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COMO
SER
MAIS
CRIATIVO?
Como Ser Mais Criativo?
eBook Gratuíto

Editado por:
ABRA - Academia Brasileira de Arte

Elaboração:
Laerte Galesso
Milton Toller

Montagem e Diagramação:
Henrique Cesar

Este material é uma cortesia da ABRA - Academia

Brasileira de Arte e tem por objetivo auxiliar o
leitor no desenvolvimento da criatividade para
as mais diversas aplicações, utilizando-se da
arte como forma de ampliar a percepção visual
e as habilidades manuais.

Para mais conteúdos acesse:

www.abra.com.br

Todos os direitos reservados

É proibida a reprodução e a utilização
sem a expressa autorização da
ABRA - Academia Brasileira de Arte.

São Paulo, Janeiro de 2020

Introdução
A criatividade é inerente a todo ser humano. E não se restringe apenas ao fazer artístico. Qualquer atividade,
para que seja bem sucedida, exige uma boa dose de criatividade, desde o orçamento familiar, preparação
de um prato, gestão de uma empresa, o desenvolvimento de uma obra artística e assim por diante. Ela é a
grande propulsora da manutenção da raça humana na terra, pois, embora o mundo tenha dado seu grande
salto tecnológico somente nos últimos cem anos, não podemos nos esquecer dos nossos ancestrais, desde
os Nômades - que, por instinto de sobrevivência, usaram a criatividade e partiram em busca de melhores
condições de vida - até os gênios do passado, que abriram caminho, criando condições favoráveis a essa
evolução.

Através da prática do desenho, por exemplo, você pode se tornar uma pessoa mais criativa e aplicar isso
em qualquer atividade, pois, desenvolve o hemisfério direito do cérebro, que é responsável pelas questões
espaciais e pela capacidade de criação.

Uma pessoa criativa tem muito mais chances de atuar em áreas ou desenvolver tarefas que as máquinas
não conseguem realizar e, com isso, ter mais chances de conseguir boas colocações em empresas,
alcançando melhores rendimentos.

No entanto, surge a grande questão:

Ilustração por Guilherme Dimov

Aluno de Ilustração Digital da ABRA.
Se todo Ser humano é criativo, por que
somente alguns conseguem, realmente,
mostrar essa criatividade e se destacar
em uma ou mais atividades?

Não existe uma resposta única e objetiva para esta pergunta, pois, são muitos os fatores que podem levar
um indivíduo a ser mais criativo do que outro. Sabemos que fatores sociais, políticos, econômicos e culturais
têm bastante influência nessa questão, como a precariedade na educação e a falta de oportunidade para
pessoas que têm talento e disposição, mas não possuem condições financeiras para frequentar um curso de
arte. No entanto, há vários exemplos de pessoas sem nenhuma estrutura e preparo que, de alguma forma,
conseguem desenvolver a aplicar a criatividade em determinada atividade ou situação.

Para amenizar este problema social, existem hoje várias organizações não governamentais (ONG’s) que, em
parceria com a iniciativa privada e outras instituições particulares, vêm oferecendo oportunidades para que
crianças e jovens possam se desenvolver através da arte e do design.

Mas, há também outras questões que podem influenciar não na capacidade criativa, mas na forma como
cada um se predispõe a ser criativo. Neste contexto, entram fatores como a ambição pelo dinheiro, falta de
disposição, energia, dedicação, interesse, curiosidade, disciplina (sim, disciplina), entre outros.

Arte abstrata - óleo s/ tela - Carla Firme

Aluna de Pintura em Tela da ABRA.

Por exemplo, há pessoas que têm tendência ou facilidade para determinadas áreas ou atividade, mas, por
algum motivo, não têm interesse; outras ficam se imaginando “criando” coisas geniais, mas não têm
disposição para, efetivamente, “por a mão na massa”.

O que queremos dizer é que a criatividade, por si só, não vai transformar uma pessoa desconhecida em
alguém talentoso e reconhecido no seu meio da noite para o dia. Picasso foi um artista genial, mas também,
teve muita energia, dedicação e disciplina, para se tornar o maior artista das artes visuais do século 20.
Como saber
se eu sou criativo?
Algumas características são comuns às pessoas criativas, entre as quais podemos destacar a curiosidade,
a coragem (não têm medo de errar), o interesse pelos outros, a independência da opinião alheia,
a concentração nos objetivos, capacidade de “sair” do convencional (ver o problema sob outro ângulo),
a facilidade de formular perguntas, interesse pela leitura e a determinação com que se atiram aos seus
projetos. Se você apresenta essas qualidades - naturalmente associadas ao domínio dos conteúdos que
pretende desenvolver - certamente, você é uma pessoa criativa.

Para exercer essa criatividade, no entanto, além dessas questões colocadas, é necessário que a pessoa
encontre a tarefa certa, ou seja, o que realmente gosta de fazer. Dificilmente, uma pessoa vai ser criativa,
fazendo algo que não gosta e não se identifica.

Estas são apenas algumas pistas, que podem fazer sentido em menor ou maior grau. Mas, não podemos
afirmar que uma pessoa não é criativa porque não possui essas características. Depende muito da
tendência natural de cada um e do tipo de tarefa ou atividade que irá desempenhar. Um jogador de futebol,
por exemplo, não precisa, necessariamente, gostar de ler, no entanto, precisa de coragem e agilidade física
e mental.

Resumindo, podemos dizer que uma pessoa criativa é aquela que consegue soluções para um problema,
uma situação ou uma oportunidade. Ou seja, é aquele indivíduo que consegue encontrar soluções criativas
para por em prática a sua criatividade.

Arte Conceitual por Cesar Zanardo

Professor de Design Automotivo da ABRA.
Como surge a
Criatividade?
A história mostra que, de uma maneira geral, a criatividade aparece quando se tem um problema e busca-
se uma solução, usando os recursos disponíveis ou desenvolvendo outras ferramentas que podem ajudar
a resolver. Isso fica muito evidente desde os primórdios da humanidade: nossos ancestrais tiveram que
usar a inteligência e a criatividade para criar armas para abater animais muito maiores e mais fortes que
eles, construir abrigos seguros e criar mecanismos seguros que garantissem sua sobrevivência.

Com isso, queremos dizer que, quando está tudo bem, nós tendemos a ficar mais acomodados.
Mas, ao contrário, os grande empreendedores e as pessoas criativas nunca deixam a peteca cair, estão
sempre em busca de soluções, mesmo antes de o problema surgir.

Por isso, você não deve ficar esperando que alguma ideia mirabolante caia do céu e desperte a sua
criatividade. A iniciativa é sua, de correr atrás dela, com energia e com todas as ferramentas que
dispuser.

Crie um ‘’Problema’’ e busque uma solução.

Exemplos de como a necessidade estimula a criatividade:

Problema 1 - Idade Média - Como desenhar figuras em escorso?

Solução: Técnica do Quadriculado
 Problema 2 - Renascimento Problema 3 - Século 20
Como apresentar os projetos Dificuldade para lavar o arroz
de forma mais realista?
Solução:
Solução: Escorredor de Arroz
Invenção da Perspectiva Therezinha Beatriz Zorowich
Batatais - São Paulo - 1959

Onde buscar Inspiração?

Qualquer profissional que precisa produzir não pode se dar ao luxo de esperar que a inspiração, do nada,
apareça. Inspirado ou não, ele tem que produzir, muitas vezes, dentro de prazos bastante apertados.
Imagine um roteirista de novelas ou seriados, por exemplo, que tem que escrever enquanto os capítulos
estão com a produção em andamento. Ou um pintor que tem que apresentar uma série de quadros par
uma exposição.

Por isso, esses profissionais simplesmente trabalham baseados em todas as suas experiências
acumuladas, ou seja, eles já formaram um repertório de informações ao longo da carreira, que os ajuda no
processo de criação.

Algumas fontes de inspiração:

Natureza, mundo animal, vegetal, rua, praça, parque, filmes, livros, músicas, internet, eventos, pessoas
interessantes, exercícios de desbloqueio, viagens, observação aguçada, experiências pessoais,
bloco de anotações.
O Desenho e a Criatividade
O desenho tem um papel fundamental no desenvolvimento da criatividade, pois, o ato de desenhar faz
você explorar o hemisfério direito do seu cérebro, que é pouco utilizado devido às inúmeras atividades
racionais que desenvolvemos no dia-dia.

O desenho melhora a sua capacidade de observar, suas habilidades manuais e sua autoestima. Além
disso, a prática do desenho faz com que você perca o medo de errar e saia da chamada ’’zona de
conforto’’, que são dois grandes obstáculos para o desenvolvimento da criatividade.

Ainda que você não tenha pretensão de tornar-se um artista ou praticar alguma disciplina relacionada à
arte, encare o desenho como uma terapia que ajudará a estimular sua criatividade.

Exercitando a criatividade através do desenho:

- Durma bem, para descansar o cérebro;

- Evite barulho excessivo e excessos em geral;
- Ande sempre com um caderno e um lápis na mochila ou na bolsa;
- Experimente desenhar em locais diferentes e ao ar livre;
- Observe o que acontece à sua volta;
- Seja ousado, não tenha medo de arriscar;
- Desprenda-se de estilos e técnicas que você utiliza com frequência;
- Seja exigente com os seus próprios resultados.

Ilustração por Marcelo Pitel

Professor de Design Gráfico da ABRA.
O Desenvolvimento do
Processo Criativo
A criatividade, no desenvolvimento artístico, pode ser exercitada, basicamente, de três maneiras,
sendo que em todos os casos há vantagens e desvantagens:

1. Através da improvisação, sem nenhum conceito teórico ou prático;

Imagens extraídas do livro “Desenhando com o Lado Direito do Cérebro”, de Betty Edwards.

A mente age de forma livre e aleatória, buscando ideias, mas sem a preocupação com a qualidade. O
orientador atua como um incentivador, buscando desbloquear a mente do aluno, através de estímulos
psicológicos, orientando-o na pesquisa dos conceitos necessários para o seu desenvolvimento, porém, não
apresentando nenhum plano estruturado. Os resultados serão analisados posteriormente, tentando-se
encontrar as melhores soluções.
Principais vantagens:
 Maior liberdade para criar livremente.
 Originalidade no resultado.
 O resultado pode ser surpreendente.

Principais desvantagens:
 O desenvolvimento depende muito do aluno e da capacidade persuasiva do orientador.
 O processo evolutivo pode ser demorado.
 O aluno pode sentir-se desamparado.
 O resultado pode ser frustrante para o aluno e o orientador.
2. Através de embasamento conceitual teórico;

Neste caso, são oferecidos conceitos e direcionamento para a geração de ideias. O alunos tem liberdade
para criar, seguindo uma metodologia semiestruturada, que assegure um resultado aproximado do
esperado. O orientador atua como mediador entre a proposta e o processo criativo do aluno.
Principais vantagens:

 Liberdade para criar.

 O aluno se sente mais amparado.
 Os resultados ficam mais próximos dos objetivos.

Principais desvantagens:

 Direcionamento parcial dos processos

 O aluno pode sentir-se muito “solto”
 O aluno precisa estar preparado para não se frustrar com o seu resultado.
3. Com base numa estrutura planejada, com a introdução dos
fundamentos práticos e conceitos teóricos;

Resultados alcançados:

Neste caso, o aluno recebe orientação e treina os principais fundamentos práticos e teóricos, baseados na
história, em experiências anteriores e atuais. O pensamento criativo é guiado a seguir trilhas percorridas por
artistas renomados e inspirar-se nas suas ideias e criações, buscando alcançar sua própria identidade.
Principais vantagens:

 Liberdade para criar com proposta dada.

 O aluno se sente sempre amparado.
 O orientador conta com um plano de trabalho.
 Os resultados ficam bem mais próximos do esperado.
Principais desvantagens:

 O processo pode ficar um pouco "engessado"

 Para alcançar a originalidade, o aluno precisa aprender a "quebrar" regras.
 No caso de uma proposta dada, a autonomia do orientador diminui.
As três opções apresentadas são importantes, dentro do contexto geral da condução do processo criativo. O
que pode mudar é a forma como o trabalho é desenvolvido. Num atelier particular, por exemplo, o orientador
tem total autonomia para direcionar o aluno para o caminho que julgar mais conveniente. O resultado pode
ser bom, caso o orientador disponha de um repertório amplo sobre a arte (conceitos e técnicas), seja um
bom incentivador e não queria fazer um processo seletivo. O aluno, por sua vez, precisa dar uma boa
resposta a informação recebida. Caso contrário, o processo pode ser frustrante, principalmente para o aluno.
A criatividade ficará totalmente comprometida, se o orientador atuar com excesso de informações,
interferência na obra do aluno e quiser introduzir seu estilo e sua técnica.

No caso de uma instituição de ensino de arte, a situação é diferente: a escola precisa de um padrão de
ensino que assegure uma metodologia com base em resultados; o professor precisa ter autonomia para
explorar a criatividade individual de cada aluno; este, por sua vez, precisa sentir-se seguro, ter liberdade
para poder criar e ficar satisfeito com os seus resultados. Para que isso seja alcançado, o ideal é combinar
as ferramentas dos três modos, trabalhando individualmente, de acordo com o desenvolvimento, o ritmo e o
nível de compreensão de cada aluno.

‘ O segredo da criatividade está em dormir bem e abrir a mente

para as possibilidades infinitas. O que é um homem sem sonhos?
Albert Einstein ’
É preciso entender que, embora o objetivo principal seja o desenvolvimento artístico, a ampliação da visão
nas questões que envolvem a arte contemporânea, tem que se pensar em atender à expectativa do aluno,
evitando frustrar essa expectativa com um processo engessado ou com uma proposta que ainda não esteja
no nível do seu entendimento.

O que serve para um pode não servir para o outro.

A história mostra que os grandes nomes das artes visuais,

tiveram de algum modo, experiência com a didática de
instituições e de outros mestres. E que isso não se tornou
empecilho para que mostrassem ao mundo sua
criatividade e desenvolvessem suas obras geniais.

As principais vantagens de se ter um bom orientador

são a diminuição do tempo de aprendizagem e
ter alguém com quem compartilhar suas alegrias e
incertezas.

Ilustração por André Baltieri

Artista Plástico formado pela ABRA.
10 Dicas para ser mais Criativo

1. Pesquise mais
Faça pesquisas de referências e visitações em vernissages, exposições, feiras culturais e eventos
alternativos. Isso lhe inspira e estimula a sua criatividade, incentivando-o a produzir mais e alcançar
melhores resultados.

2. Pare para pensar

Nos dias de hoje, com a correria das nossas funções diárias e da cobrança no trabalho, acabamos
trabalhando demais e pensando no modo automático (muitas vezes deixando passar ótimas ideias pelo
simples fato de não termos tempo para pensar melhor). O ócio criativo é uma parte importante do trabalho
dos criativos, sendo ele o tempo utilizado para pensar em novas ideias e em como executá-las. Tendo
isso em mãos, a realização e produção das suas criações serão bem mais rápidas. Reserve um tempo
para ficar ocioso e pensar mais sobre seus projetos.

3. Anote qualquer ideia

Nunca deixar de anotar uma ideia, mesmo que ela ainda não esteja muito boa ou é somente um
fragmento de ideia. Ao anotar algo o seu cérebro abre caminho para novas possibilidades e o estimula a
pensar mais.

4. Produza
Produzir é uma das sequências da dica anterior. Dê o primeiro passo! Ainda que o conceito inicial não
esteja bom naquele momento, num futuro próximo é possível aprimorá-lo.

5. Busque inspiração
Procure buscar inspirações em outros ramos, além daqueles que você trabalha. Por exemplo, você já
pensou em trazer estudos da ciência para as suas artes?

6. Seja curioso
A criatividade está sempre presente na solução de problemas. Quanto mais curioso nós somos, mais
pesquisamos e aprendemos sobre tudo. Isso inclui, principalmente, conversar com as pessoas. Que
problemas elas já tiveram e como os solucionaram?

‘ A criatividade é a atitude mais adequada para viver no mundo.

Heráclito - Filósofo grego há 2.500 anos atrás.
’
7. Trabalhe em duplas
Trabalhar em dupla, ou até trios de criação (apesar de muitas vezes causar certa confusão e até perder o
rumo do assunto) são as melhores maneiras de criar. Ao pensar coletivamente temos vários pontos de
vista que, muitas vezes, não fazem parte da nossa vida. Procure participar dos mais diversos grupos
possíveis.

8. Escute os outros
É comum nos apegarmos tanto aos nossos trabalhos a ponto de ficarmos cegos e não enxergarmos seus
possíveis defeitos e problemas. Ouça bastante a opinião dos outros e tente entender o questionamento
das pessoas sobre as suas ideias. Nunca descarte uma crítica logo de início!

9. Observe as crianças
É sempre interessante ouvir as ideias das crianças. Elas são inocentes e não estão com os pensamentos
tão engessados quanto os adultos. Isto trás uma ingenuidade e um pensamento simples e direto que,
aliado as suas experiências, podem gerar ótimos resultados.

10. Livre-se do ‘‘Pré-conceito’’

A criatividade se desenvolve em quem não tem a mente fechada. Esteja aberto para novas ideias e
busque novas soluções para os mesmos problemas. Quanto mais contato com novas experiências, maior
a possibilidade de encontrar inspirações para a criação. Abrir-se para o novo também é exercitar a
curiosidade.

‘‘Solidão do Homem Moderno’’ - óleo s/ tela - Laerte Galesso

Fundador e Professor de Artes Plásticas da ABRA.
Neste trabalho, apresentamos algumas dicas interessantes para você se tornar uma pessoa mais criativa.
E, se você já é criativo, como fazer para explorar essa criatividade. Mas, independentemente de cada
caso, a criatividade está muito mais associada ao empenho e a dedicação, do que um “dom” que
aparece do nada e torna as pessoas criativas.

Muitos dos grandes gênios da humanidade deram suas vidas em prol de uma causa. Se você olhar os
pés de uma bailarina ou os dedos de um guitarrista, vai ver que tudo tem um custo.
Em se tratando das artes visuais, você não vai precisar se “sacrificar” dessa forma. Mas, para alcançar
bons resultados e reconhecimento, é necessário uma boa dose de dedicação, muito ensaio e muita produção.
A produtividade é aspecto que pesa muito no desenvolvimento da criatividade, pois, não existe um artista de
somente uma obra, um escritor de apenas um livro, um compositor de apenas uma música.

Seja qual for a área que você escolher, a busca de uma boa orientação profissional é imprescindível e vai
trazer resultados mais rápidos e efetivos. Essa ajuda deve vir de profissionais especializados e
comprometidos com os conteúdos e com a sua evolução. Caso contrário, você pode se frustrar e achar que
a culpa é sua quando, na verdade, foi do conteúdo e da didática apresentados.

Portanto, investir no seu talento e na sua criatividade nunca deve ser considerado como um gasto, mas
sim como um investimento que lhe trará muitos benefícios, mesmo que a sua profissão não esteja ligada à
arte.

Paisagem - óleo s/ tela - Cecília Lazuri Postiglione

Aluna de Pintura em Tela da ABRA.
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