“AÑO DE LA UNIVERSALIZACIÓN DE LA SALUD”

DOCENTE: JUAN GARCÍA HUARCAYA

TEMA: TÉCNICAS DEL MIMO

INTEGRANTES:

1. ESTEFANI UNTIVEROS URIBE

2. SUSI ALFONSO UNTIVEROS

3. JUDITH BARJA BRAVO

4. CLINTON TELLO BENDEZU

CARRERA: ENFERMERÍA TÉCNICA

CURSO:

SATIPO – 2020

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 INTRODUCCION

Presentamos a buestra consideracion el trabajo de investifacion itutlado: la

tecnica del mimo ya que se trata de un actor interprete teatral que se vale
exclusiva o preferentemente de gestos y de movimientos corporales para actuar
ante el público. Es el arte de expresarse mediante el gesto y el movimiento,
prescindiendo de la palabra o lenguaje verbal. Donde el presente trabajo esta
estructurado en dos capitulos que son los siguientes:

Capitulo I, comprende el marco teorico donde se analiza las tecnicas y el origen

y la historia, El mimo es una forma dramática de carácter popular que surgió en
la antigüedad griega, con carácter realista y fundamentalmente, satírico. Con la
decadencia del imperio romano y el resurgir del cristianismo, el mimo se esparce
por Europa y sobrevive en plazas y lugares públicos, pero hay que esperar hasta
el siglo XV en Italia

Capitulo II, aborda las tecnicas del mimo y la pantomima. La mímica comprende
las actitudes, los gestos, los manejos de la fisonomía; en fin, todos los
movimientos del cuerpo; comprende también la risa, el llanto, los gritos y todas
las inflexiones espontáneas de la voz. La pantomima moderna acabó siendo un
arte puramente mudo, donde el significado es trasmitido solamente a través del
gesto, el movimiento y la expresión corporal.

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 DEDICATORIA

Primeramente, a Dios por su inmenzo amor y misericordia por permitirme

seguir con mi formacion profesional a base de estudio y esfuerzo hasta lograr
mi objetivo y a mis padres que con su apoyo incondicional me han enseñado
que nunca se debe dejar de luchar por lo que se desea alcanzar.

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 INDICE

Caratula I

Introducción II

Dedicatoria III

Índice IV

CAPÍTULO I
Marco teórico

1.1 definición 05

1.2 origen y historia 05

CAPITULO II
Técnicas del mimo

2.1 técnicas 07

2.2 la pantomima 10

Conclusión 13

Bibliografía 14

Anexo 15

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 CAPÍTULO I
MARCO TEÓRICO

1.1 DEFINICIÓN
El mimo significa imitación de la realidad, el mimo imita la vida que ve, al principio
era un forma hablada y cantada además de corporal.
Suele emplearse una serie de palabras asociadas:
- Mímica: conjunto de gestos corrientes y otros ligados a la expresión
artística.
- La obra representada también puede denominarse mimo, otras veces
como mimodrama y a veces como pantomima.

Se trata de un actor interprete teatral que se vale exclusiva o preferentemente

de gestos y de movimientos corporales para actuar ante el público. Es el arte de
expresarse mediante el gesto y el movimiento, prescindiendo de la palabra o
lenguaje verbal. El mimo utiliza todos los elementos del cuerpo para expresar la
información persona sin emitir una sola palabra.

Los mimos son artistas que necesitan entrenar con profusión las distintas partes
de su cuerpo con el fin de transmitir la información deseada a las personas que
los observan, resaltar que el simbolismo o código específico y fuerte tecnificación
lo convierten en una actividad muy repetitiva, que exige una enseñanza directica
y analítica con poco margen a la espontaneidad.

1.2 ORIGEN Y HISTORIA

El mimo es una forma dramática de carácter popular que surgió en la antigüedad
griega, con carácter realista y fundamentalmente, satírico. Posee formas
literarias que aparecen hacia el siglo V a. C. en Siracusa con Sofhrón, personaje
que acuñó el término de mimo. Tras su muerte, su hijo Xénarque, orientó el
género hacia la sátira política y contribuyó a su decadencia.

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El mimo influiría y conformaría la comedia griega antigua. Las compañías de
mimo gozaron de gran popularidad, en Grecia y Roma. La iglesia excomulgaría
estas compañías en el siglo V d. C. a causa de sus constantes burlas a los
sacramentos.

Por otra parte, las palabras mima o pantomima designan indistintamente al actor
y al juego dramático, cuyo sentido varía según se le aplique al teatro griego,
latino o francés.

Con la decadencia del imperio romano y el resurgir del cristianismo, el mimo se

esparce por Europa y sobrevive en plazas y lugares públicos, pero hay que
esperar hasta el siglo XV en Italia, con la comedia del arte para verlo resurgir.
En Roma fue haciéndose cada vez más paródico y grosero y acabó derivando
en farsa. A mediados del siglo I a. C. se vio transformado casi en género literario.

En los grandes teatros antiguos al aire libre de Grecia y Roma, se representaban

caracteres fijos. Estos caracteres eran tres personajes: Arlequín, Pierrot y
Colombina.

Como mencionamos anteriormente, en Europa tendremos que esperar al siglo

XVI para ver en Italia la comedia del arte una comedia improvisada que pronto
se propagó por todo el continente. La pantomima continuó con el Arlequinado
durante los siglos XVII y XVIII en Francia e Inglaterra.

En Londres, el Arlequinado era precedido por una escena en la que los actores
hacían mímica y bailaban representando historias de la mitología clásica o
cuentos de hadas, y culminaban con la transformación del personaje principal en
Arlequín. Después del siglo XIX, las representaciones se limitaron a la época de
Navidad.

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 CAPITULO II
TÉCNICAS DEL MIMO

2.1 TÉCNICAS
Principalmente para caracterizar a un mimo, además de sus técnicas y
ensayos, no podemos olvidar dos aspectos muy importantes como son el
maquillaje y el vestuario.

En cuanto al maquillaje, el mimo se caracteriza por tener la cara blanca con

detalles de otros colores que hacen que sobresalgan los gestos.

El vestuario mejora la impresión visual de todo el equipo. El equipo debe estar

uniformado, con ropa cómoda, que facilita la libertad de movimientos. Las
faldas y los pantalones no deben ser muy apretados, y es mucho mejor usar
deportivas o algún calzado cómodo que zapatos.

Los colores clásicos del mimo son el negro, blanco y rojo, además de sus
combinaciones. Los tirantes, chalecos, gorras, etc., dan un toque especial. Y
lo más importante son los guantes blancos, imprescindibles para resaltar las
manos y sus movimientos.

La mímica comprende las actitudes, los gestos, los manejos de la fisonomía;

en fin, todos los movimientos del cuerpo; comprende también la risa, el llanto,
los gritos y todas las inflexiones espontáneas de la voz.

Como ya hemos dicho el mimo se basa en el lenguaje no verbal y para

realizar sus obras en tres elementos o herramientas básicas.

- Los gestos de la cara: nuestro rostro está formando por muchos

músculos, que con su movimiento, el mimo es capaz de representar
numerosos gestos, para comunicarse.

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 - La postura corporal: una determinada postura y otra logra expresar
diferentes emociones.

- Los gestos de las manos: con las manos acompañamos al lenguaje y

completamos la comunicación. Pero las manos por si solas pueden
expresar y transmitir muchos conceptos sin necesidad de sonidos.

2.1.1 Movimientos de acción: movimientos necesarios para consumar una

acción: beber, caminar, etc.

2.1.2 Movimientos de caracteres: son permanentes y determinan el carácter,

los hábitos y la cualidad de un personaje.

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2.1.3 Movimientos instintivos: son espontáneos, involuntarios y traicionan
una emoción, una sensación física o moral.

2.1.4 Movimientos descriptivos o parlantes: son voluntarios, reflexivos,

compuestos y tienen por objeto expresar un pensamiento, una necesidad,
una voluntad, o describir un personaje, un objeto, o indicar un punto, una
dirección.

2.1.5 Movimientos complementarios: son aquellos en los que participa todo

el cuerpo en la expresión significada por el movimiento principal, a fin de
dar a esta expresión más fuerza y armonía.

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Para que sea completa, una expresión mímica exige todo a la vez: la actitud, el
manejo de la fisonomía y el gesto.

- Las expresiones de carácter se componen sobre todo de actitudes.

- Las expresiones instintivas se componen sobre todo del manejo de la

fisonomía.

- Las expresiones descriptivas o parlantes se componen sobre todo de los

ademanes de las manos.

Para un actor el arte mímico consiste en adquirir:

- Flexibilidad y movilidad de su cuerpo, sus miembros y músculos del rostro.

- El conocimiento de todos los movimientos que él pueda ejecutar.

- La facilidad de precisión en la ejecución de todos esos movimientos.

- La conciencia perfecta del significado de cada uno de esos movimientos.

2.2 LA PANTOMIMA
La pantomima comenzó en Italia con lo que ellos llamaban la comedia del
arte Emergió como un espectáculo de elaborado trabajo escénico y de
vestuario.

La pantomima moderna acabó siendo un arte puramente mudo, donde el

significado es trasmitido solamente a través del gesto, el movimiento y la
expresión corporal.

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 Este método es utilizado para enseñar mensajes de todo tipo a un auditorio
independientemente de su edad. La pantomima es un drama completo que
puede usar uno o más mimos. Se puede acompañar con pistas musicales
acordes a la trama o cualquier otro medio audiovisual.

Una misma pantomima siempre no sirve si se presenta sin tomar en cuenta

el tipo de público que nos está viendo. Tenemos que adaptar nuestras
presentaciones a las personas que nos estén viendo. Por esto es que existen
varios tipos de pantomimas:

2.2.1 Pantomimas para la calle: Por lo común, son para jóvenes no cristianos,
y por ello tienen que ser evangelísticas, pero a su nivel.

2.2.2 Pantomimas para la Iglesia: Pueden ser las mismas que ocupamos en
otros lugares, siempre y cuando tomemos en cuenta que es necesario
adaptar. Si hay escenas de baile, fiesta, drogadicción o alcoholismo, será
necesario eliminarlas o modificarlas.

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2.2.3 Pantomimas para niños: Pueden ser las mismas que las usadas para
jóvenes, pero tenemos que adaptarlas a los niños. Serán necesarias más
ayudas visuales y narración.

2.2.4 Pantomimas para jóvenes: Varían de acuerdo al grupo de jóvenes con

quienes estamos. Pero pueden tener ideas más abstractas, ya que se
entenderán mejor que los niños.

2.2.5 Pantomimas para cristianos: Su mensaje debe ser sobre la vida

cristiana. Podemos hablar de los temas que queramos, o que veamos que
se necesitan en la iglesia.

2.2.6 Pantomimas para el evangelismo: Existen para niños, jóvenes y

adultos. Su mensaje es Cristocéntrico, orientado hacia la Biblia, Dios, la
salvación.

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CONCLUSIÓN

- Las Técnicas del Mimo ayudaron a muchas a descubrirse, explorar el

mundo, manifestaciones, expresar pensamientos, echar a valorar la
imaginación y desarrollar la creatividad; aprovechar, apropiarse, disfrutar
y ser protagonista de los espacios de juego.

- La pantomima es un arte escénico que apela a la mímica como forma de

expresión artística. Se conoce como mímica, por otra parte, a la
comunicación a través de gestos.

- La persona que se dedica a la pantomima como arte recibe el nombre del

mimo. La clave en la actuación de los mimos está en la renuncia al uso
del lenguaje oral durante las actuaciones; algunos mimos, incluso,
rechazan cualquier tipo de sonido.

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BIBLIOGRAFÍA

- CÓDIGO DE CONDUCTA PARA FUNCIONARIOS ENCARGADOS DE

HACER CUMPLIR LA LEY: Santiago Ramon Salazar Navarro – Lima
2018

- RINCIPIOS BÁSICOS SOBRE EL EMPLEO DE LA FUERZA Y DE

ARMAS DE FUEGO POR LOS FUNCIONARIOS ENCARGADOS DE
HACER CUMPLIR LA LEY: Santiago Ramon Salazar Navarro – Lima
2016

- USO Y MANEJO DE LA FUERZA EN LAS INTERVENCIONES

POLICIALES PERÚ: José Javier Manosalva Salvador – Lima 2005

- MANUAL DE DERECHOS HUMANOS APLICADOS A LA FUNCIÓN

POLICIAL - POLICÍA NACIONAL DEL PERÚ.

- DIARIO EL PERUANO: DECRETO LEGISLATIVO N° 1186

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ANEXOS

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