15

(A) 1er movimiento-Allegro, 2/2, re menor, forma Sonata

El primer movimiento es un movimiento rápido, tipo sonata, 2/2 firma de tiempo, y la composición es d menor. El primer movimiento

se resume como sigue. <Tabla 3>

formar palabra Fomento

Sujeto 1 1-39 d menor

Presentación Parte transitoria 40-47 Do mayor
Sujeto 2 48-73
Fa mayor
Codetta 74-83

Desarrollo 84-107
1er departamento de generación de energía
un menor de edad
2do departamento de generación108-129
de energía

Reproducción del primer tema. 130-177 d menor

Recapitulación
Reproduciendo progreso 178-185 La mayor
Reproducción del segundo tema. 186-235 Re mayor
Coda 236-264 d menor

El tipo de sonata se puede dividir en parte de presentación, parte de desarrollo y parte de reproducción como se ve arriba, y se usa

una coda para terminar la canción.

 dieciséis

(1) Presentación

La parte de presentación es una parte que presenta un tema o un material importante para reemplazarlo en una

pieza musical. El primer tema es del Nodo 1 al Nodo 39, y la composición general es d menor, la composición de

1 movimiento.

El violín muestra la melodía del primer sujeto, y la parte superior y la parte inferior del piano proceden mientras

desciende tirando, creando una atmósfera que parece estar internamente en conflicto debido al uso del sonido de

arrastre. Los motivos principales (Voz a, Voz b) se introducen en cuatro palabras, y los motivos principales, Voz a y

Voz b, dominan toda la canción. Los nodos 5 a 8 comienzan a 3 grados y continúan en el mismo tono. <Puntuación 1,

m.1-4>

<Puntuación 1>

Uno

Uno

dm; Ⅰ ⁶ Ⅰ₆ Ⅰ₆ Ⅰ₆ Ⅴ
⁴
 17

Comenzando en la barra 5, el piano se toca en octavas, y la barra 7 se toca en reversa, en oposición a la barra 3, donde las

partes superior e inferior del piano están en la misma dirección. <Puntuación

2, partituras 3>

<Puntuación 2, m.3-4> <Puntuación 3, m.7-8>

3 77

Vn Vn

3 77

Pf Pf

En las barras 11 y 12, la parte inferior del violín y el piano se toca al mismo ritmo, y la parte superior y la

tolerancia del piano se realizan en forma de ritmos superpuestos. Esto también se ve en la medida 16 hasta la

medida 20. De la sección 18 a la sección 21, el padre del violín desciende 4 grados de A a E, y desde la sección

inferior del piano hay 4 grados de F a C, bajando 3 grados. Se puede ver que la forma negativa a se invirtió para

saltar 4 grados. <Puntuación 4>

<Puntuación 4, m.18-21>

18 años

Vn

18 años

Pf
 18 años

En la barra 22, la melodía del primer tema se reduce en una octava, y el primer tema está terminado. El primer

tema de la atmósfera que parece estar terminado cambia de piano a forte (

) La primera melodía del tema se presenta nuevamente vigorosa y vigorosamente, y después de tres palabras, el violín parece

imitarla. En este momento, el piano procede con 2 palabras en una forma reducida de la forma a.

Del 30 al 33, el aspecto rítmico es homogéneo, y este ritmo es una reducción del ritmo del primer tema.

Después de superponerse y crear una atmósfera caótica, avanzan gradualmente y alcanzan la parte de

transición. <Puntuación 5>

<Puntuación 5, m.30-33>

Vn

30

Pf 30

La parte de transición conecta las materias primera y segunda, y es la sección 41 a la sección 47. Esta sección se convierte a Do mayor, que es

una subcategoría de la segunda asignatura, haciendo más hincapié en la belleza de la melodía de la segunda asignatura. El señor juega un papel.

El segundo tema es de F 48 a F 73, que es el mayor mayor de d menor. La melodía principal del segundo

tema es una atmósfera lírica, y la primera parte se presenta como un piano, y desde el bar 61, se recibe el violín

y se toca nuevamente la melodía del segundo tema.

 19

De la barra 48 a la barra 51, el ritmo progresa isomorfológicamente, aumentando 3 grados a intervalos de 2 barras, y de la barra 52 a

la barra 53, el segundo sujeto se transforma. <Partitura 6, Partitura 7>

<Puntuación 6, m.48-51>

Vn

48

Pf

<Puntuación 7, m.52-53>

52

Vn

52

Pf

Desde la barra 54 hasta la barra 55, el ritmo del isomorfismo a dos intervalos de barra se reduce o aumenta.

<Puntuación 8>

54

Vn

54

Pf 48

<Puntuación 8, m.54-55>
 20

Desde la sección 56 hasta la sección 60, el segundo tema presentado en el piano puede verse como un conector para la presentación

repetida en el violín. En la sección 56, reaparece la motivación que se presentó por primera vez en la parte de transición, y después de

una palabra, el violín toca la melodía del piano y Aparece como una imitación del modelo opuesto.

A partir de la sección 61, la parte del violín sube en un acorde distribuido, y la melodía del segundo tema se presenta nuevamente en

una octava. Al mismo tiempo, la parte del piano toca las dos primeras notas del segundo tema, lo que aumenta el énfasis del tema y la

tensión de la canción. Aparecer. <Puntuación 9>

<Puntuación 9, m.61-66>

61

Vn

61

Pf

64

Vn

64

Pf
 21

La codetta progresa utilizando siete acordes consecutivos desde la barra 74 hasta la barra 83. Esta progresión continua del séptimo

acorde es una característica armoniosa de la música de Brahms, y a menudo se ve en esta canción. La parte del piano avanza de

manera complicada con un acorde distribuido, y en la parte del violín, el tono de la nota cuarto aparece repetidamente 3 grados, lo que se

lleva a cabo enterrándolo en el acorde distribuido del piano. Después de eso, termina con el mejor acorde de Fa mayor, y termina la

presentación. <Puntuación 10> <Puntuación 10, m.74-83>

74

Vn

74

Pf

77

Vn

77

Pf

80

Vn

80

Pf
 22

(2) departamento de generación de energía

El departamento de desarrollo se refiere a la parte que continúa desarrollándose a medida que se transforman los temas primero y segundo que

aparecieron en la parte de presentación. El departamento de generación de energía se puede dividir en dos partes. La primera generación de energía

es del nodo 84 al nodo 107, y la segunda generación de energía es del nodo 108 al nodo 129, y es una relación menor, que es una relación menor de

d menor. Desde el principio hasta el final de la unidad de generación de energía, aparece continuamente la tonalidad (sonido A) de la unidad de

generación de energía. Este tono de sostenimiento enfatiza la tonicidad y mantiene la tensión, y sirve para regular el flujo para que la atmósfera de la

canción no se eleve. En la primera sección de desarrollo, el patrón de la octava nota se repite en la sección de violín de la sección 84 a la sección 85,

que es el motivo principal de la sección de desarrollo, y este motivo prevalece hasta el final de la sección de desarrollo. La principal motivación es que

el ritmo de la primera parte del piano de la parte de presentación está progresando en una forma reducida. En el nodo 86, los motivos sugeridos por el

violín en el nodo 84 se repiten en el piano en un tono inferior a 3 grados. <Puntuación 11>

<Puntuación 11, m.84-87>

84

Vn
84

Pf

<Puntuación 12, m.1-4 pf. parte>

Uno

Pf
 23

Una parte del primer sujeto tipo A aparece de los nodos 88 a 4, y el primer sujeto tipo B de los nodos 92 a 95.

<Puntuación 13> <Puntuación 13, m.88-95>

88

Vn

88

Pf

92

Vn

92

Pf
 24

Desde la sección 108, es la segunda sección de desarrollo, y en las primeras cuatro secciones (sección 108-sección 111), el violín aparece a una

distancia de 13 grados sobre la extremidad superior izquierda del piano, que es el intervalo de tono favorito de Beethoven, el clásico de Brahms. Puede

echar un vistazo al aspecto de precaución. La parte derecha del piano progresa constantemente a la octava nota, que es la principal motivación de la

primera parte de desarrollo, apoyando la melodía del violín. <Puntuación 14> <Puntuación 14, m.108-109>

108

Vn

108

Pf

En el nodo 112, el tono b del primer sujeto aparece nuevamente, y en el nodo 120, se transforma el motivo principal de la primera

unidad de desarrollo. De 124 a cuatro, el ritmo de Hemiola, la característica rítmica de la música de Brahms, se presenta en dos tiempos.

Esto se superpone verticalmente (1: 2: 3: 4) en las notas continuas del piano y la constelación zurda (1: 2), la constelación zurda y la

mano derecha (2: 3), y las melodías de la mano derecha y el violín (3: 4). Aparecer. <Puntuación 15> <Puntuación 15, m.124-127>

124

Vn

124

Pf
 25

(3) Unidad de reproducción

La parte de reproducción es la parte donde la parte de presentación se reproduce en guión en forma de sonata, y puede verse como barra 130 a

barra 235. La parte de reproducción procede como la d menor original, y es casi similar a la parte de presentación. Al igual que la parte de

presentación, el primer tema, la parte de transición y el segundo tema se reproducen nuevamente y se conectan a la coda.

El primer tema de la parte de reproducción es que la melodía del violín se reproduce una octava más baja que el primer tema de la parte de

presentación, y la melodía del piano aparece en la misma forma que el motivo principal de la primera parte en desarrollo, y los elementos de la parte de

presentación y la parte en desarrollo se usan de manera integral. <Puntuación 16> <Puntuación 16, m.130-131>

Vn

130

Pf 130

A partir de 178, puede verse como una parte de transición de la parte reproductora, y esta parte, como la parte de presentación, aparece

como A Mayor de D Mayor, la composición del segundo tema de la parte reproductora. Solo la composición es diferente de la parte de

presentación, y tiene casi la misma forma de proceder. Desde la palabra 208, ha estado reproduciendo un golpe de estado, pero es

diferente del papel de la presentación en que es una conexión para repetir la melodía del tema. A medida que aumenta el tono, aumenta la

atmósfera, y en el nodo 214, la barra 157 se transforma y desarrolla en cuatro palabras.

 26

Después de que se reproducen el primer y el segundo tema, es común que la canción termine con el final, pero la

melodía del primer tema aparece nuevamente en el nodo 218. En la primera melodía del tema que reapareció, el

piano se llenó cada vez más brillante con Marte, pero el piano (P) repentinamente hizo un cambio drástico y entró en

la coda. <Puntuación 17>

<Puntuación 17, m.218-219>

218

Vnn

218

Pf

(4) Coda

Coda es la parte que termina la canción y también se llama 'terminación'. El final es del nodo 236 al nodo 264, que se desarrolla de forma

similar a la unidad de desarrollo, pero la composición se presenta en re menor, y el sonido continuo también aparece como el sonido

principal D.

Desde la sección 236 hasta la sección 237, la melodía del primer tema y los elementos rítmicos de la primera sección de desarrollo aparecen de

manera compleja. <Puntuación 18>

 27

<Puntuación 18, m.236-237>

236

Vn

236

Pf

El ritmo es homogéneo de 244 a cuatro, y el intervalo entre el violín y la mano derecha del piano se mantiene

constante a 3 grados. <Puntuación 19>

<Puntuación 19, m.244-247>

Vn

244

Pf 244
 28

El nodo 258 vuelve a terminar la canción con la aparición de la primera melodía del tema. Desde el nodo 259, el sonido

'DCB-C' se superpone para tres palabras, y desde el nodo 262 al nodo 264, se presenta como el acorde descentralizado de

Re mayor, que es el mismo tónico de re menor. <Puntuación 20> <Puntuación 20, m.258-264>

258

Vn

258

Pf