UNIVERSIDAD NACIONAL DIEGO QUISPE TITO

FACULTAD DE ARTES VISUALES

CARRERA PROFESIONAL DE DIBUJO, GRABADO Y
DISEÑO GRÁFICO

METODOLOGIA DE LOS ESTUDIOS UNIVERSITARIOS

MONOGRAFIA
DOCENTE: Sofia Visa Quispe
ALUMNA: Elizabeth Lucero Vargas Llerena
CODIGO:2011154

Cusco, Perú
2020
DEDICATORIA
 Agradezco a mi docente, porque clase a
clase y tema a tema pudo inducir en mí una
visión crítica de la realidad en la
metodología de los estudios universitarios,
esperando así aprovechar toda la
enseñanza.
 ––––
INTERACCION ENTRE EL ARTE
FOTOGRAFICO DEL SIGLO XX
Y EL SIGLO XXI

TABLA DE CONTENIDO
DEDICATORIA 1
TITULO 2
TABLA DE CONTENIDO 3
INTRODUCCION 4
INICIOS DE LA FOTOGRAFIA 5
INNOVACINES TECNICAS Y CIENTIFICAS 7
LA FOTOGRAFIA EN LAS ARTES VISUALESS 8
LA FOTOGRAFIA EN EL SIGLO XXI: DIGITALIZACION 9
FOTOGRAFIA SIGLO XX 10
FOTOGRAFIA SIGLO XXI 12
WEBGRAFIA 14
CONCLUSION 15

INTRODUCCION
La fotografía estudia todos los aspectos relacionados con las imágenes
fotográficas, a través del tiempo: procedimientos, inventores,
fabricantes, autores de las fotografías, visión artística y documental,
progreso técnico y evolución estética, aplicaciones, comercialización y
consumo de imágenes fotográficas, difusión en otros medios de
comunicación, conservación en museos y colecciones. Y su análisis,
clasificación e interpretación.

INICIOS DE LA FOTOGRAFIA
En el año 1824, el científico francés Nicéphore Niepce obtuvo unas
primeras imágenes fotográficas, inéditas. La fotografía más antigua que se
conserva es una reproducción de la imagen conocida como Vista desde la
ventana en Le Gras, obtenida en 1826 con la utilización de una cámara
oscura y una placa de peltre recubierta en betún.
Cuando Niepce comenzó sus investigaciones necesitaba un poco más de
ocho horas de exposición, a plena luz del día, para obtener sus imágenes.
En 1827, Niepce entró en contacto con Daguerre, que se interesó por su
invento e insistió en un acuerdo de trabajo para que le revelara su
procedimiento. Logró firmar el acuerdo con Niepce poco antes de su
muerte en 1833. Desde entonces, Daguerre continuó sus experimentos,
regresando al uso de las sales de plata que habían sido desestimadas por
Niépce, y en 1839 hizo público con apoyo del Estado Francés y gran
despliegue mediático, su proceso para la obtención de fotografías sobre
una superficie de plata pulida, a la que denominó daguerrotipo. Resolvía
algunos problemas técnicos del procedimiento inicial de Niepce y reducía
los tiempos de exposición necesarios, para hacerlo más adecuado a los
fines del retrato de personas.5

Casi al mismo tiempo Hércules Florence, Hippolythe Bayard y William Fox

Talbot desarrollaron otros métodos diferentes, sin conocerse entre sí. El
procedimiento creado por Fox Talbot obtenía negativos sobre un soporte
de papel, y a partir de esos negativos reproducía copias positivas, también
en papel. El procedimiento negativo-positivo de Talbot se llamó calotipo o
talbotipo.

Inicialmente el daguerrotipo era mucho más popular, ya que era muy útil
para obtener retratos, y su calidad de imagen era muy superior al calotipo.
Estos "retratos al daguerrotipo" empezaron a divulgarse entre la clase
burguesa de la Revolución industrial, por ser mucho más baratos que los
pintados, lo que dio un gran impulso a esta nueva técnica.
INNOVACIONES TECNICAS Y CIENTIFICAS
 LA FOTOGRAFIA EN LAS ARTES VISUALES
Pictorialismo
La primera iniciativa organizada de fotografía artística surge en 1890 en
Europa. Un grupo de fotógrafos crea técnicas de manipulación en la toma
y en el positivado, y propone que el resultante de su uso es una obra de
arte fotográfico, en cuanto requieren de manipulación por parte del autor y
generan obras únicas: dos de los puntos discutidos por parte de los
pintores para negar el sentido artístico de la fotografía. Algunos autores
pictorialistas son: Peter Henry Emerson, Robert Demachy, Henry Peach
Robinson, Comandante Puyo. Los pictorialistas reconocen influencias y
antecedentes en la fotografía academicista de Oscar Gustav Rejlander y
en la obra de Julia Margaret Cameron, ambas de la década del 60 del
siglo XIX. La fotografía pictorialista también se conoce como fotografía
impresionista por la similitud formal y temática con esta corriente de la
pintura moderna.
 LA FOTOGRAFIA EN EL SIGLO XXI: DIGITALIZACION
Las nuevas tecnologías digitales tienen la capacidad de convertir lo real e
intervenir sobre el registro de la imagen, hasta el punto de manipular y
distorsionar las imágenes sin perder el realismo fotográfico con el que
fueron captadas.
La digitalización desposee a la fotografía de su carácter objetivo y rompe la
conexión física entre el referente y la impresión fotosensible, es decir, entre
la experiencia perceptiva de la realidad por observación directa y la imagen
mediada a través de una tecnología. Con la pérdida de objetividad de la
imagen fotográfica, a comienzos de la década de los noventa, se empieza
a hablar de la era posfotográfica, en la que se supera el paradigma
fotográfico como modelo de realismo. Lo real y lo virtual se mezclan dando
lugar a un nuevo tipo de imagen híbrida para definir las nuevas creaciones
pseudofotográficas. Los programas de manipulación de la imagen son
protagonistas en esta etapa, así como el retoque fotográfico, la fusión de
imágenes, la infografía o la generación de tridimensionalidad.
 FOTOGRAFIA SIGLO XX

 Título de la serie: Cusco SIGLO XX

 Nº de fotografías: 2.
 Medidas: Variables.

 Técnica: Fotografía Paisaje.

FOTOGRAFIA SIGLO XX

 Título de la serie: Cusco SIGLO XX

 Nº de fotografías: 2.
 Medidas: Variables.
 Técnica: Fotografía Paisaje.
FOTOGRAFIA SIGLO XXI

 Título de la serie: Cusco SIGLO XXI

 Nº de fotografías: 2.
 Medidas: Variables.

 Técnica: Fotografía Paisaje.

 FOTOGRAFIA SIGLO XXI

 Título de la serie: Cusco SIGLO XXI

 Nº de fotografías: 2.
 Medidas: Variables.

 Técnica: Fotografía Paisaje.

WEBGRAFIA
CONLUSIÓN