As sete obras de arte mais calmantes do

mundo
A arte nunca foi um mero entretenimento. Ao lado da filosofia e da religião, tem sido a
principal fonte de consolo da humanidade. É nisso que devemos nos voltar nos nossos
piores momentos.
Aqui estão sete das obras de arte mais calmantes já produzidas.
1. Hiroshi Sugimoto, Oceano Atlântico , 1989
Devido à maneira como nossas mentes funcionam, é muito difícil para nós ser algo
que não seja imensamente preocupado com o que está imediatamente próximo a nós
no tempo e no espaço. Mas, no processo, tendemos a exagerar a importância de certas
frustrações que, no esquema mais amplo, não merecem tanta agitação e
desespero. Somos inveteradamente pobres em manter a perspectiva. A arte pode
ajudar, levando-nos para fora das circunstâncias atuais e reformulando os eventos
contra um cenário mais imponente ou vasto.
Esta é uma ação do fotógrafo japonês Hiroshi Sugimoto através de suas gigantescas
fotografias vazias do Oceano Atlântico em uma variedade de modos. O que é mais
notável nessas cenas sublimes é que a humanidade não está em lugar algum. Temos a
visão de como era o planeta antes que as primeiras criaturas emergissem dos
mares. Visto contra uma cena tão imemorial, os descontentes precisos de nossos
tempos são cada vez menos importantes. Recuperamos a compostura não por nos
sentirmos mais importantes, mas por nos lembrarmos da natureza minúscula e
momentânea de todos e de tudo.
À medida que nossos olhos vagam pelo vasto mar cinzento do mar, podemos
mergulhar em uma atitude de gratificação indiferente a nós mesmos e a tudo o que é
nosso destino ridículo. As águas do tempo se fecharão sobre nós; e, felizmente, será
como se nunca tivéssemos vivido.
2. Ansel Adams, Álamos, Amanhecer, Outono de 1937
Como a morte é sempre uma tragédia pessoal, porque às vezes pode parecer algo que
fomos destacados enquanto outros ainda jogam vôlei na academia com a saúde total, é
útil lembrar que acabará provando uma necessidade inegociável de todos os seres
vivos do planeta, do caracol da Borgonha à anta sul-americana, o higienista dental ao
rebatedor lateral do nível genial.
Pode haver consolo ao contemplar a presença da morte em espécies e formas de vida
diferentes da nossa - apenas para reforçar a mensagem da onipresença do fim.
Na fotografia de Ansel Adams, uma fileira de álamos foi surpreendida pela luz do
fotógrafo e se destaca como fios de prata contra a escuridão da noite. O clima é
sombrio, mas elegante. Há uma mensagem consoladora dentro da arte que pode
apaziguar nossa tristeza e ansiedade em relação à nossa mortalidade e à fugazidade do
tempo. A imagem nos convida a ver a nós mesmos como parte do espetáculo
hipnotizante da natureza. As regras da natureza se aplicam a nós tanto quanto às
árvores da floresta. Não é pessoal. A fotografia é um dispositivo de reenquadramento:
nos convida a pensar em nossas próprias mortes como tendo uma ordem natural que
nada tem a ver com a justiça individual. A fotografia tenta tirar o aguilhão pessoal do
que está acontecendo conosco.
As folhas sempre murcham e caem. O outono decorre necessariamente da primavera e
do verão. Ao encontrar esse espetáculo na arte, somos convidados a reformular nossos
pensamentos sobre a mortalidade no amplo âmbito da natureza: as sequências da
natureza se aplicam a nós tanto quanto às plantas e às árvores. O tempo avança
incansavelmente. As estações passam - e nos apressamos em direção à velhice, morte e
esquecimento. A imagem pega essas verdades embaraçosas e, por meio de suas
habilidades técnicas, lhes empresta dignidade e grandeza redentoras.
3. Ludolf Bakhuysen, navios de guerra em uma tempestade pesada , 1695
No século XVII, os holandeses desenvolveram uma tradição de pintura que retratava
navios em violentas tempestades. Essas obras, penduradas em casas particulares e em
prédios municipais da república holandesa, não eram mera decoração. Eles tinham um
propósito explicitamente terapêutico para eles: eles estavam entregando uma moral a
seus telespectadores, que viviam em uma nação criticamente dependente do comércio
marítimo, sobre a confiança na navegação marítima e na vida de maneira mais
ampla. A visão de um veleiro alto sendo lançado em um ângulo de vinte graus em um
mar agitado parece - para uma pessoa inexperiente - como uma catástrofe. Mas há
muitas situações que parecem e se sentem muito mais perigosas do que realmente são,
especialmente quando a tripulação está preparada e o navio está em boas condições.

Os navios de guerra do pintor holandês Ludolf Bakhuysen em uma tempestade

pesada parecem caóticos ao extremo: como eles poderiam sobreviver? Mas os navios
foram bem projetados para essas situações. Seus cascos foram minuciosamente
adaptados através de uma longa experiência para suportar as tempestades dos oceanos
do norte. As tripulações praticavam repetidamente as manobras que poderiam manter
tais embarcações em segurança: sabiam tirar velas em velocidade e garantir que o
vento não rasgasse o mastro. Eles entenderam sobre a mudança de carga no casco,
indo para a esquerda e depois abruptamente para a direita, e bombeando água das
câmaras internas. Eles sabiam permanecer cientificamente frios ao responder aos
movimentos frenéticos da tempestade. A imagem é uma homenagem a décadas de
planejamento e experiência. Bakhuysen queria que sentíssemos orgulho da resiliência
da humanidade diante de desafios aparentemente terríveis. Sua pintura nos entusiasma
com a mensagem de que todos podemos lidar muito melhor do que pensamos; o que
parece imensamente ameaçador pode ser altamente passível de sobrevivência.
O que é verdade sobre as tempestades no Mar do Norte pode não ser menos verdadeiro
sobre as turbulências em nossas vidas. As tempestades desaparecerão, seremos
agredidas, algumas coisas serão rasgadas, mas finalmente voltaremos a praias mais
seguras.
4. Claude Monet, Papoilas , 1873
Para grande consternação das pessoas sofisticadas, um grande entusiasmo popular é
dirigido a obras de arte que são distintamente alegres: prados na primavera, sombra de
árvores nos dias quentes de verão, paisagens pastorais e crianças sorridentes.
O cartão postal de arte mais vendido na França é Papoilas de Claude Monet.

Pessoas sofisticadas tendem a desprezar. Eles temem que tais entusiasmos possam ser
uma evidência de uma falha em reconhecer ou entender as terríveis dimensões do
mundo. Mas há outra maneira de interpretar esse gosto: que ele não surge de uma
familiaridade com o sofrimento, mas de um envolvimento muito íntimo e penetrante
com ele - do qual somos levados ocasionalmente a buscar alívio, se não quisermos cair
no caos. desespero e repulsa. Longe da ingenuidade, é precisamente o pano de fundo
do sofrimento que empresta intensidade e dignidade ao nosso envolvimento com esta
obra de arte. Claude Monet não fez apenas uma foto bonita; ele engarrafou a
esperança.
5. Caspar David Friedrich, recife rochoso na costa do mar , 1825

Caspar David Friedrich nos mostra uma impressionante formação rochosa irregular,
um trecho de costa livre, o horizonte brilhante, nuvens distantes e um céu pálido para
nos induzir a um clima. Poderíamos imaginar andando antes do amanhecer, depois de
uma noite sem dormir, no promontório sombrio, longe da companhia humana, sozinho
com as forças básicas da natureza.
A imagem não se refere diretamente às tensões e tribulações do nosso dia-a-dia. Sua
função é dar-nos acesso a um estado mental em que temos plena consciência da
amplitude do tempo e do espaço. O trabalho é sombrio, e não triste; calmo, mas não
desesperado. E nessa condição da mente - nesse estado da alma, para ser mais
romântico -, ficamos, como tantas vezes com obras de arte, mais bem equipados para
lidar com as mágoas intensas, intratáveis e particulares que estão diante de nós.
6. Anonymous, Kintsugi Bowl, 1990
Os japoneses têm uma tradição artística, conhecida como kintsugi, em que as peças
quebradas de uma panela quebrada acidentalmente são cuidadosamente recolhidas,
remontadas e depois coladas com laca inflada com um pó de ouro exuberante - para
criar uma bela ode à arte do reparo . No kintsugi, não há tentativa de disfarçar o dano,
o objetivo é tornar as linhas de falha óbvias e elegantes. As preciosas veias de ouro
existem para enfatizar que as coisas desmoronam não são inesperadas ou induzem ao
pânico: elas criam uma oportunidade para consertar - e consertar de maneira redentora.

7. Richard Serra, Fernando Pessoa, 2007-8

Muitas vezes somos intensamente solitários em nosso sofrimento. Não estamos apenas
tristes, acreditamos que somos os únicos a fazê-lo. Mas estamos, na realidade, todos à
beira do desespero. Devemos aprender a sofrer com menos senso de perseguição ou
com a impressão de que fomos injustamente apontados como punição.
'Fernando Pessoa' é uma obra monumental lindamente sombria de Richard Serra, que
leva o nome de um poeta português que se lamentava (como ele escreveu: 'Oh mar
salgado / quanto do seu sal são lágrimas de Portugal').
O trabalho não nega nossas tristezas, não nos diz para nos animar ou apontar para uma
direção mais brilhante (o que as pessoas costumam fazer quando lhes contamos nossos
problemas). A grande escala e o caráter monumental dessa escultura intensamente
sombria declaram implicitamente a normalidade e a universalidade do luto. Está
confiante de que reconheceremos e responderemos ao lugar legítimo das emoções
solenes na vida cotidiana. Em vez de nos deixar sozinhos com nossos humores mais
sombrios, o trabalho os proclama como características centrais da vida. Em sua severa
gravidade, como muitas das maiores obras de arte, o 'Fernando Pessoa' de Serra cria
um lar digno para a tristeza.
Muitos livros foram escritos tentando explicar para que serve a arte. Em momentos de
grande crise, a resposta é óbvia demais: a arte existe para ajudar a manter-nos vivos.