APROXIMACIONES AL AUTOR, AL TEXTO y a ALFREDO BOULTON:

ARIEL JIMENEZ

● Historiador y curador de arte moderno y contemporáneo.

● Estudió Historia del arte y arqueología en la Universidad de la Sorbona, París.
● Fue Director del Departamento de Educación en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas (1984-86),
Director General de la sala de exposiciones de la Fundación Eugenio Mendoza en Caracas (1989-1997),
Actualmente trabaja como Curador independiente.

OTROS TÍTULOS PUBLICADOS

La primacía del color (1992);

He vivido por los ojos. Correspondencia Alejandro Otero/Alfredo Boulton. 1946-1974 (2001); Conversaciones
con Jesús Soto (2001);
Alfredo Boulton y sus contemporáneos. Diálogos críticos en el arte venezolano. 1912-1974 (New York:
Museo de Arte Moderno de Nueva York y Fundación Cisneros, 2010)
Carlos Cruz-Diez en conversación con Ariel Jiménez (Caracas/NY: Fundación Cisneros, 2010);
Jesús Soto en conversación con Ariel Jiménez(Caracas/NY: Fundación Cisneros, 2011);
Ferreira Gullar en conversación con Ariel Jiménez(Caracas/NY: Fundación Cisneros, 2011).
Alfredo Boulton y sus contemporáneos. Diálogos críticos
en el arte venezolano. 1912-1974 (New York: Museo de Arte
Moderno de Nueva York y Fundación Cisneros, 2010)

Texto publicado originalmente en inglés en el 2008, dos años más

tarde se traduce, se edita en español.

En palabras del mismo Jimenez: “Aquí vas a saber qué pasó en

Venezuela durante el siglo XX, o por lo menos entre 1912 y
1974″.

El libro enmarca el proceso completo de la modernidad venezolana,

que va desde los movimientos de corte impresionista en el
paisajismo de la Escuela de Caracas hasta lo que es el desarrollo
del cinetismo y del Techo de la Ballena. El hilo conductor del texto
es el mismo Alfredo Boulton, sus puntos de vista, su historia de la
pintura, en síntesis, su modo de ver el arte en Venezuela.
APROXIMACIONES A ALFREDO BOULTON
(Caracas 1908 - Caracas 1995).
Historiador, crítico de arte y fotógrafo. Un promotor cultural además de artista
(coleccionista, curador, editor).

● En 1920 viaja a París, donde un tío, Henry Lord Boulton le regala su primera
cámara, una Kodak Vest-Pocket Se inicia allí mismo con sus primeros trabajos
fotográficos. Conoce la obra surrealista.
● Estudia en Suiza, Inglaterra.
● Regresa a Venezuela en 1928.
● En la década del 30’ estará trabajando el desnudo, el paisaje de Los Andes
venezolanos.
● Iniciándose los años ‘40 trabajará la serie Margarita, donde será el hombre
quien esté dominando la escena. En esta misma década participa con sus
fotografías en una exposición en el MoMa y en 1949 participa de la Primera
Exposición de Fotografía Latinoamericana (Unión Panamericana en
Washington).
● Además de continuar con la fotografía (fotografiaba incluso a artistas),
organizaba exposiciones, publicaba libros de historia de la pintura venezolana.
Era un estudioso de otro artistas.
“A LA ALTURA DE LOS TIEMPOS, 1949-1974”

- Período de modernización en Venezuela -

 FIN DE DICTADURA
1936 NECESIDAD DE
de
Juan Vicente Gómez PROGRESO
1908 - 1936 (27 años al poder)

CONSTRUIR UN RUPTURA RADICAL

PAÍS NUEVO Y = CON EL PASADO
MODERNO
Universalismos de INSCRIPCIÓN
UNIVERSALIDAD inscribiéndose en las TRADICIONES
MODERNAS OCCIDENTALES
OBJETIVO
COMÚN:
Universalismos de DIFERENCIACIÓN CREAR UNA
UNIVERSALIDAD diferenciándose, marcar una NACIÓN NUEVA,
diferencia arraigándose en la REALIDAD NACIONAL
MODERNA Y
JUSTA
Ambas aspiran a la UNIVERSALIDAD
 Universalismo de INSCRIPCIÓN

➔ BUSCABAN INTEGRAR A VENEZUELA EN EL PANORAMA UNIVERSAL

MODERNO EUROPEO
➔ VISIÓN LINEAL Y EVOLUTIVA DE LA HISTORIA DEL ARTE MODERNO
(IMPRESIONISMO-CÉZANNE.CUBISMO-ABSTRACCIÓN = CONSECUENCIA
LÓGICA)
➔ VEÍAN EN LA ABSTRACCIÓN Y EN LAS TENDENCIAS CONCRETAS UN
CARÁCTER COMBATIVO, UNA RADICAL VOLUNTAD DE ROMPER CON
EL PASADO, HACIA UN FUTURO LLENO DE ESPERANZAS
 ALEJANDRO OTERO
➔ UNO DE LOS PRIMEROS ARTISTAS VENEZOLANOS QUE VIAJA A FRANCIA
A MEDIADOS DE LOS 40 “EN BUSCA DE LO NUEVO, EN BUSCA DEL
FUTURO”
➔ “LA FE QUE YO TENGO EN LA PINTURA ES LO ÚNICO QUE ME HACE
FALTA PARA HACER POR PRIMERA VEZ (...) ALGO IMPORTANTE PARA MI
PAÍS”
➔ SERIE “LAS CAFETERAS” INFLUENCIADA POR OBRA DE PICASSO EN
PARÍS. RETOMA EL PROCESO CLÁSICO DE LA ABSTRACCIÓN
REDUCIENDO SUS MODELOS A LÍNEAS Y COLORES CONSTRUYENDO
DIVERSAS ESTRUCTURAS. SON EXPUESTAS EN CARACAS EN 1949 =
Cafetera Azul, 1947 Otero, Alejandro, 1951, L°neas inclinadas
azul y rojo, ¢leo sobre tela, 130 x 89,
Colecci¢n ‡scar Ascanio, Caracas
 LOS DISIDENTES
-1950-
➔ AGRUPACIÓN DE JÓVENES EN PARÍS QUE PROPONEN ENFRENTAMIENTO
IDEOLÓGICO ENTRE ARTISTAS NATIVISTAS Y PAISAJISTAS VS.
ABSTRACTOS
➔ PUBLICAN REVISTA EN PARÍS PERO SÓLO CON ALCANCE VENEZOLANO
➔ BUSCAN COMO ARTISTAS TRASCENDER BARRERAS NACIONALES PARA
SER PARTE DE LA HISTORIA UNIVERSAL ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA

- CARÁCTER COMBATIVO: ROMPER CON EL

PASADO
- BARRERA RADICAL CONTRA LA TRADICIÓN
PAISAJISTA EN VENEZUELA
MANIFIESTO “NO”
(redactado y publicado en París en Junio, 1950)

Nosotros no vinimos a París a seguir cursos de diplomacia, (...) Vinimos a

enfrentarnos con los problemas, a luchar con ellos, a aprender a llamar las cosas
por su nombre, y por ello mismo no podemos mantenernos indiferentes ante el
clima de falsedad que constituye la realidad cultural de Venezuela (...)
Vamos contra lo que nos parece regresivo o estacionario, contra lo que tiene
una falsa función. (...)
Hemos querido decir "NO" ahora y después de “Los Disidentes”. "NO" es la
tradición que queremos instaurar. (...) “NO" a ese anacrónico archivo de
anacronismos que se llama Museo de Bellas Artes. (...)
Decimos "NO" de una vez por todas al consummatum est venezolano con el que
no seremos nunca sino una ruina.

consummatum est: es una locución latina de uso actual que significa literalmente "se acabó
todo", "todo está cumplido". Según la traducción de la Vulgata latina (Evangelio de Juan, 19,
30), últimas palabras de Cristo en la cruz. Se emplea a propósito de un desastre o de un gran
dolor.
 PROYECTO DE INTEGRACION DE LAS ARTES del Arq. Carlos VILLANUEVA
Universidad Central de Venezuela

1RA FASE

1944 – Esquema general de la Universidad: estructura formal todavía clásica:

- Eje central simétricamente→ al OESTE: Edificios y jardines de la primera

etapa de construcción:
Hospital Universitario.

Diferencia entre lenguaje arquitectónico de Villanueva y esculturas de Narváez:

no estaba impregnada por el espíritu orientado a la pureza estructural y franqueza de
los medios que tenía la arquitectura de Villanueva.
 2da FASE DEL PROYECTO DE INTEGRACIÓN

ESTRUCTURA REGULADORA CAMBIO FUNDAMENTAL SE REFLEJA EN

ESTRUCTURAS MÁS DINÁMICAS Y ABIERTAS EN SU DISEÑO

LENGUAJE ARQUITECTÓNICO USO CRUDO DEL CONCRETO ARMADO +

UTILIZACIÓN DE MOSAICOS VENECIANOS PARA CUBRIR LOS MUROS
INTRODUCCIÓN DEL COLOR DE FORMA ORGÁNICA

ARTISTAS INVITADOS ROL SIMBÓLICO

Narváez, Francisco,
“El atleta”
Léger, Fernand
1952
Vitrales para la biblioteca
Laurens, Henri
1953
AULA MAGNA - ALEXANDER CALDER
(soluciona los problemas acústicos de la sala)
Mural de Alejandro Otero en la Biblioteca de la Facultad de Ingeniería de la Universidad Central de
Venezuela (1954)
Murales realizados por Víctor Valera (1956) con mosaicos venecianos
Los artistas venezolanos que participaron en el
proyecto de la Universidad Central de Venezuela
(Villanueva) nunca lograron la notoriedad
universal de Calder o Léger. La sincronía
histórica que pretendía no pasó de ser más que
una esperanza y no un hecho histórico. Carencia
en las estrategias universalizantes de la primera
abstracción venezolana.
 Creía que la abstracción tal como la conocían estaba condenada
JESÚS R. SOTO
y que su única posibilidad de desarrollo estaba fuera del
plano. Construye obras con plexiglás (acrílico) = transparencia
y usó estructuras repetitivas, apertura al espacio,
participación óptica del espectador (Merleau-Ponty)

En 1955 participa de la exposición Le mouvement en la galería Denise

René junto con Tinguely, Calder, Jacobsen, Vasarely nacimiento
histórico del CINETISMO en Europa = LEGITIMACIÓN DE SOTO

marcó la escena venezolana de manera

“Este hecho fue una prueba
contundente
inobjetable de la validez histórica que
alcanzaba el arte abstracto y el
cinetismo”
CARLOS CRUZ-DIEZ

FISICROMÍAS = lanzar color al espacio

SOTO Y CRUZ-DIEZ VENEZOLANOS UNIVERSALES

INSCRIPTOS EN LA MODERNIDAD
EUROPEA

LEGITIMIDAD HISTÓRICA SIN PRECEDENTES

 Carlos Cruz-Diez,
Fisicromía 174, 1965

Carlos Cruz-Diez, Fisicromía 2,

1959
 Universalismos de DIFERENCIACIÓN
➔ BUSCABAN ALCANZAR LA UNIVERSALIDAD MARCANDO SU
DIFERENCIA
➔ REVISTA SARDIO, EL TECHO DE LA BALLENA Y JACOBO BORGES
➔ PERSEGUÍAN NUTRIRSE DE TODO LO QUE PUDIERA APORTARLES LA
HISTORIA PARA PENSARSE COMO REALIDADES DISTINTAS
➔ GRUPOS NO SÓLO DE IZQUIERDA, SINO DE VIOLENTA OPOSICIÓN
POLÍTICA DURANTE LA DÉCADA DEL 60
➔ EUROPA = MORADA DEL INVASOR, DEL “OTRO”
➔ MANIFESTACIONES PLÁSTICAS HETEROGÉNEAS: DESDE EL
INDIGENISMO EXPRESO HASTA UN ARTE DE DENUNCIA Y PROTESTA
POLÍTICA
PROFUNDIZACIÓN DEL FENÓMENO URBANO

SE AGUDIZARON CONFLICTOS DE LA VIDA VENEZOLANA

SE INTENSIFICÓ EL CONTRASTE ENTRE LO RURAL Y LO URBANO

GOLPE DE ESTADO EN ENERO DE 1958 CONTRA LA

DICTADURA DE PÉREZ JIMÉNEZ

gran promotor de proyectos de

modernización
 Manifiesto inicial de la revista Sardio

“Ante el peso de una historia preñada de

inminencias angustiosas, como la de
nuestros días ningún hombre de
pensamiento puede eludir esa militancia
(...) el hombre de hoy está volcado hacia
una experiencia más vasta y compleja, que
sería útil simplificar con limitaciones
regionales o partidistas, y está urgido por
anhelos profundos de universalidad”

SARDIO continúa hasta 1961

 EL TECHO DE LA BALLENA
➔ SURGE DE LAS CENIZAS DE SARDIO
➔ AGRUPACIÓN MÁS RADICALMENTE COMPROMETIDA CON LA REVOLUCIÓN (1959:
TRIUNFO DE LA REVOLUCIÓN CUBANA) - UTILIZACIÓN DE ARMAS
➔ BUSCABAN ROMPER CON EL ORDEN ESTABLECIDO EN VENEZUELA
➔ ACCIONES VIOLENTAS
➔ LITERATURA DE DENUNCIA LIGADA AL FENÓMENO URBANO
➔ EN EL PLANO PLÁSTICO SE APOYAN EN LAS TENDENCIAS INFORMALISTAS
➔ ACTIVOS HASTA 1968: DERROTA DE LOS MOVIMIENTOS INSURGENTES

"¿Por qué la ballena? Por eso justamente. Porque hubiera sido fácil
elegir el caimán. O porque hubiera sido de señoritos estetas elegir el
hipocampo. Y también porque la ballena está en medio de la bondad
y el horror, sujeta a todas las solicitaciones del mundo y el cielo, con
su vientre dignísimo que se ríe de Jonás y se engulle un tanquero de
petróleo, toda extendida de uno a otro extremo de la Tierra, que casi
es la Tierra misma o es el pájaro minúsculo que picotea su diente Tarjeta Postal de El Techo
cariado en el cual nadan los peces.” de la Ballena (hacia 1967
 EXILIOS E INDIFERENCIAS
GEGO y BÁRBARO RIVAS
➔ ARTISTA COMPLEJA CUYA PERTENENCIA NO HA DEJADO DE CRECER A
MEDIDA QUE ALEJAN LAS ESPERANZAS DE PROGRESO
➔ LLEGÓ A VENEZUELA EN 1939
➔ ALEMANA DE ORIGEN JUDÍO (HUYÓ DEL NAZISMO)
➔ COMENZÓ SU PRODUCCIÓN 10 AÑOS DESPUÉS DE LLEGAR
➔ INSTALADA EN TARMA (LOCALIDAD RURAL CERCA DE CARACAS),
COMIENZA A CREAR ACUARELAS Y DIBUJOS FIGURATIVOS (1949-1950)
PASANDO A LA ABSTRACCIÓN UNOS AÑOS DESPUÉS
➔ EN 1956 INTENTA “CONVERTIR PLANOS EN VOLÚMENES QUE LUEGO
BUSCA DISOLVER EN TRAMAS DE LÍNEAS PARALELAS CON RESULTADOS
CINÉTICOS = SIMULTANEIDAD CON SOLUCIONES PLÁSTICAS DE SOTO
- ambos vivieron la Venezuela de los 50
- exiliados
 BÁRBARO RIVAS
➔ SU OBRA NO SE INSCRIBE DENTRO DE LOS ESFUERZOS DE
MODERNIZACIÓN
➔ CONTINUACIÓN DE UNA IMAGINERÍA POPULAR
➔ SE LO RESCATA POR EL RENOVADO INTERÉS EN LAS TRADICIONES
LOCALES
➔ PARA DA ANTONIO (CRÍTICO DE ARTE) RIVAS ERA EL EJEMPLO
VIVO, EL SOBREVIVIENTE DE UN PUEBLO ANTIGUO. UNA FORMA DE
PERTENECER AL MUNDO QUE NO SE IDENTIFICA EXCLUSIVAMENTE
CON LO NUEVO, NEGANDO LAS TRADICIONES LOCALES, SINO QUE
ECHA RAÍCES EN LA REALIDAD DEL PAÍS

Las Bodas de Caná.

1957. Pintura industrial
sobre cartón piedra 54
x 36cm.
La Sagrada Familia. 1952. Óleo sobre
cartón 50 x 70cm.
 MODERNIDAD “TRUNCA”

sus diversos proyectos de modernización

no supieron encontrar las vías que permitieran la
creación de esas sociedad moderna equilibrada y justa
que tanto anhelaban