Desenvolvendo um som pessoal para saxofone, de David Liebman 11

Desenvolvendo um
Saxofone
pessoal
Som

Por David Liebman

Dorn Publications
PO Box 206
Medfield, Massachusetts 02052 EUA
www.dornpub.com

© Copyright 1989, Primeira Edição ©

Copyright 1994, Segunda Edição © Copyright
2006, Terceira Edição

Todos os direitos reservados

Copyright internacional
protegido nos EUA

2 Desenvolvendo um som pessoal para saxofone, de David Liebman

 Todas as fotos de Joe Allard por David J. Gibson

Cobbett's Pond, em Windham, New Hampshire, a casa de verão de Joe por 45 anos. A foto
foi tirada no verão de 1987.

Cobbett's Pond, em Windham, New Hampshire, a casa de verão de Joe por 45

anos. A foto foi tirada no verão de 1987.

Este livro é dedicado a um homem verdadeiramente

inspirador. Um mestre, que ensinou com humor, paciência e
metáfora - Joseph Allard.

Desenvolvendo um som pessoal para saxofone, de David Liebman 3

 ÍNDICE
4 Prefácio

5 Reconhecimentos

6 Introdução

8 Capítulo um
Visão geral do mecanismo de jogo

10 Capítulo dois
Respiração

13 Capítulo três
A laringe

16 Capítulo quatro
Os Exercícios de Harmônicos

24 Capítulo Cinco
A posição e articulação da língua

29 Capítulo Seis
A Embocadura

32. Capítulo Sete

Palhetas e boquilhas

38. Capítulo Oito

Técnicas expressivas

42. Capítulo Nove

Praticando

45 Postscript

46. Inscrição

49. Livros recomendados para saxofone

50. Diário de Progresso

4 Desenvolvendo um som pessoal para saxofone, de David Liebman

 PREFÁCIO
Foto de Larry Fisher

T
características: relaxamento, uniformidade de
seu
várias
livrodécadas
é o resultado
de experiência
de como som, sonoridade rica e profunda e, acima de
saxofonista e professor. Muitas das tudo, expressividade pessoal
informações refletem minhas experiências
ao estudar com o mestre, Sr. Joseph Allard. Há uma premissa artística principal
Como é o caso de qualquer bom professor, subjacente a este livro. É evidente que o
eles devem inspirá-lo a fazer mais tom de um instrumento é o primeiro nível
pesquisas e, esperançosamente, de comunicação percebido pelo ouvinte,
desenvolver conceitos originais. precedendo elementos estilísticos e
musicais como ritmo, melodia e harmonia.
Um objetivo importante para qualquer
instrumentista deve ser o de retratar
Desde que este livro foi publicado pela primeira vez, fiquei satisfeito ao ver a resposta emoções e sentimentos através do tom da
positiva recebida, bem como várias traduções que se seguiram. Também está disponível pessoa. Semelhante à maneira como
um vídeo / DVD, o Guia completo para produção de som de saxofone ( Caris Music usamos nossa voz ao cantar ou no
Services), que de certa forma é a visualização do texto que você tem aqui. Obviamente, discurso comum para nos expressar, é
demonstrações visuais de princípios e exercícios são úteis. Mas é neste livro que descrevi preciso
claramente as razões físicas e acústicas pelas quais certos princípios da produção de tons
funcionam. Estou convencido de que, para um aluno maduro e sério, entender o raciocínio
por trás de um conceito vai além da mera imitação e repetição para melhorar as reconhecer e isolar as partes do corpo envolvidas no processo.
habilidades. Se a mente puder entender por que e como algo funciona, há uma Após a consciência de quais aspectos da anatomia são
probabilidade maior de que mudanças e progressos reais possam ocorrer. acionados, o objetivo é maximizar a energia para obter o
resultado mais eficaz. Na verdade, o saxofone é um instrumento
relativamente fácil de produzir um som. Se maus hábitos
levarem a tensões desnecessárias, há menos probabilidade de
o artista descobrir sua personalidade no instrumento, e muito
menos se apresentar em um nível alto, especialmente se você
considerar todas as considerações normais relacionadas à
música. É claro que depois que os princípios principais são
Minhas primeiras experiências com Joe começaram na adolescência em Nova York, entendidos, cada músico deve e naturalmente personalizará os
depois de estudar localmente com um bom professor, Nat Shapiro, que me ensinou o conceitos para se adequar à sua própria personalidade,
básico da produção sonora, dedilhados e técnicas. Com Joe vieram princípios e conceitos, necessidades e técnica.
todos acabando levando à mesma conclusão que deveria ser física e mentalmente
relaxada no instrumento. Ele dizia (em francês perfeito, é claro): "Soprar é respirar, não há
diferença." A idéia principal era treinar a imaginação para ouvir o som desejado (timbre e
afinação), a fim de instigar os movimentos físicos exatos necessários para obter Este livro (uma nova edição com pequenas adições)
resultados, nada mais ou menos. Para Joe, não importava que estilo de música você destina-se a colocar qualquer saxofonista, independentemente
tocasse, só tinha que ser musical. do estilo, em pé firme, sem estar em desvantagem na busca de
um bom tom e, no resultado final, na satisfação do instrumento.
§

Com toda a honestidade, levei anos para compreender as idéias de Joe. Isso foi
especialmente verdadeiro para entender a importância dos exercícios de harmônicos, que
são centrais para esses conceitos, pois reforçam os princípios por meio de exemplos
concretos. Um verdadeiro despertar ocorreu alguns anos depois de estudar com Joe, Junho de 2006 Stroudsburg,
quando percebi como o tom dos grandes artistas tinha em comum certos caracteres. Pensilvânia EUA

Desenvolvendo um som pessoal para saxofone, de David Liebman 5

 RECONHECIMENTOS
Gostaria de agradecer às seguintes pessoas por seus inestimáveis ​comentários na preparação da
versão final deste livro:

Paul Cohen, David Demsey, David J. Gibson, Trent P. Kynaston,

Steven Mauk, John Gunnar Mossblad

Gostaria também de agradecer às seguintes pessoas por suas maravilhosas contribuições para a
produção deste livro:

Judith Ferland, desenhos e obras de arte

David J. Gibson, design de livros
Michael A. Fotografia da capa de David Liebman Ralph Morgan, diagrama e
explicação do bocal do saxofone
Elaine Zajac, cópia de música

Ao longo dos anos, minhas idéias e conceitos sobre o som do saxofone foram influenciados pelos
seguintes livros:

• O jogo interior da música, Green e Gallwey Anchor Press /

Doubleday, Cidade Jardim, Nova York, 1986.
• Música, Física e Engenharia, Harry Olson Dover
Publications, Nova York, 1967.
• A Ciência da Respiração, Alan Hymes; Instituto de Ciência do Yoga Honesdale, PA,
1979.
• Consciência através do movimento, Moshe Feldenkreis Penguin
Books, 1977.
• O Mestre Fala, Publicações de Joe Allard e Jay Ira Weinstein RIA,
Seattle, WA., 1988.
• A Física da Música, Reimpressões científicas americanas; vários artigos (Voice,
Woodwinds), década de 1960.
• A arte de tocar piano, George Kouchevitsky Summy-Birchard,
Princeton, NJ., 1967.
• Ondas e ouvido, Van Bergeijk, Pierce e David Doubleday, NY.

• Sonic Design, Cogan e Escot Prentice-Hall,

Englewood Cliffs, NJ, 1976.

6 Desenvolvendo um som pessoal para saxofone, de David Liebman

 INTRODUÇÃO
W
pegue pedaços
Quando de conhecimento
aprendemos de maneira fragmentada.
a fazer algo, geralmente
Inadvertidamente, a sequência das informações às vezes está fora
de sincronia e podemos ter dificuldade em entender a imagem
inteira. Chega um momento no desenvolvimento de qualquer coisa,
quando é importante ver como todas as partes se encaixam. Como
a taxa de aprendizado é, por natureza, mais lenta à medida que a
complexidade aumenta, pode ser útil visualizar conceitualmente a
progressão lógica de um ponto a outro como uma cadeia inteira de
eventos. Depois de anos reconhecendo lentamente como esse ou
aquele elemento funcionava separadamente, tentei neste livro
mostrar toda a sequência que ocorre ao tocar saxofone. Embora
neste momento meu idioma principal seja o jazz, tocado
principalmente no sax soprano, esses princípios se aplicam a outros
estilos musicais e a toda a família de saxofones.
A principal premissa subjacente a este livro é que as funções
naturais do corpo humano devem trabalhar em conjunto com as leis
fundamentais da física e da acústica. Especificamente, a discussão
gira em torno da geração de uma corrente de ar no corpo, que é então
direcionada através dos pulmões, laringe e cavidade bucal para a
palheta e o bocal antes de sair pela buzina. As etapas ao longo do
caminho são muito complexas, mas quando descritas em detalhes
tornam-se mais fáceis de compreender e executar.
No início do processo, deve-se pensar em por que esses
princípios são de vital importância para um artista performático. O
objetivo de qualquer artista é encontrar sua própria voz ou som no
instrumento, além de vocabulário e estilo musical pessoal. Essas
duas atividades permeiam a vida artística dos músicos de jazz e
clássicos. Este texto visa obter o objetivo de obter um tom
personalizado, demonstrando a facilidade com que um saxofonista
pode tocar, enquanto enfrenta o menor número possível de
obstáculos. Dessa maneira, o saxofonista não é prejudicado na
busca pelo som desejado - deixando a imaginação livre para
explorar idéias musicais.
Desenvolvendo um som pessoal para saxofone, de David Liebman
Às vezes, objetivos simples ficam sobrecarregados por muitas tensões
e tensões devido a direções ou interpretações confusas. O resultado pode
afastar um artista do objetivo sem saber o porquê. Ninguém pode emitir
um som de saxofone para outra pessoa, mas orientações podem ser
oferecidas para que o indivíduo seja capaz de maximizar seu potencial na
busca de um tom pessoal.
É dentro da caixa de voz que o som de um saxofonista realmente
emana. Há o equívoco de que o tom é gerado por manipulações na
palheta no bocal. Isso é apenas uma pequena parte do processo e,
infelizmente, muitos saxofonistas muitas vezes exageram esses
movimentos no bocal, levando a prender a palheta. O resultado é um
junco comprimido e uma garganta apertada. Quando isso acontece, há
pouca chance de o som ser moldado pessoalmente, e muito menos
esteticamente agradável. Obviamente, algum som será lançado, mas não
musical ou artístico. Quando o fluxo de ar atinge o bocal, a maior parte
do trabalho para um som pessoal já está concluída.
Uma voz humana é como um conjunto de impressões digitais, únicas e
únicas. O tom da voz de alguém enquanto fala é evidência desse fato, bem
como ao cantar, que é uma extensão do discurso. Em ambas as atividades,
é evidente que o tom pode ser alterado pelo movimento na caixa de voz
localizada na área da laringe. Mesmo quando se fala, há aumentos e
quedas de tom. Essas manipulações laríngeas, combinadas com os
movimentos mínimos e necessários na palheta, podem ser executadas de
maneiras infinitesimais e sutis, resultando na capacidade de controlar
artisticamente a forma e a cor de um som. Neste texto, cor, sonoridade e
timbre são usados ​de forma intercambiável. Esses mecanismos funcionam
como resultado da coordenação entre orelha, mente e corpo. Um som é
ouvido e percebido; a mensagem é então enviada para as partes
anatômicas envolvidas, todas coordenadas para alcançar o resultado
musical desejado. A tarefa do saxofonista é fazer com que essas operações
ocorram de maneira rápida, eficiente e sutil, para que o processo se torne
subseriente à meta e, ao mesmo tempo, segunda natureza. Isso permite
que a energia seja direcionada para os detalhes artísticos da performance.
7
 Em relação a um conceito de som, refiro-me a uma descrição chinesa
antiga das qualidades que devem ser apresentadas em tom satisfatório:
felicidade, elegância, tristeza, doçura, sutileza, ressonância e força. São
adicionadas a essa descrição poética as palavras usadas pelos próprios
músicos: leve, arejado, cortante, ousado, brilhante, cheio, distorcido,
profundo, escuro, nasal, penetrante, claro, suave, shim mering, sedoso,
mordedor, aguado, pequeno, legal , áspero, seco, azedo, estridente,
exuberante, luxuoso, aveludado e em forma de sino. Essas palavras
aludem ao ponto de que, dentro de um tom bonito e artístico, emoções e
sentimentos são aparentes. Quando um saxofonista se apresenta, ele está
contando uma história, pintando uma imagem e relatando seus
sentimentos à medida que a música se desdobra. O que o ouvinte primeiro
percebe é sua resposta emocional ao som que emana de um músico.
Então, as idéias musicais de construção melódica, idéias harmônicas,
ímpeto rítmico e forma são reconhecidas. Portanto, um saxofonista deve
ser capaz de manipular o som à medida que seus sentimentos e idéias são
resolvidos. Ele está constantemente se esforçando em direção à
flexibilidade e à capacidade de responder, o mais rápido possível, ao
impulso criativo - ao ouvido interno.
Exatamente do que estou falando esse som? Como ele muda de
cor e se torna alterado de nota para nota em um jogador realmente
bom?
Dentro de uma única nota, existem outros arremessos inerentes.
Essas notas ocultas adicionais são chamadas de conotação e são
um fenômeno da acústica. O realce, ou supressão de uma ou outra
parte de um tom, altera as proporções para que uma nota possa ter
inúmeras sombras e matizes. Moldar a nota manipulando as
conotações constitui a maior parte das qualidades expressivas que
se ouve em um tom. Outros fatores que contribuem são dinâmica,
articulação, duração do tom, vibrato e nuance pessoal, todos
combinados. É na cavidade da laringe e da boca que ocorre a maior
parte dessa escultura tonal. A atividade restante ocorre na palheta e
no bocal, onde o ar causa vibração e consequente perturbação do
material, contribuindo ainda mais para a saída do som.
Por essas razões, é particularmente importante para um
saxofonista ter controle, flexibilidade e operação eficiente das
atividades que ocorrem nessas áreas. É claro que não há uma
maneira de ser expressivo quando se trata das possibilidades
inerentes ao
8 Desenvolvendo um som pessoal para saxofone, de David Liebman
uma paleta de tons. A beleza da música é que ela é tão individual e o
que funciona, não importa quão pouco ortodoxo, é bom. O que funciona
para um artista (ou ouvinte) como uma declaração artística, pode não
funcionar para outro. A avaliação de todos no final é subjetiva. Portanto,
sem um terreno comum em que confiar, como um método de operação
pode ser superior a outro?
Na verdade, não há regras, apenas conceitos. Uma vez que um músico
tenha atingido algum nível de satisfação e reforço pessoal, a verdadeira
recompensa é que ele pode continuar utilizando esse espírito explorador
com o conhecimento e a confiança para tentar outras abordagens. A
maneira correta de fazer algo significa facilitar a obtenção de seu próprio
ponto de vista pessoal. Se os resultados forem bem-sucedidos, ele poderá
descobrir que o uso dos métodos evitados no início de seu treinamento
agora pode fornecer ainda mais variedade e intenção. Basicamente, o
ditado "aprenda a andar antes de correr" é apropriado. Os conceitos
apresentados aqui devem levar a mais facilidade para se encontrar, mas
não são um fim em si mesmos. A verdadeira liberdade de criação vem após
a dura e longa disciplina de realmente aprender a fazer algo bem. Quando
eu jogo agora minha laringe, língua, e o lábio pode às vezes se mover em
posições extremas para satisfazer um impulso artístico; mesmo em posições
anteriormente evitadas a todo custo. Este é o processo real: aprende-se
para esquecer!
Em resumo, quando tudo estiver funcionando sem problemas, o corpo
e a mente ficarão à vontade, aumentando assim a capacidade de criar e
satisfazer um impulso artístico. Quanto menos energia gasta na
produção técnica, mais disponível para a criatividade. Estar o mais
relaxado possível ao tocar permite que a mente criativa e as emoções
surjam com mais facilidade.
A preocupação deste livro é mostrar quão lógico é o processo de
tocar o saxofone. Com esse conhecimento, a verdadeira alma de cada
artista individual pode ser alcançada e transmitida aos seus ouvintes.
Este livro é dirigido especialmente a músicos que se consideram artistas;
aqueles que se elevam acima da mera técnica para expressar algo de
valor duradouro. §
Stroudsburg, Pensilvânia setembro
de 1989
 Capítulo um
Visão geral do mecanismo de jogo

T
Embocadura - inclui dentes, mandíbula e lábios; todos interagem
seu capítulo
telefone examina
de várias tocar
maneiras saxofone
diferentes. Estes são conceitos que para segurar o bocal e afetam a capacidade do fluxo de ar de
podem ser facilmente visualizados para que o leitor possa ver uma vibrar a palheta.
imagem total do processo.
Boquilha e Palhetas - inclui bocal, palheta e corpo de saxofone;
O saxofone pode ser visto como uma extensão do corrente de ar perturba a palheta para produzir ondas sonoras
corpo. De fato, pode ser descrita livremente como a que são
imagem espelhada do corpo. Visualizando-o dessa tributado através do bocal
maneira, há uma continuidade física entre o instrumento e e corpo de saxofone,
o corpo. Essa imagem enfatiza onde os dedilhados
regulam ainda mais o
Cavidade bucal
Laringe tom específico.

dimensiona um ponto principal deste livro:
brincar deve estar em harmonia com o fluxo
físico natural do corpo.
FONTE
O fluxo de ar segue um caminho da origem
ao destino através de uma série de eventos
consecutivos que correspondem às partes da
anatomia envolvidas. Em cada ponto, há um
efeito correspondente no resultado final, que é a
corrente de ar que entra no orifício ventilado do
saxofone. Este livro está organizado de acordo
com o seguinte esboço:
Respiração - da fonte do abdômen através dos
pulmões e parte superior do tórax.
Laringe - contém as cordas vocais que são colocadas em
movimento e manipuladas pelo ar, causando vibrações e
modelagem resultante da corrente de ar.
Peito e Pulmões
Outra imagem é
partes Embouchure visualizar que os
Diafragma
mecanismos importantes
no trabalho se
DESTINO
assemelham a dois
bocais constantemente
vibrando e se ajustando.
Saxofone e suas Um é o bocal real
segurando a palheta. A palheta é acionada pelo lábio
inferior em constantes movimentos minutos. O lábio inferior
manipula a palheta contra os dois trilhos laterais e a borda
frontal do bocal, facilitando a resposta. O fenômeno
acústico da produção sonora requer a descoberta de uma
parte da ponta da palheta para excitação de frequência,
resultando no som de notas altas. Isso ocorre quando
alguém parece ter mais bocal. Para tons baixos, o princípio
é cobrir a ponta da palheta com o lábio inferior, ajudando a
abafar as parciais mais altas e mais excitáveis. Isso é feito
levando menos corpo do bocal para a boca. O exagero
desse último movimento é aparente quando se toca da
maneira de subtons, onde a palheta deve ser quase
inteiramente coberta pelo lábio inferior.

Cavidade bucal - especificamente o posicionamento relativo

da língua.

Desenvolvendo um som pessoal para saxofone, de David Liebman 9

 O outro bocal no trabalho também está
constantemente se ajustando e vibrando, e
consiste nas cordas vocais localizadas na
laringe. O som é o resultado da perturbação do
material, seja nos lábios como nos instrumentos
de sopro, cordas e madeira nos violinos, ou nas
cordas vocais que são acionadas pela pressão
da respiração. A imaginação, em conjunto com
o estado fisiológico e psicológico (emoções) do
indivíduo, em qualquer instante, colocará as
cordas vocais em um modo de ação. As
frequências emitidas da corrente de ar afetadas
pelo ajuste das cordas vocais entram na
cavidade da boca, onde o posicionamento da
língua afeta os harmônicos inerentes ao som.
As influências finais sobre o som são o
POSIÇÃO ALTA NOTA
resultado da vibração das palhetas e da
Mais ponta da palheta vibra quando o lábio inferior rola
circulação de ar no bocal e no orifício da própria
longe da ponta do junco.
buzina. Adicionado a isso é o efeito indefinível
da vibração da cavidade torácica da pessoa,
bem como a estrutura óssea da cabeça. O
elemento chave em todo esse cenário é o
ajuste das cordas vocais. Essa atividade está
intrinsecamente ligada ao corpo, mas ocorre
abaixo do limiar do sentimento consciente. A
fala é uma função natural do corpo, assim como
sua extensão, vocalização. Queremos
desenvolver essa tendência natural e trabalhar
com nosso corpo, e não contra ele. § ao invés
de contra. § ao invés de contra. §

POSIÇÃO DE BAIXA NOTA

Menos ponta da palheta vibra à medida que o lábio inferior se move
em direção à ponta da palheta.

10 Desenvolvendo um som pessoal para saxofone, de David Liebman