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IAC: MARCOS

Espacio y Cultura abril 2016

Basado en la cátedra de presentación de IAC - Marcos

ALGUNAS DEFINICIONES DE ARQUITECTURA:

Johhanes Itten, docente de la escuela de diseño Bauhaus empezaba siempre su clase con un poema de
Lao Tse:

“30 gallos conforman una rueda, pero es el

espacio entre ellos los que dan la esencia de
una rueda. El barro de una jarra hace a la
jarra, pero es el vacío dentro lo que le da la
esencia a la jarra. Paredes, techos y
ventanas conforman una casa, pero es el
vacío dentro lo que da la esencia de la casa.
Porque lo material contiene lo utilitario,
pero lo inmaterial contiene la esencia.”

Kant: “El espacio es una intuición, es a priori, "antes de cualquier cosa existe el espacio".

 El espacio es inmaterial y por lo tanto irrepresentable, y solo se pueden entender las cosas en el
espacio aunque podemos entender espacio sin cosas.

Piaget: “El espacio es fruto de la experiencia y no es innato, no viene genéticamente, cada individuo,
desde que nace va construyendo su propia experiencia del espacio.”

 Trabajó con neonatos: poca confianza hacia lo visual y fuerte confianza en el tacto y el olfato.
Ahí está la fortaleza de la relación con su madre. Sus seguridades se construye a partir de lo que
se lleva a la boca. Desde allí construye mentalmente sus dimensiones: cerca, lejos, etc. La forma
de relacionarnos con la espacialidad no es innata, se construye en los primeros meses de
experiencia.

Freud: “Existe un espacio interno sobre el cual no podemos ejercer ningún dispositivo... inconsciente –
subconsciente.” – “El corazón tiene razones que la razón no entiende”.

 Entender la psicología de las personas es decisivo para construir los espacios para ellas.

Amor por la musicalidad arquitectónica Jaime Anderson

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Lacan: “Espacio como vacío interno asociado a la angustia: sensación de la nada”

Einstein plantea la dimensión espacio tiempo que luego la toman los cubistas para la pintura. Hay una
relación entre tiempo y espacio  puentes de contacto. Lo que vemos es luz.

- Los japoneses dicen que la esencia de lo que vemos está en su sombra.

- Los occidentales dicen “ver para creer”

Espacio y tiempo requieren un movimiento. Si lo que vemos es luz y la luz viaja a una determinada
velocidad, entonces en algún lugar del espacio la Batalla de San Lorenzo está ocurriendo ahora, en este
instante.

Picasso: “Dimensión espacio temporal," el tiempo que transcurre en recorrer un objeto para poder
entenderlo. El cubismo representa en su arte la relación entre espacio y tiempo. Intenta dar movimiento
a su expresión.

- Los españoles disciplinan el territorio con la cuadrícula de la ciudad

- Los portugueses se adaptan al terreno y construyen siguiendo su superficie

E. Hall: “La Dimensión Oculta”: “El espacio es una elaboración que se hace desde la cultura” Cada
individuo aprende el espacio de acuerdo a su historia, su cultura, sus cargas subyacentes.

"Arquitectura es organizar y formalizar el espacio"

Es decir organiza y da forma al espacio. Hay que pensar la arquitectura como la espacialidad.

preciso,
exacto

de usos y
Organizadora sistemático duro
funciones

más libre,
Arquitectura meticuloso
menos rígido
idea de
partido
Dador de justificado
forma objetivo
proyectual

susceptible a cuidado con lo

"me gusta"
caprichos injustificable

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En el campo de la arquitectura siempre existió esa tensión sinérgica entre estas dos características. De
ahí lo apolíneo y lo dionisíaco. La forma se subliminiza en la organización.

PROXÉMICA  Proximidad. Sistema de aproximación: códigos distintos en cada cultura

En la arquitectura trabajamos con los límites de la proxémica. Se debe conocer a la persona, el espacio
que ocupa y cómo se relaciona con su medio ambiente y su espacio para poder diseñar arquitectura.

El espacio es irrepresentable. Los góticos sufrían para representarlo. Antes de Picasso, y desde el
renacimiento, solo existía la perspectiva de un punto de fuga para poder plasmar el espacio en un papel.
Todo se veía plano y la representación de tres dimensiones era confusa. Sin embargo se tenía claro que
lo que estaba más abajo era lo que estaba más cerca y lo que estaba más alto en la hoja era lo que
estaba más lejos en la realidad.

En el renacimiento la cultura occidental pone en el cuadro de las preocupaciones al ser humano. Antes
era Dios, por eso los dibujos se veían desde las alturas. Por eso la inquisición.

La modernidad comienza cuando corremos el eje de lo metafísico y lo ponemos en la subjetividad de

nosotros.

La perspectiva no es la realidad, es una representación de la realidad en donde el observador es el

centro y está fuera.

Después de la revolución industrial se empieza a pensar en el espacio, a plantearse el problema del

espacio como algo más común.

En el oriente la casa tradicional japonesa empieza a ser objeto de observación.

El Tatari (milenario)  alfombra  módulo del habitar

Hay una transformación del espacio. Los espacios son modulares y flexibles. Las pantallas corredizas de
papel de arroz permiten esa transformación y existe la posibilidad de una relación franca entre el
interior y el exterior.

En el S.IXX el espacio es endogámico  responde a jerarquías

Se utiliza mucho ornamento para cualificar los espacios, que son estáticos, poco flexibles y para nada en
relación con su exterior. Se basan en la simetría y el equilibro, que es lo que se trata de garantizar en el
diseño. Las proporciones son rígidas. Todo esto da una previsibilidad y un determinado orden de las
cosas. Para ellos, eso era buena arquitectura.

En la modernidad la balanza ha cambiado y las proporciones son más flexibles, aunque siguen
manteniendo relaciones entre sí.

Heidegger dice que el espacio del habitar no es geométrico sino que es el resultado de la experiencia
vivida de cada individuo.

La naturaleza se hace paisaje cuando el hombre la enmarca. Enmarcamos la naturaleza con arquitectura.
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EJEMPLOS:

Frank Lloyd Wright: La casa en la pradera  el hogar, el fuego, está en el centro de la composición de la
casa, que está distribuida en cruz a partir de este. Se extiende desde ahí para dominar. Es el fuego el que
nos permite vivir en la pradera, en la naturaleza.

Nadie maneja la línea horizontal como Wright. La usa para fundirse con la naturaleza, para dar un efecto
de acogimiento y calor, de sobreprotección. Poner el fuego en el centro también tiene una función de
distribución eficiente del calor.

En el impresionismo hay movimiento: velocidad

Eso después lo incorpora el cubismo.

 El hombre clásico: se ve quieto

 El hombre moderno: se siente en movimiento

La arquitectura moderna ya no es de fachadas. La clásica me pide pararme frente a la fachada y observar

la obra parado frente a ella. La moderna me pide hacer un recorrido para descubrirla. Hay una
honestidad brutal en esta segunda.

Neoclásicos (Mondrián) traen el tema de la esencia de la abstracción.

Hay una vivencia espacial dinámica, comprometida. El espacio. Las dimensiones son más flexibles y
aparentes. Dominamos mejor nuestras tecnologías y las incorporamos a la arquitectura.

Hay una apropiación de la luz de una manera más dinámica. Se le considera un elemento esencial.

El Art Nuveau

Hay una incorporación de materiales esbeltos para dejar que la luz invada el espacio. Hay un elogio a la
sombra. Se observa la relación entre luz y sombra. Gran parte de la arquitectura se construye con luz,
pero gran parte de ella está constituida por los espacios oscuros.

Galerías y patios argentinos  tradicionales

No sólo hay un dominio del espacio y de la forma, de las proporciones, sino que además son espacios
intermedios de transición entre lo interior y lo exterior, son mixtos y funcionan como reguladores
térmicos.

Algunos representantes: Alvaro Cisa, Víctor Vaneik

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