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El Pensamiento Musical,
Funcionalidad y Ejecución
Pasando por la Edad media con Boecio y Franco de Colonia por citar
algunos. Después con el Renacimiento, con la teoría de los afectos, la Camerata
de los Bardi, Zarlino, la teoría de las esferas y la recuperación del equilibrio clásico
de los antiguos valores griegos. De allí nos vamos al Barroco y el Clasicismo con
la ilustración: La aparición del enciclopedismo, divergencias sobre interpretaciones
y la forma, Gluck y su pensamiento de su ideal musical que presentó precedentes.
En el romanticismo la filosofía se mezcla con la estética de la música, con más
fuerza. Es la época de Schopenhauer, Nietzsche inevitablemente unido a la figura
de Wagner. Pensamiento musical en estado puro, música casi desnuda con la
palabra. En el S. XX en adelante la música se vuelve tridimensional siendo
también un manifiesto del pensamiento venidero en el que la música se vuelve
contextual.
Cuando se habla del rol del tono en el ámbito musical, podemos decir que
es más que interesante, a pesar de los intentos académicos de dejar de lado la
tonalidad como forma compositiva, este sistema sigue vigente en los nuevos
sonidos que se originarán en la América del siglo XX, sobre todo en el Jazz. Como
música que muy pronto se transformaría en un estilo musical con amplia
repercusión mundial, a nivel interpretativo y compositivo, el jazz creará escuela y
sus propios métodos de análisis y arreglos. Aunque basados en la música
Europea, el jazz impondrá en muchos casos, su propia visión de la armonía y el
concepto de Tonalidad se verá así reinterpretado, al incluir elementos usados en
diferentes períodos de la música europea, junto a la improvisación como vehículo
expresivo e interpretativo fundamental.