DEPARTAMENTO DE HISTORIA DEL ARTE Y MUSICA

Historia del Arte del Renacimiento y

el Barroco en España

Grado en:

HISTORIA DEL ARTE

PROFESOR:

JOSÉ JAVIER VÉLEZ CHAURRI

Curso Académico: 2020-2021

Historia del Arte del Renacimiento y el Barroco en España

Curso Académico: 2020-2021

Curso 3º. Asignatura obligatoria. Cuatrimestre 1º. Créditos 6 ECTS
Módulo: Arte moderno

• Profesor:
José Javier Vélez Chaurri josejavier.velez@ehu.eus
Despacho 2.07
Tutorías: Martes: 09.00-11.00 y 13:00-14:00
Jueves: 09.00-11.00 y 13:00-14:00
• Docencia:
- Martes: 11:00 – 13:00. Aula 0.16
- Jueves: 11:00 – 13:00. Aula 0.16

• Breve descripción de la asignatura

• En esta asignatura se analiza la historia del arte de la Edad Moderna en España,

desde el siglo XVI hasta la década de los setenta del siglo XVIII, y en ella se presta
especial atención a su relación con el arte de los principales focos creadores
europeos. El arte del Renacimiento y el Barroco español está estrechamente
vinculado al arte europeo que le sirve de modelo, por lo tanto es muy recomendable
que los alumnos de esta asignatura hayan cursado previamente "Historia del arte del
Renacimiento" y estén matriculados en "Historia del arte del Barroco", que se
imparte también en el primer cuatrimestre del 3º curso. Las asignaturas optativas
"Historia del arte del Renacimiento y el Barroco en el País Vasco" e "Iconografía
Moderna", complementan adecuadamente los contenidos de la asignatura "Historia
del arte del Renacimiento y el Barroco en España".

• La asignatura se imparte en el 3º curso del Grado de Historia del Arte, en el primer

cuatrimestre, en horario de mañana y forma parte del módulo de Historia del arte
Moderno. Es una asignatura teórico-práctica en la que, junto a la docencia, se
realizan prácticas de campo y otras actividades. Dado que gran parte del patrimonio
artístico español está compuesto por obras renacentistas y barrocas, esta asignatura
es básica para diversas actividades profesionales, tanto en museos, como en
instituciones públicas relacionadas con la gestión cultural.

• Competencias

De la asignatura:
A001. Analizar e interpretar el papel de las obras de arte, los artistas y los clientes en el arte
moderno español (Renacimiento y Barroco) como elementos imprescindibles para valorar
el marco sociopolítico y cultural de los siglos XVI al XVIII.

A002. Clasificar y comentar formal e iconográficamente las distintas obras de arquitectura,

escultura y pintura del arte moderno en España con su terminología específica, para
conocer la evolución de sus distintos periodos.

Del módulo de arte moderno:

M001. Ser capaz de analizar e interpretar el desarrollo del arte en Época Moderna,
valorando la sucesión de estilos, el papel de los artistas y los comitentes, y la historia social
y cultural a través de las obras.

M002. Ser capaz de clasificar y comentar integralmente (estilo e iconografía) las distintas
obras de arquitectura, escultura y pintura, en su momento histórico y artístico con los
lenguajes específicos del arte en la Época Moderna.

M003. Ser capaz de orientar la historia del arte de Época Moderna hacia su consideración
como historia del patrimonio histórico-artístico y su difusión cultural.

M004. Ser capaz de realizar análisis críticos de textos, documentos y otros materiales de la
teoría artística de la Época Moderna.

M005. Adquisición de una expresión oral y escrita específica para la disciplina.

Del Grado

G002 Ser capaz de clasificar y comentar integralmente (estilo e iconografía) las distintas
obras de arquitectura, escultura, pintura, cine, música y otras artes en su momento histórico
y artístico con los lenguajes específicos de cada disciplina artística.

G004 Ser capaz de analizar e interpretar los procesos históricos a través de la obra de arte
como documento relevante de la historia social y cultural, junto con a otros testimonios
textuales y materiales.

G005 Ser capaz de realizar análisis críticos de textos, documentos y otros materiales sobre
obras y cuestiones histórico-artísticas.

G007 Ser capaz de relacionar y aplicar el conocimiento específico del grado con otras áreas
y disciplinas próximas.

• Resultados de aprendizaje
Clasifica y valora integralmente, estilo e iconografía, las distintas obras de arquitectura,
escultura y pintura, del Renacimiento y el Barroco en España.

Interpreta el papel de los artistas y los clientes como elementos imprescindibles para
valorar el marco sociopolítico y cultural español de los siglos XVI al XVIII.

Realiza análisis críticos de textos, documentos y otros materiales de la Teoría artística de la

época moderna.

Analiza e interpreta los procesos históricos de época moderna a través de la obra de arte
como documento relevante de la historia social y cultural.

Adquiere la terminología y la expresión oral y escrita específicas para el análisis,

valoración y comentario de las obras de arte del Renacimiento y el Barroco español, que es
extrapolable a otros períodos.

Relaciona los resultados del aprendizaje de esta asignatura con los de otras áreas y
disciplinas del propio Grado de Historia del Arte.

PROGRAMA
I. EL RENACIMIENTO
 1. El arte español en el siglo XVI. Contexto económico, social y político. Clientes y artistas.
Pervivencia y renovación en las artes: Gótico y Renacimiento. La teoría artística.

Módulo I. Gótico y Renacimiento en la primera mitad del siglo XVI

2. Pervivencia y renovación de la arquitectura a comienzos del siglo XVI. El patronazgo de

los Mendoza.
3. La arquitectura en el reinado de Carlos I. Clasicismo y Manierismo.
4. Tradición y renovación en la escultura y la pintura. Valor y función de la imagen. La
renovación de la escultura hispano-flamenca. Obras importadas y escultores italianos. La
puesta al día de los escultores españoles: las “águilas” del Renacimiento.
5. La escultura expresivista de Berruguete y Juni.
6. La llegada de pintores italianos. Pintores españoles en Italia: Pedro Berruguete y los
Ferrando. La renovación de los pintores nórdicos.
7. El Manierismo en la pintura del segundo tercio del siglo XVI.

Módulo II. Las artes en la época de Felipe II

8. Felipe II, un príncipe del Renacimiento. El complejo constructivo y la decoración de El

Escorial. La pintura en la corte: los fresquistas italianos. Los Leoni y las tumbas reales.
9. La arquitectura clasicista. La escultura en los focos regionales: Gaspar Becerra y el
“Romanismo”. La pintura de Luis de Morales.
10. El Greco.

II. EL BARROCO

11. El arte español en el siglo XVII. Contexto económico, social y político. Clientes y artistas.
Pervivencia y renovación en las artes: la continuidad clasicista y el esplendor del Barroco.
La teoría artística.

Módulo III. Clasicismo y Barroco en el siglo XVII

12. La continuidad clasicista en la arquitectura: urbanismo, arquitectura civil y conventual.

13. La arquitectura barroca decorativa.
14. La arquitectura en madera: los retablos clasicista y churrigueresco.
 15. El naturalismo en la escultura: nuevas formas e iconografías. Lo sagrado se hace real. La
escultura en Castilla: Gregorio Fernández. La escultura en Andalucía: el clasicismo de
Martínez Montañés y los imagineros de pasión.
16. Nuevos temas, nuevas formas y teoría artística en la pintura del siglo XVII. El naturalismo
tenebrista hispano. El bodegón. Los grandes maestros: Ribalta, Ribera, Zurbarán y Alonso
Cano.
17. Velázquez, pintor de cámara de Felipe IV.
18. La pintura cortesana en la época de Carlos II. La Sevilla de Murillo y Valdés Leal.

Módulo IV. Barroco y Academicismo en los dos primeros tercios del siglo XVIII

19. La dinastía Borbón. El cambio dinástico y la renovación de las artes.

20. La arquitectura y la escultura monumental en la corte de Felipe V. Artistas franceses e
italianos. Los Reales Sitios.
21. Los pintores extranjeros en la corte de Felipe V y sus discípulos hispanos.
22. La arquitectura barroca “castiza” y el retablo rococó.
23. La escultura entre la tradición y la Academia. El rococó en Salzillo y el academicismo en
Carmona.
24. La tradición en la pintura de Palomino. La pintura rococó.

Módulo V. Artes decorativas en los siglos XVI, XVII y XVIII

25. Las artes decorativas: orfebrería, rejería y textiles.

Bibliografía básica

BOZAL, V., Historia del Arte en España, 2 vols., Madrid, Istmo, 1972.
PORTELA SANDOVAL, F. J., Historia del arte español, Madrid, Magisterio Español, 1978.
MORAN, M. Y ESPINO, J. Historia del Arte en España, Madrid, Sociedad General Española de
Librería, 1996.
RAMIREZ, J. A., La Edad Moderna. Historia del Arte. t. 3., Madrid, Alianza, 1997.
GARCÍA MELERO, J. E. y VIÑUALES GONZÁLEZ, J. M., Historia del arte español moderno y
contemporáneo, Madrid, UNED, 1997.
BARRAL I ALTET, X. (dir.), Historia del arte de España, Barcelona, Lunwerg, 2005.
BONET CORREA. A. (coord.), Historia de las artes aplicadas e industriales en España, Madrid,
Cátedra, 1982.
BORRÁS GUALÍS, G., ESTEBAN LORENTE, J.F. y ÁLVARO ZAMORA, I., Introducción
general al Arte. Arquitectura, Escultura, Pintura y Artes Decorativas, Madrid, Istmo, 1980.
FREIXA, M., CARBONELL, E., FURIO, V. y YARZA, J., Introducción a la Historia del Arte,
Barcelona, Barcanova, 1990.
Cuadernos de Arte Español Historia 16, Madrid, 1991-1993. 100 vols.

RENACIMIENTO
SEBASTIÁN, S., GARCÍA GAINZA, M.C. y BUENDÍA, R., El Renacimiento (Historia del Arte
Hispánico, III), Madrid, Alhambra, 1980.
NIETO ALCAIDE, V. y CHECA CREMADES, F., El Renacimiento. Formación y crisis del modelo
clásico, Madrid, Istmo, 1980.
CASTILLO, M. A., Renacimiento y Manierismo en España (Historia del Arte, nº. 28), Madrid,
Historia 16, 1989.
MARÍAS FRANCO, F., El Largo Siglo XVI. Los usos artísticos del Renacimiento Español
(Conceptos Fundamentales en la Historia del Arte Español), Madrid, Taurus, 1989.
MARÍAS FRANCO, F.: El siglo XVI. Gótico y Renacimiento (Introducción al Arte Español),
Madrid, Sílex, 1992.
BUENDÍA, J. R. y SUREDA, J., La España Imperial, Renacimiento y Humanismo. Historia del
Arte Español, VI, Barcelona, Planeta-Lunwerg, 1995.
AVILA, A., BUENDIA, J. R., CERVERA VERA, L., GARCIA GAINZA, M. C., Y SUREDA
PONS, J.: El siglo del Renacimiento (Historia del Arte Español, 44), Madrid, Akal, 1998.
PARRADO DEL OLMO, J., Grandes hitos del Renacimiento español, Madrid, Actas Editorial,
2003.
ARIAS DE COSÍO, A. Mª, El arte del Renacimiento español, Madrid, Encuentro, 2009.
GARCÍA MELERO, J.E. y URQUÍZAR HERRERA, A., Historia del Arte Moderno:
Renacimiento, Madrid, Ed. Universitaria Ramón Areces-UNED, 2010, pp. 99-120, 241-
321 y 483-521.
Arquitectura, escultura y pintura
CERVERA VERA, L., Arquitectura renacentista (Historia de la Arquitectura Española, III),
Zaragoza, Planeta, 1986.
NIETO ALCAIDE, V., MORALES MARTÍNEZ, A. y CHECA CREMADES, F., Arquitectura del
Renacimiento en España, 1488-1599, Madrid, Cátedra, 1989.
CHUECA GOITIA, F., Renacimiento (Historia de la arquitectura occidental, V), Madrid, Dossat,
1984.
CHUECA GOITIA, F., Historia de la Arquitectura Española. T. II. Edad Moderna y Edad
Contemporánea, Ávila, Fundación cultural Santa Teresa, 2001.
CHECA CREMADES, F., Pintura y escultura del Renacimiento en España, 1450-1600, Cátedra,
Madrid, 1983.
LACARRA, M. C. y JIMÉNEZ, C., (coords.), Arquitectura religiosa del siglo XVI en España y
ultramar, Zaragoza, Inst. Fernando el Católico, 2004,
PITA ANDRADE, J. M., La Expansión de la Pintura del Renacimiento (Historia Visual del Arte,
9) Barcelona, Vicens-Vives, 1991.

Ars Hispaniae y Summa Artis

CHUECA GOITIA, F., Arquitectura del siglo XVI (Ars Hispaniae, XI), Madrid, Plus Ultra, 1953.
AZCÁRATE RISTORI. J. M., Escultura del siglo XVI (Ars Hispaniae, XIII), Madrid, Plus Ultra.
1958.
ANGULO ÍÑIGUEZ, D., Pintura del siglo XVI (Ars Hispaniae, XII), Madrid, Plus Ultra, 1954
(1971).
CAMÓN AZNAR, J., La arquitectura y la orfebrería españolas del siglo XVI (Summa Artis, XVII),
Madrid, Espasa Calpe, 1959 (1964).
CAMÓN AZNAR, J., La escultura y la rejería españolas del siglo XVI (Summa Artis, XVIII),
Madrid, Espasa Calpe, 1967.
CAMÓN AZNAR. J., La pintura española del siglo XVI (Summa Artis, XXIV), Madrid, Espasa
Calpe, 1970.
CARRETE, J., CHECA, F. y BOZAL, V., El grabado en España. Siglos XV al XVIII (Summa Artis,
XXXI), Madrid, Espasa Calpe, 1987.

BARROCO
VALDIVIESO, E., OTERO, R. y URREA, J., El Barroco y el Rococó (Col. Historia del Arte
Hispánico, IV), Madrid, Alhambra, 1980.
CHECA CREMADES, F. y MORÁN TURINA, J. M., El Barroco, Madrid, Istmo, 1982.
TOVAR MARTÍN, V. y MARTÍN GONZÁLEZ, J. J., El Arte del Barroco. I Arquitectura y
Escultura, Conceptos Fundamentales del arte español, Madrid, Taurus, 1990.
PÉREZ SÁNCHEZ, A. E. y SUREDA, J., Historia del Arte Español, VII. El Siglo de Oro. El
sentimiento de lo Barroco, Barcelona, Planeta-Lunwerg, 1996.
BELDA, C., MARTÍN GONZÁLEZ, J. J., MORALES, J. L., RODRÍGUEZ G. DE CEBALLOS,
 A., SEBASTIÁN, S., TOVAR, V. y VALDIVIESO, E.: Los siglos del Barroco (Arte y
Estética, Historia del Arte Español, 45), Madrid, Akal, 1997.
ANGUITA HERRADOR, R., El arte barroco español, Madrid, Encuentro, 2005.
VIÑUALES GONZÁLEZ, J. M. Historia del Arte Moderno. Vol. III. El Barroco. Madrid, UNED,
2009, pp. 157-220.

Siglo XVII
DE ANTONIO SAENZ, T.: El siglo XVII español. Historia del Arte de Historia XVI, n.31. Madrid,
1989.
BUSTAMANTE GARCIA, A.: El siglo XVII. Clasicismo y Barroco. Madrid, Silex, 1993.
PEREZ SANCHEZ, A. y SUREDA, J.: El Siglo de Oro. El sentimiento de lo Barroco. Historia del
arte español, VII. Barcelona, Planeta-Lumwerg, 1996.

Siglo XVIII
BOTTINEAU, Y., El arte cortesano en la España de Felipe V (1700-1746), Madrid, Fundación
Universitaria Española, 1986 (edición francesa, 1962).
TOVAR MARTÍN, V., El siglo XVIII español (Historia del Arte 34), Madrid, Historia 16, 1989.
RODRÍGUEZ GUTIÉRREZ DE CEBALLOS, A., El siglo XVIII. Entre la tradición y la Academia,
Introducción al Arte Español, Madrid, Sílex, 1992.
JUNQUERA, J. J. y SUREDA, J., El siglo de las luces. Ilustrados, neoclásicos y académicos (col.
Historia del Arte Español, VIII), Barcelona, Planeta- Lunwerg, 1996.
GARCÍA MELERO, J. E., Historia del Arte Moderno. Vol. IV. El Arte del siglo XVIII, Madrid,
Editorial Universitaria Ramón Areces-UNED, 2009, pp. 114-152, 209-231 260-283; 387-
518 y 615-689.

Arquitectura, escultura y pintura

BOTTINEAU, Y., Barroco Ibérico y Latinoamericano. España, Portugal, América Latina.
Arquitectura Universal (1969), Barcelona, Garriga, 1971.
CHUECA GOITIA, F., Barroco en España (Historia de la Arquitectura Occidental, VII), Madrid,
Dossat, 1985
CÁMARA MUÑOZ, A., Arquitectura y sociedad en el Siglo de Oro. Idea, traza y edificio, Madrid,
El Arquero, 1990.
BONET CORREA, A., Fiesta, poder y arquitectura. Aproximación al barroco español, Madrid,
Akal, 1990.
CHUECA GOITIA, F., Historia de la Arquitectura Española. T. II. Edad Moderna y Edad
Contemporánea, Ávila, Fundación cultural Santa Teresa, 2001.
MARTÍN GONZÁLEZ, J. J., Escultura barroca en España. 1600-1770, Madrid, Cátedra, 1983.
BROWN, J., La Edad de Oro de la pintura en España, Madrid, Nerea, 1990.
PÉREZ SÁNCHEZ, A. E., Pintura barroca en España, Madrid, Cátedra, 1992.
AYALA MALLORY, N., Del Greco a Murillo. La pintura del Siglo de Oro, 1556-1700, Madrid,
Alianza, 1991
MORALES MARÍN, J. L., Pintura en España, 1750-1808, Madrid, Cátedra, 1996.

Ars Hispaniae y Summa Artis

KUBLER, G., Arquitectura de los siglos XVII y XVIII (Ars Hispaniae, XIV), Madrid, Plus Ultra,
1957.
GOMEZ MORENO, M. E., Escultura del siglo XVII (Ars Hispaniae, XVI), Madrid, Plus Ultra,
1963.
ANGULO IÑIGUEZ, D., Pintura del siglo XVII. (Ars Hispaniae, XV), Madrid, Plus Ultra, 1971.
SANCHEZ CANTON, F. J., Escultura y pintura del siglo XVIII. Goya (Ars Hispaniae, XVII),
Madrid, Plus Ultra, 1965.
HERNANDEZ DIAZ, J., MARTIN GONZALEZ, J. J. y PITA, J., La escultura y la arquitectura
españolas del siglo XVII (Summa Artis, XXVI), Madrid, Espasa Calpe, 1982.
CAMON AZNAR, J., La pintura española del siglo XVII (Summa Artis, XXV), Madrid, Espasa
Calpe, 1977.
CAMON AZNAR, J.; MORALES Y MARIN, J. A. y VALDIVIESO, E., Arte español de siglo
XVIII (Summa Artis, XXVII), Madrid, Espasa Calpe, 1984.
CARRETE, J., CHECA, F. y BOZAL, V., El grabado en España. Siglos XV al XVIII (Summa Artis,
XXXI), Madrid, Espasa Calpe, 1987.
Repertorios de imágenes y otros recursos digitales

Abcgallery: http://www.abcgallery.com/
Artehistoria: http://www.artehistoria.com/
Artcyclopedia: http://www.artcyclopedia.com/
Art History Network: http://www.arthistory.net/
Art History Resources on the web: http://witcombe.sbc.edu/ARTHLinks.html
Art Images of College Teaching: http://www.arthist.umn.edu/aict/html/
ArtServe ANU: http://rubens.anu.edu.au/
Cattedra de Iconografia e Iconologia del Dipartamento di Storia dell´Arte della Facoltà di Scienze
Unanistiche della Univesità di Roma “La sapienza”; http://www.iconos.it/
Courtland Instiute of Art. Art & Architecture: http://www.artandarchitecture.org.uk/
Ciudad de la Pintura: http://ciudaddelapintura.com/ o también http://pintura.aut.or/
Fichero iconográfico de la Fundación Universitaria Española: http://fichero.ficonofue.com/
ficonopublica/
Flickr: http://www.flickr.com/
Fichero iconográfico de la Fundación Universitaria Española:
http://fichero.ficonofue.com/ficonopublica/
Historia y arte: www.historiayarte.net
Internet para historiadores del arte: https://www.uv.es/gdha/
Joconde: Catalogue des Collections des Musees de France:
http://www.culture.gouv.fr/documentation/joconde/fr/pres.htm
Google Art Project: http://www.googleartproject.com/es
Great Masters Gallery: http://www.topofart.com/index.php/
Great Buildings: http://www.greatbuildings.com
Iconclass: http://www.iconclass.nl/
IMAGINARIO: Guía de recursos visuales en Internet:
http://www.uam.es/departamentos/filoyletras/hmoderna/imaginario.htm
Olga's Gallery: http://www.abcgallery.com/
Patrimonio Histórico:
http://www.mecd.gob.es/cultura-mecd/areas-cultura/patrimonio/portada.html
Réunion des Musées Nationaux: http://www.photo.rmn.fr/
Scienze Unanistiche della Univesità di Roma “La sapienza”; http://www.iconos.it/
Spanish Baroque Art: http://spanishbaroqueart.tumblr.com/archive
Internet para historiadores del arte: https://www.uv.es/gdha/
The Getty: http://www.getty.edu/
The Great Building Collection: http://www.greatbuildings.com/
Universidad de Navarra (Historia de la Arquitectura): http://unav.es/ha/
Web Gallery of Art: http://www.wga.hu/
WebMuseum: http://www.ibiblio.org/wm/paint/

Museos
España
CERES (CER.ES Colecciones en Red): Red Digital de Colecciones de Museos de España:
http://ceres.mcu.es/
Fundación Lázaro Galdiano (Madrid): http://www.flg.es/
Museo de Artes Decorativas de Barcelona:
http://www.museuartsdecoratives.bcn.es/home.htm
Museo de Artes Decorativas (Madrid): http://mnartesdecorativas.mcu.es/
Museo de Bellas Artes de Bilbao: http://www.museobilbao.com/
Museo de Bellas Artes de Granada:
http://www.juntadeandalucia.es/cultura/museos/MBAGR/
Museo de Bellas Artes de Sevilla:
http://www.juntadeandalucia.es/cultura/museos/MBASE/
Museo de Bellas Artes de Valencia: http://museobellasartesvalencia.gva.es/
Museo del Prado: http://museoprado.mcu.es/
Museu Nacional d'Art de Catalunya: http://www.mnac.es/
Museo Nacional de Escultura de Valladolid: http://museoescultura.mcu.es/
Museo Thyssen Bornemisza: http://www.museothyssen.org/
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando: http://rabasf.insde.es/
Reales Sitios: https://www.patrimonionacional.es/real-sitio

Otros países
Alte Pinakothek (Múnich): http://www.pinakothek.de/alte-pinakhotek/
Galleria degli Uffizi (Florencia): http://www.uffizi.firenze.it/
Joconde: http://www.culture.gouv.fr/documentation/joconde/fr/pres.htm/
Kunsthistorisches Museum (Viena): http://khm.at/
Metropolitan Museum of Art (New York): http://www.metmuseum.org/
Musées royaux d'Art et d'Histoire (Bruselas): http://www.kmkg-mrah.be
Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique (Bruselas): http://fine-arts-museum.be
Musée du Louvre: http://www.louvre.fr/
Museos Vaticanos (Roma): http://www.museivaticani.va/content/museivaticani/es.html
Museu Calouste Gulbenkian (Lisboa): http://www.museu.gulbenkian.pt/
National Gallery (Londres): http://www.nationalgallery.org.uk/
National Gallery of Art (Washington): http://www.nga.gov/
National Gallery (Edimburgo): http://www.natgalscot.ac.uk/
Pinacoteca di Brera: http://www.brera.beniculturali.it/
Rijksmuseum (Ámsterdam): http://www.rijksmuseum.nl/index.jsp/
The Getty (Los Ángeles): http://www.getty.edu/
The Royal Academy of Arts. London: http://www.royalacademy.org.uk/
The State Hermitage Museum (San Petesburgo): http://www.hermitagemuseum.org/
Victoria and Albert Museum (Londres): http://www.vam.ac.uk/
Actividades de docencia-aprendizaje

En esta asignatura se utilizan diversas metodologías docentes. Al constar de 6 ECTS

suponen una dedicación total por parte del alumno de 150 horas. De ellas, atendiendo a la
normativa del grado en la UPV/EHU, disponemos de 60 horas presenciales (sesiones
magistrales teóricas, prácticas presenciales en el aula y prácticas de campo) y 90 no
presenciales.

1. Sesiones magistrales-teóricas: En primer lugar se llevarán a cabo clases de exposición

de los contenidos de las materias, siempre acompañadas de materiales audiovisuales. Se
requerirá la participación del alumnado en los debates ocasionales de temas específicos y
en el comentario de obras de arte específicas.
El alumno tendrá la herramienta e-gela como plataforma de apoyo donde se le facilitarán
materiales gráficos, láminas, esquemas o páginas web.

2. Sesiones prácticas presenciales en el aula: Tendrán lugar asimismo sesiones prácticas

de aula donde se expondrán algunos trabajos realizados por los alumnos, así como también
seminarios, talleres y tutorías.

3. Tutorías: Dado el carácter práctico de esta asignatura y las actividades programadas, se

recomienda al alumno hacer uso de esta actividad docente.

4. Actividades no presenciales
Prácticas no presenciales: Las exposiciones teórico-prácticas se complementarán con
actividades de aprendizaje autónomo por parte del alumno. Estas actividades consistirán en
la realización de trabajos individuales y lecturas dirigidas. El alumno deberá realizar el
comentario integral (marco histórico, artista, comitente, estilo e iconografía) de seis obras
(tres renacentistas y tres barrocas), señaladas por el profesor. También deberá leer y valorar
tres textos proporcionados por el profesor.

Preparación por el alumno de la prueba objetiva escrita.

En el caso de que una nueva situación de emergencia sanitaria impida la docencia y las
tareas presenciales, el desarrollo de las mismas se adaptará totalmente a la modalidad
online a través del correo electrónico, eGela y la plataforma Blackboard Collaborate.

EVALUACIÓN
CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Herramientas y porcentajes de calificación

- Sistema de evaluación continua

- Prueba escrita a desarrollar 50%
- Realización de prácticas y asistencia a clase 50%

- Sistema de evaluación final

- Prueba escrita a desarrollar 100%

Convocatoria Ordinaria:
Se llevará a cabo una prueba escrita a desarrollar al final del período docente en la que se
solicitará el análisis de algunas obras de arte y la formulación teórica de un tema. Se
tendrán en cuenta los siguientes criterios de evaluación:
- Identificación, clasificación y valoración de las obras de arte y artistas más
sobresalientes del periodo.
- Correcta asignación de una cronología específica a las obras de arte y artistas más
sobresalientes del periodo estudiado.
- Correcta definición del marco geográfico de las obras de arte.
- Correcto enunciado de los lenguajes plásticos y de las características estilísticas
del arte de la época.
- Correcta aplicación de las características estilísticas y formales del periodo
estudiado a las obras de arte propuestas para su análisis.
- Correcta definición de la iconografía y los programas iconográficos de las obras
estudiadas.
- Definición apropiada de las características fundamentales del marco político,
religioso y sociocultural de la época y sus relaciones con la obra de arte o con el
artista.
- Expresión escrita correcta desde el punto de vista formal así como en el uso de la
terminología específica trabajada a lo largo del curso.
- Construcción apropiada del discurso escrito: coherencia y adecuación del
desarrollo interno al contenido, claridad y orden en la expresión, desarrollo
ordenado de las ideas.
- Incorporación adecuada de referencias bibliográficas y de las fuentes
documentales trabajadas a lo largo del curso.
Durante el curso se llevarán a cabo diversas pruebas teórico-prácticas evaluables en las
que se solicitará la realización de prácticas, trabajos individuales y lecturas dirigidas. Se
tendrán en cuenta los siguientes criterios de evaluación:
- Participación activa en las prácticas de campo, conferencias, etc.
- Capacidad de organizar y sistematizar los contenidos del trabajo individual.
- Capacidad de comprensión y síntesis de las lecturas realizadas.
- Expresión escrita correcta desde el punto de vista formal así como en el uso de la
terminología específica.
Para que en la evaluación final se promedien todas las herramientas y porcentajes de
calificación, será necesario superar cada una de ellas de forma independiente.
El alumnado tendrá derecho a ser evaluado mediante el sistema de evaluación final, en la
que el alumno podrá obtener el 100% de la calificación. Para ello, deberá presentar por
escrito al profesorado responsable de la asignatura la renuncia a la evaluación continua,
para lo que dispondrán de un plazo de 9 semanas, a contar desde el comienzo del
cuatrimestre. La prueba de evaluación final constará de las siguientes actividades: prueba
objetiva escrita que aúne un comentario de obras de arte, el desarrollo de una pregunta
teórica, y otras actividades de evaluación relacionadas con las prácticas llevadas a cabo en
la asignatura.
Instancia para solicitar la renuncia a la evaluación continua:
(http://www.ehu.eus/documents/1690128/3694125/RenunciaEvaluacionContinua_2017091
1.pdf)
Se puede encontrar más información sobre la evaluación en:
https://www.ehu.eus/es/web/estudiosdegrado-gradukoikasketak/ebaluaziorako-arautegia

Convocatoria Extraordinaria:

La evaluación de las asignaturas en las convocatorias extraordinarias se realizará

exclusivamente a través del sistema de evaluación final en la que el alumnado podrá
obtener el 100% de la calificación. La prueba de evaluación final de la convocatoria
extraordinaria constará de las siguientes actividades: prueba objetiva escrita que aúne un
comentario de obras de arte y el desarrollo de una pregunta teórica, además de otras
actividades de evaluación relacionadas con las prácticas llevadas a cabo en la asignatura.
No obstante, podrán conservarse los resultados positivos obtenidos por el alumnado durante
el curso en las actividades prácticas.

Se puede encontrar más información sobre la evaluación en:

https://www.ehu.eus/es/web/estudiosdegrado-gradukoikasketak/ebaluaziorako-arautegia