INSTITUTO TECNOLO

DE CHETU
PENSAMIENTO ARQUITECTO

DOCENTE:

ARQ. Moreno Diaz S

INTEGRANTES:

  Aban May Jonathan G

Sandoval Duran Oswy

A R Q U I T E C T

4ºSEMES
1
2
 REM KOOLHAAS
BIOGRAFÍA
Nació en Rotterdam en 1944. Después de vivir en Indonesia durante los
años 1952 a 1956, se estableció en Ámsterdam, donde trabajó como
guionista de cine y ejerció de periodista en el Haagse Post. Poco
después se trasladó a Londres para estudiar arquitectura en la
Architectural Association. De este período datan dos proyectos teóricos:
The Berlin wall as architecture (1970) y Exodus, or the voluntary
prisoners of architecture (1972).
En 1972 obtuvo una beca que le permitió viajar a los Estados Unidos
donde, fascinado por la ciudad de Nueva York, comenzó a analizar el
impacto de la cultura metropolitana sobre la arquitectura, publicando
Delirious New York, a retroactive manifesto for Manhattan.
A partir de este momento, Rem Koolhaas decidió pasar de la teoría a la práctica y regresó a Europa. En
1975 fundó, junto con Elia y Zoe Zenghelis y Madelon Vriesendorp, la Office for Metropolitan
Architecture (OMA), cuyos objetivos eran la definición de nuevos tipos de relaciones, tanto teóricas
como prácticas, entre la arquitectura y la situación cultural contemporánea. En 1978, tras recibir el
encargo de diversos proyectos en Holanda —entre ellos, la Ampliación del Parlamento de La Haya—,
se decidió a abrir otro despacho en Rotterdam, que desde aquel momento centralizaría todas las
actividades de OMA. Al mismo tiempo, creó la Fundación Grosztadt, una sección independiente de
OMA cuyo objetivo es la coordinación de las actividades culturales del despacho, tales como
exposiciones y publicaciones.
Koolhaas es un arquitecto que proyecta edificios de clara consistencia física, en los que la masa
adquiere un carácter predominante.
En 2000 Koolhaas recibió el premio Pritzker, el galardón internacional más importante de arquitectura.
Actualmente el estudio OMA emplea a 100 arquitectos y diseñadores, que trabajan en numerosos
proyectos en todo el mundo. El más importante que se ha desarrollado recientemente es la nueva sede
de la televisión china junto a un centro cultural, que suman en total 550.000 metros cuadrados, y que se
ha construido coincidiendo con los Juegos Olímpicos de Pekín 2008.
Otra de las facetas de Koolhaas y de las que quizás sea más importante es su labor como urbanista,
entre los que predomina su especial predilección por el uso de la congestión en sus obras, como en los
proyectos para Lille o para Melun Senart, y su gusto hoy día por las ciudades asiáticas.
Ha impartido clases en varias escuelas y universidades. Desde 2000 es profesor invitado en
la Universidad Harvard, probablemente sea en estos momentos el arquitecto más influyente y
contundente del panorama internacional.

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OBRAS REPRESENTATIVAS:
 1988 - Edificio Grand Palais (Lille, Francia) (puede verse en la Wikipedia en francés en: Lille
Grand Palais);
 Plan maestro de desarrollo urbanístico (Lille, Francia);
 Centro Euralille (Lille, Francia);
 1988 - Teatro de la Danza de Holanda (La Haya, Holanda) (puede verse en la Wikipedia en
inglés en: Netherlands Dance Theater;
 1991 - Villa Dall'Ava (Saint-Cloud, París) (puede verse en: Villa dall'Ava);
 1991 - Viviendas Nexus (Fukuoka, Japón);
 1993 - Museo de Arte Kunsthal (Rotterdam);
 1993-97 - Edificio multifuncional Educatorium, Universidad de Ultrecht (Ultrecht, Holanda);
 1997-2003 - McCormick Tribune Campus Center (IIT , Chicago, EEUU) (puede verse en la
Wikipedia en inglés en: en:McCormick Tribune Campus Center;
 1998 - Casa unifamiliar en Burdeos (Burdeos, Francia) (puede verse en: Maison à Bordeaux);
 1999 - Second Stage Theatre (Nueva York);
 2001-02 - Museo Guggenheim de Las Vegas (Las Vegas, EE.UU.);
 2001-05 - Casa da Música (Oporto, Portugal);
 2004–09 - Sede de la Televisión Central de China (Pekín, China) (Edificio CCTV);
 2003 - Embajada de los Países Bajos en Berlín (Berlín, Alemania) (puede verse en la Wikipedia
en inglés en: en: Netherlands Embassy Berlin)
 2003-05 - Museo de Arte de la Universidad Nacional de Seúl (Seoul) (puede verse en la
Wikipedia en inglés en: Seoul National University Museum of Art);
 2004-09 - Teatro Dee y Charles Wyly (Dallas, Texas) (puede verse en la Wikipedia en inglés
en: en:Dee and Charles Wyly Theatre)
 2004 - Biblioteca Central de Seattle (Seattle);
 2006 - Pabellón de la Serpentine Gallery (Londres);
 2006 - Shenzhen Stock Exchange (Shenzhen, China);
 2006-09 - Milstein Hall, (Cornell) ([1]);
 2007 - Proyecto Torre Bicentenario (México, D.F). Cancelado;1
 Centro de Congresos de Córdoba (Palacio del Sur) (Córdoba, España). Cancelado;
 2008–10 - Edificio del 23 East 22nd Street (Nueva York);2
 2008–10 - Bryghusprojektet, (Copenhague);3
 2009 - Riga Port City (Riga);
 2010 - New Court, St. Swithin's Lane (Londres).
 Diseño de las tiendas de Prada para todo el mundo (Nueva York: 2003, Los Ángeles: 2004)

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EXPERIENCIA ACADÉMICA:

 1975 Instituto de Arquitectura y Estudios Urbanos, Nueva York, EEUU Universidad de

California, Escuela de Arquitectura de L.A., EEUU
 1976 Architectural Association, Londres, Reino Unido
 1988-89 Universidad Técnica de Delft, Holanda
 1990- Universidad de Harvard, Cambridge, Massachusetts, EEUU
 1991-92 Universidad de Rice, Houston, Tejas, EEUU premios y honores
 1974 Premio Progressive Architecture (con Laurinda Spear)
 1991 Le Moniteur, Premio de Arquitectura por la Villa dall’Ava, París
 1992 Premio del Instituto de Arquitectura de Japón, por las Viviendas Nexus World en
Fukuoka, Premio Antonio Gaudí, Galardones Olímpicos, por el Proyecto Urbano de Lille,
Francia
 1993 Visiting Scholar del Centro Getty, Los Angeles, California, EEUU
 1997 American Institute of Architects (AIA), premio de publicación por S, M, L, XL
EXPOSICIONES

 1978 The Sparkling Metropolis, Museo Guggenheim, Nueva York, EEUU

 1988 Recent Work, Galería Max Protech, Nueva York, EEUU. Deconstructivismo (exposición
colectiva). MoMA, Nueva York OMA
 1972-1988. Museo de Arquitectura, Basilea, Suiza
 1989 OMA: The First Decade. Museo Boymans, Rotterdam, Holanda, Fin de Siècle. OMA at
IFA. Instituto Francés de Arquitectura, París
 1990 Energieen (exposición colectiva, con Cindy Sherman, Anselm Kiefer, Sigmar Polke,
Jenny Holzer). Museo Stedelijk, Amsterdam, Holanda OMA. Proyectos Recientes. Colegio de
Arquitectos, Barcelona, Rem Koolhaas. OMA en Lille. Museo de Bellas Artes, Lille, Francia
 1994 OMA. Museo de Arte Moderno de Nueva York, EEUU
 1995 Light Construction. Museo de Arte Moderno de Nueva York, EEUU, Euralille-Poser,
Exposer, Lille, Francia
 1997 New Urbanism: Pearl River Delta, Documenta X, Kassel, Alemania
CONCURSOS

 1978 Ampliación del Parlamento de La Haya, Holanda. Primer Premio

 1986 Ayuntamiento de La Haya, Holanda. Primer Premio
 1988 Instituto de Arquitectura de Rotterdam, Holanda
 1989 Estación Marítima de Zeebrugge, Bélgica. Primer Premio Edificios de Oficinas en el
Aeropuerto de Frankfurt, Alemania, Primer Premio Biblioteca de Francia en París, Francia.
Mención honorífica ZKM Karlsruhe, Alemania.
 1991 Hotel y Palacio de Congresos en Agadir, Marruecos
 1992 Bibliotecas para la Universidad de Jussieu en París, Francia.
 1994 Opera de Cardiff, Reino Unido Ampliación de la Tate Gallery, Londres, Reino Unido
Centro de Artes Escénicas en Miami, Florida, EEUU

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  1995 Plaza de las Naciones, Ginebra, Suiza.
 1996 Teatro Luxor, Rotterdam, Holanda
DESCRIPCION DE ALGUNAS DE SUS OBRAS:
1. BIBLIOTECA CENTRAL DE SEATTLE, SEATTLE, ESTADOS UNIDOS. (2004)
EL PROYECTO
El estudio OMA presentó en diciembre de 1999
una propuesta definitiva de edificio. El
estudio pretendía, según la memoria de la
propuesta, reformular el concepto tradicional
de biblioteca adaptándolo a los nuevos
requerimientos de este tipo de instalaciones,
y convertirlo en un "almacén de
información".5
Con la denominación de "almacén de
información", el estudio holandés quería
destacar la creciente importancia en la
Ilustración Vista exterior general biblioteca moderna de los medios de
comunicación audiovisuales diferentes del
libro, y el cambio que se estaba produciendo
en la interacción del usuario respecto a estos medios gracias a la tecnología. Los puntos principales de
desarrollo de la propuesta de OMA se basaban en:
 Dividir la biblioteca entre diferentes secciones dedicadas a
tareas específicas. La flexibilidad se produciría dentro de
cada sección, y permitiría en el futuro cambiar secciones
enteras del edificio para adaptarse a otros usos, de ser
necesario.
 Aprovechar las nuevas tecnologías para comprimir al
máximo el espacio de almacenamiento necesario.
Aprovechar las cualidades de los nuevos medios
informáticos, que permiten crear nuevas formas de acceder
a la información más allá de los libros tradicionales.
Permitir la dualidad de uso entre los nuevos y los
tradicionales medios de comunicación. Ilustración Rem Koolhaas examinando una
 Crear nuevos espacios que aprovechasen la situación maqueta del edificio.
privilegiada de la biblioteca y las nuevas tecnologías para
atraer al público.
La biblioteca moderna no es sólo un lugar para leer, sino un centro social, un organismo donde se
llevan a cabo diferentes actividades. El nuevo edificio debía ser sensible al incipiente rol social de las
bibliotecas, generando un espacio abierto al público y evitando el carácter de "fortaleza" que ha tenido
tradicionalmente este tipo de construcción.
EL EDIFICIO

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El Experience Music Project de Frank Gehry, citado por OMA como uno de los iconos de la
modernidad en Seattle junto a la Biblioteca Central.
Para llevar a la práctica estos puntos, el estudio holandés creó
cinco plataformas, cinco clústers con programa y
equipamiento específico para las actividades a desarrollar en
cada uno de ellas. Estas plataformas se materializarían en
volúmenes colocados uno encima del otro, dejando espacios
intersticiales entre ellos que estarían dedicados a la lectura, el
trabajo y el reposo. Los volúmenes apilados estarán
desplazados de forma aleatoria respecto a la vertical.
Hacia el exterior se buscó la relación de la biblioteca con
distintos hitos de la geografía de Seattle: hacia el Mount
Rainier, Elliott Bay y la Interestatal. Se buscó una estética
particular, con una fachada de vidrio y acero a base de
superficies facetadas que contrastasen con los edificios
Ilustración Esquema en sección de la adyacentes a la biblioteca, y generando un nuevo icono
Biblioteca Central de Seattle. urbano. OMA citó en la memoria del proyecto de diciembre
de 1999 la fachada de pliegues del Music Experience Project
de Frank Gehry, situado también en Seattle, como icono del desarrollo de la moderna Seattle, junto a la
nueva Biblioteca Central.
También se le dio una especial importancia al acceso virtual a la biblioteca a partir de internet. Según la
memoria de diciembre de 1999, los espacios virtuales y reales de la biblioteca fueron concebidos en
paralelo, como parte de la misma arquitectura. Las plataformas en las que se diseñó el edificio se
repitieron en la organización del sitio web de la biblioteca, y las estrategias de comunicación que
proveían acceso al espacio de la biblioteca tuvieron su reflejo en la plataforma virtual de la institución
en internet.
ORGANIZACIÓN INTERIOR
La organización interior del edificio se basa en la agrupación
del programa en cinco plataformas. Entre ellas se sitúan los
espacios de consulta, zonas de lectura y ocio; y sobre la última
de ellas, en la cubierta del edificio, se sitúa una terraza con
vistas sobre la ciudad. Las plantas y secciones definitivas del
edificio pueden ser consultadas en Floor Plans for the Central
Library (en inglés). El tamaño de la Biblioteca y su
configuración interior pueden hacer que los visitantes se
pierdan; por ello en la entrada desde la Cuarta Avenida puede
recogerse un mapa en el que se detalla el itinerario de
recorrido interior.
Ilustración Vista aérea de la sala de estar.
Debido al desnivel existente entre las diferentes calles que
rodean el edificio, existen diferentes entradas a distintos niveles para cada zona del edificio.7 La
distribución interior del edificio puede describirse a partir de las plataformas que lo conforman, de la
siguiente forma:

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  La plataforma sobre la que se asienta el edificio está compuesta por la zona llamada de
operaciones y el aparcamiento de 143 plazas que hay en el segundo sótano, accesible desde
Spring Street. La zona de operaciones está situada en el primer sótano y está formada por los
espacios de servicio para el funcionamiento de la biblioteca: almacenes, fotocopiadoras y
seguridad. Sobre esta plataforma se sitúa el Centro Faye G. Allen para niños: un espacio de
1.400 metros cuadrados que cuenta con una colección de 80.000 libros, DVD y CD y 22
ordenadores; así como el Auditorio Microsoft, una pequeña sala de 275 asientos que puede
expandirse con otros 150 y a la que se tiene acceso desde la planta baja. Esta planta es accesible
desde la Cuarta Avenida, mientras que tres ascensores y un montacargas comunican todas las
plantas del edificio y constituyen la espina dorsal del edificio.
 La segunda plataforma está compuesta por un primer nivel de servicio, en el que se encuentran
diversos espacios para el personal y la plataforma de carga para camiones. Sobre este nivel se
sitúa la zona denominada sala de estar, que es uno de los espacios principales del edificio con
una altura libre de 15 metros y es accesible desde la Quinta Avenida. Dentro de ella existen
zonas de reposo y de encuentro, puntos para la consulta, retirada y préstamo de libros, cafetería,
tienda y la Colección de ficción Maria Lee Koh y Familia. También existe acceso directo al
Auditorio Microsoft y un patio que sirve de espacio intermedio entre el interior del edificio y la
Quinta Avenida.
 La tercera plataforma está compuesta por todo aquello relacionado con la tecnología: en un
primer nivel denominado asamblea se encuentran los laboratorios de ordenadores y dos Centros
de aprendizaje de tecnología Boeing, además de cuatro salas de reunión. Sobre ellas se
encuentra la zona denominada sala de mezclas, un espacio de 1.800 metros cuadrados con un
total de 145 ordenadores que está compuesto por zonas de encuentro, puestos de ordenadores
públicos para información y búsqueda, y otros puestos con ordenadores para el aprendizaje de
la informática. También se encuentra en la sala de mezclas el punto principal de información y
búsqueda de libros por referencia.
 La cuarta plataforma está compuesta por uno de los espacios principales y más innovadores del
edificio, denominado la espiral de libros. Está formado por una rampa que va ascendiendo en
espiral con una suave pendiente del 2% a lo largo de los cuatro pisos que ocupa. Esta rampa
organiza el espacio a su alrededor, y permite acceder a las hileras de estanterías de libros,
organizadas según el Sistema Dewey de clasificación. Cada planta de la espiral de libros
corresponde a una materia diferente, de forma que los libros de cada materia están reunidos y
organizados en un espacio único, evitando la dispersión común en otras bibliotecas. Existe
además una escalera mecánica que comunica las diferentes plantas de la espiral, evitando la
necesidad de hacer el recorrido completo para acceder a libros ya situados. Sobre este espacio
se sitúa la sala de lectura principal, de doble altura.
 La quinta plataforma se corresponde con los espacios de administración y dirección del Sistema
de Biblioteca Pública de Seattle. Está compuesto por dos plantas de oficinas y espacios para
almacenar algunas de las publicaciones gubernamentales. Sobre esta plantaforma, que mira
hacia el Mount Rainier, se encuentra la cubierta del edificio, que en proyecto estaba pensada
para ser utilizada como una terraza al exterior.
ESTRUCTURA
La Biblioteca Central fue diseñada mediante una serie de soluciones
estructurales innovadoras, que enfatizaron el efecto de plataformas
flotantes con el que fue diseñado el edificio y permitieron soportar
el riesgo de sismos de la región de Seattle. La consultora de

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 Ilustración Detalle de la estructura
portante.

ingeniería Magnusson Klemencic Associates diseñó la estructura, apoyada por la prestigiosa firma
Arup and partners en las fases preliminares del proyecto. Para ello, se optó por una estructura compleja
compuesta por pilares de acero, forjados mixtos y cerchas de gran canto para sujetar los voladizos y
permitir grandes luces que disminuyesen el número de pilares necesarios para soportar la estructura en
el interior. El núcleo de ascensores se utilizó como pantalla estructural que sujetase la estructura de
acero frente al riesgos de sismos.
El diseño estructural de la Biblioteca Central de Seattle fue premiado por el Consejo Americano de
Compañías de Ingeniería (ACEC en sus siglas en inglés), que
otorgó en 2005 su "Premio de platino" a las soluciones
estructurales empleadas en la Biblioteca.
FACHADA
Uno de los aspectos fundamentales del diseño del edificio fue
que estuviera lo más abierto al público posible. En fachada,
esta característica conceptual requería que el interior del
edificio y su distribución pudiesen ser vistos desde el exterior
tanto de día como de noche, y que los espacios interiores
recibiesen la mayor cantidad de luz natural posible. Por ello,
se optó por una fachada de muro cortina continuo que unificaría las diferentes superficies facetadas que
la componían.
La fachada está compuesta por un acristalamiento triple compuesto por piezas de cristal de 1,2 metros
de longitud por 2,1 metros de altura y cortadas en forma de
Ilustración 1 Detalle de la estructura por fachada. diamante. Se estudiaron varias soluciones para evitar la

entrada excesiva de luz natural y de calor a causa de la

radiación solar en aquellas partes de la fachada orientadas hacia el sur, y finalmente se optó por
introducir una malla de aluminio expandido en el interior del acristalamiento en aquellas zonas en las
que fuese necesario. Aproximadamente la mitad de la superficie total de fachada cuenta con esta
solución.
El resto del acristalamiento cuenta con una arquitectura basada en capas con uniones fuertes que
permiten a la fachada soportar los esfuerzos debidos al viento, la lluvia y la entrada de aire al interior.
Este tipo de solución de acristalamiento y el empleo de mallas para solucionar los problemas de
soleamiento son comunes en edificios comerciales y de oficinas de Europa, aunque la Biblioteca
Central de Seattle fue el primer edificio de Estados Unidos en emplear este tipo de solución en su
fachada.

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 2. KUNSTHAL, ROTTERDAM, NETHERLANDS, 1992.

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 El Kunsthal es una galería para
exposiciones temporales con una
serie de locales de apoyo que
enriquecen su función primaria.
Estas exposiciones temporales son
de diversas características, desde
una retrospectiva de Andy Warhol a
muestras de coches compactos. El
Museo Kunsthal forma junto con el
museo Boijmans van Beuningen y
el Netherlands Architect Institute el
triángulo cultural en el parque de
Ilustración Vista principal del edificio.
los museos de Rotterdam.
CONCEPTO
Contenido en un prisma rectangular, el edificio es inmediatamente desarticulado en sucesivas
aproximaciones; se lo pone en crisis, por ejemplo, con la diversidad de cerramientos que responden con
autonomía a las funciones internas o a su relación con el contexto. Koolhaas hace intervenir el
concepto de montaje mediante la aparición simultanea de elementos de distinta generación que,
combinándose, dan lugar a un componente distinto. El resultado se expresa en una serie de imágenes
cambiantes, diversamente integradas, de lecturas autónomas o parciales. La totalidad de la obra se ve
fragmentada, recortada, como un inmenso "collage" cargado de intenciones opuestas y superpuestas, en
donde las citas provenientes de distintos campos culturales se suman al conjunto.
El edificio, inscripto en un cuadrado, es cortado por rampas que
definen un circulo peatonal continuo y dividen las áreas
funcionales: auditorio, restaurante y oficinas, por un lado, y las
salas para exposiciones, por otro. Sin embargo, el conjunto está
permanentemente sometido a la presencia y a la ausencia o al
acercamiento y a la distancia de unos locales con otros. Una de las
rampas comienza en el acceso del parque y lo conecta con la
avenida atravesando el edificio; en este lugar es difícil definir si
estamos adentro o afuera, como si se tratara de un problema de
inclusiones; este elemento, además, es el enlace entre interior y Ilustración Acceso Peatonal al
exterior de la galería. Una rampa escalonada (que conecta el edificio.
auditorio con la terraza) se sitúa por arriba, a una cierta distancia,
corriendo en otra dirección. Se forman intersticios que trasmiten sensación de inestabilidad e
intranquilidad. Una pequeña calle para el tránsito vehicular perfora el cuadrado perpendicularmente al
tajo que producen las rampas.
ESPACIOS

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No hay articulación de componentes en las distintas caras; estas son crudas, directas, sin "vueltas". En
el Kunsthal se desarrolla una exploración en torno a la "penetración"; el movimiento peatonal y los
vehículos atraviesan el edificio. Las diversas corrientes, velocidades y ritmos constituyen parte del
desafío proyectual; los intercambios y las conexiones se superponen, se yuxtaponen e interpretan,
según el caso. Estas "piezas en movimiento" crean flujos que estructuran desestructurando. Las rampas
adquieren un rol protagónico como conectoras y como constructoras de la propuesta espacial. Es aquí
donde el arquitecto trabaja mejor la indeterminación. la vivencia a través del recorrido, la presencia de
la temporalidad, hacen desaparecer las referencias métricas y producen una experiencia de
extrañamiento y desesperada búsqueda. El tajo en que se sitúan todos los elementos tiene límites
ambiguos.
Las circulaciones, además de unir los diferentes puntos, crean cierta inestabilidad a través de los planos
inclinados que obligan al desplazamiento. Corrompiendo la forma pura, la distorsión geométrica
produce el desequilibrio. La recurrencia a la ascensión es el tema central del edificio. Aquí el edificio
se hace permeable tanto en la relación exterior-interior como en la relación interior-interior.
Las salas de exposición pueden ser utilizadas en forma
independiente o complementaria. Cada una mantiene
su identidad. La inferior es un espacio cerrado, solo
abierto hacia el parque. Sus columnas, troncos de
árboles aluden al bosque perdido; el cielorraso pintado
de negro retrotrae a la noche; la sala superior recibe la
luz de los lucernarios: es puro día.
ESTRUCTURA
En la estrategia proyectual de Koolhaas, las fuerzas
estructurales se alinean respecto del plano de tierra,
pero también de la nueva topografía concebida en el
proyecto, y se lanzan en algunos sectores a una
decidida independencia del orden natural. Las columnas inclinadas desafían la gravedad; las losas,
grandes planos de soporte, se conciben como elementos de los cuales emergen las columnas de
hormigón, de metal o de madera. La distorsión lograda no es ornamental, sino constructiva.

MATERIALES
Ilustración 2 Estructura del Kunsthal.

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El Kunsthal es de acero, hormigón, revestimientos de piedra, cristales, también chapa ondulada
traslucida o placas de madera laminada. La fragmentación final es consecuencia de este "collage" de
materiales y de elementos que se adhieren buscando su propio sentido. Cada parte sigue un juego
autónomo "combinando estructura, cerramiento, revestimientos, color, textura". El perímetro es diverso
y complejo en su configuración, no solo por su materialidad, sino por la lectura de los elementos que lo
componen, que van cambiando y trasmiten diversos significados. Cada fachada habla una parte del
idioma. La del parque, en el acceso norte, recibe al visitante con una rampa saliente que, como una
lengua, espera devorarlo; divide los paneles acristalados con un lenguaje autónomo para el restaurante
y la sala, mientras que para el sector superior prefiere una imagen pesada, cerrada y contundente, con
un revestimiento de placas rectangulares de piedra. Este mismo material vuelve a calificar un sector
pequeño de la parte baja de la fachada sur, que se abre a la avenida; el resto se resuelve con paneles de
vidrio transparente que dejan ver la gran altura de la sala de exposiciones. Este sector concluye en la
parte superior con una viga de color naranja que no pasa inadvertida, especialmente porque sobre ella
aparece un pequeño nómade con su camello (estridente figuración en medio de tanta abstracción), que
produce un cierto extrañamiento en lo cotidiano.

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 3. LA EMBAJADA DE HOLANDA EN BERLÍN

Fue diseñada por Rem Koolhaas y su estudio OMA tras ganar

en 1997 el concurso para construirla. Después de la
destrucción de la antigua embajada durante la Segunda Guerra
Mundial y tras la caída del muro, construir una nueva sede en
la ciudad para el Ministerio de Asuntos Exteriores holandés
significaba un gran paso diplomático. La elección del solar
junto al río Spree, con la intención de emular el paisaje de
canales típico de Holanda, y de Koolhaas, uno de los
arquitectos que participó como jurado en las comisiones de
trabajos para el desarrollo de Postdamer Platz y Leipziger
Platz; son la representación del cuidado con el que este trabajo
ha sido realizado. Se dice que con esta obra, Koolhaas terminó Ilustración 3
de sellar el rol de canciller arquitectónico de su país.

En 2005, el holandés gana el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea “Mies van
der Rohe” disputado entre un total de 242 proyectos. Entre los 5 finalistas, figuraban también el Estadio
Municipal de Braga, proyecto de Soto de Moura; las oficinas centrales de Swiss Re en Londres, de
Norman Foster; los Grandes Almacenes Selfridges & Co. de Birmingham, de Jan Kaplicky; y la
explanada y planta fotovoltaica del Forum 2004 de Barcelona, de los españoles Martínez Lapeña y
Torres Tur.

El jurado, entre quienes se encontraba la reconocida arquitecta Zaha Hadid, destacó de la obra
ganadora, la estrecha relación con el entorno y su reconceptualización de la noción de embajada.
Koolhaas subrayó que "no es un proyecto espectacular, sino modesto, severo, que parte del supuesto de
que Holanda ha sido tradicionalmente un país pacífico, que ha vivido con agonía las guerras a lo largo
de su historia y que establecía ahora su embajada en una ciudad como Berlín tan envuelta en la guerra".
Koolhaas precisó que "la rigidez de las autoridades urbanísticas del antiguo Berlín Occidental nos alejó
del proyecto en un entorno típico de barrio de embajadas, y en cambio tuvimos la suerte de encontrar
un solar deprimente, aún preñado de melancolía en el antiguo Berlín de la RDA". Los responsables del
antiguo Berlín del Este se mostraron abiertos a la propuesta.

Se ubica en una zona de canales de Berlín, a orillas del río

Spree, en un predio que parece flotar buscando reflejos para
semejarse lo más posible a las aguas y canales de un paisaje
típico de los Países Bajos.

El partido tomado para el edificio presenta una contradicción

de acuerdo a las restricciones de la zona. El código de
construcción de la ciudad exige la tipología de edificio entre
medianeras. El arquitecto cumplió los requerimientos llenando
el perímetro de la manzana con una placa y a su vez lo
Ilustración 4 Emplazamiento
desobedeció despegando el volumen principal a través de un
pasaje.

Las visuales desde el edificio fueron parte importante en el diseño. En el recorrido, el visitante se
enfrenta a una selección de paisajes urbanos. El más simbólico es el de la torre de la televisión alemana

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Fernsehsturm, en Alexanderplatz, una señal de identidad en la ciudad. Esa vista fue asentada en el
catastro de Berlín, con lo cual, nunca ninguna construcción podrá interrumpirla erigiéndose entre la
embajada y la torre.

CONCEPTO

El diseño del edificio fue condicionado por el modesto

tamaño del solar y el extenso programa exigido por el cliente.
Esto se convirtió en un reto para el método experimental con
que trabaja Rem Koolhaas y OMA. Para resolverlo, el diseño
se basó en la creación de espacios por superposición de
funciones, el potencial de uso múltiple de áreas específicas y
la instalación de tecnología.
Ilustración 5 Esquema volumétrico
La embajada debía ser un edificio autosuficiente y cerrado a
su entorno para afianzar la seguridad del edificio. El partido escogido respondiendo esta premisa fue un
cubo autónomo de 27 metros de lado ubicado en la esquina sureste del solar sobre un podio que
completa el bloque.

Sobre este espacio, una circulación espiralada continua abarca las ocho plantas de la embajada y da
forma a la comunicación interna del edificio remitiendo a la del Museo Guggenheim de Nueva York.
La circulación lleva al visitante a relacionarse con el contexto: el río Spree, la famosa torre de
televisión Fernsehturm, el parque y los muros de la embajada.

De noche, el edificio se deja leer por fuera como una radiografía a contraluz, con su recorrido interior
iluminado. En cambio de día, las fachadas de vidrio con nervaduras de aluminio acentúan el filo de la
proa, que mira al agua del canal.

ESPACIOS

 El programa total es de 8.500m2, distribuidos de la siguiente manera: 4.800m2 para oficinas,

1.500m2 para viviendas y 2.200m2 para parking.

 El edificio está formado por un cubo traslúcido y una placa en forma de L que lo rodea en dos
de sus lados. La placa ultra chata, en la que se ubican los departamentos para empleados, está
separada unos 10 metros de la estructura cúbica y se une a ésta por cuatro puentes aéreos.

 Este edificio no tiene una fachada principal, sino que ambas caras contienen una entrada: la de
la calle Rolandufer para vehículos motorizados y la de Kloterstrasse para peatones.

 Pasada la entrada peatonal en el nivel calle, una inmensa puerta corrediza separa el espacio del
Foyer y del patio central. Esta zona conocida como Prins Clauszaall Hall es un espacio de usos
múltiples que se puede separar en varias partes para albergar diferentes eventos. El patio se
ubica exactamente en el vacío entre el cubo y la estructura en forma de L que hace de
medianera con el edificio contiguo y de pantalla protectora para la fachada de la calle
Straulerstrasse.

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  Otro elemento de esta composición que remite a la segunda modernidad holandesa es el
conocido como skybox. Se trata de una pequeña terraza en forma de cubo que simplemente
emerge de la fachada del cubo principal. En este espacio a cielo abierto, se ubica un comedor
usado regularmente por el embajador para comidas importantes de negocios.

 Finalmente el objeto más importante de este conjunto, es la rampa de recorrido interno del
cubo, que se encuentra completamente separada de la estructura de fachada. Todas las secciones
internas del cubo se organizan siguiendo el trayecto de la rampa que intenta prolongar el
espacio público. La circulación en espiral, llamada Das Trajekt, penetra la caja y transita por los
ocho pisos, de arriba abajo, definiendo la comunicación interna, la cual combina tramos
escalonados con rampas. La trayectoria funciona como un conducto principal de ventilación,
que arroja aire fresco a las oficinas.

 El paseo llega a todas la secciones de la embajada y permite disfrutar el paisaje de la ciudad.

Desde la entrada, pasa por la biblioteca, las salas de reunión, el auditorio, el gimnasio y el
restaurante, hasta llegar a la terraza. En una de las vueltas, al final de su circulación interna una
ventana abierta sirve de marco a la torre Fernsehsturm.

ESTRUCTURA Y MATERIALES

Los ingenieros estructurales diseñaron los elementos de transición para el soporte y transferencia de las
cargas de refuerzo, dando lugar a un sistema estructural extremadamente complejo que se asemeja a un
volumen de cartas apiladas.

La particular estructura del edificio, fachadas creadas con montantes verticales de aluminio
estructurados de forma uniforme y paredes que ejercen de estructura portante en el interior, dan lugar a
dramáticos espacios en las áreas públicas dentro del edificio. El laberinto de paredes de intersección se
ha utilizado de manera creativa para reforzar aún más el edificio. El marco estructural está hecho de
acero y hormigón armado. Dada la complejidad, el edificio representa un excepcional desafío
arquitectónico y estructural. El único elemento estructural que recorre toda la altura de la embajada es
el núcleo de ascensores, ya que las vigas tangentes en las paredes de los espacios de circulación y sobre
las que recaen las cargas no alcanzan toda la altura. En su interior la circulación fue prevista mediante
un “sendero” de 200mts en zig-zag a través de sus 8 plantas, determinando la disposición de los
espacios.

Una planta irregular, conjuntamente con paredes de hormigón armado y gruesos variables, aseguran
que los espacios de la embajada sean distintos entre sí, a pesar de la impresión de transparencia
vertical.

4. SEDE DE LA TELEVISIÓN CENTRAL DE CHINA

Para apoyar la rápida expansión de la Televisión Central de China

(CCTV ), en 2002 se puso en marcha un concurso internacional para
diseñar el edificio que sería sede central en Beijing. Resultó ganador el
estudio de arquitectura OMA de Rem Koolhaas, acompañado por la
firma de ingeniería Arup y el Instituto de Diseño de Arquitectura de
China Oriental. El diseño estructural de la CCTV planteó muchos
desafíos técnicos para el gran equipo internacional que dictó el diseño a
16

Ilustración 6
través de la colaboración global, trascendiendo husos horarios, distancias físicas, culturas, centros de
costos, e incluso un brote de SARS. Finalmente el equipo entregó un diseño complejo a tiempo y
obtuvo la aprobación del panel de expertos del Ministerio de Construcción chino.

La sede de CCTV fue inaugurada oficialmente por el Presidente el 1 de enero de 2008, con motivo de
las Olimpiadas de Beijing 2008, aunque las obras no fueron terminadas hasta Mayo del 2012. El
proyecto comenzó en el 22 de septiembre de 2004, una vez que el diseño fue inspeccionado por
expertos chinos, siendo este un emprendimiento del gobierno, como parte de un plan de reurbanización
de la capital, centrado en la arquitectura innovadora y funcional, conservando al mismo tiempo,
edificios históricos.

El diseño pertenece al arquitecto holandés Rem Koolhaas, y al arquitecto alemán Ole Scheeren, del
estudio Office for Metropolitan Architecture(OMA) 2002. Ove Arup fueron los contratistas de
ingeniería civil responsables de la estructura, también se encargaron de la seguridad edilicia, realizando
análisis de riesgo y diseño de sistemas de seguridad.

UBICACIÓN

La mega-estructura fue construida al pie de la carretera del Tercer Anillo del Este de Beijing,
Guanghua Road,China, en un solar de 20 hectáreas, en el nuevo Distrito Central de Negocios
Chaoyang, 东三环中路 32 号 de la capital del país. El edificio de la CCTV formaba parte de un parque
para los medios de comunicación, destinado a crear un paisaje de espectáculos públicos, zonas de
rodaje al aire libre y estudios de producción, como una extensión del eje central verde del CBD
(Central Business District)

CONCEPTO

Koolhaas imaginó un edificio cuya forma tridimensional ofreciera al personal de CCTV poder realizar
las funciones dentro de “un bucle continuo”, aludiendo a un circuito cerrado de televisión, y presentado
el comienzo de un desafío de ingeniería.

El nuevo edificio consta de dos altas torres en forma de L, unidas en la cima y en la base en un ángulo
que forma un lazo, y que ha sido descrito como una cruz en Z. Diseñado por OMA como una
reinvención de los rascacielos, como un bucle, se comenzó la construcción del edificio en 2004. Con
aproximadamente 473, 000m2, la sede de CCTV alberga estudios de televisión, oficinas e instalaciones
de radiodifusión y producción. Se trata del mayor proyecto de OMA y su primer edificio importante en
China.

ESPACIOS

El edificio desafía la típica búsqueda de altura final que persiguen los rascacielos. Levantándose desde
una plataforma común, las dos torres se inclinan la una hacia
la otra y se funden en un voladizo perpendicular de 75
metros. El diseño combina todo el proceso del quehacer
televisivo, anteriormente disperso en varios lugares de la
ciudad, creando un bucle de actividades interconectadas.

 Programa
17
Los 473.000m2 del edificio se dividen de la siguiente manera:

64.200m2 administración, 54.900m2 espacios multi-propósitos, 65.800m2 nuevas producciones,

31.800m2 radiodifusión, 105.400m2 producción programas, 30.000m2 instalaciones para el personal,
61.500m2 aparcamiento, 15.000m2 servicios, además de un hotel, un centro de visitantes y un gran
teatro.

CONSTRUCCIÓN
Ilustración 7 Áreas funcionales
El edificio principal no es una torre tradicional, sino un bucle
de seis secciones horizontales y verticales que abarcan 473.000 m2 de espacio en el suelo, creando una
red irregular en la fachada del edificio con un centro abierto. Su construcción se considera un reto
estructural, especialmente porque está en una zona sísmica. El voladizo perpendicular se extiende 75m
al oeste y 67m al sur.

El edificio fue construido uniendo tres volúmenes que crearon un volumen final único. Con el fin de no
bloquear las diferenciales estructurales esta conexión fue programada para realizarse durante la
madrugada, cuando el acero de las dos torres ya levantadas se enfriaban y lograban la misma
temperatura.

Torres

Torre 1. La torre más alta se eleva 234 mts distribuidos en 54 plantas,

con una huella de 40x60m, 2.400m2 y una superficie de suelo de
405,000m². El vestíbulo principal de 10.000 m2, en la Torre 1, es un
atrio que se extiende tres plantas bajo tierra y otras tres sobre el nivel
del suelo. Cuenta con una conexión directa a la red de metro de Beijing,
y es el lugar de llegada y partida de los 10.000 trabajadores que acuden
a la sede de CCTV. Con fácil acceso al vestíbulo, 12 estudios, el más
grande de 2.000 m2 realizan la función principal del edificio: hacer TV.

Ilustración 8 Sección AA La torre consiste en una serie de

secciones horizontales y verticales
que la establecen como una
estructura atada a la tierra y no como un rascacielos. Esta contendrá la
administración, noticias, transmisión, estudios y áreas de producción.

Torre 2. La Torre 2 tiene una altura de 210m distribuidos en 44 plantas y una huella de 40x52m,
2.000m2. El edificio más pequeño alberga el Centro Cultural De televisión (TVCC). Este dispone de un
hotel, un centro de visitantes, un teatro público grande e instalaciones de conferencia y exposiciones
con 1500 asientos.

La sede de CCTV permite un grado de acceso público a las instalaciones de producción sin precedentes
en los medios de comunicación chinos. Un “Bucle Público” lleva a los visitantes a través del edificio,
dejando al descubierto el trabajo diario de los estudios, así como la historia del circuito cerrado de
televisión, culminando en el borde del voladizo, con espectaculares vistas hacia el distrito financiero, la
Ciudad Prohibida y el resto de Beijing.

18
ESTRUCTURA

 Estudios sísmicos

Debido a que el diseño sísmico del edificio CCTV quedaba fuera del alcance de las normativas chinas,
Arup propuso, desde un primer momento, un enfoque de diseño basado en la técnica, adoptando los
primeros principios y métodos más modernos como directrices para lograr un rendimiento conjunto de
objetivos en los diferentes niveles de los eventos sísmicos. Se hicieron comprobaciones de diseño
explícitas y cuantitativas utilizando análisis sísmicos lineales y no lineales que permitieron verificar el
cumplimiento de los tres niveles de diseño sísmico exigido por las autoridades.

OBJETIVOS CUALITATIVOS BÁSICOS:

 Sin daños estructurales cuando se somete a un terremoto de nivel 1 con un período medio de
retorno de 50 años.
 Reparación de daños estructurales cuando se somete a un terremoto de nivel 2 con por período
medio de retorno de 475 años.
 Aceptados daños estructurales severos pero con previsión de colapso cuando el edificio se
somete a un terremoto de nivel 3, por un período medio de retorno de 2500 años.

En el lugar donde se levantó la CCTV los valores de aceleración horizontal del suelo asociados a los
tres niveles de diseño para seísmos son el 7,20 y 40% de la gravedad respectivamente. La estructura del
edificio fue un desafío para los ingenieros. Ellos tuvieron que diseñar un plan de construcción para las
dos torres apoyadas en 60 ° que se doblan 90 ° en su parte alta y baja, para encontrarse, formando un
lazo continuo. Las torres fueron construidas en las esquinas diagonales opuestas con una huella de 160
x 160 mts, sobre una base de 45m de altura y 9 plantas, unidas por un podio en forma de 'L'. En su
parte alta fueron co-unidas por un puente en 'L' paralelo al podio. Centros delgados de concreto dentro
del edificio apoyan los pisos internos. Los sótanos, con 4 niveles llegan hasta los 18m bajo rasante.

EXOESQUELETO

Un sistema de exoesqueleto de rejillas diagonales ha sido adoptado sobre las caras externas del edificio
para dar una estructura de bucle que se opondrá a la gravedad y cualquier fuerza lateral. La colocación
de lascolumnas y tubos diagonales refleja la distribución de fuerzas en la piel superficial del edificio.
Las columnas de las rejillas diagonales tienen el mismo ancho expuesto, pero la profundidad varía
según la carga, mientras que las diagonales son todas vigas de placa de 1m x 60 cm, con la única
variación del grosor del acero. El edificio esta diseñado rompiendo los códigos de diseño chinos para
tal estructura, pero fue aceptado el sistema al tratarse de un diseño tan innovador.

FACHADA

La estructura de la sede de CCTV, y las fuerzas que actúan dentro del edificio, son visibles en su
fachada: una red de diagonales que se hace densa en áreas de mayor estrés, más flexible y más abierta
en áreas que requieren menos apoyo. La fachada en sí se convierte en una manifestación visual de la
estructura del edificio. La estructura de la fachada híbrida autoportante cuenta con paneles de vidrio de
alto rendimiento con una protección solar del 70 %, creando el color gris plateado suave que da al
edificio una presencia sorprendentemente sutil en el horizonte de Beijing.

19
DISEÑO ELÁSTICO

Con el patrón de refuerzo estructural determinado a partir del

concepto de trabajo inicial, se realizaron una serie completa de
verificaciones lineales elásticas, que cubre todas las
combinaciones de carga, incluso en el nivel 1 de carga
sísmica, para lo cual se utilizaron los análisis de espectro de
respuesta modal. Todos los elementos individuales fueron
ampliamente comprobados y verificados el rendimiento global
de la construcción. Los elementos seleccionados también
fueron evaluados inicialmente bajo un terremoto de nivel 2 Ilustración 9 estudio facada
para su análisis elástico, garantizando la etasticidad de los
elementos clave tales comocolumnas. A fin de validar el espectro de respuesta modal multidireccional
en el nivel 1, fueron chequeados controles históricos de tiempo, usando registros sísmicos reales y
generados artificialmente.

CIMENTACIÓN

El diseño de las bases requirieron que las cargas aplicadas a la superestructura fueran redistribuidas
través del “pilecap”, balsa, para acoplarse a la suficiente cantidad de pilas que proporcionaran la
resistencia y rigidez adecuadas. Para validar la propagación de carga al grupo de pila, se utilizó un
complejo proceso de análisis iterativo, adoptando un modelo de suelo no lineal. Las cargas de la
superestructura fueron aplicadas a un discreto modelo de sistema de balsa apilada. Varios cientos de
combinaciones de cargas direcionales fueron automatizadas en una hoja de cálculo para control
GSRaft, iterativo software de análisis de la interacción suelo-estructura no lineal. Este procedimiento
cambió reiteradamente los datos de entrada en respuesta a los resultados del análisis para modelar la
redistribución de la carga entre las pilas cuando se alcanzó su carga de trabajo segura. A continuación,
el análisis se repitió hasta que los resultados se reunieron y todas las pilas estaban dentro de las
capacidades permisibles. El sobre de estos cientos de análisis se utilizó a continuación para diseñar el
refuerzo en la propia balsa.

CONEXIONES

La fuerza de las abrazaderas y las vigas de borde debe ser transferida a través de y en las secciones de
lacolumna con una interrupción mínima para las tensiones ya presentes en la columna . La conexión se
forma mediante la sustitución de las bridas de la columna de acero con grandes placas "mariposa ", que
pasan a través de la cara de la columna y luego se conectan con las abrazaderas y las vigas de borde.
Para simplificar el detalle y la construcción de hormigón alrededor de la sección de acero, no se hace
ninguna conexión a la red decolumnas. Las juntas deben funcionar con los tirantes, vigas
y columnas como una "fuerte articulación/débil componente”. Las conexiones deben resistir la carga
máxima probable que les fue entregada desde las abrazaderas, con un mínimo rendimiento y un grado
relativamente bajo de concentración de esfuerzos. Las altas concentraciones de estrés pueden conducir
a la rotura de las frágiles soldaduras, bajo cargas sísmicas cíclicas , una causa común de falla en las
conexiones observadas después del terremoto de Northridge de 1994 en Los Angeles. Dos conexiones,
representando las causas típicas y mas graves, fueron modeladas a partir de los dibujos originales de
AutoCAD utilizando MSC / NASTRAN , un paquete de análisis de elementos finitos de alta
resistencia. Se analizaron los modelos, sometiéndolos a toda la gama de fuerzas que se pueden
desarrollar antes de que los apoyos de hebilla o rendimiento para evaluar la magnitud del estrés y el
20
grado de concentración de tensiones en las articulaciones. A continuación, la forma de la placa
mariposa fue adaptada para suavizar las esquinas y muescas hasta que las regiones potenciales de
rendimiento se redujeron al mínimo y el grado de concentración de esfuerzos colocados en los niveles
normales que se permite en la práctica de ingeniería civil y mecánica.

5. CASA DE MÚSICA

En el año 1999 se anunció que Oporto y Rotterdam serían nombradas como las capitales de cultura

europea en 2001 Con miras a este gran acontecimiento, se realizó un concurso privado entre 5
renombrados estudios, para construir un edificio dedicado a la cultura, en una zona emblemática de la
ciudad. Un portugués diseñaría un edificio para la ciudad holandesa, y al mismo tiempo un arquitecto
holandés trabajaría en la ciudad de Portugal. De esta forma, Alvaro Siza fue el encargado de trabajar en
suelo holandés, mientras que el ganador del concurso para Oporto fue el reconocido y controversial
arquitecto Rem Koolhaas. El proyecto tuvo diversos inconvenientes: desde cuestiones meteorológicas,
hasta financieras y constructivas, por lo cual no se pudo inaugurar hasta 2005, con un concierto de Clá
y Lou Reed. A pesar de ello, y tras algunas polémicas, el edificio fue aceptado casi por unanimidad, y
los inconvenientes quedaron en el pasado. El proyecto se emplaza en una zona muy transitada de la
ciudad. Una esquina enmarcada por dos importantes calles y la rotonda de Boavista sobre su lado más
angosto, con una plaza circular que la corona. Esta ubicación es el nexo entre la ciudad histórica y un
barrio de gente trabajadora. Debido a esta ubicación, y sumado a la escala del proyecto, el mismo debía
responder no sólo de forma arquitectónica y funcional, sino también a escala urbana.

Oporto es la segunda ciudad portuguesa en importancia, ubicándose detrás de la capital del

país, Lisboa. Su producción de aceite de oliva, así como su reconocido vino de Oporto la ponen en esta
situación de privilegio, teniendo gran relevancia dentro del rol económico de Portugal. Su ubicación
sobre el noroeste del país y de frente al Océano Atlántico hacen de esta ciudad una puerta de entrada al
país, así como un nexo con toda Europa.

En este país que se debatía entre su rica historia a cuestas y el necesitado salto hacia la modernidad, es
donde Koolhaas trabajaría creando su Casa da Música.

CONCEPTO

El proceso de diseño de este edificio es singular y poco

convencional. La idea surge originariamente con otra
finalidad:

Con motivo de responder a las necesidades de un comitente

peculiar, OMA diseña una vivienda unifamiliar con un
concepto sumamente radical. Esta vivienda estaba concebida
como una sucesión de espacios abiertos pero a la vez aislados, Ilustración 10 Sección
para cada miembro en particular de la familia. Los espacios se
comunicarían visualmente desde ciertos puntos, pero solamente se encontrarían de forma física en un
gran espacio central pensado como un amplio túnel.

Faltando apenas dos semanas para el cierre, Koolhaas comprendió que utilizando los mismos conceptos
que para esta vivienda, podría satisfacer los requisitos planteados para el concurso de Oporto.

21
El primer gran planteo fue que la Casa da Música debía comportarse como un organismo viviente
dentro de la ciudad. Estar siempre abierto y brindarse a los ciudadanos, y no sólo abrirse con motivo de
espectáculos esporádicos.

El segundo planteo era lograr una mayor conexión entre el público y el artista, rompiendo las barreras
que suelen generarse y que dividen a unos de otros. Acabar con este mito y establecer una relación más
cercana entre ambos.

Con esta gran “caja de zapatos” plenamente transformada, Koolhaas creía poder generar la continuidad
y crisis que anhelaba alcanzar. Un objeto contundente y pesado, que fuese el símbolo del dialogo entre
lo viejo y lo nuevo, entre público y artistas, entre dos modelos de ciudades diferentes.

Y para lograr un impacto aun mayor, quiso que esta intervención no descansara sobre los restos de la
ciudad olvidada, si no también reinventar y reconvertir el uso del suelo, aportando una vez más a la
ciudad en la que se sumergía.

ESPACIOS

El primer aporte de la Casa da Muúsica es la innovadora

relación que plantea entre el interior y exterior. Si bien este

volumen es más bien cerrado, la intención es que se relacione
lo mayor posible con el exterior por medio de las visuales. De
esta manera, invita al visitante estar siempre en relación al
entorno y su contexto, pudiendo visualizar la ciudad e
inclusive el cielo y el mar.

La forma tan particular de la obra surge en principio de la definición de los dos auditorios mayores. A
pesar de que el arquitecto no quería que los mismos tuviesen la tradicional morfología como cajas
rectangulares, tras consultas con especialistas y realizar diferentes estudios, concluyeron que
acústicamente esta era la mejor resolución. Dispuestas estas dos piezas, la forma fue moldeándose para
poder adoptar al resto del programa.

Durante este proceso de diseño, otros espacios fueron creándose o surgieron del resultado de la extraña
morfología. A cada uno de estos espacios “sobrantes” le fue asignada una función, y todos ellos sirven
como función secundaria de los auditorios. Por ello es que hay un restaurante con terraza, un bar, salas
de ensayo, estudios de grabación, sala de prensa, y demás.

Como contraste de cualquier centro cultural de este tipo, en la obra de Koolhaas podemos notar en
primera instancia, que no cuenta con un foyer o espacio de lobby. En su lugar, podremos ver una
sucesión de espacios que recorren las áreas funcionales o inclusive mutan y se transforman en parte de
ellas.

El recorrido es incierto y poco claro. Con cajas de escaleras que aparecen desde la nada y se pierden en
lo que aparenta ser otro espacio completamente distinto; pasillos angulares que rematan en muros con
dirección opuesta; túneles angostos con rampas que ascienden a lo desconocido, etc. Recorrer el
edificio invita a dejarse sorprender constantemente y esperar lo inesperado.

22
No sólo el edificio cuenta con una forma de diamante cuanto menos extraña, sino que el autor se
encargo también de que la plaza seca en la que se apoya tenga características semejantes. Jugando con
la topografía y creando una serie de relieves, aprovecha la porción menor de suelo que ocupa el
diamante musical, y colabora con el espacio público. De tal manera de comulgar con el concepto de
que una institución cultural no debe solo servir a una porción de la población, ya que una gran minoría
es la que puede acceder a su interior con frecuencia.

 Programa

En los 22.000m2 construidos, Koolhaas incluye un gran auditorio con 1.200 asientos, otro más pequeño
con 350 asientos, salas de ensayo con instalaciones de grabación, tienda de música, instalaciones
informáticas y educativas, sala VIP , restaurant, terraza en la azotea un parking para 600 coches.

ESTRUCTURA

El proyecto requirió de ingeniosas respuestas para su

resolución estructural. Visual y espacialmente está definido
por su forma facetada exterior, como si el autor hubiese
horadado el espacio interior y colocado pequeñas piezas dentro
de él. Es por ello que las paredes exteriores son de 40cms de
espesor y actúan como una caparazón de descarga de las
tensiones. Inclusive estos muros descienden hasta el subsuelo
de la misma manera y se entierran, cubriendo el espacio
destinado a servicios y salas de menor envergadura.

Ilustración 11
El auditorio mayor se encuentra “flotando” en medio del gran
volumen, aislado de los muros externos por cuestiones acústicas. Se apoya sobre pilares que atraviesan
las circulaciones por todo el edificio.

La "Casa da Música" es uno de esos trabajos en el que la arquitectura y la ingeniería son inseparables y
se fortalecen entre sí. El reto consistía en instalar un complejo programa funcional dentro de un objeto
con una forma atípica, asegurándose al mismo tiempo que la estructura de soporte debía ser parte
integral del concepto espacial del arquitecto. Para Koolhaas, los elementos que necesita la ingeniería
son las oportunidades y los temas que dan forma al espacio. Dar sentido estructural, crear pilares y
paredes inclinadas es una manera formal de trabajar e integrar estos elementos en el proyecto, no
disfrazándolos pero si dándoles en algunas oportunidades un protagonismo inesperado. Este proceso se
crea una libertad conceptual inicial que a través de un estricto control formal conduce al resultado
deseado.

ELEMENTOS

Los principales elementos estructurales del edificio del auditorio son la concha formada por los paneles
de hormigón armado de la pared exterior y las dos grandes paredes longitudinales que limitan el
auditorio principal.

23
 Paneles

Los paneles de la carcasa exterior son de hormigón armado de 0,40 m de espesor. Las paredes
longitudinales tienen 1m de espesor, están aligeradas en ciertas zonas por medio de vacíos verticales y
circulares. Este espesor es importante debido al hecho de que hay muchos espacios abiertos, a menudo
de gran tamaño. Su espesor asegura que las paredes tengan la capacidad de soportar la incrustación de
otros elementos estructurales perpendiculares.

 Pilares

Teniendo en cuenta la carcaza y su interior, nos encontramos con que su centro de gravedad se
encuentra al sur del centro geométrico de su base. Este hecho, y particularmente remarcar esta
excentricidad, se debe a la acción sísmica que llevó a la colocación de dos pilares inclinados para dar
apoyo externo en dos puntos situados en la intersección con el suelo, nivel 0, de dos de sus bordes más
meridionales. Los pilares pasan a través de los 3 niveles de estacionamiento y sólo son visibles desde
allí.

ESTRUCTURA PRIMARIA

La unidad formada por la carcasa externa, la dos paredes internas, los

dospilares externos y algunas de las plantas, las cuales actúan como
membranas, trabajan como nervios de refuerzo de la bóveda de la
cáscara, absorbiendo y transfiriendo las fuerzas horizontales y
formando la estructura primaria y el sistema de estabilidad del
edificio.

Toda la estructura es un monolito de hormigón armado. Aunque,

desde el punto de vista de la limitación de los estados de uso, hubiera
sido deseable, a veces, usar pretensado, la complejidad geométrica de
la estructura significaba que sus efectos serían muy difíciles o incluso
imposibles de determinar. Los paneles de las paredes externas del Ilustración 12
edificio actúan como una cáscara tridimensional con membrana y
flexión de fuerzas. El comportamiento de cada panel, como plano de
tensión contribuye decisivamente a la estabilidad general del edificio. La flexión es resultado de su
mismo peso y de las acciones transmitidas por las losas que se apoyan en dicha carcaza.

Destacan los dos grandes pilares inclinados que atraviesan los lados sur y norte para dar soporte a los
paneles del techo. Hay también tres pilares con sección circular procedentes de las vigas y las paredes
del pequeño auditorio que soportan el techo del vestíbulo. Dada la ligera inclinación de los paneles del
techo, ciertos bordes libres que iban a ser muy delgados habrían tenido excesivas deformaciones por lo
que fue necesario sustituir estas partes de la concha de hormigón armado por estructuras metálicas
compuestas por vigas de alma abierta o vigas soldadas en una construcción de sección abierta. La
rigidez de estos bordes es fundamental en las situaciones en las que apoyan los paneles de vidrio de las
grandes aberturas.

Zona Norte

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Dada la complejidad geométrica de las losas, escaleras y rampas de la vertiente norte, se adoptaron
varios tipos de soluciones estructurales para apoyar las losas. Además de la principal pared longitudinal
norte y la carcaza exterior, hay dos huecos de ascensor y un pilar inclinado que actúan también como
elementos de soporte verticales. Cuando es posible las losas se apoyan directamente en los elementos
verticales o en la carcasa exterior. En los lugares donde no es posible, las losas se apoyan sobre vigas o
vigas de pared que a veces también están soportadas por otras vigas de pared.

Zona Sur - Foyer

En el lado sur se encuentra el gran volumen de la galería de entrada que está interrumpido en su parte
superior por el auditorio pequeño. Entre esta galería y la pared longitudinal sur del auditorio también se
encuentra la zona de 7m de ancho que sirve para circulación vertical y horizontal, además de apoyo de
espacios. Esta franja está delimitada al sur por una pared de separación de 0.35m de espesor con
grandes aberturas.

En un nivel superior que se extiende en un espacio, entre la carcasa exterior y la pared longitudinal del
Sur, donde se encuentra el pequeño auditorio. Sus principales elementos estructurales son dos vigas de
pared, con 0.45m de grosor y altura variable. Las capas del techo y el suelo están hechas de losas con
compuestos de acero y hormigón, apoyadas sobre vigas metálicas.

Auditorio Principal

El aislamiento acústico de la sala principal se realiza

Ilustración 13 Estructura techo
auditorio principal
separándola del resto de la estructura. Esta separación se
conoce como "caja dentro de una caja". En ella el suelo, las
paredes y el techo del auditorio sólo entran en contacto con la
estructura del edificio a través de soportes elásticos. La capa
de suelo es de hormigón armado, las paredes son de acero
estructural y el techo está hecho de una losa mixta apoyada en
vigas metálicas.

Cada uno de los dos grandes espacios en los extremos de la sala principal están por razones acústicas,
dos paredes de vidrio a 6,5 m de distancia. Los espacios tienen 23,2m de ancho. El espacio este es de
12.30m de altura y el espacio oeste 14.70m. Las paredes de vidrio se componen de tres paneles
apilados y curvados con formas de "s". La superior está suspendidas desde el techo mientras que la
inferioreestáapoyada en la base.

La carga de resistencia al viento se consigue por la sección de vidrio ondulado que se extiende entre
dos discretas vigas horizontales situadas entre los paneles de vidrio. Para las cargas horizontales, los
paneles de vidrio cuelgan sobre el espacio vertical entre las vigas de alma abierta o entre éstas y la base
o el techo.

Techo del Auditorio

La losa, encima del auditorio, nivel 8, se extiende 24.2m, entre las paredes longitudinales principales.
En este caso, se adoptaron dos sistemas estructuralmente distintos. En la zona del restaurante, donde
entre la losa y el techo hay altura suficiente, hay una capa masiva apoyada en el ala inferior, entre las
vigas de acero espaciadas a 6m. Estas armaduras de acero suben a la azotea y tienen diferentes
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geometrías dictadas por la forma irregular del techo. Las vigas también dan soporte a los paneles del
techo de la carcasa exterior. En el resto de esta planta se han utilizado vigas de acero y hormigón, con
secciones soldadas a una altura total de 1,9 m y 3m junto a una capa de material compuesto de acero y
hormigón 0,20 m de espesor con láminas de metal. Las vigas tienen aberturas en sus telas para permitir
el paso de los tubos de instalaciones técnicas.

MATERIALES

La diversidad de materia prima y el hecho de que aun hoy en

día se sigan produciendo materiales manufacturados de
primera calidad, le dieron a Koolhaas razones de sobra para
buscar una variante en su uso.

Tras seis meses de pruebas, se llego al resultado buscado del

color y la textura de los muros inclinados. Mezclando
cemento Portland portugués, con una particular arenisca azul
que con el tiempo se emblanquecía, se hallo el acabado de los
Ilustración 14
muros de concreto exteriores. La idea inicial era un edificio
transparente con una estructura metálica. Razones de costes y
la pérdida del efecto transparencia, resultado inevitable de la densidad de los elementos estructurales,
llevaron a decantarse por el hormigón blanco, material no propuesto inicialmente por Koolhaas por ser
poco común en los países del norte de Europa, donde es difícil encontrar mano de obra calificada para
trabajar el hormigón visto.

Pero a diferencia de la imagen austera exterior, el interior se nutre de colores y texturas diversas. Cada
espacio está definido de manera única, con un especial detalle en su terminación. Diversidad de
colores, el balance entre luz natural y luz artificial, extravagantes mosaicos, y muebles característicos
de Portugal son el escenario que podemos encontrar por dentro.

Otra gran particularidad es que ambos auditorios tienen parte de sus lados vidriados, respondiendo a la
búsqueda de la relación directa entre el público y el artista; y también beneficiarse de la luz natural y
poder ver la ciudad desde adentro de la sala. Pero dicha decisión no resultó fácil, ya que el vidrio no es
un buen material para la acústica de una sala de esta magnitud. Por ello es que se adoptó el uso de
vidrio ondulado, favoreciendo esta forma a la reflexión del sonido sin la pérdida del mismo.

El uso innovador de materiales y color se mostró como gran imperativo en todo el interior, las paredes
están revestidas de madera con grandes relieves en oro, dando una sacudida drástica en perspectiva. La
zona VIP tiene azulejos pintados a mano, mientras que la terraza de la azotea se modela con azulejos
blancos y negros geométricos, los suelos en algunas áreas públicas están pavimentadas en aluminio.

Por último, la plaza seca en la que este gigante de 22000m2 se apoya, está realizada en travertino.

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