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Harry Sparnaay
el clarinete bajo
una historia personal
Siempre es una gran alegría ver todo lo que has causado,
una generación entera de músicos aventureros
y una inspiración para muchos compositores
Roderik de Man – compositor
Harry Sparnaay
el clarinete bajo
una historia personal
Traducción: Karin Wintels – Nino Díaz

Corecciones: Gloria Álvarez – Jacobo Durán-Loriga
Sheet Music
© PERIFERIA Sheet Music, 2011
Diseño de cubierta y maquetación: xaviPaisal.com
Traducción: Karin Wintels – Nino Díaz
Primera edición: 1 de septiembre de 2011
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PERIFERIA Sheet Music

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ÍNDICE
1. Índice . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7
1a. Agradecimientos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
2. Una introducción personal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
3. Desde el inicio hasta ahora . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
4. Sinopsis de la historia del clarinete bajo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31
5. Notación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39
6. Registro. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 53
6a. Agudo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57
6b. Extremadamente agudo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58
7. La postura al tocar, el sonido, la presentación en el escenario . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 59
8. Técnicas especiales / Efectos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65
8a. Slap tongue. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65
8b. Trinos, trémolos y bisbigliando . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 68
8c. Flatterzunge / Frullato . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76
8d. Doble picado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 81
8e. Tocar con aire . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 84
8f. Vibrato y smorzato . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 90
8g. Dientes sobre la caña . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 93
8h. Respiración circular . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 95
8i. Glissandos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 98
8j. El uso de la voz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 100
8k. Sonidos de llaves . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 103
8l. Tocar con cinta y otros medios . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 107
8m. Cuartos de tono . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 123
8n. Multifónicos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 130
8o. Otros efectos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 155
8p. Las apoyaturas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 159
8q. Las cañas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 161
9. Programación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 165
10. Repertorio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 181
11. El repertorio de estudio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 207
12. Editoriales, ejemplos de música y centros de información musical . . . . . . . . . . . . . . . . 219
13. Clarinetistas bajo, compositores y sus obras, páginas Web y libros (de estudio) . . . . . . . 225
14. Anécdotas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 239
15. Currículum . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 247
16. Epílogo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 253
16a. Lista de compositores y sus ejemplos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 255
Extra: comentarios clarinetistas bajo y compositores/ras
7
AGRADECIMIENTOS
Estoy particularmente feliz.

Feliz por tener unos amigos tan magníficos, a los que me gustaría besar y abrazar desde este lugar, y decirles:
“¡Muchísimas gracias, vosotros significáis mucho para mí!”
Esto concierne en primer lugar a mi querida esposa Silvia, que ha conseguido aguantar a un músico
que se había echado sobre las espaldas la ardua tarea de escribir un libro. Yo pasaba largas horas delante del
ordenador, y luego más horas estudiando, para después volver de nuevo al ordenador… Menos mal que
ella me vigilaba, y me echaba del ordenador antes de que se me volvieran los ojos cuadrados.
Además, Silvia tiene el don de saber hacer una buena observación en el momento adecuado.
De vez en cuando, montado en cólera más sincera y tomándola verbalmente con todo aquel que se encontrara
a mi alrededor, ella me miraba y decía: “¿No sería mejor que anotaras esta frase de forma más suave?”
Y mi grito “¡En qué berenjenal me he metido!”, lanzado con cierta regularidad, era la señal para que
ella me sirviera una buena copa de vino tinto y me liberara de la pantalla. De una cosa estoy seguro: sin
ella, jamás hubiera escrito este libro.
A Ru Otto, mi apreciado profesor, que no lo tuvo nada fácil durante el período inicial de mis
estudios de clarinete. Ru constituía una fuente de inspiración que no se agotaba jamás, y nunca intentó
frenar mi amor por la Música Contemporánea. Su método de enseñanza ha ofrecido unas pautas muy
importantes a mi manera de enseñar. Espero de todo corazón haber podido proporcionar a mis alumnos
un sentimiento de libertad y felicidad similar al que me dio Ru cuando fui su alumno.
A Annelie de Man* y Paul Roe, los dos se encargaron de la difícil tarea de convertir mi holandés en un inglés
legible; y a Karin Wintels y Nino Díaz, que ha conseguido traducirlo todo al castellano. Muchísimas gracias a los tres.
No sé qué hubiera hecho sin ellos.
A Herbert Noord y Frans van de Pieterman que han llevado por buen camino mis pensamientos
puestos por escrito, y que me proporcionaban una energía enorme. Ellos vigilaban la legibilidad, el
estilo y la ortografía mientras lanzaban preguntas de toda clase, como por ejemplo: “¿Qué quieres decir
* Cuando este libro estaba listo para imprimir, me llegó la trágica noticia de que Annelie de Man había fallecido inesperadamente el 29 de septiembre de 2010. Ella era una
excelente colega, y una gran amiga. Siempre estará en nuestro pensamiento.
9
con un clarinete bajo con dos tudeles? ¿Ya había un Roland Kirk en aquella época?” Y: “Si lo formulas
así quedará más claro.” O: “ Yo no lo diría así bajo ningún concepto”. La claridad era deseada, ya que lo
que yo considero natural le puede dar qué pensar al lector desprevenido.
Al compositor Roderik de Man, que no sólo siempre me escribió composiciones sublimes para el
clarinete bajo, sino también me motivó para que escribiera “el libro”. Su incesante entusiasmo ha
resultado un estímulo enorme.
A Dick Staats del Muziek Centrum Nederland (Centro de Música de los Países Bajos), que de forma
incansable y rápida contestaba cada una de mis preguntas proporcionándome los ejemplos musicales
adecuados. Gracias a ello todo se hizo mucho más sencillo y al mismo tiempo más bonito y, sobre
todo, más claro para el lector. La música contemporánea en general y la holandesa en especial están de
enhorabuena con profesionales tan apasionados.
A Andrés Lewin-Richter, de la fundación PHONOS, que me ha revelado con paciencia y amistad los
secretos del programa SMS Tools (véase parte 8n: Multifónicos). Gracias a él, el análisis y la escritura de
los “multifónicos” fue mucho más fácil.
A Nino Díaz, mi gran amigo y editor, que tiene
tanta fe en mí que se ha atrevido a publicar este libro
sobre mi historia y el clarinete bajo. ¡Todo es atreverse!
¿Qué sería de la música contemporánea sin
vosotros?
Además de los anteriormente mencionados, quiero
agradecer a todas las empresas editoras, compositores y
fotógrafos, su entusiasmo por mi proyecto y su permiso
sin compromiso para poder insertar ejemplos musicales
Rietje -91 años-, con Silvia después de un concierto en Barcelona. 2009
y fotos en este libro.
Y naturalmente queda mi madre Rietje, que siempre ha tenido mucha
paciencia, y que en su día tuvo que aguantar mis incontables horas de estudio
con el instrumento. Si no era el acordeón, era el saxo, y si no era el clarinete solía
ser el piano. Con sus noventa y dos años continua asistiendo a mis conciertos, y
mantiene un criterio muy claro.
Sí: tengo a quien parecerme.
Finalmente pienso en mi padre, que en paz descanse, Harry “senior”, que
consiguió que ingresase en el conservatorio sin problema alguno.
Se lo seguiré agradeciendo siempre (véase capítulo 3: Desde el inicio hasta ahora).
Lástima que no haya podido ver este libro. Harry Sr.
10
UNA INTRODUCCIÓN
PERSONAL
Los cierres del estuche de mi clarinete hacían un clic definitivo. Era junio de 1967. Me puse de puntillas y
guardé la pequeña caja plana y negra arriba, dentro del armario, convencido de que jamás la volvería a sacar.
“Clarinete bajo” fueron las palabras mágicas que me condujeron hacia esta despedida definitiva. De
ahora en adelante únicamente tocaría el clarinete bajo.
Una decisión que había despertado una gran variedad de reacciones, que oscilaban entre risitas y serias
dudas sobre mis facultades mentales. “Estás loco”, me decían, “con eso jamás te podrás ganar la vida, no
lo conseguirás nunca.” Hice oídos sordos a los comentarios, y seguí adelante con el desarrollo de mi plan.
Bajo el lema “el que la sigue la consigue”, logré conquistar un puesto digno para un clarinetista bajo en el
mundo de la música contemporánea, gracias a mi perseverancia y a muchas horas de estudio. En aquel entonces
era una posición relativamente única, ya que el clarinete bajo era un instrumento completamente ignorado.
Por aquella época me solían decir comentarios “graciosos”, como “para ti es fácil, porque eres el
único” o también, muy a menudo, “en el país de los ciegos, el tuerto es el rey”.
A pesar de todo, hasta el día de hoy no me he arrepentido nunca de la decisión que tomé en su momento.
Con el paso de los años he conseguido que actualmente el tiempo dedicado a los estudios se vaya
reduciendo poco a poco, y que mis vacaciones (sin instrumento) se hayan ido alargando. Aunque
cuando regreso a casa y cojo mi instrumento, vuelve a quedar todo bien claro: para mí, el clarinete bajo
sigue siendo el mejor instrumento.
Y si hace años aún estaba clamando en el desierto, hoy en día hay decenas de clarinetistas bajos que
comparten mi opinión, y también piensan que es “el” instrumento.
Un día mi esposa Silvia Castillo, que es organista, me dijo que para Mozart el órgano era el rey de los
instrumentos. “Es verdad,” le contesté, “pero eso era ¡porque aún no existía el clarinete bajo! Éste es el emperador”.
A lo largo de mi carrera de profesor en conservatorios y universidades alrededor del mundo, sólo tuve
un único deseo, que iba creciendo hasta convertirse en una necesidad: que hubiera alguien que compartiera
mi pasión por el instrumento y quisiera seguir explorando el camino emprendido por mí. El temor inicial,
que nadie mostrara interés por el clarinete bajo, ya ha desaparecido por completo. A pesar de todos los
contratiempos, hoy en día existe un número alentador de apasionados que han preferido el clarinete bajo,
11
Una introducción personal
a pesar de los consejos dados, seguramente con la mejor intención. Los alumnos son formados, y los
compositores son influidos… Es estupendo ver cómo se va cerrando el círculo.
Para aprender a caminar, lo más difícil es dar el primer paso. Esta verdad la he vivido en mis propias
carnes; sin embargo, jamás he dudado de que no lo fuera a lograr. No, yo sabía que con un instrumento
tan bello no podía salir mal.
Los primeros años fueron una lucha continua, sobre todo contra la falta de comprensión y la
ignorancia del oyente: “Bonito saxofón tienes ahí. ¿También los hacen de madera ahora?”
Y no solo de los oyentes, sino incluso de la prensa: “El saxofonista Harry Sparnaay ofrecía un concierto…”
decía el titular de un periódico local en los Países Bajos después de mi primera actuación. Era el año 1969.
Durante años me han ido preguntando si no iba siendo hora que escribiera mis “aventuras” con el
clarinete bajo, y todos estos mismos años lo fui dejando de lado.
Ahora está aquí.
Mi libro sobre mi instrumento.
¡Así que parece que todavía existen los milagros!
Y espero que disfrutéis tanto de la lectura de este libro como yo de haberlo escrito.
Con una copa de buen vino en la mano, de pie en el balcón, mirando los Pirineos sobre la piscina
de mi casa, pienso algunas veces:
“Con un instrumento tan curioso y con una música tan extraña, lo he hecho bastante bien”.
Foto: Stéphane Ouzounoff / Buffet Crampon
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DESDE EL INICIO
HASTA AHORA
Mi madre quería que yo tocara el piano. Su deseo de verme detrás de un teclado tenía su origen en la
frustración de no haber podido tocar el piano ella misma. La idea no me hacía ninguna gracia.
El hecho de que mis amigos formasen parte de una banda de acordeones seguramente contribuía a
esta idea. Sencillamente quería un acordeón en lugar de un piano.
Llegamos a un acuerdo.
Mi madre consentía que me uniera a mis amigos en aquella orquesta de acordeones, pero con
una condición. La participación debería ser con un acordeón con teclado de piano. De esta manera
consiguió, en cierto modo, imponer su voluntad.
Aunque el acordeón es un instrumento agradable y durante muchos años lo toqué con alegría, a la
edad de 14 años no veía futuro en seguir como acordeonista.
La última actuación con el acordeón: a la izquierda Rien van Dorth, más tarde batería del
conjunto “HP Dance Band”, yo en el centro, y en al extremo derecho Peter Koenders con
Wijnand Blok, guitarras, y que posteriormente tocarían conmigo en numerosos grupos.
Y de repente me enamoré. No es que esto fuera algo excepcional en un chico de 14 años, pero en mi
caso el objeto de admiración no era una chica, sino un instrumento musical curvado de color dorado.
Amor a primera vista, así se puede describir mi reacción hacia aquel magnífico instrumento del
escaparate de la casa de música Robino en Ámsterdam “Oud Zuid” (el “Viejo Sur” de Ámsterdam). Yo
debía tocar aquel instrumento. Su resplandor áureo me sedujo.
13
Desde el inicio hasta ahora
Emocionado, llegué a casa y hablé con mi padre sobre aquel magnífico instrumento que, de alguna
manera, me estaba esperando.
Mi padre, al que ya no le sorprendían los deseos de su hijo, reaccionó con sensatez:
¿“Qué clase de instrumento es? ¿Realmente crees que vas a poder tocarlo?” fue su reacción.
Buena pregunta. La clase de instrumento que era ya lo podría averiguar yo, pero mi respuesta a la
última pregunta fue un alto y claro: “¡Sin lugar a dudas!”
Mi respuesta debió ser bastante convincente, ya que, para mi gran alegría, aquel seductor instrumento
fue entregado en casa aquella misma tarde. Resultó ser un saxofón tenor.
Para asombro de mis padres, aquella misma noche quedó demostrado mi talento, al tocarles la
increíblemente popular canción “Tequila” (año 1958).
“Talent is the door, but hard work is the key” (Talento es la puerta, pero trabajo duro es la llave), entonces al
día siguiente ya no estaba fuera de la tienda de música, sino dentro, preguntando si conocían a algún profesor
que me pudiera enseñar el noble arte de tocar el saxofón. El mismo Señor Robino se encargaría de ello.
Al cabo de unos años de clases de saxofón, el Señor Robino me dijo que iba siendo hora de buscar otro
profesor, ya que él no me podía enseñar nada más.
Había tres saxofonistas a los que solía (y todavía suelo) escuchar mucho: John Coltrane, Stan Getz y
Eric Dolphy.
Una experiencia inolvidable y una fuente de inspiración fue un concierto en directo de John Coltrane a
mediados de los años 60. Me sentí privilegiado, y la inspiración originó la creación del conjunto ‘HP Dance Band’.
14
Harry Sparnaay - El clarinete bajo
En las fotos: Karel van Duivenbooden, trompeta y guitarra, Harry Sparnaay, saxofón tenor, y Rien van Dorth, percusión.
Conseguir ser un saxofonista de jazz era mi sueño, y me empleé a fondo en ello.

Al expresarle mi objetivo, mi padre me contestó: “Si haces algo, o lo haces bien o lo dejas. Ya sobran
músicos callejeros en este mundo”. Lenguaje claro. Y continuó diciendo: “si quieres ser músico, deberás
ir al conservatorio”.
¿Conservatorio?
No tenía ni idea de lo que suponía eso, pero no tenía objeción alguna. Si estudiar música significaba ir
al conservatorio habría que hacerlo. Iba encantado al conservatorio… y a partir de entonces todo cambió.
El saxofón era en los años sesenta un instrumento sumamente sospechoso en los círculos del
conservatorio. El hecho de que a menudo se tocara en oscuros sótanos llenos de humo no ayudaba a
que la apreciación por parte de los señores profesores fuera más objetiva.
La mayoría de los miembros del tribunal de admisión no tardó en arquear las cejas al ver aparecer el saxofón
tenor proveniente de mi estuche. La interpretación de la obra que yo había elegido, “Well, You Needn’t” de
Thelonius Monk – desde mi punto de vista una elección excelente-, fue exitosa, pero el jurado no compartía esta
opinión. Sus caras irradiaban espanto y se podía ver que tenían en la punta la lengua la palabra “¡rechazado!”.
Afortunadamente llegó la salvación encarnada en la persona de Ru Otto, el profesor de clarinete, que
también formaba parte del jurado. Ru estaba dispuesto a admitirme; veía futuro en aquel chaval del “Viejo
Sur” de Ámsterdam, pero con la condición de que me pasara al clarinete. Un instrumento al que hacía mucho
tiempo el conservatorio había concedido la gracia de acogerlo.
Tocar, “hacer” música, ese era mi deseo, y por eso acepté la propuesta, consciente de que el clarinete
no me perjudicaría para tocar el saxofón, sino al contrario, como no tardaría en comprobarse.
El comienzo en el conservatorio fue una época de dura adaptación. La música clásica era para mí un
campo completamente inexplorado -¿Weber? ¿Cómo dice? ¿Quién?-, y por eso me alegré de no haber
guardado mi saxo y poder así seguir tocando jazz.
Con el Bohemia Jazz Quintet (en la foto con Wouter Herrebrugh, trompeta, Arthur de Groot,
piano, Sjoerd van Teeseling, contrabajo, y Hans Arp, percusión) mi sueño comenzó a tomar su forma
ideal. Corrían los años 62/63, ya estaba estudiando en el Conservatorio.
15
Con las gafas de sol puestas, ¡dentro de una casa!
John Coltrane y Eric Dolphy eran mis favoritos, en lugar de Elvis y The Everly Brothers. Con creciente
asombro observaba a mis coetáneos disfrutar con frecuencia de una “música” que me hace preguntarme cómo
puede alguien ganarse así la vica. Incluso hoy en día me veo confrontado con gran regularidad a “música” con
la que me pregunto sinceramente cómo alguien puede ganarse la vida. La letra está pensada por alguien con la
inteligencia de una lombriz, y con una rítmica como tocada por leñadores después de una noche de borrachera.
“La Música Contemporánea” no tardó en aparecer en escena.

Durante la estancia en el conservatorio mi interés se inclinaba más hacia los compositores vivos que
hacia los muertos. Por eso en el examen final de clarinete no tardaron en afearme mi programa, en el que
escaseaba el -así llamado- “Gran Repertorio”.
La obra más antigua que interpreté fue la sonata para clarinete de Brahms, seguida por la “Rapsodia” de
Debussy; Poulenc, Honneger, Hindemith… y mi composición favorita, los “Drei Stücke” (“Tres piezas”)
para clarinete y piano de Alban Berg. Era ya por aquella época, para mi oído, una de las composiciones más
fascinantes.
El cambio más grande, sin embargo, llegaría después de mi examen final de clarinete y la preparación del
examen “Orkestspel” (”ejecución orquestal) de clarinete. Esta asignatura consistía en preparar al clarinetista
para ocupar una plaza en la orquesta.
Cosa que no era mi objetivo… ¡sólo quería un año más para estudiar!
Durante una de las clases habituales, mi profesor entró de repente en el aula con un clarinete bajo.
Todos los alumnos tuvieron ocasión de probarlo, y cuando llegó mi turno, me quedó más claro que el
agua: éste sería mi instrumento.
El clarinete normal es un bonito instrumento, pero yo, fascinado con el sonido del saxo tenor, echaba
de menos el timbre redondo y sonoro del tenor en el sonido del clarinete. Al tocar unas pocas notas en
el clarinete bajo, descubrí que llenaba esa laguna sin problemas, y con un timbre como mínimo igual de
bonito, si no más hermoso y más rico. Fuera como fuese, estaba decidido que mi instrumento sería aquel
tubo largo y negro con esa elegante campana plateada en su extremo.
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Sin pena ni gloria y con prisas pasé el examen final “Orkestspel”, para posteriormente cerrar el estuche
del clarinete normal definitivamente. Tuve que vender el saxo con lágrimas en los ojos para poder adquirir
un clarinete bajo y comenzar a especializarme en el mismo, y así poder decir, a partir del 6 de junio de
1969, que yo era el primer clarinetista bajo holandés con un diploma del Conservatorio.
A partir de entonces comenzó lo bueno de verdad.
Estudiar, estudiar, y otra vez estudiar.

El Concurso Gaudeamus era, y sigue siendo, el concurso por excelencia para intérpretes de música
contemporánea. En la edición de 1972 participé como solista y acompañado por el pianista Polo de
Haas, con el que formaba el “Dúo Fusion Moderne”.
La lista del repertorio solista contenía siete composiciones, y la del Dúo tan solo seis. “¿Es esta
vuestra selección?” nos preguntaron. “No, es que no hay más. Esto es todo” fue nuestra respuesta. No
disponíamos de más obras en aquel momento, pero eran justo las suficientes para poder participar.
Por aquella época ya me desagradaban los arreglos, así que eso era lo que había y nada más. No era
consciente entonces de que muchas más obras estaban aún por llegar.
El ganar el primer premio como solista y el quinto con el dúo, y además el premio por ser el mejor
dúo del concurso, motivó que en poco tiempo fueran surgiendo obras nuevas.
Polo de Haas y Harry Sparnaay. Abril de 1972
Concurso Gaudeamus
17
Las puertas hacia el mundo de la música contemporánea se encontraban entreabiertas, pero con las
bisagras todavía bastante oxidadas. Quedaba mucho por hacer para conseguir hacerlas girar con suavidad
nuevamente.
Tres meses después de haber ganado el Concurso Gaudeamus, la Orquesta Filarmónica de Rótterdam le
encargó a Luciano Berio que escribiera una obra para clarinete bajo y orquesta para el Holland Festival de
1972. Esta obra se llamó “Chemins IIc”.
Berio dijo durante los ensayos: “He descubierto un nuevo instrumento.” Esta declaración fue una
buena señal, y muchos compositores utilizaron posteriormente expresiones parecidas.
“Chemins IIc” para clarinete bajo y orquesta se estrenó durante el Holland Festival de 1972.
¡Y sonó la campana!
Ensayos para el estreno de “Chemins IIc” para clarinete bajo y orquesta – Holland Festival de 1972, con la Orquesta Filarmónica de Rótterdam bajo
la dirección de Luciano Berio. Fotos - Maria Austria/MAI
Todo era posible y todo estaba permitido;

comenzó la época de experimentar.
En 1974 el “Dúo Fusion Moderne” estrenó la
obra “Preparation for Coma” de Robert Nasveld,
compuesta para clarinete bajo y máquina de
escribir. El pianista Polo de Haas, ascendido a
mecanógrafo, se esforzó al máximo en intentar
sacar los sonidos deseados de una máquina de
escribir antigua.
(Publicado por Attacca Records – Attacca
Babel 0191/92) Harry Sparnaay Polo de Haas
18
El mismo año se estrenó “Chimeara”, para clarinete bajo y cinta (música electroacústica), de Enrique
Raxach. Esta obra tenía lo que por aquel entonces (y ahora) se considera una increíble tesitura de cinco
octavas.
Harry Sparnaay Enrique Raxach
(Véase capítulo 5: Notación)

Donde hubo fuego cenizas quedan, dice el proverbio, y la música de jazz era ese fuego que no se
dejaba apagar en mi campo visual musical.
Los conciertos con el “Theo Loevendie Consort” (1972) y “Chess” (está publicado por MCN-
mcn0901) constituían una síntesis de música contemporánea mezclada con jazz, para mi enorme deleite.
Theo Loevendie Consort
19
Una colaboración que más tarde daría sus frutos, y que desembocaría en una ópera escrita por Theo Loevendie:
“Naima” (1985), para solistas instrumentales (yo figuraba entre ellos), solistas cantantes, coro y orquesta.
Una experiencia inolvidable, especialmente porque todo se tocaba de memoria, algo que en aquel
tiempo no era muy habitual.
Comenzaron los viajes. Emocionantes y divertidos, por lo menos por aquel entonces.
Bulgaria, Rusia, Australia, Corea, Japón, América… y tantos otros. La KLM y otras compañías
aéreas hacían su agosto, y yo también, ya que a mi regreso normalmente había conseguido más obras
nuevas para el clarinete bajo.
El estreno búlgaro del “Promenos Konzert” (1986) de Stefan Dragostinov, con el Festival Chamber Orchestra y bajo la dirección de Alexey Izmirliev.
Solo en Japón -1984 Fusion Moderne, Japón - 1984 Het Trio, Japón - 1987
Entretanto en el Conservatorio de Ámsterdam además de profesor de clarinete bajo también me habían

nombrado profesor de música de cámara y dirigía el Ensemble de Música contemporánea.
20
Más adelante bautizamos el Conjunto como “Der Blaue Reiter”. Legendarios fueron los conciertos
con la soprano Dorothy Dorow. Las interpretaciones con Dorothy de la obra de Theo Loevendie “Six
Turkish Poems” (©MCN), y las de “Litanie 4”, para soprano y 5 instrumentos, de Karel Goeyvaerts, con
la fabulosa soprano Claron McFadden, constituían un clímax en sí mismas.
Ensayo con Dorothy Dorow de “Six Turkish Folkpoems”, del compositor Theo Loevendie.
A principios de los años ochenta creé el “Het Trio”, que además contaba con el flautista Harrie
Starreveld y el pianista René Eckhardt.
Durante los veinticinco años de nuestra existencia recibimos más de 180 obras de compositores de
todo el mundo (véase capítulo 10: Repertorio). ¡Más de siete obras nuevas al año!
En Corea y Japón cosechamos un gran éxito, y en Australia también fuimos acogidos con gran
entusiasmo. ¿Dónde no habremos estado?
A veces trabajábamos muy duro...
HET TRIO en Houston EEUU-1987 HET TRIO en Australia - 1988 Het Trio en Indonesia - 1998
21
¡Y algunas veces con MUCHO frío!
Austria - 1985
En el campo de la música de cámara también hubo puntos culminantes, como el estreno en Finlandia,
junto con el Arditti Quartet, del “Concertino” para clarinete bajo y cuarteto de cuerdas del compositor
holandés Tristan Keuris (©MCN- Países Bajos).
Foto: Leena Kilpeläinen
El estreno en Polonia de “Incantations”, para clarinete bajo y orquesta, de Theo Loevendie (©MCN-
Países Bajos), y con la Radio Kamer Orkest, constituyó para mí, como solista, un verdadero clímax.
22
Foto: Jan Hausbrandt
Otra experiencia extraordinaria fue la colaboración con Iannis Xenakis.

Su “Echange” para clarinete bajo y 15 instrumentos se estrenó en 1989 en el “Paradiso Ámsterdam”,
con el conjunto ASKO y bajo la dirección de David Porcelijn, y fue divulgado en un CD publicado por
Attaca (Iannis Xenakis/Live 1).
En las fotografías, el director David Porcelijn con Iannis Xenakis (centro):
Fotos: Taco Kooistra
Como solista de clarinete bajo recién diplomado, escribí cartas a numerosos compositores, rogándoles
que compusieran algo para mi. Las peticiones iban en forma de súplica, ya que era consciente de que, sin
composiciones nuevas, mi carrera duraría poco. Las obras nuevas eran literalmente de vital importancia.
23
“Entonces recibo una carta de un joven con un nombre impronunciable, que me pide que escriba algo para
clarinete bajo. ¡Clarinete bajo! Me sorprendió, pero en realidad también me hizo gracia”.
Esto me lo contó Xenakis años más tarde, durante el estreno mundial de su “Echange” (©Salabert – París).
Como otros tantos compositores de aquella época, él también miraba con cierto recelo mi carta
suplicante y mi instrumento, sin embargo, ¡la obra me llegó!
Lo mismo ocurrió con Brian Ferneyhough (uno de los primeros), Isang Yun, Morton Feldman, Jos
Kunst, Enrique Raxach, Roderik de Man, Jonathan Harvey, Theo Loevendie, Franco Donatoni, Ton de
Leeuw, Joan Guinjoan, Tomás Marco, Luis de Pablo, Mauricio Kagel, Joe Cutler, Andrés Lewin-Richter,
Gabriel Brnčić, Lucien Goethals, Maurice Weddington, Sylvano Bussotti, Takayuki Rai, Hwang-Long Pan,
...y muchos, muchos otros. Todos cedieron ante este magnífico instrumento.
No es posible mencionar a todos los compositores que han escrito para mí, porque hablamos de más
de 600 (véase capítulo 10: Repertorio). Me he limitado a citar a aquellos con quienes trabajé mucho y
trabajo actualmente. Pido disculpa a todos los que no he mencionado. Pero creedme:
¡No me olvido de ninguno de vosotros!
Mientras tanto, había decidido que también tocaría el clarinete contrabajo.

Gérard Grisey compuso la fascinante “Anubis et Nout”, escrita para mí y dedicada al compositor
canadiense Claude Vivier – con el que más adelante tendría mucho trato-, publicada por Ricordi y a
menudo interpretada por mí. Gérard Grisey intuía exactamente los colores ocultos del instrumento, que
luego sabía sacar a relucir virtuosamente.
Sobre esta obra se escribió una tesis extraordinaria, escrita por Rhonda Janette Taylor, que es de
lectura obligada para aquellos que desean interpretarla (véase capítulo 13).
Lamentablemente, al haber cambiado
de marca de instrumento, ya no pude seguir
interpretando la obra. El uso específico de
llaves bajas para aportar cambios de color
obliga a interpretar “Anubis et Nout” sólo
con un clarinete contrabajo de Leblanc.
¡Qué tono! ¡Qué instrumento! Pero
también: ¡qué trajín! ¡Por no hablar del
precio!
En el Holland Festival de 1992 toqué
con el flautista Harrie Starreveld el estreno
holandés de “A PIERRE”, de Luigi Nono. Fotos: Co Broerse
24
¿Se pueden imaginar cómo sonaba esto? Un clarinete contrabajo, una flauta contrabajo y electrónica
en vivo. Otra experiencia inolvidable.
Años más tarde yo sería uno de los solistas en el ‘Prometeo’ de Nono.
Pero, después de haber tocado ese instrumento con mucho placer y éxito, tanto como solista como
en conjuntos y orquestas, decidí dejar de hacerlo en el año 2000.
A otros les concedo el honor de continuar la tarea.
Las cosas raras y extrañas me atraen mucho, y arrastro esa fama entre mis estudiantes por todo
el mundo. Desde mi punto de vista es la manera en que la vida se convierte en más divertida y más
emocionante. ¿Qué me dicen de un papagayo tocando un clarinete bajo?
Fotos - Vincent Mentzel
25
Ese era yo en la ópera de cámara “Ja zeggen” (“Decir que sí”), de la compositora Ilse van de Kasteelen
(en el centro de la primera fotografía). Era el año 1994.
Una experiencia completamente nueva fue la colaboración con el compositor Helmut Lachenmann.
Taco Kooistra-Harry Sparnaay-Helmut Lachenmann Yoko Abe – Harry Sparnaay – Taco Kooistra
Fotos: Co Broerse
El conocimiento de este compositor de las posibilidades sonoras de prácticamente todos los

instrumentos es genial. Sabe lo que está pidiendo y sabe como hacerlo. Trabajamos largas horas con él
para conseguir todos los efectos tal y como él los deseaba.
En 1995 trabajamos con nuestro trío, Taco Kooistra –violonchelo-, Yoko Abe –piano- y yo. En
una versión nueva especialmente compuesta para nosotros de su “Allegro Sostenuto”. El clarinete en si
bemol, que hacía ya mucho tiempo que no tocaba, fue sustituido por el clarinete alto.
Double_Action. Foto: Roderik de Man
26
Double_Action fue fundada en 1989 con la clavecinista Annelie de Man (véase capítulo 1a:
Agradecimientos). Aquí podemos hablar francamente de una combinación única: clarinete bajo y clave. Que
fuese escuchada por los compositores nos permitió añadir a nuestro repertorio pequeñas joyas como las obras
de Joe Cutler, Hope Lee, Raymond Deane, Víctor Varela, Giel Vleggaar, David Vayo y Roderik de Man.
Con un increíble placer y durante muchos años pude tocar con el ASKO/Schönberg que, bajo la
dirección de Reinbert de Leeuw, formaba un conjunto soberbio, con unos colegas estupendos. Todo unido
a un repertorio que me venía como anillo al dedo. Nunca resultó aburrido, siempre había alguna bonita
experiencia que vivir.
El clímax sin precedentes fue la serie de representaciones de “Kopernikus”, de Claude Vivier. Más de
una hora de música contemporánea, y… ¡sin partituras en el atril!
Fotos: Wouter Stroo
Después de algunos años estaba muy cansado de viajar siempre solo. Tocar con alguien más, como
Het Trío, Dúo Levent, Double_Action, Fusion Moderne, el ASKO ensamble y ahora Trío Phonos y el
Dúo Sparnaay/Dupuy es mucho más divertido.
27
ASKO Ensemble: Muziektheater - Amsterdam: 29.091996. Photo’s: Co Broerse
También hubo reconocimientos, y no pocos:

En 1972 gané el primer premio en el Concurso Gaudeamus, seguido por el “Swedish Record Prize”
(con música de Arne Mellnäs) en 1985, el “Bulgarian Composers Union Award” en 1987, el “Inaugural
Sounds Australian Award” en 1988 y el “Edison Award” en 1995 (con “Het Trio” -música de Ton de
Leeuw). En 1996 recibí el premio Jan van Gilse del Genootschap van Nederlandse componisten (Asociación
de Compositores holandeses), un premio muy importante en los Países Bajos.
No puedo quejarme.
Y algo importante estaba todavía por llegar: En abril de 2004 fui nombrado Ridder in de Orde van de
Nederlandse Leeuw (Caballero de la Orden del León Holandés); nombramiento otorgado por la Reina
Beatriz, Reina de los Países Bajos. Me entregó esta distinción el alcalde de Ámsterdam, Job Cohen.
28
Esta condecoración me fue concedida por los esfuerzos realizados para la divulgación de la Música
Contemporánea holandesa en todo el mundo, y por el desarrollo del clarinete bajo en especial.
Bueno, ¡y hasta aquí hemos llegado!
Simplemente teniendo constancia y tenacidad puedes conseguir tu sueño. Ese era mi lema, y eso es
justo lo que hice. Y lo que todos deberíamos hacer siempre. Si a veces no tienes éxito, piensa en lo que
dijo Milton Berle: ‘If opportunity doesn’t knock, build a door’ (cuando la oportunidad no llame a tu
puerta, construye una puerta).
Con mi esposa, la organista argentina Silvia Castillo, creé hace algún tiempo el Dúo Levent:
El clarinete bajo y el órgano. Dos instrumentos de viento magníficos con posibilidades sin precedentes.
El Emperador y el Rey juntos.
De momento no tenemos intención de dormirnos en los laureles, ¡seguiremos por un tiempo!
29
SINOPSIS DE LA HISTORIA
DEL CLARINETE BAJO
El clarinete bajo es un instrumento cuya fecha de nacimiento se estima entre el 1730 y el 1750. En el
“Instrumentenmuseum “(Museo de Instrumentos) del Conservatorio Real de Bruselas se puede admirar
el único ejemplar que queda de aquella época. Existía también un ejemplar en Berlín, que fue pasto de
las llamas en 1945, a finales de la Segunda Guerra Mundial. Según documentos que se pudieron salvar,
el instrumento de Berlín sólo poseía una llave, lo que hace suponer que este instrumento provenía de una
época anterior a la del clarinete de Bruselas, dado que este último posee tres llaves.
Una honda emoción se apoderó de mí cuando en Bruselas, como gran excepción, pude sostener este
frágil instrumento de tres llaves en mis manos. Fue como si hubiera viajado atrás en el tiempo, al tocar esta
tabla revestida de cuero, provista de unos agujeros taladrados en diagonal y con tres llaves. Este precursor del
clarinete bajo contemporáneo ya presenta de manera primaria la forma que ha llegado hasta nuestros días.
Lleva una boquilla relativamente pequeña, un tudel con la forma del tudel de fagot, pero algo más
ancho, y lleva campana. La punta de la parte inferior de la campana tiene una forma muy original, aunque
no está del todo claro de qué modo se tocaba el instrumento en general, ya que es demasiado pequeño para
apoyarlo en el suelo con el intérprete sentado.
Lamentablemente, el instrumento se encontraba en un estado bastante deteriorado, pero... ¡ahí está!
Museo de los instrumentos del Conservatorio Real de Bruselas.

Fotos: Harry Sparnaay
31
Sinopsis de la historia del clarinete bajo
El instrumento, tal y como ya he mencionado, dispone de tres llaves. Una larga para producir el mi
grave (meñique mano izquierda), una llave para el pulgar y otra para el índice de la mano izquierda,
para poder tocar el si bemol. La mala calidad del sonido se atribuía a las incorrectas proporciones de la
perforación.
En el museo suizo de Lugano “Museo Storico Civico” se encuentra todavía un tercer ejemplar de
ese periodo. Debido a que este instrumento está equipado con más llaves, es de suponer que se trate de
un ejemplar construido a finales del siglo XVIII. Este instrumento también se diferencia del anterior
por la inclinación de su campana hacia abajo, una construcción con la que más tarde también nos
encontraremos.
En el “L’ Avant Coureur”, publicado en París, apareció un artículo el 11 de mayo de 1772 sobre el
“Basse-tube” de Gilles Lot, elogiando el instrumento efusivamente.
Resumen:
“Este instrumento, en manos de un músico capaz, no puede
dejar de producir un buen efecto, y debe obtener la aprobación del
público si se escucha solo o en la orquesta”
Su sonido se consideraba espléndido, y se le presagiaba un
gran futuro. El autor del artículo tenía buena intuición. *
En 1793 vio la luz el “Klarinetten-Bass” de Johann Heinrich
Grenser (1764-1813). Era un modelo similar a un fagot, con
tres octavas y con una afinación considerada como buena.
*
Ahora se cree que ese lote Gillles Lot's bass-tube' era un Corno di bassetto en lugar de un clarinete bajo.
Mira Albert R.Roce: From the Clarinet dÁmour hasta el Contra Bajo, a history of large Size Clarinets.
1740-1860,New York.2009.105-106.
Modelo de Johann Heinrich Grenser
32
Posteriormente, diferentes modelos tipo fagot fueron fabricados por Carl August Grenser (1756-
1814) y Martin Lemp (Viena), así como por Dumas de Sommières, que fabricó en 1807 su “Basse
guerrier”, un instrumento provisto de trece llaves*. Dicho instrumento fue tocado por el famoso
clarinetista Isaac Dacosta (1778-1866). Se elogiaba al instrumento por su sonido, y al clarinetista por
su virtuosismo.
Dacosta adaptó el “Basse guerrier”, para posteriormente continuar la evolución del instrumento
conjuntamente con Louis Auguste Buffet.
A través de los instrumentos de Desfontenelles de Liseux de 1807, ya equipados con un re grave, de
François Sautermeister (?-1830), cuyo “Basse-orgue” se tocaba con la caña contra el labio superior, y de
Johan Samuel Stengel (1771-1825),
Johan Samuel Stengel Desfontenelles
llegamos al fabricante de instrumentos Nicola Papalini de Chiaravelle, hacia el año 1820.

El clarinete bajo de Papalini es a la vez el modelo más bonito y el más peculiar. Para reducir la
longitud del tubo optó por una forma de serpiente.
*. En 1808 apareció, también de Dumas de Sommières, el primer modelo del clarinete contrabajo, la “Contre-basse guerrière”
33
Museo de los instrumentos del Conservatorio Real de Bruselas.

Fotos: Harry Sparnaay
Hacia 1828 llegó Johann Heinrich Gottlieb Streitwolf (1799-1837) presentó su clarinete bajo,
diseñado con dos formas diferentes de tudel, un tudel recto y un tudel curvado, pero en cuanto a la
forma seguía siendo el modelo tipo fagot.
Clarinete bajo de Streitwolf, “Gemeentemuseum” (Museo Municipal)

La Haya – Países Bajos. Fotos: Harry Sparnaay
Para entonces ya se habían equipado estos instrumentos, que principalmente se usaban en orquestas
militares, con 18 llaves.
34
Los modelos tipo fagot tenían una imagen muy determinante, pero Louis Auguste Buffet, en
colaboración con el clarinetista Isaac Dacosta, desarrolló hacia el 1834 un instrumento largo con una
campana dirigida hacía abajo. El célebre compositor Giacomo Meyerbeer (1791-1864) estaba encantado
con el instrumento, y lo utilizó en su ópera “Les Huguenots”, estrenada en París el 29 de febrero de
1836. El mismo día del estreno de “Les Huguenots”, Sigismund von Neukomm (1778-1858) finalizó
su obra ”Make haste, O Lord, to deliver me, Psalm 70” para contra tenor (voz de mujer), clarinete bajo
concertante y orquesta. El clarinete bajo estaba en Do y su registro se extendía hasta el do grave.
Giacomo Meyerbeer: “Les Huguenots”
El clarinete bajo en “Les Huguenots” se consideraba como el primer

ejemplo del uso del clarinete bajo, pero en realidad no es así.
Por ejemplo, el 8 de marzo de 1834 – o sea dos años antes –, se había
estrenado la ópera “Emma di Antiochia” de Giuseppe Saverio Mercadante
(1795-1870) en el teatro “La Fenice” de Venecia, con un papel importante
para el “Glicibarifono”. Este clarinete bajo de Catterino Catterini de Padua,
otro modelo tipo fagot, estaba afinado en Do y llegaba hasta el do grave.
Se conserva un ejemplar. Majorano Fratelli, Maino y Orsi eran otros de los
fabricantes italianos del “Glicibarifono”.
A continuación, un ejemplo del segundo acto de “Emma di Antiochia”
con el “Glicibarifono” como solista: The “Glicibarifono” from Catterin
Giuseppe Saverio Mercadante - “Emma di Antiochia”
35
Pero aún habría que esperar a Adolphe Sax, quien abordó los problemas fundamentales del
instrumento.
Adolphe Sax no es el inventor del clarinete bajo, como se ha sugerido en ocasiones, y como podría
parecer que se desprende de la frase anterior. Pero este belga genial fue de crucial importancia para
el clarinete bajo. El clarinetista Isaac Dacosta estaba profundamente impresionado por las mejoras
introducidas por Sax. Junto a los compositores Berlioz y Meyerbeer, elogiaba tanto el clarinete bajo de
Sax, que la oposición Parisina hacia su instrumento disminuyó visiblemente.
En los museos de La Haya y Bruselas aún se encuentran algunos preciosos modelos de estos
instrumentos.
Clarinete bajo de Adolphe Sax, “Gemeente Museum”- La Haya. Fotos: Harry Sparnaay
La boquilla era grande, y no poseía cámara de resonancia.
Lamentablemente, no me fue posible tocar estos instrumentos de museo.
36
A finales del siglo 19 ya se construían clarinetes bajos en 11 países diferentes.

Los magníficos modelos de Jean Baptiste Albert merecen una mención especial. Estos modelos ya no
eran tipo fagot, sino como un saxofón de madera.
Jean Baptiste Albert
Selmer comenzó la producción de clarinetes bajos en 1906, y a lo largo

de los años veinte elaboró un clarinete bajo con 17 llaves.
En Alemania los clarinetes bajos fueron construidos por Stengel,
Heckel, Berthold, Wurlitzer, Oehler y Uebel. Stengel fabricó el modelo
recto de Adolph Sax, y Uebel construyó también un clarinete bajo de
metal.
A partir de 1920 Buffet comenzó la fabricación de un clarinete bajo
con un registro hasta el do grave. La empresa abandonó su fabricación a
principios de los años treinta, para retomarla en el 1954 de nuevo. Selmer
construyó en 1930 un clarinete bajo hasta el do grave, y Boosey & Hawkes
comenzó la fabricación de un instrumento similar en el 1946.
Otro curioso modelo, con una “mini” campana (Buffet Crampon,
años cuarenta):
37
Tokyo-Clarinet Fest 2005 Buffet Crampon 2007
Después de todos estos instrumentos precursores, hoy en día tenemos la satisfacción de contar con un
instrumento realmente maravilloso, poseedor de una media de treinta llaves y de un registro increíble.
¡Y qué sonido!
Recomiendo a quienes deseen ampliar sus conocimientos sobre el desarrollo histórico del instrumento
la lectura de “The Structural Development of the Bass clarinet” de David Lewis Kalina, publicado en 1972.
También Thomas Aber ha escrito en 1990 una tesis magnífica: “A History of the bass clarinet as an
orchestral and solo instrument in the nineteenth and early twentieth centuries and an annotated, chronological
list of solo repertoire for the bass clarinet from before 1945”.
Igualmente recomendable es la publicación en holandés titulada “De basklarinet: De evolutie in Europa
vanaf het ontstaan tot nu” (“El clarinete bajo: La evolución en Europa desde su origen hasta ahora”), escrita
por Marien Claerbout.
(Véase capítulo 13)
38
NOTACIÓN
Para una mayor claridad y para evitar

errores graves:
Todos los ejemplos técnicos en este
libro se han escrito en la notación francesa.
Así que todo suena una novena más
grave, los “Multifónicos” inclusive. ¡Se
señalarán adecuadamente las excepciones!
El índice de alturas utilizado en este
libro es el internacional (Do4 es el Do
central).
Antes de comenzar el capítulo sobre

la notación, incluyo un diagrama del
clarinete bajo con las llaves numeradas.
Las digitaciones que figuran más adelante
en el libro, con las llaves numeradas, se
refieren a este diagrama. Diagrama de un clarinete bajo de Buffet Crampon.
39
Notación
Las notas graves de los instrumentos fabricados por Selmer, Yamaha y Leblanc poseen una distribución
y posición de llaves algo diferente, sin embargo la diferencia es insignificante. Para tocar los multifónicos
el abrir o cerrar una llave pequeña suele ser suficiente para conseguir el efecto deseado. Lo mismo es
aplicable para las digitaciones de los cuartos de tono y el registro agudo y extremo agudo.
La notación del clarinete bajo

Al escribir para el clarinete bajo suelen ser usadas diferentes notaciones. Y esto a veces puede resultar
lamentable, ya que los compositores no siempre indican claramente qué notación utilizan.
A menudo el compositor considera, injustamente, que la notación aplicada por él es la única existente.
Si esto fuera el caso, no se cometerían errores que, a veces, llegan a ser fatales.
Empecemos con la notación más usual:
La “Notación francesa”.
Todo se escribe en clave de sol y suena una novena más grave de lo escrito.
Notación en si bemol Sonido real
Esta notación es la que se emplea en la mayoría de las obras de orquesta y música de cámara.
En “Pierrot Lunaire op.21” (Universal Edition 5336) de Arnold Schönberg (1874-1951) también se
usa esta “Notación francesa”. Nítido y muy claro.
Arnold Schönberg – “Pierrot Lunaire-Valse de Chopin”
A menudo les digo a mis alumnos: “Existen determinadas obras que hay que tocar como mínimo
una vez en la vida y “Pierrot Lunaire” es una de ellas.
40
También Isang Yun (1917-1995) anota el clarinete bajo en su pieza maestra “Monolog” para clarinete bajo
solo (Boosey&Hawkes/Bote & Bock y publicado por Attacca –Babel 8945-1DDD) en la notación francesa:
Isang Yun – “Monolog”
La compositora Sh-Hyun Yi (1969) de Corea del Sur, ha escrito, para mi y para el “Concorde Ensemble”
* de Irlanda la magnífica obra “The Magic Fiddle in the Desert” (2008-©Sh-Hyun Yi).
De una manera sublime, música contemporánea, tradición y emoción están estrechamente vinculadas en
esta obra. El clarinete bajo es el instrumento solista, pero también forma parte del ensemble. La instrumentación
es: flauta, clarinete, clarinete bajo, percusión, piano, violín y violonchelo. Después del estreno en septiembre del
2008 en la “Nacional Gallery of Ireland” en Dublín, esta obra la grabé con el “Concorde Ensemble” y el CD
está publicado por Parma Records / Navona records NV 5835 (www.navonarecords.com).
También Sh-Hyun Yi utiliza la notación francesa:
como solista -------------------------------
y más y más --------------- ---------------- integrado en el ensemble

Parte 3 (instrumentos de viento de madera):”Tears of the Reluctant Mother”: ©Sh-Hyun Yi
*(http://homepage.eircom.net/~concorde/)
41
Notación
Cuando un compositor escribe una obra donde el clarinetista debe tocar tanto el clarinete como
el clarinete bajo, las preferencias suelen recaer sobre la “notación francesa” en lugar de la “notación
alemana” que tratarés más adelante. El hecho de interpretar las notas no ocasionará ningún problema
al clarinetista. La notación es clara, y todo está escrito en clave de sol. Es sabido que muchos
clarinetistas detestan leer y tocar música en clave de fa, tal y como se escribe en las demás notaciones.
No están acostumbrados a ello: y lo que no es conocido, mal puede ser querido.
Así que podemos constatar tranquilamente que la “notación francesa” es la mejor notación que se
puede emplear. El compositor no deberá afrontar sorpresas raras, y los clarinetistas no tendrán ningún
problema. Todos contentos y satisfechos.
La “Notación alemana”
Aún así, yo opino que la “notación alemana” es, para la música contemporánea, la mejor notación,
sobretodo si el clarinetista bajo está acostumbrado a ella. En la “notación alemana” no sólo se utiliza
la clave de sol, sino también la de fa, por lo que el clarinete bajo no sonará una novena más grave, sino
solamente un tono más bajo.
Pero esta notación genera mucha resistencia entre los clarinetistas, y no sólo porque tendrán que tocar
en clave de fa, sino porque todas las notas escritas en clave de sol se deberán tocar una octava más alta de
lo que en realidad se lee. Una desventaja a no subestimar.
Notación en si bemol sonido real: notación en si bemol: sonido real:
Para conseguir el si bemol4 del segundo compás se tiene que tocar un do6 en la “notación francesa”.
Es decir, una octava más alto de lo anotado en la “notación alemana”, después de todo ¡ahí hay un do5
anotado!
Esto requiere una considerable adaptación.
Esta notación se utiliza en muchas obras de Wagner, Strauss, Mahler…, pero también la utiliza
Dukas, en su “El Aprendiz de Brujo”.
Véase el Preludio del tercer acto de Richard Wagner (1813-1883) en su “Götterdämmerung”
(estrenado en 1876):
42
Esta notación también se utiliza de vez en cuando en la música de cámara.

Cuando el compositor quiera hacer uso de la “notación alemana”, se aconseja en realidad usar dos
pentagramas, ya que si no será un tanto complicado y confuso para el músico.
Un ejemplo del uso de dos claves con un solo pentagrama se encuentra en el hermoso “Concertino”
para clarinete bajo y cuarteto de cuerdas (1977) del compositor holandés Tristan Keuris (1946-
1996), ©MCN-Países Bajos y publicado por “Quatro Live no: QL2009-2, Tristan Keuris – complete
Works”.
Tristan Keuris – “Concertino”
La sensación que se desprende de esta notación musical es que el do sostenido en el segundo compás queda
muy por debajo de la última nota del primer compás, ¡mientras que se trata solo de una tercera menor!
En el último compás da la impresión que la tercera nota (do) anotada en clave de fa, es mucho más alta
que la primera nota (do) del mismo compás anotado en clave de sol, pero es exactamente la misma nota.
Véase también “Brutto, ignudo” (“Feo, desnudo”-1980, ©Ricordi), para clarinete bajo solo del
compositor italiano Sylvano Bussotti (1931):
Sylvano Bussotti – “Brutto, ignudo”
Un poco confuso, es cierto, pero honestamente tengo que confesar que ambas composiciones son
tan fantásticas que la notación queda totalmente justificada.
Para la música contemporánea es preferible la notación sobre dos pentagramas, aunque no es
necesario en absoluto para las composiciones orquestales, como ya se ha expuesto.
Con el uso de dos pentagramas se puede evitar confusión en su totalidad. Véanse los siguientes
ejemplos de los compositores holandeses Jos Kunst y Theo Loevendie. En sus notaciones se puede ver
claramente de lo que se trata.
43
Notación
Una de las primeras obras para clarinete bajo solo la escribió para mí el compositor holandés Jos Kunst
(1936-1996). En su “Solo Identity 1” del año1972 (©MCN-Países Bajos), hace uso de la “notación
alemana” sobre dos pentagramas.
Jos Kunst – “Solo Identity I”
Puede resultar inicialmente complicado, pero se torna más sencillo, a medida que uno se acostumbra.
Esta notación también es utilizada en “Incantations”, para clarinete bajo y orquesta, del compositor
holandés Theo Loevendie (1930), ©MCN-Países Bajos y publicado en Donemus Highlights CV 24:
Theo Loevendie – “Incantations”
44
¿Qué es lo que me puede hacer pensar que esta notación sea mejor?
La gran ventaja de esta notación se basa simplemente en su mayor facilidad de lectura. Debido a que en
la clave de sol muchas de las líneas adicionales son suprimidas del registro más alto, se facilita directamente
la lectura de lo que realmente se debe tocar. La “notación francesa” se hace un tanto confusa, sobre todo en
pasajes extremadamente agudos y rápidos: primero hay que sentarse pacientemente a contar lineas para
saber lo que se debe tocar.
Como ejemplo, “Time and Motion Study 1”, para clarinete bajo solo, de Brian Ferneyhough (1943),
©Edition Peters Nr.7216, y publicado por Attacca Babel 8945-1, escrito para mi en el año1974:
Brian Ferneyhough – “Time and Motion Study I”
Y también “Die Schlangen der Medusa”, para clarinete(s), de Claus-Steffen Mahnkopf (1962), de
1991 (©Musikverlag Hans Sikorski 8633):
Claus-Steffen Mahnkopf – “Die Schlangen der Medusa”
Estas partes serían mucho más fáciles de leer en la “notación alemana” lo cual no implica forzosamente
que con ello estas composiciones se hubieran convertido en más sencillas. En ambas obras se requiere del
intérprete una gran capacidad de perseverancia. Después de un par de días, uno se pregunta con desesperación
si será posible interpretarlas… pero al cabo de un tiempo aparece la luz en las tinieblas, y se comienzan a fijar
45
Notación
los límites.* Algo que todavía me sigue interesando. Mientras que en el pasado el “Solo Identity 1” de Jos
Kunst se me hacía una tarea prácticamente imposible, ahora esta obra es parte del programa del segundo año
del conservatorio, y casi nunca se toca en los exámenes finales.
A pesar de la enorme ventaja que ofrece la “notación alemana” con dos pentagramas, sin duda para
muchos clarinetistas continua siendo un gran problema, sin que se perciba ningún cambio para el futuro.
Con la “notación francesa” no existen estos problemas y si realmente se sube muy agudo siempre se
puede utilizar el signo 8va, como en “Unísono” para clarinete bajo y violonchelo, del compositor americano
Maurice Weddington (1941),©Ensembling Edition-2008.
Maurice Weddington – “Unisono”
Lamentablemente existen aún dos procedimientos más en uso. El primero yo lo denomino “La
Notación Confusa” y es parcialmente mala; el otro es sencillamente desastroso.
La “Notación Confusa”
En esta notación el clarinete bajo suena en la clave de sol una novena más bajo (notación francesa), y en
la clave de fa una segunda más bajo (notación alemana). Lo que podrá generar una gran confusión, sobre
todo si no está claramente especificado en la partitura. Debido al uso de la segunda clave se puede llegar
*. Para realmente dominar estas obras es necesario estudiar unas ocho horas al día. ¡OCHO Horas!
Además de su familia y vecinos, me temo que sus labios, después de una hora mínimo y dos horas máximo de estudio intensivo, dirán: ¡Basta!
Tienen razón.
Para estudiar estas obras, quiero darle un buen consejo:
Siéntese, retire la boquilla de su clarinete bajo, ponga la apertura del tudel contra la boca y empiece a estudiar sin sonido. Debe mirar las notas concentrado, porque las ve,
pero no las oye; y realmente debe saber que la digitación que utiliza es la correcta. A raíz del ruido que producen las llaves, usted escuchará todas las irregularidades de los
pasajes. De esta manera, aprenderá muy bien las notas y las digitaciones. Y una ventaja adicional es que mantendrá una buena relación con la familia y los vecinos y sus
labios le estarán eternamente agradecidos.
Todas las composiciones que he estudiado de esta forma, se conservan de tal modo en mi memoria que jamás se me olvidan.
Pruébelo.
46
a pensar que se trata aquí de una “notación alemana” , y por ello comenzar a tocar esta parte en la clave
de sol una octava más agudo.
Grandes compositores, como Igor Stravinsky (1882-1971), han utilizado esta notación. El clarinete bajo
por ejemplo está escrito así en su impresionante “Le Sacre du Printemps” de 1913 (©Boosey & Hawkes):
El mi bemol en el tercer compás es el mismo tanto para el primer clarinete bajo (notación francesa)
como en el segundo clarinete bajo (notación alemana), ¡a pesar de haber una octava en medio! Realmente
un poco confuso.
Y también en ‘Musica Spingenta III’ de 1966 (©Panton-Praga), para clarinete bajo y percusión, de
Zdeněk Pololáník (1935).Una composición alegre y atractiva el público convencional:
Zdeněk Pololáník – “Musica Spingenta III”
El fa sostenido y el la sostenido en el comienzo del segundo compás son las mismas que las primeras
notas en el tercer compás. ¡Y de nuevo hay una diferencia de una octava!
Es bueno saber que muchos compositores de los antiguos países del Este utilizaban esta notación.
A principios de los años setenta interpretamos con nuestro Groep 69 (Grupo 69) un programa con
composiciones de la antigua Checoslovaquia para flauta, clarinete bajo, piano y dos percusionistas.
47
Notación
Tocamos una pieza espléndida del compositor Ivo Jirasek (1920), con un solo de clarinete bajo muy
bonito, escrito en el registro más agudo. Ocurrió al principio de mi carrera, estando completamente
acostumbrado a la “notación alemana”, por lo que todo lo tocaba una octava más alta en la clave de sol.
El “Solo”, para aquella época, era muy agudo, costándome bastantes quebraderos de cabeza. Así, tuve
que buscar digitaciones que me permitieran tocar las notas agudas y hacerlo de manera relativamente
suave. No era cosa sencilla.
En un ensayo con presencia del compositor se reveló lo que realmente pretendía, pues había utilizando
la notación que yo denomino ahora “la Notación Confusa” (“medio mala” en realidad). Fue lamentable,
pero instructivo. Y amplió el registro de mi instrumento.
Y ¿por qué medio malo?
Porque a muchos clarinetistas que tocan el clarinete bajo como un instrumento secudario en realidad
les agrada. Pueden seguir tocando las digitaciones tradicionales, y no están obligados a tocar todo una
octava más alto cuando haya algo anotado en la clave de sol.
Aconsejo a todo compositor que por cualquier motivo quiera utilizar esta notación lo haga constar
claramente en la partitura.
La verdadera “Notación Mala”.

Todo escrito en la notación francesa y en la clave de fa, suena una novena más bajo.
Naturalmente parece absurdo, pero antes, con cierta frecuencia aparecía en mi atril.
Esta “notación francesa” pero en clave de fa sencillamente solo cabe describirla como verdadero desastre.
Existen ejemplos de compositores italianos que compusieron de esta manera para el clarinete bajo.
Así se puede encontrar uno lo siguiente: :
œ
œ
? Con un resultado que suena sol4: ? = &œ
Lo que corresponde a la5 en la “notación francesa” (sonando una novena más grave en la clave de sol):
œ
&
O anotado con la4 en la “notación alemana” (sonando una segunda más grave):
48
Esta notación es nefasta, y requiere demasiado tiempo para poder averiguar lo que realmente
representa y cómo se debe interpretar. A esto se suma que no muchos músicos estarán dispuestos
a copiar toda la parte. Mi consejo es olvidar esta notación cuanto antes. Afortunadamente, hace ya
tiempo que no me cruzo con ella.
Para concluir este capítulo me gustaría que disfruten conmigo de dos magníficas maneras de escribir.
Ladislav Kupkovič
Ladislav Kupkovič (1936) compuso en 1962 “...” (Los “tres puntos” es el título), para clarinete bajo solo. Diez
años más tarde me compuso una versión para dos clarinetes bajo. Una parte de clarinete bajo la grabé en un
estudio y luego, mientras se reproduce esa parte interpreto la otra en vivo.
La partitura consiste en siete círculos, cada uno de ellos por separado con una duración de 45
segundos. A medida que uno se acercaba más hacia los círculos exteriores, más se debe aumentar la
velocidad para poder tocar todas las notas en el mismo lapso de tiempo. Yo mismo podía determinar el
orden.
Ladislav Kupkovič: “...” para clarinete bajo solo (1962-manuscrito:© Ladislav Kupkovič)
49
Notación
Se necesita un tablero de dibujo grande para poder interpretar la obra alternativamente tanto de pie
como andando.
¡Mi partitura mide: 140 x 90 centímetros!
Anestis Logothetis
En 1968, cuando mi conversión apasionada al clarinete bajo ya era un hecho, escuché una obra para
clarinete bajo y piano de un tal Anestis Logothetis (1921-1994) en la radio. Fascinado, escuchaba los
sonidos nuevos que llenaban mi habitación. Aún hoy, después de tantos años, sigo sintiendo la sensación
de entonces. ¡Quería tocar aquello!
Al día siguiente me presenté en la tienda de música para pedir la obra.
El vendedor me miró con cierto asombro al oír el nombre Anestis Logothetis.
“¿Está usted seguro del nombre?” me preguntó. Le aclaré que estaba indiscutiblemente seguro, y con
algo de recelo anotó el pedido.
Al cabo de dos semanas recibí una tarjeta por correos que anunciaba la llegada del pedido. Salí en
bicicleta y me di prisa para llegar a la tienda de música. El vendedor me entregó un gran sobre marrón.
Lo abrí con cautela y con una agradable sensación de excitación,… para sacar un dibujo.
“…¿eh?, ¿no había pedido claramente una obra de música?” le dije desconcertado al comerciante,
mientras miraba el dibujo con cierta desesperación.
“Sí señor, efectivamente. Esta es la obra que usted pidió: la composición del señor Logothetis”. Dijo
el hombre con una decisión que no dejaba lugar a más preguntas.
¿Un dibujo? ¿Esta es la composición? pensé. Sin embargo, mi curiosidad había sido estimulada lo
suficiente como para pagar los quince florines pedidos, y con un ánimo un tanto eufórico y al mismo
tiempo confuso, regresé a mi casa.
Una vez allí, me di cuenta que las ideas aprendidas en el conservatorio (ya disponía de tres diplomas)
no atendían a esta clase de tendencias. Había escuchado en la radio algo fascinante, y el resultado de la
búsqueda de su procedencia fue conocer a un compositor que no anotaba notas, sino que reflejaba sus ideas
musicales en una reproducción gráfica maravillosa. Jamás había visto algo parecido. Deseaba averiguar más.
La emisión de radio, interpretada por Josef Horák, fue el comienzo de un contacto prolongado con
el compositor gráfico Anestis Logothetis, desgraciadamente fallecido en 1994.
“Fusion” fue la primera obra que él compuso para nuestro dúo Fusion Moderne (con el pianista
Polo de Haas y publicado en el CD “URGENT” por Attaca nº 2295). Más adelante seguirían muchas
obras más con la culminación en “Emanation”, compuesto para trece clarinetes bajos (de los cuales
doce fueron grabados por mí en un estudio): los doce clarinetes bajo grabados en cinta y tocando yo en
directo el decimotercero con un texto con voz del compositor, igualmente grabado en cinta.
50
Su notación para la altura del sonido (el registro a tocar es libre) es ésta:
El staccato, ligado, vibrado y deformación se señala claramente de forma visual.

La partitura tiene este aspecto:
Anestis Logothetis – “Fusion”
Se debe disponer de una cierta imaginación para interpretar esto, y estar familiarizado con la
improvisación.
Pero es realmente fascinante hacerlo, y cada concierto es diferente.
51
REGISTRO
Cuando un compositor quiere escribir alguna de sus obras para el clarinete bajo es importante que
sepa de qué tipo de instrumento dispondrá el intérprete.
Aunque actualmente es bastante normal que el clarinetista bajo disponga de un instrumento que
llega hasta el do grave, el compositor no debe ignorar que todavía existen dos modelos de clarinete bajo.
Uno hasta el mi bemol:
escrito suena
Y el clarinete bajo hasta el do grave, actualmente más en uso
escrito suena
Cuando el compositor compone para un clarinetista que no considera al clarinete bajo como
instrumento secundario, puede confiar en disponer de un registro que va de “do grave” (do3) hasta mi/
fa7; en otro caso, sería aconsejable que se limite a un registro hasta el do7.
Jos Kunst (1936-1996) ya escribió en su “Solo Identity 1” de 1972 (©MCN-Países Bajos) hasta el fa7
(notación alemana), aunque daba la posibilidad de tocarlo una octava más baja.
53
Registro
Jos Kunst – “Solo Idntity 1”
Interpretar estas notas tan agudas desde “piano” hasta “pianissimo” en el clarinete bajo no constituye
ningún problema.
Si se le pide a un clarinetista “normal” que toque más agudo que el do7 y a la vez “pianissimo”, no
se alegrará. Sin embargo, la interpretación en el clarinete bajo, si bien es cierto que requiere alguna
práctica, no supondrá problemas insuperables.
Algunos ejemplos:
“ Ringing the Changes” (1990) de Andrew Ford (1957) para flauta, clarinete bajo y piano (Australian
Music Centre), donde el clarinete bajo, en un momento dado, alcanza un registro más agudo que el
flautín. (obra publicado por Attacca, en Attacca Babel 9161-4):
Andrew Ford – “Ringing the Changes”
“Entre la bruma va” (2008), para clarinete bajo solo, de la compositora Mejicana Ana Lara (1959 –
©Ana Lara-www.analara.net), que alcanza hasta el fa sostenido7 (notación alemana):
54
Ana Lara – “Entre la bruma va”
En el la obra magistral “Monolog” para clarinete bajo solo de Isang Yun (1917-1995), ©Boosey &
Hawkes/Bote & Bock y publicado por Attacca –Babel 8945-1, aparece el registro agudo en una forma
sumamente virtuosa:
Un tempo muy rápido y picado en el registro muy agudo es natural que ocasione problemas, y por
ello es aconsejable, si el compositor realmente no puede prescindir de ello y desea extenderlo durante
más tiempo, pasar al clarinete en si bemol.
Aunque prácticamente siempre sea posible aumentar el registro hacia las regiones más agudas, esta
expansión no es ilimitada.
Fíjense en “Chimaera”, del compositor Enrique Raxach (1932), ©MCN-Países Bajos.
La obra data de 1974, y alcanza hasta el la sostenido7 (suena sol sostenido6):
Enrique Raxach – “Chimaera”
55
Registro
Esto es extremo, incluso me atrevería a afirmar que es sumamente extremo.

Le daría un consejo sincero al compositor: no escriba estas notas en un tempo de negra equivalente
a 140 y encima picado, saltando de un registro a otro, ya que el clarinetista bajo, al cabo de algunos
intentos infructuosos, suspenderá sus esfuerzos, abrirá la ventana y lanzará su clarinete bajo para
saltar él mismo detrás.
En la sección “Agudo y Extremadamente agudo” se ofrecen digitaciones para alcanzar esta altura.
Si el clarinetista bajo aprecia el poder tener una buena relación con sus vecinos, amigos o familia,
le recomiendo con insistencia que se dedique a estudiar estas notas en un lugar solitario y desierto.
Ayers Rock, en Australia, es el lugar por excelencia, aunque la tundra finlandesa o las tierras altas
escocesas reúnen igualmente unas buenas condiciones.
Agudo y Extremadamente agudo

Durante mucho tiempo he dudado si debería añadir la sección con las notas extremadamente agudas a
este libro.
A lo largo de mi extensa carrera de clarinetista bajo, he recibido obras en las que el clarinete bajo
apenas sonaba a clarinete bajo, y parecía más un requinto histérico.
El clarinete bajo efectivamente ofrece la posibilidad de hacer aparecer notas agudas e incluso muy
agudas como por arte de magia. Sin embargo, ya que en el registro extremo agudo se trata prácticamente
solo de notas “overblowing” (de embocadura), resulta completamente imposible tocar estas notas,
digamos a partir del mi/fa7, en un tempo veloz o picado saltando rápido de un registro a otro.
No solo se producen estas notas por medio del “overblowing”, sino también a través de digitaciones
bastante complicadas. Y, además, ciertas digitaciones son usadas para producir diferentes notas. En este
último caso la presión del aire y del labio son determinantes. Llevar a cabo esta operación y encima en
picado es por lo tanto absolutamente imposible.
Desearía incitar al instrumentista que bajo ningún concepto hable sobre estas notas cuando tenga a
un compositor cerca.
Al compositor le rogaría que dosificara estas notas con mucho cuidado o, preferiblemente, las evitara
del todo.
Sinceramente admito que alguna que otra vez puede sonar de forma sensacional, pero el uso erróneo
se convierte en un martirio para el intérprete.
En mi afán por ofrecer una información lo más completa posible, a continuación indico las
digitaciones para el registro agudo y extremadamente agudo.
En algunas ocasiones convendrá emplear una llave extra porque la afinación es más grave, y en otras
se deberá hacer lo contrario para bajar la altura.
56
Depende de tantos factores que, aunque

quisiera, resulta imposible detallarlo todo
aquí.
El instrumento, la boquilla y la caña
pueden favorecer o entorpecer.
Todas las digitaciones son adecuadas
para el clarinete bajo de Buffet Crampon, y
con pequeñas adaptaciones en el Selmer y
otras marcas.
También aquí el abrir o cerrar una
pequeña llave suele ser suficiente.
Las notas agudas

Con las digitaciones “abiertas” para do
sostenido, re, re sostenido y mi6 se obtienen
muy buenos resultados, especialmente, si
alguna vez se tiene que tocar la parte del
clarinete bajo en el “Kammerkonzert” de
György Ligeti (1923-2006).
Tocar ligado no supone ningún problema,
pero con picado existe el riesgo de que no se
consiga el “overblowing”.
demasiado demasiado pequeño agujero que

alto bajo debe ser abierto
57
Registro
A continuación siguen las digitaciones para las:
Notas extremadamente agudas.

Estas digitaciones son orientativas (véase también
parte 8m: Cuartos de tono), y funcionan para mí
con mi instrumento. Pero pueden cambiar (poco
o algunas veces mucho) utilizando otras cañas,
boquillas o marca de instrumento.
Las últimas tres notas están entre corchetes
porque creo sencillamente que se deberían olvidar.
Andar con zancos por una ladera con hielo es un
juego de niños si se compara con tocar estas notas.
Ahora a algunos lectores les invaden ciertas dudas,
mientras piensan: “Entre mis queridos elepés hay una
grabación en directo de un tal Harry Sparnaay con
“Chimaera” de Enrique Raxach, y ahí diría que realmente
oigo como este Harry toca el la sostenido más agudo”.
No se puede negar, es verdad. A veces aparece
la nota, como en esa grabación. Pero muchas veces
no suena. Si por cada vez que no consiguí esta nota
hubiera metido un euro en la hucha, mi piscina
tendría ahora unas dimensiones mucho más grandes.
Un consejo de todo corazón a compositores que
tienen la intención de escribir notas de este tipo: Si
realmente desean utilizar un registro tan agudo, es
mejor que utilicen el requinto. Y, en este registro, la
posibilidad de que el clarinetista les abrace lleno de
júbilo y de emociones positivas es mínima.
58
¿NOS PONEMOS DE PIE
O NOS SENTAMOS?
LA POSTURA AL TOCAR
Sigue habiendo muchos clarinetistas a los que el trajín con el clarinete bajo no les hace ninguna gracia, así
que cuando el clarinete bajo se convirtió en instrumento principal en el Conservatorio de Ámsterdam los
comentarios eran continuos.
Los mismos escépticos opinan que un clarinete bajo no es más que un clarinete en si bemol “grave”, y
que por ello así debería sonar. En mi opinión esto demuestra una visión bastante limitada: simplemente
sólo ven el diámetro del tubo y la boquilla. Por analogía, ¡un contrabajo sonaría como un violonchelo
grave! Totalmente absurdo.
Un clarinete bajo no es un clarinete “grave”, un clarinete bajo es un clarinete bajo, un instrumento en
sí, miembro de la familia del clarinete.
En el pasado se solía recomendar a aquel clarinetista que no tenía demasiado talento que se dedicara a
tocar el clarinete bajo.
En la actualidad, con las complicadas partituras contemporáneas escritas especialmente para el clarinete
bajo, se piensa de forma distinta. El clarinetista que toca el clarinete bajo como instrumento adicional y
debe cogerlo en una composición moderna ya no se siente igualmente cómodo.
El desprecio hacia el instrumento prácticamente ha desaparecido. Solamente en las audiciones para un
puesto en una orquesta se siguen encontrando a veces majaderías. Sobre este tema volveré extensamente
más adelante.(véase capítulo 9)
El parecido más importante entre el clarinete y el clarinete bajo es el ángulo
que debe formar la boquilla al ponerla en la boca. Este ha de ser el mismo que al
tocar el clarinete en si bemol; es decir, mantendremos un ángulo de unos 40/45º.
Para poder conseguir este ángulo también es muy importante la forma del
tudel del clarinete bajo.
Los modelos más antiguos de Buffet Crampon, Selmer y Yamaha ocasionan
bastantes problemas, debido a que el ángulo es más grande.
Esto dificulta el tocar en un registro agudo, sufriendo a la larga tirones en
el cuello.
59
La postura al tocar, el sonido, la presentación en el escenario
En los modelos antiguos de Selmer y Yamaha el ángulo alcanza 60º

o más y el de Buffet más de 55º, y con el viejo modelo de material
sintético de Selmer (hasta Mi bemol) el ángulo está nada más y nada
menos que entre 70 º y 75 º (línea superior).
Como se puede ver, en los modelos antiguos la boquilla entra en la
boca con un ángulo tal que casi se puede hablar de un “Schalltrichter
hoch” (Campana arriba), tal y como se indica en cantidad de partituras
del romanticismo tardío de, entre otros, Gustav Mahler (1860-1911).
En caso de ser propietario de un modelo del tudel antiguo, no es necesario ir rápidamente al
Banco asacar dinero para comprar un modelo de tudel nuevo, ni tampoco concertar una cita con su
fisioterapeuta. Lo único que debe hacer es, al tocar sentado, colocar la campana del clarinete bajo
en el suelo con algo de inclinación hacia usted. Tocar sentado de esta manera requiere el uso de una
correa, para evitar que en los pasajes con notas “abiertas” el instrumento eventualmente se caiga hacia
adelante.
Al tocar de pie, debe mantener el instrumento a un lado de su cuerpo, de forma que la boquilla se
pueda introducir mejor en la boca.
Con los modelos antiguos se tienen que intentar salvar unos 20º.
Si no se apoya el instrumento un poco inclinado en el suelo, estará tocando en realidad con el
clarinete constantemente elevado. Como ya he mencionado anteriormente, esto es especialmente
agotador, y ocasionará problemas al tocar en registros agudos, ¡y no hablemos de conseguir un buen
picado!
Una diferencia muy grande entre tocar el clarinete bajo o el clarinete en si bemol es la interpretación
del picado. La interpretación del picado resulta muy difícil e incómoda para los principiantes. Al realizar
ejercicios de picado como los siguientes (usted mismo puede hacer muchas variaciones):
Etcétera
cualquier clarinetista encogerá los hombros como si nada, hasta el momento de tener que tocarlo en
un clarinete bajo; entonces ya no sentirá lo mismo. Aunque las digitaciones sean las mismas que en el
clarinete en si bemol, no resulta lo mismo en absoluto al tocar en picado.
60
Colocar el instrumento inclinado es imprescindible con los modelos antiguos a causa de la posición
de la boquilla y para la calidad del sonido. Su cuello también le quedará eternamente agradecido.
(Al final del capítulo ampliamos la cuestión de la calidad del sonido).
En los nuevos modelos de Buffet y Selmer el ángulo está situado entre los 40º y 45º, o sea, igual que
el ángulo considerado como el ideal al tocar el clarinete.
Es evidente que los modelos nuevos son más adecuados para tocar tanto sentado como de pie. El
ángulo del Selmer es más bien cerrado (parecido al tudel del modelo “alemán” de Wurlitzer), por lo que,
al tocar de pie, el instrumento se acerca más al cuerpo. Algo más incómodo pero indudablemente no
imposible.
Tocar sentado (con la pica del instrumento) es normal cuando lo hacemos en conjuntos u orquestas,
y hasta hace poco también se hacía así al tocar solos. Si en la actualidad tocamos solo, en dúo e incluso
en trío, se aplicará el modo de tocar de pie. Al tocar de pie es importante deshacerse inmediatamente de
la antigua correa. Se tendrá que utilizar la correa siguiente o una parecida:
Al enganchar la correa desde la espalda y por encima de los hombros al cinturón del pantalón y al
instrumento, el peso del éste recae sobre la espalda, liberando así la tensión en el cuello.
61
Probablemente ahora pensará en lo raro que se ve la correa, como si el pantalón amenazara con
caerse. No hay que olvidar que los tiempos en que tocábamos con pantalones vaqueros y camisa ancha ya
acabaron; ahora con una bonita americana la correa apenas se ve.
Dúo LEVENT / Cervantino Festival 2009 – Guanajuato/México
Si se está acostumbrado a la antigua correa y ahora se cambia a la correa en cuestión, se sorprenderá

del retorno a la flexibilidad. Su cuello le quedará de nuevo agradecido con el paso del tiempo.
Naturalmente yo también usé en mis comienzos la correa normal, aunque, después de tocar algunos
años así, solo conseguía recolocar mi cuello con un buen masaje o una ducha bien caliente después de tocar.
Abajo, en la foto del estreno italiano de “Time and Motion Study 1” de Brian Ferneyhough (1943),
durante el Festival de Macerata, presentado por el compositor Fernando Mencherini (1949-1997), se
puede ver cómo todavía utilizaba la antigua correa.
Festival de Macerata, a derecha Contrabajista Stefano Scodanibbio
Desaconsejo enérgicamente, si al principio tiene problemas de equilibrio, el uso de soporte de barriga

para mantener apartado el instrumento del cuerpo. Dicho soporte es muy incómodo, tiene una apariencia
62
Tudel Selmer Tudel Buffet Crampon
poco natural, y es contraproducente para la respiración. Es mejor utilizar una pica larga que se puede
mandar hacer en cualquier herrería.
Especialmente mis alumnos en posesión del modelo nuevo de Selmer consideran más confortable
tocar de pie con una pica larga que con una correa. Esto es debido a la construcción del nuevo cuello del
Selmer con curva cerrada, acercando más el instrumento al cuerpo.
Con la pica larga se puede suprimir esta molestia.
Las correas utilizadas por saxofonistas y fagotistas tampoco son
aconsejables para el clarinete bajo, ya que los brazos disponen de
menos espacio para poder moverse con flexibilidad. Esto conlleva una
postura forzada que entorpece la respiración. Yo mismo he probado
estas correas, pero me han resultado muy incómodas.
Una correa como la que recomiendo, sujetada al cinturón del
pantalón, le ofrece una sensación de mayor libertad, convirtiendo el
tocar de pie en un juego de niños.
Algo sobre el sonido.

Actualmente también hay a la venta unas hermosas campanas
de madera. En las notas más graves, efectivamente ofrecen una
(pequeña) diferencia en el sonido. Una gran desventaja, aparte del
precio, es que el instrumento se va convirtiendo en más pesado, lo
cual, al tocar de pie, influirá lentamente de forma negativa. Si desea
gastar mucho dinero por una pequeña diferencia en el sonido o por el
aspecto más bonito del instrumento, pues no me haga caso; adelante.
Pero si usted no consigue un buen sonido y su perseverancia para
conseguirlo tiene límites, ni una campana de madera, ni un tudel
nuevo o de oro mejorarán su sonido.
63
El sonido proviene de su interior, de su corazón. Es muy sencillo: si no puede producir un bonito

sonido con su boquilla acoplada a un trozo de manguera de riego, creo que quizás será mejor se guarde
su dinero en su bolsillo.
Estudiar notas largas y seguir estudiando más notas largas. Ya sé que no es la parte más placentera
del estudio, pero es imprescindible para mejorar la calidad del sonido. Y cuando esto esté conseguido,
entonces puede comprar lo que quiera.
La presentación en el escenario
A veces observo cosas en el escenario que estorban bastante la escucha y disfrute de una interpretación,
por lo que me gustaría detenerme un poco en este tema.
Nada de lo humano nos es ajeno, y por ello alguna vez puede ocurrir que no sea nuestro día; esperemos
que no nos pase a menudo. Pero de esto se deduce que, afortunadamente, no somos máquinas.
Sin embargo, en algunas ocasiones queda embarazosamente claro que el músico sobre el escenario
no está a gusto. Bien sea por la música que ha de interpretar o por el comienzo de una gripe que irradia
incomodidad, el oyente lo nota, y seguirá la interpretación moviéndose con inquietud en su asiento.
Debemos, en lo posible, intentar evitarlo.
Demuestre que usted también disfruta, porque seguramente se lo transmitirá al público. Pero eso no
le da carta blanca para ofrecer un concierto, con una sonrisa radiante de felicidad y sin haber estudiado
correctamente la partitura. Esto último es lo prioritario, y debe seguir siéndolo.
A veces puedo constatar la presencia sobre un escenario de jóvenes músicos muy talentosos actuando
torpemente con las hojas de las partituras. Para evitar estas torpezas durante la representación, tenemos
que incorporar a la preparación de forma habitual el cortar y pegar la partitura.
Por muy molesto que sea cuando se trata de interpretar sobre todo música
contemporánea, no podremos escabullirnos de la preparación, ya que forma
parte de nuestra profesión.
Será conveniente evitar toda torpeza en escena. Esta torpeza podría ocasionar
un ligero pánico en el intérprete, y despertar en el atento oyente la pregunta no
deseada sobre si la pieza ha sido convenientemente estudiada.
Por lo demás, el llevar pantalones vaqueros rajados, la camisa por fuera de
los pantalones, el pelo grasiento y descuidado… o hacer un asentimiento tímido
con la cabeza para agradecer los aplausos, no contribuirán a una interpretación
inspirada, a no ser que la idea sea evocar un concierto retro de los años setenta.
Mi consejo: Toca una vez una obra delante del espejo y en compañía de
Harry Sparnaay - 1976 amigos sinceros.
64
TÉCNICAS ESPECIALES
/ EFECTOS
“Slap tongue”
El “slap tongue” es un efecto muy útil y muy funcional, especialmente en el clarinete bajo. Es uno de los
efectos a menudo recomendados, y supone una importante contribución a la paleta de colores.
Pero también es una forma de tocar realmente arriesgada, ya que no se puede descartar que la punta
de la caña se rompa, se agriete o presente cualquier otro impedimento.
Una de las muchas interpretaciones de “Harry’s Musike” (1972) de Hans-Joachim Hespos (1938),
©hespos eigenverlag HE 24, tuvo una duración exacta de doce segundos, debido a la acción de un
“slap tongue” en el registro bajo seguido por un multifónico desgarrador:
Hans –Joachim Hespos – “Harry’s Musike”
El “slap” fue increíblemente fuerte. El público estaba espectante en su asiento agarrotado y después…
se hizo el silencio.
El multifónico desgarrador se convirtió en un suspiro patético y enseguida supe lo que ocurría.
Miré hacia mi boquilla, pudiendo comprobar como colgaba la punta de la caña …… después de tan
magnífico “slap tongue”.
¿Por qué hay riesgos al tocar el “slap tongue” ?
Con el músculo lingual se actúa como una ventosa contra la caña, a continuación se retira la lengua
hacia abajo y se sopla. Es decir, se usa el músculo lingual y no los pulmones.
65
Técnicas especiales / Efectos
“Slap tongue” es una “acción de soplo” no una mera “succión”.

Tal y como también ocurre con la respiración circular (véase parte 8H), sería mucho más fácil de explicar
si usted estuviera sentado a mi lado. Y ya que esto no es posible, podemos alegrarnos por el hecho de que
buenos clarinetistas bajo se hayan tomado la molestia de dejárselo claro por medio de un video clip.
Mire y escuche a Michael Lowenstern a través del siguiente enlace:
http://www.youtube.com/watch?v=Xt8GPZXBfi8
Primero lea lo que yo he escrito, pruébelo a continuación y después mire el videoclip. ¡Éxito asegurado!
Yo les digo a mis estudiantes que al principio no escuchen el resultado del sonido, porque sin duda sonará
muy raro: desde unos chirridos horribles hasta un gemido impotente. Pero no hay que dejarse desanimar, hay
que seguir adelante. Lo interesante del “slap tongue” es que la altura es la misma a la nota que se está tocando.
Esto es realizable en un ámbito de tres octavas.
Registro:
escrito suena:
Pista 1
Así que se puede comenzar la nota con un “slap”, como una especie de “superacento”, y dejar que
la nota siga sonando muy suave. “Muy suave” sólo es un ejemplo, porque puede ser aplicada cualquier
otra dinámica deseada por el compositor.
Cuando se piden unos “slaps” más agudos que este do6, la altura del sonido no será la misma que la
de la nota interpretada, y solo se escuchará una especie de timbre de percusión que ya no tiene nada que
ver con la altura del sonido anotada.
No existe una notación fija ni definitiva del “slap tongue” y probablemente no llegue nunca. Sin embargo,
esto no representa ningún problema, siempre que se especifique en la introducción de la obra.
A continuación se muestran algunas notaciones:
1 2 3
La notación 3 podría desconcertar si en la introducción no se recalca su uso, ya que hay compositores

que la utilizan para indicar un sonido de llave (“key click”).
La notación 2 a veces representa un “slap tongue”, pero muchos compositores la utilizan para indicar que se ha
de interpretar el sonido más grave posible. Finalmente la notación 1 también es utilizada para un “multifónico”.
66
En este contexto de notaciones diferentes es sumamente interesante consultar “NOTATION IN NEW

MUSIC” (Universal Edition UE26902), de Erhard Karkoschka. Un mundo de belleza se abrirá ante usted,
y después de la lectura del libro entenderá perfectamente por qué yo he pedido al compositor que sea MUY
claro en su introducción si no desea experimentar extrañas sorpresas (que tampoco desean los intérpretes). El
compositor porque no oirá lo que pretende, y el instrumentista porque le dirán que lo interpreta mal.
Ya que el “slap tongue” es una técnica que requiere cierta preparación por parte del músico, resulta
prácticamente imposible realizarla repetidamente durante mucho tiempo y con cierta rapidez. Debido a
la manera relativamente agresiva de mover el músculo lingual, éste se cansará notablemente después de un
rato tocando “slap tongues”.
Una página entera de “slaps” realmente no es aconsejable, aunque haya personas que no tengan
ninguna dificultad, pero esto es en realidad excepcional. Si el compositor desea que se interprete su obra
lo debe tener muy en cuenta.
Se puede afirmar que en un tempo de 120 se podrán tocar cuatro semicorcheas por cada tiempo,
siempre que no se prolongue mucho la acción.
Un “slap tongue” en medio de una escala, a pesar de ser posible, es aún más arriesgado.
Véase “Duo”, para clarinete bajo solo (1988), de Theo Loevendie (1930), ©Peer Musik Verlag y
publicado por Attacca – Babel 8945-1 DDD:
Theo Loevendie - “Duo”
El riesgo de que la caña se rompa por falta de tiempo de preparación es considerable.

Para disfrutar de un “slap tongue” virtuoso se sugiere escuchar las grabaciones del clarinetista bajo y compositor
Evan Ziporyn (1959). No parece experimentar ninguno de los problemas anteriormente mencionados, tanto
si se trata de la velocidad como de la cantidad de “slap tongues”; todo parece un juego de niños para él.
A continuación un ejemplo de su “Partial Truths”, publicado por Airplane Ears Music en 1999:
67
Trinos, trémolos y bisbigliando

En general tocar trinos no supone un problema insalvable; sin embargo, un trino en do/do sostenido en
el registro grave resulta prácticamente imposible de tocar en todo clarinete bajo.
&
œ #œ
Se ha añadido una llave extra en mi clarinete bajo a Buffet Crampon, para poder así tocar ese trino.
En honor a la verdad, debo admitir que más bien se trata de un capricho más que de una adaptación
necesaria, ya que en toda mi carrera solamente me he encontrado una vez con una composición donde
estaba escrito este trino. Y… ¿a qué no lo adivina? mi clarinete bajo todavía no estaba equipado con
aquella llave. Afortunadamente, se pudo negociar con el compositor en su momento.
Quiero pedirles a los compositores que indiquen claramente cómo se deben interpretar los trinos. En
la música contemporánea es muy habitual el trino a distancia de segunda menor. Pero hay compositores
que no lo quieren así, y pretenden algo diferente sin que quede reflejado de forma clara en la partitura.
Si el compositor desea un trino con la nota superior, le recomiendo la siguiente notación como la
solución:
Y para la nota inferior creo que esto sería lo mejor:
Esta notación determina con absoluta claridad lo que se espera de los clarinetistas bajos. Para el intérprete
no se originan interrogantes, y el compositor queda exento de sorpresas desagradables.
Debemos dedicar más atención a los trémolos, ya que acechan problemas sustanciales e incluso algunas
imposibilidades.
68
Por comodidad, dividimos el clarinete bajo en tres registros. A continuación volvemos a dividir el primer
registro en dos segmentos
(I a y I b):
1------------------------------ II---------- III-----------
1a------------ Ib-----------
Cuando miramos la parte grave (I a) del primer registro, podemos constatar que en ella prácticamente
todo es posible.
“Fenomenal”, le oigo decir al compositor, “todo es posible”.
Leyendo esto, empezará a afilar los lápices, frotándose las manos. Sin embargo, será mejor que espere,
porque le debo desilusionar un poco. Tan pronto como el trémolo se refiera a un intervalo grande, el clarinetista
bajo necesitará algún tiempo para poder cerrar todas las llaves.
Imagínese que el compositor haya pensado por ejemplo escribir el do grave (do3) con el sol4 como trémolo:
Entonces no estará de más saber que por cada movimiento, incluyendo algunas llaves combinadas,
el clarinetista bajo debe cerrar 16 (¡dieciséis!) llaves. Esto se puede llevar a cabo siempre y cuando se
escriba un tiempo tranquilo. Si el tempo es demasiado “allegro”, se puede olvidar del do grave. Sin tener
en cuenta los considerables ruidos adicionales producidos por las llaves al tocar un trémolo semejante,
es realmente una utopía esperar una interpretación rápida del mismo.
Los trémolos utilizando la llave 13

Los trémolos entre las notas de I a y I b del primer registro sólo se pueden realizar con ayuda de las llaves
laterales.
La nota inferior de los trémolos escritos a continuación sonará mucho más clara que la nota superior.
En los primeros trémolos, contando desde el do4 el tono superior es claramente débil. Conforme se
va subiendo desde este do4, mejorará el equilibrio entre ambas notas. Un tempo más rápido entrará
entonces dentro de lo posible.
A partir del do4 existen las siguientes posibilidades, utilizando la llave 13.
69
Pista 2
A pesar de todo, un compositor desea que uno de estos trémolos suene claramente mucho más
fuerte.
El compositor holandés Roderik de Man (1941) escribe un tiempo de la negra de 160 en su obra
“Yuxtaposiciones” para clarinete bajo y cinta (2008), © Periferiamusic:
Roderik de Man – “Yuxtaposiciones”
Así lo desea también el joven compositor catalán de gran talento Oriol Saladrigues (1975) al final del
compás 96 de su obra “Magma”, para clarinete bajo y cinta (2007), ©Periferiamusic:
Oriol Saladrigues – “Magma”
Utilizando las llaves laterales, la dinámica escrita es absolutamente imposible. Existe una curiosa y
quizás algo rebuscada solución que, sin embargo, funciona perfectamente, aunque requiere una gran
agilidad por parte del clarinetista bajo.
La solución es tocar el si bemol con la mano derecha (llaves 17 y 18) y seguir tocando las notas
graves con la mano izquierda, como es habitual. Esto significa quitar rapidísimamente la mano derecha
70
del apoyo del pulgar, para poder manejar las llaves 17 y 18. Es complicado, pero el uso hace al maestro,
y la recompensa es un resultado extraordinario. De esta manera ambos notas son iguales en volumen, y de
muy buen sonido. El público, a su vez, quedará profundamente impresionado por el virtuoso movimiento.
Estos son los trémolos posibles.
Pista 3
Los trémolos utilizando la llave 12

Podemos tocar los siguientes trémolos utilizando la llave 12; la dinámica es similar a lo dicho anteriormente
con respecto a los trémolos con la llave 13:
Pista 4
El tremolo fa/la y el trino sol/la se puede tocar también de la manera habitual con la llave la (llave 17)
y el trino sol sostenido/si bemol con las llaves 17 y 18. De esta forma aumenta ligeramente el grado de
dificultad pero en cambio la calidad del sonido es mucho mejor.
71
Los trémolos entre los registros I y II se han de ejecutar lentamente. Cuando haya que interpretarlos
con rapidez, habrá que recurrir de nuevo a las llaves laterales, aunque esto limite las posibilidades.
Los trémelos utilizando las llaves 12 y 13

Si utilizamos las llaves laterales 12 y 13 a la vez, podemos hacer sonar los trémolos que figuran a
continuación. En lo que respecta al tempo, no hay restricción alguna.
Pista 5
La dinámica es la misma que la anteriormente citada en el uso separado de las llaves 12 y 13. A medida
que vamos subiendo, las notas más agudas se harán cada vez más claras, y mejorará el equilibro entre ellas.
El segundo registro
Existen también posibilidades de trémolo en el segundo registro, no obstante, a raíz del cambio de
llave de registro después de tocar el mi5, muchos trémolos sólo serán posibles en un tempo más lento y
algunos incluso completamente imposibles. Los trémolos que se puedan tocar en un tempo rápido son
los que se sitúan dentro de estos dos intervalos:
1. si4 – fa sostenido5.
escrito suena
y
2. re sostenido5 – do6.
escrito suena
Dentro del primer intervalo todo es posible. Dentro del segundo intervalo, los trémolos se hacen
más lentos a medida que el trémolo se hace más grande.
Debido a que en el trémolo sol5 / si bemol5 tenemos que aplicar un llave de ayuda/auxiliar (llave
10), el si bemol sonará algo más grave.
72
escrito suena
Si realmente se quiere tener un trémolo entre las notas incluidas en el intervalo si4/ re5 hasta do6,
se deberá escribir considerablemente más lento.
Podremos alcanzar una velocidad máxima de cuatro semicorcheas igual a 100, y de ninguna manera
más rápido.
Todo se vuelve bastante más difícil y lento, al no poder dejar puesto el dedo anular de la mano
derecha, tal como se suele hacer en el clarinete normal.
El dejar puesto el cuarto dedo tendrá consecuencias nefastas, ya que incluso un ligero roce de la
llave puede originar que no se pueda producir, o sólo en parte, el cambio necesario de llave de registro.
Teniendo como consecuencia un salto de armónico hacia un registro más agudo.
Algunos trémolos serán posibles entre los registros II y III gracias a las llaves auxiliares. Si tocamos
con “Overblowing” el do sostenido6 y el re6, empleando las digitaciones del fa sostenido4 y del sol4:
se podrán tremolar estas notas a partir del sol5:
Pista 6
En el aspecto técnico la embocadura puede ser muy traicionera. Se tiene que hacer acopio de
paciencia para averiguar cómo adaptar labios, presión de aire, cavidad bucal, etc. En este caso la caña es
de vital importancia; si utiliza una caña algo dura ya puede empezar a olvidarlo. Realmente no resulta
nada fácil, y existe el riesgo de “underblowing”.
El tercer registro
El tercer registro es el más problemático, por lo que es recomendable escribir trinos en lugar de trémolos. Los
clarinetistas bajo siempre suelen procurar vencer las dificultades. Algunas notas son producidas por tránsito
de armónico. Cuando dos digitaciones sean casi iguales o, a veces, totalmente idénticas, hacer un trémolo
queda totalmente descartado. Sencillamente son las limitaciones de nuestro instrumento.
Si esto, como compositor, le resulta frustrante, debe pensar que un pasaje con “Flatterzunge” o “slap tongue”
para un violín o un pasaje de cuartos de tono para un piano tampoco entran dentro de sus posibilidades. Se puede
hacer mucho, e incluso a veces hacer posible lo imposible, pero no todo es posible. Existen algunos límites.
73
“Bisbigliando” (susurrando en italiano)

Podríamos denominar esto como un “trino de color”.
Un trino con la misma nota, y casi siempre interpretado en una dinámica baja.
El “bisbigliando” es un recurso frecuente, y a muchos compositores les encanta. Interpretado en el
clarinete bajo suena realmente fabuloso.
La joven compositora coreana Sungji Hong (1973) escribió en 2005 para la clarinetista bajo inglesa
Sarah Watts el fascinante y muy colorido “Black Arrow”, para clarinete bajo y cinta. Ella escribe el
“bisbigliando”, que aquí se llama “timbral trill (t.t.)”, de esta manera:
Sungji Hong – “Black Arrow”
Es posible solicitar una grabación de Sarah Watts a la compositora (www.sungjihong.com), o a la

misma a Sarah Watts (Vea capítulo 13)
Aquí tenemos todas las posibilidades.
En todas las notas siguientes, el “bisbigliando” se hace posible por medio del uso de la llave/las llaves indicadas.
1 - Pequeño cambio
2 - A tocar con el pulgar de la mano
derecha (que tiene que salir pues del
apoyo del pulgar).
3 - Cambio grande, casi un cuarto de
tono.
4 - No es posible con Selmer.
74
El compositor italiano Claudio Ambrosini (1948) añadió incluso otra variante especial en su
“Capriccio, detto l’ermaphrodite” (1983), © Claudio Ambrosini. Al interpretar el “bisbigliando” con
diferentes llaves, aparecen pequeños matices de color maravillosos.*
Claudio Ambrosini – “Capriccio, detto l’ermaphrodite”
Naturalmente, esto también es posible después de haber trabajado un tiempo con la mayoría de las
digitaciones indicadas anteriormente.
En el registro más grave sólo existen posibilidades en los modelos muy antiguos (Vea parte 8m:
Cuartos de tonos).
* Ambrosini utiliza una numeración diferente de las llaves, ya que comienza con la llave de registro.
Su número 20 es el número 4 en mi diagrama, su 17 es 5, 14bis es 8b,” i” es índice, “m” es el dedo medio.
75
Flatterzunge/Frullato
La palabra alemana “Flatterzunge” (literalmente “lengua vibrante”) es de uso común. Equivale a
producir una “R” sonora mientras se sopla. En Italia y España se utiliza el término “Frullato”.
“Don Quijote” (1897), de Richard Strauss (1864-1949), contiene un ejemplo (quizás el primero)
del uso del “Flatterzunge”.
El compositor pide a los metales, los dos clarinetes y el clarinete bajo tocar un “Flatterzunge” (aquí
llamado “Zungenschlag” , golpe de lengua), para imitar los balidos de las ovejas. Al final de la segunda
variación, se encuentra el siguiente pasaje en las partes de los clarinetes:
Partitura: Dover Publications, NY – www.doverpublications.com
Existen dos maneras para producir la “R” sonora: con la lengua o con la úvula (“campanilla”). Si se
toca con la úvula, hablamos de un “quasi Flatterzunge”. Ambas maneras son utilizadas.
En la obra de Alban Berg (1885-1935) “VIER Stücke Opus 5” (1913) para clarinete y piano (estreno
el 17 de octubre de 1919 – ©Universal Edition UE-7485), se aplican las dos.
Y al final de la tercera parte:
76
Alban Berg – “Drei Stücke” para clarinete y piano
Personalmente prefiero el “Flatterzunge” con la úvula. De este modo suena más estable, y la
afinación no se ve afectada, o apenas. En el cambio, el “Flatterzunge” con la lengua a veces suena como
“escupiendo”, y sí puede llegar a afectar seriamente al sonido: por encima del sol5 la afinación bajará
notablemente.
¿A qué se debe esto?
El movimiento de la lengua requiere espacio en la boca, y por ello la embocadura deberá relajarse
algo; como consecuencia, la afinación lógicamente se verá afectada. Problemas parecidos se presentan
también ejecutando el “Flatterzunge” con la úvula; sin embargo, no comienzan a notarse hasta por
encima del fa6. El efecto sobre la afinación incluso usando la úvula puede tener la siguiente explicación:
lo mismo que al cantar, al tocar notas agudas se reduce la cavidad bucal, y se debe acercar más la lengua
al paladar. El “Flatterzunge” con la úvula precisamente obliga a bajar la lengua un poco, ya que la úvula
debe vibrar, y para ello hace falta que la cavidad bucal se abra un poco más.
¡Es por lo tanto una contradicción!
También en este caso (véase parte 8a: “Slap tongue”) siempre habrá personas excepcionales que no
tendrán ningún problema para poder tocar el “Flatterzunge” en el registro extremo agudo.
Pongo como ejemplo a uno de mis alumnos, que no mostró problema alguno con el fragmento
siguiente de “Time and Motion Study 1”, para clarinete bajo solo, de Brian Ferneyhough (1943):
Brian Ferneyhoug – “Time and Motion Study 1”
77
Sin embargo, son y seguirán siendo apenas unos pocos.

Si a pesar de todo se desea una deformación del sonido en el registro agudo que se parezca un poco a
un “Flatterzunge”, una solución muy buena y viable es añadir la voz. El joven compositor catalán Oriol
Saladrigues (1975) lo escribe en su obra “Magma”, para clarinete bajo y cinta (2007), ©Periferiamusic.
Oriol Saladrigues – “Magma”
Pista 7
El “Flatterzunge” con la úvula se puede realizar sin grandes problemas desde el do grave hasta el fa6.
escrito (si bemol) suena
Pista 8
Si se desea realizarlo en un registro más agudo, se debe escribir una dinámica considerablemente más fuerte.
La notación suele ser la misma en prácticamente todas partes, siendo la más común la siguiente:
Por ejemplo, en “Solo Identity 1”(1972), para solo de clarinete bajo solo, del compositor neerlandés
Jos Kunst (1936-1996), ©MCN-Países Bajos:
Jos Kunst – “Solo Identity 1”
78
Y en “Difonium” (1974), para clarinete bajo y cinta, del compositor belga Lucien Goethals (1931-
2006). ©CeBeDeM – www.cebedem.be
Lucien Goethals – “Difonium”
Harry Sparnaay Lucien Goethals Karel Goeyvaerts

1974: estreno en Gante – Bélgica de “Difonium”, de Lucien Goethals, y de
“You’ll never be alone anymore”, de Karel Goeyvaerts
Ahora bien, escribiéndolo con cuatro rayas, para que no genere confusión.
Ya que esto también puede ser interpretado así:
Y esto: puede ser interpretado, en un tiempo lento, así:
También se utiliza está notación 1 Y, para ser sincero, me agrada bastante, pero…
si para el compositor polaco Kazimierz Serocki esto se corresponde con un “Flatterzunge”,

para el compositor holandés Theo Loevendie (1930) refleja un trémolo:
79
“Music for bass clarinet and piano” (1971), ©MCN-Países Bajos.

Así que vuelve la posibilidad de confusión.
Por lo tanto, lo mejor será que decidamos que a partir de ahora la notación con cuatro rayas es la
única notación para el “Flatterzunge”:
80
Doble picado
Cuando hablamos de picado, podemos asegurar que se pueden tocar sin demasiados problemas cuatro
semicorcheas en un tiempo, siempre que el tempo de la negra oscila entre 120 y 124.
¡Naturalmente, no estamos hablando de tocarlo durante dos páginas seguidas!

Lamentablemente tocar con doble picado no forma parte (todavía) de la formación de los clarinetistas,
aunque sí lo practican casi todos los demás instrumentos de viento. No me pregunten el motivo pero
la palabra “tradición” vuelve a salir a la superficie. La misma “tradición” que también parece entrar en
juego cuando hablamos de modular el vibrato.
A pesar de ello, a veces necesitamos este recurso, si un compositor está trabajando con semicorcheas
en un tempo más elevado del anteriormente mencionado. Esto se puede observar en el trío para
clarinete bajo, violonchelo y piano “Three Players” (1985), de Simon Bainbridge (1952), © United
Music Publishers Ltd.:
Simon Bainbridge – “Three Players”
El tempo aquí es de 144 para la negra, y esto es realmente excesivamente rápido para un picado
simple.
“BIRDS”, para clarinete bajo y cinta, de Luigi Ceccarelli (2008- ©EDIPAN), también requiere el
doble picado. Aunque el tempo sea más lento que en la obra de Bainbridge (la negra es “solamente” 127),
se aplica durante tanto tiempo seguido que el uso del doble picado también aquí es imprescindible.
Después de todo, usando un picado simple el tempo bajaría al cabo de unos compases a 124, luego a
120 y, un poco más tarde, uno se encuentra con la lengua atascada.
81
Luigi Cecceralli – “Birds”
Así que en estas obras se ha de aplicar el doble picado, pues sólo existen dos opciones:
O se comienza a estudiar el doble picado, o se eliminan estas obras.
Y lo último sería lamentable, ya que se trata de composiciones fantásticas.
Así que ... ¡a estudiar!
Es sumamente importante que el compositor sepa que, para muchos clarinetistas bajos, tocar un
doble picado hasta ahora no es algo normal y que no todos los instrumentistas están dispuestos o son
capaces de practicar el doble picado únicamente por una composición.
Por ello, en este caso, también es mejor averiguar primero si el clarinetista bajo en cuestión controla
esta técnica (o quiera aprenderla), para evitar desagradables sorpresas. A no ser que el compositor desee
que su obra, que debería ser interpretada con una velocidad de 140, baje a un tempo de 120. Es cierto
que esto alargaría la duración, y por tanto será estupendo para los derechos de autor, pero no creo que
el compositor esté deseando semejante interpretación.
Aunque el doble picado (todavía) no es muy corriente, mi opinión es que sí deberíamos empezar
a estudiarlo. Para llegar a dominar el doble picado en realidad hay sólo un ejercicio de importancia: la
lengua hace el movimiento “tk tk tk tk tk”, mientras se tiene la boquilla en la boca y se sopla. Sobre todo
la “k” suena bastante pobre al principio.
No se debe empezar en el registro bajo. Al principio las notas graves son considerablemente más
complicadas, por eso recomiendo empezar con do4 o más agudo. Se podría comenzar así:
etcetera. Pista 9
82
Y cuando se logra un mayor control:
etcetera. Pista 10
Para la línea ascendente se usa el picado normal, y para la línea descendente el doble picado. Es
necesario que comience poco a poco, más o menos en un tempo 92, que no se alargue y, sobre todo no
escuche el resultado que suena, ya que éste al principio sonará más a una enfermedad grave de garganta
que no a un intento serio de producir una nota de clarinete bajo.
Una carrera musical requiere tiempo, y a veces mucho. Sin embargo, poco a poco considerará natural
el movimiento en la boca, y podrá aplicar el doble picado.
Se alegrará, créame.
83
Tocar con aire (sonido eólico).

Tenía ocho años cuando volví a casa después de mi primera clase de acordeón.
“Ya sé tocar una canción”,

informé con entusiasmo.
Mis padres se sentaron con interés en el sofá, cogí el acordeón y, a continuación, empecé a tirar del
fuelle. Se oía el sonido de una brisa susurrando apaciblemente.
- Se llama “El viento”-, expliqué con orgullo.
Queda claro que la imaginación y las ideas orginales ya las tenía presentes desde pequeño.
Sin aire no hay sonido.
Nuestro “ser” musical depende de él. Dedicamos muchos años de estudio para conseguir la reproducción
de un sonido lo más puro posible. La exclusión de aire “falso”, en el sonido, es absolutamente prioritaria.
¿Y qué pasa ahora?
Ahora el compositor, al que no le importan en absoluto nuestros desvelos por conseguir un sonido
limpio, añade el efecto “aire”. ¿Y cuál es el resultado? …Pues que funciona perfectamente.
Debido al tamaño más grande de la boquilla y el diámetro del tubo en comparación con el clarinete,
tocar con bastante aire adicional en el sonido surte muy buen efecto con el clarinete bajo. Y, por tanto,
es una adición más en la impresionante y larga lista de efectos del clarinete bajo, que además funciona
perfectamente.
Hay, de nuevo, muchas maneras para anotar el tocar con aire o sonido eólico.
En 1989 el compositor japonés Takayuki Rai (1954) escribió para mi “Sparkle”, para clarinete bajo
y cinta (©MCN-Países Bajos).
En esta composición, además de un empleo virtuoso de multifónicos y “key clicks” (sonidos de
llaves), hace uso del efecto del aire:
84
Takayuki Rai – “Sparkle”
Y su ex alumno Shu Matsuda (1974) escribe en su obra “Enlargement”, (2005), para clarinete bajo
y “sistema de ordenador interactivo”, sonidos de aire en combinación con sonidos de llaves y “slap
tongue”, de la siguiente manera:
Shu Matsuda – “Enlargement”
Sonido de llave con altura slap tongue sonido de aire
Brian Ferneyhough (1943) lo escribe en su “Time and Motion Study 1” para clarinete bajo solo
(1977- ©Edition Peters Nr.7216) de la siguiente forma, debajo de las notas a tocar:
Brian Ferneyhough – “Time and Motion Study 1”
Mauricio Kagel (1931-2008) lo escribe en su “Schattenklänge” para clarinete bajo solo (1995-
©Edition Peters Nr.8887) de forma muy parecida, pero ahora encima de las notas a tocar:
Mauricio Kagel – “Schattenklänge”
85
De medio aire/medio sonido hasta mucho aire/poco sonido, pero siempre con un toque de altura de sonido.
Claudio Ambrosini (1948) lo escribe en su “Capriccio, detto l’ermaphrodite” (1983, ©Claudio
Ambrosini) directamente en las notas:
Y al mismo tiempo utiliza los efectos ‘inspirare” (inspirar) e ‘espirare’ (expirar):
solamente aire. (Inspirare-inhalar; espirare-exhalar)
Está claro que aquí no hay altura de sonido pero, sí que va hacia arriba o hacia abajo. Es aconsejable
ayudar un poco con la cavidad bucal; de lo contrario sólo se oirá el soplar, y apenas será apreciable si se
va hacia arriba o hacia abajo.
Si además se añade el “Flatterzunge” mientras se sopla, resultará un pasaje muy efectivo de “aire/
Flatterzunge”, donde sí se podrá oír la altura de sonido.
Pista 11
La grabación de la obra fue publicada en 1991 por el “Compositori Associati” Torino: Happy New
Ears 2-Stereo CA 911, y será publicada también en el primer CD de mi nueva serie, lanzado por
Periferiamusic, Harry Sparnaay-The Bass clarinet 1.
86
También el compositor Václav Kučera (1929) utiliza este efecto en su “Oraculum” para clarinete bajo y arpa
“cantante/canturreante” (1992-Czech Music Information Centre), y lo escribe, libremente, de esta forma:
Václav Kučera – “Oraculum”
El efecto funciona de mejor forma en el registro más bajo del clarinete bajo, digamos de do grave al
si bemol4.
Helmut Lachenmann (1935) añade en su “Allegro Sostenuto”, para clarinete bajo/clarinete alto,
violonchelo y piano (1986-1988,©Breitkopf & Härtel,BREIT06514), un efecto de aire especial, escrito
de la siguiente manera:
Para conseguir este efecto especial se debe sacar la boquilla ligeramente fuera de la boca, y soplar en
la apertura de la caña y la boquilla.
Personalmente me pareció un efecto suave y fabuloso, ¡con una altura de sonido apreciable al oído!
La interpretación alberga cierto riesgo, ya que si se sopla sólo un poco por encima o por debajo de la
boquilla, desaparece el efecto, y solo queda el sonido de aire como resultado. ¿Y a quién le gusta hacer
el ridículo?
Massimo Botter (1965) escribe el uso de aire/sonido en su “Sedna II” para clarinete bajo solo (2004-
©Massimo Botter: www.mbotter.it), de la siguiente manera:
87
Massimo Botter – “Sedna II”
Michael Edwards (1968) usa la notación que figura a continuación para anotar solo aire en su “Snow, shoes,
maupin, air conditioners, mother’s, fleas, satyricon, and you (la cucaracha)”, para clarinete bajo y cinta (2001):
Michael Edwards – “Snow, shoes, maupin, air conditioners, mother’s, fleas, satyricon, and you (la cucaracha)”
Finalmente menciono a Alessandro Solbiati (1956), que en su fascinante “Mi Lirica Sombra” (1993),
para clarinete bajo solo y siete instrumentos (fl, 2vl., vla., vlc., pn, perc.-©Edizioni Suvini Zerboni),
utiliza esta notación:
Alessandro Solbiati – “Mi Lirica sombra”
Como se puede ver, existe una gran variedad de posibilidades con respecto a la notación.
Personalmente prefiero la notación siguiente, ya que es tan clara come el agua.
88
Aire medio aire / medio tono Tono
Para una amplia aplicación de toda clase de maneras especiales de tocar, es imprescindible que
mire las obras del clarinetista bajo y compositor Gene Coleman (1958). Helmut Lachenmann (1935)
ya había introducido una adición magnífica al soplar contra la apertura de la caña en lugar de en la
boquilla, Coleman todavía añade algunas nuevas “posibilidades de aire” más.
A continuación las notaciones como son usadas en su “SubAugusta” editada por Lontana Music:
ASCAP- 2009:
89
Vibrato y smorzato
Mientras en Holanda después de un concierto me solían preguntar:
“¿Por qué tocas con vibrato?”,
en los países del antiguo bloque Oriental me preguntaban:
“¿Por qué no tocas con vibrato?”
Es difícil contentar a todos.

Toco con un vibrato ligero, y en realidad me parece absolutamente normal. Muchos instrumentos
se tocan originalmente con vibrato (hay que excluir la música antigua), todos los cantantes cantan con
vibrato, sin embarro para el clarinete parece que sigue siendo inadmisible.
Partiremos de la base que esto es fruto de la tradición. Pues quizás haya que revisar dicha tradición.
Al fin y al cabo, alguien que no ha cambiado nunca de opinión poco ha aprendido en la vida. Formado
en un país donde el vibrato no se considera natural, actualmente afirmo que:
El vibrato está permitido, pero… con moderación.
Es decir, que no hay que exagerar. Hay oboístas y saxofonistas que vibran tan intensamente que uno
debe ir corriendo a la farmacia para comprar pastillas contra el mareo. Que quede claro: cuando hablo
de vibrato en el clarinete, no me refiero en absoluto a esta clase de vibrato.
Podemos producir el vibrato con el diafragma (“riendo”), y habrá que practicar muy lentamente, ya
que no estamos acostumbrados. Con ayuda de ejercicios rítmicos como el que figura a continuación y
en un tempo tranquilo se puede conseguir que el diafragma se acostumbre poco a poco al movimiento.
Se pueden inventar numerosos ejercicios para aprender a dominar el vibrato deseado.

Personalmente me siento más a gusto con otra manera de tocar el vibrato: es usando la mandíbula y
los labios. En este caso debemos tener cuidado de no presionar demasiado (“morder”), porque entonces el
vibrato sale muy quebrado y con poca fluidez, y es justo lo que menos deseamos. (véase también “smorzato”)
Algunas maneras de escribirlo:
90
Encontramos un ejemplo de un vibrato disminuyendo en “Duodramma” (1967), para clarinete

bajo y piano de Václav Kuçera (1929 -Czech Music Information Centre):
Václav Kučera – “Duodramma”
Es acertado escribir un ritmo con un vibrato que acelera o disminuye, ya que contar y al mismo
tiempo tener que pensar en un vibrato acelerando o disminuyendo es difícilmente compatible.
En la obra de Kuçera, por ejemplo, lo podríamos detallar así:
Pista 12
Un vibrato bien aplicado es un enriquecimiento de las posibilidades de expresión del clarinete bajo,
siempre y cuando se observe la siguiente norma, que vuelvo a repetir:
El vibrato está permitido, pero… con moderación.
Pues quedamos así.
Smorzato
Si se mueve la mandíbula inferior de forma algo más vigorosa, es decir, si se “muerde” un poco más
fuerte (justo lo que no hay que hacer con el vibrato), hablamos de “smorzato”.
El “smorzato” también se puede realizar con el diafragma.
Es una posibilidad de dar algo de movimiento, un impulso rítmico a las notas largas.
La notación aceptada en todas partes es la siguiente:
Pista 13
91
Esta notación la encontramos en “Soliloquy IV” (2005), para clarinete bajo solo, de Thomas Simaku
(1958), ©University of York Music Press:
Thomas Simaku – “Soliloquy IV”
Y tenemos otro ejemplo en la obra del joven compositor chipriota de gran talento George Christofi
(1983), “Palindromon en palindromo”, para clarinete bajo solo (2005-www.georgechristofi.com). El
escribe el “smorzato” rítmicamente exacto:
George Christofi - “Palindromon en palindromo”
Brian Ferneyhough (1943) escribe en su “Time and Motion Study 1”, para clarinete bajo solo
(1977-©Edition Peters Nr.7216), tanto con la notación libre como el “smorzato” rítmicamente exacto.
Además añade acentos de aire escritos rítmicamente.
Por lo que a mí respecta, tenemos aquí una posibilidad interesante, así como una notación clara que
no da quebraderos de cabeza.
92
Dientes sobre la caña

A lo largo de los años han ido surgiendo nuevas maneras de tocar. Algunas añaden algo a la escala de
colores y a la riqueza de sonido del instrumento. Lamentablemente, sin embargo, existen otras que no
aportan nada o prácticamente nada. En mi opinión, tocar con los dientes sobre la caña pertenece a esta
segunda categoría.
Esta forma de tocar me provoca la misma desagradable sensación que cuando un dentista te mata el
nervio, y encima sin anestesia.
Escrito de forma “piano/pianissimo”, aún puede originar un sonido suave y susurrante, poco denso y
a veces emocionante, aunque sigue siendo un inconveniente que apenas se pueda controlar la altura del
sonido.
El joven y talentoso compositor español Miguel Gálvez Taroncher (1974), ganador del famoso Concurso
de Composición Reina Elizabeth de Bélgica 2006 con su composición “La Luna y la Muerte”, indica que
se toque de esta forma en su “Alea”, para clarinete bajo solo (1995- © Miguel Gálvez Taroncher), y lo hace
de la siguiente manera:
Suave, susurrando y sereno. A veces también incluye la voz:
Miguel Gálvez Taroncher - “Alea”
Con los dientes apoyados en la punta de la caña se produce un sonido más agudo, mientras este se
vuelve más grave conforme se va acercando al centro de la caña, desde fa7 o más agudo.
Escrito de forma “forte/fortísimo”, se originan unos chillidos desagradables e inaccesibles que, en mi
opinión, no añaden nada positivo a la escala de colores.
Tocar con los dientes en la caña también conlleva ciertos riesgos. Colocar los dientes con demasiada
espontaneidad en la caña puede tener graves consecuencias. Un lateral de la caña dañado o la falta de
un trozo de la punta seguramente no ayudaran al feliz desarrollo del concierto.
El efecto “dientes sobre la caña”, como tantas otras técnicas nuevas, se indica de diferentes maneras.
93
Michel Ackermann (1964) lo hace de la siguiente manera en su “GLÜCKSTÜCK” para clarinete bajo y
arpa (1991-©Michel Ackermann):
fƒ
Clarinete bajo y arpa: una combinación especial, con numerosas posibilidades.

También podemos encontrar la siguiente notación:
! gliss.
! 111111 1 1 1
ƒf
Pero ésta puede llevar a cierta confusión, ya que los compositores suelen utilizar el mismo símbolo
para indicar que quieren el tono más agudo posible, pero sin los dientes sobre la caña.
Está claro que yo prefiero lo último, aunque no compartan mi opinión.
Por mi no se corten.
94
Respiración circular (“Circular breathing”)

El “circular breathing” (respiración circular o respiración continua) es una técnica que no forma parte
en absoluto de la formación básica del clarinetista bajo. Va bien dominar esta técnica, pero, si no es su
caso, no se preocupe; no es imprescindible dominarla, para hacer carrera con el clariente bajo.
Cuando el compositor desea aplicar esta técnica, es necesario que sepa si el clarinetista bajo que
interpretará la obra domina la respiración continua. En el caso de no encontrarse dicha técnica en la
ya amplia lista de posibilidades del instrumentista esto podría convertirse en un obstáculo insuperable.
Aunque la técnica de la respiración continua pueda parecer fácil, no lo es en absoluto.
Como ya señalé en la parte 8a (“slap tongue”), realmente es una lástima que usted no esté ahora
a mi lado, porque sería mucho más sencillo explicarle, mostrarle y enseñarle a dominar esta técnica
directamente.
No obstante, haré lo posible por hacerlo en estas páginas.
Ahora toca apartar el clarinete bajo durante un rato, ya que de momento no lo necesitaremos.
Accesorios: Un vaso lleno de agua y una pajita de plástico.
1. Coloque la pajita en el vaso y sople el aire por la pajita. Escuche el sonido de las burbujas.
2. Llene las mejillas de aire y expulse el aire por la pajita con ayuda de los músculos de las mejillas, y
SIN soplar. Volverá a oír las burbujas. Repítalo hasta que le resulte natural.
El siguiente paso es algo más complicado:

3. Llene las mejillas de aire, expulsa el aire por la pajita y, al mismo tiempo, inspire por la nariz. Esto
requiere práctica y paciencia, porque expulsar el aire con las mejillas y al mismo tiempo inspirar
por la nariz es una combinación que su subconsciente, que regula la respiración, experimenta como
“antinatural”.
4. Resumen del proceso: Sople aire por la pajita, rellene sus mejillas de aire, deje de soplar, comprima
el aire con los músculos de las mejillas y expulselo por la pajita inspirando a la vez por la nariz.
Una vez expulsado el aire por la pajita, vuelva a soplar con los pulmones. Este cambio es difícil,
y requiere practicarlo bastante, así que ármese de mucha paciencia. Poder seguir escuchando
burbujear el agua es una indicación de que se va por buen camino. Demuestra que pasa aire por la
pajita.
Conviene practicar primero algún tiempo con el vaso y la pajita, y no coger el instrumento hasta que
domine la técnica suficientemente. Cuando tenga la sensación de que realmente domina la materia,
entonces comience con los tonos medios, empezando más o menos por el do4.
95
Para disponer también de una buena explicación visual, le recomiendo que consulte el enlace de
Michael Lowenstern en You Tube:
http://www.youtube.com/watch?v=B7mToSjKu1A
La aplicación correcta de esta técnica requiere encontrar el lugar adecuado en la música. Al llenar las
mejillas de aire, éstas se inflan ligeramente, lo que provoca cierta pérdida de presión en la caña. Como
consecuencia, el timbre y la altura de la nota pueden variar un poco. En una nota larga es bastante complicado
aplicar la técnica de la respiración continua sin que llegue a afectar al sonido y a la altura. Sin embargo, si se
aplica esta técnica en un trino, un trémolo o una escala (en un registro no demasiado agudo) únicamente se
percibirá la inspiración por la nariz, y apenas o en absoluto otras irregularidades.
Como ejemplo “Mountains”, para clarinete bajo y cinta (1977, ©MCN-Países Bajos) de Ton de Leeuw
(1926-1996), ofrece muchas posibilidades para poder aplicar la respiración continua sin problemas.
Ton de Leeuw – “Mountains”

Pista 14
Es mejor no aplicar el la respiración continua en el registro agudo. Naturalmente, se preguntarán:

“¿por qué?”
Tiene una explicación sencilla; ya he explicado que las mejillas se inflan un poco al llenarse de aire:
como consecuencia, se perderá presión en los labios, que es justo lo que se necesita para poder tocar las
notas agudas. ¡Es una contradicción!
Aplicando el la respiración continua podríamos oír una ligera bajada en la afinación para las notas
graves; pero las notas agudas, con esta técnica, pueden desaparecer totalmente.
Es imposible interpretar una pieza larga (por ejemplo de veinte minutos) íntegramente con respiración
continua, porque, a pesar de aspirar oxígeno, este se absorbe en poca cantidad, y al mismo tiempo
expiramos muy poco nitrógeno. Al cabo de unos siete u ocho minutos se comienzan a ver manchas
negras, y entonces es realmente aconsejable respirar con normalidad durante un tiempo.
Me gustaría aconsejarle al compositor que quiera utilizar esta técnica que lo haga con mesura, y que
indique los lugares adecuados para una posible respiración normal. Al intérprete le diría que jamás dé
al compositor la impresión de que esta técnica no representa ningún problema.
96
En mi vida he cometido un error enorme.

“¿Sólo uno?”, me preguntarán.
Vale, seguro que he cometido más errores; pero es que éste pertenece a la categoría de los mega
errores.
A la pregunta: “¿Qué posibilidades hay?” contesté audaz: “Todas”.
La irresponsabilidad de esa respuesta la he padecido en carne propia.
El día que le dije a un compositor que todo era posible y que la respiración continua no suponía
ningún problema ¡me compuso una obra de dieciocho minutos de respiración continua!
Como ya he mencionado antes, al cabo de unos siete u ocho minutos uno empieza a ver manchas
negras, a continuación comienzan a temblar las rodillas… y un poco más tarde ya se oye como la sirena
de la ambulancia se va acercando.
Por muy romántico que suene morir en el escenario, todavía no es éste mi deseo, ya que sólo se
puede morir una vez. Por lo tanto lo pospondré un poco.
Mi amor por la música y mi instrumento tiene límites.
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Glissandos
Como se verá en la parte en que hablo sobre los cuartos de tono, se puede igualmente afirmar que, de
igual manera, el clarinete bajo tampoco es el instrumento idóneo en lo relativo a los glissandos. No está
realmente fabricado para ello, porque las llaves grandes molestan bastante para poder tocar un glissando
aceptablemente. Con la excepción del tercer registro, en el que prácticamente todo es posible, es más
bien cuestión de la habilidad que posea cada uno a la hora de disimular, o fingir.
Y realmente debe uno ir olvidando un glissando tipo Gershwin.
En el registro grave podremos construir algo que parecerá un glissando, con ayuda de la embocadura,
de una nota a otra; pero si se habla de intervalos más grandes realmente no quedará más remedio que fingir.
Trabajar con nitidez y convincentemente con los labios y las llaves, y sobre todo irradiar físicamente que se está
realizando “algo impresionante” puede ser una buena ayuda. Tal vez incluso se obtenga un resultado convincente.
No obstante, insisto en que el glissando de Gershwin lo puede eliminar directamente de su lista de deseos.
Siempre es más fácil fingir un glissando hacia abajo que uno hacia arriba.
Si desde una nota aguda hago bajar un poco la nota en cuestión con la embocadura (y quizás en combinación con
alguna llave), e inmediatamente después se toca la nota más grave, al oyente le parecerá que se ha ejecutado un glissando.
No obstante, por muy buena que sea la intención, el siguiente glissando, lento “dolcissimo” hacia
arriba, es absolutamente imposible:
Siempre debe ser un glissando corto y rápido, así que en el ejemplo anotado el glissando debería
tener lugar al final de la nota larga, el fa4.
Un glissando sobre un intervalo más amplio, bajando o subiendo, es relativamente fácil de imitar,
siempre y cuando se deba realizar en un tempo rápido o en poco tiempo. En “Unity” para clarinete
bajo y “Interactive multimedia system” (2005) del muy talentoso compositor japonés Chikashi Miyama
(1979- ©Chikashi Miyama) se encuentran, además de glissandos sobre intervalos pequeños, algunos sobre
intervalos más grandes que pueden ser realizados sin ningún problema.
Chikasi Miyama-“Unity”
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En el tercer registro sí que existen posibilidades para el clarinetista bajo. “Largo, corto, suave, fuerte…”,
lo que quiera.
Combinando los labios con abrir o cerrar de llaves, aquí se puede realizar un verdadero glissando.
También se puede adoptar el ademán histriónico de estar realizando “algo grande”, pero no es realmente
necesario, ya que aquí no hace falta fingir, porque realmente es posible hacerlo de verdad. Así que desde el
do sostenido6 hasta el do7 (escrito) existen numerosas posibilidades.
Véase por ejemplo “Black Arrow” (2005), para clarinete bajo y cinta, de la talentosa compositora coreana
Sungji Hong. Para reproducir los glissandos en el registro en que ella los escribe, no tendrá ningún problema.
Sungji Hong – “Black Arrow”
Las limitaciones del clarinete bajo en cuanto a las posibilidades para tocar un glissando, provocó en
algún compositor la declaración que “lo echaba mucho en falta” como posibilidad del instrumento. Una
falta de conocimiento sobre el clarinete bajo tan evidente me puede llevar a la desesperación. ”Otra vez,
¡qué cansado estoy de esto!” fue lo primero que se me ocurrió.
De la misma manera que el clarinete bajo no está diseñado para cuartos de tono, tampoco lo está para
interpretar un glissando virtuoso.
En mis peores pesadillas aparece a veces un clarinete bajo equipado con técnica Midi. No se puede
considerar imposible que un granuja técnico, por instigación de un “compositor”, coja el instrumento y
lo transforme en un ‘Midi Wind Controller’ ( o ‘EWI’ *) con conexión USB, para así poder suprimir “las
carencias”. El glissando que produzca este “Frankenstein” me llevará a la desesperación.
Y me despierto sudando.
* “EWI” - Electronic Wind Instrument (Instrumento Electrónico de Viento).

Observe y escuche en You Tube una interpretación de “Jackdaw” de Wayne Siegel.
(http://www.youtube.com/watch?v=NMBrsAuLyd4)
Esta composición está originalmente escrita para clarinete bajo (y cinta), pero aquí es interpretada en un “EWI”. Las posibilidades ofrecidas por los absurdos técnicos se
aprovechan al máximo. Observe, escuche y estremézcase.
Ojalá que se haga la luz un día, y el “multi-instrumentista” se de cuenta de que tocar un solo instrumento de manera profesional ofrece más satisfacciones que hacer apare-
cer por arte de magia toda una serie de trucos del tipo “cómo imitar un instrumento”, que abarcan desde el clarinete hasta el “didgeridoo”.
Sin embargo, me temo que esto sólo sea el comienzo, ya que mucha gente no demuestra ningún interés en la información musical que se le ofrece.
En un mundo en el que los pinchadiscos son llamados músicos y las estrellas de la música pop cantan en “play back” por un caché increíble, quizás no nos deba sorprender.
¿Qué grado de formación profesional debe adquirir un músico para poder tocar un “EWI”? Mucho me temo que sea el mismo que necesita un pinchadiscos: aprender a
manejar los botones.
A la pregunta de si aún existe salvación, creo que una respuesta negativa sería la única correcta.
99
El uso de la voz
Cuando en 1969 me entregué con toda mi alma al clarinete bajo, no tardé en descubrir que había pocas
composiciones que me agradaran. Después de haber leído el primer capítulo, ya le habrá quedado muy
claro que yo buscaba algo diferente.
De ahí que en 1970 comprara papel pautado y un bonito bolígrafo para comenzar a componer.
Quería utilizar todo lo que fuera posible y que, preferiblemente, no hubiera sido escrito con mucha
frecuencia. Y la posibilidad de colorear el tono del clarinete bajo añadiendo la voz ya por aquel entonces
me parecía muy interesante.
Esta pasión por experimentar explica el uso de la voz en mi “Segmentos” (1970), clarinete bajo solo
(©Periferiamusic):
(Las notas en forma de diamante se deben cantar o canturrear).
Harry Sparnaay -“Segmentos”
Pista 15
Del mismo modo que antes el clarinete bajo solía considerarse un instrumento “típicamente masculino”
(¡qué expresión tan horrible!), ahora hay clarinetistas bajos femeninas que sin problema alguno apartan
soplando a sus compañeros masculinos del escenario.
Esa información es imprescindible cuando el compositor desea escribir una altura de tono fija, ya que
el registro medio de la voz del hombre es más grave que el de la mujer.
Thomas Simaku lo escribe de la siguiente manera en su “Soliloquy IV” para clarinete bajo solo, que
compuso para mí en 2005 (©University of York Music Press Ltd):
Thomas Simaku -“Soliloquy IV”
100
Pero, debido de la ya mencionada diferencia entre las voces de hombres y mujeres, es aconsejable
utilizar una notación más libre.
Así lo hizo Vinko Globokar en su “Voix Intrumentalisée” (1973-©Peters Verlag Frankfurt). En esta
composición, además, también se toca el clarinete bajo sin boquilla.
(véase también la parte 8o: Otros efectos)
Vinko Globokar -“Voix intrumentalisée”
Esta obra solía causar una gran sensación en la época en que yo la interpretaba, y esto siempre se
traducía en un éxito enorme. Es caprichosa e insólita. Por ello, de vez en cuando aún me entran ganas
de volver a programarla.
Sin embargo, la programación de esta obra requiere una atención especial, ya que, al tocar el clarinete
bajo como si fuera un trombón (los labios se mueven hacia el tudel), es imposible interpretar después
otra obra en la que la producción del sonido sea la habitual. La única manera de conseguir que mis
labios se encarrilaran medianamente, era situando esta obra justo antes del intermedio. De este modo
mis labios tenían la posibilidad de “recuperarse” lo suficiente para volver a producir el sonido normal
del clarinete bajo.
Václav Kuçera anota la voz añadida en su “Van Gogh-Selfportrait” (1985), para clarinete bajo y cinta
(Czech Music Information Centre), de la siguiente manera:
Flatterzunge /glissando registro más grave registro más agudo con voz
Václav Kučera -“Van Gogh Selfportrait”
La compositora de Nueva Zelanda Rachael Morgan ha añadido la voz en su “Matahourua, Tres

miniaturas para clarinete bajo”, de 2009 (©Sounz, Centro de Música de Nueva Zelanda), de un modo
muy interesante:
101
Cuando el clarinetista bajo canta o tararea una nota muy próxima de la que está tocando, entonces,
debido a la interferencia surgen pulsaciones. Cuando la nota cantada se acerca a la nota que está sonando,
las pulsaciones se hacen más lentas, y cuando las notas coinciden, las pulsaciones desaparecen.
Iannis Xenakis añadió esta técnica en 1971 en su obra “Charisma”, para clarinete y violonchelo (©
Salabert), y probablemente esa fue la primera vez que se utilizó.
Rachael Morgan -“Matahourua”
En mi opinión, esta es una nueva forma de tocar con enormes posibilidades.

Por supuesto, usted puede discrepar.
Si desea oír una aplicación realmente virtuosa de la utilización de la voz, sin duda debería escuchar
algunas grabaciones del clarinetista bajo y compositor Evan Ziporyn.
A continuación un ejemplo de su “Partial Truths”, publicado por Airplane Ears Music en 1999:
Evan Ziporyn -“Partial Truths”
102
Sonido de llaves
Cuando se publicó mi CD “Ladder of Escape I”, los críticos me elogiaron. En una crítica me llamaron
el “Frans Brüggen del clarinete bajo”, lo que me resultó muy halagador. No obstante, el autor de esta
alabanza tenía un reparo: lamentaba especialmente que el sonido de las llaves fuera tan audible.
¿Sonido de llaves?
Un hombre curioso, aquel crítico, porque esto implicaba que hubiera sido mejor que me hubiera dedicado
a tocar la flauta dulce en lugar del clarinete bajo, ya que este último posee unas 30 llaves que difícilmente
pueden ser manejadas silenciosamente.
A veces escucho grabaciones de clarinetistas bajos que me dan la impresión de que alguien acompaña al
clarinete dando golpecitos en una barrita de metal, lo que realmente me parece excesivo. Pero que se oiga el
cerrar de las llaves es inherente al instrumento. Así, se cierran siete llaves de un solo movimiento para algunas
notas graves, por ejemplo, y un buen micrófono de estudio de grabación lo registra sin piedad.
Sin embargo, si oigo ruidos metálicos, estos me indicarán que el clarinete bajo estaba en mal estado.
Cualquier especialista, desde el dentista hasta el carpintero, debe procurar que su instrumental esté en
óptimas condiciones. Lo mismo puede aplicarse en nuestro caso con nuestro instrumento. Sobre todo, trata
tu instrumento con afecto, y como es debido.
Esta introducción quizás dé la idea al lector de que soy reacio a los sonidos de las llaves, pero la realidad es otra.
El sonido de llave y su aplicación a conciencia en las composiciones cuenta con mi beneplácito, siempre y
cuando sea un sonido de llave reconocible. Si suena como si las llaves estuvieran afectadas por la oxidación y
a punto de romperse, simplemente percibo que el instrumento está descuidado y abandonado.
En la actualidad el sonido de llave es un elemento añadido con frecuencia en más de una composición.
En algunas composiciones se indican a veces alturas de tono cuando se escriben sonidos de llaves. Tal
adición es poco sensata, y a menudo incluso carece de sentido. El sonido de llave, que es producido al
cerrar las llaves vigorosamente, posee una altura indefinible. Sólo cuando el clarinetista bajo NO introduce la
boquilla en la boca se produce cierta apariencia de altura.
No obstante, son solamente un número reducido de llaves las que produce algo parecido a una altura
determinada.
Abrir las llaves, por ejemplo, no produce ningún sonido, a no ser que golpeemos las llaves con la otra mano.
Cuando tomamos como ejemplo los siguientes sonidos de llave:
Pista 16
103
Coincidirían más o menos con las notas que figuran a continuación (escritas en si bemol):
No obstante, si escribimos los sonidos de llave un duodécimo más aguda:
Sin sonido de llave
¡El resultado sonoro es casi idéntico!

Así que cuando se escribe lo siguiente:
Se ve interesante, bonito, juguetón … y sobre todo meditado, pero no funciona en absoluto.

Ante lo que figura a continuación:
un sol, cuarto de tono bajo, como sonido de llave!; nos podemos encoger de hombros con indiferencia.
Y, por último, ante esto...
Será mejor que lo dejemos.

A esto me refiero cuando hablo de hacerse el interesante.
La diferencia entre agudo y grave sí es claramente perceptible.
Cuando realmente se desea oír algo de altura definida habrá que hacer sonar un poco las notas en cuestión.
Algunas maneras de escribir el sonido de llave:
Personalmente encuentro que la primera es muy clara, y es empleada por muchos compositores. La
última grafía se utiliza a menudo cuando el compositor también desea oír algo de sonido.
104
Horacio Vaggione (1943) se sirve de la primera notación es su “TAR”, para clarinete bajo y cinta
(1987- ©Horacio Vaggione):
Horacio Vaggione – “Tar”
Una grabación de esta obra se puede escuchar aquí:

http://www.youtube.com/watch?v=cfhpdrQ_jwk&feature=channel_video_title
También Martin Stig Andersen, en su “Essential Tree Work” para clarinete bajo y cinta (manuscrito-
©Martin Stig Andersen) de 2002, lo escribe así:
Martin Stig Andersen – “Essential Tree Work”
Nilo Velarde usa esta notación en su “Clarinelec” (2005), para clarinete bajo y cinta de (manuscrito-
©NAV Producciones 2005):
Nilo Velarde - “Clarinelec“
Del mismo modo lo escribe Sergio Fidemraizer (1958) en su “Viento Sur”, para clarinete bajo y
cinta (2008), publicada por Periferiamusic.
105
Sergio Fidemraizer – “Viento Sur”
Y también lo hace así Mauricio Kagel, en su impresionante “Schattenklänge” de 1995 - Peters Edition
Nr.8887 (véase también la parte 8l: Tocar con cinta y otros medios). Aquí en combinación con sonidos de
aire que suenan “agudo” y “grave”:
Mauricio Kagel – “Schattenklänge”
Por lo demás, sólo queda por precisar que las escalas descendentes funcionan mejor que las escalas
ascendentes.
Subir se logra abriendo las llaves, y entonces, en principio, no se oye ningún sonido de llave. En este
caso se debería abrir la llave primero para volver a proceder inmediatamente al cierre, y así poder producir
un (modesto) sonido de llave.
En mi opinión, hasta aquí ya se ha tratado lo suficiente el tema “sonido de llaves”. Sigue siendo una
añadidura bonita, pero no deja de ser un sonido de llave. No hay que darle más importancia de la que tiene.
106
Tocar con cinta y otros medios

En 1971 me llamó el compositor holandés Ton Bruynèl para preguntarme si querría realizar unas
grabaciones. Le habían encargado componer una obra para clarinete bajo y “electrónica en vivo”, y para
ello quería grabar todo tipo de sonidos del clarinete bajo para, posteriormente, poder manipularlos.
El encargo de composición de Ton para “electrónica en vivo” fue mi iniciación en este tipo de obras.
Y de esta colaboración nació el magnífico “Intra 1” (1971):
Ton Bruynèl – “Intra 1”
Más tarde le siguió la sublime “Looking Ears” (1972), para clarinete bajo, piano y cinta. Ambas
obras fueron publicadas por Donemus. “Intra 1” está grabada en CD-Near 10, y
“Looking Ears” en Attacca 2295 y en CD-Near 12.
Para la interpretación de “Intra I” hice uso, aparte de mi magnetófono Revox, de un pedal y un
“Modulador de producto”.
Conexión del micrófono y el “modulador de producto (PM)”
107
Era a comienzos de los años 70, y se trataba todavía de un “modulador de válvulas”, así que, si
obrabas con un mínimo de imprudencia, ya te podías olvidar del concierto.
Ahora es como para reírse, porque a lo largo de los años han cambiado mucho las cosas. Sin embargo,
así funcionaba a finales de los años setenta y principios de los ochenta.
Para tocar “Polymorph” (1977), de Rolf Gehlhaar (©Rolf Gehlhaar), tenía que transportar dos magnetófonos
pesados Revox; pero no me molestaba en absoluto, ya que la composición era realmente sublime.
El sistema “tape-delay” (sistema de retardo) funcionaba de la siguiente manera:
Realmente era una obra fascinante, y como los magnetófonos estaban a mi lado en el escenario,
apretando un sólo botón de uno de los magnetófonos Revox tenía la posibilidad de ejecutar a discreción
un trío, un dúo o un solo. “Polymorph” ha sido grabada por el clarinetista bajo Peter Jenkin, y ha sido
publicada por Etcetera, Nº KTC 1127. http://www.hbdirect.com/album_detail.php?pid=952574
108
Rolf Gehlhaar – “Polymorph”
También podemos encontrar un “delay” prácticamente idéntico en “Hocket”, para clarinete bajo y
“tape delay system”, del compositor escocés Lyell Cresswell (1979-Scottish Music Centre):
Lyell Cresswell – “Hocket”
Una obra particularmente efectiva. Para variar, no era una obra sumamente complicada, y con la posibilidad
de manipular el “tape-delay” uno mismo mientras tocaba.
Para el “Solo für Melodie-Instrument mit
Rückkopplung”, de Karlheinz Stockhausen
(Universal Edition UE 14789), necesitaba nada
menos que nueve personas para que funcionara
la electrónica. Ocho personas en los mandos, y el
director del grupo, Barry Anderson (1935-1987),
en la mesa de mezclas.
El sistema “tape-delay” era bastante complicado.
La cinta iba desde el magnetófono “A”, a través
de una mesa con seis cabezales de reproducción
ajustables (B), hasta el magnetófono “C”.
109
Y la conexión del micrófono tampoco era sencilla:
A principios de los años ochenta, durante una serie de conciertos en Inglaterra con el “Barry Anderson
West Square Electronic Music Ensemble”, además del “Solo” de Stockhausen tocaba también el
impresionante “Monodies”, de Jonti Harrison, para clarinete bajo y “multiple tape delay system”(1981).
Londres 1981 – El “Solo” de Stockhausen con el Barry Anderson West Square

Electronic Music Ensemble.
Con tantos eslabones en la cadena, no hacía falta mucho para que fallara algo, lo que solía ocurrir
con frecuencia.
De la colaboración con Barry Anderson nació la magnífica “ARC”, para clarinete bajo, cuarteto de cuerdas,
ordenador y “live electronics” (electrónica en vivo), publicada en 1989 en CD (Continuum 1009).
Para el estreno de “Jackdaw”, de Wayne Siegel, “solamente” necesitaba tres personas para ocuparse
de la electrónica, ya que la mayor parte dependía directamente de un ordenador.
¿Y ahora?
110
Ahora los profesionales tocan este tipo de obras con la única ayuda de su ordenador portátil.
El clarinetista bajo Jason Alder toca el “SOLO” de Stockhausen realmente solo. Lo único que necesita
es un ingeniero de sonido en la mesa de mezclas. Tanto el complejo y sensible sistema de delay como los
“ayudantes” de la partitura de Stockhausen se sustituyen por un único ordenador portátil.
El clarinetista bajo junto con el flautista y compositor Jos Zwaanenburg, profesor de “Música
Contemporánea con técnicas no occidentales” y “Electrónica en vivo para los intérpretes” en el
Conservatorio de Ámsterdam. Ellos utilizaron como punto de partida el “Max/MSP patch”, programa
que fue el resultado de un proyecto de educación en Zurich, dirigido por el compositor Gary Berger y
perfeccionado y ampliado de tal manera que todas las versiones de la obra se pueden reproducir.
(http://web.mac.com/cmtnwt/iWeb/CMTNWT/Intro.html)
“Max/MSP” es actualmente uno de los programas informáticos más utilizados. Esta información se
puede ampliar a través de la página Web de “Cycling74”. (www.cycling74.com)
El “Solo” de Stockhausen, y la complejidad y fragilidad de la tecnología anterior al ordenador, están
bien descritos por Peter Nelson y Stephen Montague en “New Instruments for the Performance of Electronic
Music”, de 1991 (Chur: Editores Harwood Academic).
¿Es acaso necesario hablar del atril?. ¡Qué anticuado!
Hace ya años que mi antiguo alumno Michael Lowenstern no utiliza atril.
Él también utiliza el programa de ordenador “MAX”, de Cycling74. Este Software fue desarrollado en el
IRCAM de París a finales de los años ochenta, y alrededor de 1990 estuvo por fin disponible. Este Software es capaz
de producir cualquier cosa que se desee. Ya no hacen falta los “tape loops” (cinta sin fin), se reproducen archivos
“files” en lugar de cintas, videos, etcétera. Asombroso; pero controlarlo no es sencillo. Las nuevas generaciones ya
puede ponerse manos a la obra.
También mi antiguo alumno Oguz Büyükberber toca las obras más complicadas de “tape-delay” sólo con
ayuda de su ordenador portátil.
En los últimos veinte años todo ha cambiado radicalmente, y seguirá cambiando. Con la fundación
STEIM, que desde hace años ya actúa en Ámsterdam en el campo de la música electro-acústica, el IRCAM
en París, PHONOS en Barcelona (con Andrés Lewin-Richter y Gabriel Brnčić), el LIEM de Madrid, el
KLEM (Kuraia Laboratorio de Electroacústica Musical) en Bilbao (con los compositores María Eugenia Luc,
Mikel Arce e Iñigo Ibaibarriaga), el MIT en Boston, el “Institut international de musique électroacoustique
(IMEB)” en Bourges, …y otros muchos laboratorios o equipos de investigación interesantes alrededor del
mundo que se podrían mencionar, podemos esperar todavía mucho más.
Es de desear que los compositores lo utilicen de tal forma que realmente añadan algo sensato, y no sólo lo usen
para obtener algo más complejo y complicado.
¡Y es evidente que, cuando hablo de hacer un uso sensato, no me refiero a lo siguiente!:
http://www.youtube.com/watch?v=hIZ2Ldrr5ok
111
Teniendo presente esta observación, creo que nos espera un futuro interesante.
Para las obras con cinta o CD utilizo el programa de ordenador “Soundforge”. Un programa que
facilita considerablemente el tocar con música electro-acústica, y que me resulta maravilloso.
A veces existen partituras que, por falta de datos, nos complican la vida innecesariamente.
A continuación mencionaré dos obras que han llegado al mundo de la música contemporánea para clarinete
bajo y cinta. Ambas contienen en la parte del clarinete bajo poca a ninguna información sobre la parte de la cinta:
“For bass clarinet and tape”, del compositor australiano Martin Wesley-Smith (Australian Music
Centre), publicado en Attacca-Babel 8945-1:
Martin Wesley-Smith – “For bass clarinet and tape”
y “Jackdaw”, para clarinete bajo y cinta, del compositor Wayne Siegel (www.freehandmusic.com),
publicado en Da Capo 8.224069:
Wayne Siegel – “Jackdaw”
A muchos músicos les agradaría tocar estas obras, pero esta falta de información podría suponer un
problema. Afortunadamente, existen grabaciones de ambas piezas que pueden minimizar bastante este
problema. Sin estas grabaciones, los músicos que desean tocar dichas composiciones se verían enfrentados
a rompecabezas prácticamente insolubles.
En este tipo de obras, es sumamente importante que el compositor añada información adecuada sobre
la parte electrónica, para que el clarinetista bajo sepa lo que debe hacer.
Afortunadamente, esto ocurre cadi día con mayor frecuencia.
Mire por ejemplo el sublime “Écoute, écoute!” (1999), para clarinete bajo y cinta, de Roderik de Man
(©MCN- Países Bajos, publicado en Emergo EC 3905-2). Una clara indicación del tiempo y, además, una
indicación rítmica -allí donde es necesario- de lo que acontece en la cinta.
Más claro, imposible. Lo único que se debe hacer es ensayar, pero esto no debe extrañar a nadie.
112
Roderik de Man – “Écoute, écoute!”
También Eric Chasalow escribe en su “In a Manner of Speaking” (2000), para clarinete bajo y cinta
(©The Suspicious Motives Music), una partitura que no da pie a malentendidos. Así se facilita bastante
el tocar con cinta.
Eric Chasalow - “In a Manner of Speaking”
113
“In a Manner of Speaking” ha sido grabada por el clarinetista bajo Guido Arbonelli, y está disponible
(con la parte de la música electro-acústica) a través de Suspicious Motives Music, o directamente a través
del compositor (chasalow@brandeis.edu).
La notación usada por el compositor checo Václav Kuçera en su “Van Gogh´s Self-Portrait” de 1985
(Czech Music Information Center), para clarinete bajo y cinta, también es más clara que el agua. La
parte electroacústica es representada además con una bella grafía en la partitura.
Václav Kučera – “Van Gogh´s Selbst Porträt”
Otra manera de tocar con “cinta” nació de la necesidad. En los años ochenta fundé con ex alumnos
el “Basklarinetten Kollektief” (Colectivo de clarinetes bajo). Una combinación realmente formidable.
Museo municipal - Ámsterdam Festival en Graz - Austria
¿Se puede imaginar seis clarinetes bajo y tres clarinetes contrabajo en directo en el escenario?
Si un clarinete bajo ya es magnífico y dos son fenomenales, a partir de tres se agotan los calificativos,
y hay que verlo para creerlo.
Los conciertos fueron un éxito sin excepción, y las obras iban llegando rápidamente... pero sin
subvención era imposible sobrevivir.
Nueve músicos, uno de Francia, uno de Noruega, y siete de todos los rincones de los Países Bajos,
no pueden competir con conjuntos subvencionados, así que, al cabo de dos años, irremediablemente
nos despedimos con tristeza.
114
Mientras tanto, se habían escrito algunas piezas magistrales.

¿Qué le parece “Vortice” de Enrique Raxach (©MCN – Países Bajos), o “Ladder of Escape” de
Michael Smetanin (Australian Music Centre)? Casi un éxito de discoteca que, como bis, arrancaban
invariablemente ovaciones del público en pie. Ambas obras han sido publicadas en Attacca - Babel
8945.
Además existe la alegre obra “Le Sucre du Printemps”, escrita de forma excelente para los clarinetes
bajos por Lyell Cresswell (1982-Scottish Music Centre).
Esta obra ha tomado como gran ejemplo la parte de clarinete bajo del “Le Sacre du Printemps” de
Stravinsky, y fue una de las obras que sí que quería seguir tocando. Así que me encerré durante horas en
el estudio para grabar todas las partes.
Lyell Cresswell – “Le Sucre du Printemps”
Tocar con cinta (ahora CD) sigue siendo para mí una de las maneras más interesantes de tocar.
No obstante, también hay otras maneras.
En 1996 toqué por primera vez “Schattenklänge” (sonidos de sombra), de Mauricio Kagel (1995-
©Edition Peters).
La disposición, vista desde arriba, era la siguiente:
115
El clarinetista bajo se encuentra detrás de una pantalla de papel de arroz. Detrás de él se encuentran
cinco focos grandes a diferentes alturas, desde 30 cm. hasta 2,20m. Una parte de las partituras está en el
suelo, otra parte está en atriles (con partes ampliadas para poder leerlas a veces desde lejos): sin embargo,
siempre fuera de la vista del público. El compositor se encontraba al frente de la mesa de control.
Durante la interpretación, los focos comienzan a funcionar de tal forma que las sombras (“Schatten”
en alemán) se hacen visibles. Una pieza fascinante para tocar y, al mismo tiempo, para verla.
La segunda parte, que requería una interpretación caminando, bailando y saltando, ha sido lo más
difícil que jamás he realizado en toda mi carrera profesional. Ahora bien: ¡qué resultado!
Detrás de la pantalla, en calcetines, para no provocar que el suelo de madera crujiera.

¡Las partituras están en el suelo!
116
¡Y así lo ve el público! Fotos: Serge Ligtenberg.
El 31 de agosto de 2001, junto con la arpista Ernestine Stoop, realicé un concierto en el Teatro
Bellevue en Ámsterdam, durante el quinto Simposio de Arpa. Y fue un concierto muy especial.
Para este concierto invitamos al artista plástico Norman Perryman que, mientras se interpretaban las
obras (arpa sola, clarinete bajo solo y clarinete bajo y arpa), realizaba en acuarela cuadros animados que
a su vez se proyectaban en una pantalla. De esta manera él daba su impresión y sensación visual sobre
la música.
Mientras el público escuchaba la música, veía hermosos colores y extrañas formas improvisadas por
Norman Perryman, que acompañaban a las obras de Calliope Tsoupaki (1963), Joji Yuasa (1929) y
Sven Lyder Kahrs (1959).
Con un silencio profundo, el público observó y escuchó intensamente.
Pocas veces he dado un concierto en el que la sala estuviera tan tranquila.
La preparación, especialmente para Norman Perryman, fue larga e intensa, pero el resultado final
fue muy hermoso.
Theater Bellevue/Amsterdam – 31.08.2001
117
Durante el “Clarinetfest 2005” en Tokio, toqué dos obras para clarinete bajo e “Interactive
multimedia system” de dos jóvenes compositores japoneses de gran talento: Chikashi Miyama (1979) y
Shu Matsuda (1974).
Me grabaron en vídeo, y yo cambiaba la imagen del vídeo en directo tocando “slap tongue”,
“Flatterzunge” o glissandos. Las dinámicas constituían además una herramienta importante para
colorear la imagen de manera fascinante o cambiarla de forma radical.
Chikashi Miyama – “Unity”
Shu Matsuda – “Enlargement”
Ambas obras se pueden oír y contemplar a través de los siguientes enlaces:

http://www.paox.net/DIPS/TAMACL/chikashi-264.mp4
(Chikashi Miyamy – “Unity)
http://www.paox.net/DIPS/TAMACL/shu-264.mp4
(Shu Matsuda-“Enlargement”)
El compositor Shu Matsuda me comunicó que estas grabaciones tienen una “old Internet quality”
(calidad de Internet anticuada), pero, por lo que a mí respecta, es suficiente para ofrecer claramente una
impresión visible y audible de todos los cambios producidos por las diferentes formas de tocar.
Cuando hablamos de “Tocar con cinta y otros medios”, para mí se debe incluir también lo siguiente,
aunque quizás usted no estará totalmente de acuerdo.
Siempre me gustaron las cosas extraordinarias, y todavía puedo disfrutar enormemente cuando
encuentro algo nuevo y de calidad.
118
Mi primera reacción, cuando recibí un correo electrónico del compositor Hwang-Long Pan de Taiwán en
el que me preguntaba si estaría interesado en un nuevo concierto para clarinete bajo, se la pueden imaginar.
Quizás pensé: “¿Un concierto nuevo para clarinete bajo? ¿Es eso tan especial?”
Por supuesto, usted tiene toda la razón, porque ahora hay ya bastantes conciertos escritos para
clarinete bajo y orquesta.
Pero si le digo además que, al final de este mensaje, el compositor me decía que el concierto sería
para clarinete bajo y “Orquesta Tradicional China”... ¡Ahora sí que entenderá mi entusiasmo!
Nunca en mi vida o en la de cualquier otro clarinetista bajo se había escrito una obra para semejante
combinación.
Miré mi agenda para comprobar si podía estar libre en el periodo solicitado por el compositor y, sin pensar
un momento en el cachet u otros asuntos financieros, pulsé “Responder” y escribí: “Sí, seguro: acepto.”
Yo conocía ya algunos instrumentos tradicionales chinos, ya que los había escuchado en viajes anteriores.
Por ejemplo el Sheng, un instrumento de viento impresionante, realmente un órgano soplado, que
existe en la altura de soprano, alto y bajo.
La Pipa, un instrumento de cuerda pulsada, y a veces llamado el “laúd chino”.
Y el Ehru, un instrumento de cuerda frotada, y a veces llamado “el violín chino de dos cuerdas”.
bas Sheng Sheng Pipa Ehru
Para mí estaba claro que esta sería una experiencia de las que no se olvidan fácilmente.
Una experiencia única; así fue. Y se notó inmediatamente, en el primer ensayo. Sonidos desconocidos,
sorprendentes y hermosos se mezclaban con el sonido del clarinete bajo. Fue realmente una nueva
experiencia. Y el 6 de junio de 2010 fue el estreno del “Concierto para clarinete bajo y orquesta China”
(2009/2010) de Hwang-Long Pan, con la TCO (“Taipei Chinese Orchestra” - www.tco.taipei.gov.tw)
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dirigida por En Shao, en la “Zhongshan Hall” del Zhongzheng Auditorio de Taiwán. La grabación en
vivo está publicada en los CDs del TCO “30th Anniversary CD Box Set”- GPN 4209904551.
Aquí la primera página de esta obra única:
Hwang-Long Pan – “Concierto para clarinete bajo y orquesta China”

(©Hwang-Long Pan)
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Y algunas fotos del estreno.
Ensayo Concierto
6.06.2010 – Harry Sparnaay y la “Taipei Chinese Orchestra” dirigida por En Shao

Fotos cedidas por la “Taipei Chinese Orchestra”.
El público estaba tan entusiasmado que después del concierto tuve que firmar programas y también
algunos estuches de clarinete bajo.
Fotos: Silvia Castillo.
121
En la clase magistral hubo mucho público y, para las personas que no pudieron entrar a la sala, se
habilitaron los medios para poder seguir la clase desde el bar del Forum Music.
Forum Music Taipei – 5.6.2010. Fotos: Silvia Castillo
También allí tuve que firmar estuches de clarinete bajo.
Forum Music Taipei – 5.6.2010. Fotos: Josine van Heek
Feliz, me despedí de Taipei.
Evocando estas composiciones y otras similares pienso:

“¡Qué interesante e increíblemente hermosa puede ser la vida de un clarinetista bajo!”
122
Cuartos de tono
Hace muchos años, Schönberg dijo:
“Algún que otro intento de usar tercios y cuartos de tono en las composiciones está condenado al
fracaso, mientras existan pocos instrumentos que permitan tocar estas notas”.
Sin embargo, en 1924 Alois Hába (1893-1973) hizo desarrollar un clarinete de cuartos de tono que
sí ofrecía esta posibilidad:
El clarinete bajo actual (afortunadamente) no ha sido adaptado y, por lo que a mí respecta, la

declaración de Schönberg con referencia a nuestro instrumento sigue en vigor.
No puedo evitar tener la impresión de que la notación de cuartos de tono se aplica más que nada
para que todo parezca “más interesante”.
Hace años recibí una obra en la que TODAS las notas eran cuartos de tono, y sonaba como si antes
de tocar te hubieras olvidado la dentadura postiza en el vaso. Entonces transporté la composición un
cuarto de tono más arriba, para, posteriormente, después de haber escuchado el resultado, cerrar la
partitura desanimado y guardarla muy bien. A lo largo de mi ya considerable carrera profesional jamás
había recibido una obra de música más anodina.
La famosa canción holandesa “Boer, er ligt een kip in’t water” (“Granjero, se ha caído una gallina al
agua”), cantada a gritos por todos los niños, aún escrito con cuartos de tono
sigue siendo la misma gallina. Pero escrita de esta manera: parece mucho más
interesante e inteligente.
“Nada especial” no se convertirá en “algo bueno”, aunque se escriba de una manera más bonita.
Para el clarinete bajo, si se trata de reproducir cuartos de tono, quedan grandes problemas por
solucionar, ya que el instrumento realmente no ha sido diseñado para ello. No obstante, se puede
conseguir algo con todo tipo de trucos, pero no en todos los registros (aunque hay libros que sugieren
algo diferente).
123
Quizás sea una desilusión considerable, pero el registro grave NO ofrece NINGUNA posibilidad de
tocar cuartos de tono.
Para este registro, es mejor olvidarlo.
escrito en si bemol: suena:
No se deje engatusar cuando le aseguren que sí es posible.

El planteamiento de que, abriendo la llave un poco o lentamente, existe la posibilidad de producir un
cuarto de tono, es un verdadero disparate.
Cuando el tempo es extremadamente lento, entonces el clarinetista bajo quizás pueda hacer algo
significativo; en otro caso, es mejor que se olvide de los cuartos de tono y los dé por imposibles.
Tampoco es nada sensato tocar una frase en un tempo increíblemente rápido, recorriendo tres octavas,
fortisísimo, con “Flatterzunge” …y llena de cuartos de tono.
El resultado será un increíble rugido carraspeante, y no se podrá apreciar ninguna altura determinada.
Puede parecer bueno y bien pensado, pero no funciona.
Es verdad que en el registro bajo se puede bajar la nota ligeramente con la ayuda de la embocadura. Pero, si
realmente tuviera que convertirse en un cuarto de tono, habría que aflojar la embocadura tanto que el sonido
resultante se parecería más al sonido de una aspiradora en mal estado que al sonido de un clarinete bajo.
La posibilidad de cerrar la llave con la rodilla (como figura en ciertos libros) también es un mito. La
mayoría de los clarinetistas bajo están de pie cuando tocan como solistas; será fácil imaginar lo que puede
suceder cuando, al tocar, se tenga que cerrar una llave con la rodilla derecha.
Aparte de esto, en los nuevos modelos esta posibilidad queda ya de por sí completamente descartada.
Antes, con los modelos antiguos de clarinete bajo, se podía tocar un mi o un mi bemol y cerrar la llave
del do grave (do3) por separado. De esta manera la nota bajaba un poco. Efectivamente: un poco más bajo,
pero no para llega a bajar un cuarto de tono; ¡ni siquiera se aproximaba!
En la actualidad, con los modelos más recientes, y debido a una serie de mejoras introducidas que han
demostrado ser realmente necesarias, esta posibilidad ha desaparecido por completo.
Como la música se convertía cada vez en más rápida y más complicada, se pidió a las fábricas que solucionaran
el problema de tener que usar tres dedos para poder tocar las notas graves, de tal forma que se pudieran tocar las
notas graves con un solo dedo en lugar de con tres. Para ello se conectaron las llaves de una manera muy ingeniosa.
Cuando en la actualidad se cierra la llave del do grave (do3) en un instrumento moderno, realmente se
toca un do grave, y sólo usando el pulgar de la mano derecha. Las demás llaves graves (do sostenido, re, re
sostenido, mi, fa) se cierran automáticamente con este único movimiento de dedo.
124
Uno se puede imaginar la satisfacción del clarinetista bajo con esta mejora. Y no me imagino a nadie que
perdiera el sueño por la consecuencia de que no se pudieran tocar cuartos de tono.
Así que, si en la actualidad se escribe que para tocar un re un cuarto de tono bajo se ha de cerrar la llave do
grave, entonces conseguirá un cuarto de tono enorme. Para ser más exacto, será una tercera mayor. ¡Un disparate!
Realmente es imposible.
Quizás se pregunte por qué resulta tan difícil o a veces hasta imposible tocar cuartos de tono en el clarinete
bajo. Probablemente se lo pregunte porque sabe que en un clarinete en si bemol es mucho menos complicado.
La explicación es que los agujeros de las notas del clarinete bajo son tan grandes y están situados tan
alejados los unos de los otros, que se necesitan llaves para poder cerrarlos.
Las “posiciones de horquilla” como esta:
son posibles en el clarinete en si bemol, pero imposibles en el clarinete bajo, ya que al cerrar el tercer
agujero (dedo anular de la mano izquierda), automáticamente se cierra el segundo.
Así que, cuando se escribe esta digitación para el clarinete bajo, no obtendremos el tan deseado mi
cuarto de tono bajo, sino un do normal. Otro “cuarto de tono” gigante.
Otra dificultad es que a menudo se deben cerrar varias llaves para conseguir sólo un pequeño cuarto de tono.
En el registro más agudo resulta algo más sencillo, porque ahí se puede hacer mucho gracias a la
embocadura, pero enlazar varios cuartos de tono, en general, sigue resultando bastante complicado, y a
un tempo rápido es frecuentemente imposible.
Afortunadamente también existen ejemplos del uso sensato y eficaz de los cuartos de tono que sí me
hacen feliz. Pongo algunos ejemplos de ello, así como de las diferentes maneras de escribir cuartos de
tono y micro-intervalos:
Isang Yun compuso para mí, en 1983, el realmente magistral “Monolog”, para clarinete bajo solo
(©Boosey&Hawkes/Bote & Bock), publicado por Attaca-Babel 8945-1 DDD; en mi opinión una de
las mejores obras escritas para clarinete bajo solo.
Muchos de los cuartos de tonos descendientes que escribió se pueden realizar con los labios.
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Theo Loevendie también escribe algunos cuartos de tonos muy eficaces en su “DUO”, para clarinete
bajo solo (©Peer Musikverlag GmbH-1988), también publicado por Attaca-Babel 8945-1 DDD:
Theo Loevendie – “Duo for bass clarinet solo”
Gérard Grisey escribe los cuartos de tono en la parte del clarinete bajo de su “Quatre chants pour
franchir le seuil” (1998-©Ricordi) de la siguiente manera:
Gérard Grisey – “Quatre Chants pour franchir le seuil”
Y además añadió la siguiente lista explicativa de los símbolos:
Stockhausen se mostró claramente genial en sus obras con “Corno di bassetto” compuestas para Suzanne
Stephens. Debido a su estrecha colaboración durante años, han nacido obras que se pueden considerar
como ejemplo para componer micro-intervalos. Una condición indispensable para un procedimiento tan
detallado es una colaboración prolongada con el instrumentista.
Stockhausen comenzó en 1977 con su ópera “Light – the seven days of the week” (“Luz – Los siete días de
la semana”). Escribió una parte para cada día de la semana, y completó este enorme proyecto en el año 2003.
126
A continuación, un pequeño ejemplo de su “Elufa”, para corno di bassetto y flauta (©Stockhausen

Verlag, Werk Nr.9.ex 64), de 1991. “Elufa” forma parte de “Freitag” (“Viernes”):
Karlheinz Stockhausen – “Elufa”
Arne Mellnäs demuestra en su obra “Riflessioni”, para clarinete o clarinete bajo con cinta (1987 -
©Edition Reimers), que es otro compositor que sabe más sobre cuartos de tono en el clarinete bajo
que ningún otro “compositor de cuartos de tono”. Escribe, como alternativa, algunos compases para el
clarinete bajo sin cuartos de tono. Es obvio que sabe de lo que habla:
Arne Mellnäs – “Riflessioni”
Y cuando opina que es completamente imposible realizarlos en el tempo escrito, ofrece al clarinete
bajo una frase sin cuartos de tono. En este tempo, esto es realmente una bendición para nosotros.
Arne Mellnäs – “Riflessioni”
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Los cuartos de tono en “Unísono”, para clarinete bajo y violonchelo del compositor americano Maurice
Weddington (©Ensembling Edition), debido a su tempo y posición, no suponen ningún problema
importante:
Maurice Weddington – “Unisono”
En el clarinete bajo se puede conseguir algún cambio en el timbre del fa sostenido3, sol sostenido3 y
la sostenido3 cerrando una de las llaves inferiores. Sin embargo, este cambio no se acercará a un cuarto de
tono. Esto pertenece al “bisbigliando”. (véase parte 8b: Trinos, trémolos y “bisbigliando”).
Desde el si3, sí que existe alguna posibilidad de producir cuartos de tono.
Soy consciente de que hay compositores que realmente consideran los “micro-intervalos” muy
importantes, y sin duda habrá también clarinetistas bajos que compartan esta opinión. De ahí que,
a pesar de mis reservas, añada una lista con digitaciones para aquellos que deseen experimentar con
ellos.
Como para las digitaciones del registro extremadamente agudo, las digitaciones son también
orientativas, y funcionan para mí con mi instrumento. Así que pueden cambiar (poco o algunas veces
mucho) utilizando otras cañas, boquillas o marca de instrumento.
Lista de digitaciones:
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La explicación de los números usados encima de algunas de las notas es la siguiente:
1- Calidad de la nota malísima

2- Con ayuda de la embocadura
3- La llave 13 se debe tocar con el pulgar de la mano derecha (quitándolo del apoyo para el pulgar)
4- Solamente es posible con ayuda de la embocadura
5- No es posible con el Selmer
6- El dedo anular de la mano derecha toca la llave 9
129
Multifónicos
Mi reputación la debo en parte al hecho de ser un músico que no evita los problemas. Me agradan los desafíos.
Ahora bien: si se complica algo sin ninguna razón musical, me molesta mucho. Y estoy seguro de que muchos
músicos comparten este sentimiento conmigo.
Hablemos de la notación de los multifónicos.
Existen libros de multifónicos que sugieren que todas las notas son audibles, y todo es tan bonito y claro que
el compositor puede ponerse inmediatamente manos a la obra.
Esta conclusión está basada en un error absoluto, y resulta muy engañosa para muchos compositores.
Las notas superior e inferior del multifónico son en general claramente perceptibles (ambas se perciben bien o
bastante bien), aunque cabe destacar que la nota superior normalmente se oye mejor que la inferior.
La situación de las notas intermedias es diferente. Es cierto que existen algunos multifónicos en los que una
de las notas intermedias es ligeramente audible, siempre y cuando se aguante la respiración y se consiga excluir
cualquier otro sonido. Sin embargo, estas notas intermedias normalmente sólo dan algún color al multifónico y
nada más.
Naturalmente, de manera electrónica podemos conseguir que suene todo, pero… ¿realmente lo oímos?
¿Oímos todos los armónicos de este do grave?
Serie de armónicos de la nota Do
1st 2nd 3rd 4th 5th 6th 7th 8th 9th 10th 11th 12th 13th 14th 15th
Armónicos
¿Podemos percibir el décimo armónico tan claro que se podría utilizar en una composición? No, ¡y
menos mal!
Imagínese que en todo momento se escucharan todos los armónicos. Si usted tuviera que escuchar
durante solo un minuto música que, además de las notas, necesitara escuchar también todos los
armónicos bien empaquetados como regalo… saldría corriendo a comprar tapones para los oídos, para
no volver a escuchar música nunca más.
Y, al leer esto, usted seguramente ha fruncido el ceño.
“¿No oir los armónicos? ¿De qué habla este hombre?”
Tiene razón: es verdad que, cuando escuchamos una nota de piano en una habitación donde reina
un silencio de muerte, a veces se pueden percibir algunos armónicos con bastante claridad.
Y a esto es exactamente a lo que me refiero:
130
En un cuarto con un silencio de muerte, y una sola nota percutida.

No es lo que llamaríamos una situación normal para escuchar, y menos todavía la situación en un
auditorio.
Si tocamos un do grave en un clarinete bajo de calidad mediocre y con una boquilla de calidad
similar, escuchamos a veces con bastante claridad la tercera de la serie: el sol*.
Ojalá no sea éste el clarinete bajo que usted escuche en un concierto. Yo en su lugar iría rápido a la
taquilla, para pedir la devolución del dinero.
Así que, podemos suponer que durante un concierto “normal” no se percibirán estos armónicos
conscientemente. Y, ya lo he dicho con anterioridad: ¡menos mal!
Sin embargo, todos estos armónicos sí que están presentes y, además, son muy importantes, ya que
aportan a las notas su timbre característico.
Si se eliminan de manera electrónica, se oye un remanente que suena horrible, y que ya no tiene nada
que ver con el timbre de la nota original.
¡Pero no los oímos como notas separadas!
Esto es precisamente lo que anula inmediatamente la base de la necesidad musical de escribirlos:
¿Para qué escribir algo que no se oye?
Que esto mejora la composición es un claro error de juicio. Si su composición no es muy buena- algo
que realmente no le deseo-, incluso unos multifónicos magníficamente escritos no podrán mejorarla,
como tampoco lo pueden hacer unos alegres pasajes de cuartos de tono ((véase la parte 8m: “Cuartos de
tono”).
Lo que es malo, seguirá siendo malo, por muy bonito e interesante que se escriba (y, dicho sea de
paso: una introducción a la partitura muy sofisticada tampoco aporta nada a la obra). Como dice el
refrán: Aunque la mona se vista de seda, mona se queda.
Una buena composición seguirá siendo una buena composición, y no gracias a la adición de
multifónicos magníficamente escritos.
Volvamos a la notación de los multifónicos, el tema candente de este capítulo.
Esta manera de escribir, supuestamente inteligente y completa, confunde al compositor. Se le engaña
con una idea totalmente equivocada, que puede llevar a consecuencias desastrosas.
Más adelante en este capítulo propongo otra notación, con la sincera esperanza de que el compositor la
siga. No sólo sería bueno para los intérpretes, sino también para el compositor. Se facilitará notablemente
el trabajo del intérprete, y el compositor oirá lo que pretendía al componerlo.
Pero primero profundizaré algo más en los errores, malentendidos y, a veces, catástrofes directas que
surgen en la práctica actual.
*. El clarinete bajo se comporta como un tubo cilíndrico cerrado por un lado, por lo que sólo aparecen los armónicos impares.
131
Obras para la trituradora de papel 1:

Hace bastante tiempo recibí una composición para clarinete bajo solo, con el siguiente uso de los multifónicos:
El compositor pensó que podría ser muy bonito, y debo admitir que la idea efectivamente no es mala.
¡Qué bonito podría sonar!
Si un clarinete bajo ya es precioso, ¡con esto lo sería aún más!
¿Se lo puede imaginar?
Con estos multifónicos, el la sostenido5 sale de un multifónico, se queda solo, y poco después se ve absorbido
por el siguiente multifónico. Debe ser divino pero…lamentablemente, resultó que no funcionaba para nada:
las notas intermedias no estaban claramente presentes en absoluto, y el la sostenido5 llegaba totalmente de
forma inesperada. ¡Adiós efecto bonito! Cerré la partitura, y puse en marcha la trituradora de papel.
¡Lástima todo el esfuerzo!
Y esto también, con el mismo multifónico:
Podría ser genial, pero es completamente imposible.
Obras para la trituradora de papel 2:

Partiendo indudablemente de la base de que todo pudiera ser audible, un compositor escribió una
composición nueva para “HET TRIO” (flauta, clarinete bajo y piano), en la que hizo que la flauta
absorbiera las notas de los multifónicos del clarinete bajo y viceversa:
etcetera
132
De nuevo una gran decepción. En la práctica, resultaba completamente imposible. No había notas
intermedias, al menos no audibles, y toda la idea acabó en la papelera. Meses de trabajo, y todo para
acabar en una trituradora de papel.
La imagen engañosa de algunos libros simplemente no es correcta, y por eso no funcionó la intención
del compositor. Así que en este caso la notación también obstaculizó bastante.
Quiero ilustrar con lo siguiente lo discutible y absurdo de algunas notaciones: he descubierto un libro
en el que hay resultados ¡que suenan diferentes con digitaciones exactamente iguales!
Si usted, el compositor, desea conseguir un si bemol14 (nº 31), no es su día de suerte suerte, porque
con esta digitación el resultado sonará como un si4 (nº 17).
Lamentablemente, se pueden mencionar más casos y errores de este libro.
Por ejemplo, para muchos compositores no está claro que los multifónicos estén escritos en Do,
especialmente cuando se vaya directamente a las muestras de las digitaciones.
Por ejemplo, esto:
es el resultado sonoro, y NO está escrito en si bemol.
Pero un compositor pensó que este multifónico era ideal para utilizarlo en su obra, y lo escribió en
esta forma:
El Si4 del multifónico se tranforma en un trino. Una idea preciosa, pero… ¡qué lástima! El Si4 del
multifónico debe ser, cuando está escrito en si bemol y en la notación francesa (sonando una novena
más grave), un Do sostenido6.
133
¡Ninguna continuidad musical!

Y, al ver esto:
me pregunto con desesperación cómo es posible que un clarinetista bajo escriba algo así.
Cualquier clarinetista bajo sabe que este tipo de “posiciones de horquilla” en un clarinete bajo son
imposibles (véase la parte 8m: “Cuartos de tono”).
Lo único “nuevo” del libro “New Techniques for the bass clarinet” es que se necesita una sierra para metales,
para poder así conseguir que suenen estos multifónicos. Cuando los multifónicos hayan sido grabados en
diferentes días, con una caña más blanda o más dura, o después de una gran comida, existe la posibilidad de
que el resultado sonoro cambie un poco (¡jamás sonará un semitono, como en los multifónicos anteriores!).
Un “multifónico” no sólo depende de la digitación usada. La boquilla, la caña, el tubo del instrumento
y, no nos olvidemos, el estado físico y anímico del propio intérprete son un conjunto decisivo para el
resultado sonoro final. Por esta razón, es poco útil anotar las diferencias de cuartos de tono, sobre todo
en la zona central de los multifónicos. En los instrumentos con un tubo alemán, como por ejemplo los
clarinetes de Wurlitzer, es muy difícil o incluso imposible tocar multifónicos, con instrumentos con un
tubo francés, no dan ningún problema.
Cuando tocaba el clarinete contrabajo en el ensamble ASKO, al interpretar el impresionante “CHU”*
de Jonathan Harvey (1939), tuve que asumir los multifónicos de la parte del clarinete en si bemol, ya que
el clarinetista (excelente, por cierto) tocaba un clarinete “alemán” Wurlitzer, y le era imposible conseguir
que sonaran. La boquilla y el tubo eran obstáculos demasiado grandes. Sin embargo, mi instrumento (un
Buffet Crampon) sí permitía tocar dichos multifónicos.
Por ello, sí que es muy importante que un compositor sepa qué marca de instrumento toca el intérprete
que se encargará de la parte del clarinete (bajo).
*. En la interpretación de la obra “CHU” para clarinete/clarinete contrabajo (un solo músico), violonchelo y soprano de 2002 (©Fabermusic), con el ensemble ASKO
y la excelente soprano Barbara Hannigan, la parte de clarinete fue interpretada por dos músicos. Uno tocaba el clarinete en si bemol mientras yo tocaba el clarinete
contrabajo (completado por aquel entonces con algunos compases con multifónicos en el clarinete en si bemol).
134
Ciertos libros indican en alguna digitación: “Aquí se trata de un multifónico débil”.

Pero… ¿cuán débil es débil?
Existen multifónicos que obligan a coger primero unos días de vacaciones para poder hacerlos sonar.
Al cabo de dos horas de yoga y un gran número de ejercicios de estiramiento, finalmente, como por arte
de magia, se pueden hacer aparecer.
Hay multifónicos con digitaciones tan complicadas que resulta prácticamente imposible usarlos en una frase o
en cualquier otra combinación con otras notas. Uno debe ser un “Houdini” para poder tocar más de dos seguidos.
Me parece correcto aconsejar otra manera de escribirlos o, por lo menos, ofrecer la posibilidad de meditar
sobre ello. Como ya he explicado antes, sería mucho más sencillo para el compositor y para el intérprete.
Sobre todo para el clarinete bajo, con sus centenares de posibilidades de tocar multifónicos, el utilizar la
siguiente notación me parece una buena idea. Afortunadamente, es una notación usada ya por diferentes
compositores. Esta notación le ofrece al compositor la posibilidad de poder indicar siempre cuál es la nota más
importante. Adicionalmente anotaría una “sugerencia” de digitación, para que el intérprete pueda probar si
esto funciona o no para él o ella y su instrumento. En caso contrario, siempre puede inventarse algo diferente.
Una notación con sólo la nota más aguda como dato más importante le ofrece una seguridad del 100%
de que se oirá dicha nota. Una notación indicando la nota más aguda añadiendo la más grave le da una
seguridad de un 90%:
Los multifónicos que únicamente pueden ser realizados con ayuda de la embocadura se podrían
entonces escribir así:
Antes de incluir el listado de los multifónicos, me gustaría mostrar algunas otras formas de escribirlos.
En 1989 Iannis Xenakis escribió para mí la obra “Echange”, para clarinete bajo y 15 instrumentos
(©Salabert y publicada en Attacca-Babel 9054-1), y escribió los multifónicos graves de la manera que figura a
continuación, llamándolos “sons-fendus” (sonidos partidos). Estos “split-sounds” sólo pueden sonar con ayuda
de la embocadura, y suenan mejor en el registro más grave. No requieren digitaciones especiales.
Iannis Xenakis – “Echange”
135
Klas Torstensson también utiliza “split-sounds”, y los escribe en su “Spans” (1981), para clarinete
bajo solo (©MCN Países Bajos), de la siguiente manera:
Klas Torstensson – “Spans”
Él escribe un “split-sound” de sonido “grave” (I) que llega hasta “extremo agudo” (IV); sin embargo,
la nota base siempre sigue siendo audible.
Tomás Marco escribe los “split-sounds” de la siguiente forma en su “Akelarre” (1976-manuscrito):
Tomás Marco – “Akelarre”
Mientras Jos Kunst escribe los multifónicos en su “Solo Identity 1” de 1971 (©MCN Países Bajos) así:
Agudo grave-estable grave-inestable

Otra grafía interesante es la del compositor japonés Takayuki Rai, quien escribió los multifónicos
en su “Sparkle” (1989), para clarinete bajo y cinta (©MCN Países Bajos), de tal forma que el mismo
136
intérprete puede inventarse las digitaciones que le convengan y su instrumento para conseguir que
suene la nota indicada. De esta forma se asegura que se oigan las notas que el compositor considera
importantes:
Takayuki Rai – “Sparkle”
Y por último, Arne Mellnäs. En su “Riflessioni” (1987), para clarinete o clarinete bajo y cinta (©Edition
Reimers), escribe los multifónicos de tal manera que el clarinetista siempre tiene la posibilidad de conseguir
convertirlo en algo que suene bien.
Todos contentos.
Complejo/estridente menos compl./estridente complejo/suave menos complejo/suave
Magos italianos del sonido:

Compositores italianos como Salvatore Sciarrino, Claudio Ambrosini, Mauro Cardi y Paolo Perezzani
(por mencionar algunos), son verdaderos magos del sonido, y grandes maestros en arrancar los sonidos
más hermosos del clarinete bajo. Sonidos que uno experimenta con la respiración contenida.
Veamos algunos ejemplos:
Los armónicos superiores se obtienen ejerciendo cada vez más presión labial. El sonido resultante
siempre será “piano/pianissimo”.
137
Cuando se intente tocar este efecto “mezzoforte” o incluso “forte”, sólo sonarán los armónicos, y
desaparecerán los sonidos graves, así como el efecto.
El efecto se obtiene tocando un trino con el dedo índice de la mano izquierda:
Pista 17
Se pueden inventar todo tipo de hermosas combinaciones. A continuación muestro tres ejemplos de
combinaciones buenas y efectivas:
Pista 18
También son posibles las siguientes combinaciones:

El primer armónico del nº 10 por ejemplo, es idéntico al segundo armónico del nº 4, y el segundo
del nº 11 es igual al cuarto del nº 3.
En la parte 8b “Trinos, trémolos y bisbigliando” encontraremos varios trémolos que se consiguen
utilizando las llaves 12 y 13 más la combinación 12/13.
138
Cuando aumentamos ligeramente la presión labial mientras movemos el labio inferior de manera
milimétrica hacia la base de la caña, saldrán los siguientes armónicos usando la llave 12:
Pista 19
El trémolo –en realidad bisbigliando– con los armónicos será más claro a medida que el trino (con la
llave 12) se realice más despacio. En un trino rápido sólo se obtendrá el primer armónico con claridad.
Lo mismo es aplicable para el uso de la llave 13 y el de las llaves 12 y 13 juntas.
Pista 20
Pista 21
139
Como se puede observar, los armónicos apenas cambian; el trémolo en cambio experimenta un
cambio considerable, lo que a su vez abre fantásticas posibilidades combinatorias.
Si, además de las digitaciones escritas anteriormente, utilizamos la llave 16, podremos conseguir las
siguientes posibilidades con ayuda de las llaves laterales 10, 12 y 13.
Pista 22
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Se puede constatar que los armónicos apenas cambian, lo que ofrece algunas nuevas y bonitas
posibilidades para hacer combinaciones.
Un solo ejemplo:
Pista 25
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El asunto hasta aquí expuesto no precisa de mayor desarrollo.

La embocadura, la presión labial, la presión del aire y el apoyo de diafragma deben estar sintonizados
con precisión, si no, no se logrará el bonito efecto. A veces se consigue una nota armónica dando un poco
más de aire y menos presión, mientras que la siguiente va a precisar prácticamente todo lo contrario. Tocar
esto sucesivamente requiere una enorme concentración y un control excelente. Es mantener el equilibrio
en la cuerda floja. Si se consigue, el sonido resultante ofrecerá una belleza sin parangón; si se fracasa, sólo
quedarán unos suspiros penosos.
A los clarinetistas bajo les ofrezco el siguiente consejo:
Los armónicos con la misma digitación sólo aparecen por medio de un cambio en la presión de los
labios y el aire. Por ello es de suma importancia tocarlos primero como notas normales, antes de intentar
que suenen. De esta manera uno puede hacerse una idea aproximada de cómo deberían sonar. Olvídese
de que los armónicos son algo más graves o más agudos, sólo se trata de formarse una idea sonora de lo
que debe ser el resultado final.
Así que primero, por ejemplo, toque esto durante algún tiempo, y lo más suave posible:
Pista 26
antes de intentar lo siguiente:
Pista 27
Seguro que gradualmente irá sintiendo la satisfacción y la alegría propia del éxito.
Pero es obvio que no hay porque pedir inmediatamente a todos los compositores de su entorno que
lo incorporen en sus nuevas composiciones.
Las obras de este tipo no sólo requieren una gran concentración del instrumentista, sino también del
público. No ha de haber ningún inconveniente en colocar dos obras de este tipo en un programa, pero
bajo ningún concepto las pondría seguidas.
141
Listado de multifónicos:
Para analizar y escribir los multifónicos hemos utilizado el software SMS Tools, desarrollado por Xavier Serra y el
Music Technology Group (MTG) de la Universidad Pompeu Fabra (Barcelona), con la ayuda de Andrés Lewin-
Richter y José Lozano, del estudio Phonos de la citada universidad.
Felizmente, la época en la que yo pedía a los compositores que escribieran una obra sin multifónicos es
tiempo pasado. Cada vez se escribe de una manera más inteligente, y por eso ya no se necesitan centenares de
multifónicos escritos.
Como ya he mencionado anteriormente, el resultado del sonido de los multifónicos no sólo depende de una
digitación predeterminada. La boquilla, la caña y el físico de uno mismo determinan también el resultado final y,
hablando de sucesiones de multifónicos, incluso habrá que sumar algunos obstáculos considerables más. Existen
centenares de posibilidades y un número similar de imposibilidades para la combinación de multifónicos. Sin
embargo, hay algunas normas que vale la pena que conozcamos.
Los multifónicos que usan las llaves 9, 10, 11, 12, 13 y 15, sólo se pueden combinar de forma ligada con
multifónicos que usan las mismas llaves. Las sucesiones de multifónicos apenas resultan posibles, ¡y mucho menos
en “legato”!
De la misma manera, sin duda es desaconsejable colocar de forma seguida multifónicos que requieran una
embocadura opuesta, presión del aire diferente o un ataque completamente diferente. Si es que de alguna manera
se pudiera hablar de un cierto resultado sonoro, sería como mínimo un resultado pobre.
Por lo tanto, sólo ofrezco algunas sugerencias en la columna ocho (“otras observaciones”), y aconsejo al
compositor que hable con el intérprete en cuestión antes de escribir todo definitivamente, para evitar de esta
manera sorpresas desagradables.
A continuación muestro noventa y ocho multifónicos, escritos en si bemol y en “la notación francesa”; todos
ellos funcionan en una escala de “bien” a “muy bien”. Con la notación que yo sugiero habría centenares de
multifónicos que se podrían tocar. Pero no me parece muy sensato escribirlos todos aquí.
He grabado los multifónicos de una sola vez, sin correcciones. Lo hice así para que se escuche con claridad si
hay o no hay problemas al tocarlos.
De esta manera, para el compositor quedará claro inmediatamente si el multifónico de que se trata es
problemático o no.
Descripción de las indicaciones:
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Digitación Resultado Notación Estabilidad Ataque Dinámica Embocadura Otras

propuesta sonoro propuesta observaciones
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Algunos multifónicos tienen escritos dos resultados sonoros, como en importantes diferencias en la serie de armónicos (y no hablo aquí de la región
los multifónicos 35, 49, 50, 51 y 62. En ocasiones, estos resultados sonoros central), se pueden imaginar lo que pasará cuando un clarinetista toque otra
también están escritos de forma individual, por ejemplo en los multifónicos marca de instrumento, con una boquilla y caña diferentes.
52-53, 54-55 y 56-57. La razón es que, en uno de los últimos controles que yo Para el compositor, sin duda, será importante saber qué notas forman los
he hecho (con otra caña o con la embocadura más relajada), fueron claramente multifónicos. Pero debe darse cuenta de que en cada libro esto será el resultado de
audibles otros armónicos. La lista ya estaba completamente escrita, y por eso una persona; en este caso el mío.
los he agregado. Una de mis estudiantes, tocando también con Buffet pero con una boquilla de
Ésta es, una vez más, una prueba de que estamos en terreno resbaladizo con cristal, producía algunos sonidos muy sorprendentes con algunos multifónicos
respecto a la escritura completa de los multifónicos. muy fáciles para mí. Cuando consultamos al compositor, quedó claro que para
Si para mí, utilizando el mismo instrumento y la misma boquilla, y sólo con él la nota más aguda del multifónico era la más importante. Juntos hemos
otra caña y/o quizás una embocadura más relajada o tal vez más tensa, ya hay encontrado otras digitaciones diferentes, que sonaban muy bien.
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Pista 39 (89-96)
Pista 40 (97-98)
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Otros efectos
No todas las técnicas especiales descritas aquí han resistido los estragos del tiempo y, por lo que a mí
respecta, tampoco las echaré realmente de menos.
A finales de los años setenta, principios de los ochenta todo era posible, todo estaba permitido y,
sobre todo, se quería hacer todo. En aquella época interpreté obras en las que los compositores habían
incorporado sus más locas fantasías, a menudo de manera virtuosa.
En una composición debía tocar un solo soplando la campana como si fuera un trompetista, mientras
el resto del clarinete se encontraba desmontado en el suelo. En otra composición mi tarea era: “Caerse
gimiendo al suelo con una parte del instrumento en la mano, mientras exhala el último suspiro”.
Todo lo imaginable era posible. Y, pensando en lo que John Barbirolli dijo una vez: “If you don’t exaggerate
when you are young, what can you do when you are old?” (Si no exageras cuando eres joven, ¿qué podrás hacer
cuando llegues a viejo?), me doy cuenta de que realmente fue un período excepcional el que vivimos.
La posibilidad de volver a encontrar este tipo de instrucciones más a menudo en la música del siglo
XXI me parece especialmente remota, aunque tampoco es necesario lamentarlo. Sin embargo, hay
algunas excepciones interesantes, como por ejemplo la manera de tocar únicamente con la boquilla, la
primera que se describe a continuación.
Sólo la boquilla:
En el uso de “sólo la boquilla” se puede bajar o subir la altura del sonido moviendo la palma de la mano delante
de la boquilla o con el dedo dentro. El registro se halla aproximadamente entre el Re6 y el Do sostenido7.
En “Melodrama IV” (1983), una obra muy alegre e improvisadora del compositor Canadiense nacido en
Polonia Piotr Grella-Możejko (Canadian Music Centre), se escribe esta manera de tocar de la siguiente forma:
Piotr Grella- Możejko – “Melodrama IV”
Un ejemplo realmente fascinante del uso de la boquilla sola lo encontramos en “Swinging Music”,
escrito en 1970 por el compositor polaco Kazimierz Serocki (©Musikverlag Rob. Forberg GmbH) para
clarinete en si bemol, trombón, violonchelo y piano:
155
Kazimierz Serocki – “Swinging Music”
Sólo con boquilla y tudel

La actual generación de clarinetistas bajo se puede alegrar de que esta manera de tocar prácticamente haya
desaparecido.
Aunque el sonido suene bastante más simpático que con la boquilla sola, el registro es lamentablemente
pequeño. Cerrando el tudel un poco con la palma de la mano o introduciendo un dedo en el tudel, igual
que se hace al tocar solo con la boquilla, el tono bajará ligeramente.
Se puede conseguir aproximadamente el registro de una tercera mayor (escrita en si bemol): desde Si4
a Re sostenido5, en total un resultado desdeñable.
El instrumento sin boquilla

En mi opinión, tocar sin boquilla resulta una variante un poco más interesante, que se puede encontrar
en la intrigante composición “Voix Instrumentalisée”, del compositor y trombonista Vinko Globokar
(1973), ©C.F.Perters Verlag - Frankfurt. En esta obra, el instrumentista ha de tocar el clarinete bajo sin
boquilla, como si fuera un trombón.
Vinko Globakar – “Voix Instrumentalisée”
Línea superior: llaves

Línea central: labios
Línea inferior: voz/vocales
(Véase también la parte 8j: “El uso de la voz”)
156
El compositor Piotr Grella-Możejko también utiliza este efecto en su anteriormente mencionado

“Melodrama IV” (1983), y lo escribe de la siguiente manera:
Piotr Grella- Możejko – “Melodrama IV”
“Slap tongue” sin boquilla

El compositor holandés Ton Bruynèl escribe un “slap tongue” en su obra “Looking Ears” para clarinete
bajo, piano y cinta (©MCN-Países Bajos), publicada en Attacca 2295 y CV NEAR 12, e interpretada
con un clarinete bajo sin boquilla.
Al “chascar” con la lengua y, al mismo tiempo, aplicar las digitaciones de las notas escritas, se oirán
alturas reales. Es muy efectivo en el registro desde el do grave hasta el si bemol 4 (escrito en si bemol).
Esta obra, realmente sublime y con una cinta magistral, requiere un clarinetista bajo y un pianista
que quieran y sepan improvisar.
El resultado se podría denominar una “improvisación guiada”. Se trata sobre todo de tocar con la
cinta, improvisar con el material escrito y añadir “comentarios” a la cinta. El éxito ante el público estará
asegurado.
Ton Bruynèl – “Looking Ears”
Pista 41
157
Sin tudel, con la palma de la mano

Al clarinete bajo despojado del tudel se le puede arrancar un “quasi slap tongue” dando golpes con la
palma de la mano derecha abierta.
Esta acción ofrece un buen efecto visual en el escenario, pero, al poder utilizar únicamente las
posiciones de la mano izquierda (ya que la mano derecha está ocupada golpeando la parte superior del
clarinete bajo), el registro es muy reducido.
Pista 42
“Velato” o “jeu voilé”

Cuando el compositor sabe con seguridad que el intérprete para el que compone su obra sabe improvisar,
el “Velato” o “Jeu Voilé” ofrece entonces una posibilidad bastante graciosa para hacerlo todo más vivo
y quizás más interesante.
Si la improvisación no pertenece a las actividades favoritas del intérprete en cuestión, será mejor que
el compositor elimine esta forma de tocar de la lista de posibilidades.
Al fin y al cabo, no es más que agitar los dedos lo más rápido y menos claro posible y, sobre todo,
poner cara de felicidad y satisfacción.
Pista 43
“Velato” y “jeu voilé”: Palabras bonitas que se traducen como “cuento chino”.
pero….como yo he escrito antes, hay siempre algunas excepciones interesantes como el fascinante,
“Zephyrus” para clarinete bajo, órgano y cinta (Periferiamusic) de la compositora María Eugenia Luc:
158
Las apoyaturas
Esta parte sobre las “apoyaturas” será muy breve, ya que prácticamente todo es posible.
¡Casi todo!
Se frotará las manos pensando: “¡Por fin, ningún problema!”
Efectivamente: apenas los hay, siempre y cuando se tengan bien en cuenta dos cosas:
1. Intervalos grandes hacia arriba: en realidad, se consiguen siempre:
2. Intervalos grandes y ligados hacia abajo, como los que figuran a continuación: son absolutamente
imposibles:
Con este tipo de apoyaturas hacia abajo habrá que ayudar a la nota grave con la lengua, si no, no aparecerá,
y saldrán armónicos en su lugar.
Así que las apoyaturas ascendentes, tras alguna práctica, siempre serán realizables (¿Cuándo he dicho esto
antes?), pero con las descendentes habrá que tener un poco de cuidado.
El siguiente pasaje de “Pole II”, para clarinete bajo solo, de David Porcelijn (©MCN-Países Bajos),
equivale a mantenerse en equilibrio en una cuerda floja mientras el barranco debajo sonríe y espera. Y, está
claro: en los años setenta fue un enorme reto para mí.
David Porcelijn – “Pole II”
Veinte notas en “staccato” como apoyatura tampoco es algo que el clarinetista bajo esté deseando.
159
El compositor puede estar seguro de que nuestro estudio y dedicación, unido a su consideración con
respecto a las imposibilidades, hará posible que pueda oír lo que en realidad ha imaginado.
Y a los músicos no nos gusta caernos al barranco.
160
Las cañas
Al escribir la palabra “cañas”, me invade una sensación de impotencia, mezclada con un cansancio
intenso. Cuando pienso en todas las horas que he pasado arreglando cañas… Me temo que este trabajo
ha acaparado una parte considerable de mi carrera musical.
Las cañas son como personas de carácter inconstante; nunca sabes realmente qué hacer con ellas.
Mirándolas a trasluz a veces parecen unas perlas sorprendentemente preciosas. Muy feliz y con una
sensación de placer, fijas esa perla con entusiasmo a la boquilla, con la seguridad de casi el cien por cien
de haber encontrado “la caña” del año.
Comienzas a tocar y...

El sonido es: *#!*!@#
Sí, efectivamente, esa es la palabra.
Sin embargo, a veces tienen el aspecto de no poder ser usadas más como palillo de dientes… y…
resulta que el sonido supera a los de todas las cañas anteriores.
Realmente no tiene ni pies ni cabeza.
De manera aproximada, se puede decir (poniendo un énfasis especial en la expresión “ de manera
aproximada”) lo siguiente:
1. Si el sonido es flojo y nasal, la caña es demasiado blanda. Es el momento de utilizar el recién
adquirido cortador de cañas. Siempre con mesura, ya que será mejor cortar tres veces muy poco
que una vez demasiado. Cortar sí es posible, agregar no.
2. El ataque es malo: es prácticamente seguro que los laterales estén desequilibrados, y habrá que
afilar.
3. El ataque es rígido: probablemente la punta no tiene el mismo grosor en todas partes. Esto se
puede igualar haciendo más fina la parte más gruesa (con muchísimo cuidado) con ayuda de papel
de lija o de una cuchilla de afeitar.
Se puede pulir y afilar la caña colocándola contra la ventana, para poder ver bien cuál es la parte
más gorda, a continuación se comienza a lijar con mucho cuidado. Si decide hacerlo con papel de
lija es aconsejable no tocar el cristal demasiado, ya que es probable que su esposo/a o novio/a no
se alegre si al cabo de un tiempo aparecen unas manchas opacas en las ventanas, como si hubiera
niebla en el exterior.
4. Si después de afilar el sonido resulta demasiado fino, entonces la punta en su totalidad se ha quedado
demasiado fina, y habrá que volver a coger el cortador de cañas. Y así susesivamente.
161
5. Si el sonido es bueno tocando “forte”, pero rígido en “piano”, suele ser porque la totalidad de la
punta es demasiado dura, así que tocará afilar.
Cuando yo comencé, prácticamente todas las cañas provenían de Francia. En la actualidad
provienen entre otros lugares como: España, África y América del Sur, con Argentina como uno de los
suministradores más importantes.
A continuación una caña con sus partes:
Yo toco con una boquilla “modificada” Selmer “E”. En la actualidad sería una Selmer “K”, si es que
existiera. Así que es una boquilla bastante “abierta”.
Cuando tengo una caña demasiado dura, lo cual ocurre habitualmente con una boquilla semejante,
muy a menudo es suficiente con afilarla un poco en la base.
Lo primero que suelo hacer es comprobar si ambos lados de la caña son idénticos.
Hay que ser un poco flexible, porque con cierta frecuencia se encuentran boquillas con laterales
que no están pulidos igualmente en ambos lados y habrá que tenerlo en cuenta cuando afilemos las
cañas.
La punta apenas la toco. Si alguna vez, en caso de extrema urgencia, lo he hecho, el sonido cambia
tanto para mi gusto que la caña suele acabar en el cubo de la basura.
Así que la secuencia con una boquilla abierta semejante es:
Primero la base, luego los laterales, y a continuación (muy a menudo) el cubo de la basura.
Actualmente toco con cañas de González, no porque mi esposa sea de Argentina, sino porque
considero que son de buena calidad y duran mucho. Cuando se está acostumbrado a tocar con Vandoren
o Rico (ambas marcas excelentes también, y especialmente la nueva caña Reserve Classic” de Rico, que
me gusta mucho) de resistencia nº 3, con la de González se debe comenzar con 3 ¼.
162
Hace años probé también las cañas sintéticas, de Fibracell, cañas de Bari y de Légère. En justicia, hay
que decir que estaba sorprendido. En la actualidad, la sensación negativa que solía tener sólo al pensar
en cañas sintéticas, alimentada por la tradición, ha desaparecido por completo.
Creo que todos acabaremos acostumbrándonos.
En lo que respecta a los instrumentos, también habrá que apartar nuestra aversión y buscar otros
materiales. Encontrará más sobre este tema al final de esta parte.
Mi generación no, y quizás la suya tampoco, pero las generaciones futuras sí tendrán que cambiarse
a las cañas sintéticas, debido al deterioro de la calidad de la caña natural. Sin duda, para entonces se
habrá desarrollado algo tan superior, que la caña natural no será echada de menos.
Es el 8 de mayo de 2064.
Un joven camina por el centro de Barcelona y entra en un comercio de libros antiguos donde ve
“El clarinete bajo- una historia personal” de un tal Harry Sparnaay. Le quita el polvo, abre el libro con
cuidado, lo hojea y sonríe con ternura:
“¡Anda! ¡Todavía habla de cañas!”
Buffet Crampon ha iniciado la producción de la serie GreenLinE.

Por medio de un proceso único y patentado, se ha producido un material estable utilizando madera
de granadillo y fibras. Este material muestra una resistencia excepcional a fluctuaciones atmosféricas,
temperatura y grado de humedad, por lo que el riesgo de agrietarse es prácticamente inexistente. El
instrumento tiene una afinación perfecta, flexibilidad en el color de las notas, así como un sonido lleno
y cálido. GreenLinE posee las mismas calidades acústicas que la madera de granadillo.
Desde hace algunos años ya se pueden comprar clarinetes GreenLinE en si bemol, y desde hace poco
también está disponible en el mercado el clarinete bajo GreenLinE.
Hace bastante tiempo, al visitar la fábrica de Buffet Crampon en Mantes-la-Ville (Francia), me
pidieron que probara cinco clarinetes bajo. Cogí mi propia boquilla y las cañas, y comencé a someter
los cinco instrumentos a prueba. En mi opinión, uno de ellos destacaba notablemente. Incluso al cabo
de varias pruebas, este instrumento seguía dando los mejores resultados. El timbre, el ataque, el registro
agudo y sobre todo el timbre durante el fortísimo eran notablemente mejores. Se trataba del clarinete
bajo GreenLinE.
No le sorprenderá que actualmente toque con este modelo, yo siempre estoy abierto al cambio e
innovación.
A pesar de todo, se sigue diciendo que un “verdadero” clarinete debe ser fabricado de madera de
granadillo. Ahora bien, ¿quién lo dice?
163
¡Se dice!.
“Porque suena mucho mejor” - afirman con certeza.
¿Es así? ¿Han probado los otros clarinetes también?
Seguramente no.
Hace años se efectuó una prueba a ciegas con un resultado sorprendente. En una sala llena de
clarinetistas, sobre el escenario, DETRÁS de una cortina, se sentaron algunos clarinetistas. Uno de
aquellos clarinetistas tocaba un clarinete sintético, y se trataba de averiguar cuál de ellos tocaba con este
instrumento.
¡Un clarinete sintético!
La sala rezumaba de espanto.
Parecía una tarea muy sencilla, ya que, naturalmente, aquel clarinete sería claramente distinguible
para un público de expertos.
Sin embargo... no quedó claro en absoluto. Ninguno de los profesionales presentes era capaz de
indicar con certeza cuál de los clarinetes era el sintético. El clarinetista en cuestión sabía como formar
una nota (véase “la formación de la nota” en el Capítulo 7) y, de esta manera, causó mucha confusión
entre los oyentes.
Aún así, y a pesar de todo, al finalizar se seguía opinando obstinadamente que ¡un clarinete sintético
no valía NADA!
Y cuando hablamos de prejuicios ¿qué opinar sobre el siguiente suceso?:
Detrás de una cortina se encontraban varios clarinetistas bajo, que estaban tocando para conseguir
una plaza en una orquesta. El jurado al completo fue unánime en su veredicto, y se eligió al clarinetista
bajo número tres. A continuación se abrió la cortina.
“¡No, es imposible!” - fue lo primero que dijeron los clarinetistas del jurado,los cuales (todos ellos)
tocaban con clarinetes sistema “alemán”. Consideraban que el músico en cuestión, que tocaba un
clarinete bajo “sistema francés”, no encajaba en el grupo. Sin embargo, había sido elegido por el jurado
al completo por el timbre y la musicalidad, ¡y ellos también formaban parte de este mismo jurado!
El colmo del disparate.
Afortunadamente, el director de orquesta fue decisivo, y finalmente se contrató al clarinetista bajo
en cuestión.
También merece la pena mencionar a alguien como Tom Ridenour (véase el capítulo 13). Fabrica
clarinetes de caucho duro (no de plástico), y muchos clarinetistas los han acogido con entusiasmo.
164
PROGRAMACIÓN
¿Sonatas románticas para clarinete o las suites para violonchelo de Bach interpretadas con clarinete bajo?
Hay clarinetistas bajo que lo hacen porque opinan que existe una laguna en el repertorio del clarinete
bajo.
Eso queda por ver, y yo personalmente tengo mis dudas al respecto.
Es verdad que es especialmente lamentable, que personas como
Debussy no hayan compuesto nada para el clarinete bajo, cuando lo
vemos posando en una fotografía del año 1894, época en la que completó
“Prélude à l´après midi d´une faune”, apoyándose en un clarinete bajo.
Meditabundo mira a lo lejos. Desgraciadamente no estaba pensando en
una nueva composición para el clarinete bajo.
Paul Hindemith, que ha compuesto para casi todos los
instrumentos, tampoco lo hizo para el clarinete bajo, aunque debió
saber de la existencia del instrumento.
(Todos los clarinetistas bajo conocen la historia de que Hindemith,
tras un ensayo de orquesta, de forma no oficial, le dió permiso a Josef
Debussy en al año 1894
Horák para tocar su “Fagot Sonata” en el clarinete bajo. Sin embargo,
¡nunca escribió una composición original para clarinete bajo).
En la breve historia del clarinete bajo, destaca el clarinetista Dacosta, que tenía ya mucho éxito con sus
conciertos de clarinete bajo a comienzos del siglo XIX. Sin embargo, los compositores se constituían en
rebeldía, y hasta bien entrado el siglo pasado apenas compusieron para el clarinete bajo.
Es así, y hay que aceptarlo, en cualquier caso, a mí no me supone ningún problema. Pero sí que es una lástima.
Actualmente se han escrito más obras para clarinete bajo que para el clarinete en si bemol, en todos los
estilos musicales. Los clarinetistas bajo que no son muy aficionados a la música muy “moderna” no tienen por
qué lamentarse, ya que ellos también pueden disponer de suficiente repertorio original más “tradicional”.
A continuación una pequeña lista, con música más “tradicional”, que de ningún modo pretende ser
completa:
165
Programación
Othmar Schoeck (1886-1957): “Sonata”, para clarinete bajo y piano (©Breitkopf & Härtel).
Eugene Bozza (1905-1991): “Ballade”, para clarinete bajo y piano (©Southern Music Co, San
Antonio 6, Texas/EEUU).
Wolfgang Gabriel (1930)*: “Ballade op.23”, para clarinete bajo y piano (©Doblinger).
*Este compositor ha escrito varias obras para clarinete bajo, como por ejemplo su “Sonata opus 72”, para
clarinete bajo solo, y la “Sonatine opus 36” y la “Sonata opus 30a”, ambas para clarinete bajo y piano. Esta
última sonata está grabada por la clarinetista bajo Sarah Watts con su dúo SCAW (con el pianista Antony
Clare), y publicado por Clarinet Classics CC0056.
Adolf Busch (1891-1952): “Suite opus 37a”, para clarinete bajo solo (1926-©Amadeus Verlag /
Winterthur - Suiza BP 2691).
Adolf Busch – “Suite opus 37”
Francois Rasse (1873-1955): “Lied”, para clarinete bajo y piano (1921-©Metropolis-Colección Jan Guns).
François Rasse – “Lied”
166
Vladimir Soukup (1930): “Sonety”, para clarinete bajo y piano (1968- ©Panton-Praga).
J.G.Orlamünder: “Romance”, para clarinete bajo y piano (©The Cundy Bettoney Co, Boston USA).
Heimo Erbse (1924-2005): “Vier Lyrische Stücke”, para clarinete bajo y piano (©Doblinger -
Munich).
Friedrich Diethe (1810-1891): “Romanze”, para clarinete bajo y piano (©Metropolis-Colección Jan
Guns).
Friedrich Diethe – “Romanze”
Adam Mitscha (1746-1811): “Romans”, para clarinete bajo y piano (©PWM -5678).
August Klughardt (1847-1902): “Romance”, para clarinete bajo y piano (©Verlag C.F.Schimdt,
Heilbronn a/N -Nº C.F.S. 3021/2).
Jules Semler-Collery (1902-1988): “Légende et Divertissement” (1953) y “Cantabile” (1956), ambas
para clarinete bajo y piano (©Editions Maurice Decruck, París
Jindrich Feld (1925-2007): “Concert Suite”, para clarinete bajo y piano (©Edition Modern).
Václav Felix (1928): “Sonata da Requiem”, para clarinete bajo y piano (1973 ©Panton-Praga).
Takao Shirakawa (1964): “Thrushes in the Forest”, para clarinete bajo y piano (©Metropolis- Colección
Jan Guns).
Johan Favoreel (1957): “Zebus”, para clarinete bajo y piano (©Metropolis- Colección Jan Guns).
Takao Shirakawa – “Thrushes in the Forest”
167
Programación
York Bowen (1884-1961): “Phantasy Quintet”, para clarinete bajo y cuarteto de cuerda (York
Bowen Society). Grabado por el clarinetista bajo Timothy Lines y publicado por British Music Society
BMS426CD, y grabado también por Jan Guns y publicado por PHAEDRA DDD 92020.
Luboš Sluka (1928): “D-S-C-H” (in memoriam Dimitri Shostakovich), para clarinete bajo y piano
(©Panton-Praga).
Hanne Deneire (1980): “RANA”, para clarinete bajo y piano (©Metropolis-Colección Jan Guns).
Ernst Hess (1912-1968): “Quintett”, para clarinete bajo y cuarteto de cuerda.
Frits Celis (1929): “Da Uno a Cinque” (1989), para clarinete bajo y cuarteto de cuerdas (©Metropolis-
Colección Jan Guns).
Frits Celis – “Da Uno a Cinque”
Metropolis también publicó algunas composiciones para clarinete bajo y piano de Dirk Brossé
(1960), como: “Elegy” (véase capítulo 10), “The Circle of Nature” y “La Soledad” (de “La Soledad de
América Latina”).
Un pequeño ejemplo de esta última obra:
Dirk Brossé: “La Soledad”, de “La Soledad de América Latina”(©Metropolis 2009).
168
Estas obras están bien escritas para el clarinete bajo, y el clarinetista bajo que esté buscando repertorio más
tradicional conseguirá satisfacer completamente sus deseos.
Este pequeño resumen, en absoluto completo, muestra con bastante claridad lo que yo en realidad pretendo
exponer.
Está demostrado que hay obras originales suficientes, incluso no demasiado modernas, para poder suprimir
la interpretación de arreglos.
Así que ¿de qué laguna estamos hablando?
Creo que si no te gusta la música contemporánea y eliges el clarinete bajo como instrumento favorito,
podrás enfrentarte a un gran problema. Como el problema que tendrá un flabiolista en Cataluña si no tiene
pensado tocar en una Cobla, ¡y no digamos el de un gaitero empeñado en ocupar un puesto en una orquesta
sinfónica!
Queda mucho camino por recorrer, ya que todavía parece que se considere normal que, en una audición
para un puesto de clarinete bajo en una orquesta, se pida la segunda parte del Concierto para clarinete de Spohr.
Pero esto ya es el colmo: durante unas pruebas de interpretación, los clarinetistas bajo tuvieron que tocar
como ejemplo una parte del Concierto para clarinete de Mozart (que encima es para un clarinete en la).
Esto dice mucho, si no todo, sobre lo que opinan algunos representantes de determinados conjuntos
musicales del clarinete bajo. Ignorante, tonto y francamente ofensivo son las palabras adecuadas para describir
este hecho, y habrá que hacer todo lo posible para cambiar este comportamiento inaceptable y estúpido.
Pero, entonces, ¿hay que echar al público de la sala?
No, esto no me lo oirá decir, al contrario.
Tenemos que ser conscientes de que realmente necesitamos un público, y que sin público podremos
divertirnos tocando en la buhardilla, pero… ¿qué ganas con esto? Ensayar determinadas obras nos cuesta
horas, días, y en muchos casos incluso meses. ¿Y todo eso sólo para la buhardilla?
A continuación presento algunos ejemplos de obras que requieren mucho estudio, y por tanto no
son lo que se llama “fáciles” para el intérprete (para el público tampoco).
¿Qué le parece el “Monolog” (1983) para clarinete bajo solo de Isang Yun. (©Boosey&Hawkes/Bote
& Bock- publicado en Attacca-Babel 8945-1,Harry Sparnaay-Ladder of Escape1)?
Isang Yun – ‘Monolog”
169
Programación
¿Y “Time and Motion Study 1”(1977), para clarinete bajo solo, de Brian Ferneyhough. (©Edition
Peters Nr.7216- publicado en Attacca-Babel 8945-1, Harry Sparnaay – Ladder of Escape 1)?
Y el compositor holandés David Porcelijn realmente pone toda la carne en el asador en su “Pole II”
(1973), para clarinete bajo solo (©MCN Países Bajos):
David Porcelijn – “Pole II”
O miremos el fascinante “Yuxtaposiciones” (2008), para clarinete bajo y cinta, del compositor
holandés Roderik de Man (©Periferiamusic). Esta frase tan aguda ¡en un tempo negra 160!:
Roderik de Man – “Yuxtaposiciones”
Y tampoco Hans-Joachim Hespos nos lo pone nada fácil en su “Harry’s Musike” (1972), para
clarinete bajo solo (©Hespos Eigenverlag HE 24).
170
Hans-Joachim Hespos – “Harry’s Musike”
Quizás la obra más complicada, tanto para el intérprete como para el público, sea la siguiente composición
de Claus-Steffen Mahnkopf: “Die Schlangen der Medusa” (©Musikverlag Hans Sikorski GmbH & Co).
Claus-Steffen Mahnkopf: “ Die Schlagen der Medusa
En la mayoría de los casos, el público escucha una composición semejante sólo una vez. Esto significa
que los oyentes están sometidos a todo esto durante unos ocho o nueve minutos. Toda la información
musical que reciben, los dejan agotados.
Y por ello, es totalmente insensato colocar este tipo de obras una tras otra en un concierto, tanto
para los intérpretes y el público como para el compositor, ya que al acabar el concierto tal vez digan
“¡Vaya, qué músico tan bueno, qué bien sabe tocar!”, pero se lo pensarán dos veces antes de volver.
Y entonces, ¿qué habremos conseguido?
Así que hay que pensar en el público, por lo que sería aconsejable, tras una composición parecida,
colocar una obra completamente diferente, con un lenguaje musical que difiera de la composición
anterior, para que el público tenga tiempo de recuperarse. ¡Y el intérprete también!
Sin embargo, no es necesario en absoluto, para dar un respiro al programa, tocar las suites para
violonchelo de Bach, arregladas para clarinete bajo. Existen, como ya he dicho antes, obras originales
171
Programación
más que suficientes para hacer una programación variada. Incluso en la música contemporánea se puede
encontrar esta variedad.
Por ejemplo, “Jackdaw” (1995), para clarinete bajo y cinta (www.freehandmusic.com), del compositor
americano Wayne Siegel. Es música contemporánea con influencias del jazz y del pop. Es agradable
tocarla, y atractiva para un gran público:
Wayne Siegel – “Jackdaw”
O también “Texto para un clarinetista bajo”, del compositor alemán Hans Otte (1972/1973 -
Manuscrito). Una pieza breve de hilaridad en la que el clarinetista bajo habla, silba y canta. Si se
programa al final del concierto, esta obra de cuatro minutos de duración hará que el público se vaya a
casa con los ojos húmedos de la risa.
Hans Otte – “Texto para un clarinetista bajo”
Y escuche las obras del clarinetista bajo y compositor Michael Lowenstern (1968). Es un placer
tocarlas, y son atractivas para un gran público. Están bien escritas para el instrumento, y su interpretación
con la cinta no supone ningún problema. Y seguimos hablando de composiciones originales para
clarinete bajo.
172
A continuación, un ejemplo de “Ariel’s Hands”,para clarinete bajo y cinta (2006). En su CD “FADE”

– Earspasm 5465-2, disponible a través de su página web www.earspasm.com, se encuentran, aparte de
esta obra, más composiciones cortas, estupendas para esta combinación.
Michael Lowenstern – “Ariel’s Hands”
Esta obra (así como otras composiciones del mismo CD) la puede escuchar a través del siguiente
enlace de iTune: http://itunes.apple.com/us/album/fade/id214818959
También pienso en el sublime “Écoute, écoute!” (1999), para clarinete bajo y cinta, del compositor
holandés Roderik de Man (©MCN y publicado en Emergo Classics, EC3905-2). Música contemporánea
con todos los timbres que uno pueda desear. Desde un magnífico lírico hasta un sonido casi tipo “Big
Band”, terminando como si fuera un sueño…
Roderik de Man – “Écoute,écoute!”
Ninguno de los oyentes volverá jamás a hacer ningún comentario negativo sobre la música
contemporánea.
Como se puede observar sobran posibilidades.
A continuación muestro un ejemplo de un programa muy tradicional (desde mi punto de vista,
demasiado moderado):
1. Friedrich Diethe – “Romanze”, para clarinete bajo y piano (©Metropolis edtions)

2. Jindrich Feld – “Concert Suite”, para clarinete bajo y piano (©Edition Modern)
3. Piano solo.
4. Othmar Schoek – “Sonata”, para clarinete bajo y piano (©Breitkopf & Härtel 5515)
173
Programación
Intermedio
5. Eugene Bozza – “Ballade”, para clarinete bajo y piano (©Southern Music Co., Texas)
6. Piano solo
7. Vladimir Soukup – “Sonety”, para clarinete bajo y piano (©Panton-Praga)
Es un programa muy convencional, y me pregunto realmente qué logramos con esto.
Naturalmente, si alguien desea tocarlo, debe hacerlo, y no dejarse coartar por mi perorata. Pero, ¿no
opina que tenemos el deber de informar (y formar) al público? ¿Enseñarle al público lo que ocurre en el
mundo de la música “Nueva”?
Yo lo considero una de nuestras tareas cruciales. Y olvidémonos un momento de lo “nuevo”, hablemos
mejor de “Música de Ahora”, y no de hace 300 años.
Debido al temor de los programadores y a la comodidad de los intérpretes, en el año 2011 todavía
ocurre que la gente grite horrorizada “¿qué es eso?”, al escuchar la obra maestra “Le Sacre du Printemps”
de Igor Stravinski de 1913(¡!). Sí, lo ha leído bien. Se compuso hace casi cien años.
Una reacción semejante después de haber escuchado esta obra magistral es, por una parte,
completamente injusta; y, por otra, ni siquiera se le puede reprochar a la gente. Debido al temor y a la
comodidad anteriormente mencionados, no se escucha nada o apenas nada la música contemporánea,
¿y cómo puede gustar algo si no se tiene la posibilidad de escucharlo?
Puedo afirmar con rotundidad que, evidentemente, también se escriben muchas obras malas. Después
de haber leído los capítulos anteriores, ya habrá quedado claro que a mí tampoco me gusta o me parece
bueno todo lo que se escribe.
Pero… ¿acaso cree que en el pasado no se componía basura?

Si le pidiera que mencionara veinte compositores del periodo clásico, seguramente no llegaría a más
de diez (si es que llega), y hubo miles de compositores que componían alegremente una obra tras otra.
La mayoría ha sido olvidada por su escasa calidad. Menos mal.
Si el público no escucha la música de ahora, tampoco será conocida y apreciada. Como dice el refrán:
“a quien plato desconocido viene, más susto que gusto tiene”.
Hace un tiempo considerable hubo un concierto con obras de Mozart, Strauss y Beethoven (“¡cómo
no!”, casi me atrevería a decir). ¡Qué aventurado! Los carteles que se colocaban en la ciudad ya llevaban
la pegatina “agotado”. Y a pesar de estar agotado, todavía se colocaban los carteles. ¡Carente de sentido!
Sin embargo, cuando se celebró un concierto fantástico con música de Ligeti y Carter, hubo que
buscar los carteles con lupa.
174
Los hipócritas organizadores se frotan luego las manos con satisfacción y comentan, aparentando
desilusión: “¿Ves?, hacemos lo que podemos, pero el público no viene”.
Un comportamiento cobarde y nauseabundo, que sólo se basa en el lucro.
Como ya he constatado antes, nuestra tarea también es informar al público, y no ayuda la abundante
programación de Mozart, Weber y Spohr, por muy bonito que sea.
Claro que se puede seguir tocando esta música. Y de buena gana, pero que sea algo adicional, no
sólo esta música.
Jóvenes intérpretes, que usan todas las facilidades de Internet y poseen móviles de lo más avanzado,
aparecen repetidamente de forma penosa con esta clase de programación conservadora. Cuando les
pregunto si todavía escriben con pluma o se desplazan a caballo, me suelen mirar como si no estuviera
bien de la cabeza, mientras siguen mandando su correo electrónico por móvil y me ignoran, ya que,
desde su punto de vista, la música contemporánea carece de toda importancia. ¡Cómo disfrutan el
progreso! Pero, a pesar de todos sus trastos modernos, en lo referente a la música viven completamente
en el pasado, y lo embarazoso es que encima les parezca completamente normal.
No se necesita mucho esfuerzo para imaginarse lo que ocurre si a estos jóvenes intérpretes, tocando
en una orquesta, se les pone delante una partitura de Ligeti. Por otra parte, esta posibilidad es mínima,
ya que es más que probable que pidan la baja, para así poder evitar enfrentarse a Ligeti.
Aquí queda una importante tarea para los profesores, evidentemente, pero también para las emisoras
clásicas de radio, la prensa y, sobre todo, los programadores.
En el campo de la programación se puede percibir actualmente una tendencia a programar “a lo largo”,
entendiendo por largo puramente la duración. Se supone que el actual aficionado a conciertos, sobre
todo los menores de treinta y cinco años, dispone de una curva de atención que puede haber disminuido
considerablemente en comparación con la de generaciones anteriores. Esto ha generado que la dirección
de conciertos presente programas de no más de una hora preferiblemente con diversas disciplinas de la
práctica de conciertos alternándose en el podio. Que posteriormente esté abierto el bar, como si fuera una
lógica continuación, no despertará ningún asombro. En el contexto actual, el “mejor” público, del tipo
denominado “yuppy”, es atraído al auditorio como si fueran niños, con la promesa de un postre apetitoso
después de haberse acabado un plato lleno de coles de Bruselas.
Estoy convencido de que esta no es la manera correcta de programar, todo lo contrario. Con dinero
se puede comprar una entrada para un concierto, pero el gusto y el conocimiento no se compra. Así no
adelantamos nada.
¿Y qué le parece el tradicional concierto de año nuevo al que nos invitan cada año desde Viena? Cuando
todavía no ha desaparecido el eco de la primera Marcha Radetzky de Strauss, ya se está programando la
siguiente interpretación (aunque sea con otro director de orquesta). ¿No es como para ponerse triste?
175
Programación
¿Qué opina de una famosa “Akademie” en Suiza, con músicos de un conjunto “contemporain” de
renombre mundial como profesores invitados, y un presidente como mínimo igual de famoso? ¿A que
no adivina lo que se atrevieron a pedir al clarinete bajo para entrar en el curso?
Para el clarinete en si bemol no sólo se piden obras de Mozart, sino también de Berio, Boulez,
Carter, Denisov y Mantovani y, para el clarinete en mi bemol, de Paul Méfano.
Y… ¿para el clarinete bajo?
Sí, lo ha leído bien.
¡WEBER!
Este comportamiento inaceptable y la chocante falta de conocimiento es, como ya lo cantó Nina
Hagen hace años, “zum Kotzen” (para vomitar).*
Si los clarinetistas bajo no prestamos una atención permanente al tema, no nos deberá sorprender
cuando en un futuro se pida “Las cuatro estaciones” de Vivaldi para una prueba semejante,
y preferiblemente en una versión para clarinete bajo y armónica de boca. Incluso el “El vuelo del
moscardón”, en una adaptación para dos violines y clarinete bajo como bajo continuo, formará parte
de las posibilidades.
Y como el clarinete bajo no tiene ninguna importancia para este tipo de personas, se podrá interpretar
la parte de clarinete bajo en flauta dulce tenor, fagot, zanfona y gaita (un tubo obstruido no supondrá
ningún inconveniente).
* Esto no sólo ocurre en algunas audiciones de orquesta. Un "Moderno" ensemble de Frankfurt / Alemania, que toca música contemporánea
y con frecuencia muy contemporánea, ha convocado una audición para un puesto de clarinete bajo en 2011. ¿
Y qué obra le solicitan a los clarinetistas bajo para tocar?
Para el clarinete "normal" la primera parte del concierto de Mozart (no fue una audición para clarinete bajo?) y.........preparáte!
el 2 º movimiento del 2 º Concierto para clarinete de Louis Spohr, tocado en clarinete bajo. Que pobreza francamente!
Y un insulto para el clarinete bajo y los clarinetistas bajos pero también para el compositor, porque está claro que para este "moderno" ensemble
no hay ninguna importancia en que registro el compositor desea que su obra sea tocada.
Para este "Moderno" ensemble solamente queda un comentario: ¡Qué vergüenza!
176
Para la “Akademie” suiza también me podría imaginar una adaptación de la obertura “Guillermo
Tell” de Rossini como obra obligatoria; mejor en una adaptación para un clarinetista bajo cantando a
la tirolesa y una trompa alpina. Y si se decide abrazar la música mundial, ya que son tan progresivos y
liberales, ¿por qué no tocar “Para Elisa” de Beethoven en una adaptación para clarinete bajo combinado
con el sitar y la darbuka?
Hacer que el público se trague la música contemporánea de la misma manera que si se tratara de la
producción del foie gras, no es lo que yo pretendo, pero sí es nuestro deber dedicarle mucha más atención.
Ya me he desahogado lo suficiente, así que volvamos a la programación.
Ahora es hora de proponer un programa, en mi opinión, mucho más interesante:
1. Roderik de Man - “Écoute, écoute!” para clarinete bajo y cinta (©MCN-Países Bajos).
-O, también de Roderik de Man, “Yuxtaposiciones”, para clarinete bajo y cinta (©Periferiamusic)-
2. Sergio Fidemraizer - “Viento Sur” para clarinete bajo y cinta (©Periferiamusic).
3. Wayne Siegel - “Jackdaw”, para clarinete bajo y cinta (www.freehandmusic.com).
Intermedio
4. Jos Kunst – “No Time at all”, para clarinete bajo y piano (©MCN-Países Bajos)*
5. Michael Lowenstern - “Ten Children #2”, para clarinete bajo y cinta (2003)*
6. Isang Yun – “Monolog”, para clarinete bajo solo (©Boosey&Hawkes/Bote&Bock).
7. Oriol Saladrigues - “Magma”, para clarinete bajo y cinta (©Periferiamusic).
8. Ton Bruynèl – “Looking ears”, para clarinete bajo, piano y cinta (©MCN- Países Bajos).
El músico sin duda tendrá éxito con un programa semejante. Es variado, rico en timbre y emoción,
y prácticamente todos los estilos musicales están representados.
Michael Lowenstern.
Michael Lowenstern (1968) se ha convertido de un clarinetista bajo excelente, en un clarinetista bajo
y compositor que escribe piezas (breves) muy eficaces para clarinete bajo y cinta. En mis programas, por
regla general bastante “complicados”, estas obras pueden incorporarse perfectamente. Su “Ten Children #2”
(2003) ha salido en su CD “Ten Children”- Earspasm 5465-01 (disponible a través de www.earspasm.com).
Se puede escuchar dicho CD a través del siguiente enlace de iTune:
http://itunes.apple.com/us/album/ten-children/id6115848
*. Al final de este capítulo presto más atención a las obras de Lowenstern y Kunst.
177
Programación
A continuación, un pequeño ejemplo:
Michael Lowenstern – “Ten Children #2”
Jos Kunst.
“No Time at all” (1973), para clarinete bajo y piano, es la segunda versión de la obra “Solo Identity I”,
compuesta en 1972 para clarinete bajo solo.
Cuando Jos Kunst, un compositor al que siempre he tenido mucho cariño, escribió “Solo Identity I”, ya
lo hizo con cuatro versiones diferentes en mente. Francamente genial.
Comenzó en 1972 como una obra para clarinete bajo solo (“Solo Identity 1” ), en 1973 se añadió el piano
(“Solo Identy II”, para piano solo), para terminar en 1974 como septeto.
A continuación, unos compases de la versión solo de “Solo Identity 1” para clarinete bajo solo, de 1972
(parte de la partitura escrita en do):
Al combinarlos con el “Solo Identity II” para piano solo, los mismos compases se convirtieron en lo que se
puede observar a continuación, y recibieron el título de “No Time at all”, para clarinete bajo y piano (1973):
Jos Kunst – “No Time at All”
178
En la versión completa, de 1974, se añadieron tres clarinetes más (en mi bemol, si bemol y la) y dos
percusionistas, y el título cambió a “No Time”. Los compases para el clarinete bajo se presentaron entonces así:
Jos Kunst – “No Time”
Es, al mismo tiempo, una obra fascinante de interpretar y una experiencia increíblemente interesante
para el público. A comienzos de los años setenta he interpretado reiteradamente y con mucho éxito el
ciclo completo de “No Time”, tanto con el dúo “Fusion Moderne”, que yo formaba con el pianista Polo
de Haas, como con el ensamble ASKO.
El ciclo completo consiste en:
“Solo Identity 1”, para clarinete bajo solo (1972)
“Solo Identity II”, para piano solo (1973)
“No Time at all”, para clarinete bajo y piano (1973)
“No Time”, para clarinete bajo, piano, tres clarinetes y dos percusionistas (1974)
179
REPERTORIO
El concepto de la mentalidad conservadora se describe muchas veces como un fenómeno típico holandés
relacionado con el calvinismo. Sin embargo, yo me atrevo a afirmar con convicción que el fenómeno en
cuestión es mundial.
Un gran número de intérpretes son presa de este fenómeno, sobre todo en relación a su instrumento.
Yo mismo he observado que a los clavecinistas y a los arpistas no les resulta fácil tocar “música nueva” en
sus instrumentos. Aquellos que se atreven, son vistos con desdén por sus homólogos clásicos.
El clarinete bajo también tuvo que enfrentarse con este fenómeno de la mentalidad conservadora,
aunque en este caso puedo escribir tranquilamente “tuvo”.
El clarinete bajo era un instrumento para tocar “en” una orquesta, y no para tocar “al frente”, como
solista. Y, debido a que el clarinete bajo se puede considerar parte de la instrumentación clásica de
orquesta, no se relacionaba directamente con la música contemporánea.
Sin embargo, el instrumento no es el que está sujeto a un estilo determinado, sino la visión del
músico que lo toca.
Ampliar este campo visual abre perspectivas nuevas. El clarinete bajo, por ejemplo, como instrumento
solista, recibió también una cálida acogida en la “Orquesta de viento”, y resulta que hay una alentadora
cantidad de buen repertorio disponible, del cual se hace muy buen uso. Muchos clarinetistas bajos se
sienten a gusto con este repertorio, y además atrae a un público muy numeroso.
Por eso me gustaría incluir una lista con composiciones para clarinete bajo solo y orquesta de viento
(también llamada “wind orchestra” o “Banda” ), que merecen la pena para aquellos músicos que tienen
interés en esta rama musical del clarinete bajo.
A mis antiguos estudiantes Jacques Dubois y Jan Wijenberg, les agradezco su ayuda
en la redacción de esta lista con un repertorio relativamente desconocido para mí.
Nunca es tarde para aprender algo nuevo.
A continuación, la lista de composiciones para clarinete bajo solo o cuarteto de clarinetes y orquesta de viento:
Bernard van Beurden (Países Bajos-1933): “Air”, para clarinete bajo y orquesta de viento (2010),
©MCN-Países Bajos.
181
Repertorio
Y, del mismo autor: “Moving”, para cuarteto de clarinetes y orquesta de viento (2007). Una obra muy
alegre y bien escrita, en la que se aprovecha de pleno el cuarteto de clarinetes. El cuarteto se compone
de: clarinete si bemol (también clarinete mi bemol), clarinete si bemol, clarinete alto y clarinete bajo.
Bernard van Beurden – “Moving”
Dirk Brossé (Bélgica-1960): “Elegy”, para clarinete bajo y orquesta de viento (1999). Esta obra no ha sido
publicada. Se puede contactar con el compositor a través de su página web (www.dirkbrosse.be). La versión
con piano fue publicada por Metropolis. A continuación, un pequeño ejemplo:
Dirk Brossé – “Elegy” para clarinete bajo y piano (©Metropolis 1999)
Carl Wittrock (Países Bajos-1966): “Symphonic Sketches”, para clarinete, clarinete bajo y orquesta
de viento (www.gobelinmusic.com).
182
Muestra:
http://www.gobelinmusic.com/Info.aspx?id=4&plid=1&editionnr=603#
Roderik de Man (1941-Países Bajos): “Together Strong”, para clarinete bajo y orquesta de viento
(2003/2010-©Periferiamusic.com).
Kees Vlak (Países Bajos-1938):“Concerto”, para clarinete bajo y orquesta de viento (1982), www.
molenaar.com/welkom.html
Nino Díaz (España-1963): “Octubre”, para clarinete bajo y Banda (2001), ©Periferiamusic.com
Nino Díaz – “Octubre”
Franz Peter Cibulka (Austria-1946): “Clarinova”, para 2 clarinetes, corno de bassetto, clarinete bajo y
orquesta de viento.
Remi Guns (Bélgica-1923): “Concertino”, para clarinete bajo y orquesta de viento (1990), info: Jan
Guns: www.janguns.be
Jan Haderman (Bélgica-1952): “Spotlights on the Bass clarinet”, para clarinete bajo y orquesta de
viento (1992), www.dehaske.com
Paul Dzon (Países Bajos-1957): “Three Dances”, para clarinete bajo y orquesta de viento, www.mansarda-sintra.com
Ralph Hermann (EEUU-1914/1994): “Pulchinello”, para clarinete bajo y orquesta de viento.
Nelson Ayres (Brasil-1947): “3 Esbocos Brasileiros”, para 2 clarinetes bajo y orquesta de viento, www.
nelsonayres.com.br
Jan Van der Roost (Bélgica-1956): “Tre Sentimenti”, para clarinete bajo y orquesta de viento, www.dehaske.com
Obra desafiante y bien escrita para el clarinete bajo. Lírica, “jazzy” y virtuosa. Esta composición es, para
clarinetistas bajo que quieran ejecutar este repertorio, realmente una buena adquisición.
La obra está publicada por De Haske Publicaciones BV (Heereveen-Holanda, DHP 1053797) y por esta misma
editorial se puede también obtener una versión para clarinete bajo y piano.
183
Repertorio
Publicado con la autorización de: De Haske Publications
El repertorio de música contemporánea para clarinete bajo ha crecido increíblemente en los últimos años,
y sigue aumentando cada día.
En el listado que figura a continuación me limito a aquellas obras que se han escrito para mí, pero hay
muchísimas más. Vaya a www.bassclarinet.org, haga clic en recursos (resources), y créame, se sorprenderá.
El “Bass clarinet Index” de Albert Hunt, de marzo 1986 (Juilliard School, New York), a pesar de no estar
actualizado, contiene mucho material interesante, y supondrá para muchos incluso una revelación.
Relaciones similares se suelen mantener bien actualizadas en páginas web (véase también el capítulo 13). En
caso de ocurrírsele pensar que sería práctico incluir todo el repertorio en un libro, no olvide que habría que imprimir
cientos de páginas, y que un libro de ese tamaño ya estaría incompleto y antiguo en el momento de su publicación.
No sólo se han escrito obras para mí, sino también para Michael Lowenstern, Ernesto Molinari, Fernando
Domínguez, Petra Stump, Ainhoa Miranda, Marij van Gorkom, Laura Carmichael, Jacques Dubois, Carlos
Galvez Taroncher, Andrew Uren, Fie Schouten, Runar Oskarson, Lori Freedman, Ingólfur Vilhjálmsson, Uta
Theilen, John Anderson, Ikuko Suzuki, Ji Hsi Chang, Víctor de la Rosa, David Romero Pascual, Jelte Althuis,
Martin Moore, Terje Lerstad, Valerio Cipollone, Henri Bok, Tom Aber, Alexandre Novo Rodríguez… todos
ellos antiguos alumnos míos). Y se han escrito también para Josef Horák (el Padrino del clarinete bajo, el
primero que elevó el clarinete bajo a instrumento solista con su histórico concierto para clarinete bajo en 1955),
Evan Ziporyn, Paul Roe, Rocco Parisi, Carl Rosman, Marco Mazzini, Marco Colanna, Renate Rusche, Virgil
Blackwell, Jeff Reilly, Jeff Anderle, Jonathan Russell, Philip Everall, Lisa Preimesberger, Jan Guns, Dennis
Smylie, Michael Davenport, Ian Mitchell, Michael Drapkin, John Bruce Yeh, Guido Arbonelli, Michael
Riessler, Sarah Watts, Antonio Rosales, Armand Angster, David Smeyers, Alain Billard, Heikki Nikula, Jean
Marc Volta y muchos más, Así que no hay centenares, sino miles de obras escritas. Me disculpo ante aquellos
que no figuren en mi lista. Me hubiera resultado mucho más fácil redactar una lista de este tipo en los años
setenta sin olvidarme de nadie. Podemos estar orgullosos de que actualmente la lista sea muy larga.
Y no termina aquí.
El final no está próximo en absoluto, porque cada día se añaden obras nuevas.
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Mi listado con composiciones para el clarinete bajo:
Fácil (1) - muy difícil (5)
bcl. – Clarinete bajo org. – Órgano brec. – Flauta dulce bajo tb. – Tuba
cbcl. – Clarinete contrabajo cemb. – Clave vl. – Violín electr. – Electrónica en vivo
altocl. – Clarinete alto pn. – Piano vla. – Viola IMCS - “Interactive
cl. – Clarinete perc. – Percusión vlc. – Violonchelo Multimedia Computer System”
fl. – Flauta rec. – Flauta dulce str4tet – Cuarteto de cuerda
Compositor Título Instrumentación Grado de Año Duración

dificultad
Aa, Michel van der Masker bcl.-cemb.-tape 4 1997 11’
Abbate, Luigi Fuggiasco bcl.-fl.-pn. 4 1991 22’
Abbate, Luigi Un secondo Fuggiasco bcl.-fl.-pn. 3 1992 14’
Abbate, Luigi Canto di Sopravvivenza altocl.-tape 3 2005 8’
Ager, Klaus Kohärenz – Inkohärenz bcl.-tape 3/4 1980 12’
Alexandra, Liana Music for Het Trio bcl.-fl.-pn. 3 1990 12’
Alexandra, Liana Pastorale bcl.-pn. 2 1984 11’
Alvarez, Javier Negro Fuego Cruzado 2 bcl.-electr./ video 4/5 2008 8.30´
Ambrosini, Claudio Capriccio, detto l’ermaphrodite bcl.solo 4/5 1983 10’
Ammann, Benno Points de Depart bcl.-tape 3 1979 7.30’
Anderson, Barry Arc bcl.-str4tet.-(with tape) 4 1987 19.30’
Andreou, Maria The voice of a poet bcl.solo 2/3 2005 6’
Ansink, Caroline Elegia bcl.-vl.-pn 4 1992 24’
Antunes, Jorge Lecture bcl.solo 3 1985 10’
Anzaghi, Davide Alia bcl.-pn. 3 1980 16’
Anzaghi, Davide Clartronic bcl.-tape 3 2010 6’
Aralla, Paolo Déjà bcl.-vla.-pn. 3 1989 9’
Aralla, Paolo Modéré bcl.-fl.-pn. 3 1991 12’
Arévalo, Luis H. Señales de Luz bcl.-fl.-pn. 2/3 2003 4’
Austin, Rosemary Bruny Solstice bcl.-ensemble 2 2003 9’
Avrahami, Gad Three Players bcl.-vlc.-pn. 2/3 1994 8’
Avrahami, Gad Resurrection bcl.-choir-perc. 3 1986/97 11’
Baca Lobera, Ignacio Estudio bcl.-organ 2 2002 8’
Bahk, Junsang Play bcl.solo 3 1975 8’
185
Repertorio
dificultad
Bahk, Junsang Invokation bcl.-voice-perc. 3 1973 12’
Bainbridge, Simon Trio bcl.-vlc.-pn. 4 1985 14’
Banasik, Christian Dressing old words new bcl.-tape 3 1995 8.15’
Bank, Jacques Stint bcl.solo 4 1976 9’
Bank, Jacques Two for Three bcl.-fl.-pn. 3 1979 8’
Bank, Jacques Die Ouwe bcl.-brec.-pn 2 1975 7’
Bank, Jacques Last Post bcl.-pn. 3 1975 8’
Barreiro Guijosa, Mateo Ardo( r ) bcl.-fl.-pn. 3 2003 4’
Barrett, Richard What remains bcl.-fl.-pn. 5 1990/1 12’
Beaumont, Adrian Metamorphosis bcl.-fl.-pn. 3 1994/5 14’
Becker, Günther Oh, Mr. Dolby, what a terrible noise bcl.-tape 3 1990 10’
Bedford, David Crotchet is 120 bcl.-tape/electr. 3 1984 11.30’
Berio, Luciano Chemin 11c bcl.-orchestra 4 1972 12’
Beurden, Bernard van Air bcl.-org. 3 2005 8’
Beurden, Bernard van Symbiose 7 bcl. 3 1976 9’
Beurden, Bernard van Symbiose II bcl.-acc.ensemble 3 1986 6’
Beurden, Bernard van Psichofonie bcl.-voice-public 3 1978 8’
Beurden, Bernard van De Leraar roept bcl.- variable 3 1979 12
Bland, William Elegy and Consolation nr.2 bcl.-fl.-pn. 3 1988 12’
Blatný, Pavel Trio bcl.-fl.-pn. 2 1981 10’
Blatný, Pavel Models bcl.-pn. 2/3 1979 7’
Bois, Rob du Fusion pour Deux bcl.-pn. 2/3 1971 12’
Bois, Rob du Melody bcl.-str4tet 3 1974 13’
Bois, Rob du His flow of spirits is something wonderful bcl.-fl.-pn. 3 1979 12’
Bois, Rob du Iguanodon 6bcl.-3cbcl. 3 1982 15’
Bois, Rob du Enigma bcl.-fl.-pn.-perc. 3 1969 8’
Bois, Rob du Tracery bcl.-4perc. 3 1979 6’
Bois, Rob du Chemin bcl.solo 2 1971 9’
Bois, Rob du Because it is bcl.-3cl 3 1973 12´
Bokes, Vladimir Aria Margaréty bcl.-cl. 2 2001 5’
186
dificultad
Boogaard, Bernard van den Onanie bcl.-voices 4 1969 18’
Bortolotti, Mauro Pas de Deux bcl.-cb. 3 1986 7’
Bortolotti, Mauro Divertimento su “L’Homme Armé” bcl.-cb. 2/3 1988 6’
Brnčić, Gabriel Bass clarinet Concert bcl.-tape 3/4 1999 17’
Brnčić, Gabriel Clarinen-tres bcl.-tape 2/3 1968/2010 8’
Broadstock, Brenton Aureol 2 bcl.solo 2/3 1983 6’
Brohpy, Gerard Head bcl.-fl.-pn. 4 1988 9.45’
Brophy, Gerard Rubber bcl.-fl.-pn.-perc. 3 1994 6’
Brophy, Gerard Twist bcl.solo 2 1996 5’
Brophy, Gerard sLAng bcl.-fl.-pn.-ensemble 3 1995 14’
Brophy, Gerard Les Roses Sanglantes bcl.-ensemble 3 1992 14’
Brophy, Gerard Glove bcl.-vlc.-pn. 3 1995 11’
Brozak, Daniel Continuo bcl.-tape 3 1983 10’
Brozak, Daniel Equinox bcl.-tape 2 1978 9’
Brugge, Paul van Song of Cassandra bcl.-voice- 6 cb. 3 2005 24’
Bruynèl, Ton Intra 1 bcl.-tape 2/3 1971 10.30’
Bruynèl, Ton Dialogue bcl.-tape 2 1976 8.30’
Bruynèl, Ton Imker altocl.-tape 2 1996 7’
Bruynèl, Ton Save the Whale bcl./cbcl.-tape 2 1989 9’
Bruynèl, Ton Looking ears bcl.-pn.-tape 2 1972 9’
Buckinx, Boudewijn Ploem bcl.-tape 2 1988 10’
Bussotti, David Brutto, ignudo bcl.solo 3 1980 5’
Capdevila, Mercè “ a Chillida en a-ciència “ bcl.-tape 3 2009 16´
Cardew, Cornelius Mountains bcl.solo 3 1977 9’
Cardi, Mauro Terza Textura bcl.-fl.-pn. 3 1988 8’
Carl, Robert 100 Views from the Bird’s Eye bcl.-fl.-pn. 3 1991 8’
Carvajal, Ailem Resonancias II bcl.-tape 2 2003/4 6’
Cassidy, Aaron Metalic Dust bcl.solo 5 1999 4.40’
Castagnoli, Giulio Trio II bcl.-fl.-hrp 3 1986 9’
Castagnoli, Giulio Trio IIb bcl.-fl.-pn. 3 1986 9’
187
Repertorio
dificultad
Castagnoli, Giulio Tre Musiche a China bcl.-fl.-pn.-perc. 3/4 1992 8’
Ceccarelli, Luigi Birds (multiPista version) bcl.-tape 3/4 2006/8 9.30¨
Chan, Victor Music for fl., basscl. and piano bcl.-fl.-pn. 3 1994 10’
Choi, Eun-young A sound for Trio bcl.-fl.-pn. 3 1993 7’
Christofi, George Palindromon en palindromo bcl.solo 3 2005 5’
Clarke, James The Destroyed bcl.-cbfl. 4 1989 7’
Clarke, James Trio bcl.-fl.-pn. 4 1988 4’
Clarke, James In an other Room (version with bass cl.) bcl.-fl.-pn. 3 1980 6’
Clarke, James Verstörung bcl.-vlc.-pn. 5 1990 11’
Clarke, James Försvinna bcl./cbcl-ensemble 4 1984 12´
Clementi, Aldo Berceuse bcl.-pn. 4 1979 15’
Cloke, Geoff Ducks bcl.-fl.-pn. 2 1992 3.50’
Cody, Joshua Guilty Construction bcl.-fl.-pn. 3 1992 5’
Coleman, Gene Nebulae / Specks 2bcl.-fl.-vla.-cb. 3 1999 8’
Coleman, Gene Calamari bcl.-cb. 4 1990/2 15’
Colomé, Delfín Boracay Beach 2 bcl. 2/3 2006 6’
Colquhoun, Lachlan Sphere bcl.-pn. 3 2002 7’
Connolly, Justin Tesserae F bcl.solo 3 1981 8’
Cortés, Ricardo Nocturno bcl.-fl.-pn. 2/3 2003 4’
Crego, Cliff M4 bcl.solo 4 2003 10’
Cresswell, Lyell Hocket 1 bcl.-tape 2/3 1979 8’
Cresswell, Lyell Le Sucre du Printemps 6bcl.-3cbcl. 4 1982 11’
Crowley, James F. Canon bcl.-fl.-pn. 3 1992 6.30’
Cutler, Joe Urban Myths bcl.-cemb. 3 1999 7’
Czaplowski, Philip Ningaui bcl.solo 2 1999 7’
Czaplowski, Philip Ocean Greyness bcl.solo 2 2003 5’
Czaplowski, Philip Mysterium bcl.solo 2 1994 7’
Deane, Raymond Fügung bcl.-cemb. 4 1993 7’
Demopoulos, Panayiotis Aloisiana bcl.solo 2/3 2005 5’
188
dificultad
Denyer, Frank A Book of Song IV bcl.-tape 3 1972 8’

Version for bcl.
Denyer, Frank The Hump-Backed Piper bcl.-perc. 3 1972/3 7’
Denyer, Frank Unison 1 bcl. in ensemble 4 1973 6’
Denyer, Frank Unison IV bcl. in ensemble 4 1973 6’
Desorgher, Simon The Outher Limits bcl.-tape 2 1981 9’
Di Maggio, Daniele Ode to Eric Dolphy bcl.solo 3/4 2006 6’
Di Maggio, Daniele Mary is Sleeping 2 bcl.solo 3 2006 6’
Díaz, Nino Necesidad y azar bcl.-org. 3/4 2004 10’
Diederichs, Yann Lake’s Stars bcl.-pn. 3 1984 10.30’
Dijk, Gijs van Divertimento bcl.-sax.orch 3 1998/99 9’
Dijk, Gijs van Trio bcl.-fl.-pn. 3 1988 8’
Dijkstra, Lowell Brusque bcl.-fl.-pn. 3 1987 8’
Dittrich, Paul Heinz Die Verwandlung bcl. solist in opera 4 1983 50’
Dittrich, Paul Heinz Kammermusik X bcl.-fl.-pn 4 1989 17.30’
Dobrowolski, Andrezj Music for tape and bass clarinet solo bcl.-tape 3 1980 10’
Doguduyal, Meliha Cosmophobia(s) bcl.-organ 2/3 2004 6’
Donatoni, Franco Soft bcl.solo 4 1989 11’
Donatoni, Franco HET bcl.-fl.-pn. 4/5 1990 9’
Dormolen, Jan W. Van Adders onder het gras 6 bcl.-3 cbcl. 3 1980 10’
Dragostinov, Stefan Bulgarian Song bcl.solo 4 1988 8’
Dragostinov, Stefan Promenos Konzert bcl.-orch. 5 1988 28’
Durán, Galo 6 Miniatures bcl.-fl.-pn. 3 2003 6´
Durán-Loriga, Jacobo ¡Un trilobite! bcl.solo 3/4 2008 9.30´
Eigenfeldt, Arne Late Night bcl.-fl.-pn. 3 1991 5’
Eisma, Will Caprichos bcl.-tape 3 1974 9’
Eisma, Will Le cheval mort voice-bcl.-pn.-perc.-tape 3 1976 18’
Eisma, Will Adventures of a shawl bcl.-ensemble 3 1984 10’
Ekimowski, Victor Die Ewige Wiederkunft bcl.solo 3 1980 10’
Emmerik, Ivo van Thought (second state) bcl.-fl.-pn. 2 1990/1 11’
189
Repertorio
dificultad
Emmerik, Ivo van Thought bcl.-fl.-pn.-orch 2 1990 20’
Encinar, José Ramón Cadenza bcl.solo 4 1980 7’
Enríquez Rohen, Juan Tlapohualiztli bcl.solo 2 2001 7’
Eyser, Eberhard Itaból 2 bcl.-fl.-pn. 3 1990 20
Fahres, Michael Minimal bcl.-electr. 2 1978 20’
Fedele, Ivan Imaginary Islands bcl.-fl.-pn. 3 1992 12
Feldman, Morton For bass cl. and percussion bcl.-perc. 3 1981 19’
Ferneyhough, Brian Time and Motion Study nr.1 bcl.solo 5 1971/77 9’
Festinger, Richard Trionometry bcl.-fl.-pn. 3 1996 16’
Fidemraizer, Sergio Viento Sur bcl.-tape 2/3 2008 6´
Finnissy, Michael Wam bcl.-fl.-pn. 3 1991 15’
Finnissy, Michael Runnin’ wild (bcl. version) bcl.solo 5 1978 6’
Finnissy, Michael Moon’s going down bcl.solo 4 1980 7’
Finnissy, Michael Song 12 bcl.solo 4 1972/3 5.30’
Finsterer, Mary Nyx bcl.-fl.-pn.-ensemble 5 1996 12.30’
Fitkin, Graham Those sweet sweet melodies bcl.-pn. 3/4 1986 8’
Fodi, John Rhapsody bcl.-pn. 2/3 1985 8.30’
Fontemaggi, Andrea Quadro (Disintegrazione) bcl.-organ 3 2004 20’
Fontyn, Jacqueline Meglio tardi…. bcl.-fl.-pn. 3 1994 7’
Fontyn, Jacqueline Controverse bcl.-perc. 3 1983 9’
Ford, Andrew Clarion altocl.solo 3 1990 5’
Ford, Andrew Ringing the changes bcl.-fl.-pn. 3/4 1990 10’
Fowler, Jennifer The arrows of bcl.-vlc.-tape 4 1981 17’

Saint Sebastian II
Francesconi, Luca Tracce bcl.solo 5 1991 8’
Fujikura, Dai Vanished Whisper bcl.-organ 3 2001 10’
Fujikura, Dai Dancing Ripples bcl.-pn. 4 2002 5’
Fulkerson, James From Eric Dolphy bcl.solo 2 1979 13’
Fulkerson, James Memoirs of….. bcl.-pn. 2 1979 21’
Gándara, J.O. Terceridad bcl.-fl. 2/3 2001 5’
190
dificultad
Gan-ru, Ge Ingrain bcl.-fl.-pn. 4 1987 12’
García Lorca, Miquel The rabbi who searched for illumination in 2bcl.-contrabcl 3 2009 7´
Tibet
García Lorca, Miquel Free&wild blc.solo 3 2010 7’
Gardner, Alexandra Ónice bcl.-tape 3 2003 9’
Gardner, Alexandra It was bound to happen bcl.-org. 3 2006 8’
Gardner, Stephen Stretch bcl.-ensemble 3 2002 11’
Garuti, Mario Quando diododo……… bcl.-fl.-pn. 4 1991 12’
Gavazza, Giuseppe Nodi bcl.-fl.-pn. 3 1999 7’
Gavazza, Giuseppe Knoot bcl.-fl.-pn. 3 1990 6’
Gavazza, Giuseppe Knaay blc.-vl.-pn 3 1991 6’
Gehlhaar, Rolf Polymorph bcl.-tape/electr. 3/4 1977 10’
Gehlhaar, Rolf Grand Unified Theory of Everything bcl.-fl.-pn. 3 1992 14’
Geller, Michael L. Goya’s Los Caprichos bcl.-pn. 4 2000 12’
Gemrot, Jiri Movement for Het Trio bcl.-fl.-pn. 3 1988 10’
Giménez Comas, Núria En tombar-se descobrí el cel, i els estels…? bcl.-pn. 3 2010 8’
Goethals, Lucien De Tuin der Lusten bcl.-tape 4 1979 31.30’
Goethals, Lucien Dos Proyecciones musicales bcl.-fl.-pn. 3 1990 10’
Goethals, Lucien Trio bcl.-fl.-pn. 3 1980 12’
Goethals, Lucien Difonium bcl.-tape 4 1975 18’
Goethals, Lucien Fusion bcl.-pn.-tape 4 1975 14’
Goethals, Lucien Concerto bcl.-orchestra 4 1983 25’
Goeyvaerts, Karel Voor Harrie, Harry en René bcl.-fl.-pn. 3 1990 11’
Goeyvaerts, Karel You’ll never be alone anymore bcl.-tape 3 1975 42’
Goeyvaerts, Karel De Zang van Aquarius 8 bcl. 2 1984 9’
Goldstein, Perry Tableau and Talisman bcl.-fl.-pn. 4 1991 12’
Golia, Vinny Triscostomy 3bcl. 2/3 2004 8’
Golub, Thom Back When The Earth Was Flat bcl.-organ 2/3 2004 5’
González, Luis Jorge Aura bcl.solo 3 1978/93 5’
Gosnall, Robin Deteriorated Image bcl.-fl.-pn. 3 1992 10’
191
Repertorio
dificultad
Gottardo, Arduino Momento bcl.-cb. 2/3 1986 6’
Graaff, Huba de De Hoek bcl.-hrp.-voice-electr. 2 2000 10’
Graaff, Huba de Het Geheim van de Sirene bcl.-hrp.-voice-electr. 2/3 2005 30’
Grassl, Herbert Reflexionen bcl.-tape 4 1983 9’
Graugaard, Lars Playing with dead things bcl.-fl.-pn. 3 1997 11’
Grella-Mozejko, Piotr Melodrama IV bcl.solo 4/5 1983 15’
Grella-Mozejko, Piotr Numen bcl.-organ 3 2002 8’
Grella-Mozejko, Piotr Sparnaaij bcl.-tape 2/3 2010 6.18’
Grisey, Gerard Anubis, Nout cbcl.solo ¾ 1983 10’
Grosskopf, Erhard Lied bcl.-str4tet 3 1977 13.30’
Guarnieri, Luigi Un Frammento bcl.solo 3 1986 6’
Guerra, Jorge Fernández Kaon bcl.-fl.-pn. 4 1983 12’
Guinjoan, Joan Tres Secuencias para Clarinete bajo en si bemol bcl.solo 3/4 2009 10’
Gulikers, Frans Eric was here bcl.solo 2 1982 8’
Gutierrez Berumen, Daniel Coherencia bcl.-fl.-pn. 2/3 2003 4’
Gutiérrez, Hipólito Harry di notte 6 bcl / cl 3 1992 8’
Halier, Roland Mare preistórico pieno di segreti(2) bcl.solo 3/4 1986/88 9
Halier, Roland Del vento e del Maro/Sogno bcl.-cb. 3/4 1991 22’
Hamburg, Jeff Buk II bcl.-pn. 3 1999 7’
Hames, Richard David Entr’acts bcl.solo 5 1980/2 10’
Harrison, Jonty Monodies bcl.-tape 4 1981 18’
Hartzell, Eugene Configurations bcl.solo 3 1980 7’
Hartzell, Eugene Concert quasi una Fantasia bcl.-orchestra 3 1986 17.30’
Hartzell, Eugene Bagatelles bcl.-fl.-pn. 3 1988 8
Harvey, Jonathan The Riot bcl.-fl.-pn. 4 1993 7.45’
Haubenstock-Ramati, Self bcl.solo 3 1978 10’

Roman
Heider, Werner Edition C bcl.-fl.-pn.-2perc. 2 1969 6’
Heim, Norman Incantations of Mephistopheles op.39 bcl.-pn. 3 1979 5.30’
Heller, Richard Solo for HS op.31 bcl.solo 3 1986 8’
192
dificultad
Hermoso, Rodrigo Valdez Het Hunter bcl.-fl.-pn. 2/3 2003 4’
Herck, Bert van Basalt bcl.-fl. 3 2000 6’
Hespos, Hans Joachim Harry’s Musike bcl.solo 4 1972/3 6’
Hespos, Hans Joachim Sp – aay bcl.solo 4 2005 6’
Hoch, Francesco Ostinato Variabile 1 bcl.solo 2 1981 8’
Hoch, Francesco Ostinato Variabile II bcl.-pn. 2 1982 7.30’
Hoch, Francesco Dal basso al profondo bcl.-cb. 2 1990 7’
Hochmaier, Hartwig Got Ya bcl.,vcl.,perc.,pn-live 2 1998 11.10´

electr.
Hochmaier, Hartwig Szenenwechsel bcl.-tape 2 1999 9.15’
Hong, Sông-ku The Joker bcl.-fl.-pn. 3 1993 6’
Howard, Philip New Moon bcl.-fl.-pn. 2 1992 6’
Hrisanide, Alexander Du Soir venant bcl.solo 4 1975 8.30/10’
Hunfeld, Xander Metriek V bcl.solo 2 1986 8’
Ibarra Cárdenas, Victor Miniatura a tres bcl.-fl.-pn. 3 2003 6’
Illescas Peláez, Ernesto Exposición and Haikus bcl.-fl.-pn. 2/3 2003 4’
Ingólfsson, Atli Opna bcl.-perc. 4 1991 6’
Ishii, Maki Traüme sind Schäume bcl.solo 3 2001 4’
Ishii, Maki Tojirareta Fune op. 113 bcl. solist in opera 3 1999 110’
Ishii, Maki Alternation II bcl.-perc. 3 1984 6’
Janázceková, Viera Septet bcl.-fl.-pn.-str4tet 5 1999 12’
Janssen, Guus Sprezzatura bcl.solo 3 1985 8’
Jarrell, Michael Assonance III bcl.-vlc.-pn. 4/5 1989 12’
Jentzsch, Wilfried ……und Ihr Schatten bcl.-tape 3 1985 12’
Jentzsch, Wilfried Faktale melodie altocl.-organ 3 2000 14’
Jeths, Willem Raptim bcl.-fl.-pn. 3 1988 14’
Jirásek, Ivo Musique pour le café d’après-midi bcl.-3cl. 2 1972 11’
Jong, Christiaan de Zuiderwind bcl.-git.-org. 2 2003 7’
Jong, Christiaan de Vooruit bcl.-tape 3 2002 7’
Juozapaitis, Jurgis Kaleidofonia nr.1 bcl.-fl.-pn. 3 1995 8’
193
Repertorio
dificultad
Kadar, Matthias Levent bcl.-organ 3 2002 6’
Kadar, Matthias E eve e…Rêve bcl.-fl.-pn. 4 1997 13’
Kadar, Matthias Dubbel TT with HINdt bcl.-cemb. 3/4 1998 6’
Kahrs, Sven Lyder Music by the night-wind sent bcl.-hrp. 2 1993 13’
Kaipanen, Jouni Piping down the valleys wild opus 26 bcl.-pn. 4 1984 12’
Kalogeras, Alexandros Quartet bcl.-fl.-pn.-perc. 3 1992 12’
Kanding, Ejnar Subrioso Saltat bcl.-vlc.-pn. 4 1995 11’
Kang, Suhki Impromptu bcl.-fl. 5 1994 8.30’
Kasteelen, Ilse van de Ja zeggen bcl.solo in chamb.opera 3 1994 45’
Keeling, Andrew Distant Skies,Mountains and Shadows bcl.-fl.-pn. 3 1992 9’
Kergomard, Henri Mouvements stables bcl.-organ 4 2003 8’
Kergomard, Henri Tropê bcl.-fl.-pn. 3 1990 6.45’
Kergomard, Henri Vanessa bcl.solo 3/4 2003 7’
Ketting, Otto Quodlibet bcl.-perc. 2 1979 4’
Ketting, Otto Summer bcl.-fl.-pn. 2 1985 14.30’
Keulen, Geert van Double sur Cors et Cordes bcl.-orch. 3 1984 14’
Keulen, Geert van Skin bcl.-fl.-pn. 4 1995 12’
Keuris, Tristan Concertino bcl.-str4tet 3/4 1977 9’
Keuris, Tristan To Brooklyn Bridge bcl.-2cl.-4sax.-orch.-choir 3 1982/89 26.30’
Keuris, Tristan 7 Pieces for bass cl. and chamber orchestra bcl.-orchestra 3 1983 14’
Kim, Hee-yeon Space….Wamove bcl.-fl.-pn. 3 1993 6’
Koc, Marcello Impresiones II bcl.-pn. 2 1985 6’
Koc, Marcello Concierto bcl.-orchestra 3 1986 12’
Koenig, G.M. Intermezzo bcl.-fl.-pn. 3 1985/91 14’
Kont, Paul Afrikanische Lieder bcl.-sopr.-2cl.-pn. 2 1974 11
Kopytman, Mark Cantus III bcl.-orchestra 3 1983 16’
Kosvinger, David Trio 1992 bcl.-fl.-pn. 3 1992 12’
Kowalkowski, Jeffrey Trio bcl.-fl.-pn. 2 1992 7’
Kox, Hans Gedächtnislieder bcl.-voice-orch. 3 1972 18’
Kox, Hans Dorian Grey bcl.soloist in opera 3/4 1973 125
194
dificultad
Krebs, Joachim Rizohm I 9bcl. 4 1981 14’
Krebs, Joachim Monolog bcl.-str4tet 3/4 1979 10.30’
Krepakevich, Shane O Surely it’s a door bcl.-organ 2 2004 5’
Krepakevich, Shane Your brother on a rock near water bcl.-organ 2 2006 8’
Kuçera, Václav Van Gogh Self Portrait bcl.-tape 3 1985 15.30’
Kuçera, Václav P.Breughel Inspiration bcl.-fl.-pn. 3 1988 13’
Kuçera, Václav Invariant II bcl.-pn.-tape 3 1974 14.30’
Kunst, Jos Solo Identity I bcl.solo 3/4 1972 6’
Kunst, Jos No time at all bcl.-pn. 5 1972 7’
Kunst, Jos No Time bcl.-pn.-ensemble 5 1972 12’
Kunst, Jos Any Two bcl.-brec. 3 1975 7’
Kupkovič, Ladislav “. . . “Version for 2 basscl. bcl.-tape 3 1972 8’
Kupkovič, Ladislav Concours bcl.-orchestra 4 1973 18’
Kupsch, Thomas Sounds for HET bcl.-fl.-pn. 3 1993 8’
Kurdybacha, Robert Landscapes ( part II) bcl.-fl.-pn. 2 1996 7
Kvech, Otomar Otisky bcl.-fl.-pn 2 1988 10’
Lachenmann, Helmut Allegro Sostenuto bcl./altocl.-vlc.-pn. 5 1988 20’

Alto/basscl. version
Laman, Wim Elegy & Totentanz bcl./altocl.-str4tet 4/5 1998/9 20’
Lambij, Ton Ricercare bcl.-fl.-pn. 3 1990 12’
Lambij, Ton Bygone bcl.-orchestra 3 1988/90 24´
Lambij, Ton Substratum bcl.-3cl. 3 1986 12’
Lanchares, Santiago Recordando a ma Yuan bcl.-tape 2 1990 10’
Lancino, Thierry Profondeurs de Champ bcl./cbcl.-ensemble 4/5 1984 17’
Landuzzi, Cristina Cangianti bcl.-fl.-pn. 3 1991 6’
Láng, István About 6 min. bcl.solo 2 1987 6’
Lann, Vanessa Lucifer’s Sun bcl.-cemb. 3 2001 11’
Lann, Vanessa Dan neem ik maar een bloemkool bcl.-vlc.-pn. 3 1995 11
Laporte, André Harry’s Wonderland bcl.-tape 3 1976 12
Laporte, André Sequenza 1 (bcl. version) bcl.solo 3 1964/69 7’
195
Repertorio
dificultad
Lee, Hope Tangram bcl.-cemb.-tape 2/3 1992 11’
Lee, Tzyy-sheng Twelve plus five bcl.-fl.-pn. 3 1993 12’
Lee, Yuon-joo Heterophony bcl.-fl.-pn. 3 1993 9.50’
Leeuw, Ton de Mountains bcl.-tape 3 1976/77 18’
Leeuw, Ton de Trio bcl.-fl.-pn. 3 1990 11.30’
Legge-Wilkinson, Margaret My Place bcl.-pn. 2/3 2003 9’
Léon, Rodrigo Alarma bcl.-fl.-pn. 2/3 2003 4’
Lerman, Richard A Blur of Resonance bcl.-tape 3 1980 10’
Lerstad, Terje Concerto Grosso bcl.-orchestra 3 1980 33’
Lerstad, Terje Madame de la Montaine onder het gras 6bcl.-3cbcl. 3 1982 11’
Levkovich, Alexander Winter is coming bcl.-organ 3 2002 10’
Lewin-Richter, Andrés Fantasia SCHS bcl.-organ 3 2005 6’
Lewin-Richter, Andrés Multifonías bcl.-tape 3 2010 8.45’
Lewin-Richter, Andrés For Harry(Secuencia XVII) bcl.-tape 3 2007 9.40’
Lienenkämper, Stefan Das andere Betrachten bcl.-fl.-pn. 2/3 1993 19’
Lima, Cândido Canto de Rotundão bcl.-tape 3 2004 9’
Lima, Cândido Il tempo dell’acqua bcl.-cb. 2 1991 7’
Lindwall, Crister Helium bcl.-fl.-pn. 5 1990 9’
Lippe, Cort Music for bass cl. & tape bcl.-tape 4 1986 10’
Little, David C. Stonehenge Study VII bcl.solo 3 1985 7’
Loevendie, Theo Incantations bcl.-orchestra 4 1975 13’
Loevendie, Theo Duo bcl.solo 3/4 1988 6.30’
Loevendie, Theo Music for bass clarinet & pn. bcl.-pn. 3 1971 8’
Loevendie, Theo Aulos bcl.solo (tape) 2/3 1972 5’
Loevendie, Theo Plus one bcl.-fl.-pn. 4 1988 10’
Loevendie, Theo Naima bcl.solo in opera 4 1985 105’
Loevendie, Theo Lerchen Trio Version with alto cl. 3/4 1989 12´
Logothetis, Anestis Emanation bcl.-tape 2 1973 7’
Logothetis, Anestis Geomusik 76 bcl.-tape 2 1976 17’
Logothetis, Anestis Fusion bcl.-tape 2 1971 9’
196
dificultad
Logothetis, Anestis Fusion bcl.-pn. 2 1971 8’
Logothetis, Anestis Diptychon bcl.-pn. 2 1972 8
Logothetis, Anestis Geomusik bcl.-ensemble 3 1976 19’
Lohrmann, Uwe Solo für Harry Sparnaay bcl.solo 3 1979 10’
Lombardi, Luca Essay 2 bcl.solo 4/5 1979 10’
López de Rego, Cruz AHarry bcl.solo 2 2008 6´
López de Rego, Cruz Hábitat bcl.-tape 3 2009 7
Lopez-Gavilan, Guido Mensajes de Cálidas Tierras bcl.-fl.-pn. 3 1992 8’
Luc, María Eugenia Zephyrus bcl.-org.-tape 4 2008 8´
Machajdík, Peter Peroket bcl.solo 2 1997/2000 9’
Machover, Tod Toku Mireba(version for Het Trio) bcl.-fl.-pn. 3 1977/93 12’
Macías, Gonzalo Transcursos bcl.-fl.-pn. 2 1999 7’
Magnanensi, Giorgio Trims bcl.-fl.-pn. 3 1989 14’
Mahnkopf, Claus St. Die Schlangen der Medusa bcl.-cl. 5 1991 8’
Makholm, Joseph Hens and Wise Men bcl.solo 3/4 1986 7’
Makholm, Joseph Variations bcl.-trp. 3 1986 6’
Malikides, Stephanos Life in the bush of Ghosts bcl.-pn. 2 2003 13’
Man, Roderik de Touch and Go bcl.-vl.-pn. 5 1993 11’
Man, Roderik de Écoute, écoute! bcl.-tape 3/4 1999 8.30’
Man, Roderik de Con toda el Alma bcl.-organ 3 2001 9’
Man, Roderik de Momentum bcl.-cemb.-tape 5 1991 8’
Man, Roderik de Three for Two bcl.-cl. 3 2003 7’
Man, Roderik de Samen Sterk bcl.-ensemble 3 2003 10.25’
Man, Roderik de Gramvousa bcl.-fl.-pn.-tape 4 1995 12.20’
Man, Roderik de Neus bcl.- wine glass 3 2005 3.30’
Man, Roderik de Yuxtaposiciones bcl.-tape 4 2008 10´
Manassen, Alex Basklarinet concert bcl.-orch. 3 1981 21’
Mandolini, Ricardo Estallido breve II bcl.-tape 2/3 1980 8.20’
Manfrin, Paolo Phonia bcl.-fl.-pn. 3 1990 9.30’
Manneke, Daan Gesti bcl.solo 3 1979 10’
197
Repertorio
dificultad
Manneke, Daan Gestures bcl.-acc.ensemble 3 1986 6’

Bernard van Beurden
Manzoni, Giacomo Essai bcl.-fl.-pn. 3 1991 5’
Marchettini, Paolo Entrée bcl.solo 3 2006 4´
Marco, Tomás Akelarre bcl.-tape 3 1976 10’
Marco, Tomás Hurry Harry bcl.solo 3 2009 8’
Marco, Tomás Silabario de Babel bcl.-fl.-pn 3 2009 9’
Marez Oyens, Tera de Ambiversion bcl.-tape 2 1983 15’
Marez Oyens, Tera de Trio bcl.-perc.-tape 2 1974 9.50’
Maros, Miklós Coalottino II bcl.-str.ensemble 2 1981 12’
Marques, Carlos Arabaixo bcl.solo 2/3 1993 5’
Matsuda, Shu Enlargement bcl.-IMCS 4 2005 8/9’
Matsudaira, Yori-Aki Scroll 5 bcl. 3 1984 8’
Matthews, Michael ….of the rolling worlds bcl.-tape 3 1999 11’
Medina, Juan Pablo Bop bcl.solo 3 2000 8’
Melchiorre, Alessandro Fabliaux V bcl.-fl.-pn.-slw 4/5 1992 13’
Mellnäs, Arne Riflessioni bcl.-tape 3 1981/7 12’
Melnäss, Arne Rendez-vous I bcl.-cl. 4 1979 9’
Mencherini, Fernando Playtime nr.2 bcl.-cb. 3 1985 8’
Mencherini, Fernando Alcune piccolo notte bcl.-cb 3 1986 7’
Mencherini, Fernando Lezattere bcl.-fl.-pn. 4 1991 8’
Mencherini, Fernando Intermittent services in caravan bcl.-fl.-pn. 4 1989 12’
Mendes, Gilberto Claro Clarone bcl.solo 1 1988 5’
Mendoza Mejía, Enrique El Zancudo bcl.-fl.-pn 2/3 2003 4
Mestres Quadreny, Josep Trigodal bcl.-fl.-pn. 3 2008 9´

M.
Meyering, Chiel He was great and he loved base-ball bcl.-cemb. 4 1990 10’
Meyering, Chiel Uitkuisen bcl.- str4tet 4 1991 15’
Meyering, Chiel Schatjes van de straat bcl.-fl.-pn. 3 1985 8’
Michel, Paul Baudouin Clarbassonnance bcl.-tape 2 1972 7’
Michel, Paul Baudouin Comic Streap bcl.-tape 4 1971 10’
198
dificultad
Michel, Paul Baudouin Delitation I bcl.-pn. 4 1968 8’
Michel, Paul Baudouin Prismes bcl.-3cl. 3 1978 9´
Mira, Rafael Meditación bcl.-fl.-pn. 3/4 1993 10’
Miyama, Chikashi Unity bcl.-IMCS 3/4 2005 8/9’
Moliterni, Antonio La Furia de Demóstenes bcl.solo 3 1998 7’
Montague, Stephen The eyes of Ambush bcl.-electr. 2 1973 12’

(Version for bcl. and electr.)
Montague, Stephen Mouth of Anger bcl.-pn.-perc.-electr. 3 1983 14’
Moran, Peter Níl Aon Óir ag an Fear Bás bcl.solo 3 2005 5’
Morganti, Lionello Arabesque bcl.solo 2 1979 5’
Moss, Lawrence Harried bcl.-tape 3 1999 9.30’
Muldowney, Dominic Two from Arcady bcl.-tb. 3 1978/1980 8’

Basscl. version
Nasveld, Robert Preparation for Coma bcl.-typewriter 3 1974 4.30’
Nasveld, Robert Palestina: Infusion bcl.-pn. 3 1976 9’
Neng Hsien Ho, James Trio bcl.-fl.-pn. 3 1993 8’
Nichifor, Serban Carnyx bcl.solo 3 1984 7’
Nichifor, Serban Chimaera (version for altocl.) altocl.-vibr. 3 1983/84 17’
Nieder, Fabio Duale B bcl.-fl. 2/3 1990 8’
Nillni, Ricardo Quipus bcl.-fl.-pn. 4 1996 11
Noord, Adriaan van Solocomotive cbcl.solo 2 1981 6’
Noord, Adriaan van Last bcl.-bfl. 3 1985 12’
Noord, Adriaan van Reggae bcl.-pn. 4 1979 7.30’
Norgard, Per Lin – version for bass cl., vlc. and piano bcl.-vlc.-pn. 3 1989 16’
Numan, Toek The Cuckoo bcl.-organ 3 2003 8’
Nuyts, Frank Quirks bcl.-fl.-pn. 2/3 1989 6’
Nuyts, Frank Rasta Pasta bcl.-fl.-pn. 2 1986 4’
O’Leary, Jane Reflections II bcl.-cl.-fl.-vl.-vlc.-pn 2/3 2002 8’
Omura, Kumiko Tomography 1 bcl.-vlc.-pn. 4 1995 10’
Onna, Peter van Momentum altocl.-organ 3 1996/2001 8’
Onna, Peter van The Mondriaan Equilibrium bcl.-fl.-pn. 3 1995 9’
199
Repertorio
dificultad
Oosterveld, Ernst Graphics I bcl.-ensemble 3 1983 19’
Oosterveld, Ernst Two busy Three bcl.-fl.-pn. 3 2000 10’
Oosterveld, Ernst Omaga bcl./cbcl.-ensemble 3 1981 19’
Ostergaard, Edvin All Beauty Sleeps bcl.-hrp. 3/4 1992 18’
Otte, Hans Text für einen Bassklarinettisten bcl.solo 2 1972/3 3’
Pablo, Luis de Oculto bcl.solo 3 1977/8 8.30’
Padilla, Alejandro El Holandés herrante bcl.-fl.-pn. 2/3 2003 4’
Padrós, David DAHA bcl.solo 3 2006 6.30’
Palkovský, Pavel Dialog bcl.-pn. 2/3 1970 6’
Pallister, Ralph Gner bcl.solo 3/4 2005 5’
Pan, Hwang-Long Ursache und WirkungA bcl.-fl.-pn. 3 1979 9’
Pan, Hwang-Long Concerto for bass clarinet and traditional bcl.-orch. 4/5 2009/2010 21’
Chinese Orchestra
Parra, Héctor Time Field (new versión) bcl.solo 4 2007 6´
Parsch, Arnost Relaxation bcl.solo 3 1982 6’
Pavlenko, Sergei Sonata-Continuo bcl.solo 3 1989 6.30’
Pavlenko, Sergei Trio- Nocturne bcl.-fl.-pn. 3 1989 14’
Peixinho, Jorge Meta-Formoses bcl.-ensemble 3 1985 14’
Pelusi, Mario Fantasy in Three Parts bcl.solo 5 2004 16’
Perezzani, Paolo Il volto della notte bcl.-fl.-pn. 3/4 1987 7’
Perezzani, Paolo D’incenso, catrame e lillà bcl.solo 4 1992 12’
Perezzani, Paolo IL silenzio e Caterina bcl.-git. 3 2000 16’
Perezzani, Paolo Vocativo bcl.-cb. 3 1989 7’
Perón, Cano, Carlos Concierto bcl./str.orch. 3 2007 11.40’
Perlongo, Daniel Soliloquy bcl.solo 4 1980 10’
Piacentini, Riccardo Abegg bcl.solo 3 1991 5’
Piacentini, Riccardo Par ci par la bcl.-fl.-pn. 3 1989 8’
Piños, Alois Simandl Trialogo bcl.solo 2/3 1974 7.30’
Piños, Alois Simandl Due Campanari bcl.-pn. 3 1973 12’
Piños, Alois Simandl Dialoge bcl.solo 2 1969 9’
200
dificultad
Pisaro, Michael Hi-NRG bcl.-fl.-pn. 3 1992/93 18’
Pisati, Maurizio Fas bcl.solo 3 1986 6’
Plonsey, Jennifer R. Floating Sequence Circle bcl.-fl.-pn. 3 1983 9’
Pollard, Mark C. Quattuor Figurae bcl.solo 3 1983 8’
Pollard, Mark C. The sweet light of day altocl.-str4tet 3 1998 7’
Pollard, Mark C. Colouring in the Sky bcl.-orch. 2/3 2003 20’
Ponse, Luctor Sonata bcl.-pn.-tape 3 1981 22.45’
Poore, Melvyn One, Two, Three bcl.-electr. 3 1976 6’
Poore, Melvyn Aspects of the Same bcl.-tb. 3 1976 5’
Porcelijn, David Pole II bcl.solo 5 1973 6’
Raaff, Robin de Equilibre bcl.-cl. 4 1994 9’
Raaff, Robin de Contradictie IVa bcl.solo 4 1998/2001 7’
Raaff, Robin de Double Concerto bcl.-cl.-orch. 4 1996/99 27’
Raaff, Robin de Ennea’s Domein bcl.-fl.-pn.-str4tet 4 1996 23’
Rábago, Roberto Carlos Y la yerba se movía bcl.-fl.-pn 2/3 2003 4’
Rai, Takayuki Sparkle bcl.-tape 3 1989 10’
Rai, Takayuki Isolation bcl.-tape 3 1980 12’
Ramovs, Primoz Sta-Spar-Eck bcl.-fl.-pn. 2/3 1989 11’
Raphael, João Transition bcl.-tape 5 1989/2004 8’
Raxach, Enrique Vortice 6bcl.-3cblc. 3 1983 7’
Raxach, Enrique Vortice altcl.-tape 3 1990 7’
Raxach, Enrique Chimaera bcl.-tape 4 1974 9’
Raxach, Enrique Soirée Musicale bcl.-choir.-orch. 4 1978 28’
Reeder, Haydn Chants at play, with solid background bcl.-fl.-pn. 3 1990 8’
Reeve, Stephen La flame lumineuse bcl.-fl.-pn. 3 1990 12.30’
Regt, Hendrik de Musica op.24 bcl.-pn. 4 1973 6’
Regt, Hendrik de Musica per cl. basso bcl.solo 3 1973 4.50’
Rehor, Bohuslav Invocation bcl.solo 1 1969 3’
Rehor, Bohuslav “pp” bcl.-fl.-perc. 2 1969 1.30’
Rehor, Bohuslav Magic Forms bcl.-fl. 2 1969 2’
201
Repertorio
dificultad
Rehor, Bohuslav Structures 2 bcl.-fl.-pn.-perc. 2 1969 5’
Rehor, Bohuslav Spiral of Sensations bcl.-fl. 2 1969 3.50’
Rendón, Quillermo Pilkumayu bcl.solo-5bcl.-3cbcl. 4 1900 15’
Retana, Lamberto Dérrimas bcl.-fl.-pn. 2/3 2003 4’
Ríain, Ailís Ní Don’t bcl.-vlc. 2/3 2000 6’
Ricci, James Oneric Visions (b) bcl.solo 4 1984 7’
Rjabov, Vladimir 13 Variations of Dame de Piques bcl.solo 2/3 1981 18’
Ronchetti, Lucia Tremblements de tendresse bcl.-fl.-pn.-perc. 3 1992 98’
Rönnes, Robert 1er Suite bcl.-cl.-cbcl. 3/4 1986/7 9’
Roosendael, Jan Rokus van Kaida bcl.-fl.-pn. 2/3 1990 9.30’
Rotaru, Doina Metamorfosis bcl.solo 2 1987 6’
Rowe, Robert Hall of Mirrors bcl.-tape 4 1986 12’
Rózsa, Pál 222 bars for HS bcl.solo 2 1987 7’
Rózsa, Pál 3 Pezzi bcl.-fl.-pn. 2 1988 7’
Rua, Vítor Klimt 2 bcl.solo 3 2005 8’
Rua, Vítor Aerofonia II bcl.solo 3 2002 6’
Ruiter, Wim de Circles and epicycles bcl.-pn. 5 1979 11’
Ruiter, Wim de Kwartet bcl.-fl.-pn.-perc. 3 1969 9’
Ruiter, Wim de Pastorale bcl.-tape 3 1994 9.30’
Ruiter, Wim de Off and On bcl.-tape (4 bcl.) 4 1976 7.30’
Ruiter, Wim de It’s about time bcl.-fl.-pn.-tape 4 1987 24’
Ruiter, Wim de Time bcl.-fl.-pn.-tape-slides 4 1986 43’
Ruiter, Wim de Sonate (complete version) blc.-pn.-2perc. 3 1987 21’
Ruiter, Wim de En Avant bcl.-org 4 2005 10’
Runchak, V. Three Lilies bcl.-fl.-pn. 3 1995 17’
Saladrigues, Oriol Magma bcl.-tape 3 2007 6’
Sandbrink, Ab Who’s Afraid of Red, Yellow and Blues II bcl.-fl. 2/3 1997/99 17’
Sandoval, Carlos F1C1-01 bcl.-fl. 4 2001 5.30´
Santillán Alcocer, Ana Fractum bcl.-fl.-pn. 2/3 2003 4’

Paola
202
dificultad
Schidlowski, Leon Eclipse bcl.solo 3 1983 6’
Schidlowski, Leon Eclipse bcl.-ensemble 3 1983 11’
Schilingi, Jacopo Baboni Wide bcl.-fl.-pn. 3 1992 7’
Schmidt, Christfried Solo bcl.solo 3 1974 8’
Schmidt, Christfried Musik für Bassklarinette und Klavier bcl.-pn. 5 1972 10’
Schuback, Peter Atlant bcl.-organ 2 2000 12’
Schütt, Johannes Magic Mirror bcl.-tape 2 1998 11.20’
Segall, Allan Twilight Zones bcl.-cemb.-tape 4 2004 11’
Selen, Reinhold Rondo bcl.-fl.-pn. 2 1988 7’
Serter, Jane Elusive Dance bcl.-fl.-pn. 3 1992 6’
Shimoyama, Hifumi Four Landscapes for HET bcl.-fl.-pn. 3 1994 14’
Siegel, Wayne Jackdaw bcl.-tape 4 1996 9.30’
Silva Vega, Carlos Baixell bcl.-tape 3/4 2008 5.30’
Silva Vega, Carlos Tria bcl.-fl.-pn. 3 2008 6’
Simaku, Thoma Soliloquy IV bcl. solo 5 2005 9’
Sims, Ezra Ruminations bcl.solo 4 1979 10’
Singleton, Alvin Augoru V bcl.solo 3 1984 12’
Slavický, Milan Gespräch II bcl.-pn. 3 1986 11’
Smet, Raoul de Four Temperaments bcl.solo 3 1975 10’
Smet, Raoul de Triologie nr.2 bcl.-fl.-pn 2/3 1984 9
Smetanin, Michael Roar bcl.-ensemble 5 1996 13’
Smetanin, Michael Spray bcl.-fl.-pn. 4 1990 5.30’
Smetanin, Michael Ladder of Escape bcl.-tape 3 1984 4’
Smit, Sytze A Tempo Rubato bcl.-fl.-pn. 3 1986 14’
Smit, Sytze Delta Dances bcl.-fl.-pn.-orch. 3 1990 16’
Smutný, Jiri Zwei Stücke bcl.-pn. 3 1971 7’
Soccio, Giuseppe Lisar II bcl.-fl.-pn. 4 1991 8’
Solbiati, Alessandro Mi Lirica Sombra bcl.-ensemble 3/4 1993 16’
Solbiati, Alessandro Am Fuss des Gebirgs bcl.-fl.-pn. 3 1991/97 9.30’
Sparnaay, Harry Segmentos bcl.solo 3 1970 6’
203
Repertorio
dificultad
Sparnaay, Harry Bouwstenen bcl.-tape 2 1982 10/12’
Sparnaay, Harry Dunelandscape bcl.solo 3 1983 7
Spassov, Bojidar Sone Oblogo bcl.-tape 3 1992 12.45’
Spiritini, Riccardo Altri Oggetti Smarriti bcl.-tape 2 2002 6.40’

Massari
Stadelmann, Jeffrey Rus in Urbe bcl.-fl.-pn.-perc. 4 1992 12’
Stock, David Evening Shadows bcl.-fl.-pn. 3 1996 9’
Stockhausen, KH In Freundschaft bcl.solo 4/5 1980 12’

(Version for bass cl.)
Straesser, Joep Intersections V-3 bcl.-vlc.-pn. 4 1988 9’
Straesser, Joep Signals and Echoes bcl.-ensemble 3/4 1982 10.30’
Straesser, Joep Intersection V-2 bcl.-pn. 4 1975 8’
Straesser, Joep Sonata a Tre bcl.-fl.-pn. 3 1990 11.30’
Straesser, Joep Encounters bcl.-perc.ensemble 4 1973 12’
Straesser, Joep Overture bcl.-pn.-str4tet 2 1980 7’
Straesser, Joep Fusion à Six bcl.-pn.-str4tet 3 1980 9’
Sumera, Lepo Scenario bcl.-fl.-pn. 3 1995 12’
Sveinsson, Atli Heimer Gymnopédie I-X bcl.-choir-tape 3 1997 36.30’
Szalonek, Witold Inside? Outside? bcl.-str4tet 3 1986 20’
Szeghy, Iris Preludio e Danza bcl.solo 3 1994 6’
Taccani, Giorgio Colombo Aus Tiefer Not bcl.-fl.-pn.-perc. 3 1992 14.30’
Tapia, Verónica Mutaciones bcl.-perc.-git. 4 2000 10’
Tapia, Verónica Ladano/Sparnaay bcl.-tape 2/3 2004/6 7´
Tascón, Rodrigo Simetría bcl.-pn. 3 2001 7’
Tascón, Rodrigo AWE bcl.-fl.-pn. 3 2003 2.30’
Teml, Jiri Ritual bcl.-fl.-pn. 2 1988 11’
Terzakis, Dimitri Trio bcl.-fl.-pn. 2 1993 9’
Titre, Marlon Tradescantia bcl.solo 3/4 2001 6.30’
Torstensson, Klas Spans bcl.solo 4/5 1981 8’
Torstensson, Klas Spans/Spännvidder bcl.-cbcl.-perc. 5 1981 11’
Travlos, Michael Concerto bcl.-pn.-orch. 4 1978 12’
204
dificultad
Tutschku, Hans Nachts bcl.-vlc.-perc.-tape 3 1993/4 15’
Tzanou, Athanasia Anagramma bcl.solo 3 1998 8’
Tzanou, Athanasia Anagramma II bcl.-fl.-pn. 3 1998 10’
Tzeng, S.K. DIN bcl.-fl.-pn. 3 1994 9’
Usmanbas, Ilhan Bass cl. X bass cl. 2 bcl. 3 1977 10’
Vaggione, Horacio Tar bcl.-tape 3 1987 9.30’
Valdez Hermoso, Rodrigo HET Hunter bcl.-fl.-pn 2/3 2003 4’
Van Parys, Annelies Clamor bcl.solo 2 2001 6’
Varela, Victor Claro / Obscuro bcl.-cemb. 3 1996 9’
Varela, Victor Online bcl./altocl.-organ 4 2005 9’
Vassena, Nadir Primo discorso eretico sulla leggerezza…. bcl.-git. 3 2000 7’
Vaughan, Mike Again into Light altocl.-cemb. 4/5 2001 9’
Vaughan, Mike In Memoriam...(layer 2) bcl.-tape 5 2000 13’
Vayo, David Scuttlings and Scramblings bcl.-cemb. 4 2000 9’
Vázquez, Herbet El Gólem 2 bcl. 4 2007 8´
Veelen, Paul van Hartepijn bcl.-pn. 2 1970/1 7’
Verbey, Theo Contractie bcl.-fl.-pn. 4 1987 11.30’
Vetemaa, Enn Trio bcl.-fl.-pn. 3 1995 9
Vincent, Tom The Senses are burning with lust bcl.-ensemble 4 2002 13’
Vis, Lucas Equilibre bcl.-pn. 3 1972 7’
Visman, Bart Septet bcl.-fl.-pn.-str4tet 3/4 1998/9 14.00’
Visman, Bart Trio bcl.-vlc.-pn. 3/4 1994 12’
Vleggaar, Giel Counting Stars with Confidence bcl.-cemb. 3 2002 8’
Vriend, Jan Albedo II bcl.-git.-tape 4 2000 9’
Vriend, Jan Khepera bcl.-afl. 4/5 1997 10’
Vriend, Jan Athena Keramitis bcl.-cbfl. 5 1985 9’
Vriend, Jan Hallelujah I bcl.-orchestra 4/5 1990 20’
Vriend, Jan Heterostase bcl.-fl.-pn. 5 1981 12’
Vries, Klaas de Solo from: altocl.solo 2 1996 6’

A King, Riding
205
Repertorio
dificultad
Vries, Klaas de A King Riding bcl./cbcl./altocl.solo in 3 1996 57’

opera
Vroe, Nicolaus R. de Tetraab III bcl.-vla.-vlc.-perc. 3/4 1991 15’
Wagemans, Peter Jan Muziek voor basklarinet en piano bcl.-pn. 3 1981 11’
Walcott, Paul The City Dreams bcl.solo 3 2005 5’
Weddington, Maurice Soliloquy bcl.solo 3 1999 6’
Weddington, Maurice Fire in the Lake bcl.-orch 4 1979 32’
Weddington, Maurice Seul bcl.solo 5 1976 15’
Weddington, Maurice Chant bcl.-fl.-hb. 4 2002 18’
Weddington, Maurice Ensembling bcl.-tape 4 1983 22.30’
Weddington, Maurice Nearness bcl.-fl.-hb.-ensemble 4 1989 20’
Weddington, Maurice Exensity bcl. /altocl. 3 2005 12’
Weddington, Maurice To be continued bcl.-altocl.-fl.-hb.- 4 2005 15’

ensemble
Weddington, Maurice Unisono bcl.-vlc. 3 2009 9’
Wen, Loong Hsing Far from the east bcl.-fl.-pn. 3 1993 12’
Whiticker, Michael Wild is the Wind bcl.-orchestra 3 1993 20’
Whiticker, Michael Min-amé bcl.-fl.-pn. 3 1988 4.30’
Wilson, Ian Abyssal bcl.-ensemble 4 2000 15’
Winther, Terje Der Lauf der Drachen bcl.-hrp. 4 1998/9 12´
Wolf, Jaroslav Josef Vespern III bcl.-cemb 3 1972 8’
Wolman, Amnon A Circle in the fire bcl.-tape 3 1986 13’
Wolman, Amnon Stara 9 bcl./cl/cbcl. 4 1983 10.10’
Woof, Barbara Matador bcl.-fl.-pn. 3/4 1996 15.10’
Wouter, Hero Conserve bcl.-vlc.-pn. 2 1995 7’
Xenakis, Iannis Echange bcl.-ensemble 3 1989 13.30’
Yi, Sh-Hyun The Magic Fiddle in the Dessert bcl.-ensemble 3 2008 17’
Yim, Jay Alan Escape Velocity 1.3 bcl.solo 5 1995 8’
Yuasa, Joji Bass clarinet solitude bcl.solo 3/4 1980/96 7’
Yun, Isang Monolog bcl.solo 4/5 1983 10’
Zechberger, Günther Unvergessen bcl.-fl.-pn. 3 2000 14’
206
EL REPERTORIO
DE ESTUDIO
Los profesores de clarinete bajo todavía dependen en gran parte del material de estudio escrito para el clarinete
en si bemol. Afortunadamente se está produciendo un cambio, aunque para mi gusto sea demasiado lento.
Actualmente hay estudios para el clarinetista bajo principiante redactados por el clarinetista bajo Pedro
Rubio y reunidos en dos volúmenes.
Pedro Rubio - Estudios para clarinete bajo (Volúmenes 1 y 2)
www.bassusediciones.com
A continuación se muestra un pequeño ejemplo del “Volumen 1”, también adecuada para clarinetistas bajo
en posesión de un clarinete bajo hasta el mi bemol grave. Cuando el clarinetista bajo principiante dispone de
un modelo hasta el do grave, será especialmente útil tocar directamente estudios que se extiendan hacia dicha
área grave. Las notas graves, con las digitaciones correspondientes, siempre suponen una dificultad al principio.
Pedro Rubio – “Estudios, parte 1 – estudio 6”
En el “Volumen 2” se da prioridad al uso de la clave de fa y a la “Notación alemana”. De nuevo,

también apta para clarinetistas bajos con el modelo hasta el mi bemol grave.
207
El repertorio de estudio
Pedro Rubio – “Estudios, parte 2 – estudio 19”
Es bastante difícil encontrar obras fáciles para clarinetistas bajo principiantes. Afortunadamente sí
que existen, pero hay que dedicar un cierto tiempo a buscarlas.
Además de las obras de François Rasse, Diethe, Orlamülder, Shirakawa y Brossé, de la editorial
“Metropolis” (Colección Jan Guns), DMP (www.dmp.be) ha publicado algunas obras para principiantes
que se pueden tocar bien.
Hendrik de Regt escribió su “Partita Piccola”, para clarinete (bajo), publicada por DMP (DMP-
107021):
Hendrik de Regt – “Partita Piccola”
208
Y también su “Caprice and Dance”, para clarinete bajo y piano, publicada igualmente por DMP
(DMP-107049):
Hendrik de Regt – “Caprice and Dance”
En la misma editorial encontramos otras dos obras para clarinete bajo y piano que se pueden emplear muy
bien para el clarinetista bajo principiante. Seguimos hablando de composiciones “originales”, escritas para
nuestro instrumento. Leo Thys escribió su “A Gipsy for Ludo”, para clarinete bajo y piano (DMP-10332):
Leo Thys – “A Gipsy for Ludo”
Y Willy Van Dorsselaer escribió el alegre “Tyl Uylenspiegel”, también para clarinete bajo y piano (DMP-
107070):
209
Willy Van Dorsselaer – “Tyl Uylenspiegel”
Metropolis además ofrece, para el clarinetista bajo principiante, “A Sketch for bass clarinet and
piano” (2009), del compositor japonés Akira Toda (1951).De la misma obra también existe una versión
para clarinete bajo solo y ensamble de clarinetes.
Akira Toda – “Sketch for bass clarinet and piano”
Además, el clarinetista bajo / compositor Al Wegener escribió algunas obras cortas,

muy útiles que sean adecuadas para el estudiante en sus primeros años.
Se trata de obras originales para clarinete bajo, interesante y no demasiado difícil.
Aquí un ejemplo de su" The Gulls" para clarinete bajo solo, de 2011
210
Al Wegener - "The Gulls"
De Sauro Berti hay disponible un libro de estudio muy bueno para clarinete bajo y corno de bassetto,
para el clarinetista bajo más avanzado.
Su “Venti Studi” ha sido publicado por Edizioni Suvini Zerboni-Milano.
Estos veinte estudios también dedican una atención especial a la “Notación alemana” y a tocar en
clave de fa, algo que, naturalmente, no ocurre en los libros de estudios de clarinete en si bemol. Cada
estudio da prioridad a un problema en particular.
211
Además está la obra “SILLONS”, de Patrice Sciortino; son tres estudios para el clarinete bajo
(©Gerard Billaudot Éditeur-París). Estos estudios son en realidad tres obras de recital para el estudiante
avanzado. Interesantes, alegres y desafiantes.
A continuación, un ejemplo de “Sillon III”:
Patrice Sciortino – “Sillon III”
“Joyful Jottings”, para clarinete y clarinete bajo (2001), de la compositora irlandesa Jane O’Leary
(1946) y publicada por “The Contemporary Music Centre-Dublín” (www.cmc.ie), es una obra estupenda
para el estudiante en sus primeros años de estudio y, al mismo tiempo, es un buen estudio para fomentar
la lectura en clave de fa.
212
Jane O’Leary – “Joyful Jottings”
Hay también una composición breve del clarinetista (bajo) y compositor Jorge Variego (1975). Su
“Song”, (2000), para clarinete y clarinete bajo (2,30 minutos, ©Jorge Variego) es muy adecuado para los
estudiantes en sus primeros años.
Jorge Variego “Song”
Para la misma combinación también se puede disponer de la partitura “Duo Sonata”, de Gunther
Schuller (1925), publicada por Associated Music Publishers en Nueva York. Cabe mencionar que en esta
obra la parte del clarinete es bastante complicada, en comparación con la parte del clarinete bajo.
Para dos clarinetes bajo disponemos de las “Conversation Pieces”, de David Bennett Thomas
(1969-©David Bennett Thomas). Diez piezas, de cortas a muy cortas. El título de “Conversation nº 4”,
por ejemplo es “The title is longer than the piece” (“El título es más largo que la pieza”), y la pieza dura
unos cinco segundos. La duración total de las diez piezas es de ocho minutos. Las “Conversation Pieces”, de
2009, están bien escritas para el clarinete bajo, y son desafiantes, siempre sorprendentes y, al mismo tiempo,
muy eficaces. A continuación un pequeño ejemplo de “Conversation nº 5”, “Simple”:
“Simple”
Y otro de “Conversation nº 9”, “Trio for two bass clarinets and metronome”:
213
“Trio for two bass clarinets and metronome”
Más obras interesantes (la más larga dura 4.29 minutos) se encuentran en el CD “ShortCuts” (por los
clarinetistas bajo Petra Stump y Heinz-Peter Linshalm), publicado por Ein-Klang Records (EKR 045/046).
De las 34 composiciones -de compositores como Lotta Wennäkoski (1970), David Philip Hefti (1975),
Dieter Kaufmann (1941), John Elmsly (1952) y Massimo Botter (1965- véase también la parte 8e) , 22
están escritas para dos clarinetes bajo. Para obtener información sobre las obras se puede escribir a Petra
Stump, www.stump-linshalm.com.
Los compositores mexicanos Javier Álvarez (1956) y Hebert Vázquez (1963) también han escrito obras
excelentes para dos clarinetes bajo. En la composición de Álvarez además se añade cinta y vídeo. Ambas obras
fueron estrenadas en 2009 por mí, en compañía de mi antiguo estudiante Fernando Domínguez, durante el
Festival Cervantino en Guanajuato, México.
A continuación, un ejemplo procedente de “Bestiario - El Gólem” (2006), de Hebert Vázquez:
Hebert Vázquez – “Bestiario-El Gólem”
214
Y también un ejemplo de “Negro Fuego Cruzado” (2009), de Javier Álvarez:
Javier Álvarez – “Negro Fuego Cruzado”
Fernando Domínguez Harry Sparnaay
215
Ambas obras pertenecen a la categoría: “difícil a muy difícil”.

También tenemos dos composiciones estupendas de los compositores holandeses Robin de Raaff
(1968) y Roderik de Man (1941). Ambas composiciones pertenecen a la misma categoría, “de difícil a
muy difícil”, y son para estudiantes muy avanzados, en el último curso académico y postgrados.
Robin de Raaff escribió su “Equilibre”, para clarinete y clarinete bajo (©MCN-Países Bajos), en 1994.
Estrené la obra en 1996 en la “Comédie des Champs Elysées”en París, junto con el clarinetista Michel Arrignon.
Robin de Raaff – “Equilibre”
Michel Arringnon Harry Sparnaay

Foto: Philippe Leconte/Buffet Crampon
216
En 2003 Roderik de Man escribió su “Three for Two” (©MCN-Países Bajos). Como todas las
obras de este compositor (ya ha compuesto nueve -¡9!- composiciones para clarinete bajo en diferentes
combinaciones), esta obra también vuelve a ser fascinante. Es importante saber que, al final de la
composición, el clarinetista también debe tocar el clarinete bajo.
Como se podrá observar en el ejemplo que sigue a continuación, esa parte, teniendo en cuenta su
registro, es bastante complicada (véase el pentagrama superior):
Roderik de Man – “Three for Two”
Con el clarinetista Paul Roe.

Bass clarinet Congress - Rotterdam (2005). Foto: Silvia Castillo
Junto con Paul Roe he grabado la obra “Three for Two”, que ha sido publicada por Diatribe
(DIACDSOL002), www.diatribe.ie.
En este CD de Paul Roe, con el título “BETWEEN, Solos and Duos”, se encuentran, además de la
obra de Roderik de Man, algunos dúos muy interesantes, con diferentes instrumentos, complementados
con obras para clarinete bajo solo o con cinta.
No hay mucho más disponible.
Así que aquí podemos hablar de una laguna. Sin embargo, rellenarla usando estudios para clarinete
en si bemol no debe ocasionar problema alguno, ya que varios de ellos son perfectamente aprovechables.
Por ejemplo:
De Alexander Manevich, “TEN STUDIES” (©International Music Company NY).
De Giuseppe Ruggiero, “Huit etudes atonales” (©Alphonse Leduc-París).
217
Este último es uno de los libros de estudio más interesantes para el clarinetista bajo. Los estudios
constituyen un buen ejercicio en la lectura de la notación moderna y, al mismo tiempo, aportan una
buena preparación para la nueva música que se escribe y se ha escrito para el clarinete bajo.
Una composición en do mayor ya no nos la pondrán delante tan a menudo:
Giuseppe Ruggiero – “Huit etudes atonales / nr.7”
Para el clarinetista bajo que se empeña en tocar en una orquesta existen, además de los estudios de
orquesta de Wagner y Strauss, los impresionantes estudios de orquesta en cuatro volúmenes de Michael
Drapkin.
Su “Symphonic Repertoire for the bass clarinet” (Volúmenes 1, 2, 3 y 4), publicado por “Northeastern
Music Publication”, son libros imprescindibles para todos los clarinetistas bajo, y esenciales para los
clarinetistas bajo que aspiran a un puesto en una orquesta (véase también el capítulo 13).
218
EDITORIALES, EJEMPLOS
DE MÚSICA Y CENTROS
DE INFORMACIÓN
PARA LA MÚSICA
Gracias al amable consentimiento de prácticamente todas las editoriales, fotógrafos y compositores,
ha sido posible la incorporación de innumerables ejemplos de música y fotos a este este libro. Estoy
sumamente agradecido a todos los implicados. Con su colaboración desinteresada, han hecho posible
esta espléndida edición. A continuación, el listado completo:
EditorialEs
MCN, ahora DONEMUS / Holanda
www.donemus.nl
1. Jos Kunst (1936-1996): “Solo identity 1”, para clarinete bajo solo (1972).
2. Jos Kunst: “No Time at all”, para clarinete bajo y piano (1973).
3. Jos Kunst: “No Time”, para clarinete bajo, piano, 3 clarinetes y percusión. (1974).
4. Enrique Raxach (1932): “Chimaera”, para clarinete bajo y cinta (1974).
5. Ton de Leeuw (1926-1996): “Mountains”, para clarinete bajo y cinta (1977).
6. David Porcelijn (1947): “Polo II”, para clarinete bajo solo (1973).
7. Tristan Keuris (1946-1996): “Concertino”, para clarinete bajo y cuarteto de cuerda (1977).
8. Theo Loevendie (1930): “Incantations”, para clarinete bajo y orquesta (1975).
9. Klas Trostensson (1951): “Spans”, para clarinete bajo solo (1981).
10. Robert Nasveld (1955): “Preparation for Coma”, para clarinete bajo y máquina de escribir (1974).
11. Roderik de Man (1941): “Écoute,écoute!”, para clarinete bajo y cinta (1999).
12. Roderik de Man: “Three for Two”, para clarinete/clarinete bajo y clarinete bajo (2003).
13. Robin de Raaff (1968): “Equilibre”, para clarinete y clarinete bajo (1994).
14. Takayuki Rai (1954): “Sparkle”, para clarinete bajo y cinta (1989).
15. Ton Bruynèl (1934-1998): “Looking Ears”, para clarinete bajo, piano y cinta (1972).
219
María Eugenia Luc ( 1958) – “Zephyrus", para clarinete bajo, órgano y cinta (2008)
Editoriales, ejemplos de música y centros de información musical
16. Ton Bruynèl: “Intra 1”, para clarinete bajo y electrónica en vivo (1971).
17. Bernard van Beurden: “Moving”, para cuarteto de clarinetes y orquesta de viento (2007).
Universal Edition
www.universaledition.com
1. Alban Berg (1885-1935): “Vier Stücke opus 5”, para clarinete en si bemol y piano
© 1924 by Universal Edition A.G. Wien/UE 7485.
2. Arnold Schönberg (1874-1951): “Pierrot lunaire”, Dreimal 7 Gedichte für eine Sprechstimme und
5 Instrumentalisten (tres veces 7 poemas para una voz y 5 instrumentistas) opus 21
© 1914, 1941 by Universal Edition A.G., Wien/UE 33793.
3. Karlheinz Stockhausen (1928-2007): “Solo para un instrumento y sistema de retardo”, UE14789.
4. Erhard Karkoschka: “Notation in New Music” UE 26902.
PERIFERIA Sheet Music, ahora TuttoMusik

www.tuttomusik.com
1. Roderik de Man (1941): “Yuxtaposiciones”, para clarinete bajo y cinta (2008).
2. Roderik de Man: “Nose”, para clarinete bajo y copa de vino (2005).
3. Oriol Saladrigues (1975): “Magma”, para clarinete bajo y cinta (2007).
4. Harry Sparnaay (1944): “Segmentos”, para clarinete bajo solo (1970).
5. Sergio Fidemraizer (1958): “Viento Sur”, para clarinete bajo y cinta (2008).
6. Nino Díaz (1963): “Octubre”, para clarinete bajo y banda (2001).
7. María Eugenia Luc ( 1958): “Zephyrus” , para clarinete bajo, órgano y cinta (2008)
C. F. Peters Musikverlag Frankfurt

www.edition-peters.de
C.F. Peters London
www.editionpeters.com
1. Mauricio Kagel (1931-2008): “Schattenklänge”, para clarinete bajo solo (1995-EP No.8887).
2. Vinko Globokar (1934): “Voix Instrumentalisée”, para clarinete bajo solo (1973).
(Los derechos de autor de Kagel y Globokar son de C. F. Peters Music Publishers Frankfurt/M.,
Leipzig, London, New York).
3. Brian Ferneyhough (1943): “Time & Motion study 1”, para clarinete bajo solo (1971/76-EP No.7216).
© 1977 by Hinrichsen Edition, Peters Edition Limited, London).
220
Casa Ricordi
www.ricordi.it / www.ricordi.com
1. Gérard Grisey (1946-1998): “Quatre Chants pour franchir le seuil”, para soprano y 15 instrumentos.
(1998-R2863)
2. Sylvano Bussotti (1931): “Brutto, ignudo”, para clarinete bajo solo (1980).
Edizioni Suvini Zerboni

www.esz.it
© Copyright by Sugarmusic S.p.A. – Edizioni Suvini Zerboni, Milano
1. Alessandro Solbiati (1956): “Mi lirica sombra”, para clarinete bajo y siete instrumentos (flauta,
percusión, piano, 2 violines, viola, violonchelo - 1993).
2. Sauro Berti (1966): “Venti studi”, para clarinete bajo y corno di bassetto (2006).
Stockhausen-Stiftung für Musik

www.stockhausen.org
Karlheinz Stockhausen (1928-2007): “Elufa”, para corno di bassetto y flauta (1991), Stockhausen
Verlag, Werk Nr.9. ex 64.
Metropolis Music Publishers

www.metropolis-music.com
bob@metropolis-music.com
Colección Jan Guns
1. François Rasse (1873-1955): “Lied”, para clarinete bajo y piano (1921).
2. Takao Shirakawa (1964): “Thrushes in the Forest”, para clarinete bajo y piano (2005).
3. Friedrich Diethe (1810-1891): “Romanze”, para clarinete bajo y piano.
4. Frits Celis (1929): “Da uno a Cinque”, para clarinete bajo y cuarteto de cuerda (1989).
5. Dirk Brossé (1960): “Elegy”, para clarinete bajo y orquesta de viento (version para clarinete bajo y piano) (1999).
6. Dirk Brossé: “la Soledad” from “la Soledad de América latina”(2008) para clarinete bajo y piano.
7. Akira Toda (1951): “A Sketch para clarinete bajo y piano” (2009).
DMP cvba - Antwerp/Belgium

www.dmp.be / hans@dmp.be
1. Hendrik de Regt (1950): “Partita Piccola”, para 2 clarinetes bajos (2007).
2. Hendrik de Regt: “Caprice and Dance”, para clarinete bajo y piano (2007).
221
3. Leo Thys (1943): “A Gipsy for Ludo”, para clarinete bajo y piano/acordeón (2003).
4. Willy Van Dorsselaar (1918): “Tyl Uylenspiegel”, para clarinete bajo y piano (2006).
Alphonse Leduc & Cie, París-Francia

www.alphonseleduc.com
Guiseppe Ruggiero (1909): “Huit études atonales”, para clarinete en si bemol.
Northeastern Music Publications

www.nemusicpub.com
Michael Drapkin (1957): “Symphonic Repertoire for the Bass Clarinet” (partes 1, 2 y 3; la parte 4 está en
preparación). Enlace directo para los libros:
http://www.nemusicpub.com/roncorp/catalog_page.cfm?ShowPage=clarinet.cfm#orchestral
Boosey & Hawkes/ Bote & Bock GmbH

www.boosey.de
1. Isang Yun (1917-1995): “Monolog”, para clarinete bajo solo (1983).
2. Igor Stravinsky (1882-1971): “Le Sacre du Printemps”, (1913 - ©Boosey & Hawkes).
Peer Musik Verlag GMBH

www.peermusic-classical.de
Theo Loevendie (1930): “Duo”, para clarinete bajo solo (1988).
United Music Publishers Ltd.

www.ump.co.uk
Simon Bainbridge (1952): “Three players”, para violonchelo, clarinete bajo y piano (1985- © United Music
Publishers Ltd).
Edition Reimers
www.editionreimers.se / www.noter.nu
Arne Mellnäs (1939-2002): “Riflessioni”, para clarinete o clarinete bajo y cinta (1987).
MUSIKVERLAG Hans Sikorski, Hamburg

www.sikorski.de
Claus Steffen Mahnkopf (1962): “Die Schlangen der Medusa”, para clarinetes (1991).
222
Gérard Billaudot Éditeur SA/París

www.billaudot.com
Patrice Sciortino (1922): “Sillons”, 3 Estudios para clarinete bajo (1990).
EDI-PAN Edizioni Musicali

www.contemponet.com / edipan@edipan.com
Luigi Ceccarelli (1953): “Birds”, para clarinete bajo y cinta (1995-2008).
Musikverlag Rob. Forberg GmbH,- Múnich

www.ricordi.de / www.ricordishop.de
Kazimierz Serocki (1922-1981): “Swinging Music”, para clarinete, trombón, violonchelo y piano (1970).
Amadeus Verlag (Bernhard Päuler), Winterthur/Suiza

www.amadeusmusic.ch
Adolf Busch (1891-1952) - “Suite opus 37a” para clarinete bajo solo (1926-Edition BP 2691)
The University of York Music Press

www.uymp.co.uk
Thomas Simaku (1958): “Soliloquy IV”, para clarinete bajo solo (2005).
De Haske Publications VB (Heereveen-Países Bajos).

www.dehaske.com
Jan Van der Roost (1956): “Tre Sentimenti”, para clarinete bajo y orquesta de viento (2005).
Centros de Información para la Música
Gaudeamus
Con el concurso más importante para instrumentistas y compositores.
www.muziekweek.nl
Czech Music Information Centre

www.musica.cz
1. Václav Kučera (1929): “Duodramma”, para clarinete bajo y piano (1967).
223
2. Václav Kučera: “Van Gogh, Self-portrait”, para clarinete bajo y cinta (1985).
3. Václav Kučera: “Oraculum”, para clarinete bajo y arpa (1992).
4. Zdenek Pololánik (1935): “Musica Spingenta III”, para clarinete bajo y percusión (1966).
Canadian Music Centre

www.musiccentre.ca
Piotr Grella-Możejko (1961): “Melodrama IV”, para clarinete bajo solo (1983).
The Contemporary Music Centre, Dublín

www.cmc.ie
1. Jane O’Leary (1946): “Joyful Jottings”, para clarinete y clarinete bajo (2001).
Scottish Music Centre

www.scottishmusiccentre.com
1. Lyell Cresswell (1944): “Hocket”, para clarinete bajo y “tape delay” (sistema de retardo), (1979).
2. Lyell Cresswel: “Le Sucre du Printemps”, para 6 clarinetes bajo y 3 clarinetes contrabajo (1982).
Australian Music Centre

www.australianmusiccentre.com
1. Andrew Ford (1957): “Ringing the Changes”, para pífano, clarinete bajo y piano (1990).
2. Martin Wesley-Smith (1945): “For bass clarinet and tape”, para clarinete bajo y cinta (1983).
CeBeDeM (Centro de música en Bruselas)

www.cebedem.be
Lucien Goethals (1931-2006): “Difonium”, para clarinete bajo y cinta (1974).
SOUNZ, (Centro para la música de Nueva Zelanda)

www.sounz.org.nz
Rachael Morgan: “Matahourua” para clarinete bajo solo (2009).
224
CLARINETISTAS BAJO,
COMPOSITORES Y SUS
OBRAS, PÁGINAS WEB Y
LIBROS (DE ESTUDIOS)
Clarinetistas bajo.
Para mantener de alguna manera el volumen de este libro a raya, lamentablemente me vi forzado a
seleccionar, por lo que algunos clarinetistas bajo no han podido ser nombrados. He optado por poner
más énfasis en la nueva generación, ya que el futuro de nuestro instrumento está mejor en sus manos.
Michael Lowenstern - www.earspasm.com

Una página Web realmente fantástica, con mucha información y videos.
Su dirección en You Tube es: www.youtube.com/earspasm y, si quiere escuchar “Summertime” de
Gershwin en una versión realmente especial, le aconsejo que vaya al enlace siguiente de YouTube:
http://www.youtube.com/watch?v=fNO4eY4TV1M, y vea y escuche.
Evan Ziporyn - www.ziporyn.com

Una página Web muy extensa, en la que se puede encontrar de todo, tanto sus composiciones como sus
grabaciones en CD.
Ernesto Molinari - www.ernestomolinari.com

(Solista y profesor de clarinete y clarinete bajo en la Universidad de las Artes de Berna, Suiza - www.hkb.
bfh.ch . Profesor en Darmstadt – Curso de verano - y la Impuls Academia en Graz).
Fernando Domínguez – www.ensamble3.com / www.onixensamble.com

(Componente de, entre otros, el trío “Ensamble3” -flauta, clarinete bajo y piano-, el “Onix Ensamble”
y el “Duplum Duo” –clarinete bajo y percusión-)
225
Clarinetistas bajo, compositores y sus obras, páginas Web y libros (de estudio)
Carl Rosman – www.facebook.com/l/a6148;www.carlrosman.com

(Del “musikFabrik” y el “Elision” ensamble)
Carlos Gálvez Taroncher – www.carlosgalvez.eu

(Del dúo “Duometrie”)
Petra Stump – www.stump-linshalm.com

(Del dúo Petra Stump/Heiz-Peter Linshalm)
Marij van Gorkom – www.triotogo.nl

(Del Trío “trio-to-go” -violín, clarinete bajo y piano)
Ainhoa Miranda - www.amat-studio.com / www.insomnio.nl/site/?page=overons&sub=musici&item=3

(Clarinetista bajo del “Insomnio” ensamble, y colaboradora del compositor/artista visual Andreas Mehringer)
Thomas Aber – www.newear.org

(Uno de los fundadores y clarinetista -bajo- del “newEar contemporary chamber ensemble” en Kansas
City, EEUU)
Antonio Rosales – www.myspace.com/antoniobassclarinet – www.youtube.com/user/anros07

(Del “Anemos Clarinet Quartet”)
Lori Freedman – www.lorifreedman.com
Gene Coleman - www.genecolemancomposer.com - http://vimeo.com/genecoleman
Sarah Watts – www.sarahkwatts.co.uk

(Del dúo “SCAW”, con el pianista Antony Clare - www.scawduo.com )
Marco Mazzini - Clariperu: www.clariperu.org

http://clariperu.blogspot.com/
La primera composición para clarinete bajo de Perú está escrita por Rafael Junchaya, y se puede escuchar
una parte de su “Concierto Silvestre”, para clarinete bajo y orquesta, en YouTube:
http://www.youtube.com/watch?v=c8U0cAy8ozY
226
Jelte Althuis – www.calefax.com

(Del famoso “Calefax” ensamble)
Fie Schouten – www.fieschouten.nl

(De, entre otros, el trío “To be sung” -soprano, clarinete bajo y violonchelo-, y el trío “Kaida” –flauta,
clarinete bajo y piano-)
Laura Carmichael – www.lauracarmichael.com

(Del “DuoX” -http://www.myspace.com/duox-, con Naomi Sato, saxofón y sho. Conciertos con aspectos
teatrales e improvisación. El programa tiene Influencias musicales y culturales japonesas, europeas y americanas)
Jeffrey Anderle – www.jeffanderle.com

(Del dúo de clarinetes bajo “SQWONK”, con Jonathan Russell - www.sqwonk.com, y del cuarteto de
clarinetes bajo “Edmund Welles” -www.edmundwelles.com-, junto a Jonathan Russell, Cornelius Boots
y Aaron Novik; en YouTube se puede escuchar a “Sqwonk” en el “Double Bass Clarinet Concierto” de
Jonathan Russell -http://www.youtube.com/watch?v=FwwMLUULl5s- )
Jonathan Russell – www.jonrussellmusic.com

(De ”SQWONK” y de “Edmund Welles” –véase Jeffrey Anderle-)
Stephan Vermeersch - www.stephan-vermeersch.be
Frans Moussault/Muso - www.bloomline.net/sites/index.php?site=muso

www.delsilencio.nl
Jason Alder – www.jasonalder.com
Josef Horák - www.horakbasscl.cz
Michael Riessler - www.michael-riessler.de
Paul Roe - www.paulroe.org
Sauro Berti - www.sauroberti.it
Rocco Parisi – www.roccoparisi.com
Jan Guns - www.janguns.be

(Colección “Jan Guns”, de la editorial Metropolis)
227
David Jean-Baptiste - http://www.davidjeanbaptiste.com/about-me/
Albert Hunt - www.alberthunt.net
Armand Angster - www.accrochenote.com
Henri Bok – www.henribok.com
Actualmente muchas decenas de músicos de jazz se han convertido en promotores del clarinete bajo.
Ya que donde hubo fuego siempre queda ceniza, me gusta mencionar algunos de ellos. Es probable que
Harry Carney (1910-1974) fuera el primero en tocar el clarinete bajo en el campo del jazz.
El más importante, y en mi opinión el padrino del clarinete bajo en la música jazz, es Eric Dolphy.
Mírelo y disfrute en el enlace siguiente:
http://www.youtube.com/watch?v=bKX3U5Pnf5Q&feature=related
Además, quiero mencionar a:
Michel Pilz, que tocó el siguiente solo en 1977 con el Quinteto Manfred Schoof:
http://www.youtube.com/watch?v=X50vQ1-1Z3g
Interesante, aunque se podría discutir el sonido.
Denis Colin – www.deniscolin.com

Escuchar a este músico fue una experiencia muy buena.
Bennie Maupin - www.allmusic.com/artist/bennie-maupin-mn0000790496
Louis Sclavis - www.sclavisfansite.jp
Tobias Klein – www.tobiasklein.nl
David Rothenberg - www.davidrothenberg.net
Y el joven clarinetista bajo turco de gran talento:

Oguz Büyükberber - www.oguzbuyukberber.net , que combina jazz, free jazz y música contemporánea,
empleando electrónica “live” (en directo) de una forma muy especial.
228
Compositores y sus obras
Ackermann, Michel (1964) – www.michelackermann.de

(“GLÜCKSTÜCK”, para clarinete bajo y arpa; ©Michel Ackermann)
Álvarez, Javier (1956) – www.temazcal.co.uk

(“Negro Fuego Cruzado”, para dos clarinetes bajo, cinta y vídeo, 2009; ©Javier Alvarez)
Ambrosini, Claudio (1948) - c.ambrosini@exnovoensemble.it

http://www.composers21.com/compdocs/ambrosic.htm
(“Capriccio, detto l’ermaphrodite”, para clarinete bajo solo, 1983; ©Claudio Ambrosini)
Andersen, Martin Stig (1973) – www.martinstigandersen.dk

(“Essential Tree Work”, para clarinete bajo y cinta, 2001/2002; ©Martin Stig Andersen)
Botter, Massimo (1965) - www.mbotter.it email: massimo@mbotter.it

(“Sedna II”, para clarinete bajo solo, 2004; ©Massimo Botter)
Chasalow, Eric (1955) - www.ericchasalow.com

(“In a Manner of Speaking”, para clarinete bajo y cinta, 2000; ©The Suspicious Motives Music)
Christofi, George (1983) - www.georgechristofi.com

(“Palindromon en palindromo”, para clarinete bajo solo, 2005; ©George Christofi)
Coleman, Gene (1958) - www.genecolemancomposer.com / soundfield7@gmail.com

(“SubAugusta”, para ensamble; ©Gene Coleman)
Edwards, Michael (1968) - http://www.michael-edwards.org

(“Snow, Shoes, Maupin, Air conditioners, Mother’s, Fleas, Satyricon, and You (La Cucaracha)”, para
clarinete bajo y ordenador o cinta; ©Michael Edwards).
A continuación, un enlace directo a esta composición: http://www.sumtone.com/work.php?workid=2
Gálvez Taroncher, Miguel (1974) – www.miguelgalvez.com

(“‘Alea’”, para clarinete bajo solo, 1995; ©Miguel Gálvez Taroncher)
229
Gehlhaar, Rolf (1943) - www.gehlhaar.org

(“Polymorph”, para clarinete bajo y sistema de retardo, 1977; ©Rolf Gehlhaar)
Hespos, Hans-Joachim (1938) – Hespos Dasgesamtwerk – www.hespos.info

(“Harry’s Musike”, para clarinete bajo solo, 1972; HE 24)
Hong, Sungji – www.sungjihong.com

(“Black Arrow”, para clarinete bajo y cinta, 2005; ©Sungji Hong)
Kupkovič, Ladislav (1936) - www.ladislav-kupkovic.com

(“...”, para clarinete bajo solo, 1962; ©Ladislav Kupkovič)
Lara, Ana (1959) - www.analara.net

(“Entre la bruma va”, para clarinete bajo solo, 2008; ©Ana Lara)
Logothetis, Anestis (1921-1994)

(“Fusion”, para clarinete bajo y piano, 1971-Manuscrito)
Lowenstern, Michael (1968) - www.earspasm.com

(“Ariel’s Hands”, para clarinete bajo y cinta, 2006; y “Ten Children #2”, para clarinete bajo y cinta,
2003; ©Michael Lowenstern)
Man, Roderik de (1941) - www.roderikdeman.com

(Véase MCN y Periferiamusic)
Marco, Tomás (1942) – tmarco@teleline.es

(“Akelarre”, para clarinete bajo y cinta, 1976; ©Tomás Marco)
Matsuda, Shu (1974) – www.paox.net - shu@paox.net

(“Enlargement”, para clarinete bajo e “interactive multimedia system”,2005; ©Shu Matsuda)
Miyama, Chikashi (1979) – www.chikashi.net

(“Unity”, para clarinete bajo e “interactive multimedia system”, 2005; ©Chikashi Miyama)
Pan, Hwang-Long (1945) – http://music.tnua.edu.tw/~hlpan

(“Concerto”, para clarinete bajo y orquesta China, 2009/2010; ©Hwang-Long Pan)
230
Rai, Takayuki (1954) - www.t-rai.net

(“Sparkle”, para clarinete bajo y cinta)
Raaff, Robin de (1968) – www.robinderaaff.com

(“Equilibre”, para clarinete y clarinete bajo, 1994)
Siegel, Wayne (1953) - www.freehandmusic.com

(“Jackdaw”, para clarinete bajo y cinta, 1995; ©Wayne Siegel)
Thomas, David Bennett (1969) – www.davidbthomas.com

(“Conversation Pieces”, para 2 clarinetes bajo, 2009; ©David Bennett Thomas)
Vaggione, Horacio (1943) – Horacio.Vaggione@orange.fr

(“Tar”, para clarinete bajo y cinta, 1987; ©Horacio Vaggione)
Variego, Jorge (1975) – www.jorgevariego.com

(“Song”, para clarinete y clarinete bajo; ©Jorge Variego)
Vázquez, Hebert (1963) – hebertmx@yahoo.com.mx

(“Bestiario-El Gólem”, para dos clarinetes bajo, 2006; ©Hebert Vázquez)
Velarde, Nilo (1964) - http://es.wikipedia.org/wiki/Nilo_Velarde_Chong

(“Clarinelec”, para clarinete bajo y cinta, 2005; NAV Producciones)
Weddington, Maurice (1941) – www.maurice-weddington.com

(“Unisono”, para clarinete bajo y violonchelo, 2009; ©Ensembling Edition Berlin)
Wegener, Al (1934) - aweg@earthlink.net

(The Gulls , para clarinete bajo solo - 2011, ©Al Wegener)
Yi, Sh-Hyun (1969) – email: ysh88@yahoo.co.uk

(“The Magic Fiddle in the Desert ”, para clarinete bajo y ensamble, 2008; ©Sh-Hyun Yi)
Ziporyn, Evan (1959) - www.ziporyn.com

(“Partial Truths”, para clarinete bajo solo, 1999; ©Airplane Ears Music/ASCAP)
231
Otras páginas Web interesantes
Quisiera comenzar nombrando a los músicos con

los que he colaborado durante tanto tiempo:
Harrie Starreveld, flautista (“Het Trio” -“El trío”),

que no tiene página Web; y el pianista Renée
Eckhardt (también del “Het Trio”).
www.xs4all.nl/~portret/
Annelie de Man*, clave (Duo Double_Action)

www.anneliedeman.com
(con un enlace a la página Web de la Fundación
Annelie de Man) * Véase Agradecimientos.
Polo de Haas, piano (Duo Fusion Moderne)

www.polodehaas.com
www.bassclarinet.nl
Una págna web hecho por mi ex alumna Fie Schouten,
donde usted puede encontrar noticias sobre las actividades
de clarinete bajo,con un enfoque en la escena holandesa.
A continuación, algunas otras páginas Web que

ofrecen información interesante.
www.florianpopa.net
Aquí se encuentran abrazaderas muy ingeniosas y
Concierto en Getxo, País Vasco
prácticas para clarinete, clarinete bajo y saxofón, que
se pueden montar con un sólo movimiento en la boquilla.
Están fabricadas de una clase especial de ébano. Este material permite que el sonido sea más grande, más
redondo y más cálido. Vale la pena probarlas; el cambio le aportará una agradable sorpresa, tal y como
me pasó a mí.
www.blashaus.ch/home.html - DAS BLASHAUS

La página Web de Martin Suter es muy interesante. Trabajó mucho para mejorar el clarinete bajo y
tiene algunas ideas realmente muy buenas. La mejora del tudel es increíble y hace que el sonido sea más
grande y aún muy cálido. Y lo más importante, el ataque es mucho mejor y fácil.
232
www.wwbw.com
“The Woodwind and Brasswind”.
Pruebe alguna vez el protector de labios de Charles Bay: “Lip-ease Teeth Cushion”.
Muchos clarinetistas tocan, cuando tienen una sensación dolorosa en el labio inferior, con un papel de
fumar sobre los dientes inferiores. Este producto de Charles Bay es mucho mejor, más cómodo, y se
puede utilizar más tiempo.
http://www.jeffanderle.com/Gear.html
Es una página muy interesante, que ofrece entre otras cosas una maleta ligera para evitar problemas
en los viajes aéreos. Hay que tener cuidado, porque el clarinete bajo está menos protegido. Queda
descartado facturar un estuche semejante como equipaje, ya que entonces se podrá olvidar de sus futuros
conciertos. Además, también se pueden encontrar largos y flexibles soportes para poder tocar de pie.
Son especialmente aptos para clarinetistas bajo que no desean utilizar la correa de cuello o la que yo uso
(véase el capítulo 7: La postura al tocar).
www.wisemancases.com
Los estuches de Wiseman son muy resistentes y estupendos. Si además del clarinete bajo también toca los
clarinetes en si bemol y la, encontrará aquí un estuche que acoge todos a la vez. El único inconveniente
es que con los tres instrumentos tiene un peso considerable. Sin embargo, no tendrá que temer por sus
instrumentos cuando en los vuelos se le exija que facture su maleta.
www.sfoxclarinets.com – steve@sfoxclarinets.com
Hay clarinetistas bajo que darían cualquier cosa por tener un clarinete bajo en La. Stephen Fox fabrica
estos clarinetes bajo hasta Mi bemol y hasta Do grave. El hace el instrumento tanto con el tubo sistema
francés como con el sistema alemán.
¿Toca en una orquesta con mucho repertorio de ópera y está cansado de transcribir?
Entonces este es el sitio que buscaba.
www.ridenourclarinetproducts.com
Numerosos clarinetistas elogian los “Lyrique clarinets” de Tom Ridenour. Están fabricados de caucho
duro natural, NO de plástico. La menor resistencia, la fácil interpretación del picado y la entonación
son bien recibidos por muchos clarinetistas. Lamentablemente, aún no los he podido probar, pero si
tuviera la oportunidad no dudaría en hacerlo. Siempre estoy dispuesto a la innovación, y si además
conlleva una mejora, querrá decir que hemos vuelto a dar un paso en la buena dirección.
233
Me consta la existencia de mucha crítica hacia estos clarinetes –y otros ejemplares que no han sido
fabricados con la madera “oficial” de granadilla–; sin embargo, esta crítica a menudo es expresada por
clarinetistas que nunca los han probado, y sólo lo saben “de oídas”.
Es realmente lamentable.
De verdad va siendo hora que frenemos esta aversión, entre otras cosas alimentada por la tradición. ¿Por
qué se supone que la granadilla ha de ser el único material que suene bien? Es interesante leer el artículo
al respecto “The Grenadilla Myth”, de Tom Ridenour. http://www.ridenourclarinetproducts.com/
grenadillamyth. No es necesario que comparta su opinión, pero en todo caso manifiéstela DESPUÉS
de probar estos clarinetes.
www.clarinetxpress.com
La página Web de Walter Grabner es interesante para clarinetes, clarinetes bajo, boquillas y otras piezas
variadas.
www.vcisinc.com
La página de Van Cott es buena para libros, entre otras cosas.
www.worldbassclarinet.com
Ofrece muchos enlaces, la mayoría bastante inútiles, aunque también hay algunos buenos.
http://groups.yahoo.com/group/NewBassClarinetGroup/
Es un lugar de encuentro en el que los clarinetistas bajo pueden discutir todo tipo de temas relacionados
con su instrumento.
www.woodwind.org/clarinet/
Con una lista de mails del clarinete en si bemol, pero también ofrece un enlace a la lista de mails del
clarinete bajo.
www.bassclarinet.org
Si quiere evitar todos los arreglos, visite mejor directamente la página
http://www.bassclarinet.org/bibliography/
Aquí encontrará una lista bien actualizada de repertorio (más que suficiente para poder saltarse los
arreglos).
234
Libros (de estudio)
David Lewis Kalina:

“The Structural Development of the Bass Clarinet” (1972)
U.M.I.Dissertation Information Service
http://hdl.handle.net/10022/AC:P:2959
300 N.Zeeb Road,Ann Arbar, Michigan 48106 - USA
Thomas Aber: “A History of the bass clarinet as an orchestral and solo instrument in the nineteenth and early
twentieth centuries and an annotated, chronological list of solo repertoire for the bass clarinet from before
1945”
La tesis puede encargarse en la Web: http://disexpress.umi.com/dxweb con este número: AAT9119030
Marien Claerbout (marien.claerbout@telenet.be):

“De Basklarinet: De evolutie in Europa vanaf het ontstaan tot nu” (“El clarinete bajo: La evolución en
Europa desde su origen hasta ahora”). Escrito en holandés.
Erhard Karkoschka: “Notation in New Music, A Critical Guide to Interpretation and Realisation” (Una
guía crítica para la interpretación y la realización). Universal Edition 26902.
También “Music Notation in the Twentieth Century, A Practical Guide Book” (“Notación musical en el
siglo veinte, guía práctica”) de 1980, por Kurt Stone (publicado por WW Norton & Co.), y “Music
Notation” de 1964, revisado en 1972, de Gardner Read (publicado por Crescendo Publishing Co.), son
tanto para el intérprete como para el compositor particularmente interesantes.
Para compositores y clarinetistas bajo con (muy) buen dominio del alemán aconsejo el libro:
“Instrumentation in der Musik des 20.Jahrhunderts”, de Walter Giessler, Luca Lombardi y Rolf-Dieter
Weyer. Para conseguirlo tendrá que recorrer todas las librerías de anticuarios de música, ya que este
libro, cuya versión original fue editada por Moeck (Edition Moeck nr.4025) lamentablemente ya no
está a la venta. Todos los instrumentos y sus características acústicas son tratados detalladamente. En
esta espléndida edición, provista de ejemplos musicales preciosos, se puede leer todo sobre acústica,
instrumentos, instrumentación y afinación de los diferentes instrumentos, incluso sobre la afinación de
un instrumento no muy común, como el “Koto”.
235
Albert Hunt (www.alberthunt.net):

“The bass clarinet Index”, The Julliard School, New York - Marzo/15/1986.
Rhonda Janette Taylor (email: rhonda.j.taylor@gmail.com):

Gérard Grisey - “Anubis et Nout” : A Historical and Analytical Perspectiva (Gérard Grises- “Anubis et
nout”: Una perspectiva histórica y analítica) ;
Publisher: UMI Number 3164756, distributed by ProQuest Dissertation – 2005
Se puede solicitar a través del siguiente enlace:
http://www.proquest.com/en-US/products/dissertations/disexpress.shtml
En “Der Komponist Isang Yun” (“El compositor Isang Yun”), de Hanns-Werner Heister y Walter-Wolfgang
Sparren, escrito en alemán y publicado por Edition Text + Kritik, München 1987, ISBN 3-88377-266-
6, encontrará una buena descripción, introducción y análisis de la obra “Monolog”, para clarinete bajo
solo, de Isang Yun.
Alexander Manevich: “Ten Studies”, para clarinete en si bemol;

International Music Company No.3001 - 511 Fifth Avenue New York City.
Giuseppe Ruggiero : “Huit études atonales”, para clarinete en si bemol ;Alphonse Leduc, París.
Patrice Sciortino (1922): “Sillons”, 3 Estudios para clarinete bajo en Si bemol; Gérard Billaudot Editeur SA.
Sauro Berti: “Venti studi”, para clarinete bajo y corno de bassetto; Zerboni.
Pedro Rubio: “Estudios para clarinete bajo”, Volúmenes 1 y 2; http://www.bassusediciones.com
236
Michael Drapkin: “Symphonic Repertoire for the bass clarinet”, (Volúmenes 1, 2 y 3. El volumen 4 está
en preparación). A continuación, el enlace directo a los libros:
http://www.nemusicpub.com/roncorp/catalog_page.cfm?ShowPage=clarinet.cfm#orchestral
(Northeastern Music Publications)
Este libro (El clarinete bajo, ISBN: 978-84-938845-0-5) ha sido publicado por Periferia Music.
Se ha hecho todo lo posible por contactar con todos los involucrados.

Se ruega que todo aquel que reclame algún derecho se ponga en contacto con la editorial.
237
ANÉCDOTAS
“Imagínate que te pase a ti”

“A veces te despiertas sudando después de una pesadilla sobre un desastre ocurrido durante tu concierto...”,
contesto a mis alumnos cuando me preguntan si ha habido alguna vez algo que haya salido mal, “…y
creedme,” “puede pasar de todo, ¡y pasa!.”
Tudel roto
Después de haber ganado el concurso Gaudeamus, las solicitudes para conciertos iban llegando poco a poco,
y mi carrera comenzó a despuntar. Uno de aquellos conciertos del comienzo no caerá en el olvido fácilmente.
Ya llevaba cinco minutos tocando, cuando me vi obligado a llevar la cabeza cada vez un poco más hacia abajo
para poder seguir tocando. “¿Qué ocurre aquí?”, pensé. Afortunadamente, descubrí lo que estaba pasando
justo a tiempo. Como un relámpago, sujeté el tudel de mi clarinete bajo, para verlo a continuación partido
en dos trozos, en mi mano. Resultó que el tudel se había roto en la soldadura. Mi rápida intervención había
evitado que el tudel cayera al suelo sin más. Una caída que sin duda habría provocado un daño irreparable en la
boquilla. Si bien es cierto que el concierto acabó en el acto, dentro de todo aún pensé que había tenido suerte.
Al revés
Durante un estreno de la obra de un compositor inglés me preguntaba por qué al tocar no reconocía
nada de lo que salía en la tercera página. Lo había repasado y ensayado infinitas veces. Mientras tocaba,
mis ojos buscaban sin cesar un asidero, pero no lo encontré hasta el comienzo de la cuarta página. La
solución del enigma era sencilla: la tercera página estava al revés.
Acrobacias
En la partitura decía: “Utilizar el pedal para conectar el Modulador en anillo”. Mi pie efectuaba el ya
conocido movimiento, pero no encontraba pedal alguno, es decir, al menos dentro del alcance del pie.
¿Dónde había ido a parar ese maldito pedal? Tocando e investigando a la vez, mis ojos revisaron la mesa
donde estaba el magnetófono y, para mi consternación, vi que el pedal todavía se hallaba debajo de aquella
mesa. Durante un pasaje en el que tenía una mano libre, me acerqué a la mesa sin dejar de tocar (uno no
239
Anécdotas
deja de ser profesional), me incliné y conseguí coger el pedal. Lamentablemente, el cable del pedal estaba
ligeramente liado, lo que provocó que sólo lo pudiera arrastrar parcialmente hacia el atril. Así que tuve
que seguir tocando con las piernas separadas para poder utilizar el pedal y, al mismo, tiempo no perder
del todo de vista la partitura. El público estaba muy impresionado con esta actuación gimnástica.
¿Por dónde vais?

Un concierto de “Het Trio” durante una de nuestras giras por Corea acabó de forma muy especial. Las
entusiastas ovaciones después de un concierto bien logrado obligaban a un bis. Para este fin habíamos
elegido “il volto della notte”, de Paolo Perezzani. Podíamos esperar una interpretación impecable de dicha
composición ya que habíamos tocado esta obra centenares de veces. Tranquilamente, aparté las páginas
ya interpretadas y... ¡quedó un atril vacío y aterrador! ¡Había olvidado las últimas páginas en el camerino!
Basándome en los recuerdos de la pieza interpretada innumerables veces, comencé a improvisar. El pianista
comprendió inmediatamente lo que estaba ocurriendo y, sin mostrar rastro alguno de duda, me siguió con
aparente seguridad. Continuamos tocando alegremente. El flautista, sin embargo, interpretaba desde la
partitura. Trastornado por nuestra alegre improvisación, buscaba desesperadamente en su partitura, y en
sus ojos se podía leer la pregunta ahogada “¿Por dónde vais?” Jamás se me olvidará su expresión.
¿Qué cinta?
El vuelo a Roma llegó con tanto retraso, que irrumpí en la sala sólo cinco minutos antes del comienzo
del concierto. No quedaba tiempo para ensayar, y por eso quedé con el técnico de sonido que le indicaría
con la mano si había que subir o bajar el volumen de la cinta (todavía faltaban como mínimo quince años
para la llegada del CD, así que usábamos cintas o casetes). Todo marchaba sobre ruedas, hasta la segunda
obra después del intermedio. Me llevé el clarinete a los labios, le di la señal… y sonó una cinta errónea.
Inmediatamente me quedó claro que no era culpa del técnico. Si bien es cierto que yo había traído la caja
adecuada, me había equivocado de cinta. En el atril se hallaba “Chimaera” de Enrique Raxach, y la cinta
era de “Difonium”, de Lucien Goethals. Parar no era una opción, ya que la cinta correcta se encontraba a
dos mil kilómetros de distancia. Con suprema concentración iba pasando las páginas, al mismo tiempo que
improvisaba con la cinta. Fue una interpretación memorable. Menos mal que los compositores, que por
suerte no estaban presentes en esta interpretación “tan especial”, se rieron posteriormente de lo sucedido.
¿Hay alguien con una gomita en la sala?

Durante un concierto en Nueva York, de repente sonó un estallido claramente audible. El público no era responsable
de este sonido añadido, porque después de él no pude seguir tocando. Un muelle importante de mi instrumento
se rompió al realizar un determinado efecto. Algo desconcertado, me asomé al borde del escenario y pregunté,
240
con la voz empujada por una cierta desesperación: “¿Alguien tiene una gomita?”. Un momento inesperado en un
concierto de música contemporánea, aunque en este contexto no sea tan extraño que haya sorpresas. Para mi gran
asombro, se presentaron varias personas con una gomita. Estaba contento de que me hubieran sacado del apuro,
pero desde entonces me he preguntado más de una vez… ¿a quién se le ocurre ir a un concierto con gomitas en el
bolsillo? ¿Sería para poder tirar bolitas de papel a los músicos en caso de una interpretación decepcionante?
“¿Qué piano?”
El pianista y yo entramos relajados al auditorio. Era la una del mediodía y el concierto empezaría a las tres,
así que teníamos tiempo suficiente para poder ensayar un poco y relajarnos. Al entrar en la sala divisamos un
espacio vacío. Sin sillas, sin piano..., nada de nada, completamente vacío. Extrañado, me dirigí al encargado
de la sala, y le pregunté si se esperaba que el público se quedara de pie. “En absoluto”, contestó, a las dos se
traería todo, y no había motivo alguno de preocupación. Tranquilizados, nos fuimos a tomar un café. A las
dos en punto entraron las sillas, y sólo quedaba esperar el piano. Entretanto, el público ya estaba entrando y
sentándose. Al cabo de unos quince minutos volví a dirigirme al encargado, para preguntarle cuándo llegaría
el piano. “¿El piano? ¿qué piano?” preguntó sorprendido. Perplejo, le señalé el cartel colgado a su lado. y en
el que se anunciaba claramente y con grandes letras: “Duo Fusion Moderne, Harry Sparnaay-clarinete bajo y
Polo de Haas-piano”. El encargado de la sala miró entonces el póster, lo volvió a mirar y, seguidamente, dictó
sentencia: “No habrá piano. Yo soy el encargado de pedir los pianos, y a mi nadie me ha solicitado pedir uno
para hoy.” Nos quedamos mucho tiempo charlando con el público sobre este memorable “concierto”.
Cuartos de tono
Recibí una partitura de clarinete bajo llena de apoyaturas provistas de cuartos de tono. Solamente
al cabo de muchas horas de estudio, conseguí hacerme con las notas. Llegué al primer ensayo con
cierta exaltación, provocada sobre todo por una irritación creciente. Sentado detrás del atril, esperé mi
momento. El conjunto comenzó a tocar suavemente, y llegué a pensar: “Cielos, ¡es un solo!”
Apenas había apretado mis labios para poder producir la primera nota, cuando cuatro (¡!)
percusionistas, que se encontraban a mis espaldas, comenzaron a golpear sus instrumentos de percusión
sin consideración alguna, como pilotos kamikaze.
Perplejo, estupefacto y sumamente irritado me dirigí al compositor después del ensayo, y le pregunté
con cortesía pero con insistencia por qué había escrito la parte del clarinete bajo tan compleja y difícil
si al final no se podía oír en absoluto.
El compositor, ignorando el matiz mordaz, dijo, resplandeciente de felicidad: “Esto es el excedente
de mi composición”.
Al girarme para abandonar la sala de ensayo le solté: “Así no se hará querer”.
241
Anécdotas
¿Qué altavoces?
Un concierto dedicado a obras con cinta. El magnetófono, la cinta correcta,… todo estaba perfectamente
listo para empezar. Sólo un pequeño problema, pero por ello no menos desastroso: la falta de un equipo
de sonido que funcionara. Simplemente se habían olvidado de pedir los altavoces. Y un domingo por la
tarde es difícil solucionarlo.
Afinación
Un concierto del “Duo Levent” -con mi esposa Silvia Castillo al órgano- que no se pudo celebrar. Se
habían olvidado avisarnos de que el órgano estaba afinado a 435. Mi opinión – poco positiva, para
decirlo suavemente- sobre los cuartos de tono ya le resultará conocida, así que no hubo más remedio
que anularlo. Transportar todo un cuarto de tono realmente no tenía sentido.
Alarma
En los EEUU di un concierto con un director que era tan sordo que no oyó la alarma de su reloj
cuando empezó a sonar en medio del concierto. El primer violín tuvo que hacer lo posible y lo
imposible para poder indicárselo.
El ascensor
Un concierto con “Het Trio” en Dae Ku (Corea) terminó de forma muy extraña. Después de una
actuación especialmente lograda, el público reclamó un bis que se debía satisfacer. Para ello, el
pianista tuvo que ir un momento al camerino para recoger las partituras. Lamentablemente, todas
las indicaciones en los pasillos y en el ascensor estaban en coreano, así que su llegada a una planta
errónea no se hizo esperar. ¡Ahora sí que comenzaban los problemas!. Sabía que tenía que volver a
bajar, pero… ¿por dónde? Al cabo de un cuarto de hora (que se hizo una eternidad),irrumpió en el
escenario jadeando. El bis se efectuó más rápido de lo normal.
Piano preparado
El piano colocado para nuestro concierto del “Het Trio” resultó no estar en óptimas condiciones.
¡Una descripción eufemística para la falta de cuatro cuerdas! Llamamos al responsable de la sala, y le
preguntamos si hablaba inglés. “Yes”, nos contestó lleno de entusiasmo, aunque por su expresión facial
dedujimos que eso era lo único que dominaba del idioma. Con manos y pies pensamos que habíamos
logrado aclararle que se debía hacer algo con el piano. No sucedió nada. Al cabo de una hora,volvimos
a comunicarnos con manos y pies insistentemente. Niente, nada, nichts. Media hora antes del comienzo
del concierto lo intentamos por última vez. De nuevo en vano. Bajo una gran presión consultamos al
242
pianista, y la pregunta crucial fue: “¿Puedes interpretar el concierto con un piano en estas condiciones,
o lo anulamos?”
“Ya lo solucionaré”, fue su relajada respuesta. Ejecutó de forma magistral y sin problemas todas
las obras, hasta que llegó al atril la composición “Trio”, de Ton de Leeuw. Resultó que prácticamente
todas las notas importantes en el solo para piano de esta obra se debían tocar precisamente en aquellas
cuatro cuerdas que faltaban. El sonido resultante parecía una composición para un piano preparado de
John Cage. El flautista y yo nos estábamos mordiendo los labios para poder aguantar la risa. Al final
del concierto recibimos (y con razón, teniendo en cuenta los obstáculos vencidos) una ovación con el
público en pie. Sobre todo resultó impresionante la parte“con piano preparado”.
Un cluster de destilado escocés

En el primer ensayo, el director de orquesta me saludó con un aliento a alcohol que casi me tira al suelo. Me
daba la impresión de que había hecho desaparecer la producción de medio año de una destilería escocesa
a través de su garganta. Un tanto ingenuo, supuse que antes del concierto no consumiría alcohol. Mis
esperanzas se vieron frustradas radicalmente al día siguiente. Creo que había consumido la otra mitad de la
producción anual de aquella destilería. Bajo esta influencia escocesa, todos los cambios de compás y de tempo
tenían un enfoque totalmente particular. No se podía hablar para nada de una dirección precisa. Como
solista, tú puedes arreglarlo: tocando una frase algo más rápido, más lento… o simplemente olvidándola.
Pero… ¿una orquesta completa, tratando de seguir a este director? Se convirtió en un gran “cluster”.
Muy por debajo de los cero grados

Ofrecer conciertos en países donde la temperatura llega a bajar hasta más de veinte grados bajo cero
durante un tiempo prolongado, requiere un enfoque ligeramente diferente al de climas más suaves.
Oslo - 1980 Bucarest - 1980
243
Anécdotas
Bajo semejantes circunstancias climatológicas, se debe dejar que el instrumento primero se aclimate
completamente antes de tocarlo, para así poder disminuir todo lo posible la alta probabilidad de que se
produzcan grietas en la madera. Uno mismo también debe adaptarse y, por ejemplo, frotarse los dedos
durante unos minutos para que entren en calor y que vuelva el sentido del tacto para, inmediatamente
después, volver a tenerlos entumecidos a causa de las llaves frías como el mármol.
En uno de estos países, donde hicieron un enorme esfuerzo para mantener la temperatura de la sala
alrededor de los 10 grados centígrados, me invitaron a tomar una copa después del concierto, en el “foyer”
de la sala. Temblando de frío, acepté la invitación. Sentía una gran necesidad de pedir un plato de sopa
caliente. Pero cuando entré en el vestíbulo, en el que los ventiladores de techo funcionaban a toda velocidad
y proporcionan una fuerte corriente de aire, supe que no sería cumplido mi deseo. Así que pedí una taza
de café bien caliente. Desafortunadamente, la máquina de café estaba rota, así que podía olvidarme de eso.
“¿Tal vez podemos servirle un vaso de coca cola?” me preguntaron amablemente. Temblando, respondí que
estaba de acuerdo, pero la pregunta continuó : “¿con hielo?” No fui capaz de dar una respuesta. Cogí mi
instrumento, me despedí de los presentes y, entumecido por el frío, me fui al hotel.
¿Perrito caliente?
(Entrevista con Harry Sparnaay por Herbert Noord, 1979)
Harry Sparnaay, el clarinetista bajo de 35 años, acaba de volver de una exitosa gira al Extremo
Oriente, donde ha ofrecido un gran número de conciertos en Japón y Corea del Sur. Afortunadamente
el músico no sufre del fenómeno jetlag, y nos proporciona alegres respuestas, como por ejemplo a la
pregunta de si se había tenido que adaptar a la comida. Se puede dar por sabido que un concierto afecta
al físico como la práctica de alguna disciplina olímpica.
“Pues, por regla general, suelo tener en cuenta lo que como, sobre todo antes de un concierto. La cocina
japonesa es una cocina de bajo contenido graso, con mucho arroz y pescado, así que no hay problema. En
Corea del Sur fue algo diferente. Había que dar un concierto al final de la tarde, así que me pareció sensato
disfrutar de una comida algo más intensa. Abandoné el hotel para caminar en dirección al centro. La zona
no me resultaba del todo desconocida, así que me acerqué a una plaza en la que en una ocasión anterior
había visto unos cuantos restaurantes muy concurridos. Mi memoria no me había fallado, y llegué a la
plaza en cuestión, donde efectivamente había varios restaurantes muy frecuentados. Igual que en Holanda,
tienen costumbre de colocar los menús en el cristal de la ventana, pero como no domino precisamente la
escritura coreana, me tuve que fiar de las fotografías también presentes. Mientras paseaba por los diferentes
restaurantes, me llamó especialmente la atención uno de ellos, por la calidad de sus fotos. Los platos estaban
fotografiados de tal manera que se me abrió el apetito de forma espontánea. Entré en este restaurante, y
afortunadamente quedaba libre una mesita para dos. Pedir una botella de agua mineral no resultó fácil,
244
pero, después de varios intentos, lo conseguí.. Elegir el entrante y el plato principal se convirtió en algo
bastante más complicado. El menú también mostraba una serie de platos fotografiados, pero no conseguí
averiguar de qué constaban exactamente. Cortando por lo sano indiqué la foto de uno de los platos que
también había visto en la ventana, y otra foto de algo que claramente era una tortilla. Sólo unos pocos
minutos después tenía el entrante crujiente delante. La calidad era satisfactoria, y cuando acabé, esperé con
emoción a que llegara el plato principal. Al cabo de poco tiempo sirvieron también éste, acompañado de
una fuente humeante de arroz. El cocinero debió preparar el plato con la foto delante, ya que mi plato era
exactamente igual que el de la fotografía. Saboreé la carne y el arroz, que sabían estupendos, apuré el vaso
y pagué. Tras un paseo de unos veinte minutos por la zona, volví a mi hotel.
Entretanto, habían llegado al vestíbulo del hotel tres miembros de la agencia organizadora de los
conciertos, que me dieron la bienvenida. Afortunadamente, uno de ellos hablaba bien el inglés. En un
momento dado me preguntaron si ya había comido. “¡Por supuesto!” contesté, y les expliqué que había
visitado un restaurante cercano. Esto despertó la curiosidad de los tres, y me preguntaron por el nombre
del restaurante que, obviamente, no les supe dar, por mi falta de conocimientos del coreano. Entonces
quisieron saber dónde exactamente se ubicaba aquel restaurante.
El lugar se lo pude indicar con bastante claridad describiendo la plaza y la puerta del restaurante, ya
que ésta era de un amarillo deslumbrante. El grupo se miraba entre sí, y a continuación se desarrolló una
vehemente conversación en coreano. El que hablaba inglés me pregunto si la foto tenía determinadas
características. “Pues, pensándolo bien, sí, daba la impresión de que se trataba de una especialidad de
la casa”. Al menos yo tenía esa sensación. Y…¿tenía alguna idea de lo que había realmente en mi plato?
“Una tortilla de primero, y de segundo plato un plato de carne”, les contesté.
Sí, lo de la tortilla estaba claro, pero… ¿qué me había parecido el segundo plato? “Pues, en realidad,
bastante bien”, debí admitir, “aunque el sabor jamás lo había probado. Parecía carne de cerdo de buena
calidad, de un cerdo de granja, o incluso de un jabalí español, tipo carne de caza… ¡buenísimo, eso sí!”. El
que hablaba inglés se volvió a reunir en cónclave con los otros dos. Al cabo de unos minutos parecían haber
llegado a un consenso, y se me comunicó que, en este caso, no había sido precisamente un “perrito caliente”
lo que me había encontrado en el plato, sino un perro de verdad. Afortunadamente, conseguí reprimir las
náuseas, porque eso no me lo esperaba para nada. El portavoz explicó, con todo lujo de detalles y sostenido
por las afirmaciones de los otros dos, que en la plaza por mi descrita efectivamente se hallaban restaurantes
estupendos, dos de los cuales estaban especializados en platos preparados con carne de perro. El restaurante que
yo les había descrito tenía fama por sus excelentes platos en esta especialidad, pero yo debí ser uno de los pocos
occidentales que había puesto los pies en él. Después de sus comentarios, los tres me miraron con admiración.
El concierto que ofrecí aquella tarde fue de una calidad excepcional. La pregunta de si esto se debió
a la comida ingerida, lamentablemente la tengo que dejar sin respuesta.”
245
CURRÍCULUM
HARRY SPARNAAY, clarinete bajo
Harry Sparnaay estudió en el Conservatorio de Ámsterdam con Ru Otto.

Después de finalizar la carrera se especializó en el clarinete bajo, y ganó el primer premio del famoso
Concurso Gaudeamus; esa fue la primera vez que un clarinetista bajo recibió tan importante premio.
Ahora está considerado uno de los mejores clarinetistas bajo del mundo.
Ha realizado conciertos en todos los famosos festivales internacionales del mundo, como: Varsovia,
Nueva York, Los Ángeles, Zagreb, el Festival de Holanda, algunos Festivales SIMC, Madrid, París,
Atenas, Witten, Århus, Como, Bolzano, Nápoles, Torino, Bourges, Middelburgo, Graz, Salzburgo,
Huddersfield, Saarbrücken, Royan, Huston y muchos otros.
Sparnaay tocó como solista con importantes orquestas y ensembles, como: ASKO/Schönberg
Ensemble, BBC Symphony Orquesta, Berlín Radio Symphony Orquesta, Concertgebouw Orquesta,
247
Currículum
el Ensemble Intercontemporain, Melbourne Symphony, Pittsburgh “New Music” Ensemble, Radio

Chamber Orquesta, Radio Philharmonic Orquesta, Residentie Orquesta, Rotterdam Philharmonic,
Seymour Group, Ensemble 2E2M…, y bajo la batuta de directores como Luciano Berio, Riccardo
Chally, Richard Duffalo, Peter Eötvös, Reinbert de Leeuw, Diego Masson, Jacques Mercier, David
Porcelijn, David Stock, Mark Summerbell, Lucas Vis y Hans Vonk.
Ha realizado conciertos y ha grabado para radios en toda Europa, EEUU, América del Sur, Canadá,
Australia, Nueva Zelanda y Asia, con obras compuestas especialmente para él.
Más de 650 composiciones fueron escritas para él, por compositores de la talla de Claudio Ambrosini,
Luciano Berio, Gerard Brophy, Paul-Heinz Dittrich, Franco Donatoni, Morton Feldman, Brian
Ferneyhough, Gérard Grisey, Mary Finsterer, Andrés Lewin-Richter, Andrew Ford, Gabriel Brnčić,
Jonathan Harvey, Maki Ishii, Suhki Kang, Tristan Keuris, David Padrós, Mark Kopytman, Helmut
Lachenmann, Ton de Leeuw,Theo Loevendie, Nino Díaz, Roderik de Man, Michael Smetanin, İlhan
Usmanbaş, Alexandra Gardner, Hwang-Long Pan, Maurice Weddington, Hans-Joachim Hespos, Joan
Guinjoan, Iannis Xenakis, Isang Yun… y muchos otros más.
Su obra “BOUWSTENEN”, para clarinete bajo y delay, fue seleccionada para los días de la ISCM
en Dinamarca.
Harry Sparnaay ha dado clases maestras en universidades de todo el mundo para instrumentistas
y compositores de música contemporánea. Asimismo, fue Profesor de Clarinete Bajo y Director del
Ensemble de música contemporánea en el Conservatorio de Ámsterdam donde su programa de estudios
de clarinete bajo, único y especial, atrajo a estudiantes de todo el mundo, algunos de ellos ganadores de
premios importantes en grandes competiciones.
Desde setiembre de 2005 hasta 2010, fue Profesor de clarinete bajo en la ESMUC (Escuela Superior
de Música de Cataluña) en Barcelona.
Interpretó la primera audición de la versión para clarinete bajo de “In Freundschaft” y “SOLO”
(versión para clarinete bajo/contrabajo-adaptación de Barry Andersen) de Karlheinz Stockhausen, y
fue solista en diferentes óperas como: “Naima” de Theo Loevendie, “Prometeo” de Luigi Nono, “Die
Verwandlung” de Paul-Heinz Dittrich, y “A King, Riding” de Klaas de Vries.
Durante el Festival de Holanda en 1999 fue solista instrumental en la ópera “Kopernikus” de Claude
Vivier.
Con el pianista Polo de Haas formó el dúo Fusion Moderne, con el cual ganaron el quinto premio
y el premio para conjuntos de Cámara en el Concurso Gaudeamus, y posteriormente formó el Bass
Clarinet Collective (1982), grupo formado por 6 clarinetes bajos y 3 clarinetes contrabajos. Junto al
flautista Harrie Starreveld y el pianista René Eckhardt formó el Het Trio en 1982, y para este trío se han
escrito más de 180 obras. Formó también el dúo Double_Action con la clavecinista Annelie de Man,
248
con nuevas obras de Joe Cutler, Roderik de Man, Giel Vleggaar, Hope Lee, Víctor Varela, David Vayo y
Raymond Deane, y con su esposa, la organista argentina Silvia Castillo, formó el Duo Levent en el año
2000, y han dado conciertos con obras especialmente escritas para ellos de compositores como: Roderik
de Man, Toek Numan, Dai Fujikura, Matthias Kadar, Ignacio Baca-Lobera, Piotr Grella-Mozejko, Siaw
Kin Lee… , y muchos otros más.
Con este dúo ha dado conciertos en diversos países de Europa, Irlanda, Canadá, México, Eslovaquia,
Australia y EEUU.
En Barcelona formó en 2008 el trío PHONOS, con el flautista Peter Bacchus y el pianista Jean-
Pierre Dupuy, y con Jean Pierre Dupuy el dúo Sparnaay/Dupuy.
Ya sea como solista, o con el Het Trio y otros grupos de cámara, ha grabado más de 70 CD’s, y uno
de ellos ha ganado el premio Edison (con música de Ton de Leeuw).
Ha grabado también programas en las televisiones de Holanda, Bélgica, Polonia y Yugoslavia.
Ha sido solicitado varias veces como jurado en importantes concursos internacionales.
Como director de orquesta, trabajó con el Ensemble de música contemporánea, dirigiendo
composiciones de Arnold Schönberg (“Pierrot Lunaire” y “Serenade”), Pierre Boulez, Elliott Carter,
Olivier Messiaen, Theo Loevendie, Franco Donatoni, Ross Harris, Joe Cutler, Toshio Hosokawa, Mary
Finsterer, Iannis Xenakis…
El 29 de abril del 2004 recibió, por su trayectoria internacional, la condecoración como “Caballero
de la Orden del León” de Holanda, otorgada por su Majestad la Reina Beatriz de Holanda, y entregada
por el Alcalde de Ámsterdam.
Harry Sparnaay – Caballero de la Orden del León de los Países Bajos
249
Currículum
Harry Sparnaay ha ganado los siguientes premios:
1972 First Prize Gaudeamus Contest

1985 Swedish Record Prize (Music by Arne Mellnäs)
1987 Bulgarian Composers Union Award
1988 Inaugural Sounds Australian Award
1995 Edison award
1996 Jan van Gilse Prize
“At certain moments in the history of an instrument, a single player comes along and opens a whole can of worms.
Such is the case with Harry Sparnaay, the Dutch virtuoso whose astounding facility on the bass clarinet has
inspired such heavyweights as Iannis Xenakis, Isang Yun ,Morton Feldman and Brian Ferneyhough (along
with some 400 other composers) to write works specifically for him.”
CHICAGO READER - John Corbett
“What Sparnaay demands from his instrument, the limitless fantasy with which he again and again discovers
new timbral possibilities is unique in music history.”
ARGENTINIAN DAILY - E.A. Alleman
“The star of the evening was the Dutch bass clarinet virtuoso Harry Sparnaay, who extracted from his
instrument the whole scale of sound shadows.
The best presentation of the first part of the festival.”
GAZETA W KARKOWIE - Jowita Dziedzic
“The sounds the bass clarinet can make are too grand for our human dimension... It was an astonishing expansion
of the sonic capabilities of the bass clarinet and the audience in the Hugh Lane Gallery marvelled at the skill of the
players ( together with CONCORDE Ensemble under Jane O’Leary ).”
THE IRISH TIMES - Douglas Sealy
“El clarinetista bajo holandés Harry Sparnaay está considerado como el mejor en su género en todo el mundo”
DIAS DE MUSICA CONTEMPORANEA - Tomás Marco
250
“Sparnaay is a virtuoso of the top flight, as accomplished in conventional scores as in pieces demanding more
theatricality. His performance was equally extraordinary.
Sparnaay’s recital proved the most rewarding of the Festival. It was a fascinating programme. (Huddersfield Festival)
FINANCIAL TIMES - Andrew Clements
“Sparnaay has been feted as a musician with boundless imagination and a technique to match and it would
be fair to say that what this clarinettist can do with seemingly little effort or room for breathing takes your
own breath away.”
CITY TRIBUNE/GALWAY - Carmel Vesey
“Parmi les interprètes on retiendra un remarquable clarinettiste basse néerlandais Harry Sparnaay.
(Music Festival of Athens)
LE MONDE - Gérard Condé
“Music needs people like Harry Sparnaay. His skills as a specialist in bass clarinet render comment superfluous.
The concert must be counted among the finest hours of the long running annual series.
THE IRISH TIMES - Martin Adams
“The most impressive performance of this electronic program, however, came from a flesh and blood musician, the
Dutch bass clarinettist Harry Sparnaay, who was the virtuoso Harry of “Harry’s Wonderland “by André Laporte.
THE NEW YORK TIMES - Donald Henehan
“There were flashes of genius from guest bass clarinettist Harry Sparnaay. He was most impressively in Swedish
composer Klas Torstensson’s SPANS.”
THE IRISH TIMES - Michael Dervan
“Harry Sparnaay, il Re del clarinetto basso”

LA PROVINCIA - Roberto Codazzi
“Maybe the bass clarinet has been waiting all these years for Harry Sparnaay.”
TORONTO STAR - William Littler
Harry Sparnaay toca con el último modelo Prestige de Buffet Crampon y cañas de RICO.
251
EPÍLOGO
Sin duda, durante la lectura, en más de una ocasión usted habrá discrepado profundamente mis opiniones
y ha pasado las páginas rechinando los dientes. Lo aplaudo de corazón, ya que, si todos estuviéramos
de acuerdo, no contribuiríamos en nada a convertir la vida musical en algo más interesante. Tener que
escuchar “Para Elisa” o las “Cuatro estaciones” todo el día, al final resultaría insoportable. Comer una
hamburguesa está bien, pero tampoco hay que hacerlo cada día.
Quizás mis palabras a veces fueron un poco fuertes, pero es debido a que me gusta mi música y mi
instrumento. Si sólo fingiera un interés sincero, simplemente callaría y dejaría que me resbalase, pero
no es el caso.
En mi opinión, los conceptos “música” en general y “música contemporánea” en especial están
expuestos a una tremenda erosión que lleva a una debilitación inminente, así que, si nos gusta la
música, debemos andar con cuidado.
Un pequeño ejemplo de la erosión constatada: antes se rogaba a los músicos que hicieran un
disco (LP). Era algo para sentirse orgulloso, ya que otros consideraban tu música lo suficientemente
importante como para ser conservada para la posteridad.
La técnica disponible hoy en día ofrece la posibilidad de poder producir CD’s por cuenta propia.
Así que uno se graba a sí mismo, y no siempre merecidamente. Para colmo, a veces se puede leer en los
libretos que las grabaciones han supuesto más de una semana de trabajo.
¿Una semana para unos cincuenta o sesenta minutos de música? ¿Viviremos un proceso semejante
también CON el público en un futuro próximo?
“Señoras y señores, lo volveré a tocar una vez más, y entonces sonará ya definitivamente bien.”
Si no se saben tocar las obras, tampoco se han de grabar; pero quizás ésta sea una idea muy anticuada.
Por lo tanto, debemos seguir atentos y arrimar el hombro porque, en caso contrario, me temo lo
peor: la vida musical será dominada por personas de segundo orden.
Mientras tecleo estas últimas líneas, espero haber motivado su corazón (de clarinetista bajo) y, a la
vez, despedirnos como buenos amigos del clarinete bajo.
253
Epílogo
Si desea preguntar algo sobre determinadas obras, o si busca ayuda para poder adquirirlas porque
no las consigue, siempre me puede enviar un correo electrónico.
Continúe y disfrute tocando el clarinete bajo como yo siempre lo he hecho y todavía lo hago.
¡Y qué le vaya bien!
Harry Sparnaay
www.harrysparnaay.info
harry.bcl@periferiamusic.com
harrysparnaay@telefonica.net
254
LISTA DE COMPOSITORES Y SUS EJEMPLOS
Nombre Título Capítulo

Ackermann, Michel “GLÜCKSTÜCK” para clarinete bajo y arpa 8g-13
Álvarez, Javier “Negro Fuego Cruzado” para 2 clarinetes bajo, cinta y video 11-13
Ambrosini, Claudio “Capriccio, detto l”ermaphrodite” para clarinete bajo solo 8b-8e-13
Andersen, Martin Stig “Essential Tree work” para clarinete bajo y cinta 8k-13
Bainbridge, Simon “Three players” para clarinete bajo, violonchelo y piano 8d
Berg, Alban “Drei Stücke” para clarinete en si bemol y piano 8c
Berti, Sauro “Venti studi” para clarinete bajo y corno di bassetto 11
Botter, Massimo “Sedna II” para clarinete bajo solo 8e-13
Brossé, Dirk “La Soledad” de la Soledad de la América Latina
para clarinete bajo y piano 9
Brossé, Dirk “Elegy” para clarinete bajo y Banda 10
Bruynèl, Ton “Looking Ears” para clarinete bajo, piano y cinta 8o
Busch, Adolf “Suite opus 37a” para clarinete bajo solo 9
Bussotti, Sylvano “Brutto,ignudo” para clarinete bajo solo 5
Ceccarelli, Luigi “Birds” para clarinete bajo y cinta 8d
Celis, Frits “Da uno a Cinque” para clarinete bajo y cuarteto de cuerda 9
Chasakow, Eric “In a manner of speaking” para clarinete bajo y cinta 8l-13
Christofi, George “Palindromon en palindromo”, para clarinete bajo solo 8f-13
Coleman, Gene “SubAugusta” para ensemble 8e-13
Cresswell, Lyell “Hocket” para clarinete bajo y delay 8l
Cresswell, Lyell “Le Sucre du printemps” para 6 cl.bajo y 3 cl. contrabajo 8l
Díaz, Nino “Octubre” para clarinete bajo y banda 10
Diethe, Friedirch “Romanze” para clarinete bajo y piano 9
Dorsselaar, Willy Van “Tyl Uylenspiegel” para clarinete bajo y piano 11
Drapkin, Michael “Symphonic Repertoire”, para el clarinete bajo 11-13
Edwards, Michael “Snow, shoes, maupin, air conditioners, mother’s...”
para clarinete bajo y cinta 8e-13
Ferneyhough, Brian “Time & Motion Study 1”, para clarinete bajo solo 5-7-8c-8e-8f-9
Fidemraizer, Sergio “Viento Sur” para clarinete bajo y cinta 8k
Ford, Andrew “Ringing the changes” para flute, clarinete bajo y piano 6
Gálvez Taroncher, Miguel “Alea” para clarinete bajo solo 8g-13
Gehlhaar, Rolf “Polymorph” para clarinete bajo y delay 8l-13
Globokar, Vinko “Voix instrumentalisée” para clarinete bajo solo 8j-8o
Goethals, Lucien “Difonium” para clarinete bajo y cinta 8c
Grella-Możejko, Piotr “Melodrama IV” para clarinete bajo solo 8o
Grisey, Gérard “Quatre Chants pour franchir le seuil” para ensemble 8m
Hespos, Hans-Joachim “Harry”s Musike” para clarinete bajo solo 8a-9-13
Hong, Sungji “Black Arrow” para clarinete bajo y cinta 8b-8i-13
Kagel, Mauricio “Schattenklänge” para clarinete bajo solo 8e-8k-8l
Keuris, Tristan “Concertino” para clarinete bajo y cuarteto de cuerda 5
Kučera, Václav “Duodramma” para clarinete bajo y piano 8f
Kučera, Václav “Van Gogh- Selfportrait” para clarinete bajo y cinta 8j-8l
Kučera, Václav “Oraculum” para clarinete bajo y arpa 8e
Kunst, Jos “No Time” para ensemble 9
Kunst, Jos “Solo Identity 1” para clarinete bajo solo 5-6-8c-8n-9
Kunst, Jos “No Time at all” para clarinete bajo y piano 9
Kupkovič, Ladislav “...” para clarinete bajo solo 5-13
Lachenmann, Helmut “Allegro sostenuto” para cl.bajo/alto, violonchelo y piano 8e
Lara, Ana “Entra la bruma va” para clarinete bajo solo 6-13
Leeuw, Ton de “Mountains” para clarinete bajo y cinta 8h
Loevendie, Theo “Incantations” para clarinete bajo y orquesta 5
Loevendie, Theo “Duo” para clarinete bajo solo 8a-8m
Logothetis, Anestis “Fusion” para clarinete bajo y piano 5-13
Lowenstern, Michael “Ariel”s Hands” para clarinete bajo y cinta 9-13
255
Nombre Título Capítulo
Lowenstern, Michael “Ten Children #2” para clarinete bajo y cinta 9-13
Luc, María Eugenia “Zephyrus” para clarinete bajo, órgano y cinta 80
Mahnkopf, Claus-Steffen “Die Schlangen der Medusa” para clarinete(s) 5-9-13
Man, Roderik de “Yuxtaposiciones” para clarinete bajo y cinta 8b-9-13
Man, Roderik de “Three for Two” para clarinete(bajo) y clarinete bajo 11-13
Man, Roderik de “Écoute, écoute!” para clarinete bajo y cinta 8l-9-13
Marco, Tomás “Akelarre” para clarinete bajo y cinta 8n-13
Matsuda, Shu “Enlargement” para clarinete bajo y ordenador 8e-8l-13
Mellnäs, Arne “Riflessioni” para clarinete bajo y cinta 8m-8n
Mercadente, Giuseppe S. “Emma di Antiochia” Opera 4
Meyerbeer, Giacomo “Les Huguenots” Opera 4
Miyama, Chikashi “Unity” para clarinete bajo y ordenador 8i-8l-13
Morgan, Rachael “Matahourua” para clarinete bajo solo 8j
O”Leary, Jane “Joyful Jottings” para clarinete y clarinete bajo 11
Otte, Hans “Text” para un clarinetista bajo 9
Pan, Hwang-Long “Concerto” para clarinete bajo y orquesta China 8l-13
Pololáník, Zdeněk “Musica Spingenta” para clarinete bajo y percusión 5
Porcelijn, David “Pole II” para clarinete bajo solo 8p-9
Raaff, Robin de “Equilibre” para clarinete y clarinete bajo 11-13
Rai, Takayuki “Sparkle” para clarinete bajo y cinta 8e-8n-13
Rasse, François “Lied” para clarinete bajo y piano 9
Raxach, Enrique “Chimaera” para clarinete bajo y cinta 6
Regt, Hendrik de “Caprice and Dance” para clarinete bajo y piano 11
Regt, Hendrik de “Partita Piccola” para 2 clarinetes bajo 11
Rubio, Pedro “Estudios” para clarinete bajo 11
Ruggiero, Giuseppe “Huit etudes atonales” para clarinete 11
Saladrigues, Oriol “Magma” para clarinete bajo y cinta 8b-8c
Schönberg, Arnold “Pierrot Lunaire opus 21” 5
Sciortino, Patrice “Sillons” Tres estudios para clarinete bajo 11
Serocki, Kazimierz “Swinging music” para cl.,trb.,vlc.,pn. 8o
Shirakawa, Takao “Thrushes in the Forest” para clarinete bajo y piano 9
Siegel, Wayne “Jackdaw” para clarinete bajo y cinta 8l-9-13
Simaku, Thomas “Soliloquy IV” para clarinete bajo solo 8f-8j
Solbiati, Alessandro “Mi lirica sombra” para clarinete bajo y siete instrumentos 8e
Sparnaay, Harry “Segmentos” para clarinete bajo solo 8j
Stockhausen, Karlheinz “Elufa” para corno di bassetto y flauta 8m
Stockhausen, Karlheinz “Solo” para un instrumento solista 8l
Strauss, Richard “Don Quichote” 8c
Stravinsky, Igor “Le Sacre du Printemps” 11-13
Thomas, David Bennett “Conversation pieces” para 2 clarinetes bajo 5
Thys, Leo “A Gipsy for Ludo” para clarinete bajo y acordeón (piano) 11
Toda, Akira “A Sketch” para clarinete bajo y piano 11
Torstensson, Klas “Spans” para clarinete bajo solo 8n
Vaggione, Horacio “Tar” para clarinete bajo y cinta 8k-13
Van der Roost, Jan “Tre Sentimenti” para clarinete bajo y orquesta de viento 10
Variego, Jorge “Song” para clarinete y clarinete bajo 11-13
Vázquez, Hebert “Bestiario-El Gólem” para 2 clarinetes bajo 11-13
Velarde, Nilo “Clarinelec” para clarinete bajo y cinta 8k-13
Wagner, Richard “Gotterdammerung” 5
Weddington, Maurice “Unisono” para clarinete bajo y violonchelo 5-8m-13
Wegener, Al “The Gulls ” para clarinete bajo solo 11-13
Wesley Smith, Martin “For bass clarinet and tape” para clarinete bajo y cinta 8l
Xenakis, Iannis “Echange” para clarinete bajo y 15 instrumentos 8n
Yi, Sh-Hyun “The Magic Fiddle in the Desert” para ensemble 5-13
Yun, Isang “Monolog” para clarinete bajo solo 5-6-8m-9
Ziporyn, Evan “Partial truths” para clarinete bajo solo 8a-8j-13
256
Comentarios - clarinetistas (bajo)
Bartolomé Llorens Peset - clarinetista (contra) bajo / España

Un fantástico libro, de consulta diaria.
No solo encontramos una parte muy detallada referida todos los
procedimientos técnicos, además se muestra la evolución artística y personal
de este personaje indispensable para la historia de la música contemporánea,
ayudando a comprender mejor todo lo que rodea al proceso de la creación
musical de vanguardia. ¡Muchas gracias Maestro!
Natag Huault - clarinetista (bajo) / Canadá

Tantas horas de investigación incluidas en el libro de 258 páginas harán que
tu instrumento esté ligado a él por el resto de tu vida. Este libro es tan
completo, que tú no creerás que fue escrito por un solo hombre. Después de
un tiempo, ve y encuéntrate con él, toma una clase, habla con él, y
entenderás el por qué: el hombre es aún más fantástico que su libro! Yo
continuaré utilizando el libro por su contenido, eso seguro, pero también para
recordar la personalidad de Harry Sparnaay.
Garrett Lefkowitz – clarinetista (bajo) / EE.UU

Desde el momento que empecé a estudiar el clarinete bajo en agosto
pasado, tuve la idea de hacer una investigación profunda sobre el
instrumento. Sin embargo, no tenía una idea sólida por dónde comenzar. Por
una feliz casualidad, me topé con "El clarinete bajo, una historia personal" en
la biblioteca de música de la Universidad. Sorprendido al ver un libro
exclusivamente sobre el clarinete bajo, rápidamente lo arrebaté de las
estanterías para leerlo mejor. Me impresionó la cantidad de información que
había dentro: la historia del clarinete bajo, una amplia lista de repertorio
contemporáneo, técnicas contemporáneas para el instrumento, y mucho más.
El Sr. Sparnaay ha creado lo que creo que es el recurso definitivo del
clarinete bajo en este momento. Su amor por el instrumento es evidente, por
la profundidad y la amplitud de su conocimiento en cada página. "El clarinete
bajo, una historia personal" es una necesidad para el clarinetista bajo serio y
entusiasta del instrumento. ¡Gracias otra vez Sr. Sparnaay por escribir un libro
tan maravilloso!
Eric P. Mandat – clarinetista-compositor /USA

¡Felicitaciones por tu maravilloso libro! Además de la riqueza de la
información que tú proporcionas sobre técnicas, notación, digitaciones y
limitaciones del clarinete bajo (¡aunque casi sin limitaciones para ti!), la lista
de composiciones y sus compositores, intérpretes e importante páginas Web
en relación con el clarinete bajo ¡es increíble! Y, para guardar lo mejor para lo
último, tú estilo de escritura es exuberante, amistoso, increíblemente
humorístico y maravillosamente ilumina tu amor por el clarinete bajo, de la
importancia del nuevo arte a nuestras vidas e inspira a todos los lectores a
soñar y a perseguir los sueños con la misma energía que ha hecho de tu vida
y arte un brillante ejemplo para todos nosotros!
Muchas gracias por esta última hazaña de tu vida notable y rica.
David Kweksilber – clarinetista (bajo)-saxofonista / Holanda

¿Qué es la vida sin el impulso del entusiasmo? ¡Mucho menos vida!
¿Cuál es la historia personal de Harry Sparnaay y su amor por el clarinete bajo?
¡Una increíble cantidad de cosas buenas!
¡Un entusiasmo personal apto para entusiasmar a todos!
Ernesto Molinari – clarinetista bajo / Suiza

Tu libro llegó hace unas semanas y quería decirte cuánto he disfrutado
leyéndolo. No sólo es informativo, sino que también entretenido. Tu
apasionado viaje y tu búsqueda para imaginar nuevos mundos sonoros,
notaciones y técnicas ha inspirado a clarinetistas, clarinetistas bajo
(¡incluyéndome a mí!) y compositores, y continúa haciéndolo. Me hubiera
gustado que hubiese un libro como el tuyo mientras yo estaba comenzando
mi propia búsqueda, hace más de veinte años. Yo lo recomiendo a todos mis
alumnos y lo incluyo en mis clases magistrales en Darmstadt y Graz, porque
es una historia genuina del viaje del clarinete bajo, todavía en marcha.
Gracias por tomarte el tiempo y esfuerzo de escribir un libro mientras
continúas una vida llena de conciertos y horarios de profesor, y por compartir
tus experiencias, descubrimientos y tu pasión por la música!
Felicitaciones, Harry!!
Sauro Berti – clarinetista bajo / Italia

Ciertamente, hojeando este maravilloso libro de Harry Sparnaay uno se
queda impresionado por los innumerables consejos útiles que podemos
recoger. Desde las digitaciones para todos los registros hasta listas amplias
con multifónicos, desde la explicación de muchos efectos hasta una grande
variedad de técnicas posibles; esto además con la ayuda del CD que hace el
libro indispensable para cada nivel de intérprete y compositor que quiere
escribir para este instrumento tan versátil.
Aviso: mirar cuidadosamente la parte sobre el repertorio.
Hay muchas ideas para ampliar y cambiar nuestros próximos
programas de concierto y para hacer nuestras actuaciones más imaginativas
e interesantes. En el resto del libro aparece el verdadero secreto de Harry lo
que no está escrito en cualquier otro libro y exactamente esa calidad que le
hizo un músico extraordinario. La inmensa e interminable pasión por la música
en todas sus formas, esa energía desbordante y abrumadora que siempre nos
hace descubrir planetas inexplorados, esa fuerza que gira el mundo para
aquellos que tienen oídos para escuchar y compartir esta energía.
Gracias Harry por recordarnos de todo esto.
Joan Alfred Noll Obiol – clarinetista (bajo) / España
Si estáis leyendo esta reseña, lo más probable és que ya sepáis
perfectamente quien es Harry Sparnaay y cuál es su importancia en el mundo
del clarinete bajo. Así que os voy a ahorrar decir que el clarinete bajo actual
no se entiende sin él y los cientos de obras que le han dedicado compositores
en todo el mundo.
El libro tiene muchas lecturas y usos diferentes. Es una compilación de
técnicas y características de la música contemporánea para clarinete bajo.
También explica la historia y la evolución reciente de este completo
instrumento desde la posición privilegiada que ha ocupado el autor. Tiene
apartados técnicos como tablas de posiciones para cuartos de tono, ejemplos
de partituras o un listado extensísimo de obras clasificadas por dificultad.
Además los multifónicos o los efectos especiales que se pueden hacer con el
clarinete bajo vienen acompañados por un CD donde se ejemplifican, tocados
por el propio Harry. Esta ingente cantidad de información puede servir tanto a
un clarinetista bajo que empieza, a uno que ya tiene una carrera a sus
espaldas o a un compositor que quiere saber qué puede hacer con éste
instrumento. ¡Y va a darse cuenta de que mucho más de lo que esperaba!
Pero a la vez que todo esto o incluso por encima, se puede decir que el libro
es como escuchar a Harry Sparnaay hablando de su instrumento, el clarinete
bajo, al que ha dedicado su vida y que le sigue poniendo en marcha como el
primer día. Y Harry escribe con el mismo entusiasmo y conocimiento de causa
con el que habla, con el que enseña y toca su instrumento y con el que vive.
Así que hayáis tenido o no la oportunidad de asistir a una clase con Harry
Sparnaay, esta historia personal es la oportunidad de llevaros a casa un poco
de su saber.
Alex Simu – clarinetista de jazz / Rumania

Más importante que tocar un instrumento o música son las razones que están
detrás de ello ¿Por qué y cómo descubrir y seguir un camino? Cómo
encontrar la fuerza para conseguir un sueño y cómo lidiar con los sacrificios
que tenemos que elegir y hacer y cómo dar un sentido a los sonidos que
tocamos. A través de las historias hermosas y con un gran sutil sentido del
humor, esto es lo que he encontrado en” Harry Sparnaay - The bass clarinet –
a personal history". Un montón de inspiración a creer en tocar su instrumento
y también toda la información técnica posible que necesites para intentar
tocar el clarinete bajo, como lo hace él. Realmente recomiendo este libro a
todos los músicos no sólo a los clarinetistas."
Fryné Guillas – clarinetista / Perú

Este libro lo es todo para mí, tengo la suerte de tenerlo y siempre lo
leo...realmente fascinante!
¡Gracias maestro Harry!
Pedro Rubio - clarinetista bajo / España
Hace casi 20 años que empecé a estudiar en serio el clarinete bajo.
Enseguida me di cuenta de que el material didáctico específico era
prácticamente inexistente y de que la gran cantidad de obras escritas para el
clarinete bajo contaba con una insólita escasez de métodos y estudios.
Afortunadamente, el panorama ha cambiado por completo y poco a poco han
ido apareciendo textos dedicados exclusivamente a este gran instrumento.
Pero faltaba un libro en consonancia con la importancia del clarinete bajo. Un
libro donde encontrar páginas sobre su historia, nociones didácticas,
particularidades técnicas especiales y una amplia información-guía sobre el
repertorio original. Gracias a Harry Sparnaay ese libro por fin lo tenemos. El
clarinete bajo, una historia personal es un manual donde tanto el clarinetista
bajo estudiante como el profesional, podrán encontrar lo más importante que
rodea a su instrumento.
Pero además, El clarinete bajo es el relato de una experiencia vital. Todos los
que hemos estudiado y estudiamos el clarinete bajo, nos hemos encontrado
con muchísimas piezas dedicadas a Harry. Gracias a él tenemos un gran
número de obras que se han convertido en piezas fundamentales en el
repertorio de todo clarinetista bajo. En la historia de la música, celebrados
virtuosos han inspirado obras maestras a grandes compositores, pero por
desgracia muy pocos de ellos han dejado testimonio de su relación con los
compositores. Cuando se escriba la historia del clarinete bajo en el siglo XX y
principios del XXI, Harry Sparnaay será sin ninguna duda una figura principal.
Harry es uno de esos virtuosos que han inspirado un repertorio ineludible.
Y somos afortunados, con este libro tenemos también su testimonio personal.
Alexandros Michailidis – clarinetista bajo / Grecia

El lanzamiento de este libro fue una agradable sorpresa para todos los
clarinetistas bajo en el mundo. No solamente es útil para los profesionales
sino también para los principiantes y compositores.
Una "historia personal'', que es también una parte de la historia del clarinete bajo.
Todo clarinetista bajo debe tener este libro.
Daniel Kovacich - clarinetista (bajo) / Argentina

Acabo de recibir su libro y le quiero agradecer por ese gran trabajo, que estoy
disfrutando página tras página. Es un libro muy inspirador para mí, que renueva mi
conexión con el clarinete bajo.
Un abrazo
Antonio Rosales – clarinetista bajo / México
En todas las épocas de la Historia de la Música Occidental, han aparecido
grandes virtuosos que revolucionan la manera de concebir la ejecución de sus
propios instrumentos y la música escrita para ellos. Esta interacción del
virtuoso ejecutante con el virtuoso compositor determinan lo que en un futuro
será llamado un periodo histórico en la Historia de la Música concertante y de
cámara y determinan también las posibilidades de escritura para los diversos
formatos de creación, promoviendo en algunos casos también la aparición de
nuevos medios y formatos de expresión. Así tenemos que en épocas
anteriores, la calidad de las ejecuciones de los clarinetistas Anton Stadler,
Heinrich Baermann y Richard Mühlfeld inspiran algunas de las obras más
importantes para el repertorio del clarinete de parte de los compositores
Mozart, Weber y Brahms.
La tradición de virtuosos en la familia Baermann dará como resultado que una
generación más tarde, Carl, el hijo de Heinrich, revolucione el mundo de este
instrumento y conciba la construcción de un nuevo clarinete (patentado en
1860 en colaboración con el constructor Ottensteiner) con nuevas
posibilidades para la ejecución, así como un compendio para el aprendizaje
de la nueva técnica avanzada para ejecutarlo: Vollständige Klarinette-Schule.
Años más tarde las Sonatas de Brahms dedicadas al clarinete serán fruto de
las posibilidades de este instrumento y la nueva técnica concebida por
Baermann, pero en las manos de otro virtuoso: Richard Mülhfeld.
Pues al clarinete bajo le ha tocado una revolución similar en la manera de ser
concebido y ejecutado en las manos del virtuoso Maestro Harry Sparnaay. El
instrumento ha sido modificado significativamente así como sus accesorios en
los últimos 50 años debido a la puerta abierta por Harry Sparnaay, quien ha
mostrado al mundo todas las virtudes y posibilidades de un instrumento que
hasta entonces permanecía en el lado oscuro y poco atractivo de ser un
apéndice auxiliar del clarinete soprano, técnicamente limitado y sin
posibilidades solistas en el mejor caso de la tradición sinfónica clásica. La
colaboración estrecha de Sparnaay con los compositores más destacados de
su tiempo, ha arrojado algunas obras maestras de la inspiración de Iannis
Xenakis, Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio, Franco Donatoni, Isang Yun,
Theo Loevendie y un largo etcétera de la autoría de compositores
consagrados, que permanecerá en la memoria de la Historia de la Música
Occidental como un periodo revolucionario y perdurable.
Consciente de la importancia de dejar un legado escrito de su obra, Sparnaay
se ha dado a la tarea de escribir un compendio de sus hallazgos, experiencias
y logros a lo largo de su exitosa y extensa carrera, así como de las
posibilidades y limitaciones técnicas de su instrumento, los cuales servirán de
invaluable guía para futuras generaciones de instrumentistas y compositores
quienes continuarán con la tradición de la nueva escuela creada por Harry
Sparnaay: “El Clarinete Bajo”.
De capital importancia es el hecho de que este libro haya sido editado en
Español casi inmediatamente después de su primera edición en Inglés,
haciéndolo así de fácil acceso para los noveles instrumentistas que en una
proporción cada vez mayor se inician en el clarinete bajo en toda América
Latina. El hecho de que el legado del Maestro Harry Sparnaay haya
trascendido de manera tan significativa hasta nuestra región, nos habla no
solo del valor de su obra sino también de legitimidad de su Arte: El Buen Arte
trasciende los límites de fronteras y culturas para convertirse en un legado
universal.
Stefano Cardo – clarinetista bajo / Italia
El clarinete - una historia personal
Encontré que la belleza de este libro comienza desde su título:
la interpenetración de la historia del intérprete y el instrumento
musical llega a tal punto que se convierte en lo mismo, indisoluble
y muy personal. Es un libro de historia pero contemporáneo a la
vez; que puede ser leído como una novela o un libro de referencia, el
resultado es el mismo: lo que queda es una sensación de conocer más de
cerca que es el amor por la música.
Víctor de la Rosa – clarinetista bajo / España

Romper los clichés de la forma en que lo hizo Harry es algo digno
de admirar, y la pasión que ha tenido y tiene hacia la música e investigación
“contemporánea” es una motivación para todos los que hemos tenido la
suerte de estar en su clase.
En su libro “El clarinete bajo: una historia personal” nos cuenta cómo gracias
a la perseverancia y el amor hacia este instrumento se fue construyendo un
camino. Es por eso que este libro es de absoluta
referencia para todos los clarinetistas bajos, clarinetistas, compositores,
musicólogos y amantes de la música en general. En él no solo detalla
rigurosamente todas las técnicas del clarinete bajo, siempre basado en la
experiencia de su extensa carrera, sino que nos relata las extraordinarias
vivencias personales.
Siempre escrito desde un punto de vista crítico y con mucho humor, muy
propio de él, da muchas claves a todos aquellos que nos dedicamos a este
magnifico instrumento.
Alfredo José Crespo - clarinete (bajo) / Argentina
Como músico, uno siempre está en busca de información nueva, actualizada
y de fuente confiable. He aquí un ejemplo grandilocuente y eficaz, el libro del
Maestro Harry Sparnaay El clarinete bajo: una historia personal.
Con un tramado hecho de mixturas entre una dilatada experiencia artística, un
profundo conocimiento, una mentalidad abierta hacia el futuro, en el marco de
respeto por la música en sí misma, y utilizando un vehículo comunicativo
vivaz haciendo uso del buen humor y la tolerancia; esta publicación ha
logrado plasmar un tratado exhaustivamente completo y de excelencia en lo
que respecta al Clarinete Bajo.
A esto se le suman los invaluables ejemplos sonoros desde el CD, tanto
como la utilización de diferentes recursos media (links con videos, sitios de
internet, y demás), con lo que se complementan la lectura con la práctica
ejemplificadora.
Tales innovaciones realzan la difusión de este instrumento, posicionándolo
como uno de los más buscados por los compositores de nuestro tiempo, y
que ahora gracias a este libro (y a toda la vida artística del autor), pueden
dilucidarse enigmas de escritura, composición y orquestación para el
Clarinete Bajo en el mundo. Esta iniciativa no sólo demuestra la maestría de
quien lo produce, sino también, refleja la intención de un alma sensible que
pretende dejar al resguardo del futuro el conocimiento propio de esta práctica,
consistiendo esto en un acto de total entrega y generosidad. ¡¡¡Felicitaciones
Maestro Harry!!!
Sérgio Albach – clarinetista bajo / Brasil
El libro Harry Sparnaay – el clarinete bajo, una historia personal, es un
tesoro.
Con mucha objetividad, va a través de todas las cuestiones relativas a las
posibilidades del instrumento, técnicas extendidas, diferentes maneras de
notación etc. etc....
Él aclara cuestiones históricas, siempre con un buen sentido del humor y
claridad.
De forma generosa, comparte su amplia experiencia en el campo de la
investigación del clarinete bajo, incluyendo digitaciones para multifónicos y el
registro súper agudo, material muy difícil de encontrar y muy a menudo poco
confiable. Sin embargo en este caso, de la mano de Harry, podemos estar
muy tranquilos, porque es información procedente de uno de los grandes
maestros de éste instrumento.
Además de la información del libro, tenemos sugerencias para enlaces de
Internet y un CD con ejemplos interpretados por Harry, que completa este
fabuloso material.
Después de leerlo y aplicar algunos de sus ejercicios (ya soy capaz de hacer
el “slap tongue”, por ejemplo!), me siento amigo del autor y afirmo que cambió
mi vida. Fue y continúa siendo una experiencia fantástica. Profundamente le
doy las gracias por compartir con nosotros su trabajo de esta brillante manera
Rocco Parisi – clarinetista bajo / Italia

¡Muy buen libro acerca de tu maravillosa carrera! La historia, técnicas
contemporáneas, digitaciones, repertorio y todo lo relacionado con nuestro
instrumento, ¡ya está aquí!
¡¡¡Creo que todos los clarinetistas bajo deberían leerlo!!!
Albert Hunt – clarinetista (bajo) / EE.UU

"El clarinete bajo, una historia personal," de Harry Sparnaay es un recurso
importante para clarinetistas bajos.
Además de una autobiografía atractiva, este libro está lleno de información,
comenzando con una breve historia del clarinete bajo. Sparnaay ofrece
interesantes y atractivas anécdotas de sus experiencias con los compositores
y el desarrollo de técnicas extendidas, que conduce naturalmente a una
descripción exhaustiva de las técnicas de rendimiento contemporáneo
incluyendo digitaciones de multifónicos, una guía sobre respiración circular y
las técnicas de articulaciones especiales. Una lista de composiciones escritas
para e interpretada por Sparnaay es realzada por su comentario describiendo
algunos consejos prácticos para tocar música contemporánea. Sparnaay
también incluye enlaces a recursos más allá de su libro.
Harry Sparnaay es una figura influyente en la historia moderna del clarinete
bajo. Este libro ofrece una visión valiosa en su relación personal con el
clarinete bajo y su influencia en el desarrollo del repertorio contemporáneo.
Mauricio Carneiro – clarinetista bajo / Brasil

Yo conseguí su libro y es fantástico, increíble, no tengo palabras para decir.
Tengo ya el excelente trabajo de Jean M. Volta, pero el tuyo es tan completo,
con impresiones personales y muchos consejos técnicos, musicales y
explicaciones, puedo decir: es realmente la "Biblia" de los clarinetistas bajos.
Fundamental para todos los interesados en el clarinete bajo y agradable de
leer. ¡¡Mis sinceros saludos!!
Marco Antonio Mazzini(Clariperu) – clarinetista bajo / Perú
El clarinete bajo, un fascinante libro por Harry Sparnaay.
El clarinete bajo goza de buena aceptación en el mundo de la
música desde hace varias décadas, y cada vez mejora su posición. Ha
pasado del rincón de una orquesta a ser protagonista absoluto en cientos de
composiciones escritas por los mejores compositores del siglo pasado y el
presente, todo esto gracias a la labor sobresaliente del maestro Harry
Sparnaay, quien ha convertido el clarinete bajo en una voz inconfundible para
compositores y público de todo el mundo.
El libro publicado por Periferia Music titulado "El clarinete bajo, una historia
personal" es sin duda una de las más grandes contribuciones a las
generaciones presentes y futuras de clarinetistas y compositores. No se trata
de un libro sobre pura técnica instrumental, y tampoco es un texto aburrido
con fechas y datos históricos. El libro de Harry Sparnaay es un compendio de
información valiosa para cualquier músico con un verdadero interés en
aprender sobre el clarinete bajo - desde su historia, escritura moderna, todos
los efectos posibles e imposibles, sus mejores intérpretes actuales, lista
detallada de obras en varias combinaciones instrumentales y anécdotas que
le arrancarán más de una sonrisa.
Cuando uno lee la obra de Sparnaay lo primero que experimentamos es el
impulso de correr a tocar el clarinete bajo: el libro logra motivar al lector en
cada capítulo, lo hace reflexionar sobre temas simples y otros complejos (por
ejemplo, sobre el uso de las cañas de plástico, la embocadura correcta, el
tocar sentados o de pie) y todo está enmarcado en un fino humor que lo
distingue de lejos de tantos textos semi-intelectuales que uno no recuerda
luego de dos días. "El Clarinete Bajo, una historia personal" lo remecerá,
confrontará y motivará a ser un mejor músico, además de proporcionarle de
técnicas específicas que si funcionan y que puede oír en el disco que
acompaña esta publicación, grabado por el mismo maestro.
Este libro está disponible en castellano y todo clarinetista debería conseguir
un ejemplar - sobre todo aquellos que consideran iniciarse más adelante en el
estudio de este maravilloso instrumento. Los compositores encontrarán sin
duda alguna una fuente fiable de posibilidades sonoras que podrán incluir en
sus trabajos - aquí Sparnaay se despliega mucho, citando con claros
ejemplos gráficos los errores más comunes que cometen varios compositores
en todo el mundo. Las 256 páginas de "El Clarinete Bajo, una
historia personal" están publicadas en un excelente papel y en un formato
bastante grande, lo cual luce las fotografías e ilustraciones que contiene. Esta
publicación histórica sobre el clarinete bajo merece toda nuestra atención.
Detalles de pedidos y precios se pueden encontrar en esta página.
Felicitaciones a Periferia Music y al maestro Harry Sparnaay
por compartir gran parte de su vida con todos nosotros.
Richard Nunemaker – clarinetista bajo / EE.UU.

El nuevo libro de Harry Sparnaay “El clarinete bajo - una historia personal”,
cumple un vacío que ha estado presente en mi estudio durante muchos años.
Además de las muy interesantes y divertidas anécdotas (creo que todos
hemos pasado por algunas de estas experiencias) las listas de digitaciones
de Harry para registros altísimos y los multifónicos son una enorme ayuda
y motivación para mi estudio.
¡Gracias por un maravilloso libro, Harry!
GONZALO QUINTERO - clarinetista bajo/Colombia
Es muy agradable sentir esa alegría de tener en mis manos el libro que
muchos clarinetistas bajo hemos anhelado por años, pues aparte de conocer
la fantástica y experimentada vida de su autor, es un libro que ofrece muchas
herramientas técnicas interpretativas y pedagógicas, las cuales se puede
aplicar al estudio de nuestro instrumento con resultados precisos.
Ya no nos podemos quejar de que las obras para clarinete bajo son
muy escasas, pues en el libro encontramos una completa y detallada lista de
obras dedicadas nuestro instrumento y que positivamente van a ser cada vez
mas obras, pues también este libro esta dirigido a compositores que con
seguridad desconocen las innumerables posibilidades técnicas que el
clarinete bajo puede realizar y que sin duda con esta gran herramienta
aplicaran para sus próximas composiciones, algo muy favorable para
nosotros. Y que decir de la completa recopilación
de la historia y evolución del clarinete bajo relatada a
partir de la experiencia personal, del aporte a sus modificaciones y
restructuraciones siempre en busca de la comodidad del interprete, es algo de
admirar pues de una forma profesional sabe lo que busca. El clarinete bajo
“Una historia personal” es el libro de admirar y recomendar pues genera una
gran expectativa con resultados excelentes; resultados que provocan decir
con exaltación: “Gracias Maestro Harry”
Sarah Watts – clarinetista bajo / Inglaterra
Cuando ustedes han esperado, que el libro que escribió
Harry Sparnaay esté absolutamente lleno de música contemporánea y nada
más, entonces usted será real y gratamente sorprendido porque es mucho
más que eso. No es solamente una historia personal; se abarca todo sobre el
clarinete bajo. Harry Sparnaay - una historia personal, realmente es una
necesidad para todos los músicos que quieran saber más sobre el clarinete
bajo. Es una gran riqueza de información desde la historia del instrumento
hasta información sobre técnicas en general, técnicas contemporáneas y
repertorio. También está lleno de información sobre otros intérpretes y me
gusta la manera como los datos de contacto son incluidos para muchos
clarinetistas bajos de todo el mundo y productos asociados con el
instrumento. Está escrito desde el corazón con mucho cariño y humor.
Eduardo Raimundo Beltrán – clarinetista bajo / España

"Divertido, curioso, claro, conciso, riguroso..., este libro responde a
muchísimas de las preguntas o dudas que a todos los clarinetistas bajo se
nos han presentado al interpretar una obra. Partiendo desde lo más básico
hasta la gran cantidad de efectos posibles y "no posibles" de nuestro
instrumento. Y lo hace de manera detallada y precisa, profundizando hasta en
los detalles más peliagudos y sin reservas. Todo ello acompañado con
ejemplos auditivos muy esclarecedores y consejos para compositores que nos
facilitará la vida a todos!!. Un magnifico libro para cualquier clarinetista que
quiera conocer a fondo el mundo del clarinete bajo e imprescindible para
aquellos que nos dedicamos a este instrumento.
¡¡¡Muchas gracias Harry!!!".
Rolf Borch – clarinetista (bajo) / Noruega
Enhorabuena por un gran libro!! A veces, cuando estoy atascado estudiando,
me digo: "Voy a preguntarle al Sr. Sparnaay", y luego me voy a mi biblioteca y
rastreo el problema en su libro. Nunca tuve un libro como este, ninguno de los
que yo tengo se aproxima a este libro. También estoy encantado con el toque
personal - quizás por eso siento que “hablo” con usted cuando busco algo,
inclusive cuando no le conozco!
Hay tantas cosas para agradecerle… He tocado el clarinete bajo desde hace
mucho tiempo y después de tocar muchas (pero menos del 1%) de las obras
que usted ha estrenado, es imposible no sentir que le conozco, aunque nunca
hemos visto. Tengo tanta música, tantos sonidos, técnicas y tanta inspiración
de usted y ahora este libro fantástico. Debo agradecerle infinitamente!
Paul Roe – clarinetista (bajo) / Irlanda

Cualquier persona que se haya encontrado con Harry Sparnaay sabrá que
fenómeno es. Su forma de tocar es maravillosa y distinta, sin embargo, es su
espíritu creativo y la personalidad que realmente lo distingue. Su contribución
a la música contemporánea es inmensa y cualquiera que haya tenido la
suerte de trabajar con él dará testimonio de su generosidad de espíritu e
imaginación. El nuevo libro de Harry es un placer, un verdadero retrato
personal, característico y divertido. Si bien no podrá llegar a conocerlo en
persona, usted debe hacerse asimismo un favor y hacer lo siguiente, comprar
el libro.
Brendan Toohey – clarinetista (bajo) / Australia
El libro de Harry Sparnaay es indispensable para todos
los clarinetistas que toman el clarinete bajo en serio y están interesados en
ampliar su paleta contemporánea. Su enfoque es a pesar de ser simple,
eficaz para describir y demostrar toda la gama de técnicas contemporáneas
con numerosos ejemplos musicales. Es genial de ver más y más clarinetistas,
compositores y también directores que verdaderamente reconocen más el
clarinete bajo y tratarlo como un instrumento serio que merece un estudio
intenso con su propia literatura y repertorio.
Joan Enric Lluna - clarinetista / España

El libro sobre el clarinete bajo de Harry Sparnaay es ya un clásico,
un libro soberbio escrito con la sabiduría de largos años de experiencia,
entusiasmo, de vivencias y experimentaciones y, sobre todo de una relación
íntima con su instrumento.
Xavier Castillo - clarinetista bajo/ España

El libro “El clarinete bajo - una historia personal” sin duda es un regalo para
todas aquellas personas que tocamos este instrumento. Aparte de ser muy
ameno de leer tiene la gran virtud de estar hecho por uno de los mejores
intérpretes y conocedor del instrumento profundizando en los detalles que
todos nos preguntamos. ¿Como se hace este multifónico o tal slap en este
pasaje…? En este libro encontramos respuesta con claridad y ejemplos a
todas nuestras inquietudes.
Sin duda, aunque ya existieran libros que hablaran del clarinete bajo,
se ha cubierto un vacío pendiente. Por último, es
de agradecer el lenguaje utilizado ya que es muy cercano al lector uno tiene
la sensación de estar hablando de músico a músico después de un concierto
o un ensayo. Por todo ello ¡¡¡FELICIDADES!!!
David Romero Pascual – clarinetista bajo / España

Aún me acuerdo del año que conocí a Harry. Un hombre
tremendamente activo e implicado en su labor de pasar su mejor legado,
como pocos profesores. Cada encuentro era un sinfín de historias y
anécdotas en las que siempre había como protagonista algún compositor o
intérprete de renombre hoy día. Multitud de partituras dedicadas que
escondían un relato interesantísimo a la vuelta de la página. Yo mismo
le decia muchas veces entre pausas para cafés: ¨Harry, debes escribir un libro”.
Y él me contestaba: “Llevo tiempo pensándolo”.
Y lo ha conseguido!
He aquí un estudio profundo y exhaustivo sobre el clarinete
bajo. Un útil vademécum actualizado que refleja al detalle aspectos históricos,
de interpretación y composición sobre este increíble instrumento. Todo ello en
clave de humor, con cierto atrevimiento e implicación y lleno de vivencias;
reflejo de toda una vida activa dedicada a la difusión de las posibilidades
sonoras del clarinete bajo. Ya solo nos queda darle un uso inteligente creando
e interpretando buena música (actual, claro está). ¡Gracias Harry!
Alejandro Castillo Vega – clarinetista bajo / España

Felicito gratamente a Harry Sparnaay por su libro. En él, por encima de todo,
refleja toda su pasión hacia el clarinete bajo y hacia la música
contemporánea. Como lector, la idea y formato del libro es lo que realmente
me atrae. Resulta muy original que un libro sobre un instrumento empiece
hablando de los inicios musicales del autor. La parte autobiográfica, la parte
técnica, la parte histórica, etc. se entrelazan y podemos disfrutar de una obra
que se aleja de los típicos manuales -que todos conocemos- para dar paso a
un discurso ameno, riguroso, técnico y lleno de personalidad. Como
clarinetista, encuentro muy necesario tener una referencia clara a la hora de
tocar pasajes técnicamente difíciles con los que nos encontramos
habitualmente (multifónicos, registro agudo extremo, etc.); y este libro
resuelve muy bien esta demanda, tanto en el soporte físico como en el CD
que lo acompaña. Supongo que para las compositores, tener una obra que
marca lo que es posible y lo que no lo es tanto, supone una gran ayuda y
marco de referencia. Pero para mí, el libro también resuelve una demanda
importante con la que nos hemos topado todos en muchos momentos: qué
repertorio de estudio tenemos, qué repertorio de concierto hay, y cómo
programar teniendo en cuenta al receptor. Ahora, gracias a ti Harry, ya
tenemos más ideas sobre este último asunto. Y sobre otros muchos, también.
¡Gracias y Felicidades!
Jacques Dubois – clarinetista bajo / Holanda
Este libro no sólo está escrito por Harry Sparnaay sino que es Harry tal y
como yo lo conozco desde que estudié con él: Inspirador y con una gran
pasión por el clarinete bajo; crítico y explorador de límites, pero lleno de
humor. Todos estos rasgos se reflejan en este fantástico libro. Si
determinamos el estado del clarinete bajo hace 30 años y vemos lo que es
posible hacer ahora con este bello instrumento, además del repertorio que
está disponible ahora...! Esto ha sido posible gracias a Harry Sparnaay, y lo
ha reflejado en este libro tan especial y agradable de leer. Más de 30 años de
trabajo pionero reunidos en un libro, todo un lujo para clarinetistas bajo y
compositores; un libro imprescindible.
Vinny Golia – clarinetes / EE.UU.

No sólo es un gran libro de técnica instrumental y comprensión de la música
compleja de los compositores de hoy, también es la historia de la vida de un
hombre que llevó un instrumento ignorado y anónimo, juntos con Adolph Sax,
el innovador importante del clarinete bajo (1814-1894) y Eric Dolphy, el
padrino del clarinete bajo en el Jazz (1928-1964), hasta llegar a ser
el instrumento preferido para muchos compositores. Por eso es imprescindible
tener este libro, escrito en un estilo jovial y amistoso. Harry ha escrito una
gran biografía no sólo de sí mismo, sino también de su instrumento y su
historia.
Alexandre Novo Rodríguez - clarinetista bajo / España

“El clarinete bajo, una historia personal”. Maravilloso libro que se convertirá, si
es que aun no lo es, en uno de los principales libros de culto de los
estudiosos del clarinete bajo sin lugar a dudas.
Compañeros de habla hispana, tenemos la gran suerte de tener a nuestro
alcance y en español la mejor guía sobre la técnica contemporánea hecha
hasta el momento para nuestro instrumento. Una oportunidad que no
podemos dejar pasar. A mí personalmente me ha motivado mucho el libro de
Harry Sparnaay. Os animo a que lo compréis, vale la pena.
Jamie Doerschuck – clarinetista bajo/ EE.UU

" El clarinete bajo - una historia Personal" de Harry Sparnaay se convertirá
seguramente en un texto clásico, imprescindible leer para alguien serio que
toca o compone para el clarinete bajo!
Valiosos conocimientos sobre los temas de armónicos, multifónicos, tonalidad
y acústica son revelados a través de una prosa, atractiva y humorística,
haciendo de este libro una experiencia de una muy agradable lectura.
Las extensas listas de repertorio e historias personales de este legendario
artista seguro que inspirarán y estimularán el espíritu creativo de cualquier
músico.
Desde el maestro hasta el principiante, este libro proporcionará información
detallada que potenciará su carrera – compradlo y leedlo tan pronto como sea
posible!
BARCELONA CLARINET PLAYERS - cuarteto de clarinetes / España
Por fin una obra que fija su mirada sobre un instrumento tan especial, lleno de
posibilidades y matices, como el clarinete bajo.
Siempre de la mano de su máximo exponente, Harry Sparnaay, fuente de
inspiración para nuestro cuarteto
Luiz Rocha - clarinetista bajo/ Brasil

Harry, me encantó la calidad de tu libro, la profundidad de la parte técnica y el
tono personal de la narración.
Su lectura es como hablar con usted acerca de su experiencia y
conocimientos como músico. Y esta es una de las razones que hace que tu
libro único, que han conseguido ser realmente completo sobre la técnica, los
conceptos, la historia y, sin embargo es muy fácil y divertido de leer. Todo tu
sentido del humor está incluido en el libro! Como clarinetista bajo, ofrece una
gran ayuda para explorar el instrumento, detallando que es la enseñanza de
las posibilidades y la forma de abordar los efectos especiales. Este libro se
trata de una experiencia de vida, el amor y la dedicación al instrumento. Es
realmente inspirador y puede enseñar algo más que tocar mejor el clarinete
bajo. Gracias por compartirlo.
Paolo De Gaspari - clarinetista bajo / Italia

Estimado Harry, eres el mejor clarinetista bajo que existe en el mundo. Tú has
escrito la historia de este instrumento, y al mismo tiempo le has dado un
futuro con tu habilidad para dominar la técnica avanzada y con tu
colaboración con compositores.
Lo que estoy haciendo ahora es gracias a ti. Sin Sparnaay 30 años atrás, nos
imagino aún tocando el solo de "Aída", teniendo en cuenta que esto era la
parte más difícil que existía para nuestro instrumento. No quiero comentar el
libro, porque también se trata de tu vida. Me gustaría darte las gracias por tú
gran trabajo y la pasión que muestras por este maravilloso instrumento
José Gomez Nieblas – clarinetista bajo / España

Compré tu libro, quiero darte las gracias por haberlo escrito. Me ha gustado
mucho el enfoque personal, de tus experiencias, y lo considero un material de
consulta muy valioso que seguro que utilizaré muchas veces durante los años
de carrera profesional que me quedan.
Erick Carmona – clarinetista bajo / México
Cuando empecé a estudiar el Clarinete Bajo le hacía muchas preguntas a mi
maestro que fue alumno del Maestro Harry Sparnaay, y mi maestro me decía
que me fuera a estudiar con el, así tendría el privilegio de ser su alumno y
también podía responderme todas mis dudas. Cuando por fin pude comprar el
libro, Harry Sparnaay-el clarinete bajo-una historia personal, inmediatamente
lo empecé a leer. ¡¡¡¡¡WOW!!!!! Sin duda alguna el Maestro Harry Sparnaay
hizo nuestra BIBLIA, es uno de los grandes Instrumentistas virtuosos que
apareció a revolucionar la escuela de Clarinete Bajo como Instrumento solista.
El Maestro Harry Sparnaay logro que el instrumento fuera evolucionando y
que ha mostrado al mundo entero todas las virtudes, y las posibilidades que el
clarinete bajo puede hacer y que hasta entonces permanecían en el lado
oscuro “como un atractivo instrumento inferior” en comparación con el
clarinete soprano, limitado técnicamente y sin ninguna posibilidad de solista.
No hay duda que el Maestro Harry Sparnaay ha logrado y ha conseguido todo
lo que desea y hasta la fecha lo hace. Y a pesar de todos los momentos
difíciles que vivió para convencer a la gente, ahora el maestro Harry Sparnaay
es respetado y admirado en todo el mundo. ¡¡¡¡¡Muchas felicidades
maestro!!!!!.
Comentarions - compositores/ras
Jonathan Harvey – compositor / Inglaterra

Felicidades por escribir este libro!
Gracias por todo el placer y bellas experiencias musicales que me has
dado....
Luigi Ceccarelli – compositor / Italia

El clarinete bajo es uno de los instrumentos más cercanos a la estética de la
música contemporánea; su sonido ha fascinado a los compositores de música
nueva al final del '900, un compromiso perfecto entre un timbre profundo y
una técnica que permite una gran agilidad. Las composiciones que se han
escrito desde los años 60 para este instrumento formaron una vastísima
literatura y Harry Sparnaay es sin duda el intérprete más importante de
clarinete bajo. Pero la contribución de Sparnaay a la música contemporánea
va mucho más allá del mero instrumentista, siendo él un verdadero inspirador
de muchas composiciones para este instrumento, que luego su talento
interpretativo ha hecho inolvidables. Un método de clarinete bajo escrito por
Sparnaay, como sólo una persona que estudió y tocó profundamente esta
música puede hacerlo, era deseado por muchos en la escena musical. Es un
tratado inimitable por su claridad, su calidad y cantidad de ejemplos citados, y
por las técnicas explicadas con abundancia de particularidades. "The bass
clarinet" es un texto esencial para todo clarinetista y también para todo
compositor. Pero hay algo más en este libro que lo hace único y
extraordinario, y que lo pone más alto que un libro sencillamente de técnica.
Este elemento es la pasión. En cada página somos capaces de entender que
Sparnaay está totalmente involucrado con la música que toca, y que el
clarinete bajo es el medio de expresión de un pensamiento musical
totalizante. Como ocurre con todo gran artista, la vida se funde totalmente con
la música, para convertirse en una única cosa.
Christopher Fulkerson - compositor / EE.UU.

“Harry Sparnaay es probablemente -muchos dirían que es, sin lugar a dudas-
el clarinetista bajo más importante que hemos tenido, y se podría decir, "de
todos los tiempos". Más de 600 obras nuevas fueron escritas para él, y parece
que él las ha tocado todas. Su infatigable energía para el instrumento y para
la música contemporánea en general, ha generado una gran escuela de
alumnos en todo el mundo. Este libro está lleno de mucha información y
consejos útiles sobre el clarinete bajo, escrito en forma muy agradable por
Harry. Lo recomiendo encarecidamente tanto a compositores como
intérpretes. Vale la pena el relativo gasto”.
Eric P. Mandat – clarinetista-compositor /USA

¡Felicitaciones por tu maravilloso libro! Además de la riqueza de la
información que tú proporcionas sobre técnicas, notación, digitaciones y
limitaciones del clarinete bajo (¡aunque casi sin limitaciones para ti!), la lista
de composiciones y sus compositores, intérpretes e importante páginas Web
en relación con el clarinete bajo ¡es increíble! Y, para guardar lo mejor para lo
último, tú estilo de escritura es exuberante, amistoso, increíblemente
humorístico y maravillosamente ilumina tu amor por el clarinete bajo, de la
importancia del nuevo arte a nuestras vidas e inspira a todos los lectores a
soñar y a perseguir los sueños con la misma energía que ha hecho de tu vida
y arte un brillante ejemplo para todos nosotros!
Muchas gracias por esta última hazaña de tu vida notable y rica.
Riccardo Caleffi – compositor / Italia

A través de su libro, Harry Sparnaay explora de una manera absolutamente
original su profunda relación con el instrumento. Tanto los aspectos técnicos
detallados y la perspectiva narrativa de este trabajo (compuesto por irónicos,
claros, hilarantes e ingeniosos comentarios y relatos) proporcionan al
compositor respuestas exhaustivas a muchas de las preguntas que él / ella
puede solicitar a un intérprete. Página tras página, el aspecto más
impresionante es, sin duda, la sensación real del lector de estar trabajando
estrechamente con un hombre que, siendo perfectamente consciente de su
papel como artista, contribuye de manera activa y estimulante al proceso
creativo. ¡Gracias Sr. Sparnaay!
Robin de Raaff - compositor / Holanda

¡Qué espectacular documento es este libro del trabajo pionero que Harry
hizo para el clarinete bajo y su literatura! La cual ha sido creada en su
mayoría para él dentro de la breve historia del clarinete bajo. Fue a través de
escuchar a Harry Sparnaay en sus presentaciones en vivo y sus múltiples
grabaciones que realizara de compositores holandeses e internacionales, que
me he encariñado con este instrumento como solista o dentro de una
orquesta.
Yo, como compositor joven, la forma de tocar de Harry, su flexibilidad y los
bellos sonidos que él extrae, hicieron sentir en mí al clarinete bajo mucho más
profundamente que cualquier otro instrumento estándar.
Siendo yo bajista y en mis primeros años de estudiante de composición,
se me hizo fácil la transición de instrumentos pop a clásicos y escribir obras
para Harry explorando las posibilidades del clarinete bajo.
Estoy muy orgulloso de ser parte de su legado y más aún, agradecido por las
obras que he creado para él. Siguen las obras que todavía me gustan más.
Josep Roda Batlle - compositor / España

Harry Sparnaay representa a la vez el pasado, el presente y el futuro del
Clarinete Bajo. El pasado, en tanto en cuanto personalmente ha llevado
este instrumento a las salas de concierto por todo el mundo como solista, en
agrupaciones de cámara y ensambles.
El presente, porque continúa haciéndolo él y un gran número de alumnos suyos.
Y el futuro del clarinete bajo en tanto en cuanto, unido a todo lo anterior,
con su libro sobre este extraordinario instrumento ha establecido la gramática
y la sintaxis del Clarinete bajo que seguirán imponiéndose en la música
contemporánea del futuro. Un libro ameno, vital e imprecindible para todos los
que nos dedicamos a la música: intérpretes, clarinetistas, profesores,
musicólogos y especialmente también para compositores.
Alejandro Gómez Villagómez – compositor / España

El clarinete bajo -. una historia personal, es un libro muy completo, ya que no
solo habla de las técnicas contemporáneas sino que además habla de la
notación, del repertorio, editoriales, centros de información musical,
compositores, clarinetistas con sus sitios web, su currículo, repertorio de
estudio y algo muy importante, es que le da un toque muy humano al hablar
de anécdotas y de sus inicios como músico además de los agradecimientos,
todo esto último, es raro que los otros libros de técnicas contemporáneas lo
tengan. El CD que contiene sin editar para no falsear la realidad de algunos
efectos es también de suma importancia. Las explicaciones del contenido de
las técnicas me parecen muy claro tratando de evitar cualquier confusión.
Sin dejar de mencionar la calidad del papel, aunque esto sea secundario, le
da muy buena presentación. Me gusto la parte en donde menciona el
repertorio de obras e indica el grado de dificultad.
No me queda más que agradecerle por este esfuerzo de haber realizado este
libro, que es de una gran importancia y ayuda para los compositores y los
clarinetistas bajo.
Davide Zannoni - compositor / EE.UU

Tu libro es una maravillosa fuente de información sobre el clarinete bajo y
será un hito para músicos de todo el mundo. ¡Felicidades!
Stylianos Dimou – compositor / Grecia

Recientemente he recibido tu libro y estoy realmente impresionado con su
contenido. Personalmente, me parece un manual muy bien organizado y
meticulosamente escrito que cubre una amplia gama de temas relacionados
con multifónicos y otros interesantes sonidos experimentales del espectro
armónico del instrumento. Lo más importante es que hay una articulación
racional y fiel - grabación de numerosos trinos - trémolos y multifónicos. Esto
es de una importancia enorme porque da al compositor la capacidad de
escuchar y entender la manera en que estos "efectos" de sonido pueden
realizarse racionalmente de la mejor manera posible. Por esta razón creo que
este libro es muy útil para cualquier compositor que esté interesado en un
eficaz uso de los timbres del espectro armónico del clarinete bajo. Estoy
realmente impresionado y muchísimas gracias Harry!
Con mucho aprecio..!!! Enhorabuena y...¡¡ Μπράβο !!
Sergio Fidemraizer – compositor / Argentina
Cuando acabas de leer el libro de Harry Sparnaay, lo primero que sientes es
que es una gran suerte ser músico, porque el texto logra comunicar la pasión
y el compromiso de toda una vida dedicada al clarinete bajo y,
fundamentalmente, a la Música, de la mano de este maestro indiscutible de la
música del siglo XX-XXI, en cuanto que protagonista y a la vez impulsor de
esa etapa histórica tan rica en propuestas, y cuyas proyecciones todavía no
han acabado, según declara el propio autor. Un texto honesto, vital, sincero;
conciso y claro; que expone aspectos técnicos, estéticos, prácticos,
anécdotas, ilustraciones, multitud de ejemplos gráficos y sonoros, de una
forma amena y directa, y cómo no!, con una gran dosis de humor e ironía, que
le permite efectuar ácidas críticas a tanta mala praxis y prejuicios alrededor
de un arte que lleva más de un siglo de evolución. “El Clarinete Bajo / una
historia personal” no es un tratado erudito al uso, pero sí una potente
herramienta para cualquier profesional de la música, sea clarinetista bajo o
no. Un soplo de aire fresco que cualquier músico o persona relacionada con la
música debería leer, porque está escrito desde la humildad y necesidad de
comunicar que sólo los grandes artistas poseen. Y sobre todo, para ser útil a
los demás. Así es Harry.
Miquel G.Lorca – compositor / Cataluña

Cuando compositores, como el genio Ludwig Von, empezaron a utilizar los
metrónomos como indicación de tempo, muchos directores sufrieron el caos
debido a que las diferentes marcas en el marcado no seguían un modelo
estandarizado. Como compositor contemporáneo muchas veces he tenido el
mismo problema refiriéndome a las nuevas técnicas interpretativas de los
instrumentos. El libro de Harry es la quía definitiva, segura y necesaria para
evitar inconvenientes.
Imprescindible en cualquier biblioteca que se precie. (Incluidas las públicas)
Yosvany Quintero - compositor /Cuba-Suiza

Un libro fantástico! Divierte, enseña; guía a través de la historia y la evolución
de un instrumento que ha adquirido una voz potentísima en los últimos 50
años. Sparnaay compendia así su experiencia, búsqueda y aporte a esta
evolución. Un libro para conservar y consultar de vez en cuando.
Alexandra Gardner – compositora / EE.UU.

"El clarinete bajo" por Harry Sparnaay es un trabajo intenso de la
práctica para la interpretación del clarinete bajo desde una perspectiva
autobiográfica por uno de los artistas más hábiles y talentosos del mundo. Es
una mezcla fascinante de historia personal y técnica instrumental, con
abundante muestras de partituras y explicaciones detalladas de la práctica de
la interpretación. Este libro es imprescindible de leerlo, no sólo para los
clarinetistas y compositores, sino también para historiadores y estudiantes
que desean una visión pertinente y una crónica personal de la música
contemporánea del siglo XX y de los principios del siglo XXI.
Roderik de Man – compositor / Holanda
“Maybe the bass clarinet has been waiting all these years for Harry Sparnaay”
(quizás el clarinete bajo ha estado esperando todos estos años a Harry
Sparnaay) escribió William Littler (Toronto Star) en la década de los setenta.
Ahora podemos agregar: este es sin duda el libro para los clarinetistas bajos y
compositores que han estado esperando durante todos estos años.
¡El libro es una verdadera joya!
Mateu Malondra Flaquer – compositor/guitarrista – España

Mi más sincera enhorabuena por un libro que ha sido muy esperado.
Está lleno de grandes observaciones y es sin duda una
herramienta imprescindible para cualquier compositor interesado en
aprovechar todas las posibilidades sonoras del Clarinete Bajo.
Muchas gracias por compartir tu experiencia y conocimientos.
Dai Fujikura – compositor / Japón

Creo que nosotros, los compositores, estábamos esperando este libro durante
mucho tiempo, finalmente un libro extenso sobre el clarinete bajo está aquí.
Lo más especial de este libro es que también podemos saber y sentir cómo
estas nuevas áreas para este instrumento fueron creadas/inventadas por el
clarinetista bajo más conocido en el mundo, Harry Sparnaay.
Ahora cuando clarinetistas bajos dicen a los compositores;
"¡Esta parte para el clarinete bajo es imposible!", podemos decir simplemente;
"¿No conoces el libro de Harry?".
Este lo resuelve todo....
Claudio Ambrosini - compositor / Italia

“Between the idea and the reality falls the shadow” (Entre la idea y la realidad
cae la sombra), escribió el poeta T. S. Eliot.
Y es a menudo realmente así para el compositor,
cuando él está concentrando en una nueva obra, tratando de equilibrar lo que
viene de la inspiración: la "idea", la música que está reproducida en su
cabeza – y lo que viene de su experiencia, desde el conocimiento que tiene
del instrumento para el cual va a escribir.
Lo que necesitaría en este momento es un libro
que le diga cómo funciona un instrumento, que explique sus características
especiales y cómo pueden utilizarlas con seguridad. Un libro que le revele no
sólo las posibilidades, sino también los imposibles, especialmente cuando
este instrumento aún es un "joven" instrumento, como es el caso con el
clarinete bajo. Y esto es exactamente que hace el libro de Harry Sparnaay:
cada técnica posible se explica de manera muy apasionada, poniendo la
experiencia de una vida en cada frase y haciendo que el lector sienta que lo
que está leyendo proviene no sólo de un virtuoso, sino de alguien que está
ahí realmente a su lado, para compartir los riesgos de desarrollar nuevas
ideas y hacerlas efectivas. Alguien que ha ayudado a unas cien nuevas obras
a ser escritas y realizadas, desarrollando un nuevo repertorio y haciendo del
clarinete bajo un maravilloso instrumento solista y no solo un instrumento de
la orquesta. Cuando, en 1983, me puse a escribir mi primera obra para este
instrumento, Capriccio detto l'Ermafrodita, el clarinete bajo fue en Italia el tipo
de un instrumento "viejo", principalmente utilizado en escenas de la ópera
donde se necesitaban algunas atmósferas oscuras y casi exclusivamente con
notas bajas. Pero lo que tenía en mente era algo así como la voz cantando de
una sirena y tuve que hacer una larga investigación para averiguar cómo
hacerlo, descubrir todo por mí mismo. Cuánto más fácil hubiera sido si
hubiera tenido este libro!
Gracias Harry, por este maravilloso libro.
John Croft – compositor / Inglaterra

(Ganador del Premio Ton Bruynèl 2012 con su composición Intermedio III
para clarinete bajo y electrónica en vivo escrita para e interpretado por Marij van Gorkom)
El libro de Harry Sparnaay es sin duda la guía más completa para
las técnicas contemporáneas del clarinete bajo – de hecho no he visto uno
mejor
para ningún instrumento. Las descripciones de los diversos gráficos y las
muestras de las digitaciones están hechas en una manera inteligente y eficaz.
Minimizando el tiempo necesario para
buscar cosas; una consideración importante cuando un compositor está
escribiendo
una obra. Lo más importante es que el autor se centra en las técnicas más
útiles y efectivas, evitando de hacer un listado interminable con 'posibles' pero
musicalmente débiles efectos. En particular, él toma una eminentemente
sensible aproximación a la notación de multifónicos: a diferencia de aquellos
recursos que muestran impresionante, aún inaudibles, matices de harmónicos
detectados por el análisis espectral, Sparnaay muestra sólo los componentes
de sonido que son audibles en un contexto musical. Con muchos ejemplos de
buena escritura para el instrumento
(y algunos ejemplos instructivos de una errónea escritura), éste debe ser la
principal referencia para cualquier compositor que quiera escribir para el
clarinete bajo.
Thierry Lancino - compositor / Francia-EE.UU.

Es maravilloso. Te conozco hace mucho tiempo y sigo tu carrera por tanto
tiempo, desde mi "Profondeurs de champs" 1981 para clarinete bajo y
ensamble! Recuerdas que estaba en el publico cuando estrenaste “Time and
Motion Study 1” de Brian Ferneyhough? Es muy emocionante ver este trabajo
excelente, y siento nostalgia, de repente, que yo no toco más el clarinete, eso
que yo he hecho antes de empezar a componer. Tu libro será un maravilloso
acompañante para todos nosotros que queremos ir más allá y profundizar en
la música junto a tu gran instrumento y esto es lo mejor para todos.
Felicitaciones!
Cruz López de Rego - compositora / España
El libro El clarinete bajo una historia personal es un libro fuera de lo corriente.
Este supuesto manual engancha al lector, desde sus primeras páginas, de tal
manera que uno se lo lee con la misma avidez que leería una novela de
máxima intriga. Cuando uno ve un libro así titulado tiene la impresión de que
está ante un libro técnico que le va a aportar una serie de datos históricos,
técnicos y demás que probablemente desconozca y que le resultarán
interesantes y prácticos a la hora de componer, si se es compositor o a la
hora de tocar, si se es intérprete. Eso es así y muchísimo más.
Recomiendo una primera lectura de un tirón,
para pasar un buen rato. El lenguaje de Harry Sparnaay es fresco y
ameno, cuajado de comentarios, opiniones y situaciones tan llenas de humor
que por muy serio que uno crea que debe estar ante un libro sobre el clarinete
bajo, no podrá evitar sonreír en más de una ocasión e incluso soltar alguna
carcajada. Desde el punto de vista literario, por lo tanto, el libro merece la
pena totalmente. En cuanto al contenido,
es un libro que aporta muchísimo a compositores, clarinetistas y profesores
de clarinete. Tras la primera lectura, cada uno puede volver al libro para ir a
los puntos que necesite leer con más detenimiento, consultando las múltiples
webs que indica, escuchando las magníficas grabaciones del CD que tan
clarísimamente ilustran sobre cómo suenan los múltiples efectos y timbres
posibles… Con este libro a un autor le quedan muy pocas dudas de lo que
puede o no escribir y cómo suena, lo cual para un compositor no tiene precio.
Aunque no toco el clarinete calculo que las cuestiones técnicas,
trucos, formas de estudio etc. que aporta el autor deben también ser
de magníficas, a juzgar por cómo toca el clarinete el que tales consejos da.
No creo que haya posibilidad sonora, ni forma de obtenerla con un clarinete
bajo que no esté claramente explicada.
También es muy útil para profesores de clarinete por todo lo anterior y
por la cantidad de sugerencias de repertorio y programas de concierto que
aporta. En fin, recomiendo entusiásticamente a todo compositor,
intérprete y profesor de clarinete que lean y relean este libro. Y a
los que, sin ser nada de lo anterior, les apetezca leer un libro entretenido y
muy instructivo, también se lo recomiendo.
Gracias a Harry Sparnaay por haberlo escrito.
Tomás Marco – compositor / España

por fin pude leer tranquilamente tu libro. Te felicito muy sinceramente porque
es excelente. No sólo es una muy buena y útil guía sobre el clarinete bajo
sino que además está muy bien escrito y es muy divertido, se lee mejor que
una novela!
Enhorabuena y un abrazo.
Mercè Capdevila – compositora / España
¡Gracias Harry! Ha sido un gran placer leer tu libro. Con toda seguridad es un
libro de gran utilidad (especialmente para mi), para los clarinetistas bajo,
compositores, estudiantes y para el mundo de la música. Quiero agradecer
esta lectura por toda la información técnica, por los comentarios musicales de
distintas obras, por los ejemplos en el CD adjunto y por mostrar tu generosa y
brillante personalidad. Ya por todos, es conocida la gran aportación e
importante trayectoria profesional de tu vida en la música, pero yo quisiera
añadir algunos aspectos que son de vital importancia, en mi modo de ver:
Creo que tu libro es una obra de arte. Se respira en él, libertad!. El
conocimiento, la ironía, humor, entusiasmo, humildad, afecto y proximidad,
se convierten de manera natural, en profundidad. Es así que nos ofreces la
oportunidad de reflexionar sobre ideas que trascienden el conocimiento
específico del instrumento. Tus informaciones prácticas van mucho más allá
de la simple teoría, ya que demuestran la pasión por el instrumento, la música
y la vida. Una vida que pasas a compartir con los compositores,
experimentando conjuntamente y posibilitando así, la investigación en la
música, creando una verdadera y estrecha colaboración entre músico y
compositor. Tu creatividad, junto con el extraordinario saber del instrumento
y la propuesta del compositor, son de alguna manera, la forma más
interesante para la creación!
¿se concibe un arquitecto, sin estrecha colaboración con su equipo? ¿se
concibe el diseñador de coches, sin estrecha colaboración con su equipo? y
¿un cineasta, sin estrecha colaboración con sus actores?¿un escultor sin su
marmolista? y ¿una flor sin tierra?
Es por todas tus aportaciones, que te digo: Gracias!
Harry Sparnaay, tu eres el maestro del clarinete bajo y mucho más.
Caglayan Yildiz - compositor / Turquía

Es un libro sorprendente e inspirador. Tiene tanta profundidad, conocimiento,
calidez,sabiduría, apertura, curiosidad, experiencia, diversión y vida! Bueno,
es como el único e inimitable Harry Sparnaay en sí mismo.
Y por supuesto hay una tremenda sencillez y claridad. Como Albert Einstein
(sólo otro genio) declaró: "Si tu no lo puedes explicar de forma simple, es que
no lo entiendes suficientemente bien”.
Desearía que cada todo Maestro de cada instrumento escribiera un libro como
este, pues supondría una gran diversión y ayuda para intérpretes,
compositores y por supuesto, alumnos... Sin olvidar a los enamorados de la
música.
Esta bellísima persona ha logrado crear una obra para comprender, para
trabajar y para adentrarse en el espíritu de la Música.
Humildemente agradezco al Sr. Sparnaay que haya escrito esta obra maestra.
Mercedes Zavala – compositora / España

Querido Harry, ¡enhorabuena!, has logrado un gran trabajo, imprescindible
para los compositores, y encima ameno. ¡Gracias!
María Eugenia Luc – compositora / Argentina
Cuando tuve en mis manos el libro EL CLARINETE BAJO - una historia
personal - y conociendo a su autor, pensé que estaba a punto de leer un texto
técnico muy interesante y completo, que presentaría todas las posibilidades
del instrumento, incluso las más sutiles. Pero no comprendía parte del título:
"una historia personal" Dada mi profesión estoy acostumbrada a leer este tipo
de libros, algunos muy buenos, otros menos. Pero al comenzar a leer el libro
de Harry Sparnaay, me atrapó, de la primera a la última página, porque
además de ser un texto técnico excelente y actual, me transmitió algo que
ningún libro de esta característica lo había hecho antes. Esto es, la pasión (en
el más amplio sentido de la palabra) por la música a través del Clarinete Bajo.
Ahora creo que además de ser un libro indispensable para cualquier
compositor o intérprete, es un libro que un verdadero músico disfrutaría con
su lectura. Gracias Harry por habernos permitido a
través de EL CLARINETE BAJO - una historia personal - ampliar nuestro
horizonte frente a este maravilloso instrumento y por haber compartido con
nosotros tu historia personal de amor por la música.
Claudio Lluán - compositor / Argentina

El libro “El Clarinete Bajo – Una historia personal”
escrito por Harry Sparnaay contiene un conjunto de conocimientos
que abarcan desde aspectos técnicos, estéticos e históricos hasta
pertinentes consejos destinados a compositores e intérpretes
y desde una variada y precisa muestra de fragmentos de partituras
hasta una valiosísima colección de muestras sonoras grabadas en el
CD que incluye la edición. Su estilo ameno, que contiene tanto divertidas
anécdotas como fuertes críticas, no le impide constituirse en
bibliografía imprescindible para el estudio actualizado de la instrumentación.
Toda la experiencia aquilatada durante la extensa carrera profesional de
este artista que con su audacia interpretativa y su pasión por
la Música Contemporánea logró expandir las posibilidades de su instrumento,
conforma un invalorable acto de generosidad condensado en este libro.
Andrés Lewin-Richter - compositor / España

La gestación del libro de Sparnaay fue toda una experiencia para mí como
compositor. Participé en la grabación de los multifónicos y en la manera de
analizarlos. A continuación los analicé yo mismo con fines de estudiar sus
posibilidades en la creación de una obra, estableciendo una
metodología que finalmente me llevó a descubrir un mundo nuevo de
sonoridades enriquecedoras. El libro se convirtió en un método de
composición y animo a todos los compositores lo utilicen como un manual de
trabajo que les induzca a estudiar con más detenimiento los instrumentos de
la orquesta enriqueciendo su expresión musical.
Ana Lara – compositora / Mexico
Siempre he admirado a Harry Sparnaay. Primero por haber convencido a todo
el mundo de que el clarinete bajo era un gran instrumento capaz de hacer
todo lo imaginable e inimaginable y haber creado un extensísimo repertorio.
Después porque ha formado una generación no sólo de virtuosos, sino
también de grandes músicos. Ha sido el gran maestro del clarinete bajo. Ha
sido incluyente con todas las estéticas y gran entusiasta de todas ellas. Sólo
le faltaba escribir el tan esperado libro sobre su instrumento y lo ha hecho.
Este es un texto que naturalmente se ha convertido en un referente para
melómanos, y músicos (intérpretes y compositores). Todo lo que uno quiere
saber sobre el clarinete bajo y más. Muchos ejemplos, muchas historias pero
sobretodo este libro es él, con su encanto, su inteligencia y su talento. Harry
Sparnaay tiene el gran don de combinar sus vivencias personales (no exentas
de humor) con información fundamental para quienes quieren escribir o tocar
el clarinete bajo. Es un libro espléndido: divertido y profundo
Gracias Harry por este gran regalo que nos das.
Este libro que ya con el título lo dice todo y es un reflejo
de la pasión por tu instrumento, por la música y la vida; esta vida que has
dedicado a compartir con nosotros la belleza y la fuerza del clarinete bajo.
Jacobo Durán-Loriga – compositor / España

Los libros sobre técnica instrumental suelen ser muy áridos. ¡Afortunados los
interesados por el clarinete bajo; con “The bass clarinet” de Harry Sparnaay
tenemos un libro riguroso, completo y además ameno! En casi todas las
páginas hay una razón para esbozar una sonrisa, o directamente la risa, como
cuando enumera diversas regiones desérticas del globo, idóneas para trabajar
las sonoridades que pueden acarrear problemas con el vecindario.
Los consejos a compositores, a instrumentistas, a editores, son
impagables. Nacen de la experiencia, no de posiciones estéticas
intransigentes. Sin embargo se exponen con la contundencia que da saber de
lo que uno habla y poder argumentar los puntos de vista expuestos. Con su
guía los compositores podemos saber lo que se puede hacer y cómo, así
como lo que aun siendo posible conviene evitar; las distintas formas que se
han empleado para escribir determinadas cosas, con sus ventajas e
inconvenientes. Todo documentado con fotos, partituras, gráficos y un CD.
Hoy por hoy solo hay una cosa que superaría este libro y es tener al lado a su
autor para poder consultarlo en cualquier momento, aunque sospecho que él
mismo tendría que recurrir en ocasiones su propio libro para tener la
referencia más completa y fiable.
Gabriel Brnčić – compositor / Chile
He tenido un gran placer al leer tu libro. Un libro útil a profesionales y
estudiantes.
En sus diez y siete secciones asistimos al conocimiento de la personalidad de
su autor y a la revelación de la historia de un instrumento que se ha
desarrollado mayormente junto a la música del siglo XX.
El aspecto biográfico está resumido en forma brillante y con afecto, dos
cualidades que marcarán todo el texto: la información que es contada con
simpatía, precisión y efectividad, algo que hemos visto y oído siempre en tus
conciertos.
Es un don poder llevar la cualidad expresiva de un músico, de un solista
magnífico, a la redacción ordenada, sistemática, de todos los aspectos del
instrumento que domina: el clarinete bajo.
Podemos apreciar, en los ejemplos elegidos para comentar cada tema, una
estricta necesidad de puntualización técnica, histórica e interpretativa dirigida
al destino real que tienen autores, partituras y modos de notación: un público
general de auditores de conciertos y grabaciones y a un público especializado
que ‘lee sobre música’ .
Creo que en esos diez y siete números del índice, y sus exhaustivas
subdivisiones (dos en el capítulo 6, que habla sobre el registro del
instrumento y diez y siete en el capítulo 8, el “corpus” del libro con 96 páginas,
dedicado a técnicas especiales y efectos, entre los cuales destacamos los
temas de la Multifonía, la Microtonalidad y la Electroacústica) hacen de este
libro, de iconografía entrañable, gráficos bien diseñados y todo tipo de
detalles prácticos e informativos, un tratado que cumple con tres funciones
principales: La primera de ellas valorizar el clarinete bajo, sus timbres y rango
dinámico y su versatilidad. La segunda, que compositores e intérpretes entren
en un camino de perfeccionamiento que el autor sugiere a través de la crítica
(véase el comentario sobre las diversas notaciones por ejemplo) en una
exposición razonada y cuidadosa. Y la tercera, conocer un tramo esencial de
la música del siglo XX, su tradición y evolución a través de uno de sus actores
fundamentales: Harry Sparnaay.
Sergio Blardony – Sulponticello, Revista on-line de música y arte sonoro
/ España
Hacer crítica de un tratado teórico sobre un instrumento (si podemos llamar
así al libro que presentamos en esta ocasión) siempre es una tarea compleja
y probablemente de resultado aburrido para el lector. Sin embargo, el caso
que nos ocupa, la edición de Periferia Music de “The Bass Clarinet”, del
clarinetista bajo Harry Sparnaay, disipa estos temores desde la primera
página. Primero, porque se observa desde el comienzo de su lectura un
enfoque totalmente personal, que hace realmente honor al subtítulo que lo
acompaña (”a personal history”). Segundo, porque el autor -sin duda uno de
los intérpretes más importantes que ha dado el instrumento- ha logrado hacer
compatible la extrema seriedad y rigor técnicos con la ironía e incluso, en
ocasiones, un humor bastante especial que no sólo hace que su lectura
resulte agradable (algo insólito en un libro de este tipo), sino que imprime un
carácter al texto que, como intentaré transmitir en este artículo, convierte la
propuesta editorial en atípica a la vez que muy valiosa. Sin duda, es un libro
dirigido a partes iguales a intérpretes y compositores, y desde luego, los
últimos siempre estaremos en deuda con este texto. Intentaré profundizar en
el porqué, desde precisamente esa perspectiva, que es desde la que puedo
hablar con propiedad.
Habitualmente, cuando nos enfrentamos a un tratado de instrumento, la
preocupación principal del compositor es, por este orden, si se ocupa de las
técnicas extendidas o “contemporáneas” (algo que no es raro en cualquier
texto de este tipo que se publique en la actualidad); en caso de que nuestro
dominio de los idiomas sea limitado, en qué lengua está escrito y si es
“legible” (no suele ser este un problema de primer orden, no se suele hacer
filosofía en este tipo de tratados); y finalmente, la abundancia de tablas y la
ejemplificación sobre las técnicas (a la caza de una buena tabla de
multifónicos…). Si el texto cumple estas premisas, bien, será candidato a
ocupar un puesto en la estantería de libros de referencia en instrumentación.
Sin embargo, el tiempo y la experiencia nos dice que muchos tratados -por
diversas razones- no son tan útiles como podría parecer a primera vista. En
muchos casos, no se trata tanto de que contengan datos erróneos o
imprecisos (que de todo hay), sino que el paso del tiempo también “moldea”
las técnicas y no es infrecuente encontrar en textos de auténtica referencia
multifónicos que no pueden realizarse debido a pequeños cambios en los
instrumentos o a lengüetas que ya no se usan tan habitualmente como en el
tiempo en que fueron escritos. Estos aspectos son de máxima importancia, ya
que una mala administración de las referencias suele generar en el
compositor una especie de espejismo sonoro en el que prácticamente cabe
todo lo que aparece en una tabla. Y hay que tener en cuenta que muchos de
estos libros se han realizado en contextos de investigación en los que el punto
de partida era “lo posible”, más que “lo razonable”, fundamentalmente porque
el motivo era el estudio de las posibilidades físico-acústicas del instrumento, y
no tanto un uso efectivo en el campo de la creación (la prudencia y la
experiencia se le suponen al creador; no hay porqué limitar una investigación
por el hecho de que los compositores no sepan parar a tiempo…).
Pues bien, “The Bass Clarinet” parte de un principio totalmente distinto al
convencional, precisamente de la idea de resultar un libro útil para la creación;
de advertir sobre los espejismos y de marcar límites precisos en aquellas
técnicas y aspectos del instrumento que puedan resultar conflictivas. Podría
alegarse que esta vía es peligrosa porque tiende a cercenar el impulso de
investigación creativa sobre el instrumento, pero nada más lejos de la
realidad: Sparnaay deja muy claro que casi todo es posible y que lo que no lo
es posiblemente, con trabajo e indagación, lo podrá ser; pero que ese “casi”
debe también ser tenido en cuenta, y sirve de muy poco la lectura gruesa o la
confianza desmedida en las capacidades del intérprete actual, si no queremos
caer en imposibilidades técnicas reales. En este sentido, podemos citar un
par de frases que ilustran bien el enfoque del libro (lo haremos en el idioma
original en el que está escrito). Por ejemplo, dice sobre trinos, trémolos y
bisbigliando: “In general, playing trills does not pose major problems for us,
however a trill c to c sharp in the low register is -on almost al bass clarinets-
impossible“; o este otro, cuando trata los cuartos de tono: “Also playing in an
insanely high tempo a phrase, flying over three octaves, fortissimo and
‘Flatterzunge’, full of quarter tones is meaningless. The result will be a terrible
hawking roar without any discernible pitch. It looks nice and well thought-out,
but it doesn’t function at all!“; o sobre los multifónicos: “There are books with
completely written out multiphonics which may give the impression to
composers that all the notes notated actually sound clearly and equally and
that you as composer, can just go ahead. This is however a fallacy and seems
to be misleading for many composers.” Estas citas pienso que dejan claro lo
que he intentado exponer y la importancia de un libro como el de Sparnaay
para una realización de escritura lógica y efectiva.
Además de estos aspectos, quizá los más relevantes desde el punto de vista
práctico -incluida la importante colección de muestras y ejemplos que
contiene el CD de que acompaña-, como he comentado al inicio de este
artículo, resulta especialmente grato el estilo con que el libro está escrito. Se
trata realmente de la plasmación de una experiencia musical personal, que
siempre conlleva el riesgo de parecerlo en exceso, y que Sparnaay logra
disipar mediante una buena conjugación con los objetivos esenciales del
texto. Dicho en otras palabras, es original y efectivo a partes iguales, a la vez
que no se esfuerza en parecerlo. En este sentido, no se ve costura alguna.
Respecto a la organización por capítulos, además de un grueso de texto
dedicado a forma de notación, rangos, técnicas extendidas, uso del
instrumento en el contexto electroacústico, etcétera, podemos encontrar
capítulos menos habituales y muy interesantes: desde la “Personal
introduction” y ”From the very beginning until now” -todo un recorrido por la
historia de la música más reciente-, pasando por un capítulo dedicado a la
programación de obras para clarinete bajo, hasta una parte dedicada a
anécdotas que harán reír a más de uno. En el plano más práctico son
destacables las partes dedicadas al repertorio, a editoriales y centros de
información musical, o a los compositores que han realizado obras para el
instrumento, con referencias a éstas en diferentes ámbitos, también en la
Web.
En definitiva, un libro imprescindible para el compositor o el intérprete de
clarinete, pero también muy recomendable para otros profesionales de la
música que pueden encontrar en este texto aspectos transvasables a su
práctica y, sobre todo, un motivo de reflexión sobre ideas que transcienden el
estudio concreto de un instrumento.
Laurent Mettraux - Revue Musicale Suisse / Suiza

Hay más de 650 obras escritas para él, por compositores como Berio,
Feldman, Grisey, Kagel, Xenakis o Yun… Si hay un especialista en música
contemporánea para el clarinete bajo, éste es Harry Sparnaay. Por lo tanto,
esta publicación puede considerarse como un libro indispensable para los
clarinetistas y los compositores que quieran tener un mejor conocimiento del
instrumento.
Todas las técnicas modernas del clarinete bajo se describen con la
precisión deseada, complementado por un gran número de ejemplos
musicales cuidadosamente elegidos.
Pero esto es sólo una parte del libro. En lugar de ser una enumeración
seca, Sparnaay ha escrito verdaderamente un libro personal, donde las
anécdotas y sus comentarios hacen la lectura más animada; nada de teoría
pura, sino música viva. Entre otras cosas (hay 16 capítulos y 260 páginas), “El
Clarinete bajo” también contiene una sinopsis de la historia del instrumento,
una extensa lista del repertorio y una parte dedicada a la notación (la notación
alemana o la notación francesa, si la música está escrita una segunda o una
novena más alta - sin dejar de mencionar otras notaciones más confusas).
Para mí fue un placer leer el libro de Harry, y he aprendido mucho de él!
Complementado con un CD, este libro, publicado en inglés y español.

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Harry Sparnaay

Traducción: Karin Wintels – Nino Díaz

Diseño de cubierta y maquetación: xaviPaisal.com

Traducción: Karin Wintels – Nino Díaz

Primera edición: 1 de septiembre de 2011

All rights reserved worldwide to:

PERIFERIA Sheet Music

Impreso en España / Printed in Spain

Estoy particularmente feliz.

Foto: Stéphane Ouzounoff / Buffet Crampon

Conseguir ser un saxofonista de jazz era mi sueño, y me empleé a fondo en ello.

Con las gafas de sol puestas, ¡dentro de una casa!

“La Música Contemporánea” no tardó en aparecer en escena.

A partir de entonces comenzó lo bueno de verdad.

Estudiar, estudiar, y otra vez estudiar.

Polo de Haas y Harry Sparnaay. Abril de 1972

Todo era posible y todo estaba permitido;

Harry Sparnaay Enrique Raxach

(Véase capítulo 5: Notación)

Theo Loevendie Consort

Entretanto en el Conservatorio de Ámsterdam además de profesor de clarinete bajo también me habían

¡Y algunas veces con MUCHO frío!

Foto: Leena Kilpeläinen

Foto: Jan Hausbrandt

Otra experiencia extraordinaria fue la colaboración con Iannis Xenakis.

Fotos: Taco Kooistra

Mientras tanto, había decidido que también tocaría el clarinete contrabajo.

Fotos - Vincent Mentzel

El conocimiento de este compositor de las posibilidades sonoras de prácticamente todos los

Double_Action. Foto: Roderik de Man

Fotos: Wouter Stroo

ASKO Ensemble: Muziektheater - Amsterdam: 29.091996. Photo’s: Co Broerse

También hubo reconocimientos, y no pocos:

Museo de los instrumentos del Conservatorio Real de Bruselas.

Johan Samuel Stengel Desfontenelles

llegamos al fabricante de instrumentos Nicola Papalini de Chiaravelle, hacia el año 1820.

Museo de los instrumentos del Conservatorio Real de Bruselas.

Clarinete bajo de Streitwolf, “Gemeentemuseum” (Museo Municipal)

Giacomo Meyerbeer: “Les Huguenots”

El clarinete bajo en “Les Huguenots” se consideraba como el primer

Giuseppe Saverio Mercadante - “Emma di Antiochia”

La boquilla era grande, y no poseía cámara de resonancia.

Lamentablemente, no me fue posible tocar estos instrumentos de museo.

A finales del siglo 19 ya se construían clarinetes bajos en 11 países diferentes.

Jean Baptiste Albert

Selmer comenzó la producción de clarinetes bajos en 1906, y a lo largo

Tokyo-Clarinet Fest 2005 Buffet Crampon 2007

Para una mayor claridad y para evitar

Antes de comenzar el capítulo sobre

La notación del clarinete bajo

Notación en si bemol Sonido real

Arnold Schönberg – “Pierrot Lunaire-Valse de Chopin”

Isang Yun – “Monolog”

como solista -------------------------------

y más y más --------------- ---------------- integrado en el ensemble

Esta notación también se utiliza de vez en cuando en la música de cámara.

Tristan Keuris – “Concertino”

Sylvano Bussotti – “Brutto, ignudo”

Jos Kunst – “Solo Identity I”

Theo Loevendie – “Incantations”

Brian Ferneyhough – “Time and Motion Study I”

Claus-Steffen Mahnkopf – “Die Schlangen der Medusa”

Maurice Weddington – “Unisono”