Art Noveau

Se podría afirmar que es un estilo decorativo

desarrollado durante la Belle époque en Europa y
Estados Unidos. Toma su nombre a raíz de una
exposición que se realiza en Munch en la galería parisina
“La manison del art nouveau”, diseñada por siegfrid
Bing.

Recurría a líneas sinuosas y composiciones asimétricas.

Los motivos mas frecuentes eran flores, hojas y la figura
femenina. Se aplico al diseño de interiores, joyas, forja,

Del 1980 a 1910

Características generales

 Se desligo del simbolismo en busca de una autenticidad propia.

 Es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la
imitación de estilos anteriores (Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo,
Romanticismo, etc.
 Utiliza técnicas que le son propias: la reproducción mecánica, como la
xilografía, el cartelismo, la impresión, etc.
 Estéticamente resultan imágenes planas, lineales, ornamentales, que se
reducen a una economía de medios que las dota de singular belleza, se
alejan de la figuración para centrarse en el mero adorno, muy cerca del
diseño industrial.
 Las únicas conexiones estilísticas que se le pueden encontrar son las del
Prerrafaelismo del último Romanticismo ingles , y el movimiento llamado
artes y oficios. A su extraordinaria difusión contribuyó lo agradable y fácil
de su lectura, ayudada por el inicio de la revista ilustrada y las
exposiciones internacionales, dos hechos que aparecen en la década de
1980.

Se desarrollo en

Francia Inglaterra Estados Unidos Bélgica

 Francia

En 1881 una nueva ley referente a

la libertad de prensa suprimió la
censura, esto permitió que se
llenara de carteles el país, llevando
el arte de los museos a la calle.

Sus mayores exponentes son:

Jules Cherét Eugéne Grasset

(1836-1933) (1841-1917)

 La composición formal de Grasset y los colores de

baja intensidad contrastaban con el trabajo de
 Durante 1880 utilizó una línea negra con los colores primarios colores brillantes compuestos informalmente por
(rojo, amarillo y azul). Graneado y sombras, suaves baños tipo Chéret.
acuarela y atrevidos trazos de color caligráficos, rasguños  Sus influencias eran principalemente por el
raspaduras y salpicaduras fueron todos usados en su trabajo.
Su composición típica es un figura central o figuras con
arte medival y e larte exótico oriental.
gesticulaciones animadas y rodeadas de remolinos de color,
figuras secundarias o apoyos y letreros atrevidos.  Sus figuras imitan a Botticelli y a las vestimentas
medievales.
 En general sus composiciones son asimétricas de gran
dinamismo y con aire erótico para su tiempo.

 . Las influencias artísticas de Chéret incluyeron la belleza

idealizada y el estilo de vida alegre pintados por Watteau y
Su trabajo
Fragonard, la luminosidad de color de Turner y la agitación de
movimiento de Tiepolo, cuyas figuras expresaban energía y
movimiento por medio de contorsionantes torsos y
extremidades extendidas

 En 1886 recibió su primer encargo de carteles.

Sus trabajo
 Estaba convencido de que los carteles litográficos pictóricos
reemplazarían a los carteles tipográficos hechos con tipos.
 Con ayuda financiera adquiere la mejor tecnología inglesa
y grandes piedras litográficas, así pone en marcha el
proceso de tipografía a prensa plana de los tableros de
anuncios
Sus doncellas aparecen esbeltas y altas que
aparecen en largos y sueltos ropones, con poses
estáticas anunciando tintas, chocolates y cerveza
pronto poblaron las calles de Francia.
 la publicación de “Historia de los cuatro hijos
Aymon” del año 1883.


 . El primer cartel de su taller fue un diseño monocromático

para la producción teatral “La Biche au Bois” (La Cierva
del Monte) en ella figuraba como estrella Sarah Bernhardt.

 Su segundo cartel fue a color para un salón de baile. Desde

1866 hasta el cambio de siglo produjo más de 1.000
carteles
 Henri de Toulouse-Lautrec

(1864-1901)

 fue un pintor y cartelista

francés que destacó por su
representación de la vida
nocturna parisiense de finales
del siglo XIX.
 Poseía una memoria
fotográfica y pintaba de forma
muy rápida.
 su primera influencia fue la
pintura impresionista

 Además de la pintura al óleo,

Henri utilizó otras técnicas y
otros soportes en su obra,
destacando su producción de
carteles.

Su trabajo

 Autorretrato ante el espejo (óleo sobre cartón, 1880)

 Lacayo de caballerías con dos caballos (óleo sobre
cartón, 1880)
 El Conde Alphonse de Toulouse-Lautrec conduce su
coche de cuatro caballos (óleo sobre tela, 1881)
 La madre del artista, Condesa Adèle de Toulouse-
Lautrec, desayunando en el Castillo Malromé (óleo
sobre tela, 1881–1883)
 El joven Routy en Céleyran (óleo sobre tela, 1882)
 La gorda Marie (óleo sobre tela, 1884)
 La lavandera (óleo sobre tela, 1884)
 Retrato de Vincent van Gogh (pastel sobre cartón,
1887)
 Amazona en el circo Fernando (óleo sobre tela, 1888)
 A la mie (óleo y gouache sobre cartón, 1891)
 Inglaterra

Se centro en el diseño gráfico y las

ilustraciones, con influencias de
arte gótico y la pintura victoriana.

Aubrey Beardsley Charles Ricketts

 Su obra se caracteriza por  diseñador del libro y

los grandes espacios en tipógrafo a partir la 1896 a
blanco y negro, las líneas 1904 con Prensa de Vale.
curvas muy marcadas, la  trabajo en el teatro como
rica ornamentación y el diseñador del sistema y del
rechazo de las normas traje.
convencionales de la
perspectiva y la
proporción.
 Se reconoce en su obra
la influencia de los
grandes grabadores Su trabajo
japoneses y la de los
pintores prerrafaelistas.

 El Prado y su Masterpieces
Su trabajo
(1903)
 Titian (1910)
 The Yellow Book (El libro
 Páginas en Art (1913)
amarillo) (1894-1895)
 The Savoy (1896)  Más allá del umbral

 Ilustró La muerte de (1929), [bajo seudónimo

Arturo (1893-1894) de sir Jean Paul Raymond]
Thomas Malory
 Oscar Wilde: Recollections
 Salomé (1894) de Oscar
(1932), [bajo seudónimo
Wilde
 También diseñó carteles y Jean Paul Raymond]
escribió obras en prosa y  Self-Portrait (1939)
poesía, que se
recopilaron y publicaron
póstumamente con el
título de Under the Hill
(Bajo la colina, 1904).
 Estados Unidos

La industria publicitaria
norteamericana fue la primera en
adoptar el cartel visual.

Louis Rhead Will Bradley Theodore B. Hapgood

(1857-1926)
 Se inspiró en produjo encantadores
fuentes modelos gráficos para
Francesas, libros de diseño en
 adopto las doncellas era un libre publicación periódica.
esbeltas y altas de Grasset, pensador en
plastas de color (colores su
llenos de vitalidad) y líneas
aproximació
n al diseño Ethel Reed
de contornos.
tipográfico y
 adopto el cartel Francés se burlo de  fue la primera mujer
como modelo de trabajo. todos los en Norteamérica que
convenciona alcanzó importancia
 Sus influencias vienen de
lismos y nacional por su
restos del diseño victoriano reglas trabajo de diseñadora
y el movimiento de artes y prevalecient gráfica e ilustradora.
es.
oficios.
 Bélgica

El circulo de los 20, se integro para

procurar que las formas más nuevas
del arte se exhibieron fuera del
concepto del arte de salón.

Privat Livemont Gisbert Combaz Henri Clemens

(1861-1936) (1869-1914) (1863-1957)

 Maestro y pintor que
origino cerca de 3 docenas
de carteles fuertemente
inspirados por las mujeres
idealizadas de Mucha,
 Su innovación más
importante fue un doble
contorno que separa la
figura del trasfondo.
 Se aparto de la
Sintetizo diferentes fuentes,
práctica para
incluyendo el arte nuevo francés, el
convertirse en artista
movimiento de artes y oficios ingles
e historiador de arte.
y la escuela Glasgow, dentro de un
 Fue miembro
estilo unificado.
prominente de la libre
estética
 Utilizo en muchos de
su carteles un color
intenso