Arctic Monkeys

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Arctic Monkeys
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Arctic Monkeys presentando en el Royal Albert Hall en junio de 2018
Datos generales
Origen Sheffield, Inglaterra, Bandera de Reino Unido Reino Unido
Estado Activo
Información artística
Género(s) Indie rock12
Garage rock
Rock alternativo
Rock psicodélico
Post-punk revival
Período de actividad 2002 - presente
Discográfica(s) Domino Records
Artistas relacionados Dead Sons
Josh Homme
Bill Ryder-Jones
The Last Shadow Puppets
Miles Kane
Web
Sitio web arcticmonkeys.com
Miembros
Alex Turner
Matt Helders
Jamie Cook
Nick O'Malley
Exmiembros
Andy Nicholson
[editar datos en Wikidata]
Arctic Monkeys, es una banda británica de rock, formada en Sheffield, Reino Unido.3
El grupo está compuesto por el guitarrista principal y vocalista Alex Turner, el
guitarrista Jamie Cook, el baterista Matt Helders, y con Nick O'Malley en el bajo.
Su primer álbum, Whatever People Say I Am, That's What I'm Not, fue galardonado en
2007 como el «mejor álbum británico».4 El segundo álbum de la banda, Favourite
Worst Nightmare, se lanzó el 23 de abril de 2007 y vendió más de 225 000 copias en
su primera semana de lanzamiento, además de ser nominado para el Mercury Prize de
2007.5 El quinto y más exitoso álbum de la banda, es conocido como AM, es el más
vendido, con salida el 15 de julio de 2013. La banda también ganó los premios a
mejor banda británica y mejor álbum británico en los Brit Awards de 2008 y 2014. El
11 de mayo de 2018 después de cinco largos años lanzan su sexto disco de estudio
Tranquility Base Hotel & Casino.

Arctic Monkeys son generalmente considerados parte de la escena post-punk revival,6

junto a bandas como Franz Ferdinand, Kaiser Chiefs y Bloc Party.78 Comenzaron a ser
conocidos a través de maquetas hechas por sus seguidores y distribuidas por
internet.9 Son considerados como uno de los primeros eventos que alcanzó la
atención pública vía Internet, por lo que se les catalogó como «la banda que pudo
haber cambiado el mercado de la música».10

Índice
1 Historia
1.1 Inicios
1.2 Contratos discográficos
2 Álbumes
2.1 Whatever People Say I Am, That's What I'm Not (2006)
2.2 Favourite Worst Nightmare (2007)
2.3 Humbug (2008-2010)
2.4 Suck It and See (2011-2012)
2.5 AM (2012-2014)
2.6 Tranquility Base Hotel & Casino (2018-2019)
3 Crítica y controversia
4 Apariciones en televisión
5 Estilo musical
5.1 Letras
5.2 Apariciones en vivo
6 En política
7 Miembros de la banda
8 Discografía
9 Premios
10 Giras musicales
11 Referencias
12 Enlaces externos
Historia
Inicios
En 2001 los vecinos, Alex Turner y Jamie Cook pidieron algún instrumento musical
como regalo de Navidad.11 Después de haber aprendido a tocar por su cuenta, la
pareja formó una banda con los amigos de la escuela de Turner (Stocksbridge High
School), Andy Nicholson y Matt Helders.12 Nicholson ya sabía tocar el bajo, así que
Helders terminó en la batería.11 "Eso era lo único que faltaba", según Helders.11
En un artículo de la revista Blender de mayo de 2006 se mencionó que Turner no era
el vocalista original - "Cuando su primer vocalista, Glyn Jones, dejó la banda
después de unos meses, Turner tomó el micrófono."13 Este hecho fue nuevamente
reportado más detalladamente en el tabloide británico The Sun, en el cual Jones
cuenta que una tarde, después de unos exámenes, estaban aburridos con Alex, así que
empezaron a escribir una canción acerca de Sheffield, ciudad natal de la banda.
Glyn era el cantante principal sólo porque "Alex era muy tímido y no era consciente
de su gran voz... pero estaba contento tocando su guitarra."

Glyn comentó que no tenía la intención de dar un paso más allá - "para mí éramos
sólo una pandilla de niños causando problemas debido al aburrimiento."14 Aunque
algunos rumores cuentan que el grupo se puso el nombre de la banda del tío de
Helders (o la de su padre), este lo negó, afirmando que "lo inventamos todo porque
mucha gente nos preguntaba [acerca del nombre], así que simplemente empezamos a
inventar historias",15 y que luego no tuvo el valor para reconocer de que estaba
mintiendo.11

Sus primeros ensayos los hicieron en los Estudios Yellow Arch en Neepsend,16
mientras que su primer concierto fue el 12 de junio de 2003 en The Grapes en
Sheffield.17 Después de unas cuantas presentaciones, empezaron a grabar demos y a
grabarlos en CD para regalarlos en los conciertos. Con un número limitado de CD
disponibles, los fanes comenzaron a ripear la música en sus ordenadores y a
compartirla entre ellos. Al grupo no le importó, diciendo que "nunca hicimos esas
demos para hacer dinero ni nada. Estábamos regalándolas de todos modos, era la
mejor manera de que la gente las escuchara. Eso hizo que los conciertos fuesen
mejores, debido a que la gente sabía las letras y cantaba con nosotros."15 No
quisieron responsabilizarse de la difusión de su música, admitiendo que ni siquiera
sabían cómo poner sus canciones en Internet.15 Cuando un periodista de Prefix
Magazine les habló sobre la popularidad de la banda en MySpace, los miembros de la
banda admitieron que ni siquiera sabían qué era MySpace, y que su página oficial
había sido creada por sus fanes.
Cuando éramos número 1 en los charts en Inglaterra estábamos en las noticias y en
la radio. Hablaban sobre cómo Myspace nos había ayudado. Ése es el ejemplo perfecto
de alguien que no sabe de qué diablos le están hablando. No teníamos idea de qué se
trataba.
Arctic Monkeys15
Comenzaron a ganar popularidad en el norte de Inglaterra,18 siendo el núcleo de su
popularidad el lugar donde la banda solía tocar a menudo, The Boardwalk. En mayo de
2005, la banda lanzó su primer EP, Five Minutes with Arctic Monkeys, el cual
contenía las canciones "Fake Tales of San Francisco" y "From the Ritz to the
Rubble". Dicho lanzamiento fue limitado a 500 CD y a 1000 LP, estuvo también
disponible para su descarga en iTunes Music Store. Poco después, la banda tocó en
la Carling Stage de los Festivales de Reading y Leeds, un festival reservado para
bandas poco conocidas o sin discográfica. Su aparición estuvo repleta de
periodistas y fue recibida por una multitud, mayor a la de otro concierto anterior,
además de haber sido aclamada por la crítica.19 En el concierto, el público
continuamente estuvo cantando junto a la banda.

Contratos discográficos
La banda se resistió a firmar con una discográfica, afirmando que se negaban a
cambiar sus canciones según lo que le conviniese a la industria.
Antes de que empezara la historia, las discografías dirían, "me agradas, pero no
estoy seguro de esta pequeña parte, y de que la canción pueda lidiar con las
posiciones en las listas... ." Nunca los escuchamos.
Alex Turner17
El éxito de su estrategia fue ilustrado por series de conciertos con entradas
agotadas en el Reino Unido. En octubre de 2005 agotaron las entradas en un
concierto en el teatro London Astoria, y Turner vio este hecho como una
confirmación de que estaban justificados para ignorar a las compañías
discográficas: "una vez que todo empezó, ya nada más importó. En Londres, los
chicos estaban viendo a la banda, y las compañías discográficas eran testigo de
esto."17

Álbumes
Whatever People Say I Am, That's What I'm Not (2006)
Artículo principal: Whatever People Say I Am, That's What I'm Not

Arctic Monkeys presentando en vivo en 2006.

Su primer sencillo después de haber firmado con Domino Records, "I Bet You Look
Good on the Dancefloor", fue lanzado el 17 de octubre de 2005 y fue directo a la
primera posición en el UK Singles Chart, superando a Sugababes, McFly y Robbie
Williams en el proceso. Cuatro meses y tres días después hicieron su primera
aparición en el semanario New Musical Express. Su segundo sencillo, "When the Sun
Goes Down" (anteriormente titulado "Scummy") fue lanzado el 16 de enero de 2006 y
también fue directo a la primera posición en el UK Singles Chart, vendiendo 38.922
copias. El increíble éxito de la banda, alcanzando sus dos singles iniciales la
posición número uno sucesivamente sin promoción ni marketing llevó a algunos a
pensar que podría significar un cambio en cómo las nuevas bandas podrían alcanzar
el reconocimiento en el futuro.20

Terminaron de grabar su álbum debut en los Chapel Studios en Lincolnshire en

septiembre de 2005. Su nombre fue confirmado en diciembre como Whatever People Say
I Am, That's What I'm Not, un título tomado de la película de 1960 Saturday Night
and Sunday Morning, con el lanzamiento planeado para el 30 de enero de 2006. Aunque
la mayoría de los temas ya estaban disponibles en sus demos, se esperaba que fuera
uno de los lanzamientos más grandes de 2006 con miles de copias pre-ordenadas. El 5
de enero de 2006, Domino anunció que el lanzamiento del álbum se iba a adelantar
una semana al 23 de enero del mismo año, excusándose en "la alta demanda." Mientras
lo mismo ocurría con el lanzamiento de Franz Ferdinand, hubo mucha especulación de
que el movimiento se debió a que ya estaban disponibles en la red.18

Whatever People Say I Am, That's What I'm Not se convirtió en el álbum debut con
las ventas más rápidas en la historia de la música británica, vendiendo 363.731
copias en su primera semana,21 superando al anterior poseedor del récord de 306,631
copias vendidas de Hear’Say llamado Popstars, y vendió más copias en su primer día
- 118,501 - que el resto del Top 20 combinado.22El álbum fue lanzado un mes después
en Estados Unidos, vendiendo 34.000 unidades en su primera semana, convirtiéndolo
el segundo álbum de estilo indie debut con más rápidas ventas y posicionándose en
el número veinticuatro en la lista Billboard.23 Aun así, las ventas en un año en
Estados Unidos no igualaron las de la primera semana en Reino Unido. Los críticos
estadounidenses se mostraron más reservados y mucho más críticos que sus
contrapartes británicos, tildándolos de "otro ejemplo de una banda nueva británica
aclamada en demasía por la prensa."24 Aun así, la gira de junio de 2006 en
Norteamérica recibió buenas críticas en cada aparición252627- "el sobreexceso de
atención rodeándolos prueba que existen por una buena razón."28 Mientras tanto, la
revista británica NME nombró al álbum el "5.º mejor álbum británico de todos los
tiempos".29 La banda igualó el récord de The Strokes y Oasis en los NME Awards de
2006, ganando tres premios: Mejor Banda Británica, Mejor Banda Nueva, y Mejor
Canción para "I Bet You Look Good on the Dancefloor".

La banda no tardó en grabar nuevo material y el 24 de abril de 2006 lanzó un EP de

5 canciones titulado Who the Fuck Are Arctic Monkeys?. Fue visto por la crítica
como una reacción al exceso de atención que los rodeaba. Por su duración, el EP no
pudo posicionarse en las listas como sencillo o álbum. Además, su lenguaje
inapropiado tuvo como consecuencia una menor cobertura radiofónica, aunque esto no
preocupó a la banda - "desde que hicieron su nombre en Internet, consiguieron un
sencillo y un álbum en primera posición, no les importa si no los ponen en la
radio."30

Sin embargo, después del lanzamiento del EP en Reino Unido, la banda anunció que el
bajista Andy Nicholson no formaría parte de la siguiente gira por Norteamérica
debido a una "fatiga a causa de una gira intensa."31 Cuando volvieron a Reino
Unido, Nicholson confirmó que empezaba un nuevo proyecto en solitario, y que por
ello dejaría Arctic Monkeys. Además del proyecto, dejó la banda porque no podía
lidiar con la fama y el éxito que habían cosechado los últimos seis meses. Alex
Turner, Jamie Cook y Matt Helders se mostraron tristes ante la situación, razón por
la cual decidieron poner un comentario en su página oficial: "Lamentamos informar
que Andy no forma más parte de la banda", también confirmaron que Nick O'Malley -
exbajista de la banda de rock The Dodgems, quien entró como bajista temporal para
la gira norteamericana, continuaría por el resto del verano.32 Poco después, Nick
O'Malley fue confirmado como miembro de tiempo completo.

El primer lanzamiento de Arctic Monkeys sin Nicholson, el sencillo "Leave Before

the Lights Come On", vio la luz el 14 de agosto de 2006. Turner comentó que la
canción podría estar en el álbum, y que ésta fue una de las últimas que escribió
antes de alcanzar la fama.33 La canción se colocó en la cuarta posición en Reino
Unido, convirtiéndose en la primera sin conseguir el primer lugar en las listas -
haciendo que Turner se refiera a la canción como "la oveja negra de la familia" en
el concierto que la banda ofreció en el festival de Leeds en 2006. La banda se
volvió a reunir con Nicholson en el Festival de Reading y allí fue reemplazado de
manera formal por O'Malley;34 aun así, dos semanas después, sólo los tres restantes
miembros originales estuvieron presentes en la ceremonia de premiación del Mercury
Prize de 2006. Allí Whatever People Say I Am, That's What I'm Not fue premiado como
mejor álbum del año.4

Favourite Worst Nightmare (2007)

Artículo principal: Favourite Worst Nightmare
El segundo álbum de la banda, Favourite Worst Nightmare, fue lanzado el 23 de abril
de 2007, una semana después del lanzamiento del sencillo "Brianstorm". Alex Turner
describió las canciones como "muy diferentes a las de la última vez", añadiendo que
el sonido de algunas eran "un poco llenas, un poco de "From the Ritz to the
Rubble", "The View from the Afternoon", ese tipo de cosas."35 En un concierto
secreto en Sheffield el 10 de febrero de 2007 se habían presentado 7 canciones
nuevas (6 de Favourite Worst Nightmare).36 Las primeras reseñas del álbum fueron
positivas, y lo describían como "muy, muy rápido y muy, muy ruidoso."37

Mientras tanto, la banda siguió cosechando premios alrededor del mundo, ganando el
"Mejor Artista Nuevo" en el PLUG Independent Music Awards en Estados Unidos y
"álbum del año" en Japón, Irlanda y Estados Unidos. Además de los premios al "Mejor
Álbum" y "Mejor DVD musical" en los NME Awards de 2007,38 la banda tuvo el orgullo
de ganar los premios a "Mejor banda británica" y "Mejor álbum británico" en los
Brit Awards de 2008. Por segundo año consecutivo, la banda fue nominada para el
anual Mercury Prize, aunque no pudieron igualar lo de 2006, puesto que el premio a
"Mejor Álbum" se lo llevó Klaxons con Myths of the Near Future.

El 29 de abril de 2007, el día en que Favourite Worst Nightmare se colocó en

primera posición en el UK Albums Chart, las 12 canciones del álbum se encontraban
en el Top 200 del UK Singles Chart, ranqueando desde "Brianstorm" hasta "If You
Were There, Beware" en la posición ciento ochenta y nueve. El 27 de abril del mismo
año tenían un total de 18 canciones en el Top 200. "Fluorescent Adolescent" y "505"
se colocaron en el Top 75, en el número 60 y 64 respectivamente, precisamente antes
de que Fluorescent Adolescent fuera lanzada como single.

"Teddy Picker" fue el tercer sencillo del álbum, y fue lanzado el 3 de diciembre de
2007. Antes del lanzamiento, la banda sacó al mercado un número extremadamente
limitado de 250 vinilos bajo el pseudónimo The Death Ramps conteniendo dos de los
b-sides del sencillo de "Teddy Picker".

Humbug (2008-2010)
Artículo principal: Humbug
La banda empezó a escribir y grabar demos para el tercer álbum en enero de 2008,
Turner comentó: "En las giras tocábamos siempre seis canciones nuevas, así que las
grabamos. Vamos a tomarlo a la ligera, empezar a practicar en verano y hacer
material nuevo".39

El guitarrista Jamie Cook anunció el 2 de julio de 2008 que estaban planeando

empezar a escribir el tercer álbum en el transcurso del mes en la casa de Alex
Turner en Sheffield. Cook dijo que estaba "emocionado" por comenzar, pero comentó
que no sabía qué dirección tomaría la música.40

Habiendo sido previamente apoyados por Queens of the Stone Age en un concierto en
Texas, la banda está grabando material para su próximo álbum con su líder Josh
Homme como productor. Las sesiones fueron grabadas en el estudio Rancho de la Luna
en Joshua Tree, California, donde Homme grababa con su proyecto paralelo The Desert
Sessions.41

El 3 de noviembre vio la luz el DVD Arctic Monkeys at The Apollo. El mismo es un

film de 76 minutos, del último concierto del tour mundial del 2007, en el
Manchester Apollo. Este cuenta con grandes tomas maestras en 35mm, como si se
tratara de una película. La pieza estuvo a cargo de Richard Ayoade (director de
Warped Films). La película fue estrenada en cines el 14 de noviembre

El 7 de noviembre de 2008, Matt Helders dijo en una entrevista que la grabación del
álbum estaría completa para diciembre, y que la banda estará de regreso en
Inglaterra para terminar de mezclarlo.42

Estrenaron nuevo material en Wellington (Nueva Zelanda), en su primer concierto

desde hacía más de un año, el 13 de enero de 2009. Las nuevas canciones que tocaron
fueron "Crying Lightning", "Potion Approaching", "Dangerous Animals" y "Pretty
Visitors". Además tocaron una versión de la canción "Red Right Hand" de Nick Cave.
Durante su última gira, la banda tocaron también "Put Me In A Terror Pocket,"
"Sandtrap," y "The Fire and The Thud".
El tercer álbum Humbug salió al mercado el 24 de agosto de 2009. Producido por Josh
Homme en el desierto Mojave y en Los Ángeles y también con James Ford en Brooklyn.
Su primer sencillo fue "Crying Lightning", segunda canción del disco.

El segundo sencillo del disco, "Cornerstone", salió el 16 de noviembre de 2009 a la

venta,43 contando con "Catapult", "Sketchead", y "Fright Lined Dining Room" como
caras B.44 El tercer sencillo, "My Propeller" vio la luz el 22 de marzo de 2010
acompañado de las cara-b "Joining the Dots", "The Afternoon's Hat" y "Don't Forget
Whose Legs You're On".

Suck It and See (2011-2012)

Artículo principal: Suck It and See
El baterista Matt Helders explicó en una entrevista que "Hemos dicho que dejaremos
de girar con este álbum (Humbug). Estamos ansiosos por empezar a trabajar en
material nuevo, no habrá descanso de nuevo". Añadió que aunque el grupo estaba
dispuesto a trabajar con Josh Homme (líder de la banda estadounidense de hard rock
Queens of the Stone Age) de nuevo como productor, no estaba seguro si ambos
estarían libres al mismo tiempo. Alex Turner, dijo en la misma entrevista: "No nos
han atado a nuestros cordones de los zapatos, por lo que es difícil decir [lo que
sonaría] hay algunas cosas que hemos estado tocando juntos y hemos hablado sobre
cómo podríamos grabar con ello".

Portada del disco Suck It And See

Más tarde, cuando se le preguntó sobre el nuevo álbum, Helders dijo: "Vamos a
empezar a trabajar a finales de este mes", pero no para grabar ni nada, sólo que se
reúnen para ver "como es estar en la banda de nuevo". Además, el baterista explicó
que "No hay nada nuevo, aparte de las cosas que quedaron de Humbug, grabamos mucho
de eso".

El NME informó en enero de 2011 que la banda estaba trabajando con el productor
James Ford, una vez más, para lanzar su cuarto álbum de estudio a finales de
primavera. La revista Q informó que el cuarto álbum de Arctic Monkeys es "un
trabajo más accesible" que Humbug.

Arctic Monkeys han sido confirmados como cabezas de cartel para el Festival de
Benicassim 2011 junto a The Strokes, Arcade Fire y Primal Scream. También han sido
confirmados para Oxegen, V Festival 2011 y uno de los mayores festivales de Europa,
Rock Werchter.

El 7 de febrero Arctic Monkeys confirmó dos presentaciones en el Don Valley Bowl en

Sheffield el 10 de junio y 11 de junio. Los teloneros incluyeron a Miles Kane, Anna
Calvi, The Vaccines, Dead Sons and Mabel Love.

El 4 de marzo de 2011 se estrenó una nueva canción llamada "Brick by Brick" en su

página web. Helders explicó que esto no es un sencillo, simplemente un indicio de
lo que viene y que sin duda va a estar en el cuarto álbum. Seis días más tarde, el
grupo confirma de manera oficial que el disco tomará el nombre de "Suck It and See"
y saldrá a la venta el 6 de junio de 2011.45 También se estrenó otra canción
llamada Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair el 14 de abril en su página
web.

En julio de 2011, Arctic Monkeys publicó un EP con seis grabaciones de su aparición

en el iTunes Festival. También se presentaron en el festival Lollapalooza, en
Chicago, el día 7 de agosto.

El 15 de agosto de 2011, lanzan su segundo sencillo llamado The Hellcat Spangled

Shalalala en formato de vinilo 7 ", donde gran parte de los discos fueron quemados
por los disturbios que ocurrían en Londres. El material restante fue lanzado desde
su sitio web. Un mes después, la banda publica el vídeo de su tercer sencillo, Suck
It and See, donde el protagonista es su baterista Matt Helders. El 26 de octubre
publican Evil Twin, el lado B de Suck It And See. Un día después es presentado en
el programa The Graham Norton Show.

El 5 de enero de 2012, Arctic Monkeys lanza el video de Black Treacle -donde

continúa el tema de sus sencillos anteriores-, pero es hasta el 23 de enero que
publican su lado B. You And I cuenta con la colaboración de Richard Hawley y su
video muestra un recorrido por las calles de Sheffield y los orígenes de los cuatro
ingleses.

AM (2012-2014)
Artículo principal: AM (álbum de Arctic Monkeys)

Arctic Monkeys presentando en INmusic festival el 25 de junio de 2013. El concierto

es parte de AM Tour.
El 27 de febrero de 2012, la banda publicó por medio de su página web y medios
sociales una nueva canción llamada "R U Mine?".46 Arctic Monkeys anunció que
presentarían nuevo material antes de embarcarse por su gira por EE. UU. junto a The
Black Keys. Alex Turner y los suyos han sido fieles a su palabra y han lanzado
nuevo single, independiente de su exitoso ‘Suck It and See‘. La canción es una
mezcla de los trabajos anteriores. Un estilo que mezcla varios géneros, toques
oscuros, guitarras sucias y una voz al estilo de Queens Of The Stone Age y Josh
Homme. Según hablan que su quinto trabajo podría ser la gran obra de esta banda.

El videoclip resalta su faceta más árida y pantanosa haciendo gala de su fama de

rompecorazones. Y como se puede ver en el videoclip, ellos también se vuelven locos
en el automóvil con la música a todo volumen. El tema también fue incluido en un CD
promocional, junto a todos los B-Sides de los singles de "Suck It and See"

El 21 de abril con motivo del Record Store Day publicaron en vinilo R U Mine?, el
B-Side del vinilo contiene una nueva canción del grupo llamada 'Electricity',47
además de un exitoso remix llamado 'R U Mine?'.

El 16 de junio, la banda lanzó a través de YouTube el videoclip del nuevo tema Do I

Wanna Know?, un vídeo creado por David Wilson, el cual lleva más de 1.000 millones
de reproducciones. En este vídeo tiene como base la animación realiza con líneas de
ondas blancas con algunas de colores que resaltan sobre un fondo negro, una vez que
entra el estribillo rompe y se muestran mujeres seductoras, carreras de
automóviles, etc. El sencillo se lanzó también a la venta por medio de iTunes.

El 24 de junio de 2013, la banda a través de su página de Facebook anuncian el día

9 de septiembre como fecha de lanzamiento de su quinto trabajo llamado AM, lanzado
nuevamente con la discográfica Domino Records. El nuevo disco está producido por
Josh Homme de Queens of the Stone Age, quien co-produjo el álbum de 2009 del grupo
Humbug. Bill Ryder-Jones y el baterista Pete Thomas, mientras que el poeta punk
John Cooper Clarke aparecerá en la canción I Wanna Be Yours.

Entre las canciones incluidas en este nuevo trabajo, rescatan la canción R U Mine?,
que fue lanzada en marzo del 2012.

Según una entrevista realizada por NME, Alex Turner comentó que el título del nuevo
trabajo está inspirado en un álbum de la banda americana Velvet Underground. En
Diciembre del 2016, Alex Turner anunció que la banda saldrá del hiato en el que se
encontraban al final de la gira del 2014 para grabar un nuevo álbum.

Tranquility Base Hotel & Casino (2018-2019)

Artículo principal: Tranquility Base Hotel & Casino
Después de casi 5 años,48 el 5 de abril de 2018 es anunciado oficialmente el nuevo
álbum de la banda, titulado Tranquility Base Hotel & Casino. Este álbum fue lanzado
a la venta el 11 de mayo del 2018.

Once son los cortes que integran este trabajo, los cuales llevan por título «Star
Treatment», «One Point Perspective», «American Sports», «Tranquility Base Hotel &
Casino», «Golden Trunks», «Four Out of Five», «The World's First Ever Monster Truck
Front Flip», «Science Fiction», «She Looks Like Fun», «Batphone» y «The
Ultracheese».49

El álbum generó gran controversia debido a su cambio de estilo con respecto a

trabajos anteriores.50 Se confirmó que se tuvo en cuenta la posibilidad de que Alex
Turner presentara el trabajo como un disco personal, aunque finalmente la banda
decidió sacarlo bajo el sello de Arctic Monkeys. Los riffs de guitarra y melodías
fácilmente reconocibles fueron sustituidos por otros instrumentos, como el piano,
el cual pasó a ser un gran protagonista del disco. Los mismos integrantes de la
banda afirmaron que "es un disco que necesita al menos 10 escuchas para que te
guste".51 Recuerda en ciertos momentos a uno de sus antiguos trabajos, Humbug, dada
su naturaleza mística y oscura. En cualquier caso, el disco finalmente fue aclamado
por la crítica, dada la valentía del cambio de estilo que la banda adoptó.

Crítica y controversia
La banda ha sido criticada principalmente por la atención que ha recibido de parte
de los medios.52 Los críticos los han descrito como "uno de los tantos en una larga
lista con exceso de atención de NME". El lanzamiento del EP Who the Fuck Are Arctic
Monkeys a sólo 3 meses de su álbum debut, ha sido criticado por algunos, quienes
han visto esto como una muestra de "avaricia", siendo acusados de querer "sacar
partido de su éxito".53 La banda contradijo esas críticas argumentando que lanzan
nueva música regularmente, no para hacer dinero, sino para evitar el "aburrimiento
de estar tres años de gira con un solo álbum."54

La portada de Whatever People Say I Am, That's What I'm Not, mostrando a Chris
McClure, un amigo de la banda, fumando un cigarro, fue criticada por el líder del
NHS en Escocia por «reforzar la idea de que fumar está bien».55 La imagen del disco
es una foto llena de cigarros apagados. El representante de la banda comentó lo
opuesto: «Puedes ver en la imagen que el fumar no le está haciendo para nada
bien».55

Arctic Monkeys fue parte de una caótica y muy criticada ceremonia en los Brit
Awards de 2008: mientras aceptaban su premio de «mejor grupo británico», hicieron
bromas de haber ido a la BRIT School en Croyon.56 La banda creció en Sheffield y en
realidad no asistían a dicho colegio, simplemente estaban ridiculizando a los
anteriores ganadores de la noche Adele y Kate Nash, quienes habían agradecido al
público y a la escuela en su discurso de aceptación. El discurso fue editado por
ITV.57

En el año 2011, algunos medios estadounidenses se declararon en contra del nombre

de su cuarto álbum, ya que «incitaba a actos lascivos». Por tanto, en este país la
portada de Suck It and See fue prohibida. Sin embargo, hubo una recepción bastante
positiva por parte del público norteamericano.

Apariciones en televisión
Octubre de 2005 fue testigo de su primera aparición en TV inglesa. Tocaron en
Popworld el 15, y en E4 Music y Later with Jools Holland el 28. Desde estas
apariciones, la banda sorprendió al negarse a concurrir a cualquier otro programa
de TV.58 Continuamente rechazaron ofertas para tocar en el show de BBC Top of the
Pops, así como en el programa de ITV CD:UK.

La negativa de la banda para asistir a los Brit Awards de 2006 fue vista
originalmente como otro rechazo a la televisión, aunque luego aclararon que la
ausencia se debió a compromisos previos en el NME Awards Tour. En un discurso
grabado de aceptación para el rubro "Best British Breakthrough Act", el que dio las
gracias fue un "misterioso quinto miembro".59 este era el líder de We Are
Scientists, Keith Murray, un amigo de la banda, fue reclutado por la banda para
"confundir a la audiencia". A pesar de su hostilidad por aparecer en la televisión
de Reino Unido, la banda lo hizo en la TV americana, cuando se presentó en Saturday
Night Live el 11 de marzo de 2006 para iniciar con su gira por Estados Unidos,
cuyas entradas, en ese entonces, ya estaban agotadas. La banda tocó dos temas: "I
Bet You Look Good on the Dancefloor" y "A Certain Romance", y curiosamente el bombo
tenía escrito la palabra "ASBO".

En febrero de 2007 la banda no concurrió a la ceremonia de Brit Awards de 2007,

debido a que ese mismo día se encontraban grabando el video de su nuevo sencillo
"Brianstorm". Aun así fue reportado por los medios como un segundo "rechazo" a la
ceremonia. Helders le dijo a BBC 6 Music:
Vamos a filmar el video ese día, así que no estaremos en ningún lugar cerca de ahí.
No lo hemos cancelado, sólo somos chicos ocupados alistándose para salir de gira
otra vez.
Matt Helders60
Igualmente se alzaron con dos galardones: "Mejor Banda Británica" y "Mejor Disco
Británico". La banda mandó un video de discurso de aceptación, vestidos como
personajes de El Mago de Oz y de Village People.61 La banda también apareció en
varios shows nocturnos como Late Night with Conan O'Brien, Late Show with David
Letterman, Jimmy Kimmel Live! y Later with Jools Holland.

En febrero de 2008 asistieron a la ceremonia de los Brit Awards de 2008, donde

ganaron los premios "Mejor Disco Británico" para Favourite Worst Nightmare y "Mejor
Banda Británica". También fueron nominados para "Mejor Performance Británica en
Vivo", pero perdieron contra Take That.

El 13 de mayo de 2011 los Arctic Monkeys tocaron 4 nuevas canciones de su nuevo

material discográfico en el programa "Later with Jools Holland" tocaron las
canciones(por orden de aparición)

Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair

The Hellcat Spangled Shalalala
Library Pictures
Reckless Serenade
El 27 de julio de 2012, partciciparon en la Ceremonia de Inicio de los Juegos
Olímpicos de Londres 2012, versionando el "Come Together" de los Beatles y su
primer éxito I Bet You Look Good on the Dancefloor. En el 2013 la banda se presentó
en el aclamado festival Glastonbury debutando algunas canciones de su nuevo álbum
AM.

En Febrero de 2014 vuelven a asistir a la ceremonia de los Brit Awards, donde son
nominados en las categorías "Best British Group" y "Mastercard British album of the
year". Finalmente se llevaron los dos galardones. Alex Turner, en su discurso de
agradecimiento, rindió homenaje al Rock & Roll diciendo que "nunca morirá, y no
podeis hacer nada para evitarlo".

Estilo musical
Letras
Las letras de las canciones de Arctic Monkeys frecuentemente hablan de la realidad
social, como por ejemplo "A Certain Romance", la cual describe a la cultura indie;
observaciones sobre la vida de la clase obrera, como en el tema "When the Sun Goes
Down", descrita como una "canción ingeniosa e intensa acerca de la prostitución en
el distrito de Neepsend de Sheffield."7 Basados en su estilo musical, Arctic
Monkeys han sido comparados con músicos como el rapero Mike Skinner, Morrissey y
Jarvis Cocker,7 conocidos por sus combinaciones de letras observacionales y humor.
La inspiración principal de Arctic Monkeys viene de The Smiths, The Strokes
, The Velvet Underground, The Vines y Oasis8

El vocalista principal, Alex Turner, canta con un fuerte acento Yorkshiro. Este se
caracteriza por la contracción de "something" (algo) a "summat", también el uso de
"dun't" y no "don't (no), el uso de "were" en lugar de "was" (fue), el
reemplazamiento de "anything" (todo) y "nothing" (nada) por "owt" y "nowt", y el
uso de argot inglés como "mardy" para "malhumorado, difícil, imprevisible."62 Sus
canciones también incluyen referencias a la cultura popular oscura y común;
Whatever People Say I Am, That's What I'm Not hace referencias a Romeo y Julieta,
"Roxanne" de The Police, y Frank Spencer.62

Apariciones en vivo
En los conciertos los fanes frecuentemente se unen al comienzo de "When the Sun
Goes Down", cantando la introducción completa.63 Sus conciertos en vivo han sido
criticados por algunos críticos. Por ejemplo, NME comparó su concierto en el
Reading Festival en 2006 desafortunadamente con el de Muse, quien tocó antes de
ellos, usando múltiples fuegos artificiales y efectos de luz, argumentando que "en
contraste con el concierto destellante, humeante, y lleno de fuegos artificiales de
Muse, Arctic Monkeys simplemente entró sin siquiera tener la cortesía de subirse el
pantalón".63

Arctic Monkeys fue la banda principal en el Wacken Open Air el 22 de junio de 2007,
durante su aparición en vivo, la banda tocó con Dizzee Rascal y versionaron la
canción de Shirley Bassey "Diamonds Are Forever".64 La banda también tocó en un
largo concierto en el Castillo de Malahide en Dublín el 15 de junio de 2007, con
una segunda fecha añadida al día siguiente como respuesta a la alta demanda.65 La
banda también hizo una aparición en el Austin City Limits Music Festival en
septiembre de 2007. También tocaron 2 días seguidos en la Cardiff International
Arena el 19 y 20 de junio de 2007 apoyados por sus amigos locales, Reverend and the
Makers. La banda también tocó 2 veces en el Alexandra Palace el 8 y 9 de diciembre
de 2007. Fueron apoyados por The Rascals y The Horrors, también hubo una aparición
sorpresa de Dizzee Rascal.

En 2012 Arctic Monkeys fueron cabeza de cartel del Coachella Festival celebrado en
el mes de abril en California y fueron uno de los shows de apertura de los Juegos
Olímpicos de Londres 2012 y participaron en la edición 2012 del Quilmes Rock de
Argentina además de participar como banda principal en el festival Glastonbury,
provocando un gran furor entre las masas.66

El 24 de marzo de 2019, durante su gira por América, la banda logró congregar a más
de 65 mil fanáticos en el Foto Sol de la Ciudad de México, convirtiéndose en su
presentación con más asistentes (sin contar festivales) de toda su historia como
banda . Durante su visita a la ciudad y su presentación, filmaron un mini-
documental dirigido por Ben Chappell 67.

En política
La popularidad de Arctic Monkeys en Reino Unido, especialmente entre la gente
joven, ha llevado a políticos y periodistas a mencionarlos en sus discursos y
textos. En mayo de 2006, el entonces ministro de Hacienda británico Gordon Brown
mencionó en una entrevista, con la revista New Woman, que los escuchaba todos los
días - "realmente te despiertan en la mañana",68 aunque en otra entrevista fue
incapaz de nombrar alguna de sus canciones.69 En posteriores entrevistas Brown
aclaró que él no había dicho que le gustaba la banda - "yo simplemente dije que te
despiertan en la mañana".70 En un discurso en la Labour Party Conference de 2006
sobre el riesgo del calentamiento global, bromeando dijo que estaba "más interesado
en el futuro del círculo polar ártico (Arctic Circle) que de los Arctic Monkeys."71
El líder del Partido Liberal Demócrata de Reino Unido Menzies Campbell también
mencionó a la banda en la Conferencia Liberal Demócrata de 2006, diciendo que
habían vendido más discos que The Beatles,72 un comentario que causó mucha burla
por parte de los medios.71