Cinemateca Uruguaya

JUNIO / JULIO 2016

www.cinemateca.org.uy
ISSN 0797-6143

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QUE TENGAMOS PAZ EN NUESTROS SUEÑOS / UNA JUVENTUD

una segunda madre

ALEMANA / ZONDA: FOLCLORE ARGENTINO / EL TESORO/

EL NIÑO Y EL MUNDO / UNA SEGUNDA MADRE / CORAZÓN
DE PERRO / COLUMNAS QUEBRADAS / CLEVER / MAESTROS
JAPONESES / SEMANA DE CINE DE ESLOVENIA / 80 AÑOS DE
LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA / KEN LOACH / TAKESHI KITANO /
JEANINE MEERAPFEL / LOS HIJOS DE “THE SEARCHERS”
QUE TENGAMOS PAZ EN NUESTROS SUEÑOS
C18. JUN. 16 A 22 (21.10 HS.)
SP. JUN. 24 A 29 ( 21 HS.)
QUE TENGAMOS PAZ EN
NUESTROS SUEÑOS
(Peace to us in our dreams). Lituania
2015. Dir: Sharunas Bartas. Con: Ina Ma-
rija Bartaité, Sharunas Bartas, Lora Kmie-
liauskaite. 107 min.
En su octavo largometraje, el lituano Sha-
runas Bartas se centra en la intimidad y
en los problemas relacionales de una fa-
milia durante un fin de semana en su casa
de campo, en las afueras de Vilnius. El film
sigue a tres personajes sin nombre: un
hombre (encarnado por el propio direc-
tor), su hija adolescente (tanto en la pan-
talla como en la vida real, Ina Marija Bar-
taite) y su nueva compañera, violinista (Lo-
ra Kmieliauskaite): un hombre y su hija dis-
tantes, una mujer perdida sin su vida pro-
fesional, una pareja que parece no com-
prenderse ya a pesar de los paseos en bi-
cicleta, los baños en el lago y el descanso
en el jardín, no hay reencuentro sino más
bien huida, observación y distancia.
El film abre el telón con unos ciervos ca-
zados y atrapados, introduciendo un te-
ma que trasciende el largometraje. Los
ESTRENOs
planos breves encima de los personajes y
los pocos diálogos representan la profun-
da incomprensión y la soledad que pade-
cen, contrastando con los planos amplios
de una naturaleza fotografiada con pri-
mor, que dan a los personajes la oportuni-
dad de salir del juego cerrado que mantie-
nen entre sí.
El poder de la película reside principalmen-
te en la decisión de Bartas de flirtear con
lo indecible y representar una atmósfe-
ra más que una narración estructurada.
Entre la fractura de una familia que pier-
de sus palabras y la necesidad de reencon-
trarse a través de la apertura de los cam-
pos, las imágenes fluyen, palabra a pala-
bra, describiendo el objeto lejano de esta
película que trata de admitir una deriva sin
golpear en la tragedia familiar. Una obra
íntima y personal.
C18. JUN. 16 A 22 (17.45 Y 19.30 HS.)
C18. JUN. 23 A 29 (21.05 HS.)
UNA JUVENTUD ALEMANA
(Une jeunesse allemande). Francia 2015.
Dir: Jean-Gabriel Périot. 93 min.
En 1968 Ulrike Meinhof escribía: “La diver-
sión ha terminado: protesta es cuando di-
go esto y esto no va conmigo. Resistencia
es cuando procuro que lo que no va con-
migo no vuelva a suceder”. Dos años des-
pués pasaría a liderar, junto a Andreas Ba-
ader, la Fracción del Ejército Rojo. ¿Cómo
se llegó del extremo A, en el que una jo-
ven marxista reivindicaba la autodefensa
sin olvidar que “el valor de un ser humano
es algo distinto al de las ventanas rotas”,
al extremo B, que llegaría a dejar un saldo
de 34 muertos?
Esta película proporciona algunas respues-
tas. A lo largo de su filmografía, Jean-Ga-
briel Périot ha planteado siempre reflexio-
nes tan lúcidas como incómodas en torno
al modo en que la violencia ha estado pre-
sente en los grandes cambios sufridos por
la humanidad. Su primer largometraje es
un apabullante ensayo a ritmo de thriller,
construido con una cantidad ingente de
imágenes de archivo de un momento con-
vulso en la historia de la Alemania post Se-
gunda Guerra, un recordatorio del conflic-
to a veces irresoluble (y vigente hoy día)
entre ideales y acción directa.
El intenso relato que es Una juventud
alemana se sustenta gracias al enorme
archivo, en cantidad y calidad, sobre el
2 C I N E M AT E C A 18 | 18 D E J U L I O 128 0
una juventud alemana
que trabaja Périot para hacer su pelícu-
la. Una recopilación de fotografías, films
y reportajes de la época que requieren un
ejercicio de montaje laborioso, para dar
así con un relato dinámico que nos ubi-
ca en un contexto (la política alemana y
la herencia nazi en las instituciones) y nos
presenta a los protagonistas de esta nue-
va generación, los primeros en oponer-
se a esa presencia tan fantasmagórica co-
mo real dentro del gobierno alemán. En-
tre los miembros de esta generación, a la
que pertenecen cineastas como Hartmut
Bitomsky, Harun Farocki o R.W. Fassbin-
der, también se encontraba Ulrike Mein-
hof. . La película es a su vez un recorri-
do cronológico desde los orígenes de los
miembros de aquella organización, arro-
jando luz sobre su pasado y sus motivacio-
nes políticas.
SP. JUN.15 (19.30 HS.)
SP. JUN. 17 A 22 (21 HS.)
C18. JUN. 23 A 29 (17.55 Y 19.30 HS.)
ZONDA: FOLCLORE
ARGENTINO
Argentina/Francia/España 2015. Dir: Car-
los Saura. Con: Soledad Pastorutti, Pedro
Zonda:folclore argentino
Aznar, Juan Falú, Jairo, Gabo Ferro, Liliana
Herrero. 85 min.
El zonda es un viento fuerte y cálido, pro-
veniente de la cordillera cuyana, que afec-
ta desfavorablemente a los seres vivos pro-
duciendo cierta inquietud y excitación. Las
gentes de este documental del español
Carlos Saura le hacen frente con las armas
creativas de la danza y la canción. Dieci-
siete años después de Tango (1998) Sau-
ra vuelve a la música argentina, en este ca-
so la del noreste del país, en un repaso de
formas expresivas que abarcan la zamba,
la chacarera, la cueca, ritmos indios, andi-
nos y pamperos, acompañados del baile
y enriquecidos, alguno de ellos, por el ja-
zz y otras músicas populares. El repaso in-
cluye dos homenajes imprescindibles en lo
que música popular argentina: la atención
a las figuras de Mercedes Sosa y Atahual-
pa Yupanqui.
El resultado se convierte así en un reco-
rrido fascinante sobre un mundo pasa-
do, presente y futuro de un género, o va-
rios, que marcaron declaradamente la ju-
ventud del cineasta. La crítica de ambos la-
dos del Atlántico se ha sentido atraída por
la propuesta. En el diario español El Mun-
C I N E M AT E C A 18 | 18 D E J U L I O 128 0 3
do, Luis Martínez pudo afirmar que «Zon-
da se pasea por la pantalla en llamas. Los
distintos números musicales se entrela-
zan en la retina, se suceden unos detrás
de otros, en una narración callada por la
que respira el mundo. Suena poético y, en
realidad, es así.» Su colega y compatriota
Francisco Marinero asegura por su parte
que «Quizá se pueda llamar a esto voz del
pueblo, y Saura no sólo le da audiencia y
divulga cuánta es su diversidad, sino que
la magnífica con unas imágenes espléndi-
das, constituyendo una nueva aportación
inapreciable a nuestra cultura musical.»
C18. JUN. 30 A JUL. 6 (18 HS )
EL NIÑO Y EL MUNDO
(O Menino e o Mundo). Dir: Alê Abreu.
Brasil 2013. 80 min. ST.
El padre de Cuca se va de casa para traba-
jar en la ciudad y el niño queda al cuida-
do de su madre y el abuelo. Ahí conoce lo
hermoso del campo y las tradiciones musi-
cales, el valor del trabajo y la seguridad de
vivir en una comunidad pequeña.
Sin embargo, el chico decide dejar la al-
dea porque no soporta más la nostalgia
al recordar a su padre. Se marcha a la ciu-
el tesoro
dad y conoce ahí el avasallador peso del
capitalismo en la economía, la globaliza-
ción, la explotación laboral, el desplaza-
miento que la tecnología hace del trabajo
humano. A partir de la búsqueda del pa-
dre el film se adentra en un Brasil desola-
dor, donde la explotación laboral, la con-
taminación, la deforestación del Amazo-
nas y la pérdida de las tradiciones y la iden-
tidad del pueblo van apoderándose de
una historia que se inicia repleta de color
y alegría.
Con una animación de real calidad, la pe-
lícula propone una denuncia demoledo-
ra de la explotación laboral, el caciquis-
mo, el pasado dictatorial de Brasil, el fút-
bol como opio del pueblo, la represión po-
licial, la contaminación y la destrucción
del Amazonas. Alguien ha dicho ya que es
probablemente la película animada más
antisistema que se haya hecho.
Para sorpresa de quienes piensan que al
sistema no le gusta, de cuando en cuan-
do, una película antisistema, El niño y el
mundo fue nominada al Oscar como me-
jor largo de animación. Al respecto, el crí-
tico norteamericano Charles Solomon, del
Los Angeles Times, ha señalado que «O
menino e o mundo recuerda al especta-
dor que una película animada puede ser
más íntima y personal que las grandes
producciones de alto presupuesto llenas
de efectos por ordenador de los estudios
de Hollywood». Y ha habido otros elogios.
Carlos Bonfil, de La Jornada de España, se
pregunta: «¿Un cine de animación para ni-
ños? Tal vez. Pero un cine que es educa-
ción visual y respeto a la sensibilidad e in-
teligencia de sus espectadores.»
C18. JUN. 30 A JUL.6 (19.30 Y 21.05 HS.)
C18. JUL. 7 A 13 (21.30 HS.)
EL TESORO
(Comoara). Rumania 2015. Dir: Corneliu
Porumboiu. Elenco: Toma Cuzin, Adrian
Purcarescu, Corneliu Cozmei. 85 min.
Costi es un joven padre de familia que vi-
ve en Bucarest. Le gusta leer las aventuras
de Robin Hood a su hijo de 6 años por la
noche, para que se duerma. Un día, su ve-
cino le comenta que está seguro de que
hay un tesoro enterrado en el jardín de sus
abuelos. Si Costi le ayuda alquilando un
detector de metales y acompañándole,
compartirá el tesoro con él. Inicialmente
escéptico, y a pesar de todos los obstácu-
4
 Home is
where the
wine is

www.laronda.uy
· CIUDADELA 1182 ·

5
una segunda madre
los, Costi se deja llevar por la aventura.
La encantadora obra del cineasta ruma-
no (Bucarest 12:08, 2006; Policia. Adje-
tivo, 2009; Cae la noche en Bucarest,
2013; El segundo juego, 2014) cuenta
con dos grandes virtudes. La primera de
ellas es cómo consigue arrancar risas de
secuencias que, por sí solas, no tendrían
nada de gracioso. El director se vale de las
repeticiones y del recurso de alargar la du-
ración de sus escenas para conseguir mo-
mentos muy divertidos utilizando como
base elementos sencillos, como puede ser
recorrer el terreno con un detector de me-
tales o realizar una compra en una joyería.
En segundo lugar, destaca el uso que hace
de la memoria del espectador que, acos-
tumbrado a historias similares, espera en-
contrar en el film un desenlace similar al
de éstas, descubriendo que realmente Po-
rumboiu está sorteando de forma muy in-
tencionada los lugares comunes para bur-
larse del cliché y, lo que resulta aún más
destacable, mantener la intriga y la aten-
ción del espectador en el relato. Jordan
Mitzer, en The Hollywood Reporter, ha
descrito el resultado como “una película
de autor minimalista con algunos giros in-
esperados. El tesoro sigue confirmando
el estatus de Porumboiu como una de las
mentes más fascinantes del cine actual”.
Premio a mejor elenco en Cannes, en la
sección Un Certain Regard.
C18. JUL. 7 A 13 (17.30 Y 19.30 HS.)
C18. JUL. 14 A 20 ( 20.55 HS.)
UNA SEGUNDA
MADRE
(Qué Horas Ela Volta?). Brasil 2015. Dir:
Anna Muylaert. Elenco: Regina Casé, Ca-
mila Márdila, Karine Teles. 108 min.
Val es una asistenta interna que se toma
su trabajo muy en serio. Sirve a un adine-
rado matrimonio de São Paulo día y no-
che, y cuida a su hijo adolescente, al que
ha criado desde su infancia y con el que
tiene una relación muy especial. El orden
de este hogar parece inquebrantable, has-
ta que un día llega desde su ciudad de ori-
gen la inteligente y ambiciosa hija de Val,
Jessica, a la que había dejado al cuidado
de unos familiares en el norte de Brasil tre-
ce años atrás. La presencia de la joven po-
ne en peligro el balance de poder en la ca-
sa. Esta nueva situación pondrá en tela de
juicio las lealtades de Val y le obligará a va-
lorar lo que está dispuesta a perder.
La directora Anna Muylaert mantiene un
acertado tono entre lo cómico y lo dramá-
tico para que no se le escape de las manos
una trama que podría haber dado lugar a
un melodrama social pero que es realmen-
te una interesante radiografía de la socie-
dad de su país. La hija llega a la casa don-
de trabaja la madre y desde luego no se
siente sirvienta de nadie. Aquí aparece la
labor de empoderamiento que ha realiza-
do la escuela de pedagogía crítica segui-
dora de Paulo Freire. Incluso la joven cita
al maestro que ha introducido esos plan-
teamientos políticos en su educación.
Esa radiografía que también pueden ser
aplicable a las relaciones humanas a nivel
general, donde unos adoptan el papel de
amos y otros el de súbditos, sin plantear-
se un cambio o una ruptura de ese orden.
A ello ayuda especialmente la labor de su
actriz protagonista, Regina Casé, que sa-
be encarnar a esa mujer con el corazón di-
vidido, que desarrolla con humildad su tra-
bajo y se ve envuelta en toda una lucha de
clases en la que le toca tomar partido.
El film arrancó con fuerza, siendo recono-
cida con el Premio Especial del Jurado en
6 C I N E M AT E C A 18 | 18 D E J U L I O 128 0
corazón de perro
el Festival de Sundance y el Premio del Pú-
blico en la sección Panorama del de Berlín
C18. JUL. 14 A 20 (18.05Yy 19.30 HS.)
SP. JUL. 8 A 13 (21 HS.)
CORAZÓN DE PERRO
(Heart of a Dog). EEUU 2015.Dir: Lau-
rie Anderson Elenco: Laurie Anderson,
Archie, Jason Berg, Heung-Heung Chin.
75 min.
Derrochando inteligencia y ganas de jugar
en medidas iguales, este fascinante ensa-
yo fílmico de la artista y músico Laurie An-
derson es una meditación de inagotable
curiosidad sobre la mortalidad. Variando
con rigor sus asociaciones dentro de mu-
chísimos tópicos, Corazón de perro po-
see un espíritu explorador, lleno tanto de
sombras como de risas.
El punto de partida de esta película de
Laurie Anderson fue la muerte de una
mascota: Lolabell, una rat terrier que po-
día tocar el piano y pintar. En una esce-
na hecha con animación monocromática,
Anderson describe sus sentimientos ca-
si maternales hacia la perra con el humor
mordaz que suele caracterizarla. Eso, de
cualquier manera, es tan solo el inicio de
columnas quebradas
una serie de asociaciones libres que cons-
truyen la película, una especie de medita-
ción sobre la muerte de seres queridos y
la interacción de recuerdos vívidos con el
presente. De esta forma, una anécdota so-
bre Anderson y Lolabelle siendo asedia-
das por un halcón termina remitiendo a
los cambios sufridos por la ciudad y los ha-
bitantes de Nueva York luego del 9-11. Y
al mismo tiempo, ciertos slogans usados
por el gobierno en ese momento (“Si ves
algo, decilo”) puede llevar a un análisis so-
bre Wittgenstein y los límites del lengua-
je. Corazón de perro es un documental
personal, lleno de humor y de tristeza y de
aquello que en algún momento se llamó
“intelectualidad”, que utiliza diferentes
medios (desde filmaciones en 8 mm, digi-
tal y todo tipo de imágenes intervenidas)
para terminar narrándonos un fragmento
autobiográfico. Es también el regreso de
Anderson al cine.
SP. JUN. 17 A 29 (19.30 HS.)
SP. JUL. 1º A 6 (21.30 HS.)
COLUMNAS QUEBRADAS
Uruguay 2015. Dir: Mario Handler. Elen-
co: PIT-CNT (Sindicato), Claudio Furest y
alejandro C H U C A R RO 10 36 | P O C I TO S
ESTRENOs
Familia, Marcelo Abdala, Ignacio da Luz,
Juan Andrés Dinardi, trabajadores anóni-
mos, entre otros. 77 min.
Documental sobre la vida de los trabajado-
res y el trabajo en Uruguay, atendiendo a
la complejidad y matices de sus personali-
dades. El obrero es una ser multidimensio-
nal, y así se muestra. A partir de ellos, la lu-
cha de clases no es simple ni unidireccio-
nal, y se manifiesta de muchas maneras,
no todas comprensibles. La película regis-
tra contradicciones y búsquedas, y la úni-
ca “verdad” que muestra es la de la exis-
tencia real, desde trazos que pueden en-
señar pequeños detalles cotidianos hasta
panoramas posibles. Mario Handler se de-
bía este retrato del obrero moderno, don-
de importa más la imagen y la atención a
los detalles que capta la mirada atenta del
director, que el relato oral. No se trata, en-
tonces, de una narración convencional: no
intenta ser ni historia, ni explicación, ni di-
sección. El documentalista mira los indi-
viduos concretos y el contrapunto con la
“idea”, el arquetipo se lo deja al especta-
dor. Handler se contiene: no patroniza,
quizás porque ese es, justamente, el pun-
to. Sin embargo está, siempre, la mirada
7
única -¿privilegiada?- del director. Lo que
es cierto es que hay apertura suficiente pa-
ra que el resultado sea más una búsqueda
que una certeza, una interrogación más
que una respuesta. Así, Columnas que-
bradas se integra con soltura en ese largo
corpus de obras cinematográficas que han
abordado el mundo del trabajo, de Hum-
phrey Jennings a Harun Farocki.
Columnas quebradas se estrenó en Má-
laga en 2015 y ganó el premio a la mejor
película uruguaya en Atlantidoc 2015.
SP. JUL. 8 A 13 (19.30 HS.)
CLEVER
Uruguay 2015. Dir: Federico Borgia, Gui-
llermo Madeiro. Elenco: Hugo Piccinini,
Antonio Osta, Marta Grané, Horacio Ca-
mandulle, Néstor Guzzini, Soledad Frugo-
ne. 85 min.
Lo que cuenta Clever, de Borgia y Madei-
ro, que aquí debutan en el largo tras ha-
ber hecho el mediometraje Nunchaku,
es el caso de un cultor de las artes marcia-
les y de la cocaína (Hugo Piccinini) que vie-
ne de divorciarse, comparte con su “ex” la
tenencia de su hijo, y se empeña en que
su auto sea pintado de una manera muy
clever
peculiar, con imágenes llameantes, co-
mo otro coche que ha visto en el barrio.
El hombre averigua que el pintor de esa
extravagancia vive en un ficticio puebli-
to del interior, se traslada hasta allí, y tie-
ne varios encuentros e incidentes con gen-
te muy rara.
La película ha sido definida como una co-
media, pero realmente es difícil de clasifi-
car. Es cierto que tiene humor, de ese que
genera la sonrisa cómplice más que la car-
cajada del espectador, y que su entrelínea
incluye también un costado más serio. La
clasificación es lo de menos, sin embargo,
porque en realidad, como lo dijera alguna
vez el maestro John Ford, solamente exis-
ten dos clases de películas: las buenas y las
malas. El resto es cuestión de matices.
Clever es de las buenas. No una obra
maestra, necesariamente, pero sí un ejem-
plo en el que hay bastante cine: poco diá-
logo, buen elenco, una confianza en la ex-
presión a través de la imagen, una inteli-
gencia para que la fotografía, el diseño de
producción y la música aparezcan al ser-
vicio del asunto y no se conviertan en un
mero recurso decorativo.
8
9
 Maestros japoneses
Sala Cinemateca (Desde el 16 al 20 de junio)
Occidente descubrió al cine japonés
a principios de los años cincuenta, cuando
se exhibió en el Festival de Venecia Rasho-
mon de Akira Kurosawa. La producción ja-
ponesa tenía sin embargo una larga his-
toria, y ya había dado a luz varios artistas
mayores, muchos de los cuales venían tra-
bajando desde décadas atrás (Ozu es un
ejemplo) y seguirían después. Este ciclo no
es por cierto un repaso del cine japonés:
apenas, la evocación de cuatro nombres
mayores a través de un mínimo de pelícu-
las (nunca más de dos). Porque vale la pe-
na rever el cine de Ozu, Mizoguchi, Kuro
sawa o Kobayashi.
JUN. 16 (17.05, 19.15 Y 21.25 HS.)
EL INTENDENTE SANSHO (Sansho Da-
yu). Japón 1954. Dir; Kenji Mizoguchi.
Con Kinuyo Tanaka, Yoshiaki Hanayaki.
123 min. Japón, siglo XII. El gobernador
de un pueblo es enviado al exilio y su es-
posa e hijos vendidos como esclavos. Una
obra maestra, cruel, poética y conmove-
dora.
JUN. 17 (17, 19.15 Y 21.30 HS.)
FIN DEL OTOÑO/Otoño tardío (Akibi-
yori). Japón 1960. Dir: Yasujiro Ozu. Con:
Setsuko Hara, Yoko Tsukasa. 129 min. El
empeño de los amigos de una familia en
que una mujer mayor, viuda, vuelva a ca-
sarse. Uno de los últimos films de Ozu,
que cuestiona algunos conceptos tradicio-
nales japoneses sobre el matrimonio.
JUN. 18 (17.45, 19.35 Y 21.25 HS.)
SANJURO, EL SAMURAI (Tsubaki San-
juro). Japón 1962. Dir: Akira Kurosawa.
Con Toshiro Mifune, Tatsuya Nakadai.102
min. Este film cierra en la carrera de Kuro-
sawa el ciclo sobre samurai dominantes,
protagonizados por Mifune. Se ubica es el
tránsito hacia la restauración Meiji, cuan-
do el poder de los samurai es seccionado
por el último de los Shogun.
JUN. 19 (17.30 Y 20.05 HS.)
EL CIELO Y EL INFIERNO (Tengoku no
10 | SA L A cinemateca | lorenzo carnelli 1311
jigoku). Japón 1963.Dir: Akira Kurosawa
Con Toshiro Mifune, Tatsuya Mihashi 143
min. Retorno de Kurosawa a una temática
contemporánea. El secuestro del hijo de
su chofer enfrenta al ejecutivo Mifune a
una disyuntiva moral, con apuntes de críti-
ca social sobre clase y desigualdades.
JUN. 20 (18 HS.)
KWAIDAN. Japón 1964. Dir: Masaki Ko-
bayashi. Con: Rentaró Mikuni, Michiyo
Aratama. 193 min. Cuatro leyendas fan-
tasmales en el Japón medieval. Kobayas-
hi envuelve su trama con una imagina-
ción visual desbordada y artificiosa. Una
obra mayor.
Complejo Cinemateca
Lorenzo Carnelli 1311. (11200) Montevideo
Casilla de correo 1170
coordinacion.cinemateca@gmail.com
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Sala Cinemateca, Sala 2 núcleo música nueva
Secretaría, Administración en su cincuentenario
tel. 2419.5795. cinematecadm@gmail.com
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Extensión, Galería Cinemateca,
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electroacústica
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ECU
Escuela de Cine del Uruguay
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ARCHIVO DE FILMS
Centro de Preservación
y Restauración. Catalogación.
obras de
Ruta 8, Brig. Gral. Lavalleja Km.16,
calle Dionisio Fernández 3357
fabrice lengronne
tel. 2222.1091. cinemateca.archivo@gmail.com
elbio rodríguez barilari
EQUIPO
Comisión Directiva Eduardo Florio, daniel yafalián
Miguel Lagorio, Marcela Matta, Sofi Richero, Rosina
Macchi, Milena Suárez, Leonardo Sala, Alma Bolón, y otros
Lucía Secco. Comisión fiscal Anamaría Cledón, Víctor
Bentancor, Claudia Patritti. Depto. de Coordinación
María José Santacreu (Coordinadora General),
Alejandra Trelles(Coordinación y programación),
Guillermo Zapiola (Programación) Magela Richero
(Medios), Silvana Silveira (Departamento Comercial)
miércoles 29 de junio
Archivo de films Lorena Pérez, Ana Laura Martínez,
Miguel González. Centro de documentación Matías
19:45 horas
Clarens. Contaduría Bernardo Roura, Operadores
Martín Aldecosea, Jorge Barboza, Robert Blengio,
alianza francesa
Alejandro Lasarga. Atención al público Victoria
González, Mónica Gorriarán, Gustavo Gutiérrez,
Martín Ramírez, Susana Roura, Emiliano Sagario.
Mantenimiento Freddy Rodríguez.
entrada libre
Diseño Gráfico Alejandro Flain Impresión Empresa
Gráfica Mosca. Depósito Legal: 369.018.
 La República de Eslovenia es un país de Centro de Euro-
pa que se extiende desde los Alpes hasta el Mediterráneo, limi-
ta al oeste con Italia, al norte con Austria, al este con Hungría y al
sur con Croacia.
En Eslovenia se hace un cine diferente, comprometido estética e
ideológicamente y, a menudo, polémico. Una invitación a la re-
flexión y al debate, desde el respeto y la crítica constructiva. Un
breve repaso histórico puede empezar con Karol Grossmann
(1864-1929), considerado como el primer director de cine eslo-
veno, o con Janko Ravnik (1891-1981) que hizo en 1931 y con
elogios V kraljestvu Zlatoroga. Más cercano es France Štiglic
(1919-1993), cuya película El noveno círculo fue candidata al
Oscar a mejor película en lengua extranjera en 1960.
Otro nombre a retener es el de Matjaž Klop i (1934-2007), que
dirigió 28 películas entre 1959 y 2005. Su película Vdovstvo Ka-
roline Žašler (La viudez de Karoline Zasler), fue candidata al Oso
del Festival de Berlín. A ellos hay que sumar otra como Franci Slak
(1953-2007), Janez Burger (1965) y los varios autores que figuran
en este ciclo integrado por películas recientes que revelan a un ci-
ne inquieto y casi desconocido.
Para presentar este ciclo estará en Montevideo el director Nejc
Gazvoda, nacido en Novo Mesto (ex Yugoslavia, actualmente en
Eslovenia) en 1985. Gazvoda estudió en la Academia de Teatro,
Radio, Cine y Televisión de Ljubljana y es escritor y guionista. En
2011 dirigió su primer largometraje, El viaje, que abre este ciclo y
fue co-guionista del film Enemigo de clase, también incluido en
esta programación.
La Semana de cine de eslovenia es posible gracias al apoyo de la
Embajada de Eslovenia en Buenos Aires.

Semana de cine de

ESLOVENIA
REPÚBLICA DE ESLOVENIA
MINISTERIO DE CULTURA

Sala Cinemateca (21 al 28 de junio)

12
 un viaje
JUN. 21 (17.30, 19.15 Y 21.05 HS.)
UN VIAJE (Izlet). Eslovenia 2011. Dir:
Nejc Gazvoda. Con Luka Cimpric, Ju-
re Henigman. 85 min. Tres amigos
emprenden un viaje como en la épo-
ca de la secundaria. Pero los tiempos
han cambiado, ellos también, y la vieja
amistad se tambalea.
JUN. 23 (17.10, 19.15 Y 21.20 HS.)
ENEMIGO DE CLASE ENEMIGO DE CLASE (Razredni
sovražnik). Eslovenia 2013. Dir: Rok Bi-
cek. Con Igor Samobor, Natasa Grac-
ner. 112 min. Las difíciles relaciones
entre los estudiantes y el nuevo profe-
sor de alemán. Cuando ocurre una tra-
gedia, el grupo culpa al docente gene-
rando un drama tenso.
JUN. 24 (17.30, 19.15 Y 21 HS.)
BUENAS NOCHES, MISSY (Lahko
SONATA SILENCIOSA no gospodi na). Eslovenia 2011. Dir:
Metod Pevec. Con Polona Juh, Jernej
Sugman. 97 min. El matrimonio pro-
tagónico es joven, tiene una casa con-
fortable y una hermosa hija, y todo pa-
rece ir de mil maravillas. Sin embargo,
una infidelidad desata un torbellino
emocional.
JUN. 25 (17.15, 19.15 Y 21.15 HS.)
SISKA DE LUXE (Šiška Deluxe). Es-
BUENAS NOCHES, MISSY lovenia 2015. Dir: Jan Cvitkovic. Con
13
Fodransperg Ziga, Marko Miladinovic.
108 min. Una comedia agridulce so-
bre tres amigos, y las situaciones a ve-
ces dramáticas, a veces cómicas, que
deben atravesar.
JUN. 26 (17.35, 19.15 Y 20.55 HS.)
SEDUCEME (Zapelji me). Eslove-
nia 2013. Dir: Marko Šanti. Con Janko
Mandic, Nina Rakovec. 89 min. Una
pareja muy joven, hambrienta de sexo
y hostilizada por el mundo exterior, se
refugia en su universo propio.
JUN. 27 (17.35, 19.15 Y 20.55 HS.)
EL ARBOL (Drevo). Eslovenia/Italia
2014. Dir: Sonja Prosenc. Con Katari-
na Stegnar, Jernej Kogovsek. 90 min.
Una familia encerrada tras los muros
de su casa que se ha convertido en
una prisión. Sin embargo, un niño sue-
ña y busca una salida.
JUN. 28 (17.50, 19.15 Y 20.40 HS.)
SONATA SILENCIOSA (Circus Fan-
tasticus). Eslovenia 2010. Dir: Janez
Burger. Con Leon Lucev, Ravil Sulta-
nov. 77 min. La forma más sencilla de
describirla es decir que es una pelícu-
la de guerra. La historia de una fami-
lia bajo ataque, con calidad artística y
particular fuerza.
 80 años de la
Guerra Civil Española
En julio de 1936 estalló en Marruecos una subleva-
ción contra la República Española, que pronto se ex-
tendió a otras guarniciones de la propia península. El
general Francisco Franco se puso al frente de la rebe-
la caza
lión, que desencadenó una guerra civil que duró tres
años, costó la vida de varios centenares de miles de
españoles y culminó con el triunfo de las fuerzas fran-
quistas en abril de 1939.
Ese fue el resultado de varios años agitados, iniciados
con la proclamación de la II República el 14 de abril
de 1931, y la prolongación de conflictos internos den-
14 | SA L A cinemateca | lorenzo carnelli 1311
Sala Cinemateca (30 de junio al 14 de julio)
tro del propio blanco republicano, en el que había de-
mócratas y totalitarios, reformistas y revolucionarios,
conservadores y progresistas, y que abarcó también la
oposición de grupos monárquicos y clericales. Sucesi-
vas elecciones dieron el gobierno a diversos derechis-
tas e izquierdistas, un alzamiento en Asturias sirvió co-
mo prólogo y en 1936 estalló el conflicto mayor. Ma-
yoritariamente las democracias occidentales se lava-
ron las manos, Franco fue apoyado por fascistas italia-
nos y nazis alemanes, y la república por la Unión Sovié-
tica de Stalin, lo que convirtió todo el asunto en una
pesadilla a varias puntas.
Este ciclo no pretende agotar lo que el cine hizo con
ese conflicto (“el más mentido del siglo XX”, ha di-
cho el historiador Paul Johnson), y si hu-
biera tiempo se podría hacer otro con la
cantidad de material de noticieros y do-
cumentales rodados por ambos bandos.
El tiempo disponible obliga a que la pro-
puesta sea más modesta, sin embargo:
un par de documentales, un puñado de
ficciones que se ambientan en la propia
guerra o examinan algunas de sus pro-
longaciones. Es una lástima no disponer
de la inenarrable Raza (1941) de Sáenz
de Heredia, libretada por el propio Fran-
co, porque proponía una visión muy pe-
culiar del tema.
JUN.30 (17.30, 18.35, 19.40 Y 20.50 HS.)
TIERRA DE ESPAÑA (The Spanish Ear-
th). EEUU 1937. Dir: Joris Ivens. 54 min.
Documental que involucró a Lillian He-
llman, John Dos Passos y Ernest Hemin-
gway bajo la dirección de Ivens, ese ho-
landés errante. Se estructura sobre la lu-
cha de los milicianos y los movimientos
campesinos.
JUL.1° (17.45 Y 20.30 HS.)
POR QUIÉN DOBLAN LAS CAMPA-
NAS (For Whom the Bell Tolls). EEUU
1943. Dir: Sam Wood. Con Gary Cooper,
Ingrid Bergman. 154 min. Acartonada
adaptación de la novela de Hemingway.
El trasfondo político es confuso, el elenco
un pintoresco error, y al diálogo le sobra
retórica. Ingrid es un encanto.
JUL.2 (17.40, 19.15 Y 20.50 HS.)
MORIR EN MADRID (Mourir a Ma-
drid). Francia 1963. Dir: Frédéric Rossif.
85 min. Crónica de la Guerra Civil, a tra-
vés de una amplia recopilación de ma-
teriales. La muerte de Lorca, el bombar-
deo de Guernica, la defensa de Madrid,
las brigadas internacionales son algunos
de sus temas.
JUL.3 (17.10, 19.15 Y 21.20 HS.)
LA GUERRA HA TERMINADO (La gue-
rre est finie). Francia/Suecia 1965-66.
Dir Alain Resnais. Con Yves Montand, In-
grid Thulin. 115 min. Exiliados republica-
nos en Francia, soñando continuar la lu-
cha contra el franquismo, con elementos
autobiográficos del guionista Semprún.
JUL. 4 (17.35, 19.15 Y 20.55 HS.)
LA CAZA. España 1966. Dir: Carlos Sau-
ra. Con: Ismael Merlo, Alfredo Mayo. 93
min. Un grupo de amigos se reúne a ca-
zar en lo que fue un campo de batalla
de la Guerra Civil. Las tensiones que sur-
gen entre ellos, que derivan en la violen-
cia, y comprueban que ciertas heridas si-
guen abiertas.
JUL. 5 (17.35, 19.15 Y 20.55 HS.)
EL ESPÍRITU DE LA COLMENA. Espa-
ña 1973. Dir: Victor Erice. Con Fernan-
do Fernán Gómez, Ana Torrent. 93 min.
Un padre autoritario y su colmena, una
madre que le escribe a alguien que es-
tá lejos, los niños que fantasean con
Frankenstein. Franco no ha muerto y hay
que leer entre líneas, pero la metáfora es
transparente.
JUL.7 (17.10, 19.15 Y 21.20 HS.)
CANCIONES PARA DESPUÉS DE UNA
GUERRA. España 1976. Dir: Basilio Mar-
tín Patino. 115 min. Una recorrida a tra-
vés del franquismo, con las canciones
que estuvieron de moda, mientras la ima-
gen documental contradice a menudo
sus idealizaciones y sus triunfalismos.
Una forma inteligente de abordar el cine
documental.
JUL.8 (17.15, 19.15 Y 21.15 HS.)
LA COLMENA. España 1982. Dir: Mario
Camus. Con: Victoria Abril, Ana Belén,
Francisco Rabal. 112 min Madrid, 1942.
Un amplio cuadro de personajes, reuni-
dos en el boliche del título, según novela
de Camilo José Cela. Una de las grandes
películas de la apertura española.
JUL.9 (17.35, 19.15 Y 20.55 HS.)
EL SUR. España 1983. Director, Victor
Erice.Con Omero Antonutti, Sonsoles
Aranguren. 93 min. La relación en parte
imaginada de una niña y su padre, la re-
ferencia entrelineada a la república de-
rrotada, la utopía de ese Sur acaso inal-
canzable.
JUL.10 (17.35, 19.15 Y 20.55 HS.)
LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS. Es-
paña 1999. Dir: José Luis Cuerda. Con
Fernando Fernán Gómez, Manuel Loza-
no. 91 min. Un niño de ocho años, la es-
cuela, la relación con un maestro huma-
no y atípico, y al fondo la guerra civil es-
pañola.
JUL.11 (17.20, 19.15 Y 21.10 HS.)
EL ESPINAZO DEL DIABLO. España/
México 2001. Dir: Guillermo Del Toro.
Con Marisa Paredes, Eduardo Noriega y
Federico Luppi. 106 min. Un niño ingresa
a un orfanato. En este universo cerrado
descubrirá el trágico secreto que ocultan
sus muros. Los fantasmas de la Guerra Ci-
vil circulan por el lugar.
JUL.12 (17.25, 19.15 Y 21.05 HS.)
EL LAPIZ DEL CARPINTERO. Espa-
ña 2003. Dir: Antón Reixa. Con Tristán
Ulloa, Luis Tosar. 100 min. Galicia, 1936.
Un joven médico e intelectual republica-
no encarcelado por sus ideas. Su novia,
hija de un conocido reaccionario, lucha
por devolverle la libertad.
JUL.14 (17.05, 19.15 Y 21.25 HS.)
EL LABERINTO DEL FAUNO. España/
México /USA 2006. Dir: Guillermo del To-
ro. Con Ivana Baquero, Maribel Verdú.
119 min. La imaginación de la niña pro-
tagonista huye hacia un mundo parale-
lo de terrores y fantasía. La realidad es el
franquismo, la guerrilla y el segundo ma-
trimonio (sin amor) de su madre con un
represor.
16
Ken Loach
Sala Dos (desde el 16 al 26 de junio)
Con su más reciente película, I,
Daniel Blake, el británico Ken Loach
ha ganado su segunda Palma de Oro
en el festival de Cannes (la anterior
había sido en 2006 por El viento que
acaricia el prado). Es una buena
oportunidad para repasar aunque sea
parcialmente la trayectoria de un ci-
neasta que importa.
Nacido en Nuneatun en 1936, Kenne-
th Loach estudiaba derecho y tenía 25
años cuando entró por primera vez en
contacto con las artes escénicas al for-
mar parte de un grupo teatral univer-
sitario. Después de obtener en 1963
una beca en la cadena de televisión
BBC comienza a dirigir una serie de
docudramas, siendo el más famoso
de ellos Cathy Come Home (1966),
que aborda la problemática de la vi-
vienda y la pobreza en el contexto del
estado de bienestar británico.
Desde entonces Loach dividió su tiem-
po entre el cine y la televisión, filmó
largometrajes, numerosos documen-
tales y películas para la TV. Heredero
inequívoco de las principales tenden-
cias de cine realista de Europa y en
mayor medida del cine independiente
que se caracterizaba por su realismo,
su inconformismo social, su crítica a la
burguesía y a la sociedad, y su acerca-
miento a los seres anónimos de la mis-
ma, o su sentido del humor, Loach de-
be ser el último cineasta en actividad
del movimiento angry de los años se-
senta. Su cine denuncia los traumas
que ocasiona en los seres humanos la
vida en las ciudades industriales a pe-
sar de los avances tecnológicos, y con
sus historias sacude las conciencias de
la sociedad contemporánea con el fin
de mejorar sustancialmente las con-
diciones de la clase trabajadora (po-
niendo de ejemplo lo que mejor co-
noce: las injusticias que sufren las cla-
ses menos favorecidas en la sociedad
británica). Este ciclo puede servir pa-
ra refrescar la memoria acerca de su
aporte.
JUN.16 (17.30, 19.30 Y 21.30 HS.)
KES. Reino Unido 1969. Dir: Ken
Loach. Con David Bradley, Lynne Pe-
rrie. 113 min. Muchacho de un pue-
blo minero de Yorkshire al que no le
va bien en la escuela y comete peque-
ños robos encuentra un halcón al que
decide cuidar. Crónica social donde ya
está Loach.
JUN.17 (17.45, 19.30 Y 21.15 HS.)
RIFF-RAFF. Reino Unido 1991. Dir:
Ken Loach. Con Robert Carlyle, Emet
17
McCourt. 96 min. Un romance conflictivo
sirve de eje a un cuadro de inseguridad la-
boral, desarraigo, obstáculos a la sindicali-
zación y arbitrariedad patronal. Un cuadro
crítico de la Inglaterra thatcheriana.
JUN.18 (17.30, 19.30 Y 21.30 HS.)
AGENDA SECRETA (Hidden Agenda).
Reino Unido 1990. Dir: Ken Loach. Con
Frances McDormand, Brian Cox. 108 min.
Irlanda del Norte, años ‘80. Dos abogados
norteamericanos investigan terrorismo de
estado y violaciones de los DDHH por par-
te del gobierno británico. Cine policial-po-
lítico, con fuerte carga de denuncia.
JUN.19 (17.30, 19.30 Y 21.30 HS.)
TIERRA Y LIBERTAD (Land and Free-
dom). Reino Unido/España/Alemania
1995. Dir: Ken Loach. Con Ian Hart, Icíar
Bollaín. 110 min. Crónica de la Guerra Ci-
vil Española, desde el trotskismo y el des-
encanto. La lucha dentro del bando repu-
blicano retratada con coraje.
JUN.20 (17.30, 19.30 Y 21.30 HS.)
PAN Y ROSAS (Bread and Roses). Reino
Unido/Italia//Francia/Alemania/España/
Suiza 2000. Dir: Ken Loach. Con: Pilar Pa-
dilla, Adrien Brody. 110 min. Inmigración
y conflictos sindicales en Los Angeles, Ca-
lifornia, con la inquietud social y el espíritu
crítico del director Loach.
JUN.21 (18 Y 20.20 HS.)
EL VIENTO QUE ACARICIA EL PRADO
(The Wind that Shakes the Barley). Ale-
mania/Italia/España/Francia/Irlanda/ Rei-
no Unido 2006. Director, Ken Loach. Con
Cillian Murphy, Padraic Delaney. 127 min.
Un drama de la Irlanda revolucionaria, lue-
go de que los acuerdos de 1921 escindie-
ran a los independentistas en dos bandos
enfrentados.
JUN.23 (17.45, 19.30 Y 21.15 HS.) De alguna manera, este ciclo que ción con venta de entradas en el Grad
EN UN MUNDO LIBRE (It’s a Free empieza ahora y se extenderá hasta va- Café de París, en el Boulevard des Ca-
World). Reino Unido/Italia/Alemania/Es- ya uno a saber cuándo es un proyec- pucines. Tuvieron precursores como el
paña 2007. Dir: Ken Loach. Con Kiers- to conjunto con Socio Espectacular, cu- kinetoscopio de Edison (de uso indivi-
ton Wareing, Juliet Ellis. 96 min. Dos ami- ya revista ha comenzado a publicar, ca- dual) y otros artefactos nacidos al am-
gas abren una agencia de trabajo tempo- sualmente, una Historia del Cine en ca- paro de la revolución industrial. Los dos
ral para inmigrantes. Pronto se dan cuenta pítulos que tampoco sabe nadie has- programas de este mes resumen, muy
de que se mueven en un mundo en el que ta cuándo va a durar. Es posible que en sintéticamente, el desarrollo inicial del
la mano de obra es muy barata y las leyes meses siguientes los programas se vuel- medio (los primitivos de los Lumiére, las
nunca se aplican. van más amplios y abarcativos, pero es- fantasías de Mélies, las búsquedas de
te aperitivo que en realidad abarca la lenguaje norteamericanas de Porter), y
JUN.24 (17.25, 19.30 Y 21.35 HS.) prehistoria del cine prefirió ser breve. llegan hasta una culminación: la madu-
BUSCANDO A ERIC (Looking for Eric). El cine nació oficialmente el 28 de di- rez expresiva de Nacimiento de una
Reino Unido/Francia/Italia/Bélgica 2009. ciembre de 1895, cuando los herma- nación de Griffith. Toda una historia vi-
Dir: Ken Loach. Con Eric Cantona, Steve nos Lumiére realizaron la primera fun- no después.
Evets. 119 min. Un Loach popular, futbo-
lero y con humor. Al protagonista lo ayu-
da Eric Cantona, exjugador del Manches-
ter United, que despliega un inesperado
carisma.
JUN.25 (17.30, 19.30 Y 21.30 HS.)
LA VERDAD A CUALQUIER PRECIO
EL NACIMIENTO DE UNA NACIÓN
(Route Irish). Reino Unido/Francia/Italia/
España/Bélgica 2010. Dir: Ken Loach. Con
Mark Womack, Andrea Lowe. 109 min.
Dos amigos desde la infancia trabajan co- Sala Dos (el 27 y 28 de junio)
mo agentes de seguridad en Iraq. Cuando
uno de ellos es asesinado, el sobreviviente
desconfía de la versión oficial sobre lo su-
cedido y decide investigar.
JUN.26 (17.35, 19.30 Y 21.25 HS.)
LA PARTE DE LOS ÁNGELES (The
Angel’s Share). Reino Unido/Francia/
Bélgica/Italia, 2012 Dir: Ken Loach. Con
Paul Brannigan, John Henshaw. 106 min.
El protagonista intenta dejar atrás un pa-
sado criminal, pero el medio (familias dis-
funcionales, alcoholismo) estorba. Otra
crónica social, esta vez, con humor.
18 | SA L A D O S | lorenzo carnelli 1311

Rescatado de un nido de águila
JUN.27 (18, 19.30 Y 21 HS.)
PRIMITIVOS
Primeros Lumiére (La salida de los obre-
ros de la fábrica; Llegada de un tren a
La Ciotat; otras); El viaje a la luna (Le vo-
yage dans la lune, Francia 1902) de Geor-
ges Mélies; Vida de un bombero ameri-
Solamente faltan poco más de
trescientas películas para terminar el ci-
clo de cine más largo del mundo (que
afortunadamente nunca figurará en el
Guiness de los récords) y ya estamos
pensando en programar las mil siguien-
tes en la lista… Y es que ¿de qué otra
manera podemos programar Ford junto
a Eisenstein, Huston con Berlanga, Ca-
meron al lado de Hsiao-Hsien?
JUN.30 (17.20, 19.30 Y 21.35 HS.)
QUÉ VERDE ERA MI VALLE (How
Green Was My Valley). EEUU 1941. Dir:
John Ford Con Walter Pidgeon, Mau-
reen O’Hara. 119 min. La lenta desinte-
gración de una familia y el valle en que
viven. La hermosura plástica y la traba-
jada banda sonora están al servicio del
drama, una serie de despedidas nostál-
gicas a través de las que asoma un poe-
ta mayor. Puesto 307.
JUL.1° (17.30, 19.30 Y 21.30 HS.)
MIENTRAS LA CIUDAD DUERME.
(The Asphalt Jungle). EEUU 1950. Dir:
John Huston. Con Sterling Hayden, Lo-
uis Calhern. 108 min. El “robo perfecto”
que fracasa por una jugarreta del desti-
no. La ambigüedad hustoniana en una
de sus expresiones más plenas, y uno de
los clásicos del cine negro. Puesto 306.
JUL.2 (17.45, 19.30 Y 21.15 HS.)
LA HUELGA (Stachka). URSS 1924. Dir:
Sergei Eisenstein . Con I. Ivanov, I. Klyu-
kin. 93 min. Una historia de luchas obre-
ras y represión. El tratamiento visual es
imaginativo y potente, con un montaje
paralelo que refuerza el dramatismo de
muchas situaciones. Puesto 305.
JUL.3 (17.55, 19.30 Y 21.05 HS.)
EL VERDUGO. España 1983. Dir: Luis
G. Berlanga. Con José Isbert, Nino Man-
fredi. 87 min. Empleado de una funera-
ria obligado a casarse busca empleo, y
solo encuentra el de verdugo. Brillante,
macabro ejercicio de sátira y humor ne-
gro del maestro Berlanga. Puesto 304.
JUL.4 (17.30 Y 20.10 HS.)
ALIENS, EL REGRESO (Aliens). EEUU
1986. Dir: James Cameron. Con Sigour-
ney Weaver, Paul Reiser. 150 min. La pri-
mera entrega de la saga, a cargo de Ri-
dley Scott, era cine gótico. Esta secuela
es cine bélico: un comando vuelve al lu-

¡PRONTO
cano (Life of an American Fireman, EEUU,
1903); El gran robo del tren (The Great
Train Robbery, EEUU 1903) de Edwin S.
Porter; Rescatado de un nido de águi-
la (Rescued from an Eagle’s Nest, EEUU
65

LISTAS,
1908) de J. Searle Dawley, fotografía Ed-
win S. Porter, D.W. Griffith aparece co-
mo actor; El viejo actor (The Old Actor,
EEUU, 1912) de David W. Griffith; El som-

yA!
brero de Nueva York (The New York
Hat, EEUU, 1912) de David W. Griffith.

JUN.28 (18 HS.)

EL NACIMIENTO DE UNA NACIÓN
(The Birth of a Nation). EEUU 1915 Dir:
David W. Griffith. Con: Lillian Gish, Mae
Marsh, Henry Walthall.190 min. V.M. (Di-
gital). Dos familias blancas, separadas por
la Guerra de Secesión y unidas por el amor
entre algunos de sus integrantes. La pelí-
cula que sintetizó todas las búsquedas de
Griffith con el lenguaje del cine, con una
perspectiva sureña, negros caricaturales y
el Ku Klux Klan que llega al salvamento. REBELDE SIN CAUSA Sala Dos (Desde el 30 de junio al 14 de julio)

19
gar donde comenzó el horror, y en-
frenta otros. Puesto 303.
JUL.5 (17.30 Y 20 HS.)
TIEMPO DE VIVIR, TIEMPO DE
MORIR (Tong nien wang shi). Taiwán
1985. Dir: Hou Hsiao-Hsien. Con Mei-
Feng, Li-Yin Yang. 138 min. Una his-
toria de infancia y adolescencia, con
elementos autobiográficos. La fami-
lia del director se trasladó del conti-
nente a Taiwán en 1948 y padeció la
separación de su herencia cultural.
Puesto 302.
JUL.7 (17.45, 19.30 Y 21.15 HS.)
MUERTE EN UN BESO (In a Lonely
Place). EEUU 1950. Dir: Nicholas Ray.
Con Humphrey Bogart, Gloria Graha-
me. 94 min. La amable vecina libera
al protagonista de una sospecha de
homicidio, pero luego empieza a des-
confiar. Inquietante exploración en el
universo de la violencia y la paranoia.
Puesto 301.
JUL.8 (17.30, 19.30 Y 21.30 HS.)
REBELDE SIN CAUSA (Rebel Wi-
thout a Cause). EEUU 1955. Dir: Ni-
cholas Ray. Con Natalie Wood, James
Dean. 111 min. Retrato de la aliena-
ción juvenil cincuentera. Alguien dijo
que, realmente, era un documental
sobre Dean. Puesto 300.
JUL.9 (17.30, 19.30 Y 21.30 HS.)
CAPRICHO IMPERIAL (The Scarlet
Empress). EEUU 1934. Dir: Josef von
Sternberg. Con Marlene Dietrich, Jo-
hn Lodge. 110 min. Una biopic muy
ficticia de Catalina la Grande de Ru-
sia, al servicio de Marlene. Sternberg
rodea a su diva de un impresionante
despliegue formal. Puesto 299.
JUL.10 (17.35, 19.30 Y 21.25 HS.)
EL BESO MORTAL (Kiss me Deadly).
EEUU 1955. Dir: Robert Aldrich. Con
Ralph Meeker, Albert Dekker. 106
min. En la novela de Mickey Spillane,
el detective Mike Hammer debía des-
baratar una red de traficantes de dro-
gas. En la película es material radiac-
tivo, lo que permite un final más apo-
calíptico. Puesto 298.
JUL.11 (17.30 Y 20 HS.)
EL ARBOL DE LA VIDA (The Tree of
Life). EEUU 2011. Dir: Terrence Ma-
lick. Con Brad Pitt, Sean Penn. 138
min. Poética, deslumbrante, a veces
abrumadora e irritante historia fa-
miliar que crece hasta las ambicio-
nes de una metáfora cósmica. Ma-
lick en estado puro, en lo magistral y
en lo otro.
JUL.12 (17.55, 19.30 Y 21.05 HS.)
NEWS FROM HOME. Francia 1977.
Dir: Chantal Akerman. Con Chan-
tal Akerman. 85 min. Imágenes de la
ciudad de Nueva York y sus habitan-
tes. Sobre esas imágenes se oye la
lectura de las cartas que la madre de
la directora de la película le envía des-
de casa, en Europa.
JUL.14 (17.55, 19.30 Y 21.05 HS.)
LA MUJER SIN CABEZA. Argenti-
las aventuras
na/España/Francia/Italia 2008. Dir:
Lucrecia Martel. Con María Onetto, del inspector
clouseau
Claudia Cantero. 87 min. La protago-
nista atropella “algo” con su auto, y
durante un tiempo al menos cree que
no ha ocurrido nada grave. Otro film
personal de la autora de La ciénaga.
Pocitos (Desde el 15 al 20 de junio)
20 P O C I TO S | alejandro C H U C A R RO 10 36
La responsabilidad por la creación
del inepto inspector de policía Jacques
Clouseau debe ser repartida a medias en-
tre el director Blake Edwards y el actor
Peter Sellers. El gusto por el humor vi-
sual era típico de Edwards, pero Sellers
le agregó sin duda su enorme inventiva
para los detalles, su manera de hablar y
de moverse, su timing para la comedia fí-
sica. El personaje fue uno entre varios en
La pantera rosa (1963), donde Sellers
debía compartir cartel con gente como
David Niven. Claudia Cardinale o Robert
Wagner, pero creció hasta protagonis-
ta absoluto en Un disparo en la som-
bra (1964), que debe ser la mejor de las
películas en las que apareció. Es posible
que la saga se haya alargado demasiado,
y las últimas películas de la serie lucie-
ron a veces repetitivas y menos ingenio-
sas, pero Edwards y Sellers siempre se las
arreglaban para arrancar alguna carca-
jada, lo que no suele suceder con las co-
medias de hoy.

JUN.15 (17.25 HS.)

LA PANTERA ROSA (The Pink Panther).
Reino Unido/EEUU 1963.Dir: Blake Ed-
wards.Con: David Niven, Peter Sellers.
115 min. Mezcla de comedia sofisticada
con golpe y porrazo, a propósito de la-
drones elegantes que buscan apoderarse
del diamante del título.

JUN.17 (17.40 HS.)

UN DISPARO EN LA SOMBRA (A Shot
in the Dark). Reino Unido/EEUU 1964.
Dir: Blake Edwards. Con Peter Sellers,
Elke Sommer. 102 min. Segunda entra-
da del inspector Clouseau, y probable-
mente la mejor de la serie. El torpe poli-
cía investiga un crimen con resultado de-
sopilante.

alejandro C H U C A R RO 10 36 | P O C I TO S 21

la pantera rosa
EL REGRESO DE LA PANTERA
la venganza de la pantera rosa
K
JUN.18 (17.30 HS.)
EL REGRESO DE LA PANTERA ROSA
(The Return of the Pink Panther). Rei-
no Unido 1975. Dir: Blake Edwards.Con
Peter Sellers, Christopher Plummer. 113
min. La fórmula comienza a dar muestra
de cierto agotamiento. El Clouseau de
Sellers sigue pareciendo ingenioso y di-
vertido, pero el humor es más irregular y
esporádico.
JUN.19 (17.35 HS.)
LA PANTERA ROSA ATACA DE NUE-
VO (The Pink Panther Strikes Again).
Reino Unido/EEUU 1976. Dir: Blake Ed-
wards. Con Peter Sellers, Herbert Lom.
103 min. Clouseau está más torpe que
nunca, su jefe Dreyfus quiere matarlo
con más entusiasmo que nunca, y un vi-
llano quiere conquistar el mundo. Qui-
zás la mejor secuela tras Un disparo en
la sombra.
Takeshi
JUN.20 (17.40 HS.)
Kitano
LA VENGANZA DE LA PANTERA
ROSA (Revenge of the Pink Panther).
EEUU 1978. Dir: Blake Edwards. Con: Pe-
ter Sellers, Herbert Lom. 99 min. Sex-
to film de la Pantera en el que la consig-
na es matar a Clouseau, una manera de
que un matón en desgracia puede de-
mostrar a sus colegas que todavía está
en forma.
22 P O C I TO S | alejandro C H U C A R RO 10 36
K
Nacido en Tokio en 1947,
Takeshi Kitano se hizo popular en Japón
fundamentalmente a través de sus cómi-
cas e irreverentes apariciones en televi-
sión. Su madre intentó empujarlo hacia
la ingeniería, pero pronto los abandonó
para vivir de trabajos diversos, como ca-
jero en un club de striptease y suplente
en un número de travestis.
Luego saltó a la televisión, ganando po-
pularidad como integrante del dúo có-
mico The Two Beats, de adonde provi-
no el seudónimo de Beat Takeshi con el
que aún es conocido fundamentalmen-
te en Japón. En los años ochenta llegó a
tener nueve programas semanales de te-
levisión, desempeñándose diversamen-
te como actor, animador y conductor de
shows nocturnos. Sus compatriotas de-
moraron más en descubrir en él, ade-
más, a un valioso director de cine.
Se había acercado al medio en 1982 co-
mo actor de Furyo, de Nagisa Oshima,
y se convirtió en realizador en 1989 con
Violent Cop. Su reputación comenzó
a crecer en el extranjero, especialmen-
te a partir de Sonatina, que se presen-
tó en 1993 en la sección Un Certain Re-
gard del Festival de Cannes. Más tarde,
con Flores de fuego ganará el León de
Oro en el Festival de Venecia. Al parecer,
el padre de Kitano fue un jugador empe-
dernido que frecuentaba el mundo de
la yakuza, la mafia japonesa que el di-
rector ha descrito reiteradamente en sus
películas, con acentos de violencia y hu-
mor corrosivo que han recordado a mu-
chos el cine de Tarantino. Esta muestra,
que no es completa, da cuenta de su
versatilidad.
alejandro C H U C A R RO 10 36 | P O C I TO S
JUN.21 (17.40 HS.)
VIOLENT COP (Sono otoko kyobo ni
tsuki). Japón 1989. Dir: Takeshi Kitano.
Con Takeshi Kitano Maiko Kawakami.
103 min. Harry el sucio en Japón. En to-
do caso, con un mayor énfasis trágico.
Kitano es el policía del título, violento y
poco ético, aunque obtiene resultados.
JUN.22 (17.45 HS.)
BOILING POINT (3-4 x juugatsu). Ja-
pón 1990. Dir: Takeshi Kitano. Con
Yûrei Yanagi, Yuriko Ishida. 96 min. Jó-
venes beisbolistas se ven involucrados
con un grupo yakuza. Mezcla de san-
grienta violencia, humor bizarro y al-
gunas hermosas imágenes, en un Kita-
no atípico.
JUN.24 (17.40 HS.)
ESCENA JUNTO AL MAR (Ano nat-
su ichiban shizukana umi). Japón 1991.
Dir: Takeshi Kitano. Con Kuroudo Ma-
ki, Hiroko Oshima. 101 min. Una histo-
ria de amor junto al mar, a cargo de una
pareja de sordomudos, con el surf co-
mo instrumento de recuperación de la
autoestima.
JUN.25 (14.45 HS.)
SONATINA (Sonatine). Japón 1994.
Dir: Takeshi Kitano Con Takeshi Kitano,
Aya Kokumai. 94 min. Pistolero a suel-
do de un grupo yakuza llega a Okinawa
para intervenir en una guerra local entre
pandillas, y replantea su vida. Violento,
humano, inesperado film noir del maes-
tro Kitano.
23
JUN.26 (17.40 HS.)
FLORES DE FUEGO (Hana Bi). Japón
1997. Dir: Takeshi Kitano. Con Takeshi
Kitano, Kayoko Kishimoto. 103 min. Es-
tilizado film noir. La historia del policía
violento y su esposa, enferma terminal,
escapa a los límites del género para ad-
quirir una dimensión trágica.
JUN.27 (17.30 HS.) zatoichi
DOLLS. Japón 2002. Dir: Takeshi Kita-
no. Con Miho Kanno, Hidetoshi Nishiji-
ma.110 min. Una pareja literalmente in-
separable convertida en leyenda, un vie-
jo mafioso y el reencuentro con una no-
via de juventud, una cantante teen pop
retirada tras un accidente y su más fiel
fanático.
JUN.28 (17.25 HS.)
ZATOICHI Japón 2003. Dir: Takeshi Ki-
tano. Con Takeshi Kitano, Tadanobu
Asano.118 min. Personaje popular y le-
gendario del cine japonés (un samurai
ciego) es retomado con acentos perso-
sonatina
nales por Kitano. Refinada mezcla de
violencia, humor y hasta cine musical.
JUN.29 (17.20 HS.)
AQUILES Y LA TORTUGA (Akiresu to
kame). Japón 2008. Dir: Takeshi Kita-
no. Con Takeshi Kitano, Kanako Higu-
chi. 119 min. Sin la violencia de otras ve-
ces y con una dosis de humor absurdo y
negro. Simbólicamente, un joven artis-
ta es Aquiles, y la tortuga el éxito busca-
do y esquivo.
flores de fuego
 Dire©toras
+ Jeanine
Meerapfel
Pocitos (Desde el 1º al 6 de julio)
Dire©toras es una muestra de corto-
metrajes de directoras de Brasil, Argenti-
na, Uruguay y Alemania curada por Paulo
de Carvalho y organizada por el Instituto
Goethe. De la selección, el curador ha es-
crito: “La muestra se basa en diversas pro-
puestas de la más reciente producción de
cortometrajes de jóvenes directoras. La se-
lección está conformada por películas de
ficción, animación, documentales, y ensa-
yos. Las películas recorren los más distin-
tos géneros: drama, comedia, ensayo, ex-
perimental e incluso coquetea con el ho-
rror. Gran parte de las películas está prota-
gonizada por personajes femeninos. ¿Tan
sólo una coincidencia? ¿O una tendencia
innata de las directoras?”
Para su presentación en Montevideo se ha
sumado una muestra de un parte impor-
tante de la obra de la directora argentino-
germana, Jeanine Meerapfel.
Cineasta entre dos mundos, Jeanine Mee-
rapfel nació en Buenos Aires el 14 de junio
de 1943, pero su carrera se ha desarrolla-
do entre su país y Alemania. Estudió perio-
dismo en Argentina y también guión con
Simón Feldman, que fue su primer maes-
tro en cine y una influencia, al igual que
el Cinema Novo y el cine de Fernando Bi-
rri. Ya radicada en Alemania sus maestros
fueron Edgar Reitz y Alexander Kluge, de
quien, dice Meerapfel en un reportaje,
colgaba los afiches de su primera pelícu-
la, Una muchacha sin historia en el Festival
de Mannheim.
Otra influencia importante fue la de la
obra de Rainer Werner Fassbinder, al pun-
to que al realizar su primer largometraje
de ficción, Malou, eligió a tres de sus gran-
des colaboradores: Ingrid Caven como
protagonista, Michael Ballhaus como ca-
marógrafo y Peer Raben para la música.
Declaradamente, lo que más le impor-
ta a Meerapfel es la autenticidad. “Cuan-
do elegís a un actor es la misma tarea: por
eso pensé en Liv Ullmann cuando roda-
mos La amiga, y ahora en Celeste Cid pa-
ra El amigo alemán. En dos palabras: fan-
tasía, para tener el coraje de contar sin re-
glas, y verdad, para hacerlo desde aden-
tro”.
Jeanine Meerapfel hablará sobre sus pelí-
culas al público uruguayo el viernes 1º de
julio a las 19.30 HS. en Cinemateca Poci-
24 P O C I TO S | alejandro C H U C A R RO 10 36
EL VERANO DE ANA
tos. Ambas muestras y la presencia de la
directora en Uruguay se realizan gracias al
Instituto Goethe de Montevideo.
JUL.1° (17.15 HS.) // JUL.2 (19.30 HS.)
AMIGOMIO. Argentina/Alemania 1992.
Dir: Jeanine Meerapfel. Con Mario Adorf,
Daniel Kuzniecka, Diego Mesaglío. 115
min. ST. (Digital). Una historia entre dos
universos. Un padre y su hijo entre Europa
y América, el exilio y el desarraigo, reflejo
acaso de la propia bipolaridad de la expe-
riencia de la directora Meerapfel.
JUL.2 (17.30 HS.) // JUL.3 (19.30 HS.)
EL VERANO DE ANA (Annas Sommer).
Grecia/Alemania/España 2001. Dir: Jeani-
ne Meerapfel. Con Ángela Molina, Her-
bert Knaup, Dimitris Katalifos. 107 min.
ST (Digital). Una mujer que ha perdido a
su marido decide ir al reencuentro de sus
raíces, en una isla griega. Allí, mientras re-
flexiona sobre la decisión de si debe ven-
der o no la casona de su familia, emerge
con intensidad el pasado.
JUL.3 (17.55 HS.) // JUL.4 (19.30 HS.)
EN LA TIERRA DE MIS PADRES (Im
Land meiner Eltern). Alemania 1981.
Dir: Jeanine Meerapfel. 87 min. ST. (Digi-
tal). Como si se tratase de un diario ínti-
mo, la directora Meerapfel se vale del gé-
nero documental para reflexionar sobre
sus sentimientos encontrados hacia su
país, Alemania, de donde, en un momen-
to de la historia reciente, sus padres se vie-
ron obligados a emigrar.
malou
JUL.4 (17.40 HS.)
DIRE©TORAS - PROGRAMA 1. Dura-
ción total: 100 min. Integrado por los cor-
tos: Starring Helen of Troy, Miriam Gos-
sing y Stephanie Glauber (Alemania,
2014, 7 min); Una rama, Juliana Rojas y
Marcos Roja (Brasil, 2007, 15 min); El Hi-
lo, Alicia Cano (Uruguay, 2012, 6 min);
Videojuegos, Cecilia Kang (Argentina,
2014, 17 min); Soberano Papeleo, Lala
Severi (Uruguay, 2015, 3 min); La ciudad,
Liliana Sulzbach (Brasil, 2012, 15 min);
alejandro C H U C A R RO 10 36 | P O C I TO S
Los Animales, Paola Buontempo (Argen-
tina, 2012, 9 min); Die Ballade von Ella
Plummhoff, Barbara Kronenberg (Ale-
mania, 2015, 28 min).
JUL.5 (17.50 HS.)
LA TURCA SE VA (Die Kümmeltürkin
geht). Alemania 1985. Dir: Jeanine Mee-
rapfel. Con Melek Tez, Niyazi Türgay,
Maksud Yilmaz. 88 min. ST. (Digital). La
historia muy personal de Melek, una turca
de 38 años, que después de vivir 14 años
en Berlín Oeste, se decide a volver a su pa-
tria. El film retrata a una mujer fuera de lo
común, una malabarista de la sobreviven-
cia. Un documental revelador.
JUL.5 (19.30 HS.) // JUL.6 (19.30 HS.)
MALOU (Malou). Alemania 1981. . Dir:
Jeanine Meerapfel. Con Ingrid Caven, Hel-
mut Griem, Grischa Huber. 95 min. ST. (Di-
gital). La joven protagonista viaja a Alema-
nia en busca de información sobre su ma-
dre, recientemente fallecida en Argentina,
donde se radicara tras huir de la pesadilla
nazi. El viaje constituye también una bús-
queda de su propia identidad.
JUL.6 (17.40 HS.)
DIRE©TORAS - PROGRAMA 2. Dura-
ción total: 101 min. Plaza Walt Disney,
Renata Pinheiro, Sergio Oliveira (Brasil,
2011, 21 min); Rosa, Mónica Lairana (Ar-
gentina, 2010, 10 min); Corredores de
verano, Ana Guevara, Leticia Jorge (Uru-
guay, 2009, 11 min); Noelia, María Alché
(Argentina, 2012, 15 min); La mano que
alienta, Gabriela Amaral Almeida (Brasil,
2012, 19 min); Contrast, Carmen Büch-
ner (Alemania, 2013, 4 min); Té a las cin-
co, Virginia Anderson (Uruguay, 2009, 6
min); Masha Natasha, Marie Losier, Cé-
cile Tollu-Polonowski, Janin Halish, Fred
Burle (Alemania, 2015, 15 min)
25

Los hijos de The Searchers
El 13 de marzo de 1956 se estrenaba
en los Estados Unidos Más corazón que
odio (The Searchers) de John Ford, una
película que figura hoy entre las diez me-
jores de la historia según la compulsa que
cada diez años (la última es de 2012) reali-
za la revista británica Sight & Sound. Tam-
bién encabeza la votación del American
Film Institute como el mejor western de la
historia. Y en la lista de las diez mejores de
la historia de Cahiers du Cinema está en
el puesto diez.
Incluso quienes amamos a John Ford pe-
ro desconfiamos de esas excesivas admi-
raciones (y acaso pondríamos Un tiro en
la noche o La diligencia en su lugar), de-
bemos reconocer la maestría de Ford, el
enorme vigor narrativo de su primera mi-
tad y el complejo retrato del personaje
central, un individuo resentido, racista y
a veces odioso que tiene sin embargo, un
arco dramático, demostrando que John
Wayne era mucho mejor actor de lo que
cuenta la leyenda.
Discusiones a un lado, Más corazón que
odio ocupa un lugar particular en la histo-
ria, y su influencia sobre la mejor zona del
cine norteamericano llega hasta hoy. Ste-
ven Spielberg la tiene como su film favo-
rito y Martin Scorsese lo ve todos los años
(y ha dicho que Taxi Driver deriva de él).
Curiosamente a Orson Welles, que ama-
ba a Ford y vio decenas de veces La dili-
gencia antes de hacer El ciudadano no le
gustaba demasiado.
Pero esa admiración no es solo norteame-
ricana. El film de Ford arroja su larga som-
bra sobre el cine de Wim Wenders, que lo
ha citado con frecuencia (en París Texas,
El estado de las cosas y La búsqueda)
y cuyos personajes trashumantes derivan
muy notoriamente de Ford. Este breve ci-
clo reúne ese film mayor y algunas de sus
consecuencias.
JUL.8 (17.20 HS.)
MAS CORAZON QUE ODIO (The Sear-
chers). EEUU 1956. Dir: John Ford. Con
John Wayne, Jeffrey Hunter.119 min. Uno
de los films más complejos y ambiguos de
Ford, una meditación sobre el racismo y
tal vez el personaje más sombrío que John
Wayne haya encarnado jamás.
JUL.9 (17.30 HS.)
MISION DE DOS VALIENTES (Two Ro-
de Together). EEUU 1961. Dir: John Ford.
Con: James Stewart, Richard Widmark.
109 min. Una suerte de secuela de Más
corazón que odio, con una visión más
26 P O C I TO S | alejandro C H U C A R RO 10 36
trágica acerca de las dificultades de rein-
serción de los cautivos blancos de los in-
dios en una sociedad prejuiciosa.
JUL.10 (17.30 HS.)
TAXI DRIVER (Taxi Driver). EEUU 1976.
Dir: Martin Scorsese. Con Robert De Ni-
ro, Cybill Shepherd. 107 min. Veterano de
Vietnam convertido en taxista pasea sus
angustias por la noche neoyorkina, has-
ta un estallido final de violencia irracional.
Scorsese ha insistido en que el protagonis-
ta Travis Bickle es su versión personal de
Ethan Edwards.
JUL.11 (17.30 HS.)
PARIS, TEXAS (Paris, Texas). Alemania
Federal/Francia 1984. Dir: Wim Wenders
Con Harry Dean Stanton, Dean Stockwell.
111 min. Otra vez en Wenders personajes
trashumantes y la búsqueda de las raíces,
el intento de recomponer una unidad fa-
miliar perdida. Por encima sobrevuela la
omnipresente sombra de Ford.
JUL.12 (17.05 HS.)
LAS DESAPARICIONES (The Missing).
EEUU 2003. Dir: Ron Howard. Con Ca-
te Blanchett, Tommy Lee Jones. 137 min.
La hija mayor de Blanchett es secuestrada
por los indios, y la madre se lanza al resca-
te con la dudosa ayuda de Jones. El esque-
ma básico es Más corazón que odio.
JUL.13 (17.20 HS.)
LA BUSQUEDA (Don›t Come Knoc-
king). EEUU 2005. Dir: Wim Wenders.
Con Sam Shepard, Jessica Lange. 122
min. Wenders vuelve a reunirse con Sam
Shepard (que libretó París Texas) para
contar otra historia de un hombre en pos
de intentar recomponer su familia. Algu-
nas escenas remiten literalmente al clási-
co de Ford.

TRASNOCHES
TELEVISIVAS
De la pantalla chica a la panta-
lla grande, cuatro películas que empe-
zaron como series (aunque algunas ten-
gan antecedentes más vinculados al co-
mic y al manga) y que sirven como exce-
lentes salidas o previas para la fiebre del
sábado a la noche.
Programa: Flavio Lira
JUN.18 (22.55 HS.)
TWIN PEAKS: EL FUEGO CAMINA
CONMIGO. EE.UU 1992. Dir: David
Lynch. Con: Sheryl Lee, Ray Wise. 135
min. Precuela a la serie televisiva, na-
rrando los siete días previos al asesina-
to de Laura Palmer. Una de las pelícu-
las más subvaloradas de su director, pe-
ro el paso del tiempo la ha puesto en su
lugar, el de un film de terror triste y de-
solador.
JUN.25 (22.55 HS.)
BATMAN: LA PELÍCULA. EE.UU 1966.
Dir: Leslie H.Martinson. Con: Adam
West, Burt Ward. 105 min. La primera
incursión de Batman en cine, derivado
de la serie muy kitsch de los 60s. El re-
alejandro C H U C A R RO 10 36 | P O C I TO S
sultado es bastante más autoconscien-
te del chiste de lo que se podría creer a
primera vista. Sigue siendo mejor que
las de Nolan.
JUL.2 (23 HS.)
NEON GENESIS EVANGELION: THE
END OF EVANGELION. Japón 1997.
Dir: Hideaki Anno, Kazuya Tsurumaki.
Con: Megumi Ogata, Megumi Hayashi-
bara. 90 min.
Final cinematográfico de la serie anima-
da japonesa. Si su antecedente ya tenía
suficiente oscuridad, ésta la eleva a la úl-
tima potencia. Confusa y convulsa, pe-
ro con instantes poderosos.
JUL.9 (22.25 HS.)
TITANES EN EL RING. Argentina
1973. Dir: Leo Fledier. Con: Martín Ka-
radagián, Ovidio Fuentes, Gloria Rai-
nes. 70 min. Subproducto del programa
argentino, con una especie de trama in-
crustada a la fuerza y que sirve más que
nada como excusa para las diversas lu-
chas entre titanes. Los nostálgicos se
deleitaran y los fans del camp también.
27
info
SEMESTRALES EN CINEMATECA
Hasta el 30 de junio podrán renovar
o hacerse socios semestrales
de Cinemateca con beneficios en la cuota.
En forma grupal (2 o más personas):
$1525
En forma individual: $2050
A partir del 1° de julio los precios serán:  cripción.
En forma grupal (2 o más personas):
$1625
En forma individual: $2150
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SUAL DE CINEMATECA A PARTIR DEL
1° DE JULIO
Cuota Mensual a partir del 1° de julio:
En forma grupal: $325
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sitio web www.cinemateca.org.uy o llame
al 24195795.
16 FESTIVAL INTERNACIONAL
DE ESCUELAS DE CINE
Hasta el viernes 10 de junio se reciben ins-
cripciones para la edición número 16 del
Festival Internacional de Escuelas de Cine,
organizado por la Escuela de Cine del Uru-
guay (ECU) y Cinemateca Uruguaya del 11
al 14 de agosto de 2016.
La participación está abierta a cortometra-
jes de hasta 30 minutos, de ficción, docu-
mental y animación, realizados por estu-
diantes de escuelas de cine tanto públicas
como privadas de cualquier país del mun-
do, y que hayan sido finalizados a partir
del 1º de enero de 2015.
TALLERES Y CURSOS
EXTRACURRICULARES 2016
Ya están abiertas las inscripciones para
los cursos y talleres extracurriculares del
segundo semestre del año. Como siem-
pre, los socios de Cinemateca tienen un
20% de descuento sobre el precio de ins-
CURSO/TALLER: MÚSICA PARA
CINE A CARGO DE
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ecu.edu.uy
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de julio / Martes 26 y jueves 28 de julio de
20:00 a 22:00 horas.
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nemateca y ASOPROD y Comunidad La
Diaria: 20% de descuento. SE ENTREGA-
RÁ CERTIFICADO DE ASISTENCIA.
CURSO/TALLER DE LOCACIONES
Más información sobre este curso: www.
ecu.edu.uy
Días y horarios: Desde el 3 de agosto al
14 de setiembre. Todos los miércoles de
19 a 21 horas.
Costo: $ 3.000. Estudiantes, socios de Ci-
nemateca y ASOPROD y Comunidad La
Diaria: 20% de descuento. SE ENTREGA-
RÁ CERTIFICADO DE ASISTENCIA.
Por informes e inscripciones dirigirse a
la Escuela de Cine del Uruguay:
Alejandro Chucarro 1036 piso 3, tel. 2709
7637 – 2707 6389 (de lunes a viernes de
13:00 a 21:00). info@ecu.edu.uy
28
29
 Cinemateca 18 Sala Cinemateca Sala Dos SALA Pocitos
18 de julio 1280 / tel. 2900.9056 carnelli 1311 / tel. 2419.5795 carnelli 1311 / tel. 2419.5795 chucarro 1036 / tel. 2707.4718

17.30 y 19.30 hs. Descanso Descanso /// LAS AVENTURAS DEL

MIE QUE TENGAMOS PAZ EN NUESTROS SUE- INSPECTOR CLOUSEAU
15 ÑOS, de Sharunas. Bartas. (p.2) 17.25 hs. LA PANTERA ROSA, de B. Edwards.
21.30 hs. (p.21)
ALLENDE MI ABUELO ALLENDE, de Marcia 19.30 hs. ZONDA: FOLCLORE ARGENTINO, de
Tambutti. C. Saura. (p.2)
21 hs. MOTIVACION CERO, de T. Lavie.
17.45 y 19.30 hs. /// MAESTROS JAPONESES /// KEN LOACH Descanso
JUE UNA JUVENTUD ALEMANA, de Jean-Gabriel 17.05, 19.15 y 21.25 hs. 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
16 Périot. (p.2) EL INTENDENTE SANSHO, de Kenji Mizogu- KES, de Ken Loach. (p.17)
21.10 hs. chi. (p.10)
QUE TENGAMOS PAZ EN NUESTROS SUE-
ÑOS, de Sharunas Bartas. (p.2)
17.45 y 19.30 hs. 17, 19.15 y 21.30 hs. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. 17.40 hs. UN DISPARO EN LA SOMBRA, de B.
VIE 17 UNA JUVENTUD ALEMANA, de Jean-Gabriel FIN DEL OTOÑO, de Yasuiro Ozu. (p.10) RIFF-RAFF, de Ken Loach. (p.17) Edwards. (p.21)
Périot. (p.2) 19.30 hs. COLUMNAS QUEBRADAS, de M.
21.10 hs. Handler. (p.7)
QUE TENGAMOS PAZ EN NUESTROS SUE- 21 hs. ZONDA: FOLCLORE ARGENTINO, de C.
ÑOS, de Sharunas Bartas. (p.2) Saura. (p.2)

17.45 y 19.30 hs. 17.45, 19.35 y 21.25 hs. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. 17.30 hs. EL REGRESO DE LA PANTERA ROSA,
SAB UNA JUVENTUD ALEMANA, de Jean-Gabriel SANJURO, EL SAMURAI, de Akira Kurosawa. AGENDA SECRETA, de Ken Loach. (p.18) de B. Edwards. (p.22)
18 Périot. (p.2) (p.10) 19.30 hs. COLUMNAS QUEBRADAS, de M.
21.10 hs. Handler. (p.7)
QUE TENGAMOS PAZ EN NUESTROS SUE- 21 hs. ZONDA: FOLCLORE ARGENTINO, de C.
ÑOS, de Sharunas Bartas. (p.2) Saura. (p.2)
/// TRASNOCHES
22.55 hs. TWIN PEAKS: EL FUEGO CAMINA
CONMIGO, de D. Lynch. (p.27)

17.45 y 19.30 hs. 17.30 y 20.05 hs. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. 17.35 hs. LA PANTERA ROSA ATACA DE
DOM UNA JUVENTUD ALEMANA, de Jean-Gabriel EL CIELO Y EL INFIERNO, de Akira Kurosawa. TIERRA Y LIBERTAD, de Ken Loach. (p.18) NUEVO, de B. Edwards. (p.22)
19 Périot. (p.2) (p.10) 19.30 hs. COLUMNAS QUEBRADAS, de M.
21.10 hs. Handler. (p.7)
QUE TENGAMOS PAZ EN NUESTROS SUE- 21 hs. ZONDA: FOLCLORE ARGENTINO, de C.
ÑOS, de Sharunas Bartas. (p.2) Saura. (p.2)
Descanso 18 hs. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. 17.40 hs. LA VENGANZA DE LA PANTERA
LUN KWAIDAN, de Masaki Kobayashi. (p.10) PAN Y ROSAS, de Ken Loach. (p.18) ROSA, de B. Edwards. (p.22)
20 19.30 hs. COLUMNAS QUEBRADAS, de M.
Handler. (p.7)
21 hs. ZONDA: FOLCLORE ARGENTINO, de C.
Saura. (p.2)
17.45 y 19.30 hs. SEMANA DE CINE DE ESLOVENIA 18 y 20.20 hs. /// TAKESHI KITANO
MAR UNA JUVENTUD ALEMANA, de Jean-Gabriel 17.30, 19.15 y 21.05 hs. EL VIENTO QUE ACARICIA EL PRADO, de Ken 17.40 hs. VIOLENT COP, de T. Kitano. (p.23)
21 Périot. (p.2) UN VIAJE, de Nejc Gazvoda. (p.13) Loach. (p.18) 19.30 hs. COLUMNAS QUEBRADAS, de M.
21.10 hs. Handler. (p.7)
QUE TENGAMOS PAZ EN NUESTROS SUE- 21 hs. ZONDA: FOLCLORE ARGENTINO, de C.
ÑOS, de Sharunas Bartas. (p.2) Saura. (p.2)

30
 Cinemateca 18 Sala Cinemateca Sala Dos SALA Pocitos
18 de julio 1280 / tel. 2900.9056 carnelli 1311 / tel. 2419.5795 carnelli 1311 / tel. 2419.5795 chucarro 1036 / tel. 2707.4718

17.45 y 19.30 hs. Descanso Descanso 17.45 hs. BOILING POINT, de T. Kitano. (p.23)
MIE UNA JUVENTUD ALEMANA, de Jean-Gabriel 19.30 hs. COLUMNAS QUEBRADAS, de M.
22 Périot. (p.2) Handler. (p.7)
21.10 hs. 21 hs. ZONDA: FOLCLORE ARGENTINO, de C.
QUE TENGAMOS PAZ EN NUESTROS SUE- Saura. (p.2)
ÑOS, de Sharunas Bartas. (p.2)
17.55 y 19.30 hs. 17.10, 19.15 y 21.20 hs. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. Descanso
JUE ZONDA: FOLCLORE ARGENTINO, de Carlos ENEMIGO DE CLASE, de Rok Bicek. (p.13) EN UN MUNDO LIBRE, de Ken Loach. (p.18)
23 Saura. (p.2)
21.05 hs.
UNA JUVENTUD ALEMANA, de Jean-Gabriel
Périot. (p.2)
17.55 y 19.30 hs. 17.30, 19.15 y 21 hs. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. 17.40 hs.
VIE 24 ZONDA: FOLCLORE ARGENTINO, de Carlos BUENAS NOCHES, MISSY, de Metod Pevec. BUSCANDO A ERIC, de Ken Loach. (p.18) ESCENAS JUNTO AL MAR, de T. Kitano. (p.23)
Saura. (p.2) (p.13) 19.30 hs.
21.05 hs. COLUMNAS QUEBRADAS, de M. Handler. (p.7)
UNA JUVENTUD ALEMANA, de Jean-Gabriel 21 hs.
Périot. (p.2) QUE TENGAMOS PAZ EN NUESTROS SUE-
ÑOS, de S. Bartas. (p.2)
17.55 y 19.30 hs. 17.15, 19.15 y 21.15 hs. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. 17.45 hs.
SAB ZONDA: FOLCLORE ARGENTINO, de Carlos SISKA DE LUXE, de Jan Cvitkovic. (p.13) LA VERDAD A CUALQUIER PRECIO, de Ken SONATINA, de T. Kitano. (p.23)
25 Saura. (p.2) Loach. (p.18) 19.30 hs.
21.05 hs. COLUMNAS QUEBRADAS, de M. Handler. (p.7)
UNA JUVENTUD ALEMANA, de Jean-Gabriel 21 hs.
Périot. (p.2) QUE TENGAMOS PAZ EN NUESTROS SUE-
ÑOS, de S. Bartas. (p.2)
22.55 hs.
BATMAN: LA PELÍCULA, de L. H. Martinson.
(p.27)
17.55 y 19.30 hs. 17.35, 19.15 y 20.55 hs. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. 17.40 hs.
DOM ZONDA: FOLCLORE ARGENTINO, de Carlos SEDUCEME, de Marko Santic. (p.13) LA PARTE DE LOS ÁNGELES, de Ken Loach. FLORES DE FUEGO, de T. Kitano. (p.23)
26 Saura. (p.2) (p.18) 19.30 hs.
21.05 hs. COLUMNAS QUEBRADAS, de M. Handler. (p.7)
UNA JUVENTUD ALEMANA, de Jean-Gabriel 21 hs.
Périot. (p.2) QUE TENGAMOS PAZ EN NUESTROS SUE-
ÑOS, de S. Bartas. (p.2)
Descanso 17.35, 19.15 y 20.55 hs. /// HISTORIA DEL CINE 17.30 hs.
LUN EL ÁRBOL, de Sonja Prosenc. (p.13) 18, 19.30 y 21 hs. DOLLS, de T. Kitano. (p.23)
27 PRIMITIVOS (Primeros Lumiére, El viaje a la 19.30 hs.
Luna, Vida de un bombero americano, etc.) COLUMNAS QUEBRADAS, de M. Handler. (p.7)
(p.19) 21 hs.
QUE TENGAMOS PAZ EN NUESTROS SUE-
ÑOS, de S. Bartas. (p.2)
17.55 y 19.30 hs. 17.50, 19.15 y 20.40 hs. 18 hs. 17.25 hs. ZATOICHI, de T. Kitano. (p.23)
MAR ZONDA: FOLCLORE ARGENTINO, de Carlos SONATA SILENCIOSA, de Janez Burger. (p.13) EL NACIMIENTO DE UNA NACIÓN, de David 19.30 hs. COLUMNAS QUEBRADAS, de M.
28 Saura. (p.2) W. Griffith. (p.19) Handler. (p.7)
21.05 hs. 21 hs. QUE TENGAMOS PAZ EN NUESTROS
UNA JUVENTUD ALEMANA, de Jean-Gabriel SUEÑOS, de S. Bartas. (p.2)
Périot. (p.2)

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 Cinemateca 18 Sala Cinemateca Sala Dos SALA Pocitos
18 de julio 1280 / tel. 2900.9056 carnelli 1311 / tel. 2419.5795 carnelli 1311 / tel. 2419.5795 chucarro 1036 / tel. 2707.4718

17.55 y 19.30 hs. Descanso Descanso 17.20 hs.

MIE ZONDA: FOLCLORE ARGENTINO, de Carlos AQUILES Y LA TORTUGA, de T. Kitano. (p.23)
29 Saura. (p.2) 19.30 hs. COLUMNAS QUEBRADAS, de M.
21.05 hs. Handler. (p.7)
UNA JUVENTUD ALEMANA, de Jean-Gabriel 21 hs. QUE TENGAMOS PAZ EN NUESTROS
Périot. (p.2) SUEÑOS, de S. Bartas. (p.2)
18 hs. 80 AÑOS DE LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA ¡PRONTO, LISTA, YA! 65 Descanso
JUE EL NIÑO Y EL MUNDO, de Alê Abreu. (p.3) 17.30, 18.35, 19.40 y 20.50 hs. 17.20, 19.30 y 21.35 hs.
30 19.30 y 21.05 hs. TIERRA DE ESPAÑA, de Joris Ivens. (p.15) QUÉ VERDE ERA MI VALLE, de John Ford.
EL TESORO, de Corneliu Porumboiu. (p.3) (p.19)
18 hs. 17.45 y 20.30 hs. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. /// DIRECTORAS + JEANINE MEERAPFEL
VIE 1º EL NIÑO Y EL MUNDO, DE Alê Abreu. (p.3) POR QUIEN DOBLAN LAS CAMPANAS, de MIENTRAS LA CIUDAD DUERME, de John 17.15 hs. AMIGOMIO, de J. Meerapfel. (24)
19.30 y 21.05 hs. Sam Wood. (p.15) Huston. (p.19) 19.30 hs. CHARLA DE JEANINE MEERAPFEL.
EL TESORO, de Corneliu Porumboiu. (p.3) (p.24)
21.30 hs. COLUMNAS QUEBRADAS, de M.
Handler. (p.7)
18 hs. 17.40, 19.15 y 20.50 hs. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. 17.30 hs. EL VERANO DE ANA, de J. Meerapfel.
SAB 2 EL NIÑO Y EL MUNDO, DE Alê Abreu. (p.3) MORIR EN MADRID, de Frédéric Rossif. (p.15) LA HUELGA, de Sergei M. Eisenstein. (p.19) (p.24)
19.30 y 21.05 hs. 19.30 hs. AMIGOMIO, de J. Meerapfel. (p.24)
EL TESORO, de Corneliu Porumboiu. (p.3) 21.30 hs. COLUMNAS QUEBRADAS, de M.
Handler. (p.7)
23 hs. NEON GENESIS EVANGELION: THE
END OF EVANGELION, de H. Anno y K. Tsuru-
maki. (p.27)
18 hs. 17.10, 19.15 y 21.20 hs. 17.55, 19.30 y 21.05 hs. 17.55 hs. EN LA TIERRA DE MIS PADRES, de J.
DOM EL NIÑO Y EL MUNDO, DE Alê Abreu. (p.3) LA GUERRA HA TERMINADO, de Alain EL VERDUGO, de Luis G. Berlanga. (p.19) Meerapfel. (p.25)
3 19.30 y 21.05 hs. Resnais. (p.15) 19.30 hs. EL VERANO DE ANA, de J. Meerapfel.
EL TESORO, de Corneliu Porumboiu. (p.3) (p.24)
21.30 hs. COLUMNAS QUEBRADAS, de M.
Handler. (p.7)
Descanso 17.35, 19.15 y 20.55 hs. 17.30 y 20.10 hs. 17.40 hs. DIRECTORAS - PROGRAMA 1 (p.25)
LUN 4 LA CAZA, de Carlos Saura. (p.15) ALIENS, EL REGRESO, de James Cameron. 19.30 hs. EN LA TIERRA DE MIS PADRES, de J.
(p.19) Meerapfel. (p.25)
21.30 hs. COLUMNAS QUEBRADAS, de M.
Handler. (p.7)
18 hs. 17.35, 19.15 y 20.55 hs. 17.30 y 20 hs. 17.50 hs. LA TURCA SE VA, de J. Meerapfel.
MAR EL NIÑO Y EL MUNDO, DE Alê Abreu. (p.3) EL ESPÍRITU DE LA COLMENA, de Victor Erice. TIEMPO DE VIVIR, TIEMPO DE MORIR, de (p.25)
5 19.30 y 21.05 hs. (p.15) Hou Hsiao-Hsien. (p.19) 19.30 hs. MALOU, de J. Meerapfel. (p.25)
EL TESORO, de Corneliu Porumboiu. (p.3) 21.30 hs. COLUMNAS QUEBRADAS, de M.
Handler. (p.7)
18 hs. Descanso Descanso 17.40 hs. DIRECTORAS - PROGRAMA 2 (p.25)
MIE 6 EL NIÑO Y EL MUNDO, DE Alê Abreu. (p.3) 19.30 hs. MALOU, de J. Meerapfel. (p.25)
19.30 y 21.05 hs. 21.30 hs. COLUMNAS QUEBRADAS, de M.
EL TESORO, de Corneliu Porumboiu. (p.3) Handler. (p.7)
17.30 y 19.30 hs. 17.10, 19.15 y 21.20 hs. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. Descanso
JUE 7 UNA SEGUNDA MADRE, de Anna Muylaert. CANCIONES PARA DESPUÉS DE UNA GUE- MUERTE EN UN BESO, de Nicholas Ray. (p.20)
21.30 hs. (p.6) RRA, de Basilio Martín Patino. (p.15)
EL TESORO, de Corneliu Porumboiu. (p.3)

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 Cinemateca 18 Sala Cinemateca Sala Dos SALA Pocitos
18 de julio 1280 / tel. 2900.9056 carnelli 1311 / tel. 2419.5795 carnelli 1311 / tel. 2419.5795 chucarro 1036 / tel. 2707.4718

17.30 y 19.30 hs. 17.15, 19.15 y 21.15 hs. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. /// LOS HIJOS DE “THE SEARCHERS”
VIE 8 UNA SEGUNDA MADRE, de Anna Muylaert. LA COLMENA, de Mario Camus. (p.15) REBELDE SIN CAUSA, de Nicholas Ray. (p.20) 17.20 hs. MÁS CORAZÓN QUE ODIO, de J.
21.30 hs. (p.6) Ford. (p.26)
EL TESORO, de Corneliu Porumboiu. (p.3) 19.30 hs. CLEVER, de F. Borgia. (p.7)
21 hs. CORAZÓN DE PERRO, de L. Anderson.
(p.6)
17.30 y 19.30 hs. 17.35, 19.15 y 20.55 hs. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. 17.30 hs. MISIÓN DE DOS VALIENTES, de J.
SAB 9 UNA SEGUNDA MADRE, de Anna Muylaert. EL SUR, de Victor Erice. (p.15) CAPRICHO IMPERIAL, de Josef von Sterberg. Ford. (p.26)
21.30 hs. (p.6) (p.20) 19.30 hs. CLEVER, de F. Borgia. (p.7)
EL TESORO, de Corneliu Porumboiu. (p.3) 21 hs. CORAZÓN DE PERRO, de L. Anderson.
(p.6)
22.25 hs.(p.6) TITANES EN EL RING, de L.
Fledier. (p.27)
17.30 y 19.30 hs. 17.35, 19.15 y 20.55 hs. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. 17.30 hs. TAXI DRIVER, de M. Scorsese. (p.26)
DOM UNA SEGUNDA MADRE, de Anna Muylaert. LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS, de José Luis EL BESO MORTAL, de Robert Aldrich. (p.20) 19.30 hs. CLEVER, de F. Borgia. (p.7)
10 21.30 hs. (p.6) Cuerda. (p.15) 21 hs. CORAZÓN DE PERRO, de L. Anderson.
EL TESORO, de Corneliu Porumboiu. (p.3) (p.6)
Descanso 17.20, 19.15 y 21.10 hs. 17.30 y 20 hs. 17.30 hs. PARIS, TEXAS, de W. Wenders. (p.26)
LUN EL ESPINAZO DEL DIABLO, de Guillermo Del EL ÁRBOL DE LA VIDA, de Terrence Malick. 19.30 hs. CLEVER, de F. Borgia. (p.7)
11 Toro. (p.15) (p.20) 21 hs. CORAZÓN DE PERRO, de L. Anderson.
(p.6)
17.30 y 19.30 hs. 17.25, 19.15 y 21.05 hs. 17.55, 19.30 y 21.05 hs. 17.05 hs. LAS DESAPARICIONES, de R.
MAR UNA SEGUNDA MADRE, de Anna Muylaert. EL LÁPIZ DEL CARPINTERO, de Antón Reixa. NEWS FROM HOME, de Chantal Akerman. Howard. (p.26)
12 21.30 hs. (p.6) (p.15) (p.20) 19.30 hs. CLEVER, de F. Borgia. (p.7)
EL TESORO, de Corneliu Porumboiu. (p.3) 21 hs. CORAZÓN DE PERRO, de L. Anderson.
(p.6)
17.30 y 19.30 hs. Descanso Descanso 17.20 hs. LA BÚSQUEDA, de W. Wenders.
Mie UNA SEGUNDA MADRE, de Anna Muylaert. (p.26)
13 21.30 hs. (p.6) 19.30 hs. CLEVER, de F. Borgia. (p.7)
EL TESORO, de Corneliu Porumboiu. (p.3) 21 hs. CORAZÓN DE PERRO, de L. Anderson.
(p.6)

18.05 y 19.30 hs. 17.05, 19.15 y 21.25 hs. 17.55, 19.30 y 21.05 hs. Descanso
JUE CORAZÓN DE PERRO, de Laurie Anderson. EL LABERINTO DEL FAUNO, de Guillermo Del LA MUJER SIN CABEZA, de Lucrecia Martel.
14 20.55 hs. (p.6) Toro. (p.15) (p.20)
UNA SEGUNDA MADRE, de Anna Muylaert.
(p.6)

Cinemateca Uruguaya fue declarada Monumento Histórico por iniciativa de la Comisión de Patrimonio y del Instituto Nacional del Audiovisual.
Resolución del Poder Ejecutivo, 5 de octubre de 1999. Declarada Patrimonio Cultural de la Ciudad de Montevideo. Resolución de la Junta
Departamental de Montevideo, 10 de agosto de 1998. Declarada de interés de la Ciudad de Montevideo por su actividad cultural, Resolución
de la Junta Departamental de Montevideo, octubre de 2007. Declarada su pertinencia como institución educativa por la Universidad de la
República, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, octubre de 1998. aCategorizada como institución educativa y cultural por el
Ministerio de Educación y Cultura. Premio Morosoli 1996

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