3.a.

Romantik als Lebens- und Schreibform

Wie der Begriff “Klassik” hat auch der Al igual que el término "clásico", el
Begriff „Romantik“ eine weitere und eine término "romántico" tiene un significado
engere Bedeutung. Als Epochen más amplio y estrecho. Como categoría
übergreifende Kategorie wird que abarca varias épocas, el
„Romantik“ benutzt, um ästhetische "romanticismo" se utiliza para distinguir
Oppositionsströmungen gegen las tendencias estéticas de oposición de
„klassische“ und „realistische“ las posiciones literarias "clásicas" y
Literaturpositionen abzugrenzen. Dabei "realistas". El término también se asocia
verbindet sich mit dem Begriff auch con ciertos enfoques temáticos. Derivado
bestimmte thematische Schwerpunkte. de los términos de género "novela" o
Abgeleitet von den Genrebezeichnungen "romance", "romántico" significa lo
„Roman“ oder „Romanze“ meint maravilloso, exótico, aventurero, sensual,
·romantisch“ das Wunderbare, Exotische, espeluznante, el alejamiento de la
Abenteuerliche, Sinnliche, Schaurige, die civilización moderna y el giro hacia la
Abwendung von der modernen naturaleza interna y externa del hombre,
Zivilisation und die Hinwendung zur así como hacia formas y tiempos sociales
inneren und äuβeren Natur des Menschen pasados (Edad Media). En un sentido más
sowie zu vergangenen estricto, el romanticismo significa un
Gesellschaftsformen und Zeiten movimiento literario - dependiendo de la
(Mittelalter). Im engeren Sinne meint época y el punto de vista ideológico del
Romantik eine literarische Strömung – je observador - sujeto a fluctuaciones
nach Zeit und ideologischem Standpunkt extremas en la evaluación. La
des Betrachters – extremen controversia que rodea al Romanticismo
Schwankungen in der Einschätzung continúa hasta hoy. Bajo la influencia del
unterworfen. Die Kontroverse um die posmodernismo, el Romanticismo como
Romantik dauert bis heute an. Unter dem expresión de la experiencia de la crisis de
Eindruck der Postmoderne erlebt die la modernidad está experimentando un
Romantik als Ausdruck der renacimiento continuo. Las acusaciones
Krisenerfahrung in der Moderne eine que se han hecho repetidamente contra el
anhaltende Renaissance. Den immer Romanticismo (irracionalismo,
wieder gegen die Romantik erhobenen escapismo, nacionalismo,
Vorwürfen (Irrationalismus, Eskapismus, conservadurismo, imágenes míticas de la
Nationalismus, Konservativismus, historia y el género, subjetividad
mythisiertes Geschichts- und desenfrenada, misticismo de la
Geschlechterbild, schrankenlose naturaleza, etc.) se siguen escuchando
Subjektivität, Naturmystizismus etc.) hoy en día se contrasta con una referencia
steht eine emphatische Bezugnahme auf enfática al pensamiento romántico y a la
romantisches Denken und romantische poesía romántica (crítica de la razón y de
Poesie gegenüber (Vernunft- und la modernidad, potencialidad utópica,
Modernekritik, utopisches Potential, cercanía a la naturaleza, abolición de la
Naturnähe, Aufhebung der Trennung separación entre ciencia natural, filosofía
zwischen Naturwissenschaft, Philosophie y poesía, participación de la mujer en la
und Dichtung, Teilhabe von Frauen am vida literaria, descubrimiento del
literarischen Leben, Entdeckung des inconsciente, práctica literaria de
Unbewussten, avantgardistische vanguardia, etc.). Es precisamente por su
Literaturpraxis etc.). Gerade wegen ihres carácter ambivalente que el
ambivalenten Charakters ist es möglich, Romanticismo podría ser reivindicado
dass die Romantik von den por los más diversos campos.
unterschiedlichsten Lagern in Anspruch
genommen werden konnte.
Anders als die Weimarer Klassik, die ein
einziges Zentrum besaβ, verfügte die
Romantik über wechselnde städtische
Zentren: Der Berliner Kreis um Tieck
unterschied sich von dem Jenaer Kreis
der Brüder Schlegel, und beide wiederum
wichen erheblich von dem Heidelberger
Kreis um Armin und Brentano ab. Die
Dresdner und Münchner Kreise grenzten
sich von der so genannten „Schwäbischen
Schule“ (Uhland, Schwab, Kerner) ab,
die ihrerseits vom Heidelberger Kreis
angeregt war. Das Spektrum der Dichter
der Romantik war breiter und der Anteil
der sich ihr zugehörig fühlenden Autoren
gröβer. Verbindendes Element zwischen
den verschiedenen Zirkeln und Autoren
war die Überzeugung, dass „nur durch
eine „romantische“ Erneuerung der
Literatur und Künste eine Überwindung
der se t der Französischen Revolution
manifest gewordenen globalen Krise der
Gesellschaftsordnung wie der
individuellen Lebenspraxis zu erreichen
sei“ (E. Ribbat). Die frühromantische
Revolutionsbegeisterung etwa bei Tieck
war sehr schnell der Auffassung
gewichen, dass eine Veränderung der
Gesellschaft nur durch eine „Revolution“
des Denkens und des Schreibens bewirkt
werden könne. Novalis sprach in diesem
Zusammenhang davon, dass die Welt
„romantisiert“ werden müsse, damit die
Entfremdung überwunden und der
ursprüngliche Sinn des Lebens
wiederentdeckt werden könne. Friedrich
Schlegel (1772-1829) forderte 1798
programmatisch: „Die romantische
Poesie ist eine progressive
Universalpoesie. Ihre Bestimmung ist
nicht bloβ, alle getrennte Gattungen der
Poesie wieder zu vereinigen, und die
Poesie mit der Philosophie und der
Rhetorik in Berührung zu setzen. Sie
will, und soll auch Poesie und Prosa,
Genialität und Kritik, Kunstpoesie und
Naturpoesie bald mischen, bald
verschmelzen, die Poesie lebendig und
gesellig, und das Leben und die
A diferencia del Clasicismo de Weimar,
que tenía un solo centro, el
Romanticismo tenía centros urbanos
cambiantes: el círculo de Berlín alrededor
de Tieck difería del círculo de Jena de los
hermanos Schlegel, y ambos a su vez
diferían considerablemente del círculo de
Heidelberg alrededor de Armin y
Brentano. Los círculos de Dresde y
Múnich se separaron de la llamada
"Escuela de Suabia" (Uhland, Schwab,
Kerner), que a su vez se inspiró en el
círculo de Heidelberg. El espectro de los
poetas románticos era más amplio y la
proporción de autores que se sentían
parte de él era mayor. El elemento de
conexión entre los diversos círculos y
autores fue la convicción de que "sólo
mediante una renovación 'romántica' de
la literatura y las artes podría superarse la
crisis global del orden social y la práctica
de la vida individual manifestada por la
Revolución Francesa" (E. Ribbat). El
temprano entusiasmo romántico por la
revolución, por ejemplo, en el caso de
Tieck, muy rápidamente dio paso a la
opinión de que un cambio en la sociedad
sólo podía ser producido por una
"revolución" en el pensamiento y la
escritura. En este contexto, Novalis habló
de la necesidad de "romantizar" el mundo
para superar la alienación y redescubrir el
significado original de la vida. Friedrich
Schlegel (1772-1829) exigió
programáticamente en 1798: "La poesía
romántica es una poesía universal
progresiva. Su propósito no es solo para
reunir todos los géneros separados de la
poesía y poner la poesía en contacto con
la filosofía y la retórica. Quiere y debe
también mezclar la poesía y la prosa, el
genio y la crítica, la poesía de arte y la
poesía de naturaleza, mezclándose a
veces, fusionándose a veces, haciendo la
poesía viva y convivencial, y haciendo la
vida y la sociedad poéticas (...) Sólo ella
es infinita, como sólo ella es libre, y que
reconoce como su primera ley, la
arbitrariedad del poeta no sufre ninguna
ley sobre sí misma". Aunque los autores
Gesellschaft poetisch machen (…) Sie
allein ist unendlich, wie sie allein frei ist,
und das als ihr erstes Gesetz anerkennt,
daβ die Willkür des Dichters kein Gesetz
über sich leide.“ Wenn auch die
einzelnen Autoren sehr unterschiedliche
Vorstellungen mit der Forderung nach
Romantisierung verband, so gab es doch
gemeinsame inhaltliche Schwerpunkte
und Stilzüge.
Zu den zentralen Forderungen gehört die
nach einer neuen Mythologie. Durch
diese Forderung unterschied sich die
frühromantische Bewegung an einem
entscheidenden Punkt von der
Aufklärung, zu der sonst durchaus
Verbindungslinien bestanden. Gerade die
Skepsis gegen den Mythos gehörte zu
den entscheidenden Elementen der
aufklärerischen Weltanschauung. Die
Frühromantiker versuchten, Poesie und
Mythologie wieder miteinander zu
verbinden: „Denn das ist der Angang
aller Poesie, den Gang und die Gesetze
der vernünftig denkenden Vernunft
aufzuheben und uns wieder in die schöne
Verwirrung er Phantasie, in das
ursprüngliche Chaos der menschlichen
Natur zu versetzen, für das ich kein
schöneres Symbol bis jetzt kenne, als das
bunte Gewimmel der alten Götter“,
schrieb F. Schlegel in seinem Gespräch
über die Poesie (1800). In seiner
Philosophie der Kunst (1802/03) wandte
sich Schlegel ausführlich dem Verhältnis
von Dichtung und Mythologie zu, und F.
Schlegel wies in seiner Schrift Über
Sprache und Weisheit der Inder (1808)
auf den reichen Schatz der fernöstlichen
Mythologie und Dichtung hin. Eine
weitere wichtige Gemeinsamkeit
frühromantischer Dichtungsauffassung
liegt in einer spezifischen ästhetischen
Verfahrensweise. F. Schlegel hat dafür
den Begriff „romantische Ironie“ geprägt.
Damit ist eine bestimmte Art der
Reflexion und des Empfindens gemeint,
die er als „Agilität“, d.h. als
Beweglichkeit der Phantasie und der
Reflexion bezeichnet hat. Die Ironie
individuales tenían ideas muy diferentes
sobre la demanda de romanización, había
puntos focales y rasgos estilísticos
comunes.
Una de las demandas centrales es la de
una nueva mitología. Esta demanda
separó al movimiento romántico
temprano en un punto decisivo de la
Ilustración, con el que por lo demás había
bastantes conexiones. Fue precisamente
el escepticismo contra el mito uno de los
elementos decisivos de la visión del
mundo de la Ilustración. Los primeros
románticos intentaron reconectar la
poesía y la mitología: "Porque éste es el
principio de toda la poesía, suspender el
curso y las leyes de la razón racional y
devolvernos a la bella confusión de la
imaginación, al caos original de la
naturaleza humana, para el que no
conozco ningún símbolo más hermoso
que el colorido de los antiguos dioses",
escribió F. Schlegel en su conversación
sobre la poesía (1800). En su Filosofía
del Arte (1802/03) Schlegel se refirió en
detalle a la relación entre la poesía y la
mitología, y F. Schlegel se refirió al rico
tesoro de la mitología y la poesía del
Lejano Oriente en su escrito Sobre el
Lenguaje y la Sabiduría de los Indios
(1808). Otro importante rasgo común de
las primeras ideas románticas sobre la
poesía es un enfoque estético específico.
F. Schlegel acuñó el término "ironía
romántica" para esto. Esto se refiere a un
cierto tipo de reflexión y sentimiento, que
él llamó "agilidad", es decir, la movilidad
de la imaginación y la reflexión. La
ironía "surge de la unión del arte de vivir
y el espíritu científico, del encuentro de
la perfecta filosofía natural y la perfecta
filosofía del arte. Contiene y despierta un
sentimiento del conflicto indisoluble
entre lo incondicional y lo condicional, la
imposibilidad y la necesidad de una
„entspringt aus der Vereinigung von
Lebenskunstsinn und wissenschaftlichem
Geist, aus dem Zusammentreffen
vollendeter Naturphilosophie und
vollendeter Kunstphilosophie. Sie enthält
und erregt ein Gefühl von dem
unauflöslichen Widerstreit des
Unbedingten und des Bedingten, der
Unmöglichkeit und Notwendigkeit einer
vollständigen Mitteilung“. Ironie ist ein
durchgängiges poetisches Prinzip, das F.
Schlegel immer wieder definitorisch
umkreist hat, ohne es jedoch eindeutig zu
bestimmen. Die Definitionen selbst sind
Ausdruck eben jener romantischen Ironie,
die sich auf Eindeutigkeit nicht festlegt:
„Ironie ist die Form des Paradoxen.
Paradox ist alles, was zugleich gut und
groβ ist“ Eine dritte entscheidende
Gemeinsamkeit liegt in der Aufwertung
des Irrationalen, das in der Aufklärung
verdrängt und tabuisiert worden war. Die
Aufklärung hatte sich darauf konzentriert,
für das bürgerliche Individuum im
Medium der Literatur ein Modell von
Subjektivität und Identität zu entwerfen,
das durch Abgrenzung gegen innere und
äuβere Natur bestimmt war. Die
Romantiker hingegen brachten die von
der Aufklärung vernachlässigten
Wunsch- und Triebstrukturen zum
Sprechen. Sie lieβen sich auf
Erfahrungen wie Wahnsinn, Krankheit,
Schwärmerei, Sinnlichkeit und
Müβiggang ein, die in der Aufklärung
„policiert“ worden waren. Dabei ist die
Romantik aber nicht nur Opposition,
sondern auch Ergänzung der
Aufklärungsbewegung um die
Dimensionen, die im Rationalitätsdiskurs
ausgeblendet worden waren.
Die Bemühungen um das deutsche
Volksliedgut (Arnim/Brentano), um die
deutschen Sagen und Märchen (Brüder
Grimm), das Anknüpfen an
volkstümliche Formen in der eigenen
Dichtung (Eichendorff) und die
Ausbildung einer satirischen Dichtung
(E.T.A. Hoffmann) machen deutlich, dass
– trotz aller Opposition – Bezüge zur
comunicación completa". La ironía es un
principio poético universal que F.
Schlegel ha rodeado repetidamente en sus
definiciones, pero sin definirlo
claramente. Las definiciones en sí
mismas son una expresión de esa ironía
romántica que no se compromete a la
univocidad: "La ironía es la forma de la
paradoja. La paradoja es todo lo que es
bueno y groβ al mismo tiempo" Un tercer
punto en común decisivo es la
revalorización de lo irracional, que había
sido suprimido y tabú en la Ilustración.
La Ilustración se había concentrado en
diseñar un modelo de subjetividad e
identidad para el individuo burgués en el
medio de la literatura, que estaba
determinado por la demarcación de la
naturaleza interna y externa. Los
románticos, por otro lado, hicieron que
las estructuras de deseo y conducción
descuidadas por la Ilustración hablaran
por sí mismas. Entraron en contacto y
experimentaban con experiencias como la
locura, la enfermedad, el
encaprichamiento, la sensualidad y la
ociosidad que habían sido "pulidas"
(tabú) durante la Ilustración. El
romanticismo, sin embargo, no sólo es
una oposición, sino también un
complemento del movimiento de la
Ilustración, añadiendo dimensiones que
se habían desvanecido en el discurso de
la racionalidad.
Los esfuerzos por crear canciones
populares alemanas (Arnim/Brentano),
leyendas alemanas y cuentos de hadas
(Hermanos Grimm), el vínculo con las
formas populares en su propia poesía
(Eichendorff) y la formación de la poesía
satírica (E.T.A. Hoffmann) dejan claro
que - a pesar de toda la oposición - las
aufklärerischen Dichtung durchaus
vorhanden sind. Das literarische Schaffen
war überaus vielfältig, z.T.
wirklichkeitsnäher und schlichter, als
man es angesichts der anspruchsvollen
literarischen Theorie erwarten würde. Die
Gründe hierfür liegen in der
romantischen Auffassung von der
Autonomie der Kunst begründet, die mit
dem Grundsatz der dichterischen Freiheit
untermauert wurde. Offene Formen wie
das Fragment, das freie, schöpferische
und spielerische Umgehen mit den
tradierten Formen und Gattungen und das
selbstironische Formexperiment müssen
hier genannt werden. Das Gemeinsame
der romantischen Literatur besteht in der
Erweiterung der künstlerischen
Ausdrucksweisen und der Freisetzung der
Fantasie. Die Forderung eines
künstlerischen Freiraums stellte in der
historischen Situation um 1800 eine
groβe Provokation dar und übt bis heute
eine enorme Wirkung aus. Die Romantik
wurde zum Projektionsraum gerade für
solche Autoren, die an den politischen
Einschränkungen ihrer Zeit litten.
Aufgabe:
Suchen Sie sich einen der genannten
frühromantischen Autoren aus und stellen
Sie ihn in einer kurzen Präsentation im
Kurs vor.
Die späte Romantik
Wie das Ende des 18. Jahrhunderts durch
die Erfahrung der Französischen
Revolution und die dadurch ausgelöste
Krise der Moderne geprägt war, wurde
der Anfang des 19. Jahrhunderts von der
Restauration und der sich
beschleunigenden Industrialisierung
bestimmt. Die Hoffnung auf eine
politische Einlösung der Postulate
„Freiheit“ und „Gleichheit“ war doppelt
referencias a la poesía de la Ilustración
están definitivamente presentes. La
producción literaria era muy variada, en
parte más realista y sencilla de lo que
cabría esperar en vista de la exigente
teoría literaria. Las razones de esto
residen en la visión romántica de la
autonomía del arte, que se sustentaba en
el principio de la libertad poética. Las
formas abiertas como el fragmento, el
manejo libre, creativo y lúdico de las
formas y géneros tradicionales y el
experimento auto-irónico con la forma
deben ser mencionados aquí. Lo que la
literatura romántica tiene en común es la
expansión de la expresión artística y la
liberación de la imaginación. En la
situación histórica alrededor de 1800, la
demanda de libertad artística fue una
provocación grande y todavía tiene un
enorme efecto hoy en día. El
romanticismo se convirtió en un espacio
de proyección especialmente para
aquellos autores que sufrían de las
restricciones políticas de su tiempo.
Tarea:
Elija uno de los primeros autores
románticos mencionados y preséntelo en
una breve presentación en el curso.
Así como el final del siglo XVIII estuvo
marcado por la experiencia de la
Revolución Francesa y la crisis de la
modernidad que desencadenó, el
comienzo del siglo XIX estuvo marcado
por la restauración y la aceleración de la
industrialización. Las esperanzas de una
redención política de los postulados de
"libertad" e "igualdad" se habían visto
doblemente defraudadas: por el
enttäuscht worden: durch die
Entwicklung der Französischen
Revolution zurück zur Monarchie und
dem damit zusammenhängenden
gesamteuropä-ischen
Restaurationsprozess und durch die
Widersprüche, die im Verlauf der
bürgerlich-kapitalistischen Entwicklung
immer offenkundiger zu Tage traten.
Entfremdung war die vorherrschende
Reaktion auf die restaurative
Entwicklung und die erlebten
Gegensätze. Die frühromantische
Aufbruchstimmung wich einer eher
düsteren, sarkastischen und gebrochenen
Sicht auf die Verhältnisse.
Beispiel für diese neue Phase der
romantischen Bewegung ist das Werk
von E.T.A. Hoffmann (1776-1822), das
schon bald über Deutschland hinaus
beachtet wurde und auf Autoren wie
Gogol, Baudelaire und Poe entscheidende
Wirkung hatte. Hoffmann führte ein
Doppelleben wie viele seiner Figuren, die
sich in verschiedene Ichs aufspalten.
Tagsüber arbeitete er in dem ungeliebten
Beruf eines Kammergerichtsrats, nachts
führte er sein „eigentliches“ Leben. Seine
Begabungen waren weit gespannt und
machten es ihm schwer, sich zu
entscheiden. Er zeichnete, musizierte und
komponierte und schrieb immer wieder
über jenen Zwiespalt zwischen
„Künstler“ und „Philister“, dem nicht nur
er, sondern dem sich auch andre
romantische Autoren ausgesetzt fühlten.
Neben Hoffmann (suchen Sie
Information zu Chamisso) tritt als dritter
Vertreter der Spätromantik Joseph
Freiherr von Eichendorff (1788-1857). In
stimmungsvollen und melancholischen
lyrischen Bildern beschwört er die
verloren gegangene Harmonie. Viele
seiner Gedichte sind vertont worden und
gehören zum Volksliedbestand: Seen,
Berge, Wälder, Nachtigallengesang,
geheimnisvolle Burgen,
Mondscheinnächte etc. sind die immer
wiederkehrenden Bestandteile eines
eigentümlichen Naturbildes, das nicht
desarrollo de la Revolución Francesa
hasta la monarquía y el proceso de
restauración paneuropeo conexo, y por
las contradicciones que se hicieron cada
vez más evidentes en el curso del
desarrollo burgués-capitalista. La
alienación fue la reacción predominante
al desarrollo de la restauración y las
contradicciones experimentadas. El
temprano ambiente romántico de la
partida dio paso a una visión más bien
sombría, sarcástica y rota de las
circunstancias.
Un ejemplo de esta nueva fase del
movimiento romántico es la obra de
E.T.A. Hoffmann (1776-1822), que
pronto atrajo la atención más allá de
Alemania y tuvo un impacto decisivo en
autores como Gogol, Baudelaire y Poe.
Hoffmann llevó una doble vida como
muchos de sus personajes, que se
dividieron en diferentes egos. Durante el
día trabajaba en la profesión no querida
de un Kammergerichtsrat (Consejero del
Juzgado de Cámara), por la noche llevaba
su vida "real". Sus talentos eran muy
variados y le resultaba difícil decidirse.
Dibujó, hizo música, compuso y escribió
una y otra vez sobre el conflicto entre
"artista" y "filisteo", al que no sólo él,
sino también otros autores románticos se
sintieron expuestos.
Además de Hoffmann (busque
información sobre Chamisso), el tercer
representante del romanticismo tardío es
Joseph Freiherr von Eichendorff (1788-
1857). En las imágenes líricas
atmosféricas y melancólicas evoca la
armonía perdida. Muchos de sus poemas
han sido musicalizados y pertenecen al
inventario de canciones populares: lagos,
montañas, bosques, cantos de ruiseñores,
castillos misteriosos, noches de luna, etc.
son los componentes recurrentes de una
imagen peculiar de la naturaleza, que no
es la imagen de un paisaje real, sino más
bien la imagen y expresión deseada de un
dem Abbild einer realen Landschaft,
sondern Wunschbild und Ausdruck einer
Stimmungs- und Seelenlandschaft ist.
Aufgabe:
Warum ist das Thema des Goethe’schen
Faust bis heute ein Thema und welche
literarischen Abwandlungen hat der
Faust-Stoff erfahren?
paisaje de ánimo y alma.
Tarea:
¿Por qué es el tema del Fausto de Goethe
hasta hoy de interés y que modificaciones
sufrió el tema literariamente?