Año 01 • Núm.

11 • Feb 2010

BARBARELLA LA MANZANA
CONOCE PROHIBIDA
A DILDANO DE NEWTON

LOS MISTERIOS
DEL EROTISMO
Frase Napalm • Epitafio • El canto del cisne • Con Nostalgia • El Concepto • La letra • La servilleta
 CARTA
EDITORIAL

FEBRERO 2010
El goce de Edwarda –fuente de aguas vivas,
manando en ella a punto de romper el co-
razón– se prolongaba de manera insólita:
la oleada de voluptuosidad no cesaba de
glorificar su desnudez, más vergonzoso su
impudor. Permanecimos inmóviles, Simone
apelotonada en mis brazos, yo mismo algo
alucinado, cuando de repente el viento
pareció desgarrar las nubes, y la luna ilu-
minó con reveladora precisión un detalle
tan extraño y desgarrador que un sollozo
se estranguló en la garganta de Simone.
Ella era, en aquel momento, el único ser
que me hacía salir del abatimiento: apenas
había franqueado la entrada del bar –y su
silueta destartalada y negra, en aquel lugar
consagrado a la suerte y a la fortuna, era
como una estúpida aparición a la desgra-
cia– yo solía levantarme y conducirla a
mi mesa. Llevaba unas medias negras, de
pésimo corte y llenas de manchas. Parecía
no distinguir nada de cuanto se hallaba
frente a ella, a menudo empujaba las mesas
al pasar. Sin sombrero, sus cabellos cortos,
tiesos y mal peinados le ponían como alas
de cuervos a ambos lados de la cara. Tenía
una gran nariz de judía enjuta, de carne ma-
cilenta, que salía de aquellas alas bajo las
gafas de acero.

Fragmentos enlazados de los libros Mada-

me Edwarda, Historia del ojo y El azul del
cielo de George Bataille.

Lee+ No. 11. Tema: morbidez y erotismo.

EN PORTADA
La actriz americana Jane Fonda
en el set de la película Barbarella (1968).
Latinstock/Corbis
ÍNDICE DIRECTORIO
CINE CÓMIC Editora en Jefe
Brenda Barrón Aguilar
BARBARELLA P.4 CIUDAD DE CRISTAL P.22 brenda@ambarcomunica.com.mx

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ESTE MES manu@ambarcomunica.com.mx

PARA NO OLVIDAR Coeditora y

SIN PELOS EN LA Coordinadora Editorial
JANE FONDA P.24 Yara Vidal
LENGUA P.6 yara@ambarcomunica.com.mx

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LA MANZANA PROHIBIDA
LOS + VENDIDOS P.25 Ventas
DE NEWTON P. 8 Mario Parrao (55) 5524 6580
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LOS MISTERIOS Alberto Achar
DEL EROTISM0 P.10 FICCIONES DEL LECTOR Jorge Lebedev
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 4 CINE Todo empieza en una página escrita, los guiones cinematográficos también son literatura.

BARBARELLA
El guión de Jean-Claude Forest y Claude Brulé.
BARBARELLA
Roger Vadim
PARAMOUNT

Barbarella conoce a Dildano.

INTERIOR. LABORATORIO. SOLDADO

BARBARELLA Y DILDANO ENTRAN AL Mi grupo debe…
LABORATORIO
(BARBARELLA ESTÁ TAN EMOCIONADA QUE
BARBARELLA SU CABELLO SE RIZA, EN ESE PUNTO ELLA
¿Te das cuenta que has salvado mi vida? PARECE TERMINAR SU CONEXIÓN. BAJA LA
MANO PERO DILDANO SIGUE EN UN TIPO DE
DILDANO TRANCE)
Una vida sin causa queda sin efecto.
BARBARELLA
BARBARELLA ¿Hola?
Estoy segura que mi gobierno te pagará.
SOLDADO
DILDANO ¿Hola?
Mujer terrícola, ¿te puedo decir qué quisiera?
(BARBARELLA SE PERCATA DE QUE DILDANO
BARBARELLA SIGUE EN TRANCE Y DE MALA GANA VUELVE
Creo que ya sé. A PONER SU MANO FRENTE A LA DE ÉL. LA
MANO DE DILDANO EMPIEZA A HUMEAR. SE
DILDANO ACABA EL TRANCE, AMBOS SE SEPARAN)
¡No! No así. Como en la Tierra, la pastilla.
BARBARELLA
BARBARELLA ¿Dónde conseguiste esas pastillas?
Pero… Sólo la gente de la Tierra las conoce.
+
(DILDANO BUSCA FRENÉNITCAMENTE LA
PASTILLA POR TODOS LADOS)

BARBARELLA
¿No podemos mejor hacerlo a tú manera? No
quiero cambiar tus tradiciones.

DILDANO
No soy un salvaje.

(DILDANO SIGUE BUSCANDO DESESPERADO)

DILDANO
¡La pastilla!

BARBARELLA
Correcto

DILDANO
Cinco años esperé tener esta experiencia.

(DILDANO SE TOMA LA PASTILLA SIN AGUA)

BARBARELLA
¡Espera!

(BARBARELLA SE TOMA LA PASTILLA Y AMBOS

LEVANTAN LA MANO IZQUIERDA. SE VEN, Y
COMIENZAN A CONECTARSE)
(ENTRA UN SOLDADO)

SOLDADO
¡Viva la revolución!

(EL SOLDADO OBSERVA EXTRAÑADO A

DILDANO Y A BARBARELLA)
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 6 ESTE MES
SIN PELOS EN LA
LENGUA
Manuel Dávila
mdgo80@gmail.com
Dice la leyenda que el escritor norteamericano Chuck Palah-
niuk lleva la cuenta de cuántos desmayos ha provocado su re-
lato “Guts” en lecturas públicas. Para algunos es un dato sin
importancia, un acto circense más cercano al marketing que a
la literatura. Sin embargo, al leer el relato en la novela Haunted
(Vintage, 2004) es muy claro que hay algo dentro de la trama
que produce sensaciones encontradas y un poco de morbidez.
Un joven descubre la succión de los filtros de la alberca de su
casa y los hace parte de sus juegos sexuales. Durante uno de
esos juegos, el muchacho comienza a ahogarse y se da cuenta
que está atascado en el filtro de la alberca. Desesperado, se
impulsa con las piernas hacia la superficie. Pero mientras sube,
experimenta una sensación de vaciado en su interior, mira hacia
el fondo de la alberca y observa como sus entrañas han queda-
do pegadas al filtro.
Algo parecido ocurre con el espectador durante la película
Irreversible (Francia, 2002) del director argentino Gaspar Noé.
Alex (Mónica Bellucci) desciende por un paso peatonal subte-
rráneo cuándo descubre que Le Tenia (Jo Prestia) la persigue
para después violarla en una de las escenas más brutales en la
historia del cine. Lo realmente mórbido es que el director no se
ahorra un solo plano o cuadro que le deje claro al espectador lo
que Le Tenia practica con esta hermosa mujer. La combinación
de lo explícito y la figura femenina de Alex produce náusea, la
perturbación de un equívoco inexplicable, y la estética de la
agresión a través del arte. Gaspar Noé comparte la misma vi-
sión perturbadora de Chuck Palahniuk para explorar lo oscuro,
lo tétrico de nuestra propia naturaleza y enviarlo de regreso a
nuestra mente como una historia.
¿Es la morbidez esta enfermedad suave y delicada que nace
desde nuestros más oscuros deseos, o bien, es un dolor intenso
que se vuelve intolerable y nos hace querer mirar a otra par-
te, a cualquier otro lugar? Es necesario analizar, más allá de
la estética o el comportamiento de la morbidez en el arte, la
fascinación que ejerce lo mórbido ante quien lo presencia. Sin
lugar a dudas tiene un lugar en las artes, como lo tiene en la
vida diaria y en la vida oculta de casi todas las personas. Desde
algunas narraciones bíblicas donde las ciudades de la antigüe-
dad son hogar de la decadencia, pasando por la racionalización
occidental de algunos pasajes del Viejo Testamento que hoy en
día nos revuelven el estómago, hasta llegar a Saló (Italia, 1975)
de Pier Paolo Pasolini, sin olvidar al Marqués de Sade o a Las
mil y una noches, el tema de la morbidez suele comenzar en la
pureza o en la ingenuidad y se abre camino hasta lo perverso y
lo retorcido.
En Zonas húmedas (Anagrama, 2009), Charlotte Roche parece
comprender el sentido de lo mórbido. Y bajo esta comprensión
decide escribir una novela. Esa morbidez acompañará a Helen,
la protagonista, a través de su relato, el cual inicia con una obse-
sión por volver a reunir a sus padres y que después se entrelaza
con sus obsesiones sexuales y los problemas médicos que és-
tas provocan. El argumento de Zonas húmedas puede resultar
interesante si se lee con gusto o con la fascinación por seguir
de cerca los pensamientos de un ser tan perverso que llega a
parecer artificial. No obstante, en esos momentos en que He-
len, sus enfermeros, sus parejas y sus doctores parecen salidos
de una historia imposible, caemos en cuenta que su morbidez
en la historia es tan natural que se convierten en seres reales y
palpables para quien se acerca a esta lectura.
El común denominador entre Pasolini, Noé, Palahniuk y Roche,
sería la obsesión o enfermedad por lo mórbido como hilo con-
ductor. Cada uno se acerca de distintas maneras a ese objeto
de estudio que resulta tan complicado. Palahniuk prefiere las
SURVIVOR
Chuck Palahniuk
VINTAGE
historias vulgares que trastornan y provocan desmayos. Pasolini
es distinto; para él lo mórbido forma parte de una estética que
impone desde la pureza de su técnica cinematográfica y es capaz
de exponer el acto más terrible de la manera más limpia. Esa con-
jugación de distintos verbos hace su cine irrepetible. Noé, direc-
tor de cine también, es mucho más vanguardista, mucho menos
pudoroso y comprende que la única tribuna que le ha dejado el
cine al siglo XXI es el escaparate luminoso y los reflectores; des-
de estos reflectores se atreve a realizar una película tan mórbida
como cualquier otra del género, no escatima en visualizaciones o
INVISIBLE MONSTERS
diálogos que refuercen su idea particular de las peores cosas que
Chuck Palahniuk
pueden sucederle al ser humano. En Roche la influencia pop de
VINTAGE
su entorno se nota rápidamente al pasar por la morbidez de sus
personajes; la facilidad con la que emplean las palabras llanas y
narran circunstancias cotidianas te hacen sentir en una sesión de
MTV Unplugged donde la música es una oda a lo pestilente, gro-
tesco y por ende a lo mórbido que cabe dentro de una muchacha
de 18 años.
Aquí es necesario hablar del primitivismo trastornado que ocupa
las publicaciones serias de nuestros días. Resulta mucho más in-
teresante referirnos a la mutilación sexual en las tribus africanas
que analizar seriamente si este comportamiento no se ejemplifica
de manera menos sangrienta en Occidente. Cuando nos hablan de
HAUNTED
un elemento primitivo que trae consigo formas salvajes y violentas
Chuck Palahniuk
que trastocan nuestro orden social, las multitudes se conglome-
VINTAGE
ran para observarlo más de cerca. Desde el King Kong del siglo
pasado hasta el último documental de National Geographic, la
morbidez es lo que nos mueve de nuestros asientos, lo mórbido lo
que llena nuestro anecdotario y nuestras conversaciones. Enton-
ces, podemos acusar a Roche de aprovechar esta obsesión para
escribir una novela que se dedica a repetir uno tras otro todos
los elementos que desde la convención social occidental resultan
repugnantes o asquerosos. ¿Podríamos culparla de hacer girar la
mitad de su novela alrededor de un ano lastimado y de la poca hi-
giene de su personaje? Peor aún, ¿podríamos sorprendernos del
éxito mundial que ha tenido Zonas húmedas? No podemos culpar
al autor de reflejar las obsesiones de sus posibles lectores, pero
tampoco podemos permitir que lo mórbido en sí mismo se con- ZONAS HÚMEDAS
vierta en el motor de una estética inexistente. Fuera de Roche, los Charlotte Roche
autores antes mencionados tienen una presencia y una propuesta ANAGRAMA
estética que lo cobija, un caldo de cultivo que permite que estos
actos desagradables se metan en el espectador y lo hagan sentir
distinto. En Zonas húmedas no existe este cobijo, y sin ese cobijo
lo mórbido sólo se convierte en morbo, que no se puede justificar
como una sensación estética o una propuesta intelectual.
Es claro que el personaje de “Guts” no tendría cabida en una
película de Pasolini y Gaspar Noé jamás filmaría Zonas húmedas,
pero también podemos imaginar que Palahniuk consideraría Saló
una obra cinematográfica menor y que probablemente Helen
podría comerse una pizza y tomarse dos cervezas mientras se
ríe de los personajes de Irreversible. ¿Estas múltiples versiones
SALÓ
delimitan lo mórbido? ¿Es acaso esta incapacidad para asimilar
Pier Paolo Pasolini
las obras del tipo como un todo un impedimento para conside-
rarlo algo más que un efecto especial en las distintas formas na-
rrativas? Para algunos la respuesta será sí, para otros lo mórbido
será lo único real que queda en la humanidad después de tanto
distanciamiento intelectual y estético de lo moral. Los primeros
dirán que los segundos están demasiado necesitados de petardos
y los segundos atacarán a los primeros de puristas e intelectua-
les, pero si algo es claro es que lo mórbido tiene un imán para las
personas y que mientras siga siendo así continuará la producción
de obras de esta temática que ocupen las marquesinas y las no-
vedades literarias. +
El escritor Chuck Palahniuk en Londres / Latinstock/Corbis

Dice la leyenda que el escritor

norteamericano Chuck Palahniuk
lleva la cuenta de cuántos desma-
yos ha provocado su relato “Guts”
en lecturas públicas.
 8 ESTE MES

LA MANZANA
PROHIBIDA
DE NEWTON
Valeria Fele
valefele@hotmail.com
Le gustaba por sobre todo fotografiar a los infames. En una de las últimas ¿Cómo no sucumbir al placer de mirar a
entrevistas que dio al diario español El País, dijo que si hubiese tenido que través del objetivo de Helmut Newton?
fotografiar a Hitler lo habría hecho. Ese era su trabajo. Y sin duda, durante Su obra SUMO es imprescindible.
la sesión hubiese logrado que éste se enamorará de él y al mismo tiempo, él Glamour, Madrid Spain
se habría enamorado de su modelo. Así es como él trabajaba: seduciendo.
El sacerdote de la pornografía, así llamaban algunos a Helmut Newton por la La Bible de l’érotisme...
carga sexual y el indiscreto peso erótico de sus fotografías. Y por su parte, Le Grand Journal, Paris France
Newton –quien nunca se sintió cómodo ante la categorización de su obra– so-
lía decir en cuanta oportunidad tenía (con ese humor sardónico que caracte- El resumen paradigmático de las foto-
riza a los alemanes): “Esto me suena a tan intelectual, a tan bonito. Lo que yo grafías que lo hicieron único, los retratos
hago son fotos sexys, act-photos. El erotismo es una bobada”. de modelos y personajes que han dado
Helmut Newton (Berlín, 1920) es uno de esos hombres cuyo nombre pasará a gloria estética a este alemán inolvidable.
la posteridad por haber cambiado un paradigma; el suyo se dio en el campo Joyce, Madrid Spain
de la fotografía de moda. Fue, junto con Irving Penn y Richard Avedon, un
fotógrafo que nos llevó a mirar una revista (de moda) con mucho más dete-
nimiento. Su primera cámara fue una Zeiss Box Tengor que compró en una
tienda de baratijas en Berlín en 1932, cuando tenía sólo 12 años. A los 16 lo
expulsaron de la escuela por su “absoluta incapacidad” y, gracias a los contac-
tos de su madre, entró a trabajar como aprendiz de la conocida fotógrafa Yva.
Con el advenimiento de Hitler al poder, Newton, de religión judía, aterrizó
en Singapur en 1938, en donde lo contrató el Singapore Straits Times como
reportero de sociedad; lo despidieron tan sólo dos semanas después por no
cubrir las expectativas de la redacción. Al poco tiempo se trasladó a Australia,
donde conoció a June, la mujer que lo acompañó hasta el mismo instante de
El fotógrafo Helmut Newton invitado en el programa francés Apóstrofes en 1979. Latinstock/Corbis

su muerte. Luego vivió un año en Londres trabajando para Vogue, período

que él consideró como igual de “estéril e improductivo” que el tiempo que
pasó en Australia.
A finales de los años cincuenta, Newton y esposa se mudaron a París. En 1961
la edición francesa de Vogue lo fichó como fotógrafo, y es a partir de su mi-
rada que la moda entra al terreno de lo dionisíaco, de lo perverso y del gla-
mour más erótico y elegante que jamás se haya retratado. Sus imágenes son
potentes no sólo por la estética que proponen, sino porque (en algunas) al
mirarlas, lo que vemos son mujeres y hombres que parecen reposar en ese
exquisito y brevísimo letargo que sobreviene al orgasmo; sólo hace falta ver
SUMO
las fotografías que realizó en la Rue Aubriot en 1975 (publicadas en Vogue HELMUT NEWTON
Francia) en las que Newton fotografió a dos modelos a punto de besarse, una Editado por June Newton
de ellas completamente desnuda, y la otra vistiendo el traje sastre con el que TASCHEN
Yves Saint Laurent feminizó el poder; imágenes que fueron construyendo
el arquetipo de la mujer Newton. “Odio las mujeres sentimentales, las fotos
sentimentales. Yo congelo la relación entre hombre y mujer. Casi siempre se
trata de deseos, jamás de sentimientos. El hombre siempre es un accesorio
y la mayoría de las veces asume una posición servil. La mujer siempre es do-
minante en mis fotos”. Así es como una mujer era vista por Helmut Newton,
ésa era la posición estructural de la mujer en su universo. Newton compartió
su vida con una única mujer, jamás tuvieron hijos, no les hicieron falta. Esto
lo dice un hombre que se consideraba nada emocional, pero lo dice también
un berlínés judío que huyó a China tras la persecución nazi y de cuya madre
alguna vez declaró: “Siempre fue muy caprichosa, pero alrededor de 1935-36
se convirtió en una fortaleza, que fue lo que perdió mi padre.” Un hombre
que en sus últimos años vivió entre Mónaco y Los Ángeles, en donde tras
perder el control de su Cadillac, se estampó en un muro de Sunset Boulevard
a las puertas del exclusivo hotel Chateau Marmont; accidente que le causó
la muerte el 23 de enero de 2004, dejando como legado (insisto) esa mirada
tras la cual muchas deseamos ser miradas. +
 Lee+
“No hay diferencia en el cuidado que
pongo en una foto publicitaria o un
paisaje. Todo lo hago con igual atención.
Si me llamo a mí mismo fotógrafo y no
artista es porque expongo un negativo,
es impreso sin copias, no es retocado, y
así queda. Es pura fotografía, tal como
ha sido desde que se inventó.”
 10 ESTE MES

LOS
MISTERIOS
DEL

Joyas Bulgari, Vogue Francia, París 1994

EROTISMO HISTORIA DEL OJO
Karla López Georges Bataille
odisea_sexxx@hotmail.com TUSQUETS

El erotismo es un pasaje tortuoso, una alternancia infinita entre los po-

los de la vida y la muerte, de la belleza y lo terrible. George Bataille
traslada al epicentro literario una dialéctica en la que Eros y Tánatos
logran un equilibrio en tensión, uno al otro se devoran, se contienen y se
alimentan en los extremos de su propia voluptuosidad, avanzando sobre
los confines mortales hasta tocar el punto de lo innegable.

El pensamiento de Bataille impacta de forma contundente al psicoanálisis

en el sendero lacaniano, concentrando gran parte de su obra en el estu-
dio anárquico del erotismo, estallando en su literatura una erótica voraz,
EL EROTISMO
la cual no se lee sin escapar de la anomalía.
Georges Bataille
TUSQUETS
Si no todo acto sexual es erótico, ni toda relación sexual goza del prin-
cipio de la multiplicación, los interrogantes serían ¿cómo acercarnos al
erotismo?, ¿cuál es su fin último? Lo erótico ¿excluye lo sexual que se
limita únicamente al automatismo, al choque genital o a una suerte de
descarga? ¿La idea del placer y sus articulaciones podrían superar en sí
a la misma acción? O reside en la elaboración del acto sensible que nos
descubre la fragilidad de la carne y de aquella transición que hace eté-
reos los cuerpos; aquí una aporía más para que cada quién la responda
con su experiencia.

El erotismo, aquella memoria que nace del interior y que se manifiesta en

las múltiples sinuosidades de la vivencia corporal y psíquica. Aterrizando
en el erotismo sexual que propone Bataille (la pasión y el ardor) su mate- MADAME EDWARDA
ria representa los placeres manifiestos del cuerpo –a pesar del grado de seguido de EL MUERTO
refinamiento que puede adquirir–, la pasión que encarna su goce nos tras- Georges Bataille
lada a una remota sed por lo salvaje, el lenguaje primitivo que nos hace TUSQUETS
reconquistar y ritualizar en el sexo, el dolor de nuestros cuerpos. El ero-
tismo batalliano es una partida doble en la que el punto más alto culmina
en un éxtasis agónico en el cual el sexo y la significación de sus trayectos
se unen a la provocación de lo sensible, a un cauce capaz de penetrar la
piel y la carne, derramando las formas de intimidad que lo sujetan hasta
situar una pulsión natural que exige resquebrajar el límite hasta el exceso
y transgredir las formas que conectan el intercambio de los cuerpos y su
sensualidad, en la periferia de una exploración que, al mismo tiempo que
nace, avanza contra las pulsiones de vida.

El deseo vital por la muerte hacia la que nos dirigimos –y que debiera
centrar su calamidad en una preocupación anterior al final que nos con- EL AZUL DEL CIELO
sume– y el nacimiento son acontecimientos que se nutren a sí mismos en Georges Bataille
una condición doble. La pasión, el ardor, la exaltación, la necesidad del TUSQUETS
Villa d’Este, Lake Como, Italia 1975

desquiciamiento –e incluso el fanatismo– llegan a copular en la dualidad.

El principio de vida apela al de muerte, Eros y Tanatos se contienen a sí
mismos; es por eso que la vida intenta renunciar a la muerte a través del
rompimiento de los límites que finalmente nos encaminan hacia ella.

Así es posible olvidar en el acto erótico no sólo los fines de la continuidad

genética, como expresara Bataille, sino de sí mismo. A partir de la impo-
sibilidad y las lágrimas que corroen a Eros, el filósofo francés plantea la
huella del erotismo humano, tal como lo expresa en Madame Edwarda:
“En el secreto más allá de todas las palabras.” +
 Lee+

Sector 16, Vogue Francia, París 1975

Vogue América, Monte Carlo 1995

Allure, Los Ángeles 1997

Fotografías de Helmut Newton incluidas en

el libro SUMO, editado por TASCHEN.
Cortesía de la editorial.
Publicidad
+ Nota de paso

LA SERVILLETA
Lee+

de Agustín Fernández Mallo

O
AVORIT
F ÍSICO F
ULADO
1. POST

EK?
MPO MÁS GE
ASATIE
L ES TU P
2. ¿CUÁ

H?
CINTOS
D OWS O MA NOCILLA LAB
3. ¿WIN Agustín Fernández Mallo
ALFAGUARA
QUÉ?
ORGE S? ¿POR Agustín Fernández Mallo (La Coruña,
ENB ERG O B
4. ¿HEIS 1967) es licenciado en Ciencias Físicas.
P Su libro, Postpoesía, hacia un nuevo
TERPO
DE LA ERA AF paradigma, ha sido finalista del Premio
AC T E R ÍSTICA Anagrama de Ensayo 2009. En el 2006
AR
ION A UNA C publica su primera novela, Nocilla Dream
5. MENC (traducida a varios idiomas). Crítica y
público han coincidido en el deslum-
bramiento que está suponiendo este
O
FAVORIT Proyecto Nocilla para las letras españo-
) T U P OSTRE las, del que Nocilla Experience (elegido
VOR
JA (POR FA mejor libro del año por Miradas2, TVE y
6. DIBU
Premio Pop-Eye 2009 a la mejor novela
del año, incluido en los Premios de La
Música y La Creación Independiente)
constituye la segunda entrega de la
trilogía, que concluye con Nocilla Lab de
reciente aparición. +

+ Nota de paso EL LIBRO DEL DESASOSIEGO

EPITAFIO
Fernando Pessoa
ACANTILADO

Escrito en su tumba de Lisboa.

“Fui lo que no soy”

Fernando Pessoa, escritor y poeta portugués (1888-1935).

DA UN CLICK Y NO PARES DE LEER.

Hojea Lee+ en línea y descarga las ediciones pasadas.
www.gandhi.com.mx/index.cfm/LeeMas www.myspace.com/revistaleemas • www.facebook.com/revistaleemas • www.twitter.com/revistaleemas
 14 ARTE
OMAR
RODRÍGUEZ GRAHAM
Por Brenda Barrón
El arte en México ha tenido en su historia a contados
exponentes internacionales, a muchos les ha costado
salir de lo local y que su obra se lea en un lenguaje
universal sin perder su denominación de origen; tam-
bién hay muy pocos que abordan el arte y el proceso
creativo con la seriedad y el comprometimiento que
requiere. Acerca del proceso creativo, el pintor Fran-
cis Bacon dijo alguna vez que éste era un cóctel de ha-
bilidad, cultura y alta fiebre creativa. Omar Rodríguez
Graham (México, 1978) cumple con esas cualidades. Su
obra está llena de representaciones simbólicas dentro
de la historia del arte, lo suyo no es obra inmediata,
quizá por ello ha interesado más a verdaderos y com-
prometidos coleccionistas que a recién iniciados; sin
embargo, tampoco deja inmune al espectador habi-
tual. Las dimensiones, temáticas y trazos en la obra de
Rodríguez Graham transgreden la línea entre el buen
gusto y lo verdaderamente fascinante. Su obra puede
ser perturbadora, pero también embelesa por la ex-
quisitez de sus formas y la delicadeza de la mano del
artista.
Lee+ conversó con Omar Rodríguez Graham sobre sus
intenciones como artista y su concepción del arte en
México y en general.
Lee+: ¿Cómo haces una pintura? Omar R. Graham:
Para mí es más importante trabajar en relación a lo que
sucede en el cuadro, porque lo que yo estoy tratando
de hacer es una obra de arte que funcione; lo impor-
tante no es la imagen que estás tratando de copiar o
retratar, sino estar reaccionando siempre ante lo que
sucede sobre el lienzo. Mi metodología es una reacción
siempre constante: trazo-observación-reacción, así es
como yo me acerco a hacer mis pinturas, de una mane-
ra más abstracta que mecánica. ¿Desde cuándo pintas?
Una de las memorias más antiguas de mi vida es mi papá
pintando, y yo de tres años también pintando (una plas-
ta café horrible que todavía tenemos en la casa y que
dice Omar-1981), así que ya llevaba mucho tiempo de
práctica. En la prepa siempre estuve en las clases de
arte y fotografía, de modo que visualmente ya estaba
expandiendo mi lenguaje. Me lo tomé en serio a los 21
años, pero el bagaje ya lo llevaba. Mi primer memoria
es estar pintando.
Decidiste estudiar arte fuera de México (Drew Univer-
sity (2002), Temple University (2004), Tyler School of
Art (2005)), ¿sentiste que de alguna forma en México
existían deficiencias en la enseñanza del arte? Siento
que sí hubieron deficiencias y todavía las hay, no soy
un experto y nunca fui a una escuela de artes plásti-
cas en México, así que no puedo decirlo con certeza;
pero cuando regresé de Estados Unidos conocí gente
que me decía: “¿Cómo que pintas? Si la pintura ya no
está de moda” Y eso mismo les decían los profesores
en La Esmeralda. Ahora hay mucha ilustración... Pues
sí, como dibujo o ilustración, cosas más inmediatas; y
es que hay ciertas técnicas o maneras de crear obras
de arte que, en términos prácticos, son muy deman-
dantes. Pintar es una de ellas, no empiezas a pintar y
de un día para otro alcanzas lo que quieres. Creo que
las circunstancias en México en las últimas décadas no
se han prestado a fomentar la pintura por la necesidad
inmediata de vocalizar o representar las necesidades
del artista.
Analizando la tendencia hacia la que va el arte mexi-
cano en estos momentos, me parece que tu obra no
encaja, ¿qué piensas? Internacionalmente siento que
hay una caracterización de lo qué es el Arte Mexicano
y dentro de esa caracterización generalizada yo no en-
tro. El prototipo del artista mexicano contemporáneo
sigue más la línea de artistas como Gabriel Orozco, Da-
mián Ortega o Miguel Calderón. Y como te lo he dicho,
la foto es muy inmediata, el video es inmediato, la ins-
talación es inmediata, el dibujo puede ser muy inme-
diato dependiendo de cómo se aborde, y siento que
las últimas generaciones han sido muy impacientes. La
pintura cuesta mucho tiempo, digo sí se puede, hay ar-
tistas como Alex Katz que en un día tienen una pintura
monumental acabada; pero en términos de práctica y
disciplina hay muy pocas personas que han abordado
ser pintores serios en México en los últimos años. Re-
gresando a la necesidad, tal vez es una influencia del
mercado que siempre quiere algo nuevo e inmediato,
hay un culto a la juventud también, entonces es la com-
binación de la necesidad de lo inmediato con el culto a
la juventud, y el artista joven se enfrenta con tratar de
aprender a pintar a través de los años o con tratar de
hacer obra de arte inmediata, y al mercado le gusta eso.
Creo que hay muy poca gente en estas generaciones
que está tratando de abarcar la pintura de una forma
seria y respetuosa.
Bajo ese panorama, ¿cómo haces para colocarte en
la Galería Hilario Galguera, que es una de las gale-
rías mexicanas más importantes en México y a nivel
internacional? Cuando regresé a México empecé a
trabajar con Hilario [Galguera] como empleado, yo
hacía montajes para él y para Demian Hirst. Fue una
cosa de suerte y circunstancia, estuve en el lugar y en
el momento adecuado con una obra; eso sí, la suerte te
abre la puerta, pero hubo algo que le interesó a Hilario
y eso me mantuvo dentro. Entrar en una galería siem-
pre es muy difícil, es como coquetearte a una chava, es
estar tratando de ligarla, hay gente que tiene el verbo
para hacerlo y yo no soy de esas personas. Yo me en-
foco mucho más en mi trabajo que en tratar de hacer
relaciones o salir de fiesta, y he sido muy afortunado.
Con Hilario he expuesto en Alemania, España, Polonia;
varias veces en México, ya tuve mi individual con él y
pues veremos qué es lo que sigue.
En la serie La muerte reina, bella y melancólica las
imágenes son muy poderosas por lo que figuran, pero
me parece que al mirarlas estaríamos equivocados en
sólo ver el cuadro que escenifican, y al mismo tiempo
estaríamos subestimándote. ¿Por qué te interesó esta
temática en especial y cuál era tu intención al pintarla?
Para mí tiene que haber una relación coherente entre la
pintura y la manera como se pinta. Un pintor tiene que
tener algo que querer lograr. Para mí la idea de traba-
jar con temáticas se relaciona mucho con la historia del
arte, en mi Tesis de Maestría había estado muy preocu-
pado sobre la idea de una economía en la pintura, esto
es representar una totalidad con una fracción de esa to-
talidad, como el pintor Luc Tuymans, que puede hacer
dos trazos y tiene un brazo, le pone cinco trazos más
y de repente tiene un cuerpo. Mi trabajo siempre está
muy relacionado con lo que vivo y al regresar a México
me topé con la circunstancia de que estaban encontran-
do muchos cuerpos fraccionados: una mano tirada, una
cabeza o un cuerpo sin brazos; y me dí cuenta que ahí
había una idea paralela porque cuando vemos una foto-
grafía de unos dedos tirados en la calle no vemos sólo
los dedos, vemos el cuerpo entero, vemos la muerte y la
tragedia completa. La mente humana sicológicamente
tiene el poder de atribuir a símbolos unas cosas mucho
más completas y complejas, de cierta manera estos
símbolos se vuelven icónicos. Yo me dí cuenta que dos
dedos podrían ser un cuerpo, al igual que dos trazos
podrían ser un brazo, ocho más y tengo una cabeza y
una persona; me dí cuenta que hacía una relación entre
pintar de esta manera y representar de la misma forma.
A mí lo que me interesa mucho en la imagen es que se
preste a jugar con la pintura, a hacer trazos interesan-
tes, a resolver esa imagen a través de color y forma.
¿De dónde viene toda esta significación que le das a lo
que haces? Me refiero no ya a la obra, sino a la postura
que manifiestas en torno a lo que representa ser un
artista y al mismo tiempo a la manera en la que se le
debe definir. Yo siento que el buen artista –en términos
generales– tiene la responsabilidad de ver su obra con
ojo crítico, tiene que ser capaz e inteligente, un artista
no es un artesano, la mano no es solamente la habilidad
en donde se encuentra el artista; el arte nace de una
búsqueda, de algo mas allá, y es algo intangible difícil de
definir. El arte tiene que crear espacio donde no lo hay,
y ese espacio es algo efímero, que se siente y se piensa
pero no puedes tocar. Dentro de esa búsqueda intelec-
tual, yo trabajé un tiempo en una universidad de Esta-
dos Unidos, en donde esto lo tienen muy marcado, está
el mundo académico y el que está fuera de la academia;
en teoría el académico es el que investiga, y siento que
el artista tiene algo de eso, un interés en lograr algo no
preconcebido, algo mas allá de lo que conoce y creo
que esa es parte de la labor del artista. El artesano no
tiene ese interés, el artesano tiene como interés crear
objetos y no buscar más allá del objeto.
¿A qué nos enfrentamos cuando vemos una pintura
tuya por primera vez? Pues yo espero que se enfrenten
a lo que es la creación y el tacto y al sentido de lo que
es una pintura de a de veras. +
 Lee+
Omar Rodríguez Graham fotografiado en su taller por Juan Carlos Reynoso.

“Existe una concepción muy equivocada de

lo que es la pintura; no sólo es una manera
de reproducir imágenes, es un formato bidi-
mensional pero es más que una imagen.”
O.R.G. www.omarrodriguez.net

Omar Rodríguez Graham

REPOSE
Oil on Linen
190 x 160 cm
Omar Rodríguez Graham
DICEN QUE HABLO
Oil on Linen
230 x 202 cm

Omar Rodríguez Graham

EVEN BUTTERFLIES HOLD BEAUTY IN DEATH
Oil on Linen
275 x 265 cm
 18 POCA PRIVACIDAD Dos preguntas a cuatro autores de editorial Almadía.
RESPONDE
1. ¿QUÉ ES LA NOVELA?
2. TUS PERSONAJES DE NOVELA FAVORITOS
ALBERTO CHIMAL, AUTOR DE LOS ESCLAVOS
1. La novela (pienso) es sobre todo una forma de contar historias que
permite ir mucho más allá de la anécdota: explorar un mundo entero
y a todos los que habitan ese mundo. La gran virtud de la novela es la
riqueza, la amplitud que puede lograr. Y precisamente esto la distingue
de todos los otros géneros literarios: a veces se dice que la novela exige
menos del lector, porque al menos en potencia le puede dar todo ya
hecho (todo el mundo, todos los sucesos, todos los personajes)..., pero
por otro lado eso quiere decir que es el campo donde más ampliamen-
te, más vigorosamente puede lanzarse un escritor a inventar e imaginar.
Sólo la novela puede aportar esa ilusión de verdad total que se da al leer
un mundo ficcional totalmente desarrollado... y que se puede encontrar
incluso en los libros más fantasiosos, porque esa ilusión, en el fondo, es
una imagen cabal de quien está escribiendo y de todo lo que lo rodea,
por igual afuera que adentro.
2. Muchos personajes de novela me han marcado. Menciono cuatro que
no olvido nunca y a dos personajes que estoy siguiendo ahora: Los de
siempre: Frodo, el verdadero héroe de El señor de los Anillos de Tolkien,
por su capacidad de sacrificio y su comprensión de lo que significa el Fin,
con mayúscula. Joe Chip, el protagonista de Ubik de Philip K. Dick, por
su enormísima dignidad humana. Charles Kinbote, el narrador loco de
Pálido fuego de Vladimir Nabokov, por la forma en la que ni siquiera la
locura puede salvarlo. Ana Karenina, la de Tolstoi, por enorme y misera-
ble a la vez. Los de ahora: Andrea, la escritora principiante de La noche
será negra y blanca de Socorro Venegas, por la forma tan delicada y
dolorosa en la que describe su vida y la de su familia. Barb, un fraile
de los varios que habitan el monasterio futurista de Anathem de Neal
Stephenson, por su devoción para los números y su energía inagotable
e infantil.
FRANCISCO HINOJOSA, AUTOR DE POESÍA ERAS TÚ
1. La novela le ofrece al lector vivir una vida paralela: al terminar una
gran novela de alguna manera morimos un poco. En cambio, un gran
cuento ofrece vivir un sueño: al terminarlo sólo despertamos con la miel
en los labios. Las malas novelas (que a veces se leen ¿por qué? hasta el
fin) son vidas frustradas. Los cuentos malos se convierten en inocentes
pesadillas.
2. Mis personajes: Raskólnikov. Con él tuve la primera experiencia de
identificación y solidaridad con un ser hecho de papel. Leí Crimen y cas-
tigo a los 16 años. Fue el primer libro que me impactó fuertemente y el
que me condujo a la lectura y luego a la escritura; La Maga. De joven fui
un relector obstinado de Rayuela. Por la Facultad de Filosofía y Letras
de la UNAM se paseaban algunas magas que se parecían mucho a las
dibujadas por la pluma de Cortázar. Sobra decir que me enamoré de
dos o tres, las más cortazarianas; Lisbeth Salander (Millenium). Otro
enamoramiento, sólo que en este caso de una mujer hecha de palabras.
La Cenicienta, aunque no sea protagonista de novela.
JORGE VOLPI, AUTOR DE OSCURO BOSQUE OSCURO
1. Con la novela casi se podría emplear la teología negativa medieval.
Parece más fácil decir qué no es una novela. Pero, obligado al ejer-
cicio, la novela es para mí una variedad de la ficción, transmitida a
través de la escritura y la lectura, en la cual uno o más personajes se
enfrentan a los grandes enigmas del universo y en especial de la con-
dición humana. Es un escenario mental —más largo que corto— donde
un autor ensaya sus posibilidades y donde un lector se reconoce alter-
nativamente en varias de ellas.
2. Mis personajes favoritos de ficción son dos rusos: Raskólnikov, de
Crimen y castigo y Natasha de Guerra y paz, que acaso resumen las
dos vertientes de la naturaleza humana, el asesino y la joven vibrante
que representan los dos extremos de la voluntad.
LEONARDO DA JANDRA, AUTOR DE LA GRAMÁTICA DEL TIEMPO
1. Yo llegué a la novela como género por una insatisfacción esencial
con la filosofía.
Creo, como lo traté de mostrar en Entrecruzamientos, que la novela
es el género literario sublimador por excelencia; en él caben todas las
expresiones literarias posibles, desde la divagación filosófica hasta el
diario y la epístola.
2. Nunca me identifiqué totalmente con algún personaje literario.
Creo, sin embargo, que lo que hace a la gran literatura son los grandes
personajes. De ahí que el noventa por ciento de la literatura actual
esté condenada al ostracismo, por carecer de personajes memora-
bles. El último gran personaje que merece mi admiración es el juez
Holmes, de Meridiano sangriento. +
LA GRAMÁTICA DEL TIEMPO
Leonardo Da Jandra
ALMADÍA
POESÍA ERAS TÚ
Francisco Hinojosa
ALMADÍA
LOS ESCLAVOS
Alberto Chimal
ALMADÍA
OSCURO BOSQUE OSCURO
Jorge Volpi
ALMADÍA
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 20 ADELANTOS Fragmentos de nuestras novedades.
EL ARTE
DE LA SEDUCCIÓN
Robert Greene
OCEANO
Todos somos capaces de ser seductores, pero no todos sabemos que es el arte máximo
para llegar a la cumbre del poder como lo documenta Robert Greene en este libro.
Robert Greene nació en Los Angeles, California. Es autor de varios best-sellers y con-
ferenciante internacional. Estudió en la Universidad de Berkeley, California y obtuvo
un postgrado en Estudios Clásicos por la Universidad de Wisconsin en Madison.
Trabajó como editor y escritor en diversas revistas de Estados Unidos como Esquire.
En 2001 se publicó en inglés una continuación del primer libro titulado El arte de la
seducción, que aborda la forma en que la seducción es la más virtuosa herramienta
del poder y cómo la ejercieron los grandes seductores en la historia. Obra que ahora
publica Océano en español.
El@ coquet@ frí@
En 1952, el escritor Truman Capote, de éxito reciente en los círculos literarios y socia-
les, empezó a recibir una andanada casi diaria de rendida correspondencia de un joven
llamado Andy Warhol. Ilustrador de diseñadores de calzado, revistas de moda y cosas
así, Warhol hacía bellos y estilizados dibujos, algunos de los cuales envió a Capote con
la esperanza de que los incluyera en uno de sus libros. Capote no respondió. Un día, al
llegar a casa encontró a Warhol hablando con su madre, con quien vivía. Luego, Warhol
empezó a telefonear casi todos los días. Al cabo, Capote puso fin a todo esto: “Parecía
una de esas pobres personas a las que sabes que nunca les sucederá nada. Un pobre
perdedor de nacimiento”, diría el escritor más tarde.
Diez años después, Andy Warhol, pintor en ciernes, realizó su primera exposición indi-
vidual, en la Stable Gallery de Manhattan. En las paredes había una serie de serigrafías
basadas en la lata de sopas Campbell’s y la botella de Coca-Cola. En la inauguración y
la fiesta posterior, Warhol permaneció al margen, la mirada perdida y hablando poco.
Contrastaba enormemente con la anterior generación de artistas, los expresionistas
abstractos, en su mayoría bebedores y mujeriegos muy bravucones y agresivos, charla-
tanes que habían dominado el mundo del arte en los quince años previos. Y él también
había cambiado mucho desde que importunó a Capote, lo mismo que a marchantes de
arte y mecenas. Los críticos estaban desconcertados e intrigados por la frialdad de su
obra; no podían explicarse qué sentía el artista por sus sujetos. ¿Cuál era su posición?
¿Qué intentaba decir? Cuando se lo preguntaban, él respondía simplemente: “Lo hago
porque me gusta”, o “Me encanta la sopa”. Los críticos dieron rienda suelta a sus inter-
pretaciones: “Un arte como el de Warhol es necesariamente parásito de los mitos de
su época”, escribió uno; otro: “La decisión de no decidir es una paradoja equivalente
a una idea que no expresa nada pero que después le da dimensión”. La exposición
fue un gran éxito, y situó a Warhol como una de las principales figuras de un nuevo
movimiento, el pop art.
En 1963, Warhol rentó un inmenso desván en Manhattan, al que llamó la Factory, y que
pronto se volvió el centro de un vasto séquito: acompañantes, actores, aspirantes a
artistas. Ahí, en las noches en particular, Warhol simplemente vagaba, o permanecía
en una esquina. La gente se reunía en torno suyo, se disputaba su atención, le lanzaba
preguntas y él respondía, a su evasiva manera. Pero nadie lograba acercársele, física
ni mentalmente; él no lo permitía. Al mismo tiempo, si él pasaba junto a alguien sin el
usual “Hola”, aquél quedaba devastado. Warhol no había reparado en él; quizá estaba
por ser borrado del mapa.
Cada vez más interesado en la realización de películas, Warhol incluía a sus amigos en
sus cintas. En realidad les ofrecía cierta celebridad instantánea (sus “quince minutos
de fama”; la frase es de él).
[…]
Desde temprana edad, a Andy Warhol le aquejaron emociones encontradas: ansiaba
ser famoso, pero era por naturaleza tímido y pasivo. “Siempre he tenido un conflicto”,
diría después, “porque soy retraído, pero me gusta disponer de mucho espacio per-
sonal. Mi mamá me decía en todo momento: ‘No seas prepotente, pero hazles saber
a todos que estás ahí’.” Al principio, Warhol trató de ser más agresivo, y se empeñó
en complacer y cortejar. No dio resultado. Luego de diez años infructuosos, dejó de
intentarlo, y cedió a su pasividad, sólo para descubrir el poder que otorga la reticencia.
Warhol comenzó este proceso en su obra, que cambió radicalmente a principios de
la década de 1960. Sus nuevos cuadros de latas de sopa, billetes y otras conocidas
imágenes no acribillaban de significados al espectador; de hecho, su significado era
absolutamente elusivo, lo que no hacía sino incrementar su fascinación. Atraían por su
inmediatez, su fuerza visual, su frialdad. Habiendo transformado su arte, Warhol tam-
bién se transformó a sí mismo: como sus cuadros, se volvió pura superficie. Se preparó
para retraerse, para dejar de hablar. +
EL LIBRO DE LOS SABERES
Constantin von Barloewen
Gala Naoumova
SIRUELA
“Qué dicha sería disponer hoy de entrevistas
en profundidad con André Gide, Henry James,
Marcel Proust, Walt Whitman… Así nació la idea
de una “biblioteca intercultural” que registrara
para la posteridad las palabras de los grandes
intelectuales de nuestra época.” Constantin von
Barloewen, coautor de El libro de los saberes, en
el que ha recopilado junto con Gala Naoumova las
entrevistas que les hizo a: Adonis, Burros Burros-
Ghali, Edwin Chargaff, Régis Debray, Carlos Fuen-
tes, Nadine Gordimer, Stephen Jay Gould, Samuel
Huntington, Philip Jonson, Leszek Kolakowski, Ju-
lia Kristeva, Claude Lévi-Staruss, Federico Mayor
Zaragoza, Yehudi Menuhin, Czeslaw Milosz, Oscar
Niemeyer, Amos Oz, Raimon Panikkar, cardenal
Paul Poupard, ILSA Prigogine, Arthur Schesinger,
Michael Serres, Wole Soyinka, Edgard Teller, Tu
Wei – Ming, Paul Virilio y Elie Wiesel.
Samuel Huntington
¿Por qué unos países se han desarrollado y otros no?
Su libro El choque de civilizaciones, traducido en todo
el mundo, se basa en una tesis central de acuerdo con
la cual los conflictos venideros en la política mundial
–después de las guerras ideológicas entre los bloques
del Este y del Oeste– opondrán a grupos procedentes
de civilizaciones –o de culturas– diferentes. Pero me
parece que a lo que usted atribuye una importancia
creciente es a las fronteras religiosas y étnicas.
En efecto. Querría señalar no obstante, que la etnia
puede coincidir con una civilización, pero también ir
a la par de grupos procedentes de civilizaciones dis-
tintas. Entiendo por civilizacion regiones culturales
muy extensas, como Occidente, el mundo islámico,
la civilización china o la ortodoxa, América Latina y
otras entidades de esas dimensiones. Evidentemen-
te, ciertos conflictos tienen lugar dentro de esas en-
tidades, pero el factor importante reside ahora, a mi
juicio, en los conflictos entre grupos que pertenecen
a civilizaciones diferentes. Esos conflictos poseen un
potencial de escalada hacia grandes guerras que es
muy superior al de los conflictos internos de las ci-
vilizaciones.
Oscar Niemeyer
La lucha por la Tierra es más importante que cual-
quier problema arquitectónico.
Cuando, a principios de los años cuarenta –es decir,
mucho antes de Brasilia– construyó, dentro de su pri-
mer gran encargo, algunos edificios en Pampulha, lu-
chó también para imponer la técnica moderna, pero,
por otro lado, se remitió a Baudelaire: lo inesperado,
lo extraño, lo sorpendente es –dijo usted– la verdadera
característica de la belleza.
Cuando uno es arquitecto, tiene que leer. Una bue-
na novela tiene más importancia, en mi opinión, que
un tratado de arquitectura. De arquitectura hablo
conmigo mismo haciendo croquis. Precisamente los
libros que no tienen nada que ver con la arquitec-
tura contienen a veces informaciones muy valiosas.
¿Quién negaría que una obra de arte se distingue por
su belleza? Recuerda aquella fórmula de Heidegger:
<<la razón es la enemiga de la imaginación>>. +
LA MECÁNICA
DEL CORAZÓN
Mathias Malzieu
MONDADORI
Imagina la noche más fría de la historia. La nieve
cae sobre la ciudad de Edimburgo. En lo alto de una
colina nace el pequeño Jack, el frágil hijo de una
prostituta, pero su corazón está dañado. Y por eso
necesitará reemplazarlo por un reloj de madera
que habrá de dar cuerda para siempre, un corazón
artificial del que dependerá su vida.
La prótesis funciona y Jack sobrevive, pero debe
respetar una regla: evitar todo tipo de emoción que
pueda alterar su corazón. Nada de enfados, y sobre
todo, nada de enamorarse.
Mathias Malzieu (Montpellier, 1974), el escritor
de La Mecánica del Corazón, es autor de 38 mini
westerns (Pimientos, 2003) y Maintenent qu´il fair
tout le temps nuit sur toi (Flammarion, 2005 ) con
las que obtuvo éxito y reconocimiento crítico.
La Mecánica del Corazón es un best seller en Fran-
cia, y ha permanecido más de veinte semanas en
las listas de los más vendidos. El cineasta Luc Bes-
son ha comprado los derechos cinematográficos de
esta novela, que se adaptará en formato animación
con la ayuda del ilustrador Joann Sfar.
4
[…]
Madeleine me prepara un hatillo repleto de tarros
de sus lágrimas y algo de ropa. No sé qué hacer para
ayudarla. Podría pronunciar alguna frase importan-
te, o ayudarla a doblar mi ropa interior, pero me
quedo plantado como un clavo en el suelo.
Esconde el duplicado de las llaves de mi corazón en
el bolsillo de mi abrigo para que pueda darme cuer-
da en cualquier circunstancia. Luego embute unas
cuantas creps enrolladas en un papel marrón, mete
más y más cosas en la maleta y esconde unos pocos
libros en los bolsillos de mi pantalón.
–¡No voy a cargar con todo eso!
Intento hacerme el mayor, pero lo cierto es que
todo su cuidado, todas sus atenciones y mimos me
conmueven en lo más hondo. A modo de respuesta,
me ofrece su famosa sonrisa llena de falsos contac-
tos. En todas las situaciones, de las más divertidas
a las más trágicas, Madeleine siempre prepara algo
de comer. Me siento sobre la maleta para cerrarla
como es debido.
–En cuanto te instales en un lugar fijo, no te olvides
de contactar con un relojero.
–¡Quieres decir un doctor!
–¡No, no, eso sí que no! Nunca visites a un doctor
por un problema de corazón. No entendería nada.
Tendrás que encontrar un relojero para arreglarlo.
Tengo ganas de confesarle todo el amor y el recono-
cimiento que siento por ella, multitud de palabras
vacilan en mi boca, pero se niegan a franquear el
dintel de mis labios. Me quedan los brazos, así que
intento transmitirle el mensaje estrechándola con-
tra mí con todas mis fuerzas.
–¡Cuidado, si nos abrazamos demasiado fuerte, te
harás daño en el reloj! –dice ella, con su voz a un
tiempo dulce y rota–.
Ahora tienes que irte, no quisiera que te encontra-
ran aquí. El abrazo se deshace, Madeleine abre la
puerta y antes de salir a la calle ya siento un frío
gélido. +
BREVE INTRODUCCIÓN
A LA NOVELA POLICÍACA LATINA
Ricardo Vigueras Fernández
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE CIUDAD JUÁREZ
2.3. Época contemporánea o de madurez: 1980-2000
Aunque en 1980 no se publicó, aparentemente, ninguna novela en
nuestro género, se trata del año de aparición de El nombre de la
rosa, de Umberto Eco, lo que marca el fin de la segunda época o de
los clásicos y el comienzo de la tercera, la época contemporánea
que hemos querido llamar de madurez.
Aunque El nombre de la rosa está ambientada en la época medie-
val, la comentamos aquí por su trascendencia, ya que veremos que a
partir de 1982 el subgénero de la novela policiaca histórica, y en con-
creto el que nos ocupa, va a vivir una expansión de autores y títulos,
que intentaremos sintetizar agrupando autores por nacionalidades o
escuelas. Lo cierto es que la abundancia de autores, relatos y novelas
debe ser ahora sistematizada de algún modo, ya que con toda justicia
podemos hablar de un boom del género sin precedentes. No consig-
naré las novelas publicadas a partir de 2001, pues el marco temporal
que abarca nuestra investigación se detuvo en este emblemático año
2000; sí haré, cuando sea pertinente, una exposición de los títulos
más relevantes publicados a partir de 2001, pero solo de manera
orientativa.
En realidad, desde 2000 no han aparecido nuevos autores de gran
relevancia, y en general, los autores ya consagrados han continuado
publicando novelas de sus series correspondientes sin grandes mo-
dificaciones estilísticas o culturales.
Vemos claramente que a partir de 1980 pasó algo que produjo esta
hiperactividad novelística, y ese algo no puede ser otra cosa, insisti-
mos, que la repercusión de un éxito literario tan grande entre crítica
y público como lo fue la novela de Umberto Eco El nombre de la rosa.
En este listado de obras publicadas entre 1980 y 2000 descubrimos
que existen varias “escuelas”, donde sus autores son coincidentes no
solo en género y nacionalidad, sino también en el cultivo de un estilo
sintético característico de los géneros de la novela popular entre los
cuales se encuentra la novela policiaca latina.
1) Escuela española. Joaquín Borrell (Valencia, 1956) es el único re-
presentante, y pionero del género en 1989, con la publicación de La
esclava de azul y, posteriormente, La lágrima de Atenea. Licenciado
en derecho, es una pena que no insistiese más allá de la segunda
novela en las aventuras del irónico Diomedes el exquiriente, aunque
esto podría ser remediado un día de estos. Borrell es autor de nove-
la histórica, no necesariamente del periodo romano, y entre su pro-
ducción hallamos otros títulos como La balada de la reina descalza
(1995) o La bahía del último aliento (2003). De él hablaremos luego y
le dedicaremos mayor atención.
+ Nota de paso ¿Qué dijeron antes de morir?
EL CANTO DEL CISNE
“Carajo… No te atrevas a
pedirle a Dios que me ayude.”
( A su ama de llaves, quién había empezado a rezar en voz alta)
Joan Crawford, actriz norteamericana (1904-1977).
2) Escuela italiana. Se inaugura en 1982 con Il medico de-
lle Isole, de Rosario Magrí, primera entrega de cuatro de
su serie de Poncio Epafrodito. Nino Marino nos entregará
una sola novela, Rosso pompeiano (1991), y la gran estrella
de este subgénero en Italia será sin duda Danila Comastri
Montanari (1948), quien publica en 1990 Mors tua, primera
novela de su serie. En ella, el senador Publio Aurelio Es-
tacio, joven y encantador epicúreo, halla el cuerpo de una
joven muerta y decide investigar su muerte. El fallecimiento
del amante de la chica le convierte en sospechoso de su
asesinato. La acción transcurre en la época del emperador
Claudio. Danila Comastri Montanari ha escrito varias nove-
las históricas ambientadas en Bolonia, ciudad donde vive.
Su serie dedicada a Publio Aurelio Estacio sigue publicán-
dose en la actualidad y goza en Italia de gran éxito.
3) Escuela francesa. La escuela francesa se inicia en 1988
con el clasicista y profesor universitario Jean Pierre Nerau-
dau (1947-1998), quien publica Les louves de Palatin, y, con
posterioridad, Le mystère du jardin romain (1992). También
en 1992, Anne de Leseluc (doctora en arqueología y espe-
cialista en la Galia romana, sobre la cual ha publicado libros
científicos y divulgativos) comenzará su serie protagoniza-
da por Marco Aper, que se estrena con la novela Les va-
cances de Marcus Aper. Marco Aper es un famoso abogado
galo que trabaja en Roma. Un viaje a Lugdunum (Lyon) para
ver a un amigo le hace toparse con un cadáver. En tiempos
más recientes vemos que el subgénero florece de la mano
de autores como Jean D’Aillion (Attentat à Aquae-Sextiae,
2000) y con otros autores como Philippe Andrieux, quien
comienza a publicar la serie juvenil Mysteria en 1999. Y
hasta un misterioso Anónimo, que ha publicado en 1999 y
2000 dos títulos protagonizados por el adolescente Akis
y su padre Bakyrés, egipcios radicados en Roma, y que
parecen seguir la línea juvenil. Novelas aisladas como Le
cahier d’amour, de Joe Hoestland (2000), o Des ombres
sur Alexandrie, de Patrick Weber (2000), no le arrebatan
a Anne de Leseluc el cetro de ser la autora francesa más
representativa del subgénero. +
¿QUÉ FUE
DE BABY JANE?
DIR. Robert Aldrich
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 22
CÓMIC

CIUDAD
DE CRISTAL.
LA REIVINDICACIÓN DEL CÓMIC

Interiores del cómic Ciudad de cristal de Paul Auster.


Eugenio Tena del Castillo
eugeniotenadelcastillo@gmail.com
En la introducción a Ciudad de Cristal –la adaptación en
cómic de la novela de Paul Auster– Art Spiegelman cuen-
ta que jamás se ha sentido a gusto con el apelativo “no-
vela gráfica”, mismo que a mediados de la década de los
ochenta inventaron periodistas y libreros para dignificar
ciertas obras realizadas en ese “medio narrativo que en-
trelaza íntimamente palabras e imágenes”.
Spiegelman es uno de los referentes de la cultura gráfica,
ganador del premio Pulitzer en 1992 por Maus: A survivor’s
tale, su aclamada autobiografía en forma de novela grá-
fica, una obra que ha dado la vuelta al mundo, inclusive
como exposición para el Museo de Arte Moderno de Nue-
va York y que sin embargo, hasta principios de los años
noventa, en palabras del propio autor, parecía destinada
a compartir los estantes con libros de fantasía y manuales
para juegos de rol. El término novela gráfica, completa-
mente asimilado en la actualidad, en aquel entonces no
encajaba; sin embargo, gracias a la labor de autores como
Spiegelman, Alan Moore, Frank Miller o Neil Gaiman, ter-
minaría convirtiéndose en estándar del vocabulario me-
diático de la ficción.
Uno de los mejores ejemplos de ese cambio, que alcan-
zaría su masa crítica en la década de los noventa, es pre-
cisamente la versión gráfica de Ciudad de Cristal (1994),
prologada por el propio Art Spiegelman e ilustrada por
David Mazzucchelli y Paul Karasik. La novela en sus inicios
formaba parte de Neon Lit, un ambicioso proyecto edi-
tado por Avon Books y dirigido por Bob Callahan, editor
y creativo de cómics alternativos norteamericanos, quien
en su momento imaginó toda una línea de novelas adecua-
das al formato de la historieta. La intención original no era
quedarse en una simple adaptación del texto, sino realizar
una traducción visual, diseñada para atraer a un público
adulto y más exigente. Aunque Neon Lit nunca avanzó más
allá de las dos primeras obras, al menos en el caso de la
novela de Auster, el resultado es uno de los ejercicios más
arriesgados, interesantes y logrados en el medio de la his-
torieta “seria”.
La versión original de Ciudad de Cristal forma parte de la
Trilogía de Nueva York, probablemente la más popular de
las obras de Paul Auster, uno de los pocos escritores de
ficción que ha conseguido congraciar su popularidad in-
ternacional, manteniéndose constantemente en las listas
de los bestsellers mundiales con la opinión favorable que
la crítica generalmente le guarda. De la Trilogía de Nueva
York, considerada por muchos como una revitalización de
la novela detectivesca, raro espécimen que elevó a nue-
vos estratos la literatura norteamericana, si tuviéramos
que escoger sólo una de las tres novelas cortas que la
componen, probablemente Ciudad de Cristal sería la más
representativa de esa permutación que coquetea disfra-
zándose de género negro.
Tal y como el nombre de la trilogía lo indica, las tres nove-
las que la componen están situadas en la ciudad de Nueva
York, esa metrópoli atemporal, legendaria, que compar-
ten los personajes de Woody Allen, las legiones de hom-
bres grises de Wall Street, las confabulaciones del jazz o la
intelectualidad de Greenwich Village. Se trata de esa ciu-
dad que hace del puente de Brooklyn o del Central Park
escenario potencial de cualquier aventura y de todas las
historias de la humanidad. Parte de la genialidad de Aus-
ter radica en su capacidad de cimentar sus historias en
Lee+
lugar tan concreto como Nueva York, pero aprovechan- PAUL AUSTER´S CITY OF GLASS
do la trama y el lenguaje para conferirles cualidades me- Adaptation by
tafísicas que hacen prácticamente imposible una aproxi- Paul Karasik/David Mazzucchelli
mación visual. El estilo de Auster, en apariencia sencillo, Series Designer: Art Spiegelman
se hace por momentos inexpugnable, cargado de ritmos AVON BOOKS
ocultos, de incógnitas y variaciones sutiles, todo lo cual
constituyó un reto para Mazzucchelli y Karasik, quienes
se entregaron a la tarea de la “traducción” recelosos de
que su versión no tuviera las coincidencias narrativas ni
la complejidad de la versión original.
La novela narra las aventuras de Quinn, un escritor de
cierto prestigio que tras haber perdido a su familia, se CIUDAD DE CRISTAL
retira de la vida pública para escribir novelas policíacas, Paul Auster
un hombre a quien una llamada telefónica en la espesura COMPACTOS
de la noche habrá de cambiarle la vida. Quinn, movido ANAGRAMA
por la curiosidad, se transformará en Paul Auster, el de-
tective privado y conocerá a Peter Stillman, una alma
desamparada que tras pasar casi una década recluido
en soledad y en la más completa oscuridad, teme por su
vida ante la inminente liberación de aquel que le privó
de la posibilidad de ser una persona normal durante tan-
to tiempo: su propio padre.
La novela gráfica de Ciudad de Cristal es un éxito que
pone en evidencia el talento de los ilustradores, quienes BATMAN: YEAR ONE
logran crear una película en papel, una especie de urbe Frank Miller y David Mazzucchelli
de tinta que corre en paralelo a la original, capturando DC COMICS
perfectamente –sin entrometerse en la trama¬– el am-
biente caótico de la ciudad. Se trata de una relectura
que triunfa al trasladar al campo de las imágenes aque-
llos espacios en los que Auster tiende a la conceptuali-
zación. La mancuerna de Karasyk y Mazzucchelli se da el
lujo incluso de elevar la tensión emocional de ciertos pa-
sajes de la trama, al aprovechar la reinserción de deter-
minadas viñetas como las que corresponden al hijo des-
aparecido de Quinn. Destacan también los inteligentes
saltos entre viñetas de acción, las de diálogos y aquellas
puramente conceptuales.
En el caso de Mazzucchelli, sus capacidades ya habían + Nota de paso Propaganda Vintage.
CON NOSTALGIA
sido ampliamente probadas, principalmente en sus tra-
bajos con Frank Miller, tanto en Daredevil: Born Again,
editada por Marvel Cómics (y situada por supuesto en
Nueva York), como en la genial Batman: Year One, un
ejercicio mnemotécnico cuya sobria estética y economía
de trazos se remite en ocasiones al expresionismo ale-
mán y que además va de la mano del estilo franco y bá- Exhala en su cara y ella te seguirá a donde sea.
sico utilizado por Frank Miller para contar y recontar los
inicios del caballero oscuro. Ciudad de Cristal marca un
punto importante en la carrera de Mazzucchelli, quien
a partir de esta obra decide distanciarse del género de
los superhéroes, destacando su más reciente trabajo, ti-
tulado Asterios Polyp, en el que se encarga de todas las
labores, incluyendo la historia. Publicado en pasta dura
por Pantheon a mediados del año pasado, el tiraje com-
pleto se encuentra a la fecha agotado.
Publicidad para revistas de los cigarros Tipalet en 1970.
Paul Karasik, más conocido en el mundo editorial de
la escena underground, fue el responsable de resolver
ciertos titubeos de Mazzucchelli, además de aportar la
secuencia más delicada de la narración: el monólogo en
el que Quinn y los lectores conocen a Peter Stillman.
Mientras se inventa un nuevo alias para ese género que
sigue ganando seguidores y que actualmente funciona
como fuente de inspiración principal en Hollywood, po-
demos disfrutar de infinidad de obras maestras de la mal
llamada novela gráfica, como la citada versión de Ciudad
de Cristal, aprovechando la edición traducida que Ana-
grama tiene publicada desde 2005, aunque para algunos
el nombre se sienta incómodo. +
24 PARA NO OLVIDAR La actriz Jane Fonda en el set de la película Barbarella aventándose un striptease para la concurrencia (1967).

Latinstock/Corbis
+ Nota de paso Palabras que matan. LA REBELIÓN DE LOS ÁNGELES

FRASE NAPALM
Anatole France
SIGLO XXI

“¿Cuál es la frase más bella?

La más corta.” Anatole France, escritor francés (1844-1944).
 LOS + VENDIDOs
FICCIÓN
1 1
ARREBATOS CARNALES
Francisco Martín Moreno
PLANETA
A lo largo de los siglos, hombres y mujeres han sido
arrastrados por el inevitable impulso de poseer a
quien parece ostentar el sentido de la vida y de
esta atracción impetuosa no se libran los grandes
forjadores del destino de una nación. ¿Qué apetitos
y obsesiones sirvieron de causa para algunos de los
protagonistas de la historia de México?
2
CAÍN
2
José Saramago
ALFAGUARA
Qué diablo de Dios es éste que, para enaltecer a
Abel, desprecia a Caín. Si en El evangelio según
Jesucristo, José Saramago da su visión del nuevo
testamento, en Caín regresa a los primeros libros de
la Biblia. Recorre ciudades decadentes y establos,
palacios de tiranos y campos de batalla de la
mano de los principales protagonistas del antiguo
testamento, imprimiéndole la música y el humor
refinado que caracterizan su obra.
3
EL SÍMBOLO PERDIDO
Dan Brown
PLANETA
3
La trama transcurre aceleradamente entre pasadizos
secretos, túneles y templos de Washington D.C. El
libro es una carrera mortal a través de un laberinto
de códigos y verdades ocultas que se desarrollan
bajo la vigilante mirada del villano más terrorífico
hasta ahora creado por Dan Brown.
4
Los hombres que no
amaban a las mujeres
4
Stieg Larsson
DESTINO
Harriet Vanger desapareció hace treinta y seis años
en una isla sueca. No se logró encontrar ningún
rastro de la muchacha. ¿Se escapó? ¿Qué ocurrió?
El caso está cerrado y los detalles olvidados. Pero su
tío Henrik Vanger vive obsesionado con resolver el
misterio antes de morir.
5
ECLIPSE
5
Stephenie Meyer
ALFAGUARA
Bella se encuentra ante un nuevo peligro: una serie
de misteriosos asesinatos están sembrando el
pánico en la localidad y hay un ser maligno detrás de
todo esto, sediento de venganza. Tendrá que elegir
entre el amor por Edward y la amistad de Jacob,
consciente de que su decisión podrá desencadenar
definitivamente la guerra entre vampiros y hombres
lobos.
NO FICCIÓN
LA TRANSICIÓN
Carmen Aristegui
GRIJALBO MONDADORI
La transición conjunta a una de las periodistas más
importantes de México y a uno de los fotógrafos
más reconocidos en el medio del espectáculo.
Carmen Aristegui y Ricardo Trabulsi, reúnen su
talento en un libro ilustrado que retrata a múltiples
protagonistas de la historia mexicana reciente, un
mosaico crítico del proceso democrático nacional
desde 1988 a partir de fotografías y entrevistas
punzantes.
EL CARTEL DE SINALOA
Diego Enrique Osorno
GRIJALBO MONDADORI
El cártel de Sinaloa revela cómo fue posible que
un grupo de traficantes de Sinaloa llega a San
Pedro Garza García, el municipio más rico del país,
y adquiriera el control del mismo, mezclándose
con los hombres más ricos de México. Explica la
ruptura reciente en la cúpula del cártel de Sinaloa,
entre Joaquín “el chapo Guzmán” e Ismael “el mayo
Zambada” con los hermanos Beltrán Leyva, y relata
cómo es la Sierra de Badiraguato, ese lugar donde
comenzó a sembrarse la amapola y la marihuana
hace casi 100 años.
PRIMERO TÚ: LOS SIETE PASOS PARA
VERTE BIEN Y SENTIRTE MEJOR
Gaby Vargas
AGUILAR
Conoce una guía práctica y sencilla para sentirte
y verte bien. Escrito en un tono coloquial, Gaby
Vargas reúne buenos consejos para cuidar tu mente,
cuerpo y espíritu. Aprovecha sus tips para darle a tu
vida un espacio armónico y divertido.
LA CABAÑA
Wm. Paul Young
DIANA
Mackenzie pierde a su hija de manera trágica
e inesperada. Un día recibe una invitación a un
fin de semana donde explorará temas duros y
diversos como la espiritualidad, la muerte y la
trinidad. Lo que le espera le podrá cambiar la
vida.
EL PODER DEL AHORA: UN CAMINO
HACIA LA REALIZACIÓN ESPIRITUAL
Eckhart Tolle
GRUPO EDITORIAL NORMA
El poder del ahora es un libro para releer una y otra
vez, y estudiar toda la vida. Es una guía, un curso
completo de meditación y realización. Es un libro
con el poder de cambiar vidas, de despertarnos
para comprender plenamente quiénes somos.
El mensaje de Tolle es el mismo que Cristo y
Buda enseñaron: se puede alcanzar un estado de
iluminación, de realización espiritual, aquí y ahora.
 PARA VER Y OÍR
DVD UP. UNA AVENTURA DE ALTURA EUGENIA LEÓN
CD
Dir. Pete Docter Cine Vol. I y II
AM ENTRETENIMIENTO IC21
“Up” cuenta la historia de un vendedor de globos de 78 años, Carl Una estupenda retrospectiva de la música del cine de oro
Fredricksen, quien finamente consigue llevar a cabo el sueño de su vida al mexicano, basándose en una investigación a fondo y con
enganchar miles de globos a su casa y salir volando rumbo a América del la complicidad de grandes figuras musicales, Eugenia León
Sur. Pero descubre demasiado tarde que la mayor de sus pesadillas se ha entrega un trabajo excepcional.
embarcado también en el viaje: un explorador de la jungla llamado Russell,
que tiene 8 años y un optimismo a prueba de bombas.

JOAQUÍN SABINA
EL PEQUEÑO TALLARÍN
Vinagre y rosas
Dir. Mili Avital
SONY MUSIC
CINE, VIDEO Y T.V.
Siempre mordaz, bohemio y feroz en sus letras, Joaquín
La vida de Miri, una mujer viuda que trabaja como azafata en una
aerolínea comercial de Israel, está a punto de transformarse. Un pe-
Sabina regresa con un disco lleno de estupendas canciones
queño de 6 años hijo de su empleada doméstica, quedará a su cargo que no decepcionan desde el principio hasta el final, una
después del aparente abandono de su madre. obra ampliamente recomendable.

SIN NOMBRE
Dir. Cary Joji Fukunaga FILIPPA GIORDANNO
UNIVERSAL PICTURES Con amor a México
La adolescente hondureña Sayra, quiere reencontrarse con su padre, SONY MUSIC
toda una oportunidad para ella de realizar potencialmente su sueño de Con un éxito ya garantizado por sus ventas millonarias y
una vida en los Estados Unidos. Llegar a México será el primer paso en extensas giras con conciertos agotados, la italiana se da el
un viaje lleno de adversidades y acontecimientos inesperados. lujo de incursionar en el folklore mexicano interpretando
clásicos con su excelsa voz.

HASTA EL ÚLTIMO TRAGO… CORAZÓN

Dir. Beto Gómez
ZAFRA VIDEO
Es un documental de Beto Gómez, quien hace un breve recorrido
por la música y los lugares de nuestro país que han dado origen a las
voces de sus mujeres. A través de la vida y obra de Chavela Vargas,
La Negra Graciana, Lila Downs, Eugenia León, Chayito Valdés, Astrid
Hadad e Iraida Noriega se reflejan intenciones, motivaciones, sueños,
miedos y alegrías de la mujer mexicana.
OMARA PORTUONDO
Gracias
JM DISTRIBUIDORES
Leyenda viviente de la música cubana, Omara hace gala de
su estilo único y nos deleita con sabores de la isla que la vio
nacer; cadencia, buen ritmo y magníficas interpretaciones
es lo que encontraremos en este disco.

EL ALMA DE MÉXICO: TRES MILENIOS DE CIVILIZACIÓN

Dir. Carlos Fuentes
EDUCAL BUIKA
La rica y amplia variedad cultural de México, queda ahora plasmada El último trago
en esta serie conformada por cinco capítulos de una hora, que pre- WARNER MUSIC
senta el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Desde la época Una de las voces más seductoras de los últimos años rinde
prehispánica hasta nuestros días, este magnífico legado es presentado tributo a Chavela Vargas en esta nueva producción que es
a través de la vitalidad de la tradición y los aspectos más profundos, un deleite total.
auténticos y valiosos que definen El Alma de México.

EARTH FROM ABOVE COLLECTION CECILIA BARTOLI

Dir. Xavier Lefebvre Sacrificium
UNIVERSAL PICTURES UNIVERSAL MUSIC
Presentado por el famoso fotógrafo Yann Arthus-Bertrand e inspirado Una de las épocas más controversiales en la música clásica
en su libro best-seller, Earth from above, es un extraordinaria serie es la de los llamados “castratis” por su tono de voz y el
de documentales dedicados a enfrentar y explorar los mayores
medio por el cual lograban esa tesitura. Cecilia Bartoli hace
problemas que hacen peligrar al planeta. Desde las profundidades de
los océanos hasta la cima de las montañas, desde la savannah africana
un homenaje a todas esa figuras que dejaron un legado
hasta los hielos de la antártica, Yann Arthus-Bertrand nos lleva a un invaluable.
inolvidable e impresionante viaje, compartiendo la belleza del planeta
mientras se cuestiona su futuro.
 FICCIONES DEL LECTOR
Todos los escritos deberán tener una extensión de no más de 850 palabras y no menos de 700.
Fuente: Arial, tamaño de fuente número 9 y espacio sencillo.
Asegúrate de escribir tu nombre completo y un número telefónico al que podamos contactarte.
¿NUNCA TE HABÍA
CONTADO DE ESOS
TIEMPOS? EL CONCEPTO
Salma Martínez Campos
Puebla, Pue.
Corría el año de 1903 cuando conocí
a Cecil O’Gorman. Él era de los pocos
pintores que había en nuestro pueblo, y
siempre se lo veía paseando por el cen-
tro o comprando sus materiales. Fue en
una panadería que nos conocimos, nos
encontramos comprando malta, en esos
tiempos la malta era tan barata como un
poco de pan. Sus facciones me parecie-
ron perfectas desde el primero momen-
to, su hermosa nariz sobresalía a pesar de
que el invierno lo obligaba a portar bufan-
da y boina. Y fue en esa panadería que
supe que quería a ese hombre para mí.
Durante mucho tiempo nos encontramos
esporádicamente por el centro, tenía-
mos varios amigos en común y de vez en
cuando salíamos a algún pub hasta altas
horas de la noche. Pasaron meses así, qui-
zá años. Fue así como un día, en un pub
cerca de su casa, me dijo que tenía que
contarme algo. Dando un gran trago a su
cerveza oscura como la noche de aquella
vez, me confesó que tenía que dejar el
país y que partía rumbo a México en esa
misma semana; así sin más detalles, bebió
lo que le quedaba en su vaso, me besó por
primera y última vez y se marchó. Yo ado-
raba a Cecil y no podía quedarme así sin
hacer nada. Mi salud mental dependía de
ese hombre, así que entre la soledad y la
locura, decidí levar anclas tres meses des-
pués rumbo a México.
Zarpé en el navío más lúgubre que haya
visto, y no era culpa de la embarcación,
pues el San Patricio siempre había sido el
transporte por excelencia hacia América.
Era mi decisión, dejaba mi país por un des-
Envíanos tu texto a leemas@gandhi.com.mx Lee+
+ Nota de paso
Si se juntaran un zapatero y un cineasta
a diseñar un zapato, el resultado pondría
nervioso a cualquiera, pero si el zapatero
es Christian Louboutin y el cineasta es
tino tan incierto como el amor de Cecil, David Lynch, lo que obtenemos es una
pero ya estaba ahí navegando sin vuelta zapatilla imposible, la más fetiche de
atrás. todas y la más vertiginosa también. Es la
exageración del tacón de aguja, pierde
Cuando llegué al puerto de Veracruz toda su funcionalidad y se convierte en un
me llené de una alegría incontrolable. ornamento erótico usado únicamente para
México lucía como las pinturas de Cecil, el placer estético.
ecléctico y surreal. Seguro que un par
de irlandeses serían felices aquí. Llegué
a la Ciudad de México y me impresioné
aún más. No me tomó más de tres días
encontrar la dirección de Cecil. Vivía cer-
ca de un barrio muy pintoresco llamado
Coyoacán, en menos de cuatro meses ya
tenía instalado su atelier y tenía contac-
to y amistad con muchos vecinos. Pisé
Coyoacán por primera vez en agosto de
1904, ese día me puse mi mejor atuendo,
llegué y llamé a la puerta, me abrió una
hermosa mujer mexicana. Era la señora
de Cecil Crawford O’Gorman. La vi dete-
nidamente con mis ojos cafés y vidriosos,
me di la vuelta y me marché sin dejar de
retener su rostro en mi mente.
Regresar a Irlanda ya no era opción para
mí, ergo, me quedé a vivir en México,
sola. Nunca más volví a ver a Cecil, pero
en los años 40 todos los diarios hablaban
de los magníficos murales de un tal Juan
O’Gorman, y así, el recuerdo de Cecil
nunca se esfumó de mí. + BLUE VELVET
Dir. David Lynch
 PEQUEÑO GRAN UNIVERSO
Selección de Karen Chacek
klagarto@hotmail.com

LOBOS
Emily Gravett
CASTILLO

Cuando el conejo fue a la biblioteca y sacó un libro

que le explicara todo sobre el comportamiento
de los lobos, nunca se imaginó que, a veces, las
lecturas cobran vida.

HISTORIA DE UN NIÑITO BUENO EL DIARIO DE LOS CRETINOS

Y DE UN NIÑITO MALO UN GATO ASESINO Roald Dahl
Mark Twain Anne Fine ALFAGUARA
FCE FCE

Jacob añora ser como los niños buenos de los
cuentos; ejemplar, obediente, bien portado, pero
todo le sale peor que mal: terrible. Jim es malvado,
revoltoso, mal hablado. A los niños malos de los
cuentos siempre les pasan cosas funestas; caen
del árbol y se rompen un brazo, mueren ahogados
por salir a navegar sin permiso. Pero con Jim es
distinto, él siempre se sale con la suya.
“ESTÁ BIEN, está bien. Cuélguenme.
Maté al pájaro. Por todos los cielos, soy
un gato (…) Entonces, ¿qué se supone
que debo hacer cuando una de esas
pelotitas emplumadas revoloteantes
casi se arroja a mi boca? O sea, de
hecho aterrizó en mis garras. Me pudo
haber golpeado.”
El señor Cretino es un viejo cochino y
maloliente, la señora Cretino es una vieja
malvada y fea, que digo fea, espantosa.
Juntos son un par de odiosos que se hacen
la vida imposible, comen pastel de pájaro
cada miércoles y mantienen cautivos a una
familia de monos. Pero, más pronto que
tarde, recibirán su merecido.
Publicidad
 30 COMENTARIOS VÍA

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+ Nota de paso NICK CAVE & THE BAD SEEDS

LA LETRA
The Boatman’s coat

¿QUIÉN ES EL
PERSONAJE O ARTISTA
MÁS PERVERSO?
They call me The Wild Rose 

But my name was Elisa Day 

Why they call me it I do not know 

For my name was Elisa Day
Marco Espinoza ha comentado tu estado:
From the first day I saw her
Sade... I knew she was the one 

Gastón Molinares ha comentado tu estado: She stared in my eyes and smiled
For her lips were the colour of the roses 

El lector. That grew down the river, all bloody and wild
Isela Cruz Trejo ha comentado tu estado:
When he knocked on my door and entered the room
El payaso de ¡¡¡ESO!!!.. o los malos de la Ley y el Orden UVE
My trembling subsided in his sure embrace 

o Mentes criminales!.. jajaja He would be my first man, and with a careful hand 

Alejandro Fdez. ha comentado tu estado: He wiped at the tears that ran down my face

El maldito policía que se clava la lana de Bjork en Dancer in the Dark! They call me The Wild Rose 

Federico Ponce de León ha comentado tu estado: But my name was Elisa Day 

Why they call me it I do not know 

Qué tal el Chivo, el de la fiesta, claro. For my name was Elisa Day
Mario Andrés ha comentado tu estado:
On the second day I brought her a flower 

Big Brother de 1984. She was more beautiful than any woman I’d seen 
I said,
Mariana Medula ha comentado tu estado: “Do you know where the wild roses grow 

So sweet and scarlet and free?”
Dracula... Dr. Caligari
@Musculoliso Hanibbal
Lecter :3
TRADUCCIÓN
@IzumiSilverleaf Me llaman la rosa salvaje
personaje perverso...Bueno, yo pienso en Zillah, pero mi nombre era Elisa Day.
Por qué me llaman así no lo sé
de “El Alma del Vampiro”, de Poppy Z. Brite pues mi nombre era Elisa Day.
@doloresrobles_m
Desde el primer día que la vi supe que tenía que ser ella,
en literatura: algo de Othello, Lady Macbeth y Heathcliff cuando clavó su mirada en mis ojos y sonrió,
de ¡Cumbres Borrascosas! pues sus labios eran del color de las rosas
que crecían río abajo, sangrientas y salvajes.
@dEvEotion
¡el pozolero! jejeje Cuando llamó a mi puerta y entró en la habitación
@hartatedemi mi temblor se calmó en su firme abrazo
Sería mi primer hombre, y con una cuidadosa mano
Marqués de Sade limpió las lágrimas que caían por mi cara.
@Robotania
Los Hombres Grises de Momo. Siempre manipulando humanos. El segundo día le llevé una flor
@cukoexist era más hermosa que ninguna otra mujer que hubiese
visto
Bobby Perú...en la novela de Barry Gifford y en la peli de David Lynch Dije: “¿Sabes dónde crecen las rosas salvajes
@licpineda tan dulces y escarlatas y libres?”
Hitler
@enidbug Fragmento de la canción
They call me The Wild Rose
Svidrigailof en Crimen y Castigo de Dostoievski. de Nick Cave.
Publicidad