El compositor Philip Sparke y su obra

“Music of the spheres”

JUAN SEBASTIAN PARRA AVENDAÑO

TUTOR: MG. TETSUO KAGEHIRA

Asignatura: Banda Sinfónica

Reporte No.2 de segundo y tercer corte de segundo semestre de 2020

12 de octubre de 2020

1. Biografía del compositor y su influencia al campo de Banda

Philip Sparke es un compositor, trompetista y pianista inglés que nació el 29 de

diciembre de 1951, actualmente tiene 68 años. Philip Sparke estudió en “The Royal
College of Music”, donde ganó un premio ARCM. Al estar estudiando en “The Royal
College of Music” se interesó por la música para banda. Este tocaba en la banda del
conservatorio y en una banda de viento metal, en las cuales fue escribiendo varias
obras, de las cuales las primeras en publicar fueron “Concert prelude” para banda de
viento metal y “Gaudium” para banda de concierto.
 Se comenzó a volver reconocido, al punto en el que llego a participar en
“Centennial Brass Band Championships in New Zealand” el cual es uno de los concursos
con mas tiempo, desde 1880. En este concurso se presento con la obra “The Land of the
Long White Cloud”. También ha ganado la competencia “EBU New Music for Band
Competition” 3 veces, con las obras Slipstream, Skyrider y Orient Express. También ganó
dos veces la competencia “National Band Association/William D. Revelli Memorial Band
Composition Contest” en 2005 y en 2016. En 2011 recibió el premio “BUMA
International Brass Award” el cual es dado en reconocimiento a sus composiciones para
banda de viento metal. En 2018 gano el premio “International Award at the Midwest
Clinic in Chicago”. Y ya para el 2020 fue nombrado como miembro honorario de la ABA
(American Bandmasters Association).

En cuanto a la internacionalización de sus obras se debe principalmente a su

primera invitación de gran magnitud, la cual fue con “Tokyo Kosei Wind Orchestra” de
Japón, donde le ofrecieron una grabación de sus obras. Esto hizo que el fuera
reconocido en otros lugares, pero sobre todo en Estados Unidos con la banda de la
fuerza aérea, con la cual grabó también la pieza “Dance Movements” por lo cual gano el
premio “Sudler Prize”.

Ahora se ha dedicado a ser compositor de tiempo completo. Esta decisión la tomo

desde el año 2000, en el cual el fundó su propia compañía de publicación. Esta
compañía es la que publica todos sus trabajos escritos, además de grabaciones de sus
últimos trabajos.

2. Análisis de la obra
La obra “Music of the spheres” es una obra de gran complejidad, publicada
originalmente en 2004 para banda de vientos metales, luego en 2005 Sparke hizo un
arreglo para banda de concierto. Esta obra gano el concurso “National Band
Association/William D. Revelli Memorial Band Composition Contest” en el 2005. En
cuanto a su esencia, es un claro ejemplo de música programática. Este tipo de música se
caracteriza por evocar ideas o escenarios en la mente del oyente.
 La idea principal de la obra es mostrar la perspectiva que sigue el compositor
frente al universo y si historia. El nombre de “Music of the spheres” hace referencia a la
teoría que tenía Pitágoras acerca de la proporción que hay entre el movimiento orbital
de diferentes cuerpos celestes. Principalmente esto trata de que entre los cuerpos
celestes hay armonía y que cada uno produce su propio sonido o melodía. Tiene su base
en que si roces tan pequeños que se dan en la tierra producen sonido, entonces el gran
movimiento a gran velocidad de los planetas tiene que producir un sonido. Para la
explicación que por qué no lo escuchamos se da que es debido a la normalización de
este sonido al nacer.

La obra está dividida en 4 grandes secciones, las cuales son : Big bang, The lonely
planet, Asteroids and shooting stars y The unknown. Esta obra comienza con un solo de
corno llamado t=0, el cual se refiere al momento en el Big Bang donde el tiempo y el
espacio fueron creados, donde todo el inverso surge desde un punto. En el compás 13
comienza la parte del Big bang, la cual se basa en sonidos estridentes, una marcación
fuerte rítmicamente y así mismo varios cambios de métrica. Esta parte puede evocar
similitudes a la Consagración de la Primavera de Stravinsky, lo cual no es extraño
teniendo en cuenta que Stravinsky plantea en algunas secciones el caos de algunos
rituales de tiempos prehistóricos.
En el compás 187 se presenta la siguiente sección la cual es The lonely planet.
Esta sección es mucho mas tranquila y esta pensada para la meditación de lo increíbles y
misteriosas que son las circunstancias que llevaron a la creación de la tierra, donde esta
tiene vida y aparte busca otras civilizaciones a lo largo del universo. Esta sección se
caracteriza por los solos de corneta y cornos
Antes del compás 238 ya se da paso a la siguiente sección, Asteroids and shooting
stars. Esta sección es una de las más contrastantes en sí misma, puesto que debe evocar
tanto la magnificencia, admiración y angustia que dan los elementos que pasan
alrededor de la tierra. Esto se puede evidenciar principalmente en la frase que se lleva
en el compás 257 la cual es interrumpida abruptamente en el compás 269, ese tipo de
contrastes son los que evoca esta sección.
Ya para finalizar, la ultima sección The unknown se da en el compas 457. Este gran
final toma partes similares a la sección del Big bang, y esto se debe a la idea que tenia el
compositor, puesto que quería retratar la incertidumbre de si la investigación del
universo conllevaría a nuestra expansión de conocimiento o a la destrucción.

3. Webgrafía
http://www.philipsparke.com/Music%20of%20the%20Spheres%20CB.htm
http://www.philipsparke.com/biography.htm
https://www.youtube.com/watch?v=hq7z0FMFwVM&ab_channel=abcsaty (Con score
pero incompleta)
https://www.youtube.com/watch?v=Ol5oaqlhxJs&ab_channel=VLAMO