De Musica de Pseudo Plutarco: Traducción comentada

¿Quién es Plutarco?

• Fue un historiador, biógrafo y filósofo moralista griego

• Nació alrededor del año 46 d.C. en la ciudad de Queronea, en Beocia.

• Al comenzar su adolescencia, a Atenas, universidad del mundo antiguo, sobre todo para
los estudios de la filosofía. Asistió, en la Academia, a las clases de Amonio, un peripatético.

• Se adentró en los conocimientos de la matemática, la religión, la retórica y, naturalmente,

de toda la filosofía platónica, así como del pensamiento de la escuela peripatética, de
Epicuro y de la Estoa.

• Su trabajo más conocido son las Vidas paralelas, una serie de biografías de griegos y
romanos famosos.

• Los restos supervivientes de su trabajo se recopilan bajo el título de Moralia

• El título no se lo dio el propio Plutarco, sino el monje bizantino Máximo Planudes, que
recogió en el siglo XIII diversos trabajos dispersos del autor, e incluso otros considerados
hoy espurios.

• Es ésta una colección ecléctica de setenta y nueve tratados sobre la moral.

• Plutarco, finalmente, muere alrededor del año 120 d.C.

¿Qué sabemos sobre este tratado de música?

• La obra Sobre la Música de Pseudo Plutarco es una de las más importantes que se
conserva sobre la música griega; escrita hacia el siglo II d.C. constituye el único tratado de
historia de la música que nos han transmitido los griegos

• De musica o Péri mousikés es un tratado escrito aparentemente por Plutarco o así se creía
porque se había encontrado dentro de su obra, que había sido editada por Máximo
Planudes en el siglo XIII en una edición comprendida en el código Ambrosianus859 titulado
Ethika.

Lo cierto es que en la antigüedad no se tiene conocimiento de él.

¿Qué sabemos sobre el verdadero autor?

• Jacob Amyot planteó que Plutarco hubiera escrito esta obra en su edición de 1572.

• En el siglo XIX seempezaron a realizar estudios sobre este tema por medio del análisis de
la lengua y el estilo empleados en el tratado y en el resto de la obra de Plutarco, dichos
estudios fueron realizados por G. Benseler, K. Fuhr, B. Weissenberger. Los resultados
llevan a la conclusión que no es un texto que haya sido escrito por él.

• Th. Reinach y R. Westphal, en el siglo XX, seguían defendiendo la paternidad del texto,
como una obra de su primera juventud y por un amplio contenido musical y
 principalmente de carácter léxico en las obras de Plutarco. Además, la coincidencia en el
nombre del huésped que organiza el banquete, Onesícrates, que aparece mencionado
como amigo, experto en medicina de Plutarco en sus Placita Philosophorum.

Estructura del texto

• El tratado se puede dividir en cuatro partes:

1. Prefacio. Onesícrates hace una invitación para hablar sobre la música.

2. Discurso de Lisias.

1. Introducción

2. Género enarmónico. Se hace una digresión sobre este género y su origen.

3. El mundo de los ritmos. Termina Lisias su discurso con una incursión en el mundo
de los ritmos y sus principales creadores e innovadores.

4. Final del discurso de Lisias. Lisias anuncia el final de su intervención y cede la

palabra a Sotérico.

3. Discurso de Sotérico.

1. La defensa del origen divino de la música. Su intervención comienza defendiendo

el origen divino, concretamente apolíneo, de la música

2. Diferencia entre música antigua y moderna. Los modos musicales y su valor moral

3. Conocimientos musicales de Platón.

4. Sobre la harmonía. Sobre la afirmación aristotélica de que la harmonía es divina.

5. La importancia de la música. Todo esto le lleva a recordar la importancia que los

antiguos reconocían en la música para la formación de los jóvenes.

6. Repercusión de las innovaciones musicales. Hace un repaso a las innovaciones

musicales de los antiguos.

7. Defensa de la música antigua.

8. La utilidad de la música. Sotérico llega al final de su discurso con unas breves

consideraciones sobre la utilidad de la música para el hombre.

4. Epílogo.

1. El mismo Onesícrates recuerda a continuación la relación entre la música, el curso

del universo y el movimiento de los astros.

Ediciones

• Amyot, Jacob, 1572.

• Bernardakis, Gregorius N., Plutarchi Moralia, Leipzig, Teubner. 1895.

• H. Estefanus, 1572.

• Reiske, J.J, 1778.

• Xylander, G. 1570.

• Ziegler ,K., Plutarchi Moralia, Perí mousikês (Plan. 39), vol. 6.3, Leipzig, 1971.

Justificación

• El tratado de Plutarco, De Musica, es uno de los pocos testimonios conservados hasta hoy
sobre la musicalidad en la poesía griega y la música en general, un tema complicado de
trabajar por la misma falta de información que pueda esclarecer todo lo que está a su
alrededor. Además de esto, la música tenía un papel importante dentro de la sociedad
griega, que junto con la gimnasia constituía un pilar fundamental en la educación de los
ciudadanos griegos. Por lo tanto realizar una traducción de este tratado toma una
importancia relevante dentro de los estudios clásicos porque acerca y ayuda a los
interesados en un tema como este.

• Introducción

• I. Estudio Preliminar

• I.1 Transmisión de la obra

• I.2 Traducciones

• I.3 Criterios de traducción

• II. La música en la Antigüedad

• II.1 Poetas

• II.2 Función

• II.2.1 Educación

• II.2.2 Fiestas

• II.2.3 Ritos o religiosidad

• III. Traducción

• IV. Comentario del tratado

• IV.1 Géneros musicales

• IV.2 Innovaciones