Maddy Thaniela Quintero Burbano

Universidad Central
El camino del actor
Cuarto semestre
Movimiento 3

En el libro "el camino del actor " de escrito por Alfonso Rivera, se resaltan las vías de

exploración y creación con las cuales se puede abordar el trabajo del actor; cabe resaltar

que más que una fórmula o "forma" específica de entrenar, estas vías de exploración

componen los elementos que ayudan al actor para crear un camino propio para desarrollar

su entrenamiento actoral teniendo en cuenta ciertos factores de creación.

El autor, al mencionar la conexión entre cuerpo y mente, afirma que esta es importante para

que el actor logre llegar a tener una conciencia que le permita tener un diálogo de conexión

con su vida interna y sus impulsos. El actor debe entrenar su cuerpo para que se convierta

en un organismo psicofísico unificado. Es decir, una emoción debe ir acompañada de una

repuesta física y viceversa, el cuerpo y la mente se vuelven un solo órgano en el que

accionan y responden entre sí de forma orgánica.

Para esto es indispensable tener en cuenta factores como: la conciencia, la atención, la

escucha, y la imaginación. Es fundamental que el entrenamiento actoral se pueda llevar

acabo a través de "diseños" creados por un autor o director, pero es importante tener en

cuenta que estos diseños son una vía de exploración en la que el mismo actor debe recrear y

reproducir sus propias partituras a partir de sus necesidades. El actor debe hacerse

preguntas que sustenten su trabajo creador; por qué y para quién crean esta pieza, por qué
realiza tal labor, qué somos y qué queremos llegar a ser. "...la distancia existente entre el yo

potente y el yo potencial." (Alfonso rivera, pág. 27)

Para dicho entrenamiento Rivera plantea a lo largo de su libro diferentes objetivos a

trabajar para que el actor encuentre una organicidad y conexión con su mente y cuerpo. En

primer lugar, está la conciencia corporal, para la cual es importante adquirir una

consciencia plena de los comportamientos impuestos por la sociedad que hemos adquirido a

lo largo de nuestra vida, que hacen que nuestros impulsos internos y manifestaciones

externas se limiten a comportamientos moldeados y banales. Esto da pie a que la

organicidad de nuestro cuerpo no esté presente en su totalidad y por ende no estemos

conectados con nuestro cuerpo y mente. Es esencial para el actor modificar su cuerpo a un

estado expresivo, sensible y creativo que logre transmitir contenidos, por lo que debemos

regresar a nosotros mismos, deshacernos de todos estos movimientos basura y de esta

manera, lograr que nuestro cuerpo vuelva a encontrar su organicidad. Así como nuestro

cuerpo ha tomado hábitos y movimientos banales nuestra postura también se llega a ver

afectada y condicionada por estas estructuras llenas de tensiones que hacen que nuestro

cuerpo no esté libre. Así pues, debemos enfocarnos en reemplazar la restricción y tensión

por la liberación muscular. Es esencial que hagamos un trabajo arduo de la conciencia de

nuestra postura teniendo en cuenta que lo que buscamos es reeducar nuestro cuerpo para

lograr obtener una postura natural en la que todos los músculos estén involucrados y

equilibrados de manera qué el peso y la tensión no recaigan más en unos que en otros. Lo

que buscamos no es imponer una forma de postura a nuestro cuerpo sino trabajar a partir de

las características fisiológicas del mismo.

En segundo lugar, está la toma de conciencia del espacio en el cual podemos trabajar por

medio de la observación del espacio que nos rodea o teniendo una imagen de nuestro

cuerpo como una masa qué hace parte del espacio esto a través de la exploración de

diversas relaciones que podríamos tener con el mismo ya sea en relación con lo cerrado y lo

abierto, lo recto y lo curvo, lo pesado y lo ligero, lo lejano y lo cercano, lo simétrico y lo

asimétrico.

"Al igual que un pintor debe comenzar su labor partiendo de un lienzo en blanco, el actor

debe aprender los principios de la neutralidad para comprender que cualquier característica

de nuestro cuerpo en relación a diseño intensidad y ritmo genera inevitablemente unas

connotaciones." (Alfonso rivera, pag.57) En tercer lugar está el estado de neutralidad, es un

estado de calma equilibrio y disponibilidad; esto no quiere decir que sea un estado pasivo

con falta de presencia, por el contrario, el actor se encuentra activo y dispuesto a responder

a cualquier cosa. Este estado hace que el actor se vea obligado a desarrollar una presencia

basada en el presente y así mismo que sea capaz de trabajar con su cuerpo de una manera

eficiente y económica en la que realiza el menor esfuerzo para ejecutar un movimiento.

Así mismo el actor desarrolla una presencia en el espacio y una relación inmediata con los

elementos de su entorno. Dicho esto, uno de los conceptos para encontrar la neutralidad es

el trabajo con la máscara ya que ésta hace que nuestro rostro no se vea marcado por una

expresión facial concreta y por ende nos encontramos en una sensación física de calma. Si

se realiza un trabajo con la máscara el actor puede llegar a una organicidad de su

movimiento a partir de la neutralidad que la misma le ofrece. El actor debe ser capaz de

sentirse cómodo en la quietud y en la actividad cuando ha logrado esta comodidad en el

silencio y el movimiento podría decirse que es un actor que domina la escena ya es capaz

de mirar en la profundidad de sí mismo encontrando la esencialidad de su presencia en la

escena.

En cuanto a la presencia en la escena es primordial el trabajo del centro de gravedad en el

cual se encuentra la energía y la integridad de cada uno de nosotros. “...podemos

compararlo con un pequeño núcleo de hierro recubierto de algodón, como si fuese la pulpa

de una fruta que contiene una pepita. Este núcleo está integrado en el centro del triángulo

pélvico cuyo vértice sería el ano y las otras dos puntas serían las crestas de la pelvis a la

altura del ombligo.” (Alfonso Rivera, pág. 70) para tener conciencia de este centro es

indispensable tener la imagen de qué es una fuente de energía tanto físicas como espiritual.

Estar centrado es un estado en el que no existe una división entre el cuerpo y el espíritu, es

estar conectados con la tierra o enraizados por el hecho de que existe esta relación. De allí

nace el movimiento tanto interno como externo, dentro del trabajo del centro hay tres

principios, en los que el actor desafía su cuerpo a diferentes desequilibrios, oposiciones y

energías que hacen que su cuerpo entre en un estado de presencia total gracias a la

conciencia de su cuerpo y el habla de su cuerpo.

Por otra parte, está el principio de la noción de diseño espacial diseño. “Resulta fácil

comprender que el cuerpo del actor, en cuanto instrumento interpretativo, debe estar bien

afinado para llegar a reflejar las influencias internas y externas de su papel."(Alfonso

Rivera, pág. 81). Para esto el actor necesita encontrar motivaciones que hagan que sus

movimientos no estén vacíos o generalizados, sus respuestas gestuales son motivadas por

un sentimiento interno. El actor puede explorar por medio de la memoria corporal y la

segmentación corporal, la cual consiste en ejecutar distintas posturas, con distintas partes
del cuerpo que evoquen sentimientos, sensaciones, recuerdos etc. Lo cual hacen que haya

una fuerte relación entre mente y cuerpo que No necesariamente son explícitos al personaje

o la situación que esté trabajando el actor, permitiéndole explorar libremente los diferentes

matices netamente orgánicos.

Para trabajar dichos matices, el actor también debe explorar el tempo - ritmo, el cual se

refiere a la lentitud o rapidez con que realizamos un movimiento o varios, tanto

externamente como internamente. Los diferentes patrones rítmicos evocan al actor

situaciones y estados de un amanera orgánica, del mismo modo los silencios son

significativos y pueden llegar a ofrecernos diversos matices con una carga completamente

potenciada, aunque estemos en medio de la quietud o el silencio. "El objetivo entonces de

esta relación de semejanza entre música y movimiento sería llegar a hacer visible la música

por el movimiento, y audible el movimiento por la música."(Alfonso Rivera, pág. 115).

Con el juego de los diferentes ritmos podemos llegar a crear una melodía la cual dará vida y

sentido interior de una manera coherente a una simple partitura de movimientos.

"el hecho de que un actor desarrollé una película de imágenes mentales que acompañé su

actuación nutre la vida interior del personaje dotándolo de una extraordinaria vida

escénica" (Alfonso Rivera, pág. 145) Por otro lado voy a hacer referencia al trabajo de la

imaginación del actor. La cual puede llevarse a cabo de diferentes formas ya sea

explorando con su postura, evocando sensaciones, colores, sonidos, las diferentes

direcciones del cuerpo, las diferentes relaciones que tiene con su entorno u objetos,

elementos de la naturaleza, las diferentes texturas, animales, atmósfera etc.

Como actriz en formación después de haber leído este libro en el cual encontré diversos

medios de exploración para crear mi entrenamiento propio me di cuenta de que el trabajo

de la imaginación está presente en cualquiera de estos medios de exploración, la

imaginación para mí es fundamental para llegar a esta conexión de mi mente y mi cuerpo

de una manera orgánica.

La imaginación nutre la vida del personaje que vaya a crear, lo llena de matices y de

verdad, porque hay una clara conexión psicofísica qué hace que todo mi cuerpo esté

conectado y presente en el aquí y el ahora de mi personaje; y todo esto sucede sin necesidad

de una imposición o racionalización del personaje gracias al trabajo con la imaginación que

al fin y al cabo para mí es una vía de entrenamiento a través del juego que me lleva a la

verdad del personaje.

Para finalizar daré mi punto de vista al leer este libro como actriz en formación; el

entrenamiento del actor es la incorporación de todas estas sensaciones que estaban como

objetivo a lo largo de cada medio de exploración qué plantea el autor. El entrenamiento del

actor tiene como objetivo transformar el cuerpo y liberarlo más no es una vía de

herramientas para sacar en el escenario y ejecutarlas, sino que al contrario cuando estemos

en el escenario nuestro cuerpo logré estar libre y en un estado de organicidad en la que el

actor lo único que debe hacer es estar aquí y ahora. Por otra parte, el entrenamiento del

actor es una exploración qué se debe llevar a cabo mediante el juego en el cual nada es

absoluto, impuesto o limitante, es decir no hay una fórmula para entrenarnos como actores,

sino que hay diferentes factores de exploración en los cuales podemos trabajar en la

conciencia y relación con nuestro instrumento de trabajo que es el cuerpo incluyendo

nuestro cuerpo interior. Y así mismo ser capaces de estudiar el comportamiento del ser

humano que creo que es la base del trabajo del actor.