B10

BAU Oktober 16
11 3 . J A H R G A N G

Das Architektur-
Magazin

ME ISTER
Irritationen
Christ & Gantenbein
erweitern zwei Museen

+
WETTBEWERB
„HÄUSER DES JAHRES“

+
TRE PPE NINSTALL ATION
MVRDV

19,50 €
23 SFR
17 €
15 €
A,L

CH
D

I
www.osram-group.de

Licht ist Zukunft.

Wir erfinden die beste Idee
der Welt seit 110 Jahren neu.
Von der Glühlampe über die LED bis zur Lasertechnologie war es ein langer und spannender Weg. Aber mit tausenden
Patenten seit 1906 für uns nur der Anfang. Denn mit den Herausforderungen der Zukunft erwarten uns unendliche Möglich-
keiten, Licht im digitalen Zeitalter wegweisend zu gestalten. Auch in Smart Watches oder sogar beim autonomen Fahren –
Licht und OSRAM findet man heutzutage fast überall. Auf die nächsten 110 Jahre.

Licht ist OSRAM.

 Editorial

N
atürlich kann man sagen, die Schweiz hat es ja. Finanziell, meine
ich. Von daher nur logisch, dass viel solide, gute, mitunter auch
bemerkenswerte Architektur im Alpenland entsteht. Und logisch
eben auch, dass die Schweiz sich neue oder erweiterte Museen
leistet. Aber Museen sind eben nicht nur Ausdruck von ökonomi-
scher Potenz. Sie repräsentieren auch so etwas wie die Sehnsucht
nach räumlich untermauerter Identität. Sie sind Identitätsräume –
und wer sie baut, reagiert damit auch auf ein mangelndes Gefühl
dafür, wer man als Stadt, Land oder Kultur eigentlich selber ist. Die
Globalisierung lässt grüßen.
Offenbar wünschen wir Stadtbürger uns auch deshalb immer mehr AB SEITE
24
Museen. Das führt zu einer interessanten Frage, die unsere Autorin
in ihrem Doppeltext über die beiden Museumsanbauten von Christ &
Gantenbein in Zürich und Basel aufwirft: Haben wir vielleicht
irgendwann zu viel Museumsraum? Und zwar deshalb, weil wir
zwar ständig neue Museen bauen, aber unsere Kulturetats nicht
Die aktuellsten Zahlen,
erhöhen? Oder laufen wir Gefahr, unsere Museen vollzustellen mit
die ich gefunden habe, wenig qualitätvollen Materialmassen?
stammen vom Berliner
Ich bin letztlich doch optimistisch. Natürlich sind Museumsbauten
Institut für Museums-
forschung und beziehen kein Selbstzweck. Aber von einer Situation wie in China, wo Kultur-
sich auf das Jahr 2014. bauten hingestellt werden, denen offensichtlich jedes Nutzungs-
In einer Großbefragung
kontaktierten die
konzept fehlt, sind wir hierzulande doch weit entfernt. Und man darf
Forscher 6.372 Museen. eines nicht vergessen: Die Deutschen sind Weltmeister darin, sich
4.846 antworteten – und
für jedes noch so abstruse Thema ein Museum auszudenken. Das
meldeten insgesamt
111.984.066 Besucher. ist gar nicht schlimm, finde ich. Weil es zeigt, dass wir mit einem
breiten Kulturbegriff agieren. Kultur ist eben nicht nur Bildende Kunst
oder Design. Sondern auch, sagen wir, die Gewinnung von Öl.
Folgerichtig gibt es im niedersächsischen Wietze das (sehenswerte)
„Deutsche Ölmuseum“. Eines von geschätzt knapp 6400 Museen
im Land.
In diesem Sinne – gebt weiter Museen in Auftrag, liebe Kulturämter.
Und klar – überlegt euch, wie ihr sie sinnvoll bespielt. Denn eines
ist klar: Der Wettbewerb öffentlicher Museen mit privaten Einrich-
tungen wächst. Die Schauhäuser potenter Privatiers sind mitunter
architektonisch oder kuratorisch gewöhnungsbedürftig – aber
durchaus nicht immer schlecht. Das führt zu mehr Wettbewerb. Und
COVE RFOTO: ROM AN KE LLE R

davon profitieren wir alle.

Alexander Gutzmer
Chefredakteur
a.gutzmer@baumeister.de
4

B10 Köpfe Ideen

Wie sinnvoll
sind Museums-
erweiterun-
gen? Wir
schauen uns
die Anbauten
für das Kunst-
museum in
Basel und das
Schweizer
Landesmuse-
um in Zürich
an. 10 24
Daan Roosegaarde ist Künstler und Designer. Zwei Museumserweiterungen in Basel und Zürich

10 24
Daan Roosegaarde Streng versus
Auf dem Weg zu einer neuen Renaissance:
Der Niederländer sucht nach neuen Verbin-
spielerisch
dungen und schafft Verknüpfungen. Zwei Museumserweiterungen von
Christ & Gantenbein im Vergleich

14 48
Michael Beutler Ein Bühnenbild für
Der junge Künstler aus Berlin baut Räume
mit Maschinen. Botta
Die Erweiterung des SFMOMA von Snøhetta
18 in San Francisco erhitzt die Gemüter.

Raphael Zuber 60
Gegen den Mainstream: Der Schweizer
Architekt folgt seiner eigenen architekto- Stairway to
nischen Agenda.
Rotterdam
Eine Treppeninstallation von MVRDV schafft
eine zweite städtische Ebene.
BAU
MEISTER. 70
DE Die perfekte Welle
Der erste Preis des Wettbewerbs „Häuser des
Jahres“ im Porträt

Aus dem gedruckten Baumeister

kennen Sie unser Advertorial
„Portfolio“ bereits. Jetzt finden
Sie die Vorstellung neuer Pro-
dukte auch auf unserer Website.
 5

Fragen Lösungen

Gast-Arbeiter

Hubertus Adam studierte Kunst-

geschichte, Philosophie und
Archäologie an der Universität
80 90
Heidelberg. Seit 1992 ist er frei-
Eine frühe Form der digitalen Stadt von Fritz Haller Büromöbel für die kreative Pause
beruflicher Kunst- und Architek-
turhistoriker sowie Architektur-
kritiker. Von 2010 bis 2012 war
er Künstlerischer Leiter des S AM
60 90 Schweizerisches Architektur-
Wie polemisch Büromöbel museum in Basel, und von 2013
bis 2015 der gesamtverant-
muss Architektur- Möbel für ein ergonomisches Arbeiten
wortliche Direktor. Für uns por-
trätierte er den jungen Archi-
kritik sein? 96 tekten Raphael Zuber.

80 Qualitätsschmiede
Zu Besuch bei Zumtobel
Fritz Haller – Vor-
denker der Smart 98
City? News
Aktuelle Produktlösungen
86
RUBRIKEN
Kann man Sicher-
heit entwerfen? 06
EIN BILD
46
SONDERFÜHRUNG
58
KLEINE WERKE
68
UNTERWEGS Oliver G. Hamm studierte Archi-
86 tektur an der FH Darmstadt und
ARCHITE K TUR + M ANAGE ME NT war unter anderem Chefredak-
96 teur beim „Deutschen Architek-
QUALITÄTSSCHMIE DE tenblatt“ und „greenbuilding“.
104 Seit 2007 arbeitet er als freier
PORTFOLIO: INTELLIGENTE Autor, Herausgeber, Redakteur
GEBÄUDETECHNIK und Kurator in Berlin. Für uns hat
11 3 er das SFMOMA von Snøhetta
IMPRE SSUM + VORSCHAU in San Francisco besucht.
11 4
KOLUMNE
Rainer Viertlböck Oktoberfest 6
Ein Bild
 7
Das Oktoberfest mag
altmodisch erschei-
nen, ja uncool, da
der moderne Mensch
seinen Kick inzwi-
schen anderswo
sucht als in Geister-
oder Achterbahn
– beim Bungee-Jum-
ping etwa oder beim
Canyoning. Trotzdem
zieht es jedes Jahr
Millionen dorthin. Vor
allem nachts entfal-
tet die Wiesn ihren
größten Reiz, sie wird
zur Fantasiestadt
aus bunten Lichtern.
Diesem Charme ist
auch Rainer Viertl-
böck erlegen, seines
Zeichens internatio-
nal bekannter Archi-
tekturfotograf. Er hat
2014 und 2015 das
Oktoberfest rund um
die Uhr besucht und
Motive gefunden wie
im Bild links: Zuerst
entdeckte er die Per-
spektive, die er ab-
lichten wollte, dann
suchte er nach den
geeigneten techni-
schen Hilfsmitteln,
um das Bild umzuset-
zen. In diesem Fall
mietete er sich einen
Hubsteiger, fuhr
selbst hin, um aus
33 Metern Höhe diese
Nachtaufnahme zu
machen.

Fotos wie dieses

und viele seiner
berühmten Zentral-
perspektiven sind
jetzt im Bildband
„Oktoberfest“
gesammelt und
bei Schirmer/Mosel
erschienen.
FOTO: VORNA ME NA ME

Text Sabine Schneider

Mann im Nebel: Der Niederländer Daan Roosegaarde sucht nach neuen Verbindungen.
 9

3
Köpfe:
SEITE
10

Daan
Roosegaarde
SEITE
14

Michael
Beutler
SEITE
18

Raphael
Zuber
FOTO: STUDIO ROOSEGA ARDE
10
Interview:
Die Alexander Russ

Verbindung Designer:
Daan Roosegaarde

zwischen
den
Dingen

ALLE FOTOS: STUDIO ROOSEGA ARDE

Der Niederländer Daan Roosegaarde ist ein echter Renaissancemensch.

Er beschäftigt sich mit Landschaftsarchitektur, grüner Technologie, Licht-
design und Kunst. Mit seinen spektakulären Projekten will er neue Verknüp-
fungen zwischen bereits bestehenden Dingen herstellen, um dadurch ein
Bewusstsein für die Schönheit unserer Welt zu schaffen.
 Köpfe 1 11
B A U M E I S T E R : Wie würden Sie sich selbst be-
zeichnen? Sind Sie Künstler oder Designer?
D A A N R O O S E G A A R D E : Ich würde mich als
Daan Roosegaarde bezeichnen! Ich halte
nichts von Etiketten und Zuschreibungen.
Meiner Ansicht nach geht es in Zukunft
vor allem darum, hybride Daseinsformen
zu entwickeln und Verbindungen zwischen
bereits bestehenden Dingen herzustellen.
Ich verspüre keinerlei Bedürfnis, mir ein
Label zuzulegen.

B: Könnten Sie uns ein bisschen was über

sich erzählen?
D R : Ich habe Kunst studiert und am Berlage-
Institut in Rotterdam einen Abschluss in Ar-
chitektur gemacht. Vor acht Jahren gründe-
te ich mein eigenes Büro – aus einem Be-
dürfnis, den öffentlichem Raum erfahrbar zu
machen, einem Interesse für neue Techno-
logie und aus der etwas naiven Vorstellung
heraus, die Realität verbessern zu können.

B: Was sind Ihre Einflüsse?

DR: Mich hat seit jeher die Architektur von
Arata Isozaki und die des japanischen
Metabolismus fasziniert. Die Idee, Visionen
für eine neue Zukunft zu entwickeln, die eine
Grundlage dieser Projekte war, hatte etwas
sehr Inspirierendes für mich. Gleichzeitig
ging es bei diesen Projekten primär um die
Architektur und weniger um den Mensch.
Deshalb geht es bei mir um öffentliche Räu-
me wie Plätze oder Infrastrukturen wie etwa
Fußgängerunter füh rungen. Zu der Zeit,
als ich anfing, tauchte der Begriff „social
design“ auf und damit verbunden die Idee,
Technik für neue Formen der Interaktion
zu nutzen. Dann wurde die Technik er-
schwinglich, und Mikrochips waren plötz-
lich sehr leicht verfügbar. Das war so circa
im Jahr 2007. Damals gründete ich Studio
Roosegaarde.

B : Sie bezeichnen Studio Roosegaarde

als „Social Design Lab“ – was bedeutet das?
D R : Es bedeutet, dass das Leben nicht
statisch ist – dass wir in einer Welt leben, die
für Neues aufgeschlossen ist und die am
Input eines jeden Einzelnen interessiert ist.
Dass man ein kollektives Erleben schaffen
kann und die Menschen dadurch das Ver-
langen haben, mit der Welt um sich herum
verbunden zu sein. Marshall McLuhan hat
mal gesagt: „Im Raumschiff Erde gibt es
keine Passagiere. Wir gehören alle zur
Mannschaft.“ Die Frage, die ich mir stelle,
ist: Wie können wir eine Umgebung schaf-
fen, die es den Menschen ermöglicht, daran
mitzuwirken? Der Horror der ganzen Terror-
anschläge der letzten Zeit zeigt doch, was
passier t, wenn Menschen den Kontak t
zur Welt verlieren. Abgeschnitten zu sein Oben: Die Installation Mitte: Der „Van Gogh Unten: Die Installation
erzeugt Reibung, also benutze ich die Tech- „Windlicht“ themati- Path“ zur Feier des „Rainbow Station“
nik dazu, soziale Interaktionen zu fördern – siert die potenzielle internationalen Van- am Amsterdamer
was meiner Meinung nach ein zentrales Schönheit von Wind- Gogh-Jahrs dient als Hauptbahnhof feiert
Thema im Europa dieser Tage ist. parks. Radweg. den Moment.

WEITER
12 Köpfe 1
Wie stellen Sie soziale Interaktionen her? B : Künstliches Licht spielt in Ihrer Arbeit eine
„Mich hat B:
DR: Indem ich entwerfe und ein gutes Team besondere Rolle. Haben Künstler wie Otto
aus Ingenieuren und Whiz Kids um mich Piene oder Gestalter, die mit dem Medium
seit jeher die herum habe. Der Rest ist rohe Gewalt (lacht).
Wenn man eine Idee hat, lässt man sie nicht
Licht arbeiteten, einen Einfluss auf Sie
gehabt?

Architektur von mehr los!
B : Sie beschreiben Ihre Arbeiten als Techno-
Arata Isozaki poesie – was meinen Sie damit?
D R : Normalerweise bezieht sich das Wort
und die des „Techno“ auf etwas Industrielles und nicht
auf Emotionen und Gefühle. Ich finde es
D R : Nein, nicht wirklich. Mich haben eher
alte holländische Gemälde inspiriert. Die
Werke der Künstler, die im 17. Jahrhundert
Landscha f ten gemal t haben, mag ich
besonders. Das waren Menschen, die neu-
gierig auf die Wirklichkeit waren und nach
draußen gegangen sind, um ihre Umge-

japanischen interessant, beides miteinander zu kombi-

nieren. Es gibt ein Forschungsprojekt für
das Weltwirtschaftsforum, an dem ich auch
Metabolismus beteiligt bin, das vorhersagt, dass in den
nächsten 25 Jahren Berufe wie Taxifahrer
bung zu verstehen. Wenn es um Licht geht,
interessieren mich eher die Interaktions-
möglichkeiten, die das Medium bietet.
Meine Arbeiten haben nichts mit dekorati-
ver Gestaltung zu tun, das Medium selbst

fasziniert. Die und Müllmann im Zuge der Robotisierung

verschwinden werden. Die wichtigsten
Fähigkeiten, die Menschen in Zukunft haben
Idee, Visionen müssen, werden emotionale Intelligenz,
komplexe Problemlösungskompetenzen
interessiert mich daher gar nicht so sehr.
Aber Sie haben recht: Licht ist ein großarti-
ges Werkzeug, und ich verwende es oft.
B : Welche Bedeutung hat Licht für den

für eine neue und kreatives Denken sein. Maschinen

werden immer intelligenter – und dadurch
öffentlichen Raum?
D R : Ein großer Teil des Lichts, das wir im

Zukunft zu ent- zu unserem Körper: Sie wärmen uns, be-

schützen uns und machen es möglich, dass
wir uns auf die Dinge konzentrieren, die un-
wickeln, die sere Einzigartigkeit ausmachen. Es könnte
eine neue Renaissance sein – so eine Art
öffentlichen Raum erleben, wurde nicht
gestaltet. Es gibt dort sehr viel Lichtver-
schmutzung, und die findet ununterbrochen
statt. Man kann sie nicht abschalten. Wenn
man Licht auf interaktive Weise gestaltet,

eine Grundlage Leonardo-da-Vinci-Szenario. wird es viel persönlicher und nachhaltiger,

B : Sie forschen sehr viel – wie sieht das kon-
dieser Projekte kret aus? Arbeiten Sie mit Universitäten
zusammen?
war, hatte D R : Ja, Wissenschaftler und Universitäten
sind sehr wichtig für uns. Ich habe in mei-
weil man es nur benutzt, wenn man es wirk-
lich braucht. Das Interessante an Licht ist,
dass es eine Botschaft senden kann. Es kann
bestimmte Erfahrungen ermöglichen, die
dazu führen, dass man mit der Welt draußen
in eine engere Verbindung tritt.

etwas sehr nem Studio in Rotterdam ein festes Team

für die Entwurfsarbeit und für die Forschung. B : Haben Sie unter Ihren bisherigen Arbeiten
Für das jeweilige Projekt schließen sich ein Lieblingsprojekt?
Inspirierendes diese Mitarbeiter dann zusätzlich mit Exper- D R : Auf jeden Fall das Windlicht-Projekt –
ten zusammen – sei es Biomimetik oder weil wir fast nichts machen mussten. Wir

für mich.“ Landschaftsarchitektur. Das ist bei jedem

Projekt anders. Jeder hat sein spezifisches
haben lediglich Linien gezeichnet. Es sieht
ganz einfach aus und ist so minimalistisch,
Daan Roosegaarde Expertenwissen, und mein Job ist es dann, dass man es einfach anschauen muss. Wie
Verbindungen zwischen diesen Bereichen ich schon sagte, ich glaube, dass Innovation
herzustellen. und gestalterisches Arbeiten bedeuten,
dass man neue Verbindungen zwischen
B : Welche Rolle spielen Nachhaltigkeit und bestehenden Dingen herstellt. Das Wind-
grüne Technologien für Ihre Arbeit? licht-Projekt ist ein perfektes Beispiel dafür.
D R : Das ist das neue Versäumnis, das wir
ausgleichen müssen. Es gibt keinen Weg
zurück – ganz einfach. In unserem Projekt
„Windlicht“, an dem wir zwei Jahre gearbei-
tet haben, spielen diese Bereiche eine sehr
wichtige Rolle. Wir wollten auf die positiven
Aspekte von Windenergie aufmerksam ma-
chen, weil ja viele Leute der Meinung sind,
dass Windparks ausgesprochen störend in
der Landschaft sind. Ich finde sie dagegen
sehr schön! Und sie sind ein Teil des Wan-
dels, in dem wir uns gerade befinden. Wir
wollten das ikonische Erleben eines Wind-
parks schaffen, und das ist uns gelungen!
Tausende Besucher sind nach Zeeland ge-
kommen, um sich die Instal la t ion mi t
ihren Lichtlinien anzuschauen – das Ganze
hatte etwas Zen-Artiges.
 Das Licht.

CAELA | Wand-, Decken-, Pendelleuchte

design by Graft

zumtobel.com/caela
14

Herr Beutlers
Gespür
für Räume

Kritik:
Barbara Teichelmann

Michael Beutler ist ein Raumkünstler. Mit selbstgebauten Maschinen

produziert er Objekte, mit denen er das Verhältnis von Raum, Masse und
Material neu auslotet – und gewohnte Raumwahrnehmungen aushebelt.
 Köpfe 2 15

Der Künstler

Geboren wurde des Landes Nieder-

Michael Beutler 1976 sachsen, 2007 folgte
in Oldenburg. Mit 21 der mfi-Preis Kunst
wusste er, dass er am Bau. Es meldeten
Künstler werden wollte, sich immer mehr Räu-
und ging nach Frank- me, die von Beutler
furt an die Städelschu- bespielt werden woll-
le, wo er sechs Jahre ten – von Luzern bis
lang bei Thomas Bayrle Stockholm, von Spanien
studierte, mit dem bis Japan.
er wohl die Affinität zu Bis Ende September
Maschinen teilt. Zwi- war im Nottingham
schendrin, von 2000 Contemporary seine
bis 2001, studierte er Installation „Pump
an der Glasgow School House“ zu sehen, die
of Art. Entdeckt wurde 2016 in Spike Island in Für seine Arbeiten
er bereits während Bristol entstanden ist. baut Beutler Maschi-
des Studiums und stell- Das nächste große nen, die zu einem Teil
te im Frankfurter Kunst- Ding hat er für die der Skulptur werden.
verein und im Kunst- Gwangju-Biennale in
verein München aus. Südkorea gebaut (bis 2015 verwandelte
2004, ein Jahr nach 6. November): es han- er den Hamburger
Studienende, bekam delt sich um eine Pa- Bahnhof in Berlin in
er den Förderpreis pierwurstwerkstatt. eine „Raum-Werk-
statt“.
FOTOS: STA ATLICHE MUSE E N ZU BERLIN, NATIONALGALERIE / THOM AS BRUNS
16
W
ir leben, weil wir einen Körper haben. Ohne
diesen Raum wäre unsere Existenz nicht
möglich. Zumindest nicht auf dieser Welt.
Und diese Welt gibt es nur, weil sie Raum
in Form von Materie für sich beansprucht.
Räume markieren die Grenze zwischen dem
Chaos und der Gestalt gewordenen Reali-
tät. Alles Sein ist immer auch Raumforde-
rung. Kurzum: Räume sind hochkomplex.
Das ist Michael Beutler bewusst. Aber beein-
drucken lässt er sich davon noch lange
nicht. Er hat sich auf Räume spezialisiert und
baut Skulpturen, die auf räumliche Situatio-
nen reagieren und diese hinterfragen.
Platz für Irritation
Wer Michael Beutler engagiert, kann sich
sicher sein, dass was passiert. Was? Das
weiß man erst hinterher. Aber spektakulär
ist es eigentlich immer. Meist schon durch
die schiere Größe seiner Skulpturen, denn
Beutler experimentiert mit dem Verhältnis
von Raum, Masse und Material. Und wer ihn
engagiert, will genau das: ein skulpturales
Experiment. Etwas, das die gewohnte Raum-
wahrnehmung aushebelt und Platz macht
für Irritation. Wenn Beutler seine Herange-
hensweise beschreibt, dann klingt das eher
bodenständig: „Zuerst schaue ich mir an,
was das für ein Raum ist. Nicht nur die
Dimensionen oder bauliche Details wie zum
Beispiel Fenster oder Säulen, sondern auch,
wie sich die Menschen im Raum verhalten.
Ich versuche, das architektonische Voka-
bular zu verstehen, um damit zu arbeiten.
Ich verändere es und werfe es dann auf die
Architektur zurück.“
Dieses veränderte Vokabular, mit dem er
wirft – und trifft – kann sehr unterschiedlich
aussehen. 2014 presste er große Heuballen
aus bunten Trinkhalmen und ließ sie über die
Wiese vor der Pinakothek der Moderne
in München kullern. „Ballernte“ hieß das
Projekt und sollte dafür sensibilisieren, dass
es auch in der Stadt Landschaft gibt. Dieses
nicht verbaute Stück Wiese zum Beispiel,
das von den Museumsbauten als grüner
Vorteppich vereinnahmt wurde, bekam so
eine eigene Identität. Letztes Jahr werkelte
Beutler im Hamburger Bahnhof und verwan-
delte die 2000 Quadratmeter große Fläche
der historischen Halle in eine Werkstatt.
Mit selbst gebauten Maschinen produzierte
er Elemente, die er zu skulpturaler Architek-
tur zusammenfügte. Er verwendete Holz,
Plastik, Gips und Papier – und Pecafil: ein
Metallgitter, das mit einer transparenten
Folie bespannt ist und bei der Schalung von
Fundamenten zum Einsatz kommt. Beutler
Köpfe 2
hat die Plastikfolie milchig weiß bemalt, die
Git ter bogenförmig zugeschnit ten und
zitiert so die Form und Unterteilung der Fens-
ter. Das Separieren von baulichen Beson-
derheiten ist eine Herangehensweise, der
man immer wieder begegnet. Auch bei
seiner Arbeit „Pump House“ (2016) in Spike
Island, einem Zentrum für zeitgenössische
Kunst im südenglischen Bristol, näherte
er sich dem Raum über das Detail: „Das
Gebäude war eine alte Teefabrik, die 2006
umgebaut wurde. Die Architekten insze-
nierten alte Gebäudestrukturen, sodass
man an manchen Stellen Mauerwerk sieht
und Säulen, die halb in der Wand verschwin-
den. Man sieht dem Gebäude seine Wand-
lung an, das hat mich interessiert. Ich habe
das aufgegriffen, ein architektonisches
Skelett von Spike Island nachgebaut und
in die Galerie gestellt.“ So konnte man die
Gegenwart auf eine alte Art völlig neu
lesen. Und die Geschichte blieb präsent.
„Weil es super ist.“
Ist das nun Skulptur oder Architektur? „Für
mich gibt es da keine Grenze. Ich greife in
architektonische Situationen ein und verän-
dere sie temporär. Ich bin aber kein Archi-
tekt.“ Dafür sonst aber so ziemlich alles:
Handwerker, Statiker, Maschinenbauer,
Materialexperte … Fragt man ihn, warum er
macht, was er macht, dann springt die Ant-
wort mit einer großen Spontanität aus ihm
heraus: „Weil es super ist.“ Pädagogisch
wertvolles Sendungsbewusstsein sucht man
bei Beutler vergebens, ihm geht es tatsäch-
lich in erster Linie um: Spaß. Eine passende
Herangehensweise für einen Künstler, der
die Welt kommentiert, indem er in ihr expe-
rimentier t. Diese unvoreingenommene,
situative Herangehensweise, sie überträgt
sich auch auf den Betrachter. Man braucht
keinen theoretischen Unterbau, um zu erle-
ben, was seine Skulpturen mit einem anstel-
len. Es reicht, da zu sein, um diese Raumer-
fahrung zu machen. Das ist wohl ein Grund,
warum Beutler so erfolgreich ist mit seinen
s k u l p t u ra l e n M a t e r i a l sch l a ch t e n u n d
zunehmend international gebucht wird.
Bristol, Madrid, Brüssel, Frankreich, Stock-
holm, Schweiz, Wien … um nur einige Städte
und Länder aufzuzählen, in denen er in den
letzten Jahren Einzelausstellungen hatte.
Und sämtliche deutschen Städte natürlich.
Und Berlin. Da lebt er seit ein paar Jahren –
wenn er mal da ist, zwischen all den Aufträ-
gen, denn meistens ist Beutler unterwegs.
Weil er in der Regel in dem Raum arbeitet,
der bespielt werden soll. Weil der Raum die
Idee liefert, aber auch, weil er die raumgrei-
fenden und teils fragilen Skulpturen nicht
durch die Weltgeschichte transportieren
kann, sondern dort und selbst produziert. Mit
einem Team, das er dort zusammenstellt.
Mit Materialien, auf die er Lust hat, die nicht
zu teuer sind und die oft etwas mit dem Ort
zu tun haben. Mit selbsterdachten und
selbstgebauten Maschinen, mit denen er
das Material bearbeitet und in Form bringt.
„Das ist für mich ein idealer Zustand: Ge-
meinsam etwas machen, spontan Probleme
lösen, und dann kommt was dabei raus.
Diese Zeit, in der die Skulptur entsteht, die
hat eine besondere Qualität für mich.“
Im Berliner Atelier wird schon mal vorgear-
beitet, gezeichnet oder ein Modell gebaut.
Die wi rkliche Arbeit aber, die entsteht
„da draußen in der Welt“.
Produzent und Objekt
Die Maschinen oder Apparate, wie sie Beutler
nennt und die selbst aussehen wie kleine
Skulpturen, lässt er stehen, sie sind Bestand-
teil der Skulptur. So werden Bezüge deutlich
zwischen den Produzenten und dem Objekt,
an dem sie arbeiten, und dem Material, mit
dem sie arbeiten. Der Prozess ist Teil der Ar-
beit und bleibt als solcher sichtbar. „Meine
Maschinen sind die Brücke zwischen dem
Betrachter, dem Objekt und dem Arbeiter.
So kann man nachvollziehen, welche Rolle
der Mensch gespielt hat.“ Was hier stattfin-
det, ist sichtbare Energietransformation,
denn Beutlers Maschinen werden nur durch
Menschenkraft angetrieben. Es ist aber
auch keine Performance. Erst wenn die
Arbeit abgeschlossen ist, wird die Skulptur
der Öffentlichkeit übergeben. Zuschauer
würden die Konzentration stören: „Schaut
jemand zu, denkt man sofort, man muss
alles richtig machen. Aber richtig und falsch
gibt es nicht. Alles, was entsteht, hat ein
Recht, da zu sein. Es geht vielmehr darum,
wie man mit dem, was da ist, umgeht. Sieht
etwas schief oder komisch aus, zeigt es erst,
dass etwas anderes gerade ist.“ Perfektion
interessiert Beutler nicht. Ihn interessieren
Räume. Und was in ihnen passiert.
 Berker –
serienmäßig einzigartig

Design
in zeitlos
schöner Form
Schalterprogramme von Berker sind nicht nur einfach
schön, sondern auch schön einfach. Ausgestattet
mit intelligenten Einsätzen übernehmen sie alle wichtigen
Steuerungsfunktionen im Haus. Und mit ihrer Vielzahl
an Designvarianten ergänzen sie perfekt individuelle
Architekturkonzepte und Einrichtungsstile.
berker.de
16DE0132

A member of Hager Group

18
Text:
Im Hubertus Adam

Mittelpunkt Fotos:
Javier Miguel Verme

des
Raums

Zwischen Architektur
und Skulptur: Das
Schulhaus in Grono ist
das Erstlingswerk von
Raphael Zuber.

Der junge Schweizer Architekt Raphael Zuber verweigert sich dem archi-
tektonischen Mainstream. Von Chur aus verfolgt der Schüler Valerio
Olgiatis eine eigene architektonische Agenda und beeindruckt mit der
Individualität seiner Arbeit.
 Köpfe 3 19
Das Mehrfamilienhaus
überzeugt durch archi-
tektonische Präzision –
trotz des Wärmedämm-
verbundsystems.

Das Mehrfamilienhaus
in Domat in der Nähe
von Chur ist das zweite
realisierte Projekt von
Raphael Zuber.
20
R
aphael Zuber treibt die Frage um, wie archi-
tektonische Elemente Raum bilden und
definieren. Seine experimentellen Entwürfe,
die mitunter an die archaische Wucht eines
Louis Kahn erinnern, sind mutig und radikal.
Sie bewegen sich an der Grenze zwischen
Architektur und Skulptur. Das kennt man in
der Schweiz nur von wenigen seiner Alters-
genossen. In der Generation über ihm sind
es wohl am ehesten Christian Kerez und
Valerio Olgiati, die vergleichbare Konzepte
ver folgen. In seinem Heimatland zählt
er nicht zu den Architekten, die im Zentrum
der Debatte stehen oder eine Resonanz in
der sich selbst bespiegelnden Architektur-
szene suchen.
Einem internationalen Publikum ist der
Name des in Chur tätigen Architekten wohl
erst seit der diesjährigen Architekturbien-
nale in Venedig ein Begriff. Dort hat er einen
Beitrag für den italienischen Pavillon beige-
steuert, der sich mit elementaren Fragen
des Raums auseinandersetzt. Vielleicht ist
es symptomatisch, dass Raphael Zuber
nach Abschluss seines Studiums an der ETH
Zürich im Jahre 2001 ein Jahr in Schweden
verbrachte und dort die Kirche St. Peter in
Klippan von Sigurd Lewerentz aufmaß – und
zwar Stein für Stein. Fotografien vermögen
die Feinheiten des Gebäudes nicht wieder-
zugeben, doch Raphael Zubers Zeichnun-
gen zeigen, dass hinter all dem, was man
vor Ort atmosphärisch und scheinbar intui-
tiv spürt, durchaus ein logisches Kalkül steht.
Und dass – anders als man meinen könnte
– nichts dem Zufall überlassen wurde.
Olgiati, Mendrisio und das Tessin
Die Jahre nach dem Aufenthalt in Schweden
verbrachte Zuber als Assistent von Valerio
Olgiati in Mendrisio, in dessen Büro er schon
als Praktikant gearbeitet hatte. Gleichzeitig
gründete er sein eigenes Architekturbüro in
Riva San Vitale. Doch das Tessin ist nach der
architektonischen Blüte in den Siebziger-
und Achtzigerjahren mittlerweile zu einer
architektonischen Problemregion gewor-
den, deren Baukultur von der Bauwirtschaft,
hemmungslosen Investoren und politischen
Vertretern dominiert wird, die sich wenig
für architektonische Qualität interessieren.
Für einen jungen Architekten aus einem
anderen Landesteil bestanden wenig Chan-
cen, im Tessin zu reüssieren, und so war der
erste Preis im Wettbewerb für das Ethnogra-
phische Museum in Neuchatel im Jahr 2003
der einzige Erfolg des Büros. Das Projekt
wurde nicht gebaut. Das Ende der Lehrtätig-
keit in Mendrisio warf für Zuber die Frage auf,
Köpfe 3
wo er sich zukünftig niederlassen wollte. In
einer vergleichbaren Situation entscheiden
sich die meisten jungen Architekten für
Zürich, aber Zuber wählte seine Heimatstadt
Chur. Chur sei zwar langweilig, im Grunde
wäre dort nicht viel los, aber der Mangel an
Ablenkung sei für ihn die Voraussetzung für
die Konzentration auf die Arbeit, erklärt er.
Es war ein Glücksfall, dass sich kurz nach
der neuen Bürogründung im Jahr 2007 ein
Wettbewerbserfolg einstellte, der schließ-
lich zu Zubers erstem realisierten Projekt
führen sollte: dem 2011 fertiggestellten
Schulhaus in Grono, einem Dorf im Misox –
dem italienischsprachigen Tal im Süden des
Kantons Graubünden.
Das Schulhaus in Grono
Die markanten Viertelellipsen, die sich über
die Ecken zu Bögen verbinden, zeichnen
den Kräfteverlauf nach und verleihen den
hellbraun eingefärbten Betonfassaden des
quadratischen und in einen Kreis einge-
schriebenen Schulhauses einen markanten
Ausdruck. Zuber bediente sich geometri-
scher Grundformen, verwendete sie durch-
aus auch als Pathosformeln, vermied aber,
wie die Organisation des Inneren beweist,
jeden Schematismus.
Das zeigt sich auch an den Wettbewerbs-
beiträgen der Folgejahre: Für den neuen,
in Mendrisio geplanten Campus der SUPSI,
der bislang in Lugano beheimateten Archi-
tekturschule, entwarf er 2012 einen langen
Riegel. Durch einen parziell eingeschnitte-
nen, kreuzförmigen und durch eine kreis-
förmige Öffnung zum Garten geöffneten
ummauerten Hof erhält er seine Verortung
und Orientierung.
Im gleichen Jahr entstand der Entwurf für
eine Abdankungshalle in Steinhausen.
Auch hier wird ein hallenartiges Volumen
durch gezielte, skulpturale Interventionen
gegliedert: Eine hängende Mauerscheibe
teilt den Innenraum in zwei Hälften, in denen
jeweils ein mächtiger Rundpfeiler aus
Ziegelsteinen steht, der die Decke nicht
berührt. Einer der Pfeiler steht nahe des
Eingangs, der andere stützt sich gleichsam
in labilem Gleichgewicht zu einem Viertel
auf dem Katafalk. Zuber gibt dem Ort der
Aufbahrung Halt im Raum, findet ebenso
schlichte wie beeindruckende Formen für
den Übergang vom Leben zum Tod und
bezieht sich auf subtile Weise auf die Todes-
ikonografie der abgebrochenen Säule.
Aufträge zu erhalten, ist auch in Graubün-
den inzwischen schwierig geworden. Die
Zeiten des Kantonsbaumeisters Erich Bandi
sind längst vorbei, und Investorenwettbe-
werbe sind die Regel. Bandi, der 2002 in
Ruhestand ging, hat te als langjähriger
Leiter des Hochbauamts das Wettbewerbs-
wesen gefördert und mit seiner Leidenschaft
für Architektur auch private Bauherren an-
gesteckt – die Grundlage für das besonders
in den Neunzigerjahren international wahr-
genommene Architekturwunder in Grau-
bünden. Bandis Aussage „Für mich steht
in der Architektur der räumliche Eindruck im
Zentrum; das Wichtigste ist der Raum – der
innere wie der äußere – sind schöne, ange-
nehme Raumfolgen. Details und Material-
wahl dagegen sind eher sekundär und orts-
und funktionsspezifisch“ – sie könnte auch
von Raphael Zuber stammen.
Mehrfamilienhaus in Domat
In Domat/Ems, unweit von Chur, stellte Zuber
2015 ein Mehrfamilienhaus mitten im Dorf-
zentrum fertig – sein zweites realisiertes Pro-
jekt. Neun Jahre Planungszeit erforderte
das Vorhaben, das sich erst finanzieren ließ,
als eine Baugesellschaft gegründet wurde.
Als Sicherheit für die Bank brachten der
Bauherr das Land, ein Investor das Geld und
der Architekt sein Honorar ein. Gebaut
werden musste so günstig wie möglich, und
so fanden all die für die Agglomeration typi-
schen Standa rdp roduk te Ver wendung:
Kunststofffenster, geschlämmte Backstein-
wände, ein Wärmedämmverbundsystem.
Vor Ort irritiert und fasziniert das Gebäude:
Man sieht all die banalen Details und spürt
gleichzeitig die architektonische Präzision,
mit der Zuber sie behandelt. Liftschacht,
Treppe und Terrassen sind an das kompakte
Volumen angelagert. Das im Inneren wirk-
samste Element ist eine betonierte Kreuz-
struktur, die den Angelpunkt für die Verbin-
dung von innen und außen, von Wohnraum
und Terrasse bildet. Dieser Angelpunkt,
an einer Ecke des Gebäudes gelegen, wird
räumlich zum Zentrum des Hauses und ver-
größert dadurch den gefühlten Raum um
ein Vielfaches. Viele gestalterische Ent-
scheidungen entstanden aus der Vorgabe,
ein Maximum an räumlichem Reichtum bei
einem Minimum an Kosten zu erzielen.
Auch von Chur aus ist Raphael Zuber inter-
national vernetz t: 2 014 ent wa r f er ein
Wochenendhaus auf der Isle of Harris in den
Äußeren Hebriden. Zwischen 2014 und 2015
unterrichtete er in Oslo und plante mit
seinen Studenten ein Gästehaus für den
japanischen Konzern Lixil, das in diesem
Frühjahr auf Hokkaido fertiggestellt wurde.
Das alles sind spannende Projekte, die
Freude bereiten und viel Freiheit bieten,
finanziell aber nichts einbringen. Denn das
ist der Preis für die Verweigerung des archi-
tektonischen Mainstreams: Raphael Zuber
besitzt ein kleines Atelier im Erdgeschoss
eines Wohnhauses mitten in der Churer Alt-
stadt. Zwei bis drei Praktikanten arbeiten bei
ihm, vieles macht er selbst – was natürlich
der Präzision, Individualität und Kohärenz
seiner Arbeiten zugutekommt.
 www.ton.eu

hand-crafted
for generations
leaf
designed by e-ggs IT
Ein gewundener Weg führt durch den Anbau des Landesmuseums in Zürich.
 23

5
Ideen:
SEITE
24
Museums-
erweiterungen in
Basel und Zürich
SEITE
48
Erweiterung
SFMOMA
in San Francisco
SEITE
60
Treppeninstallation
in Rotterdam
SEITE
70
Häuser des Jahres
FOTO: ROM AN KE LLER
24

Streng versus TITELTHEMA

spielerisch ZWEI SCHWEIZER

MUSEEN

Grauer Carrara-Marmor
versus roher Beton. Hier
sechs, da fünfzehn Jahre
bei annähernd gleichem
Budget. Gleich zwei
Museumserweiterungen
des Basler Architekturbüros
Christ & Gantenbein
wurden in diesem Jahr
eröffnet. Bildende Kunst in
Basel A, Schweizer Landes-
geschichte in Zürich B

Kritik:
Nadin Heinich
Zwei Mal Christ &
Gantenbein: Beide
Museumserweiter-
Architekten:
ungen sind dieses
Jahr fertig geworden. Christ & Gantenbein
FOTO UNTE N: ROM AN KE LLE R; FOTO OBE N: JULIAN SALINAS
Ideen

B)
A)
1 bis 2
25
26 Ideen 1 bis 2
Wie baut man ein Museum weiter? Wie gehen wir mit unserem architek-
tonischen Erbe um? Und was ist ein Museum in der Stadt heute? Die De-
batte über diese Fragen verlaufen in Deutschland und in der Schweiz,
zumindest oberflächlich gesehen, gegenwärtig in verschiedene Richtun-
gen. Als Nichtschweizer ist man bei der Besichtigung des Kunstmuseums
in Basel A und des Schweizer Landesmuseums in Zürich B für einen kurzen
Moment irritiert: Während hierzulande die Flüchtlingskrise seit Monaten
die Diskussionen dominiert und so mancher Rezensent in vorauseilendem
politischen Gehorsam auch von Museen fordert, sich stärker Geflüchteten
zuzuwenden, scheint das alles in der Schweiz kein Thema zu sein. Der
starke Zustrom von Migranten nach Europa ist dort nur in abgeschwächter
Form spürbar. Doch auch jenseits der einseitigen deutschen Perspektive
bleibt eine weitere, mittelfristig vielleicht interessantere Frage: Müssen
Museen tatsächlich immer weiter wachsen? Ist groß irgendwann zu groß?
Oder kann man sich nur so im globalen Wettbewerb um mediale Aufmerk-
samkeit behaupten?
An der Staatsgalerie Stuttgart fand im November letzten Jahres eine
Tagung unter dem Titel „Grenzen des Wachstums“ statt. Christiane Lange,
die Direktorin der Staatsgalerie, konstatierte, dass die Zahl der Neugrün-
dungen von Museen in Deutschland seit 1990 um 56,7 Prozent gestiegen
sei. Dazu kommen die Flächenerweiterungen der bestehenden Institu-
tionen – die Fläche der Staatsgalerie Stuttgart ist seit 1984 um das Drei-
fache gewachsen. Der Kulturetat der Bundesrepublik ist dagegen über
all die Jahre gleich geblieben. Lange forderte eine stärkere Konzentration
statt einem Gießkannenprinzip, wenn man das bestehende Qualitätsni-
veau halten wolle. Und in der Schweiz? „Die Schweiz ist von der globalen
Entwicklung nicht vollkommen abgekoppelt, doch das allgemeine Wohl-
standsniveau ist hier nach wie vor sehr hoch. Diese Debatte wird nicht
konfrontativ, sondern nur untergründig geführt“, so der Schweizer Archi-
tekturtheoretiker, Kurator und Journalist Hubertus Adam. Zumindest nach
außen gibt man sich also unbeeindruckt – und baut erst mal weiter.

Auf der Rückseite des

Basler Museumsan-
baus befindet sich die
kleinteilige Bebauung
der St. Alban-Vorstadt.
FOTO: STE FANO GR A ZIANI

Kunstmuseum Basel A
27
28 Ideen 1 bis 2
 29

A) Rechts: Eine Treppe

FOTO: STE FANO GR A ZIANI

vermittelt zwischen
Anbau und Stadt.

Die Medienfassade
ist unsichtbar in den
Klinker integriert.
30

A) Oben: Marmor und

Kratzputz als Oberflä-
chen im Treppenhaus

Die Ausstellungsräume
werden mit LED-Röhren
ausgeleuchtet.
FOTO: STE FANO GR A ZIANI
Ideen
1 bis 2
31
32 Ideen 1 bis 2
 33

A) Rechts: Monochromer
FOTO: STE FANO GR A ZIANI

Minimalismus im Trep-
penhaus

Eichenparkett in geo-
metrisch-abstrakter
Verlegung
34

A)
M 1:5 0 0 0

1. OG

Lageplan

M 1:1 0 0 0
Längsschnitt
M 1:15 0 0

EG

Querschnitt

BAUHERR:
Bau- und Verkehrsdepartement
Basel-Stadt, Städtebau & Archi- UG
tektur, Hochbauamt

ARCHITEKTEN:
Christ & Gantenbein, Basel

TR AGWERKSPL ANER:
ZPF Ingenieure AG, Basel

ÖRTLICHE BAUAUFSICHT:
FS Architekten GmbH, Magden

FERTIGSTELLUNG:
2016

STANDORT:
St. Alban-Graben 20, Basel

D
as Kunstmuseum Basel mit seiner herausra-
genden Sammlung, die sich vom 15. Jahr-
hundert bis in die Gegenwart erstreckt, gilt
als eine der ältesten öffentlichen Kunst-
sammlungen der Welt. Sie geht zurück auf
das 1661 von der Stadt erworbene „Amer-
bach-Kabinett“. Gegenwärtig umfasst sie
ca. 4.000 Gemälde, Skulpturen, Installatio-
nen und Videos sowie gut 300.000 Zeich-
nungen und Druckgrafiken. Dazu zählt die
größte Sammlung an Werken der Holbein-
Familie und Werke von Lucas Cranach dem
Älteren, Matthias Grünewald, Arnold Böcklin,
Claude Monet, Vincent van Gogh, den
Kubisten, den Expressionisten sowie ameri-
kanischer Kunst seit 1960 mit Andy Warhol,
Frank Stella, Jasper Johns, Donald Judd und
Cy Twombly. Der Hauptbau des Kunstmuse-
ums, 1931 bis 1936 nach Plänen von Rudolf
Christ und Paul Bonatz errichtet, gruppiert
sich st reng axialsymmet risch um z wei
Innenhöfe. 1980 wurde ein erster Erweite-
rungsbau, das im Basler St.-Alban-Tal gele-
genen Museum für Gegenwartskunst, eröff-
net. 2004 wurden Bibliothek, Verwaltung
und Kunst h isto r isches Sem i na r i n den
benachbarten Laurenzbau, früher der Sitz
der Nationalbank, ausgelagert.
M
it der neuesten Museumserweiterung ging
alles sehr schnell. Im Wettbewerb setzten
sich Christ & Gantenbein im Dezember 2009
erst gegen eine starke internationale Kon-
kurrenz wie OMA, Zaha Hadid, SANAA, Jean
Nouvel und Tadao Ando durch, im März 2010
schließlich auch gegen Diener und Diener,
die eine Brücke aus Sälen auf der Höhe des
ersten Obergeschosses als Verbindung von
Alt- und Neubau vorschlugen. Das Grund-
stück schenkte die Roche-Erbin Maja Oeri
zusammen mit ihrer Laurenz-Stiftung der
Stadt Basel. Zusätzlich übernahm sie 50 Pro-
zent der Baukosten von insgesamt 100 Milli-
onen Schweizer Franken. Die andere Hälfte
genehmigte der Große Rat des Kantons
Basel Stadt 2010 praktisch ohne Gegen-
stimme. 2012 war Baubeginn, im April 2016
wurde der Neubau mitsamt des sanierten
Hauptbaus eröffnet.
Das neue Kunstmuseum ist umgeben von
anderen Kulturbauten und Bankinstituten.
Es liegt direkt gegenüber dem Bestandsbau
auf der anderen Seite der Dufourstraße, ist
Ideen 1 bis 2
genauso hoch und unterirdisch mit diesem
verbunden. Von der Wettsteinbrücke und
von der Rittergasse, die am Basler Münster
vorbei ins Stadtzentrum führt, sieht man das
neue Museum schon von Weitem. In unmit-
telbarer Nachbarschaft befindet sich auch
die kleinteilige St. Alban-Vorstadt mit ihren
historischen Bürgerhäusern. Der skulpturale
Baukörper steht auf einem exponierten Eck-
grundstück, zur Kreuzung ist er eingeknickt
und bildet eine präzise stadt räumliche
Geste. Was sich hinter der verschlossenen
Fassade verbirgt, wird von außen hingegen
nicht gleich aufgelöst.
Die grauen Wasserstrichziegel verweisen
auf den Kalkstein des Altbaus und staffeln
sich in drei Grautönen von leicht dunkel und
ruinös zu heller. Das erinnert an die klassi-
sche Fassadengliederung in Sockel, Wand
und Fries. Dabei sind die Ziegel hier nicht nur
Verkleidung, sondern als selbsttragendes,
monolithisches, an den Ecken elastisch
gelagertes Mauerwerk ausgeführt.
Ins Auge springen einem sofort die schwe-
ren Fensterläden und Tore aus feuerverzink-
tem Stahl. Für einen Moment blickt man
verwundert auf die Fassade, auf der direkt
der Titel der aktuellen Sonderausstellung
„Sculptures on the Move“ zu lesen ist.
Die Lichtplaner von Iart haben LEDs in die
Fugen der Ziegel integriert, die vom Stra-
ßenniveau aus nicht sichtbar sind. Ihre
Lichtintensität ist individuell steuerbar und
reagiert auf das Tageslicht. Sie erzeugen
allerdings kein grell-buntes Licht wie bei
Medienfassaden sonst üblich, sondern neh-
men die Farbe des Steins auf. Da, wo Licht ist,
ist kein Schatten, als ob es keine Fugen
gäbe. In seiner bewussten Zurückhaltung
wirkt dieses Lichtfries nicht nur aus energeti-
scher Sicht absolut zeitgenössisch.
Viele Farben Grau
Der Neubau erstreckt sich über vier Etagen,
einschließlich eines Tiefgeschosses. Das
Museum bet reten kann man über den
Eingang an der Kreuzung oder vom Haupt-
bau aus. Letzterer ist der interessantere
Zugang. Subtil ändert sich die Materialität
des Bodens von alt nach neu, bevor man die
ausladende Treppe aus grauem Carrara-
Marmor hinabläuf t. Durch den unteri r-
dischen Verbindungsbau, an den sich neue,
umfangreiche Depoträume anschließen,
gelangt man in die große Halle, die auch als
Bühne oder Veranstaltungsfläche genutzt
werden kann. Belichtet wird sie über einen
romantisch-schroffen Tiefhof. Von hier aus
wird die grundsätzliche Gliederung des
Neubaus ablesbar: Hier nimmt die monu-
mental-expressive Treppe des Neubaus
ihren Anfang, die alle vier Etagen des
Gebäudes miteinander verbindet und seine
Höhe erlebbar macht. Davon z weigen
jeweils z wei recht winklige, parallel zur
Straße angeordnete Ausstellungstrakte ab.
35
Die verschiedenen Funktionen spiegeln sich
in de r Tonal i tä t de r Räume wide r: Im
Erschließungsbereich sind die Wände mit
grauem Kratzputz versehen, während für
Boden, Treppe und B rüstungen g rauer
Marmor verwendet wurde. Gebrochen wird
diese Monumentalität durch die Rauheit des
grauen, feuerverzinkten Stahls, aus dem
alle beweglichen Elemente, Fensterläden,
Tore und teilweise auch die nichttragenden
Wände gestaltet sind.
In den Ausste l lungs räumen h i ngegen
dominiert Industrieparkett aus Eichenholz,
dessen markante Fugen mit ihrer Gitter-
struktur entfernt an frühe CAD-Zeichnungen
erinnern. Zehn Zentimeter dünne, weiße
Gipswände bilden den eigentlichen Unter-
und Hintergrund für die Bilder. Decken mit
vorgefertigten, sandgestrahlten Betonele-
menten überspannen als sichtbare Kon-
struktionsteile die Ausstellungsräume. In
den Fugen sind LED-Leuchten eingelassen –
einfache Lichtröhren als direkter, techni-
scher Ausdruck des Lichts. Im zweiten Ge-
schoss kommen Oberlichter dazu.
Jenseits des medialen Rauschens
Der Neubau ist tatsächlich vor allem ein
Museum. Kein Café, kein Bistro, keine Semi-
narräume, kein umfangreicher Buchladen –
keine Tate Modern. Flächen im Erdgeschoss
und im Untergeschoss können zwar für Ver-
anstaltungen genutzt werden, sind jedoch
grundsätzlich neutral gehalten. In einer Zeit,
in der alle faktischen Informationen über
Künstler und Kunstwerke online abrufbar
sind, Museen über ihre Social-Media-Kanä-
le geradezu zwanghaft aus dem Museums-
betrieb berichten und der Museumsbesuch
selbst immer mehr zum „Event“ wird, tut
die Ruhe im Basler Neubau gut. Sie wirkt
beinahe anachronistisch – und trifft damit
schon wieder einen Nerv der Zeit. Wünschen
würde man sich nur, dass die intelligente
Irritation der Medienfassade auch im Inneren
eine Fortsetzung findet – und die Schweizer
Präzision gelegentlich bricht.
A)
Auf der nächsten Seite
geht es weiter mit dem
Landesmuseum Zürich.
36 Ideen 1 bis 2
thek. Architektonisch sind Neu- und Altbau Weise geschadet. Die freie Form interpre-
als zwei sehr unterschiedliche Teile konzi- tiert den Bestandsbau selbstbewusst und
piert. Die alte Tuffsteinfassade wurde in gewinnt ihren Reiz gerade durch das Ge-

B) einem eigens für dieses Projekt entwickel-

Das Schweizer Landesmuseum ist das meist-
besuchte historische Museum der Schweiz.
Es widmet sich der Kunstgeschichte und
dem Kunsthandwerk der Schweiz von den
Anfängen bis zur Gegenwart. Nach 14 Jah-
ren Umbauzeit und zwei Volksabstimmun-
gen wurde es Anfang August mit einer
26-stündigen Par t y wiedereröf fnet. Als
Emanuel Christ und Christoph Gantenbein
den Wettbewerb für die Erweiterung 2002
ten Tuff-Beton in der Neubaufassade fortge-
führt. Das neue Gebäudevolumen, das sich
über drei Geschosse erstreckt, interpretiert
frei die expressiv gefaltete Dachlandschaft
des Bestands. Im Grundriss nehmen Christ &
Gantenbein Bezug auf die bestehenden
Bäume und historischen Wege in der Park-
anlage.
Zentrales architektonisches Motiv des neuen
Museumstraktes ist eine räumliche Brücke,
die sich über einen großen Hof mit Wasser-
becken spannt. Im Inneren wird sie zur Trep-
pe mit beeindruckend-monumentalen Aus-
maßen. Dabei führt sie von einer etwas
höher als das Foyer liegenden Ebene direkt
ins zweite Obergeschoss und eröffnet eine
spektakuläre Perspektive auf die große
Ausstellungsfläche. Ihre komplementäre
Figur auf der anderen Seite des Wasser-
beckens bildet das Auditorium mit 250 Sitz-
plätzen und 600 Stehplätzen.
genüber von Alt und Neu. Während Christ &
Gantenbein in Basel ein Museum entworfen
haben, das direkt und unmittelbar Kunst
präsentiert, handelt es sich in Zürich um eine
Bühne, die auf ihre Inszenierung wartet.
Architektonisch sind die Architekten dort
stärker auf Konf rontation zum Bestand
gegangen. Gleichzeitig haben sie sich eine
subtile Verspieltheit bewahrt. Da, wo Basel
manchmal et was zu gewollt erscheint,
wurde in Zürich mit gut austarierten Brüchen
gearbeitet, wie etwa in der Interaktion zwi-
schen der monumentalen zentralen Treppe
und den sie begleitenden, vielen kleinen,
runden Fenstern. Das Museum wird hier
nicht neu erfunden, aber kraftvoll in die
Gegenwart geführt. Von solchen Museums-
erweiterungen wünscht man sich mehr.
Auch wenn sich auch die Schweiz irgend-
wann die Frage stellen muss, ob und welche
Grenzen es für das Wachstum von Museen
gibt.
Pläne auf Seite 44

D
für sich entscheiden konnten, waren sie
gerade Anfang dreißig, hatten drei Mitar-
beiter und mussten zum Plotten noch zu
einem befreundeten Büro auf die andere
Straßenseite gehen.

Märchenschloss extended
Das Museum liegt am Rand der historischen
Altstadt, jenseits der bekannten Bahnhof-
strasse zwischen Hauptbahnhof und Platz-
spitzpark. An zwei Seiten wird es von den
Flüssen Limmat und Sihl eingerahmt, die sich
am Ende des Parks vereinigen. Der fein-
gliedrige, historistische Altbau mit seinen
verspielten Türmen stammt von Gustav Gull,
wurde 1898 fer tiggestellt und bildet im
Grundriss ein offenes U. Für die Museumser-
weiterung hatten Christ & Gantenbein in der
ersten Wettbewerbsphase noch einen Bau-
körper im Hof des Altbaus vorgeschlagen,
in der zweiten Wettbewerbsphase, an der
insgesamt 29 Architekturbüros teilnahmen,
wagten sie einen kompletten Neuanfang –
und gewannen. Der skulpturale Erweite-
rungsbau liegt jetzt auf der Seite des Parks
und schließt an zwei Seiten direkt an das
bestehende Gebäude an. Damit schafft er
einen Rundgang. Doch auch wenn man den
neuen Museumst rakt vom Bahnhof aus
deutlich sehen kann, betritt man ihn vom
Altbau aus, da der Haupteingang an seinen
ursprünglichen Ort zurückverlegt wurde.
ie Wände des Innenraums bestehen aus
grauem Sichtbeton, der Boden ist durch-
gängig aus geschliffenem Recyclingbeton,
die Technikelemente werden bewusst insze-
niert. Alles wirkt sehr roh – nur die von Christ &
Gantenbein gestalteten Lampen und Hand-
läufe aus brüniertem Messing heben sich
davon ab und verst römen eine subtile
Eleganz. Anders als in Basel tritt die Muse-
umsarchitektur mit ihrem unfertigen, indust-
riellen Charakter in den Hintergrund. Sie
wird zur Bühne für die Ausstellungen, die hier
zukünftig zu sehen sein werden. Die runden
Fenster, die wie Bullaugen einen fein austa-
rierten Blick in die Stadt und auf den Platz-
spitzpark ermöglichen, bilden dazu einen
sinnlichen, beinahe surrealen Kont rast.
Anhand der Studienmodelle kann man
nachvollziehen, wie Christ & Gantenbein
zunächst mi t konvexen Fenste r fo rmen
experimentierten, sich schließlich aber für
einfache runde Löcher, die in den Beton
gebohrt wurden, entschieden und so eine
leichte, spielerische Lösung fanden.
Kunst versus Geschichte

Drama Baby! Die lange Entstehungszeit, die Änderungen

Die Museumserweiterung umfasst die Aus-
stellungsflächen für die großen Wechsel-
ausstellungen und die archäologische
Sammlung, ein Auditorium sowie die Biblio-
im Vorfeld – unter anderem wurde der Neu-
bau verkleinert, da nach einem Volksent-
scheid der ehemalige Kunstgewerbeflügel
doch erhalten bleiben musste – haben der
Museumserweiterung in Zürich in keiner
 37

Landesmuseum Zürich B
FOTO: ROM AN KE LLE R
38 Ideen 1 bis 2
 39

B) Rechts: Märchen-
schloss versus Beton-
FOTO: ROM AN KE LLE R

expressionismus

Der Anbau öffnet sich

zum Park in Form einer
räumlichen Brücke.
40

B) Oben: Die große Trep-

pe wird über runde
Fenster belichtet.

Das Auditorium bildet

die komplementäre
Figur zur Treppe.
FOTO: ROM AN KE LLE R
Ideen
1 bis 2
41
42
 Ideen 1 bis 2 43

B) Rechts: Die Architekten

sanierten auch den Be-
FOTO: ROM AN KE LLE R

stand.

Der Anbau greift die

Farbigkeit des Bestands-
gebäudes auf.
44 Ideen 1 bis 2

B)
M 1:1 0 . 0 0 0

Lageplan

2. OG

Längsschnitt
M 1:15 0 0

Querschnitt

BAUHERR:
Schweizerische Eidgenossenschaft 1. OG
vertreten durch das Bundesamt für
Bauten und Logistik BBL

ARCHITEKTEN:
Christ & Gantenbein, Basel

TR AGWERKSPL ANER:
Altbau: APT Ingenieure, Zürich,
Andreas Lutz
Neubau: WGG Schnetzer Puskas
Ingenieure, Basel Heinrich Schnetzer
Proplaning AG, Basel, Jörg Paschke

LANDSCHAFTSARCHITEKTEN:
M 1: 2 0 0 0

Vogt Landschaftsarchitekten, Zürich

FERTIGSTELLUNG:
2016

STANDORT:
Museumstraße 2, Zürich EG
 Tag der Stahl.Architektur
am 7. Oktober 2016 in Würzburg
bauforumstahl.de/anmeldung/325

Preis des Deutschen Stahlbaues 2016: Serviceteilecenter der Firma Rational © jens weber, munich
Ab 9.00 Fachausstellung und Get together 14.00 Prof. Mike Schlaich,
schlaich bergermann
partner (sbp), Berlin
10.00 Eröffnung | Begrüßung
„Trends im Leichtbau“
Moderation: Boris Schade-Bünsow,
Chefredakteur Bauwelt Berlin
14.30 Verleihung „Preis des Deutschen Stahlbaues 2016“
10.15 Vorstellung der Gewinner und Verleihung Dr. Bernhard Hauke, bauforumstahl Düsseldorf
„Förderpreis des Deutschen Stahlbaues 2016“ an Ackermann Architekten BDA München,
Juryvorsitzende Prof. Eva-Maria Pape, TH Köln, Rational Serviceteilecenter Landsberg am Lech
Fakultät für Architektur, Pape Architektur Köln, Werkvortrag: Peter Ackermann
Dr. Bernhard Hauke, bauforumstahl Düsseldorf
15.15 Schlußworte
11.15 Kai-Uwe Bergmann, Partner Ralf Luther, stellvertretender Vorsitzender
Bjarke Ingels Group (BIG), bauforumstahl Düsseldorf
New York
„Heißkalt“

12.00 Vorstellung der Auszeichnungen

‚Preis des Deutschen Stahlbaues 2016‘
Juryvorsitzender Prof. Eckhard Gerber,
Gerber Architekten Dortmund
Partner

12.30 Mittagspause & Besuch der Fachausstellung

13.30 Verleihung„Sonderpreis des

Bundesministeriums für
Umwelt, Bau und
Reaktorsicherheit (BMUB) 2016 Sponsor
Staatssekretär Gunther Adler,
BMUB Berlin an kister
© Marcus Schwier Unter der Schirmherrschaft
scheithauer gross (ksg) architekten und von Dr. Barbara Hendricks
stadtplaner Köln, Gerling-Hochhaus Köln (Sanierung) MdB Bundesministerin

Werkvortrag: Dagmar Pasch, Büroleitung Köln und

Projektleitung Gerling-Hochhaus, ksg Köln und
Prof. Rainer Hempel, Geschäftsführer, HIG
Hempel Ingenieure Köln
46 Sonderführung mit ...

gmp hat in den letzten

fünfzig Jahren weltweit
nahezu 400 Bauten re-
alisiert. Die Ausstel- B A U M E I S T E R : „Die Kunst der richtigen Dis-
lung behandelt die kri-
... Michael Kuhn tanz“ – was hat es mit dem Namen auf sich?
tische Auseinanderset- M I C H A E L K U H N : Es geht in der Ausstellung,
zung mit diesen wie der Untertitel sagt, um Architekturkritik.
Bauwerken. Kommunikationschef Ein Thema, das uns als Büro natürlich immer
interessiert hat, denn die Kritik – ob von Laien
bei gmp und oder Fachkritikern – hält den Architekten ja
Kurator der Ausstellung gewissermaßen den Spiegel vor, ordnet die
Bauten ein, erklärt und beurteilt sie. Das
„Die Kunst der Büro gmp besteht seit mehr als einem hal-
ben Jahrhundert, und die Kritiken unserer
richtigen Distanz“ Bauten bilden dabei genauso wie die Archi-
tektur selbst die gesellschaftliche Entwick-
lung dieser Zeitspanne ab mit ihren wech-
Bis 11. November 2016 selnden Schwerpunkten, Moden und Stilen.

in der Architekturgalerie B: Eine ungewöhnliche Perspektive...

München MK: Wir treten selbst einen Schritt zurück,

und wollen dies in der Ausstellung doku-
mentieren, und darauf aufbauend mit räum-
licher und zeitlicher Distanz die Urteile über
FOTO: M ARCUS BRE DT

Architektur nachvollziehbar und überprüf-

bar machen. Insgesamt die Vielfalt der
möglichen kritischen Auseinandersetzun-
gen mit Architektur zu verdeutlichen, ist ein
wichtiges Anliegen der Ausstellung.

Das Gespräch führte Sophie Charlotte Hoffmann


B : Die Ausstellung zeichnet anhand ausge-
wählter gmp-Bauten die letzten fünfzig
Jahre Architekturkritik nach. Wie kann man
sich diese Gegenüberstellung von Bauten,
Fotografien und Statements vorstellen?
M K : Eine Fotografie ist ja ein ebenso subjek-
tives Statement des Fotografen wie der Text
eines Journalisten. In der Ausstellung kon-
frontieren wir aktuelle Fotografien des Berli-
ner Architekturfotografen Marcus Bredt mit
pointierten Statements aus historischen
Kritiken in Zeitungen und Fachzeitschriften –
zwei Zeitschichten, die sich in zwei unter-
schiedlichen Medien manifestieren, und die
nach der jeweiligen Beziehung von Bild-
und Textaussage fragen lassen.
B: gmp gehört zu den größten deutschen
Büros und hat nahezu 400 Bauten national
und international realisiert. Nach welchen
Kriterien haben Sie ausgewählt?
M K : Wir haben die Ausstellung auf eine Aus-
wahl von 25 Projekten unseres Büros konzen-
triert. Diese bilden beispielhaft fast das
gesamte Spektrum der Tätigkeit von gmp
47
ab, zeitlich, typologisch und geographisch: B:Was ist die Idee dahinter?
Bauten aus fünfzig Jahren, Umbauten und MK: Dabei geht es um mehr als die Frage,
Neubauten, bekannte und weniger be- ob etwas gefällt oder nicht. Es geht um die
kannte, vom Vogelbeobachtungsturm über Vielfalt der Sichtweisen und um die manch-
Wohnhäuser, Stadien und Flughäfen bis zur ma l ve rb lü f fenden Beu r tei lungen und
ganzen Stadt, in Deutschland, Europa, Begründungen. Architektur an sich ist schon
Südamerika und Asien. immer ein öffentliches Ereignis, die öffentli-
che Auseinandersetzung mit Architektur,
B : Was lernen die Besucher in der Ausstel- die Kritik, ist daher ein untrennbarer Teil von
lung? Architektur – und sie ist auch immer Kultur-
M K : Die Gegenüberstellung von Bild und und Gesellschaftskritik.
Text zu den ganz verschiedenen Projekten
von gestern und heute spricht die Besucher
natürlich unterschiedlich an. Im Anschluss
bieten wir deshalb die Möglichkeit, weiter-
gehende Informationen zur jeweiligen
Architektur selbst zu recherchieren. Und das
Bild der Architekturkritik wäre unvollständig,
wenn wir die nicht-professionelle Kritik aus-
sparen würden. Deshalb zeigen wir in einem
z wei ten Tei l spontane Statements von
Nutzern und Passanten zu Bauten von gmp.
Grundsätzlich ist jeder kompetent, über
Architektur zu urteilen. Und jeder hat eine
Stimme zu seiner gebauten Umwelt.
 48
Ideen
3

FOTO: JON MCNEAL

 49
Eine Wolke zwischen
den Häuserblocks von
San Francisco: der An-
bau an das SFMOMA
von Snøhetta.

Ein
Bühnenbild
für
Botta
Architekten: Kritik:
Snøhetta Oliver G. Hamm

Das SFMOMA von Mario Botta wurde von Snøhetta um einen Erweiterungs-
bau ergänzt. Damit ist es das größte Museum der USA. Der Neubau musste
bei seiner Eröffnung im Mai 2016 ähnlich vernichtende Kritiken einstecken
wie seinerzeit das Bestandsgebäude. Zu Unrecht, findet unser Autor.
50
Eine Bauskulptur in
zweiter Reihe: Der An-
bau soll Assoziationen
an Wolken und den
sommerlichen Nebel
in San Francisco her-
vorrufen und dient als
eine Art Bühnenbild
für den Bestandsbau
von Mario Botta.

FOTO: HE NRIK K A M
Ideen 3 51
52 Ideen 3

Oben: Die doppelte

Krümmung der Längs-
fassaden versucht
die Wuchtigkeit des
Anbaus aufzulockern.
FOTOS: JON MCNEAL , HE NRIK K A M, IWAN BA AN

Rechts: Der Zylinder

im Zentrum des Be-
standsgebäudes ver-
sorgt das Treppenhaus
mit Tageslicht. Die
Treppe selbst wurde
durch eine neue er-
setzt, die mehr Licht
von oben hineinlässt
(rechte Seite).
53
54
Oben: Mit dem Anbau
konnte das SFMOMA
seine Ausstellungsflä-
che insgesamt nahezu
verdreifachen.

Mitte: Museumsbe-
sucher ruhen sich auf
Sitzstufen vor einer
Skulptur von Richard
Serra aus.

Rechts: Große Fenster

bieten ebenfalls Sitz-
möglichkeiten. Im Vor-
dergrund eine Skulptur
von Joel Shapiro

FOTO: HE NRIK K A M , IWAN BA AN

Ideen 3 55
56
Z
ugegeben: Der Gebäudehybrid des San
Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA)
von Snøhetta und Mario Botta macht es ei-
nem nicht gerade leicht. Das auf den ersten
Blick brachial wirkende Nebeneinander aus
postmoderner Keimzelle und frei flottieren-
dem „Überbau“ ist gewöhnungs- und erklä-
rungsbedürftig. Beim Gang durch den Bau-
komplex verbinden sich die Gegensätze
allerdings en passant zu einem Ganzen.
Zudem relativieren die Innenräume das Bild
des im ersten Moment irritierenden Äuße-
ren. Doch der Reihe nach.
Schneller Wandel
Das SFMOMA gibt es seit 1935 – es ist also nur
sechs Jahre jünger als sein berühmter New
Yorker Vorgänger. Sechs Jahrzehnte später,
1995, zog das Museum in sein neues, von
Mario Botta entworfenes „Schatzhaus“ an
der 3rd Street ein. Zu diesem Zeitpunkt gab
es in der Nachbarschaft viele Brachflächen,
die hauptsächlich als Parkplätze genutzt
wurden. Seitdem sind gerade mal 21 Jahre
vergangen, doch in der Zwischenzeit hat
sich das Umfeld des SFMOMA so stark ver-
ändert wie kein anderer Stadtteil in San
Francisco: Weitere Kulturbauten, aber auch
Hotels, Büro- und sogar erste Wohnhoch-
häuser prägen zunehmend die Blocks zwi-
schen Mission und Howard Street. Und der
Transformationsprozess ist noch längst nicht
abgeschlossen: Derzeit wird etwa der Kon-
gress- und Ausstellungskomplex Moscone
Center schräg gegenüber des SFMOMA
umfangreich erweitert. Zwei Blocks entfernt
entsteht das Transbay Transit Terminal.
Es wird dem über die Market Street nach
Süden hin expandierenden Finanzviertel
sowie den Kulturbauten rund um die Parkan-
lage Yerba Buena Gardens viele Besucher
zuführen.
S
nøhetta wurden 2010 nach einem Auswahl-
verfahren unter vier Büros für die Erweite-
rung des Bot ta-Gebäudes beau f t ragt.
Mit ihrem Anbau konnte das SFMOMA seine
Ausstellungsfläche von 6.500 auf fast 17.800
Quadratmeter nahezu verdreifachen und
die Gesamtfläche auf 42.735 Quadratmeter
mehr als verdoppeln. Da für die Museums-
expansion nu r ve rhä l t n ismäßig wen ig
Ideen 3
Grundfläche zur Verfügung stand – und weil
der ikonografische Charakter des symme-
trischen Altbaus nicht angetastet werden
sollte – entschieden sich die norwegischen
Architekten für eine Bauskulptur „in zweiter
Reihe“. Deren enorme Höhe ist wegen des
beengten Stadtraums und aufgrund einer
doppelten Krümmung der Längsfassaden
sowohl in der Horizontalen, als auch in der
Vertikalen nur aus der Ferne zu erfassen. Die
monolithische Erscheinung des Erweite-
rungsbaus ergibt sich aus der nahezu naht-
losen Addition von erstaunlich dünnen Fas-
sadenpaneelen aus glasfaserverstärktem
Polymer. Dank ihrer plastischen horizonta-
len Rippen sind die 1,83 x 7,62 Meter großen
Paneele sehr formstabil. Sie sollen Assoziati-
onen an Wolken und an den sommerlichen
Nebel in der San Francisco Bay hervorrufen
und ein ständig wechselndes Licht-und
Schatten-Spiel gewährleisten. Nur die drei
oberen, der Verwaltung vorbehaltenen Ge-
schosse haben Fensterbänder, ansonsten
sind die Fassaden nur an einigen wenigen
Stellen perforiert. Es ist eine Art „Bühnen-
bild“ für den Bestandsbau von Botta, das
sich mit seiner größtenteils planen Oberflä-
che und der neutralen Farbgebung betont
zurückhaltend gibt.
Fließende Übergänge im Innern
Im Zuge der Erweiterung wurde der Bestand
durch Snøhetta behutsam umgebaut. Das
Atrium dient weiterhin als Hauptzugang zum
Museum und zum noblen, von Aidlin Darling
Design gestalteten Restaurant „In Situ“.
Dank der neuen, weitgehend verglasten
Erdgeschossfassade öffnet sich das Atrium
jetzt besser zum Straßenraum. Durch das
ovale Fenster des Zylinders fällt nun auch
mehr Licht herein, da die ursprüngliche, bis
ins oberste Geschoss führende Treppe durch
eine neue geknickte Treppe ersetzt wurde.
Sie erschließt jetzt nur noch die Verteiler-
ebene mit den Kartenschaltern im ersten
Obergeschoss. Die Galerien im Altbau blie-
ben unverändert. Da sich die Architekten
nach dem Vorbild des Bestands auch in der
Erweiterung für Ahornfußböden entschie-
den, bemerken viele Besucher beim Aus-
stellungsrundgang oft nicht die Übergänge
zwischen den beiden Gebäuden – und das
obwohl sie durch einen Spalt getrennt sind,
um sich im Falle eines Erdbebens unabhän-
gig voneinander bewegen können.
Fokussierung auf die Kunst
Im Erdgeschoss des Erweiterungsbaus wur-
de ein Raum der Kontemplation geschaffen,
der bereits eine Stunde vor Museumsöff-
nung zugänglich ist. Er befindet sich gleich
hinter dem neuen Südeingang am Aufgang
zur Verteilerebene. Die neuen Ausstellungs-
flächen ab dem zweiten Obergeschoss, die
jeweils die Größe eines Fußballfelds haben,
sind variabel teilbar. Lediglich die Längs-
wände sind fixier t. Einläufige Treppen-
kaskaden entlang der gekrümmten Außen-
fassaden gewährleisten die Verbindung
zwischen den Galerieebenen. Aufgrund der
abgehängten Decken mit ihrem indirekten
Licht – das SFMOMA ist das erste komplett
mit LED bestückte Museum in den USA – so-
wie Wänden und Fußböden ohne störende
Öffnungen bieten die Räume dem Auge viel
Ruhe. Das ermöglicht eine Fokussierung auf
die Kunst. Die einzige sichtbare Fuge am
oberen Wandabschluss dient als Lüftungs-
auslass für die Klimaanlage, die eine sehr
geringe und damit Energie sparende Luft-
wechselrate hat. Die Abluft wird über die
Deckenschalen abgesaugt. Das Bauwerk
wurde inz wischen mit dem Leadership
in Energy and Environmental Design in Gold
zertifiziert. Damit ist Snøhetta ein weiteres
Mal ein wichtiges Bauwerk in den USA ge-
lungen – nur zwei Jahre nach dem National
September 11 Memorial Museum Pavilion
am „Ground Zero“ und allen Bedenkenträ-
gern zum Trotz.
BAUHERR:
San Francisco Museum of
Modern Art
ARCHITEKTEN:
Snøhetta, Oslo
Craig Dykers (Projektpartner);
Aaron Dorf, Lara Kaufman,
Jon McNeal; Simon Ewings,
Alan Gordon, Marianne Lau,
Elaine Molinar, Kjetil Trædal
Thorsen; Nick Anderson,
Behrang Behin, Sam Brissette,
Chad Carpenter, Michael Cotton,
Aroussiak Gabrielian,
Kyle Johnson, Nick Koster,
Mario Mohan, Neda Mostafavi,
Anne-Rachel Schiffmann,
Carrie Tsang, Giancarlo Valle
PA R T N E R VO R O R T:
EHDD, San Francisco
Duncan Ballash, Lotte Kaefer
und Rebecca Sharkey
(Projektleiter)
STANDORT:
151 Third Street, San Francisco,
Kalifornien, USA
 57

M 1: 2 0 0 0 0
Lageplan 6. OG

Querschnitt 3. OG

M 1:4 0 0 0

EG 1. OG

1 Eingang
2 Foyer
3 Wattis-Theater
4 Howard Street Gallery
58 kleine Werke ( 77 )

M THE
ZU M
R

A
H

LE
E
M BAU

SE N SIE
MEISTER.
G.

DE
O
L

I
B N
UN
SE REM

Abwarten und Tee trinken

Hexham, Arbeia, Vindolanda, Senhouse, Walton Crags, Birdoswald
und Carlise Castle. Sieben Gemeinden, eine Gemeinsamkeit: Der
Hadrianswall, ein römisches Grenzbefestigungssystem aus dem
2. Jahrhundert n. Chr., verbindet die geschichtsträchtigen Orte mit-
einander. Mit rund 1.175 Kilometern verläuft die Wallanlage nahe
der Grenze von Schottland und England und gilt als eines der wich-
tigsten Denkmäler der Römer in Großbritannien.
Diesen Sommer wurde der Weg durch ein mobiles Teehaus zu neu-
In den vergangenen Monaten reiste das Gebilde, das einer klassi-
schen, römischen Mansio und den Industrieanlagen Nordenglands
ähnelt, entlang des Hadrianswall und bespielte die angrenzenden
Städtchen. Auf 17,5 Quadratmeter Fläche fanden Ausstellungen,
Lesungen sowie Workshops statt. Der Körper ist aus einem Stahl-
gerüst geformt, mit Polycarbonat verkleidet und aus vier verschie-
denen Elementen zusammengesetzt: einem kleinen, zur Hälfte
überdachten Innenhof, einem Aufenthaltsraum mit einer aufklapp-
FOTO: BROTHE RTON/LOCK

em Leben erweckt. Ganz nach dem Motto: abwarten und Tee trin-
ken. Die Architekten Matthew Butcher, Kieran Wardle und Owain
Williams entwickelten im Rahmen eines vom Hexham Book Festival
ausgelobten Wettbewerbs die temporäre Installation „The Mansio“,
ein Aufenthaltsort, an dem die Öffentlichkeit mit zeitgenössischer
Kunst, Literatur und Videokunst in Berührung kommt.
baren Front, der vor allem dem Teetrinken (very british) und der
Betrachtung der Landschaft vorbehalten ist, einem komplett
geschlossenen Mini-Kinosaal und einem Turm mit „Hier bin ich“-
Effekt. Je nach Wetterlage verändert sich die Optik des transluzen-
ten Gebildes: Bei Sonnenschein ist der Raum lichtdurchflutet, bei
Regen wirkt das Konstrukt geschlossen und introvertiert.

Text Sophie Charlotte Hoffmann

 Testen Sie jetzt!
3 AUSGABEN BAUMEISTER
FÜR NUR 29 EURO

+ EIN GESCHENK IHRER WAHL

B8
BAUAug 6
11 3 JAHRGANG

Das Architektur-
Magazin

M TER
36%
+ ...trotz
FLORIS
ALKEMADE allem
BER UND
STEIGER
europäisch
HADID

ANNE Europas
TROP
beliebtestes

PREISVORTEIL NING
RSEN

OG &
URON
Kunstmuseum
baut an

GEGENÜBER
DRICH
ZSCHE

METHING
NTASTIC

EINZELHEFT
19,50 €
CH 23 SFR
A , L 17 €
D 15 €

I
08
4 194673 015006

Sony ZX p ( / eiß) BestChoice Gutschein im Wert von € 15 Buch „Fußball-Wunderbauten“

Die Sony Kopfhörer mit verstellbarem Kopfbügel Machen Sie sich mit diesem BestChoice Architektur der Emotionen: In diesem Buch werden
sind perfekt für unterwegs. Kraftvoller Sound Gutschein im Wert von € 15,- eine Freude. die 20 faszinierendsten Fußballstadien präsentiert
und maximaler Tragekomfort. und ihre spektakulären Geschichten erzählt.

Mehr attraktive Prämien finden Sie unter www.baumeister.de/abo

JETZT IHR VORTEILS-COUPON

06123/9238-244 06123-9238-225 @ leserservice@baumeister.de ME HRFACH
BESTELLEN! AUSGE ZE ICHNE T!
 Leserservice Baumeister, 65341 Eltville  baumeister.de/abo
JA, ICH MÖCHTE BAUMEISTER TESTEN.
BITTE SENDEN SIE MIR DIE NÄCHSTEN FIRMA
3 AUSGABEN FÜR NUR € 29,- ZU. Wenn ich
die Zeitschrift danach weiterlesen möch- NA ME / VORNA ME
te, brauche ich nichts zu tun und erhalte
Baumeister monatlich im günstigen
STRASSE / NR.
Jahresabonnement für nur € 169,- (Aus-
land: € 178,-). Alle Preise inklusive MwSt.
und Versand. Prämienlieferung (nur im PLZ / ORT
Inland) nach Zahlungseingang. Wenn ich
Baumeister nicht weiterbeziehen möch- TELEFON
te, teile ich Ihnen dies spätestens inner-
halb von 10 Tagen nach Erhalt des letzten
Heftes schriftlich mit. FA X LEADAWARDS2012
MEINE WUNSCHPRÄMIE:
EMAIL
Sony ZX100 Kopfhörer
Farbe:
DATUM
BestChoice Gutschein € 15
Buch „Fußball-Wunderbauten“
UNTERSCHRIFT
UNSER SERVICE FÜR SIE:
Ja, bitte informieren Sie mich künf- Widerrufsrecht: Sie können die Bestellung binnen 14 Tagen ohne Angabe von Gründen formlos
tig per Telefon oder E-Mail über widerrufen. Die Frist beginnt an dem Tag, an dem Sie die erste bestellte Ausgabe erhalten, nicht LEAD
jedoch vor Erhalt einer Widerrufsbelehrung gemäß den Anforderungen von Art. 246a § 1 Abs. 2 Nr. 1 AWARDS
interessante Vorteilsangebote. EGBGB. Zur Wahrung der Frist genügt bereits das rechtzeitige Absenden Ihres eindeutig erklärten
Entschlusses, die Bestellung zu widerrufen. Sie können hierzu das Widerrufs-Muster aus Anlage 2 zu Art.
2015
Diese Einwilligung kann ich jederzeit
246 a EGBGB nutzen. Der Widerruf ist zu richten an: Leserservice Callwey, Große Hub 10, 65344 Eltville,
beim Verlag widerrufen. Germany oder per Fax an: +49-6123-9238-244 oder per Email an: callwey-leserservice@vuservice.de
B M M A B O 2 016
60 Ideen 4

Die temporäre Treppeninstallation wurde im Rahmen des Festivals „Rotterdam Celebrates the City“ errichtet.
 61

Stairway
to
Rotterdam

Rotterdam wird umgebaut.

Gerade hatten wir die
Markthalle von MVRDV und
das Timmerhuis von
OMA im Baumeister. Jetzt
hat MVRDV mit einer
spektakulären Treppen-
installation nachgelegt.
Sie ist der visionäre Auftakt
zur Erschließung einer
zweiten städtischen Ebene:
für ein neues Rotterdam

Architekten: Kritik: Fotos:

MVRDV Klaus Englert Ossip van Duivenbode
62
„Rotterdam Celebrates the City“. So hieß
ein Festival, das die Stadt ein Jahr lang in
Feierlaune versetzte. Anlass war der Wieder-
aufbau von Hollands zweitgrößter Stadt
nach dem verheerenden Angriff der deut-
schen Luftwaffe, der am 14. Mai 1940 nahezu
die gesamte Altstadt um die Laurenskerk
verwüstete. Auf historischen Fotos ragt der
Turm der mittelalterlichen Kirche aus einer
riesigen Trümmerwüste hervor. Zwar dauerte
der Krieg für die Niederländer insgesamt
fünf Jahre, doch in Rotterdam, der am
schwersten gezeichneten Stadt, begannen
erste Wiederaufbau-Arbeiten bereits wäh-
rend der Besatzung.
Kontinuität der Transformation
Der eigentliche Höhepunkt der Festlichkei-
ten fand in diesem Frühjahr statt. Die Organi-
satoren des Festivals wollten ein einpräg-
sames Zeichen in der City schaffen – nicht
nur um an den Luftangriff von 1940 zu erin-
nern, sondern auch um an die Kontinuität
des städtischen Wandels zu gemahnen. Der
Bahnhofsplatz am neuen und sehr beliebten
Bahnhof , entworfen vom Büro Benthem
Crouwel Architects, sollte dafür der geeig-
nete Ort sein. Gedacht war an eine über-
dimensionale Treppenkonstruktion, die
vom Vorplatz hinauf zum Dach des Groot
Handelsgebouw führt, einem Handels-
zentrum, das 1953 nach dem Vorbild des
Chicagoer Merchandise Mart errichtet wurde
und seinerzeit zum Modernsten gehörte,
was die Rotterdamer Architektur zu bieten
hatte. Beauftragt wurden MVRDV.
Winy Maas, Partner im Büro, zeichnete den
Entwurf als starkes Symbol für Aufbau- und
Erneuerungswillen: „Das Festival, das an die
Luftangriffe vor 75 Jahren erinnert, ist wirklich
großartig. Wir schafften den Wiederaufbau
von Rotterdam. Die Frage ist nur: Wie geht
es weiter?“, sinniert er. „Es gab dazu einen
großen Ideen-Wettbewerb, auch unser Trep-
penprojekt am Bahnhofsplatz gehört zu
diesen Überlegungen. Wir müssen Visionen
für das künftige Rotterdam schaffen. Es ist er-
freulich, dass für das Festival nicht nur öffent-
liche, sondern auch private Gelder flossen.“
Kampf um den öffentlichen Raum
Als Winy Maas’ Treppenentwurf umgesetzt
werden sollte, gab es allerdings erste Proble-
me. Das Bahnhofsmanagement sah sich
außerstande, dem Projekt zuzustimmen.
Offenbar übersahen die Organisatoren die
Gefahrenpotenziale für die öffentlichen
Räume: „Wenige Wochen, bevor die Treppe
der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wur-
de, passierte der furchtbare Anschlag auf
den Brüsseler Flughafen. Und in der Silvester-
nacht ereigneten sich die massenhaften
Übergriffe vor dem Kölner Hauptbahnhof“,
erinnert sich Winy Maas. Die Behörden waren
entsprechend alarmiert. Deswegen blieb
die Entscheidung beim Bürgermeister Ahmed
Aboutaleb, der überraschend am Ende
grünes Licht gab – jedoch mit der Bedingung
einer Einhaltung erhöhter Sicherheitsvorkeh-
rungen. Das führte dazu, dass sich ständig
berittene Polizei in Bahnhofsnähe und im Ge-
schäftsviertel aufhielt.
Die größte Attraktion
Winy Maas war vom Erfolg des Treppenpro-
jekts wohl am meisten überrascht: „300.000
Menschen aus nah und fern mühten sich
die Treppenstufen hinauf. Damit hatte wohl
niemand gerechnet.“ Tatsächlich erfüllt das
Treppengerüst den Anspruch einer ikoni-
schen Architektur, von der es mittlerweile
in Rotterdam reichlich viel gibt. Das riesige
Gerüst misst bis zur Dachlandschaft des
Handelszentrums 29 Meter und besitzt eine
Länge von 57 Meter. Wegen dieser Ausmaße
war es notwendig, eine Passage für Fußgän-
ger und Radfahrer in das Gerüstdickicht zu
schneiden. Für Auf- und Abstieg umfasst die
Treppenskulptur fünf Bahnen, die aus Sicher-
heitsgründen durch Stahlgeländer vonein-
ander getrennt sind. 180 Stufen müssen die
WEITER
 Ideen 4 63

Die Treppe führt auf das Dach des Groot Handelsgebouw, das 1953 errichtet wurde.
64

Die Installation wurde zum Erfolg. Insgesamt 300.000 Menschen mühten sich die Treppenstufen hinauf und hinab.
 Ideen
Besucher bis zur Dachterrasse zurücklegen,
wovon sich aber nicht einmal die Kleinsten
abhalten ließen. In diesen Frühlingstagen
war die Treppe am Stationsplein die mit Ab-
stand größte Attraktion in ganz Rotterdam.
„Die Treppe ist eine Tribüne für die ganze
Stadt. Aber nicht nur das. Sie eröffnet die
Chance, eines der großartigsten Gebäude
aus der Zeit des Rotterdamer Wiederaufbaus
kennenzulernen.“ Winy Maas erzählt, dass er
als junger Student ständig ins „Kriterion“,
eine kleine Filmkunstbühne auf der Dachter-
rasse, ging, um danach die Aussicht auf die
Rotterdamer City zu genießen. Mittlerweile
gehört das Kino längst der Vergangenheit
an, nur während „Rotterdam Celebrates the
City“ fanden hier wieder Veranstaltungen
statt. „Durch das Treppenprojekt konnten wir
zeigen, welch großartige Bereicherung die
4 65
Axonometrie
Dachlandschaft für Rotterdam ist. Hier oben
kann man spazieren gehen oder sich einen
Film anschauen, man kann eine Bar oder
eine laufende Veranstaltung aufsuchen. Das
ist eine fantastische Erweiterung des städti-
schen Raums.“ Bereits der legendäre Hanno-
veraner Expo-Pavillon von MVRDV hätte laut
Maas das Ziel gehabt, die Nutzungsband-
breite des öffentlichen Raums zu erweitern
und zu intensivieren.
Rotterdams zweite Ebene
Winy Maas hätte am liebsten eine perma-
nente Installation errichtet, aber Mitte Juni
war es mit dem Spaß bereits vorbei. Der Archi-
tekt ist allerdings davon überzeugt, dass
dieses temporäre Projekt nicht die letzte
Treppe für Rotterdam sein wird. Momentan
WEITER
66
verhandeln die Architekten mit der Stadt-
verwaltung und der Privatwirtschaft, um die
öffentlichen Treppen der Stadt zu einer Art
Kunstprojekt zu machen. Während der
Veranstaltungszeit haben MVRDV auf dem
Dachgarten des Groot Handelsgebouw eine
kleine Treppenausstellung installiert. Sie
soll die Bürger darüber informieren, wie
das Team um Winy Maas, Jacob van Rijs
und Nathalie de Vries eine zweite Ebene
in Rotterdams Stadtstruktur einfügen will.
Besonders ungenutzte Industriebauten oder
leere Bürogebäude bieten sich an: etwa die
Fenix Food Factory, ein ehemaliges Kaffee-
lager im alten Hafen von Katendrecht, oder
ein Maas-Silo in Poort van Zuid. Winy Maas
denkt aber auch an innerstädtisch gelegene
Kunstzentren wie das Theater oder die Kunst-
halle, deren Flachdächer sich durch Treppen
im Außenbereich erschließen lassen. Beson-
ders der von Adriaan Geuze gestaltete Thea-
terplatz könnte dadurch belebt werden.
Offen für Visionen
Tatsächlich hat der Rotterdamer Wiederauf-
bau-Elan einen neuen, frischen Blick auf die
Monumente der Fünfzigerjahre freigelegt:
Nicht allein das Groot Handelsgebouw von
1953 wird plötzlich mit anderen Augen wahr-
genommen, sondern auch die Bijenkorf-
Kaufhalle, die Marcel Breuer 1956 im neuen,
von Van den Broek und Bakema entworfenen
Geschäftsviertel Lijnbaan errichtete. MVRDV
möchte an der Längsfassade des Quaders
eine Treppenkonstruktion anbringen, die
hinaufführt auf den Dachgarten, der wie
eine kleine Parklandschaft bepflanzt werden
soll. Winy Maas wartet mit einer zweifachen
Erfolgsmeldung auf: „Bijenkorf hat sich jetzt
für eine dauerhafte Treppeninstallation
entschieden, und sogar das Rathaus öffnet
jetzt das Dach für die Öffentlichkeit, sodass
der Coolsingel lebendiger werden dürfte.“
Der Architekt betont dabei, dass es jetzt dar-
um gehe, eine visionäre Kraft zu aktivieren,
um neue Wege für die Zukunft zu erschließen.
Glücklicherweise gebe es in Rotterdam –
anders als in Amsterdam, wo der Denkmal-
schutz schon so manches innovative Projekt
vereitelt hat – wenig Hemmnisse, um sich
neuen Ideen zu öffnen, meint er.
Am Hofplein, einer für Fußgänger reichlich
unwirtlichen Gegend in Bahnhofsnähe, hat
ZUS, ein Team von Landschaftsarchitekten,
einen ersten bedeutenden Schritt unternom-
men: eine ausschließlich aus Spendengel-
dern finanzierte Fußgängerbrücke über drei
schlecht verbundene Stadtviertel hinweg
sowie über eine Eisenbahn- und Autobahn-
trasse, die früher ein Hemmschuh für die
Stadtentwicklung waren. Nun gibt es die
grellgelb leuchtende Brücke „Luchtsingel“
(„Luftgraben“), die in der von Auto- und
Zugverkehr dominierten Zone einen Bereich
für die Fußgänger erobert hat. Ihren Anfang
nimmt die 400 Meter lange Holzbrücke, die
sogar eine Aussichtsplattform vorzuweisen
hat, am einstigen Bürogebäude Schieblock.
Das ist auch der neue Sitz von ZUS-Land-
schaftsarchitekten, die auf dem Dach des
sechsgeschossigen Flachbaus das spekta-
kuläre Projekt „Urban Gardening“ verwirk-
licht haben. ZUS war fasziniert vom
durchschlagenden Erfolg der New Yorker
„High-Line“, weshalb die Rotterdamer auf
die Idee kamen, ein ähnliches Projekt auch
in den Niederlanden zu verwirklichen. Für
Winy Maas ist der Luchtsingel die Eroberung
des öffentlichen Raums auf der nächst höhe-
ren Ebene. Das ist, wie er meint, die einzig
richtige Strategie für Rotterdam: „Wir wollen
zunächst die Treppen am Theater und an
der Codarts-Akademie realisieren, doch es
reizt mich außerordentlich, den Luchtsingel
besser zu erschließen. Deswegen würden
wir gerne eine weitere Brücke bauen – für
ein neues Rotterdam.“
 Ideen 4 67

Axonometrie
M 1:1 0

Detail Knotenpunkt

Ansicht

Detail Anschluss Wand

BAUHERR:
Rotterdam Viert de Stadt

ARCHITEKTEN:
MVRDV, Rotterdam

MITARBE ITE R:
Konstruktion Winy Maas, Jacob van Rijs und
Nathalie de Vries mit Jan Knikker,
Gijs Rikken, Fedor Bron, Mark van
den Ouden, Arian Lehner
Bei der Treppe handelt gänger und Radfahrer Insgesamt 180 Stufen
es sich um eine riesige vorgesehen werden, müssen die Besucher TR AGWERKSPL ANER:
Gerüstkonstruktion die zwischen dem der Treppe überwin- Scaffolding: Dutch Steigers;
aus Stahl. Sie hat eine Gerüst hindurchläuft. den, um auf das Dach Construction: Adviesbureau Dekker
Höhe von 29 Metern Die Treppe hat fünf des Groot Handelsge- Engineering
und eine Länge von Bahnen, die aus Sicher- bouw zu gelangen.  
57 Metern. Aufgrund heitsgründen durch FERTIGSTELLUNG:
dieser Ausmaße musste Stahlgeländer vonein- 2016
eine Passage für Fuß- ander getrennt sind.
STANDORT:
Stationsplein, Rotterdam
68

Oben:
Versteckte Oase über den Dächern Barcelonas –
ein Pool, eine Bar und ein herrlicher Blick

Rechts:
Der Architekt des Umbaus, Rafael Moneo, wusste mit
dem alten Gemäuer umzugehen. Die Geschichte
bleibt ablesbar.

Unten:
Auch in den Zimmern finden sich historische Spuren,
die bis in die römische Zeit zurückreichen. Trotzdem
fehlt es nicht an allem erdenklichen Komfort.

FOTOS: KL AUS E NGLE RT

 Unterwegs im 69

Hotel Mercer
Barcelona

Versteckt im Barrio Gotico liegt ein alter Palast, den

kein Geringerer als der Grande der spanischen
Architektur, Rafael Moneo, in ein kleines, feines Hotel
umgebaut hat. Nicht nur aus bauhistorischer Sicht
ist es einen Besuch wert.

Als Rafael Moneo in Barcelonas gotischem Viertel einen Palast aus dem
17. Jahrhundert zu sanieren begann, machte man eine erstaunliche Entde-
ckung: Man stieß auf römische Festungsanlagen. Denn der Palast wurde
zwischen zwei Wehrtürmen errichtet, die zur römischen Stadtmauer gehör-
ten. So kam Moneos Restaurierung einer Tiefenbohrung gleich, durch die
PREISE
mehrere geschichtliche Sedimente freigelegt wurden – bis hin zu den stei-
nernen Spuren des antiken Barcino, der römischen Stadtgründung Colonia
Iulia Augusta Faventia Paterna Barcina, die auf die Regierungszeit von Kaiser 28
Augustus zurückgeht. Der Madrider Architekt ließ zahlreiche Fresken, Wand-
malereien, Kassettendecken und künstlerisch bearbeitete Steine freilegen,
desgleichen gotische Fenster und einen mittelalterlichen Patio, der von
Zimmer
Rundbögen und Balkonen umgeben ist.
Um die kleine Carrer dels Lledó und das Hotel Mercer im Barrio Gótico zu
+ Suiten
finden, ist allerdings ein wenig Glück nötig. Das Altstadtgewirr führt allzu
leicht in die Irre, und das Hotel selbst gibt keinerlei Orientierung durch groß-
formatige Leuchtreklamen oder Hinweisschilder. Zum Glück. Wenn das
Suchen dann doch ein Ende hat, steht man vor dem massiven Rundbogen
eines Eingangstors. Unmittelbar dahinter machen mittelalterliche Wandma-
ab
lereien an der Rezeption neugierig: Das neue Hotel ist tatsächlich ein kleines
Museum. Es fällt auch gleich der mittelalterliche Patio mit Säulen aus dem 318 Euro
17. Jahrhundert auf – er bildet die markante Mitte des Baudenkmals.
Rafael Moneo hat in der Vergangenheit vielfach bewiesen, dass er sich Bau-
denkmälern mit außerordentlicher Sensibilität widmet. Seine Erfahrung hat
er in die Restaurierung des Palacio einfließen lassen. Er verwandelte ihn mit
seinen sichtbar gebliebenen historischen Überresten in ein Luxushotel,
in dem jedes der 28 Zimmer etwas von der reichhaltigen Baugeschichte des
Gebäudes erzählt. Es gibt sogar Zimmer mit Überbleibseln der Wehrtürme.
ADRESSE Besonders im Erdgeschoss sind die freigelegten Spuren gut erkennbar: bei-
spielsweise in den Wanddekorationen der kleinen, öffentlichen Bibliothek
Mercer Hoteles oder dem römische Mauerwerk, das zur besonderen Atmosphäre des Res-
Barcelona taurants beiträgt. Am Rande des Hotels wurden – wie vielerorts in Barcino –
Calle dels Lledó, 7 archäologische Ausgrabungsarbeiten begonnen, deren Funde zu einem
08002 Barcelona späteren Zeitpunkt öffentlich gemacht werden sollen.
Selbstverständlich hat Moneo nicht nur die jahrhundertealten Spuren freige-
info@ legt, vielmehr verwendete er moderne Baumaterialien, um an einigen
mercerbarcelona.com Stellen die notwendige Transparenz herzustellen. So umgab er den Patio mit
www. einer Glaswand, der die Präsenz des Innenhofs stärkt. Auch die Dachterrasse
mercerbarcelona mit Bar und Swimmingpool ist nicht allein Tribut an merkantile Gepflogen-
.com heiten eines modernen Hotelbetriebs. Denn auf dem Dach gestaltete Moneo
einen öffentlichen Raum, der außergewöhnliche Blickbezüge übers Barrio
Gótico herstellt: zur gotischen Kuppel von Santa María del Mar, zur Basilika
von Sants Just i Pastor und zur Kathedrale von Barcelona. Deswegen ist das
Hotel Mercer nicht nur eine weitere Touristenofferte in der hotelgesättigten
Altstadt, es befreit auch aus der erdrückenden Enge des Viertels.

Text Klaus Englert

70 Ideen 5
 71
Architekten:
Die
Die silberfarbene
Wellblechfassade bot

Werk A Architekten sich als gestalterisch

und preislich günstige
Lösung an. Die Nach-

perfekte Kritik: barn haben sich inzwi-

schen daran gewöhnt.

Katharina Matzig

Welle Fotos:
Bernd Müller

Bauen kann einfach sein – wenn die Vorgaben klar sind und sich die Betei-
ligten verstehen. Ein kostengünstiges Einfamilienhaus in der Münchner
Vorstadt überzeugt durch zufriedene Bewohner. Dafür wurde es jetzt beim
Wettbewerb „Häuser des Jahres” ausgezeichnet.
72 Ideen 5

Ungewöhnlich für ein

kleines Haus sind
die 2,70 Metern hohen
Decken: Denn die
Bewohner sind Liebha-
ber von Altbauten.

Rechts: Das Erdge-

schoss ist für alle da,
das Obergeschoss für
die Kinder und das
Dachgeschoss für die
Eltern.
 73

„Häuser des Jahres“

Von Nils Holger

Moormann und
Wolfgang Bachmann
Callwey Verlag,
München 2016

Wie jedes Jahr lobt

der Callwey Verlag in
Zusammenarbeit mit
dem Deutschen Archi-
tekturmuseum einen
Wettbewerb für die
besten Einfamilien-
häuser im deutschspra-
chigen Raum aus. Und
wie in jedem Herbst
werden die Ergebnisse
auch nun wieder im Ar-
chitekturbuch „Häuser
des Jahres“ vorgestellt:
In 50 Einfamilienhaus-
porträts sind die Ge-
bäude ausführlich be-
schrieben und mit vie-
len Fotos, Lageplänen,
Grundrissen und detail-
lierten Gebäudedaten
versehen.

Das Obergeschoss
kragt leicht aus,
gliedert so die Haus-
fassaden und bietet
auch mehr Platz. Es
ist den vier Kindern
vorbehalten.
74 Ideen 5
D
ARCHITEKTEN:
Werk A Architektur, Berlin
www.werk-a-architektur.de
FERTIGSTELLUNG:
2014
STANDORT: as Haus liegt direkt am Bahnhof, eine Haus-
Olching bei München nummer haben wir nicht. Aber Sie werden
uns schon finden.“ Tatsächlich ist das
schmale hohe Satteldachhaus nicht zu
übersehen: Mit seiner Haut aus fein gewell-
tem Stahlblech sticht es heraus zwischen
der im Münchner Speckgürtel üblichen
Bauträger-Moderne und dem Abriss ge-
weihten Siedlungshäuschen. Die alte Gara-
ge hat die Teilung des Grundstücks der
Großeltern überstanden, sie erinnert nun
gemeinsam mit dem Hühnerstall für sechs
Hennen und einen Hahn daran, dass Ol-
ching bis vor kurzem noch ein Dorf war.
Dass der Hühnerstall an der Grundstücks-
Querschnitt kante liegt, die an den Garten des schwie-
rigsten Nachbarn grenzt, war übrigens nicht
geplant. Ebenso wenig wie das vierte Kind,
das sich ankündigte, als die Pläne für das
Haus mit drei Kinderzimmern bereits fertig
waren. Passt scho, wie man in Bayern sagt.
Teilen sich eben die zwei Jüngsten einen
Raum. Und alle anderen Nachbarn haben
M 1: 2 5 0
sich längst an das Haus gewöhnt, das nie als
Provokation gedacht war.
Bauherrnwünsche
DG
Es entstand vielmehr als bestmögliche Um-
setzung der Prioritätenliste, die die Bauher-
ren ihrem Trauzeugen Guntram Jankowski,
geboren ebenfalls in der Nähe von Mün-
chen, nach Berlin schickten, wo er Archi-
tektur studiert hat und seit 2009 sein Büro
„Werk A Architektur“ betreibt. Ganz oben
auf dem Wunschzettel: viel Platz auf wenig
Raum. 145 Quadratmeter Wohnfläche soll-
ten entstehen auf dem gut 350 Quadrat-
meter großen Grund. Durch kluge Planung
1. OG konnte zudem auf Verkehrsflächen fast
komplett verzichtet werden. Punkt zwei: das
Einhalten des Budgets. Geklappt hat das
zwar nicht, das lag jedoch, so der Bauherr,
an den Handwerkern. Und außerdem: ein
wandgroßes Bücherregal, hohe Decken für
die Altbaufans, eine einläufige Treppe, viel
Licht und Materialien, die so bleiben kön-
nen, wie sie sind – Stahlblech, Holz, Estrich
über der Fußbodenheizung, Brettschicht-
holzdecken. Less is more. Denn mehr, da
sind sich Architekt und Bauherren einig,
EG schafft nicht per se einen Mehr-Wert.
Bei Geld, heißt es, hört die Freundschaft auf.
Doch Ausnahmen bestätigen die Regel:
Weder der Architekt noch die Bauherren
würden etwas anders machen, fingen sie
noch einmal von vorn an. Denn alles passt
so, wie es ist: Im 2,70 Meter hohen Erd-
geschoss wurde die Küche untergebracht,
geräumig, zur Straße ausgerichtet, großzü-
gig aufgeglast und mit vorgelagerter Terras-
se. Der Hauseingang liegt an der Längsseite,
fast mittig. Zusammen mit der Garderobe,
dem Gäste-WC, einer Speisekammer und
einer quer eingepassten, natürlich einläufi-
gen Treppe trennt dieser Kern den Wohnbe-
reich mit der Bücherwand ab. Auch ein klei-
ner Abstellraum hat noch Platz. Er ersetzt
den Keller, der gar nicht auf der Liste stand
– wofür gibt es schließlich Flohmärkte?
Platz für die Kinder
Das Obergeschoss, das sich ein wenig brei-
ter macht als das Erdgeschoss und somit die
Ansichten gliedert und mehr Platz schafft,
gehört den Kindern. Ihr Bad liegt innen, das
ließ sich leider nicht vermeiden. Dafür hat
sich Guntram Jankowski für ihre Zimmer
etwas Besonderes einfallen lassen: Um den
Platz optimal auszunutzen, erhielten die
Räume Schlafgalerien, die miteinander
verschränkt sind, sodass zwei Kinder Kopf
an Kopf, jedoch getrennt schlafen. Die Trep-
pen in die Hochbettkojen sind zugleich
Schrank und Regal. Belichtet werden die
kuscheligen Zimmer über jeweils zwei über-
eck angeordnete hohe schmale Fenster.
Im Winkel führt eine schmale Treppe unters
Dach. Dort haben die Eltern ihr Reich. Zehn
Oberlichter sorgen für Helligkeit und gestat-
ten aus der in die Schräge eingepassten
Badewanne und Dusche den Blick nach
draußen.
U
nd wie kam es zu der kleinen Welle? Ziegel
schied als Dachdeckung aus, Zink war zu
teuer. Die Stahlwelle mit dem Profil 27/111,
silberfarben beschichtet, war eine gestalte-
risch und preislich gute Lösung. Als sich eine
Holz fassade als zu teuer herausstellte,
schickte der Dachdecker ein Angebot und
fertigte die Fassade im gleichen Aufbau wie
das Dach. Energetisch brachte er das Haus
dadurch auf KfW-55-Niveau. So einfach. So
perfekt.
 75

3
Fragen:
SEITE
76
Wie polemisch
muss Architektur-
kritik sein?
SEITE
80
Fritz Haller –
Vordenker der
Smart City?
SEITE
86
Kann man Sicher-
heit entwerfen?
76 Fragen 1

Wie
polemisch
muss
Architekturkritik
sein

Vom feudalistischen Architekturtrakat bis zum

Shitstorm auf Facebook: Der Architekturdiskurs
hat sich in den letzten Jahrhunderten grundle-
gend verändert. Unser Autor Stephan Trüby
beschäftigt sich mit der Polemik in der Archi-
tekturtheorie und zeigt auf, was die kritische
Auseinandersetzung mit Architektur in einer
digitalisierten Welt bedeuten kann.

Text:
Stephan Trüby
Bei allem gebotenem Respekt für die Meri-
ten alteuropäischer Architekturtraktatistik
muss doch konstatiert werden, dass das
schriftstellerische Werk eines Marcus Vitru-
vius Pollio, eines Leon Battista Alberti oder
Sebastiano Serlio eher sedierend auf die
Freunde des gepflegten Donnerwetters wir-
ken. Die Geschichte der Architekturtheorie
hat über weite Strecken apologetischen,
nicht polemischen Charakter. Dies liegt vor
allem daran, dass sie sich bis weit ins 19.
Jahrhundert feudalen Kontexten andienen
musste: Vitruvs „De architectura libri de-
cem“ sind Kaiser Augustus als Dank für des-
sen Förderung gewidmet, Albertis „De re
aedificatoria“ ist mit einer Widmung an Lo-
renzo de‘ Medici versehen, Serlios drittes
seiner sieben Bücher über die Architektur ist
Franz I. von Frankreich gewidmet; viele wei-
tere Beispiele für herrscherliche bzw. kir-
chenherrscherliche Bindungen ließen sich
finden. Erst mit der Konsolidierung der bür-
gerlichen Revolution im Laufe des 19. und
frühen 20. Jahrhunderts und einer entspre-
chenden Ausdifferenzierung des modernen
Rechtssystems sollte sich dies ändern. Zwar
lassen sich architekturtheoretische Provo-
kationen durchaus vor 1800 finden – die ein-
zige Autorität, die etwa Laugier anerkannte,
war die Natur1, daher veröffentlichte er sei-
nen Essai 1753 zunächst anonym2. Doch er-
langen Provokationen einen polemischen
Ton erst im Zusammenhang mit republika-
nisch, später sozialistisch, jedenfalls anti-
autoritär inspirierten Umtrieben.
Gottfried Semper und die „halbbankerotte
Architektur“
Als vielleicht bestes frühes Beispiel lässt sich
Gottfried Semper (1803 bis 1879) anführen.
Semper ist sicherlich zurecht als derjenige
Architek t „mit dem größten E influss in
der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts“3
beschrieben worden: „Er dominierte mit
seinen Ideen die Kultur seiner Zeit, und zwar
sowohl auf theoretischer als auch auf prak-
tischer Ebene wie nur wenige Künstler nach
ihm.“4 Harry Francis Mallgrave, von dem
diese Einschätzungen stammen, macht
auch deutlich, dass der Architekt und Theo-
retiker Semper nicht ohne den politischen
Aktivisten in den europäischen Schlüssel-
jahren 1848/49, den „glühende(n) Republi-
kaner mit all den antiroyalistischen Empfin-
dungen, die diese Haltung einschloss“,5
gedacht werden kann. Semper nahm als
Mitglied der akademischen Abteilung der
Bürgerwehr6 und der Scharfschützenkom-
pagnie am Dresdner Maiaufstand vom 3. bis
9. Mai 1849 teil. Dabei machte er sich auch
und gerade als ausgebildeter Architekt
nützlich und errichtete in der Wilsdruffer
Gasse ein spä te r „ Sempe r-Ba r rikade“
genanntes Bollwerk.7 Richard Wagner, Sem-
pers politischer Teilzeit-Weggefährte, ist in
seinen Lebenserinnerungen voll des Lobes
über dieses Stück republikanischer Wider-
standsarchitektur, das immerhin die Höhe
eines Stockwerks erreichte, und vergleicht
seinen Erbauer „mit dem künstlerischen
Pflichtgefühl eines Michelangelo oder
Leonardo da Vinci“.8 Was langfristig der
Legendenbildung half, zeitigte kurz- und
mittelfristig für Semper große Probleme,
denn im Nachgang des niedergeschla-
genen Aufstands wurde der Architekt vier-
zehn Jahre lang steckbrieflich gesucht.
Sempers Kritik herrschender politischer
Zustände wurde von seiner Polemik gegen
wissenschaftliche, genauer: archäologi-
sche Überzeugungen begleitet. Bereits fünf-
zehn Jahre vor den Dresdner Ereignissen
hatte der Architekt mit seiner ersten Buch-
veröffentlichung „Vorläufige Bemerkungen
über bemalte Architectur und Plastik bei
den Alten“ (1834) für Furore gesorgt – und
legte damit einen soliden Grundstein für
gleich mehrere lebenslange Feindschaften.
So nennt er Jean-Nicolas-Louis Durand (1760
bis 1834) einen „Schachbrettkanzler für
mangelnde Ideen“, und Leo von Klenze
(1784 bis 1864), dem Semper Kopistentum
vorwirft, bedenkt er mit folgender Laudatio:
„Der Kunstjünger durchläuft die Welt, stopft
sein Herbarium voll mit wohl aufgeklebten
Du rchzeichnungen a l le r A r t und geht
getrost nach Hause, in der frohen Erwartung,
dass die Bestellung einer Walhalla à la
Parthenon, einer Basilika à la Monréale,
eines Boudoir à la Pompéi, eines Palastes à
la Pitti, einer Byzantinischen Kirche oder gar
eines Bazars im türkischen Geschmacke
nicht lange ausbleiben könne, denn er trägt
Sorge, dass seine Probekarte an den rech-
ten Kenner komme.“9 Sempers Angriff auf
die „halbbankerotte Architektur“10 der Ge-
genwart war begleitet von seinem wissen-
schaftlichen Projekt, die Farbigkeit grie-
chisch-antiker Tempel nachzuweisen – und
damit auch den „weißen Klassizismus“
Winckelmann’scher Prägung grundlegend
infrage zu stellen: „(…) die Monumente sind
durch Barbarei monochrom geworden.“11
Mit Brunelleschi beginnt für Semper eine
lange Epoche monochromen Neurertums
voller „Bastardgebur ten des modernen
Fracks mit der Antike”,12 die er mit härtesten
77
Verbal-Bandagen bekämpft. Die Vorläufi-
gen Bemerkungen trugen Semper nicht nur
Reibereien mit Klenze und der Durand-
Schule ein, sondern auch eine Fehde mit
dem Kunsthistoriker Franz Kugler (1808 bis
1858), der 1835, in „Ueber die Polychromie
der griechischen Architektur and Sculptur
und ihre Grenzen“, der Farbe in der antik-
griechischen Architektur nur eine margi-
nale Rolle zugestehen wollte, sich ferner
gegen den impliziten Aufruf Sempers zu
bunteren Bauten verwahrte, und zwar mit
der Begründung, dass ein allzu lebhaftes
Farbenspiel zu Nordeuropa nicht passen
würde. Eine Retourkutsche auf die konziliant
formulier ten Einwände Kuglers er folgte
durch den Architekten zwar spät, aber dafür
umso vehementer, und zwar in Sempers
Traktat „Die Vier Elemente der Baukunst“
(1851). Dort beklagt sich Semper darüber,
dass Kugler ihn „als Repräsentant(en) einer
angeblich extremen Absicht”13 hinstellt,
bemängelt dessen dürftige „Citatenliste“14
und tadelt: „Herr Kugler war gleich den Sifni-
ern von der Pythia übel berathen (...).“15 Mit
einem „chemischen Beweis“ für die antike
Polychromie förmlich bewaffnet, fordert
Semper den kritischen Gelehrten auf, nun
„die Segel zu streichen“.16 Sempers Lebens-
werk, die vor allem in seinem Opus magnum
„Der Stil“ (1860 bis 1863) ausgeführte Be-
gründung einer republikanisch gesinnten
Monumentalarchitektur aus dem Geiste ei-
ner „Bekleidungstheorie“, die nicht die tek-
tonische Festigkeit, sondern das buntge-
wi rk te Textil als arché der Architek tur
anzuerkennen versucht, sollte nicht durch
einen kunsthistorischen Skeptizismus à la
Kugler beschädigt werden.
Adolf Loos und die „herolde der imitation“
Der polemische Ton in der Architektur-
theorie, der Mitte des 19. Jahrhunderts durch
Semper wenn vielleicht nicht eingeführt,
so doch zumindest virtuos vorgeführt wurde,
war auch im 20. Jahrhundert deutlich zu ver-
nehmen – und wurde wohl am radikalsten
von Adolf Loos gepflegt. Loos berief sich
wiederholt auf Semper, so vor allem in
seinem 1898 in der Wiener Zeitung Neue
Freie Presse erschienen Artikel „Das prinzip
der bekleidung“. Wie Semper, so hatte auch
Loos eine Schwäche für den Rundumschlag.
Bereits unmittelbar nach seiner Rückkehr
aus Amerika im Jahre 1896, im zarten Alter
von 26 Jahren, hatte sein Kampf gegen
die Rückständigkeit und den Konservativis-
mus in Österreich-Ungarn begonnen17 – er
schießt nicht zuletzt „gegen die traditionel-
len Werte der Wiener Küche, insbesondere
gegen Zwetschgenknödel, die er für den
scheren Geist des wienerischen Menschen
verantwortlich machte“.18 Vor allem aber
attackiert er – trotz seines Semperianertums
– die Dominanz des Ornaments, der er sich
in der Belle-Epoque- und später Jugendstil-
WEITER
78
„Nur herbei,
ihr herolde der
imitation, ihr
verfertiger von
aufpatronierten
intarsien, von
verpfusche-dein-
heim-fenstern
und papier-
machéhumpen!“
Adolf Loos
geprägten K.-u.-k.-Monarchie gegenüber-
sah: „Noch herrschen imitation und surro-
gatkunst in der architektur. Ja, noch mehr.
In den letzten jahren haben sich sogar leute
gefunden, die sich zu verteidigern dieser
richtung hergaben (…). Jetzt nagelt man
schon die konstruktion mit aplomb auf die
fassade und hängt die tragsteine mit künst-
lerischer berechtigung unter das hauptge-
sims. Nur herbei, ihr herolde der imitation,
ihr verfertiger von aufpatronierten intarsien,
von verpfusche-dein-heim-fenstern und
papiermachéhumpen! In Wien erblüht euch
ein neuer frühling, der boden ist frisch ge-
düngt!”19
Nur wenig später bekam das vage Loos’sche
Feindbild der Surrogatkunst einen konkre-
ten Namen: „Wiener Werkstätten“ – die 1903
durch Josef Hoffmann,20 Koloman Moser
und Fritz Waerndorfer gegründete Produkti-
onsgemeinschaft von Kunstgewerblern.
„Ich warne Sie vor Josef Hoffmann!”, agitiert
Loos. Als die Kunstgewerbebewegung sich
mit der Gründung des Deutschen Werk-
bundes 1907 durch Hermann Muthesius,
Friedrich Naumann und Henry van de Velde
ihre wichtigste Institution schuf, zerpflückte
Loos dessen Ambition, Industrie und Kunst
miteinander zu versöhnen. In „Die überflüs-
sigen (Deutscher werkbund)“ (1908) schreibt
Loos, dass niemand diese „angewandten
Künstler“ brauche.21 Und in „Kulturentar-
tung“ (1908) setzt er nach: Die Mitglieder
des Werkbundes versuchten, „an die stelle
unserer gegenwärtigen kultur eine andere
zu setzen. Warum sie das tun, weiß ich nicht.
Aber ich weiß, dass es ihnen nicht gelingen
wird. In die speichen des rollenden rades
der zeit hat noch niemand mit plumper
hand einzugreifen versucht, ohne dass ihm
die hand weggerissen wurde.“22 Der „stil un-
serer zeit“, so Loos, sei bereits da und – und
ohne Zutun des Werkbundes entstanden:
„Wir haben ihn überall dort, wo der künstler,
also das mitglied jenes bundes, bisher seine
nase noch nicht hineingesteckt hat.“23 Vor
allem van de Velde wurde zur Zielscheibe
von Loos: „Und ich sage dir, es wird die zeit
kommen, in der die einrichtung einer zelle
vom (...) professor Van de Velde als strafver-
schärfung gelten wird.“24
Loos’ Polemik war im Wiener Kontext seiner
Zeit nicht solitär, sondern ist vor dem Hinter-
grund des Wirkens von Karl Kraus zu verste-
hen, dessen Angriffe und „Erledigungen“25
auf Rechtsstreitigkeiten förmlich angelegt
waren – nicht umsonst bezeichnete Bertolt
Brecht Kraus als den Schöpfer „eines Rau-
mes, in dem alles zum Gerichtsvorgang
wird“.26 Loos und Kraus lernten sich in den
letzten Jahren des 19. Jahrhunderts kennen
und schätzen; in „Karl Kraus“ (1913) macht
Loos seinem Weggefährten eine Ehrerbie-
tung: „Er steht an der schwelle einer neuen
zeit und weist der menschheit, die sich von
gott und der natur weit, weit entfernt hat,
den weg. Den kopf in den sternen, die füße
auf der erde, schreitet er, das herz in qual
über der menschheit jammer. Und ruft.
Er fürchtet den weltuntergang. Aber, da er
nicht schweigt, weiß ich, daß er die hoff-
nung nicht aufgegeben hat. Und er wird
weiter rufen und seine stimme wird durch
die kommenden jahrhunderte dringen, bis
sie gehört wird. Und die menschheit wird
einmal Karl Kraus ihr leben zu danken
haben.”27 Noch im selben Jahr revanchierte
sich Kraus – in etwas niedrigerer Tonlage –
und benannte das gemeinsame Ziel mit
einer rätselhaften Formulierung: „Adolf Loos
und ich, er wörtlich, ich sprachlich, haben
nichts weiter getan als gezeigt, dass zwi-
schen einer Urne und einem Nachttopf ein
Unterschied ist und dass in diesem Unter-
schied erst die Kultur Spielraum hat. Die
andern aber, die Positivisten, teilen sich in
solche, die die Urne als Nachttopf und die
den Nachttopf als Urne gebrauchen.“28 Erst
1933, am Grab von Loos, schwingt sich Kraus
zu angemessenem Pathos auf und nennt
den verstorbenen Architekten einen „Be-
freier des Lebens aus der Sklaverei der
Mittel, Ablenker vom Umweg, dem tödli-
chen der Seele, die nicht zu sich kommt,
doch von sich weg“.29
Architekturdiskurs als Shitstorm
Der polemische Ton in der Architekturtheo-
rie, der Mitte des 19. Jahrhunderts häufig
republikanisch inspiriert (Beispiel Semper)
und Anfang des 20. Jahrhunderts vor allem
sozialistisch bzw. sozialdemokratisch inspi-
riert war (Beispiele Kraus, Loos), ist auch zu
Beginn des 21. Jahrhunderts zu vernehmen.
Die digitale Revolution, über die noch nicht
ausgemacht ist, ob sie im Ganzen eher de-
mokratisch-aufklärend-emanzipatorisch
oder eher reaktionär-rechtspopulistisch-
verschwörungstheoretisch wirkt, hat zu einer
Relativierung seriöser Medien und zu einer
neuen medialen Unübersichtlichkeit ge-
führt, die „Lügenpresse“-Hysterikern Tür und
Tor öffnet. Der zum Gerichtsvorgang gewor-
dene literarische Raum eines Karl Kraus hat
sich via Facebook aufs Schlechteste demo-
kratisiert. Eine Hausse des beherzten Kom-
mentars ist zu diagnostizieren, die noch die
verstiegenste Beur teilung der Weltlage
durch massenhaftes „Sharen“ belohnt – und
die schüchternste Abweichung vom Main-
stream mit Shitstorms bestraft. Peter Sloter-
dijk ist nicht zuzustimmen, wenn er für
die Gegenwart glaubt auszumachen, dass
es „Thymos-Feldern“,30 also Zorn-Gruppen,
nicht mehr gelänge, „sich zu organisie-
ren“.31 Die Distanz zu sozialen Medien, die
implizit aus derlei Zeilen spricht, wird expli-
zit, wenn er schreibt: „Die Zerstreuung der
Kräfte steht in bemerkenswertem Kontrast
zu dem allgegenwär tigen Gerücht von
der Vernetzung der Welt durch die neuen
Medien. Bezeichnet Vernetzung vielleicht
selbst nur einen Zustand der organisierten
Schwäche?“32 Nein, Vernetzung bezeichnet
die System gewordene Steigerung singu-
lärer Polemiken zu thymotischen Gruppen,
und die Überforderung westlicher Rechts-
systeme mit massenhaften Online-Beleidi-
gungen sprechen hier für sich.
Auch der Architekturdiskurs wird in sozialen
Medien geführt, und so kann es kaum über-
raschen, dass auch er Shitstorms gebiert,
wie das Beispiel Patrik Schumacher zeigt.
Schumacher, das langjährige Mastermind
von Zaha Hadid Architects (ZHA) und – seit
dem Tod der Bürogründerin – auch Chef von
ZHA, gilt unter den wichtigen Gegenwarts-
architekten nicht nur als einer der aktivsten
Facebook-Nutzer, sondern auch als viel-
leicht Einziger, der diese Plattform nicht für
Urlaubsbilder und Katzenvideos, sondern
systematisch für polemische Architektur-
Irritationen nutzt. Wenn Alexander Gutzmer
in seinem Buch „Architektur und Kommuni-
kation“ (2015), das eine ebenso wichtige
wie seltene Analyse des Verhältnisses von
sozialen Medien und Architektur beinhaltet,
von einer „’Ver-Facebookung’ des Diskur-
ses“33 spricht, dann meint er vor allem Schu-
macher. Gutzmer rekapituliert die Welle der
Empörung, die der Architekt am 23. Mai
2014 auslöste, als er postete: „The fusion of
art, architecture and politics is totalitarian.”
Hunderte von Akteuren im weiten Feld der
Architektur nahmen diese vor dem Hinter-
g rund de r von Schumache r ve reh r ten
Luhmannschen Systemtheorie nicht ganz
von der Hand zu weisende Aussage zum
Anlass, ihrer Empörung freien Lauf zu lassen.
Bar t Lootsma, ehemaliger Professoren-
kollege von Schumacher an der Universität
Innsbruck, distanzierte sich noch am selben

Tag von seinem einstigen Weggefährten mit
den Worten, dass Schumachers Aussage
„totalitarian in itself“ sei. „Your argument
that the fusion of art, architecture and poli-
tics is totalitarian was (...) the argument
of the Right in The Netherlands for extreme
budget cuts and the elimination of critical
cultural institutions. (...) The aspect of affir-
mation always was a criticism of Luhmann.
(...) All of us have political responsibilities –
also architects.”34 Als Schumacher zwei
Tage später in derselben Argumentations-
linie die Verleihung des Pritzker-Preises 2014
an Shigeru Ban kritisierte, war der Skandal
perfekt: „It is Ban‘s humanitarian work that
the Pritzker jury emphasized in announcing
the prize. (...) I worry if the criteria of the Pritz-
ker Prize – architecture‘s most prestigious
prize – are now also being diverted in the
direction of political correctness. (...) I am
afraid that if criteria shift towards political
correctness great iconoclast-innovators
like Wolf Prix or Peter Eisenman won’t ever
stand a chance to be recognized here.“35
Fragen 1 79
Schumachers Plädoyer für ein Architektur,
die sich nicht an ihren politischen oder
künstlerischen, sondern nur an ihren archi-
tektonischen Zielen messen lässt, geht von
der Existenz eines separaten, von Politik und
Kunst getrennten Architektursystems aus,
dessen kontinuierliche Selbst-Reproduktion
sich durch die Kommunikationsakte von
design decisions im Medium zwei- oder
dreidimensionaler visueller Repräsenta-
tionen vollzieht.36 Zur Polemik wird sein
Plädoyer vor allem durch den Kontext der
Schumacher’schen Meinungsäußerung: Sie
steht quer zum sozialistisch bzw. sozialde-
mokratisch geprägten kulturellen Main-
st ream, de r sei t den sechz ige rjah ren
sukzessive kulturelle Hegemonie erreicht
hat – und derzeit, im Zuge des Erstarkens ei-
nes rechtspopulistisch-illiberal gewendeten
Neoliberalismus, in die Defensive geraten
ist. Wenngleich Schuhmacher sich des
Rückhalts vieler seiner Facebook-Freunde
sicher sein konnte, fielen die Reaktionen
auf das Totalitarismus-Posting insgesamt
doch sehr kritisch aus – und reichten bis
zur „ultimative(n) Drohung im netzwerk-
basierten Diskurs“, der Aufkündigung der
Facebook-Freundschaft.37 Damit einher,
so Gutzmer, „geht gemäß den Algorithmen
Facebooks ja nicht nur der Entzug der eige-
nen Aufmerksamkeit. Der Architekt ginge
in diesem Zusammenhang auch der poten-
ziellen Sichtbarkeit im gesamten Netzwerk
des anderen verlustig.“38 Gleichsam allego-
risch reproduzieren Facebook-Communitys
die Luhmannsche Sortierkunst moderner
Gesellschaftssysteme, indem sie sich bei zu
viel I r ri tat ion, zu viel Wide rsp ruch,
zu viel Polemik in Hermetik flüchten, die
da heißt: „Entfreundung”.

1: Vgl. Hanno-Walter schichte der Architek- 17: Vgl. Adolf Opel: (Deutscher werkbund)“ dere sich ärgert’. Vom Medialität gebauter
Kruft: Geschichte der turtheorie, a.a.O., „Vorwort des Heraus- (1908), in (ders.): Trotz- Schimpfen, Schmähen Wirklichkeit, Bielefeld:
Architekturtheorie, S. 355. gebers“ (1997), in: dem. Gesammelte und Polemisieren Transcript, 2015, S. 107.
München: Beck, 1991 Adolf Loos: Ins Leere Schriften 1900-1930, rund um Karl Kraus“,
(1985), S. 170. 11,12: Kruft, Geschichte gesprochen. Gesam- hrsg. von Adolf Opel, in: Marcel Atze, Volker 34: Bart Lootsma, zit.
der Architekturtheorie, melte Schriften 1897- Wien: Prachner, 1997 Kaukoreit (Hrsg.): Erle- nach Gutzmer, Archi-
2: Vgl. Georg a.a.O., S. 356. 1900, unveränderter (1931), S. 72. digungen. Pamphlete, tektur und Kommuni-
Germann: Einführung Neudruck der Erstaus- Polemiken und Protes- kation, a.a.O., S. 114. –
in die Geschichte der 13: Gottfried Semper: gabe 1921, hrsg. 22: Loos, „Die überflüs- te, Wien: Praesens Der Name Lootsmas
Architekturtheorie, „Die vier Elemente der von Adolf Opel, Wien: sigen (Deutscher werk- Verlag, 2014, S. 141. wurde von Gutzmer in
Darmstadt: Wissen- Baukunst“ (1851), Georg Prachner bund)“, a.a.O., S. 74. Architektur und Kom-
schaftliche Buchge- in: Heinz Quitzsch: Verlag, 1997, S. 12. 27: Adolf Loos: „Karl munikation geweißt.
sellschaft, 1980, Gottfried Semper – 23: Loos, „Die überflüs- Kraus“ (1913), in (ders.):
S. 201. Praktische Ästhetik 18: Opel, „Vorwort des sigen (Deutscher werk- Trotzdem. Gesammelte 35: Patrik Schumacher,
und politischer Kampf, Herausgebers“ (1997), bund)“, a.a.O., S. 75. Schriften 1900-1930, zit. nach Gutzmer, Ar-
3,4: Harry Francis Bauwelt Fundamente a.a.O., S. 8. hrsg. von Adolf Opel, chitektur und Kommu-
Mallgrave: Gottfried 58, Braunschweig/ 24: Adolf Loos: „An Wien: Prachner, 1997 nikation, a.a.O., S. 113.
Semper: Ein Architekt Wiesbaden: Vieweg, 19: Adolf Loos: „„Das den ulk, als dieser über (1931), S. 119.
des 19. Jahrhunderts, 1981, S. 169. prinzip der beklei- ‘ornament und verbre- 36: Vgl. Stephan Trüby:
Zürich: gta Verlag, dung“ (1898), in (ders.): chen’ sich lustig ge- 28: Karl Kraus, zit. nach „Bau mir ein Haus aus
2001, S. 13. 13: Kruft, Geschichte Ins Leere gesprochen. macht hatte” (1910), Opel, „Vorwort des den Knochen von
der Architekturtheorie, Gesammelte Schriften in (ders.): Trotzdem. Herausgebers“ (1997), Niklas Luhmann. Drei
5: Mallgrave, Gottfried a.a.O., S. 137. 1897-1900, unverän- Gesammelte Schriften a.a.O., S. 13. neue Publikationen
Semper, a.a.O., S. 182. derter Neudruck der 1900-1930, hrsg. von beleuchten das Ver-
14: Semper, „Die vier Erstausgabe 1921, hrsg. Adolf Opel, Wien: 29: Karl Kraus, zit. nach hältnis des Bielefelder
6 ,7: Vgl. Mallgrave, Elemente der Bau- von Adolf Opel, Wien: Prachner, 1997, S. 89. Opel, „Vorwort des Systemtheoretikers zur
Gottfried Semper, kunst“, a.a.O., S. 139. Georg Prachner Ver- Herausgebers“ (1997), Architektur“, in: ARCH+
a.a.O., S. 183. lag, 1997, S. 141. 25: Vgl. Marcel Atze, a.a.O., S. 7. 205 „Service-Architek-
15: Semper, „Die vier Volker Kaukoreit: „Edi- turen“, 3/2012 (http://
8: Richard Wagner, Elemente der Bau- 20: Markus Kristan torial”, in (dies., Hrsg.): 30,31,32: Peter Sloter- www.archplus.net/
zit. nach ebd. kunst“, a.a.O., S. 169. (Hrsg.): Ich warne Sie Erledigungen. Pamph- dijk: Zorn und Zeit. home/archiv/arti-
vor Josef Hoffmann: lete, Polemiken und Politisch-psychologi- kel/46,3763,1,0.html,
9: Gottfried Semper, 15: Kruft, Geschichte Adolf Loos und die Proteste, Wien: Prae- scher Versuch, Frank- zuletzt abgerufen am
zit. nach Mallgrave, der Architekturtheorie, Wiener Werkstätte, sens Verlag, 2014, S. 9. furt am Main: Suhr- 23. Mai 2016).
Gottfried Semper, a.a.O., S. 152. Wien: Metroverlag, kamp, 2006, S. 283.
a.a.O., S. 97. 2014. 26: Bertolt Brecht, zit. 37: Gutzmer, Archi-
16: Semper, „Die vier nach Katharina Frager: 33: Alexander Gutz- tektur und Kommuni-
10: Gottfried Semper, Elemente der Bau- 21: Vgl. Adolf Loos: „’Ich bin ja nur deshalb mer: Architektur und kation, a.a.O.,
zit. nach Kruft, Ge- kunst“, a.a.O., S. 169. „Die überflüssigen ein Lump, weil der an- Kommunikation. Zur S. 115.
80 Fragen 2

Fritz Haller
–
Vordenker der
Smart City

Welche Auswirkungen hat die Digitalisierung

auf Architektur und Städtebau? Der Architekt
Fritz Haller setzte sich schon in den 1960er- und
70er-Jahren mit dieser Frage auseinander und
entwickelte mit der „totalen stadt“ seine Vision
von einer technisch regulierten Stadt.

Text:
Georg Vrachliotis
„Architecture has entered into a new engagement with
digital culture and capital – which amounts to the most
radical change within the discipline since the conflu-
ence of modernism and industrial production in the
early twentieth century. Yet this shift has gone largely
unnoticed, because it has not taken the form of a visible
upheaval or wholesale transformation. (...) What is most
insidious about the digital regime – and where it differs
from earlier social and political paradigms that relied
on labor – is how essentially automatic, and therefore
effortless, it is, once programmed and wired. There is no
limit to quantity, duration, multiplication, connecting,
cross-referencing (...) The digital is essentially beyond
exhaustion – an endlessly upgrading and mutating
integration of the city, its architecture, its constituent
elements, and its bodies.“ (Rem Koolhaas, Smart Land-
scapes)
Mit dieser intellektuell und raumpolitisch gewichtigen
Argumentation beginnt der von Rem Koolhaas jüngst
veröffentlichte Essay „smart landscapes“, einer Streit-
schrift zur gesellschaftlichen Situation von Stadt und
Landschaft im 21. Jahrhundert. Im Fokus steht nichts
Geringeres als das Nachdenken über die Gesamtheit
der kapitalistischen Dynamiken globaler Urbanisie-
rungsprozesse. Städte und Landschaften fungieren für
Koolhaas nicht nur als Wohn- und Arbeitsorte, sondern
verkörpern immer auch technisch geregelte Kontexte.
Es geht also um jenes Gesellschaftsbild, das sich in und
durch räumliche Bewegung generiert – „Modern society
is a society on move“ (John Urry und Scott Lash: Econo-
mies of Signs and Space, 1994, S. 255), oder wie Manuel
Castells es bezeichnen würde: der „Space of Flows“
(Manuel Castells: The Rise of the Network Society, Hobo-
ken, N.J., 2009). „If the digital is about to deliver us to a
sensor culture, does that imply an endless reinforce-
ment of routine – a system proud to deliver more of the
same?“, fragt Koolhaas deshalb und benennt damit
eine jener Schlüsselfragen des vergangenen und – mit
Blick auf aktuelle Debatten über „smart cities“ – auch
des zukünftigen Jahrhunderts.
Grundlegende Probleme
Es ist eine Frage, mit der sich auch der erst kürzlich
verstorbene Schweizer Architekt Fritz Haller (1924 bis
2012) beschäftigte – wenn auch in anderer Form und un-
81
ter anderen Bedingungen. Gemeinsam mit den eben-
falls aus der Region Solothurn stammenden Architekten
Alfons Barth, Franz Füeg, Max Schlup und Hans Zaugg
war Haller zunächst seit den frühen 50er-Jahren des
20. Jahrhunderts als Protagonist der sogenannten Solo-
thu rner Schule international bekannt geworden.
Anfang der 1960er-Jahre bekam Haller von dem Unter-
nehmen USM den Auftrag für den Bau einer flexiblen
Produktionshalle, der Betriebsanlage Münsingen, mitt-
lerweile eine Ikone der Nachkriegsmoderne. Er entwi-
ckelte dafür das Bausystem „USM Haller MAXI“, ein
Stahlbausystem, mit dem in einer modularen Ordnung
eingeschossige Hallen unterschiedlicher Größen kons-
truiert werden können. Das Tragwerk, bestehend aus
Stützen und Fachwerkträgern, kann horizontal in alle
Richtungen beliebig erweitert werden – ein Aspekt,
der besonders für den Industriebau von Bedeutung ist.
Damit hat USM immer wieder Erweiterungen der Pro-
duktionshalle sowie Neubauten für diverse Verwal-
tungsgebäude geplant. Es folgte die Entwicklung von
zwei weiteren Stahlbausystemen: das „USM Haller MINI“,
ein Wohnbausystem für den Maßstab eines zweige-
schossigen Einfamilienhauses, und „USM Haller MIDI“,
ein System zur Planung von mehrgeschossigen Bauten
mit integrierter Installationstechnik, bei denen der geo-
metrischen Ordnung der gebäudetechnischen Lei-
tungssysteme die gleiche Bedeutung zugesprochen
wurde wie die geometrische Ordnung der Konstruktion.
Es ging ihm dabei um die Erforschung von „grundlegen-
den Problemen, die jedem Konstrukteur von komplexen
Baukastensystemen stetig und immer wieder erneut
begegnen: die geometrische Koordination der System-
bausteine, die Ausbildung ihrer Verbindungen, die
Sicherung der Bewegungsräume, durch die die Elemente
in ihre geplante Position gebracht werden.“
Bausystem und Sprachsystem
Haller versuchte Bausysteme nicht nur konstruktiv zu
entwickeln, sondern sie ihren räumlichen und zeitlichen
Eigenschaften nach auch geometrisch zu klassifizieren
und konzeptionell zu ordnen. Im Zentrum stand die Ent-
wicklung von übergeordneten Klassifikationsschemata,
deren Abstraktion sich auch in seiner Sprache wider-
spiegelte. Wenn man so will, hat man es hier mit einer
Synchronisierung von Bausystem einerseits und Sprach-
system andererseits zu tun – eine bemerkenswerte
begriffliche Verknüpfung, die es Haller konzeptionell
erlaubte, auch eine Stadt als Bausystem zu interpre-
tieren. Und so war es gewiss kein Zufall, dass sich Haller
auch mit Fragen der Infrastruktur, Mobilität und Kommu-
nikation in einem urbanen Maßstab zu beschäftigen
begann.
Die Vorstellung dessen, was man in der Architektur
bisher unter einem „System“ verstand, wurde dabei
über unterschiedliche Maßstäbe hinweg radikalisiert
und erweitert. Diese Radikalisierung fand besonders
in den beiden Stadtstudien „totale stadt – ein modell“,
veröffentlicht 1968, und „totale stadt – ein globales
modell“, veröf fent licht 1975, ih ren Niederschlag.
WEITER
82

Oben:
Umladesystem mit T-Bahn, Grundriss
Unten:
E4-Einheit vierter Ordnung,
120.000 Einwohner,
23 600 km 2 Land, 197 m 2 pro
Einwohner
Oben:
Ausschnitt aus dem kinetischen
System der Einheit vierter Ordnung,
gebildet aus den Knoten dritter Unten:
Ordnung, Personenverkehr, in der E4-Personentransportsysteme dritter
Mitte der zentrale Knoten dritter Ordnung – Rot: Fußgängerverkehr,
Ordnung Blau: Nahverkehr, Grün: Fernverkehr
 Fragen 2 83

Links:
Zentrale dritter Ordnung, Regel-,
Steuer- und Transferzentrum
30.000 Einwohner und Besucher,
152 Arbeits- und Studienplätze

Rechts:
E3-Einheit dritter Ordnung,
3.000 Einwohner, 370 km 2 Land, 123
m 2 pro Einwohner
84 Fragen
Bei beiden Studien handelt es sich nicht um konkrete
Stadtentwürfe, sondern um geometrisch-grafische Ideal-
bilder, bei denen es um eine umfassende Reorganisation
von Stadt und Landschaft, ja der gesamten gebauten
Umwelt geht.
Der überwiegende Teil von Hallers erster Studie widmet
sich dem Aufbau eines urbanen Systems – von der kleins-
ten Einheit, der sogenannten „einheit nullter ordnung“,
bestehend aus „schlafstelle, ruhe- und fernsehort und
verpflegungsplatz der familie“, bis zur „einheit vierter
ordnung“, die schließlich 61 Millionen Menschen umfasst.
Jede Einheit setzte sich dabei aus einer Anzahl der
nächstkleineren Einheiten zusammen. Es handelt sich
hierbei also um ein in sich verschachteltes Stadtsystem,
dessen konzeptionelles Grundgerüst die Suche nach
einer technisch und geometrisch optimierten Infrastruk-
tur bildet.
Urbane Netzwerke
In großformatigen Zeichnungen von beeindruckender
Detailgenauigkeit entwarf Haller das Zukunftsbild einer
technisch geregelten Gesellschaft, in der das architek-
tonische Objekt in den Verästelungen maßstabsloser
Netzwerke aufgelöst wurde. Wie in einem riesigen Com-
puternetzwerk ging Haller von einzelnen Knoten in einem
dezentral angelegten Kommunikationssystem aus, die
aufgrund ihres hohen Abstraktionsgrads nicht nur in
einem städtebaulichen oder landschaftlichen, sondern
auch in einem globalen Maßstab gedacht werden konn-
ten. Damit stand nicht die Individualität und Eigenart
eines Raums im Vordergrund, sondern sein Integrations-
potenzial in eine störungsfrei organisierte Funktions-
matrix. Der Begriff der Infrastruktur spielte hierfür eine
entscheidende Rolle.
Haller verstand Infrastruktur als ein übergeordnetes kul-
turelles „Integrationsmedium“, das in seiner Bedeutung
weit über die rein technischen Funktionen hinausreicht.
Das ideale Funktionieren einer Stadt sah er etwa in der
Geometrie kreisförmiger Verkehrsstrukturen organisiert.
Diese Geometrisierung des Lebensraums, so wie es die
präzisen Zeichnungen suggerierten, ließen allerdings
damals – besonders in Westdeutschland – die gerade
erst begrabenen Bilder einer totalitären Staatsstruktur
wieder aufkommen. Was wie eine feingliedrige Antenne
aussieht, war das vermeintlich per fekt berechnete
Verkehrsnetz für eine Stadt mit mehreren Millionen Ein-
wohnern. Die hier auf die Spitze getriebene Systematisie-
rung des Raums entpuppt sich als Spiel mit unterschiedli-
chen Maßstäben: Konstruktionsknoten werden zu Ver-
kehrsknoten und schließlich zu Kommunikationsknoten.
Technologie als Werkzeug
Mit dieser Auffassung stand Haller keinesfalls alleine da.
Viele Architekten begannen mit der Konzeptualisierung
von Prozesseigenschaften wie Adaptivität, Organisation
oder Regelung auf die weit verbreitete Auffassung einer
sich wandelnden und technisch mobiler werdenden
Welt, zu reagieren. Die „Raumstadt“ von Eckhard Schulze-
2
Fielitz (1959), Yona Friedmans „La Ville Spatiale“ (1960)
oder Nicolas Schöffers „La Ville Cybernétique“ (1969)
können – als frühe Zeugnisse dieses Denkens – stellvertre-
tend für eine ganze Reihe von utopischen Projekten ge-
nannt werden, die das Humane in riesigen Wohnstruktu-
ren repräsentiert sahen.
Hallers Studien zur „totalen stadt“ stehen diesen Techno-
utopien in nichts nach. Letztlich bestand sein Traum darin,
gesellschaftliche Kommunikationsprozesse räumlich
zu organisieren und damit dem utopischen Anspruch
gerecht zu werden, technische Systeme für eine ver-
meintlich humanere Gesellschaft zu schaffen.
Symbolische Weltbeherrschung
Heute, knapp 50 Jahre später, sieht sich der Mensch als
vermeintlich freier Akteur einem immer größeren Spekt-
rum aus Verfügbarkeiten ausgesetzt. Es scheint zunächst
von Vorteil zu sein, seine Bindungen möglichst flexibel
zu halten – eine soziale Strategie, die unter den Schlag-
worten von „Freiheit“ und „Vernetzung“ angepriesen
wird, hinter deren Fassade jedoch auch ein „Regime
kurzfristiger Zeit“ lauern kann. David Harvey würde hier
wohl von „space-time-compression and the postmodern
condition“ sprechen.
Fest steht jedenfalls, dass mit jedem Schritt der räumli-
chen Vernetzung auch ein vermeintlicher Gewinn
an „symbolischer Weltbeherrschung“ korrespondiert.
Das scheint auch ein Grund dafür zu sein, dass gegen-
wärtig vermehrt Fragen nach Logistik und Infrastruktur
in den Fokus rücken. Infrastrukturelle Vernetzung bringt
sozialen Wandel, prägt die Gestaltung von Gebäude-,
Stadt- und Landschaftsbildern, verwaltet den Grad an
mobilen Verfügbarkeiten des urbanen Lebensraums und
fungiert als grundlegender Parameter der städtebauli-
chen und landschaftlichen Planung. Hier liegt gewisser-
maßen die Relevanz, aber eben auch die Brisanz des
Begriffs. Die Schwäche des Begriffs verbirgt sich dagegen
darin, dass er allzu leicht beansprucht, die Gesamtheit
der Wirklichkeit zu umfassen, so als gäbe es plötzlich
nichts mehr, was außerhalb wäre.
Digitales Gewebe
Wenn – wie es die von Rem Koolhaas eingangs skizzierte,
totale Digitalisierung der Umwelt suggeriert – alles Infra-
struktur geworden ist, lässt sich kein Standpunkt mehr
ausmachen, von dem aus Stadt und Landschaft anders
gedacht werden könnte. Eine plausible Unterscheidung
zwischen Architektur und Infrastruktur, Objekt und Netz-
werk, Stadt und Landschaft, scheint kaum mehr möglich,
sofern es um Potenziale und Grenzen einer zunehmend
von Sensoren bevölkerten und digital modifizierten
Umwelt geht.
Wenn man so will, verwandelt sich unsere Umwelt in ein
digitales Gewebe, dessen komplexe Struktur sich uns erst
dann erschließt, wenn wir stets von Neuem die berühmte
Frage nach der Technik stellen und auf diese Weise auch
den gestalterischen Möglichkeitsraum von Infrastruktur-
systemen reformulieren. Es mag angesichts der radikalen
Bilder paradox klingen, doch waren Hallers Studien
zur „totalen stadt“ nichts Geringeres als einer der
schillerndsten und womöglich letzten Versuche des
20. Jahrhunderts, diesen Möglichkeitsraum räumlich
zu fassen und das technisch Unsichtbare in eine
geometrische Form zu überführen. Die Relevanz von
Hallers Studien für die Gegenwart liegt darin, uns für
jene radikalen Möglichkeitsräume zu sensibilisieren,
aus denen nicht nur neue Wahrnehmungsformen von
technisierten Räumen und Landschaften hervor-
gehen, sondern die auch die Grundlagen für eine
kritische Erforschung der gebauten Umwelt als Model-
lierung und Simulation legen.

Georg Vrachliotis ist Professor

für Architekturtheorie am Karlsruher
Institut für Technologie und Leiter
des Südwestdeutschen Archivs
für Architektur und Ingenieurbau
(saai). Der vorliegende Text ist
eine gekürzte und überarbeitete
Fassung des Textes „Model,
Werk zeug, Metapher. Fritz Hallers
Architekturforschung“, in dem
von Georg Vrachliotis (mit Laurent
Stalder) herausgegebenen Buch
„Fritz Haller. Architekt und For-
scher“, erschienen im gta Verlag
der ETH Zürich.
86 Architektur und Management
Kann man
Sicherheit entwerfen
Hätte Michael Lehmann einen Wunsch frei, würde er
sich in jedes einzelne Besprechungszimmer wünschen,
in dem während der üblichen Bauleitverfahren über
neue Projekte diskutiert wird. Dort würde er dann
darüber sprechen, wie die Eingänge von Gebäuden
gestaltet sein sollten, über die Anordnung der Geh-
wege, die Platzierung von Tiefgaragen und deren
Beleuchtung. Und ganz wichtig: über Sichtachsen und
Blickverbindungen. Lehmann ist Kriminalhauptkom-
missar des Landeskriminalamts Hamburg. Dort ist er in
der Kriminalpolizeilichen Beratungsstelle zuständig für
die Sicherheit der Bewohner. Seine Spezialität: Städte-
bau. Eine relativ junge Abteilung in der dortigen Poli-
zeistruktur, die nichtsdestotrotz von enormer Wichtig-

keit für Lehmann ist: „Wenn sich die Polizei an der rich-
tigen Stelle im Bauleitverfahren einbringen kann, dann
kann am Ende mehr Lebensqualität für die Menschen
herauskommen.“
Lebensqualität statt Sicherheit
Der Hauptkommissar wählt seine Worte mit Bedacht:
„Der übliche Sicherheitsbegriff ist zu eng gefasst. Denn
die subjektive Wahrnehmung eines Menschen setzt
sich aus vielen Punkten zusammen. Schon kleinere
,Verfehlungen‘, wie ein offensichtlich zurückgelasse-
nes Fahrrad oder zu schnelle Autos in Wohngebieten,
können Unwohlsein auslösen.“ Kriminalprävention
setzt also an – wie der Begriff bereits vermuten lässt –
bevor kriminelles Verhalten überhaupt entsteht. Die
zuständigen Polizisten beugen nicht nur Einbrüchen
vor, sondern verhindern auch Ordnungsstörungen
im weitesten Sinne.
Geht es um die Vorbeugung von Kriminalität, spielt die
Architektur für Lehmann eine wichtige Rolle: „Bauten
haben durchaus Einfluss auf die Kriminalitätsstruktur.“
Für den Kriminalberater, wie er sich nennt, kann Archi-
tektur in diesem Sinn abweichendes Verhalten verstär-
ken oder hemmen. „Was nicht bedeutet, dass Archi-
tekten befürchten müssen, dass später Mord und
Todschlag herrscht, wenn sie ihr Bauprojekt jetzt auf
diese oder jene Art planen“, fügt er hinzu. Für Lehmann
stellen Architekten sehr wichtige Rädchen im gesam-
ten Gefüge dar. Sie tragen jedoch selbstverständlich
nicht die volle Verantwortung für die Sicherheit eines
Viertels, betont er.
Neben Hamburg haben zahlreiche weitere Polizei-
direktionen und Landeskriminalämter das Thema
Städtebauliche Kriminalprävention auf dem Schirm.
Es gibt unzählige Leitfäden, wie sicheres Wohnen aus-
sehen kann – und Projekte wie die „Soziale Stadt“
in Nordrhein-Westfalen oder die Sicherheitspartner-
schaft im Städtebau in Niedersachsen, welche sogar
ein Qualitätssiegel für sicheres Wohnen vergibt.
Prävention steht in der Politik, Verwaltung und Polizei
zurzeit hoch im Kurs. Zahlreiche Institutionen und
Forschungseinrichtungen beschäftigen sich mit der
Kriminalprävention in Städten. Sie alle sprechen von
einem Grundbedürfnis der Menschen nach Sicherheit.
Professor Herbert Schubert ist Sozialwissenschaftler an
der TH Köln und erforscht dort städtische Sicherheits-
aspekte: „Die gebaute Stadt leistet zwar einen bedeu-
tenden Beitrag zum Sicherheitsgefühl der Bewohner,
sie ist aber nicht allein dafür verantwortlich.“
Ganz anders sah man das noch vor rund 40 Jahren.
1972 entwickelte der US-Amerikaner Oscar Newman
das Konzept des „Defensible Space“ – also den Einsatz
von Architektur zur Sicherheitsförderung. „Damals
wurden vor allem die Siedlungsformen von Großwohn-
siedlungen als Verursacher für Kriminalität gebrand-
markt. „Das ging definitiv zu weit“, sagt Schubert. Die
„Broken Windows“-Theorie von 1982 schlägt in eine
ähnliche Kerbe und besagt, dass bereits ein zer-
Text Désirée Balthasar
87
brochenes Fenster die Verwahrlosung ganzer Viertel
nach sich ziehen kann. In den 1990er-Jahren ging man
dann über zu einer positiven Raumbildung, die Sicher-
heit vermitteln sollte. Gemeinsam mit Architekten hat
Schubert eine Checkliste erarbeitet, die konkrete
Kriterien benennt, um Sicherheit herzustellen. „Das ist
nicht als Regelwerk anzusehen, sondern als Empfeh-
lungen“, betont er. Die Kriterien, die Gebäude erfüllen
sollen, um ein Sicherheitsgefühl herzustellen, kreisen
vor allem um das Konzept der Ordnung. Die „Arte-
fakte“ – die Gebäude – sollten Lesbarkeit und Orientie-
rung bieten, gestalterisch klar definiert sein, eindeutig
angeordnet und übersichtlich. Außerdem sollten
die Zugangsbedingungen von Eingängen und die
territorialen Grenzen zwischen privat/halb-öffentlich/
öffentlich klar definiert sein.
Den Entwurf überprüfen
„Diese Punkte können helfen, sich selbst im Planungs-
verlauf Prüffragen zu stellen und den eigenen Entwurf
auf Sicherheitsaspekte zu überprüfen“, sagt Schubert.
Derartige Fragen könnten so lauten: Wie ist die Orien-
Die Kolumne wird unterstützt vom Ifo-Institut.
tierung im Raum? Ist eine Beschilderung notwendig?
Sind die Nutzungsfunktionen so angeordnet, dass sie
zur Belebung beitragen? „Es muss nicht aussehen wie
Berliner Mauerbau“, betont der Sozialwissenschaftler.
Im Gegenteil: Er bezeichnet Bauprojekte, die diese
Kriterien erfüllen und zugleich ästhetisch ansprechend
realisiert werden, als intelligente Architektur.
Dass Architekten nicht für die Sicherheit eines Viertels
verantwortlich gemacht werden können, ist auch für
Schubert klar. Für ihn beeinflussen weitere Dimensio-
nen die Sicherheitswahrnehmung von Arealen. Die
städtebauliche Komponente mit Verkehrsanbindung
und Anordnung von Gebäuden gehöre dazu, die tech-
nische Ausstattung, das Management eines Außen-
raums oder die soziale Kohäsion: „Architektur kann nur
begrenzt Einfluss nehmen und Hinweise geben. Dabei
kann ein hohes Maß an Verantwortung entstehen – das
ist aber nicht die Regel.“ Diese Verantwortung würde
Kriminalhauptkommissar Lehmann nur zu gern über-
nehmen. Doch leider geht sein Wunsch nicht beson-
ders oft in Erfüllung: „Die Polizei kann zwar Stellung zu
Sicherheitsaspekten nehmen und hoffen, dass Archi-
tekten das Thema auf dem Schirm haben“, sagt Leh-
mann dazu, es gebe aber kein Sicherheitsgesetz, was
das zwingend vorschreiben würde.
Daher gibt es auch keine Verpflichtung für Bauherren
und Investoren, die Polizei mit einzubeziehen. „Die
Architekten machen jedoch schon vieles richtig.
Die moderne Bauweise zeigt sich oftmals frei und
offen, sodass beispielsweise die soziale Kontrolle
gegeben ist und von den Bewohnern Verantwortung
übernommen werden kann“, meint Lehmann abschlie-
ßend dazu. Denn das stellt den eigentlichen Kern von
Sicherheit dar: Verantwortungsbewusstsein und die
soziale Kontrolle durch Menschen, die Orte mit Leben
füllen.
Anpassungsfähig: Die Stuhlfamilie „650“ von Rolf Benz
 89

12
Lösungen:
SEITE
90

Büromöbel
SEITE
98

Neue
Produkte
+
SEITE
96 Qualitätsschmiede:
zu Besuch beim
Leuchtenhersteller
Zumtobel
90 Lösungen
Büromöbel

Wer heute noch

1
in einem klassi-
schen Unterneh-
men arbeitet,
der ist sowas
von altmodisch.
Hip ist, wer bei
einem Start-up
oder bei Face-
book, Google
und Co arbeitet.
Von bloßem
Arbeiten ist dort
nicht mehr die
Rede, man lebt
vielmehr in und
mit dem Unter-
nehmen, identi-
fiziert sich mit
ihm, ist Teil eines
großen, visionä-
ren Ganzen.
Diese neue Defi-
nition von Arbei-
ten führt dazu,
auch die Ge-
staltung der Ar-
beitsplätze neu
zu denken. Das
fängt mit der
Raumaufteilung
an und hört
Neue Objektmöbelkollektion
beim Bürostuhl
lange nicht auf. Mit der Kollektion „VLEGSis3“ hat Interstuhl
sein Büromöbel-Angebot für Hotels, Kon-
möglichkeiten. Charakteristisch an Stuhl,
Tisch und Bank sind elliptisch geformte
gresshallen, Bildungseinrichtungen und Gestellrohre, die sich eng stapeln lassen.
Wohnheime erweitert. Sie besteht aus Stüh- Beim VLEGSis3-Tisch werden die V-Beine
von len, Tischen und Bänken, die alle Anforde- dabei über einen neuartigen Beschlag nach

Maike Burk rungen einer Großraumbestuhlung berück-

sichtigen. Die Farb-, Material- und Oberflä-
außen neben die Tischplatten geschoben,
so dass diese Platte auf Platte stapelbar sind
chenvarianten erlauben viele Gestaltungs- – ohne Zwischen raum. Tisch und Bank
 Büromöbel

WWW.INTERSTUHL .COM

bilden eine Einheit und können durch klassi-

sche Reihenverbindungen einfach mitein-
ander verkettet werden. Beim Stuhl richten
sich die klassischen V-förmigen Gestelle
beim Übereinanderstapeln selbst aus und
somit gegen Kippen ab. Beim Stapeln der
Armlehnstühle werden die Lehnen nach
oben geklappt.
92 Lösungen

W W W.WILKHAHN.DE
Bewegte Pause

Mit dem „Stand-Up“ des Designers Thorsten Franck bietet Wilkhahn
einen neuen Ansatz, um Mitarbeiter in den Pausen zu Bewegung,
Haltungswechsel und Gymnastikübungen zu animieren: Leicht an-
gestoßen, schwingt der schräge Kegel bis aus einer Neigung von
47 Grad zurück. In Gruppen aufgestellt, soll er zu spielerischen
Experimenten auffordern. Stand-up fördert die Rundumbeweglich-
keit des Gesäßes, die Balancekompetenzen und die Muskulatur
von Hals, Schulter, Rücken, Bauch und Beinen sowie die Hüft-, Knie-
und Knöchelgelenke. Der 4,5 Kilogramm schwere Wippkegel eig-
net sich für den Einsatz in Pausen- und Zwischenzonen, informellen
Besprechungsecken oder Eingangs- und Wartebereichen – also
überall, wo sich Mitarbeiter nur ein paar Minuten aufhalten.

3
W W W . L I N D N E R - G R O U P. C O M

Akustisch wirksamer Innenausbau

Für den Hauptsitz einer Schweizer Versiche-

rungsgesellschaft war die Lindner Group
und die Lindner Objektdesign GmbH mit
hauptverantwortlich für den Ausbau der
Büroflächen. Lindner montierte 6.000 m2
Glastrennwandsysteme vom Typ „Lindner
Life 620“ mit dazugehörigen Glastüren für
die Großraumbüros. Um den raumakusti-
schen Anforderungen gerecht zu werden,
entwickelte Lindner Absorber, die in das
Trennwandsystem integriert wurden. Diese
lassen sich jederzeit demontieren. Darüber
hinaus wurden die vier Gebäudekerne mit
6.500 m2 „COMPwood acoustic“-Wandpa-
neelen in Eiche-Echtholzfurnier ausgestat-
tet. In die Wandverkleidungen wurden unter
anderem Revisionstüren und Klappen für
Feuerlöscher integriert.
 Büromöbel

4
WWW.ZUECO.DE

Darauf sitzen
Führungskräfte

Eine Führungskraft, Drehsessels sichtbar.

die etwas auf sich hält, Markantes Design-
verzichtet auf Status- merkmal ist der Rücken-
symbole. Holzvertäfel- bügel aus poliertem
tes Büro und opulente Aluminium. Sitz und
Chefsessel? Das war Lehne folgen dem
einmal. Gefragt ist Nutzer während des
stattdessen dezente gesamten Bewegungs-
Eleganz. Darauf setzt ablaufs. Hochwertige
auch Züco bei seinem Materialien wie Leder,
Chef- und Konferenz- weiche Stoffe oder
sesselprogramm „Züco poliertes Aluminium
Signo“. Das schlichte lassen Züco Signo
Erscheinungsbild wird zudem exklusiv
maßgeblich von der aussehen.
Rückenlehne beein-
flusst. Die Silhouette
der Lehne erinnert an
die Doppel-S-Kurve
der Wirbelsäule und
macht den ergonomi-
schen Komfort des
94 Lösungen

WWW.USM .COM
Räume teilen und Schall schlucken

Mit den „Privacy Panels“ von USM lassen

sich Räume unterteilen oder gliedern und
zudem als Sichtschutz oder Schallabsorber
einsetzen. Das modulare System besteht
aus einzelnen Panels aus gepressten Poly-
estervlies-Hälften und kann frei stehend
oder als Aufbaublende verwendet werden.
Frei stehend lassen sich einzelne Konfigura-
tionen zu g roßen Wänden zusammen-
bauen. Auch Ecklösungen in zwei, drei oder
in alle vier Richtungen sind möglich. Die
Panels sind in zwei Größen erhältlich: eine
kleinere Version mit den Maßen 250 × 350 mm
und eine größere Version mit den Maßen
750 × 350 mm.
 Büromöbel 95

Ein Stuhl, der

nachfedert

Die dreidimensionale
Rückenlehne des Stuhl
„Girado“ aus geschlif-
fenem Naturholz –
wahlweise in sieben
7
Holzarten – verläuft
fast wie eine Schlaufe

WWW.ROLF-BENZ .COM
entlang der gepolster-
ten Sitzfläche. Anstelle
von Holzlehne und
Polstersitz gibt es den
Stuhl ebenfalls in einer
Vollpolstervariante
mit Leder. Neben
dem Freischwinger mit
glänzendem oder Neue Stuhlfamilie
mattem Chrom-Recht-
eckstahlrohr bietet Das Designstudio
das österreichische Formstelle ließ sich
Unternehmen Team 7 beim Entwurf der Stuhl-
den Girado auch familie „Rolf Benz 650“
mit Fußkreuz und Mit- von zwei ineinander-
telsäule an. Durch eine greifenden Händen
besondere Dreh- und inspirieren. Zwei Form-
Dämpfmechanik federt holzschalen aus Eiche
er mit Fußkreuz beim oder Nussbaum liegen
Hineinsetzen sanft dabei übereinander.
nach und richtet sich Je nach Wunsch ruhen

6
nach dem Aufstehen sie auf einem winkli-
W W W . T E A M 7. A T

automatisch nach vor- gen Untergestell aus

ne aus. Stahlrohr oder auf
einem Holzgestell mit
ovalen Füßen. Ergän-
zend gibt es einen
Barhocker in den Sitz-
höhen 70 und 80 cm
sowie den Massivholz-
tisch „Rolf Benz 965“
in ovaler und runder
Ausführung.

Beilagenhinweis

Dieser Ausgabe liegt ein Prospekt der Firma

Aschl GmbH, A-Pichl bei Wels bei.

Wir bitten unsere Leser um Beachtung.

96
WWW.ZUMTOBEL .COM Lösungen

In Themenkuben im Lichtforum Dornbirn wird Licht von Zumtobel erlebbar gemacht.

Emotionen
mit Licht
ZUMTOBEL

von Maike Burk


Die drei Standorte in Dornbirn bilden das Fundament der Marke.
Die Hirnforschung hat sich vom rationalen
und bewussten Menschen verabschiedet.
Weil man mittlerweile weiß, dass über 95
Prozent unserer Entscheidungen unbewusst
getroffen werden, auch unsere Kaufent-
scheidungen. Sprich: Was wir zur Ladenkasse
tragen, entscheiden wir emotional – und
nicht mit unserem Verstand.
Emotionen sind also das Stichwort für den
Leuchtenhersteller Zumtobel. Inwiefern
Licht ein Faktor für unsere Stimmung ist – und
wie es sich auf unsere Kaufverhalten aus-
wirkt – untersucht die in Dornbirn ansässige
Firma in einer Labor- und Feldstudie: Was
motiviert uns, in einem Geschäft zu ver-
weilen? Wann sind wir bereit, zur Laden-
kasse zu schreiten? Die gewonnenen Er-
kenntnisse wendet das Unternehmen auf
Lichtlösungen im Retailbereich an.
Neben der theoretischen Auseinanderset-
zung widmet Zumtobel dem Thema Licht
auch eine räumliche Plattform: Auf knapp
1.000 Quadratmetern wird „der Baustoff“
Licht im Licht fo rum Do rnbi rn e rlebba r
gemacht – Licht zum Anfassen sozusagen.
In Kuben, die sich Beispielsweise den The-
men Präsentation und Verkauf, Büro und
Kommunikation sowie Industrie und Technik
widmen, werden Besuchern die Gestal-
tungsmöglichkeiten und Innovationen des
Lichts näher gebracht. Dass sich das Licht-
forum in der Dornbirner Firmenzentrale be-
findet, ist natürlich kein Zufall. Seit der Grün-
dung 1950 als „Elektrogeräte und Kunstharz-
presswerk W. Zumtobel KG“ hat sich der
Hauptsitz nicht von Dornbirn wegbewegt.
Der Ort bildet eine wichtige Ausgangsbasis
für Zumtobel, um mit regionaler Identität
(und Vorarlberger Wurzeln) in die ganze
Welt zu Expandieren.
Qualitätsschmiede 97
Forschung und Entwicklung
Was 1950 als kleine Fi rma begann, ist
bis heute zum Konzern Zumtobel Group
gewachsen. Darunter vereinen sich die
internationalen Marken Thorn, Tridonic und
Zumtobel – sowie die kleineren Marken
acdc und Reiss. Thorn, Tridonic, Zumtobel
und acdc sind als eigenständige Geschäfts-
bereiche organisiert. Der fünfte Bereich
„Special Purpose Products“ (SPP) deckt die
Zuständigkeit für spezielle Produkte ab.
Dazu gehören zum Beispiel Handelswaren
und Produkte für Eigenmarken der Groß- Eine technische präzise
handelspartner. Verarbeitung und ein
Bei der Produktentwicklung können die hoher Designanspruch
Marken auf eine globale Forschungs- & Ent- genügt Zumtobel nicht.
wicklungsabteilung mit mehr als 600 Mitar- Das Fundament der Mar-
beitern zurückgreifen. Die Marke Zumtobel ke basiert auf einem
hat dabei den Anspruch, Menschen mit tiefen Verständnis für das
Licht zu begeistern und das Licht in best- Thema Licht und dessen
möglicher Qualität erlebbar zu machen. Um Wirkung auf den Men-
das firmeneigene Portfolio stets zu erweitern schen. Das erlangt die
und Impulse von Außen zu bekommen, ar- Marke durch die Zusam-
beitet das Unternehmen mit Architekten, menarbeit mit internatio-
Lichtplanern, Designern und Künstlern zu- nalen Experten und
sammen. Und: Im Wettbewerb ist die Zumto- wissenschaftlichen Insti-
bel-Gruppe eines der wenigen weltweit tutionen im Bereich Licht-
agierenden Unternehmen der Lichtindust- forschung. Zudem wer-
rie, wobei Europa mit 80 Prozent Umsatz der den globale wie lokale
stärkste Markt ist. Trends kontinuierlich
Wie sich Licht auf den Menschen auswirkt, lokalisiert und dekodiert.
ist natürlich nicht nur im Retailbereich eine
interessante Frage. Daher erforscht Zumto-
bel auch die gesundheitsfördernde Wirkung
des Lichts – und macht sie stetig besser nutz-
bar. So entstehen etwa Leuchten, die tages-
lichtabhängig gesteuert sind. Oder auch
welche mit erhöhtem Betriebswirkungs-
grad, die bei gleichen Leuchtmittel-Voraus-
setzungen mehr Licht und Helligkeit bieten
als Standardlösungen.
98 Lösungen
Neue Produkte

Produkte, die
im Wohnungs-
oder Gewerbe-
bau Verwendung
finden, werden
immer benutzer-
freundlicher.
Zugleich erleich-
tern sie die
Planung und
den Einbau
und erweitern
W W W.DE .L AUFE N.COM

darüber hinaus
die Gestaltungs-
möglichkeiten.
Wir zeigen neue
Lösungen aus
verschiedenen
Gewerken.

von
Maike Burk

1 Waschtisch aus Saphir-Keramik

Als Neuinterpretation der klassischen Waschtisch-Form stellt Laufen

seine Badkollektion „Ino“ vor. Entwickelt wurde sie vom französi-
schen Designer Toan Nguyen. Das Material: Saphir-Keramik.
Zur Kollektion gehören wandmontierte Waschtische in den Breiten
450 und 560 mm, Waschtisch-Schalen sowie Waschtische für den
Einbau von oben, Badmöbel und eine Badewanne in zwei Versio-
nen. Prunkstück von Ino ist ein Waschtisch mit abgesetzter, aber
nahtlos integrierter Konsole. Die Ablage mit nach oben gezogener
Rückwand kann links oder rechts gewählt werden.
 Neue Produkte

2
WWW.ADLER-LACKE .COM

Präzise wie ein Uhrwerk

A. Lange & Söhne im bäude ruhig, stabil

sächsischen Glashütte und sicher wirken.
sind eine renommierte Filigrane Linien über-
Uhrenmanufaktur. ziehen die weißlich
Für den Neubau eines schimmernde Sicht-
Produktionsgebäudes betonfassade und
setzte das Architekten- lassen sie plastisch
team von Jessen- und edel wirken.
vollenweider deshalb Eingebaut wurden
auf Qualität, Liebe zum übergroße Holz-Alu-
Detail und zurückhal- Fenster des Berliner
tende Eleganz – Eigen- Unternehmens Hans
schaften, die auch Timm Fensterbau.
die Luxusuhren von Im Innenbereich
A. Lange & Söhne aus- wurden die aus Kiefer
zeichnen. Das neue mit Acryl-Fensterlack
Gebäude bietet staub- von Adler in einem
freie Arbeitsplätze in weißen NCS-Farbton
lichtdurchfluteten beschichtet.
Ateliers, die dennoch
nicht unter starken
Temperaturschwan-
kungen leiden. Das
regelmäßige Raster der
Fenster lässt das Ge-
 Editor’s Choice

WWW.KLOSTERMANN.DE

WWW.GODELMANN.DE
Öko-Pflastersteine

Die wasserdurchlässigen Pflastersteine „Eco- denn im Gegensatz zu Filtrationsrinnen oder

save protect“ der Firmen Godelmann und
Klostermann verfügen über die DIBt-Zulassung
als Regenwasserbehandlungsanlage. Sie sind
in der Lage, ökologisch riskante Schadstoffe
zu filtern, umzuwandeln und abzubauen,
sodass Gewässer einschließlich Grundwasser
Schachtanlagen ist der Unterhalt der Beläge
gering. Die Steine müssen nur alle zehn Jahre
gereinigt werden. Zur Linie gehört auch das
Gestaltungspflaster „Drainston“. Der gefüge-
dichte Betonpflasterstein verfügt über einen
farbenreichen Edelvorsatz mit Naturstein-
FOTO: GODE L M ANN/KLOSTE R M ANN

geschützt werden. Daher sind die Beläge auch körnungen und abriebfesten Quarzkristallen.
für Verkehrsflächen zulässig, auf denen her- Wasser versickert über Fugen und Ausspar-
kömmliche Ökopflaster tabu sind. Zusätzliche ungen am Stein, die jeweils in zwei Steinflanken
Entwässerungseinrichtungen oder spezielle eingelassen sind. Mit Steindicken von 8 oder
Behandlungsanlagen sind nicht mehr erforder- 10 cm ist Drainston protect für moderate und
lich. Mittelfristig gesehen spart dies viel Geld, höhere Verkehrsbelastungen ausgelegt.
Text Maike Burk
Neue Produkte 101

BIM für Architekten

WWW.ARCHICAD.COM
Mit „Archicad 20“ legt Graphisoft den Fokus
auf das „I“ in BIM. In der seit Juni verfügba-
ren Version lassen sich mit Hilfe neuer,
frei definierbarer Bauteil-Eigenschaften
Informationen, die bislang parallel zum
Modell gepflegt werden mussten, direkt aus
Excel-Tabellen einlesen und im Modell vor-
halten. Doppelte Dateneingabe entfällt,
Fehlerquellen werden minimiert. Andere
wichtige Neuerungen in Archicad 20 sind
grafische Favoriten, die automatisch Vor-
schaubilder in 2D und 3D generieren. Das
heißt, häufig genutzte Elemente müssen
nicht mehr in Listen gesucht werden, Büro-
standards lassen sich besser einrichten und
durchsetzen. Und weil Archicad Nurbs „ver-
steht“, haben Anwender die Möglichkeit,

3
in Rhino erzeugte Geometrien 1:1 in Archi-
cad zu importieren und die Glättung einzeln
zu regeln. Dazu kommen eine Reihe opti-
mierter Visualisierungsfunktionen sowie
eine komplet t überarbeitete grafische
Benutzeroberfläche.
102 Lösungen

4 W W W.ORCA-SOF T WARE .COM

Unterstützung beim
Kostenmanagement

Die Dechant Hoch-

und Ingenieurbau
GmbH ist führend beim
Bauen mit Sichtbeton
und wurde bereits mit
zahlreichen Preisen
ausgezeichnet. Zu
ihren Prestigeobjekten
gehören die Neuen
Meisterhäuser Dessau
und der Deutsche
Bundestag. Auch ihren
Firmensitz in Weismain
(Foto) haben die
Planer selbst entworfen
und gebaut. Das Unter-
nehmen setzt bei der
Planung, der Arbeits-
vorbereitung und
der handwerklichen
Umsetzung auf „Orca
Ava“. 13 Lizenzen der
Software unterstützen
das Unternehmen
vor allem beim Kosten-
management.
 Neue Produkte
Komfortlösungen mit 3D-Animation planen
Connected Comfort bietet intelligente Gebäudetechnik für beson-
dere Ansprüche. Nun hat der Unternehmensverbund die 3D-Anima-
tion eines vernetzten und mit Premiumprodukten ausgestatteten
Wohnobjektes entwickelt. Die Animation können Architekten
als Werkzeug nutzen, um dem Bauherren während der Planung am
Monitor oder mit einer VR-Brille die Möglichkeiten vernetzter
103
WWW.CONNECTED-COMFORT.DE
Komfortlösungen zu zeigen. Alle Räume lassen sich individuell und
in jede Richtung begehen. Zudem lassen sich die Effekte raumüber-
greifender Vernetzung visuell abbilden. Besonders eindrucksvoll ist
der Effekt des fließenden Wassers in Küche, Bad und Spa. Außerdem
können Szenarien dargestellt werden, bei denen mit einem Tasten-
druck Jalousien, Licht, Musik, TV sowie Duschen ausgelöst werden.
 B 10

Portfolio
2 016

Intelligente
Gebäudetechnik

Die Intelligente Hausautomation ist mit ihren zahlreichen Schnittstellen

enorm komplex – dennoch lieben Hausbewohner diese Technik. Darauf
haben sich die Hersteller mittlerweile eingestellt. Statt das total vernetzte
Haus als Ganzes zu bewerben und so die Furcht zu wecken, das Haus
könne zum Selbstläufer werden, setzen Hersteller nun auf die schrittweise
Einführung von Smart-Home-Komponenten. Alles kann, nichts muss.
 Anzeige

Oben: Mit den Senso-

ren „Deseo“ können
alle Funktionen in ei-
nem Raum gesteuert
werden: Beleuchtung,
Szenarien, Rollläden,
Jalousien und Multi-
room-Audiosysteme.

Links: Jede Fläche von

„Sentido“ steuert eine
bestimmte Funktion.
Berührt man mehrere
gleichzeitig, werden
alle Leuchten im Raum
ein- oder ausgeschaltet.

Basalte ist ein belgischer Hersteller von
Belgisches Designprodukten für KNX, der internationale
Standard für Hausautomation. Bekannteste
Design für das Produkte von Basalte sind seine berührungs-
empfindlichen Designschalter „Sentido“
der Wand oder auf einem Tisch. Das iPad
wird ständig aufgeladen, wodurch es im-
mer einsatzbereit ist.
„Asano“ schließlich ist das erste dezentrali-

Intelligente und „Deseo“. Diese kombinieren ein ele-

gantes Design aus Aluminium, Bronze,
Nickel und Fer Forgé mit einer innovativen
Zuhause KNX-Integration. Mit einer leichten Berüh-
rung lassen sich Licht, Rollläden, Tempera-
tur und Musik bedienen. Der KNX-Miniatur-
bewegungsmelder Auro wiederum ist auf-
www.basalte.be grund seines sehr flachen Designs und der
äußerst ge ringen Aufbauhöhe beinahe
unsichtbar.
sierte KNX-Mehrraum-Audiosystem mit
hoher Flexibilität und Skalierbarkeit.
Ergänzt wird es seit Kurzem mit einem
neuen Musikserver mit intuitiver App.
Außerdem gibt es Basalte-Lautsprecher
mit hochqualitativem Audio in denselben
Materialien wie die Schalterserie.

Da immer mehr Haussysteme vom iPad aus

gesteuert werden, hat Basalte mit „Eve“
eine elegante Wandhalterung für iPad und
iPod touch entwickelt. Eve gewährleistet
eine stilgerechte Befestigung des iPads an
 Anzeige

FOTOS: ULRICH BE UT TE NMÜLLE R FÜR GIR A

 Anzeige
Im Oberbergischen Land steht ein Holzhaus
Das intelligente der modernen Art: schwarz, schnörkellos,
energieeffizient und intelligent bis ins De-
Holzhaus tail. Entworfen hat das Haus die Architektin
Alexandra Schmitz für sich, ihre Frau
Yvonne und Hündin Gianna. Ein KNX Sys-
tem vernetzt die Gebäudetechnik, die mit
www.gira.de ihren Automatikfunktionen sehr viel Kom-
fort erlaubt, die Sicherheit für Haus und
Grund erhöht und dabei hilft, Energie cle-
ver und sparsam einzusetzen. In Summe
ist ein wohngesundes, energetisch vorbild-
liches KfW-Effizienzhaus 55 entstanden.
Auf dem Dach des Hauses sind drei leis-
tungsstarke Solarthermiefelder ange-
bracht. Die Vakuumröhrenkollektoren
werden bis zu 90 Grad heiß und geben ihre
Hitze an den Wasserspeicher ab, der für das
Nutzwasser eingesetzt wird, aber auch die
Fußbodenheizung speist. Zusätzlich ist eine
Links: Das Gira Unter- Oben: Im Oberber-
putz-Radio in Küche gischen Land steht das
und Bad sorgt für allzeit modern schwarze
gute Unterhaltung, im Holzhaus – intelligent,
Bild mit Dockingstation energieeffizient und
fürs iPhone. kostenbewusst gebaut.
kleine Gastherme für Kältespitzen instal-
liert. Am Wärmespeicher misst ein Thermo-
stat, ob die definierte Maximaltemperatur
erreicht ist. In diesem Fall schaltet ein Ventil
automatisch um und die von der Sonne
produzierte Energie beheizt dann über
einen zweiten Wärmetauscher den Außen-
pool. Die vernetzte Haustechnik macht’s
möglich.
Die Intelligenz des Hauses läuft beinahe
unsichtbar im Hintergrund: Ein Gebäude-
System verknüpft die einzelnen Komponen-
ten der Gebäudetechnik, ein Gira Home-
Server fungiert als Steuerzentrale. Zeit spart
zum Beispiel die Funktion „gehen“: Mit ei-
nem Tastendruck auf den Gira Tastsensor
wird vor Verlassen des Hauses die komplet-
te Beleuchtung deaktiviert, ebenso defi-
nierte Steckdosen mit Standby-Geräten
und die Musik des Gira Unterputz-Radios.
WEITER

Zudem ist durch die Statusleuchte am Tas-
ter ersichtlich, ob noch ein Fenster oder
eine Tür offen steht. Fenster und Türen sind
über spezielle Kontakte an das intelligente
Gebäude-System angebunden. Ist alles
geschlossen, wird dies beim „zentral aus“
zudem über eine LED-Statusanzeige quit-
tiert – mit nur einem Tastendruck.
Der Gira „G1“ ist ein neues, kompaktes
Bediengerät für KNX Systeme und an einer
zentralen Wand im Wohnraum platziert.
Über das 6“ (15,25 cm) große Multitouch-
Display lassen sich alle Funktionen intuitiv
per Fingertipp bedienen: Von der Licht- und
Jalousiesteuerung über die Einstellung der
Raumtemperatur, die Programmierung von
Zeitschaltuhren, den Abruf von Szenen bis
hin zur Türkommunikation. Selbst Wetter-
prognosen sind abrufbar. Wird die Hand auf
das Display gelegt, kann eine zuvor defi-
Anzeige
Oben: ßen Wohnraum, in dem
Holz bestimmt auch gekocht, gegessen,
das Interieur des geplaudert und ent-
wohngesunden Hau- spannt wird – hier
ses. Das Erdgeschoss spielt sich das gemein-
beherbergt einen gro- same Leben ab.
nierte Direktfunktion aufgerufen werden –
beispielsweise die Aktivierung der Decken-
beleuchtung.
In Verbindung mit der Gira Türstation Video
im Schalterprogramm „TX_44“ in Reinweiß
wird bei Familie Schmitz der G1 zudem zur
Wohnungsstation. Klingelt es, wechselt das
Gerät automatisch in den Türsprech-Mo-
dus. Mit einem Fingertipp wird die Kommu-
nikation gestartet, die Tür geöffnet oder bei
Bedarf das Licht eingeschaltet. Selbst von
unterwegs besteht immer Zugriff auf das
Haus: Über das Gira Interface auf dem
Smartphone oder Tablet lässt sich bei-
spielsweise die Heizung hochfahren oder
über die integrierten Kameras zur Über-
wachung des Innen- und Außenbereichs
prüfen, ob daheim alles in Ordnung ist.
Sämtliche Verbräuche und solare Gewinne
zeigt der G1 an und im Gira HomeServer
Rechts: der Licht- und Jalousi-
Ein KNX System ver- esteuerung über die
netzt alle Komponen- Raumtemperatur bis
ten der Haustechnik, hin zur Türkommunika-
bedient wird am „Gira tion.
G1 Touchdisplay“: Von
werden diese für eine spätere Analyse ar-
chiviert. Somit lässt sich das eigene Nut-
zungsverhalten prüfen und gegebenenfalls
anpassen – für ein noch energetischeres
Wohnen.
Einen großen Beitrag zur Energieeffizienz
leistet die Lüftungsanlage mit Wärmerück-
gewinnung: An kalten Tagen wird die kühle
Frischluft mit der warmen Abluft vorgeheizt.
Ist es warm, regelt die Lüftung automatisch
runter, um einen zu großen Wärmeeintrag
zu vermeiden. Eine Stunde mit voller Leis-
tung genügt für den kompletten Luft-
austausch. Die Fassadenbeleuchtung ist
mit einer sogenannten Astro-Funktion des
Gira HomeServer an den Sonnenauf- bzw.
-untergang gekoppelt, die Garten- und
Poolbeleuchtung wird über eine Zeitschal-
tung geregelt. Selbst die Pumpe im Pool ist
ins KNX System eingebunden.
Anzeige
Anzeige
 Anzeige
Das höchste Gebäude im Schweizer
Service 2.0 im Kanton Zug ist zugleich auch das cleverste.
Mit seinen 88 Metern Höhe bietet der Park
Park Tower Tower nicht nur einen traumhaften Ausblick
über die Stadt – in dem Wohnhochhaus
sorgt das Verkehrsmanagementsystem
„The Port Technology“ dafür, dass die
www.schindler.de Gebäudenutzer schnell und sicher ans Ziel
kommen. Dafür benötigt man lediglich
die Smartphone-App „my Port“ und eine
Zugangsberechtigung. Damit öffnet sich
die Schranke zur Tiefgarage automatisch,
der Aufzug steht bereits da und fährt in die
richtige Etage, ohne dass ein Knopf betätigt
werden muss. Schließlich öffnet sich auch
die Wohnungstür wie von Zauberhand, so-
bald der Zugangsberechtigte sich nähert.
Bei einer Mischnutzung mit 100 Wohnungen
und Gewerbe auf insgesamt 14.200 Qua-
dratmetern Fläche und 25 Etagen ist eine
Wohnungen und Büros
des Park Towers in
Zug werden über die
Smartphone-App „my
Port“ erschlossen. Sie
öffnet die Schranke zu
Parkplätzen, schließt
Tür und Briefkasten
auf, stellt den Aufzug
bereit und kennt die
gewünschte Etage.
solche individuelle Zutrittskontrolle eine
komplexe Angelegenheit. Hinzu kommen
bis zu 20 verschiedene Eigentümer.
Ausgangspunkt ist die Aufzugssteuerung.
Sie ermöglicht nicht nur vertikale Mobilität,
sondern garantiert auch Sicherheit. Bei der
Planung des Verkehrsflusses in Gebäuden
sollte man nämlich nicht nur in der Katego-
rie der Vertikalität denken. Viel grundle-
gender ist: Wie bringe ich einen Gebäude-
nutzer effizient, schnell, sicher und vor al-
lem komfortabel von A nach B? Das ist der
Ansatz von „The Port Technology“: Das Sys-
tem erweitert den Fokus von der vertikalen
Fahrt auf den Verkehrsfluss des ganzen Ge-
bäudes. Der Grundgedanke: Der Personen-
verkehr in einem Gebäude wird effizienter,
wenn die Bedürfnisse jedes individuellen
Nutzers bekannt sind und zusammen opti-
mal geplant werden.
 Anzeige
Mit einer wärmetechnisch optimierten
Auskragende Lösung für Beton-Stahl-Anschlüsse hat die
Schöck Bauteile GmbH ihre Produktreihe
Stahlkonstruktion Isokorb XT für auskragende Bauteile weiter-
entwickelt. Die Isokorb-Typen KSXT und
für Passivhäuser QSXT mit einer Dämmkörperdicke von
120 Millimetern erreichen gegenüber den
Typen KS und QS eine um mehr als 50
Prozent gesteigerte Wärmedämmleistung.
www.schoeck.de Der Balkonanschluss ist vom Passivhaus-
Institut in Darmstadt – je nach Tragstufe –
als zertifizierte Passivhaus-Komponente
beziehungsweise Energiesparkomponente
ausgezeichnet. Es ist damit das derzeit
energieeffizienteste Wärmedämmelement
für Beton-Stahl-Anschlüsse auf dem deut-
schen Markt.
Mit dem neuen Isokorb-Typ KSXT lassen sich
damit auch frei auskragende Bauteile mit
Stahl im Passivhaus-Standard realisieren.
Mit dem Isokorb-Typ
KSXT können frei aus-
kragende Stahlbalko-
ne im Passivhaus-Stan-
dard realisiert werden.
Und auch der Typ QSXT
eignet sich dazu, Stahl-
vordächer, Fassaden-
unterkonstruktionen
und Verschattungssys-
teme anzuschließen.
Durch die Anpassung der Dämmdicke der
Isokorb-Typen an die steigende Fassaden-
dämmdicke ergibt sich zudem ein Vorteil
für die Detailausbildung am Balkonan-
schluss. Das thermische Trennelement hat
in etwa dieselbe Dicke wie die Wärme-
dämmebene. Dies vereinfacht die Abdich-
tung rund um den Anschluss.
Doch nicht nur bei Stahlbalkonen können
die Isokorb-Typen KSXT und QSXT zur Mini-
mierung von Wärmebrücken eingesetzt
werden. Sie eignen sich auch, um Stahlvor-
dächer, Fassadenunterkonstruktionen und
FOTOS: SCHÖCK BAUTE ILE GMBH
Verschattungssysteme anzuschließen.
 Impressum 113
Baumeister. Das Architektur-Magazin 113. Jahrgang
Eine Marke von

REDAKTION
Anschrift wie Verlag
Tel +49 (0) 89 / 43 60 05 – 0, Fax +49 (0) 89 / 43 60 05 – 14 7

B11
info@baumeister.de, www.baumeister.de

CHEFREDAKTION
Prof. Dr. Alexander Gutzmer Tel – 11 8
(verantwortlich für den redaktionellen Inhalt)

REDAKTION
Sabine Schneider Tel – 146
Maike Burk Tel – 144

Vorschau
Alexander Russ Tel – 172

GE STALTUNG
Stephanie Ising und Tom Ising (Artdirection)
Daniel Ober für Herburg Weiland, München

ALLE ILLUSTRATIONEN
Clemens Habicht, Paris

ABONNEMENTSERVICE
Leserservice Baumeister, D-65341 Eltville
Tel +49 (0) 6123 / 92 38-225, Fax +49 (0) 6123 / 92 38-244
leserservice@baumeister.de

KONTO FÜR ABONNE ME NT ZAHLUNGE N

Deutsche Bank Offenburg,
IBAN DE04 6647 0035 0044 8670 00, BIC DEUTDE6F664

V E R T R I E B E I N Z E LV E R K AU F
DPV Deutscher Pressevertrieb GmbH
www.dpv.de

ERSCHEINUNGSWEISE
monatlich
Unverbindlich empfohlene Bezugspreise (alle Preise in Euro):
Die Inlandspreise enthalten 7% MwSt.
Inland: 169,00
Wohnen ist ein zentrales
Studenten:
Ausland:
90,00
178,00 Thema in der Architektur.
Studenten: 99,00
Einzelpreis: 15,00
Bestellung: Abonnements können direkt beim Verlag oder bei jeder Buchhandlung
Es wird in den letzten
bestellt werden. Abonnementgebühren sind im Voraus zu begleichen. Das Abonne-
men t g i l t zunächs t fü r e i n Jah r und ka n n da nach jede r ze i t gekünd ig t we rden . Jahren aber auch immer
Die Belieferung erfolgt auf Gefahr des Bestellers. Ersatzlieferungen sind nur möglich,
wenn sofort nach Erscheinen reklamiert wird.
Widerrufsrecht: Sie können die Bestellung binnen 14 Tagen ohne Angabe von Gründen
mehr zum Politikum –
formlos widerrufen. Die Frist beginnt an dem Tag, an dem Sie die erste bestellte Ausga-
be erhalten, nicht jedoch vor Erhalt einer Widerrufsbelehrung gemäß den Anforderun- sei es die Flüchtlingskrise
gen von Art. 246a § 1 Abs. 2 Nr. 1 EGBGB. Zur Wahrung der Frist genügt bereits das
rechtzeitige Absenden Ihres eindeutig erklärten Entschlusses, die Bestellung zu wider-
rufen. Sie können hierzu das Widerrufs-Muster aus Anlage 2 zu Art. 246 a EGBGB nutzen.
oder die unaufhaltsam
Der Widerruf ist zu richten an: Leserser vice Baumeister, D-65341 E lt ville, Tel +49 (0)
6123 / 92 38-225, Fax +49 (0) 6123 / 92 38-244, leserservice@baumeister.de steigenden Mieten. Die
VERL AG
Verlag Georg D.W. Callwey GmbH & Co. KG
Art und Weise, wie wir
Streitfeldstraße 35, D 81673 München, Postfach 80 04 09, D 81604 München
Tel +49 (0) 89 / 43 60 05 – 0, Fax +49 (0) 89 / 43 60 05 – 113 wohnen, verändert sich
www.callwey.de

PERSÖNLICH HAFTENDE GESELLSCHAFTERIN

und verändert unsere
Georg D.W. Callwey Verwaltungs-GmbH
ALLEINIGER GESELLSCHAFTER Städte. In der nächsten
Helmuth Baur-Callwey, Verleger in München
KOM M ANDITISTE N
Helmuth Baur-Callwey und Dr. Veronika Baur-Callwey, Verleger in München;
Ausgabe schauen wir
Dr. Marcella Prior-Callwey und
Dominik Baur-Callwey, Geschäftsführer in München uns verschiedene Wohn-
GESCHÄFTSFÜHRER
Dr. Marcella Prior-Callwey
Dominik Baur-Callwey
Tel – 165
Tel – 159
modelle und deren
ADVERTISING DIRECTOR
Andreas Schneider Tel – 197 soziale Auswirkungen
(verantwortlich für den Anzeigenteil)
DISPOSITION
Kirstin Freund-Lippert Tel – 123, Fax 4 36 11 61
an – von Luxuswohnungen
DIRECTOR BUSINESS DEVELOPMENT
Christian Keck Tel –178 in New York bis zum
VERTRIEB
Marion Bucher Tel – 125, Fax – 317
HERSTELLUNGSLEITER
geförderten Wohnungs-
Mark Oliver Stehr Tel – 167
(alle Adressen wie Verlag) bau in München.
DRUCK, BINDUNG
OPTIMAL : MEDIA, Glienholzweg 7, D – 17207 Röbel / Müritz

Sonderdrucke einzelner Beiträge dieser Ausgabe können beim Verlag angefragt wer-
den. Diese Zeitschrift und alle in ihr enthaltenen einzelnen Beiträge und Abbildungen
sind urheberrechtlich geschützt. Jede Verwertung außerhalb der engen Grenzen des
Urheberrechtsgesetzes bedarf der Zustimmung des Verlages. Mit der Einsendung von
Manuskripten und Bildmaterial erklärt sich der/die Autor/in einverstanden, dass diese
vollständig oder teilweise in der Zeitschrift Baumeister publiziert werden. Ebenso stimmt
er/sie der Verwertung im Wege der digitalen Vervielfältigung und Verbreitung über Off- Auszeichnungen
line- oder Online-Produktionen zu (z.B. CD-ROM oder Datenfernübertragung). Falls eine
Vergütung vereinbart wird, deckt diese die genannten Verwertungsformen ab.
Erfüllungsort und Gerichtsstand München

Ab 1.1.2016 ist die Anzeigenpreisliste Nr. 55 gültig.

Anzeigenschluss ist jeweils am 24. des Vormonats.
Mitglied der agla a + b, Arbeitsgemeinschaft Leseranalyse
Architekten und Bauingenieure.
ISSN 0005-674X B1547
114 Kolumne

Die ganze Wahrheit

über...
Pokemon Go

Wahrheit hängt von der Wahrnehmung des Betrachters

ab. Nehmen wir zum Beispiel Pokemon Go. Ich habe
Pokemon schon nicht verstanden, als meine Kinder vor
vielen Jahren Geld für Sammelkarten haben wollten.
von Friedrich von Borries

Und heute verstehe ich das Spiel immer noch nicht.

Aber das ist nicht schlimm, denn als Architekt schaue
ich anders auf die Welt als ein Gamer. Wobei sich bei
Pokemon Go meine Welt mit der eines Spielers in inter-
essanter Weise überlagert. Trotzdem ist meine Wahrheit
über Pokemon Go eine andere als die des Pokemon-
Spielers. Mich interessieren nicht die Spielregeln und
das Spielziel (das verstehe ich sowieso nicht), sondern
die Bedeutung von Architektur und Stadtraum. Aber der
Reihe nach.
Pokemon Go ist ein neues Handyspiel, bei dem der
reale Stadtraum mit einem virtuellen Spielraum über-
lagert wird. Und das geht so: Der Spieler meldet sich via
Smartphone bei einem Team an – zur Auswahl stehen
Gelb, Rot und Blau. Ziel ist es, eigene Arenen zu vertei-
digen und die Arenen anderer Teams zu erobern. Dazu
braucht man Pokemons, die man entweder fangen
oder ausbrüten muss. Eier findet man – neben wichtigen
Ausrüstungsgegenständen – in Pokestops. Ausbrüten Building in New York. Pokemon-Spieler sind Stadtfor-
kann man die Eier nur, während man läuft. Zehn Kilome- scher. Sie laufen, suchen und entdecken. Aus einer Liste
ter pro Ei, schummeln geht nicht, denn die Ortserken- von Pokestops ließe sich also eine Art neuer Architek-
nungsfunktion des Smartphone merkt, wenn man das turführer erstellen. In Berlin und London werden schon
Auto benutzt oder die Straßenbahn – denn dann ist man Stadtführungen angeboten, auf denen man besonders
einfach zu schnell. gut Pokemons fangen und gleichzeitig die Stadt neu
Pokemon Go ist also, wie der Name schon erahnen entdecken kann – das heißt es zumindest.
lässt, ein Spiel, in dem man virtuellen und physischen Aber was kann eine spekulative Architekturkritik dar-
Raum im Gehen durchquert. Die Schnittstelle – und das aus lernen? In einer Welt, in der Architektur nicht nur
ist der Punkt, der für mich interessant ist – sind Archi- in der physischen Welt, sondern auch im virtuellen
tektur und Stadtraum. Wilde Pokemons halten sich Raum bestehen soll, braucht es neue Bewertungsmaß-
angeblich gerne an Orten auf, die ihrem Charakter ent- stäbe für gute Architektur. Bisherige Kriterien wie städte-
sprechen: Geisterpokemons auf Friedhöfen, Wasser- bauliche Einbindung, Raumstruktur und Materialität
pokemons in Seen, Pflanzenpokemons in Grünanlagen. werden zwar nicht aufgehoben, aber ergänzt. „Bespiel-
Auch wenn nicht jeder Ort geeignet scheint, sind auch barkeit“ lautet das Schlagwort der Zukunft. Was gute
viele Sehenswürdigkeiten beliebt. So wurden in Berlin „Bespielbarkeit“ für Architektur und Städtebau bedeu-
sogar am Holocaust-Mahnmal schon Pokemons gefan- tet, muss erst erforscht, erprobt und entworfen werden.
gen. Pokestops befinden sich häufig in signifikanten Deshalb, liebe Architekten: Erobert die virtuelle Welt
Architekturen wie der Sydney Opera oder dem Chrysler und fangt an zu spielen.

An dieser Stelle schreibt der Architekturtheoretiker Friedrich von Borries im Wechsel mit
der Architektin Regine Leibinger und
unserem Chefredakteur Alexander Gutzmer.
Xtravlies 1725 und Sensocryl ELF

Für extrem glatte Oberflächen

Bestleistung für perfekte Oberflächen

Damit die Architektur besonders zur Geltung kommt, sind Baumaterialien gefragt,
die diese unterstützen. Das perfekte Duo für besonders glatte Innenwände bildet
das vorgrundierte Xtravlies 1725 in Kombination mit der Hochleistungsdispersionsfarbe
Sensocryl ELF in den vier Glanzgraden Stumpfmatt bis Glänzend.
www.brillux.de/sensocryl | www.brillux.de/glattvlies
 BAUMEISTER ePAPER
LESEN SIE DEN BAUMEISTER JETZT AUCH DIGITAL
AUF IHREM TABLET, SMARTPHONE ODER NOTEBOOK

B8 11 3 . J A H R G A N G

Das Architektur-
Aug 6 Magazin

+ ...trotz
FLORIS
ALKEMADE allem

53% europäisch
RABER UND
STEIGER

A HADID

ANNE Europas
ERSPARNIS LTROP

NNING
beliebtestes
Kunstmuseum
GEGENÜBER LARSEN
baut an
ERZOG &

PRINT-ABO E MEURON

FRIEDRICH
NIETZSCHE

SOMETHING
FANTASTI C

JAHRESABO NUR 79.99 EURO

19,50 €
23 SFR
17 €
15 €
A,L

CH

EINZELHEFT NUR 7.99 EURO

D

I
08
4 194673 015006

A T I S F Ü R H E F T-
GR
B O N N E NTE N
A

www.baumeister.de/abo