LLCE ALLEMAND Langues, littératures et cultures étrangères - Allemand
SEQUENCE 3 - L’imaginaire fantastique
Un moment de méthodologie – Eine Filmanalyse
L’IMAGINAIRE FANTASTIQUE
« On peut aussi choisir de mettre le fantastique à l’honneur et on accorde dans cette
perspective une place à la littérature fantastique de jeunesse et à ses adaptations filmiques susceptibles de constituer une porte d’entrée motivante pour des adolescents. Les personnages de vampires de Nosferatu à Der kleine Vampir (« Le petit vampire ») peuvent être analysés en tant que vecteurs d’évolution participant pleinement d’un processus de socialisation et d’individuation. La littérature fantastique et de science-fiction allemande peut favoriser chez les élèves le goût de la lecture ; elle permet non seulement d’augmenter leur capacité d’abstraction par le décodage de l’implicite propre à cette littérature qui a recours à de nombreuses allégories, mais de renforcer également leur culture littéraire dans des genres plus traditionnels avec les codes desquels elle joue, tels que le roman d’amour, le roman d’initiation ou le roman d’aventures. »
Wenn Sie einen Film anschauen, erleben Sie ihn als Ganzheit und trennen zum Beispiel nicht die Gefühle, die die Musik erwecken, von denjenigen, die Sie durch die Inszenierung empfinden. Eine Filmanalyse ermöglicht, die filmische Absicht einzuschätzen und die filmischen Mittel zu analysieren.
Als Beispiel für diesen Kurs wollen wir einen Auszug aus dem Film Metropolis nehmen, weil Sie jetzt den Film ein bisschen kennen.
B. Wichtigste Inhaltspunkte
In einer Filmanalyse soll man:
Die Szene zusammenfassen Eine Frage stellen: Das Ziel der Szene rausfinden auf die historisch-gesellschaftlichen Kontext achten die wichtigsten Ergebnisse zusammenfassen
Man interessiert sich für:
die Einstellung,
die Kameraperspektive,
die Kamerabewegung,
das Licht,
den Ton,
die Montage.
C. Eine Szene präsentieren
Um eine Szene zu präsentieren, und sie zusammenzufassen, brauchen Sie Vokabeln.
Das Drehbuch wurde an einer gewissen Zeit geschrieben. Der Regisseur, der Produzent, der Autor werden von ihrer Zeit beeinflusst. der historische Hintergrund der kulturelle Kontext der soziale Kontext sind zu kennen und zu beachten.
Zum Beispiel: Metropolis
Der Film erschien 1927. Er weist auf die nationalsozialistischen Parteitagsinszenierungen der 1930er Jahre hin. Der Gehorsam, der riesiger Unterschied zwischen Arbeitern und führender Klasse, die den anderen überlegen ist, lässt auch an die Ideologie des Nationalsozialismus denken. Der Film geht um die Versöhnung zwischen Herrschenden und Arbeitern. Kommunismus und Klassenkampf ist auch ein Thema dieser Zeit (10 Jahre zuvor gab es die russische Revolution!).
Die Erfahrung, die Persönlichkeit und die persönlichen Erlebnissen des Regisseurs, des Autors oder/und des Produzenten können auch einen Einfluss auf den Film haben. Filme von einigen Regisseure erkennt man sofort!
Film-Wirklichkeit
Komponenten Hier analysiert man alle Komponenten des fertigen Films. Sprache Sound Musik Bilder Spiel der Akteure …
Was auch interessant sein kann, ist das Medium: alles, was benötigt wird, um einen Film zum Publikum zu bringen (die Kinos, die Filmverleihe…).
Warum? Weil der Film dann selber Einfluss haben kann: Auf die weiteren Filme seiner Kategorie, auf das Imaginäre der Leute, die den Film sehen werden, auf den sozialen oder kulturellen Kontext selbst!
Zum Beispiel: Metropolis
Der Film hat das Bild der Retro-futuristischen Stadt geändert: Unglaublich viele Städte aus Filmen, Serien, Büchern sind von der Stadt Metropolis inspiriert. Der Film hat sogar einen Einfluss auf die heutige Popkultur.
Hier ist ein Bild aus einer wichtigen Action-Szene des Filmes: Die Verwandlung des Roboters in ein Double von Maria. Der Roboter ist in der Mitte der Aufnahme, der Raum ist fast leer, so dass man nur die Augen auf den Roboter richtet und sich auf die Verwandlung konzentrieren kann. Es ist eine Halbtotale-Aufnahme.
Hier hat man eine Großaufnahme von Maria. Man sieht an ihrem Gesicht, wie sanft und gut diese Figur ist.
Die Eindrücke der Gefahr oder des Wohltuend erwecken
Hier: Feder entdeckt die Unterwelt: Die Welt der Maschinen
Hier wird die Szene aus einer Vogelperspektive verfilmt: Die Figur sieht ganz klein aus, der Ort ist imponierend, riesig, fast bedrohlich. Erinnern Sie sich an die Szene? Der Eindruck, den wir hier bekommen, entspricht der allgemeinen Stimmung in der Unterwelt.
lien: https://www.youtube.com/watch?v=-I9FD21k7Cs&t=459s À couper : 13’48 – 14‘25
Das Licht
Hell oder dunkel?
Eine helle Stelle in einer Szene merkt man sofort: Es kann also die Aufmerksamkeit des Zuschauers wecken.
Dunkle Stellen oder Figuren im Schatten wirken negativ.
Symbolik und Bedeutung
Die Helle symbolisiert außerdem die Reinheit, die Schönheit, das Gute.
Im Gegenteil symbolisiert die Dunkelheit die Gefahr, das Böse, oder wirkt einfach geheimnisvoll.
In der Szene erscheint Maria wie in einem Lichtkreis: Sie scheint deswegen gut und rein zu sein.
Farben
Der Regisseur kann auch mit den Farben spielen, wie ein Maler es auch tun würde. Es geht wie in der Malerei: - kalte und warme Farben
kalte Farben warme Farben
rot grün gelb blau orange lila
N.B.: Kalte Farben enthalten blau in sich. Warme Farben enthalte n gelb (= Farbe der Sonne)
- dunkle und helle Farben (siehe B)
- Farben, die etwas symbolisieren:
rot: die Farbe des Bluts, der Sexualität, der Sinnlichkeit
blau: Symbol der Treue, des Friedens, der Ruhe lila: Symbol der Geistigkeit ( = la spiritualité) gelb: Symbol des Lichtes, der Klarheit (auch: Gold: Reichtum, Edel) grün: Symbol der Natur weiß: Reinheit schwarz: Tod, Gefahr
komische oder laute Geräusche (Schrei, Murmel), um dem Zuschauer zu erschrecken
schnelle Geräusche (Atem, Auto) , um die Action zu begleiten
angenehme, leise Geräusche, um den Zuschauer zu beruhigen oder damit er sich wohl fühlt
Meistens gehören die Geräusche zur Szene, aber sie können im Vordergrund gestellt werden, so dass man sie besser hört.
Die Musik
Wenn sie an das erste Kapitel zurückdenken, haben Sie schon Vieles über die Musik und ihre Wirkung gelernt. Die Wahl der Musik für einen Film ist von großer Bedeutung, denn sie beeinflusst die Gefühle des Zuschauers.
Meistens soll der Zuschauer nicht auf die Musik achten: Sie begleitet die Handlung.
In Stummfilmen zeigt sie die Gefühle der Figuren: Sie entspricht der Stimmung der Szene oder die Gefühle jeder Figur. Sie wirkt wie eine Sprache.
Manchmal spielt die Musik eine größere Rolle und soll den Film verkörpern: Wenn der Zuschauer sie hört, soll er sofort an den Film denken.
Zum Beispiel: Alle Fans der „unendlichen Geschichte“ kennen das Lied „never ending story“. Anderes Beispiel: Sie erkennen bestimmt sofort die zwei ersten Noten von „Jaws“ („les Dents de la Mer“) !
Was ist der Interesse der Szene? Was bringt sie in der Handlung?
Da können Sie, wenn Sie den ganzen Film gesehen haben, die Konsequenzen/Folgen dieser Szene erzählen. Sonst können Sie auch Vermutungen äußern. So können Sie auch Ihre Meinung zur der Bedeutung der Szene geben.
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