INSTITUCIÓN EDUCATIVA TÉCNICO DE COMERCIO SANTA CECILIA

GUÍA PARA ESTUDIANTES CON CONECTIVIDAD

GRADO: 10°- ______
FECHA Agosto- 03/2020
ASIGNATURA: Educación Artística. PUBLICACIÓN:
NOMBRE DOCENTE: Heldy Patricia Perdomo O FECHA 1.Fecha primera entrega:
NOMBRE DEL ESTUDIANTE: ________________ ENTREGA. Septiembre 04/2020
2.Fecha segunda entrega:
Octubre 02/2020
3.Fecha tercera entrega:
Noviembre 13/2020

 Propósito de Aprendizaje:
 Adquirir los conocimientos y las habilidades propios de los lenguajes artísticos que les
permitan desarrollar su pensamiento a, paralelo a sus actitudes y valores mediante
experiencias que favorezcan su creatividad valorando la importancia de la diversidad y
la riqueza del patrimonio artístico y cultural por medio de la experimentación de las
actividades cognitivas, afectivas y estéticas

 Competencia:
 Identifico los elementos básicos del diseño y sus clases.
 Involucro en sí mismo el lenguaje técnico del arte
 Comprendo que la decoración de paredes se basa esencialmente en la manipulación de
textura

 Pregunta problematizadora:
 ¿De qué manera deben aplicarse las técnicas para conseguir armonía y gusto
estético en los diseños, integrando estrategias donde se desarrollan habilidades
para la aplicación de técnicas adecuadas en la elaboración de muestras de arte?
 Introducción:
 La presente guía está dividida en tres secciones, para cada sección se propone una
actividad con su respectiva fecha de entrega programada, por ello debes precisar lo que
corresponde a cada actividad para ser coherente con cada una de las entregas de
tareas.
El cuerpo humano no ha sido útil únicamente para el núcleo temático de biología.
también es una representación artística que tiene nombre propio: los artistas la conocen
como figura humana. Ésta es descrita y exaltada de manera simbólica y al igual que el
rostro humano expresa deseo. De otra parte, es uno de los principales objetos de estudio
del arte. ¿Alguna vez ha pensado en algo que sea diferente o único? Creo que una
palabra que captura a la perfección estas dos definiciones es el abstraccionismo. Éste
rompe con la monotonía pues no reproduce las formas de la naturaleza ni ningún otro
modelo. Por el contrario, se centra en otras características como estructuras y colores.
Es realmente exclusivo.
 Ejes conceptuales:
 Figura humana
 Historia del arte
 Técnicas de pictóricas
 Analiza y reflexiona, pero no
1. Exploración respondas.
 ¿Qué expresa el cuerpo humano en el arte?
 ¿Qué entiendes por abstraccionismo?
2. Estructuración
FIGURA HUMANA

Para dibujar una figura humana bien proporcionada y coherente en su conjunto, nos
basamos en una estructura. Es preferible aprender y trabajar con una estructura sencilla y
fácil de recordar. Puedes encontrar muchas reglas de anatomía, pero yo creo que estas
son las más sencillas para aprender.
 ABSTRACCIONISMO

El Abstraccionismo, se puede considerar como el movimiento que resulta del

impresionismo. Es una corriente artística donde la forma y el color tienen un papel muy
importante, expresando una sensación de libertad en el arte y su creación en sí mismo. La
autenticidad moderna de esta tendencia, aparece junto al artista Vasily Kandinsky en 1910,
para este momento la característica principal de este artista es que no descompone las
imágenes como cubistas, sino que imprimen sus obras en un impetuoso sentido del color.
Con su máxima expresión sobre el tramo final del siglo XIX, el abstraccionismo podría
catalogarse como una confluencia de los movimientos que dominaron el primer tramo del
siglo XX, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Pintura Metafísica, Expresionismo, y Dadaísmo.
Todas estas corrientes, y la radicalización propuesta por pintores como Cézanne, Van Gogh
y Gauguin, reformulan la escena pictórica, sacudiendo sus cimientos.
El abstraccionismo se apoya claramente en los colores y formas, lleva más allá el espíritu
sintético de los movimientos previos, y minimiza la importancia del tema subyacente en la
obra. Reformula el arte como libre, y como un fin en sí mismo, y al artista como portador de
una verdad esencial y vehículo del cambio artístico.
Poseé dos claras divisiones:

La abstracción lírica o cromática:

Utilizando la expresividad y simbolismo de los colores, revela el estado emocional del pintor,
trasladándolo al espectador. Así aplicará tonos arrebatados en momentos de exaltación, o
planos desvaídos con contornos difusos cuando lo agobia la incertidumbre.

Su principal representante (y precursor) es el ruso Wassily Kandinsky (1866-1944), que

explica claramente su paso al abstraccionismo: “Una mañana, al entrar en mi estudio,
advertí la presencia de un cuadro indeciblemente bello y que jamás creía haber visto antes.
Me aproximé y vi que no era sino una de mis propias pinturas en el momento en que,
recibiendo la luz del sol, se perdía la sustancia del asunto, en tanto los colores obtenían un
brillo inédito”.
A partir de este momento relega el tema para dar paso al color.
Otro claro exponente es Robert Delaunay, de paso previo por el cubismo, y que basó su
obra en un continuo desarrollo de luz y color, dotando su obra de una gran luminosidad.

La abstracción geométrica:

Se basa en una simplificación y ordenación matemática de los colores y formas apoyándose

en la geometría. Es un rompimiento con lo figurativo para poblar la obra de significados.
Trazando líneas horizontales, verticales o diagonales, y planos que van de lo colorido a lo
monocromático, lleva al espectador a pensar que hay una mensaje o denominador común
en al obra.

Entre sus fundadores podemos mencionar a Casimir Malevich (1878-1935) surgido en el

fauvismo y con un breve paso por el cubismo. Malevich bautiza su creación como
suprematismo, el cual formula la preponderancia de la sensibilidad pura en la obra. Sintetiza
toda la pintura, limitándola a un cuadrado negro plasmado sobre un lienzo.

Otro claro referente de esta variante es Piet Mondrian (1872-1944). Discípulo de Picasso,
establece compartimentos en forma de cuadrados y rectángulos en el cuadro, divididos por
gruesos trazos lineales en sentido horizontal o vertical, para luego colorear estos
compartimentos con tonos uniformes.
 TÉCNICAS PICTÓRICAS

TÉCNICAS DE PAREDES
Utilizando técnicas de pinturas para pintar paredes, se renovara el ambiente del hogar y
mejorara el aspecto decorativo de la misma. Las técnicas de pintura decorativa para
paredes son cada día más populares.
Hasta hace uno años atrás los pintores profesionales eran quienes se encargaban de pintar
y decorar los espacios con acabados tan bellos como los estucos venecianos, paredes
texturizadas, los trapeados, etc., pero hoy día ya cualquiera puede hacerlo.
Técnicas decorativas de Pinturas para muros y paredes
Existen muchas técnicas simples y muy prácticas para pintar o decorar con pintura una
pared, aquí les dejamos alguna de esas técnicas:
Técnica Esponjado:
Esta consiste en aplicar la pintura a la pared
dando golpecitos sobre la superficie con una
esponja. El acabado obtenido es un efecto óptico
de profundidad y volumen. Su aplicación es
bastante sencilla.
Solo se moja la esponja, se escurre y se aplica
sobre la pared, evitando que la pintura gotee
después de aplicarla. Es una técnica muy utilizada
y fácil de realizar debido a que las imperfecciones
de su aplicación pasan desapercibas.

Técnica Trapeado:
Esta técnica consiste en aplicar la pintura sobre la
pared con una brocha y luego extenderla con un
trapo arrugado. Es una técnica muy utilizada
cuando tenemos muros con superficies
imperfectas. Deben ejecutarse con dos personas
a la vez para realizar el procedimiento, una para
que pinte con brocha y la otra esparza con el trapo.
Con esta técnica tienes tres posibilidades para
conseguir el efecto: Con golpes suaves en la
pared, frotando el lienzo o haciéndolo rotar con las
formas que hayas pensado.
Técnica con brocha:
El procedimiento de aplicación consiste en mojar la
brocha con pintura y golpearla contra otra seca para
que salpique sobre la pared.

El acabado obtenido es como pasar un peine sobre la

brocha con abundante pintura. El método es muy
simple y fácil de hacer. Se necesita una base de pintura
de cualquier color y se puede salpicar con el mismo
color o contrastar con uno diferente.

Técnica Marmolado:
Esta técnica tiene como objetico el conseguir un
acabado que imite al mármol. Es muy laboriosa,
pero el resultado final lo justifica. Primero hay que
aplicar una capa de pintura en un color liso y antes
de que se seque se debe pasar un trapo para que la
pintura no quede uniforme, luego con un pincel finito
dibujar líneas irregulares parecidas a las vetas del
mármol.
Una vez realizadas las líneas se difuminan con una
brocha que cumple esa función.
Técnica Estucado:
Esta técnica realmente no es una pintura, sino una
pasta de cal y mármol pulverizado. El estuco es un
tipo de revestimiento para paredes lisas que da
como resultado diferentes texturas y que se genera
al mezclar materiales como el yeso, mármol en
polvo, cal apagada y ciertos pigmentos.
Se utiliza para la decoración de las paredes y el
acabado definitivo se debe barnizar con aguarrás y
cera. Pero aun así hay técnicas y materiales con los
que se pueden realizar falsos estucos que también
quedan muy bien, y además, de manera muy
sencilla.
Técnica Lacado:
Es un barniz con laca o esmalte las paredes o
muebles otorgando un acabado liso y suave al
tacto. Esta técnica quizás sea una de las más
complicadas de aplicar que hay, ya que requiere de
una pared completamente lisa y sin imperfecciones.
Pero el acabado cuando se ha hecho
correctamente es espectacular.
Las paredes parecen espejos de colores. Todo el
lugar pintado adquiere un tono elegante
majestuoso.
Técnica de Craquelado o Cuarteado:
El craquelado es una técnica utilizada
generalmente para pintar maderas, dándole un
efecto avejentado, aunque esto no significa que no
la podemos usar en muros.
Esta técnica se logra porque al secarse la pintura
se cuartea formando grietas que simulan las
naturales producidas en la pintura por el paso del
tiempo. Se obtiene este acabado mediante la
mezcla de polvo de tiza y pintura acrílica.
Técnica Patinado:
Es la técnica de pintura sobre paredes más
conocida por haber tenido su época de gloria a
través de la moda. Se realiza en paredes lisas y el
acabado es un efecto óptico de aguas y se pueden
lograr hasta imitaciones de marmolados.
Su aplicación consiste en extender la pintura de la
pátina sobre el objeto o superficie a patinar y,
antes de que se seque, limpiar la pátina con un
trapo o tela que no pierda pelusa, en todas
direcciones, quitando incluso restos de pintura,
intentando conseguir un sólo color, aunque
dejando buena cantidad de sombras entre base y
pátina.
Técnica Estarcidos:
La técnica del estarcido no es otra cosa que la
decoración mediante plantillas de una
habitación, un mueble, una cajita de madera, un
marco, etc.
Uno de los modos más comunes de hacerlo es
recortando la imagen deseada sobre una hoja
de papel duro; el dibujo aparece como un
espacio abierto con zonas sólidas alrededor. El
modelo así obtenido se sitúa sobre una nueva
hoja de papel y se aplica la pintura sobre toda
la superficie.
Técnica Difuminado:
Es una técnica muy poco utilizada.
Generalmente la realizan los profesionales
porque para su realización se necesita una
pistola que degrada el color desde una
intensidad máxima hasta un tono muy suave.
Esta técnica de degradado, también llamada
“ombre”, consiste en la disminución sutil de
colores claros a oscuros o Viceversa.

3. Práctica y ejecución
Observar los videos que encontraras en los siguientes enlaces, donde se ejemplificara lo
anterior,
https://youtu.be/qSmByFyKy0E
https://youtu.be/yEDRi6alSuQ
https://www.youtube.com/watch?v=2Bukb7MeD8Q
 4. Transferencia y criterios de evaluación
PREGUNTAS A DESARROLLAR
ACTIVIDAD #1
Fecha de entrega 04 septiembre
Siguiendo las imágenes de tema 1 sobre la figura humana:
1. Realizar un dibujo de la figura humana masculina de frente y de lado o perfil del tamaño
de la hoja. (los dos modelos en la misma página).
2. Realizar un dibujo de la figura humana femenina de frente y de lado o perfil del tamaño
de la hoja. (los dos modelos en la misma página).
3. Dibujar un rostro femenino y uno masculino en la misma hoja; uno al lado derecho y el
otro a la izquierdo.
Técnica libre para los dibujos.
MARCAR CON LAPICERO, NOMBRE COMPLETO Y GRADO CADA PAGINA QUE
TRABAJES. Antes de enviar las evidencias de la actividad,
diligencia esta rúbrica teniendo cuenta los
aspectos a valorar. Anéxala a tu evidencia.
Marca con una X en el criterio correspondiente.
 Criterios de evaluación
Los criterios de evaluación para cada una de las tres actividades son presentación,
puntualidad y contenido:

CRITERIOS CUMPLIO NO
CUMPLIO
Entrega puntualmente las
actividades
Lee atentamente la guía para
desarrollar las actividades
Presenta las actividades de
acuerdo a las instrucciones dadas
Se evidencia coherencia y
cohesión en cada una de las
respuestas
entrega los trabajos con la debida
presentación, en orden y limpieza.
Marca con lapicero, nombre y
grado en cada una de las páginas
trabajadas
Realiza producciones
plásticas,individualmente,siguiedo
pautas elementales del proceso
creativo, experimentando
reconociendo y diferenciando la
expresividad de los diferentes
materiales y técnicas plásticas.
 ACTIVIDAD #2

Fecha de entrega 02 octubre/2020

1. Observar el vídeo arte abstracto que encontraras en el siguiente enlace
https://www.youtube.com/watch?v=3NJWT6hmTNQ y realizar resumen del mismo
destacando sus características, artistas representativos.

2. Realizar un dibujo aplicando las características del arte abstracto.

Este vídeo te puede servir para realizar tu dibujo abstracto:
Link: https://www.youtube.com/watch?v=L_dI1xZCOGY

MARCAR CON LAPICERO, NOMBRE COMPLETO Y GRADO CADA PAGINA QUE

TRABAJES.
 Antes de enviar las evidencias de la actividad,
diligencia esta rúbrica teniendo cuenta los
aspectos a valorar. Anéxala a tu evidencia.
Marca con una X en el criterio correspondiente.
 Criterios de evaluación
Los criterios de evaluación para cada una de las tres actividades son presentación,
puntualidad y contenido:

CRITERIOS CUMPLIO NO
CUMPLIO
Entrega puntualmente las
actividades
Lee atentamente la guía para
desarrollar las actividades
Presenta las actividades de
acuerdo a las instrucciones dadas
Se evidencia coherencia y
cohesión en cada una de las
respuestas
entrega los trabajos con la debida
presentación, en orden y limpieza.
Marca con lapicero, nombre y
grado en cada una de las páginas
trabajadas
Realiza producciones
plásticas,individualmente,siguiedo
pautas elementales del proceso
creativo, experimentando
reconociendo y diferenciando la
expresividad de los diferentes
materiales y técnicas plásticas.
 ACTIVIDAD #3
Fecha de entrega 13 noviembre/2020
1. Aplicar 10 técnicas de decoración de paredes.
Puedes realizarlo en cartón paja o recortes de cajas recicladas para tener más
firmeza al trabajar con pintura. Recorta cuadritos de 10cm por 15 cm.
Marcar cada cuadrito con lapicero, su nombre completo y grado de lo
contrario no será tenido en cuenta para su valoración.
Antes de enviar las evidencias de la actividad,
diligencia esta rúbrica teniendo cuenta los
aspectos a valorar. Anéxala a tu evidencia.
Marca con una X en el criterio correspondiente.
 Criterios de evaluación
Los criterios de evaluación para cada una de las tres actividades son presentación,
puntualidad y contenido:

CRITERIOS CUMPLIO NO
CUMPLIO
Entrega puntualmente las
actividades
Lee atentamente la guía para
desarrollar las actividades
Presenta las actividades de
acuerdo a las instrucciones dadas
Se evidencia coherencia y
cohesión en cada una de las
respuestas
entrega los trabajos con la debida
presentación, en orden y limpieza.
Marca con lapicero, nombre y
grado en cada una de las páginas
trabajadas
Realiza producciones
plásticas,individualmente,siguiedo
pautas elementales del proceso
creativo, experimentando
reconociendo y diferenciando la
expresividad de los diferentes
materiales y técnicas plásticas.
  Fechas de entrega

Actividad Fecha de entrega

#1 Septiembre 04 /2020

#2 Octubre 02 /2020

#3 Noviembre 13/ 2020

BIBLIOGRAFIA / WEBGRAFIA
https://www.youtube.com/watch?v=yEDRi6alSuQ
https://www.youtube.com/watch?v=L_dI1xZCOGY
https://youtu.be/qSmByFyKy0E
Parramón. Dibujando el cuerpo humano.
Cándido Millán. Composición
Cándido Millán. Historia del Arte
https://conceptodefinicion.de/abstraccionismo/
https://arte.laguia2000.com/pintura/abstraccionismo/abstraccionismo