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A-Z LEITFADEN ZUR PANORAMAFOTOGRAFIE

Urheberrecht 2020.
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Das Inhaltsverzeichnis

Erstes Kapitel .............................................................................................................................................. 6


Die Geschichte der Panoramakunst .................................................................................................... 6
Herstellung von interaktiven Panoramas ........................................................................................... 8
Manuelle Belichtungssteuerung ........................................................................................................... 9
Brennweite: Mit Digital ist es anders ................................................................................................ 10
Manuelle Fokussierungsmechanismen ............................................................................................. 11
Filter- und Konvertierungskompatibilität ........................................................................................ 13
Was ist ein Filterfaktor? ...................................................................................................................... 14
Heißer Schuh ........................................................................................................................................ 18
Einrichten der digitalen Dunkelkammer .......................................................................................... 20
Zweites Kapitel ......................................................................................................................................... 21
Anwendungen der Panoramafotografie ............................................................................................ 21
Für die Erstellung von sphärischen Panoramas erforderliche Hardware .................................... 22
Kamera-Klassifizierung ....................................................................................................................... 22
Auswahl des Objektivs ......................................................................................................................... 24
Stative und Köpfe ................................................................................................................................. 25
Drittes Kapitel ........................................................................................................................................... 27
Bildbearbeitungs-Software ................................................................................................................. 27
Software zum Zusammenfügen und Betrachten von Bildern ........................................................ 28
Unterschied zwischen Film und Digitalfotografie ........................................................................... 32
Digitalfotografie verstehen ................................................................................................................. 35
Erklärung der Begriffe Digitalkamera und Fotografie .................................................................... 38
Viertes Kapitel .......................................................................................................................................... 42
Beleuchtung für Portraitfotografie .................................................................................................... 42
Tipps für erfolgreiche Nacht- oder Schwachlichtfotografie ........................................................... 45
Erfahren Sie, wie Sie die richtige ISO-Einstellung für Ihre Digitalfotografie wählen ................ 49
Wie wird man ein selbstlernender Fotograf? ................................................................................... 53
Hauptproblem eines professionellen Fotografen ............................................................................ 54
Fünftes Kapitel ......................................................................................................................................... 57
Analoge Fotografie ............................................................................................................................... 57
4

Scanner .................................................................................................................................................. 58
Foto-Scanner......................................................................................................................................... 59
Sechstes Kapitel ........................................................................................................................................ 61
Tipps für die Aufnahme von Panoramabildern ............................................................................... 61
Einrichten für Panoramafotografie ................................................................................................... 63
Um den Knotenpunkt rotieren ........................................................................................................... 63
Aufnehmen der Teile Ihres Panoramas............................................................................................. 64
Jede Aufnahme überlappen ................................................................................................................ 65
Scharfeinstellung .................................................................................................................................. 66
Software zum Nähen ............................................................................................................................ 68
Nähte heften.......................................................................................................................................... 69
Siebtes Kapitel .......................................................................................................................................... 71
Farbe manipulieren.............................................................................................................................. 71
Messung von Farbgraden .................................................................................................................... 72
Erwärmung der Bildfarben ................................................................................................................. 73
Den grauen Himmel blau machen: Verwendung eines Polarisationsfilters ................................ 75
Achtes Kapitel ........................................................................................................................................... 78
Stärkung der Sättigung ........................................................................................................................ 78
Erkunden der RGB-Farbe ................................................................................................................... 78
Konvertierung von Farbe in Schwarzweiß ........................................................................................ 79
Graustufe versus Schwarz-Weiß ........................................................................................................ 79
Erstellen von Farbeffekten .................................................................................................................. 83
Neuntes Kapitel ........................................................................................................................................ 85
Korrektur von Bildverzerrungen ........................................................................................................ 85
Spezielle Korrekturverfahren ............................................................................................................. 85
Hoher Dynamikbereich ....................................................................................................................... 88
Zehntes Kapitel ......................................................................................................................................... 90
Kameras und Objektive ....................................................................................................................... 90
Kompaktkameras ................................................................................................................................. 90
Einäugige Spiegelreflexkameras ........................................................................................................ 90
Panoramakameras ............................................................................................................................... 91
Panorama-Stativköpfe ......................................................................................................................... 92
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Zylindrische Panoramen ..................................................................................................................... 93


Panoramakameras ............................................................................................................................... 93
Seitz Roundshot 28/220 ..................................................................................................................... 93
Mit PhotoWarp konvertiertes Bild ..................................................................................................... 94
Mehrzeilige Technik ............................................................................................................................. 95
Kapitel Elf .................................................................................................................................................. 97
Master-Drucker warden ...................................................................................................................... 97
Auswahl eines Druckertyps: Tintenstrahl-, Dye-Sub- oder Laserdrucker? ................................. 97
Tintenstrahldrucker: Allround-Camps ............................................................................................. 97
Dye-Sub-Drucker: Nur Hochglanzfotos ............................................................................................ 98
Laserdrucker: Office-Spieler............................................................................................................... 99
Kosten pro Druck ............................................................................................................................... 101
Archivierungslösungen ...................................................................................................................... 101
Bild für den Druck vorbereiten ........................................................................................................ 104
Abgleich von Ausgabeauflösung, Druckgröße und Fotoqualität ................................................. 105
Anpassen der Ausgabeauflösung durch Resampling .................................................................... 106
Zwölfte Kapitel........................................................................................................................................ 107
Wie man Fotos macht, die sich verkaufen ...................................................................................... 107
Tipps für den Online-Verkauf von Fotografien .............................................................................. 111
Verdienen Sie Geld mit Ihrer Digitalkamera - Verkaufen Sie Fotos für Geld............................ 114
Dinge, die jeder freiberufliche Fotograf online machen sollte ..................................................... 116
Stockfotografie .................................................................................................................................... 119
Tipps für Stockfotografie, die sich verkauft .................................................................................... 122
Verkaufen Sie Ihre Fotos und Drucke bei eBay ............................................................................. 126
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Erstes Kapitel

Die Geschichte der Panoramakunst


Die Geschichte der Panoramakunst hat ihre Wurzeln im 18. Jahrhundert. Jahrhundert. Das
Panorama wurde 1787 von Robert Barker in London zum Patent angemeldet. Zu dieser Zeit war
das Panorama eine neue Form der Malerei, bei der schwungvolle Bilder auf die Innenseite der
Wände von Gebäuden gemalt wurden, die speziell für diese Kunst konzipiert waren. Diese so
genannten Rotunden verjüngten sich oben in Form einer Kuppel, wobei die
Panoramadarstellungen eine Höhe von bis zu 15 Metern erreichten. Ausgeklügelte Beleuchtung
und spezielle Maltechniken spielten der Phantasie des auf einer Plattform in der Mitte stehenden
Betrachters entgegen. Ziel war es, die perfekte Illusion zu schaffen. Beliebte Motive waren aktuelle
und historische Stadtansichten, Kriegsdarstellungen und ferne Länder. Die Panoramamaler
nutzten die Camera Obscura zunächst zur Darstellung von Motiven vor Ort, um dann in die
Fotografie zu verzweigen. Diese Darstellungen dienten als Grundlage für die Panoramamalerei.
Einige historische Panoramen haben die Jahre überdauert und können noch immer besichtigt
werden. "Die Schlacht von Gettysburg" zum Beispiel, die 1884 zum ersten Mal gezeigt wurde, ist
heute im Gettysburg National Military Park zu sehen.
Eine weitere der Öffentlichkeit zugängliche Panorama-Kriegsdarstellung ist "Die Schlacht von
Atlanta".
Das New Yorker Metropolitan Museum of Art stellt das Gemälde "Das Schloss und die Gärten von
Versailles" aus. Dieses Panorama wurde 1819 von John Vanderlyn fertiggestellt und stellt das
Schloss von Versailles dar.
Das Panorama von Jerusalem (Zyklorama von Jerusalem) hat ein biblisches Thema. Der Pariser
Paul Philippoteaux malt hier auf der einen Seite die Kreuzigung Jesu, während die andere Seite
die Stadt Jerusalem mit der umgebenden Landschaft darstellt. Dieses Panorama ist seit 1895 in
Sainte-Anne-de-Beaupre, Kanada, zu sehen.
Auch heute noch faszinieren solch grandiose Panoramakulissen das Publikum. Ein Panorama von
Alice Springs, das in sechs Monaten vom Künstler Henk Guth gemalt wurde, ist seit 1975 in
Australien ausgestellt. Das aus 33 Teilen irischen Leinens zusammengesetzte Bild zeigt die
zentralaustralische Landschaft.
Auch kleinere Panoramen haben schon immer eine gewisse Faszination an sich gehabt. Als die
Fotografie 1839 erfunden wurde, dauerte es nicht lange, bis sich das Panoramakonzept schnell
auf dieses neue Medium ausbreitete. Tatsächlich tauchten die ersten Ideen zur Entwicklung einer
Panoramakamera in Rekordzeit auf. Bereits 1843 patentierte der Österreicher Joseph Puchberger
eine Kamera mit einem drehbaren optischen System, bei dem das Objektiv während der
Aufnahme mit einer Handkurbel gedreht werden konnte. Puchbergers Kamera verwendete
damals Daguerrotypie und erreichte ein horizontales Sichtfeld (FOV) von 150 Grad. Diese
Technologie wurde von Kodak weiterentwickelt, die 1899 die erste Panoramakamera der Welt
enthüllte - die bescheidene "Model No.4". Dieses Modell hatte eine kompaktere Konstruktion als
frühere Erfindungen, was zu einer Vielzahl von Anwendungen führte. Später gab es Kameras mit
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festem Objektiv, die aufgrund ihrer kurzen Brennweite ebenfalls Panoramaaufnahmen machen
konnten. Solche Kameras wurden oft zur Dokumentation großer gesellschaftlicher Feierlichkeiten
eingesetzt, weshalb sie auch als "Bankettkameras" bezeichnet wurden.
Seitdem hat sich die Technik der Panoramafotografie immer weiter entwickelt. Zu den heutigen
Panorama-Kameras gehören Noblex-Kameras mit einem rotierenden Objektiv, Seitz Roundshot
Kameras mit einem Schwenkmotor und digitale Scanning-Kameras von Spheron. Diese Spezial-
Kameras können bis zu 20'000 US $ kosten, weshalb sie nur von professionellen Fotografen
gekauft werden sollten. Zudem sind solche Kameras in der Regel auf die Aufnahme von
Panoramabildern beschränkt und können nicht für Standardaufnahmen verwendet werden.
Es gibt jedoch wirtschaftlichere Möglichkeiten, in die Panoramafotografie einzusteigen. Spezielle
Software kann konventionelle Bilder am Computer zu digitalen Panoramabildern konvertieren,
die dann auf Fotopapier ausgedruckt oder in interaktive Panoramen zur Betrachtung auf einem
Computerbildschirm umgewandelt werden können. Bei interaktiven Panoramabildern sieht der
Betrachter nur einen Ausschnitt des gesamten Panoramas. Mit Hilfe einer speziellen Viewer-
Software kann die Maus in verschiedene Richtungen bewegt werden, um ein Erlebnis zu schaffen,
das die Realität simuliert. Das Panorama kann vergrößert und verkleinert werden, um einen
bestimmten Ausschnitt näher oder weiter entfernt zu betrachten. Viele virtuelle Rundgänge
haben so genannte "Hot Spots", also Bildbereiche, die mit zusätzlichen interaktiven Funktionen
verknüpft sind. Hot Spots können Töne, Musik und Text enthalten oder den Betrachter sogar auf
andere Panoramen lenken, um einen größeren Bereich, z.B. ein komplettes Gebäude, virtuell zu
erkunden. Die interaktive Panoramatechnologie wird immer fortschrittlicher.
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Herstellung von interaktiven Panoramas


Bevor wir auf die verschiedenen Technologien und Techniken näher eingehen, folgt ein kurzer
Überblick über die Panoramaproduktion.
Fotografieren mit der Panoramakamera
Die bequemste Lösung ist natürlich die Verwendung einer speziellen Panoramakamera für Ihre
Aufnahmen. Die Kamera kann sowohl analog als auch digital sein und funktioniert durch eine
einmalige Drehung um die eigene Achse während der Aufnahme des Panoramas, um die gesamte
Umgebung aufzunehmen. Für ein digitales 3600-Panorama müssen normalerweise nur die
beiden Nahtkanten zusammengefügt werden. Je nach verwendetem Objektiv kann das Ergebnis
ein zylindrisches, kubisches oder sphärisches Panorama sein.
Aufnahme einzelner Bilder
Eine weitere Möglichkeit, ein Panorama zu erstellen, besteht darin, eine oder mehrere
Bildsequenzen aufzunehmen und die einzelnen Bilder um einen bestimmten Prozentsatz zu
überlappen. Bei dieser Methode wird die Kamera um einen bestimmten Betrag in die Position
gedreht, in der das nächste Bild aufgenommen werden soll, bis die gesamte 3600er Umdrehung
abgeschlossen ist. Die Bilder werden dann mit einer speziellen Stitching-Software zu einem
Panoramabild zusammengefügt. Die Anzahl der Einzelbilder und das gewählte Projektionsformat
bestimmen, welche Art von Panorama (d.h. zylindrisch, sphärisch oder kubisch) sich ergibt. Auch
hier kann entweder eine analoge oder eine digitale Kamera verwendet werden.
Korrektur von Bildverzerrungen
Da die Fallstricke der meisten Objektive in der Kissen- und Tonnenverzeichnung und in der
chromatischen Aberration liegen, sollten diese Fehler vor oder während des Stitching-Prozesses
mit geeigneter Software korrigiert werden. Stark verzerrte Bilder, die nicht korrigiert werden,
können unter Umständen nicht zusammengefügt werden.
Zusammenfügen einzelner Bilder
Im nächsten Schritt werden die einzelnen Bilder zu einem Panoramabild zusammengefügt. Dazu
werden die Bilder in der richtigen Perspektive projiziert, sobald die Überlappungsränder definiert
sind, was die Positionierung der Bilder im Gesamtpanorama erleichtert. Die Parameter für diese
Projektion ergeben sich aus den Aufnahmewerten, zu denen das verwendete Objektiv, der
Abstand und die Anzahl der aufgenommenen Einzelbilder gehören. Eine Stitching-Software
verbindet die Bilder normalerweise durch Überlappung, um einen weichen, unsichtbaren
Übergang zu erzeugen.
Retusche des Panoramabildes
Bei der Erstellung eines sphärischen Panoramas erscheinen die Beine des Stativs oder des
Fotografen normalerweise irgendwann im unteren Bereich des Bildes. Soll dieser Bereich
authentisch erscheinen, ist eine Retusche erforderlich. Die Vorgehensweise dazu hängt davon ab,
wie die Szene aufgenommen wurde und welche Stitching-Software verwendet wird.
Veröffentlichung des Panoramas
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Fertige Panoramen können je nach Zielgruppe und gewähltem Format auf unterschiedliche Weise
veröffentlicht werden. Zylindrische Panoramabilder eignen sich gut für die elektronische
(Bildschirm) oder physische (Papier) Präsentation, wobei letztere auf Fotopapier ausgedruckt
oder professionell entwickelt werden können.

Manuelle Belichtungssteuerung
Wenn Sie ein Bild aufnehmen, beeinflussen drei Kamerakomponenten die Belichtung
- Blende Die Blende ist eine Blende im Objektiv, die in ihrer Größe eingestellt werden kann, um
zu steuern, wie viel Licht durch das Objektiv eintritt. Die Größe der Blende wird durch
Blendenzahlen dargestellt und mit dem Buchstaben f gefolgt von einem Schrägstrich und der
Blendenzahl geschrieben, z.B. f/2,8. Je höher die Blendenzahl, desto kleiner ist die Blendengröße.
Die Blendeneinstellungen selbst werden als f-Blenden bezeichnet.
- Verschlusszeit: Der Verschluss ist wie eine Jalousie hinter dem Kameraobjektiv. Wenn Sie ein
Bild aufnehmen, öffnet sich der Verschluss kurz, damit Licht durch das Objektiv eindringen und
auf den Bildsensor der Kamera treffen kann. Die Verschlusszeit bezieht sich darauf, wie lange der
Verschluss geöffnet bleibt. Je langsamer die Verschlusszeit, desto mehr Licht nimmt der Sensor
auf.
- ISO-Einstufung Die ISO-Einstufung wird verwendet, um die Lichtempfindlichkeit des
Bildsensors anzugeben. Je höher die ISO-Zahl, desto größer ist die Lichtempfindlichkeit und
desto weniger Licht wird zur Belichtung des Bildes benötigt.
Wenn Sie es gewohnt sind, mit Kameras mit automatischer Belichtung zu arbeiten, ist Ihnen
vielleicht nicht bewusst, dass die Möglichkeit, Blende und Verschlusszeit manuell einzustellen,
Ihnen nicht nur die kreative Kontrolle darüber gibt, wie hell oder dunkel Ihr Bild erscheint. Die
Blende beeinflusst die Schärfentiefe, d.h. den Entfernungsbereich im Bild, der scharf eingestellt
ist. Die Verschlusszeit bestimmt, ob ein sich bewegendes Motiv in der Zeit eingefroren oder
unscharf erscheint.

Fortgeschrittene Kameras bieten Ihnen die Möglichkeit, entweder im automatischen


Belichtungsmodus (AE) zu arbeiten, bei dem die Kamera die Blendengröße und die Verschlusszeit
wählt, oder im manuellen Modus, bei dem Sie diese Entscheidungen treffen. Als Alternative
bieten viele Kameras halbautomatische Modi an, die als Blendenautomatik und
Belichtungsautomatik mit Verschlusspriorität bezeichnet werden. In diesen Modi stellen Sie eine
Steuerung (Blende oder Verschlusszeit) ein, und die Kamera wählt die andere aus.
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Brennweite: Mit Digital ist es anders


Wenn Sie ein Bild komponieren, werden Ihre kreativen Entscheidungen zum Teil durch die
Brennweite des Objektivs der Kamera gesteuert. Die Brennweite, die in Millimetern gemessen
wird, ist der Abstand zwischen der optischen Mitte des Objektivs und dem Element, das das Bild
in einer Filmkamera aufnimmt, dem Negativ; in einer Digitalkamera ist es der Bildsensor.
Die Brennweite beeinflusst den Blickwinkel und die Größe, in der Ihre Motive erscheinen. Bei
einer kurzen Brennweite können Sie einen großen Bereich erfassen, aber die Objekte erscheinen
kleiner und weiter entfernt. Bei einer langen Brennweite können Sie einen schmalen Bereich
erfassen, während die Objekte größer und näher erscheinen.
Erfahrene Fotografen achten beim Kameraeinkauf wegen der Wirkung dieser Funktion besonders
auf die Brennweite. Vielen Menschen ist jedoch nicht bewusst, dass man die Brennweiten von
Digitalkameras nicht in der gleichen Größenordnung bewerten kann wie die eines
herkömmlichen Kameraobjektivs.
Um dies vollständig zu erklären, bedarf es einer langen Lektion in Kameraoptik, aber hier ist die
Kurzgeschichte: Die Größe des Aufzeichnungselements beeinflusst das, was die Kamera bei einer
bestimmten Brennweite sieht, und die Bildsensoren sind viel kleiner als Filmnegative. Um das
gleiche Bild wie eine Filmkamera aufzunehmen, benötigt eine Digitalkamera eine etwa ein
Sechstel so lange Brennweite.
Erschwerend kommt hinzu, dass die Hersteller von Digitalkameras eine Vielzahl von
Sensorgrößen verwenden, so dass es keine verlässliche Formel für die Übertragung von
traditionellen Brennweiten auf die Digitaltechnik gibt. Stattdessen hat die Digitalindustrie die
Praxis übernommen, Kamera-Brennweiten als 35mm-Film-Äquivalente anzugeben.
In den Spezifikationen von Kameras kann so etwas wie das hier stehen: "Brennweite: 7,5 mm,
entspricht 50 mm bei 35 mm-Film". In Fotozeitschriften wird manchmal die Abkürzung efl (für
die äquivalente Brennweite) verwendet, z.B. 50 mm (efl). In anderen Quellen, darunter auch in
diesem Buch, wird die Abkürzung equiv verwendet. Wie auch immer, aus diesen Informationen
geht hervor, dass das Objektiv einer Digitalkamera dasselbe Bild erzeugt, das man mit einem
50mm-Objektiv erhalten würde, wenn man einen 35mm-Film, das in der Filmfotografie am
häufigsten verwendete Negativformat, aufnehmen würde.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Sie, wenn Sie es gewohnt sind, Objektive nach der
Brennweite zu beurteilen, einfach die digitalen Brennweiten ignorieren und nach den
Äquivalenzzahlen für 35mm suchen. Wenn Ihnen die ganze Sache mit der Brennweite neu ist,
bietet die folgende Liste einige Richtlinien:
- Ein Objektiv mit einer Brennweitenäquivalenz von weniger als 35 mm wird als
Weitwinkelobjektiv betrachtet. Mit Weitwinkelobjektiven können Sie im Nahbereich eine große
Fläche in den Rahmen stopfen. Sie eignen sich perfekt für Aufnahmen von Personengruppen in
einem Wohnzimmer und für Landschaftsaufnahmen.
- Eine Brennweitenäquivalenz von 50 mm ergibt die natürlichste Ansicht und nimmt ein Motiv in
etwa der gleichen Größe und Entfernung auf, wie Ihre Augen es sehen.
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- Eine Brennweitenäquivalenz von 85 mm und mehr gilt als Teleobjektiv. Diese Objektive sind so
konzipiert, dass sie eine Nahaufnahme eines weit entfernten Objekts ermöglichen.
- Mit einem Zoomobjektiv können Sie zwischen verschiedenen Brennweitenbereichen wechseln,
die z.B. 28-105 mm entsprechen. Dies gilt jedoch nur für optische Zoomobjektive, nicht für die
digitale Zoomfunktion, die bei den meisten Kameras zu finden ist.
Wenn Sie von einer Film-Spiegelreflexkamera zu einer digitalen Spiegelreflexkamera wechseln,
können Sie Ihre Filmobjektive an Ihrer Digitalkamera verwenden, vorausgesetzt, sie sind mit der
Objektivfassung Ihres digitalen Modells kompatibel. (Beispielsweise akzeptieren digitale Nikon-
SLRs Objektive, die mit bestimmten Modellen von Nikon-Filmkameras funktionieren). Aufgrund
der Größenunterschiede zwischen den Bildsensoren von Digitalkameras und Filmnegativen
haben die Objektive jedoch eine längere scheinbare Brennweite, wenn sie an Ihrer Digitalkamera
montiert sind. Teleobjektive bringen Sie noch näher an Ihr Motiv heran, was eine erfreuliche
Nachricht ist, wenn Sie sich mehr Entfernungsleistung gewünscht haben. Aber im
Weitwinkelbereich des Spektrums verlieren Sie an Boden, was Ihnen vielleicht nicht gefällt.

Manuelle Fokussierungsmechanismen

Alle Digitalkameras verfügen über einen Autofokus, aber fortgeschrittene Modelle bieten auch
eine manuelle Scharfstellung. Wenn Sie im manuellen Modus arbeiten, stellen Sie den Fokus in
der Regel durch die Wahl des Abstands zwischen Motiv und Kamera ein, z.B. 11 Zoll, 2 Fuß usw.

Ich finde das traditionelle Design viel einfacher, weil ich die Entfernung nicht richtig einschätzen
kann. Mathematisch orientierte Fotografen bevorzugen vielleicht den numerischen Ansatz zum
Einstellen des Fokus. Allerdings sind die meisten Autofokus-Systeme sehr geschickt, so dass
dieses Thema für die meisten Leute keine große Sache ist. Aber wenn Sie die Scharfeinstellung
selbst in die Hand nehmen möchten, probieren Sie beide Systeme aus, bevor Sie sie kaufen.

Zugänglichkeit kontrollieren

Eine Sache, die mich wirklich verrückt macht, ist die Arbeit mit einer Kamera, die zwar mit
fotografischen Bedienelementen ausgestattet ist, aber diese Optionen in internen Menüs
verbergen. Man muss den Monitor einschalten, durch eine Reihe von Menüs blättern, um die
gewünschte Steuerung zu finden, und dann mehrere Tasten drücken, um die Auswahl zu treffen.
Wenn Sie sich durch all diese Menüs arbeiten, haben Sie die Gelegenheit verpasst, die Aufnahme
zu machen.

Wenn Sie vorhaben, die erweiterten Optionen, die Sie kaufen, voll auszuschöpfen, suchen Sie
nach einem Modell, das Ihnen die Steuerung wichtiger Funktionen über externe Tasten oder
Wählscheiben ermöglicht.

Eine Kamera, die mit Dingsbums bedeckt ist, mag auf den ersten Blick erschreckend kompliziert
aussehen, ist aber in Wirklichkeit viel einfacher zu bedienen als ein menügesteuertes Modell.
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Traditioneller vs. elektronischer Sucher

Einige Digitalkameras bieten keinen Sucher, so dass Sie gezwungen sind, den Monitor der Kamera
für die Aufnahme zu verwenden. Ich empfehle diese Kameras aus verschiedenen Gründen nicht
für ernsthafte Fotoarbeiten. Erstens, weil man die Kamera vom Gesicht weg halten muss, um das
Bild aufzunehmen, erhöht man die Wahrscheinlichkeit von Verwacklungen, was zu verwackelten
Bildern führt.

Zweitens neigen die Anzeigen auf den meisten Monitoren dazu, bei hellem Sonnenlicht
auszuspülen, was die Fotografie im Freien zu einer Herausforderung macht. Und schließlich frisst
Ihre Kamera die Batterien schneller, wenn der Monitor ständig eingeschaltet ist.

Die meisten Kameras, die über Sucher verfügen, verwenden den traditionellen Typ, der seit
Jahrzehnten verwendet wird. Einige Modelle bieten jedoch stattdessen elektronische Sucher an.
Wenn Sie durch einen elektronischen Sucher schauen, sehen Sie, was immer das Objektiv sieht,
plus alle Informationen, die normalerweise auf dem LCD-Monitor angezeigt werden. Mit anderen
Worten: Ein elektronischer Sucher ist wie ein Mini-Monitor, nur heller, klarer und ohne die
Probleme des Ausspülens des hellen Lichts.

Einige Leute lieben diese neue Sucheroption, und andere hassen sie. Ich habe einen Fuß in jedem
Lager. Elektronische Sucher sind insofern schön, als sie mehr Informationen als ein normaler
Sucher anzeigen - typischerweise sieht man dieselben Symbole und andere Daten, die auf dem
Monitor erscheinen würden, wenn man ihn zum Einrahmen der Aufnahme verwenden würde.
Was mir an elektronischen Suchern nicht gefällt, ist, dass man durch sie nichts sehen kann, wenn
die Kamera ausgeschaltet ist. Man kann also nicht mit der Bildeinstellung experimentieren, ohne
die Kamera einzuschalten. Außerdem verbrauchen elektronische Sucher Batterieenergie, die bei
Digitalkameras immer sehr teuer ist. Ich überlasse es Ihnen zu beurteilen, ob die Vorteile für die
Art von Fotografie, die Sie gerne machen, die Nachteile überwiegen.

Wenn Sie Ihren LCD-Monitor bei hellem Licht verwenden möchten, sei es zum Einrahmen einer
Aufnahme oder zur Überprüfung bereits aufgenommener Fotos, erleichtert das Anbringen einer
LCD-Abdeckung an der Kamera den Blick auf das Bild. Die Haube wirkt wie eine Fenstermarkise
und reduziert die Lichtmenge, die auf den Monitor fällt.
13

Filter- und Konvertierungskompatibilität

Wenn Sie Ihre fotografischen Kenntnisse erweitern, möchten Sie vielleicht die Vorteile kreativer
Filter, wie z.B. die Wärme- und Polarisationsfilter, nutzen. Darüber hinaus möchten Sie vielleicht
das Sichtfeld Ihrer Kamera erweitern, indem Sie Weitwinkel-, Fischaugen- oder Telekonverter
anbringen. Diese Konverter geben Ihnen einen Teil der Objektivflexibilität, die Sie bei
Spiegelreflexkameras genießen.

Bis vor kurzem waren nur wenige Filter oder Konverter in Größen erhältlich, die für die Objektive
von Digitalkameras geeignet waren. Aber jetzt, wo sich die Digitaltechnik durchgesetzt hat, haben
die Hersteller begonnen, sich mit diesem Bedarf zu befassen.

Um die meisten Filter und Konverterlinsen anzubringen, schrauben Sie sie einfach auf das Ende
des Objektivtubus Ihrer Kamera. Natürlich muss Ihr Objektivtubus über einen Gewindering
verfügen, der solche Zusätze aufnimmt. Viele Digitalkameras bieten leider keine Objektivtuben
mit Gewinde an.

Möglicherweise können Sie einen Adapter kaufen, der über das Objektiv gleitet und Ihnen die
Gewinderingfunktionalität bietet. Adapter sind jedoch nicht für alle Kameras erhältlich, und sie
können teuer sein. In einigen Fällen können Sie keine Adapter von Drittanbietern verwenden, so
dass Sie die proprietären (und teureren) Produkte des Herstellers kaufen müssen.

Achten Sie darauf, Filter und Konverterlinsen zu entfernen, bevor Sie die Kamera ausschalten!
Wenn Sie das nicht tun, kann der Filter oder Konverter das Objektivgehäuse zerbrechen, wenn
der Objektivtubus in das Kameragehäuse zurückgezogen wird.
14

Was ist ein Filterfaktor?

Die meisten Objektivfilter reduzieren die Lichtmenge, die in das Kameraobjektiv eintritt. Damit
Fotografen wissen, wie viel Lichtreduzierung zu erwarten ist, geben die Hersteller für jeden Filter
eine Richtzahl an, die als Filterfaktor bezeichnet wird.

Filterfaktoren werden in X Zahlen angegeben - 1X, 2X, 4X usw. Die Zahl gibt an, wie viel mehr
Licht Sie benötigen, um die gleiche Belichtung zu erzielen, die Sie ohne den Filter erhalten
würden. Ein Faktor von 1X bedeutet, dass keine Lichtreduzierung stattfindet; 2X bedeutet, dass
Sie doppelt so viel Licht benötigen; 4X bedeutet, dass Sie viermal so viel Licht benötigen.

Als die Kameras von den Fotografen eine manuelle Belichtungseinstellung erforderten, waren
Filterfaktoren von entscheidender Bedeutung. Bei den meisten Kameras mit automatischer
Belichtung nimmt die Kamera die notwendigen Einstellungen für Sie vor. Diese automatische
Einstellung erfolgt jedoch nur bei Kameras mit automatischer Belichtung, die eine TTL-
Belichtungsmessung (TTL = through-the-lens) bieten. Bei der TTL-Belichtungsmessung
analysiert der automatische Belichtungsmechanismus das Licht, das tatsächlich durch das
Objektiv kommt.

Einige preisgünstige Belichtungsautomatik-Kameras nehmen die Lichtmessung von einem vom


Objektiv getrennten Fenster aus vor, so dass die Kamera nicht merkt, wenn Sie einen
Lichtminderungsfilter anbringen. Wenn Sie diese Art von Kamera verwenden, können Sie die
Belichtung mit Hilfe des EV-Kompensationssteuerelements (Belichtungswert) erhöhen. (Keine
Sorge; die Steuerung klingt kompliziert, ist es aber nicht.) Sie können Ihre Aufnahmen im
Kameramonitor zur Überprüfung der Belichtung in der Vorschau ansehen und überprüfen.

Stativbefestigung

Für gestochen scharfe Aufnahmen bei Nacht und in anderen Situationen, die eine lange
Verschlusszeit erfordern, müssen Sie Ihre Kamera auf einem Stativ befestigen. Fast alle
Digitalkameras, mit Ausnahme der billigen Plastikkameras, verfügen über die notwendigen
Schraubgewinde zur Befestigung der Kamera auf einem Stativ. Aber einige Hersteller sind bei
dieser Funktion aufmerksamer als andere.

Wenn sich das Batteriefach oder der Speicherkarteneinschub auf der Unterseite der Kamera
befindet, können Sie möglicherweise keine der beiden Komponenten austauschen, ohne die
Kamera vom Stativ zu entfernen. Dies ist besonders ärgerlich, wenn Ihnen die Batterie oder der
Speicherplatz ausgeht, nachdem Sie gerade eine lange Zeit mit der perfekten Aufnahme verbracht
haben.

Lösungen für die Beleuchtung

Eines der wichtigsten Dinge, die Sie tun können, um Ihre Fotografie zu verbessern, ist zu lernen,
die Beleuchtung zu beurteilen und zu kontrollieren. Natürlich ist die Beleuchtung entscheidend
15

für ein richtig belichtetes Foto, aber gute Fotografen verwenden Licht auch, um eine Stimmung
zu erzeugen, wichtige Aspekte einer Szene hervorzuheben und ablenkende oder unattraktive
Elemente herunterzuspielen.

Wenn Sie tagsüber im Freien fotografieren, ist zu viel Licht manchmal ein Problem. Häufiger ist
es jedoch notwendig, mehr Licht in eine Szene zu bringen. Dazu können Sie eine Reihe von
Lichtwerkzeugen verwenden, vom eingebauten Blitz Ihrer Kamera bis hin zu leistungsstarken,
studioähnlichen Leuchten. Die folgenden Abschnitte stellen Ihnen diese Beleuchtungslösungen
vor.

Um eine grundlegende Ausbildung in der Beleuchtung zu erhalten, starten Sie Ihren Webbrowser
und klicken Sie auf www.webphotoschool.com. Dieses Online-Lernzentrum bietet mehrere
kostenlose Beleuchtungslektionen an. Für 60 Dollar können Sie ein Jahr lang Zugang zu
Dutzenden von zusätzlichen Lektionen erhalten; eine einmonatige Mitgliedschaft kostet nur 20
Dollar.

Eingebauter Flash

Das kleine Blitzgerät an Ihrer Kamera soll es Ihnen ermöglichen, in einem abgedunkelten Raum
oder bei Nacht zu fotografieren. Aber das Licht eines eingebauten Blitzes ist so eng gebündelt,
dass es nicht gut als alleinige Lichtquelle dient. Bilder, die mit einem eingebauten Blitz
aufgenommen werden, zeigen normalerweise einen kleinen, hellen Lichtstrahl mit schnellem
Abfall zu Schatten am Rand der Aufnahme. Ein eingebauter Blitz verursacht normalerweise auch
bei Innen- und Nachtporträt-Aufnahmen rote Augen.

Ironischerweise ist ein eingebauter Blitz am nützlichsten für Aufnahmen im Freien bei Tageslicht.
Starke Sonne kann Schatten auf einem Motiv erzeugen, und der kleine Lichtknall, den ein
eingebauter Blitz erzeugt, ist die perfekte Methode, um diese Schatten zu eliminieren.

Reflektoren

Ein Reflektor ist eine dünne, flache Platte, die eine lichtreflektierende Oberfläche hat. Sie wirkt
wie eine Art Spiegel, der jedes auf ihn auftreffende Licht reflektiert.

Reflektoren sind nützlich, um Schatten in einer Szene zu eliminieren. Ich habe mein Motiv neben
einem Fenster positioniert. Ich wollte, dass das Tageslicht, das durch dieses Fenster scheint, als
Hauptlichtquelle dient. Aber da das Licht aus einer einzigen Richtung kam, befand sich eine
Gesichtshälfte im Schatten. Ich positionierte einen Reflektor gegenüber dem Fenster, um das
Licht auf die schattige Seite des Gesichtes zurückzuwerfen.

Für diese Technik brauchen Sie keinen kommerziell hergestellten Reflektor zu kaufen - ein Stück
weißer Karton reicht aus. Die mit Folie bedeckten Windschutzscheiben, mit denen Sie Ihr Auto
im Sommer kühl halten, sind ebenfalls gute Reflektoren. Diese Lösungen sind jedoch für reisende
Fotografen etwas umständlich, weshalb ich zusammenklappbare kommerzielle Reflektoren
bevorzuge. Man kann diese Reflektoren zusammenklappen und in eine kleine Tragetasche
stecken.
16

Die Preise für kommerzielle Reflektoren beginnen bei etwa 15 Dollar für einen kleinen 12-Zoll-
Reflektor.

Reflektoren gibt es in verschiedenen Farben, und jede Farbe erzeugt einen etwas anderen
Lichteffekt:

- Weiß Erzeugt neutrales reflektiertes Licht, d.h. der Reflektor verändert die Farbe der Lichtquelle
nicht.

- Silber Erzeugt etwas kühleres (blaues) reflektiertes Licht. Silberreflektoren erzeugen auch ein
etwas stärkeres, funkelndes Licht als weiße Reflektoren.

- Gold Produziert etwas wärmeres, goldeneres reflektiertes Licht, was es zu einer hervorragenden
Wahl für die Beleuchtung von Porträts macht.

Gewöhnlich sind kommerzielle Reflektoren zweiseitige Angelegenheiten, jede Seite mit einem
anderen Material bedeckt. Für die meisten Projekte ist eine Weiß/Gold-Kombination gut
geeignet.

Wenn Sie Reflektoren kaufen gehen, finden Sie auch schwarze, seidene und durchscheinende
Reflektoren, die eigentlich Lichtabschwächer anstelle von Lichtreflektoren sind. Sie können einen
schwarzen Reflektor zwischen ein Motiv und die Sonne stellen, um beispielsweise sofort Schatten
zu erzeugen. Seiden- und lichtdurchlässige Reflektoren wirken als Lichtdiffusoren und erzeugen
ein weicheres, weniger fokussiertes Licht.

Zusatz-Blitzgeräte

Wenn Sie viel in Innenräumen oder bei Nacht fotografieren, sollten Sie vielleicht in einen
zusätzlichen Blitz investieren.

Externe Blitzgeräte bieten mehrere Vorteile gegenüber dem eingebauten Blitz Ihrer Kamera:

- Sie können den Blitzkopf anwinkeln, wodurch Sie die Richtung des Lichts kontrollieren können.
So können Sie den Kopf z.B. zur Decke hin ausrichten, so dass das Licht von der Decke auf das
Motiv abprallt. Dies erzeugt eine diffuse Lichtquelle und weichere Schatten als ein direkt
ausgerichteter Blitz.

- Das Licht ist stärker und breiter gebündelt als bei einem eingebauten Blitz, so dass ein größerer
Bereich der Szene ausgeleuchtet wird.

- Externe Blitzgeräte ermöglichen es Ihnen normalerweise, die Stärke des Blitzes einzustellen.
Einige Digitalkameras bieten diese Funktion auch für eingebaute Blitzgeräte an, aber man muss
normalerweise am oberen Ende des Preisspektrums kaufen, um diese Funktion zu erhalten.
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Sie können einen externen Blitz auf verschiedene Weise an Ihre Digitalkamera anschließen. Die
meisten so genannten Prosumer-Kameras, d.h. die High-End-Modelle mit hochentwickeltem
fotografischem Schnickschnack, bieten einen Blitzschuh an. Ein Blitzschuh ist eine kleine
Blitzanschlusshalterung an der Oberseite der Kamera, man schiebt einfach die Basis des
Blitzgerätes in die Halterung.
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Heißer Schuh

Bei Kameras des mittleren Preissegments finden Sie stattdessen möglicherweise eine
Blitzkabelbuchse, an der Sie ein Blitzgerät mit Griffbefestigung anbringen können. Sie verwenden
ein mit dem Blitz mitgeliefertes Kabel, um Blitz und Kamera zu verbinden. Sie können dann
entweder den Blitz in der einen und die Kamera in der anderen Hand halten oder beides an einer
Halterung befestigen. (Im Fotografenjargon werden Blitzgeräte mit Handgriff wegen ihrer
Ähnlichkeit mit diesem Küchenwerkzeug als Kartoffelstampfer bezeichnet).

Was ist, wenn Ihre Kamera weder einen Blitzschuh noch eine Blitzbuchse bietet? Sie können
trotzdem die Flexibilität externer Blitzleistung genießen, wenn Sie einen Slave-Blitz verwenden.
Ein Nebenblitz arbeitet in Verbindung mit dem eingebauten Blitz Ihrer Kamera. Wenn Ihr
Kamerablitz auslöst, "sieht" der Nebenblitz diesen Lichtblitz und löst sein eigenes Licht aus.

Externe Blitzgeräte haben einen Preis von 50 bis Hunderte von Dollar. Am oberen Ende des
Spektrums erhalten Sie ausgeklügelte Blitzsteuerungen, wie z.B. die Möglichkeit, das Timing und
die Leistung der Blitzleistung genau einzustellen. Einige fortschrittliche Blitzgeräte arbeiten
entweder an der Kamera angebracht oder als drahtloser Fernblitz, was Ihnen eine große
Flexibilität bei der Positionierung des Blitzes bietet.

Obwohl die Arbeit mit externen Blitzgeräten nicht kompliziert ist, kann die Anschaffung eines
solchen Gerätes kompliziert sein. Sie müssen sicher sein, dass der von Ihnen gekaufte Blitz mit
Ihrer Kamera kommunizieren kann, damit der Blitz zur richtigen Zeit auslöst. Darüber hinaus
kann die Belichtungsautomatik Ihrer Kamera die Belichtung möglicherweise nicht richtig
einstellen, um die unterschiedliche Blitzleistung des externen Geräts zu berücksichtigen.
Normalerweise erhalten Sie die maximale Koordination zwischen Blitz und Kamera, wenn Sie die
Blitzausrüstung des Kameraherstellers kaufen. Leider sind diese Geräte in der Regel teurer als die
Geräte anderer Hersteller.

Wenn Sie ein externes Blitzgerät auf dem Markt haben, schlage ich vor, dass Sie Ihre Kamera zur
Beratung in Ihr lokales Kamerageschäft bringen. Sagen Sie dem Personal, welche Art von
Fotografie Sie planen, damit es Sie zur richtigen Ausrüstung führen kann. Diese Beratung ist
besonders wichtig, wenn Sie einen Sklavenblitz kaufen. Einige Nebenblitzgeräte sind so
konstruiert, dass sie als Sekundärlicht zu einem auf einem Schuh montierten Blitz funktionieren
und nicht richtig auf einen eingebauten Blitz reagieren.

Für Nahaufnahmen können Sie in ein spezielles Makro-Blitzgerät investieren.

"Heiße" Lichter

Obwohl Hilfsblitzgeräte Ihre Lichtleistung enorm erweitern, erfordert es viel


Experimentierfreude, um gute Ergebnisse zu erzielen, da man im Voraus nicht sehen kann, wo
das Licht des Blitzes hinfällt und wie hell es leuchten wird. Hochwertige Studioblitzgeräte werden
mit Einstelllicht geliefert, das sind kleine Einstelllichter, die dem Fotografen die ungefähre
Intensität und Richtung des Blitzes anzeigen. Aber diese Blitzgeräte sind teuer, kompliziert in der
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Anwendung und funktionieren nicht mit vielen Digitalkameras. Aus diesem Grund empfehle ich
Ihnen, sich mit so genannten Hot Lights zu beschäftigen, wenn Ihre Fotografie eine präzise
Beleuchtung erfordert. Heiße Lichter bieten eine konstante Beleuchtung, genau wie die Lampe
auf Ihrem Nachttisch, aber sie verwenden starke Glühbirnen - überall von 250 bis 1000 Watt -
um ein stärkeres Licht zu erzeugen. Mit Heißlicht können Sie genau sehen, wie Ihr Motiv
beleuchtet wird, und die Position oder den Winkel des Lichts entsprechend einstellen, bevor Sie
den Auslöser drücken.

Ein anderes gebräuchliches Heißlichtdesign ähnelt den Lampen, die Sie im Baumarkt kaufen -
eine Glühbirne, die von einem Aluminiumreflektor umgeben ist, der manchmal auch als Dose
bezeichnet wird. Tatsächlich verwenden viele Leute den Budgetansatz und benutzen diese
Ladenlampen nur als Beleuchtung. Für gelegentliche Projekte ist das übrigens völlig in Ordnung.
Aber machen Sie nicht den Fehler, Super-Watt-Fotobirnen in die Dosen des Baumarktes zu
stecken.
Wenn Sie dies tun, kann es sein, dass Sie die Notfallnummer der Feuerwehr anrufen.

Hier sind ein paar weitere Ratschläge zum Kauf und zur Verwendung von Heißlicht:

- Sie können mehr Ausrüstung für weniger Geld erhalten, wenn Sie ein Beleuchtungsset kaufen,
anstatt jede Komponente einzeln zu kaufen. Die gesamte Ausrüstung in dem Bausatz darf nicht
vom selben Hersteller stammen, aber die Teile sollten genau gleich funktionieren.

- Glühbirnen - offiziell als Lampen bezeichnet - im Preisbereich von ein paar Dollar bis 30 Dollar.
Die billigen Glühbirnen können jedoch auf lange Sicht mehr kosten, da sie eine viel kürzere
Lebensdauer haben als die teure Variante.

- Heiße Lampen haben ihren Spitznamen aus gutem Grund erhalten. Man kann sich leicht
verbrennen, wenn man zu nahe an der Glühbirne steht, und zwar für einen längeren Zeitraum.
Das gleiche gilt für Personen, die zu nah am Licht stehen.

- Wenn Sie eine Leuchte mit dem Design eines Scheunentors verwenden, befolgen Sie die
Richtlinien des Herstellers zur Positionierung der Tore. Wenn die Türen nicht weit genug geöffnet
sind, entsteht Rauch (leider nicht sehr komisch).

- Heiße Lampen benötigen viel Strom. Schließen Sie daher jede Leuchte an einen anderen
Stromkreis an, um ein Durchbrennen der Sicherungen zu vermeiden. Versuchen Sie auch, Ihren
Geschirrspüler, Ihre Waschmaschine oder andere große Geräte nicht laufen zu lassen, während
Sie arbeiten. Sie können Schwankungen im Stromfluss verursachen, was die Farbe und Intensität
der Lichtleistung leicht beeinträchtigt.
- Schließlich sollten Sie die Glasoberfläche einer Glühbirne niemals mit bloßen Fingern berühren.
Das Öl von Ihrer Haut kann sich auf die Oberfläche der Glühbirne übertragen, und wenn Sie das
Licht das nächste Mal einschalten, kann das Öl das Glas zur Explosion bringen. Aus diesem Grund
werden einige heiße Lampen mit Schutzschirmen geliefert, die Sie über die Glühbirne legen.
Heiße Lampen gibt es in einer verwirrenden Vielfalt von Designs; die Auswahl der richtigen
Glühbirnen ist noch verwirrender. Um sicherzugehen, dass Sie eine Ausrüstung kaufen, die für
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die Art von Motiven, die Sie fotografieren, geeignet ist, wenden Sie sich an die Experten in Ihrem
örtlichen Fotogeschäft.
Der automatische Weißabgleich einiger Digitalkameras kann mit einigen heißen Lichtern nicht
richtig umgehen. Schauen Sie sich die Szene auf dem Monitor Ihrer Kamera in der Vorschau an,
und wenn die Farben ausfallen, schalten Sie auf manuellen Weißabgleich um. Normalerweise
funktioniert die Einstellung "Glühlampe" oder "Wolfram" am besten.

Einrichten der digitalen Dunkelkammer

Wenn Fotoexperten den Begriff digitale Dunkelkammer verwenden, meinen sie damit Computer-
Hardware und Software-Tools, die Sie zur Bearbeitung und zum Drucken Ihrer digitalen Bilder
verwenden. Der Name ist ein bisschen falsch, wenn Sie mich fragen, eines der besten Dinge an
der Digitalisierung ist, dass man nicht mehr in einem abgedunkelten Raum herumstolpern muss,
um seine Filmnegative zu entwickeln und zu drucken.

Die Möglichkeit, meine eigenen Fotos zu retuschieren, zu verbessern und zu drucken, ist
jedenfalls eines der Dinge, die ich an der Digitalfotografie am liebsten mag. Aber vielleicht
entscheiden Sie sich, wie viele andere auch, dafür, diesen Teil des Spiels zu verlassen und die
Bilder lieber in einem Einzelhandelslabor drucken zu lassen. Oder Sie kaufen einen Fotodrucker
für zu Hause, der Bilder direkt von Ihrer Speicherkarte ausgibt. Trotzdem benötigen Sie einen
Computer und Software, um Ihre Bilddateien zu speichern, zu organisieren und zu verwalten
sowie sie über das Internet zu teilen.
Wie ausgeklügelt ein System sein muss, hängt von der Art der Arbeit ab, die Sie nach der
Aufnahme durchführen möchten. Der Rest dieses Buches bietet einige Hinweise zur Auswahl von
Hardware und Software, die Ihnen helfen sollen, eine digitale Dunkelkammer
zusammenzustellen, die Ihren Bedürfnissen entspricht.
21

Zweites Kapitel

Anwendungen der Panoramafotografie

In den ersten Jahren der Entstehung des Internets gab es schwerelose Websites mit Klartext, die
mit Hilfe einer langsamen Modemverbindung einfach und schnell zu durchsuchen waren.
Während der letzten zwei Jahrzehnte hat sich das Internet stark weiterentwickelt, und aufgrund
der Nachfrage aus der Öffentlichkeit ist die Leistungsfähigkeit der Internet-Provider gewachsen,
so dass sie heute Hochgeschwindigkeitsverbindungen für verschiedene Kundengruppen
unterstützen können. Heutzutage können Web-Benutzer schwere Bilder und Videodateien hoch-
und herunterladen und sie mit anderen teilen. Daher haben sich die menschlichen Gewohnheiten,
Informationen zu erhalten, vom Lesen der Daten in das Sehen und Hören derselben
Informationen verwandelt. Als Ergebnis dieser Entwicklungen wurde es möglich, digitale
Kugelpanoramen anzuzeigen und sie unter den Internetbenutzern zu verteilen.

Folglich begannen Unternehmer und Marketinganalytiker nach neuen Entwicklungsstrategien


und -ansätzen zu suchen. Durch die Beweglichkeit und Genauigkeit der sphärischen Panoramen
werden sie von Geschäftsleuten und anderen Internetnutzern weitgehend angenommen.

Es ist schwierig zu definieren, wer zuerst die sphärischen Panoramen für die kommerzielle
Nutzung hergestellt hat, aber sicherlich ist einer der bekanntesten Entwickler Google Maps mit
seinem Street View Service. Zu Beginn des Projekts war die Qualität der Panoramen gering, aber
sie haben große Fortschritte gemacht. Vermutlich begannen nach dem Erfolg von Googles Street
View verschiedene Websites mit spezifischeren Standortpanoramen zu erscheinen. So
unterhalten beispielsweise die Eigentümer des 360-Städte-Projekts die weltweit größte
Gemeinschaft von 360-Grad-Panoramafotografen.

Außerdem gibt es viele Sammlungen von standortbezogenen Panoramen, wie interaktive 360°-
Panoramen deutscher Städte, die die Möglichkeit bieten, sie zu erleben, während man vor Ort ist,
mit der Möglichkeit, hinein- oder herauszuzoomen und den Hotspots zu den nächsten
Sehenswürdigkeiten zu folgen, um eine virtuelle Reise zu unternehmen.

Kommerzielle Beispiele für die Verwendung von sphärischen 360-Grad-Panoramen oder


virtuellen Touren sind verschiedene Präsentationen von touristischen Zielen und
Immobilienwerbung, Häusern, Wohnungen, Häuschen usw. Weitere Anwendungsbeispiele sind
Präsentationen von verschiedenen Unternehmen und Dienstleistungen wie Restaurants.
Detaillierte 360°-Panoramafotografie könnte für Detektive von großem Nutzen sein, um alle
Details von Tatorten zu erfassen. Insgesamt lassen sich Virtual-Reality-Panoramen auf jeden
beliebigen Raum anwenden, um dessen Dimensionen zu enthüllen, wobei die Benutzer über 360
Grad nach rechts und links, nach oben und unten und sogar zu einem Hot-Spot rollen können.
22

Für die Erstellung von sphärischen Panoramas erforderliche


Hardware

Für die Herstellung von sphärischen Panoramabildern sind zwei Haupttypen von Geräten
erforderlich: Kamera mit Unterstützungsausrüstung zur Aufnahme von Bildern und Computer
zum Bearbeiten, Zusammenfügen und Betrachten. Im Allgemeinen ist es möglich, jede Art von
Ausrüstung zu verwenden, um ein Panorama zu erstellen, sogar mit einer einfachen mobilen
Kamera und einem einfachen Desktop-Computer ist es möglich, zufriedenstellende sphärische
Panoramafotografie zu erstellen. Allerdings wird das Panorama-Erscheinungsbild durch
minderwertige Hardware beeinträchtigt, und die Bilder verlieren an Genauigkeit, was eines der
wichtigsten Merkmale von sphärischen Panoramas ist. Daher ist es vorzuziehen, wenn möglich,
hochwertige Ausrüstung zu verwenden, was auch Zeit bei der Nachbearbeitung und beim
Stitching-Prozess spart.

Zusätzlich zu der oben erwähnten Ausrüstung ist es wichtig, die Bedeutung von
Kameraobjektiven, z.B. Schmal-, Weitwinkel- oder Fischaugenobjektiven, hervorzuheben. Um
die Kamera zu stabilisieren, ist es besser, Stative oder Einbeinstative mit speziellem
Panoramakopf zu verwenden, die bei der Panoramafotografie zu einer präzisen Verbindung
führen. Um spezielle Effekte zu erzielen, kann man verschiedene Linsenfilter verwenden oder sie
später in einer Bildbearbeitungssoftware hinzufügen. Um die Umgebung zu beleuchten, kann
man einen Blitz oder ein externes Licht verwenden. Für die Aufnahme von hochauflösenden
Bildern sollte man vorzugsweise eine hochwertige Ausrüstung verwenden, aber hochauflösende
Bilder erfordern mehr Speicherplatz auf der Kamera und im Computer.

Kamera-Klassifizierung

Heutzutage ist die Auswahl unter den Kameras groß und hängt von den Anforderungen,
Fähigkeiten und dem Einkommen der Kunden ab. Alle Kameras lassen sich grob in vier Gruppen
einteilen: mobile Kameras, die von allen existierenden Kameras die niedrigste Fotoqualität
liefern; Kompaktkameras, die unter Amateuren am häufigsten verwendet werden; Bridge-
Digitalkameras, die zwar komplizierter als Kompaktkameras, aber dennoch nicht so professionell
sind wie digitale Spiegelreflexkameras, die am kompliziertesten und qualitativ hochwertigsten
sind.

Heute sind die am weitesten verbreiteten Kameras mobile Kameras, die in Mobiltelefone
integriert sind, und die Mobilfunkindustrie ist eines der aktivsten und sich am weitesten
entwickelnden Gebiete der Ausarbeitung. Aufgrund der Komplexität der Mobiltelefone und der
unterschiedlichen Nutzungsziele ist die fotografische Qualität jedoch oft die niedrigste innerhalb
der Kamerafamilie. Einige der billigsten Kompaktkameras liegen jedoch in ihren Parametern sehr
nahe an den mobilen Kameras.
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Kompaktkameras sind einfach und leicht zu bedienen, und man kann schnell mit der Aufnahme
beginnen, indem man sie aus der Tasche nimmt. Sie bietet die Möglichkeit, Momente
einzufangen, für die man mit einer DSLR-Kamera keine Zeit hat. Moderne Kompaktkameras
bieten auch vieles, was DSLRs noch nicht bieten, wie z.B. die nahtlose Integration in Social-
Networking-Websites und die geringe Größe, sie sind jedoch nicht speziell für die
Panoramafotografie oder den professionellen Einsatz konzipiert.

Dennoch ist ihre Fotoqualität auch für Amateure akzeptabel, da die Kompaktkamera kleine
JPEG-Dateien erzeugt, die oft nicht unbedingt nachbearbeitet werden müssen und für die weitere
Verwendung bereit sind. In der Regel sind Besitzer von Kompaktkameras unerfahren in der
Fotografie, daher bevorzugen sie die Kamera, die alle Einstellungen selbstständig vornehmen
kann. Daher haben alle Kompaktkameras standardmäßig verschiedene Aufnahmemodi, bei
denen Funktionen wie ISO, Weißabgleich, Blende, Verschlusszeit und sogar der Blitz automatisch
von der Kamera eingestellt werden. Ein weiteres wichtiges Merkmal von Kompaktkameras ist
schließlich die Live-Vorschau, die den Bildaufnahmeprozess vereinfacht. Insgesamt sind
Kompaktkameras sehr einfach zu bedienen und eignen sich für Amateure und Anfänger.

Für erfahrenere Anwender gibt es Bridge-Digitalkameras. Sie haben eine zufriedenstellende


fotografische Qualität, der Preis ist höher als bei Kompaktkameras, aber immer noch
erschwinglich. Im Vergleich zu Kompaktkameras haben Bridge-Kameras eine höhere effektive
Auflösung von bis zu 10 Megapixeln und eine schnellere Sensorgeschwindigkeit, was bei der
Aufnahme bewegter Objekte nützlich ist. Es gibt keine übliche Sensorgröße für Brautkameras und
die Hersteller verwenden eine Vielzahl verschiedener Sensorgrößen. So können die hochwertigen
Bridge-Kameras beispielsweise das Bildsensorformat bis zu 8,8x6,6 mm verwenden.

Ein weiterer großer Vorteil dieser Kameras ist ein festes Objektiv von hoher Qualität. Oft sind es
Zoom-Objektive mit automatischem oder manuellem Fokus, und bei einigen Kameras können Sie
zusätzliche Filter verwenden, um unterschiedliche Effekte zu erzielen. Außerdem verfügen diese
Kameras über Funktionen wie die Bildstabilisierung, die das Risiko von Verwacklungen durch
Verwacklungen der Kamera verhindern. Darüber hinaus verfügen Bridge-Kameras nicht nur über
verschiedene voreingestellte Aufnahmemodi, sondern auch über den Programm-Modus, bei dem
alle Einstellungen von der Kamera vorgenommen werden, die der Benutzer auch gleichzeitig
einstellen kann. Im Allgemeinen haben Bridge-Kameras viele verschiedene Funktionen, sie sind
einfach und unterhaltsam zu bedienen und bieten Ihnen verschiedene fotografische Stile.

Einige der Kameras haben die Möglichkeit, automatisch Panoramas aufzunehmen und zu
erstellen. Die Fuji FinePix Hs10-Kamera bietet zum Beispiel diese "erstaunliche"
Kamerafunktion, wie sie in der Rezension in der Zeitschrift Practical Photography beschrieben
wird. Darin heißt es, dass Szenenfans den Bewegungs-Panorama-Modus genießen werden, bei
dem man einfach auf die Taste drückt und die Kamera umherfährt, um schnell und einfach eine
Panoramaaufnahme zu machen. (James 2010, 108.) Dieser Modus kann sowohl in der vertikalen
als auch in der horizontalen Ebene verwendet werden, aber man muss beim Bildausschnitt
vorsichtig sein, da die Ober- und Unterseite möglicherweise beschnitten wird, um die endgültige
Aufnahme zu erstellen.
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Bilder von höchster Qualität mit der besten effizienten Auflösung können nur mit professionellen
digitalen Spiegelreflexkameras oder DSLRs erreicht werden. Diese Kameras sind für die
professionelle Fotografie am besten geeignet, da sie über einen großen und leistungsstarken
Sensor verfügen. Typische DSLRs haben ein Bildsensorformat von 22x15 mm. Digitale
Spiegelreflexkameras der Spitzenklasse können jedoch die Größe des klassischen
Kleinbildfilmformats mit einer Rahmengröße von 24x36 mm erreichen (Canon 5D, Canon 1DS
Mark, Nikon D3, Sony A900), was dazu beiträgt, dass qualitativ hochwertige und natürliche
Bilder ähnlich wie bei Filmbildern entstehen. Riesige Bildsensorformate ermöglichen eine gute
Rauschunterdrückung, und die Kameras erzeugen klare und genaue Bilder.

Alle DSLR-Kameras verfügen über austauschbare Objektive für verschiedene Aufnahmeanlässe.


Sie sind z.B. Makro-, Weitwinkel- oder sehr lange Teleobjektive. Aufgrund der großen Auswahl
an Objektiven für DSLR-Kameras und aufgrund der zu erwartenden Erfahrung der Verbraucher
wird das Gehäuse der Kameras in der Regel getrennt vom Objektiv verkauft. Es gibt jedoch auch
Pakete mit einem Gehäuse und einem einfachen, meist zusammen verkauften Objektiv, die als
Bausätze bezeichnet werden.

Professionelle, kundenorientierte DSLRs sind in der Lage, Bilder nicht nur im JPEG-Format,
sondern auch im RAW-Format zu erzeugen. Das Rohbildformat enthält ein minimal
komprimiertes oder verarbeitetes Bild, wodurch ein Datenverlust vermieden werden kann. Ein
solches Bild hat keine klare Spezifikation und besteht aus vollständigen Informationen aus der
empfangenen Quelle. Daher erfordern diese Fotos eine Nachbearbeitung, bei der der Benutzer die
Parameter der Belichtung, der Helligkeit, des Kontrastes, der Schärfe des Weißabgleichs, der
Sättigung usw. ändern kann.

Die besten DSLR-Kameras, z.B. die neueste Canon EOS-1D X, sind sehr komplex und verfügen
über eine große Anzahl von Funktionen, einschließlich eines riesigen Anschlussterminals. Die
Canon EOS-1D X verfügt über ein Terminal zur Systemerweiterung (für drahtlose
Dateiübertragung und GPS), einen Gigabit-Ethernet-Anschluss, HDMI, ein digitales A/V-
Terminal, eine Blitz-/PC-Synchronisationsbuchse, ein Fernbedienungs-Terminal und einen
Anschluss für ein externes Mikrofon. Mit dem Ethernet-Anschluss können Profis Bilder schnell
und ohne Adapter übertragen.

In der Regel kann jeder Verbraucher aus der enormen Menge vorhandener Kameras die beste
Option für seine Anforderungen finden. Bei Panoramafotos kann der Benutzer jede Art von
Kamera verwenden, aber wie bereits erwähnt, ist es besser, die professionellste Qualitätskamera
zu verwenden. Daher sind mobile und Kompaktkameras keine geeignete Wahl für qualitativ
hochwertige 360°-Panoramabilder. Es können Bridge-Kameras verwendet werden, aber die beste
Wahl sind digitale Spiegelreflexkameras. Selbst bei DSLR-Kameras ist es besser, Kameras von
höchster Qualität zu wählen, um ein professionelles Kugelpanorama zu erhalten. Beispielsweise
gehören Canon 5D, Canon 1D und Nikon D700, Nikon D800, Nikon D3 und Nikon D4 zu den
besten Vollformat-Sensorkameras.

Auswahl des Objektivs


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Jede DSLR-Kamera benötigt ein geeignetes Objektiv, um hochauflösende Panoramafotografie zu


erzeugen, aber die Frage ist, welches Objektiv geeignet ist. Grundsätzlich sind zwei Arten von
Objektiven für die Erstellung von Kugelpanoramen geeignet; es sind Engwinkel- und
Weitwinkelobjektive.

Engwinkelobjektive haben einen Bildwinkel von weniger als 90 Grad und werden häufig zur
Erstellung von hochwertigen Panoramabildern für den Druck verwendet. Fischaugen-Objektive
werden häufiger zur Erstellung von Panoramen von vergleichsweise geringerer Qualität für die
Darstellung im Internet usw. verwendet. Mit Weitwinkelobjektiven werden weniger Aufnahmen
benötigt, um eine komplette Szene zu erfassen. Fischaugen-Objektive werden normalerweise zur
Erstellung von Immersionsphären-Panoramen verwendet, während Objektive mit längerer
Brennweite eher zur Erstellung von zylindrischen Panoramen verwendet werden, da es viel
schwieriger ist, die große Anzahl von gekachelten Aufnahmen zusammenzustellen, die diese
benötigen, um die Ober- und Unterseite eines kompletten sphärischen Panoramabildes
abzudecken.

Mehr als oft definieren Stitching-Software empfohlene Ausrüstungen, aber Easypano.com sagt
zum Beispiel, dass ihre Software beliebige Fotos zusammenfügen kann. Für qualitativ
hochwertige 360x180-Grad-Kugelpanoramen empfehlen sie jedoch die Verwendung von Nikon
oder Canon DSLR.

Stative und Köpfe

Bei Panoramaaufnahmen ist es wichtig, nicht-parallaxe Bilder zu machen, daher wird die
Verwendung eines Stativs oder Einbeinstativs wertvoll. Die Vorteile eines Stativs sind, dass es
drei Beine hat und daher sehr stabil ist. Einbeinstativ ist zwar nicht stabil, da es nur ein Bein hat,
aber sein Gewicht ist geringer als das von Stativen, daher eignet sich das Einbeinstativ für Stative
und für die "Shoot and Go"-Methode der Bildaufnahme. Folglich sind für die Erstellung von
Panoramafotografie Stative besser geeignet.

Hochwertige Stative werden mit Kohlefaserbeinen ausgestattet, mit nicht mehr als 3
Stützabschnitten. Stative aus Kohlefaser sind aufgrund der Materialeigenschaften sehr leicht, und
die geringe Anzahl von Stützabschnitten erhöht die Stabilität. Eine weitere wichtige Eigenschaft
des Stativs ist die Anwesenheit einer Wasserwaage, die bei der Ausrichtung des Horizonts hilft,
was bei der Aufnahme von Bildern für die Panoramafotografie sehr nützlich ist.

Um Bilder aufnehmen zu können, muss das Stativ oder Einbeinstativ mit einem speziellen
Panoramakopf montiert werden. Er ist nützlich für die Aufnahme von Panoramabildern mit
hoher Qualität aufgrund von zwei Merkmalen. Erstens ist es für den Benutzer einfach, die
Kameraposition auf den Knotenpunkt einzustellen, der der Schnittpunkt der Horizontachse und
der vertikalen Achse ist. Die Benutzer können die Kamera horizontal mit unveränderter vertikaler
Achse drehen, wodurch das Problem der Parallaxe vermieden wird. Zweitens erleichtert ein
Panoramakopf auch die Panoramaverarbeitung und macht sie systematischer.
26

Ein Beispiel für einen Panoramakopf - JTS-Rotator SPH, der aus drei grundlegenden Teilen
besteht: Horizontaler Rotator, Stativ und Kameragleitplatte. Wenn der horizontale Rotator und
das Stativ an ein Stativ angebaut werden, kann die auf der Gleitplatte befestigte Kamera
horizontal um 360° im gleichen Punkt relativ zur Position des Stativs gedreht werden. Mit der
Anpassung an den Knotenpunkt des JTS-Rotator SPH ist es auch möglich, Zenit und Nadir zu
fotografieren, um ein vollständiges Kugelpanorama aufzunehmen.
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Drittes Kapitel
Bildbearbeitungs-Software

Corel PaintShop Photo Pro

Laut der Zeitschrift Digital SLR kann die Verbesserung von Bildern am Computer ein kreativer
und unterhaltsamer Teil des Prozesses sein, zusätzlich zum technischen Teil der digitalen
Bearbeitung. Sicherlich ist es besser, zu versuchen, die Bilder direkt in die Kamera zu bekommen,
aber eine Software wie Corel PaintShop Photo Pro X3 Ultimate ist bequem, um auch bei guten
Bildern Verbesserungen und Anpassungen vorzunehmen.

Diese PaintShop-Version ist jedoch bereits ein Jahr alt, und vor kurzem hat Corel PaintShop Pro
X4 Ultimate mit 75 neuen und verbesserten Funktionen herausgebracht. Die wertvollsten sind
das verbesserte "RAW-Labor" mit einem größeren Vorschaubereich, mit einem Histogramm, das
eine schnelle Feinabstimmung der Bilder ermöglicht, und mit der neuen Funktion zur
Wiederherstellung von Glanzlichtern, die die Wiederherstellung von Details in überbelichteten
Bereichen erleichtert. Eine weitere erneuerte Funktion ist "Licht und Klarheit auffüllen", wo es
möglich ist, Schatten aufzuhellen, ohne den Rest des Bildes zu verändern, was dazu beiträgt, die
Aufmerksamkeit auf feine Details zu lenken und die Textur und Tiefe Ihrer Fotos zu erhöhen.
(Corel Corporation 2012.) Im Allgemeinen kann man davon ausgehen, dass Corel PaintShop
Photo Pro alle notwendigen Funktionen zur Bearbeitung von Bildern für die Erstellung von
Panoramabildern bietet.

Adobe Photoshop CS

Die Corel Corporation ist der Konkurrent von Adobe System Incorporation mit ihrer Software
Photoshop CS6, die bei Fotografen und Bildredakteuren zu den beliebtesten gehört. Die kürzlich
veröffentlichte Betaversion von Photoshop CS6 ist ein sehr flexibles und intelligentes Programm,
das einige Kenntnisse erfordert, um es richtig nutzen zu können. Dennoch ist es mit dieser
Software möglich, großartige Bilder zu erstellen und auch kleine Details bei der Erstellung von
360-Grad-Panoramabildern zu retuschieren. Das bedeutet zum Beispiel, dass man die bei der
Aufnahme erfassten Artefakte herausschneiden muss: Wenn man das Bild am Nadirpunkt
aufnimmt, erscheint das Stativ auf dem Foto, man kann es retuschieren. In der Zeitschrift
Practical Photography wurde ein ähnliches Beispiel gefunden, und mit nur einigen Photoshop-
Funktionen können die unnötigen Details in wenigen Sekunden entfernt werden.

Zusätzlich verfügt Photoshop CS6 über eine RAW-Edition-Funktion, bei der die Belichtung in
mehreren Schritten verändert werden kann. Diese Funktion ist aufgrund der unterschiedlichen
Lichtverhältnisse sehr nützlich für Landschafts-Panoramabilder. Die Verwendung der RAW-
Edition ist möglich, um aufgenommene Bilder zu verbessern und sie für den nachfolgenden
Stitching-Prozess zu verwenden. Alle oben genannten Informationen machen Photoshop CS6 zu
einer geeigneten Software für die Vorbearbeitung von Bildern, die für die Erstellung von
Panoramabildern aufgenommen wurden.
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Adobe Photoshop Lightroom

Eine weitere Alternative der Bildbearbeitungssoftware ist der Adobe Photoshop Light-Raum

Im Vergleich zu Photoshop CS ist es für die Verwendung durch Fotografen besser geeignet. In der
Zeitschrift Practical Photography zeigt Andrew James beispielsweise in vier Schritten, wie RAW-
Bilder im Light-Raum verarbeitet werden können. Einer seiner kreativen Vorschläge ist zum
Beispiel die Verwendung von Schwarzweißbildern, wenn die Szene eine große Menge an bewegten
Objekten oder Rauschen aufweist. Die Herstellung von Panoramabildern ist jedoch ein eher
technischer und weniger kreativer Prozess.

Insgesamt wird Adobe Lightroom 4 die Anforderungen an die Bearbeitung von Panoramabildern
erfüllen. Mit dieser Software ist es möglich, grundlegende Anpassungen vorzunehmen oder sogar
viele Bilder zu bearbeiten, falls erforderlich.

Software zum Zusammenfügen und Betrachten von Bildern

Einer der wichtigsten Bestandteile der Panoramafotografie ist das Zusammenfügen von
aufgenommenen und bearbeiteten Bildern zu einem konsistenten und ganzheitlichen Bild. Daher
muss dem Auswahlprozess der Software, die die vorbereiteten Bilder zu einem endgültigen
Panorama zusammenfügt, große Aufmerksamkeit geschenkt werden. Heutzutage sind im
Internet mehrere Software-Optionen verfügbar, die sich in drei Kategorien einteilen lassen:
kostenlose, kostenpflichtige und teilbezahlte Software. Die Qualität der Stitching-Grenzen und
die Einfachheit der Nutzung stehen in der Regel in direktem Verhältnis zum Preis der Software.

Die erste und einfachste Lösung zur Erstellung von Panoramabildern ist die Verwendung des
gebündelten Programms, das mit der Kamera-Software geliefert wird (vorausgesetzt, dass die
Kamerahersteller irgendwelche liefern). Zum Beispiel ist im Canon Utilities-Ordner für die Canon
EOS 5D Mark II Kamera die gebündelte Anwendung PhotoStitch enthalten. Die
Benutzeroberfläche der Anwendung ist klar und einfach und enthält nur ein Minimum an
notwendigen Funktionen. In der PhotoStitch-Anwendung ist der Prozess des Zusammenfügens
in drei Schritte unterteilt. Der erste Schritt besteht in der Auswahl und Anordnung der Bilder für
das Panorama, der zweite Schritt in der Zusammenführung der vorbereiteten Bilder und der dritte
Schritt in der Speicherung des erhaltenen Panoramabildes. Im Allgemeinen ist es mit den
verfügbaren Funktionen der Canon PhototStitch-Anwendung möglich, einfache Panoramabilder
zusammenzufügen.

Es reicht jedoch nicht aus, nur Bilder zusammenzufügen. Es ist erforderlich, die Kugelpanorama-
Fotografie mit einer speziellen Software zu betrachten. Zu diesem Zweck liefert Canon die Viewer-
Anwendung im gleichen Paket im Canon Utilities-Ordner.

Insgesamt ist Canon PhotoStitch eine einfache und kostenlose Software, die mit dem
Kamerapaket geliefert wird. Aufgrund von Funktionsmängeln kann es jedoch nur Panoramas von
geringer oder mittlerer Qualität erzeugen.
29
30

Abbildung 9. Die Root to PhotoStitch-Anwendung und die PhotoStitch-


Schnittstelle.

Eine andere Möglichkeit ist der Kauf komplexerer und professionellerer Software, wie
z.B. Panoweaver 8. Die neueste Version dieses Programms wurde 2012 von Easypano
Holdings Inc. veröffentlicht. Panoweaver wird als "benutzerfreundliche
Panoramasoftware" bezeichnet und ist nicht nur ein professionelles Tool zum
Zusammenfügen von Fotos, sondern auch ein großartiger Flash-Panorama-Publisher. Es
kann jede Art von Foto automatisch zu einem hochwertigen 360°- oder Teilpanoramabild
zusammenfügen, wobei es die Erstellung von HDR-Fotos und das manuelle
Zusammenfügen durch Einfügen passender Punkte unterstützt.

Es ist möglich, fertige Panoramabilder zu speichern und zu drucken, und es ist auch
möglich, sie mit HTML 5 VR hochzuladen. Es ist auch möglich, Panoramabilder auf
mobilen Geräten wie iPhone oder iPad oder auf Vollbild html-basierten Flash VR,
Standalone SWF, QTVR und Java-basierten VR zu betrachten.

Panoweaver ist eine kostenpflichtige Software, es ist jedoch möglich, eine kostenlose
Testversion von ihrer offiziellen Website herunterzuladen. Unter den kostenpflichtigen
Versionen ist es möglich, Panoweaver 8 Standard Edition für etwa 100 Euro oder
31

Panoweaver 8 Professional Edition für etwa 400 Euro zu kaufen. Der Unterschied
zwischen der Standard und der Professional Edition besteht darin, dass in der
Professional Edition geradlinige Bilder zu einem vollständigen 360°- oder
teilzylindrischen Panorama zusammengefügt werden können. Anschließend kann das
erhaltene Panorama in Flash oder HTML 5 VR oder QTVR veröffentlicht werden.

Zusätzlich zu den oben genannten Funktionen kann Panoweaver 8 Professional Edition


Fischaugenbilder zusammenfügen, was zu einem professionelleren 360°-Panorama oder
sphärischen Panorama beiträgt. Außerdem besteht die Möglichkeit, Google Map und
Hotspots in das Panorama zu integrieren und die Symbolleiste und das Branding der
Benutzeroberfläche anzupassen. Im Allgemeinen sind die Panoweaver 8 Standard und
Professional Editionen bei Amateuren und Profis wegen ihrer hervorragenden Leistung
und der Möglichkeit, Panoramas von hoher Qualität zu erstellen, sehr beliebt.

Easypano Holdings Inc. verfügt über eine weitere Software, die in der Lage ist, mehrere
Bilder zu einem vollständigen sphärischen Panorama zusammenzufügen, den
Tourweaver 7. Es wird behauptet, dass es "die branchenführende Software für virtuelle
Touren" ist, sie unterstützt die Flash 11 Player Engine, 3D-Objekte, die Straßenansicht
von Google Maps und mehrsprachige Touren. Zusätzlich ist es mit dieser Version der
360°-Software für virtuelle Touren möglich, die virtuelle Tour auf dem Facebook-Konto
zu teilen und auch die virtuelle Tour im HTML5-Format auf iPhone und iPad zu
veröffentlichen.

Die Software Tourweaver 7 bietet eine Standard-Edition und eine Professional-Edition


zum Kauf sowie deren kostenlose Testversionen. Tourweaver 7 Standard Edition eignet
sich für die Realisierung grundlegender Funktionen wie Karten, Hotspot, Popup-Fenster
usw. Außerdem unterstützt die Standard Edition solche Ausgabeformate wie Flash,
HTML5 für iPhone und iPad. Der Preis für Tourweaver 7 Standard Edition ist höher als
für Panowevear 8 Standard Edition und liegt bei etwa 200 Euro.

Tourweaver 7 Professional Edition hatte leistungsfähigere Funktionen und einen Preis


von fast 600 Euro. Es hat die Möglichkeit, die virtuelle Tour im größten Umfang
anzupassen. Die Professional Edition bietet außerdem eine Google Map-Straßenansicht,
ein 3D-Objekt, ein Online-Video, einen Flash-Film und eine mehrsprachige Präsentation.

Aus all dem oben Erwähnten lässt sich zusammenfassen, dass Tourweaver 7 eine
komplexe Software ist, die die Erstellung virtueller Touren aus mehreren vollsphärischen
Panoramen mit Hilfe von Hotspots zur Navigation ermöglicht. Der hohe Preis für die
Software könnte jedoch das Interesse von Amateurkunden verringern.
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Unterschied zwischen Film und Digitalfotografie

Jeder versucht, sich anzupassen und digital zu werden. Es gibt diejenigen, die jedes Mal
die neuesten und fortschrittlichsten Geräte kaufen. Es gibt diejenigen, die gerne mit dem
Alten und dem Neuen experimentieren, je nach ihren Bedürfnissen. Und es gibt
diejenigen, die immer noch das Analoge bevorzugen würden und noch nicht zufrieden
sind mit dem, was das digitale Zeitalter bringen könnte. Für die Fotografie gibt es viele
Menschen, die genau die gleichen sind wie die drei oben genannten Typen von Menschen.
Lassen Sie uns einige der Faktoren betrachten, warum die Menschen Vorlieben zwischen
Film und digitaler Fotografie haben.

Die Auflösung. Die Bildauflösung wird dadurch definiert, wie viel Detail ein Bild hat. Je
höher die Auflösung, desto mehr Details hat ein Bild. Digitalkameras werden
normalerweise daran gemessen, wie viel Auflösung sie produzieren können. Heutzutage
können sie bis zu 25 Megapixel erreichen, aber sie sind die teuersten. Die typische
Kompaktkamera kann bereits bis zu 12 Megapixel erreichen. Und diese Pixelzahl kann
nur mit dem 35mm-Film verglichen werden. So stark ist die Detailgenauigkeit, die ein
Film gegenüber Digitalkameras hat. Was noch mehr, wenn man ein höheres Filmformat
verwendet, insbesondere für größere Abzüge.

Die Bildqualität. Bei der Erfassung von Schwarzweiß ist der Film um einiges detaillierter
als bei Digitalkameras. Das liegt an der einzelnen monochromen Silberhalogenidschicht
im Vergleich zur Funktion der Digitalkamera, die nur die vom Sensor erzeugte RGB-
Sättigung entsättigt. Bei farbigen Aufnahmen hat der Standfilm den oben erwähnten
Vorteil, dass er die Auflösung dominiert. Aber wir müssen auch die ISO-Werte
berücksichtigen. Das bedeutet, dass die Digitalkamera unter Berücksichtigung von
Bedingungen wie der Beleuchtung den Film dominieren kann, weil es einfacher ist, die
Kamera auf eine andere ISO-Einstellung zu setzen, bei der der Film durch einen anderen
ISO-Filmtyp ersetzt werden sollte, um ihn anzupassen.

Rauschen und Belichtung. Rauschen ist die Unterbrechung, die man normalerweise im
Fernsehen oder auf Videos sieht, aber in der Digitalfotografie nennt man es Rauschen,
während man beim Film das Korn als Korn bezeichnet. Film hat nicht viel Rauschen,
während Digitalaufnahmen mit zunehmender ISO-Empfindlichkeit mehr davon haben.
Das liegt an der Lichtempfindlichkeit des CCD. Aber Digitalkameras können Bilder bei
schwachem Licht besser erfassen als Film. Andererseits, wenn wir über hartes Licht und
lange Belichtungen sprechen, kann der Film diese besser verarbeiten, da er natürlichere
Aufnahmen liefern kann. Digitale Kameras können diese jedoch nicht verarbeiten und
werden überbelichtet.
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Vorschau. Wenn Sie eine Vorschau auf das mögliche Ergebnis wünschen, kann der Film
dies nicht tun. Wenn Sie also einen Fehler machen oder Ihrem Motiv nicht gefallen hat,
können Sie es nicht noch einmal machen, sondern eine weitere Aufnahme verschwenden.
Bei einer Digitalkamera ist jedoch ein LCD für die Vorschau integriert. Sie können die
Bilder, die Ihnen nicht gefallen, einfach löschen. Bei einer DSLR haben sie sowohl Sucher
als auch LCD, aber der LCD ist im Grunde genommen auch für die Vorschau gedacht.

Erscheinungsbild. Wenn wir das physische Aussehen des Films und der Digitalkameras
vergleichen, werden Sie feststellen, dass der Film sperriger sein kann als eine
Digitalkamera. Er ist tatsächlich schwerer und die Größe, die er benötigt, um den Film
aufzunehmen, der normalerweise 35 mm groß ist. Sie können also nicht erwarten, eine
Filmkamera zu bekommen, die kleiner ist als diese. Was die Digitalkamera betrifft, so hat
sie verschiedene Größen, Gewichte und Abmessungen. Das liegt daran, dass
Digitalkameras auf der Grundlage ihrer Eigenschaften und Funktionalität hergestellt
werden. Es kann die kleinste und schlankste sein, die Sie wie die meisten
Kompaktkameras wünschen, oder die größte und schwerste für die fortschrittliche DSLR.
Es hängt also von Ihren Bedürfnissen ab.

Lagerung. Was die Lagerung betrifft, so ist Film schwieriger zu lagern. Man muss sich
überlegen, wie man die Negative ohne Qualitätsverlust aufbewahren kann. Es wird
schwieriger sein, die gedruckten Bilder für Duplikate zu reproduzieren, wenn man die
Negative verliert, sonst braucht man einen Restaurator dafür. Während die Ausgabe der
Digitalkamera automatisch auf SD-Karten gespeichert wird. Dann können Sie eine
Sicherungskopie in Ihrem Computer, auf CD oder anderen Festplatten erstellen, ohne die
Eigenschaften und die Qualität zu verändern. Auf lange Sicht kann der Film verblassen,
während sich die Digitaltechnik nie ändern wird.

Bearbeitung. Für die Nachbearbeitung ist die digitale Bearbeitung einfach, da es viele
Bildbearbeitungsprogramme gibt, die für die Bearbeitung von Fotos gemacht sind. Sie
können die Bilder so oft bearbeiten, wie Sie wollen, solange Sie die Rohdatei behalten.
Nur für den Fall, dass Sie Fehler machen, ist es einfach, alles noch einmal zu machen.
Beim Film ist jedoch abhängig von der Aufnahme der Bilder. Sie können das Bild während
des Drucks nicht verändern, da die meisten Labors Standardeinstellungen verwenden, es
sei denn, Sie haben eine eigene Dunkelkammer und führen dort die Bearbeitung durch.

Ausgabe. Beim Drucken der Bilder können die meisten Digitallabors sowohl Film als auch
digitale Bilder verwenden. Das ist sehr einfach und dauert je nach Labor mindestens 30
Minuten oder weniger. Sie können den Filmdruck auch in einer Dunkelkammer
durchführen.

Die Kosten. Lassen Sie uns schließlich diese beiden auf der Grundlage der Kosten
vergleichen. Sie sind beide billig und teuer, aber es hängt davon ab, wie man es sieht. Für
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den Film werden Sie immer Ausgaben tätigen müssen, denn der Film selbst ist teuer,
wenn Sie viele Aufnahmen benötigen. Und wenn Sie ihn massenhaft verschicken wollen,
müssen Sie ihn per Post verschicken, wofür Sie auch bezahlen müssen. Wenn Sie ihn ins
Internet stellen wollen, müssen Sie einen Scanner guter Qualität kaufen. Aber die
Filmkamera ist eine gute Investition, die Sie über Jahre hinweg nutzen können, auch
wenn das Zubehör veraltet sein könnte. Die digitalen Bilder müssen nicht gedruckt
werden, so dass Sie keinen Cent ausgeben müssen. Aufgrund der vielen sozialen
Netzwerke und Foto-Sharing-Sites ist es für Sie einfach, Ihre Bilder sofort hochzuladen,
ohne dass Sie dafür auch noch Geld ausgeben müssen. Die Digitalkamera hat eine
Preisspanne, die davon abhängt, welches Modell und welchen Typ Sie wünschen. Aber
wenn wir sie noch einmal mit der Qualität vergleichen, die ein Film produzieren kann,
und der Speicherung, ist die Digitalkamera teurer.

Da haben Sie es. Wir konnten den Unterschied zwischen dem Film und der
Digitalfotografie genau untersuchen. All dies sind die Merkmale, die einen Menschen zu
einem großen Fan der digitalen Welt machen, zu einem praktischen Menschen, der sie je
nach Anforderung verwechselt, oder zu einem Menschen, der sehr konventionell ist. Ich
bin wie die Person in der Mitte. Wenn Sie also eine solche kaufen, würde ich Ihnen
empfehlen, sicherzustellen, dass Sie in der Lage sind, die Funktion gegen die Kosten
abzuwägen.
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Digitalfotografie verstehen

Die meisten seriösen Fotografen und alle Profis verwenden eine Spiegelreflexkamera
(SLR). Die Definition einer Spiegelreflexkamera ist, dass das Bild genau so aufgenommen
wird, wie Sie es im Sucher sehen. Es gibt jedoch mittlerweile zwei Arten von
Spiegelreflexkameras, die Spiegelreflexkamera (SLRF) und die digitale
Spiegelreflexkamera (SLD). Beide sind Einobjektivkameras, aber die digitale Kamera
verwendet keinen Film, und das resultierende Bild kann zu Hause mit Hilfe eines
fotografischen Editors bearbeitet werden, so wie die chemische Komponente in einer
herkömmlichen Kamera der Film ist. Wenn der Film mit einem realen Bild belichtet wird,
macht er eine chemische Aufzeichnung des Lichtmusters, das durch die Linse kommt.
Der Film besteht aus einer Sammlung lichtempfindlicher Bilder, die an einem
Kunststoffstreifen aufgehängt sind. Farbfilm hat drei verschiedene Schichten
lichtempfindlichen Materials, die auf die Rot-, Grün- und Blauwerte (die so genannten
(RBG)-Werte) reagieren. Wenn der Film entwickelt wird, wird er mit Chemikalien
belichtet, die die einzelnen Schichten des Films zu einem Farbnegativ färben. Alle
modernen Filme bestehen aus Silberhalogenidkristallen.

Die digitale Revolution ist die Umwandlung von analoger Information, die durch eine
allmählich schwankende Welle dargestellt wird, in digitale Information, die durch Bits
dargestellt wird. Dieser Technologiewechsel hat sowohl die visuelle als auch die
Audioinformation in Form von Kameras, Fernsehern und MP3-Playern revolutioniert.
Während Spiegelreflexkameras auf einem chemischen Prozess beruhen, um ein Bild auf
Film zu übertragen, verfügen alle Digitalkameras über einen eigenen eingebauten
Computer, der die Bilder elektronisch aufzeichnet. Im Wesentlichen stellt die
Digitalkamera eine Form dar, die der Computer verstehen kann, die Informationen
werden in Bits und Bytes gesammelt. Jeder Teil des Bildes wird in "Pixel" zerlegt, was
eine Kontraktion des Bildelements darstellt. Wenn Monitore Farben anzeigen, werden sie
in Reihen und Spalten angeordnet, getrennt in Tausende von kleinen Farbquadraten. Sie
sind so winzig, dass sie miteinander verbunden zu sein scheinen, aber wenn man in dieses
Bild hineinzoomt, sind die Quadrate ziemlich getrennt. Alle diese Quadrate sind der
kleinste Punkt, der auf einem Monitor angezeigt werden kann, und zusammengenommen
zeigen sie das fertige Bild an.

Aufgrund der enormen Unterschiede in der Funktionsweise der beiden Kameratypen


herrscht in vielen Köpfen eine große Verwirrung darüber, welcher Kameratyp gekauft
werden soll. Hinzu kommt, dass es drei Arten von Spiegelreflexkameras gibt.
Spiegelreflexkameras hatten konventionelle Formen, weil es notwendig war, Platz für den
Film und den Lichtweg zu haben, bei Spiegelreflexkameras gibt es diese Einschränkungen
nicht.
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Am unteren Ende des Marktes für die Digitalkameras sind die "Point And Shoot", deren
Spiegelreflex-Äquivalent als "idiot Proof" bekannt ist. Sie haben niedrige Auflösungen
zwischen 3.000.000 und 4.000.000 Millionen Pixel. Die nächste Stufe ist die Pro-
Consumer-Kamera, die typischerweise eine Auflösung von 4-5 Millionen Pixeln hat. Am
oberen Ende des Marktes liegt die Auflösung zwischen 6-12 Millionen Pixel. Je höher die
Anzahl der Pixelauflösung, desto besser ist die Qualität des resultierenden Bildes.

Wie bei jeder neuen Technologie gibt es bei beiden Arten von Kameras Vor- und
Nachteile, und es wird Jahrzehnte dauern, bis Digitalkameras die Spiegelreflexkameras
ersetzen, wenn sie überhaupt jemals ersetzt werden, wird die Wahrscheinlichkeit steigen,
dass die Spiegelreflexkameras für den Einsatz in einem spezialisierten Markt beibehalten
werden. Man kann auch sagen, dass sich die Qualität von Digitalkameras in den letzten
zehn Jahren enorm verbessert hat und auch der Preis drastisch gesunken ist.

Ein wichtiger Faktor, der die Wahl der Kamera bestimmt, ist das Gewicht. Normalerweise
ist die SLTD-Kamera nur halb so schwer wie ihr SLR-Pendant. Das Ausrichten und
Aufnehmen erfolgt vollautomatisch, ähnlich wie bei ihrem Gegenstück, dem
Idiotenbeweis, dass sie dem Fotografen keine große kreative Kontrolle ermöglicht. Sie
haben sich ihre Streifen verdient, und zwar in den Fällen, in denen eine fotografische
Gelegenheit mit einer SLR-Kamera verpasst worden wäre. Die Digitalkameras der
mittleren Preisklasse stellen die am schnellsten wachsende Nachfrage nach neuen
Kameras dar, da sie die Einfachheit der Digitaltechnik mit einem höheren Maß an
kreativer Kontrolle repräsentieren. Sie können auch größere Abzüge machen und die
Funktion der Fokussierung durch das Objektiv nutzen.

Die höher auflösenden Spitzen-Digitalkameras bieten die gleichen breiteren


Belichtungseinstellungen und die Möglichkeit, ein anderes Objektiv zu verwenden, d.h.
sie bieten das Beste aus den Eigenschaften der analogen Fotografie und der digitalen
Fotografie. Die jüngste Entwicklung bei Digitalkameras war die Entwicklung eines
Standard-Bildsensors im Verhältnis 4:3. Da der Bildsensor eine Standardgröße und -form
hat, kann die Fassung für die Objektive identisch sein. Das bedeutet, dass sie in mehr als
einen Kameratyp passen und letztendlich billiger zu produzieren sind, da sie in höheren
Stückzahlen hergestellt werden können. Canon Objektive für SLR-Filme passen nur für
Canon-Kameras, aber sie werden nun verschwinden. Um die wachsende Verwirrung noch
zu vergrößern, wird es in Zukunft eine Vielzahl von Objektiven von verschiedenen
Herstellern geben, die in Ihre Kamera passen, wobei der Wettbewerb zwischen den
Objektivherstellern billigere und hochwertigere Objektive bedeuten sollte. Ein Faktor,
der bei der Entscheidung für oder gegen die Digitalisierung nicht vergessen werden darf,
ist, dass die Qualität des Objektivs nach wie vor von größter Bedeutung ist, es ist immer
noch besser, ein billigeres Gehäuse und ein hochwertiges Objektiv zu haben.
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Ein weiterer wichtiger Faktor ist, dass digitale Bildsensoren kleiner sind als Filmbilder,
was bedeutet, dass das Objektiv entsprechend kleiner und leichter sein kann. Bis zur
Entwicklung der Systeme im Verhältnis 4:3 wurden bei Digitalkameras herkömmliche
Objektive verwendet.

Die Wahl des Typs der Digitalkamera ist so komplex wie der Kauf eines Autos, es ist eine
Frage der persönlichen Wahl, die durch den Verwendungszweck und den verfügbaren
Geldbetrag bestimmt wird.

Glücklicherweise gibt es in dieser Hinsicht bereits eine große Menge an Hilfe im Internet,
die Sie recherchieren können. Unter Imaging Resources finden Sie eine große Datenbank,
die sich mit einzelnen Kameramodellen befasst, die Rezensionen umfassen auch die
Scanner und Drucker. Sie enthält Mitgliederforen zur Bewertung einzelner Kommentare
im Gegensatz zu den Behauptungen der Hersteller. Um die Kameras nach Hersteller und
Preis zu bewerten, gibt es Canon, Fuji, Kodak, Minolta, Nikon, Olympus und Sony.

Einer der Hauptnachteile der Verwendung von Digitalfilm war, dass die Qualität der auf
einem PC-Drucker hergestellten Abzüge nicht zufriedenstellend war.

Dieses Hindernis wurde durch die Entwicklung von Online-Druckzentren überwunden.


Sie laden den Film per E-Mail hoch, und sie drucken die Bilder aus und schicken sie per
Post mit einem professionellen Standard zurück. Die Kodak-Galerie bietet Ihnen die
Möglichkeit, Ihre Bilder verbessern und drucken zu lassen und dann Ihr Album über
Ihren Computer freizugeben, was bedeutet, dass Ihr persönlicher Scanner nicht
erforderlich ist.
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Erklärung der Begriffe Digitalkamera und Fotografie

Sie wollen eine neue Digitalkamera kaufen, fragen sich aber, was all diese Abkürzungen
und seltsamen Begriffe sind und was sie bedeuten? Hier sind einige, die ich versucht habe,
auf einfache Art und Weise zu erklären.

AE-Lock. Das bedeutet Belichtungsautomatik und bedeutet, dass Sie auf Ihr Motiv zeigen,
eine Lichtmessung erhalten und dann die Kamera schwenken können, um das gesamte
Bild einzustellen, wobei diese Einstellung erhalten bleibt.

Blende. Die Größe der variablen Öffnung im Objektiv, die die Lichtmenge steuert, die
durch das Objektiv zum Sensor (CCD) gelangt, und die normalerweise als Blendenzahl
ausgedrückt wird. Je höher die Blendenzahl, desto kleiner die Blende, und je niedriger
die Blendenzahl, desto größer die Blende. Steuert auch die Schärfentiefe.

Priorität der Blende. Dies ist bei einigen Kameras eine halbmanuelle Einstellung. Der
Benutzer stellt die Blende für die gewünschte Schärfentiefe ein, und die Kamera stellt die
Verschlusszeit so ein, dass eine korrekte Belichtung erreicht wird.

Autofokus. Die meisten Digitalkameras verfügen über einen Autofokus-Modus, der das
Objektiv fokussiert.

Batterie. Die Kameras werden mit verschiedenen Arten von Batterien geliefert, die die
Kamera mit Strom versorgen. Jeder Hersteller neigt dazu, seine eigene Variante zu haben,
und die Batterien sind normalerweise nicht zwischen den Kameras austauschbar.

Halterung. Bei Bracketing-Aufnahmen nimmt ein Fotograf dieselbe Szene dreimal oder
öfter mit unterschiedlichen Belichtungen auf. Bei einigen Kameras kann dies automatisch
erfolgen.

Kartenleser. Gerät, das zur Verbindung des Computers mit Ihrer Speicherkarte
verwendet wird.

CCD oder geladenes gekoppeltes Gerät. Dies bezieht sich auf den Chip im Inneren der
Kamera, der zur Aufnahme von Bildinformationen verwendet wird (bei einer nicht-
digitalen Kamera wäre dies der Film).
Wenn ein Foto aufgenommen wird, trifft Licht auf das CCD, und das analoge CCD wandelt
die Informationen in digitale Informationen um.

Der Kontrast. Dies ist der Unterschied zwischen dem hellsten und dem dunkelsten Teil
eines Fotos.
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Schärfentiefe. Der Abstand zwischen dem nächstgelegenen und dem entferntesten Punkt,
der scharf und scharf eingestellt ist. Sie variiert je nach Blendeneinstellung. Eine kleine
Blende ergibt eine größere Schärfentiefe als eine große Blende.

Digitaler Zoom. Einige Kameras bieten einen digitalen Zoom, der in Wirklichkeit
bedeutet, dass er in den mittleren Teil des Bildes "zoomt" und die Pixel vergrößert. Dies
verursacht "Rauschen" oder eine schlechte Auflösung. Der optische Zoom ist weit
überlegen.

DPI-Punkte pro Zoll. Drucker definieren die Schärfe eines Bildes durch DPI. Für den
Druck von Fotos ist ein Wert von 1200 dpi oder höher erforderlich.

Exposition. Die Belichtung ist eine Kombination aus der Länge des geöffneten
Verschlusses und der Breite der Blende.

EXIF. Die austauschbare Bilddatei. Sie wird von Kameras verwendet, um Daten einer
Aufnahme wie Datum, Aufnahmezeit, Belichtung usw. aufzuzeichnen, die manchmal in
der Kamera oder in der Software gelesen werden können. Dies ist nützlich, um zu wissen,
was bei der Aufnahme eines Bildes geschah.

Belichtungssteuerung. Die Kontrolle der Belichtungseinstellungen über Verschlusszeit


und Blende ist für ernsthafte Fotografen wichtig. Billigere Digitalkameras nehmen nur im
Automatik-Modus auf. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie die Fotografie irgendwann
einmal ernster nehmen möchten, muss dies in Betracht gezogen werden.

Brennweite.Die Brennweite beschreibt die Vergrößerung des Objektivs. Je größer die


Brennweite, desto größer die Vergrößerung.

F-Stop (oder Blende/Zahl oder Stopp). Die Größe der Öffnung in der Blende, durch die
Licht in die Kamera gelangt.

Histogramm: Ein Histogramm ist ein Diagramm, das die Bildtöne oder die Helligkeit
anzeigt. Es kann verwendet werden, um die Belichtung einer Aufnahme zu überprüfen,
um zu sehen, ob Sie eine Anpassung und eine erneute Aufnahme benötigen.

JPEG (Joint Photographic Experts Group). Ein Format, das es der Kamera erlaubt, ein
großes Bild in einen kleinen Speicherplatz zu pressen. Dies ist das von Digitalkameras am
häufigsten verwendete System.

LCD-Flüssigkristallanzeige. Die meisten Digitalkameras verfügen über einen Bildschirm


an der Rückseite der Kamera, der zum Betrachten der aufgenommenen Bilder oder
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manchmal auch als Sucher verwendet werden kann. Ein starker Nutzer von
Batterieleistung!

Makro. Dies ist der Kameramodus für extreme Nahaufnahmen.

Manueller Modus. Dieser Modus ist bei Kameras des oberen Endes zu finden und wird
von erfahrenen Fotografen verwendet, da er die volle Kontrolle über Verschlusszeit und
Blende ermöglicht.

Megapixel. Dies ist eine Million Pixel und kann die Kapazität des Sensors beschreiben.
Megapixel definieren die Qualität Ihres Bildes. Mehr Megapixel bedeutet ein besseres und
schärferes Bild oder dass es ohne Qualitätsverlust vergrößert werden kann.

Speicherkarte. Die meisten Digitalkameras speichern die aufgenommenen Bilder auf


Speicherkarten, die entnommen und auf den Computer übertragen werden können. Die
Karten haben verschiedene Formen und Größen, erfüllen aber alle die gleiche Aufgabe.

Memory Stick. Memory Stick ist ein austauschbares Flash-Speicherkartenformat, das von
Sony im Oktober 1998 auf den Markt gebracht wurde und im Allgemeinen auch zur
Beschreibung der gesamten Familie der Memory Sticks verwendet wird.

Optischer Zoom. Dies ist ein echter Zoom, der Sie durch Vergrößerung des Bildes näher
an das Motiv heranbringt, ohne sich zu bewegen. Er ist dem Digitalzoom vorzuziehen und
überlegen. Es wird empfohlen, mindestens den 3-fachen optischen Zoom zu verwenden.

Piktogramm-Brücke. Pictbridge ist eine Standardtechnologie, die die direkte


Übertragung von Bildern von einer Kamera auf einen kompatiblen Drucker unter
Umgehung des Computers ermöglicht.

Pixel. Ein Pixel, d.h. ein Bildelement, ist die Basiskomponente oder der Baustein eines
digitalen Bildes und kann Farbe und Ton haben.
Es kann mehrere Millionen "Bausteine" in einem Bild enthalten.

RAW: Der Name soll das praktisch rohe (von der Kamera nicht intern verarbeitete)
Bilddateiformat identifizieren.

Auflösung. Ein Maß für ein Bild, ausgedrückt als Bildgröße oder Pixelgröße (Megapixel)
oder Punkte pro Zoll auf einem gedruckten Bild, d.h. je mehr Pixel in einem Bild
vorhanden sind, desto schärfer wird das Bild. Dies wird normalerweise als z.B. 1200 x
1800 angegeben, was sich auf Höhe und Breite bezieht.
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Priorität für den Auslöser. Dies ist ein halbmanueller Modus und das Gegenteil der
Blendenpriorität.
Der Fotograf wählt die Verschlusszeit, und die Kamera stellt die richtige Blende für die
jeweiligen Bedingungen ein.
Nützlich bei Action-Aufnahmen oder bei der Notwendigkeit, Aufnahmen zu verwackeln.

SPIEGELREFLEXKAMERA. Die Spiegelreflex ist eine Kamera mit einem Spiegel, der das
Bild auf ein Pentaprisma und dann auf den Sucherbildschirm reflektiert. Das bedeutet,
dass Sie sehen, was die Kamera sieht, und ist nützlich für die präzise Gestaltung Ihrer
Aufnahmen.
Der Spiegel spiegelt sich bei der Aufnahme aus dem Weg, wenn Sie das Bild aufnehmen.

Secure Digital (SD) ist ein Flash-Speicherkartenformat, das für die Verwendung in
tragbaren Geräten entwickelt wurde.

Sensor oder CCD: Ein elektronischer Chip oder Lichtsensor, der lichtempfindliche Pixel
enthält und das Bild bei der Aufnahme aufzeichnet.

Verschlussgeschwindigkeit. Die Geschwindigkeit, mit der sich der Verschluss öffnet und
schließt, damit Licht auf den Sensor fällt. Sie wird in Sekundenbruchteilen ausgedrückt,
d.h. 1/60, 1/250

TIFF-Tagged Image File Format. TIFF ist ein Bilddateiformat, das beim Speichern und
Komprimieren keine Qualität verliert.

Stativ. Wenn Sie Landschafts- oder Porträtfotos aufnehmen, ist ein Stativ für klare,
scharfe Fotos unerlässlich, um Verwacklungen und Unschärfen der Bilder zu reduzieren.

USB. Universeller serieller Bus. Dies ist eine Standardschnittstelle an allen Computern,
die es ermöglicht, Zubehör an den Computer anzuschließen, während er eingeschaltet ist.
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Viertes Kapitel

Beleuchtung für Portraitfotografie

Licht ist das Rohmaterial eines Fotografen. So wie der Maler mit Farbe und der Bildhauer
mit Stein arbeitet, arbeitet der Fotograf mit Licht. Diese Analogie ist jedoch nicht präzise,
denn so wie der Maler und der Bildhauer mit tatsächlichen materiellen Substanzen
arbeiten, arbeitet der Fotograf mit einer Form von Energie. Das Verständnis des
Verhaltens dieser Energieform, die wir Licht nennen, ist grundlegend für Ihren Erfolg als
Porträtfotograf. Eine Malerin muss vielleicht nicht die chemischen und physikalischen
Eigenschaften jeder Komponente ihrer Farben kennen, aber sie muss vollständig
verstehen, wie die verschiedenen Farben gemischt werden und wie sich die Farben beim
Auftragen auf die Leinwand verhalten. So wie ein Maler oder Bildhauer einen
meisterhaften Einblick in das Verhalten der Rohstoffe ihrer Kunst gewinnen muss, so
muss der Porträtfotograf ein scharfes Verständnis für das Verhalten des Lichts erlangen.

Die erste Voraussetzung für das Fotografieren ist das von einer Quelle ausgehende Licht.
Denken Sie nur daran, ohne Licht ist die Fotografie unmöglich. Licht kann von einer
natürlichen Quelle, wie der Sonne, oder von einer künstlichen Quelle, wie Blitzlichtern
oder Konstantlichtquellen, ausgehen. Im Jahr 1931 wurde der Blitz von Harold Edgerton,
einem Elektroingenieur vom MIT, für die Verwendung in der Standfotografie entwickelt.
Heute ist der Blitz die bei weitem am häufigsten verwendete Lichtquelle im Porträtstudio.
Zu den Vorteilen der Blitzbeleuchtung für die Porträtstudio-Fotografie gehören: eine
einigermaßen präzise Steuerung der Lichtintensität und der Lichtfarbtemperatur, eine
geringe Wärmeentwicklung im Vergleich zu einer Konstantlichtquelle und ein geringer
Stromverbrauch für die Lichtmenge.

Die wichtigste Eigenschaft des Lichts für den Porträtfotografen ist die Lichtintensität bzw.
-helligkeit. Es gibt mehrere Möglichkeiten, die Intensität des auf das Motiv auftreffenden
Lichts zu steuern. Im Studio kann die Stromversorgung von modernen Blitzgeräten
angepasst werden. Die Blitzgeräte können weiter vom Motiv entfernt positioniert werden.
Im Freien können Sie die Wolkendecke oder den Überhang eines Baumes oder eines
Gebäudes oder sogar die Tageszeit ausnutzen, um die Intensität des einfallenden Lichts
auf das Motiv zu steuern. Diese Methoden sind wirksam, um die durchschnittliche
(Gesamt-)Lichtintensität der Komposition zu kontrollieren. Viele Geräte wurden
entwickelt, um die relativen Lichtintensitäten (Glanzlichter) bestimmter Bereiche
innerhalb einer Komposition zu kontrollieren. Vorrichtungen wie Scrims, Gobos, Snoots,
Gitternetzflecken und Scheunentore werden häufig verwendet, um die relativen
Lichtintensitäten innerhalb einer Komposition teilweise zu blockieren, zu lenken oder
anderweitig zu steuern.
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Eine weitere Eigenschaft des Lichts, die für den Porträtfotografen von großer Bedeutung
ist, ist die Farbtemperatur des Lichts. Reines weißes Licht ist das Ergebnis einer
ausgewogenen Mischung der drei Primärfarben Rot, Grün und Blau. Bei
unterschiedlichen Lichtverhältnissen (z.B. bei Bewölkung oder voller Sonne) können die
Anteile der Farbmischung variieren. Normalerweise gleicht das menschliche Gehirn dies
automatisch aus, und Sie bemerken den Unterschied nicht, wenn Sie eine Lichtbedingung
verlassen und in eine andere eintreten. Der Film kann nicht dieselbe automatische
Kompensation vornehmen. Daher müssen Unterschiede in der Farbtemperatur vom
Fotografen manuell ausgeglichen werden. Die Farbtemperatur verschiedener
Lichtbedingungen wird üblicherweise in Grad Kelvin angegeben. Es gibt drei Standard-
Farbtemperatur-Filme, die von Fotografen üblicherweise verwendet werden. Der
"Tageslicht"-Film ist für die Belichtung mit 5500K Licht ausgelegt, der "Innen"-Film für
die Belichtung mit 3400K Licht, bzw. 3200K Licht für den professionellen "Innen"-Film.
Für eine bessere Kontrolle des Weißabgleichs bei der Verwendung von Filmen werden
Farbkorrekturfilter verwendet. Die meisten, wenn nicht sogar alle digitalen
Spiegelreflexkameras verfügen über eine Weißabgleichs-Einstellung, um die sich
ändernden Farbtemperaturen bei verschiedenen Lichtverhältnissen elektronisch zu
kompensieren. In der Digitalfotografie kann bei Aufnahmen im RAW-Format die
Farbtemperatur leicht in Photoshop korrigiert werden.

Eine dritte Eigenschaft des Lichts, die für den Porträtfotografen sehr wichtig ist, ist der
Kontrast. Eine Lichtquelle hat einen hohen Kontrast, wenn ihre Strahlen alle in etwa dem
gleichen Winkel auf das Motiv treffen. Eine Lichtquelle, die diffus ist, hat einen geringen
Kontrast, weil ihre Strahlen aus vielen verschiedenen Winkeln auf das Motiv treffen.
Kontrastreiche Lichtquellen erzeugen Schatten mit einem harten Rand, während
kontrastarme Lichtquellen Schatten mit einem weichen Rand erzeugen. Dies liegt daran,
dass bei einer kontrastreichen Lichtquelle, bei der sich die Strahlen alle aus ungefähr
demselben Winkel auf das Motiv zubewegen, kein Licht in den Schattenrand eindringt
und der Schattenrand deutlich bleibt. Der relative Kontrast einer Lichtquelle wird im
Allgemeinen durch die Größe der Lichtquelle und ihren Abstand zum Motiv bestimmt.
Die Sonne ist an einem klaren Tag an unserem Himmel relativ klein, und daher ist sie
eine kontrastreiche Lichtquelle, die harte Schattenkanten erzeugt. An einem bewölkten
Tag wird das Licht der gleichen Sonne verteilt und diffus. Effektiv wird der gesamte
Himmel zu einer kontrastarmen Lichtquelle, die sehr weichrandige Schatten erzeugt. Im
Studio stehen uns viele Lichtmodifikatoren zur Verfügung, mit denen wir die effektive
Größe der Lichtquelle und damit den Kontrastumfang steuern können. Bei jeder
beliebigen Größe einer Lichtquelle sehen wir, dass sie, wenn sie immer weiter vom Motiv
entfernt positioniert wird, effektiv immer kleiner und kleiner wird und immer höhere
Kontrastwerte liefert, wenn auch mit immer geringerer Intensität.

Licht wirkt auf jedes beliebige Objekt, auf das es auftrifft. So viel mag offensichtlich sein.
Aber jedes Motiv wirkt auch auf jedes Licht, das es trifft. Ein Subjekt kann auf drei
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verschiedene Arten auf Licht einwirken: Brechung, Absorption und Reflexion. Unter
Brechung versteht man die Biegung von Lichtwellen beim Durchgang durch ein
transparentes Material wie Glas. Tatsächlich ist die Brechungseigenschaft von Glas das,
was in der fotografischen Linse manipuliert wird, um ein Bild auf den Film (oder den
digitalen Bildsensor) zu fokussieren. Die Absorption ist der Prozess, bei dem bestimmte
Materialien Lichtenergie in eine andere Form von Energie (normalerweise Wärme)
umwandeln. Die absorbierende Eigenschaft einer schwarz gestrichenen
Schaumstoffkernplatte kann vom Fotografen genutzt werden, um Licht selektiv zu
"subtrahieren", so dass es nicht in unerwünschter Weise im Studio hin- und
hergeschleudert wird.

Von den drei Möglichkeiten, wie ein Motiv auf das auftreffende Licht reagieren kann, ist
die Reflexion für den Fotografen die wichtigste. Die Reflexion ist eine abrupte Änderung
der Ausbreitungsrichtung von Lichtwellen, die auf die Oberfläche des Motivs auftreffen.
Bei der direkten Reflexion prallen die Lichtstrahlen von einer glatten Oberfläche im
gleichen Winkel ab, in dem sie auf sie auftreffen. Die Intensität der direkten Reflexion
spiegelt die Intensität der Lichtquelle wider. Blendung, wie sie z.B. an der Oberfläche
eines Gewässers beobachtet wird, ist eine polarisierte direkte Reflexion. Im Gegensatz zur
direkten Reflexion hat die Blendreflexion jedoch immer eine geringere Intensität als die
sie erzeugende Lichtquelle. Blendreflexion kann durch die Verwendung eines
Polarisationsfilters kontrolliert oder eliminiert werden. Diffuse Reflexionen treten auf,
wenn das Licht einer Quelle von der Oberfläche, auf die es auftrifft, in alle Richtungen
gleichmäßig reflektiert wird. Theoretisch sind diffuse Reflexionen unabhängig vom
Betrachtungswinkel gleich intensiv. Die Intensität einer diffusen Reflexion nimmt zu,
wenn die Lichtquelle näher an das Objekt herangeführt wird. Das Gesetz des inversen
Quadrats besagt, dass die Intensität des diffus reflektierten Lichts umgekehrt
proportional zum Quadrat der Entfernung zwischen der Lichtquelle und dem Objekt ist.
Dies bedeutet, dass eine Lichtquelle in jeder beliebigen Entfernung vom Objekt das
Objekt mit einer Intensität beleuchtet, die viermal so hoch ist wie die Intensität der
gleichen Lichtquelle, die auf die doppelte Entfernung vom Objekt bewegt wird.

Das Verständnis des Lichtverhaltens ist eine Voraussetzung dafür, dass man versteht, wie
das Licht kontrolliert werden kann. Wir sehen, dass Licht auf jedes Objekt, das es trifft,
wirken kann. Intensität oder Helligkeit, Farbtemperatur und Kontrast sind die drei
Eigenschaften, die für den Porträtfotografen am wichtigsten sind. Jedes Motiv wirkt auch
auf Licht, das auf es trifft, entweder durch Brechung, Reflexion, Absorption oder eine
Kombination dieser drei Eigenschaften. In der Porträtfotografie wird das Licht so
gesteuert, dass eine optimale Gesamtbelichtung einer Komposition erreicht wird, dass
spiegelnde Glanzlichter entwickelt werden, dass Texturen, Formen und Farbsättigung
sichtbar werden und dass eine dreidimensionale Perspektive entsteht.
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Tipps für erfolgreiche Nacht- oder Schwachlichtfotografie

Die Dämmerung ist eine magische Zeit.

Nur weil die Sonne untergegangen ist, heißt das nicht, dass Sie Ihre Kamera weglegen
sollten.

Wenn die Sonne untergeht, existiert für Fotografen eine anders aussehende Welt. Die
Farben erscheinen nicht so wie bei Tageslicht.

Stattdessen werden die Farben auf der Grundlage der Weißabgleichseinstellung Ihrer
Kamera und der Art und Weise angezeigt, wie diese Einstellung zu den verschiedenen
Lichtquellen in Ihrer Szene passt.

Die Hintergründe werden weniger störend.

Straßenbeleuchtung und beleuchtete Gebäudeinnenräume geben Ihnen Umrisse und


Formen in verschiedenen Farben.

Wahrscheinlich ist nicht alles in Ihrer Szene beleuchtet. Was Sie in Ihrem Sucher sehen,
kommt also dem sehr nahe, was Sie erhalten, wenn Sie sorgfältig und richtig belichten.

Die Menschen in Ihrer Szene sind nicht so wichtig, es sei denn, Sie möchten, dass sie es
tun. Passanten registrieren sich nicht in Ihrem Bild.

Selbst wenn sie es tun, sind sie verschwommen, es sei denn, Sie "frieren sie ein" mit einem
Blitz.

Autos zeigen sich als Spuren von roten und gelben Lichtern. Der Himmel nimmt die Farbe
oder Aura der Lichter der Stadt an, besonders wenn tief liegende Wolken sie reflektieren.

Im Vergleich zu anderen Motiven erfordert die Nachtfotografie nicht viel Ausrüstung. Die
folgenden Dinge sind notwendig:

- Ein stabiles Stativ


- Ein Drahtauslöser zum Auslösen des Auslösers. Die meisten Menschen können mit dem
Selbstauslöser auslösen. Der Schlüssel dazu ist, die Kamera nicht zu verwackeln, wenn
Sie den Verschluss auslösen.
- Eine Taschenlampe, um die Drehknöpfe und Wählscheiben Ihrer Kamera zu beleuchten.
- optional-- ein tragbarer Blitz mit vielen Batterien
- Sie werden so ziemlich das bekommen, was Sie in Ihrem Sucher sehen.
46

Sie müssen sich keine Sorgen machen, dass Sie versuchen, etwas zu beleuchten, außer
wenn Sie eine Person in das Bild einbeziehen wollen. Aber das werde ich später
besprechen.

Die verschiedenen Elemente in Ihrem Bild beleuchten sich selbst, so dass Sie sich auf Ihre
Komposition und Belichtung konzentrieren können.

Springbrunnen neigen dazu, Flecken und farbige Lichter zu haben, Weihnachtsbäume


werden in der Öffentlichkeit nie ohne mehrfarbige Lichter gezeigt, und die schöne
majestätische Architektur in den meisten Stadtzentren wird normalerweise hell
erleuchtet, um den Stolz einer Stadt zu zeigen.

Hier ist, wie man sich aufstellen kann:

Ändern Sie den ISO-Wert Ihrer Kamera auf 1600 oder was auch immer die maximale Zahl
ist.
Wenn Sie eine digitale Spiegelreflexkamera haben, bringen Sie das Objektiv mit der
längsten Brennweite an Ihrer Kamera an und nehmen Sie eine leichte Messung vor. Die
Idee dabei ist, das schmalere Sichtfeld zu nutzen, damit Ihr Belichtungsmesser eine
genauere Lichtablesung ermöglicht. Wenn Sie den Spot-Meter-Anzeigemodus an Ihrer
Kamera haben, erhalten Sie ein ähnliches Ergebnis.

Notieren Sie sich den Belichtungsmesswert, den Sie in Schritt 2 erhalten.


Berechnen Sie den Belichtungswert für ISO 200
Schalten Sie die Objektive auf ein Weitwinkel- oder sogar ein "normales" Objektiv um und
komponieren Sie Ihre Aufnahme. Befestigen Sie Ihre Kamera auf dem Stativ.
Ziehen Sie alle Achsen an Ihrem Stativkopf fest, so dass sich Ihre Kamera während der
Belichtung nicht nach innen bewegt.

Stellen Sie die Kamera schließlich auf den Selbstauslöser-Modus ein. Bei einigen Kameras
haben Sie die Wahl zwischen 2 Sekunden und 10 Sekunden. Die ganze Idee ist, dass Sie
die Kamera nicht drängen wollen, wenn Sie den Auslöser herunterdrücken. Lassen Sie
die Kamera sich von selbst beruhigen, und 2 Sekunden sollten dafür ausreichen.
Berechnung der Belichtung

Wenn Sie den CCD- oder CMOS-Sensor Ihrer Kamera lichtempfindlicher machen,
können Sie leichter eine Lichtmessung durchführen.

Wenn Sie den ISO-Wert Ihrer Kamera bei 100 oder sogar 200 belassen, kann es sein, dass
Ihr Messgerät keinen Messwert registriert, besonders wenn die Szene nur durch
Mondlicht beleuchtet ist.
47

Denken Sie daran, dass die Belichtung immer aus 3 Komponenten besteht: ISO, Blende
und Verschlusszeit. Um unserer Diskussion willen, nehmen wir an, Sie haben Ihre
Kamera in Schritt 2 auf das Motiv gerichtet und Ihr Messgerät empfiehlt 1/15 s bei f 2,8
ISO 1600.

Wenn Sie das noch nicht gelesen haben, dann nehmen Sie mich beim Wort. Hohe ISO-
Einstellungen ergeben Bilder, die extrem verrauscht sind. Das entspricht dem Korn in der
Analog- oder Filmwelt.
Als nächstes werden wir also eine äquivalente Belichtung bei etwa ISO 200 herausfinden.
Wie bin ich bei einer Blende von f2,8 zu einer Verschlusszeit von 1/2 Sekunde gekommen,
als ich den ISO-Wert von 1600 auf 200 umgestellt habe?

ISO 200 ist 3 Blendenstufen weniger empfindlich als ISO 1600. Es gibt 2 Möglichkeiten
für mich, eine gleichwertige Belichtung zu erreichen. Untersuchen wir die erste Methode,
bei der die Blende bei f 2,8 gleich bleibt und nur die Verschlusszeit geändert wird.

Das bedeutet, dass ich nur die Zeit verlängere, in der der Verschluss offen bleibt, um mehr
Licht mit dem gleichen Faktor von 3 Blendenstufen einzulassen.

Ich muss also die Verschlusszeit von 1/15>1/8>1/4>1/2 Sek. einstellen (von 1/15 Sek. >
1/8 Sek. > 1/4 Sek. >1/2 Sek. = 3 Blendenstufen).

Nun, da Sie die Belichtung für eine Blende von f 2,8 haben, nehmen wir an, Ihr Motiv hat
eine gewisse Tiefe und Sie möchten sicher sein, dass mehr davon scharf abgebildet ist. Sie
können Ihre Belichtung berechnen, indem Sie nur die Blende ändern und die ISO-
Einstellung bei 200 belassen.

Nehmen wir an, Sie möchten Ihr Bild bei f11 aufnehmen, um mehr Schärfentiefe zu
erhalten. Sie müssen wiederum die Zeit, die der Verschluss offen bleibt, im gleichen
Verhältnis oder in der gleichen Blende verlängern, um die entsprechende Belichtung zu
erhalten. F11 lässt 4 Blendenstufen oder 4 Mal weniger Licht als F 2,8 zu.

Sie müssen also eine Verschlusszeit von 4 ganzen Sekunden einstellen. (Zählen Sie die
Blendeneinstellungen von f2.8 > f 4> f 5.6 sec>f 8.0>f 11 = 4 Blendenstufen)

(Zählen der Einstellungen der Verschlusszeit von 1/2 sec>1 sec> 2 sec> 4 sec = 4 Stopps).

Die zweite Alternative zur Erzielung einer gleichwertigen Belichtung, das Öffnen der
Blende, um mehr Licht einzulassen, ist nicht immer praktisch, da ich auf die Verwendung
meines "lichtstärksten" Objektivs, eines 50 mm f1,4, beschränkt wäre.
48

Selbst dieses Objektiv hat physikalische Grenzen - seine größte Blende ist f 1,4. Das
resultierende Bild würde immer noch um 1 Blende unterbelichtet sein. Ich müsste ein 50
mm f 1,2-Objektiv kaufen. Haben Sie den Preis für eines dieser Objektive ermittelt? Canon
stellt ein solches Objektiv für etwa $1500 her.

Wenn Sie ein Stativ haben, können Sie sich den Luxus erlauben, die Verschlusszeit zu
verkürzen, ohne sich über Verwacklungen der Kamera Gedanken machen zu müssen. Das
ist oft die beste Option, weil man nicht die ganze Zeit mit der größten Blende, sei es f 1,4
oder f 2,8, fotografieren möchte.

Bei diesen Blenden ist die Schärfe entscheidend, da die Schärfentiefe sehr gering ist.
Wenn Sie sich zufällig auf einer Fußgängerbrücke aufstellen und während der Belichtung
daran arbeiten, müssen Sie möglicherweise auf eine Fußgängerpause warten.
49

Erfahren Sie, wie Sie die richtige ISO-Einstellung für Ihre


Digitalfotografie wählen

Wenn Sie als Fotograf - Amateur oder Profi, analog oder digital - Ihr Handwerk oder Hobby
ausüben, werden Sie irgendwann mit den drei Buchstaben ISO vertraut werden. Wenn die
Kamera nicht genügend Licht auf den Sensor oder den Film bekommt, werden die Bilder zu
dunkel sein. Um dies zu korrigieren, können Sie einen höheren Wert für den ISO-Wert einstellen.
Alle Fotografen sind von Licht abhängig, und die Lichtverhältnisse können an verschiedenen
Orten oder zu verschiedenen Tageszeiten sehr unterschiedlich sein. Der ISO-Wert ist daher ein
wichtiges Hilfsmittel, das es dem Fotografen ermöglicht, unter vielen verschiedenen
Lichtverhältnissen effektiv zu arbeiten. Der ISO-Wert hat Einfluss auf die Verschlusszeit und die
Blende für jede Fotoaufnahme. Tief im Regenwald, bei einem Konzert oder einem
Mondscheinspaziergang, wo wenig Licht zur Verfügung steht, wird es durch die Verwendung
dieses Werkzeugs möglich sein, hervorragende Bilder zu machen, ohne ein Stativ zu verwenden.
Dies ist einer der Gründe, warum es mit den Digitalkameras viel einfacher geworden ist, ein
Fotograf zu sein.

ISO gibt die Lichtempfindlichkeit an und misst die Empfindlichkeit des Bildsensors

Mit ISO (International Standards Organization, früher bekannt als ASA) meinen wir, wie schnell
ein Film oder ein digitaler Sensor in der Lage ist, Licht aufzunehmen. Ein Bildsensor, der auf ISO
100 eingestellt ist, benötigt doppelt so viel Licht, um eine normale Belichtung zu erreichen, als
wenn der Sensor auf ISO 200 eingestellt ist.

Um das doppelte Licht zu erhalten, muss entweder die Verschlusszeit verdoppelt werden (z.B. von
1/60 auf 1/30 Sekunden) oder die Blende eine ganze Blende geöffnet werden (z.B. von f/5,6 auf
f/4).

Das klingt vielleicht nicht nach einer guten Idee, die Verschlusszeit verdoppeln zu müssen, um
das Bild zu verwackeln? Warum stellen wir die ISO-Geschwindigkeit nicht immer so hoch wie
möglich ein (z.B. ISO 1600), um die schnellstmögliche Verschlusszeit zu erreichen?

Höhere ISO-Werte erzeugen mehr Rauschen

Die Kehrseite der Erhöhung der ISO-Zahl sind verrauschte Bilder - in der Filmwelt ist dies etwas
romantischer als Körnigkeit bekannt.

Ist das Rauschen immer negativ?

Menschen haben oft Schwierigkeiten, den Unterschied zwischen Bildern mit niedriger und hoher
ISO-Geschwindigkeit und sehr großen Abzügen zu erkennen. Daher ist es schwierig, sich für das
zu entscheiden, was man bevorzugt - ein wenig "Rauschen" stört nicht immer das Bild. Es kann
sogar ein wenig Gefühl in das Foto bringen.
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Hohe ISO-Werte haben mehrere Nachteile

Es ist nicht nur das Rauschen, das mit zunehmender ISO-Einstellung zunimmt. Es gibt
tatsächlich drei "Probleme", die auftreten: erhöhtes Rauschen, verminderte Schärfe und
vermindertes Kontrastverhältnis.

Die letzten beiden Probleme sind in der Regel marginal. Die Abnahme der Schärfe des erhöhten
Rauschens, das die Details verdeckt. Ein vermindertes Kontrastverhältnis bezieht sich auf die
Fähigkeit, Details/Nuancen in den Schattenbereichen sowie die Lichter zu sehen.

Unterschiedliche Kameras liefern unterschiedliche Rauschniveaus

Jetzt denken Sie vielleicht, dass Sie dies überhaupt nicht erkennen - wenn Sie hohe ISO-
Einstellungen an Ihrer Kamera testen, können die Bilder sehr verrauscht erscheinen, viel
verrauschter?

Ja, das Rauschen ist von Kamera zu Kamera sehr unterschiedlich, und es war eine enorme
Entwicklung in den letzten Jahren. Wenn Sie eine Kompaktkamera haben, besteht die Gefahr,
dass Ihre Bilder selbst bei ISO 400 wie ISO 3200 in anderen Kameras aussehen. Aber wenn Sie
eine moderne digitale Spiegelreflexkamera verwenden, sollten Sie in der Lage sein, auch bei ISO
800 und vielleicht sogar bei höheren ISO-Geschwindigkeiten großartige Bilder zu machen, wenn
Ihre Kamera dies zulässt.

Das Problem, das wir heutzutage bei der Beurteilung der digitalen Bilder haben, ist, dass wir sie
maximal vergrößert auf dem Bildschirm betrachten würden. Vergessen Sie jedoch nicht, sich auf
das mögliche Rauschen zu beziehen, das Sie sehen, bis zu welcher Größe Sie das Bild tatsächlich
verwenden. Ganz ehrlich, wie viele Bilder müssen größer als A5/A4 gedruckt werden?

Wie hoch sollte die ISO-Empfindlichkeit meiner Kamera sein?

Testen Sie Ihre Kamera! Nehmen Sie ein Bild desselben Motivs mit unterschiedlichen ISO-
Einstellungen auf und drucken oder senden Sie die Bilder an das Fotolabor. Am schwierigsten ist
es, in Innenräumen bei wenig Licht zu fotografieren. Verschiedene ISO-Einstellungen bei
Tageslicht auszuprobieren, führt zu überraschend vergleichbaren Ergebnissen, wobei die größten
Probleme bei schlechten Lichtverhältnissen auftreten.

Dies ist der Gewinn, den Sie durch die Erhöhung der ISO-Einstellungen erzielen

Nun habe ich den ganzen Artikel damit verbracht, die potenziellen Probleme bei der Anhebung
der ISO zu erklären. Wenden wir uns schließlich dem Thema zu und betrachten wir die
Möglichkeiten, die sich durch eine Änderung des ISO-Wertes ergeben.

Durch die Anhebung des ISO-Wertes können Sie:

- Die Verschlusszeit beschleunigen.


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Bei nächtlichen Aufnahmen in geschlossenen Räumen ist es üblich, Probleme mit kurzen
Verschlusszeiten zu haben (= vermindertes Risiko der Bildunschärfe). Auch wenn Sie die Blende
bis zum Maximum geöffnet haben, müssen Sie vielleicht sogar den ISO-Wert so hoch anheben,
wie es die Qualität Ihrer Aufnahmen erlaubt.

- Reduzieren Sie die Blendeneinstellung.

Anstatt die Verschlusszeit zu ändern, können Sie die Blende reduzieren (z.B. von f/4 auf f/5,6),
wenn Sie eine größere Schärfentiefe benötigen.

- Versuchen Sie eine Kombination aus beidem.

Wenn Sie z.B. die ISO-Einstellung von 100 auf 400 erhöhen, haben Sie den ISO-Wert in zwei
Schritten verdoppelt. Dies ermöglicht kürzere Verschlusszeiten in Kombination mit einer
reduzierten Blende, z.B. von 1/30 bis 1/60 s. (= 1 Schritt) und f/4 bis f/5,6 (= 1 Schritt).

Ist es möglich, die ISO-Einstellung von Zeit zu Zeit zu verringern?

Die häufigste ist, dass man den ISO-Wert erhöhen möchte, aber wenn es viel Licht in der Szene
gibt, kann es gerechtfertigt sein, den anderen Weg zu gehen. Hier sind drei Beispiele:

Beispiel 1:

Sie möchten einen Stream aufnehmen und eine langsame Verschlusszeit von etwa einer halben
Sekunde verwenden, um eine gut aussehende Bewegungsunschärfe im Wasser zu erhalten.

Die Antwort lautet:

Hier müssen Sie die Kamera auf niedrigste ISO-Werte einstellen. Wenn die minimale Blende
immer noch nicht ausreicht, müssen Sie einen Graufilter verwenden, der den Lichteinfall
reduziert.

Beispiel 2:

Sie möchten mit breiter Blende fotografieren, um die kurze Schärfentiefe an einem sonnigen Tag
zu erhalten. Sie haben die Einstellung A/Blendenwert (automatische Blendenpriorität) gewählt,
um die Blende f/2,8 wählen zu können, während die Kamera die Verschlusszeit für Sie bestimmt.
Das Problem ist, dass Ihre Bilder immer überbelichtet sind.

Antwort:

Eine große Blende (vergleichbar mit einer großen Pupille) an einem sonnigen Tag bedeutet kurze
Verschlusszeiten. Die meisten Kameras können keine Bilder schneller als 1/4000 oder 1/8000
Sekunden aufnehmen, was für die von Ihnen gewählte ISO-Zahl zu langsam sein kann. Wenn Sie
können, versuchen Sie, die ISO-Zahl auf 100 oder 50 zu reduzieren. Wenn das nicht ausreicht,
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bleibt nur noch die Wahl, einen Graufilter für das Objektiv zu kaufen, der einen Teil des
Sonnenlichts entfernt.

Beispiel 3:

Sie versuchen, in Innenräumen bei wenig Licht zu fotografieren und haben die ISO auf maximal
eingestellt, Sie haben eine große Blende gewählt und denken immer noch, dass die Verschlusszeit
etwas zu lang ist. Sie schalten nun den Blitz ein und machen die Aufnahme, stellen aber fest, dass
das Bild zu hell wird. Trotz der Tatsache, dass Sie die Blitzleistung reduzieren, scheinen alle Bilder
stark überbelichtet zu sein.

Die Antwort:

In Extremsituationen kann die geringste Wirkung des Blitzes zusammen mit der Wahl einer
hohen ISO-Zahl zu stark für die Szene sein. Die einzige Möglichkeit, in einer solchen Situation
den Blitz zu verwenden, besteht darin, die ISO-Zahl so lange zu senken, bis Sie merken, dass das
Bild dunkler wird, und dann die Blitzleistung wieder zu erhöhen. Von dort aus werden Sie
versuchen, ein gutes Gleichgewicht zwischen dem ISO-Wert und dem Blitzeffekt anzustreben.
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Wie wird man ein selbstlernender Fotograf?

Sie können viele Webseiten über Fotografie, professionelle Fotografenseiten, Galerien und so
weiter durchsuchen, aber Sie werden nicht sofort die genauen Informationen darüber finden, wie
man ein hervorragender Fotograf wird.

Es wird deutlich: Um ein fotografisches Handwerk ernsthaft auszuüben, braucht man viel Lust,
Geduld und Wissen. Kurz gesagt, man muss hart arbeiten, um dieses Ziel zu erreichen - ein Ziel,
ein guter Fotograf von Grund auf zu werden. Ein professioneller Fotograf ist nicht unbedingt eine
Person mit dem Talent eines Gottes, sondern jemand, der eine Vision hat, der einen kreativen
Geist hat und hart an der Selbstvervollkommnung arbeitet. Wenn man sich sagt: "Nein, es geht
nicht um mich", dann versuchen Sie nicht einmal, Fotograf zu werden. Sonst werden Sie Geld
verlieren und Ihre Zeit schlecht verbringen. Wenn Sie keine Angst vor Schwierigkeiten haben,
auch wenn Sie kein Talent haben, verlieren Sie nicht Ihr Herz. Der Fotograf ist ein Beruf, der sich
mit vielen anderen kreativen Berufen überschneidet. Sie können lernen und wieder hart arbeiten.

Es gibt jedoch einige nützliche Tipps zum Thema "wie man Fotograf wird", die wir gefunden und
organisiert haben. Wir hoffen, dass sie Ihnen bei Ihren Bemühungen ein wenig helfen und
vielleicht der erste Schritt auf dem Weg zum Lebensstil des Fotografen sein werden.

Wie wird man ein professioneller Fotograf?

Natürlich gibt es die Möglichkeit, eine höhere Ausbildung in der Fotografie zu erhalten. Aber alles
in der Fotografie schnell zu lernen, ist nicht möglich. Man sagt, dass man für den Beruf des
Fotografen mindestens fünf bis sechs Jahre lang eine ständige und regelmäßige Ausbildung und
Entwicklung benötigt. Die Marktbedingungen ändern sich ständig; wenn man sich darin schlecht
auskennt, muss man eine Menge Schwierigkeiten durchmachen. Tatsache ist, dass das, was es vor
fünf oder sechs Jahren gab, heute vielleicht nicht mehr anwendbar ist. Dies gilt auch für die
praktische Arbeit und die Ausbildung. Paradoxerweise werden Fotografen heute in keiner
Bildungseinrichtung darauf vorbereitet, sie fangen mit der Kamera bei Null an und fotografieren
einfach nur, je nach Praxis und unter Einbeziehung der Theorie von I-net. Zu einer vollständigen
beruflichen Ausbildung gehören die Lebensfähigkeit des Arbeitsmarktes, ein gutes Niveau der
Vorbereitung des Fotografen, sowohl technisch als auch künstlerisch. Wenn man sich darauf
verlässt, gibt es also einige Möglichkeiten, sich Wissen für die zukünftige Fotokarriere
anzueignen.

FOTOGRAFIE-SCHULEN

Höhere Bildung in der Fotografie ist in vielen Hochschulen, Schulen, Ausbildungsstätten usw.
verfügbar. Doch nach Ansicht von Berufsfotografen entspricht diese Ausbildung heute nicht mehr
den modernen Anforderungen. Immer mehr Menschen verlassen die formale Ausbildung für
unabhängige Kurse oder sogar kostenlose I-net-Vorträge.

Das Problem liegt nicht nur im Zeitmangel oder in einigen globalen Markttendenzen, sondern
auch darin, dass die einzelnen Fakultäten der Fotografen eine ausreichende Basis sein können.
54

Auch die insgesamt hohe Nachfrage nach Aufnahmeprüfungen kann zu einem ernsthaften
Hindernis für die Fotografenanfänger werden. Ein Online- oder Privatstudium mit dem
Handwerker erweist sich als billiger, effektiver und unkomplizierter.

PRIVATKURSE

Die meisten Privatschulen haben, obwohl sie im Vergleich zu den öffentlichen Schulen mit der
besseren technischen Ausstattung einen gravierenden Nachteil: Sie unterrichten in der Regel
nicht die Grundlagen der mechanischen Fotografie wie Chromatik und Chemie, Fotoprozesse und
Fotokomposition oder es fehlt ein separater Unterricht über Fototechnik und Beleuchtung. In der
Regel handelt es sich um einen Fotografen mit viel Erfahrung in der Fotografie, sowohl analog als
auch digital, der einige fotografische Disziplinen nicht immer praktiziert. Auch hier haben die
meisten derzeit bekannten Berufsfotografen selbst keine Ausbildung erhalten. Wer also
Berufsfotograf werden möchte, tut dies auf eigenes Risiko. Es gibt keinen sicheren Weg, ein guter
Fotograf zu werden, genauso wenig wie es ein universelles Rezept gibt, um ein hervorragender
Produktmanager zu werden.

Hauptproblem eines professionellen Fotografen

Das Hauptproblem eines professionellen Fotografen ist, dass das Geld für die Aufnahme eines
Fotos immer an erster Stelle stehen wird. Es reicht, sich ein gutes Fototechnik- und
Materialpreisschild anzuschauen, um sich davon zu überzeugen. Es gibt keine Arbeit umsonst,
selbst wenn man ein Künstler ist. Und um gut zu verkaufen, sollte man den Anforderungen des
Marktes folgen, aber nicht seinen Ambitionen, ob man es will oder nicht.

Ein weiteres Problem ist die Notwendigkeit einer Kunstausbildung, was ein gewisses Paradoxon
darstellt. Natürlich will jeder neue Kunde wissen, ob Sie sich für Ihre Arbeit interessieren, und
Ihr Hochglanzdiplom dient in der Regel als solider Beweis, wenn nicht sogar als zahlreiche
ehrenvolle Erwähnungen angesehener Kunden.

Ein weiteres Thema, das eine Art Voreingenommenheit und ein verewigtes Stereotyp ist, ist die
Tatsache, dass der Fotograf nicht als Profi betrachtet werden kann, nur weil er seinen
Lebensunterhalt mit dem Filmen verdient. Jeder kann ein solcher "Profi" sein und von einem
mittelmäßigen Niveau der Fotos profitieren. Es stimmt, ohne einen guten Ruf wird der Fotograf
nicht erfolgreich sein können. Professionell zu sein bedeutet, zu verstehen, was der Kunde
braucht, selbst die verrücktesten und unzulänglichsten. Schließlich sind es nur Menschen, die Sie
bezahlen.

All dies ist kompliziert und die Zeit hat gefressen. Wer eine Ausbildung, einen festen Arbeitsplatz
und eine Familie hat, wird niemals damit einverstanden sein, ständig auf der Suche nach den
Lorbeeren der Fotografie zu sein, weil das einfach nicht vereinbar ist. Keine Sorge. Man kann im
Kopf ein Fotograf sein und einen kleinen Freundeskreis haben. Oder Sie können
Gelegenheitsfotos als gut bezahltes Hobby und Ihre kleine Leidenschaft aufnehmen, ohne
sibirische Tiger oder Lady Gaga für ein sensationelles Shooting für National Geographic oder
Cosmopolitan zu jagen, was auch immer.
55

Das letzte Problem ist der technische Fortschritt. Es gibt keine Möglichkeit, ihm zu entkommen,
früher oder später wird Ihr Kameramodell alt und Ihre Bearbeitungssoftware - veraltet sein. Es
scheint, dass neue Technologien den Menschen vorantreiben. Ja, das tun sie, aber es ist sehr
wichtig, mit diesen Technologien Schritt zu halten, mit den neuesten Innovationen Schritt zu
halten. Die Notwendigkeit, sich ständig weiterzubilden und die Entwicklung der Fotoindustrie zu
verfolgen, wird neben den oben genannten Themen immer vor einem Profi stehen.

Für jeden, der Fotograf werden will, sagen wir: "Willkommen in der Welt der Fotografie". Man
muss immer selbstbewusst sein und versuchen, etwas Erstaunliches zu finden, am richtigen Ort
und zur richtigen Zeit, um eine brillante Aufnahme zu machen.

Einfache Schritte: Wie man ein Autodidakt wird

Der Fotograf ist ein Künstler. Er ist eine kreative Person. Es gibt tausend verschiedene
Möglichkeiten, groß zu werden, von verschiedenen berühmten Fotografen wie Helmut Newton
oder George Edward Hurrell. Hier sind einige Tipps, die jedoch perfekt zu einem gewöhnlichen
modernen Menschen passen, der bereit ist, ein guter Fotograf zu werden.

1. Trinken Sie morgens, nach dem Frühstück, eine Flasche Champagner - als Mutprobe und als
Zeichen für den Beginn eines neuen Lebens.

2. Nehmen Sie ein Fernsehkabel und schneiden Sie es ab. Sie können auch Ihren Fernseher durch
das Fenster werfen. Jetzt sind Sie bereit.

3. Verwirklichen und akzeptieren Sie Ihr neues Hobby (oder Ihre Leidenschaft), wie es ist.

4. Schließen Sie zum ersten Mal die Lektüre von nicht-fotografischer Literatur vollständig aus.
Lesen Sie sie überall: in der Küche, im Bad, im Schlafzimmer und an anderen Orten. Lesen Sie
Literatur über die Fotos und Fotoalben, erfolgreiche Fotografen, Online-Bearbeitungs-
/Prüfungssoftware, mobile Fotobearbeitungswerkzeuge usw. Nach einiger Zeit werden Sie durch
die Lektüre ein Verständnis für die Fototheorie erlangen. Jeglicher Informationshunger nach
Büchern und Zeitschriften wird Ihnen gut tun und den Lernprozess einfach und unterhaltsam
machen.

5. Trainieren Sie Ihr Auge, verweilen Sie in der Phantasie. Was auch immer Sie tun, suchen Sie
nach fotografischen Motiven und Blickwinkeln. Lassen Sie sich nicht durch Unsinn ablenken.
Konzentrieren Sie sich, schauen Sie zu Hause, auf der Straße, bei der Arbeit, in Ruhe, beim Sex,
beim Gassigehen mit dem Hund, immer, im Allgemeinen. Wenn Ihre Aufmerksamkeit verstreut
ist und Sie die Fotos vergessen, verwenden Sie Erinnerungshilfen.

6. Sobald Sie etwas sehen, das es wert ist, aufgenommen zu werden (Objekt, Stilleben, Landschaft,
Person, Genreszene, interessante Textur usw.), nehmen Sie eine Kamera und fotografieren Sie es.

7. Fragen Sie sich nach dem Fotografieren immer wieder, was Sie fotografieren wollen: "Warum?".
Ihre Kunst sollte Grund und Zweck und die Geschichte haben. Schließen Sie die Augen, öffnen Sie
56

Ihren Geist und versuchen Sie, das sakramentale Fotowissen aufzunehmen, das überall in der
Umgebung verschüttet wird. Drängen Sie nach Inspiration in den gewöhnlichen Dingen, die Sie
täglich umgeben, auch in der Routine.
57

Fünftes Kapitel
Analoge Fotografie

Filmmaterial

Die drei am häufigsten verwendeten Arten von Filmmaterial sind Schwarzweiß-, Farbnegativ-
und Farbdiafilm. Für interaktive Panoramen wird die Verwendung von Farbfilm empfohlen, da
Schwarzweiß-Panoramen typischerweise bei der Verwendung von Spezialeffekten (z.B. direkte
Kontrastierung eines historischen und eines aktuellen Panoramas) Wirkung zeigen. Die Wahl des
Farbfilms schränkt Ihre Möglichkeiten später nicht ein, da ein Farbfoto jederzeit mit einem
Bearbeitungsprogramm in ein Schwarz-Weiß-Bild umgewandelt werden kann.

Farbnegativfilm hingegen zeigt nach der Entwicklung invertierte Luminanz- und


Farbnegativfilmfarbwerte. Diese Farbnegative werden in einem zusätzlichen Schritt in positive
Papierbilder umgewandelt. Je nach verwendetem Labor führt dieser Farbkonvertierungsprozess
oft zu einer nicht perfekten Farbtreue. Für die digitale Bildbearbeitung und spätere
Bildschirmdarstellung müssen die Negativstreifen oder entwickelten Papierabzüge gescannt
werden.

Farbnegativfilm hat eine höhere Leuchtdichte oder einen höheren Kontrastumfang als
Farbdiafilm. Beim Farbdiafilm erzeugt die veränderte chemische Schicht des Filmmaterials
Farbdiafilm schon bei der Entwicklung ein orthochromatisches Bild. Deshalb ist die Farbtreue
hier größer. Um ein Farbdiapositiv zu betrachten, ist ein Diabetrachter oder Projektor zur
Vergrößerung des Bildes erforderlich. Auch Farbdias müssen digitalisiert werden, bevor sie am
Computer bearbeitet werden können.

Ist die Entscheidung getroffen, ob Farbnegativ oder farbiges Tages- und Kunstlicht-Diamaterial
verwendet werden soll, ist der nächste Schritt die Auswahl des Farbbereichs des Films. Dabei wird
zwischen Tageslicht- und Kunstlichtfilm unterschieden. Beim Tageslichtfilm wird das Verhältnis
von Blau zu Rot an die Farbtemperatur des gewöhnlichen Tageslichts (ca. 5600 Kelvin) angepasst.
Wird dieser Filmtyp in einer künstlich beleuchteten Umgebung verwendet, erscheinen die Farben
wärmer und leicht rotstichig. Kunstlichtfilm ist genau das Gegenteil. Dieser Film reagiert
wesentlich empfindlicher auf Blau und gleicht die Farbtemperatur des Kunstlichts (ca. 3.200
Kelvin) auf ein neutrales Niveau aus. Wenn Kunstlichtfilm bei hellem Tageslicht verwendet wird,
haben die resultierenden Bilder einen deutlichen Blaustich. In einer Mischlichtsituation ist es am
besten, zu bestimmen, welcher Teil des Farbspektrums im Bild dominanter ist und prominent
dargestellt werden sollte. Für jede Art von Filmmaterial sind unterschiedliche
Filmempfindlichkeiten erhältlich. Die Filmempfindlichkeit (ISO) wird in Übereinstimmung mit
der Internationalen Organisation für Normung (ISO) angegeben. Je höher die Zahl, desto größer
ist die Lichtempfindlichkeit des Films. Filme mit einer höheren Lichtempfindlichkeit ermöglichen
richtig belichtete Aufnahmen bei ungünstigen Lichtverhältnissen, jedoch ist die Oberfläche des
Films rauer, was oft zu einer verminderten Klarheit führt. Wenn genügend Licht zur Verfügung
steht, sollte wegen der feineren Struktur und besseren Bildqualität ein Film mit einer niedrigen
58

ISO-Zahl verwendet werden. Für Außenaufnahmen kann ein 100 ISO-Film ausreichend sein, für
Aufnahmen in Innenräumen wird jedoch ein 200 ISO-Film empfohlen, damit die dunkleren
Bereiche entsprechend abgegrenzt werden. Identisches Filmmaterial Wird für eine Panorama-
oder Objektserie mehr als eine Filmrolle verwendet, so ist bei einer Serie darauf zu achten, dass
für alle Belichtungen das gleiche Filmmaterial verwendet wird.

Scanner

Bevor Bilder, die mit einer analogen Kamera aufgenommen wurden, weiterverarbeitet werden
können, müssen sie zunächst digitalisiert werden. Dies kann entweder direkt im Labor nach der
Entwicklung oder zu Hause mit einem eigenen Scanner erfolgen. Dieser Teil erklärt die
Unterschiede zwischen den verschiedenen Scannertypen und bietet einen kurzen Überblick über
die beim Scannen verwendete Technologie. Die Scanauflösung wird in ppi oder dpi angegeben.
Die Scanauflösung sollte weder zu niedrig noch zu hoch eingestellt werden.

Wie Scanner funktionieren

Ein Scanner ist mit lichtempfindlichen Sensoren ausgestattet. Ein von einem Sensor ausgesandter
Lichtstrahl tastet den Text oder das Bild ab, dessen Reflexion dann vom Sensor erfasst und in
digitale Informationen umgewandelt wird. Während dieses Prozesses wird das Bild in einzelne
Bildelemente oder Pixel zerlegt. Die für jedes dieser Pixel erzeugten Helligkeits- und
Farbinformationen werden an den Computer übertragen. Erst wenn diese digitalen
Informationen vom Computer empfangen wurden, können die Bilder bearbeitet werden.

Scan-Auflösung

Die Scanauflösung wird im Allgemeinen vereinfacht als die Anzahl der Pixel pro Zoll (ppi)
bezeichnet, mit der das Bild aufgezeichnet wird. Dots per Inch, oder dpi, ist eine weitere häufig
verwendete Form der Messung. Eine lineare Abtastzeile besteht aus einer Reihe von
lichtempfindlichen Elementen. Die Auflösung eines bestimmten Scanners ist die Summe der pro
Zeile in einer Richtung aufgezeichneten Pixel. Je mehr Pixel pro Zeile, desto höher die Auflösung.
Die Auflösung in der Abtastrichtung muss jedoch nicht mit der durch die Abtastzeile definierten
Auflösung identisch sein. Aus diesem Grund werden viele Scanner mit Auflösungen von 600 x
1.200 ppi kategorisiert. Dabei wird die geringere Auflösung in der einen Richtung mathematisch
durch Interpolation erhöht, so dass das Bild das richtige Seitenverhältnis hat und nicht verzerrt
erscheint.

Denken Sie bei der Wahl der Scan-Auflösung daran, dass höhere Auflösungen die Qualität des
Bildes verbessern. Eine hohe Pixelanzahl hat auch gewisse Nachteile, wie z.B. große Dateigrößen
und erhöhte Bearbeitungszeiten. Sobald die Absicht eines Bildes bekannt ist, macht es wenig Sinn,
mit einer höheren Auflösung als nötig zu scannen. Die richtige Scan-Auflösung kann anhand der
Auflösung der Ausgabe bestimmt werden. Bei den meisten Scannerprogrammen können Sie die
Ausgabegröße und -auflösung direkt eingeben, woraus dann automatisch die erforderliche
Scanauflösung berechnet wird.
59

Arten von Scannern

Farbscanner gibt es in vielen Ausführungen und Größen für eine Vielzahl von Anwendungen und
Bedürfnissen. Verschiedene Modelle arbeiten unterschiedlich und liefern unterschiedliche
Qualitätsniveaus, was die Auswahl des richtigen Geräts zu einer nicht zu unterschätzenden
Aufgabe macht.

Die preisgünstigsten Modelle, die derzeit auf dem Markt erhältlich sind, können für weniger als
100 US-Dollar erworben werden, während professionelle Scanner 6.000 US-Dollar und mehr
kosten. Zwischen diesen beiden Extremen liegt eine breite Palette von Zwischenscannern, die
weiterhin Marktanteile gewinnen und erstaunliche Ergebnisse liefern, die eine professionelle
Bildqualität erzielen.

Handscanner

Mobile Handscanner sind klein und preislich attraktiv. Sie werden von Hand bedient.
Handscanner sind manuell und liefern daher nicht die genauen Ergebnisse, die für manuell
bediente Flachbettscanner charakteristisch sind. Diese Scanner werden ähnlich wie eine
Computermaus über das Bild geführt. Die Digitalisierung größerer Bilder erfordert mehrere
Überstreichungen. Eine ruhige Hand, eine gleichmäßige Schwenkgeschwindigkeit und eine Kante
zur Führung des Scanners sind erforderlich, um brauchbare Ergebnisse zu erzielen. Die Vorteile
des Handscanners sind Mobilität und niedriger Preis.

Einzugsscanner

Dieser Scannertyp hat eine höhere Genauigkeit als Handscanner, da er mit einem Papiereinzug
ausgestattet ist. Wie bei einem Faxgerät werden die Bilder automatisch eingezogen und dann
gescannt. Einzugsscanner können eine Breite von bis zu 25 cm (9,8") verarbeiten. Eine A4-Seite
wird in Längsrichtung mit einer Auflösung von 200 bis 800 ppi eingescannt.

Einzugsscanner verfügen über einen Einzugsmechanismus, der dem in Faxgeräten verwendeten


ähnelt.

Foto-Scanner

Bei diesen Geräten handelt es sich um Einzugsscanner, sie werden jedoch ausschließlich für
Fotoscanner verwendet, die typischerweise Fotos scannen, von Passbildern bis hin zu
Panoramaformaten bis zu 4 x sind Einzugsscanner 11,5" (10 x 29 cm). Je nach Modell können
auch Kleinbild-Dias und Negativstreifen gescannt werden.

Flachbettscanner
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Mit dieser Methode können nicht nur Bilder ähnlich wie bei Fotos und Abbildungen gescannt
werden, sondern auch größere Gegenstände wie Kopierbücher und Zeitungen. Wie bei einem
Fotokopierer müssen die Bilder flach auf der Glasplatte positioniert werden, damit der Scan die
richtige Schärfe wiedergeben kann. Die niedrigste mögliche Auflösung solcher Geräte liegt bei
etwa 300 x 600 ppi, die obere Grenze liegt derzeit bei 8.000 x 8.000 ppi. Diese hohe
Abbildungsqualität ist jedoch nicht auf die physikalische Auflösung zurückzuführen, sondern auf
die interpolierte Auflösung dieser Scanner.

Viele Flachbettscanner verfügen über optionale oder integrierte Durchlichteinheiten, mit denen
auch Dias und Negative gescannt werden können. Der Nachteil ist jedoch, dass die Auflösung in
der Regel nicht ideal für solch kleine Bilder ist, so dass der Dichteumfang geringer ist als bei
speziell dafür entwickelten Filmscannern.

Scanner-Software

Der Scanner ist nur ein Teil des Scanprozesses; die verwendete Scanner-Software und ihre
Konfiguration spielen auch eine Rolle bei der Bestimmung der Qualität der Ergebnisse. Meistens
erkennt und berücksichtigt die Scanner-Software die verschiedenen Eigenschaften des
gescannten Materials (wie Fotos, Bilder aus Zeitungen und Zeitschriften, Grafiken und Text)
sofort nach dem Auspacken. Mit Hilfe der Entrasterung kann man den störenden Moire-Mustern,
die bei gedruckten Bildern auftreten, entgegenwirken. Hier kann der Benutzer normalerweise
eine von mehreren Rasterbreiten auswählen. Ein Vorschaufenster bietet in der Regel die
Möglichkeit, einen Bildbereich abzuschneiden und zu vergrößern sowie Filterfunktionen, um das
Bild direkt während des Scanvorgangs zu manipulieren. Die meisten Scannerprogramme
konfigurieren Einstellungen wie Auflösung, Kontrast und Helligkeit automatisch auf der
Grundlage von Typ, Größe und Qualität des Bildes. Diese Standardeinstellungen können jedoch
bei den meisten Softwareprodukten manuell geändert werden.
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Sechstes Kapitel
Tipps für die Aufnahme von Panoramabildern

Allgemeine Hinweise

Im Gegensatz zur konventionellen Fotografie besteht die Herausforderung bei der


Panoramafotografie darin, sicherzustellen, dass jedes Bild die ideale Beleuchtungsstärke hat und
dass alle Bilder zusammen die aufgenommene Umgebung genau wiedergeben. Wenn Bilder
ausschließlich bei Tageslicht oder künstlicher Beleuchtung aufgenommen werden, gibt es nicht
viele Probleme zu vermeiden. Wenn jedoch Mischlichtsituationen eingeführt werden, ist es viel
schwieriger, ein einheitliches Panoramafarbschema beizubehalten.

Es wird empfohlen, dass bei der Aufnahme aller Bilder einer Panoramasequenz identische
Einstellungen verwendet werden. Zu diesen Einstellungen gehören der ISO-Wert, die Blende und
die Belichtungszeit. Mit dem Belichtungsspeicher der Kamera können alle Bilder bequem mit den
gleichen Belichtungseinstellungen aufgenommen werden. Dadurch werden
Beleuchtungskontraste zwischen den einzelnen Bildern vermieden. Zu diesem Zweck ist es
sinnvoll, die Belichtungsstufe eines Bildes zu speichern, die einen guten Mittelwert des
Lichtspektrums der Szene darstellt. Bei Digitalkameras sollte der Weißwert für alle Bilder gleich
sein und nach Möglichkeit manuell eingestellt werden.

Bei Panoramaaufnahmen ist typischerweise eine große Schärfentiefe erwünscht. Um eine hohe
Schärfentiefe zu erreichen, sollte eine kleine Blendenöffnung (kleine Blende = große Blendenzahl)
gewählt werden. Die Lichtstärke wird durch die Wahl einer geeigneten Belichtungszeit
beeinflusst. Längere Belichtungszeiten sind unproblematisch, da die Kamera für die
Panoramaaufnahme in der Regel auf einem Stativ montiert ist.

Bei Innen- und Außenaufnahmen mit Sonnenlicht besteht die Gefahr, dass die
Panoramaaufnahmen Helligkeitsschwankungen aufweisen. Deshalb ist es sinnvoll, Ihr Panorama
entweder bei Sonnenlicht oder bei Bewölkung zu filmen. Wenn Sie dies nicht tun, werden
unterschiedliche Lichtflecken in Ihrem Panorama entstehen.

Wenn Sie bei Sonnenlicht fotografieren, sollten Sie darauf achten, dass Ihr eigener Schatten nicht
mit fotografiert wird. Andernfalls muss dieser (allgemein) unerwünschte Effekt später mit einer
Computersoftware entfernt werden.

Das Fotografieren bei windigem Wetter bringt seine eigenen Probleme mit sich, da Pflanzen
umhergeweht werden und sich bei jeder Aufnahme an einem anderen Ort befinden können. Nach
dem Stitchen erscheinen die Pflanzen im Panorama "verschwommen". Dieser Effekt kann
natürlich auch beabsichtigt sein. In der Regel ist jedoch ein klares Bild der Umgebung günstig,
weshalb Panoramaaufnahmen im Freien bei starkem Wind vermieden werden sollten.
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Ein Blitz sollte gänzlich vermieden werden, da die normalerweise erzeugte Beleuchtung zu
intensiv und zu gezielt ist. Eine stärker gestreute Beleuchtung ist eine bessere Alternative und
kann durch die Verwendung eines flachen Reflektors, der das vorhandene Licht verstärkt, oder
eines Scheinwerfers mit Diffusor erreicht werden. Damit dieses zusätzliche Licht nicht
unausgewogen auf das Gesamtpanorama wirkt, muss das Licht etwas breiter sein als das Sichtfeld
eines Einzelbildes. Daher muss das Licht bei jeder Aufnahme mit der Kamera mitgeschwenkt
werden.

Sind die Unterschiede in der Beleuchtungsstärke so groß, dass z.B. bei Innenaufnahmen nicht
zwischen den Fenstern unterschieden werden kann, durch die das Licht scheint, kann eine
komplexe, aber sehr effektive Technik, die als HDR (High Dynamic Range) bezeichnet wird,
angewendet werden. Dabei wird für jedes einzelne Bild eine Serie von Bildern mit verschiedenen
Belichtungsstufen aufgenommen. Diese Bilder werden dann mit einer speziellen HDR-Software
zu einem einzigen Bild mit hohem Kontrastumfang zusammengefügt. Das daraus resultierende
Bild erfasst die hellen und dunklen Bereiche in großer Detailtreue.

Beim Fotografieren in Innenräumen ist es wichtig, dass die Kamera möglichst zentral in der
horizontalen und vertikalen Ebene positioniert wird. Wenn das Stativ nicht hoch genug eingestellt
ist, erscheint die horizontale Ebene im Vergleich zu der tatsächlichen Ebene, die der Beobachter
erleben würde, wenn er physisch dort wäre, zu niedrig. Ebenso wird empfohlen, zwischen allen
Wänden etwa den gleichen Abstand einzuhalten. Wenn die Abstände zu stark schwanken, wirkt
sich dies negativ auf das Panorama aus - der Mittelpunkt der Szene verschwindet.

Ein weiterer Punkt, den es zu beachten gilt, ist, dass sich das Stativ selbst während einer
Panoramaaufnahme niemals bewegen sollte. Wenn die Bilder von einem anderen Drehpunkt aus
aufgenommen werden, wird es sehr schwierig, wenn nicht gar unmöglich sein, den Stitching-
Prozess abzuschließen. Eine Kameranivellierwaage gewährleistet eine exakte horizontale
Position. Da jede Bewegung des Stativs und der Kamera nach der Einstellung vermieden werden
sollte, ist es vorteilhaft, die Timerfunktion der Kamera oder einen ferngesteuerten Auslöser zu
verwenden.

Es ist vorteilhaft, die Kamera im Uhrzeigersinn zu drehen, da die meisten Stitching-Programme


für die Bearbeitung in dieser Richtung konfiguriert sind. Auf diese Weise müssen die Bilder nicht
neu sortiert werden. Obwohl die meisten Stitching-Programme in der Lage sind, Bilder neu zu
sortieren - auch wenn sie bereits zur Bearbeitung importiert wurden - ist es einfach einfacher,
wenn die richtige Reihenfolge am Anfang gewählt wird.

Bewegte Bildelemente sind fast immer problematisch, da sie sich in jedem Bild des Panoramas an
einer anderen Position befinden. Wenn sich z.B. jemand, der im Panorama nicht anwesend sein
sollte, vor das Objektiv bewegt, ist es am besten, mehrere Aufnahmen aus der gleichen
Kameraposition zu machen. Die überflüssigen Bilder können danach weggeworfen werden.

Bewegte Objekte, die fotografiert werden, dürfen sich nicht im Überlappungsbereich der Bilder
befinden, da sie nach dem Zusammenfügen eingeblendet oder halb vorhanden erscheinen.
Ebenso problematisch sind große monochrome Bereiche, die bei einigen Stitching-Programmen
Probleme verursachen können.
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Einrichten für Panoramafotografie

Ihre Filmkamera bietet möglicherweise eine Panoramaeinstellung, die ein Foto erzeugt, das viel
breiter, aber auch kürzer ist als ein normales Bild. Diese Art von Panorama ist einfach zu machen,
beschränkt Sie aber auf eine bestimmte Bildgröße.

Mit einer Digitalkamera und einer Software zum Zusammenfügen von Bildern können Sie ein
Panorama so groß erstellen, wie Ihr kreatives Herz es wünscht.

Zusätzlich zu flachen Panoramen können Sie auch Virtual-Reality (VR)-Panoramen erstellen, die
manchmal auch als immersive Bilder bezeichnet werden und eine 360-Grad-Ansicht einer Szene
bieten. Wenn Sie das Panorama in einem VR-Betrachter öffnen, können Sie die Anzeige drehen,
um das Motiv aus allen Winkeln zu sehen, wodurch die Illusion entsteht, dass Sie in die Mitte des
Bildes getreten sind.

Der Prozess der Panorama-Erstellung ist derselbe, unabhängig davon, ob Sie flache oder VR-
Panoramen erstellen. Sie fotografieren das erste Segment der Szene, drehen die Kamera nach
rechts oder links, um das nächste Segment zu fotografieren, und fahren fort, bis Sie jeden Bereich,
den Sie in das Panorama aufnehmen möchten, erfasst haben. Dann öffnen Sie die Bilder in einem
Stitching-Programm auf Ihrem Computer und kleben sie zusammen. Die meisten Stitching-
Programme erstellen das zusammengefügte Bild ohne viel Interaktion Ihrerseits; nachdem Sie
einige Optionen, wie z.B. die Art des Panoramas, festgelegt haben, können Sie sich zurücklehnen,
während das Programm die Bilder zusammenfügt.

Damit die Stitching-Software jedoch ein nahtloses Panorama nähen kann, müssen Sie ihm gutes
Rohmaterial zuführen. Sie müssen vorsichtig sein, wie Sie jedes Bild aufnehmen, sonst sieht das
Panorama wie ein verrückter Quilt aus verzerrten Linien, verschwommenen Objekten und
ungeraden Verschiebungen in Perspektive, Fokus und Belichtung aus. In den nächsten
Abschnitten finden Sie die Informationen, die Sie benötigen, um Ihren Teil der Arbeit zu
erledigen.

Um den Knotenpunkt rotieren

Wenn Sie die Kamera zwischen den Aufnahmen drehen, ist die Drehachse entscheidend. Sie
müssen die Kamera in Bezug auf das optische Zentrum des Objektivs, den sogenannten
Nodalpunkt, drehen. Andernfalls kommt es zu großen Perspektivverschiebungen von einer
Aufnahme zur nächsten, was zu Ausrichtungsfehlern führt, die beim Zusammenfügen nur schwer
oder gar nicht zu beseitigen sind.

Spezielle Panorama-Stativköpfe ermöglichen es Ihnen, die Kamera so zu positionieren, dass sie


sich um den Linsenknotenpunkt dreht. Nodalpunkt und Rotationsachse werden ausgerichtet.
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Wenn Sie die Kamera auf einen Standard-Stativkopf aufsetzen, ist die Drehachse mehrere
Zentimeter vom Nodalpunkt entfernt. Das gleiche Problem tritt auf, wenn Sie die Kamera in der
Hand halten und Ihren Körper lediglich drehen, um jede Aufnahme zu machen.

Obwohl ein Panoramakopf nicht billig ist, ist er eine Investition, die Sie tätigen sollten, wenn Sie
regelmäßig Panoramaaufnahmen machen. Die Köpfe sind in der Regel schwer, daher sollten Sie
sich auch ein stabiles Stativ besorgen; billige, leichte Modelle, die an Gelegenheitsfotografen
vermarktet werden, können durch das kombinierte Gewicht von Kopf und Kamera leicht
umkippen. Achten Sie auch darauf, dass der Kopf für die Verwendung mit dem geplanten
Kameragehäuse ausgelegt ist. Einige Köpfe sind für größere Spiegelreflexkameras (SLR) oder
Videokameras ausgelegt. Verwechseln Sie schließlich einen Panoramakopf nicht mit einem
Schwenkkopf - letzterer ist so konstruiert, dass er eine reibungslose, einfache Bewegung der
Kamera ermöglicht, bietet aber keine Nodalpunkt-Positionierungsschienen und andere
Panoramafunktionen.

Wenn ein Panoramakopf nicht in Ihrem Budget enthalten ist, versuchen Sie diese Technik, um
sicherzustellen, dass Sie die Kamera um den Linsenknotenpunkt drehen. Finden Sie eine flache,
stabile Oberfläche, auf der Sie die Kamera während der Aufnahme Ihrer Panoramaserie platzieren
können, z.B. eine Tischplatte, ein Zaungeländer oder eine Leiterstufe. Legen Sie eine Münze auf
die Oberfläche, um die gewünschte Drehachse zu markieren. Positionieren Sie die Kamera bei
jeder Aufnahme so, dass sich der Linsenknotenpunkt immer oben auf der Münze befindet.

Wenn Sie ein Stativ verwenden möchten, legen Sie die Münze oder eine andere Markierung auf
den Boden. Bewegen Sie vor jeder Aufnahme das Stativ so, wie es nötig ist, um den
Linsenknotenpunkt direkt über der Markierung zu halten. Einige Fotografen verwenden eine
Schnur, die am Ende ein Gewicht hat, um diese Positionierung zu erleichtern. Sie binden das nicht
beschwerte Ende der Schnur um den Objektivtubus und lassen das beschwerte Ende bis zur
Nodalpunktmarkierung herunterhängen.

Aufnehmen der Teile Ihres Panoramas

Neben der Drehung der Kamera in Bezug auf den Linsenknotenpunkt sind für die Aufnahme guter
Panoramabilder mehrere andere wichtige Überlegungen erforderlich. In den folgenden
Abschnitten erfahren Sie, was Sie wissen müssen.

Aufnahme in vertikaler Ausrichtung

Wenn Sie Ihre Bilder zusammenfügen, wird die Software wahrscheinlich einige der Bilder nach
oben oder unten verschieben, um eine gute Naht zu erzielen, genau wie beim Aufhängen von
gemusterter Tapete. Dadurch entstehen am oberen und unteren Rand des Panoramas
ausgefranste Ränder, die Sie dann wegschneiden müssen.
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Da Sie letztendlich einen Teil der Szene wegschneiden werden, nehmen Sie Ihre Panoramabilder
mit der Kamera in vertikaler statt in normaler horizontaler Ausrichtung auf. Nachdem die
Stitching-Software den Zuschnitt vorgenommen hat, wird Ihr Panorama mehr Höhe haben, als
wenn Sie mit horizontal ausgerichteten Bildern begonnen hätten.

Halten Sie die Kamera bis zum Horizont waagerecht.

Um beste Ergebnisse zu erzielen, halten Sie die Kamera waagerecht zur Horizontlinie. Wenn die
Kamera erheblich von der Ebene abweicht, werden Sie Probleme haben, gute Nähte zu erhalten,
da die Horizontlinie zwischen den Bildern verschoben wird.

Darüber hinaus führt eine Neigung der Kamera nach oben oder unten in Bezug auf den Horizont
zu Konvergenzfehlern. Konvergenzfehler führen dazu, dass sich vertikale Linien nach innen oder
außen zu neigen scheinen. Einige Stitching-Programme können die Konvergenz ausgleichen, aber
nicht jede Software ist so intelligent. Natürlich können Sie mit Ihrem Bildbearbeitungsprogramm
die Konvergenz für jedes einzelne Bild vor dem Zusammenfügen korrigieren, aber Sie sollten
darauf achten, dass die Kamera vor der Aufnahme waagerecht ausgerichtet ist, um Ihnen diese
Arbeit zu ersparen.
Bessere Stative haben eingebaute Nivelliere, die Ihnen bei diesem Aspekt der
Kamerapositionierung helfen. Sie können auch die kleinen, im Baumarkt erhältlichen Aufkleber-
Nivelliere verwenden; legen Sie die Nivellierung einfach vor jeder Aufnahme auf die Kamera, um
das Objektiv auf einem geraden Kiel zu halten.

Wenn ein Motiv zu groß ist, um in ein Einzelbild zu passen, ohne die Kamera nach oben oder
unten zu neigen, nehmen Sie das Panorama in zwei Reihen auf. Heben Sie die Kamera nach
Bedarf an, um die obere Hälfte der Szene aufzunehmen, und nehmen Sie eine Reihe von Bildern
in dieser Kamerahöhe auf. Dann senken Sie die Kamera ab und nehmen Sie die untere Hälfte der
Szene auf. Achten Sie darauf, dass die Kamera bei beiden Serien waagerecht bleibt. Um das
Panorama zu erstellen, fügen Sie jede Reihe zusammen und verbinden Sie dann die beiden
Reihen. (Einige Stitching-Software kann mehrreihige Panoramas erzeugen, aber wenn Ihre
Software das nicht kann, können Sie die beiden Reihen mit den Kopier- und Einfügefunktionen
Ihres Bildbearbeitungsprogramms kombinieren).

Jede Aufnahme überlappen

Jede Aufnahme sollte die vorherige in der Serie überlappen, die Überlappung gibt der Stitching-
Software die Daten, die sie zum Zusammenkleben der Bilder benötigt. Sie müssen nicht präzise
sein oder für jedes Bild die gleiche Menge an Überlappung verwenden. Sie sollten jedoch Ihre
Stitching-Software überprüfen, um den empfohlenen Überlappungsgrad zu ermitteln. Eine
Überlappung von 30 bis 50 Prozent ist die Norm.

Wenn Sie mit einem Panorama-Stativkopf arbeiten, bietet dieser wahrscheinlich einen
Mechanismus, der dafür sorgt, dass jedes Bild das richtige Maß an Überlappung aufweist. Sie
stellen einen Verriegelungsstift oder eine andere Steuerung ein, um einen Prozentsatz der
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Überlappung festzulegen, und wenn Sie den Stativkopf drehen, stoppt er, wenn er die richtige
Position erreicht.

Schauen Sie in Ihrem Kamerahandbuch nach, ob die Kamera ein Raster anzeigen kann, das Ihnen
beim Ausrichten der Aufnahmen hilft. Einige Modelle zeigen auch einen Teil der vorherigen
Aufnahme an, damit Sie sehen können, wo die nächste beginnen soll.

Konstanten Abstand und Brennweite beibehalten

Positionieren Sie die Kamera so, dass der Abstand zwischen Objektiv und Objekt während der
gesamten Bildserie konstant bleibt. Stellen Sie die Kamera z.B. in einem Innenraum in die Mitte
des Raumes.
Um beste Ergebnisse zu erzielen, sollten Sie kein extremes Weitwinkelobjektiv oder ein langes
Teleobjektiv verwenden. Beide können im zusammengefügten Panorama starke Verzerrungen
erzeugen. Eine mittlere Brennweite funktioniert am besten. Wenn Sie mit einem Zoomobjektiv
arbeiten, versuchen Sie, die Mitte des Zoombereichs zu treffen.

Ändern Sie die Brennweite zwischen den Aufnahmen nicht. Wenn Sie dies tun, verschieben Sie
den Linsenknotenpunkt, wodurch die Kamera aus der richtigen Drehachse geworfen wird.

Scharfeinstellung

Verwenden Sie während der gesamten Serie eine konsequente Fokussierung. Konzentrieren Sie
sich zum Beispiel nicht auf ein Objekt, das in der einen Aufnahme 10 Fuß entfernt ist und in der
nächsten Aufnahme auf etwas, das 30 Fuß entfernt ist. Wenn Ihre Kamera eine manuelle
Scharfstellung bietet, wechseln Sie in diesen Modus. Wenn Sie den Autofokus verwenden müssen,
stellen Sie sicher, dass der Fokus bei jeder Aufnahme auf den gleichen Abstand eingestellt wird.
Denken Sie daran, dass die Größe der Blende den Schärfebereich (Schärfentiefe) beeinflusst. Je
kleiner die Blende, desto größer ist die Schärfentiefe. Bei Kameras, die keine Möglichkeit zur
Blendensteuerung bieten, sollten Sie versuchen, in den Modus für kreative
Landschaftsaufnahmen zu wechseln, der die Blendengröße reduzieren sollte.

Kontrolle der Belichtung übernehmen

Die Arbeit im automatischen Belichtungsmodus kann Probleme verursachen, wenn die


Beleuchtung nicht gleichmäßig über die gesamte Szene verteilt ist. Bei der Aufnahme von
Panoramabildern im automatischen Belichtungsmodus kann es zu Schärfeverlagerungen
zwischen den einzelnen Bildern sowie zu Beleuchtungsunterbrechungen kommen. Auch hier gilt:
Wenn sich die Blendengröße ändert, ändert sich auch die Schärfentiefe.

Die beste Lösung ist die Arbeit im manuellen Belichtungsmodus, wobei die Belichtung auf den
durchschnittlichen Lichtverhältnissen im gesamten Panoramabild basiert. Wenn Ihre Kamera
keine manuelle Belichtung bietet, sollten Sie prüfen, ob sie eine automatische Belichtungssperre
bietet, die die Kamera anweist, die gleiche Belichtungseinstellung zu verwenden, bis Sie etwas
anderes angeben.
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Bei Kameras, die keine der beiden Funktionen bieten, richten Sie die Kamera auf einen Bereich
mittlerer Helligkeit aus, während Sie die automatische Belichtung für jede Aufnahme einstellen.
Nachdem Sie den Auslöser zur Hälfte heruntergedrückt haben, um die Belichtung einzustellen,
stellen Sie die Aufnahme nach Bedarf neu ein. Denken Sie jedoch daran, dass einige Kameras
sowohl den Fokus als auch die Belichtung einstellen, wenn Sie den Auslöser halb
herunterdrücken.

Wie bei jedem fotografischen Projekt, bei dem es um schwierige Belichtungsprobleme geht,
sollten Sie immer eine Belichtungsreihe erstellen und jedes Bild mit drei verschiedenen
Belichtungen aufnehmen. Sie können die EV-Steuerung (Belichtungswert) der Kamera oder die
automatische Belichtungsreihe verwenden, um die Bildhelligkeit zwischen den Aufnahmen
anzupassen, falls diese Funktion verfügbar ist.

Das Aufnehmen von Außenpanoramen an bewölkten Tagen hilft, das Problem der
Belichtungsvariation zu lösen, da die Wolken starke Lichter und Schatten eliminieren.

Wenn Sie einen klaren Himmel in Ihrem Panorama wünschen, fotografieren Sie mittags, wenn
die Sonne direkt über Ihnen steht und keine starken Schatten auf die Landschaft wirft.

Den Weißabgleich im Auge behalten

Wenn nicht alle Bereiche der Szene mit der gleichen Art von Beleuchtung beleuchtet werden,
achten Sie sorgfältig darauf, wie die Farben von einer Aufnahme zur nächsten wiedergegeben
werden. Der automatische Weißabgleich kann in dieser Situation zu Farbkonsistenzen führen.
Wenn ein Bild einen Bereich enthält, der z.B. durch Tageslicht, das durch ein Fenster fällt,
beleuchtet wird, und das nächste Bild sowohl von Tageslicht als auch von Glühbirnen beleuchtet
wird, können die Farben im überlappenden Bereich leicht ungleichmäßig sein.

Sie können die Kontrolle über den Weißabgleich übernehmen, indem Sie von der automatischen
zur manuellen Einstellung wechseln. Zeigen Sie eine Vorschau jeder Aufnahme an, um zu sehen,
welche Weißabgleichsoption den gleichen Farbabgleich wie das vorhergehende Bild beibehält.

Vorsicht bei sich bewegenden Objekten

Szenen, die bewegte Objekte enthalten, stellen den Panoramafotografen vor Schwierigkeiten.
Nachdem das Bild zusammengefügt wurde, kann ein sich bewegendes Objekt als geisterhafte
Erscheinung erscheinen. Dieses Geisterbild entsteht normalerweise, wenn die Bewegung im
Bereich der Überlappung stattfindet und nur in einem der Einzelbilder erfasst wird, z.B. wenn
jemand bei der ersten Aufnahme in das Blickfeld der Kamera tritt, sich aber für die zweite
Aufnahme außerhalb des Bildes befindet.

Wenn Sie andererseits ein sich bewegendes Objekt in mehreren nicht überlappenden
Einzelbildern aufnehmen, erscheint es im gesamten zusammengefügten Panorama mehrfach. Die
Moral der Geschichte besteht darin, geduldig zu sein und darauf zu warten, dass die Passanten
aus dem Bild herauskommen, bevor Sie den Auslöser drücken.
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Ihr Panorama zusammenfügen

Wie ich vorhin schon angedeutet habe, besteht die Schwierigkeit bei der Erstellung eines
Panoramas darin, die Bilder richtig zu fotografieren. Verglichen mit dem Finden des
Linsenknotenpunkts, dem Halten der Kamera in der Waagerechten und all den anderen
Vorbereitungen, die man treffen muss, ist es ein Kinderspiel, die Bilder durch eine Panorama-
Software-Nähmaschine zu laufen. Der Rest dieses Kapitels umreißt die wenigen wichtigen Dinge,
die Sie wissen müssen, um die Arbeit zu erledigen.

Software zum Nähen

Wenn Sie ein einfaches, zwei- oder dreidimensionales, flaches Panorama erstellen, werden Sie
sich vielleicht fragen, ob Sie überhaupt eine spezielle Software benötigen. Sie könnten die Bilder
einfach kopieren und zusammenfügen, so als ob Sie eine Fotocollage erstellen würden, richtig?
Theoretisch ist die Antwort ja. Allerdings geht eine Stitching-Software über das einfache Stapling
von Bildern hinaus. Sie verzerrt auch die einzelnen Bilder, um eventuelle leichte Verzerrungen zu
korrigieren, die aufgrund der leicht unterschiedlichen Objektivperspektive jeder Aufnahme
auftreten können. Sie können diese Korrekturen auch in Ihrem Bildbearbeitungsprogramm
vornehmen, aber Sie erhalten bessere und schnellere Ergebnisse, wenn Sie ein Stitching-
Programm verwenden.

Da die Panoramaaufnahme unter den Liebhabern der digitalen Fotografie populär geworden ist,
bieten viele Bildbearbeitungsprogramme jetzt ein grundlegendes Werkzeug zum Erstellen von
Panoramabildern an.

Für flache Panoramas funktioniert eine einfache Stitching-Lösung wie Photomerge hervorragend.
Aber nicht alle Basisprogramme können 360-Grad-VR-Panoramas erstellen; dafür benötigen Sie
eine ausgefeiltere Software. Glücklicherweise bedeutet anspruchsvoll nicht unbedingt teuer.
Sie müssen auf der Software-Preisleiter nach oben gehen, um eine immersive Darstellung zu
erzeugen, die die Art von Elementen enthält, die Sie in Videospielen und anderen digitalen High-
End-Medien-Audiospuren, interaktiven Elementen und Ähnlichem finden. Viele professionelle
VR-Künstler verwenden das Apple QuickTime VR Authoring Studio, das für ca. $400 verkauft
wird. Diese Art der Bildbearbeitung geht über den Rahmen dieses Buches hinaus, aber wenn Sie
daran interessiert sind, besuchen Sie die Apple-Website (www.apple.com) für weitere
Informationen.

Vorbereiten Ihrer Bilder (und Computer)

Bevor Sie Ihre Bilder in das Stitching-Programm bringen, stellen Sie sicher, dass sie alle die
gleichen Pixelabmessungen haben (Pixel breit um Pixel hoch). Die Bilder müssen auch in der
richtigen Ausrichtung sein; wenn Sie die Bilder, wie empfohlen, mit vertikal ausgerichteter
Kamera aufgenommen haben, bedeutet dies, dass Sie die Bilder um 90 Grad drehen müssen
(einige Stitching-Programme bieten einen Rotationsbefehl an, mit dem Sie diesen Schritt
erledigen können).
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Sie sollten Ihre Bilder auch auf die Belichtungskonsistenz überprüfen. Einige Stitching-
Programme enthalten Belichtungskorrekturwerkzeuge, die automatisch die Helligkeit auf ein
einheitliches Niveau anpassen. Wenn Ihre Software diese Funktion jedoch nicht enthält,
nehmen Sie die Belichtungseinstellungen in Ihrem Bildbearbeitungsprogramm vor, bevor Sie
mit dem Stitching-Prozess beginnen.

Um eine Beeinträchtigung Ihres Bildes zu vermeiden, speichern Sie Ihr bearbeitetes Foto im
TIFF-Format, wenn Ihre Stitching-Software mit Dateien in diesem Format arbeiten kann. TIFF
verschlechtert die Bildqualität nicht wie das andere populäre Bildformat, JPEG.

Bevor Sie Ihre Panoramasoftware starten, sollten Sie alle anderen wichtigen Programme, die auf
Ihrem Computer laufen, beenden. Das Zusammenfügen von Bildern stellt eine große Anforderung
an Ihr Computersystem dar, und das Schließen anderer Programme stellt der Software für das
Zusammenfügen die maximalen Systemressourcen zur Verfügung.

Nähte heften

Nachdem Sie Ihre Bilder und Ihr System vorbereitet haben, folgen Sie einfach den Anweisungen
Ihrer Stitching-Software, um die Bilder zu öffnen und zusammenzufügen. Es tut mir leid, hier
vage zu sein, aber jedes Programm verwendet andere Befehle, um die Panorama-Optionen
(Größe, Typ, Dateiformat usw.) einzustellen und die Stitching-Software zu starten.
Glücklicherweise bieten die meisten Programme einen Assistenten an, der Sie durch diese
Schritte führt; weitere Informationen über Dateiformate finden Sie im nächsten Abschnitt.

Wenn das Programm das Zusammenfügen des Panoramas abgeschlossen hat, müssen Sie
möglicherweise Ihre Angaben dazu machen, wie Sie das Bild zuschneiden möchten, um die durch
den Bildausrichtungsprozess entstandenen ausgefransten Ränder zu entfernen. Je nach der von
Ihnen verwendeten Software können Sie auch die Möglichkeit haben, Ausrichtungsprobleme
manuell zu beheben. Der letzte Schritt ist das Speichern des Panoramas; die Dateiformat-
Optionen werden im nächsten Abschnitt erläutert.

Einige Stitching-Programme bieten eine Überblendungssteuerung, mit der Sie festlegen können,
wie viel Bildmanipulation die Software bei der Erstellung einer Naht durchführen soll. Durch die
Einstellung dieses Reglers können Geisterbilder oder offensichtliche Farb- oder
Belichtungsverschiebungen korrigiert werden.

Außerdem werden Sie bei den meisten Stitching-Programmen aufgefordert, den Typ der Kamera
und die Objektivbrennweite anzugeben, die Sie für die Aufnahme Ihrer Bilder verwendet haben.
Das Fummeln an diesen Optionen kann ebenfalls Ihr Panorama verbessern. Sie können sogar
bessere Ergebnisse erzielen, wenn Sie eine andere Brennweite als die tatsächlich verwendete
wählen.
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Wenn Sie ein flaches Panorama erstellen, können Sie das zusammengefügte Bild in den meisten
Programmen entweder als JPEG- oder TIFF-Datei speichern. Für die Verwendung im Internet
wählen Sie JPEG. Wenn Sie stattdessen planen, das Panorama zu drucken, ist TIFF aus den
gerade erwähnten Gründen der Bildqualität die bessere Wahl. Sie können eine Kopie des
Panoramas in beiden Formaten anfertigen, falls Sie sowohl eine Druck- als auch eine Webversion
wünschen. (Speichern Sie zuerst in TIFF und machen Sie dann eine JPEG-Kopie).

VR-Panoramen können in einer Reihe von Formaten gespeichert werden, die beiden
gebräuchlichsten sind das QuickTime VR-Format, besser bekannt als QTVR, und IVR, ein
Format, das vor einigen Jahren von MGI Software (heute Teil der Roxio-Software) entwickelt
wurde. Einige Stitching-Programme haben auch ihr eigenes proprietäres Format.

Unter anderem bestimmt das von Ihnen gewählte Format, wie das Programm das Bild aufbaut,
weshalb Sie normalerweise das Format wählen müssen, bevor Sie das Panorama zusammenfügen.
QTVR bildet die Bilder z.B. um eine zylindrische Projektion herum ab, während IVR eine
sphärische Projektion verwendet. Jedes Format unterstützt auch eine andere Liste von VR-
Features, wie z.B. die Möglichkeit, Audiospuren hinzuzufügen und "Hot Spots" zu identifizieren,
die ein Betrachter anklicken kann, um zu einem anderen Teil des Bildes zu springen. (Wie bereits
erwähnt, erfordern diese fortgeschrittenen VR-Elemente Software auf professionellem Niveau).

Am wichtigsten für Panoramas, die Sie mit anderen teilen möchten, ist das Format, das bestimmt,
welche Software Sie zum Betrachten des Bildprodukts verwenden müssen. Glücklicherweise
können die Betrachter kostenlos aus dem Internet heruntergeladen werden; im Hilfesystem Ihrer
Stitching-Software finden Sie Informationen darüber, wo Sie den passenden Betrachter erhalten.
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Siebtes Kapitel
Farbe manipulieren

Farbanpassung mit Weißabgleich

Jede Lichtquelle strahlt einen bestimmten Farbton aus, der die Farben der von ihr beleuchteten
Objekte beeinflusst. Kerzenlicht verleiht einer Szene beispielsweise warme, rötliche Töne,
während bewölktes Tageslicht einen bläulichen Farbton hinzufügt.

Die Farbe einer Lichtquelle, die oft als Farbtemperatur bezeichnet wird, wird auf der Kelvin-Skala
gemessen. Sie können eine Annäherung an die Farben der üblichen Lichtquellen des
Farbeinsatzes sehen. Lesen Sie die Seitenleiste "Farbmessgrade", wenn Sie mehr über die Kelvin-
Skala wissen wollen.

Unsere menschlichen Augen können die verschiedenen Lichtfarben ziemlich gut ausgleichen. Wir
nehmen ein weißes Hemd als weiß wahr, egal ob wir es über einen Tisch mit Kerzenlicht oder an
einem bewölkten Tag im Freien betrachten. Aber Kameras brauchen in diesem Bereich ein wenig
Hilfe.

In der Filmwelt werden spezifische Filme für die Verwendung mit verschiedenen Lichtquellen
produziert. Bei einer Digitalkamera wird die Lichtausgleichsfunktion durch die
Weißabgleichsregelung übernommen. Wenn Sie diese Steuerung auf Automatik eingestellt
lassen, stellt sich die Kamera für Sie auf die Farbtemperatur der Lichtquelle ein.

In der Regel leisten die Weißabgleichsmechanismen im Automatikbetrieb recht gute Arbeit.


Wenn Sie jedoch mit mehreren Lichtquellen arbeiten, die unterschiedliche Farbtemperaturen
haben - sagen wir, ein Blitz plus Fensterlicht - kann die Kamera verwirrt werden. Aus diesem
Grund bieten die meisten Kameras eine manuelle Weißabgleichssteuerung an, bei der Sie
zwischen fünf oder sechs bestimmten Lichtquellen wählen können. In der Regel erhalten Sie eine
Einstellung, die für bewölkten/bedeckten Himmel, Blitzlicht, hellen Sonnenschein,
Leuchtstofflampen und Glühlampen (Haushaltslampen) geeignet ist. Einige fortschrittliche
Kameras bieten auch eine Einstellung für Studioleuchten an, die Wolframbirnen verwenden.

Darüber hinaus bieten einige Kameras eine automatische Weißabgleichskompensation. Diese


Funktion funktioniert ähnlich wie die Belichtungskorrektur, so dass Sie die Belichtung etwas
wärmer oder kühler als eine der mitgelieferten Standardeinstellungen einstellen können. Wenn
Sie zum Beispiel an einem teilweise bewölkten Tag arbeiten, können Sie "Bewölkt +3" oder
"Bewölkt -3" wählen, wenn Sie möchten, dass das Bild etwas wärmer oder kühler ist, als die
Einstellung "Bewölkt" erzeugt.

Obwohl der Hauptzweck des Weißabgleichs darin besteht, dass Sie Farben bei jeder Beleuchtung
genau aufnehmen können, können Sie die Funktion auch als eine Art virtuellen Erwärmungs-
oder Abkühlungsfilter verwenden, und zwar wie folgt
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- Für wärmere Farben wählen Sie eine Weißabgleichseinstellung, die für eine Lichtquelle geeignet
ist, die auf der Kelvin-Skala höher ist als Ihre tatsächliche Lichtquelle. Bei hellem Sonnenlicht
wählen Sie beispielsweise die Einstellung für Blitz oder Wolken. (Zum Glück zeigt Ihnen Ihr LCD-
Monitor, wie sich die Farben Ihrer Bilder beim Durchlaufen der verschiedenen Weißabgleich-
Einstellungen verändern, so dass Sie sich die Kelvinskala nicht merken müssen).

- Für kühlere Farben wählen Sie eine Weißabgleichseinstellung, die für eine Lichtquelle mit einer
niedrigeren Farbtemperatur als Ihre tatsächliche Lichtquelle geeignet ist. Auch hier gilt, dass an
einem sonnigen Tag die Einstellung für Glühlampen oder Leuchtstoffröhren kühlere Töne
erzeugen würde.
Wenn Sie an einem bewölkten Tag arbeiten und bereits die Wolkeneinstellung Ihrer Kamera
verwenden, kann es natürlich nicht wärmer werden. Auch kann man nicht kühler werden, wenn
man bei Glühlampenlicht fotografiert und die Glühlampeneinstellung verwendet. In den nächsten
beiden Abschnitten werden einige andere Optionen für Zeiten besprochen, in denen Sie mit dem
Weißabgleich am Limit sind.

Sie können einen herkömmlichen Wärme- oder Kühlungsfilter in Verbindung mit einem
manuellen Weißabgleich verwenden, um eine ausgeprägtere Farbverschiebung zu erzielen, als
wenn Sie nur einen der beiden Filter verwenden.

Messung von Farbgraden

Die Kelvin-Skala, benannt nach einem Wissenschaftler aus dem viktorianischen Zeitalter (Baron
Kelvin of Largs, geborener William Thomson), ist eine thermodynamische Temperaturskala. Auf
der Kelvin-Skala ist der Nullpunkt das, was Wissenschaftler als absoluten Nullpunkt bezeichnen,
was auf der Celsius-Temperaturskala -273,15 Grad bedeutet.

Die Bedeutung all dessen für Fotografen besteht darin, dass die von verschiedenen Lichtquellen
emittierten Farben auf der Kelvin-Skala aufgetragen wurden, was uns ermöglicht, Licht in
spezifischen Begriffen zu beschreiben. Die Wissenschaft hinter dem Konzept ist komplex, aber im
Wesentlichen geht es um ein schwarzes Objekt - einen so genannten schwarzen Körper -, das bei
Erwärmung verschiedene Farben ausstrahlt. Wenn Fotografen von der Farbtemperatur einer
Lichtquelle sprechen, meinen sie die Kelvin-Temperatur, bei der der schwarze Körper die gleiche
Farbe wie dieses Licht ausstrahlt.

Lichtquellen, denen Sie täglich begegnen, reichen von etwa 2000 bis 8000 Kelvin. (Die
wissenschaftliche Gemeinschaft entschied Ende der 1960er Jahre, dass wir bei der Diskussion
dieser Temperaturskala nicht das Wort Grad oder das Gradsymbol verwenden sollten - nur Kelvin
oder K). Gegen das untere Ende des Farbtemperaturbereichs hin strahlt das Licht einen rötlichen
Schimmer ab. Mit steigender Temperatur ändert sich die Lichtfarbe und geht von gelb über weiß
zu blau über.
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Diskussionen über die Farbtemperatur können verwirrend sein, da Fotografen die Begriffe warm
und kalt verwenden, um die tatsächlichen Fotofarben zu beschreiben. Warm bedeutet eine
rötliche Farbe, und kühl bezieht sich auf einen bläulichen Ton. Es scheint verkehrt herum, dass
eine Lichtquelle mit hoher Temperatur einer Szene einen kühlen Farbstich hinzufügt und
umgekehrt, aber genau das passiert.

Praktisch gesehen brauchen Sie sich nicht um die Kelvin-Temperatur einer Lichtquelle zu
kümmern - Sie müssen nur wissen, welchen Farbstich Sie erwarten können.

Erwärmung der Bildfarben

Im Fachjargon der Fotografie bezieht sich der Begriff warme Farben auf Farbtöne im Rot-Gelb-
Bereich. Kühle Töne beziehen sich auf Farbtöne im Bereich von Blau bis Grün.

Wie bereits weiter oben in diesem Teil besprochen, können Sie den Bildfarben Wärme
hinzufügen, indem Sie auf eine Weißabgleich-Einstellung umschalten, die für eine Lichtquelle mit
einer höheren Farbtemperatur als die tatsächliche Lichtquelle geeignet ist, z.B. indem Sie die
Einstellung "Bewölkt" oder "Bewölkt" verwenden, um ein von Haushaltsglühlampen beleuchtetes
Motiv aufzunehmen. (Der LCD-Monitor Ihrer Kamera spiegelt die Farbveränderungen wider,
wenn Sie die Weißabgleichseinstellung ändern, so dass Sie diesen Trick nicht erst lernen müssen,
um Lichttemperaturen zu messen).

Wenn das Fummeln am Weißabgleich nicht den gewünschten Erwärmungseffekt erzeugt,


versuchen Sie diese alternativen Techniken:

Nachdem Sie eine Aufnahme mit einem Wärmefilter (oder einem anderen Filter) gemacht haben,
überprüfen Sie das Bild auf Ihrem LCD-Monitor, um die Belichtung zu überprüfen. Wenn Ihre
Kamera die TTL-Belichtungsmessung (through-the-lens) verwendet und Sie im automatischen
Belichtungsmodus arbeiten, sollte die Kamera die Belichtung automatisch anpassen, um den
Filter zu berücksichtigen. Wenn nicht, müssen Sie diese Aufgabe manuell durchführen. Das
Filterpaket sollte Ihnen mitteilen, wie viel Belichtungseinstellung erforderlich ist. Denken Sie
daran, dass Sie im automatischen Belichtungsmodus den EV-Wert erhöhen können, um eine
hellere Belichtung zu erzielen.

- Wenn Sie mit Computern vertraut sind, können Sie die Bildfarben nachträglich mit den
Farbbalance-Werkzeugen Ihres Bildbearbeitungsprogramms anpassen. Um einen
Erwärmungseffekt zu erzielen, verringern Sie Blau und Cyan und erhöhen Rot und Gelb. Ich habe
in meinem Beispielbild etwas mehr Gelb als Rot hinzugefügt, um einen goldeneren Ton zu
erzeugen als der 81B-Wärmefilter.

Einige Farbbalance-Werkzeuge, einschließlich des Photoshop Elements Variations-Filters,


ermöglichen es Ihnen, Schatten, Mitteltöne und Lichter unabhängig voneinander anzupassen.
Wenn Sie das Aussehen eines echten Wärmefilters imitieren möchten, sollten Sie alle Töne im
gleichen Bereich halten.
74

Beachten Sie auch, dass der Filter Photoshop Elements Variations, wie auch ähnliche Filter in
einigen anderen Programmen, auf den ersten Blick so aussieht, als ob er nur Steuerelemente für
die Einstellung der Rot-, Grün- und Blauanteile bietet. Wenn Sie jedoch den Rot-, Grün- oder
Blauanteil verringern, fügen Sie gleichzeitig die Farbe hinzu, die sich an der entgegengesetzten
Stelle des Farbkreises befindet. Für den Fall, dass Sie mit dem Farbrad nicht vertraut sind: Rot
ist gegenüber Cyan, Grün gegenüber Magenta und Blau gegenüber Gelb. Wenn Sie also z.B. Gelb
hinzufügen möchten, verringern Sie Blau.

Wenn Sie sich wirklich für digitale Farbmanipulation interessieren, schauen Sie sich die
Farbeffekt-Pakete an, wie z.B. die in der Color Efex Pro!-Linie von nik multimedia. Ich habe den
hier gezeigten Brilliance/Warmth-Filter aus der Complete Collection verwendet, um das
endgültige Bild des Farbeinsatzes zu erzeugen und den Ruinen einen goldenen Glanz zu verleihen,
ohne den Himmel ebenfalls abzutönen. Wie die meisten Effektfilter sind die Filter der Color Efex
Pro!-Familie Photoshop-kompatible Plug-ins; sie funktionieren mit jedem
Bildbearbeitungsprogramm, das solche Plug-ins akzeptiert, nicht nur mit Photoshop. Die Preise
liegen zwischen 70 und 300 Dollar, je nach der Version des von Ihnen gewählten Produkts. Für
weitere Informationen und kostenlose Demos.
75

Den grauen Himmel blau machen: Verwendung eines


Polarisationsfilters

An Tagen, an denen der Himmel nicht sehr fotogen ist, können Sie mit einem Polarisationsfilter
vielleicht etwas mehr Blau aus den Wolken herauslocken. Bei klarem Wetter kann der Filter den
blauen Himmel noch stärker hervorheben.

Ein Polarisationsfilter wirkt sich am stärksten auf den Himmelsbogen aus, der in einem 90-Grad-
Winkel zur Sonne steht. Ein Polarisationsfilter ist jedoch nicht immer wirksam. Wenn der
Himmel vollständig bedeckt ist, machen Sie sich keine Mühe! Der Filter reduziert die Lichtmenge,
die in Ihre Kamera einfällt, aber das ist alles. Selbst an einem klaren Tag ist die Wirkung des
Filters vernachlässigbar, es sei denn, Sonne, Kameralinse und Motiv sind in einer bestimmten
Ausrichtung.

Für beste Ergebnisse muss Ihr Objektiv in einem 90-Grad-Winkel zur Sonne stehen. Wenn die
Sonne nicht direkt über Ihnen steht, bedeutet das, dass sie sich entweder an Ihrer linken oder
rechten Schulter befindet. Aber das ist nicht die einzige Komplikation. Selbst wenn Sie richtig
positioniert sind, hat der Polarisator auf einen schmalen Himmelsbogen in einem 90-Grad-
Winkel zur Sonne die größte Wirkung. Mittags zum Beispiel erhält der Himmel an der
Horizontlinie die volle Farbverstärkung des Filters; oberhalb dieser Linie wird der Effekt
ausgeblendet.

Um zu bestimmen, welches Himmelsband am stärksten von einem Polarisationsfilter beeinflusst


wird, machen Sie mit Daumen und Zeigefinger ein "L", indem Sie mit dem Daumen auf die Sonne
zeigen. Drehen Sie nun Ihr Handgelenk nach innen und außen. Der Bogen, in dem sich Ihr Finger
bewegt, erhält die maximale polarisierende Wirkung.

Denken Sie daran, dass ein Polarisationsfilter nicht nur die Farbe des Himmels beeinflusst,
sondern auch Reflexionen in Glas und anderen glänzenden Oberflächen beseitigen kann.

Ein letzter Tipp zur Verwendung von Polarisationsfiltern: Wenn Sie versuchen, Sonnenlicht
einzufangen, das auf dem Wasser glitzert, lassen Sie den Filter ausgeschaltet; er reduziert dieses
Glitzern. Wenn Sie andererseits versuchen, etwas zu fotografieren, das sich im Wasser befindet -
zum Beispiel Koi, die in einem Wassergarten schwimmen - kann der Filter Ihnen helfen, ein
klareres Bild zu erhalten. Denken Sie auch daran, dass es zwar schwierig ist, Reflexionen in einem
Bildbearbeitungsprogramm zu eliminieren, aber das Verschieben der Farbe des Himmels ist
normalerweise ziemlich einfach. In der Seitenleiste "Paint the Sky" finden Sie einige einfache
Techniken, die Sie verwenden können.

Wie man den Himmel malt

Die Anpassung der Farbe eines Himmels in einem Bildbearbeitungsprogramm ist nicht sehr
schwierig. Einige Programme verfügen sogar über Spezialeffektfilter, die automatisch eine
Mischung aus Himmel und Wolken erzeugen. (Suchen Sie nach einem Wolkenfilter.) Die größte
76

Herausforderung besteht darin, nur die Himmelspixel auszuwählen, so dass nur sie die
Farbänderung erhalten. In den meisten Fällen ist das beste Auswahlwerkzeug für diese Aufgabe
der Zauberstab, der die Pixel auf der Grundlage der Farbe auswählt. Je nach Ihrer Software kann
das Werkzeug den Namen Farbstab, Farbwähler oder etwas ähnliches tragen.

Die folgenden Schritte zeigen Ihnen, wie Sie den Himmel auswählen und dann einen natürlichen
Blauton in Photoshop Elements hinzufügen:

1. Klicken Sie bei geöffnetem Bild auf den Zauberstab im Werkzeugkasten


2. Aktivieren Sie in der Optionsleiste das Kontrollkästchen Durchgängig und setzen Sie den
Toleranzwert auf 20.

3. Klicken Sie auf ein Himmelspixel. Das Programm wählt automatisch alle Pixel aus, die in
der Farbe dem angeklickten Pixel ähneln und an dieses angrenzen, d.h. kein Pixel einer anderen
Farbe kommt zwischen sie und das angeklickte Pixel. Ein gepunkteter Umriss erscheint, um Ihnen
zu zeigen, welche Bereiche Sie ausgewählt haben.

4. Wenn das Werkzeug nicht alle Himmelsbereiche ausgewählt hat, die Sie anpassen
möchten, drücken Sie die UMSCHALTTASTE, während Sie auf diese nicht ausgewählten Bereiche
klicken. Das Programm fügt das angeklickte Pixel und alle angrenzenden, ähnlich gefärbten Pixel
zur Auswahl hinzu. Halten Sie die SHIFT-Taste gedrückt, bis Sie alle Himmelspixel erfasst haben.

5. Falls erforderlich, passen Sie den Wert für die Toleranz zwischen den Klicks an. Bei einem
niedrigeren Wert wählt das Werkzeug nur Pixel aus, die farblich sehr nahe am angeklickten Pixel
liegen; bei einem höheren Wert ist das Werkzeug weniger diskriminierend.

6. 6. Öffnen Sie die Ebenen-Palette und klicken Sie auf das Symbol Neue Ebene. Diese neue
Ebene behält Ihre Himmelsfarbe bei. Stellen Sie den Ebenenüberblendungsmodus, wie in der
Abbildung gezeigt, über das Menü oben in der Palette auf Farbe ein.
7. 7. Klicken Sie auf das Symbol für Vordergrundfarbe in der Werkzeugbox, um die
Farbauswahl zu öffnen, und wählen Sie die gewünschte Himmelsfarbe.

8. 8. Drücken Sie ALT-RÜCKSTELLUNG (Windows) oder OPTION-DELETE (Mac), um den


ausgewählten Bereich mit der Vordergrundfarbe zu füllen (Sie können auch Bearbeiten | Füllen
wählen und die Option Vordergrundfarbe aus der Dropdown-Liste Verwenden im resultierenden
Dialogfeld auswählen). Da Sie den Ebenenmodus Ihrer neuen Himmelsebene auf Farbe
einstellen, behält das Programm die Lichter und Schatten des ursprünglichen Himmels bei,
wodurch
eine natürlich aussehende Wirkung.

9. Um die Farbe des Himmels weiter zu optimieren, können Sie den Vorgang wiederholen
und im Color Picker eine andere Farbe wählen. Oder wählen Sie Erweitern | Farbe anpassen |
Farbton/Sättigung und ziehen Sie den Farbton-Schieberegler, um den grundlegenden
Himmelsfarbton zu verschieben; ziehen Sie den Sättigungsregler, um die Farbintensität
anzupassen.
77

10. Wenn diese Techniken nicht den gewünschten Effekt liefern, ändern Sie den
Ebenenmischmodus auf Normal und reduzieren Sie die Deckkraft der Ebene mit dem
Deckkraftregler in der Ebenenpalette.

11. Wenn Sie versehentlich Nicht-Himmelspixel eingefärbt haben, verwenden Sie das
Radiergummi-Werkzeug, um das Blau auf der neuen Ebene wegzutupfen.

12. Wenn Sie mit Ihrer Malerei zufrieden sind, wählen Sie Ebene | Bild verflachen, um die
neue Himmelsebene mit dem Original zu verschmelzen.
78

Achtes Kapitel
Stärkung der Sättigung

Ihre Digitalkamera bietet möglicherweise eine Steuerung, mit der Sie die Farbintensität oder -
sättigung einstellen können. Ich empfehle Ihnen jedoch, das Bild mit der normalen
Sättigungseinstellung zu erfassen und alle Anpassungen an einer Kopie des Bildes in Ihrem
Bildbearbeitungsprogramm vorzunehmen.

Warum warten? Weil Ihr Bildbearbeitungsprogramm Ihnen mehr Kontrolle bietet. Bei den
meisten Kameras können Sie die Farbsättigung insgesamt um einige Grade erhöhen oder
verringern, oder Sie können das Bild vollständig entsättigen, was ein Graustufenbild (im
alltäglichen Sprachgebrauch als Schwarz-Weiß-Bild bezeichnet) erzeugt.

Der Farbton-/Sättigungsfilter Ihres Bildbearbeiters ermöglicht es Ihnen dagegen, die Sättigung


so weit nach oben oder unten zu erhöhen oder zu verringern, wie Sie es für richtig halten, und
setzt Ihren künstlerischen Möglichkeiten keine willkürlichen Grenzen. Darüber hinaus können
Sie in vielen Programmen die Sättigung eines Farbbereichs - zum Beispiel Blautöne oder
Magentas - anpassen, andere Farben jedoch unberührt lassen.

Wenn Ihr Bildbearbeitungsprogramm die Möglichkeit von Ebenen bietet, geben Sie sich noch
mehr Flexibilität, indem Sie die Hintergrundebene duplizieren und den Farbton-/Sättigungsfilter
auf das Duplikat anwenden. Sie können dann die Deckkraft der gefilterten Ebene anpassen oder
den Ebenenmischmodus ändern, um verschiedene Effekte zu erzeugen. In Photoshop Elements
können Sie den Filter auch als Anpassungsebene anwenden, wodurch Sie Ihre ursprünglichen
Pixelfarben beibehalten und die Anpassung auf andere Bilder kopieren können.

Erkunden der RGB-Farbe

Digitalkameras, Scanner, Computermonitore und digitale Projektoren erzeugen Bilder durch die
Kombination von rotem, grünem und blauem Licht, weshalb digitale Fotos als RGB-Bilder
bezeichnet werden. In dieser lichtbasierten Farbfabrik erzeugen Rot, Grün und Blau in voller
Intensität Weiß; Null Rot, Grün und Blau ergibt Schwarz. Gleiche Mengen jeder Farbe in jeder
anderen Intensität erzeugen einen Grauton.

Wenn Sie ein Digitalfoto aufnehmen, liest Ihre Kamera die Menge an rotem, grünem und blauem
Licht in der Szene. Die Lichtwerte werden in separaten Kanälen in der Bilddatei gespeichert - je
ein Kanal für die roten, grünen und blauen Daten. Wenn Sie jeden Kanal für sich allein betrachten,
wie Sie es in High-End-Fotoeditoren wie Adobe Photoshop tun können, sehen Sie ein einfaches
Graustufenbild.

Helle Bereiche in einem Kanalbild weisen auf eine starke Konzentration dieser Lichtfarbe hin. So
enthält beispielsweise die Zitronenschale im Beispielbild viel Rot und Grün, aber sehr wenig Blau.
79

Daher erscheint sie in den Bildern mit rotem und grünem Kanal hell, im Bild mit blauem Kanal
jedoch dunkel.

Konvertierung von Farbe in Schwarzweiß

Wenn Sie sich durch die Farboptionen Ihrer Kamera wühlen, sollten Sie ein Steuerelement finden,
das die Kamera anweist, ein Schwarz-Weiß-Bild anstelle eines Vollfarbfotos zu erstellen. Wie bei
den Sättigungseinstellungen bin ich kein Fan dieser Option, außer in Situationen, in denen Sie
jemandem sofort ein Schwarz-Weiß-Bild schicken müssen und keinen Zugang zu Ihrem
Bildbearbeitungsprogramm haben.

Der vielleicht wichtigste Grund, Ihre Bilder in Farbe statt in Schwarzweiß zu erfassen, ist die
Flexibilität. Sie können immer eine Schwarzweiß-Kopie Ihres Farbvorlagen erstellen, aber Sie
können kein überzeugendes Farbfoto aus einem Graustufen-Original erstellen. Sicher, Sie
könnten die Malwerkzeuge Ihres Bildbearbeitungsprogramms verwenden, um Ihre
Graustufenbilder mit Farbe zu versehen, aber die Erstellung eines echten, fotorealistischen Bildes
erfordert einen enormen Zeitaufwand und viel Geschick. Die Konvertierung eines Farbbildes in
ein Graustufenbild ist dagegen schmerzlos.

Aber nehmen wir um des Argumentes willen an, dass Sie wissen, dass Sie niemals eine bestimmte
Aufnahme in Vollfarbe benötigen werden. Wenn Sie das bestmögliche Schwarz-Weiß-Foto
wollen, sollten Sie es trotzdem in Farbe aufnehmen und dann die Konvertierung in Ihrem
Bildbearbeitungsprogramm durchführen.

Wie in der Seitenleiste "Erkunden der RGB-Farbe" ausführlich beschrieben, erzeugt eine
Digitalkamera ein Bild, das drei Farbkanäle enthält - Rot, Grün und Blau (daher der RGB-
Moniker). Wenn die Kamera ein Graustufenfoto erstellt, kombiniert sie die Farbwerte aus den
ursprünglichen Farbkanälen Rot, Grün und Blau zu einem Kanal, wobei sie eine Standardformel
verwendet, die den Helligkeitswerten jedes Kanals ein bestimmtes Gewicht verleiht. Dieser
Ansatz der "One-size-fits-all"-Konvertierung berücksichtigt nicht, dass die wichtigsten Details in
einem Bild

Graustufe versus Schwarz-Weiß

Was die meisten Menschen als Schwarzweißfoto bezeichnen, wird von Menschen mit digitalem
Grafikhintergrund als Graustufenbild bezeichnet. In der Welt der Computergrafik kann ein
Schwarz-Weiß-Bild nur Schwarz-Weiß enthalten, während ein Graustufenbild Schwarz-Weiß und
Grautöne enthält. Ich benutze die Begriffe in diesem Buch austauschbar, aber ich dachte, ich gebe
Ihnen eine Vorwarnung, damit Sie wissen, was passiert, wenn Sie sich mit jemandem aus der
Grafikbranche ins Gespräch bringen.
80

Beachten Sie auch, dass Ihr Fotoeditor möglicherweise einen Befehl anbietet, der Ihr Bild in das
Graustufen-Farbmodell konvertiert, das ein Bild mit 256 Farben - wieder Schwarz, Weiß und
Grautöne - erzeugt. Wenn ich vom Graustufen-Farbmodell mit einem großen G spreche, meine
ich, dass diese spezielle Art von Dateien nicht immer im gleichen Kanal zu finden sind. Es hat
auch einen Mittelungseffekt, der dazu neigt, den Tonwertumfang des Bildes zu reduzieren.

Zusammengesetzter Grau-Rot-Kanal

Indem Sie die Graustufenkonvertierung selbst vornehmen, steuern Sie, wie viele Helligkeitsdaten
von jedem Kanal kommen. Dadurch können Sie bestimmte Details herausziehen, die Sie
hervorheben möchten, um Ihr eigenes Graustufenrezept zu erstellen.

Um eine benutzerdefinierte Mischung durchzuführen, müssen Sie über die Standard-Farbe-zu-


Graustufen-Konvertierung hinausgehen, die in jedem Fotoeditor zu finden ist. (In Photoshop
Elements lautet dieser Befehl Bild | Modus | Graustufen und wandelt das Bild in den 256-Farben-
Graustufen-Modus um, der in der früheren Seitenleiste "Graustufen gegen Schwarzweiß"
besprochen wurde).

Die folgende Liste bietet nur einige der anderen, besseren Möglichkeiten, grau zu werden.
Beachten Sie, dass es von Ihrer Foto-Software abhängt, welche Techniken Sie verwenden können.
Für alle außer der ersten benötigen Sie ein Programm, das Ihnen den Zugriff auf einzelne
Farbkanäle ermöglicht. (Photoshop Elements und die meisten preislich vergleichbaren
Programme bieten diese Funktion nicht). Außerdem habe ich nicht versucht, jeder der
Konvertierungen die gleichen Tonwertqualitäten zu geben, weil ich wollte, dass Sie sehen, wie viel
Variation Sie erreichen können.

- Verwenden Sie in Photoshop Elements den Befehl Gradientenkarte in Kombination mit dem
Farbton-/Sättigungsfilter, wie in der Seitenleiste "Benutzerdefinierte Graustufenkonvertierungen
in Photoshop Elements erstellen" erläutert.

- Wandeln Sie das Bild in den Lab-Farbmodus um. Dieser Farbmodus, der vor allem von
Bildbearbeitungsprofis verwendet wird, umfasst ebenfalls drei Farbkanäle: einen
Helligkeitskanal, der nur die Pixel-Helligkeitsdaten speichert, sowie zwei weitere Kanäle zur
Speicherung von Farbinformationen. Der Helligkeitskanal allein erzeugt oft ein hervorragendes
Graustufenbild. Da Fotodrucker jedoch auf die Ausgabe von RGB-Bildern ausgerichtet sind,
sollten Sie den Inhalt des Helligkeitskanals in ein neues RGB-Bild kopieren, anstatt die Datei im
Labormodus zu speichern. Die Rot-, Grün- und Blaukanäle in Ihrem neuen Bild enthalten alle die
gleichen Helligkeitswerte. (Siehe auch die Seitenleiste "Exploring RBG Color", wenn Ihnen dieser
ganze Kanal-Kram fremd ist).

- Es kann auch sein, dass der ursprüngliche Rot-, Grün- oder Blaukanal nur die Graustufentöne
enthält, nach denen Sie suchen. Wenn dies der Fall ist, kopieren Sie diesen Kanal einfach in ein
neues RGB-Bild.
81

- In Adobe Photoshop können Sie mit dem Befehl Kanalmixer genau angeben, wie viel Prozent
jedes RGB-Kanals Ihr Graustufenbild enthalten soll. Andere fortgeschrittene
Bildbearbeitungsprogramme bieten diese Funktion ebenfalls an, auch wenn sie unter einem
anderen Namen laufen kann.
82

BENUTZERDEFINIERTE GRAUSTUFENKONVERTIERUNGEN IN PHOTOSHOP-


ELEMENTEN ERSTELLEN

Führen Sie die folgenden Schritte aus, um Ihre Farb-zu-Schwarz-Weiß-Konvertierungen in


Photoshop Elements zu steuern. Arbeiten Sie wie immer an einer Kopie Ihrer Originalbilddatei.

1. Stellen Sie die Vorder- und Hintergrundfarbe auf Schwarz bzw. Weiß ein. Sie können dies
schnell tun, indem Sie einfach die Taste D drücken (D für Standardfarben).

2. Öffnen Sie die Ebenen-Palette und klicken Sie auf das Symbol für die Ebenenanpassung.
Wählen Sie Gradient Map aus dem angezeigten Menü.

3. Wenn das Dialogfeld Farbverlaufskarte angezeigt wird, wählen Sie in der oberen
Dropdown-Liste das Symbol für den Farbverlauf von Vordergrund zu Hintergrund und klicken
Sie auf OK. Das Programm ordnet dann Ihre ursprünglichen Bildfarben einem Schwarz-zu-Weiß-
Spektrum zu. Mit anderen Worten, die dunkelsten Pixel werden schwarz, die hellsten Pixel
werden weiß, und die anderen Pixel werden über den dazwischen liegenden Bereich verteilt.

4. Wenn Sie nicht möchten, dass Ihr endgültiges Graustufenbild diesen vollständigen
Kontrastumfang hat, wählen Sie Bearbeiten | Rückgängig, um die Farbverlaufskarte loszuwerden
und die Vorder- und Hintergrundfarben so einzustellen, dass sie den dunkelsten und hellsten
Farbtönen entsprechen, die das Bild haben soll. Wiederholen Sie dann die Schritte 2 und 3.

5. Der nächste Schritt ist das Hinzufügen einer Farbton-/Sättigungs-Anpassungsebene unter


Ihrer neuen Farbverlaufskarten-Anpassungsebene. Klicken Sie dazu auf die Hintergrundebene in
der Ebenenpalette und dann auf das Symbol für die Ebenenanpassung. Wählen Sie
Farbton/Sättigung aus dem Menü, um die Anpassungsebene zu erstellen und das Dialogfeld
Farbton/Sättigung anzuzeigen.

6. Wählen Sie im Dialogfeld Farbton/Sättigung die Farbe Rot aus dem Dropdown-Feld
Bearbeiten und aktivieren Sie das Kontrollkästchen Vorschau. Beobachten Sie nun das
Bildfenster, während Sie den Schieberegler für Sättigung, Helligkeit oder Farbton ziehen. Sie
sollten eine Tonwertverschiebung in allen Bereichen des Fotos sehen, die ursprünglich rot waren.

7. Gehen Sie nacheinander die anderen Farbbereiche über die Dropdown-Liste Bearbeiten
durch, um auch die Farbtöne dieser Pixel zu verschieben. Sie können auch in das Bild klicken, um
diese Farbe zur Bearbeitung auszuwählen. Achten Sie darauf, die Sättigung nicht zu stark zu
erhöhen, da Sie sonst feine Details auslöschen könnten. Lassen Sie sich von Ihren Augen leiten.

8. Wenn Sie mit der Anpassung Ihres Bildes fertig sind, verflachen Sie das Bild, indem Sie
Ebene | Bild verflachen wählen. Wenn Sie jedoch glauben, dass Sie später noch mehr an den
Tönen im Graustufenbild arbeiten möchten, speichern Sie zunächst eine Kopie des Bildes im
nativen Format von Photoshop Elements (PSD), um die beiden Anpassungsebenen von der
ursprünglichen, vollfarbigen Hintergrundebene getrennt zu halten.
83

Wie bereits erwähnt, sollten Sie Ihr neues Graubild im RGB-Farbmodus belassen, wenn Sie es auf
einem RGB-Drucker ausdrucken möchten. Wenn Sie das Bild im RGB-Modus belassen, können
Sie dem Bild auch einen Farbton hinzufügen, z.B. einen Sepia-Ton oder einen handgemalten
Effekt.

Erstellen von Farbeffekten

Ihr Bildbearbeiter bietet wahrscheinlich eine Sammlung von Spezialeffekten an, die mit den
Farben in einem Bild spielen. Sie können zusätzliche, fremde Kollektionen von Firmen wie die
bereits erwähnte nik multimedia kaufen.

In der Regel mag ich keine Spezialeffekte, weil sie zu sehr vom Thema des Bildes ablenken. Aber
Effekte können hilfreich sein, um ein Problembild zu retten. Wenn Sie ein leicht verschwommenes
oder verrauschtes Foto haben, kann z.B. die Anwendung eines Filters, der das Aussehen eines
Aquarells oder einer Bleistiftskizze erzeugt, den Defekt verdecken.

Da der Schwerpunkt dieses Buches auf der Fotografie und nicht auf der Fotomanipulation liegt,
möchte ich nicht viel Platz für die Diskussion von Software-Effekten einnehmen. Die Filter sind
in der Regel einfach zu benutzen, wie auch immer - man wählt einfach einen Filter aus einem
Effektmenü oder einer Palette aus und lässt das Programm dann seine Arbeit tun. In einigen
Fällen werden Ihnen vielleicht ein paar Bedienelemente zum Einstellen des Effekts angeboten.

Ich möchte Ihnen ein paar Farbeffekt-Tricks zeigen, die vielleicht nicht sofort offensichtlich sind:

- Um Ihrem Foto einen Sepia-Ton hinzuzufügen, erstellen Sie eine neue Bildebene und stellen Sie
den Ebenenmischmodus auf Farbe. Füllen Sie die neue Ebene mit der gewünschten Sepia-Farbe,
die Sie anwenden möchten. In Photoshop Elements können Sie auch einfach das
Kontrollkästchen Einfärben im Dialogfeld Farbton/Sättigung aktivieren und den Farbton-
Schieberegler ziehen, um die Farbton-Farbe anzupassen.

- Ein weiteres unterhaltsames Farbspiel ist die Verwendung des Befehls Farbverlaufskarte, der im
Abschnitt "Erstellen von benutzerdefinierten Graustufenkonvertierungen in Photoshop
Elements" beschrieben wird, wobei die Vorder- und Hintergrundfarben auf etwas anderes als
Schwarz-Weiß eingestellt werden. Wenn Sie in Photoshop Elements die Änderung als
Anpassungsebene anwenden, können Sie mit verschiedenen Ebenenmischmodi spielen, um den
Effekt zu verändern.

- Um Ihrem Bild ein handkoloriertes Aussehen zu verleihen, führen Sie zunächst die Farb-zu-
Grau-Konvertierung durch, wie bereits erläutert, wobei das Graubild im RGB-Farbmodus
belassen wird. Erstellen Sie eine neue, leere Bildebene, stellen Sie den Mischmodus wieder auf
Farbe ein und verwenden Sie ein Malwerkzeug, um Farbe auf die Szene zu tupfen. Stellen Sie die
Ebene oder die Deckkraft der Farbe ein, um die Farbintensität zu steuern.
84

- Wenn der Sättigungsfilter Ihres Bildbearbeitungsprogramms die Anpassung einzelner


Farbbereiche ermöglicht, experimentieren Sie mit der Entsättigung aller Farbbereiche außer
einem oder zwei. Behalten Sie beispielsweise die Blau- und Cyantöne bei, aber stellen Sie alles
andere auf Grau.

- Schließlich gibt es noch einen Farbeffekt, der ganz ohne Computer auskommt: Verwenden Sie
einfach eine lange Verschlusszeit und bewegen Sie die Kamera während der Belichtung leicht. Das
Ergebnis ist ein Monet-ähnliches Bild wie das, das die Titelseite der Farbeinlage schmückt.
85

Neuntes Kapitel

Korrektur von Bildverzerrungen

Bildverzerrungen lassen sich in der Regel durch die Verwendung hochwertiger Objektive
vermeiden. Falls unerwünschte Fehler auftreten, besteht eine gute Chance, dass diese bei
Verwendung der entsprechenden Software korrigiert werden können. Die Liste der Hersteller am
Ende dieses Buches enthält zusätzliche Informationen über Bildbearbeitungssoftware, die zur
Korrektur von Bildverzerrungen geeignet ist.

Korrigieren der optischen Verzerrung


Die für Weitwinkelobjektive charakteristische Kissen- und Tonnenverzeichnung kann mit einer
Softwareanwendung namens Panorama Tools (PanoTools) korrigiert werden.

Mit den PanoTools können sowohl einzelne Aufnahmen als auch eine ganze Serie von
PanoToolscans auf Panoramabildern fixiert werden. Beim normalen Stitchen mit den PanoTools
wird die CD bei der folgenden Verzerrung so korrigiert, dass die Bilder ideal zusammenpassen:
\Demo-Versionen\Mac zu einem Panorama zusammengefügt. Im Folgenden wird erklärt, wie
lineare Verzerrungen und \Demo-Versionen\PC in einzelnen Bildern korrigiert werden.

Um den Grad der Verzeichnung bei einem bestimmten Objektiv zu bestimmen, wird empfohlen,
die Korrektur mit einer Einzelaufnahme anhand eines Referenzbildes vorzunehmen. Nachdem
der Grad der Verzeichnung für das Objektiv bestimmt wurde, können alle weiteren Bilder, die mit
diesem Objektiv aufgenommen wurden, mit den gleichen Korrekturwerten bearbeitet werden.
Für diese Korrektur ist es am besten, ein Bild mit einem Gittermuster zu haben, das mit fast jedem
Zeichenprogramm leicht erstellt werden kann. Dieses Gittermuster wird dann mit dem zu
korrigierenden Objektiv aufgenommen. Aufgrund der Struktur des Gitters ist es sehr deutlich zu
erkennen, um welche Art von verzerrten Bereichen es sich handelt (z.B. kissen- oder
tonnenförmige Verzeichnung). Um ein perfektes Ergebnis zu gewährleisten, ist es entscheidend,
dass die Kamera beim Fotografieren eines solchen Gittermusters genau positioniert ist.

Spezielle Korrekturverfahren

Verzerrungskorrektur über den Filter Correct PanoTools für Photoshop

Bevor Sie mit dem Korrekturprozess beginnen, stellen Sie sicher, dass der Monitor selbst frei von
Verzerrungen ist. Bei den meisten Modellen kann die Verzerrung über das integrierte
Monitormenü kalibriert werden. Auch hier kann die Kalibrierung über ein Gittermuster erfolgen.
Die PanoTools-Suite verfügt über Plug-Ins für die Bildbearbeitungssoftware Photoshop von
Adobe. Mit diesen sogenannten Filtern können verschiedene Korrekturen an einem Bild
vorgenommen werden. Der Correct-Filter beispielsweise kann lineare und perspektivische
Verzerrungen sowie chromatische Aberrationen korrigieren. PanoTools bestimmt die
86

Korrekturmaßnahme auf der Grundlage einer Polynomfunktion. Um diese Funktion auszuführen,


sind vier Koeffizienten erforderlich: a, b, c und d. Diese Koeffizienten haben für jedes Objektiv
unterschiedliche Werte.
Anhand des Referenzbildes mit einer großen Anzahl von Geraden wird bestimmt, ob das
betreffende Objektiv zu tonnenförmiger oder kissenförmiger Verzeichnung neigt. Die häufigste
Art von Linsenfehler ist die tonnenförmige Verzeichnung. Wenn die Verzeichnung in Photoshop
mit PanoTools Filtern korrigiert werden soll, wird das Dialogfeld über Filter> Panorama-
Werkzeuge> Korrigieren aufgerufen.

In diesem Dialogfeld können die Werte für die Koeffizienten "a", "b", "c" und "d" selektiv
eingegeben werden. Zur Korrektur der Verzeichnung werden die Werte für Rot, Grün und Blau
jeweils identisch gewählt. Negative Koeffizienten korrigieren tonnenförmige Verzerrungen,
während positive Werte Kissenfehler eliminieren. Es wird empfohlen, zunächst den Koeffizienten
"c" zu ändern und die Werte für "a" und "b" nicht zu verändern (d.h. auf "0" zu belassen). Soll das
zu korrigierende Bild in seiner Grösse nicht verändert werden, muss der Wert für "d" so gewählt
werden, dass die Summe der Koeffizienten "a", "b", "c" und "d" die Zahl "1" ergibt (a + b + c + d =
1). Durch den Korrekturmodus sollte Radial geprüft werden. Durch Drücken der OK-Taste wird
diese Funktion auf das jeweilige Bild angewendet.

Es ist ratsam, Ihre Korrekturwerte zu speichern, damit alle zusätzlichen Bilder, die mit der
jeweiligen Kamera-Objektivkombination aufgenommen wurden, schnell und genau korrigiert
werden können.
Korrektur der perspektivischen Verzerrung
Die perspektivische Verzerrung, ein Effekt, der besonders bei der Aufnahme hoher Gebäude
auftritt, kann schnell und einfach mit Bildbearbeitungssoftware wie Photoshop korrigiert werden.
Bevor die perspektivische Verzerrung jedoch korrigiert wird, sollte die kissen- oder
tonnenförmige Verzerrung entfernt werden.
Ein über das Bild gelegtes Raster hilft dabei, die Linien exakt vertikal auszurichten. In Photoshop
gehen Sie zu Ansicht> Anzeigen> Gitter. Die eigentliche perspektivische Korrekturarbeit wird
gestartet, indem Sie auf Bearbeiten> Transformieren und dann auf Perspektive klicken. Durch
Drücken der Maustaste werden die Ecken des Bildes in die gewünschte Position gebracht.

Korrektur der perspektivischen Verzerrung in Photoshop

Wenn das Thema in einem leichten Winkel aufgenommen wurde, müssen auch die horizontalen
Linien korrigiert werden. Dies kann mit Hilfe der Funktion Bearbeiten> Transformieren >
Verzerren durchgeführt werden. Hier wird die Ecke des betreffenden Bildes mit gedrückter
Maustaste an die gewünschte Stelle gezogen, bis alle Linien gerade erscheinen.
Die Korrektur der perspektivischen Verzerrung ist nicht immer günstig; bei vielen
Architekturaufnahmen beispielsweise wird dieses Naturphänomen bewusst belassen.
Vignettierung korrigieren
Vignettierung, ein Schattierungseffekt, der zu den Bildrändern hin an Intensität zunimmt und
hauptsächlich mit Weitwinkelobjektiven in Verbindung gebracht wird, kann mit den PanoTools-
Filtern für Photoshop korrigiert werden. Der Correct-Filter ist beispielsweise in der Lage,
unerwünschte Vignettierungen zu behandeln. Um die Intensität und den Umfang der mit einem
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bestimmten Objektiv verbundenen Vignettierung zu bestimmen, wird empfohlen, eine


gleichmäßig beleuchtete, helle Oberfläche zu fotografieren.
Um die Vignettierung in Photoshop zu korrigieren, rufen Sie das PanoTools-Dialogfeld auf, indem
Sie auf Filter > Panorama-Werkzeuge > Korrigieren gehen.
Die PanoTools finden Sie auf der CD unter den folgenden Pfaden: \Demo-Versionen\Mac und
\Demo-Versionen\P
Diese Art von Linsenfehler erfordert die Verwendung der Funktion Radiale Leuchtdichte. Über
Optionen wird ein zusätzliches Dialogfeld geöffnet.

Im Dialogfeld Horizontalverschiebung können die Werte für Rot, Grün und Blau einzeln
eingegeben werden. Um ein einheitliches Ergebnis zu erzielen, werden die Werte für alle drei
Farben identisch für die Vignettierungskorrektur ausgewählt. Der Vignettierungseffekt wird
durch Abdunkeln der Bildmitte und Aufhellen des Randes korrigiert. Der für die Korrektur
verwendete Faktor ist die Hälfte des im Dialogfeld ausgewählten Wertes. Wenn beispielsweise ein
Wert von 40 eingegeben wird, wird der Umfang um den Faktor 20 aufgehellt und die Mitte um
den Faktor 20 abgedunkelt.

Es ist ratsam, Ihre Korrekturwerte zu speichern, damit alle zusätzlichen Bilder, die mit der
jeweiligen Kamera-Objektiv-Kombination aufgenommen wurden, schnell und genau korrigiert
werden können.
Korrektur der chromatischen Aberration
Diese Art von Verzerrungsfehler tritt auf, weil kurzwelliges Licht (blau) von einer Linse stärker
gebrochen wird als langwelliges Licht (rot) und die Lichtstrahlen keinen gemeinsamen
Brennpunkt mehr haben. Der Unterschied in der Tiefenschärfe, der mit den Primärfarben Rot,
Blau und Grün verbunden ist, wird auch als lateraler und longitudinaler Farbfehler bezeichnet.
Die chromatische Aberration wird mit Unschärfe und Farbsäumen sichtbar, insbesondere in
Bildbereichen mit hohem Hell-Dunkel-Kontrast. Häufig wird dieser Farbsaum jedoch erst bei der
Vergrößerung wirklich sichtbar. Die meisten Objektive sind achromatisch korrigiert, so dass zwei
der Primärfarben (Blau und Rot) in einer Brennebene fokussiert werden. Dieses optische System
wird als Achromat bezeichnet.

Eine Linse, die für alle drei Primärfarben optimiert ist, ist die Apochromat-Linse. Wenn
Längsfarbfehler immer noch als Farbsäume im Bild zu erkennen sind, kann die Verzeichnung mit
PanoTools-Filtern für Photoshop korrigiert werden. Bevor jedoch die chromatische Verzeichnung
korrigiert wird, sollten kissen- oder tonnenförmige Verzeichnungen, die alle drei Farbkanäle
betreffen, entfernt werden.
Um die Intensität und den Umfang der mit einem bestimmten Objektiv verbundenen
chromatischen Aberration zu bestimmen, wird empfohlen, ein Bild von einer gleichmäßigen
Probe mit hohem Hell/Dunkel-Kontrast aufzunehmen. Dies kann eine von der Rückseite
beleuchtete Lochplatte sein.
Das Ausmaß der chromatischen Aberration wird durch Vergrößerung ausgewählter Bildbereiche
sichtbar. Dazu wählt man am besten einen Bereich aus der Mitte des Bildes sowie aus einer
beliebigen Ecke. Auf diese Weise können Sie durch die vergrößerte Darstellung leicht feststellen,
ob die Verzeichnung horizontal, vertikal oder radial über das Bild verläuft.
88

Im Dialogfeld Polynomische Koeffizienten für die Radialkorrektur einstellen können die


Koeffizienten "a", "b", "c" und "d" selektiv eingegeben werden. Zur Korrektur der chromatischen
Aberration müssen die Werte für Rot, Grün und Blau in Bezug auf den Farbsaumversatz gewählt
werden.
In unserem Beispiel scheint die rote Farbinformation etwas "kleiner" und die blaue
Farbinformation etwas "größer" zu sein, wobei sich diese beiden Begriffe auf den tatsächlichen
Umfang der Farbkanäle und nicht auf die Sättigung beziehen. Der Umfang der einzelnen
Farbbereiche wird durch den Koeffizienten "d" beeinflusst. Sollen die Farbkanäle in ihrer Größe
nicht angepasst werden, muss der Wert für "d" so gewählt werden, dass die Summe aus "a", "b",
"c" und "d" die Zahl "1" ergibt (a + b + c + d = 1). Soll jedoch die chromatische Aberration korrigiert
werden, ist es unerlässlich, die Größenänderung der einzelnen Farbflächen zu kennen. Im Beispiel
sollte der rote Farbkanal leicht erhöht und der blaue Farbkanal leicht verringert werden. Hier
wird die Verfärbung mit folgenden Werten korrigiert: Der Koeffizient "d" wird für Rot auf
"1,0012", für Grün auf "1" und für Blau auf "0,9988" gesetzt.

Hoher Dynamikbereich

Mit der HDR-Technik können Sie Szenen mit einem hohen Kontrastumfang realistisch darstellen.
Der Dynamikbereich einer Szene stellt den Kontrastumfang zwischen den hellsten und
dunkelsten Bereichen des Bildes dar. Fast alle Bilder haben ein hohes Kontrastverhältnis, bei dem
die Lichtquellen direkt vorhanden sind. Ein Bild mit hohem Dynamikumfang ist ein Bild, das
einen höheren Kontrastumfang aufweist als das, das mit einer Digitalkamera oder einem Film
aufgenommen werden kann.

Ein häufiges Problem in der Fotografie ist, dass bei Aufnahmen einer Szene mit hohem
Kontrastumfang Kompromisse bei der Beleuchtung eingegangen werden müssen. Wenn dunkle
Bereiche bei einer bestimmten Einstellung ausreichend beleuchtet erscheinen, können helle
Bereiche überbelichtet werden. Wird dagegen die Belichtung an diese hellen Bereiche angepasst,
erscheinen die dunklen Bereiche zu dunkel oder sogar schwarz ohne Abgrenzung. Um dies zu
vermeiden, kann die Technik des hohen Dynamikbereichs angewendet werden. Der
Dynamikbereich bezieht sich auf den Bereich der hellen und dunklen Bereiche in einem Bild. Der
hohe Dynamikbereich (HDR) ist eine Technik, bei der der auf einem Aufnahmemedium
gespeicherte Kontrastumfang dem tatsächlichen Kontrast einer Szene nahe kommt. Wenn die
HDR-Panoramakamera von Spheron verwendet wird, ist beim Fotografieren ein automatischer
Kontrastumfang von bis zu 26 Blendenstufen möglich.

Um den realen Kontrastumfang einer Szene über den Dynamikbereich des Films oder
Digitalchips hinaus zu erweitern, können spezielle HDR-Kameras verwendet werden; alternativ
kann man sich für die kostengünstigere, aber recht zeitaufwändige Methode entscheiden, bei der
eine Reihe von Bildern mit verschiedenen Belichtungsstufen aufgenommen wird. Dabei werden
so viele Bilder einer Szene aus genau derselben Kameraposition aufgenommen, wie
Blendenstufen zur Verfügung stehen. Je mehr Einzelaufnahmen gemacht werden, desto genauer
ist das Ergebnis. Da diese Methode für einen kompletten Satz von Panoramabildern einen
enormen Zeitaufwand bedeuten würde, sollten drei oder sechs Bilder pro Bilderserie für gute
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HDR-Ergebnisse ausreichen. In jedem Fall sollten die extremen Bereiche (d.h. die Bereiche, die
sehr hell und sehr dunkel sind) abgedeckt werden.

Diese Einzelbilder können mit spezieller HDR-Software wie z.B. HDR Shop zu einem HDR-Bild
konvertiert werden. Weitere Hersteller von HDR-Software finden Sie in der Liste der Hersteller.
Im Folgenden wird erklärt, wie ein HDR-Bild mit HDR Shop erstellt wird.

Bevor ein HDR-Bild aus einer Serie von Aufnahmen mit einer bestimmten Belichtungsstufe
entstehen kann, wird empfohlen, die spezifische Kamera-Reaktionskurve für jede Kamera zu
bestimmen. Der voreingestellte Gammawert von 2,2 kann verwendet werden, jedoch haben die
meisten Digitalkameras ihren eigenen spezifischen Wert. Wenn der für eine bestimmte Kamera
spezifische Gammawert verwendet wird, verbessert sich das Endergebnis vor allem bei der
Darstellung von Farbe. Die Aufnahmen, die zur Erstellung des HDR-Bildes gemacht wurden,
können zur Bestimmung der Kamerareaktionskurve herangezogen werden. Über Erstellen >
Kalibrierung der Kamera-Reaktionskurve gelangen Sie zum Menü für die Kennlinie.
90

Zehntes Kapitel
Kameras und Objektive

Unabhängig davon, mit welchem Kameratyp Sie lieber fotografieren (analog oder digital), stehen
Ihnen verschiedene Möglichkeiten zur Verfügung, wenn es darum geht, eine geeignete Kamera
für die Panorama- oder Objektfotografie zu finden. Es ist nicht unbedingt notwendig, eine
spezielle Panoramakamera zu besitzen, um gute Panoramabilder zu erstellen; auch mit weniger
anspruchsvollen Modellen können Sie gute Ergebnisse erzielen. Was interaktive Panoramen und
Objektfilme letztlich wirklich auffällig macht, sind die Kreativität des Fotografen, das gewählte
Thema/Szene und die Gesamtwirkung. Im Folgenden werden die Vor- und Nachteile der
jeweiligen Kameraobjektivkombination beschrieben.

Kompaktkameras

Kompaktkameras haben in der Regel ein eingebautes Objektiv und einen Sucher, die die Szene
vor dem Objektiv leicht versetzt wiedergeben. Mit anderen Worten: Das Bild, das der Fotograf
durch den Sucher sieht, ist nicht identisch mit dem Bild, das die Kamera auf Film oder auf einem
Chip speichert. Die meisten eingebauten Objektive sind Zoomobjektive, die aus einer Reihe von
Linsenscheiben bestehen und ein verstellbares Linsensystem bilden. Wenn eine solche Kamera
für Panoramaaufnahmen verwendet wird, wird empfohlen, das Objektiv auf die maximale
Weitwinkeleinstellung einzustellen. Obwohl die Bildverzerrung bei dieser Einstellung bei den
meisten Objektiven am häufigsten auftritt, wird die Brennweite am besten wiedergegeben.

Vorteile
- Kompaktkameras sind in der Regel günstiger in der Anschaffung als Spiegelreflexkameras.
- Sie sind in den meisten Fällen kleiner und leichter als andere Modelle.
- Die Bedienung ist für einige Benutzer einfacher, da die Kamera automatisch arbeitet.
Nachteile
- Der Sucher zeigt die Szene etwas anders an als das auf Film oder einem Chip gespeicherte Bild.
- Eingebaute Zoomobjektive haben in der Regel eine geringere Bildqualität als Festbrennweiten,
die auf einen bestimmten Wert optimiert sind.
- Bei vielen Modellen ist es nicht möglich, alle automatischen Funktionen zu deaktivieren. In der
Panoramafotografie ist es wichtig, dass man die Möglichkeit hat, den Blitz, die Belichtung und
den Autofokus einzustellen.

Einäugige Spiegelreflexkameras

Einäugige Spiegelreflexkameras zeigen etwa 95 % des Gesamtbildes im Sucher an. Das Licht wird
durch einen Spiegel zum Sucher gebrochen, der bei der Aufnahme des Bildes so zurückgeklappt
wird, dass das Licht auf den Film (oder den Chip) und nicht auf den Sucher trifft. Bei den meisten
Spiegelreflexkameras kann das Objektiv gewechselt werden. Es wird empfohlen, ein Objektiv mit
einer festen Brennweite zu verwenden, da solche Objektive bessere Abbildungseigenschaften
91

haben. Um ein großes Sichtfeld zu erreichen und die Gesamtzahl der für ein Panorama
aufgenommenen Bilder zu reduzieren, ist es ratsam, ein Weitwinkelobjektiv zu verwenden. Wenn
nur ein Zoomobjektiv zur Verfügung steht, sollte es in seine Weitwinkeleinstellung gebracht
werden. Obwohl hier die Bildverzerrung am häufigsten auftritt, wird die Brennweite am besten
wiedergegeben.
Vorteile
- Die Linsen können normalerweise gewechselt werden.
- Der Sucher zeigt fast das gesamte Bild an.
- Generell können alle notwendigen Einstellungen sowohl manuell als auch automatisch
konfiguriert werden.
Nachteile
- Die Kamera kann je nach Kameraeinheit und verwendetem Objektiv recht schwer sein.
- Der Anschaffungspreis ist fast immer höher als der von Kompaktkameras.
Video-Kameras
Eine digitale Videokamera kann anstelle einer Standbildkamera verwendet werden, um Bilder für
ein Panorama oder einen Objektfilm aufzunehmen. Oftmals stehen zwei Optionen zur Verfügung:
Entweder werden die Standbilder des Videofilms verwendet oder die einzelnen Bilder werden im
Standbildmodus der Kamera aufgenommen. Wenn der Videomodus verwendet wird, ist lediglich
eine Auflösung von 1.024 x 768 Pixel (derzeit der Standard) zu erwarten. Außerdem zeigen sich
bei Standbildaufnahmen häufig Streifen, die durch das Interlacing-Verfahren verursacht werden.
Einige Bildbearbeitungsprogramme verfügen über eine De-Interlacing-Funktion, um diesen
unerwünschten Effekt zu entfernen. Wenn die Bilder jedoch im Standbildmodus aufgenommen
werden, können in der Regel höhere Auflösungen erreicht werden (je nach verwendetem Chip).

Vorteile
- Durch den Schwarz-Weiß-Ausgleich kann die Kamera perfekt auf die jeweilige Lichtsituation
konfiguriert werden.
- Auf dem Display kann eine Vorschau der Aufnahme angezeigt werden. Es ist jedoch schwierig,
die tatsächliche Lichtstärke allein anhand der Anzeige zu beurteilen.
Nachteile
- In der Regel haben Videokameras eine geringere Auflösung als Standbildkameras.
- Einige Bilder haben möglicherweise nicht den Grad an Klarheit und Definition, der erforderlich
ist.
- Digitale Videokameras haben in der Regel einen höheren Preis als digitale Kompaktkameras.

Panoramakameras

Mit speziellen Panoramakameras, die mit einem schwenkbaren Objektiv oder einem
Schwenkmotor ausgestattet sind, können komplette Panoramen in einem einzigen Durchgang
fotografiert werden. Das Panoramabild wird durch buchstäbliches "Abtasten" der Szene vor der
Linse erzeugt. Bei den meisten Modellen können verschiedene Objektive eingesetzt werden.
Dabei wird das vertikale Sichtfeld auf der Grundlage der Brennweite bestimmt.
Vorteile
92

- Ein Panoramabild kann in einer einzigen Aufnahme aufgenommen werden.


- Panoramabilder mit einem horizontalen Blickfeld von weniger als 360° müssen nicht
zusammengefügt werden.
- Panoramen mit einem horizontalen Sichtfeld von 360° und mehr benötigen nur eine Nahtkante
zur Bearbeitung.
- Je nach Modell können Unterschiede im Beleuchtungsniveau einer Szene zum Zeitpunkt der
Belichtung ausgeglichen werden.
Nachteile
- Der Kaufpreis ist deutlich höher als der von Standard-Digital- oder Analogkameras.
- Die Kosten für die Verarbeitung des Breitfilmformats von analogen Panoramakameras sind
höher als die von traditionelleren Größen.
- Panoramakameras sind in den meisten Fällen auf die Panoramafotografie beschränkt.
- Die in digitalen Panoramakameras verwendete Abtasttechnik führt zu einer Verzerrung von sich
bewegenden Objekten.
One-shot-Lösungen mit einem Parabolspiegel
Diese gekrümmten Spiegel werden in der Regel über einen Adapter an das jeweilige Objektiv
angebracht und ermöglichen es, eine 3600er Ansicht in einer einzigen Aufnahme zu erfassen.
Dies ist jedoch nur bis zu einem bestimmten horizontalen Sichtfeld möglich. Daher ist die spätere
digitale Panorama-Anwendung dieser Art von Fotografie auf das Zylinderformat beschränkt.
Vorteile
- Mit einer einzigen Aufnahme kann ein komplettes Panorama auf einmal fotografiert werden.
- Es ist kein Stitching erforderlich.
- Sich bewegende Objekte in der Szene stellen kein Problem dar, da sie (je nach Einstellung der
Kamera) sehr klar fotografiert werden können.
- Ein Parabolspiegel und die entsprechende Kamera reichen aus; das Stativ kann zu Hause
bleiben.

Nachteile
- Parabolspiegel sind nicht mit allen Kameras kompatibel.
- Ihre Verwendung ist auf zylindrische Panoramen beschränkt.
- Das entstehende Kreisbild muss mit einer speziellen Software in ein Panorama umgewandelt
werden, sonst macht es wenig Sinn, das Bild zu verwenden.
- Die Auflösung des Panoramas ist auf die maximale Auflösung des Kamerachips beschränkt.
- Parabolspiegel sind zerbrechlicher als Linsen und brechen daher leichter.

Panorama-Stativköpfe

Eine Reihe von Herstellern bieten spezielle Stativköpfe für die Panoramafotografie an. Solche
Köpfe werden zur präzisen Einstellung des Nodalpunktes und zum Schwenken der Kamera um
diesen Punkt verwendet. Die meisten Panoramaköpfe bieten die Möglichkeit, die Anzahl der
Aufnahmen pro Horizontalschwenk über sogenannte Klick-Stops zu steuern. Mit der Klick-Stop-
Funktion müssen Sie nicht nach jeder Aufnahme z.B. 30° auf die Gradskala am Stativkopf
schauen, sondern die Kamera einfach drehen, bis sie einrastet. Es stehen mehrere Panoramaköpfe
zur Auswahl, die sich wie folgt aufschlüsseln lassen:
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- Stativköpfe, die für eine spezielle Kamera- und Objektivkombination hergestellt wurden. Diese
Köpfe haben in der Regel Markierungen für das jeweilige Objektiv. Solche Konstruktionen können
nur für ein bestimmtes Kameramodell verwendet werden.
- Stativköpfe, die für jede Kamera-Objektiv-Kombination eingestellt werden können.
Drehtische für Objektfilme
Um einen Objektfilm zu fotografieren, wird ein Gerät benötigt, mit dem das Objekt genau um
seinen Mittelpunkt gedreht werden kann. Wenn der verwendete Rotationspunkt leicht vom
Zentrum abweicht, ist die resultierende Bewegung im Objektfilm nicht rund und das Objekt
wackelt hin und her. Die einfachste Lösung ist die Verwendung eines Drehtisches aus der Küche,
aber viele dieser Tische haben keine perfekte Rotation. Es wird daher empfohlen, einen speziell
für Objektfilme konzipierten Drehtisch zu verwenden.

Zylindrische Panoramen

Diese Form der Panoramapräsentation ermöglicht einen vollen horizontalen 360°-Schwenk. Der
vertikale Schwenk ist begrenzt und hängt von der Brennweite des verwendeten Objektivs ab.
Zylindrische Panoramen können mit speziellen Panorama-Kameraeinstellungen fotografiert
werden. Alternativ besteht die Möglichkeit, eine Anzahl von Einzelbildern aufzunehmen, die sich
um einen bestimmten Prozentsatz überlappen. Diese Bilderserie wird dann mit einer speziellen
Stitching-Software zu einem Panoramabild zusammengefügt.

Panoramakameras

Der Kameramarkt bietet derzeit analoge und digitale Panoramakameras an. Bei analogen
Kameras ist die Anwendung in der Regel auf zylindrische Panoramen beschränkt, wobei das
verwendete Objektiv das vertikale Sichtfeld bestimmt. Neben Kameras, die einen vollen 360°-
Sweep ermöglichen, gibt es Modelle, die nur ein horizontales Sichtfeld von etwa 150° abdecken.
Da ein kleineres Sichtfeld jedoch weniger geeignet ist, um Räume und Szenen vollständig
abzubilden, wird diese Art von Panoramakamera keine weitere Abdeckung erhalten.

Seitz Roundshot 28/220

Die hier gezeigte analoge Panoramakamera Roundshot 28/220 von Seitz besteht aus zwei
Baugruppen. Die obere Baugruppe beherbergt das Filmtransportsystem, die untere Baugruppe
den Motor. Während des Fotografierens bewegt sich nur die obere Baugruppe. Bei der Aufnahme
eines Bildes öffnet der Verschluss einen kleinen vertikalen Spalt. Das Licht, das durch das
Objektiv fällt, wird dann auf die zylindrische Oberfläche des Filmmaterials projiziert. Durch die
Drehbewegung wird das Transportsystem aktiviert, das den Film parallel zur Kamera bewegt,
während der Film um einen Filmkern gewickelt wird.
Die Belichtungszeit wird durch die Drehgeschwindigkeit gesteuert und kann zwischen 1/ 500 und
8 Sekunden betragen. Der horizontale Kamerawinkel kann in Stufen von 45° bis 999° eingestellt
94

werden. Bei der maximalen Einstellung dreht die Kamera mehrmals um ihre Achse und belichtet
eine ganze Filmrolle. Das vertikale Sichtfeld ist auf maximal 84° beschränkt, da die Kamera für
28 mm-Objektive optimiert ist und die Verwendung anderer Brennweiten unpraktisch wäre.
Geeignetes Filmmaterial für eine solche Anwendung wäre ein 120er und 220er Film mittlerer
Größe. Wird das breitere 220er-Format gewählt, hat das resultierende Bild eine Höhe von 50 mm.
Die Kamera verfügt auch über eine Startverzögerung mit einer maximalen Verzögerungszeit von
10 Sekunden. Dies gibt dem Fotografen genügend Zeit, um aus dem Bild herauszukommen, bevor
es aufgenommen wird.
Um eine mit dieser Methode aufgenommene Szene in ein interaktives Panorama umzuwandeln,
müssen die Bilder zunächst digitalisiert werden. Zum Einscannen der Aufnahmen wird ein
Scanner benötigt, wobei der Scanner ein so großes Format verarbeiten können muss. Geeignet
sind Scanner mit einer Durchlichteinheit und professionelle Trommelscanner. Wegen ihrer
höheren Auflösung sind Trommelscanner jedoch besser geeignet.
Das Custom Panorama Lab in Boca Raton, Florida, USA hat für diese spezielle Art von
Anwendung spezielle Angebote

Vorteile

O Ein Panoramabild kann in einer einzigen Aufnahme aufgenommen werden.


O Es ist keine Naht erforderlich.
O Bewegte Objekte in der Szene stellen kein Problem dar, da sie mit großer Klarheit fotografiert
werden können (je nach Einstellung der Kamera).
O Die Kamera ist alles, was man braucht; das Stativ kann zu Hause gelassen werden.
O Aufgrund der hohen Auflösung des analogen Films kann das Panorama auch für die Erstellung
von Ausdrucken und Vergrößerungen verwendet werden.

Nachteile
O Die Kamera kostet etwa 3.000 US $ und kann nur für Panoramafotografie verwendet werden.
Herkömmliche Aufnahmen können nicht gemacht werden.
O Das erforderliche Mittelfilmformat und die anschließende Entwicklung sind teurer als die Film-
und Entwicklungskosten von Standardkameras.
O Die Kosten für die Digitalisierung von Panoramaformaten sind höher als die von Nor-Mal-Film.
O Der Produktionsprozess dauert länger als bei der Digitalfotografie, da für die Entwicklung und
Digitalisierung des Films ausreichend Zeit zur Verfügung stehen muss.
O Die Möglichkeiten für interaktive Panoramen sind bei der zylindrischen Vorgehensweise etwas
eingeschränkt.

Mit PhotoWarp konvertiertes Bild


Vorteile
- Mit einer einzigen Aufnahme kann ein komplettes Panorama auf einmal fotografiert werden.
- Es ist kein Stitching erforderlich.
- Sich bewegende Objekte in der Szene stellen kein Problem dar, da sie (je nach Einstellung der
Kamera) mit großer Klarheit fotografiert werden können.
- Ein Parabolspiegel und die entsprechende Kamera reichen aus; das Stativ kann zu Hause
bleiben.
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Nachteile
- Parabolspiegel sind nicht mit allen Kameras kompatibel.
- Ihre Verwendung ist auf zylindrische Panoramen beschränkt.
- Das entstehende Bild muss mit spezieller Software digital in ein Panorama umgewandelt
werden, sonst macht es wenig Sinn, das Bild zu verwenden.
- Die Auflösung des Panoramas ist auf die maximale Auflösung des Kamerachips beschränkt.
- Parabolspiegel sind zerbrechlicher als Linsen und brechen daher leichter.

Einreihige Technik
Bei der einreihigen Technik wird eine Serie von Einzelbildern aufgenommen, wobei jedes Bild das
nächste um einen bestimmten Prozentsatz überlappt. Für die Aufnahme der Bilder können
entweder analoge oder digitale Kameras verwendet werden. Die Anzahl der benötigten Bilder
hängt vom jeweiligen Sichtfeld ab. Bei zylindrischen Panoramen können mehrere Bildserien
aufgenommen werden, um den vertikalen Schwenkwinkel zu erhöhen.
Es wird empfohlen, für die Aufnahme eines zylindrischen Panoramas einen speziellen
Panoramastativkopf zu verwenden.
Vorteile
- Die einreihige Technik erfordert keine spezielle Kameraausrüstung; es kann praktisch jede
Kamera- und Objektivkombination verwendet werden.
- Im Vergleich zur mehrreihigen Technik müssen nur wenige Bilder aufgenommen werden.
Nachteile
- Um die Kamera exakt ausrichten zu können, wird ein Stativ mit einem Panoramakopf
empfohlen.
- Je nach Brennweite des Objektivs müssen zwischen 6 und 18 Bilder aufgenommen werden.
- Die für das Stitchen benötigte Zeit ist eine Funktion der Anzahl der Bilder.
- Die einreihige Technik ist problematisch, wenn bewegte Objekte eingeführt werden. Es kann
daher nicht ausgeschlossen werden, dass solche Objekte im Panorama unvollständig erscheinen.

Mehrzeilige Technik

Die Mehrzeilentechnik erfordert in der Regel, dass eine Anzahl von Bildern aufgenommen wird,
die dem vom Objektiv gelieferten Sichtfeld entsprechen. Beginnend mit der horizontalen Ebene
wird eine mehrfache Serie von überlappenden Bildern aufgenommen. Abhängig von der Anzahl
der Bildreihen kann ein zylindrisches oder sphärisches Panorama entstehen. Zylindrische
Panoramen, die im Mehrreihenverfahren aufgenommen werden, haben in der Regel einen
größeren vertikalen Schwenkbereich als die im Einreihenverfahren erstellten. Um die Vorteile der
mehrreihigen Technik zu nutzen, ist ein Stativkopf erforderlich, der eine horizontale und vertikale
Verstellung des Nodalpunktes ermöglicht.
Vorteile
- Die mehrreihige Technik erfordert keine spezielle Kameraausrüstung; es kann praktisch jede
Kamera- und Objektivkombination verwendet werden.
- Die hohe Anzahl von Bildern erhöht die Auflösung des Panoramas.
Nachteile
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- Ein spezielles Panoramastativ ist erforderlich, um die Kamera bei mehrreihigen Aufnahmen
exakt auszurichten.
- Die relativ hohe Anzahl von Bildern erhöht den Zeitaufwand für das Fotografieren und
Zusammenfügen.
- Die mehrreihige Technik ist problematisch, wenn bewegte Objekte eingeführt werden. Es ist
daher nicht auszuschließen, dass solche Objekte im Panorama unvollständig erscheinen.
97

Kapitel Elf
Master-Drucker warden

Kaufen Sie Ihren nächsten Fotodrucker

Als jemand, der Fotodrucker getestet hat, seit die ersten Modelle für den öffentlichen Verbrauch
vorgestellt wurden, habe ich meinen Anteil an Klappern gesehen. Unter den Maschinen der ersten
und zweiten Generation wurden selbst die Besten der Branche ihren Ansprüchen an die
"Fotoqualität" nicht gerecht. In den letzten Jahren haben die Hersteller ihre Produkte jedoch so
verfeinert, dass ich selten einen Fotodrucker sehe, der nicht beeindruckt.
Der Punkt ist, dass man, wenn man vor der Investition in einen neuen Drucker darauf gewartet
hat, dass die Do-it-yourself-Drucktechnologie ausgereift ist, jetzt mit Zuversicht kaufen kann. Sie
müssen jedoch sorgfältig einkaufen, denn Fotodrucker gibt es in verschiedenen Ausführungen,
und nicht alle können Ihren Bedürfnissen entsprechen.
Auch wenn ich in diesem Buch keinen Platz für einen vollständigen Einkaufsführer habe, möchte
ich Ihnen einige grundlegende Informationen geben, die Ihnen bei der Suche nach einem Drucker
helfen können. Anhang B weist Sie auf einige Web- und Print-Ressourcen hin, die zusätzliche
Einkaufsratschläge bieten, darunter auch detaillierte Druckerbesprechungen.

Auswahl eines Druckertyps: Tintenstrahl-, Dye-Sub- oder


Laserdrucker?
Farbdrucker für den privaten und geschäftlichen Bereich lassen sich in drei Hauptkategorien
einteilen: Tintenstrahl-, Farbstoff- und Laserdrucker. Ihr erster Schritt bei der Suche nach dem
richtigen Drucker besteht darin, zu entscheiden, welche dieser Technologien für die Art des
Druckens geeignet ist. Die nächsten drei Abschnitte geben Ihnen meine Einschätzung zu jedem
Druckertyp, aber hier ist die Kurzgeschichte:

- Tintenstrahldrucker bieten die beste Lösung für die meisten Privatanwender und
Kleinunternehmen, die ein Gerät benötigen, das neben Fotos auch leichte bis mittelgroße
Dokumente drucken kann.

- Farbsublimationsdrucker erzeugen eine ausgezeichnete Fotoqualität, können aber nicht für den
Dokumentendruck verwendet werden.

- Laserdrucker liefern eine akzeptable Fotoqualität und sind für den Druck von
Hochleistungsdokumenten besser geeignet als Tintenstrahldrucker.

Tintenstrahldrucker: Allround-Camps
Tintenstrahldrucker sprühen winzige Tintentröpfchen auf das Papier, um einen Druck zu
erzeugen. Sie können auf Normalpapier, auf glänzendes Fotomaterial und auf Spezialmedien wie
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Aquarellpapier, Siebdruckgewebe und ähnliches drucken. Auf hochwertigem Papier liefern


Tintenstrahldrucker eine Leistung, die der eines professionellen Labors entspricht. Tatsächlich
verwenden viele professionelle Fotografen heute Tintenstrahldrucker, um Fotos zu drucken, die
sie in Galerien verkaufen.

Gute Fototintenstrahldrucker haben einen Preis von etwa 150 bis 700 Dollar, wobei die Auswahl
von winzigen Schnappschussdruckern bis hin zu Großformatmodellen reicht, die übergroße
Abzüge ausgeben können. Ein Blick auf nur zwei Optionen zeigt einen Hewlett-Packard
PhotoSmart 230 Schnappschussdrucker und den größeren Canon i950. Die erste wird für etwa
200 Dollar verkauft, die zweite für 240 Dollar.

Die teureren Tintenstrahldrucker bieten zusätzliche Funktionen wie Netzwerkfähigkeiten,


Speicherkartensteckplätze (zum Drucken direkt von einer Speicherkarte) und sogar kleine
Monitore, auf denen Sie eine Vorschau der Bilder auf einer Speicherkarte anzeigen können. Aber
für mehr Geld kann man nicht unbedingt eine bessere Druckqualität kaufen, da die Hersteller bei
Einstiegsmodellen oft dieselben Druckmechanismen verwenden, die sie in ihren preisgünstigsten
Angeboten einsetzen.

In einem kleinen Büro kann ein Tintenstrahldrucker zwei Aufgaben erfüllen, nämlich die eines
Dokumentendruckers. Einige Hersteller bieten sogar All-in-one-
Drucker/Scanner/Kopierer/Faxgeräte an, was in einem beengten Büro eine großartige Lösung
sein kann. Für die Produktion schwerer Dokumente ist jedoch ein Laserdrucker die bessere Wahl.
Tintenstrahldrucker sind langsamer als Laserdrucker, und Tintenstrahltext erscheint nicht als
gestochen scharfer Laserdrucktext. Beachten Sie auch, dass nicht jedes All-in-one-Gerät eine gute
Fotoqualität bietet. Lesen Sie daher die Testberichte und fragen Sie nach einem Musterdruck,
bevor Sie kaufen.

Da Tintenstrahldrucker bei weitem die meistverkauften Geräte für den Fotodruck sind, gibt es
für sie eine große Auswahl an speziellen Kunstdruckpapieren. Zusätzlich zu den Angeboten der
großen Druckerhersteller bieten auch mehrere Kunstdruckpapierfirmen einige hervorragende
Papiere an.

Dye-Sub-Drucker: Nur Hochglanzfotos


Sublimationsdrucker verwenden ein wärmebasiertes Verfahren zur Übertragung von festem
Farbstoff von Farbbändern oder einem Blatt Kunststofffolie auf speziell beschichtetes Papier.
Bevor die Tintenstrahldrucktechnologie verfeinert wurde, war der Dyesub-Druck die
Technologie, die für die bestmögliche Fotoqualität eingesetzt wurde. Einige Experten sind der
Meinung, dass Sublimationsdrucke immer noch Tintenstrahldrucken überlegen sind, während
andere in die entgegengesetzte Richtung tendieren.

Damit das klar ist: Ich lehne mich nicht in die eine oder andere Richtung, denn sowohl Dye-sub
als auch Tintenstrahldruck sehen für mich verdammt gut aus. Wenn Sie jedoch den Kauf eines
Sublimationsdruckers in Betracht ziehen, sollten Sie sich bewusst sein, dass Sie mit diesen
99

Geräten weder Textdokumente noch Normalpapier oder spezielle Kunstmedien bedrucken


können. Nur die speziell beschichteten Sublimationsmedien funktionieren.

Sublimationsdrucker sind in der Regel auch langsame Tiere. Das Papier muss den Drucker
mehrmals durchlaufen, da jede Farbe, Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz, normalerweise separat
aufgetragen wird. Einige Drucker schicken das Papier noch einmal durch die Werke, um eine
klare, schützende Schicht aufzutragen.

Die meisten Farbstoffsub-Modelle, die Verbrauchern angeboten werden, sind Drucker in


Schnappschussgröße und kosten um die 200 Dollar. Sie können eine Handvoll großformatiger
Farbstoffsubstrate finden, wie z.B. den 500-Dollar-Olympus P-400, der Drucke in einer Größe
von etwa 7½×10 Zoll ausgeben kann.

Laserdrucker: Office-Spieler
Laserdrucker verwandeln Daten in Druckerzeugnisse mittels einer Technologie, die einen
Laserstrahl - den Namen - beinhaltet. Anstelle von Tinte oder Farbstoff bringen Laserdrucker
Toner auf das Papier auf. Sie können sowohl auf Normalpapier als auch auf
Hochglanzfotomaterial drucken.

Die Lasermodelle, die in erster Linie als Hochleistungs-Dokumentgeräte konzipiert sind, waren
lange Zeit die führende Technologie für den Bürodruck, aber in der Vergangenheit haben sie in
Bezug auf die Fotoqualität nicht mit Tintenstrahl- oder Farbstoff-Submaschinen konkurriert. Da
die Bildgebung in Büroumgebungen immer wichtiger wird, schenken die Laserhersteller den
Fotodruckfunktionen jetzt mehr Aufmerksamkeit.

Obwohl die Fotoqualität immer noch etwas hinter der Tintenstrahl- und
Sublimationsdruckausgabe zurückbleibt, nähert sie sich jedes Jahr der Marke. Ich wage sogar zu
behaupten, dass Sie mit Ihren Laserfotos ziemlich zufrieden sein würden, wenn Sie nicht die
Ausdrucke der verschiedenen Technologien nebeneinander vergleichen würden.

Farblaser sind jedoch nicht billig; 700 Dollar sind ungefähr das Minimum, das Sie erwarten
können. Denken Sie daran, dass Sie für diesen Preis ein hochleistungsfähiges Dokumentengerät
kaufen, nicht nur einen Fotodrucker. Außerdem bieten die meisten Laserdrucker das
Zusammentragen von Dokumenten, zweiseitigen Druck, Netzwerkfähigkeiten und andere
Funktionen, die in einer Büroumgebung wichtig sind.

Sortieren durch Druckerspezifikationen

Die Wahl einer Druckertechnologie ist der einfache Teil des Druckerkaufs. Den richtigen Drucker
in einer bestimmten Kategorie zu finden, ist etwas schwieriger. Um Ihnen zu helfen, das Feld
einzugrenzen, bietet die folgende Liste Ratschläge zu den verschiedenen Spezifikationen und
Merkmalen, auf die Sie beim Durchsuchen der Druckergänge stoßen werden.

Konfiguration der Tintenstrahltinte


100

Bei Tintenstrahldruckern sollten Sie nicht weniger als vier Tintenfarben akzeptieren: Cyan,
Magenta, Gelb und Schwarz. Drucker, die das Schwarz überspringen, leisten schlechte Arbeit bei
der Wiedergabe von Schatten. Sechs- und Siebenfarb-Tintenstrahldrucker liefern noch bessere
Fotos als Vierfarbdrucker.

Die Tintenkosten sind in der Regel niedriger bei einem Drucker, der für jede Farbe separate
Tintenpatronen verwendet. Bei Mehrfarbpatronen geht Ihnen oft eine Farbe aus, bevor die
anderen verschwunden sind, was zu Tintenverschwendung führt.

Druckgeschwindigkeit

Überprüfen Sie die Druckerspezifikationen, um herauszufinden, wie lange Sie jedes Mal, wenn
Sie auf die Schaltfläche Drucken klicken, auf die Anzeige Ihrer Bilder warten müssen. Beachten
Sie jedoch, dass die Herstellerangaben ein optimales Szenario darstellen und dass der Druck mit
der höchsten Qualitätseinstellung wesentlich langsamer sein kann.

Randloser Druck

Einige Drucker können randlose Drucke produzieren, während andere darauf bestehen, einen
kleinen Papierrand um das Bild herum zu legen. Bei einigen Modellen müssen Sie spezielles
Papier verwenden, das an den Rändern mit perforierten Laschen versehen ist, um einen
randlosen Druck zu erhalten. Die Laschen bieten dem Drucker etwas zum Anfassen, wenn das
Papier den Druckpfad entlang läuft. Nach dem Drucken reißen Sie die Registerkarten ab.

Karteneingabe

Viele Fotodrucker bieten Steckplätze, die es Ihnen ermöglichen, direkt von Ihrer Speicherkarte zu
drucken. Die meisten Drucker bieten nur Steckplätze für CompactFlash- und SmartMedia-Karten
an. Wenn Sie also einen anderen Kartentyp verwenden, sollten Sie sich vergewissern, dass der
Drucker einen passenden Steckplatz bietet.

Drucker mit Speicherkartensteckplätzen können als Kartenleser dienen. Wenn Computer und
Drucker verbunden sind, können Sie Dateien von der Karte auf die Festplatte Ihres Computers
kopieren, wie Sie es von einer Diskette oder CD-ROM tun würden.

Direktes Drucken mit DPOF

Die meisten neuen Fotodrucker und Digitalkameras bieten eine Funktion, die als Digital Print
Order Format, kurz DPOF (dee-poff), bekannt ist. Mit DPOF können Sie Druckeranweisungen in
eine Bilddatei einfügen. Wenn Sie direkt von einer Speicherkarte drucken, liest der Drucker die
DPOF-Daten und druckt die Bilder automatisch nach Ihren Angaben aus.

Vorschau-Monitor

Drucker, die über Speicherkartensteckplätze verfügen, bieten manchmal auch einen winzigen
Monitor, auf dem Sie Ihre Bilder überprüfen und Fotos zum Drucken auswählen können. Wenn
Sie planen, regelmäßig direkt von Ihrer Speicherkarte zu drucken, ist der Monitor eine großartige
101

Funktion. In einigen Fällen können Sie sogar grundlegende Bearbeitungen vornehmen, z.B. das
Bild zuschneiden, wobei der Monitor als Leitfaden dient.

Auflösung des Druckers

Die Druckerauflösung bezieht sich darauf, wie viele Tinten-, Farbstoff- oder Tonerpunkte der
Drucker in einen linearen Zoll Papierbereich hineinpressen kann. Die Druckerauflösung wird in
Dots per Inch (dpi) gemessen.

Druckerhersteller machen eine große Sache aus der Auflösung, aber das bedeutet nicht, dass Sie
dieser Zahl viel Aufmerksamkeit schenken sollten. Zunächst einmal sind die Anforderungen an
die Auflösung je nach Druckertechnologie unterschiedlich. Drucke von einem 300-dpi-
Farbsublimationsdrucker sehen genauso gut aus wie z.B. Drucke von einem Tintenstrahldrucker
mit einer Auflösung von 1440 dpi. Und obwohl es stimmt, dass bei Tintenstrahl- und
Laserdruckern eine höhere Druckerauflösung theoretisch schärfere Ausdrucke bedeutet,
beeinflussen viele andere Faktoren die Druckqualität. Daher ist die einfache Auswahl eines
Druckers auf der Basis von dpi kein kluger Schachzug.

Kosten pro Druck


Ein Grund, warum Drucker relativ preiswert sind, ist, dass die Hersteller jedes Mal profitieren,
wenn Sie Verbrauchsmaterialien für Tinte und Papier kaufen, wie es in der Fachsprache heißt. Im
Laufe der Lebensdauer Ihres Druckers werden Sie wahrscheinlich viel mehr für
Verbrauchsmaterialien ausgeben als für den Drucker selbst.

Leider ist es einfach unmöglich, einen genauen Preis pro Druck zu berechnen, da die Menge der
verwendeten Tinte, Farbstoff oder Toner vom Bild und den Druckeinstellungen abhängt, die Sie
verwenden. Sie können sich einen Überblick über die Kosten pro Druck aus den Broschüren der
Drucker verschaffen, aber diese Zahlen sind lose Schätzungen, und es gibt keine branchenübliche
Formel zur Berechnung der Kosten.

Fragen Sie vor dem Kauf eines Druckers oder einer digitalen Fotoausrüstung, ob Sie das Produkt
ohne Zahlung einer Wiederauffüllungsgebühr zurückgeben können. Viele Händler, insbesondere
Online-Shops und Computer-Superstores, verlangen bis zu 15 Prozent des Produktpreises, wenn
Sie die Ausrüstung zurückgeben möchten. Defekte Waren können ohne eine
Wiedereinlagerungsgebühr umgetauscht werden, aber wenn Sie entscheiden, dass das Produkt
einfach nicht Ihren Erwartungen entspricht, müssen Sie bezahlen. Die meisten Kamerahändler
erheben keine Gebühren für die Wiederauffüllung des Lagerbestands, aber überprüfen Sie es noch
einmal, um sicherzugehen.

Archivierungslösungen
Als die ersten hochwertigen Fototintenstrahldrucker verfügbar wurden, waren die Künstler der
digitalen Bildbearbeitung überglücklich. Endlich hatten wir eine Möglichkeit, im Studio Abzüge
102

in Verkaufsqualität herzustellen, wodurch wir die totale Kontrolle über unsere Bilder hatten, ganz
zu schweigen von der Einsparung von Geld und Fahrzeit zum und vom Labor.

Der Jubel war jedoch nur von kurzer Dauer. Obwohl die Abzüge frisch aus dem Drucker
fantastisch aussahen, begannen sie schnell zu verblassen oder die Farben zu verschieben.
Wohlgemerkt, auch traditionelle Filmkopien verschlechtern sich mit der Zeit, aber sie halten
zwischen 10 und 60 Jahren, je nach Papier und Druckverfahren und der Umgebung, in der sie
gelagert werden. Unsere Tintenstrahldrucke begannen innerhalb weniger Wochen, manchmal
sogar Tage, traurig auszusehen.

Glücklicherweise reagierte die Druckerindustrie auf das laute Wehklagen der Fotografen und
arbeitete an der Entwicklung stabilerer Tinten und Papiere. Dank ihrer Bemühungen können Sie
jetzt Tintenstrahldrucke herstellen, die mindestens so lange wie traditionelle Fotos, wenn nicht
sogar länger, halten sollten.

Um Ihren Fotos eine lange Lebensdauer zu verleihen, müssen Sie jedoch sowohl die Tinten als
auch das Papier sorgfältig auswählen. Beide arbeiten zusammen, um die Druckstabilität zu
bestimmen. Neuere Fotopapiere geben auf der Verpackung oft Schätzungen zur
Drucklebensdauer an; lesen Sie das Kleingedruckte, um herauszufinden, welche Drucker und
Tinten Sie verwenden müssen, um diese Haltbarkeit zu erreichen.

Für eine maximale Lebensdauer der Drucke sollten Sie in einen Drucker investieren, der mit
pigmentbasierten Tinten arbeitet, die eine höhere Stabilität bieten als die von den meisten
Tintenstrahldruckern verwendeten Farbstofftinten. Beachten Sie jedoch, dass pigmentbasierte
Tinten eine Unterseite haben: Sie können keinen so breiten Farbraum wie farbstoffbasierte Tinten
reproduzieren. Immer ein Haken, was? Es ist vielleicht hilfreich zu wissen, dass herkömmliche
Filmkopien auch nicht mit dem Farbumfang von farbstoffbasierten Tinten übereinstimmen
können.

- Wenn Sie sich nicht sicher sind, was Sie von Ihrem Drucker oder Papier erwarten können,
verweisen Sie Ihren Webbrowser auf die Website der führenden Autorität für die Lebensdauer
von Druckerzeugnissen, Wilhelm Research (www.wilhelm-research.com). Testergebnisse für
gängige Drucker, Papiere und Tinten werden auf der Website veröffentlicht.

- Die meisten Menschen denken, dass die Lichteinwirkung die Hauptursache für die
Verschlechterung der Druckqualität ist, aber Verschmutzung, Hitze und Feuchtigkeit sind ebenso
zerstörerisch, wenn nicht sogar noch zerstörerischer. Sie können die Lebensdauer von Drucken
verlängern, indem Sie Ihre Bilder unter Glas rahmen und sie nicht über längere Zeit im direkten
Sonnenlicht ausstellen. Oder Sie können sie in Archivalben in einer trockenen, sauberen und
kühlen Umgebung aufbewahren.

- Obwohl Wilhelm Research und andere zahlreiche Tests durchführen, kann niemand mit
Sicherheit sagen, wie lange ein Digitaldruck hält. Wir drucken digitale Bilder einfach noch nicht
lange genug, um zu wissen, ob die in den Labortests eingeführten Alterungsfaktoren in der Praxis
Bestand haben werden. Das rasante Tempo, mit dem die Hersteller neue Technologien
entwickeln, macht das Testen noch schwieriger, wenn die Forscher eine Reihe von
103

Testprotokollen für eine bestimmte Drucktechnologie entwickeln, die durch etwas Neues und
Besseres ersetzt wurde.

- Denken Sie schließlich daran, dass Sie, solange Sie Ihr digitales Original aufbewahren, immer
einen neuen Druck anfertigen können, wenn der alte durch Abnutzung schlechter aussieht. Dieses
Sicherheitsnetz hilft nicht für Abzüge, die Sie verkaufen wollen, aber für geschätzte
Familienerinnerungen können Sie beruhigt sein, solange Sie sich um Ihre Bilddateien kümmern.
104

Bild für den Druck vorbereiten


Wenn Sie ein Dokument aus einem Textverarbeitungsprogramm drucken, müssen Sie keine
Vorbereitungen treffen - Sie klicken einfach auf die Schaltfläche Drucken und warten, bis der
Drucker seine Arbeit erledigt hat. Das Drucken eines digitalen Fotos erfordert jedoch etwas mehr
Aufwand. Bevor Sie Ihr Bild ausdrucken, müssen Sie mit Ihrer Fotosoftware zwei Schlüsselwerte
festlegen:

- Die Druckgröße.

- Die Anzahl der Pixel, die Sie in jeden linearen Zoll dieses Ausdrucks packen möchten. Dieser
Wert ist die Ausgabeauflösung und wird in Pixel pro Zoll (ppi) gemessen.

Verwechseln Sie die Ausgabeauflösung (ppi) nicht mit der Druckerauflösung (dpi). Die
Ausgabeauflösung bezieht sich auf die Anzahl der Bildpixel in jedem linearen Zoll des Bildes; die
Druckerauflösung ist die Anzahl der Tinten-, Farbstoff- oder Tonerpunkte, die zur Reproduktion
jedes linearen Zolls verwendet werden. Viele Drucker verwenden mehrere Punkte für die
Reproduktion eines einzelnen Bildpixels.

In der kommenden How-To-Box finden Sie Anweisungen zur Einstellung von Druckgröße und
Ausgabeauflösung. Obwohl die Schritte spezifisch für Photoshop Elements sind, gelten die
Grundlagen unabhängig davon, welche Software Sie verwenden.

Springen Sie jedoch erst dann zu den Anleitungen, wenn Sie die nächsten beiden Abschnitte
verinnerlicht haben. Sie erläutern einige Hintergrundkonzepte, die für den optimalen Druck Ihrer
Bilddatei entscheidend sind.

Ausgewogenheit zwischen Ausgabeauflösung, Druckgröße und Fotoqualität

Die Ausgabeauflösung spielt eine große Rolle für die Druckqualität. Wie viele Pixel Sie für gute
Drucke benötigen, ist von Drucker zu Drucker unterschiedlich; die meisten privaten Fotodrucker
arbeiten am besten mit 300 ppi-Dateien, aber kommerzielle Drucklabors verlangen oft 200 ppi-
Dateien.

Unter der Annahme, dass Sie die Anzahl der Bildpixel konstant halten, ist die Ausgabeauflösung
untrennbar mit der Druckgröße und der Druckqualität verbunden. Wenn die Ausgabeauflösung
steigt, sinkt die Druckgröße und umgekehrt.

Auch hier geht die codeabhängige Beziehung zwischen Ausgabeauflösung und Druckgröße davon
aus, dass die Anzahl der ursprünglichen Bildpunkte konstant bleibt. Die meisten Bildeditoren
ermöglichen es Ihnen auch, Pixel hinzuzufügen oder zu löschen, um eine bestimmte
Ausgabeauflösung bei einer bestimmten Druckgröße zu erreichen. Die Änderung der Pixelanzahl
oder das Resampling des Bildes ist aus Gründen, die im nächsten Abschnitt erläutert werden,
nicht immer eine kluge Entscheidung.

Wenn Sie selbst drucken, müssen Sie bei der Ausgabeauflösung nicht sehr genau sein. Ihr Bild
wird bei 300 ppi nicht viel anders aussehen als bei, sagen wir, 278 ppi. Wenn Sie Ihre Dateien
105

jedoch zum Drucken in ein professionelles Labor bringen, müssen Sie die Auflösungsrichtlinien
des Labors genau einhalten. Andernfalls wird Ihr Bild möglicherweise nicht in der richtigen Größe
gedruckt, da einige Labore so eingerichtet sind, dass die Druckgröße automatisch angepasst wird,
um eine bestimmte Ausgabeauflösung zu erreichen.

Anpassen der Ausgabeauflösung durch Resampling

Angenommen, Ihr Bild ist 1280 Pixel breit und 960 Pixel hoch. Ihnen gefällt das Bild so gut, dass
Sie sich entscheiden, einen großen Druck zu machen, um die Mathematik zu erleichtern, sagen
wir 10×7½ Zoll. Bei dieser Druckgröße beträgt die Ausgabeauflösung nur 128 ppi. (1280 geteilt
durch 10 ist 128; 960 geteilt durch 7,5 ist 128.) Ihr Drucker benötigt jedoch 300 ppi, um eine gute
Druckqualität zu erzeugen.

Sie haben zwei Möglichkeiten: Sie können mit der Druckqualität leben, die Sie bei der niedrigen
Ausgabeauflösung erhalten, oder Sie können Ihrem Bildbearbeiter sagen, er solle das Bild neu
bemustern und genügend neue Pixel hinzufügen, um 300 ppi zu erreichen.

Das Hinzufügen von Pixeln klingt nach einer guten Lösung, aber in der Praxis wird es die
Druckqualität wahrscheinlich nicht verbessern. Bildschärfe und Details gehen normalerweise
verloren, wenn die Fotosoftware das Bild mit der neuen Auflösung neu erstellt. Tatsächlich kann
es sein, dass Ihr Original mit niedriger Auflösung besser aussieht als das resamplete Bild mit
höherer Auflösung.

Es ist weniger problematisch, mehr Pixel zu haben, als Sie benötigen. Sie können Pixel sicher
eliminieren, ohne sich Sorgen um eine merkliche Beeinträchtigung der Bildqualität machen zu
müssen. Wenn die Ausgabeauflösung jedoch nicht zu hoch ist, können Sie die Bilddatei einfach
so ausdrucken, wie sie ist, vorausgesetzt, dass Sie die Datei nicht an ein Labor schicken, das
bestimmte Auflösungsanforderungen hat. Je größer die Bilddatei jedoch ist, desto mehr Kraft
benötigen Ihr Computer und Ihr Drucker, um die Daten zu verarbeiten, so dass Sie im Idealfall
kein massives Überangebot an Pixeln wünschen. Stellen Sie sicher, dass Sie eine Kopie Ihrer
Bilddatei anfertigen, bevor Sie Pixel ausgeben, falls Sie das Bild in Zukunft in einer größeren
Größe drucken möchten.

Abgleich von Ausgabeauflösung, Druckgröße und Fotoqualität


Die Ausgabeauflösung spielt eine große Rolle für die Druckqualität. Wie viele Pixel Sie für gute
Drucke benötigen, ist von Drucker zu Drucker unterschiedlich; die meisten privaten Fotodrucker
arbeiten am besten mit 300 ppi-Dateien, aber kommerzielle Drucklabors verlangen oft 200 ppi-
Dateien.

Unter der Annahme, dass Sie die Anzahl der Bildpixel konstant halten, ist die Ausgabeauflösung
untrennbar mit der Druckgröße und der Druckqualität verbunden. Wenn die Ausgabeauflösung
steigt, sinkt die Druckgröße und umgekehrt.

Auch hier geht die codeabhängige Beziehung zwischen Ausgabeauflösung und Druckgröße davon
aus, dass die Anzahl der ursprünglichen Bildpunkte konstant bleibt. Die meisten Bildeditoren
106

ermöglichen es Ihnen auch, Pixel hinzuzufügen oder zu löschen, um eine bestimmte


Ausgabeauflösung bei einer bestimmten Druckgröße zu erreichen. Die Änderung der Pixelanzahl
oder das Resampling des Bildes ist aus Gründen, die im nächsten Abschnitt erläutert werden,
nicht immer eine kluge Entscheidung.

Wenn Sie selbst drucken, müssen Sie bei der Ausgabeauflösung nicht sehr genau sein. Ihr Bild
wird bei 300 ppi nicht viel anders aussehen als bei, sagen wir, 278 ppi. Wenn Sie Ihre Dateien
jedoch zum Drucken in ein professionelles Labor bringen, müssen Sie die Auflösungsrichtlinien
des Labors genau einhalten. Andernfalls wird Ihr Bild möglicherweise nicht in der richtigen Größe
gedruckt, da einige Labore so eingerichtet sind, dass die Druckgröße automatisch angepasst wird,
um eine bestimmte Ausgabeauflösung zu erreichen.

Anpassen der Ausgabeauflösung durch Resampling


Angenommen, Ihr Bild ist 1280 Pixel breit und 960 Pixel hoch. Ihnen gefällt das Bild so gut, dass
Sie sich entscheiden, einen großen Druck zu machen, um die Mathematik zu erleichtern, sagen
wir 10×7½ Zoll. Bei dieser Druckgröße beträgt die Ausgabeauflösung nur 128 ppi. (1280 geteilt
durch 10 ist 128; 960 geteilt durch 7,5 ist 128.) Ihr Drucker benötigt jedoch 300 ppi, um eine gute
Druckqualität zu erzeugen.

Sie haben zwei Möglichkeiten: Sie können mit der Druckqualität leben, die Sie bei der niedrigen
Ausgabeauflösung erhalten, oder Sie können Ihrem Bildbearbeiter sagen, er solle das Bild neu
bemustern und genügend neue Pixel hinzufügen, um 300 ppi zu erreichen.

Das Hinzufügen von Pixeln klingt nach einer guten Lösung, aber in der Praxis wird es die
Druckqualität wahrscheinlich nicht verbessern. Bildschärfe und Details gehen normalerweise
verloren, wenn die Fotosoftware das Bild mit der neuen Auflösung neu erstellt. Tatsächlich kann
es sein, dass Ihr Original mit niedriger Auflösung besser aussieht als das resamplete Bild mit
höherer Auflösung.

Dennoch kann es vorkommen, dass ich ein Bild etwas höher bemustere, wenn ich die Datei an
einen Kunden oder ein Labor schicke, das eine bestimmte Ausgabeauflösung benötigt. Aber ich
spreche davon, nur eine Handvoll Pixel hinzuzufügen - zum Beispiel von 275 ppi bis 300 ppi.

Es ist weniger problematisch, mehr Pixel zu haben, als man braucht. Sie können Pixel sicher
eliminieren, ohne sich Sorgen um eine merkliche Beeinträchtigung der Bildqualität machen zu
müssen. Wenn die Ausgabeauflösung jedoch nicht zu hoch ist, können Sie die Bilddatei einfach
so drucken, wie sie ist, vorausgesetzt, dass Sie die Datei nicht an ein Labor schicken, das
bestimmte Auflösungsanforderungen hat. Je größer die Bilddatei jedoch ist, desto mehr Kraft
benötigen Ihr Computer und Ihr Drucker, um die Daten zu verarbeiten, so dass Sie im Idealfall
kein massives Überangebot an Pixeln wünschen. Stellen Sie sicher, dass Sie eine Kopie Ihrer
Bilddatei anfertigen, bevor Sie Pixel ausgeben, falls Sie das Bild in Zukunft in einer größeren
Größe drucken möchten.
107

Zwölfte Kapitel
Wie man Fotos macht, die sich verkaufen

Wenn Sie online verkaufen, ist es wichtig, gute Fotos Ihrer Produkte zu zeigen. Fotos beeinflussen
die Kaufentscheidung mehr als alles andere - gute Bilder verkaufen sich! Komponieren Sie nah,
schneiden Sie hart zu, verstärken Sie den Kontrast und reduzieren Sie die Bildgröße für einen
schnellen Download.

Die Kamera

Fast alle Digitalkameras können gute Bilder für das Web produzieren. Die meisten fokussieren
nahe, nehmen scharfe Bilder mit hohem Kontrast auf. Der Kenner, der auf der Suche nach dem
besten Werkzeug ist, sollte jedoch eine digitale Spiegelreflexkamera bevorzugen, bei der
zusätzliche manuelle Funktionen das Leben ein wenig erleichtern. Achten Sie bei der Auswahl
einer Kamera darauf, dass sie nah genug fokussiert, um den Bildschirm mit Ihrem Produkt zu
füllen.

Beleuchtung

Es kann fast jede Art von Beleuchtung verwendet werden, obwohl helles, gleichmäßiges Licht für
die besten Ergebnisse wichtig ist. Manchmal können Sie den Blitz Ihrer Kamera verwenden, aber
das erzeugt in der Regel ein flaches Bild mit unangenehmen, störenden Schatten. Am besten
schalten Sie den Blitz aus und verwenden weicheres Tageslicht.

Tageslicht

Die Nähe zu einem großen Fenster gibt viel weiches Licht, illustriert Ihren Artikel aber
ungleichmäßig. Um dieses Problem zu verringern, schneiden Sie ein Stück weiße Karte aus und
stützen Sie sie zum Fenster hin ab - so dass das Licht reflektiert und die Schatten ausgefüllt
werden.

Das Licht ausbalancieren

Verwenden Sie alternativ einen kleinen Spiegel oder einen Faltreflektor - achten Sie darauf, ihn
nicht ins Bild zu bekommen. Der Blitz Ihrer Kamera kann die Schatten ähnlich auffüllen, aber Sie
müssen experimentieren, um zu verhindern, dass der Blitz übermächtig wird und einen Schatten
erzeugt. Wenn Sie im Freien fotografieren, erhalten Sie ein gleichmäßigeres Licht, außer am
frühen oder späten Tag. Es kann jedoch sein, dass Sie das Problem haben, nicht hell genug zu
sein, oder dass Sie Wind oder Regen haben.

Künstliche Beleuchtung
108

Wenn Sie viel online verkaufen, sollten Sie die Verwendung von Wolfram, Leuchtstoffröhren oder
externer Blitzbeleuchtung in Betracht ziehen, um ein einheitlicheres Bild zu erhalten. Nach dem
Tageslicht bevorzugen die meisten Leute entweder Wolfram oder Fluoreszenz - weil ihre Kamera
keinen externen Blitz verwenden kann oder um Geld zu sparen.

Wolframbeleuchtung ist einfach und billig, wird aber im Sommer heiß. Sie benötigen lediglich
eine Reflektorschale mit einer Lampenfassung, die im Zubehörhandel für Kameras erhältlich ist.
Je heller die Glühbirne, desto schärfer ist das Bild. Vermeiden Sie jedoch einen dunklen Schatten,
indem Sie Ihren Artikel ungleichmäßig beleuchten. Wenn Sie den Schatten nicht mit einer weißen
Karte aufweichen können, versuchen Sie, Ihren Reflektor zur Decke zu richten und das Licht nach
unten abzulenken.

Eine gleichmäßigere Beleuchtung ist mit zwei Reflektoren und Glühbirnen gegeben, kann aber
einen doppelten Schatten erzeugen, der schrecklich aussieht. Eine Leuchtstoffröhre wird Ihnen
ein weicheres Licht geben, obwohl sie grün ist. Sie können dies später mit einem
Bildbearbeitungsprogramm auf Ihrem Computer korrigieren - genauso wie die rötliche Farbe des
Wolframlichts (es sei denn, Sie verwenden teure Tageslichtlampen).

Blitzbeleuchtung

Ein Studioblitz ist am besten, aber Sie brauchen eine Kamera, die synchronisieren kann - die
meisten kleinen Kameras können das nicht. Fortgeschrittenere Kameras haben möglicherweise
einen Blitzschuh (die ungünstigste Position für einen Blitz), an dem ein Adapter angebracht
werden kann, um ein externes Gerät anzuschließen. SLR-Digitalkameras haben normalerweise
eine normale Buchse für einen Blitzstecker und lassen sich am einfachsten mit einem externen
Blitz synchronisieren.

Blitzlicht hat auch den Vorteil, dass es eine Tageslicht-Farbtemperatur hat, so dass man später
weniger Farbbalance benötigt. Stellen Sie die Kamera auf manuelle Belichtung bei etwa 1/60
Sekunde ein. Wenn mit zwei oder mehr externen Blitzen eine gleichmäßigere Beleuchtung
gegeben ist, können Sie mit einem Slave zusätzliche Einheiten auslösen. Wenn Sie ein
Studioblitzgerät verwenden, streuen Sie das Licht mit einem weichen Kasten, was besser ist als
ein Regenschirm, der ein härteres Licht gibt.

Hintergrund

Einfaches Weiß tut es für die meisten, aber einige Artikel sehen auf einem dunklen Hintergrund,
wie einem dunkelbraunen, besser aus. Kaufen Sie eine matte Karte in einem Kunstgeschäft und
biegen Sie sich zwischen Wand und Tisch. Vermeiden Sie glänzende Hintergründe, da sie Hot
Spots (weiße Flecken auf dem Bild, die durch die Reflexion Ihres Lichts entstehen) erzeugen.
Normalerweise sind helle Produkte am besten auf einem hellen Hintergrund, obwohl es keine
harte Regel gibt. Aber halten Sie es einfach - der Hintergrund sollte nicht ablenken. Ein helles
Zelt, das leicht bei eBay gekauft werden kann, begrenzt die Anzahl der Hot Spots.

Das Foto aufnehmen


109

Näher ran

Stellen Sie das Produkt so zusammen, dass es etwa 80% des Bildschirms Ihrer Kamera ausfüllt.
Wenn Sie nicht nah genug fokussieren können, dann fotografieren Sie aus größerer Entfernung
und schneiden das Bild später zu. Der Autofokus sollte in Ordnung sein, aber wenn es Ihre
Kamera erlaubt, ist manuell am besten.

Belichtung

Die automatische Belichtung funktioniert ebenfalls gut, aber verwenden Sie eine Verschlusszeit
von mindestens 1/60 Sekunde, um Verwacklungen zu vermeiden - es sei denn, Sie verwenden den
Blitz, wo Sie eine vollständige manuelle Belichtung benötigen. Wenn Ihnen Ihre Kamera die
Belichtungseinstellung mitteilt, verwenden Sie die höchste Blendenzahl (kleinste Blende).
Dadurch erhalten Sie ein möglichst scharfes Bild.

Experimentieren Sie, um die richtige Belichtung zu erhalten - es gibt nicht viel Raum für Fehler,
aber drehen Sie auf der Seite von über (dunkler), anstatt unter der Belichtung.

Wie Sie Ihren Schmuck gut aussehen lassen

Um Ihren Schmuck wichtig erscheinen zu lassen, fotografieren Sie ihn von der gleichen Ebene
aus. Wenn der Gegenstand auf einem Tisch liegt, ist es einfach, die Kamera auf die gleiche Höhe
zu bringen. Machen Sie einige Fotos von jedem Stück und fokussieren Sie zwischendurch neu
(wenn Sie das Handbuch verwenden). Überprüfen Sie, ob die ersten Bilder scharf und richtig
belichtet sind, bevor Sie viele Gegenstände fotografieren.

Danach - Verbessern des Fotos auf Ihrem Computer

Das Bild in Ihren Computer einlesen

Um Ihr Bild von der Kamera auf den Computer zu übertragen, können Sie entweder die
Speicherkarte mit einem Kartenleser-Adapter in einen USB-Sockel stecken, einige neuere
Computer haben einen solchen Adapter eingebaut. Oder Sie können ein Kabel von der Kamera zu
einer USB-Buchse führen - alle Kameras werden mit einer solchen geliefert.

Bild-Software

Wie gut das Bild auch sein mag, es muss wahrscheinlich immer noch mit einem
Bildbearbeitungsprogramm angereichert werden. Dadurch wird das Bild zugeschnitten, der
Kontrast verbessert, die Helligkeit angepasst und die Größe des Bildes reduziert, so dass es schnell
online heruntergeladen werden kann. Wer eine langsame Verbindung hat, wird nicht auf große
Bilder warten.

Einer der schnellsten und einfachsten Bildbearbeitungsprogramme ist ACDSee - nicht so


ausgereift wie Photoshop, aber viel billiger und einfacher zu bedienen.
110

Die Bildgröße

Ich finde, die beste Größe für Auktionen und Websites ist etwa 450 Pixel breit für ein großes,
querformatiges Bild. Ihre Kamera nimmt das Bild als JPEG auf, und es ist am besten, es in diesem
Format zu belassen. Das andere gängige Format, GIF, ist für einfache Linienbilder wie Logos oder
Cartoons.
111

Tipps für den Online-Verkauf von Fotografien

Die Digitalfotografie ist zweifellos eine Tätigkeit, die fast jeder ausüben kann, um Fotos online zu
verkaufen. Ich wette, Sie benutzen eine Kamera, machen Sie das Beste daraus, indem Sie Fotos
verkaufen! Auch wenn es verschiedene Arten von Digitalkameras gibt, ist das Fotografieren und
der Verkauf von Fotos ein Hobby für jeden, der sich dafür interessiert. Wie kann es sein, dass Sie
nicht daran interessiert sind, zusätzliche Gewinne zu erzielen?

Die Fotografie ist nicht nur deshalb beliebt, weil sie einfach und leicht zu erlernen ist, sondern
auch, weil sie relativ preiswert ist, wenn man weiß, wo man nach Schnäppchen sucht. Folglich
kann der Verkauf Ihrer Fotografien recht lohnend sein, wenn Sie wissen, was Sie tun.

Es gibt eine Menge Erfindungsreichtum, um sich selbst in der Fotografie zu vermitteln. Warum
machen Sie nicht zusätzliche Gewinne? Die Fotografie ist in der Tat eine befriedigende Kunst,
weil sie eine große Freiheit bietet. Mit der Digitalfotografie können Sie verschiedene Arten von
Fotos machen, wie Sie wollen, und Sie müssen nicht mehr Tausende für die Herstellung Ihrer
Bilder ausgeben, um zu beobachten, wie sie entstehen.

Mit einer richtigen Kamera können Sie so viele Fotos machen, wie Sie wollen, und sie auf Ihr
Notebook hochladen. Es ist wirklich praktisch so mühelos, mit dem Verkauf Ihrer Fotos online zu
beginnen!

Sie können so erfinderisch sein, wie Sie wollen. Obwohl es eigentlich ein bescheidenes Hobby ist,
ist es etwas, das Ihnen hilft, Geld zu verdienen. Dieser Artikel richtet sich an alle Fotografen, die
sich jemals gefragt haben, wie man Fotos online verkauft. Sie werden genau geschult, wie man
Fotos online gewinnbringend verkauft. Wir raten Ihnen, einen Blick auf die Fotografie zu werfen
und, falls Sie noch interessiert sind, sich eine Einsteigerkamera und auch ein Anfängerbuch zu
besorgen, um mit dem Testen zu beginnen. Sobald Sie einen Fotoapparat erhalten haben, werden
Sie eine Menge Tipps und Tricks finden, die Sie lernen können. Machen Sie einfach jedes Mal
einen Zug und Sie werden im Handumdrehen einen Gewinn erzielen!

Unten finden Sie eine Liste mit 7 Strategien, um mit dem Verkauf von Fotografien zu beginnen
und Geld zu verdienen:

1: Suchen Sie online nach anderen wettbewerbsfähigen Fotos

Sie werden genaue Formen von Fotografien entdecken, die zufällig gefragt sind, und im
Allgemeinen gibt es diejenigen, die vielleicht nicht so akzeptiert werden. Anstatt auch nur zu
versuchen, durch den Online-Verkauf von Fotos Einnahmen zu erzielen, sollten Sie sich eine
gewisse Zeit Zeit nehmen, um einige Nachforschungen anzustellen. Gehen Sie im Internet auf
eine Website für Fotografie und sehen Sie sich deren Bildsortiment an. Vielleicht stolpern Sie über
etwas, das populär oder begehrt ist. Dies sind die verschiedenen Arten von Bildern, nach denen
Sie suchen sollten, da sie die lohnenswertesten Fotos sind, die Sie online verkaufen können.

2: Fotografieren
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Jetzt, da Sie vom ersten Schritt an verstehen, welche Art von Fotos Sie machen müssen, ist es an
der Zeit zu lernen, wie man die Fotos tatsächlich macht. Dies ist einfach nicht so einfach, wie es
scheint. Sie müssen lernen, wie man Fotos richtig erfasst. Stellen Sie immer sicher, dass Sie alle
Rechte zum Verkauf der Fotos haben. Wenn es möglich ist, nehmen Sie viele Fotos auf, um
sicherzustellen, dass Sie eine gute Summe haben, über die Sie sich entscheiden können. Auf diese
Weise können Sie die besten Fotos wirklich entdecken, was den Online-Verkauf von Fotos
erheblich erleichtert.

Webseiten für Stockfotografie und ihre Kunden verlangen Fotos von Überlegenheit. Sie wollen
meist keine Amateurbilder, sondern solche, die sehr hochwertig wirken. Es beginnt damit, dass
Sie lernen, wie Sie das Bild erhalten, bevor Sie das Foto verkaufen!

3: Besorgen Sie sich eine gute Ausrüstung und werden Sie darin geschult!

Sie müssen in eine ausgezeichnete Kamera investieren, um Fotos zu machen. Fragen Sie jedoch
jeden qualifizierten Fotografen, und er wird Ihnen sagen, dass Sie nicht die schönste
Digitalkamera brauchen, um qualitativ hochwertige Fotos für den Verkauf zu machen.

In Verbindung mit Schritt 2, hier ein kleines Geheimnis - mehr als die Kamera, ist es der Fotograf,
der brillante Fotos einfängt. Einige kritische Fakten darüber, wie man ein Bild belichtet, wie man
fokussiert und wie man den richtigen Winkel findet, sind normalerweise entscheidender als die
beste Kamera.

Welche Kamera Sie sich nun wünschen, hängt von den verschiedenen Arten von Fotos ab, die Sie
einzufangen hoffen. Spiegelreflexkameras sind die hervorragendste Option und wesentlich
komplizierter als die digitalen Kompaktkameras, die fast alle Menschen benutzen. Wenn Sie
beispielsweise Action-Fotos machen möchten, könnten Sie sich eine Digitalkamera wünschen, die
sehr gut sein kann, wie die meisten digitalen Spiegelreflexkameras.

Kameraempfehlungen können Sie in jedem Digitalkamera-Diskussionsforum oder in jedem


Elektronikgeschäft ausgraben. Denken Sie jedoch daran, dass es viel wichtiger ist, zu lernen, wie
man Bilder aufnimmt. Ignorieren Sie diesen Schritt nicht, da es einer der wichtigsten Schritte ist,
Fotos online zu verkaufen.

4: Orte für den Verkauf von Fotografien ausfindig machen

Da Sie also die Fotos besitzen, ist es nun an der Zeit, Orte zu finden, an denen Sie Fotos online
verkaufen können. Es gibt viele Websites, die häufig besucht werden und es Ihnen ermöglichen,
Fotos online zu verkaufen. Sobald Sie diese Phase erreicht haben, sollten Sie sich bei Google
anmelden und nach Orten suchen, an denen Sie Fotos online verkaufen können, wie z. B.
Fotografieseiten usw. Vielleicht möchten Sie auch Mitglied mehrerer Fotografenausschüsse
werden und sich fragen, welche Websites zuverlässig Fotos online verkaufen können und welche
nicht.

5: Entscheiden Sie sich für einen Ort


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Entscheiden Sie sich für eine Website, auf der Sie mit dem Verkauf Ihrer Fotos beginnen können,
wenn man bedenkt, dass Sie die Recherche durchgeführt haben. Untersuchen Sie jede Website,
die Sie gefunden haben, um herauszufinden, ob sie verlässlich sind. Finden Sie heraus, ob sie
gegenüber Besuchern und Personen, die ihre Fotos einreichen, fair sind. Sie sollten sich wirklich
nicht für eine Website entscheiden, die einen unangemessenen Status hat, sonst werden Sie am
Ende kein Geld mit dem Online-Verkauf von Fotos verdienen. Google ist an diesem Punkt Ihr
größter Freund, denn Sie sollten in der Lage sein, systematisch jeden Ort zu untersuchen, um zu
sehen, ob sie gut sind oder nicht. Auch hier müssen Sie möglicherweise andere Fotografen um
Empfehlungen bitten, um die beste Schlussfolgerung zu ziehen.

6: Die Bilder einreichen

Jetzt, wo Sie sich für eine Website entschieden haben, reichen Sie Ihre Fotos ein! Achten Sie
darauf, dass Sie sich an alle Regeln für die Einreichung von Fotos halten. Wenn Sie Zweifel haben,
bitte unterstützen Sie diese. Insbesondere müssen Sie alle Informationen für die Einreichung
respektieren. Wenn nicht, werden Ihre Fotos, egal wie erstklassig sie sind, nicht akzeptiert. Dies
ist ein wichtiger Teil des Verfahrens für den Verkauf Ihrer Fotos, und wenn Sie es nicht beachten,
könnte es Sie Gewinne kosten!

7: Werben Sie für Ihre Fotos oder Ihre Website

Ein Produkt oder eine Dienstleistung, egal wie wunderbar sie ist, wird nicht nützlich sein, wenn
Sie nie Werbung machen. Sie wollen Ihre Bilder vor wahrscheinlichen Personen zeigen. Sie
können nichts verkaufen, wenn die Leute nicht wissen, dass Sie etwas verkaufen. Das Internet
und das Internet-Marketing sind zwei massive Themen, die nicht in den Kontext dieses Artikels
passen, aber es gibt viele Möglichkeiten, Ihre Fotos zu belichten, indem Sie einfach ein paar Dinge
tun, die Sie jeden Tag über das Internet tun! Zum Beispiel können Sie über Facebook, Twitter
oder Myspace im Wesentlichen kleine Beiträge über Fotos, die Sie bei Freunden oder Verwandten
bewerben, erstellen. Sie können auch Foren beitreten oder die von Ihnen gelesenen Seiten
kommentieren. Es gibt alle legitimen Möglichkeiten, für Ihre Fotos zu werben!
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Verdienen Sie Geld mit Ihrer Digitalkamera - Verkaufen Sie


Fotos für Geld

Wenn Sie eine Digitalkamera haben und gerne damit fotografieren, können Sie lernen, wie Sie
mit Ihrer Digitalkamera Geld verdienen können. Es ist einfach und kann auch extrem profitabel
sein. Sie können in Voll- oder Teilzeit arbeiten und mit dem Fotografieren Geld verdienen.

Einige Ideen, wie Sie mit dem Fotografieren Geld verdienen können

Erstens und vor allem: Wenn Sie dieses Projekt ernsthaft in Angriff nehmen und wirklich Geld
mit Ihrer Kamera verdienen wollen - nehmen Sie Ihre Kamera überall hin mit! Wenn Sie bei Ihrer
Arbeit, bei Besorgungen, beim Einkaufen, auf Reisen und so weiter die Augen offen halten,
werden Sie sehr schnell feststellen, wie einfach es ist, Motive für Ihre Fotoaufnahmen zu finden.
Jedes Mal, wenn Sie Ihr Haus verlassen, werden Sie mindestens eine großartige Fotogelegenheit
finden. Und wenn Sie einen Tag zu Hause bleiben, gehen Sie in Ihrem Haus oder Ihrer Wohnung
umher und betrachten Ihre gewohnte Umgebung aus einer neuen Perspektive. Ihre Katze oder
Ihr Hund, ein interessantes Muster von Schatten oder Sonnenlicht auf Ihrem Boden, ein
besonderes oder ungewöhnliches Möbelstück oder Dekorationsobjekt, eine Vase mit Blumen...
mit einem Klick können Sie all das und mehr in Ihre Fotosammlung aufnehmen.

Lassen Sie uns nun vier Ideen für Möglichkeiten betrachten, wie Sie mit dem Fotografieren Geld
verdienen können. Dies sind nur Tipps, die Ihnen den Einstieg erleichtern sollen; Sie werden sich
noch viele weitere Möglichkeiten ausdenken, um mit Ihrer Kamera Geld zu verdienen, wenn Sie
erst einmal damit beginnen.

Familien- und Haustierfotografie - Wenn Sie Tiere mögen, könnte dies genau der richtige Weg
sein, um Ihr neues Unternehmen zu gründen. Es gibt viele Menschen, die ihre Haustiere sehr
lieben und gerne ein gutes Foto von der Familie mit ihrem Haustier hätten. Der einfachste Weg,
Familien- und Haustierfotos zu machen, ist, sie im Haus der Familie zu machen. Es ist viel
weniger traumatisch für eine Katze oder einen Hund, sich in der vertrauten Umgebung
aufzuhalten, als in einem Haustiertransport ins Studio zu gehen. Planen Sie für jede Aufnahme
eine angemessene Zeit für die Tierfotografie ein. Es ist wahrscheinlich nicht einfach, den Hund
oder die Katze (oder die Eidechse oder den Papagei, was auch immer) in eine "Pose" zu bringen,
die eine echte Fotogelegenheit darstellt; Tiere sind normalerweise nicht gut darin, auf Kommando
still zu sitzen und richtig zu lächeln! Es ist besser, sich die Zeit zu nehmen, das Haustier einfach
das tun zu lassen, was es normalerweise im Haus tut, und es dann mit einem Klick auf den Knopf
zu verewigen. Die Kosten für Ihre Zeit sollten im Preis des Fotos berücksichtigt werden.

Baby- und Kleinkindfotografie - Dies funktioniert insofern etwas anders als die
Familienfotografie, als dass Sie für Ihre Nahaufnahmen der Babys einige unterschiedliche
Hintergründe erwerben müssen. Ein paar interessante Requisiten sind nützlich, um ein Baby für
die Kamera zum Grinsen zu bringen. Mehrere Plüschtiere, vielleicht ein großer Ball oder ein
riesiger Requisiten-Stift oder ein paar riesige Alphabetblöcke, bringen die kleine Person im
Handumdrehen zum Lachen. Planen Sie mehrere Aufnahmen des Babys oder Kleinkindes in
115

verschiedenen Posen ein. Sie werden überrascht sein, wie einfach es ist, den Eltern verschiedene
"Pakete" mit unterschiedlich großen Abzügen anzubieten. Legen Sie unbedingt einige Abzüge in
Brieftaschengröße bei, mindestens einen großen und mehrere Abzüge im Format 5 "x7" für die
Großeltern und andere Verwandte!
Fotografierservice für Gebrauchtwagenbestand - Prüfen Sie im Internet, ob
Gebrauchtwagenhändler in Ihrer Gegend Websites haben. Schauen Sie auch in Ihrer lokalen
Zeitung nach, um zu sehen, wie Gebrauchtwagenhändler Werbung machen. Machen Sie sich in
jedem Fall damit vertraut, wie die Händler Fotos verwenden, um ihren aktuellen Bestand zu
zeigen. Nehmen Sie dann Ihre Digitalkamera heraus und machen Sie einige hervorragende Fotos
von Autos - Autos in der Einfahrt, Autos auf der Straße, sogar von Ihrem eigenen Auto. Probieren
Sie verschiedene Winkel aus, bis jedes Fahrzeug am besten aussieht. Werden Sie kreativ! Stellen
Sie ein Portfolio der Aufnahmen zusammen; fügen Sie einige Ihrer anderen Fotografien von
verschiedenen Motiven hinzu, um Ihre Vielseitigkeit zu zeigen. Nachdem Sie Ihre Hausaufgaben
über die verschiedenen Autohäuser gemacht haben, nehmen Sie im nächsten Schritt Kontakt mit
jedem einzelnen auf. Am besten beginnen Sie mit einem Telefonanruf, in dem Sie dem Händler
erklären, dass Sie ihm viel Zeit sparen können, wenn Sie ihm ein Fotoinventar der Autos auf dem
Parkplatz zur Verfügung stellen. Dieses kann für Anzeigen in der Zeitung oder für die Website des
Unternehmens verwendet werden. Wenn der Händler keine Website hat und Sie sich mit dem
Computer auskennen, können Sie ihm anbieten, zusätzlich zu den Fotos eine Website
einzurichten. Vereinbaren Sie einen Termin für einen Besuch, um Ihr Portfolio zu zeigen und Ihr
Fachwissen zu verkaufen.

Schulfotografie - Eine gute Möglichkeit, mit dem Fotografieren Geld zu verdienen, ist es, mit
Schulen in Kontakt zu treten und Ihre Dienste anzubieten. Die meisten Schulen, selbst private
Vorschulen, machen jährlich ein "Klassenfoto" und ein "Schulfoto". Die Eltern sind immer
bestrebt, die Bilder jedes Jahr zu kaufen, um über das Wachstum ihres Kindes und seiner Freunde
im Laufe der Jahre Buch zu führen. Sie können auch individuelle Porträtfotos von jedem Kind
anbieten: Hier können Sie mit Ihrer Kamera wirklich Geld verdienen! Wenn die Eltern und die
Schulverwaltung beim ersten Mal mit Ihrer Arbeit zufrieden sind, kann dies eine
gewinnbringende Gelegenheit für die Jahresarbeit sein und eine Chance, auch an andere Schulen
zu verweisen. Wenn die Schule Sportveranstaltungen durchführt, ist das immer noch eine weitere
Chance, Fotos für Geld zu verkaufen. Bilder von den Sportlern in Aktion sind bei den Eltern
immer beliebt.
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Dinge, die jeder freiberufliche Fotograf online machen sollte

Manchmal scheint es, als sei das Internet nur für Fotografen gemacht. Auf sozialer Ebene
ermöglicht es uns, Fotos mit Freunden und Familien zu teilen, wir können uns zusammensetzen
und über Kameraausrüstung und Fototechnik sprechen, und es hilft vielen von uns, die
"Isolation" zu überwinden, die oft mit einer Fotokarriere einhergeht.

Auf professioneller Ebene bietet es uns die Möglichkeit, unsere Arbeit den Kunden zu
präsentieren, neue Märkte zu erschließen und den gesamten Verkaufsprozess von Stockfotografie
durchzuführen, ohne unseren Schreibtisch zu verlassen. Sie bietet auch die Möglichkeit, Trends
zu beobachten, zu sehen, was unsere Kollegen tun, und zu sehen, was unsere Kunden kaufen.

Und trotz alledem ist die traurige Realität, dass für viele Fotografen die reine Menge an
Informationen und Optionen eher ein Hindernis als eine Hilfe ist. Sie haben nur so viele Stunden
am Tag, und die Entscheidung, was ihre Aufmerksamkeit wert ist und was nicht, wird zur lästigen
Pflicht, und infolgedessen neigen sie dazu, das Wichtige zu überstreichen und sich mit dem
Trivialen abzufinden.

Wenn Sie sich jemals in dieser Situation befinden, finden Sie hier eine Liste der fünf wichtigsten
Website-Typen, die jeder freiberufliche Fotograf mit einem Lesezeichen versehen und regelmäßig
nutzen sollte. Schauen Sie sich um, sehen Sie, was Sie denken und hinterlassen Sie Ihre Gedanken
und Vorschläge für jeden in den Kommentaren unten:

1. Archiv-Fotobibliothek

Nur wenige freiberufliche Fotografen würden nicht über eine Art Bestandsbibliothek verfügen,
aber viele Teilzeitfotografen lassen sie später, wenn sie etablierter sind oder mehr Fotos haben,
als etwas, das sie tun können.

Heutzutage ist das einfach nicht mehr nötig. Es ist viel einfacher, in die Bibliothek zu kommen,
und man muss nicht Tausende von Bildern bereithalten, bevor man anfängt. Tatsächlich ist es
viel einfacher, früh anzufangen und nach und nach hinzuzufügen, als zu warten, bis man
Zehntausende von Bildern einreichen kann.

Da es sich bei dem Bestand jedoch um ein langfristiges Geschäft handelt, sollten Sie sich Zeit
nehmen und eine Bibliothek finden, die zu Ihrer Arbeit und Ihrem Stil passt. Achten Sie darauf,
dass Sie die Kontrolle über Ihre Arbeit behalten und erwarten Sie nicht, dass Sie Ihre Rechte
aufgeben oder Ihre Arbeit für einen Hungerlohn verkaufen, nur um sich zu beteiligen.

2. Fotopreis-Rechner

Setzen Sie zu diesem Zweck ein Lesezeichen auf einen guten Online-Preisrechner für Aktienfotos.
Es gibt ein paar großartige Rechner, die die Preise auf der Grundlage von Fotografen-Feedback
berechnen, so dass die Informationen die aktuellen Marktpreise genau widerspiegeln. Seien Sie
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gewarnt, die meisten Leute sind begeistert, wenn sie diese zum ersten Mal benutzen... einfach weil
die meisten Fotografen ihre Arbeit ernsthaft unterbewerten.

Wenn Sie sich noch nie einen Stockfoto-Preisrechner angeschaut haben, würde ich vorschlagen,
dass Sie eine Liste mit 5-10 Ihrer Hauptmärkte erstellen und dann für jeden ein paar
"durchschnittliche" Verwendungen auflisten. Dann öffnen Sie den Rechner und rechnen Sie für
jede Nutzung einen Preis aus. Halten Sie ihn griffbereit, und Sie haben eine fertige Anleitung, falls
ein Kunde Sie jemals in Verlegenheit bringt, aber noch wichtiger ist, dass Sie einen ganz neuen
Einblick in den Wert Ihrer Fotografie erhalten.

3. Nachrichten und Informationen aus der Fotobranche

Wenn Sie Lust haben - und es macht Ihnen nichts aus, den ganzen Tag am Computer zu sitzen -
können Sie Dutzende verschiedener Newsletter und Dienste abonnieren, um sich über das
aktuelle Geschehen in der Branche zu informieren. Oder Sie können eine einzige Fotografie-
/Business-Website finden, die alles für Sie erledigt.

Es gibt eine ganze Reihe wirklich guter Websites, wenn Sie sich auf die Suche machen. Ich schlage
vor, dass Sie sich diese Websites ansehen und ein paar davon verfolgen, bis Sie eine finden, die
für Sie, Ihr Arbeitsfeld, Ihre Interessen, Ihren Standort usw. geeignet ist. Die guten werden Ihnen
alles Wichtige auf einen Blick vermitteln, die Links enthalten weitere Informationen, wenn Sie sie
brauchen, damit Sie auf dem Laufenden bleiben und alle Informationen erhalten, ohne dass Sie
sich mit Informationen überladen.

4. Einkaufen & Auktionsseiten

Es ist kein Geheimnis, Fotografen sind Gadget-Junkies! Wir sind immer auf der Suche nach dem
nächsten Stück unverzichtbarer Kameraausrüstung, ohne das wir einfach nicht richtig
funktionieren können. Die Tatsache, dass wir schon seit Jahren ganz gut ohne sie funktionieren,
spielt keine Rolle... wenn wir erst einmal wissen, dass sie da draußen ist, müssen wir sie haben.
Kommt Ihnen das bekannt vor?

Die Kehrseite ist, dass wir oft genau so viel Ausrüstung haben, die wir wirklich loswerden sollten...
und noch einmal, wenn das Internet für uns gemacht wurde, dann bin ich mir sicher, dass die
Macher von eBay entweder selbst Fotografen sind, oder sie haben einige in der Familie.

Es gibt noch andere Auktionsseiten, und ich weiß, dass einige Leute auf sie schwören, aber ich
glaube, dass eBay allein aufgrund seiner Größe kaum zu schlagen ist, wenn es darum geht, neue
und alte Ausrüstung zu verkaufen. Setzen Sie also ein Lesezeichen und benutzen Sie es. Vor allem,
wenn Sie einen Schrank mit alten Geräten haben, die seit Jahren nicht mehr benutzt wurden...
Holen Sie sie raus und stellen Sie sie ein, solange sie noch einen gewissen Wert haben!

5. Online-Fotografen-Gemeinschaft

Die freiberufliche Fotografie ist oft eine Solokarriere, so dass die Möglichkeit, mit Gleichaltrigen
online zu interagieren, nicht auf die leichte Schulter genommen werden sollte. Wir alle sehen
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Hunderte von Bildern an einem bestimmten Tag, aber die Möglichkeit, neue Bilder anzusehen
und mit anderen Fotografen darüber zu sprechen, ist unbezahlbar.

Vor dem Internet war dies etwas, das nur in 'Kameraclubs' geschah, und es hörte tendenziell auf,
sobald der Fotograf 'Profi' wurde... aber die Online-Foren und Portalseiten geben nun
arbeitenden Fotografen die Möglichkeit, mit Gleichaltrigen zu interagieren, Ideen und
Informationen auszutauschen und als Künstler wirklich zu wachsen. Und wenn Sie sie nicht gut
nutzen, stagnieren Sie möglicherweise!
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Stockfotografie

In der Vergangenheit war der Einstieg in die Stockfotografie ein gewaltiges Unterfangen. Man
musste entweder eine eigene Mini-Agentur gründen oder sich bei einer der großen Agenturen
anmelden. Wenn Sie Ihre eigene Agentur gründeten, mussten Sie die ganze Laufarbeit der
Sortierung, Archivierung und Vermarktung Ihrer Bilder übernehmen. Wenn Sie sich bei einer
großen Agentur angemeldet haben, mussten Sie mindestens 1.000 Bilder haben, bevor sie
überhaupt mit Ihnen sprechen konnten. Mit dem Aufkommen des Internets und dem Wachstum
von Hochgeschwindigkeits-Breitbandverbindungen wurden diese Hindernisse beseitigt. Heute
kann jeder, der eine hochwertige Digitalkamera besitzt, in den Markt der Stockfotografie
einsteigen und mit dem Online-Verkauf seiner Bilder Geld verdienen.

Es gibt buchstäblich Hunderte von Agenturen, die Fotografen einen Platz zum Verkauf ihrer
Bilder anbieten. Darüber hinaus haben Fotografen die Möglichkeit, ihre eigene Online-Mini-
Agentur zu gründen oder eine Stock Page zu ihrer Portfolio-Site hinzuzufügen.

Die großen Agenturen sind ebenfalls online gegangen, aber ihre Anforderungen an die Akzeptanz
sind ebenfalls schwieriger geworden. Ihre Bilder in Gettys oder Corbis zu bekommen, ist sehr
schwierig und zum größten Teil die Domäne etablierter professioneller Fotografen.

Wie auch immer Sie sich entscheiden, Ihre Bilder online zu verkaufen, eines ist sicher: Sie müssen
sich an die drei Grundprinzipien des erfolgreichen Stockfotografen halten - Qualität, Qualität und
Qualität. Oh und vergessen wir nicht die Quantität.

Welche Fotos werden sich verkaufen?

Der erste Schritt beim Online-Verkauf Ihrer Bilder besteht darin zu verstehen, was sich mit den
Bildern verkauft, und welche Bilder sitzen und Cyberstaub sammeln. Um die Wahrheit zu sagen,
es gibt nur sehr wenige Beschränkungen dafür, was sich verkauft und was sich nicht verkauft. Der
Schlüssel ist hier zu verstehen, welche Art von Bildern sich am meisten und im Falle von
lizenzierten Bildern am häufigsten verkaufen. Wenn Sie Ihre Bilder online verkaufen, müssen Sie
verstehen, dass sich so gut wie jedes Bild verkaufen kann, solange es die technischen
Anforderungen der Agentur erfüllt und Sie einen Käufer finden können.

Eine Suche nach "Stock Photography" auf Google liefert 15.400.000 Seiten. Die größten
Agenturen wie Corbis und Getty werden natürlich zuerst aufgeführt. Diese Agenturen sind immer
noch die Domäne professioneller Fotografen mit riesigen Bibliotheken und werden Anfragen von
Amateurfotografen nicht beantworten. Sie verfügen über riesige Bibliotheken mit Bildern von
professionellen Fotografen und beauftragen sogar ihre eigenen Fotografen mit der Aufnahme von
Material im Auftrag der Agentur, das dann der Agentur gehört. Alle normalen Fotos, die Sie für
wirklich großartig halten und die sich verkaufen werden, sind bereits gemacht worden und
befinden sich in den Akten der Agentur. Es handelt sich dabei um so genannte kommerzielle
Archivfotos, und Ihre Chancen, diese zu verkaufen, sind nicht so gut.
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Was Sie verkaufen können, sind EDITORIAL-Fotos. Redaktionelles Material wird nicht so teuer
verkauft wie kommerzielles Material, aber Sie werden mehr Bilder verkaufen, als wenn Sie
versuchen, kommerzielles Material zu verkaufen.

Die Bilder, die Sie verkaufen können, sind diejenigen, die niemand sonst hat oder zu denen
niemand sonst Zugang hat. Was Sie brauchen, ist eine Nische. Bilder von normalen Menschen,
die normale Dinge tun, die professionell und ansprechend aufgenommen wurden, sind das, was
Sie online verkaufen können.

Fotos, die sich verkaufen, sind diejenigen, die eine Geschichte erzählen oder wie Stockfotografen
sie gerne nennen; Foto-Illustrationen. Eine Foto-Illustration ist ein Foto, auf dem sich etwas
abspielt. Wir alle haben den Begriff "Ein Bild sagt mehr als tausend Worte" schon mal gehört,
wenn Sie das hören, denken Sie an Foto-Illustration. Das sind die Archivfotos, die sich gut
verkaufen.

Es ist auch wichtig, dass Sie Freude an Ihrer Fotografie haben, also gehen Sie raus und
fotografieren Sie Dinge, die Sie interessieren; Ihren Ausflug zum Jahrmarkt, Oma, die ihre
Nadelstiche macht, Papa, der Burger auf einem Grill im Hinterhof kocht, und Ihren Bruder, der
den Rasen mäht. Wenn Sie in einer Fabrik oder Mühle arbeiten und die Erlaubnis Ihres Managers
oder Chefs erhalten, um Fotos zu machen, haben diese Art von Bildern ein großes Potenzial.
Industrie, Handel und Gewerbe sind Bereiche von hohem Wert in der Stockfotografie.

Versuchen Sie immer, eine Person einzubeziehen, die etwas tut. Ein Bild von einem Traktor auf
dem Feld ist gut, aber ein Bild von einem Traktor mit dem Landwirt darauf ist viel besser. (Bild
Landwirt auf dem Feld). Wenn Sie darauf bestehen, landschaftlich schöne Bilder zu machen und
erwarten, sie verkaufen zu können, wenn Sie eine Person einbeziehen, die aktiv etwas tut, sind
Ihre Chancen auf einen Verkauf deutlich erhöht. Zum Beispiel eine Aufnahme eines
Sonnenuntergangs am Strand in großartiger, aber denken Sie daran, dass bereits Hunderte
solcher Bilder im Umlauf sind, nehmen Sie die gleiche Aufnahme und fügen Sie die Silhouette
eines Jungen hinzu, der einem Fußball hinterher jagt, und Sie haben eine viel verkaufsfähigere
Aufnahme.

Versuchen Sie auch beim Fotografieren, sich ein Thema oder eine Stimmung vorzustellen. Damit
meinen wir, versuchen Sie sich ein Gefühl vorzustellen, das Sie mit Ihren Fotos vermitteln wollen.
Einige sind glückliche, glänzende Menschen, die sich an den Händen halten, während andere eher
düster oder launisch sind. Ein Foto, das eine klare Stimmung oder ein klares Thema hat, wird sich
gut verkaufen. Sie können Farbe, Formen und Textur verwenden, um verschiedene Stimmungen
und Themen zu illustrieren. Bilder, die Gefühle vermitteln, haben einen hohen
Wiederverkaufswert. Bilder, die stereotypisch sind, haben weniger. Mit stereotypisch meinen wir
das, was wir alle schon tausendmal in tausenden von Zeitschriften und anderen Orten gesehen
haben. Auch wenn Sie vielleicht denken, dass die Silhouette von Liebenden, die sich vor dem
Hintergrund eines herrlichen Sonnenuntergangs küssen, ein gutes vermarktbares Bild ist, so ist
es doch zu Tode gemacht worden, und wenn wir eine der großen Bestandsbibliotheken
durchsuchen würden, würden wir viele Beispiele für genau dieses Bild finden. Was wäre besser,
wenn wir das Paar bei etwas weniger typischem Verhalten zeigen würden, vielleicht, wenn der
eine das Bild des anderen macht?
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Denken Sie auch an die Regeln der Komposition. Das Gesetz der Terzen funktioniert gut, und das
gilt auch für eng beschnittene Bilder. Es gilt die alte Regel "Keep it simple". Dies ist kein Buch
darüber, wie man gute Bilder schießt, es gibt Tausende solcher Referenzen, was wir Ihnen hier
beibringen, ist, wie man sie online verkauft. Denken Sie einfach daran, dass die Bilder, die sich
verkaufen, die attraktiven, ansprechenden Bilder mit guter Komposition und guter Belichtung
sind.

Da die meisten Websites der Agenturen die Bilder auf Miniaturansichtsseiten anzeigen, ist zu
beachten, dass attraktive Bilder als Miniaturansichten Ihre Chancen auf einen Verkauf erhöhen.
Dies ergibt sich aus den bereits besprochenen Regeln für Komposition und Ausschnitt.

Der Online-Verkauf von Bildern ist die nächste große Sache, etwas, auf das jeder begeisterte
Hobbyist aus ist. Es gelten die Prinzipien der Fotografie, aber man muss sie mit einem gewissen
Geschäftssinn abmildern, denn zu wissen, welche Fotos sich verkaufen, ist der beste Anfang.
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Tipps für Stockfotografie, die sich verkauft

Keine Frage, es besteht immer eine Nachfrage nach qualitativ hochwertigen Personenfotos. Alle
Fotobücher und Websites werden Ihnen dies mitteilen, so dass jeder, der ernsthaft Fotos online
verkaufen möchte, versuchen wird, diese regelmäßig in sein Portfolio aufzunehmen. Leider tun
dies die meisten Fotografen, ohne wirklich auf den Endnutzer Rücksicht zu nehmen, und deshalb
werden sich die meisten Fotos von Menschen, die Sie online sehen, in einer Million Jahren nicht
verkaufen.

Wie in den meisten Bereichen der Stockfotografie ist es, wenn man eine kundenorientierte
Sichtweise einnimmt und an die Bedürfnisse der Endbenutzer, der Fotokäufer, denkt, eigentlich
recht einfach, nicht nur mehr vermarktungsfähige People-Stock-Bilder zu schießen, sondern auch
den Output exponentiell zu steigern. Hier sind ein paar Tipps, die Ihnen den Einstieg erleichtern.

1. Lernen Sie Ihre Märkte kennen

Denken Sie über die Demographie Ihrer üblichen "Modelle" nach und nehmen Sie sich dann etwas
Zeit, um zu prüfen, wie Bilder dieser Gruppen verwendet werden? Wenn Sie dazu neigen, viele
Senioren zu fotografieren, erkunden Sie die Märkte für diese Bilder. Wenn Sie vor allem Kinder
fotografieren, werden es wieder verschiedene Käufer/Käufertypen sein, also identifizieren Sie so
viele von ihnen wie möglich.

Beginnen Sie eine Aufnahmeliste für jeden Ihrer Schlüsselmärkte, damit Sie jedes Mal, wenn Sie
eine Fotogelegenheit haben, genau wissen, was Sie davon erwarten. Es geht darum, sich darüber
klar zu werden, wer die von Ihnen aufgenommenen Bilder verwenden könnte, damit Sie Bilder
aufnehmen können, die für deren Bedürfnisse optimiert sind. Das bedeutet also, dass Sie die
verwendeten Bilder studieren müssen, um herauszufinden, welche Elemente für jeden Käufertyp
am wichtigsten sind?

Die meisten Fotografen werden sich nicht darum kümmern, so dass jede Zeit und Mühe, die Sie
dafür aufwenden, Ihnen und Ihren Bildern helfen wird, sich von der Masse abzuheben.

2. Erzählen Sie fesselnde Geschichten

Es gibt wirklich nur eine sehr geringe Nachfrage nach gestellten Porträts im Bestand. Wenn Sie
Menschen in der Hoffnung fotografieren, die Bilder als Stock zu verkaufen, müssen Sie Bilder
schaffen, die eine Geschichte erzählen oder eine Idee oder ein Gefühl vermitteln. Es müssen keine
Action-Shots sein, aber die Bildelemente müssen vermitteln, dass es mehr gibt als eine Person,
die fotografiert wird.

Das kann man mit der Einstellung, der Kleidung, den Requisiten und dem Gesichtsausdruck
erreichen, und jedes Element sollte mit der Botschaft des Bildes übereinstimmen. Die Botschaft
selbst kann sehr subtil sein, solange alles passt. (Tatsächlich funktionieren subtile Bilder oft am
besten, da die Fotokäufer dann ihre eigene Kopie zu den Bildern hinzufügen können, um die
Botschaft zu verfeinern).
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3. Fokus auf die Augen

Da wir Menschen sind, schauen wir, wenn wir ein Foto einer Person betrachten, automatisch in
das Gesicht, um zu bestimmen, was auf dem Bild vor sich geht. Ich vermute, es ist eine Art
primitiver Überlebensinstinkt, der es uns erlaubt, die Stimmung mit einem schnellen Blick zu
beurteilen... und bei Menschen, die Fotos besitzen, sind die Augen und der Gesichtsausdruck
normalerweise sowohl sichtbar als auch klar.

Wenn eines von beiden verdeckt ist, wird es absichtlich gemacht, um eine ganz andere Botschaft
zu vermitteln. In diesen Fällen müssen Sie sicherstellen, dass die anderen Elemente des Bildes
damit übereinstimmen, und daher werden die versehentlich verdeckten Aufnahmen selten
funktionieren.

4. Vorne bleiben

Es gibt nur sehr wenig Bedarf an Aufwärtsansichten von Menschen. Für kommerzielle Arbeiten
brauchen die Käufer klare Emotionen und Ausdrücke, an die sie ihre eigene Botschaft binden
können, und sobald man von hinten schießt, verliert man all das.

Ich sehe tatsächlich viele Aufnahmen wie diese in Fotografenbeiträgen, bei denen sie das Bild mit
einem emotional beschreibenden Begriff versehen... denn so erinnern sie sich an die Situation...
aber wenn man das Foto betrachtet, weiß der Betrachter nicht, ob das Modell lacht, weint oder
schläft.

5. Näher ran

Ein weiteres Problem, das ich viel zu oft sehe, sind offensichtlich anonym aus der Ferne gemachte
Aufnahmen. Das hat eigentlich keinen kommerziellen Wert. Viel besser, man geht auf die
betreffenden Personen zu und fragt einfach, ob man sie fotografieren kann. Sagen Sie ihnen, was
Sie erreichen möchten, und ermutigen Sie sie, mit Ihnen zusammenzuarbeiten, um das Foto zu
machen.

Sicher, einige werden das Angebot ablehnen, aber ebenso viele werden es gerne für Sie versuchen,
wenn Sie es so aussehen lassen, als ob es Spaß macht. Natürlich sollten Sie einige
Taschenausschnitte mit sich führen und ihnen anbieten, ihnen eine niedrig aufgelöste Kopie des
Bildes für ihren eigenen Gebrauch gegen eine Unterschrift und ihre E-Mail-Adresse zu schicken.

6. Die Kontrolle über auffällige Situationen übernehmen

Ich glaube, es gibt eine gewisse Mythologie über einige der großen Straßenfotografen, dass sie aus
der Hüfte geschossen haben und ihre unglaublichen Bilder fast zufällig eingefangen haben.
Tatsache ist, dass eine gute "offene" Fotografie in der Regel das Ergebnis einer sehr sorgfältigen
Planung und Vorbereitung sowie eines guten Verständnisses der Gewohnheiten und des
Verhaltens des Fotografen ist.
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Die Aufnahmen hätten in einem Augenblick gemacht werden können, aber der Aufbau hätte
Stunden dauern können.

Wenn Sie ohne diese Art der Vorbereitung aus der Hüfte heraus fotografieren, erhalten Sie
Schnappschüsse ohne kommerzielles Potenzial... Sie könnten von Zeit zu Zeit Glück haben, aber
halten Sie nicht den Atem an. Lernen Sie andererseits Ihr Motiv kennen, damit Sie
Verhaltensweisen und Reaktionen vorhersehen können, und Sie haben eine gute Chance, einige
großartige Bilder zu machen.

Gehen Sie noch einen Schritt weiter und planen Sie "offene" Situationen ein, die Geschichten
erzählen, die Fotokäufer verwenden können, und Sie werden auch Bilder mit echtem
Verkaufspotenzial schaffen.

7. Seien Sie besonders vorsichtig mit Freunden und Familie

Wenn Sie immer nur Familienmitglieder oder enge Freunde fotografieren, ist es eine große
Herausforderung, marktfähige Bilder zu produzieren. Die emotionale Verbindung macht es dem
Fotografen sehr schwer, objektiv zu arbeiten, und noch schwieriger ist es für ihn, die Ergebnisse
zu beurteilen, insbesondere wenn die Bilder im Rahmen eines gesellschaftlichen/familiären
Ereignisses aufgenommen werden.

Im Laufe der Jahre habe ich gesehen, wie einige sehr talentierte Fotografen Bilder in ihren
Portfolios veröffentlicht haben, die absolut schrecklich waren, aber die Fotografen sind völlig
unfähig, die Probleme zu erkennen, weil die emotionale Verbindung zum Modell so stark war.

Trotzdem ist es eine großartige Möglichkeit, zu lernen und zu üben, wenn man es richtig macht.
Der erste Schritt besteht darin, es als Arbeit zu betrachten und sich bei der Botschaft oder
Geschichte, die man mit jedem Bild zu vermitteln versucht, völlig klar auszudrücken. Schreiben
Sie eine Aufnahmeliste, bevor Sie beginnen, und stellen Sie sicher, dass Ihr Modell weiß, was Sie
erreichen wollen.

Vergewissern Sie sich, dass der Schauplatz, die Kleidung und die Requisiten alle auf den gleichen
Zweck hinarbeiten, und arbeiten Sie mit Ihrem Modell zusammen, damit auch die Posen und
Ausdrücke funktionieren. Und wenn Sie fertig sind, stellen Sie sicher, dass Sie bei der Bewertung
der Ergebnisse völlig rücksichtslos sind!

8. Überlegungen zur Beleuchtung

Dies ist einfacher, als Sie sich vorstellen können. Suchen Sie im Freien nach wolkigen Tagen oder
suchen Sie sich einen Ort abseits des direkten Sonnenlichts. Sie können Reflektoren verwenden
und den Blitz je nach Bedarf auffüllen, aber wenn Sie mit einem "guten Tag" beginnen, sind die
Extras nur eine Feinabstimmung.

In Innenräumen können Sie Ihr Motiv nach Belieben beleuchten, solange Sie nicht den Blitz der
Kamera verwenden. Wenn Sie ernsthaft kommerzielle Personen aufnehmen wollen, die Bilder auf
Lager haben, müssen Sie in zusätzliche Beleuchtung oder Blitzausrüstung investieren.
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Es muss nicht übermäßig teuer oder kompliziert sein, solange Sie es von Ihrer Kamera weg
bewegen und auslösen können. Sogar ein Blitz, den Sie in der einen Hand ausgestreckt halten
können, während Sie die Kamera mit der anderen Hand halten und auslösen, ist eine massive
Verbesserung gegenüber dem Kamerablitz.

Wie in den meisten Bereichen der Fotografie wird es Ausnahmen geben, und die meisten Regeln
können von Zeit zu Zeit gebrochen werden. Aber als Ausgangspunkt, wenn Sie diese immer dann
beachten, wenn Sie die Möglichkeit haben, einige menschliche Objekte zu fotografieren, sollten
Sie stärkere Bilder mit guten kommerziellen Aussichten erhalten.
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Verkaufen Sie Ihre Fotos und Drucke bei eBay

Warum verkaufen Sie Ihre Fotos nicht auf eBay?

Wenn Sie halbwegs anständige Fotos machen und damit Geld verdienen wollen, warum stellen
Sie sie nicht auf den größten Marktplatz im Netz?

Keine Website hat eine größere virtuelle Ladenfront als eBay. Über eBay können Sie Ihre Fotos
mit einem einfachen Angebot in jedem Winkel der Welt ausstellen lassen. Sie müssen Ihre Fotos,
die Sie verkaufen, nicht einmal kaufen, bevor sie gekauft werden. Sie können einen Drucker
beauftragen, sie auszudrucken und sie direkt an den erfolgreichen Bieter zu schicken.

Um den Prozess zu verdeutlichen, unterteile ich ihn in 5 einfache Schritte

1. Laden Sie das/die Bild(er), das/die Sie bei eBay verkaufen möchten, in Ihre kostenlose Online-
Galerie hoch.

2. Erstellen Sie ein Bild in Web-Größe, das nicht größer als 1000 x 1000 Pixel ist, um es auf Ihrem
eBay-Angebot zu platzieren.

3. Schreiben Sie die Anzeige für eBay, falls erforderlich, unter Verwendung ihrer Vorlagen.

4. Wenn der Artikel verkauft wird, erhalten Sie den Gesamtbetrag der Auktion auf Ihr PayPal-
Konto (oder einen Scheck/Bargeld, wenn Sie kein PayPal-Konto haben).

5. Sie bestellen dann den Druck/den Artikel direkt bei Druckereien als Geschenkartikel unter
Angabe der Adresse des Käufers. Ziehen Sie die Kosten für den Druck von der Auktionssumme
ab, und das ist Ihr Gewinn.

Wie gehen Sie also vor und wie einfach ist es, das Geschäft aufzubauen?

Zuerst müssen Sie sich bei eBay registrieren lassen, falls Sie es nicht schon sind. Dies ist ein
einfacher Vorgang, bei dem Sie ein Registrierungsformular ausfüllen.

Als nächstes benötigen Sie ein PayPal-Konto. Nicht, dass es unerlässlich wäre, aber es macht das
Leben sehr viel einfacher. Auch dies ist ein ziemlich einfacher Prozess des Ausfüllens eines
Registrierungsformulars. Sie müssen zwar Ihre Bankverbindung ausfüllen und das Konto wird
getestet, aber das ist kein Grund zur Sorge.

Dann müssen Sie sich bei Photobox registrieren. Sie werden als Ihre Drucker fungieren. Das Tolle
an Photobox ist, dass sie Ihr gerahmtes Foto direkt an den Käufer schicken, wenn Sie es bestellen.
Sie brauchen also nur die Bestellung aufzugeben, zu bezahlen und den Rest von Photobox
erledigen zu lassen.
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Und vergessen Sie nicht, dass Sie mit der Photobox kostenlose Galerien haben können, so dass
Sie potenzielle Käufer einfach dorthin schicken können. Sie müssen sich auch nicht nur auf
Abzüge beschränken. Sie können Tassen, Puzzles und Untersetzer verkaufen und sogar das Tee-
Shirt tragen. Die einzige Grenze ist Ihre Phantasie.

Richtig, also haben Sie jetzt sowohl eBay- als auch PayPal-Konten. Sie haben sich bei Photobox
registriert und Ihre Galerie eingerichtet. Großartig... Dann wollen wir mal loslegen!

Als erstes schlage ich vor, dass Sie eine Testbestellung vorbereiten. Wählen Sie eines Ihrer Bilder
aus, die Sie in Ihrer Galerie haben, und kaufen Sie es als Druck oder was auch immer. Dadurch
erhalten Sie einen Hinweis auf die Qualität und die Lieferzeiten usw., die Sie in Ihrer eBay-
Anzeige einstellen können.

Mit Photobox können Sie den Artikel als Geschenk bestellen. Das bedeutet, dass Ihre Bestellung
an eine bestimmte Adresse geht und keine Rechnung mit dem Preis zusammen mit der Bestellung
gestellt wird, so dass der Käufer die Kosten nicht kennt.

Das Schreiben Ihrer eBay-Anzeige ist ziemlich einfach. Ich schlage vor, dass Sie einen Blick auf
die anderen Inserenten werfen, die ihre Bilder verkaufen. Die Kategorie, unter der Sie Ihre
Anzeige schalten werden, ist "Künstler (selbstrepräsentierende) Fotos".

eBay verfügt auch über eine Reihe von Vorlagen, so dass Sie Ihre Anzeige ganz einfach anpassen
können, um sie auffällig zu gestalten. Fügen Sie der Auktionsliste eine kurze Biographie über sich
selbst hinzu. Dadurch erhält der potenzielle Bieter eine persönliche Verbindung zu Ihnen. Es
lohnt sich auch, Ihre Über mich-Seite einzurichten und ihnen zu sagen, was Sie tun, was Sie
fotografieren und wie Sie es tun.

Es gibt eine Menge Informationen und Artikel über das Schreiben Ihres eBay-Angebots, daher
schlage ich vor, dass Sie sie lesen. Machen Sie sich Notizen und erstellen Sie ein Angebot, das
auffällt. Das Hinzufügen Ihres Bildes ist ganz einfach und bei der Erstellung Ihres Angebots
ziemlich unkompliziert.

Sobald Sie die Zahlung für den Artikel erhalten haben, geben Sie die Bestellung bei Photobox auf.
Schicken Sie dem Käufer eine E-Mail, dass Sie die Zahlung erhalten haben, und bedanken Sie sich
bei ihm für seine Bestellung. Einige Tage später, wenn der Artikel beim Käufer eingetroffen ist,
senden Sie ihm eine weitere E-Mail, in der Sie sich noch einmal für die Bestellung bedanken und
ihm mitteilen, dass Sie ein positives Feedback hinterlassen werden. Auch dies wird bei eBay
ausführlich erklärt. Aber dieses Mal fügen Sie einen Link zu Ihrer Fotobox-Galerie hinzu.
Hoffentlich können sie Ihre Online-Galerie besuchen und weitere Käufe tätigen. Wenn sie das
tun, dann haben Sie für dieses zusätzliche Einkommen keine Arbeit zu tun.