REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA DEFENSA

VICEMINISTERIO DE EDUCACIÓN PARA LA DEFENSA
UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL POLITÉCNICA
DE LA FUERZA ARMADA NACIONAL BOLIVARIANA
UNEFA FALCÓN- EXTENSIÓN PUNTO FIJO.

FOLKLORE Y TRADICIÓN.

PROFESORA: INTEGRANTES:

MILDRED PETIT ANI MANTILLA C.I 27.156.027

CULTURA Y FOLKLORE FRANCISCO QUINTERO C.I 27.169.153
8vo SEMESTRE ING HECTOR REVILLA C.I 27.005.190
SISTEMA
ALEXANDER SUAREZ C.I 27.253.047
ELVIS SANCHEZ C.I 27.230.720
HEDWIN DIAZ C.I 27.169.687
KEVIN AULAR C.I 26.885.950
CARLO GARRIDO C.I 26.885.639
LUIS MIQUILENA C.I 26.885.628

DEFINICIÓN Y ORIGEN DE FOLK

Como folklore se designa el conjunto de expresiones culturales tradicionales de un
pueblo, así como la disciplina que se encarga del estudio de estas materias. La
palabra, como tal, es un anglicismo que se forma con el vocablo folk, que significa
'pueblo', y lore, que traduce 'acervo' o 'saber'
Cabe destacar que el término hace referencia al conjunto de las creencias,
prácticas y costumbres que son tradicionales de un pueblo o cultura. Se conoce
como folklore, además, a la disciplina que estudia estas materias. El folklore
incluye los bailes, la música, las leyendas, los cuentos, las artesanías y las
supersticiones de la cultura local, entre otros factores. Se trata de tradiciones
compartidas por la población y que suelen transmitirse, con el paso del tiempo, de
generación en generación.
Es importante saber que los estudiosos distinguen entre cuatro etapas del folklore:
el folklore naciente incluye los rasgos culturales de creación reciente; el folklore
vivo es aquel que todavía se practica en la vida cotidiana; el folklore moribundo
preserva ciertos elementos tradicionales, en especial en los ancianos del grupo; el
folklore muerto, en cambio, pertenece a una cultura extinta. El folklore es distintivo
y propio de cada pueblo. En tiempos de globalización, la cultura tiende a
homogeneizarse y los países dominantes imponen sus creaciones. Por eso el
folklore supone un ámbito de resistencia para la identidad. Existen peñas, centros
culturales y organizaciones que se encargan de defender el folklore y transmitirlo a
los más jóvenes con la intención de perpetuarlo. De esta manera, el folklore
garantiza su subsistencia intergeneracional y no depende solo del grupo de
personas de mayor edad. Es importante señalar que existen ciertas actividades
que se encuentran dentro del folklore de un pueblo que van en contra de la vida y
a favor del maltrato, sobre todo animal, y que hay muchos grupos de activistas que
luchan por cambiar esa parte de la cultura para adaptarla a una realidad más justa
para todos.
El folclore comenzó a distinguirse como una disciplina autónoma durante el
período del nacionalismo romántico en Europa. Una figura particular en este
desarrollo fue Johann Gottfried von Herder, cuyos escritos en la década de 1770
presentaron las tradiciones orales como procesos orgánicos basados en lo local.
Después de que los estados alemanes fueran invadidos por la Francia
napoleónica, el enfoque de Herder fue adoptado por muchos de sus compatriotas
que sistematizaron las tradiciones populares registradas y las utilizaron en su
proceso de construcción de la nación. Este proceso fue acogido con entusiasmo
por naciones más pequeñas como Finlandia, Estonia y Hungría, que buscaban la
independencia política de sus vecinos dominantes; el folclore como campo de
estudio se desarrolló aún más entre los estudiosos europeos del siglo XIX que
contrastaban la tradición con la modernidad. Su enfoque era el folclore oral de las
poblaciones campesinas rurales, que eran consideradas como residuos y
supervivientes del pasado que continuaban existiendo en los estratos más bajos
de la sociedad.
 A su vez, en el siglo XX, el número y la sofisticación de los estudios folclóricos y
de los folcloristas había aumentado tanto en Europa como en América del Norte.
Mientras que los folcloristas europeos seguían centrados en el folclore oral de las
poblaciones campesinas homogéneas de sus regiones, los folcloristas
estadounidenses, dirigidos por Franz Boas y Ruth Benedict, optaron por
considerar las culturas nativas americanas en su investigación, e incluyeron la
totalidad de sus costumbres y creencias como folclore. Esta distinción alineó la
folclorística estadounidense con la antropología cultural y etnología, utilizando las
mismas técnicas de recolección de datos en su investigación de campo. Esta
alianza dividida de la folclorística entre las humanidades en Europa y las ciencias
sociales en América ofrece una gran cantidad de puntos de vista teóricos y
herramientas de investigación para el campo de la folclorística en su conjunto, a
pesar de que sigue siendo un punto de discusión dentro del campo mismo.
El término Folclorística, junto con su sinónimo Estudios del Folclore, ganó terreno
en la década de 1950 para distinguir el estudio académico de la cultura tradicional
de los propios elementos folclóricos. Con la aprobación en 1976 de la Ley de
Preservación del Folclore Estadounidense (P.L. 94-201), aprobada por el
Congreso de los Estados Unidos, junto con la Celebración del Bicentenario en
1976, la folclorística en los Estados Unidos alcanzó la mayoría de edad.
Además de la panoplia de otras leyes diseñadas para proteger el patrimonio
cultural y natural de los Estados Unidos, esta ley también marca un cambio en la
conciencia nacional. Da voz a una comprensión cada vez mayor de que la
diversidad cultural es una fortaleza nacional y un recurso digno de protección.
Paradójicamente, es una característica unificadora, no algo que separa a los
ciudadanos de un país. Esta diversidad se celebra anualmente en el Smithsonian
Folklife Festival y en muchos otros festivales folclóricos en todo el país.
Con lo anteriormente mencionado se puede decir; que la cultura en Venezuela
comenzó con la mezcla de dos elementos enteramente distintos que se
encuentran en el momento del descubrimiento: el indio y el español. El choque de
estas dos culturas es el punto de partida de la formación de Venezuela como
pueblo y de su conciencia como ente social, gracias al mestizaje. Razón por la
cual, el folklore en Venezuela es uno de los más ricos y variados. Esas cualidades
se deben, sobre todo, a que este es un país pluricultural formado por una mezcla
de distintos elementos étnicos, y cada uno de esos elementos ha dado su aporte a
la formación del folklore venezolano. No obstante, se le da poco valor al hecho
folklórico, tanto a nivel nacional, como regional, es muy poca la divulgación que ha
tenido este tema en Venezuela.

En consecuencia, es imperante el conocimiento de las manifestaciones folklóricas

por parte de los venezolanos en sus distintos significados, a fin de rescatar los
valores culturales, ya que esto representa la memoria de un pueblo, lo cual debe
ser transmitido y defendido de generación en generación, para no desvirtuar ese
legado tan importante que dejaron los antepasados y que se ha enriquecido con el
paso del tiempo. Son muchas y diversas las corrientes del Folklore en Venezuela,
por ejemplo las artes, la pintura, la escultura, la poesía, la música , el vestuario, los
instrumentos musicales, quienes lo tocan, quienes lo cantan o escriben las
canciones venezolanas, los bailes, los juegos, la cocina típica, en fin que todo está
relacionado con el folklore en nuestro país. Donde cada una de sus
manifestaciones tiene un significado estético, religioso y social.