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DEUTSCHL AND: 9,80 € · SCHWEIZ: 19,20 CHF · ÖSTERREICH: 10,90 € · LUXEMBURG: 11,50 € · 108 42
12

09.2012 Ideen und Know-how für Design, Werbung, Medien ≥ www.page-online.de

Shopping-Design

KAUF
MICH! Wie Gestalter und
Interaction Designer
inspirierende
Einkaufswelten
schaffen
DEUTSCHLAND 9,80 €

09
4 191084 209802

Designed by the Crowd Agentur-Strukturen Digilog & Anatal

Der kollaborative Entstehungsprozess Wie sich kleine Designbüros agil Verdrehte Medienwelt? Ja bitte!
des Harz-IV-Möbel-Buches aufstellen und vernetzen Der Crossover-Trend
 Editorial
Super Markt
n Window Shopping à la Südkorea
Foto: Kirsten Nijhof
bald auch hierzulande? Wer weiß.
Nicht nur in Seoul kauft man Dinge
des täglichen Bedarfs per Handyfoto
beim Warten auf die U-Bahn. Auch in
Zürich laufen die ersten Feldversuche
dieser Art. Die Schaufenster einer
Coop-Filiale sind dort mit Bildern
von Müsli, Salat und Fruchtsäften
zuplakatiert. Quasi im Vorübergehen
können Passanten mit einer App die
jeweiligen EAN-Codes abfotograie-
ren und sich ihre Essenseinkäufe
einfach und bequem nach Hause lie-
fern lassen. Kein Schleppen, kein An-
stehen – kein Interesse?
Kulturfrage hin, reine Experimen-
tierfreudigkeit her, die Einkaufsre-
volution, die das Internet mit sich ge-
bracht hat, wird durch die mobilen
Endgeräte noch einmal forciert. Da-
vor können auch wir Gestalter nicht
die Augen verschließen: E-, M- und F-
Commerce, das ist unser Geschäft.
Design & AD: Joan Josep Bertran; Illustration: Iván Bravo; Kunde: La Vinya del Vuit
PAGE 09.12 003
Welcher unserer Auftraggeber ver-
sucht schließlich nicht, eine Ware oder
Dienstleistung an den Mann zu brin-
gen, und fordert nicht ganzheitliche
Lösungen? Ein zeitgemäßer Auftritt
verknüpft die Vorzüge der einzelnen
Kanäle und bietet situationsabhän-
gig faszinierende Erlebnisse den
kompletten Kaufprozess hindurch –
in der Phase der Inspiration, der
Evaluation über den Kauf hinaus bis
zum After Sales.
Nicht von ungefähr entdecken Lu-
xusgüterhersteller das Netz, eröffnen
Online-Discounter Shops im realen Le-
ben, verbinden Marken den Point of
Sale mit Social Media. So arbeiten denn
auch Fotografen verstärkt an Rund-
um-Produktpräsentationen und Be-
wegtbildangeboten, Motion Designer
an der emotionalen Inszenierung off-
line wie online, Corporate Designer
an multisensorischen Markeninszenie-
rungen, Interface Designer an virtu-
ellen Anproben, Künstler an Einkaufs-
taschen, Graiker an E-Magalogs, Kom-
munikationsdesigner an Kampagnen
für ressourcenschonendes Versandma-
terial. Sie alle arbeiten an einer Shop-
pingwelt, die mit smarten Services
den Konsum nachhaltig verändern
und die Kreativität von uns allen for-
dern wird. Darum erledigen wir denn
auch in dieser Ausgabe den Schaufens-
terbummel für Sie und werfen einen
Blick auf Ihr Geschäft von morgen.
Gabriele Günder,
Chefredakteurin/Publisher
004 page 09.12

INHALT
SZENE
006 Was die Branche bewegt
Ogilvy-Lounge im »Mad Men«-Style; red dot award:
communication design; Ansichtssache: das aktuelle
»Bauhaus«-Magazin; Infograik-Site Fat & Fiction

014 Branche & Karriere

Pentagram-Plakate; Mark Curtis über das Berufs-
bild des Chief Design Oficer; Business Basics

018 Ausbildung
Geldschein-Collagen; Bindfaden-Installation; die
neue Akademie für Illustration und Design in Berlin

TITEL
020 n Shopping-Design
Der E- und M-Commerce in all seinen Spielarten
verändert auch die Konzepte für den stationären
Handel – damit ist für Interaction Designer und
Gestalter ein vielfältiges Aufgabenfeld entstanden 032 Digilog & Anatal

KREATION
032 n Digilog & Anatal
Mit viel Witz und medialem Know-how bringen
Kreative, Forscher und Marken die Grenzen
zwischen digitaler und analoger Welt in Bewegung

040 n Agenturstrukturen
Wie müssen sich kleine Designbüros aufstellen, um
sich neben den großen Alleskönnern zu behaupten?

046 Theaterkommunikation
Zwischen Publikum und Kunstanspruch zu vermit-
teln ist nicht immer eine ganz leichte Aufgabe

051 Papierwelt
Ausstellung von und in Iggesund; papier|liebe

052 n Designed by the Crowd

Schon bei seinem Hartz-IV-Möbel-Projekt erwies sich
Van Bo Le-Mentzel als genialer Social-Media-Stratege.
Beim gerade dazu erschienenen Buch erst recht

056 Lieblingsspielzeuge
Acht Kreative haben uns verraten, mit was sie sich
am liebsten auf andere Gedanken bringen

TYPO
064 KLUB7
Aus seiner Anfangszeit in der Urban-Art-Szene hat
020 Titel: Shopping-Design
sich das Kollektiv seinen spontanen Drive erhalten
 page 09.12 005

≥ PAGE Online: Ob Stellenangebote, Inspiration,

News, Magazin-Volltextsuche, publishing-Tipps,
abo-angebote oder den page-Shop – das alles inden
Sie unter www.page-online.de

068 OpenType-Features für Webfonts

Ligaturen, Schwungbuchstaben, Kapitälchen – das
Internet holt typograisch in Riesenschritten auf

072 Typowelt
Henning Skibbe über die neue SZ-Schrift; Marianne

BILD
076 Buchillustration
Die E-Book-Konkurrenz führt dazu, dass es immer
mehr wunderbar illustrierte gedruckte Bücher gibt

082 Sportbildwelten
Wie lässt sich das Thema Sport zeitgemäß visualisie-
ren? Beispiele aus Werbung, Design und Fotograie

088 Bildwelt
Modefotograie-Ausstellung; Illustrations-Events

TECHNIK
090 Augmented Reality Storytelling
Dank intelligenter narrativer Konzepte kommen
AR-Anwendungen aus der Experimentierecke heraus

096 Druckweiterverarbeitung, Teil 3

Partielle UV-Lackierung

098 Tools & Technik

Kinect-Film über die openFrameworks-Szene; neue
Wacom-Graiktabletts; Android-Emulator für den Mac

SERVICES & STANDARDS

108 Kalender: Kongresse, Ausstellungen, Awards

110 Publikationen: Buchempfehlungen

für kreative Publisher
Ein Buch über Fotobücher, eines über interaktives
Printdesign und ein Buch von KesselsKramer

003 Editorial 113 Impressum/Vorschau

045 PAGE Abo 067 PAGE Studenten-Abo 107 PAGE Shop
104 PAGE Stellenmarkt
114 Fundstücke von Jürgen Siebert

PAGE SEMINARE
037 Visual Thinking Lessons mit der Good School
062 »Design Management« mit Christine Hesse
074 »Gutes Design entwickeln« mit Jochen Rädeker
075 »Gutes Design gut verkaufen« mit Jochen Rädeker
046 Theaterkommunikation
095 Transmediales Story-Training mit der Good School
 006 PAGE 09.12
SZENE
Fotos: Bruno Bicalho Carvalhaes
 PAGE 09.12 007

Goldene
Zeiten
Arbeiten wie Don Draper: Ogilvy
zaubert »Mad Men«-Flair in
ihre Pariser Meeting-Lounge

n Es dürfte schwer sein, einen Wer-

ber zu inden, der nicht »Mad Men«
verfallen ist, der Serie über die Gol-
dene Ära der Werbung. Ogilvy Paris
zollt der Popularität der HBO-Serie
Tribut und hat in den Agenturräumen
in der Avenue George V eine Lounge
eingerichtet, die ausschließlich mit Mö-
beln und Accessoires der 1950er und
1960er Jahre ausgestattet ist. Allein
der Fernseher hat einen modernen
Twist: Innerhalb des Philips-Rahmens
hat Ogilvy einen Flatscreen mit Com-
puteranschluss eingebaut.
Der Raum, in dem auch Kunden
empfangen werden, ist zudem einem
ganz bestimmten »Mad Man« gewid-
met: Agenturgründer David Ogilvy. Me-
morabilien wie Babuschka-Püppchen,
die dieser gern verschickte, oder eine
Jagdtrophäe, die an sein Hobby erin-
nert, geben der Lounge eine persönli-
che Note. Die museale Anmutung soll
noch mit Gegenständen aus Ogilvys Be-
sitz verstärkt werden, etwa einem ge-
malten Porträt des Agenturgründers,
einem Panamahut und Familienfotos
aus den 50er Jahren. Selbstverständ-
lich fehlen auch die wichtigsten »Mad Fifties-Feeling: Bei der Einrichtung
Men«-Accessoires nicht: Whiskey-Karaf- bekam Ogilvy Paris Unterstützung von
fe und Pfeife liegen für Gäste bereit. nik Stylistin Isabelle Baudry
 008 PAGE 09.12 SZENE

Zum Urbis Design

Day in Auckland
baute das neuseelän-
dische Unterneh-
men Fisher & Paykel
die Social Kitchen
auf, um die steigende
Bedeutung der
Küche als sozialer
Ort zu zeigen.
Für das gelungene
Design sorgte Alt
Group aus Auckland

Verständnis für Monster

Das über die Initia- n red dot award: communication
tive Mangel- design 2012. Letztes Jahr waren sie
Wurzel realisierte agency of the year, jetzt gehen sie mit
Buch »The ›Mis- einem red dot: best of the best nach
understood‹ Mon- Hause – Beetroot design group aus
sters of Greek Athen hat einen guten Lauf. Zu ver-
Mythology« lässt danken haben die Kreativen den einer
die Monster zu Handvoll Monster, die sie geschaffen
Wort kommen und haben, um mit ihnen auf das derzeiti-
bescherte Beetroot ge Negativ-Image Griechenlands zu re-
einen red dot: agieren. War es 2011 die Ausstellung
best of the best »Greek Monsters«, die ihnen den Er-
folg bescherte, wurden sie jetzt für das
Buch »The ›Misunderstood‹ Monsters
of Greek Mythology« ausgezeichnet,
in dem sie die Antihelden der griechi-
schen Mythologie, die schon Schriftstel-
ler wie Homer, Platon, Shakespeare
oder Oscar Wilde und Maler wie Goya
Rubens, Ingres und Picasso inspirier-
ten, ihre Geschichten erzählen lassen.
Insgesamt verlieh die Jury 63 best-
of-the-best- und 511 red-dot-Auszeich-
nungen – bei 6823 Einsendungen aus
43 Ländern kann man darauf wahrlich
stolz sein. Zu den deutschen Gewin-
nern gehören eine ganze Reihe groß-
er Agenturen wie Scholz & Friends,
McCann Erickson, Euro RSCG oder Lea-
gas Delaney, aber auch kleinere Büros
und – besonders erfreulich – sieben
Hochschulprojekte. Noch bleibt ge-
heim, wer den red dot: grand prix be-
kommt, der jeweils die beste Arbeit ei-
ner Kategorie kürt. Dies wird auf der
Gala am 24. Oktober im Konzerthaus
Berlin verkündet, ab dann werden alle
prämierten Arbeiten auch unter www.
red-dot.de/cd zu sehen sein. ant
 PAGE 09.12 009

Schön und nützlich ist die von Martin et Karczinski für Occhio
entwickelte App, die die neue Leuchtenfamilie io 3d
präsentiert. Der User kann zwischen einer Informations-
und Konigurationsebene wählen und io 3d sowohl
frei als auch nach vorgegebenen Stilwelten konzipieren
010 PAGE 09.12 SZENE
Ansichtssache
Klaus-Peter Staudinger ärgern eine Menge
Dinge in Sachen Typograie – aktuell das Magazin
der Stiftung Bauhaus Dessau
n Nach nur zwei Ausgaben im neuen Corpo-
rate Design erscheint »Bauhaus«, die Zeit-
schrift der Stiftung Bauhaus Dessau, in ande-
rem Look. Vom Konzept des Berliner Design-
büros Hort ist lediglich das vertikale Logo ge-
blieben. Verantwortlich für das neue Layout
ist das junge Amsterdamer Graikdesignbüro
Our Polite Society. Matthias Kreuzer und Jens
Schildt haben sich Texten angenommen, die
mit hohem Anspruch dem Wesen der Dinge
im Kontext der Bauhaus-Geschichte nachge-
hen. Das Problem: Sie haben offenbar nicht be-
dacht, dass das Magazin selbst ein Ding ist
und damit eine klare Aufgabe hat. Vielverspre-
chende Beiträge werden dem Leser jedoch
verleidet, indem alle Register der Leseun-
freundlichkeit gezogen wurden.
Titel und beispielhafte Innenseiten der Ausgabe 3 des Magazins »Bauhaus« mit der regelrecht
unangenehm eingesetzten Sonderschrift Breu
Den Betrachter durch Provokation zu for-
dern, ist seit Dada-Zeiten nichts Neues mehr.
Hier grassiert jedoch eine die Erkenntnisse
der Lesetypograie ignorierende Manie: Dem
zweisprachigen Heft haben die beiden De-
signer einen großlächigen Satzspiegel mit
schmalen Rändern verpasst und Zwischen-
kapitel in merkwürdige Sonderfarben ge-
taucht – was das Lesen sabotiert und Fotos in
die Unkenntlichkeit zerrt.
Das Hauptproblem aber ist die der Sabon
zur Seite gestellte Auszeichnungsschrift. Die
von dem Franzosen Karl Nawrot entworfene
Breu ist für sich durchaus interessant: eine
Kreuzung technischer Schablonen mit lo-
ralem Jugendstil. Die löchrigen Lettern emp-
fand der Typedesigner dem »brutalistischen«
Geist Marcel Breuers nach. Doch frei schwin-
gend übers Layout drapiert, erdrücken sie als
mittelachsige oder treppenhaft latternde
Headlines Texte und Bilder. Rätselhafte Ein-
züge und Initialen sowie 5-Punkt-Bildlegen-
den strengen an. Insgesamt wirkt das Heft
zu voll, stilistisch uneinheitlich und gewollt.
Wohltuend sind allein die ganzseitigen Bilder
einiger Bauhaus-Klassiker, fotograiert von
Paulien Barbas, die das Designerduo unan-
getastet ließ.
Das Bemühen, jungen Gestaltern ein Fo-
rum zu geben, wie auch der Ansatz, neben
der Breu ein Kompendium von durch Bau-
hausmeister inspirierten Schriften zu ent-
wickeln, ist begrüßenswert. Schade aber,
wenn deren Einsatz die Arbeit der Autoren
konterkariert. Auf die Weiterentwicklung
der kommenden Ausgaben aus Dessau bin
ich dennoch gespannt.
 PAGE 09.12 011

Gehaltvoll
n Datenvisualisierung. Wer hätte
gedacht, dass Nährwertangaben so
schön aussehen und dabei so viel Spaß
machen können? Die drei britischen
Designer Anna Brooks, Christina Wink-
less, und David Rosser kreierten die in-
teraktive Webseite Fat or Fiction mit
sehr appetitlicher Info-Food-Fotogra-
fie. Snacks und Süßigkeiten – von Car-
rot Cake über Gin Tonic und Weingum-
Immer schönes Wetter mis bis hin zu diversen Käsesorten –
stellen sie als hochästhetische, inter-
aktive Infografiken dar, die den jewei-
ligen Fett-, Zucker- und Eiweißgehalt
aufzeigen. Die Idee entstand nicht aus
dem Zwang zum Kalorienzählen, son-
dern aus der Lust an Leckereien, so
das Trio. Unbedingt selbst ausprobie-
ren: www.fatorfiction.info . aw
Appetitliche Foodfotograie nutzt Fat
or Fiction für interaktive Infograiken

n App-Design. Viel lässt sich mit WTHR nicht machen,

aber dafür ist die Wetter-App von David Elgena
äußerst hübsch. Das in elegantem Grau gehaltene
Interface bietet die Möglichkeit zum Aktualisieren
und zum Umschalten zwischen Fahrenheit und Celsius.
Die aktuelle Wetterlage wird mit einer Nadel wie
auf einem Kompass angezeigt, darunter gibt’s das Wetter
noch einmal in Worten und in einer Leiste die Vorher-
sage für die nächsten Tage. Die absolute Simplizität ist
durchdacht: David Elgena beruft sich auf Dieter Rams’
Designprinzipien. »Ich war die ganzen überfrachteten
Apps leid, die so viel unserer Zeit und unseres Lebens
beanspruchen«, so der Designer. Anfang September soll
WTHR noch einen Nacht-Modus bekommen. Die App
für iPhone und iPad gibt’s für 79 Cent. nik

Lovestory 2.0
n Microsite. Von den Entwicklern der herrlich ironi-
schen wie informativen Erklär-Website Don’t Fear
The Internet kann man schon einiges erwarten, wenn
sie eine Hochzeitseinladung verschicken. Typedesi-
gnerin Jessica Hische, charismatischer Star der diesjäh-
rigen TYPO Berlin, und Interaction Designer Russ
Maschmeyer, ihr Verlobter, übertreffen die Erwartungen
sogar noch: Die Microsite http://jessandruss.us
erzählt ihre Liebesgeschichte. Parallax Scrolling sorgt
dabei für überraschende visuelle Effekte, der Digital-
Look wird mit Comic- und Illustrationselementen aufge-
lockert. Am Ende bleibt einem nur tiefes Seufzen – und
der Wunsch, man hätte das Passwort für das RSVP. nik
012 PAGE 09.12 SZENE
Kunstvolle Stillleben aus Papier kreierten Fideli Sundqvist, Olivia Jeczmyk und Stylistin Joanna Lavén
Weglassen als Prinzip
n Packagedesign. Wer mit Unverträg-
lichkeiten gegen Milchzucker oder Glu-
ten zu kämpfen hat, kennt die Qual im
Supermarkt: Auf cremige Süßwaren
oder aromatische Saucen muss verzich-
tet werden, dafür gibt’s trockene Back-
waren oder farb- und geschmackloses
Naschwerk. Dass die Verpackungen
dabei so biologisch-dröge oder billig-
bunt wie die Inhalte daherkommen,
macht das Ganze nicht besser.
Jetzt hat KW43 Branddesign Logo
und Packaging für »REWE frei von«
entwickelt, das die rund 30 laktose-
und glutenfreien Lebensmittel unprä-
tentiös in Szene setzt. Mit freigestellten
Produktfotos vor weißem Grund erin-
nern sie an die erfolgreiche REWE-
Stille Welten
n Paper Art. Als Inspiration dienten
Gemälde aus dem 16. Jahrhundert: Im
Auftrag des Stockholmer Restaurants
1900 kreierten die Papierkünstlerin
Fideli Sundqvist und die Fotografin
Olivia Jeczmyk faszinierende Stillleben
mit dreidimensionalen Papierobjek-
ten. Unter der stilistischen Leitung von
Joanna Lavén inszenierten sie Lebens-
mittel wie Fleisch, Gemüse und Nüsse,
aber auch Blumen. Zuvor hatten sie in
ähnlichem Stil bereits ein Buffet für
das Magazin »Plaza« kreiert. Ausge-
stellt sind ihre Stillleben, die ebenso
zeitlos und schön wie ihre Pendants
aus der klassischen Kunst wirken,
noch ein Jahr lang in besagtem Res-
taurant in Stockholm. aw
Feinkostlinie »Feine Welt«, aber ohne
deren luxuriöse, narrative Anmutung.
Rüdiger Götz, Geschäftsführung Krea-
tion bei KW43, erklärt: »Wir wollten
keine Betroffenheitsprodukte gestal-
ten, sondern Genussprodukte – zwei
Welten, die sich nicht ohne weiteres
gleichzeitig bedienen lassen.« Zudem
musste so Unterschiedliches wie Süß-
waren und Suppen nicht nur unter
dem Thema »frei von«, sondern auch
unter der Dachmarke REWE verankert
werden. Das Packaging vermittelt ein
appetitliches, gefahrloses Esserlebnis,
ohne die Marke als großen Verführer
darzustellen – gut so, denn viele der Keine gestalterische Innovation, aber das »REWE
Produkte kommen weiterhin ohne frei von«-Packaging dürfte bei Menschen mit Laktose-
Geschmacksexplosion aus. wl und Glutenintoleranz funktionieren
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Großzügig verjüngt
n Corporate Design. Oft künden
neue Erscheinungsbilder für Kulturin-
stitutionen von einem Führungswech-
sel – und repräsentieren die Persön-
lichkeit und Haltung des neuen Inten-
danten. Im Falle des Corporate Designs,
das hauser lacour gerade für die Alte
Oper in Frankfurt entwickelt hat, ist
dies Dr. Stephan Pauly. Hauptziel war,
den Auftritt zu verjüngen, das Kinder-
und Jugendangebot »Pegasus« und
den Werkbankgedanken des kreativen
Programmzentrums hervorzuheben.
Das Design tritt klar und selbstbe-
wusst auf: Wie auf einer Bühne wird der
architektonisch wirkenden Schriftmar-
ke »Alte Oper«, in Versalien der Schrift
Utopia gesetzt, mittig am unteren Me-
dienrand überaus großzügig Platz ein-
geräumt. Dahinter sorgt eine lächige
Porträtfotograie, verwoben mit Text-
information in der Gotham, für eine le-
bendige Anmutung. Das prägnante Ar-
Die Alte Oper – ein Konzerthaus mit ausgeprägtem Klassikprogramm – tritt nun dynamischer auf, chitekturlogo wurde nicht modiiziert.
ohne ihre majestätische Anmutung aufzugeben. Hier: Die Broschüre zum Jugendprogramm Die Site geht im September online. wl

Leben am Fluss
n Corporate Design. Bereits seit
mehreren Jahren läuft im Großraum
Lyon das Projekt »Rives de Saône«, das
die Flussufer für alle Einwohner zu
einem lebenswerten und erholsamen
Ort machen soll. Dabei geht es um rund
50 Kilometer Uferstrecke, die durch
14 Kommunen und 5 Bezirke Lyons
führt. An dem ehrgeizigen Stadtent-
wicklungsprojekt sind auch jede Men-
ge Künstler beteiligt, die den Wegen
am Ufer eine kreative und kulturelle
Identität geben.
Base Brussels bekam jetzt den Auf-
trag, eine passende visuelle Identität
zu entwickeln. Inspirieren ließen sich
die Designer vom Prinzip des Myrio-
ramas, eines in Streifen zerschnittenen
Landschaftspanoramas, das sich im-
mer wieder neu arrangieren lässt. Die
einzelnen Elemente des Erscheinungs-
bilds basieren auf Fotos, die am Saône-
Ufer aufgenommen und zum Teil durch
schöne Schwarzweißillustrationen von
Céline Gautron ergänzt wurden.
Wesentlich für das Base-Konzept
ist seine Flexibilität. Dank der skalier-
baren Schrift lassen sich ganz einfach
neue Inhalte von neuen Künstlern in-
tegrieren. Das ebenso dynamische
wie vielseitige System ist ein Hingu-
cker und führt sicherlich dazu, dass
sich die Bürger noch mehr mit ihrer In Form eines Myrioramas gestaltete Base Brussels das Erscheinungsbild für
Region identiizieren. ant das Projekt »Rives de Saône«
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BRANCHE & KARRIERE
Daniel Weil visualisierte den Fall der Mauer 1989, Marina Willer die Wahl des 44. und zugleich
ersten schwarzen US-Präsidenten 2009 – die Pentagram-Poster sind auch ein Stück Zeitgeschichte
Business Basics
Christian Büning, Präsident des Berufsverbands der Deutschen
Kommunikationsdesigner ( www.bdg-designer.de ), beantwortet berufs-
bezogene Fragen von Gestaltern. Hier stellt er aktuelle Fälle vor
Hinnerk, 38: Ich arbeite seit 14 Jahren selbstständig und
habe nun ein Problem mit einem Kunden, der sich von
mir getrennt hat und zu einer Agentur gehen will. Er ver-
langt, dass ich alle Projekte, die ich für ihn realisiert habe,
von meiner Webseite werfe und nicht mehr für meine
Eigenwerbung nutze. Ich war viel für diesen Kunden tätig
und inde die Arbeiten echt okay, würde sie also gerne
als Referenzen zeigen. Darf der Kunde mir das untersagen?
Lieber Hinnerk,
ein ärgerliches Problem, das während
einer guten Zusammenarbeit leider
selten bedacht wird. Rechtlich haben
Sie leider wenig Handhabe, da Sie als
Designer nicht automatisch das Recht
haben, Ihre Arbeiten in Ihrem Port-
folio zu verwerten. Dieses Recht müs-
sen Sie ausdrücklich vereinbaren (sie-
he auch § 31 UrHG). Sie können das am
einfachsten in Ihrer Rechnung fest-
halten, zum Beispiel mit der Formu-
lierung: »Der Designer behält das
uneingeschränkte Recht, die entstan-
denen Arbeiten in seinem Portfolio
zeigen zu dürfen.«
Dafür ist es bei Ihnen leider zu
spät. Versuchen Sie zunächst, heraus-
zuinden, worum es Ihrem Auftrag-
geber geht. Möchte er einen sauberen
Schnitt und »weiße Wände« für die
neue Agentur? Oder ist er unzufrieden
mit Ihrer Arbeit und möchte nicht in
Zusammenhang mit Ihnen genannt
werden? Wenn Sie den Eindruck ha-
ben, dass es eigentlich nicht um Ihr
Portfolio geht, haben Sie eine Chan-
ce auf eine gütliche Einigung. Sollte
Ihr Auftraggeber den Kontakt verwei-
gern oder weiter darauf beharren,
dass Sie keine Arbeiten mehr zeigen,
müssen Sie wohl oder übel in den sau-
ren Apfel beißen und diese entfernen.
Es bleibt Ihnen natürlich freigestellt,
sie zu zeigen, ohne das dem Auftrag-
geber kenntlich werden zu lassen.
Manche Motive lassen das durchaus
zu, bei vielen ist das allerdings nicht
einfach zu bewerkstelligen, da der Ab-
sender zumeist ein wesentlicher Be-
standteil der Aussage ist.
Geschichte in Plakaten
n Selfpromotion. Am 12. Juni 1972
gründeten Alan Fletcher, Colin Forbes,
Theo Crosby, Kenneth Grange und Mer-
vyn Kurlansky in London das Design-
büro Pentagram. Vierzig Jahre später
gibt es Niederlassungen in London,
New York, San Francisco, Austin und
Berlin – und mittlerweile 19 Partner.
Diese gestalteten jetzt eine Poster-
serie, die die vierzigjährige Geschichte
der Agentur nachzeichnet. Die Wahl
der Motive stand ihnen frei; einzige Be-
dingung war, dass sie nur die Farben
Schwarz, Weiß und Pentagram-Rot
verwenden durften. Die so entstande-
nen vierzig Plakate (siehe http://is.gd/
huRxJk ) sind auch ein Stück Zeitgeschi-
chte. Paula Scher etwa visualisierte den
Stromausfall in New York 1977, und Luke
Haman nahm sich die Finanzkrise 2008
vor. Ein visuell spannender Rückblick
in 19 unterschiedlichen Stilen. ant
Foto: © André W. Sobott, www.aw-sobott.de
Meine Empfehlung: Wenden Sie sich
unbedingt an Ihren direkten Ansprech-
partner. Finden Sie heraus, was den
Wechsel verursacht hat und ob Sie An-
teil daran haben. Erst wenn Sie hier er-
folglos sind, sollten Sie sich mit der Bit-
te um eine Stellungnahme an den Inha-
ber oder Geschäftsführer wenden. Viel
Hoffnung will ich Ihnen nicht machen,
aber manchmal kann man eine ram-
ponierte Geschäftsbeziehung wieder
glätten und neu beleben. Viel Erfolg.
Haben Sie Fragen, die Sie hier beant-
wortet sehen möchten? Dann
schreiben Sie uns (E-Mail: business
basics@bdg-designer.de)

Brennpunkt
Mark Curtis, Chief Client Oficer bei der
Servicedesignagentur Fjord, über
das Berufsbild des Chief Design Oficer
n Nokia, Kia und Electrolux haben ei-
nen, Samsung machte seinen sogar
zum CEO: Die Rede ist vom Chief De-
sign Oficer, kurz CDO. Mit PepsiCo zog
vor Kurzem der erste Food-&-Beverage-
Konzern nach und besetzte die neu ge-
schaffene Position mit Mauro Porcini,
bislang CDO bei 3M. Was ist dran am
neuen Berufsbild – und warum brau-
chen wir den CDO überhaupt? Wir frag-
ten Mark Curtis von Fjord. nik
Was hat sich verändert, dass wir heute
Chief Design Oficers brauchen?
Mark Curtis: Die Komplexität hat zu-
genommen. Wenn man vor fünf, sechs
Jahren ein digitales Produkt genutzt
hat, saß man höchstwahrscheinlich an
einem PC und browste auf einer Web-
site. Heute gibt es zusätzlich Smart-
phones, Tablets und Smart TV. Auch
die Interaktionsparadigmen haben sich
vervielfacht: Statt mit Hilfsmitteln wie
Keyboard und Mouse interagiert der
User heute viel unmittelbarer mit di-
gitalen Geräten – per Touch, Swipe,
Sprach- oder Gestensteuerung. Die
Komplexität erschwert das konsisten-
te Kundenerlebnis über alle Kanäle
hinweg. Bisher liegt die Verantwortung
dafür verteilt auf mehreren Schultern,
wodurch Unternehmen an Zugkraft
einbüßen. Ein CDO kann diese Auf-
gabe aus dem Herzen des Unterneh-
mens heraus bewältigen.
Bislang haben hauptsächlich Elektronik-
und Automobilkonzerne CDOs
berufen – welche anderen Branchen
würden davon proitieren?
CDOs werden vor allem in Branchen
Einsatz inden, die digitale Komponen-
ten haben, damit aber keinen klaren
Mehrwert durch ein herausragendes
Kundenerlebnis schaffen, zum Beispiel
Gesundheitswesen, Reise, Bildung und
Finanzen. Einige der erfolgreichsten
Start-ups der jüngsten Zeit wie Pin-
terest oder Instagram sind sehr design-
getrieben und dabei extrem fokus-
siert auf das Kundenerlebnis. Sie ha-
ben keine neue Technik erfunden, ihr
Erfolg basiert auf besserer User Expe-
rience und besserem Design. Diese
Botschaft ist bei vielen großen Unter-
nehmen angekommen.
Was sind Ihrer Meinung nach Mauro
Porcinis größte Herausforderungen als
CDO bei Pepsi?
jj
Jeder Player im Bereich der Fast Moving
Consumer Goods (FMCG) muss verste-
hen, wie sich das Shoppingverhalten
verändert und wie man eine Marke in
neuen Kanälen am besten präsentiert.
Wenn ich Mauro Porcini wäre, würde
ich mich fragen, wie man Pepsis Mar-
ken proitabel erweitern kann, etwa in
puncto Service. Über die nächsten 10
bis 15 Jahre werden FMCG-Produkte
immer austauschbarer werden und an
Wert verlieren und Services, die Kun-
denerlebnisse bieten, immer wertvol-
ler. Ein gutes Beispiel dafür ist Nike+.
Damit rückt das Unternehmen immer
näher an den Konsumenten heran und
erschafft ein Erlebnis rund um die Mar-
ke. Das geht viel weiter als Schuhe –
bleibt aber nah am Unternehmensmot-
to »Just do it«. Darüber sollte sich ein
Konzern wie Pepsi Gedanken machen.
Wird der CDO wichtiger als der CMO?
Ist Design das neue Marketing?
Es ist noch zu früh für ein derart gewag-
tes Statement. Ich kann mir aber durch-
aus vorstellen, dass CMOs künftig an
CDOs berichten. Marketing wird im-
mer mehr zum Teil des Markenerleb-
nisses. Nehmen wir zum Beispiel Face-
book oder Twitter: Wo hört das Marke-
ting auf und fängt der Service an?
Wären Sie selbst gern CDO?
Ich bin sehr zufrieden und glücklich mit
dem, was ich gerade tue. Aber wenn
ich es nicht wäre: Klar! Ich glaube, CDO
ist eine sehr faszinierende Rolle für je-
den aus Design und Kreation. In dieser
Position kann man die Welt der Zu-
kunft mitgestalten.
Übernimmt Fjord nicht in gewisser
Weise die Rolle eines CDOs?
Wir ergänzen leitende Designer mehr,
als dass wir ihre Rolle einnehmen wür-
den. Nimmt ein Unternehmen das The-
ma User Experience wirklich ernst,
braucht es Menschen innerhalb der
Organisation, die sich darum kümmern.
Outsourcing kann hier nur eine kurz-
fristige Lösung sein. Immerhin ist das
auch ein politischer Job: Ein Teil der
Aufgabe besteht darin, den Firmen-
auftritt zu vereinheitlichen – und das
bedeutet, über verschiedene Interes-
sengruppen innerhalb des Unterneh-
mens zu entscheiden. Eine Beratungs-
agentur kann das nur begrenzt leis-
ten. Letztlich braucht man intern je-
manden für diese Aufgabe.
PAGE 09.12 015
+++ AKQA goes WPP. Die Digitalagentur AKQA wird
Teil der Werbeholding WPP. Den Deal muss das Kar-
tellamt noch absegnen. AKQA soll als eigenständi-
ge Einheit weitergeführt werden, CEO Ajaz Ahmed
und Chairman Tom Bedecarré bleiben Geschäftsfüh-
rer. +++ Agenturfusion. Scholz & Friends Düsseldorf
und red cell fusionieren und irmieren künftig gemein-
sam als Scholz & Friends Düsseldorf. Die Führung tei-
len sich die Geschäftsführer beider Agenturen . Red
cell ist spezialisiert auf 360-Grad-Kommunikation,
Corporate Communications und Interactive. +++ HR-
Agentur. Sebastian Vogt, ehemals Human Resources
Director bei der Interactive-Agentur G2 Germany, hat
sich mit Get and Keep selbstständig gemacht. Hier be-
rät und unterstützt er Agenturen und Marketingunter-
nehmen dabei, die richtigen Mitarbeiter zu inden und
zu halten. ≥ www.getandkeep.net +++ Neuer Kopf
bei Mutabor. Mark Möllenbruck wechselt von Meiré
und Meiré zur Hamburger Designagentur Mutabor.
Dort kümmert er sich in der Interface- und Motion-
design-Unit um integrierte Markenstrategien und De-
signlösungen. +++ guteplakate 2012. Artefakt Kul-
turkonzepte und Ströer suchen wieder nach dem bes-
ten Kulturplakat. Bewerbungsschluss ist der 31. Ok-
tober, die Teilnahme ist kostenlos. ≥ www.gute
plakate.de +++ Salt sagt Tschüss. Die Berliner Salt
Filmproduktion verschwindet vom Markt. Der Grund
sind unterschiedliche Auffassungen der Gesellschaf-
ter über die geschäftliche Ausrichtung. +++ Innova-
tionstagung. Vom 20. bis 22. September indet am
Potsdamer Hasso-Plattner-Institut das d.confestival
statt. Die Veranstaltung ist ein Mix aus Konferenz
und Festival zum Thema Design Thinking. ≥ www.hpi.
dconfestival.net +++ Neue Köpfe bei Blumberry.
Amil Hota und Jan Engel sind ab sofort Mitglieder der
Geschäftsführung bei der Berliner Full-Service-Agen-
tur. Hota übernimmt die Geschäftsführung Beratung,
Engel verantwortet den Bereich Event und Szeno-
graie. Beide kommen von der Schwesteragentur
Scholz & Friends. Blumberry will im Oktober einen wei-
teren Standort in München eröffnen +++ Infograik-
Seminar. Am 22. und 23. Oktober veranstaltet Media
Workshop in Berlin ein Intensivseminar zum Thema
Infograik. Referent ist Raimar Heber, Artdirektor bei
dpa-infograik. Teilnehmer sollten erste Erfahrun-
gen in der visuellen Wissensvermittlung mitbringen.
≥ www.media-workshop.de +++ Fortbildung. Das
UdK Berlin Career College startet im September die
berufsbegleitende Fortbildung Kuratieren. Der Kurs
besteht aus fünf zweitägigen Modulen, die auch ein-
zeln gebucht werden können. Anmeldeschluss ist der
7. September. ≥ www.udk-berlin.de +++ Werbeilm-
wettbewerb. Kinovermarkter WerbeWeischer hat den
Contest Mehr Spielraum für Ideen ausgerufen. Auf-
gabe ist die Gestaltung einer Imagekampagne fürs Ki-
no. Die Gewinneridee wird professionell umgesetzt
und mit einem Mediavolumen von rund 2 Millionen Eu-
ro geschaltet. ≥ www.mehrspielraumfuerideen.de nik
016 PAGE 09.12 SZENE
PAGE ONLINE
Portfolio des Monats
In jeder Ausgabe stellen wir ein Mitglied aus der PAGE Community und Highlights aus seinem Portfolio vor
E-MAG: KrEAtION | tYPO | BIlD | tECHNIK UND MEHr
Neue adidas-Icons
Kreation. Drei Streifen haben sie alle,
aber die Bildmarken der adidas-Subbrands
Sport Performance, Originals und Sport
Style sehen unterschiedlich aus. Die Agen-
tur Eiga entwickelte ein Piktogrammsys-
tem, das eine Brücke zwischen den ein-
zelnen Untermarken schlägt.
≥ www.page-online.de/adidas-icons
≥ www.page-online.de
Silke Schmitz
www.page-online.de/community/portfolios/schmitz-silke
n Ihr Studium an der Fachhochschule Aa-
chen hat Silke Schmitz 2011 abgeschlossen.
Schon früh hat sie sich dort auf Editorial De-
sign spezialisiert – hat am »Boxhorn«-Maga-
zin mitgearbeitet, in der Broschüre »Das Maß
der Dinge« ihren morgendlichen Weg zur FH
festgehalten und zuletzt im »Aachen-zine«
graisch klar ihre Heimatstadt porträtiert.
Schrift des Monats: FS Olivia
Typo. FS Olivia ist feminin und eindeutig
von Handschrift geprägt. Entworfen hat
sie die griechische Typedesignerin Eleni
Beveratou, die sagt, dass diese Schrift ih-
re eigene Persönlichkeit widerspiegle. Er-
schienen ist FS Olivia bei der britischen
Typefoundry Fontsmith.
≥ www.page-online.de/fs-olivia
PAGEmag
Ich bin Designerin, Festangestellte
Ich biete Print, Konzeption
E-Mail mail@schmitz-silke.de
Web www.schmitz-silke.de
Standort Aachen
Diplomarbeit »Stadtexkursion«:
Da jeder einen Ort auf eigene
Weise erkundet, lässt sich dieser
modulare Stadtbegleiter indivi-
duell zusammenstellen – abhängig
davon, ob man sich mehr für
Museen, Rundgänge, Sehenswürdig-
keiten oder Geschichte interessiert
PAGE NEwSlEttEr
Immer up to date
n Bestellen Sie jetzt den kostenlosen
PAGE Newsletter und bleiben Sie auf
dem Laufenden rund um kreatives Me-
diendesign, Publishing und Trends. So
erfahren Sie auch als Erste, wenn wir
ein neues PAGE Seminar veranstalten
oder eine Sonderedition herausgeben.
≥ www.page-online.de/newsletter
 018 page 09.12 SZENE ausbildung
AUSBILDUNG
Money, Money, Money
Die Collagen n Illustration. Wie asiatische Ge­
von Nora Mohr mälde wirken die Collagen von Nora
bestehen Mohr, Studentin der Visuellen Kom­
vollständig aus munikation an der Hochschule für Ge­
Elementen von staltung Offenbach am Main. Erst bei
Geldscheinen genauerem Hinsehen – oder beim Le­
sen des Projekttitels – wird klar, was
dahintersteckt: »Money«. Die Arbei­
ten basieren vollständig auf alten und
neuen Geldscheinen aus aller Welt.
»Es ist interessant, dass die meisten
Leute nicht sofort erkennen, woraus
Beteiligte: Richard Dahlmann, Anja Fronius, Eva Häckel, Christina Knjasew, Sarah Lux,
Ann­Christin Richter, Amelie Schweers, Imke Wendt
sie bestehen – obwohl sie Teile davon
jeden Tag in den Händen halten«, er­
läutert Nora Mohr. Ursprünglich woll­
te sie lediglich auf Banknoten darge­
stellte Köpfe verwenden, stellte aber
bei der Recherche fest, dass sich aus
den Scheinen viel mehr machen lässt.
»Länder drücken auch mit der Gestal­
tung ihrer Währung ihre Identität aus.
In Afrika beispielsweise findet man
viel mehr Landschaften auf den Geld­
scheinen als bei uns.«
Lichte Linien
n Raumgestaltung. Tolle Studien­
arbeiten anzufertigen ist eine Sache,
sie entsprechend zu präsentieren ei­
ne andere. Wie das geht, zeigten jetzt
Studenten der Kompetenzfelder In­
nenarchitektur und Lighting Design an
der HAWK Hildesheim. Zur Verfügung
stand den acht Studenten ein ungefähr
8 mal 10 Meter großer Raum mit einer
Säule in der Mitte. Die Wände weiß,
die Decke mit Blechlamellen verklei­
det. »Wir wollten den Blick des Besu­
chers lenken, ohne tatsächlich Wände
zu schaffen. Das wäre auch gar nicht
möglich gewesen, denn nicht nur die
Zeit war sehr knapp, sondern auch das
Geld«, erzählt Interior­Design­Studen­
tin Imke Wendt. So kamen die acht auf
das günstige Material Bindfaden.
Mit einer Raum-in-Raum-Installation
aus Bindfaden rückten Studenten
der HAWK Hildesheim ihre Arbeiten
ins rechte Licht
Die Abschlussarbeit im Nebendip­
lomfach Graik Design/Illustration ent­
stand mit Bildern aus dem Internet,
die Nora Mohr in Photoshop freistellte
und neu zusammenfügte. Für Handar­
beit wäre das Projekt schlicht zu teuer
gewesen – immerhin stecken in den
Collagen »Industrie« und »Landschaft«
rund 855 respektive 715 Geldscheine.
Wie es sich für eine Arbeit aus Geld ge­
hört, kann man sie kaufen. Bestellun­
gen unter www.noranoranora.de. nik
Es entstand eine Raum­im­Raum­
Konstruktion mit einem Rundgang um
die mittige Säule. An dessen innen lie­
genden Ecken montierten die Studen­
ten Bogen, die wie eine Art Gewölbe
fungierten und aus schwarzen, einge­
kerbten Dachlattenstücken bestanden,
die sie anschließend mit einem weißen
Wollfaden im Abstand von je einem
Zentimeter waagerecht umspannten.
Von unten mittels Leuchtstoffröhren
beleuchtet, nimmt man die Fäden als
Fläche wahr. Dann kleidete das Team
den Raum schwarz aus, um keine Ab­
lenkung zuzulassen und die ganze Auf­
merksamkeit auf den neu geschaffe­
nen Raum und die Exponate zu lenken.
Diese setzten sie mit 75­Watt­Klemm­
lampen in Szene. Die harten Schatten­
würfe sorgten für Plastizität. Dass die­
se Installation zum Publikumsmagne­
ten der Fakultätspräsentation wurde,
verwundert keinen – die 4 Kilometer
Wollfaden waren bestens investiert. ant

≥ PAGE Online
Weitere Neuigkeiten und Projekte aus den Hochschulen inden
Sie unter www.page-online.de/aus-den-hochschulen
»Wir wollen Schulabsolventen
die nötige Reife und das
Selbstvertrauen für das auf-
nahmeverfahren an den
Kunsthochschulen vermitteln«
n In Berlin gibt es eine neue Adresse
für Designstudenten: die Akademie für
Illustration und Design (AID Berlin).
Sie bietet neben dem Vollzeitstudium
Illustrationsdesign (siehe Seite 88) auch
ein Vorstudienjahr Design an, das der
Orientierung und Vorbereitung für
Kreativstudiengänge dienen soll. Bei­
de Studiengänge starten erstmals im
Oktober 2012. Wir sprachen mit Mit­
gründer Tilo Schneider. nik
Was unterscheidet die AID Berlin von
anderen Akademien?
Tilo Schneider: Zum einen sind wir die
Einzigen in Berlin, die ein Vorstudien­
jahr Design anbieten. Zum anderen
fassen wir den Begriff Illustration wei­
ter als sonst üblich. Ob Werbung, Edito­
rial, Motion­ oder Interfacedesign – es
geht stets um die Kompetenz, Bilder zu
gestalten und Inhalte zu visualisieren.
Das bilden wir mit dem siebensemes­
trigen Studium Illustrationsdesign ab.
Und was hat es mit dem Vorstudien-
jahr Design auf sich?
Vielen Schulabsolventen ist nicht klar,
wofür die einzelnen Kreativstudien­
gänge stehen. Bei uns können sie in
Praxisworkshops je eine Woche lang
verschiedene Berufe wie Kommunika­
tions­, Produkt­ oder Modedesigner er­
proben. Die Dozenten informieren zu
Berufsbild, Jobaussichten et cetera.
Damit kann man in vielen Fällen einen
Studienabbruch verhindern. Zweiter
wichtiger Bestandteil des Vorstudien­
jahrs ist die Vorbereitung auf eine Be­
werbung an der Hochschule. Wir geben
Coachings für Mappen, Aufnahmeprü­
fungen und ­gespräche. Kunsthoch­
schulen werden von Bewerbern und
Mappen überschüttet und lehnen 9 von
10 Interessenten ab. Ich bin seit 15 Jah­
ren im Lehrbetrieb und kenne die Aus­
wahlkriterien. Ein Mappenkurs an der
VHS hilft da kaum weiter. Deswegen
bereiten wir unsere Studenten umfas­
send vor, beraten auch bei der künst­
lerischen Ausrichtung und der Aus­
wahl der Hochschule. Wir wollen ih­
nen auf diese Weise die nötige Reife
und das Selbstvertrauen für das Auf­
nahmeverfahren vermitteln.
Laufen die Studienangebote getrennt
oder gibt es Überschneidungen?
Das erste Semester ist ein gemein­
sames Orientierungssemester, in dem
Illustrationsdesign­ und Vorstudien­
jahrstudenten dieselben Kurse besu­
chen. Danach besteht die Möglichkeit
zu wechseln: Ist sich ein Vorstudent
nach dem einen Semester klar darüber,
dass er Illustration studieren will, kann
er also ins Vollstudium wechseln. Um­
gekehrt kann sich ein Illustrationsde­
signstudent, der weitere Orientierung
sucht, für das zweite Semester des Vor­
studienjahrs entscheiden. In beiden
Fällen werden die Leistungsnachweise
aus dem ersten Semester anerkannt.
page 09.12 019
+++ ADC*E-Nachwuchspreis. Alexander Döpel und
Sandra Krebs von der Fakultät Gestaltung der Bau­
haus­Universität Weimar sind als Student of the Year
ausgezeichnet worden. Sie überzeugten die Jury des
ADC of Europe mit ihrer Installation »Zeit zu han­
deln!« . Die Arbeit entstand im Rahmen des Pro­
jekts »Schland« (siehe PAGE 09.11, Seite 20). Die bei­
den Sieger dürfen jetzt für zwei Semester an der Mi­
ami Ad School studieren. +++ Masterstudium Social
Design. Die Universität für angewandte Kunst Wien
und die Konservatorium Wien Privatuniversität star­
ten im Wintersemester 2012/13 das viersemestrige
Masterstudium Social Design – Arts as Urban Innova­
tion. Die Studenten lernen, relevante Fragestellungen
urbaner Systeme zu identiizieren, zu analysieren und
zu bewerten sowie wirksame und sozial verantwortli­
che Konzepte zu erstellen und umzusetzen. ≥ www.
dieangewandte.at +++ Masterstudiengänge im Fach-
bereich Medien. Der Campus Köln der Fachhochschu­
le des Mittelstands bietet ab Oktober 2012 Vollzeit­
Masterstudiengänge in Crossmedia & Communication
Management sowie Creative Communication & Social
Media Management an. Bewerben können sich Studie­
rende mit einem Bachelorabschluss in den Bereichen
Kommunikationsdesign oder Journalismus. ≥ http://
fh-mittelstand.de +++ Plakatausstellung. Design Fac­
tory International, das Hamburger College of Commu­
nication Arts and Interactive Media, zeigt vom 8. Au­
gust bis 14. September die ganze Sammlung der Sport­
plakate der Olympiade 1972 von Otl Aicher . ≥ www.
design-factory.de +++ Stipendien. Die design akade­
mie berlin vergibt zum Wintersemester 2012/13 zwei
Vollstipendien in den Bachelorstudiengängen Kommu­
nikationsdesign und Marketingkommunikation. Be­
werbungsschluss ist am 8. August. ≥ www.design-aka
demie-berlin.de/stipendium.html +++ Braun-Feldweg-
Förderpreis. Moritz Grund, Absolvent der Universi­
tät der Künste Berlin, erhält den Preis für design­
kritische Texte 2012. In seinem Text »Einhundert. Der
Designer und die Dinge – ein Selbstversuch« be­
schäftigt er sich mit dem Thema Vereinfachung. Der
Text wird im September 2012 im Verlag Niggli heraus­
kommen. +++ Nachwuchswettbewerb. Der Bundes­
verband Digitale Wirtschaft schreibt den Junioren­
preis Challenge 2012 zur Zukunft der Werbung aus. Er
richtet sich an Studenten, Absolventen und Berufs­
anfänger. Teilnehmer müssen ein Einkaufserlebnis
aus dem Jahre 2025 entwerfen und können eine Rei­
se zu den Cannes Lions 2013 gewinnen. Bewer­
bungsschluss ist der 10. August. ≥ www.challenge-
award.de +++ Recreate Textiles. Création Baumann
sucht nach den besten Ideen für unzählige Meter
Stoff. Der Wettbewerb richtet sich an Studierende
aus den Bereichen Design, Gestaltung, (Innen­)Ar­
chitektur und Technik. Interessierte können sich bis
zum 31. Oktober anmelden und haben neun Monate
Zeit für ihre Projektentwicklung. ≥ www.creation-
baumann.com/award_de.html nik
020 PAGE 09.12

TITEL

Shop Till
You Drop
Ob ofline, online oder mobil –
die Shoppingwelt verändert sich rasant.
Kommunikationsdesigner sind
heute auf allen Kanälen gefordert

n Der Mensch von heute will im Netz, in der Stadt und auf sei­
nem Smartphone einkaufen – manchmal sogar alles gleichzeitig.
Die Anforderungen, die sich daraus für Händler und Designer er­
geben, haben viele Namen: Von Multi­, Cross­, Omni­Channel­ und
Agile Commerce ist die Rede. Im Grunde meinen aber all diese Be­
zeichnungen dasselbe: Dass der Konsument immer und überall,
wann und wo er möchte, möglichst komfortabel shoppen kann.
Das hat Konsequenzen sowohl für den stationären Handel
als auch für den E­Commerce. Beide müssen ihre Vorteile aus­
spielen – und dabei die des anderen integrieren. Cybershops
werden immer mehr zum visuellen Markenerlebnis, während
Ladengeschäfte ihrerseits die Erweiterung ins Internet suchen.
Tablets und Touchscreens am Point of Sale sind die naheliegen­
de Konsequenz – der Grad der Einbindung variiert allerdings
stark. Hier sind neben Gestaltern zunehmend Interaction Desi­
gner gefragt. Der im Oktober 2011 eröffnete Lebensmittelladen
Emmas Enkel in Düsseldorf ist derzeit das Paradebeispiel für die
konsequente Verbindung von Tradition und Innovation beim Ein­
kauf (siehe Seite 30). Doch auch einstige Online­Pure­Player wie
Zalando oder eBay drängen in die Einkaufspassagen, um sich das
Multichannel­Geschäft nicht entgehen zu lassen.
Gleichzeitig steigt die Afinität zum Mobile Shopping. Eine Um­
frage des Bundesverbands Digitale Wirtschaft ergab, dass 72 Pro­ Möbelhersteller
zent der befragten Experten M­Commerce als wesentlichen Teil Normann Copenhagen
von Multichannel­Strategien sehen. Somit sind auch Shopping­ feierte den Launch
Apps und ortsbezogenen Services Tür und Tor geöffnet. Wir ge­ seiner neuen Site mit
hen den Trends im Shoppingdesign nach und stellen innovative einer Ausstellung
Projekte und Konzepte im Retail Design, E­Commerce und der im Kopenhagener
Kombination der Kanäle vor. nik Flagship-Store
PAGE 09.12 021
022 PAGE 09.12 TITEL Shopping-Design

Click and Buy

Visuell inspirierende Webshops, Shopping-
Apps und Shoppable Videos – Interaction Designer
gestalten den modernen E-Commerce mit

n Vor zehn Jahren hätte noch niemand geglaubt, dass übers In­
ternet etwas anderes verkauft werden könnte als CDs und Bü­
cher. Besonders bei Kleidung war man skeptisch – die müsse man
schließlich anfassen und anprobieren. Doch gerade dieses Seg­
ment hat ein rasantes Wachstum hingelegt: 2012 stammten rund
40 Prozent aller online gekauften Produkte von Modeanbietern –
Tendenz steigend, so Lennard Minderhoud von der B2B­Plattform
FashionUnited. Selbst Luxusmarken, die sich dem neuen Medium
eher zögerlich annäherten, haben heute Onlineshops. Die meisten
technischen und logistischen Probleme sind gelöst, Bezahlvorgän­
ge gelernt, und die Zustellung funktioniert mehr oder weniger rei­
bungslos. Nur mit den Kleidergrößen hakt es noch, doch auch hier
gibt es Ansätze wie virtuelle Ankleiden und Vermessungssoftware.
Optisch allerdings sind viele Angebote alles andere als umwer­
fend. »Das E­Commerce­Design steckt noch in den Kinderschu­
hen. Die meisten Shops sehen aus wie vor zehn Jahren: langwei­
lige Regalsysteme zum Durchklicken«, sagt Oliver Cloppenburg,
Geschäftsführer Kreation bei der Digitalagentur superReal in
Hamburg. Der Webshop hat seine Form gefunden – jetzt gilt es,
mit wertigen, überraschenden Sites Marken emotional zu insze­
nieren und die Käufer zu inspirieren.
Wie das aussehen kann, zeigt der von superReal entwickelte
Onlineshop der Berliner Modedesignerin Dorothee Schumacher.
Der illustrierte Verkaufsraum lässt die Seite persönlich und indivi­
duell erscheinen, die Produkte fügen sich unaufdringlich ein.
Natürlich gibt es auch Regalsysteme und Packshots für die
Kaufentscheidung, aber Markenwelt und Inspiration stehen ≥ PAGE Online
klar im Vordergrund. »Eigentlich machen wir hier alles falsch«, Alle Links zu diesem
sagt Oliver Cloppenburg im Hinblick auf gängige E­Commerce­ Artikel sowie weitere
Regeln. Statt mit wenigen Klicks zum Kauf zu hechten, stöbert Projekte inden Sie
der Kunde auf der Website wie im realen Geschäft. Geschadet unter www.page-
habe das Design den Verkäufen nicht, so superReal. online.de/Shopping In dem von UncleGrey in
Kopenhagen für ONLY
Waren Corporate Site und Shop früher meist getrennte Bereiche konzipierten Shoppable Video
auf der Homepage, wachsen sie heute mehr und mehr zusam­ »The Liberation« kann man
men. Das vereinfacht es, Markenwelten konsistent zu inszenieren. die Kleidungsstücke der Darstel-
Die Startseite funktioniert häuig wie ein Schaufenster, das Inte­ lerinnen anklicken, liken,
ressenten anlockt. Die Kategorienseiten inszenieren die Produk­ pinnen, twittern und kaufen –
te dann szenisch, um zu inspirieren; und die Detailseiten bieten aber auch in die Hand-
Close­ups und Informationen für die inale Kaufentscheidung. lung des Films eingreifen

Beim Shop von Modedesignerin Dorothee Schumacher steht
die emotionale Kundenansprache im Vordergrund. Der
illustrierte Verkaufsraum wirkt persönlich; einige der darge-
stellten Möbel beinden sich auch im realen Geschäft
Ein Weg, Marken online zu positionieren, Käufer anzuziehen
und zu unterhalten, sind redaktionelle Inhalte. Ob Asos, Net­a­
Porter oder Zalando – kaum ein Onlineshop hat heute keinen
Style­Blog. Diese kommen meist in Magazinoptik daher, manche
mit eigens produzierten Modestrecken. Zalando lässt sein E­Mag
sogar drucken, legt es Paketen bei und in urbanen Szene­Loca­
tions aus. Während hier der Urheber eindeutig ist, treten sie bei
Blogs wie Nowness (LVMH) oder The Avant/Garde Diaries (Mer­
cedes­Benz) fast vollständig zurück. Das stärkt die Unabhängig­
keit und Glaubwürdigkeit der Redaktionen, allerdings geht
auch der unmittelbare Anschluss an Unternehmen und Produkt
verloren. Das können sich nur starke Marken leisten. »Wichtig ist,
solche Projekte über einen längeren Zeitraum durchzuhalten.
Denn man muss sich seine Leserschaft erst verdienen«, so Robert
Andersen, Creative Director Konzept bei Jung von Matt/next.
Eine andere Möglichkeit, visuell herauszustechen, ist Bewegt­
bild. Fashionilme bringen nicht nur die Modefotograie in Be­
wegung (siehe PAGE 08.11, Seite 66 ff.), sondern in Form von
Shoppable Videos auch den E­Commerce. So hat die Modemar­
ke ONLY kürzlich die Microsite www.onlybecausewecan.com mit
dem interaktiven Kurzilm »The Liberation« gelauncht. Hier kön­
nen die User per Klick Kleidungsstücke kaufen, liken, pinnen oder
twittern. »Diese Aktionen sind interessant, aber nur als Kampa­
gnen angelegt. Es fehlen Ansätze, die längerfristig funktionieren«,
kritisiert Oliver Cloppenburg. SuperReal experimentiert derzeit
mit 360­Grad­Video, etwa bei der Dorothee­Schumacher­Moden­
schau auf der Fashion Week Berlin. Der Zuschauer kann hier mit
Maus oder Pfeiltasten die Kameraperspektive in alle Richtungen
drehen und bekommt so das Gefühl, mitten im Geschehen zu sein.
SuperReal verband den Live­Stream mit einer Preorder­Funktion,
mit der sich die Teile der Kollektion online bestellen ließen.
Neben der visuellen Darstellung sorgen neue Shopping­Kon­
zepte für frischen Wind. »Die meisten Innovationen kommen heu­
te nicht von Markenshops, sondern von Online­Start­ups«, sagt
Oliver Hering, CCO bei der Digitalagentur valtech_H2O. Dazu ge­
hört etwa Curated Commerce, bei dem der Online­Händler –
ähnlich wie bei einem Concept Store – eine spezielle Vorauswahl
trifft. Besonders populär sind derzeit Designshops wie Fab oder
Monoqi, die Wohnaccessoires, Fashion, Gadgets und Ähnliches
PAGE 09.12 023
anbieten – meist zu niedrigeren Preisen und in geringer Aulage.
In dieser Hinsicht ähneln die Ansätze Private Shopping Clubs wie
brands4friends oder BestSecret, die in kurzen Aktionen Marken­
mode zu günstigen Preisen verkaufen.
Manche Shops schneiden das Angebot individuell auf ihre
Mitglieder zu. Beim Start­up Wanilla entscheidet der Nutzer im
Vorfeld, aus welchen Kategorien er Produkte angezeigt bekom­
men möchte, die von Prominenten wie dem Architektenbüro
Graft vorgeschlagen werden. Modeshops wie MyStylist oder
ChicChickClub ermitteln die Vorlieben per Fragebogen. Einen
sehr individuellen Service bietet Modomoto. Gründerin Corinna
Powalla hat sich auf männliche Shopping­Muffel spezialisiert.
Diese bekommen ihre eigene Stilberaterin, die telefonisch Inte­
ressen und Präferenzen abfragt und dann ein Paket mit ausge­
wählten Kleidungsstücken schickt. Das ist nicht ganz günstig,
aber der Kunde zahlt auch für die Zeitersparnis.
Alle, die gerne shoppen, suchen dagegen ein möglichst umfas­
sendes Erlebnis im Netz. Dazu gehört der Austausch mit Freun­
den oder Gleichgesinnten. Die meisten Shops kämpfen noch
mit der Einbindung von Social Media – über die üblichen Face­
book­ oder Twitter­Buttons geht es selten hinaus. Von Face­
book­Commerce im Sinne von Shops innerhalb des Netzwerks
nehmen Marken und Händler heute weitestgehend Abstand.
»Es hat keinen Sinn, einen Shop 1:1 in Facebook abzubilden –
mit geringerer Pixelbreite, langsamerer Performance und un­
klaren Datenschutzregelungen«, erklärt Ruppert Bodmeier,
Head of Digital Marketing and Solutions bei der Stuttgarter
Brandretailagentur Liganova.
Mit Plattformen wie Pinterest setzen sich zudem stärker
interessengeleitete Empfehlungen durch. Während Pinterest
(noch) relativ losgelöst ist vom E­Commerce­Gedanken, haben
Start­ups wie Svpply, Fancy, mulu oder The Cools sich auf Pro­
dukte spezialisiert. Bei ihnen wandern von Mitgliedern gepos­
tete Klamotten, Accessoires oder Gadgets automatisch in den
Shop, von wo der User auf die entsprechenden Produktseiten
der Anbieter weitergleitet wird. Der Konsument verlässt sich
nicht auf das Urteil seiner Freunde, sondern auf Menschen, die
seine Interessen und Vorlieben teilen – und idealerweise besser
informiert sind als er selbst.
024 PAGE 09.12 TITEL Shopping-Design

»Diese Netzwerke funktionieren hauptsächlich über Bilder –

im Gegensatz zu Shops, wo man Informationen zu den Produk­
ten erwartet«, sagt Ruppert Bodmeier. Schuhdesigner Jimmy
Choo hat sich diesen Trend zunutze gemacht und im Frühjahr
die interaktive Website Choo247.com gestartet. Hier können Mit­
glieder ihre Outits posten, die dann mit ähnlichen Produkten
des Designers im Onlineshop verlinkt werden. So nutzt die Mar­
ke die Modebegeisterung und die Bildersammellust für sich und
treibt den Absatz der eigenen Produkte voran.
Die Beitragenden haben bei Jimmy Choo so gut wie nichts
von ihrem Engagement – außer sich als Fashionistas zu posi­
tionieren. Anders ist das im Social Selling. Auf der Plattform
StyleOwner beispielsweise können Mitglieder ihre eigenen Mo­
deshops kuratieren und verdienen an jedem verkauften Pro­
dukt 10 Prozent mit. Die Onlinejuweliere Pippa & Jean und
Juvalia & You kombinieren diesen Ansatz mit Schmuckpartys –
nach dem Vorbild der guten alten Tupperpartys. Als Provision
gibt es bis zu 30 Prozent Umsatzbeteiligung und kostenlosen
oder reduzierten Schmuck.

Online zu sein heißt heute nicht mehr unbedingt, vorm Rechner

zu sitzen. »Dank Smartphone und Tablet sind wir überall online,
jederzeit vernetzt. Entsprechend kann überall und jederzeit E­
Commerce stattinden«, so Oliver Hering von valtech_H2O. Die Wie Pinterest für Produkte funktioniert die
Nutzung der mobilen Devices unterscheidet sich allerdings deut­ Community Svpply. Was gepostet wird,
lich voneinander, was Konsequenzen für das Shoppingverhalten wandert direkt in den Shop, von dem die
hat. »Das iPad ist die moderne Sonntagszeitung und wird im User auf die entsprechenden Produkt-
Laid­back­Modus gelesen. Konsumenten sind hier sehr empfäng­ seiten der Anbieter weitergeleitet werden
lich für ästhetische Produktpräsentationen. Das Smartphone ist
dagegen eher für den Kaufakt als die Inspiration interessant«,
erklärt Robert Andersen von Jung von Matt/next.
Zu reduziert darf die mobile Ansprache aber auch nicht sein.
»Man sollte zu jeder Zeit und auf jedem Device dieselbe Funk­
tionalität bieten«, sagt Richard Gabler, Creative Director bei
valtech_H2O. Die Google­Suche auf dem Smartphone muss ent­
sprechend immer auf eine funktionsfähige Website führen,
denn eine Shopping­App laden sich nur Fans und Stammkun­
den herunter. Zwar haben Designer bei Apps visuell mehr
Möglichkeiten, oft ist auch die Handhabung komfortabler, doch
sie sollten ein nachgelagertes Angebot sein. »Viele Unterneh­
men haben im Mobile­Hype in Apps investiert, ihre Websites
sind aber mobil nicht erreichbar. Das ist die falsche Reihen­
folge«, so Gabler. Vorbildlich sind in dieser Hinsicht Asos, Net­a­
Porter oder Topshop: Sie bieten sowohl eine gut bedienbare
Mobile­Site als auch Shopping­Apps.
Zara verbindet ihre Shopping­App Zara+Connect zudem mit
Video­Calling­ und Chat­Funktion. Nutzer können während des
Schmökerns im iPad­Katalog bis zu zwei Freunde hinzuholen,
sofern diese auch die App besitzen, und mit ihnen live disku­
tieren. Die nur in USA erhältliche Gratis­App ist die erste, die So­ Jimmy Choo kombiniert den Street-Style-
cial Commerce mit Videotelefonie kombiniert. Die größten Chan­ und den Pinterest-Trend: Die von
cen von Mobile Apps liegen aber in der Verbindung mit dem Usern hochgeladenen Fotos werden
Point of Sale, etwa über Location Based Services. Diesem The­ mit Produkten des Labels verlinkt
ma widmen wir uns ab Seite 28. nik

Look and Feel
Von halbnacktem Verkaufspersonal über exklusive Pop-up- bis hin zu
schicken Lighthouse Stores – so locken Designer Kunden in die Läden
n Laute Musik, penetranter Parfumduft und ein Verkäufer mit
freiem, gestähltem Oberkörper, der einem »Welcome to the Pier«
entgegenruft: Der Besuch in einem Hollister Store ist nicht jeder­
manns (auch nicht jederfraus) Sache – aber allemal ein Erlebnis.
Damit erfüllt die Kette eine der wichtigsten Voraussetzungen für
einen attraktiven Point of Sale. Im Gegensatz zum Onlineshop­
ping können reale Geschäfte alle Sinne ansprechen, mit Farben,
Licht, Musik und Düften spielen. »Der stationäre Handel wird
nicht aussterben«, ist sich Nicky Herbert sicher, Senior Innovation
Researcher bei dem Londoner Beratungsunternehmen GDR
Creative Intelligence ( www.gdruk.com ). »Das Geschäft gewähr­
leistet die Präsenz einer Marke in der Einkaufsstraße, es dient der
direkten Kommunikation mit dem Kunden und gibt dem Händler
die Möglichkeit, sich gegen seine Wettbewerber abzugrenzen.«
Laut Thomas Paul Klein, Key Account Director bei Liganova, ist
der Point of Sale noch immer der einzige Ort, an dem Kunden Mar­
ken­ und Produktversprechen selbst erfahren und prüfen kön­
nen: »Sinkende Markenloyalität hat Austauschbarkeit zur Folge –
somit ist auf der Fläche Überzeugung gefragt. Große Aufmerk­
samkeit liegt hier auf Identiikation mit der Marke und Service. Bei
den Jüngeren geht es mehr um Lifestyle und Community, bei den
Älteren sind Zeitersparnis und persönlicher Service ein Thema.«
Besonders gut funktioniert das in Flagship­Stores. Von den
musealen Markentempeln früherer Zeiten haben sie sich zu ei­
nem handfesten Wirtschaftsfaktor im Vertrieb entwickelt, bieten
aber nach wie vor die Crème de la Crème im Retail Design. Hier
haben Marken Raum zur freien Entfaltung und können ihre Pro­
dukte adäquat in Szene setzen – ohne störende Wettbewerber
gleich nebenan. So inden sich in den Einkaufsmeilen weltweit
Anfang 2011 gestaltete D’Art Design
Gruppe für adidas lässige Pop-up-
Stores in Deutschland, Österreich und
der Schweiz. Eingeladen waren
nur ausgewählte Facebook-Kontakte
PAGE 09.12 025
immer mehr Markenshops. Sogar BMW hat kürzlich in der exklu­
siven Pariser Avenue George V einen Brand Store eröffnet, der,
in direkter Nachbarschaft mit Cartier, Hermès und Louis Vuitton,
eher die Anmutung einer Boutique hat als die eines Autohauses.
Flagship­Stores waren Esprit nicht genug – die Kette hat jetzt
in drei Städten sogenannte Lighthouse Stores eröffnet. Unter
dem Motto »Back to the roots« setzt die Marke bei der Gestaltung
auf Naturtöne, Holz und Planzen. »Alles soll so wirken, als würde
man seine beste Freundin zu Hause besuchen«, sagt Mike Ross,
Projektleiter bei Esprit. Derzeit gibt es Lighthouse Stores in Düs­
seldorf, Köln und Antwerpen. Bis 2015 will das Modelabel alle
selbst geführten Shops umrüsten und dafür über 280 Millionen
Euro investieren. Mit dem natürlichen Look bedient Esprit den
Handmade­Trend, der sich auch im Retail Design zunehmend
bemerkbar macht. »Handgefertigtes vermittelt ein Gefühl von
Persönlichkeit und Individualität, von Kreativität und Spontani­
tät«, erklärt Jeff Kindleysides, Gründer von Checkland Kindley­
sides in London. Die Brandingagentur entwickelte kürzlich das
Shopdesign für New Look, das unter anderem Zeichnungen von
Mode und Accessoires einsetzt und dem Ganzen dadurch einen
spielerisch­leichten Look verleiht.
Eher rudimentär eingerichtet sind Pop­up­Stores. »Sie können
der schnellen Taktung in der Modebranche gerecht werden und
lassen sich hervorragend als Kommunikationsmittel einsetzen«,
sagt Constanze Frowein, zuständig für Public Relations bei D’Art
Design Gruppe in Neuss. »Aufgrund des temporären Charakters
zeigen Unternehmen zudem oftmals viel Mut. Der Shop ist ja
meist nur wenige Tage zu sehen und formt nicht Monate oder
026 PAGE 09.12 TITEL Shopping-Design

Checkland Kindleysides entwarf

Jahre lang das Gesicht der Marke.« Die provisorische Anmutung für Levi’s einen Pop-up-Store,
und reduzierte Ausstattung machen häuig den Reiz der Kurz­ der sich komplett in Flight Cases
zeitläden aus. So entwickelte Checkland Kindleysides für Levi’s verstauen lässt
einen Pop­up­Store, der sich komplett in Flight Cases verpacken
und mit wenigen Handgriffen auf­ und abbauen lässt.
Pop­up­Stores sind zudem eine gute Möglichkeit für Online­
Shops, punktuell Präsenz in den Städten zu zeigen. So machte der
Öko­Marktplatz Avocado Store drei Wochen lang Station im Ham­
burger Schanzenviertel, und der Designshop Monoqi sorgte in der
Berliner Torstraße für die nötige Aufmerksamkeit zum Online­
Launch. Auch Zalando stellte ihre erste eigene Kollektion in ei­
nem Berliner Pop­up­Store vor – und eröffnete kurze Zeit später
sogar ein eigenes Outlet in der Stadt.

Die Kunden zu unterhalten und sie so an eine Marke heranzufüh­

ren, wird für den stationären Handel immer wichtiger. Beispiel­
haft geschieht das laut Nicky Herbert von GDR in den Apple
Stores. Der Schwerpunkt liegt hier nicht unbedingt auf dem Ver­
kauf der Produkte, sondern darauf, sie auszuprobieren und mit
der Marke zu interagieren. Dazu veranstaltet Apple Events, etwa
in Kooperation mit den Young Guns des ADC New York. Ein ähn­
liches Konzept verfolgen die 4010 Telekom Shops in Berlin und
Köln. Mit knalliger Deko, Galeriewänden, Loungemöbeln und gro­
ßen Schreibtischen vermitteln sie eher die Atmosphäre von Co­
working Spaces. Die Deutsche Telekom will mit den Läden die
urbane Jugend ansprechen, Community und Shopping verbinden
und so Anlaufstelle zum Abhängen und Entdecken sein.
Auch bei allen neuen Ansätzen behalten die Grundsätze der
Shopgestaltung ihre Gültigkeit, so Jeff Kindleysides, der seit
1979 im Retail­ und Brandinggeschäft ist. »Kunden wollen Pro­
dukte in einem angenehmen Umfeld ausprobieren, umgeben
von Personal, das sich damit auskennt. Retail Designer müssen Für die Renovierungs- und Neuer-
Produkte auf eine inspirierende und unwiderstehliche Art prä­ öffnungsphase des Boss Store auf den
sentieren und sie leicht aufindbar machen. Diese Basics muss Champs-Élysées ließ die Brandretail-
man beherrschen – und sie dann besser und schneller umsetzen agentur Liganova eine Liebesgeschichte
als die anderen.« Zur Not auch mit halbnackten Verkäufern. nik von Angéline Mélin illustrieren
028 PAGE 09.12 TITEL Shopping-Design

Feel and Click

Ob Multitouch-Screens und iPads am Point of Sale,
QR-Wände oder Augmented Reality –
Online- und Ofline-Shopping wachsen zusammen

Konsistentes Shop-
pingerlebnis über
alle Kanäle hinweg:
Normann Copen-
hagen legt im
Onlineshop Wert
auf Atmosphäre,
umgekehrt brachte
der Laden die
Website mit einer
Ausstellung ins
stationäre Geschäft

n »Online versus Ofline« – nichts Geringeres als die Konfron­
tation beider Welten hatte sich Möbelhersteller Normann Copen­
hagen auf die Fahnen geschrieben, als er im Kopenhagener Flag­
ship­Store den Launch seines neuen Webauftritts feierte. Die vier­
wöchige Ausstellung im Frühjahr ließ den Besucher die Site im
Geschäft erleben. Der Weg führte durch verschiedene Installatio­
nen, die für die Rubriken der Website standen – vom Social Media
Corner hin zur Vorstellung von Produkten und Designern. Um­
gekehrt hauchte Normann Copenhagen dem Onlineshop die
Atmosphäre des realen Geschäfts ein. Mit Unterstützung der
Digitalagentur valtech und des Content­Management­Spezia­
listen Sitecore, beide aus Kopenhagen, entstand ein Auftritt, der
Homepage und Webshop verbindet und den Besucher ließend
zwischen Shopping, Inspiration und Interaktion wechseln lässt.
Die Ausstellung geht offensiv und plakativ an die Begegnung
von Online und Ofline heran – und verdeutlicht damit eine der
größten Herausforderungen, die es heute zu meistern gilt: das
sinnvolle Zusammenspiel von Web­ und realem Shop mit einem
durchgängigen Markenimage.
Ganz selbstverständlich geht die Integration neuer Shopping­
techniken bei dem Düsseldorfer Lebensmittelladen Emmas Enkel
vonstatten. Die Gründer Sebastian Diehl und Benjamin Brüser
kombinieren hier das Tante­Emma­Konzept samt persönlicher
Beratung mit einem umfänglichen Onlineshop, iPads und einer
Multitouch­Plattform vor Ort sowie einem QR­Schaufenster.
Mitarbeiter stellen den Einkauf zusammen – entweder zur direk­
ten Mitnahme oder zur Lieferung, die bei Bestellungen vor 17 Uhr
noch am selben Tag erfolgen kann.
Nagelneu ist der interaktive Verkaufsassistent OXID eShop
PoS. Der Multitouch­Bildschirm ähnelt einem überdimensiona­
len Tablet und stellt die Verbindung von Online­ und Ofline­Shop
her. Der User kann das ganze Sortiment durchstöbern, bestellen
und auf Wunsch mit der PayPal­QRShopping­App direkt am Auto­
maten bezahlen. Der Einsatz bei Emmas Enkel ist das Pilotprojekt
von Shopsoftwareanbieter OXID eSales und der Digitalmarketing­
agentur people interactive. Einen Schritt weiter geht die Digital­
agentur Razorish mit ihrer Softwareplattform Razorish 5D. Die­
se verbindet stationäre Screens und Multitouchtische mit den
Smartphones der Kunden und Tablets der Verkäufer und ermög­
licht einen nahtlosen Datenaustausch zwischen den Geräten. Die
Lösung basiert auf Microsoft­Technologie, ist aber auch mit Apple­
oder Android­Devices bedienbar (siehe Interview rechts).
Bei aller Technikbegeisterung müssen Händler und Designer
allerdings darauf achten, die Konsumenten nicht damit zu über­
frachten. »Die meisten Kunden haben gegenüber technischen
Geräten am Point of Sale immer noch eine Hemmschwelle. Die
Oberläche muss so intuitiv zu bedienen sein, dass der Kunde so­
fort weiß, was zu tun ist«, meint Thomas Paul Klein, Key Account
Director bei Liganova. »Technik ist ein ergänzendes Modul, das
Service und Information bietet und für Modernität sorgt. Aber
sie ist kein verkaufsförderndes Mittel.« Bei digitalen Services am
Point of Sale spielt das angemessene Interaktionsdesign eine
entscheidende Rolle. »Einfach die Technik hinzustellen, ohne Nut­
zungskontext oder Zielgruppe verstanden und die relevanten
Schlussfolgerungen daraus gezogen zu haben, ist nicht empfeh­
lenswert. Es geht schließlich nicht um die Technik an sich, son­
dern vielmehr darum, was man damit ermöglicht und wie man
es tut«, erklärt Tom Acland. Eine für den Konsumenten weniger
aufwendige Lösung sind Tablets, die das Verkaufspersonal be­
PAGE 09.12 029
»Gestensteuerung und NFC
werden massentauglich«
Tom Acland, Chief Technology Oficer bei Razorish, über die
Verbindung von Ofline- und Online-Handel und Razorish 5D
Wie lassen sich stationärer Handel und Online-Shopping
verbinden?
Tom Acland: Showrooming verbindet das Beste aus beiden
Welten: Stationär kann man mit allen Sinnen arbeiten und ein in­
tensiveres Markenerlebnis schaffen, online lässt sich das gesamte
Sortiment anbieten. Es ermöglicht die Anknüpfung an digitale
Services, die für den Kunden vor und nach dem Kauf relevant sind.
Eine Lösung dafür bietet unsere Softwareplattform Razorish 5D:
Sie vernetzt stationäre Screens und Multitouchtische mit den
Smartphones der Kunden und den Tablets der Verkäufer und
schafft so ein immersives und nahtloses digitales Einkaufserleb­
nis. Konsumenten können am Screen Kollektionen durchstöbern,
Kleidung via Augmented Reality anprobieren, Produkte von ei­
nem Gerät auf ein anderes ziehen, auf Merklisten setzen oder
direkt kaufen. Hard­ und Software haben den notwendigen Rei­
fegrad erreicht – die Herausforderung besteht nun im lächen­
deckenden Rollout und dem alltäglichen Betrieb.
Sind die Konsumenten reif für so viel Technik?
Die Afinität nimmt stetig zu, oft werden technische Anwen­
dungen sogar erwartet. Was online möglich ist, soll auch ofline
möglich sein – etwa Rezensionen und Zusatzinformationen abzu­
rufen oder Wunschlisten zu erstellen. Sicherlich spielt für die Ak­
zeptanz das richtige Interaktionsdesign eine wesentliche Rolle,
aber wir sind an einem Punkt angekommen, an dem man der
Mehrheit der Konsumenten nicht mehr erklären muss, wie die
Technik funktioniert. Sie haben sie sogar oft bereits in der Hosen­
tasche. Themen wie Gestensteuerung und NFC werden zuneh­
mend massentauglich. Es ist nur eine Frage der Zeit, bis NFC zur
Standardausstattung von Smartphones gehört.
Was sind weitere Zukunftsthemen im Shopping?
Das Zusammenspiel von Produkten und Services und die damit
einhergehende Dematerialisierung von Angeboten. Das reicht von
Trainings­Apps wie jene von Nike hin zu Mobility­Angeboten wie
Carsharing. Besonders im Automobilmarkt geht der Trend weg
von Besitz und Eigentum hin zu Zugang und Nutzwert.
030 PAGE 09.12 TITEL Shopping-Design
dient. Mercedes­Benz nutzt in ihren Autohäusern iPads mit ei­
ner Verkaufs­App von Nolte & Lauth. Diese bietet dank automa­
tisierter Updates stets aktuelle Produktinformationen, veran­
schaulicht Features und macht das Fahrzeug interaktiv erlebbar.
Statt eigene Geräte zur Verfügung zu stellen, binden immer
mehr Händler die Smartphones ihrer Kunden über Apps ein. Wal­
mart beispielsweise hat dafür eigens die Mobile­Entwicklungs­
abteilung @WalmartLabs gegründet. Das Unternehmen bietet
unter anderem Shopping­Apps für iPad und iPhone an, mit de­
nen Kunden das Sortiment des nächstgelegenen Geschäfts abru­
fen, Einkaufslisten erstellen und Gutscheine sammeln können.
Im Laden selbst hilft die App bei der Produktsuche. Zum Start
des Kinoilms »The Avengers« im Mai 2012 lockte Walmart außer­
dem Gaming­afine Kunden mit einer Spezial­App ins Geschäft.
Mit der Super Hero Augmented Reality App schlüpften User in
die Rolle der Superhelden aus dem Film und konnten im Ge­
schäft Superkräfte freischalten sowie Fotos von den virtuellen
Figuren machen – und nebenbei natürlich Merchandising und
andere Walmart­Artikel einkaufen.
Smartphones sind ständige Shopping­Begleiter und Händler
müssen Wege inden, ihre Kunden darüber anzusprechen. Eine
Möglichkeit bieten Location Based Services. Derzeit beschränken
sie sich größtenteils noch auf Couponing­Aktionen, etwa mit Ra­
batten für das virtuelle Einloggen in einem Geschäft. Spannen­
der ist Geotargeting allerdings, wenn die App einen Zusatznutzen
bietet und nur nebenbei Produkte anpreist. Ein Beispiel hierfür
ist die Clinique Beauty Forecast App: Zuallererst handelt es sich
dabei um eine Wetter­App, die neben Temperatur und Regen­
wahrscheinlichkeit auch Luftfeuchtigkeit, UV­Faktor und Luftver­
Emmas Enkel verbindet traditionelle und
innovative Shoppingkonzepte. Kunden
können ihren Einkaufskorb wie gewohnt
am Regal füllen – oder digital auf iPads
in der guten Stube, am Multitouchdisplay
und am QR-Schaufenster
schmutzung ausweist. Dazu nennt sie passende Clinique­Pro­
dukte, etwa einen leichten Feuchtigkeitsspender mit UV­Schutz
für sonnige Tage, und den nächstgelegenen Store.
Immer mehr Verbreitung inden Augmented Reality und QR­
Codes, wobei Experten noch zur Vorsicht raten: »Bis AR­Apps und
QR­Reader mainstreamtauglich sind, wird es noch eine Weile
dauern«, sagt Nicky Herbert von GDR Creative Intelligence. An­
dererseits können sich Marken mit solchen Anwendungen beim
jungen, technikafinen Publikum proilieren. Als erste Anwen­
dung ihrer Art sorgte die QR­Wall des Supermarkts Homeplus in
einer U­Bahn­Station in Seoul 2011 für Aufsehen (siehe PAGE
09.11, Seite 14). An Werbetafeln mit abgebildeten Warenregalen,
auf denen jedes Produkt mit einem QR­Code versehen war, konn­
ten Passanten ihren Lebensmitteleinkauf auf dem Heimweg erle­
digen. Die ursprünglich als Marketingkampagne geplante Akti­
on war ein durchschlagender Erfolg und die QR­Regale sind mitt­
lerweile fester Bestandteil an verschiedenen Haltestellen in
Südkorea und inden international immer mehr Nachahmer. Ein
aktuelles Beispiel für den Einsatz von AR zur Verkaufsförderung
ist die virtuelle Schuhanprobe von kempertrautmann für Görtz.
Mittels dreier Kinects werden hier auf einem Screen Schuhe
passgenau und in Echtzeit auf den Füßen der Passanten darge­
stellt. Premiere feierte die Anwendung im Mai im Hamburger
Hauptbahnhof. In Zukunft wollen kempertrautmann und Außen­
werber Ströer das Konzept gemeinsam vermarkten.
Auch an der Facebook­Anbindung versucht sich der stationäre
Handel. Die Kreativagentur DM9/DDB nutzte für eine C&A­Filiale
in São Paulo die Community im Frühjahr 2012 als Shoppingbera­

ter: Ein kleiner Screen im Kleiderbügel zeigte die Zahl der Likes,
die die Produkte auf der Facebook­Site von C&A gesammelt hat­
ten. Statt auf Empfehlungen setzte der dänische Schokoladen­
hersteller Anthon Berg bei einer Facebook­Aktion im März 2012
auf Versprechen und sozialen Druck. Mit Unterstützung der
Werbeagentur Robert/Boisen & Like­Minded errichtete er den
temporären The Generous Store, in dem nicht mit Bargeld oder
Karte gezahlt wurde, sondern mit einem Versprechen. Im Ange­
bot waren gute Taten wie »dem Partner Frühstück ans Bett brin­
gen« oder »einem Freund beim Hausputz helfen«. Als Kassen
fungierten iPads, mit denen das Versprechen auf den Facebook­
Proilen des Spenders und des Empfängers gepostet wurde. Auf
der Fanpage von Anthon Berg wurden anschließend Beweisfotos
eingehaltener Versprechen gesammelt. Die originelle und sym­
pathische Aktion zieht Facebook und das Nutzungsverhalten
der Mitglieder gekonnt in den Shoppingprozess mit ein.
Integrierter und langfristiger sind Konzepte, bei denen Online­
shopping fester Bestandteil des stationären Handels ist. Beim
Showrooming dienen Geschäfte nur noch der Präsentation von
Ansichtsexemplaren. Das Fashionlabel Desigual verfolgt diesen
Ansatz sehr konsequent in der Boutique La Vida es Chula in
Barcelona. Hier gibt es alle rund 1200 Kleidungsstücke in allen
Größen nur ein einziges Mal. Beraten vom Verkaufspersonal kön­
nen Kundinnen das gesamte Angebot der Marke ansehen und
anprobieren, aber nichts mitnehmen. Stattdessen bestellen sie
via iPad die gewünschten Teile und erhalten die Lieferung in­
nerhalb von zwei Tagen nach Hause.
Ähnlich geht Edeloptics in Hamburg vor: Der Online­Optiker
wäre außerstande, sein gesamtes Sortiment in einem Laden ab­
zubilden und hat sich daher für eine Mischung aus Showroom
und normalem Shop entschieden. Statt der üblichen Waren­
regale gibt es in dem kleinen Geschäft nur iPads. Auf ihnen wäh­
len die Kunden bis zu fünf Modelle aus, die ein Mitarbeiter aus
dem Lager holt und auf einem Tablett präsentiert. Filterkriterien
wie Gesichtsgröße helfen, aus rund 30 000 Modellen das rich­
tige für die eigene Nase zu inden. Auch eBay machte zur Weih­
Virtuelle Schuh-Anprobe von Görtz: Auf einem Screen werden Schuhe mittels dreier
Microsoft Kinects passgenau und in Echtzeit auf den Füßen der Passanten
dargestellt. Gefällt das Ergebnis, leiten QR-Codes direkt weiter zum Onlineshop
PAGE 09.12 031
nachtszeit 2011 mit einem Showroom den Schritt auf eine Lon­
doner Einkaufsmeile. »Wir verwischen mit der Christmas Boutique
die Grenzen zwischen Online und Ofline«, so Mariam Lahage,
Global Head of Fashion Brand bei eBay. »Wir nehmen das Beste
beim Online­Shopping, wie riesige Auswahl und Komfort (keine
Warteschlangen, keine Kassen, kein Stress), und kombinieren es
mit den Vorzügen von Ofline, wie dem Buzz der Einkaufsstraße
und der Weihnachtsdekoration.«
Ebenfalls in London hat das Kaufhaus House of Fraser in meh­
reren Filialen ein Buy­&­Collect­Konzept eingeführt. Hier gibt es
keine Produkte, sondern nur Tablets und PCs für die Bestellung.
Die Ware wird innerhalb von 24 Stunden in den Shop geliefert, wo
sie sich dann anschauen und anprobieren lässt. Die Vorteile ge­
genüber klassischem Onlineshopping liegen auf der Hand: die At­
mosphäre der Shops, die Beratung durch das Personal, der kos­
tenlose Versand und die Vermeidung von Fehlkäufen. Ganz neu
ist die Idee allerdings nicht – erinnert sie doch stark an die Quelle­
Shops, in denen man einst bestellte Katalogware abholen konnte.
Gemeinsam ist allen vorgestellten Konzepten, dass sie den
Nutzer und seine Bedürfnisse in den Mittelpunkt stellen. Anbie­
ter und Designer müssen ständig Kundensituationen vorausah­
nen und den Einkauf intuitiv und serviceorientiert gestalten. Das
bedeutet mitunter, nicht alle Technologien einzusetzen, die mög­
lich sind. Oder man macht mehrere Angebote gleichzeitig, wie
Emmas Enkel: Dort kaufen Kunden ab 45 Jahren hauptsächlich
traditionell vor Ort ein und nehmen ihren Einkauf mit. Die Jünge­
ren ab 25 Jahren machen dagegen mehr Gebrauch vom Online­
Shop und Lieferservice. Jeder, wie er will.
»Unternehmen müssen verstehen, dass ihre Kunden sowohl
online als auch ofline shoppen. Sie müssen herausinden, wie ih­
re Kunden diese Kanäle nutzen und ihnen Tools an die Hand ge­
ben, die das Shoppingerlebnis einfach und bequem gestalten«,
so Nicky Herbert. Auf keinen Fall können Händler heute noch die
Augen vor dieser Entwicklung verschließen. Denn Konsumenten
werden sich mehr und mehr an den Komfort von Multichannel­
Konzepten gewöhnen – und ihn überall erwarten. nik
032 PAGE 09.12

KREATION

350 000 Post-its klebte die Agentur Casa Darwin an die Flagship-
Store-Fassaden des Plastic-Footwear-Herstellers Melissa
in São Paulo. Nach 5 Monaten Zettelchen-Hin-und-Herheften
entstand ein 30 Sekunden langer Stop-Motion-Film
 PAGE 09.12 033

Analog & digital? Kreative, Marken und Forscher treiben

die gegenseitige Durchdringung von
realer und medialer Welt rasant voran.

Digilog & anatal! PAGE hat die Wechselspielkonzepte

genauer unter die Lupe genommen
034 PAGE 09.12 KREATION Cross-over-Strategien

n Medienadäquat – das war mal eine echte

Tugend. Man predigte, dass die Inhalte im Rah-
men einer Cross-over-Strategie passend für das
jeweilige Medium aufzubereiten seien, und zwar
mittels efizienter Tools und möglichst zeitspa-
rend. Weil dabei aber allzu oft nur artiger Kram
herauskommt, gibt es immer mehr Abweichler,
die auf frühere Tugenden pfeifen und stattdes-
sen die Wirkungen der entgegengesetzten Stra-
tegie erkunden. Das Spiel mit dem Medienun-
adäquaten treibt erstaunliche Blüten.
Beispiel: Die Installation der Agentur Casa
Darwin für den Flagship-Store des Plastic-Foot-
wear-Herstellers Melissa in São Paulo zum Launch
der Kollektion »Power of Love« Spring/Summer
2011 (http://is.gd/kwY4wV). Ganze 5 Monate lang
wurden hier 350 000 Post-its an 5 Fassaden des
riesigen Gebäudes von Hand hin- und herge-
klebt, um am Ende aus dem Bildmaterial einen
30-sekündigen Stop-Motion-Film zusammenzu-
basteln – im Siebzigerjahrestil schweben Blü-
ten, ein Luftballon oder ein Elefant über die
Wände. Am Computer hätte man das in Null-
kommanix hingekriegt. Vor dem Hintergrund ak-
tueller Efizienzgläubigkeit erscheint es zunächst
unangebracht, diesen endlosen Umweg durchs
Analoge zu nehmen, um am Ende ein ultrakur-
zes YouTube-Filmchen ins Netz stellen zu kön-
nen. Die Macher wissen aber, die Post-it-Anima-
tion hat aus Sicht des Betrachters einen ganz
anderen Wert. In Zeiten, in denen alle, getrie-
ben vom wachsenden Tempo der digitalen Welt,
durch ihren hektischen Alltag rasen, schaut man
fasziniert dem langwierigen Treiben der Post-it-
Pixel-Kleber zu.
Hat man diesen Irrsinn denn wirklich nur für
den Film inszeniert? Oder ist er eine Art Recht-
fertigung für den fünfmonatigen Ausnahmezu-
stand? Passanten sind immer wieder an dieser
Zettelhefterei vorbeigekommen, haben den Fort-
schritt neugierig verfolgt und aus Eigenantrieb
auf die Zettel mehr als 30 000 Liebesbekennt-
nisse gekritzelt – sie wurden also Teil der Installa-
tion. Auf diese Weise kam es zu einer wechsel-
seitigen Bereicherung: Die analoge Installation
erhielt eine digitale Dimension, der Film umge- Klebrige Tweets
kehrt eine Verwurzelung im Analogen. Das Bei-
spiel zeigt nicht nur, wie die Grenzen analoger Eine re:publica ohne Twitterwall ist »wie mit wechselnden Farblächen, die wie
und digitaler Kommunikation zunehmend ver- eine Kirche ohne Kreuz«, so das De- leicht gewellte Blätter an den Rän-
wischen, sondern auch, dass dies besonders gut signbüro precious. Für die Live-Visua- dern Schatten werfen.
durch medienunadäquate Strategien gelingt: Die lisierung der Berliner Konferenz rund Die insgesamt 38 378 Tweets ver-
gezielte Injektion analoger Phänomene in die um Blogs, soziale Medien und die digi- teilten sich am Ende auf 3456 farbige
Digitalwelt und digitaler Phänomene in die Ana- tale Gesellschaft setzten die Hambur- Papierbogen, die in 6 Schichten die 42
logwelt sorgt für erhöhte Aufmerksamkeit. ger allerdings nicht wie gewohnt auf Quadratmeter der Twitterwall bedeck-
Pixel, sondern auf Papier. Passend zum ten – jede Schicht erforderte ungefähr
Die Übertragung von Strategien aus dem Ana- diesjährigen Konferenzthema »Action!« 6 Stunden Kleisterei. Auf diese Weise
logen ins Digitale setzen auch Iris Gavric und Da- bauten sie zunächst eine 14 mal 3 Me- wurde die unglaubliche Datenmasse
niel Otterbein im iktiven Projekt »Absolut In- ter große Plakatwand und rührten per für die Besucher äußerst plakativ er-
spire« um, bei dem sie aus Eigeninitiative auf die Mixer jede Menge Tapetenkleister zu- fahrbar. Die analoge Twitterwall avan-
Marke Absolut Vodka Bezug nahmen (http:// sammen. Alle Tweets mit dem Hash- cierte zum meistfotograierten Motiv
is.gd/qFtT2S). Ihre Idee: eine App, die Google tag »#rp12« wurden dann innerhalb der re:publica. Viele knipsten die ge-
Street View und Street Art verbindet. Der User weniger Minuten auf farbiges DIN-A4- druckten Tweets, um sie dann auf
kann damit theoretisch nach Herzenslust Grafiti Papier gedruckt und an die Wand ge- Twitter zu posten – was dann wieder
aller Art auf Türen, Tore und Fassaden schmieren kleistert. Aus diesem Konzept hatte gedruckt auf der analogen Wand er-
oder gar Fratzen auf die Steine von Stonehenge. precious auch Corporate Design und schien . . . und dann wieder fotograiert
Die besten Motive, so sieht das Konzept vor, Beschilderung abgeleitet – es spielt wurde. Geniales Kontra-Konzept!

Für die re:publica
entwickelte precious in
diesem Jahr eine
analoge Twitterwall
Glibber-Interface
Ein haptisch-akustischer Festschmaus
ist das Noisy Jelly Kit, das die Studen-
ten Marianne Cauvard und Raphaël
Pluvinage als Spielprototyp entwickel-
ten. Man rührt aus Agar-Agar, Wasser
und Farbe eine quietschbunte Flüssig-
keit zusammen und gießt sie in ver-
schiedene Förmchen. Die Farbläsch-
PAGE 09.12 035
Scrollen über Asphalt
Ein Cursor, den man durch die Stadt Der Urban Cursor
schieben kann, entwickelte der däni- von Sebastian
sche Designer Sebastian Campion. Die- Campion lud zum
ser dreidimensionale Pfeil auf Rädern, kollektiven
in Pixelmanier gezackt, wurde im Rah- Scrollen im
men des spanischen Kulturfestival In- Stadtraum ein
gràvid in Figueres aufgestellt und von
Passanten durch die Gegend bewegt.
Dank GPS war er im Netz auf Google
Maps verfolgbar, sodass jeder den kol-
lektiv erzeugten Pfad erkennen oder
den Urban Cursor aufspüren konnte,
um seinen Kurs mitzubestimmen. Wäh-
rend des Festivals konnte man auch ei-
gene Fotos hochladen, die mit dem
Pfad verknüpft wurden. So wurde die
abstrakte Linie in Google Maps mit sub-
jektiven Geschichten angereichert.
chen sind beschriftet mit Namen wie Pudding zum Geräusche-
»mélodie«, »basses« oder »scratch«. machen: das Noisy Jelly
Nach zehn Minuten lassen sich die Kit von Marianne Cauvard
herrlichsten Puddings aus ihrem Ge- und Raphaël Pluvinage
häuse stürzen und mit dem im Kit ent-
haltenen Lautsprecher vernetzen.
Fährt man nun mit den Fingern über
die glibberige Oberläche der Gelees-
kulpturen, entstehen je nach Heftigkeit
mehr oder weniger laute quietschen-
de, knatschende, pfeifende Sounds.
Eine völlig neue Interface-Erfahrung,
und ein ungeahntes Klangerlebnis. Wer
hätte je gedacht, dass man Wackelpe-
ter hören kann?!
036 PAGE 09.12 KREATION Cross-over-Strategien
kommen am Ende auf die echten Flaschen.
Unter dem Motto »Share your creativity with
anybody from anywhere« eröffnet das Projekt
eine digitale Street-Art-Spielwiese. Zwar ist ab-
surderweise mangels echter Besudelung das
Subversive von Grafiti dabei vollkommen elimi-
niert, aber durch die potenzielle Anerkennung
seitens der Community scheint dieser Verlust
zu verschmerzen zu sein – viele hielten die App
für echt und fragten reihenweise nach, wo man
sie herunterladen kann.
Bei diesen analog-digitalen Wechselspielen
geht es oft auch um die intelligente Verschrän-
kung verschiedener Wirklichkeitsebenen. In Van-
couver wurde ein von der Stadt in Auftrag gege-
benes Mural von Milan Basic durch ein Grafiti
verunstaltet. Statt es zu restaurieren, wurde es
an den bekritzelten Partien durch einen riesi-
gen QR-Code überdeckt. Neugierige erlebten
beim Scan per Handy aber eine echte Überra-
schung: Auf Ihrem Display sahen sie den ur-
sprünglichen Zustand des Murals – eine Zeitrei-
se zurück in die analoge Vergangenheit.
Im kommerziellen Bereich ist die Verknüpfung
des Analogen mit digitalem Content weiter auf
dem Vormarsch. Ausgerechnet das Puzzle, der
Inbegriff des haptischen Spielerlebnisses, be-
nötigt inzwischen auch schon eine digitale Me-
taebene. Ravensburger hat eine Produktserie
herausgebracht, bei der man erst puzzelt und
dem Resultat dann per AR-Puzzle-App auf dem
iPhone oder iPad Leben einhaucht. Ob Unter-
wasserwelt, Paris, Lofoten oder Tiere Afrikas:
Videoanimationen und Soundeffekte sollen das
gute alte Pappspiel offenbar von seiner Starrheit
und Stummheit befreien. Wenn in Zukunft im-
mer mehr analoge Produkte eine parallele digi-
tale Existenz benötigen, könnte diese Entwick-
lung Mediendesignern ganz neue Perspektiven
eröffnen. Anders gesagt: Produkt- und Medien-
design rücken dabei dichter zusammen.
Aber nicht nur analogen Dingen werden zu-
nehmend digitale Existenzen verpasst, in umge-
kehrter Richtung forschen Experten, wie sich der
virtuellen Welt ein analoges Interface mit senso-
rischen Qualitäten vorschalten lässt. Jay Silver
und Eric Rosenbaum vom MIT Media Lab entwi-
ckelten MaKey MaKey, ein »Invention Kit for the
21st Century«, mit dem man so ziemlich, alles
von Lebensmitteln, Spielzeug bis hin zu Klamot-
ten, zum Interface umfunktionieren kann. Der
User vernetzt sich per Alligator-Clip mit dem
MaKey-MaKey-Board, das seinerseits mit einem
Computer und beispielsweise einem Apfel ver-
netzt ist. Berührt er den Apfel, wird über das
Board ein Tastaturbefehl an den Computer ge-
sendet. Theoretisch lassen sich sämtliche Pro-
gramme so bedienen. Auf Bananen Klavier spie-
len? Kein Problem mehr. Die Weichen sind dafür
gestellt, dass die Welt um uns herum zum Inter-
face upgedated wird.
Die Welt als Interface – an dieser Vision wird
derzeit auf vielen Ebenen gearbeitet. So stellt
der Münchner Softwarespezialist metaio mit
Handset statt Headset
Das Detektiv-Rockford-Telefon für un-
terwegs: Der britische Hersteller Hul-
ger stellt Telefonhörer im Retrolook
her, die man ans Handy stöpseln kann.
Vollkommen absurd? Gerade weil es
das allerunpassendste Produkt inner-
halb der Hightech-Handy-Branche ist,
erfreuen sich diese Objekte einer sehr
großen Beliebtheit – dieses Exemplar
ist bereits fast ausverkauft.
Schön unhandlich:
das Handyzubehör
P*Phone von Hulger
Analog augmentiert
Philips hat mit ihrem Grooming Kit, ei-
nem Bartschneider- und Stoppelstut-
zer-Set, in Taiwan ziemlich schlechte
Karten. Rund 75 Prozent der Männer
dort ziehen ein glatt rasiertes Gesicht
vor. OgilvyAction Taiwan fand einen
genialen Weg, diese Bartbanausen für
potenziellen Haarwuchs zu begeistern:
Augmented Reality, allerdings völlig
anders, als mal denkt.
Die Bartwirkung wurde nicht per
Smartphone-App simuliert, sondern
durch Teebecher, sogenannte Augmen-
ted Reality Mugs, die einfach mit un-
terschiedlichen Bärten bedruckt wa-
ren (http://is.gd/V9aDVM). Sobald der
Kunde auf dem Friseurstuhl das Glas
an die Lippen setzte, wuchs ihm quasi
von selbst ein fetter Schnäuzer oder
ein feines Oberlippenbärtchen. Und
logisch, die Kunden schossen natür-
lich per Smartphone ein Foto von sich –
die Digitalisierung der analog augmen-
tierten Realität.
Schnauzbart per Tasse:
Die Augmented Reality
Mugs von OgilvyAction
Taiwan für Philips
038 PAGE 09.12 KREATION Cross-over-Strategien
Mobile SDK 3.1 eine frei verfügbares AR-Ent-
wicklerkit für mobile Anwendungen zur Verfü-
gung, das unter anderem visuelles Tracking und
3-D-Objekterkennung unterstützt. Dies macht
es möglich, Gebäudefassaden, Straßenzüge und
beliebige reale Objekte mit virtuellen Informati-
onen anzureichern. Metaio erklärt dazu auf ih-
rer Homepage: »Für alle, die eine augmentierte
Zukunft erschaffen wollen.«
Das wollen längst auch Giganten wie Google.
Mit ihrem Project Glass geht der Konzern gleich
noch einige Schritte weiter (http://is.gd/LtFNCn).
Die Datenbrille ist quasi das Smartphone fürs
Auge (siehe PAGE 06.12, Seite 93). Der Träger er-
hält je nachdem, was er gerade in der Realität
betrachtet, die passenden digitalen Informatio-
nen auf einem Miniaturbildschirm präsentiert,
der dank Brillengestell leicht oberhalb des ei-
nen Auges schwebt – man braucht den Blick nur
leicht zu heben. Die Welt wird quasi zur Hinter-
grundfolie der Google-Daten und damit gleich-
zeitig zum Bestandteil des Interfaces.
Laut »New York Times« könnte die Brille bereits
Ende 2012 auf den Markt kommen. Ist ja klar, dass
dieses Konzept höchst umstritten ist. Wir sollen
das Handy nicht mehr einfach in die Tasche ste-
cken, sondern alle netten Google-Ratschläge,
was man hier gleich um die Ecke noch kaufen
könnte, immer schön im Blick behalten. In der
YouTube-Parodie »ADmented Reality – Google
Glasses remixed with Google Ads« (http://is.gd/
dYsYdY) verschwindet die Welt sozusagen hin-
ter einem Vorhang von Werbehinweisen.
Parodien gibt es bereits zuhauf. In »Goggle –
Project Dangerous Glasses« (http://is.gd/Dpb
6h5) erhält der User vor allem überlüssige In-
formationen. Angesichts eines bleiern-grauen
Himmels vermeldet die schlaue Brille »It’s a bit
cloudy«, angesichts des verpassten Busses kom-
mentiert sie »You missed the bus« und im Su-
permarkt bemerkt die Nervensäge besserwis-
serisch »Product is cheaper at Tesco Online«. Am
Ende ist der Protagonist so damit beschäftigt, die
richtigen Kommandos für die Spracheingabe zu
erteilen, dass er im Straßenverkehr übergebügelt
wird. Google steht ihm natürlich auch jetzt unge-
fragt bei – er bräuchte, wenn er noch könnte,
nur den »Nearest Hospital«- Link aktivieren.
Googles Project Glass macht klar: Die Trenn-
linie von analog und digital löst sich rascher auf
als erwartet. Der »New York Times«-Blog (http://
bits.blogs.nytimes.com) berichtet im Kontext der
Brille gar, dass es auch schon Kontaktlinsen mit
integrierter Elektronik gibt, die Pixel fürs Auge
sichtbar machen können. Ob man nun einen
Monitor auf der Netzhaut kleben haben möchte
oder nicht, man begreift: Die analoge und die
digitale Welt überlappen sich immer mehr und
bilden Schnittmengen. Sie verwachsen an un-
geahnten Stellen – sozusagen zu digilogen/ana-
talen Welten. Ein gigantischer neuer Spielraum,
den Kreative und Marken künftig mit klugen
Konzepten und intelligenten Innovationen für
sich erobern können. jn
Reales Reality-TV
Wir sind verwöhnt. Im Netz können wir
permanent selbst entscheiden, wann
wir einen YouTube-Clip abspielen wol-
len. In der analogen Welt haben wir
einfach keiner Kontrolle darüber, was
wann passiert. Die belgische Agentur
Duval Guillaume Modem hat allerdings
den Abspielbutton direkt in ein fried-
liches lämisches Städtchen verplanzt,
samt eines darüber hängenden Pfeils
mit der Aufschrift »Push to add drama«.
Irgendwann musste die Neugier
siegen. Ein Passant drückte den roten
Knopf und dann erlebten er und alle
anderen ihr blaues Wunder: Ein Kran-
kenwagen will einen Verletzten abho-
len, ein Unbekannter verprügelt einen
der Männer aus dem Rettungsteam,
ein schwarzes Auto rast heran, ein wil-
der Schusswechsel beginnt, Polizei und
ein gepanzertes Fahrzeug kommen
herbei . . . Viele Leute ringsum hielten
dieses Szenario anscheinend tatsäch-
lich für echt, bis sich am Schluss an der
Hausfassade ein Banner entrollte, auf
dem sich der Absender dieses Schar-
mützels zu erkennen gab: der TV-Sen-
der TNT, der mit dem Claim »Your Daily
Dose of Drama« das Rätsel aulöste.
Der YouTube-Clip (http://is.gd/ORo
0G1) entwickelte sich zu einem abso-
luten Renner – seit dem 11. April be-
reits mehr als 35 Millionen Klicks. Fragt
sich natürlich, ob die Leute bei dem
nächsten echten Schusswechsel ganz
entspannt zusehen, weil sie meinen:
»Ach, mal wieder so ein lustiger Wer- Abspielbare Realität: Duval
begag.« Dennoch zeigt das Konzept Guillaume Modem brachte
das enorme Potenzial solcher Über- für den TV-Sender TNT einen
kreuz-Strategien, bei der Mechanismen Start-Button in die echte Welt
aus der Onlinewelt analog umgesetzt
und im Internet wieder zugänglich ge-
macht werden.
 PAGE 09.12 039

Digitale Graffiti
In der analogen Welt greift man zur
Spraydose und streicht auf Wahl- oder
Werbeplakaten einfach aus, was einem
nicht passt oder man verändert die Bot-
schaften. Solche Interventionen sind
im Netz nicht möglich. Oder doch? Lai-
monas Zakas aus Litauen erforscht, wie
man durch Unicode-Zeichen die Pro-
grammier-Bugs von Websites nutzt, um
die Standardformatierungen zu über-
schreiben. Das Ganze sieht aus, als
hätte man Google, Tumblr und Face-
book durch den Fleischwolf gedreht
und zu einer typograisch schmack-
haften Paste verarbeitet.
Zakas verwendet die nicht alphabe-
tischen Zeichen des Unicode-Standards,
um die Layout-Engines auf den Web-
servern in die Knie zu zwingen. Unter
www.facebook.com/glitchr oder http://
glitchr.tumblr.com kann man die Expe-
rimente erkunden. Zakas hat mittler-
weile sozusagen einen Bug im eigenen
Konzept entdeckt: Er vermutet, dass die
Firmen bereits den Spieß umdrehen
und mithilfe seines Glitchr-Konzepts
eigene Bugs aufspüren. Die subversi- Mit Glitchr spürt Laimonas Zakas auf
ve Unterwanderung des Subversiven. ästhetische Weise Programmier-Bugs auf

O1 statt ABC
Die »Neue Zürcher Zeitung« relaunch-
te kürzlich in Kooperation mit Meiré
und Meiré ihren Onlineauftritt. Hinter
der visuellen Erneuerung steckt auch
eine neue Strategie: Der digitale Kanal
soll zum Erstmedium avancieren. Um
die künftige Ausrichtung auch ofline
zu kommunizieren, entwickelte Jung
von Matt/Limmat ein überraschendes
Konzept für die Titelseite der Ausgabe
vom 8. Juni: Nur Nullen und Einsen wa-
ren dort zu lesen. Wer den Binärcode
in der Zeitung dechiffrierte, konnte an
einem Wettbewerb teilnehmen.

≥ PAGE Online
Alle Links zum Analog-
Digital-Cross-over
inden Sie unter www.
page-online.de/crossover

Die Titelseite der »Neuen Zürcher Zeitung« bestand am 8. Juni nur aus Nullen und Einsen
040 PAGE 09.12 KREATION Agenturenstrukturen
Effizienz und Eigensinn
Wie stellen sich kleine Agenturen in Zeiten ausdifferenzierter 360-Grad-Kampagnen
für die Zukunft auf? Wir haben uns nach Erfolgsrezepten umgeschaut
Modell 1 Haltung zeigen und
Nischen besetzen
n Auf den ersten Blick macht die ehemalige DDR-Kinder-
tagesstätte inmitten einer tristen Wohnsiedlung in Berlin-
Friedrichsfelde nicht den Anschein, als beherberge sie ein
erfolgreiches Designbüro. Hier hat anschlaege.de ihre Hei-
mat, gemeinsam mit anderen Gestaltern, Journalisten, Ar-
chitekten und Filmemachern. Im Inneren des Heikonauten,
so der Name des Coworking Space, herrscht eine lebhafte,
trubelige Atmosphäre. Mittendrin sitzen die anschlaege.de-
Gründer Steffen Schuhmann und Axel Watzke am Konfe-
renztisch und skizzieren ihr verblüffend durchorganisier-
tes Agenturmodell. Durch die ständige Zusammenarbeit mit
Kulturbetrieben – vom experimentellen Kampnagel in Ham-
burg über das hippieske Grips Theater Berlin bis zum
bürgerlichen Theater und Orchester Heidelberg (siehe Sei-
te 48 ff.) – wissen sie, mit den speziischen Herausforderun-
gen dieser Kunden umzugehen, und konnten sich vom Gra-
ikkollektiv für eigensinnige Corporate und Editorial De-
signs zum strategischen Designbüro entwickeln.
Wie bei anderen Markenagenturen fragen die Auftrag-
geber vermehrt nach der Entwicklung von Identitäten. »Wir
wirken zuerst nach innen, machen mehr Kommunikation als
Design«, erklärt Steffen Schuhmann. »Sobald wir mit Kun-
den über konkrete Bilder sprechen, werden ihnen ihre Be-
dürfnisse, Probleme und Möglichkeiten klar, zum Beispiel
die Diskrepanz zwischen ihrem gewünschten und dem tat-
sächlichen Image.« Dabei kommt neben dem zunehmend
strategischen, beraterischen Ansatz immer wieder ihre Ex-
pertise für Stadtentwicklung und Kommunikation im öf-
fentlichen Raum zum Tragen, wie in der Kampagne für das
Schauspiel Hannover, bei dem die Designer zunächst das
Potenzial des Hauses für die Region untersuchten. Ihre Er-
fahrungen mit Sommercamps, Kreativworkshops und freien
Stadtplanungsprojekten wie fforst, einem außergewöhn-
lichen Studentenwohnheim im von Abwanderung bedroh-
ten Frankfurt an der Oder (siehe PAGE 12.09, Seite 34 ff.),
helfen dabei – und sind für einige Kunden der Grund, sich
für anschlaege.de zu entscheiden.
»Regelmäßiger Unsinn hat normative Kraft«, zitiert Axel
Watzke den Psychiater Eugen Bleuler. »Diese ein, zwei freien
Projekte pro Jahr zu gesellschaftlich relevanten Theman sind
wichtig für uns. Wir erhalten häuig Aufträge, weil wir selber
Kultur machen.« Ihr leicht anarchistischer Ansatz, Ressourcen
im öffentlichen Raum wie leer stehende Gebäude für kom-
munikative Zwecke anders zu nutzen, ist inzwischen sogar
von der Stadt Berlin gefragt: Im Zentrum einer von dieser in
Auftrag gegebenen Kommunikationskampagne stehen zwei
alte Berliner Geschäftsstraßen inklusive geschlossener Ein-
kaufszentren in den Problembezirken Wedding und Moa-
bit. Durch den Einzug großer Geschäftsketten und Spiel-
höllen droht die Verödung, denn viele kleinere Geschäfte
können sich die steigenden Mietpreise nicht mehr leisten.
Die Aufgabe von anschlaege.de bestand darin, die Iden-
tiikation der Bürger mit ihrem Umfeld zu fördern und sie
zum Engagement zu bewegen. Bei der Recherche im Kiez
war den Designern die rege Kultur von Abreißzetteln aufge-
fallen, die an Straßenlaternen und -schildern zu Meditations-

kursen aufrufen und bei der Wohnungs- oder Haustiersu-
che helfen. So entstand die Idee zu einer Litfaßsäule als öf-
fentlicher Plattform für solche Kleinanzeigen. Ausgehend
von der Beobachtung, dass viel Mobiliar, vor allem ram-
schige Monobloc-Stühle, auf den Straßen zu sehen ist, ent-
wickelte anschlaege.de zudem ein Designkonzept für ein-
heitliche, kiezeigene Selbstbaumöbel.
Die Zusammenarbeit mit öffentlichen Institutionen und
der große Einsatz für unbezahlte Herzblutprojekte verlangt
eine straffe Organisation. »Unser Erfolgsrezept ist, die Struk-
turen für jedes Projekt leicht zu überplanen«, sagt Steffen
Schuhmann. Jeder Auftrag wird mit Kosten und Nutzen,
Mitarbeiteranzahl und Planungsstand dokumentiert, und
auch der Kunde erhält eine Excel-Tabelle mit Terminen und
Vorlagen, damit termingerecht produziert werden kann.
»Bei den Kulturinstitutionen sind wir ›die mit den iesen
Zeitplänen‹. Doch weil es bei deren Projekten selten einen
»Diese ein,zwei freien Projekte pro Jahr zu gesellschaftlich
relevanten Themen sind sehr wichtig für uns. Wir erhalten häuig
Aufträge, weil wir selber Kultur machen«
Axel Watzke und Steffen Schuhmann, Gründer von anschlaege.de, Berlin
PAGE 09.12 041
Die Zeichnungen visualisieren das
Konzept von anschlaege.de für
ein Stadtentwicklungsprojekt, das
helfen soll, Einkaufsstraßen in
Berliner Problembezirken aufzu-
werten. Die Kommunikations-
maßnahmen im öffentlichen Raum
haben das Ziel, die Anwohner
zu persönlichem Engagement zu
motivieren
Zuständigen gibt, der alles bündelt, sind sie letztlich meist
dankbar für diesen Service.«
Seit 2004 arbeiten Christian Lagé, Steffen Schuhmann
und Axel Watzke zusammen, inzwischen mit zwölf Mitar-
beitern. »Wir machen wie im Sozialismus Fünfjahrespläne«,
schmunzelt Schuhmann. »Im Moment haben wir das Ge-
fühl, dass die aktuelle Teamgröße optimal ist, um efizient
und kreativ zu arbeiten.« Wichtig ist den dreien, sich min-
destens einmal im Quartal zu treffen und lache Hierarchien
beizubehalten: »Je stärker die Strukturen, desto schwieri-
ger, zu optimalen Ergebnissen zu gelangen. Kreativwork-
shops funktionieren auch am besten unter Freunden. Wir er-
gänzen uns gut, und der Ping-Pong-Effekt bringt uns beim
Gestalten weiter.« Dazu trage auch die offene Architektur
des Heikonauten bei: »Du kannst ja nie richtig die Tür schlie-
ßen.« Transparenz und Diskurs werden prinzipiell großge-
schrieben: Alle Zahlen, von Gehältern bis zu Kundenhono-
raren, sind für das Team einsehbar. Quartalsweise wird
042 PAGE 09.12 KREATION Agenturenstrukturen
»Uns ist wichtig, schon früh bei der Entstehung der
Markenstrategie Online- und 3-D-Prois ins Boot
zu holen, um medienspeziische Voraussetzungen und
Grenzen zu klären. Wesentlich für solche Koopera-
tionen ist gegenseitiger Respekt – man sollte nicht
glauben, alles selbst beurteilen zu können«
Stephanie Kurz, Geschäftsführerin Strategie von Stan Hema, Berlin
mit jedem ein Mitarbeitergespräch geführt. »Ich will Kol-
legen, die etwas wollen«, sagt Steffen Schuhmann.
Bleibt die Herausforderung, im Alltagsgeschäft Zeit fürs
Wesentliche zu inden – die Ideen. Gegenwärtig bilden sich
die Gestalter im Bereich Social Media weiter. Mittelfristig ist
geplant, jeden Freitag gemeinsam als Inspirationszeit zu
nutzen. »Da soll auch mal Zeit bleiben, drei Kirschbäume im
Garten zu planzen. Das müssen wir montags bis donners-
tags herausarbeiten – aber es gibt immer mehr Kunden, die
diese Experimentierphasen zu schätzen wissen.« Die Auf-
träge aus dem Kulturbereich werden in der aktuellen wirt-
schaftlichen Lage wohl kaum zunehmen. Zukunftspotenzial
sieht anschlaege.de in ökologischen und Stadtplanungs-
themen. Soeben hat das Designbüro im Auftrag der Se-
natsverwaltung für Wirtschaft, Technologie und Forschung
eine weltweite Kampagne für den IT-Standort Berlin ge-
staltet. Damit tun sich Felder auf, in denen es seine spezi-
ische Expertise, Marken für gesellschaftliche Themen und
Kommunikation für regionale Entwicklungen zu entwerfen,
kombinieren und ausbauen kann.
Modell 2 Strategisch beraten
und gestalten
Ein Händchen für interessante Bürostandorte hat auch
Stan Hema: Aus Platzmangel ist die Markenagentur in den
noch nicht aufgehübschten Süden der Berliner Friedrich-
straße umgezogen – zentral gelegen, aber ohne an Berlin-
Charme eingebüßt zu haben. »Unsere Größe mit aktuell et-
wa 15 Mitarbeitern ist ideal«, meint Stephanie Kurz, Ge-
schäftsführerin Strategie. Trotz überschaubarer Manpower
sitzt Stan Hema mit Branchengrößen wie MetaDesign und
Interbrand in Pitches. Ihre fundierte strategische Expertise
bei zugleich hoher gestalterischer Qualität sorge bei Kun-
den immer wieder für Überraschung, berichtet sie.
Diese Besonderheit wird vielleicht gerade durch das kom-
pakte Agenturmodell ermöglicht: Stan Hema übernimmt in
Markenkommunikationsprojekten die Markenberatung und
die Übersetzung der strategischen Werte ins Visuelle. Geht
es darum, die unterschiedlichen Kanäle zu bespielen, emp-
iehlt Stan Hema passende Partneragenturen, coacht diese
und moderiert den Ablauf. So können Strategie und Ge-
staltung – anders als in großen Agenturen, in denen Desig-
ner oft weniger Stimmrecht haben als Etatdirektoren und
Kundenberater – eng ineinandergreifen.
Für den Leuchtenhersteller Selux zum Beispiel entwarf
Stan Hema das Erscheinungsbild mit Printmaterialien, um
anschließend mit der Digitalagentur Codeluxe die Website
und mit dem Architektenbüro Gonzalez Haase AAS den Mes-
sestand zur Light+Building zu entwickeln. »Uns ist wichtig,
schon früh bei der Entstehung der Markenstrategie Online-
und 3-D-Prois ins Boot zu holen, um medienspeziische Vo-
raussetzungen und Grenzen zu klären. Wesentlich für sol-
che Kooperationen ist gegenseitiger Respekt – man sollte
nicht glauben, alles selbst beurteilen zu können.« So ent-
stand für Selux ein stimmiger, bis ins Detail glaubwürdiger
Auftritt über alle Dimensionen hinweg.
Bedingung für gelungene Kooperationen mit anderen
Agenturen sind eine ähnlich analytische Herangehensweise
und ein Abgleich der Methoden, verrät Stephanie Kurz: »An
ihren Angeboten lässt sich recht präzise ablesen, wie eine
Agentur tickt, wie Strategien und Prozesse ablaufen.« Ist
das geklärt, lasse es sich mit den lachen Hierarchien, die
solche gemeinsamen Projekte ausmachen, gut arbeiten.
Diese von viel Austausch geprägte Haltung indet sich auch in
den internen Strukturen wieder: Ein Viertel der Stan-Hema-
Mitarbeiter sind Freelancer, die mit ihren Perspektiven fri-
schen Wind in die Agentur bringen, während Festangestell-
te für Vertrauen beim Kunden und reibungslose Abläufe
sorgen. In den Bereichen Text und Konzeption wird aus-
schließlich mit Freien gearbeitet, weil hier, je nach Thema,
speziische Fachkenntnisse und Tonalitäten gefordert sind.
Das Verständnis von kreativer Leistung scheint bei Stan Hema
also bereits bei der vorausschauenden Organisation und
einer sensiblen Kommunikation zu beginnen.
Im Rückblick Ausprobieren,
analysieren, Profil schärfen
Ihren Standortfokus hat wirDesign im vergangenen Jahr von
Braunschweig nach Berlin verlagert, wo die Markenagentur
mit insgesamt fünfzig Mitarbeitern in einer luftig sanierten
Fabrik residiert. Andreas Schuster, einer der Gründer und
heute kaufmännischer Geschäftsführer, erzählt, wie sich die
1983 als Ateliergemeinschaft von acht Designstudenten ge-
gründete Agentur über Dotcom-Blase und Bankenkrise hin-
weg etablieren konnte. »Zu Beginn hatten wir gar keine
Strategie. Als studentischer Gemischtwarenladen sagten wir
jeden Job zu, der uns in den Bereichen Design, Werbung
oder Event angeboten wurde.« Ohne wirtschaftlichen Druck
habe die Gruppe so ihre Stärken und Schwächen erkunden
können. Als der Agenturaufschwung Mitte der 1990er ins
Stagnieren kam, zog man einen Unternehmensberater zu-
rate, der einen Positionierungsworkshop initiierte. »Wie viele
Designer hatten wir Angst, auch mal einen Job abzusagen.
Doch der Berater empfahl, uns zu fokussieren. Tatsächlich
sicherten wir uns erst nach der klaren Positionierung als CI-
Agentur unseren Platz in den einschlägigen Rankings.«
Damit war der erste Schritt gemacht. Heute nutzt wir-
Design BrandExplorer, ein ursprünglich für Kunden kon-
 PAGE 09.12 043

Moodboards helfen, die Bedürfnisse und Vorstellungen des Kunden sowie

die Möglichkeiten eines CI-Projekts zu klären. Dieses stellte Stan Hema
für Selux zusammen. Unten: Die Agentur ist auch für das klare Editorial Design
der Kataloge verantwortlich. In Kooperation mit Gonzalez Haase AAS ent-
stand der neue Markenauftritt des Leuchtenherstellers für die Light+Building
© www.stanhema.com, außer ganz unten: www.gonzalezhaase.com
044 PAGE 09.12 KREATION Agenturenstrukturen

»Weiterentwicklungen sollten zum einen aus Leistungen

bestehen, die ich kann und die mir Spaß machen,
und zum anderen aus Leistungen, die der Markt fordert«
Andreas Schuster, Mitgründer und heute kaufmännischer Geschäftsführer von wirDesign, Berlin und Braunschweig

zipiertes Positionierungs- und Strategietool, für eigene

Weiterentwicklungen. Damit wird der Istzustand im Kon-
text der internen Erfahrungswerte deiniert und mit dem
Sollzustand abgeglichen. »Der sollte zum einen aus Leis-
tungen bestehen, die ich kann und mir Spaß machen, und
zum anderen aus solchen, die der Markt fordert«, meint
Andreas Schuster. So wurde das Proil nach und nach ge-
schärft. Inzwischen konzentriert sich die Agentur auf Kom-
munikation für Unternehmensmarken, bei der es, anders
als bei Produktmarken, weniger auf Tempo und kurzfris-
tige Marktbedürfnisse als auf Vertrauensbildung und ei-
ne langfristige, kontinuierliche Identitätsentwicklung an-
kommt. Bis sich der Agenturschwerpunkt für eine junge De-
signagentur herauskristallisiert hat, hält Schuster es für
sinnvoll, zunächst einmal die eigenen Stärken auszutesten.
»Dazu gehört eine Portion Selbstausbeutung, aber als Kre-
ative gehen wir wenig andere Risiken ein, zum Beispiel kei-
ne Investitionen in Maschinen.«
Der Weg zum Erfolg basiert für Andreas Schuster auf einer
ausgewogenen Mischung aus Flexibilität und Zielstrebigkeit.
Dabei empiehlt er pragmatisch einen regelmäßigen Blick auf
die Zahlen: »Als Frühindikator eignet sich ein Analysetool,
das aufzeigt, mit welchen Kunden und Projekten man Geld
verdient hat. Unsere größten inanziellen Desaster waren
Auslüge in fremde Bereiche, etwa die Entwicklung eines
Werbemittelshops. Bei neuen Tätigkeitsfeldern zahlt jeder
Lehrgeld. Das lohnt sich aber nur, wenn es zu meinem Proil
passt.« Aufgrund der schnellen medialen, technischen und
inhaltlichen Veränderungen im Design ist zudem die Fähig-
keit, die eigenen Strukturen und Dienstleistungen stetig zu
hinterfragen, eine notwendige Voraussetzung: Workshops
und Coachings inden bei wirDesign alle drei Jahre mit der
ganzen Agentur und jährlich mit den Geschäftsführern statt.
Zu den Bedingungen für Expansion – momentan wächst
wirDesign wieder – sagt Andreas Schuster: »Bricht die Kon-
junktur um 10 Prozent ein, macht sich das bei uns mit 30 bis
40 Prozent Umsatzrückgang bemerkbar. Um das abzufedern,
haben wir zwei Standbeine: Corporate Design und Geschäfts-
berichte. Ersteres ist zwar wichtig, aber aus Unterneh-
menssicht nicht unbedingt dringend und wird in Krisen-
zeiten gern vertagt. Geschäftsberichte hingegen erschei-
nen zuverlässig jedes Jahr.«
Für Kundenzuwachs sorgt eine efiziente, individuelle
Akquise: Über ein gut aufbereitetes Online-Portfolio, je nach
Anfangs ohne Plan und trotzdem erfolgreich: das wirDesign-
Gründerteam in den 1980ern
Mentalität durch Netzwerken oder über die informative
Schiene. Das macht wirDesign mit dem Versand von »Blue-
Print« vor, einem Corporate-Fachmagazin über Marken-
kommunikation. Bemerkenswert ist ein weiterer, psycholo-
gischer Faktor – die materielle Veränderung. »Wenn wir in
Expansionsphasen in größere Räume umgezogen sind oder
neue Hardware angeschafft haben, war die frische Energie
und die Motivation in der Agentur sofort spürbar und führ-
te zu weiterem Wachstum.«
Ob sich ein Designbüro nun für oder gegen Vergrößerung,
für Spezialisierung oder kreativen Allround-Service via
Netzwerken entscheidet: Der Vorteil kleiner Agenturen be-
steht in ihrer Beweglichkeit bei gleichzeitig konsequenter
gestalterischer Haltung. Schlanke Personalgefüge ermögli-
chen Flexibilität, um auf jede Form von Veränderung rea-
gieren zu können. Sie proitieren davon, dass ihnen lache
Hierarchien vertraut sind, denn seit Gestaltung immer we-
niger Autorendesign und immer mehr strategische Planung
bedeutet, werden kommunikative Fähigkeiten – ein gleich-
berechtigter Austausch mit Kunden, Mitarbeitern und Part-
neragenturen – relevanter.
Ganz wesentlich sind darüber hinaus straffe organisa-
torische und kaufmännische Strukturen, in denen das Re-
lektieren, freies kreatives Experimentieren und eine breit
gefächerte persönliche Bildung als zukunftsträchtiger Teil
des Jobs ernst genommen werden – nur so können sich
Agenturproile wie lebendige Organismen mit eigenstän-
digem Charakter entwickeln. wl

»Wenn wir in Expansionsphasen in größere Räume umgezogen

sind oder neue Hardware angeschafft haben, war die
frische Energie und die Motivation in der Agentur sofort
spürbar und führte zu weiterem Wachstum«
Andreas Schuster, Mitgründer und heute kaufmännischer Geschäftsführer von wirDesign, Berlin und Braunschweig
 046 PAGE 09.12 KREATION Theater-Erscheinungsbilder

Die Welt ist eine Bühne

n »Anfangen, wo es anfängt.« Das
Licht im Zuschauerraum schwindet. Ei­
ne Stimme spricht aus dem Off. Die Auf­
führung beginnt. Seit etwa 4000 Jah­
ren wird Theater gemacht, und es gibt
2500 Jahre alte Stücke, die heute noch
gespielt werden, weil sie uns immer
noch etwas zu sagen haben. Auf der
Bühne werden Texte in Bilder verwan­
delt, Geschichten erzählt über Liebe
und Tod, Leidenschaft und Träume.
Theater ist eine Kunstform, die nur in
der Gegenwart existiert und ihre Kraft
aus Gleichzeitigkeit und Unmittelbar­
keit gewinnt. Nirgends sonst ist die
Entstehung von Kunst kollaborativer –
an einem großen Haus wirken etwa
300 Menschen mit, um eine Produktion
zu ermöglichen – und zugleich kollek­
tiv erlebbar. Ein Glück, wenn man mit
tausend anderen Publikum ist.
Die Theaterlandschaft in Deutsch­
land ist weltweit einzigartig, weil wir
uns als Gesellschaft das Theater als öf­
fentliche Einrichtung leisten – es gibt
in Deutschland rund 150 Häuser in öf­
fentlicher Trägerschaft. Wir alle sind
also das Theater: Und das bedeutet ei­
ne Verantwortung in beide Richtun­
gen. Zum einen haben die Schauspiel­
häuser den Auftrag, gesellschaftlich
relevante Stoffe zu inszenieren, zum
anderen ist es Bürgerplicht, sich mit
ihren Ideen auseinanderzusetzen und
sich einzumischen. Theater ist Partizi­
pation und nicht Club Med.
Theater sind Orte, an denen gedacht
und gemacht wird. Thomas Oberender
nennt sie »Relexionsmaschinen«. Er
leitet seit Januar die Berliner Festspie­
le. Mit ihm hat die Großorganisation,
die Theater, Musik, Tanz und Literatur
zusammenführt, ein neues Corporate
Design bekommen. Ihre Identität be­

Von der Edition der

Berliner Festspiele
sind bereits drei
Hefte erschienen:
Ausgabe »3« prä-
sentiert Zeichnun-
gen des Künstlers
Marcel van Eeden,
der schon 2009
die Auftaktsaison
von Ulrich Khuon
am Deutschen
Theater Berlin
begleitete – also
nicht unbedingt
eine Überraschung

Hinaus in die große Welt zu spielen, was drinnen auf der kleinen Welt der Bühne erzählt wird – ob dies den
Schaupielhäusern in ihrer Kommunikation gelingt, untersucht Gudrun Pawelke an aktuellen Erscheinungsbildern
ginnt sich langsam zu zeigen. Das
MaerzMusik­Festival und das Theater­
treffen 2012 waren erste Bewährungs­
proben. Man meint den neuen Werbe­
mitteln anzusehen, dass sie keine Wer­
bung machen wollen. Es sind visuelle
Leisetreter, die mit ihrer Herkunft eher
hinter dem Berg halten: Als hätten sie
sich erst mal ausgenüchtert nach zehn
Jahren Intendanz Joachim Sartorius.  chte die lediglich als Schreibunter­
Der Auftritt mit dem roten Rahmen
tost also nicht, er steht dem ausgewie­
senen Intellektuellen Oberender auch
gut zu Gesicht. Doch was erzählt der
neue Look, wenn er schon lüstert? Die
Berliner Festspiele bringen zum Bei­
spiel eine eigene, zweimonatliche
Edition heraus, die, in Graupappe ein­
geschlagen, zur Mitnahme bereitliegt.
Kaum ein Besucher griff während des
Theatertreffens zu den grauen Heft­
chen. Als schließlich doch einer die
Ausgabe mit der Ziffer 3 zur Hand
nahm, entschuldigte er sich, er bräu­
lage. Auf der grauen Umschlaginnen­
seite könne man sich so wunderbar
Notizen machen. So ist das, wenn De­
sign sich nützlich macht. Was sich da
zwischen den grauen Deckeln ver­
PAGE 09.12 047
Die Berliner Fest-
spiele nutzen
einen roten Rahmen,
der sich in allen
Bereichen wieder-
indet. Christian Riis
Ruggaber aus
Zürich entwickelte
den reduzierten
Auftritt mit einer klar
schweizerisch-typo-
graischen Hand-
schrift (Hausschrift:
LL Brown von Lineto)
steckt, würde man auch eher der
Kunst zurechnen.
Das dreifarbig gestufte Magazin
zum Theatertreffen müsste eigentlich
animieren, es sich genauer anzusehen.
Auch hier wird zum Teil schwer Zu­
gängliches hochästhetisch offeriert.
Es beginnt mit Text, also Anstrengung.
Ungefragte Texte sind ein wenig wie
ungebetene Gäste. Es lässt sich treff­
lich streiten, wenn man sich auf sie
einlässt. Aber vielleicht hat man auch
gerade nicht die Zeit, um die 28 Seiten
Essays zu lesen, mit denen das Theater­
treffen­Journal niveauvoll startet.
 048 PAGE 09.12 KREATION Theater-Erscheinungsbilder

Das Erscheinungs-
bild der Ruhr-
triennale setzt auf
gerahmte Natur
und hat als Haus-
schrift die Avenir.
Logo-Idee: Thomas
Mayfried; Art-
direktion: Tobias
Friedberg und Paale
Lüdtke ( http://aoki
matsumoto.com ).
Unten: Das 124-
seitige Programm-
buch wird in ei-
ner Aulage von
100 000 Exem-
plaren verteilt

So sucht man wohl eher nach dem
Inhaltsverzeichnis und indet gleich
zwei: eines für das Rahmenprogramm,
das komplett mit einem rosafarbenen
Font hinterlegt ist, der an die Farbe
von Löschpapier erinnert, und eines
für den ofiziellen Teil mit Grußworten
und Stückebeschreibungen, der seine
Ernsthaftigkeit auf Weiß präsentiert.
Anhand der Berliner Festspiele lässt
sich gut hinterfragen, ob sich Kultur­
kommunikation selbst als Kunst ver­
stehen darf, oder ob es nicht vielmehr
um Kunstvermittlung geht. Wie be­
kommt man das, was auf der Bühne
passiert, am besten an den Zuschauer
und in die Öffentlichkeit. Wie präsen­
tiert man die Inhalte attraktiv und ein­
ladend, damit das Theater nicht leer
bleibt? Dafür hilft es, sein Publikum zu
kennen – sein Stammpublikum und na­
türlich auch das neue, das zu erreichen
man aufgebrochen ist.
Die Berliner Festspiele sind eine In­
stitution des »alten« West­Berlins, das
angestammte Publikum ist zu weiten
Teilen im fortgeschrittenen Alter. Man
hätte der einen oder anderen Insze­
nierung beim Theatertreffen mehr
frisches Blut in den Zuschauerrängen
gegönnt. Offenbar zielen die neuen
Drucksachen auf ein jüngeres, trend­
und vielleicht sogar designbewusstes
Publikum. Eine Zuschauerin meinte, sie
sähen mehr nach Neukölln als nach
Wilmersdorf aus. Viele von den hippen
Neuköllnern waren allerdings noch
nicht zu sehen auf den Rängen.
Am 17. August startet die Ruhrtrienna­
le mit einem Etat von rund 13 Millionen
Euro pro Jahr. Der neue künstlerische
Leiter, Heiner Goebbels, will kein »Re­
präsentationsfestival«; er will die Ruhr­
triennale öffnen für das Experimentel­
le. Heiner Goebbels ist einer der gro­
ßen Kreativen des Musiktheaters, ein
Neudenker, der Ungehörtes und Un­
gesehenes der Kunst ins Ruhrgebiet
bringen will. Zum ersten Mal gibt es ei­

Jung und feurig

kommt der Auftritt
des Heidelberger
Stückemarkts daher.
So macht sich das
Berliner Designbüro
anschlaege.de für
Gegenwartsdrama-
tik stark (Schrift:
FF Unit Slab). Ganz
rechts: Spielzeit-
heft 2012/2013 für
das Theater Biele-
feld, entwickelt von
nodesign

ne inhaltliche Ausweitung in Richtung
bildender Kunst: mit Video­ und inter­
aktiven Installationen sowie Ausstel­
lungen, kuratieren Klaus Biesenbach
und Hans­Ulrich Obrist. Die Ruhrtrien­
nale ist traditionell im Ruhrgebiet ver­
ankert. Bei der letzten kamen im Durch­
schnitt etwa 60 Prozent der Besucher
aus der Region und nur ungefähr
10 Prozent nicht aus Nordrhein­West­
falen. Das will man ändern – und inter­
nationaler werden. Die Kampagne zielt
klar auf ein kosmopolitisches Publi­
kum: Vor allem will man Grenzen über­
schreiten und zum Beispiel die Bene­
luxstaaten gewinnen.
Eine »Triennale« im eigentlichen
Wortsinn ist die Ruhrtriennale nicht,
und genau das bringt die Logo­Idee
von Thomas Mayfried visuell auf den
Punkt: Die Ruhrtriennale indet drei
Jahre hintereinander statt und nicht al­
le drei Jahre. Diese Irreführung im Na­
men löst der Designer elegant durch ei­
ne dreifach Nennung: »Triennale,
»Design für Kultur
kann (und muss)
zum Träger eigener
Reflexion und
Haltung werden«
n HD Schellnack, Inhaber des Essener
Designstudios nodesign, über Pitches und
die Arbeit für Kultureinrichtungen
Im Jahr 2005 habt ihr den Auftritt des
Theaters Bielefeld entwickelt. Inwieweit hat
dies die Identität des Drei-Sparten-Hauses
geprägt?
HD Schellnack: Es ist eher umgekehrt:
Das Haus hat den Auftritt geprägt. Der In­
tendant Michael Heicks hat in einem Dia­
gramm, mit dem wir im Pitch 2004 unsere
Idee eines Vier­Sparten­Theaters visualisiert
haben, sein persönliches Logo gefunden.
Allerdings mit nur drei statt vier Sparten.
Wir haben etwa zwanzig weitere Entwürfe
angebracht, aber Heicks blieb seinem ers­
ten Impuls treu. Es ist also weniger unser Lo­
go als vielmehr seine Kreation, seine Idee
von Theater als Summe einzelner Teile. Und
das ist eigentlich eine gute Sache. Der Rest
des Corporate Designs ist schlicht, klar,
streng. Wir haben selbst im ersten Jahr, in
dem wir es betreut haben, in Abendprogram­
men und anderen Medien gezeigt, wie of­
fen und spielerisch diese Strenge sein kann.
Wie viel ist davon heute noch übrig?
Was davon intakt sein kann nach drei Gene­
rationen wechselnder Hausgraiker ohne ex­
terne Supervision. Entweder langweilen sie
sich mit dem Corporate Design und wei­
chen zu sehr davon ab oder halten sich an
falsche Regeln und ersticken eventuell den
Auftritt. Selbst die Besten sind am Ende An­
gestellte und versuchen nur, den verschie­
denen internen Anforderungen gerecht zu
werden. So gibt es heute einige Umsetzun­
gen, die zeigen, dass das Corporate Design
zeitlos aufgeht und andere, die es völlig zer­
fasert haben, bis am Ende der Auftritt nicht
mehr zu funktionieren scheint.
Kürzlich wurde der Vertrag des Intendanten
verlängert, und der will jetzt ein neues
Erscheinungsbild. Das ist doch eher unge-
wöhnlich, oder? Noch dazu wurdet Ihr zum
Wettbewerb eingeladen.
PAGE 09.12 049
Das ist ungewöhnlich – und gut. Michael
Heicks denkt sein Theater um, es hat sich
geöffnet, verändert. Ein neuer Auftritt hat
Sinn. Ich weine dem alten Logo nicht hinter­
her. Obwohl der Etat für den Pitch viel zu
klein war und sich im Verlauf zeigte, dass die
Einladung wohl eher eine Hölichkeitsgeste
war, haben wir teilgenommen. Wir wollten
uns im aufrechten Gang verabschieden und
außerdem mögen wir das Bielefelder Team
sehr. Das war uns Mühe und Geld wert – ein
Pitch kostet intern ja gut 5000 Euro. Für uns
ist dieser kurze, brutale Kreativitätsschub
immer eine schöne Inspirationsquelle. Fi­
nanziell ist es ein Lottospiel, bei dem man
sehen muss, ob der Einsatz stimmt. Für die
Auftraggeber bringen Wettbewerbe eher
Verunsicherung und mutlose Ergebnisse –
das sage ich, obwohl wir hier Zweitplatzier­
te waren, und es gilt oft sogar für Wettbe­
werbe, die wir gewinnen. Bessere Ergeb­
nisse entstehen ohne Pitch.
Warum arbeitet Ihr so gerne für Kultur-
institutionen? Sind das die Auftraggeber,
von denen alle träumen?
Klienten aus nicht kulturellen Bereichen sind
zum Teil inzwischen mutiger, die Bezahlung
ist realistischer, Timings und Worklow pro­
fessionell, das Interesse an evaluierbaren
Ergebnissen groß. Aber mit Kulturpartnern
kannst du subliminale Botschaften und Me­
tatext in dein Design einbauen. Es muss nicht
so gefällig sein und direkt verkaufen, son­
dern darf verwirren, verstören, auf­ und
anregen. Nicht nur visuell, auch inhaltlich.
Theater sind keine Marken, sondern lokal
hochwirksame Orte der Kreativität und Re­
lexion, deren Funktion weit über Abo­ und
Ticketverkauf hinausgeht. Man kann dort
andere Dinge tun. Nicht besser oder schlech­
ter, aber in anderer Kommunikationsab­
sicht. Design für Kultur kann (und muss)
insofern auch zum Träger eigener Relexion
und Haltung werden. Deshalb bin ich Theater
und Philharmonikern dankbar für zehn Jah­
re voller spannender Balanceakte.
 050 PAGE 09.12 KREATION Theater-Erscheinungsbilder
Triennale, Triennale«. Auch Musika­
lität und Rhythmisierung inden sich
in der formalen Anordnung wieder –
vielleicht als Anklang an John Cage.
Die künstlerische Leitung hat sich nach
einem Pitch für Mayfrieds Wortmarke
entschieden. Die übrige Kommunika­
tion gestaltet Aoki & Matsumoto aus
Frankfurt am Main. Das ist ungewöhn­
lich, hat aber sicher mit der Verführung
eines Pitches zu tun: Man kann sich aus
allen das vermeintlich Beste heraus­
picken. Ob die Kampagne das überre­
gionale Publikum trifft, ohne das hei­
mische zu verfehlen, wird sich zeigen.
So viel Poesie jedenfalls war lange
nicht: Die Farbigkeit hält sich gedeckt
zurück, Werbemittel und Programm­
bücher bescheiden sich mit kontrast­
armen, ästhetisierenden Naturbildern.
Dass die Plakate für zeitgenössisches
Die Designerin und
Autorin Gudrun
Pawelke arbeitet
seit vielen Jahren
im Bereich der
Kulturkommunika-
tion und -beratung.
Mehr zum Thema
Theaterkommu-
nikation gibt es von
ihr im Blog zum
Theatertreffen zu
lesen (www.theater
treffen-blog.de)
Musik­ oder Tanztheater werben, ist
für den unwissenden Betrachter erst
mal nicht zu entschlüsseln. Das Offen­
sichtliche wird in der Kampagne ver­
mieden, sie verrätselt lieber. Glücklich,
wer sich so viel Zurückhaltung leisten
kann. Auch bei der Ruhrtriennalen­
Ästhetik erkennt man also eine Diskre­
tion, ähnlich jener der Berliner Fest­
spiele. Ist das der neue Trend? »Das ist
ja alles schön und gut«, möchte man
manchmal rufen, »aber seid doch
auch mal indiskret!«
Kunst stellt Fragen, Theater sind ide­
alerweise Räume für Untersuchung.
Wenn dort Reibung entstehen soll,
müssen sie sich allerdings trauen, aus
der Deckung zu kommen. »Kultur muss
man mindestens so gut verkaufen wie
kommerzielle Marken. Kultur ist kein
Luxus, sondern ein Grundbedürfnis.
Es ist unser Beruf, zwischen Inhalten
und Menschen zu vermitteln«, sagt
Erik Spiekermann, der mit seiner Agen­
tur edenspiekermann Strategien und
Konzepte für kulturelle Institutionen
entwickelt. Für Thomas Mayfried ist
im Fall von einer Kulturinstitution ihr
Programm das eigentliche Statement:
»Diese Inhalte nach außen zu tragen,
verstehe ich unter Design«. Es geht al­
so um empfängerorientierte Kommu­
nikation, die ihr Publikum ernst nimmt
und ihm zuhört.
Design kann aber auch überfordern,
wenn der Sprung vom Gewohnten zum
Neuen allzu groß ist. Beim Staatsthea­
ter Karlsruhe kam mit dem neuen In­
tendanten auch visuell frischer Wind in
die Stadt. Der von Double Standards
aus Berlin entwickelte Auftritt und vor
allem das bilderlose Spielzeitheft ver­
setzte die Abonnenten in Unruhe. Mitt­
lerweile hat die Frischzellenkur ge­
wirkt und die Karlsruher haben sich
ihr Theater neu angeeignet.
Von Karlsruhe nach Heidelberg sind
es gerade mal 55 Kilometer. Dort hat
anschlaege.de aus Berlin das Erschei­
nungsbild von Theater und Orchester
Der von Double
Standards gestal-
tete Auftritt fürs
Badische Staats-
theater verbannt
alle Farbe. Das Spiel-
zeitheft kommt
ganz ohne Bilder
aus, also auch ohne
ein einziges Schau-
spielerfoto – sehr
ungewöhnlich für
eine Intendanz-
eröffnungssaison
neu gestaltet (siehe PAGE 10.11, Sei­
te 38 f.). Im Mai gab es dort den Heidel­
berger Stückemarkt 2012 mit Ägypten
als Gastland. Die Plakate arbeiten auf­
fällig mit einem Komplementärkon­
trast. Im ersten Moment wirkt die luo­
reszierend eingefärbte Menge wie ein
Rockkonzertpublikum, auf den zwei­
ten Blick erkennt man die ägyptische
Revolution. Beim Stückemarkt werden
ausschließlich Uraufführungen gezeigt.
Man weiß also als Zuschauer vorher
nicht, worauf man sich einlässt. Da­
rum sucht die Kampagne das aufge­
schlossenere Publikum und unter­
scheidet sich vom Erscheinungsbild
des Heidelberger Theaters.
Wer für Theater arbeiten möchte,
und die Runden der öffentlichen Aus­
schreibungen und Pitches überstan­
den hat, der braucht Einfühlung für
sein Publikum. Denn es gilt zu vermit­
teln zwischen Kunst und Kunstinteres­
sierten. Designpreise sind in dem Me­
tier leider kein Maßstab für empfän­
gerorientierte Kommunikation (siehe
red dot für das Spielzeitheft des Schau­
spielhaus Graz). Theaterstücke und
Inszenierungen dürfen verstören und
überfordern. Kommunikation für Thea­
ter aber sollte vor allem die Tür aufhal­
ten und einladen, das Publikum ernst
nehmen und es bereit machen, sich der
Auseinandersetzung zu stellen. Hier
wünscht man den Theatern und ih­
ren Machern, Mut zur Spielfreude und
Ernsthaftigkeit genau für die Zeitspan­
ne, wenn das Bühnenlicht ausgegan­
gen ist. Denn die ganze Welt ist eine
Bühne, lasst sie uns also bespielen.
Für Kreative, die bei der Akquise auf
Theater abzielen, hier eine Liste von
Häusern im deutschsprachigen Raum,
bei denen ein Leitungswechsel ansteht:
2013 Bayerische Staatsoper München,
Maxim Gorki Theater Berlin, Philhar-
monie Essen, Schauspiel Köln, Schau-
spielhaus Hamburg, Staatstheater
Stuttgart und 2014 Bregenzer Fest-
spiele, Wiener Festwochen

PAPIERWELT
Kreis-Bilder
Zunächst krochen n Eine schöne Ausstellung zeigt Pa­
Nils Olof Heden- pierhersteller Iggesund noch bis zum
skog (links) und 12. August in seiner alten Eisenhütte
Joakim Brolin noch im schwedischen Örtchen Iggesund,
selbst im Kreis, 300 Kilometer nördlich von Stockholm.
dann ließen sie es »Creeping in Circles« heißt sie und prä­
andere tun. Durch sentiert eine Bildserie, die aus der Zu­
eine lange Belich- sammenarbeit des Fotografen Joakim
tungszeit entstan- Brolin mit dem Künstler Nils Olof He­
den futuristisch denskog hervorging. Die futuristisch
anmutende Bilder anmutenden Motive realisierten die
beiden mit einer ganz simplen Tech­
nik: Sie ließen Menschen unter einer
aufgehängten Analogkamera mit einer
Belichtungszeit von bis zu 20 Minuten
im Kreis kriechen. Einige der Fotos ent­
standen in Gebäuden, in denen der
Papierhersteller einst aktiv war: einem
alten Hochofen in Moviken, einem frü­
heren Sägewerk in Stocka und in der
alten Eisenhütte selbst.
Die Ausstellung war bereits in dem
vor zwei Jahren eröffneten Stockhol­
mer Fotomuseum Fotograiska zu se­
hen. Außerdem entstanden im Rah­
men des Projekts ein Dokumentarilm
und ein Fotobuch, beide unter dem Ti­
tel »Creeping in Circles«.
≥ www.creepingincircles.com;
www.iggesund.com
Papier-Liebe
n Die Evers­Frank Druck­ & Medien­
gruppe ruft zum Fotowettbewerb pa­
pier|liebe auf. Noch bis zum 15. Septem­
ber können Fotografen, Fotodesigner,
Studenten oder Autodidakten bis zu
sechs Fotos in den Kategorien »Repor­
tage« oder »Inszenierte + künstlerische
Fotograie« einreichen. Mit dem Con­
test will das Unternehmen zeigen, dass
die Liebe zum Papier trotz Multichan­
nel­Kommunikation ungebrochen ist.
Zu gewinnen gibt es Preise im Ge­
samtwert von 6500 Euro. Die besten
Fotoarbeiten erscheinen in einer Pub­
likation, die Evers­Frank mit Bilder­
druckpapier von Sappi klimaneutral
produzieren wird. Diejenigen, deren
PAGE 09.12 051
Arbeiten publiziert werden, erhalten
sechs Exemplare des Bildbands mit in­
dividuellem Umschlag.
≥ www.evers-frank.com
Der Kuss
n Zum 150. Geburtstag des Wiener
Jugendstilkünstlers Gustav Klimt hat
lakepaper in Zusammenarbeit mit Ige­
pa group die Kollektion The Kiss kre­
iert, in der sich die Farben von Klimts
berühmtestem Werk wiederinden. Die
Palette erstreckt sich vom eleganten
Weiß über Beige­ und Orangetöne, ver­
schiedene Rotnuancen, Lila und Grün
bis hin zu den klassischen Businessfar­
ben Grau, Blau und Schwarz.
Die Oberläche von The Kiss ist mit
einer Mikroprägung veredelt, die –
anders als bei den klassischen, streng
geometrischen Mikrorasterprägungen –
unregelmäßig, lebendig und natürlich
ist. Passend zum Papier gibt es bunte
Briefhüllen in DIN lang, quadratisch
oder im extra schlanken und langen
Sonderformat Special M, das sich für
55 Cent versenden lässt. Das Sortiment
ist in 100 und 300 Gramm erhältlich,
Weiß, Elfenbein und Schwarz stehen
zudem in 400 Gramm zur Verfügung.
Geduldig zeigt sich die Klimt­Kol­
lektion in der Weiterverarbeitung. Vom
Offsetdruck über Blind­ und Heißfoli­
enprägung, Laserstanzung oder Pa­
piergravur ist alles machbar. Für den
Laser­ und Inkjeteinsatz ist die Ober­
läche optimiert, aber auch im Digital­
druck lässt sich die Sorte einsetzen.
Vertrieben wird The Kiss in Deutsch­
land exklusiv durch Igepa group.
≥ www.igepagroup.com
Preiserhöhung
n Abermals korrigieren einige Groß­
händler aufgrund gestiegener Kosten
für Zellstoff, Energie, Transport und
Chemikalien ihre Preise nach oben. So
hebt Papier Union für ihre gestriche­
nen Bilderdruckpapiere die Preise um
7 bis 8 Prozent an; Papyrus Deutsch­
land setzt sie für holzfreie Bilderdruck­
papiere in Format und Rolle sowie für
holzhaltig gestrichene Formatpapiere
um bis zu 8 Prozent hoch. ant
≥ www.papierunion.de;
www.papyrus.com/de
052 page 09.12 KREATION Hartz-IV-Möbel-Buch
Etwas vom Frankfurter Stuhl und von Jean Prouvé, viel von Van Bo Le-Mentzel
und seiner Crowd: die Bauanleitung für den Kreuzberg 36 Chair
n Man kann die Hartz-IV-Möbel leicht übersehen. Solide,
selbst zusammengezimmert, mit dem Geruch von Baumarkt­
holz und einem Touch IKEA, sehen sie aus wie pragmati­
sche Nachbauten von Designklassikern der Moderne: Marcel
Breuers Wassily Chair, Jean Prouvés Standard Chair, der Ul­
mer Hocker. Bemerkenswert werden die nach den Anlei­
tungen Van Bo Le­Mentzels monierten Möbel durch ihre
individuellen Entstehungsgeschichten. Unter dem Motto
»Konstruieren statt konsumieren« wollte der Architekt der
Überproduktion, wie sie sich etwa im alljährlichen Neuhei­
tenstrom auf der Mailänder Möbelmesse manifestiert, Pro­
dukte entgegensetzen, die ihre Nutzer wirklich brauchen.
Dabei lassen sich die Do­it­yourself­Möbel – wie der provo­
zierende Bezug zum gefürchteten Arbeitslosenhilfesystem
andeutet – für wenig Geld in kurzer Zeit auch von hand­
werklichen Laien produzieren. Die Baupläne stehen kos­
tenlos im Netz zur Verfügung – unter der Bedingung, dass
die Nutzer im Gegenzug von ihrer persönlichen Baumotiva­
tion berichten oder die Anleitungen weiterentwickeln.
»Karma Economy« nennt der aus Laos stammende Berli­
ner das Prinzip, durch soziales Handeln »sein Karma aufzula­
den«, dabei aber darauf zu achten, dass es durch ein ausge­
wogenes Verhältnis von Geben und Nehmen im Gleichge­
wicht bleibt. Bezugnehmend auf Danny Iny, Autor des So­
cial­Media­Kommunikations­Ratgebers »Engagement from
Scratch!«, zeigt er auf, wie man andere Menschen mit mög­
lichst geringem Aufwand spontan und großzügig unter­
stützen kann – mit Dingen, die nicht mehr gebraucht wer­
den, oder Fähigkeiten und Ideen, die Spaß machen und au­
ßerdem Anerkennung bringen. Die »Yin­und­Yang­Technik«
basiert darauf, dass der Helfer in einer Aktion Energie in­
vestieren und daraus zugleich Gewinn für sich selbst ziehen
kann – wie ein Aikido­Kämpfer, der die Kraft des Gegners
nutzt, um sie in den Angriff umzulenken. Mit seinen Gedan­
ken scheint Van Bo Le­Mentzel den Nerv der Zeit getroffen
zu haben; sein Facebook­Auftritt mit momentan ungefähr
5000 Fans dokumentiert, wie sich die Möbel durch eine be­
geisterte Crowd weltweit verbreiten.
Über das Hartz­IV­Möbel­Projekt und die begleitende
Netzkampagne ist nun eine handliche Publikation erschie­
nen, selbst hervorgegangen aus einem Crowdsourcing­ und
­funding­Prozess und eine Art Übertragung seiner Erkennt­
nisse auf die Buchentwicklung. So wie er durch die früh­
zeitige Einbindung des Nutzers die Stationen des Gestal­
tens, Produzierens und des Marketings umgeht, überspringt
er dabei, zumindest streckenweise, »den Umweg Geld«.
»Hartz IV Moebel.com – Build More Buy Less!« zeigt die
Baupläne der Möbelserie, ihre Quellen und Weiterentwick­
lungen, versammelt eine Auswahl von persönlichen Ge­
schichten und Bilder der Möbelbauer aus aller Welt und
informiert über die Hintergründe des Projekts und seine
außergewöhnlichen Entstehungsprinzipien. Wie also funk­
tioniert diese zeitgemäße Form des Tauschhandels, und
was hat es mit der esoterisch klingenden Haltung auf sich?
Der jungenhafte Mittdreißiger mit offenem, wachem Blick
begrüßt mich liebenswürdig in einem Kreuzberger Café.
Man hat nicht das Gefühl, dass Van Bo Le­Mentzel beson­
ders viel Lust auf unser Interview hat. Was sich aber nicht in
einem Mangel an Freundlichkeit oder Aufmerksamkeit be­
merkbar macht, sondern eher in einer leisen Eile. Seit er
seine ersten Hartz­IV­Möbel vor zwei Jahren beim DMY
 page 09.12 053

Utopie trifft pragmatismus

Mit seinem Crowdsourcing- und Crowdfunding-Projekt »Hartz IV Moebel.com« demonstriert der Berliner Architekt
Van Bo Le-Mentzel, wie sich kreative, gesellschaftsverändernde Ideen mittels Social Media realisieren lassen
 054 page 09.12 KREATION Hartz-IV-Möbel-Buch
»Hartz IV Möbel.com«
trägt berührende Ent-
stehungsgeschichten
rund um die Selbstbau-
möbel zusammen
Festival Berlin vorgestellt hat, ist viel darüber gesagt
und geschrieben worden. Schnell spult er die Geschichte
noch einmal ab. Vielleicht hat sein professionell­sachorien­
tiertes Auftreten aber auch mit seiner enormen Fähigkeit
zur Fokussierung und zu efizientem Handeln zu tun.
Die Idee, das Hartz­IV­Möbel­Projekt in einer Printpubli­
kation zu dokumentieren, stammt aus Van Bo Le­Mentzels
Netzwerk. Einige fanden es wichtig, die Möbel auch weni­
ger digital orientierten Nutzern zugänglich zu machen. Er
selbst war ursprünglich der Meinung, dass eine Buchpro­
duktion zu viel Energieeinsatz bedeute. »Ich brauche keine
gedruckten Baupläne. Die Crowd wollte das Buch, also soll­
te sie es auch produzieren.« Und so rief er seinen »Schwarm«
auf, ihm mit ihren individuellen Kompetenzen bei der Um­
setzung behillich zu sein, beispielsweise durch das Verfas­
sen und Lektorieren von Texten oder das Illustrieren von
Möbelmodellen. Für all dienjenigen, die helfen, jedoch nur
wenig Zeit investieren wollten, richtet er extra das »One­
Hour­Power­Team« ein. Diesem teilte er Aufgaben zu, die
sich in maximal 60 Minuten verrichten ließen.
Die Crowd begann, wie eine Maschine zu rattern. Konzep­
te wurden entwickelt und abgeglichen, Entscheidungen
auf Facebook diskutiert. Dabei arbeitete Van Bo Le­Ment­
zel mit unterschiedlichen Kollaborationstools wie Sync.in,
Google Docs, Google Blog, Twitter und Facebook. In einem
Atemzug mit Social­Media­Diensten zählt er öffentliche
Kommunikations­ und Produktionsmöglichkeiten wie Fahr­
radwege, U­Bahn­Stationen, Heimwerkermärkte, Museen
oder VHS­Kurse auf, in denen er auch seinen ersten Hartz­IV­
Stuhl baute. Sein Ansatz erinnert an die Designhaltung sei­
ner Vorbilder aus dem Bauhaus: Kollaboration begreift er
weniger als digitales Kommunikationsthema als vielmehr
als gesellschaftliches Phänomen.
Für die Gestaltung des Buchs schlug Van Bo Le­Mentzel
das Graikbüro anschlaege.de vor; die Crowd stimmte zu.
Die Designer, die von ihren kreativen Dienstleistungen le­
ben müssen, waren zwar begeistert von der Idee mitzuma­
chen, nicht aber davon, umsonst zu arbeiten. Obwohl Van
Bo Le­Mentzel bereit war, für ihre Leistungen sein Konto zu
plündern, nahm anschlaege.de schließlich sein Angebot an,
ihnen im Gegenzug für 40 Stunden Konzeptentwicklung im
nächsten Jahr einen kleinen Bungalow in dem Garten hin­
ter ihrem Büro zu errichten.
Das schlichte Layout des Buchs lebt vor allem vom vir­
tuosen Einsatz der Arial. Die Argumentation von anschlae­
ge.de für den Einsatz der wohl meistgehassten System­
schrift überzeugte Van Bo Le­Mentzel: Die für jeden verfüg­
bare Helvetica­Kopie sei ein passendes Äquivalent zu seinen
von Designklassikern inspirierten Möbeln für jedermann. Tat­
sächlich ist mit spartanischen Modiikationen von Schrift­
größen, ­schnitten und Spationierungen ein abwechslungs­
reiches Buchdesign mit Charakter gelungen.
Doch wie demokratisch können Kollaborationsprozesse
überhaupt sein, wenn das Resultat mehr bieten soll als den
Durchschnittsgeschmack der Masse? »Ein solches Projekt
ist natürlich immer nur so gut wie deine Crowd«, sagt Van
Bo Le­Mentzel. In seinem Fall besteht diese eben auch aus
vielen Medienmachern und Kreativen, also Menschen, die
seine Arbeit professionell unterstützen können. »In einer
Demokratie gibt es aber auch immer einen Vertreter, der
gewählt wird.« Den Menschen, die er wie selbstverständ­
lich »seine Crowd« nennt, tritt er fast väterlich entgegen,
bedankt sich liebenswürdig, lobt, freut sich über Feedback.
Im Ergebnis zeichnet sich seine Federführung deutlich ab.
Das unterhaltsame Buch entstand in nur vier Wochen.
Wie die Druckkosten aufgetrieben werden könnte, disku­

tierte Van Bo Le­Mentzel frühzeitig im Netzwerk, das sich für
Crowdfunding aussprach. Auch die Auswahl der Plattform
Inkubato wurde per Pitch entschieden. In 5 Tagen kamen
5000 Euro zusammen. Zum Beispiel auch vom Museum für
Kommunikation Frankfurt und von IKEA. Van Bo Le­Mentzel
ging hier einen bemerkenswerten »Karma­Deal« ein: Als
Gegenleistung wurde ein Experteninterview über Interieur­
trends für ein IKEA­Marktforschungsprojekts vereinbart. »Für
IKEA könnte es für künftig auch interessant sein, der Über­
produktion mit Do­it­yourself­Möbeln etwas entgegenzu­
setzen«, überlegt er. Auch könnte die Karma Economy dem
demokratischen Anspruch der Firma entsprechen: Wer sein
Sofa nicht mit Geld bezahlen kann, bietet seine Hilfe zum
Beispiel als Betreuer auf einem Kinderfest an oder berät
die Konsumenten beim Kauf – denn wer die Möbel selbst
nutzt, ist im Grunde der überzeugendste Fachmann.
Parallel dazu kam die Frage auf, ob das Ergebnis per Self­
publishing oder in einem Verlag erscheinen sollte. Mitar­
beiter von Hatje Cantz hatten die Netzkampagne beobach­
tet und boten an, nachdem durch die zielgerichtete Organi­
sation in kürzester Zeit 10 000 Euro zusammengekommen
waren, das Buch zu publizieren. Der folgenden Netzkritik
wich Van Bo Le­Mentzel nicht aus: Einige seiner politisch
stark linksgerichteten Anhänger empfanden eine solche
Zusammenarbeit als Verrat an der sozialen Ausrichtung des
Projekts. Van Bo Le­Mentzel versuchte die Gegner im Dia­
log zu überzeugen, dass Hatje Cantz nicht mit Branchenrie­
sen wie Bertelsmann vergleichbar sei. Auch die Verlags­
leitung stieg in die Debatte ein, und schließlich kam die
Kooperation zustande.
Ein Verlag, der auf Facebook dafür wirbt, ein Buchkon­
zept veröffentlichen zu dürfen – verkehrte Welt? Nach dem
Grund für den erstaunlichen Erfolg gefragt, antwortet Van
Bo Le­Mentzel lakonisch: »Weil ich handfeste Dinge produ­
ziere – Möbel, Häuser, Bücher.« Dass sich seine fast uto­
pischen Ansätze, die der zunehmenden Suche nach alter­
nativen Lebensformen und ­systemen entsprechen, an der
Realität messen lassen, macht sie interessant. Darüber hi­
naus fasziniert Van Bo Le­Mentzels charismatische Persön­
lichkeit und seine kommunikative Stärke: In der individu­
ellen Ansprache gibt er sich persönlich und liebenswürdig,
in öffentlichen Äußerungen pointiert bis provokant. Seine
Neigung zu kernigen Headlines lässt sich möglicherweise
auch durch seine Erfahrungen mit knackigem Sprechge­
sang als Rap­Musiker erklären.
Ein zentraler Part des Buchs ist das Social Design Manifes­
to »Karma­Sutra«. Es erklärt die Grundlagen für crowdba­
sierte Entstehungsprozesse in sieben Schritten, die es wert
sind, in jede Marketing­Bibel aufgenommen zu werden:
»Chase« zum Beispiel meint die persönliche, emotionale
Geschichte hinter jedem Projekt: Van Bo Le­Mentzel zum
Beispiel berichtet über Liebe – darüber, wie er mit dem Mö­
belbau seine Verlobte beeindrucken wollte. Mit »Place« ruft
er dazu auf, die Netzgemeinde zu verorten, am besten nicht
page 09.12 055
nur über Facebook, sondern auch in der realen Welt. Er selbst Van Bo Le-
hat sich für den Prozess der Buchproduktion im Berliner Mentzel (Hrsg.):
betahaus einquartiert. Und die Namen seiner Möbel, Berliner Hartz IV Moebel.
Hocker oder Neukölln Desk, zeigen klar ihre Herkunft auf. com – Build
»Trace« ist der Ratschlag, die Spuren des eigenen Han­ More Buy Less!
delns mit sämtlichen Eigenheiten, Fehlern und Umwegen Konstruieren
transparent zu machen. Van Bo Le­Mentzel legt unter an­ statt konsumie-
derem den Geldluss des Buchprojekts offen – von Holz­ ren. Ostildern
kauf und Druck bis zur Entscheidung, Überschüsse für seine (Hatje Cantz)
Hochzeit zu verwenden. Die letzte Regel, »Days«, ist viel­ 2012, 144 Seiten.
leicht am stärksten dafür verantwortlich, dass Van Bo Le­ 12,99 Euro. isbn
Mentzel seine Ideen in kurzer Zeit umsetzen konnte: Spare 978-3-7757-3395-3
nicht an inhaltlicher Unterstützung, aber setze unbedingt
zeitliche Limits für jede Aktivität, um Frust und Überschät­
zung zu vermeiden. Diskussionen begrenzt er beispiels­
weise rigoros. Und in einer handfesten Merkformel ver­
packt, lässt sich der 24 Euro Chair nicht nur für 24 Euro, son­
dern auch in nur 24 Stunden herstellen.
Im Grunde ist Karma Economy eine intelligente Form der
Markenkommunikation: Durch das persönliche Engage­
ment der Konsumenten kann eine enge Bindung zum Pro­
dukt entstehen. Für Van Bo Le­Mentzel hat dieses Prinzip
ein großes Potenzial für Dienstleister. Marie Voigt, die zu­
seiner Crowd gehört und bei der Deutschen Bahn für Em­
ployer Branding zuständig ist, skizzierte etwa folgenden
Gedanken: Fällt in der Sommerhitze beispielsweise die
Klimaanlage in Zügen aus, nutzt der Bahn vor allem die Zu­
friedenheit der Kunden und ihre Loyalität – und die ließe
sich durch deren Unterstützung, zum Beispiel beim Vertei­
len von Wasserlaschen, erreichen.
Die Glaubwürdigkeit des Hartz­IV­Möbel­Erinders grün­
det sicher auch auf seiner Biograie: Als Kind loh Van Bo
Le­Mentzel mit seiner Familie aus Laos und war zeitweise
selbst von Sozialleistungen abhängig. Natürlich sind seine
Ideen, deren Funktionstüchtigkeit auch auf seiner Fairness,
Zuverlässigkeit und Offenheit beruht, nur bedingt auf an­
dere Bereiche übertragbar. Der Architekt, der seinen Le­
bensunterhalt als Konzeptioner bei der Markenagentur
dan pearlman verdient, versteht Karma Economy nicht als
Ersatz, sondern als Erweiterung des Kapitalismus. Eine sei­
ner Visionen ist, dass sein Buch wahlweise mit Geld oder
Karma bezahlt werden kann. Welche Gegenleistung es wert
ist, soll seiner Meinung nach nicht die Geschäftsleitung,
sondern die Kassiererin entscheiden, die vielleicht Hilfe
beim Bücherauspacken benötigt.
Möglicherweise lässt sich der Ansatz auch als Haltung
einer jungen, akademisch gebildeten Gesellschaftsschicht
verstehen, die sozialer Ungerechtigkeit, prekären Lebens­
verhältnissen und Selbstausbeutung zu trotzen versucht.
Eines der nächsten Projekte Van Bo Le­Mentzels ist das
One Square Meter House, eine mobile Übernachtungsgele­
genheit, das er der Couchsuring­Plattform airbnb zur Ver­
fügung stellen will. Der Holz­Unterschlupf soll für einen Euro
pro Nacht und Quadratmeter die günstigste Übernach­
tungsmöglichkeit in Berlin werden. wl
056 PAGE 09.12 KREATION Lieblingsspielzeuge

Wildes Denken
Der Kicker im Agenturlur, eine Rutsche Richtung Kantine – Kreative
gelten gemeinhin als Spielkinder. Was ist dran an diesem Klischee?
Und was bedeutet Spielen für den gestalterischen Alltag tatsächlich?

n Spielen, das hat sich inzwischen in
Wirtschaft, Wissenschaft und Werbung
herumgesprochen, kann Informatio­
nen sehr nachhaltig in den Köpfen von
Konsumenten, Schülern und Museums­
besuchern verankern. »Gamiication«
nennt sich der Trend, Spielmechanis­
men, zum Beispiel Belohnungen, beim
Umweltschutz, beim Onlineshopping
oder in der Ausbildung einzusetzen,
um das Engagement der Teilnehmer
auch bei ungeliebten Tätigkeiten zu
erhöhen. Und mit dem Erfolg von Fir­
men wie Google, die ihre Büros wie
Spielplätze ausstatten, weiß man, dass
dies gar zu Innovationen führen kann.
Für Kreative ist dies ein alter Hut: Wir
sind es gewohnt, durch spielerisches
Erforschen unsere Ideen zu belegen,
durch Experimentieren, Bauen und
Konstruieren die Grenzen des Mach­
baren auszuloten und in Rollenspie­
len ungewohnte Perspektiven einzu­
nehmen. Als Design Thinking wird die­
se Herangehensweise an Kunden aus
der Wirtschaft verkauft.
Nicht nur als Verkaufsschlager der
Kreativwirtschaft, sondern auch als in­
dividueller Ideenkatalysator bleibt das
Spiel ein wichtiges Werkzeug für De­
signer und Werber. Unsere Spielzeug­
sammlung, entdeckt in Agenturen un­
terschiedlichster Disziplinen, demons­
triert insgesamt drei Hauptmotive: Da
gibt es formschöne und außergewöhn­
liche Objekte, die uns mit ihren Ge­
schichten, ihrer Aura und Ästhetik, in­
spirieren. Wir umgeben uns mit ihnen,
remixen ihre Elemente zu Neuem. Zum
anderen bieten Spielzeuge Ablenkung
und blasen den Kopf frei für neue Per­
spektiven. Und drittens werden Men­
schen zusammengeführt, um in freund­
schaftlicher, entspannter Atmosphäre
gemeinsam Ideen entwickeln zu kön­
nen. Doch wo liegen eigentlich die
Grenzen des Spiels, wann beginnt die
knallharte Gestaltungsarbeit? Dass sich
diese Frage nicht immer eindeutig klä­
ren lässt, sagt eine ganze Menge über
die Bedeutung des Spielens in der kre­
ativen Arbeit. wl

Forschung am Objekt
Christian Doering, Kreativdirektor bei Korefe, Hamburg

n Die Lupe in Form einer halben Bril­
le war der Einladung zu einer Pariser
Modeshow von Maison Martin Margie­
la vor ein paar Jahren beigelegt. Ich
mag das Nutzungskonzept des mono­
kelartigen Gimmicks, das sehr gut zum
konzeptuellen Ansatz des belgischen
Modelabels passt. Tatsächlich verwen­
de ich das Kunstobjekt in meinem Ar­
beitsalltag als Ersatz für den Fadenzäh­
ler, eine spezielle Lupe aus der analo­
gen Fotograie zum Auswählen von
Diamotiven, mit der sich Bilddetails
vergrößern lassen.
Die Halbe­Brillen­Lupe ist Teil mei­
ner Sammlung außergewöhnlicher Ge­
brauchsgegenstände, mit denen ich
mich täglich umgebe und die ich auch
nutze: Bücher und Magazine, Kunst und
CDs. Gemeinsam ist ihnen, dass sie al­
le mit Leidenschaft entworfen wur­
den, eigenständige Formen aufweisen
und unterschiedlichsten Geschichten
mitbringen. Ich setze mich gern mit
den Ideen dahinter auseinander, und
besonders interessieren mich die Brü­
che darin. Als Designer ist es wichtig,
ein Gespür für Kunst, Mode und Kultur
zu entwickeln, um Inspiration in die ei­
gene Gestaltung einließen zu lassen,
deswegen haben wir bei Korefe ein
riesiges Literaturarchiv.
 PAGE 09.12 057

Zudem übernimmt meine Objekt­

sammlung auch die Funktion von Woh­
nungsinterieur, in dem ich mich wohl­
fühle und das mich repräsentiert. In die­
sem Kontext entstand auch die Idee zu
»Table of Contents«, unserem neuen In­
terviewmagazin, das entfaltet gleichzei­
tig eine Baumwolltischdecke ist. Darin
werden Fragen rein visuell mit Objek­
ten beantwortet, die dem Befragten –
in der ersten Ausgabe der Fotograf
Christoph Himmel – mit seinen indi­
viduellen Storys am Herzen liegen. Ei­
gentlich mag ich den Begriff »Spielen«
gar nicht, es ist eher ein Erforschen von
Alltagsdingen, das mich fasziniert.
058 PAGE 09.12 KREATION Lieblingsspielzeuge

Der Gedankenbefreier
Markus Gerdemann, Account Manager
bei Sid Lee, Amsterdam

n Eigentlich habe ich eine

ganze Reihe von Spielzeu­
gen: mein Fixie, mein Snow­
board, mein iPad. Hier in
Amsterdam ist das Fahrrad,
ein individualisiertes Fixed­
Gear­Rad von 8bar, am wich­
tigsten. Vermutlich erkennt
man daran, wie ich mein
Raddesign koniguriert ha­
be, dass ich aus der Kreativ­
wirtschaft stamme: Passend
zur maximalen Reduktion, der modernen Einfachheit des
Singlespeed­Prinzips, ist es komplett schwarzweiß. Die Wir­
kung von Fixie und Snowboard ist übrigens ganz ähnlich,
lediglich die Umgebung unterscheidet sich. Ob in den Ber­
gen oder in der Stadt, ich fühle mich beim Fahren vollkom­
men frei, es gibt kaum Grenzen; wie und wo entlang ich
fahre, liegt allein an mir. Die Einfachheit der Geräte ermög­
licht mir, mich spontan und ohne groß nachzudenken für
einen Weg zu entscheiden.
Das ist ein extremer Gegensatz zu meinem Job, in dem
Kreativität meist zielgerichtet eingesetzt wird. Bei Sid Lee
nutzen wir unterschiedliche spielerische Kreativtools. Da
wir besonders im digitalen Marketing Wert auf innovative
Lösungen legen, nehmen Kreativworkshops einen großen
Raum ein, in denen wir unter anderem Prototypen für alle
denkbaren und unmöglichen Ansätze bauen. Kommt man
hier mit dem Spielen und Experimentieren nicht weiter,
hilft nur eine Pause, zum Beispiel auf dem Fixie. Tatsächlich
inspiriert mich das Radfahren bei meinem täglichen Job –
hier kommen mir die besten Ideen.

Teambildung und Rollenspiele

Julian Janßen, Junior Berater, und Lars Schlentzek, Produktionsleiter bei Butter, Düsseldorf

n Zur Fußballweltmeisterschaft 2006 men Mitarbeiter aus den unterschied­

haben wir erstmals unseren WM­Koni
eingerichtet, und zur diesjährigen EM
wurde wieder einer unserer drei Kon­
ferenzräume zum Fußballstudio um­
funktioniert. Ausgestattet mit einem
Fernseher und dekoriert mit Flaggen,
Fußball, Tornetz und schwarz­rot­gol­
denen Blumengirlanden, schauen wir
uns abends die Spiele an, während
der Raum tagsüber weiterhin für in­
terne Meetings genutzt wird. Eine
kleine Kreidetafel vor ihm informiert
über den aktuellen Spielstand, dazu
gibt es ein Catering mit Snacks, Tipp­
Kick und kleine Quizspiele. So kom­
lichsten Abteilungen zusammen, die
sonst nur selten direkt miteinander
arbeiten, wie Kreation und Buchhal­
tung oder der Online­Bereich und die
Reinzeichnung. Seit Neuestem haben
wir ein weiteres schönes Agenturspiel­
zeug: Sieben individualisierte Single­
speed­Bikes der Düsseldorfer Fahrrad­
marke myownbike im eigenen Butter­
Design, die wir gern in den Mittags­
pausen oder für Fahrten innerhalb
Düsseldorfs nutzen.
Darüber hinaus ist es interessant,
Meetings einmal als ein Rollenspiel zu
betrachten: Während wir Berater Pro­
 PAGE 09.12 059

Mit Baukastensystem zu neuen Ideen

Dirk Koy, Kommunikationsdesigner und Mitgründer von Equipo, Basel

n Das Formen­Tool stammt aus einer
Serie von Flash­Anwendungen, die Ro­
man Schnyder, Christian Heusser und
ich eine Zeit lang jeden Monat ge­
launcht haben. Basierend auf visuel­
len Prinzipien, repräsentieren diese
freien Arbeiten unseren Gestaltungs­
ansatz. Das Formen­Tool sticht aus der
Reihe hervor, weil seine Spielmöglich­
keiten immer wieder inspirieren: Es be­
steht aus einem Baukasten mit eigen­
willigen geometrischen Formen, die
sich auf der roten Spieloberläche be­
liebig verschieben und zu neuen Figu­
ren oder Buchstaben kombinieren las­
sen. Diese Bilder kann man dann mit
einem Titel versehen und speichern.
Interessant dabei ist, dass auch die
gespeicherten Figuren weiter bearbei­
tet werden können, sodass mehrere
Varianten einiger Motive entstanden
sind, die, nacheinander abgespielt, ei­
ne Art Animation ergeben. Dass das
modulare Tool ein digitaler und kein
analoger Baukasten ist, spielt eigent­
lich keine Rolle. Das Wesentliche ist die
Beschränkung auf wenige, ungewöhn­
liche Formen, die zu bemerkenswer­
ten, ausdrucksstarke Neukreationen
führt; deren Einfachheit kann für wirk­
lich witzige Momente sorgen. Tatsäch­
lich hat uns das Tool schon zu interes­
santen Bildsprachen in unseren Web­
designs angeregt.
Momentan fasziniert mich noch ein
anderes Spielzeug: die Gratis­Betaver­
sion des Autodesk­Tools 123D Catch,
mit dem sich Fotos in reale 3­D­Model­
le umsetzen lassen. Eigentlich ist die
Arbeit mit jedem Programm erst mal
ein Spiel. Spielen dient – zu Beginn
eines kreativen Prozesses – der Vari­
antenbildung und endet erst, wenn
Methoden deiniert und Entscheidun­
gen getroffen werden. Interessant sind
diese nicht zielgerichteten Experimen­
te dann, wenn man es einem gelingt,
sich selbst zu überraschen. Das Un­
beschwerte daran ist es, das uns auf
neue Ideen stoßen lässt – aber dazu
braucht es Zeit.

bleme äußerst strategisch angehen,

spielt der Kreative den Freigeist, der
sich mit seinen Ideen am Rande des
Machbaren bewegt. Hin und wieder
muss man seine Rolle übertreiben, um
die eigene Position zu stärken. Doch
manchmal ist es auch sinnvoll, seine
individuelle Perspektive zu verlassen
und die des Gegenübers einzunehmen,
um das Projekt durch einen Kompro­
miss weiterzutreiben. Auf diese Art und
Weise können nicht umsetzbar klingen­
de Ideen einen ganz konkreten Nutz­
wert bekommen und nüchterne Stra­
tegien in wirklich neuartige Produkte
überführt werden.
060 PAGE 09.12 KREATION Lieblingsspielzeuge

Instrumente für den Brain-Reset

Yessica Yeti, Texter bei Plantage, Berlin

n In jeder Agentur sollten ein Drum Kit, eine Bassanlage

und zwei Gitarren stehen. Weil es mindestens einen Drum­
mer, einen Bassisten und meist fünfzig Gitarristen gibt. Un­
ter Kreativen inden sich jede Menge Quereinsteiger und
viele machen Musik – auch eine Form, sich gestalterisch aus­
zudrücken. Es ist jedenfalls auffällig, wie häuig bei Plan­
tage die Gitarren in die Hand genommen werden: oft ganz
nebenbei, während man sich gerade unterhält. Neulich hat
ein Kollege den Verstärker auf Heavy Metal gestellt und die
ganze Kreation mit Metallica­Riffs beschallt. Sehr nett. Ge­
nerell gilt beim Spielen im Job aber immer: Rücksicht neh­
men. Haben die Kollegen also zwischendurch Lust auf ein
Wettrennen mit ferngesteuerten Autos, bauen sie den
Rennparcours mit Mülleimern deshalb im Hauslur auf.
Kreativität braucht individuelle Arbeitsprozesse; sie lässt
sich nicht acht Stunden lang durchgehend wachhalten. Da
können Tools wie Rubik’s Cubes, Tennisbälle, Kunst aus
Post­its und Kartoffelpistolen eine wichtige Rolle spielen.
Ein Spielzeug am Arbeitsplatz ist wie ein Spickzettel bei ei­
ner Klausur: Man muss ihn zwar nicht ständig rausholen,
aber es ist gut zu wissen, dass man es könnte. Gehirne von
Kreativen wollen in Bewegung gehalten werden. Spielen
hilft, den Kopf freizubekommen, Abstand zu den gewohn­
ten Strukturen zu gewinnen, die Richtung im Denken zu
wechseln. Und ich bin der festen Überzeugung, dass auch
die Kunden am Ergebnis spüren, wenn der Arbeitsalltag in
einer Agentur lässig und fröhlich ist.

Manueller Denkbeschleuniger
Marcus Werner, Regisseur bei Superiest, Berlin

n Glitschi, Glibber­Rolle, Flutschin­ mer irgendjemand in der Hand hatte

ger – keine Ahnung, wie sich der wab­
belige, transparente Kinderspielzeug­
schlauch aus Kunststoff, gefüllt mit
blauem Gel und kleinen Plastik­Smi­
leys, nennt. Den Händen etwas zu tun
zu geben, hilft mir beim Nachdenken.
Wenn ich beim Konzeptemachen oder
Telefonieren nicht gerade den Skizzen­
block auf meinem Schreibtisch voll­
kritzele, spiele ich mit dem Plastik­
schlauch herum. Das ist aber gar nicht
so einfach, weil der lexible Schlauch
ständig aus den Händen gleitet.
In meiner ehemaligen Agentur gab
es eine weiche Gummibrust, die im­
und die ständig durch den Raum ge­
worfen wurde. Als ich im letzten Jahr
gemeinsam mit Clemens Poloczek un­
sere Bewegtbildagentur Superiest ge­
gründet habe und in unser Kreuzber­
ger Büro umgezogen bin, konnte ich
sie leider nicht mitnehmen. Als Ersatz
hat mir Clemens den Glibberschlauch
geschenkt – jetzt liegt er immer an
meinem Arbeitsplatz. Das Spielen hat
etwas Beruhigendes, ich kann mich so
besser konzentrieren. Wenn mich das
nicht weiterbringt, wird die Compu­
termaus zu meinem Spielzeug und ich
lenke mich mit Surfen im Internet ab.

Im Fluss bleiben
Susanne Lüchtrath, Geschäftsführerin bei Feedmee, Köln
n Bei Feedmee haben wir eigentlich
kein spezielles Agenturspielzeug. Um
uns inspirieren zu lassen, quatschen
wir viel, lesen Zeitschriften oder setzen
uns in die Sonne, wenn sie denn mal in
Köln scheint. Aber natürlich gibt es Ge­
genstände, die mich durch meinen Ar­
beitsalltag begleiten. Zum einen mein
Superbequemstuhl: Er eignet sich bes­
tens zum Nachdenken, Füßehochlegen
und auch mal für ein Nickerchen – ganz
wichtig für kreative Prozesse . . . Immer
alles schön ließen lassen. Zum ande­
PAGE 09.12 061
ren ist Basketballspielen gut gegen Kre­
ativblockaden: Einmal zwei Stunden
am Stück mit meinen Kumpels zocken –
und schon ist das Hirn wieder frei. Lei­
der musste der Korb vor unserem Bü­
ro wieder beseitigt werden, da sich die
anderen Anwohner über den Lärm be­
schwert haben. Aber egal, kreative Pro­
zesse trägt man ja gerne Tag und Nacht
mit sich herum.
Diese Objekte helfen mir bei mei­
ner Arbeit, weil es beim Entwerfen
wichtig ist, zwischendurch an etwas
anderes zu denken. Durch Zwang ent­
steht nur sehr schwerfällig eine Idee.
Auch bei der Designentwicklung für
Kunden geht es bei uns immer sehr
spielerisch zu. Dabei ist unser wich­
tigstes Werkzeug weniger ein strate­
gisches als unser Humor. Wenn neue
Freelancer im Brainstormprozess mit­
arbeiten, wundern die sich meist, dass
wir so viel reden, bis wir dann endlich
mal anfangen zu gestalten. Und wenn
wir nicht mehr weiterkommen, etwa
nachmittags um fünf, hilft eigentlich
nur ein ordentliches Nutella­Brot.
064 PAGE 09.12
 PAGE 09.12 065

Mauerstürmer
Wände, Straßen, Fenster, Holz oder Metall:
Seit mehr als zehn Jahren ist kein
Untergrund vor der sprudelnden Kreativität
des Künstlerkollektivs KLUB7 sicher

Für den n Aus der viel gehassten Comic Sans

Uhrenherstel- machen sie die fröhlich-freche Comic
ler G-Shock be- Suns; detaillierte Schwarzweißillustra-
malte KLUB7 tionen formen sie zu 26 Buchstaben;
Messevitrinen Straßen, Mauern und Schaufenstern
geben sie ein Gesicht. Dabei haben die
KLUB7-Mitglieder ihren Ursprung, die
Grafiti-Szene in Halle an der Saale,
schon lange verlassen und arbeiten
heute für Kunden aus aller Welt. Ihre
Wurzeln sind dennoch in vielen Art-
works deutlich zu erkennen.
»Unsere Existenz sichern überwie-
gend kommerzielle Marken. Sie wollen
unser Künstlerimage mit ihrem Label
in Verbindung bringen. Wir freuen uns,
wenn diese Kunden uns das Gefühl ge-
ben, dass sie unsere Arbeiten wirklich
respektieren – und auch anständig
bezahlen«, sagt Ingo Albrecht. Dabei ist
es nicht ganz einfach, die Arbeit gleich-
mäßig zu verteilen: »Meist machen wir KLUB7 entstand
Jobs, für die zwei, drei von uns nötig ursprünglich
sind. Eine gerechte Verteilung ist nicht als Zusammen-
zu 100 Prozent möglich, aber so lange schluss von
sich jeder von uns ungefähr gleich viel sieben Grafiti-
einbringt, passt das schon.« Etwa die Artists in Halle
Hälfte ihres Schaffens investieren sie (Saale). Heute
ohnehin in freie Arbeiten. Ein ausge- besteht das
wogenes Verhältnis zu den kommerzi- Design- und Künst-
ellen Jobs liegt ihnen am Herzen. lerkollektiv aus
Aber wie gelingt es, sechs unter- sechs Leuten (von
schiedliche Stile und Arbeitsweisen zu links): Ingo
verschmelzen? Grundlage des Erfolgs Albrecht, Maik
ist eine passende Idee, auf die sich die Wieloch, Christian
KLUB7-Künstler zu Beginn eines Pro- Heinicke,
jekts einigen: »Das ist der sensibelste Christopher Pop-
Punkt, den wir überwinden müssen, kowski, Daniela
denn meist haben ja viele von uns den Wegner und
Drang, ihre Kompositionsidee durch- Ludwig Stender.
zusetzen«, erzählt Albrecht. »Also ent- Ihre Künstler-
scheiden wir demokratisch oder nach namen stammen
dem Abwechslungsprinzip. Wir inden noch aus den
es praktisch, wenn sich verschiede- Anfangszeiten
066 PAGE 09.12 TYPO KLUB7

ne Talente ergänzen. Man kennt die

Stärke des anderen und kann sich auf
seine Interessen konzentrieren. Ein ge-
wisses Grundvokabular an abstrakten
Für das DJ-Team Mustern, Characktern oder Letterings
Monkey Safari hat jeder von uns verinnerlicht und darf
zeichnete KLUB7 sogar die Motive der anderen remixen.
gleich eine ganze Durch die Konfrontation unserer Stile
Reihe von Logos werden wir ständig herausgefordert,
spontan auf den anderen einzugehen,
was uns oft zu neuen Ideen inspiriert.«

Keinerlei Einschränkungen gelten,

was die zu bemalenden Untergründe
Die Fassade
angeht. So gab es Ausstellungen, bei
der Kupprion-
denen die sechs ausschließlich auf ver-
Immobilien-
wittertes Holz oder angerostetes Me-
Niederlassung
tall malten. Zurzeit pinseln sie Auftrags-
am Prenzlauer
arbeiten häuig auf Schaufenster – das
Berg kann durch
cleane, glatte Glas bietet einen schönen
die Bemalung
Kontrast zum Farbauftrag. Was KLUB7
nur gewinnen
allerdings schon immer machte und bis
ins hohe Alter fortsetzen will, ist das Be-
malen von Wänden. Das können ver-
lassene Fabriken sein, aber auch Shops,
Clubs oder temporäre Untergründe bei
Events und in Galerien. Sie inszenieren
Räume neu und verleihen ihnen mit ih-
ren Graiken ein bestimmtes Image.
Im öffentlichen Raum arbeiten sie
momentan überwiegend mit Kreide.
Was fasziniert sie an diesem vergäng-
lichen Material? »Zunächst die hohe To-
leranzschwelle seitens Polizei und Pas-
santen, die ein spontanes Arbeiten zu-
lässt. Außerdem der kindliche Charme,
die fast grenzenlose Verfügbarkeit des
Werkstoffs, die Schnelligkeit, mit der
sich Bewegungen festhalten lassen.
Dass wir tagsüber arbeiten und so di-
rekt mit Passanten und der Architektur
interagieren können; die Aneignung
des Bodens mit all seinen spannenden
urbanen Elementen.« Und wenn das
Bild von Autos, Fahrrädern, Fußgän-
gern oder Regen zerstört wird, akzep-
tiert KLUB7 das. Denn wichtig ist den Ar-
tists vor allem der Akt des Malens und
die Bewegung hinter dem einzelnen
Mit dieser Schaufensterbemalung macht Boxfresh ihr Schuhangebot in Berlin-Mitte Bild – sprich die Verbindung zu ihren an-
gleich noch um einiges attraktiver deren künstlerischen Aktivitäten. ant
068 PAGE 09.12 TYPO OT-Features im Web
World
Wide
Type
Die typograische Ent-
wicklung im Web
geht weiter. OpenType-
Features wie Liga-
turen, Kapitälchen oder
Schwungbuchstaben
werden von immer
mehr Browsern unter-
stützt, sodass sie
sich auch in Webfonts
einsetzen lassen.
Wir fragten Experten,
was schon geht und
wo wir uns noch etwas
gedulden müssen
Fantastische Möglichkeiten
Christoph Koeberlin arbeitet als Schriftgestalter bei FontShop International in
Berlin und betreibt die unabhängige Typograie-WebsiteTypefacts
Welche Browser unterstützen OpenType-Features
in Webfonts bereits?
Christoph Koeberlin: Grundsätzlich können per
CSS alle in OpenType-Fonts enthaltenen Features
angesprochen werden. Eine tiefe Verwurzelung
der Funktionalitäten in den CSS, mit denen dem
Text einheitlich und unabhängig vom Fontformat,
etwa OpenType oder Apples AAT, Eigenschaften
zugewiesen werden können, ist aber noch nicht
umgesetzt. Bisher bieten nur Firefox (seit Ver-
sion 4.0), Chrome unter Windows (seit 16.0) und
bald Internet Explorer 10 diese Möglichkeit – mit
leicht unterschiedlicher CSS-Syntax.
Also noch keine lächendeckende Browser-
unterstützung der OT-Features.
Leider nein. Kritisch wird es vor allem dort, wo sie
die Textinformation beeinlussen: Wenn ein Brow-
ser einen alternativen Buchstaben nicht anzei-
gen kann, ist das weniger tragisch, als wenn eine
Auszeichnung mittels Kapitälchen-Feature mal
in die Hose geht.
Was können wir bis Ende des Jahres erwarten?
Es ist davon auszugehen, dass die auf Webkit ba-
sierenden Browser Chrome und Safari bis Ende
2012 nachziehen und somit sämtliche führenden
Browser OpenType-Features unterstützen. Aller-
dings betrifft das dann vor allem die neusten
Versionen auf den neusten Betriebssystemen.
Internet Explorer 10 wird etwa nicht auf älteren
Windows-Versionen laufen. Von lächendecken-
dem Support kann man also nicht sprechen.
Welche Webfonts mit OpenType-Features
gibt es überhaupt schon?
Im Moment ist das Spektrum verständlicherwei-
se noch recht übersichtlich, da viele Anbieter auf
Funktionalitäten verzichten, die den Font aufblä-
hen würden, ohne wirklichen Nutzen zu bringen.
Dennoch kann man schon jetzt loslegen; Our-
Type erlaubt den Einsatz ihrer Fonts samt allen
enthaltenen Features in Websites, Typotheques
Webfont-Service setzt auf eine eigene Lösung,
die den Einsatz einiger Features browserüber-
greifend ermöglicht, und Web FontFonts werden
schon jetzt mit Features für Ligaturen, Mediäval-
ziffern und Kerning ausgeliefert.
Werden die Schriften damit nicht zu groß?
Die Erfahrungen mit Desktop-Schriften zeigen lei-
der, dass OpenType-Features – nicht zuletzt we-
gen der schwer zugänglichen, uneinheitlichen Pro-
gramm-Interfaces – immer noch ein Nischenda-
sein fristen. Dort spielt die Dateigröße allerdings
keine Rolle, und es schadet nichts, etwas mehr an
Bord zu haben. Im Web kann dieser Ballast jedoch
durch die herunterzuladende Datenmenge rasch
bares Geld bedeuten – je mehr desto teurer die
Servermiete –, sodass es problematisch ist, jedem
Kunden alles einzupacken, was der Font bietet.
Die Problematik ist aber weder neu noch auf die
OpenType-Features beschränkt, auch ein weitrei-
chender Fremdsprachenausbau kann die Dateien
enorm vergrößern. Webfont-Services, die nur das
liefern, was auf der jeweiligen Site benötigt wird,
und Tools zum individuellen Anpassen der Fonts
wie FontFont Subsetter schaffen hier Abhilfe.
Machen OT-Features das Webdesign nicht
unnötig kompliziert?
Sie werden das Webdesign genauso wenig ver-
komplizieren, wie sie es im DTP-Bereich getan
haben. Denjenigen, die sie zu nutzen verstehen,
werden sie eine Reihe fantastischer Möglichkei-
ten bringen, an allen anderen werden sie ebenso
unbemerkt vorbeiziehen wie die Features der
Desktop-Fonts.
Gibt es schon Websites, die OT-Features in
Webfonts nutzen?
Im Fließtext auf www.fontfont.com kommen die
Mediävalziffern per Feature zum Einsatz, aber da-
von abgesehen sind es bisher vor allem Demo-An-
wendungen, die zeigen, was möglich ist. Erik van
Blokland hat 2010 mit Tickle me Kosmik! (http://
letterror.com/develop/css3/kosmik) als Erster ei-
ne Seite gestaltet, die mit den neuen Möglichkei-
ten spielt. Und zuletzt hat Microsoft zur Ankündi-
gung des Internet Explorer 10 drei Schriftenhäu-
ser eingeladen, die neue Technologie zu erkun-
den: http://ie.microsoft.com/testdrive/Graphics/
opentype/Default.html. Es ist interessant, sich die
Seiten einmal mit einem Browser anzuschauen,
der OT-Features unterstützt, und einmal mit ei-
nem anderen. Da sieht man doch, dass OT-Fea-
tures ganz klar ein Gewinn sind. ant

Schwungbuchstaben, Small Caps und Ligaturen in einem
Browser mit OT-Feature-Unterstützung und in einem ohne.
Lesbar ist beides – schön nur die jeweils obere Variante
PAGE 09.12 069
Nachgefragt Brauchen wir
OpenType-Features in Webfonts?
Alexander Polzin, Technikchef bei Fork Unstable Media, Hamburg
Firefox, Chrome (Windows) und Internet Explorer 10 unter-
stützen OpenType-Features. Die Frage, ob wir sie brauchen,
stellt sich nicht mehr wirklich. Wir haben sie bereits. Und die
wirklich wichtigen Features sind auch bereits implemen-
tiert. Verschiedene Ligaturen haben Browser schon immer
unterstützt, weil arabische Sprachen nur mit ihnen sinnvoll
darstellbar sind. Macht das die Sache komplizierter? Eigent-
lich nicht. Sie sind auf CSS3 gemappt und lassen sich ein-
fach pro Element dazuschalten. Wenn ein Browser das nicht
kann, stellt er die Schrift eben normal dar.
David Pomfret, Gründer des
Designstudios Simple as Milk,
Eastbourne, East Sussex
Es ist kinderleicht, mit Open-
Type-Features in Webfonts zu
arbeiten. Sie machen die Seite
attraktiver und bescheren dem
Besucher ein schöneres Lese-
erlebnis. Und ist es nicht unser
Job, einen Text so darzustellen,
dass er gern gelesen wird? Ei-
nige Designer scheinen diese
einfache, fundamentale Tatsa-
che allerdings vergessen zu haben . . . Die Zukunft des Webs
ist ein extrem inspirierendes Thema. Wenn wir nicht bereit
sind, uns auf neue Technologien einzulassen und die User
Experience zu verbessern, dann sind wir nicht besser als
ein Stück Schrott am Straßenrand.
070 PAGE 09.12 TYPO OT-Features im Web

Nachgefragt Brauchen wir

OpenType-Features in Webfonts?
Nadine Roßa, freie Designerin,
Illustratorin
und Bloggerin, Berlin

Ich begrüße es sehr, dass

sich OpenType-Features jetzt
auch in Webfonts nutzen las-
sen – sie sind lediglich ein
logischer nächster Schritt. Die
typograische Öde im Netz
haben bereits die Webfonts
durchbrochen, jetzt kann man endlich auch richtig typogra-
isch gestalten. Komplizierter machen sie das Webdesign
sicher nicht, man muss sie ja nicht einsetzen, wenn man
nicht will. Die für mich wesentlichen Features sind bereits
Bestandteil: Ich habe ein Faible für Ligaturen, deshalb sind
mir diese besonders wichtig. Mediävalziffern inde ich eben-
so relevant, genauso wie die Möglichkeit, endlich mit Small
Caps zu arbeiten. Alles in allem freue ich mich auf mehr
typograisch gut gestaltete Websites!

Timo Wirth, Director Frontend

bei Aperto, Berlin

Es wird nichts komplizierter,

sondern schlicht und ergrei-
fend besser. OpenType-Fea-
tures in Webfonts bringen
die typograische Qualität im-
mens voran und verbessern
auch die Lesbarkeit auf Bild-
schirmen drastisch. Insbe-
sondere wenn man an Reti-
na-Displays denkt. Das ist
ein wichtiger Schritt, um die
Lücke zwischen Print und Online zu verkleinern. Jeder Web-
designer mit typograischer Leidenschaft leidet schon fast
zwanzig Jahre darunter, dass es bislang keine Möglichkeit
gab, wichtige typograische Finessen wie zum Beispiel Li-
gaturen oder Mediävalziffern im Web einzusetzen. Deshalb
wirken Schriften online oftmals etwas plump und minder-
wertig. Ich persönlich freue mich besonders auf korrekte
Kapitälchen. Dadurch werden sie im Internet bald ähnlich
populär wie im Zeitungsdesign der 1990er.
Typograische
Kontrolle
Elliot Jay Stocks aus Bristol ist Gründer des
Magazins »8 Faces«. Der Typomaniac
beschäftigt sich seit Langem mit den typo-
graischen Möglichkeiten im Web
n Ich bin ganz sicher, dass mit dem neuen OS X Mountain
Lion auch Safari 6 OpenType-Features unterstützen wird.
Dann wären wir einen Schritt weiter. Bis wir eine lächen-
deckende Browserunterstützung haben, müssen wir uns
eben mit Subsets behelfen, also mit Ersatzglyphen, die ein-
springen, wenn der Browser die OT-Features nicht unter-
stützt. Wer sich dafür interessiert kann in meinem Blog
nachlesen, wie man ein solches Subset generiert (http://
elliotjaystocks.com/blog/say-it-with-a-swash).
Was die bislang zur Verfügung stehenden Schriften an-
geht, muss man ein wenig genau hinschauen: Die Skolar
beispielsweise verfügt zwar über Ligaturen, aber in dem
 PAGE 09.12 071

Auf seiner Website setzt Elliot Jay Stocks Web-

fonts mit OT-Features ein (unten). Unterstützt der
Browser das nicht, kommt der entsprechende
Buchstabe aus einem Subset-Font zum Einsatz
(ganz unten). Visuell ist das Ergebnis das Gleiche

von Typekit ausgelieferten Fontile sind sie nicht enthal-

ten – in dem von Fontdeck allerdings schon. Beide bieten
keine ermessensabhängigen Ligaturen an, obwohl sie Teil
der Schrift sind. Hier hilft nur: Genau hinschauen und tes-
ten, testen, testen.
Natürlich bedeuten mehr Glyphen auch eine größere
Fontdatei. Auch hier muss man abwägen, was man benö-
tigt und was nicht. Darüber hinaus gibt es Möglichkeiten,
das Ladeverhalten der Schriften zu beeinlussen und auf
den unterschiedlichen Browsern anzugleichen. Das von
Google und Typekit entwickelte Tool WebFont Loader ist
hier eine große Hilfe.
Für mich ist es keine Frage, dass wir OpenType-Features
in Webfonts brauchen. Sie erlauben uns auch im Web ein
hohes Maß an typograischer Kontrolle – die Printdesigner
schon seit Jahren haben. Dank Webtypo-Pionieren wie
Trend Walton (http://trentwalton.com) oder Richard Rutter
(http://clagnut.com) wird es irgendwann so weit sein,
schließlich gibt es auch jetzt schon jede Menge Websites,
die OT-Features verwenden. Besonders gelungen inde ich
die Site zur Ampersand-Konferenz (http://2012.ampersand
conf.com). Sie zeigt Swashes in Aktion und ist ziemlich cle-
ver: Wenn der Browser dieses Feature nicht unterstützt, hilft
ein bisschen JavaScript-Füllstoff, der einen gerenderten
Buchstaben aus einem Subset-Font zur Verfügung stellt.
072 page 09.12 TYPO
TYPOWELT
Bill kontra Tschichold
n Im Jahr 1946 hielt Jan Tschichold
den Vortrag »Konstanten der Typogra-
ie«, in dem er der Neuen Typograie
abschwor und sich für die Wiederauf-
nahme traditioneller Gestaltungsfor-
men aussprach. Max Bill war enttäuscht
über den Sinneswandel des einstigen
Vorreiters und sah in dessen Schritt
zurück einen Angriff auf die Moderne.
Der daraus entstehende Disput schlug
hohe Wellen und stößt bis heute auf
großes Interesse.
Der Buchgestalter und Autor Hans
Rudolf Bosshard stellt in dem gerade
bei Niggli erschienenen Band »Der
Typograiestreit in der Moderne. Max
Bill kontra Jan Tschichold« (113 Seiten,
29,80 Euro, isbn 978-3-7212-0833-7) den
heftigen Schlagabtausch der beiden
detailliert vor. Darüber hinaus zeigt er
an historischen Beispielen, wie wichti-
ge Typografen – von Bodoni und Ber-
tuch bis zu Morris und Morison – zur
Eignung von Schriften, zur Anwendung
von Ornamenten oder zum optimalen
Satzspiegel standen.
≥ www.niggli.ch
Geklebte Marianne
n Benoît Bodhuin gestaltet keine
08/15-Schriften. Nach Pipo und Zigzag
kommt nun seine dritte Schöpfung auf
den Markt: Marianne, ein nur aus Versa-
lien bestehender Displayfont, der sich
aus Klebebandstücken zusammensetzt,
die an den Verbindungsstellen Einker-
bungen aufweisen. Natürlich lässt sich
mit so einer Type treflich spielen, zu-
Benoît Bodhuins Marianne bietet vielerlei Gestaltungsmöglichkeiten
mal Bodhuîn – der zunächst Mathe-
matik studierte, bevor er sich dem
Graikdesign zuwandte – die drei Vari-
anten Inline, Solid und Outline anbie-
tet. Und da alle Versionen ein alterna-
tives, nach rechts gekipptes A sowie
unterschiedliche Ligaturen umfassen,
darunter auch ungewöhnliche wie et-
wa www oder http, gibt es schier uner-
schöpliche Gestaltungsmöglichkeiten.
Für circa 80 Dollar kann man Marianne
in den drei Ausführungen online er-
werben, ein einzelner Schnitt ist für
rund 40 Dollar erhältlich.
≥ www.benbenworld.com
Fontsmith-Doppel
n Die britische Typefoundry bringt
gleich zwei neue Serifenlose auf den
Markt. FS Elliot ist ein robuste Schrift
für das 21. Jahrhundert, deren Wurzeln
in der Simplizität und Offenheit des
Typedesigns der 1960er Jahre liegen.
Ihr Designer Nick Job gestaltete eine
leicht quadratische Type in britischer
Tradition, die von Jock Kinnear, Marga-
ret Calvert und der Design Research
Unit inspiriert ist. Die zehn Schnitte »Wichtig war uns, dass die Schrift
umfassende Schrift ist äußerst zweck-
mäßig – ein echtes workhorse für viel- nicht magazinig und zeitgeistig
fältige Anwendungen.
FS Truman haben Jason Smith und wirkt, sondern so, als ob sie schon
Fernando Mello ursprünglich für einen
englischen Fernsehkanal entwickelt. immer da gewesen wäre –
Jetzt überarbeiteten und erweiterten
sie die Fontfamilie, deren sechs Schnit-
te von den einfachen, lesbaren und
klassisch, unaufgeregt, klar«
geometrischen Formen des Bauhauses
beeinlusst sind. ant
≥ www.fontsmith.com Neue Schrift für »Süddeutsche«
n Das Bureau ErlerSkibbeTönsmann aus Hamburg gab
der »Süddeutschen Zeitung« ein neues Gesicht, zu dem
auch ein exklusiver Corporate Font gehört. Wir sprachen
mit Typedesigner Henning Skibbe über die Entwicklung
der vierzig Schnitte umfassenden Großfamilie, die den
bislang verwendeten Schriftenmix aus Helvetica, Excel-
sior und Times ablöst. ant
Seit 1965 setzt die »SZ« die Helvetica ein. Ist das
für die Leser nicht ein Kulturschock, wenn sie jetzt
abgeschafft wird?
Henning Skibbe: Die Leser werden mit Sicherheit be-
merken, dass es eine neue Type für die Headlines gibt,
aber geschockt wird niemand sein. Deutlich prägnanter
für die Gesamterscheinung der »SZ« ist die Kombination
aus fetten mittelaxialen Sans-Serif-Headlines und den
 page 09.12 073

≥ Weitere interessante artikel rund um Typograie inden Sie unter www.page-online.de/

emag/typo; Links zu Foundries et cetera unter www.page-online.de/typo-links

feinen Textschriften. Dieser Look bleibt auch mit den

neuen SZ-Fonts erhalten.
Wie unterscheidet sich die SZ Sans von der Helvetica?
Neben all ihren guten Eigenschaften hat die Helvetica
so eine Bollerigkeit, die nicht zum differenzierten, fein-
fühligen Ton der »SZ« passt. Wir haben jetzt eine serifen-
lose Linear-Antiqua gezeichnet, eine Schrift, die News
machen kann. Sie ist nicht so rund wie die Helvetica und
hat eine leicht vertikale Ausrichtung, ohne eckig zu wer-
den. Sie läuft ein wenig schmaler und wirkt auch da-
durch weniger bollerig. Wichtig war uns, dass die Schrift SZ Text
nicht magazinig und zeitgeistig wirkt, sondern so, als ob
sie schon immer da gewesen wäre – klassisch, unaufge-
regt, klar. Und dass sie eine genauso ruhige Zeile macht,
wie man es von der Helvetica gewohnt ist.
Am Anfang des Projekts stand die Gestaltung einer
neuen Textschrift – wie sind Sie da vorgegangen?
Unser Auftrag lautete, eine Schrift zu zeichnen, die nicht
zu weit von der Excelsior entfernt, aber besser lesbar
ist. Dazu haben wir ihren Kontrast und Schwarzwert
analysiert und beibehalten, denn der ist entscheidend
dafür, dass die neue Schrift die gleiche Wirkung hat. Zu-
dem haben wir geschaut, wo die Schwächen der Excel-
sior liegen, etwa in den ausladenden Versalien und Seri-
fen, den zum Teil antiquierten Buchstabenformen und
in der Sprunghaftigkeit der Zeichen. Die Excelsior hat
Chauncey H. Grifith 1931 für den Bleisatz geschnitten,
und in alten Drucksachen sieht man, dass sie im Bleisatz
SZ Serif
viel ruhiger steht als in der digitalen Version. Im Unter-
schied zur Excelsior gibt es in der SZ Text dort, wo die
Kurven an die Stämme ansetzen, keine ließenden Über-
gänge, sondern andockende, um die Innenräume zu öff-
nen. Dadurch konnte sie schmaler und efizienter wer-
den, ist aber noch genauso offen. Letztlich ist auf diese
Weise eine gänzlich neue Schrift entstanden.
Und welche Aufgabe übernimmt die SZ Serif?
SZ Serif ist die Displayversion der Textschrift, die vor
allem für Headlines in Feuilleton, Reiseteil und Beilagen
verwendet wird. Punktuell kommt sie auch in den ande-
ren Büchern der »Süddeutschen« zum Einsatz, zum Bei-
spiel in der Unterzeile des Zeitungskopfes. SZ Serif löst
die bislang gebrauchte Times ab.
Wird auch die Website auf die neuen Fonts umgestellt? SZ Sans
Die SZ-Familie soll künftig in der gesamten digitalen Welt
der »Süddeutschen« zum Einsatz kommen, also auf der
Website ebenso wie in Apps und PDF-Dokumenten. Da-
zu produzieren wir gerade gemeinsam mit FontShop
die nötigen Webfonts. Die Ergebnisse wird man aber erst
im Laufe des Jahres zu sehen bekommen, der Umbau-
prozess braucht etwas Zeit. Excelsior

Vierzig Schnitte stellt die neue SZ-Familie bereit – pas-

send für jede erdenkliche Situation im Zeitungsdesign. SZ Text
Rechts: Kleinere Versalien und etwas zurückgenom-
mene Serifen unterscheiden die SZ Text von der zuvor
verwendeten Excelsior. Obskure Formen wie deren
versales K hat Henning Skibbe deutlich verändert SZ Serif SZ Sans Condensed
076 PAGE 09.12

BILD

Geistesblitze
Wenn renommierte Artdirektoren wie Wendelin
Hess und Beat Müller mit einem Journalisten
einen Verlag gründen, kommt »Echtzeit« dabei
heraus. In dem Baseler Verlag erschien vor
Kurzem das ungewöhnlich bebilderte Sachbuch
»365 Erinder«. Markus Roost und Roland
Hausheer sind bekannte Schweizer Illustrato-
ren und unterrichten beide an der Hoch-
schule Luzern die Studienrichtung Illustration
Noniction ( www.illustration-nonfiction.ch ).
»Zuerst dachten wir an kleine Vignetten zu ein-
zelnen Produkten, zeichnerisch einfacher,
lexikonartig und ohne Hintergrund«, so Markus
Roost. »Aber wie sich zeigte, hätte das bei
einigen Erindungen die Entwicklung geeigne-
ter Bildmetaphern erschwert. Mit Hinter-
gründen sowie Licht und Schatten konnten wir
mehr Zwischentöne einfügen. Die Kombi-
nation einer etwas düsteren Vergangenheits-
ästhetik mit zum Teil absurden inhaltlichen
Brüchen schaffte es dann ins Buch.« Derartige
Illustrationen drücken aus, dass Erindun-
gen eben oft aus skurrilen Zufällen entstehen.

Doppelsinnig
Das gedruckte Buch braucht immer bessere Gründe, um sich auf dem Markt
zu behaupten. Unser Vorschlag: mehr spannende Buchillustrationen
n Warum sollte ich heute noch einen Roman
in gedruckter Form kaufen? Regale voller Bü­
cher nehmen doch nur Platz weg und passen
eh nicht mehr ins aktuelle Ideal halbleerer Räu­
me. Außerdem müssen dafür Bäume sterben
und ich kann doch so wunderbar abends im
Bett mit iPad oder Kindle lesen . . .
Ganz klar, angesichts der Konkurrenz von
E­Books müssen gedruckte Bücher heutzuta­
ge mehr bieten als bloß nackten Text. Um­
schlag und Einband, in die gestalterische und
herstellerische Liebe ließen, Papier, das sich
gut anfassen lässt – das Buch muss sich wieder
auf Qualitäten besinnen, die im Taschenbuch­
zeitalter streckenweise löten gingen. Dazu
gehört auch die Rückbesinnung auf Illustra­
tionen, die es verführerisch und wertig ma­
chen, sprich Haben­Wollen­Impulse auslösen.
Es mangelt ja wirklich nicht an tollen Illustra­
toren, die für eine zeitgemäße Aufwertung
von Büchern sorgen könnten. Sei es mit klas­
sischen, ganzseitigen Bildern, sei es durch die
moderne Interpretation von Buchschmuck
wie Vignetten, Zierleisten et cetera, wie er vor
hundert Jahren eine Blütezeit erlebte (siehe
www.page-online.de/buchkunst_1900).
PAGE 09.12 077
So inspirierend der Blick zurück ist, gilt es
doch, das Thema radikal neu zu überdenken.
Und das ist nicht nur Sache der Verleger. US­
Autor Reif Larsen, der jüngst im Gestalten
Space in Berlin einen Vortrag über »Opportu­
nities (and Dangers) of Visual Storytelling«
hielt, wundert sich darüber, wie wenig sich
seine Schriftstellerkollegen an der Diskussion
über E­Books und die Herausforderungen der
Neuen Medien an Autoren beteiligen. Dabei
erfahre das Lesen an sich eine Neudeinition,
so Larsen. »Wie werden wir über Texteinhei­
ten denken, wenn die Begrenztheit der (Pa­
pier­)Seite aufgehoben ist?«, fragt er etwa.
Sein zusammen mit Ben Gibson illustrierter
Roman »The Selected Works of T. S. Spivet«,
auf Deutsch als »Die Karte meiner Träume«
beim Fischer Verlag erschienen, funktioniert
wie ein Hypertext mit Bild­ und Textverweisen.
Auf Dauer könnte Larsen sich aber gänzlich
neue Formen digitaler Illustration vorstellen,
bei denen die Berührung von Textelementen
Bilder und/oder Geräusche erfahrbar macht.
Doch das ist Zukunftsmusik. Wir bleiben erst
mal in der Gegenwart und stellen aktuelle il­
lustrierte Literatur vor. cg
078 PAGE 09.12 BILD Buchillustrationen

Fabelhaft reduziert
Als Verfasser der kürzesten Kurzgeschichte der Welt gilt Literatur-
historikern der guatemaltekische Schriftsteller Augusto Monterroso.
Auch die 1969 erstmals veröffentlichen Minigeschichten »Das
Schwarze Schaf und andere Fabeln«, jüngst im Insel Verlag erschie-
nen, leben von der Kunst des Weglassens. In dieser übte sich eben-
falls Henning Wagenbreth, der jede Fabel mit Minibildern zwischen
Illustration und Vignette versah, im Stil ähnlich trocken und spröde
wie die Texte, so der Illustrator. In seiner Klasse an der Universität der
Künste Berlin realisierte Wagenbreth mit dem Insel Verlag zudem
eine illustrierte Ausgabe von Stanislaw Lems Erzählung »Professor
A. Donda«. Über 22 Bücher entwarfen die Studenten, die Version
von Benjamin Courtalt erscheint im September in der berühmten, seit
1912 publizierten Reihe Insel-Bücherei. Studentenprojekte dieser
Art veranstaltet regelmäßig die Edition Büchergilde, in puncto Illustra-
tion einer der rührigsten deutschen Verlage. Dessen jüngste Publi-
18 Robinsonaden kation, eine 3-D-Version von Patricia Highsmiths Krimi »Der talentierte
Skurrile Fortbewegungen im Tierreich, vor allem über und unter Mr. Ripley«, haben wir schon in PAGE 08.12, Seite 82, vorgestellt.
Wasser, waren ein Schwerpunkt im Portfolio, mit dem Illustrator
Christian Schneider ins Berufsleben startete. Kein Wunder also,
dass der Absolvent der Hochschule für Angewandte Wissenschaften
Hamburg damit den auf Meeresthemen spezialisierten mareverlag
begeisterte, der sowohl im Magazin- als auch im Buchprogramm sehr
konzeptionell mit Illustrationen arbeitet. Das erste gemeinsame
Projekt »Die Inseln, auf denen ich strande« wurde gleich ein Volltref-
fer. Christian Schneider interpretierte meisterhaft Lucien Deprijcks
achtzehn Variationen zum Thema Stranden mit kolorierten Bleistift-
zeichnungen – wie der Autor zwischen Drama und Witz, Geheimnis
und Banalität, Traum und Wirklichkeit changierend. Herstellerin Sandy
Weps von mare trug ihren Teil dazu bei, ein wunderschönes Buch
entstehen zu lassen, das nebenbei gesagt auch sehr unterhaltsam ist.
 PAGE 09.12 079

Kriegshorror
Einen der härtesten Antikriegsromane zu bebildern, ist nicht
einfach. »Johnny Got His Gun« von Dalton Trumbo aus dem Jahr
1939 erzählt von einem jungen Mann, der fürs Vaterland in den
Ersten Weltkrieg geht und als Torso ohne Arme, Beine und Sprache
im Krankenhaus wieder aufwacht. Hollywoodautor Trumbo,
in der McCarthy-Ära als Kommunist verfolgt, verilmte den Kult-
roman 1971 selbst. Jetzt erscheint »Und Johnny zog in den Krieg«
im Berliner Verlag Onkel & Onkel neu übersetzt und mit schwarz-
weißen Tuschebildern in Grisaille-Ästhetik von Felix Gephart –
so wurde früher für Zeitungen gemalt. Von realistischen Dar-
stellungen am Anfang tauchen die Bilder immer tiefer ins Innen-
leben des Protagonisten und seine Alpträume ein. Die Dyna-
mik von Gepharts Arbeiten spiegelt wohl auch seine Vergan-
genheit als Grafiti-Künstler wider. Außerdem recherchierte
der Illustrator minutiös die Bild-, Gedanken- und Gefühlswelt
des Ersten Weltkriegs – mehr dazu im Interview auf Seite 112.

Nicht abstrakt
Auch Essaybände werden illustriert – wie
»Abstrakt«, das Bookazine des Schweizer
Thinktanks W.I.R.E. Die siebte Ausgabe trägt
den Titel »Abwehr. Überlebensstrategien
im 21. Jahrhundert« und ist gemäß dem Konzept
der Herausgeber, Wissenschaftlichkeit und
Unterhaltung, Tiefschürfendes und Skurriles zu
vereinen, opulent illustriert. Im ersten Teil
mit Ölgemälden von Capucine Matti, die erst im
letzten Jahr in Luzern ihr Designstudium mit
Schwerpunkt Illustration Noniction abschloss.
Sie malte düster-surreal-futuristische Bilder,
die sich über www.thewire.ch kaufen lassen. Die
im zweiten Teil des Buchs auf lila Papier gedruck-
ten Illustrationen hat Artdirektorin Kristina
Milkovic zusammen mit dem Graiker Patrick
Kuhn gemacht. Alles zusammen zeigt, dass
sich mit Illustrationen eben auch schwerere
Kost appetitanregend herrichten lässt.
080 PAGE 09.12 BILD Buchillustrationen

»Illustrationen für Erwachsene dürfen

nicht nur doppeln, was man gerade liest.
Sie müssen eine zweite, überraschende
Ebene, ein Mehr an Inhalt bringen«
Die Berliner Illustratorin Kat Menschik ist unter
anderem für die plakativen Filmbilder bekannt, mit
denen sie seit Jahren das TV-Programm der
»Frankfurter Allgemeinen Sonntagszeitung« bereichert

Gestern und heute

Seit seiner Kindheit faszinieren Sebastian Lörscher die
Erzählungen seines Großvaters. Jetzt, wo dieser 92 ist,
hat er mit ihm zusammen beim Kunstanstifter Verlag ein
Buch herausgebracht. Der Großvater ist selbst be-
geisterter Zeichner und in »Ziegenmilch und Zeichen-
stift« vergleichen die beiden nun in Wort und Bild die
ersten 25 Jahre ihres Lebens. Ob Kinderstreiche, erste
Erfahrungen mit Mädchen oder Alkohol – manches
läuft ganz schön ähnlich, trotz des großen zeitlichen
Abstands. Doch während der Großvater 1935 als
Teenager aufs Treffen der Hitlerjugend reist, fährt der
Enkel zum Hip-Hop-Festival. Und in dem Alter, in dem
der eine ein Praktikum bei einer Werbeagentur beginnt,
muss der andere zum Arbeitsdienst . . . Ein ehrliches
Buch, das mit kleinen Geschichten und doppelseitigen
Illustrationen über deutsche Vergangenheit und
Gegenwart mehr sagt als manche gelehrte Abhandlung.

Sind Buchillustrationen im Kommen?
Kat Menschik: Wenn man vor zehn Jah­
ren einem Verlag vorschlug, illustrierte
Erwachsenenbücher zu machen, woll­
te sich das keiner leisten. Heute sieht
es etwas anders aus.
Wie kam es zu den Murakami-Bänden?
Ich bekam einen Anruf von DuMont
und den Vorschlag, eine Kurzgeschich­
te zu illustrieren, die man wie ein Ge­
schenkbuch verlegen wollte. Fast ha­
be ich einen Kniefall getan, weil ich
Murakami so verehre. Ich schlug dann
seitenfüllende Illustrationen in dunk­
lem Nachtblau vor, das man auch für
die Typo benutzen könnte, plus Silber
als Schmuckfarbe. Als die ersten drei
Zeichnungen fertig waren, erfuhr ich,
dass Murakami weltweit jedes Cover
abnimmt und auch von mir jedes fer­
tige Bild sehen wollte.
Er war wohl begeistert, Sie haben ihn
später selbst getroffen.
Ich war sehr aufgeregt, aber in einer
kleinen Runde im Restaurant entstand
schnell eine Art meditative, gemütli­
che Stimmung. Er ist so gelassen, wie
man sich Japaner vielleicht vorstellt.
PAGE 09.12 081
Meist haben wir über anderes gespro­ Links: Illustration
chen, aber er hat gesagt, dass er Lust zu einer Erzäh-
hat weiterzumachen. lung von Haruki
Auch eine Graikedition ist entstan- Murakami.
den. Wie kam es dazu? Ganz links: Illus-
Früher habe ich viele Jahre gesieb­ trationen zu
druckt. Weil ich wieder Lust zum Ra­ Island-Sagas
keln hatte, habe ich mit dem Drucker
Steffen Trodler Plakate zu einem Band
isländischer Sagen gemacht, den ich
2011 illustriert habe. Der DuMont Ver­
lag wollte etwas Ähnliches für Mura­
kami. Indem man etwa Bilder bei Le­
sungen aufhängt, können sich zwei
Genres gegenseitig hochschaukeln.
»Der Mordbrand von Örnolfsdalur
und andere Isländer-Sagas« erschien
im Galiani Verlag zum Buchmessen-
schwerpunkt Island 2011.
Spannend ist, dass es in diesen Sagen
nicht um Elfen oder um Zauberei geht,
sondern um die ersten Siedler an Or­
ten, die man heute noch anschauen
kann. Sämtliche Zeichnungen beruhen
auf Fotos, die ich von der tatsächlichen
Landschaft gemacht hatte. Und jetzt
war ich gerade in Finnland und Kare­
lien, denn zum Finnland­Schwerpunkt
der Buchmesse 2014 bringt der Galiani
Verlag die »Kalevala« heraus, überlie­
ferte Gesänge und Mythen. Darüber
hinaus liegt ein Stapel Proofs vor mir:
mein erstes eigenes Buch, ein immer­
währender Kalender namens »Das va­
riable Kalendarium«, der im Oktober
bei DuMont erscheint.
Wir werden dann berichten!
082 PAGE 09.12 BILD Sport

Anpfiff
Großereignisse wie die Fußball-EM
oder die Olympiade, aber auch die
ständig steigenden Teilnehmerzahlen
bei den Volksläufen im ganzen Land
beweisen: Sport ist jedermanns Sache.
Er begleitet uns von Kindesbeinen an
und oft genug bis ins hohe Alter. Auf den
folgenden Seiten sehen Sie inspirierende
Beispiele aus Werbung, Design, Fotograie
und Illustration, die garantiert auch ein-
geleischten Sportmuffeln Spaß machen
 PAGE 09.12 083

Futuristisch
n Schon mehrfach haben der Sport­
fotograf Tim Tadder aus Kalifornien
und der Digital Artist Mike Campau aus
Michigan erfolgreich zusammengear­
beitet – jetzt wiederholten sie dies in
einem freien Projekt. Da die beiden in
ihrer Karriere bereits alle sportlichen
Facetten des Themas abgegrast ha­
ben, wollten sie Bilder schaffen, die
nichts mit Klischees zu tun haben. Tim
Tadder fotograierte die Sportler im
Studio, wobei er viel Wert auf die Be­
leuchtung legte, sodass das Charakte­
ristische der jeweiligen Disziplin in der
Bewegung der Athleten zum Ausdruck
kommt. Mike Campau generierte die
Landschaften und Requisiten mit dem
gleichen Licht und fügte alle Elemente
zu dynamischen, leicht futuristisch an­
mutenden Bildern zusammen.

Photography: Tim Tadder (www.timtadder.com);

CGI/Digital Artist: Mike Campau
(www.mikecampau.com)
084 PAGE 09.12 BILD Sport

Militärisch
n Beim GoSee Editorial Award wur­
den Ende Mai herausragende Strecken
aus den Bereichen Fashion und Por­
trät prämiert. In der Kategorie Mode­
porträt machte der polnische Foto­
graf Pawel Fabjanski mit seiner Strecke
»SPOORT« das Rennen. Er bezeichnet
seinen Stil als Mix aus Werbung, Mode
und künstlerischer Fotograie. Inspi­
riert von Film, Literatur und Urban
Style konzentriert er sich besonders
auf den Menschen und sein Umfeld.
Bei dieser Serie sind es die militärisch
anmutenden Kleidungsstücke, die zu­
sammen mit den Sportaccessoires da­
ran erinnern, dass Sport ganz im Sinne
der olympischen Tradition für Frieden
und Fairness steht.
Photographer: Pawel Fabjanski/Tank Management (www.fabjanski.com); Stylist: Anna Sikorska; Hair/Make­up: Ola Dackiewicz; Model: Tomek S./ AMQ models; Retouch: Pawel Modej; Photographer’s assistants: Szymon Fit, Damian Denis

PAGE 09.12
085
086 PAGE 09.12 BILD Sport
Ansprechend
n Es gibt viele Designer, aber die
wirklich guten sind schwer zu inden.
Um neue High Potentials im Kreativ­
bereich zu entdecken, launchte adi­
das www.adidasdesignstudios.com –
als Plattform für diejenigen, die wissen
wollen, wie Design bei adidas funktio­
niert. Die von Thorsten Konrad aus
Berlin konzipierte und gestaltete Site
erzählt, wie die Produkte entstehen,
gibt einen Einblick in die Firmenge­
schichte, lässt bei adidas arbeitende
Designer zu Wort kommen, informiert
über die interne Design Academy so­
wie über offene Stellen. Der Auftritt
macht nicht nur richtig Lust, bei dem
Gefräßig
n Elf Modelle des wohl bekanntesten
adidas­Fußballschuhs Predator gab es
bereits, die kürzlich gelaunchte zwölf­
te Edition soll alles Bisherige in den
Schatten stellen. Ob das auf den Schuh
zutrifft – keine Ahnung. Mit Sicherheit
1949 gegründeten Unternehmen ein­
zusteigen, er trägt vor allem der Tatsa­
che Rechnung, dass Kreative besonde­
re Menschen sind, die eine besondere
Ansprache brauchen. Beim Favourite
Website Award wurde die Website be­
reits prämiert, weitere Auszeichnun­
gen werden sicher folgen.
gilt das aber für die Arbeit des nieder­
ländischen Still­Life­Fotografen Marcel
Christ. Er inszenierte die Schuhe als
gefährliche Raubtiere, die sich wahr­
scheinlich durch Rasen und Gegner
gleichermaßen beißen.
 PAGE 09.12 087

Ergreifend
n Mit Ausnahme von Kasimir Male­
witschs »Painterly Realism of a Foot­
ball Player« sind Zoran Lucic noch kei­
ne wirklich gelungenen Fußball­Art­
works über den Weg gelaufen. Da der
Designer aus Bosnien­Herzegowina Ki­
cken aber als sehr inspirierend emp­
indet, machte er sich selbst ans Werk
und schuf unter dem Titel »Sucker for
Soccer« mehr als siebzig wunderbare
Illustrationen, die eine Hommage an
aktuelle Fußballstars und ­legenden
vergangener Zeiten darstellen. Den
Retrocharakter wählte Lucic – der sich
durchaus vorstellen kann, die Serie zu
erweitern –, um daran zu erinnern,
dass sich Fußball zwar technisch im­
mer weiterentwickelt, dabei aber ein
Stück seiner Seele verloren hat.

≥ PAGE Online
Noch mehr Sport-Artworks sowie acht
Bilder, die zeigen, wie Kinder das
Thema Sport interpretieren, inden Sie
auf www.page-online.de/sport

Heiter bis wolkig

n Eine typische Gewohnheit von Sur­
fern, bevor sie sich an den Strand be­
geben, ist das Checken des Surfwetter­
berichts. Für den Kunden Hydroponic
Surf Clothing gestaltete The Conquis­
tadors Collective mit Sitz in New York
und Sydney eine Printkampagne mit
Motiven, bei denen die Surfklamotten
wie eine Wetterkarte arrangiert sind.
400 Kleidungsstücke, die 15 Quadrat­
meter Fläche ergaben, mussten dafür
eigens herhalten.

Laufend
n »I am on my way« heißt die von Hei­
mat in Berlin ersonnene adidas­Run­
ning­Kampagne. Auf www.adidas.com/
myway kann jeder einen Clip von sei­
ner Laufstrecke zeigen und so eine
Geschichte erzählen. Die besten Bei­
träge bekommen ein eigenes Läufer­
porträt in Form eines Kurzilms. ant
088 page 09.12 BILD
BILDWELT
100 Jahre vorn
n In den Bildarchiven von Condé Nast
in New York, Paris, Mailand und Lon-
don lagern Schätze. Mit Magazinen wie
»Vogue«, »Vanity Fair« oder »Glamour«
hat kein anderer Verlag der Modefoto-
graie so wichtige Impulse gegeben.
Das liegt am Gründer Condé Montrose
Nast selbst, der stets die innovativsten
Fotografen und Artdirektoren an den
Verlag band. Der erste Fotograf, den er
1914 fest anstellte, war Baron Adolphe
de Meyer. Aber es kamen auch Talente
wie Edward Steichen, Man Ray, George
Hoyningen-Huene, Horst P. Horst, Ce-
cil Beaton oder Erwin Blumenfeld zum
Einsatz. Wie wir wissen, war das nur
der Anfang, denn zumindest »Vogue«
ist nach wie vor Plattform für die wich-
tigsten Modefotografen der Welt.
»A Century of Photography at Condé
Nast« heißt ein großes Projekt, das
diese Juwelen erstmals im Überblick
zeigt. Am 18. August geht es los mit
einer zweimonatigen Ausstellung bei
C/O Berlin, die bis 2015 in Mailand,
Edinburgh, Paris, Palm Beach und
Tokio Station macht. Zusätzlich er-
scheint ein spektakulärer Bildband,
von Prestel auf Deutsch unter dem
Titel »Zeitlos schön. 100 Jahre Mode-
fotograie von Man Ray bis Mario
Testino« publiziert (288 Seiten, 59 Euro,
isbn 978-3-7913-4725-7).
≥ www.co-berlin.com; www.prestel.de
Fotohochburg Hannover
n Den Ort für die Präsentation ih-
res neuen Zusammenschlusses hätten
Franz Bischof, Christian Bunkert, Helge
Krückeberg, Michael Löwa und Daniel
Pilar nicht passender wählen können.
Die fünf Fotografen lernten sich beim
Studium in Hannover kennen und er-
öffneten nun Jahre später unter dem
Namen elo-Images in der Eleonoren-
straße ein gemeinsames Büro. Mit
einem Stand auf dem von der Hoch-
schule Hannover organisierten Lumix
Festival für jungen Fotojournalismus
stellten sie ihr Kollektiv der scharen-
weise angereisten interessierten Öf-
fentlichkeit vor. Wobei ihre Namen –
vier von ihnen werden von der Agen-
tur laif vertreten – in der Szene längst
bekannt sind, durch viele Projekte in
Reportage-, Porträt-, PR- und Unter-
nehmensfotograie. Über die gemein-
same Website erfährt man jetzt Ge-
naueres und Aktuelles.
≥ www.elo-images.de
Microstocker geht
eigene Wege
n Unmengen technisch perfekter Bil-
der gut aussehender, gut gelaunter
Menschen: Mit diesem simplen Rezept
wurde Yuri Arcurs zum weltweit er-
folgreichsten Microstock-Fotografen.
Alle acht Sekunden, so heißt es auf
seiner Website www.arcurs.com , wer-
de eines seiner Bilder auf den diver-
sen Microstock-Plattformen lizenziert,
das macht vier Millionen Lizenzen im
Jahr. Zu seinen Kunden gehören Sony,
HP, MTV oder »Spiegel«. Angeblich
sieht weltweit jeder Großstadtbe-
wohner täglich vier seiner Bilder . . .
Und die Leser des US-Fachblatts »PDN«
wählten ihn im Jahr 2010 zu einem der
dreißig einlussreichsten Fotografen
des Jahrzehnts.
Jetzt tat der für Selbstbewusst-
sein, Arbeitswut und Perfektionismus
bekannte Arcurs den nächsten logi-
schen Schritt und lancierte mit www.
peopleimages.com eine eigene Platt-
form. Studios in Aarhus und in Kap-
stadt besaß der gebürtige Däne be-
reits, inzwischen beschäftigt er rund
hundert feste Mitarbeiter. Frisst die
Microstock-Revolution ihre Kinder? In
Interviews hatte Arcurs schon mehr-
fach auf die Übersättigung des Micro-
stock-Markts und sinkende Einnah-
men für Fotografen hingewiesen. Auch
in der mangelnden Exklusivität der
Bilder sieht er ein Problem – bei seiner
Agentur lassen sich nun auch zeitlich
begrenzte Exklusivlizenzen erwerben.
Außerdem wird ein Retouching-Ser-
vice angeboten: Alle Bilder aus der
Datenbank lassen sich nach Kunden-
wunsch nachbearbeiten.
≥ www.peopleimages.com
Architekturfoto-Handbuch
n Einstürzende Neubauten ist eine
Kultband der achtziger Jahre – und ein
Eindruck, der in der Fotograie durch
stürzende Linien nicht entstehen soll-
te . . . Da hilft der Band »Architektur-
fotograie. Handbuch und Planungs- Avantgarde-Fotogra-
hilfe« von Axel Hausberg und Anton ie aus »Vogue« von
Simons, erschienen bei DOM Publi- dem zwischen Mün-
shers (288 Seiten, 68 Euro, isbn 978-3- chen und London
86922-192-2). Das Handbuch beginnt pendelden Daniel
mit einer kurzen Geschichte der Ar- Sannwald (2008)
chitekturfotograie und ihrer Anwen- sowie von Franco
dungen, befasst sich dann mit Praxis Rubartelli (1967)
und Technik – von optischen Grund- und John Rawlings
lagen über Ausrüstung und Bildge- (1943) – zu sehen
staltung bis zu Nachbearbeitung und in einer Ausstellung
CGI. Angesprochen werden Berufs- in Berlin und einem
fotografen oder solche, die es wer- Fotoband von Prestel
den wollen, aber auch ambitionierte
Laien. Dazu gehören ja oft Kommuni-
kationsdesigner, die für ihre Projekte
selbst fotograieren wollen.
≥ www.dom-publishers.com
Illustratoren laden ein
n Die lange Nacht der Illustration, die
am 31. August von 17 bis 24 Uhr in Ber-
lin stattindet, droht kurz zu werden.
Mit über hundert beteiligten Illustra-
toren, die sich in ihren Ateliers, in Buch-
handlungen, Cafés und Galerien prä-
sentieren, stehen insgesamt 45 Lo-
cations für einen Besuch bereit. Ein
Stadtplan auf der Website hilft bei der
Planung. Die Nacht der offenen Tür in-
det anlässlich des zehnjährigen Beste-
hens der IO Illustratoren Organisation
statt, die das Jubiläum schon seit meh-
reren Monaten deutschlandweit kei-
neswegs zur Selbstbeweihräucherung
nutzt, sondern um ihr Handwerk mit
verschiedenen Veranstaltungen stär-
ker ins Licht der Öffentlichkeit und na-
türlich vor allem in den Fokus poten-
zieller Auftraggeber zu rücken.
Am Samstag, den 1. September,
geht es mit der Eröffnung einer Aus-
stellung weiter, die bis 21. September
in der brandneuen Akademie für Illus-
tration und Design zu sehen ist. Ein
guter Anlass, um diese ambitionierte
private Berufsfachschule in Kreuzberg
kennenzulernen, die ab dem Herbst-
semester in einem betont auf die
Berufspraxis orientierten, sieben Se-
mester langen Studium Illustratoren
ausbilden wird. Und die schon seit
Mai mit ihrer Ausstellungsreihe »Po-
sitionen der Neuen Illustration« auf
sich aufmerksam macht. cg
≥ www.langenachtderillustration.de;
www.aidberlin.de
 page 09.12 089

≥ Mehr zum Thema Fotograie und Illustration unter www.page-online.de/emag/bild

090 PAGE 09.12

TECHNIK
 PAGE 09.12 091

n AR ist im Alltag angekommen. An­ Kunstpaket mit

wendungen, die den physischen Raum Augmented
mit virtuellen Objekten anreichern, in­ Reality: Auf der
den sich heute auf dem Smartphone Mercedes-Benz
und erweitern den mobilen Screen mit Fashion Week
allerlei Gimmicks oder Informationen, Tokyo war
die nützlich für unterwegs sind. Un­ »Gurugle Earth«
längst trumpfte Google mit dem inno­ als AR-Instal-
vativen Prototyp Project Glass auf (sie­ lation zu sehen.
he PAGE 06.12, Seite 93): Eine mit ei­ Das Satelliten-
nem speziellen Glas verstärkte Brille bild mit der Illus-
gibt aktuelle Informationen aus den so­ tration erkennt
zialen Netzwerken, Nachrichten oder die Anwendung
auch Staumeldungen aus, auf die der auch ohne Mar-
Träger direkt reagieren kann. So ist es ker und generiert
beispielsweise möglich, über Google+ individuelle
Videochats mit anderen Usern zu füh­ Animationen.
ren. Das Chatfenster wird auf dem Bril­ Rechte Seite: Das
lenglas eingespielt – und der Träger »Gurugle Earth«-
damit endgültig zum Cyborg erwei­ Package des
tert. Genauso malte sich das der Cy­ Tokioter Kreativ-
berpunk in den 1980er Jahren aus; büro A4A enthält
damals dachten die Autoren aller­ dreißig Foto-
dings noch an Datenhandschuhe und prints, die ange-
Head­Mounted Displays. reicherte Inhalte
Doch bei aller technischen Rafines­ darstellen ( http://
se: Was sollen wir heute mit einem wei­ a4a.jp/works/
teren standortbezogenen AR­Game gurugle-earth/)
auf dem iPhone, bei dem es virtuelle
Monster auf der Straße zu fangen gilt,
um digitale Abziehbildchen zu gewin­
nen? Der Mehrwert von AR­Anwen­
dungen kann, muss sich aber nicht
aus dem Spieltrieb des Users speisen.
Um etwas Nachhaltigeres zu schaffen,
sollten noch andere Wege beschritten
werden. Nicolas Henchoz hält die
wenigsten aktuellen AR­Anwendun­
gen für überzeugend: »Bis heute
geht es bei AR doch immer lediglich
um 3­D­Effekte.« Henchoz leitet das
EPFL+ECAL Lab ( www.epfl-ecal-lab.ch ),
eine Forschungsabteilung der Ecole
Polytechnique Fédérale de Lausanne
(EPFL) und der Ecole cantonale d’art
de Lausanne (ECAL).

Erweiterte Welt
Was nutzt die tollste AR-Technik, wenn sie keine relevanten Inhalte
transportiert? Augmented Reality Storytelling ändert das
092 PAGE 09.12 TECHNIK Augmented Reality Storytelling

Inhalt ablenken. »Dabei sollten sie

doch von der Geschichte eingenom­
men werden, die wir erzählen – oder
auch von den Werten eines Produkts,
Wie sich mit die wir vermitteln wollen.«
Augmented Rea-
lity Geschichten Genau hier sieht Nicolas Henchoz
erzählen lassen, großes Potenzial: Die AR­Technologie
erkundet die kann die Informationen zu einem Pro­
Wanderausstel- dukt erweitern oder sogar dessen im­
lung »Give Me materiellen Werte anreichern und auf
More« aus dem diese Weise sein Image nachhaltig ver­
EPFL+ECAL Lab ändern und transformieren. »Das Ob­
in Lausanne, jekt sollte zum User sprechen«, sagt er.
etwa mit der Deshalb erkundet das EPFL+ECAL Lab
Installation Wege, wie eine Geschichte mit Aug­
»Stitched pixel mented Reality beginnen kann: Wie
by pixel« von das Objekt selbst bewegt wird, wie die
Camille Scherrer 3­D­Animation startet und wie diese
( http://is.gd/ schließlich wieder aufhört. Es geht um
dv8MFK ). die Entwicklung einer visuellen Gram­
Darunter: Die matik für AR­Anwendungen. »Wir wis­
Installation sen, wie Storytelling auf Papier oder
»Aquilen« von bei Animationen funktioniert, bei AR
Cem Sever und gibt es noch Nachholbedarf.«
Gavrilo Bosovic, Ein gelungenes Beispiel dafür ist die
ebenfalls vom AR­Installation »Cashback«. Hier legt
EPFL+ECAL der Besucher eine Banknote auf einen
Lab, projiziert Leuchttisch, und sogleich beginnen
bestimmte sich die Darstellungen auf ihr zu bewe­
Schlüsselwörter gen. Es gesellt sich ein Tänzer hinzu,
aus Twitter- der die Ornamente auf dem Schein als
Nachrichten als Bühne nutzt. »Das folgt einer bestimm­
Silhouette vor ten narrativen Logik. Die subtilen AR­
den Besucher der Animationen am Anfang nehmen die
Ausstellung Besucher oft nicht wahr. Aber sie sind
es, die es ganz normal erscheinen las­
sen, dass sich später etwas in den Bank­
noten bewegt«, so Henchoz. Auf diese
Weise wird eine Verbindung zwischen
dem physischen Objekt und der An­
reicherung hergestellt.
Der nächste Schritt ist, den User mit
seinem ganzen Körper einzubinden
und ihn so zum Zentrum des Gesche­
hens zu machen. Im Moment arbeitet
Fotos (von unten) : Christophe Fillioux/EPFL+ECAL Lab; Michel Bonvin/EPFL+ECAL Lab

das EPFL+ECAL Lab mit dem Game­

Um herauszuinden, wie das Ge­
schichtenerzählen mit Augmented Re­
ality funktioniert, hat Nicolas Henchoz
die aus interaktiven AR­Kunstinstalla­
tionen bestehende Wanderausstellung
»Give Me More« konzipiert. Sie war in
den letzten beiden Jahren in San Fran­
cisco, Berlin, Paris und London zu se­
hen. Henchoz und sein Team beobach­
ten dabei, wie die Besucher mit den
Exponaten interagieren und erweitern
die Ausstellung als Work in Progress
entsprechend. Daraus leiten sie ver­
schiedene Userszenarien ab. Nicolas
Henchoz erklärt: »Wir versuchen die
narrativen Regeln einer AR­Installation
zu verstehen, die sich von anderen An­
wendungen sehr unterscheidet.« So
achten die User bei AR stark auf die
technische Performance und lassen
sich durch das Einrichten der Webcam
oder der AR­Marker vom eigentlichen
kontroller Kinect von Microsoft. Später
soll das Tracking von Gesicht und Mi­
mik folgen. Erstes Resultat ist die Instal­
lation »Aquilen«. Diese sammelt Twitter­
Nachrichten, die aus dem Umkreis der
Ausstellung versendet wurden, und
extrahiert verschiedene Schlüsselwör­
ter. Diese werden dann als Silhouette
vor den Besucher projiziert. Sobald er
sich bewegt, wandert auch sein Um­
riss aus Twitter­Wörtern mit.
Während die Wissenschaftler an ei­
ner visuellen Grammatik feilen, ist das
AR­Storytelling bereits in einer kom­
merziellen Anwendung angekommen:
Die TV­Serie »Sesamstraße« erzählt ih­
re Geschichten neuerdings auf mobi­
len Geräten weiter, und zwar mithilfe

von Vuforia. Diese 3­D­Plattform hat
Qualcomm speziell für die Entwick­
lung von AR­Elementen in interakti­
ven Anwendungen im Mobilbereich
konzipiert. Vuforia unterstützt ganze
400 Smartphone­ und Tablet­Typen.
Ihren AR­Prototyp haben die »Sesam­
straßen«­Macher bislang auf mehre­
ren Developerkonferenzen präsentiert.
Ausgangspunkt sind Ernie und Bert als
Plastikiguren auf einem Spielbrett. Auf
diese müssen die Kinder mit der Kame­
ra des iPads oder Android­Tablets zei­
gen und damit die Figurenmarker tra­
cken, sodass die Charaktere im Screen
lebendig werden und untereinander in
Episoden interagieren (siehe Seite 94).
Qualcomm und das »Sesamstra­
ßen«­Team arbeiten derzeit an ver­
schiedenen Szenarien und Reaktionen
mit dem Ziel, die Vorstellungskraft der
Kinder anzuregen und sie zum Rollen­
spiel zu animieren. Indem die Kids Spiel­
sachen ins echte Set vor sich hinein­
und herausziehen, entscheiden sie,
welche Situationen sie durchspielen
wollen. Dabei bietet die Anwendung
eine Struktur, mit der die Kinder For­
men der Erzählführung erlernen, etwa
dass eine Geschichte einen Anfang, ei­
ne Mitte und ein Ende hat. Michael
Gervautz, Director Business Develop­
Geschichten zum Anzie-
hen: Zappars AR-
Plattform ermöglicht
die markerlose Erken-
nung für mobile – oder
stofliche – Inhalte
ment am Qualcomm Austria Research
Center, erklärt: »Die von uns für dieses
Projekt entwickelte Software trackt bis
zu sechs 3­D­Objekte gleichzeitig. So
können wir sekundengenau den Stand­
ort jeder der Figuren feststellen und
auf jede beliebige Konstellation eine
Reaktion mit AR auslösen.« Die größte
Herausforderung war, dass die Tra­
ckingsoftware die Figuren von jeder
Seite aus und in jeder Größe auf dem
Tabletscreen erkennen muss. Beides
erfordert einiges an Rechenleistung.
Geschichten werden durch Augmen­
ted Reality aber nicht nur zu Lernzwe­
cken für Kinder vermittelt. Auch Er­
wachsene können dadurch in Spiel­
welten über unterschiedliche Medien
hinweg eintauchen und jeweils Teile
einer Geschichte erfahren, wie es et­
wa beim Transmedia­Storytelling (sie­
he PAGE 07.12, Seite 50 ff.) plattform­
übergreifend praktiziert wird. Das muss
nicht unbedingt ein Game sein, wie das
AR­Projekt »Gurugle Earth« beweist.
Die nach der japanischen Lautschrift
für »Google Earth« benannte Anwen­
dung ist eine Kollaboration der J­Pop­
Sängerin Etsuko Yakushimaru, den
Soundtüftlern d.v.d. und dem Tokioter
Kreativbüro A4A ( http://a4a.jp ).
PAGE 09.12 093
Anlässlich des Erscheinens des Al­
bums »Blu­Day« von Etsuko Yakushi­
maru realisierte A4A ein interaktives
Musikvideoprodukt. Dieses besteht
aus Fotoprints von Satellitenaufnah­
men der japanischen Luft­ und Raum­
fahrtbehörde JAXA und einer eigens
entwickelten Software auf einem USB­
Stick. Jedes der Bilder hatte die Sänge­
rin mit eigenhändig gezeichneten Illus­
trationen versehen. Hält der User eine
der Fotokarten vor die Webcam seines
Computers, erkennt die Anwendung
das markerlose Bild und spielt einen
Song ab (siehe Seite 90 f.). Dazu gene­
riert die Software jedes Mal eine neue
Animation, die aus einer Kombination
von Visuals entsteht, die wiederum von
dem jeweiligen Motiv ausgeht. Visual
Artist Takashi Yamaguchi von d.v.d. be­
richtet: »Wir suchten nach einer Mög­
lichkeit, dass der User einzelne Sequen­
zen der Musik selbst arrangiert. Dann
überlegten wir, wie er räumlich inter­
agieren kann. So entstand die Idee mit
den wechselnden Karten der Erde, die
er vor die Kamera hält.«
Umgesetzt hat das Team von d.v.d.
und A4A »Gurugle Earth« mit der VJ­
Software Max/MSP und openFrame­
works. Takashi Yamaguchi erklärt: »Die
unterschiedlichen Percussionelemen­
te des Tracks und die Lautstärke des
Gesangs lösen die Synchronisation von
Song und Animation aus. Max/MSP
leitet einen Befehl an openFrame­
works weiter. Das Toolkit analysiert
dann die Trommelsounds und gibt auf
dieser Basis die Parameter für die
Objekte in der Animation aus.« Auch
die Auswertung der Fotokarten läuft
über openFrameworks, das dann an
Max/MSP den Befehl zum Abspielen
eines bestimmten Tracks gibt und zu­
gleich die Animationseffekte den Kar­
ten zuordnet und diese mit generier­
tem Content anreichert.
Den wachsenden Markt mobiler End­
geräte wie Tablets und Smartphones
hat die britische Softwareschmiede
Zappar im Blick. Sie hat sich auf mobi­
le AR­Anwendungen im Bit­Bereich –
also mit besonders kleinen Daten­
mengen – spezialisiert. Dazu hat sie
eine proprietäre Plattform für Aug­
mented Reality entwickelt, die mar­
kerlos arbeitet und somit Bilder als
Ganzes erkennt. In letzter Zeit hat
Zappar etwa die mobilen Kampagnen
für Blockbuster wie »Harry Potter«,
»Sherlock Holmes« oder »Happy Feet 2«
umgesetzt, bei denen die Kinoplakate
auf dem Smartphone des Users leben­
dig werden und verschiedene Inhalte,
beispielsweise Trailer, abspielen.
094 PAGE 09.12 TECHNIK Augmented Reality Storytelling
Die »Sesamstra-
ßen«-Macher
entwickelten mit
Qualcomm einen
AR-Prototyp,
mit dem Kinder
über das Spie-
len mit Ernie und
Bert Elemente
einer Geschichte
kennenlernen
( http://is.gd/
7K4nnt )
Für die US­Supermarktkette Wal­
mart wiederum fertigte Zappar eine
Anwendung zum 4. Juli: Kaufte der
User ein bestimmtes T­Shirt mit Ame­
rikalagge und stellte sich damit vor
die iPhone­Kamera, wurden Feuer­
werksanimationen zum Unabhängig­
keitstag abgespielt, und er konnte sich
darin fotograieren und das Bild als
digitale Grußkarte teilen. Interessant
ist auch die Umsetzung einer Kam­
pagne für die Eismarke Magnum im
Auftrag der Werbeagentur Dentsu­
Indio in Kollaboration mit dem philip­
pinischen Lifestylemagazin »Rogue«.
Hielten User die Kamera ihres Smart­
phones auf das Cover der April­Aus­
gabe, erwachte das Model auf dem
Titelbild zum Leben – mit einem Mag­
num, versteht sich.
Zappar­Gründer Caspar Thykier er­
klärt: »Was wir machen, ist zwar hoch­
technisch – letztlich geht es aber doch
nur um die User Experience. Eine An­
wendung sollte nicht abgehoben und
langweilig sein, sondern simpel und
unterhaltsam. Bei jedem Projekt fra­
gen wir uns vorher: Was hat der
Nutzer davon? Warum sollte es ihn
kümmern? Ist dieser Inhalt vielleicht
besser online oder in einer Applika­
tion aufgehoben? Auch der bloße
Marketingeffekt ist nicht das Ziel ei­
ner AR­Anwendung. Wenn der User
anfängt, sich über unsere Technologie
Gedanken zu machen, machen wir et­
was falsch.« Selbstverständlich sind
später bei der Umsetzung für eine mo­
bile AR­Anwendung auch die Be­
wegung, die Skalierung und der Aus­
schnitt wichtig. »Schließlich sieht der
User die Anreicherung nur auf dem
Display des mobilen Geräts und nicht
auf dem Fernseher oder im Kino«, so
Caspar Thykier. Es sind eben doch zu­
allererst die Inhalte und die Art, wie
sie erzählt werden, auf die es an­
kommt – und nicht die fortschreiten­
de Technik als Selbstzweck.
Mittlerweile gibt es auch bereits
mobile Anwendungen, die nicht mehr
nur etwas vorgeben, sondern den User
selbst eine Geschichte mithilfe von
Augmented Reality erzählen und sie
erweitern lassen. Wallit! ( http://wallit
app.com ) ist eine AR­Anwendung für
iPad und iPhone, die die digitale und
die physische Welt durch übergreifen­
de Geschichten verbindet. Hier loggt
sich der Nutzer über sein iPhone bei
foursquare ein. Dann kann er AR­In­
halte wie virtuelle Nachrichten zu­
sammen mit Bildern und Videos auf
tatsächlichen Oberlächen, beispiels­
weise Plakatlächen, posten. Um eine
Wand virtuell zu erweitern, muss
der Nutzer allerdings direkt vor Ort
sein und mit der Anwendung eine
Nachricht über ein soziales Netzwerk
wie Facebook oder Twitter veröffent­
lichen. Andere Nutzer können die
Nachricht an der Wand dann auf der
ganzen Welt auf ihren Smartphone­
Bildschirmen sehen. Das ist vielleicht
noch keine große Erzählung – aber
immerhin der Anfang des Geschich­
tenerzählens mit Augmented Reality
durch die User. vd
AR-Botschaften
auf physischen
Wänden: Mit der
iPhone-App Wallit!
entsteht eine
mit AR-Nachrichten
gemappte Welt,
die die User auf
dem Screen
ihres iPhones
sehen können
096 PAGE 09.12 TECHNIK Druckweiterverarbeitung
Printveredelungen auf einen Blick
Teil 3: Partieller UV-Lack
n UV-Lack ist ein verbreitetes Ver-
edelungsverfahren. Da er sehr schnell
trocknet, wird er häuig volllächig ein-
gesetzt, um Drucksachen direkt wei-
terzuverarbeiten, ohne dass man erst
auf ein Austrocknen der Offsetfarben
warten muss. UV-Lack lässt gerade
dunkle Farben intensiver wirken. Bei
der partiellen UV-Lackierung erzielt
die Druckerei haptische und visuelle
Effekte durch den Kontrast zwischen
lackierten und unlackierten Stellen des
Druckbogens. Der Umgang mit UV-
Lack ist allerdings recht anspruchsvoll
und erfordert eine spezielle Maschi-
nenausstattung und eine gute Ausbil-
dung der Mitarbeiter, zumal mit seinem
Einsatz Gesundheitsrisiken verbunden
sind. Aus diesem Grund bietet längst
nicht jede Druckerei das Verfahren an.
Bezeichnung
Der gebräuchlichste Begriff ist partiel-
ler UV-Lack. Sehr gängig ist aber auch
die Bezeichnung UV-Spotlack.
Varianten
Neben UV-härtenden Lacken gibt es
die klassischen Öldrucklacke. Zudem
lassen sich auch mit Dispersionslacken
ähnliche Effekte erzielen. Für Hoch-
glanzeffekte kommt als Alternative
auch die Folienprägung infrage (siehe
PAGE 08.12, Seite 92 f.). Die Kombina-
tion von UV-Lack und -Farben ermög-
licht zusätzliche Effekte.
Stärken
Unter allen Lacken eignen sich UV-
Lacke am besten, um Hochglanzef-
fekte zu erzeugen. Ein zusätzlicher
Vorteil ist der gute Schutz gegen Ab-
rieb und Verunreinigungen. Da das
UV-Licht kalt ist, lassen sich UV-Lackie-
rungen auch im Zusammenspiel mit
hitzeempindlichen Bedruckstoffen
einsetzen.
Technik
UV-Lacke sind spezielle Druckfarben,
in denen sogenannte Fotoinitiatoren
eine Kettenreaktion in dem beige-
mischten Bindemittel anstoßen, so-
bald sie in der UV-Trocknereinheit der
Druckmaschine mit intensivem UV-
Licht bestrahlt werden. Dies führt zum
augenblicklichen Aushärten des UV-
Lacks. Seine Verarbeitung erfordert ein
besonderes Druckwerk (meist das letz-
te der Druckmaschine). UV-Lack lässt
sich sowohl im Bogen- und Rollenoff-
set- als auch im Siebdruck verwenden.
Einsetzbare Materialien
UV-Lack ist sehr lexibel verwendbar.
Allerdings müssen alle weiteren ein-
gesetzten Druckfarben sprit- und nitro-
echt sein. Wegen des in vielen UV-La-
cken enthaltenen, gesundheitsschäd- Mit UV-Lack bedruckte Bogen können sofort
lichen Benzophenons sind diese für weiterverarbeitet werden und müssen nicht erst
Lebensmittelverpackungen ungeeig- trocknen. Hier bei Wolf-Print in Ingelheim
net. Allerdings gibt es inzwischen auch
benzophenonfreie UV-Lacke.
Tipps zur Planung
Da der UV-Lack ähnlich wie jede an-
dere Schmuckfarbe behandelt wird,
ist es wichtig, dem Druckdienstleister
mitzuteilen, dass man ihn einsetzen
möchte. Beim Einrichten der Druck-
datei in InDesign oder XPress legt
man den partiellen UV-Lack zunächst
als eigene Volltonfarbe an – egal, was
für eine, gut sind aber ungewöhn-
liche, grelle Farben, sie reduzieren die
Verwechslungsgefahr – und vergibt
für diese Farbe eine aussagekräftige
Bezeichnung. Wichtig ist zudem, dass
sie transparent angelegt ist und bei
der Druckreihenfolge der Farben
an letzter Stelle kommt. Nun kann
man das Objekt, das man lackie-
ren möchte, auswählen, sofern es sich
um eine Vektorgraik handelt, ver-
doppeln und das Duplikat mit der UV-
Lackfarbe füllen.
Grenzwerte Die UV-Trockner-Einheit – hier in einer Maschine von
Es sind keine besonderen Grenzwerte Heidelberg – lässt sich problemlos inline hinter den
zu beachten. Druckwerken integrieren
Dienstleister (Auswahl)
• M&E Druckhaus, Belm
≥ www.me-druckhaus.de
• G. Peschke Druckerei, München
≥ www.peschkedruck.de
• Wolf-Print, Ingelheim
≥ www.wolf-ingelheim.de
Preis
Im Vergleich zu anderen Lackierungs-
verfahren ist UV-Lack relativ teuer.
Das liegt an dem aufwendig her-
zustellenden Lack selbst, aber auch
an der nicht ganz ungefährlichen
Technologie. Bei einer beliebig aus-
gewählten Online-Druckerei kosten UV-Licht hat den Vorteil, kaum Wärme abzugeben,
zum Beispiel 1000 Visitenkarten im sodass sich auch temperaturempindliche
Bilderdruck gut 30 Euro und mit UV- Bedruckstoffe problemlos verarbeiten lassen.
Lack 43 Euro. Diese UV-Trockner-Einheit stammt von Hönle
 PAGE 09.12 097

Luxus für den Luxus

Partielle UV-Lackierung kann den hochwertigen Look von Publikationen auf vielfältige Weise unterstützen

n Kompromisslose Qualität ist der Anspruch des Badezim- Die mit UV-Lack gedruckten Schattenrisse der Produkte auf dem
merausstatters Alape. Dies müssen auch die Kommunika- Alape-Hauptkatalog ließ Martin et Karczinski mit reinem Schwarz
tionsmedien widerspiegeln – insbesondere die Kataloge, die unterlegen, um sie vom Rest des Covers abzuheben. Rechts:
die Designobjekte der Goslarer Manufaktur präsentieren. Auch im Innern der Publikationen kam UV-Lack zum Einsatz
Seit 2010 ist die Münchner Agentur Martin et Karczinski für
den Alape-Auftritt verantwortlich. In den aktuellen Kata-
logen arbeiten die Designer viel mit Ton-in-Ton-Optiken wie
weiß und hellgrau oder dunkelgrau und schwarz. Dies sorgt
für eine edle Anmutung, birgt aber die Gefahr, dass die Kon-
traste untergehen. Johannes Kemnitzer, Designer bei Martin
et Karczinski, entschied sich daher für UV-Lack. »Der partielle
Einsatz von UV-Lack erlaubt uns nicht nur, bei Ton-in-Ton-
Farben zu differenzieren, sondern schafft auch eine beson-
dere Haptik und ermöglicht außerdem Kontraste zwischen
matt und glänzend.« Ein weiterer Vorteil ist, dass der Lack
das Schwarz noch dunkler und kräftiger wirken lässt. Das
Cover des schwarzen Hauptkatalogs zeigt das ganze Ange-
bot von Alape-Badelementen als Schattenrisse mit UV-Lack
gedruckt. Auf der Front der in Weiß gehaltenen Auszugska-
taloge sind nur die jeweils enthaltenen Produkte auf diese
Weise hervorgehoben.
Um eine bessere Wirkung zu erzielen, ließ Johannes Kem-
nitzer die lackierten Stellen zunächst im normalen Offset-
druck mit einem Standartraster drucken: die weißen Umschlä-
ge mit einem leichten Grau (rund 3 Prozent Schwarzanteil)
an den zu veredelnden Stellen; die schwarzen Umschläge mit
einem 4c-Schwarz zum Unterlegen des UV-Lacks und Rein-
schwarz in den anderen Bereichen. Anschließend wurde der
Bogen zellophaniert, um die Kanten des Umschlags vor ei-
nem Aufbrechen zu schützen und die Oberläche zu mattie-
ren. Den UV-Lack trug die Druckerei, M&E Druckhaus aus
Belm bei Osnabrück, im Siebdruck auf. Kemnitzer reiste zum
Andruck extra dorthin, um Bogen für Bogen abzunehmen,
und auf Passgenauigkeit und Lack-
auftrag zu prüfen. Zusätzlich war bei Im nächsten Teil
jedem Weiterverarbeitungsschritt auf unserer Serie
Wunsch von Alape hin ein Martin-et- geht es um
Karczinski-Mitarbeiter vor Ort. dsc Beflockung
098 PAGE 09.12 TECHNIK

TOOLS & TECHNIK

Jonathan Minard »Wir wollten einen Dokumentar-
und James Georges ilm machen, der diese engmaschige
nutzen den Game- Community von Künstlern einfängt, die
Controller Kinect, um die künftigen Technologien durch ihre
Open-Source-Coder Programmcodes deinieren und ihre
und Medienkünstler Werke als Open Source zur Verfügung
zu porträtieren. Hier stellen«, erklärt James George. Den be-
Régine Debatty sonderen Reiz des volumetrischen Vi-
deos, wie er sich durch den Einsatz der
Kinect erreichen lässt, beschreibt er so:
»Es besteht eine starke Resonanz zwi-
schen Form und Inhalt: Die visuelle
Bearbeitung durch die Kinect relek-
tiert das digitale Universum, das die
Interviewten beschreiben.«
Während des Drehs arbeiteten der
Dokumentarilmer Minard und der
Softwareentwickler George an einer
eigenen Visualisierungs- und Schnitt-
software, die sie RGBDToolkit ( http://
rgbdtoolkit.com ) tauften. Sie basiert
auf openFrameworks, ebenjener Platt-

Kinect-Kino form, die auch die Protagonisten ihres

Mit »Clouds« entsteht gerade ein Dokumentarilm über die Größen der
Processing- und openFrameworks-Szene – und das mit der Kinect
n Die führenden Code-Artists und
openFrameworks-Developer mit ihren
eigenen Medien porträtieren – das ist
die Idee des ungewöhnlichen Filmpro-
jekts »Clouds« von James George und
Jonathan Minard, Stipendiaten des
Frank-Ratchye Studio for Creative
Inquiry der Carnegie Mellon University
in Pittsburgh ( http://studioforcreative
inquiry.org ). Und das heißt: Gedreht
und produziert wird mit Microsofts
Game-Controller Kinect und einem
selbst entwickelten openFrameworks-
Toolkit. Ausgangspunkt des Projekts
war die Konferenz Art && Code 3D, die
im letzten Jahr am Studio stattfand –
mit Gästen wie Code-Designer Karsten
Schmidt, Medientheoretikerin Régine
Debatty, Software Artist Joshua Nimoy
(»Tron«) oder Marcus Wendt von Field.io
Films hauptsächlich nutzen, und ver-
bindet das vom Tiefensensor der Ki-
nect erfasste Material mit den von ei-
ner DSLR-Kamera aufgenommenen Bil-
dern – ermöglicht also gleichzeitiges
Filmen und 3-D-Scanning. Genauer: Die
Software kombiniert die 3-D-Daten
der Kinect mit den Farbdaten der Spie-
gelrelexkamera und generiert daraus
ein texturiertes Gitternetz mit 24 Bil-
dern pro Sekunde. »Unsere Visuali-
sierungssoftware erlaubt es, die 3-D-
Daten aus jedem Blickwinkel mit einer
virtuellen Kamera erneut zu ›fotogra-
ieren‹«, so George.
Der fertige Film ist nicht als lineare
Abfolge geplant, sondern soll – ganz
wie bei Processing – aus generativen
Fragmenten bestehen, durch welche
sich der User navigiert und die sich je-
des Mal neu zusammensetzen. Es gibt
bereits eine Betaversion von »Clouds«
( http://is.gd/9j8xVh ), die aber nur eine
von vielen Repräsentationsmöglichkei-
ten darstellt. Für die Fertigstellung wol-
len Minard und George ab Herbst eine
Crowdfunding-Kampagne auf Kickstar-
ter initiieren, dann wird auch die erste
Version des RGBDToolkit erscheinen. vd

Die zu RGBDToolkit gehörige Visuali-

sierungssoftware führt die Daten-
ströme von DSLR-Kamera und Tiefen-
sensor der Kinect auf einem schnitt-
softwareähnlichen Interface zusammen

Kleinste 4k-Videokamera der Welt
n Nur 29 mal 29 mal 30 Millimeter
misst die Flea3 des kanadischen Her-
stellers Point Grey. Es gibt die Miniatur-
videokamera in sieben unterschiedli-
chen Ausführungen. Alle benötigen
zusätzlich ein C-Mount-Objektiv. Das
Top-Modell mit der sperrigen Bezeich-
nung FL3-U3-88S2C-C liefert Aufnah-
men in 4k-Qualität, also mit 4096 mal
2160 Pixeln. Während aber die nied-
riger aulösenden Geschwister hohe
Bildraten erreichen, kommt das
4k-Modell nur auf 21 Bilder pro
Sekunde. Die Aufnahmen wir-
ken entsprechend ruckelig.
Dank ihrer geringen Größe
lässt sich die Kamera jedoch
Die Flea3 nimmt bis zur Aulösung
von 4096 mal 2160 Pixeln auf
Google schlägt zurück
n Im Wettstreit mit Apple und Ama-
zon hat Google bei ihrer Entwickler-
konferenz I/O Ende Juni in San Fran-
cisco klargemacht, wie die künftige
Strategie aussehen wird – und dazu
gehört viel eigene Hardware. Die AR-
Brille Google Glasses natürlich, vor
allem aber das bereits erhältliche
Nexus 7, ein kostengünstiges eigenes
Tablet, das Amazons enorm erfolgrei-
chem Lesegerät Kindle Fire Konkur-
renz machen soll.
Grafiktabletts im Großformat
n Wacom erweitert ihre Cintiq-Familie interaktiver Stiftdisplays um zwei neue
Mitglieder: das Cintiq 24HD touch und das Cintiq 22HD. So wie das bereits
erhältliche Cintiq 24HD bieten sie leistungsfähige HD-Displays im Breitbildformat,
einen extrem großen Betrachtungswinkel und hochwertige Farbperformance.
äußerst vielseitig einsetzen. Über eine
frei programmierbare GPIO-Schnittstel-
le lassen sich alle Kamerafunktionen
steuern; Entwicklerkits stehen für Li-
nux und Windows zur Verfügung. Der
Anschluss an den Computer erfolgt
über ein USB-3.0-Interface. Mit unge-
fähr 945 Dollar ist die FL3-U3-88S2C-C
allerdings nicht billig. dsc
≥ www.ptgrey.com
Gegen Apple TV, die Streaming-Lösung
aus Cupertino, fährt Google Nexus Q
auf, eine futuristische schwarze Kugel,
umgeben von einem bläulich leuch-
tenden Ring, die das Design des Kon-
kurrenten altbacken aussehen lässt.
Hintergrund der Hardwareoffensive
ist, dass man künftig mit dem Google
Play Store Umsatz machen möchte. Die
Nexus-Geräte sollen die Kunden auf
die Plattform lotsen. dsc
≥ www.google.com/nexus/#
Erstmals in der Cintiq-Serie kombiniert
Wacom den Präzisionsstift mit
ihrer Multitouch-Technologie, das
neue Top-Modell 24 HD touch
lässt sich also sowohl mit den Fingern
als auch über den Stift steuern.
Das Cintiq 22HD ist bereits für rund
1800 Euro im Handel; das etwa
3500 Euro teure Cintiq 24HD touch
soll im August erscheinen. dsc
≥ www.wacom.eu
PAGE 09.12 099
Hardware
+++ Polaroid-Hybrid. Die Z2300 Instant Digital
Kamera von Polaroid verbindet die digitale Welt mit
der physischen. Dieses Hybrid erstellt Fotos mit 10 Me-
gapixel Aulösung, besitzt eine SD-Karte mit 32 Giga-
byte Speicherkapazität, ein LC-Display und einen
Lithiumionenakku. Der Clou aber ist ein integrierter
Miniprinter mit einer Kartusche für jeweils 10 Aus-
drucke im Format 5 auf 7,5 Zentimeter (2 mal 3 Zoll).
Dieser ist mit der tintenlosen ZINK Technology aus-
gestattet und soll wasserfeste Prints produzieren.
Die Z2300 Instant Digital Kamera steht für rund
160 US-Dollar zur Verfügung. ≥ http://is.gd/polaroid
+++ Mac OS X 10.8 unterstützt nicht alle Macs.
Apples Betriebssystem-Upgrade Mountain Lion un-
terstützt nur eine begrenzte Anzahl von Macs. Selbst
relativ neue Modelle von Ende 2008 gehören damit
zum alten Eisen. Eine ofizielle Erklärung dafür gibt
es nicht, wahrscheinlich sind alte 32-Bit-Graiktreiber
schuld, die die Graikkarten der älteren Rechner be-
nötigen. Auf diesen lässt sich Mountain Lion gar nicht
erst im Mac App Store laden. Eine Übersicht der ge-
eigneten Modelle gibt es hier: ≥ www.apple.com/
osx/how-to-upgrade +++ Spielkonsole Ouya. Ouya
nennt sich eine Spielkonsole, die alles anders machen
soll: Sie soll nur knapp 100 Dollar kosten, jeder soll
ohne Lizenzgebühr für sie entwickeln dürfen, und alle
Titel sollen entweder vollständig kostenlos sein oder
wenigstens zu einem kleinen Teil kostenlos spielbar
sein. Technische Grundlage ist das Betriebssystem
Android. Das Start-up Ouya aus Los Angeles, das den
gleichen Namen trägt wie die Konsole, ist zurzeit mit
außerordentlichem Erfolg dabei, über Kickstarter die
Finanzierung sicherzustellen. Bei Redaktionsschluss
hatte das Team bereits das Fünffache der geplanten
Geldsumme von 950 000 Dollar eingesammelt. Erste
Speziikationen für Ouya stehen schon fest. Herzstück
wird der Quad-Core-Prozessor Tegra 3 mit 1 Gigabyte
RAM und 8 Gigabyte Flash-Speicher sein. An Schnitt-
stellen sind HDMI und USB sowie WLAN und Blue-
tooth vorgesehen. Eine Kickstarter-Beteiligung ist
noch bis zum 9. August möglich. ≥ http://is.gd/ouya
konsole/ +++ Minivideokamera. Auf den ersten Blick
sieht die Zoom Q2 HD aus wie ein Diktiergerät,
doch trotz des kugelförmigen, omnidirektionalen
Mikrofons, das das knapp 13 Zentimeter hohe Gerät
optisch dominiert, handelt es sich dabei um eine
vollwertige Videokamera, die Bilder bis zum Full-
HD-Format (1920 mal 1080 Pixel) aufzeichnet oder
streamt. Sie verfügt über ein Fixfokusobjektiv mit ei-
ner Blende von f/3,2. Koniguriert wird die Kamera
über das 2 Zoll große Display auf der Rückseite. Ein
besonderes Feature sind zwei seitlich angebrachte
Kondensatormikrofone, die im Zusammenspiel mit
dem omnidirektionalen Mikrofon Mitte-Seiten-Auf-
nahmen in einem zwischen 30 und 150 Grad verstell-
baren Winkel liefern. ≥ www.zoom.co.jp vd/dsc
100 PAGE 09.12 TECHNIK Tools & Technik
Software
+++ MobileMe ist Geschichte. Am 30. Juni war
endgültig Schluss bei Apples altem Cloud-Dienst Mo-
bileMe. Immerhin können Vergessliche zurzeit noch
letzte Daten vom Server sichern. Mit iCloud ist nach
iTools, Mac und MobileMe die vierte Generation von
Apples Cloud-Diensten online. MobileMe hatte dabei
eine eher unrühmliche Rolle. Es wurde 2008 überhas-
tet gestartet und entsprach, wie Steve Jobs in ei-
ner Gardinenpredigt an die Entwickler schrieb, nicht
Apples Qualitätsmaßstäben. Dennoch ist bei vielen
Anwendern etwas Trauer angesagt, denn wichtige
Funktionen wie iDisk, iWeb-Publishing, das Galerie-
Feature und die Synchronisation von Systemdaten
inden sich in iCloud nicht mehr. Immerhin ist der Ser-
vice in der Grundversion kostenlos. ≥ www.me.com
+++ Google Play. Google will vom großen Kuchen
der Online-Inhalte proitieren und hat ihren App-Store
noch einmal gründlich erweitert – allerdings zunächst
nur in den USA. Hinzugekommen sind Filme und TV-
Serien sowie Zeitschriften, die man einzeln oder im
Abonnement erwerben kann. Damit schließt Google
ein wenig zu Apple und Amazon auf. App-Entwickler
können sich über einige Veränderungen hinter den
Kulissen freuen. So überträgt Google Play jetzt beim
Update einer App nur noch jene Komponenten, die
tatsächlich verändert wurden. Außerdem verschlüs-
selt der Shop kostenplichtige Apps vor der Übertra-
gung über das Internet mit einem gerätespeziischen
Schlüssel, um Raubkopierer abzuhalten. ≥ http://play.
google.com/ +++ Android Jelly Bean. Wenige Tage
nach der Vorstellung auf der Entwicklerkonferenz I/O
begann Google im Juli, das jüngste Betriebssystem-
Update 4.1 für Android auszuliefern. Für Samsungs
Galaxy Nexus ist das Update bereits verfügbar. Wich-
tigste Neuheit ist der systemweite Assistent Google
Now, der entfernt an Siri erinnert und dem Nutzer
nach Auswerten von dessen Standort, Bewegungspro-
il und weiterer persönlicher Daten zum Beispiel die
Abfahrtszeiten der Züge an der nächsten U-Bahn-Sta-
tion liefert. Dank einer deutlich verbesserten Sprach-
erkennung muss der Anwender dazu nicht mehr tip-
pen. Eine weitere Neuheit ist eine Nachrichtenleiste,
zum direkten Bearbeiten eingegangene Anrufe oder
E-Mails. Hinzu kommen kleine Verbesserungen wie ei-
ne größere Fehlertoleranz bei der Eingabe über die
Tastatur und eine bessere Autokorrektur. ≥ www.
android.com +++ Gebrauchte Software verkaufen.
Die Rechte von Verkäufern älterer Software hat der
Europäische Gerichtshof deutlich gestärkt. Am 3. Juli
urteilten die Richter, dass es rechtmäßigen Eigentü-
mern einer Softwarelizenz immer gestattet sein muss,
diese weiterzuverkaufen. Im Rechtsstreit zwischen
Oracle und dem Gebrauchtsoftwarehändler UsedSoft
ging es darum, ob der Käufer einer gebrauchten Li-
zenz die Software sowie Wartungsupdates vom Server
des Anbieters laden darf. ≥ http://is.gd/usedsoft dsc
Android-Emulator für den Mac
n Es gibt viele Gründe dafür, eine An-
droid-App auf einem Desktop- oder
Laptop-Computer laufen zu lassen –
sei es zum schnellen Testen von Code
oder um sie tatsächlich zu nutzen.
Unter Windows ist das dank eines
Emulators bereits seit einiger Zeit
möglich, wenn auch bislang nur in ei-
ner Betaversion.
Nun hat sich der kalifornische An-
bieter BlueStacks an eine Mac-Version
gemacht. Eine frühe Alphafassung mit
17 Apps (siehe Abbildung rechts) – die
auch alle funktionieren wie erwartet –
Bento fürs iPad wird selbstständig
n Auf dem iPad war Bento bislang nur
eine Ergänzung zur eigentlichen Daten-
bank, die auf dem Mac lief – und nur auf
dem Mac, Windows-Anwender blieben
außen vor. Mit Bento 4 für das iPad soll
nun alles besser werden: Die Daten las-
sen sich auch auf dem Tablet bequem
erfassen und verwalten, wobei die Syn-
chronisation mit der Desktop-Daten-
bank weiterhin problemlos möglich ist.
Gesichtsbewegungen übertragen
n Faceshift soll ein Dilemma der Com-
putergraikbranche lösen. Bei allen
Fortschritten in den vergangenen Jahr-
zehnten reicht doch nichts an die ech-
te Mimik des menschlichen Gesichts
heran. Die entscheidende Technolo-
gie zum Übertragen der Mimik heißt
Motion Capturing. Eine neue Software
von Schweizer Wissenschaftlern soll
das Verfahren nun deutlich verein-
fachen und die Kosten senken.
Mithilfe der Kinect erfasst die Soft-
ware die Mimik eines Schauspielers,
Faceshift soll das Motion Capturing von Gesichtern billiger und besser machen
gibt es bereits kostenlos zum Auspro-
bieren. Darunter sind eine Reihe von
Spielen, aber auch ein Facebook-Client.
Wann es das inale Release geben wird,
ist im Augenblick noch offen. dsc
≥ http://bluestacks.com
Zu den Highlights zählen vierzig De-
signs, die das Retina-Display des iPad 3
unterstützen und eine gut abgestimm-
te Anpassung von Hintergrund, Schrift-
art und Schattierung erlauben. Wei-
tere Funktionen sind das Hinzufügen
von Berechnungen, verschlüsselten Fel-
dern und Standortinformationen. Ben-
to 4 für das iPad kostet 7,99 Euro. dsc
≥ http://is.gd/bento4ipad
analysiert diese und gibt sie als Mar-
kerpunkte aus, die sich in ein 3-D-Pro-
grammm importieren und dort mit
dem Rig eines 3-D-Gesichtsmodells ver-
binden lassen. Die bevorzugte Anwen-
dung ist derzeit Maya. Alternativ kön-
nen die Daten aber auch in Echtzeit
auf ein Gesichtsmodell angewendet
werden. Faceshift beindet sich im
Übergang von der Beta- zur inalen Ver-
sion und soll bei Erscheinen dieser
Ausgabe verfügbar sein. dsc
≥ www.faceshift.com
108 page 09.12

KALENDER
Messen • Kongresse • Seminare Messen • Kongresse • Seminare
Köln Game Developers Conference Europe 2012 Berlin EcoPrint Europe

Von unten: Golan Levin und Shawn Sims: Free Universal Construction Kit; »Guest«, fotograiert von Walter Pfeiffer, aus »Monopol« (Nr. 11). Nominiert für einen LeadAward in der Kategorie Mood- und Modefotograie des
13. bis 15. August Konferenz für Game-Entwickler Koelnmesse 26. bis Forum für Umweltschutz und Nachhaltigkeit in der
≥ www.gdceurope.com 27. September Druckindustrie – mit so renommierten Sprechern
wie Cradle-to-Cradle-Vordenker Michael Braungart,
Köln Gamescom 2012 Klima-Experte Hans Joachim Schellnhuber oder
15. bis 19. August Messe für interaktive Spiele und Unterhaltung Patrick McGuirk, Recycling Director bei Coca-Cola
Koelnmesse Station Berlin
≥ www.gamescom.de ≥ www.ecoprintshow.com

Hamburg UX Camp Hamburg 2012 Hamburg Leitmedium Design 1: Gutes Design entwickeln
18. August Barcamp rund um User Experience 5. Oktober PAGE-Seminar mit Jochen Rädeker (siehe Seite 74)
SinnerSchrader Gastwerk Hotel Hamburg
≥ http://uxcamphh.de/ ≥ www.page-online.de/seminar

Berlin Campus Party Europe in Berlin Hamburg Leitmedium Design 2: Gutes Design gut verkaufen
21. bis 26. August Junges Technologiefestival mit Vorträgen, Diskus- 6. Oktober PAGE-Seminar mit Jochen Rädeker (siehe Seite 75)
sionen und Workshops Flughafen Tempelhof Gastwerk Hotel Hamburg
≥ www.campus-party.eu ≥ www.page-online.de/seminar

Hamburg Visual Thinking Lessons Frankfurt Frankfurter Buchmesse 2012

27. August Workshop von PAGE & Good School (siehe Seite 37) 10. bis Mit Gastland Neuseeland Messe Frankfurt
Good School 14. Oktober ≥ www.buchmesse.de/de
≥ www.page-online.de/seminar
Hongkong ATypI Hong Kong 2012
Berlin IFA 2012 10. bis Konferenz der Association Typographique Internatio-
31. August bis Im Rahmen der Consumer-Electronics-Messe indet 14. Oktober nale zum Thema »mò – between black and white«
5. September die medienwoche@IFA mit dem Internationalen School of Design, Hong Kong Polytechnic University
Medienkongress (3. bis 4. September) und weiteren ≥ www.atypi.org/hong-kong-2012
Veranstaltungen statt ICC Berlin
≥ http://b2c.ifa-berlin.de; www.medienwoche.de Hamburg Boom! Transmediales Story-Training
26. bis Workshop von PAGE & Good School (siehe Seite 95)
Brighton Reasons to be Creative 27. Oktober Good School
3. bis Die Konferenz für »Creative Designers & Creative ≥ www.page-online.de/seminar
5. September Coders« tritt die Nachfolge von Flash On The Beach an
Brighton Dome Festivals • ausstellungen
≥ www.reasonstobecreative.com
Köln Platine Festival 2012
Hamburg Design Management mit Christine Hesse 13. bis 16. August Das Festival für elektronische Kunst und alternative
10. September PAGE-Seminar zum Zusammenspiel von Design und Spielformen präsentiert die Arbeiten von mehr
Business (siehe Seite 62 f.) Gastwerk Hotel Hamburg als zwanzig internationalen Medienkünstlern, Ent-
≥ www.page-online.de/seminar wicklern und Gamedesignern
Arttheater und andere Orte in Köln-Ehrenfeld
Köln dmexco 2012 ≥ www.platine-cologne.de
12. bis Digital-Marketing-Konferenz und -Messe Koelnmesse
13. September ≥ www.dmexco.de Hamburg Visual Leader 2012
Bis Was hatte das Jahr 2011 an stilbildenden, trendsetzen-
Freiburg Smashing Conference 26. August den Entwicklungen in der visuellen Kommunikation
17. bis Workshops und Vorträge für Webdesigner und zu bieten? Die Ausstellung zeigt die bei den Lead-
Jahres (Ausschnitt); Jherin Miller: PixelPolaroids

19. September -developer Historisches Kaufhaus Awards nominierten und ausgezeichneten Arbeiten –
≥ http://smashingconf.com/ von Fotoserien über Magazinstrecken bis hin zu Web-
sites und Anzeigen Haus der Photographie
Köln photokina 2012 ≥ www.deichtorhallen.de
18. bis Digital-Imaging-Event Koelnmesse
23. September ≥ www.photokina.com Linz Ars Electronica 2012
30. August bis Unter dem Motto »The Big Picture« fragt das einluss-
Potsdam d.confestival – Design Thinking The Future 3. September reiche Festival für Kunst, Technologie und Gesell-
20. bis Internationales »Multi-Layer Forum« zu Fragen schaft nach unseren Weltbildern für die Zukunft.
22. September des Design Thinking (siehe Seite 15) Am 31. August indet die Preisverleihung statt
Hasso-Plattner-Institut Ars Electronica Center
≥ www.hpi.dconfestival.net ≥ www.aec.at
 page 09.12 109

≥ Weitere Termine unter www.page-online.de/events. Dort können Sie uns auch Ihre Veranstaltungstermine mitteilen

Festivals • ausstellungen Wettbewerbe

Berlin Lange Nacht der Illustration in Berlin Bis Annual Multimedia 2013
Foto: Umberto Romito © ZHdK; Tobias Zielony: Dirt Field, 2008 (aus der Serie Trona – Armpit of America), C-Print, 56 x 84 cm, Sammlung Halke / Courtesy KOW, Berlin © Tobias Zielony; Junji watanabe, Tomofumi Yoshida,

31. August Ateliers, Cafés und (Buch-)Läden in Prenzlauer Berg 3. August Die Kategorien des Wettbewerbs reichen von Web-
Von unten: Ed Ruscha: Oh No, 2011, Handgestochenes Intaglio auf Buchschnitt, 28 x 22 x 8 cm, Foto: Paul Ruscha © Ed Ruscha; Plastikkanister, Fundstück aus dem Plastikschwemmgut, Museum für Gestaltung Zürich,

Ab 17 Uhr öffnen ihre Türen und zeigen aktuelle Arbeiten von
über hundert Illustratoren (siehe Seite 88)
≥ www.io-home.org
Darmstadt A House Full of Music. Strategien
Bis 9. September in Musik und Kunst
Diese äußerst interessante interdisziplinäre
Ausstellung macht zwölf Grundstrategien der
modernen Musik und Kunst erfahrbar, die
da sind: Speichern, Collagieren, Schweigen, Zer-
stören, Rechnen, Würfeln, Fühlen, Denken,
Glauben, Möblieren, Wiederholen und Spielen
Mathildenhöhe Darmstadt
≥ www.mathildenhoehe.info
Hideyuki Ando: Save yourself!!! (2007), Foto: Hideyuki Ando; Anne-Julie Raccoursier: Noodling, 2006. Video Installation, 7’20’’, Videostill, Courtesy der Künstlerin
site über Social Media bis hin zu Digital Signage
≥ www.annual-multimedia.de
Bis Visual Music Award 2012
6. August Contest für Arbeiten zur Visualisierung von Musik
≥ http://visualmusicaward.de
Bis Young Illustrators Award 2012
1. September Eingereicht werden können Illustrationen, graisch
geprägte Kunstprojekte, Animationen und Buchkunst
≥ www.illustrative.de
Bis MEKAward Nachwuchspreis 2012
7. September Studenten und Auszubildende in der Kreativbranche
bis 29 Jahre sind aufgerufen, das Thema »Kleines
groß, Großes klein« umzusetzen – egal, ob in Form

Kassel documenta (13)

Bis Weltkunstschau einer App, einer Kampagne, als Performance
16. September ≥ http://d13.documenta.de oder graisches Artwork. Außerdem gibt es einen
Sonderpreis für Arbeiten, die einen regionalen
Berlin Ars Electronica »Impuls und Bewegung« Bezug zu Karlsruhe haben
Bis Eine bisschen »Ars Electronica« nach Berlin bringt ≥ www.meka-online.de
16. September diese Ausstellung mit zwölf, meist interaktiven Expo-
naten und sechs Videoarbeiten von internationalen Bis DDC – Gute Gestaltung 13
Medienkünstlern. Sie alle beschäftigen sich mit dem 14. September/ Acht Kategorien – von Digital Media und Graphic Fine
Verhältnis von Fremd- und Selbstbestimmung 30. September Arts bis hin zu Marketingkommunikation – umfasst
Volkswagen Automobil Forum Unter den Linden der Designwettbewerb, bei dem sich Arbeiten aus
≥ http://is.gd/impuls_und_bewegung den Jahren 2011 und 2012 einreichen lassen. Der
frühere Einsendeschluss gilt für Geschäftsberichte
Hamburg Lost Places. Orte der Photographie ≥ www.ddc.de
Bis Einige der wichtigsten zeitgenössischen Fotokünst-
23. September ler – darunter Thomas Demand, Candida Höfer, Jeff Bis Stipendien für Medienkünstlerinnen aus NRW
Wall, Andreas Gursky und Tobias Zielony – präsen- 15. September Interessentinnen sind eingeladen, sich mit dem
tiert diese Ausstellung unter einem gemeinsamen Konzept für ein Medienkunstprojekt zu bewerben
thematischen Fokus: der Auseinandersetzung mit ≥ www.hmkv.de/
Orten und Lebensräumen Galerie der Gegenwart
≥ www.hamburger-kunsthalle.de/ Bis Viral Video Award 2012
16. September Gesucht sind virale Internetilme »mit Botschaft«
Zürich Endstation Meer? Das Plastikmüll-Projekt ≥ www.viralvideoaward.com
Bis Der gern übersehenen Kehrseite unserer Konsum-
23. September kultur widmet das Züricher Museum für Gestaltung Bis Content Award 2012
ein spannendes, auf aktive Auseinandersetzung 17. September Mit dem Wettbewerb will die Stadt Wien die lokale
und Mitwirkung angelegtes Ausstellungskonzept. Kreativszene sowie junge Medienschaffende
Es geht dabei nicht nur darum, auf die ungeheu- fördern. Es gibt die Kategorien Games, Apps, Shorts,
ren Mengen an Plastikmüll in unseren Weltmeeren Visuals und Open
aufmerksam zu machen, sondern auch kreative ≥ www.contentaward.at
und praktische Lösungsansätze aufzuzeigen
Museum für Gestaltung Bis iF communication design award 2013
≥ www.PlasticGarbageProject.org 19. September Bei dem Contest lassen sich Arbeiten aus den unter-
schiedlichsten Feldern des Kommunikationsdesigns
Bregenz Ed Ruscha. Reading Ed Ruscha einreichen – einschließlich Game Art, Corporate
Bis Die von dem amerikanischen Künstler und Graik- Architecture oder Research und Development
14. Oktober Designer selbst konzipierte Ausstellung widmet sich ≥ www.ifdesign.de
der Bedeutung des Buchs beziehungsweise dem
Akt des Lesens in seinem Werk. Dabei beschränkt Bis dpa-infografik award 2012
sie sich nicht auf Ed Ruschas Malerei, sondern 30. September Auszeichnung für Infograiken aus dem deutsch-
präsentiert auch Buchobjekte, Zeichnungen und sprachigen Raum – erstmals gibt es den Preis auch
Ölgravuren Kunsthaus Bregenz für animierte und/oder interaktive Infograiken
≥ www.kunsthaus-bregenz.at/ ≥ www.dpa-infograik.com
110 PAGE 09.12 Publikationen

PUBLIKATIONEN

n »Autopsie«. Manfred Heiting ist

nicht nur Mitgründer so wichtiger In­
stitutionen wie dem Fotograie Muse­
um Amsterdam (bekannt als Foam)
und dem Fotograie Forum Frankfurt.
Er sammelt auch seit Jahrzehnten Fo­
tos und seit den 1990ern Fotobücher.
Eine Leidenschaft, die ansteckend sein
kann – und der Übertragung dieses
Virus dienen Heitings Bücher. Erst ver­
gangenes Jahr erschien bei Steidl sein
»Deutschland im Fotobuch«, das sich
mit dem Deutschlandbild in­ und aus­
ländischer Fotografen befasste. In sei­
nem jüngsten Wälzer zeigt er deutsch­
sprachige Fotobücher aus dem Zeit­
raum von 1918 bis 1945, einem seiner
Hauptsammelgebiete.
Dass Heiting von Anfang an großen
Wert auf die bestmögliche Erhaltung
seiner Sammelobjekte legte, macht
sich nun auch in »Autopsie« bemerk­
bar: Die Qualität der Bilder ist brillant,
die gezeigten Bücher sehen fast durch­
weg wie neu aus. Ein visuelles Vergnü­
gen, das durch enorm kenntnisreiche
Texte von Fachleuten untermauert
wird. Zur Reise in längst vergangene
Zeiten laden etwa die Reihe »Orbis
Terrarum« mit Bildern aus fernen Län­
dern oder die »Heimatbücher der Men­
schen« ein, die um 1910 Bilder deut­
scher Landschaften mit literarischen
Texten verbanden. Anderes ist un­
glaublich modern. Etwa die von Jan
Tschichold gestaltete »Fototek«, die
1930 in Einzelbänden Avantgardefoto­
grafen vorstellte und die in einer heu­
tigen Buchhandlung bloß durch be­
sonders gutes Design auffallen wür­
den. Dann wieder gibt es Kurioses zu
entdecken, wie das Handbuch »Photo­
Tricks und Photo­Scherze« von 1931 –
Vorläufer heutiger Photoshop­Scherze.
Wir raten: Öfter mal in Antiquari­
ate gehen, denn Fotobücher sind ein
Kulturerbe, zu dessen Erhaltung jeder
Sammler beiträgt. Und Band 2 von
»Autopsie« kaufen, der für den Herbst
Mit »Schaubüchern«, die Dinge durch Bilder
2012 angekündigt ist.
erklären, wollte der Verlag Orell Füssli 1929 einen
> Manfred Heiting, Roland Jaeger:
Gegensatz zu Lesebüchern schaffen
Autopsie. Deutschsprachige Foto­
bücher 1918 bis 1945. Band 1. Göttingen
(Steidl) 2012, 516 Seiten. 95 Euro.
isbn 978-3-86930-412-0

n »Advertising for People Who
Don’t Like Advertising«. Werbung
nervt. Beim Fernsehen und beim Sur­
fen. Aber das ist nicht das Schlimmste:
Werbung feuert überlüssigen Kon­
sum an, der den Planeten kaputtmacht
und die Menschheit in unterbezahl­
te Arbeitssklaven und gedankenlose
Shopping Victims aufteilt. Wohl einer
der Gründ dafür, dass Werber im An­
Der britische sehen vieler Leute nur knapp über
Designer Waffenhändlern stehen, wie es in der
Anthony Burrill Einleitung zu diesem Buch heißt.
beantwortete Solche radikalen Überlegungen
Interviewfragen stellen nicht etwa linke Aktivisten an,
sehr eindeu- sondern die Werbeagentur Kessels­
tig mit Bildern Kramer. Die berühmte Kreativschmie­
de arbeitet in Amsterdam übrigens
nur mit einem Team von maximal
35 Leuten. Nicht um jeden Preis zu
wachsen ist Teil ihrer Philosophie –
wobei darunter nicht das übliche
Unsere­Philosophie­Blabla zu verste­
hen ist, sondern knallharte Fragen
nach der Ethik von Marketing und den
Herausforderungen, die sich der Wer­
bung heute stellen.
n »Hands On«. Dass der für aufwen­
dige Ausstattung bekannte Verlag
viction:ary sich zum Thema interak­
tives Printdesign etwas einfallen las­
sen würde, war klar. Recht harmlos ist
noch das Wackelbildcover, das zeigt,
wie sich die darauf abgebildeten Pro­
jekte durch Interaktion verändern. Ge­
wagter ist, dass man die Texte erst ein­
»Hands On« lädt auch
selbst zur Interaktion mit
den Händen ein
Der glänzend und witzig geschrie­
bene Text von KesselsKramer wird er­
gänzt durch Interviews mit Leuten, die
ebenfalls kein Blatt vor den Mund neh­
men. Wie Stefan Sagmeister oder Alex
Bogusky, der sich 2010 aus der Werbung
zurückzog und seither die Konsumkul­
tur von innen umzukrempeln versucht
(siehe http://fearlessrevolution.com ).
PAGE 09.12 111
kleben muss – das Buch, das teilweise
doch komplexe Arbeiten präsentiert,
kommt ohne Erklärungen daher. Doch
die Abbildungen sind so gut gewählt,
dass man die Projekte meist auch so
versteht. Ansonsten sind hinten im
Buch nummerierte Sticker zu inden,
die man auf einen kleinen Kreis mit
derselben Nummer kleben soll oder
kann. Da jeder eine etwas andere Po­
sition wählen wird, entstehen viele in­
dividuelle Layouts. So wird das Buch
selbst zum Beweis, wie stark hands­on
design den Betrachter involviert. Viele
Branding­, Packaging­ und Direct­Mail­
Projekte in dem Überblicksband zeigen
weitere inspirierende Ideen.
> viction:ary: Hands On. Interactive
Design in Print. Hongkong (viction:ary)
2012, 232 Seiten. 39,95 Dollar.
isbn 978-988-19438-3-5
Kurz, ein Buch, das jeder lesen sollte,
der mit Werbung zu tun hat – und das
zugleich Werbung für eine sehr smarte
Agentur macht. Na also, geht doch. cg
> KesselsKramer: Advertising
for People Who Don’t Like Advertising.
London (Laurence King) 2012,
240 Seiten. 19,95 Pfund.
isbn 978-1-85669-825-2
112 PAGE 09.12 Publikationen
Neuerscheinungen – kurz vorgestellt
Gavin Ambrose, Neil Leonard: Design Research. Lausanne (AVA
Publishing) 2012, 184 Seiten. 23,50 Pfund. 978­2­940411­74­0. Das in der
Reihe »Basics Graphic Design« erschienene Buch zeigt anhand vieler
Beispiele, wie Gestalter durch Recherche zu kreativen Ideen kommen –
wie Matthieu Delahaie bei der oben gezeigten Montage für die Band
Tëkel. Kai Diekmann (Hrsg.): Das BILD-Buch. Köln (Taschen) 2012,
748 Seiten. 99,99 Euro. 978­3­8365­3863­3. Mal wieder ein ziemlicher
Hammer aus dem Taschen Verlag: Je eine »Bild«­Titelseite jedes Mo­
nats von Juni 1952 bis heute, im Format 37,2 mal 53 Zentimeter. Die Zei­
tung gönnt sich das Buch zum 60. Geburtstag selbst – mit Essays von
Stefan Aust, Sebastian Turner, Ferdinand von Schirach und Franz
Josef Wagner hält sich die Selbstkritik sehr in Grenzen. Da kann
man nur sagen: »Bild dir deine Meinung!« Robert Klanten, Hendrik
Hellige (Eds.): Black Antoinette. The Work of Olaf Hajek. Berlin
(Gestalten) 2012, 144 Seiten. 39,90 Euro. 978­3­89955­452­6. Frank
Höhne: The Book of Bock. Berlin (Gestalten) 2012, 160 Seiten. 29,90 Eu­
ro. 978­3­89955­456­4. Der Gestalten Verlag widmet je ein Buch zwei
erfolgreichen deutschen Illustratoren, die unterschiedlicher nicht sein
könnten: der eine opulent­malerisch, der andere witzig kritzelnd.
Was lesen Sie?
Felix Gephart, Illustrator, Berlin
www.felixgephart.de
Sie haben Dalton Trumbos Roman »Und Johnny zog in den Krieg«
von 1939 neu illustriert, die Geschichte eines jungen Mannes,
den eine Granate zum bewegungs- und sprachlosen Fleischklum-
pen macht (siehe Seite 79). Wie hat die Lektüre auf Sie gewirkt?
Felix Gephart: Erschütternd. Aber über einen ausschließlich
emotionalen Zugang kann man ein Buch nicht bebildern. Erst
beim zweiten, analytischen Lesen habe ich über die praktische
Umsetzung nachgedacht.
Was haben Sie noch zum Thema gelesen?
Unter anderem die »GEO Epoche«­Hefte zum Ersten Weltkrieg, die
hervorragend bebildert sind. Brigitte Hamanns kritisches »Der
Erste Weltkrieg« und die immer gestochen scharf illustrierten
Geschichtsbücher aus dem englischen Verlag Dorling Kindersley.
Wobei der Höhne­Band wohl erst Mitte August erscheint. Monika
Monzel: Kreatives Intermezzo. Das Workbook der Ideenindung.
Köln (AdCoach Publishing/Books4biz) 2012, 128 Seiten. 9,80 Euro.
978­3­943369­00­7. Praktisches Arbeitsbüchlein für Kreativitätstech­
niken, aufbereitet im Workshop­Stil. Beda Achermann (Hrsg.): Big
Time. The Legendary Style of Männer Vogue, 1984–1989. Göttingen
(Steidl) 2012, 365 Seiten. 65 Euro. 978­3­86930­445­8. Rückblick auf das
von Beda Achermann gestaltete Kultmagazin, das mit Größen wie
Herb Ritts, Peter Lindbergh oder Helmut Newton arbeitete und junge
Fotografen wie Mario Testino, Ellen von Unwerth und Max Vadukul
bekannt zu machen half. Chip Kidd: Batman: Death by Design.
New York (DC Comics) 2012, 112 Seiten. 17,95 Euro. 978­1401234539.
Designstar Chip Kidd ist nicht nur als Buchcovergestalter bekannt,
sondern auch als Comicfan. Mit Zeichner Dave Taylor veröffentlichte
er nun eine Batman­Graphic­Novel, deren Titel »Death by Design«
wörtlich zu nehmen ist: Gotham City soll futuristisch umgebaut
werden, wird aber von Designfehlern aller Art bedroht – ob falsche
Bauberechnungen, brüchige Materialien oder Softwarepannen. De­
sign­ und Architektursatire mit durchaus ernstem Hintergrund. cg
Erschreckend war bei Letzteren, ständig von »großer Tapferkeit«
und »wahrem Heldenmut« zu lesen, der sich nur in Schmerz und
Tod Ausdruck zu schaffen vermag. Auch Lob ist da zu lesen über
Generäle wie Ludendorff, der sich später der NSDAP zuwandte,
oder Hindenburg, der wie viele andere den totalen Militärstaat
forderte, inklusive Wehrdienst vom 16. bis zum 60. Lebensjahr,
übrigens auch für Frauen.
Eins der bahnbrechenden Bücher zum Ersten Weltkrieg ist ja »Three
Soldiers« von John Dos Passos.
Erst wird der »Feind« in der Propaganda theoretisch entmensch­
licht, dann wird er dementsprechend behandelt. Im Krieg zu tö­
ten ist letztlich Mord. Darum geht es unter anderem in »Three
Soldiers«, das ich als Hörbuch gehört habe – wie oft während
des Zeichnens. Dos Passos erzählt, wie schlechte Charakterei­
genschaften sich im Krieg erst wirklich entfalten und gute in ei­
ner alles zertrampelnden Maschinerie zerstampft werden. Wie
selbst ein überaus sensibler Musiker zu einem karrieregeilen
Soldaten wird. Ein anderer amerikanischer Soldat ermordet ei­
nen rivalisierenden Kameraden aus der eigenen Einheit. Vom
Töten des Gegners ist das im Zustand kriegerischer Abstumpfung
wohl nur einen Schritt entfernt.
 page 09.12 113

Impressum
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Borselstraße 28/Haus i
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Telefon: +49 40 85183-400
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Textchein
Astrid Umbreit
Redaktion
Nina Kirst (nik); Anna Weilberg (aw,
Redaktion Online)
Freie Mitarbeit: Antje Dohmann (ant),
Dr. Claudia Gerdes (cg), Wiebke Lang (wl),
Daniel Schilling (dsc); Rebecca von Hoff
(Graik), Christine Krawinkel (Artdirektion);
Maiken Richter, Jan Roidner
(Text-/Schlussredaktion);
Sabine Danek (sd, Redaktion Online)
Autoren dieser Ausgabe
Christian Büning, Verena Dauerer (vd)
Jutta Nachtwey (jn), Gudrun Pawelke,
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wenden Sie sich bitte direkt an:
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(CH: 201 Franken, A: 119,60 Euro). Das Abo zeigt anhand von Projekten aus Graik-, Motion- und Interaction Design,
kann immer 6 Wochen vor Ablauf des wie Gestalter Inhalte schnell und verständlich transportieren
Bezugsjahres schriftlich gekündigt werden.
Schüler und Studenten erhalten gegen Vor-
lage eines gültigen Ausweises oder einer
gültigen Immatrikulationsbescheinigung
20 Prozent Rabatt. Mitglieder der Allianz
deutscher Designer (AGD), des Bundes
Deutscher Graik-Designer (BDG) und des
designerinnen forum e. V. erhalten ebenso
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Abbildung: Nils und Sven Völker

Jürgen Siebert, Klaus-Peter Staudinger

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Illustration: Iván Bravo;
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114 PAGE 09.12 Fundstücke von Jürgen Siebert
Social TV
Kühne Kommentare von Jürgen Siebert zu Trends, Ereignissen und
dem ganz normalen Alltagswahnsinn eines Kreativen
n Ich glaube nicht an den seit Jahren
angekündigten Einzug des Internets
ins Fernsehgerät. Bis ich an meinem
Smart TV eine Website aufgerufen ha-
be, vergehen Minuten. Das liegt so-
wohl an der umständlichen (Fern-)Be-
dienung wie auch an der bescheidenen
Rechen-Power. Am Fernseher surfen
ist wie Netscape Navigator Ende der
Diese und weitere 1990er Jahre. Twitter geht gar nicht,
Fundstücke von auch Facebook macht keine Freude,
Jürgen Siebert fin- wenn man es mit dem leichten Zu-
den Sie unter gang auf einem Tablet vergleicht. Das
www.page-online. größte Manko: Während der Online-
de/fundstuecke Session verpasse ich das Geschehen
auf dem gewählten TV-Kanal.
Im Moment geht der Trend zum
Zweitbildschirm, Fachleute sprechen
von der Second-Screen-Nutzung. Re-
präsentative Untersuchungen bestä-
tigen das Phänomen. Die Darmstädter
Unternehmensberatung Anywab hat
im Mai ungefähr 2000 Internetnutzer
zu ihrem Second-Screen-Verhalten be-
fragt. Die Hälfte von ihnen nutzt be-
reits den Zweitbildschirm beim Fern-
sehen, insbesondere die 14- bis 24-Jäh-
rigen. Zwei Drittel der Befragten su-
chen dabei zusätzliche Informationen
zur Sendung. 45 Prozent machen das
mehrmals im Monat, 27 Prozent mehr-
mals in der Woche, 6 Prozent sogar
täglich. Ganze 57 Prozent bestätigten,
dass sie beim Fernsehen soziale Netz-
werke besuchen: 36 Prozent posten,
was sie gerade sehen, und ein weite-
res Drittel sieht nach, was sich die
Freunde ansehen.
Für Anywab-Geschäftsführer Boris
von Heesen kommt das Second-Screen-
Phänomen einer schleichenden Revo-
lution gleich, die mittelfristig das Fern-
sehverhalten und auch das Angebot
der Sender in erheblicher Weise verän-
dern wird. Das glaube ich auch, aller-
dings wehre ich mich dagegen, Ursache
und Wirkung zu vertauschen. Meine
Dauerthese: Neue Techniken bedienen
uralte menschliche Gewohnheiten und
Bedürfnisse schlicht besser als die jah-
Soziologen nennen das Phänomen Social TV, eine Art
Public Viewing im Wohnzimmer: Obwohl man
alleine ist, schaut man virtuell mit anderen Fernsehen.
relang eingesetzten Werkzeuge. Mein
Schlüsselerlebnis war die Einführung
des digitalen Schreibens Anfang der
1980er Jahre. Stift oder Schreibmaschi-
ne haben das Verfassen von Gedan-
ken nie so adäquat unterstützt wie
das Texten am Bildschirm.
Fernsehen pur hat mich auch nie
ausgelastet. Neben Essen und Trinken
habe ich vor dem Fernseher schon im-
mer sehr gerne Zeitung gelesen, ir-
gendetwas repariert oder Telefonge-
spräche mit Freunden geführt. Ich ken-
ne Menschen, ja ganze Nationen, da
läuft der Fernseher ununterbrochen,
so wie ein Radio: Keiner guckt hin. In-
tendanten, Werbetreibende oder Quo-
tenwächter wollen von dieser Gleich-
gültigkeit nichts wissen, und so wird
gar nicht erst versucht, diese statis-
tisch zu erheben. Zu groß wäre die Er-
nüchterung der Bündnispartner einer
Wertschöpfungsspirale, aus der Millio-
nenumsätze generiert werden.
Die Gerätehersteller haben ehrli-
chere Zahlen. Laut einer Untersuchung
des Zentralverbands Elektrotechnik-
und Elektronikindustrie und der Ge-
sellschaft für Unterhaltungs- und Kom-
munikationselektronik anlässlich der
bevorstehenden IFA hat das TV-Gerät
seine Exklusivität bei der Wiedergabe
von Bewegtbildern endgültig verloren.
Immer mehr Menschen setzen mobile
Geräte oder ihren Computer ein, um
Nachrichten, verpasste Serienfolgen
oder YouTube-Filmchen zu konsumie-
ren. Das Problem der TV-Hardware-
Hersteller: Der Absatz läuft zwar gut,
aber die Gewinnmargen sind so ge-
ring, dass es schwer wird, davon neue
Innovationen zu inanzieren, zum Bei-
spiel eine standardisierte Sprachsteu-
erung. Es zeichnet sich ab, dass die
Computerindustrie das verlorene Ter-
rain in den kommenden Jahren kom-
plett besetzen wird.
Die Fußball-EM 2012 bescherte dem
Doppelschirm-Fernsehen einen enor-
men Schub. Der Kurznachrichtendienst
Twitter zählte während des EM-Fina-
les 16,5 Millionen Tweets. Im Durch-
schnitt wurden pro Sekunde mehr als
15 000 Nachrichten versendet, steht
im Firmenblog. In manchen Ländern
versuchte man den Trafic mit Sport-
Promis zu befeuern. In Deutschland
setzten beispielsweise Franz Becken-
bauer und Oliver Kahn ihre ersten
Tweets an die Fans ab; das ZDF be-
leuchtete die Premiere dauerhaft mit
Expertenkommentaren. 
Soziologen nennen das Phänomen
Social TV, eine Art Public Viewing im
Wohnzimmer: Obwohl man alleine ist,
schaut man virtuell mit anderen Fern-
sehen. Neben Fußball laden insbeson-
dere Casting- und Talkshows zum di-
rekten Kommentieren ein. Auf diese
Weise wird jeder Zuschauer zum Fern-
sehkritiker, der schneller veröffentlicht
als jede Tageszeitung . . . sogar Spiegel
Online hinkt hinterher. 
Kein Wunder, dass es für die neue
Freizeitbeschäftigung bereits die ers-
ten Apps gibt. Beispielsweise Couch-
funk für das iPad, entwickelt von ei-
nem Start-up aus Radebeul. Die bei-
den Gründer Uz Kretzschmar und Frank
Barth bezeichnen ihre kostenlose An-
wendung als persönlichen Social-TV-
Service, mit dem sich Zuschauer vom
Fernsehen auf völlig neue Art begeis-
tern lassen sollen. Wer die App startet,
bekommt eine Übersicht häuig disku-
tierter Programme präsentiert. Zu je-
dem gibt es eine Proilseite mit einer
knappen Beschreibung sowie einen
chronologischen Stream von Zuschau-
erkommentaren – sowohl solche, die
auf Grundlage redaktionell geplegter
Hashtags aus Tweets importiert wer-
den, als auch direkt über die Couch-
funk-App veröffentlichte.
Was derzeit noch in solchen Apps
fehlt, ist das Live-TV-Bild. Dann käme
endlich zusammen, was zusammen-
gehört: nicht das Netz in den Fernse-
her, sondern das Fernsehen ins Netz.
Der Tag wird kommen.