> S IGLO XX
¢ GRABACIONES
BRITISH VIOLIN SONATAS, VOL. 3
Obras de Bowen, Ireland, Brown, Alwyn
y Coates. Tasmin Little, violín
Piers Lane, piano
CHANDOS 20133 (1 CD)
Seguramente no va a ser fácil convencer a nadie
de que este es un disco estupendo. A quien, y
no habrá muchos entre nosotros, conozca los
dos volúmenes anteriores de la serie que con
este concluye, poco hay que decirle. sino que
va a volver a encontrarse con las virtudes de
aquellos. A saber, repertorio poco habitual,
pero muy hermoso que, además, crece con las
escuchas sucesivas; unas versiones de un
idiomatismo absoluto; y una grabación
técnicamente impecable. Respecto de sus
antecesores sólo se repite aquí un nombre, el de
John Ireland, de quien se nos ofrece su Sonata
nº 2, de 1917. Antes se escucha la de York Bowen,
que es de 1945 y se diría que algo más densa, sin
ese toque pimpante del episodio intermedio del
tercer movimiento de la de Ireland, pero con
una densidad nunca pesante que sabe echarse
la tradición a la espalda. Claro que en ese
aspecto el que se lleva la palma es James Francis
Brown con una pieza como The hart’s Grace, de
2016, en la que el autor se hace perdonar esa
tendencia suya a pasar por encima del tiempo a
base de lo que llamaríamos inventiva. La
Sonatina de Alwyn, de 1933, es de la época
juvenil del autor de Northampton, es decir,
participa de la frescura de sus primeros
cuartetos, con ese punto idílico que caracteriza
buena parte de la música inglesa de su época,
pero también con un afán de expresividad que
vuela con ligereza. Y para cerrar, una miniatura
de Eric Coates, First Meeting, en su versión para
violín y piano.
Quizá sea uno de los últimos discos de
Tasmin Little, que anunció en febrero su
prematura retirada —tiene 55 años—, después
de haber rendido impagables servicios a la
música de su país. Muy interesante, además, su
texto que complementa las notas al programa
de Mervyn Cooke. A su lado, Piers Lane, como
era de esperar, es mucho más que un mero
acompañante.
Luis Suñén
48 SCHERZO
> SIG LO XXI
DEBUSSY / ROUSSEL / CHAUSSON:
Prélude à l’après-midi d’un faune. Six
épigraphes antiques. Bacchus et
Ariane, suite nº 2. Et al. Felicity Lott,
soprano. O. de la Suisse Romande. Dir.:
Armin Jordan. AUDITE 95.648 (1 CD)
Es un registro de agosto de 1994, no sé si
exagerado considerarlo histórico. Armin
Jordan y la Orquesta de la Suisse Romande, una
asociación que dio mucho de sí. Y en este
recital nos encontramos, además, con una
elegante secuencia francesa, con algún
compositor muy destacado, como Roussel;
exquisito, como Chausson; o insuperable,
como Debussy. Ni Debussy ni Chausson eran
aún del todo ellos mismos en estas obras, pero
apuntaban claramente a lo que fueron
inmediatamente después. Estamos en el
Festival de Lucerna, en vivo, con la soprano
Felicity Lott en el Poème. No hará falta recordar
la trayectoria lírico-dramática de Felicity Lott,
británica enamorada y maestra del repertorio
francés (por citar un solo título: La Voix
humaine, que en CD apareció con esta orquesta y
este director, Harmonia Mundi).
Roussel sí estaba en la plenitud con su
ballet Bacchus et Ariane, de cuya segunda suite
Jordan extraía tanto orientalismos y sutilezas
como —especialmente— los momentos de
violencia danzante. En Fauno, todavía del XIX,
se vislumbra la insuperable secuencia de Jeux,
de 1912: temas que se suceden, que apenas se
motivan, que suelen prescindir de
modulaciones en el tránsito. Jordan recreaba
las sensualidades y ensoñaciones de esta siesta
especial. Nijinski bailó y coreografió tanto Jeux
como el Fauno. El sonido raras veces tendrá un
nivel tan elevado como en este recital de Jordan
en Lucerna, aunque es muy cierto que se trata
de una obra muy tocada. Los Epígrafes, en
orquestación de Ansermet, son como una
hermosa propina. Y, para concluir, la prueba de
bravura del recital, el Poème de Chausson con la
voz poderosa, sugerente, de bellísimo timbre
de Felicity Lott. 1994: el tiempo pasa, pero para
registros así, conciertos como éste, el tiempo
no pasa, o los mejora.
Santiago Martín Bermúdez
DEMOC:
Kvarteto. A Luca Marenzio. Septett.
Modré Kvety. Ziadba. Apartment House
ANOTHER TIMBRE 147 (1 CD)
Hay varias músicas en el Kvarteto (2015/17) que
inaugura esta tarjeta de presentación del
compositor eslovaco radicado en España
Adrián Democ (1985). Comienza en un clima
que nos recordará a los engranajes cíclicos y
repetitivos de Aldo Clementi para derivar tras
una pausa en la morosidad de Morton
Feldman. El conjunto inglés Apartment House
interpretará todo el álbum con precisión y
convicción, pero también con el justo punto de
serenidad y musicalidad. Democ no oculta sus
influencias, pero sus sonidos se expanden
buscando su propio yo, como en la austera, casi
monacal, A Luca Marenzio (2018). Silencios,
tonos, casi siempre con voz queda. Resulta
llamativo comprobar que una obra como la
suya, tan abiertamente flemática y serena,
encuentre objeciones (en el público clásico que
no sabrá encontrarla y en el auditor
contemporáneo, que quizás la esquive por su
solo aparente afabilidad).
En el Septeto (2011/15) la Ostravská Banda
muestra otras credenciales, acaso la música de
Democ también puede presentar aristas,
aunque estas se desenvuelvan siempre en la
niebla, amenazantes dentro de ella, pero
vencidas por la claridad. Hablar de
monocromía puede resultar una imagen más
pictórica que musical, pero algo de ello
sentimos cuando el disco nos lleva de una obra
a otra. Desde luego que hay un trasfondo de la
contemporaneidad báltica en los sonidos de
Democ, pero tampoco así atinaremos a retratar
el ambiente de una gema como Modré Kvety
(2018). La composición orquestal Neha, un
extenso y desdibujado adagio de color blanco y
negro, todavía no llevado al disco, pero
presente en la red, termina por convencernos
de haber prestado oídos a un compositor del
que seguiremos hablando, no necesariamente
en voz baja.
Ismael G. Cabral