Werbung

Werbung

2
 IMPRESSUM
Ablaze
Postfach 100226
98602 Meiningen
Germany
info@ablaze-magazin.de
www.ablaze-magazin.de
Redaktion:
V.ic V.icious (VV), Steven Savage (SS),
Professor Depressor (PD),
Sylvia Fuerst (SF; V.i.S.d.P.).
Mitarbeiter:
Ulf Hellbilly (UH), Kris Boehmunde (KB),
N. Ansorg (N/A), Anna P. Richardson (APR),
Bneharg (BN), Hexenwind (HW), Nattens
Madrigal (NM), Death from Berlin (DFB),
Der Täufer (DT), Commander Morgor
(CM), Contagion (DC), Longinus (LN), Ingo
(HKG94), Lord A. (LA), Herr SubmitToSuicide
(HStS), Beast of Damnation (BOD).
. Dabei soll es dann auch bleiben, denn wir wollen nicht nur inhaltlich sondern auch
Layout CD:
Mgla (MG)
Cover:
Shamaatae / ARCKANUM
Layout Heft/Druck:
Hans Sturm (HS).
Erscheinungsweise:
Zweimonatlich
Alle in dieser Zeitschrift abgedruckten Fotos und
Abbildungen sind urheberrechtlich geschützt. Ent-
sprechende Eigentums-, Verlags- und Nachdrucks-
rechte liegen beim Herausgeber und werden
durch Sylvia Fuerst vertreten. Es ist nicht gestattet,
die Fotos oder Abbildungen dieser Zeitschrift zu
scannen, in Computern bzw. auf Datenträgern zu
speichern oder in Computern zu verändern bzw.
einzeln oder zusammen mit anderen Bildvorlagen
zu manipulieren. Auch die Wiederverwendung
des Inhalts ist streng untersagt. All diese Verbote
können nur mit schriftlicher Genehmigung des
Herausgebers aufgehoben werden. Für unverlangt
eingesandte Manuskripte, Fotos und Tonträger
wird keine Haftung übernommen. Beiträge mit
namentlicher Kennzeichnung sind nicht unbe-
dingt mit der Meinung der Redaktion identisch. In
diesem Fall wird der Inhalt von den Autoren selbst
verantwortet.
Es gilt die Anzeigenpreisliste vom 01. Juli
2008.
Keine Ausgabe verpassen!
alle Infos dazu auf Seite 74
...ist die Zeit für ein kurzes Resümee gekommen. Vor einem Jahr haben wir uns zum
Neustart des Ablaze entschlossen. Eine Entscheidung, welche in der B.M.-Szene so-
wohl große Zustimmung gefunden als auch Kritik hervorgerufen hat. Letztere bezog
sich einerseits auf die Namensgebung für das Magazin – damit würde man doch nur
den schnellen „kommerziellen Erfolg“ suchen wollen. Natürlich sind wir alle, die am
Ablaze mitarbeiten, innerhalb von einem Jahr zu fabelhaften Reichtum gekommen.
;) So ein Vorwurf wird von Neidern geäußert, welche wohl die Idee zum Neustart
des Ablaze selber ganz gerne umgesetzt hätten – dazu aber einfach unfähig waren.
Andererseits erregte unsere Einstellung zur Meinungsfreiheit ein – durchaus vor-
hersehbares – Mißfallen. Im angeblich „freiesten Staat auf deutschen Boden“ sind
Denk- und Sprachverbote an der Tagesordnung. Im Ablaze aber nicht – und das wird
auch zukünftig so bleiben! Intern konnten wir unsere Mannschaft kontinuierlich
verstärken und verfügen mittlerweile über routinierte Mitarbeiter. Leider sind Fehler
und Ungereimtheiten in den letzten Ausgaben aufgetreten, um deren Korrektur wir
uns aber beständig bemühen. Da niemand von uns „Vollzeit“ für das Ablaze arbei-
tet, fällt es manchmal schwer die nötige Zeit, um die eigenen und andere Beiträge
mehrfach auf Flüchtigkeitsfehler zu überprüfen, zu finden. Aber wir arbeiten daran!
Ausserdem haben wir das Layout in der vorliegenden Ausgabe dezent verbessert.
optisch einen Kontrapunkt zur Konkurrenz bilden. Dass wir den Black- und Pagan
Metal-Untergrund tatkräftig unterstützen zeigt sich nicht nur an der Auswahl der
Bands, die wir im Heft interviewen und vorstellen, sondern auch an unserer Zusam-
menarbeit mit engagierten Veranstaltern, welche Konzerte und Festivals mit die-
sen Bands organisieren. Aktuell präsentieren wir euch das „Dunkelheit“-Festival, das
„Wolfszeit“-Festival, das „Pest-Fest“, das „Chaos Empire“-Festival und das „Fireblade
Force“-Festival. Dort könnt ihr uns auch persönlich treffen und kennenlernen.
In der Zwischenzeit: Schreibt uns! An: redax@ablaze-magazin.de
V.ic V.icious
Death is certain, life is not.
D er Täufer Top 5:
1. 5:45 - Notwehr
2. I SHALT BECOME - Requiem
3. TAAKE - Nattestid
V. ic V. icious Top 5: 4. ANTAEUS - Blood Libels
1. ARCKANUM –Antikosmos 5. MOLESTED - Blod Draum
2. FRANGAR – 1915
3. OSCULUM INFAME – Black Theology
4. SOMNOLENCE – As Midgard Weeps
K ris B oehmunde Top 5:
1. VELES – The Black Ravens flew again
5. ARDITI - Omne Ensis Impera
2. ABSURD/GBK/SIGRBLOT - Weltenfeind
3. RAHOWA – Cult of the Holy War
S ylvia F ürst Top 5: 4. DIES ATER – Odiums Spring
1. TONY WAKEFORD - Cupid And Death 5. FRANGAR - 1915
2. DEAD CAN DANCE - The Serpents Egg
3. CURRENT 93 - Birth Canal Blues
U lf H ellbilly Top 5:
4. COLDWORLD - Melancholy 2
1. ABSURD/GBK/SIGRBLOT – Weltenfeind
5. IMPERIUM DEKADENZ - Dämmerung der Szenarien
2. CRYPTOPSY – The unspoken King
3. UNLEASHED – Hammer Battalion
N. A nsorg Top 5: 4. VENOM – Hell
1. ODAL - Sturmes Brut 5. BONDED BY BLOOD – Feed the Beast
2. FORNOST - Chaosaxt
3. MAYHEMIC TRUTH - In Memoriam
4. AEBA - The Rising S teven S avage Top 5:
5. PESTNEBEL - In den schwarzen Abgründen... 1. FRANGAR - Totalitarian War
2. FRANGAR - 1915 Tutto Per la Patria
3. VARGSANG - Werewolf of Wysteria
P rof. D epressor Top 5:
1. DARKSPACE - III
4.
5.
STURMKAISER - Veni, Vidi, Vici
BATTLE DAGORATH – Eternal Throne
2. OFFICUM TRISTE - Giving Yourself Away
3. TOTALSELFHATRED - Totalselfhatred
4. COLDWORLD - MelancholieA H err S ubmit to S uicide Top 5:
5. AMBER ASYLUM - Still Point 1. ARMAGEDDA – Only True Believers
2. ANAAL NATHRAKH – Hell is empty, and all the devils are here
3. AD HOMINEM – Theory 0
B east of D amnation Top 5: 4. TRANCELIKE VOID - Destroying Something Beautiful
1. MORBOSIDAD - Profana La Cruz Del Nazarenoâ 5. TIAMAT – Amanethes
2. FORCE OF DARKNESS - Force Of Darkness
3. GOATVOMIT - Advance Tape
4. ALMIGHTY SATHANAS/BLASPHEMOPHAGER/TYRANT’S BLOOD - Tyrannous Mutations of Sathanas H ans S turm Top 5:
5. MARTYRVORE - Possessed by Mayhemic Slaughter 1. LEGER DES HEILS - Gloria
2. ABSURD/GBK/SIGRBLOT – Weltenfeind
3. SOMNOLENCE – As Midgard Weeps
4. A CHALLENGE OF HONOUR - Trilogy
5. COMMAND - Kulturkampf
3
Werbung

4
„Da flatterte mir nun endlich die neuste Ausgabe
Eures Magazins in den Briefkasten und ich war
wieder einmal total von den Socken, was die
gewohnt geile Aufmachung und den (teilweise)
echt brisanten Inhalt angeht!
Meinungs- und Informationsfreiheit sind wirklich
das wichtigste, wenn man objektiv und trotzdem
authentisch sein und nicht als billiges Propa-
gandablättchen enden will! Ich finde, Ihr schafft
das bisher ausnahmslos super, diese Balance zu
halten und trotzdem, ohne Partei zu ergreifen,
über so umstrittene Themen (z.B. The Paganfront)
zu berichten und damit so manchem Leser etwas
mehr Grundwissen für seine Meinungsbildung zu
vermitteln!
Ich selbst bin extremer Musik und den Einstel-
lungen, die dahinter stehen, nicht abgeneigt
und habe mich über so manchen Bandbeitrag
(Absurd!!!) sehr gefreut! Die Heft-CD kommt auch
super daher und bedient, wie immer, wirklich
ein breites Brett an Ohrengift, das bei mir schon
zum Kauf einiger Alben angeregt hat! Deshalb
warte ich auch schon gespannt auf die nächste
Ausgabe und hoffe, Ihr knallt mir wieder ein paar
Sahnestücke um die Ohren und Augen!“
Ingo
„Habe die Nr.4 eures Magazines gestern zum
ersten Mal in die Finger bekommen und bin be-
geistert. Deshalb habe ich auch gerade sofort ein
Abo abgeschlossen.
Endlich habe ich ein Magazin gefunden, welches
bei der politischen Verfolgung durch das Gut-
menschentums nicht mitmacht und auch über
Bands mit nationalistischer Gesinnung berichtet!
Genau das habe ich immer vermisst und ich dan-
ke den Göttern dass es euch gibt. Wo andere Ma-
gazine (Legacy, Hammer & Co.) politische Bands
nur dann dulden wenn sie links stehen, räumt ihr
mit dieser politischen Verfolgung auf. Prima! End-
lich ein Magazine welches die Meinungsfreiheit
auch praktiziert. Hut ab! Ich hoffe das dies auch
so bleibt und sich nicht irgendwann mal ändert...
Was ich auch etwas vermisse, wäre ein Kleinan-
zeigenteil wo man man eine kostenlose oder
günstige Kleinanzeige aufgeben kann (Kontakte,
ABLAZE präsentiert die folgenden Veranstaltungen:
PestFest II - 27. September 2008
VARGSANG (GER) (1. Auftritt seit über 2 Jahren!)
HELLSAW (AT)
WOLFTHORN vs. WINTERBLUT (GER) - 1. Auftritt von Winterblut über-
haupt!!!
ZAHRIM (DK)
MORT (GER)
AMYSTERY (GER)
CTULU (GER)
Eintritt 14 EUR - AK 16 EUR.
Tickets auf 250 Stück limitiert.
Angrenzender Sportplatz steht zum Zelten für Gäste und Bands zur
Verfügung.
Beginn 18 Uhr - Einlass 17 Uhr.
Jede Band 45 Minuten Spielzeit.
Merchandise-Stand von
PESTILENCE RECORDS.
97486 Altershausen/Königsberg
www.pestilence-records.de
Fireblade Force Festival II – 10./11. Oktober 2008
im UNI Lichtenstein/Sachsen
Kampfar (NOR)
Elite (NOR)
Weltbrand (NL)
Heimdalls Wacht (GER)
Vargsang (GER)
Suche/Biete, usw.).“
Dennis
Einen Kleinanzeigenteil soll es in Zukunft auch ge-
ben; wir warten auf entsprechende personelle Ver-
stärkung, um einen Mitarbeiter für die Betreuung
solcher Kleinanzeigen zur Verfügung zu haben.
„Ich habe gestern euphorisch zur Kenntnis ge-
nommen, dass es das Ablaze wieder gibt! Die
Freude war aber nur von kurzer Dauer, als ich
gesehen habe, dass ihr u.a. Artikel über die be-
kanntlich rechten Bands ‚Absurd‘ und ‚Ad Homi-
nem‘ mit dabei habt. Falls es Euch wirklich nur
auf die Musik ankommt und ihr den Hintergrund
der Bands außen vor lassen wollt, dann kann ich
das zwar irgendwie verstehen, aber ich bin über-
zeugt, dass ihr damit mehr Musikfreunde als nur
mich zum Nicht-Käufer macht. Für Rechtsextre-
mismus, Rassismus und ähnliches Gedankengut
darf es auch im Black- & Death-Metal keine Tole-
ranz geben. Ich denke/hoffe, dass ich damit für
die Mehrheit Eurer potenziellen Leser spreche.
Ansonsten habt ihr das bisher beste Blatt für ex-
treme Musik gemacht!“
Matze
Es ist immer wieder erstaunlich, mit welcher Selbst-
verständlichkeit man sich einerseits zum Sprecher
einer „schweigenden Mehrheit“ macht und anderer-
seits Dogmen darüber, was Black Metal (nicht) sein
darf, aufstellt. Das Ablaze vertritt keine „politische“
Meinung; wir unterdrücken – oder gar „bekämp-
fen“ - aber auch nicht die Meinungen, welche von
Musikern in Interviews etc. kundgetan werden. Du
erwähnst selber die „extreme Musik“ – aber warum
soll dieses „Extrem“ ausschließlich auf die musika-
lische Darbietung beschränkt sein? Im Black Metal
gab es von Anfang an extreme und sogar extremi-
stische Positionen, welche von den Musikern vertre-
ten worden sind. Dagegen ist „politisch korrekter“
Black Metal ein Oxymoron; das war schon immer so
und wird zumindest im Untergrund auch immer der
Fall sein. Wer damit ein Problem hat, der soll diese
Musik nicht hören bzw. das Ablaze nicht lesen.
„Der Veranstalter des Wolfszeit Festivals macht
es nun den Herren vom Ragnarök nach und übt
politische Korrektheit. Obwohl das Ablaze ge-
nau dieses Verhalten schwer kritisiert, tritt es als
Unterstützer des Wolfszeit Festivals auf. Phillip
schreibt im Forum des Festivals dazu: ‚In diesem
Forum ist kein Platz für: - NSBM jeglicher Art,
- jegliche extremistischen Aussagen (ob ernst
gemeint oder nicht ist egal!). Selbiges gilt für das
Festival! Ich will keine Diskussion darüber haben
– die Entscheidung ist gefallen.‘ Damit reiht sich
das Wolfszeit Festival in die Gruppe der Szenen-
polizei ein und unterwirft sich dem Gutmen-
schentum und der politischen Korrektheit. DAS
IST KEIN BLACK METAL, MEINE HERREN ! Mich
würde mal interessieren was das Ablaze Magazin
zu dieser Tatsache zu sagen hat…“
Siegfried
Dazu zunächst die Stellungnahme vom Veranstal-
ter:
„Mich in „politischer Korrektheit“ üben mache ich
sicher nicht - warum auch, es ist ein Metal- Festival
und somit für mich selbstverständlich ohne poli-
tischen Hintergrund. Wir haben hierzulande das
Recht auf Meinungsfreiheit und ich verbiete weder
eine Meinung noch zwinge ich meine Meinung auf,
doch distanziere ich mich und das Festival scharf
von jeglicher politisch extremen Einstellung. Wa-
rum? Ganz einfach, weil das Festival damit nichts
zu tun hat. Traurig, dass man bei einer Musikveran-
staltung mittlerweile darauf hinweisen muss, aber
auf anderem Weg scheinen es die selbsternannten
„Gegner“ der Pagan Metal Szene nicht zu verstehen
bzw. zu akzeptieren.
Einer Behörde, die das Ganze genehmigen soll,
kann man versuchen zu erklären, dass die Hetze, die
im Internet betrieben wird, ohne jegliche Beweise
auskommt und nur aus Vorurteilen bzw. gänzlich
falschen und verdrehten Informationen besteht. Ob
einem dass Ganze aber geglaubt wird bleibt frag-
lich. Wir hatten das Problem im letzten Jahr, obwohl
wir uns auch zu diesem Zeitpunkt bereits deutlich
Holmgang (DK)
Orlog (GER)
Vardlokkur (DK)
Pagan Rites (SWE)
Besatt (POL)
Cirith Gorgor (NL)
Silva Nigra (CZ)
Dusken (GER)
Thromos (GER)
Irrlycht (GER)
Thyrgrim (GER)
+ 2 Überraschungsbands!!
VVK: 27 €
0,5 l Bier nur 2 €
Tickets und Infos unter
www.mephistopheles-concerts.de
Bands & Veranstalter: Schickt eure Konzerttermine an:
redax@ablaze-magazin.de
in folgendem Format:
1.DATUM
2.EVENTNAME
3.LOCATION
4.BANDS
5.LINK ZUR WEBSITE
distanziert hatten. Nachdem alles reibungslos ab-
gelaufen ist scheinen auch die Hetzer eingesehen
zu haben dass keine politischen Absichten hinter
dem Wolfszeit Festival stehen.
Das Ablaze kritisierte meines Wissens nach nicht,
dass das Ragnarök Festival unpolitisch auftritt, son-
dern das Anwerben der Leute für „Spitzeldienste“!
Wem es nicht passt, dass ich keinen Reichsparteitag
veranstalte, sondern ein Musik-Festival, der soll
doch einfach daheim bleiben. Wer hingegen wegen
der Musik kommt, dem Bier mit Freunden lachend
entgegensieht und ein geiles Wochenende mitneh-
men will, der ist herzlich eingeladen.“
Tatsächlich kritisieren wir nicht den „unpolitischen“
Charakter eines Festivals; unsere Kritik bezieht sich
auf die Maßnahmen, welche von Veranstaltern
ergriffen werden um diese Distanzierung von „po-
litischen Extremismus“ durchzusetzen. Diese sind
i.d.R. maßlos übertrieben, selektiv (mit Sicherheit
wird niemand von so einer Veranstaltung ausge-
schlossen, weil er ein Che Guevara-Hemd anhat),
heuchlerisch, und faschistoid. Auf diese Weise wird
eine angeblich „unpolitische“ Veranstaltung eben
doch explizit politisch, weil man Menschen wegen
bestimmter (politischer) Meinungen verfolgt und
ausgrenzt. Wir werden aufmerksam beobachten,
was sich in dieser Hinsicht auf dem Wolfszeit-Festi-
val abspielt.Sollte es zu ähnlichen Exzessen wie auf
anderen Veranstaltungen kommen, dann werden
wir – kritisch – darüber berichten.
„Ich habe die Hefte bereits in den Händen. Was
mir ausgesprochen gut gefällt ist die Tatsache,
dass der Geist vom alten Ablaze (zumindest der
Geist der ersten 8 bis 9 Heften) geblieben ist, aber
der Inhalt ist viel besser geworden ohne wie beim
alten Ablaze die Photos in Bravomanier - soll heis-
sen, enorm grosse Photos aber kurzer Inhalt - zu
veröffentlichen. So gefällt es mir; es gibt da Pho-
tos die sehr gut sind, zu Beispiel die Photos wo
auch der Darken, H.Moebus und der Steffen von
NC mit dabei sind. Ich würde mich freuen, wenn
es in diesem Tempo und Inhalt weitergeht.“
Boris
5
Werbung

6
DARKER THAN BLACK RECORDS
werden das neue Album von AD HO-
MINEM mit dem Titel “Dictator” ver-
öffentlichen. Es soll das bisher persön-
lichste Werk von „Kaiser Wodhanaz“
werden; dabei zugleich Kompromisslo-
sigkeit verdeutlichend als auch Experi-
mente zulassend. Im Oktober wird man
sich einen eigenen Eindruck von diesem
Album verschaffen können, kündigt das
Label an. Vorher gibt es auch noch ein
neues T-Shirt mit dem bezeichnenden
Slogan „I hate you all“. Des Weiteren
wurde die englische Pagan War Metal-
Band ETHEREAL FOREST unter Ver-
trag genommen. Diese Band versprüht
den rauen Charme von ISENGARD und
STORM. Zur Zeit arbeitet man am De-
bütalbum. Weitere Informationen:
www.darker-than-black.com
Im Zusammenhang mit AD HOMINEM
erreichte uns auch die befremdliche
Nachricht, dass das Debütalbum von
der BPjM indiziert worden ist. Besagte
Veröffentlichung, erschienen im Jahr
2002, wurde auf die sogenannte „Liste
B“ gesetzt. Dadurch unterliegt sie einem
absoluten Verbreitungsverbot innerhalb
von Deutschland. Der Bezug aus dem
europäischen Ausland ist davon aller-
dings nicht betroffen. Welchen Zweck
die BPjM heutzutage erfüllen soll bzw.
überhaupt erfüllen kann, wäre sicherlich
eine nähere Betrachtung wert. Diese In-
stitution ist, jedenfalls im „demokrati-
schen“ Europa, einmalig – und dass die
Jugend in unseren Nachbarstaaten, wo
es eine derartige Zensurbehörde nicht
gibt, nun deutlich mehr „gefährdet“ sei
als die deutsche Jugend, wird von wirk-
lich niemanden ernsthaft behauptet...
Im August werden zwei neue CD Ver-
öffentlichungen über ETERNITY RE-
CORDS erhältlich sein. Zum einen
VERHERN "verhern" CD (in Zusam-
menarbeit mit FIMBUL PRODUC-
TIONS) – siehe auch (www.myspace.
com/verhern)- sowie WEHMUT "weh-
mut" CD – siehe auch (http://wehmut.ko-
hop.de/dateien/wehmutdebutsamples.
mp3). VERHERN ist bereits durch die
MySpace-Präsenz ein wenig bekannt
geworden. WEHMUT erregte durch die
kürzlich veröffentlichte Kassettenversi-
on des Albums für Aufsehen und wird
auch in einer der nächsten ABLAZE
Ausgaben mit einem "Interview" vertre-
ten sein! Kontakt: EternityRec@gmx.de
/ www.eternityrecords.de
Die vorzeitige Haftentlassung von Varg
Vikernes/BURZUM wurde im Juni 2008
zunächst abgelehnt, weil er nach Anga-
ben des norwegischen Justizministeri-
ums noch immer „zu gefährlich für die
Allgemeinheit“ sein soll. Allerdings legte
sein Anwalt eine Beschwerde gegen die-
se Entscheidung ein, und man hat Varg
nun immerhin regelmäßigen Ausgang
zu seiner Familie genehmigt. Varg be-
sitzt einen Bauernhof in der Nähe von
Tromsø; der Bürgermeister in seiner
Wahlheimat hat bereits öffentlich mit-
geteilt, dass man Varg in der Gemeinde
willkommen heissen wird. Varg will nach
eigener Aussage ein „normales Leben“
führen; sich um Haus, Hof, und Familie
kümmern; Bücher schreiben und sogar
ein neues BURZUM-Album veröffent-
lichen. Mit seinem politischen Aktivis-
mus, durch den Varg in den letzten 15
Jahren für erheblichen Wirbel in Nor-
wegen gesorgt hat, will er mittlerweile
abgeschlossen haben. Zu Gruppierun-
gen wie die – ohnehin nicht länger exi-
stente – „Allgermanische Heidnische
Front“ (AHF) hat er nach eigener Aus-
sage schon seit Jahren keinen Kontakt
mehr; auch sein Bezug zur Black Me-
tal-„Szene“ scheint nur noch peripher
vorhanden zu sein. Jedenfalls sind Be-
obachter sich einig, dass Varg sich gute
Chancen auf seine Haftentlassung noch
in diesem oder spätestens im nächsten
Jahr machen kann. Die skandinavischen
Staaten sind bekannt für eine liberale
Handhabung bei der Vollstreckung von
Freiheitsstrafen. Weitere Information,
und aktuelle Fotos, findet man hier:
www.burzum.org
Auf dem litauischen Label LEDO TA-
KAS RECORDS erscheint im Herbst
das dritte Album von DISSIMULATI-
ON – „Atiduokit Mirusius“. Zu hören
sind acht Black-/Thrash Metal-Lieder
„voll des negativen Symbolismus und
Visionen der Selbstzerstörung“. Mehr
Infos: www.ledotakas.net
Die schwedischen WATAIN werden ihre
ersten beiden Alben, „Casus Luciferi“
und „Rabid’s Death Curse“, im Okto-
ber neu veröffentlichen. Das dafür ver-
antwortliche Label SEASON OF MIST
teilt mit, dass beide Alben als Digipack
erscheinen sollen – mit remasterten
Sound und Bonusliedern („The Essence
of Black Purity“ von gleichnamiger 7“EP
und eine bisher unveröffentlichte Live-
Aufnahme des VON-Covers „Watain“).
In beiden CD’s wird es ausführliche
Bemerkungen der Band sowie Illustra-
tionen und Fotos geben. Die Entschei-
dung zu dieser Wiederveröffentlichung,
so Bandgründer Erik, war auch von dem
Wunsch beeinflusst, dass diese Musik
von WATAIN nicht auf Sammler und
vermögende Ebay-Käufer beschränkt
bleiben soll. Weitere Infos:
www.templeofwatain.com
BLOODRED HORIZON RECORDS
veröffentlichen folgendes Vinyl im
August: HELLSAW „Phantasm“-LP;
CRYFEMAL „Apoteosis Occulta“-
LP; NOSVROLOK “The Luciferian
Doctrine”-LP. Die jeweils ersten 100 Ex-
emplare werden als farbiges oder trans-
parentes Vinyl erscheinen. Weitere Infos
hier:
www.bloodred-horizon-records.com
Leser aus Österreich können das Abla-
ze direkt bei BLOODRED HORIZON
RECORDS bestellen. Leser aus der
Schweiz können sich an BLACK TOW-
ER PRODUCTIONS (www.black-tower.
ch) wenden.
Aus Brasilien erreichte uns die Nach-
richt, dass der Ex-Sänger von EVIL,
Henrique “Black Goat”, im Alter von 31
Jahren verstorben ist. Er war seit 2001
inhaftiert, verurteilt zu einer Freiheits-
strafe von 19 Jahren, nachdem ihm die
Beteiligung an dem Mord an einem
Homosexuallen zur Last gelegt wurde.
Mittlerweile erhielt er aber Vollzugsloc-
kerungen und dachte an eine Rückkehr
in die lokale Black Metal-Szene. Am
17.07.2008 wurde er in seiner Gefängnis-
zelle tot aufgefunden. Die Todesursache
soll Herzversagen sein; diese offizielle
Darstellung wird von Freunden und der
Familie des Verstorbenen jedoch ange-
zweifelt.
DEBEMUR MORTI PRODUCTIONS
berichten, dass der Titel und die Ge-
staltung folgender, für Ende August ge-
planter, Veröffentlichungen feststehen:
INFESTUS' zweites Album, „aufgeladen
mit ewiger Dunkelheit und nächtlicher
Macht“, trägt den Titel "Chroniken Des
Ablebens". Darauf sind sieben Lieder
enthalten. Das Debütalbum von ARS
DIAVOLI, "Pro Nihilo Esse", enthält
sechs Lieder des “Selbsthasses, der Nie-
derlage und Verzweiflung”. Beide Alben
erscheinen Ende August 2008. Weitere
Infos hier: www.debemur-morti.com
Auf SCHWARZDORN PRODUCTIONS
ist das Debüt Album "Digital Violence"
von BIONIC ANGEL erschienen. Laut
Angabe des Labels wird es „so einige
Liebhaber finden, denn die 14 Tracks
haben es gewaltig in sich. Die Band
zelebriert eine düstere Art von Gothic,
verfeinert mit diversen Elektro Klän-
gen. Das ganze Album wirkt wie ein
spannender Spielfilm, bei dem sich das
Element immer wieder von Neuem auf-
baut.“ Weitere Infos hier: www.schwarz-
dorn.de
Korrektur: Auf der Heft-CD in Ausgabe
#4 wurde das Album von MALEFICUM
ORGIA falsch angegeben. Es heisst
nämlich nicht „Infernal Mass“, sondern
es ist nach der Band betitelt („S/T“).
Weitere Infos hier:
www.insidious-poisoning.com
Bands & Labels:
Schickt eure News und Updates an:
redax@ablaze-magazin.de
7
 Irgendwa
da, wir legen den Namen ab und können völlig frei
von jeglichen Erwartungen und Ansprüchen uns
gegenüber machen, was wir wollen.<< Der erste
Schritt wurde bereits mit dem dritten Album „Vi-
rus West“ getätigt, >>als dass wir auf diesem die
Pagan-Schublade, welche uns auferlegt wurde und
uns eine Hörerschaft eröffnete, die von uns als Ziel-
gruppe gar nicht angedacht war, sprengten und ein
äußerst archaisches und intensives, reines Black Me-
tal Album erschaffen haben, welches im Nachhinein
komischerweise das erfolgreichste wurde, obwohl die
anderen beiden Langspieler deutlich massenkompa-
tibler waren. Das ist jetzt nur meine persönliche Ein-
schätzung, aber rein vom musikalischen Empfinden
her sollte man meinen, dass „Srontgorrth“ der Zenit
NAGELFAR‘s war. Von der „Fanbasis“ her wurde „Virus
West“ allerdings deutlich besser angenommen als
alle andern.<< Noch deutlicher wurde dies anhand
des Stücks „Der Erlösung Totgeburt“ übermittelt,
welches auf dem „Wurzelgeister“-Sampler ver-
treten ist und den Abschluss der Bandgeschichte
darstellt. >>Das war so maßgeblich die Richtung,
die wir weiter gegangen wären. Es war ganz klar ein
Scheitelpunkt, an dem klar wurde, dass wir auch gar
Nachdem unser geplantes Email-Interview, aufgrund von Zingultus nicht mehr so hätten weiter existieren können oder
Zeitmangel, auf das „Under The Black Sun“-Festival verschoben wur- wollen. Wir hatten z.B. für uns entschieden, dass wir
nicht mehr das „Stage One“ besuchen, sondern selber
de, und die Live-Interview-Verabredung beim „UTBS“ leider aufgrund aufnehmen werden, um noch einen Schritt zurück
von ungezügelten Alkoholismus, absoluter Desorganisation und zu gehen und zu verdeutlichen, dass wir tatsächlich
puren Chaos beiderseits (Anmerkung des Autors: auch wenn meine
Wenigkeit hierbei wohl das dickere Bündel zu tragen hatte, hehe) ins
Für uns war einfach
Wasser gefallen war, starteten wir einen erneuten Versuch per Tele- der Zeitpunkt da, die-
fon...und waren doch tatsächlich erfolgreich, aller guten Dinge sind sen großen Namen mit
schließlich...?! all der Erwartungshal-
Wenn ich darüber nachdenke, wie dieses Interview mit jeder Menge tung, die mitschwang,
Alkohol im Blute beider Leiber auf dem Festivalgelände wohl aus- abzulegen, denn wir
gesehen hätte, dann könnte ich mir 666-mal in die Fresse schlagen, waren einfach nur
dies humoristische Schauspiel verpasst zu haben. Achtung, DIE Über- noch umgeben von
leitung des Jahres folgt: Manch einer mag ebenfalls autodestruktive Speichelleckern und
Emotionen in sich aufsteigen fühlen, NAGELFAR nie live gesehen zu Arschkriechern
haben. Keine Sorge, das können die wenigsten von sich behaupten,
ich ebenfalls nicht. Doch ändert es nichts an der Tatsache, dass diese eine Black Metal Band sind und nichts anderes. Da-
mit sind wir groß geworden und als wir ´93 angefan-
Truppe zu den Urgesteinen der deutschen Black Metal-Szene gehört gen haben, mit NAGELFAR Musik zu machen, gab es
und ihre, in meinen und auch vieler anderer Augen großartigen drei einfach noch keinen „Pagan“, „North“ oder was weiß
ich nich...es gab einfach nur Black Metal und da woll-
Langspielscheiben Kult- und Gütestatus par excellence erreicht haben. ten wir wieder hin zurück.<<
Zingultus, seines Zeichens Begleiter/Freund der Band von Anbeginn Erste unplanmäßige Zwischenfrage
meinerseits (AnmdA.: meine wörtliche Rede steht
und Sänger vom „Virus West“ Album an bis zur Auflösung NAGELFAR‘s, immer zwischen Kreuzen...hehe, wie mehrdeutig!):
war äußerst gesprächig und somit sei Euch geraten, dies Interview +Wie kams eigentlich dazu...hast Du eine Ahnung...
ging das nur von den Hörern aus oder wurde es
nicht beim nächsten Diarrhöe-Toilettengang, sondern in aller Ruhe im auch irgendwie vom Label in diese Ecke gedrückt,
bequemen Schaukelstuhl zu konsumieren. Aber Achtung: Nichts für also dass Ihr eben auf diese „Pagan“...romantische
Schiene gekommen seid?+ >>Ich denke, das kam
Baumknutscher! ;-) ganz klar aus den Texten heraus, denn die ersten
beiden Alben sind nunmal mythologischer Natur.<<

D
ie erste Falschinformation korrigiert Zin-
gultus gleich nach meiner Eingangsfrage,
hatte ich doch die Information, die Band
habe sich aufgrund von fehlender/m Schaffens-
kraft bzw. Antrieb im Jahre 2002 getrennt. >>Das
ist so nicht ganz richtig. Eigentlich war der tatsäch-
liche Auslöser der Ausstieg von Zorn, welcher neben
Meilenwald Gründungsmitglied war. Wir hatten
innerhalb der Band immer die Satzung: Sollte einer
der beiden aussteigen, ist der Fall bzw. die Band er-
ledigt.<< Daran hielten sie dann auch fest, obwohl
Zorn wollte, dass Meilenwald und Zingultus die
Truppe weiterführen.>>Für uns war einfach der
Zeitpunkt da, diesen großen Namen mit all der Er-
wartungshaltung, die mitschwang, abzulegen, denn
wir waren einfach nur noch umgeben von Speichel-
leckern und Arschkriechern. Wir konnten machen,
was wir wollten und alles wurde für gut empfunden.
Wir merkten schlichtweg, dass uns gegenüber keine
Ehrlichkeit mehr präsent war und wir insofern auch
eine falsche Bestätigung bekommen haben. Wir wa-
ren einfach froh zu sagen: Ok, jetzt ist der Zeitpunkt
+Ja, nee, is klar...aber dass Ihr jetzt nur noch...sozu-
sagen als das wahr genommen wurdet, letzten En-
des...das meine ich damit!+ >>Ich glaube, wir hiel-
ten damals einen ziemlichen Ausnahmestatus inne.
Als das erste Album erschienen ist bzw. schon zu De-
mozeiten waren wir die erste Band, die ausschließlich
mit deutschen Texten, versehen mit nordisch-mytho-
logischen Namen, voran gegangen ist. Alles andere
war immer noch ein „Mischmasch“ aus Satanismus,
Dunkelheit und was weiß ich nich für‘n Kram, all die-
ses typische Klischeezeug. Ich glaube, wir waren im

8
ann wird die Szene tot sein
Vorfeld mit einer der ersten. Im Nachhinein betrachtet
ist es durchaus komisch, gerade mit einem Label wie
„Ars Metalli“, welches ja auf diese Pagan-Geschichte
ausgelegt war, den Schritt zurück gemacht zu ha-
ben.<< Die Vorankündigungen der Plattenfirmen
trugen keine Schuld an dieser Entwicklung. Auch
Kettenhund hat diesbezüglich eine weiße Weste;
beschrieb NAGELFAR als „unique Black Metal“,
was sicherlich keinen Rückschluss auf die „Pagan-
Schublade“ zulässt. Die Wahl des Bandnamens,
welcher „das Totenschiff“ bedeutet, wurde eben-
falls von weitaus weniger romantischen Gefühlen
begleitet, als man vielleicht meinen möchte. >>Es
gab keinen konkreten Punkt, an dem gesagt wurde,
wir müssen jetzt unbedingt den Namen NAGELFAR
wählen. Das war wirklich jugendlicher Leichtsinn,
wir brauchten was aus der nordischen Mythologie,
weil für uns die Thematik damals aktuell war und ich
glaube, das Stück „Nagelfar“ von ISENGARD hat uns
zusätzlich zur Namensgebung inspiriert. Es gibt also
keinen speziellen Grund, warum wir gerade diesen
Namen gewählt haben. Die Geschichte an sich ist
nicht herausstechend interessanter als jede andere
Geschichte aus der nordischen Mythologie, insofern
gab es keinen speziellen Hintergrund.<<
Ein ganzheitliches Konzept
und eine Form der Therapie
Aber drücken wir doch erstmal auf „Start“: Es exi-
stierte ein „Vorläufer“ von NAGELFAR namens ME-
TRORRHAGY, gegründet von Zorn und Meilend-
wald, welcher damals reinen Death Metal zockte.
Als die ersten Einflüsse des Black Metals innerhalb
dieser Band deutlich wurden, kam es zur Umben-
ennung in NAGELFAR. Lange Zeit war das Line-up
relativ instabil, bis Sven 1995 den Bass übernahm
und zeitgleich die Suche nach einem Sänger star-
tete. >>Die Entscheidung fiel dann auf Jander. Es
war irgendwie eine ganz skurrile Geschichte, weil ich
damals schon als Sänger mit eingebunden werden
sollte, auch gefragt wurde, aber zu der Zeit meine
andere Band recht gut am Laufen hatte und deshalb
abgesagt habe. Zeitgleich fragte Meilenwald den
Jander und der hat dann zugegriffen. Somit wurde
Jander der Sänger von NAGELFAR. Im Nachhinein
betrachtet ist es definitiv die bessere Wahl gewesen,
denn ich hätte niemals Alben wie „Hünengrab im
Herbst“ einsingen können. Da gibt es auch keine Feh-
de zwischen dem Jander und mir. Wir respektieren
und akzeptieren uns gegenseitig, woran auch jeg-
liche Beeinflussung von außen nichts ändern kann.
Von wegen „Wer ist der bessere Sänger von beiden?“;
jeder hatte seine eigene Art und jeder passte zu den
Veröffentlichungen, die wir gemacht haben. Da gibt
es nichts dran zu rütteln.<< Grundsätzlich hielt je-
des feste Bandmitglied einen gleichberechtigten
Status inne. So hatte Zingultus kein Problem, den
Einstieg in die Band zu finden. >>Ich wusste genau,
die nehmen mich, um von diesem „Rumgejammer“
von Jander weg zu kommen und eine etwas aggressi-
vere Schiene zu bringen. Deswegen brauchte ich auch
nie eine Jander-Kopie oder ähnliches zu werden, son-
Wir sahen die kom-
plettierten Stücke als
Kunstobjekt an sich,
hatten aber auch das
Gesamtbild im Blick.
dern konnte ich selbst bleiben und meine Kunst mit
einbringen. Insofern gab es keine klaren Hierarchien
oder Aufteilungsweisen innerhalb der Band. Klar,
irgendwo hat sich jeder positioniert, sprich: ich hab
mich verstärkt um die Texte und das Arrangieren der
Musik in Bezug auf die Texte gekümmert, während
Zorn und Meilenwald zusammen komponiert haben.
Da habe ich mich dann weitesgehend rausgehalten,
weil sie ein eingespieltes Team waren und ich nicht
dazwischen funken wollte. Das war vorher nicht
anders, da hatte Sven zwar als Bassist die Haupt-
verantwortlichkeit, was Texte betraf, aber niemand
wurde ausgegrenzt, sich entsprechend mit einzu-
bringen.<<
Die lyrische Umsetzung wartete bei NA-
GELFAR durchgehend mit einem sehr hohen Stan-
dard auf, >>und dementsprechend wichtig war sie
uns auch, die Texte sind ja auch alle abgedruckt wor-
den. Vor meiner Zeit war Sven der Haupttexter, wel-
cher auch den mythologischen Einfluss mit einbrach-
te. Die Bilder, mit denen Sven seine Texte ausstattete,
sind unnachahmlich, besonders beim „Srontgorrth“-
Album. Wir beknien Sven immer wieder, dass er end-
lich ein Buch darüber schreibt, weil er sich damit fast
schon eine eigene Mythologie erschaffen hat, aber
ich glaube, es fehlt ihm dann doch die nötige Zeit.<<
Der Entstehungsprozess von Texten und Musik
lässt sich schwer pauschalisieren, so entstand die
Lyrik teilweise bereits im Vorfeld, streckenweise
wurden die Texte aber auch auf die Musik ge-
schrieben. >>Es lässt sich schwer verallgemeinern,
aber der lyrische Stellenwert an sich war schon recht
hoch. Wir sahen die komplettierten Stücke als Kunst-
objekt an sich, hatten aber auch das Gesamtbild im
Blick.<< Als Endresultat und fertiges Produkt wur-
de eine NAGELFAR-CD erst mit Covergestaltung,
Texten, Musik und allem drumherum angesehen.
Ein Lied alleinstehend hätte es für das Trio nicht
gemacht, ihm war die Kunst dieses Gesamtwerks
wichtig. >>Ich habe nichts gegen Leute, die kopierte
CDs hören, das muss jeder selbst für sich entschei-
den. Allerdings erhebe ich den Anspruch, mein Werk
so qualitativ hochwertig zu gestalten, dass jeder das
Original haben will. Wenn einer meint, die Sachen im
Internet runterladen zu müssen, dann soll er sich die
Sachen runterladen und sich ganz banal eben nur
die Musik anhören. Unser Anspruch hingegen war
die Würdigung unseres kompletten Schaffens.<< In
Bezug auf Black Metal setzt der Aachener Macht
und Aggression an vorderste Stelle. Daher auch
seine grundsätzliche Abneigung gegenüber so-
genanntem „Suicidal Black Metal“. >>Wenn ich die
Leute rumjammern höre, wie scheiße doch alles ist,
dann muss ich sagen: Geht hin und hängt Euch an
die nächste Laterne, aber geht mir nicht auf den Keks
mit eurem Rumgejammer! Für mich muss Black Me-
Für mich muss Black
Metal Kraft und Stärke
verkörpern.
tal Kraft und Stärke verkörpern. Dieses Rumgejam-
mer von irgendwelchen halbwüchsigen „Pimpernel-
len“...Ahhh...Da krieg ich schon...Nee, da krieg ich nen
Hals!<<
Für NAGELFAR war Musik eine Form der
Therapie, anhand welcher die einzelnen Bandmit-
glieder ihre Emotionen und Alltagsbedürfnisse zu
verarbeiten suchten, um einen Ausgleich zu ih-
rem, >>eigentlich eher harmonischen Alltagsleben
zu erschaffen. Nur dort können wir unseren Frust und
dergleichen kompensieren und unseren Aggressio-
nen freien Lauf lassen. So ist es zumindest heute und
zumindest bezüglich meiner Person kann ich das be-
haupten. Früher spielte noch ganz viel jugendlicher
Leichtsinn mit und da war mit Sicherheit auch ganz
viel...ja wie will man sagen...„Image“ dabei. Du kannst
schließlich nicht hingehen und sagen: Ich mache jetzt
Heavy Metal und fange dann mit „Blümchenmusik“
an, weil ich da gerade Bock drauf habe. Heavy Metal
muss nunmal aggressiv, laut und schnell sein.<< Erst
im Black Metal fanden die Deutschen den wirkli-
chen Ursprung und Urgedanken des Heavy Metals
wieder, welcher Anfang der 90er Jahre durch die
Kommerzialisierung des Death Metal negiert wur-
de. >>METALLICA lief im Supermarkt, man gehörte
keiner Revolution mehr an. All diese Flüchte und die
Jugendkultur, die man damals kennengelernt hat,
waren verraten und du hast dich dann im Black Me-
tal wieder gefunden. Eine neue Generation der Revo-
lution wurde gestartet, es wurde eine neue extreme
Figur und ein neues Feindbild erschaffen, das dann
innerhalb der Subkultur des Metals auch nochmal
zusätzlich eingeschlagen hat. Wer die Zeit miterlebt
hat, kann wohl behaupten, wir waren die Emos der
90er (AnmdA.: eigentlich eine grandiose Über-
schriftenvorgabe!). Wir sind ausgelacht worden ob
der Schminke der Musiker, des räudigen Sounds und
9
 Wir wurden damals
definitiv nicht ernst
genommen und total
ausgegrenzt. Und das
war auch ein stückweit
das, was für uns dieses
Mystische nochmal
zusätzlich ausgemacht
hat
allem „Pipapo“. Wir wurden damals definitiv nicht
ernst genommen und total ausgegrenzt. Und das war
auch ein stückweit das, was für uns dieses Mystische
nochmal zusätzlich ausgemacht hat und wir dann
tatsächlich das große „FUCK YOU!“ wieder gefunden
haben und sagten, hier wird etwas Neues gestartet,
was nach außen hin eine unheimlich intensive Kraft
ausstrahlt und Wert ist, gehegt und gepflegt zu wer-
den. Ja gut, jetzt, 15 Jahre später, sind wir schlauer
und merken, dass 80 Prozent der Geschichten, die wir
uns damals ausgemalt haben, völlig den Bach runter
gelaufen sind, aber das ist dann nochmal eine ande-
re Geschichte.<< (AnmdA.: Bezüglich Emos kam
mir der Vorfall aus Mexiko in den Sinn, bei wel-
chem Mitte März diesen Jahres ca. 1.000 Anhänger
von Heavy Metal, Hard Rock und Alternative eine
Hetzjagd auf sogenannte „Emos“ starteten, welche
laut Berichten vier Verletzte und 28 Verhaftungen
forderte, detailgenau z.B. unter „http://www.laut.
de/vorlaut/news/2008/03/13/18123/index.htm“
im Weltnetz nachzulesen. Diese schilderte ich ihm
kurz und fragte anschließend, was er davon hal-
te bzw. dazu zu sagen habe) >>Ich glaube, für so
einen Quatsch bin ich zu alt, hehehe. Vor 15 jahren
wäre ich wahrscheinlich noch mitgerannt, aber heu-
te...Nee, vor 15 jahren hätte ich dem Pöbel angehört,
definitiv! << (AnmdA.: und wieder eine grandiose
Überschriftenvorgabe!)
Distanz zur Szene der
Gegenwart
In den letzten fünf Jahren ist bei Zingultus privat
etwas Ruhe eingekehrt, >>weil ich mich der Szene
einfach nicht mehr so intensiv angehörig fühle. Durch
den Split von NAGELFAR habe ich uns und die gesam-
te Szene nochmal vor meinem inneren Auge an mir
vorbei ziehen lassen und ganz stark reflektiert. Ei-
gentlich war der Zeitpunkt genau der richtige, da wir,
meiner Meinung nach, eine der ersten Bands waren,
die sozusagen das sinkende Schiff verlassen haben.
Wenn ich überlege, wer von den großen, alten, deut-
schen Kapellen im Nachhinein alles mitgegangen ist,
dann ist wohl tatsächlich keiner mehr übrig geblie-
ben. Nahezu alle anderen haben es ebenso aufge-
geben, so dass wir fast schon überlegt haben: „Jetzt
müssen wir aber nochmal ran!“. Die Entwicklung an
sich ist heute ganz klar so, dass die ganzen neuen
Bands einfach nicht mehr dieses intensive Gefühl
zu dem, was sie da erschaffen oder erschaffen wol-
len, haben können. Diese ganze MySpace-Generati-
on!<< Gegen genanntes Internet-Phänomen hat
er grundsätzlich nichts einzuwenden, nutzt selbst
auch „MySpace“ (AnmdA.: soll keine Werbung sein,
wir wissen schließlich alle, wie beschissen dieses
Internet-Portal ist), um sich zu informieren, >>weil
ich mir anhand eines „Klicks“ eine Band anhören kann
und froh bin, dass ich nicht zwei Stunden lang rum-
gesucht habe, um dann innerhalb von einer Minute
festzustellen, wie scheiße sie doch ist, sondern die
Selektive ist deutlich schneller. Keine dieser ganzen
„MySpace-Bands“ hingegen, die innerhalb von einer
Minute mit einem Tastenklick mehr Menschen errei-
chen, als wir damals zu unserer Demophase, hat sich
10
ihre Credits so erarbeitet wie die alten Bands damals
über Tape-Trading oder sonstwas. Keiner von denen
hat 300 Briefe geschrieben oder 300 Leerkassetten
kopiert, sich den Arsch abgespielt und Kontakte ge-
halten, um in irgendeiner Weise voran zu kommen.
Heute machst du mit einer selbstgebrannten CD dein
eigenes Label auf. Da spielt für mich die Wertigkeit
und Würdigung dessen und der Respekt gegenüber
dem, was du selbst erschaffen hast, nur noch eine
ganz geringe Rolle. Da muss ich sagen: Nee, das passt
mir einfach nicht mehr. Die Szene ist zu schnelllebig
und irgendwie so herzlos geworden.<< (AnmdA.:
und wieder eine schöne Überschriftenvorgabe!)
Richtiggehend überschwemmt fühlt er
sich von dem, was im Internet musikalisch offeriert
wird, kann für sich selbst keine Auswahl mehr tref-
fen und verzichtet daher mittlerweile größtenteils
gänzlich auf die Erkundungstour nach junger, hö-
renswerter Musik. >>Ich habe hier genug CDs, die
älter als 8 Jahre sind und die reichen mir auch noch,
ich brauche gar keine neue Band mehr. Ich müsste
jetzt ganz, ganz stark überlegen, um tatsächlich
etwas zu finden, das mir nach 1999, sage ich jetzt
mal ganz pro Forma, im-
poniert hat. Mir fällt nichts Die Entwicklung an
ein, wirklich gar nichts.<<
+Wann haste dir denn
sich ist heute ganz
die letzte CD gekauft?+ klar so, dass die
>>Ähm...<< (AnmdA.:
eisiges, markerschüt- ganzen neuen Bands
terndes Schweigen) +... einfach nicht mehr
von ner neueren Band!+
>>Jaja, ich überlege...Ich dieses intensive Ge-
glaube...ähm...LPs zählen
ja auch, hehe, insofern...
fühl zu dem, was sie
Dann wars tatsächlich die da erschaffen oder
letzte PRIMORDIAL, die
hab ich mir direkt geholt. erschaffen wollen,
Aber...PRIMORDIAL...Ja haben können.
gut, da weiß man auch
seit über 10 Jahren, wo
die Qualität ist und was man hat, wenn man sich
ne Platte kauft.<< +Ja, stimmt. Von irgendner
neueren Band, die noch nicht so lange existiert,
haste dir in letzter Zeit nichts gekauft? Also irgend-
ne Neuentdeckung haste in letzter Zeit nicht mehr
gehabt, diesen erleuchtenden Augenblick!?+ (An-
mdA.: langgezogenes Durchschnaufen)>>...Pfff...
nö...MOMENT, DOCH!!! WOLVES IN THE THRONE
ROOM!<< +AHHHHHHHHHH!!!+ >>Ok, ertappt! Die
Band hat mich tatsächlich umgehauen, nach 1999,
genauso wie DARKSPACE, die liegt direkt da drunter.
Aber das sind ja keine unbekannten Leute, sprich: Die
machen ja auch nicht erst seit gestern Musik, muss
man dazu sagen. Die wussten auch schon vorher, wo
der Hammer hängt.<<
Nicht nur musikalisch hat sich Zingultus
offensichtlich von der Szene zurück gezogen, sei-
ne früheren Aktivitäten mit anderen Black Metal-
Involvierten haben ebenfalls merklich nachgelas-
sen. >> Irgendwann kam der Punkt, das hing auch
einfach mit meiner privaten Situation vor 4-5 Jahren
zusammen, an dem ich ganz klar und ganz stark aus
Zeitmangel selektieren musste, mit wem ich noch
Kontakt halte und mit wem nicht. Ich kann an zwei
Händen abzählen, mit wem ich noch Umgang habe
und das sind alles Kontakte, die wirklich von ganz
früher her resultieren. Wenn ich Namen nennen soll,
muss ich die LUNAR AURORA-Leute nennen. Das ist
einfach unsere „Bruderband“, würde ich mal fast be-
haupten, mit denen wir viele Jahre lang auf gleichen
Labels usw. waren. Das sind Kontakte, die bestehen
und die auch außerhalb der Szene noch Bestand
haben würden, selbst wenn wir unser musikalisches
Schaffen beenden oder ins Popgeschäft einsteigen
würden. Da ist einfach eine Freundschaft entstan-
den.<< Viele Kontakte haben sich zu Freund-
schaften entwickelt, die unabhängig von Musik
oder sonstigem überleben. Die
unterschiedlichen Richtungen
und Strömungen des Black Me-
tal, ob musikalisch, politisch
oder kommerziell, bereiten
ihm keinerlei Probleme. >>Ich
mache keinen Hehl daraus, dass
ich mit den Leuten von ENDSTIL-
LE gut befreundet bin und kann
auch sagen, dass ich die letzte
Platte ganz gut fand, wohinge-
gen mich der Rest nicht unbe-
dingt weggeblasen hat. Ich habe
kein Problem damit, eine Platte
gut zu finden, die sich 100.000
mal verkauft hat. Im Endeffekt ist
es das Produkt, was mir gefallen
muss und nicht die Leute oder die
Meinung, die dort vertreten sind bzw. ist. Ich kann
mit Leuten, die auf irgendwelchen Antifa-Demos
rumlaufen, genauso gut wie mit denen, die mit einer
BURZUM-Platte rumrennen.<<
Mit den ehemaligen NAGELFAR-Mit-
streitern steht Zingultus immer noch in regem
Kontakt. Besonders intensiv ist der zu Meilenwald,
welcher immer noch zu einem seiner engsten und
besten Freunden gehört. Die eigenen Bands der
beiden halten sie jedoch momentan davon ab, auf
künstlerischem Gebiet erneut etwas zusammen zu
machen. >>Da is immer noch was in Planung, aber
immer noch nichts sicher. Auf jeden Fall gehört er
zu meinen engsten Freunden, immer noch. Gleiches
wage ich auch bei Sven zu behaupten. Mit Sven habe ich glaube, das war irgendwann ´98 oder so, wir hat- vice hinter sich.<< Bedenkt man die Tatsache, dass
ich ja nie aktiv bei NAGELFAR zusammen gespielt, der ten gerade das erste Album veröffentlicht. Er ist auf das „Virus West“ Album mit ungefähr 30.000 um-
ist vor mir ausgestiegen. Wäre der Sängerwechsel ihn losgestürmt, hat ihn wild beschimpft und meinte gesetzten Stück eine der meistverkauften deut-
früher gekommen, wäre Sven noch dabei gewesen ganz zum Schluss „MYSTIC CIRCLE and DIMMU BOR- schen Black Metal Platten ist und allein der Name
und die Band hätte mit Sicherheit noch ein paar wei- GIR are the same Shit!“, der Typ hatte ihn die ganze NAGELFAR auch damals schon Kultstatus erreicht
tere Jahre Bestand gehabt. Meilenwald und ich hat- Zeit einfach nur angeguckt, sich das alles angehört hatte, muss man den Jungs tatsächlich eine gewis-
ten nach meinem Einstieg versucht, den Sven wieder und dann die Faust geballt und ihm die Nase ge- se Naivität attestieren, >>aber es war einfach eine
zurück zu holen, aber das fruchtete damals nicht so. brochen. Ich fand die Aktion aber trotz alledem sehr wunderbare Zeit. Wir waren glücklich mit dem, was
Sven hatte nach seinem Ausstieg bei NAGELFAR tat- gelungen. Das sind halt so Geschichten, an die man wir hatten und wie wir es gemacht haben und inso-
sächlich kein einziges mal mehr den Bass in der Hand gerne zurück denkt, obwohl wir da eine Niederlage fern würde ich auch heute noch alles 100prozentig so
und entschied sich, musikalisch nicht mehr auf einer erfahren haben. Allein den Mumm zu finden, mit unterschreiben. Es war einfach eine ganz andere Zeit,
Höhe mit uns zu sein. Eigentlich schade, aber...na... einem besoffenen Kopf zu ihm hinzugehen und ihn wir haben uns den Arsch abgearbeitet und das sollte
egal, hehe. Zum Jander hatte ich nie den superinten- wild zu beschimpfen, war aber schon eine geile Akti- auch heute noch so sein. Was ich im Endeffekt jeder
siven Kontakt. Der studiert mittlerweile in Amsterdam on!<< jungen Band heute nur sagen kann, ist...äh...seufz...
und hat auch eigentlich GAR NICHTS mehr mit uns zu Bleiben wir doch bei den guten alten (AnmdA.: Denkpause!)...LERNT EURE INSTRUMEN-
tun. Wir haben locker seit 6 Jahren nichts mehr von Zeiten. Der Mensch neigt nunmal zur Verklärung TE! Hehehe...Ich weiß es nicht anders auszudrücken.
ihm gehört, auch nicht über ein paar weitere Ecken. und redet sich Vergangenes in seiner Erinnerung Wenn ich überlege, bei vielen Demos, die ich in die
Der macht auch, glaube ich, musikalisch überhaupt gerne schöner als es eigentlich war. Was das anbe- Hand gedrückt bekomme, denke ich echt: „Auweia,
nichts mehr. Zorn studiert auch immer noch, glaub langt, macht mir der gute Zingultus jedoch keine Junge, geh mal bitte zum Gitarrenlehrer!“<<
ich, hehe, aber wir haben auch kaum noch Kontakt. Sorgen. >>Ich würde sagen, wir waren damals ver-
Gelegentlich sieht man ihn nochmal in Aachen, wenn dammt unprofessionell. Wir haben uns tatsächlich
er zu Besuch ist, aber wir stehen nicht in stetem Kon- ganz klar unter Wert verkauft. Aber da spielte nunmal Das Bewahren der
takt. Zu Garvin, dem Keyboarder, nie festes Mitglied, eine ganz große Form der Ideologie mit, so dass es alten Werte
für uns eine absolut reine Geschichte ist. Wenn man
Wir haben uns überlegt: NAGELFAR spielt für einen Kasten Bier mit- Doch NAGELFAR selbst hatten anfangs durchaus
ten in der Zone und pennt dann auch noch im Spar- ihre Probleme, sich in der Black Metal Szene zu-
tatsächlich ganz kassenvorraum (AnmdA.: soll keine Werbung sein, recht zu finden.>>Wie gesagt, es ist mittlerweile
klar unter Wert wir wissen schließlich alle, wie beschissen diese
Bank ist), weil einfach die Kohle nicht reicht, um ir-
auch einiges an Zeit ins Land gegangen seit der Auf-
lösung NAGELFAR‘s und reflektierend ist klar, dass wir
verkauft. Aber da gendwie im Hotel zu übernachten. Da fasst man sich damals wirklich noch sehr naiv waren, auch was den
heute an den Kopf. Andere Bands pennen in dicken, Umgang mit neuen Szeneankömmlingen anbelangt.
spielte nunmal eine fetten Hotels und haben einen dicken Catering-Ser- Wenn ich bedenke, dass wir damals wirklich allen
ganz große Form
Werbung
der Ideologie mit,
so dass es für uns
eine absolut reine
Geschichte ist.
aber stetig festes Sessionmitglied am Keyboard, ha-
ben wir auch weiterhin Kontakt. Im Endeffekt sind
wir immer noch fleissig unterwegs und wären fast
zu jeder Zeit in der Lage, einen „Reuniongig“ zu ge-
ben, aber........DAS MACHEN WIR NICHT, hehe...<<
Untereinander gibt es offenbar kein böses Blut,
auch nicht in Richtung Zorn, welcher damals für
die Absage der geplanten 2-Tages-Tour sorgte.
>>Das war defintiiv der falsche Zeitpunkt und eine
Scheißsituation, wirklich 2 Tage den Leuten vor den
Bug zu kacken und zu sagen: „Sorry, wir kommen
nicht!“, während die teilweise ein Jahr lang darauf
hingearbeitet hatten. Das war schon eine verdammt
blöde Situation, in welcher wir dann entsprechend
leicht angepisst waren. Die Begründung, die er uns
gegenüber gebracht hat, sich einfach nicht mehr
mit der ganzen Geschichte identifizieren zu können,
war allerdings ausreichend für uns, zu sagen, selbst
für die zwei Tage hätten wirs für kacke empfunden,
wenn er sich da hätte verstellen sollen. Das wäre nie
und nimmer gut gegangen und hätte viel an Authen-
tizität eingebüßt. Gerade das war es immer, wofür
wir eingestanden sind, immer von grundauf ehrlich
zu sein. Im Nachhinein ist es auch noch so, dass die
Geschichte mmer noch daran scheitern würde, dass
wir Zorn nicht abnehmen könnten, einen erneuten
Sinneswandel durchzogen zu haben, um wieder mit
alter Authentizität in die Band zurück zu kehren. Und
somit wäre auch jede Reunion von NAGELFAR abso-
lut nicht ehrlich und überhaupt nicht denkbar.<< Es
gibt aber auch positiveres, amüsantes über Zorn
zu berichten: >>Also ganz spontan könnte ich ihn
jetzt in die Pfanne haun...mach ich jetzt auch, hehe.
Es gibt eine sehr lustige Geschichte, ich weiß nicht
auf welchem Festival das war. Ich war auch tatsäch-
lich nicht Augenzeuge, aber Meilenwald. Zorn hatte
inmitten des Gewühls den alten Schlagzeuger, frag
mich nicht welchen, von DIMMU BORGIR getroffen,

11

Die Ideologie hat bei
uns weiterhin Be-
stand, was eigentlich
auch mit Bands wie
THE RUINS OF BEVE-
RAST oder GRAUPEL
deutlich wird. Mit
diesen versuchen wir,
den Spirit, die alte
Ideologie und die
alten Werte mit ins
neue Jahrtausend
rüber zu bringen.
„Trendies“ die Tür vor der Nase zugeschlagen haben,
muss man sagen: kein Wunder, dass wir heute diese
Subgenres im Black Metal haben. Wir haben die Wer-
te, die wir damals selber eingetrichtert bekommen
haben zu Anfang der 90er, nicht weiter vermittelt,
sondern schlossen die Leute aus. Die haben dann
sozusagen ihre eigene Szene entwickelt und eigene
Werte erkämpft oder ausgedacht, die einfach nicht
konform gingen mit dem, was wir vertreten haben.
Die Ideologie hat bei uns weiterhin Bestand, was
eigentlich auch mit Bands wie THE RUINS OF BEVE-
RAST oder GRAUPEL deutlich wird. Mit diesen versu-
chen wir, den Spirit, die alte Ideologie und die alten
Werte mit ins neue Jahrtausend rüber zu bringen.
Isses jetzt anmaßend und selbstverherrlichend, zu
sagen...hehehe...es ist uns gelungen?!?<<
+...(AnmdA.: eisiges, markerschütterndes Schwei-
gen)...öhm...pfffffffffff, HAHAHAHAHA...+ >>Hehe,
ok...<< +Das möcht ich selbst nicht beurteilen,
hehehe...+ >>Hehe, ok. Ähh, WIR für unseren Teil
denken das, hehe,...<< +Ok!+ >>...weil wir halt tat-
sächlich sehen, dass es... Naja, wenn ich überlege,
dass die Leute sich schon darüber aufregen, dass sie
sich nicht in Ruhe ein Konzert ANGUCKEN können,
dann kommt mir die Galle hoch! Ich will kein Kon-
zert „angucken“, da wir nicht Philharmonika spielen!
Wir wollen letzten Endes die Energie vom Publikum
beim Konzert übernehmen und ein Spiel zwischen
Publikum und Band stattfinden lassen. Das geht
nicht, wenn die Leute Bier schlürfend, voller Faszi-
nation, Arme verschränkt vor der Bühne stehen oder
sich vielleicht sogar noch eine Sitzreihe besorgen.<<
Diesbezüglich hat die Szene sehr viel an Aggres-
sion und Potential eingebüßt, was Zingultus erst
kürzlich anhand seines Auftritts mit GRAUPEL
beim „Under The Black Sun“ Open Air zu spüren
bekam. >>Wir sind ja recht blutig unterwegs, das
hat früher keine Sau interessiert. Heute pikiert man
sich darüber, einen Tropfen Kunstblut abbekommen
zu haben, wobei von Vornherein vorausgesetzt wird,
dass überhaupt Kunstblut verwendet wurde. Und
wenn du dann sagst: „Ey, wir waren beim Schlach-
ter...hehe...und haben uns Schweineblut geholt!“,
dann geht‘s erst richtig los: „Iiiiiihhhhhhhh!!!“...HAL-
LO?!?!?!?!?!? Ich denke an Anaberg ´97 oder ´96, das
„Chicago“ schwamm im Blut, da hat keine Sau was
gesagt. Und heute ist „die Lederjacke verunreinigt“...
Auweia!!!“, hehe...<< Naja, klar...ok...joar...öhm,
pfff...hast du sonst noch irgendwas dazu zu sa-
gen, hehe?+ >>Hehehe, ich guck nochmal auf die
Frage, ob ich irgendwie abgeschweift bin, hehe...<<
+Jahh...+ >>Öööööhhhhhhhhhm, achso...ey, da
hab ich ja GAR NIX zu gesagt, hehehe!<< +HAHA...+
>>Ja, also, wir haben uns im Laufe der Zeit durchaus
reflektiert und denken mittlerweile, dass die Aktio-
nen, welche wir damals gestartet haben, für den da-
maligen Zeitpunkt in Ordnung waren. Heute, mit der
12
entsprechenden Verantwortung, die wir teilweise für
Familie oder gegenüber dem Job haben, können wir
solche Klöpse einfach nicht mehr reißen.<< +Solche
WAS?!+ >...können wir solche Klöpse nicht mehr rei-
ßen.<< +Klöpse???+ >>Ja!<< (AnmdA.: „Klöpse rei-
ßen“, muss ich mir merken, hehe) >>...öhhhm, was
jedoch nicht heißt, dass sie falsch waren. Aber jetzt
müssen nunmal andere Leute zur Streitaxt greifen.
Wir können nur noch sagen, wie es funktioniert.<<
Zu den Anhängern NAGELFAR‘s bzw.
zumindest zu denjenigen mit jenem Logo auf
dem Hemd, hat der erfahrene Musiker ein zwie-
spältiges Verhältnis, >>weil wir mittlerweile sehen,
dass diese sogenannte „Fanbasis“, die sich NAGELFAR
nicht unbedingt erkämpft hat, aber die heute noch
existiert, ein Klientel ist... ich glaube, ich mache mir
jetzt echt Feinde.. .das für uns überhaupt nicht als
Zielgruppe ausgelegt war und uns, glaube ich, auch
völlig missverstanden hat.<< +Ich hab auch ein
NAGELFAR-Shirt, ne!...also: PASS AUF!, hehe...+
>>*räusper*...Ok...*räusper*...Ich sage mal, mit 80
Prozent der Leute, die wir mit einem Shirt der Band
auf irgendwelchen Konzerten sehen, möchte ich
kein Bier trinken, weil die eben kein Bier trinken! Ich
habe mal zu Meilenwald gesagt: „Was denken bloß
die ganzen Leute, die unsere Musik hören, durch den
Wald rennen und Bäume küssen, während wir hier
wenn wir wirklich
mit NAGELFAR noch-
mal was machen
würden, es wäre de-
finitiv eine kürzere
Tour, um den Leuten
zu sagen: Es geht
hier tatsächlich um
blutige Nasen und
nicht um Baumharz!
besoffen unterm Tisch liegen und rumpöbeln!? Das
glaubt uns doch kein Mensch!“ Das ist halt das Pro-
blem. Wir sind ja irgendwann in dieser Pagan-Ecke
gelandet und dort laufen eben nur, oder zumindest
viele „Baumknutscher“ rum, hehe, und Hobbyphilo-
sophen und was weiß ich nich und uns geht es nun-
mal um etwas ganz anderes. Insofern, wenn wir wirk-
lich mit NAGELFAR nochmal was machen würden, es
wäre definitiv eine kürzere Tour, um den Leuten zu
sagen: Es geht hier tatsächlich um blutige Nasen und
nicht um Baumharz!<< Bei Zusammentreffen mit
NAGELFAR-Hörern gibt sich Zingultus nie großar-
tig zu erkennen und ist außerdem ganz froh, dass
die einzelnen Bandmitglieder nur sehr reduziert
öffentlich dargestellt wurden, so dass sie nicht oft
erkannt bzw. angesprochen werden. >>Das ge-
schieht sehr selten, ausgenommen selten. Aber ich
glaube auch, die Leute wissen mittlerweile, dass es
nicht einfach ist, mich kennen zu lernen. Als Schutz-
funktion präsentiere ich wohl eine gewisse Arroganz
nach außen hin. Ich kann aber auch ein unheimlich
netter Kerl sein. Wenn irgendwelche Vögel zu mir
kommen und fragen: „Krieg ich ein Autogramm von
dir?“, dann sag ich: „Was willste denn mit ner blöden
Unterschrift von mir?!? Wir können jetzt da drüben
zur Theke gehen, trinken dort einen gemeinsam und
dann schwafeln wir ne Zeit lang. Lass uns einfach für
den Abend Kumpels sein, aber was willst du denn mit
einer Unterschrift von mir?“. Die halten mir dann ein
CD-Booklet unter die Nase, worauf ich sage: „Hey,
hätte ich gewollt, dass da mein Gekritzel drauf ist,
hätt ich das vom Presswerk draufdrucken lassen und
fange jetzt nicht an, das tolle Artwork zu verschan-
deln. Bitte, verschone mich, ja!?“. Dann hauen die
Leute ab und sagen: „Boah, was ist das für ein Arsch-
loch!?“ Aber, ey, ich war nur freundlich, ich habe nur
meine Meinung gesagt!<<
In Bezug auf Zingultus wird ein star-
ker Personenkult betrieben, mit dem er nur sehr
schwer umgehen kann, weshalb er sich auch auf
der Bühne nie richtig wohl gefühlt hat. >>Ich
brauche das alles nicht, für mich war immer nur der
Prozess, die Entstehung der Musik, das, wofür ich die
Musik gemacht habe und wofür ich gearbeitet habe.
Das ganze Drumherum... da hätte man mich auch
gut rausklammern können, mit allem!<<
Insofern ist es auch nicht weiter ver-
wunderlich, dass es den Bandmitgliedern immer
relativ egal war, ob sich überhaupt jemand für ihre
Musik interessiert, >> weil für uns immer die Frage
war: Gefallen wir uns selber und sind wir uns selbst
gegenüber noch authentisch? Diese konsequente
Haltung hatte im Endeffekt dann auch mit einen
Anteil daran, dass wir die Band aufgelöst haben.
Es war einfach nicht mehr der Spaßfaktor dabei,
dass wir uns in unserer Haut und dem Anzug, der
versucht wurde, uns anzuschneidern, wohl gefühlt
hätten. Dementsprechend sagten wir: „Nee, so kann
es dann tatsächlich nicht weiter gehen.“ Wir haben
damals nie viel nach außen gehört. Klar, wenn einer
ankam und sagte: „Supertolle Platte!“ oder sowas,
dann fühlte man sich natürlich schon ein bisschen
gebauchpinselt und das ist ja alles ganz nett. Wenn
jemand ankommt und sagt: „Ihr seid die größten
Vollidioten unter Deutschlands Sonne!“, dann kann
ich damit aber auch umgehen und sage: „Ok, dann
höre unsere Musik einfach nicht, das ist auch völlig
in Ordnung.“ Dem war ja aber nicht mal so, im Ge-
genteil. Wir hatten irgendwie den Eindruck, die ein-
zigen richtigen, ehrlichen Rückmeldungen, die wir
bekommen haben, waren lediglich die aus unserem
Freundeskreis.<< Dies war der Grund, weshalb
die letzten NAGELFAR-Aufnahmen, auf der omi-
nösen „Ragnarok“-EP veröffentlicht, nur noch an
Freunde der Band heraus gegeben wurde. >>Wir
hätten damals - und wir könnten auch heute noch
mit Sicherheit - einen Reibach mit dieser EP machen
(können) und uns die Taschen voller Geld scheffeln,
aber das entspräche einfach keinem Qualitätsan-
spruch. Jenen hegten und pflegten wir mit der Band
und deshalb entschlossen wir uns, die Sachen, die
wir bis dahin aufgenommen hatten bzw. die fertig
waren, nicht regulär zu veröffentlichen, sondern ein
Abschiedsgeschenk oder ein Dankeschön für unsere
Freunde daraus zu machen. Diese wissen zum einen,
die CD zu würdigen und zum anderen, wie sie da-
mit umzugehen haben. Jeder 08/15-NAGELFAR-Fan
würde die CD nehmen und sagen: „Boah, watt für ne
Scheiße! Was bin ich froh, dass die sich aufgelöst ha-
ben!“. Die Leute hingegen, die wissen, warum wir die
Sachen rausgegeben haben, denken sich: „Boah, was
für ne Scheiße! Aber scheißegal, das war das letzte,
was die Jungs gemacht haben und es ist halt nett, es
zu Hause zu haben und zwischendurch mal zu hören.
Ok, das wäre jetzt vielleicht noch gekommen, aber ja,
es hat einfach nicht mehr gereicht.“<<
Labels, Lizenzen und Limi-
tierungen
Was die finanzielle Bereicherung ein paar weniger
anhand des völlig überteuerten Verkaufes limitier-
ter NAGELFAR-Werke über Ebay (AnmdA.: auch
hier wollen wir keine Werbung machen, da wir
doch alle wissen, wie beschissen dieses Internet-
Auktionshaus ist!) oder anderweitige Handelshäu-
ser und/oder szeneinterne Plattformen anbelangt,
wirkt der Deutsche weitaus entspannter als so
manch anderer. >>Ich kann es sowieso nicht aufhal-
ten. Der NAGELFAR-Keks ist gegessen und wir haben
uns damals bei einigen Veröffentlichungen für Limi-
tierungen entschieden. Die müssen auch weiterhin

Wir hatten irgend-
wie den Eindruck,
die einzigen richti-
gen, ehrlichen Rück-
meldungen, die wir
bekommen haben,
waren lediglich die
aus unserem Freun-
deskreis
Bestand haben. Alles andere wäre Verarsche am Fan
selber, der sich damals oder auch noch heute einen
Ast darüber freut, dass er z.B. die Split mit Bluttaufe in
blauem Vinyl hat, wovon es nur 20 Stück oder so gibt,
ich weiß es nicht, ich habe selber keine. Wenn wir
jetzt hingehen und sagen würden: „Kommt, Jungs,
wir hauen nochmal 500 Stück davon raus!“, wäre das
keine Wertschätzung gegenüber den Leuten, die sich
damals bemüht haben, die Sachen auch zu bekom-
men. Klar ist es unfair gegenüber demjenigen, der uns
erst im Nachhinein entdeckt hat, aber das ist nunmal
der Zahn der Zeit. Ich kann schließlich auch nicht zu-
gucken, wie das Rad erfunden wird, obwohl ich mich
prähistorisch sehr interessiere. Insofern muss man
damit wohl leben. Was er an Wertschätzung für diese
Art der Veröffentlichung übrig hat, muss jeder selbst
entscheiden, ob er dafür nun 100 oder nur 5 Euro
ausgeben will. Derjenige, der sie verkauft, der will sie
nicht mehr haben, ok, dann gibt er sie ab. Ich glaube,
die Geschichten resultieren noch aus der Zeit, in der
noch keine Sammeleinkäufe zwecks Wertsteigerung
statt gefunden haben. Insofern, denke ich, kann ich
auch ganz gut vertreten, dass die alten Veröffentli-
chungen über Auktionen rausgehauen werden.<<
Ganz anders hingegen sieht es bei Bootlegs oder
falschen Lizenzierungen aus. Dies kann Zingultus
keinesfalls gut heißen, sieht darin gar Leichenfled-
derei und Hehlerei. >>Unautorisierte T-Shirts zu
verkaufen, finde ich absoluten Müll, weil die einfach
nicht dem qualitativen Standard der Bands entspre-
chen und es uns gegenüber außerdem total unfair
ist. Wenn ich überlege, dieses ominöse „Freiheit Ist
Mein“-T-Shirt war eine offizielle Lizenz, die damals
von „Kettenhund“ an „Last Episode“, glaube ich, ab-
gegeben wurde und plötzlich kamen dann die gelbe
und die weiße Version raus. Auf einmal gab es auch
noch Kapuzenpullis und wir sagten: „Ey, was geht
denn jetzt ab?“. Im Endeffekt ist es uns wurscht, da
wir sowieso nicht hinterher rennen und sagen: „Ey,
wir brauchen jetzt Kohle dafür!“ oder sonstwas. Wie
gesagt, NAGELFAR ist für uns gegessen, aber wir gin-
gen dennoch hin und sagten: „Pass mal auf, Du hast
hier „Hoodies“ mit unserem Logo drauf gemacht.
Jeder von der Band hätte ganz gerne einen davon,
also lass mal jeweils einen rüber wachsen und dann
verlieren wir kein Wort mehr drüber, dann kannste
damit machen, was Du willst!“. Wenn ich dann noch
nichtmal diesen blöden Pulli zugeschickt bekomme,
werde ich schon zickig. Da wird es dann mal Zeit, da
muss dann auch mal ein Laden ausgeräumt werden.
Und...ähm...da haben wir natürlich entsprechende
Kontakte und das ist dann bei den letzten Sachen
beinahe passiert, hehe.<<
Wenn wir schonmal bei den negativ-
sten Seiten von, dem Kapitalismus bzw. ihrem per-
sönlichen Kapital zu stark huldigenden Personen
sind, bleiben wir auch gleich dort. Zingultus muss
allerdings erstmal eine lange Denkpause einlegen,
bevor er loslegt: >>Geldgier von Menschen, mit de-
nen wir zusammen gearbeitet haben? Da muss ich
sagennnnn....nein! Zumindest damals zu NAGELFAR-
Zeiten, nein! Obwohl...mit GRAUPEL auch nicht, nein!
Das ist ein ganz klares NEIN! Wir hatten ja das Glück,
Mensch - Tyrann - Flut – Ragnarök
Die Alben von NAGELFAR:
>>Als der Himmel sich schwärzte, fielen unsere Brüder,
Mit dem sterbenden Licht eines klaren Wintertages,
erlagen ihre Körper dem blutroten Schnee,
und über weite Felder - der Trauer - sah ich den Krieg...“<<
(Textauszug aus “Hünengrab Im Herbst”)
Die Bedeutung von NAGELFAR für den Black Metal, speziell in Deutschland aber auch weltweit, kann m.E. gar
nicht hoch genug eingeschätzt werden. Nachdem das skandinavische Schwarzmetall in der Glut ausgebrannter
Stabkirchen neu geschmiedet wurde, erwachten auch andernorts die musikalischen Ambitionen zorniger, junger
Männer zu lodernden Leben. In Deutschland kamen Bands wie UNGOD, DESASTER, DAWNFALL, ABSURD, COVEN
OF THE WORM zum Vorschein – und NAGELFAR. Nach zwei Demos und einer SplitEP mit DARK EMBRACE war es
im Jahr 1997 endlich soweit: Das erste Album, „Hünengrab im Herbst“, wurde auf dem, frisch ins Leben gerufenen,
deutschen Label KETTENHUND Records veröffentlicht. Damit hatte man gleich einen phänomenalen Einstand
gegeben, sowohl was die Klasse ihrer dargebrachten Musik, als auch ihren Erfolg beim Black Metal Hörer der
frühen Phase anbelangt. Einer Platte, die lyrisch mit obig zitiertem Text beginnt, mit >>Über den Tälern wird er krei-
sen, seine Ewigkeit verkünden, der, die diese Botschaft niemals erhalten will. Der Rabe wird sie nimmermehr hören,denn tote Worte hallen still.<<
endet und dazwischen mit aggressiven Turbogasattacken, in friedlicher Koexistenz mit vollendeter Grazie wunderschöner Melodiebögen
existierend, aufzuwarten weiß, konnte man zu damaligem Zeitpunkt nicht nur ein gewisses Erfolgs-, sondern auch zukünftiges Kultpotential
prophezeihen. Angenommen natürlich, der Begriff “kult” war schon früh dermaßen plakativ besetzt und in Szene gesetzt wie heutzutage.
Gesanglich pendelte Jander die Lieder allesamt zwischen epochalem und/oder melancholischem Klargesang, verzweifeltem und/oder ag-
gressivem Kreischen und ein paar wenigen gesprochenen Passagen ein. Die gewagte, aber qualitativ ihrem Anspruch vollends genügende
Symbiose aus kraftvoller Epik, Highspeed-Kriegstreiberei und alles umwehender, verletzlicher Melancholie entlud sich in sechs musikalische
Kapitel plus Einklang zu einer Gesamtspielzeit von knapp 55 Minuten. Somit gönnten die Aachener durchschnittlich jedem ihrer Lieder eine
Spielzeit von 9,5 Minuten, was Mitte der Neunziger sicherlich nicht alltäglich, jedoch nicht annähernd so gewagt war wie die Wahl der deut-
schen Muttersprache als Intonierungsmittel. Heutzutage singt man im Black Metal bekanntlich auch in ganz andren geographischen Orten
der Welt auf deutsch, damals hingegen wurde NAGELFAR gerade dafür verachtet und bespuckt. Zum Glück existierte in jüngeren Jahren
noch keine notgeile, oder sollte ich sagen “auf Not geilende” politische Einmischung seitens Organisationen wie “Antifa” oder ähnlichem in
Jungendmusiksubkulturen und so wurde zwar vieles bemängelt, jedoch damals trotz der offensichtlich altgermanisch bzw. heidnisch inspi-
rierten Texte kein “Nazi-Verdacht” (sollte nicht “Privatkneipe” das “Unwort des Jahres 2008” werden, so doch bitte wenigstens “Nazi-Verdacht”
das “BM-Unwort” oder “NSBM-Unwort des Jahres 2008”, um es auf die Spitze zu treiben) generell oder im Speziellen erhoben. Sowohl Seelen-
länder, Schwanengesänge, Rabenflüge als auch eine Apokalypse wurden damals noch völlig unbehelligt und strukturell äußerst vielseitig in
Szene bzw. Klang gesetzt und haben auch 10 Jahre später nichts an Innovations- oder Durchschlagkraft eingebüßt.
>>Freiheit ist mein. Kein Tageslicht zerrüttet meine dunkle Seele,
Meine starren Blicke durchforsten die Öde der undurchdringbaren Nacht,
Menschenleben - nichtig; Ich richte mich auf,
Schatten durchqueren diese unwirkliche Welt,
alles Leben in sich aufsaugend - kein Entkommen,
Um mich herum - der Tod,
Befreit um zu sterben - mein Schicksal.<<
(Textauszug aus “Srontgorrth”)
Weiter ging es dann zwei Jahre später ebenso frei mit der KETTENHUND-Veröffentlichung von “Srontgorrth (Die
Macht Erfaßte Das Meine Wie Die Angst Das Blut Der Anderen)”, ihrem zweiten Langalbum, auf welchem fünf Lie-
dern eine Gesamtspielzeit von nunmehr ganzen 70 Minuten gewährt wurde, durchschnittlich also jedes der Lie-
der die 10-Minuten-Grenze weit überschreitet. Deutlich keyboardlastiger, symphonischer war die Musik in Szene
gesetzt, ihr mangelte jedoch nicht an genug Kraft und Härte, um jedem daher gelaufenen Hünen sein eigen Grab
zu schaufeln. Desweiteren glänzte “Sronthgorrth” durch eine weitere Neuerung im Vergleich zum Vorgängerwerk,
nämlich der Verwendung von Samples. Generell wirkte die Zweitveröffentlichung weitaus experimenteller, stili-
stisch gewagter, wenn auch in sich selbst als Einheit geschlossener und ironischerweise außerdem weniger auf-
geschlossen. An diesem Album schieden sich die Geister, für viele das bei weitem schlechteste Werk NAGELFARs,
für andere hingegen der erste Funke der Truppe, mit dem sie in Kontakt treten oder schlichtweg überhaupt etwas anfangen konnten. Für
jeden Black Metal-Chronisten jedenfalls nicht zu übersehen und in seiner kompositorischen Eigenständigkeit auch innerhalb der Bandge-
schichte hervorstechend, geizt “Sronthgorrth” mit leisen, melancholischen, gar melodramatischen, wie auf “Hünengrab...” zu bestaunenden
Ruhepassagen, reduziert diese auf eher epochal-mächtig wirkende Zwischenspiele, vorzüglich aus Gesprochenem und Klimper- oder an-
derweitig keyboard-erzeugten Tönen. Den Hauptanteil der Musik machen selbstredend immer noch wendig und kräftig zerrende Gitarren,
ein teils sehr dominant, ausgefeiltes Schlagwerk und ein räudiges, mal verzweifelt, mal anklagend wirkendes Kreischorgan, untereinander
aus. Auch die Qualität bezüglich Komposition, Temperament und Nachhaltigkeit der Stücke ist unzweifelhaft die ursprüngliche geblieben.
Laden wunderschöne, dramatische Melodiebögen immer wieder zum Träumen, Schwelgen, Hinweggleiten ein, so kann im nächsten Mo-
ment auch schon die Infanterie durchs Tor brechen und das Luftschloss mit metallenen Pauken, Trommeln und klirrender Gitarrerie, unter-
spült von beißender Gischt aus gekrächztem Hass und gespiehener Agonie, zerschlagen. Aber auch diesem Angriff wird sich Janders äußerst
variables Organ schon kurze Zeit später anhand neuer Kreischattacken erwehren. Als Sprecher und Sänger von lyrischer Feinheit und tri-
umphalem Chorale hingegen zeichnen auf diesem Labum Meilenwald und Zorn verantwortlich. Nachdem Janders komplett eingesungene
Tonspur in ihrer Gesamtheit als nicht repräsentativ empfunden wurde, ging die Band erneut ins Studio, um abgesehen vom Kreischen alle
anderen Gesangseinlagen neu aufzunehmen. Meilenwald und Zorn sind also für die Stimmen hinter den Organen fernab der Kreischerei
verantwortlich, was in der Bandgeschichte eine weitere ebenso interessante wie überraschende Ausnahmeerscheinung darstellt. Sofern die
metallischen Komponenten nicht gerade von trance-ähnlicher Klimperkomposition in andere Sphären getragen werden, nehmen die tech-
noiden Elemente auf “Srontgorrth” eine generell nicht zu unterschätzende Stellung ein, wirken teilweise gar im Vordergrund als Grundele-
ment, nicht nur als bloße Untermalung oder atmosphärischer Klangteppich. Nein, der Synthetik wird hier ausgiebiger gehuldigt, jedoch auf
wunderbar masseninkompatible Art und Weise, so dass sich selbst ein aufgeschlossener “OldSchooler” mit ein bisschen Selbstüberwindung
durchaus schneller darin wiederfinden kann als es der aufgeschlossenste “Symphonic Black Metal”-Liebhaber je könnte. Führt man sich die,
im Vergleich zu “Hühnengrab...” weniger offensiv plastisch, weniger selbsterklärend zur Schau gestellten Texte vor Augen, so verwundert der
auch mit diesem Album weiter stetig gestiegene Anteil der Neu/Neoheiden an der Gesamthörerschaft NAGELFARs Ende der Neunziger Jah-
re keinesfalls. >>Sonnenfinsternis - Zeit des Erwachens, Sonnenfinsternis - unsere Zeit<< lässt da sicherlich so manch eine Faust etwas verfrüht
und unüberlegt kampfeslustig gen Himmel schnellen, der zitierte Text des Lieds “Willkommen Zu Haus” wird nämlich von folgender Zeile
beschlossen: >>...und unter grau - schweren Wolken ein Wind der Verwesung...<<, sowie auch die gesamte Platte.
>>Zum Morgengrauen breitet der Horizont sein Gefieder,
Gigantische Schwingen verschlucken das Licht,
Wer den Tod kennt, hat weiten Blick,
Und lacht, wenn Wahrheit Lüge empfängt.<<
(Textauszug aus “Virus West”)
Wie war das noch...aller guten Dinge sind...?...zumindest war das beim Interview mit Zingultus der Fall, wie in
diesem Heft nachzulesen. Jener stieß noch vor Veröffentlichung der Split mit BLUTTAUFE auf “Christhunt Produc-
tions” 2000 und der im selben Jahr erschienen und auf genau 1 (EIN!!!) Stück limitierten, selbstveröffentlichten
EP namens “Garzweiler II” zu Meilenwald und Zorn und brachte sich und somit ganz frischen, vielmehr härter als
rauer anmutenden Wind in die Band. Jander hatte NAGELFAR bereits vor der Split einvernehmlich mit den ande-
ren den Rücken gekehrt und so stand das wohl typischste, charakteristischste der Musik unter dem Einfluss des
Wandels, nämlich ein großer Teil der so variabel dargebrachten Gesangseinlagen. “Virus West” lautet der Titel des
nächsten Albums und ein treffenderes hätte es für einen solchen Bastard kaum geben können. Das 2001 auf neu-
em Label “Ars Metalli” erschienene ist das härteste der deutschen Barden, sozusagen weg vom Bäume knutschen
(auch wenn dies laut eigener Aussage nie eine erstrebenswerte Tätigkeit der Band war und weit von sich gewiesen wird, siehe Interview in
dieser Ausgabe!) hin zum fällen jener. Dies wird ausgiebigst getan, so schlägt der westliche Virus 62 Minuten lang (den 10-Minütern sind sie
glücklicherweise immer treu geblieben) nicht nur in die, von der Bearbeitung mit längst veraltetem Liedgut bereits tief gewölbte Kerbe vor-
heriger Werke, sondern saust mit solcher Wucht hernieder, dass so lange alles weggebrettert wird, bis die Holzhütte des Hünen nicht mehr
steht, geschweige denn das “Srontgorrth”-Luftschlösschen. Stellt das Debütalbum meiner Meinung nach so etwas wie eine goldene Mitte
aus den beiden anderen Werken dar, so nimmt das nachfolgende das Extrem der atmosphärischen, spacigen, melancholischen Aufgeschlos-
senheit ein, wohingegen “Virus West” wohl, auch wieder höchst ironischwerweise, als der Kettenhund des NAGELFAR-Rudels anzusehen ist,
wenn auch auf “Ars Metalli” erschienen. Textlich und kompositorisch hat sich das ganze jedoch in keinster Weise von seinem qualitativem
13
 Ich glaube, das ist uns in Bezug auf die „Virus West“-
Thron entfernt, weiß ganz im Gegenteil gerade hier, wie die anderen Werke auch, zu punkten, zu begeistern. Muss
ich an das Gesamtwerk der Deutschen denken, so habe ich zwei markante Begriffe sofort abrufbereit im Kopf: Wiederveröffentlichung ganz gut gelungen.<< An
Klargesang und Liedtexte! So vieles mehr wäre zu sagen und doch dominieren jene beiden Begriffe meine Assozia- jener wurden nur minimale Veränderungen vorge-
tionskraft vollkommen, was wohl mitunter darin begründet liegt, dass beides bei NAGELFAR ganz anders als bei an- nommen, die das Trio gestört haben, jedoch keine
deren war...und eben immer noch ist! Einen markanteren, eigentümlicher verwendeten klaren Männergesang habe
ich noch bei keiner anderen Schwarzmetall-Truppe vernommen. Gerade die von Jander gesungenen Texte, welche Bonus-Tracks oder sonstiges hinzugefügt. Ledig-
sowohl die, von Sveinn hauptverantwortlich verfassten, bildgewaltigen Gleichnisse als auch Zingultus apokalypti- lich um die erneute Erhältlichkeit der Platte ging
sche Szenarien widerspiegeln, sind intelligent geschriebene, durchdacht aufeinander abgestimmte Zeugnisse von
Dichterseelen im Taumel negativer Gefühlswallungen diverser Couleur. Sinnbild und Assoziation, die Kunst, beides
es ihnen hierbei. >>Diese komische Russenversion
fein zu streuen, teilweise auch mit völlig konträren Gedankengängen lyrisch zu beschreiben, dies kann man bis heute, meines Wissens nach, mit -zigtausend Fehlern war untragbar, wir wollten
in vollendeter Anmut und Grazie nur bei der “Band mit E” finden. Zingultus wählte eine andere, etwas knackigere, abgespeckte Variante eine qualitativ hochwertige und von uns vertretbare
von Sveinns phantasievollen Abgesängen auf Welt und Mensch, steht seinem Vorgänger jedoch in keinster Weise nach, wenn man sich Zeit
und Mühe macht, sich mit seinen, auf den ersten Blick etwas simpler, einfältiger wirkenden Texten eingehender zu befassen. So verfehlen
Version des Albums.<<
Aussprüche wie >>Warum schützt mich die Sonne immer noch vor der Nacht...?<< oder >>Habt ihr euer Paradies jemals selbst gesehen...?<<
(“Hetzjagd Durch Palästina”) keinesfalls ihre Wirkung, im Kon-Text zum Ganzen! Thematisch verlässt die dritte NAGELFAR-Gondel ein wenig
die vorgegebenen altertümlich heidnischen Schienen und verpasst sich lieber blasphemische Graffitis, jene jedoch auf oberstem Niveau Das fehlende E
und gänzlich allegorischer Gestalt, ein “Heil Satan!” sucht man hier vergebens. Selbst rein musikalisch ist sich die Mannschaft in ihren Grund-
zügen und -dynamiken über die Jahrtausendwende treu geblieben, platt massenmedialtypisch beworben vielleicht mit einem “NAGELFAR Mit den schwedischen Fast-Namensvettern NAGL-
Millennium +” auf den Punkt bzw. das Plus zu bringen. Die elegischen, verträumten Passagen fehlten und fehlen mir zwar hie und da ganz FAR hatte Zingultus noch nie Probleme, ganz im
eindeutig, wird doch auf sentimentales Verlieren in solchen konsequent verzichtet, dem Album mangelt es jedoch keinesfalls an Atmosphä-
re oder Tiefe. Die konsumierende Masse schien dies ähnlich zu sehen, führt das dritte Langwerk verkaufszahlentechnisch doch die Hitliste Gegenteil, weiß er später doch noch eine amüsan-
der Veröffentlichungen an...bis heute. te Anekdote auszukramen. >>Musikalisch sagen sie
mir GAR NICHTS, also da mag ich sie nicht. Persönlich
Seit ihrer inoffiziellen Abschieds-EP (welche laut Metal Archives-Webseite auf immerhin 20-25 Stück limitiert war) “Ragnarök” existiert auf
den audiellen Weltmeeren leider kein Totenschiff mehr “mit E”, ihre Konserven und die anderweitigen, neuerlicheren musikalischen Betäti- haben wir überhaupt keine Probleme mit ihnen ge-
gungen der einzelnen NAGELFAR-Veteranen hingegen werden den Konsumenten hochwertiger schwarzmetallischer Kost, den Anhänger habt. Wir standen auch eine Zeit lang durch dieses...
von Klangkunst niveauvoller Interpretation, auch in Zukunft weiterhin überraschen wie beglücken. Somit verbleibe ich mit den schlanken, öhmja, eigentlich war es das „Rock Hard“ (AnmdA.:
wohl gewählten Worten:
auch das soll keine Werbung sein und den Rest
>>Auf weiter Flur verhallt der Chor der toten Matrosen, verkneife ich mir ausnahmsweise), das diese Fehde
Wie bebender Donner in heulender Nacht,
Wir sind der Alptraum im Schlaf der Heuchelei,
angezettelt hat...mit den Leuten von der Band in Kon-
Meuterei, takt und haben für uns klar gemacht: Wir kommen
Wir sind erwacht<< aus zwei unterschiedlichen Musikrichtungen. Wir
(Textauszug aus “Virus West”)
kommen uns da nicht in die Quere und das „E“ bleibt
bei uns, hehe. Die haben halt kein „E“. Es gab ÜBER-
mit dem Andreas Lacher (AnmdA.: R.I.P.) und „Ketten- gestellt, dass der Jörg (AnmdA.: Veranstalter des HAUPT keinen Stress zwischen den Bands. Das ist von
hund“ wirklich jemanden zu haben, der unabhängig UTBS) gar nichts davon weiß, hehe, der hat ganz den Medien hochstilisiert worden, persönlich gibt es
von seiner Labelarbeit ein sehr, sehr enger Freund schön blöd geguckt. Uns war aber immer klar, wenn da überhaupt keine Probleme. Es gab allerdings auch
von uns war und außerdem jemand, dem wir wirk- wir irgendwie bei Open Airs unterwegs sind, dann als noch eine norwegische Band namens NAGLFAR.<<
lich blind vertrauen konnten. Und klar, er musste in Gäste und um dort Spaß zu haben, aber die wirklich +mit „E“?+ >>BittE?<< +mit „E“?+ >>Äh, nEE, ohne
irgendeiner Weise gucken, dass er sein Label am Lau- großen Bühnen sind einfach nicht für uns gemacht „E“!<< +achso, okEE. (AnmdA.: Hehe)+ >>Da gibt
fen hält und in gewisser Weise war er natürlich auch bzw. gemacht gewesen.<< Dabei hätte die er- es auch noch eine ganz lustige Geschichte. Ich glau-
Geschäftsmann, aber durch die Freundschaft an sich folgreiche Truppe auch ohne weiteres auf dem be, es war vor 2 Jahren als die schwedischen NAGL-
waren wir ja auch entsprechend zu Kompromissen „Wacken Open Air“ spielen können, das „Party.San FAR mit DARK FUNERAL auf Tour waren. Die Leute
bereit. Es war klar, dass wir nicht hingehen und sa- Open Air“ und das „Mil- von ENDSTILLE waren auch
gen: „Hör mal, Andi, bring mal hier 5.000 CDs von uns waukee Metal Fest“ frag- dabei und dementsprechend
unter die Leute, aber wir machen kein Interview oder ten damals ebenfalls an, trafen wir durch ENDSTILLE bei
sonstwas.“. Diesbezüglich muss man sich ein Stück >>aber...Nee danke, wir einem Besuch in Essen auf die
weit gegenseitig die Hand reichen und insofern war habens halt immer schon schwedischen NAGLFAR-Leute.
die Geschichte wirklich 100prozentig rein. Bei „Ars klein gehalten, weil dann Dem Gitarristen, wie auch
auch einfach der Kontakt immer der Vogel heißen mag,
zum Publikum intensiver habe ich einen Schlüsselan-
Wenn Frau Dobber- ist. Als Festival-Besucher hänger, ein „E“, geschenkt, bin
stein heute glücklich immer wieder gerne, aber zu ihm hingegangen und habe
nicht als Band!<< Auf ein gesagt: „Hier ist das fehlende
mit ihren Brüsten ist sich hartnäckig halten- „E“ in eurem Bandnamen!“<<
und wir dazu unseren des Gerücht bezüglich
Live-Darbietung will
+HAHAHAHAHAHAHAHA...+
>>...und das fand er total lu-
Teil beitragen konn- und muss Zingultus un- stig und hat 3 Wochen später
bedingt noch eingehen, in Belgien einem Bekannten,
ten, dann, ok, dann geistert die Vermutung, NAGELFAR gäbe es noch der ihn drauf angesprochen hat, dass er uns eben-
soll das so sein einmal auf der Bühne zu sehen, doch seit Jahren falls kenne, ganz stolz dieses „E“ gezeigt.<< +HAHA-
lebenslustig in der Szene umher. >>Ich möchte HAHAHA...+ >>Er hatte es immer noch an seinem
Metalli“ war es etwas ganz anderes. Da konnte keine es nicht kategorisch ausschließen, aber die Zeichen Schlüsselanhänger hängen.<< +HAHAHA... (An-
Geldgier aufkommen, als dass kein Geld da war. Dort stehen ganz, ganz schlecht. Wie gesagt, es wäre mdA.: Lachsackbestellungen bitte an „pro.dep@
sind wir einfach menschlich mitunter der größten aktuell einfach nicht authentisch und ehrlich und ablaze-magazin.de“ senden!)+ >>Also, wie gesagt,
Enttäuschung entgegen gegangen, die wir in unse- in naher Zukunft wird es wohl auch keinen Wandel wir sind untereinander absolut im Reinen und da
rer Karriere jemals erlebt haben. Wir sind definitiv zur diesbezüglich geben. Somit wird das ganze weiterhin gibt es keine bösen Worte. Wir haben das ganze mit
Sanierung von Herr oder Frau Dobbersteins privatem abgeschlossen sein.<< Auch was Wiederveröffent- Humor genommen.<< +...HAHAHAHAHAHAHA...
Konto und Schuldenberg ausgebootet, von vorne lichungen anbelangt, halten sich die ehemaligen Nee, ich werds wahrscheinlich nicht machen,
bis hinten verarscht worden. Das hatte dann aber NAGELFAR-Mitstreiter weitgehend aus allem aber...HAHAHA...Falls ich mich dazu entschlie-
wahrscheinlich nicht viel mit Geldgier, sondern per- heraus, >>versuchen auch dort, uns selbst nicht zu ßen sollte, hättst du was dagegen, wenn ich als
sönlichem Schicksal an sich, zu tun. Wenn Frau Dob- verraten. Es ist ein zweischneidiges Schwert. Auf der Überschrift nehme: “Wir haben NAGL“...oder: „Wir
berstein heute glücklich mit ihren Brüsten ist und wir einen Seite sehen wir, dass andre Leute streckenwei- haben den schwäää“...Ich glaub, des rafft jeder,
dazu unseren Teil beitragen konnten, dann, ok, dann se über Internet-Bootlegs oder sonstiges einen Rei- wenn ichs so schreibe: „Wir haben NAGLFAR ein
soll das so sein, hehehe.<< bach mit unseren Demo-Aufnahmen machen. Auf
Ob die Dame Dobberstein heutzuta- der anderen Seite könnte man wohl gut und gerne Im Alltag werden
ge auf dreckigen, lauten, alkoholdurchtränkten nochmal eine offizielle Version rausbringen, aller-
Festivals herumstöckelt, wage ich zu bezweifeln, dings ohne irgendeinen Kaufanreiz für diejenigen zu einfach meine Anten-
und so bietet mir mein Zweifel eine klasse (An-
mdA.: oder auch weniger klasse, hehe) Überlei-
erstellen, die die Geschichten bereits haben. Ich den-
ke, man sollte die Veröffentlichungen als Monument
nen ausgefahren, die
tung zum Thema Sommerfestivals, sog. Open Air ansehen und nicht anfangen, die Sachen in irgendei- dann als Blitzableiter
Veranstaltungen.>>In Bezug auf NAGELFAR? Na, ner Weise zu verändern. Die Leute, die sie bereits 10
das ist einfach: „Nee, Open Airs, zum Kotzen!!!“ Wir Jahre im Schrank stehen haben, sollten nicht noch-
in Musik und Lyrik
hatten kurz vor unserer Auflösung mal dem „Under mal erneut animiert werden, sich das alles zu holen umgesetzt werden.
The Black Sun“ zugesagt. Ich habe vor kurzem fest- bzw. nicht nochmal einen Kaufanreiz bekommen.

14
„E“ geschenkt“?...HAHAHA...+ >>Kannst du gerne
machen!<< (AnmdA.: es gab aber noch sooo viele
andere, tolle Überschriftenvorgaben!)
Blick zurück nach vorn
Zingultus will sich selbst nicht limitieren, was die
Auswahl seiner Inspirationsquellen anbelangt, so
weist seine Neugier von den Simpsons bis Nietz-
sche kaum eine potentielle Anregung von Vorn-
herein zurück. >>Ich bin diesbezüglich sehr, sehr
offen. Ich konzentriere mich nicht konkret auf eine
Sache. Das, was ich verarbeite, ob lyrisch oder mu-
sikalisch, kommt immer aus dem Alltag heraus und
da spielen auch jegliche Komponenten eine Rolle. Ich
setze mich nicht hin, lese ein Buch und sage dann:
Das haut mich jetzt so um, dass ich irgendwie einen
Text drüber schreiben muss oder ähnliches. Im Alltag
werden einfach meine Antennen ausgefahren, die
dann als Blitzableiter in Musik und Lyrik umgesetzt
werden.<< Heutzutage nutzt er dies für seine ak-
tuelle Band GRAUPEL, wobei sich die Intentionen
des Sängers nicht verändert haben. Auch jetzt
noch versucht er, die Ideologie und Werte der
Black bzw. Death/Black Metal Bands der frühen
90er Jahre, der zweiten Welle sozusagen, zu ver-
mitteln. >>Viel hat sich nicht verändert, lediglich die
Thematiken, über die wir schreiben und die Intensität
der Musik an sich variieren nun. Das liegt zum größ-
ten Teil daran, dass zum einen andere Leute die Musik
schreiben und zum andren wir tatsächlich mit GRAU-
PEL von Vornherein den Weg gegangen sind, den wir
mit NAGELFAR auch eingeschlagen hätten.<< Den
Hörer zu manipulieren, steht ihm nicht im Sinn,
eine Wirkung zu hinterlassen jedoch durchaus.
>>Es sind ja viele Emotionen, die die Musik auslösen
kann. Die einen mögen anfangen zu weinen und die
anderen in Raserei enden. Im Endeffekt denke ich mir
jedoch nicht, dies und das müsse passieren oder das
wünsche ich mir. Es geht vielmehr darum, dass sich
jeder mit seinen Emotionen in der Musik fallen lassen
kann. Das wäre ein Stück weit mein Wunschdenken.
Wenn es dich berührt, dann nimm es so, wie du willst
und mach daraus, was du draus machen willst!<<
Neben GRAUPEL wirkt der vielbeschäftigte Mann,
der auch schon bei Magazinen mitgearbeitet und
außerdem noch Labelarbeit geleistet hat, jenes al-
lerdings nicht unter dem Pseudonym „Zingultus“,
sondern mit einem anderen Namen, außerdem
noch bei GRAVEN mit. >>Die drei Bands sind drei
unterschiedliche Paar Schuhe bei mir. GRAUPEL ist
einfach mein ganz, ganz, ganz persönliches Baby,
weil alles, was mit GRAUPEL erreicht und erschaffen
was dann tatsäch-
lich auch heißt, dass
wir uns und das,
was wir verkörpert
haben, also, was wir
gepredigt haben, nie
in irgendeiner Wei-
se verraten haben.
Dass wir immer
authentisch und
ehrlich waren und
im Endeffekt dann
tatsächlich auch
kompromisslos bis
zum Schluss
wurde, auf meinem Mist gewachsen ist. Die Konzep-
tion und die Umsetzung der Konzeption, mal abge-
sehn von der Musik, die wir alle gemeinsam schrei-
ben, liegen vollkommen in meinen Händen, GRAUPEL
ist einfach meine Band. Da kann auch nichts anderes
zwischenfunken. Konträr dazu stehen GRAVEN, bei
welchen ich einfach als Freundschaftsdienst den Po-
sten des Sängers übernommen habe. Ich bin, ohne
im Vorfeld irgendwas gehört zu haben, ins Studio ge-
gangen und habe gesagt: „So, was soll ich machen?“
und die haben geantwortet „Brüll, hier sind deine
Texte und los geht‘s!“, hehe.<< Reine Improvisation
war und ist diesbezüglich gefragt. Sollte es bei der
Band bleiben, will er diese Arbeitsweise beibehal-
ten und grundsätzlich nur zum Einsingen der Texte
vorbei kommen. >>Nichts anderes, damit ich mich
eben 100prozentig auf GRAUPEL konzentrieren kann.
NAGELFAR war tatsächlich so ein Zwischendings. Auf
der einen Seite bin ich natürlich auf einen fahren-
den Zug aufgesprungen, wurde aber ganz schnell
nach vorne gesetzt, um ein Stück weit das Steuer zu
übernehmen. Durch die ganzen Interviews, die ich
machen musste oder sollte und zu dem Zeitpunkt
auch machen wollte, wurde ich durchaus ins Ram-
penlicht gedrückt, sozusagen als „Frontsau“, hehe.<<
Vielleicht war seine private Nähe zur Band dabei
kein unwichtiger Faktor, fungierte er doch seit
Gründung der Band stets als freundschaftlicher
Berater, welcher alles zusammen mit ihr durch-
standen hat. >>Insofern wusste ich, wie der Hase in-
nerhalb von NAGELFAR läuft. Schuld an der Tatsache,
dass es so lange gedauert hat, bis ich tatsächlich als
neuer Sänger präsentiert wurde, war der Umstand,
dass ich mit Zorn auf der persönlichen Ebene lange
Zeit überhaupt nichts anfangen konnte. Ganz im Ge-
genteil, wir waren uns überhaupt nicht grün und das
hat sich eigentlich erst mit einem Gespräch zur da-
maligen Aufnahme in die Band relativiert. Da sagten
wir uns dann, dass wir eigentlich alt genug sind, dass
wir miteinander auskommen können. Wir haben
uns dann aneinander gewöhnt und zu der Zeit hat
das auch ganz gut geklappt.<< Durch die intensive
Freundschaft zwischen Zingultus und Meilenwald
fand Zorn in dieser Dreierkonstellation eine ganz
andere und alleinige Position, >>was mit Sicherheit
mitunter dazu beigetragen hat, dass er sich mit dem,
was wir gemacht haben, mehr und mehr unwohl ge-
fühlt hat. Ich denke, der Stempel und das Ruder sind
ganz klar von Meilenwald und mir übernommen
worden.<<
Zur Gründungszeit von GRAUPEL war
Sven am Bass wieder zu finden, Meilenwald und
Zingultus ergänzten ihn. >>Das war jedoch mehr
eine konzeptionelle Idee, die nie umgesetzt wurde,
und ich mir irgendwann andere Mitstreiter suchen
musste. Insofern ist die Info halb-korrekt, dass Sven
mal Bassist bei GRAUPEL war. Gnarl, unser jetziger
Gitarrist, hat 3 oder 4 Live-Shows mit NAGELFAR ge-
spielt, aber er war nie fester Bestandteil der Band.<<
Zu den Leuten, mit welchen Zingultus damals zu-
sammen wirkte, herrscht auch heute noch reger
Kontakt. >>Wir sind immer noch alle zusammen
in einem Proberaum, besuchen uns gegenseitig bei
Proben und machen auch noch zusammen Musik,
schöne Jam-Sessions werden das. In Bezug auf Alex-
ander (AnmdA.: Alexander = Meilenwald) kann ich
behaupten, dass eine ganz, ganz, ganz bestimmte
Magie zwischen uns statt findet. Da ist es egal, was
wir spielen, Alexander an irgendeinem Instrument
und ich am Mikro, da fühle ich mich immer wieder
Zuhause. Ich verstehe mich einfach blind mit ihm
und weiß, wo er hin will und was er macht. Ich denke,
irgendwann werden wir mit Sicherheit nochmal was
miteinander machen, weil wir uns, unabhängig von
unserer Freundschaft, auch auf der musikalischen
Ebene sehr intensiv respektieren und gegenseitig
eine hohe Wertschätzung füreinander übrig haben.
Sowas ist selten.<< Auch für THE RUINS OF BEVER-
AST, Meilenwalds aktuelles musikalisches Projekt,
schlägt Zingultus künstlerisches Herz. >>Ich war
damals und bin auch heute noch ein großer Fan
seiner Musik. THE RUINS OF BEVERAST haben viel
von dem übernommen, was Alexander und ich uns
damals für NAGELFAR gewünscht hatten. Alexander
hat damit unseren Wunschtraum verwirklicht. Al-
lerdings möchte ich mir dann doch nicht anmaßen,
zu sagen, es sei unser beider Wunschgedanke, weil
THE RUINS OF BEVERAST dafür grundsätzlich eine
zu starke emotionale Bindung von Alexander ist.
Sprich, es ist sein ganz eigenes Baby und es ist tat-
sächlich auch seine ganz, ganz, ganz individtuelle
Sache. Aber eigentlich ist es Quark, über THE RUINS
OF BEVERAST zu reden, da klar ist, dass wir aufgrund
unserer Freundschaft auch weiterhin gegenseitig ein
Stück weit unsere Musik mögen.<< +Mir sind noch
zwei Fragen eingefallen. Ist das OK für Dich?+
>>Is Ok!<< +Und zwar, ähm...wenn Du überlegst...
wenn in, sagen wir, 50 Jahren irgendjemand einen
großen Rückblick auf die Black Metal Geschichte
von den Anfängen...wie möchtest Du denn, dass
NAGELFAR in, sagen wir, 50 Jahren, also wenn das
ganze, keine Ahnung, so richtig groß oder so rich-
tig tot oder wie auch immer ist, wie würdest Du
denn gerne die Leute...oder was würdest Du denn
gerne, dass die Leute...wie sollen die Leute NAGEL-
FAR im Gedächtnis behalten?+ >>Ähm...<<
15
 (AnmdA.: Nein, ich unterbreche nicht meinen
vergrätzten Laberfluss) +Was...ähm...zum Beispiel
MAYHEM, da denkt man sofort „Ok, der Sänger
hat sich selbst getötet, blabla“...und das berühm-
te Foto...und...und...was...was...was sollen die Leu-
te (AnmdA.: die Leute...seltsame Spezies) für ein
Bild im Kopf haben oder für...für Gedanken ha-
ben, wenn sie an NAGELFAR zurück denken? Was
wäre Deine Vorstellung?+ >>*hust*<< +Dein...
Dein Wunsch?+ (Gatzgatzgatz...es war aber auch
schon fast 2 Uhr nachts und ich völlig entkräftet)
>>Ähhhhhm...ich wünsche, dass da steht, wir haben
alles richtig gemacht.<< +Harharhar...+ >>Hehehe,
ähhhhh...ähm, was dann tatsächlich auch heißt,
dass wir uns und das, was wir verkörpert haben, also,
was wir gepredigt haben, nie in irgendeiner Weise
verraten haben. Dass wir immer authentisch und
ehrlich waren und im Endeffekt dann tatsächlich
auch kompromisslos bis zum Schluss. Wir sind unse-
ren Weg gegangen und irgendwann war der Punkt
gekommen und der Punkt setzt das Ende.<< +Ok.
Gut, ähm...+ >>Wir denken, es wäre halt schon nicht
schlecht, die Wertschätzung zu erhalten, die größte
und legendärste Black Metal Band aller Zeiten ge-
wesen zu sein, hehehe...<< +OK, hehe...+ >>Nein...
ich glaube auch manchmal, dass die Band trotz aller
furiosen Geschichten und Jubelgesänge für das, was
sie tatsächlich ins Laufen gebracht hat, unterschätzt
wird. Ich glaube, dass wir der Szene weniger im mu-
sikalischen als vielmehr auf der lyrischen Basis als In-
spirationsquelle getaugt haben. Wir haben die deut-
sche Sprache im Black Metal hoffähig gemacht, weil
im Vorfeld wirklich keine andre Band ausschließlich
auf deutsch gesungen hat. Und ich weiß noch, welch
Riesenschelte wir damals bekommen haben, dass
wir deutsche Texte hatten, was heute undenkbar ist.
Mir fallen nur THA-NORR und LUNAR AURORA ein,
die im Vorfeld teilweise selbst deutsche Texte hatten,
allerdings nicht ausschließlich. Korrigiere mich, wenn
dir jemand andres einfällt...aber...<< +Ich hab kei-
ne Ahnung!+ (AnmdA.: habe ich generell nicht!!!)
>>Ich kenn tatsächlich niemanden.<< +Ok. Ja,
ähm...dann ist mir nochwas eingefallen...und zwar,
wenn Du dazu irgendwas sagen möchtest, dann...
hast du irgendne Vorstellung, wie die Black Me-
tal Szene in 50 Jahren aussehen könnte?+ >>Bit-
16
te? Nochmal!<< +Haste dir schonmal Gedanken
drüber gemacht, wie die Black Metal Szene in 50
Jahren aussehen könnte?+ >>Hehe...<< +Hehe...+
>>Ääähhh...nö. Aaalt und grau wird sie aussehn...
hehe...nein, ich weiß nicht, ähh, schwer zu sagen...
ähm...<< +Meinste, das ganze wird sich ...öhm...
immer weiter...öhm, ja, keine Ahnung...+ >>Nein,
also es ist schon ne Stagnation da...ähm...ich glau-
be, es wird sie irgendwann auf jeden Fall nicht mehr
geben. All unsre digitalen CDs werden ihre Daten
verloren haben und alles ist verloren. Nur ich erfreue
mich an meiner tollen Schallplatten-Sammlung in
Vinyl...ähm...nein, jetzt ernsthaft...ich denke, nichts
im Black Metal hat die Kraft ein Klassiker zu werden
wie...ähm...„See you later, Alligator“...<< +Hehe...+
>>Es wird keinen „Black Metal-Evergreen“ geben.
Wenn über Metal
oder Rock gespro-
chen wird, dann wird
man sich weiterhin
an BLACK SABBATH
oder IRON MAIDEN
erinnern, aber nicht
mehr an Black Metal.
Irgendwann wird die Szene tot sein und, äh, es wird
sich kein Mensch mehr an MAYHEM, BURZUM oder
was weiß ich nich erinnern. Wenn über Metal oder
Rock gesprochen wird, dann wird man sich weiter-
hin an BLACK SABBATH oder IRON MAIDEN erinnern,
aber nicht mehr an Black Metal.<< +Huhhh, ne
gewagte These!+ >>Bitte?<< Eine gewagte These!
Vielleicht nehm ich DAS als Überschrift, hehe!+
(AnmdA.: Gesagt, getan!) >>Hehehe...<< +Ja, ok,
ähm...+ >>Nö, also das muss man doch ganz klar se-
hen. Dafür...ähm...dafür sind wir einfach nicht mas-
senkompatibel genug. Wer weiß, vielleicht läuft auch
irgendwann tatsächlich mal...nagut, ENDSTILLE im
Supermarkt kann ich mir ja schon vorstellen, hehe...
aber, ich glaub es einfach nicht. Dafür ist die Musik
an sich zu extrem, als dass sie noch in 50 Jahren Be-
stand haben könnte. Ähm...ich glaube in 50 Jahren
wird sich das ganze so weit entwickelt haben, dass
wir uns die Extreme heute nicht mehr ausmalen kön-
nen. Dann wird die Elektronik einen großen Bestand
haben und...wie gesagt...ich kann es mir einfach
nicht vorstellen.<< +Ok. Gut, dann jetzt die wirk-
lich letzte Frage...und zwar auch nur, wenn Dir da
irgendwas zu einfällt...wenn Du das ganze, was Du
mit NAGELFAR erlebt hast, das ganze, für was die
Band stand oder steht und...ähm, ja...alles so...das
ganze Universum von NAGELFAR...wenn Du das in
einen Satz packen müsstest oder in ein Wort, was
würdest Du dann sagen, was würde Dir einfallen?+
>>Ähm...Nostalgie!<< +Ok...OK, gut.+ >>Also, mitt-
lerweile Nostalgie, hehe...vor 2, 3 Jahren hätt ich
noch gesagt...ähm...ja, da waren wir alle noch nicht
so sehr im Reinen mit dieser Zeit. Wir können uns halt
erst jetzt mittlerweile wirklich damit anfreunden, Teil
dieser Geschichte zu sein. Den Weg bzw. das, was wir
erreicht haben, haben wir uns selbst erarbeitet und
für uns angenommen. Wir sind immer noch dem Un-
derground zugehörig und mit ihm verbunden...uns
interessiert bei THE RUINS OF BEVERAST oder GRAU-
PEL nicht wirklich, ob irgendwer von NAGELFAR mit-
spielt, als dass die Geschichten mittlerweile zu eigen-
ständig sind bzw. insofern eigenständig sind, dass
sie sich ganz klar von NAGELFAR und dem, was wir
damals gemacht haben, abgrenzen. Es ist nichts ver-
gleichbares da, so dass NAGELFAR eine Geschichte
ist, die eigenständig genug ist, wo wir sagen „Abge-
hakt, es war eine gute Zeit, aber wir gehen jetzt halt
andere Wege und diese Wege sind ebenso gut.“<<
Amen!
(PD)
Weitere Informationen:
http://www.wod-van.de/Data/Nagelfar/nagelfar.
htm
www.graupel.org
http://www.graven-horde.de/
 Die pure brennende Emotion hinter der Musik

D
ie Musik des Ein-Mann-Projektes drehte
sich stiltechnisch bereits einmal um die
gesamte Achse. >>Gegründet wurde OC-
TOBER FALLS in einem etwas harscherem Gewand.
Als ich bemerkte, dass diese Aufnahmen nirgendwo-
hin führen, nutzte ich lediglich das Akustikmaterial,
die beiden Akustiklieder der offiziellen „Tuoni“ Veröf-
fentlichung. Nach ein paar weiteren Alben wurde mir
klar, dass ich mich in meinem Ausdruck nicht auf sol-
cherlei Material beschränken möchte, während mein
Interesse für harschere Gebärde erneut wuchs.<<
Schließlich brach er das ganze in der Mitte durch
und entwickelte zwei unterschiedliche Richtun-
gen. Man möchte annehmen, ein Seitenprojekt
anderen Namens zu erschaffen und die „toughere“
Schiene gänzlich in diesem auszuleben, wäre an
dieser Stelle gängige Praxis, >>für mich verfolgen
beide Pfade jedoch das selbe Ziel, dieselben Prinzipi-
en und deshalb wäre es Unsinn, ihnen verschiedene
Namen zu geben. OCTOBER FALLS ist grundsätzlich,
was auch ich bin und „vice versa“. Wenn du mit bzw.
an etwas lange genug arbeitet, wird es ein Teil von
dir, ob du willst oder nicht.<< Er selbst beherrscht
Akustik- und E-Gitarre, Bass, etwas Keyboard und Nun ist der Oktober nicht unbedingt des 08/15-Schwarzmetallers
ist auch ein wenig mit dem Schlagzeug vertraut. Lieblingsmonat. November, Dezember, Januar, Februar gar; stehen
>>Diese Instrumente sind als Werkzeug meines Aus-
drucks wichtiger als alles andere. Heutzutage spiele
aufgrund ihrer wetterbedingten „Trveness“ weitaus höher im Kurs. Se-
ich grundsätzlich nur dann selbst, wenn ich kompo- hen wir uns den Oktober jedoch einmal genauer an, so wird schnell
niere oder etwas neues aufnehme. Der jugendliche
Enthusiasmus am Spielen alleine ist längst verflogen
deutlich, mit welch tiefsinnigen Naturschauspielen er aufzuwarten
und hat einem brennenden Drang nach purer Ex- weiß. Die bunten Blätter versprühen eine heitere, freundliche Atmo-
pression Platz gemacht.<<
Mitte der 90er Jahre kam Mikko Lehto,
sphäre, laden ein zum Verweilen, Beobachten und Staunen, doch nur
so des Meisters überraschend „trve“ (im wort- deshalb, weil sie bereits, dem Tode geweiht, ihre letzten Atemzüge er-
wörtlichen Sinne) klingender Name, zum ersten
mal mit extremer Musik in Kontakt. >>Ich hörte
ledigen. Die Tiere begeben sich auf die Reise in wärmere Gefilde oder
schwedischen Death (EDGE OF SANITY, OPETH, etc.) bauen sich einen warmen Winterschlafplatz. Alles strebt in die Ferne,
und norwegischen Black Metal (ULVER, BORKNAGAR,
SATYRICON, etc.) und hatte in dieser Anfangspha-
in den Schlaf, in die Ewigkeit. All dies im Kontext einer unglaublichen
se sowie auch viele Jahre später keine Ahnung von Heiterkeit, von seltener Anmut und Schönheit begleitet. Der Oktober
unserer lokalen Szene. Ein paar Leute und Bands gewährt uns einen warmen, freundlichen und versöhnlichen Blick auf
kannte ich zwar, aber das wars. Grundsätzlich denke
ich, dreht sich bei guter Musik alles um Emotionen. den Tod. Bald bricht der zehnte Monat des Jahres wieder über uns
Black Metal transportiert meiner Meinung nach die herein. Haltet die Augen für eben beschriebenes Naturschauspiel weit
richtige Atmosphäre und passende Gefühle, um mich
als Hörer und Künstler weiterhin zu beschäftigen.<< offen und Eure Ohren bereit für den perfekten Soundtrack dazu: OC-
Vor OCTOBER FALLS war er in keine anderweitigen TOBER FALLS!
musikalischen Projekte involviert. >>Ich bin nicht
die richtige Person für Kompromisse mit anderen, in- kann man eben doch bessere Abläufe kreieren als Land, bevor ich überhaupt erst mit dem Abmischen
sofern war das Arbeiten als Solokünstler für mich im- jemand wie ich, der auf diesem Instrument wenig anfangen konnte. Da ich die Lieder mit einem, mir
mer die bessere Wahl.<< Sessionmusiker benötigt bewandert ist.<< Vorschläge seiner Mitmusikanten nicht vertrauten Programm aufgenommen hatte,
er ausschließlich für seine harscheren Aufnahmen. bezüglich der Komposition nimmt er jederzeit ger- benötigte das ganze sehr viel Zeit, schließlich musste
Vor dem tatsächlichen Einspielen produziert er ne entgegen, möchte sich jedoch die Freiheit nicht ich mich gleichzeitig auch noch mit dem Programm
immer erst ein paar „Rough Mix“ Demos vom neu- nehmen lassen, selbst über deren Nutzen und An- auseinander setzen.<< Doch auch sein persönlicher
en Material. >>Diese Lieder verändern sich dann im wendung bestimmen zu können. >>Die Aufteilung Perfektionismus trug nicht gering zur Verlänge-
Laufe der Aufnahme ein wenig. Für das neue Album der Band in akustisches wie harscheres Material rung dieses Vorgangs bei. So waren 75 Prozent des
schrieb V. Metsola die kompletten Basslinien. Trotz führte dazu, dass ich mit OCTOBER FALLS nun alle Albums bereits von einem Drummer eingeprügelt
der Tatsache, dass ich auf dem Demo das Schlagzeug meine Ideen verwirklichen kann. Die eher untypische worden, >>aus verschiedenen Gründen entschied
programmiert hatte, kam M. Tarvonen mit einigen Musik, welche ich aufgenommen habe und als nicht ich mich jedoch, das ganze nochmal mit einem an-
Ideen an. Daraufhin veränderten wir ein paar Teile passend für die Band empfinde, benutze ich nicht deren Trommler einzuspielen. In dieser Zeit schrieb
des Schlagzeug-Arrangements, was sich als wirklich für irgendein zweitklassiges Seitenprojekt, sondern ich auch die Texte um und denke rückblickend, dass
guter Schritt heraus stellte. Als erfahrener Drummer hebe es einfach für mich persönlich auf.<< Er hätte beides die richtige Entscheidung war.<< Von seinen
dafür auch gar keine Muse, da er all seine Freizeit Sessionmusikern fordert er ein gewisses Maß an
Black Metal trans- in OCTOBER FALLS investiert, >>wahrscheinlich Hingabe, außerdem eine bessere Beherrschung
portiert meiner Mei- sogar viel zu viel davon. Dies möchte ich allerdings
nicht ändern und somit wäre die Existenz eines zwei-
des jeweiligen Instrumentes als es ihm selbst
möglich ist, >>andernfalls könnte ich das alles auch
nung nach die richti- ten Projektes für mich unmöglich zu realisieren. Die gleich alleine einspielen. Mit meinen Musikern muss
Band gibt mir viel, aber sie zerstört auch bestimmte ich nicht unbedingt befreundet sein, aber natürlich
ge Atmosphäre und andere Dinge. Man kann wohl unmöglich etwas ist es angenehmer, wenn der eigene Freundeskreis
passende Gefühle, Neues schaffen, ohne etwas anderes dafür zu opfern. genügend fähige Musiker abwirft, dass man nicht
Ich bin fähig, damit umzugehen, denn ich benötige anderweitig suchen muss. OCTOBER FALLS benötigt
um mich als Hörer diese Kreativität gewissermaßen zum Leben.<< sowieso nur dann Hilfe von außen, wenn etwas neues
und Künstler weiter- Der Einspielprozess seines aktuellen
Albums „Womb Of Primordial Nature“ dauerte ein
aufgenommen wird. Insofern ist es mir wichtiger, fä-
hige Musiker zu finden, anstelle nach Personen zu su-
hin zu beschäftigen. halbes Jahr an. >>Von den ersten Schlagzeug- bis chen, mit denen ich z.B. während einer gemeinsamen
zur finalen Gesangsaufnahme zogen 6 Monate ins Tour menschlich gut auskäme.<< Die Arbeit mit an-

17
 deren Künstlern, Labels oder Individuen innerhalb muss der Musik seine Seele schenken, dann kann sie
des Black Metal Zirkus unterscheidet sich in seinen auch als Katharsis für den eigenen Geist genutzt wer-
Man muss der Musik
Augen kaum von der mit Personen außerhalb der den. Leute zu beeinflussen oder ihnen gar Richtlinien seine Seele schenken,
Szene. >>Egal, welchen Sektor des Lebens man zur vorzugeben, liegt fern meiner Ideale. Nichtsdesto-
Hand nimmt, man trifft überall auf dieselben geistig trotz ist die beste Bestätigung, die man als Musiker
dann kann sie auch
Schwachen und Betrüger. Manche Schwarzmetal- oder Künstler generell erhalten kann, die offensicht- als Katharsis für den
ler sind zu egoistisch eingestellt und wieder andere liche Wirkung des eigenen Werkes auf den Konsu-
entpuppen sich als großartige Menschen, genauso menten. Ich glaube nicht daran, dass Musik alleine eigenen Geist ge-
wie im alltäglichen Leben auch. Ich persönlich hat- eine Person zum Gutmenschen, Teufelsanbeter oder
te fast immer Glück, auf
nutzt werden. Leute
seriöse und vernünftige zu beeinflussen oder
Individuen gestoßen zu
sein, welche unsere Zu- ihnen gar Richtlinien
sammenarbeit ernsthaft „Der Ströme Seelen, der Winde Wesen vorzugeben, liegt
angingen.<<
Zwischen- Gehet rein in den Abend hinunter, fern meiner Ideale
menschlichkeiten, wel- In den schilfigen Buchten, wo herber und bunter
che lediglich über das welches ihm inne wohnt. >>Das Werk erörtert das
Medium Internet ausge- Die brennenden Wälder im Herbste verwesen. wahre Gesicht des Biestes (des Wolfes) im Menschen,
lebt werden, hält er für Die Schiffe fahren im blanken Scheine, welches unter gewissen Umständen frei gelassen
überbewertet. >>Der wird, egal wie pur oder friedvoll jener unter normalen
ganze Zirkus um all diese Und die Sonne scheidet unten im Westen, Umständen sein mag. Dies kann als Segen oder Fluch
sogenannten Freunde mit Aber die langen Weiden mit traurigen Ästen wahr genommen werden, kann dich in einen Helden
all ihren nutzlosen „Hof- oder Verräter verwandeln, abhängig davon, in wel-
fe, alles ist OK bei dir!?“- Hängen über die Wasser und Weine. cher Lage du dich befindest und wie du das ganze
Nachrichten, spricht In der sterbenden Gärten Schweigen, rückwirkend betrachtest. Jeder trägt diese Ur-Kraft in
mich in keinster Weise sich. Wird jemand nur stark genug provoziert, macht
an. Ich kann mich in In der goldenen Bäume Verderben sie sich Luft.<<
diese Art Verhalten über- Gehen die Stimmen, die leise steigen
haupt nicht einfügen und
möchte OCTOBER FALLS In dem fahlen Laube und fallenden Sterben. Fröstelnd geht die Zeit spazieren.
mit so etwas auch nicht Aus gestorbener Liebe in dämmrigen Stegen Was vorüber schien, beginnt.
in Bezug gebracht wissen. Chrysanthemen blühn und frieren.
Der Nutzen als Werbe- Winket und wehet ein flatterndes Tuch, Fröstelnd geht die Zeit spazieren.
plattform für Labels und Und es ist in den einsamen Wegen Und du folgst ihr wie ein Kind.
fast in gleichem Maße für Geh nur weiter, bleib nicht stehen.
Bands ist offensichtlich, Abendlich kühl, und ein welker Geruch. Kehr nicht um, als sei‘s zuviel.
aber das tangiert mich Aber die freien Felder sind reiner Bis ans Ende musst du gehen,
nicht.<< Vorzugsweise
grenzt Mikko solcherlei
Da sie der herbstliche Regen gefegt. hadre nicht in den Alleen.
Ist der Weg denn schuld am Ziel?
Werbeaspekte aus sei- Und die Birken sind in der Dämmerung kleiner, Geh nicht wie mit fremden Füßen
nem Leben komplett aus
und glaubt daran, dass
Die ein Wind in leiser Sehnsucht bewegt. und als hättst du dich verirrt.
Willst du nicht die Rosen grüßen?
potentielle Liebhaber Und die wenigen Sterne stehen Laß den Herbst nicht dafür büßen,
seiner Musik auch über
andere Wege Zugang
Über den Weiten in ruhigem Bilde. dass es Winter werden wird.
Auf den Wegen, in den Wiesen
zu seinem Werk finden Laßt uns noch einmal vorübergehen, leuchten, wie auf grünen Fliesen,
werden. Nichtsdesto-
trotz erkennt er das Po-
Denn der Abend ist rosig und milde.“ Bäume bunt und blumenschön.
Sind‘s Buketts für sanfte Riesen?
tential des Weltnetzes Geh nur weiter, bleib nicht stehn.
neidlos an. >>Heutzuta- Georg Heym Blätter tanzen sterbensheiter
ge ist dieses Medium ein „Der Herbstliche Garten“ ihre letzten Menuetts.
ziemlich wichtiger Weg, Folge folgsam dem Begleiter.
um Veröffentlichungen Bleib nicht stehen. Geh nur weiter,
zu bewerben und vor denn das Jahr ist dein Gesetz.
allem Platten zu ver- Nebel zaubern in der Lichtung
kaufen oder zu tauschen. Ohne Frage gibt es aber Rassisten machen kann. Die Klänge kreieren lediglich eine Welt des Ungefährs.
viele Dinge, von denen ich mich lieber fern halte eine Atmosphäre, welche jeder einzelne für sich selbst Raum wird Traum. Und Rausch wird Dichtung.
wie z.B. „MySpace“, „Facebook“ oder ähnliches. All erschließen muss. Diese mag Fragen aufwerfen, wird Folg der Zeit. Sie weiß die Richtung.
dies lässt sich auch sehr leicht umgehen, wenn man jedoch wohl kaum Antworten bereit halten.<< „Stirb und werde!“ nannte Er‘s.
sich daran nicht beteiligen möchte. Diese ganzen Bei OCTOBER FALLS ist ihm das Gesamt-
Internetforen weisen im besten Fall einen riesigen konzept primär von Wichtigkeit. Seine Veröffentli- Erich Kästner
Wissensschatz auf, im schlimmsten sind sie jedoch chungen werden neben der Musik erst durch das „Der Oktober“
das genaue Gegenteil davon.<< Für den Finnen Artwork und die lyrische Ausstattung komplet-
ist Musik generell mehr als reine Unterhaltung tiert. >>Ist ein einziger dieser Teilaspekte fehlerhaft, Über sein Privatleben vermag Mikko nur sehr li-
für jedermann. Auch der schnöde Mammon liegt kann das sehr leicht das Gesamtkonzept des Albums mitiert Auskunft zu geben. >>Ich kann diesbezüg-
jenseits seines Betätigungsfeldes. >>Wie oft sich ruinieren. Neben meiner Musik fotografiere ich auch lich schlecht objektiv bleiben, behaupte jedoch mit
meine Alben verkaufen, interessiert mich nicht. Man sehr gerne und in der Vergangenheit malte ich au- Nachdruck, dass ich mich nicht als typischen „Black
ßerdem sehr viel. Leider hat das in den letzten Jahren Metaller“ wahr nehme. Mich interessiert viel eher die
aufgrund von Zeitmangel sehr nachgelassen. Aber dunkle Seite von Natur und Mensch, weniger etwaige
Egal, welchen Sektor egal, was ich mache, ob ich nun komponiere oder religiöse Aspekte wie Teufelsanbetung oder ähnliche
des Lebens man zur fotografiere, all dies transportiert dieselbe dunkle Aktivitäten. Ich kann wohl nicht abstreiten, in gewis-
Aura, jener Aspekt ist nicht auf die Musik allein redu- ser Weise ein spirituelles oder gar philosophisches
Hand nimmt, man ziert.<< Wesen zu sein, glaube jedoch nicht daran, dass man
trifft überall auf die- Als Solokünstler verfasst er all seine
Texte selbst. Das Gesamtkonzept seines aktu-
in Büchern fertige Antworten oder jene durch Beleh-
rung oder eine einzige Erfahrung finden kann. Viel
selben geistig Schwa- ellen Albums „The Womb Of Primordial Nature“ zu oft sehe ich Leute, die ein oder zwei Bücher gele-
beschäftigt sich mit dem fragilen Gleichgewicht sen haben und anschließend davon überzeugt sind,
chen und Betrüger zwischen dem Menschen an sich und dem Biest, alles verstanden zu haben, aber so einfach ist das

18
nicht.<< Nicht zuletzt deshalb
hält er wenig davon, seine An-
sichten mit anderen zu teilen.
>>Jeder sollte seinen eigenen
Weg der Erkenntnis beschreiten,
anstatt die Ideale anderer direkt
zu übernehmen. Mich selbst sehe
ich nicht als pessimistischen
Misanthropen, obgleich mich
die meisten Menschen kaum in-
teressieren.<< Als „pro-human“
möchte er allerdings auch nicht
hingestellt werden, eher als
Befürworter der Natur an sich.
Gegen Menschen an sich hat er
nichts, >>gegen die gegenwärti-
ge Gesellschaft, in welcher ältere
kulturelle Aspekte aus verschie-
denen Gründen oft vergessen
oder verbannt werden, durch-
aus. Menschen tendieren dazu,
die Vergangenheit zu vergessen
oder gar völlig zu leugnen, lieber
kein Wort darüber zu verlieren.
Sie sollten vielmehr darüber
sprechen und aus ihr lernen.<<
Spuren seiner Ideale lassen sich
auch bei OCTOBER FALLS fin-
den, jedoch nicht als Richtlinien gedacht, sondern
eher, um eigenständige Fragen beim Hörer zu eru-
ieren. >>Musik kann sicherlich als Katharsis auf den
Geist wirken und ich denke, sie kann auch als gutes
Ausdrucksmittel für jenen funktionieren. Auf mich
persönlich hat sie mein Leben lang einen starken Ein-
fluss ausgeübt und nimmt einen großen Stellenwert
in meinem Alltag ein. Hier geht es nicht um Erleuch-
tung, sondern um die Purifikation des Geistes. Be-
griffe wie Trauer, Melancholie usw. versinnbildlichen
perfekt die Thematiken meiner Musik. Ich persönlich
genieße sie und ziehe Kraft aus ihr, wenn man es so
ausdrücken mag. In meinem bisherigen Leben gab es
keinen speziellen Wendepunkt bezüglich meiner gei-
stigen Entwicklung, eher wuchs ich innerlich an der
Gesamtheit meiner Erfahrungen. Manche Menschen
mögen einen solchen Wandel miterleben, ich selbst
befinde mich in einer langsamen, aber konkreten
Evolution.<<
So fällt es nicht weiter schwer zu glau-
ben, dass sich der Allround-Musiker gerne bei
einem guten Film oder Buch entspannt. >>Auch
Museen stellen keine unbekannten Orte für mich dar,
letztlich präferiere ich jedoch meine Beschäftigung
mit der Musik. All diese kulturellen Elemente erge-
Mich interessiert
viel eher die dunkle
Seite von Natur und
Mensch, weniger
etwaige religiöse
Aspekte wie Teu-
felsanbetung oder
ähnliche Aktivitäten
ben zusammen eine großartige Inspirationsquelle,
zusammen mit der Mystik der Natur.<< Bücher hält
er für mächtig genug, die Weiterentwicklung bzw.
Veränderung einer Person anzuregen. Solange
dies ohne Zwang abläuft, sieht er darin keinerlei
Problem. >>Es ist wohl keine simple Angelegenheit,
einen normal-gefestigten mensch-
lichen Geist zu manipulieren, quali-
tativ hochwertige Lektüre hingegen
kann und sollte Fragen aufwerfen,
genauso wie gute Musik.<< Mikko
fühlt sich in schwarzmetallischen
Sphären am wohlsten, lauscht je-
doch auch sanfterer Musik. Dabei
geht es ihm vordergründig um
die richtige Atmosphäre, >>weni-
ger die Musikrichtung. Solange die
Musik das für mich perfekte Ambi-
ente transportiert, ist mir Herkunft
und Richtung egal. Natürlich sind
mir sowohl die Musik als auch die
vermittelte Philosophie wichtig, die
pure brennende Emotion hinter der
Musik ist jedoch der für mich aus-
schlaggebende Faktor.<<
Über die finnische Black
Metal Szene hat er ausschließlich
positives zu berichten. >>Unser
Land hat viele, sehr starke Black Me-
tal Projekte zu bieten, als da wären
BEHEXEN, CLANDESTINE BLAZE,
BAPTISM und so weiter, die Liste ist
endlos. Da Finnland relativ klein ist,
findet man sehr leicht Kontakt zu
bestimmten Leuten bzw. Labels. Aufgrund der klei-
nen Kreise sind Verkauf- und Tauschaktionen inner-
halb dieser sogenannten „Szene“ leicht zu realisieren,
ohne große Gefahr zu laufen, abgezockt zu werden.
Meine negativsten wie auch positivsten Erfahrun-
gen basieren zuvorderst auf der Arbeit mit diversen
Labels. Manche von ihnen arbeiteten sogar besser
als vereinbart war, andere hingegen taten genau
das Gegenteil. Wie auch immer, sein neues Album
letztlich veröffentlicht zu sehen, stimmt versöhnlich
gegenüber vorangegangener Probleme.<< Momen-
tan sieht er vor allem Schweden, Deutschland und
auch Norwegen als wiederauferstehende Black
Metal-Hochburgen an, aufgrund von Bands wie
z.B. KAOSRITUAL, MARE, CELESTIAL BLOODSHED.
>>Global betrachtet kommen auch viele gute Bands
aus der Ukraine oder Russland. Alles in allem sind das
aber lediglich Bands, welche ich heutzutage gerne
Begriffe wie Trauer,
Melancholie usw.
versinnbildlichen
perfekt die Thema-
tiken meiner Musik.
Ich persönlich genie-
ße sie und ziehe Kraft
aus ihr, wenn man es
so ausdrücken mag
höre, musikalisch werde ich eher von etwas älteren
Bands inspiriert.<<
Sein nächstes Langspielalbum wird
höchstwahrscheinlich wieder in dieselbe Kerbe
harscherer Gangart hauen, so wie das aktuel-
le. >>Dies wird allerdings einige Zeit in Anspruch
nehmen, dieses Jahr sowieso nicht mehr. Trotz der
Tatsache, dass ich bereits viel neue Musik kompo-
niert habe, spielt der temporäre Faktor eine nicht zu
unterschätzende Rolle. Natürlich besteht weiterhin
ebenfalls die Möglichkeit, dass ich vor jenem zuerst
nochmal ein Akustikalbum veröffentlichen werde.<<
Live-Auftritte gab es von OCTOBER
FALLS bislang noch nicht. Der Finne will das auch
in Zukunft so beibehalten. >>Konzerte zu geben
interessiert mich zum einen so gut wie gar nicht,
zum anderen würde es sehr viel Arbeit und Zeit in
19
 Anspruch nehmen, Sessionmusiker für ein funktio-
nales Zusammenspiel zu finden. Ich möchte auf der
Bühne außerdem nichts darstellen, was nicht per-
fekt vorbereitet wäre. Kategorisch möchte ich das
durchaus nicht ausschließen, vielleicht eines Tages,
aber vorerst ist nichts diesbezügliches geplant.<<
Zu seinem aktuellen Plattenlabel „Debemur Mor-
ti“ kam Mikko fast wie die Jungfrau zum Kinde.
>>Ich hatte bereits im Vorfeld Gutes über ihre Arbeit
gehört. Als sie an mich heran traten und fragten, ob
sie „The Streams Of The End“ und später auch noch
„The Womb Of Primordial Nature“ veröffentlichen
dürften, dachte ich nicht zweimal darüber nach.<<
Seit zwei Jahren arbeitet er nun mit dem franzö-
sischen Label und fand kein einziges mal Anlass
zu Beschwerde. Ihre Bandpromotion erachtet er
als großartig und hatte an der Einhaltung gemein-
samer Vereinbarungen niemals etwas zu bemän-
geln. So gilt sein Abschlusskommentar wohl nicht
nur meiner Wenigkeit: >>Kiitos, Vielen Dank!<<
Bleibt zu hoffen, dass der Oktober
nicht klimaerwärmungsbedingt allzu bald seinen
Charakter verlieren und sich zum Pöbel stinkiger,
heißer Sommermonate gesellen wird. Spätestens
in 50 Jahren wird man sich sowieso jene Oktober-
gedichte schockiert zu Gemüte führen und fragen,
wo der Glanz und die Magie dieser Herbstzeit, die-
ses güldenen Monats, geblieben sind. Wollen wir
ihm im Jahre 2008 ein wenig mehr Aufmerksam-
keit, ein wenig mehr Achtung schenken, begleitet
ADALRUNA, was wörtlich so viel wie „Noble Runes“
von den verzaubernden, ambienten wie schwarz- (Edle Runen) bedeutet, ist ein britisches Ein-Mann-Pro-
metallischen Melodien OCTOBER FALLS im Disc-
man bzw. MP3-Player! (PD) jekt aus Chesterfield, welches mit interessanten Klän-
There’s an absent of light, gen bereits seit zwei Jahren zu bestehen weiß. Wulf-
a hunger towards eternity
And a chained, primordial
helm, der Mann hinter der Musik, veröffentlicht dieses
nature unleashed Jahr sein drittes Album „A Wolf in Hallowed Places“ bei
From the womb of ash, DARKER THAN BLACK und stand mir in einem Inter-
to the stronghold of silence
view Rede und Antwort….
The bloodlines of the past, ls erstes interessiert mich natürlich, wie und
the ashes of hope
Towards the horizon and beyond,
into depths and below
A wann es zur Gründung dieses Projektes
kam. >>Ich gründete ADALRUNA im Som-
mer 2006, nachdem ich einige Songs schrieb, die in
meinen Augen „zu gut” für mein vorheriges Projekt
With the mark of the north, waren. Ich wollte etwas ernsthafteres, musikalisch,
scarred to the bones sowie lyrisch und ideologisch. Zuvor beinhaltet mei-
ne Musik meistens nur Science Fiction und andere
The chalice of past, „Teenager Fantasien“. Das war nichts mehr für mich.
the deep flames to aspire Kurze Zeit nachdem ich nun mein altes Projekt aufge-
The empty starlight subliming the blind geben hatte, nahm ich mein erstes Demo „Rediviva“
unter dem Namen ADALRUNA auf. Seitdem habe
And outshining the pyres of the fallen ones ich kein einziges Mal zurück geschaut!<< Wulfhelm
A thousand lifetimes, that have streamed to waste ist das einzige Mitglied dieser Formatierung und
dies hat sich bisher stets bewährt. >>Ich hatte
The statues of stone and fire, auch einige Male einen Drummer dabei, was jedoch
the thrones of ash aufgrund verschiedener Umstände nie so recht funk-
The ever burning darkness, tioniert hat. Somit verlasse ich mich weiterhin auf
the luminous shadows meine Drum-Maschine, weil ich das Schlagzeugspie-
len schlicht und ergreifend nicht selber beherrsche.
Towards the womb of primordial nature Vielleicht sollte ich zukünftig nach einigen Mitglie-
dern Ausschau halten, doch im Moment noch bin
The ardent souls roaming, towards the core ich mit mir selber sehr zufrieden.<< Trotzdem ist
Casting the shadows, the deep abyss rising auf den vorherigen Scheiben stets auch ein Bei-
trag einer anderen Band zu finden, da Wulfhelm
The nature’s strength and
the firm touch of mortality
Ich habe mich hier auch gerne Split-CDs o.ä. veröffentlicht, sowie
mit anderen Musikern zusammenarbeitet. >>Ich
Fading into the womb of primordial nature vom immer selben bin das einzige Mitglied, trotzdem hatte ich auf mei-
ner letzten Scheibe einige zusätzliche Beiträge bei
rauen Black Metal den Gitarren-, sowie gesanglichen Parts. <<, wie er
OCTOBER FALLS entfernt und mehr mittels seiner Diskographie, sowie seiner neuen
„The Womb Of Primordial Nature“ Scheibe erklärt. >>Die letzte Veröffentlichung „The
auf „Dark Ambiente“ Broken Swords of Despotic Villainy“ war eine Split-CD
Weiterführende Informationen im Internet:
http://koti.welho.com/mlehto4/of/of.html
mit metallischen Ein- mit der englischen Band HARD VENOM, welche auf
100 Stück limitiert war und bei LOKISSON REC. veröf-
flüssen konzentriert fentlicht wurde. Davor gab es zwei Full-length Alben
„Der geheime König und die Schwarze Sonne“, sowie

20
ADALRUNA - Black Metal aus Albion
„Cestrefeld 1362“, welche bei DAEMONOKRATIA und
CLOVENHOOF PROC. erschienen. Seitdem hat sich
ADALRUNA musikalisch weiterentwickelt, was man
auf der neuen Scheibe „A Wolf in Hallowed Places“
hören kann. Sie wird demnächst auf DARKER THAN
BLACK erscheinen. Ich habe mich hier vom immer sel-
ben rauen Black Metal entfernt und mehr auf „Dark
Ambiente“ mit metallischen Einflüssen konzentriert.
Somit kann ich epischen Klängen besser Ausdruck
verleihen, was ich bisher mit Gitarre und Bass nicht
umsetzen konnte, aber immer in meiner Musik zum
Ausdruck bringen wollte. <<
Doch wie kam die Zusammenarbeit mit
dem deutschen Label? >>Zurzeit bin ich bei DAR-
KER THAN BLACK unter Vertrag, nachdem ich ihnen
mein Demo „Summoning the Ancient Power of the
Runes“ zugesandt hatte. Dies resultierte nun in der
Veröffentlichung von „A Wolf in Hallowed Places“,
welches der erste Teil einer Vertonung der Völsungsa-
ga ist. Es ist eine große Ehre für mich mit diesem Label
zusammen zu arbeiten, neben vielen anderen, groß-
artigen Bands. <<
Nun interessiert mich natürlich auch,
woher der interessante Name ADALRUNA stammt
und wie Wulfheim auf die Idee kam, sein Projekt so
zu benennen. Er erklärt mir, erst kurz zuvor von ei-
nem Buch mit dem Titel „Johannes Bureus and the
Adalruna” von Edred Thorsson gelesen zu haben,
welches ihn auf die entscheidende Idee brachte.
>>[Dieses Buch stellt] eine kurze biografische Ab-
handlung des schwedischen Runosphisten [dar],
sowie sein grundlegendes okkultes Konzept: Das
Adalruna, welches ein Alphabet ist und aus 15 Runen
besteht. Im Englischen bedeutet es soviel, wie „Noble
Runes“, weshalb ich zu dem Entschluss kam, dass die-
ser Name sehr passend für mein Projekt ist.<< Kom-
men wir nun zum Inhalt deiner Musik: Welcher
Weltanschauung und Ideologie gehst du nach und
verdeutlichst du in deinen Texten? Wulfhelm gibt
mir hierauf eine klare und einleuchtende Antwort:
>>Ich bin definitiv ein Patriot, wenn es um ethnische,
kulturelle und religiöse Standpunkte geht. Meine
Ideologie basiert auf der Erneuerung des Heidni-
schen Glaubens. Meine Band ADALRUNA ist einfach
ein Werkzeug der Propaganda; eine neo-kulturelle
Übertragung mittels „Broadcast Entertainment“!<<
Weiterhin betont er, wie wichtig es ist alte Werte
und mythologisches Gedankengut wieder aufle-
ben zu lassen und sich damit zu beschäftigen...
>>Es ist sicherlich auch ein effektives Werkzeug,
welches von unseren Feinden benutzt wird, welche
die Macht über die Massen-Medien besitzen und das Erlebnis der Musik ruinieren.<< ADALRUNA ist
das Leben vieler Leute auf diese Weise regieren, was (überraschenderweise?) zur Zeit das einzige Pro-
vor 50 oder 60 Jahren noch lächerlich erschienen jekt von Wulfhelm. >>Im Moment habe ich keine
wäre. Je mehr Menschen auf die alten, traditionellen Nebenprojekte am Laufen. Allerdings habe ich Ide-
Schriften aufmerksam gemacht werden, z.B. Johann en, die eventuell nicht mit dem zusammenpassen,
Bure’s „Adalruna“, Karl Maria Wiligut’s Esoterik, sowie was ADALRUNA zurzeit darstellt. Es wäre interessant,
Sagen der Edda, u.a., desto besser. Jeder, der sich mit ein komplettes Ambiente Projekt zu haben, aber im
so etwas beschäftigt und diese Ideologie teilt, sollte Moment konzentriere ich mich einzig und allein auf
das Mindeste tun, was in seiner Macht steht.<< Klare ADALRUNA. Ich bin trotzdem immer gerne an einer
Zusammenarbeit mit anderen Projekten und Musi-
Meine Ideologie ba- kern interessiert! <<
Beteiligst du dich in an Organisationen
siert auf der Erneue- wie zum Beispiel der „Paganfront“? >>Vor einigen
rung des Heidnischen Monaten trat ich dem Heathen Circle als Supporter
bei; weil ich der Meinung bin, dieser Gemeinschaft
Glaubens. Meine bedarf es mehr Aufmerksamkeit, und weil ich mir
Band ADALRUNA ist eine zusätzliche Werbung für ADALRUNA dadurch
erhofft. Der HC steckt bisher noch in den Anfängen,
einfach ein Werkzeug doch ich bin daran interessiert zu sehen, wie er sich
zukünftig entwickelt.<< Zuletzt werfen wir noch
der Propaganda einen Blick auf die britische Szene im Allgemei-
nen. Wenig englischer Black Metal ist hierzulande
bekannt und geschätzt, und somit interessiert es
Worte! Jedoch grenzt er sich von anderen „politi- mich noch mehr, wie Wulfhelm die Situation ein-
schen“ Bands ab: >>Ich schreibe nicht (zumindest schätzt. Doch eine wirklich zufriedenstellende
jetzt noch nicht) über „politische“ Themen. Es ist Antwort bleibt er mir schuldig… >>Es gibt sehr
lediglich meine persönliche Entscheidung, denn ich viele Black Metal Bands in Großbritannien, mit un-
finde Lieder über Mythologie viel interessanter, als terschiedlichen Qualitäten. Es gibt natürlich einige,
solche über Politik.<< sehr wenige gute Bands, jedoch auch viele, die meine
Aufgrund der engen Besetzung von ideologische Weltanschauung nicht teilen und vielen
ADALRUNA, gab und wird es keine Live Auftritte ist es wenig ernst mit der Sache. Ich habe keinerlei
geben. >>Ich habe mit ADALRUNA noch nie live Verbindungen zu solchen Menschen und bin defini-
gespielt, weil mir die anderen Mitglieder fehlen. Ich tiv kein Teil einer so genannten „Szene“!<< An dieser
will nicht sagen, dass das nie passieren wird, aber Stelle herzlichen Dank für das Gespräch und viel
ich bezweifle es. Ich bin nicht sehr an einer „Live- Erfolg im weiteren Verlauf! >> Thanks! Cheers, Wulf-
Atmosphäre“ interessiert, denn ich finde in einigen helm. >>
Fällen lässt es all die Mystik und das Besondere der (N/A)
Musik verschwinden und kann im Endeffekt sogar
ADALRUNA “A Wolf in Hallowed Places”-CD
Darker Than Black
Dieses britische Ein-Mann-Projekt klingt äußerst interessant und kann als „Symphonic / Dark Ambiente
Black Metal“ bezeichnet werden. Das erste Lied mag sich dieser Beschreibung allerdings noch entzie-
hen, klingt es sehr metallisch und mit kreischender, klagender Stimme. Doch schon ab „Skadi and the
Hunt of Sigi and Bredi“ weiß man, dass dieses Werk sehr ruhig und nachdenklich angelegt ist. „A Wolf
in Hallowed Places“ ist das nunmehr dritte Full-length Album von Wulfhelm und vertont den ersten
Teil der Völsungasaga, einer mythologischen Abhandlung. Einen vergleichbaren Vorgänger habe ich
leider nicht zum Anhören, jedoch ist dieses Werk, laut Wulfhelm, das erste dieser Art. Manche Frag-
mente klingen, völlig fern von jeglichem Metall, sehr ruhig und mystisch. „The Gathering of an Army
and the Seizing of Hunland“ ist das passende Beispiel. Allerdings gleiten die Lieder schnell in immer
wiederkehrende Monotonie ab und das Anhören dieser interessanten Klänge wird streckenweise langweilig. Alles in allem haut mich das
Album zwar nicht sehr vom Hocker, aber dies liegt ja zum Glück in der subjektiven Betrachtungsweise eines jeden einzelnen. Davon kann
sich also jeder selber überzeugen! (N/A)
21
 LOITS – Ku
wäldler-Black Metal-Plattenfirmen, die größtenteils
einfach nur den allerletzten Schrott veröffentlichen.
Dadurch ist es schwierig bis geradezu unmöglich
geworden, die wahren Untergrundperlen noch ir-
gendwie ausfindig zu machen. Die Informationsge-
sellschaft hat dafür gesorgt, dass jeder die gleichen
Chancen hat, einen mit seinem Scheiß vollzumüllen.
Genau die gleiche brechreizerregende akustische
Qual ist es mit diesen widerlich überproduzierten
modernen Metal Bands. Metal wurde als direkte und

Die Informationsge-
sellschaft hat dafür
gesorgt, dass jeder
die gleichen Chan-
Je kleiner die Szene, desto kreativer und origineller ihre Bands…!? cen hat, einen mit
Diesen Eindruck kann man durchaus gewinnen, denkt man zum ei- seinem Scheiß voll-
nen an die glorreiche Vergangenheit der Black Metal-Szene zurück zumüllen
und schaut sich zum anderen die Bands aus kleinen und peripher ge-
legenen Ländern an. LOITS ist so eine Band; sie stammt aus dem balti- lebendige Sache geboren. Moderne Produktion tötet
einfach alles ab, was den Metal hörenswert macht.
schen Estland, wo sie bereits zum nationalen Kulturgut zählt, und sie Jetzt hört sich alles genauso monoton, maschinen-
will sich nun auch im Rest der Welt angemessenes Gehör verschaffen. artig, trocken und blutleer an. Mein Job verlangt von
mir, dass ich mir mindestens acht Stunden am Tag
Die Chancen auf internationalen Erfolg sind günstig, denn bei LOITS neue Musik reinziehe, und lass Dir gesagt sein – es
handelt es sich um eine authentische Band mit tiefsinniger Lyrik und ist ein wahrer Segen, wenn eine von hundert Plat-
ten wirklich mal hörenswert ist. Deshalb ziehe ich
mitreißender Musik. Aufgrund der herausragenden Originalität hat den Hut vor Bands wie MAYHEM, ELECTRIC WIZARD
man sogar einen eigenen Musikstil erschaffen: Militant Flak’n’Roll. Also und PRIMORDIAL. Wenn es sonst keinen Grund gäbe,
dann sind ihre neuesten Alben alleine schon wegen
höchste Zeit, um die Esten auch hierzulande einem breiten Publikum ihrem Sound interessant, frisch und lebendig.<<
vorzustellen – Feuer frei! Aber Ahto befürchtet auch, dass ihm so manche
gute Band trotz seiner täglichen Beschäftigung mit
n Anbetracht der Tatsache, das ihr doch eher dann das Instrument, was einem persönlich am mei- (neuer) Musik verborgen bleiben könnte. >>Was

I kleines Heimatland über eine dennoch sehr

vitale und international bekannte Metal-Sze-
ne verfügt, kommen LOITS nicht umhin, zunächst
einmal die lokale Szene vorzustellen. Also, wie
schaut es in Estland aus und welche Position neh-
men LOITS dort ein?
>> Estland ist verdammt klein, und die
lokale Metal- Szene natürlich auch dementspre-
chend eher winzig; hier kennt jeder jeden, zumindest,
was die aktiveren Leute betrifft<<, erklärt Ahto.
>>Schaut euch mal auf der Internetseite www.Esto-
nianMetal.com um, da werdet ihr sehen, wie vernetzt
die ganzen bedeutenderen Bands miteinander sind.
Die meisten von uns sind ungefähr gleichaltrig und
schon seit einer ganzen Weile Kollegen, es gibt also
ein wirklich greifbares Gefühl des Schulterschlusses
zwischen uns allen. Zum Beispiel eben Estonian-
Metal.com; das ist ein kommunales Projekt, und
das vordergründige Ziel von Nailboard Records war
auch der gemeinsame Versuch, sich gegenseitig aufs
nächsthöhere Level zu hieven. Was mir grad noch so
dazu einfällt: Wenn der Tourbus von LOITS bei einem
Unfall Totalschaden erleiden würde, wäre das eine
Katastrophe für die ganze Szene hier, weil nämlich
eine Menge von den aktiveren Leuten schon mit die-
sem Teil unterwegs waren... <<, fügt er mit einem
Augenzwinkern an.
Ja, und wie hat es dann mit dieser Sze-
ne im allgemeinen, und mit LOITS im speziellen,
angefangen? Ahto schüttelt den Kopf: >>Entschul-
dige bitte mein Französisch, aber wer zur Hölle will
denn wissen, wie alles anfing – insbesondere, wenn
es doch bei jedem so ziemlich gleich abgelaufen sein
dürfte?<< Aber dann erzählt er doch über diese
Anfangsphase. >>Zuerst mal wird man durch die
Medien und Freunde überhaupt auf die Musik auf-
merksam gemacht, irgendwann beschafft man sich
sten liegt, hängt mit Kumpels rum, und wenn man
nicht grade durch - SAUFEN! - davon abgehalten wird,
spielt man auch mal ein paar Liedchen. So lief es je-
mich echt erschreckt, ist der Umstand, dass durch
diesen allgegenwärtigen Informationslärm und die
extreme Zersplitterung der Szene man dieser Tage
denfalls bei allen von uns (Kaire mal ausgenommen). wirklich nicht mehr mit allzu vielen hochklassigen
Und irgendwann war dann der Moment gekommen, Bands in Berührung kommt. Allerdings mag diese
was anderes und persönliches auszuprobieren; als Zersplitterung sehr wohl auch neue und aufregende
ich dann die Nase voll davon hatte, nur mit mir al- Mischungen und Kombinationen hervorbringen.<<
lein zu proben, fragte ich meine besten Freunde und Der Musik von LOITS merkt man deut-
verwandte Seelen, ob sie nicht mitmachen wollen, lich an, dass sie von Menschen gemacht wird die
und so kam die ganze Flak’n’Roll Sache an den Start. sich mit insbesondere den tragischen Seiten un-
Kann man sich auch alles in unserer bescheidenen serer Existenz auseinandersetzen. Woher bezieht
kurzen Dokumentation “Vere Kutse” anschauen.<< man diese Einflüsse? >> Das Leben an sich<<,
Mittlerweile kann meint Ahto kurz und knapp. Denn
man aber bestimmt Wenn der Tourbus >>das letzte Album klingt hauptsäch-
auch in Estland
davon sprechen,
von LOITS bei einem lich deswegen so deprimierend und
herzergreifend, weil unser Bassist, der
dass die Szene sich Unfall Totalschaden alle Texte und die meiste Musik dafür
im Laufe der Jahre geschrieben hat, gerade einen schwie-
enorm verändert erleiden würde, wäre rigen Lebensabschnitt zu bewältigen
hat. Wie betrachtet das eine Katastrophe hatte, um es mal milde auszudrücken.
und bewertet ihr Das hat die Musik langsam, heavy und
diese Entwicklung? für die ganze Szene melancholisch sowie die Texte tiefgrei-
>>Wie immer, hat al-
les seine Höhen und
hier, weil nämlich fend und traurig gemacht. Das Unrecht
stirbt nie!<< Diese Aussage bezieht
Tiefen<<, stellt Ahto eine Menge von den sich auch auf historisches Unrecht,
fest. >>Einerseits wie es der kleinen estnischen Nation
ist es natürlich echt aktiveren Leuten mehr als einmal in ihrer Geschichte
cool, dass jedes Kind, schon mit diesem Teil widerfahren ist. Das Benennen dieses
das genügend Geld Unrechts wird hierzulande als „Ge-
für ein Instrument unterwegs waren... schichtsrevisionismus“ abgewertet.
zusammenkratzen Es handelt sich aber um eine andere
kann (und die Instru- Perspektive auf die Geschichte und
mente kosten ja heutzutage auch nicht mehr die nicht etwa um den Versuch, die Geschichte neu
Welt), schon nach ein paar Monaten Proben ein Al- zu schreiben, wenn zum Beispiel LOITS den Ein-
bum aufnehmen kann; das ist nun ziemlich einfach marsch der Roten Armee im Baltikum, zum Ende
und preiswert zu bewerkstelligen. Andererseits bin des Zweiten Weltkriegs, als Besetzung und nicht
ich so total gelangweilt von den Zillionen von Hinter- als „Befreiung“ thematisieren. Dafür haben sie sich

22
unst ohne Zweck ist keine Kunst!
den Vorwurf, „faschistisch“ zu sein, aus linksradi-
kalen Kreisen eingehandelt. Ahto ist keineswegs
überrascht: >>Also, sobald du mit solchen speziellen
Behauptungen ankommst, wird es mir eine Freude
sein, das unverzüglich als Schwachsinn zu entlarven.
LOITS haben einfach die schwere Bürde auf sich ge-
nommen, auch mal eine ganze Menge unpopulärer
Themen anzusprechen, über die offensichtlich bis
zum heutigen Tag Missverständnisse vorherrschen;
deshalb erstaunt uns auch dieser beständige Aufruhr
um uns überhaupt nicht. Ich würde jedem, der zu
diesem Thema seine Meinung vom Stapel lassen will,
dringend anraten, sich erst mal mit den Themen der
Lieder von LOITS vertraut zu machen und so lange
von diesen willkürlichen Angriffen auf uns Abstand
zu nehmen. Wenn euch das schon zuviel ist, dann
bleibt mir nichts weiter übrig als zu konstatieren,
das ihr entweder unheilbare Idioten oder vorsätzli-
che Übeltäter seid. Und das seid ihr natürlich nicht,
oder?<<
Die angesprochenen Themen werden
nicht nur musikalisch und lyrisch, sondern auch
visuell verarbeitet. Zum Beispiel im Video zu dem
Lied Video „Haavad uulitsal“ („Wunden der Stras-
se“), welches eine „vielschichtige Vision der Estlän-
der, von Schicksal, Leben, Tod, Kriegen und dem
Unabwendbaren” wiedergibt, wie es Regisseur Li-
ina Paakspuu zum Ausdruck brachte. Wer hatte die
Idee zu diesem Video, und wie präsentiert LOITS?
>> Das Lied “Haavad uulitsal” hinterließ so einen
starken Eindruck auf meine Freundin Kessu, welche
auch für den größten Teil der Hüllengestaltung bei
LOITS verantwortlich zeichnet, dass sie einen Traum
über dieses Video hatte. Wir haben diesen Traum un-
serem guten Bekannten Liina beschrieben, und von
da an setzten sich die Dinge plötzlich in Bewegung.
Wir sind mehr als zufrieden mit dem Resultat, durch
die Neubelebung des Textes hat “Haavad uulitsal”
eine ganz neue Dimension zu LOITS hinzugefügt.
Es ist sozusagen wie ein Kurzfilm über das tragi-
sche Schicksal der estländischen Nation.<< Dieses
Schicksal hängt auch mit den historischen Bezie-
hungen des Deutschen Reiches mit dem Baltikum
zusammen. Kann Ahto diese Beziehungen aus sei-
ner Sicht einmal zusammenfassen? >>Auch wenn
die Deutschen uns mehr als nur einmal besetzt ha-
ben, gibt es keine direkt deutschfeindlichen Tenden-
zen unter den Esten, was man traurigerweise über
unseren östlichen Nachbarn nicht behaupten kann.
Man muss sich dazu aber auch ins Gedächtnis rufen,
das bei letzteren die Wunden noch frisch und nicht
verschorft sind. Vor dem zweiten Weltkrieg war die
Situation noch viel geladener. Zusätzlich zur Roten
Armee wurden auch die Landwehr-Kräfte, die sich
hauptsächlich aus baltischen Deutschen zusam-
mensetzten, die hier seit Jahrhunderten die Herren
LOITS haben einfach
die schwere Bürde
auf sich genommen,
auch mal eine ganze
Menge unpopulä-
rer Themen anzu-
sprechen, über die
offensichtlich bis
zum heutigen Tag
Missverständnisse
vorherrschen
waren, während des Freiheitskrieges rausgeworfen.
Der Zweite Weltkrieg besänftigte diese Feindselig-
keit in gewisser Weise. Ich kann mich noch gut an
Geschichten meiner Urgroßeltern über die wohlerzo-
genen deutschen Soldaten erinnern. Der Gegensatz
zwischen den Besatzermächten war enorm. Ich spre-
che dabei hier von zwischenmenschlicher Kommuni-
kation, nicht von der politischen Pornographie. Eine
Besatzung bleibt eine Besatzung, dafür gibt es keine
Rechtfertigung<<, macht er deutlich. >>Es gibt
nichtsdestotrotz widersprüchliche Erinnerungen an
die Baltisch-Deutsche Herrschaft. Ich bin mir sicher,
dass während der Zeit der nationalen Erweckung die
Reibungen zu weit getrieben wurden. Es gibt genü-
gend Beweise dafür, sagen zu können, dass es zur da-
maligen Zeit keine großartige Feindschaft zwischen
den baltischen Deutschen und den Esten gab. Es gab
schließlich oft Heiraten zwischen Baltendeutschen
und estnischen Frauen; und eine Menge an gegen-
seitigem kulturellen Austausch. Auf diesen Zeitab-
schnitt wird oft mit Humor zurückgeschaut, ein gutes
Beispiel dafür ist das Buch “Rehepapp” (“The Old Bar-
ny”) von Andrus Kivirähk, das auch, wenn ich mich
nicht täusche, ins Deutsche übersetzt wurde oder
gerade wird.<< Mittlerweile sind sowohl Deutsch-
land als auch Estland in der Europäischen Union
vereint. Eine positive Entwicklung? Ahto ist da sehr
skeptisch. >>Ein kleines Land hat wieder einmal das
Recht eingebüßt, für sich selbst zu entscheiden, und
diesmal ganz ohne Schlachten. Neue Union, alte
Regeln... Die Menschen sind betäubt worden mit Ver-
sprechen von Wohlstand und Sicherheit. Irgendwann
wird die Seifenblase aber platzen und wir werden alle
verdutzt guckend dastehen und uns fragen, was da
wohl falsch gelaufen ist... <<
LOITS sind eine Kultband in Estland.
Insbesondere junge Menschen gehören zu ihren
Fans; Jugendliche, die sich mehr wünschen, als
von Musik nur „unterhalten“ zu werden. Ist denn
die estnische Jugend mehr an der jüngeren Hei-
matgeschichte interessiert, als das in anderen
europäischen Ländern der Fall ist? Ahto bejaht
diese Vermutung, und erklärt: >>Ich denke mal, der
durchschnittliche estnische Jugendliche weiß mehr
über die neuere Geschichte seines Landes als seine Al-
tersgenossen im restlichen Europa. Zum ersten, weil
die Nachwirkungen des Zweiten Weltkrieges unser
kleines Heimatland von Zeit zu Zeit immer noch er-
schüttern und die lokalen Zeitungen vollgepackt sind
mit geschichtsbezogenen Artikeln. Zweitens, weil die
Blau-Schwarz- Weißen Farben unserer Fahne in den
Zeiten der Besatzung in den Herzen der Estländer hö-
her als gewöhnlich gehalten wurden, darum haben
wir unsere Stimmen auch lauter erhoben, als die Zeit
der relativen Freiheit anbrach. Und zuguterletzt, die
Erhaltung des Wissens über Kultur und Geschichte ist
die Grundlage der Bewahrung der Estländischkeit.
Die Esten widmen dem einfach mehr Aufmerksam-
keit, als dies wohl bei größeren Nationen der Fall
ist.<< Estnische Künstler wie LOITS möchten ihren
Beitrag zur Erhaltung dieses Geschichtsbewusst-
seins leisten. Denn >>Musik war schon immer ein
wirksames Mittel, um Aufmerksamkeit auf schmerz-
Musik war schon
immer ein wirk-
sames Mittel, um
Aufmerksamkeit
auf schmerzhafte
Probleme zu lenken,
die sich in der Gesell-
schaft breitmachen
hafte Probleme zu lenken, die sich in der Gesellschaft
breitmachen. Vergesst nicht, die Esten haben sich
schon einmal freigesungen. Kunst ohne Zweck ist
keine Kunst.<<
Für Aufregung in ihrem Heimatland sorg-
ten LOITS unlängst mit einem kleinen Skandal bei
der estnischen Musikpreis-Gala. Was ist denn da pas-
siert? Ahto muss auch jetzt noch darüber lachen. >>
Also<<, erzählt er, >>die estnische Musikpreis-Gala
wurde live von TV3 übertragen, und der charismati-
sche Skandalautor Sven Kivisildnik gab LOITS als die
Gewinner in der Kategorie „Metal/Punk“ bekannt.
Wir stapften also auf die Bühne und nahmen den
Preis ganz pompös in Empfang. In Wirklichkeit sollte
nämlich die Band FINISH ME OFF der Gewinner sein,
was vor der Veranstaltung auch schon allgemein
23
 bekannt war. Im Publikum machte sich betretene
Stille breit, während man aus den Ohrmonitoren
panisches Gekreische hören konnte. Was geschehen
war: LOITS hatten diese Eulenspiegelei zusammen
mit Kivisildnik minutiös vorbereitet. Was den Abend
insgesamt betrifft; LOITS als ganzes waren ziemlich
enttäuscht von diesen abgekarteten Spielchen, die
da hinter den Kulissen der lokalen Musikindustrie
getrieben werden. Hinter der Bühne trafen wir einen
Kollegen von der Band HND, der uns noch über eine
weitere schmutzige Machenschaft aufklärte. Das
war der Tropfen, der das Fass zum Überlaufen brach-
te; und als Kivisildnik, der in der festen Überzeugung
zu der Gala kam, den Preis an LOITS zu überreichen,
darüber in Kenntnis gesetzt wurde, war die Sache
entschieden. Mittlerweile hat sich dank dieser Ge-
schehnisse vieles geändert. LOITS und METSATÖLL
sind nun wieder „unabhängige Künstler“, etc.<<
LOITS erregen nicht nur daheim, son-
dern auch im Rest der Welt, einige Aufmerksamkeit.
Das spiegelt sich zum Beispiel in der vielfältigen
Zusammenarbeit mit ausländischen Plattenfirmen
wider. >>Wir hatten bereits Unterstützung aus der
ganzen Welt. Unsere Alben wurden in Lettland von
Beverina, in Litauen von Ledo Takas, in Polen von Se-
ven Gates Of Hell, in Deutschland von Eisenwald Ton-
schmiede, in Finnland von Searing Spear, in Mexiko
von Witchcraft etc. verlegt. Loits haben eine Menge
Tradition und Origi-
nalität sind auf dem
“Must album” gut
ausbalanciert, das
selbe kann man auch
über die Botschaft
des ganzen und über
die Musik sagen
Angebote aus dem Ausland erhalten, in letzter Zeit
ist unser Briefkasten mit Offerten von Firmen auch
mit bedeutender Größe und Reichweite geradezu
übergequollen.<< Völlig zu Recht, wie ich meine,
24
denn insbesondere mit dem aktuellen „Must“-
Album haben LOITS eine qualitativ hochwertige
Veröffentlichung vorgelegt. Was meint Ahto dazu?
>> Soundtechnisch, und hinsichtlich der Atmosphä-
re, ist es bis jetzt das beste, was LOITS rausgebracht
haben. Tradition und Originalität sind auf dem “Must
album” gut ausbalanciert, das selbe kann man auch
über die Botschaft des ganzen und über die Musik sa-
gen. Heavy, rostig, nostalgisch, melancholisch; aber
gleichzeitig auch aggressiv genug, um sich immer
noch Flak’n’Roll nennen zu können. Das ist genug
dazu, denke ich. Den Rest könnt ihr selber rausfinden
und ich verspreche euch, ihr werdet es nicht bereu-
en.<< LOITS kann man am besten über eine ihrer
Live-Darbietungen kennenlernen, welche eine seh
mitreißendes Erlebnis darstellen. Denn >>LOITS ist
eine starke Liveband, und wir werden diesbezüglich
täglich besser. Auf der Bühne gelangt solche Musik
wie unsere erst zu ihrer wahren Power, das muss man
einfach direkt erlebt haben. Wir sind überall, wo wir
gespielt haben, herzlich empfangen worden, und
wenn die Menge mitgeht, dann gibt das der Band
nochmal soviel Power. Ein echt spektakuläres Gefühl,
von dem man leicht abhängig werden kann.<< Al-
lerdings gibt Ahto auch zu: >>Was mich persönlich
betrifft, bin ich allerdings nicht sonderlich gut drauf,
was Unterhaltungen mit dem Publikum angeht. Aus-
wendig gelernte, obligatorische Sprüche, die das Pu-
blikum animieren sollen, erscheinen zumindest mir
falsch und aufgesetzt, ich mache meinen Mund auf,
wenn ich es für angebracht halte, ansonsten lasse ich
die Musik für mich sprechen.<<
Aber über die Zukunftspläne von LOITS
kann Ahto uns doch bestimmt noch etwas verra-
ten, nicht wahr? >>Einige interessante Sachen sind
in Arbeit und werden noch dieses Jahr erscheinen<<,
gibt er zur Antwort. >>Die Vinyl-Version vom “Must“-
Album wird bald über Eisenwald Tonschmiede veröf-
fentlicht. Momentan sind wir sehr damit beschäftigt,
unsere erste offizielle DVD zusammenzustellen. Diese
DVD, die hauptsächlich das Video zu “Haavad uulit-
sal” promoten soll, wird auch alle unsere früheren
Videos enthalten, sowie auch die besten Arbeiten
aus dem LOITS-Heimvideo-Wettbewerb. Dazu wird
es auch noch den Skandal
von der estnischen Musik
Awards Gala zu sehen geben,
und noch vieles, vieles mehr.
Ich kann euch versichern, wir
haben Material in Hülle und
Fülle.<< Und: >>Wir werden
extra, um die DVD rauszu-
bringen, unsere eigene Firma
Flak‘n‘Roll Records gründen,
und uns auch bemühen, mit
einer neuen CD- Version vom
“Ei kahetse midagi” Album rü-
berzukommen. Was auch be-
deutet, dass alle Plattenfirmen
und Verbündeten, die das hier
lesen und Interesse an regio-
nalen Lizenzen sowohl für die
DVD als auch die “EKM”-CD
haben, uns kontaktieren soll-
ten.<< Das hoffe ich sehr, da-
mit dieser beeindruckenden
Band aus dem Baltikum neue
Hörerkreise jenseits ihrer
Heimat erschlossen werden
können. Wer sich weiter mit
LOITS befassen möchte, kann
das hier tun: http://www.
myspace.com/loits
(VV)
 usik zu machen war für Climaxia schon
M immer etwas vollkommen persönli-
ches, unabhängig von jeglichem Ge-
schlechter-Chauvinismus. >>Solche Dinge hatten
nie Einfluss auf mein Art und Weise, Black Metal zu
fühlen und zu leben. Ich habe also nicht einmal eine
richtige Meinung zu dem Ganzen. Ich will hierbei
keine Stellung beziehen. Aufgrund meiner Erfahrung
kann ich dazu höchstens sagen, dass es bestimmten
Frauen an Überzeugung und Ernsthaftigkeit man-
gelt, wenn es um die ernsthafte Aufrechterhaltung
eines eigenen musikalischen Projektes geht.<< Sie
selbst stieß durch Hochschulfreunde auf extreme
Musik. Über Death Metal gelangte sie schlussen-
dlich in schwarzmetallische Gefilde. >>Ich war
gewohnt, Musik nicht nur als Konsument zu erle-
ben. Bevor ich mit extremer Musik in Kontakt kam,
begann ich Gitarre zu spielen. Es war also ein ganz
natürlicher Vorgang für mich, die Musik, die ich
mochte, auch selbst erzeugen zu wollen. MELENCO-
LIA ESTATICA wurde ursprünglich aus einer Art “inne-
rer Autobiographie” heraus geboren. Vor dieser Band
spielte ich in einem Projekt namens V.O.R.A.G.O.,
welches leider nur ein einziges Demo veröffentlichte
aufgrund von ständiger Line Up-Wechsel. Ich erinne-
re mich sehr wohlwollend an diese Truppe, da ohne
ihr Scheitern mein Soloprojekt niemals möglich
gewesen wäre. Anhand des “Melencolia Estatica”
Albums drückte ich schließlich meine starken und
bedeutenden Erfahrungen von vor langer Zeit aus.
Insofern reflektierte meine erste Veröffentlichung viel
von mir selbst.<< Während das zweite Album “Le-
tum” entstand, veränderten sich viele Teile der Mu-
sik, das gesamte Konzept gar, die Kompositionen
waren reifer und ausgewogen abgemischt. >>Der
“Modus Operandi” war besser durchstrukturiert.
“Letum” bzw. sein Entstehungsprozess schenkte mir
Erfahrung, welche ich nun in außergewöhnlichen
Situationen oder zum Beispiel auch bei der Arbeit
an anderen Musikprojekten nutzen kann.<< In den
letzten vier Jahren gab es im Hause MELENCOLIA
ESTATICA einige Veränderungen, gerade in Bezug
auf “Letum”. >>Für mich fühlt sich dieses Album wie
ein Meilenstein an. Ich habe durch “Letum” meinen
eigenen Stil entwickelt, was Komposition und Klan-
gerzeugung anbelangt.<<
Bei der zweiten Platte konnte die
Italienerin, im Gegensatz zu ihrer ersten Veröf-
fentlichung, mehr Zeit in Aspekte wie lyrische
Untermalung und Layout stecken, >>welche eine
Schlüsselrolle auf “Letum” spielen. Die “Pax Studios”
bezüglich Aufnahme und Abmischung zu besuchen,
war ebenfalls von großer Wichtigkeit. Mit verschiede-
nen Aufnahmestudios zusammen zu arbeiten, stellte
sich bei der Suche nach dem richtigen Klanggewand
fürs Album und dem Gesamtkonzept für MELENCOLIA
ESTATICAs zukünftige Veröffentlichungen als nützlich
für mich heraus.<< “Letum”
gestattete ihr in vielen Für mich fühlt sich
Aspekten einen Wandel
der gewohnten Arbeit-
dieses Album wie ein
sweise. Einst musste sie Meilenstein an. Ich
500 Kilometer zu Thorns,
welcher in einer anderen habe durch “Letum”
Region Italiens beher- meinen eigenen
bergt ist, fahren. >>Auf der
Autobahn traf ich auf die Stil entwickelt, was
unterschiedlichsten widri-
gen Wetterbedingungen.
Komposition und
Zuerst war es neblig, dann Klangerzeugung
regnete es. Später traf ich
auch noch auf Schnee und anbelangt.
dann auf Sonne, so dass ich
das Risiko einging, mich zu verspäten und in Folge
dessen das Gelingen der Schlagzeug-Aufnahmen
gefährdete. Zum Glück passierte nichts dergleichen,
aber diese Reise werde ich wohl nicht vergessen.<<
Die Majorität der Hörer reagierten auf das Album
positiv. Obgleich sich Climaxia mitnichten von Kri-
tik befreit sieht, war
sie mit den ihr en-
tgegen gebrachten
Reaktionen doch vol-
lends zufrieden.
Wie viele
andere, begann ihr
ganz persönliches
musikalisches Ent-
wicklungsrogramm
mit dem mehrjäh-
rigen Erlernen des
Klaviers. Auch heute
spielt sie dieses In-
strument weiterhin,
>>weil ich es immer
noch mag. Allerdings
bevorzuge ich seit vie-
len Jahren die Gitarre.
Als ich bei MELEN-
COLIA ESTATICA Bass
spielte, wuchs in mir
eine Leidenschaft für
dieses Instrument und
diese gestattete mir,
etwas neues zu be-
ginnen. Das Bassspie-
len werde ich wohl
nie aufgeben, auch
nicht außerhalb ME-
LENCOLIA ESTATICA‘s.
Die Art und Weise, Obgleich die Partizipation von Frauen im Black Metal
wie man sein Instru-
ment spielt, ist das
heutzutage keine Invention mehr darstellt, scheint
unvermittelte Resul- es wenige weibliche Musiker zu geben, die sowohl
tat der Stimmung, von der Muse geküsst als auch von ihrem eigenen
die man ausdrücken
möchte.<< Die Kunst Ansporn in den Arsch getreten werden. Nimmt man
generell hält sie für die staatlich errechnete “Frauenquote” von typi-
das direkteste aller
ihr bekannten Kom- schen Männerberufen wie Schlosser oder Elektriker
munikationsmittel. zur Hand, so fügt sich die geschlechtliche Aufteilung
>>Anhand von Musik
kann man die unter- der schwarzmetallischen Szene wohl sehr synchron
schiedlichsten Emo- in diese Statistik ein. Die Italienerin Climaxia ist eine
tionen empfinden,
sofern man sensibel der wenigen Ausnahmeerscheinungen im dünn be-
und offen dafür ist, siedelten, femininen Zweig. Gleich drei musikalischen
sofern man fähig ist,
die Botschaften zu de- Kindern schenkte sie Leben: V.O.R.A.G.O., ABSENTIA
kodieren. Bilder oder LUNAE und nicht zuletzt MELENCOLIA ESTATICA, zu
Artworks gaben mir
oft Anstoss zu Selbst- welchem Projekt ich sie näher befragt habe.
reflektion und Einbringung meiner eigenen Gedan- durch ihre ganz persönlichen Filter und Ansichten
ken in mein musikalisches Schaffen. Im Endeffekt wahrnehmen.<<
kann uns wohl alles zu Reflektion und Aufmerksam- Bevor die Italienerin auf das dunkelste
keit anhalten. Jeder ist im Besitz eines individuellen aller Metalle traf, verwirklichte sie sich bereits an-
Schlüssels der Interpretation, hand mehrerer Musikprojekte, vor allem des klas-
besonders im Hinblick auf Kunst, sischen Sektors. >>Zuerst kam ich dann zum Death
Politik, Spiritualität und Philoso- Metal, daraufhin folgte die Black Metal Musik. Diesen
phie.<< Die Entwicklung einer Genres fühlte ich mich näher als allen anderen zuvor.
eigenen Meinung bezüglich des Anfangs beteiligte ich mich nicht am Komponieren
Lebens in all seinen Aspekten der Lieder für die Bands, in welchen ich spielte, nach
hält Climaxia für durchaus wich- und nach begann ich dann aber, eine Art von Musik
tig. Musik hat sie schon immer zu erschaffen, die man rein stil- und konzepttech-
auf äußerst eigennützige Weise nisch als depressiv bezeichnen könnte.<< Als Käm-
betrachtet. >>Ich bin weder so pferin gegen irgendetwas, sei es Gesellschaft, die
arrogant noch unrealistisch zu ganze Welt oder den Menschen an sich, möchte
glauben, dass ich die Hörer an- sie sich nicht verstanden wissen. >>Wer auch
hand meiner Veröffentlichungen immer MELENCOLIA ESTATICA als rein depressiv
in irgendeiner Weise beeinflussen betitelt, besonders was die zweite Veröffentlichung
könne. Da in MELENCOLIA ESTA- anbelangt, hat mich und dieses Projekt nicht erfasst.
TICA viel von meinem emotiona- Wie gesagt, ich erlebe und schaffe Musik auf sehr
len und kulturellen Hintergrund zu finden ist, habe eigennützige Weise. Das Debütalbum ist in beson-
ich immer versucht, das zu tun, was ich fühle, ohne derem Maße von meinem persönlichen emotionalen
an die Art und Weise meines Einflusses auf die Hörer Background durchstrahlt, ohne dass ich dies allzu
zu denken. Es gibt so unglaublich viele persönliche offensichtlich gestaltet hätte. Die lyrische Unterma-
Sichtweisen, dass ich oft sehr erfreut bin, wenn ich lung wurde für die wiederaufgelegte Version nicht
bemerke, dass die Konsumenten meiner Musik diese verändert, genauso wenig wie bei meinen anderen
25
 MELENCOLIA ESTATICA - In der ru
Wiederveröffentlichungen.<< Ihrem Unbehagen
Ausdruck zu verleihen, war ihr zwar wichtig, dies
fand jedoch anhand der Musik an sich, nicht auf di-
rekte Weise über Texte statt. >>Dies offenbart wohl
unweigerlich auch einen Teil meiner Persönlichkeit
und wie ich mit gewissen Situationen umgehe, in-
dem ich meine Gefühle z.B. nicht ausschweifend oder
allzu direkt ausdrücke.<< Wichtig ist ihr primär, das
spielen zu können, was sie gerade spielen möchte.
>>Völliger Unsinn wäre es doch, als Künstler ein
Musikprojekt am Leben zu erhalten, das einen selbst
gar nicht reflektiert. Neben meiner auditiven Leiden-
schaft male ich auch noch sehr gerne, die Themen
meiner Bilder variieren jedoch stark. Soll heißen: Bei
jedem Gemälde instrumentalisiere ich mich selbst im
Hinblick auf Ausdruck, jedes einzelne Bild zeigt einen
anderen Aspekt meiner Persönlichkeit.<< Durch die
Musik kann sie bestimmte Teile ihres Wesens au-
sdrücken, wohingegen das Malen wieder andere
Bereiche ihrer Seele nach außen trägt. Keinesfalls
möchte sie ihr Leben auf depressive Emotionen
oder negative Ansichten beschränkt wissen. >>Die
Grundlagen meiner ersten beiden Alben differenzie-
ren sehr. Von einem “depressiven Stil” zu sprechen,
würde das ganze doch sehr limitieren. Ich möchte
einfach Thematiken und Emotionen mithilfe meines
ganz persönlichen Interpretationsschlüssels dechif-
frieren. Auf “Letum” kann man z.B. meine Deutung
von “Transition/Übergang” finden, welche sich nicht
auf den Tod bezieht, sondern eher als ewigliche emo-
tionale Vorhölle anzusehen ist.<<
������������������������������������
Climaxias erste Veröffentlichung be-
stand aus Material, welches sie bereits vor 2004
komponiert hatte. >>Ich wollte einfach ein “Eine-
Frau-Projekt” starten, doch zu jener Zeit war es nichts
als eine fixe Idee. Mein anderes Projekt ABSENTIA
Werbung
26
LUNAE befand sich damals ebenso in der Entste- die Vermeidung allzu emotionaler Involviertheit
hungsphase. Insofern war ich vor allem auf das an oberste Stelle. Distanz zu wahren und auf seri-
Produzieren von “Marching Upon Forgotten Ashes” öse, professionelle Art zu agieren empfindet sie als
(AnmdA.: das erste Demo eben genannter Truppe) beste Möglichkeit, funktionales Schaffen aufrecht
fokussiert.<< Schon immer strebte sie ihr eigenes zu erhalten. >>Trotz allem spielt der freundschaft-
Nebenprojekt an, benötigte allerdings etwas Zeit, liche Aspekt wohl keine allzu untergeordnete Rolle,
um ausreichend Antrieb für die Realisation dessel- sofern man viele Jahre lang zusammen arbeitet.<<
ben zu finden sowie das beste- ABSENTIA LUNAE hal-
hende Material nach ihrer eige- Im Endeffekt kann ten im musikalischen
nen Willkür umzuformulieren, um Wachstum und künst-
der Vision nahe zu kommen, die uns wohl alles zu lerischen Ausdruck der
sie für MELENCOLIA ESTATICAs
erste Veröffentlichungen hatte.
Reflektion und Auf- Italienerin eine Schlüs-
selrolle inne. >>Ohne
>>Glücklicherweise habe ich bei merksamkeit an- meine Erfahrungen mit
der Arbeit an und dem Vortragen dieser Band hätte ich mit
von meinen musikalischen Projek- halten. Jeder ist im meinen beiden MELEN-
ten, sowohl mit ABSENTIA LUNAE Besitz eines individu- COLIA ESTATICA Alben
als auch meinem Soloprojekt, gute keinesfalls den Standard
Erfahrungen sammeln können. In ellen Schlüssels der erreicht, den sie haben.
meiner Anfangsphase als Musiker
traf ich vorerst auf Leute, denen es
Interpretation, be- Ungern möchte ich mei-
ne Präferenzen auf eines
an der notwendigen Ernsthaftigkeit sonders im Hinblick der beiden Projekte kon-
mangelte, um in ein Langzeitmu- zentrieren, da beide sehr
sikprojekt involviert zu werden.<< auf Kunst, Politik, unterschiedlich sind,
Trotz der ständigen Line Up- Spiritualität und Phi- rein gar nichts gemein
Wechsel brachten sie nichts kon- haben. Die ABSENTIA
kretes zustande. Auch mit der er- losophie LUNAE-Richtung ist viel
sten Black Metal Band, in welcher direkter, gewalttätiger
Climaxia mit süßen 16 Jahren spielte, lief nicht und komplexer, verglichen mit meinem Soloprojekt,
alles planmäßig. >>Kurz nachdem wir unsere erste, beide repräsentieren mich als Künstler aber voll-
editierte Demo CD in Händen hielten, entschloss sich ends.<< Aufgrund der großen stilistischen Ferne
der Kopf der Band, jene zu liquidieren. Dies war wohl der Bands, kann sie beide erfolgreich separiert
das schlimmstes Erlebnis, was ich bezüglich meiner halten. So hat sie die Möglichkeit, sich in verschie-
Musik je hatte. Nach so vielen Jahren ist es rückblic- denen Richtungen auszutoben und dennoch ihre
kend aber eigentlich ganz lustig, oder?<< Bezüglich ganz persönliche Art des Musikmachens zu kulti-
Bandkollegen setzt sie gegenseitigen Respekt und vieren bzw. auszudrücken.
uhigen Symphonie des Übergangs...
>>MELENCOLIA ESTATICA wurde als mein
persönliches Kind geboren. Ich verließ mich allerdings
auf Sessionmusiker, welche sich selbst natürlich mit
einbrachten. Bei “Letum”beruhte die Zusammenar-
beit mit Solitudo letztlich vor allem im gegenseitigen
Austausch bezüglich der Lyriken.<< Als sehr interes-
sant empfand die selbsterkorene Nicht-Sängerin
hierbei seinen “Modus Operandi” im Hinblick auf
seine greifbaren, vergleichenden Texte. Dasselbe
galt für Thorns: >>Meine Ideen bezüglich Schlag-
werk entwickelte er unter Berücksichtigung seines
eigenen Stils weiter, wurde meinen Erwartungen
allerdings jederzeit gerecht. Ich gab mein bestes in
mehrerlei Hinsicht. Damals wünschte ich mir, “Le-
tum” würde den Kern dessen darstellen, was MELEN-
COLIA ESTATICA ausmacht. << Von verschiedenen
Personen wurde sie hierbei in schweren Zeiten
unterstützt, so z.B. von ihren Sessionmusikern,
welche die Aufnahmedauer so kurz wie möglich
hielten, obgleich sie in Tonstudios spielten, welche
weit entfernt lagen. Das heutzutage wohl sch-
nellste Medium zum Übermitteln diverser Daten,
stellt das Internet dar, welchem Climaxia jedoch
äußerst skeptisch gegenüber tritt. >>Um bekannt
zu werden, möchte ich das Weltnetz nicht nutzen,
weder für die Band noch für mich selbst. Diese gan-
zen Blogs, MySpace-Seiten und all das Zeug begei-
stern mich nicht sonderlich. Meiner Natur widerstrebt
diese Selbstentblösung sowie auch das Erstellen von
Online-Profilen. In gewissem Maße bin ich mit dieser
kollektiven Notwendigkeit, mit anderen Menschen
unter Nutzung solch oberflächlicher Handhabung
in Kontakt zu treten, um sein persönliches Bedürfnis
nach Bekanntheit zu befriedigen, überhaupt nicht
einverstanden.<< Bereits einige Leute vor mir ha-
ben die Italienerin zu diesem Thema befragt, sind
ihre Projekte doch kaum per Internet “festzuna-
geln”. >>Ich ziehe es vor, mich diesbezüglich rar zu
machen, da dies nunmal meine Art ist. Ich möchte
nicht jemand sein, der ich nicht bin.<< Und doch
hat sie zum Thema Internet auch positiveres los-
zuwerden. So hält sie Foren durchaus für eine gute
Methode der Gegenüberstellung, des Vergleichs,
>>sofern sie nicht dazu missbraucht werden, um
Bands zu beleidigen, aber diesbezüglich haben wir
wohl alle unsere eigenen Überzeugungen. Über Fo-
ren habe ich bereits einige Demos sehr interessanter
Musiker bezogen, insofern hat das ganze tatsächlich
auch eine positive Seite. Ohne das Internet hätte
ich diese Bands niemals kennengelernt. Ich denke
allerdings, dass das
ganze bereits außer
Kontrolle geraten ist
und die Musik nicht
selten in den Hinter-
grund rückt.<<
In den
Vordergrund wis-
sen die Werbezei-
len der “Aeternitas
Tenebrarum Music
Foundation”, kurz
ATMF, MELENCOLIA
ESTATICA hingegen
zu tragen, so ist
auf deren Webseite
folgende Botschaft zu lesen: “Not stopping in a
poor Perspecitve of Existentialism where its Bearer
struggles himself in a Bed of Anguish but contem-
pling what was originally called Melencolia in its
purest Form.” Markige, doch sehr passende Worte,
wie Climaxia weiter ausführt: >>Diese Werbezei-
len heben das Gesamtkonzept von MELENCOLIA
ESTATICA hervor, welches von antiker Philosophie
beeinflusst ist und daher auch seinen Namen hat.
Desweiteren drückt es die Idee des “Ursprungs der
eigenen Bösartigkeit” aus und ist als eine Art Suche als resolute und passionierte Zeitgenossen. Meine
anzusehen, welche nicht durch schiere kosmische Zusammenarbeit mit letzteren würde ich als sehr
Depression, sondern von einer viel weiteren Reise interessant bezeichnen, halfen sie mir doch, Dinge
ins eigene Selbst des Individuums bestimmt wird, aus einer anderen Perspektive zu betrachten. Um
welche ausschließlich der persönlichen Weiterent- ehrlich zu sein, habe ich meine Aufmerksamkeit im
wicklung entspringt. Ich bin der Meinung, ATMF Laufe der letzten Jahre vermehrt von der Metal und
haben genau das hervorgehoben, im speziellen Black Me-
was ich als meine Weltsicht zusam-
menfassen würde.<< Von der ersten
Diese ganzen Blogs, tal Szene abgewandt,
da ich diverse stereoty-
Veröffentlichung an verwendete MySpace-Seiten und pe Menschen einfach
sie keinerlei Liedtitel, sondern fas- satt hatte.<< Generell
ste die namenlosen Lieder unter all das Zeug begei- wollte sie sich einfach
einem einzigen Begriff zu einem stern mich nicht vor ungemütlichen
Album zusammen, >>da ich die Erfahrungen schüt-
einzelnen Lieder eines Werkes schon sonderlich. Meiner zen, kann aber keinen
immer als ein Miteinander verfloch-
tener Teile eines Ganzen angesehen
Natur widerstrebt bestimmten Auslöser
benennen. Möglicher-
habe. Vor allem deshalb habe ich die diese Selbstentblö- weise spielt die bloße
Stücke beider Alben lediglich “medi- Einteilungsfanatik be-
tatio” und “letum” genannt und die- sung sowie auch das stimmter Szeneinvol-
se durchnummeriert. Das ist jedoch Erstellen von Online- vierter dabei eine gar
in keinster Weise als Kompromiss nicht mal so unterge-
oder Generalisation zu Profilen ordnete Rolle. >>Man-
sehen.<< Für die Aus- che Menschen leben
arbeitung passender Texte scheint sich ihr Leben nach dem sogenannten “Black Metal Spi-
Climaxia ebenfalls lediglich peripher zu rit”, da dies scheinbar genau das unterstreicht, was
interessieren. >>Die lyrische Unterma- sie für echt und wahr halten. Ich hingegen wahre
lung war in gewisser Weise schon immer eine kohärente Bindung zu dem, woran ich glaube,
sekundär für meine Musik, durch letztere besonders wenn es um meine eigene Person geht.
allein habe ich eh und je versucht, mich Überhaupt empfinde ich Aussagen wie “Du bist nicht
gänzlich auszudrücken. “Letum” eruier- Black Metal, weil du nicht durchgehend T-Shirts
te in mir das Gefühl der Notwendigkeit bekannter Metal Bands trägst” als ziemlich minder-
bezüglich meines Fokussierens auf das bemittelt.<< Die Italienerin respektiert ergo auch
Gesamtkonzept anhand der umsichti- jeden, der ihr ohne Bandshirt am Leib, dafür aber
gen Liedkomposition, wohingegen Soli- mit musikalischem Hintergrund und in seiner Mei-
tudo die textlichen Ergüsse ablieferte.<< nung gefestigt, entgegen tritt. >>Wenn ich eines
Zusätzlich erlaubte ihr dieses Konzept, gelernt habe, dann, dass man ein Buch nicht nach
Ideen beider zu kombinieren, um das seinem Umschlag beurteilen darf. Nur Überzeugun-
Album vielschichtiger und qualitativ hochwertiger gen, Ideen, Ambitionen machen Menschen wirklich
zu gestalten. >>“In the silent Symphony of Transi- interessant und glaubwürdig.<< Bei solch weiser
tion, all Traces of what happened are erased” ist ein Wortwahl verwundert es nicht, dass sich Clima-
besonders signifikanter Vers für mich.<< xias Aufmerksamkeit nicht ausschließlich auf die
�����������������������������������������
Über die Jahre hinweg hat sie viele Musi- Black Metal Szene konzentriert, >>auch nicht auf
ker getroffen und auch mit einigen unter den Ban- die italienische allein. Meiner Meinung nach gibt es
nern MELENCOLIA ESTATICA und ABSENTIA LUNAE auch außerhalb dieser musikalischen Schranken in-
zusammen gearbeitet. >>Die Zusammenarbeit mit teressante Dinge zu erkunden. Erst kürzlich hörte ich
vielen von ihnen stellte sich als Zeitverschwendung mir ein Stück von LIFELOVER‘s letztem Album an und
heraus. Ein paar andere hingegen entpuppten sich fand es großartig. Außerdem fand ich bei SPITE EX-
27

Nur Überzeugungen,
Ideen, Ambitionen
machen Menschen
wirklich interessant
und glaubwürdig.
TREME WING‘s “Vltra” ein paar interessante Anregun-
gen. Eigentlich habe ich mich von flüchtigen Trends
nie sonderlich beeindrucken lassen.<< Kein Wunder
also, dass sie von Anfang an versuchte, etwas per-
sönliches zu kreiieren, was einem als junge Band
bekanntlich nicht gerade leicht gemacht wird,
sind Vergleiche zu bereits bestehenden Artisten
doch allzu schnell bei der Hand. >>Primär höre ich
durchaus Black Metal, mag allerdings auch andere
Musik, wie z. B. klassische Soundtracks von Filmen,
die ich mag, Ambient/Industrial oder auch Neo-Folk.
Oberste Priorität hat immer das Gefühl, die in mir
entfachten Emotionen, welche mich ergreifen. An-
schließend versuche ich, meine Aufmerksamkeit auf
das Konzept und die Grundphilosophie hinter der
Musik zu lenken. Es kommt ganz darauf an, was ich
höre, handelt es sich um mir unbekanntes Material,
ist gerade beschriebenes in besonderem Maße zu-
treffend.<<
Climaxia sieht sich selbst als spirituelles
Wesen. >>Besonders in letzter Zeit habe ich meine
Aufmerksamkeit der griechischen und orientali-
schen Philosophie gewidment. Ich empfinde es als
sehr wichtig, mein Wissen sowohl auf kulturellem
als auch spirituellem Weg zu erweitern.<< Religion
hingegen war nie integraler Bestandteil ihrer spi-
rituellen Vergangenheit, weder glaubt sie an Gott
noch praktiziert die Musikerin irgendeine Religion.
>>Da ich die Menschheit nicht unbedingt liebe, habe
ich das Konzept meiner Veröffentlichungen immer
aus meinem eigenen, unabhängigen Blickwinkel be-
trachtet. Misanthropie passt wohl nicht unbedingt zu
meiner Natur. Der Misanthrop verabscheut die und
misstraut der gesamte(n) Menschheit, insofern wird
er von Gefühlen der Isolation angetrieben.<< Die
Musikerin hingegen nutzt ihre Einsamkeit lieber,
um nachzudenken und sich selbst zu erforschen.
>>Wie viele andere Menschen auch, ignoriere ich das
Gefühl des Hasses lieber anstatt es aktiv zu empfin-
den. Wenn du im Kern, deinem tiefsten Innern, stark
bist, wird es kaum möglich sein, deine Gefühle zu
manipulieren.<< Sie erkennt in dem Medium Mu-
sik ein mächtiges, bewegendes Werkzeug, das der kann, wo wir bei der Manipulation angekommen
Katharsis oft dienlich sein kann. >>Häufig werde wären. Das hängt alles davon ab, wie sich derjenige
ich von den Klängen, welche ich höre, tief berührt. Ich
denke, ein Promotion-Text, wie der weiter oben zitier-
fühlt. Empfindet er sich an einem gewissen Punkt sei-
nes Lebens als schwach, so ist die Wahrscheinlichkeit
te, wirkt für die weniger reifen Hörer wie ein Dekoder, groß, dass er von höchst einflussreichen Dingen fas-
um bestimmte Stimmungen und Gefühle zu erklären ziniert ist. Wer an seinen eigenen Idealen und Über-
bzw. frei zu legen.<< Momente der Erkenntnis oder zeugungen festhält, der wird wohl kaum anhand
auch Entfremdung, was ja oft Hand in Hand geht, solcher Dinge zu faszinieren, manipulieren oder gar
trifft sie in ihrem Erinnerungsschatz durchaus an, vom Gegenteil zu überzeugen sein.<<
wovon sich einer besonders dramatisch in ihr Ge- So wie ich die Italienerin einschätze,
dächtnis brannte. Jenen erlebte Climaxia, als sie wird sie wohl auch kaum von ihrer Meinung ablas-
vor vielen Jahren eine gothische Kirche besuchte. sen, vorerst keine Konzerte mit MELENCOLIA ESTA-
>>Ich war von dem bemalten Gewölbe dieser maje- TICA zu geben. >>Das ist nicht geplant, da es immer
stätischen Kathedrale schier erschlagen. Jenes wirk- noch große Schwierigkeiten mit der Live-Besetzung
te aufgrund der Lichteffekte und der Architektonik sowie der Suche nach einem geeigneten Veranstal-
unendlich. Ich starrte es einige Sekunden an, nein, tungsort gäbe. Um ehrlich zu sein habe ich schon oft
eigentlich waren es darüber nachgedacht, aber nach den
Minuten. Am Ende
fühlte ich eine tota-
Wie viele andere Live-Erfahrungen innerhalb meines
Land, ist all mein Enthusiasmus plöt-
le Entfremdung von Menschen auch, zilch verdampft.<< Live-Auftritte von
der Realität und war MELENCOLIA ESTATICA will sie jedoch
völlig konfus. Das ignoriere ich das Ge- für die Zukunft nicht kategorsich
war wohl eines der fühl des Hasses lieber ausschließen, sofern es irgendwann
stärksten Gefüh- einmal optimale Bedingungen dafür
le, die ich je erlebt anstatt es aktiv zu geben sollte. Apropos Zukunft: AB-
habe.<<
�������� Ihr Leb-
empfinden. Wenn SENTIA LUNAE haben zusammen mit
Climaxia gerade mit der Aufnahme
tag lang hat sie sich du im Kern, deinem neuer Schlagzeug-Rhythmiken an-
immer am liebsten gefangen. >>Somit dürften alle Lieder
mit Musik und tiefsten Innern, stark des neuen Albums Anfang Herbst zum
Kunst auseinander bist, wird es kaum Abmixen bereit stehen. Aufgrund des-
gesetzt. >>Gerade sen werde ich mit meinem Soloprojekt
jetzt, als Erwachse- möglich sein, deine erstmal ein paar Monate Auszeit neh-
ner, muss ich mich
gewissen Verant-
Gefühle zu manipu- men, bevor ich mit dem Komponieren
neuer MELENCOLIA ESTATICA Stücke be-
wortungen wie z.B. lieren. ginnen werde.<< Als Endkommentar
der Arbeit stellen, wählt die Dame ihren Lieblingsvers:
bestimmte Ver- >>In der ruhigen Symphonie des Über-
pflichtungen erfüllen, und ähnliches. Ich schaffe es gangs sind alle Spuren des Geschehenen ausgelö-
dennoch, mir soviel freie Zeit abzuzweigen, um mei- scht.<< (PD)
nen Hobbies nachgehen zu können. Ein weniger lei- Weitere Informationen im Internet:
denschaftliches Leben kann ich mir nicht vorstellen. http://www.atmf.net/label/melencolia.htm
Viele Dinge haben sich seit Beenden der Hochschule
verändert.<< Trotz der widrigen Umstände hat sie
ihre Interessen jedoch erfolgreich kultiviert, ohne
sie dem alltäglichen Leben zu opfern. Diese Wil- ...sind alle Spuren des
lensstärke beginnt aber nicht beim Alltäglichen,
sondern setzt viel früher, viel tiefer in der Entwic- Geschehenen ausgelö-
klung eines Menschen ein. >>Ob sich jemand von
Büchern oder Gemälden beeinflussen lässt, hängt scht!
letztlich davon ab, ob er sich entweder beeinflussen
lassen will oder sich nicht dagegen zur Wehr setzen

Konzerte UND Festivals

INQUISITION, ELITE, IMPEROUS MALEVOLENCE
28.12.2007 im K-17, Berlin
Hielt sich die Begeisterung zum Zeitpunkt des inquisitorischen Höhepunk-
tes im Spätmittelalter und der frühen Neuzeit bisweilen stark bei Grenzen,
so erfreut sich heutzutage die moderne Inquisition wachsender Beliebtheit,
besonders bei den früher ins Visier geratenen Häretikern. Dass es sich in die-
sem Kontext nur um die amerikanischen Black Metal-Institution gleichen Na-
mens handelt, sollte dem Kenner klar sein. Auch wenn sich das Duo Dagon
und Incubus häufiger in unseren Breitengraden aufhält, ist es immer wieder
ein musikalischer Genuss, ihren Konzerten beizuwohnen. Und so strömten
auch diesmal trotz der geringen Vorverkaufszahlen viele Metaljünger in das
Zentrum Berlins, um im K-17 in genau diesen Genuss zu kommen. Der Auf-
tritt fand nicht wie gewohnt in der großen Halle statt, sondern wurde in die
zweite Etage des nebenan gelegenen Gebäudes verlegt, wo zu später Stunde
parallel der reguläre Diskothekenbetrieb aufgenommen wurde – was sich im
Hof zu einer seltsamen Melange aus Black Metallern, Gothik-Puppen (sowohl
weiblich als auch männlich), EBM-Freunden und allerhand mehr entwickelte.
INQUISITION dürfte das wenig beeindruckt haben, zockten sie ihr altbewähr-
tes Programm nähmaschinenartig und mit all ihrer Erfahrung herunter. Mit
zwei riesigen Bannern flankiert zockten sie sich eine gute Stunde durch ihre
Alben. Ansagen wurden prinzipiell nicht gemacht, es reichte, der ins Fleisch
schneidenden Gitarre sowie dem röchelnden Gesang Dagons zuzuhören so-
wie sich den knüppelnden Takten Incubus´ Schlagzeug hinzugeben. INQUI-
SITION könnten prinzipiell einmal im Quartal auftauchen, langweilig würde
es wohl nie werden! Das war es auch bei den beiden Vorbands nicht. Eröff-
nen durfte den Abend die Brasilianer von IMERIOUS MALEVOLENCE, deren
Death/Black-Gemisch genug Sprengstoff hatte, um bei den Anwesenden für
viele positive Reaktionen zu sorgen. Die südamerikanische Herkunft des Trios
war nicht zu überhören und auch die Energie, die sie auf der Bühne entluden,
war mehr als ein anständiger Auftakt des Konzertes. Im Anschluss daran er-
klommen die Norweger von ELITE die kleine Bühne, und legten mit „Volvens
Vinterseid“ gleich mal richtig los. Im Gepäck hatte sie ihr neues Album „We
own the Mountains“, was just über das Berliner Label Folter Records veröffent-
licht wurde und sich somit zu einer Art Release-Party entwickelte. Die Songs
kamen auch live sehr wuchtig rüber, Sänger Bent keifte in bester Manier ins
Publikum, das die neuen Songs mit Begeisterung aufsaugte. Auch wenn der
Fünfer optisch etwas gedrängt auf der kleinen Bühne aussah, hatten die Nord-
männer doch eine Menge Spaß und konnten sich sicher sein, dass das neue
Album auch live seine Freunde finden wird. Alles in allem ein netter Samstag-
abend – aber was kann man bei INQUISITION schon falsch machen?! (SS)

28
MOREDHEL – Die Speerspitze Oberbayerns
on (Vocals & Lyrics), Antaryon (Gitarren) und Isgul
(Schlagzeug & Bass auf den Aufnahmen) besteht.
MOREDHEL spielen Black Metal in Rein-
form, ohne irgendwelche Schnörkeleien, mit viel
Melodie vermischt, wobei der Tritt aufs Gaspedal
nicht zu kurz kommen darf. >>Vom den musikali-
schen Einflüsse gesehen ist es ein sehr eigener Stil<<,
klärt Antaryon auf. >>Ich wüsste jetzt nicht, mit
welcher Band man das vergleichen sollte. Ich persön-
lich finde, man hört, dass es nach MOREDHEL klingt
und das ist das, was wir erreichen wollen und dass
wir nicht wie 2000 andere Bands klingen wollen. <<
Ein sehr elitärer Anspruch, den die Bayern als Mar-
schrichtung ausgegeben haben. Auch Nevcairion
schlägt in die selber Kerbe und bescheinigt der
Band ein ähnliches Ziel: >>Wie wollen in erster Li-
nie Musik machen, die uns gefällt. Was andere Leute
denken, ist uns egal, wenn ich ehrlich sein soll. Wir
Dass der Black Metal Untergrund in Deutschland ein sehr liegen da alle auf einer gleichen Wellenlänge. Unsere

fruchtbarer ist, dürfte der geneigte Hörer dieser Musikrich- Eine Black Metal
tung nicht erst seit gestern wissen. Immer wieder tauchen Band, die sich nicht
Bands aus den Tiefen der deutschen Lande auf, um die Welt mit Thema Oppositi-
mit ihren Kompositionen zu bereichern. Eine dieser bestreb- on zum Christentum
ten Bands sind die Ingolstädter von MOREDHEL, die Anfang beschäftigt, darf
2002 aus der Taufe gehoben wurden, dann allerdings immer sich meiner Meinung
mal wieder verschwanden. Seit diesem Jahr stehen sie wie- nach nicht Black Me-
der an der Front, um mit ihrem Hateful Teutonic Metal nicht tal Band schimpfen.
Das ist die Urquint-
nur ihre Heimatstadt aufzumischen.
essenz des Black
Metal und man sollte
A
m Rande des STORM OF DESTRUCTION- Dann ging allerdings alles wieder zu Bruch und wir
Festivals in ihrer Heimatstadt nahm ich haben vier Monate Pause gemacht. Danach habe
deshalb die Gelegenheit wahr, um mit ich ein paar Leute aus unserem Bekanntenkreis ge- die Wurzeln respek-
der Band einen Plausch abzuhalten, den wir auf-
grund der hohen sommerlichen Temperaturen in
holt und dann ging alles sehr schnell. Wir haben die
ersten Demos eingespielt und in Ingolstadt ein paar
tieren
deren gekühlten Proberaum abhielten, der in ei- Liveauftritte gehabt. Das war so bis 2004. Wir haben
nem ehemaligen Güterbahnshofsgebäude gleich uns dann Ende 2007 aufgelöst, weil es charakterlich Musik sollte einen Old-School Touch haben, aber im-
neben dem Ohrakel (Veranstaltungsort des Festi- nicht zusammengepasst hat. Im Januar 2008 haben mer noch MOREDHEL sein.<<
vals, siehe auch Konzertreview in dieser Ausgabe) Scodra und ich mit neuem Gitarristen und Bassisten Sowohl inhaltlich als auch textlich gesehen wan-
liegt. Zu Beginn lasse ich gleich Sänger Nevcairion wieder angefangen zu proben. Seitdem funktioniert delt die Band auf einem Pfad, der in die Schlacht
den am Vorabend gespielten Gig Revue passieren: die Band<<. In der Zwischenzeit hat sich die Band gegen gesellschaftliche Stupidität und deren
>>Ich war sehr zufrieden mit unserer Performance. allerdings von Schlagzeuger Scodra getrennt, so herdenartige Dienerschaft führt, wobei auch der
Dafür, dass wir noch so unbekannt sind, haben vie- dass das aktuelle Line-Up momentan aus Nevcairi- ewigwährende Kampf gegen christliche Unter-
le Leute, die uns noch nie gesehen haben, sehr po-
sitiv reagiert und sind in den ersten Reihen richtig
abgegangen. Wir haben uns bestimmt ab und zu
mal verspielt, aber das kommt halt vor. Wir konn-
ten aufgrund der wenigen Proben nur fünf eigene
Songs spielen und haben dann noch drei Cover von
SARCOFAGO, NARGAROTH und SLAYER mit drauf
gepackt. << Dass es bei so wenigen eigenen Kom-
positionen blieb, hängt auch zwangsläufig mit der
Vergangenheit der Band zusammen. Der Front-
mann erklärt daraufhin in einer kurzen Retrospek-
tive den bisherigen Werdegang von MOREDHEL:
>>Damals, 2002, habe ich mit einem Bekannten von
mir beschlossen, eine Band zu gründen, allerdings
erst nur mit Gitarre und Gesang. Wir haben dann
noch einen Schlagzeuger dazu geholt, den wir aber
nach zwei Wochen wieder rausgeworfen haben.

Unsere Musik sollte

einen Old-School
Touch haben, aber
immer noch
MOREDHEL sein

29

drückung eine tragende Rolle spielt, was in einem
Bundesland wie Bayern geradezu ketzerisch wirkt.
>>Es sind meine Gedanken, alles das was mich be-
wegt – vor allem düstere und morbide Gedanken,
<< erzählt Nevcairion. >>Es umfasst all das, was ich
mit der Musik ausdrücken will: Wut, Hass, Verzweif-
lung. In den Texten versuche ich natürlich auch die
anti-christliche Einstellung in Worte zu packen. Eine
Black Metal-Band, die sich nicht mit Thema Opposi-
tion zum Christentum beschäftigt, darf sich meiner
Meinung nach nicht Black Metal schimpfen. Das ist
die Urquintessenz des Black Metal und man sollte
die Wurzeln respektieren. Und wenn man das anders
sieht, dann hat man in der Szene nichts verloren! <<
Starke Worte einer jungen Band, deren
Altersdurchschnitt bei ungefähr Mitte Zwanzig
liegt und die diese Wurzeln selbst nicht miter-
leben konnten. >>Wir sind noch eine recht junge
Band und hören, zumindest was mich angeht, diese
Musik seit 1995, dennoch glaube ich durchaus, und
da leg ich meine Hand ins Feuer, dass jeder von uns
30
den Geist dieser Zeit in sich trägt. Und das ist etwas
ganz Wichtiges. Man kann nichts dafür, wann man
geboren wurde, aber man kann den Geist erfassen,
diesen Dämonen, den man in sich spürt. Das merke
ich vor allem bei Konzerten, wenn ich fühle, dass die-
ser Dämon raus muss und ihn mir dann aus der Seele
schreie!<<
Da dieser Dämon nicht nur auf der Büh-
ne in den Köpfen und Herzen der Musiker herum-
geistert, ist es natürlich auch interessant, wie sie
ihn im Alltagsleben bändigen. >>Ich beschäftige
mich die meiste Zeit mit BM, << lässt Antaryon ei-
nen Einblick in sein Privates zu. >>Das hängt auch
damit zusammen, dass ich noch zusätzlich selbst ein
Bandprojekt habe. Das alles nimmt einen Großteil
meines Lebens ein und ich lebe so, dass ich die Musik
ausleben kann. Ich mache einen Job, weil ich mir da-
von Instrumente kaufen und Aufnahmen finanzieren
kann. Man kann also sagen, dass ich für die Musik
lebe. Wenn es mir gut geht, kann ich das im Black Me-
tal ausleben, und wenn es mir schlecht geht, kann ich
dies ebenso im Black Metal ausleben.
Es ist gar nicht mehr wegzudenken
aus meinem Leben. Ich bin damit in
die Pubertät gekommen! Haha! <<
Wer von sich selbst behaup-
tet, nicht mit Trends zu schwimmen
und stattdessen eine Kriegserklä-
rung gegen Konformismus und Ein-
heitsbrei in den Äther zu schmet-
tern, fordert damit natürlich auch
einen Anspruch an sich selbst und
als Musiker an die Band im Spezi-
ellen. Auch und gerade als junge
Band, deren Mitglieder auch nicht
erst seit gestern diese Musik hören,
gilt es, mit seinem Schaffen und
Können etwas beweisen zu wollen.
>> Ich sehe uns nicht als die Speer-
spitze des Black Metals in Europe oder
Deutschland, << wiegelt Nevcairon
die Frage nach dem Anspruch MO-
REDHELs ab, kontert jedoch auch
gleich: >>In unserer Stadt und der
größeren Umgebung zusammen mit
zwei anderen Bands aber auf jeden
Fall! Es fällt mir keine Band ein, die
annähernd an uns herankommt!
Dafür gibt es MOREDHEL schon zu
lange. Wir sind eine kleine Band und
wir sind noch im Kommen, aber ich
bin davon überzeugt, dass wenn wir
ein Album rausbringen, wir positive
Resonanzen bekommen werden. Ich
bin davon überzeugt, weil ich glaube, dass die Leute
in der BM-Szene, die ihren Verstand nutzen, es erken-
nen können, wenn eine Band ernsthaft ist und nicht
nur in ihrer Freizeit spielt! Es ist die Authentizität, die
wichtig ist. Ich selbst kenne drei Bands, die jetzt Black
Metal spielen, aber vor zwei, drei Jahren noch einen
auf GangstaRap gemacht haben.“ Nun zu behaup-
ten, dass dies nahe liegen würde, da ein gewisser
Berliner Teilzeitgangster Intros einer norwegischen
Black Metal-Band in seinen künstlerischen Inter-
pretationen nutzte, würde allerdings den Rahmen
sprengen.
Den Ansprüchen, die die Band knüpft,
sollen natürlich auch Taten folgen, konnten bis-
lang lediglich drei Demos das Antlitz dieser kalten
Welt erblicken. >>Ja, bislang gibt es drei Demos>>,
erzählt der Sänger. >>Das erste Tape („Oskorei“,
2003) enthielt nur den gleichnamigen Song. Danach
kam eine CD („…vom Zeitalter der Woelfe“, 2003),
Es ist die Authenti-
zität, die wichtig ist.
Ich selbst kenne drei
Bands, die jetzt auf
Black Metal machen,
aber vor zwei, drei
Jahren noch einen
auf GangstaRap ge-
macht haben
von der wurden 500 Stück rausgebracht. Dazu gab es
noch eine auf 25 Stück limitierte Tape-Version. Und
als letztes erschien noch ein Tape mit drei Songs und
einem „Transylvanian Hunger“ Cover („Klänge des
Triumphs“, 2006). Alle Demos sind komplett ausver-
kauft und mittlerweile kannst du diese Demos aber
komplett in die Tonne kicken. Die Lieder, die wir jetzt
machen, klingen ganz anders. Das sind Welten –
auch vom Stil her! << Da wird man natürlich neu-
gierig und fragt, wann es denn soweit sein wird
mit einem ersten Album. Nevcairons Stimme wird
etwas düsterer: >>Wir hätten schon ein Album ma-
chen können, da wir bereits Kontakt zu zwei Labels
hatten. Eines gibt es jedoch nicht mehr, der Typ hat
sich nicht mehr bei uns gemeldet und war nicht mehr
zu erreichen. Und das andere Label war eine ähnliche
Geschichte. << Es ist immer wieder traurig zu se-
hen, wie die durch die Selbstüberschätzung man-
cher kleinerer Label den Hoffnungen junger Bands
der Garaus gemacht wird. Allerdings steckt in dem
gebeutelten Black Metal Herz genug Antrieb, um
sich von solchen Rückschlägen nicht beeindruc-
ken zu lassen und lässt eine Band wie MOREDHEL
nicht vom eingeschlagenen Weg abbringen. >>
Nach dem STORM OF DESTRUCTION wollen wir end-
lich mal was aufnehmen und anschließend ein paar
Tapes rumschicken. Mal schauen, was sich dann
ergibt…<< Wer sich von den neuen MOREDHEL
gerne ein Bild beziehungsweise ein Ohr machen
möchte, kann dies auf ihren Internetpräsenzen
(www.moredhel-horde.de oder www.myspace.
de/moredhelhorde) machen.
Kurz bevor diese Ausgabe in die den
Druck ging, lies mich Nevcairon wissen, dass ein
Demo mit fünf neuen Songs sowie einem SODOM-
Cover mit einer Auflage von 100 Stück fertiggestellt
wurde. Dieses wird erstmals bei ihrem Auftritt auf
dem Teutonian Warcry-Konzert in Ingolstadt am
18.10.2008 verkauft. Wollen wir hoffen, dass an
dieser Stelle dann auch bald eine Rezession eines
ersten Albums stehen wird, denn norwegische
Bands hat der Black Metal bereits genug!
(SS)
 Wir sind nur Gastmusiker
-:- Transmission IN005 -:-
First there was Darkness, then
came the Strangers.
They were a Race as old as Time
itself.
They had mastered the ultimate
Technology, the Ability to alter
physical Reality by Will alone.
They called this Ability “Tuning.”
But they were Dying.
Their Civilization was in Decline.
And so they abandoned their
World, seeking a Cure for their
own Mortality.
Their endless Journey brought
them to a small little World, in the
farthest Corner of the Galaxy.
-:- End of Transmission -:-
-:- Transmission -:-
Nun liegt das schöne Schweizer Land, in wel-
chem die Herren und Dame hausen, zwar nicht
am Arsch der Galaxie, die sphärischen, fremdartig
anmutenden Welten, in welche DARKSPACE uns
zu tragen wagen, hingegen sind geographisch
wohl kaum greifbar, emotional schon unglaub-
lich schwer zu fassen, wenn überhaupt. Bedenkt
man folgende Erläuterung des Trios bezüglich
ihres Bandnamens, wird schnell deutlich, warum:
>>DARKSPACE ist für uns nicht der Name einer Band,
sondern Bezeichnung einer Wesenheit, welche durch
die Aktivitäten der Band aufgegriffen wird.<< Die
musikalische Entwicklung verlief bei allen dreien
sehr unterschiedlich. >>Für die Bandgründung ha-
ben wir uns gesucht und gefunden, wofür wir sehr
dankbar sind. Die Erkundung, was DARKSPACE ver-
körpert, hat uns drei wohl zusammen geführt. Das
Zusammentreffen dieser Persönlichkeiten bot die
Grundlage dafür, einen zwar nicht geplanten, jedoch
in seiner Art vorgegebenen Weg zu gehen. Diesen
Weg haben wir nicht bewusst gewählt, sind ihn aber
sehr bewusst gegangen. Darkspace enthält für uns
jenes Gefühl, welches dem Black Metal vor Jahren
noch sehr eigen war. Extern benutzen wir eher die
Bezeichnung „Psychedelic Black Darkmetal“, da ge-
wisse Kriterien des Black Metal nicht erfüllt werden.
Diese Art von Musik lässt uns träumen, ist zugleich
energiereich und hypnotisierend. Ein schöner Aspekt
von Musik an sich ist, dass sie einen umgeben und
man mit geschlossenen Augen darin versinken kann.
Wir sind jedoch der Überzeugung, dass DARKSPACE
auch durch jede andere Kunstform transportiert wer-
den könnte.<<
-:- End of Transmission -:-
-:- Transmission -:-
Zorgh, Wroth und Zhaaral selbst sehen sich als
Transformatoren, oder spirituell gesprochen als
„Medien“, welche DARKSPACE in eine hörbare
Form bringen. >>Wir wissen nicht, ob wir im Bezug
auf DARKSPACE überhaupt von „Existenzberechti-
gung“ sprechen können. DARKSPACE würde auch
existieren, wenn wir es nicht künstlerisch aufgreifen
und zu Musik formen würden, wir sind nur Gastmu-
siker.<< Ihre Auseinandersetzung mit DARKSPACE
ist emotional, energetisch sehr intensiv und nicht
immer einfach. >>Wir investieren uns oft bis über
die Grenze in DARKSPACE. Der seelische Stellenwert
scheint also enorm zu sein.<< Nichtsdestotrotz hat
die Existenzgrundlage von DARKSPACE offensicht-
lich nicht das geringste mit den emotionalen Zu-
ständen humaner Erdenbewohner zu tun. >>Wir
glauben, dass DARKSPACE auch noch existieren wird,
wenn die Menschheit längst von diesem Planeten
verschwunden sein wird. Diese Themen haben si-
cherlich Einfluss auf uns und wie wir DARKSPACE
umsetzen und weiterleiten. Der Kern wird aber kaum
davon betroffen sein, obwohl - oder gerade weil - wir
viel Zeit dafür aufwenden, solche Diskussionen zu
führen.<<
-:- End of Transmission -:-
-:- Transmission -:-
DARKSPACE bewegt sich in den Augen der Mu-
siker selbst auf einer Ebene, auf der menschliche
Wertesysteme nicht existieren. >>Die Musik ist
somit werteneutral. Als menschliche Hörer empfin-
den wir jedoch die teilweise sprühende „Agression“
oder die „verzweifelten“ Schreie als Quelle positiver
Emotionen. Die Wahrnehmung eines Werkes setzt
sich unter anderem aus Atmosphäre, Musik und
Klang zusammen. Jede Veröffentlichung ist eine
Momentaufnahme und wir lieben jede unserer bis-
herigen Veröffentlichungen. Rückblickend könnte
man natürlich immer noch etwas verbessern, beson-
ders klanglich.<< Die Schweizer sind
durchgehend um Op- timierung ihres
Werkes bemüht. Das aktuelle Album
„Dark Space III“ halten sie für ihr kontrast-
reichstes, spannungsgeladenstes Werk. >>Geblie-
ben ist, von uns aus gesehen, die Atmosphäre und
ein Klanggewand, welches die Fähigkeit hat, den
Hörer zu umhüllen. Die drei Veröffentlichungen bil-
den eine Reise, welche durch verschiedene Regionen
und Energiezustände führt. Während „Dark Space I“
nach Aufbruch und Chaos klingt, ist in „Dark Space
II“ so etwas wie ein Ziel zu erkennen, in welches wir
uns vertieft haben. „Dark Space III“ führt durch neue
Gefilde, in welchen Formen und Energien ausgepräg-
ter und bewusster wahrgenommen und vertont wur-
den.<< Eingangs zitiertes Sample von ihrem Debü-
talbum ist ein gutes Beispiel für die Sorgfalt und
Umsichtigkeit, welche die Herren und Dame bei
der Verfeinerung ihrer audiellen Darbietung wal-
ten lassen. So wird die Wahl eines Auszugs >>nicht
nur von dessen „Botschaft“ bestimmt. Jede Stimme
hat eine Klangfarbe, einen Rhythmus und kann Emo-
tionen ausdrücken. „Das Gesagte“ steht jeweils in
einem klaren Zusammenhang zum Gefühl, welches
ein bestimmter Abschnitt eines Stücks bei uns aus-
löst.<< Neben Ausschnitten fremder Tonspuren,
Diese Art von Musik
lässt uns träumen,
ist zugleich energie-
reich und hypnoti-
sierend. Ein schöner
Aspekt von Musik
an sich ist, dass sie
einen umgeben und
man mit geschlos-
senen Augen darin
versinken kann
fungieren die Laute, welche ihrem eigenen Kehl-
kopf entweichen, ebenfalls als ein Instrument, das
Emotionen ausdrücken soll. >>Dabei ist es unnötig,
diese in eine bestimmte Sprache zu transformieren.
Bei jeder Übersetzung geht im Grunde ein Stück In-
halt verloren. Wir verstehen die Stimmen als in uni-
versaler Sprache ausgedrückte Empfindungen, als
Lyrics, die verstanden werden können.<<
-:- End of Transmission -:-
-:- Transmission -:-
Für DARKSPACE arbeiten die drei zu jeder Zeit im
Kollektiv. Sollte zu einem gewissen Zeitpunkt nicht
jedes Individuum physisch präsent sein, >>so be-
gleitet er/sie die anderen spirituell in ihrem Schaffen.
So unterschiedlich die drei Charaktere auch sein mö-
31

„Dark Space III“ führt
durch neue Gefilde,
in welchen Formen
und Energien ausge-
prägter und bewus-
ster wahrgenommen
und vertont wurden
gen, sie vervollkommnen sich zu einem Ganzen, das
letztendlich den Blick in eine einzige Richtung wirft.
Es gibt viele Künstler, auch solche fernab der Welt
des Metal, die wir sehr schätzen. Daraus resultierten
natürlich auch immer Einflüsse. Konkret sind diese
Einflüsse aber kaum hörbar. Auch für uns nicht.<<
Das äußere Konzept von DARKSPACE zeichnet
sich durch nicht weniger intensive Reduktion aus.
>>Wir schränken dies so stark wie möglich ein. Es
gibt keine Album- und Liedertitel, welche die Hörer
in eine bestimmte Richtung beeinflussen würden. Je
weniger Anhaltspunkte der Hörer hat, desto grösser
ist das Spektrum der möglichen Emotionen, die mit
der Musik ausgelöst werden können. Die Hörer sollen
sich frei mit DARKSPACE beschäftigen können, was
einerseits in sich manipulativ ist, andererseits ist es
für uns unmöglich zu erkennen, wo sich die Welten
befinden, in welche die Hörer anhand unserer Musik
reisen.<<
-:- End of Transmission -:-
-:- Transmission -:-
Wer sich vom dunklen Raum live komplett gefan-
gen nehmen lassen wollte, musste bislang teilwei-
se sehr weit reisen, waren Auftritte der Berner doch
leider rar gesäht. Dies könnte sich in naher Zukunft
womöglich ändern. >>Es fällt uns nicht schwer, uns
vorzustellen, was DARKSPACE auf der Bühne dem
Auge bieten sollte. Im Grunde ist ein Konzert nur eine
von vielen Möglichkeiten, die Musik zu visualisieren
und mit dem Publikum Kontakt aufzunehmen. Dem
Kollektiv die Möglichkeit zu geben, den besonderen
Moment der Veröffentlichung eines neuen Albums
mit uns zu teilen, kann als Geschenk von uns an das
Publikum gesehen werden und war von Anfang an
einer dieser Schritte, die, ohne bestimmte Ziele errei-
chen zu wollen, einfach gemacht wurden.<< DARK-
SPACE fordert auf technischer Ebene jedoch nicht
32
gerade wenig. >>Wir können sicher nicht ohne wei-
teres ein Konzert spielen. Die Reaktionen des Publi-
kums hängen sehr stark vom Konzertprogramm ab.
Wenn sich ausdrücklich das Kollektiv versammelt,
zum Beispiel für die Releasekonzerte, sind die Reak-
tionen meistens positiv. Oft sind wir auf der Bühne
nicht im Stande, ein Feedback richtig aufzunehmen,
geschweige denn, es richtig zu interpretieren. Wenn
uns die Feedbacks der Zuschauer nicht wichtig wä-
ren, hätten wir keinen Grund, überhaupt Konzerte
zu spielen.<< Momentan befinden sie sich in der
Planungsphase einer kleinen Europatournee, im
Die Hörer sollen sich
frei mit DARKSPACE
beschäftigen kön-
nen, was einerseits
in sich manipulativ
ist, andererseits ist es
für uns unmöglich zu
erkennen, wo sich die
Welten befinden, in
welche die Hörer an-
hand unserer Musik
reisen
Rahmen welcher >>auch mindestens ein Datum in
Deutschland enthalten sein wird. Eine Tour ist ener-
getisch gesehen sicherlich effizienter als ein einzelnes
Konzert.<<
-:- End of Transmission -:-
-:- Transmission -:-
Live aufzutreten bedeutet für die Schweizer überra-
schenderweise primär Arbeit, weniger Vergnügen.
>>Nach unseren Konzerten sind wir total entkräftet
und emotional aufgekratzt. Kraft und Erkenntnis
kommen zu einem viel späteren Zeitpunkt.<< Stie-
ßen sie am Anfang ihrer musikalischen Laufbahn
bei Konzerten vornehmlich auf distanzierte, ir-
ritierte und ablehnende Reaktionen, haben sich
diese in der Zwischenzeit fast zum Gegenteil mo-
difiziert. >>Zwischen überschwenglicher Euphorie
und totaler Ablehnung haben wir vieles erlebt. Diese
Spannungen und unsere ganz persönlichen Reaktio-
nen darauf sind es auch, die ein Konzert jedes mal zu
einem eindrucksvollen Erlebnis werden lassen, das
oft eine Weile braucht, um verarbeitet zu werden.
Dies ist auch der Grund, weshalb DARKSPACE-Kon-
zerte bisher rar gesät waren. Wir hoffen, das ganze
anhand einer kleinen Tournee etwas zusammenfas-
sen zu können.<<
-:- End of Transmission -:-
-:- Transmission -:-
Unter welcher Prämisse, mit welchen Hinterge-
danken und auch unter Einfluss welcher Mittel
der geneigte Hörer DARKSPACE live oder von
Tonkonserve konsumieren mag, tangiert die
erfahrenen Musiker wenig. >>Für uns spielt es
keine Rolle, in welchem körperlichen oder geisti-
gen Zustand die Hörer sich befinden. So lange der
Wunsch besteht, sich mit DARKSPACE auseinander
setzen zu wollen, steht dieser Begegnung nichts
im Wege. Ob der primäre Zugang in Form ratio-
naler Analyse oder umnebelter Phantasie erfolgt,
spielt keine Rolle. Letztendlich empfinden wir es
als möglich, DARKSPACE ganzheitlich zu erfahren.
Die Selektive, auf welchem Weg dies erfolgen soll,
ist die individuelle Entscheidung des Einzelnen.<<
-:- End of Transmission -:-
-:- Transmission -:-
Über persönliche Konstellationen, Einstellungen,
Dynamiken schweigt sich die Band eisern aus,
womöglich um die pure Essenz von DARKSPACE
nicht zu verunreinigen, vielleicht auch aus ganz
anderen Gründen. Wer weiß!? Das „privateste“, was
den Schweizern zu entlocken ist, soll als Abschlus-
skommentar genügen: >>So wie „Haunter of the
Dark“ zu seiner Zeit das richtige Label für uns war, so
ist es heute „Avantgarde Music“. Wir sind sehr glück-
lich mit dem Erlebten. End of Transmission IN005.<<
(PD)
TODFEIND - Was einst war ersteht zu Neuem
Damals hießen sie noch MAGOG, anschliessend BLUT-
STAHL, und heute nennen sich die fünf Musiker aus der
Sächsischen Schweiz TODFEIND. Anlässlich ihres neu-
en und zweiten Albums „Der Tod ist erst der Anfang“, bat
ich Krieger, Gitarrist der Band, sowie Bizarr (Sänger) um
ein Gespräch…
ODFEIND wurde im Jahr 2004 in der Säch-
T sischen Schweiz am Fuße der Festung
Königstein gegründet. Damals hieß die
Formierung noch BLUTSTAHL und hatte eine kom-
plett andere Besetzung. Ein neuer Schlagzeuger,
Bassist, sowie Bandname kamen hinzu. >>Der
Wunsch, eigene Musik zu machen war groß und so
wurde kurzer Hand eine neue Band gegründet.<< Es
wurden einige Konzerte gespielt und neue Lieder
geschrieben. >>Als damals MAGOG begraben wur-
de, konnte ich meine ganze Energie in TODFEIND
stecken. << Aus BLUTSTAHL
wurde TODFEIND, da es be- Die deutsche Spra-
reits eine ähnlich klingen-
de Formatierung in diesem
che in unseren
Land gab. >>Jeder machte Texten ist uns sehr
sich nun so seine Gedanken
und irgendwann kam Bizarr wichtig. Da war
mit einem neuen Namen natürlich klar, dass
(TF). Die deutsche Sprache in
unseren Texten ist uns sehr der Bandname auch
wichtig. Da war natürlich
klar, dass der Bandname
in Deutsch gehalten
auch in Deutsch gehalten werden musste
werden musste.<<
Die Gruppe besteht aus insgesamt
fünf Mitgliedern: Bizzar am Mikrofon, Krieger und
Donar als Gitarristen, Tyran am Bass und Raknar
am Schlagzeug. Aus alten Zeiten ist dabei ledig-
lich Krieger übrig geblieben. >>Zu damaliger Zeit
spielte unser jetziger Gitarrist Donar noch den Bass.
Da wir aber unbedingt einen zweiten Gitarristen
brauchten, wechselte Donar zur Gitarre.<< So kam
es, dass Tyran 2007 regelmäßig Proben der Band
besuchte und aufgrund seines Talents schnell
aufgenommen wurde. Kurz vorher, im
Sommer 2006, erschien die erste CD
„Die Jagd hat begonnen“, welche
unter sehr schwierigen, techni-
schen Bedingungen entstand.
>>Die Aufnahmen des aktu-
ellen Machwerks „Der Tod
ist erst der Anfang“ waren
das ganze Gegenteil. Das
Studio an sich war nahezu
perfekt. Die Arbeit hat trotz
des ganzen Stresses richtig
Spaß gemacht. Die Lieder
treiben richtig voran.<< Wer
einmal in die neue Scheibe
hören will, dem sei „Euer Gott
ist tot“ oder „Der Tod ist erst der
Anfang“ ans Herz gelegt. >>Auf die
Resonanz der Scheibe sind wir sehr gespannt. << Die
CD wird voraussichtlich im August erscheinen. Sie
beim passenden Label zu veröffentlichen war dann
erstmal der nächste Stein, der im Weg lag… Krieger
erläutert: >>Das war der schwierigste Weg
für uns und unserer neues Album. Verschiede-
ne Labels boten sich an, jedoch entstanden
Differenzen bezüglich der CD Aufmachung.
Wir sollten aus finanziellen Gründen des
Verlegers Abstriche machen. TODFEIND ist
jedoch NICHT gewillt von der Gestaltung des
CD- Covers in Form eines
gestanzten Digi-Packs
abzuweichen! „Der Tod
ist erst der Anfang“ wird
nun bei Dominik von
LAST-RESORT-STORE erscheinen
und ist unter www.last-resort-
store.de zu erwerben. Für die
Veröffentlichung des Albums
wird von uns der August ange-
strebt.<<
Weiterhin interessiert mich,
welche Ideologie TODFEIND in
ihren Texten behandelt. Bizarr
antwortet darauf: >>In unserer Band gehen die Ge-
danken in dieser Hinsicht schon auseinander. Jeder
hat da so seine Eigenheiten. Natürlich ist die Liebe zur
Heimat und das Heidentum allgegenwärtig. Heidni-
sche Bräuche und Traditionen, wie zum Beispiel Son-
nenwenden, sollten und müssen gefeiert werden. Es
ist natürlich schwer in der heutigen Zeit all die Bräuche
zu erhalten und zu leben. Was die Texte angeht: Sie
beinhalten alles, was ein Menschenleben ausmacht.
Es geht vom
Schmerz über die Liebe bis hin zum Tod. Die Texte
entstehen sehr unterschiedlich. Meistens sind es ein
paar Gedanken, die ich dann einfach aufschreibe und
weiter ausbaue. << In welche Nebenprojekte seid
ihr des weiteren involviert? >> Da gibt es einige<<,
antwortet mir Bizarr und Krieger führt weiterhin
aus: >> Raknar und ich arbeiten an einem Studiopro-
jekt namens OBSKUR. Auch da ist in ferner Zukunft
eine neue Scheibe angedacht. Ragnar begleitet dann
und wann, auf verschiedenen Mittelalterveranstal-
tungen, einen Dudelsackspieler als Trommler. Ein,
zwei Sachen sind noch in der Vorbereitung, welche
aber noch nicht spruchreif sind. Ein paar Leute un-
serer Band versuchen auch, jedes Jahr ein kleines ei-
genes mittelal-
Heidnische Bräuche terliches Event
auf die Beine zu
und Traditionen, wie stellen.<< Die-
ses soll näch-
zum Beispiel Son- stes Jahr wie-
nenwenden, sollten der stattfinden.
Kann
und müssen gefeiert man euch
werden denn auch mal
live sehen oder
gab es bereits
Auftritte in der Vergangenheit? >>Bevor wir mit
dem neuen Material ins Studio gegangen sind, spiel-
ten wir auf einigen Konzerten. Besonders genial war
dabei der Auftritt mit den Ex-Leuten von EXCALIBUR.
Da wir im eigentlichen Sinne eine Live-Band sind und
unsere Musik auf der Bühne am besten rüber bringen
können, ist es uns sehr wichtig vor Publikum zu spie-
len, und das macht auch am meisten Spaß. Konzerte
sind dieses Jahr noch geplant, wann und wo jedoch,
steht noch nicht fest. Die Termine werden dann aber
rechtzeitig auf unserer MySpace-Seite bekannt ge-
geben. << Diese, sowie weitere Infos gibt es dem-
nach auf: www.myspace.com/todfeind. Das Lied
„Euer Gott ist tot“ kann auf der Heft-CD angehört
werden. Ich bedanke mich an dieser Stelle für die
Bereitschaft, ein paar lästige Fragen beantwortet
zu haben ;) und wünsche euch für den weiteren
Verlauf eurer Band viel Erfolg! >>Besondere Grüße
gehen an unsere Familien und alle Freunde, die uns
unterstützt haben. Danke für die Zusammen-
arbeit und macht
weiter
so!<<
(N/A)
33
 FILMREZENSIONEN
„Paris - So Ist Paris“
Kinostart: 17.07.2008
Das Stadtgebiet hat eine Fläche von 105,4 Qua-
dratkilometern. Das entspricht weniger als zwölf
Prozent der Fläche Berlins. Die Metropolregion
hat eine Bodenfläche von 14.518 Quadratkilo-
meter. Das entspricht etwa der Fläche Schleswig-
Holsteins. Aha, Schnitt!!!
Wer sich das Hirn gerne komplett heraus reißen
und von markerschütternd langweiligen Reise-
leitern anhand von Zahlen und Begriffen in den
Boden stampfen lassen möchte, der soll ruhigen
Gewissens eine Pauschaf-, Entschuldigung, Pau-
schalreise in die Hauptstadt Frankreichs buchen.
Alle anderen, welche sowohl einen kurzen Blick
auf die Sehenswürdigkeiten erhaschen, ihr Inter-
esse jedoch vielmehr den Pariser Einwohnern,
deren zwischenmenschlichen Verquickungen
und emotionalen Dramen schenken wollen, blei-
ben besser hier, schleppen ihr Gemächt lediglich
bis zum nächsten Kino mit gutem Programm und
lassen sich verzaubern.
Im Alltag der Millionenmetropole Paris prallen
Welten aufeinander, wenn sich die Wege ganz
gewöhnlicher, jedoch völlig individueller Men-
schen kreuzen. Ein Gemüsehändler auf senti-
mentalen Abwegen, ein BAUDELAIRE rezitie-
render Uniprofessor auf der Jagd nach jungen
Frauen, ein Tänzer auf der Schwelle zum Tode,
ein Mannequin mit etwas naiver Weltsicht, eine
Sozialarbeiterin im Dauereinsatz, eine Bäckers-
frau mit unkonventionellen Überzeugungen,
ein illegal eingewanderter Immigrant in der
Stadt seiner Träume.>>Sie finden sie vielleicht
nicht ungewöhnlich, aber für jeden von ihnen ist
das Leben einzigartig. Sie denken vielleicht, ihre
Probleme seien unbedeutend, aber für sie sind es
die wichtigsten der Welt.<<, so der Regisseur und
Drehbuchautor CÈDRIC KLAPISCH (LUMIÉRE AND
COMPANY, BARCELONA FÜR EIN JAHR). Gefilmt
wurde an spektakulären Plätzen, die jeder kennt
und liebt wie etwa am Eiffelturm oder der sym-
bolträchtigen Bastille, ebenso wie an unbekann-
ten Ecken der „Cité de l´amour“, deren Charme
sich erst beim zweiten Hinschauen offenbart. Die
eigentliche Qualität des Films liegt jedoch ganz
offen und dennoch tief verborgen in Form von
Umsetzung, Entwicklung und Verwebung der
einzelnen Schiksale, der ganz persönlichen klei-
nen Alltagsdramen. Zu keinem Werk, das ich vor
diesem gesehen habe, notierte ich mir jemals so
viele Eindrücke, fühlte ich mich gezwungen, den
Reichtum an visuell wie dramaturgisch grandios
ästhetisierten, mit großer Vielfalt an Metaphern
und Tiefsinnigkeiten gespickten Fragmenten
für mich selbst greifbar zu machen. Sei es die
schlitzorig ironisch in Szene gesetzte Diskussion
der Sozialarbeiter über die, von den übrigen gar
zu Egomanie stilisierte Bitte ihrer Kollegin Elise
(JULIETTE BINOCHE) um etwas mehr persönliche
Freiheit, etwas weniger Arbeit, welche nicht auf
fundierte Gegenargumentation, sondern allge-
mein akzeptierte Entrüstung der Arbeitskollegen
stößt. Der Franzose KLAPISCH kritisiert hiermit
auf wortwitzig komische Art die, vom „Normal-
bürger“ als legitim erachteten Grundfesten einer
in sich manipulativen, ausbeuterischen Gesell-
schaft, welche den Begriff „Arbeitsmoral“ auf per-
fide Weise als allgemeingültigen Ersatz für „Skla-
venpflicht“ in die Köpfe ihrer Bürger zu hämmern
weiß, ohne Rücksicht auf deren Verluste. Dies soll
als Beispiel der zu entdeckenden, greifbar ge-
machten Gleichnisse und Analysen von Mensch-
lichkeit und Zwischenmenschlichkeit in „SO IST
PARIS!“ angeführt werden. Das extrem kurzwei-
lige, obgleich 129minütige Potpourri strotzt nur
so vor Ideenreichtum und Vielschichtigkeit und
ist nichtsdestoweniger jederzeit ganz nah an den
Seelenzuständen seiner Protagonisten, in völ-
liger Intimität mit dem einzelnen Schicksal. Als
„romantische Komödie“ vermarktet, weiß das hu-
moristische Drama aber nicht nur durch seine fei-
nen dramaturgischen Übergänge menschlicher
Emotionen von Leichtigkeit in Bitterkeit, Genuss
34
in Zerstörung, Vollkommenheit in Zersetzung zu
verzaubern, sondern beschert dem Zuschauer
visuell nicht minder Anlass zum Hochgenuss.
Weite Blickwinkel, großzügige Kamerafahrten,
satte Farben und sich harmonisch über das Bild
ergießende, dessen Intensität potenzierende
Klänge werden durch den dynamischen, intelli-
gent akzentuierten Schnitt vervollkommnet. So-
gar Animationen gibt es zu bewundern, welche
trotz der perfekten Programmierung vielmehr
durch ihre grandios pointierte Komik glänzen.
Bücher könnte ich über dieses, den Tod als spiri-
tuellen Begleiter der Menschen begreifende wie
akzeptierende Werk verfassen, aber wer wollte
die lesen?! Somit belasse ich es bei meiner kur-
zen Analyse und weise abschließend lediglich auf
das vielschichtige, in plakativer und doch subtiler
Weise Alpha und Omega, Geburt und Tod ver-
schmelzende Finale hin, welches letztlich in einer
simplen Geste kulminiert, die mehr sagt als tau-
send Worte, gleich dem gesamten Film. „SO IST
PARIS!“ gelingt das Kunststück, nicht >>so wie alle
notorisch Witzigen nur die Leere übertünchen<< zu
>> wollen, die Angst vor dem Tod<< (Filmzitat),
sondern unterhält und amüsiert im Kontext zu ei-
ner stets präsenten Vergänglichkeit, eines immer-
zu greifbaren Verfalls, setzt sich damit gar aktiv
auseinander. So wäre dieses französische Juwel,
selbst ohne den wohl charmantesten Striptease
der Filmgeschichte, ein heißer Anwärter auf mei-
nen Titel „Komödie des Jahres 2008“, denn >>ein
bisschen Paris steckt in jedem von uns<<!!! (PD)
„Der Mond Und
Andere Liebhaber“
Kinostart: 24.07.2008
Mit „Der Mond Und Andere Liebhaber“ kommt
am 24.07.2008 eine vorzügliche Tragikomödie ins
Kino, und zwar eine deutsche. Ein Kinomärchen,
das die Geschichte einer leidenschaftlichen Frau
erzählt, die nicht viel will, sondern einfach alles:
Das Gefühl, am Leben zu sein. Als ihr ehemaliger
Betrieb, eine Kosmetikbude, Pleite macht, reißt
Hanna (KATHARINA THALBACH) Kisten voller
Parfum an sich. Vom neuen Job an der Tankstel-
le, den stetigen Avancen von Knuti (STEFFEN
SCHEUMANN) bis zu einer Reise in die Türkei
hangelt sie sich durchs Leben – bis sie ihrer gro-
ßen Liebe begegnet. Doch Gansar (BIROL ÜNEL)
ist gebunden. Hanna stürzt sich in eine Amour
Fou, die sie einigen Überlebenswillen und meh-
rere Liter Parfum kostet. BERND BÖHLICH gelingt
das seltene Kunststück, die Schönheit des Hässli-
chen direkt im Hässlichen einzufangen, ohne die
Hässlichkeit zu negieren. Nach „DU BIST NICHT
ALLEIN“ 2007 kehrt der gebürtige Dresdner mit
einer weiteren Perle „neuer deutscher Direktheit“
auf die Leinwand zurück. Das Drehbuch stammt
aus eigener Feder, was wohl generell die beste
Voraussetzung ist, um einen homogenen, in
sich stimmigen Film zu erschaffen. KATHARINA
THALBACH, welche bereits in seinem letzten
Werk brillierte, füllt die Hauptrolle mit vollem
schauspielerischem Einsatz aus und verleiht der
Figur Hanna eine solche Authentizität, dass man
meinen möchte, die Rolle wäre ihr auf den Leib
geschrieben worden. Über die Arbeit von Regis-
seur/Autor des Films weiß sie zu berichten: >>Ich
liebe die Bücher von BERND BÖHLICH. Es steht
immer so viel zwischen den Zeilen, dass man gar
nicht alles spielen kann.<< Recht hat sie, versteht
es genannter doch vorzüglich, seinem Publikum
subtile Momente der Erkenntnis, der Assoziation
und der Interpretation zu schenken. Die ruhige
Filmmusik wirkt auf angenehme Weise auf den
Zuschauer, lässt ihn fast durch die 101 Minuten
gleitend schweben, verleiht ihm ein positives Ge-
fühl des Aufbruchs, von Bewegung und Freiheit.
So könnte man zusammenfassend auch behaup-
ten, „DER MOND UND ANDERE LIEBHABER“ strah-
le ein gewisses Roadmovie-Flair aus. Als luftig
locker und leicht ist jedoch lediglich die Grund-
dynamik zu bezeichnen, inhaltlich schlägt der
Film eine ganz andere, weitaus härtere Gangart
ein. Wäre das Wort nicht dermaßen ausgelutscht,
würde ich fast unter Neo-Realismus einordnen,
was anhand der Adjektive greifbar, direkt und
kompromisslos Rückschlüsse auf tiefe Tragik im
Kontext der Komödie zulässt. >>Was´n das für´n
Staat, in dem man nicht mal seinen eigenen Arm
behalten kann!?<<, so einer der Charaktere des
Films, nachdem er im Krankenhaus erwacht und
die Amputation seines Armes mit der Kranken-
schwester diskutiert. Die Lacher sind größtenteils
von bitterem Charakter, jedoch immer wohlpoin-
tiert und zeitlich mit Bedacht gesetzt. Wer gerne
zwischen den Zeilen liest, wird mit BERND BÖH-
LICHs Filmkunst möglicherweise seine Fähigkeit
zu multiplen mentalen Orgasmen entdecken. So
kann man die Amputationsgeschichte auch noch
unter einem ganz anderen Gesichtspunkt be-
trachten: Der Arm, welcher zu Beginn des Films
schmerzend nach Liebe und Freiheit schreit, wird
am Ende amputiert. Dies könnte man, im minde-
stens so melancholischen wie lustigen Grundte-
nor des Films schwelgend, durchaus als Sinnbild
für die Resignation bezüglich des Verlustes der
Freiheit deuten. Wer weniger Lust hat, sein Ober-
stübchen zu sehr anzustrengen, dem wird der
Urlaubsflirt von Hanna, während welchem im
Hintergrund unbarmherzig „Sherry Sherry Lady“
von MODERN TALKING aus den Boxen dröhnt
und dem ganzen einen wunderbar ironisch-sar-
kastischen Tenor verleiht, dem ein oder anderen
einen Lacher ins Gesicht zaubert. Ungern beende
ich diese Rezension mit gerade genannter Band
im letzten Satz und deshalb schreibe ich noch
diesen hier: Wer „DU BIST NICHT ALLEIN“ moch-
te oder generell viel von realitätsnahem, viel-
schichtigem Humor hält, der ist mit dem Mond
als Liebhaber im Kino sehr gut aufgehoben. Und
zuguterletzt lasse ich noch die Darstellerin der
Dani, FRITZI HABERLANDT, zu Wort kommen:
>>Diese Mischung aus Komik und großer Tragik
hat für mich etwas sehr Menschliches. Diese Rollen
sind alle nicht ausgedacht.<< (PD)
„Nue Propriété“
Kinostart: 07.08.2008
„Private Property“, so lautet der Titel des französi-
schen Films übersetzt und bringt den gesamten
dramaturgischen Inhalt prägnant auf den Punkt.
Um die Privateigentümer von Seelenlandschaf-
ten handelt „NUE PROPRIÉTÉ“, um die einzelner
Mitglieder einer augenscheinlich als typisch zu
erachtenden Scheidungsfamilie, welche sich den
Platz ihres Familienbesitzes geographisch teilen,
emotional jedoch längst in weit entfernten Hemi-
sphären schweben. Die, sich bereits im Erwachse-
nenalter befindlichen Zwillinge Thierry (JÉRÉMIE
RENIER) und Francois (YANNICK RENIER) leben
mit ihrer Mutter Pascale (ISABELLE HUPPERT)
auf dem Land. Während sie zum gelegentlich
auftauchenden Vater (PATRICK DESCAMPS) eine
distanzierte Beziehung pflegen, ist das Verhält-
nis zu ihrer Mutter umso intensiver, die drei sind
eine eingespielte Gemeinschaft. Doch Pascales
elterliche Fürsorge stösst langsam an ihre Gren-
zen. Von der Routine ihres Alltags zunehmend
ernüchtert, möchte sie das Haus verkaufen, um
mit ihrem Freund Jan (KRIS CUPPENS) neu anzu-
fangen. Bei den Söhnen stossen diese Gedanken
auf wenig Gegenliebe, zumal die Zwillinge kei-
ne Absicht erkennen lassen, einen natürlichen
Ablösungsprozess in Gang zu setzen. Vor allem
Thierry wehrt sich heftig gegen die Vorstellung,
aus seinem Elternhaus ausziehen zu müssen. Er
lehnt sich gegen seine Mutter auf. Auch Francois,
der ahnt, dass eine Veränderung unabdingbar ist,
sieht sich zunehmend Thierrys Agressionen aus-
gesetzt. Als Pascale schließlich auszieht, sehen
sich die Jungs, orientierungslos und zum ersten
Mal auf sich allein gestellt, unfähig, mit der eska-
lierenden Situation umzugehen. Es kommt zum
Eklat. Und das ganz still und leise, in wunderbar
vielsagende, dennoch subtile Sinnbilder zwi-
schenmenschilcher Korruption gemeißelt. Der
französische Regisseur JOACHIM LAFOSSE (FO-
LIE PRIVÉE – PRIVATE MADNESS) hat zusammen
mit FRANCOIS PIROT (RETRAITE) am Drehbuch
gewerkelt und gönnt dem Zuschauer nichts als
blanke Realität. Da diese gemeinhin ja eher aus
Mahlzeiten denn Musik besteht, verunreinigt bis
zum Ende kein einziger Begleitakkord das tragi-
sche, sich unaufhaltsam potenzierende Gesche-
hen. Erst in den letzten Minuten des 90minütigen
Werkes darf sich die aufgestaute Emotion des Zu-
schauers am äußerst stimmigen, musikalischen
Ausklang entladen. Den Mahlzeiten hingegen
wird während des Aufbaus der Dramatik ausgie-
bigst gehuldigt. LAFOSSE dazu: >>Essen gehört
zu jenen Dingen, die wir im Leben am häufigsten
tun, es ist ein Trieb des Lebens. Wenn ich zeige, wie
die zwei Brüder nie aufhören zu essen, und wie die
Mutter sie entsprechend verpflegt, mache ich auch
etwas Signifikantes sichtbar bei dieser Familie: Sie
fressen sich gegenseitig auf.<< Nicht von ungefähr
stammt wohl die Phrase „zum Fressen gern ha-
ben“ und so ist „NUE PROPRIÉTÉ“, führt der Fran-
zose weiter aus, >>eine Reflektion über Eigentum.
Filme zu machen, bedeutet unter anderem, Dinge
zu genießen, auch ohne sie zu besitzen.<< Inwie-
weit der Zuschauer dessen fähig ist, muss jeder
selbst für sich entscheiden. Wohin Gegenteiliges
führen kann, wird ihm auf intelligente, psycho-
logisch ausgeklügelte und einfach nachvollzieh-
bare Weise dargelegt. Zuguterletzt noch soll die
äußerst stimmige darstellerische Leistung, ein
intensives, greifbares Spiel mit Menschlichkeiten
und aus diesen unweigerlich erwachsenden Un-
menschlichkeiten, nicht unerwähnt bleiben. (PD)
„Die Eisbombe“
Kinostart: 07.08.2008
Tom (EIKE WEINREICH) ist Lehrerkind, Regenpho-
biker, Neurotiker und das ständige Sorgenkind
und Experimentierfeld seiner überängstlichen
Familie (Mutter: KAROLINE EICHHORN, Vater:
PEER MARTINY). Denn die Schuhmann-Weils sind
radikale Verfechter von Umweltschutz, Naturkost
und viel Bewegung. Umgeben von einer Famili-
enbande im Öko-Fieber, scheint Tom der einzig
Vernünftige in einer schrecklich netten Familie zu
sein. Als ein mysteriöser Eisklotz in das Familien-
haus einschlägt, evakuieren sich die Schuhmann-
Weils generalstabsmäßig in ihren Luftschutzbun-
ker, doch Tom nutzt die Gelegenheit zur Flucht.
Er will es mit den ganz normalen Gefahrenzonen
es Lebens und vor allem mit der burschikosen Lu-
cie (KATHARINA SCHÜTTLER) aufnehmen, in die
er sich Hals über Kopf verliebt hat. Prompt wird
seine Mutter zur Öko-Märtyrerin und sendet
ihm Botschaften aus dem Bunker. Trotz Wehweh-
chen, Neurosen und Nervositäten entbrennt ein
erbitterter Kampf um Freiheit, Liebe und Selbst-
bestimmung. Wo dieser Kampf enden wird, sei
hier verschwiegen, wo er geführt wird, nämlich
am Wendepunkt jeder einzelnen Entscheidung
jeder einzelnen Persönlichkeit, ist ganz offen-
sichtlich. In Zeiten der Überbevölkerung, der ge-
genseitigen Intoxikation der Menschenmassen
untereinander, sind Phänomene wie der immer
populärer werdende Bio-Boom oder die Mas-
senflucht der Seelen hin zu multipel erleuchte-
ten Esoterik-Gurus, unschwer nachzuvollziehen.
Was „DIE EISBOMBE“ daraus macht, ist zwar, was
Ausdruck und Eindringlichkeit anbelangt, etwas
schwach, die Aussage des 95minütigen Werkes
dagegen offensichtlicherer Natur. >>Die ständi-
gen Anleitungen, die unser tägliches Leben beglei-
ten, weisen einen ja erst darauf hin, was man alles
falsch machen kann. Sie lenken einen davon ab, auf
seine innere Stimme zu hören. Dadurch wird man
weder sicherer, noch schlauer – nur ängstlicher.<<,
so der deutsche Regisseur OLIVER JAHN (IJON
TICHY). Die Frage bleibt, ob alltägliche Rituale
und selbstauferlegte Dogmen tatsächlich ein
Lebenshelfer sein können oder nicht doch eher
als Pflicht, als Zwang gar vom Individuum wahr
genommen werden, und sei es unterbewusst.
„DIE EISBOMBE“ will in erster Linie unterhalten,
ist sich nur leider in den seltensten Momenten
schlüssig, ob als schwarze Komödie oder Satire.
Das ist nunmal ein großer Unterschied und leider
gelingt dem Film weder das eine noch das ande-
re überzeugend. OLIVER JAHN, welcher nicht nur
Regie geführt, sondern in Zusammenarbeit mit
STÉPHANE BITTOUN auch das Drehbuch verfasst
hat, war es zum einen wichtig, >>den Film so zu
inszenieren, dass alles was passiert, real sein könn-
te. Nichts ist so fiktiv, dass es nicht möglich wäre.<<,
zum anderen legt er hingegen Wert darauf, dass
es >>weh tut, nur dann nimmt man als Zuschauer
aus dem Kino auch etwas mit nach Hause.<< Sehr
lobenswerte Vorsätze, nur fehlt dem ganzen
leider etwas Pfeffer im Gesäß und so dümpelt
der Film weite Strecken zwischen Klischees und
Pointen, die nicht ganz so schmerzen, wie sie es
eigentlich sollten, im Unterholz umher, wirkt oft
einfach nur bieder. Unterhalten kann er dennoch
jene, die eine etwas gemäßigtere Schiene bevor-
zugen oder dermaßen starke feindselige Gefühle
gegen alternative Trends in sich tragen, dass ihre
Antennen jeden kleinen Funken Komik, jede
winzige Lächerlichkeit sofort zu einem Lacher
potenzieren. Was mich persönlich bei dieser gan-
zen Bio-Öko-Freak-Geschichte etwas aufstoßen
lässt, ist der Umgang der Öffentlichkeit mit der
Thematik, hält jene den sogenannten „Jesuslat-
schenträgern“ doch allzu gerne den, ins Lächerli-
che ziehenden Zerrspiegel vor die Nase und lenkt
anhand dessen von einem eigentlich sehr nahe
liegenden Gedanken ab: In welcher Welt leben
wir eigentlich, in der nahezu alles Konventionelle
im Verdacht steht, Gift in unsere Eingeweide zu
spülen, in der die alltägliche Kalkulation bereits
die grenzwertige Vergiftung des anderen mit
einrechnet und man sich selbst zum Außenseiter
machen muss, wenn man sich dem nicht konti-
nuierlich aussetzen möchte? Das Wörtchen „bio“
allein ist jedenfalls bereits ein Armutszeugnis für
uns Menschen. Aber das nur am Rande, zurück
zum Film. Gelangweilt habe ich mich sicher nicht,
weiß „DIE EISBOMBE“ doch auch mit ein paar
netten Ideen, fetziger Filmmusik und stellenwei-
se amüsanten Dialogen aufzuwarten, wirklich
gepackt hat mich das Werk aber ebenso wenig.
Eines muss man ihm jedoch neidlos zugestehen:
der Schlussgag fetzt gewaltigst!!! (PD)
„Mongol - Der Mongole“
Kinostart: 07.08.2008
„DER MONGOLE“ erzählt von dem monumenta-
len Aufstieg eines jungen Mannes zu einem der
legendärsten Stammesführer der Geschichte:
Dschingis Khan. Sommer 1172. Temudgin (TA-
DANOBU ASANO), Sohn eines Khans, findet in
dem Mongolenmädchen Borte (KHULAN CHU-
LUUN) seine große Liebe. Eine Liebe, die Jahre
voller Gewalt, Leid und Tod überstehen wird.
Die Entführung Bortes durch einen verfeindeten
Stamm gleicht Temudgin einer Kriegserklärung.
Er zieht in einen opferreichen Kampf für seine
Liebe und erkennt seine Bestimmung: Er muss
als Khan aller Mongolen sein Volk vereinen und
in eine sichere Zukunft führen. >>Verachtet nie
ein schwaches Junges, es könnte ein brutaler Tiger
werden.<<, so lautet ein mongolisches Sprich-
wort und passt damit zu Dschingis Khan wie die
Faust aufs Auge. Der mongolische Krieger, der die
turko-mongolischen Stämme vereinte und weite
Teile Zentralasiens und Nordchinas unter seine
Kontrolle brachte, regierte als erster Großkhan
der Mongolen von 1206 bis 1227. Er einigte die
mongolischen Stämme der heutigen zentralen
und nördlichen Mongolei und führte sie zum
Sieg gegen mehrere benachbarte Völker. Seine
Eroberungen waren von grandioser Natur und
nicht zuletzt dies hat ihm wohl seinen Ruf des
unbesiegbaren, rücksichtslos-brutalen Kriegs-
führers eingehandelt. Gerüchte und Mythen
ranken sich um seine Figur, so standen einer
mongolischen Legende nach am Anfang des
Stammbaums von Dschingis Khan (und damit
aller Mongolen) ein Wolf und eine Hirschkuh, die
sich nahe dem heiligen Berg „Burchan Chaldun“
am Ufer des dort entspringenden „Onon“ nieder-
ließen. In deutschen Breitengraden wird seine Le-
gende allerdings durch die Existenz einer zusam-
mengecasteten Band namens „Dschingis Khan“
und ihrem gleichnamigen Ohrwurm, anhand
welchem Ralph Siegel 1979 den vierten Platz des
„Eurovision Song Contest“ einheimsen konnte,
verwässert. Der tote Krieger wäre im Grab rotiert,
hätte er dies auch nur in Ansätzen erlebt. Aber
nicht nur wir Deutschen, auch der Rest Europas
dürfte aus einer ziemlich beschlagenen Brille auf
die Geschichte und das Erbe Dschingis Khans
blicken. So sollte man dem russischen Regisseur
SERGEJ BODROV (BEAR´S KISS, NOMAD) allein
schon für seinen Mut und seine Entschlossenheit
danken, einen Film über diesen, in negativem wie
positivem Sinne, verklärten Menschen zu drehen.
Seine Charakterzeichung lässt tatsächlich äu-
ßerst feine, edle Züge des mongolischen Kriegers
erkennen. Das Drehbuch wurde von BODROV zu-
sammen mit ARIF ALIJEV verfasst, inspiriert durch
das Werk „Die Geheime Geschichte Der Mongo-
len“ von LEV GUILEV: >>Ich habe mich da nur
an die überlieferten Fakten gehalten. Er war sehr
offen für andere Überzeugungen und praktizierte
Toleranz: In seinem Reich durften russische Kirchen
und buddhistische Klöster weiter bestehen und
mussten noch nicht einmal Steuern bezahlen. In
seiner Armee gab es Soldaten, die allen möglichen
Religionen angehörten. Ich sehe das deshalb so: Er
ist nicht modern, er ist eine Gestalt der Zukunft!<<
Allerdings habe ich dem, für den Auslands-Oscar
nominierten Film, trotz all seiner figürlichen Tiefe
doch ein wenig Verklärung und übertriebenes
Pathos zu attestieren. Zwischenmenschliche
Niedertracht oder gar Intrigen, welche Menschen
mit dermaßen großem Machtanspruch notwen-
digerweise umgeben, werden ausgeklammert,
der Khan als edler Menschenfreund dargestellt,
der nie unüberlegt oder unfair tötet. Dies kann
ich dem, rasant inszenierten Werk nicht so recht
abnehmen, ändert jedoch nichts an der Quali-
tät von Umsetzung, schauspielerischer Leistung
und der angenehmen Erzähldynamik, was sich
zu einem elegisch dichten Monumentalepos
gehobener Klasse vermischt. Besonders die äu-
ßerst atmosphärische, native Filmmusik hat es
mir angetan, legt sie sich doch wie ein schmei-
chelnder Hauch über die satten und mit Bedacht
fotografierten Aufnahmen. Die Natur in all ihrer
unberührten Anmut fungiert neben dem mon-
golischen Krieger als wichtigstes Element dieses
zweistündigen Abenteuerfilms, allein jene Bilder
rechtfertigen das Eintrittsgeld. Abschließend
fällt mir noch ein nettes Zitat des Filmhelden
ein: >>Wenn ihr einen Menschen in Ketten seht,
so vergesst nicht, dass sie ihm irgendwer angelegt
haben muss.<< Ein Pflichtfilm für jeden Liebhaber
hirstorischer Abenteuerepen! (PD)
„Elegy“
Kinostart: 14.08.2008
Seit jeher wird der charismatische Professor Ke-
pesh (BEN KINGSLEY) von schönen und abenteu-
erlustigen Studentinnen nur so umschwärmt. So
wenig er einer heißen Affäre je abgeneigt war, so
sehr lässt er keine seiner Eroberungen wirklich an
sich heran. Er genießt ihre Bewunderung – vor
allem jetzt, da er selbst bereits ein reiferes Al-
ter erreicht hat. Aber wenn es ihm zu viel wird,
zieht er sich zurück. Das ändert sich, als Consuela
Castillo (PENÉLOPE CRUZ) den Hörsaal betritt.
Mit ihrer Schönheit und Selbstsicherheit ist die
Tochter kubanischer Immigranten nicht nur eine
atemberaubende Erscheinung, sie ist dem altern-
den Professor auch intellektuell gewachsen. Con-
suela weiß, was sie will, ist temperamentvoll und
überaus emotional. Vielleicht zum ersten Mal in
seinem Leben spürt Kepesh, dass ihm tatsächlich
jemand seine Grenzen aufzeigen könnte. Immer
mehr entwickelt sich seine Zuneigung zu einer
regelrechten Obsession. Doch seine rasende
Eifersucht und Fantasien von Verrat und Betrug
beginnen, ihre Beziehung zu bedrohen. Als
Consuela ihn schließlich verlässt, ist Kepesh am
Boden zerstört. Zwei Jahre später jedoch kehrt
sie unvermittelt in sein Leben zurück, hat einen
dringenden Wunsch, der alles verändern wird.
Der Spanierin ISABEL COIXET (PARIS, JE T´AIME)
ist, basierend auf dem Roman „DAS STERBEN-
DE TIER“ von PHILIP ROTH, in Zusammenarbeit
mit dem Drehbuchautor NICHOLAS MEYER, ein
tiefgründiges, warmherziges und nicht zuletzt
intellektuell forderndes Drama über Sehnsucht,
Verlangen, bittere Einsichten und daraus ent-
springende Katharsis der Involvierten gelungen.
Neben BEN KINGSLEY und PENÉLOPE CRUZ agie-
ren DENNIS HOPPER, PATRICIA CLARKSON, PETER
SARSGAARD und DEBORAH „BLONDIE“ KERR auf
höchstem Niveau, verleihen allen Involvierten
den gewissen Hauch von Verletztlichkeit, von
Authentizität. „ELEGY“ gewährt dem Zuschauer
108 Minuten lang einen dezidierten Blick auf
Menschen, die sich nur mithilfe der Liebe in un-
serer gegenwärtigen Welt des Chaos und der Zer-
störung zurecht zu finden scheinen. Aber bei der
Liebe hört der Kampf ja bekantlich noch lange
nicht auf, kann sie doch weitaus erfüllender, auf-
regender, aber auch gefährlicher und schmerz-
hafter sein als die pure sexuelle Lust. >>Die Liebe
schneidet nämlich nicht nur ins Fleisch, sondern
auch tief in die Seele ein.<<, so erklärt es der
Verleih und BEN KINGSLEY ergänzt: >>Das ein-
zige, das diesen Planeten, diese ganze verdammte
Menschheits-Show, zusammenhält, ist die Liebe.<<
Liebe und Hass, Geburt und Tod, all das ist enger
miteinander verknüpft, als man oberflächlich
betrachtet meinen mag. KINGSLEY bestätigt mir
das mit seiner Antwort auf die Frage, wie er einen
extrem „liebeshungrigen“ Blick in Richtung PENÉ-
LOPE CRUZ hinbekommen habe: >>Ich habe mei-
nen eigenen Tod angeschaut.<< Zwischen den
Zeilen gibt es einiges zu entdecken, gewährt uns
die gebürtige Spanierin ISABEL COIXET nicht nur
einen einfachen, sondern viele kleine, ineinan-
der übergreifende Blicke auf die Charaktere und
deren Seelenzustände. An einer Stelle des Films
sagt Consuela zu Kepesh: >>Du bist so ein Zyni-
ker!<<, woraufhin jener entgegnet: >>Ich bin so
ein Realist!<<. Einfach ist es sicher nicht, in dieser
unserer Welt zwischen Realismus und Zynismus
zu entscheiden, „ELEGY“ hingegen fällt dies nicht
schwer, verlässt er doch nie die „Fahrrinne“ des
warmherzigen Blicks auf seine Figuren. >>Wir
sind so vom Äußeren geblendet, dass wir das Innere
gar nicht mehr wahr nehmen.<< (PD)
„Obsluhoval Jsem Anglického
Krále - Ich Habe Den
Englischen König Bedient“
Kinostart: 21.08.2008
Die Tschechen haben einen ganz eigenen,
wunderbar sarkastisch-liebenswerten Humor,
welcher sicher nicht jedem mundet. Wem die
spitzbübische, schwarz angehauchte Seite humo-
ristischer Lebens- und Weltaufarbeitung zusagt,
dürfte mit „ICH HABE DEN ENGLISCHEN KÖNIG
BEDIENT“ allerdings sein Sommerjuwel gefun-
den haben. Erzählt wird die außergewöhnliche
Geschichte um den Provinzkellner Jan Dite (jung:
IVAN BARNEV, alt: OLDRICH KAISER), der von sich
selbst behauptet: >>Es war schon immer mein
Glück, dass ich Unglück hatte.<< und das auch
ganz genau so meint. Ein großes Ziel hat er sich
gestellt: Millionär zu werden. Um den Traum sei-
nes Lebens zu erfüllen, bedient er sich einer ganz
besonderen Fähigkeit: Alles sehen, alles hören,
nichts sagen. Mit Naivität und Schläue schlittert
das Stehaufmännchen durch die tschechische
Geschichte des 20. Jahrhunderts, immer bereit,
jede Chance zu ergreifen. Im besten Restaurant
Prags endet seine Odysse vorerst. Nach dem
gleichnamigen Bestseller von BOHUMIL HRABAL
erzählt der Meisterregisseur und Drehbuchautor
JIRÍ MENZEL (TEN MINUTES OLDER: THE CELLO)
mit funkelndem Witz und warmherzigen Char-
me. Der Autor HRABAL schrieb den Roman da-
mals in kürzester Zeit als spontane Reaktion auf
den emotionalen und sozialen Druck, unter dem
er in der „Normalisiserungsperiode“ nach 1968
stand, als er als Autor Berufsverbot hatte. Dies
ist dem, teilweise zum Schreien komischen Werk
aufgrund seiner Intensität und Radikalität durch-
aus anzumerken. In „ICH HABE DEN ENGLISCHEN
KÖNIG BEDIENT“ existieren weder weiße Westen
tragende Gutmenschen, noch lässt er anhand der
wunderbaren Off-Kommentare des Hauptakteurs
auch nur ein gutes Haar an Indoktrination von
Seiten staatlicher Exekutive bzw. Legislative. Und
doch schimmert unter all dem niederträchtigen
Geschehen immer ein Funken Anteilnahme am
Schicksal der Hauptfigur Jan Dite und der ihn Um-
gebenden durch. Darsteller IVAN BARNEV trägt
durch seinen spitzbübisch-frechen Ausdruck viel
dazu bei und war definitiv die richtige Wahl, wie
auch der Rest der Besetzung. JIRÍ MENZEL über
sein Werk: >>Der Mensch ist erst dann schlecht,
wenn er schlecht handelt, aber nicht, wenn er einer
irrigen Theorie verfällt. Das ist meine Erfahrung. Wir
sind doch alle mehr oder weniger Opportunisten,
deshalb klage ich auch nicht an.<< So kritisiert der
120minütige Film nicht auf plump-agitatorische
Weise, sondern beobachtet, pflückt auseinan-
der und überzeichnet lediglich fein an Punkten
menschlicher Lebensführung, zwischenmensch-
lichen Verhaltens, die auch ohne seine Mithilfe
bereits vor Lächerlichkeit strotzen, nur oft an-
hand von zu viel pompösen Ballast vor kritischen
Blicken von außen geschützt sind. Der tschechi-
sche Regisseur wendet seine Augen nicht ab,
sondern weiß anhand von tiefstschwarz gefärb-
tem, jedoch sehr reifem Humor sowohl älteres als
auch jüngeres Publikum zu beglücken und macht
dabei weder vor Staat, Kirche noch irgendeiner
Moralvorstellung halt. Die Majorität der Komik ist
im Detail zu finden und manifestiert sich ebenso
stark in diversen „Running Gags“ wie auch luftig-
leichten, originell anmutenden Kamerafahrten
mit dem gewissen Augenzwinkern im Anschlag,
welche den gesamten Film durchziehen. Allein
die Idee des in die Luft geworfenen Kleingelds ist
grandios und hat mich immer und immer wieder
lachen lassen. Besonders die gehobenen, reichen
Schichten haben im aktuellem Werk des Tsche-
chen wenig zu lachen, aber das dürfte jene kaum
tangieren, Zitat: >>“Arbeit adelt den Menschen!“,
das haben dieselben gesagt, die sich den ganzen
Tag mit den Damen vergnügten.<< Wer jetzt neu-
gierig geworden ist und wessen Humor auch bei
einer Amputierten-Musikkapelle nicht ins Schluc-
ken kommt, dem sei „ICH HABE DEN ENGLISCHEN
KÖNIG BEDIENT“ allerwärmstens ans schwarze
Herz gelegt. Wie sagt Jan Dite am Ende so tref-
fend: >>Hier werde ich Stammgast, das Bier ist gut
hier!<< (PD)
„Les Chansons D´Amour -
Chanson Der Liebe“
Kinostart: 21.08.2008
Während für den sinnfreien ABBA-Memorial-
Musicalfilm „MAMMA MIA!“ (Ich muss ihn mir
nicht ansehen, um das zu wissen!) zur Zeit aller-
orts die Werbetrommel gerührt wird, kann „LES
CHANSONS D´AMOUR – CHANSON DER LIEBE“
wohl froh sein, wenn er sich auch nur ein paar
wenige Progammkino-Plätze ergattern wird.
Ginge es hierbei nicht um den schnöden „Mam-
maMammon“, sondern um Inhalt, Aussage und
Tiefe der Werke, so stänke das Hollywood-Werk
wie 666 Mephitidaes, umgangssprachlich auch
Stinktiere genannt, gegen seinen französischen
Musical-Bruder ab, soviel ist klar. Wo erstgenann-
ter seinen Schwerpunkt auf lebenslustig-lockere
Attitüde an der glitzernden Oberfläche konzen-
triert, taucht „LES CHANSONS D´AMOUR“ tief ein
in die Dunkelheit, die nur schwer erhellbaren
Abgründe des Menschen...und ist dennoch ein
waschechtes, unterhaltsames Musical, voller
Witz, Kraft und Charisma. Zum Inhalt: Ismael
(LOUIS GARREL) und Julie (LUDIVINE SAGNIER)
sind verliebt, trauen ihrer Beziehung aber nicht,
weshalb sie eine Ménage à Trois mit Alice (CLO-
TILDE HESME) beginnen. Als diese bei einem
Konzert jedoch mit Gwendal (YANNICK RENIER)
flirtet, verschwindet Julie spurlos. Ihre Schwester
Jeanne (CHIARA MASTROIANNI) will den plötz-
lichen Verlust überwinden, indem sie zu Ismael
zieht und bei ihm Trost sucht. Doch die Liebes-
wirren aller Beteiligten nehmen kein Ende. Was
sich nach einer relativ altbackenen Handlung
anhört, entpuppt sich als rasantes Spiel mit all-
zumenschlichen Zuständen, Hoffnungen und
Ängsten, Genuss und Schmerz, Liebe und Hass.
In drei Abschnitte ist die Handlung aufgeteilt,
als da wären „Der Aufbruch“, „Die Abwesenheit“
und „Die Rückkehr“ und jeder einzelne bietet
dem interessierten, aktiv mit dem Film mitden-
kenden Zuschauer ein rießiges Arsenal an subtil
oder auch ganz direkt offenbarten Botschaften,
die durchaus zum Nachdenken über sich selbst
anregen können und sollten. So heißt es an einer
Stelle im Film: >>Weißt du, was das ekelhafte am
Egoismus ist? Dass er oft moralisch ist.<< Es lohnt
sich sicherlich, einen oder gar mehrere Gedanken
an dieses Zitat zu verlieren, genauso wie über
den Rest des amüsanten Musical-Highlights. Die
einzelnen Figuren wissen erfrischend luzid, sich
ihres eigenen Schicksals ob ihrer emotionalen
Verwicklungen bewusst, mit diversen Höhe- und
Tiefpunkten umzugehen und verleihen dem
musikalischen Film aufgrund ihrer erfrischend
ironischen Attitüde die nötige Leichtigkeit. Nicht
35
 zuletzt die, auf hohem Nievau vorgetragenen
Gesangseinlagen wissen zu unterhalten und zu
verzaubern, gleichermaßen. In keinster Weise
wirken diese aufgesetzt oder allzu delegiert, son-
dern versprühen jugendlichen, aber keinesfalls
naiven Charme! Dieser intelligente Seelenstreich-
ler von Film lässt seine Zuschauer wunderbar
luftig-locker über die niedersten Instinkte des
Menschen lachen, bei den tragischen und auch
schönen Momenten mitfiebern und ist dabei je-
derzeit ganz nah an der Realität, selbst wenn sich
die Darsteller in Gesangseinlagen verlieren. Das
Allroundtalent CHRISTOPHE HONORÉ (MA MÉRE)
zeichnet sowohl für Regie wie auch Drehbuch
verantwortlich und lässt filmisch-musikalisch die
Funken nur so sprühen. Wer sich sein Hirn lieber
von zerstreuenderer Materie wegballern lassen
will, kann sich auch einfach „MAMMA MIA!“ rein-
ziehen. Ich werde mir dies definitiv ersparen und
lieber dem charmanten Franzosen einen zweiten
Kinobesuch abstatten! (PD)
„The Dark Knight“
Kinostart: 21.08.2008
>>Entweder stirbt man als Held...oder man lebt so
lange, bis man selbst zum Bösewicht wird.<<
Ein neuer Batman ist geboren! Oder ist es etwa
nicht der Fledermausmann, der hier den Ton an-
gibt? Ist es gar sein Gegenspieler Joker, der sich
selbst wieder und wieder in den Schatten stellt?
Ich tendiere zu letzterem, und zwar mitnich-
ten aufgrund des Todes HEATH LEDGERs! Aber
erstmal zum Inhalt: Unterstützt von Leuitenant
Jim Gordon (GARY OLDMAN) und Staatsanwalt
Harvey Dent (AARON ECKHART), setzt Batman
(CHRISTIAN BALE) sein Vorhaben fort, das Verbre-
chen in Gotham endgültig zu zerschlagen. Doch
das schlagkräftige Dreiergespann sieht sich bald
einem genialen, immer mächtiger werdenden
Kriminellen gegenüber gestellt, der als Joker
(HEATH LEDGER) bekannt ist. Er stürzt Gotham
in ein anarchisches Chaos und zwingt den dunk-
len Ritter immer näher an die Grenze zwischen
Gerechtigkeit und Rache. Die Geschichte ist
dramaturgisch überzeugend wie unterhaltsam
ausgearbeitet und optisch-technisch selbstre-
dend überwältigend. Vergleicht man die, 1992
realisierte Comicverfilmung „THE CROW“ bzw.
deren Hauptfigur Eric Draven mit „THE DARK
KNIGHT“ bzw. Joker, so werden signifikante Ähn-
lichkeiten offenbar. Zum einen wäre da natürlich
der Tod der, die jeweiligen Rollen verkörpernden
Schauspieler, zu nennen, aber wollen wir es uns
auf unterstem Regenbogenpresseniveau nicht
zu gemütlich machen. Zum anderen gehen bei-
de mit ähnlichem lapidar-dahingeschissenem
Lausbubencharme und fatalistisch-selbstzer-
störerischem Pathos ans Werk. Desweiteren
sind sowohl „der Krähenmann“ als auch Joker
Vogelfreie, welche weder etwas zu verlieren
haben, noch auf irgendwen, der um ihren Tod
trauern würde, Rücksicht nehmen müssen. Eine
gute Comicverfilmung benötigt einen moralisch
unangreifbaren Rächer oder aber einen völlig a-
moralischen Charakter, wenn sie eine etwas tief-
gründigere Geschichte als nur den erfolgreichen
Kampf gegen das Böse erzählen möchte. „THE
DARK KNIGHT“, welcher selbstredend mit den
von BOB KANE ins Leben gerufenen Charakteren
hantiert, gelingt dies spielerisch, und zwar allein
anhand der Figur des Jokers, der so einiges von
sich gibt, was den Zuschauer zum Nachdenken
bringen sollte, sofern er es denn möchte. Genau
hier sind wir am Scheidepunkt angelangt, weiß
der inoffiziell sechste Batman-Film, genauso wie
sein, ebenfalls von CHRISTOPHER NOLAN ge-
drehter, direkter Vorgänger „BATMAN BEGINS“,
mehr im Zuschauer zu eruieren, als Spaß am Spaß
auf der Leinwand. Nein, Batman befindet sich in
einer tiefen Schaffenskrise, an deren stahlharten
Schale nur noch ein Vollblutanarchist wie Joker
etwas ändern kann. Gut und Böse, dass scheint
auf der Leinwand zu verschmelzen, sich inein-
ander aufzulösen und genau das ist es, was „THE
DARK KNIGHT“ so universal gut macht. Nicht nur
der Genre- oder Comicfan wird sich entzückt im
Kinosessel winden ob der perfekt durchstylten
Actionsequenzen, die durchgehend, mit coolen
Sprüchen gepfeffert, von glorreichen Heldenta-
ten träumen lassen. Auch dem Kino-“Denker“ hat
dieses düstere Juwel einiges zu bieten. So CHRI-
STIAN BALE: >>CHRIS´ große Begabung besteht
36
darin, das Action-Publikum zu seinem Recht kom-
men zu lassen, also reine Unterhaltung zu liefern,
ohne dabei auf Momente mit schwerwiegenden
persönlichen Konflikten oder die Widersprüche der
Figuren zu verzichten. Er bringt beides unter einen
Hut, ohne Kompromisse einzugehen.<< Diese Er-
barmungslosigkeit denkt der gebürtige Londo-
ner auch in solchen Momenten bis zum bitteren
Ende, in denen ein gewisser JOEL SCHUMACHER,
welcher die kitschigen Knalltüten „BATMAN FO-
REVER“ (inoffizieller Teil 3) und „BATMAN & RO-
BIN“ (inoffizieller Teil 4) verbrochen hat, sicherlich
die Tränen- oder Zynismusnotbremse gezogen
und selbst ein TIM BURTON (Regisseur von „BAT-
MAN“ und „BATMAN RETURNS“, Teil 1 und 2 also)
relativiert und verkitscht hätte. Jene arbeiteten
allerdings auch nicht nach eigenem Drehbuch
und hatten somit etwas weniger persönliche
Möglichkeiten. CHRISTOPHER NOLAN, dessen
Bruder JONATHAN (bei „THE DARK KNIGHT“) und
DAVID S. GOYER trugen anhand der selbst ver-
fassten Drehbücher ihrer letzten beiden Filme
die Dunkelheit zurück nach Gotham City, von
wo sie vorher von SCHUMACHER vertrieben wor-
den war. Wie sagt der Joker an einer Stelle doch
so schön? >>Das Chaos ist fair!<<, wer mehr als
einen oder zwei Gedanken im Kontext zum Film
daran verschwendet, wird ihm vielleicht recht
geben. Die 152 Minuten Laufzeit bescheren den
Kinobetreibern 1-2 Euro Überlängenaufpreis pro
Besucher zusätzlich in der Kasse und dem Zu-
schauer Zweifel ob seines Zeitempfindens. Für
mich war der Film jedenfalls gefühlte 90 Minuten
lang und das, obgleich ich mitnichten ein Freund
von Comicverfilmungen bin. Der Fledermaus-
mann ist halt doch von etwas anderem Kaliber als
Super- oder Spiderman und hat sich dank seines
Gegenspielers Joker einen Platz in meinem Herz
erkämpft. >>Manchen Menschen sind logische
Motive, wie etwa Geld, absolut fremd. Man kann
sie weder kaufen, einschüchtern, durch Argumente
überzeugen noch mit ihnen verhandeln. Manche
Menschen wollen einfach zusehen, wie die Welt in
Flammen aufgeht.<< Ja, manche Menschen wol-
len das! (PD)
„Angus, Thongs And Perfect
Snogging – Frontalknutschen”
Kinostart: 28.08.2008
Die Gedankengänge der Filmverleih-Mitarbeiter
vom britischen Originaltitel „ANGUS, THONGS
AND PERFECT SNOGGING“ hin zum deutschen
Pendant „FRONTALKNUTSCHEN“ hätte ich doch
allzu gerne mitverfolgt, letzten Endes sind beide
Titel aussagekräftig und passen zum Film. Geor-
gia (GEORGIA GROOME) lebt zusammen mit ihrer
lebhaften Familie, zu der neben den, in ihren
Augen etwas peinlichen Eltern und der kleinen
Schwester Connie (KAREN TAYLOR) auch ein tem-
peramentvoller, höchst eigensinniger Kater na-
mens Angus gehört, welcher so einiges über sich
ergehen lassen muss. Die pubertierende 14jäh-
rige hat noch nie einen Jungen geküsst und ge-
hört damit zu einer Minorität in heutigen Zeiten.
Sie ist zu allem bereit, um diesem beschämenden
Zustand ein Ende zu bereiten. Zusammen mit
ihrer besten Freundin Jas (ELEANOR TOMLIN-
SON) tritt sie den Kampf gegen die Ignoranz der
Männewelt und ihren eigenen Hormonhaus-
halt an. Rasierte Augenbrauen, Selbstbräuner
und Kusslektionen sollen ihr Erfolg bei Robbie
(AARON JOHNSON) bescheren, dem Sexgott
der Schule. Der ist leider mit der Vorzeige-Zicke
Lindsay (KIMBERLEY NIXON) zusammen und
schenkt Georgia erst die von ihr heiß ersehnte
und erkämpfte Aufmerksamkeit, als diese fälsch-
licherweise vorgibt, ihr Kater Angus sei entlaufen.
Die Suche im Park endet mit einer wilden Verfol-
gungsjagd des Katers...und zwar auf einen Hund.
Besonders die skurrilen Einfälle am Rande sind
es, die „FRONTALKNUTSCHEN“, basierend auf den
Büchern von LOUISE RENNISON, zu einem rund-
um gelungenen Kinoereignis machen, für Groß
genauso wie für Klein. Als zweites Gütesiegel sei
die teils zotige, durchgehend spitzbübische Aus-
strahlung der Hauptakteurin GEORGIA GROOME
zu erwähnen, führt diese uns doch keck durch
den gesamten Film und lässt uns auf ehrliche,
bodenständige Art und Weise an ihrem turbulen-
ten Leben und innerseelischen Konflikten teil ha-
ben. Kitsch, Verklärung oder gar Zerstreuung ist
dem, von der gebürtigen Kenianerin GURINDER
CHADHA (KICK IT LIKE BECKHAM) routiniert in
Szene gesetzten, 100minütigen Film keinesfalls
zu unterstellen. Ganz im Gegenteil, weiß er doch
durch seine realitätsnahe und gleichsam karikie-
rende Attitüde sowohl zu unterhalten wie auch
Anstoß zu persönlicher Reflektion zu bieten. Die,
teils stark überzeichnete Komik ist sicher nichts
für humoristische Feinfühler, höchstwahrschein-
lich aber ein Gaumenschmaus für Liebhaber lau-
ter Töne. Der rockige Soundtrack letztlich weiß
diesem britischen Ausnahme-Jugendfilm seinen
finalen ungeschliffenen Schliff zu verpassen. Dies
alles bleibt selbtredend im Rahmen, handelt es
sich doch um eine, vor allem auf Zuschauer jün-
geren Alters zugeschnittene Komödie. Das ganze
ist also alles in allem ein recht harmloses, wenn
auch vor Ironie versprühendes, abgeklärtes Ver-
gnügen. Wer nach einem Kinder/Jugendfilm mit
Charme und Tiefgang sucht, der sei mit „FRON-
TALKNUTSCHEN“ bestens beraten! Eins muss ich
unbedingt noch loswerden: Angus, ich will ein
Kind von dir! Und wenn das schon nicht möglich
ist, dann hätte ich zumindest gerne eines der „An-
gus Rules“ T-Shirts, welches Robbie am Ende des
Films trägt. Daumen hoch! (PD)
„Five Sexrooms Und
Eine Küche“
Kinostart: 28.08.2008
Das horizontale Gewerbe ist eines der vielschich-
tigsten, in sich selbst konträrsten der Welt. In
kaum einem anderen Beruf findet man perver-
sestes Elend und Leid genauso wie Spaß an der
Arbeit und absolute Hingabe. Kaum eine Profes-
sion wird in unserer Gesellschaft abgeurteilt und
dringendst benötigt gleichermaßen, eine wahre
Hass-Liebe also. „FIVE SEXROOMS UND EINE KÜ-
CHE“ besucht das Wohnungsbordell von ein paar
Vollblutweibern, welche mit ihren „Liebesdien-
sten“ völlig offen und selbstbewusst umgehen,
andernfalls hätten sie sich sicher nicht für diese
Dokumentation gewinnen lassen. Ohne jegli-
chen Off-Kommentar gönnt EVA C. HELDMANN
(FREMD GEHEN. GESPRÄCHE MIT MEINER FREUN-
DIN), für Regie und Drehbuch zuständig, ihrem
Publikum einen unverfälschten, äußerst puri-
stischen Blick auf die Befindlichkeiten und das
Miteinander der einzelnen Huren. Lady Tara, die
kluge, reflektierte Domina ist die Betreiberin des
Bordells. Drei weitere Frauen arbeiten mit ihr. Na-
dine ist verliebt in einen Tunesier, welcher durch
seine finanziellen Forderungen die Reinheit ihrer
Gefühle boykottiert und sie folgerichtig stark ins
Grübeln bringt. Tina ist eine erfahrene, liebevolle
Prostituierte und die dritte im Bunde. Auf Cindy,
die Anfängerin und auch die Jüngste im Bordell,
sind die Kolleginnen zuweilen eifersüchtig. Der
deutsche Film fungiert als Ventil für die Überzeu-
gungen der, dem Springer-Verlag anhand ihres
Lesekonsums von sowohl „Bild“, als auch „Bild der
Wissenschaft“ in die Hände wirtschaftenden Da-
men. Jene vertreiben sich ihre Pausen auch ger-
ne mit Videospielen, dem Konsum eines Buches
oder dem gemütlichen Tratsch untereinander.
Dieser ist für den Zuschauer wunderbar offen-
herzig und amüsant zu goutieren, nehmen die
redegewandten „Freudenmädchen“, allen voran
Lady Tara, doch kein Blatt vor den Mund. >>Im-
mer diese prüden Damen...in der Disco nach 2 Cola-
Whiskey vögeln die alles!<<, entschlüpft es unter
anderem ihrem Mund, sowie auch eine reflektier-
te Meinung in Bezug auf die Prekarisierung ihres
Gewerbes von Seiten des Staates: >>Manche
Frauen sind auch in ihrer Ehe unglücklich, deshalb
wird diese auch nicht gleich abgeschafft.<< Man
möchte meinen, die Kamera würde von einem
Schuhfetischisten geführt, hält sie doch immer
und immer wieder auf die gefährlich und un-
bequem wirkenden Stöckelschuhe der Damen.
Daneben fängt sie auch allerhand anderes, auf
den ersten Blick nebensächliches ein, das zum
Grinsen oder Staunen animiert. Eines durchzieht
den gesamten Film: die Selbstverständlichkeit
und Routine, mit welcher die vier ihre Arbeit
betrachten und angehen. Äußerst erfrischend
wirken diverse, experimentelle Einstellungen
wie die Überlagerung des Stillebens im Gang der
Bordellwohnung mit der Tonspur einer „Freier-
Abfertigung“. Allein schon die Ausstattung der
Räumlichkeiten regt zum Schmunzeln an, könnte
man in ihr doch gar ein Sinnbild des schizophre-
nen gesellschaftlichen Standes des ältesten Ge-
werbes der Welt sehen. Im Sinne des Stilbruchs
wird der Gang, welcher die sechs Schlafzimmer
und ihre Gemeinschaftsküche verbindet, sowohl
von altbacken wirkenden Orientteppichen als
auch einer, durchgehend farblich variierenden,
futuristischen Neonbeleuchtung ausgeschmückt.
Die kleinen Kuriositäten am Rande, als da un-
ter anderem der „Bruder Jakob“-Klingelton des
Bordell-Telefons wäre, welcher ständig präsent
durch die Luft schwirrt, sowie auch der äußerst
nüchterne Einblick in ihren abwechslungsreichen
Arbeitsalltag, dürften Anregung genug sein, um
sich als Kinobesucher einmal tiefergehend und
sehr intim mit dem auseinander zu setzen, was in
unserer Gesellschaft immer noch verspottet und
angespiehn wird. Zur gleichen Zeit aber ist eine
Zivilisation ohne Prositution wohl kaum denkbar.
Solange dieser Zwiespalt herrscht, werden Lady
Tara, Nadine, Linda und Cindy, allesamt ganz nor-
male Frauen von nebenan, weiterhin Arbeit ha-
ben, eine gut bezahlte, wenn auch nicht immer
ganz einfache. Aber seht selbst! (PD)
„Wolke 9“
Kinostart: 04.09.2008
Inge geht auf die 70 zu, aber fühlt sich wie 17. Sie
hat sich verliebt. Karl wird bald 80. Es ist Leiden-
schaft. Es ist Sex. Dass ihr das noch einmal pas-
siert, hätte sie nicht gedacht. Inge ist mit Werner
verheiratet. Seit 30 Jahren. Sie liebt ihren Mann.
Er war immer gut zu ihr. Liebe braucht Zeit. Die
haben alle drei nicht mehr. Nach der dokumen-
tarischen Beschäftigung mit real käuflicher Liebe,
widmet sich ein weiteres deutsches Werk einem
heißen Thema, diesmal in Form eines Spielfilms
bezüglich der Sexualität im Alter. Regisseur AN-
DREAS DRESEN (HALBE TREPPE, SOMMER VORM
BALKON) zu seinem aktuellen Werk: >>“Cloud 9“
ist das englische Idiom für unseren siebten Himmel.
Ich bin darauf zum ersten mal in einem meiner
Lieblingssongs von John Lennon, „Nobody Loves
You“ vom „Walls And Bridges“-Album, gestoßen. Ins
Deutsche übertragen bekommt es ja noch eine ganz
andere Bedeutung: Noch größere Gefühle, noch hö-
her fliegen – was immer beinhaltet, dass man auch
tiefer fallen kann.<< Dem gebürtigen Geraner ist
ein realistisches, kompromissloses Abbild einer
Liebe am Rande gesellschaftlicher Akzeptanz
geglückt, ohne auf deren Konventionen Rück-
sicht zu nehmen. In Zeiten des Jugendwahns, der
großen Todesflucht, ist es sicherlich gewagt, in
einem künstlerischen Rahmen wie dem Kino le-
bende, liebende und sexuell aktive Menschen zu
portraitieren, die keiner Kosmetikwerbung enst-
prungen sein könnten, noch nicht einmal mehr
in der ach so geprießenen „Mitte des Lebens“ ste-
hen. DRESEN, welcher zusammen mit JÖRG HAU-
SCHILD, LAILA SCHIELER und CONNY ZIESCHE
am Drebuch werkelte, sieht auch dann nicht weg,
wenn sich nackte Körper in sexueller Erregung
begegnen. >>Ich wollte keine verschämten Sexsze-
nen, denn ich hasse es, wenn jene in Filmen irgend-
wie so allgemein und verschwiemelt daherkom-
men. Keine Umwege, keine verschämten Szenen,
stattdessen volles Tageslicht, das war von Anfang
an klar.<< Neben der offensiven Körperlichkeit,
die jedoch zu keiner Zeit aufgesetzt oder gar
exhibitionistisch wirkt und vielleicht gerade auf-
grund dessen recht unterschiedliche Reaktionen
im Publikum hervorrufen dürfte, bietet „WOLKE
9“ noch einiges mehr. Wunderschöne Naturauf-
nahmen, so prachtvoll wie mehrdeutig, wirken
beschaulich auf den Zuschauer und schenken
ihm neben all der Dramatik die Möglichkeit, seine
eigenen Gedanken spielen zu lassen. Alte Bäume
im Wind stellen nur eines der vielen Sinnbilder
filmisch-innovativen Ideenreichtums dar. Die,
gänzlich ohne unterstützende Filmmusik aus-
kommende, 98minütige Charakterstudie glänzt
durch Tiefgang und unbedingte Anteilnahme am
Leben, der Lust und den sich daraus ergebenden
dramatischen Verstrickungen ihrer Figuren. Der
Mensch altert und wächst im günstigsten Falle an
sich selbst im Laufe seines Lebens, ein über allem
stehender, rein rational-vernünftiger Geist wird
jedoch auch nach 90 Jahren Lebenserfahrung
kaum im Menschen wohnen. Dies offenbart der
deutsche Film auf wunderbar eingängige Weise,
immer ganz nah bei den nachvollziehbar darge-
37
38
39
40
stellten Seelenzuständen seiner Akteure verwei-
lend. Obendrauf schenkt das realistische Drama
Momente, die auch den jüngeren Kinobesucher
ob seines eigenen Liebeslebens und seines per-
sönlichen Umgangs mit Leidenschaft und zwi-
schenmenschlicher Fairness ins Grübeln bringen
können und sollten. In einigen Dingen haben die
alternden Liebenden ihren nachfolgenden Gene-
rationen einiges an Gelassenheit und Weitsicht
voraus. Logisch ist, dass, wer dem Tod näher als
der Geburt steht, zweimal über den Sinn einer
bösartigen Auseinandersetzung mit seinem Part-
ner nachdenken wird. Dass dies jedoch kein Ga-
rant für ein immer ausgeglichenes Gemüt und of-
ferierten Frieden untereinander ist, hat ANDREAS
DRESEN ebenfalls über die Leinwand transpor-
tiert. >>Davon handelt schließlich der Film, er wei-
tet sich zur Tragödie. Es gibt doch diese Suche nach
dem Irrationalen in uns, nach dem Schicksalhaften.
„WOLKE 9“ ist ein Film darüber, dass man sich nie zu
sicher fühlen sollte.<< Wer sein Hirn im Kino nicht
komplett ausschaltet, dürfte dies und so manch
anderes erhellendes entdecken. Wollen wir un-
sere Vorfahren ehren, den Alten Anstand und
Aufrichtigkeit entgegen bringen, so dürfen wir
eines niemals tun: Ihre Sexualität negieren. Wir
selbst werden einst am eigenen, gealterten Leibe
erfahren, wieviel Leben, wieviel Energie noch in
uns stecken wird. (PD)
„Wanted“
Kinostart: 04.09.2008
>>Schaf oder Wolf - Wähle dein Schicksal<<, so
lautet der Untertitel dieses Shootout-Actioners
und, abgesehen von dessen Plakativität, ist er
durchaus gut gewählt. Basierend auf MARK MIL-
LARs revolutionären „Graphic Novels“ gibt der
Russe TIMUR BEKMEMBETOV (WÄCHTER DER
NACHT, WÄCHTER DES TAGES) sein Hollywoodde-
büt. Der 25jährige Wesley Gibson (JAMES MCA-
VOY) ist ein Klischee-Loser, wie er im Buche steht.
Zwischen seiner stressigen Arbeit, weil ständig
von der bösartig mobbenden Chefin umgeben,
einem desolaten Prviatleben, weil von keinem
ihn liebenden Menschen umgeben, nicht einmal
sich selbst, und im Grunde bereits längst in Ka-
pitulation übergegangenem Grundtenor seiner
Seele dümpelt er apathisch durch seine Exitenz.
Er fühlt sich als Nichts, als ein Niemand, umringt
von lauter heller scheinenden Lichtern als er es
ist. Mit seinem Leben hat er bereits so gut wie
abgeschlossen. Als eines Tages aus heiterem
Himmel die ebenso sinnliche wie mysteriöse Fox
(ANGELINA JOLIE) in einem Supermarkt neben
ihm steht und ihm erklärt, er sei der Sohn einer,
am Tag zuvor ermordeten Killerlegende, ist das
der Auftakt zu einem Crashkurs in Sachen „All-
tagskonfiguration“. Urplötzlich steht Wes nicht
nur mitten in einem Kugelhagel, aus dem ihn
Fox gerade noch retten kann, sondern findet sich
auch schon im Hauptquartier eines mächtigen
Geheimbundes wieder, der es sich zur Aufgabe
gemacht hat, schlechte Menschen zu töten. AN-
GELINA JOLIE hatte keine allzu schwere Aufgabe,
die da nämlich lautete, cool, cooler, am coolsten
gar zu agieren. Wunderschön natürlich ebenso,
aber das ist für die Ehefrau von BRAD PITT, mit
welchem sie fünf Kinder groß zieht, ein Klacks.
Auch von den anderen Darstellern ist keine gro-
ße charakterliche Darstellung gefragt, dümpeln
die Figuren doch im eher eindimensionalen
Bereich vor sich hin, fungieren vordergründig
als Anheizer der Action, weniger dienen sie der
Entwicklung einer Geschichte. Jene ist durchaus
von Simplizität geprägt, auch wenn die Drama-
turgie mit einigen überraschenden Wendungen
aufzuwarten weiß, vor allem gegen Ende hin.
Die Effekte machen dort weiter, wo „THE MATRIX“
aufhörte, ist der Großteil des Films doch am Com-
puter entstanden. Neben der, mittlerweile allseits
bekannten Zeitlupen-Shootouts gibt es auch
kleine, feine Ideen am Stil-Rande, wie das „Kur-
venschießen“, welches keine gerade Schusslinie
mehr als Voraussetzung benötigt, zu entdecken.
Nimmt man das System „Ein Film – Ein Wort“ zur
Hand, so gibt es kein Vorbeikommen an dem,
bereits ausgiebig erwähnten Anglizismus „cool“,
denn mir fiele keine Sekunde des 110minütigen
Werks ein, die jenes Adjektiv von sich weisen
könnte. Coole Action, coole Sprüche, coole
Menschen, coole Outfits, cooler Look des Films
an sich. Was so cool ist, wirkt leider über große
Strecken etwas kalt, sei es die Inszenierung, die rasante Schnitte und wilde körperliche Auseinan- die eigentlich recht sachliche Feststellung, ging
sich nur allzu gerne in plumpem, zynischem Ni- dersetzungen, vorgetragen von einer durchaus es ihr hierbei doch um den bald eintreffenden
hilismus entlädt, oder auch die emotionalen Ver- glaubwürig agierenden Schauspielerriege. Kei- körperlichen Tod der Menschen, metaphysich für
wicklungen des Hauptcharakters. Jener vermag nesfalls will ich den Film zu etwas tiefgründige- sich zu nutzen weiß. Derlei Momente hat „B.A.D.“
zwar ironisch-sarkastisch die Geschichte um die rem stilisieren, als er ist, schlussendlich bekommt (haha) einige zu bieten. Wer mir jetzt noch verra-
Bewusstwerdung eines Verlierers, anfangs völlig der Zuschauer hier eine Actiongranate geboten, ten kann und möchte, welch satanisches Symbol
apathisch und resigniert im gleichmütigen Strom verfeinert mit ein wenig hintergründigem Char- VIN DIESELs Hals ziert, der bekommt einen Lolli
gesellschaftlicher Agonie schwimmend, zu er- me und leise anklingender Gesellschaftskritik, oder wahlweise ein Bier von mir spendiert (rich-
zählen, jedoch den Zuschauer nicht emotional für die er dem erwachsenen Chance-Darsteller tige Lösung bitte an: pro.dep@ablaze-magazin.
zu fesseln. Seis drum, wer feingeistige Dramatik und außerdem als Drehbuchautor des Films fun- de)! Den deutschen Starttermin auf den sagen-
und tiefe Seelendarstellungen erwartet, besucht gierenden RICK YUME zu danken hat. Es ist und umwobenen 11. September zu legen, ist ein ge-
von Vornherein einen Kinosaal mit anderweitiger bleibt nichtsdestotrotz ein Actionfilm für Gen- schickter Schachzug vom Verleiher Concorde, der
Zelluloid-Bestrahlung, sicher nicht eine Comic- refans, alle anderen würden sich streckenweise „BABYLON A.D.“ zusätzlich Zuschauer einbringen
Adaption namens „Wanted“. Und doch bleibt wahrscheinlich doch recht langweilen. (PD) dürfte. KASSOVITZs Antwort auf die Frage, ob er
ein fader Nachgeschmack, besonders was die mit seinem Werk zufrieden sei, lautet: >>Doch,
Gewaltverherrlichung bzw. -verharmlosung in das bin ich.<< Ich auch! (PD)
Bezug auf Tiere anbelangt, werden jene doch auf
„Babylon A.D.“
das Niveau von Plastiksprengstoff reduziert...und Kinostart: 11.09.2008
folgerichtig auch demenstprechender Behand-
„The Love Guru“
lung unterzogen. Dies kann jedoch nicht darüber Kinostart: 02.10.2008
hinweg täuschen kann, dass der Hollywood-
Streifen Popcorn-Unterhaltung der Extraklasse
ist, beim bevorzugt jugendlichen Publikum, auf
das er zugeschnitten ist, höchstwahrscheinlich
gar Begeisterungsausbrüche auslösen wird. Allen
Freunden von stilistisch ausgefeilten Schieße-
reien, kompromissloser Darstellung von Gewalt,
gibt es doch auch einige sehr gorige Szene zu
bewundern, wortwitzigen Dialogen und allüber-
greifender Coolness sei „WANTED“ ironischerwei-
se wärmstens empfohlen! Das Ende zwinkert uns
entgegen: >>Six weeks ago, I was ordinary and
pathetic...Just like you!<< (PD) In nicht allzu ferner Zukunft erhält Toorop (VIN
DIESEL), ein desillusionierter Söldner, von der
osteuropäischen Mafia den Spezialauftrag, eine Guru Pitka (MIKE MEYERS) ist mit unendlicher
„The 5th Commandment – Du geheimnisvolle junge Frau namens Aurora (MÉ- Weisheit gesegnet, im internationalen Erleuch-
Sollst Nicht Töten“ LANIE THIERRY) aus den Weiten Russlands sicher tungsgeschäft aber nur die Nummer 2. Gerade
nach New York zu geleiten und sie dort einer recht kommt da der Auftrag von Jane (JESSICA
Kinostart: 04.09.2008 mächtigen religiösen Organisation zu überstellen ALBA), der Besitzerin eines Eishockey-Teams.
– was nach einem einfachen Job klingt, entpuppt Wenn das Team noch den Pokal gewinnen will,
sich als lebensgefährlicher Höllenritt. Wie üblich, braucht es den 100prozentigen Einsatz ihres
ist es auch diesmal nicht Toorops Art, den Auftrag besten Spielers Darren (ROMANY MALCO). Doch
zu hinterfragen oder moralische Bedenken anzu- der kriegt keinen Schlittschuh mehr vor den
melden. Für ihn muss nur die Höhe des Honorars anderen, seit seine Frau mit Jacques „Le Coq“
stimmen, dann ist er bereits, jeden Job zu erle- Grande (JUSTIN TIMBERLAKE) durchgebrannt ist.
digen. Was der Mafia-Boss Gorsky, von GÉRARD Jetzt kann Guru Pitka beweisen, wie viel er wirk-
DEPARDIEU zum Wegwerfen komisch in Szene lich von Wahrheit, Freude und Liebe versteht.
gesetzt, ihm anbietet, ist sicherlich mehr wert als Oder auch nicht. 16 Jahre ist es her, dass MIKE
jede, noch so reich sprudelnde Einnahmequel- MYERS, der bereits mit jeweils einem eigenen
le: Ein neues Leben in Amerika, eine Existenz, Stern auf dem „Walk Of Fame“ in Kanada sowie
mit der er seine rohe, gesetzlose Vergangenheit Hollywood geehrt wurde, in „WAYNE´S WORLD“
endgültig hinter sich lassen kann. Der Regisseur seinen Durchbruch feierte. Der wohl mitunter
MATHIEU KASSOVITZ (HASS, DIE PURPURNEN blödeligste Vollblutkomiker des Filmbusiness hat
Der Kinostar-Verleih hat sich erneut auf dünnes
FLÜSSE): >>Der Titel „BABYLON A.D.“ steht für das in der Zwischenzeit fleißig Agentenparodien ge-
Eis gewagt und beschert uns mit „THE 5TH COM-
babylonische Zeitalter und jene Stadt, die als Hort dreht, dem animierten Antihelden „SHREK“ seine
MANDMENT – DU SOLLST NICHT TÖTEN“ einen
der Sünde und Dekadenz galt. Außerdem konnte Stimme geliehen und wohl auch ansonsten jede
Genrekracher, der sich gewaschen hat ! Action
ich mit den Initialen das schöne Logo „B.A.D.“ ge- Menge Unfug getrieben. 2008 meldet er sich mit
lautet das Gesetz der Stunde und das wird völlig
stalten, haha.<< Was der Titel verspricht, hält der „THE LOVE GURU“ zurück, sozusagen in geheimer
puristisch und zweifelsfrei kompromisslos durch-
Film tatsächlich, gibt es doch einiges mehr an Missionarstellung, laut „Ohhhhhm“ vor sich hin-
gezogen. Soll heißen, wer irgendetwas anderes
Hintergründigem zwischen den Zeilen zu lesen murmelnd. Und das ist für den geneigten Sym-
als krachende Schläge, knallende Schusswaffen,
bzw. in den Film hinein zu interpretieren. Der Au- patisanten des, im kanadischen Scarborough (wo
harte Kerle, hübsche Mädels und den allumwe-
tor der Buchvorlage, MAURICE G. DANTEC, hatte übrigens ein „Mike Myers Drive“ existiert) gebore-
henden Kampf um Gerechtigkeit erwartet, nennt
nach eigener Aussage >>grenzenloses Vertrau- nen Produzenten, sowie, in Zusammenarbeit mit
sich möglicherweise bibeltreuer Christ (siehe
en<< in die Vision und Arbeit des Regisseurs und GRAHAM GORDY, Drehbuchautors dieses Films,
Filmtitel!) und/oder ist definitiv auf dem falschen
ließ ihm alle Freiheiten. Es hat sich ausgezahlt, erneut ein Angriff auf die Lachmuskeln. Wie ge-
Dampfer! Bei einer Schießerei mit dem Killer der
ist dem Franzosen, der zahlreiche Änderungen sagt, WENN man seine Art und Weise mag, an-
Drogenmafia „Z“ (ROGER YUAN) kommen die
vornahm und den Film nur noch als auf dem sonsten wird man sich wohl zu Tode langweilen
Eltern des kleinen Chance (als Kind: BOO BOO
Buch basierend bezeichnen möchte, doch ein oder gar schlimmeres. Der eigenwillige Humor,
STEWART) ums Leben. Der Auftragskiller Max
vielschichtiges, intelligentes und nichtsdesto- sein unbarmherziger Hang zur Extremstblödelei
Templeton (KEITH DAVID) nimmt den kleinen
trotz äußerst schillerndes, unterhaltsames Werk und subtil mitschwingende Lausbuben-Charme
Waisenjungen bei sich und seinem Sohn Miles
geglückt. Dazu trägt vor allem eine sehr wendi- erzeugen im Zuschauer Zuneigung oder Hass,
(BOKEEM WOODBINE) auf. Im Laufe der Zeit bil-
ge, atmosphärisch-gleitende Kameraführung bei, dazwischen ist kaum etwas denkbar. Die Ge-
det er Chance ebenfalls zum Killer aus. Jahre spä-
doch auch die Filmmusik weiß durch Atmosphä- schichte um Guru Pitka offeriert selbstredend
ter hat sich Miles Templeton, der Sohn von Max,
re und Dichte zu gefallen. Dramaturgisch weiß einiges an „Verarsche-Potential“, so wird vom
zu einem der besten Bodyguards des Landes ge-
das Endzeitszenario zwischen beklemmendem Martial Arts-Kampfstreifen über laut-grellen Bol-
mausert und außerdem den Auftrag, die Sängerin
Realismus und überschwenglicher Phantastik ge- lywood-SingSang bis hin zu sektistischen Esote-
Angel (DANIA RAMIREZ) in Bangkok zu beschüt-
schickt zu pendeln, was den Zuschauer 101 Mi- rik-Selbsthilfegruppen wirklich nichts unversucht
zen. Doch der Killer, der auf Angel angesetzt wur-
nuten lang bei Atem hält. Vordergründig werden gelassen, die vom Westen instrumentalisierten
de, ist hartnäckig – und ein alter Bekannter, „Z“!
poppige Rhythmen a´la Hip Hop und Trance ge- Klischees fernöstlicher Hemisphäre durch den
Was sich nach einem 08/15-Actionplot anhört, ist
boten, doch auch ein SCHUBERT findet in „BABY- Kakao zu ziehen. Wer tiefgründig-investigativen
tatsächlich einer, allerdings einer der besseren,
LON A.D.“ seinen berechtigten Platz. Die Rolle der Humor erwartet, wird sicherlich enttäuscht sein,
was dem Film letztlich, neben der ehrenwerten
Aurora wird von der wunderschönen, trotz ihrer aber das würde bei „THE LOVE GURU“ wohl auch
Einstellung des Verleihs, auch weniger erfolgver-
1,60 m Körpergröße höchst erfolgreich als Model niemand tun. Insofern bleiben die MYERS-Fans
sprechenden Werken eine Chance auf deutschen
arbeitenden MÉLANIE THIERRY eindrücklich ver- unter sich und können geifernd und Popcorn
Leinwänden zu geben und den Genrefan zu er-
körpert, genügt es doch völlig, sie anzusehen, um kauend eine Blödelei nach der anderen abfeiern.
freuen, wohl den Weg ins Kino geebnet hat. Die
sich verzaubert in ferne Galaxien tragen zu las- Regisseur MARCO SCHNABEL (AUSTIN POWERS
Figur der Popsängerin Angel etwa fungiert nicht
sen. Besetzungstechnisch wurde hier sowieso al- IN GOLDMEMBER) hat bereits Erfahrung im rich-
nur als optische Augenweide, sondern kritisiert
les richtig gemacht. VIN DIESEL überzeugt als die tigen Umgang mit dem Komiker und dessen Po-
anhand ihrer, sich äußerst dramatisch potenzie-
obercoole Sau, die er schon immer war, die Asia- tential und beweist auch mit seinem neuen Film
renden Verwicklungen mit der korrupten, geld-
tin MICHELLE YEOH, welche KASSOVITZ als die ein Händchen für Timing und Optik. Jeder JUSTIN
gierigen Plattenindustrie auch ganz offen die
>>schönste Frau der Welt<< bezeichnet, brilliert TIMBERLAKE-Hasser sollte der us-amerikanischen
Mechanismen gewissenloser Wirtschaftspolitik.
als anfangs etwas verklemmte, im Laufe der Dra- Komödie allein schon aufgrund dessen CÉLINE
Der Film hat zwischen den körpergestählten
matik jedoch kämpferisch aufblühende Kloster- DION-Gesangseinlagen, fast mehr aber noch we-
Kampf-Zeilen jedoch noch etwas mehr zu bieten.
schwester Rebecca und zuguterletzt schenkt die gen der prolligen Assi-Ausstattung, welche man
So wird auch das Spiel zwischen Heldentum und
Rolle der Neolite Priestess, von einer unglaublich dem Armen optisch verpasst hat, eine Chance
Niedertracht auf mehreren Ebenen ausgetragen.
genial-fiesen CHARLOTTE RAMPLING verkörpert, geben. Jene Momente sind tatsächlich ein Fest
>>Zum Zeitpunkt unserer Geburt gibt es noch kein
dem Film sein I-Tüpfelchen. Neben den wohl- für die Lachmuskeln, im Ganzen betrachtet leidet
Gut und Böse...die Verhältnisse , in denen wir leben,
proportionierten, einen Großteil des Werks aus- „THE LOVE GURU“ jedoch ein wenig an Einfalt.
haben einen Einfluss auf unser Handeln und am
machenden Actionsequenzen, weiß die in sich So hätte man noch viele andere, frische Ideen
Ende ist ein jeder von uns für das verantwortlich,
stimmige Apokalypse düstere Gemüter anhand einbringen können, als auf den wenigen, jedoch
was er in seinem Leben erreicht hat.<<, so der Re-
von allerlei gesellschaftskritischem und philoso- grandios geglückten Pointen ewig herum zu
gisseur JESSE V. JOHNSON über sein Werk. Der
phischem Augenzwinkern und rabenschwarzem reiten. Auf Dauer kann das ganze also durchaus
in Thailand gedrehte, von einem durchgängig
Humor zu begeistern. So entfährt es der schönen etwas ermüdend wirken. Der eingefleischte Ver-
präsenten, hippen Soundtrack mit vor allem Hip
Aurora, vor einer Ansammlung aus zig Fern- ehrer des Komikers und Hauptdarstellers wird
Hop/R & B-Interpreten wie CASSIE oder HOOD-
sehgeräten sitzend, einmal: >>They´re all dead! jedoch gütig darüber hinweg sehen und sich
MAN untermalte „THE 5TH COMMANDMENT –
(Über.: Sie sind alle tot!)<<, was jedem Misanthro- dennoch wegschmeißen vor Entzücken. MYERS:
DU SOLLST NICHT TÖTEN“ packt diese Weisheit in
pen das Herz zum Glühen bringen sollte, wenn er >>Noch nie hatte ich bei einem Film so viel Vergnü-
41
 gen. Je häufiger ich das mache, desto stärker be-
greife ich, dass mir das Lachen des Publikums mehr
als alles andere auf der Welt bedeutet. Das ist meine
Freude und Erfüllung.<< Ich für meinen Teil glau-
be ihm das aufs Wort, es schhhhwiiinnnnggggt
jedenfalls auch 16 Jahre später noch ganz ange-
nehm! (PD)
„Das Fremde In Mir“
Kinostart: 16.10.2008
Nach dem kontroversen JODIE FOSTER-Vehikel
„DIE FREMDE IN MIR“ erhellt nun auch noch
„DAS FREMDE IN MIR“ deutsche Lichtspielhäuser.
Deutet der Titel des letzteren zwar ein Augen-
zwinkern in Richtung des ersteren an, so haben
diese beiden Werke doch nicht viel gemein. Le-
diglich die Thematik der Selbstjustiz, zieht diese
sich doch unleugbar durch die Gedankengänge
jeder postnatal-depressiven Frau. Voller Freude
erwarten Rebecca (SUSANNE WOLFF) und Julian
(JOHANN VON BÜLOW) die Geburt ihres ersten
Kindes. Doch kaum ist das Baby geboren, erfasst
Rebecca eine unbegreifliche Angst und Hilflo-
sigkeit. Das kleine Wesen, das von ihr abhängig
ist, ist ihr vollkommen fremd. Rebeccas Zustand
verschlechtert sich von Tag zu Tag, bis sie schließ-
lich befürchten muss, zu einer Bedrohung für
ihr eigenes Kind zu werden. Regisseurin EMILY
ATEF (MOLLY´S WAY), eine in Berlin geborene, je-
doch in verschiedenen Ländern aufgewachsene
Franko-Iranerin, hat ihr aktuelles Werk und ersten
Kinofilm in Deutschland verwirklicht. Erzählt
wird eine äußerst eindringliche Geschichte von
Hoffnung und Enttäuschung, Verpflichtungen
gegenüber Staat und Ehepartner, Verbindungen
zwischen Menschen privater und institutionel-
ler Natur. Die dezent eingesetzte Oboe erinnert
angenehm-düster an Vertonungen von Gebrü-
der Grimm-Märchen und lässt eine Tiefe unter
der Oberfläche erahnen, sowohl bezüglich der
Hauptfigur als auch des Films an sich. Unterstützt
wird dieser Effekt von träumerisch-schwebenden
Kamerafahrten und außergewöhnlichen Blick-
winkeln. Nichtsdestotrotz wird hier ganz nüch-
tern und leise erzählt, völlig ohne Glitter oder
künstlich aufgedonnerte Dramaturgie. Der psy-
chische Absturz Rebeccas ist sehr intim und doch
mit dem nötigen sachlichen Abstand ihr gegen-
über nachvollziehbar eingefangen. Im Kontext
klarer Analyse eruiert der Film gerade aufgrund
der kargen Umgebung, in welcher die junge Mut-
ter zurecht kommen muss, tiefe Emotionen beim
Zuschauer, gwährt ihm die Möglichkeit, mitzu-
hoffen und ebenso mitzuleiden. Dass eine solche
postnatale Depression keinesfalls ausschließlich
ein endogenes, also aus dem, für krank Empfun-
denen selbst entstehendes, Phänomen ist, wird
anhand der Alltagsschilderungen des Dramas
deutlich. Fordernd, kalt und ungemütlich sind die
Umstände, in denen Rebecca zurecht kommen
muss. Ihre zweite Hälfte, Julian, kann aufgrund
seiner Vollzeitarbeit kaum Hilfestellung bieten,
ist ganz im Gegenteil selbst ein Getriebener, der
leicht den Boden unter seinen Füßen verlieren
könnte, wäre er nicht durch den Alltagrhythmus
vor allzu intensiver Beschäftigung mit sich selbst
und der Gesamtsituation bewahrt. Dies scheint
in den emotionalen Dialogen der beiden immer
wieder durch. Auch in anderen bekannten oder
verwandten Menschen findet Rebecca kaum die,
für sie notwendige Unterstützung und Anteilnah-
me, auch wenn alle vorgeben, ihr Hilfe zuteil wer-
den lassen zu wollen. Vieles in diesem Film wirkt
eisig, eintönig und steril, ironischerweise eben in
besonderem Maße jenes, das der zwiegespalte-
nen Mutter eigentlich helfen, ihre Seele heilen
oder zumindest handwerkliche Unterstüzung
bieten sollte. So kann man im Laufe des 99mi-
nütigen Werks leicht den Eindruck gewinnen, die
postnatale/-partale Depression sei kaum mehr als
eine logische Reaktion auf die gesellschaftlichen
und privaten Verhältnisse, die um die 32-Jährige
herum existieren. Das von EMILY ATEF in Zusam-
menarbeit mit ESTHER BERNSTORFF verfasste
Drehbuch endet jedoch nicht ganz so tragisch,
wie es beginnt, so erstgenannte über ihren Film:
>>Schlussendlich ist es auch eine Liebesgeschich-
te zwischen zwei Menschen, die zwischenzeitlich
zu Fremden werden und sich dann auf eine Weise
nahe kommen, die ohne diese Krise vielleicht nicht
möglich gewesen wäre.<< (PD)
42
„Diary of the Dead“-DVD
Genius Entertainment
George A. Romero hat ein weiteres und - aller
Voraussicht nach – letztes Mal die Zombies auf
die Menschheit gehetzt. Nachdem der vorletzte
Film in dieser Serie, „Land of the Dead“, die Ereig-
nisse in einer postapokalyptischen Welt, welche
von den Zombies bereits verwüstet worden ist,
schilderte, kehrt Romero mit „Diary of the Dead“
ganz an den Anfang zurück. Noch ist die Welt in
Ordnung, als eine Gruppe von Filmstudenten,
unter Anleitung ihres Professors, im nächtlichen
Wald einen Horrorfilm in klassischer „B-Movie“-
Manier drehen wollen. Da erreichen sie die ersten
Nachrichten über Tote, die einfach nicht sterben
wollen und welche sich stattdessen an den Le-
benden vergreifen. Aufgeschreckt von diesen
Meldungen, macht man sich auf den Weg nach
Hause. Diese Reise oder, besser gesagt, Odysee
bildet die Rahmenhandlung des Filmes. Denn
man kehrt nicht etwa in die „heile Welt“ zurück,
sondern dringt immer tiefer in das Herz der Fin-
sternis ein. Mit dabei die Kameras, welche anstatt
dem fiktiven nun den realen Schrecken aufzeich-
nen. „Diary of the Dead“ orientiert sich dabei an
semi-dokumentarischen Filmen wie „Witch Blair“
und „Cloverfield“. Der Zuschauer erlebt also
„hautnah“ mit, wie eine Gruppe von Menschen
aus dem bisherigen Alltag in einen Alptraum
katapultiert wird. Die Kameraführung erlaubt
natürlich keine derartigen Perspektiven oder gar
rasanten Schnitte, wie man es ansonsten von Ki-
nofilmen gewöhnt ist. Oftmals geschieht etwas,
was man allenfalls hört aber, wie eben auch der
Kameramann, erst Augenblicke später zu sehen
bekommt. Ich habe damit ein latentes Problem;
weil es eben nicht meinen „Sehgewohnheiten“
bei Kinofilmen entspricht, wenn ich sozusagen
an einen Kameramann „gebunden“ bin. Wie dem
auch sei, dieses Stilmittel soll natürlich die Au-
thentizität des Filmes steigern. Die Schauspieler
schaffen es gekonnt, den gleitenden Übergang
von einer zivilisierten in eine barbarische Welt zu
vermitteln. Deftige Splattereffekte sind bei Ro-
mero natürlich Pflicht! Wichtiger als die Schock-
momente war ihm aber sicherlich die hintergrün-
dige Botschaft des Filmes, welche – man kann es
sich bereits denken – die Frage aufwirft, ob nun
der untote Zombie oder der lebendige Mensch
das wahre Monster ist. Für Fans der „Zombie“-Fil-
me des George A. Romero ist „Diary of the Dead“
sowieso Pflichtprogramm; und wer von Horrorfil-
men ein gewisses künstlerisches Niveau erwartet,
der sollte hier ebenfalls reinschauen. (APR)
„I am Legend“ – DoppelDVD
Warner Home
Will Smith macht gerade als Superheld, der ger-
ne in Fettnäpfchen tritt, eine gute Figur auf der
Kinoleinwand. Vorher erfolgte mit „I am Legend“
der Ausflug in eine postapokalyptische Zukunft.
Als wissenschaftlicher Mitarbeiter an einem Pro-
gramm, mit dem genetisch veränderte Viren zur
Bekämpfung von Krebszellen eingesetzt werden,
muss er die totale Katastrophe miterleben. Denn
diese Viren verändern letztlich den gesamten
Menschen, machen ihn zu einem blutrünstigen
Mutanten, der seine Mitmenschen tötet soweit
sie nicht selbst infiziert sind. Nach drei Jahren
ist wohl die gesamte Menschheit ausgerottet
bzw. mutiert, und scheinbar hat nur der Haupt-
darsteller überlebt. Somit beginnt „I am Legend“
mit phantastischen Bildern einer entvölkerten
New York City, wo der einsame Doktor, nur von
seinem treuen Hund begleitet, auf der Jagd
ist. Schließlich bemüht er sich noch immer, ein
Gegenmittel für diese Mutation zu finden. In - ein Drehbuch, welches auf einer logisch nach-
seinem festungsartig ausgebauten Haus hat er vollziehbaren Geschichte aufbaut, gibt es nicht.
ein unterirdisches Labor, wo er an Tieren und Da Neil Marshall sein Handwerk versteht, wird
eben auch an gefangenen Mutanten experi- dieser Umstand wohl beabsichtigt sein. Ihm geht
mentiert. Doch alles scheint vergebens, die von es offensichtlich darum, den Zuschauer auf eine
Menschen erschaffene Seuche ist unheilbar. Nur 90-minütige, schädelspaltende und knochen-
wenige Menschen wie der Doktor sind von Natur brechende, Achterbahnfahrt der spektakulären
aus immun, und diese Menschen wurden von Unterhaltung mitnehmen zu wollen. Das ist ihm
den Mutanten ausgerottet. Aber der Doktor hat m.E. auch vortrefflich gelungen. Fans des Genre
die Hoffnung nicht aufgegeben. Er sendet eine können bedenkenlos zuschauen: „Doomsday“ ist
Radionachricht in den Äther und wartet jeden Genuss ohne Reue! (VV)
Tag auf das Erscheinen gesunder Mitmenschen.
Nachdem die Mutanten seinen Hund getötet
haben, entschließt er sich zu sterben. Doch in
diesem Moment tauchen eine junge Frau und ihr
NOKTURNAL MORTUM
Sohn auf; sie erzählen von einer Kolonie gesun- „Live in Kattowitz“-DVD
der Menschen in den Bergen von Vermont. Der No Colours
Doktor hat just in diesem Augenblick auch das
Gegenmittel entdeckt! Er glaubt zwar nicht an die
Existenz besagter Kolonie; aber als die Mutanten
sein Haus angreifen und es zum letzten Kampf
zwischen Mensch und Mutant kommt, übergibt
er das Gegenmittel an seine Besucherin und er-
möglicht ihr durch seinen Heldentod die Flucht
in die real existierende Kolonie… Vorlage für das
Drehbuch ist der Roman „Ich bin Legende“ von
Richard Matheson. Dieses Thema wurde bereits
in The Last Man on Earth, Der Omega-Mann und
I Am Omega verfilmt. „I am Legend“ hat sich die-
ser Vorlagen als nicht würdig erwiesen. Zu sehr
orientiert man sich an Hollywood-typischen Kli-
schees – insbesondere an dem Drang zum „Hap-
Nachdem die ukrainischen Pagan Metaller von
py End“; der in einem alternativen Ende, in dem
NOKTURNAL MORTUM auf dem „Kolovorot“-Fe-
der Hauptdarsteller überlebt, gipfelt – und den
stival im Dezember 2007 neue Lieder vorstellten,
aktuellen Standards bei der Computeranimation.
welche eher nach Pink Floyd’schen Gitarrenrock
Letztere ermöglicht zwar visuell beeindruckende
als nach schwarzmetallischen Heidenlärm klin-
Kulissen, sie reduziert die Mutanten aber auch
gen; und aufgrund der Absage des dritten „Frey
auf schablonenhafte Videospielcharaktere. Zuge-
Faxi“-Festivals und der dadurch entfallenen Mög-
geben, Will Smith ist auch wirklich nicht die beste
lichkeit, diese Band in unseren Breitengraden auf
Wahl um die Seelenpein eines völlig vereinsam-
der Bühne zu erblicken, kommt die vorliegende
ten Menschen, der zudem an massiven Schuld-
Live-DVD wie gerufen. Es handelt sich dabei um
gefühlen leidet, darzustellen. Das Drehbuch
einen Mitschnitt ihres Konzertes in Kattowitz
nimmt es mit der Logik nicht so genau, was auf-
(Polen), im Jahr 2004. Auf diversen Videoporta-
grund der bereits erwähnten Mängel aber auch
len im Weltnetz konnte man diese Aufnahmen
nicht mehr besonders erschwerend ins Gewicht
bereits besichtigen. Allerdings wurden sie für
fällt. Summa summarum: „Eye candy“ für Posta-
die DVD digital nachbearbeitet und aufpoliert,
pokalyptiker. (VV)
um die Bildqualität deutlich zu verbessern. Au-
ßerdem hat man besagte Aufnahmen so editiert,
dass das Bildmaterial nun den Ansprüchen der
„Doomsday“-DVD bundesdeutschen Gesetzeslage genügt. ;) Der
Zuschauer merkt davon jedoch nichts, denn die
Concorde entsprechende Aufbereitung der Aufnahmen
ist professionell erfolgt. Nun denn, insgesamt
sieben lange Lieder werden dargeboten: „Black
Raven“, „Weltanschauung“, „Kolyada“, „Into the
Flames of Wooden Churches“, “Valkyria”, “Perun’s
Celestial Silver”, und “Hailed be the Heroes!”.
NOKTURNAL MORTUM legen sich ordentlich ins
Zeug, mit heidnisch-mystischer Kostümierung
und nahezu perfekten Zusammenspiel auf der
Bühne. Die Band wird vom Publikum frenetisch
gefeiert; und Frontmann Knjaz Varggoth versteht
es geschickt, wechselnde Emotionen bei seinen
Zuhörern bzw. Zuschauern auszulösen. Während
„Into the Flames of Wooden Churches“ noch ber-
serkerhafte Rauschzustände in der Fangemeinde
Regisseur Neil Marshall kann u.a. mit „The
hervorruft, gleitet diese bei den hypnotischen,
Descent“ einen wahrlich genialen Einstieg in
progressiven Gitarrenklängen von „Valkyria“ in
die Filmbranche vorweisen; nunmehr mit einem
einen Zustand der Trance hinüber. Phänomenal!
nicht zu knappen Millionenbudget und einem
Das muss man gesehen oder, besser noch, selbst
Drehbuch, welches ganz bewusst auf jegliche Lo-
erlebt haben! Aber wie schon gesagt, ein Auftritt
gik verzichtet, ausgestattet, konnte er sich ganz
von NOKTURNAL MORTUM in Zentraleuropa ist
nach Belieben austoben. Das geschieht in einem
zukünftigen Großbritannien, welches von einer
momentan nicht geplant. Sehr schade! Als Er-
satzbefriedigung kann man sich diese Live-DVD
tödlichen Seuche heimgesucht wird, woraufhin
ohne Bedenken zulegen; die Soundqualität ist
die Regierung ganz Schottland hermetisch abrie-
ebenfalls zufriedenstellend. (KB)
geln lässt. Die Quarantäne scheint zunächst auch
zu funktionieren, aber nach 15 Jahren bricht die
Seuche in London aus. Weil auf aktuellen Satelli-
tenbildern zu erkennen ist, dass es scheinbar (im-
mune) Überlebende in Schottland gibt, wird eine
Elitetruppe des Militärs dorthin geschickt um
ein Gegenmittel zu beschaffen. Angeführt wird
diese Truppe von einer knallharten Amazone,
die bei dieser Gelegenheit nach ihrer verscholle-
nen Mutter suchen möchte. Die Hintergrundge-
schichte ist völlig belanglos; nach Logik braucht
man nicht fragen und eine (versteckte) Botschaft
im „Subtext“ auch gar nicht erst suchen. Denn in
diesem Film geht es um eines: blutige, rasante,
aberwitzige Action bis das Adrenalin überkocht!
Neil Marshall hat sich aus dem reichhaltigen Fun-
dus anderer Endzeitfilme ganz schamlos bedient
– und erweist diesen Vorbildern („Mad Max 2“,
„Escape from New York“, „28 Days Later“; um nur
einige zu nennen) augenzwinkernd Reverenz. Er
sorgt zugleich dafür, dass „Doomsday“ kein lang-
weiliges Plagiat bleibt. Als besagte Elitetruppe im
zerstörten Schottland eintrifft, wird sie mit einer
postapokalyptischen Punk-/Kannibalen-„Kultur“
konfrontiert. Klar, dass da im buchstäblichen Sin-
ne die Fetzen fliegen! Nonstop-Action, garniert
mit heftigen Blutverlust! Später trifft man auch
noch auf Überlebende, welche sich im Mittelalter
gemütlich eingerichtet haben und die Tatsache,
dass sie von der Seuche nicht ausgerottet wur-
den, mit Sozialdarwinismus erklären. Wie gesagt
ARCKANUM – In Feindschaft mit dem Stillstand
ben von Shamaatae spielen und das sich dieser
Umstand immer auf die eine oder andere Art und
Weise in allen Dingen, die er tut, manifestiert. Aber
woher kommt diese Faszination und Hingabe?
>>Ich war ungefähr 15, als ich mich für das Okkul-
te zu interessieren begann. Ich entdeckte Satanis-
mus, das Nekronomikon und Pan – das befeuerte
die hungrige schwarze Flamme in meinen mittleren
Teenager- Jahren in mir. Um das Jahr 2000 herum
kam ich dann mit Leuten aus der 218 – Tradition
in Kontakt und erkannte auf einen Schlag, dass ich
meinen Weg gefunden hatte. Und seitdem bin ich tief
verbunden mit der antikosmischen Tradition.<< “An-
tikosmos” beinhaltet einen Song namens “Blóta
Loka”, der eine ritualistische Aufführung zu sein
scheint, eine Beschwörung des nordischen Got-
tes Loki. Was für eine Absicht steht dahinter, so
etwas mit aufs Album zu nehmen, können wir da-
von ausgehen, dass es sich um eine authentische
Aufzeichnung handelt? Shamaatae erklärt: >>Das
“Antikosmos” – bereits der Titel des neuen ARCKANUM- Al- ganze Album ist eine Chaos - Beschwörung, die Einlei-
tung ist das Eröffnungsritual, “Blóta Loka” ist ein an-
bums macht klar, was man hier erwarten kann, nämlich ei- tikosmisches Loki- Ritual, und die Ausleitung ist das
Abschlussritual. Natürlich ist das ganze authentisch,
nen antikosmischen Ausbruch des finstersten Black Metals. meine Ergebenheit den dunklen Göttern gegenüber
ist sehr real. Der Gedanke hinter dem “Antikosmos”
Bereits ein Jahrzehnt ist seit dem Erscheinen des 1998er Album und seinen ritualistischen Elementen ist An-
Vollalbums “Kampen” verstrichen, aber in der Zwischenzeit betung. Jedes einzelne Lied und selbst die Gestaltung
sind meine Widmung an die antikosmischen Chaos-
wurde eine Anzahl verschiedener anderer Releases getätigt, Götter.<< Na gut, dann wäre es jetzt interessant zu
erfahren, wie viel Bedeutung du der praktischen
diverse Splits (nämlich sowohl zusammen mit den großar- Anwendung des Satanismus jenseits der sozusa-
gen sicheren schriftlichen Verwahrung in Büchern
tigen SVARTSYN als auch den mittelmäßigen CONTAMI- beimisst. �����������������������������������������
Der praktische Aspekt scheint ja ein zen-
NO), EP’s und ein Compilation - Album mit altem Material. traler Bestandteil deiner Arbeit zu sein. Shamaatae
pflichtet dem bei: >>Die praktische Anwendung ist
Shamaatae, aka Johan Lahger, war fast von Beginn an das unerlässlich, ohne Praxis gibt es kein Verständnis des
ganzen. Bücher sind nur Hilfsmittel, sie allein werden
einzige Bandmitglied und machte dadurch alles zu einer dich niemals „dorthin“ bringen, aber nicht mal das
hochgradig persönlichen Angelegenheit, welche direkt mit scheinen die Leute zu kapieren.<<
Wie wir nun also bereits festgestellt ha-
seinen eigenen magischen Arbeiten in Verbindung stand. ben, ist die Agenda von ARCKANUM sehr stark auf
die Alte Nordische Religion ausgerichtet, mit der
Daraus resultiert doch so einiges an Verwirrung, eine Men- Shamaatae meines Wissens aus einer antikosmi-
schen Perspektive arbeitet. Ich frage mich daher,
ge Fragen sind aufgekommen und die Veröffentlichung des ob Shamaatae diese Tradition für mächtiger als
neuen Albums gibt uns nun die Möglichkeit, besser zu ver- andere hält, oder ob es vor allem mit seiner skan-
dinavischen Herkunft zu tun hat. Zum Beispiel The
stehen, um was es bei ARCKANUM musikalisch als auch be- Temple of the Black Light (Der Tempel des Schwar-
zen Lichtes), der bekannteste (bzw. einzige be-
züglich der spirituellen Doktrin geht. deutsame) religiöse Orden, der sich den antikosmi-
schen satanischen Praktiken verschrieben hat, legt
ber alles der Reihe nach. Ich gehe mal machen brauche, das jemand anderes diesen Namen in seinen für die Öffentlichkeit bestimmten Un-

A davon aus, das der Name ARCKANUM

sich von dem lateinischen Wort Arcanum
ableitet. Man könnte dieses Wort also auf deutsch
mit„Geheimnis“ übersetzen (“hemlighet” in schwe-
disch), es kann aber auch die Bedeutung haben,
das etwas früher einmal geheim war und nun ent-
hüllt wurde (z.B. siehe Emanuel Swedenborgs “De
Caelo et Ejus Mirabilibus et de inferno, ex Auditis
et Visis.” – wahrscheinlich bekannter unter “Heaven
and Hell”, von 1758.). Das führt mich zu der Frage,
ob der Name gewählt wurde, um die Enthüllung
esoterischer Gedanken durch deine Texte zu prä-
sentieren? Deine Schreibweise des Wortes, sowohl
mit c als auch k, scheint eine Kombination des la-
teinischen Wortes und der schwedischen Version
davon, nämlich Arkanum, zu sein. Warum hast du
diese spezielle Schreibweise gewählt? >>Wow, bis
jetzt hat sich noch niemand die Mühe gemacht, so
tiefsinnig über den Namen nachzudenken! Also, du
bist schon sehr nahe an der Wahrheit dran. Das “ck”
ist eine gebräuchliche Schreibweise in schwedisch
und vermittelt dem Leser ein altertümliches Feeling,
ich habe es so ausgewählt, um meinen ganz eigenen
Namen zu haben und damit ich mir keine Sorgen
stehlen kann. Eine Kleinigkeit ist dir aber entgangen,
das nämlich das alte schwedische Wort “arkanum”
auch Gift bedeuten kann, und die beiden Bedeutun-
terweisungen keinen gesteigerten Wert auf diese
Tradition, sondern widmet sich stattdessen einer
Reihe anderer Traditionen. Shamaatae, bist du der
gen “Geheimnis” und “Gift” geben die Essenz von Ansicht, dass es von Nutzen ist, aus verschiedenen
ARCKANUM wieder.<< Das ist zugegebenermaßen
wirklich passend. Die Verwendung alter schwedi- Um das Jahr 2000
scher Sprache ist ein markanter Bestandteil des
ARCKANUM - Konzeptes, da die Texte alle in die- herum kam ich dann
ser Art präsentiert und gesungen werden. Das
mag natürlich gut geeignet sein, um beim absolut
mit Leuten aus der
größten Teil der Anhänger der Band Verwirrung zu 218 – Tradition in
stiften, da nicht einmal die meisten Schweden in
der Lage sind, dies zu verstehen, aber darin sieht Kontakt und erkann-
Shamaatae kein Problem, ganz im Gegenteil. >>Ja, te auf einen Schlag,
klar, ich verstehe schon, was Du meinst, das ist wie
mit deinen Überlegungen, das der Name ARCKANUM dass ich meinen Weg
die Bedeutung eines Geheimnisses hat, welches ent-
hüllt worden ist. Enthüllt, aber doch verborgen… Da
gefunden hatte.
es sich bei den Texten um Rituale nach der alten tra- Und seitdem bin ich
ditionellen nordischen Magie handelt, schreibe ich
sie eben bevorzugt in runischem Schwedisch, um die tief verbunden mit
vollständige Essenz zu erfassen.<< der antikosmischen
Es ist ziemlich offensichtlich, das die
okkulten Künste eine sehr lebendige Rolle im Le- Tradition
43
 Quellen zu schöpfen, arbeitest du persönlich auch
mit anderen Traditionen als der alten Nordischen?
>>Ich gehe immer mit einer aufgeschlossenen Ein-
stellung an Satanismus heran, ansonsten würde ich
auf der Stelle treten, und der Stillstand ist mein Feind.
Ich studiere und praktiziere verschiedene Systeme,
aber meine hauptsächliche Praxis besteht in der
alten nordischen Tradition aus antikosmischer Per-
spektive. Das passt am besten zu meinem Geist und
macht es auch einfacher und natürlicher für mich,
da ich ja eben in Schweden lebe.<< Die nordischen
Götter haben judeochristliche Entsprechungen
(ebenso wie andere) und die Arbeit unter Einbe-
ziehung verschiedener Quellen mag wohl durch-
aus dazu geeignet sein, einem neue Einblicke zu
gewähren, wenn man diese vorgenannten Ent-
sprechungen eingehender betrachtet. Der Weg
zur Weisheit ist weit davon entfernt, geradlinig zu
sein. Man könnte die verschiedenen Traditionen
auch als verschiedene „Sprachen“ betrachten, wel-
che die gleichen Ideen durch verschiedene Namen
und Zusammenhänge erklären und zum Ausdruck
bringen, die Essenz des Ganzen ist aber immer
dieselbe. Shamaatae liefert einen kurzen Überblick
über seine Gedanken und Einblicke bezüglich der
Übereinstimmung zwischen einigen zentralen
dunklen Gottheiten: >>Satan ist das höchste anti-
kosmische Prinzip, der König und Gebieter über die
schwarzen Legionen und Essenzen des Chaos. Satan
ist für mich der Surtr der nordischen Tradition, Surtr
wird am Tag des Zorns erscheinen, gefolgt von all
seinen Legionen, um den Kosmos und alles darin in
Schutt und Asche zu legen. Lucifer vergleiche ich mit
Loki, dem Bringer des schwarzen Lichtes, dem Erlö-
ser, dem Tapferen, der die wütenden Flammen von
Ragna Røk entfacht, um den Kosmos wie mit der ab-
scheulichen Sense der Hel auszufegen!<< Hail Ragna
Røk!
Der Gott Pan ist im Zusammenhang
mit ARCKANUM etliche Male im Laufe der Jahre
erwähnt worden. Pan bleibt immer irgendwie
mysteriös, seine Mythologie ist in der Tat sehr ob-
skur. Augenscheinlich möchte Shamaatae es auch
weiterhin auf diese Weise handhaben. >>Wer er ist,
kann ich hier nicht sagen, ich hab ein Buch über ihn
geschrieben, es gäbe da eindeutig zu viel darüber zu
erzählen. Ich kam Anfang der 90er Jahre mit seiner
Mythologie in Berührung, ich war schon nach kurzer
Zeit geradezu besessen davon und habe mich mehr
als zehn Jahre lang mit ihm beschäftigt. Und diese
geradezu panische Beschäftigung mit dem Thema
hat sich natürlich auch in meinen ARCKANUM-
Schöpfungen niedergeschlagen. Meine ersten drei
Alben sind Pan gewidmet! Hail Pan 131!<< Dann
erzähl uns doch mal was über deine Arbeit als
Schriftsteller! Du bist mit einigen Buchprojekten
beschäftigt? >>Yeah, ich bin eine sehr kreative und
konstruktive Person und ich muss meine Kreativität
irgendwie kanalisieren. Das Material für die Bücher
sammelte sich sozusagen im Selbstlauf an, meine
Notizbücher sind voll von Anmerkungen, Philoso-
phien, Theorien und praktischen Erkenntnissen. Ich
erforsche die alte nordische Mythologie und ihre tra-
Satan ist für mich der
Surtr der nordischen
Tradition, Surtr wird
am Tag des Zorns er-
scheinen, gefolgt von
all seinen Legionen,
um den Kosmos und
alles darin in Schutt
und Asche zu legen
44
ditionelle Praxis sehr tiefgründig, ich bin sozusagen
besessen von den Runen, das bringt mir eine Menge
an Wissen und Verständnis. Das wiederum hat dazu
geführt, das ich zwei neue Bücher angefangen habe,
nach meinem ersten Buch “PanParadox: Pan Towards
Chaos”, eines davon handelt von der dunklen Riesin
der schwarzen Runen und der Schwarzen Magie–
Gullveig – ich nenne es “GullveigaRbók”. Das andere
befasst sich mit der alten nordischen schwarzmagi-
schen Hexerei, es heißt “URAM”. Beide natürlich aus
antikosmisch satanischer Perspektive und Interpre-
tation geschrieben. <<
Da ich bezweifle, das alle Leser des Ab-
laze Magazin so sehr an den religiösen Aspekten
der Band interessiert sind, sollten wir uns nun dem
Hauptthema zuwenden– nämlich der Musik. Abge-
sehen von der sehr bedeutsamen antikosmischen
Botschaft, existiert ARCKANUM auch aus eher irdi-
schen Gründen. >>Wenn Fans meine Arbeit loben
und ich gute Reviews lese, dann bin ich glücklich.<<
sagt Shamaatae dazu. Die lange Abwesenheit ei-
nes weiteren Vollalbums war nicht geplant oder
angedacht, es hatte sich einfach so ergeben. Mei-
ner Meinung nach zeigt das auch einiges an künst-
lerischer Integrität auf und das man nicht allzu
viel in die obigen Worte von Shamaatae bezüglich
seiner Freude an Lobpreisungen durch seine Fans
hineindeuten sollte. >>Ich war mir gar nicht sicher,
ob ich ein weiteres Vollalbum rausbringen möchte,
in der Zwischenzeit habe ich die Gelegenheit wahr-
genommen, einiges an seltsamen und coolem Mate-
rial zu veröffentlichen, meine ersten drei Alben sind
sogar auf Vinyl erschienen.<< Neben diesen drei
von Blut & Eisen getätigten Vinylveröffentlichun-
gen, nahm das amerikanische Label Full Moon
Productions kürzlich eine Wiederveröffentlichung
der ersten drei Alben in jeweils auf 1000 Stück limi-
tierten CD–Versionen vor. Die Second Hand-Preise
für die Originalversionen liegen mittlerweile sehr
hoch, und mit dieser im Gegensatz zur Nachfrage
stehenden Limitierung der Wiederveröffentlichun-
gen gehe ich mal davon aus, dass das selbe auch
bei den Nachpressungen geschehen wird? Sha-
maatae erklärt: >>Der Vertrag mit FMP hatte sich in
dem Moment erledigt, als ich gesehen habe, was er
da mit den CDs gemacht hat. Ich war echt sauer und
unzufrieden, und habe den Vertrag sofort aufgekün-
digt. Ich würde niemandem empfehlen, diese Nach-
pressungen zu kaufen, die sehen einfach nur scheiße
aus! Das Ganze ist limitiert, weil ich ihm gesagt habe,
er soll damit aufhören, diese CDs zu pressen. Er war
dann auch einverstanden und hat die Pressungen
tatsächlich eingestellt. Meine Intention bei der Wie-
Der Vertrag mit FMP
hatte sich in dem Mo-
ment erledigt, als ich
gesehen habe, was
er da mit den CDs
gemacht hat. Ich war
echt sauer und un-
zufrieden, und habe
den Vertrag sofort
aufgekündigt
derveröffentlichung der Alben bestand darin, eine
wirklich schöne und qualitativ hochwertige CD zu
haben, die niemals mehr ausverkauft sein würde.<<
Um das Thema bezüglich der Wiederveröffentli-
chungen abzuschließen, gerüchtehalber ist auch
ein Box-Set in Arbeit? >>Ja, es wird eine Vinyl-Box
geben. Eigentlich hatte ich geplant, das die Box letz-
tes Jahr erscheinen sollte, momentan habe ich keine
Ahnung, wann sie nun endlich kommen wird. Enthal-
ten sein werden schöne Vinylversionen der ersten drei
Alben, ein extra 10” Vinyl mit unveröffentlichtem Ma-
terial, ein T-Shirt, Poster und noch so einiges anderes
an guten Sachen.<<
Es wurde mal verlautbart, dass sich
ein viertes Album in der Mache befand, von dem
das meiste Material bereits für Aufnahme und
Veröffentlichung fertig war. Das sollte klargestellt
werden, um weiteren nutzlosen Spekulationen
Einhalt zu gebieten. >>Ja, ich hab die Hälfte des
Materials, das ich für “Faunaz Samgang” (welches
für eine Veröffentlichung als mein viertes Album ein
Jahr nach Kampen” angedacht war) geschrieben
und geplant hatte, weggeschmissen. Ich mochte es
einfach nicht mehr, und ich wollte auch ein paar fri-
sche Ideen auf dem “Antikosmos” Album haben. Ich
habe keinen wirklich guten Grund dafür, warum ich
zehn Jahre gebraucht habe, um das vierte Album zu
veröffentlichen, ich bringe einfach immer dann et-
was raus, wenn mir eben danach ist, und ich denke
da nicht allzu viel drüber nach.<< Wir können also
nur mutmaßen, wie “Faunaz Samgang” geklungen
hätte, wenn es jemals fertiggestellt worden wäre.
Möglicherweise eben wie ein Übergang ins neue
Jahrtausend und eine neue Ära in der Karriere
von ARCKANUM, hervorgebracht von der damals
heraufdämmernden chaosgnostischen Initiation..
Meiner Ansicht nach hat sich die Musik seit dem
letzten Vollalbum von 1998 auch etwas entwickelt.
Die Essenz von ARCKANUM ist nichtsdestotrotz im
Laufe der Jahre offenkundig ersichtlich geblieben
(mit einigen Verbesserungen, wie ich denke), aber
ich wage zu behaupten, das der bereits diskutierte
satanische Aspekt in den letzten Jahren mehr und
mehr in den Vordergrund gerückt wurde, wohl
aufgrund der oben erwähnten Initiation. Hat sich
Deine Art, zu komponieren und zu schreiben, im
Laufe der Zeit geändert? Ich würde meinen, dass
die Leute, die Gefallen an der “Kaos Svarta Mar”
Split-CD mit SVARTSYN (deren Part dabei auch
wirklich exzellent war) gefunden haben, definitiv
auch ihre Freude mit “Antikosmos” haben werden,
da es sich doch ähnlich und wie eine Art Fortset-
zung anhört. >>Ja, das könnte man so sagen. Ich
habe mich sowohl musikalisch als auch magisch/
spirituell entwickelt, und das hat selbstverständlich
auch drastische Auswirkungen auf ARCKANUM –
denn ich lebe in Feindschaft mit dem Stillstand. Die
satanische Essenz in ARCKANUM ist stärker gewor-
den, ebenso wie die satanische Essenz meines Gei-
stes. Was auch immer mit mir geschieht, hinterlässt
seine Spuren bei ARCKANUM. Das schlimmste, was
ich hätte machen können, wäre der Versuch eines
weiteren “Kostogher” oder “Kampen” gewesen. Das
wäre wirklich dumm und armselig.<<
Mit der Veröffentlichung des “Anti-
kosmos” Albums und einer Vorab- 7”Ep gleichen
Namens tauchte ein neues Label in der Liste der
engsten Verbündeten von ARCKANUM auf. Verant-
wortlich für die Veröffentlichungen der Band sind
nun die Franzosen von Debemur Morti, die allem
Anschein nach ein sehr professionell und seriös
agierendes Unternehmen sind, welches bereits
Bands wie NÅSTROND und HELL MILITIA unter sei-
nem Banner vereinigen konnte. >>Ich war schon
vorher mit Debemur Morti im Geschäft und wusste
daher, das sie ein professionelles und solides Label
sind. Und nachdem wir den Vertrag für “Antikosmos”
durchgesprochen hatten, kamen wir auch zu einer
diesbezüglichen Übereinkunft. Und bis jetzt haben
sie wirklich phantastische Arbeit geleistet! Alles, was
sie von ARCKANUM produziert haben, ist von höch-
ster Qualität, einfach perfekt. Die Kommunikation
zwischen uns läuft auch hervorragend, wir sind gute
Freunde, was für mich wirklich eine wichtige Sache
bei der Zusammenarbeit mit einem Label ist – das
man jemandem voll und ganz vertrauen kann.<<
In deiner offiziellen Biographie lässt du
verlauten, das du deine Musik sowohl „einfach,
schnell und esoterisch“ als auch „dreckig und
thrashig“ magst. Ich würde sagen, das beschreibt
ARCKANUM ziemlich gut. Weitab von diesem Kon-
zept, so glaube ich, beanspruchen andere Bands
der 218 - Strömung (z.B. DISSECTION) für sich, ihre
Musik gemäß schwarzmagischer Rezepte und
einer Art “antikosmischer Gematrie” zu kompo-
nieren. Hast du auch auf diese Art und Weise bei
ARCKANUM gearbeitet? >>Nicht so hochentwickelt
wie bei DISSECTION. Jon war ein musikalisches Genie
und Set ein extrem talentierter Gitarrist, ich bin noch
nicht mal ansatzweise ein so fähiger Gitarrist wie die
beiden. Aber um deine Frage zu beantworten, ja, ich
Die satanische Es-
senz in ARCKANUM
ist stärker gewor-
den, ebenso wie die
satanische Essenz
meines Geistes. Was
auch immer mit mir
geschieht, hinterlässt
seine Spuren bei
ARCKANUM
schreibe meine Musik entsprechend einiger schwarz-
magischer Praktiken.<<
“Antikosmos” wurde im Sunlight Stu-
dio aufgenommen und im Necromorbus Studio
gemastert. Während letzteres dieser Tage bei den
orthodoxen satanischen Black Metal Horden sehr
populär ist, wage ich zu behaupten, dass es noch
vor wenigen Jahren für die meisten Black Metal-
Bands nicht in Frage gekommen wäre, ins Sunlight
Studio zu gehen. Aber möglicherweise hat sich die
scharfe Verachtung für den “Hund mit Erkältung”-
Sound (eine anno dazumal von Euronymous von
MAYHEM gebrauchte Formulierung) mittlerweile
in Wohlgefallen aufgelöst. Nach Ansicht von Sha-
maatae ist die Death Metal-Reputation des Studios
sogar eine positive Sache: >>Mit der anderen Band,
in der ich spiele, THE HEARSEMEN, waren wir eben-
falls im Sunlight Studio, um unser Debütalbum auf-
zunehmen. Wir sind so wunderbar mit Tomas klarge-
kommen, und haben auf einer wirklich persönlichen
Ebene miteinander gearbeitet, das ich mich ent-
schlossen habe, für die Aufnahmen zu “Antikosmos”
verdammt nochmal, markant ist wie früher. Das hat größtenteils auch
mit deiner Mitwirkung bei den bereits erwähnten
was haben sie ge- THE HEARSEMEN zu tun. Warum hast du dich dazu
dacht, wer ich bin? entschieden, “die Maske abzulegen”? Ich meine
das sowohl im wahrsten Sinne des Wortes als auch
Ein Troll, der in den in übertragener Bedeutung. >>Also, eigentlich hat-
te ich durch meine Beteiligung bei THE HEARSEMEN
Wäldern in einer ja gar keine andere Wahl, haha. Das wäre ja doch et-
Höhle haust? Ich hab was komisch gewesen, bei ihnen weiterhin die Maske
zu tragen, oder…? Haha.<< scherzt Shamaatae,
tatsächlich Fanpost fährt aber dann in ernsthafterem Tonfall fort: >>Ich
bekommen, wo ich benutze mein “Image” bei ARCKANUM auch weiter-
hin und behalte daher auch meine Ritualmaske bei.
solche Dinge gefragt Mir war klar, das es eine Menge enttäuschter Fans
geben würde, aber verdammt nochmal, was haben
werde, ob ich im sie gedacht, wer ich bin? Ein Troll, der in den Wäldern
Wald wohne, in einer in einer Höhle haust? Ich hab tatsächlich Fanpost
bekommen, wo ich solche Dinge gefragt werde, ob
Höhle, und lauter ich im Wald wohne, in einer Höhle, und lauter sol-
che Scheiße... << Ja, zur Hölle, was ist da los!? Egal,
solche Scheiße... Troll oder nicht, das war’s erst mal, also kommen
wir zum Ende. “Antikosmos” ist wahrhaft ein gr-
wieder hierher zu kommen. Außerdem wollte ich die- undsolides Album, auf das zu warten sich gelohnt
sen finsteren und heavy Sound, der von der schwedi- hat ! >>Danke, ich weiß diesen Zuspruch wirklich zu
schen Death Metal- Szene der frühen 90er beeinflusst schätzen! ek kalla ragna røk!<<
ist. << Dazu könnte man auch anmerken, das du Für weitere Informationen über
im Laufe der Jahre immer weniger undurchsichtig Shamaatae’s Autorschaft, besucht bitte www.ve-
wurdest, man könnte sagen, das du ein wenig aus xior.se oder www.ixaxaar.com.
den Schatten herausgetreten bist, und diese my- (DC)
steriöse Gestalt hinter ARCKANUM nicht mehr so
ARCKANUM „Fran Marder“
Necropolis/Fullmoon
Nach einigen Demokassetten in den frühen 90ern wurde das Debütalbum von ARCKANUM dann endlich im Jahre 1995 aufgenommen und
veröffentlicht. Abgesehen vom seltsamen Mix, mit zwar guten, aber viel zu lauten Drums, sind Sound und Produktion für meinen Geschmack
wirklich passend (Lob an Peter Tägtgren und sein Abyss Studio). Wenn es sich auch zuweilen etwas gewöhnlich anhört, ist der Gesamtein-
druck von „Fran Marder“ doch ziemlich gut. Man sollte dabei im Hinterkopf behalten, wo und wann das ganze vollbracht wurde, im Kontext
seiner Zeit würde ich das Werk nämlich über dem damaligen Standard befindlich sehen. Der musikalische Gehalt ist auf gleichbleibendem
Level, von einigen seltenen Höhepunkten (dafür ohne jegliche Tiefpunkte) mal abgesehen. Was mich bei dieser Aufnahme am meisten
beeindruckt hat, sind die Vocals des damals noch jungen Shamaatae – einfach atemberaubend und geradezu perfekt passend. (DC)
ARCKANUM „Kostogher“
Necropolis/Fullmoon
Ganz im Gegensatz zum Syndrom des schwierigen zweiten Albums wird „Kostogher“ von vielen ARCKANUM - Fans als das beste Werk der
Band betrachtet. Was dem Hörer möglicherweise zuerst auffällt, sind der leise Pegel und der irgendwie verschwommene Sound, verglichen
mit dem Debüt. Von diesen kleinen Dämpfern abgesehen, beinhaltet “Kostogher” einige der besten Riffs und Harmonien, die jemals von
ARCKANUM gebracht wurden. Wie jede andere ARCKANUM –Veröffentlichung auch, ist dieses Album von 1997 eine harsche, aber eingängi-
ge Angelegenheit, zuweilen sogar ein bisschen thrashmäßig. Die melodischen und atmosphärischen Parts sind weit über dem angesiedelt,
was die Konkurrenz zu bieten hat, meiner Meinung nach sind sie zu einem Großteil überhaupt die besten Momente der Band. Nichtsdesto-
trotz gibt es, wie auch schon beim Debüt, auch hier langweilige und mittelmäßige Momente, aber das ist nur meine persönliche Ansicht, die
von vielen anderen wahrscheinlich nicht geteilt wird. (DC)
ARCKANUM „Kampen“
Necropolis/Fullmoon
Aus gewissen Gründen denke ich, das ARCKANUM mit der Veröffentlichung von „Kampen“ in einigen Aspekten einen Schritt zurück gemacht
haben. Die Soundqualität und die spielerische Leistung sind hier ein wenig fehlerbehaftet (was andere wiederum gerade so anziehend an
der Sache finden mögen) und die Musik hat zwar ihre Momente, ist aber in keiner Weise herausragend. Versteht mich nicht falsch, es ist kein
schlechtes Album, es ist schon gut, aber eben nicht so wirklich interessant und überzeugend als Nachfolger von sowohl „Fran Marder“ als
auch „Kostogher“. Und diesmal nimmt es mit den Naturgeräuschen mit Eulen und rauschenden Wassern auch ein wenig überhand. Man darf
nicht vergessen, es handelt sich schließlich bereits um das dritte Album (1998) und man hat diese Geräusche nun wirklich schon oft und satt
zu Hören bekommen. Mir ist schon bewusst, das wahrscheinlich einige Baumknuddel – Black Metaller wegen der Naturgeräusche Pipi in
die Hose machen, aber ich bin nun mal keiner von denen. „Kampen“ ist der Abschluss dessen, was man wohl als die klassische Periode von
ARCKANUM bezeichnen könnte - die Triade des Pan. Danach konzentrierte sich Shamaataes Aufmerksamkeit auf die chaosgnostische Lehre,
und darum ist dies das letzte Album mit Schwerpunkt auf Pan. (DC)
ARCKANUM „Antikosmos“
Debemur Morti
Wie man allerorten lesen kann, ist also tatsächlich ein geschlagenes Jahrzehnt ins Land gezogen, bis nun wieder ein Vollalbum vom Troll-
schamanen mit der Nagelkeule vorliegt, so schnell fliegen die Jahre dahin. Und aus den finsteren Schatten moosbewachsener Felsbrocken
in geheimnisvoll murmelnden schwedischen Wäldern hat sich Shamatae diesmal direkt ins gleißende Licht, nein, nicht einer aufgeklappten
Schatztruhe voller Goldstücke, sondern der Sonne selbst, genauer gesagt, ins altehrwürdige Sunlight-Studio von Tomas Skogsberg, ge-
schleppt, dort, wo dereinst ENTOMBED den Pfad linkerhand zum mittlerweile patentierten Schwedentodsound wiesen. Nein, eine staubige
Grabplatte kriegt man hier deswegen soundtechnisch nicht vor den Schädel geschlagen, wenn man die Lautsprecher nicht bis zum An-
schlag aufreißt, bekommt man wahrscheinlich gar nicht mit, dass die Platte nicht im nichtsdestotrotz gediegenen HELL SOUNDS in Bul-
lerbüh aufgenommen worden ist, sondern für -zigtausend EUR in einer Top Location. Abstreiten kann man aber nicht, dass ARCKANUM
heutzutage mit dem besten Sound ihrer Karriere und auch spieltechnisch sauber wie nie zuvor wie eine echt professionelle schwedische
Black Metal-Band mit dezentem Thrash- Einschlag ein fettes Flächenbombardement aus der Luke schießen. Aber ist es das, was der Hörer mit
kindlich erwartungsfroh feuchten Kulleraugen erwartet hatte, in seiner nostalgischen Fantasiewelt vom integren trve kvlt Black metal?! Das
der Troll jetzt nicht mehr mit der rostigen Nagelkeule um sich schlagen, sondern mit einer blank geputzten Trendknarre um sich schießen
will?! Man könnte nun wohl wie auch bei der einen oder anderen wohlverhassten Band darüber streiten, ob nun gerade der verwaschene
punkige Garagensound früherer Tage die Authentizität und den Kult einer Band ausgemacht hat, oder ob nun erst mit „ordentlichem“
Sound und gesteigerter Spielkultur ihr wahres Potential zur Geltung kommt, ausschlaggebend wird wie immer die individuell gefilterte
Wahrnehmung durch den Hörer sein, entweder man lässt sich drauf ein oder eben nicht, wer es gut finden will, wird seine Freude dran
haben, denn die diversen ARCKANUM- Trademarks sind noch immer unverkennbar vorhanden, wer was dran zu nörgeln haben möchte,
wird ganz sicher genug abgehackte Finger in der Suppe finden. Der Shamatae geht um, dreht euch nicht um, wer sich umdreht oder lacht,
kriegt den Buckel vollgekracht!!! (UH)
45
 FRANGAR – Alles für das Mutterland
In der Retrospektive des Ersten Weltkrieges werden zumeist
die apokalyptischen Schlachtfelder in Zentraleuropa wie
Ypern oder Verdun genannt, in denen vor allem deutsche
und französische Soldaten fliegengleich ihr Leben lassen
mussten; in Schützengräben elendig vergast oder im Mo-
rast erschossen und erdolcht. Dass in dieser Wahrnehmung
viele andere kriegsteilnehmende Länder fehlen, ist ein Um-
stand, den FRANGAR versuchen, wettzumachen. Die Italie-
ner wollen aber nicht pädagogisch agieren, sondern an die
Helden ihrer Geschichte erinnern.
>>Alle Gründungsmitglieder stammen aus dem er weiter, >>wie er sich in der Folge bei unserem Bei-
Gebiet von Novara und hatten bereits eigene, wenn trag zum „B.M.I.A.“ – Sampler („La Grande Orma“ – d.
auch unbekannte Bands. Wir waren alle gute Freun- Red.) und der neuen MCD zeigt. Auf „1915…“nutzen
de und so beschlossen wir, eine Band zu gründen. Wir wir einen dreckigeren Sound, weil die Songs richtige
trafen uns ab und zu im Proberaum und nach gut Bastarde sind. Der Sound in den neuen Songs muss
einem Jahr beschlossen wir daraus ein ernstes Pro- an das Chaos erinnern, er muss die Sprache des Krie-
jekt zu machen: FRANGAR!<<, erklärt Il Colonnello, ges sprechen!<<
seines Zeichens Frontmann der Band. Der Name >>Als wir begannen, war unser Stile eher
FRANGAR entstammt dem lateinischen Spruch „klassisch“ geprägt, aber
„frangar, non flector“, was soviel bedeutet wie „ich wir versuchten jeden Tag
breche entzwei, werde mich aber nicht beugen“, einen persönlicheren Wir wollen nicht
und so steht FRANGAR gleichbedeutend für „bre- Sound zu finden, etwas, vergessen, wir wollen
chen“. Neben ihm steht mit Il Milite K (Schlagzeug), dass nach FRANGAR
Il Reverendo (Gitarre), Thevenot (Bass) und Kaiser klingt. Auf „Totalitarian in die Welt hinaus-
Wodhanaz (Gitarre) ein schlagkräftiges Line-Up,
um ihre Message in die Welt hinauszutragen. Er-
War“ kann man das gut
sehen, wo wir einige äl-
schreien, dass unser
wähnenswert ist besonderes die Zugehörigkeit tere Songs wie „Veleno“ Mutterland voller
des Kaisers, seines Zeichens Mastermind hinter haben und welche im
AD HOMINEM, zum festen Line-Up von FRANGAR. neuen Stil wie der Ti- Helden war, mutigen
Im Interview in Ausgabe #4 hat er dies auch schon teltrack oder „1943“, die Männern, Soldaten,
angekündigt, deshalb wollte ich von Il Colonnello auch den Stil der MCD
wissen, wie dieser Umstand nun zustande gekom- und alles was noch kom- die mit dem Messer
men ist. >>Ich war mit meiner anderen Band „The-
Tombers“ in Frankreich spielen und nach dem Kon-
men wird, vorgegeben
haben. Ich bin davon
zwischen den Zähnen
zert begannen wir miteinander zu sprechen. Es war überzeugt, dass das neue und der National-
gleich ein gutes Gefühl da, aus der eine Freundschaft Line-Up uns sehr viel wei-
wurde und so beschloss er nach Italien zu ziehen. Wir terhelfen wird und dass flagge in den Armen
suchten sowieso einen zweiten Gitarristen und so be- es jetzt eine gute Periode starben…sie waren
gann er, für uns zu spielen, zuerst als Session-Musiker für die FRANGAR sein
und dann als Vollzeitmitglied. Ich muss sagen, dass wird! Alle von uns sind im Männer voller Stolz
ich sehr glücklich bin, den Kaiser mit uns zu haben! Black Metal verwurzelt
<< und hat seinen eigenen Stil, aber alle von uns mögen
Es dauerte jedoch sieben Jahre, bis MOTÖRHEAD und Hardrock, so dass wir versuchen,
2007 mit „Totalitarian War“ das erste vollständige diese Energie in unseren Sound einzubauen.<< Auch
Album erschien. Der Sänger versucht, ein wenig bezüglich der Aufnahmeprozeduren überrascht
Licht in diesen Dornröschenschlaf zu bringen: Il Colonnello mit einem
>>Nach der offiziellen Gründung begannen wir innovativen Ansatz; so
live zu spielen und nahmen 2002/2003 das Demo erzählt er, dass >>das
(„Frangar“ – d. Red.) auf. Wir haben sehr viele gute Licht im Aufnahmeraum
Reviews bekommen und wir mochten unsere Songs, nur aus alten und kleinen
allerdings war das einzige Problem der Band die Zeit. Kerzen [bestand] und wir
Alle Mitglieder der Band arbeiten und bedingt durch umgeben von Armeeklei-
andere Bandprojekte war es schwierig, Dinge wie dung und Tagebüchern
den Proberaum, Konzerte und das Studio unter einen aus dem Ersten Weltkrieg
Hut zu bekommen. Nun ist aber alles besser und das [waren]! Wir versuchten
wichtigste ist, dass wir gute Songs haben!<< Und die damit, den Geist des Krie-
kann FRANGAR definitiv vorweisen, überrascht das ges heraufzubeschwö-
Debüt mit einem sehr eigenwilligen und druck- ren. Die Bedeutung des
vollen Stil, der dem alteingesessenen Black Metal Titels stammt von einem
frisches Blut in die Adern treibt (siehe Review). Ring, den jeder Freiwilli-
Jüngst erschien nun eine neue MCD mit dem Titel ge des Ersten Weltkrieges
„1915 – Tutto per la Patria“ (siehe Review), die die bekommen hat mit der
Weiterentwicklung der Band konstant beschreibt. Inschrift „1915 - Alles für
Auf ihr sind drei Hymnen im Stile „Totalitarian Black das Mutterland“. Italien
Thrash“ („Inno Alla X Mas“, „La Settima Di Dio“ und und seine Bewohner woll-
„Presente“) zu finden; einer Selbstkategorisierung, ten diese alten Abgren-
die beim Anhören der neuen Stücke genau zutrifft. zungen…es gab wieder
>>Nach der Veröffentlichung von „Totalitarian War“ Helden und Patriotismus.
hatten wir unseren perfekten Stil gefunden,<< erklärt << Auch auf dem Flyer,
46
der die neue MCD ankündigte, wird auf die „wah-
ren Helden, die niemals vergessen werden“ hinge-
wiesen. Ist es in unseren Breitengraden verpönt,
herausragende militärische Leistungen in ein
positives Licht zu rücken, versuchen die Italiener,
diesen Teil ihrer Geschichte aufzuarbeiten, wobei
das Konzept in der Erinnerung der Vergangenheit
und im Speziellen ihrer Soldaten liegt. >>Wir sind
alle patriotisch und leben in einer Gesellschaft, die
die eigene Geschichte, die eigenen Helden und die
eigene Vergangenheit verleugnet oder überhaupt
nichts davon weiß,<< bestätigt der Sänger meine
Aussage. >>Wir wollen nicht vergessen, wir wollen
in die Welt hinausschreien, dass unser Mutterland
voller Helden war, mutigen Männern, Soldaten, die
mit dem Messer zwischen den Zähnen und der Na-
tionalflagge in den Armen starben…sie waren Männer
voller Stolz. Davano tutto per la patria! << Solch
selbstverständliches Bewusstsein der eigenen Ge-
schichte gegenüber, ist nicht häufig anzutreffen,
wird man ansonsten doch vorschnell als „Ewig-
gestriger“ oder „Verblendeter“ mit übersteigerten
Nationalbewusstsein abgestempelt.
Zu diesem Bewusstsein gehören bei
FRANGAR zusätzlich auch gewisse grundlegende
Werte, die Il Colonnello bereitwil-
ligt erklärt: >>Ohne Aktivität („Ac-
tion“) gibt es keine Bewegung, man
ist nur statisch. Wir sind das Leben,
wir sind Bewegung. Kraft („Power“)
bedeutet, dass man sowohl im
Körper als auch im Verstand stark
sein muss, um kommandieren zu
können, um Entscheidungen tref-
fen zu können. Entweder man ge-
winnt oder man ist nur ein Sklave.
Konsequenterweise ist ohne Dis-
ziplin („Discipline“) alles nutzlos,
denn dann gibt es nur Anarchie
und Chaos. Ein guter Mastiff-Hund
ohne einen guten Herrn ist nur ein
Hund der geschlachtet werden
muss. Mut und Kühnheit („Audici-
ty“ und „Boldness“) sind alles im Le-
ben, weil man im Leben über allem
stehen muss!<< Wie man sehen
kann, nehmen die fünf Wahrer
der Geschichte das Projekt FRAN-
GAR mehr als ernst und können mit Authentizität
in puncto Konzept wahrlich mehr als punkten.
Dennoch gibt auch einen Punkt, den man nicht
ohne weiteres stehen lassen kann, wird der Begriff
 „Totalitaris- rühmten italienischen Song namens Unsere Musik ist eine Land sein sollte!<<
mus“ mehr- „Ta-pum“ (die Bedeutung von Ta-pum Besucher des
fach genutzt, ist der Klang, der entsteht, wenn es in Kriegsbotschaft, Storm of Destruction
entweder
um ihren
einem Tal eine Explosion gibt), auch
aus der Zeit des Ersten Weltkrieges. Auf
folgerichtig berei- - Festivals hatten
Ende Mai im bay-
Musikstil zu der neuen MCD nutze ich einige Reden ten wir uns auf der rischen Ingolstadt
beschreiben aus einem alten Kriegsfilm sowie den die Möglichkeit,
oder ein Al- „Piave-Song“, der die Geschichte der Bühne auf den Krieg FRANGAR bei deren
bum damit Kämpfe der italienischen Streitkräfte vor! Wir müssen wie ersten Auftritt auf
zu benennen. um den Fluss Piave erzählt. (bei denen deutschem Boden
Vermittelt die österreich-ungarische Armee in Soldaten aussehen beizuwohnen (siehe
diese dikta-
torische Herr-
drei erfolglosen Schlachten in den
Jahren 1917/18 noch versuchte, eine
und die Bühne muss Livebericht Ausga-
be #5). Trotz einiger
schaftsform Entscheidung im Krieg mit Italien zu wie ein Militärlager störender Umstände
neben der erzwingen – d. Red.)<< spielten sie einen
Einmischung FRANGAR versuchen mit aussehen sehr souveränen
in soziale innovativen Ideen und Konzepten Gig und konnte vie-
Verhältnisse eine neue Generation italienischer Bands jen- le Sympathiepunkte beim Publikum gewinnen.
auch den An- seits der Alpen bekannter zu machen, wird die Auch der Sänger sieht die Deutschland-Premiere
spruch, einen italienische Black Metal Szene mit Bands wie NE- recht positiv, auch wenn nicht ohne Selbstkritik:
„neuen Men- CROMASS oder MONUMENTUM assoziiert, die al- “Nun, sie war gar nicht so schlecht. Wir spielten ei-
schen“ mittels bestimmter Ideologien zu formen, lerdings ihren epischen Höhepunkt in den 1990er nen Song ohne Sound und danach mussten wir für
ist es im Geschichtsbewusstsein unausweichlich, hatten. Seitdem ist es verhältnismäßig ruhig auf 15 Minuten den Set aufgrund eines Polizeieinsatzes
den Sänger auf die Bedeutung im Kontext der der Apenninen-Halbinsel, abgesehen von verein- unterbrechen. Danach spielten wir einen Song mit
Band anzusprechen. >>Uns ist es egal, ob er poli- zelten kompositorischen Ausbrüchen. Der Front- halben Sound und die Polizei stoppte uns wieder für
tisch korrekt ist. Er ist der perfekte Begriff und wir mö- mann sieht die Situation in seinem Land auf einem 20 Minuten. Aber danach spielten wir einen ernsten
gen ihn, weil wir von unserer Geschichte fasziniert guten Weg; sieht er doch, dass es >>in den letzten Gig! Er hätte vom Spielerischen bestimmt besser
sind und es gibt zu viele Leute die Respekt und Fas- zwei, drei Jahren eine kleine Wiedergeburt der italie- sein können und wir können sicherlich einige Fehler
zination mit Fanatismus und Politik vermischen,<< nischen Szene [gab]. Es gibt einige gute neue Bands, entdecken, aber ich hoffe, dass wir bald wieder in
relativiert er meine Ausführungen. >>Die Frage und die Bands, die bislang nur in Italien bekannt Deutschland spielen können - und dieses Mal ohne
ist verständlich, aber wenn man bedenkt, dass die waren, erweitern ihren Bekanntheitsgrad im restli- Unterbrechungen! << Einige Kollegen der schrei-
Kirche 1000 Jahre eine Politik chen Europa. Das Wichtigste benden Zunft konnten sich in ihren Festivalberich-
des Terrors anwandte, war sie wir wollen, dass sich aber ist, dass wir einen neuen ten Seitenhiebe auf die Bühnendekoration und
eine „totalitäre Kirche“, aber
niemand sagt etwas dagegen.
die Leute nicht nur Stil/Sound/Atmosphäre
funden haben und das ist sehr
ge- das Auftreten der Band nicht verkneifen, wurde
es als „kommunistisches Manifest“ und Il Colon-
Und nun ist sie nur eine pädo- Gedanken über un- wichtig „ ansonsten wird man nello gar als „Che-Guevera-Verehrer“ denunziert.
phile Kirche mit einem Unmaß sofort vergessen! Es gibt so vie- Von diesen journalistischen Meisterleistungen hat
an Konsens!<< Argumentativ sere Musik machen, le Bands in Europa, so dass es er auch schon gehört und kann sich ein Lachen
trifft diese Aussage nicht un- sondern auch über notwendig ist, etwas Neues zu ebenso nicht verkneifen. >>Ja, davon habe ich ge-
bedingt den Kern der Sache, bringen, etwas Spezielles mit hört. Hahahaha! Ich weiß nicht, welche Art von Kon-
möchten die Italiener mit unsere Geschichte, einem eigenen Stil. Wenn man zert diese „Journalisten“ gesehen haben, aber ich bin
ihrem Konzept aber ledig-
lich den Zeitgeist des Itali-
den Helden, den nicht daran arbeitet, ist es nur
Zeitvergeudung! << Die Band
mir sicher, dass der Verstand dieser armen Leute voll
von Konfusion ist. Einige bezichtigen uns als „Ultran-
ens des frühen zwanzigsten Idealen, die Italien in selbst ist Teil einer Organisati- azis“ oder „Kommunisten“! Haha! Auf unserer Seite
Jahrhunderts widergeben on namens B.M.I.A., der „Black habe ich eine Deklaration niedergeschrieben, in der
- mit all seinen Facetten. So mehr als 2000 Jah- Metal Invitta Armata“, die in ich das Konzept von FRANGAR erklärt habe, aber ich
kann der geneigte Hörer ren groß gemacht erster Linie eine Versamm- denke, dass es sinnlos ist, weil jeder von ihnen sowie-
auf allen Veröffentlichun- lung italienischer Bands ist so nur das schreibt, was er sich einbildet. Bevor ich
gen FRANGAR‘s vielerorts haben. Ich denke, mit dem Ziel, die italienische nach Deutschland gekommen bin, habe ich einem
Samples raushören, die aus
längst vergangenen Zeiten
dass jeder stolz auf Flamme am Leben zu erhal-
ten. Über die elementaren
Freund im Spaß gesagt, dass ich mir einen langen
Bart wachsen lassen, so dass mich die Leute für einen
zu stammen scheinen, wie sein Land sein sollte Gründe weiß Il Colonnello zu Kommunisten halten. Aber sie tun es auch wirklich!
beispielsweise italienische berichten: >>Zu allererst sind Es scheint besser, wenn sich Leute mit der Geschichte
Reden mit Grammofon-Charme oder martialische wir alle gute Freunde und Musiker mit den gleichen beschäftigen und nicht so einen Mist verzapfen wür-
Klänge vom Schlachtfeld. >>Ich liebe es, Samples zu Idealen und Verehrung unseres Mutterlandes. Wir den!<<
verwenden! Es ist mein Stil! << erzählt Il Colonnello wollen als Bands und als Individuen wachsen und auf >>Bezüglich der Bühnendekoration: Un-
mit großer Begeisterung und führt gleich weiter unserem Sampler sprechen wir über die wichtigste sere Musik ist eine Kriegsbotschaft, folgerichtig be-
aus: >>Da mir die Technologie jetzt sehr viel helfen historische Periode oder über die Ideale unseres Lan- reiten wir uns auf der Bühne auf den Krieg vor! Wir
kann, nutze ich sie und werde sie auch weiterhin des, so als ob wir sie studieren würden. Wir versuchen müssen wie Soldaten aussehen und die Bühne muss
nutzen. Die Lieder, die man auf dem Debüt finden die gesamte Geschichte unseres Landes zu erfassen, wie ein Militärlager aussehen. Es ist ein wichtiges
kann, sind Flughymnen („In Armi“) und der Salut an so dass wir viele Zusammenhänge verstehen kön- Element unserer Show… wir ziehen in den Krieg und
die Schiffsmänner, es sind sehr alte militärische Lie- nen. Wir wollen diese Message in einem starken und verkaufen keine Süßigkeiten! Die Musik ist sehr ge-
der ohne politischen Bezug, die ich sehr mag! In „La direkten Weg senden, wir wollen, dass sich die Leu- waltig, so dass auch die Performance auf der Bühne
Grande Orma“ (B.M.I.A.–Sampler – d. Red.) nutze te nicht nur Gedanken über unsere Musik machen, gewaltig sein muss! << Somit sollte in Zukunft jeder
ich einige Passagen einer Propagandarede für die sondern auch über unsere Geschichte, den Helden, wissen, was ihn oder sie erwartet, wenn sich FRAN-
Kämpfe, die die Italiener mit den Türken führten den Idealen, die Italien in mehr als 2000 Jahren groß GAR wieder auf einer Bühne präsentieren werden.
und in einem großen Break verwende ich einen be- gemacht haben. Ich denke, dass jeder stolz auf sein Bezüglich solcher Auftritte beziehungsweise neu-
em Material weiß der Sänger auch schon Neues zu
FRANGAR “1915 – Tutto per la Patria” berichten: >>Es gibt bereits einige neue Songs für
BMIA ein neues Album und ich hoffe, dass wir im Januar ins
Die Bewahrer der italienischen Heldenepen sind zurück: FRANGAR überbrücken die Wartezeit bis zum neuen Album, welches voraussicht-
Studio gehen werden - der Sound wird ein Killer! Im
lich Anfang des kommenden Jahres erscheinen wird, mit einer MCD namens „1915 – Tutti per la Patria“ („Alles für das Mutterland“). Geboten September werden wir zusammen mit AD HOMINEM
werden drei neue Stücke mit einer Spielzeit von knapp 17 Minuten und vollzieht die Entwicklung, die bereits auf dem Debut zu erkennen in Südfrankreich sowie in Italien zusammen mit IM-
war, konsequent weiter (siehe Interview). FRANGAR nennen ihren Stil nun „Totalitarian Black Thrash“ und das kann man so gelten lassen,
bietet „1915“ weniger Black Metal-Elemente als noch auf „Totalitarian War“, dafür umso mehr geradezu rockige Elemente, was die Songs PALED NAZARENE, SINISTER und AD HOMINEM auf-
extrem eingängig macht und zum Haareschütteln mehr als nur einlädt. Diese rockigen Elemente sind besonders beim ersten Song „Inno treten. Ich arbeite auch an einigen weiteren Konzer-
Alla X Mas“ sehr ausgeprägt. „Settima Di Dio“ fährt ebenso eine sehr einprägsame Riffing-Schiene auf versetzt mit einigen Samples, die Il ten und vielleicht spielen wir auch bald in Berlin!<<
Colonnello bereits zu seinem Steckenpferd erklärt hat. Das letzte Stück „Presente“ beginnt mit einer Synthesizer-Einleitung, bevor es in ein
sehr Mid-Tempo-lastiges Stück übergeht. Die Texte sind traditionell in Italienisch verfasst und hasserfüllt vorgetragen, wobei sich im Booklet (SS)
aber auch wie gewohnt die englischen Übersetzungen befinden. Für das Artwork zeichnet sich Neumitglied Kaiser Wodhanaz aus, welches
sehr gelungen ist und die Stimmung der MCD adäquat widergibt. (SS)

47

VARGSANG
“Werewolf of Wysteria”-CD
Undercover
Meister Vargsang ist zurück – und wie! Nachdem das
2005er Album „Throne of the Forgotten“ zu einem meiner
Dauerbrenner mutierte, war ich gespannt wie Flitzebogen
auf den Nachfolger. Und wurde definitiv nicht enttäuscht!
Auch anno 2008 walzt der Raw Black Metal der Bayern
wuchtig und vernichtend aus den Boxen, „Werewolf of
Wysteria“ stanzt ein weiteres Brandmal in die Gesichter
aller Poser und Trendies. Wüsste man es nicht besser, so
würde man denken, wir befinden uns noch immer in den
1990ern, so sehr hat VARGSANG den Spirit von Bands wie
DARKTHRONE oder CARPATHIAN FOREST verinnerlicht.
Mit einer Spielzeit von knapp über 40 Minuten zerfetzen
Songs wie „Crush the Whores“, „Sadistic Art of Torture“ oder
„Gothic-Slut Impalement“ jedes Trommelfell und predigen
Hass und Misanthropie. „Werewolf of Wysteria“ ist ein sehr
kaltes, dunkles und rohes Machtwerk, das sehr dumpf pro-
duziert wurde; was aber daran liegt, dass über die letzten
zwei Jahre im Proberaum eingespielt und anschließend in
den Sound Bridge Studios in Schriesheim gemixt und ge-
mastert wurde. Doch genau durch diese Vorgehensweise
bleibt der gewisse Underground Charme erhalten, ohne
Gefahr zu laufen, zu billig und zu einfach zu klingen. Under-
cover Records haben mit VARGSANG definitiv einen Roh-
diamanten im Portfolio, den es nie zu schleifen gilt! (SS)
„Ankunft“, dem Hörer offeriert. Das erste, in welchem der
suizidale „Entschluss“ zunächst gefasst wird, wirkt äußerst
disharmonisch an manchen, getragen-vorfreudig an an-
deren Stellen. Lediglich Keyboard wurde hier verwendet,
jedoch kein Geklimper, sondern langgezogene, dissonant
in sich selbst wirkende Klangteppiche ausgebreitet. Leider
sind die sechs Teile nicht durch Nummern auf der halbstün-
digen CD voneinander getrennt, sondern laufen in einem
durch. Das hat natürlich den Vorteil, dass der Künstler somit
dem „Teileinlauschen“ vorbeugen und dem Hörer lediglich
die Wahl zwischen komplett oder gar nicht hören überlässt.
Der Nachteil jedoch besteht ganz offensichtlich in der feh-
lenden Übersicht über den jeweiligen Beginn eines neuen
Abschnittes. Gut, so in etwa lässt sich das selbstredend
von der Musik ablesen, variiert jene doch stark im Laufe
des Tonträgers. Der, nach ca. 8 Minuten beginnende Teil
„Erinnerungen“ wirkt durch Verwendung einer Akustikgi-
tarre, welche lebhaft, aber nichtsdestotrotz sentimental
im höchsten Grade gewandt der Melodik huldigt, äußerst
lebendig, eben wie eine greifbare Erinnerung. Plötzlich,
bei 10:48 Minuten angelangt, setzt eine E-Gitarre ein und
ich frage mich, ob dieser Übergang die „Tat“ darstellen soll,
dauert der Einsatz jener doch nicht allzu lange. Daraufhin
folgt etwas Synthetikgelimper, was wiederum etwas bun-
ter und vitaler wirkt und somit gut und gerne das „Far-
benspiel“ darstellen könnte. „Flug“ und „Ankunft“ lasse ich
den interessierten Leser ausnahmsweise selbst erkunden.
Soviel sei verraten, es wird noch anständiger Black Metal/
Ambient geboten, der fliegen lässt...direkt in den Abgrund.
Sollte sich mein Selbstmord einst ähnlich schön anhören,
dürft Ihr meinen Abgang gerne belauschen, vorerst offe-
riert SIEGHETNAR aber auch einen sehr ansehnlichen Ster-
beklang. Der Musiker hat noch ein paar wenige Exemplare
extra für geneigte „Ablaze“-Leser reserviert. Wer Interesse
hat, sollte sich jedoch beeilen, die Stückzahl ist nämlich
sehr begrenzt! Email: Thorkraft@gmx.net (PD)
SVARTI LOGHIN
„Empty World“-CD
ATMF
>>Viele haben Angst, ihren Geist leer zu machen. Sie fürchten
in die Leere zu fallen, und wissen nicht, daß ihr eigener Geist
die Leere ist. Ich brauche nur meinen Geist leer zu machen, um
zu sehen, daß alle leer sind.>> Zen-Meister Huang-Po erkennt
die Leere der Welt und nicht weniger scheinen dies SVARTI
LOGHIN zu tun, ist ihr Debütalbum, welches Mitte September
erhältlich sein wird, doch mit „Empty World“, übersetzt „leere
Welt“, betitelt. Ohne große Begrüßungsfloskeln ziehen uns
die Schweden mit dem ersten Lied in jene des depressiven
beißenden Harmonie aus Gitarre und zur Unterstützung
eingestreutem, atmosphärischem Keyboardteppich eine
kränkelnde, wenn auch kraftvolle wie homogene Aura. Ein
qualitativ überzeugendes Werk, dessen selbst weniger in-
teressante Lieder noch mit voller Punktzahl in den Fächern
„kompositorischer Tiefgang“ und „disharmonische Melo-
dikentwicklung“ aufwarten können. Die äußerst räudigen,
tiefen, rotzig ins Mikro gebrüllten bzw. gegrummelten
Texte wissen ob ihrer Güte zu gefallen und versprühen ei-
nen äußerst nihlistischen, alles verachtenden Charme. Die
Geschwindigkeit pendelt geschickt zwischen Raserei und
dem gemäßigten Midtempo-Bereich. >>Kondensierende
Gewänder...kein Schein sich regt. Zerborstene Schwingen mir
geleiten, Erdrückende Angst, ein Ausfall der Zeit. Gezehrte
Existenz, am Minimum hadernd.<< , soll nur ein Beispiel für
die durchgehend hochwertige lyrische Untermalung des
deutschen Ein-Mann-Projektes sein. Das optisch schönste
an diesem Album ist die Kreatur auf der Rückseite der CD!
So weiß das Booklet schon nicht mit optischen Reizen zu
geizen, das Backcover allerdings setzt dem ganzen die
Krone auf. Fast möchte ich erwähnen, dass, wer an ihm
Gefallen findet, auch die Musik von KARGVINT lieben wird,
doch ich verkneife es mir, um nicht lobend in den Himmel
zu heben, was schreiend am Boden kauert. Letzten Endes
bleibt mir wohl nur noch das Zitieren: >>Hasse oder liebe es,
dazwischen gibt es keine Kompromisse!<< (PD)
COLDWORLD
in Potenz! Cold Dimensions schreibt und ich unterstreiche
hiermit: >>Melancholie wird zu Melodie – Melodie wird zu
Melancholie²<< (PD)
HELLLIGHT
“Funeral Doom”-CD
Ancient Dreams
Etwas länger brauchte ich, um mit dem Höllenlicht warm
zu werden. Nicht nur warm wurde es dann schließlich, son-
dern gar hitzig. So heiß, dass sich bestimmte Liedteile als
Ohrwürmer in meine zerebralen Hirnwände brannten und
dort mehrere Tage verweilten. An manchen Tagen erwach-
te ich aus dem Schlaf und hatte sofort die Melodie eines
der „Funeral Doom“-Stücke im Ohr. Witzigerweise bieten
die brasilianischen HELLLIGHT nicht das, was man anhand
des CD-Titels erwarten würde, sondern zocken klassischen
Doom Metal mit Anleihen diverser anderer, diesem sehr
verwandter Stilrichtungen, sei es Epic Doom oder Gothic
Metal. Meine Lieblingsstücke bilden die exakte Mitte des
zweiten Langspielers und ersten Labelveröffentlichung
der Brasilianer, nämlich Lied 3 („Nexus Alm“), Lied 4 („The
Diary“) und mein absoluter Spitzenreiter Lied 5, „Life In
Darkness“ genannt. Ist erstgenanntes mit den Adjektiven
lethargisch, gleitend, schwer zu seinem Recht verholfen,
so lässt mich „The Diary“ grübeln ob der Nichtverwendung
seines, im Booklet abgedruckten Textes. Was ist passiert,
weshalb wurden die, in meinen Augen schönsten und aus-
gefeiltesten lyrischen Ergüsse des Albums nicht intoniert?
Das weiß wohl nur die ewige Verdammnis. >>Happiness is
for the hopeful ones. And this hope, Is the shine on the numbed
eyes of the fools. To feel another soul, Is being able to die more
than once.<< Abgerundet wird das Stück mit der letzten,
ebensowenig vorgetragenen Textzeile >>And I decided to
die every day.<<, was mich schaudern lässt ob der stilisti-
schen Schönheit des Ganzen in sich. Schade, dass die Band
gerade dieses Stück zum Instrumental degradiert haben,
auch wenn es diese Aufgabe vollends zufriedenstellend
zu erfüllen weiß. Die Brasilianer taten sich übergreifend
etwas schwer mit der englischen Sprache, so sind hie und
da ein paar grammatikalische Schnitzer zu finden. Aber
scheiß doch auf Korrektheit, solange es klingt wie bei HELL-
LIGHT, inhaltlich die nötige Stringenz und Tiefe besitzt. Das
sechste, komplett in Klargesang vorgetragene Lied des
Albums mit dem Titel „Afterlife“ weiß mit einem äußerst
fragil wirkenden Chorus aufzuwarten, sowohl vom Sänger
der Band als auch von einer zusätzlichen Gesangsspur, und
zwar einer Kinderstimme, intoniert. Vor allem eine Textzei-
le wie >>If you try the afterlife, You try to be someone who
died<< verströmt aufgrund der involvierten Präsenz eines

BATTLE DAGORATH
„Eternal Throne“-CD
Mercenary
Obwohl bereits seit 2002 existierend, erscheint erst heuer
das Debüt-Album namens „Eternal Throne“ der Amerikaner
von BATTLE DAGORATH. „An Opus of Cold Bleak Atmosphe-
res and Intense Glorification of Darkness“ kündigt der Bei-
packzettel des Promos an und liegt damit auch gar nicht
so falsch. Die Selbstkategorisierung in „Freezing Epic Black
Metal“ unterschreib ich ohne irgendwelche Einwände,
denn genau das ist es, was BD machen: Der schleppende
Groove im Stile früher ISVIND ist allgegenwärtig, aber auch
Tempoverschärfungen machen aus dem Album ein sehr
komplexes Werk, welches auch nach mehrmaligem Anhö-
ren keinerlei Langeweile aufkommen lässt. Dass Vinterriket
nicht nur die Finger beim Abmischen, sondern auch beim
In- sowie Outro dabei hat, sorgt für die nötige Qualität der
amerikanischen Black Ambient Combo. Das Triumphirat
Black Sorceror, Wulfskreiger und Witch Hammer bringen es
fertig, selbst an einem heissen Sommertag den nordischen
Frost auf der Haut zu spüren. Keine weiteren Kommentare
nötig – Kaufen! (SS)
ORDER OF THE WHITE HAND
„Through Woods and Fog“-CD
Tanhu
Nach einem Demo im Vorjahr erscheint nunmehr die De-
büt-CD der mysteriösen Finnen. Dumpf dröhnt es aus der
Rumpelkammer, ähem, den Lautsprechern. Soundtech-
nisch hat man ein professionelles Studio gescheut wie der
Teufel das Weihwasser – und warum auch nicht? Denn zu
einer Band wie OOTWH passt dieser dreckige Sound ganz
wunderbar! Musikalisch klingt man alles andere als „skan-
dinavisch“, sondern man orientiert sich an einschlägigen
Bands aus Polen und Deutschland. Die Lieder sind also vor-
rangig getragen-hymnisch, teilweise auch ruppig-rockig,
und kommen mit der grundsoliden Instrumentierung von
Schlagzeug, Gitarre und Bass aus. Als Referenzpunkt kön-
nen bspw. BILSKIRNIR und ISENGARD herangezogen wer-
den. Stellenweise bleibt man instrumental; aber man klingt
ohnehin immer abwechslungsreich und atmosphärisch.
Die heisere Stimme trägt Schlachtengesang und heidni-
sche Beschwörungen sehr überzeugend vor. Das sind zehn
Lieder, die einen rauen Charme versprühen! Im Jahr 2008
ist eine Band wie OOTWH, welche herrlich altmodisch ist
ohne antiquitiert zu wirken, ein absolut notwendiger Kon-
trapunkt zu den auf Hochglanz polierten, jeglicher Identität
beraubten, Mainstream-Produktionen des skandinavischen
Black Metal. Geheimtipp! (KB)
SIEGHETNAR
„Endlösung“-CD
Nordsturm
Auf gerade mal 50 Einheiten ist diese, aufwendige, im
DVD-Cover daher kommende Veröffentlichung begrenzt.
Als wäre die Limitierung nicht schon genug, wird es dem
geneigten Hörer durch ein Vorhängeschloss noch schwerer
gemacht, an die Tonkonserve zu gelangen. Hatte ich zuerst
etwas ganz anderes, durchgeknalltes vermutet, so stellte
sich doch heraus, dass der Code relativ leicht zu knacken
ist (der an dieser Stelle jedoch selbstredend nicht verraten
wird). Hat man dies einmal erfolgreich hinter sich gebracht,
so wird man anfangs mit äußerst ruhigem, gleitendem
Ambient belohnt, der sich im Laufe seiner Existenz, mit
einsetzenden E-Gitarren verfeinert, zu einem gesanglosen,
schwarzmetallischen Fluss steigert. War ich vom Debütal-
bum des deutschen Ein-Mann-Projekt namens „Verfallen &
Verendet“ sehr angetan, so weiß auch diese, weitaus harmo-
nischer und leichter anmutende Musik meine Gehörgänge
zu verwöhnen. Das Album trägt den Zusatztitel „...Von Der
Vertonung Eines Selbstmordes!“, was mich schaudern lässt,
ob der Anmut, welche jedes einzelne Kapitel, die da wären
„Entschluss“, „Erinnerungen“, „Tat“, „Farbenspiel“, „Flug“ und
Black Metals. Die Gitarren schrubbeln sich rauh, gewandt,
äußerst melodisch und kompositorisch durchgehend auf
hohem Niveau die Seele aus dem Leib. Die Gitarrenläufe
verschmelzen mit dem zurückhaltenden, nichtsdestotrotz
gekonnt prügelnden Schlagzeug und dem hohen, verzag-
ten, sich fast überschlagenden und somit sehr verletzlich
wirkenden Kreischorgan zu eingängigen Melodien des
Niedergangs, der Leere. Wo keine Leere zu spüren ist, da
ist das Album von Lauten des Leids durchzogen, ganz
wie im echten Leben. Das Trio weiß durch Variation von
Melodik und Geschwindigkeit, geschickt Akzente zu set-
zen und wirkt, trotz der ursprünglichen Nähe, ergo der
Räudigkeit und Einfachheit, durchaus abwechslungsreich.
>>Wir leiden an einer Leere auf hohem Stressniveau.<< so
das Magazin „Psychologie heute“ und ausgehend davon
könnte man die Musik SVARTI LOGHINs als die Intonierung
von Leere auf hohem Schwarzmetall-Niveau ansehen. Und
wenn ich, meiner eigenen Worte müde, gleich weiter zitie-
ren darf: >>Glück ist heutztage, wenn man im neugekauften
Auto mit 150 km/h durch die innere Leere fährt.<<, um es mit
einem Zitat von Sigismund von Radecki auf den Punkt zu
bringen. Sollte dieses Auto einen CD-Player besitzen, so
wären SVARTI LOGHIN als Untermalung sicherlich eine aus-
gezeichnete Wahl. (PD)
KARGVINT
„Seelenwerk´s Fortgang“-CD
Fimbul/Eternity
>>Hasse oder liebe es, dazwischen gibt es keine Kompromis-
se!<< (Eternity Records)
Markige Werbeworte? Das sicherlich, aber noch viel mehr,
stimme ich diesen doch durchaus zu. KARGVINT bewegt
sich in einem Raum, der irgendwo zwischen den Stühlen
existiert, nicht auf ihnen. So wird dem jugendlichen „Suicial
Black Metal“-Einsteiger sicherlich die Räudigkeit der Deut-
schen schwer zusetzen, so wie auch der Liebhaber rauhen
Schwarzmetalls alter Schule, ob der mitgelieferten De-
pression und stilistischen Schönheit, wenig Selbstfindung
erleben mag. Und doch haben wir es hier mit melancho-
lischem Black Metal ganz alter und nicht zuletzt hoher
Schule zu tun. KARGVINT gleicht tatsächlich, auch wenn
mir der Sinn gar nicht nach Wortspielen steht, einem kar-
gen, ursprünglichen Wind, einem mit rauher Stimme und
sterbendem Herzen klagenden. Jedes Stück für sich tritt an
im Wettkampf um Hymnenqualität, und fast jedes Stück
gewinnt diesen Kampf auch. So komme ich doch stark ins
Grübeln ob der Frage, welches der Lieder auf dem Album
als mein aktuelles Dauer-Traumata auserkoren werden soll.
Ganz besonders dürfte hierbei wohl das Lied „Seelenwerks
Fortgang (Essenz durch Phasen)“ hervor gehoben werden.
Jenes weiß durch eine wunderschön überlagerte und ak-
zentuierte Akustikgitarren-Tonspur über der eigentlichen
aus elektrischen zu verzaubern. Doch auch „Reproduktio-
nen (Schatten toter Mechanismen)“ ist von nicht zu leug-
nender Schönheit, verstrahlt anhand der sich wundervoll
„Melancholie²“-CD
Menschen am Anfang seines Lebens einen besonders ab-
gründigen, tragischen, desillusionierten Charme. Äußerst
Cold Dimensions verstörend und dennoch perfekt mit der instrumentalen
Ein wahrer Erguss an dissonant angeordneten Gitarren- Musik des Quartetts harmonierend, bahnt sich der poten-
läufen zieht über des Hörers Haupt hinweg, weiß diesen tielle Ohrwurm-Refrain seine Gänge in die tiefsten Tiefen
geschickt anhand von süßlich-gebrechlicher Schönheit des Konsumenten Seele. Begleitet wird dies von wunder-
zu verzaubern, ihn in ein Reich fließenden Siechtums zu schönen Keyboard-Arrangements, die zu keiner Sekunde
stoßen. Fast wie eine stilistische Mischung aus Klassik und störend, sondern immer potenzierend auf Hörerstimmung
Ambient kommt das ganze daher, denkt man sich die elek- und muskalische Atmosphäre wirken. Hat man sich einmal
tronische Gitarren in diverses Instrumentarium klassischer mit „Funeral Doom“ angefreundet, so bestehen gute Chan-
Orchestren um. Dies will das aktuelle COLDWORLD-Album cen, dass diese Bindung ein Leben lang anhält. Man möch-
jedoch gar nicht sein, sondern wohl eher klassischer Black te sich nicht mehr von der Selbstsucht nach persönlicher
Metal mit Ambient-Anleihen. Fast durchgehend von teils Fröhlichkeit blenden lassen, sondern jeden Tag aufs neue
dominierenden, meist jedoch unterstützenden Keyboard- bewusst sterben. >>A heartless soul can never die!<< (PD)
klangteppichen getragen, weiß das Erfurter Ein-Mann-
Projekt selbst in tastenfernen Passagen mit grandios dü-
steren, depressiv-abgründigen Melodiken zu verzaubern
und nichtsdestotrotz gleichsam schwebend in luftige
Höhen zu tragen. Aus diesen stürze ich mich gerne hinab
ins Dunkel, in die Ungewissheit, die doch sofern sicher ist,
als dass sie nichts zerstreuendes, unterhaltendes, sondern
die eisige Düsternis, das Schwarze hinter dem Abrund
birgt. „Melancholie²“ ist nach der EP „TheStarsAreDead-
Now“ der zweite Lichtblick und das erste Langspiel des
Deutschen. Die Gitarren bahnen sich rauh und dennoch
sehr mächtig, äußerst kraftvoll und melodisch ihren Weg
durch den Niedergang, von routiniert beherrschtem, zwi-
schen verschiedenen Geschwindigkeitsebenen geschickt
pendelndem Schlagwerk begleitet. Speziell ein oder zwei
Lieblingslieder zu erwählen fällt mir schwer, höre ich das
Album doch immer und immer wieder von vorne bis hin-
ten komplett durch und bin von jedem Stück gleichsam
angetan. „Hymn To Eternal Frost“ hat es mir vielleicht ein
klein wenig intensiver angetan als der Rest, ist dieses doch
durch eine verzückend düstere Geige, kraftvoll-mächtige
Schlagzeug-Rhythmen und wohltuend verstörend klin-
gende Keyboardklänge aufgewertet. Gleich darauf folgt
„My Dead Bride“ und macht in ähnlicher Intensität weiter, TOTALSELFHATRED
von grandios verzweilt kreischendem Gesang untermalt. “Totalselfhatred”-CD
Überhaupt nichts wirkt auf „Melancholie²“ fehl am Platze, Osmose
weder die Aufmachung der CD, welche mit einem wunder- Der neue Stern am depressiven Himmel hat sich mir offen-
schönen Cover glänzen kann, noch die Zusammenstellung bart in Form von TOTALSELFHATRED‘s selbstbetitelten De-
der einzelnen Lieder. Alles in allem haben wir es hier mit butalbum. Gleich dem Wahnsinn wird der Hörer hinab ge-
einem höchstpotenten, in sich völlig homogenen Projekt rissen in eine Mischung aus Kraft und Depression, wie man
erster Güteklasse zu tun, was das aktuelle, knapp 50minü- es sonst nur von Kapellen des Kalibers SHINING gewohnt
tige Album eindrucksvoll beweist. Anmut und Depression ist. Bevor ich diese Rezension auch nur ins Auge fasste, ver-
TO P C D + + + TO P C D + + + + TO P C D
ABSURD/GRAND BELIAL’S
KEY/SIGRBLOT
„Weltenfeind“-CD
W.T.C.
Was lange währt, wird endlich böse…im Gespräch war diese
Scheibe schon vor mehr als vier Jahren, bereits zwei Jahre ist
es her, dass ABSURD zusammen mit GRAND BELIAL’S KEY in
New York zum Tanz aufspielten und GBK- Vocalist Richard
Mills noch am Leben war. Die hier enthaltenen GBK- Auf-
nahmen sind die letzten Aufnahmen der Band überhaupt,
eben noch mit Richard am Mikrofon. Was soll man ansonsten
noch zu dieser CD schreiben, ohne Sprengstoffgürtel nach
Jerusalem zu tragen? Es handelt sich auf jeden Fall schon mal
nicht um ein verfaultes Osterei wie bei der „Eastern Hammer“-
SplitCD mit grade mal einem läppischen Liedchen pro Band,
stattdessen feuert der Terminator hier mit dem schweren MG
über den Korridor der Bundesprüfstelle, bis das Rohr glüht,
jeweils vier neue und exklusiv polierte Marschflugkörper
werden von den beteiligten Räuberbanden gezündet. Die
Sau wird durch den Tempel gepeitscht, vermummte Gestalten
schießen Raketen in den Arsch von Jahweh, und das Bajonett bleibt so manchem Zeitgenossen beim Schlucken quer im
Hals stecken. Hier hat sich einfach der Abschaum der Szene zusammengefunden, und der Schaum, er schwimmt oben. Und
wenn es auch ansonsten für Dich heißt: „Du kommst hier net rein!“, mit dem Kauf dieser CD kannst Du Dich kurzzeitig der
Illusion hingeben, Du wärst Bestandteil der Mega-Party, denn einer geht noch, einer geht noch rein...ins Massengrab! (UH)

48

FLOP CD +++ FLOP CD ++++ FLOP CD
EQUILIBRIUM
„Sagas“-CD
Nuclear Blast
Es ist ein Sommermärchen wie aus Hollywood’s Traumfabrik;
eine Handvoll Würstchen aus der Dose dürfen auch mal auf
dem ganz großen Grill liegen. Ganz klar, wenn ich noch eben-
so wie an den Weihnachtsmann daran glauben würde, dass
der Ferrarifahrer von Nuclear Blast als einstmalig zauselhaa-
riger Importeur von Hardcore-, Crustcore- und Grindcore-
Platten ein true brother of Metal ist, der aus reiner Liebe zum
Heavy Metal das neue Meisterwerk „Sagas“ von EQUILIBRIUM
einer breiten Öffentlichkeit zugänglich machen wollte, könnte
ich unbeschwerten Herzens mit dem Running Wild –Altrocker
Arm in Arm uns gegenseitig mit Bier vollschwappend auf
einem Festival herumtorkeln, während EQUILBRIUM mit von
der Dorfkirmes bekanntem karibischem Flair bei „Unbesiegt“
die Sonne in unsere Herzen scheinen lassen. Ich bin aber ein
ungläubiger Heide, Schande über mein unwürdiges Haupt,
und frage mich stattdessen staunend, wie EQUILIBRIUM aus
unzähligen eingängig klingenden Versatzstücken in jahrelan-
ger Puzzlearbeit ein hochgradig unoriginelles massenkom-
patibles Album zusammengeschustert haben. Schön haben
sie’s gemacht, wie emsige Bienchen überall den Nektar geschlürft, von FINNTROLL über ENSIFERUM, RIGER bis MENHIR.
Ja, das Casting war sicherlich nicht einfach, bei der Auswahl an einschlägigen Bands, aber die Wahl des Branchenriesen im
Bemühen darum, auf den populären Pagan Metal Trip mit einem einheimischen Vertreter aufzuspringen, war über jeden
Zweifel erhaben erfolgreich. Denn die viel älteren deutschen Bands, die hier unter anderem kopiert werden, sind leider
nicht politisch korrekt genug, um für die ganz große Werbemaschinerie zu taugen. RIGER, die haben doch sogar mit den
unsäglichen ABSURD schon zusammen auf einer Bühne gestanden, MENHIR, das sind doch die, die bei so einer neonaziver-
seuchten Schaukampftruppe mitmischen. Es musste schon eine Band sein, die ernsthaft solche Sprüche nachplappert, wie
den, dass die unschuldige Pagan Metal-Szene von der NPD unterwandert wird, und denen man im Vertrauen nahe legen
kann, auf ihrem Majoralbum nicht zu Pagan, nicht zu Viking, nicht zu Germanisch und nicht zu Troll zu klingen, sondern von
allem ein bisschen, um einfach alle irgendwie anzusprechen. Sogar für Fans von Dokumentarfilmen über die afrikanischen
Steppen sind passende Soundschnipsel dabei, bevor das Piratenschiff wieder über den nächsten Teich schippert. Also ich
glaube ja, dass in Wirklichkeit nicht die NPD, sondern fleißige und tugendsame Gymnasiasten mit einem Tick für Fantasy
und Rollenspiel und ein bisschen bluna sein die Szene unterwandert haben. Katlenburger Met ist zwar nicht so stark und
eher geschmacksneutral im Vergleich zu selbstgebrautem, aber besoffen macht er auch irgendwann, wenn man nur genug
davon säuft. Wohl bekomm’s! (UH)
gingen Stunde um Stunde, in welchen ich mir das Album
immer und immer wieder anhörte, unter den unterschied-
lichsten Umständen, einmal gar Apfel essend. Ist jene
Frucht doch das Vorzeige-Idol aller Gesundheitsapostel,
so hat es meiner autoaggressiven Stimmung jedoch nicht
geschadet. Manche Truppen erschaffen Sphären, die nicht
zu durchbrechen sind. Wäre vor mir eine rießige Leinwand
mit den lieblichsten, die Menscheit verklärendsten Bildern
erschienen, ich hätte sie nicht einmal anspeien müssen, so
egal wäre mir das alles gewesen. TOTALSELFHATRED hät-
ten mir ein emotionales und geistiges Nest präsentiert, das
um so vieles reicher gewesen wäre, dass ich jenen Bildern
wahrscheinlich noch eine Kusshand zugeworfen hätte. Je-
des Lied weist ganz eigene Charakteristika auf, sei es der
dezente Einsatz von Keyboards, dark-doomigem Klarge-
sang oder brachialem, schnittweise einsetzendem Death
Metal-Gepolter. Man mag es vorhergeganenem Satz nicht
anmerken, aber ich spreche hier von ultimativer Homogeni-
tät, nicht auch nur die winzigste Note wirkt in irgendeinem
Sinn aufgesetzt oder gar fehl am Platz. Wenn ich eine Band
dem Begriff „Progressive Depressive Black Metal“ (und was
sich reimt, ist gut!) zuordnen müsste, dann sicherlich das
finnische Quintett. Richtig gehört, hier leisten gleich fünf
Personen Schwerstarbeit, unter anderem betätigen sich
zwei am Gesang und drei an der Gitarre (Bass kommt extra
noch hinzu), was der Musik eine wundervolle Dichte und
Kraft verleiht. Ich kann nicht anders, der Text ihrer Webseite
muss hier unbedingt zitiert werden, andernfalls kratze ich
mir die Pulsadern wund: >>They named it along their lives`
spiritual inspiration source: The hate towards the self. To point
it out clear! The band is dedicated to the searching, not to
the self-pity. TOTALSELFHATRED is a symbol for ressurrection
through pain. A pool for the frustrated, for the desperate in life,
for those living and bleeding towards a higher truth. To crush
the circles of self-inflicted suffering! For I am my worst en-
emy...<< Wahnsinn im positivsten Sinne! Ich gebe zu, wohl
leider keine sehr objektive Kritik abgeben zu können, bin
ich doch volllends geplättet und gefangen genommen von
ihren Hymnen des Niedergangs, ebenso wie von all dem,
was dahinter steht. Die 7 Lieder der Scheibe stellen, jedes
für sich, eine qualitativ auf höchstem Niveau befindliche,
abgrundtiefe, nein abgrundtiefere gar, Selbstaufgabe dar.
Wie gesagt, was sich reimt ist gut und wenn Osmose jemals
auf die Idee kommen, eine gemeinsame Tour von SHINING
und TOTALSELFHATRED zu organisieren, dann Schande auf
deren Haupt, sollten letztere nicht als Headliner spielen!
Soviel dazu. Eines ist jedenfalls glasscherbennarbenklar:
TATELSELFHATRED reihen sich mühelos in den Olymp des
depressiven Schwarzmetalls ein, neben Größen wie BURZ-
UM; ABYSSIC HATE oder SHINING. Die einfach und klar
abgefasste, teils in lieblichen Melodiebögen versinkende
Endsymphonie wirkt wie ein reinigender, wenn auch oder
wohl eher, weil alles zermalmender, süßer, sommerlicher
Schauerregen höchstpotenter Atombomben. Die Jungs
verstehen ihr Handwerk, spielt doch unter anderem auch
ein ehemaliger HONRA-Gitarrist und der aktuelle KOR-
GONTHURUS-Bassist/Gitarrist in der Depri-Kapelle. Anspiel-
tips? Jedes Stück einzeln müsste hier Erwähnung finden,
meinen minimal herausstechenden Favoriten allerdings
stellt „Ruoska“ (übersetzt: Peitsche) dar, welches dank der
beiden Sänger von einem solch intensiven Dauergekrei-
sche begleitet wird, dass mir jedes mal ganz anders wird.
Letztlich komme ich ein erneutes mal nicht umhin, ihre
Webseite zu zitieren: >>Over 45 minutes of highly intense at-
mospheric, melancholic, depressive and desperate black metal
ranging from calm acoustic parts to furious grindcorish blasts
and from deep choirs to piercingly raw screeches accompa-
nied by professional production and great sound.<< Damit
wäre nun wirklich alles gesagt, aber ich unterstreiche es
gerne noch dreimal! Diese Scheibe macht Lust, große Lust,
unglaublich intensive Lust...auf Selbstentleibung...auch mit
Apfel im Magen. Wenn die Akkorde der Akustikgitarre am
Ende der Platte im schwarzen Nichts verklingen, wird die
Vertonung menschlicher Apokalypse perfekt, begleitet von
einem warmen Schauer auf zumindest meiner Haut. Volle
Punktzahl...mit 3 Sternchen! (PD)
Kontra-Meinung:
Grundsolider depressiver Black Metal. Eigentlich interessiert
mich solche Musik schon gar nicht mehr, weil das Genre so
dermassen ausgelutscht ist und wenig neue Inspiration hin-
einkommt. Aber genau das ist es, was Total Self Hatred so
interessant macht. Bei dieser Art von Musik interessiert mich
es nicht, ob sie innovativ oder avantgardistisch ist. Die Atmo-
sphäre kommt wie gewünscht herüber, ohne allzu klischee-
haft zu wirken. Die beiden Finnen haben wirklich ein geiles
Album geschaffen, dass auch teilweise mit schnellen Parts
aufzuwarten weiss. Ich behaupte mal, hier stimmt einfach
alles. Geiler Gesang, coole Riffs und beseeltes Drumming, die
mit den guten Kompositionen die gewünschte Stimmung zu
erzeugen wissen und erst recht bei negativen, kranken Gestal-
ten Emotionen wecken können. Empfehlenswert! (HKG94)
LUCTUS/ARGHARUS
„ Sonitus Caeli Ardentis“-CD
Ledo Takas
Wieder einmal ein neues Lebenszeichen von Ledo Takas
Records aus Litauen. Der Mann ist mit seinem Label nun
schon seit 14 Jahren im Geschäft und hat wirklich schon
viele gute Veröffentlichungen herausgebracht. Und auch
mit dieser Split CD fährt er mit der Tradition fort, unbe-
kannte Bands aus dem Baltikum zu unterstützen und uns
hierzulande näher zu bringen. Noch besser macht es die
Tatsache, dass beide Combos richtig guten und fett pro-
duzierten Black Metal spielen. Nach einem kurzen Intro
lassen LUCTUS kurz thrashige Einflüsse anklingen, die aber
danach von brutalem Black Metal niedergemetzelt werden.
So bleibt es auch die restlichen 25 Minuten – mit rasiermes-
serscharfen Riffs, rasend peitschenden Kriegstrommeln
und Dauergekreische werden die patriotischen Texte in
die übrige Welt gekotzt. Kurz klingen immer wieder mal
thrashige Einflüsse und melodische Gitarrenläufe während
der 6 Songs durch. Überwiegend jedoch regiert der heidni-
sche Hammer, wie erwähnt in einem klasse Soundgewand.
Wenn es überhaupt etwas zu beanstanden gäbe dann wä-
ren es die meiner Meinung nach programmierten Drums.
Es stört aber nicht sonderlich und LUCTUS bekommt von
mir das Prädikat „absolut hörenswert“. Die zweite Band
ARGHARUS stammt ebenfalls aus Litauen und haben
sich wie auch LUCTUS dem Black Metal verschrieben. Ins-
gesamt vier schwarze Ergüsse die es auf knapp über 20
Minuten bringen und in der Heimatsprache vorgetragen
werden, was bei diesem Gekeife aber wohl kaum jemand
heraushören kann. Stilistisch noch etwas mehr dem Black
Metal verbunden, gibt es neben den vielen Hochgeschwin-
digkeitsorgien auch mal den ein oder anderen Midtempo
und sogar langsamen Part zu genießen. Auch ARGHARUS
haben einen stimmungsvollen Sound bekommen, und ich
sehe trotz dieser Black Metal-Veröffentlichungsschwemme
der letzten Jahre keinen Grund, um euch diese wirklich
gelungene Split-CD, die darüber hinaus noch mit einem
schmucken 16-seitigen Booklet ausgestattet ist, nicht zu
empfehlen. Daumen hoch! (BOD)
HOMSELVAREG
“HomSelvareg”-CD
De Tenebrium Principio
„Mit Prologo: Il Canto della Foresta“ eröffnet ein stimmiges
Akkustikgitarrenstück den ersten Longplayer von HOM
SELVAREG, einer 2005 gegründeten Black Metal Combo aus
Como, Italien. Und genau danach klingt es auch: schnörkel-
loser Schwarzmetal, kraftvoll vorgetragen und schön vor-
antreibend. Geprägt sind die Lombarden von den früheren
Werken von ULVER, WINDIR oder ENSLAVED, was man aus
den Kompositionen durchaus heraushören kann. Jedoch
sind sie keineswegs einer der zahllosen Klone, sondern ori-
entieren sich mit Geschick an Eigenständigkeit, auch wenn
ihnen sicherlich kein Preis für Innovation verliehen werden
wird. Inhaltlich beschreiten sie jedoch neue Wege, erzählen
sie in acht Kapiteln (Capitolo I-VII) den Mythos des Hom-
selvareg, einer atavistischen Kreatur, die in den Alpen ihr
Unwesen trieb, wie es norditalienische Folklore überliefert.
Die folkloristischen Teile der Sage werden vereinzelt durch
Akkustikpassagen untermalt, ohne der Black Metal-Raserei
den Wind aus den Segeln zu nehmen. Das selbstbetitelte
Album wurde zuerst selbstveröffentlicht, bevor sich De
Tenebrium Principio dazu entschloss, das Teil zu remastern
und mit drei Songs des „Lend Your Heart to the Night“ De-
mos aufzuwerten und so einer grösseren Schar vorzustel-
len. Eine gute Idee! (SS)
ANTICOSM
„Alcoholic Darkness“-CD
Eigenproduktion
Das noch aus dem letzten Jahr vorliegende Demo der ame-
rikanischen ANTICOSM habe ich immer vor mir hergescho-
ben und ganz unten in den Noch-zu-Erledigen-Stapel ge-
packt. Rein äusserlich spricht ja aber auch gar nichts für die
fünf-köpfige Band aus New Jersey / USA: Eine mit Filzstift
besudelte CD-R, deren Hieroglyphen den bekloppten Titel
namens „Alcoholic Darkness“ beschreiben sollen sowie ein
milde ausgedrückt kindisch-lächerlicher Schriftzug mach-
ten mich nicht gerade neugierig auf dieses Demo. Mal noch
schnell einen Blick auf Metal Archives geworfen, wo man
ein putziges Live-Bildchen zu sehen und als textliche The-
matik „Alcohol, Mythology, Black Metal“ zu lesen bekommt,
bestätigen meine mehr als bescheidene Vorfreude. Aber
oho…so schlecht wie das Teil verpackt ist, ist es gar nicht!
Zugegeben, es ist nicht wirklich Black Metal, was diese
Amis hier verzapfen, es ist mehr eine Mischung aus meh-
reren Metal-Stilen, die auf einem BM-Gerüst aufbauen. Die
Band selbst gibt einen progressiven Touch auch zu, Schub-
ladenstecken ist aber sowieso völlig unmöglich. „You´re
Dead“ hat beispielsweise gewisse TESTAMENT-Anleihen,
während „The Reaper“ nordische Klassiker wie INFERNÖ ,
BEWITCHED oder NIFLHEIM huldigt. Da Sänger Graveless
Carcass (was für ein Name!) russischen Ursprungs ist, finden
sich neben den obligatorisch englisch/amerikanischen Ly-
rics auch solche in seiner Heimatsprache („Sneg Sibirskiy“).
Das Demo ist wie die USA selbst – ein Schmelztiegel ver-
schiedener Stile und wer auf Abwechslung nicht nur im CD-
Wechsler steht, sollte sich die Band mal anhören. (SS)
SIGHTLESS
“Larvae of Trinity”-CD
Stay Heavy Horse
Holla, die Waldfee. SIGHTLESS geben von Minute Eins
energisch Vollgas, messerscharfe Riffs schneiden sich tief
ins Fleisch, das Schlagzeug trommelt die Eingeweide in
einem Stück durch die Bauchdecke, während der wütende
„Gesang“ dem Ohreninnersten eine Lehrstunde in Sachen
Folter abhält. Saubere Sache – aber wer ist SIGHTLESS?
Obwohl die Band anscheinend schon seit 1995 besteht,
kommt erst jetzt mit „Larvae of Trinity“ das Erstlingswerk
auf den Markt. Passenderweise umschreibt ihr Label Stay
Heavy Horse SIGHTLESS als „Finland´s best kept secret in
extreme metal“, wobei es eine Glücksache ist, dass dieses
Geheimnis gelüftet wurde. Auf dem Album gibt es elf
Songs technischen Satanic Death / Black Metal, und damit
dürfte die Marschrichtung klar sein: Es gibt kein Erbarmen!
Beeinflusst von Szenegrößen wie BEHEMOTH, MORBID
ANGEL oder DIMMU BORGIR beenden SIGHTLESS ihr Lar-
vendasein und bieten auf einer knappen Dreiviertelstunde
ein sehr sauber produziertes Werk, welches sehr viel Spass
macht und keinerlei Langeweile versprüht. Selbst elektro-
nische Einflüsse wie bei „Beauty Lies in Blasphemy“ lassen
einen mit dem Kopf wackeln, bevor es unmittelbar danach
wieder in ein stakkato-artiges Riffing geht. Einen besonde-
ren Anspieltip zu geben würde heissen, den anderen Songs
die Anerkennung zu verhindern, die sie verdienen. Death /
Black – Enthusiasten sind hier genau richtig!!! (SS)
LÖNNDOM
„Fälen Från Norr“-CD
Nordvis
Ein Freund nordischer Folklore werde ich wohl nie werden,
besonders nicht, wenn er im Black Metal seinen Einzug hält
und von Männern vorgetragen wird. LÖNNDOM gehören
auch dieser Kategorie Bands, genauer gesagt gehören sie
zu der Gattung Folk Metal / Rock und nehmen den Hörer
auf eine Reise durch die tiefsten nordischen Wälder und
Berge, leider völlig langweilig und uninspiriert vorgetra-
gen. Das Label empfiehlt dem geneigten Hörer auch, das
Teil im Winter anzuhören oder während man in einer frosti-
gen Winterlandschaft am Lagerfeuer sitzt. Da wir momen-
tan Sommer und um die 25 Grad Celsius haben, hol ich das
Teil in gut sechs Monaten wieder hervor und versuch einen
neuen Anlauf. Bis dahin: Setzen, 6. (SS)
Kontra-Meinung:
Im Gegensatz zu meinem werten Kollegen habe ich eine
Schwäche für düsteren, naturmystizistischen und national-
romantischen, „Folk Metal“ aus Skandinavien. Spätestens
seit ISENGARD, ULVER und STORM dürfte klar sein, dass die
nordische Folklore nicht ausschließlich im musikalischen Ge-
wand eines eisigen Hagelsturmes daherkommen muss. Auch
mit besinnlicheren Klängen kann man dem geneigten Hörer
Impressionen aus dem Land der Berge, Wälder und Fjorde
vermitteln. LÖNNDOM, deren Musiker hauptamtlich bei der
schwedischen B.M.-Kapelle ARMAGEDDA angestellt sind, fol-
gen der Tradition von STORM und BAK DE SYV FJELL. Zum ei-
nen mit der Tatsache, dass man Nebenprojekt einer B.M.-Band
ist, und zum anderen mit der Musik, welche zwar auf einem
metallischen Grundgerüst aufbaut, sich ansonsten aber aus
Rock- und Folk-Anteilen zusammensetzt. Das ist sicherlich
Geschmackssache; ich kann zumindest nicht behaupten, die-
se Musik wäre weniger emotional berührend als (Black) Metal
– vielleicht sogar noch mehr so, weil von solchen Folk Rock/
Metal-Bands der „technische“ Aspekt bei der musikalischen
Umsetzung zu Gunsten von authentischer Darbietung ver-
nachlässigt wird. Anspieltipps sind auf alle Fälle „Himlalågor“
und „Ripeluokte II“; das Album überzeugt aber ohnehin als
Gesamtkunstwerk. Eine schön aufgemachte LP-Version gibt
es i.ü. bei Eisenwald (www.eisenton.de) zu erwerben. (VV)
STURMKAISER
„Veni, Vidi, Vici“-CD
Frenteuropa/Darker Than Black
Der Kaiser kam, sah und siegte. Aber welcher Kaiser? Es
ist der STURMKAISER, der sich wie einst seine Vorfahren
durch die Hauptstadt des römischen Reiches fahren lässt,
nur statt auf dem Vierspanner nun auf einem gewaltigen
Panzer thronend. Und wie ein solcher fegt das neue Album
der italienischen Schwarzmetal-Krieger über die Schlacht-
felder jenseits der Boxen. Rasanter War Metal, sehr schnell
gespielt und doch durchzogen mit melodischer Finesse, so
zeigt „Veni, Vidi, Vici“ sein breites Spektrum. Der Nachfolger
des 2004er Debüts „Mors Tua, Vita Mea“ huldigt mit Titeln
wie „Warangel“, „Sturmkaiser“ oder „We are Storm and Legi-
on of Beast“ den kriegerischen Auseinandersetzung und ist
nicht zuletzt eine Ode an die italienische Heimat, was sich
mittlerweile als Standard bei allen Bands der Appeninhalb-
insel eingeschlichen zu haben scheint. Die neun Songs sind
durchweg mit einer druckvollen Produktion ausgestattet
und können in puncto Eigenständigkeit und Abwechs-
lung durchaus überzeugen. Ob das Album allerdings „ein
blutiger Meilenstein des modernen War Metals“ ist, sollte
jeder für sich entscheiden. Am Besten kann man sich schon
mal einen Eindruck auf der diesem Heft beiligenden CD
machen, auf der der STURMKAISER mit „Sturmkaiser Pt. II“
vertreten ist. Ich jedenfalls muss zugeben, dass sich die
Scheibe schon mehr als nur einmal in meinen CD-Schacht
verirrt hat – denn Bands wie der STURMKAISER bilden eine
willkommene Erfrischung in dem ansonsten recht langwei-
ligen Einheitsbrei momentaner Veröffentlichungen. (SS)
SOMNOLENCE
“As Midgard Weeps”-CD
Darker Than Black/Kulturkrieg
In der letzten Ausgabe hat Dan von AKASHAH über sein
Projekt SOMNOLENCE gesprochen, und nun liegt auch
schon das Promo zur Debüt-CD auf meinem Schreibtisch
bzw. in meiner Soundanlage. Dan beschrieb AKASHAH als
Stilmix, der mit Einflüssen von THE CURE bis hin zu TEMNO-
ZOR arbeitet, und tatsächlich fällt es erst einmal gar nicht
leicht, die Musik von SOMNOLENCE in irgendeine gewohn-
te Schublade zu stecken. Denn im Gegensatz zu vielen
Bands, die ein ähnliches „Crossover“ versuchen, klingt die
Musik von SOMNOLENCE nicht wie „ein bißchen von allem“,
sondern durchaus verblüffend eigenständig. An Black Metal
erinnern allenfalls gewisse Gesangseinlagen. Die Musik ist
auf lange Strecken sehr ruhig gehalten, ohne jedoch an Dy-
namik einzubüßen. Die Gitarrenarbeit, verstärkt durch de-
zentes Keyboardspiel, webt einen düsteren Klangteppich,
in welchen die gedankenschwere Lyrik wie prachtvolle Or-
namente, in dunklen Farbtönen gehalten, eingearbeitet ist.
Erinnerungen an SISTERS OF MERCY könnten aufkommen,
aber allenfalls als entfernter Widerhall. Lieder wie „Faustian
Enterprise“ und „Dreaming Idavoll“ sind ebenso schwer-
mütige wie kraftvolle Hymnen des gegenwärtigen Fin de
siècle; dieses Album ist defintiv nichts für Jammerlappen
die sich in rührseligen Depressionen winden wollen. Zwar
ist die Aufmachung der CD schlicht, aber der Sound ist erst-
klassig. Metaller mit offenen Horizont sollten dieses Album
antesten, alle anderen können sich ja vorher das Lied auf
der Heft-CD anhören. (KB)
VAE VICTIS
“Black Fucking Thrash Metal”-CD
Galgenstrang
Manches ist einfach nicht tot zu kriegen, Thrash Metal
gehört wohl dazu. Erinnert man sich noch an KREATOR,
SODOM und DESTRUCTION aus Kindheitstagen, oder die
Black Thrash Bastarde z.B. von den Norwegern AURA NOIR
aus dem vergangenen Jahrzehnt, scheint das Ganze doch
trotzdem den staubigen Ruch einer Kiste auf dem Dach-
boden zu haben - aber siehe da, man klappt wie in einem
Fantasyfilm den Deckel auf, und ein reichhaltiges, buntglit-
zerndes Universum der Sensationen präsentiert sich dem
Auge und Ohr des Betrachters. Wenn man genauer hin-
schaut, sieht man altgediente Bands, die mit aktuellen Wer-
ken auf dem Markt präsent sind, wie EXODUS, TESTAMENT,
OVERKILL oder DEATH ANGEL, man entdeckt aber auch
haufenweise neue Bands, die zwar teilweise schamlos die
Urväter kopieren, aber wer sollte das in der inzuchtgeplag-
ten Black Metal- Szene ernsthaft kritisieren wollen? Bisher
zumindest mir völlig unbekannte Namen wie EVILIZE, MER-
CILESS DEATH, HATCHET, BONDED BY BLOOD, WARBRIN-
GER, FUELED BY FIRE und etliche mehr schwirren einem
49

wie blutbeschmierte Kreissägeblätter um die Ohren und
watschen einen mit hängengebliebenen Gedärmfetzen
ab. Und in diesen lustigen Reigen reihen sich die norddeut-
schen VAE VICTIS mit ihrer Debüt-CD ganz formidabel ein;
durch die gepflegte Thrash-Nostalgie eben noch gemütlich
im Ohrensessel dahinschlummernd, wacht man plötzlich
von einem lichthellen Schmerz durchzuckt auf, wenn VAE
VICTIS einem mit ihrer Black Metal Infusion bei Thrash-
Granaten wie „Barfly“, „Bloodlust Rhapsody“ oder „Song of
Revolt“ einen Kübel Salzsäure ins zarte Gesicht geschüttet
haben; der Henker köpft im Akkord-ICE-Tempo und weil es
zu jedem Opfer noch einen Schnappes zu trinken gibt, wird
auch mal munter in die Schulter gehackt oder das halbe
Gesicht abgeschlagen, damit das Blut fröhlich spritzen
kann! Wie man im Metal Brothers-Jargon so nett zu sagen
pflegt, VAE VICTIS warten hier mit einer oberamtlichen Voll-
bedienung auf, die einem das kribblige Gefühl vermittelt,
man müsste seinen Barhocker jetzt unverzüglich dringend
einem völlig unbeteiligten Vollspasten auf den Wanst hau-
en. Großes Kino, ihr alten Säcke! (UH)
I SHALT BECOME
„Requiem“-CD
Darker Than Black
Zehn Jahre ist es her, dass der US-Amerikaner S. Holliman
unsere verzweifelten Herzen mit „Wanderings“ verarzte-
te. Nun sind kurze Zeit hintereinander gleich zwei neue I
SHALT BECOME Werke erschienen, „In The Falling Snow“ bei
No Colours und „Requiem“ bei Darker Than Black. Welches
der beiden Ausgeburten besser ist, dürfte äußerst schwer
zu sagen sein. Mein persönlicher Favorit ist jedenfalls letzt-
genanntes Album, da es ein wenig ambienter wirkt und
somit schwärzer und monotoner, sprich noch hoffnungs-
loser als sein direkter Vorgänger ist. Auch der Gesang ist
ein anderer, in höchstem Maße experimenteller. Kreischte
sich der gute Herr bis vor kurzem wie ein durchschnittlicher
Schwarzmetaller die geschundene Seele aus dem Leibe, so
growlt, grunzt und brummt er sich auf seiner eigenen Be-
gräbnisfeier die Lungenwände wund. Hie und da ist auch
ein wundervoll geglücktes Gekrächze zu vernehmen. Die
tiefen stimmlichen Klänge dominieren jedoch das erste
wie das letzte Lied, und, abgesehen vom instrumentalen
„Seven Days To Dead“, auch den Rest. Ein Tasteninstrument
vedichtet die Atmosphäre mit unterstützenden Klängen,
die aufgrund ihres dezenten Temperaments keinem Key-
board-Hasser negativ ins Ohr stechen dürften. Gerne höre
ich die Scheibe per Discman unterwegs, diese sich selbst
antreibende, dabei eine mehr getrieben als selbstbewusst
wirkende Aura ausstrahlende Schwarzmalerei passt gar
wunderbar zu den gebeutelten, verhärteten Gesichtsaus-
drücken, dem geducktem, unbewusst schuldbewusstem
Gang der Benutzer öffentlicher Verkehrsmittel unserer
Zeit. Müsste ich meine Beschreibung des ca. 40minütigen
Albums kurz und prägnant auf den Punkt bringen, so wür-
de mir sofort „dynamisch dahinsiechend“ in den Sinn kom-
men, hier darf der Hörer einen sehr originellen, gleichsam
kraftvollen wie langsamen Tod sterben. Die sich teils mehr-
fach überlappenden, Weltschmerz beklagenden Melodien
von Grunddramatik und Leadgitarre harmonieren selbst
in ihrer Disharmonie und kreieren mit Leichtigkeit eine
Symbiose aus wunderbar verzerrten, in höchstem Maße
depressiven Saiteninstrumenten, einem in sich ruhenden,
routinierten Schlagwerk, abgründigen Growls und einem
mindestens ebenso jenseitigen Keyboard. In besonderem
Maße hat es mir das vierte Lied namens „Enigma“ aufgrund
seiner todtraurigen Melodiebögen angetan. Das Album
50
gefällt mir jedoch von vorne bis hinten ausnahmslos gut,
sehr gut sogar! Ein synthetisches Intro weist den Weg mit
sphärischen Klängen hinab in die hoffnungslose Unterwelt
des Amis, aus der weder ein melodisches „An Atteridgeville
Horror“ noch das disharmonisch harmonierende „Beggars
Belief“ einen Notausgang weisen. Die Stimme hat teils gro-
ße Ähnlichkeit mit den growligeren Passagen Kvarforths
(SHINING) und weiß sehr wohl um ihre negative Wirkung
auf das Menschengemüt. Fallen lassen, um sich von den
auditiven Wellen hinfort tragen zu lassen, schlussendlich
qualvoll in ihnen zu ersticken, so wie ein in Zeitlupe ablau-
fender Erstickungstod eines an Land gezogenen Fisches.
Das komplettierende Outro reißt die Angelschnur mit, das
Leben negierenden, einsamen Klängen brutal heraus und
hinterlässt eine tiefe Wunde. Das einzig wahre Requiem ist
schließlich jenes, das nicht um Tote trauert, sondern ster-
ben lässt. Wer die Gewalten des Schwarzen Meeres nicht
fürchtet, kann hier getrost zugreifen! (PD)
HEOROT
„Ragnarök“-CD
Stygian Crypt
Die finnischen Viking Metaller HEOROT stehen aktuell mit
ihrem ersten Langspieler „Ragnarök“ in den Startlöchern
und ordnen sich damit gleich ein zwischen KORPIKLAANI,
AMON AMARTH und SKYFORGER. Sicher, qualitativ ist die-
ser Vergleich wohl leicht übertrieben, da es dem Tonmate-
rial der Finnen doch noch etwas an Saft in den Knochen
fehlt.Als stilistische Einordnung sollte diese Schublade
aber durchgehen, schliesslich wird hier derber und doch
stimmungsvoller Metal geboten, der alle wesentlichen Ele-
mente von Viking-, Folk- und Pagan Metal auf sich vereinen
kann und auch vor einem gelegentlichen Death Metal-An-
strich nicht zurückschreckt. Neun Singspiele haben sich die
Herren aus den Rippen geschnitten und füllen damit eine
dreiviertel Stunde Langeweile sinnvoll aus.
Mal schleichend, mal polternd geht man zu Werke und
greift dabei neben dicken Gitarrenriffs hauptsächlich auf
Flöten zurück, deren Einsatz aber zu keiner Zeit inflationär
oder gezwungen wirkt. Angetrieben von rauher Singstim-
me und einem nahezu allmächtigen Schlagzeug mar-
schiert der Instrumentenreigen nach vorne, sorgt für herz-
erfrischende und gleichermaßen bedrohliche Atmosphäre
und lädt ein zum Tanz ums prasselnde Lagerfeuer.
Auf kompositorischer Ebene schleppen HEOROT eine gan-
ze Menge frischer Ideen an, die „Ragnarök“ zwar nicht un-
verwechselbar, dafür aber umso detailreicher und durch-
dachter machen. Schade, dass nicht auch die Produktion
derart zufriedenstellend ausgefallen ist, denn klanglich
kommt das Liedgut zu unausgegoren daher und leidet un-
ter einer verwaschenen Aufnahmequalität. Alles in allem
ernten HEOROT mit „Ragnarök“ aber meinen Zuspruch und
im Dienste des Viking Metal bleibt nur zu hoffen, dass es
einen Nachfolger geben wird, der auch tontechnisch keine
Wünsche offen lässt. (DT)
JUMALHÄMÄRÄ
„Slaughter The Messenger“-CD
Hammer Of Hate
Zwei ehemalige Mitglieder der inzwischen aufgelösten
Black Doom-Kapelle MÖRKÖ sind es, die dieser Tage unter
dem Namen JUMALHÄMÄRÄ auf sich aufmerksam machen.
Zwar existiert die Band bereits seit zwölf langen Jahren, au-
ßer zwei Demos, einem Live-Album und einer EP ist jedoch
noch nichts weiter an die Öffentlichkeit gelangt.
Auch die Scheiblette „Slaughter The Messenger“ bringt es
nicht über den Status der EP hinaus, was schade ist, denn
das musikalische Material der beiden Lappen ist kein drö-
ger Durchschnittsschrott, sondern Material, an dem sich
die Geister scheiden werden. Da die CD keinerlei Hinweise
auf Band und Inhalt bereitstellt, ist es unvermeidlich, Nach-
forschungen im weltweiten Netz anzustellen, wobei man
JUMALHÄMÄRÄ betreffend über Klassifikationen wie Expe-
rimental Black Metal und Psychedelic Black Metal stolpert.
Führt man sich sodann die drei Kompositionen zu Gemüte,
so findet man sich eindeutig in einer dieser beiden Schub-
laden wieder. Eigentlich hat „Slaughter The Messenger“ mit
Black Metal nichts zu tun - eigentlich dann aber doch wie-
der mehr als man zunächst denken möchte.
So klimpern im Hintergrund unaufhörlich verträumte
Gitarrenklänge, während der Vordergrund mit seichten
Elektroklängen und einer bescheidenen Kreischstimme
gefüllt wird. Insgesamt machen die Klangbauten einen
recht derangierten Eindruck, worin aber das Besondere
und wirklich Einzigartige zu finden ist. JUMALHÄMÄRÄ
setzen ihre Musik nicht aus sinnlos aneinander gereihten
Tönen zusammen, nein, sie beschreiten mit ihren psyche-
delischen Singspielen schlicht und einfach einen Pfad, den
noch nie
zuvor eine Metal-Band begangen hat - JUMALHÄMÄRÄ
bieten in der Tat etwas Neues.
Ob sich diese experimentelle Geschichte auf Dauer durch-
setzen wird, möchte ich bezweifeln – dennoch Daumen
hoch für diese interessante und ansprechende EP! (DT)
KOMMANDANT
„Iron hands on Scandinavia“-Demo
Eigenproduktion
Mit „Iron hands on Scandinavia“ entfesseln KOMMANDANT
eine wahre Stahlbestie des Panzer Black Metals. Rau und
ungestüm wird auf dieser Schlachtplatte dem Hörer ein
abwechslungsreicher und gut gemachter Panzer- und
Kriegs- Black Metal um die Ohren geschossen, wie man ihn
leider nur selten zu hören bekommt. Dem Hörer werden
mit drei Liedern - bei einer Spiellänge von über 9 Minu-
ten - eine Flacksalve nach der anderen in die Gehörgange
gefeuert. Der unverwechselbare Klang der Scheibe lässt
vergessen, dass es sich um ein Demo handelt. In der lei-
der zu knapp bemessenen Zeit der Scheibe erschaffen die
Werbung
Amerikaner eine Kriegs-Atmosphäre, wozu manch andere
Gruppe dieses Genres ein Dutzend Lieder benötigen. Die
schnellen Riffs werden zum Maschinengewehr; die knüp-
pelharten Bass-Passagen werden zur Flak; der räudige,
teils gekreischte Gesang zur Propaganda; und das rasante
Schlagzeug-Gebolze wird zum Bombensturm. Abgerundet
wird diese Atmosphäre von den jeweiligen Outros am Ende
jedes Liedes. Von dieser Band darf man noch einiges mehr
erwarten, denn schon beim ersten Abspielen dieser CD
kommt man davon nicht mehr los. Fans von ENDSTILLE
und NEGATOR sollten auf jeden Fall zu greifen, und auch
anderen Schwarzmetallern ist sie in den Schützengraben
zu legen. (LN)
FOLKEARTH
„Drakkars In The Mist“-CD
Stygian Crypt
Jeder Folk Metal-Anhänger, dem FOLKEARTH aus Litauen
bislang kein Begriff waren, sollte sich schleunigst im Tal der
Hoffnungslosen vergraben lassen, schließlich handelt es
sich bei der Truppe um die besatzungsstärkste Kombo die-
ses Genres - ganze vier Langspieler wurden in den vier Jah-
ren des Bestehens bereits aufgenommen und ans Ohr der
Öffentlichkeit gelegt. Man sollte meinen, einem solchen
Folk-Massiv kann es weder an Fähigkeit noch an Erfahrung
mangeln, ein wirklich großes Werk zu kreieren.
Sollte dieser Mangel tatsächlich nicht vorhanden sein, so
gelingt es FOLKEARTH im Falle ihres Albums “Drakkars
In The Mist” meisterlich, ihre Talente im Verborgenen zu
halten. Schon das erste Viertel der Scheibe zerschlägt alle
hohen Erwartungen und beschiesst den Hörer mit tonnen-
schweren, uninteressanten Rhythmusfolgen, die zu allem
Übel noch von völlig schiefem Klargesang begleitet wer-
den. Ab der Hälfte der Spielzeit kann sich das am Boden lie-
gende Niveau berappeln und FOLKEARTH meistern doch
noch zahlreiche eingängige Riffs und nachvollziehbare Me-
lodien. Der Gesang allerdings kann dem Album auch in den
abschließenden Sequenzen keine Pluspunkte verschaffen
und ist als schlicht katastrophal zu deklarieren.
Unterm Strich erkämpfen FOLKEARTH ein torloses Unent-
schieden zwischen positiven und negativen Aspekten und
werden ihre treue Anhängerschaft mit “Drakkars In The
Mist” enttäuschen. Es ist schwer zu sagen, warum dieses
Album nicht hat gelingen wollen - vielleicht verderben zu
viele Köche doch den Brei und FOLKEARTH sollten in der
Zukunft Personal abbauen. Besser als viele andere Veröf-
fentlichungen der Folk-Sparte, aber weit entfernt von alter
Stärke und Qualität. (DT)
WOLFMARE
„Whitemare Rhymes“-CD
CCP
Mit WOLFMARE aus St. Petersburg springt uns eine na-
gelneue Folk-Band auf dem Schirm, die mit “Whitemare
Rhymes” auch gleich ihren Debüt-Langspieler verlautbaren
lässt. Aus insgesamt acht Musikanten setzt sich die Band
zusammen und serviert uns paganen Folk Metal mit allen
Haken und Ösen, und durch und durch klischeetriefend.
Schon mit dem Booklet bestätigt man sämtliche Vorurteile,
die es bezüglich einer Folk-Band zu fällen gibt. Instrumen-
tal sieht es genauso aus. Neben den üblichen schwerme-
tallischen Instrumenten finden auch Cello, Dudelsack,
Mandoline, Violine und diverse Pfeifen und Flöten Platz auf
“Whitemare Rhymes”. Handwerklich leistet man freundli-
cherweise makellose Arbeit, lediglich die klare Stimme
 lässt doch ordentlich an Pfeffer vermissen. Im mittelschnel-
len Tempo hantierend folgt man gestandenen Genrekol-
legen wie KORPIKLAANI und dudelt eine knappe Stunde
Humppa-Mucke auf die Scheibe. Das wesentliche Problem
des Albums zeigt sich erst beim durchgehenden und un-
unterbrochenen Hörgenuss: Spannungsbögen fehlen, au-
ßerdem wartet man vergeblich auf echte Höhepunkte. Alle
neun Kompositionen erstarren im qualitativen Mittelfeld
zu Salzsäulen und vermögen es nicht, den Hörer in ihren
Bann zu ziehen. Dies ist gerade im Bereich des Folk Metal,
welcher vorrangig mit sowohl positiven als auch negativen
Stimmungen zu spielen weiss, ein großes Manko.
Verstehen es Lieder nicht, ihren Konsumenten zu packen,
so ist ihnen ein Schicksal in ewiger Bedeutungslosigkeit
gewiss - und auf dieses Ziel scheinen es auch WOLFMARE
abgesehen zu haben. Viele andere Bands machens wesent-
lich besser. (DT)
BLACK JADE
„Helvetica Diabolica“-CD
Black Tower
Mit „Helvetica Diabolica“, erscheint bereits der vierte Streich
von Solokünstler „Naragarth“. Was sich schon an Plattenco-
ver, Booklett und Hülleninneren zeigt, bestätigt sich bereits
am Intro. Anstatt das Thema Tolkien erneut aufzugreifen,
beschäftigte sich der Schweizer dieses Mal mit seinem
Heimatland und dem Lokalpatriotismus. Mit Dudelsack-
spiel, und der sich daran anschließenden alten National-
hymne der Schweiz, wird der Hörer empfangen. Mit dem
ersten Titel „Schneefall“ wird kalt und rau vorgegangen;
mit teils ruhigeren Parts erschafft der Musiker ein Gefühl
als würden einem kalte Schauer den Rücken herunterlau-
fen. Aber dann bekommt man mit „Hail Domina Helvezia“
eines auf die Fresse. Mit schweren Gitarren-Riffs und einem
Schlagzeug, dass mehr im Hintergrund zur Geltung kommt,
stampft das Lied aus den Boxen. Um allerdings einige Au-
genblicke später wieder zum gewohnten Stil BLACK JADES‘
zurückzukehren. „Auf alten Pfaden“ beginnt ruhig und
mit Naturgeräuschen. Thematisch dreht sich der eher im
mittleren Tempo angesiedelte Song um das alte Schweizer
Land mit seinen tapferen Bewohnern; besonders hier wird
auf Patriotismus gesetzt. „Winterwald“ ist der wohl heraus-
ragendste Titel diese Veröffentlichung.
Schnellere Riffs und schweres Bass-Geschredder harmo-
nieren mit Keyboard sowie klaren und kreischenden Dop-
pelgesang. Hier kommt am besten der Einfluss des Pagan
Metal zur Geltung. Mit dem darauf folgenden „Andacht“
wird der Hörer wieder in ruhigere Gefilde zurückgebracht,
Frauenstimme und Geige spielen hier die dominante Rolle.
„Du kämpfst - Du Siegst“ ist ein typischer Black Metal-Kra-
cher, sowohl musikalisch als auch thematisch. So wie die
CD angefangen hat, findet sie ihr - leider zu rasches - Ende,
mit Dudelsack und der neuen Schweizer Nationalhymne
verabschiedet „Naragarth“ seine Hörer. BLACK JADE ist die
Antwort der Schweiz auf Deutschlands‘ CREATURE und
HEIMDALLS WACHT. (LN)
BLOOD AND IRON
Werbung
„Heimwehr Schlesien“-CD
MMPX
Es gehört zu den Ironien der Geschichte, dass die Sprache
der Amerikaner das Englische und nicht das Deutsche ist.
Denn ursprünglich segelten mehr Germanen als Engländer
in die „Neue Welt“. Die Urenkel dieser deutschen Einwande-
rer haben ihr Erbe nicht immer vergessen, wie vorliegende
Veröffentlichung beweist. BLOOD AND IRON kommen aus
dem sonnigen Miami, doch ihr Debütalbum beschäftigt
sich mit der ostdeutschen Provinz Schlesien, die nach
dem 2. Weltkrieg von Polen annektiert wurde. Wer nun vor
diesem Hintergrund an „NSBM“ und „ewiggestrigen Revan-
chismus“ denkt, der liegt völlig falsch. „Heimwehr Schlesi-
en“ bietet gut durchdachten Pagan Metal, der Vergleiche
mit HELDENTUM oder MENHIR nicht zu scheuen braucht.
Als besten Titel kann man mit gutem Gewissen das „Schle-
sierlied“ benennen, ein altes Volkslied im metallischen
Gewand. BLOOD AND IRON verstehen es, ruhige Metal-
Passagen mit harten Death Metal-Attacken zu paaren. An
manchen Stellen kann man sogar von lupenreiner Rock
Musik reden, für jeden Geschmack halten die Exil-Deut-
schen etwas bereit. Thematisch geht es vor allem um die
Erfahrung von Vertreibung und Verlust, denn die Vorfahren
dieser Musiker stammen aus dem von ihnen besungenen
Schlesien. In drei Liedern spricht man Englisch, ansonsten
sind die restlichen der insgesamt acht Titel in der Mut-
tersprache der jungen Schlesier verfasst. Mit „Heimwehr
Schlesien“ machen BLOOD AND IRON für ihre erste Veröf-
fentlichung eine mehr als gute Figur. Respekt! (LN)
CARCHAROTH
„Desolated Battelfields“-CD
Black Tower
Nach drei Jahren und einem Labelwechsel veröffentlichen
die Spanier ein Album mit sechs neuen Liedern. Black Pa-
gan Metal will man spielen, wobei das „Pagan“ allenfalls im
Logo und in den Texten, die sich u.a. mit der Naturverbun-
denheit der Heiden befassen, zum Ausdruck kommt. Musi-
kalisch erinnert das Ganze eher an War Black Metal. Dabei
bietet das Album alle Ingredenzien, welche man bei dieser
Musik einfach voraussetzt. Ein starkes Lied ist zum Beispiel
„As one with the woods“, welches nicht von ungefähr an
alte BURZUM erinnert. Denn der sehr einprägsame Kreisch-
gesang von Lord Nausea, zusammen mit dem perfekt ab-
gestimmten Gitarren- und Bassspiel von Denethor, Hermod
und Jarleth - der neben Bass auch noch das Schlagzeug
spielt – können überzeugen und lassen auf weitere Veröf-
fentlichungen dieser jungen Truppe hoffen. (LN)
ETHEREAL WOODS
„Kenilworth“-CD
Supernal
Diese Band habe ich zuvor überhaupt nicht wahrgenom-
men, obwohl man innerhalb von zwei Jahren bereits zwei
Alben veröffentlicht hat. Also habe ich mir die sehr schön
aufgemachte CD umgehend zu Gehör bringen müssen. Sie-
ben Lieder mit insgesamt 38 Minuten werden dargeboten.
Musikalisch hat man sich dem Death Metal verschrieben,
mit doomigen Anteilen. Dadurch bleibt man tempomäßig
zumeist im Mittelfeld, ab und zu prescht man aber auch
vorwärts. Selbst sanfte Keyboardklänge kommen stellen-
weise zum Einsatz. Das klingt alles recht originell und wird
auch nach mehrmaligen Anhören nicht langweilig. Sollte
man zumindest antesten, wenn man auf extravaganten
Death Metal gespannt ist. (LN)
HAILSTORM
„Death. Defiance. Decadence.“-CD
Black Serenade
Hin und wieder geschieht es, dass ich mich vom äusseren
Erscheinungsbild einer Veröffentlichung kurzzeitig auf
einen falschen Dampfer schicken lasse - üble Vorurteile
keimen in mir auf, wie im Falle der deutschen Schwarzwur-
zelmannschaft HAILSTORM und ihrem Scheibchen “Death.
Defiance. Decadence.”. Das im Booklet abgedruckte Band-
foto ist es in diesem Falle, welches eher an eine Schulband
denn an eine Black Metal-Formation erinnert und mich vor-
übergehend am Ernst der Lage zweifeln lässt.
Lausche ich aber den vier musikalischen Darbietungen,
so stelle ich überrascht fest, dass es den Paderbornern an
klanglicher Authentizität nicht mangelt und “Death. Defi-
ance. Decadence.” ein amtliches und nicht zu verachtendes
Stück Hass darstellt, welches vorrangig seiner Einfachheit
wegen voll überzeugt und mit geringen Mitteln ein beein-
druckendes Ergebnis erzielt. Obwohl an Keyboardklängen
nicht gespart wird, enthält die Kurzstrecke keinerlei positive
Energie und generiert Kälte und Depression im Übermass.
Eine verwaschene Gitarre schrammelt maschinengleich
urtümliche Melodien aufs Band und auch die Aktivitäten
des Schlagzeugers sind nur bedingt zu bestaunen, da eine
Aufnahmequalität quasi nicht vorhanden ist und die einzel-
nen Spuren eher als Durcheinander denn transparent ver-
nommen werden müssen. Macht aber nichts, denn gerade
dieser Minimalismus ist der Wind in den Segeln von HAILS-
TORM. Ein echter Hinhörer ist der abgöttische Kreischge-
sang, der in seiner Intensität und Garstigkeit auch gegen
die mieseste Produktion anzuschreien vermag und zu je-
der Zeit seinen Weg durch Mark und Bein findet. Trotz aller
akustischen Komplikationen schade, dass nur vier Lieder -
darunter mit “Gate Of Nanna” übrigens ein BEHERIT-Cover
- Platz auf “Death. Defiance. Decadence.” erhalten haben,
denn ich möchte es als echtes Untergrund-Juwel katego-
risieren, was uns HAILSTORM da auf die sich drehenden
Teller legen. So und nicht anders hat Black Metal zu klingen
- ruppig, garstig, kalt und böse. Volltreffer! (DT)
ADVERSAM
„Proclama“-CD
Bloodred Horizon
Lange ließ der Nachfolger der 1999er Scheibe „Animad-
verte“ auf sich warten; aber wie der Volksmund zu sagen
pflegt: „Gut Ding will Weile haben“. Das ist im vorliegenden
Fall durchaus zutreffend. Klanglich mit den neuen DIMMU
BORGIR entfernt vergleichbar, entfesseln die fünf Italiener
ein wahres Feuerwerk des modernen Black Metal. Das
Keyboard kommt nur selten zum Einsatz, dafür dann aber
umso effektvoller. Auch die restlichen Instrumente werden
meisterhaft beherrscht und erzeugen einen diabolischen
Klangsturm, der von einem bitterbösen Kreischorgan des
Sängers gekrönt wird. Textlich geht es natürlich um Sata-
nismus und Okkultismus. Alles in allem ist das Black Metal,
wie er im Jahr 2008 klingen sollte: modern und dennoch
traditionell. (LN)
BLACK FLAME
„Conquering Purity”-CD
Worship Him
Die Italiener sind momentan stark im Kommen, wenn es
um guten Black Metal geht. BLACK FLAME spielen auf ih-
rem mittlerweile siebten Album eine furiose Melange aus
Black Metal mit Anteilen des Death- und Thrash Metal. In
insgesamt acht Liedern setzt man sich gekonnt in Szene
und entfesselt ein musikalisches Sturmgewitter, das nie-
mals überzogen oder gar lächerlich wirkt. Auch soundtech-
nisch kann man druckvoll und kompakt erscheinen. Fans
der Band werden bestens bedient; und wer sonst noch
nach einem guten Album ohne Experimente sucht, der
kann hier beherzt zugreifen. (LN)
EVILFEAST
„Funeral Sorcery“-CD
Alles Stenar
Grimm Spirit seines Zeichen Chef und einziges Mitglied
von EVILFEAST, sendet uns nach einem Jahr ein neues Le-
benszeichen. Sechs neue Lieder gibt es zu hören, darunter
auch zwei die in deutscher Sprache verfasst wurden. Dem
Hörgenuss solcher Lieder wie „Krone aus kalten Sternen“
oder „Im Schatten der Majestät des Eistodes“ tut es keinen
Abbruch, das manche Textzeilen nun nicht gerade im per-
fektem Deutsch geschrieben sind. Das Titellied ,„Funeral
51
 Sorcery“, beginnt mit einem Intro, welches mit Keyboard-
klängen, Kirchengesang und Glockengeläut eine recht be-
klemmende und kalte Atmosphäre aufbaut, die aber schon
kurz darauf von der Tongewalt Grimm Spirits‘ überwältigt
wird. Unverfälschter Schwarzmetall wird dargeboten; mit
Kreischgesang, schweren Riffs und wuchtigen Schlagzeug.
Geschickt versteht es Grimm Spirit, zwischendrin auch das
Keyboard erklingen zu lassen ohne zu nerven. Es handelt
sich durchweg um Black Metal mit viel Liebe zum Detail. Da
bleiben keine Wünsche übrig – ausser nach mehr Tonmate-
rial und hoffentlich eines Tages auch einer Live-Darbietung.
Nur weiter so! (LN)
EVILFEAST
„Isenheim“
MARBLEBOG
„Abyss Calls…“ -CD
Alles Stenar
Auf dieser CD kommen zwei sehr gute Untergrund-Bands
zusammen, zum einen EVILFEAST aus Polen und zum
anderen MARBLEBOG aus Ungarn. Den Anfang macht
Grim Spirit, mit seinem Soloprojekt EVILFEAST, mit drei
Liedern. Das erste Lied „Dawn of Winter“ ist komplett mit
dem Keyboard eingespielt und erinnert zum Beispiel an
BURZUM‘s „Hildskjalf“-Album. Mit dem Lied entführt uns
der Pole in die vereisten und schneebedeckten Tiefen der
polnischen Wälder. Der zweite Titel „Isenheim“ ist der wohl
kräftigste Beitrag für diese Veröffentlichung. Die rauen Gi-
tarren wechseln sich an manchen Stellen mit den kurzen
Keyboard-Parts in perfekter Harmonie ab. Das Schlusslied
„My Journey into cold Infinity“ ist dann eine Ode des
Menschenhasses, auch sehr gelungen! Den zweiten Teil
dieser Veröffentlichung übernimmt die Ambient/Black
Metal Truppe MARBLEBOG aus Ungarn, mit „Abyss Calls…“.
Ebenso wie EVILFEAST starten die drei Ungarn mit einem
Ambient-Keyboard Titel: „Hiv A Melyseg / Abyss Calls…“.
Danach geht es mit Black Metal-Liedern weiter, welche
etwas „moderner“ - aber nicht weniger gut - als der Beitrag
von EVILFEAST klingen. Insbesondere für Fans von EVILF-
EAST ist diese CD durchaus zu empfehlen. (LN)
GERMANENBLUT
„Wandelnd in der Einsamkeit
abgrundtiefer Gedanken“-CD
Eigenproduktion
Nach zwei Jahren gibt es ein neues Lebenszeichen dieser
dreiköpfigen Band, und zwar in Form des selbst produzier-
ten Debüt-Albums. Allzu „germanisch“ klingt man im er-
sten Moment aber gar nicht. Stattdessen erschafft man hier
eine kalte, misantrophische, beklemmende und vor allem
frostige Atmosphäre. Schon das erste Stück „Einleitung“
gibt die Marschrichtung vor; eine kalte Stimme entführt
uns in eine beklemmende Klangwelt aus Keyboardspiel,
leichten Gitarrenriffs und Klagegesang. Mit „Der Seherin
Prophezeiung“ ertönt mein Favorit auf dieser Scheibe;
kreischender und klagender Gesang wechseln sich perfekt
ab und erschaffen eine bedrohliche Stimmung. Wie der
Tod an der Sense, so halten diese drei Schwarzmetaller
an der menschenfeindlichen und lebensverneinenden
Atmosphäre des Albums fest. „Ich erwache im Nichts“ ist
der wohl kälteste Titel von „Wandelnd in der Einsamkeit
abgrundtiefer Gedanken“; die Abgründe und Hoffnungen,
die sich in jedem Menschen wiederfinden, werden in ri-
tualisierter Form beschworen. „Flammenfest“ ist für diese
Veröffentlichung ein ungewohnt schnelles Stück. Selbst
ein Titel in Englisch fand hier seinen Platz, „My Hate“. Den
Abschluß dieses Meisterwerkes bilden die beiden Stücke
„Allein“ und „Schwebend in der Materie aus Nichts“, die zu
meiner Enttäuschung mit schlechten Texten ausgestattet
wurden. Von einer guten Umsetzung kann der erfahrene
Metaller hier auch nicht sprechen. Abgesehen davon, ist
der Silberling eine Anschaffung durchaus wert. (LN)
GOD
„Hell and Heaven“-MCD
Khaeotica
Das GOD etwa eine – oder gar Viking Metal-Band sind, ist
auf den ersten Blick nun nicht gerade erkennbar. Name und
Aufmachung der neuen MCD lassen eher auf ein Gothic-
oder Emo-Projekt schließen. Erst beim reinhören wird klar,
dass es sich um Pagan Metal handeln soll. Allerdings hat
man sich schon recht eindeutig bei namhaften Bands des
Genres bedient. Von daher kann man sogar von einer Mo-
gelpackung sprechen; weil zum einen Bandname, Titel und
Gestaltung der MCD in eine andere Richtung weisen und
weil zum anderen die Band gar keine Eigenständigkeit auf-
weisen kann. Vielleicht ändert sich das ja mit der nächsten
Veröffentlichung – „Forefathers- A Spiritual Heritage“. (LN)
HUNAZ
„Unser Wald“-CD
Drolingsvarst
Nachdem „Hunaz“ sich mit FIMBULTYR hinreichend kreativ
verwirklicht hat, beschloss er nun mit seiner neuen Band
HUNAZ zu ebenso neuen Ufern aufzubrechen. Auf der
vorliegenden Debüt-Scheibe werden sieben ordentliche
Hymnen dargeboten. Noch im selben Jahre stürmten diese
Haudegen das Studio und stellen uns 7 ordentliche Hym-
nen auf ihrem Debüt „Unser Wald“ vor. Rauer Gesang er-
tönt, Gitarren und Schlagwerk kommen meist schleppend
daher. Mit „Ehre das Feuer“ kommen wir zu dem Ruhepol
des Albums. HUNAZ erschufen ein perfektes Neofolk-
Stück, welches mich an eine Mischung aus HALGADOM
und ODROERIR erinnert. Chorgesänge runden diese Hei-
denhymne perfekt ab. Das Lied „Windzeit - Wolfzeit“ konn-
te mich leider nicht sehr überzeugen und mitreißen, wenn
man es mit den vorherigen Titeln dieser CD vergleicht. Was
zum Glück mit Titeln wie „Odin“ und „Mondsüchtig“ wieder
wett gemacht wurde. Musikalisch sind die Titel etwas zu
monoton gehalten was ich allerdings bei so einem anson-
sten gut gelungenen Debüt für vernachlässigbar halte.
Selbst ein Video zu „Unser Wald“ fand noch seinen Platz.
Jedem echten Heidenlärmer ist die Veröffentlichung zu
empfehlen. (LN)
MENSCHENTOD
„Die For The Cult“-CD
Eigenproduktion
Vor eine nahezu unlösbare Aufgabe stellen mich die bei-
den deutschen Misanthropen Snaer und Surtalog, die sich
52
vor einigen Lenzen zusammengetan haben, um unter dem
Namen MENSCHENTOD einen weiteren Schub Authenti-
zität in die untergründige Black Metal-Szene zu bringen.
Die erste selbstfinanzierte Langstrecke “Die For The Cult”
ist der aktuelle Anlass, kritischen Einblick ins musikalische
Schaffen des Duos zu nehmen. Und hier habe ich eine
wahrhaft hohe Hürde zu überwinden. Es wäre nämlich
eventuell klüger gewesen, das Material nicht zur Rezension
einzuschicken, um negative Gefühlswallungen seitens des
Schreibers von vorne herein auszuschliessen. Sei’s drum,
die Platte ist da, also wird sie auch besprochen. Rohheit
und Kälte sind es, die minimalistischen Schwarzmetall aus-
zeichnen müssen, um einen gewissen Wirkungsgrad beim
Hörer zu erreichen. Dummerweise bieten MENSCHENTOD
zwar konsequenten Minimalismus in Reinkultur, sonst aber
nichts weiter. Dank des nicht vorhandenen Songwritings
reissen sämtliche Akkordketten wie seidene Fäden und
bringen Kompositionen wie “Stalking Prey”, “Beasts Of
The Mind” und im Prinzip auch die restlichen neun Stücke
des Albums gewaltig ins Schwimmen. Während vom Bass
nichts und vom Schlagzeug nur wenig überhaupt wahr-
nehmbar ist, frickelt die Gitarre wie dem Veitstanz verfallen
chaotische Riffs vom Leder, was offenkundig dazu dienen
soll, dem leicht variablen, aber recht unmotiviert anmu-
tenden Gesang Rückendeckung zu geben. Nach diesem
Schema arbeiten sich Snaer und Surtalog durch eine satte
dreiviertel Stunde wirrer Klangwelten, scheinbar intensiver
darauf aus, durch Nichtskönnen denn durch Können ins
Gedächtnis der neugierigen Menge vorzustoßen und eine
einmalige Präsentation aufs Parkett zu legen. Dies gelingt,
denn etwas Vergleichbares habe ich in der Tat selten ge-
hört. Schlussendlich heimsen MENSCHENTOD doch noch
einen Pluspunkt ein, denn die Gestaltung des Booklets ist
wirklich ordentlich geraten - sauberer Druck, alle Texte ent-
halten - da gibt es nichts zu meckern. Ansonsten scheine
ich dem Ansinnen der Band aber nicht auf die Schliche zu
kommen, denn mit “Die For The Cult” dürften sich sogar die
genügsamsten Schwarzmetaller schwer tun. (DT)
NAZARENE DECOMPOSING
„Nazarene Decomposing“-Demo
Eigenproduktion
Man eröffnet pompös, mit einem klangvollen, syntheti-
schen Intro, ehe man sich einer besonders rabiaten Mach-
art des rohen Black Metal zuwendet und scheinbar in völli-
ger Hysterie beginnt, schneidende Akkorde von der Gitarre
zu nehmen, das klappernde Schlagzeug zu bearbeiten und
dem geplagten Heiland garstigste Beschimpfungen an
den blutenden Kopf zu werfen. Ganz schön dick, was die
Passauer Schwarzseelen NAZARENE DECOMPOSING da auf
ihrem gleichnamigen Demo auftragen. Blanker Hass, Wut
und Aggression, Dunkelheit und Verdammnis - nichts wei-
ter findet sich in vertonter Form auf dem knapp 15-minüti-
gen Scheibchen, das in seiner Ungeschliffenheit auch den
hartgesottensten Schwarzmetallern gehörig in den Hin-
tern tritt. Platzregengleich stürzen die Gitarrenriffs auf den
Hörer ein, die sich einer durchweg einfachen und durch-
weg überzeugenden Durchschlagskraft bedienen und in
punkto Funktionalität nicht besser hätten arrangiert wer-
den können. Schon die skandinavischen Altmeister verfuh-
ren instrumental auf selbige Art und Weise und pflanzten
wirkungsvollste Epen minimalistischer Bösartigkeit in die
Gehörgänge ihrer Konsumenten. Hätte neben dem wüsten
Schlagzeug die Kreischstimme eine noch helleren Farbe,
so könnte man sich handwerklich zeitweilig sogar an alte
SATYRICON-Aufnahmen zurückerinnert fühlen. Nicht aus-
gereift genug um mit norwegischen Ikonen verglichen zu
werden ist leider das Songwriting ausgefallen, welches sich
des geringen Aufwandes wegen zimelich im Kreis dreht
und wenige Ansatzpunkte für das kompositorische Interes-
se Aussenstehender bietet. NAZARENE DECOMPOSING ha-
ben es hörbar aber auch nicht auf komplexe Strickmuster
abgesehen, sondern auf eiskalte Blasphemie und totale
Vernichtung. Und genau hierfür kreierten sie mit diesem
Demo den perfekten Soundtrack. (DT)
SAGITTARIUS
“Songs From The Ivory Tower”-CD
Cold Spring
Ich selbst bin bewusst wenig bewandert auf dem Gebiet
der Neoklassik - auch in Verbindung mit schwermetalli-
schen Klängen ist dieses Genre ein weisser Fleck auf der
Landkarte für mich. Völlig ohne harte Töne kommen Corne-
lius Mikael Waldner und sein Projekt SAGITTARIUS auf der
aktuellen Scheibe “Songs From The Ivory Tower” aus - hier
zeigt sich Waldner nämlich gänzlich gegenläufig zu seinen
sonstigen und bisherigen Betätigungsfeldern HAILSTORM,
WARLOGHE und SECRETS OF THE MOON und rudert mit
gemächlichen, sanften Kompositionen auf dem seichten
See moderner Klassik. Im Grunde bestehen die fünfzehn
Singspiele allesamt lediglich aus mal schwermütigen, mal
heiteren Klavierklängen und einer hellen Singstimme, die
zwar nicht an die Extraklasse von Operntenören heran-
reicht, für meine Ohren aber sicher und lupenrein einge-
trällert worden ist. Auf dieses Fundament werden nach und
nach einzelne Bausteine gesetzt - synthetisches Tastenspiel
ist da zu vernehmen, ausserdem des öfteren eine Flöte und
auch akustische Gitarrenparts meine ich mir eingebildet
zu haben. Angesichts dieser doch recht spartanischen In-
strumentierung ist es sehr erfreulich, dass Waldner sich als
grosses Talent erweist, der scheinbar eine weiterführende
musikalische Ausbildung genossen zu haben scheint, denn
hätte sich ein Künstler geringerer Qualität an “Songs From
The Ivory Tower” versucht, wäre die Hörerschaft wohl lau-
fen gegangen - wie schnell ist schliesslich eine Flötenspur
verpfuscht oder klarer Gesang auf der schiefen Bahn un-
terwegs. Eingänglich wird über die Verse von Dichtern wie
Gottfried Benn und Stefan George doziert, begleitet von
den erläuterten leisen Tönen - das war’s; mehr verbirgt sich
nicht hinter dem Album. Mehr muss es für echte Freunde
dieser Musik aber auch gar nicht sein, denn mag man der
Neoklassik sein Ohr leihen, so bekommt man von SAGITTA-
RIUS ein Festmahl aufgetischt. (DT)
THURS
“Mot Nord”-CD
Eigenproduktion
Ganz oben auf der paganen Viking Black Metal-Welle
schwimmen neuerdings die fünf Nordmänner von THURS
mit Sitz in Stavanger, Norwegen. “Mot Nord” ist der Titel
ihrer ersten Demo-Scheibe, die dem Rezensenten schon
ihrer äusseren Aufmachung wegen den Schreck in die Glie-
der treibt, er könne es mit dem tausendsten x-beliebigen
Klon nordischer Viking Metal-Ikonen zu tun haben. Freund-
licherweise geben sich THURS aber nicht damit zufrieden,
in die großen Fußstapfen ihrer musikalischen Vorväter zu
treten, sondern mühen sich redlich um eigene Akzente und
zumindest einen Funken Eigenständigkeit. Dies gelingt ih-
nen auch, denn als abgekupfert würde ich die drei darge-
botenen Klangkreationen nicht bezeichnen, auch nicht als
unkreativ und langweilig. Sicher orientiert man sich extrem
an alten Erfolgsrezepten, schlägt mit seiner Fusion von
stolperndem Schwarzmetall und behäbigem Wikingerstoff
jedoch in eine extrem dankbare Kerbe, wie sie von vielen
Konsumenten aller Voraussicht nach gerne aufgegriffen
werden wird. Nicht übermäßig aufwendig instrumentiert
präsentiert man gitarrenlastiges, schnörkelloses Tonmate-
rial, dem neben der kurzen Spielzeit von einer viertel Stun-
de höchstens die etwas einfallsarme Schreistimme etwas
den Wind aus den Segeln nimmt. Auch dank der brauchba-
ren, im heimischen Studio gefertigten Aufnahmequalität
zeigt sich “Mot Nord” ansonsten aber recht lückenlos und
lässt weder Wünsche noch Fragen offen. Ich denke, dass
THURS in Zukunft noch von sich hören lassen werden -
ein Angebot, welches alle neugierigen Ohren annehmen
sollten. (DT)
TOTAL NEGATION
„A Life Lead By Sorrow And
Not By Myself”-Demo
Eigenproduktion
Nicht von ihm selbst, sondern von Sorgen wird das Leben
von Wiedergänger beherrscht, was ihn dazu veranlasste,
das Depressive Black Metal-Projekt TOTAL NEGATION
aus der Taufe zu heben. Weitere Mitstreiter hat er bislang
nicht an seine Seite holen wollen oder können, deshalb
bedient er alle Instrumente selbst und ist auch für sämt-
liche Stimmlagen zuständig. Glücklicherweise fordert die
depressive Schiene des schwarzen Metalls keine hand-
werklichen Höhenflüge ein, weshalb Wiedergänger mit
seinen schmalen musikalischen Künsten spielend in der
Lage ist, eine morbide und bedrückende Grundstimmung
zu kreieren. Drei üppige Kompositionen füllen das erste
TOTAL NEGATION-Demo “A Life Lead By Sorrow And Not
By Myself” und entführen den Hörer in eine düstere Welt
aus Todessehnsucht und Klageliedern. Etwas untypisch
für den Depressive Black Metal ist es, elektronische Tast-
entöne zur Abrundung der groben und ungeschliffenen
Singspiele zu verwenden. Genau dies tut Wiedergänger
aber, und es steht seinen Klangbauten wahrlich nicht
schlecht zu Gesicht. Im Allgemeinen weicht er jedoch nicht
weit von der stilistischen Checkliste ab und zerkratzt den
vertrockneten Tonträger mit schroffem Gitarrengesäge,
einschläferndem Schlagzeugklappern und einer gepeinig-
ten Jammerstimme, der man ihr Schmerzempfinden nur
allzu gerne für bare Münze nimmt. Dünner als dünn ist die
Aufnahmequalität ausgefallen - macht aber nichts, gehört
sich schliesslich so. Nicht übel, das erste Lebenszeichen
von TOTAL NEGATION. Es ist eben nie falsch, auf fahrende
Züge aufzuspringen, sofern man genügend eigene Energie
besitzt, um sich im Laufe der Fahrt weiterzuentwickeln und
sich zu einem vollwertigen Kettenglied zu mausern. War-
ten wir also ab, was in der Zukunft von TOTAL NEGATION
noch zu hören sein wird. (DT)
INFERNAL RITES
„My Immortal Coffin“-CD
Death Choir
Hier hört sich ein Stück nach BURZUM an,da eines nach
MAYHEM und dort klingt‘s DARK THRONE-like. Da kann
Jemand seine Einflüsse nicht leugnen. Tut Achamoth aller-
dings auch nicht,welcher Herz und Geist der Gruppe ist; in
welcher ansonsten die Mitstreitenden ein- und ausgehen.
Ein Gitarrist und Vokalist braucht schließlich zur Unterstüt-
zung den Bass und das Schlagzeug, um seine Werke vollen-
den zu können. Davon sieben an der Zahl bekommen wir
nun auf dem zweiten Album voll infernaler Leidenschaft
geboten. Alles ist recht einfach gehalten, auch die Texte.
Rohheit, Satanisches, Tod und Kampfeslust sind feste Be-
standteile der Gesamtidee und das wird hörbar gemacht!
Dazu gibt’s ein Coverbild vom „Jüngsten Gericht“, als hätte
Achamoth den Soundtrack zu nichts geringerem liefern
wollen… (SF)
BEATRIK
„Journey Through The End
Of Life“-CD
ATMF
Hier handelt es sich um etwas älteres Material, weil die CD
bereits 2002 veröffentlicht wurde.
Ich denke, man braucht dieses Werk den Fans von solchen
Gruppen wie BURZUM, FORGOTTEN WOODS oder WIGRID
gar nicht vorzustellen.. Der geneigte und interessierte Hö-
rer kommt schwerlich daran vorbei. Sechs Stücke sind auf
dem Album zu finden. Auf der LP-Version wird zusätzlich
ein Cover des BURZUM Titels „Spell Of Destruction“ präsen-
tiert, was sich durchaus bereichernd auswirkt. Obwohl die
Formation aus Italien kommt, werden wir vom ersten Stück
an mit geradezu hysterischen Vocals bearbeitet, die Gitar-
ren sägen wie schneidende Rasierklingen und die Schlag-
zeugarbeit passt voll und ganz. Vom Tempo her bewegt
sich alles im mittleren Bereich – so, wie es hier sein sollte.
Foltert mich zu Tode; aber auf diesem Machwerk sind kei-
nerlei Keyboardklänge, weibliche Gesangseinlagen oder
andere „Süßstoffe“ zu finden, allerdings der kalte Sound,
der uns in eine Welt der Leere,Schinderei und Aussichts-
losigkeit versetzt. Zudem ist da kein Intro, kein Outro und
auch keine Ambient-Passagen während der Songs. Von
Anfang bis zum Ende hören wir Suizid-Schwarzmetal in
seiner besten Form. Lauscht man dem Titelstück, glaubt
man, es wäre die ganz eigene Reise ins Jenseits auf die
man geschickt worden ist. Die meisten Texte sind länger,
der von selbigem ist jedoch recht kurz, nur ganze fünf Zei-
len. Jene handeln von Betrübnis, Einsamkeit, Depression
und Dingen wie toten Wäldern - Standard gewissermaßen,
ausgenommen der Titel über Beatrik selbst, nach welchem
sich benannt wurde. Für die, die es nicht wissen: er ist laut
Aussage der Musiker ein abscheulicher Jäger, der, begleitet
von blutrünstigen Hunden, sein Unwesen in den Wäldern
treibt um jedes menschliche Leben zu vernichten, welches
es wagt seinen Weg zu kreuzen. Summa Summarum: eine
CD, welche die ideale Begleitmusik zur Selbstzerstörung
werden kann.
(HStS)
JANUS
„Fulgures“-CD
ATMF
Ein Schwarzmetall-Album mit Spirit und Melancholie -
genau das richtige zum Rückzug in die eigene dunkle
Welt,um dort zu verweilen. Die Einheit von Musik,Lyrik und
Gesang wirkt emotional sowie qualitativ überzeugend. Im
Jahr 2003 rief Vinctor, zuständig für Gitarre und Vokals, sein
Soloprojekt JANUS ins Leben. Auf dieser CD wird er am
Bass, an den Schlagwerken und an den Tasten unterstützt.
Zudem ist kein geringerer Gast als Argento mit einem eige-
nen Stück vertreten. Von ihm heißt es, er sei einer der Väter
der italienischen Black Metal Szene. „Melancolia“ macht
seinem Namen alle Ehre - das langsamste Stück von den
sieben Liedern. Für mich die totale klangliche Assoziation
dieses Wortes schlechthin! Ansonsten geht es etwas rauer
zu, aber Schwermut bestimmt das gesamte Album. Die Tex-
te sind in italienisch, jedoch mit englischer Übersetzung im
Begleitheft veröffentlicht. (SF)
LOCUS MORTIS
„Voust“-CD
ATMF
Zum Todesort, so die Übersetzung des Bandnamen, fan-
den sich zwei Italiener zusammen die u.a.auch der Gruppe
URNA,welche mit ihrem Funeral Doom Black Metal schon
seit 2004 Gehör und Aufmerksamkeit findet, angehören.
Diese beiden möchten sich mit dem Projekt speziell einer
Art von okkulter Musik widmen, haben sie sich doch die-
sem Teilbereich der Esoterik als einer eigenen Wissenschaft
verschrieben. Man präsentiert sich betont mystisch und
versucht das auch musikalisch umzusetzen. Die Klänge ih-
res zweiten Albums sind qualitativ ansprechend,im Grunde
schnörkellos, aber weniger besonders als es offensichtlich
in der Absicht der Okkultisten lag. Das Klangbild erinnert
an Gruppen wie SETHERIAL, ist also allenfalls guter Durch-
schnitt. Da hilft auch die Mystifizierung (Kürzel,Kutten
und Kapuzen) drum herum nicht viel. Allerdings muss an
dieser Stelle unbedingt betont werden, dass „Voust“ eine
großartige Weiterentwicklung bietet - verglichen mit dem
Erstlingswerk „Inter Uterum Et Loculum“ aus dem Jahre
2005. (SF)
NECROMESSIAH
„Antiklerical Terroristik
Death Squad“-CD
Blasphemous Underground
Eine italienische Truppe, die höllische Freude in die
schwarzmetallischen Herzen bringen dürfte! Man merkt
ihnen den Spaß am infernalen Spektakel wirklich an. Mit
Album Nr.2 wird uns Black/Thrash der Klasse A um die
Ohren geprügelt! Die 10 Stücke sind mit aussagekräftigen
Titeln versehen, in denen kaum ein unheilvolles Wort ver-
gessen wurde. Evil, hell, blasphemy, churches burn… alles,
was man braucht um seinen Hass auf die christliche Reli-
gion auszuspeien! Die Coverzeichnung hat es in sich und
ist einen zweiten bzw. näheren Blick wert, wenn man sich
gern an Boshaftigkeiten erfreut. Ein kampfeslustiges Intro
läutet das satanische Terror-Fest ein, zu dem wir uns als
eingeladen betrachten können. Wilde Riffs, wütige Drums,
ein ordentlicher Bass und der Wahnsinn kann seinen Lauf
nehmen! Standesgemäß ist die Scheibe in einem auf 1000
Exemplare limitierten Digipack in Form eines umgedrehten
Kreuzes zu ergattern. Also stürzt Euch drauf! (SF)
RITUS
„Von nächtlichen Gedanken“-Demo
Eigenproduktion
Man bekommt heute doch noch hin und wieder Demo-
Kassetten, die so gestaltet sind, dass sie Erinnerungen an
die frühen 1990er wach rufen - zwar auch von der Qualität
her, aber hier kommt es noch aufs Empfinden, die Under-
ground-Attitüde gewissermaßen, an. Diese seltenen Teile
sollten auf dem übersättigten Markt der Hochglanz CD-
Produktionen nicht ganz untergehen, haben sie doch Re-
likt-Charakter und könnten noch so manchem Schwarzme-
tall-Hörer der ersten Stunden am Herzen liegen. Natürlich
kommen keine originell-neuen Spielweisen, Themen und
Vocals mehr zu Vorschein, dafür aber Black Metal in seiner
Ursprünglichkeit. Ich war auf jeden Fall ganz angenehm
überrascht von diesem vier Stücke umfassenden Demo.
Man startet mit einem ganz einfachen, aber atmosphä-
rischen Gitarrensolo. Durchweg ist die Instrumentierung
genau so, und natürlich rauscht es auf so einer Musikkas-
sette im Hintergrund. Auf die Klänge konzentriert und mit
dem richtigen „Undergroundfeeling“ kann man das aber
verschmerzen. In den Texten wird von Wald und Winter,
Nacht und Beschwörung alter Geister erzählt. Die Vocals
hört man kreischend, krächzend, bis dunkel. Dem steht
die Musik in nichts nach - atmosphärisch und roh zugleich.
Nichts ist überflüssig oder störend. Im letzten Abschnitt
nehmen die durch Mark und Bein gehenden Schreie zu
und die Gitarrensaiten werden nochmal richtig gequält.
„Zu spät!“ erklingt es mit einer Stimme aus dem Hinter-
grund immer wieder, bis zum Ende der Litanei.. Geschehen
um den Hörer? (SF)
NEBIROS
„Kurwa Satana“-CD
No Colours
Nach elf Jahren erscheint das Debut der deutsch-polni-
schen Schwarzmetaller NEBIROS namens „Kurwa Satana“
und wer dem Polnischen ein wenig mächtig ist, weiß,
dass der Titel weniger eine Glorifizierung des Gehörnten
darstellen soll, sondern das Gegenteil. Auf dem Cover ist
dann auch der Baphomet in seiner ganzen Pracht zu sehen,
flankiert von Nonnen, die jeweils eine AK-47 im Anschlag
haben. So viel zum Äusseren, doch was kann man jetzt er-
warten? Ein geiles Brett, will ich meinen! Die Herren Rozpul
(Gitarre), Solvernus (Schlagzeug) und Blachur (Bass und
Vocals) legen mit „Pluje Krwia“ wie die Feuerwehr los, ge-
boten wird blasphemischer Death/Black im Stile der alten
BEHERIT, doch auch gewisse AUTOPSY-Einflüsse lassen sich
nicht verleugnen, vor allem beim Gesang. Bis zum fünften
Song , „Otchlan Marnosci“, sind sich die Stücke in ihrem
Aufbau sehr ähnlich, soll heissen, dass Geschwindigkeit
großgeschrieben wird. Besagtes Stück nimmt sehr viel
von diesem Tempo raus und ist ein grandioser Mid-Tempo-
Headbanger. Danach wird erst mal wieder ordentlich Gas-
gegeben, doch ist die zweite Hälfte der Platte eindeutig
abwechslungsreicher und nicht ganz so monoton. Double-
Bass-Attacken wechseln sich mit groovigen Passagen, die
wieder sehr an die amerikanischen Leichenschänder erin-
nern, was besonders im Stück „Brain Damage“ zu erkennen
ist. Nach dem Genuss dieser Platte wird sich jeder reumütig
an die guten alten Zeiten zurück erinnern und in der Plat-
tensammlung graben, um die Juwelen rauszuholen, denen
„Kurwa Satana“ huldigt. Weiter so!! (SS)
FRANGAR
„Totalitarian War“-CD
The Oath/Darker Than Black
Die nun folgende Scheibe ist zwar bereits im letzten Jahr
erschienen, hat aber nicht die Aufmerksamkeit erhaschen
können, die sie definitiv verdient. FRANGAR aus Norditali-
en könnten es fertigbringen, was so ziemlich den meisten
italienischen Bands in den letzten zehn Jahren verwehrt
geblieben ist: Kultstatus zu erreichen. Obwohl bereits 2000
gegründet, erschien erst heuer das Debutalbum des Fün-
fers, der sich dem Black Thrash Metal verschworen hat. Und
„Totalitarian War“ bietet so ziemlich alles, was es in dieser
Liga braucht: Hass, Energie und genügend einprägsame
Songs, die auch das zwanzigste Mal noch Spaß machen.
Bereits das erste Stück „In Armi“ knallt nach einem militari-
stisch-angehauchten Trommel-Intro sehr eingängig durch
die Boxen, gefolgt von Up-tempo-Krachern wie „1943“ oder
meines Favoriten, „Totalitarian War“. Frontmann Il Colonnel-
lo umschreibt die jüngere kriegerische Geschichte seines
Heimatlandes, d.h. des Italiens des 20. Jahrhunderts in all
seinen Facetten und vor allem als Huldigung der italieni-
schen Frontkämpfer. Folgerichtig sind die Texte auch in
Italienisch verfasst, aber für alle Nichtfremdsprachler ist
jede Zeile im schön schwarz-weiß aufgemachten Booklet in
Englisch übersetzt worden. „Totalitarian War“ umfasst acht
Songs mit einer Spielzeit von mehr als 45 Minuten, wobei
„Polvere Piombo“ mehr eine klangliche Zeitreise ins Italien
des ersten Weltkrieges darstellt, mit Gesangsaufnahmen
mit Schallplattencharme und klassischen martialischen
Samples. Alles in Allem ein sehr gelungenes Debut einer
sehr interessanten Band, die in der nächsten Ausgabe Rede
und Antwort stehen und uns hoffentlich mit noch mehr ita-
lienischer Black Metal Kunst verwöhnen wird – denn davon
gab es nicht wirklich viel in den letzten Jahren! (SS)
BENIGHTED
„Identisick“-CD
Osmose
Dies ist ein Rerelease der 2006er Veröffentlichung der
französischen Brutal Deather BENIGHTED. Sehr gute Pro-
duktion, brutale Vocals, geile Riffs und perfektes Schlag-
zeug. Hätte ich nicht gedacht, dass Franzosen so etwas
hinbekommen. Die ganze Scheibe wird eigentlich nie lang-
weilig, das hohe Niveau wird über alle elf Songs konstant
gehalten, abwechslungsreich, intensiv und in höchstem
Masse energiegeladen. Das ist wirklich mal eine der besten
CDs aus diesem Genre, dich ich seit langem erhalten habe.
Hätte ich nicht gedacht, dass sowas noch mal passiert. Die
geilen Blast-Beats und auch sonst auf höchstem techni-
schen Niveau gespielten Drums sowie perfekte Gitarren-
und Bass-Arbeit lassen das Herz höher schlagen. Viele
Überraschungsmomente sind in den Songs eingebaut.
Hier stimmt echt mal alles! Da bin ich schwer beeindruckt.
Perfekt! (HKG94)
PORTAL
“Seepia”-CD
Profound Lore
Profound Lore Records hat das 2003er Album der Australier
noch einmal neu herausgebracht, und es hat sich wirklich
gelohnt. Diese neu gemasterte Version erzeugt eine so
geniale dunkle Atmosphäre, dass es einem das Blut in den
Adern gefrieren lässt. Die Musik ist so dermassen brutal
und intensiv, dass man die CD immer wieder durchlaufen
lassen muss. Richtig geil ekliger Sound mit einem Gesang,
der allerdings nur besserer Durchschnitt ist. Aber die Riffs
hauen alles raus. Krank und alles zermalmend. Für manche
Hörer mag das hier nur eine dissonante nervige Geräusch-
kulisse sein, aber wer sich wirklich mit pechschwarzem
Material auseinandersetzen will, findet hier seine Erfüllung.
Chaos! (HKG94)
PORTAL
„Outre“-CD
Profound Lore
Was die Australier hier abliefern auf ihrem 2007er Album,
lässt sich schwer in Worte fassen. Richtig geile dunkle At-
mosphäre verbreiten die Jungs hier. Furchterregend, böse
und einfach nur infernalischer Sound dringt aus den Boxen.
Geil dissonant, chaotisch und einfach nur brutal. Die häm-
mern hier was zusammen, ohne dick auftragen zu müssen.
Wo andere Bands sich durch tolle Aufmachungen und
dummes Gesülze Aufmerksamheit zu ergattern suchen,
schmiedet diese Combo hier ein Brett, was endlich mal das
zelebriert, was jeder Anhänger dunkler Energie erwartet.
Totale Dunkelheit in jeglicher Hinsicht. Kaufen! (HKG94)
MALNATT
„La Voce Dei Morti“-CD
CCP
Da kündigen uns die Österreicher von CCP eine Band an, die
die kranken Atmosphären von NEGURA BUNGET und TAA-
KE, ENSLAVED für ihre psychedelische Performance, DARK-
THRONE für ihre Kombination aus Rock‘n‘Roll-Arroganz mit
Black Metal, dazu noch SHINING wegen der depressiven
Melodien und dem Hang zur Melancholie zur Vereinigung
bringen sollen. Also ich habe selten so eine Scheisse gele-
sen. Kommt die Musik schon absolut lächerlich rüber, tut
der Beipackzettel ein übriges. Ein paar bekannte Bandna-
men durcheinanderwürfeln und das soll es sein? Marketing
ist albern, aber anscheinend erst recht österreichisches.
Diese italienische Band ist so homoerotisch wie TAAKE, so
langweilig wie ENSLAVED und so behindert wie SHINING.
Wenn sie denn wenigstens so versoffen wie DARKTHRONE
wären, könnte man dem langweiligen Gedudel noch etwas
abgewinnen. Keine Atmosphäre, keine Seele, nichts hat
diese Musik. Schrott! (HKG94)
AD NOCTUM
“Arrogance”-CD
Undercover
Dies ist ein Re-Release der 2006er-Veröffentlichung von
vier Dänen, die teilweise bei APOLLYON und DENIAL OF
GOD mitwirken. Die Musik ist wirklich gut gespielt und bie-
tet erfrischenden Black Metal, der mich aus irgendeinem
Grunde an SORHIN erinnert. Die CD könnte aber wirklich
aus der zweiten Hälfte der Neunziger sein. Ist also nichts
wirklich neues, aber bei dem ganzen vielen Dreck, den man
sonst so geliefert bekommt, ist diese Scheibe mal wieder
eine willkommene Alternative. Mehr von solchen hasser-
füllten Bands, die auch noch spielen können. Ganz klar
lohnenswert. (HKG94)
AVSKED/SCHLAFLOS
„Split“-CD
Ashen
Diese Split-CD zweier deutscher Bands kommt in einem
ansprechenden Digipack daher, beeindruckt mich aber
nicht sonderlich. AVSKED versucht zwar, mit einem ver-
waschenen Underground-Sound Punkte zu erlangen, aber
irgendwie klingt mir das alles zu gewollt. Der Gesang ist
auch richtig scheisse pseudo-emotional und bisweilen so-
gar lächerlich. Der Bass nervt irgendwie auch und richtig
geile Parts finde ich auf der Scheibe nicht vor. Belangloser
Mist, der hier präsentiert wird. Die angekündigte Aura der
Verzweiflung und was das österreichische Label da noch
so ankündigt kommt überhaupt nicht rüber. SCHLAFLOS
ist dagegen viel interessanter. Zum grössten Teil ist die
Musik instrumental und schafft es ab und an, hypnotisch
zu wirken. Auch wenn die Songtitel wie “Endloses Meer
aus Scheisse” eher zum Schmunzeln anmuten, haut dieser
Teil der Split den schlechten Eindruck von AVSKED wieder
raus, so dass sich die CD ansatzweise doch wieder lohnt.
(HKG94)
OCTOBER FALLS
“The Womb Of Primordial
Nature “-CD
Debemur Morti
Dass das französische Label schon immer ein gutes Händ-
chen bei ihrer Bandauswahl bewiesen hat, dürfte sich
inzwischen herumgesprochen haben. Bisher kam fast nur
Qualität von diesem engagierten Franzosen. Die Finnen
von OCTOBER FALLS stellen hier nicht unbedingt eine Aus-
nahme dar. Als Dark Folk Metal wird ihr Material bezeich-
net, und diesem Anspruch wird die Scheibe auch gerecht.
Mir persönlich gefällt es nicht ganz so gut, aber wer sich mit
solchen Melodien anfreunden kann, wird mit dieser CD auf
jeden Fall glücklich werden. Die Produktion ist erfreulich
räudig, aber gut gehalten und ab und an gibt es auch geile
und aggressive Parts. Mir ist das Werk auf die Dauer etwas
zu langweilig, obwohl es nicht an Abwechslung mangelt.
Teilweise etwas zu vorhersehbar. Der Gesang ist nicht be-
sonders gut, aber Atmosphäre wissen die Jungs schon zu
erzeugen. Kann man mal reinhören. (HKG94)
PRETERNATURAL
„Statical“-CD
Aghast
Schön schön. Die Band hat es echt drauf. Richtig gute
Kompositionen, gute Gitarrenarbeit mit schicken Melodien
und einigen Soli. Die Breaks sind auch ganz interessant, der
Gesang erinnert an Shagrath, und sogar noch ein paar ein-
fallsreiche Keyboard-Tracks sind dabei. Fantastische Truppe
mit einer grandiosen CD, die hier uns aus Lettland ange-
boten wird, sollte man meinen. Mir gefällt es aber ganz
und gar nicht. Nach ein paar Minuten nervt der Sound so
dermassen, das Keyboard-Geklimper ist sowieso nicht zum
Aushalten und dieser extrem alberne Gesang erst recht.
Wenn dann mal das penetrante Keyboard und der Gesang
ausbleibt, gibt es ab und an sogar Parts, die ganz geil rü-
berkommen könnten. Den Vogel schiessen sie aber ab mit
einem Cover von Depeche Mode’s “Enjoy the Silence”. Das
klingt so lächerlich wie jeder Vogel selbst, der versucht vol-
ler Hass zu sein. Ich brauche solche Musik nicht. Wer mit
ausgereiftem Black oder Death oder was auch immer Metal
mit allem drum und dran was anfangen kann, kann es hier
versuchen zu bekommen. (HKG94)
SOUL STEALER
“Soul Stealer”-CD
Ledo Takas
Alles sehr professionell, was die 5 Jungs aus Litauen uns
hier anbieten. Heavy Power Metal soll es sein. Der Sänger
hat es wirklich drauf und hat wohl auch sein Land bei der
Eurovision vertreten. Der Gitarrist ist von OBTEST, die je-
dem ein Begriff sein sollten. Im Infoblatt steht auch noch,
dass Litauisch nach Italienisch die zweitbeste Sprache zum
Singen sei. Die meisten Lieder sind auch in der Landesspra-
che gesungen, ein paar auf Englisch. Da fängt es aber auch
schon an. Genauso wie ich Italienisch in Musik nicht leiden
kann, nervt das Gesinge hier auch, klingt auch wirklich
nach Pizzeria-Musik. Das schwule Keyboard tut ein übriges.
Ich finde das Ganze total abartig. Die Band wird aber mit
Sicherheit Erfolg haben. Viel Spass dabei, aber ohne mich.
(HKG94)
GENICKSCHUSS
„Ein Neuer Feind“-CD
Eigenproduktion
Die Band bezeichnet ihr Liedgut selbst als räudige, primi-
tive Kakophonie. Das trifft es auch ganz gut. Auf 20 Stück
ist diese CD-R limitiert, viel mehr Leute dürfte die Musik
auch nicht interessieren. Positiv zu vermerken ist natürlich,
dass sich die Texte gegen den Islam richten (“Exekution
Allahs”, “Islam = Frieden”). Dazu noch ein paar Bilder von
fanatischen Moslems im Booklet. Die Band distanziert sich
von Faschismus jeglicher Art, sollte noch erwähnt sein. Die
Musik ist aber gar nicht mal so schlecht, ist nämlich auch
improvisiert “eingespielt” worden. Der Gesang ist ganz ok,
die Texte lassen sich verstehen. Wer also mit extrem primi-
tiver Musik etwas anfangen kann, der sollte hier ruhig mal
reinhören. Mir gefällt es auf gewisse Art und Weise. Wider-
liches Islam-Gelaber als Intro und Outro. Also alles in allem
ganz nett diese 16 Minuten. (HKG94)
WITHERSHIN
„Ashen Banners“-CD
Canonical Hours
Die vier Schweden bieten uns hier ein recht solides Black(/
Death)-Album an, das von Devo Andersson produziert
wurde. Der Sound weiss eigentlich zu gefallen, relativ bru-
tal und alle Instrumente gut herauszuhören. Der Gesang ist
etwas langweilig und droht bisweilen unterzugehen. Beim
7. Lied gibt es noch ein paar Clean Vocals, die jetzt aber
nicht so der Bringer sind. Das trifft eigentlich auch auf das
gesamte Album zu, es ist in Ordnung. Aber zu selten gibt
es wirklich richtig geile Riffs. Mir scheint, ich hätte all das
schon hundert Mal gehört, was ja nicht unbedingt schlecht
sein muss. Das Schlagzeug ist recht dynamisch, hier und da
noch ein paar coole Melodien oder Solos. Das Album ist
zum Reinhören auf jeden Fall mal hörenswert. Das dritte
Lied “Reincarnation” ist vielleicht das stärkste Lied. (HKG94)
MEGALITH
„Gipfelstürmer“-CD
ARTicaz
Es dürfte sehr schwer fallen MEGALITH in irgendeine
Genreschublade zu stecken, denn irgendwie passen sie
in jede Schublade und doch wieder nicht. „Gipfelstürmer“
heißt der jüngste Output der Wiesbadener Truppe. Hier ist
wirklich für jeden Geschmack etwas dabei. Schon wie beim
sehr hoch gelobten Debüt, setzen MEGALITH wieder auf
aussagekräftige und wortgewaltige Texte, die literarisch in-
spiriert sind. Bekanntlich sagt ja der Volksmund: „Das Auge
isst mit“ - im Falle von MEGALITH muss man wohl sagen,
das Auge hört mit, denn das Booklet hat satte 28 Seiten
mit allen Liedtexten sowie Biographien und Zitate von ver-
schiedenen Schriftstellern. Hier gelingt es MEGALITH, den
ruhigen Gesang mit starkem, ausdrucksvollem und teils
melancholischen Gesang in den richtigen Augenblicken zu
kombinieren. Musikalisch stehen die sechs Musiker dieser
Vielschichtigkeit in keinster Weise nach, denn hier verflech-
tet man Elemente aus Avantgarde-, Gothic-, Heavy-, Black-
und Folk-Metal geschickt mit einer Portion neuer deutsche
Härte, sowie teils mit Neo-Klassik. Trotz dieser sehr unge-
wöhnlichen Mischung klingt der Sound in keinster Weise
zusammengewürfelt, sondern weist einen kraftvollen
und kristallklaren Klang auf; was leider nur sehr wenigen
Musikern heute gelingt. Selbst sanfte Keyboard-Passagen
fanden ihren Platz zwischen harten Riffs. Absoluter Anspiel-
tipp ist das Stück - oder soll ich sagen, Hymne? -„Deutsches
Herz“, welche perfekt und ohne Kitsch umgesetzt wurde.
Das Album kann mit satten 54 Minuten glänzen. (LN)
SPELLCRAFT
„The Souldevourer”-CD
Eigenproduktion
Wenn man diese CD mit einem kurzen Satz beschreiben
müsste, würde der „zurück zu den alten Tagen“ lauten.
Denn was hier dargeboten wird, hätte genauso gut im
Jahre 1990 veröffentlicht werden können. Schon der Ope-
ner und gleichzeitige Namensgeber dieses Werkes, „The
Souldevourer“, legt die Meßlatte verdammt weit hoch.
Allerdings gelingt es, diese auch oben zu behalten. Das
Promo beinhaltet vier gut produzierte, harte sowie auch
melodische Genickbrecher. Der Silberling wird von höllisch
schnellem Schlagzeugspiel dominiert, der mit den klaren
Riffs zu einem soliden Klangteppich verschmilzt. Diese CD
ist wirklich ein grandioser Einstieg einer noch viel grandi-
oseren Band. Alle Achtung, es müsste mehr von solchen
Truppen im Black Metal geben. (LN)
KAISERREICH
„KRRH“-CD
Funeral Moonlight
Dass es auch in den südlichen Ländern wie Italien kalt
und grimmig zugehen kann, sollte nach der Szenegröße
FORGOTTEN TOMB klar sein. Mit KAISERREICH liefert Itali-
en erneut einen Beweis dafür. Beim ersten Reinhören von
„KRRH“ wird klar, dass sich KAISERREICH in keinster Weise
hinter ihren berühmten Landsleuten verstecken brauchen.
Mit viel Eigenständigkeit, und vor allem mit kalten, kom-
promisslosen und atmosphärischem Black Metall können
diese fünf Herren auf ganzer Linie punkten. Acht Lieder,
davon die meisten in der Muttersprache von KAISERREICH,
gesellen sich auf diesen Silberling. (LN)
HELFAHRT
„Wiedergang“-CD
Trollzorn
Dieses Album, was nicht einmal mehr die großzügige Tole-
ranz gegenüber einem Erstlingswerk für sich in Anspruch
nehmen kann, da es sich hierbei um Wiedergänger bzw.
Wiederholungstäter handelt, ist ein perfektes Beispiel da-
für, wie der ewig suchende Konsument in hübscher Verpac-
kung ein Produkt ohne jeglichen Nährwert untergejubelt
bekommt; das Label preist die CD, die es logischerweise so
oft wie möglich verkaufen will, in höchsten Tönen, ein huld-
voller Schreiberling gewährt z.B. noch eine wohlwollend
blumige Besprechung in einem dicken bunten Heavy Metal
-Konsumentenkatalog, das CD- Cover ist verheißungsvoll
stimmig, die Liedtitel klingen auch gediegen und nicht gar
zu schwülstig, alles wäre also bestens geeignet, um erfolg-
reich dem Pagan Metal- Trend hinterherzugeiern, wenn
nicht einfach alles an der Scheibe strunzenlangweilig wäre,
der Sound/die Produktion ist biedere Hausmannskost, die
Musik ist ödes Geschnarche, was man vor zehn Jahren
schon genau so und besser hören konnte (ehrlich, Jungs,
ihr habt den Dreh raus, wie man für ein paar Sekunden mal
eine Maultrommel anschlagen kann ?! Suuuperrr!), ist das
KAMPFAR 1998 oder ANCIENT 1995 oder oder oder ?! Nein
Mann, das ist HELFAHRT 2008 und fahrt doch einfach zur
Hel! Warum bin ich so voreingenommen mies zu sprechen
auf diese CD ?! Weil es ein Wiedergänger ist; früher mal ein
respekteinflößender, kühler Recke; heute nur noch eine
stinkende, nervtötende, fäulniszerfressene Leiche, die man
einfach mit dem Hackebeil zerstückeln und die Einzelteile
getrennt voneinander verbuddeln möchte, damit man
endlich seine Ruhe davor hat. Ja, schön, Applaus für’s „sie
–haben-sich-bemüht“- Nachahmen anderer erfolgreicher
Bands, aber für die CD wird ja auch noch Geld verlangt, da
kann dem Hobby- Germanowiking eine Kiste Bier sicher
mehr an freudiger Lebensqualität vermitteln. Ich hatte mir
einfach von vorneherein mehr von der CD erhofft, aufgrund
des äußeren Anscheins, als drin steckt, es ist mehr Schein
als Sein, und dabei sollte es doch genau andersherum sein,
haben schon die alten Preußen gesagt. (UH)
WARCROWN
„Eat me“-Demo
Eigenproduktion
WARCROWN schimpft sich eine junge Gruppe aus Koblenz,
die sich laut eigener Aussage dem Death/Thrash Metal
verschrieben haben. Das behaupten tausend andere Bands
heutzutage auch von sich und es bedarf schon etwas an
Klasse um aus der unerschöpflichen Masse herauszuragen.
Nun gut – malen wir den Teufel nicht gleich an die Wand
und hören nach dem kurzen Intro gespannt den ersten
Tönen. Und hoppla, was erklingt denn hier auf einmal für
ein abartig tiefes Gegrunze, das sich nach Kehlkopfkrebs
im Endstadium anhört, aus der Anlage? Die Antwort lau-
tet Sascha „Hirntot“ Probsfeld der wahrhaft mit einem
mörderischen Organ gesegnet ist und der sich Gedanken
machen sollte ob das seine Stimmbänder noch lange mit-
machen. Auf dieser 4-Song Demo-CD namens „Eat me“ sind
sie auf jeden Fall noch uneingeschränkt zu genießen. Ab
und an teilt er sich die Vocals noch mit seinem Kollegen,
der das Ganze noch mit Black Metal lastigem Gekreische
bereichert. Ansonsten kann man über die vier Stücke nicht
viel Schlechtes sagen. WARCROWN decken das gesamte
Spektrum des Death Metals ab. Es gibt genügend Blast-
beats und gute Gitarrensolis für die Geschwindigkeitsfana-
tiker (mich inbegriffen) und Brutalität ist auch ausreichend
vorhanden. Die Stücke lassen auf jeden Fall noch mehr in
der Zukunft erwarten. Die Demo-CD ist für günstiges Geld
über die Band zu bekommen und die Death Metal Maniacs
unter Euch sollten keine Berührungsängste mit Warcrown
haben. Es könnte sich durchaus für den Ein oder Anderen
lohnen. (BOD)
URSKUMUG
„Am Nodr“-CD
Ledo Takas
Scheint so als bläst Ledo Takas Records zum Black Metal-
Angriff auf die Vormachtstellung der einst übermächtigen
Skandinavier. Die haben allerdings inzwischen auch viel
Pulver verschossen, so dass dieses Unterfangen gar nicht
so aussichtslos erscheinen mag. Vor allem dann nicht,
wenn man so viele gute Bands an die Front schicken kann.
Das halb minütige, schräge Intro verheißt zwar nichts
Gutes, aber als das über sieben Minuten-Epos „Time of
the Jackdaw“ in Bathory-mäßiger Power und Wucht her-
einplatzt ist bei mir die Welt wieder in Ordnung. Alsbald
ziehen die Balten das Tempo extrem an und erinnern musi-
kalisch an die alten Norweger die schon lange nicht mehr
so klingen wollen wie URSKUMUG es jetzt tun. Die eiskalten
Gitarren, welche die Stücke meist ständig mit glänzenden
Melodien begleiten, und das Black Metal-Gekeife, das auch
mal tiefe Töne nicht scheut, nennt man hier Tribal Black
Metal. Manchmal klingen sie jedoch einen Tick zu schräg,
was eher die Ausnahme ist. Angereichert werden die acht
Songs noch durch kurze Industrial und sonstige Sound-
collagen, was dem Ganzen noch die nötige Abwechslung
gibt. Leider auch hier wieder programmierte, meist sehr
schnelle Drums (gibt es denn keine vernünftige Schlag-
zeuger in Litauen?) die allerdings von echten Könnern
gehandhabt werden. „ Am Nodr“ ist wieder im Phoenix
Studio eingehämmert worden; was klaren, brutal produ-
zierten Sound verspricht. Einen kleinen Kritikpunkt gibt es
trotzdem noch: Die kurzen Folk Einsprengsel rechtfertigen
noch nicht die Bezeichnung „Tribal Black Metal“. Das könnte
man in Zukunft noch etwas mehr ausbauen. NOKTURNAL
MORTUM oder auch das Urgestein SKYFORGER aus Litauen
haben schon gezeigt wie so etwas geht. Ein neues Album
ist schon in der Mache, wie ich gehört habe. Mit dem hier
kann man schon mal ganz gut leben. (BOD)
DISSIMULATION
„Prakeikimas“-CD
Ledo Takas
DISSIMULATION aus Litauen sind in ihrer Heimat keines-
wegs unbekannt und auch schon hierzulande konnte man
die eine oder andere Veröffentlichung der Band erhaschen.
Meine erste Berührung mit DISSIMULATION datiert ein paar
Jahre zurück, in Form des Kaufes einer Tape Version ihrer
„Miglose“ Ep aus dem Jahre 2000. Die konnte mich damals
schon überzeugen, und so blickte ich hoffnungsvoll auf
das neue Album namens „Prakeikimas“ - was übersetzt
soviel wie Verdammnis heißen soll. Verdammen wollen
wir dieses Teil auf keinen Fall; dafür beginnt das Ganze mit
einem viel zu bombastischen Intro, das einem Film namens
„Trinity and Beyond( The Atomic Bomb)“ entliehen wurde.
Es stimmt uns erwartungsvoll ein und die ersten melodi-
schen Töne könnten einer Pagan Metal Band entstam-
53
 men. Doch kurz danach besinnt man sich eines besseren
und legt ein astreines, geniales Black Metal Riff ein. Diese
Rhythmus-Wechsel finden recht häufig in den insgesamt
sechs Songs statt und machen dieses Album dadurch
nicht eintönig. Leider trübt am Ende des Openers ein be-
fremdlicher Chorus den ansonsten Klasse Eindruck. DISSI-
MULATION verstehen es hervorragend, extrem old school
lastige Thrash Riffs in ihre Songs einzustreuen, die sie nicht
künstlich auf alt getrimmt anhören wie bei den meisten
anderen Nachäffern. Dieser powervolle Bass, der ja vielen
Black Metal Bands abgeht, erinnert einen an uralte Thrash
Anfangszeiten an denen noch ein Cliff Burton den Bass von
METALLICA malträtierte, bevor die nach seinem traurigen
Abgang zur Hausfrauencombo mutierte. Man könnte noch
viele Einflüsse nennen :Von SLAYER angefangen bis über
neuere SATYRICON ist alles auf „Prakeikimas“ anwesend. Es
gibt aber auch Anlass zur Kritik. Diese viele Richtungswech-
sel gehen manchmal zu Lasten des Spielflusses der perfekt
vorgetragenen Kompositionen. Auch der letzte Song, der
eigentlich keiner ist, wird unverständlicherweise auf 10 Mi-
nuten ausgedehnt und somit die Gesamtspielzeit von einer
halben Stunde auf knapp über 40 Minuten angehoben. Das
ist in meinen Augen Mogelei, aber was soll’s. Deswegen will
ich DISSIMULATION nicht die rote Karte zeigen. SLAYER’s
“Reign in Blood“ ging auch nur 28 Minuten und ist ein Kult-
album geworden. Bei „Prakeikimas“ benötigt es allerdings
mehrere Durchläufe um die Klasse anzuerkennen. Das
Phoenix Studio kreierte wieder mal den passenden Sound
dazu und somit kann man die Letten ohne schlechtes Ge-
wissen empfehlen. (BOD)
DROWNED
„Viscera Terrx“-CD
Worship Him
Wieso bleibt man dieser extremen Musikrichtung über so
viele Jahre treu obwohl doch beinahe 90 Prozent der end-
losen Veröffentlichungsschwemme belanglos bis Schrott
ist. Die Antwort lautet DROWNED. Solche Bands geben mir
immer wieder die Bestätigung, dass es sich nach wie vor
lohnt im Underground nach den raren, immer noch vor-
handenen Perlen zu suchen. Diese fast akribische Suche
belohnt diese Dreierformation mit vier düster klingenden
Todesblei-Hymnen, die es in sich haben. DROWNED wur-
den mir mal von Ryan Förster empfohlen und jetzt weiß
ich auch warum. Das hier Dargebotene verdient wahrhaft
die Bezeichnung „True Old School Death Metal“. Man fühlt
sich gleich um zwei Jahrzehnte zurückversetzt, wenn der
Opener „Embrace the Beast“ aus den Boxen donnert. Dann
diese Grabesstimme die einem irgendwie sehr bekannt
vorkommt und wirklich einem Biest entstammen könnte.
Ein Blick auf das Booklet bestätigt den heißen Anfangs-
verdacht. Hierbei handelt es sich um keinen geringeren als
Mors Dalos Ra von NECROS CHRISTOS, der auch für dieses
musikalische Ungetüm seinen Höllenschlund aufreißt.
Im Gegensatz zu seiner Hausband betätigen DROWNED
alle fünf Gänge. Will heißen man wildert im Gegensatz
zu NECROS CHRISTOS auch gerne in schnelleren Gefilden
was der Musik sehr gut tut und Langweile erst gar nicht
aufkommen lässt. Nach vier Minuten erinnert einem das
Gitarrensolo stark an die schwedischen Götter GROTE-
SQUE, die wohl als Einfluss der Band zu nennen sind. Die
Gitarren sind überhaupt eine Klasse für sich und gele-
gentlich gibt es noch ein paar stimmungsvolle und düster
klingende Keyboardeinsätze. Dazu ist der Sound richtig
schön tief runtergestimmt. Nach 20 Minuten ist der Spuk
leider schon vorbei und mir bleibt nichts anderes übrig als
nochmals von vorne anzufangen, und das am Besten mit
maximaler Lautstärke. Es handelt sich hierbei übrigens um
das Demo von 2006, das hier von WORSHIP HIM RECORDS
als MCD und NUCLEAR WINTER RECORDS als MLP wieder
veröffentlicht worden, und fast schon als Pflichtkauf zu
bezeichnen ist. Das ist Death Metal in Reinkultur – beide
Daumen hoch. (BOD)
ABOMINO AETAS
„Sower of Death“-CD
Firestorm
Auch wenn sich ABOMINO AETAS als die Erben von MAY-
HEM, BURZUM und THORNS sehen muss ich die Norweger
leider enttäuschen. Die Zeiten, als unerreichte Black Metal-
Songs wie „Dark Medieval Times“, „Under a Funeral Moon“,
„Slaget I Skogen Bortenfor“, „Unholy Forces of Evil“,“I am
the Black Wizards“ und noch viele mehr (deren Aufzählung
hier den Rahmen sprengen würde) uns in völlige Ekstase
brachten, sind schon lange vorbei. Und zwar endgültig
und unwiderruflich. Ein Fakt den ich sehr bedauere! Dieses
Glücksgefühl lag zum einen daran, dass es damals etwas
völlig neuartiges war und zum anderen auch weil das le-
gendäre und kultige Grieghallen Studio jeder Band einen
eigenen passenden Sound verpasste. Das waren noch
Zeiten…! Inzwischen sind wir einiges älter und „vielleicht“
auch reifer und alles erscheint einem tausendfach gehört
und ausgelutscht. Wenn man von diesem Umstand absieht
kann man auch mit den Sämännern des Todes auf seine Ko-
sten kommen. Nach einem irreführenden und bedeutungs-
losem Intro mit dem Namen „Sodomizing Satan“ (der Arme
) geht es gleich recht zügig mit „Penetrating the Darkness“
los. Zu meiner Überraschung muss ich gestehen, dass mir
bei den Norwegern die langsamen Abschnitte fast besser
gefallen. Der nächste Song „Black Angel“ wird wirklich von
herrlich alt norwegisch klingenden Gitarrenläufen beglei-
tet und ist einer der stärksten der 11 Titel. Die tauchen
immer wieder während den Songs auf und zählen zu den
54
Pluspunkten des Albums. Der Gesang kommt auch schön
fies und keifend rüber, wenngleich man damit niemand
mehr erschrecken kann. Zu den Minuspunkten des Albums
gehört auf jeden Fall der Sound. Der ist meiner Ansicht
nach zu clean, worunter das Schlagzeug leidet. Der hätte
ruhig etwas dreckiger ausfallen dürfen, wenn man schon
den Heroen nacheifern will. Mit einem damaligen Grieghal-
len Sound und einem 1993/94er Veröffentlichungsdatum
würde „Sower of Death“ einiges besser wegkommen. Es
bleibt aber nach wie vor ein hörenswertes Album das nicht
originell sein will, was ich in jedem Falle begrüße. Fans des
kalten nordischen Black Metals sollten ABOMINO AETAS
eine Chance geben. (BOD)
THE KONSORTIUM
„Demo 2008“
Eigenproduktion
Der Klebestreifen der Demo-CD Hülle wollte fast nicht ab-
gehen, was ich schon beinahe als böses Omen betrachtete.
Als ich die vier vom Originalitätswahn befallenen Stücke
durchgehört hatte schoss es mir durch den Kopf „wäre es
doch lieber zugeklebt geblieben.“ THE KONSORTIUM sind
eine technisch hervorragende Band, die einfach keine gut
zugängliche Songs schreiben will und manchmal so schrä-
ge Melodien und Gesang abliefern das einem die Haare
zu Berge stehen. Die Norweger, die mit selten dämlicher
Maskierung und Kostümierung aufwarten, schmeißen
sämtliche Stilelemente von Black/Thrash hin zum Rock in
den Mixer und wundern sich das am Ende nichts genießba-
res dabei rauskommt. Dabei fängt es unter der schwarzen
Flagge ( „Under the Black Flag“ ) recht annehmbar an. Die
ersten Töne sind ziemlich hart und druckvoll und gehen in
stimmige Gitarrentöne über. Auch der raue Gesang weiß
bis dahin zu gefallen. Bis nach zwei Minuten Member
001 oder 004 ( oder war es doch 002?) in schräge Töne
verfällt und schon mal schlechtes andeutet. Nach knapp
vier Minuten gibt es dann sogar noch Blastbeats und der
erste Song zieht sich noch recht gut aus der Affäre. Auch
„Gasmask Prince“ beginnt recht cool mit rollendem Bass
und erinnert einem vielleicht an ältere ARCTURUS. Mann
muss anerkennen, dass die Musik der Norweger über weite
Strecken recht gut ist aber zu oft von schrägen Chören bis
hin zu operettenhaften Gesang zerstört wird. Wenn das ori-
ginell sein soll, dann kann ich darauf gerne verzichten. Die
vier Mitglieder, die sich unsinnigerweise Member 001 bis
004 nennen, sollten sich besser darauf konzentrieren etwas
geradlinigere Songs mit einer harten Stimme zu schreiben.
Dass sie dies beherrschen zeigen sie desöfteren beeindruc-
kend auf ihrer Demo CD. Ich kann mir ganz gut vorstellen,
dass man mit dieser Musik großen Zeitungen gut imponie-
ren kann. Mich lassen THE KONSORTIUM momentan kalt.
Für die ganz Aufgeschlossenen unter Euch vielleicht das
Richtige. (BOD)
OBTEST
„Is Kartos I Karta“-CD
Ledo Takas
Gleich vorweg – mit dieser Veröffentlichung macht es mir
Ledo Takas nicht leicht. OBTEST spuken schon seit 1994 in
der dunkelsten Ecke des Undergrounds herum und nen-
nen ihren Mix aus etlichen Stilen „Heathen War Heavy Me-
tal“. Mir fällt es unendlich schwer die Band mit irgendetwas
zu vergleichen, was ja heutzutage gar nicht so einfach ist.
Die ebenfalls aus Litauen stammende Formation hat einige
hymnisch, melodische Abschnitte, ergänzt durch Power
Metal Einlagen. Dazu jede Menge Tempowechsel und ei-
nen Sänger, der weder kreischt oder brüllt sondern einfach
nur seine Kompositionen kraftvoll in der Heimatsprache
vorträgt. Wirklich sehr abwechslungsreiche, ehrliche, mit
viel Gitarrenarbeit verspielte 43 Minuten; die Anhänger sol-
cher Bands vom Schlage MITHOTYN oder EINHERJER nicht
enttäuschen sollte. Die Produktion ist auch wieder sehr
ordentlich ausgefallen und ich empfehle den Viking/Hea-
then und ebenso den eher melodisch angehauchten Black
Metal-Maniacs einmal „Is Kartos I Karta“ anzutesten. (BOD)
AKRIVAL
„Vitriolic“- CD
Pictonian
Man könnte meinen, unsere Hauptstadt ist in Sachen qua-
litativem Black Metal ein gähnendes Ödland. Abhilfe schaf-
fen nun AKRIVAL mit „Vitriolic“, dem neuesten Release der
inzwischen fünf Berliner, die schon seit 1994 wild um sich
schlagen. Mit „Vitriolic Circles“ jagt das Teil los und schlägt
gnadenlos in die Magengrube jener, die Black Metal mit fie-
sen Keys und albernem Pagan Gehabe verwechseln. Nicht
nur das Cover Artwork lässt einige typische Death Metal
Elemente mit einfliessen, weshalb ich finde, man hätte
beim ursprünglichen Namen APOSTASY bleiben können.
Spätestens jetzt bekomme ich Haue. ;) Aber ich sage Euch
eins: Tod, Krieg und Verderben stehen heute auf der Speise-
karte und so wird unnachgiebig gebrettert, was das Zeug
hält. Das Ganze hat wirklich einen super Sound und ist
ausgefeilt produziert. Für viel Abwechslung sorgen brutale
Vocals, geniale Bassläufe und die vertrackten Tempiwech-
sel der donnernden Drums und diabolische Gitarren. Mit
„War Commands“ finden die neun Songs ihren krönenden
Abschluss und ich stelle fest, ich habe mir 45 Minuten lang
sehr unlangweilig mein kleines Oldschool-Herzchen ver-
dreschen lassen. Definitiv nichts für Warmduscher! Zieht
die Spandex hoch und ab zur nächsten Show! (DFB)
CELESTIAL BLOODSHED
„Cursed, Scarred and Forever
Possessed“-CD
Debemur Morti
Nach einem ruhigen Intro geht es auf dieser Scheibe so
richtig los. Rasantes Geknüppel vom Feinsten wird abge-
löst von schwerem, düsteren Black Metal und umgekehrt.
Wieder eine klassische Black Metal Band aus Norwegen;
wem das noch gefällt, dem wird auch das Erstlingswerk
dieser drei Musiker gefallen! Auf „Cursed, Scarred and Fo-
rever Possessed“ werden 6 Lieder zum Besten gegeben,
plus Intro. Die Aufmachung der CD ist schlicht und passend
– wie eine Black Metal-CD eben sein sollte. Die Änderung
von schnellem, triebhaften zu schwermütigem und dunk-
lem Black Metal hört sich sehr gut an und bietet sicher
für verschiedene Hörer etwas. Die Stimme des Steingrim
Torson ist teilweise grölend, teilweise schreiend. Was mir
allerdings weniger gefällt sind die streckenweise immer
wiederkehrenden Riffs. Doch das Schlagzeug kann dies
perfekt wieder ausgleichen. Einzig frage ich mich, was wohl
mit „Gospel of Hate“ gemeint ist, bei der Beschreibung der
eigenen Musik im Booklet!? Wir sind hier ja nicht bei den
Schwarzen…. Das äquivalente Lied dazu ist außerdem viel
zu brachial und gefällt mir eher weniger. „Demon of Old“
beendet das Werk, ein ausgezeichnetes Stück! www.home.
no/mittrike (N/A)
ENSOM SKOGEN
“Demo”-MC
Eigenproduktion
Vor ein paar Wochen erreichte mich mal wieder ein Album
im klassischen Kassetten-Format. Es handelt sich hierbei
um das Erstlingswerk zweier Musiker aus Sachsen/Thürin-
gen, welches sich bisher auf dieses Demo beschränkt. Die
Formatierung besteht seit 2006 und stellt sich durch diese
Veröffentlichung dar. Die Aufmachung des Tapes ist simpel
in schwarz gehalten und passt gut zur Musik. ENSOM SKO-
GEN sind zum einen M.V. „devastation / throat”, welcher am
Schlagzeug sitzt, sowie den Gesang gestaltet und zum an-
deren S.E. „rusty chainsaw”, der sich an der Giatarre betätigt.
Sogar ein Bild der 2 Mannen ist abgedruckt, in meinen
Augen eine ansehnliche erste Aufmachung, mehr muss
nicht sein! Das erste Stück nach dem Intro gibt einen guten
Eindruck in den Stil der Gruppe und läd ein, sich noch mehr
anzuhören. Die Lieder sind einfach gespielt, was man an
den immer wiederkehrenden Akkorden hört. Sie klingen
sehr rau, was auch nicht zuletzt an der Aufnahmequalität
liegt. Es wurde bewusst kein Wert auf „clean productions”
gelegt, was auch mich nicht sonderlich interessiert. Ich
finde, es hört sich somit noch etwas dreckiger an und ist
auf jeden Fall akzeptabel. Das zweite Lied gefällt mir per-
sönlich sehr gut. Es ist schnell gespielt und ohne Kinkerlit-
zchen bringt es zum Ausdruck, was wohl beabsichtigt ist,
mit dieser Musik zu verdeutlichen: Klassischer, rauer Black
Metal, der das Schwarze und Düstere glorofiziert und zum
Ausdruck bringt. Nicht mehr und nicht weniger. Meine Kri-
tik allerdings muss ich am Schriftzug üben. Das Logo gefällt
mir so gar nicht und ist in meinen Augen auch nicht sehr
darauf ausgerichtet, sich als visueller Bestandteil mit der
Musik zu identifizieren bzw. später damit assoziiert zu wer-
den. Es sieht, im Vergleich zur Musik, zu unkoordiniert und
chaotisch aus und sollte bei der nächsten Veröffentlichung
mit ein bisschen mehr Perfektion gezeichnet werden.
Die zweite Seite der Kassette nun beginnt mit dem Lied
„Rückkehr zum Kult”, welches ein typisches Beispiel für die
Verbesserungswürdigkeit des Demos ist. Den Stücken fehlt
es stellenweise an der gewissen Besonderheit, die sie indi-
viduell klingen lässt. Potential ist dazu allemal da, das steht
nicht zur Diskussion! „Ein Hail zur Nacht” ist nochmal der
krönende Abschluss und ein einprägsames Lied, welches
mit interessanter Melodie und zügigem Takt glänzt. Alles
in allem bin ich recht positiv überrascht, was in dieser Kas-
sette steckt. Diese Form des Black Metal ist simpel gehalten
und lässt Freiraum für weitere gute Veröffentlichungen. Bei
ensomskogen@web.de ist das Demo für 3€ erhältlich. (N/A)
IXXI
“Assorted Armament”-CD
Sigilla Malae
Das Album beginnt mit einem ruhigen, seltsamen Intro.
Ich höre Mäusequietschen und weitere Stimmen, bevor
das erste Lied „Armageddon Nobility“ einsetzt. Das geht
runter wie Butter, genialer Takt und einfach sehr gut ge-
macht! Die Aufmachung der CD ist schlicht schwarz ge-
halten und somit sehr schick, sowie passend zur Musik.
Allerdings bemerkt man schon beim zweiten Stück, dass
sich der Stil der 5 Schweden schnell ablutscht. Einige Lie-
der hören sich sehr ähnlich an, was etwas nervig ist. „The
Oath“ unterbricht plötzlich mit ruhigen Tönen, was man
bisher nicht erwartet hätte und führt damit den Stil von
IXXI in ganz neue Richtungen…. Bis mit „That we may kill
the mocking World“ wieder ein geniales Lied losgeht. Der
Stil von IXXI ist schneller und klassischer Black Metal. „As-
sorted Armament” beeinhaltet insgesamt 11 Lieder und ist
das Nachfolgewerk der Debut-Scheibe „IXXI“ von letztem
Jahr. >> Repulsive and macabre Black Metal with savage
riffage and powerful and effective production. <<, wie im
Beizettel angespiesen, beschreibt wohl am besten diese
Musik. „In the Name of Nothing” ist wieder eher ruhiger
gehalten und zeigt die mannigfaltige Qualität der Musik.
Die Stimme des Sängers ist meistens schreiend, aber nie
im übertriebenen Maße, manchmal jedoch auch singend
und im normalen Ton. Alles in allem ist dies ein sehr gutes
zweites Album und lohnt sich definitiv anzuschaffen! Mehr
Infos: www.ixxi.nu! (N/A)
SIEGETHNAR
„Erhabenheit“-CD
Eigenproduktion
Diese CD ist mal wieder ein ganz besonders individuell und
künstlerisch hochwertiges Werk. „Erhabenheit“ kam mir in
einer Metallhülle zu, deren Inneres mit Samt gekleidet war
und der sowohl Fotos, als auch ein eigens gebasteltes Heft
beilagen. Letzteres wurde mit viel Liebe zum Detail zusam-
men geklebt und ich brauche eine Weile, um zu verstehen,
was es beinhaltet. Es sind ein paar Noten abgebildet, doch
ich weiß leider nicht, wie ich sie zuordnen könnte. Weiterhin
sind der CD einige Fotos beigelegt, auf denen man düstere
Motive sehen kann, die mit je einem Wort kommentiert
wurden und zum Nachdenken anregen sollen. SIEGETH-
NAR wurde 2005 gegründet und heute unter NORDSTURM
PROD. vertrieben (mit Ausnahmen). „Erhabenheit“ ist auf
50 Einheiten limitiert aber bei weitem nicht die einzige, in-
dividuell kreative CD. >> Die Sondereditionen sind für all die-
jenigen Erschaffen worden, welche sich speziell für meine Ton-
kunst interessieren und bekommen sie per Mail angeboten.
<< Auf der CD selber befindet sich nur ein einziges Stück,
welches ca. 30 min lang ist. Es ist ruhig und besinnlich ge-
halten, Metal kommt so gut wie gar nicht vor. Stellenweise
wird die Ambiente Musik durch Gitarren und ein schnelles
Schlagzeug untermalt, das Werk ist also kein Black Metal im
eigentlichen Sinne. Trotzdem hat das Album eine gewisse
Faszination auf mich ausgeübt. Man kann sehr gut abschal-
ten beim Hören dieser Klänge und sich seine Gedanken zu
Aufmachung und Sinn machen. Neben einigen anderen
Veröffentlichungen in der Vergangenheit gibt es zur Zeit
noch: „Endlösung ...von der Vertonung eines Selbstmor-
des“ – limitierte Box auf 50 Einheiten (>> in Eigenregie mit
silbernem DVD Case, handnummeriert, umwickelt mit einer
Metallkette und verschlossen mit einem Zahlenschloss <<),
„Bewusstseinserweiterung“ - erscheint in Kürze, lim. CD
auf 1000 Einheiten (bei AZERMDOTH RECORDS, Mexiko).
Ebenso erscheinen demnächst die limitier-
ten Boxen als Digipack Version bei einem Label
(der Prozess ist aber noch nicht abgeschlossen).
Für Sammler, die gerne limitierte und extravagante Werke
besitzen, ist das hier genau das Richtige! Wer an einem
Exemplar interessiert ist, kann sich bei nordsturm@gmx.de
melden. (N/A)
XERION
“Nocturnal Misantropia”-CD
Schwarzdorn
Dieses spanische Projekt gründete sich im Jahre 2001 und
wurde seit dem im Alleingang von Nocturno bestritten, bis
2003 neue Mitglieder hinzukamen. 2006 wurde dieses Al-
bum nun beendet und dieses Jahr unter SCHWARZDORN
PROD. vertrieben. Der CD sind weiterhin ein paar Bilder,
sowie ein Videoclip hinzugefügt. Die Scheibe fängt mit
einem flötenhaften Intro an, bis gleich düsterer Black Metal
einspielt. Dieser erste Titel überzeugt mich eher weniger,
bis „Nocturnal Misantrophia“ als Vorzeigestück des Albums,
beginnt. Dieses Lied überzeugt mit schnellem Black Metal,
welcher mit gelegentlichen Keyboard-Passagen untermalt
ist. Es ist weiterhin als Video Clip auf der CD zu finden. Al-
lerdings relativiert sich diese gute Absicht, da das Video in
meinen Augen schlicht und ergreifend langweilig, unvor-
teilhaft gestaltet und somit eher unnütz ist. „Nocturnal
Misantropia“ besteht aus insgesamt 7 Liedern, die alle in
einem spanisch-ähnlichem Sprachstil gehalten sind. „Ate A
Morte...“ ist mal wieder ein reines Akustik-Stück, mit Gloc-
kengeräuschen, oder so was in der Art. Der Stil dieser Band
gefällt mir an sich ganz gut, er ist düster und schroff und
hat seine ganz eigene Art. Allerdings fehlt mir das gewisse
Etwas der Scheibe, um sagen zu können, dass sie sich zum
Anschaffen auch wirklich lohnt. Das lässt sich hier einfach
nicht finden…. „No Paxo derruido da Existencia“ ist wieder
ein sehr gutes Stück der Scheibe, zeigt allerdings auch, dass
sich das Album mitunter etwas eintönig anhört. Hier gefällt
mir vor allem das Schlagzeug sehr gut! Alles in allem zeigt
„Nocturnal Misantropia“ durchaus, was es für Qualitäten
hat, am besten einfach mal reinhören: www.otronodexeri-
on.com! (N/A)
SIKARYUS
“Unrestrained”-CD
Eigenproduktion
Dieses deutsche Black Metal Trio veröffentlichte im letzten
Jahre ihr Erstlingswerk „Unrestrained”, welches auf 100
Stück limitiert ist. Die Formation besteht aus Mahr an der
Gitarre, Lodr am Schlagzeug und Bjul als Sänger. Zum Al-
bum kann ich kaum viel sagen: Diese Scheibe ist einfach
geil! Diese Art des Black Metal ist wohl zwar nicht innovativ,
aber definitiv sehr gelungen! Die Gruppe besteht bereits
seit dem Jahre 2004, wobei dies als erste Demo angese-
hen werden kann. Das Werk beeinhaltet 7 Lieder, inklusive
Intro und bildet auch mit seinem Äußeren eine perfekte
Einheit: Heft, sowie CD sind optisch top gestaltet! Wenn es
überhaupt was zu meckern meinerseits geben würde, wä-
ren das allemal die teilweise wiederkehrende Riffs, die im
einen oder anderen Stück auch mal nervig werden können.
Ansonsten ist diese Scheibe einfach klasse von vorne bis
hinten! Weiter so! www.sikaryus.de (N/A)
Werbung

55
 INFAUST –

INFAUST verkörpern seit acht Jahren brachialen, misantro-

phischen, beklemmenden und atmosphärischen Black Me-
tal. Mittlerweile ist das zweite Album, „Blutbad und Melan-
cholie“, erschienen. Aus diesem Anlass habe ich mich mit
Mortifer und Sadistic M. zum Zwiegespräch verabredet, da-
mit die Bandgeschichte und insbesondere die aktuelle Ver-
öffentlichung gemeinsam erörtert werden können.
egründet wurde die Band vor acht Jahren; welches zu dieser Zeit mit Drumcomputer unterlegt

G damals noch zusammen mit A., der aber

später die Band verlassen hat. Kann Gi-
tarrist Mortifer diese Gründungsphase schildern?
wurde; dieses wurde auch auf dem Debüt verwendet
und dann mit richtigem Schlachtwerk eingespielt.
Der Grossteil der Songs zu „Des Schmerzes Macht“
Dieser Aufforderung kommt er gerne nach und entstand jedoch innerhalb von 2 Jahren.<< >>die Melancholie im Metal ein ständiger Begleiter
berichtet: >>Zur Gründung im Jahre 2000 stand als Nach eigener Aussage auf der Netzsei- bleiben, aber der schnelle, rohe, brachiale Metal im-
ernsthaftes Konzept fest, rohen und brachialen Black te der Band versucht man den (Un)Geist des ur- mer triumphieren<< wird.
Metal zu kreieren. Wir probten einmal pro Woche in sprünglichen Black Metal zu verkörpern, obwohl Bei dieser Gelegenheit stellt sich na-
einem dreckigen Loch und behandelten unsere In- beim ersten Anblick der Texte doch der Eindruck türlich auch die Frage nach den Einflüssen, denen
strumente alles andere als pfleglich. Mit der Zeit je- entsteht, INFAUST sind dem „suicidal Black Metal“ die Band – freiwillig oder auch nicht – ausgesetzt
doch wurde der Anspruch höher und A. war diesem zuzurechnen. Wie verhält es sich damit? Mortifer ist, und welche ihr kreatives Schaffen prägen.
nicht mehr gewachsen. Trotz alledem hatte er an der stimmt grundsätzlich zu: >>Ich muss dir zwar Recht >>Wenn man Musik macht, wird man zwangsläu-
Bandgründung einen erheblichen geben, das gerade fig immer von äußeren Einwirkungen geprägt<<,
Anteil.<< Eins steht jedoch fest, „Blutbad & Melancho- gibt Mortifer zu bedenken. >>Allerdings wüsste ich
Dann musste man ja sechs Jahre lie“ in diese Richtung keine Band die mich sonderlich beeinflusst hätte.<<
lang auf das Debütalbum „Des die Zeiten werden tendiert, dennoch Und Sadistic M. legt nach: >>Das eigene Interesse
Schmerzes Macht“ warten. Zum
Glück fiel dann die Pause zwi-
mieser und der Sound- sind viele Elemente
des ursprünglichen
stand immer im Vordergrund - keine anderen Bands

schen diesem und dem neuen track dazu auch Black Metal präsent. Als Inspiration unserer
Album nicht mehr so lange aus.
Warum aber hat es mit dem ersten musikalischen
Wir versuchen halt
unsere eigene Interpretation dessen, ohne die Wur-
Stücke dienen vor al-
Lebenszeichen so lange gedauert? >>Um die zeln zu verleugnen. Ob diese Stilrichtung Zukunft hat lem Eindrücke aus dem
Songs für die erste Scheibe zu schreiben, brauchten kann ich so nicht beantworten. Eins steht jedoch fest,
wir keine sechs Jahre<<, stellt Mortifer klar. >>Zwi- die Zeiten werden mieser und der Soundtrack dazu Alltag, man braucht
schenzeitlich entstand einiges an Rohmaterial, auch.<< Und Sadistic M. gibt zu bedenken, dass die Augen nur auf zu
machen, da gibt es
genug Scheiße in allen
Ecken

zu kopieren, eigene Gefühle frei zu setzen: Hass, Wut,

Zorn, Trauer…! << Tatsächlich kann man beim An-
hören von „Blutbad und Melancholie“ nicht sagen,
dass andere Bands einen erkennbaren Einfluss auf
INFAUST ausgeübt hätten. >>So eine Aussage be-
stätigt unsere Arbeit, denn wir sind orientiert eigen
zu klingen und andere Bands nicht abzukupfern.<<
Sicherlich gibt es noch weitere Inspirationsquel-
len zu benennen, oder? >>Als Inspiration unserer
Stücke dienen vor allem Eindrücke aus dem Alltag,
man braucht die Augen nur auf zu machen, da gibt
es genug Scheiße in allen Ecken. Menschen die sich
komplett aufgegeben haben und nur zu faul oder zu
blöd sind, sich den Rest zu geben. Aber auch Filme,
Musik und Bücher wirken äußerst anregend<<, zählt
Mortifer auf. Sadistic M. ergänzt: >>Lasse mich
überwiegend von der Thematik Mensch inspirieren,
die Kombination verschiedener charakteristischer
Kennzeichen. Es sind nachvollziehbare, realistische

56
– Das Blutbad ist angerichtet

Formenkreise.<< nity gut befreundet bin, erübrigt sich diese Frage. sollst.<< Sadistic M. sieht das genau so.
Nach welchem Prinzip entsteht eure F.O.A.D. Im Angesicht dieser Thematik ziehen wir we- >>Wir sind mit diesen Aufnahmen absolut zufrieden,
Tonkunst? Ist es ein Gemeinschaftsprojekt oder der Fluch noch Segen auf uns<<, verkündet Schlag- es spiegelt die Zeit unserer detailreichen Fertigkeiten
liegt alles in den Händen der einzelnen Mitglie- zeuger Sadistic M. Und wie ist das Verhältnis zwi- wieder, welches mit recht kleinen Mitteln realisiert
der? Mortifer erklärt: >>Der überwiegende Teil der schen INFAUST und ihrer Plattenfirma Eisenwald? wurde.<<
musikalischen Ideen stammt zwar von mir, dennoch >>Wir stehen mit Nico schon seit längerer Zeit im INFAUST sind auch live beeindruckend.
hat jedes Bandmitglied gleiches Mitspracherecht guten Kontakt, so dass die Zusammenarbeit mit Ihm Welchen Stellenwert haben Auftritte für die Band?
und trägt einen immensen Anteil am Gesamtsound harmoniert. Seine Veröffentlichungen sind immer >>Liverituale mit bekannteren oder befreundeten
bei. Was die Texte anbelangt, so haben auf der aktu- hoch qualitativ bestrebt und auf Perfektion ausge- Horden zu vollziehen ist immer etwas besonderes,
ellen Scheibe Psycho , Sadistic M. und ich die Schrif- richtet. Des Weiteren engagiert gerade als nicht so bekannte
ten verfasst.<< Welche Bedeutung wird den Texten er sich sehr für INFAUST, um die Mit „Blutbad & Band ist es immer ein Vorteil
beigemessen? Für manche Bands scheinen sie ja Band voran zu treiben.<< sich vor größerem Publi-
nebensächlich zu sein, weil man sich vor allem auf Wie seid ihr selbst Melancholie“ ist uns kum zu präsentieren und
die technischen Aspekte der Musik konzentriert.
Aber für INFAUST gilt: >>So wichtig wie die Musik
mit dem fertigen Album „Blut-
bad und Melancholie“ zufrie-
ein Album gelungen etablieren zu können.<<
Wann kann man euch dann
sind natürlich auch die Texte, da beides nur Sinn er- den? hinter dem wir zu wieder auf der Bühne er-
gibt, wenn es im absoluten Einklang steht.<< Mortifer verkündet stolz: >>Mit blicken? >>Was Auftritte
Von den ebenfalls in Thüringen ansäs- „Blutbad & Melancholie“ ist uns 100% stehen anbelangt, so sehen wir zu,
sigen ETERNITY stieß der erwähnte Psycho zu IN- ein Album gelungen hinter dem dass wir ab Herbst wieder in
FAUST, welcher seitdem als Sänger aktiv ist. Wie ist wir zu 100% stehen. Stolz macht uns vor allem die die Gänge kommen. Ich denke, da bieten sich noch
das Verhältnis zwischen beiden Bands? ETERNITY Tatsache, dass wir bis aufs Master die Scheibe ohne einige Möglichkeiten uns mal Live zu erleben.<< Und
werden ja – zu Unrecht – von gewissen Personen- jegliche fremde Hilfe komplett selbst produziert ha- davon abgesehen, womit ist noch zu rechnen?
kreisen immer wieder diffamiert – bereitet sowas ben. Einige Bands bezahlen Unmengen an Kohle für >>Geplant sind außerdem noch „Des Schmerzes
auch euch irgendwelche Probleme? >> Da ich ihre Aufnahmen und wenn du es dir dann anhörst, Macht“ als Vinylversion und eine 7“ Split. Ideen für die
selbst schon mehrere Jahre mit den Jungs von Eter- weißt du nicht ob du Lachen oder aufs Klo rennen dritte Scheibe nehmen auch schon langsam Formen
an...<<
INFAUST „ Blutbad und Melancholie“ INFAUST können zu Recht als Hoff-
Eisenwald nungsträger für die vielerorts schon ins Lächerli-
Vor zwei Jahren erschien des Debütalbum „Des Schmerzes Macht“, mit dem INFAUST aus Thüringen che verkommene Black Metal-Szene angesehen
bereits ordentlich punkten konnten. Nun erscheint also das neue Album der fünfköpfigen Band, mit werden, weil diese Band den Wurzeln des B.M.
dem passenden Titel „Blutbad und Melancholie“. Denn in den insgesamt sechs Liedern besingt man treu bleibt und dennoch eine bemerkenswerte
Themen wie Todessehnsucht, Selbstmord, Begräbnis, und huldigt auch dem Sensenmann mit der
gebührenden Aufmerksamkeit, die er – gerade in diesem Genre – zweifelsfrei verdient hat. Der Sän- Originalität entwickelt. Die neue CD ist uneinge-
ger Psycho jammert, schreit und brüllt sich die Seele aus dem Leib; auch der Rest der Truppe liefert schränkt empfehlenswert; und wer die Gelegen-
perfekte Arbeit ab, mit präzisen Schlagzeugspiel und Gitarrenmelodien, welche gekonnt ins (eigene) heit bekommt, sich INFAUST auch einmal live an-
Fleisch schneiden. Sehr hörenswert sind zum Beispiel „Toteneiche“, „Hoffnung des Sterbenden“ und
„Todesgleich“, bei denen das ausgezeichnete Zusammenspiel zwischen Text und Musik sehr gut zur zuschauen, der sollte nicht zögern. Denn es lohnt
Geltung kommt. Im Gegensatz zu anderen Vertretern des „suicidal Black Metal“ kombinieren INFAUST einen kraftvollen Sound mit harter sich – und das nicht nur für Melancholiker!
Musik und durchdachten Texten. Hier wird nicht weinerlich das eigene Elend beklagt sondern brachial die Vergänglichkeit des irdischen
(LN)
Daseins zelebriert. Sollte man sich nicht entgehen lassen! (LN)

57
 Der Tanz um den Popanz
obert Schupitta, Inhaber des österreichi-
R schen Labels Ashen Productions, staun-
te wohl nicht schlecht, als er aus dem
Urlaub zurückgekommen ist. Während seiner
Abwesenheit wurde er wegen des „Verdachts der
Wiederbetätigung“ im Sinne des österreichischen
NS-Verbotsgesetzes angezeigt – von der Kommu-
nistischen Partei Österreichs (KPÖ). Völlig uner-
wartet wurde er damit jedoch nicht konfrontiert,
denn >>eigentlich habe ich schon seit Jahren (ge-
nauer gesagt seit der Antifa-Kampagne gegen das
„Dunkelheit“-Festival 2005) damit gerechnet, daß
da wieder mal was kommen müßte. Der Zeitpunkt
erscheint etwas willkürlich, aber wenn man bedenkt,
daß bei uns bald wieder gewählt wird, macht das al-
les schon Sinn...<<
Die KPÖ beschreibt den Vorwurf gegen
Robert Schupitta folgendermaßen: „Von Ashen
Productions werden Tonträger von Musikgrup-
pen, die rechtsextreme bis neonazistische Inhal-
te verbreiten, angeboten. Einige dieser Gruppen
verherrlichen den Nationalsozialismus und/oder
den Mord an Juden und verbreiten antisemitische
Liedtexte.“ Sein Label und Versandhandel sollen
„Bestandteil eines internationalen Netzwerkes“
zur Verbeitung von „National Socialist Black Me-
tal“ (NSBM) sein. Das sieht er natürlich anders,
und erklärt: >>Mich persönlich interessieren mein
Land, mein Volk, die „Szene“ und überhaupt alles,
was nichts mit meinem direkten Umfeld zu tun hat,
einen Scheißdreck, und dementsprechend läßt mich
Politik – egal aus welcher Richtung – auch völlig kalt.
Black Metal hat für mich mit weltlichen oder gar so-
zialen Themen nichts zu tun, und danach richte ich
mich auch bei der Arbeit und Veröffentlichungen auf
Ashen Productions. Bei den Artikeln, die ich „nur“ ver-
treibe, sieht die Sache naturgemäß etwas anders aus,
denn wenn ich mich hier nur streng nach meinem
Geschmack und meiner Einstellung richten würde,
hätte ich vielleicht 50 Artikel im Shop und könnte das
ganze gleich dicht machen. Hier ziehe ich die Gren-
ze bei Bands, die ihre Musik ganz offensichtlich nur
als Vehikel für politische Aussagen oder sonstigen
weltlichen Unfug nutzen; da kann ich mir gleich die
„Informationseinschaltungen“ in der Vorwahlzeit an-
sehen, sowas beleidigt meine Intelligenz.<<
Robert Schupitta erwähnt die Kam-
pagne der sog. „Antifa“ gegen das „Dunkelheit“-
Festival, an dessen Organisation er beteiligt ist,
vor drei Jahren. Damals wurden diverse Bands, die
auf besagten Festival auftreten sollten, bezichtigt,
Anhänger oder doch zumindest Sympathisanten
des Nationalsozialismus zu sein. Das sei durch
Aussagen in Interviews, Liedtexten, oder einfach
auch nur durch die Bekanntschaft der betreffen-
den Band mit einer anderen Band, die wiederum
dem „NSBM“ zugerechnet wird, beweisbar; so
die „Antifa“. Nach dem selben Muster wird zum
gegenwärtigen Zeitpunkt eine neue Kampagne
von Seiten der „Antifa“ gegen ein anderes Festi-
val betrieben, und zwar das „Fireblade Force“ in
Sachsen. Wieder präsentiert man „Beweise“ für
58
eine angeblich „rechtsextreme“ Gesinnung diver-
ser Bands, die auf dem Festival auftreten sollen.
Die „Beweiskraft“ ist beispielsweise von dieser
Qualität: „Die deutsche Band ‚Annihilation 666‘
dürfte sich intensiv mit dem Nationalsozialismus
auseinandersetzen, zumindest heißt ein Lied der
Gruppe „Kristallnacht“ – offensichtlich in Anspie-
lung an die antisemitische Pogromnacht der Na-
tionalsozialisten am 09. November 1938.“ Ja, in der
Tat: Die „Antifa“ behauptet, dass eine Band dem
Nationalsozialismus positiv gegenüberstehen
soll, weil diese einen Liedtitel „in Anspielung“ an
ein historisches Ereignis gewählt haben „dürfte“.
Nichts genaues weiss man nicht, dafür spekuliert
und fabuliert man ins Blaue hinein – und schon hat
man auf einem Festival vermeintlich
„rechte und neonazistische“ Bands
identifiziert. Für Björn Eichhorn,
Veranstalter des „Fireblade Force“-
Festivals, kommt die virtuelle At-
tacke der „Antifa“ auch keineswegs
überraschend. >>Es ist heutzutage
doch nur eine Frage der Zeit, bis die-
se selbst ernannte „Szenepolizei“ mit
der Überwachung eines Black Metal-
Festivals beginnt. In Anbetracht ihrer
pedantischen Manie, mit welcher
die Aussagen von Musikern aus dem Zusamenhang
gerissen und in ihren Sinngehalt verfälscht werden,
darf es niemanden verwundern, wenn dann eines Ta-
ges – wie aktuell geschehen – ein diffamierender Ar-
tikel im Internet veröffentlicht wird. Wahrscheinlich
müsste man die Liste der Bands, welche man auf das
Festival einladen möchte, an die PDS schicken und
von denen genehmigen lassen, um als Veranstalter
von derartigen Angriffen, welche teilweise durchaus
existenzgefährdend sein können, verschont zu blei-
ben.<< Robert Schupitta ergänzt: >>Bei Konzer-
ten hat man halt das Problem, dass die Besitzer der
angemieteten Rämlichkeiten gerne mal kalte Füße
bekommen und man durch das entstandene Chaos
finanziell gewaltig auf die Schnauze fliegen kann.<<
Betrachtet man nun die Vorwürfe, wel-
che gegen die beiden Konzertveranstalter Robert
Schupitta und Björn Eichhorn im speziellen erho-
ben werden, und die Kritik, welche an die Black
Metal-Szene im allgemeinen gerichtet ist, von ei-
nem neutralen Standpunkt aus, dann wird ohne
weiteres deutlich, mit welch fadenscheinigen
Argumenten die „Antifa“ ihre Kampagnen zusam-
menstrickt. Als Quellenangaben wird zumeist das
Buch „Unheilige Allianzen“ der „antifaschistischen“
Autoren „Christian Dornbusch“ und „Hans-Peter
Killguss“ angegeben, wenn man die diffamieren-
den Behauptungen nicht gleich ganz aus der Luft
gegriffen hat. „Unheilige Allianzen“ ist aber kein
Sachbuch von wertfreien Wissenschaftlern, wel-
che bei einer soziologischen Untersuchung der
Black Metal-Szene deren Geistesverwandtschaft
mit dem Nationalsozialismus herausgefunden hät-
ten; nein, dieses Buch wurde unter der Prämisse,
den „neonazistischen“ Charakter des Black Metal
beweisen zu wollen, geschrieben
und veröffentlicht. Bezeichnender-
weise haben die „beiden“ Autoren
zu keinem Zeitpunkt mit Bands und
Fans gesprochen. Stattdessen wurde
ein Phantom ins Leben gerufen, wel-
ches ein jahrelanges Eigenleben als
bekennender „Neonazi“ in der Black
Metal-Szene geführt hat. Auf diese
Weise wurden die angeblichen „Be-
weise“, welche sich in besagten Buch
wiederfinden, doch eher fabriziert als
wirklich ermittelt. Es ist sicherlich kein
Zufall, dass den sog. „V-Leuten“ der Verfassungs-
schutzämter ebenfalls nachgesagt wird, sie wür-
den erst im Auftrag ihrer Geldgeber einen Popanz
aufbauen, den es andernfalls gar nicht gegeben
hätte.
Eine gewisse Affinität so mancher B.M.-
Bands und Fans zu „extremistischen“ Ansichten
und Meinungen ist natürlich vorhanden. In jeder
pluralistischen und heterogenen Gesellschaft
gibt es soziale, politische, und eben auch kultu-
relle Phänomene, die sich extrem positionieren
und artikulieren und sich dabei sogar gegen die
Grundlagen dieser Gesellschaftsordnung richten
können. Dissenz und Opposition sind immanente
Bestandteile einer freiheitlichen Demokratie. Man
kann derartige Meinungen, welche als „extremi-
stisch“ empfunden werden, natürlich ablehnen.
Man kann sogar sagen, dass man diese Meinun-
gen im eigenen sozialen Umfeld nicht tolerieren
wird. Aber solche Meinungen verbieten zu wollen
und ihre Äußerung unter Strafe zu stellen – eine
derartige Einstellung ist nicht etwa „demokra-
tisch“, sie ist totalitär. Die „Antifa“ verfolgt das Ziel
der „Entnazifizierung“ des Black Metal. Es dürfe
auch in dieser Musikszene keine Toleranz für „Ras-
sismus und Faschismus“ geben. Eine echte Aus-
einandersetzung mit dem Black Metal, mit seinem
Ursprung und Wesensgehalt, gibt es dabei natür-
lich nicht. Die Musik wird zum Politikum. In den
vergangenen Jahren hat sich herausgestellt, dass
jene Personenkreise, die sich ebenso öffentlich-
keitswirksam wie beifallheischend gegen „Rassis-
mus und Faschismus“ im Black Metal engagieren,
nicht etwa um den „guten Ruf“ der Szene besorgt
sind. Nein, es geht ihnen um etwas ganz anderes.
Da möchte ein Autor auf einem Lehrstuhl an einer
sozialwissenschaftlichen Fakultät sitzen; ein Verein
möchte seine Subventionierung durch staatliche
Fördermittel im „Kampf gegen Rechts“ sicherstel-
len; und eine Partei möchte mit Alarmismus im
Wahlkampf punkten. Dass man sich bei alledem
die Black Metal-Szene als Mittel zum Zweck ausge-
sucht hat, macht laut Robert Schupitta durchaus
Sinn, denn >>schließlich wird vor allem im deutsch-
sprachigen Raum „rechts“ nach wie vor mit „Nazi“
gleichgesetzt und da geben viele Bands natürlich ein
leichtes Ziel ab... und daß ihnen dabei egal bzw. sogar
recht ist, daß sie Schaden anrichten, sollte auch klar
sein, schließlich sind wir in ihrem schlichten Weltbild
auch die Bösen. Damit hätte ich im Prinzip ja nicht
mal ein Problem, Black Metal sollte schließlich auch
kein Tummelplatz für politisch korrekte Kleingeister
und ihr sozial verträgliches Weltbild sein bzw. in ab-
soluter Opposition zu selbigen stehen... es nervt nur
etwas, daß immer alles auf „Links vs. Rechts“ hinaus-
läuft, weil den meisten offenbar die geistigen Kapazi-
täten fehlen, um die Dinge jenseits dieser Kategorien
zu betrachten, aber derlei primitives Verhalten liegt
nun mal in der Natur des Menschen.<<
Bemerkenswerterweise ist der „Nazis-
mus“, welcher 1945 doch militärisch und moralisch
besiegt worden sein soll, heutzutage angeblich
genau so vital und virulent, als hätte es den Zu-
Werbung
sammenbruch des „Dritten Reiches“ nie gegeben.
Mal ist der „Neo-Nazi“ schon in der „Mitte der Ge-
sellschaft“ angekommen, aber dann „unterwan-
dert“ er wiederum Jugendkulturen am Rande
der Gesellschaft. Er taucht immer dann auf - als
Feindbild und als Drohkulisse - wenn er von de-
nen, die mit ihm ihren Lebensunterhalt verdienen
und/oder Karriere machen wollen, ge-
rade gebraucht wird. Seit einigen Jah-
ren eben auch in der Black- und Pagan
Metal-Szene. Auf einmal schreiben selbst
ernannte „Experten“ ihre Bücher über die
angebliche „Unterwanderung der Black
Metal-Szene durch Neo-Nazis“; die „An-
tifa“ versucht Konzerte von angeblich
„rechtsextremen“ Black Metal-Bands zu
verhindern; die Bundesprüfstelle für ju-
gendgefährdende Medien (BPjM) indi-
ziert angeblich „gewaltverherrlichende“
und „volksverhetzende“ Black Metal-Ton-
träger. Und wie reagiert man in der Szene auf diese
Instrumentalisierung? Leider nur selten mit jener
Souveräntität, die man bei „elitären Misanthro-
pen“ oder „germanischen Neuheiden“ eigentlich
voraussetzen und erwarten darf. Allzu oft flüchtet
man sich in Distanzierungen aller Art und leistet
Lippenbekenntnisse auf den „politisch korrekten“
Zeitgeist. Dagegen fasst Robert Schupitta seinen
Standpunkt so zusammen: >>Sollen sie mich doch
meinetwegen für den bösen Nazi halten, das hält mir
wenigstens die Spaß- und Saufmetaller mit ihrer be-
schissenen „Wir sind alle eine große Familie“-Menta-
lität vom Leib. Ansonsten bleibt nur zu sagen, daß ich
mich immer im legalen Bereich bewege und bewegt
habe und die ganze Sache daher auch garantiert
wieder im Sande verlaufen wird... man kennt das
Prozedere ja mittlerweile. Eine Gegenanzeige mei-
nerseits wird aber dennoch folgen, allein schon aus
Prinzip, um den Pissern zu zeigen, daß es nicht ganz
ohne Folgen bleibt, wenn man mich mit so einem
Scheiß belästigt.<< Und während andere Konzert-
veranstalter auf vorwurfsvolle Nachfragen, welch
umstrittene Bands sie da auf die Bühne holen, eine
wenig glaubhafte Unwissenheit vortäuschen und
obendrein behaupten, bei Kenntnis des „wahren“
Sachverhalts hätten sie eine solche Band gar nicht
erst eingeladen, stellt Björn Eichhorn kategorisch
fest, dass >>keine von den Bands, die auf dem
Fireblade Force spielen, mit ihren Texten oder ihrer
Bühnenshow gegen deutsche Gesetze verstößt. Nur
darauf kommt es uns an, denn über Geschmack lässt
sich ebenso streiten wie über die Relevanz von diver-
sen Aussagen oder Textpassagen, welche teilweise
schon viele Jahre in der Vergangenheit zurückliegen
und keinesfalls repräsentativ sein müssen.<<
Gerade in Anbetracht der Tatsache, dass
die „Antifa“ sich mit Absicht auf fadenscheinige Ar-
gumente stützt, deren nicht existenter Wahrheits-
gehalt eigentlich offenkundig sein sollte, ist es
auch keine erfolgversprechende Gegenstrategie,
will man etwa das Gespräch mit diesen Personen-
kreisen suchen um sie von ihrer Hetzkampagne
gegen den Black- und Pagan Metal abzubringen.
Zutreffend bemerkt Robert Schupitta: >>Wenn
man mit solchen Leuten vernünftig diskutieren
könnte, gäbe es die ganzen Scherereien gar nicht.
<< Stattdessen würde er sich >> wahrscheinlich
darauf beschränken, systematisch zu provozieren
und zu beleidigen, das geht bei solchen Witzfiguren
ja ziemlich einfach und macht auch noch Spaß!<<
Der einzige, angemessene Umgang mit der
„Antifa“ kann doch nur darin bestehen, sie
einerseits zu ignorieren und sie andererseits
als verblendete Zealoten einer totalitären
Agenda bloßzustellen. Im Endeffekt kann
die „Antifa“ immer nur so erfolgreich sein,
wie man sie lässt. Denn wer sich von ihren
Hetzkampagnen nicht beeindrucken und
beirren lässt, der wird nämlich gar nicht erst
in die Verlegenheit kommen, sich mit den
dubiosen Vorwürfen aus der linken Ecke aus-
einandersetzen zu müssen. Doch wer sich
erklären und rechtfertigen will, der befindet
sich bereits in der Defensive und wird dort von der
„Antifa“ weiter bedrängt.
Stattdessen kann allen Bands und Fans,
Labelbesitzern und Versandhändlern, Redakteu-
ren und Veranstaltern nur eindringlich empfohlen
werden, dass man Haltung bewahren muss und
sich nicht – vielleicht sogar noch in einem vor-
auseilenden Gehorsam! – den Forderungen der
linksradikalen Gedankenpolizei unterwerfen darf.
>>Mit Label und Mailorder bin ich komplett auto-
nom und werde daher auch durch solche Vorkomm-
nisse keinen Millimeter von meiner bisherigen Linie
abweichen – den gelegentlichen Streß mit irgend-
welchen Gutmenschen nehme ich da ohne weiteres
in Kauf<<, sagt Robert Schupitta abschließend.
An dieser Einstellung kann man sich in der Szene
wirklich ein Beispiel nehmen! (VV)
59
 ROMBOLÓ – Das Pfeilkreuz im
ROMBOLÓ, zu deutsch: „Der Zerstörer“, dürfte in den hiesi-
gen Breitengraden wohl kaum bekannt sein, aber gerade
bei uns im bergigen Österreich hat das Debüt-Release „Köd“
(Nebel) sowohl für Aufmerksamkeit auf musikalischer Ebe-
ne als auch für Furore auf weltanschaulicher Basis gesorgt.
Grund genug für mich, dem ungarischen Musiker „Ördög-
vér“ einige Informationen zu entlocken.
>>Nun, ich treibe mich zwar schon seit paar Jahren
als Musiker herum, aber keine Band forderte mich
genug; die anderen Musiker haben mich meist mehr
gebremst als motiviert. Irgendwann hat man als
„“Band-Hitler“ einfach die Schnauze voll wenn trotz
aller Bemühungen nichts mehr vorwärts geht<<, be-
richtet er, und erörtert weiter:
>>Außerdem wollte ich natürlich auch eine persön-
lichere Seite von mir in musikalischer Form verwirkli-
chen, ich wollte etwas kreieren was hundert Prozent
meinen Vorstellungen entsprach, und dies werde ich
mit ROMBOLÓ auch weiterhin anstreben.<<
Der Schaffensprozess seines Albums
verlief leider nicht so reibungslos wie es der Un-
garn gerne wollte; so verschwand sein früheres
Label Black Edge Records von der Bildfläche und
des Weiteren gingen durch technische Defekte
Aufnahmen zum Album verloren. Doch Ördögvér
zeigte sich davon unbeeindruckt, und durch harte
Arbeit und Kooperation mit seinem neuen Label
Division Nordwolf ist nun sein beachtenswertes
Erstlingswerk „Köd“ endlich veröffentlicht. Wie zu-
frieden zeigt sich Ördögvér damit? >>Ich dachte
ich wollte etwas kre-
ieren was hundert
Prozent meinen Vor-
stellungen entsprach,
und dies werde ich mit
ROMBOLÓ auch wei-
terhin anstreben
60
mir eigentlich, dass die Kritiken wesentlich schlechter
ausfallen werden; bin daher angenehm überrascht.
Nicht dass ich Wert darauf legen würde was andere
davon halten - mir ist es am wichtigsten, dass ich
mich damit persönlich identifizieren kann. Aber es
ist doch ein schöner Nebeneffekt, wenn auch andere
daran Gefallen finden können... dies kann doch si-
cherlei kein Musiker bestreiten.<<
Es ist sicherlich interessant zu erfahren
wie bei Ördögvér der musikalische Lebensweg
begonnen hat; vor allem im Anbetracht seines
Albums, wo erkennbar viele Gedanken und Emo-
tionen einfließen. >>Ich bin in einer Musikerfamilie
aufgewachsen<<, erzählt er. >>Wobei dies nicht
unbedingt auf Tradition beruht hat. Mein Großvater
war evangelischer Pfarrer, und jene waren bekannt-
lich nicht gerade die besten Freunde der Kommuni-
sten. Das einzige Berufsfeld, welches meine anderen
Verwandten somit ausüben konnten, war es, Musi-
ker zu werden. Ich habe damals mit Klavier angefan-
gen, etwa mit 6 Jahren; etwas später bin ich dann
auf Cello umgestiegen, und schließlich habe ich mich
mit etwa 14 Jahren dazu entschieden, mit E-Gitarre
anzufangen. Schnell kamen die ersten Garagen-
rockbands in denen in gespielt habe, anschließen
SEPTICEMIA, meine erste richtige Metal-Band. Schon
bei SEPTICEMIA fühlte ich mich unterfordert, es ging
einfach nichts mehr vorwärts. Dann kam ich zu TY-
RANTS, mit denen ich wohl die geilste Zeit meines
Lebens bisher verbracht habe, vor allem jedesmal auf
Tour.<< Weiterhin: >>Während der Raucherpausen
bei den TYRANTS-Proben brachte ich mir schließlich
selber das Spielen auf den Drums bei ... Und nun bin
ich im Moment bei insgesamt vier Bands tätig. Bei
TYRANTS spiele ich noch ein Album ein, und zwar auf
der Gitarre, und mache ein paar Konzerte mit ihnen;
bei SELBSTENTLEIBUNG trommle ich derzeit rum und
ab Herbst ist ein neues Projekt geplant; hierzu möch-
te ich noch nicht allzu viel sagen, nur soviel, dass
keine Kehle trocken bleibt und dass wir Arsch treten
werden.<<
Nun, das klingt doch sehr viel verspre-
chend; aber jetzt würde ich gerne erfahren, wie es
war im „kommunistischem Ungarn“ aufzuwach-
sen, und welche Eindrücke und Erlebnisse für ihn
in dieser Zeit bestimmend gewesen sind. Ördög-
vér blickt zurück: >>“Kommunismus“... ich verbinde
das Wort und die Zeit einerseits mit Wut und ande-
rerseits mit einer Art Romantik. Nun, das gemeine
Volk wurde ausgebeutet, Luxus waren wir als Kinder
nicht gewohnt. Ich kann mich erinnern immer schon
im Garten gearbeitet zu haben nach der Schule, wir
haben das meiste selber angebaut, weil es nichts zu
kaufen gab. Ich habe, glaube ich, auch bis in ein ge-
wisses Alter keine eigene Kleidung besessen. Nun, wie
gesagt, wir hatten nicht viel, aber dadurch haben die
Familien damals viel stärker zusammengehalten als
wie das heute der Fall ist. Jeder hat jedem geholfen, es
herrschte eine Art Volksromantik, und der gemeinsa-
me Hass gegen die Russen bzw. die Sowjets schnürte
die Menschen auch aneinander. Natürlich gab es
auch jede Menge an Volksverrätern und Heuchlern,
die mit den Bolschewiken kooperiert und die eigenen
Reihen verraten haben, aber im Großen und Ganzen
war der Zusammenhalt sehr stark.<< Ich hake nach
und frage, ob ihn dieser Hass gegen die einstigen
Besatzer seines Heimatlandes bis heute geprägt
hat, und er antwortet energisch: >>Definitiv, vor
allem wenn ich irgendwelche bekifften Studenten
vom Kommunismus träumen höre. Aber so sind die
Menschen, sie glauben einem nicht, sie wollen es am
eigenen Leib spüren.<<
Pfeilkreuz, Nationalstolz,
und K.u.K.
In diesem Zusammenhang wohl ganz unvermeid-
lich, drängt sich die Frage nach seiner Bewertung
der angespannten Situation zwischen „Antifa“ und
dem Großteil der Black Metal-Szene auf. >>Ich
hasse sie<<, sagt er mit Blickrichtung auf jene
verbohrten Eiferer, welche ihre verqueren Ideen
vom linksextremen Rand in den Black Metal hin-
eintragen wollen. >>Sie machen alles nur kaputt.
Metal - und vor allem erst recht Black Metal - bedeu-
tet für mich Meinungsfreiheit, ja, Barrierefreiheit. Ich
werde mich nicht einschränken lassen von diesen
Taugenichtsen. Politische Korrektheit hat genauso-
wenig wie auch die Politik selbst was im Metal, und
allgemein in der Musik verloren. Musik sollte einen
befreien und beflügeln, Politik vollzieht genau das
Gegenteil. Ich rufe dazu auf, dieser selbsternannten
m Fleisch der Gutmenschen
„Gutmenschen“-Mafia im Metal die Stirn zu bieten!
Unzählige Bands und Veranstalter werden grundlos
beschuldigt und angegriffen, zahllose Konzerte wer-
den abgesagt, das kann doch nicht wahr sein!? Ich
wollte mal ein Abschiedsfestival veranstalten, da ich
weit weggezogen bin von meinem letzten Wohnort.
Es waren keinerlei „politische“ Bands eingeladen,
trotzdem haben es die linksextremen „Autonomen“
und ihre Asylantenfreunde geschafft, dass das Fe-
Metal bedeutet für
mich Meinungsfrei-
heit, ja, Barrierefrei-
heit. Ich werde mich
nicht einschränken
lassen
stival kurzfristig abgesagt wurde, weil ich mit einem
Veranstaltungsverbot das Feld räumen musste.<<
Nach diesen Aussagen liegt meine
nächste Frage wohl auf der Hand, denn wie sieht
der ideologische Hintergrund bei ROMBOLÓ aus –
zum Beispiel trägt Ördögvér eine Kette mit dem
Pfeilkreuz, Symbol ungarischer Nationalisten. Dem
will er auch gar nicht widersprechen, im Gegenteil!
>>Ich bin bekennder ungarischer Nationalist; ich lie-
be und schätze meine Herkunft, mein Land und mei-
ne Kultur. Aber ROMBOLÓ hat definitiv nichts zu tun
mit dem deutschen Nationalsozialismus des zweiten
Weltkriegs. ROMBOLÓ hetzt weder gegen andere Völ-
ker, noch befürworte ich die Vernichtung der Juden
in der damaligen Zeit. Aber Patriot und Nationalist
zu sein, das ist sehr wichtig für mich; ich denke dies
sind Grundgedanken die jeden Mann mit Stolz erfül-
len sollten. Aber die alten Werte schwinden, vor allem
hier im Westen. Es macht mich sehr traurig zu sehen,
dass es hier zum Beispiel verpönt ist stolzer Öster-
reicher oder Deutscher zu sein. Die Grünen verteilen
Flieger mit der Aufschrift „Nimm dein Flaggerl für
dein Gackerl“ und „Wer stolz auf Österreich ist kann
nur ein Arschloch sein“. Gut, ich bin kein Österreicher,
auch wenn ich die Hälfte meines Lebens hier ver-
bracht habe fühle ich mich nicht so. Aber mich würde
es unheimlich schmerzen wenn ich in meiner Heimat,
in Ungarn derartige Sachen, von meinen Landsmän-
nern geschrieben, lesen müsste. Was ist passiert mit
dem einst stolzen Europa? Schlimm, wirklich.<<
Ördögvérs‘ Leben war eine kleine Odyssee, denn
von Ungarn verschlug es ihn nach Vorarlberg und
seit einem Jahr lebt er in Wien; wie sind nun seine
Eindrücke von Österreich? >>Nun, Ungarn ist na-
türlich mein Vaterland, es ist ein schönes Land, mit
großartiger Kultur und Menschen. Aber im Vergleich
zu Österreich ist Ungarn dank 50Jahren Kommunis-
mus ein armes Land mit riesigen sozialen Kluften.
Das Leben ist in Österreich definitiv einfacher.<<
Doch nun ge-
nug von der Politik und Patriot und Natio-
zurück zur Musik. Ich fra-
ge den Hunnen beiläufig
nalist zu sein, das
wie er die österreichische ist sehr wichtig für
Szene beschreiben wür-
de, vor allem wenn ein mich; ich denke dies
recht bekannter Ex-Label- sind Grundgedan-
kollege von ihm ebenfalls
in einem Ablaze-Inter- ken die jeden Mann
view gemeint hat, hier
kommen die „Bands …
mit Stolz erfüllen
aus dem Schlamm gekro- sollten
chen“. Wie sieht Ördögver
dies? Er macht seine Abneigung ebenso ausdrück-
lich deutlich. >>Ich setze einen schönen dicken Hau-
fen auf die so genannte „Szene“. Sie interessiert mich
einen feuchten Dreck. Aber ich habe einen großen
und sehr guten Freundeskreis an österreichischen
Musikern aus dem ganzen Land, und jene schätze ich
sehr! Die Szene in Österreich kann stolz sein, wenig-
stens noch einige wahre Krieger in ihre Reihen zählen
zu können. Aber der Einheitsbrei an Metalfans da
draußen geht mir eigentlich am Arsch vorbei, wenn
ich ehrlich bin. Heavy Metal hat es immer schon ge-
schafft jede Menge Idioten anzuziehen. Ich möchte
dies keinesfalls verallgemeinern, aber seht euch mal
um und es wird euch ebenfalls auffallen.<< Und wei-
ter, bezogen auf o.g. Zitat: >>Ja, das stimmt schon;
jeder der ein Instrument ein bisschen bedienen kann
meint nun, er sei zum Musiker geboren; aber nur die
Wenigsten haben den Biss es wirklich durchzuziehen,
denn der Weg ist kein leichter, und der Preis dafür
auch kein Großer. Aber dies ist, denke ich, in jedem
Land so. Mir persönlich fällt es nicht besonders auf;
von den meisten Bands hört man eh nie was, somit
stört es mich auch nicht. Auch in Wien gibt es eini-
ge gute Bands, die es verdient haben gehört zu wer-
den.<<
Sprechen wir doch ein wenig über die
Vergangenheit seines Heimatlandes Ungarn. At-
tila der Hunne, er dürfte doch auch jedem Laien
ein Begriff sein. Und wie sehr
beschäftigt sich Ördögvér mit
der Geschichte seines Landes?
>>Meine Herkunft bedeutet mir
sehr viel<<, stellt er klar. >>Die
Geschichte Ungarns ist voller
Raubzüge und Kriege, eine Ge-
schichte voller Siege, aber auch
eine bitterer Niederlagen und Un-
terdrückung. Ich interessiere mich
sehr für die ungarische Geschichte;
ich denke jeder sollte sich für seine
Herkunft und seine Vorväter in-
teressieren, immerhin sind in den
Die Geschichte
Ungarns ist voller
Raubzüge und Krie-
ge, eine Geschichte
voller Siege, aber
auch eine bitterer
Niederlagen und
Unterdrückung
meisten Völkern einige große Helden vertreten, die
es verdient haben, dass man von ihnen gehört hat.
Ich kann es mir bei bestem Willen nicht vorstellen,
dass es Ungaren gibt, die nicht stolz auf unsere Ge-
schichte wären. Umso trauriger, dass man uns nach
dem 1.Weltkrieg drei Viertel des Landes genommen
hat; darunter die schönsten Gebiete, die im heutigen
Rumänien liegen (Transsilvanien/Siebenbürgen).<<
Österreich, insbesondere im Osten, ist mit der
Geschichte Ungarns stark verwoben; man denke
nur an die große K.u.K – Monarchie zurück. Aber
nach dem ersten Weltkrieg wurden diese Länder
getrennt und gingen somit eigene Wege; trauert
man in Ungarn dieser alten Zeit nach, oder will
man sich von Österreich ganz klar abgrenzen?
>>Hmm, ich würde eher sagen, man trauert dem
alten ungarischen Reich nach; jenem, das vor dem
Türkeneinfall existierte. Die K.u.K.-Monarchie war
m.E. für die Ungarn eine eher zwiespältige Angele-
genheit. Die Ungarn waren Österreich gegenüber
loyal, jedoch entstanden zu dieser Zeit sehr viele
revolutionäre Ideen. Man fühlte sich von Österreich
mehr unterdrückt als mit ihm gleichgestellt; und das
ungarische Volk war in der Mehrzahl dann doch für
eine Trennung von Österreich und für eine selbststän-
dige ungarische Reichshälfte. <<
Nun stellt sich die Frage, ob man solche
geschichtlichen Themen auch in die Musik einbau-
en kann und will; was Ördögvér bestätigt: >>Un-
garischer Nationalstolz ist Bestandteil meiner Musik,
auf jeden Fall, und das ist auch wichtig und richtig
so! Ich habe vor, eines der nächsten ROMBOLÓ-Alben
speziell auf eine solche Thematik anzupassen.<<
Widmen wir uns nunmehr dem Debüt-
Album „Köd“. Hier gibt es neben dem Titeltrack
auch noch das Lied „ Villámtánc „; wie würde man
diese beiden, in ungarischer Sprache geschriebe-
nen, Songs am besten beschreiben? >>Nun, da
ich ja auch ein mehrsprachiges Leben führe war es
für mich wichtig, diese auf dem Album einzubauen
und mich nicht nur auf eine zu beschränken. Lyrisch
handelt das Lied „Köd“ von einer in der Nacht und
bei Nebel einfallenden dämonischen Horde. „Villám-
tánc“ ist musikalisch etwas mit ungarischem Folk
vermischt und behandelt die Kraft des Blitzes und sei-
ne zugleich mystische Wirkung auf die Menschen.<<
Ördögvér versucht also, die Kräfte der Natur und
ihr mystischen Geheimnisse in seine Musik einflie-
ßen zu lassen, deshalb hake ich nach und frage,
welchen Stellenwert die Natur in Ördögvérs Le-
ben einnimmt. Er antwortet: >>Die Natur ist das,
was mich am Leben hält. Nichts ist imstande, mir so
viel Kraft und Inspiration zu geben wie ein einsamer
Aufenthalt in natürlicher Umgebung. Umso schoc-
kierender ist es für mich, dass bald alles Vergangen-
heit sein wird; der Mensch hat die Natur erfolgreich
zerstört, es ist nur noch eine Frage der Zeit bis nichts
mehr übrig ist. Die Menschen beschweren sich über
Virenerkrankungen und sonstige Seuchen, derweil
sind wir die grausamste und vernichtendste Seuche
61
 Die Menschen be-
schweren sich über
S VA F N I R – H e i d n i
Virenerkrankungen
und sonstige Seu-
chen, derweil sind
wir die grausamste
und vernichtendste
Seuche die je die
Erde heimgesucht
hat
die je die Erde heimgesucht hat.<< Also hat man
ein generell gestörtes Verhältnis zum Rest der
Menschheit? >>Ich habe was gegen die Menschheit
als Gesamtheit, weil sie eben die Natur und andere Mit dem norddeutschen Ein-Mann-Projekt SVAFNIR erstrahlt
Lebensformen verdrängen und weil sie sich über alles
erhaben fühlen. Aber an sich habe ich nichts gegen
dieser Tage ein neuer Superstern am nationalen und inter-
die einzelnen Menschen. ich bin kein Einsiedler der nationalen Pagan Folk-Himmel und reiht sich gleich mit
keinen Kontakt zu anderen pflegt, Angst vor Men-
schen hat oder sonstigen Mist.<< dem offiziellen Debut „The Heathen Chapters“ in die ober-
Nun findet das interessante Gespräch
auch ein Ende und ich hoffe, ich konnte einige sten Regionen der Szene ein. Grund genug also, dem Prot-
Geheimnisse um dieses Projekt lüften bzw. das
Interesse einiger Leser an ROMBOLÓ wecken.
agonisten Alexander Suplie einige Sätze zu entlocken und
Was erwartet sie und mich von dieser Band in Zu- einen ersten Blick hinter die Kulissen SVAFNIRs zu werfen.
kunft? >>Nun, es ist bereits sehr viel in Planung. Im
Sommer wird ein Videoclip zu „Bustum Pontefici“ m Allgemeinen ist es immer so eine Sache Metal kam automatisch zum Vorschein, als ich mit
aufgenommen, weiters sind die Kompositions-
arbeiten für das nächste Album so gut wie ab-
geschlossen. Dieses wird voraussichtlich Anfang
I mit dem Folk Metal bzw. dem Folk Rock:
Die einen hassen ihn, die anderen können
nicht ohne. Zu den Letzteren zählt ohne Zweifel
SVAFNIR das erste „ernsthafte“ Projekt in Angriff
nahm. Ich habe einen Hang zu melancholischer Mu-
sik (das ist auch das was ich im Black Metal sah und
2009 erscheinen. Desweiteren sind nochmals drei der gute Alexander Suplie, seines Zeichens Kopf sehe) und auf meiner Suche nach Extremen war mir
Alben geplant, deren Konzepte ich schon mehr und Rumpf SVAFNIRs, der mit „The Heathen Chap-
oder weniger ausgearbeitet habe. Sollte es zeitlich ters“ einen mehr als beachtlichen Einstand in den Ich habe einen Hang
möglich sein, habe ich mir auch vorgenommen in
den nächsten Jahren live mit ROMBOLÓ aktiv zu
heidnischen Reigen feiert. eben dem Zutun des
Gastsängers Simon Gräff ruhte die komplette In-
zu melancholischer
werden. << strumentierung des Albums auf den Schultern Musik und auf mei-
Ich bedanke mich bei Ördögvér und Alexanders. >>Die Musik beschäftigt mich seit frü-
wünsche ihm viel Erfolg mit seinem Projekt ROM- her Kindheit. Nach der musikalischen Früherziehung ner Suche nach
BOLÓ! Die Besprechung des Debüt-Albums findet begann ich Keyboardunterricht zu nehmen, welchen Extremen war mir
der interessierte Leser in der vierten Ausgabe des ich jedoch nach kurzer Zeit wieder aufgab. Später,
Ablaze. mit neun Jahren, bekam ich meine erste Gitarre ge- der Black Metal sehr
(CM) schenkt und dieses Instrument war schon eher nach
meinem Geschmack! Ich nahm auch hier wieder
willkommen
Unterricht und verbrachte viel Zeit meiner Jugend
SVAFNIR mit diesem Instrument. Bereut habe ich es nie! Mitt- der Black Metal sehr willkommen!<< So entstanden
„The Heathen Chapters“
lerweile versuche ich mich auch wieder am Keyboard in den beiden Folgejahren das Demo „Der alten
Eisenwald
und behelfsmäßig an Bass, Schlagzeug, Geige und Zeiten Wiederkehr“ sowie ein Langspieler mit dem
Aufmerksame Beobachter kön- allem was mir so in die Hände fällt. Die Gitarre bleibt Titel „Pfad des Nebels“, die Suplie jeweils selbst
nen dieser Tage einen neuen
Superstern am weiten Himmel jedoch das Hauptinstrument.<< finanzierte und realisierte und die deshalb nur in
paganer Tonkunst Da verwundert es nicht weiter, dass die äußerst kleinen Stückzahlen von circa 30 Exem-
ausmachen: SVAFNIR ist der
Name dieses expandierenden instrumentale Hauptge-
Lichtkörpers, der sich nach sei-
ner Gründung vor vier Jahren,
wichtung auf „The Hea-
einem zeitweiligen Aufenthalt then Chapters“ diversen
im schwarzmetallischen Un-
tergrund und dem Stilwechsel Gitarren zufällt, während
zum Pagan Folk nun in atemrau-
bender Geschwindigkeit in die
sich weitere Instrumen-
obersten Spitzenregionen der te, Samples und sogar
nationalen und internationalen
Pagan-Szene katapultiert und mit der Gesang auf einer
dem offiziellen Debut-Album „The Heathen Chapters“ selbst gestandene Grös- leicht untergeordneten
sen wie HEL gnadenlos zur Seite drängt. HEL sind es im Übrigen auch, mit de-
nen sich SVAFNIR musikalisch am eindeutigsten vergleichen lässt. Grössenteils Ebene bewegen. Diese
getragene Akustikgitarren-Melodien prägen das Bild und tränken „The Heathen
Chapters“ mit zauberhaften heidnischen Klängen, die ihre Verträumtheit hin
Kombination der einzel-
und wieder jedoch aufgeben müssen, um den ungestümen und bedrohlichen nen Elemente erzeugt
Ausbrüchen des elektrischen Sechssaiters Freiraum zu ermöglichen. Stets an
kurzer Leine geführt wird die Vokalarbeit, die sich auf gelegentlichen Klargesang einmalige Stimmungen
sowie eine sporadisch eingesetzte, unheimliche Tiefstimme beschränkt - in die-
sem Falle ist weniger aber wesentlich mehr, denn der sich rar machende Gesang
von verträumt und ge-
schlägt stets in die richtige Kerbe und verleiht den Kompositionen eine einmalig lassen bis wütend und
mitreissende Atmosphäre, die sich lobenswerterweise als roter Faden durch das
gesamte Album zieht und eine weitere wirkungsvolle Quelle ihr Eigen nennen aggressiv. Nach der
kann: Samples. Ohne gezwungen, kitschig oder klischeetriefend zu wirken Gründung von SVAF-
spielen unter anderem gesampeltes Vogelgezwitscher und Wolkenbrüche aus
der Konserve eine schüchterne und dennoch tragende Rolle und schenken der NIR im Jahre 2004 ver-
Platte diverse Momente musikalischer Perfektion. Da die vorbildliche Produkti-
on den Instrumentenreigen optimal in Szene setzt und gleich den enthaltenen
tonte Suplie zunächst
zwölf Stücken absolut keine Wünsche offen lässt, sehe ich mich in der Tat mit ausschließlich Wut und
einem Album ohne Abstriche konfrontiert, welches sich in jedem Falle noch oft
in meinem CD-Spieler wiederfinden wird. Ich rate daher jedem Freund gepfleg- Aggression, da er sich
ter heidnischer Klangkunst, SVAFNIR in Auge und Ohr zu behalten, sich „The
Heathen Chapters“ in die hochklassige Sammlung zu holen und sich folgende
seinerzeit lupenreinen
Anspieltips auf den Trommelfellen zergehen zu lassen: „Nothing Left“, „Death Of Schwarzmetall auf die
The Sun“, „The Blackbirds Flight“. Geniales Album! (DT)
Fahne schrieb. >>Black

62
 Werbung

ische Kapitel
plaren unters Volk gebracht wurden. Das Jahr 2007 bedeutete für SVAFNIR ein
Jahr des Umbruchs und der musikalischen Neuausrichtung, mit der die erneut
selbstgetätigte Veröffentlichung der Scheibe „Aufbruch“ einherging. >>Je mehr
ich mich dem Black Metal und auch dem Theater drumherum widmete, umso mehr
verlor ich das Interesse daran. Nicht daß ich diese Musikart heute völlig ablehne,
aber ich spiele nunmal die Musik, die ich auch spielen will! Der Übergang von Black
Metal zu Folk war für mich kein Problem.<<
Für den Wechsel zum Pagan Folk gab es jedoch auch gute Gründe,
wie Alexander weiter berichtet: >>Ich interessiere mich für alte Kulturen und My-
thologie allgemein. Das Heidentum bzw. die Sichtweise, die Lebensweise, die Natur-
verbundenheit und daß all das in meiner Region nach so langer Zeit noch greifbar
ist, fasziniert mich! Allerdings habe ich keinen engeren Bezug dazu, bzw. stellt es für
mich keine Religion dar. Der Folk ist für mich eine authentische, atmosphärische
Form der Musik um vom Leben selbst, in Verbindung mit der heidnischen Mytho-
logie und Lebensart, vor allem der Naturverbundenheit, zu erzählen. Dabei bin ich
aber auch immer daran interessiert, den Bogen in alle anderen Richtungen zu span-
nen und mich auch von anderen Stilrichtungen als vom Folk allein beeinflussen zu
lassen.<<
Der aktuelle Stand dieses intensiven Selbstfindungsprozesses stellt
zugleich das Glanzstück des bisherigen musikalischen Schaffens von Alexander
Suplie dar. Mit dem offiziellen Debüt-Album „The Heathen Chapters“, für dessen
Verwirklichung die Partnerschaft der deutschen Plattenschmiede GALGEN-
STRANG PRODUKTIONEN gewonnen werden konnte, schmiedete er ein heißes
Eisen, welches sich noch lange in den Gehörgängen der Anhängerschaft halten
wird. >>“The Heathen Chapters“ ist ein Re-Release des Vorgängers „Aufbruch“, dem
noch fünf später entstandene
Der Folk ist für mich Songs hinzugefügt wurden. Es ist
auch das erste Werk, das in einem
eine authentische, Tonstudio bearbeitet wurde! GAL-
atmosphärische Form GENSTRANG PRODUKTIONEN und
ich haben uns für ein Re-Release
der Musik um vom plus Anhang entschieden, um das
allgemein gut angenommene
Leben selbst, in Verbin- Album auch einem größeren Hö-
dung mit der heidni- rerkreis anzubieten. Zumal konnte
ich aus diversen Gründen selbst
schen Mythologie und keine Neuauflage „Aufbruchs“ in
Lebensart, vor allem Angriff nehmen, obwohl es ge-
nügend Nachfragen gab! Den Al-
der Naturverbunden- bumtitel wählte ich, weil ich jeden
Song als ein eigenes Kapitel des
heit, zu erzählen Gesamtwerkes sehe.<<
Nicht nur GALGEN-
STRANG PRODUKTIONEN steht inzwischen an der Seite Alexanders, sondern
auch Simon Gräff, der
auf „Aufbruch“ und „The Heathen Chapters“ den Löwenanteil des vorgetragenen
Gesangs übernommen hat. >>Simon trat als Gastsänger für die Songs „Nothing
Left“ und „Death Of The Sun“ auf dem Album „Aufbruch“, bzw. auch „The Heathen
Chapters“ in Erscheinung. Zu diesem Zeitpunkt arbeitete er gerade selbst an seiner
2-Mann-Band GJÖLL. Ich suchte eine neue, kräftigere Stimme als die meine und da
unsere Musikgeschmäcker relativ nah beieinander liegen fragte ich ihn einfach, ob er
Interesse daran hätte, etwas für die nächste SVAFNIR-Platte einzusingen! Das Resul-
tat kann sich hören lassen! Die Zusammenarbeit war offen und einfach. Gut, manch-
mal wäre er wohl am liebsten an die Decke gegangen da ich chronisch unzufrieden
bin, aber insgesamt gab es keine Probleme.<<
Viele Interessenten werden sich nun, nachdem SVAFNIR solide Ver-
stärkung im Rücken weiß, fragen, wann den endlichdie ersten Live-Auftritte auf
dem Programm stehen. Naturgemäß ist es einer Ein-Mann-Band nur unter er-
schwerten Bedingungen möglich, Auftritte wahrzunehmen, weshalb die diesbe-
zügliche Zukunftsplanung im Dunkeln bleibt: >>Über die Möglichkeit eines Live-
Auftritts habe ich nachgedacht, jedoch kann ich zum jetzigen Zeitpunkt noch keine
genaue Auskunft darüber geben. Svafnir wird immer ein Ein-Mann-Projekt bleiben,
aber ich arbeite gerne mit Gastmusikern zusammen, wenn sich die Gelegenheit bie-
tet!<<
Und neues Tonmaterial? Für wann ist das nächste SVAFNIR-Album
geplant? >>Darüber kann ich keine genaue Auskunft geben, da ich selbst noch
nicht weiß, ob es überhaupt ein nächstes SVAFNIR-Album geben wird! Ich habe mo-
mentan andere Pläne und Ziele im Kopf. Ich werde aber selbstverständlich weiterhin
Musik machen! Ob das nun im Rahmen von SVAFNIR oder überhaupt im Rahmen
weiterer CD-Veröffentlichungen sein wird, kann ich nicht sagen!<<
Infos zur Band:
www.svafnir.de
www.myspace.com/obscuredsun

(DT)

63
 CORPUS CH
ren Grund. Den Körper zu bestrafen, um Erlösung zu
erlangen, betrachte ich als Witz. Was meine Musik
angeht, trachte ich danach, andere Grenzen als die
des Satanismus auszuloten. Nichtsdestotrotz, aus
meiner persönlichen Sicht führt bei der Art und Wei-
se, wie ich lebe, alles irgendwie zu Erlösung.<< Ich
finde, das ist ein sehr interessantes Thema, denn
wie mir jedermann, der an wahrem Black Metal
interessiert ist, zustimmen wird, ist Satanismus
bereits für die Definierung des Genres an sich von
essentieller Bedeutung. Du beanspruchst für Dich,
Satanist zu sein, wenn ich allerdings andere Inter-
view mit Dir lese, scheinst du dich immer in eher
vagen Andeutungen zu ergehen, was deine Erläu-
terungen zu diesem Thema betrifft. Warum gibst
du dich diesbezüglich so diskret? Ich gehe einfach
mal davon aus, das Individualismus oder wenig-
stens ein individueller Standpunkt schon von Be-
deutung für dich sind (gemessen an dem, was ich
von Dir gelesen habe), aber was ist nun wirklich
Dein religiöser Standpunkt ? >>Warum sollte ich
Mit ihrem letzten Werk “Rising”, welches, begleitet von Lob- das alles dem Leser (oder Hörer) offenbaren? Ich mag
preisungen durch die Fans und guten Besprechungen sei- es nun mal, ein wenig Heimlichtuerei zu betreiben
und dadurch Verwirrung zu stiften; aber vor allen
tens der Presse, im letzten Jahr veröffentlicht wurde, haben Dingen möchte ich dem Einzelnen Raum für seine
eigenen Erkenntnisse und Interpretationen lassen
CORPUS CHRISTII die “Torment”-Trilogie, die seit “Tormented und nicht alles fertig vorsetzen. Ich denke mal, meine
Ansichten über Religion sind ziemlich ungewöhnlich
Belief” (2003) in Arbeit war, besiegelt. Insgesamt betrachtet, für die meisten in dieser Szene, einige haben mich
ist “Rising” das bislang sechste Album der Band innerhalb sogar schon einen Christen genannt. Es gibt also tat-
sächlich schon einiges an Verwirrung, aber so habe
eines Zeitraums von zehn Jahren, und ich wage zu behaup- ich es nun mal gerne. Und was Erklärungen betrifft,
die gebe ich lieber leibhaftig ab - von Angesicht zu
ten, dass die Band als Einheit niemals zuvor stärker war als Angesicht.<<
eben jetzt. CORPUS CHRISTII sind nun auf dem Weg zu neu- Gefühle und Atmosphären, die von
Seelenqual und Verzweiflung künden, sind vor-
en Horizonten, denn in froher Erwartung kann verkündet herrschend auf dem bereits erwähnten letzten Al-
bum “Rising”. Musik/Sound und Texte passen her-
werden, dass die Band gerade einen Plattenvertrag mit dem vorragend zusammen und das bringt mich zu der
Überzeugung, das CORPUS CHRISTII heute besser
britischen Label Candlelight unterzeichnet hat (die es sich denn je sind, auch wenn mir bewusst ist, das wohl
neuerdings zum Anliegen gemacht haben, einige wirklich einige Anhänger der Band dem widersprechen
würden. Was willst Du mit der Band ausdrücken,
herausragende Kapellen des Black Metal-Untergrunds unter was sollen beim Hörer für Gedanken und Gefühle
hervorgerufen werden? >>CORPUS CHRISTII sind
Vertrag zu nehmen)! zu einer sehr komplexen und auch kompletten Band
geworden. Früher hatte ich wesentlich mehr Schwie-
as einzige permanente Bandmitglied - und diese Alben sind der lebende Beweis dafür, das die rigkeiten, es so hinzukriegen, wie es mir heutzutage

D daher sozusagen als ihr Diktator zu be-

trachten - ist Nocturnus Horrendus, der zu
Beginn unserer Befragung erst einmal etwas zum
Dinge solch einen Einfluss auf mich hatten, das ich
etwas als Tribut daran tun musste. << Was Horren-
dus über Jahre hinweg gequält hat, hat definitiv
gelingt. Ich bin mir sicher, dass die Art und Weise, wie
ich mich jetzt ausdrücken kann, sehr viel erfüllender
ist als es jemals zuvor der Fall war. Der Hörer/Leser
erweiterten Konzept der “Torment” -Trilogie zu sa- einen Eindruck in Musik und Sound hinterlassen. kann so eine viel umfassendere Vision von mir und
gen hat: >>Eigentlich hat ja alles ohne einen beson- Ich würde sogar sagen, das ‘Qual’ eins der Schlüs- dem, was ich mit der Band repräsentieren will, be-
deren Plan dahinter angefangen; als ich “Tormented selwörter sein könnte, um CORPUS CHRISTII dieser kommen; davon bin ich überzeugt. Aber nichtsdesto-
Belief” aufgenommen habe, wusste ich aber schon, Tage zu beschreiben.. trotz, es ist eine sehr komplexe Band, es gibt keine ein-
dass da noch mehr kommen Eines der wie- fachen Antworten. Ich gebe jedem die Freiheit, sich
würde, was damals in mir leb- derkehrenden Motive das ganze auf die ihm persönlich am passendsten
te, würde nicht beendet sein,
Ich denke mal, meine in den Texten zu diesem erscheinende Weise einzuverleiben, wie mit jedem
sondern mutieren und mich Ansichten über Re- Thema ist die Vernich- Kunstwerk.<< Einverstanden, Black Metal kann
weiter peinigen. Als ich das tung des Fleisches. Steht eine sehr komplexe Kunstform sein, je nachdem,
so realisiert hatte, beschloss ligion sind ziemlich das in Verbindung mit wie er gespielt wird. Und während ich dies schrei-
ich, daraus was zu machen,
eine Trilogie eben, und dann
ungewöhnlich für die irgendwelchen Ebenen
der Bedrücktheit, des
be, gelange ich zu dem Eindruck, das Live-Auftritte
der Band von großer Bedeutung für dich sind?
wollte ich einfach sehen, was meisten in dieser Sze- Kummers oder anderer Meinst Du, das CORPUS CHRISTII live am besten
diese Veränderungen in mir negativer Emotionen, ist und die Kunst dabei zu ihrem größtmöglichen
für Auswirkungen auf meine
ne, einige haben mich welche Du erlebt hast? Ausdruck gelangt? Ist dies das wirkungsvollste In-
Musik haben würden, was für sogar schon einen Wenn ja, in welcher Wei- strument von Ritual oder Manifestation, oder was
eine Gemütsverfassung dieses se entspricht das deinem auch immer Du mit der Band vermitteln möchtest?
oder jenes mit sich bringen Christen genannt. Es Satanismus, der ein wei- >>Ich kann mir nicht vorstellen, nicht live zu spielen.
würde; und nun, nach diesen
drei Alben erkenne ich eine
gibt also tatsächlich terer und wahrscheinlich
der lebendigste Teil dei-
Die frühe Metal-Ader ist immer noch beherrschend in
mir. Wenn ein Konzert gut läuft, ist die innere Befrie-
Menge Veränderungen in mir. schon einiges an Ver- ner Ansichten ist? >>Ich digung einfach so groß, das ich mir beim besten Wil-
Ich kann nicht gleichgültig habe meine Wunden; auf- len nicht vorstellen kann, damit aufzuhören. Es läuft
bleiben gegenüber all den Din-
wirrung, aber so habe grund des Bedürfnisses, zwar aufgrund einer Vielzahl von äußeren Faktoren
gen, die ich in den letzten Jah- ich es nun mal gerne Energien freizusetzen, es nicht immer auf ein Ritual hinaus, aber wenn doch,
ren durchgemacht habe, und gab niemals einen ande- dann ist es einfach pure satanische Blasphemie. Wir

64
HRISTII - Die Sonne ist das Limit
halten es einfach und untheatralisch, die Musik und
die Aura sprechen für sich selbst. Was die letzten Al-
ben betrifft, ist es wohl am besten, sie sich allein da-
heim anzuhören, aber wenn ich einen Song wie “The
Wanderer” live spiele, dann läuft mir ein Schauer den
Rücken runter.<<
Mit dem ”Tormented belief”-Album
hatten CORPUS CHRISTII aufgehört, einen Drum-
computer zu benutzen und rekrutierten stattdes-
sen den berüchtigten Schlagzeuger Tore Stjer-
na aka Necromorbus, der unter anderem zuvor
bereits bei FUNERAL MIST mitwirkte. Der Anteil
der Keyboards am Gesamtbild wurde auch mehr
Wenn ein Konzert
gut läuft, ist die
zu sein, wenn man bedenkt, das Du das meiste,
wenn nicht sogar das ganze, Material selbst ge-
schrieben hast. Würdest Du denn in Erwägung
ziehen, mit anderen, gleichberechtigten Mitglie-
dern in der Band zusammenzuarbeiten? >>Hab
ich schon probiert, hat nicht funktioniert. Aber für
das letzte Album haben ein paar Freunde drei oder
vier Riffs für mich geschrieben, die ich dann später
ein bisschen umgemodelt habe. Ich denke, so werde
ich auch weitermachen, dass ich Kumpels von außer-
halb nach Zusammenarbeit frage, aber ich kann mir
CORPUS CHRISTII nicht als eine Band mit vollständi-
gem Line-up vorstellen. Dafür bin ich einfach eine zu
schwierign Person, sagen die Leute, und die Band ist
auch eine zu persönliche Angelegenheit für mich. Ich
habe nun mal eine sehr spezielle Sichtweise auf die
Dinge.<<
Filipe von Agonia tatsächlich abgeneigt, weil er in der
Vergangenheit wirklich Mist gebaut hat. Aber er hat
so darauf gedrungen, nochmal was für uns zu ma-
chen, dass ich es jetzt einfach als Entschädigung für
die Vergangenheit betrachte. Ich habe keine hohen
Erwartungen, aber ich gehe davon aus, dass er dies-
mal gute Arbeit leisten wird, wie er es mir gesagt hat.
Die Leute haben aber scheinbar auch keine richtige
Vorstellung davon, wie schwer es für CORPUS CHRI-
STII ist, ein Label zu finden. Obwohl wir nun schon
zehn Jahre existieren und ein recht bekannter Name
in der Szene sind, gab es immer Streitpunkte mit den
Labels. Mangelndes Interesse, winzige Budgets oder
einfach fehlende Professionalität… Was die Lieder
für die kommende MCD angeht - das nicht den An-
sprüchen genügende Material habe ich bereits aus-

innere Befriedigung
einfach so groß, das
ich mir beim besten
Willen nicht vor-
stellen kann, damit
aufzuhören
und mehr zurückgeschraubt, bis sie schließlich
gänzlich verschwanden… Der “true” Charakter
der Band kam mit jeder neuen Veröffentlichung
immer weiter und weiter in den Vordergrund und
sie ließen sozusagen das Mittelmaß hinter sich zu-
rück. Horrendus hat mir mal erzählt, das CORPUS
CHRISTII sich nicht weiterentwickeln, sondern sich
lediglich verändern. Unabhängig davon bin ich
natürlich neugierig, wohin die Band sich als näch-
stes wenden wird. Darauf antwortet Horrendus in
mysteriöser Weise einfach mit: >>Die Sonne ist das
Limit!<<
Horrendus hatte mal erwähnt, das
er nicht vorzugsweise Metal hört, wenn er für
CORPUS CHRISTII komponiert. Eine interessante
Methode, wie ich finde, und mich würde interes-
sieren, ob dies eine bewusste Entscheidung sei-
nerseits mit dem Ziel ist, bessere Ergebnisse zu
erzielen. Horrendus hatte sogar eine Coverversion
des DEPECHE MODE - Songs “Clean” erstellt; ein
gutes Beispiel dafür, wie sich auch andere Genres
in sein Black Metal - Be-
wusstsein mischen. Sind ich kann mir COR-
denn diese unerwarteten
Einflüsse von signifikanter
PUS CHRISTII nicht
Bedeutung beim Kompo- als eine Band mit
nieren von Black Metal?
Horrendus mutmaßt: vollständigem Line-
>>Ich muss gestehen, dass up vorstellen. Dafür
ich es nun nicht gerade ver-
meide, beim Komponieren bin ich einfach eine
auch Metal zu hören. Es
ist eine eher unbewusste
zu schwierige Person
Angelegenheit, aber ich
bin dadurch dazu gekommen, mehr aus der inne-
ren Leere herauszuholen. Es lässt sich wohl nicht
vermeiden, von einer Band beeinflusst zu werden,
die man fünf Minuten vor dem Komponieren gerade
gehört hat. Davon abgesehen, all die Sachen, die ich
mir so anhöre, rufen verschiedene Stimmungen in
mir hervor. Also kann ich es durchaus bejahen, das
ich von allem, was ich mir anhöre, auch beeinflusst
werde, auch wenn es nicht auf direktem Weg ge-
schieht.<< Da CORPUS CHRISTII immer mehr oder
weniger eine Ein-Mann-Band war, ist es ziemlich
offensichtlich, das die Stimmungen und Einflüsse
dieses einen Mannes das einzige sind, was bei der
Entwicklung der Band eine Rolle gespielt hat. Hor-
rendus, Du scheinst ein ziemlich kreativer Mensch
Im Jahr 2007 haben CORPUS CHRISTII Obwohl wir nun
eine 10”-MLP mit alten unveröffentlichten Songs
aus der Frühzeit der Band veröffentlicht. Im kom-
schon zehn Jahre
mende Herbst wird eine MCD mit weiteren, unver- existieren und ein
recht bekannter
Name in der Szene
sind, gab es immer
Streitpunkte mit den
Labels. Mangelndes
Interesse, winzige
Budgets oder ein-
fach fehlende Pro-
fessionalität
sortiert. Wenn Lieder nicht zum Zug gekommen sind,
lag das entweder daran, das sie keinen Platz auf der
Vinylversion hatten oder einfach nicht zu der Veröf-
fentlichung als Gesamtwerk gepasst haben.<<
Also eines ist wohl mal sicher, die Schwierigkeiten
von CORPUS CHRISTII, ein anständiges Label zu fin-
den, dürften nun wohl ein Ende haben. Deswegen
wollen wir diese Befragung mit einem abschlie-
öffentlichten Liedern erscheinen, diesmal stammt ßenden Kommentar zum Vertrag mit Candlelight
das Material von unterschiedlichen Sessions aus Records beenden! Erzähl doch bitte was über euer
der Zeit der “Torment”- Trilogie. Ich gehe mal da- Abkommen und was du dir von dieser neuen Ko-
von aus, dass es dieses Material operation erwartest. >>Wir haben ungefähr ein
wert ist, veröffentlicht zu wer- Jahr lang verhandelt und nun machen wir’s eben.
den, und nicht nur um des Er-
scheinens willen erscheint. Was
Ich denke, meine vorherigen Antworten haben schon
einen guten Einblick darin vermittelt, was wir bisher
mir allerdings dabei etwas sauer an Problemen mit Plattenfirmen auszustehen hat-
aufstößt, ist der Umstand, dass ten, deshalb war das nun eine gute Gelegenheit, die
die kommende MCD über das man sich nicht hätte entgehen lassen sollen. Es wird
polnische Label Agonia Records mir eine große Freude sein, zusammen mit Bands wie
veröffentlicht wird, die von Hor- BLUT AUS NORD, FURZE und einigen anderen zusam-
rendus vor einiger Zeit noch als men bei einem Label zu sein. Ich bin mir nicht sicher,
‘Agaynia Records’ betitelt wur-
den und man doch einiges an
was ich da wirklich erwarten kann, aber ich werde
zumindest mit angemessener Unterstützung und
Feindseligkeiten von ihm in an- Professionalität rechnen können.<< Dann mal viel
deren Interviews dazu zu lesen bekam… Was ist Glück! Der Herr sei gepriesen! >>Over and out!<<
denn Dein aktueller Kommentar dazu, Mr Horren- (DC)
dus? >>Ich war einer weiteren Zusammenarbeit mit
CORPUS CHRISTII
“Rising”
Nightmare
Ohne den geringsten Zweifel ist “Rising” das bisher beste Material von CORPUS CHRISTII. Das Album ist der krönende Abschluss
der “Torment”-Trilogie, und befindet sich auf einer neuen, höheren Ebene. Diejenigen von uns, die keine große Freude mit den
maschinengewehrartig programmierten Drums und den allgegenwärtigen Keyboardklängen in den frühen Tagen von CORPUS
CHRISTII hatten, konnten bereits mit dem 2003’er Album “Tormented Belief” eine Verbesserung konstatieren. Diese positive
Weiterentwicklung setzte sich seit damals mit jeder weiteren Veröffentlichung fort, Schritt für Schritt weiter auf dem Weg zu
Perfektion. Zu meiner aufrichtigen Zufriedenheit trägt bei, dass dieses Album sich nicht wie jeder x-beliebige andere Output der
momentanen “religious black metal”-Szene anhört, es ist wahrhaft auf seine spezielle Weise originell komponiert. Zuweilen hört
es sich etwas unkonventionell an, aber genau das ist auch ein Punkt, der das Album so hörenswert macht und von anderen mit-
telmäßigen Kapellen der gleichen Ausrichtung unterscheidet. Die eher dünne Produktion, die zuletzt geradezu charakteristisch
für CORPUS CHRISTII war, herrscht immer noch vor, passt aber gut zu “Rising“. Die Vocals von Horrendus sind dynamisch und erscheinen teils gequält und verzweifelt, an
anderen Stellen erinnern sie an das Gegrunze von Mikko Aspa für die französischen Satanisten DEATHSPELL OMEGA. “Rising” ist das Manifest einer gepeinigten Seele,
und auch wenn es nichts umwerfendes ist, kann ich doch nicht umhin, festzustellen, das CORPUS CHRISTII sich definitiv über die Grenzen, innerhalb derer sich viele
bewegen, hinaufgeschwungen haben, insbesondere über ihre eigenen. (DC)

65
 Konzerte UND Festivals
UNDER THE BLACK SUN PART XI
am 04./05.07.2008 in Bernau
Tag 1:
Die Vorfreude auf das „meistgehasste Festival der Welt“ (Ei-
genwerbung) war in den Tagen unmittelbar davor etwas
getrübt, versprach der Wetterbericht nach einer Woche
strahlenden Sonnenscheins und hochofenartigen Tem-
peraturen zumindest für den Freitag abend Regen. Dank
meines unflexiblen Arbeitgebers konnte ich mich dann
auch zusätzlich erst spät auf den Weg ins nordöstlich von
Berlin gelegene Bernau machen, so dass ich zusätzlich -
dank eines riesigen Staus auf der Autobahn - den Auftritt
von TRUPPENSTURM verpasste, der allerdings recht
gut gewesen sein soll. Dafür konnte ich beim Betreten
des Festivalgeländes, welches idyllisch in der weiten
Landschaft Brandenburgs neben einen Pferdehofes
eingebettet liegt, die thrashig-angehauchten Klän-
gen KRYPT‘s vernehmen. Die Norweger spielten be-
reits vor einigen Dutzend Besuchern, die im leichten
Regen vor der in einer kleinen Lichtung eingefügten
Bühne schon recht viel Spass hatten. Mit „I Am God“ oder „Jeg Hater
Deg!“ konnten sie durchaus überzeugen, spielten die Herren um TSJUDER-Masterminds
Nag und Desecrator allerdings zu verfrühter Stunde. Im Anschluss folgte einer der eher
raren Auftritte der Westfalen von GRAUPEL. Scheppernder Old-school
Black Metal knallte durch die Wälder, dass es
eine Freude war. Sänger Zingultus tausch-
te seine auf Platte eher kreischerischen
Vocals gegen tiefe Growls, was den Songs
aber mehr Härte verlieh, da der Sound zu
dieser Zeit leider immer noch ziem-
lich dünn war. Danach konnte ich
die Zeit nutzen, um mich auf dem
Festivalgelände ein wenig umzu-
schauen. Da das letzte Open-Air für
mich bereits 13 Jahre zurückliegt,
war ich mit einiger Skepsis hierher
gefahren, welche allerdings völlig
unnötig war, da sich beim UTBS um
ein nach wie vor kleines Szenetreffen
handelt, bei dem man sich mehr als
nur einmal über den Weg laufen konn-
te. Merchandise-technisch durfte sich
der geneigte Metal-Konsument an ein
paar Ständen austoben, kulinarisch al-
lerdings war es eine kleine Katastrophe.
Lediglich meist halbgare Steaks mit billi-
gem Toastbrot flankiert (Würste waren be-
reits am ersten Tag nach wenigen Stunden
vergriffen) gab es zum Gerstensaft, wobei sich die meisten sowieso
an ihrem Selbstgebrachten labten. Nächtigen konnte man entweder auf einer gro-
ßen Wiese oder in günstigen Herbergszimmer beziehungsweise Blockhütten, die Teil
des Hofes waren. Dafür gibt´s mal ein großes Plus! Doch zurück zum eigentlichen Ort
des Geschehens. Die Bühne liegt inmitten einer kleinen Lichtung, so dass man nach
Sonnenuntergang und bei klarem Himmel ein recht ansehliches Sternendach übern
den Köpfen hat. Dieses war zwar am ersten Abend nicht zu erkennen, allerdings wartete
alles auch gebannt auf des Höllenfürsten ureigene Milizionäre, die im Schutze der Dun-
kelheit ihrer Teufelsanbeterei freien Lauf liesen. HELL MILITIA sind die fleischgewordene
Symbiose aus Deprivation und Blutlust und bewiesen das einmal mehr auf der Bühne des
UTBS. Man ist einfach gefangen von der kalten und brutalen Atmosphäre, die ein Auftritt
der Franzosen ausstrahlt, besonders Sänger Meyhnachs Performance scheint direkt aus
der geschlossenen Anstalt einer Psychatrie abgeschaut worden zu sein. Jetzt gab es auch
für die Massen kein Halten mehr…das Inferno brach nicht nur auf der Bühne, sondern
auch davor aus. Viel Material haben die Pariser seit ihrer Gründung noch nicht rausge-
bracht, so beschränkte sich die Songauswahl auf bisher bekanntes, was aber keineswegs
schlecht war! Im Anschluss lärmten sich die Griechen von KAWIR durch die brandenbur-
gischen Tiefen – wie immer ziemlich unspektakulär und langweilig. Doch dann nahte
die Stunde, die mit einem Ereignis mit geradezu historischem Ausmasses aufwartete:
BEASTCRAFT schickten sich an, ihren allerersten Auftritt
seit Gründung der Band zu
bestreiten, und so war der Be-
reich vor der Bühne schon vor
Beginn gerammelt voll. Aber
die Vorfreude wich erstmal der
Enttäuschung, denn das, was
da aus den Boxen kam, war
alles andere als das, was man
von Norwegern erwartet hät-
te. Die ersten Songs kamen
recht langweilig rüber, auch
wenn sich die Mannen sehr
viel Mühe gaben. Im Laufe
des Sets wurde aber der
Sound besser, so dass man
richtig Spass an der Perfor-
mance bekommen konnte. Hightlights
waren sicherlich Songs wie das eingängige “Legions of the Dark
66
Lord“ oder auch „Beastcraft Manifest“, welche keinerlei Zweifel aufkommen liesen, dass
BEASTCRAFT zur momentanen Speerspitze des True Norwegian Black Metals gehören.
Wollen wir hoffen, dass sich die Jungs um Alastor und Sorath in Zukunft wieder auf die
Bühne begeben, um ihre satanischen Riten auch über die Grenzen Bernaus zu verbreiten.
Zum Headliner des Samstag kann ich leider nichts mehr sagen, begannen SECRETS OF
THE MOON ihren Auftritt erst nach 1:30 Uhr, wobei sie nach
Augenzeugen einen recht soliden Gig gespielt haben
sollen.
Tag 2:
Der Samstag begann mit einer frohen Kunde: Die
Sonne konnte sich endlich einen Vorteil im ewigen
Kampf mit der Dunkelheit erkämpfen und schickte
sich an, den Tag mit Wärme zu begleiten. Wieder auf
dem Festivalgelände angekommen lärmten bereits
die deutsch-mexikanische Formation MAGNIFICAT,
die vor ein paar Headbangern mit ihrem Black n´Thrash
den Reigen dieses zweiten Festivaltages eröffneten. Im
Anschluss kam schon das erste Highlight des noch jun-
gen Tages: VORKREIST aus Frankreich konnten mich
bereits im letzten Jahr im Vorprogramm von HORNA
überzeugen und liesen auch an der frischen Luft nichts
anbrennen. Mit ihrem bestialischen Black/Death Mixtur
h i n - terließen sie nichts als verbrannte Erde, und obwohl sich
Bassistin Hellsukkubus und Drummer D. Terror bereits am Vorabend mit HELL MILITIA
ausgetobt hatten, strahlte der Auftritt sehr viel hassgewordene Energie aus. ENDEZZ-
MA ging komplett an mir vorbei, verbrachte ich die Zeit lieber mit einigen Schwätzchen
(bei dem ich erfuhr, dass HELL MILITIAs Meyhnach wie vom Erdboden verschwunden
war und es ist bis zum heutigen Zeitpunkt nicht bekannt, ob er rechtzeitig zur Rückrei-
se nach Paris wieder aufgetaucht ist), zumal ich die Norweger zumindest teilweise erst
beim STORM OF DESTRUCTION-Festival in Ingolstadt
gesehen hatte. Seitdem gehören THE STONE defini-
tiv zu meinen Highlights und so freute ich mich, die
Jungs um Urok bereits nach so kurzer Zeit wieder
sehen und ihnen lauschen zu dürfen. Die 15 Stunden
Anreise aus Serbien hatten sie zwar noch in den Kno-
chen stecken, aber davon war auf der Bühnen nichts
mehr zu merken. Südosteuropäisch geprägter Black
Metal walzte aus den Boxen, was die Menge mit
viel Headbanging und Applaus bedachte. Danach
hatten HELLSAW natürlich einen schweren Stand,
aber sie sind einfach zu gut um irgendwas an-
brennen zu lassen. Österreichs Black Metal Export
konnte von der ersten Minute an überzeugen und
baute eine sehr gewaltige und druckvolle Wand
auf, die sämtliche Waldbewohner, die den ersten
Festivaltag noch irgendwie überstanden hatten,
spätestens jetzt flüchten liess. Wer sind ABIGOR
oder BELPHEGOR? HELLSAW sind sowohl auf
Platte als auch auf der Bühne eine perfekt funk-
tionierende Einheit und zeigten einer der besten
Auftritte, den ich bislang von ihnen gesehen
habe. Einer der definitiven Überraschungen
waren dann im Anschluss SURRENDER OF DI-
VINITY, deren Mitglieder bereits am Vortag aus der Masse
herausgestochen waren – sieht man in den hiesigen Breitengraden selten Metaller
fernöstlicher Herkunft, wenn nicht gerade IMPIETY oder SABBAT auf Tour sind Die seit
1996 existierende Horde legte einen mehr als soliden Auftritt hin und beschallte die
Besucher mit ihrem asiatisch-geprägten Black Metal, d.h. Raserei
bis zum Kreislaufkollaps, markerschütternden Vocals
und Posing bis zum Geht-nicht-Mehr. Mit Corpse-
paint und Nieten ausgestattet verwandelnden sie
Bernau in ein thailändisches Inferno und konnten
bestimmt den einen oder anderen neuen Fan
hinzugewinnen. Der Höhepunkt des zweiten
Tages und für viele des ganzen Festivals waren
abschließend die Satansjünger aus Hønefoss, die
nicht wie ursprünglich geplant um Mitternacht,
sondern weit darüber hinaus die Bretter, die
die Welt bedeuten, betraten. URGEHAL und
insbesondere Frontmann Nefas nutzen die
Verspätungen im Ablaufplan folgerichtig auf
ihre Weise, was bei ihrem Auftritt allerdings in
Koordinationsschwierigkeiten ausartete. Zu
stören schien das jedoch niemand wirklich,
feuerten sie doch in gewohnter Manier ihre
Kracher à la „Goatcraft Torment“ oder „Sata-
nic Black Metal In Hell“ in die Meute, wo es
kein Halten mehr gab. Die angesprochenen
Schwierigkeiten mit dem Gleichgewicht
stiegen im Verlaufe des Gigs expotentiell,
so dass Nefas plötzlich völlig betrunken vor
den Augen aller verschwand, auf den Boden krachte
und dort auf dem Rücken liegen blieb und weiterspielte – zur Erheiterung
der in der ersten Reihe stehenden Maniacs. Ohne Zugabe verliessen die Norweger wenig
später die Bühne, nicht ohne eine NIRVANA-reifen Abgang zu hinterlassen, schleuderte
Bassist Mannevond sein Arbeitsgerät wutenbrannt auf den Boden, welches dann auch
zerbrach, um sich danach am Schlagzeug zu vergehen, welches er in gleicher Manier
umstiess. Was ihn so aus der Fassung bringen liess ist mir nicht bekannt, gab es dem „Tetra Karcist“ zu präsentieren. Allerdings führte die mittlerweile stark fortgeschrittene
ansonsten unspektakulären Auftritt aber noch eine gewisse Würze. Stunde dazu, dass ENTHRONED nicht mehr so viel Publikum wie KOLDBRANN vor die
Alles in allem haben Veranstalter Jörg und seine Crew wieder ein sehr ansehliches Line- Bühne bewegen konnte, was aber auch am wieder schlechter werdenden Sound gele-
Up zusammengestellt, das Wetter (ein gewichtiger Faktor bei Open-Airs) spielte zumin- gen haben könnte. Das Fazit für diesen ersten Tag konnte mehr als positiv gezogen wer-
dest am zweiten Tag mit und friedlich blieb es über das ganze Wochenende auch noch den, waren doch einige erstaunlich gute Auftritte zu sehen. Der zweite Tag begann gleich
– Metalherz, was willst du mehr? Sollen sich die ganzen Poser in den nächsten Wochen mal mit einer kleinen Hiobsbotschaft: die polnischen Satansbraten von BESATT hatten
auf Massenveranstaltungen wie dem Party.San oder Wacken zerdrücken lassen – mein auf der Autobahn einen Verkehrunsfall erlitten und konnten somit leider nicht auftre-
nächstes Open-Air wird wieder in Bernau stattfinden! (SS) : (Fotos: http://www.myspace. ten. Dem tollen Wetter sei Dank habe ich von den Auftritten von FURIA, VARDLOKKUR
com/kaosthrone_photography) und AMYSTERY nur sporadisch etwas mitbekommen, auch dem Auftritt der Pagan Me-
taller von HOLMGANG konnte ich nicht viel abgewinnen, genauso wenig wie dem
von INFINITY. Danach folgte aber definitiv einer der gros-
sen Knaller des Abends beziehungsweise des gesamten
STORMS OF DESTRUCTION Wochenendes – URGEHAL standen vor den Toren der
am 23./24.03.2008 im Ohrakel, Stadt und auch wenn die Live-Präsenz der Norweger in
Ingolstadt hiesigen Breitengraden recht häufig erscheint, so sind sie
Sommerzeit, Festivalzeit. Auch anno 2008 doch jedes Mal in der Lage, die anwesende Meute in Rage
schweift die Metalgemeinde durch die zu versetzen – so auch dieses Mal. Mit „Satanic Black Metal
deutschen Lande, um an einem komplet- in Hell“ ballerten sie gleich mal zu Beginn einen Hochka-
ten Wochenende einem scheinbar nim- räter des aktuellen Albums „Goatcraft Torment“ raus, von
mer langweiligen Ritual zu frönen: massig dem noch einige andere Stücke wie der Titeltrack zu hören
Bands, massig Alkohol und mal mehr oder waren. Leider war der Sound etwas zu dünn, so konnten vor
weniger frische Luft. Der Mai gehört dabei allem die Soli nicht ganz überzeugen, was aber der Begeiste-
traditionell den kleineren Festivals, die es rung unter dem headbangenden Volk in den ersten Reihen
sich nehmen lassen, diese fünfte Saison keinen Abbruch tat.
zu eröffnen und auch ein paar Bands die Auf der „Running Order“ war vermerkt worden, dass RAGNA-
Möglichkeit geben, die nicht auf soge- ROK an diesem Abend mit neuem Sänger auftreten würden,
nannten „Szene-Treffs“ wie dem Wac- was zu einigen fragwürdigen Gesichtsausdrücken führen soll-
ken oder PartySan auftreten. Mit dem te. Der neue Mann heisst Hans Fyrste und ersetzte somit Hoest,
STORM OF DESTRUCTION stösst heuer was sich allerdings in der qualitativen Umsetzung deutlich be-
ein Neuling in diese Riege und beim puren Betrachten merkbar machte, versprühte der neue Mann hinter dem Mikro
des Line-Ups konnte die Vorfreude nur gross sein, versammelte sich doch ein illustres (noch) nicht das Feuer seines Vorgängers. Ansonsten kann man
Stell-Dich-Ein im bayrischen Ingolstadt. Die Lokation war das bekannte Ohrakel, ein ehe- RAGANROK auch ohne zu Zögern als sehr guten Live Act benennen; jedoch
maliges und umgebautes Güterbahnhofsgebäude, welches für Underground – Konzerte gehörte der in Ingolstadt nicht zu ihren stärksten Auftritten, was man als leidgeplagter
geradezu perfekt ist. Sämtliche Wettergötter hatten indes kein Einsehen mit der schwarz- Besucher wieder mal dem technischen Unvermögen seitens der Tontechniker zuschie-
bewandten Gesellschaft und so knallte die Sonne gnadenlos gen bayrischen Boden und ben muss. Die Fans schien das nicht sonderlich zu stören, Headbanging war angesagt,
verwandelte sämtliche „Camping-Areas“ ausnahmslos in verbrannte Erde. Dies tat der während die Norweger versuchten, das Optimum mit einer sehr passablen Songauswahl
allgemeinen Stimmung bei viel Grillgut allerdings keinerlei Abbruch und so konnten am herauszuholen. So waren am Ende die Meisten doch recht zufrieden, mit sich und der
Freitag abend mit SCHRAT und MOREDHEL schon zwei Bands aus der Region in den ersten Ausgabe des STORM OF DESTRUCTION. Auch wenn es hier und dort noch einige
frühen Abendstunden die Möglichkeit nutzen, den bereits anwesenden Besuchern ihr Verbesserungspunkte gibt und „Dein Freund und Helfer“ relativ häufig auf der Langhaar-
Können zu präsentieren. Erstere spielten typischen Black Metal, während ihre Nachfolger matte stand, kann man eine recht positive Bilanz ziehen. Ich jedenfalls freue mich schon
noch eine Prise Thrash miteinbrachten und dazu noch Coverversionen von NARGAROTH, auf nächstes Jahr! (SS)
SARCOFAGO und SLAYER‘s „Raining Blood“. Im Anschluss daran gaben sich KULT die Ehre,
deren Thrash-lastiger und sehr energiegeladener Auftritt bereits sehr gute Resonanzen
vom Publikum bekam – die Italiener sind halt doch einfach Kult! Nach deren Gig erklomm
eines meiner Highlights die Bühne: die Soldati von FRANGAR standen zum ersten Mal
FIRE + ICE, ARJOPA & TRAUM`ER LEBEN
auf einer deutschen Bühne, die sie kunstvoll mit Stacheldraht und einem Rednerpult ein- am 30.04.2008 in der Tanzbar Palette zu Halle/Saale
gekleidet hatten. Sänger Il Commandante verlies im Stile eines El Duce Mussolinis seine Zur diesjährigen Walpurgisnacht lud der NOLTEX VERLAG einmal wieder zu einer seiner
Parolen, was leider durch eine 20-minütige Pause unterbrochen werden musste, da die musikalischen Veranstaltungen ein. Aber man organisiert nicht nur auserlesene Konzer-
Ingolstädter Polizei einen unerlaubten Camping-Platz räumen lies. Nach dieser Zwangs- te. Die Herren Nolte und Arndt (u.a.BARDITUS,ORPLID) bieten ein kleines, aber feines An-
pause lärmten die fünf Uniformierten unbeeindruckt weiter und lieferten einen grandi- gebot an Silberscheiben, Schallplatten-Tonträger aus den Bereichen Klassik, Ambient bis
osen Gig ab, der sehr viel Druck erzeugte und leider durch eine mehr als mangelhafte hin zu Folk-&Heidenmetal, Kunstdrucken, Fotografien, Postkarten, Textilien, Literatur und
Leistung hinter der PA etwas an Energie verlor – was aber nicht das einzige Mal an die- Filmen sowie Hörbüchern an. Zudem sind sie für die Konzeption diverser Musikprojekte
sem Wochenende werden sollte. Von den Polen MASSEMORD bekam ich nicht viel mit, zuständig, selbst Künstler mit Leib und Seele. (www.noltex.de) Meine Erwartungshaltung
da ich zusammen mit FRANGAR im Backstage das Geschehene Revue passieren liess. an diesen Abend wurde bestens befriedigt. Der Veranstaltungsort bietet ein atmosphäri-
Ein weiteres Highlight folgte allerdings im Anschluss in Form der serbischen Formation sches, gemütliches Ambiente auf zwei Etagen. Mit einer kleinen Verzögerung eröffneten
von THE STONE. Mit einem plötzlich grandiosen Sound ausstaffiert ballerten sie ihren TRAUM`ER LEBEN die Konzertnacht. Sie bevorzugen die Bezeichnung „Dark Folk“ für
südosteuropäischen Black Metal in die mittlerweile gut gefüllte Halle. Die Mannen um ihre Musik. Es handelt sich um eine noch recht neue, deutsche Gruppe und eigentlich
Sänger Glad boten einen erstklassigen Gig, der sehr energiegeladen war und das Spek- klingen sie gar nicht so dunkel. Eher erinnerte das Dargebotene an Liedermacherei und
trum der Band eindrucksvoll zur Schau stellte und jedem, der bislang mit Gesänge mit Spiel am nächtlichen Lagerfeuer - mal leicht melancholisch, mal gerade-
THE STONE nichts anfangen konnte, einen kleinen zu heiter. Aus meiner persönlichen Sicht etwas langweilig; aber Sängerin, Sänger und
Richtungsweiser geben konnten. Musiker kamen sichtlich gut beim Publikum an. Zum Ende ihres Auftrittes wurde man
Die Norweger von ENDEZZMA etwas schneller und kraftvoller, brachte aber nichts wirklich Neues mehr. Alles schien wie
konnten mich an diesem Abend aus einem Guss und war meiner Meinung nach nur bedingt mitreißend. Als nächstes
überhaupt nicht überzeugen, zu mussten sich die Gäste auf etwas Außergewöhnliches gefasst machen! Im Vorfeld hatte
kraft- und ausdruckslos war ihr ich gelesen, dass ARJOPA aus Berlin in ihrer Kunst mit CURRENT 93 vergleichbar sein
Auftritt, weswegen ich stattdes- sollen. Dies sah ich jedoch nicht unbedingt bestätigt. Hier bekamen wir es mit keiner
sen die Zeit nutze, um in der lauen geringeren Persönlichkeit als der einzigen Kehl-Sängerin der westlichen Welt zu tun. Die
Mainacht das eine oder andere meisten Besucher haben mit Sicherheit noch nie zuvor solch ein Stimmwunder (live) er-
Gespräch zu führen. Überzeugen lebt, zumal diese Art des Gesanges sonst Männern vorbehalten bleibt. Es wurden auf
konnten hingegen ihre Landsmän- der Leinwand Bilder eingeblendet, die u.a.Tuwa zeigten - der Teil Süd-Sibirien, aus wel-
ner von KOLDBRANN – und wie! chem diese beeindruckende, sich selbst jedoch auch nicht allzu ernst nehmende, Frau
Ein unglaublich energiegeladener ursprünglich stammt. Die Show begann nun und man lauschte interessiert - dem Neo
Gig mit einem geradezu perfekten Folk Hörer nicht so recht vertrauten - überraschenden Klängen dieser einzigartigen
Sound erfüllte das Ohrakel und blies Formation. Alte, schamanische Kunst steht dabei im Mittelpunkt; die ein bedeutender
zum Frontalangriff gegen alles, was Teil süd-sibirischer Volksmusik ist. Das Ganze wird mit westlichen Weird Folk Elemen-
dem Bayern heilig ist. Gehört die Band ten kombiniert. Auch wenn das Zuhören zuweilen etwas anstrengend war, wurde die
aus Drammen bereits auf CD meiner Darbietung der „Besessenen“ und ihrer Mitstreiter eifrig verfolgt. Im Gespräch mit
Meinung nach mit zur Speerspitze des diesen sympathischen Menschen stellte sich später heraus, dass sie Befürchtungen
skandinavischen Black Metals, so sind hinsichtlich dieses Konzertabends gehabt haben und nun erleichtert seien, dass kei-
sie ohne Einschränkungen in der Lage, ne „Nazi-Aufmärsche“ stattfanden und das Publikum rein aus an Musik und Kultur
dieses Können auch immer wieder auf interessierten Zeitgenossen bestand. Langsam werden diese Unkereien lächerlich!
der Bühne unter Beweis zu stellen. Sän- Ich wünsche ARJOPA nur, dass sie jetzt von Belästigungen a´la sie seien „rechtsla-
ger Mannevonds keifende Stimme passt stig“ aufgrund ihres Auftrittes im Vorprogramm einer legendären Neo Folk- Grup-
sich nahtlos in die infernalischen Riffs und pe, verschont bleiben! Der Höhepunkt dieser Konzertnacht waren natürlich Ian
das alles vernichtende Drumming ein, Read und seine Mitmusiker. Darauf hatte man sich gefreut; und Freude bereitete das,was
was an diesem Abend zu Begeisterungs- stürmen seitens man dargeboten bekam. Zunächst wechselte das Bild im Hintergrund. Auf der Leinwand
des Publikums ausuferte. Ein rundum ge- lunger Auftritt! Als Höhepunkt des erschienen nun zwei über der Stonehenge-Landschaft kreisende Raben. Der FIRE + ICE
Abends enterten dann die Belgier von ENTHRONED die Bühne und lieferten einen rou- Gründer ist zugleich einer der bedeutendsten Urväter des englischen Neo Folk - ein Mann
tinierten Gig mit einer Auswahl ihres bisherigen Schaffens. Konnten sie meiner Meinung der ersten Stunde, welcher u.a.bei SOL INVICTUS und DEATH IN JUNE mitwirkte. Dem be-
nach auf der letzten Tour mit GORGOROTH nicht überzeugten, legten sie sich diesmal um geisterten Publikum wurden teilweise live noch nie zuvor präsentiete Stücke vorgespielt;
so mehr ins Zeug, wobei sie die Gelegenheit nutzen, Material ihres aktuellen Longplayers ebenso wie Klassiker,die nicht fehlen durften. „Rising Of The Moon“,“Gilded By The Sun“

67
 oder „Lord Of Secrets“ wussten einfach nur zu begeistern, genau so wie das noch weniger
bekannt gewesene Material. Ein wunderbares Konzert, welches selbstverständlich nach
Zugaben verlangte! Diese gab es auch, und Ian Read ließ es sich am Ende nicht nehmen
noch einmal auf der Bühne zu erscheinen und nach ein paar Worten auf deutsch erneut
die Stimme zum Gesang zu erheben und das ganz ohne Begleitung! Tosender Applaus
war ihm garantiert. Eine Veranstaltung, die bei allen Anwesenden in bester Erinnerung
bleiben wird. Dem NOLTEX VERLAG sei weiterhin gutes Gelingen gewünscht. Ich freue
mich auf den nächsten Konzertabend in Halle/Saale. (SF)

WITTICISM, SPECTRAL, MORTJURI, AEBA

am 07.06.2008 im From Hell, Erfurt
Nach langer Zeit fand endlich wieder ein Black Metal Konzert im Erfurter „From Hell“ statt.
Frank Klein lud diesmal eine wahre Legende des deutsche Black Metal zu sich: ABEA, auf
die ich schon sehr gespannt war. Pünktlich 20 Uhr ging es mit WITTICISM aus Hessen los.
Ihre Veröffentlichungen belaufen sich auf ein Demo, sowie zwei Full-length Alben. Ihre
neuste CD heißt „Shodows of thy Creation“ und wurde am Abend erstmalig vorgestellt.
Auf www.witticism.de konnte ich bereits hören, dass diese Art der Musik doch etwas an-
ders klingt als so mancher Black Metal, aber man durchaus Gefallen daran finden kann.
Die vier Mannen machten einen positiven ersten Eindruck und waren recht freundlich,
auch wenn mich die Musik nicht sonderlich berührte. Im Laufe des Auftritts wurden sie
Platzes
jedoch immer besser und so kann man von einem guten Einstieg in den Abend spre-
durch eine Absperrung entlang
chen. Sie sind des weiteren auf dem Südthüringer Riedfest (25.-27.07. Rohr) zu sehen,
d e s Merchandising-Standes weggenommen. Dafür stand allen der Innenhof zur
mit weiteren Bands wie MENHIR, PESTIS, usw. Die zweite Gruppe des Abends waren
Verfügung, was bei sommerlichen Temperaturen sehr angenehm ist; zudem hört man
SPECTRAL aus Rheinland-Pfalz. Sie veröffentlichten bisher drei Full-length Alben und
vom Geschehen auf der Bühne auch draußen alles ausgezeichnet und sieht sogar recht
sind bei CCP Records unter Vertrag. Ihr letztes Werk heißt „Stormrider“ und ist durchaus
ordentlich, wenn man durch die „Backstage“-Tür schaut. Den Konzertabend eröffneten
lohnenswert zu hören. Ihr Auftritt war von sehr guter Publikumsstimmung gezeichnet.
die polnischen STILLBORN, aber viel zu gibt es über ihren Auftritt nicht zu sagen. Man
SPECTRAL haben mich mit guten Melodien, sowie passender Untermalung mit einem
war mäßig begeistert, der Sound war auch nicht der beste, aber die Veranstaltung kam
Keyboard überzeugt. Manchmal jedoch drifteten sie einfach wieder in sinnloses Gebret-
langsam in Gang. Ihre Stücke hatten Titel wie „Natural Born Destroyers“,“Holy Motherfuc-
ter ab, was die Musik zwar abwechslungsreich machte, mir aber nicht gefallen hat. Das
ker“ oder „Satanas El Grande“. Höhepunkt für Viele schien hier das SARCOFAGO -Cover
letzte Stück war für mich das Beste: Irgendwas mit „Black fucking Power“, so hatte ich es
„Nightmare“ zum Schluss gewesen zu sein. Als nächstes wären DECEPTION, ebenfalls
in Erinnerung. Alles in allem ein gelungener Auftritt und hoffentlich bald eine neue Veröf-
aus Polen, aufgetreten. Allerdings fielen sie ersatzlos weg. Der Gitarrist hatte die Band
fentlichung! Unter www.spectral-metal.de.vu kann man mal reinhören bzw. sie am 5.09. in
kurzfristig verlassen. Richtig angeheizt wurden die Metal-Seelen dann nach einer etwas
Euskirchen oder am 2.10. in Trier live sehen. Nun kamen die Jenaer MORTJURI an die Rei-
längeren Pause von dem Schwarzmetall der kanadischen REVENGE: antichristlich, ohne
he. Sie hatten eine große Fangemeinde mitgebracht, denn die Stimmung stieg erheblich
Kompromisse. Der Sound war nun schon wesentlich besser und das Publikum begann zu
während ihrer Show. Zu recht! Die sechs Thüringer stellten ihr neues Album „Desolate“
toben. Aber manche im Publikum bemängelten,dass die Band nicht so gut klingen wür-
vor, welches ihr mittlerweile drittes Werk ist. Ich habe sie bereits 2007 im Zella-Mehliser
de wie auf ihren (Studio-) Alben. ����������������������������������������������������������
„By Force“, „Genocide Conquest“, “Destiny Mastery“, „Trai-
Einsiedel sehen können und habe nun eine deutliche Verbesserung gespürt. MORTJU-
tor Crucifixion“; das waren einige ihrer Songs. Sie spielten insgesamt 45 Minuten. Innen
RI lieferten einen spitzen Auftritt und waren einfach sympathisch auf der Bühne. Dies
kochte bereits die Luft und außen sah man die Scheiben der alten Fabrikfenster beben.
war noch mal ein Highlight vor AEBA. Als dieses Black Metal Urgestein nun die Bühne
Jetzt ging es stimmungsmäßig immer weiter aufwärts. ARKHON INFAUSTUS standen
betrat, war komischerweise ein Großteil der Menschen schon gegangen, denen wohl
bereits in den Startlöchern und enterten schließlich die Bühne, um mit ihrem infernalen
nicht bewusst war wie sich Black Metal in seiner reinen und ursprünglichen Form anhört.
Black/Death Metal-Spektakel die schwarzen Herzen ihrer Fans zu erfreuen. Für diese war
AEBA existieren seit 1992 und veröffentlichten bisher die Demos „Rising“ 1995 (geniales
es ohne Zweifel die Show des Abends. Die großartigen Riffs waren unverkennbar. Man
Demo!!), weiterhin 1997 „Im Schattenreich“ und die Alben 1999 „Flammenmanifest“, 2001
spielte schnell und roh, wie es die Stücke des aktuellen Albums verlangen, aber auch mit
„Rebellion – Edens Asche“, 2004 „Shemhamforash – Des Hasses Antlitz“, sowie ihr neustes
einem Hauch Experimentierfreudigkeit, wie man es von ihren Vorgänger-Werken kennt.
Werk „Kodex V“. Diese Band ist eine der ersten gewesen die ich mir je anhörte und somit
Alles wirkte sehr professionell. Vor der Bühne ging es ebenfalls höllisch zur Sache; die
faszinierte mich ihre Musik schon seit langer Zeit. Leider wissen viele so genannte „Black
Besucher hatten ihren Headbanger-Spaß mit den perversen Franzosen. Und gleich ging
Metal-Fans“ nicht, was wirklich gute Musik und was eben „nur“ Metal aus dem Jahre 2008
es weiter mit dem finalen Auftritt der Florida-Death/Black Metaller von ANGEL CORP-
ist. AEBA liefern noch bodenständigen und klassischen Schwarzmetall. Ihr Sänger sagte
SE. Bestechend ist der keifende Gesang und die schnörkellose Schnelligkeit. Ein neuer
treffenderweise: „Black Metal ist mehr als Krieg, denn Krieg ist nicht genug.“ Für wen das
Schlagzeuger war im Line Up. Leider fehlte der zweite Gitarrist. Für so manchen war
lächerlich klingen sollte, der hat wohl immer noch nicht verstanden, dass dieser ganze
diese Darbietung der Höhepunkt des Abends, andere meinten es wäre „nur“ gut gewe-
Schwuchtel-Metal heutzutage eine Karikatur des wahren Geistes dieser Musikrichtung
sen. Auf jeden Fall war jeder noch einmal zum Austoben eingeladen. Stücke
������������������
wie „Storm-
ist. Die fünf Musiker aus dem Norddeutschen Raum lieferten einen sehr guten Auftritt,
gods Unbound“,“Lord Of The Funeral Pyre“, „Wartorn“,“Into The Storm Of Steel“,“Antichrist
der weniger von überragenden Stücken, doch mehr von spielerischer Leistung geprägt
Vanguard“,“Sons Of Vengeance“,“Black Solstice“, “Phallelujah“ oder „Wolflust“ durften
war. Wahrer Kult! Allerdings konnte man nicht verkennen, wie verärgert der Frontman
natürlich nicht fehlen. Was während der Darbietungen der Bands wirklich störte, war
nach einem äußerst mageren Applaus seitens des leeren Publikums war. Angewidert ver-
eine Werbeleinwand seitlich der Bühne. Ob es ARKHON INFAUSTUS z.B. im Nachhinein
ließ er die Bühne, um dann aber trotzdem noch mal eine Zugabe zu spielen. Traurig war
amüsant finden würden neben einem Enthaarungsmittel-Spot gespielt zu haben? Aber
das, einer so talentierte Band nicht mit der Würde zu dienen, die ihr gebührt. Na wie auch
bei denen weiß man wohl nie... :) Abgesehen von kleinen Mängeln die Örtlichkeit be-
immer, ein paar wenigen Eingefleischten hat es gefallen! Und so ging dieser Abend auch
treffend, welche dafür jedoch richtigen Underground-Charakter aufzuweisen vermochte,
langsam zu Ende. Frank Klein veranstaltet auch dieses Jahr wieder sein NOCTURNAL EM-
war es eine äußerst gelungene Veranstaltung. Es hätten ruhig ein paar Besucher mehr
PIRE FESTIVAL, diesmal mit ein paar logistischen Änderungen im Vergleich zum Vorjahr:
den Weg dorthin finden können, aber es ist ja nicht jedes Konzert gleich (zahlreich be-
Das Festival wird leider nicht wieder auf der Wiese in Bischleben stattfinden, sondern wie
sucht). Leider hört der Tourveranstalter METAL COMMAND jetzt auf und Manager Steve
die anderen Konzerte auch, im From Hell in Bindersleben! Am Freitag werden vier Pagan
(u.a.SEEDS OF HATE) will sich wieder eigenen musikalischen Projekten widmen. (SF)
Bands auftreten, u.a. ANDRAS und XIV DARK CENTURIES, sowie am Samstag fünf Black-
Metal Gruppen, u.a. CREATURE, NORDAFROST, UNLIGHT, u.v.m. die Veranstaltung wird
das erste September-Wochenende einnehmen und damit genau eine Woche vor dem
WOLFSZEIT FESTIVAL stattfinden. Vielleicht spielen dort nicht die spitzen Bands, jedoch NOKSORG, MEFITIC, IMAGO MORTIS (Ita), CELESTIA
sollte man sich klar machen, dass das NOCTRUNAL EMPIRE FESTIVAL eines der ehrlich-
sten ist, die ich je erlebt habe. Der Umgang ist von vornherein einfach nett und kamerad- am 19.04.2008 in Lyon´s Hall, Lyon (Frankreich)
schaftlich, was man doch heute so selten erlebt. Auf Da fliegt man extra per Billigtarif (Frage: Warum sind die Angestellten der Billigfluglinien
jeden Fall ein Besuch wert! www.chaos- viel ungezwungener und freundlicher als die konventioneller Linien? Ant-
empire-event.com (N/A) wort: Weil keine koksende, fickende, pöbelnde Asoziale erster
Klasse anwesend sind!) nach Frankreich für ein Konzert, um
dann die Hälfte der Show zu verschlafen. Sowas kann echt nur
mir passieren!!!Ich übertreibe ein wenig, ganz so schlimm war es
ANGELCORPSE, ARKHON nun auch wieder nicht. Zu Beginn harrte ich jedenfalls noch hell-
wach und aufmerksam, was da kommen möge und wurde von
INFAUSTUS, REVENGE & den ortsansässigen NOKSORG erstmal mit einer ordentlichen La-
STILLBORN dung Old School Death Metal weggefegt. Nach drei eigens kom-
am 05.05.2008 im Club ponierten Stücken, welche leidenschaftlich und charismatisch
vorgetragen wurden, folgte als Abschluss ein MORBID ANGEL Co-
Madness, Breslau ver, welches das, anfangs nur bedingt animierte Publikum dann
Konzertbesuche in Polen lohnen sich doch noch ein wenig zum Schwitzen brachte. Die, vornehmlich
allemal - urige Locations, gutes Bier, hu- in Horrofilm-Shirts gekleideten Akteure verstanden ihr tödliches
mane Preise und die Leute verstehen es Handwerk und entließen mich mit zufriedener Vorfreude auf den
zu feiern. Der Club Madness befindet Rest des Abends. Dieser wurde mit den Knüppelbarden von MEFI-
sich unweit des Hauptbahnhofes von TIC aus Italien eingeläutet. Die heruntergekommene Halle (ohne
Breslau, ein wenig versteckt gelegen Wasser- oder Abwasserzugang im Backstage-Bereich, dafür aber
in einem alten Fabrikgebäude. Innen mit nett anzusehender, aufgrund fehlender Absperrung einfach zu
könnte es etwas größer sein und da erkundender Abrissruine als Nachbargebäude) war in der Umbau-
es keinen Backstagebereich gibt, wurde noch ein Teil des

68
Werbung
pause zu einem Paradebeispiel funktionaler „Massenmenschhaltung“ angeschwollen.
Zum Glück war die einzige, allgeschlechtliche Toilette mitten in der Halle, rechts direkt
vor der Bühne positioniert, so dass es der geneigte Dauer-Konzert-Becherer nie weit
bis zur nächsten urinalen Erlösung hatte. Denkbar, dass ein Außenklo sinnvollere Arbeit
geleistet hätte. So wäre der Innen/Außen-Fluss möglicherweise etwas angeregt und die
Halle zum einen besser durchlüftet und zum anderen der Bereich vor der Bühne nicht
durchgängig dermaßen rege frequentiert worden. Letzteres führte leider dazu, dass mir
mein Becher leckeren Inhalts (was auch immer das gewesen sein mag...irgendein pap-
piger, sehr anständig mundender Fruchtwein, glaube ich) von ein paar durchgeknallten
Pogo-Freaks, derer es an diesem Abend zuhauf gab, bereits während des zweiten Stücks
der „Spaghetti-Konsumenten“ aus der Hand geschlagen wurde. So musste ich mich erst-
mal um Nachschub kümmern und verpasste deshalb ungefähr die Hälfte des Auftritts
von MEFITIC. Dies tangierte mich jedoch nicht allzu sehr, sagte mir ihr rasender Knüp-
pel-Black Metal nicht in solchem Maße zu, dass mir mein alkoholischer Nachschub nicht
wichtiger gewesen wäre. Zieht man auf die Reaktionen des bunt gemischten Publikums
in Anbetracht, welches völlig aus dem Häuschen war und die „Drakkar“-Band anhand von
kreisenden Köpfen und unkoordiniert herumzappelnden, aufeinander prallenden Kör-
pern abfeierte, so muss ihnen ein Knaller-Auftritt unterstellt werden. Das mediterrane
Flair war jedoch noch lange nicht entlassen, stürmten nun doch die Landesvetter von
IMAGO MORTIS die „Lyon´s Hall“. Jene wussten mich weitaus angenehmer zu unterhal-
ten als ihre Vorgänger, zeichnet sich ihr schwarzmetallischer Stil doch vor allem durch
Räudigkeit, lange Frequenzen im melodischen Midtempo-Bereich und ein generell sehr
morbides Soundgewand aus. Trotz dieser Tatsache und der passionierten Bühnenshow
der Akteure fiel mir nun doch die durchaus verbesserungswürdige Klangtechnik der Hal-
le ins Auge bzw. Ohr. Später bei CELESTIA sollte mir jene dann so richtig auf den Sack ge-
hen, die Hoffnung bezüglich IMAGO MORTIS gab ich offensichtlich unterbewusst schnell
auf, dämmerte ich doch nach ein paar wenigen Liedern auf meinem selbsterwählten,
etwas erhöht liegenden Eckplatz direkt hinter dem WC ins Land der Träume weg...
...und wurde von CELESTIA sanft wieder geweckt, als jene ungefähr bei der Hälfte ihres
abendlichen Programmes angekommen waren. Trotz der Tatsache, dass ich ihre letzte
Veröffentlichung „Frigidiis Apotheosia : Abstinencia Genesiis“ mittlerweile in- und aus-
wendig kenne, hatte ich starke Probleme, die einzelnen Lieder der, vor allem aus Stücken
des aktuellen Albums bestehenden „Playlist“ des Abends, einwandfrei erkennen zu kön-
nen. Der Klang war leider so dermaßen beschissen, dass ich mich ernüchtert zurück in
meine Ecke setzte, aus welcher ich nach dem Erwachen erstmal euphorisch in die Senk-
rechte übergewechselt war. Auch im Sitzen konnte ich Noktus äußerst passionierte, teils
gar etwas übertrieben, plakaktiv-exaltiert wirkende und deshalb wohl nicht nur wohl-
wollende Reaktionen hervorrufende Gestik und Mimik beobachten. Anhand jener waren
die Lieder dann nach dem guten alten „Lippenableseschema“ doch noch halbwegs gut
zu erkennen, Genuss war das jedoch leider nicht wirklich. Nicht nur das aktuelle Werk
wurde intoniert, auch ältere Stücke waren im abendlichen Angebot der Franzosen zu
finden. Noktus französische (u.a. ein Mitglied der Opener-Band NOKSORG) sowie sein
us-amerikanischer Session-Musiker (welcher definitiv nicht das geringste mit einem
gewissen „Malefic“ von XASTHUR zu tun hat, auch wenn jenes Gerücht wild durch die
Szene geistert) verstanden ihr Handwerk spiel- und showtechnisch einwandfrei. Nicht
zuletzt dies war es dann wohl, was den Auftritt CELESTIAs und somit den gesamten Kon-
zertabend in meinen Augen doch noch rettete und zu einem angenehmen, wenn auch
etwas verpennten Gesamtereignis werden ließ. „Schläfst du noch oder guckst du schon
CELESTIA?“ hieß es für mich an diesem 25. Mai und sollten sie ihre Europatournee trotz
der widrigen Umstände doch noch unter Dach und Fach bringen, so harre ich voller Vor-
freude dem, was da vielleicht in einem anderen Land, einer anderen Stadt, einer anderen
Halle mit qualitativ höherwertigem Soundsystem (...und sanitären Anlagen) auf meine
Ohren prallen könnte. (PD)
LUGUBRE, ETERNITY, CORPUS CHRISTII
am 01.05.2008, im Access Metal Pub, Berlin
Was treibt der Berliner am 1. Mai, dem „Tag der Arbeit“? Säuft er sich die Leber aus dem
Leibe und lacht sich an ein nettes Weibe? Stürzt er sich etwa auf die Polizei und startet
eine saubere Schlägerei? Oder bleibt er zu Hause gar, wie jedes Jahr? 2008 offerierte der
„Access Metal Pub“ jedenfalls noch etwas ganz anderes, und zwar einen Gemeinschafts-
auftritt von LUGUBRE; ETERNITY und CORPUS CHRISTII bei Bier, Wein, Schnaps und
dem Gewissen, dass draußen vor der Tür etwas passiert, etwas vor sich geht, die Zom-
bies für einen der wenigen Feiertage des Arbeitssklaventums zu vermeintlich wilden,
ungezähmten Bestien mutieren, die Zähne fletschen und Beute machen...oder zumin-
dest so tun, als ob. LUGUBRE waren als erste Truppe angesagt und die taten sicherlich
nicht nur so, als ob, sondern fetzten mit ihrem räudigen, kriegerischen Polter-Black Metal
gleich voll vom Leder, ließen auf der Bühne die fetzen fliegen. Ihr chaotischer, räudiger
Stil, welcher sich in rasanten Gefilden am wohlsten fühlt, ist sicherlich Geschmacksache
und leider nicht gerade meine, dennoch erwiesen sich die Holländer des „Tages der Ar-
beit“ vollends würdig. In ihrer leicht prolligen, doch sehr direkten und sympathischen Art
spielten sie ein leidenschaftlich dargebotenes, routiniert beherrschtes Set und wussten
das Publikum vorbildlich anzuheizen. Wo die Niederländer aufhörten, setzten die deut-
schen ETERNITY ein. Sehr rar waren ihre Auftritte in den letzten Jahren in nordische-
ren Gefilden wie z.B. Berlin gesäht und so teilte sich das Publikum wohl halb und halb
in CORPUS CHRISTII und ETERNITY Anhänger auf. Gehöre ich zwar zu erstgenannten,
so weiß ich die qualitativ auf hohem Niveau stehenden schwarzmetallischen Attacken
ETERNITY‘s nichtsdestotrotz zu schätzen und auch an diesem Abend lieferten sie ein
ausgeglichenes, krachendes Brett ab. Auch wurde an diesem Abend niemand künstlich
zum „Feindbild: Nazi“ stilisiert und so kamen die Anwesenden in den wohl recht rar ge-
sähten Genuss, ETERNITY einfach als die Black Metal Band, die sie ist, wahrnehmen und
ihr Liedgut ohne jeglichen hinzu gedichteten politischen Kontext absorbieren zu kön-
nen. Sowohl auf als auch vor der Bühne erklomm die gefühlte Temperatur luftige Höhen,
füllte sich die kleine Kneipe doch langsam bis unters Dach und der Massenauflauf vor
der Bühne gewährte mittlerweile nur noch wenigen freie Sicht auf die Thüringer. Jene
beendeten ihre Darbietung so gekonnt wie sie sie eröffnet hatten und ließen mich mit
gespannter Vorfreude auf den Rest des Abends zurück. CORPUS CHRISTII hielten das,
was ich mir von ihnen versprochen hatte. Rauh, schnell, rasiermesserscharf und außer-
dem auch noch melodisch. Was will man mehr? Ich an jenem Abend nichts, erfreute ich
mich doch nicht nur an der qualitativ hochwertigen Umsetzung eines bunten Potpourris
ihrer Alben „Tormented Belief“, „The Fire God“ und auch des aktuellen Werkes „Rising“. Mit
69
Werbung

70
Werbung
letztgenanntem bin ich leider noch nicht vertraut gewesen und so waren die Momente
der Erkenntnis bzw. des Erkennens rar gesäht. Wo dem jedoch so war, da entbehrte die
äußerst charismatische, gepfeffert kraftvolle Bühnenshow der Portugiesen jeglicher Not-
wendigkeit, um mich in Verzückung zu versetzen. Gut in Erinnerung geblieben sind mir
die schwarz ummalten, weit aufgerissenen „Eulenaugen“ des Sängers, der sich ob seiner
diabolischen Ausstrahlung durchaus mit Linda Blair („Der Exorzist“) hätte duellieren kön-
nen. Das Publikum war nach ein paar Liedern völlig aus dem Häuschen und in den ersten
Reihen wurden die Zotteln kräftig durchgewalkt. Schade nur, dass der „Access Metal Pub“
auf Dauer bei solch einem Konzert doch etwas eng wird, zumal sich die Horde, welche
zum Konzert erschienen war, stückzahlmäßig sehen lassen konnte. Ein klein wenig mehr
Geräumigkeit hätte meinem abendlichen Wohlgenuss sicher gut getan, aber auch mit
Quetschungen und ernsthaften Schwierigkeiten, die Band auf der Bühne überhaupt sich-
ten zu können, hatten meine Ohren und Augen ihren Spaß. CORPUS CHRISTII jedenfalls
verstanden ihr Handwerk und ihre Hymnen aus geballter Kraft, vermischt mit subtiler
Depression, wussten mein schwarzes Herz zu verzaubern. Alles in allem bleibt mir zu
sagen, dass dieser „Tag der Arbeit“ ein gelungener war und spitzbübisch, wie ich nunmal
bin, kann ich mir folgenden Abschlusskommentar, welcher keinesfalls politisch aufzufas-
sen ist, denn diesbezüglich bin ich ohne Frage völlig korrekt, einfach nicht verkneifen:
ARBEIT MACHT FREI! (PD)
THROUGH THE PAIN, LAST MOMENTS, HYPOTHERMIA
am 10.05.2008, im Londoner, Gotha
Wenn Kim Carlsson ein exklusives Konzert gibt, dann können sich die Adressaten der
Ladungsschreiben auf einen gediegenen Abend freuen. So fuhr ich doch gerne an jenem
10. Mai ins thüringische Gotha, um mich depressiv beschallen zu lassen. Als ich ankam,
waren noch ein paar Stunden bis zum Einlass zu überbrücken und so beobachtete ich
aus reiner Langeweile eine Zeit lang den Herrn Trist, welcher an benanntem Abend mit
seinem Musikprojekt gleichen Namens spielen sollte. Zunächst verspürte ich purer Neid
ob des augenscheinlich mit seiner Umgebung in reinster Harmonie verweilenden Tsche-
chen. Irgendetwas an diesem Bild kam mir aber gleich falsch vor, dissonant in höchstem
Maße gar: Die Nachmittagssonne liebkoste einen grünen Laubbaum, welcher nur spär-
lich ihren Strahlen nachgab. Diese schmeichelten dem, in guter alter „Tom Sawyer“ Manier
unter dem Baum, lässig an jenen angelehnt sitzenden Trist und grüßten den Anbruch des
nahenden Abends in frühsommerlicher Tradition. Nein, in diesem Bild war(en) ein oder
gleich mehrere Fehler versteckt, das schien mir sofort klar, wirkte die sommerlich-warme
Atmosphäre vor der Halle doch von einem feinen, aber bitteren Film angespannter Nie-
dertracht benetzt, zumindest laut meiner emotionalen Infoleitstelle. Letzten Endes sollte
ich Recht behalten, musste der TRIST-Auftritt doch leider aufgrund des psychischen Zu-
sammenbruch seines Erschaffers und Meisters etwas später am Abend abgesagt werden,
genauso wie folgerichtig jener von LIFE IS PAIN. Es war aber auch ein komisches Gefühl,
so ganz neo-elitär vor dem „Londoner“ zu sitzen, dem anderweitigen neo-elitären, weil
Einladung ihr Eigen nennenden Publikum beim Eintreffen und Rumlungern zuzusehen
und sich zu fragen, ob so ein eingeschweißter VIP-Backstage-Pass bei IRON MAIDEN nicht
noch stärkere Gefühle des Besonderen wach gerufen hätte. Sicher war dies nicht Kims
Intention, als er auf die Idee mit dem Privatkonzert kam, aber der Mensch ist nunmal
Mensch und jener leider allzumenschlich in gewissen Dingen. Ob der Bekanntmachung
des (Privat!!!-) Konzertes in Internet-Foren aufgrund von übrig gebliebener Karten aus-
führliche Überlegung vorausgegangen war, wage ich außerdem zu bezweifeln. Wie dem
auch sei, HYPOTHERMIA spielten gleich als Eröffnung ihr erstes von letztlich drei Sets
des Abends. Ich selbst kann mich nur noch daran erinnern, dass ich zeitweise völlig in mir
selbst versackt und eingetaucht bin...und zwar ganz trve auf einem Barhocker, welchen
ich mir in den, nur teilweise vom Restbereich abgetrennten Konzertraum mitgeschleppt
hatte. Auf einzelne Stücke bzw. die jeweiligen Liedtitel will sich mein Erinnerungsver-
mögen leider nicht einlassen und so bleibt mir lediglich übrig, die Information eines an-
deren Konzertbesuchers des Abends zu nutzen. Laut dieser bestand das erste Set unter
anderem aus dem Stück „Frân Ett Depraverat Inre II“, welches leider ohne Gesang, der mir
doch ein klein wenig abging, vorgetragen wurde. Melodien apokalyptischer Schönheit
streichelten nichtsdestotrotz meine Gehörgänge und formten in der inneren Schwärze,
hatte ich meine Augen doch fast die gesamte Zeit über verschlossen, Bilder resignierter
Verzweiflung, bewussten Niedergangs. HYPOTHERMIA live, das ist sicher nichts für Neo-
Misanthropen und schon gleich gar nichts für Konzertgänger, die saufen und Spaß haben
wollen. Diese Art des in sich ruhenden, Aufmerksamkeit fordernden Vortrags könnte man
wohl gut und gerne mit dem Besuch einer Oper oder ähnlichem vergleichen. Man muss
nicht still sitzen und lauschen, man muss sich nicht fallen lassen und eintauchen, man
muss sich nicht intellektuell anstrengen und seine eigene Phantasie anhand der Musik
ausformen, aber man kann. Nein, dazu wird sicher niemand gezwungen, gab es doch
auch eine hochprozentig ausgestattete Bar und einen äußerst bequemen Vorraum, wo
man es sich während des Konzertes, sogar inklusive Beschallung, war der Raum doch
nur durch eine halb geöffnete Zwischenwand vom Konzertgeschehen abgegrenzt, gut
gehen lassen konnte. Das wollte allerdings so gut wie niemand, denn stand man erst-
mal vor der Bühne, blieb man dort auch oder setzte sich gar, um seiner persönlichen
Aufnahmefähigkeit noch weniger körperliche Anstrengung entgegen zu stellen. Nach
dem ersten Abschnitt, welcher ebenso wie die anderen ca. 30 Minuten dauerte, folgte
erstmal eine ca. 40minütige Pause, deren Ursache mir leider entfallen ist. Möglich, dass
der emotionale Absturz Trists etwas damit zu tun hatte, forderte dieser doch, vom Pu-
blikum allerdings gänzlich unbemerkt, einen hohen Tribut an Zeit und Aufmerksamkeit
von den Musikerkollegen. Genug temporärer Freiraum also, um vor dem „Londoner“ ein
wenig Luft des Tagesniedergangs zu schnuppern, sich seinen Anteil am raren Ewigen zu
holen, um es poetisch auszudrücken. Gestärkt folge die zweite Runde, welche ebenfalls
aus HYPOTHERMIA-Liedern bestand. Unter anderem „Att Älskas“ wurde intoniert, leider
auch in einer gesangslosen Version und ohne Doublebass. Und auch hier vermisste ich
die stimmbändliche Unterstüzung ein wenig. Der Rest allerdings konnte sich hören las-
sen und so verschug es mich wieder in mein eigenes, düsteres Seelengewölbe. Zu sehen
gab es ohnehin nicht viel, gebärdeten sich die Musiker doch allesamt völlig uneitel, un-
prätentiös und einfach gelassen. HYPOTHERMIA könnten sich auch gut und gerne den
Namen eines deutschen Interpreten klauen und diesen zu „Die Jungs von Nebenan“ plu-
ralisieren. Ebensowenig wie auch nur den Hauch eines Rockstar-Gehabes, gewährten sie
ihrem Publikum Zeit zum Applaudieren. Zwischen den einzelnen Liedern existierten nur
ein paar wenige Sekunden der Ruhe und Besinnung, sofort spielten sie munter weiter,
jeden Beifallsbekundungsgedanken von Vornherein aufs härteste negierend. Als wun-
derbar entspannend, fast reinigend empfand ich diese Art der Darbietung, klatsche ich
bei Konzerten sowieso nur in absoluten Ausnahmefällen. An jenem Abend Anfang Mai
durfte jeder in seiner Tiefe verweilen und musste nicht zwischen den Liedern aus ihr auf-
tauchen, um seinem Körper überflüssige Anweisungen wie „Schlage eine Hand auf die
andere, so dass es einen lauten Knall gibt und wiederhole dies ein paar mal!“ zu geben.
Zwischen dem zweiten und dritten HYPOTHERMIA Auftritt rannte ich, zusammen mit
einer mir zuvor unbekannten Dame, zuerst in den Keller, um die Griffel einzuseifen (dem
WC auf Konzertebene mangelte es leider an antibakteriellem Waschwerk...), dann mit
eingeseiften Händen die Treppe wieder hoch (...sowie dem Abort ein Stockwerk tiefer
an Wasserfluss), im Zick-Zack-Marsch mit zombiegleich erhobenen Armen durch Horden
betrunkener Metaller, um letztlich, am Ausgangspunkt angekommen, die eingetrockne-
ten Reste der Seife von der gereizten Haut zu schrubben. Nungut, ich übertreibe wie-
der mal, aber mit den sanitären Vorrichtungen auf Konzerten hatte ich in den letzten
Monaten so meine Probleme, auch wenn ich mich keinesfalls beschweren möchte, war
letztlich ja doch alles im Rahmen. Nachdem ich mich anschließend in alkoholisierter
Unvernunft zuerst mit dem Zigarettenautomaten (O-Ton: „Das Scheißding funktioniert
nicht!“) und anschließend mit der Autotür (O-Ton: „Das Scheißding geht nicht auf!“) an-
gelegt hatte, kehrte ich nach erfolgreicher Hilfestellung (O-Ton: „Wieso funktioniert das
Scheißding jetzt plötzlich?“ und „Wieso geht das Scheißding jetzt plötzlich auf?“) in den
Konzertsaal zurück, um die finale, äußerst abwechslungsreiche Runde zu goutieren.
Diese wurde erneut mit HYPOTHERMIA eingeläutet. Und wieder legten die Schweden
einen äußerst sympathischen Auftritt aufs Parkett. Leider weiß weder ich noch meine
Informationsquelle irgendeinen Titel des dritten Blocks zu benennen, aber das ist ja auch
eigentlich völlig nebensächlich. Sex wird ja schließlich auch nicht dadurch weniger gut,
weil man den Namen seines Partners nicht kennt, oder!? Somit sei Euch versichert, dass
die „Unterkühlung“ zwar sicherlich keine Band ist, die das gesamte Haus wortwörtlich
rockt, ihr Publikum verzaubern, das hingegen gehört bereits zu ihrem Grundrepertoire.
Als die letzte HYPOTHERMIA-Note verklungen war, folgten THROUGH THE PAIN, die
Band des HYPOTHERMIA-Sessionschlagzeugers Richard und Baelvect an Gitarren und
Gesang, mit ihrem bislang einzigen veröffentlichten Lied „Inner Oppression“. An diesem
Abend übernahm Kim die Gitarre, so dass sich Baelvect mit voller Seele und Kraft auf die
lyrische Umsetzung konzentrieren konnte. Die zweite Gitarre spielte der Herr von LAST
MOMENTS, dessen Name mir gerade nicht vorliegt und ja doch nur Schaum wäre, so wie
alle Namen. Nach diesem, wunderbar depressiven Stück Schwarzmetalls, formierten sich
schließlich auch noch LAST MOMENTS, um ihr einziges Lied (auch Schaum) zu intonie-
ren. Unterstützt wurde der „Mann der letzten Momente“ von Baelvect und Kim, welche
die Rollen tauschten und somit Baelvect Saiten zupfte und Kim improvisierten Gesang
beisteuerte. Ich darf meine Informationsquelle zitieren: „Im Anschluss darauf wurde noch
etwas improvisiert und es kamen noch zwei Coverstücke...aber ich bekomme nicht mehr
zusammen, was gespielt wurde.“ Is eh Schaum und zwar guter Schaum, mit zwei knuspri-
gen Waffeln drum rum. Somit bleibt mir nur susammen zu fassen, dass dieser Mai-Abend
ein Abend der psychischen Abstürze, qualitativ hochwertigen Konzertdarbietungen und
des Großangriffs auf meine Leber war. Letzteres in solchem Maße, dass ich meinem In-
formanten ein dickes „Dankeschön“ senden muss. Dass auch irgendwo negative Kritiken
zu diesem „Gastmahl des gediegenen Niedergangs“ existieren, kann ich mir beim besten
Willen nicht vorstellen, dem Publikum war etwaiger Unmut jedenfalls zu keiner Sekunde
anzusehen.Wer das ganze weniger genießen konnte, wird sich dennoch nicht beschwe-
ren, dabei gewesen zu sein. Immerhin kann man im Nachhinein wunderbar mit der eige-
nen Präsenz auf einem, ach so elitären Privatkonzert prahlen. Bleibt nur zu hoffen, dass
der Großteil der Besucher mit Ausstattung und Qualität seiner primären Geschlechts-
organe besser klar kommen möge. Hm, wenn ich so darüber nachdenke...Hätte ich mir
diese Kritik nicht auch verkneifen können?!? (PD)
OPHIS, SHEVER, ESOTERIC
am 25.05.2008, im Magnet Club, Berlin
ESOTERIC live in Berlin! Sehr schön, da beendete ich meine Vorhaben andernorts doch
gerne etwas früher und fuhr am Sonntag, dem 25.05.2008, zurück in die Hauptstadt.
„DEATH FROM BERLIN“, Mitglied der „Ablaze“-Schreibergarde, hatte diesen, vom „Ablaze“
präsentierten Konzertabend im Vorfeld auf eigenes Risiko und unter hohem persönli-
chen Aufwand organisiert und war nun zu allem Überfluss auch noch dazu verdonnert,
fast die gesamte Zeit hindurch „Kasse zu machen“. Der Eingang befand sich nicht direkt
am Bühnenraum, sondern war unglücklich hinter einer Ecke in einem kleinen Vorräum
versteckt, welcher gänzlich ungeeignet dazu war, auch nur den geringsten Blick zur
Bühne zu erhaschen. So muss es wohl sein: Die einen reißen sich den Arsch auf und die
anderen bezahlen. Erstere enden mit aufgerissenem Arsch, letztere mit dem, was sie sich
mit ihrem Geld erkauft haben, in unserem Fall ein warmes Plätzchen an der Doom-Sonne,
direkt vor der Bühne. Zumindest die Finanzen machten an besagtem Abend erfreulicher-
weise keine allzu großen Probleme, so dass am Ende wenigstens der Club bezahlt und
71
 den Bands anhand eines kleinen „Bonus“ gedankt werden konnten. Eröffnet wurde das “3-Gänge-Menü der Verdamm-
m Jahre 1999 wurde ODAL von Taaken ins
nis” mit OPHIS aus Deutschland, welche sich als DIE Überraschung des Abends für mich entpuppen sollten. Ihr relativ
schlichter, langsamer, nichtsdestotrotz sehr direkter Death/Doom Metal wusste mich von der ersten Sekunde an mit
in den Abgrund zu reißen. Die unkomplizierte, völlig uneitle Art und Weise der „Hamburger Jungs“, sowohl bei den
Ansagen als auch im Vortragen der Stücke, wusste mir außerdem sehr zu gefallen. Als das Quartett schließlich „Convert
I Leben gerufen. Damals noch als Neben-
projekt der Band ASKE. >>Als ASKE dann
zerbrach, führte ich ODAL weiter mit Loki als Schlag-
To Nihilism“ anstimmte, war es vollends um mich geschehen und der Abend konnte kaum noch besser werden. „There zeuger, der seit Gründung dabei war und nach den
is no gain, It’s just for loss - There is no truth, It’s just a lie - There is no god, He’s just our pain - There is no end, We never Aufnahmen zum ersten Album „Sturmes Brut“ aus-
stop“, erhallte es growlig im Raum und ließ mich aufseufzen ob der Tatsache, dass OPHIS leider als Opener fungierten
stieg. Seinen Platz nahm ca. 2002 Grroll ein, und er
und somit fast schon am Ende ihres grandiosen Auftritts angelangt waren. Das restliche Publikum schien nicht ganz
so angetan zu sein, stand es doch größtenteils stocksteif, wenig animiert weiter hinten im Saal herum. Das kann mir besetzt den Posten bis heute.<< 2003 kam noch der
persönlich allerdings egal sein, solange ich meinen Spaß habe und den hatte ich definitiv! Die unkomplizierten, doomi- Bassist hinzu, der ebenfalls bis heute Bestandteil
gen Hamburger Jungs? Für mich immer wieder gerne! Als zweites im Bunde kamen die Mädels von SHEVER zum Zug. der Gruppe ist. Taaken ist seit Gründung für Gi-
Schon vor einiger Zeit als Opener von AHAB sagten sie mir wenig zu und dies sollte sich leider, auch mit ESOTERIC als tarren, Gesang, Musik und Text verantwortlich,
Headliner, nicht ändern. Die Schweizer All-Girl-Band würde ich gerne als „Anheizer“ der gerade neu aufgelegten NEW während Grroll am Schlagzeug sitzt und Wolfhe-
KIDS ON THE BLOCK sehen, wenn diese auf Europatour kommen sollten. Gar amüsant sicherlich wäre dies in mehrerlei
tan den Bass spielt. Ehemalige Mitglieder waren
Hinsicht äußerst konträre bzw. ironisch-satirische Schauspiel, aber genug erstmal der dumm-dämlichen Einwürfe und
zurück zum Wesentlichen, jenem Konzertabend Ende Mai. Die „Zürcher Death/Doom Lady-Melange“ wusste anhand Loki am Schlagzeug (1999-2001), sowie Berserker
von außergewöhnlichen Liedstrukturen und etwas durchgeknallter stimmbändlicher Untermalung zu überraschen und an der zweiten Gitarre (2001). Zu den bisherigen
sicherlich auch nicht wenigen zu gefallen. Die Reaktionen des Publikums jedenfalls waren schon etwas aufgeweckter Veröffentlichungen ist folgendes zu sagen: „Ger-
als noch bei OPHIS. Mir persönlich ist vor allem die stimmliche Umsetzung und das auf mich wenig homogen wirken- mansk“ (Demo 2000), „Traitor“ (EP 2001), „Fimbul
de Gesamtbrett der Damen nicht düster, nicht mächtig genug, um sich den Komplex „guter Doom Metal“ in meinem Winter“ (EP 2001), „Sturmes Brut“ (CD/LP/MC
Wortschatz zu verdienen. Da dies aber ja bekanntlich Geschmacksache ist, kann ich den Schweizern dennoch einen 2001/2002), „Einst verehrt von allen“ (MCD/Split LP
ordentlichen Auftritt attestieren. Als ESOTERIC nach etwas längerer Umbaupause dann schließlich die Bühne betra-
ten, war meine Vorfreude wohl etwas zu fortgeschritten, so dass eine Enttäuschung nahezu vorprogrammiert war. So
2003), ODAL/SURTURS LOHE Split (EP 2004, 4 Way
verhielt es sich dann leider auch. Nach 3-4 Liedern war ich dermaßen ernüchtert, dass ich mich selbst an Kleinigkeiten Split MLP 2004), „...wilde Kraft“ (CD/LP/MC 2005),
wie den „MICHAEL JACKSON-Superstar-Mikros“ störte, welche direkt am Kopf von Sänger und/oder Gitarristen befestigt „On Old Paths“ (Wiederveröffentlichung des De-
waren und teils wohltuende Assoziationen von Entfremdung, Andersartigkeit erzeugten, zum damaligen Zeitpunkt für mos und der 2001er EPs 2007), sowie das aktuelle
mich persönlich aber eher Arroganz und Affektiertheit ausstrahlten. Nichtsdestotrotz legten die britischen Jungs eine Album „Zornes Heimat“ (CD/LP), welches im Juni
erstklassige Darbietung aufs Parkett, rockten das Haus grandios und zeigten vor allem musikalisch-qualitativ wo der 2008 erschienen ist. >>Die CD wurde von CHRIST-
Hammer hängt. Eine bunte Mischung ihrer, heutzutage nur sehr schwer erhältlichen Alben, offerierte das Birminghamer
HUNT PRODUCTIONS veröffentlicht. Die LP Version
Sextett (waren tatsächlich 6 Mann auf der Bühne? Ui, da bin ich überfragt, können auch nur fünf gewesen sein) in routi-
nierter Qualität. Ein wenig zu exaltiert, ein wenig zu sehr „Rockstar“ wirkte ihre Art des Auftritts auf mich, doch abgese- erschien über mein eigenes Label BLACK DEVASTA-
hen davon boten sie eine gleichermaßen mitreißende wie passionierte Intonierung ihrer Mischung aus Funeral Doom TION RECORDS in Zusammenarbeit mit RAGING
und Death Metal. Die halbwegs gut besuchte Halle brodelte zu Ende hin gar, das Pulk vor der Bühne ließ durchgehend BLOODLUST RECORDS.<< Doch kommen wir zum
eine Tendenz zur Bewegung durchblicken. Soll heißen: Im Laufe der ESOTERIC-Show wuchs der prozentuale Anteil an neuen Album. Eine Besprechung von mir befindet
kreisenden Köpfen, mitschwingenden Haaren kontinuierlich. So soll es sein und alles in allem stellte dies wohl nicht nur sich in dieser Ausgabe. Doch welche Resonanzen
für meine Wenigkeit einen vollends gelungenen Konzertabend dar. Meine frühzeitige Rückkehr ins Hauptstadtgewühl
gab es ansonsten auf „Zornes Heimat“? >>Bislang
habe ich jedenfalls nicht auch nur eine Sekunde lang bereut. (PD)
durchweg gut, allerdings wohl noch nicht so breit
Werbung gefächert, da das Album ja noch sehr frisch ist<<,

Texte behandeln viele

Faktoren; Hass, Me-
lancholie, Erfahrun-
gen aus dem Leben,
persönliche Empfin-
dungen, Sagen und
Geschichten
antwortet Taaken. Die CD wurde bei CHRISTHUNT
PROD. veröffentlicht, bei welchem ODAL seit 2001
unter Vertrag stehen. >>CHP haben schon von der
„Vorläufer“ - Band ASKE eine EP veröffentlicht und
nach Anfrage, ob Interesse am ersten ODAL Album
bestehe, war alles schnell geklärt. Seither veröffent-

72
 ODAL - Thüringen über alles
lichen wir unsere Sachen dort.<<
Hinter der Musik stehen natürlich die
Texte und Inhalte der Gruppe. Im Booklet der neu-
en CD sind auf sehr kreative Weise einige Naturka-
tastrophen dargestellt, je mit einem Vers versehen.
>>Die Texte behandeln viele Faktoren; Hass, Melan-
cholie, Erfahrungen aus dem Leben, persönliche
Empfindungen, Sagen und Geschichten<<, sagt mir
Taaken. Die Mitglieder sind neben ODAL auch in
zahlreichen weiteren Projekten involviert. Als Bei-
spiel wären hier nur PESTIS, WOLFSSCHREI, ERHA-
BENHEIT, BARASTIR und SEELENGREIF zu nennen.
Den unverwechselbaren Stil kann man in all diesen
Bands stets wiedererkennen… Wie schaffst du es
nun, all diesen Projekten die gleiche Aufmerksam-
Das letzte Album
entstand in einem
Zeitraum von drei
Jahren. Hier wird
also nichts übers
Knie gebrochen,
sondern alles oft
durchdacht und für
mein Gefühl gut aus-
gearbeitet
keit zu schenken? Taaken erklärt: >>Nunja, unser
Bassist spielt bei PESTIS am Bass, aber das hat sicher-
lich keinen engen Zusammenhang zu ODAL. Seine ei-
gene Band ist ja WOLFHETAN, wofür er sicherlich die
meisten seiner Gedanken, seine größte Energie und
Zeit aufbringt. Bei ERHABENHEIT unterstütze ich Aer
lediglich am Schlagzeug, was mir keine große krea-
tive Energie abverlangt, da er sich um alle Belange
kümmert. SEELENGREIF ist Grroll’s Projekt, bei dem
er durch mich und einige Andere Unterstützung be-
kommt. Dennoch schenkt auch er ODAL seine meiste
Aufmerksamkeit. Die anderen Projekte entstehen na-
türlich auch nicht alle gleichzeitig sondern nach und
nach, Schritt für Schritt. Solange an einem gearbeitet
Ich habe heute auch
einen ganz anderen
Betrachtungswinkel
als damals,
aber auch gefestig-
te Ansichten. Man
kann zusammenfas-
send sicher sagen,
dass die
Szene sich zum
großen Teil schlecht
entwickelt hat
wird, pausiert eben das andere. Nur an ODAL arbei-
te ich ohne Pause und schreibe fortlaufend an den
Stücken, dies dauert allerdings auch seine Zeit. Das
letzte Album entstand in einem Zeitraum von drei
Jahren. Hier wird also nichts übers Knie gebrochen,
sondern alles oft durchdacht und für mein Gefühl gut
ausgearbeitet.<< Fest steht jedoch, dass ODAL für
ihn immer das Hauptprojekt sein wird. >>Für mich
ODAL sind wohl eines der besten Beispiele für die überaus
gute Qualität der Thüringer Musik im Black Metal-Genre, so-
wie dem internationalen Erfolg solcher Tonkunst. Wohl kaum
eine Band aus dieser Region brachte es zu solch qualitativ
hochwertiger und anerkannter Präsenz im Untergrundbe-
reich, wie die drei Musiker von ODAL. Ihr unverwechselbarer
Stil machte bisher jedes Klangwerk zu etwas Besonderem
und nun ist es endlich wieder so weit! Anlässlich ihrer neu-
en Veröffentlichung „Zornes Heimat“ bat ich Taaken, Front-
mann der Band, um ein Gespräch….
sind ODAL und WOLFSSCHREI am wichtigsten, wobei heraus.<< Weiterhin führt er aus: >>Nun, ich bin
ich sicherlich die meiste Energie für ODAL aufbringe. nun mein halbes Leben aktiv dabei und in solch
<< einer langen Zeit entwickelt und ändert man sich
Zukünftig stehen auch für die Ne- selbst, ebenso wie die Szene. Ich habe heute auch
benprojekte neue Aktivitäten an: >>Im Moment einen ganz anderen Betrachtungswinkel als damals,
arbeiten wir mit Grroll an dem ersten Album für aber auch gefestigte Ansichten. Man kann zusam-
SEELENGREIF und ich schreibe an einigen Stücken
für WOLFSSCHREI. Allerdings nichts Konkretes.<<
menfassend sicher sagen, dass die Szene sich zum
großen Teil schlecht entwickelt hat, in vielerlei Hin-
ODAL entstammen ja dem schönen Thüringen. sicht.<<
Auch hier hat sich eine große Szene etabliert, Wie wird es künftig mit ODAL weiterge-
die aber zunehmend zu verkommen scheint. hen? Stehen neue Veröffentlichungen an? >>Ich
Immer mehr Bands, immer mehr Veröffentli- arbeite an neuem Material,aber ich kann noch nicht
chungen und immer mehr und mehr Konzerte sagen, was künftig zu erwarten sein wird. Es dürfte
machen die einst so kleine, überschauliche Ge- ja bekannt sein, dass zwischen den ODAL Alben im-
meinschaft zu einem Massenpublikum. Dies sieht
man nur zu oft auf Live-Veranstaltungen und di-
mer einige Zeit vergeht und so wird es auch dieses
Mal sein. Es ist also noch zu früh um etwas dazu zu
versen anderen Festivitäten. Besucht ihr selber sagen.<< Man darf also gespannt sein! Ich bedan-
Konzerte? >>Wir besuchen Konzerte nicht mehr ke mich an dieser Stelle für das Interview und die
so oft wie früher. Es gibt einfach zu viele und die Bereitschaft, mir diese Fragen beantwortet zu ha-
meisten mit schlechten Bands. Da pickt man sich ben!
eher die Wichtigen, die man wirklich sehen will, (N/A)
ODAL
“Zornes Heimat”
Christhunt
Dies ist mal wieder ein Album, auf das ich sehr gespannt war und froh, es endlich anzuhören! ODAL veröffentlichte bisher neben
einigen Demos und Splits, 2001 „Traitor“, 2002 „Fimbul Winter“, 2002 „Sturmes Brut“, 2003 „Einst Verehrt Von Allen“ und 2005 „…
wilde Kraft“, sowie dieses neue Werk. Der unverkennbare Stil der drei Musiker aus Südthüringen ist überall wieder zu erkennen
und macht die Musik einmalig. Auf jeder Scheibe veränderte sich bisher dieser Stil ein bisschen, so dass man stets zwar ein neues
Album, aber nie eine essenziell veränderte Musik zu hören bekam. „Zornes Heimat“ nun klingt meiner Meinung nach sehr kalt
und hell. Man erkennt sofort die Veränderung zum Vorgänger „…wilde Kraft“. Das kleine Heft, welches der CD beilag, ist sehr
ansehnlich und kompatibel gestaltet. In Auszügen wurden die Texte mit verschiedenen Bildern von natürlichen Kräften versehen,
die nach ihrem Erscheinen eine zornige und menschenfeindliche Landschaft zurücklassen, die „Zornes Heimat“. Das Album glie-
dert sich in sieben individuelle Stücke, die alle sehr schnell und kalt gespielt wurden. Dieses Mal finde ich leider keine so rechte
Verbindung, wie zu den Alben davor. Die Musik, sowie Texte wurde von Taaken in den Jahren 2005-2008 angefertigt. Das Stück
„Grau mit finstrer Gestalt“ gefällt mir noch am besten. Die spielerische Leistung, sowie Talent werden hier mal wieder sehr deutlich und so ist „Zornes Heimat“ trotz allem
ein ranghohes Werk im Black Metal-Genre. Wer ODAL schon lange Zeit gerne hört, sollte auch auf dieses Werk nicht verzichten! Wer allerdings noch nie davon gehört
hat, dem ist zu empfehlen, sich eher eines der vorherigen Alben zu zulegen. Ein Gespräch mit der interessanten Persönlichkeit hinter dieser Band, sowie vielen weiteren
großartigen Projekten, kann man in dieser Ausgabe lesen. (N/A)
73
 V i c i o u s V o i c e s

Der Maulheld und sein Erklärbär

Vor kurzem bin ich auf einen - an und für sich - den. In der Kriminalstatistik dürften Straftaten, schen in „rechts“ = böse und „links“ = gut einteilt.
amüsanten Artikel im Weltnetz aufmerksam ge- die von Anhängern des Black- und Pagan Metal Einem Dogmatiker kann man nicht mit Vernunft
macht worden. In Berlin gibt es einen dieser zahl- verübt werden, noch nicht einmal eine marginale beikommen. Ganz im Gegenteil; lässt man sich auf
reichen Vereine, welche den „Kampf gegen den Rolle spielen. Denn im direkten Vergleich zu ande- eine Diskussion mit ihm ein, dann wird man von
Nazismus“ auch im Jahr 2008 noch lange nicht ge- ren Jugendkulturen - ich denke bspw. an jene des ihm zwangsläufig instrumentalisiert.
wonnen haben. Dieser Verein polemisierte gegen „Gangsta Rap“ - kann die B.M.-Szene als geradezu Bei näherer Betrachtung wird nämlich
ein Pagan Metal-Konzert mit u.a. den finnischen pazifistisch angesehen werden. Kriegsherr ist man deutlich, dass dieser Berliner Verein sich in einer
MOONSORROW, das im April 2008 in einem Berli- nur in der „World of Warcraft“; in der Realität be- Konkurrenzsituation mit ähnlichen Gruppen be-
ner Club stattfand. Man schrieb zum Beispiel: „Mal kommt man bereits Angstzustände, wird man von findet, die alle am Tropf der staatlichen Förder-
mehr, mal weniger deutlich verbreiten sie in ihren einem Polizisten nach dem Personalausweis ge- mittel hängen. Das Budget für den „Kampf gegen
Texten Hass auf „Fremde“, auf Migrantinnen (wobei fragt. Diese Realität offenbart sich auch in den Re- Rechts“ ist nicht unbegrenzt; jedes Jahr wird erneut
eigentlich Frauen explizit - nämlich durch Weglas- aktionen auf o.g. Hetzartikel. Kein Wikinger ist im darüber entschieden, wer mit finanziellen Zuwen-
sen - in der Brutalo-Männerwelt dieser „Lyrics“ keine Büro dieses Vereins aufgetaucht, um wenigstens dungen, die vom Steuerzahler subventioniert sind,
Rolle spielen) und Migranten, die „ihr Land“ besetzt den Computer, auf dem besagte Hetze verfasst bedacht werden soll. Da ist es für so einen Verein
und ihre Stammesbrüder mit dem Judaochristentum worden ist, mit einer Streitaxt in Stücke zu zerhac- natürlich existenziell wichtig, kann man sich in
überfremdet hätten, die jetzt endlich verschwinden ken. Auch die wildesten, virtuellen Drohgebärden diesem „Kampf gegen Rechts“ einerseits öffent-
sollen, sonst würden sie im gerechten Blutrausch der erschöpften sich schließlich in der Ankündigung, lichkeitswirksam profilieren als auch andererseits
nordischen Götter und ihrer Krieger untergehen. Die gegen den Verfasser eine Strafanzeige wegen üb- den Konkurrenten nachsagen, sie würden sich
Bands verstehen sich als die Vertreter dieser Götter ler Nachrede erstatten zu wollen. Doch ich kann nicht ebenso „tatkräftig“ gegen „Nazis“ engagie-
und als ihre Krieger. Ihr Hassgesang ist ihnen Got- wohl getrost davon ausgehen, dass am Ende selbst ren. Genau das ist im vorliegenden Fall geschehen!
tesdienst an Wotan, Thor und Tyr, gerichtet gegen die Courage dazu gefehlt hat. Besagter Verein begab sich auf die Suche nach ei-
Jahve und Christus.“ Anstatt den entsprechenden Im Gefolge des Maulhelden kommt nem „braunen Sumpf“, der bisher noch nicht von
Beitrag auf der Netzseite des Vereins einfach zu auch der Erklärbär zum Vorschein, welcher die - anderen „antifaschistischen“ Gruppierungen für
ignorieren, weil er ja eigentlich ohnehin von kaum oftmals irrwitzig - falschen Behauptungen der Ver- sich vereinnahmt worden ist; man wurde in der
jemanden gelesen oder gar ernst genommen leumder korrigieren, und diese zugleich belehren, Pagan Metal-Szene „fündig“ und provozierte dort
wird, meldeten sich viele Pagan Metaller eilfertig möchte. Als Apologet versteht man sich; und man genau jene Reaktionen, welche als „Beweise“ für
zu Wort und schrieben diesen Verein an. Diese Re- ist offenkundig überzeugt, dass man die Vorwür- den eigenen Standpunkt herhalten sollen; und
pliken beinhalten entweder Drohungen und Ver- fe, welche gegen den Black- und Pagan Metal im weil ein anderer Berlin Verein „gegen Rechts“ den
wünschungen oder den Versuch einer Erklärung allgemeinen bzw. gegen - willkürlich selektierte Pagan Metal zwar kritisch aber etwas differenzier-
und Rechtfertigung. Daran kann man sehr gut die - Bands im speziellen gerichtet sind, entkräften, ter betrachtet, konnte man diesem Konkurrenten
Schizophrenie, an der die deutsche Pagan Metal- und die „genuinen Absichten“ besagter Bands ver- vorwerfen, er sei auf dem rechten Auge blind.
Szene leidet, erkennen. nünftig erklären könnte. Auf die plumpe Polemik Ich weiss nun nicht zu sagen, wer sich
Wohl kaum eine andere Jugendkultur in o.g. Hetzartikel antworteten die Apologeten z.B. an Lächerlichkeit überbietet - dieser Verein mit
zeigt sich so militant wie die Black- und Pagan mit langen Abhandlungen über die Entstehungs- seinen „braunen“ Fantastereien oder die Anhänger
Metal-Szene. „Krieger“ will man sein; man rüstet geschichte der Runen und anderer nordischer der Black- und Pagan Metal-Szene, diese Maul-
für die „Schlacht“ und streitet für den „Sieg“. Mit Symbolik, damit deutlich wird, dass Bands, wel- helden und Erklärbären, mit ihrer Reaktion dar-
dem „Feind“ hat man keine Gnade; ganz selbst- che sich dieser Zeichensprache bedienen, eben auf. Auf alle Fälle vermisse ich die Souveräntität
verständlich spricht man über „Sterben“ und nicht automatisch auch den Nationalsozialismus in der Szene, dass man völlig unbeeindruckt von
„Töten“ gleichermaßen. Da darf es nicht verwun- befürworten. Eine Binsenweisheit, die eigentlich allen Anfeindungen sein eigenes Ding durchzieht.
dern, wenn selbst ernannte „Experten“ in Erschei- keiner Erläuterung bedarf. Dass der Verfasser des Man schweigt nicht, wenn es angebracht ist; und
nung treten und sich vermeintlich „qualifiziert“ besagten Hetzartikels dieses Allgemeinwissen be- man handelt nicht, wenn es erforderlich ist. Statt-
zur „Gewalt(bereitschaft) im Black Metal“ äußern wusst ausblendet, kennzeichnet ihn als böswilli- dessen reagiert man mit einem Pawlow-schen
wollen. Allerdings bleibt sowohl die eine als auch gen Ignoranten. Wie naiv ist denn so ein Erklärbär, Reflex auf jede noch so sinnlose „Kritik“ an der
die andere Seite den schlüssigen Beweis für die- glaubt er allen Ernstes daran, dass es vielleicht nur Musik und an der Szene; erst dadurch wird diese
se - propagierte - Kampf- und Gewaltbereitschaft an fehlenden Wissen oder an mangelhafter Re- „Kritik“aufgewertet und erfährt eine Beachtung
schlußendlich schuldig. Zitiert werden lediglich cherche auf Seiten des Verfassers liegt, wenn ein und Bedeutung, die ihr vom eigentlichen Sinn-
Einzelfälle von Tötungs- und anderen Delikten, de- derartiger Hetzartikel im Weltnetz veröffentlicht und Wahrheitsgehalt her keinesfalls zukommen.
ren Zusammenhang mit Black Metal sowieso frag- wird? Mit seinem - sicherlich gut gemeinten - Er- Aber es zeigt sich eben der schizophrene Spagat
lich ist und die zudem schon bis zu fünfzehn Jahre klärungseifer wird der Apologet zum unfreiwilli- zwischen Schein und Sein; man will zwar ein krie-
zurückliegen. Würde man die Gewalt, welche von gen Kronzeugen für die haarsträubenden Behaup- gerischer Heide sein, der sich keinem fremden
der Black- und Pagan Metal-Szene tatsächlich tungen, welche von der Gegenseite aufgestellt Willen beugt, aber wenn dann bspw. die „Faschis-
ausgeht, einmal empirisch untersuchen, dann werden. Denn es geht ja im Grunde genommen muskeule“ auf einen einschlägt, dann kläfft und
dürfte sich schnell herausstellen was Szene-Vete- um die angeblich „fehlende“ Distanzierung von winselt man dennoch wie ein geprügelter Hund.
ranen aus eigener, langjähriger Erfahrung wissen: „rechten“ Gedankengut. Wer sich nicht eindeutig Vielleicht gab es im Black Metal von An-
Es handelt sich hierbei hauptsächlich um langhaa- zum „Antifaschismus“ bekennt ist ein Apologet fang an eine Lücke zwischen Anspruch und Wirk-
rige Maulhelden, welche vom Krieg schwärmen und - heimlicher - Sympathisant des „Nazismus“. So lichkeit. Aber eines steht m.E. zweifelsfrei fest: Nie
aber sich dann lieber doch zum Zivildienst mel- schlicht ist die Formel, mit der o.g. Verein die Men- war diese Lücke größer als heutzutage.
Interviews mit
Keine Ausgabe verpassen! WATAIN
LEGION OF DOOM
ACHERONTAS
Bei Zusendung des Heftes per Post müssen 6,00 € im voraus an unsere Re- SVARTI LOGHIN
daktionsanschrift gesandt werden. Ein Jahresabo (für 6 Ausgaben) kostet
innerhalb Deutschlands 35,00 € und außerhalb Deutschlands 45,00 €. Diese DROWNING THE LIGHT
Summe ist bei Bestellung im voraus zu entrichten, auch PayPal-Bezahlung ist ARGHOSLENT u.a.;
möglich (an info@ablaze-magazine.net). Für kleinere Beträge können auch Berichte zu Konzerten;
deutsche Postwertzeichen geschickt werden. Bitte keine Geldstücke! Besprechungen von Musik,
Bankverbindung: Filmen, Büchern;
dazu ein Poster und eine Heft-CD.
Vicious Publishings, Kontonr.: 568785439, BLZ: 36010043 (Postbank Es-
Erscheinungstermin auf
sen) [Die IBAN dieses Kontos ist: DE70360100430568785439. Die BIC dieses
Kontos lautet: PBNKDEFF.] www.ablaze-magazin.de

74
Werbung

75
Werbung