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Deutschland € 4,80 • Österreich € 5,60 • Schweiz SFR 9,60

NR. 81

KREATIV ATELIER
Italien € 5,70 • BeNeLux € 5,70 • Ungarn Ft 1900

MALEN
- – G E S TA LT E N – KREATIV SEIN

MALSCHULE
Sketching in Acryl
Mit dem Pinsel und flüssigen
Farben effektvolle Bilder im
trendigen Skizzen-Stil malen

WORKSHOP
Moderne Ölmalerei
Keine Angst vor Ölfarben!
Diese Maltechniken führen
Sie garantiert zum Erfolg
81

FOOD-ART FÜR PASTAFANS, BLECHSCHILDOPTIK IM VINTAGE-LOOK, PORTRÄT


4 196650 404803

IM PIXEL-LOOK, MALEN NACH EINEM BILD VON AUGUSTE RENOIR UND VIELES MEHR

ATELIER-TIPPS BELEBEN SIE IHR ACRYLBILD MIT COLLAGEN AUS PAPIER ODER
STOFF, DIE KÜNSTLERIN UND BUCHAUTORIN RUTH ALICE KOSNICK ZEIGT IHNEN, WIE'S GEHT

Le s e r k u n s t | N ew s – Tr e n d s | M o t i v200902230608DS-01
vo r l a g e nam 02.09.2020
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Wahrung der Frist genügt die recht- derzeit 38,40 € (8 Ausgaben). Dann kann ich den Bezug jederzeit kündigen. Alle Preise verstehen sich inkl. MwSt. und Versand. Dieses Angebot Mein Kreativ Atelier erscheint
zeitige Absendung. Die Frist beginnt gilt nur in Deutschland. Auslandspreis: 53,60 €. bei der OZ-Verlags-GmbH,
nach Erhalt dieser Garantie in Textform, Geschäftsführer: Bozidar Luzanin,
jedoch nicht vor Eingang der Ware. Sandra Linsin, Römerstr. 90,
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Sie unter: www.wunsch-abo.de/agb Datum

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Unterschrift der Abonnentin RE 3300 / 364 • BEZ 3474 / 515 • 110071
79618 Rheinfelden, Handelsregister:
Freiburg i. BR., HRB 412580
Editorial

Liebe Leserinnen, liebe Leser !


Spannende künstlerische Themen, interessante Maltechniken und effektvolle neue
Kunstwerke zum Selbermalen warten auf Sie! Wir freuen uns, Ihnen im Künstlerporträt
die beliebte Buchautorin Ruth Alice Kosnick vorstellen zu können. Und nicht nur das:
Ruth Alice Kosnick zeigt Ihnen in den Ateliertipps die künstlerische Herstellung von
stilvollen Bildcollagen mit Papieren und Stoffen.
Skizzieren geht nur mit dem Stift? Anja Gensert beweist das Gegenteil: Die Künstlerin
führt Sie in der Malschule in das Sketchen mit Acrylfarben ein, eine neu entwickelte
und in dieser Ausgabe erstmals veröffentlichte Maltechnik. Dabei ist das skizzenhafte
Malen mit Acrylfarben nicht nur Vorstufe für ein Gemälde, es avanciert zur eigenstän-
digen Kunstform. Unser Workshop zum Thema moderne Ölmalerei richtet sich
besonders an Maleinsteiger, die nach Techniken und Motivideen für eine zeitgemäße
Bildgestaltung suchen.
In Ausgabe Nr. 80 hat Sie Thomas Böhler in die Pixel-Art, die Kunst der Bildgestaltung
mit Rasterpunkten, eingeführt. Hat Ihnen diese Maltechnik gefallen? Dann haben wir
einen „Nachschlag“ für Sie: In dieser Ausgabe stellt Ihnen der Künstler ab Seite 34 ein
stylisches Porträtbild aus Rasterpunkten zum Selbermalen vor. In seinem Acrylbild
„Frisch gebacken“ auf Seite 10 beweist Thomas Böhler erneut sein Gespür für inno-
vative Malthemen, denn hier verbinden sich in einem Bildmotiv gleich drei Trends:
Food-Art trifft auf Blechschild-Optik im Vintage-Style. Beeindruckt sind wir auch
von der Food-Art für Pasta-Fans auf Seite 70, die die Künstlerin Alexandra Heil foto-
realistisch mit Ölfarben darstellt und als Close up inszeniert. Ein tolles Bildmotiv mit
„Wow“-Faktor!

Viel Freude beim Malen und Gestalten wünscht Ihnen

Ihr Redaktionsteam

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INHALT
BILDMOTIVE
Malen mit Acr ylfarben
Frisch gebacken ......................................... 10
Sonnenschein ............................................. 14
Harmonie .................................................... 24
34 Punkt
für Punkt 24 Harmonie

Punkt für Punkt ......................................... 34


Familie Huhn auf Tour ............................. 56
Clematis ...................................................... 78
Malen mit Ölfarben
Zarte Liebe ................................................... 6
Pasta Time! ................................................. 70
Malen mit Aquarellfarben
Rapsfeld ...................................................... 74

56 Familie Huhn
auf Tour 10 Frisch gebacken

Berühm te Küns tler


Malen nach einem Bild von
Auguste Renoir .......................................... 60

Service -HotlHiinlfee?
oder
Brauchen Sie Rat
da!
Wir sind für Sie
oz-verlag.de
service-hotline@
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Fa x 07 62 3 96 4 64
26 Kreativ
vor Ort

4 Mein Kreativ-Atelier
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Auf einen Blick

TECHNIKEN
Atelier -Tipps
Collagen mit Papier und Stoff ................. 18
K reativ vor Or t
Im Atelier Klaus Henkelmann ................. 26
Workshop
Moderne Ölmalerei .................................. 28
Malschule
Sketching in Acryl .................................... 64

78 Clematis

28 Workshop

Buch-Tipps
Tierzauber .................................................. 51

JOURNAL
Küns tler -Por trät ............................ 44
Buchempfehlung ............................. 48
Tipps, Trends, News ....................... 50
Buch-Tipps ...................................... 51

18 Atelier-Tipps Malen auf Reisen ............................ 52


L eser - Kuns t .................................... 54

SERVICE
Grundlagen : Vorlagen über tragen
Rastermethode – Schritt für Schritt
erklärt ........................................................ 38
Raster-Vorlagen ......................................... 39
Impressum, Herstellernachweis................82
Vorschau.......................................................83

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5
Zarte
Liebe

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Malen mit Ölfarben

Eine bildschöne Art, Zuneigung zu zeigen: Die Rose steht


für die junge, zärtliche Liebe. Mit Ölfarben lassen sich
die Blütentöne weich verblenden.

M ATERIAL
• Keilrahmen (GERSTAECKER
Motiv: Gaby Hobza, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, Malvorlage: © IStockphoto.com/schnuddel

Basic), 40 x 60 cm
• Gesso in Weiß
• Acrylfarbe in Gelb
• Pastellstifte in Orange und Grün
• Ölfarben (Sennelier Extra-Feine
Ölfarben) in Krapplack dunkel,
Turnergelb, Saftgrün, Brillantrosa,
Kadmiumrot hell subst., Titan-
weiß, Zinkweiß, Ultramarinblau
dunkel, Umbra Natur
• Malmittel (Winsor & Newton
Liquin)
1 • Katzenzungen-Ölmalpinsel (da
Vinci, Serie 1875), Gr. 8 und Gr. 20
Den Keilrahmen zwei Mal mit weißem Gesso und dem großen • runder Ölmalpinsel (da Vinci,
Katzenzungenpinsel grundieren. Beim zweiten Mal das Gesso Serie 1670), Gr. 8 und Gr. 26
mit ein paar Tropfen gelber und oranger Acrylfarbe abtönen. Die • Rotmarderpinsel (da Vinci,
Umrisse der Rosenblüte und der Knospen mit den Pastellstiften Serie 1815), Gr. 12
mit Hilfe der Rastermethode (siehe Seite 38) übertragen. (alles über www.gerstaecker.de)

Rastervorlage E auf Seite 41


Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Motiv: Gaby Hobza

2
Die Knospen mit dem gro- Die Blüten der Knos-
ßen Rundpinsel in Saftgrün, pen in Krapplack und 3
Gelb und Krapplack anle- Kadmiumrot mit dem
gen, dabei die Farben nass Katzenzungenpinsel
in Nass ineinander ziehen. in Größe 8 malen.

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Malen mit Ölfarben
Mit dem großen Katzenzungenpinsel und Brillant-
4 rosa, Krapplack und Gelb die Rosenblüte unterma-
len, dabei außen beginnen.

TIPP
Der da Vinci Rotmarderpinsel eignet sich wunder-
bar dazu, Ölfarben dünn zu vertreiben und so feine
Nuancen im Farbübergang zu erzielen.

5
Die äußeren Blütenblätter eher rosa halten, nach innen hin mehr Gelb und et-
was Kadmiumrot zugeben. Auf eine lebendige Struktur achten und die Farben
6 schwungvoll nass in Nass ineinander malen. Gut trocknen lassen.
Mit dem kleinen Rundpin-
sel und Titanweiß abgetönt
mit wenig Gelb die Ränder
der Blütenblätter betonen
und die Farbe mit dem
Rotmarderpinsel sanft
vertreiben.

Zinkweiß mit wenig Malmittel


als helle Lichter mit dem Rot-
7
marderpinsel verlaufend auf
die Blütenblätter auftragen.
Steppfotos: Gaby Hobza

8 Mein Kreativ-Atelier 200902230608DS-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de


Zarte Liebe

Mit dem Rotmarderpinsel


Umbra gebrannt und Ultrama-
8
rinblau mit etwas Malmittel
lasurartig als Schatten unter
den Blütenblättern auftragen,
hier auf einen harmonischen
Farbübergang achten. Bitte nur
ganz wenig Malmittel verenden,
dieses dient lediglich dazu, die
Schattenfarbe möglichst zart
erscheinen zu lassen.

Den Hintergrund in Ultramarinblau mit dem


9 Katzenzungenpinsel in Größe 20 anlegen.
Sobald die Farbe getrocknet ist, eine dünne
Lasur mit Umbra Natur darüberlegen. Die
Farbe zum Bildrand hin dunkler halten, da-
mit rund um die Blüte die Hintergrundfarbe
Blau schön leuchtet.

Mit dem kleinen Rundpinsel und einer


Mischung aus Gelb und wenig Kadmiumrot
10
die feinen Blattäderchen ziehen. Den Pin-
sel mit zwei Fingern sehr flach halten und
leicht drehend über das Bild ziehen, um ein
unregelmäßiges Ergebnis zu erhalten.

200902230608DS-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de 9


Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler

Illusionsmalerei in Acryl: Der Antik-Look des nostalgischen


Blechschilds wird mit einem Naturschwamm ins Bild getupft.

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Malen mit Acrylfarben

Frisch gebacken
M ATERIAL
• Keilrahmen (Gerstaecker Basic),
60 x 50 cm
• Acrylfarben (Schmincke AKADE-
MIE® Acryl color) in Titanweiß,
Elfenbein, Neapelgelb, Cyan,
Kadmiumrotton, Umbra gebrannt
• flacher Acrylpinsel (da Vinci
NOVA, Serie 1870), Gr. 4 und 12
• runder Acrylpinsel (daVincy
NOVA, Serie 1570), Gr. 2
• breiter Flachpinsel (da Vinci
1 GRIGIO SYNTHETICS, Serie
5096), 40 mm
Die Leinwand mit dem • Naturschwamm
breiten Flachpinsel • Acrylmarker (SOLO GOYA TRITON
in Elfenbein grundie- Acrylic Paint Marker), Keilspitze
ren, trocknen lassen. 1-4 mm, in Havannabraun
Die Vorlage nach der (alles über www.gerstaecker.de)
Rastermethode (siehe S. • Aquarellstift in hellem Farbton
38) auf den Keilrahmen • Bleistift, 2H
übertragen. Den Rand • Wasserbehälter
mit Kreppband abkle- • Leiste oder Lineal
ben. Ein helles Blau aus • Spachtel
Cyan, etwas Neapelgelb • Kreppband
und Weiß mischen. • Schraubglas
Den Pinsel am steil • Lappen
aufgestellten Spachtel • Palette
entlang führen, um am • eventuell Firniss oder Klarlack
Schildrand gerade Kan-
ten zu erhalten. Rastervorlage B auf Seite 39
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Motiv: Thomas Boehler

2
TIPP
Den gesamten Hintergrund in Türkis ausmalen: Die
Rundungen der Schrift und des Rahmens in den Ecken Mischen Sie genügend Farbe für den Hintergrund an, denn beim
mit dem Pinsel freihändig, aber möglichst exakt nach- Nachmischen ist es äußerst schwierig denselben Farbton wieder
ziehen. Für die engen Zwischenräume den kleinsten zu treffen. Geben Sie den Farbrest für eventuelle Korrekturen in
Pinsel verwenden. Die Farbe nicht verdünnen. ein Schraubglas, um die Mischung feucht zu halten.

Kadmiumrot mit wenig


3 Neapelgelb und Weiß
mischen, damit das Rot
etwas wärmer und heller
wird. Mit dieser Farbmi-
schung die Erdbeeren
flächig ausmalen.

11
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Malen mit Acrylfarben

Weiß mit einem Hauch Rot abtönen und damit


die Glanzflächen auf den Erdbeeren auftragen.
Die Fruchtkerne mit dem feinen Rundpinsel in
Neapelgelb malen.

4
Die „Erdbeerfarbe“ mit Weiß aufhellen und die
Schnittfläche und Oberseite des Kuchens aus-
malen. Noch mehr Weiß zugeben, um ein recht
helles Rosa zu erhalten und die Schnittflächen Den Tortenboden mit einer bräunlichen Mischung aus
von Erdbeere und Kuchen einzufärben. Neapelgelb und Kadmiumrot ausmalen. Unter Zugabe
von Weiß und Umbra weitere Brauntöne mischen und
einige Flecken aufsetzen. Hellrote Luftlöcher in der
Schnittfläche des Kuchens andeuten.

6
Unterhalb der Beeren einen kleinen Schatten mit
leicht aufgehelltem Rot anlegen. Einen Grünton
aus Gelb und Cyan mischen, um die Blätter und
Stiele der Erdbeeren zu färben.

12 Mein Kreativ-Atelier 200902230608DS-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de


Frisch gebacken

Mit dem Acrylpainter die feinen Linien im


8 oberen Schriftzug ziehen, dabei die vor-
dere Kante der Keilspitze verwenden. Die
Schattenflächen mit der breiteren Fläche der
Keilspitze gestalten.

Mit Hilfe einer langen Leiste oder eines Lineals zwei


parallele Rahmenlinien zeichnen: Fahren Sie beim
9
Zeichnen mit der Hand an der Leiste entlang. So kön-
nen Sie die Hand ruhig halten und haben gleichzeitig
noch Spielraum bei der Linienführung. Den Zwischen-
raum zwischen den Linien braun ausmalen.
Steppfotos: Thomas Boehler

Den Naturschwamm in unverdünntes Elfen-


10 bein dippen und vorsichtig einige helle Fle-
cken auf das Schild tupfen. Gehen Sie langsam
vor und betrachten Sie immer wieder mit
Abstand Ihr Zwischenergebnis. Um die Illusion
eines alten Blechschilds zu erhöhen, können
Sie das Bild zum Abschluss mit einem glänzen-
den Firniss oder Klarlack überziehen.

TIPP
Der Naturschwamm hat den Vorteil, dass die Struktur
nicht gleichmäßig ist und das Ergebnis natürlicher wirkt
als mit einem Industrieschwamm. Solange die Farbe
noch feucht ist, lassen sich zu dick gewordene Flecken
mit dem angefeuchteten Lappen wieder entfernen.

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Sonnenschein

200902230608DS-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de


Motiv: Christine Huber, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, Malvorlage: © 123RF/anatols
Malen mit Acrylfarben

Frühling, Sonne, Farbenfreude! Kleine Spielereien wie Blumendeko


und Schrift ergänzen das entzückende Mädchenporträt.

M ATERIAL
• Leinwand, 70 x 70 cm
• Lukas Gesso, Grundierweiß, 500 ml
• Acrylfarben LUKAS CRYL pastos in
Tiefschwarz, Titanweiß, Kadmiumorange,
Chinacridonrosa, Phthaloblau mittel,
Gelbgrün, Zitronengelb, Indigo,
Umbra gebrannt
• Lukas Acrylbinder (Acrylmalmittel), 125 ml
• Ölpastellkreide (von Sennelier) in Weiß
• Schere, Wasser
• Schmuckpapier mit Blumenmuster
• Einmalhandschuhe
• Plastikteller oder Malplatte
• Acrylmalpinsel
1 • Katzenzungenpinsel, Gr. 4, 16, 24
• Synthetikpinsel, flach, 18 mm, 37 mm u. 50 mm
Die Leinwand weiß grundieren und trocknen lassen. Das Schmuck-
papier zuschneiden und wie folgt auf die untere Bildhälfte kleben:
Rastervorlage A auf Seite 39
Den Keilrahmen und die Rückseite des Schmuckpapiers mit Dis-
Originalgroße Vorlage auf
persionsbinder bestreichen. Das Schmuckpapier auf die eingestri-
www.mein-kreativatelier.de
chene Fläche des Keilrahmens andrücken und den Binder mit einem
Motiv: Christine Huber
breiten Pinsel gleichmäßig auf dem Papier verteilen.

TIP P Für den Hintergrund Gelbgrün, Zitronengelb und Weiß


anteilmäßig so mischen, dass Abstufungen beim Malen
Die Farben des Schmuckpapiers können gleichzeitig die
entstehen. Die Blumen des Schmuckpapiers sollen noch
Grundfarben ihres Bildes sein.
durchscheinen. Trocknen lassen, dann den Strohhut in einer
Mischung aus Umbra gebrannt und Zitronengelb malen. Mit
einer Gabel in die noch feuchte Farbe des Hutes diagonale
Linien kratzen, um die Struktur des Strohhutes anzudeuten.

2
Die Vorlage frei Hand oder nach der Rastermethode
(siehe S. 38) auf den Keilrahmen übertragen.

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Malen mit Acrylfarben
Für die lila Hautfarbe Chinacridonrosa,
4 Phthaloblau und Weiß auf dem Mal-
grund verteilen. Für die Tiefen bzw.
Schatten weniger Weiß verwenden.

TIPP
Verteilen Sie alle benötigten Farben und Mischungen se-
parat auf Plastikteller und decken Sie sie mit einer Klar-
sichtfolie ab. So können Sie während der Arbeit an ihrem
Bild auf dieselben Farben und Mischungen zurückgreifen.

Für die Blüten rechts und links im Haar


angetrocknete Farbe vom Plastikteller ver-
wenden: die Restfarbe flächig mit einem
Spachtel abziehen, zuschneiden und mit
Binder aufkleben. Die Haare mit kurzen
Pinselstrichen in Gelbgrün, Phthaloblau,
Orange und Zitronengelb malen.
Den Rand des Strohhutes mit einer dunk-
leren Mischung aus Umbra gebrannt und
Orange betonen.

5
Die Haare in Umbra gebrannt malen,
antrocknen lassen. Die Haare und ein-
zelne Gesichts- und Körperpartien mit
Kadmiumorange betonen. Die Augen
mit Schwarz und Braun malen. Anschlie-
ßend die lila Mischung je nach Helligkeit
etwas mit Wasser verdünnt in Gesicht
und Körper aufmalen. Die Tiefen an
Nase, Mund, Grübchen und Achseln
nicht ausmalen.
Steppfotos: Christine Huber

TIPP
Bei der Schichtmalerei werden die Tiefen in
einem Bild nicht übermalt. Korrekturen sind
jedoch jederzeit möglich.

16 Mein Kreativ-Atelier 200902230608DS-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de


Sonnenschein
Das Kleid in einer Mischung aus
Phthaloblau und Weiß malen.
7
Dabei für die Falten die dunklere
Mischung benutzen und an-
schließend mit verdünntem Weiß
das Kleid fertig malen.
Nochmals in den Zopf mit einer
Mischung Umbra gebrannt und
Orange Tiefen setzen.

Lichter in die Augen, die Partie um die Au-


8 gen und auf die Wangen setzen. Den Zopf
ebenfalls mit den bunten Farben auflockern.

Für die Sonne die obere rechte Ecke mit einer Mischung aus Indigo und
viel Weiß ausmalen und nach links und rechts des Bildes auslaufen las-
9
sen. Eine Schüttung aus Weiß und Acrylbinder herstellen. Je zähflüssiger
die Schüttung sein soll, desto weniger Grundiermittel beimischen.
Nun diese Mischung auf den rechten oberen Rand schütten, schräg
nach außen halten und nach unten etwas verlaufen lassen.

TIPP
Vor dem Auftragen der Schüttung einen nassen
Rand mit Schwamm oder Tuch um die vorgese-
hene Sonne wischen. Die Farbe verläuft in die
Nässe und wirkt dadurch etwas aufgelockert.

Zum Schluss erlauben Sie sich noch kleine


10 Spielereien, indem Sie um den gelben Sonnen-
klecks mit weißer Ölpastellkreide eine Sonne
zeichnen, den Strohhut betonen und das Bild
beliebig beschriften. Einige Blumen wie in
Schritt 6 beschrieben aus Farbresten ausschnei-
den und am unteren Bildrand aufkleben.

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17
Atelier-Tipps

Collagen mit Papier und Stoff


Eingearbeitete Collagen sind wahre
„Hingucker“. Sie beleben das Bild und es macht
Spaß, mit ihnen zu arbeiten. Die Künstlerin Ruth Alice
Kosnick zeigt in diesen Atelier-Tipps, wie
vielseitig Collagen einsetzbar sind.

Das Wort Collage stammt von dem französi- karten oder Schnittmuster. Es lohnt sich, alte stücke eingearbeitet. Seekarten werden oft
schen Wort coller und bedeutet „kleben“. In- Bücher durchzusehen, ob sich Seiten daraus vollflächig kaschiert, um dann partiell mari-
dem verschiedene Elemente auf einen festen für Collagen eignen. Atlanten, Kochbücher, time Motive darauf aufzubringen. Zeitungs-
Untergrund oder eine Leinwand aufgeklebt alte Schulbücher, Notenblätter – alles ist ver- ausschnitte eigen sich hervorragend für eine
werden, entsteht eine Collage. Als Collage wendbar. Legen Sie sich einen Fundus an, aus Collage aus Teilstücken.
wird sowohl die Technik, als auch das in dem Sie sich jederzeit bedienen können.
dieser Technik geschaffene Bild bezeichnet. Nun besteht aber auch die Möglichkeit, ei-
Eine Collage kann beispielsweise Zeitungs- Sicherlich haben auch Sie sich schon oft an gene Papierkreationen herzustellen und ganz
ausschnitte, Fotografien, Stadtpläne, be- den Mustern von zarten Blümchenstoffen, individuelle, auf die Bildidee abgestimmte
druckte Papiere oder Stoffe enthalten. Jeder, fein gemusterten Geschenkpapieren oder Farben und Muster zu erzeugen. Hierfür kön-
der die Welt mit Künstleraugen sieht, wird schön verschnörkelten Tapeten erfreut. Die- nen alle erdenklichen Techniken und Papier-
Collagenmaterialien in den verschiedensten se Papiere und Stoffe als Collagenmaterial für sorten verwendet werden. In diesen Atelier-
Lebensbereichen finden: bedruckte Obst- die Acrylmalerei zu nutzen, liegt daher nahe. Tipps werden Collagentechniken vorgestellt,
papiertüten vom Markt, Verpackungsmate- Es gibt mehrere Möglichkeiten, mit diesen die etwas unüblicher sind. Zuerst werden Pa-
rialien, Geschenkpapiere, handgeschöpftes Materialien umzugehen. Entweder wird eine piere bedruckt, die später als Collagenmate-
Papier, farbige Zeitungen (die Londoner Fi- Leinwand oder ein anderer Träger vollflächig rial dienen sollen. In das Bild „Sommerland“
nancial Times besteht aus rosa Papier), Land- damit überzogen oder es werden nur Teil- wurden drei dieser Drucktechniken eingear-
beitet. Außerdem wird eine Collagentechnik
vorgestellt, bei der der gemusterte Stoff wie
ein Kleid drapiert und leicht haptisch hervor-
tretend eingeklebt wird. Bei dem Bild „Drei-
zehn Goldfische“ wird das Papier nun nicht
mehr als ergänzendes Muster, sondern als
Strukturmaterial genutzt.
Produktion: Ruth Alice Kosnick/Redaktion: Nicole Kemper

M ATERIAL
Diese Grundmaterialien benötigen
Sie zum Herstellen eigener
Collagenelemente:
• 2 Acryl- oder Glasplatten
• Seiden- oder Chinapapier
• Tapetenkleister, angerührt
• Acrylfarben
• Pinsel
• Speiseöl
• Haushaltspapier
• Zahnkamm

18 Mein Kreativ-Atelier 200902230608DS-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de


1 Collagen-Papiere selbst gestalten 6
Selbst bedruckte Papiere eignen sich hervorra-
gend als Collagenelemente. Interessante Mus-
ter entstehen durch eine Abklatschtechnik mit
Speiseöl und Acrylfarben.

So geht’s:
Gießen Sie etwas Speiseöl auf eine Acryl- oder
Verteilen Sie Acrylfarben auf einer geölten Platte. Glasplatte und verteilen Sie es gleichmäßig mit Nehmen Sie die Verästelungen mit Papier ab.
einem Haushaltstuch. Mischen Sie verschiede-
2 ne Farbtöne jeweils mit einer geringen Menge 7
Wasser. Streichen Sie die verdünnten Acrylfar-
ben mit einem breiten Pinsel von oben nach
unten auf die geölte Platte (Abb. 1). Durch das
Öl auf der Untergrundplatte zieht sich die Ac-
rylfarbe zu Schlieren und feinen Pünktchen zu-
sammen. Legen Sie Papier auf die Platte und
nehmen Sie es vorsichtig wieder ab (Abb. 2).
Nehmen Sie die Farbe mit Papier ab. Das bedruckte Papier muss ein paar Tage aufge- Verstreichen Sie Kleister und Acrylfarbe.
hängt werden, bis das Öl getrocknet ist.
3 8
Mit Hilfe von zwei geölten Untergrundplatten,
die aufeinander gepresst werden, entstehen
fein verästelte Formen (Abb. 3). Um diesen
Effekt zu erzielen, reiben Sie zwei Platten mit
Öl ein. Geben Sie auf die erste Platte direkt aus
der Farbflasche einige Kleckse Acrylfarbe.
(Abb. 4). Legen Sie die zweite geölte Platte
obenauf und pressen Sie mit Druck so stark,
Verästelungen entstehen durch 2 Druckplatten. Nehmen Sie den ersten Druckabzug ab.
dass die Acrylfarbkleckse sich zwischen den
Platten zu großen Flecken ausbreiten (Abb. 5).
4 9
Legen Sie vorsichtig Papier auf und streichen Sie
nur leicht mit der Handfläche darüber, bevor Sie
das Papier wieder abnehmen (Abb. 6).
Interessante Effekte entstehen durch die Zugabe
von Tapetenkleister. Dieser macht die Acrylfar-
be dick aber gleichzeitig geschmeidig. Die mit
Kleister vermischte Farbe lässt sich gut mit ei-
Verteilen Sie Farbtropfen auf einer geölten Platte. nem Zahnkamm auf der Grundplatte verstrei- Verstreichen Sie die Farb-Kleister-Mischung.
chen (Abb. 7). In diesem Beispiel wurde auf
5 Chinaskizzenpapier gedruckt (Abb. 8). 10
Beim zweiten Farbauftrag mit Orange wird
ein einfaches waagerechtes Streifenmuster mit
dem Zahnkamm erzeugt. (Abb. 9). Nun wird
das Papier mit den senkrechten gelben Streifen
aufgelegt, so dass man als Endergebnis eine ka-
rierte Musterung erhält (Abb. 10). Das bedruck-
te Papier muss aufgehängt werden, bis es völlig
Pressen Sie eine zweite geölte Platte auf. getrocknet ist. Legen Sie das gelb bedruckte Papier auf.

200902230608DS-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de


19
Atelier-Tipps

Sommerland
Für eine Collage aus selbst bedruckten Pa-
pieren ist es hilfreich, auf einen angesam-
melten Fundus zurückgreifen zu können. Bei
der Arbeit „Sommerland“ wurden Stoffe und
Tapeten mit Streublümchen gewählt, um Blu-
menwiesen darzustellen. Die Farbpalette ist
vorwiegend in Pastelltönen gehalten.

2 Färben Sie die Landschaft mit stark ver-


dünnten Acryllasuren, wodurch die Struktu-
ren deutlich hervortreten. Legen Sie auch den
Himmel mit wässrigen Acrylfarben an und ar-
beiten Sie im nächsten Schritt Teilbereiche
mit deckender Acrylfarbe nach.

1 Mit einem Aquarellstift die Umrisse der Landschaft auf die 3


M ATERIAL Leinwand zeichnen. Danach die Papier-, Stoff- und Tapeten-
• bespannter Keil- stücke in Form schneiden bzw. reißen und mit Binder auf die
rahmen, 70 x 100 cm Leinwand kleben. Beginnen Sie oben, um eine sinnvolle Staf-
felung der Bergketten zu erhalten. Benutzen Sie auch Netze,

Produktion: Ruth Alice Kosnick/Redaktion: Nicole Kemper


• selbstgemachte Papiere
Lochbleche oder löchriges Geschenkband, um Strukturen mit
• Stoffreste mit Spachtelmasse aufzuspachteln. Trocknen lassen.
Streublümchen
• Blümchentapete 1
• Acrylfarben, Pinsel
• Aquarellstift
• Schere, Binder
• Netze und Lochband
• feine Spachtelmasse
• Malmesser

3 Zuletzt selbst hergestellte Drucke, die wie


verästelte Büsche aussehen, mit Binder ein-
kleben. Die Büsche im Bildbeispiel wurden
auf Seidenpapier gedruckt, daher schimmert
das darunter liegende Muster durch. Ein
wenig blaugrüne Lasur partiell aufgetragen,
bindet die Büsche in die Landschaft ein.

20 Mein Kreativ-Atelier
200902230608DS-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de
Blütentanz
1 Ein zauberhafter Blümchenstoff
legt ein Motiv nahe, das mit som-
merlichen Kleidern zu tun hat.
Durch echte Stofffalten kommt
besondere Dynamik ins Bild.

M ATERIAL
• bespannter Keilrahmen,
50 x 70 cm
• geblümter Stoff
• Binder
• Acrylfarben
• Pinsel
• Schere

3
1 Die Kontur der Tänzerin mit ei-
nem Aquarellstift einzeichnen. Die
Formen sind bewusst überzeichnet,
die Arme und der Unterkörper län-
ger als normal, um eine Abstraktion
zu erhalten und das Kleid zu beto-
nen. Der Negativraum wird vollflä-
chig mit Pink ausgemalt, wodurch
die Kontur der Tänzerin hervortritt.

3 Blüten aus den Stoffresten


ausschneiden und in kleinen
unregelmäßigen Grüppchen
auf den Hintergrund kleben,
so als würde es Blüten regnen.

Die Farben des Hintergrundes werden auf die


Farbgebung des Stoffmusters abgestimmt, um
einen harmonischen Farbklang zu erzielen.

4 Einen hellen Pinkton aus roter und weißer


2 Der Stoff wird nun in Form eines Acrylfarbe mischen. Das Pink mit Ausnah-
schwingenden Kleides auf die Lein- me aller Ränder über den Hintergrund zie-
wand gelegt. Beim Einkleben mit hen, so dass die Figur und die Blüten einen
Binder beginnen Sie an einer Seite pinkfarbenen Rand aus der darunterliegen-
und arbeiten sich von Falte zu Fal- den Farbschicht behalten. Das Gesicht und
te vor. Der gesamte Stoff wird dann die Arme ausarbeiten. Weitere Blüten ein-
noch einmal von der Oberseite mit kleben. Den Hintergrund am linken Bildrand
Binder durchtränkt. mit Blaulila abdunkeln.

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21
Atelier-Tipps

Goldfische
M ATERIAL
• bespannter Keilrahmen,
60 x 80 cm
• Seidenpapier
• Binder
• Acrylfarben
• Pinsel
• Nahtrolle
• kleine Mischgefäße
• Anlegemilch
• Goldfolie
• Haushaltspapier
Seidenpapier hat die besondere Ei-
genschaft, sich in winzige Falten zu
werfen. Werden diese Falten nach
dem Trocknen mit Acryllasuren
überzogen, entstehen wie von selbst
Strukturen, die an eine bewegte Was-
seroberfläche erinnern. Was liegt da
näher, als einen Teich voller Fische
in diese Falten zu malen? Durch die
Falten sieht es aus, als würden die
Fische dicht unter der Wasseroberflä-
che schwimmen.

1 Seidenpapier ist so fein, dass man Bewegungen 2


in verschiedenen Richtungen damit ausführen kann.
Für eine Wasseroberfläche eignet sich ein waage-
rechter Faltenwurf. Da das Papier leicht reißt, wird
T I PP
zuerst die Leinwand mit Binder überzogen und dann
das Seidenpapier vorsichtig in den feuchten Binder Es ist hilfreich, einige Gefäße
gelegt. Kleine Lufteinschlüsse entfernt man, indem mit verschiedenen Lasurfarben
man das Papier von oben mit Binder durchnässt und bereit zu stellen, da besonders
die Bläschen herausstreicht. schöne Farbverläufe entstehen,
1
wenn die nassen Lasuren inein- Produktion: Ruth Alice Kosnick/Redaktion: Nicole Kemper
ander laufen.

2 Geben Sie je einen Klecks Acrylfarbe in Wasser,


um verschiedene wässrige Lasuren herzustellen.
Überziehen Sie den gesamten Hintergrund mit La-
suren. Die Farbpigmente in den Lasuren haben
die Eigenschaft, sich in den Vertiefungen zu sam-
meln und an den Graten abzuperlen. Dadurch
entstehen starke Hell-Dunkel-Kontraste, die das
feine Netz aus Falten hervortreten lassen.

22 Mein Kreativ-Atelier
200902230608DS-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de
3 5 Wenn alle Lasuren gut durchgetrocknet sind, kommt eine weitere Tech-
nik zur Anwendung, die ideal für Seidenpapierarbeiten geeignet ist: das
Überrollen mit einer Nahtrolle aus dem Baumarkt. Die Rollen haben eine
harte Oberfläche und eigen sich gut dafür, die minimal hervorstehenden
Grate des Seidenpapiers einzufärben. Vorsichtig ganz helle Farben und
Weiß auf die Oberfläche rollen.
5

3 Legen Sie die Fische in Rot, Orange und Gelb an und er-
gänzen Sie die Flossen. Mit einem feinen Haarpinsel dunkle
Konturen nachzeichnen und Augen anlegen. Unterhalb der
Fischkörper eine Dunkelheit aus Ultramarinblau anbringen.
Trocknen lassen. 6 6 Arbeiten Sie in
der nächsten Pha-
se immer wieder
abwechselnd ent-
weder mit Lasuren,
dem Pinsel oder
der Nahtrolle. Mit
dem Pinsel kön-
nen Sie kleine Ak-
zente setzen, Au-
gen herausarbeiten
oder Farben, die zu
sehr unter den Lasu-
ren verschwunden
sind, erneut hervor-
heben.

7 7 Zuletzt bei einigen Fischkörpern


etwas Anlegemilch dünn auftra-
gen. Anlegemilch enthält Naturlatex
4 und hat die Eigenschaft, erst nach
dem Trocknen die richtige Klebkraft
4 Das Bild erneut mit Lasuren
zu entfalten. Warten Sie deshalb
überarbeiten. Ich gieße oft das
etwa zehn Minuten, bis die milchi-
Wasser, das ich zum Auswaschen
ge Schicht durchsichtig geworden ist
der Pinsel verwendet habe, mit
und legen Sie dann Blattgold auf. Ei-
auf die Leinwand. Diese so ge-
nige kleine unregelmäßig geform-
nannte Unfarbe verbindet sich
te Stücke Blattgold reichen, um aus
farblich gut mit den vorhandenen
den Fischen richtige Goldfische zu
Farbtönen und zieht sie zusam-
machen.
men. Überschüssiges Wasser mit
einem Haushaltspapier abtupfen.

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23
Motiv: Michaela Dold, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, Malvorlage: © 123rf.com/Kheng Ho Toh

Der LenUgiaturi orecus, enti dollaborum est et volum a explaborero


ex experci mustrum quidis aut dendi cuat
24 Mein Kreativ-Atelier 200902230608DS-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de
Malen mit Acrylfarben

Harmonie
Fernöstliches Flair mit friedlicher Botschaft:
Harmonie ist, wenn sich Gegensätze zu G erm
any
Ma de in
einem Ganzen vereinen.

So wird‘s gemacht: M ATERIAL


• Leinwand, 1 x 1 m
1 Die Randbereiche der Leinwand
• Acrylfarben in Kirschrot
schwarz grundieren, trocknen lassen.
und Schwarz
Kirschrot auf den Teller geben, mit dem • Öl- und Acrylmalpinselset
Schwamm aufnehmen und die Leinwand (alles über VBS Hobby)
komplett übermalen, trocknen lassen. • Bleistift
Eine zweite Schicht Kirschrot auf der • kleiner Schwamm
Leinwand auftragen, so dass der schwar- • kleiner Teller
ze Rand nur noch leicht durchschim- • Zeitungspapier
mert. Wieder trocknen lassen.
Rastervorlage 42 auf Seite H
2 Das Schriftzeichen (deutsche Bedeu- Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
tung: „Harmonie“) mit Hilfe der Raster- Künstler-Ölfarben
Motiv: Michaela Dold
methode (siehe Seite 38) und dem Blei- in Studien-Qualität
stift mittig auf die Leinwand übertragen. • 24 Farbtöne in 35 ml
Etwas Schwarz auf den kleinen Teller und 200 ml
geben, mit einem schmalen Pinsel aus
dem Pinselset aufnehmen und die Rän-
der des Schriftzeichens so nachfahren,
dass ebenmäßige Konturen entstehen.

3 Das Schriftzeichen mit einem etwas


größeren Pinsel vollständig in Schwarz
ausmalen. Diesen Vorgang wiederholen,
bis sich das Schriftzeichen in tiefen
Schwarz auf den kleinen Teller geben
und die Farbe mit dem Schwamm auf-
nehmen. Die Farbe auf einem Stück Zei-
tungspapier abstreifen und vom äußeren
Bildrand zur Mitte leicht wischend auf-
tragen. Diesen Vorgang mehrmals wie-
derholen, so dass ein schöner Übergang
entsteht. Bei Bedarf abschließend etwas
Rot mit dem Schwamm aufnehmen, auf
Das chinesische Schriftzeichen 和 (hé)
dem Zeitungspapier abstreifen und ins
steht für Harmonie oder Frieden. Das Zei- ACRYLIC
Schwarz hinein vermalen. chen setzt sich aus den Worten Getreide
Künstler-Acrylfarben
und Essen zusammen: Wenn alle satt sind,
herrscht Friede. in Studien-Qualität
• 36 Farbtöne in 75 ml und 200 ml;
18 Farbtöne in 750 ml
• 5 Hilfsmittel ( MEDIUMS)

Lichtecht! · Der Schmincke-Newsletter


Anmeldung unter www.schmincke.de

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Kreativ vor Ort

▲ Ebenerdig, hell und ruhig - hier


finden die Mal- und Zeichnenkurse statt.

▲ "Jana schlaf", 2004 ▲ "Pulpo",2015, Öl auf ▲ "Golpe de vida III", Im Sommer 2013 entstand in der Wiener
Öl auf Leinwand,100 Leinwand, 140 x 150 cm 2013, Artestone 1:1
X 110 cm Kleistgasse ein ganz besonderes Atelier. Hier

Im Atelier Klaus
bietet der Maler und Bildhauer Klaus Henkel-
mann einen Ort, an dem Kunst in einem ru-
higen und individuellen Ambiente geschaffen
werden kann. Anfänger und Fortgeschrittene

Henkelmann
werden von dem vielseitig Kreativen ange-
leitet, der dabei nicht nur sein umfangreiches
Wissen, sondern auch die Liebe zu Werk und
Material vermitteln möchte.

Atelier in Wien
Porträtzeich- Geboren, aufgewachsen und zur Malerei ge- Text: Georg Giesebrecht/Fotos: Klaus Henkelmann
nen mit Modell kommen ist Klaus Henkelmann in der perua-
- die Natur ist
nischen Hauptstadt Lima. Dort malte er im Alter
der beste
Lehrmeister. von vier Jahren eine Geschichte und da er noch
nicht schreiben konnte, diktierte er seiner Mut-
ter den Inhalt, den diese auf die Rückseite der
Zeichnungen schrieb. Als Zwölfjähriger gewann
er seinen ersten Malwettbewerb und mit 18 Jah-
ren wurde er an der Kunstuniversität Pontificia
Universidad Católica del Peru aufgenommen.
Mit diesem Studium war der Wissensdurst des
leidenschaftlichen Malers nicht gestillt: Von Süd-
amerika ging es zunächst nach Deutschland und

26 Mein Kreativ-Atelier
200902230608DS-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de
Atelier Klaus Henkelmann

in Mainz machte er sein Diplom als Freier Bil- Präzise komponierte Malerei, voller Fantasie und
dender Künstler. Seit rund zehn Jahren lebt Klaus mit prächtigen Farben – so könnte man sein Oeu-
Henkelmann nun in Wien, wo er unter anderem vre charakterisieren. Und so gibt Klaus Henkel-
eine Assistenz bei Hubert Scheibl innehatte und mann es auch in seinem Unterricht weiter, wo
auch selbst als Lehrender tätig ist. die Teilnehmenden von Grund auf den Aufbau
eines Kunstwerks erlernen, „so dass es auch in
Vielseitiges Kursangebot 500 Jahren noch genauso aussieht und steht wie
am ersten Tag nach der Geburt.“
„Da ich über eine sehr klassische Kunst-Aus-
bildung verfüge, begann ich auch 2010 in der Jedes Kunstwerk ist
Künstlerischen Volkshochschule Wien Malen,
Zeichnen und Modellieren zu unterrichten und
einzigartig
merkte jedoch bald, dass ich ein eigenes Atelier In vielen seiner eigenen Bilder erzählt Klaus
brauchte, um meine Vision und mein Konzept Henkelmann Geschichten über seine Vergan-
ausführen zu können“, erklärt Klaus Henkelmann genheit, über die Kindheit in Peru und das
seine Motive für die Gründung einer eigenen Hin- und Hergerissensein zwischen den Kon-
Malschule. Schon in seinen früheren Kurzwork- tinenten. Andere Werke basieren auf Visionen,
shops war es ihm wichtig, Kunstinteressierten Träumen oder handeln von Indianern und Pro-
den „richtigen“ Umgang mit diversen Materialien phezeiungen. Es steckt also ein wichtiger au-
zu zeigen, beispielsweise wie man Keilrahmen tobiografischer Aspekt im Werk des Künstlers,
bespannt und richtig grundiert oder wie Öl- oder der schon früh in seinem Schaffen ein sehr
Acrylfarben selbst hergestellt werden können. An enges Verhältnis zur Kunst bekommen hat. ▲▲Modellieren in Ton: Körper und Seele in
vier Tagen in der Woche bietet Klaus Henkel- Dieses gibt er in seinem Wiener Atelier an die einer Form vereint

▲▲"Juego de dia Entremundos"", 2010, Öl auf Leinwand, 180 x 300 cm

▲▲Skulptur in Lebensgröße Schüler weiter, die hier nicht nur zusammen- nur für die Werke der großen Meister sondern
sitzen und voneinander lernen: Um die Kunst auch für die Arbeiten seiner Schüler als Credo
mann verschiedene Themen an: Modellieren, von heute zu sehen, bietet Klaus Henkelmann ausgegeben hat: „Jedes Kunstwerk ist eine ein-
Porträtzeichnen, Aktzeichnen nach Modell und ihnen auch regelmäßig gemeinsame Besuche zigartige Gestalt in diesem Raum, in dem wir
Freie Malerei mit Schwerpunkt Ölmalerei. Bei von Ausstellungen an. Dabei lässt sich am be- leben und atmen; so existiert das Kunstwerk
seinem Unterricht kommt ihm zugute, dass er sten veranschaulichen, was der Lehrer nicht mit uns – im Hier und Jetzt!“
jahrelang nach der klassischen Methode die
Anatomie des Menschen und die realistische K O N TA K T
malerische Umsetzung derselben gelernt hat. Ei-
Klaus Henkelmann Weitere Infos zu dem Künstler
nerseits arbeitete er damals wie heute in langen Kleistgasse 5/1, A-1030 Wien und seiner Schule unter
Sitzungen mit Modellen im Atelier und geht aber E-Mail: klaus.henkelmann@gmail.com www. klaushenkelmann.com
wie die Impressionisten früher oft in die freie Tel.: +436764516688
Natur hinaus, um dort „en plain air“ zu malen.

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27
Workshop Moderne Ölmalerei
Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop

Entdecken Sie die kreativen Möglichkeiten der Ölmalerei.


Wir zeigen Ihnen unkomplizierte, effektvolle Maltechniken, die
garantiert auch Einsteiger zum Erfolg führen.

Die neuen, speziell für die Ölmalerei entwi-


ckelten Künstler-Pinsel SOLO GOYA Premi-
um Synthetics können dank einer hohen
Elastizität und Formbeständigkeit des Pinsel-
besatzes die Farbe sehr gut aufnehmen und
ohne sichtbaren Strich auf dem Untergrund
abgeben. Die Künstler-Pinsel sind flach
gebunden in den Größen 4 bis 24 und in
Katzenzungenform in den Größen 6 bis
20 erhältlich. Ideal zum Vermalen größerer
Motivflächen, zum Grundieren und Firnissen
sind die SOLO GOYA Breitpinsel, die in den
Größen 1 (26 mm), 1,5 (37 mm), 2 (51 mm)
und 2,5 (62 mm) zur Verfügung stehen. Die
verwendeten weiß grundierten SOLO GOYA
BASIC LINE Malkartons und alternativ die
SOLO GOYA Keilrahmen S Line+ werden
in vielen verschieden Größen im Fach-
Die Ölmalerei ist die Königsdisziplin der Feinste Künstler-Ölfarbe umfasst inklusi- handel Hobby sowie im Künstlerbedarf
Malerei. Dank neuer, moderner Ölmal- ve der neuen Metallic-Farbtöne Gold und angeboten. Eine SOLO GOYA-Palette aus
farben und Malhilfsmittel ist das Malen Silber 52 Farbtöne, die in der Tube mit 20 Holz ist hilfreich zum Mischen von Farben.
mit Ölfarben heutzutage weitaus einfa- ml, 55 ml oder 255 ml Künstler-Ölfarben
cher und unkomplizierter als in früheren erhältlich sind. Titanweiß und Elfenbein- Informationen über weitere Hilfsmittel für
Zeiten. Bei der Ölmalerei gilt jedoch wie schwarz werden zusätzlich als 500 ml die Ölmalerei und Malzubehör, zum Beispiel
bei allen künstlerischen Techniken: erst angeboten. Für Vielverwender sind eine genaue Farbtontabelle, Kreativideen

Produktion und Redaktion: creativetoday/C. Rückel


mal ausprobieren, das Material und das alle Künstler-Ölfarben auch im prakti- und vieles mehr auf www.c-kreul.de.
Werkzeug kennenlernen. Übermäßiger schen 2500 ml-Eimer erhältlich.
Respekt vor der Ölmalerei und detailver-
liebte Gestaltungen schon zu Beginn füh- Malhilfsmittel, Pinsel & Co.
ren oft zur Unzufriedenheit. Gehen Sie Das harzreiche SOLO GOYA Malmittel 1 Ölfarben-Sets
frisch mit Lust und Laune ans Werk. Ver- dient zum Verdünnen und zum schnelle- Für den Einsteiger in das Thema Ölma-
wendet wurde in diesem Workshop ren Durchtrocknen der Künstler-Ölfar- lerei bietet das Starter-Set 6 Tuben
SOLO GOYA Feinste Künstler-Ölfarbe ben. Im Gegensatz dazu ist das ölreiche SOLO GOYA Feinste Künstler-Ölfar-
(von Kreul). Die glänzend auftrocknende SOLO GOYA Malmittel 2 trocknungsver- ben á 20 ml. Für den semiprofessionel-
Ölfarbe besitzt eine hohe Pigmentkon- zögernd, die Farbschichten bleiben län- len Künstler oder Vielverwender
zentration und hervorragende Leucht- ger „offen“. Ein Nass-in-Nass-Malen ist wurde das Grundfarben-Set konzi-
kraft. Die Künstler-Ölfarbe ist ein quali- mindestens zwei Tage möglich. Das Mal- piert, das 8 Tuben Künstler-Ölfarbe á
tativ hochwertiger Allrounder, der sich für mittel 2 ist besonders zum Anlegen von 55 ml umfasst. Der Malkasten enthält
die unterschiedlichsten Maltechniken wie Lasuren geeignet. Beide Malmittel sind alle erforderlichen SOLO GOYA-Pro-
Primamalerei, Schichtenmalerei oder jeweils mit 1000 ml Abfüllung erhältlich. dukte für den Einstieg in die Ölmalerei:
pastose Malerei einsetzen lässt. Die Öl- Mit dem SOLO GOYA Terpentin-Ersatz 24 Tuben Feinste Künstler-Ölfarbe á
farbe kann direkt ohne oder mit Malmit- (50 ml oder 125 ml) lassen sich alle Ar- 20 ml, Malmittel (Terpentin-Ersatz),
tel verwendet werden. Die buttrige Kon- beitsgeräte wie Pinsel oder Spachtel pro- 50 ml, zwei Künstlerpinsel, eine Holz-
sistenz der Ölfarbe ermöglicht den direk- blemlos reinigen und auch Ölfarben palette und einen Palettstecker.
ten Farbauftrag aus der Tube auf den verdünnen. SOLO GOYA Gemäldefir-
Malgrund. Ein neuer großer Verschluss nis, der in verschiedenen Ausführungen
dient dem leichteren Öffnen und Ver- erhältlich ist, sorgt für den Schutz des
schließen der Farbtube. Die SOLO GOYA fertigen Gemäldes.

28 Mein Kreativ-Atelier 200902230608DS-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de


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Lasierende und deckende Farben


Übungsbild Glasflaschen 1
Kreativ-Tipps Als Lasur bezeichnet man einen dünnen
Farbauftrag, durch den hindurch die darun-
Ob ein Farbton eine deckende oder terliegende Farbe sichtbar ist. Bei diesem
lasierende Wirkung hat, hängt primär Übungsbild soll die Wirkung von deckenden
von seiner Deckkraft ab. Welche Farb- und lasierenden Farbtönen verglichen wer-
töne deckender oder lasierender sind, den, die opake oder transparente Glaseffek-
ist jeweils auf den Etiketten der Ölfarb- te hervorrufen. Die Kombination von de-
tuben mithilfe von quadratischen Bild- ckenden und lasierenden Farbtönen erzeugt
symbolen angegeben. Es wird grund- im Bild Spannung und Tiefenwirkung.
sätzlich unterschieden in deckende,
stark lasierende, halb deckende und Die Konturen der Flaschen mit einem Blei-
schwach lasierende Farbtöne: stift vorzeichnen. Der Malkarton erhält nun
eine monochrome Untermalung in Kadmi- Untermalung mit dem Breitpinsel.
deckend halb deckend umgelb imit. Die einfarbige Untermalung
verbindet die in verschiedenen Farben auf- 2
lasierend halb lasierend
gemalten Motive optisch zu einer harmoni-
schen Einheit. Die mit SOLO GOYA Malmit-
Beim Lasieren werden traditionell tel 1 verdünnte Farbe gleichmäßig mit einem
keine Farbmischungen mit Weiß, son- Breitpinsel auftragen und trocknen lassen.
dern möglichst transparente, reine (Abb. 1) Die Flaschenmotive in verschiede-
Farbtöne verwendet, die ihre Leucht- nen Gelb-, Grün- und Blautönen sowie in
kraft voll entfalten und nicht durch Zinnoberrot hell mit den SOLO GOYA Pre-
einen „Weißschleier“ getrübt werden. mium Synthetics-Pinseln aufmalen. Für ge-
Je nach Motiv und gewünschten Farb- rundete Motive am besten einen Pinsel in
effekt spricht jedoch nichts gegen Katzenzungenform verwenden (Abb. 2). Die
eine Verwendung von Weiß als Lasur. Farben vor dem Auftrag jeweils mit dem
Dafür am besten das schwach lasie- SOLO GOYA Malmittel 2 verdünnen. Im ers-
rende Zinkweiß verwenden. ten Maldurchgang noch keine Übermalun-
gen vornehmen. Die Farbe trocknen lassen.
Dann die Motive weiter ausarbeiten. Je nach-
dem, ob Teile der Flaschen lasierender oder
deckender gemalt sind, treten sie optisch in
den Vorder- oder Hintergrund des Bildes
(Abb. 3). Die Farben trocknen lassen. Die
Bildkomposition wird mit kreisförmigen
Farbflächen abschließend verdichtet. Zum Die Flaschenmotive aufmalen.
Vorzeichnen der Kreise kleinere Teller als
Schablonen verwenden und deren Konturen
Flaschenensemble aus transparentem,
mit einem Bleistift auf das Bild zeichnen.
halbtransparentem und opakem Glas.
3

Partielle Übermalungen mit deckenden oder lasierenden Farbtönen.

200902230608DS-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de


Vogel im Blumengarten
Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop

Abstrakte Malerei
Hier darf nach Herzenslust mit M ATERIAL
den Ölmalfarben Nass in Nass • SOLO GOYA Malkarton,
gemalt und experimentiert 30 x 40 cm
werden. Thema des Bildes ist • SOLO GOYA Feinste
Künstler-Ölfarbe,
ein Blumengarten frei nach
je 50 ml
Fantasie. Bei diesem Bildbei-
• SOLO GOYA Malmittel 1,
spiel spielt die farbenfrohe 55 ml
abstrakte Untermalung mit • SOLO GOYA Breitpinsel,
deckenden Farbtönen die Gr. 1,5 und 2
Hauptrolle, das primär linear • Pinsel SOLO GOYA Pre-
konturierte Vogelmotiv be- mium Synthetics, flach,
zieht den Untergrund in die Gr. 10, 14 und 16, Katzen-
Gestaltung mit ein. zungenform Gr. 12
• SOLO GOYA Holzpalette,
oval
1 • SOLO GOYA Terpentiner-
satz für die Pinsel-
reinigung, 125 ml
(alles von Kreul)
• Mallappen

1 Zuerst den Malkarton mit den


Breitpinseln in verschiedenen Grün-
und Blautönen flächig bemalen.
Die Farben vor dem Auftrag mit
dem Malmittel 1 vermischen. Dann
mit den SOLO GOYA Premium
Synthetics-Pinseln Nass in Nass
kleinere Farbflächen in Grün- und
Blautönen auftragen.

2 3 Weitere große und kleine Kreise Nass in Nass als Blüten


aufmalen. Mit Titanweiß Akzente setzen und Mischfarben 4
wie Rosa anlegen. Die Farben trocknen lassen.
3

2 Das Bild frei nach Fantasie wei-


ter farbig ausgestalten, zum Beispiel
Striche, Herzen oder Kreise malen.
Die Farbe kann auch unvermischt 4 Nun mit dem Pinsel in Katzenzun-
direkt aus der Tube auf den Malkar- genform in Pariserblau die Kontur des
ton aufgetragen und vermalt wer- Vogels aufmalen. Das Gefieder locker
den. Nicht vergessen: Den Pinsel mit wenigen Strichen, Zacken und
beim Farbwechsel reinigen. Etwas Tupfen in Kadmiumgelb hell imit.
unverdünnte Ölfarbe mit dem Pinsel gestalten, Schnabel und Beine mit
„wild“ aufspritzen. Kadmiumgelb dkl. imit. bemalen.

30 Mein Kreativ-Atelier 200902230608DS-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de


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Lesende Frau im Café


Fließende Farben 2 3 Für das Kleid kommt Kobaldviolett imit. zum
Mit Ölmalfarben lassen sich Einsatz. Die Haare schwungvoll mit Kobaldvi-
Nass in Nass wunderbar „wei- olett imit. und Siena gebrannt malen, Dunkel-
che“ Farbübergänge gestalten, heiten im Bild mit Pariserblau anlegen. Den
die geradezu ineinander flie- Tisch in Kadmiumgelb dkl. imit. gestalten.
ßen. Mischen Sie den verwen- 3
deten Farben das trocknungs-
verzögernde Malmittel 2 bei.

M ATERIAL
• SOLO GOYA Malkarton,
40 x 50 cm
• SOLO GOYA Feinste
Künstler-Ölfarbe, je
50 ml
• SOLO GOYA Malmittel 2,
55 ml
• SOLO GOYA Breitpinsel,
Gr. 2
• Pinsel SOLO GOYA
Premium Synthetics, 2 Die Kontur des Motivs
flach, Gr. 10, 12 und 14, mit der Kreide aufzeich-
Katzenzungenform Gr. 10 nen und das Motiv Nass
• SOLO GOYA Holzpalet- in Nass mit den Ölfarben
te, oval malen. Porträtrosa für die
• SOLO GOYA Terpentin- Hauttöne verwenden, in
ersatz für die Pinsel- Verbindung mit wenig Ko-
reinigung, 125 ml baldviolett imit. die Haar-
(alles von Kreul) fläche anlegen und den
• Kreide in heller Farbe Bildbereich bei dem ange-
• Mallappen hobenen Arm aufhellen.

1
Produktion und Redaktion: creativetoday/C. Rückel

1 Für die Untermalung verschiedene Blautönen


und Akzente in Kobaldviolett imit. auftragen. Die 4 Die Ärmel und den Tisch mit Kadmiumgelb dkl. imit. und Azurblau ausarbeiten,
Farben mit dem Breitpinsel flächig, jedoch unre- die Lippen und Bucheinband in Echtrot hell malen. Abschließend die Motivdetails
gelmäßig vermalen. Die Farbe trocknen lassen. und dezente farbige Schattierungen anlegen.

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31
Dorfansicht in der Toskana
Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop

Die idyllische Dorfansicht mit 1


den alten Häusern, den Zyp-
M ATERIAL
ressen und der mediterranen • SOLO GOYA Malkarton,
Blütenpracht lässt sich wun- 40 x 50 cm
• SOLO GOYA Feinste
derbar malerisch mit Ölmal-
Künstler-Ölfarbe,
farben darstellen. Gemalt wird
je 50 ml
Nass in Nass auf nassem • SOLO GOYA Malmittel 2,
Grund, wodurch sich schon 55 ml
mit dem ersten Pinselstrich • SOLO GOYA Breitpinsel,
weiche Verläufe erzielen las- Gr. 1,5
sen. Die für die Impastomale- • Pinsel SOLO GOYA Pre-
rei typische Darstellung von mium Synthetics, flach,
Motiven mit einzelnen Pinsel- Gr. 10, 14 und 16, Katzen-
strichen und dickem Farbauf- zungenform Gr. 10
trag wurde beim Malen der 1 Künstler-Ölfarbe in Kadmiumgelb dkl. imitiert erst mit dem Mal- • SOLO GOYA Holz-
mittel 1 verdünnen, dann mit dem Breitpinsel unregelmäßig auf den palette, oval
Blüten angewandt.
Malkarton auftragen. • SOLO GOYA Terpentiner-
satz für die Pinsel-
2 reinigung, 125 ml
(alles von Kreul)
• Mallappen
2 In die feuchte Farbe nun
mit einem SOLO GOYA 4 Die Zypressen schwungvoll und trocken in
Premium Synthetics-Pin- Chromoxydgrün feurig imit., die Büsche davor in
sel grob die Umrisse der Kadmiumgelb hell imit. und Zinnobergrün hellst
Häuser und der Straße mit imit. malen. Den Himmel in Lichtblau anlegen.
Zinkweiß aufmalen, dann
die Motive mit Zinkweiß 4
ausmalen. Die Farbe da-
bei mit Malmittel 1 ver-
dünnen und mal mehr
lasierend, mal mehr
deckend malen, sodass
die Untergrundfarbe par-
tiell durchscheint. Das
Haus in der Mitte und die
Straße mit wenig Lichtblau
lasierend übermalen.

3 Dann die Fens-


3
ter und Fensterlä-
den in Blau-Grünto-
nen malen, für die
Dächer, Türen und
geschlossene Fens-
ter sowie für Schat-
tierungen der Straße
Brauntöne verwen-
den. Die Dächer
rechts im Bild mit
Zinnoberrot hell
imit. und Indisch-
gelb imit. anlegen.

32 Mein 200902230608DS-01
Kreativ-Atelier am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de
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5 Die Zypressen mit Grüntönen, weißen und gelben Akzenten 6 6 Bei den Häusern de-
trocken ausgestalten. Weitere Bäume und Büsche Nass in Nass zente farbige Schatten
malen, dabei die Farbe pastos auftragen. Über die Straße eine anlegen. Braune Zweige
Lasur in Zinkweiß legen. unten ins Bild malen,
die weißen Blüten ein-
zeln pastos auftupfen.
5

TI PP
Beim Malen der Bü-
sche und Blüten den
Pinsel nicht zu fest
aufdrücken und öf-
ter neu Farbe mit dem
Pinsel aufnehmen.

8 Letzte Details und Schatten ausarbeiten. Fertig


ist die mediterrane Dorfansicht in der Toskana.

7
Produktion und Redaktion: creativetoday/C. Rückel

7 Weitere Blüten mit einzelnen Pinselstrichen pas-


tos auftupfen, zum Beispiel oberhalb der Mauer
links im Bild. Dabei stets Nass in Nass arbeiten.

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Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler

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Malen mit Acrylmarkern

Punkt für Punkt


Für geduldige Hände: Die Ansammlung von schwarzen
Punkten wird mit etwas Abstand betrachtet zum stylischen
Porträtbild im Pixel-Look.
Die Leinwand mit dem brei-
1 ten Flachpinsel in Titanweiß M ATERIAL
grundieren, trocknen lassen. • Keilrahmen (Gerstaecker Basic),
Diese Grundierung ist wich- 70 x 50 cm
tig, damit bei späteren Kor- • Acrylfarbe (Schmincke AKADE-
rekturen die Weißtöne und MIE® Acryl color) in Titanweiß
die Leinwandfarbe überein- • flacher Borstenpinsel (da Vinci
stimmen. Die Vorzeichnung Borstenpinsel, Serie 7179), Gr. 4
nach der Rastermethode • breiter Flachpinsel, 40 mm
(siehe Seite 38) mit dem • Pumpmarker (MOLOTOW™
Aquarellstift auf die Leinwand ONE4ALL™, 127HS 2 mm
übertragen. Das Raster wie- Round-Tip) in Signalschwarz
der entfernen. • Paintmarker (SOLO GOYA
TRITON Acrylic Paint Marker,
Keilspitze, 1-4 mm) in Schwarz
(alles über www.gerstaecker.de)
• Aquarellstift in Hellgrau
• Lineal
• Winkellineal oder Geodreieck
• Holzleiste, ca. 1 m
Im 45°-Winkel diagonale
Hilfslinien mit dem Aquarell-
2
Rastervorlage D auf Seite 40
stift zeichnen, dabei einen
Originalgroße Vorlage auf
Abstand von 1,2 cm ein-
www.mein-kreativatelier.de
halten. Da die Linien recht
Motiv: Thomas Boehler
lang sind, leistet eine gerade
Holzleiste (z. B. Keilrahmen-
leiste) gute Dienste.

TIPP
Der graue Aquarellstift für die Vorzeich-
nung und die Hilfslinien sollte möglichst in
einem hellen Farbton sein. Falls beim Ent-
fernen noch schwache Striche stehen blei-
ben, fällt das Hellgrau am wenigsten auf.

Mit dem Pumpmarker mit Rund-


3 spitze alle Kreuzungspunkte des
Rasters mit einem Punkt versehen.
In dieser Phase der Ausarbeitung
sollten alle Punkte noch gleich groß
sein. Achten Sie darauf, die ein-
gezeichneten Punkte nicht mit der
Hand versehentlich zu verwischen.

200902230608DS-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de 35


Malen mit Acrylmarkern
Die Punkte im Schattenbereich der Wange leicht
4 vergrößern. Gehen Sie behutsam mit dem Ver-
größern vor und treten Sie immer wieder ein paar
Schritte zurück, um die Wirkung mit Abstand zu
betrachten.

Je größer die Punkte werden, desto dunkler


wirkt der Bereich. Um die sehr dunklen Haare
5
darzustellen, berühren sich die Punkte sogar.

6
Falls Sie fehlerhafte Stellen korrigieren müssen, können Sie
sie mit einem kleinen Pinsel und etwas Titanweiß überma-
len. Um das Schwarz vollständig abzudecken, benötigen
Sie allerdings zwei Farbschichten mit kurzer Trocknungszeit
zwischen den beiden Aufträgen.
Steppfotos: Thomas Boehler

Die Schatten unter der Nasenspitze und am Hals


abdunkeln. Ebenso die Augenbraue und das Auge
7
behutsam mit größeren Punkten verdichten. In
der Pupille einen Lichtreflex frei lassen.

36 Mein Kreativ-Atelier
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Punkt für Punkt
Betrachten Sie Ihr Bild immer wieder aus etwas
8 Abstand, um die entstehenden Graustufen zu
erkennen. Ergänzen Sie die Schatten rund um
das Auge sowie am Ohr.

9
Die Lippen ebenfalls dunkel,
sprich mit vergrößerten Punk-
ten darstellen. Die Zähne sind
nur als helle Mundöffnung zu
sehen.

Den Übergang zwischen Nasenrücken


10 und Wange sowie zwischen Kinn und
Hals leicht verdichten. Zwischen Au-
genbraue und Auge das obere Augenlid
andeuten.

200902230608DS-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de 37


Vorlagen übertragen mit der

Rastermethode
Mit dieser Technik lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund
transferieren. Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können
Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format
eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden.

Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus


und legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie
Ihren Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien
bzw. derselben Anzahl von Kästchen ein.

1.

MF

2.
trac
nung
Zum

Rastermethode
Vorlagen übertragen mit der

Fotos: Dörte Gerasch


2.

Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Bei-
spiel einen Keilrahmen: hierzu jedes Kästchen genau betrachten
und das Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jewei-
lige Kästchen des Malgrundes entsprechend einzeichnen.

Zum Schluss die beiden Zeich-


nungen mit etwas Abstand be-
3.
trachten und noch einmal mit-
einander abgleichen.
I N FO
Wenn Sie die Motivvorlagen statt mit
der Rastermethode lieber mit Transpa-
T IPP rentpapier mit der „Durchpaustech-
nik“ auf den Malgrund übertragen
Haben Sie viele Kästchen zu über- möchten, so können Sie die Vorlagen
tragen, so ist es hilfreich, sie auf der auch auf unserer Internetseite unter
Vorlage und auf dem Malgrund zu w w w. m e i n - k r e a t i v a t e l i e r. d e
nummerieren. herunterladen und ausdrucken.

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A

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C

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G

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JOURNAL
JOURNAL

Kreativ vor Ort • Malen auf Reisen • Leser-Kunst • Buch-Tipps


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Künstlerportrait

ZU GAST BEI

RUTH ALICE KOSNICK


Sie ist freischaffende Künstlerin, Dozentin und
Buchautorin – und bereichert nun auch „Mein Kreativ-
Atelier“ mit frischen Ideen: Ruth Alice Kosnick über ihre
Lust am Experimentieren und Gestalten.

Alice Kosnick gerne mit unterschiedlichen Ma-


terialien oder Vorgehensweisen: „Ich greife
manchmal auch zu ungewöhnlichen Techni-
ken, nur um zu sehen, was dabei herauskommt.
Ich habe meine Bilder schon abgeduscht oder
abgeschmirgelt. Einige wurden tiefgefroren,
um zu sehen, wie die nassen Farben auskris-
tallisieren. Andere wurden gebügelt, mit Leim
überzogen, mit dem Gartenschlauch abge-
spritzt, vergraben und nach einigen Wochen
wieder ausgegraben oder verwitterten im
Freien. Wieder andere habe ich im Backofen
erhitzt, zusammengeklebt und auseinanderge-
rissen, in Fett getaucht, mit dem Feuerzeug
angekokelt oder auf heiße Kohlen gelegt. Ich „Regatta”, Mischtechnik, 2015, 50 x 100 cm
habe Bilder mit Baumaterialien und Zuschlag-
stoffen aller Art überzogen, habe Papierarbei-
ten oder bemalte Leinwände zerrissen, wieder die kleine Stadt weit im Landesinneren liegt,
verwebt oder mit der Nähmaschine wieder ist sie stark von den Gezeiten bestimmt. Durch
zusammengenäht, mit Kerzenwachs eingerie- die Innenstadt fließt der tidenabhängige Fluss
ben, mit Tusche übergossen oder mit Holzbei- Krückau, mit nahezu zwei Metern Tidenhub.
zen bespritzt. Darüber hinaus habe ich Spin- Seit 1998 entwickelte Ruth Alice Kosnick meh-
nennetze eingefangen und koloriert, alte, rere Einzelprojekte rund um das Wechselspiel
„Ich kann und will mich nicht festlegen – auf zerschlissene Putzlappen oder Kleidungsstücke von Ebbe und Flut, von denen bisher vier Pro-
keinen Stil, kein Thema, keine Technik, kein zusammengenäht, auf einen Keilrahmen ge- jekte in Elmshorn realisiert wurden. Beispiels-
Material, einfach deshalb, weil ich so viel spannt und bemalt, Papiere selbst geschöpft, weise dient ihr Kunstprojekt „Gezeiten-Fische”
Freude am Ausprobieren habe!“, sagt die neue Drucktechniken erfunden und mit ätzen- als anschauliche Wasserstandsanzeige an der
Künstlerin Ruth Alice Kosnick von sich. Dass den Chemikalien experimentiert.“ Krückau: Sieben Fischskulpturen aus Unter-
sich ihre Lieblingsfarbe Türkis durch alle Zeiten wasserbeton tauchen regelmäßig bei Ebbe auf
ihres Schaffens zieht, ist kein Widerspruch, Gezeiten-Kunst und sind bei Flut fast gänzlich unter der Was-
denn Türkis steht unter anderem für geistige Auch im öffentlichen Raum ist Ruth Alice seroberfläche verschwunden. Auf diese Weise
Offenheit und Erfindungskraft. Kosnick mit ihren künstlerischen Arbeiten können auch Kinder, die noch keine Zahlen
vertreten. So wurde die Künstlerin von der lesen können, den unterschiedlichen Wasser-
Ungewöhnliche Experimente besonderen geografischen Lage ihrer Heimat- stand sehr anschaulich nachvollziehen. Bei
Wenn sie nicht durch einen Kundenauftrag stadt zum Entwurf eines Gezeiten-Parks ins- solchen Arbeiten, die mitunter mit komplizier-
oder Wettbewerbsvorgaben auf ein bestimm- piriert: Seit 1994 wohnt und arbeitet sie in ten Berechnungen verbunden sind, profitiert
tes Thema festgelegt ist, experimentiert Ruth Elmshorn, westlich von Hamburg. Obschon Ruth Alice Kosnick auch von ihrer profunden

44 Mein Kreativ-Atelier 200902230608DS-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de


Zu Gast bei Ruth Alice Kosnick
Text: Nicole Kemper/Fotos: Ruth Alice Kosnick, Aldan Rohlfs (1), Andreas Packhäuser (1)

„Regenbogenland“, Mischtechnik, 2012, 60 x 70 cm


„Sommertag“, Acryl, 2013, 90 x 60 cm

200902230608DS-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de


45
Künstlerportrait

ton – das schönere Wort dafür ist „Steinguss“ –


lassen sich sehr filigrane Skulpturen gießen. In-
spiriert durch die Wasserspeier an alten
Kathedralen hat Ruht Alice Kosnick unter ande-
rem eine Serie aus Schutzgeistern für Haus und
Hof entwickelt, so genannte Gargoyles.
Ein ganz anderes künstlerisches Thema, von
dem die Künstlerin „immer wieder fasziniert“
ist, ist der kreativ-spielerische Umgang mit
Buchstaben. Ruth Alice Kosnick hat unter dem
Arbeitstitel „Wortnetze“ ihre eigene Technik
entwickelt, in der sie aus Kunststoff und Patina
filigrane dreidimensionale Objekte aus Schrift
herstellt. So zeigt zum Beispiel das Wortnetz
„Rosen, Tulpen, Nelken …“ ein Kleid, das aus
Poesiealbumsprüchen zusammengesetzt ist.
Der Saum des Kleides sowie der Rosen-
schmuck bestehen beim näheren Hinsehen

Wortnetz:
„Rosen,
Tulpen,
Nelken ...“,
Kunststoff,
koloriert,
„Miracle Morning”, Acryl, 2002, 52 x 55 cm 2012,
90 x 60

technischen Ausbildung: Vor ihrer Zuwen-


Aus dem kreativen Repertoire x 30 cm

dung zur Bildenden Kunst studierte sie an der


schöpfen
Kunsthochschule Hamburg Lerchenfeld Ar- Durch ihre Offenheit und Vielseitigkeit entstan-
chitektur und schloss 1995 als Diplomingeni- den immer wieder neue Tätigkeitsfelder und
eurin ab. Nach ihrem Studienabschluss Aufträge, wie sie erzählt: „Ich werde schnell
wandte sie sich jedoch wieder der Kunst zu, inspiriert und liebe es, zu experimentieren und
die sie schon von klein auf fasziniert hatte: Neues auszuprobieren. Daher umfasst mein
Schon als Jugendliche hatte sie erste Preise malerisches Werk diverse Themen, Techniken,
bei Malwettbewerben gewonnen und eigene Materialien und Stilrichtungen. Diese Flexibilität
Gezeiten-Projekt: „Gezeiten-Fische“,
Bilder verkaufen können. Sie besuchte Kunst- nutze ich für Auftragsmalerei. Hier kann ich aus
Unterwasserbeton, 2003
Workshops in Kassel, Hannover und Hamburg einem großen Repertoire an Möglichkeiten
und erweiterte ihre kreativen Kenntnisse und schöpfen und mich auf die unterschiedlichsten
Fähigkeiten autodidaktisch. 2004 machte sie Kundenwünsche und Gegebenheiten einstellen.“
sich, obwohl mittlerweile allein erziehend mit So ist die Künstlerin beispielsweise im Eingangs-
zwei Kindern, als freischaffende Künstlerin bereich des städtischen Schwimmbads mit meh-
selbstständig. Ihr künstlerisches Spektrum reren Kunstformen vertreten: „Ich liebe Antoni
umfasst dabei viele Bereiche, von Malerei, Gaudis Mosaik-Arbeiten und habe überall an
Druckgrafik, dem Gestalten von Skulpturen und in meinem Haus Mosaik angebracht. 2010
und Plastiken bis hin zur Dozenten- und Au- erhielt ich den Auftrag, auch die Wände der
torentätigkeit. Die Künstlerin zeigt ihre Bilder Foyerräume im Badepark Elmshorn mit Malerei,
und Objekte in Einzel- und Gruppenausstel- Relief und Mosaik zu gestalten.“
lungen, nimmt Aufträge für Malerei und Kunst- Des Weiteren liebt die vielseitige Künstlerin das
projekte im öffentlichen Raum an und leitet Arbeiten mit Beton: „Vielleicht ist das ein Relikt
Workshops. aus meiner Studienzeit als Architektin?“ Mit Be-

46 Mein Kreativ-Atelier 200902230608DS-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de


Zu Gast bei Ruth Alice Kosnick

„Wäsche“, Mischtechnik, 2012, 100 x 150 cm

aus dem Wort „Rosen“. Wer die Künstlerin in


Aktion sehen möchte, kann im Internet fündig
werden: Über ihren YouTube-Kanal „Alice-
Art“ hat Ruth Alice Kosnick mehrere Filme
über künstlerische Techniken veröffentlicht,
unter anderem über das Drucken mit Gelati-
neplatten (siehe auch Workshop in Mein
Kreativ-Atelier Nr. 80).
Noch besser ist es natürlich, selbst nach Elms-
horn zu kommen und Ruth Alice Kosnick live
und direkt zu erleben: Im eigenen Atelier bietet
die Künstlerin regelmäßige Kunstkreise für Ju-
gendliche und Erwachsene sowie Wochenend-
workshops zu verschiedenen Themen an.

K O N TA K T
Kunst-Atelier
Ruth Alice Kosnick
Hinterstraße 9
25337 Elmshorn
Tel.: 04121-4619374
E-Mail: ruthalice@web.de
www.kunst-im-auftrag.de „Überschwemmte Wiesen“, Mischtechnik, 2013, 68 x 80 cm

200902230608DS-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de


47
Buchempfehlung
Das besondere Buch
Enkaustik
Birgit Hüttemann-Holz war bereits Malerin, pangasbrenners, oder aber die Intensität
als eine Kollegin sie dazu überredete, einen und Brillanz der Farben – es gab kein Zu-
Kurs „Einführung in die Enkaustik“ zu be- rück mehr für mich.“ Die Technik selbst ist
suchen. Eine Entscheidung, die für die uralt: Schon in der griechisch-römischen
Künstlerin weichenstellend für ihre Zu- Antike hatte die Enkaustik ihre erste Blüte-
kunft werden sollte, wie Birgit Hüttemann- zeit. Während die Wachsmalerei in Ameri-
Holz in ihrem Grundlagenwerk „Enkaustik“ ka, der Wahlheimat der Autorin sehr ver-
erzählt: „Was ich nicht erwartet hatte: dass breitet ist, ist sie in Deutschland eher
Birgit Hüttemann-Holz schon die ersten drei Stunden Einführung
in die Malerei der Enkaustik mein ganzes
unbekannt. Diesem Zustand möchte Birgit
Hüttemann-Holz mit „Enkaustik“ entge-
Ausgelöst durch einen Umzug in die künstlerisches Schaffen verändern wür- genwirken. Das Buch versteht sich als
USA begab sich die Medienwissen- den. Vielleich war es der Duft von Honig, Grundlagenwerk: Interessierte erhalten zu-
schaftlerin Birgit Hüttemann-Holz der durch das schmelzende Wachs freige- nächst alle notwenigen Basisinformationen
auf die Suche nach einer grenzüber- setzt wurde, oder die abenteuerlich anmu- rund um das kreative Arbeiten mit heißem
schreitenden Sprache. So fing sie an tende Malerei mit Feuer mittels des Pro- Wachs: Material und Zubehör, Bildträger
zu malen, entdeckte die antike Tech- und Malgründe, Farben und Enkaustikme-
nik der Enkaustik und besuchte Wei- dium. Im Methodenteil wird die Bandbreite
terbildungen und Seminare. Heute der kreativen Möglichkeiten deutlich: Das
stellt Birgit Hüttemann-Holz regel- flüssige Wachs kann mit Pinsel und Spach-
mäßig in Galerien aus, u.a. in Lon- tel, in Gieß- oder Spritztechnik aufgetragen
don, Istanbul, Karlsruhe, Amster- werden, es lässt sich in Auskratztechniken
dam, New York, Santa Fe, Chicago entfernen oder mit Intarsien wieder ver-
und Detroit. Sie gewann zahlreiche wandeln. Durch Abkleben oder Schablo-
nationale und internationale Aus- nieren entstehen weitere faszinierende Ef-
zeichnungen und hält Vorträge und fekte – ebenso eignet sich Enkaustik
Malvorführungen zur Kunst der En- natürlich auch für die angesagten Collage-
kaustik. Ihre Arbeiten wurden in und Mixed-Media-Techniken. Birgit Hütte-
Kunstbüchern und Katalogen publi- mann-Holz erklärt nachvollziehbar in vie-
ziert. Birgit Hüttemann-Holz lebt len Schritt- und Atelierfotos, wie der Weg
und arbeitet in Detroit, USA. zum künstlerischen Wachsbild auch Ein-
Weitere Informationen unter steigern gelingt. Der Leser spürt auf jeder
www.birgithuttemannholz.com Seite, mit welcher Begeisterung sich die
Autorin dieser Kunst widmet. Ein interes-
santer geschichtlicher Abriss und viele
30304

Tradition wird Trend: Malen mit Wachs


Werkvorstellungen zeitgenössischer Künst-
ENKAUSTIK
Das Grundlagenbuch zur Wachsmalerei

Birgit Hüttemann-Holz begann auf der Suche nach

ler runden den gut nachvollziehbaren


einer universellen Sprache zu malen. Sie entdeckte
die antike Technik der Enkaustik und besuchte Weiter-
Das Grundlagenbuch zur Wachsmalerei bildungen und Seminare. Heute stellt sie regelmäßig
in Galerien in Europa und den USA aus. Sie gewann

Lehrteil lesenswert ab.


zahlreiche nationale und internationale Auszeichnungen,
hält Vorträge und gibt Workshops zur Kunst der
Enkaustik. Ihre Arbeiten wurden in Kunstbüchern und
Katalogen publiziert. Birgit Hüttemann-Holz lebt und
arbeitet in Detroit, USA.
ENKAUSTIK•

Einführung in die
tellt dabei nicht
mfassenden Werk-
ischsprachigen
Holz möchte ihre
nachvollziehbar in
auch Einsteigern
en wie auch die
BIRGIT HÜTTEMANN-HOLZ
Schlagmetall oder
e Möglichkeiten für

„Als ich zum ersten Mal in Enkaustik arbeitete, wurde ich überrascht von
dem wunderbaren Duft des Bienenwachses und der Leuchtkraft der Farben.
Ich verliebte mich in die Tiefenwirkung der lichtdurchlässigen Schichten,
www.christophorus-verlag.de
304-5 die je nach Lichteinfall ein neues Bild entstehen lassen.“
20,60*
sgebunden

Enkaustik
Das Grundlagenbuch zur
Wachsmalerei
ISBN: 978-3-836230-304-5
erschienen im Christophorus Verlag
zum Preis 19,99 (D)

Zu beziehen über den Buch- oder


Hobbyfachhandel sowie direkt
unter: www.shop.oz-verlag.de
(Tel: 07623/964-155)

48 Mein
48 Mein Kreativ-Atelier
Kreativ-Atelier 200902230608DS-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de
eine Farbe
eine Konsistenz
ein einzigartiges
Malerlebnis

Birgit Hüttemann-Holz über ihr Bild „Daraa“: „Hier wurde gespachtelt, intensiv eingeschmolzen, mit
Ölsticks aber auch mit Ölpastell gemalt – dabei entstanden herrliche Farbaufbrüche in Rot, die ich bis
heute nicht wieder reproduzieren konnte. Meine Vermutung ist, dass einer der Ölpastellstifte einen
hohen Paraffinanteil hatte, der die roten Farbauftrennungen verursachte.“

1 Mixed-Media-Techniken /
Arbeiten mit Ölsticks
Grundsätzlich kann man alle ölhaltigen
Farben mit Enkaustik kombinieren. (En-
kaustikfarbe ist wasserabweisend, daher
sind Acryl- oder Aquarellfarben ungeeig-
net.) Mehrere verschiedene Malmedien
in einem Bild können jedoch die Haltbar-
1. Mit einem Ölstick wird direkt auf die kalte keit beeinträchtigen. Sie können mit Öl-
Oberfläche gemalt. sticks, Pigmentsticks oder Ölfarbe direkt
auf die Wachsoberfläche malen. Das
2 Wachs der Oberfläche sollte kalt sein. Je
nach Ölgehalt bleibt die Farbe länger
nass und schmiert leicht. Lassen Sie sie
antrocknen, bedecken Sie sie dann mit
dem Enkaustikmedium, und schmelzen
Sie sie leicht ein. Man kann die Ölfarbe
auch direkt einschmelzen.
Schöne Effekte erzielt man, wenn der Öl-
film auf der Oberfläche bricht, da das da- Tradition und Innovation seit mehr als 150 Jahren
2. Die aufgetragene Ölfarbe wird mit der Heiß- runterliegende Wachs schmilzt.
luftpistole vorsichtig eingeschmolzen.

www.lukas.eu
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Nützliches & Praktisches

Tipps • Trends • News


■ Innovativ in Acryl
Bewährte Qualität in innovativem
Outfit: Das Acrylfarbensortiment
„abstract“ des französischen Farben-
herstellers Sennelier punktet mit einer

Foto: da Vinci
durchdachten, transparenten Verpa-
ckung, die angenehm in der Hand liegt,

Foto: Gerstaecker
leicht zu transportieren ist und die
Farbe bestens konserviert, da keine Luft
hinein gelangen kann. Die cremige
■ Ganz persönlich Heavy-Body-Acrylfarbe ist hoch pig-
Die Acrylpinsel der Serie 2015 von da Vinci mentiert und stark deckend, und lässt
passen sich im Laufe der Zeit ihrem Künst- ■ Mit klarem Strich
sich auf vielen Untergründen bestens Mit den präzisen und bedienungsleichten
ler und dessen Malstil an: Die langen mit Pinsel oder Malmesser verstreichen.
Borsten verformen sich beim Gebrauch Tuschezeichnern von Faber-Castell ist die
Erhältlich im Fachhandel, Informationen Fortführung und Verfeinerung eines Bleistift-
leicht und werden so nach und nach zum unter www.abstractsennelier.com
ganz individuellen Malwerkzeug. Geeignet entwurfs ein Kinderspiel. Die lichtbestän-
sind sie besonders für zarte, großflächige digen, wasserlöslichen Tuschen im nachfüll-
Verläufe und zum Granulieren großer Flä- baren Tuschezeichner garantieren für eine
chen. Erhältlich im Fachhandel in den Grö- lange Haltbarkeit der Zeichnungen. Das
ßen 0, 2, 4, 6 und 8. FABER-CASTELL College-Box Set 1 ent-
www.davinic-defet.de hält 3 TG1 S Tuschezeichner, 1 Kegelzieher,
3 Tuschepatronen, 1 Flasche Zeichentusche,
1 Druckbleistift und Ersatzminen.
Erhältlich im Fachhandel; weitere Informatio-
nen über www.faber-castell.de.
Foto: Artmeierhofer

Foto: Sennelier

Foto: Clairefontaine

■ Einer für alles


■ Schillernde Effekte So haben Sie für jede Stiftstärke den
Die GOLDEN Interference Farben bringen passenden Anspitzer sofort zur Hand:
außergewöhnliche Effekte auf die Lein- Das Multitool von Honsell vereint fünf
wand! Die schillernden Acrylfarben ver- Spitzer in einem. Der fünffach Spitzer
ändern ihre Wirkung je nach Untergrund: aus Bambus nimmt Farb- und Blei- ■ Gutes aus der Natur
Auf einer hellen Oberfläche ist die Interfe- stifte mit einem Stiftdurchmesser von Der Malkarton Clairefontaine Paint ON
renzfarbe weniger offensichtlich, und der 6 mm bis 12 mm auf; die Klingen lassen Naturel ist nicht nur naturfarben, sondern
schillernde Effekt ist sichtbarer. Auf einer sich auswechseln. kommt auch direkt aus der Natur: Der
schwarzen oder dunkleren Oberfläche ist Erhältlich im Fachhandel, Informationen natürliche Karton wird hergestellt aus
die Interferenzfarbe offensichtlicher, und unter www.honsellart.de Rohstoffen nachhaltig bewirtschafteter
der Schillerlook weniger ausgeprägt. Die Wälder. Das säurefreie Papier mit einer
Golden Interference Acrylfarben sind in Grammatur von 250 g/m² ist ideal für ver-
sechs Tönen erhältlich und mit den Gels und schiedenste Techniken, wie z. B. Pastell-,
Acrylfarben von GOLDEN mischbar. Gouache- und Acrylmalerei.
Die Premium-Acrylfarben „GOLDEN Acry-
Foto: Honsell

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Bücher Buch-Tipps

rund ums Malen


BOTTICELLI-BOOM KLASSIKER NEU ENTDECKT
Sandro Botticelli war zu Lebzeiten ein Brandmalerei – das hört sich aufwän-
angesehener Maler, aber nach sei- dig und gefährlich an, aber weit ge-
nem Tod wurde er von einem Histori- fehlt! Wenn man den Hinweisen und
ographen so arg diffamiert, dass nie- Tipps in diesem sehr übersichtlich ge-
mand mehr von ihm Notiz nahm. Erst stalteten Büchlein folgt, dann kann
Mitte des 19. Jahrhunderts erkoren man in kurzer Zeit mit wenig Aufwand
englische Künstler seine Werke zu ih- schöne und moderne Motive auf Holz
rem Ideal und lösten damit den bis brennen. Und daraus lassen sich so
heute anhaltenden Botticelli-Boom nützliche wie dekorative Werkstücke
Thomas R Hoffmann aus. Heute stehen Botticellis Werke gestalten, beispielsweise Gefäße für Alice Hörnecke, Sandra Bach
Botticelli forever für die Schönheit der Kunst und wer- Teelichter, Schlüsselbretter, Namens- Brandmalerei
Wiedergeburt in der Moderne den von unzähligen Malern zitiert. schilder, Wanduhren oder Bilderrah- TOPP im Frechverlag
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des Genies in der Moderne.

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Entdecken Sie gemeinsam mit Ma- Mit Zendoodles lassen sich spie-
rielle Enders die Faszination von lerisch entspannende Auszeiten
Buchstaben! Im Mittelpunkt des Bu- im Alltag einbauen. In ihrem neuen
ches stehen kreative Projekte rund Buch stellt Susanne Schaadt viele
um die Schrift. Es wird geklebt, ge- neue Muster und Motive vor, die mit
bastelt, gemalt und natürlich ge- Papier und Stift ganz einfach nach-
schrieben. Dabei setzt die Autorin gezeichnet werden können. Hier
verschiedenste Materialien ein, ne- kann jeder Schritt für Schritt kreativ
ben Farbe, Papier und Tape auch werden und dabei zur Ruhe kommen.
Draht und gepresste Blütenblät- So sind beim meditativen Zeichnen
ter. Daraus entstehen zauberhafte eigener Zendoodles im Nu Stress
Werke, wie das Blüten-ABC, eine Marielle Enders und Anspannung vergessen! Mit- Susanne Schaadt
Tape Type oder die Draht-Art, die Schrift Spiel hilfe der Vorlagen im Buch lassen Meditative Zendoodles für
Lust machen, selbst Bilder und Ob- Christophorus Verlag sich immer wieder neue Zendoodles entspannende Zeichenmomente
ISBN: 978-3-86230-306-9 Christophorus Verlag
jekte mit Buchstaben zu gestalten, kreieren und ausmalen. ISBN: 978-3-86230-302-1
mit Schrift zu spielen und sie dekora- e (D) 14,99
tiv in Szene zu setzen. e (D) 14,95

AUSMAL-ABENTEUER MALEN GEGEN DEN STRESS


Die kunstvollen, filigranen Tier- Was auf den ersten Blick an Ma-
bilder des bekannten engli- len-nach-Zahlen erinnern mag,
Texte: Nicole Kemper/Georg Giesebrecht

schen Illustrators Richard Mer- ist in Wirklichkeit ein so einfa-


ritt bieten eine wunderbare ches wie effektives Mittel, um
Möglichkeit, zu entspannen sich Stress von der Seele zu ma-
und beim Ausmalen zur Ruhe zu len. Dreißig der faszinierendsten
kommen. Die beruhigende, kon- Gemälde aus der Sammlung des
zentrierte Beschäftigung mit Van Gogh Museums in Amster-
Stift und Farbe entspannt spür- dam sind in diesem Buch auf hoch- Mein eigener van Gogh
bar den Geist. Gleichzeitig ent- wertigem Papier vereint und war- Kunst zum Ausmalen
Lingen Verlag
Richard Merritt faltet sich die eigene Kreativität ten darauf, mit Kreide, Buntstiften
GTIN: 4260188011205
Tierzauber im Kolorieren der anspruchs- oder anderen Materialien entwe-
Ausmalmotive für mehr
Gelassenheit
vollen Motive und lässt farben- der originalgetreu oder ganz fan- e (D) 16,95
frohe Kunstwerke voller Leben tasievoll ausgemalt zu werden. Ein
Christophorus Verlag
ISBN: 978-3-86230-344-1 entstehen – ein Ausmal-Aben- tolles Medium für eine kleine Aus-
teuer der besonderen Art. zeit vom Alltag
e (D) 9,99
200902230608DS-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de
51
Wild und romantisch –

Kreativkurse
im vielseitigen Chiemgau

Kampenwand gelangen. Alternativ lässt sich der seinen beeindruckenden Ausstellungsräumen


Berg auch mit der Kampenwandbahn bezwin- im alten Reitstall des Schlosses liegt ebenso vor
gen – auf dem Gipfel stehen Wanderern wie der Türe wie verschiedene traditionelle Wirts-
▲▲Mit Zeichenstift die Natur entdecken Seilbahnfahrern zahlreiche Almen mit Einkehr- häuser. Eine Wanderung entlang der Prien führt
möglichkeit offen. In der Ebene locken indes die Hotelgäste direkt von ihrer Unterkunft zum
Wasserfälle, Flussschluchten, Felswände, auch Badefreuden: Der Chiemsee, das „bayri- romantischen Wasserfall.
Quellen, idyllische Auen und blühende Wiesen sche Meer“, liegt nur ein paar Kilometer entfernt. Im Appartementhotel erwartet die Gäste ein
– welch malerische Kulisse für eine kreative herzliches Pächter-Ehepaar sowie gemütliche
Auszeit! Im Chiemgau finden die Teilnehmer und großzügige Zimmer, die meisten mit Ter-
der Kreativreisen von artistravel ein Bilder- rasse oder Balkon. Jeden Morgen sorgt ein le-

Redaktion: Nicole Kemper/Fotos: artistravel


buchbayern vor: Dort treffen harmonische, ckeres, gesundes Vitalfrühstück für einen guten
ruhige Landschaften auf abenteuerliche Wege Start in den Tag. Die Zimmer haben W-Lan-
entlang des Wildbachs. Der Luftkurort Aschau Empfang.
bietet mit seinem historischen Ortskern und
die abwechslungsreiche Natur spannende
Motive für Maler und Zeichner.
artistravel
Als einziger Reiseveranstalter in Deutschland
hat sich artistravel auf Foto- und Malreisen spe-
Urlaub im Priental zialisiert. Zum Konzept gehören kleine Gruppen,
Das Priental mit seinem Luftkurort Aschau im ▲▲Hotel Hohenaschau, Entspannung pur! Top-Dozenten und attraktive Ziele.
Chiemgau verheißt Urlaubsfreuden pur: Plät-
schernd schlängelt sich der Wildbach durchs Tal,
vorbei an grünen Weiden und Bauernhöfen. Im
Hintergrund erhebt sich malerisch die Kampen-
Hotel Hohenaschau
wand mit ihrem gezackten Gipfelgrat. Ihr zu Das 3 Sterne Hotel Hohenaschau befindet sich
Füßen liegt der historische Ortskern mit der direkt unterhalb des gleichnamigen Schlosses
Zwiebelturmkirche direkt am Fluss. Wanderfreu- und gegenüber der Kampenwandbahn. Das
dige können auf 300 Kilometer Wanderwege Haus liegt ruhig und etwas abseits der Haupt-
durch das Tal oder hinauf zu den Gipfeln der straße. Der berühmte Aschauer Kunstverein mit

Reiseim-
52 Mein Kreativ-Atelier pressionen
200902230608DS-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de
in Aquarell
Malen auf Reisen
Das Atelier für die artistravel-Kurse:
großzügig und hell

Die Kurse
Die Kreativreisen von artistravel beinhalten 25 Kurs- So malen Sie großformatige Bilder: Vom Bespannen der
stunden. Der Beginn ist meist am Sonntagabend Leinwand über die Komposition bis zum Auftragen der
mit einem gemeinsamen Essen, ab Montag stehen Farbe werden die Grundlagen didaktisch strukturiert ver-
jeden Tag fünf Stunden Kurs auf dem Programm. mittelt, sowie der klassische Bildaufbau durch Skizzen und
die Weiterverarbeitung der Bilder durch Tempera- und Öl-
04.07.16 bis 08.07.16 farben. Auch für Anfänger sehr gut geeignet.
Expressive Malerei im Wechselspiel zwischen –––
Intuition und Ratio
Dozentin: Barbara Görtz 14.08.16 bis 20.08.16
Technik: Acryl, Mischtechnik Reiseskizzen und Aquarell im schönen Bayern
Preis: pro Person ab 499,- Euro, nur Kurs Dozentin: Alexa Dilla
Technik: Aquarell, Zeichnen, Skizzenbuch
In diesem Kurs sind Spontaneität und Experimentier- Preis: pro Person 729,- Euro, 6 ÜF/DZ/Kurs
freude gefragt. Barbara Goertz vermittelt Techniken, (auch als nur Kurs buchbar)
die Tiefe und Spannung ins Bild bringen. Durch Anre-
gungen entstehen spielerisch erste spontane, intuitive Erkunden Sie die malerische Landschaft und halten
Kompositionen, die ins Bild integriert oder als Inspirati- Sie die vielen schönen Motive in Ihrem persönlichen
on und Motiv weiter benutzt werden. Skizzenbuch fest. Lernen Sie, wie Sie eine gelungene
––– Komposition mit schnellen Strichen hinbekommen. Der
Schwerpunkt liegt auf dem Erfassen des Wesentlichen -
25.07.16 bis 29.07.16 was begeistert Sie an diesem Motiv genau und wie lässt
Federweiß und Schieferstein - Kieselklang - sich diese Inspiration umsetzen?
Sepiaton –––
Dozentin: Ines Hildur
Technik: Acryl, Mischtechnik 12.09.16 bis 16.09.16
Preis: pro Person ab 499,- Euro, nur Kurs Inspiration Natur - Pigmente, Strukturen, Schichtungen
Dozentin: Christina Jehne
Der Kurs entführt in die Welt der Stein- und Naturschat- Technik: Acryl, Mischtechnik
tierungen. Die Teilnehmer lernen neue Farbmischungen Preis: pro Person ab 499,- Euro, nur Kurs
kennen, mit denen sie stimmungsvolle Bilder gestalten.
Studien und Skizzen in der Natur dienen als Inspiration. Entdecken Sie die Möglichkeiten von Strukturmitteln. Ler-
nen Sie, aus selbst angerührten Spachtelmassen spannen-
den Oberflächen zu gestalten. Schichtungen und Struktu-
01.08.16–05.08.16 ren, bewegte Untergründe, aufgebrochene Materie – dieser
Faszination Landschaftsmalerei Kurs vermittelt viele Anregungen zu neuen Techniken und
Dozentin: Gabriele Templin-Kirz unterstützt den individuellen Malprozess.
Technik: Acryl, Aquarell, Zeichnen –––
Preis: pro Person 399,- Euro, nur Kurs
▲ Aschaus Zwiebelturmkirche, 18.09.16 bis 24.09.16
ein echter Hingucker Im Kurs lernen Sie, stimmungsvolle Landschaften zu Porträts - Zeichenkurs
malen. Die Kursleiterin begleitet Sie von der Motivaus- Dozent: Andreas Noßmann
wahl über die Perspektive bis hin zu den Malmitteln. Technik: Zeichnen, Skizzenbuch
Den Blick in die Ferne schweifen lassen, Stimmungen Preis: pro Person 729,- Euro,
aufnehmen und anschließend in eine ganz persönliche 6 ÜF/DZ/Kurs
Bildsprache umsetzen.
––– Der Kurs vermittelt die Grundlagen
des Porträtzeichnens. Die Grenzen
08.08.16 bis 10.08.16 zwischen der klassischen Zeichnung
Gegenstandslose Malerei im großen Format und der Malerei sind dabei fließend.
Dozent: Nicolaus Hipp Ob Sie mit farbigen Stiften zeichnen
Technik: Öl, Eitempera oder Ihre Zeichnung mit Aquarell-
Preis: pro Person 399,- Euro, nur Kurs farben zart kolorieren, bleibt Ihnen
inkl. Material bis auf Pinsel überlassen.

Kontakt, Buchung und weitere Informationen:


▲ Bayrische Brotzeit, ein artistravel Deutschland, Lothringer Str. 36, 44805 Bochum, www.artistravel.de
zünftiges Schmankerl

200902230608DS-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de 53


Unsere Leser

Leser-Kunst
Kinder zur Schule und die junge Mutter hatte sprudelten nur so aus mir heraus. Doch dann
wieder mehr Zeit für sich. Ein Kurs in Bau- folgte unweigerlich der Absturz. Malen war
ernmalerei machte ihr so viel Freude, dass sie nicht mehr möglich. Dann kam wieder ein
unbedingt damit weitermachen wollte: „Alles Hoch und ich malte wieder Tag und Nacht, bis
was aus Holz war, habe ich angemalt“, erzählt ich wieder erschöpft war.“ In ihren kreativen
sie. „Ich kaufte alle Bücher zum Thema und Phasen hat sie auf diese Weise innerhalb von
studierte und lernte, so dass ich Aufträge an- fünf Jahren an die hundert Bilder gemalt, oft
Emy Gerzner-Loup (72 Jahre) aus dem nehmen konnte. Alte Schränke, Truhen, Kom- sind es Blumen- und Märchenmotive oder
Schweizer Kanton Luzern: „Ich male jeden moden –was sonst im Abfall gelandet wäre, Mütter mit Kindern, die sie dabei besonders
Tag, was mir enorm Freude macht.“ sah danach wieder wie neu aus.“ inspirieren. Viele ihrer Bilder waren schon
auf Ausstellungen zu sehen, in Galerien, Ca-
fés, Seniorenheimen und Einkaufszentren. In
Emy Gerzner-Loup Malen als Ventil zwei Galerien war ihre Familie sogar in einer
Das Malen wurde im Laufe ihres weiteren Drei-Generationen-Ausstellung vertreten:
Lebens aber oft auch zum Ventil in schweren Gezeigt wurden ihre Bilder zusammen mit
Zeiten: „Ich leide an einer bipolaren Störung, Gemälden ihres Vaters und Großvaters so-
die sich stark bemerkbar machte, als ein wie ihrer ebenfalls malenden Brüder. Auch
Kind nach dem andern auszog“, erzählt sie. wenn die Augen immer schlechter werden,
Wenn es ihr schlecht ging, malte sie Manda- und ihr Malstil sich dadurch verändert, will
las, die ihr Kraft gaben und ihre Nervosität sie weitermalen: „am liebsten Bilder, die aus
abschwächten. Als ihr Ehemann vor zehn meinem Innern kommen, oder zeigen, was

Text: Nicole Kemper/Fotos: privat


Jahren starb, wurden ihre Stimmungsschwan- mich gerade beschäftigt.“
kungen immer ausgeprägter. Sie erzählt: „In
den Hochs konnte ich malen, fast Tag und
Nacht. Es malte und malte und die Ideen

▲▲„Trachtenfrauen mit Kind“, Acryl auf Keilrahmen,


100 x 60 cm, 2012

„Malen ist mein Lebenselixier, ich brauche das


wie die Luft zum Atmen“, sagt Emy Gerzner-
Loup über ihr liebstes Hobby. Aus gesund- ▲▲„Lotusblumen“, Acryl auf Keilrahmen, 60 x 50 cm,
heitlichen Gründen kann die 72-Jährige ihr 2013
Haus mittlerweile nur noch selten verlassen.
Umso wichtiger sind Leinwand und Acrylfar-
ben für sie geworden: Die Hobbykünstlerin
malt jeden Tag und hat über ein Malforum
im Internet rege Kontakte zu Gleichgesinnten.

Freude an Bauernmalerei
Die Malerei spielt seit ihrer Kindheit eine Rolle in
ihrem Leben, malten doch sowohl der Vater als
auch der Großvater Landschaftsbilder. Auch die
▲▲„Zusammenhalt“, Acryl auf Keilrahmen, 80 x 80 cm,
kleine Emy liebte es schon als Kind zu zeichnen. ▲▲„Die Liebenden“, Acryl auf Keilrahmen, 2012 „In einer Selbsthilfegruppe wird man gehalten,
Als sie 30 Jahre alt war, gingen bereits alle fünf 100 x 60 cm, 2012 wenn man abzustürzen droht.“

54 Mein Kreativ-Atelier 200902230608DS-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de


Unsere Leser

Ria Janta-Cooper aus dem britischen Yorkshire


startete ihre künstlerische Laufbahn mit
Miniaturen in Acryl.

Ria Janta-Cooper

▲▲„Indian Summer in Yorkshire Dales“, 2014, Acryl auf Leinwand

für einen angemessenen Preis zu verkaufen.“


Text: Georg Giesebrecht/Fotos: privat

Nach einer längeren künstlerischen Auszeit


fand sie 2014, inspiriert durch den Umzug
nach Yorkshire, wieder den Zugang zu Farben
und Pinsel. Vor allem fand die Künstlerin in
England für sich das nötige Maß an Ruhe, Kraft
▲▲„The Tranquility Lake”, Acryl auf Leinwand, 2014 und Inspiration, um sich künstlerisch entwi-
ckeln zu können. Vor allem die Schönheit des
Bereits in den 90er Jahren war Ria Janta- eigenartigen und faszinierenden britischen
Cooper in ihren Schottlandurlauben von der Himmels hatte es ihr seit jeher angetan. „Nir-
eindrucksvollen und abwechslungsreichen gendwo habe ich solche schnell wechselnden
Landschaft der britischen Inseln fasziniert. und kontrastreichen Himmels-Landschaften ▲▲„Moana - In the Spirit of Aloha”, 2015, Acryl auf
Heute hat sie ihre Lieblingsmotive direkt vor gesehen“, schwärmt die hauptsächlich mit Leinwand, 50 x 40 cm
der Haustür: Seit 2012 lebt sie mit ihrem Mann Acryl arbeitende Malerin von ihrer wich-
und einem Border-Collie umgeben von der tigsten Inspirationsquelle. Kein Wunder, dass
herrlichen Landschaft Nordenglands, die der diese so oft in ihren Werken auftaucht.
Malerin unerschöpflich viele Motive bietet.
Bis vor rund zehn Jahren arbeitete Ria Janta-
Cooper in Deutschland in einem von ihr
Die Kraft des Positiven
mitgegründeten, gut gehenden Buchversand. Ganz wichtig für die Arbeit und das Leben
Nachdem sie aus der Firma ausgestiegen war, überhaupt ist für Ria Janta-Cooper Optimis-
lebte sie an verschiedenen Orten in den Ver- mus. „Diesen möchte ich in meinen Bildern
einigten Staaten, in Costa Rica und Nicara- einfangen, festhalten und dann weitergeben.“
gua, bevor sie ihre jetzige neue Heimat im Sie glaubt fest daran, dass positive Kunst die
britischen Yorkshire fand. Kraft besitzt, „unser Leben besser zu machen
und dabei helfen kann, sich besser zu füh-
len“. Das bezieht die Künstlerin nicht nur auf
Himmlische Inspiration ihre Malerei, sondern auch auf Musik und
Ihre Karriere als Malerin begann 2006 mit andere Kunstformen. Wer mehr über diese
Kunstkarten im Miniaturformat. Diese ver- lebensfrohe Künstlerin erfahren möchte, fin-
kaufte sie in den USA erfolgreich über eine det auf der Internetseite http://riajanta-coo-
Internetplattform. Der Verdienst ließ aller- per.weebly.com weitere Informationen und
dings zu wünschen übrig, erinnert sie sich Kunstwerke.
an ihre Anfänge: „Es ist sehr schwierig, dort ▲▲„I Love This Place in Ripon”, 2014, Acryl auf Leinwand

200902230608DS-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de 55


Motiv: Margit Gieszer, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, Malvorlage: © IStockphoto.com/GlobalP

200902230608DS-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de


Malen mit Acrylfarben

Familie Huhn auf Tour


An der Seite von Mama Henne lässt sich der Hühnerhof wohl
behütet erkunden! Mit Hilfe der Trockenpinseltechnik erhalten
die Küken ihr flauschiges Federkleid.

M ATERIAL
• Leinwand, 50 x 60 cm
• Transferpapier (von SARAL) in Weiß
• Gesso (von GOLDEN) in Weiß
• Acrylfarben (GOLDEN Fluid Acrylics) in
Titanweiß, Hansagelb mittel, Gelboxid,
Kadmiumrot mittel imit., Siena gebrannt,
Umbra gebrannt hell, Umbra natur, Chro-
moxidgrün, Jenkinsgrün, Carbonschwarz
• Katzenzungenpinsel (da Vinci NOVA,
Serie 1875), Gr. 4, 6, 8, 10, 12, 14
• breiter Flachpinsel (da Vinci, Serie 5080),
50 mm
• Rundpinsel (da Vinci NOVA, Serie 1670),
Gr. 1 und 2
• Schwammpinsel

1 Rastervorlage C auf Seite 40


Originalgroße Vorlage auf
Die Leinwand mit einer Mischung aus weißem Gesso, www.mein-kreativatelier.de
Chromoxidgrün und Jenkinsgrün grundieren, trocknen Motiv: Margit Gieszer
lassen. Die Umrisse des Huhns mit Transferpapier übertra-
gen. Kamm, Augenbereich und Lappen mit Kadmiumrot und
Weiß anlegen. Noch mehr Weiß zur Mischung geben und
Punkte auf die roten Flächen setzen. Die Pupille schwarz
TIPP
malen, mit Gelboxid umranden und außen mit Umbra hell
Die Premium-Acrylfarben „Golden Acrylics“ können Sie di-
konturieren. Den Glanzpunkt mit Titanweiß setzen.
rekt via Versand bestellen über www.artmeierhofer.eu oder
über www.gerstaecker.at.

Das Federkleid mit


Gelboxid in lockeren
2
Strichen mit dem Katzen-
zungenpinsel grundieren.
Die Pinselgröße je nach
Federgröße variieren. Die
Beinfedern sehr hell mit
Titanweiß und Gelboxid
locker anlegen.

200902230608DS-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de


57
Malen mit Acrylfarben

Für die Deckfedern Siena gebrannt


und Gelboxid mischen. Im Beinbe-
3
reich ebenfalls mit Gelboxid und
Titanweiß aufhellen. Bei den großen
Schwanzfedern ist es ratsam, einen
entsprechend großen Pinsel, etwa
Größe 14, zu verwenden.

Die Küken mit einer dünnen Lasur


aus Hansagelb übermalen. Die
Flügel mit einer dünnen Schicht in
Siena gebrannt andeuten. Die Füße
mit Rot und Weiß gestalten.

4
Die Küken in Titanweiß grundieren. Gehen Sie
schummernd in der Trockenpinseltechnik vor, so
erscheinen die Federn besonders weich, und es sind
keine Pinselstriche sichtbar. Die Pupillen in Schwarz
und die Schnäbel in Gelb und Weiß anlegen.

Das Gras hinter den


6 Küken mit Jenkinsgrün
abdunkeln. So heben
sich die Küken leuch-
tend aus dem Hinter-
grund hervor.
Steppfotos: Margit Gieszer

58 200902230608DS-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de


Familie Huhn auf Tour

Die Schnäbel mit einer Mischung aus Gelboxid


7 und etwas mehr Weiß an der Spitze ausarbeiten.
Gelboxid mit Weiß mischen und die Schnäbel ma-
len. Für die Schnabelspitzen mit etwas mehr Weiß
hinzumischen; die Schnabelunterseiten dafür etwas
dunkler gestalten, da diese im Schatten liegen.

Die Augen wie bei der Mutterhenne (siehe


Schritt 1) bemalen: Die Pupille in Schwarz,
die Iris in Gelboxid und die Kontur in Siena
gebrannt.

Das Gras mit einigen Strichen in Jenkinsgrün und


Chromoxidgrün ausarbeiten. Hansagelb und Grün mischen
und die im Licht liegenden Bereiche etwas aufhellen.

Im Hintergrund einige Lichtflecken mit


einem Schwammpinsel in Gelboxid
10
und Hansagelb andeuten, um das Bild
lebendiger erscheinen zu lassen. Das
gelingt am besten, wenn Sie diese Stelle
vorher etwas mit Wasser oder mit ei-
nem klaren Malmittel anfeuchten.

200902230608DS-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de 59


Berühmte Künstler

Malen nach einem Bild von

Auguste Renoir
M AT E R I A L
• Keilrahmen (Gerstaecker Basic),
70 x 50 cm
• Acrylfarben (Schmincke AKADEMIE®
Acryl color) in Titanweiß, Kadmium-
gelb dunkel, Neapelgelb, Primär Cyan,
Ultramarinblau, Hautton, Magenta,
Kadmiumrotton, Umbra gebrannt,
Lampenschwarz
• flacher Borstenpinsel (da Vinci
Maestro 2, Serie 7023), Gr. 4, 6, 10
• breiter Flachpinsel (da Vinci GRIGIO
SYNTHETICS, Serie 5096), 40 mm
• Gesso in Weiß

1
(alles über www.gerstaecker.de)
• Aquarellstifte in Ocker und Schwarz
• Bleistift HB
• Wasserbehälter
• Lappen, Palette Neapelgelb in das weiße Gesso mischen und die Leinwand mit dem breiten
Flachpinsel grundieren, trocknen lassen. Die Vorlage nach der Raster-
Rastervorlage F auf Seite 41 methode (siehe S. 38) auf den Keilrahmen übertragen. Die Gesichter mit
Originalgroße Vorlage auf Hautton anlegen; bei der Frau etwas Rot und Weiß beimischen.
www.mein-kreativatelier.de
Nachempfundenes Motiv:
Thomas Boehler

Pierre-Auguste Renoir: Pierre-Auguste Renoir:

2
Tanz in Bougival, Selbstporträt, Öl auf
Öl auf Leinwand,1882/83 Leinwand, 1910
Public domain, via Public domain, via
Wikimedia Commons
Wikimedia Commons

Die Gesichter und Hände weiter ausgestalten. Zum Abdunkeln


Nähere Info und Details zum
Umbra gebrannt und Rot verwenden. Die Lippen mit einer Mi- Künstler finden Sie auf
schung aus Rot und Hautton formen. Den Bart mit Umbra unter www.mein-kreativatelier.de
Zugabe von Blau malen, dabei nur wenig Farbe verwenden.

60 Mein Kreativ-Atelier 200902230608DS-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de


Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler

In den Bildern des Impressionisten Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) spiegelt sich häu-
fig das gesellschaftliche Leben – wie hier beim Tänzchen in einem Pariser Vorortcafé.
200902230608DS-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de
Berühmte Künstler

3
Die Frisur der Tänzerin mit Neapelgelb, Weiß und Umbra
gestalten, mit dem Pinsel dem Verlauf der Haare folgen. Den
Schatten zwischen Haaren und Kopfbedeckung mit dem
schwarzen Aquarellstift abdunkeln. Rot mit etwas Gelb
mischen und die Kopfbedeckung ausmalen. Der Aquarellstift
vermischt sich in den Schattenbereichen mit dem Rot.

4 Die Schattenbereiche im gelben Hut des Mannes keinesfalls mit Schwarz


abdunkeln. Nehmen Sie stattdessen sehr sparsam Rot und Umbra. Sie
benötigen nur sehr wenig Farbe, um das Gelb abzudunkeln. Zum Auf-
hellen Weiß beimischen.

Das Kleid der


Tänzerin anlegen:
Mischen Sie Kad-
miumrot, Magenta
und Weiß zu
6 5
Den dunklen Anzug mit Schwarz
und Ultramarinblau dünn ausmalen.
zarten Rosatönen. Die Lichtbereiche am Ärmel, an der
Die Schatten mit Vorderseite des Jackets und am Ober-
leichtem Zusatz schenkel mit Cyan aufhellen.
von Ultramarin-
blau abdämpfen.
TIPP
Beachten Sie den Faltenverlauf des Kleides
sehr genau. Stofffalten untermalen die Kör-
perhaltung und Bewegung und tragen we-
sentlich zur Dynamik im Bild bei.

62 Mein Kreativ-Atelier 200902230608DS-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de


Malen nach einem Bild von Auguste Renoir

7
Den Übergang vom Kleid zum dunklen Anzug mit
etwas Blau abdunkeln und weich vermalen. Die Kanten
mit Kadmiumrot und dem kleinsten Pinsel mit unterbro-
chenen Linien nachziehen.

8
Die Personen links im Hintergrund etwas heller und mit ge-
deckteren Farben malen. Bei den Frauen etwas Rot und Weiß
für einen rosigen Hautton beimengen. Für gedeckte Brauntöne
etwas Blau zu Umbra beziehungsweise zu Neapelgelb geben.

9 Die Personen auf der rechten Seite sowie den


Tisch und die Gläser ergänzen. Achten Sie darauf,
dass die Kleidung des Mannes durch die Gläser
hindurchscheint. Das Grün im Hintergrund aus
Neapelgelb, Blau und wenig Umbra mischen. Nur
in den hellsten Lichtbereichen Kadmiumgelb mit

10
Weiß gemischt verwenden.
Steppfotos: Thomas Boehler

Die Farbe der Stuhl- und Tischbeine aus Cyan und Neapelgelb mi-
schen. Zum Abdunkeln der Schattenseiten Umbra verwenden. Den
Baumstamm rechts aus Umbra, Ultramarin und Weiß mischen;
nach unten hin Neapelgelb zugeben. Den Boden aus Neapelgelb
und Rot mischen. Geben Sie zum Abdunkeln Umbra und im Schat-
ten rechts noch etwas Ultramarinblau hinzu.

63
200902230608DS-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de
Malschule
SKETCHING IN ACRYL
Wir haben für Sie eine neue Maltechnik entwickelt:
Sketching mit Acrylfarben. Gestalten Sie effektvolle Bilder
mit dem Pinsel und Acrylmarker.

SKIZZIEREN MIT ACRYLFARBEN


Traditionell werden Skizzen und Entwürfe mit
einem Zeichenstift angefertigt, im digitalen
Zeitalter natürlich auch am Computer. Wir
skizzieren mit Acrylfarben. Die für das Skiz-
zieren typische Reduktion auf das Wesent-
liche des Motivs führt beim Sketching mit
Acrylfarben zu modernen, dynamischen Bild-
werken. Damit ist das Skizzieren nicht mehr
nur Vorstufe zu einem Bild, sondern es wird
zur eigenen Kunstform. Die im Folgenden
vorgestellten Maltechniken sind einfach und
effektvoll, ideal auch für Malanfänger. Ziel
des Sketchings in Acryl ist nicht die male-
rische Perfektion, sondern eine freie Gestal- teilt. Die leicht pastosen Künstler-Acrylfarben „dicken“ Acrylmarkern 15.0 lassen sich so-
tung von individuellen Kunstwerken. trocknen im Film glänzend auf. Acrylmarker, wohl Flächen ausmalen wie breite, mittel-
die seit einiger Zeit auf dem Markt sind eig- starke und feine Linien ziehen. Die „dünne-
VERWENDETE ACRYLFARBEN nen sich hervorragend für deckende, farbin- ren“ Acrylmarker 1.4 sind ideal für feine bis
Verwendet werden Acrylfarben, zum Beispiel tensive Gestaltungen, zum Beispiel die SOLO mittelstarke Linien, besonders zum Vor-
SOLO GOYA TRITON Acrylic (von Kreul). GOYA TRITON Acrylic Paint Marker (von zeichnen. Die aufgetragenen Farben lassen
SOLO GOYA TRITON Acrylic ist eine vielsei- Kreul). Die Marker enthalten ebenfalls Acryl- sich gut mit Wasser ansprühen und verlaufen
tig einsetzbare, hochwertige und günstige farbe auf Wasserbasis, die Farbe wird jedoch danach zu feinen Lasuren.
Acrylfarbe in Studienqualität. Die Acrylfarbe direkt mit dem Marker auf den Untergrund
ist matt, gut deckend und sie trocknet schnell. aufgetragen. Die formstabile Keilspitze ge- SONSTIGE MATERIALIEN
Die ebenfalls verwendeten Künstler-Acrylfar- währleistet eine präzise Linienführung. Alle Linierer sind Pinsel mit einem hohen Aufnah-
ben AKADEMIE® Acryl color (von Schmin- Farbtöne sind sowohl in Strichstärke 1-4 mm mevolumen für Farben, die speziell zum Zie-
cke) sind in Standard- und Effekttöne unter- und in Strichstärke 15 mm erhältlich. Mit den hen von langen Linien entwickelt wurden –
ideal zum „lebendigen“ Sketchen. Die lange,
bewegliche Pinselspitze ermöglicht lockere,

Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel


zeichnerische Darstellungen. Je höher man
Aus Liebe zum Malen wurde
den Pinselstiel fasst, desto lebendiger wird
ein mit Leidenschaft ausgeüb-
ter Beruf. Die freischaffende der Strich. Zum Einsatz kommt hier der Linie-
Künstlerin Anja Gensert rer Serie 20 (von da Vinci), ein Spezialpinsel
vermittelt ihre Fähigkeiten als mit abgesetzter, extra langer und vorgezo-
Dozentin in verschiedenen gener Rindshaarspitze. Verwendet werden
schulischen Einrichtungen,
außerdem der breite Pinsel GRIGIO SYN-
Privatseminaren, Firmenfort-
bildungen oder auf selbst THETICS, Serie 5096, und der flach gebun-
veranstalteten Malreisen. Seit dene GRIGIO SYNTHETICS, Serie 7195
2009 bereichert sie „Mein (beide von da Vinci). Gemalt wird auf Acryl-
Kreativ-Atelier“ mit ihren malkarton, erhältlich als Acrylmalblock, 360
Malprojekten und Schritt-für-
g/qm, 42 x 56 cm (von Hahnemühle via Ger-
Schritt-Anleitungen.
staecker). Je nach Bildmotiv werden außer-
dem Farbwalze oder Sprühkleber (von Gers-
taecker) verwendet.

64 Mein Kreativ-Atelier 200902230608DS-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de


TECHNIKEN UND MOTIVE
Die Unvollendete – das Fragment
Die Skizzenhaftigkeit eines Kunstwerks wird 2 4 Die Haare, die Gürtelschnalle, die Augen und
primär durch eine lockere Strichführung erzielt. die Augenbrauen mit einem Acrylic Paint Marker
1.4 in Schwarz ausarbeiten, mit Weiß jeweils einen
Dieser Eindruck wird gezielt durch eine frag-
Lichtreflex in die Pupillen setzen. Mit Kirschrot die
mentarische, also unvollständige Darstellung Lippen anlegen und die Wangenknochen „rougen,
des Motivs unterstützt. die Wangenknochen mit Weiß betonen.
4

M AT E R I A L
• Acrylmalkarton, Block 360 g/qm,
42 cm x 56 cm (von Hahnemühle
via Gerstaecker)
• Acrylfarbe SOLO GOYA TRITON
Acrylic in Beige und Haselnussbraun
(von Kreul)
• Acrylfarbe AKADEMIE® Acryl color in 2 Die Motivkonturen der Frauenfigur mit
Vandyckbraun, Indigo und Titanweiß dem Bleistift locker skizzieren. Wer möchte,
(von Schmincke via Gerstaecker) kann die Konturen mit einem Fineliner in
• SOLO GOYA TRITON Acrylic Paint Schwarz nachziehen, das wirkt sehr sket-
chig. Noch sichtbare Bleistiftreste radieren.
Marker 15.0 in Weiß und Gelbgrün,
SOLO GOYA TRITON Acrylic Paint
Marker 1.4 in Kirschrot, Weiß und 3
Schwarz (von Kreul)
• Pinsel GRIGIO SYNTHETICS, Gr. 12
(von da Vinci)
• Farbwalze, Schaumstoff
(aus dem Baumarkt) 5 Ob das Bild nun weiter farblich aus-
• Bleistift (HB) gearbeitet wird oder nicht, ist eine Frage
des persönlichen Geschmacks. Hier
• Fineliner in Schwarz
wurden abschließend Teile der Jacke
• Radiergummi, Papiertaschentuch mit Gelbgrün betont.
5
1

3 Alle Schattenpartien des


Motivs mit Vandyckbraun
und Indigo lasierend ausma-
len. Dabei erst das Gesicht,
die Kleidung und den Hut
durch leichtere Schattierun-
gen ausarbeiten, dann die
dunkleren Motivpartien mit
stärkeren Schatten anlegen.
Mit dem Papiertaschentuch
weiche Übergänge tupfen.

1 Mit einer Farbwalze zwei gedeckte Farbtöne,


hier Beige und Haselnussbraun, unregelmä-
ßig auf dem Malkarton aufrollen. Die Farben
trocknen lassen.

200902230608DS-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de


Malschule
Plakatives Sketching
So macht Sketching in Acryl Spaß! Trotzdem nicht exakt gearbeitet
3
wird, entsteht ein tolles Bild. Bei diesem Beispiel werden locker
arrangierte Stühle plakativ in Szene gesetzt. Die Motive sind nicht
fragmentarisch, sondern komplett dargestellt, der Bilduntergrund
zeigt sich in die Bildkomposition mit einbezogen. Die „verwaschen“
wirkenden Farbeffekte werden durch Besprühen mit Wasser erzielt.
Hier sind der Fantasie keine Grenzen gesetzt.

2
M AT E R I A L
• Acrylmalkarton, Block 360 g/qm,
42 cm x 56 cm (von Hahnemühle
via Gerstaecker)
• Acrylfarbe SOLO GOYA
TRITON Acrylic in Weiß, Schwarz,
Portraitrosa, Zitron, Echtgelb
hell, Primärblau, Ultramarinblau,
Lichtblau, Kirschrot, Karmin und
Brillantocker hell (von Kreul)
• SOLO GOYA TRITON Acrylic Paint
Marker 1.4 in Weiß und Schwarz
(von Kreul) 3 Den Boden des Raumes in perspektivisch
• Acrylfarbe AKADEMIE® Acryl color nach hinten laufende Fliesen unterteilen.
in Vandyckbraun und Indigo Die Fliesen versetzt mit einem Paint Marker
(von Schmincke via Gerstaecker) in Schwarz „grob“ ausmalen, die hinteren
• Pinsel GRIGIO SYNTHETICS, Fliesen dunkler gestalten. Für eine Schatten-
Gr. 12 (von da Vinci) farbe Indigo und Vandyckbraun mischen. Die
2 Die Wände mit Acrylfarbe und dem Pinsel bema- Schattenfarbe in der Ecke des Raums lasierend
• Bleistift (HB) mit dem Pinsel aufmalen. Die Schattenfarbe
len. Dafür einen dezenteren Farbton wie Portraitrosa
• Sprühflasche wählen, damit die Stühle im Bild im Fokus stehen. mit der Sprühflasche noch etwas tiefer in die-
Den Lichtbereich unterhalb des Lampenschirms in sem Bildbereich aufsprühen, sodass ein wei-
Gelbtönen gestalten. cher Farbübergang entsteht. Trocknen lassen.

4
1

4 Mit dem Acrylic


Paint Marker 1.4 in
Schwarz die Kon-
turen der Objekte
betonen. Die mit
dem Paint Marker
auf den roten Stuhl
gemalten weißen
Lichtreflexe lassen
die Stuhloberfläche
lackiert erscheinen.
1 Zuerst die Wandlinien, die Stühle, die Stehlampe und den Die Lichtkanten
Wandleuchter mit dem Bleistift locker skizzieren. Dann die der anderen Möbel
Stühle und die Stehlampe mit den Paint Markern farbinten- ebenfalls mit etwas
siv bemalen. An ausgewählten Stellen Wasser aufsprühen. Weiß betonen.
Dann den Malkarton schräg anheben, sodass die Farben
nach unten auslaufen. Den Malkarton senken. Den Vorgang
eventuell wiederholen.

66 Mein Kreativ-Atelier 200902230608DS-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de


TECHNIKEN UND MOTIVE

Sketching auf Zeitungspapier


Basis dieses Acrylbildes ist eine Tageszeitung. Das links oben in der Zeitung abgebil- 4
dete und später bemalte Foto einer Säule bildet den Ausgangspunkt für diese Bildkom-
position. Die aus der Froschperspektive betrachtete Frauenfigur ist frei dazu gemalt,
die angeschnittene Säule rechts im Bild wurde ebenfalls ergänzt. Im Zusammenspiel
ergeben die Bildelemente den Eindruck eines Raumes. Ein paar kräftige Farbflächen als
Gemälde an der Wand runden dieses Sketchmodell ab und verwandeln den Raum in
eine Galerie oder ein Kunstmuseum.

2
M AT E R I A L
• Acrylmalkarton, Block
360 g/qm, 42 cm x 56 cm
(von Hahnemühle via
Gerstaecker)
• SOLO GOYA TRITON Acrylic
Paint Marker 15.0 in Violettrot,
Gelbgrün, Kobaltblau, Ultra-
marinblau, Brilliantocker hell,
Schwarz, Portraitrosa,
Havanabraun und Permanent-
grün, SOLO GOYA TRITON
Acrylic Paint Marker 1.4
in Schwarz (von Kreul)
4 Mit dem Paint Marker 1.4 in Schwarz die rechte
• Pinsel GRIGIO SYNTHETICS, Säule ergänzen und ausgewählte Motivkonturen
Gr. 12 (von da Vinci) 2 Die Hauttöne der Frauenfigur mit Porträtrosa verstärken. Den Boden mit Brillantocker hell
• Bleistift (HB) deckend bemalen. schraffieren. Den Himmel locker in Blautönen und
• Sprühkleber (von Gerstaecker) Schwarz gestalten, das Schwarz dabei mit dem
• Tageszeitung 3 Pinsel schraffieren. Schattenpartien in den noch
feuchten Farben mit dem Pinsel weich verblenden.

1 Den Zeitungartikel ausschneiden oder 5


-reißen und mithilfe des Spühklebers auf
dem Malkarton befestigen. Das Zeitungs-
papier dabei nicht gerade, sondern schräg
aufkleben, das wirkt dynamischer. Mit dem
Paint Marker 1.4 in Schwarz die Konturen
der Frauenfigur locker aufzeichnen.
1
Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel

3 Alle anderen Motivteile mit den Paint


Markern in kräftigen Farben gestalten. Dabei
nicht alle Motivflächen deckend ausmalen,
einige Motivpartien nur locker schraffieren
oder gar nicht bemalen. Die Kombination
von stellenweise übermaltem und teilweise
noch sichtbarem Untergrund macht den
besonderen Reiz dieses Kunstwerks aus.

200902230608DS-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de 67


Malschule
New York – Sketching in Collageoptik
New York bei Nacht. Wie bei einer Collage werden hier verschiedene Elemente miteinander zu
einem Bild kombiniert. Die Elemente sind jedoch nicht aus Papier geschnitten und aufgeklebt, sondern
skizzenhaft mit Acrylfarben gemalt. Die freie szenische Verbindung verschiedener Bildelemente
in unterschiedlichen perspektivischen Ansichten und die teils ungewohnten Größenverhältnisse der
Motive zueinander sind wesentlich für den Bildaufbau.

M AT E R I A L
• Acrylmalkarton, Block 4 Jetzt mit dem Paint Mar-
360 g/qm, 42 cm x 56 cm (von ker in Echtgelb durch kurzes
Aufdrücken der Keilspitze
Hahnemühle via Gerstaecker) die beleuchteten Fenster
• SOLO GOYA TRITON Acrylic in den Wolkenkratzern
Paint Marker 15.0 in Violettrot, gestalten. Die Fackel und
Gelbgrün, Kobaltblau, Ultramarin- die Krone der Freiheitsstatue
blau, Brilliantocker hell, Schwarz, sowie die Taxis (bis auf die
Portraitrosa, Havanabraun und Per- Fensterflächen) ebenfalls
manentgrün, SOLO GOYA TRITON mit Echtgelb bemalen. Bei
einigen Wolkenkratzern
Acrylic Paint Marker 1.4 in Schwarz mit dem Paint Marker in
(von Kreul) Schwarz (15.0) unbeleuch-
• Pinsel GRIGIO SYNTHETICS, tete Fenster andeuten. Die
Gr. 12 (von da Vinci) Lampenschirme der Stra-
• Bleistift (HB) ßenlaternen schwarz malen
• Sprühkleber (von Gerstaecker) und mit Weiß die Glühbir-
nen und die Lichtreflexe bei
• Tageszeitung
der Statue gestalten.
• Farbwalze, Schaumstoff (Baumarkt)
4

2 Dann die verschiedenen Elemente der Stadtszene


1
mit einem Bleistift skizzieren, zum Beispiel Wolken-
kratzer mit Fenstern, die Freiheitsstatue, Straßenlater-
nen, Taxis, Masten von Segelschiffen aus dem Hafen
und diverse Personen. Wichtige Motivlinien mit dem
Paint Marker in Schwarz übermalen, dabei die vorne
im Bild sichtbaren Laternen, Menschen, Autos und
die Freiheitsstatue im Strich kräftiger ausarbeiten als
die Wolkenkratzer im Hintergrund.

1 Die Farben Primärblau und etwas Gelbgrün


mit der Farbwalze auf den Malkarton walzen.
Die Farben trocknen lassen.
3 Acrylfarbe in Vandyckbraun und Indigo mischen
und mit dieser Farbmischung (Tiefen- und Schatten-
farbe) die Wolkenkratzer negativ ausarbeiten. Auch
bei der Freiheitsstatue und um die menschlichen
Körper und Autos herum schattieren. Trocknen las-
sen. Dann mit Gelbgrün einige Hauswände lasierend
bemalen.

68 200902230608DS-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de


TECHNIKEN UND MOTIVE

5 7 Mit Acrylfarbe in Weiß und einem Pinsel Lichtscheine


unter die Laternen legen, so strahlen diese schön in der
Nacht. Die Konturen der Menschen ebenfalls mit Weiß
von dem Lichtschein akzentuieren.
7

T I PP
Ein Acrylbild in der Sketching-
Technik auf Malkarton ist ideal
als farbiger Entwurf für ein Lein-
wandbild in großem Bildformat.

8 Mit dem Paint Marker ein paar


Farbspritzer Echtgelb in den
Himmel setzen. Fertig ist die
Sternennacht über Manhattan.

5 Mit dem Paint Marker in Weiß (15.0) nochmals Licht


in die beleuchteten Fenster setzen. Lichtspuren um die
fahrenden Taxis ziehen, das wirkt schön dynamisch.
Die Schrift „Fifth Ave“ auf dem Straßenschild mit dem
Paint Marker (1.4) weiß hervorheben.
Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel

6 Die Lichtstreifen mit dem Paint Marker in Echtgelb (15.0) in-


tensivieren. Hier sind mehrere Farbaufträge notwendig, damit
intensiv farbige Lichtstreifen entstehen.

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69
Motiv: Alexandra Heil, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler Gabel

200902230608DS-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de


Malen mit Ölfarben

Pasta-Time!
Food-Art für Pastafans: Mit Ölfarben gelingen gelingen die harten
Kontraste im spiegelnden Metall ebenso realistisch wie die sanften
Farbübergänge der goldgelben Nudeln.
Die Leinwand
1 gleichmäßig mit M ATERIAL
schwarzem Gesso • Leinwand, 80 x 40 cm
streichen. Dazu • Gesso in Schwarz
eignet sich am • Kreidestift (Dixon Phano China Marker)
besten ein breiter, in Weiß
weicher Haar- • Ölfarben (Schmincke Norma® PROFESSIONAL
pinsel. Auch die Feinste Künstler-Ölfarbe) in Titanweiß,
Leinwandseiten Neapelgelb hell, Neapelgelb dunkel, Königs-
miteinbeziehen. blau, Phthaloblau, Lichter Ocker natur,
Umbra natur, Elfenbeinschwarz, Silber
• Synthetikpinsel (da Vinci Nova Synthetics,
Serie 1570), Gr. 3/0, 0, 1
• flacher Ölmalpinsel (da Vinic Nova
Synthetics, Serie 1875), Gr. 0 und 3
• breiter Haarpinsel (da Vinci, Serie 560), Gr. 60
• evtl. etwas Leinöl
• Mallappen
Das Motiv mit dem Kreidestift vorzeichnen. Er lässt
Rastervorlage G auf Seite 42
sich problemlos übermalen, bzw. auch einfach
Originalgroße Vorlage auf
wieder ausradieren.
www.mein-kreativatelier.de
Motiv: Alexandra Heil
2

Mit der Ausarbei-


3 tung des Metalls
beginnen. Dazu
mischen Sie Weiß
mit wenig Schwarz
zu unterschiedli-
chen Grautönen. Für
die hellen Bereiche
fügen Sie etwas Kö-
nigsblau hinzu. Die
Farben weich inein-
ander vermalen.

200902230608DS-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de 71


Malen mit Ölfarben

Für die äußere


Begrenzung
4
feine Linien in
Hellgrau zie-
hen. Dazu kann
es hilfreich sein,
die Leinwand
um 90 Grad zu
drehen. Die
Gabel weiter
ausarbeiten.

Die Nudeln weiter in Gelbtönen ausarbeiten. Für


die hellsten Stellen geben Sie viel Weiß zum Nea-
pelgelb hell, für die Schattenbereiche verwenden
Sie Lichter Ocker natur mit etwas Umbra natur.
Alles trocknen lassen.

5
Steppfos: Alexandra Heil

Die Nudeln in Grautönen anlegen, um sich der Licht-


und Schattenverteilung bewusst zu werden. Alles
trocknen lassen.

72 Mein Kreativ-Atelier 200902230608DS-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de


Pasta-Time!

Den Schriftzug mit dem Kreidestift vorzeichnen.


Ziehen Sie Hilfslinien mit einem Lineal und
radieren Sie diese anschließend aus.

7
Für die Lichtreflexe reines Titanweiß pastös auftra-
gen und stehen lassen.Wenn Sie die Farbe tupfen
statt streichen, bleibt sie besser stehen und das
Ergebnis wirkt natürlicher.

9
Jetzt die einzelnen Abschließend einzelne
Buchstaben mit Silber Lichter mit reinem
10
ausmalen. Dazu die Titanweiß betonen und
Leinwand um 180 Grad die Kontur der Gabel
drehen – so vermeidet gegebenenfalls noch
man auch, die nasse einmal nachziehen.
Ölfarbe der Gabel und
der Nudeln mit der
Hand zu verwischen.

200902230608DS-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de 73


Malen mit Aquarellfarben

Fotos Frank Schuppelius


Rapsfeld
Grundkurs Aquarell
Ein klassischer BIldaufbau: das Rapsfeld als großflächiger
Landschaften malen mit Vordergrund, in der Mitte die Wiesen und als schmaler
Ekkehardt Hofmann
erschienen im Christophorus Verlag
Hintergrund die Häuserzeile.
zum Preis von 14,99 Euro (D)
ISBN: 978-3-86230-250-5 Beim Landschaftsmalen bietet sich meist
eine Einteilung der Landschaft in einen groß- M AT E R I A L
flächigen Vordergrund, einen Mittelgrund • Aquarellkarton (Lanaquell Hadern,
Zu beziehen über den Buch- oder
und einen schmalen Hintergrund an. 640 g/m² satiniert), 38 x 56 cm
Hobbyfachhandel sowie direkt
unter: www.shop.oz-verlag.de • Aquarellfarben in Kobaltblau hell,
Wiesen und Felder präsentieren sich häufig Caput mortuum, Gelbgrün, Maigrün,
(Tel: 07623/964-155) mit einem relativ ruhigen Flächenverlauf. Mit Indischgelb, Olivgrün, Grünoliv,
der Untergliederung der Flächen erfährt die Reingelb, Lasurorange, Zinnober-
Der Aquarellist Ekkehardt Hof-
Bildgestaltung Bewegung und Dynamik. Die rot, Ultramarin feinst, Jaune brillant,
mann widmet sich in diesem Band
Bildkomposition mit dem Rapsfeld im Vor- Vandyckbraun
der Landschaftsmalerei. Mithilfe
dergrund und dem Dorf im Hintergrund lebt • Rotmarderpinsel Nr. 7 und 14
detaillierter Schritt-Fotos und der
neben der formalen Einteilung auch von der • Schrägschnittpinsel Nr. 16
beiliegenden DVD, lassen sich die
Farbigkeit: Ein leuchtendes Gelb lädt zum Be- • Borstenpinsel
Landschaftsbilder auch ohne
treten der Landschaft ein, geht über in saftige • Flachpinsel Nr. 40
Vorkenntnisse leicht und sicher
Grüntöne und findet den Abschluss bei den • Aquarellstift in Schwarz
nachmalen.
roten Ziegeldächern. • Bleistift

74 Mein Kreativ-Atelier 200902230608DS-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de


Mit der Skizze teile ich mir
mein Bild perspektivisch ein:
1
Vordergrund groß, Mittel-
grund kleiner, Hintergrund
schmal. Die im Schatten lie-
genden Bereiche der Bäume
und Häuser habe ich mir Ich arbeite in fast
durch eine Bleistiftschraffur allen Bildbereichen mit
gekennzeichnet. reinen Farbtönen. Hier
entspricht das Lasur-
orange den Dachzie-
T IPP geln. Die Häuser haben
steile Dachschrägen
und ganz niedrige
Motive aus meiner heimischen Um-
Hauswände. Den Alte-
gebung analysiere ich besonders
rungsprozess gestalte
genau – um sie exakt darzustellen!
ich durch Patinieren
mit Blau, allerdings erst
nach dem Trocknen des
ersten Farbauftrags.

2
Die große Fläche des
Vordergrunds erhält
den ersten Farbauftrag
in Reingelb, das ich zum
unteren Bildrand hin
mit Spritzern unregel-
mäßig auflöse. Den
gelben Farbauftrag male
ich mit ganz sauberem
Wasser und Pinsel. Den Bereich zwischen
Einige Spritzer Maigrün
4 den Häusern im Hinter-
geben dem Gelbton grund und dem Rapsfeld
einen Hauch von Kälte. im Vordergrund bildet
eine Wiesenfläche, die
ich mit dem breiten
Flachpinsel in Grünoliv
und Gelbgrün anlege.
Die Fläche wird durch
die Häuserreihe abge-
schlossen.

200902230608DS-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de


Malen mit Aquarellfarben
Bei der Gestaltung des
Himmels beginne ich an der
5
rechten Bildseite mit einem
Farbauftrag in Indischgelb,
den ich an den Außenrändern
horizontal verziehe und ihm
dadurch eine Wolkenform
gebe. Ein stark verdünntes Nun gestalte ich die Baumgrup-
Kobaltblau hell liegt hinter pen hinter den Häusern. Ein
den Dachfirsten und ergänzt Wechselspiel von Gelbgrün,
den räumlich flächigen Olivgrün und Grünoliv schafft
Gesamteindruck. Abwechslung in ihren Laub-
zonen. Die Wiesenfläche im
Mittelgrund erhält einige Linien,
T IPP die perspektivisch Richtung
Hintergrund verlaufen.
Bei einem lasierenden Farbauftrag muss die
erste Farbschicht immer ganz trocken sein! 7

6
Nun patiniere ich die Dach-
flächen, so dass sie alt und
verwittert aussehen. Dazu
lege ich Ultramarin über
das Lasurorange des ersten
Farbauftrags, das ich an ver-
schiedenen Stellen durch-
schimmern lasse. Die Schat-
tenflächen in den Hausgiebeln
werden abgedunkelt, Fenster
und Fachwerkbalken zeichne
ich mit Vandyckbraun ein.
Fotos: Frank Schuppelius

8
Am Horizont benötigen die Bäume am linken Bildrand im Bodenbereich ein sattes, dunkles
Grün, um ihre Erdhaftung darzustellen. Sehr gerne verwende ich bei meinen Abschlussar-
beiten einen schwarzen Aquarellstift zur Akzentuierung einiger Bildelemente. Das kompakte
Schwarz, aber nur äußerst sparsam eingesetzt, hebt markante Stellen hervor und verstärkt
Details, wie den Zaun entlang des Rapsfeldes.
76 Mein Kreativ-Atelier 200902230608DS-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de
DAS Standardwerk!

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Schaffen Sie üppige Blütenpracht auf Ihrer Leinwand! Durch den
Wechsel von lasierenden und deckenden Farbaufträgen erhält das Werk
eine schöne Tiefenwirkung und duftige Leichtigkeit.

200902230608DS-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de


Malen mit Acrylfarben
Motiv: Anja Gensert, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, Malvorlage: © IStockphoto.com/deebrowning

Clematis
M ATERIAL
• Keilrahmen (GERSTAECKER Basic),
100 x 65 cm
• Acrylfarben (Akademie® Acryl color
von Schmincke) in Indigo, Vandyck-
braun, Titanweiß, Maigrün, Kadmium-
rot, Primärmagenta, Kadmiumgelb,
Elfenbein, Kadmiumrot tief, Lichter
Ocker, Türkis, Brillantviolett
• Borstenpinsel (GERSTAECKER Borst-
Gussow), langer Stiel, Gr. 4, 8, 12
• breiter Borstenpinsel, 40 mm
• Malpinsel-Set (da Vinci TOP ACRYL,
Serie 4220)
• Gummipinsel (GERSTAECKER 1
Colour Shaper), 3,6 cm
Türkis und Titanweiß mischen und die Leinwand mit einer Schaum-
• breiter Flachpinsel (da Vinci
stoffrolle grundieren. Etwas Maigrün mit der Rolle auf der Hin-
COSMOTOP, Serie 5080), 50 cm
tergrundfarbe verteilen, dann mit etwas Brillantviolett noch eine
(alles über www.gerstaecker.de)
weitere Schicht auftragen. Mit dem Gummipinsel Strukturen in den
• Linierer (Mantelpinsel „Taklon“
Farbauftrag ziehen. Gut trocknen lassen, am besten über Nacht.
von Springer-Pinsel), Gr. 16
• Wassersprüher
• Mischpalette
• Baumwolltuch, Schaumstoffrolle
• Fön, Kreide, Leerflasche

Rastervorlage I auf Seite 42


Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Motiv: Anja Gensert

Bei den Blüten abwechselnd mit zwei Pinseln


arbeiten: Eine Mischung aus Primärmagenta
und Kadmiumrot ins Zentrum der Blüten-
blätter auftragen und mit Titanweiß dagegen
arbeiten. So vermischen sich die Farben
malerisch zu einer Fläche. 2
3 Die Vorlage nach der Raster-
methode (siehe S. 38) oder
frei Hand mit Kreide auf den
Keilrahmen übertragen. Der
unruhige Hintergrund macht
die Komposition spannend und
lebendig.

200902230608DS-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de


79
Malen mit Acrylfarben
Die Knospen der Clematis mit Elfenbein und
4 Vandyckbraun modellieren. Maigrün und
Vandyckbraun mischen und als Blattgrün
locker um die Blüten verteilen.

Blüten und Blätter mit Kadmium-


rot tief und dem Flächenpinsel
5
lasieren, um alles auf eine Ebene
zu bringen.

TIPP
Falls der Lasurauftrag zu dick ausfällt, können Sie
ihn mit einer Sprühflasche verdünnen.

Steppfotos: Anja Gensert


Die weiße Farbe mit der Sprühflasche noch etwas in Form
sprühen. Auf diese Weise verteilt sich die Farbe malerisch
und wirkt etwas aquarellartig. Trocknen lassen.

6
So lange die Lasur noch feucht ist, die
Außenränder der Blüten mit dem Linierer
weiß nachfahren. Auch die Knospen mit
ihren feinen weißen Härchen hervorheben.

80 Mein Kreativ-Atelier 200902230608DS-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de


Clematis
T IPP
Falls der Lasurauftrag zu dick ausfällt, kön-
nen Sie ihn mit einer Sprühflasche verdünnen.

Das Bild mit Lichter Ocker lasieren, um


Sonnenlicht anzudeuten. Die im Schat-
8
ten liegenden Blüten mit Schattenfarbe
aus Vandyckbraun und Indigo abdun-
keln. Die Flächen mit einem Baum-
wolltuch ausreiben, um die Farblasur
sehr zart ausfallen zu lassen. Trocknen
lassen, dann die Flächen mit Titanweiß
überarbeiten. In den Schattenbereichen
lediglich etwas Restfarbe aus dem Pin-
sel verwenden.

Titanweiß in eine Leerflasche füllen und etwas


9 Wasser dazugeben. Gut schütteln und den
Farbfluss auf einem Schmierpapier testen. Die
Blütenmitten und -ränder der Blätter mit der
weißen Farbe dynamisch nachziehen. Trock-
nen lassen oder fönen, dann weiße Spritzer
auf dem Bild verteilen.

TIPP
Mit einem feuchten Tuch können Sie überflüs-
sige Farbe wieder abnehmen. So können Sie
während des Malprozesses korrigierend ein-
greifen, solange die Farben noch feucht sind.

Dunklere Flächen noch-


mals mit Türkis ganz dünn
10
überarbeiten, eventuell
mit dem Tuch nacharbei-
ten. Titanweiß und etwas
Kadmiumgelb mischen
und mit dem Borsten-
pinsel aufnehmen. Den
Pinsel in einem Tuch aus-
reiben und mit dem fast
trockenen Pinsel pudrige
sonnige Akzente auf die
hellen Stellen der Blüten
auftragen. Dieser Auftrag
kann sich dynamisch
durch das Bild ziehen.

200902230608DS-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de


81
Impressum
HERSTELLER: MOLOTOW
Feuerstein GmbH
C.Kreul GmbH & Co. KG Willy-Brandt-Str. 9/2
Carl-Kreul-Straße 2 D-77933 Lahr
D-91352 Hallerndorf info@molotow.com
erscheint in der info@c-kreul.de www.molotow.com
OZ-Verlags-GmbH www.c-kreul.de SARAL über Gerstaecker
Römerstr. 90
D-79618 Rheinfelden
www.oz-verlag.de Daler-Rowney Sennelier über Gerstaecker
Tel.: 07623/964-0
Postfach 10 47 41
D-40038 Düsseldorf Springer Pinsel GmbH
Herausgeber: H. + E. Medweth
www.daler-rowney.com Münsterstr. 37
Geschäftsführung/ D-91572 Bechhofen
Verlagsleitung: Sandra Linsin
Clairefontaine / Exacompta www.springer-pinsel.de
Programmleitung: Britta Sopp
Redaktion: creativetoday/C. Rückel Hansestraße 61-63
Textredaktion: Nicole Kemper 51149 Köln Winsor & Newton über Gerstaecker
Lektorat: Georg Giesebrecht
Motive: Thomas Boehler
da Vinci Künstlerpinselfabrik
Michaela Dold
Anja Gensert DEFET GmbH VERSENDER:
Margit Gieszer Tillystraße 39-41
Alexandra Heil D-90431 Nürnberg Johannes Gerstaecker Verlag GmbH
Christine Huber order@davinci-defet.com Deutschland:
Gaby Hobza
Ruth Alice Kosnick
www.davinci-defet.com Wecostr. 4
Christiane Rückel D-53783 Eitorf
Fotos: Photodesign Michael Löffler u. a. Dixon Ticonderoga Company Tel.: 0049/ (0)2243-88995
Styling: creativetoday/C. Rückel www.dixonindustrial.com info@Gerstaecker.de
Layout: Sandra Catherine Breiter
www.Gerstaecker.de
Marketingleitung: Silke Diedrichs
Vertriebsleitung: Bernd Mantay Faber-Castell AG
Fax: 07623/964-159 Nürnberger Straße 2 Schweiz:
Vertrieb: BPV Medien Vertrieb D-90546 Stein Gerstaecker Schweiz AG
GmbH & Co. KG
info@faber-castell.com Solothurnerstr. 231
Römerstraße 90
D–79618 Rheinfelden www.faber-castell.de CH-4600 Olten
www.bpv-medien.com Tel.: 0041/ (0)62-2060000
Verantwortlich für GOLDEN über Künstlerbedarf Lisa www.Gerstaecker.ch
den Anzeigenteil: Sandra Linsin Meierhofer Österreich:
Anzeigenverkauf: Tel. 07623/964-613
anzeigen@oz-verlag.de
Tel.: 0043/ (0)800-292240
Heftbestellung: Tel. 07623/964–155 H. Schmincke & Co. GmbH & Co. KG www.Gerstaecker.at
bestellservice@oz-verlag.de Otto-Hahn-Straße 2 Wien:
Service-Hotline: service-hotline@oz-verlag.de D-40699 Erkrath Margaretenstrasse 113
Druck: OZ Druck & Medien GmbH
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