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Deutschland € 4,80 • Österreich € 5,60 • Schweiz SFR 9,60

Italien € 5,70 • BeNeLux € 5,70 • Ungarn Ft 1900 NR. 87

KREATIV ATELIER
MALEN
- – G E S TA LT E N – KREATIV SEIN

FOTO-MALKURS
FÜR JEDES BILDMOTIV

ATELIER-TIPPS
Trend Handlettering
Buchstaben, so schön wie Bilder!
So gestalten Sie Worte, Sprüche
und andere Schriftkunstwerke

MIXED MEDIA
Fantasievolle Artcollagen
mit Acrylfarben, Spachtelmassen,
Stoffen, Papieren oder Kreidesticks
87

FRÜHLINGSGEFÜHLE ROMANTISCHE GEMÄLDE IM MODERNEN STIL, ORIGINELLE TIER-


4 196650 404803

MOTIVE UND EFFEKTVOLLE BLUMENBILDER, MALSCHULE GARTENBLUMEN MIT RUTH ALICE KOSNICK

DIE NEUE LUST AM MALEN IM FREIEN, PLEIN AIR FESTIVAL, MALEN IN KAPSTADT,
KÜNSTLERPORTRÄT MIT WILHELM FIKISZ, MEDITERRANE FARBLICHTSPIELE NACH PAUL SIGNAC

Le s e r k u n s t | N ew s – Tr e n d s | M o t i v vo r201028104141OO-01
lagen | M am a l r e i sübere http://www.united-kiosk.de
28.10.2020 | B u ch - T i p p s
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malen? Dann ist diese Prämie genau die Richtige für Sie. Die einzigartigen
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Wahrung der Frist genügt die recht- Angebote zu Medienprodukten informieren. Mein Einverständnis ist freiwillig und kann jederzeit widerrufen werden (z.B. per E-Mail an abo@oz-verlag.de). Mein Kreativ Atelier erscheint
zeitige Absendung. Die Frist beginnt Wenn ich nicht spätestens 6 Wochen vor Ablauf absage, beziehe ich Mein Kreativ Atelier weiterhin zum jeweils aktuellen Jahresabopreis von bei der OZ-Verlags-GmbH,
nach Erhalt dieser Garantie in Textform, derzeit 38,40 € (8 Ausgaben). Dann kann ich den Bezug jederzeit kündigen. Alle Preise verstehen sich inkl. MwSt. und Versand. Dieses Angebot Geschäftsführer: Bozidar Luzanin,
jedoch nicht vor Eingang der Ware. gilt nur in Deutschland. Auslandspreis auf Anfrage. Sandra Linsin, Römerstr. 90,
Weitere Informationen und AGB 201028104141OO-01
finden am 28.10.2020 über http://www.united-kiosk.de 79618 Rheinfelden, Handelsregister:
Sie unter: www.wunsch-abo.de/agb
Datum

Unterschrift der Abonnentin RE 3567 / 798 • BEZ 3568 / 799 • 110071
Freiburg i. BR., HRB 412580
Editorial

Liebe Leserinnen, liebe Leser !

Wie komponiere ich ein Bild? Symmetrie und Asymmetrie sind die beiden Pole,
zwischen denen eine Bildkomposition verläuft. Dabei geht es um den Ausgleich
bzw. das Gleichgewicht von Linien und Formen in einem Bild. Die Asymmetrie
ermöglicht dem Künstler dabei eine größere kompositorische Freiheit, da die
Verteilung von Objekten im Bild meist vielfältiger, dynamischer und lockerer ist. Ein
Übermaß an Vielfalt zerstört jedoch die Bildkomposition und überflutet den
Betrachter. Ein kompositorisches Mittel, das die Objekte im Bild harmonisch und
doch spannungsreich zusammenhält, ist der Rhythmus eines Bildes. Dieser entsteht
durch variierte Wiederholungen von Umrissen oder Objektformen an einer anderen
Stelle des Bildes. Das Gartenblumenbild von Ruth Alice Kosnick auf Seite 69 ist ein
gelungenes Beispiel für eine solche Bildkomposition. Ob Fingerhut, Calendula,
Magnolie oder Schwertlilie, jede Blütenform ist nicht nur einmal, sondern wiederholt
in Variation zu sehen, sie ist gruppiert. Die verschiedenen Blütengruppen stehen
außerdem dicht zusammen, sodass sie nicht einzeln die Aufmerksamkeit auf sich
ziehen. Dadurch entsteht der Eindruck eines lebendigen, harmonischen Ganzen:
eines Blumengartens.
Erkunden Sie weitere Bilder in dieser Ausgabe unter dem Aspekt Bildkomposition
und Bildrhythmus genauer. Wo sind Gruppierungen zu finden und wie sind diese
dargestellt? Die oben genannten Kriterien für eine Bildkomposition gelten auch für
Schriftbilder. Die Künstlerin Dany Rohe zeigt Ihnen in den Ateliertipps zum Trend-
thema Handlettering, wie Sie Buchstaben in fantasievolle Schriftkunst verwandeln.

Viel Freude beim Zeichnen, Malen und Schreiben,

Ihr Redaktionsteam

201028104141OO-01 am 28.10.2020 über http://www.united-kiosk.de


3
28 Workshop – Kreativ

INHALT mit Kreidesticks

BILDMOTIVE
Malen mit Acr ylfarben
Good News for Lisa ....................................... 6
Frühlingsgefühle .......................................... 14
Herzklopfen ...................................................24
Stiefmütterchen XXL ..................................34
Kontrastreich ................................................70
Hoch hinaus .................................................. 74

74 Hoch hinaus

Malen mit Aquarellfarben Service -HotlHiinlfee?


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Brauchen Sie Rat
Margeritenstrauß .........................................10 Wir sind für Sie
da!
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Malen mit Ölfarben Fa x 07 62 3 96 4 64

Farbtupfer ......................................................56
Berühm te Küns tler
Malen nach einem Bild von
Paul Signac .................................................... 60
A r t-Collage
Klassentreffen ...............................................78
70 Kontrastreich

56
Farbtupfer

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Auf einen Blick

TECHNIKEN
Atelier -Tipps
Handlettering
Bilder aus Buchstaben ................................18
Workshop
Kreativ mit Kreidesticks
Mixed Media und Collage-Techniken .....28
Malschule
Gartenblumen ...............................................64
Moderne Blumenmalerei

6 Good News for Lisa!


JOURNAL

24 Herzklopfen
Buchempfehlung ................................ 26
Künstler-Porträt ................................. 44
Kreativ vor Ort ................................... 48
Tipps, Trends, News ........................... 50
Buch-Tipps ........................................ 51

64 Malschule
Gartenblumen

Malen au f Reisen ............................. 52

L eser - Kuns t ...................................... 54

SERVICE
Grundlagen: Vorlagen übertragen
Rastermethode –
Schritt für Schritt erklärt .................... 38
Raster-Vorlagen .......................................... 39
Impressum, Herstellernachweis ................ 82
Vorschau ........................................................ 83

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14
201028104141OO-01 am 28.10.2020 über http://www.united-kiosk.de
Frühlingsgefühle 5
Malen mit Acrylfarben

Good News for Lisa!


M ATERIAL
• Keilrahmen, 50 x 70 cm
• Grundiermittel (Lukas Gesso)
• Acrylfarben (LUKAS CRYL pastos) in
Tiefschwarz, Titanweiß, Kadmium-
orange, Kadmiumrot hell, Krapplack,
Magenta, Saftgrün, Primärgelb,
Ultramarin hell, Königsblau hell,
Paynesgrau
• Acryl-Bindemittel (von Lukas-Nerchau),
125 ml
• Öl-Pastellkreide in Silver White (von
Daler-Rowney)
• Verwaschpinsel (DALER ROWNEY
System 3 Acrylpinsel Sky Flow Wash), 3“
• Flachpinsel (DALER ROWNEY
Bristlewhite B48), Gr. 12
• Katzenzungenpinsel (DALER ROWNEY 1
Bristlewhite B12), Gr. 4, 5, 10
• kleiner Rundpinsel Die Leinwand grundieren und trocknen lassen. Mit dem
• Aluminium-Feinlochblech, Rundloch Verwaschpinsel großflächig Ultramarin hell, Königsblau hell und
versetzt Titanweiß auftragen, in der Leinwandmitte das dunklere Blau
• Tüllstoff oder Gaze, bedruckt verwenden. Unterhalb der Köpfe ein Stück Leinwand weiß lassen.
• Lappen
• Schere
• Einmalhandschuhe
• Plastikteller oder Malplatte

Rastervorlage A auf Seite 39


Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Motiv: Christine Huber

2
Die Umrisse der Lämmer mit dem Katzen-
zungenpinsel in Tiefschwarz zeichnen, dabei
Augen und Schnauze kräftiger betonen.

Den bedruckten Tüllstoff passend zuschneiden


3 und mit dem Acryl-Bindemittel auf die
weiß gelassene Leinwandfläche aufkleben.
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6 Mein Kreativ-Atelier
Motiv: Christine Huber, Foto Bild: Frank Schuppelius, Ambientefoto: 123RF/Iuliia Nazarenko

Zwei Lämmchen bringen eine frohe Kunde: Mit individuellen


Beschriftungen übermitteln Gemälde persönliche Botschaften.

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Malen mit Acrylfarben
Kadmiumrot hell, Kadmiumrotorange und Krapplack
4 mischen und mit dem 10er Katzenzungenpinsel die
Ohrmuscheln ausmalen sowie die Augen und die
Schnauze betonen. Mit Titanweiß und Königsblau hell
um Augen und Ohren weitere Akzente setzen.

TIPP
Verdünnen Sie die Farben mit Wasser, um eine
ineinander fließende Farbfläche zu erhalten.

Saftgrün und Primärgelb mischen und


einige Stellen am Kopf, an der Schnauze
5
und am Hals betonen und formen.

Die Köpfe der Lämmer mit Weiß


formen, dabei die vorhandenen
Farben etwas durchscheinen
lassen. Das Fell an den Hälsen
ebenfalls mit Weiß andeuten.

6
Mit Weiß die Augen betonen und Lichter
setzen. Krapplack mit etwas Paynesgrau
zu einem dunklen Farbton mischen und
mit Hilfe eines Lochblechs oder einer
entsprechenden Plastikvorlage die oberen
Schnauzenpartien gestalten, trocknen
lassen. Weiß verdünnen und mit dem
Katzenzungenpinsel über die Fläche
malen, sodass die Punkte nur noch leicht
zu sehen sind.

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8 Mein Kreativ-Atelier
Good News for Lisa! eine Farbe
Die Blumen auf
8 dem Stoff mit eine Konsistenz
Magenta,
Kadmiumorange
und Weiß
ein einzigartiges
übermalen, für Malerlebnis
die Gräser
Ultramarin hell
verwenden.

9
Die Blumenwiese mit einer sehr flüssigen Schüttung aus Weiß
und Acryl-Bindemittel überstreichen, damit sie in den Hintergrund
rückt. Saftgrün und etwas Gelb mit Acryl-Bindemittel zu einer
zähflüssigen Farbe vermischen und den Hintergrund sowie die
Hälse (siehe Pfeil) gestalten. Mit einem feuchten Tuch die Schüttung
etwas auswischen und fellige Löckchen andeuten. Links oben
mit einer Gabel Rillen in die noch feuchte grüne Farbe ziehen.
Mit den Resten der Mischung nach Belieben horizontal weiße Farbe
und vertikal grüne Farbe verlaufen lassen.

TIPP
Die angedeuteten
Fellhaare der Kopf-
und Körperumrisse
gestalten Sie mit
dem großen Flach-
pinsel, indem Sie
trockene Farbe von
innen locker nach
außen ziehen.

Tradition und Innovation seit mehr als 150 Jahren

Das fertige Werk


10 nach Lust und
Laune mit
201028104141OO-01 am 28.10.2020 über http://www.united-kiosk.de Öl-Pastellkreide
beschriften. www.lukas.eu
Malen mit Aquarellfarben

Margeritenstrauß
Vom Geschenk zum Kunstwerk:
Mitgebrachte Blumensträuße inspirieren die Künstlerin
Sabine Hilscher häufig zu spontanen Malsessions.

M ATERIAL
• Zeichenkarton (Fabriano Artistico),
300 g/m², 35 x 51 cm
• Aquarellfarben in Krapprot, Permanentrosa,
Maigrün, Indigo, Perylengrün, Magenta,
Kadmiumgelb und Ultramarinviolett
• Pinselsortiment
• Aquarellstift in Schwarz

1
Um die ersten Margeritenblüten anzulegen, werden die
Formen mit Kadmiumgelb, Maigrün und Perylengrün in zum
Teil zarten Lasuren negativ ausgespart. Die gelben Blüten-
mitten werden mit Gelb kräftiger angelegt. Nach einer kurzen
Trockenphase folgt die nächste Lasurschicht. Setzen Sie dabei
die Blütenblätter nicht sauber und geordnet nebeneinander,
sondern lassen sie ruhig überlappen, wie in der Natur auch.
Das ergibt interessante und spannende Effekte.

2
Der Hintergrund wird mit weiteren
Blüten ergänzt und die Farbintensität
durch eine weitere Lasurschicht mit
denselben Farben wie zuvor vertieft.
Einige Spritzer mit dem Borstenpin-
sel setzen den Anfang für den
Sommerflieder und für andere kleine
Blüten. Arbeiten Sie von der Mitte Nun widmet man
nach außen, und verwaschen Sie die 3 sich verstärkt der
äußeren Ränder sanft. Nun werden Vase. Diese wird
die Blüten weiter ausgearbeitet. An zwar nur ange-
anderen Stellen werden noch einige deutet, ist aber
Knospen in Grün und Gelb ergänzt. als Basis für die
Die Vase wird angedeutet, indem Gesamtkomposi-
man um das Gefäß herum erste tion wichtig. Um
Dunkelheiten setzt. Mit dem das Arrangement spannend und frei aussehen zu lassen, wurde die Vase schräg im
Flachpinsel feuchtet man nun den Bild platziert und auf das Wesentliche reduziert. Zu stark hervortretende Blüten
Hintergrund an und lässt die Blüten- werden jetzt noch etwas verwaschen, um sie duftiger zu machen. Eine neue Dunkel-
farben zart hineinlaufen. heit unter dem Sommerflieder lässt diesen deutlicher hervortreten.

201028104141OO-01 am 28.10.2020 über http://www.united-kiosk.de


10 Mein Kreativ-Atelier
201028104141OO-01 am 28.10.2020 über http://www.united-kiosk.de
Motiv: Sabine Hilscher, aus 30246 Workshop Aquarell/Christophorus Verlag, Foto Bild: Frank Schuppelius,
Ambientefoto: Istock/poligonchik, Foto Bilderrahmen: 123RF/picsfive
Malen mit Aquarellfarben

In diesem Schritt werden die Blätter ausge-


arbeitet. Manche bleiben heller, indem sie in
4
Negativmalerei ausgeführt werden. Dabei
werden die Blattformen ausgespart und mit
einem dunkleren Hintergrund ummalt.
Jetzt werden noch einzelne Stiele und Staub-
gefäße ergänzt – jede Art von Kleinigkeiten, die
Stimmung und Atmosphäre ins Bild bringen.
Dann wird noch einmal Perylengrün unter die
Margeriten gesetzt, wobei aber auch die
anderen Farben noch hindurch leuchten
sollten. Schließlich wird der Hintergrund
nochmals lasiert, um mehr Kontrast zu erhalten
und durch Aussparung noch einige Blüten zu
ergänzen (Negativmalerei).

TIPP
Setzen Sie die Negativmalerei für einzelne Blattformen ein. Stiele
und Staubgefäße werden ergänzt. Achten Sie zum Schluss auf
den Lichteinfall, indem Sie eine Seite des Bildes etwas abdunkeln.

Sabine Hilscher
Workshop Aquarell
Impressionen
– frei umgesetzt
erschienen im
5 Christophorus Verlag
zum Preis von
Jetzt geht es ans Finish. Der Hintergrund rechts wird
€ (D) 16,99, ISBN:
nochmals mit einer Farbmischung aus den bisher
978-3-86230-246-8
benutzten Farben überarbeitet und verstärkt. Auch die
Blütenformen im oberen Bildbereich werden – teilweise
in Negativmalerei – weiter bearbeitet und verstärkt. In diesem Workshop zeigt Sabine Hilscher, wie
Kleine Farbkleckse lockern dabei das Bild auf. man mit den Möglichkeiten des Aquarells Motive
Die Margeritenblüten werden mit einigen zarten frei umsetzt. In den Bildbeispielen, die ganz
Lasuren und Linien noch weiter konkretisiert. An den unterschiedliche Impressionen festhalten, kommt
Stellen, die zu hart erscheinen, wird die Farbe wieder dabei die Leuchtkraft der Aquarellfarben wunder-
ein wenig ausgewaschen. Die Vase erhält eine leichte bar zum Ausdruck. Anhand ausführlicher Schritt-
Lasur in Indigo und Ultramarinviolett, damit sie sich folgen erschließt die Künstlerin leicht nachvoll-
vom Weiß der Margeriten abhebt. Ebenfalls mit Indigo,
ziehbar, wie man mit einem dynamischen Bild-
jedoch in einer kräftigen Lasur, wird schließlich noch
aufbau und atmosphärischen Farbkombinationen
eine Art Tischkante angedeutet, vor der sich die Vase
hell abhebt und so zusammen mit den Blumen räumlich ausdrucksstarke Aquarelle malen kann. Hierbei
in den Vordergrund rückt.Mit weiteren Spritzern eignet sich der Band sowohl für Neueinsteiger
werden nun noch dort, wo der Strauß noch nicht ganz als auch für Fortgeschrittene, denn beide finden
stimmig erscheint, einige Blüten ergänzt. Wenige durch die kreative Auseinandersetzung mit der
schwungvolle Linien runden das Ganze ab. Aquarellmalerei in Sabine Hilschers Impressionen
neue Inspiration und Anregung.

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12 Mein Kreativ-Atelier
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Motiv: Thomas Boehler, Malvorlage: 123RF/Olga Lipatova, Foto Bild: Frank Schuppelius, Ambientefoto: 123RF/Paolo De Santis

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Malen mit Acrylfarben

Frühlingsgefühle
Wie aus einem alten Liebesfilm: Die leidenschaftliche
Kuss-Szene erhält mit auffälligen Farben, comicartigen Konturen und
kleinen Rasterpunkten den typischen Pop-Art-Look.

Die Vorzeichnung
M ATERIAL nach der Raster-
1
• Keilrahmen (Gerstaecker Basic), methode (siehe
50 x 50 cm Seite 38) mit
• Acrylfarben (Schmincke Bleistift und
AKADEMIE® Acryl color) in Aquarellstift auf
Titanweiß, Hautton, Primär den Keilrahmen
Gelb, Kobaltblauton dunkel, übertragen.
Karminrot, Kadmiumrotton tief, Hautton mit
Titanweiß aufhel-
Eisenoxidschwarz
len und leicht
• Flachpinsel (da Vinci NOVA,
verdünnen, dann
Serie 1870), Gr. 6,14, 20
mit dem großen
• Schablonierpinsel (da Vinci,
Flachpinsel die
Serie 113), Gr. 6
Hautbereiche an
• Rundpinsel (da Vinci Forte, den Gesichtern
Serie 363), Gr. 3 und der Hand
• Aluminium-Feinlochblech, ausmalen.
Rundloch versetzt
(alles über www.gerstaecker.de)
• Aquarellstift in hellem Farbton
• Zeichenkarton
• Schere
• Glas oder Zirkel
• Bleistift, HB
• Wasserbehälter
• Lappen
• Palette

Rastervorlage B auf Seite 39


Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Motiv: Thomas Boehler

Den Hintergrund mit einer


Mischung aus Karminrot und Gelb,
2
das Hemd des Mannes mit
Kadmiumrotton tief, und die Bluse
mit Primärgelb ausmalen. Das
Frauenhaar mit einer Mischung
aus Magenta und Weiß einfärben.

201028104141OO-01 am 28.10.2020 über http://www.united-kiosk.de


15
Malen mit Acrylfarben
Die Hauttöne bedürfen der weiteren Bearbeitung,
damit die Gesichter etwas Form erhalten. Für die
3
Lichtbereiche den Hautton mit Weiß aufhellen. Zum
Abdunkeln etwas Karminrot beimengen.

4
Das Hemd des Mannes benötigt einen zweiten
Auftrag mit Kadmiumrotton tief, da die Farbe nicht
so gut deckt und deshalb der Farbauftrag etwas
fleckig wirkt. Die Fingernägel und Lippen der Frau
mit Karminrot ausmalen.

5
Mit Weiß und dem
TIPP Pinsel der Größe14 die
Lichtreflexe auf Lippen
Testen Sie die Anwendung und Nägel aufsetzen.
mit dem Lochblech am bes- Die Gesichter erhalten
ten vorab auf einem Stück Zei- ebenfalls einige
chenkarton. Verwenden Sie die Lichtpartien. Die Haare
Farbe sehr sparsam und unver- der Frau kommen
6 dünnt! Ist die Farbe zu flüssig, durch weiße Strähnen
läuft sie unter Umständen un- zum Glänzen.
Mit dem Schablonierpinsel sehr wenig von der dunkleren
ter das Blech und verursacht
Hauttonmischung aufnehmen. Das Lochblech unterlegen
Flecken. Sollte dies doch pas-
und mit dem Pinsel durch die Öffnungen etwas Farbe in
sieren, wischen Sie die über-
den abzudunkelnden Hautbereichen auftragen. Zum
schüssige Farbe sofort mit dem
Aufhellen die Weiß-Hautton-Mischung verwenden.
angefeuchteten Lappen weg.
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16 Mein Kreativ-Atelier
Frühlingsgefühle

Um die Schatten in der gelben Bluse zu


7 „rastern“, mischen Sie etwas Kadmiumrotton
tief ins Gelb. Die Punkte müssen nicht über die
komplette Fläche verlaufen. Einige ausgewählte
Bereiche genügen, um den entsprechenden
Look von Raster-Drucken zu erzeugen.

Im Hintergrund sollen dunkle gerasterte Kreisflächen


entstehen. Dabei hilft eine selbstgefertigte Loch-
8
Schablone aus Zeichenkarton. Legen Sie das Loch-
blech auf das Bild, darüber den zugeschnittenen
Karton und färben Sie die runde Fläche mit dem
Schablonierpinsel in Kadmiumrotton tief ein.

9
Die Konturen und Details mit
leicht verdünntem Schwarz und
dem Rundpinsel in Größe 3 10
zeichnen. Um die feinen Linien
erzeugen zu können, benötigen Die Haare des Mannes mit Schwarz ausgestalten.
Sie eine wirklich gute Pinsel- Das Blau bleibt lediglich in den Glanzbereichen
spitze. stehen. Die Haare der Frau erhalten schwarze
Strähnen, die den Wellen folgen und diese betonen.
Im Hemd einige kräftige Falten einzeichnen.

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17
Atelier-Tipps

Handlettering
Bilder aus Buchstaben
e
Die Künstlerin Dany Roh
zeigt Ihnen, wie Sie Buc
h- Sie macht Spaß, ist spannend und immer
n.
staben zu Bildern mache für eine Überraschung gut –
auf zur fröhlichen Letter-Art mit der
Schriftkünstlerin Dany Rohe!

Handlettering ist die trendige Kunst, Wörter


zu schreiben und zu zeichnen, schöne Buch-
staben zu schaffen, mit Worten zu spielen
und daraus Schriftkunstwerke zu zaubern.
26 Buchstaben plus Satzzeichen verwandeln
sich mit Hilfe von Stiften oder Pinseln plus vermitteln Tradition und Autorität. Serifenlose
Fantasie in faszinierende Schriftkunstwerke. Schriftarten Schriften wirken modern, universell und solide.
Bei dieser Kunstform gibt es keine Regeln, nur Serifen: die kleinen Füße der Buchstaben
Spaß an der Kreativität! In der Typografie werden zwei Schriftgestalten Alphabete
Seinen Ursprung findet das Handlettering im unterschieden: Serifen-Schriften und serifenlose Im Internet finden Sie ein reiches Angebot an
alten Handwerk der Schildermaler, die lange Schriften. „Serifen“ sind kleine Endstriche eines Font-Seiten, anhand derer Sie Alphabete nach-
vor dem digitalen Zeitalter Fassaden, Fenster- Buchstabens, die umgangssprachlich auch zeichnen können. Oder versuchen Sie doch
scheiben und Werbeschilder bemalten. Spä- „Füßchen“ genannt werden. Die Serifen dienen einmal, eine eigene Schrift zu entwickeln! Mit
testens seit der Shabby Chic-Stil angesagt ist, dazu, dass sich das Auge des Lesers besser ori- Schraffuren, Schatten oder dreidimensionalem
boomt das Handlettering. Die Wertschätzung entieren kann. Deshalb wird diese Schrift tra- Charakter, mit Mustern, eigenem Strich und
des Selbstgemachten wächst und man ent- ditionell im Zeitungsdruck verwendet. Duktus können Sie jeden Buchstaben zu etwas
deckt nun auch im Computer-Alltag den Serifenlose Schriften Besonderem machen.
Charme eigener Kreationen wieder. Stifte mit Bei Postern, Plakaten oder Schildern kommt Spannend wird Handlettering durch die Kom-
verschiedenen Spitzen und Stärken erlauben es dagegen darauf an, auch auf größere Distanz bination verschiedener Schriften. Sie können
ein abwechslungsreiches Gestalten. einzelne Wörter zu entziffern. Hier werden durch die Wahl der Schriftart Akzente setzen,
wegen ihrer größeren Klarheit serifenlose die Wichtigkeit von Wörtern hervorheben und
Material: Schriften eingesetzt. In der Schriftkunst gelten spannenden Stilbruch betreiben, um Aufmerk-
Bleistifte sind zum Skizzieren unentbehrlich. die Serifenschriften als klassisch und seriös, sie samkeit zu erzielen.
Wählen Sie den Härtegrad ganz nach Ge-
schmack. Dazu gehören natürlich noch un-
Produktion Dany Rohe, Textredaktion: Nicole Kemper

bedingt Radiergummi und Anspitzer.


Fineliner sind perfekt für Details. Lichtechte,
hochpigmentierte Fineliner sind ab einer
Stärke von 0,05 mm erhältlich. Für das Hand-
lettering ist eine Stärke von 0,3 oder 0,4 mm
ideal.
Layout- & Brush Marker bieten einen satten,
kräftigen Farbauftrag, sie sind perfekt für Sket-
ches, Freestyle-Zeichnen, Flächenfüllen und
dicke Outlines geeignet.
Pinselstifte (Brush Pen) bieten mit flexiblem
Kunststoffhaar echtes Malgefühl mit spannen-
dem Duktus.

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18 Mein Kreativ-Atelier
nach dem Auftragen von Tinte die Skizze weg- Banner & Border
radieren. Angenehmer ist die Benutzung einer
Leuchtplatte, die das Übertragen auf ein fri-
sches Blatt Papier vereinfacht. Alternativ gibt es
noch die Möglichkeit, Transparentpapier über
die Skizze zu legen und diese abzupausen.

Spruchbänder und Rah-


men lassen sich wunder-
bar in Ihr Handlettering
einarbeiten und schaffen
einen dreidimensiona-
len Charakter. Der Fan-
Probieren geht über Studieren tasie sind auch hier
Um ein Gefühl für Schriften zu entwickeln, keine Grenzen gesetzt.
sehen Sie sich einfach um! Schon die Müsli-
packung am Morgen oder die Tageszeitung mit Buchstaben illuminieren
ihren Werbebeilagen zeigen Ihnen, wie viele Schon die alten Mönche zeich-
unterschiedliche Arten von Typografie es gibt. neten illuminierte Buchstaben –
Nehmen Sie die Schriften in Ihrem Umfeld von Schraffuren und Mustern bis
bewusst wahr und fangen Sie dann an, zu skiz- hin zu illustrativen Elementen
zieren und mit Buchstaben zu spielen. Zeich- Form-Lettering wie Blumen ist alles möglich.
nen Sie Schriften mit offenen oder geschlosse- In Formen zu zeichnen geht einen Schritt wei- Besonders schön ist die Wirkung
nen Punzen (Innenfläche eines Buchstaben), ter: In die Blöcke wird zusätzlich eine Form bei Initialen oder Satzzeichen,
mit oder ohne Serifen (häkchenmäßige Enden), gezeichnet – ein Kreis, Dreieck, Herz, eine Sie können beispielsweise ein
entwickeln Sie verspielte oder reduzierte For- Wolke, Krone etc. Beim Zeichnen der Buch- „Und“-Zeichen auf diese Weise
men. Überlegen Sie sich ein nicht zu langes staben folgen sie nur dem Umriss der gewähl- ins rechte Licht rücken. Stellen
Übungswort und zeichnen Sie es in verschie- ten Form und füllen diese – notfalls mittels Sie sicher, dass der Umriss des
denen Stilrichtungen – räumlich, verschnör- illustrativer Zusatzelemente wie Sterne, Her- Buchstaben vollständig ausge-
kelt, ohne den Stift abzusetzen, groß, klein, zen, Kreise, Schraffuren ... füllt ist und seine Form klar er-
dick oder dünn ... kennbar ist.

Blocking Kalligrafie-Look
Den Text in Blöcke einzuteilen, erlaubt eine Auf diese Weise simulieren Sie mit einem nor-
übersichtliche Planung. Wählen Sie einen Text malen Tuschestift das typische Erscheinungs-
aus und teilen Sie die Wörter auf. Jedes Blo- bild einer Kalligrafie - hier am Beispiel der
cking-Element steht für ein Wort oder eine Worte „kiss me“:
Wortgruppe. Nun zeichnen Sie Ihre Schrift in 1. Den Schriftzug „kiss me“ mit einem schwar-
die Blöcke. Wenn die Skizze steht, erfolgt die zen Tuschestift mit feiner Spitze zeichnen.
Reinzeichnung. Es führen verschiedene Wege 2. Parallel zum Schriftzug stellenweise eine
ans Ziel. Sie können mit Bleistift skizzieren und zweite Linie ergänzen, die den dicken Strich
eines Kalligrafie-Stiftes nachahmen soll.
3. Die Leerräume zwischen den dünnen Linien
schwarz ausmalen.

201028104141OO-01 am 28.10.2020 über http://www.united-kiosk.de


19
Atelier-Tipps

Schatten und Kontraste


Punkt für Punkt
Punktraster geben Ihrem Lettering Tiefe. Zeichnen Sie die Wörter leicht mit Bleistift vor
oder arbeiten Sie auf dem Leuchttisch. Setzen Sie viele kleine Punkte mit dem Fineli-
ner: Je dichter die Punkte beisammen sind, desto dunkler wirkt die Fläche. Auf diese
Weise können Sie den Eindruck einer Schattierung erwecken. Zeichnen Sie keine
Outline, aber stellen Sie sicher, dass auch in den hellen Bereichen genügend Punkte
vorhanden sind, um die Umrisse der Buchstaben deutlich erkennbar zu machen.

Hilfe vom Computer


Um ein Gefühl für das Lettering zu bekom-
men, können Sie zunächst einmal Texte
am Computer entwerfen und als Vorlage
ausdrucken. Eigene Zeichnungen digitali-

Produktion Dany Rohe, Textredaktion: Nicole Kemper


sieren Sie, indem Sie diese abfotografieren
und in einer Bildbearbeitungssoftware am
Computer öffnen. Hier können Sie den
Kontrast erhöhen und ihre Zeichnung frei-
stellen. Nun besteht die Möglichkeit, Wör-
ter oder Blöcke anders anzuordnen, zu
vergrößern oder zu verkleinern, Farben
und Hintergründe hinzuzufügen. Sollten
Sie sich also „verzeichnet“ haben, ist das
kein Problem. Am Computer können Sie
die Ergebnisse verschiedener Zeichnungen
miteinander kombinieren und „falsche“
Striche einfach löschen.

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20 Mein Kreativ-Atelier
Handlettering

Von der Skizze zum kolorierten Bild Farbverlauf


Einen spannenden
Kiss the Cook Farbverlauf im Strich
Neben verschiedenen Schriftarten und Verzierungen ist Farbe ein wichtiges Gestaltungselement. erhalten Sie, wenn
Marker in verschiedenen Stärken, Farben und Formen eignen sich perfekt zum Kolorieren. Sie beim Schreiben
zwei Pinselspitzen
aneinanderhalten.
Keine Angst, bei qualitativ hoch-
wertigen Markern klappt das wunderbar
und es besteht keine Gefahr, die Stiftspitzen
dadurch für immer zu verschmieren.

1 4
1 Skizzieren Sie mit dem Bleistift recht 4 Filigrane Inhalte, Schraffuren, Muster und
locker die Umrisse der Bildelemente. Schatten hinzufügen. Mit einem Wechsel
Hilfslinien und Blocking können Ihnen des Fineliners können Sie hier auch anhand
das Gestalten immens erleichtern. der Strichstärke Akzente setzen.

2 6

2 Die Skizze mit Klebstreifen auf einer Leucht-


platte oder einem Leuchttisch befestigen.
(Ich verwende hierfür den „LED Drawing light
table“ von transotype. Dieser „Porsche unter
den Leuchtplatten“ ist in DIN A4 und DIN A3
erhältlich und stufenlos dimmbar.)

5
5 Um Ihre Strichzeichnung zu sichern, sollten
Sie sie vor dem Kolorieren abfotografieren
oder kopieren. So haben Sie eine gute Kopie,
die Sie jederzeit wieder als Grundlage
verwenden können.

6 Den Schriftzug nach Herzenslust


kolorieren. Dies ist zwar auch per Computer
möglich, aber handmade hat natürlich mehr
3
Charakter. Falls Sie einmal über die Outline
3 Die Skizze durchpausen und mit Finelinern hinausmalen, ist das kein Problem. Kleine
auf einen neuen Bogen Papier übertragen. vermeintliche Patzer geben Ihrem Hand-
Zuerst die Outlines nachzeichnen. lettering den ganz persönlichen Charme.

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21
Atelier-Tipps
Atelier-Tipps

1001 Anwendungsmöglichkeiten
Es muss nicht immer Papier sein – die Anwendungsbereiche für Hand-
lettering sind vielfältig. Lassen Sie ihr Design online oder im Copyshop
auf Artikel drucken, beispielsweise auf T-Shirts, Küchenschürzen,
Geschirrhandtücher, Kaffeebecher, Kissen und vieles mehr. Mit spe-
ziellen Stiften können Sie auch direkt auf Porzellan und Stoff zeichnen.
Hierbei bitte immer den Anweisungen auf der Verpackung folgen,
was die Fixierung der Farbe betrifft!

Willkommensgruß:
selbstgemachte Türschilder

Kleine
Geschenk-
tüten, selbst
beschriftet

Individuell gestaltete Geschenk-


anhänger für jede Gelegenheit sind
einfach und schnell beschriftet

Traumhafte Teller
Mit Porzellanstiften beschrieben wird Ge-
schirr zum Unikat, ob dekorativ an der
Wand oder im Gebrauch beim Kaffee-

Produktion Dany Rohe, Textredaktion: Nicole Kemper


kränzchen. Für reine Deko-Zwecke sind
permanente Lackstifte wunderbar geeig-
net. Wenn Sie von den Tellern essen möch-
ten, sollten Sie spezielle Porzellanmalfarbe
verwenden, die im Backofen lebensmittel-
echt eingebrannt wird. Zeichnen Sie ihr
Handlettering zuvor als Vorlage auf Papier.
Mit Durchschlagpapier lässt es sich auf das
Porzellan übertragen und nachzeichnen.
Sollte Ihnen der perfekte Spruch für ihren
Entwurf nicht einfallen, googlen Sie ein-
fach mit Schlagworten im Internet nach
Sprüchen und Zitaten.

201028104141OO-01 am 28.10.2020 über http://www.united-kiosk.de


22 Mein Kreativ-Atelier
Handlettering

26 Buchstaben – unendliche Vielfalt


Ob mit Finelinern, Markern, Buntstiften, Aquarellfarbe,
Wachsstiften – Sie können Ihr Handlettering auf ganz
unterschiedliche Weise und mit unterschiedlichen Hilfs-
mitteln gestalten. Denken Sie ruhig auch um die Ecke und
„out of the box“ und probieren Sie dreidimensionale
Möglichkeiten aus. Sie können ihre Buchstaben mit Wa-
shi Tape bekleben, die Lettern mit Glitter Glue nachzeich-
nen oder mit Strasssteinen bekleben. Schraffuren können
getackert statt gezeichnet werden – geht nicht, gibt‘s nicht!

TI P P
Einfach ausdrucken und ausmalen: Das Fantasie-
Alphabet zum Üben steht für Sie als Download
im Internet bereit.Sie finden das Alphabet auf
www.mein-kreativatelier.de

Buchempfehlung
Weitere Anwendungsbeispiele
finden Sie im Ausmalbuch
„Handlettering-Sprüche“:
Ob witzig, frech
Klasse
oder einfach -Ideen Sweet & styli
nicht nur wun
sh: Die Zeic
hnungen in
DIY
nur schön: Alle derbar ausm diesem Buc
tolle Artikel alen, sond h kann man
gestalten. Die ern damit
kreative Aus individuell
zeit genieße auch
n. Jetzt!

24 Sprüche in
diesem Buch
sind liebevoll Cool kitchen:
Online oder

im trendigen
sich Tassen im Copy-Sh
bedrucken
und mit Transfer lassen. Auch op gibt es die Möglich
auf Geschir keit,
erhältlich) kein -Bügel-Folie (im Schreibw rtüchern süß

Frame it! Hübsch
Bonbongläsern Problem. Selbstklebende aren- oder Bastelbedarf Deko – und eingerahmt
ist ein Ausmalb
& Co. individu Kopierfolie Motivation. ild die perfekte
als Gesche elle Unikate macht aus Wand wirken Mehrere Bilder
nk für die beste , wunderschön. nebene
Freundin eignen.die sich auch perfekt Ausmalen auf Tipp: Das jeweiligeinander an der
farbiges Papier Motiv vor dem
der Einricht kopieren –
ung! passend zur
Rahmen kommt Ein frecher Spruch in

Handlettering-
lässig und stylish einem antiken Farbwelt
rüber. Schnörkel-

Stil gezeichnet
und laden zum
Fotos: Christophorus Verlag

Ausmalen Note to myself:


zum Einzelst
Wunschgröße
Schmucksteine
werden zum
„Style it!“ Ein
ück: Das ausgemNotizbuch wird mit
verkleinern
(im Schreibw
i-Tüpfelchen
alte Motiv einfach neuem Cover
und aufklebe
aren- oder
per Kopiere
n. Plus: Selbstkle
Bastelbedarf bende
r auf Kuschelzeit:
(einfach das
Auch Kissen
Wort
und sogar Bettwäs
che können
Buchstaben und mit Glitter erhältlich) Aufbügeln gepimpFotodruck googeln
) oder per Transfer online

und Selber-
werden zu Glue nachge
besonderen
Akzenten. zeichnete kann das Kissen t werden. Wer die Schwarz folie zum
hinterher mit
vergessen:
nach Stofmalfarbe -Weiß-Version nutzt,
Muster einsticke Anleitung ixieren) oder kolorieren (bitte
n – geht nicht einzelne Buchsta nicht

Dany Rohe
gibt‘s nicht! ben und

EN30349_f
inal buch handletterin
g-sprüche.i

kreativ-Werden
ndd 2

Handlettering-Sprüche
Christophorus Verlag ein. Die Seiten lassen sich problemlos
ISBN: 978-3862303496 heraustrennen. Dadurch sind die kleinen
€ (D) 9,99 Euro Kunstwerke auch perfekt zum Aufhängen
Seiten: 48 oder Verschenken geeignet! Seite aus dem Buch „Handlettering-Sprüche“

201028104141OO-01 am 28.10.2020 über http://www.united-kiosk.de


23
24
Mein Kreativ-Atelier
201028104141OO-01 am 28.10.2020 über http://www.united-kiosk.de
Motiv: Michaela Dold, Foto Bild: Frank Schuppelius, Ambientefoto: 123RF/Iuliia Nazarenko
Malen mit Acrylfarben

Herzklopfen
Romantische Botschaft im modernen Look. Vor dem betongrauen Hinter-
grund erscheint das unregelmäßig geformte Herz spielerisch beschwingt.

M ATERIAL 5 Etwas Siena gebrannt auf den Teller geben, mit dem
Schwamm aufnehmen und anschließend ebenfalls auf ver-
• Keilrahmen, 70 x 70 cm (von VBS Hobby)
• Acrylfarben (von VBS Hobby) in Kirschrot, Schwarz, schiedenen Stellen des Hintergrunds grob auftragen, so
Titanweis, Beige, Siena gebrannt, Kobaltblau, dass eine lebendige Fläche entsteht.
Kadmium Orange
• Strukturpaste, feine Körnung (von VBS Hobby) 6 Einen dunkleren Grauton anmischen und den Vorgang
• VBS Flachpinsel Basic, 6er Set wiederholen, alles gut trocknen lassen. Mit einem schma-
• VBS Kunststoffspachtel, 5er Set len Pinsel aus dem Pinselset Kirschrot aufnehmen über
• Ölkreide in Schwarz dem Herz einen gebogenen Stiel einzeichnen (siehe Foto).
• Bleistift
• kleiner Teller 7 Etwas Weiß auf den Teller geben, den Schwamm in die
• kleiner Schwamm
Farbe tunken, auf dem Zeitungspapier etwas ausstreifen
• Zeitungspapier
und anschließend den Hintergrund sowie das Herz leicht
damit bearbeiten, so dass ein weißer Schleier auf dem Hin-
Motiv: Michaela Dold
tergrund erscheint. Trocknen lassen.

So wird‘s gemacht: 8 Mit einem schmalen Pinsel etwas Blau in den Hintergrund
1 Zeitungspapier als Abdeckung auf einen festen Unter- einarbeiten. Ein oder zwei kleine blaue Herzen im Hinter-
grund legen und den Keilrahmen darauf legen. Das Herz grund ergänzen.. Zum Schluss das große Herz mit schwar-
mit dem Bleistift großzügig und schwungvoll vorzeichnen; zer Ölkreide und etwas schwarzer Farbe konturieren.
die Form nach unten auslaufen lassen. Strukturpaste mit
einem breiten Spachtel aus dem Spachtelset aufnehmen,
grob auf Herz und Hintergrund auftragen und flach vertei-
len. Anschließend trocknen lassen.
TIPP
Kleine zusätzliche Herzen im Hinter-
2 Etwas Kirschrot auf den Teller geben, mit einem breiten grund lassen das Bild noch interessan-
Pinsel aus dem Pinselset aufnehmen und das Herz grun- ter erscheinen. Die Konturen hierbei un-
dieren. Bei Bedarf eine zweite Schicht Rot auftragen, trock- regelmäßig und leicht brüchig halten.
nen lassen.

3 Etwas Orange auf den Pinsel nehmen und in das Rot


einarbeiten, so dass im Herz helle orangefarbene Licht-
punkte leuchten.

4 Den Hintergrund um das Herz herum mit Hilfe des


Schwamms in Beige grundieren. Etwas Schwarz und Titan-
weiß auf dem Teller zu einem hellen Grau mischen und
anschließend mit Hilfe des Schwamms so über dem Beige
verteilen, dass die Untergrundfarbe noch an verschiedenen
Stellen durchschimmert. Trocknen lassen.

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25
Buchempfehlung

Das besondere Buch


Dekorativer Landhausstil
selbst gemalt
Damit bringen Sie auch in eine Stadtwoh- Natürlichkeit, die die Künstlerin geschickt
nung romantischen Country-Look: mit lie- aufgreift und Schritt für Schritt dekorativ he-
bevoll gestalteten Collagen aus Fundstücken rausarbeitet. Ihre ländlichen Motive, die sie
Claudia Ackermann hat ein und Kleinoden, Keilrahmenbildern mit Rost- auf Keilrahmen, Holzschildern, Tabletts und
abgeschlossenes Grafikstudium mit und Shabby-Chic-Effekten und kleinen Ac- Papier oftmals bewusst mit Gebrauchsspu-
Diplom und setzt sich als freischaffende cessoires im Vintagestil. Das Gestaltungs- ren wie rissigen Anstrichen, rauen Oberflä-
Künstlerin mit sämtlichen Maltechniken buch für alle Landhausfans enthält quer chen und vergilbter Schablonenschrift um-
auseinander. Seit 2004 gibt sie ihre durch alle vier Jahreszeiten Ideen für viele setzt, spiegeln dabei einen romantischen
Kenntnisse in ihrer Malschule in eigene charmante Deko-Projekte. Landhauscharme wider, der im Buch auch
Kierspe (Sauerland) und auf Malreisen Claudia Ackermann präsentiert in ihrem durch dekorative Fotos fortgesetzt wird. Ihre
weiter. Sie nimmt regelmäßig an Buch einen bunten Strauß an Inspirationen Arbeiten stehen für einen modernen Natur-
Ausstellungen im In- und Ausland und Techniken, um das eigene Zuhause stil, gleichzeitig für eine Rückbesinnung auf
teil und initiiert Kunstprojekte. Die zu verschönern und um einen dekorativen wichtige Werte und garantieren vor allem
Künstlerin liebt den Landhausstil und Landhausstil zu verwirklichen. Zu diesem eines: viel Wohlfühlfaktor für die eigenen

Fotos: Claudia Ackermann


Shabby-Chic. Seit 2006 ist sie Bloggerin Landhausflair gehören neben hellen Farben vier Wände. Das Buch will dazu ermutigen,
und betreibt erfolgreich ihren Blog und natürlichen Materialien wie Holz, Stein, Freude an Ihrer eigenen Fantasie zu gewin-
ideas & inspirations. Auf ihrem Blog Keramik, Rattan, Baumwolle, Leinen und nen, kreativ zu sein und einfach loszulegen,
zeigt Claudia Ackermann ihre Liebe Leder auch die traditionelle Handwerks- um den eigenen vier Wänden, der Terrasse
zum schwedischen Landhausstil mit kunst und Antiquitäten. Fundstücke vom oder dem Garten eine individuelle Note zu
romantischen Dekoideen, Rezepten, Flohmarkt oder Sperrmüll vermitteln eine verleihen.
Fotos und liebevollen DIYs.

www.claudiaackermann.blogspot.de
www.homeideasandinspirations.
blogspot.de

Claudia Ackermann
Dekorativer Landhausstil selbst gemalt
erschienen im Christophorus Verlag
zum Preis von
€ (D) 19,99
ISBN: 978-3-86230-293-2
Seiten: 80

Claudia Ackermann: „Secret Garden“


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26 Mein Kreativ-Atelier
Buchempfehlung

Claudia
Ackermann:
„keep calm and
carry on“

Claudia Ackermann: „Life is Sweet“

Claudia Ackermann über ihr Buch


„Dekorativer Landhausstil selbst gemalt“:
„Worum nun geht es in diesem Buch? Es gibt sie ja bereits, die
liebevoll gestalteten Bücher über Landhausstil, Shabby-Chic und
Vintage-Style. Dieses Buch ist dennoch anders, denn es ist kein
Einrichtungsratgeber, sondern ein kreativer Ratgeber zum Thema
Malen im Landhausstil. Ich habe es liebevoll bebildert und
geschrieben, und ich gestehe offen, dass ich selbst dem Shabby-Chic
verfallen bin und in diesem Stil auch meine Bilder gestalte und male.
Häufig upcycle ich Haus- und Gartenaccessoires, wenn ich etwa eine
alte Schranktür zum Gartenschild oder Bild umgestalte. Ich setze
dabei gezielt auf die Kombination von dezent aufeinander abgestim-
mten Farbtönen, floralen Ornamenten, verschiedenen Schriften und
zarter Vintage-Malerei. Abgerundet wird dieses Buch durch
jahreszeitliche Accessoires und stimmungsvolle Fotos, die sowohl
den Entstehungsprozess als auch das Umfeld meines gemalten Land-
hausstils veranschaulichen. Auch mögen sie Ihnen als Idee und Inspi-
ration für Ihre eigenen Werke dienen.”

Claudia Ackermann:
„Apfelsorten“, Collage

Claudia Ackermann:
„Zaunkönig“, Acrylfarben
auf Holz

Claudia Ackermann: „Kräuterküche”


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Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop

Mixed Media und Collage-Techniken


Kreativ mit Kreidesticks
Lassen Sie sich ein auf kreative Experimente!
Gestalten Sie mit Kreidesticks farbenfrohe
Bildmotive und fantasievolle Kunstwerke.
Wasserlösliche Kreidesticks leuchtenden Farben garantiert begeistert.
Künstlerische Collagen lassen sich einfach Die Kreidesticks sind in verschiedenen sor-
und spielerisch gestalten. In diesem Work- tierten Sets erhältlich. Das große 12er Set
shop zeigen wir Ihnen kreative Techniken Gelatos enthält alle Grundfarben und weite-
und Bildideen für individuelle Papiercolla- re beliebte Farbtöne sowie einen Pinsel. Das
gen. Das Besondere: Die effektvollen Far- große Gelatos-Set „Metallics“ bietet 12 Krei-
benspiele, Muster und Motive der verwen- desticks in glänzenden metallischen Farben.

Fotos: Faber-Castell
deten Papiere sind mit wasserlöslichen Die 6er-Sets Gelatos enthalten jeweils
Kreidesticks, den Gelatos von Faber-Castell, 4 Kreidesticks in ausgewählten, aufeinander
selbst gemacht. Die säurefreien und ge- abgestimmten Farbtönen, einen Pinsel und
ruchsneutralen Kreidesticks gleiten aufgrund einen Stempel. Erhältlich sind die 6er-Sets
ihrer cremigen Konsistenz wunderbar leicht Gelatos in den Sortierungen Gelbtöne, Rot-
über das Papier. Die trockene Verarbei- töne, Blautöne, Grüntöne, Neutrale Farbtö-
tungsmöglichkeit und die Wasserlöslichkeit ne, Metallictöne und Masquerade. einem Tisch oder Zeichenbrett befestigt
der Gelatos lassen vielfältige, kreative An- werden, damit es sich nicht wellt. Alternativ
wendungen zu. Die Gelatos können zum Sonstige Materialien empfiehlt sich die Verwendung von Aqua-
Malen, Stempeln, Schablonieren und vielen Einfaches, glattes weißes Papier genügt, zum rellpapieren im Block, besonders bei größe-
anderen Techniken verwendet werden, wes- Beispiel Drucker- oder Kopierpapier, das es ren aquarellierten Flächen, die jedoch nicht
halb sie für Collagen und Mixed Media bes- im Format DIN A4 oder DIN A3 gibt. Bei für die Frottage geeignet sind. Zum Collagie-
tens geeignet sind. Wer einmal mit ihnen angefeuchteten Flächen sollte das verwen- ren ist ein trockener, möglichst lösemittel-
kreativ gearbeitet hat, ist von ihren intensiv dete Papier am Rand mit Kreppband auf freier, transparenter Papierkleber zu emp-
fehlen, zum Beispiel Pritt Klebestift oder
UHU stic. Außerdem werden, je nach Tech-
nik, gebraucht: eine spitze Schere, Watte-
stäbchen zum Verwischen und ein Küchen-
messer (oder ein anderer spitzer Gegenstand)
für die Grattage.

Weitere Informationen und


kreative Ideen rund um die Gelatos
unter www.faber-castell.de

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28 Mein Kreativ-Atelier
Anzeige
Blending – Trockentechniken
Pretty Woman
Wow! Diese beeindruckende Haarfülle
bleibt stets in Form, denn die Haare aus Pa-
pierschnipseln sind festgeklebt. Das Frauen-
gesicht wird mit den Gelatos ganz realistisch
gemalt. Besonders toll: Die Farben der Haut-
töne lassen sich wunderbar weich miteinan-
der verwischen (sog. Blending), wodurch
Farbübergänge und Mischfarben entstehen.
Die Konturen für den Frauenkopf mit einem
Bleistift, hier dem Graphite Aquarelle auf
glattes weißes Papier vorzeichnen. Mit dem
Kreidestick in Hautfarbe (Gelatos-Set Neut-
rale Farbtöne) das Gesicht und den Hals
flächig ausmalen. Die Farbe mit der Finger-
spitze oder einem Wattestäbchen verwi-
schen. Frische Akzente mit Rosa und Pink
setzen, also den Teint rougen, und die Far-
ben verwischen (Abb. 1). Die Augen mit
Blau und den Mund mit Rot und Pink bema-
len. Dann die Motivkonturen des Gesichts
mit einem Kreidestick in Schwarz kräftig
nachziehen und die Augen ausarbeiten. Fei-
ne Augenlinien mit dem Graphite Aquarelle
zeichnen. Die Konturen weich verblenden
und das Gesicht schattieren (Abb. 2). Das
Gesicht ausschneiden (Abb. 3) und mit Pa-

1 pierkleber auf einem zweiten weißen Papier 3


ankleben. Nun für die Haare aus alten Zei-
tungen, Büchern oder Zeitschriften Schnip-
sel ausreißen. Die Papierschnipsel leicht
überlappend von unten nach oben um das
Gesicht kleben (Abb. 4). Die Schnipsel par-
tiell mit Kreidesticks in Rosa, Grau, Schwarz
oder Beige bemalen und die Farben ver-
blenden. Den Bildhintergrund mit Gelatos
in Violett und Pink bemalen und die Farben
trocken miteinander verblenden. Fertig ist
die neue Porträt-Collage.
Design, Ausführung, Text und Fotos: creativetoday/C. Rückel

Verwendete Stifte und Kreidesticks: wasser-


vermalbarer Bleistift Graphit Aquarelle (4B),
2 Gelatos 6er-Sets Neutrale Farbtöne und 4
Masquerade sowie Gelatos 12er-Set, von
Faber-Castell, www.faber-castell.de

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29
Inspired by Nature Frühlingszauber
Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop

Ob realistisch, stilisiert oder frei nach Fantasie


umgesetzt, die Natur bietet jede Menge Ins-
pirationen für Motive und Bilder. Die mit den
Gelatos gestalteten Blüten und Blätter haben
sich hier zu einer dekorativen Collage vereint.
Die erste aufgemalte Farbschicht aquarellie-
ren, nach dem Trocknen weiter mit den Krei-
desticks trocken intensivieren, dann die Mo-
tive ausschneiden und aufkleben. Beim Vogel
und einigen Blüten kommt eine neue Technik
zum Einsatz, das Contouring.

Design, Ausführung, Text und Fotos: creativetoday/C. Rückel


TIPP Contouring mit Kreidesticks
Mit dieser neuen Kreativtechnik ist nun auch
das Zeichnen feiner Linien mit Kreidesticks
möglich: Zuerst das Papier mit einem Krei-
destick oder mehreren Gelatos bemalen,
dann die Farbfläche mit dem angefeuchteten 3
Pinsel aquarellieren (Abb. 1). Mit einem Krei-
destick in einem dunkleren oder helleren
Farbton ein weiteren Papier bemalen und die
Farben mit dem Finger oder Pinsel trocken
verreiben. Nun das zweite Papier mit der
farbigen Seite nach unten auf das aquarellier-
te Papier legen. Auf der Rückseite des zwei-
ten Papiers mit einem spitzen Stift, hier mit
dem Künstlerbleistift Graphite Aquarelle
(6B), die Motivkontur aufzeichnen (Abb. 2).
Das oben liegende Papier entfernen (Abb. 3).
Neue Contouring
Technik
Die verwendeten Motivkonturen sind nun in
der Farbe des zweiten Papieres auf dem ers-
ten Papier abgebildet. Nach Wunsch die NEGATIVFORM Bei den
Motive mit weiteren Farben bemalen. Das aufgelegten Papieren ist
Tiefschwarze feine Motivkonturen am besten
Motiv bzw. die Motivteile aus- die Motivkontur ebenfalls
auf dem aquarellierten Motiv mit einem „nor-
schneiden und aufkleben. sichtbar und zwar seiten-
malen“ Bleistift wie dem CASTELL 9000 (HB)
verkehrt.
vorzeichnen, dann mit einem Graphite Aqua-
relle (6B oder 8B) dunkel nachzeichnen.

Verwendete Stifte und Kreidesticks:


wasservermalbarer Bleistift Graphit POSITIVFORM
Aquarelle (4B), Gelatos 12er-Set, von Der Vogel besteht
aus drei aneinander
Faber-Castell, www.faber-castell.de
geklebten, konturierten
Motivteilen.
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30 Mein Kreativ-Atelier
Anzeige
Schön kratzig – Grattage 2
Supereinfach und effektvoll sind Motivgestal-
tungen mit der Kratztechnik, der Grattage.
Dabei werden Motivlinien oder -flächen mit
dem Küchenmesser oder einem anderen spit-
zen Gegenstand aus dem Motiv gekratzt. Eine
Rosenblütenoptik entsteht durch unregelmäßi-
ge runde, sich überlappende Konturen. Die
Vase zeigt sich im gekratzten Streifenlook.
Verwendete Kreidesticks:
Gelatos-Set Metallics, von Faber-Castell, 1 3
www.faber-castell.de
Fantasieblüten schablonieren
1 Motive lassen sich mit den Gelatos auch ganz einfach
schablonieren. Hier zeigt sich das Innere einer Rosetten-
form als Blüte. Das Papier mit einem Kreidestick bemalen,
dann die Farbe trocken verwischen oder mit dem Pinsel
aquarellieren. Die Schablone auf das trockene Papier auf-
legen, evtl. am Rand mit Klebefilm fixieren, damit die
Schablone nicht verrutschen kann. Nun mit einem Krei-
destick in einer dunkleren oder helleren Farbe über die
Schablonenmotive reiben. Beim anschließenden Verma-
len der aufgetragenen Kreide mit dem Finger wird die
2 Kreide im Schablonenmotiv flächig verteilt.
Die Motive ausschneiden und nach Wunsch
zu Blüten kleben.
Verwendete Kreidesticks: Gelatos-Set
Metallics von Faber-Castell,
www.faber-castell.de;
Schablone Rosette, 33 x 33 cm,
von Marabu

Bei den Rosenblüten kommen die Gelatos Mit ein paar grünen Blättern garniert,
Metallics mit ihren effektvollen, schimmern- sehen die Rosenblüten noch dekorati-
den Farbtönen zum Einsatz. Pro Blüte ein ver aus. Das Papier mit dem Kreidestick
cremegelbes Papier mit einem Kreidestick in in Metallic Melon bemalen, die Farbe
der gewünschten Farbe bemalen (Abb. 1). verblenden, dann dünne Streifen ein-
kratzen und Blattformen ausschneiden.
Die Farbe satt auftragen, evtl. ein zweites
Mal. Die Farben mit dem Finger trocken ver-
wischen. Erst die Motivkonturen einkratzen,
dann kleinere Motivflächen (Abb. 2). Überall
dort, wo gekratzt wurde, ist die Farbe des
Papiers oder zumindest eine hellere Nuance
der verwendeten Farbe zu sehen. Die Rosen-
blüten ausschneiden (Abb. 3) und mit Draht-
stielen versehen von hinten an die Papiervase
kleben.

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31
Frottage trifft Grattage
Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop

Alle anderen Motive werden trocken gemalt

Design, Ausführung, Text und Fotos: creativetoday/C. Rückel


und die Farben dabei stets verwischt. Erst die
Landschaft in verschiedenen Farben gestalten,
dann die kleinen Flächen für die Sonne, den
Mond, die Sterne und die Häuser. Mit einer
spitzen Schere oder einem Küchenmesser in
die Häuser Konturen von Fenstern, Türen &
Co. kratzen (Abb. 2). Für die Sonne einen gro-
ßen Kreis in Gelb-Orange-Tönen malen, ein
Kuchengitter unterlegen und mit Kreidesticks
in Orangetönen auf dem Papier reiben. Die
Landschaft und den Mond nach Belieben
auch frottieren. Dann alle Motive ausschnei-
den oder -reißen (Abb. 3) und zusammenkle-
ben.
Verwendete Kreidesticks: Gelatos 12er-Set,
Gelatos-Set Metallics (Häuser) und
6er-Set Rottöne, von Faber-Castell,
www.faber-castell.de

Fantasie-Landschaft
Schauen Sie sich mal in Ihrer Küche Die Grattage wurde auf Seite 31 angewandt.
um. Welche Gegenstände sind für Mit dem Wort Frottage wird die Abreibetech- 2
die Abreibetechnik geeignet und nik bezeichnet: Ein unebener, reliefartiger Ge-
ergeben hübsche Musterungen? Hier genstand liegt unter dem Papier. Durch kräfti-
ist es ein nostalgisches Kuchengitter, ges Reiben auf dem Papier, zum Beispiel mit
dessen runde Gitterstäbe gut zu einer einem Kreidestick, werden alle höher liegen-
Sonnenform den Partien des Gegenstandes als Struktur auf
passen. In dem das Papier übertragen. Bei dieser farbenfrohen
kleinen Gelatos- Collage kommen Grattage, Frottage, Trocken-
Set Gelbtöne sind und Nassmalerei zum Einsatz. Zuerst das Pa-
alle Farbtöne pier mit Kreidesticks in Blautönen deckend
enthalten, die gut bemalen und die Farben aquarellieren (Abb. 1).
zusammenpassen
und für die Sonne 3
gebraucht werden.

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32 Mein Kreativ-Atelier
Anzeige
Farbliche Verfremdung
1 Große Schnauze mit Herz 3
Können diese Augen lügen? Eine treuherzig
blickende Bulldogge zeigt sich hier als bunter
Hund. Dazu passt der verspielte Retro-Blüm-
chenlook des Bildhintergrundes perfekt. Nach
dem trockenen Vermalen leuchten die Farben
der Kreidesticks doppelt intensiv und die Farb-
verläufe sind weich und „geschmeidig“.
Die Bulldogge mit dem Bleistift auf glattem
weißen Papier vorzeichnen und das Gesicht
dabei in Felder aufteilen. Die wichtigsten Mo-
tivkonturen mit einem Kreidestick in Dunkel-
braun kräftig nachzeichnen. Dann die Motiv-
felder in verschiedenen Farben ausmalen
2 (Abb. 1). Die Farben mit dem Pinsel trocken 4
vermalen (Abb. 2). Dann die Farbflächen ein
weiteres Mal in der gleichen oder partiell in
einer anderen Farbe bemalen. Schattige Parti-
en mit dunklen Farbtönen anlegen. Das Motiv
mit dem Pinsel oder Finger erneut verwischen
(Abb. 3). Den Körper, besonders die Halspar-
tie, mit Farbverläufen gestalten. Die Motivkon-
turen mit dem Kreidestick in Dunkelbraun
nachzeichnen und dann mit dem Finger ver-
wischen. Den Hundekopf ausschneiden. Nun
mit Gelatos in Gelb und Hellblau Blümchen
auf einen glatten Malkarton zeichnen und die
Farben verblenden (Abb. 4). Dabei das Hell-
blau über die Blümchen hinaus auf den Bild- Verwendete Stifte und Kreidesticks:
INFO hintergrund verwischen. Den Hundekopf
rechts unten ins Bild kleben und das Bild
Bleistift CASTELL 9000 (HB),
Gelatos 12er-Set, von Faber-Castell,
rahmen. www.faber-castell.de
Design, Ausführung, Text und Fotos: creativetoday/C. Rückel

Das Gelatos 12er Set


enthält alle wichtigen
Basisfarben und wei-
tere beliebte Farbtöne.
Es ist ideal für Krei-
destick-Einsteiger
und sollte in jede
kreative Gund-
ausstattung ge-
hören.

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33
Motiv: Anja Gensert, Malvorlage: 123RF/Olga Lipatova, Foto Bild: Frank Schuppelius, Ambientefoto: 123RF/ Didem Hizar

XXL

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Stiefmütterchen
Malen mit Acrylfarben

Stiefmütterchen sind in der Blumensprache das


Sinnbild für Erinnerung. Ihr Bild soll dabei helfen, schöne Momente
und liebevolle Gedanken wachzurufen.

M ATERIAL
• Leinwand (Gerstaecker Basic), 60 x 80 cm
• Acrylfarben (Akademie® Acryl color von
Schmincke) in Titanweiß, Indigo, Flieder,
Brillantviolett, Ultramarinblau,
Primärmagenta
• Acrylfarben (PRIMAcryl von Schmincke) in
Vanadiumgrün, Atrament, Blauviolett,
Brilliantgelb, Zitronengelb
• Airbrushfarben (Aero Color® Professional
von Schmincke) in Supra Weiß, Basis
Magenta, Basis Gelb und Violett
• Flachpinsel (da Vinci GRIGIO SYNTHETICS,
Serie 7195), Gr. 6 und 20
• Linierer (Mantelpinsel „Taklon“ von
Springer Pinsel, Serie 1088), Gr. 20
• Bleistift
• Baumwolltuch
• Mischpalette
• Wassertopf
• Wassersprüher
1
Die Vorlage nach der Rastermethode (siehe S. 38) mit einem Bleistift
Rastervorlage C auf Seite 40 auf den Keilrahmen übertragen. Violett und Indigo mischen und die
Originalgroße Vorlage auf Vorzeichnung locker mit einem Linierer nachziehen. Den Hinter-
www.mein-kreativatelier.de grund flächig im selben Farbton anlegen. Die hinteren Blätter der
Motiv: Anja Gensert Stiefmütterchen können ebenfalls eine leichte Tönung erhalten.

2 3
Blauviolett und Titanweiß mischen und mit Flieder, Brillantviolett, Ultramarinblau, Primärmagenta und Weiß auf
einem breiten Pinsel über die gesamte eine Palette geben. Mit einem Flachpinsel verschiedene Farbtöne
Leinwand ziehen. Der Farbauftrag sollte nur auf der Palette mischen und auf die einzelnen Blüten auftragen. Um
so schwach sein, dass man die Konturen das Gesamtbild kompositorisch spannend zu gestalten, möglichst
darunter noch leicht erkennen kann. viele unterschiedliche Tönungen ins Spiel bringen. Trocknen lassen.
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Malen mit Acrylfarben
Die gelben Blütenbereiche mit
4 Brillantgelb und etwas Zitronengelb
anlegen. An einigen Stellen
mit Titanweiß dagegen arbeiten.

TIPP
Für Close-Up-Blütenbilder empfehlen
sich viele deckende und lasierende
Farbschichten im Wechsel. Damit ent-
steht eine besondere Tiefenwirkung.

Die dunklen Zwischenräume mit Vanadi-


umgrün spielerisch überarbeiten. Die
5
dunkelsten Bereiche mit Atrament abtö-
nen. Mit Absicht sind keine detaillierten
Blätter zu erkennen, sondern nur helle und
dunkle Flächenkombination. So kommen
die Blüten vor dem diffusen Hintergrund
besonders schön zur Wirkung.

Durch das Beimischen von


6 Titanweiß wirkt die Blüten-
farbe relativ stumpf. Für
mehr Leuchtkraft wird
deshalb nun eine Lasur mit
Airbrushfarben in Basis
Magenta und Violett dünn
über die Leinwand gezogen.
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36 Mein Kreativ-Atelier
Stiefmütterchen XXL

Auch auf die gelben


Flächen eine weitere
Farbschicht in Basis Gelb
geben und mit Wasser
übersprühen.

7
Mit einem Linierer die Details in den Blüten locker
einzeichnen. Die Farbe zu einer milchigen bis sahnigen
Konsistenz anrühren und schwungvoll in die Blüten
ziehen. Für eine intensivere Darstellung den Farbauftrag
zwei bis dreimal wiederholen. Dabei kann ein Farbauftrag
mit Aero Color Professional® in Violett das ganze nochmals
betonen. Durch ein Ansprühen der gemalten Flächen mit
dem Wassersprüher wird der Gesamteindruck weicher.

Die Konturen der Blütenblätter


teilweise mit Aero color Supra Weiß
nachfahren und mit einem Wasser-
sprüher bearbeiten. Trocknen lassen
und zum Abschluss eventuell noch
kleine Korrekturen vornehmen.

10

9
Ein paar Farbspritzer in
verschiedenen Farbtönen mit
Hilfe des Linierers über der
Bildfläche verteilen. Details in
den Blüten nacharbeiten.

TIP P
Beim Ansprühen verläuft die Airbrush-
farbe manchmal etwas unkontrolliert.
Dies lässt sich mit einem Tuch eindämmen.

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37
Vorlagen übertragen mit der

Rastermethode
Mit dieser Technik lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund
transferieren. Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können
Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format
eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden.

Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus


und legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie
Ihren Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien
bzw. derselben Anzahl von Kästchen ein.

1.

Fotos: Dörte Gerasch


2.

Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Bei-
spiel einen Keilrahmen: hierzu jedes Kästchen genau betrachten
und das Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jewei-
lige Kästchen des Malgrundes entsprechend einzeichnen.

Zum Schluss die beiden Zeich-


nungen mit etwas Abstand be-
3.
trachten und noch einmal mit-
einander abgleichen.
INFO
Wenn Sie die Motivvorlagen statt mit
der Rastermethode lieber mit Transpa-
T IPP rentpapier mit der „Durchpaustech-
nik“ auf den Malgrund übertragen
Haben Sie viele Kästchen zu über- möchten, so können Sie die Vorlagen
tragen, so ist es hilfreich, sie auf der auch auf unserer Internetseite unter
Vorlage und auf dem Malgrund zu w w w. m e i n - k r e a t i v a t e l i e r. d e
nummerieren. herunterladen und ausdrucken.

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38 Mein Kreativ-Atelier
A

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39
C

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40 Mein Kreativ-Atelier
E

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41
G

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42 Mein Kreativ-Atelier
JOURNAL

Künstlerporträt • Malen auf Reisen • Leser-Kunst • Buch-Tipps


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Fotograf: Josef Sidler

Malen „en plein air”


in New York, 2014

KÜNSTLERPORTRÄT

WILHELM FIKISZ
Das Aquarell ist seine Passion, mehr noch: eine
Lebensaufgabe. Der Künstler Wilhelm Fikisz ver-
Intensivkrankenpflege nutzte er jede freie Stunde,
um sich der Malerei zu widmen und verschiedene
bindet die Aquarellmalerei mit Techniken aus Techniken und Malmedien zu studieren. Viele Jahre
Zeichnung und Druckgrafik und hat auf diese beschäftigte er sich vornehmlich dem menschli-
Weise zu einem sehr persönlichen Ausdrucks- chen Antlitz, übte sich im Porträtieren mit Ölfar-
mittel gefunden. ben, Bleistift, Zeichenkohle und Holzschnitt. Doch
erst mit dem Einstieg in die Aquarellmalerei hat er
„Es gab Jahre, in denen ich fast täglich gemalt seine wahre Passion gefunden.
habe“, sagt der Aquarellist Wilhelm Fikisz rückbli-
ckend auf sein bisheriges Leben. Schon als Kind Liebesbeziehung zum Aquarell
wollte er lieber zeichnen als Fußball spielen; nach
der Schule absolvierte er eine kreative Ausbildung Der Funke zur Aquarellmalerei sprang vor über
Venedig, Rio della Fantasia“, zum Textildesigner. Neben seinen späteren beruf- zwanzig Jahren über, bei einem Besuch der Tate
Aquarell, 2016 lichen Tätigkeiten in der Werbebranche und in der Gallery in London: „Das Betrachten der Aquarelle

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44 Mein Kreativ-Atelier
Foto: Nadja Glarner

Foto: Frank Schuppelius


Maler können die Welt so sehen, wie sie wollen ...

Küstenlandschaft bei Fort William, Schottland, Aquarell 2012


Foto: Nadja Glarner

... und eine graue Felsküste in ein Meer von Farben


verwandeln.

von William Turner löste in mir eine Reaktion aus,


die bis heute anhält und stärker wurde. Es entwi-
ckelte sich eine richtige Liebesbeziehung zum
Aquarell“, bekennt Wilhelm Fikisz. Dieser Moment
sollte entscheidend für seinen weiteren Lebensweg
sein: „Ich durfte die Welt des William Turner be-
treten und sie kennenlernen. Damals wusste ich,
dass das Medium Aquarell für mich das sein würde,

Foto: Jules Flück


von was jeder träumt, eine Lebensaufgabe. Bis zum
heutigen Zeitpunkt hat mich diese Passion nicht
verlassen und ich darf sie leben.“
Ein weiterer Meilenstein in seinem künstlerischen
Redaktion: Nicole Kemper/Fotos, sofern nicht anders angegeben: Wilhelm Fikisz

Werdegang war der Entschluss, selbst Kurse zu Der Künstler malt am liebsten „en plein air“.
geben. Dies geschah zunächst nicht ganz freiwillig,
erzählt Wilhelm Fikisz, er habe lange mit sich ge- Landschaft bei
rungen und sich eher widerstrebend dem wieder- Pienza, Toskana,
Aquarell 2012
holten Wünschen von Ausstellungsbesuchern ge-
beugt. Heute, mehr als 15 Jahre nach dem ersten
Malkurs, ist er glücklich, dass er das Wagnis damals
eingegangen ist: Seine Seminare und Malreisen,
die unter anderem in Rom, Venedig und Hongkong
stattfinden, stehen mittlerweile im Mittelpunkt sei-
nes beruflichen Schaffens und haben nicht zuletzt
seine eigene künstlerische Entwicklung entschei-
dend vorangetrieben: „Meine Seminare ermögli-
Foto: Frank Schuppelius

chen es mir immer wieder, die schönsten Orte


dieser Welt aufzusuchen, um dort malerisch zu
verweilen. Ohne die Dozententätigkeit wäre ich
niemals so schnell vorangekommen. Die ständige
Beschäftigung mit der Motivwahl, das Umsetzen
eines Motivs auf Papier und die immer wieder-

201028104141OO-01 am 28.10.2020 über http://www.united-kiosk.de


Künstlerporträt

K O N TA K T
Fotograf: Sabeth Honegger

Atelier Fikisz
Luzernerstr. 17
CH-5040 Schoeftland
www.fikisz.com

BUCHTIPP „Hohe Tauern“, Aquarell, 2016

kehrende Analyse, Selbstkritik und Begutachtung zu malen, ist die schönste und inspirierendste
des Geschaffenen, ist wie ein ständiges Training. Art ein Bild zu gestalten. Die Natürlichkeit und

Redaktion: Nicole Kemper/Fotos, sofern nicht anders angegeben: Wilhelm Fikisz


Man tut es täglich und durch dieses tägliche die Proportionen, die Witterung und die Stim-
Schaffen spürte ich plötzlich, wie Ängste ver- mungen, die Spontaneität und die Zeit – all das
schwanden und Sicherheit und Freude in mir bestimmt meine Bildsprache.“ Wenn er ein
aufkeimten und wuchsen.“ Motiv entdeckt hat, erkundet er es von allen
Seiten, bevor er sich niederlässt: „Es gilt, den
Malen in der Natur besten Platz und die interessanteste Ansicht zu
finden, um dort mein Lager einzurichten. Habe
Auch bei der Arbeit an eigenen Bildern liebt es ich meine Farben ausgepackt und platziert, be-
der Maler, immer wieder neue Gegenden aufzu- ginnt eine Art Meditation und ein Versuch mit
Wilhelm Fikisz suchen und seine Motive vor Ort zu entdecken. dem Motiv eins zu werden.“ Er stelle sich hierbei
Aquarellmalerei „Bevor ich ein Bild beginne, versuche ich als nicht die Frage, welche Farben für das Bild ver-
Das Wagnis der Fantasie erstes ein geeignetes Motiv zu finden und das wendet werden sollten oder wie das Bild schluss-
erschienen im Christophorus Verlag am liebsten „plein air“, also in der freien Natur.“ endlich aussehen könnte. „Nein, die meditative
in der Reihe „Die Kunst-Akademie“ Wenn es draußen zu kalt oder regnerisch ist, stellt Phase bedeutet für mich ein Gefühl zu bekom-
zum Preis von 39,99 Euro (D) er die Bilder im eigenen Atelier fertig, einem men für die Sache, die einem zu Füßen liegt, ein
ISBN: 978-3-86230-237-6
Raum, in dem er sich umgeben von Bildern und Gefühl der Verbundenheit, der Wärme und der
Zu beziehen über den Buch- oder
guter Musik „unglaublich wohl“ fühlt. Wenn Zuneigung. Dabei spielt es keine Rolle, welches
Hobbyfachhandel sowie direkt unter:
www.shop.oz-verlag.de möglich, verlegt Fikisz aber bevorzugt den ge- Motiv ich wähle oder wählen werde, sei es eine
samten Malprozess ins Freie. Er erklärt: „Vor Ort Kathedrale in einer Stadt, ein Fischerboot in

„Rom, Santa
Maria del Arni“,
Aquarell, 2016

„Spanien,
Olivenbäume“,
Aquarell, 2016

„Sommerblumen-
strauß 2“,
Aquarell, 2016

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46 Mein Kreativ-Atelier
Künstlerporträt

Cornwall, eine Landschaft, eine Großstadt oder Mir ist es nicht wichtig, ein Abbild der Natur zu INFOS ZUM KÜNSTLER
ein Blumenstrauß.“. schaffen. Ich ertappe mich immer wieder dabei,
aus Leidenschaft grüne Flächen umzuwandeln Wilhelm Fikisz
Die Vergangenheit neu definieren in orangefarbene, das Meer weiß zu lassen oder ist in verschiedenen Galerien
gelben Häusern einen schwarzen Anstich zu in Europa vertreten:
Teilweise kehrt er zum Malen zu wichtigen Plät- verpassen.“ Galeria de Arte Minkner, Mallorca
zen seiner Laufbahn zurück, an denen er den Galerie Noodlebärg, Basel
Motiven älterer Aquarelle wiederbegegnet, bei- Harmonie und Authentizität Galerie la Spirale, Vevey
spielsweise den Olivenbäumen von Mallorca, Galerie Hess, Bern
der Kirche Santa Maria della Salute in Venedig Oft werde er gefragt, welche Botschaft hinter

Fotograf: Irene Gubler


Galerie Schloss Wildenstein, Aargau
oder der toskanischen Stadt Pienza. Dort greift seinen Arbeiten stehe. Darauf erwidert der Künst- Galerie Kronengasse, Zürich
er dann erneut zum Pinsel, um „immer wieder ler, dass es in seinen Bildern keine versteckten Galerie Picmento, Luzern
die Schauplätze meiner Vergangenheit neu zu Botschaften gebe. Seine Bilder seien vielmehr
definieren“, wie er sagt. das Ergebnis einer „Suche nach der Harmonie Informationen zu aktuellen Ausstellungen
Doch auch wenn er in seinen Aquarellen erkenn- im Bild, der Tiefe des Lichtes und der Dunkel- und Kursen des Künstlers finden Sie auf der
bare Landschaften, Gebäude, Pflanzen oder heit“. Dabei seien es gewiss nicht Gefälligkeit Homepage www.fikisz.com.
Dinge darstellt, spielen Farbe und Fantasie die und Schönheit, die er anstrebe, es gehe eher Für das Jahr 2017 sind unter anderem
Hauptrollen in allen Bildern. Wilhelm Fikisz er- darum, authentisch und ehrlich zu sein, „offen Ausstellungen im Schloss Wildenstein
läutert dies folgendermaßen: „Die Farben selber zu sein für alles“. Die Malerei sei schließlich eine (Kanton Basel-Landschaft) sowie in
zu wählen und aus der Menge an Möglichkeiten unaufhörliche „Suche nach dem perfekten Bild, Luzern geplant.
ein eigenes Bild zu schöpfen, ist meine Intension. das es wahrscheinlich nie geben wird“.

„Dorf in der Südost-Toskana“,


Aquarell, 2016

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47
Heiligendamm,
die „weiße Stadt“ am Meer
Foto: TSK GmbH

Plein Air Festival 2017 –


Kreativ-Event
Kunstfestivals geben einem breiten Publikum „Urban Sketching“ vorstellen. An zwei Festi-
die Möglichkeit, sich zu treffen, sich auszu- valtagen können alle Interessierten in Küh-
tauschen, Bilder auszustellen und an Work- lungsborn und Umgebung frei malen und
shops teilzunehmen. Im Mai 2017 fällt der zeichnen – die entstandenen Zeichnungen
Startschuss für das erste große Plein Air Fes- und Bilder werden anschließend in einer ge-
tival in Deutschland mit einem breiten Ange- meinsamen Ausstellung in der Kunsthalle

Redaktion: Nicole Kemper/Fotos sofern nicht anders angegeben: Frank Koebsch


bot an Veranstaltungen, Vorträgen und Aus- Kühlungsborn gezeigt. Am Samstag, den 13.
stellungen. Mai 2017, wird dann unter allen Ausstellen-
den ein Jurypreis sowie ein Publikumspreis
Das Zentrum des Plein Air Festivals soll die des Plein Air Festivals vergeben. Für alle kun-
Kunsthalle Kühlungsborn sein. Die Kunsthal- stinteressierten Besucher werden rund um
le, in der bereits namhafte Künstler wie Gün- das Festivalprogramm im Ostseebad Küh-
ter Grass und Armin Müller-Stahl ausgestellt lungsborn und in der Umgebung eine Viel-
▲ Motive in der Marina von Kühlungsborn haben und Werke von Dalí, Miro und Picasso zahl von weiteren Veranstaltungen angebo-
zu sehen sind, wird vom 7. bis 14 Mai zum ten. Zusammen mit Jens Hübner geht es im
Veranstaltungsbüro, Vortragssaal und Aus- Vortrag „In 800 Tagen um die Welt mit Fahr-
stellungsraum. Geplant ist ein abwechslungs- rad, Zelt und Zeichenblock“, Anke Guss be-
reiches Programm mit Workshops, Vorfüh- richtet über das Malen im Licht des Nordens
rungen und Abendveranstaltungen. Erfahrene auf den Lofoten. Die Frage „Sind Zeichnun-
Foto: Franz N. Kröger

Künstler und Dozenten bieten Kurse in ver- gen auch Kunst?“ soll zusammen mit der
schiedenen Zeichen- und Maltechniken an: Künstlerin Susanne Haun diskutiert werden.
So konnten die Organisatoren unter anderem Um möglichst viele Menschen in das gesam-
die Künstlerin Sabine Mull für einen Pastell- te Festivalgeschehen einzubeziehen, werden
workshop gewinnen, Christiana Jehne für abends an verschiedenen Orten Fotos aus
einen Kurs in Experimenteller Malerei mit den Workshops und von den entstandenen
▲ Ein Blick ins Innere der Kunsthalle Ostseesand, Jens Hübner wird den Trend Bildern und Zeichnungen präsentiert.

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48 Mein Kreativ-Atelier
Kreativ vor Ort

vielen Menschen auf eine malerische Art die

Foto: Frank Koebsch


Schönheit der Landschaft, der Städte und
Dörfer am Meer zu zeigen“, erklärt der Orga-
nisator. In Zusammenarbeit mit der Touristik-
Service-Kühlungsborn GmbH, Franz Norbert
Kröger von der Kunsthalle Kühlungsborn und
anderen Partnern entstand das Programm für
das erste Plein Air Festival an der Ostsee.
Die Wahl des Ortes ist nicht zufällig. Frank
Koebsch, der seit Jahren Malreisen in der Re-
gion organisiert, kennt viele gute Gründe, die
einen Künstler nach Kühlungsborn führen:
„Mir fallen sofort wunderbare Motive ein, ▲ Malen am Strand von Kühlungsborn
zum Beispiel die blühenden Rapsfelder und
die Obstblüte vor dem Blau der Ostsee, das
frische Grün in den Alleen an der Küste, den
weißen Strand mit den Strandkörben, den Info und Anmeldung
Buhnen und den Möwen oder die kleinen Plein Air Festival 2017 – Malen an der Ostsee
Dörfer, die sich in der Landschaft ducken.“ Sonntag, 07. Mai 2017 bis Sonntag, 14. Mai 2017
Für alle Interessierten hat Frank Koebsch die Tel.: 0382938490
E-Mail: event@kuehlungsborn.de
folgende Botschaft: „Wenn Sie sich gerne Informationen im Internet:
über das Zeichnen, ihre Malerei austauschen, • zum Festivalort: www.kuehlungsborn.de
gerne gemeinsam mit anderen Menschen • zur Kunsthalle Kühlungsborn:
malen und ausstellen wollen, dann lassen Sie www.kunsthalle-kuehlungsborn.de
• zum Aquarellisten und Projektleiter
sich das erste Plein Air Festival dieser Art in
des Plein Air Festivals, Frank Koebsch:
▲ Das Logo des Plein Air Festivals Deutschland nicht entgehen, egal ob als Teil- https://frankkoebsch.wordpress.com
„Malen an der Ostsee“ nehmer an den Workshops, dem freien Ma- und www.atelier-koebsch.de
len und der Ausstellung oder als Besucher!“

Große Veranstaltungen in London, Amster-


dam und in den USA haben den Aquarellis-
ten Frank Koebsch dazu inspiriert, das erste
Plein Air Festival dieser Art in Deutschland
zu organisieren. „Bei solchen Festivals treffen
sich bis zu mehrere hundert Kunstinteressier-
te, Hobbykünstler und Profis, um unter frei-
em Himmel gemeinsam für einige Tage zu
malen, sich auszutauschen, den Tipps und
Erfahrungen anderer zu lauschen und ge-
meinsam die entstandenen Bilder auszustel-
len“, erklärt Koebsch. „Für die Beteiligten ist
▲ Stolze Möwen, Aquarell von Frank Koebsch ▲ „Ostseeküste“, Zeichnung von Susanne Haun
es immer wieder ein ganz besonderes Erleb-
nis. Anderen Künstlern über die Schulter zu
schauen und zu erleben, wie mit anderen
Techniken eine Zeichnung oder ein Bild ent-
steht, ist spannend und inspirierend. Gleich-
zeitig verzaubert die kreative Geschäftigkeit
den Festivalort. Passanten bleiben stehen,
lassen sich für einige Momente durch das
Schaffen der Künstler in Bann ziehen und
entdecken ihre Umgebung neu.“
Seine Idee war es, dieses Konzept nach
Deutschland zu holen. „Ich wollte gemein-
sam mit Partnern zu einem Plein Air Festival
an die Ostsee einzuladen, um so möglichst ▲ „Rapsfeld“, Aquarell von Frank Koebsch

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49
Nützliches & Praktisches

Tipps • Trends • News


■ Glanz und Schimmer
So kommt Glanz ins Bild: Die Daler-
Rowney INTERFERENZ Acryl-
farben sorgen für erstaunliche
Fotos u. Text: Schmincke, Redaktion: C. Rückel

Metalliceffekte im Bereich Kunst,


Kunsthandwerk und Gestaltung.
Die Farben lassen sich problem-
los mit anderen Acrylfarben kom-
binieren. Je nach Lichteinfall ändern
sich die metallischen Farb- und Glanz-
effekte. Die Interferenzfarben sind erhältlich in

Fotos: Daler-Rowney
75 ml-Tuben in den Farbtönen Gold, Violett, Blau,
Kupfer, Rot und Grün.
Weitere Informationen finden Sie im Internet
unter www.daler-rowney.com.

■ TOTAL COVER deckt sogar auf Schwarz


AERO COLOR® Professional TOTAL COVER – 12 neue flüssige Acryl- ■ Zehn mal Farbe satt
farben als deckende Ergänzung zur AERO COLOR® Professional. Das Schmincke HORADAM®
Das Malen und Skizzieren sowie Mixed Media mit den flüssigen GOUACHE Metallkasten-Set bein-
AERO COLOR® Professional-Farben von Schmincke ist mehr als haltet zehn 15-ml-Tuben feinster
ein kreativer Trend. Maler und Hobbykünstler sind begeistert über Künstler-Gouache in bester Quali-
Foto: Schmincke

die vielfältigen Anwendungsmöglichkeiten der feinst-flüssigen, tät. Die Farben aus dem Gouache-
farbstarken und hochlichtechten Acryltinten, die mit Pinsel, Liner farben-Set können in dicken und
aber auch Airbrush zu verarbeiten sind. dünnen Schichten vermalt werden
Mit den 12 neuen Farbtönen gibt es eine perfekt deckende Ergän- und vereinen so die lasierenden
zung zum bestehenden AERO COLOR® Professional-Sortiment: Eigenschaften der Aquarellmale-
Die seidenmatten und hochlichtechten Töne in ausgewogener rei mit den pastosen Vorzügen der
Coloristik sind auch auf dunklen Tönen volldeckend aufgrund einer Acryl- und Ölmalerei. Die Farben sind untereinander mischbar und
besonderen Pigmentierung. Sie können untereinander sowie mit haften gleichermaßen auf saugenden wie nicht saugenden Malgrün-
allen bestehenden Tönen der AERO COLOR® Professional den aller Art. Das HORADAM® GOUACHE Metallkasten-Set ent-
gemischt und kombiniert werden. Die Pipettenfläschchen enthal- hält alle wichtigen Grundfarbtöne und ist daher auch bestens zum
ten 28 ml und sind deutlich durch das schwarze Etikett erkennbar. Einstieg in die Gouachemalerei geeignet. Erhältlich im Fachhandel;
weitere Informationen unter www.schmincke.de.

Auf einen Blick


AERO COLOR® Professional ■ Aufbewahren und Präsentieren
TOTAL COVER: Bilderkrippen machen es möglich, mehrere Bilder gleichzeig zu
• die hochdeckende Ergänzung zur präsentieren. Die stabile Bilderkrippe von GERSTAECKER ist
AERO COLOR® Professional ideal zur Präsentation und
• 12 zusätzliche Farbtöne, volldeckend Aufbewahrung von Zeich-
auch auf dunklen Untergründen, davon 11 Einpigmenttöne nungen, Gemälden und Dru-
• 7 neue, im Standardsortiment nicht enthaltene Pigmente cken. Wird er nicht benö-
• seidenmatte Oberfläche tigt, lässt sich der Bilder-
• hochlichtecht (alle 4 und 5 Sterne) bock aus Buche platzspa-
• für Airbrush, Liner und Pinsel (Mischtechniken) rend zusammenklappen.
Foto: Gerstaecker

• kombinierbar mit allen Tönen Die Bilderkrippe hat eine


der AERO COLOR® Professional Höhe von 85 cm, die Bild-
• erkennbar am auflage ist 57 cm lang und
schwarzen Etikett aufgestellt ca. 48 cm breit.
• 28 ml Pipettenglasflasche Erhältlich im Onlineshop
unter www.gerstaecker.de.

50 Mein Kreativ-Atelier 201028104141OO-01 am 28.10.2020 über http://www.united-kiosk.de


Buch-Tipps
Bücher
rund ums Malen
BERLIN IN BILDERN FARBE UND LINIE
Texte: Georg Giesebrecht/Nicole Kemper

Das Skizzenbuch Berlin lässt Aquarell und Tusche ergänzen


den Betrachter eintauchen in den sich in ihren Gegensätzen per-
Berliner Alltag und zeigt mit fekt: Aquarell lässt die Form flie-
vielen charaktervollen Illustra- ßen, während Tusche vorwiegend
tionen die Schnelllebigkeit, Leben- die Linie zum Ausdruck bringt. Die
digkeit, Dynamik und Internatio- Künstlerin Anja Gensert bringt in
nalität der Metropole. Praktische diesem Buch die beiden unter-
Tipps rund um den Zeichentrend schiedlichen Materialien zusam-
„Urban Sketching“ machen das men und zeigt die Vielfalt der Mög-
Buch nicht nur für Berlin-Lieb- lichkeiten, die diese spannende
Dieter Jüdt haber interessant. Kombination eröffnet. Mit umfang-
Berlin Anja Gernsert
reichen Informationen zu Tech-
Skizzenbuch Akzente mit Tusche
Christophorus Verlag nik, Material und Umsetzung und Christophorus Verlag
ISBN: 978-3-86230-318-2 Schritt-für-Schritt-Anleitungen ISBN: 978-3-86230-319-9
setzt sie beliebte Motive wie
e (D) 29,99 Blumen und Landschaften um. e (D) 16,99

BLÜHENDE KUNSTWERKE SEHEN UND SKIZZIEREN


Blumen über Blumen: Der be- Das Darstellen der menschlichen
kannte Aquarellist Ekkehardt Hof- Figur gilt als die Königsdisziplin in
mann hat für dieses Buch seine der Kunst. Wer sich bislang nicht
besten Blumenaquarelle aus 20 an Körper und Porträt herange-
Jahren künstlerischer Schaffens- traut hat, kann nun mit frischem
zeit zusammengetragen. In 99 Mut durchstarten: Peter Boer-
Motiven lässt er seine Blumen boom und Tim Proetel gehen in ih-
in rauschenden Farben erblühen, rem neuen Buch experimentell
mal im konventionellen Blumen- und spielerisch an das Thema he-
gebinde, mal in der Natur, in tradi- ran. In zwölf Kapiteln zeigen sie,
tionellen sowie in experimentel- Ekkehardt Hofmann wie sich Formen, Gesten und Be-
Peter Boerboom/Tim Proetel
len Maltechniken, gegenständlich Im Rausch der Farben wegungen mit wenigen zeichneri-
Christophorus Verlag Figur
oder abstrakt. In seiner blühen- schen Mitteln einfangen und ver- Menschen zeichnen: entdecken,
ISBN: 978-3-86230-359-5
den Werkschau liefert er einen feinern lassen und wie sich der skizzieren, experimentieren
anschaulichen Überblick über die menschliche Körper immer wieder Haupt Verlag
unterschiedlichsten Techniken,
e (D) 29,99 neu sehen und skizzieren lässt. ISBN: 978-3258601373
Formate und Bildkompositionen.
e (D) 24,90

HUNDEFREUNDE VORLAGEN VON A BIS Z


AN DIE STIFTE! Wer Bilder, Stoffe oder Objekte
Die Autorin dieses so witzigen mit kleinen Texten bedrucken
wie fantasievollen Werkes ist will, findet in diesem Buch die
unverkennbar selbst eine große passenden Vorlagen. Es enthält
Hundeliebhaberin. Mit ihrem kre- Schablonen mit Alphabeten in
ativen Kritzelbuch schafft sie acht unterschiedlichen Schriften
eine gelungene Verbindung zwi- sowie mit Ornamenten und
schen ihrer Leidenschaft für die schönen Dekomotiven. Die
Vierbeiner und ihrer erfolgrei- stabilen Pappschablonen können
chen Laufbahn als Cartoonis- mit Hilfe einer Perforation aus
tin. Neben teils skurrilen, oft ein- dem Buch herausgetrennt werden Das Alphabet-Schablonen-Buch
fach nur schreiend komischen und mit Schablonierpinsel und Buchstaben und Zahlen drucken,
Hundefiguren bleibt viel Platz Farben sofort für mannigfaltige stempeln, malen
Gemma Correll Dorling Kindersley Verlag
Kritzel den Hund! für eigene Skizzen, Zeichnungen Druckprojekte verwendet werden.
ISBN: 978-3-8310-3033-0
Pattloch Verlag und voller Fantasie zu Papier ge-
ISBN: 978-3-629-11348-1 brachten Kritzeleien. e (D) 19,95
e (D) 12,99
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51
Der Tafelberg bietet aus
vielen Richtungen ein
eindrucksvolles Motiv

Abenteuer
MalenMalerei
in Oberbayern
in Kapstadt
Mit seinen abwechslungsreichen und vielseiti- knüpft. Durch die Freundschaft zu einer Kap-
gen Landschaften, seiner einzigartigen Flora städterin kam es zu mehreren Besuchen und
und seiner kulinarischen Vielfalt ist Kapstadt Kontakten zu Einheimischen. „Meine Begeiste-
ein Eldorado für Genießer und ganz besonders rung für Südafrika ist in diesen Jahren immer
auch für Künstler. Die Deutsche Christina Mo- mehr gewachsen und so war es nur eine Frage
derhack bietet Interessierten die einzigartige der Zeit, bis ich eine Malreise dorthin anbieten
leiterin
Die Kurs Möglichkeit, eine Südafrikareise mit einem würde“, erzählt die Künstlerin. „Nun kann ich
Christina
ck
abwechslungsreichen Malkurs zu verbinden. meinen Kursteilnehmern Land und Leute nahe-
Moderha bringen und zugleich Freude am Kunstunter-
Am westlichen Kap von Südafrika gelegen, bie- richt vermitteln.“ Auf ihrer letzten Reise hat sie
tet das multikulturelle Kapstadt eine spannende gezielt Highlights gesammelt und ein spannen-
Mischung aus Lebenskultur und Lebensfreude. des Mal- und Ausflugsprogramm zusammen-
Die Küsten von Camps Bay, Clifton, Llandudno, gestellt. An drei verschieden Terminen zum
Bantry Bay, Hout Bay und Blouberg mit ihren Jahresbeginn bietet sie jeweils zehn Tage lang
weißen Sandstränden und unglaublichen Pan- ihren Kursteilnehmern die Gelegenheit Kap-
oramablicken rahmen die Kap-Halbinsel wie stadt und Umgebung malend kennen zu lernen.
Ruhig und idyllisch: Die ein kleines Paradies ein. Künstler aus der ganzen
Unterkunft in Stellenbosch Welt sind fasziniert von dem inspirierenden Der Kurs
Ambiente. Geschichte, Architektur, Küche, Mu-
sik und Tanz bereiten Lust auf mehr und beflü- In einer kleinen Gruppe von sechs Personen
geln die Fantasie. erleben die Kursteilnehmer und -teilnehmerin-
Christina Moderhack hat schon vor 20 Jahren nen unter der Anleitung von Christina Moder-
die ersten Verbindungen nach Kapstadt ge- hack die Malerei auf besondere Weise. Die

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Malen auf Reisen

Kursteilnehmer bei der Arbeit

So sorgt ein Tag am Bloubergstrand mit Blick


auf Kapstadt und seinen langen Sandstrand für
eindrucksvolle Impressionen. Auf dem Pro-
gramm steht auch ein Besuch bei der Künstlerin
Sigrun Armstrong, die auf ihrer Farm Unterricht
Malreisen nach
in der Bemalung von Porzellan gibt. Der Abend Kapstadt
auf der Farm klingt mit einem gemeinsamen Termine:
Essen und dem Singen der Grillen aus. 06. bis 16. Februar 2017
27. Februar bis 09. März 2017
Einen Besuch wert ist auch Kalk Bay mit seinen
19. bis 29. März 2017
verrückten Restaurants und seinem großartigen Preis: Malkurs und Rundreise Kapstadt kosten
Ausblick. Der Stadtteil Woodstock mausert sich all inklusive 1450,- Euro (zuzüglich Flug)
immer mehr zu einen Trendviertel, in dem sich
Künstler, Studenten und Bohemiens niederlas- K O N TA K T
sen und jede Menge Kunsthandwerk und Street Christina Moderhack
Art zu entdecken ist. Auf allen Ausflügen sind Eisenbahnstr. 4, 76437 Rastatt
die Skizzenbücher mit im Gepäck – die festge- Tel.: 01792927406, E-Mail cmoderhack@web.de
haltenen Inspirationen werden dann später www.moderhack.com
malerisch umgesetzt.

Künstlerin gibt ihren Kursteilnehmern die Mög- Unterkünfte lberg


lichkeit zu experimentieren, gewohnte Ansätze auf den Tafe
oubergstrand
Blick vom Bl
und Denkmuster aufzugeben und so zu neuen Die Teilnehmer sind während der Rundreise
Sichtweisen zu kommen. Sie bindet einheimi- in gehobenen Bed and Breakfast-Herbergen,
sche Künstler in ihren Unterricht mit ein und teilweise in wunderbaren Strandlagen, unter-
überwindet damit Grenzen. Wichtig ist es der gebracht.
Kursleiterin, auf die individuellen Bedürfnisse
und Kenntnisse aller Teilnehmer fachlich ver- Die Kursleiterin
siert und geduldig einzugehen. Alle Malreisen-
den, ob mit oder ohne Vorkenntnisse, sollen in
Christina Moderhack
Redaktion: Nicole Kemper/Fotos: Christina Moderhack

Kapstadt spannende zehn Tage voller Freude Christina Moderhack studierte freie Malerei
am kreativen Gestalten verbringen. am Städel in Frankfurt am Main und an der
Viele Ausflüge, beispielsweise an das Kap der Freien Kunstschule in Stuttgart. Seit sechs Jah-
guten Hoffnung, auf den Tafelberg und an den ren unterrichtet sie in den Sommermonaten in
Bloubergstrand geben Gelegenheit, Inspiratio- ihrem Atelier in einem historischen stillgeleg-
nen zu sammeln. So wird zum Beispiel der ten Bahnhof in der Nähe von Rastatt. Unter
Ausflug auf eines der weltbesten Weingüter, dem Motto ‚Abenteuer Malerei‘ oder ‚auf den
„Groot Constancia“, nicht nur zur Besichtigung Spuren von Hundertwasser‘ bietet sie dort
und zur Weinprobe genutzt, sondern auch zum Kursteilnehmern eine Woche Entspannung mit
Malen unter schattenspendenden Platanen. Yoga, Wandern, Meditieren und Malerei. Die
Der Tafelberg ist allzeit präsent und bietet aus Wintermonate verbringt sie in wärmeren Län-
allen Richtungen ein Motiv, welches auch ab- dern, wie Indien, Asien und Afrika, die ihr
strakt wunderbar wiedergegeben werden kann. Inspirationen bieten. Erinnerungsbild vor Tafelberg-Kulisse

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53
Unsere Leser
Text: Nicole Kemper/Fotos: privat

Leser-Kunst
Sandra Bloch
Ihr erstes Gemälde war ein Schneemann, er-
innert sich Sandra Bloch: „Ich habe es mit vier
Jahren im Kindergarten ans Fenster gemalt, da-
mals noch mit Fingerfarbe.“ Schon immer war
sie sehr kreativ, in ihrer Freizeit fotografiert sie
Sandra Bloch, 47 Jahre, lebt mit ihrer auch, stellt Puppen und Kuscheltiere her und sie
Familie in Duisburg-Wedau. liebt das Schreiben. Vor sechs Jahren erschien ihr
erstes Buch, der autobiografische Roman „Trotz-
dem … lache ich gerne“. Auch beruflich hätte sie
ihre Kreativität gerne eingesetzt, sagt sie, doch
aus familiären Gründen entschied sie sich für
einen „solideren“ Lebensweg. Mit 47 Jahren ist ▲ „Mozzarella“ (2016), 20 x 30 cm, Kohle auf Papier
sie heute Mutter einer erwachsenen Tochter und
arbeitet als Krankenkassenangestellte. Zum Ma- und erkennbar sein, dabei aber auch gerne frech,
len kam sie mit Anfang 30, nach einer längeren verspielt und naiv. „Ich habe eine große Liebe
Krankheitsphase: „Ich wollte immer schon richtig zum Detail, sie geht aus meiner Phantasie übers
malen können – damals habe ich mich einfach Herz in die Hand und aufs Gemälde. Jedes mei-
getraut, Pinsel und Farbe in die Hand zu nehmen. ner Bilder nährt sich von meiner Leidenschaft
Die Zeitschrift „Mein Kreativ-Atelier“ hat mir bei und Hingabe.“ Zufrieden mit ihrem Werk sei
meinen ersten Schritten in der Acrylmalerei sehr sie dann, „wenn mich mein Bild bewegt und
geholfen“, erzählt sie. berührt“, sagt sie. Um sich künstlerisch weiter-
zuentwickeln, hat sie im Februar ein Fernstu-
In Farben versinken dium für Kreatives Malen begonnen und sie ist
„unheimlich glücklich darüber, dass ich mich
Beim Eintauchen in die neue Welt der Malerei dieser Herausforderung gestellt habe“. Denn
stellte sie fest, welche starke wohltuende Wirkung auch, wenn andere Menschen das Malen viel-
das kreative Arbeiten auf sie hat: „Von Natur aus leicht zu Recht als Zeitverschwendung ansehen,
bin ich ein quirliger Mensch, an sich unruhig und hält sie dagegen: „Für mich ist es die allerbeste
voller Ideen. Malen ist für mich wie eine Therapie. und allerschönste Zeitverschwendung der Welt!“
Ich versinke in meinen Farben und höre am lieb-
sten beim Malen Musik oder ein gutes Hörbuch.
Sie erzählt, wie sie in einer Rehaklinik ein Bild mit
▲ „Emotionen (2008), 60 x 80 cm, Acryl auf Leinwand dem Titel „Tiefe“ malte: „An einem Tag habe ich
sieben Stunden am Stück gemalt und nichts mehr
von meiner Außenwelt mitbekommen ... Als ich
irgendwann aufsah, saßen um mich herum viele
Mitpatienten, die es faszinierend fanden, das Bild
entstehen zu sehen. Ich selbst war irritiert, da ich
nicht nachvollziehen konnte, wie beruhigend es
sein kann, wenn jemand malt.“

Die schönste Zeit- ▲ „Am See“ (2004), 40 x 60 cm, Acryl auf Leinwand

verschwendung der Welt


Seither malt die Hobbykünstlerin regelmäßig,
die Ideen für ihre Acrylbilder sammelt sie im
alltäglichen Leben. Oft bestimmt auch die Per-
son, für die das Bild bestimmt ist, das Motiv:
„Manchmal sind es einfach nur Blitzideen, die
mir zu den Menschen einfallen; Aussagen, Sehn-
süchte oder wichtige Bestandteile des Lebens
▲ „Tiefe“ (2012), 40 x 40 cm, Acryl auf Leinwand dieser Person“, erklärt sie. Ihre Bilder sollen klar ▲ „FFM“ (2011), 40 x 80 cm, Acryl auf Leinwand

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54 Mein Kreativ-Atelier
Unsere Leser
Sylvia Fischer
Text: Georg Giesebrecht/Fotos: privat

Ihr Faible für Kreatives könnte sie von ihrem Vater


übernommen haben, meint die vierzigjährige Hob-
bymalerin Sylvia Fischer beim Rückblick auf ihren
persönlichen Werdegang als bildende Künstlerin.
Der Vater hatte nämlich in seiner Jugend viel ge-
zeichnet und nicht nur das Interesse, sondern auch
das Talent womöglich an seine Tochter „vererbt“.
Diese hat als Kind mit Buntstiften gemalt: „Filz-
stifte waren nicht von Vorteil und zu DDR-Zeiten
Sylvia Fischer (41 Jahre) malt schon seit
frühester Kindheit. Durch eine war es schwierig, an andere Zeichenmaterialien
Fernsehsendung wurde aus dem Hobby eine zu gelangen“, erinnert sich Sylvia Fischer an ihre
große Leidenschaft. Anfänge als Malerin. Zu ihren frühen Werken zähl-
ten Glückwunsch- und Weihnachtskarten sowie
mit Textilfarbe gestaltete Sofakissen. Auch in der
Serviettentechnik hatte sie sich damals versucht.

Inspiration durch
Bob Ross
Eines Abends sah Sylvia Fischer durch Zufall im
Fernsehen eine Sendung mit Bob Ross, den sie
bis dahin gar nicht kannte. „So müsste man malen
können!“, dachte sie sich und war begeistert da- ▲ „Pinguine“, Öl auf Leinwand,
von, wie der Maler innerhalb einer halben Stunde nach einer Anleitung aus Mein Kreativ-Atelier
ein Bild entstehen ließ. Kurz nach dieser ersten
Begegnung mit dem TV-Star lag in einem Baumarkt
in ihrer thüringischen Heimat ein Flyer aus, mit
dem ein Bob-Ross-Malkurs für ein Wochenende
beworben wurde. Sylvia Fischer nahm an diesem
und an einem Folgekurs teil und war immer stär-
ker fasziniert. Sie legte sich Farben, Staffelei und
alle nötigen Utensilien zu und legte nun auch zu
Hause los. Mittlerweile malt die in Vollzeit in einem
Büro arbeitende Hobbymalerin nicht mehr nur die
angeleiteten Bilder von Bob Ross nach, sondern
versucht sich auch an anderen Motiven. „Hierbei
ist mir Mein Kreativ-Atelier immer wieder eine
Hilfe, um neue Anregungen zu erhalten“, erzählt
„Rose“, Öl auf Leinwand, sie. Sylvia Fischer ist ganz begeistert von der ▲ „Sonnenblumenfenster“, Öl auf Leinwand
nach einer Anleitung aus Mein Kreativ-Atelier Nass-in-Nass-Technik und staunt immer wieder
aufs Neue über die sich dabei erge-
benden Farbmischungen. Sie malt
am liebsten Tiere und Landschaf-
ten in Öl, macht aber auch gerne
mal einen Abstecher in die Acryl-
malerei. „Ich habe als Hobbykünst-
lerin mit meinen Bildern schon
des Öfteren Freude verschenken
können“, berichtet sie glücklich
und erzählt von ihrem Traum ei-
ner eigenen Ausstellung. Und ein
Blick auf die kleine Auswahl ihrer
Werke auf dieser Seite bestätigt die
Einschätzung der Malerin, dass die
Bilder „für den Dachboden einfach
▲ „Am Teich“, Öl auf Leinwand zu schade“ sind! ▲ „Himalaya“, Öl auf Leinwand

201028104141OO-01 am 28.10.2020 über http://www.united-kiosk.de


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201028104141OO-01 am 28.10.2020 über http://www.united-kiosk.de
Motiv: Alexandra Heil, Malvorlage: 123RF/Vladimir Yudin Foto Bild: Frank Schuppelius,
Ambientefoto: Istock/Gladiathor
Malen mit Ölfarben

Farbtupfer
Farbe bringt Freude in den Alltag und vertreibt den
Aprilwetter-Blues! So durchbricht ein einzelner orangeroter Schirm
die Tristesse der grauen Regentagszene.

M ATERIAL
• Leinwand, 50 x 70 cm
• Fasermaler (Stabilo Pen 68) in
Dunkelgrau
• Ölfarben (Schmincke Norma®
PROFESSIONAL Feinste Künstler-
Ölfarbe) in Titanweiß, Kadmiumorange,
Zinnoberrot dunkel, Elfenbeinschwarz.
• flache Ölmalpinsel (Nova Synthetics
von da Vinci, Serie 122), Gr. 2, 4 und 6
• spitzer Ölmalpinsel (Nova Synthetics
von da Vinci, Serie 1570), Gr. 3/0
• alter, ausgefranster Pinsel
• Leinöl
• Wattestäbchen

Rastervorlage D auf Seite 40


Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
1 Motiv: Alexandra Heil

Die Leinwand in Mittelgrau mehrmals sauber


vorstreichen, trocknen lassen. Die Vorlage
nach der Rastermethode (siehe S. 38) mit dem
Fasermaler auf den Keilrahmen übertragen.

TIP P
Sie können die Ölfarben
statt mit Leinöl auch mit
etwas Terpentin oder Ter-
pin verdünnen. Achten Sie
in diesem Fall darauf, dass
die Farben nicht zu wäss-
rig werden.

2
Für die hellen Bereiche tragen Sie reines Weiß auf, für die dunklen
Partien sehr dunkles Grau aus Schwarz mit etwas Weiß.
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57
Malen mit Ölfarben
Die Farben weich ineinander
verblenden – das gelingt am besten
3
mit einem alten, leicht ausgefrans-
ten Pinsel. Das Grau der Leinwand-
grundierung gibt den Mittelton vor.

Auf diese Weise alle grauen Schirme


anlegen, den orangen Schirm noch
auslassen. Falls Sie beim Verblenden
über den Rand der Vorzeichnung
geraten, entfernen Sie die Farbe einfach
mit einem Wattestäbchen.

Für die Schlagschatten, die die Schirme auf


andere Schirme werfen, tragen Sie reines
Schwarz auf und werden zum Rand hin
heller. Das geht am besten, indem Sie die
Farbe mit einem alten Pinsel auftupfen.

Während die grauen Schirme trocknen, malen Sie den


orangeroten Schirm. Dazu tragen Sie Kadmiumorange und
Zinnoberrot dunkel auf und ziehen die Farben wieder
weich ineinander.

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58 Mein Kreativ-Atelier
Farbtupfer

Für die beleuchteten Bereiche tragen Sie reines


7 Weiß auf und arbeiten es in die feuchte
Farbe ein, um sie aufzuhellen. Trocknen lassen.

Die beleuchteten Bereiche der grauen Schirme noch


einmal aufhellen, um den Kontrast zu erhöhen.
Dazu tragen Sie reines Weiß auf und verblenden es
vorsichtig mit dem Untergrund.

Auch der orangerote Schirm erhält


noch etwas mehr Kontrast, indem
Sie die Schattenpartien mit einer
weiteren Schicht Zinnoberrot
dunkel abdunkeln.

T IP P
Geben Sie etwas Leinöl zur Farbe, dann
lässt sie sich ganz leicht verstreichen.

Zum Schluss malen Sie die Schirm-


spitzen mit Weiß und Schwarz und
10
deuten Licht und Schatten an.
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59
Berühmte Künstler

Malen nach einem Bild von

Paul Signac

Foto von
Paul Signac, 1923
Quelle: fr.wikipedia.
org/Agence de presse
Meurisse

Nähere
Info und
Details
zum Künstler
finden Sie auf

1
www.mein-
kreativatelier.de Paul Signac: „Capo di Noli“, 1898, Öl auf Leinwand,
Quelle: commons.wikimedia.org
Die Vorlage nach der
Rastermethode (siehe
S. 38) mit Bleistift und
M ATERIAL Aquarellstift auf den
Keilrahmen übertra-
• Keilrahmen (Gerstaecker
gen: Das Raster mit
Basic), 60 x 50 cm
Aquarellstift ziehen,
• Acrylfarben (Schmincke
das Motiv mit Blei-
AKADEMIE® Acryl color) in
stift übertragen. Die
Titanweiß, Chromgelb,
Aquarellstriche mit ei-
Cölinblau, Ultramarinblau,
nem feuchten Lappen
Primär Magenta , Kadmium-
entfernen. Cölinblau,
rotton, Orange, Maigrün,
Ultramarinblau und
Laubgrün, Vandyckbraun
Trocknungsverzögerer
• Trocknungsverzögerer
auf eine Palette geben,
(Schmincke Acryl Retarder)
locker vermengen
• flache Borstenpinsel (da Vinci
und mit dem grö-
Borstenpinsel, Serie 7179),
ßeren Borstenpinsel
Gr. 2 und 6
(alles über www.gerstaecker.de)
• Aquarellstift in hellem
Farbton
• Bleistift, HB
• Wasserbehälter
2 Die Baumstämme mit verschiedenen
Mischungen aus Chromgelb, Orange
und Vandyckbraun malen. Den Pinsel
weiterhin nur tupfend verwenden. Zum
die Schattenbereiche
des Baumes und die
Stämme anlegen. Den
Pinsel dabei nicht über
die Leinwand führen,
Aufhellen etwas Weiß beifügen. sondern nur tupfen.
• Lappen
• Palette

Rastervorlage E auf Seite 41 TIPP


Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de Während des gesamten Malvorgangs Trocknungsverzögerer zu den Farben hinzugeben.
Nachempfundenes Motiv: Die Farben werden dadurch leicht transparent und bleiben vor allem länger vermalbar.
Thomas Boehler
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60 Mein Kreativ-Atelier
Motiv: Thomas Boehler, Foto Bild: Frank Schuppelius, Foto Wand: 123RF/kokoroyuki

Paul Signac malte seine Impressionen von der italienischen


Riviera im pointillistischen Stil. Aufeinandergesetzte Farbpunkte geben
das flirrende Licht des Südens wieder.
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Berühmte Künstler

Das Laub überwiegend mit Maigrün und Laubgrün


malen. An den Übergängen zwischen hellen und
dunklen Bereichen etwas Blau beziehungsweise
Chromgelb verwenden. Die Lichtbereiche mit wenig
Weiß aufhellen. Darüber dann nochmals einige
Punkte in Chromgelb setzen.
3

An den Felsen auf der linken Bildseite Sträucher


hinzufügen. Auf das Grün auch rote, orangefar-
bene und gelbe Punkte setzen. Für den Boden
Orange, Chromgelb und Weiß verwenden. Die
Fläche mit zunehmender Entfernung heller
gestalten. Neben den Figuren, unter Zugabe von

5
etwas Blau, gräuliche Schatten anlegen.

4 Unterhalb der Bäume Blumen und Gras hinzufügen. Neben


Gelb-Grünmischungen kommen Orange, Rot und Blau zum
Einsatz. Rechts ist die Grünfläche heller. Direkt unter den
Bäumen mehr Blau einsetzen. Die Schatten außerdem
waagrecht nach links fortsetzen. Diese allerdings mit Weiß
etwas aufhellen.

Die Felsmauern mit


denselben Farben
wie für den Boden
malen. Für die darüber
liegenden Felsen etwas
Rot beimischen. Für
die leichten Schatten
etwas Cölinblau zu-

6
geben. Die Segelboote
in denselben hellen
Ocker- und Rosatönen
malen.

201028104141OO-01 am 28.10.2020 über http://www.united-kiosk.de


62 Mein Kreativ-Atelier
Paul Signac

Für die Felsen auf der linken Seite viel


Weiß mit Blau, Rot und Chromgelb zu
hellen Violett- und Grautönen mischen.
Die Felsspalten sind dunkler und er-
halten deshalb mehr Grau-Violett. Die
Wolken mit denselben Rosa-Ockertönen
wie die Segelboote malen.

8
7 Die beiden Figuren mit dem 2er Pinsel malen. Sie werden stark
vereinfacht dargestellt, benötigen aber dennoch eine genaue
Platzierung der Striche. Da die Farben feucht aufeinander gesetzt
werden, vermischen sie sich etwas, und es entstehen neue
Farbtöne und Farbübergänge.

9 Für das Wasser verschiedene Blautöne


aus Cölinblau, Weiß und Ultramarin
anmischen. Unterhalb der Boote dezente
Spiegelungen der Segel andeuten. Die
Baumstämme teilweise mit dem Was-
serblau übermalen und ihnen damit die
endgültige Form verleihen.

Den Himmel oben mit viel Cölin- und


Ultramarinblau beginnen. Nach unten
hin einen Verlauf zu helleren Farben
erzeugen; neben Weiß auch etwas

10
Gelb und Rot hinzumischen. Die
Wolken mit weißen Tupfen aufhellen,
bis nur noch wenig von der rötlichen
Untermalung zu sehen ist.
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63
Die freischaffende

Malschule
Künstlerin
Ruth Alice Kosnick

Erschaffen Sie bunte Gärten auf Ihrer Leinwand!


Ruth Alice Kosnick zeigt Ihnen, wie das
Zusammenspiel aus Mixed Media, einer
dynamischen Pinselführung und einer offenen
Maltechnik lebendige Blumenbilder hervorbringt.

Gartenblumen
Moderne Blumenmalerei Materialkunde Malkarton entwickelt: Der Malblock Carte
d‘Art ist in den Formaten 14,8 x 21 cm, 24 x
Produktion und Fotos: Ruth Alice Kosnick/Textredaktion: Nicole Kemper

Durch die Anwendung verschiedener Mal- Die Acrylfarben abstract von Sennelier sind für 32 cm sowie 29,7 x 42 cm erhältlich. Jeder
techniken können Sie lebendige, dynamische viele Mixed-Media-Projekte sehr gut geeignet, Block enthält 15 Blatt mit einer Papierstärke
Blumenbilder entstehen lassen, die wirken, da sie eine pastose Konsistenz aufweisen und von 340 g/m².
als hätte man sie „mal eben aus dem Ärmel sich in unterschiedlichen Techniken und Kom- Durch den Einsatz verschiedener Werkzeuge,
geschüttelt“. Die Geschwindigkeit beim Ma- binationen mit anderen Malmedien einsetzen zum Beispiel Pinsel in unterschiedlichen Grö-
len, der schnelle, dynamische Duktus ist ein lassen. Das Acrylfarbensortiment abstract um- ßen, einem Tapeten-Nahtroller, einem Mal-
weiterer wichtiger Faktor, der ein Bild locker fasst 36 seidenmatte Farben, zwölf Hochglanz- messer zum Spachteln, einer Sprühflasche, der
und leicht wirken lassen kann. Bilder, die farben, sechs irisierende Farben und sechs Pipette einer Tuscheflasche und einem Pinsel-
bis ins letzte Detail ausgearbeitet sind und Fluoreszenzfarben. Die Farben sind erhältlich stiel zum Kratzen, wird die Oberfläche zusätz-
einer fotorealistischen Wiedergabe ähneln, in 120 ml-Verpackungen; 20 abstract-Farben lich belebt.
wirken oft starr und unlebendig. Daher ist gibt es auch in 500 ml-Gebinden.
es eine gute Übung, Bilder auch mal stel- Sennelier bietet für die Acrylfarben abstract Grundmaterial:
lenweise „unfertig“ zu lassen. Die Spannung auch spezielle Aufsatz-Tüllen mit verschiede- • Acrylfarbe abstract, hochglanz, 120 ml in
zwischen unbemalten Bereichen und detail- nen Öffnungen an, mit denen Sie gespritzte 686 Primärrot, 635 Karminrot, 323 Coelinblau
reichen Zonen belebt das Bild. Die Fantasie Linien erzeugen können. Kombiniert mit den subst., 385 Primärblau, 341 Türkis, 250 Flei-
des Betrachters ergänzt die unfertigen Berei- weichen Sennelier-Ölpastellen und der hoch- schocker, 759 Marsschwarz •Acrylfarbe abs-
che. Dabei werden Sie vielleicht feststellen, pigmentierten Schellacktusche von Sennelier tract, seidenmatt, 120 ml in 574 Primärgelb,
dass das rechtzeitige Aufhören, sprich das ergibt sich eine Vielfalt an künstlerischen Mög- 303 Kobaltblau Subst., 116 Titanweiß, 136
Weglassen, oft schwerer fällt als das gleich- lichkeiten. Als Untergrund für Mixed-Media- Altweiß, 208 Siena Natur, 671 Heliospurpur,
mäßige Ausmalen. Techniken hat Sennelier einen extra starken 811 Lichtgrün •Spritztülle für abstract Packs
•Schellacktusche im Farbton Neutral •Öl-
pastellfarben, Schachtel mit 24 Ölpastellen
•Fixativ für Ölpastelle •Malmesser
(alles von Sennelier)
außerdem: •Palette •flache Borstenpinsel,
Gr. 12 und 20 •breiter Flachpinsel, Gr. 3,
7 cm •Aquarellstifte •Tapeten-Nahtroller
•Wassersprühflasche •Lappen

Weitere Produktinformationen, Tutorials und


kreative Videos finden Sie unter sennelier-
farben.com, Informationen zu den „abstr
„abstract“-
Acrylfarben unter www.abstractsennelier.com.
nnel

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TECHNIKEN UND MOTIVE

Der Bilduntergrund
Es gibt unendlich viele technische oder mit einem Tuch tupfen. Mit Spachtel- zu arbeiten, um
Möglichkeiten, den Untergrund eines massen und Sand oder mit Collage- bestimmte Effekte
Bildes zu gestalten. Sie können ihn material lassen sich gewollte Strukturen hervorzurufen. Im Folgenden sehen
mit deckenden oder lasierenden Acryl- erzeugen. Des Weiteren besteht die Sie acht Möglichkeiten, wie sich ein
farben anlegen, besprenkeln, rollen, Möglichkeit, reliefartige Spuren zu Untergrund mit den oben angegebenen
spachteln, mit einem Schwamm wischen erzeugen oder mit verschiedenen Medien Materialien gestalten lässt.

1 2 3 4

5 6 7 8

1. Acrylfarbe nass in Nass Mit einem brei- 3. Laufende Lasuren Den Untergrund mit la- 6. Grattage (Kratztechnik) Auf einen trocke-
ten Pinsel die Acrylfarbe deckend nass in sierender hellblauer Farbe vollflächig über- nen Untergrund eine kontrastierende Farbe
Nass vermalen. Dadurch entstehen flie- malen. Die Leinwand aufstellen und in die setzen. Die Spitze an einem Pinselende eignet
ßende Übergänge. Die Pinselführung ist va- noch leicht feuchte Untergrundfarbe vom sich für Kratzspuren in der feuchten Farbe. Vari-
riabel und kann in alle Richtungen gehen. Rand aus weitere Farbe träufeln, so dass Lauf- ationen entstehen mit Werkzeugen, die andere
Hier wurden die Bewegungen des Pinsels nasen entstehen. Dieselbe Technik können Spuren hinterlassen, wie beispielsweise Zahn-
waagerecht gewählt. Sie auch auf einer getrockneten Untergrund- kämme, Malmesser oder alte Checkkarten.
farbe anwenden.
2. Spritztechnik Auf die getrocknete gelbe 7. Acrylfarbe walzen Mit einer Tapeten-Naht-
Untergrundfarbe mit einem Borstenpinsel 4. Acryllasur auf Ölpastell Mit Ölpastellen rolle aus dem Baumarkt unverdünnte pastose
hellblaue Farbe spritzen. Variationen entste- Strukturen auf den Untergrund zeichnen. Ac- Acrylfarben auf die Leinwand rollen. Die da-
hen, wenn die Farbe in den noch feuchten rylfarben stark mit Wasser verdünnen und die durch entstehenden leicht rauen Strukturen
Untergrund gespritzt wird. Durch einige Was- Fläche damit kolorieren. Die Lasurfarben dür- eignen sich besonders gut für die weitere Be-
serspritzer aus einer Sprühflasche verlaufen fen ineinanderlaufen. Sie perlen von den öl- arbeitung mit Ölpastellen.
die Spritzer ineinander. haltigen Pastellen ab und erzeugen interes-
sante Effekte. 8. Lasur auf Struktur Mit den Acrylfarben abs-
tract und den passenden Spritztüllen von Sen-
T IPP 5. Spachteltechnik Mit der Unterseite eines nelier farbige Spuren erzeugen. Alternativ mit
Eine mit Wasser gefüllte Malmessers unverdünnte pastose Acrylfarbe einem Spachtel oder einem Pinsel pastose Ac-
Sprühflasche ist bei allen aufnehmen und auf der Leinwand verteilen. rylfarbe satt auftragen. Nach dem Trocknen
flüssigen Malmedien ein ge- Die Farben changieren, wenn zwei Töne ver- bleiben leichte Erhöhungen stehen, die mit
eignetes Hilfsmittel, um flie- wendet und nicht völlig vermischt werden. Je lasierenden Acrylfarben überzogen werden.
ßende Verläufe zu erzielen. nach Auftrag entsteht eine leicht haptische Die Pigmente lagern sich vorwiegend an den
Oberfläche. Rändern und Vertiefungen ab.

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65
Malschule

Blühende Vielfalt
Schwertlilie Weiße Acrylfarbspritzer unterstützen die expressive Wirkung
moderner Blumengemälde.

Mit dem Tapeten-Nahtroller unverdünnte Acryl- links Lichtgrün dazumischen. (Abb. 2).
M AT E R I A L
farben auf die Leinwand rollen. Zwei Töne für Eine feine Spritztülle auf die Acrylfarbe auf-
• Grundmaterial (siehe Seite 64) eine leichte Melierung verwenden. Die durch schrauben und dunkle Linien in Primärblau
• Acrylfarbe abstract (von Sennelier) in Titan-
die Rolle entstehende leicht raue Oberfläche und Schwarz ziehen. Auch Teile des Umraumes
weiß, Fleischocker, Karminrot, Primärblau
eignet sich besonders gut für die weitere Bear- damit füllen. Dann mit einem feuchten Pinsel
beitung mit Ölpastellkreiden (Abb. 1). Mit wei- Teilbereiche der Farbe vorsichtig verteilen. Al-
ßer Ölpastellfarbe die Konturen der Blüten vor- les gut durchtrocknen lassen (Abb. 3). Dann mit
1 zeichnen, einige Details und Linien mit gelben
und blauen Ölpastellen ergänzen. Den Umraum
Titanweiß Spritzer erzeugen. Den Umraum mit
Grün-, Gelb- und Beigetönen füllen. Mit Öl-
um die Blüten im unteren Bereich mit Acrylfarbe pastellen letzte Akzente an den Blütenblättern
in Primärblau und Marsschwarz anlegen. Oben setzen (Abb. 4).

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66 Mein Kreativ-Atelier
TECHNIKEN UND MOTIVE

Fingerhut Ein Hochformat unterstützt die Bildwirkung bei hochwachsenden


Pflanzen wie dem imposanten Fingerhut.

Die Blütenfarben mit einem breiten Pinsel de- ben ähnliche Töne wie die des Hintergrundes mi-
M AT E R I A L
ckend nass in Nass vermalen. Dadurch entstehen schen und die Blüten anlegen. Hierbei sind Un-
fließende Übergänge. Ein Hochkantformat und genauigkeiten erwünscht – die Farbe muss nicht • Grundmaterial (siehe Seite 64)
• Acrylfarbe abstract (von Sennelier) in
senkrechte Pinselbewegungen wählen, um die die Kontur der Vorzeichnung treffen. Dunkelhei-
Titanweiß, Fleischocker, Primärgelb,
hochgewachsene Form des Fingerhutes zu un- ten in das Zentrum jedes Blütenstängels einarbei-
Primärrot, Karminrot, Primärblau,
terstützen (Abb. 1). Dann die Formen des Finger- ten (Abb. 3). Die Helligkeiten mit Ölpastellfarben Sienna Natur, Lichtgrün, Marsschwarz
hutes mit einem Aquarellstift vorzeichnen. Die verstärken, dabei mehrere Ölpastelltöne überei-
Blütenfarben werden nicht genau voneinander nanderlegen. Dunkelheiten in die Zentren der
getrennt, sondern enthalten zarte Farbübergänge Blüten setzen. Einige grüne Tupfer in der rechten 4
innerhalb einer Pflanze. Mit Grün und Beige den Blüte erzeugen einen Farbkontrast (Abb. 4). Das
Hintergrundraum anlegen (Abb. 2). Mit Acrylfar- Bild abschließend fixieren.

1 2 3

Calendula Ein Blütenmeer in Gelb-Orange. Die Blumenstiele werden nicht gemalt,


sondern mit dem Pinselende eingeritzt.

ser mit dem gelben Grundton verbinden (Abb. dass die Kontur nicht immer das Farbfeld trifft.
M AT E R I A L 1) Die Vorzeichnung mit Ölpastellkreiden an- Mit einem nassen Aquarellstift Linien aus dem
• Grundmaterial (siehe Seite 64) legen und den Hintergrund partiell mit Öl- Blütenzentrum ziehen (Abb. 3). Mit der Pinsel-
• Acrylfarbe abstract (von Sennelier) in pastellkreiden abdecken. Dabei die Sticks nur rückseite Kratzspuren in die feuchte Acrylfarbe
Titanweiß, Primärgelb, Primärrot,
leicht aufdrücken, so dass eine typische gebro- ziehen, um Stiele anzudeuten. Dunkle Kon-
Karminrot, Primärblau, Coelinblau subst.,
chene Oberfläche entsteht. Besonders interes- turen und Hintergrundflächen anlegen, damit
Kobaltblau Subst.
• flache Borstenpinsel, Gr. 12 und 20 sant sieht diese Schicht aus, wenn der Unter- die Farben stärker leuchten. Mit Magenta- und
grund einen starken farblichen Kontrast bildet Rosatönen rechts unten das Motiv beleben. Das
Auf die noch feuchte gelbe Untergrundfarbe mit (Abb. 2). Mit wässriger Acrylfarbe den Hinter- Bild zum Schluss fixieren (Abb. 4).
einem breiten Pinsel orange und rote Farbe sprit- grund überarbeiten. Die Farbe perlt von den Öl-
zen. Die Acrylfarbe eventuell mit einer Sprüh- pastellen leicht ab. Erneut Konturen mit Ölpas-
flasche verflüssigen, damit die Spritzer sich bes- tellsticks anlegen. Hierbei ungenau arbeiten, so

1 2 3

4
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67
Malschule

Wilder Garten
M AT E R I A L • Schellacktusche im Farbton
• Malmesser
ton Neutral 5
• Leinwand, 60 x 90 cm
• Acrylfarbe abstract (von Sennelier) in • Fixativ für Ölpastelle
Titanweiß, Altweiß, Fleischocker, (alles von Sennelier)
Primärgelb, Primärrot, Karminrot, • flache Borstenpinsel, Gr. 12 und 20 5 Konturen mit Tusche ziehen
Primärblau, Heliospurpur, • breiter Flachpinsel, Gr. 3 Mit Tusche und der Pipette hier und da Kon-
Coelinblau subst., Kobaltblau Subst., • Palette turen ziehen. Die Tusche hat einen dunkelvi-
Türkis, Siena Natur, Lichtgrün, • Aquarellstift
oletten Ton, auch wenn sie Neutral heißt. Mit
Marsschwarz • Tapeten-Nahtroller
einem angefeuchteten Pinsel die Zwischenbe-
• Ölpastellfarben, Schachtel mit • Wassersprühflasche
• Lappen reiche verbinden. Teilbereiche mit der Sprüh-
24 Ölpastellen flasche einsprühen, damit die Tusche verläuft
und ausblüht.

1 3 6

1 Vorzeichnung und erster Farbauftrag 3 Blütenblätter spachteln


Den Untergrund mit verschiedenen Techniken Mit einem Malmesser Blütenblätter spachteln.
anlegen: den rechten Bereich der Fingerhüte mit Auch hier bewusst ungenau und unregelmäßig
einem breiten Pinsel nass-in-Nass gestalten, für arbeiten, um eine natürliche Wirkung zu un- 6 Hintergrundelemente einfügen
den linken Bereich der Schwertlilien mit Wasser- terstützen. Die Farbe unverdünnt und pastos In die neue Hintergrundfarbe wieder eine Blüte
sprühflasche, Tapeten-Nahtrollers und starken auftragen, damit nach dem Trocknen kleine Er- mit Ölpastell skizzieren. Die Form negativ her-
Sprenkeln arbeiten. Die Blumen mit Aquarell- höhungen stehen bleiben. Teilbereiche dieser ausarbeiten, neben Acrylfarben auch mit Wasser
stift und Ölpastellen vorzeichnen. Den Umraum pastosen Blüten nach dem Trocknen mit Hin- verdünnte Tusche als Farbauftrag für den Um-
in Beige- und Grüntönen anlegen. tergrundfarbe übermalen. raum verwenden.

2 4 7

2 Blüten mit Ölpastellen anlegen 4 Den Hintergrund spachteln 7 Gänseblümchen ergänzen


Die Blüten mit Ölpastellen anlegen. Mehrere Teile des Hintergrundes pastos mit dem Mal- Zur Aufhellung eines Motivs eignen sich Weiß
Farbschichten übereinander legen. Die Farben messer in Hellgelb überspachteln. Das Malmes- und Gelb. Kleine Blüten, die an Gänseblüm-
mischen sich untereinander. Bewusst ungenau ser auch zum Abkratzen von Farbe verwenden. chen erinnern, einstreuen. Die Formen unre-
arbeiten und den Farbauftrag versetzt zur vor- Stellenweise nur wenig Acrylfarbe aufspachteln, gelmäßig ausführen und auf eine ungleichmä-
gezeichneten Kontur ausführen. um eine aufgerissene Oberfläche zu erhalten. ßige Verteilung der Blüten achten.

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68 Mein Kreativ-Atelier
TECHNIKEN UND MOTIVE

8 9 10

8 Schatten andeuten 9 Texturen mit Ölpastellen 10 Farbe verlaufen lassen


In den Hintergrund mehrfach die Form des Der Untergrund ist im Bereich der Schwertli- Das Motiv auf den Kopf stellen und bewusst
Fingerhutes einarbeiten, dabei mit der Farbig- lien rauer als der rechte Bereich des Bildes. Die Laufnasen erzeugen. Die „falsche“ Richtung be-
keit variieren und die Formen verschwimmen Ölpastelle mit leichtem Druck auftragen, damit lebt das Bild und lässt die Tropfspuren wie Ge-
lassen. Die angedeuteten Abbilder im Hinter- dort eine körnige Textur entsteht. Verschiedene wächse oder Blumenstiele aussehen. Auch diese
grund wirken wie Schatten und geben dem Bild Texturen im Bild verwenden und ungleichmä- Technik nur an einer Stelle anwenden. Zuletzt
Tiefenwirkung. ßig und locker verteilen. mit Fixativ übersprühen, um die Ölpastelle und
die Tusche zu schützen.

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69
Malen mit Acrylfarben

M ATERIAL
Alles von Daler-Rowney, www.daler-rowney.com:
• Keilrahmen Simply, weiß grundiert, 50 x 70 cm
• Gesso in Weiß, 250 ml
• Malspachtel oder Palettenmesser
• Acrylfarben System 3 Heavy Body, je 75 ml in der
Tube, in Titanium White (Titanweiß), Prussian Blue
(Preußischblau), Process Cyan (Cyan), Ultramarin
(Ultramarinblau), Cadmium Orange (Kadmium-
orange), Cadmium Red (Kadmiumrot), Cadmium
Yellow Deep ((Hellorange), Process Yellow (Gelb),
Burnt Amber (Umbra gebrannt)
• flache Synthetikpinsel Simply Art, Gr. 10, 14, 30 und
50, oder Pinselset Simply Art mit 10 Pinseln
• Öl-Pastellkreiden Artists in Silver White
(Silberweiß), Rowney Yellow 3 (Gelb), Rowney
Orange 4 (Orange), Poppy Red 4 (Mohnrot), 1
Rowney Red 1 (Rosa), Phthalo Blue G/S1 (Hellblau)
• Perfix Fixierspray für Pastellkreiden Zuerst Gesso mit dem Malspachtel auf die Leinwand
• Holzpalette, 20 x 29 cm auftragen und mit dem Malmesser gleichmäßig verteilen.
Außerdem: Ein Stück zerknitterte Alumiumfolie auf den feuchten Gesso
• Aluminiumfolie legen, mit der Hand andrücken und die Folie vorsichtig
• Bleistift (HB) abziehen. Auf diese Weise entstehen im Gesso plastische
• Maltuch Strukturen. So mit dem gesamten Keilrahmen verfahren.

Rastervorlage F auf Seite 41


Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Motiv: Christiane Rückel

2
Das Motiv nach der Rastermethode
(s. S. 38) mit dem Bleistift auf dem
getrockneten Gesso skizzieren.
Dann mit den Acrylfarben erste
Farbschichten aufmalen: Process
Cyan (Farbe Wand), Process Yellow
(Pfirsiche rechts), Cadmium Yellow
Deep (Pfirsiche links), Cadmium
3 Orange (Tischfläche), Cadmium
Red (Eckelemente) und Burnt
Nun mit Prussian Blue Schatten Amber (Obstschale). Trocknen
unter die Pfirsiche, die Schale und lassen. Die Pfirsiche mit Orange-
die Kanne malen und die Pfirsiche bzw. Gelbtönen etwas farbig
konturieren. Trocknen lassen. schattieren.

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70 Mein Kreativ-Atelier
Kontrastreich
Motiv: C. Rückel, Foto Bild: Frank Schuppelius, Foto Wand: 123RF/AMNAT NUALNUCH

Umgeben von starkem Blau-Orange-Rot behauptet


die weiße Kaffeekanne ganz entspannt ihre zentrale
Stellung im Bild. Geprägte Oberflächenstrukturen
setzen raffinierte Akzente.

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Malen mit Acrylfarben

Die cyanblaue
4 Wand mit Acryl-
farbe in Ultramarin
übermalen. Dabei TIPP
mehr lasierend als
deckend arbeiten, Für eine spannende Bildoptik die
damit die erste Motive und den Bilduntergrund
Farbschicht unter flächig, jedoch nicht gleichmäßig
der zweiten dezent deckend ausmalen.
durchschimmert.

5
Dann die Motive weiter plastisch
ausarbeiten. Die dunklen Kontu-
ren der Pfirsiche so übermalen,
dass sie noch erkennbar sind. Die
linken Pfirsiche mit Orange-Gelb-
tönen nass in nass „modellieren“,
die rechten Pfirsiche mit Orange-
Rot-Gelbtönen.

Mit dem Pinselstiel eine Linie zwischen den


6 Pfirsichhälften rillen. Die Motive weiter ausarbeiten,
zum Beispiel die Schüssel mit Prussian Blue abdun-
keln und die Schatten auf der Tischfläche mit
Gelb-Orange-Rottönen „weichzeichnen“.

201028104141OO-01 am 28.10.2020 über http://www.united-kiosk.de


72 Mein Kreativ-Atelier
Kontrastreich

Die Kaffeekanne mit Titanium White übermalen. Nach dem


7 Trocknen der Farbe die Konturen der Kanne mit Acrylfarbe in
Process Cyan betonen und die Schatten auf der Kanne mit Prussian
Blue anlegen. Die Übergänge mit dem Maltuch weich verwischen.

So sieht das Stillleben nach dem


Auftrag aller Acrylfarben aus. Nun kommen die 8
Öl-Pastellkreiden zum Einsatz.

Das Blau in den oberen Bildbereichen mit Prussian Blue


abdunkeln. Mit Öl-Pastellkreide in Silver White die runden
Kaffeedampfkringel malen und das Bild abschließend fixieren.

10

9
Mit der Kreide über alle erhabenen
Stellen schummern, sodass die im Gesso
geprägten Strukturen sichtbar werden.
Dabei möglichst eine verwandte hellere
oder dunklere Farbnuance verwenden.
Bei der Kanne mit Kreide in Phthalo Blue
schummern. Mit Rosa Akzente setzen.

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Hoch hinaus
201028104141OO-01 am 28.10.2020 über http://www.united-kiosk.de
Malen mit Acrylfarben

Begleiten Sie die kleine Schnecke auf ihrem


Weg nach oben! Das längliche Leinwandformat setzt das zauberhafte
Frühlingsmotiv passend in Szene.

Die Leinwand mit einer


gleichmäßigen Schicht Malgel
1 M ATERIAL
einstreichen. Permanentgrün • Leinwand (Gerstäcker Studio 2),
hell, Chromoxydgrün und 30 x 60 cm (über www.gerstaecker.de)
Jenkinsgrün auf die Fläche • Gesso (von Golden Acrylics
spritzen. über www.gerstaecker.de)
• Acrylfarben (Golden Acrylics Fluid) in
Titanweiß, Titangelbbraun,
Hansagelb deckend, Diarylgelb,
Motiv: Margit Gieszer, Malvorlage: 123RF/ Ying Feng Johansson, Foto Bild: Frank Schuppelius, Ambientefoto: M. Löffler, Styling; C. Rückel, Gelbe-Wand-Foto: Colourbox.de

TIPP Permanentgrün hell,


Chromoxydgrün, Jenkinsgrün,
Die Premium-Acrylfarben Pyrolorange, Umbra gebrannt hell,
„Golden Acrylics“ können Sie Siena gebrannt,
direkt via Versand bestellen Paynesgrau (über artmeierhofer.eu)
über www.artmeierhofer.eu • Malgel (Malgel Spezial von
oder über www.gerstaecker.at. Schmincke)
• Farbflussverbesserer
(von Winsor & Newton)
• breiter Flachpinsel (da Vinci,
Serie 5080), 50 mm
• Rundpinsel (da Vinci Nova, Serie
1670), Gr. 2
• Katzenzungenfaçon (da Vinci Nova,
Serie 1875), Gr. 0, 1, 2, 4, 6, 8

Rastervorlage G auf Seite 42


Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Motiv: Margit Gieszer

Die Farben mit


2 einem breiten
Pinsel locker
ineinander
verstreichen und
trocknen lassen.
Bei Bedarf
wiederholen. 3
Das Schneckengehäuse mit Umbra
gebrannt vorzeichnen, danach die gesamte
Schnecke in Titangelbbraun grundieren.

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75
Malen mit Acrylfarben
Das Schneckenhaus mit Siena gebrannt
ausmalen. Glanzlichter in Titanweiß ein-
4
arbeiten, um die Rundungen darzustellen.

Den Pinsel jeweils in Farbflussverbesserer tauchen und den


5 Schneckenkörper mit aneinander angrenzenden Farbflächen
in Pyrolorange, Jenkinsgrün und Umbra gebrannt dünn
überlappend bemalen. Für die Fühler Paynesgrau verwenden.

Auf dem
Schneckenkörper
6
kleine titanweiße
Punkte verteilen;
die Tupfer an den
Glanzstellen
besonders dicht
werden lassen.

Den Stängel an der


7 Schattenseite in Jenkins-
grün bemalen, an der
hellen Stelle rechts in
Permanentgrün hell. Die
Lichter in Hansagelb
deckend nass in Nass mit
dem Untergrund
vermalen.

Die Margeriten mit weißem Gesso


und einem feinen Pinsel anlegen.
8

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76 Mein Kreativ-Atelier
Hoch hinaus

TIPP
Ich empfehle das Gesso von Golden Acrylics, da
es besonders fein ist und hervorragend deckt.
Serie
5598

Serie
498

Serie
5898

gefertigt aus einer


speziell entwickelten,
extraweichen
Synthetikfaser-
komposition
für die Aquarell- und
flüssige Acrylmalerei
9
höchste

Pinselabbildungen in Originalgröße
Die Mitte der Blüten in Hansagelb deckend bemalen, den Farbaufnahme-
Schatten am Rand mit Diarylidgelb betonen. fähigkeit

Serie
898

Erhältlich
im guten Fachhandel
10
Ganz zum Schluss einige Halme andeuten: dazu den Pinsel in zwei
verschiedene Grüntöne tauchen und in einem Strich locker auftragen.

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www.davinci-defet.com
Art-Collage

Klassentreffen
Diese sieben Freundinnen haben sich viel zu erzählen! Aus
Collagematerialien und Spachtelmasse zaubert Ruth Alice Kosnick witzige
Frauenfiguren mit hohen Turmfrisuren.

M ATERIAL
• Keilrahmen, 60 x 90 cm
• Acrylfarben (LASCAUX Studio©riginal)
in Titanweiß, Permanentgelb hell, Neapel-
orange, Zinnoberrot, Permanentrot dunkel,
Magenta, Türkisblau, Anthrazit)
• flache Borstenpinsel, Gr. 8 und 12
• breiter Borstenpinsel, Gr. 30
• Haarpinsel, Gr. 1
• Aquarellstift in Schwarz
• gemusterte Papiere, Stoffe, Tapetenstücke
• Palette • Binder •Leichtstrukturpaste
• Gabel •Schere

Rastervorlage H auf Seite 42


Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Motiv: Ruth Alice Kosnick 1
Das Collagematerial sortieren, so dass die
Musterungen und die Farbfolge harmo-
nieren: Papiere mit kräftigen Farbtönen
neben ruhige Muster legen. Die Frauen-
figuren mit einem Aquarellstift grob
vorzeichnen. Die Collagestücke für die
Kleider grob in Form schneiden oder
reißen. Binder auf die Leinwand auftragen
und die Collagestücke aufkleben. Kleine
Reststücke an die Leinwandränder kleben.

Die Figuren und Häuser mit einem


2 Aquarellstift einzeichnen. Die Häuser
übertrieben schief anlegen, so dass sie
an Kinderzeichnungen erinnern. Den
Hintergrund mit den Farben Zinnober-
rot und Permanentrot dunkel ausmalen.

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78 Mein Kreativ-Atelier
201028104141OO-01 am 28.10.2020 über http://www.united-kiosk.de
Motiv: Ruth Alice Kosnick,, Foto Bild: Frank Schuppelius, Ambientefoto: 123rf/Iuliia Nazarenko
Art-Collage

Leichtstrukturpaste über den Köpfen auftragen und


mit einer Gabel zu Frisuren modellieren. Die
Gabelspitzen eigen sich gut für die Gestaltung von
Strähnen. Gut durchtrocknen lassen.

3
Auf alle „unbekleideten“ Körperteile mit einem feinen Haar-
pinsel die Hautfarbe Neapelorange auftragen. Die Gesichter
der Frauen sind stark vereinfacht und erhalten als Detail nur
eine Nase. Die Farbe bei den Beinen nur dort auftragen, wo
keine Musterungen liegen, so dass Strumpfhosen entstehen.

Acrylfarben mit Wasser zu Lasuren anmischen und


die Frisuren damit überziehen – die Haarfarbe an
5
der Hauptfarbe des Kleides ausrichten. Die Häuser
in Variationen aus Magenta und Titanweiß lasieren.
Türen und Fenster mit einem schwarzen Aquarellstift
direkt auf die nasse Lasur skizzieren. Die Figuren
umranden und Details der Gesichter einzeichnen.

TIPP
Eine Sammelkiste für schöne Geschenk-
papiere, Tapetenstücke oder geblümte
Stoffe gehört zur Ausstattung jedes Künst-
lers, der gerne mit Collagen arbeitet.

Für die Augen jeweils einen mandel-


6 förmigen Klecks in Titanweiß malen, eine
schwarze Pupille hineinsetzen und mit
einem weißen Reflexpunkt abschließen.
Das Gemisch aus Wasser und Binder hat
die schwarzen Pigmente des Aquarell-
stiftes fixiert, so dass sie durch die weiße
Acrylfarbe nicht angelöst werden.
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80 Mein Kreativ-Atelier
Farbtupfer
Weitere Lasurschichten
7 mit Farbverläufen auf die
Frisuren auftragen. Die
Häuser in Variationen
aus Magenta, Türkisblau
und Titanweiß anlegen
und die Konturen
teilweise mit dem
schwarzen Aquarellstift
verstärken. Einige
Dächer und Straßen in
Blautönen anlegen.

Den Hintergrund teilweise mit


Magenta überziehen, so dass
8
Farbfelder aus Magentatönen sich
mit Flächen in Permanentrot
dunkel abwechseln.

Den Bereich zwischen Straße und Lein-


wandrand ausschließlich in Permanent-
rot dunkel anlegen, so dass dieser eine
einheitliche rote Umrahmung bildet.

9 TIPP
Da Acrylfarben
Binder enthal-
ten, werden die
Pigmente des
Aquarellstiftes
in der Acrylla-
sur fixiert. An
Stellen, an de-
nen der Untergrund bereits getrocknet ist,
können Sie den Aquarellstift in ein Gemisch
aus Wasser und Binder tauchen und dann
damit zeichnen. Die Linien werden dadurch
intensiver, und es ist wesentlich einfacher,
als sie mit einem Pinsel zu ziehen.

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81
Impressum

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82 Mein Kreativ-Atelier
MALSCHULE
Seerosen
Auf den Spuren von Monet:
So malen Sie mit Acrylfarben
bezaubernde Seerosenblüten und
Lotusblumen, Bildideen, Anleitungen
und neue interessante Maltechniken
VORSCHAU

Vielfacher Leserwunsch:
Ein neues originelles
Kuh-Bild mit Acrylfarben

ATELIER-TIPPS
Blechschild-Optik mit Cupcakes
Pastellmalerei
Effektvoll:
Malen mit
Pastell-
kreiden ist
wie Malen mit
einem Weichzeichner! Die
Oberfläche wirkt samtig
WORKSHOP
matt und besitzt eine ganz Aktmalerei Ölfarben
eigene, sanfte Optik. Gestal- Moderne Bildkompositionen in
ten Sie moderne Stillleben klassischer Maltechnik, Posen,
und Blütenmotive mit ganz Fleischtöne, Licht und Schatten,
Formenspiele: Fantasie-Landschaft
einfachen Techniken gekonnt skizzieren,
Schritt
jedes Bildmotiv
für
mit Fotomalkurs
Schritt.

Meisterwerk des Jugendstils:


Mixed Media: Elegante Calla-Blüte „Der Mond“ von Alfons Mucha

Ihr nächs t es er schein t am 2 5 . 0 1. 2 0 17


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Rick und Maria haben die
®
Zentangle -Methode
erfunden und damit einen
weltweiten Boom ausgelöst

Entdecken und genießen Sie


24 x 15 cm,
184 Seiten, Hardcover

Ihre angeborene Kreativität !


€ [D] 24,99 / € [A] 25,70*
ISBN 978-3-86230-356-4

Erhältlich im Buch- und Fachhandel


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