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estaría completo o suficientemente indicado su pensamiento estético. Thomas

Lehnerer —que ha restaurado hasta donde era posible el texto original7— y
D’Angelo reiteran que las sucesivas ediciones de la Estética han oscilado durante
siglo y medio entre la jactancia de contener “la verdadera palabra de Schleier-
macher” y la sospecha de haber traicionado (o vulgarizado) su espíritu.
Si había un velo que descorrer, la lectura desprovista de los prejuicios de
una tradición filosófica o estética particular (de una historia “nacional” o, co-
mo hoy la denominaríamos, institucional del conocimiento y el arte) podrá ha-
cerlo con más ventaja que una interpretación estrictamente hermenéutica, con
su insistencia en la circular ética comunicativa: la insistencia de Schleiermacher
en hacer depender la estética de la existencia de un mundo del arte donde se
expresa el sentimiento no resultará extraña a los contemporáneos de Danto y
su Artworld o de los teóricos de la representación como Wolheim. En un mundo
del arte que no puede ser distinto del mundo de los lectores, el enunciado de
que todos los hombres son (ética, libremente) artistas equivale a garantizar la
existencia misma del arte como una producción común, lo que aún no signifi-
ca que todas las producciones de los hombres sean obras de arte. El trascen-
dentalismo überästhetisches de Schleiermacher delimita, en realidad, un mundo.
Más allá de este significado ético de la estética se encuentra, verdaderamente,
otro mundo.

BIBLIOGRAFÍA ESCOGIDA

Ediciones

F. D. E. SCHLEIERMACHER, Kritische Gesamtausgabe, hrsg. von H. J. Birkner et al., Walter de

Gruyter, Berlín-Nueva York, 1980 et seq. (La Ästhetik aún no figura entre los volú-
menes publicados.)
—, Ästhetik (1819/25), Über den Begriff der Kunst (1831/32), hrsg. von T. Lehnerer, Felix
Meiner Verlag, Hamburg, 1984.
—, Estetica, a cura di P. D’Angelo, presentazione di E. Garroni, Aesthetica edizione, Pa-
lermo, 1988.

7
FRIEDRICH DANIEL ERNST SCHLEIERMACHER, Ästhetik (1819/25), Über den Begriff der Kunst
(1831/32), hrsg. von T. Lehnerer, Felix Meiner Verlag, Hamburg, 1984. Véase T. LEHNERER,
Die Kunsttheorie Friedrich Schleiermachers, Klett-Kotta, Stuttgart, 1987.
ESTÉTICA 21

Bibliografías

Schleiermacher Bibliography, ed. by T. N. Tice with brief Introduction, Annotations and In-
dex, Princeton University Press, Princeton, 1966.
G. SCHOLTZ, Die Philosophie Schleiermachers, Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Darms-
tadt, 1984.

Otras referencias

P. D’ANGELO, La estética del romanticismo, trad. de J. Díaz de Atauri, Visor, Madrid, 1999.
B. CROCE, Estética como ciencia de la expresión y lingüística general (1902), ed. de P. Aullón de
Haro y J. Gª Gabaldón sobre la versión de A. Vegue, Ágora, Málaga, 1997.
W. DILTHEY, Leben Schleiermachers (1870), en Gesammelte Schriften, vols. XIII/1-2, XIV/1-2,
hrsg. von M. Redeker, Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen, 1966.
L. FLAMARIQUE, Schleiermacher. La Filosofía frente al enigma del hombre, Eúnsa, Pamplona, 1999.
Fragmentos para una teoría romántica del arte, ed. de J. Arnaldo, Tecnos, Madrid, 19942.
I. IZUZQUIZA, Armonía y razón. La filosofía de F. D. E. Schleiermacher, Prensas Universitarias
de Zaragoza, Zaragoza, 1998.
T. LEHNERER, Die Kunsttheorie Friedrich Schleiermachers, Klett-Kotta, Stuttgart, 1987.
M. REDEKER, Friederich Schleiermacher. Leben und Werk, Walter de Guyter, Berlín, 1968.
J. L. VILLACAÑAS BERLANGA, La filosofía del Idealismo alemán, Síntesis, Madrid, 2002.
ESTÉTICA
 Introducción1
I. El término estética significa teoría de la sensación y, de este modo, se contra-
pone a la lógica. Quedan excluidas las sensaciones físicas y morales por ser
prácticas, es decir, porque se resuelven en acciones. El placer de lo bello (cuyo
concepto no hemos esclarecido aún) es, por tanto, su auténtico objeto, aunque
sería inadecuado tratar el asunto con esta perspectiva. Si, en su mayor parte, la
actividad humana produce lo bello, entonces producir y recibir son lo mismo.
Productividad y receptividad se diferencian en grado y el objeto ha de ser trata-
do en sus rasgos más relevantes y acusados. Con la impresión sólo se forma el
juicio del gusto, pero, en sí mismo, esto es un añadido que oscurece la produc-
ción, y también hay que formar el juicio con la producción y por medio de ella.
Si no considerásemos la sensación un efecto, sino el fin, el arte en general de-
generaría, puesto que los artistas trabajarían para un gusto nacido sin su con-
curso. El artista suscita el gusto. Cuando el asunto degenera al trabajar el artista
para el gusto existente, entonces el arte debe volver a empezar.

1
Separación de Aristóteles de las artes figurativas a pesar de la μι′μησις.
Comenzado el 19 de abril de 1819 a cinco horas semanales. Comenzado el 11 de abril
de 1825 a cinco horas semanales. Se distinguen estética general y especial, orador y poeta, así
como la teoría de las bellas artes de la oratoria.
Primer desarrollo de la estética en Kant. Lo subjetivo no incognoscible. Finalidad sin
fin. (Ingenuo y sentimental en Schiller, respecto al arte.) Medio de unión de las dos partes de
la filosofía en un conjunto. La propia relación con la naturaleza y el arte se hace dudosa, si se
considera la tabla.
Segundo desarrollo en Fichte. Arte como vocación, formación del sentido estético. De
este modo desaparece en lo pedagógico.
Schelling, mera tendencia a construir el arte figurativo según la teoría de la naturaleza.
Tercer desarrollo en Hegel hacia el espíritu absoluto. Esto no ha sucedido y se des-
compone en un politeísmo indeterminado, el entusiasmo en pathos no libre. (Nota de Schleier-
macher.)
La “tabla” a la que se refiere Schleiermacher es la ‘Tafel der oberen Seelenvermögen’
con la que termina la introducción de la Crítica del Juicio de Kant.

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