caractère de l’architecture et de l’œuvre qui venaient de naître du mouvement artistique. Ce n’est que plus tard vers 1950 que ce nom fut attribué aussi à la réforme musicale de la même période. Le Baroque un mouvement artistique qui suit celui de la Renaissance. Il commence au XVII siècle et dure 150 années. Ce mouvement n’ait en Italie et se répand rapidement à travers tous l’Europe. Le baroque est un style très contrasté. On oppose souvent les notes tenues avec les notes courtes ainsi que les notes graves avec les notes aigues, dans sa forme d’écriture. Il se distingue aussi des autres par ses contrastes entre les accords majeurs et mineurs dans sa composition. L’utilisation de la basse continue marque aussi la musique Baroque. C’est après certaines observations sur les inégalités des intervalles dans une octave que les gammes tempérées sont introduites. Il y a plusieurs styles de musique dans le Baroque, dont certains ont été amélioré depuis la Renaissance. La musique s’étend davantage sur de plus grand plan. De plus, le système de contrepoint, une forme d’écriture musicale polyphonique, initiée à la Renaissance, donne place à une forme plus garnie et améliorée du Baroque. Le Baroque devient le style sophistiqué de l’époque. Il est enrichi par des notes d’embellissements et introduit des groupes de solistes dans l’orchestre. C’est, à partir de ces diversifications que naissent les différents styles du baroque et sont classifiés à partir du genre de musique : instrumentale, lyrique ou religieuse. On a le concerto, la sinfonia et la sonate dans l’instrumentale. L’opéra et la cantate dans le lyrique. Le motet et l’antienne font parti de la musique religieuse. Bien sur, il y a bcp plus dans les différents genres. Les écoles de musique et les compositeurs sont des grands acteurs lorsqu’on parle de la diffusion du Baroque à travers l’Europe. C’était les rois, les chef d’église et les maitres qui demandait que l’on écrive des œuvre. Les Italiens, dont Claudio Monteverdi fut les premiers à promouvoir le Baroque. On se concentrera plus sur un certain compositeur allemand nommé Johann Sebastian Bach. Un compositeur dont les œuvres sont admirés et reproduites durant la période classique et est connu universellement de nos jour.
Bach est né en 1685 et mort en 1750 à 65 ans. Il est née an
Allemagne dans une famille très musicienne. Son père, Johann Ambrosius, lui enseigne le violon et lui procure une bonne éducation musicale. Il perd ses deux parents et est recueilli à Orhdruf par son frère Johann Christoph et continue son éducation là-bas. Il sautait bcp de classe, mais avait la passion d’apprendre. À 15 ans, il est admit dans une école religieuse qui accueille de jeunes garçons ayant une belle voix. Il participe à la chorale de Saint-Michel et apprend la rhétorique, le latin, le grec et le français. Il passe bcp son temps dans la bibliothèque et recopie les partitions des plus grands musiciens de l’époque. Il se familiarise avec tous les styles. Rendu plus vieux, il s’engage dans la pratique instrumentale (l’orgue, le violon et le clavecin) et acquiert une expertise ds la facture d’orgue.
En 1703, après avoir travaillé dans l’orchestre du duc de Weimar
alors qu’il n’a même pas encore 20 ans, il se forge une réputation de virtuose à Arnstadt et décroche un poste d’organiste. Il part pour Mulhausen après un conflit, mais ni reste qu’un an. Il va rapidement accepter un poste à la chapelle du duc Wilhelm Ernst de Saxe-Weimar en 1708. C’est à ce moment que Bach est admiré dans toute la région pour sa virtuosité d’organiste. Durant les années 1707 et 1717, il compose plusieurs pièces de musique. Vivaldi et Albinoni, des musiciens italiens ont un grand impact dans le style de Bach.
Il n’était pas aussi populaire qu’il est maintenant dans son vivant. Ce n’est qu’au XIXe siècle qu’il reçoit le mérit de son génie.
Une pièce qu’il a composée est la Bourrée.
Comme l’avait indiqué Bach, la signature rythmique 2/2 suggérait quelle partie de chaque mesure devrait obtenir un stress naturel. Je vais donc vous jouer la pièce en question.