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ESTRELLA LEVANTE SOS 4.8

CAMON VOCES

La cuarta edición de VOCES volverá a llenar el Festival de reflexión, poesía y debate. Este año la
sección VOCES contará con la colaboración de la Caja del Mediterráneo, a través de su proyecto
CAMON.

CAMON VOCES pretende crear dentro del Festival una atmósfera de pensamiento alejada de las
tradicionales estructuras académicas, produciéndose una suerte de “secuestro” de pensadores de
nivel nacional e internacional para sacarlos de sus púlpitos y trasladarlos a un entorno hostil y real
en el que se vean obligados a exponer y confrontar sus tesis, frente a un público inquisitivo que
demanda respuestas inmediatas a problemas reales.

Este año en el marco de la temática del Festival: la cultura Dance, Voces se centrará en el mundo de
la música en todas sus vertientes. Para ello se han programado dos grandes conferencias (una por
día) y una serie de mesas-taller (5) para incidir en aspectos tratados en cada una de las conferencias
principales.

La primera conferencia principal, “Música y Cultura Popular” es la que impartirán Jeremy Gilbert,
Alex Weheliye y Ewan Pearson sobre los aspectos esenciales y evolutivos de la cultura dance,
analizando lo acontecido a principios de los 90 en el Reino Unido y su explosión y desarrollo a lo largo
de los cinco continentes.

La segunda conferencia principal,“La banda sonora de nuestras vidas”, será la impartida por
Peter Szendy y tratará de dilucidar la incidencia general de la música en nuestras vidas, con especial
énfasis en las fases de construcción de nuestra banda sonora vital e íntima, así como los orígenes y
causas de las llamadas “obsesiones melódicas” (“eraworms”) y el estudio de los elementos
conceptuales que hacen que una canción creada por gente que no concocemos personalmente, se
convierta fácilmente en el contenedor de nuestras experiencias en un momento determinado de
nuestras vidas o en un hit comercial.

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Con la idea de poder desarrollar en profundidad aspectos tangencialmente tratados en las conferencias
principales, se desarrollarán cinco mesas-taller dedicadas a: música y tecnología, música e historia,
música y sostenibilidad, música y distribución y música y literatura.

Música y tecnología será una mesa-taller coordinada por Tomás Fernando Flores que contará con la
presencia de Sergi Jordá, Audiosushi, Playbutton y representantes de Redbull y en la que se mostrarán
las últimas soluciones tecnológicas ideadas para los entornos digitales musicales sobre plataformas ipad e
iphone.

Música e historia permitirá analizar junto al conferenciante Luis Lles, los distintos movimientos
musicales que, desde finales del siglo XIX hasta nuestros días, han ido construyendo lo que hoy
conocemos como música electrónica, todo ello completado con contenidos audiovisuales y audio a lo largo
de toda la presentación.

Música y distribución pretende realizar un análisis empresarial de la situación actual del sector, con
especial incidencia en la reacción de los sellos discográficos tradicionales frente a la irrupción de las
herramientas de autogestión de los nuevos grupos emergentes, especialmente internet y redes sociales.
La coordinación de esta mesa-taller correrá a cargo de Virginia Díaz y con la presencia de Gerardo Cartón
(discográfica Pías), Luis Mendo (AIE) y los miembros de Standstill y Hola a Todo el Mundo.

Música y sostenibilidad es una mesa-taller coordinada por la entidad Universo Vivo colaboradora en el
área de sostenibilidad del Festival SOS4.8 en la que, junto a las dos entidades más importantes del mundo
en esta matería –Green ‘n Clean y Julie’s Bicycle-, se analizarán los impactos y soluciones planteables en
festivales y eventos musicales masivos, relativas a la sostenibilidad y reciclaje y al tratamiento de los
residuos generados antes, durante y después de los referidos eventos.

Música y literatura, es una mesa-taller coordinada por Agustín Fernández Mallo y Eloy Fernández Porta
(F&F) que pretenderá analizar las más que estrechas relaciones que siempre ha habido entre literatura y
música pop, y ello en una doble dirección, es decir, la del escritor al que le influye la música como parte de
su universo creativo y la del músico que trasciende el ámbito de la partitura y se adentra en el de la
palabra hablada y la obra escrita. Asistirán a esta mesa-taller Patti Smith, Bruno Galindo, David
Mardaras, Antonio Luque (Sr. Chinarro), Manolo Martínez (Astrud) y Lara López.

Junto con el referido análisis temático, los F&F realizarán una actuación conjunta en vivo, en la que
mostrarán su último proyecto creativo.

Cohabitando con las conferencias y las mesas-talleres, el Festival contará de nuevo este año con un área
especial dedicada a la poesía con un programa repleto de grandes nombres entre los que destacan Patti
Smith, Lee Ranaldo, Arnaldo Antunes, Albert Pla & La Orquesta Somiatruites, Markooz y María-Eloy
García.

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 CONFERENCIAS

FOTOGRAFIA @JARED CC

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 MÚSICA Y CULTURA POPULAR

Jeremy Gilbert
Jeremy Gilbert es un autor, investigador y activista cuyo trabajo ha sido publicado en medios de
Inglaterra, Europa Continental, Estados Unidos y Australia, y ha sido traducido al francés, español y
alemán. Su último libro es “Anticapitalism and Culture” y ha co-escrito libros sobre la filosofía de la música
dance y la relación entre la cultura y la política en la Inglaterra del primer ministro Blair, así como
multitud de ensayos sobre teoría cultural, política y música.

Ewan Pearson
Co-autor del libro “Cultura y Políticas de la Música Dance” es un productor de música electrónica inglés,
que ha trabajado bajo pseudónimos como Mass, Sulky Pop, Villa America, World of Apple o Dirtbox. Forma
parte del proyecto Partial Arts junto a Al Usher y ha remezclado temas de Cortney Tidwell, Seelenluft,
Ladytron, Depeche Mode, The Rapture, Goldfrapp y The Chemical Brothers. En 2001 Soma Quality
Records publicó Small change, un álbum de remezclas hechas por el propio Pearson. Como productor ha
trabajado junto a The Rapture o Ladytron entre muchos otros, y ha colaborado con Gwen Stefani en
laborales de programación. Como dj es fácil encontrarlo en la mítica sala Fabric de Londres, Manumission
y Space en Ibiza, the Pulp en Paris y PanoramaBar en Berlin. Curso estudios de Filosofía y estudios
culturales en la universidad Royal Holloway en Londres.

Alex Weheliye
Es profesor de literatura y cultura negra, critica teórica, tecnología social y cultura popular, también es
profesor de Estudios afro-americanos en la universidad de Northwestern.
Su primer libro, Phonographies: Grooves in Sonic Afro-Modernity, recibió el premio” William Sanders
Scarborough Prize for Outstanding Scholarly Study of Black American Literature or Culture.”
Actualmente está trabajando en varios proyectos, el primero Habeas Viscus, sobre la relación entre la
violencia política, raza y humanidad y el segundo The Civilizational Diagnostics of W.E.B. Du Bois and
Walter Benjamin sobre como estos tres autores veían la marginalidad como tema esencial de la civilización
moderna

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 LA BANDA SONORA DE NUESTRAS VIDAS

Peter Szendy

Peter Szendy es un filósofo y musicólogo francés, entre cuyas obras destacan “His Écoute, une histoire de
nos oreilles”, “Sur écoute. Esthétique de l'espionnage” y “Prophecies of Leviathan. Reading Past Melville”.

En su libro “Grandes éxitos. La filosofía en el jukebox”, utilizando ejemplos como I will survive, de Gloria
Gaynor o Imagine, de Lennon, Szendy, identifica algunos rasgos característicos en los hits. Como la
publicidad mediática, que nos machaca y nos repite estos temas cada 5 minutos.

Pero no todo es publicidad ¿Qué tienen estos hits en su “anatomía”? ¿Cuáles son esos elementos que los
hacen “exitosos”? Podríamos decir que es la conocida “fórmula”, algo que hace sentir que son conocidos, y
que proporciona “placer” una y otra vez cada vez que sw escuchan. La estructura y el contexto lo son todo.
La mayoría de las veces ni siquiera sabemos qué dice la letra. Y tampoco importa. Esa “fórmula”
proporciona un “sentido”, que vale a cada uno, sin necesidad de entender el propio “significado” de la
canción.

Todos ellos tienen esa estrucutra, esa “fórmula” que se ha escuchado miles de veces y que está grabada en
la memoria colectiva. Szendy lo llama himnos íntimos, melodías “conocidas” que emocionan cada vez que
las escuchamos…

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MESAS-TALLER

FOTOGRAFIA @JARED CC

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 DEL FUTURISMO AL DUBSTEP
UNA BREVE HISTORIA DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA

Luis Lles
Nacido en Huesca en 1957, Luis Lles lleva casi treinta años dedicado al universo musical.

En la radio, ha realizado programas en Radio Huesca FM, RKV, Espiral FM y otras emisoras, pero es sobre
todo conocido por sus colaboraciones en prensa, destacando, entre otros muchos, sus artículos y reseñas
en El País, Rockdelux, Trax, Beat, Primera Línea, Deejay Magazine, Dance De Lux, revista Florida 135,
Disco 2000, Ruta 66, Zona de Obras, Ciclo y Diario del Altoaragón, donde coordina la sección semanal de
cultura Señas. Además, es autor del libro “Dance Music” (Editorial Celeste, 1998), el primero que se
publicó en España sobre música electrónica, y colabora en los libros colectivos “Loops” y “Diccionario del
hip hop afrolatino”.

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 MÚSICA Y TECNOLOGÍA

Tomás Fernando Flores

Periodista de Radio Nacional de España desde 1983. Es uno de los nombres clave de la radio musical
española, una de las personalidades más destacadas en lo que a nuevas tendencias musicales se refiere. Es
el director y presentador de Siglo 21 el programa de referencia para los amantes de la electrónica y la
música avanzada en general. Es profesor del Master de Radio de la Universidad Complutense de Madrid
donde imparte la asignatura de Programación de Radio y nuevos formatos del medio.

Audiosushi
Formado por un equipo a un tiempo joven y experimentado, en el que se incluyen algunos de los mejores djs
y programadores musicales de tres de las ciudades que marcan tendencia en la escena global, Audio Sushi
responde a las necesidades específicas de cada uno de sus clientes poniendo a su servicio su larga
experiencia en el sector y su especial habilidad para estar siempre al día de las últimas, y más excitantes,
novedades musicales

Sergi Jordà
Es investigador en el Grupo de Tecnología Musical de la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona, y profesor
en la misma universidad, donde imparte varios cursos de grado y postgrado relacionados con el audio y la
música digitales, la interacción persona ordenador (HCI), y el “media art”.
Ha escrito numerosos artículos y libros, e impartido conferencias y talleres en Europa, Asia y América,
tratando siempre de entrelazar HCI, música y las artes digitales interactivas. Ha recibido varios premios
internacionales, incluyendo el Ciutat de Barcelona (2007) o el prestigioso Ars Electrónica Golden Nica
(2008). En la actualidad es más conocido por ser uno de los creadores del Reactable, un nuevo instrumento
musical que alcanzó una popularidad masiva después de haber sido integrado en la última gira mundial de
la artista islandesa Bjork.

Playbutton
El Playbutton es una chapa-disco de 4,5 centímetros de diámetro que en realidad es un álbum como los de
antes con tecnología de ahora: el exterior muestra la portada del disco y dentro de la chapa, que se cuelga
de la ropa con un imperdible, hay un mp3 con un solo álbum en el que las canciones están en el mismo orden
que decidió la banda, sin posibilidad de ser alterado. No pueden extraerse ni son intercambiables. La batería
dura cuatro horas y se recarga en cualquier ordenador mediante un jack que también sirve para conectar
los auriculares. (extracto El Pais)

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 MÚSICA Y DISTRIBUCIÓN

Virginia Diaz
La primera vez que se puso delante de un micro supo que era lo que quería hacer el resto de su vida. Fue en
una pequeña emisora de un pueblo cercano al suyo (PEDRO BERNARDO, precioso). Después dio, según ella
misma acepta, algunos tumbos: en la redacción de una revista de coches, en la página de actualidad de un
portal de noticias y hasta en la redacción del área de sociedad y nacional (política pura y dura) de Radio
Nacional de España. Después entró a formar parte de Radio 3 presentando Los Conciertos de Radio 3 y
Música es 3, para luego pasar a dirigir 180º

Luis Mendo
Vicepresidente de AIE, la asociación que gestiona los derechos de los artistas, intérpretes o ejecutantes, en
tres vías: Promoción de la música -AIE no sólo promociona la música sino también la divulgación de la
cultura musical- defensa de los derechos -La misión primordial de AIE es la defensa de los derechos de los
artistas intérpretes o ejecutantes- y la asistencia a socios - La actividad de AIE abarca aspectos como las
prestaciones asistenciales para nuestros socios, las actividades y ayudas para formación y nuestra
participación en foros y organizaciones relacionados con la música y la Propiedad Intelectual.

Gerardo Cartón
Director de [PIAS] España que comienza su andadura independiente en marzo de 2002 tras pasar por
varias distribuidoras nacionales desde su formación allá por el año 1983. Desde un primer momento se
posiciona como uno de los sellos / distribuidores más fuertes del mercado español desarrollando grupos
como The Magnetic Fields, Muse, Mogwai o Sigur Rós y alcanzando ventas jamás alcanzadas en nuestro
país con bandas de carácter independiente.

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Hola a Todo el Mundo
Son un quinteto de Madrid que con su primer disco ofrece una propuesta musical fresca, vital y sobre todo
única en este país. Mezclan, consiguiendo un estilo propio, referencias tan dispares como el pop de
Devendra Banhart con la electrónica de Animal Collective. Van de la grandiosidad rock de Arcade Fire al
intimismo folk de Vetiver (teloneros en Junio 2008 en su gira por Portugal)… Arreglos a doce manos de
violines, banjos, guitarras, xilófonos, panderetas, acordeones, ukeleles, pianos, baterías y panderos....

Standstill
Tras 4 años de existencia y dos discos editados, fue en 2001 cuando entramos en contacto con el mundo de
las artes escénicas. La llamada y el trabajo de Rodrigo García y La Carnicería Teatro fueron la puerta de
entrada, un importante punto de inflexión para nosotros. Lo fue no sólo por el hecho de participar en sus
procesos de creación y giras, sino sobretodo por el nacimiento de unas inquietudes que aún a día de hoy, y
cada vez más, nos abren nuevas vías de expresión y acercamiento al público, que se concretan en nuestros
propios proyectos escénicos y/o audiovisuales.

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 MÚSICA Y LITERATURA

Fernández & Fernández

Agustín Fernández Mallo y Eloy Fernández Porta son investigadores natos de nuevas vías de expresión.
Además de activistas blogeros e internautas, algo común y necesario a escritores de hoy día, como
manifestación de su espíritu inquieto, impulsan nuevas formas de transmitir la palabra escrita, como el
vídeo (algunos realizados por él mismo) o la música y el cómic.

Patti Smith
Paralelamente a su faceta de musical como musa del punk, Patti Smith también ha tenido tiempo para
desarrollar una increíble carrera literaria. “Just Kids” (“Éramos unos niños”, en la versión española)
cuenta su relación con el fotógrafo Robert Mapplethorpe, muerto víctima del HIV en 1989 con solo 42
años de edad. Suya es la frase "Los libros son la creación más maravillosa del hombre" tras recibir el
premio National Book Award

Bruno Galindo
Bruno Galindo es escritor, periodista y artista. Vive entre Madrid, Berlín y México. Ha sido acreditado
como uno de los revitalizadores de la escena de la poesía escénica y el spoken word en España. Ha
participado en el proyecto de rock y electrónica de vanguardia “Homenaje a Leopoldo María Panero”,
dedicado al mítico poeta español.

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 Antonio Luque (Sr. Chinarro)
El mayor atractivo de Sr. Chinarro son sin duda las letras de las canciones, compuestas casi en su
totalidad por Antonio Luque, a excepción de algunas en los primeros discos. En ellas se combina el
surrealismo y el costumbrismo. Metáforas, dobles sentidos, juegos de palabras e imágenes cotidianas
se encuentran sin cesar en toda la producción lírica de Antonio Luque.

Manolo Martínez (Astrud)

Astrud es un grupo de música pop español, compuesto por Manolo Martínez y Genís Segarra y
formado en Barcelona en el año 1995. Astrud es una de esas saludables anomalías que surgen de
cuando en cuando en la música y que nos hace ver que no es necesario parecerse a nadie más que a
uno mismo. Bien, si se tiene el talento y la personalidad suficiente, claro.

Lara López
Actualmente es directora de Radio 3, de Radio Nacional de España donde, desde 1996, es la directora-
presentadora del programa Músicas Posibles. En esta emisora ha dirigido y presentado programas:
Música es tres; Los Conciertos de Radio 3, Peligrosamente juntas. Siglo 21. Música por 3, Diálogos 3
Desde 1995 y hasta 2006, condujo Las Músicas Posibles en Radio 5 Todo Noticias. En mayo de 2008
es nombrada directora de Radio 3 en sustitución de Javier Díez Ballesteros.

David Mardaras
David Mardaras (Bilbao, 1974) ha publicado poemas, relatos y otros textos literarios en diversos
fanzines, revistas y webs como Mamorro, Sispilacopa, Iguazú, La Enciclopedia Rusa, The Children’s
Book of American Birds, Luke, Club Leteo y Crónicas para decorar un vacío. Muchos de estos textos
forman parte de su proyecto literario paralelo David Murders & the Representatives of Evil, con el
que participa en el libro colectivo Tripulantes, nuevas aventuras de Vinalia Trippers

AFTERPOP FERNÁNDEZ&FERNÁNDEZ
Agustín Fernández Mallo y de Eloy Fernández Porta nos presentarán su imprevisible y nuevo espectáculo. Un híbrido que
combina imágenes, música y texto. Se trata de una sesión en la que presentan parte de sus obras literarias (poesía, ficción y
ensaño), entre imágenes, música y vídeo, “pinchada” y mezclada en directo, al ritmo de sus palabras…

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 MÚSICA Y SOSTENIBILIDAD

Universo Vivo
Universo Vivo es una empresa de consultoría en sostenibilización de procesos, eventos y entidades: brinda
asesoramiento personalizado para ayudar a los clientes a rediseñar su forma de trabajar, de vivir, de
comunicar, en definitiva, de interaccionar con el entorno.

Green'n'Clean
En 2006 nace en el marco de la asociación Yourope, Green & Clean, una serie de normas para los
festivales de música, de cara a mejor la sostenibilidad de los mismos. Estas normas fueron publicadas en
el libro “Green'n'Clean” y posteriormente se añadieron herramientas online así como los premios
“Green'n'Clean Award”

Julie’s Bicycle
Julie’s Bicycle es colación de músicos, representantes del teatro y cientificos creado para la
concienciación sobre el cambio climático. Su ambición es global pero su sede central está en Inglaterra.
Todo lo que hacen, por tanto, es importante para las industrias creativas sean de donde sean.
Creada en 2007 por y para la industria musical, Julie’s Bicycle es una organización sin ánimo de lucro
que tiene como fin, coordinar y servir de catalizador para mejorar las prácticas relacionadas con la
sostenibilidad.

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 POESÍA

FOTOGRAFIA @JARED

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Entre la música y la poesía no hay ni un paso, no hay siquiera una nota ni una vocal.
En estos términos, nos conviene seguir confundiendo ambos universos por la
cantidad de voces que se unen, por multiplicar las posibilidades de encontrar
respuestas, por la ampliación del cielo bajo el que seguir gritando.

En esta segunda edición de programación poética dentro del Festival SOS 4.8. se ha
elaborado un cartel eminentemente musical, con cinco artistas de gran prestigio en
la música que en este Festival mostrarán su faceta más poética y una de las voces
de la poesía nacional más crítica y potente:

- PATTI SMITH
- LEE RANALDO
- ALBERT PLA & LA ORQUESTA SOMIATRUITES
- ARNALDO ANTUNES
- MARKOOZ
- MARIA ELOY-GARCÍA

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 PATTI SMITH
Patti Smith con Lenny Kaye y Tony Shanahan Patti Smith nació en Chicago en 1946 y desde muy joven se
empezó a involucrar tanto el mundo artístico de la ciudad como en la lucha por los derechos humanos.
Cuando no tenía ni 20 años se mudó a Nueva York donde empezó a luchar por hacer realidad su sueño de
convertirse en poeta. Su debut fue una lectura de sus poemas junto a Lenny Kaye a la guitarra, tres años
después el dúo se convirtió en trío con la incorporación de Richard Sohl al piano. Ya como trío y junto a
Televisión la banda de Patti Smith fue clave en la aparición de una escena musical propia en Nueva York
que gravitaba en torno al mítico CBGB. En esa época su música era definida como "3 acordes unidos por el
poder de las palabras"

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 ALBERT PLA
& LA ORQUESTA SOMIATRUITES

Espectáculo de Albert Pla, Pascal Comelade y la pequeña orquesta de títeres somiatruites. Pequeñas
canciones y ambientes musicales que ilustran ese mundo de pensamientos, recuerdos, anhelos y estados
de ánimo que sentimos antes de dormir. Esos instantes dentro de la cama donde todo es posible en
nuestra imaginación. Más fantásticos, más potentes, más surrealistas que los propios sueños, esos
pensamientos que se hacen reales mientras intentamos dormir. Una delicatessen genial  de una poética
inusual y con un reparto de luxe que esperamos sea un aliciente de la temporada la orquesta somiatruites
la compone:  Pascal Comelade haciendo música con sus pianos, Ivan Chin del grupo "telefúnkez"  con sus
pianitos y guitarras, David Sáenz  bajo, loops, samples, el gran Jordi Busquets a la guitarra eléctrica,
manejando los títeres los geniales Farrés Brothers y voz y guitarra Albert Pla.

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 MARÍA ELOY-GARCÍA
Malagueña nacida en 1972, licenciada en Geografía e Historia, ha participado en revistas como Litoral,
El maquinista de la generación, Laberinto o Nayagua. Tiene publicado sus poemas en dos libros, ALTA
METAFÍSICA DEL TRAPO y CUANTO DURA CUANTO. Sus directos son pura energía, levantando al público
aplausos y risas con textos irónicos y críticos hacia la sociedad.

MARKOOZ
El human beatbox es una rama de la música vocal consistente en crear todo tipo de sonidos con la boca de
forma armoniosa y rítmica, dando lugar a una composición musical. Un arte repleto de registros y
posibilidades donde el único límite es la propia imaginación. Markooz, campeón de España de 2008 y uno
de los "Best 8" en el Beatbox Battle World Championship 2009, es un virtuoso de este arte vocal y uno de
los máximos exponentes del país. Para esta edición del SOS 4.8 y sin utilización de instrumentos
externos, Markooz buscará evocar emociones y sentimientos, mostrando lo directa que puede llegar a ser
la relación entre música, cuerpo y sentido.

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 ARNALDO ANTUNES
Poeta, compositor y cantante nacido en Sao Paulo en 1960. Sus composiciones han sido cantadas entre
otros por Gilberto Gil y María Bethania. En 1993 graba su primer disco en solitario, Nome, proyecto que
también incluía un video de animación. Arnaldo, en sus diez álbumes, siempre se ha caracterizado por
alternar formatos y por una búsqueda de nuevos sonidos. Desde 1983 se dedica también a otras formas de
arte, ha publicado 14 libros en Brasil y realiza performances poéticas en festivales de todo el mundo, como
la que veremos en esta edición del SOS 4.8.

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 LEE RANALDO

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 INFORMACIÓN PRÁCTICA
Avda Primero de Mayo, Esq Avda Del Intendente Jorge Palacios
Murcia(España)

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 CRÉDITOS

COMUNICA:
En Silencio
Barcelona/Spain
Telf: + 34 93 356 82 53
C/ Rosselló 222, 1º 2ª
08008. Barcelona (Spain)
www.ensilencio.com

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