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Abstract
1.0 Introducción..............................................................................................................1
1.1 Antecedentes............................................................................................................1
1.2 Problemática.............................................................................................................2
3.0 Argumentación.......................................................................................................15
3.1 Evidencias..............................................................................................................15
3.2 Garantías................................................................................................................18
3.3 Respaldo................................................................................................................22
3.4 Limitaciones............................................................................................................25
4.0 Conclusiones..........................................................................................................27
Bibliografía
Anexos
Abstract
El uso de lo grotesco dentro del arte contemporáneo, ha sido malinterpretado por el
espectador, generando rechazo hacia estas obras y derivando en la censura de
diversos artistas. Esto se debe principalmente al choque social y cultural que se
genera específicamente dentro de las artes visuales, así como la falta de
información por parte del público. Por este motivo pretendo demostrar que el uso
recurrente de éste tema, a pesar de que forma parte fundamental de la expresión
artística, no ha logrado generar una aceptación social concreta, despertando dudas
con respecto a su validez como arte. Para abordad este tema, tomo como punto de
referencia las teorías de Danto (1999) y Barrios (2000), al mismo tiempo en el que
me apoyo con el discurso de Vázquez (1992) y Basañez (2002), así como en
Conelly (2003) y Bouzard (1998), con el fin de concluir en que las obras
consideradas como grotescas, dennotan mucho más de lo que sus imágenes
presentan y están sustentadas por un discurso aún más profundo del que se puede
leer superficialmente.
1.1 Antecedentes
de una casi perfecta libertad” (p.34) Planteado de esta manera, no es raro que
los cambios que ha sufrido el arte desde la década de los 60 hasta hoy. Es así que
esta forma demuestra el enfoque que actualmente esta categoría estética emplea,
1.2 Problemática
Lo grotesco en el arte ha sido interpretado por el espectador de manera negativa, lo
cultural que esto genera, así como a la carencia de conocimiento por parte del
espectador.
relación con la belleza y mucho menos a ver lo grotesco como una expresión
artística, pasando por alto que actualmente este tema se encuentre dentro de una
gran cantidad de obras. La causa de este problema es que todo lo que envuelve al
aspectos que socialmente están mal vistos y sugieren mostrar el lado “oscuro” del
decadencias.
por el público, y a pesar de que es uno de los temas más recurridos dentro del
excrementos, escenas eróticas entre otras cosas, han generado grandes revueltas
saber las razones que causan actualmente que se trabaje bajo esta estética, así
como la duda de cual es el motivo que lleva a considerar estos trabajos como arte.
Analizar tanto las causas del surgimiento de lo grotesco como una manifestación
artística contemporánea, como a los artistas que han llevado a cabo estas
expresiones, con el fin de demostrar que este tema se ha vuelto fundamental dentro
su contexto histórico.
Profundizar dentro del ámbito y ver que tipo de discursos se encuentran dentro de
estas expresiones.
Encontrar los factores clave que provocan la censura o el disgusto general hacia
estas obras.
dentro de estos temas y cual es el futuro del arte contemporáneo en cuanto a este
hábito.
fueron las causas que lo permitieron? ¿Quiénes fueron sus principales exponentes?
¿De qué manera se maneja este tema dentro del arte contemporáneo? ¿Cómo se
impacto que tuvo dentro de la sociedad y por qué? ¿Cuál es el panorama que tiene
autores y críticos de arte en los últimos 30 años, y a pesar de esto, no existe una
única definición que envuelva todo lo que a éste se refiere. Para comprender la
una serie de transiciones y sucesos que se dieron alrededor de los años 70. Danto
primeramente que este suceso comenzó sin que nadie fuera “muy consiente de que
hubiera ocurrido” (p.27) Así pues esta nueva forma de arte, a diferencia de lo que se
artística actual, puesto que ya no se debe hacer referencia a lo que alguna vez se
crea. De esta forma, los trabajos que contengan explícito imágenes, escenas o
acciones grotescas y desagradables serán arte por lo que el are es ahora y no por lo
que fue alguna vez fue. Ahora bien, después de esto no sorprende que dentro del
arte “no haya nada que no se adapte a él” y es esto lo que caracteriza a las artes
siglos de historia dentro del arte y es tanto una muestra de evolución humana como
Desde este punto de vista, Danto explica que este concepto no designa un período,
sino lo que pasa después de terminado un relato legitimador del no esta regido por un estilo
cuando quedó claro que cualquier cosa podía ser una obra de arte se pudo pensar
en el arte filosóficamente” (p.36). Es así que el arte de hoy es más intelectual por
decirlo así, ya que la filosofía es lo que en realidad le da peso a la obra y no
simplemente el objeto expuesto o las virtudes con las que el individuo cuente. Así el
artista se vio liberado de la carga de explicar su arte, y ésta fue adoptada por los
filósofos (curadores), lo que permitió al artista hacer cualquier cosa con propósitos
no definidos. Danto (1999) menciona que: “esta es la marca del arte contemporáneo”
elaborados por artistas a lo largo de los siglos, sin embargo, el enfoque que se
trabajaba dentro de las obras en los periodos que van de la modernidad hasta el día
tener presente que éste término es una conjunción de dos conceptos sumamente
donde autores como Eco (2006) han expuesto como lo bello y lo feo. A partir de esta
división, existen categorías que determinan ciertos aspectos dentro de esta rama,
las cuales se dividen en: Lo sublime, lo trágico, lo cómico y lo grotesco, que a su vez
De esta forma queda claro que lo grotesco pertenece a una categoría estética
y desde este punto, varios autores se aproximan a ellas con distintas perspectivas.
Vázquez (1992) presenta un panorama bastante técnico y define institucionalmente
universo real que llamamos estético. Aquella que permite apresar en sus redes la
multiformidad de cierta realidad, y que permite captar a su vez lo que hay de común
o afín entre ellas” (pp.145-146) De esta manera explica que a pesar de la existencia
de estas categorías, lo bello ha sido la más conocida y por lo tanto la más empleada.
Por otro lado, la palabra “grotesco” hizo su aparición por primera vez en el S.
XV, haciendo referencia a figuras extrañas grabadas en jarrones romanos con temas
irreales y absurdos con respecto a las leyes de la naturaleza, sin embargo, fue hasta
un siglo después cuando se empezaron a trabajar estos temas dentro de, lo que
frecuente aparición de estos temas en obras, se consolida como arte cinco siglos
después,
Así fue que ésta categoría tardó en ser sustentada y validada como tal dentro de las
obras y a pesar de esto, Vázquez apunta que: “La categoría de lo grotesco nunca
contó con la aprobación de la estética clasicista que hacía girar al universo estético
en torno a lo bello” (p. 243) Remarcando que el problema entre la aceptación del
través del tiempo y todos concuerdan hasta cierto punto en que se encuentra
relacionado con cosas calificadas como malas o de las cuales no es muy cómodo
“Tachar de grotesco a algo o a alguien es poner de relieve que, a la luz del orden
establecido, eso que aparece aquí y ahora por su causa, <no debería de ser>” (p.1)
“no debería de ser” puesto que partiendo de esto, ya hay algo que lo hace diferir del
orden común. Así pues, Vázquez (1992) soporta esta idea diciendo que “En lo
habituales, pero siempre de lo irreal creado con materiales reales” (p.148) Por lo
mencionando que:
Esto, es entonces, una de las mayores disyuntivas dentro de lo grotesco, puesto que
El arte en estos dos últimos siglos, sirvió como medio de protestas y reproches hacia
exhibió los problemas por los que se encontraba el mundo. Vázquez (1992), aúna el
concepto de grotesco con el arte a manera en que juntos son un arma que
que va, por principio, en contra de sistemas preestablecidos con el fin de poner en
el rumbo que ha tomado actualmente ha rebasado los límites en todos los sentidos,
obscenas e irrespetuosas. Es así que lo grotesco dentro del arte ha sido una de las
El curso que ha seguido esta vertiente dentro del medio, ha adquirido diversas
asco y del morbo” (Barrios, 2000 p.2). Así como el erotismo y la subversión. Esta
carga añadida, ha generado un cambio en la manera en la que se mira a lo grotesco,
Este género dentro del arte, apunta Alfano (2003) empezó cuando Las
Empezaron a cuestionar la existencia con relación a las reglas sociales, para revelar
los efectos de coerción para denunciar a las autoridades tiranas. El cuerpo se volvió
temas a investigar. Trabajos como el de Arnulf Rainer1 o Gina Pane2 exponen los
individualidad. (p. 20) De esta manera, coincidiendo con Vergine, (2007) nos dice
que “El arte no quiere más espectadores, el arte busca testigos, cómplices”. (p. 21).
1
Ver Anexo 1
2
Ver Anexo 2
El cuerpo es sin duda el tema más trabajado dentro del arte a través de todos los
Alfano (2003), ha sido en todo momento manipulado por medio de la relación que
guarda con instituciones tanto culturales como políticas y religiosas, las cuales lo
han llevado a crear una mutación obligada, idealizando la manera en la que éste
debería de funcionar, por medio de obligaciones y cargas tanto éticas como morales.
(p.10).
surge la idea, de que cualquier tipo de exposición corporal remite a algo malo,
como un cuerpo puro. (p. 152-153) A pesar de que han pasado siglos desde esta
imposición, muchas personas continúan siguiendo estas doctrinas, suprimiendo al
El cuerpo se ha vuelto, en los años recientes, una preocupación común entre artistas
de todas las disciplinas, que encuentran en su representación una vía de
introspección existencial y de conquista de identidad, nunca exenta de sufrimiento.
Es ahora una figura fragmentada, mutilada, a menudo maculada de sus propias
excreciones (sangre, semen, orina, grasa) … Todo esto lleva a las transgresiones del
cuerpo. (p.158)
leyes tanto biológicas como psicológicas dentro del ser humano, elevando la manera
de entender al arte a otro nivel intelectual. Las nuevas tendencias catalogaron a este
movimiento con el nombre de Body Art3 el cual figuró categóricamente dentro del
(2000) dice que “El cuerpo articula modos fundamentales de intencionalidad motriz
que determinan en buena medida los usos estéticos y simbólicos del arte” (p. 2).
puesto que la carga visual con la que se vive, influye enormemente en el pensar
comunal, al punto en el que las imágenes se han vuelto un pilar dentro de los
3
Arte Corporal, en el cual, por medio de intervenciones en el cuerpo se generan expresiones de valor artístico.
Véase, Alfano, F. (2003) Extreme Bodies Italia:Skira
medios de producción y comunicación y forman parte clave del motor que hace
funcionar a la sociedad.
Son básicamente cuatro las articulaciones con las que el cuerpo intenciona el
mundo: lo vertical-horizontal, lo interior-exterior el arriba-abajo, y un lado y el otro.
Intencionalidades motrices que a la vez se relacionan estructuralmente con el
movimiento y la organicidad corporal. La estructura fenomenológica trascendental de
donde se configura el sentido estético de lo grotesco en sus determinaciones
específicas del asco y el morbo: la relación interior/exterior. (p.2)
Desde la edad media, la iglesia, por ejemplo, ha condenado todo lo que carga al
corporeidad”, (Barrios, 2000, 3). Por esta razón, el sentir de miedo se origina ante la
dejando vulnerable al público debido a que lo aborda dentro de las tres categorías
tema que pueda llegar a aceptar, siendo algo paradójico con la cantidad de
mártires.
arte grotesco en donde expone que, el arte se acusa de ser demasiado político, sin
embargo al decir esto se ignora el gran proceso histórico que esto conlleva,
sugiriendo que se vuelva a trabajar en la dirección clásica, sin darse cuenta que las
obras clásicas, igualmente criticaron a los sistemas que atacaban al arte. Sin
el arte ha expuesto el interior de las personas, tanto las guerras como todos los
conflictos bélicos, han desatado esta manera de actuar del arte, así mismo los
avances tecnológicos, psicológicos y científicos han sido clave para poder
desarrollar e incursionar dentro del tema corporal rebasando los limites. (p.8)
En otras palabras, los mismos sistemas han propiciado que el arte responda
de esta manera, debido al ambiente que se vive hoy a nivel mundial, en cuestiones
3.0 Argumentación
3.1 Evidencias
Los trabajos que exponen temas del género grotesco, contienen carga visual que
puede llegar a ser perturbadora para el espectador, dado que dentro de este medio,
se exponen situaciones y acciones a las que visualmente no estamos
abordan estos conceptos, los cuales, se ven inmersos dentro de las obras debido a
la relación que existe dentro de los temas que se tratan en el ámbito contemporáneo
en completa decadencia.
recurrencia dentro del arte actual, los cuales, oscilan dentro de los conceptos que
utilizados, contienen una carga social que tiende a generar revueltas dentro de las
obras y artistas.
En nuestro país, existe una larga lista de obras censuradas por diversas
exposición de obras con temas lesbico-gays. (p.159) Así pues, las organizaciones
constantemente las reglas impuestas que no hacen más que alimentar a una
“corruptores morales”. Como si ellos fueran capaces de decidir de que manera estas
(1998) diciendo que no hay prueba alguna de que la élite tenga una fortaleza moral
superior a las masas, ya que lo único que ocasiona es que se genere una especie
de culpa dentro del espectador si se encuentra atraído por estas obras, que son
considera como bueno y a lo que se toma como malo. La realidad en la que vivimos
se encuentra regida por los medios de comunicación, dentro de los cuales, los
opiniones que se publican y se exponen con respecto al arte, al ser emitidas en base
derivará en que no se logren mantener durante mucho tiempo y que éstas, sean
retiradas.
orgánico más próximo a nosotros y por este motivo, ha sido el conducto principal por
ido manipulando el manejo de éste, así como la represión de las necesidades del
La polémica que se genera en relación al uso del cuerpo dentro del arte,
una forma en la que socialmente no están bien vistos y que crean en el espectador
del arte grotesco, sin embargo, estos temas han sido tratados y expuestos desde
hace ya varios años, la gran diferencia que existe entre el arte del pasado, bajo esta
es el mismo.
Ver una escena en vivo en donde nos encontramos compartiendo el espacio
representación del acto podría hacerlo. La vertiente tanto del performance 4, como
del arte cinético aunado a la fotografía, han sido las maneras en la que se ha
impuesto esta forma de arte, la cual, por su crudeza y violencia ha traído consigo
una serie de problemas y conflictos con los que hasta la fecha se sigue luchando.
aferrado a la filosofía como sustento principal, es difícil comprender las obras que se
exponen sin tener información del artista o de la época en la que fueron realizadas.
Esta es una de las razones por las cuales éste, se ve limitado a un sector específico
y reducido de observadores, los cuales, para poder comprender la obra tienen que
tener cierto bagaje cultural con respecto a lo que sucede en relación al arte
explican las obras, el código que maneja la mayoría de las personas con respecto a
3.2 Garantías
Es una creencia general suponer que el arte nació en la cuna griega, y que a partir
posteriormente a ellos, guardó cierta relación con lo que se produjo en ese tiempo,
sin embargo, ese no ha sido el rumbo por el cual el arte ha transcurrido. El arte
4
“El performance dentro del arte se apodera del presente, es espontáneo y directo, in reproducible, interactivo, lo
cual invita al espectador a reconsiderar los límites de la frontera que lo separa de lo que esta sucediendo, entre el
y el otro, el arte y la vida, la vida y la muerte” Vease Kauffman, L. (1998) Bad girls and sick boys. Los Angeles,
California: University of California Press (La traducción me pertenece, p. 11)
comenzó a considerarse como tal durante el renacimiento, gracias a una serie de
clasicistas o mantener alguna relación con estilos específicos o con cualquier otra
clave dentro del imaginario religioso, como la crucifixión, la última cena, a los santos
Un claro ejemplo es el trabajo del artista Ron Athey5, quien por medio del
estas escenas e investiga los medios para poder llevarlo a cabo, procurando un
ambiente de solemnidad y dolor, durante el cual, se realiza una serie de auto heridas
5
Ron Athey. Nació y creció en el desierto de Mojave, cerca de Los Angeles, en el núcleo de una familia
sumamente religiosa practicante dentro de la iglesia Pentecostal. Actualmente artista performático, escritor y
crítico. Ver anexos 1. Vease Alfano, F. (2003) Extreme Bodies. Milán, Italia: Skira (La traducción me pertenece
p.45)
deseada, generando una imagen impactante, aterradora y grotesca. De esta manera
imposiciones que han afectado la forma en la que hoy se aprecia, puesto que su
contenido ha sido cada vez más desafiante y cautivador. Pese a esta situación,
renombre que apoyaron las propuestas y las promovieron, sin embargo, ha costado
presenta.
este término, fue la relación que se le dio en base al asco y al morbo, así como la
por lo que durante años las reglas que rigieron al arte habían dejado de lado. Como
psicológica con la obra. La corporeidad esta presente en todos y cada uno de los
putrefacción, generan miedo y angustia. Estos temas que se desprenden del cuerpo
puesto que pone en duda la seguridad interior como exterior de las personas.
razón por la que mucha gente se siente ofendida y opta por desmeritar dichas obras,
puesto que el ser humano no esta emocionalmente preparado para recibir esta
dentro del arte grotesco, en el cual, las personas emiten juicios que no están
6
Trasgresión: significa ir más allá de los límites percibidos por alguna norma o ley. Violar, romper, infringir,
traspasar (p. 10). Vease Kauffman, L. (1998) Bad girls and sick boys. Los Angeles, California: University of
California Press
Los conceptos de arte que se enseña en las escuelas primarias y secundarias
de este país (si es que tienen alguna materia de arte), son en base a definiciones
completamente caducas. Esto fomenta a que los valores antiguos del arte sigan
vigentes para el público y que no se desarrolle una conciencia actual con respecto a
3.3 Respaldos
Para comprender por que las expresiones grotescas comenzaron a estar presentes
dentro del arte, es fundamental comprender principalmente la etapa por la que esta
pasando el arte hoy, para esto es necesario pensar al arte filosóficamente, como lo
propone Danto (1999) en donde expone que: “El artista al liberarse de la carga de la
historia, fueron libres para hacer arte en cualquier sentido que desearan, con
cualquier propósito que desearan, o sin ninguno. Esta es la marca del arte
sigue ningún estilo o corriente definida, no hay motivos por los cuales estas
Así pues, resulta más sencillo comprender lo que lo grotesco tiene como
objetivo dentro del arte. Para situar en que momento comenzó lo grotesco a
reconocerse como fundamento artístico, Conelly (2003), explica que esta categoría
cualidades que nos remitan a estos parámetros, por lo tanto no puede ser juzgado
de la misma manera en la que se juzgarían obras con estilos clásicos o de otro tipo
de corrientes.
actualizada en cuanto a esta categoría. “Lo grotesco nos ofrece por tanto una
incluso atractiva, desde el plano sensible o anímico” (pp. 1-2) El expone la mezcla
universo real que llamamos estético. Aquella que permite apresar en sus redes la
multiformidad de cierta realidad, y que permite captar a su vez lo que hay de común
o afín entre ellas” (pp.145-146) Dentro de estas, lo bello ha sido la más tratada y
reconocida, por lo tanto “La categoría de lo grotesco nunca contó con la aprobación
de la estética clasicista que hacía girar al universo estético en torno a lo bello” (p.
243) Es así que queda claro que lo grotesco a nivel estético existe y va en contra de
los estatutos de lo bello, por lo cual, las obras de cada una de estas categorías, no
algo extraño, fantástico, irreal o antinatural, guardando siempre cierta relación con la
las personas con este manejo de realidades y ficciones es que la posibilidad de vivir
en el mundo irreal y fantástico, también en la realidad que pasa por racional. Es por
esta razón que las expresiones aunadas a lo grotesco causan tanto impacto y
(2000) presenta un análisis con respecto a los temas que dentro de este término se
De esta manera queda claro como es que “las mediaciones simbólicas ponen en
Continuando con lo que el arte grotesco nos presenta hoy, cabe recalcar que
manera en la que articula se demuestra através del cuerpo que busca el arte para
trabajar. Alfano (2003), explica que: “El arte escoge al cuerpo usado, usurpado,
otra cosa que afecte más a una persona que ver el sufrimiento de otra, es por eso
que estos eventos generan reacciones internas, nausea, mareo, incomodidad entre
nervioso, este cambio anímico que genera, es pues, lo que asusta o confunde a
3.4 Limitaciones
rechazado del todo por las personas, lo cual es evidente debido a que persiste y se
incrementa con el paso del tiempo. Hay un sin número de trabajos que a pesar de su
artísticas, los cuales a su vez han ganado peso y veracidad en el ámbito, esto ha
sido bueno para el arte, sin embargo también ha provocado que el impacto que
pretenden estas obras disminuya y poco a poco sea visto como algo habitual.
“todo esta visto” o hecho. Cada día es más difícil sorprender al público, así como
difícil encontrar trabajos que de verdad valgan la pena, tanto visualmente como en
cuestiones de contenido.
Los objetivos que pretende cumplir lo grotesco dentro del arte, en cuestiones
afectado debido a que actualmente vivimos una realidad, como lo expone Vergine,
(2007), en donde cada vez es más común encontrar sucesos que violentan la
realidad y que ponen en duda a las normas morales que sostiene a la población, por
ejemplo con las noticias amarillistas y los resultados de las guerras, lo que ha
recibido por el público y a pesar de que autores como Barrios (2000) y Kauffman
(1998) han demostrado que es uno de los temas más recurridos dentro del medio,
cuerpo, centrándose en los temas del asco y del morbo y como es que se aplica a la
Del mismo modo, también quedó claro que el cuerpo en relación a esta
estética, es el eje principal por medio del cual se desarrolla la exposición visual y
que su aceptación e inmersión a generado tal impacto, que aún sufre de censuras y
opiniones personales con respecto al tema tratado. Dentro de las evidencias abordé
tema del cuerpo como eje principal de esta estética y la carencia de cultura y
respecto a la problemática actual del arte. Los respaldos en los que basé mi
principalmente en los trabajos de Danto (1999) con relación a la teoría del arte y en
Barrios (2000) quien planeta el uso de este género dentro del arte contemporáneo.
las cuales se relacionan entre sí. La exposición de estos temas, poco a poco han
sido aceptados, debido a que la realidad en la que vivimos deja al descubierto este
tipo de escenas que presentan al asco y lo grotesco explícitamente. Por otro lado la
con relación al impacto que se genera en el cuerpo del artista a nivel neuronal, a la
inversa de las reacciones que suscita en el espectador, así como también el estudio
específico de ciertos artistas que proponen este estilo dentro de sus obras,
profundizar en sus teorías y trabajos, por que pienso que no hay persona que
entienda mejor este tipo de arte que el mismo artista que realiza estos actos.
El asco y lo grotesco 3
Bibliografías
Barrios, Lara, J.L. (2000, enero-marzo). El asco y el morbo: Una fenomenología del
http://upcommons.upc.edu/revistes/bitstream/2099/1908/1/Fenomeno
%20grotesco.pdf.
Conelly, F. (2003) Modern art and the grotesque. Reino Unido: Cambridge University
Press.
Danto, A. (1999). Después del fin del arte. Barcelona, España: Paidíós.
Eco, U. (2006). Historia de la Fealdad. (7°. Ed.). Barcelona: Lumen pp. 22-43.
Kauffman, L. (1998) Bad girls and sick boys. Los Angeles, California: University of
California Press
.
El asco y lo grotesco 3
Esquema argumentativo
Tesis El género de lo grotesco dentro del are contemporáneo no ha sido bien recibido
por el público a pesar de que es uno de los temas más recurridos dentro del
medio.
Evidencia 1. El arte grotesco confronta al público y lo deja vulnerable frente a la obra.
2. Este tipo de arte no es aceptado por sociedades conservadoras.
3. Las críticas han limitado la expansión de dicho arte.
4. Lo grotesco en obras performáticas y visuales se concentra principalmente
en la visión del cuerpo, lo que ha derivado en su manipulación total.
5. La cultura del arte contemporáneo se centra en un pequeño sector. No existe
una conciencia general social y actual de él.
Garantías 1. El arte hoy, al no regirse por reglas clasicistas, no puede ser juzgado de la
misma manera en la que se juzgaron las obras que si se rigieron de ello.
2. Este tema genera revueltas en contra de sistemas sociales político-religiosos.
3. Su aceptación dentro de la institución artística pasó a través de un largo
proceso y fue en contra de normas y reglas preestablecidas.
4. Debido a que el cuerpo es un tema presente en todas las personas, el
manejo de éste, afecta de forma general sin excepciones.
5. El rechazo deriva de la carencia de cultura e ignorancia, empezando por la
educación.
1. Hay trabajos que ya no están mal vistos pese a la confrontación social que
Limitaciones presentan.
2. Los limites dentro del arte han sido tan explotados que ya no generan las
mismas reacciones que antes
3. El objetivo principal de lo grotesco en cuanto a violentar la realidad, a perdido
peso debido a la realidad en la que vivimos
El asco y lo grotesco 3
Anexo 1
Anexo 2
Anexo 3