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KREATIV ATELIER

Deutschland € 4,90 • Österreich € 5,70 • Schweiz SFR 9,80


Italien € 5,80 • BeNeLux € 5,80 • Ungarn Ft 1940 NR. 93

-
MALEN – GESTALTEN – KREATIV SEIN

FOTOMALKURSE
Schritt für Schritt zum
eigenen Kunstwerk

AQUARELL VIDEO
Urban Sketching Malkurs
mit Pinselstiften

LETTERING
Stephanie Wiehle und ihre
kunstvollen Handschriften

DOODLE-MALEREI MIT ACRYLFARBEN, PINSEL & CO.,


VERSPIELT, FANTASIEVOLL UND HERRLICH ENTSPANNEND
TREND MIXED MEDIA NEUE EXPERIMENTELLE VIDEO
Malkurs
KREATIVTECHNIKEN UND RAFFINIERTE BILDIDEEN

Leserkunst | News – Trends | Motivvorlagen | Malreise | Buch-Tipps


201028104541YE-01 am 28.10.2020 über http://www.united-kiosk.de
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Wahrung der Frist genügt die recht- Wenn ich nicht spätestens 6 Wochen vor Ablauf absage, beziehe ich Mein Kreativ Atelier weiterhin zum jeweils aktuellen Jahresabopreis von Mein Kreativ Atelier erscheint
zeitige Absendung. Die Frist beginnt bei der OZ-Verlags-GmbH,
derzeit 39,20 € (8 Ausgaben). Dann kann ich den Bezug jederzeit kündigen. Alle Preise verstehen sich inkl. MwSt. und Versand. Die Prämie erhalte
nach Erhalt dieser Garantie in Textform, Geschäftsführer: Bozidar Luzanin,
jedoch nicht vor Eingang der Ware.
ich nach Zahlungseingang. Dieses Angebot gilt nur in Deutschland und solange der Vorrat reicht. Auslandspreise auf Anfrage. Sandra Linsin, Römerstr. 90,
Weitere Informationen und AGB finden
Sie unter: www.wunsch-abo.de/agb ✘ 79618 Rheinfelden, Handelsregister:
Freiburg i. BR., HRB 412580
Datum Unterschrift der Abonnentin 3&t#&;tt/
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EDITORIAL
Foto: B. Waldschmidt, Text: C. Rückel

Liebe Leserinnen,
liebe Leser!

S
chöne Momente sollte man fotografisch oder malerisch
festhalten. Aber was macht ein Erleben zu einem schönen
Moment? Der Eine empfindet große Glückgefühle beim
Anblick eines idyllischen Gartens, der Andere beim Besuch eines
belebten Wochenmarkts. Ohne Zweifel bringt jedoch jeder ein-
zelne Tag viele schöne Momente hervor. Es kommt immer darauf
an, was diese Momente einem selbst bedeuten. Unsere Künstler
und Künstlerinnen lassen uns in dieser Ausgabe an ihren persön-
lichen schönsten Momenten dieses Sommers teilhaben. Begleiten
Sie Klaus Meier-Pauken beim Urban Sketching in die Stadt, setzen
Sie sich mit André Krigar ins Café am Kürfürstendamm oder ent-
spannen Sie mit Anja Gensert am Ufer des Canale Grande.
Kreative Trends setzt Ruth Alice Kosnick mit ihrer Doodle-Malerei,
denn hier wird zum ersten Mal mit Acrylfarben „gedoodelt“. Wie
Computer und medidatives Zeichnen sich auf ganz harmonische
Weise ergänzen können, zeigt Thomas Boehler ab Seite 62 am
Beispiel des Mandala-Creators. Lassen Sie sich darüber hinaus
von unseren Bildideen und neuen experimentellen Techniken
für Mixed-Media-Kunstwerke inspirieren.

Viel Freude beim Malen und Zeichnen wünscht Ihnen

Ihr Redaktionsteam

3
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INHALT
B ildmot ive Techniken
Malen mit Aquarellfarben Art-Collage Workshop

6 Gartenidylle
Vor dem weißen Holzzaun
58 Mystical Garden
Die Künstlerin Franziska
14 Mixed Media
Ob Sprühen, Aquarellieren,
werden blühende Kosmeen Schmalzl schafft fantasievolle Schablonieren oder Stempeln,
zum Blickfang. Materialbilder. experimentieren Sie mit kreati-
ven Produkten und Techniken!
Mixed Media Mandalas malen
Malschule
10 Das Venedigmotiv wird mit
San Giorgio
62 Mandala-Vorlagen am Computer
Mandalas

Künstleraquarellstiften und selbst erstellen


26 Doodle-Malerei
Die verspielte Kreativtechnik
Tusche malerisch umgesetzt. erobert die Leinwand: Doodeln
Berühmte Künstler Sie mit Acrylfarben und Pinseln
20 Vierbeiner
Der originelle Hund entsteht 68 Malen nach einem Bild farbenfrohe Bilder!
mit Hilfe einfacher, aber effekt- von Félix Vallotton
Atelier-Tipps
voller Techniken. Das Kunstwerk „Lac Saint-James“

Masterclass
mit Acrylfarben nachempfunden
50 Urban Sketching
Stadt- und Landschaftsskizzen
Malen mit Acrylfarben mit farbigen Akzenten: So
34 Café am Kurfürstendamm,
Berlin
72 Leuchtendes Herbstlaub zaubern Sie vor Ort Aquarell-
Effekte auf Ihren Zeichenblock!
André Krigar erläutert Kom- Herbstbäume erstrahlen in
position und Bildidee seines kräftigen Rot- und Orangetönen.
Kunstwerks. Noch mehr Kreativideen
76 Blühende Lampions
Die Zierphysalis leuchtet im gibt’s auf unserem Blog:
dynamischen Acrylbild. www.oz-verlag.de

6 30 52

4 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
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Besuchen Sie uns auch auf:
www.mein-kreativatelier.de

Journal Ser vice


Künstlerporträt Atelier-Besuch Vorlagen übertragen

24 Stephanie Wiehle
Die Schriftkunstwerke der
46 Junge Kunst:
Urban Art & Mixed Media 40 Rastermethode –
Schritt für Schritt erklärt
Lettering-Künstlerin erfreuen Das Naxos Atelier in Frankfurt
sich großer Beliebtheit. bietet jungen Künstlern Krea- Raster-Vorlagen
Kreativ vor Ort
tivräume.
41 Vorlagen für die
Bildmotive im Heft
Malen auf Reisen
32 Einfach & schnell:
Finde deinen Malkurs!
Die neue Internet-Plattform
56 Malferien auf Lanzarote
Mit Stift und Pinsel die kana-
82 Impressum
bietet eine praktische Übersicht rische Vulkaninsel entdecken 82 Herstellernachweis
über Malkurse. 83 Vorschau
Kreativ-Event
Nützliches & Praktisches
66 Faszination Stempelkunst:
38 Tipps, Trends, News Das 26. Stempelmekka
in Hagen Wir sind für Sie da !
Buch-Tipps Am 9. und 10. September
Brauchen Sie einen Rat zum Thema
39 Bücher rund ums
Malen
präsentieren Aussteller alles
rund um das Thema Stempel.
Handarbeiten, Basteln, Malen oder
Dekorieren? Haben Sie Fragen zu einer
Anleitung oder zu einer speziellen
Atelier-Kolumne Inspiration & Leserkunst Kreativtechnik? Unsere Fachberaterin
hilft hnen gerne weiter.
45 Der besondere Reiz
Klaus Meier-Pauken über
80 Ausstellungstipps, Kurse
und Kunst unserer Leser
Schreiben Sie uns !
die Bedeutung von Spannung service-hotline@oz-verlag.de
im Bild

58 68 76

I N H A LT 5
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M A L EN MI T AQ UA R EL L FA R B EN

Gartenidylle
Vor dem weißen Holzzaun werden die blühenden Kosmeen
zum spätsommerlichen Blickfang. Mit Aquarellfarben umgesetzt wirkt
das Gartenmotiv leicht und luftig.

Das Motiv mit Hilfe der Raster-


Material
1 methode (siehe Seite 40) mit dem ƒ
Aquarellpapier (Canson® Montval®),
feinkörnig, 40 × 50 cm
grünen Aquarellstift auf den Aquarell-
ƒ
Aquarellfarben (Artists’ Watercolor von
karton übertragen und anschließend
Winsor & Newton) in Winsor Yellow,
die Rasterlinien mit einem Pinsel und Opera Rose, Cerulean Blue, Winsor
klarem Wasser verwischen. Green, Winsor Blue und Titanweiß
Violett aus Opera Rose und Cerulean ƒ
Aquarellpinsel, Gr. 3, 6 und 12
Blue mischen. Die Zaunflächen mit ƒ
Aquarellstift in Grün
einem großen Pinsel mit Wasser an- ƒ
Wassertopf
feuchten. Stellenweise sehr verdünn- ƒ
Mischpalette
tes Gelb abwechselnd mit stark ver-
dünntem Violett auftragen. Dabei Rastervorlage A auf Seite 41
auch einige Stellen weiß lassen. Nach Originalgroße Vorlage auf
dem Trocknen die Schattenpartien www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
des Zaunes mit Violett ausarbeiten. Motiv: Claudia Ackermann

Mit dunklem Violett, sehr


2 wenig Wasser und dem
feinen Pinsel die Risse auf
den Zaunpfosten andeuten.
Opera Rose und Weiß
mischen und die Blüten-
blätter der Kosmeen malen.
In die noch feuchte Farbe
mit sattem Pink die Blüten-
mitte tupfend umranden.
Trocknen lassen, dann
einen gelben Punkt in die
Mitte setzen. Nach und
nach alle Blüten auf diese
Weise anlegen.

Cerulean Blue und Yellow auf der Palette zu einem


3 hellen Grün mischen und den unteren rechten Bildteil
aquarellieren. Anschließend mit demselben Grünton
die Blütenstängel einzeichnen. Die fiedrigen Blätter
mit lockerem Pinselstrich an die Stängel setzen.

6 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
GARTENIDYLLE
Motiv: Claudia Ackermann, Foto: Frank Schuppelius

BILDMOTIVE 7
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M A L EN MI T AQ UA R EL L FA R B EN

Alle Blumen im Vordergrund


4 fertig ausarbeiten. Abschlie-
ßend noch einige runde
Knospen ergänzen.

TippLegen Sie ihr


besonderes Augenmerk
auf die Gestaltung des
Zauns und der Blüten
im Vordergrund – diese
Bildelemente ziehen den
Blick des Betrachters am
stärksten auf sich.

Aus Winsor Green und wenig Gelb ein sattes


Dunkelgrün mischen. Mit einem feinen Pinsel
5
die Zaunzwischenräume ausmalen. Vorsicht
bei den zarten Blättern der Kosmeen!

Die Hibiskusblüten mit verdünntem Opera Rose in den Bild-


6 hintergrund malen. Die Blüten sollten nicht zu gleichmäßig
verteilt sein, sondern eher zufällig und in unregelmäßigen
Größen und Abständen. Die Kugel auf dem Zaunpfosten
anschließend sehr sorgfältig mit dunklen Grünabstufungen
ummalen, damit die runde Form erhalten bleibt. Auf diese
Weise bis zur Bildmitte verfahren.

8 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
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GARTENIDYLLE

Den gesamten rechten Bildhintergrund mit


dem großen Pinsel und sauberem Wasser gut
7
anfeuchten. Mit Winsor Green, Winsor Yellow
und Cerulean Blue die Hibiskusbäume und
den Himmel im Bildhintergrund aquarellieren.
In die noch feuchte grüne Farbe mit Opera
Rose Farbspritzer ins Bild spritzen.

Etwas Cerulean Blue in das Opera Rose geben


8 und mit dieser Farbmischung Tupfer in die Hibis-
kusblüten setzen. Dadurch wirken sie plastischer.
Einzelne Blätter mit Grüntönen dunkel umranden
und somit hervorheben.

Die Pflanze links unten, neben dem Zaunpfosten, aus-


arbeiten: die Konturen mit dem Aquarellstift einzeichnen,
9
den Hintergrund mit dunkelgrüner Aquarellfarbe ein-
färben und die Pflanze mit Wasser zum oberen Bildteil
ausstreichen. Das ergibt einen sanften Farbübergang
und die Pflanze wird dabei hervorgehoben.

Aus Opera Rose und Cerulean Blue ein sattes Violett


10 mischen und zum Dunkelgrün geben. Mit dieser
dunklen Farbmischung den Bereich links der Zaun-
kugel ein weiteres Mal abdunkeln; dabei die Hibis-
kusblüten sorgfältig ummalen. Mit Violett kann auch
der Schatten der Kugel und der Riss noch plastischer
gestaltet werden.

BILDMOTIVE 9
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Motiv: Anja Gensert, Foto: Frank Schuppelius

San Giorgio
Die Bootsanleger der Piazza San Marco in Venedig bieten einen
malerischen Blick auf die Insel San Giorgio. Durch die Gondeln im Vordergrund
erhält das Aquarell eine besondere Perspektive und Tiefenwirkung.

10 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
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SAN GIORGIO

Die Vorlage nach der


Rastermethode (siehe
1
S. 40) mit Bleistift auf
den Aquarellkarton
übertragen und mit
einem dünnen Tusche-
stift nachzeichnen. Die
Holzpfähle mit dem
Pinselstift betonen.

TippWenn Sie
zum ersten Mal mit
den Künstleraqua-
rellstiften Albrecht
Dürer Magnus
arbeiten, setzen Sie
sie zunächst sparsam
ein, um ein Gefühl
für die Intensität des
Aquarellergebnisses
zu bekommen.

2
Den Himmel mit verschiedenen blauen Farbstiften und
mit lockeren, brüchigen Strukturen schraffieren. Den Farb-
auftrag mit dem Wassertankpinsel aquarellieren. Durch
stärkeren oder schwächeren Druck auf den Wassertank
kann die austretende Wassermenge reguliert werden.

Material
ƒ
Aquarellblock (Britannia ƒ
Wassertankpinsel
von Hahnemühle), 300 g/m², (Water Brush von Faber-Castell)
matt, 36 × 48 cm ƒ
Tuschestift (Pitt Artist Pen von
ƒ
Künstleraquarellstifte Faber-Castell) in Schwarz, SB und S
(Albrecht Dürer Magnus ƒ
Minenschärfblock
von Faber-Castell), (von Faber-Castell)
Set mit 24 Farben ƒ
Bleistift

Rastervorlage B auf Seite 41


Originalgroße Vorlage auf www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
Motiv: Anja Gensert Die Malvorlage hat die Künstlerin Anja Gensert
bei einem Venedigaufenthalt fotografiert.

BILDMOTIVE 11
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MIXED MEDIA

Die Uferzone der Insel mit grauen


3 und schwarzen Künstleraquarell-
stiften in waagerechter Strichführung
leicht abschattieren.

Die Wasseroberfläche mit blauen


und warmen Grautönen gestalten.
4
Lassen Sie auch weiße Flächen
stehen, da sich die Farben später
intensiv auflösen.

5 Die Wasserfläche mit dem TippFür noch intensivere


Wassertankpinsel aquarellieren.
Farbaufträge könnten Sie auch
Blaue und grüne Farbpartikel
direkt mit den Stiften ins Bild
auf ein Extrablatt reiben oder
malen. Die Farbintensität lässt
schaben, mit dem Pinsel auf-
sich jedoch beim Aufmalen
nehmen und gezielt im Bild von Farbpartikeln mit dem
vermalen. Dies verstärkt Pinsel sehr viel besser dosieren.
Tiefenwirkung und Spannung.

Die Boote in Schwarz und Blau


schraffieren und anschließend aqua-
6
rellieren. Eventuell sind mehrere
Farbaufträge nötig. Die dunkelsten
Bereiche eventuell mit dem Tusche-
stift deckend ausmalen.

12 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
SAN GIORGIO

Die Gebäude auf der Insel San Giorgio erhalten


7 einen typisch italienischen Rotton. Die Schatten-
bereiche der weißen Gebäudeflächen mit Warmgrau
und die Büsche am Rand der Insel mit Grüntönen
anlegen. Alles wieder aquarellieren.

Die Holzpfähle auf der Lichtseite mit einem


warmen Holzton anlegen und mit dem Wasser-
8
pinsel vermalen. Im Himmel nochmals etwas
Farbe am oberen Rand zugeben, um die
Tiefenwirkung zu verstärken.

Die Insel mit weißen Schraffuren etwas in


9 die Ferne rücken. Schraffieren Sie hierfür
locker über die trockene Insel. Sie werden
den Effekt schnell feststellen.

Farbpartikel mit dem Minenschärfblock von


der Stiftspitze abreiben, mit dem Pinsel
10
aufnehmen und dynamisch Wasserspritzer
im Vordergrund des Bildes verteilen.
So kommt Schwung in die Venedigszene.

BILDMOTIVE 13
201028104541YE-01 am 28.10.2020 über http://www.united-kiosk.de
Workshop
ex perim ente ll e Te chn iken & B ild id een
Neue

Mixed Media
Ob Sprühen, Aquarellieren, Schablonieren oder Stempeln,
experimentieren Sie mit kreativen Produkten und Techniken.
Wir zeigen Ihnen, wie es geht.

Schicht für Schicht Tinten lassen sich tolle farbintensive


Über Kreativität verfügt jeder von uns. Bildideen gestalten. Die Tinten sind
Man muss sie nur aktivieren. Hilfreich deckend, permanent, mit Wasser oder
sind dabei, besonders für Einsteiger, Alkohol verdünnbar, lichtbeständig und
künstlerische Werkzeuge und auf nahezu jedem Material verwendbar.
Hilfsmittel wie Schablonen Jedes Tintenfläschchen verfügt über
oder Stempel. Sie erleich- Pipette im Schraubverschluss, mit der
tern den Umgang mit sich die Tinte direkt auftragen lässt.
Formen oder Konturen Eine Leerflasche mit Zerstäuber zum
und lassen ein Werk Sprühen von Tinte wird ebenfalls ange- gen „Prima“, „Pastel“ und „Vitamine“.
schneller entstehen. boten. Ideal zum Vermalen der Tinten Praktisch ist auch der Applikator mit
Kreativ gearbeitet wird sind die Aquarellpinsel mit Wassertank. Handgriff, mit dem sich Stempelfarbe
dabei stets Schicht für Schon beim Auspacken machen die auf Schablonen auftragen lässt. Wer
Schicht. Motivstempel STAMPO Scrab von Aladine gerne ergänzend mit Farbstiften malt,
jede Menge gute Laune. Die Stempel wer- verwendet am besten die Acryl Opak
Material und den in großen Boxen mit unterschied- Marker-Sets (von darwi). Als Untergrund
Werkzeug lichen, thematisch sortierten Stempeln empfiehlt sich hochweißer Fotokarton
Das umfangreiche Sortiment angeboten wie 35 verschiedene Herz- (50 × 70 cm oder DIN A4, 300 g/m²) oder
von Aladine (über efco) bietet viele, auf- stempel in einer Box. Dazu passen die bespannter Malkarton (20 × 30 cm). Es
einander abgestimmte Materialien für STAMPO Scrap IZINK Pigment-Stempel- können alternativ auch PappArt-Formen,
fantasievolle Mixed-Media-Kunstwerke. kissen, die als Sets mit je 10 verschie- Steine, Produkte aus Holz oder Kunst-
Ob mit dem Pinsel gemalt, gesprüht oder denfarbigen Stempelkissen erhältlich stoff bemalt werden. Weitere Informa-
aquarelliert, mit den IZINK Pigment- sind, zum Beispiel in den Farbstellun- tionen unter www.efco.de.

14 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
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Erst mal ausprobieren
Stempelspaß 1 2
Mit Stempeln (Set STAMPO
Scrab „Flecken“, 37-teilig, von
Aladine) lassen sich Formen
leicht drucken. Einfach den
Stempel auf ein IZINK Pig-
ment-Stempelkissen drücken
(Abb. 1) und das Motiv auf-
stempeln (Abb. 2). So lassen
sich selbst feine, detailreiche
Motive schnell und einfach
gestalten.

Schablonieren A B
Mithilfe von Schablonen kön-
nen interessante negative
und positive Formen gestaltet
werden. Dafür können Sie
unterschiedliche Techniken
anwenden:

Die Schablone (Stencils Man-


dala, 3-teilig, DIN A4) auflegen.
Nehmen Sie Stempelfarbe
mit dem Applikator auf und
drücken sie den Applikator
auf die Schablone (Abb. A). C D
Dann die Schablone abneh-
men. Auf diese Weise können
Sie schöne mehrfarbige Ver-
läufe oder einfarbige Designs
gestalten (Abb. B).

Die schablonierten Motive


nach dem Trocknen der
Stempelfarben mit den Acryl
Opak Markern konturieren
(Abb. C), ergänzen oder
Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday / C. Rückel

schraffieren (Abb. D).


E
Mithilfe der Sprühflasche las-
sen sich ebenfalls effektvolle
schablonierte Muster und Mo-
tive gestalten. Füllen sie IZINK
Pigment Tinte im gewünschten
Farbton in die Leerflasche mit
dem Zerstäuber und geben Sie
etwas Wasser dazu. Die Flüssig-
keit durch Schütteln mischen,
dann über die Schablone
(Stencils Ornament, 1-teilig,
Ø 18 cm) sprühen. Dabei tritt ein
feiner Farbnebel aus (Abb. E).

TECHNIKEN 15
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Workshop
Regenbogen-Herz
Alle Farben des Regenbogens
in einem dekorativen Herz.

Material
ƒ
Türschild Herz Pappart,
ca. 18 × 15 cm (von efco)
ƒ
Opak Marker Set und Opak
Marker Set dünne Spitzen
(von darwi)
ƒ
IZINK Pigment Tinte in Jasmine,
Ambre und Caviar (von Aladine)
ƒ
Aquarellpinsel mit Wassertank
(von Aladine)
(alle Materialien von bzw.
über efco)
ƒ
Bleistift und Radiergummi

1 Das PappArt-Herz zuerst mit


Pigment Tinte in Jasmin zweimal
in Weiß grundieren. Dann mit
einem Bleistift konkave Linien
aufzeichnen, durch die das Herz
eine „bauchige“ Form bekommt. 1 2
Als Highlight ein kleines Herz
aufzeichnen und die Linien des
großen Herzens darin fortführen,
jedoch ebenfalls konkav gebogen.

2 Mit den Acryl Opak Markern


die länglichen Felder nacheinan-
der in Regenbogenfarben ausma-
len. Die Linien zwischen den
Farbfeldern und die Kontur des
kleinen Herzens mit dem Opal
Marker in Schwarz (dünne 3 4
Spitze) nachzeichnen.

3 Etwas IZINK Pigment Tinte


in Ambre und in Caviar zu einer
Schattenfarbe mischen. Die Farb-
mischung mit dem Pinsel am
Rand des PappArt-Herzens auf-
tragen und lasierend nach innen
vermalen. Beim kleinen Herz
ebenso verfahren.

4 Mit den Acryl Opak Markern


weiße Lichtreflexe malen und an
den Herzrändern Punkte in Weiß,
Gelb und Rosa auftupfen.

16 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
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1 2 3

Filigrane Schmetterlinge
Zu den schablonierten Schmetterlingsmotiven passen zarte Pastellfarben sehr gut.
Getropfte Akzente in Gold unterstreichen die feine, edle Note des Bildes.

Material
Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday / C. Rückel

ƒ
Malkarton, bespannt, 20 × 30 cm (von efco)
ƒ
Stencil Schmetterling, DIN A4 (von efco)
ƒ
IZINK Pigment Tinte in Mimosa, Topaz und Tomato
und IZINK Pigment Tinte mit Perleffekt in Gold,
Mango und Amethist (von Aladine)
ƒ
Stempel-Set STAMPO Scrap „Flecken“ (von Aladine)
ƒ
Stempelkissen-Sets STAMPO Scrap IZINK Pigment
„Prima“ und „Vitamine“ (von Aladine)
ƒ
IZINK Leerflasche mit Zerstäuber (von Aladine)
ƒ
Aquarellpinsel mit Wassertank (von Aladine)
ƒ
Acryl Opal Marker Set (von darwi), dünne Spitzen
ƒ
Fotokarton in Weiß, DIN A3
(alle Materialien von bzw. über efco)
ƒ
Baumwolltuch, Wassersprüher, Föhn

1 Den Malkarton stark mit Wasser befeuchten. Pig-


ment Tinte in Mimosa, Topaz und Tomato jeweils mit
der Pipette auftupfen, mit dem Wassertankpinsel ver-
malen und nochmals mit Wasser besprühen. Den Foto-
karton auflegen, andrücken, abnehmen, trocknen lassen.

2 Die Schablone positionieren. Tinte in Amethist in


die Leerflasche füllen und die Schablone damit besprü-
hen. Dann die Schablone vorsichtig anheben, umdrehen
und an einer anderen Stelle des Bildes aufdrücken.

3 Um den oberen Schmetterling Tinte in Topas auf-


tragen und diese an den Motivrändern mit dem Wasser-
tankpinsel verziehen. Links im Bild Tinte in Mango,
rechts in Topaz auftragen und vermalen. Trocknen las-
sen. Die Konturen des Schmetterlings mit einem feinen
Marker in Violett betonen. Links oben und rechts in der
Mitte Tinte in Amethist nebelnd aufsprühen. Tinte in
Gold auftropfen und partiell Flecken stempeln.

TECHNIKEN 17
201028104541YE-01 am 28.10.2020 über http://www.united-kiosk.de
Workshop
Fantasie-Blumenwiese
Gestalten Sie eine farbenfrohe Wiese mit Ihren individuellen Lieblingsblumen.

1 2

3 4 5

Material Auf www.oz-verlag.de/


ƒ
Malkarton, bespannt, ƒ
Stencil Schmetterling, ƒ
Aquarellpinsel mit
20 × 30 cm (von efco) DIN A4, und Stencil Wassertank (von Aladine) VIDEO mein-kreativ-atelier
ƒ
IZINK Pigment Tinte in Ornament, 1-teilig, ƒ
Acryl Opal Marker Set Malkurs finden Sie den Video-Mal-
Jasmin, Mimosa, Ø 18 cm (von efco) (von darwi) und Acryl kurs zum Bild. Schauen Sie
Geranium, Iris, Topaz, ƒ
Stempelkissen-Sets Opal Marker Set dünne Anja Gensert im Film über
Bamboo und Turquoise STAMPO Scrap IZINK Spitzen die Schulter und sehen
ƒ
IZINK Pigment Tinte mit Pigment „Prima“ und (alle Materialien von Sie zu, wie die farbenfrohe
Perleffekt in Mango und „Vitamine“ (von Aladine) bzw. über efco) Blumenwiese Schritt für
Amethist (von Aladine) ƒ
IZINK Leerflasche mit ƒ
Baumwolltuch Schritt entsteht.
ƒ
Stempel-Set STAMPO Zerstäuber (von Aladine) ƒ
Wassersprüher
Scrap „Flecken“ ƒ
IZINK Applikator ƒ
Föhn
(von Aladine) (von Aladine)

1 Den Malkarton mit Wasser


besprühen. Pigment Tinte in
2 Den Malkarton anheben
und die Farben durch Auf-
3 Die Schmetterlings-Scha-
blone in der linken Bildhälfte
4 Mit verschiedenen
Flecken-Stempeln blütenartige
Bamboo, Mimosa, Geranium und Abbewegungen des platzieren und mit dem Appli- Motive stempeln. Je unregel-
und Mango mit der Pipette Kartons ineinanderfließen kator die Stempelfarben Hot mäßiger die Anordnung, desto
auftupfen. Die Tinten mit dem lassen. Am unteren Bildrand Pink, Red, Purple und Green spannender. In der Ornament-
Wassertankpinsel fließend Tinte in Turquoise auftupfen, nur über den Blütenmotiven Schablone sind blütenähnliche
vermalen. vermalen und stellenweise der Schablone auftragen. Formen zu finden, die als
mit der Pipette linear ins Bild Auf der rechten Bildseite Einzelmotive mit den Acryl
ziehen. Einige Tropfen Tinte in Blumenmotive in Aqua und Opak Markern in Orange und
Geranium auftupfen. Trocknen. Light Blue schablonieren. Violett schabloniert werden.

18 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
201028104541YE-01 am 28.10.2020 über http://www.united-kiosk.de
6 7
Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday / C. Rückel

5 Die gestempelten Motive


mit den Markern weiter aus-
6 Für räumliche Tiefe Pig-
ment Tinte in Iris am unteren
7 Die Blumenwiese mit den
Markern weiter ausarbeiten,
zeichnen“, Stempelfarbe auch
mal mit dem Finger auftupfen
arbeiten und ergänzend neue Bildrand auftragen und mit zum Beispiel Konturen von und im Vordergrund einige
kleine Blüten malen. Den Wie- dem Wassertankpinsel aqua- Blättern malen, die Rosen- Stempelmotive in Sternen-
senbereich mit Grashalmen rellig nach oben verziehen. blüten mit Lichtreflexen blüten verwandeln. So können
verdichten. Ausgewählte Blü- Trocknen lassen. versehen, Bildelemente durch Sie Ihr Bild unendlich variabel
ten mit Weiß konturieren. Besprühen mit Wasser „weich- weiter gestalten.

TECHNIKEN 19
MIXED MEDIA

VIERBEINER Freu dich an den kleinen Dingen ist die


motivierende Botschaft des originellen Hundes. Einfache und
effektvolle Mixed-Media-Techniken, die Spaß machen!

k r a k elee,
Gold u nd
r be n
Tafelfa p t ikj
Kre i d eo

1
Zuerst den Keilrahmen

Material mit Acrylfarbe in Violett


grundieren. Dafür den
ƒ
Keilrahmen, 40 × 80 cm breiten Pinsel verwen-
ƒ
Trockenmarker Lumocolor permanent glasochrom,
den. Die Farbe trocknen
wasserfest, in Weiß (von Staedtler)
lassen.
ƒ
Tafelfarben in Schwarz, Türkis und Lila (von buttinette)
ƒ
Acrylfarben in Weiß, Violett, Gold, Mardi Gras (Pink),
Metallic-Grün, Bayrischblau, Sonnengelb, Orange
ƒ
Facettenlack, transparent (von Viva Decor)
ƒ
Martha Stewart Crafts Schablone Schmetterling
ƒ
Kreidesticks Mix & Match Gelatos, wasservermalbar,
in Coconut (Weiß), Black Licorice, Lila, Hellblau, Pink,
Violett (von Faber-Castell)
ƒ
breiter Borstenpinsel (Flächenstreicher),
ca. 4 cm breit
ƒ
Flachpinsel, Synthetikfasern, Gr. 12 und 8 Nun die Konturen des
ƒ
Malmesser Hundemotivs mit dem
2
ƒ
Haarföhn Trockenmarker skizzieren,
ƒ
Wasserbehälter bei dem violetten Unter-
grund am besten mit Weiß.
Rastervorlagen C und D auf Seite 42
Der Hund ist in Seiten-
Originalgroße Vorlage auf www.oz-verlag.de/
ansicht mit vier parallel
mein-kreativ-atelier/
Motiv: Christiane Rückel
nebeneinander stehenden
Beinen zu sehen.

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Motiv, Ausführung, Text, step-Fotos: creativetoday / C. Rückel, Foto Bild: Frank Schuppelius

BILDMOTIVE
21
MIXED MEDIA

Zwei Drittel des linken


3 Bildbereichs mit Tafel-
farbe in Türkis und den
Hund bis auf das Ohr
mit Tafelfarbe in Lila
bemalen.

Für das Auge ein kleines


Oval mit Acrylfarbe in
4
Weiß malen. Das Hals-
band wird in Bayrischblau
gestaltet. Dann mit dem
Malmesser Facettenlack
auf das Ohr streichen. Der
Auftrag sollte gleichmäßig
dick und glatt sein.

Beim Trockenföhnen wird


5 der Lack transparent und
bildet die gewünschten
typischen Krakelee-Risse.
Mit dem Finger Acrylfarbe
in Gold über alle erhabe-
nen Stellen reiben.

Die Schmetterlingsschab-
lone oben rechts im Bild
6
auflegen, dann Acrylfarbe
in Gold und Mardi Gras
schräg mit dem Malmesser
über die Schablone ziehen
(rakeln). Die Schablone ab-
nehmen. Den Bildhinter-
grund stellenweise mit
Acrylfarbe in Violett, Gold
und Mardi Gras strukturie-
ren, mit Tafelfarbe in Lila
unregelmäßige Flecken und
Kreise gestalten, die Über-
gänge weich verwischen.
Den Hund mit Violett schat-
tieren und mit Lila aufhellen.
Hundefell an den Beinen je-
weils mit dem breiten Pinsel
flach nach außen „wischen“.

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VIERBEINER
Helligkeiten und Dunkelheiten auch mit den Kreidesticks
7 ausarbeiten, stets den Farbauftrag mit dem Finger weich
verwischen. Mit dem Kreidestick in Coconut Lichtakzente
setzen und die Krallen der Pfoten ausarbeiten, mit allen
Kreidesticks nach Lust und Laune mustern.

Lustige Flecken mit Acrylfarbe in Violett oder Gold auf


den Hundekörper malen. Trocknen lassen. Dann mit der
jeweils anderen Farbe (und einmal mit Mardi Gras) über
die Flecken malen. In die noch feuchte Farbe mit dem
Pinselstiel Spiralmuster rillen.

Das Hundehalsband mit Metallic-Grün und


9 anderen Farben ebenfalls dekorativ mustern.
Im linken unteren Bildbereich Farbakzente
in Sonnengelb, Orange und Gold setzen.

10
Zum Schluss oben links ins Bild mit dem
Kreidestift „Enjoy the little things“ schreiben.

BILDMOTIVE 23
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K Ü NS T L ER P O R T R ÄT

Künst lerporträt
STEPHANIE WIEHLE
Die Illustratorin und Lettering-Künstlerin Stephanie Wiehle wagte
erfolgreich den Sprung in die Selbstständigkeit: Ihre handgemachten Letterings,
die sie nicht nur auf Papier sondern auch kunstvoll und ideenreich auf Tischdecken,
Stühle oder Kreidetafeln bringt, erfreuen sich großer Beliebtheit.

Zeichenglück
„Ich liebe meinen Job! Zu zeichnen und mit den
Händen etwas zu erschaffen empfinde ich als ein
wahnsinniges Glück. Ich würde nie tauschen wol-
len“, erzählt Stephanie Wiehle begeistert und fügt
hinzu: „Wenn ich ein paar Tage nicht zeichne, fehlt
es mir. Deshalb habe ich auch im Urlaub immer ein
Skizzenbuch und Stifte dabei.“
Die Diplom-Designerin, die in Berlin lebt und
arbeitet, hat lange als Art Direktorin einer Werbe-
agentur gearbeitet. Bei ihrer Arbeit, zu der auch
die Recherche nach Illustratoren gehörte, habe sie
Lettering Künstler aus aller Welt entdeckt.
„Ich war völlig geflasht und wollte das auch kön-
nen. Wann immer Zeit und Gelegenheit war, habe
ich geübt und wieder richtig mit dem Zeichnen
begonnen“, erzählt sie.
Denn gezeichnet hat sie bereits als Kind, doch nie
an ein Studium der Illustration gedacht. „Als Kind
habe ich immer viel gezeichnet und als Schülerin
meine Hefter mit kunstvoller Handschrift verziert.
Das hat mir riesig Spaß gemacht.“

Stinky Flowers, 30 × 40 cm, Aquarellfarben und


Brushpen auf Aquarellpapier, 2016
Foto: Caroline Wimmer

24 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
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STEPHANIE WIEHLE

Um Schrift zu zeichnen benutzt die Illustratorin


diverse Werkzeuge: Bleistifte, Fineliner, Pinsel-
Kontakt
stifte, Kreide und Acrylmarker. Aber auch Spitzfe-
der, Wattestäbchen und Balsaholz kommen zum
Einsatz. Möchte sie ihr Lettering-Werk später kolo-
rieren, arbeitet sie am Rechner weiter: „Das ein-

Foto: Caroline Wimmer


gescannte Lettering kann ich nun nachbearbeiten,
etwas verändern und unterschiedlich einfärben.
Außerdem kann ich so verschiedene Texturen hin-
zufügen, die ich vorher analog hergestellt habe“,
erklärt sie die Vorzüge.

Handgemacht und individuell Stephanie Wiehle


Einen großen Teil ihrer Tätigkeit als freiberuf- Telefon: 0176/211 27 839
liche Illustratorin nehmen Auftragsarbeiten ein. Mail: hallo@
Diese fertigt die sympathische Künstlerin am stephaniewiehle.de
liebsten in ruhiger Umgebung an ihrem Schreib- www.stephaniewiehle.de
tisch an. „Während eines Arbeitsprozesses dürfen
gern hundert Stifte und viel Papier herumliegen.
Tischdecke, 50 × 70 cm, Kreidemarker, 2017 Aber hinterher wird immer wieder aufgeräumt.
So kann ich auch gut mit einem Job abschließen
und mich auf den neuen vorbereiten“, erzählt sie.
Handlettering Alle ihre Arbeiten gestaltet Stephanie Wiehle,
Das kunstvolle Lettering hat sich Stephanie Wiehle die auch bald eigene Workshops zum Thema
selbst beigebracht. Dabei beeindruckten sie beson- Handlettering anbieten möchte, mit viel Liebe
Spring, Sketchbook Lettering,
ders die Arbeiten von Design und Lettering Ikonen zum Detail.
2017
wie Marian Bantjes, Stefan Sagmeister oder Jessica
Hische. „Bei ihnen ging es vor allem um den Mit Humor
Umgang mit Schrift als Bild. Ganz illustrativ und Ihre vielseitigen und ganz individu-
auch mit unkonventionellen Mitteln – jedenfalls ellen Lettering-Werke wirken dabei
spielerisch und frei“, erzählt sie. mal harmonisch, mal expressiv –
Und so kombiniert sie in ihren Arbeiten auch und sind nicht selten mit einem
gerne Lettering und Illustration, zum Beispiel ironischen Augenzwinkern verse-
Schrift mit naturalistischen Elementen wie Pflan- hen. „Oft spielt Humor bei meinen
zen und Blüten. „Ich mag es, detailreiche Formen Letterings eine Rolle. Und das was
aus der Natur zu zeichnen. Das ist wie Meditation“, man denkt, aber lieber nicht sagt“,
erklärt sie. schmunzelt sie.
Gerade Ideenlosigkeit empfindet die
37-Jährige dabei als guten Motor, um
kreativ zu sein und erklärt: „Natür-
Redaktion: Laura Lesum / Fotos: sofern nicht anders angegeben: Stephanie Wiehle

Digital bearbeitet:
Lettering LaLaLa, 2016 lich kann ein Museumsbesuch, ein
Kinofilm, ein Buch, ein Spaziergang
im Wald oder auch die Arbeit ande-
rer Künstler eine Idee auslösen.
Foto: Camilla Gonzatto

Aber am experimentierfreudigsten
wird man, wenn man keine Ahnung
hat, was man als nächstes schaffen
soll. Dann hilft eine leichte Ver-
zweiflung, einfach nur zu machen –
und währenddessen kommen die
Ideen!“
Viele weitere Infos zu Stephanie
Wiehle und ihren trendigen Hand-
Letterings gibt es auf ihrer Website
www.stephaniewiehle.de zu ent-
decken.

Lettering ist Stephanie Wiehles


große Leidenschaft.

BILDMOTIVE 25
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Malschule en d
ati v u n d herr li ch ents p ann
Ver sp ielt, kre

Doodle-Malerei
Doodles, die inspirierenden Kunstwerke aus Mustern und Kritzeleien,
erobern die Kreativwelt. Die Künstlerin Ruth Alice Kosnick zeigt, wie sich mit
Acrylfarben, Pinsel & Co. nach Herzenslust doodeln lässt.

Was sind Doodles? Doodeln mit Acrylfarben & Co. Grundmaterial


Jeder kennt sie, die kleinen Kritzeleien Muster und Strukturen können statt mit ƒ
Keilrahmen
am Heftrand in der Schule oder beim einem Stift natürlich auch mit flüssigen ƒ
Acrylfarben (abstract von Sennelier)
Telefonieren. Beim Zuhören kritzelt die Farben gemalt, gedruckt, schabloniert, in Titanweiß, Primärgelb, Kadmium-
Hand mit einem Stift auf dem Papier. gekratzt oder geprägt werden. Das eröff- rot Orange Subst., Heliospurpur,
Auf diese Weise entstehen kleine net neue kreative Dimensionen für die Primärrot, Azurblau, Primärblau,
Zeichnungen, oft mit geome- Acrylmalerei. Die Formen des Gesamt- Coelinblau subst., Türkis, Purpur,
trischen Formen, Struktu- motives werden dabei stets in einzelne Gelbgrün, Lichtgrün und Mars-
ren oder Mustern. Das Flächen gegliedert, farblich grundiert schwarz
ist Doodeln, inzwi- und gemustert. Dafür eignet sich eine ƒ
Spritztüllen-Set (von Sennelier)
schen nicht nur ein kompakte Acrylfarbe am besten. Zum ƒ
Haarpinsel, Gr. 1 und 4
ƒ
flacher Borstenpinsel, Gr. 12
Zeitvertreib, sondern Einsatz kommt hier die Acrylfarbe „abs-
ƒ
Schrägschnittpinsel, Gr. 12
eine neue Bewegung, tract“ des französischen Farbenherstel-
ƒ
Aquarellstifte
die weltweit Millio- lers Sennelier, die über eine cremige
ƒ
Palette
nen von begeisterten Konsistenz, eine starke Deckkraft und
Anhängern hat. Doodeln eine hohe Pigmentkonzentration ver-
ist dabei keine Begleit- fügt. Dank ihrer pastosen Konsistenz Das „abstract“-Sortiment umfasst
erscheinung mehr, es ist ist die Heavy-Body-Acrylfarbe „abstract“ 60 Farbtöne in 120 ml-, davon 20 auch
Selbstzweck. Da man beim Doo- ideal zum Schablonieren und Maskie- in 500 ml-Soft-Packs. Die eigens für
deln so schön entspannen, ja geradezu ren mit Kreppband geeignet, denn die die „abstract“-Acrylfarbe entwickelten
meditativ-kreativ sein kann, gibt es Farbe fließt nicht unter die Schablone Spritztüllen können auf die innovativen
sogar Zen-Doodles. Allen diesen Doo- bzw. das Kreppband. Außerdem blei- Soft-Packs aufgeschraubt werden (siehe
dels ist gemeinsam, dass eine Fläche ben Pinselstriche und andere Verarbei- Seite 27). Weitere Informationen unter
mit dem Stift linear gemustert wird. tungsspuren im Farbauftrag sichtbar. www.abstractsennelier.com.

26
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Mal- und Drucktechniken
1 2 3

4 5 6

Im Folgenden stelle ich Ihnen einige Zum Maskieren ist das Maler-Krepp Mit den Spritztüllen für die Soft-Packs
kreative Techniken zum Mustern vor, die „Precision“ (von tesa) gut geeignet. Es der Acrylfarbe „abstract“ (von Sennelier)
Sie beliebig erweitern und individuell haftet gut und lässt sich leicht, ohne lassen sich direkt auf dem Untergrund
variieren können. Beschädigung des Untergrunds, ablösen Linien im Durchmesser eigener Wahl
Zum Mustern mit dem Pinsel die Grund- (Abb. 3). Zum Drucken von Mustern eig- zeichnen, aber auch parallele Dop-
formen des Motivs vorzeichnen und nen sich geriffelte Pappen (Abb. 4), Luft- pel- oder Dreifachlinien und Flächen
dann mit Acrylfarbe grundieren. Nach polsterfolie, Gitter, Netze, Lineale und verschiedener Breite malen. Das 8-tei-
dem Trocknen der Farbe mit einem fei- diverse andere Objekte, die als Abdruck lige Spritztüllen-Set Set beinhaltet drei
nen Haarpinsel die Konturlinien und eine Form oder eine gemusterte Ober- runde Spritztüllen (Ø 1 mm, 2,5 mm und
Musterungen aufmalen (Abb. 1). fläche hinterlassen. Den Untergrund 4 mm), drei flache Spritztüllen (Breite
Im Künstlerbedarf gibt es eine große mit einer Farbe anlegen, trocknen las- 2 mm, 5 mm und 10 mm), eine Doppel-
Auswahl an Schablonen. Darüber hin- sen. Einen Gegenstand wie ein Stück linien-Spritztülle (Ø 1 mm) sowie eine
aus können Materialien aus dem Haus- Wellpappe mit einem anderen Farb- Dreifachlinien-Spritztülle (Ø 1 mm).
halt oder Baumarkt als Schablonen für ton bestreichen und in verschiedenen
Muster verwendet werden wie geloch- Richtungen aufdrucken.
tes Schleifenband, Lochbleche (Abb. 2), Stempeln ist eine Form des Druckens,
Redaktion: C. Rückel, Textredaktion: Nicole Kemper, Christiane Rückel

Obst- und Gemüsenetze, Siebe oder durch Wiederholungen entstehen Mus-


durchbrochene Gardinenstücke. ter. Ergänzend zur großen Auswahl
Foto: Sennelier

an Stempeln aus dem Künstler- oder


Hobbybedarf können Sie Ihre Stempel
Zusatzmaterial auch selbst fertigen, beispielsweise aus
ƒ
Kreppband (tesa Malerkrepp Precision) Moosgummi (Abb. 5). Das Motiv mit
ƒ
Zickzack-Schere einem Kugelschreiber auf Moosgummi
ƒ
Moosgummi vorzeichnen, mit einer Nagelschere aus-
ƒ
Nagelschere schneiden und mit Holzleim oder Bin-
ƒ
Kugelschreiber der auf einen festen Träger wie z. B. Holz
ƒ
Holzleim kleben. Trocknen lassen, dann Acryl-
ƒ
Holzstück farbe mit einem Pinsel aufstreichen.
ƒ
Lochblech (aus dem Baumarkt) Effektvoll ist das Mustern mit Linealen.
ƒ
gelochtes Schleifenband
Führen Sie die Einfassung eines feinen
ƒ
gewellte Pappe
kurzhaarigen Pinsels an der Nutkante
ƒ
Flaschendeckel
des Lineals entlang um gerade Linien
ƒ
2 Lineale (mit Nut), lang und kurz
zu malen (Abb. 6).

TECHNIKEN 27
201028104541YE-01 am 28.10.2020 über http://www.united-kiosk.de
Malschule
1
Kakteen
Ein Doodle-Bild, das einfach nur mit Farben und Pinseln
ausgeführt wird, ist ein wunderbarer Einstieg in diese Technik.
Für das Arbeiten mit einem feinen Haarpinsel benötigt man
allerdings eine ruhige Hand und viel Geduld.

Material
ƒ
Grundmaterial (siehe S. 26)
ƒ
Keilrahmen, 60 × 80 cm
ƒ
Acrylfarben (abstract von
Sennelier) in Titanweiß, Primär-
gelb, Primärrot, Azurblau,
Primärblau, Purpur, Gelbgrün,
Lichtgrün und Marsschwarz
ƒ
langes Lineal

1 Die Vorzeichnung mit


einem Aquarellstift anlegen.
2 Mit einem flachen Bors-
tenpinsel Linien und Muster
3 Mit einem Lineal leicht
unregelmäßige Karos über den
4 Beim linken, hinteren
Kaktus Blätter ergänzen. Mit
Die Bildelemente in verschie- auf die Töpfe und Kakteen Hintergrund ziehen. Eine zarte wasserverdünnten Farben
denen Farbtönen grundieren: malen. Die Muster können Farbvariante zum Hinter- Schatten anlegen und Kon-
Jede Pflanze erhält einen eige- in Anlehnung an die Sorte grundton mischen und jedes turen nachziehen.
nen Grünton, jüngere Triebe gestaltet oder frei erfunden zweite Feld füllen. Ein schräg
heller als ältere ausführen, werden. Primärrot für den angeschnittener Flachpinsel
hinten liegende etwas dunkler. vorderen Kaktus und Helios- eignet sich besonders gut für
purpur für die Blüte ergänzen. das Ausführen der Ecken.

28 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
1 2 3

Katze in den Kissen


Gemusterte Motive, wie zum Beispiel Tapeten, Teppiche, Kissen oder Kleidungsstücke, eignen sich
hervorragend, um nach Herzenslust zu doodeln. Hier lässt sich eine Katze auf gemusterten Kissen nieder.

Material
1 Das Motiv mit einem Aquarell-
stift skizzieren. Die einzelnen Felder
ƒ
Grundmaterial (siehe S. 26)
ƒ
Keilrahmen, 60 × 60 cm
ƒ
Lineal mit Nut
ƒ
Acrylfarben (abstract von Sennelier)
vollflächig ausmalen, teilweise mit ƒ
Spritztüllen (Sennelier) in Titanweiß, Primärgelb, Kadmiumrot
fließenden Farbübergängen. Im Mittel- ƒ
Malerkrepp (tesa Malerkrepp Precision) Orange Subst., Heliospurpur, Primärrot,
feld die Maskiertechnik mit Maler- ƒ
gewellte Pappe Azurblau, Primärblau, Purpur, Gelbgrün,
ƒ
Flaschendeckel Lichtgrün und Marsschwarz
krepp anwenden. Die verschiedenen
Kissen mit Pinseln, Spritztüllen und
einem Lineal mit verschiedenen Mus-
tern versehen. Das grüne Kissen mit
einem Stempel überarbeiten. Das dun-
kelgrüne Feld links unten maskieren
und mit einem Flaschendeckel Kreise
aufdrucken.

2 Das Katzengesicht einzeichnen.


Mit einem Flachpinsel Streifen in
verschiedenen Rot-Orange-Tönen auf
die Katze malen. Die Ränder der Strei-
fen mit einer feinen Tülle unregelmä-
ßig in Primärgelb, Kadmiumrot Orange
Subst., Heliospurpur, Primärrot und
Purpur nachziehen. Die Tülle beim
Wechseln der Farbtöne nicht reinigen,
so entstehen fließende Farbübergänge
in den Linien. Mit einer breiten Tülle
die Kreisformen und Randlinien in
Primärblau nachziehen. Über Nacht
trocknen lassen.

3 Die Muster vervollständigen, hier


und da Konturen einzeichnen. Lichtre-
flexe im Auge der Katze nacharbeiten.
Für Schatten jeweils einen dunkleren
Farbwert als wässrige Lasur anrühren.
So erhält das hellgrüne Kissen einen
dunkelgrünen Schatten, das lila Kissen
bekommt einen dunkellila Rand etc.

TECHNIKEN 29
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Malschule
Traumland
Doodle-Techniken können in allen möglichen Motiven zum Einsatz kommen.
Formen werden vereinfacht und stilisiert, Farben fantasievoll gemischt. So entsteht
beispielsweise eine verspielte Traumlandschaft.

1
Material
ƒ
Grundmaterial (siehe S. 26) ƒ
Acrylfarben (abstract von Sennelier)
ƒ
Keilrahmen, 60 × 60 cm in Titanweiß, Primärgelb, Kadmiumrot
ƒ
Kartoffelnetz Orange Subst., Heliospurpur, Primärrot,
ƒ
gelochtes Schleifenband Azurblau, Primärblau, Coelinblau subst.,
ƒ
Lochblech aus dem Baumarkt Türkis, Purpur, Gelbgrün, Lichtgrün und
ƒ
kurzes Lineal Marsschwarz

1 Eine Landschaft vorzeichnen, in


Flächen unterteilen und mit Acrylfarben
2 Mit dem Anlegen von Mustern be-
ginnen. Hier dient ein Kartoffelnetz als
3 Die Blüten im Vordergrund mit
einem selbstgemachten Stempel drucken.
ausmalen. Kippende Linien und falsche Streifenschablone: Das Netz auflegen Eine einfache Form ergibt durch Wieder-
Perspektiven einarbeiten, um die unge- und die Fläche mit einem kurzhaarigen holung ein Muster. Kleine Farbvariatio-
wöhnliche Fremdheit und Abstraktion Borstenpinsel und wenig Acrylfarbe über- nen innerhalb jeder Dolde und gewollte
dieser Technik zu verstärken. malen. Für weitere Felder ein gelochtes Unregelmäßigkeiten unterstreichen den
Schleifenband als Schablone verwenden. Blütencharakter.

30 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
4 Das blaue Feld rechts unten
mit einem Lochgitter und lila
4

Farbe schablonieren. Dunkle


Punkte in die lila Kreise setzen.
Die rosafarbenen Felder im
Mittelbereich an den Rändern
mit Malerkrepp abkleben und
dunkelrosa Linien mit einem
Lineal drucken (Drucktechnik).
Hierfür die Kante des Lineals
mit Hilfe eines Pinsels einfärben,
das Lineal auflegen und bis zum
Feldende nach unten ziehen.
Auf den rosa Feldern weitere
Linien in einem ähnlichen Farb-
5
ton ergänzen. Die restlichen Fel-
der nach Belieben mit gelochtem
Schleifenband und Kartoffelnetz
mustern.

5 Details ergänzen: Die rosa


Felder erhalten ein Punktmuster,
die Bäume kleine Tupfen, die an
Blattformen erinnern. Der Hin-
tergrund hinter dem Haus wird
mit Halbkreisen strukturiert, die
Baumkronen ähneln.

6 Die Berge im Hintergrund


mit kleinen Strichen bedecken.
6

Nach hinten hin immer blassere


Farbtöne verwenden, so dass
eine Tiefenwirkung entsteht.

#THISISABSTRACT
Das Flussbett mit waagerechten
Streifen ausgestalten, im Mittel-
teil des Flusses heller werden.

7 Einige Muster auf den Fel-


dern mehrfach überarbeiten, so
DIES IST „ABSTRACT“! HEAVY-BODY-
ACRYLFARBE FÜR VIELE UNTERGRÜNDE
H O H E P I G M E N T KO N Z E N T R AT I O N
dass die Linien sich überlagern. HOCHFESTES, ULTRA-TRANSPARENTES PACK
Mit wässrigen Lasuren Helligkei- KEINE VERSCHWENDUNG: VERWENDEN
ten und dunkle Zonen am Haus SIE IHRE GANZE FARBE | HERGESTELLT
und an den Rändern der Felder 7 IN FRANKREICH
ergänzen. Weiter entfernt lie-
gende Bereiche aufhellen, näher
liegende Bildelemente abdunkeln. www.sennelier-farben.com
Abschließend mit einem dunklen
facebook.com/SennelierDeutschland
Grün Schatten und dunkle Ränder
innerhalb des gesamten Bildes twitter.com/Sennelier1887
ergänzen. Die Bäume erhalten instagram.com/sennelier1887
eine dunkle Schattenseite, Feld-
ränder einen dunklen Abschluss
und die Blüten im Vordergrund
einige dunkle Konturen. Mit
einem feinen Pinsel Primärblau
ergänzen.

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K R E AT I V VO R O R T

Einfach & schnell:


FINDE DEINEN
MALKURS!
Die neue Plattform Finde-deinen-Malkurs.de bietet eine praktische Übersicht
über Malkurse im deutschsprachigen Raum. Im Interview mit MEIN KREATIV-ATELIER
verrieten die beiden Gründer Petra Gieffers und Uwe Matern, wie sie auf die Idee
kamen und was das Besondere an ihrem Projekt ist.

ARTE
Die Idee zeitraubend sei. Wir sind IT-

Foto: Michaela Kuhn, LICHT FORM


Die Idee zu Finde-deinen-Malkurs entstand affin – warum also nicht selbst
ganz spontan im Auto zwischen Hanno- die Lösung in Angriff nehmen?
ver und Celle: „An den Moment erinnern Noch am selben Abend stand nach
wir uns noch genau. Wir waren zu einem einem kurzen Brainstorming der
Sommermalkurs in Leipzig unterwegs. Da Name ,Finde deinen Malkurs‘ auf
beklagte Petra, dass es im Internet keine der Serviette. Die URL war noch frei
übersichtliche Informationsseite für Som- und ruckzuck reserviert“, erzählt
merakademien gebe und die Recherche Uwe Matern, der als selbstständiger
nach einem Malkurs oft so mühsam und IT-Berater tätig ist.

Petra Gieffers und Uwe Matern

Übersicht an Malkursen
Die Plattform soll Kreativen helfen, ein-
fach und schnell den passenden Malkurs
zu finden und direkt online zu buchen.
Dabei war den beiden Gründern eine klare
und frische Gestaltung besonders wichtig.
Die Plattform sollte optisch und funktio-
nal nicht überfrachtet werden, damit sich
auch alle, die nicht so fit im Umgang mit
PC & Co sind, leicht zurechtfinden, erklärt
Petra Gieffers. Auf die fertige Website sind
die beiden nun richtig stolz: „Wir haben
wirklich alles (vom Design bis zur techni-
schen Umsetzung) komplett allein auf die
Beine gestellt und das, obwohl wir keine
gelernten Webdesigner und -entwickler
sind.“

Nicht nur unternehmerisch kreativ:


Petra Gieffers beim Malen

32 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
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FINDE DEINEN MALKURS
Foto: FKAHH – Freie Kunstakademie Hamburg

Kursimpressionen von „Meine Zeit, mein Jahr“ und aus Tobago, Karibik

Foto: Martin Ludwig


Bunte Vielfalt Die Highlights
Und so ist das Interesse an der Website Eines der Highlights von Finde-deinen- format mit Farbe bearbeiten“, lacht sie. Die
groß: Viele Kursanbieter haben bereits ihre Malkurs ist die interaktive Karte der Som- neue Website ist eine Herzensangelegen-
Kurse eingestellt und freuen sich nicht merakademien. Als praktisches Hilfsmittel heit der beiden sympathischen Hamburger:
nur auf zahlreiche Teilnehmer, sondern bietet sie im unüberschaubaren Angebot Egal ob man Gleichgesinnte, professionelle
auch über die bessere Sichtbarkeit im Netz. einen raschen Überblick: Wo gibt es in die- Anleitung oder neue Inspiration sucht – auf
„Wir sprechen die führenden Akademien sem Jahr interessante Sommerakademien Finde-deinen-Malkurs kann jeder schnell
genauso an wie örtliche Malschulen oder zu entdecken? „Von der Landkarte gelangt und einfach finden, was er braucht.
Künstler mit Privatkursen. Auch Anbieter man mit einem Klick auf die Profilseite der
von z. B. Videokursen sind willkommen“, jeweiligen Sommerakademie und kann sich
erzählt Uwe Matern. Die meisten Kurse weiter informieren“, erklärt Petra Gieffers.
fallen in die Kategorien Malerei und Zeich- Doch auch im Herbst und zum Jahreswech-
nung. Hier sind das Malen mit Acrylfarben sel gibt es viele Angebote, die jedes Maler-
und die Mischtechniken besonders beliebt. herz höher schlagen lassen, wie etwa der
Doch auch in den Bereichen Bildhauerei, Kurs „Inspiration – Oberfläche – Bildidee“
Skulptur, Druckgrafik, Kalligrafie und Aus- mit Gabriele Middelmann vom 3. bis 7. Okto-
drucksmalen gibt es viele schöne Angebote. ber im Atelierhaus Wildkogel auf 2005 m
Zusätzliche Kosten entstehen den Teilneh- Höhe oder der ungewöhnliche Malkurs im
mern übrigens nicht: „Bezahlt werden wir Februar in der Karibik, der zu Uwe Materns
von den Kursanbietern – allerdings nur im Favoriten zählt. „Mein Favorit hingegen ist
Erfolgsfall, d. h. wenn wir auch wirklich der Kurs von Alexandra Eicks ,Mein Jahr,
einen zahlenden Teilnehmer vermitteln meine Zeit‘ in Hamburg, der die Teilnehmer
konnten“, erklärt Uwe Matern das Konzept. dazu einlädt, zwischen den Jahren vom 27.
bis 29. Dezember einen malerischen Jahres-
Redaktion: Laura Lesum / Fotos: sofern nicht anders angegeben: Petra Gieffers

rückblick zu wagen“, verrät Petra Gieffers,


die auch selbst gerne den Pinsel schwingt.

Herzensangelegenheit
Die studierte Betriebswirtin hat vor 14 Jah-
ren während eines VHS-Malwochenendes Beginn der Malleidenschaft von Petra Gieffers:
ihre Leidenschaft für die Malerei entdeckt. „Drei Damen“, 2004
„Das Bild, das damals im ersten Flow ent-
stand, hängt noch heute bei uns im Ess-
zimmer“, erzählt sie. Neben Acrylfarben Kontakt
kommen bei ihr neuerdings auch immer Petra Gieffers und
öfter wasserlösliche Ölfarben zum Ein- Uwe Matern
satz. Malerisch interessieren Petra Gieffers Hopfenstraße 19
besonders die Themen Mensch und Tier, 20359 Hamburg
das eigene Innenleben und die Verbindung Facebook:
www.facebook.com/
von Gegenständlichkeit und Abstraktion.
findedeinenMalkurs/
„Ich kann an einem Tag mit viel Freude ein
Mail: mail@finde-deinen-Malkurs.de
detailgetreues Hundeporträt im Auftrag
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Hundeporträt „Mick“ von Petra Gieffers, 2017 fertigen und am anderen Tag wild ein Groß-

JOURNAL 33
201028104541YE-01 am 28.10.2020 über http://www.united-kiosk.de
MASTERCL ASS

ANDRÉ KRIGAR

Café am
Kurfürstendamm,
berlin
Wie nahezu alle meine Stadtbilder
ist auch dieses vor Ort, also auf dem
Bürgersteig des Kürfürstendamms
Motiv: Andreé Krigar, Foto: Frank Schuppelius

in Berlin entstanden. Mit dieser


Arbeitsweise versuche ich, nicht nur
die rein materiellen bzw. optischen
Gegebenheiten, sondern auch
die Atmosphäre der Situation
zum Bild zu machen.

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C AFÉ AM KURFÜRSTENDAMM, BERLIN

BILDMOTIVE 35
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MASTERCL ASS

Material
ƒ
auf Keilrahmen aufgespannte Leinwand,
50 × 40 cm, Reinleinen vorgrundiert
ƒ
Künstlerölfarben in Titanweiß, Kadmiumgelb,
Ocker, Zinnoberrot, Echtrot-Krapp, Chromoxid
feurig und Ultramarinblau
ƒ
Borstenpinsel, fingerbreit
ƒ
Balsamterpentinöl, gereinigt
ƒ
Staffeleikoffer für Plein-air-Malerei
ƒ
Palettenstecker
ƒ
Vinylhandschuhe
ƒ
saugendes Papier (Küchenrolle)

A
Zentral im Bild befindet sich das, was ein solches
Straßencafé vielleicht am ehesten repräsentiert:
seine Besucher. Sie könnten in der Bildmitte
so bestimmend werden, dass das Bild nur noch
um sie kreist und die gesamte Atmosphäre um
sie herum schließlich verloren geht. Daher sind
sie nur recht unauffällig angedeutet, indem sie
im Schatten der Plane fast mit den in Kübeln
gehaltenen Pflanzen zusammenwachsen. Eine
detaillierte Darstellung sich ständig bewegender
Personen wäre zudem en plein air auch kaum
zu erreichen.

B
Dagegen übernehmen die erwähnten Pflanzenkübel, malerisch
gesehen, eine besondere Aufgabe: Als stärkste Buntfarbe des
Bildes dominieren sie die neutralen Farben, das Graublau der
Straße wie auch die schwarze Wandgliederung links. Somit
schaffen sie einen farbigen Schwerpunkt, wobei das komple-
mentäre Grün zur Steigerung beiträgt. Die Halterung der Plane,
die farblich mit einem entfernten Schaufenster verschmilzt,
nimmt den Farbton abgeschwächt wieder auf und schafft eine
Verbindung in die Tiefe.

Unauffällig – aber eine malerisch delikate


Aufgabe: die Personen, die im Innenraum links
C
erscheinen. Sie sind noch schemenhafter als die
anderen dargestellt, indem sie wie durch einen
Farbfilter – eben das Glas – gesehen werden.

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C AFÉ AM KURFÜRSTENDAMM, BERLIN

Die Verstrebung der Plane stellt ein eher


D grafisches Element dar, zumal der Hell-
Dunkel-Kontrast hier am stärksten ist.
Ich achte darauf, dass solche zeichneri-
schen Bestandteile nicht gehäuft auf-
treten, damit sie die Wirkung der Farbe
nicht abschwächen. In Maßen eingesetzt,
können sie sich dagegen als Kontrapunkt
zur Malerei günstig auswirken.

Natürlich kamen auch einige Passanten am Café vorbei.


Einen, der sich in seiner hellblauen Jacke kaum abzeichnet,
E
hatten wir schon auf Bild A gesehen. Ein anderer, uns
etwas näher, hebt sich zwar etwas stärker ab, dient aber
ebenfalls als Klammer zum Hintergrund, indem er den
Ton des Schaufensters übernimmt.

Ein Bild sollte sich aus vorherrschenden und eher untergeord-


neten Strukturen zusammensetzen, einem Organismus vergleich-
bar. Das heißt jedoch nicht, dass letztere unwichtig seien.
Gerade solche Details, wie hier abgebildet, können geeignet sein,
das Ganze abzurunden. Und der zarte Glanz auf dem Metall, an
Gold erinnernd, ist eine wunderbare Aufgabe für einen Maler.

G
Das sommerliche Grün der Platanen ist für den Kurfürsten-
damm typisch. Es schafft eine Klammer mit dem Inhalt der
Pflanzenkübel, aber auch mit dem Schatten im Vordergrund.
Die eher summarische Auffassung dient dazu, den komple-
mentären Kontrast zu den Rottönen zu verstärken.

BILDMOTIVE 37
NÜTZLICHES & PR AK TISCHES

TIPPS · TRENDS · NEWS


NEU: ZENTANGLE® TRIFFT STEMPEL PRAKTISCH: PINSEL
Die meditative Zeichenkunst Zentangle®
begeistert alle Kreativen: FÜR UNTERWEGS
Aus einfachen, sich wiederholenden Strichen entstehen grafisch schöne Für das Malen unterwegs, vor allem
3D-Muster, die sogenannten Tangles. Nun hat Heindesign in Zusam- in der Stadt, hat der Pinselspezialist
menarbeit mit der Bestseller-Autorin Beate Winkler, Künstlerin und da Vinci sein bisheriges Reisepinsel-
CZT (Certified Zentangle® Teacher) diese Tangle-Designs auf Stempeln programm der Serien MAESTRO und
verewigt. Daraus ergeben sich völlig neue, wunderbare Möglichkeiten CASANEO erweitert. Ab sofort sind
beim Megatrend Zentangle®: Man kann die Motive nach Lust und zwei neue Versionen runder Aquarell-
Laune weitertangeln, schattieren, kolorieren oder mit Art Journaling, pinsel verfügbar. Dabei zeichnet sich
Mixed Media und anderen Techniken kombinieren! der Maestro Aquarellpinsel durch eine
besonders fein ausgeformte Spitze
aus, die sowohl detailliertes, als auch
flächiges Malen ermöglicht. Dazu ist
ein stabiles Lederetui mit den Grö-
ßen 3, 5 und 7 erhältlich, die sämt-
liche Erfordernisse in freier Natur
abdecken – ein ideales Geschenk für
alle Urban Sketchers! Die CASANEO-
Reisepinsel sind in den Größen 2,
4 und 8 erhältlich und bieten eine
extrem hohe Farbaufnahmefähigkeit.
Beide Reisepinselmodelle können
geschützt durch den umschraubbaren

Foto: da Vinci
Kunsthorngriff problemlos transportiert
Foto: Heindesign

werden! Weitere Informationen unter


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Mit dem Schmincke Acryl Glanz-Lack (50 586),
einem Schlusslack für die Acrylmalerei, schaf-
fen Sie einen glänzenden, wetterbeständigen
Schutz für jede Art von Acrylgemälden! Der
nicht gilbende, alterungsbeständige und
wasserverdünnbare Acryl-Lack von Schmincke
ist in 60 ml, 250 ml und ganz neu jetzt auch in
500 ml erhältlich. Er wird auf die getrockne-
te Acrylfarbe mit einem
Pinsel aufgetragen und
ist nach der Trocknung
wasserfest. Für eine
Gleichmäßiger Auftrag des Firnis mit einem Weitere praktische Produkte um das Bild am
zusätzliche Wetterfes-
breiten Pinsel Schluss zu fixieren!
tigkeit muss der Lack
vor der Bewitterung mindestens 3 Tage durchtrocknen. Anschließend
halten die lackierten Acryloberflächen auch Witterungseinflüssen Stand.
Wer diese schützenden Eigenschaften in seidenglänzend wünscht, dem
sei der entsprechende Schmincke Acryl Seidenglanz-Lack (50 587) in
60 ml und 250 ml empfohlen.
Daneben bietet Schmincke viele weitere praktische Produkte rund um
das Thema Schlussfirnis an. Diese können entweder wie das Universal-
Redaktion: Laura Lesum

fixativ (50 401) aufgesprüht oder mit dem Pinsel aufgetragen werden,
wie zum Beispiel der glänzende Acrylfirnis (50 585).
Fotos: Schmincke

Viele weitere Infos und nützliche Videoanleitungen finden Sie auf


der Website www.schmincke.de unter den Stichpunkten „Hilfsmittel“
und „Schlussbehandlung“.

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B U C H -T I P P S
BÜCHER
rund ums Malen KUNST DER GEGENWART
URBAN SKETCHING
Urban Sketching liegt im Trend. Zeitgenössische Kunst lässt einen oft
In unserer Zeit, in der alles immer ratlos zurück. Was ist Kunst und wer
schneller gehen muss, stellt es eine entscheidet das eigentlich? In diesem
wohltuende Auszeit dar, die eigene Buch erklärt der charismatische
Umgebung ganz bewusst wahrzu- Künstler Grayson Perry in lockerem
nehmen und zu zeichnen. Immer Plauderton die Kunst der Gegenwart,
Redaktion: Laura Lesum

sind diese Skizzen Ausdruck eines deren Inszenierung und Wandel. Der
ganz persönlichen Eindrucks. Was unterhaltsame Schreibstil und die
man dazu braucht und wie man am frechen Illustrationen Perrys machen
besten beginnt, zeigt Klaus Meier- Lust aufs Lesen und bieten gleich-
Pauken in diesem Buch. Durch viele zeitig eine spannende Mischung aus
Beispiele und zahlreiche Schritt-für- Ironie, klaren Beobachtungen und
Klaus Meier-Pauken Schritt-Skizzen ermutigt, bekommt konkreten Fakten. Grayson Perry ist
Urban Sketching man direkt Lust, selbst mit Bleistift Grayson Perry damit eine informative und gleich-
Step by Step und Papier loszuziehen. Ein gelun- So geht Kunst zeitig kurzweilige Entdeckungsreise
Christophorus Verlag Prestel Verlag
gener, praxisorientierter Einstieg ins in die aktuelle Kunstszene gelungen!
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KUNST IM KLEINEN FORMAT ÖLMALEREI GANZ EINFACH!


Dieses Buch beflügelt die Kreativi- Viele der bekanntesten Bilder großer
tät, denn die kleinen Formate von Künstler sind mit Ölfarben gemalt.
Bierdeckeln laden geradezu ein, Das Buch vermittelt leicht verständ-
einfach loszulegen! Man muss sich lich die wichtigsten Grundlagen der
keine Gedanken um das gewünschte Ölmalerei und stellt die verschiede-
Bildformat machen, und auch ein nen Materialien, Hilfsmittel und Tech-
kleines Zeitfenster genügt, um ein niken vor. Anschließend werden ein
Bierdeckelbild zu gestalten. Dazu Stillleben, eine Landschaft, ein Blu-
ist das Material, das benötigt wird, menmotiv sowie ein Tierbild Schritt
überschaubar. Dennoch eröffnet diese für Schritt leicht nachvollziehbar ge-
Brigitte Pohle Anja Gensert
Art der Kunst unendliche Entfal- zeigt. Super praktisch: Zur Orientie-
Bierdeckelbilder Das kleine Buch zur Ölmalerei
tungsmöglichkeiten. So lassen sich rung im unüberschaubaren Angebot Praxiswissen leicht gemacht
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WELT DER MUSTER IDEENREICH


Dieses Buch bietet einen höchst Dieses Buch vereint 100 ganz unter-
informativen und gleichzeitig unter- schiedliche Acrylbilder verschiedener
haltsamen Einblick in die Welt der Künstler. Dadurch bietet es eine gro-
Muster. Da diese Art der Kunst schon ße Bandbreite an Bildideen und zeigt
sehr alt ist, birgt die Welt der Muster die verschiedensten Anwendungs-
einen enormen Schatz: Aus dem möglichkeiten von Acrylfarben. Ob
Zeitraum von 1100 v. Chr. bis 2011 er- abstrakt oder realistisch, Collage oder
klären die Autorinnen Diana Newall Watercolor-Stil, Leinwand oder Holz –
und Christina Unwin die wichtigsten hier ist für jeden Geschmack etwas
Mustertypen. Dabei geht es nicht nur dabei. Dabei sind sowohl klassische
um Muster aus den Bereichen der Naturmotive als auch ungewöhnliche
Malerei und Keramik, sondern auch Diana Newall & Christina Unwin Mixed-Media-Arbeiten vertreten. Bei
aus Schmiedekunst, Architektur und Die Geschichte der Muster jedem Bild sind zur Orientierung die 100 überraschende Acrylideen
Mode. Ob Blumenranken, Jugend- Haupt Verlag verwendeten Materialien und der Außergewöhnliche Ideen aus
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stilmotiv oder Abstraktes – ein inte-
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JOURNAL 39
Vorlagen übertragen mit der

RASTERMETHODE
Mit dieser Technik lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund
transferieren. Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können
Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format
eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden.

Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus und


legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie Ihren
Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien bzw.
derselben Anzahl von Kästchen ein.

Fotos: Dörte Gerasch


2
Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Beispiel
einen Keilrahmen: hierzu jedes Kästchen genau betrachten und das
Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jeweilige Kästchen
des Malgrundes entsprechend einzeichnen.

Zum Schluss die beiden


Zeichnungen mit etwas Abstand
3
betrachten und noch einmal
miteinander abgleichen.
Info Wenn Sie die Motivvor-
lagen statt mit der Rastermethode
lieber mit Transparentpapier mit
der „Durchpaustechnik“ auf den
Malgrund übertragen möchten,

TippHaben Sie viele Käst- so können Sie die Vorlagen auch


auf unserer Internetseite unter
chen zu übertragen, so ist es www.mein-kreativatelier.de
hilfreich, sie auf der Vorlage herunterladen und ausdrucken.
und auf dem Malgrund zu
nummerieren.

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C

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E

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G

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AT EL I ER-KO LUM N E

A telier-Kolumne
DER BESONDERE
REIZ
O
Text und Foto: Klaus Meier-Pauken; Redaktion: Tina Bungeroth

ft habe ich beim Betrachten meiner Zeich- sitorische Mittel ins Bild bringt. Wurde das Motiv
nungen das Gefühl gehabt, dass etwas fehlt. z. B. zunächst durchgehend linear und streng
Ich bin überzeugt, dass es vielen Künstlern angelegt, so können lockere und weiche Texturen
genauso geht. Selbst berühmte Maler hadern oft dazu in Kontrast treten. Bei einem Bild mit weni-
mit sich selbst und versuchen, ihre Kunst durch gen Farben reicht der komplementäre Tonwert
stetiges Suchen und Verbessern zu optimieren. einer Farbe aus, um einen Fokus herzustellen und
Ich bin zu dem Schluss gekommen, dass der die Darstellung zu vervollkommnen. Hat man das
besondere Reiz, den ich oft vermisse, die Span- Hauptmotiv aus einer Distanz, also eher im Mit-
nung ist. Ein Bild bedarf einer gewissen Erregung, telgrund des Blattes, zu Papier gebracht, sorgt ein
es braucht etwas, das das Auge des Betrachters im Vordergrund platziertes Objekt für die nötige
anzieht und sein besonderes Interesse weckt. Tiefenwirkung.
Sonst kann ein Bild zwar durchaus schön, aber Klaus Meier-Pauken Geben Sie sich also nicht allzu schnell zufrieden,
möglicherweise langweilig wirken. Architekt, Dozent und sondern überlegen, ob Ihrem Bild noch etwas fehlt.
Zeichner
Spannung entsteht durch Kontraste, die der Künst- Setzen Sie Akzente, betonen einen Bereich oder ha-
ler durch gegensätzliche Merkmale bzw. kompo- ben Mut zur Lücke – so entsteht der besondere Reiz.

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AT EL I ER-B E SU C H

Junge Kunst
URBAN ART &
MIXED MEDIA
Das Naxos Atelier in Frankfurt mit dem besonderen Charme alter Fabrikgebäude
Das Naxos Atelier im Frankfurter Ostend bietet eine ganz besondere Atmosphäre. Die ehemalige
jungen Künstlern in einer ehemaligen Fabrikhalle Fabrikhalle der Firma Naxos-Union wurde 1906
die Möglichkeit, auf Fassaden und Leinwänden gebaut und steht heute unter Denkmalschutz.
ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen. Dabei kom- Neben dem Jugendladen Bornheim, der das Naxos
men ganz erstaunliche Bilder und Kunstprojekte Atelier unter der Leitung des Sozialpädagogen Ste-
zustande, die nicht nur bei den Jugendlichen, son- fan Mohr betreibt, wird die Naxoshalle auch vom
dern auch in der Öffentlichkeit sowie der interna- Theater Willy Praml und dem KÄS-Kabarett als
tionalen Graffiti-Szene auf regen Zuspruch stoßen. Spielstätte genutzt. Sie ist Teil der Industriekultur
Rhein-Main. Im Zuge von Umbaumaßnahmen
Besondere Atmosphäre konnte im letzten Jahr im historischen Treppen-
Die großzügigen Räumlichkeiten der Naxoshalle haus auch ein Ausstellungsraum eingerichtet wer-
sind geradezu ideal: Große Fenster, viel Platz, Graf- Engagement für die Kunst: den, in dem nun verschiedene Fotoausstellungen
fiti und jede Menge Farben erzeugen zusammen Der Projektleiter Stefan Mohr stattfinden, freut sich Stefan Mohr.

46
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URBAN ART & MIXED MEDIA

Der Künstler Boboter one in Aktion Beliebt bei jungen Künstlern: die Artist Spray Farben

Kunstprojekte
Das Naxos Atelier ist für den umtriebigen Projekt-
Kontakt oder Flüchtlinge“, erzählt Stefan Mohr. Auch er-
fahrene Graffitikünstler nutzen das Atelier und
Naxos Atelier
leiter eine Herzensangelegenheit: Seit 2002 konnte beteiligen sich an den Workshops, wie etwa Balázs
Stefan Mohr
er bereits viele erfolgreiche Projekte mit jungen Vesszösi, der unter dem Künstlernamen „Boboter
Waldschmidtstraße 19
Künstlern aus den unterschiedlichsten subkul- one“ bekannt wurde, Andreas von Chrzanowski
60316 Frankfurt
turellen Bereichen realisieren. Auch ansonsten Tel: 0179 / 668 31 35 alias „Case“ oder Justus Becker alias „Cor“.
nur schwer erreichbare Jugendliche ließen sich
durch Projekte zum Thema Graffiti und Street Art, www.facebook.com/ Street Art auf Leinwand
aber auch Sportarten wie Skateboarding und Trick- stefan.mohr.naxosatelier Seit einigen Jahren unterstützt der Farbenherstel-
biking erreichen, erzählt er. Künstlerisch bietet das www.jugendladen- ler Marabu das Projekt. „Der Kontakt entstand auf
bornheim.junetz.de/
Naxos Atelier ein breites Angebot, das sich an alle der Messe Creativeworld in Frankfurt“, erinnert
Jugendlichen ab 12 Jahren richtet: Einmal wöchent- sich Stefan Mohr. Seitdem stellt Marabu den jun-
lich gibt es das offene Atelier, bei dem auch Kunst- gen Kreativen nicht nur Materialien zur Verfügung,
pädagogen anwesend sind. Hier dreht sich meist sondern arbeitet auch immer wieder in Kunstpro-
alles um die Themen Street Art und Graffiti. Doch jekten zusammen. So setzte das Naxos Atelier bei-
auch die klassische Malerei und das Zeichnen ste- spielsweise bei der Einführung von Marabu Gra-
hen auf dem Programm. „Hinzu kommen Gruppen- phix das neue Stifteprogramm gekonnt im Street
angebote, zum Beispiel für Schulen, Jugendhäuser Art Style in Szene. Auch während der Entwicklung
Redaktion: Laura Lesum / Fotos: Naxos Atelier

Farbeinsatz bei Gündem Gözpinar Gemälde auf Leinwand von Stefania Pedroso

JOURNAL 47
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AT EL I ER-B E SU CH

Die Naxoshalle ist Teil der der Artist Spray Paint, einer Ergänzung der Acryl- Kunstfläche im urbanen Raum
Industriekultur Rhein-Main. farben aus der Marabu Artist Series, war das Naxos Ein ganz besonderes Projekt, mit dem das Naxos
Atelier beteiligt und führte Tests mit den neuen Atelier einen unglaublichen Aufmerksamkeits-
Sprühfarben durch. Die jungen Künstler verwen- boom erzeugte, war die Aktion „underARTcon-
den die wasserbasierenden, hochpigmentierten struction“. Auf der Suche nach legalen Möglich-
Künstlersprühfarben gerne, denn damit lässt sich keiten, den Jugendlichen Freiflächen für ihre
auch toll indoor arbeiten, erklärt der Projektleiter. Graffiti-Kunst zur Verfügung zu stellen, erhielt
Das bekannteste Projekt des So stehen nicht nur Wände und Fassaden zum man von den Verantwortlichen des Neubaus der
Naxos Ateliers am Bauzaun Bemalen bereit, sondern vielfach wird auch auf Europäischen Zentralbank in Frankfurt über-
der EZB großformatigen Leinwänden gearbeitet. raschend die Erlaubnis, den Bauzaun als Kunst-

Wechselnde
Ausstellungen

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fläche zu nutzen. Und so entstanden auf 150 Gemeinschafts-
Metern Bauzaun zwischen 2012 und 2014 zehn werk: Zusammen
jeweils 12,5 Meter breite Bilder, die etwa alle künstlerisch
drei Monate neu übermalt wurden. Unter tätig sein
Beteiligung lokaler Jugendlicher aber auch
weltweit bekannter Graffitikünstler wuchs die
Idee zu einem Kulturhighlight heran. Mehrere
Tausend Besucher verfolgten im Rahmen der
Frankfurter Nacht der Museen live das Ent-
stehen der Bilder. Im Netz ebenso wie in der
Presse und der internationalen Graffiti-Szene
erzeugte das Projekt eine unglaubliche Reso-
nanz. Zu den besonderen Erfolgen des Projekts
zähle die breite öffentliche Akzeptanz, das
positive Feedback für die jungen Künstler und
der Anregungscharakter für ähnliche Vorhaben, Workshops und
meint Stefan Mohr – und feilt bereits an den Kurse stoßen auf
nächsten Projekten des Naxos Ateliers. reges Interesse.

AUSSERGEWÖHNLICHE FARBEN
FÜR EINZIGARTIGE KUNSTWERKE

Die neue Sprühfarbe Artist Spray Paint ergänzt


die Künstlerfarben Artist Acryl zu einem
Programm für höchste künstlerische Ansprüche.
In Kombination bieten die Sprühfarben und
Acrylfarben während der Trocknung
außergewöhnliche Gestaltungsmöglichkeiten,
auch auf großen Flächen. Die wasserbasierenden,
hochpigmentierten Farben überzeugen durch
hohe Farbbrillanz und Lichtechtheit.

www.marabu.com/creative
Atelier-Tipps
n
Zeichnen und Malen mit P inselst ifte

URBAN
SKETCHING
Stadt- und Landschaftsskizzen von Klaus Meier-Pauken mit farbigen Akzenten:
So zaubern Sie vor Ort Aquarell-Effekte to go auf Ihren Zeichenblock!

Wer schon vor Ort seine Skizzen mit Aqua Paint Marker in den elf Farbtönen Material
Aquarellfarben kolorieren möchte, fin- Zitron, Orange, Karmin, Magenta, Cyan, ƒ
Zeichen- oder Aquarellkarton,
det mit den SOLO GOYA Aqua Paint Kobaltblau, Gelbgrün, Permanentgrün, zum Beispiel:
Zeichen und Skizzenblock
Markern ein praktisches und vielsei- Qxydbraun dunkel, Hellgrau, Schwarz
(SOLO GOYA Paper Sketching),
tiges Zeichen- und Malwerkzeug. In erhältlich. Ergänzt wird das Sortiment
30 × 40 cm, 160 g/m²,
der mobilen Zeichenausrüstung durch den SOLO GOYA Blender. Durch
Aquarellblock (SOLO GOYA Paper
der Urban Sketcher kann das Vermalen mit Wasser oder in Kom- Water Color), 24 × 32 cm, 300 g/m²
der Aqua Paint Marker bination mit dem Blender sind feinste ƒ
SOLO GOYA Aqua Paint Marker
die herkömmlichen Nuancierungen und intensive Farb- ƒ
Pinsel (KREUL Pinsel Ponyhaar
Aquarellfarben übergänge möglich. Wenn vor Ort kein synthetik, Hobby Line), Gr. 2 und 8
ersetzen. Die far- Wasser zur Hand ist, ist dies kein Prob- ƒ
Bleistift (Castell 9000 von Faber
bigen Marker lem – die Skizzen können später noch Castell), 3B
besitzen eine jederzeit weiter bearbeitet werden.
Pinselspitze, SOLO GOYA ist erhältlich bei KREUL,
mit der sich weitere Informationen, Produktnews
nicht nur kleine und Kataloge unter www.c-kreul.de.
Flächen farbig
anlegen, sondern
auch – beim Zeich-
nen in größeren For-
maten – Linien ziehen las-
sen. In der Anwendung zunächst
wie ein „normaler“ Marker entsteht
der typische Aquarellcharakter im Bild,
wenn der SOLO GOYA Aqua mit Wasser
in Berührung kommt. Mit einem Pin-
sel und klarem Wasser lassen sich sehr
schöne, transparente Farbverläufe, aber
auch Mischungen erzielen. Ich rate zu
einer sparsamen, mit Pinsel und Was-
ser kombinierten Anwendung, bei der
zunächst die hellen Farben eingesetzt
werden. Insgesamt sind die SOLO GOYA

TippReines Schwarz sollte in den


meisten Fällen mit Wasser zu Anthrazit
verdünnt werden, damit der Farbton
nicht zu hart erscheint.

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Aquarell-Effekte
mit SOLO GOYA Aqua Paint Markern
Übung Übung
A
Farbflächen Farbräume
Machen Sie sich mit den SOLO Zeichnen Sie auf verschiede-
GOYA Aqua Paint Markern nen Papieren einfache räum-
vertraut, indem Sie zunächst liche Muster, insbesondere
einfache Farbflächen anlegen. angedeutete Architektur, Stra-
B
Tupfen oder streichen Sie ßen und Plätze mit Bleistift
etwas Markerfarbe auf einen vor. Kolorieren Sie die Flächen
Teststreifen Ihres Aquarellkar- mit Aqua Paint Markern in
tons und lösen Sie die Farbe verschiedenen Farben. Begin-
mit einem feuchten Pinsel an. nen Sie sparsam und leicht
Je mehr Wasser zur Anwen-
C mit den hellsten Farbtönen.
dung kommt, desto transpa- Lösen Sie die Farbflächen an-
renter erscheinen die Farben. schließend mit Wasser und
Mit Orange oder Karmin Pinsel an. Denken Sie beim
lassen sich auf diese Weise Aquarellieren immer daran,
Ziegel oder das Rot der unter- D einige Stellen auf dem Papier
gehenden Sonne andeuten weiß stehen zu lassen.
(A). Cyan oder Kobaltblau
können für Himmel, Wasser
oder Glas verwendet werden
(B–D).

Üben Sie auf dieselbe Weise D


das Zeichnen von Bäumen – A
das Laub lässt sich mit einer
Mischung von Zitrongelb und
Cyan darstellen (A). Malen
Sie dabei auch einmal direkt
auf feuchte Flächen: Feuch-
ten Sie den Aquarellkarton
mit dem Pinsel und klarem
Wasser an und zeichnen Sie
mit einem Aqua Paint Marker B
hinein. Dabei entstehen freie
Verläufe und Ränder, die sehr
reizvoll sein können (B, D, E).
Produktion: Klaus Meier-Pauken / Redaktion: Nicole Kemper

Beim Urban Sketching kom-


E
men die Aqua Paint Marker,
der Pinsel und der Bleistift
oft im Wechsel zum Einsatz. C
Beginnen Sie mit hellen Far-
ben, dunklere Farbtöne brin-
gen meistens abschließende
Akzente ins Bild (C).

TECHNIKEN 51
Atelier-Tipps
1 2 TippArbeiten Sie immer von hell
nach dunkel. Konzentrieren Sie sich
auf zwei Hauptfarben (Zitron und
Permanentgrün) und werden Sie
nicht zu dunkel. Achten Sie darauf,
auch leere bzw. weiße Bereiche im
Bild stehen zu lassen.

3 4
Material
ƒ
Grundmaterial (siehe Seite 50)
ƒ
Zeichen- und Skizzenblock
(SOLO GOYA Paper Sketching),
30 × 40 cm, 160 g/m²

1 Das Motiv mit leichter Hand und


einem weichem Bleistift (3B) vorzeich-
nen. Mit einer Reihe von linearen und
gekrümmten Linien die Formen des
Dreirads und des gewölbten Daches
Piaggio andeuten.

Kultfahrzeug mit Geschichte: Der dreirädrige Piaggio Ape gehört


schon seit 70 Jahren zum italienischen Straßenbild.
2 Erste Flächen kolorieren: Das
Dach und das Dreirad leicht mit der
Pinselspitze der Aqua Paint Marker
in Zitron und Permanentgrün bestrei-
chen. Die Farben anschließend mit
dem Pinsel und viel Wasser innerhalb
der gewünschten bzw. vorgezeichneten
Flächen verteilen. Stellenweise auch
umgekehrt verfahren: zunächst die
Fläche befeuchten, dann mit dem
Marker hineinmalen.

3 Den unteren Teil des Unterstandes,


die Glasscheibe und Teile des kleinen
Autos mit Hellgrau kolorieren und die
Schattierung unter dem gelben Vordach
andeuten. Die Eimer mit sehr wenig
Oxydbraun und Cyan anlegen und die
Schatten leicht mit Hellgrau betonen.

4 Einige Details, wie die Konstruk-


tion des Daches oder Teile des Autos
mit dem Bleistift betonen. Anschlie-
ßend die Zeichnung mit Aqua Paint
Markern, Pinsel und Wasser im Wechsel
vollenden. Ein stark verdünntes Oxyd-
braun, gemischt mit Grau und Zitron
bricht dabei gewollt an bestimmten
Stellen die reinen Farben.

52 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
201028104541YE-01 am 28.10.2020 über http://www.united-kiosk.de
TippVersuchen Sie nicht, alles zuzu-
Pariser Straße malen, sondern lassen Sie gezielt Bildstellen
frei. Beginnen Sie mit den hellen Farben
Die Kunst des Weglassens ist auch beim Kolorieren wichtig. und geben Sie immer wieder Wasser mit
Bilder mit leeren Stellen wirken spannender als dem Pinsel dazu. Setzen Sie die dunkleren
komplett zugemalte Flächen. Akzente erst ganz zum Schluss.

Material
ƒ
Grundmaterial
(siehe Seite 50)
ƒ
Aquarellblock (SOLO
GOYA Paper Water Color),
24 × 32 cm, 300 g/m²

1 Das Motiv mit einem wei-


chen Bleistift sehr detailliert
vorskizzieren. Achten Sie bei
perspektivischen Darstellun-
gen darauf, dass alle in die
Tiefe gehenden und über dem
Blickhorizont liegenden Linien
fallend sind!

2 Die Wandfläche und die


hohe Brandmauer mit dem
Pinsel anfeuchten. Die feuch-
ten Flächen mit Aqua Paint
Markern in den Farben Zitron
und Orange bemalen.
1 2
3 Das helle Zitrongelb mit
Hellgrau und viel Wasser ver-
mischen, um dunklere grüne
Flächen darzustellen und Tie-
fenwirkung zu schaffen.

4 Die Bäume am rechten


Rand des Bildes zuerst mit
Zitron, dann mit Cyan und
jeweils sehr viel Wasser auf- 3 4
tragen. Die gestreifte Markise
und die Graffiti des Giebels
unverdünnt in Orange, Oxyd-
braun und Cyan zeichnen.
Einige Details, wie Gitter,
Leuchten und Reklameschrift
mit dem Bleistift ergänzen.
Abschließend noch einige
dunkle Akzente im Vorder-
grund des Bildes ergänzen.

TECHNIKEN 53
201028104541YE-01 am 28.10.2020 über http://www.united-kiosk.de
Atelier-Tipps
Montmartre
Beim Urban Sketching bilden belebte Straßen einen Kontrast zu den ruhigeren
Flächen und Formen von Gebäuden.

1 2

Material
ƒ
Grundmaterial
(siehe Seite 50)
ƒ
Aquarellblock (SOLO
GOYA Paper Water
Color), 24 × 32 cm,
300 g/m²

TippHalten Sie die Farbpalette klein und benutzen Sie kom- Auf www.oz-verlag.de/mein-
plementäre Farben. Übersteigern Sie ruhig manche pittoresken VIDEO kreativ-atelier zeigt Ihnen Klaus
Meier-Pauken im Film, wie einfach
Details, wie beispielsweise die Kamine. Halten Sie sich mit Einzel- Malkurs
das Zeichnen und Aquarellieren
heiten wie den Bäumen, Menschen und Geschäftsauslagen nicht
mit Pinselstiften ist.
zu lange auf, sondern führen Sie den Stift beherzt und großzügig.

54 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
201028104541YE-01 am 28.10.2020 über http://www.united-kiosk.de
1 Das Motiv mit einem wei-
chen Bleistift 3B vorzeichnen.
3 Zeichnen.
Malen.
Achten Sie auf die perspekti-
vische Ausrichtung der einzel-
nen Gebäude- bzw. Straßen-
Kolorieren.
abschnitte!

2 Die auffällige blaue


Markise mit dem Aqua Paint
Aquarelleffekte mit dem
Marker in Cyan anlegen; die
SOLO GOYA Aqua Paint Marker
Schriftzüge aussparen. Den
Farbauftrag auch nachträglich
nicht mit Wasser anlösen.
Gelbe Flächen mit dem Aqua
Paint Marker in Zitron auf den
4
Hausfassaden und Bäumen
anlegen und teilweise mit Was-
ser und Pinsel verdünnen.

3 Das Gelb der Baumreihe


mit dem nassen Pinsel und
dem Aqua Paint Marker in Cyan
zu einem Grünton vermalen.
Die obere Verkleidung der
blauen Markise mit Wasser
anfeuchten und mit einem
komplementären Orange
bemalen.
5
4 Mit dem neutralen Hell-
grau lassen sich sehr gut die
Öffnungen, Klappläden, Dach-
strukturen, aber auch die Schat-
tenzonen unter den Markisen
vervollständigen. Farbige
Details im Vordergrund mit
Oxydbraun, Karmin und Kobalt-
blau andeuten.

5 Mit den Aqua Paint Mar-


kern und dem angefeuchteten
Pinsel im Wechsel weitere 6
Details und Flächen ergänzen.
Durch wenige konkrete Linien
lässt sich Klarheit und Abgren-
zung zwischen den einzelnen
Elementen schaffen.

6 Zum Schluss einige dunkle


Tonwerte mit dem Bleistift so-
wie dem schwarzen Aqua Paint
Marker und einem angefeuch-
teten Pinsel ergänzen. Made in Germany by
C.Kreul GmbH & Co. KG

www.c-kreul.de
MALEN AUF REISEN

MALFERIEN
AUF L ANZ AROTE
Farben sind eine sinnliche Sache. Am intensivsten wirken sie, wenn man sie in
Muße erlebt und aktiv gestaltet. Dazu bietet die Künstlerin Nora Dreissigacker im Spätherbst
eine wunderbare Gelegenheit: Mit Stift und Pinsel entdeckt sie die faszinierend herbe
Schönheit der vulkanischen Landschaft auf Lanzarote.

56
MALFERIEN AUF L ANZ AROTE

Intensive
Malmomente
vor Ort

Das Hotel
liegt im
Dorf Yaiza.

Kreativität entfalten Sinnliches Abenteuer


„Sich auf eine Malreise zu begeben bedeu- Bei allen Ausflügen und Motiven gibt die
tet in Muße zu genießen. Wir sitzen vor sympathische Kursleiterin Tipps und
einer wunderbaren Landschaft, einem ein- Anregungen, vermittelt aber auch Grund-
drücklichen Baum oder einer interessanten kenntnisse verschiedener Techniken.
Felsformation am schäumenden Meer und „Man muss nicht ,malen können‘, um Mal-
sind ganz Auge. Der Alltag fällt weg, wenn ferien zu genießen. Jedes Niveau ist ein
man malt. Es ist ein tiefes Eintauchen in großes sinnliches Abenteuer“, erzählt sie.
den Moment, in das, was mich umgibt. Der Das ganz Besondere an Lanzarote liegt in
Pinsel und die Farben sind lediglich das der Natur begründet: „Die Natur ist hier
Vehikel, das uns in diese Jetztzeit führt“, als offene Küche einsehbar. Diejenigen,
erzählt Nora Dreissigacker von ihren Ein- die Lust haben, dürfen sich also gerne
drücken auf Malreisen. Die freischaffende Nora Dreissigacker unterwegs von diesem Erdlabor beflügeln lassen und
Künstlerin ist seit vielen Jahren als Kurslei- auf sinnliche Weise mit dem Grundstoff
terin für Kreativ- und Malreisen tätig und Insel zu entdecken: „Bei Ausflügen rund der Malerei, den Pigmenten, experimen-
entführt ihre Teilnehmer an die verschie- um die Insel werden wir atemberaubende tieren“, freut sich Nora Dreissigacker und
densten Orte. Landschaften erleben und in Skizzen und fügt hinzu: „Und das trockene, warme
Malereien festhalten. Die Landschaft auf Klima auf Lanzarote ist wohltuend für den
Starke Farben und Kontraste Lanzarote ist eigenwillig und von herber ganzen Körper. So können wir auf dieser
Lanzarote wartet im Dezember mit fas- Schönheit, seien es die Salinen von Janubio Malreise neue Energien für den Rest des
zinierenden Farben auf: das Schwarz der mit ihren geometrischen pastellenen Farb- Winters tanken.“
Lava, rost- und sienafarbene Vulkane, das flächen oder die Kulturlandschaft von La
Ocker und Umbra der Felsen und natür- Geria, wo die Weinstöcke in kleinen Lava-
lich die ewig schönen Blautöne des Mee- kratern wachsen“, schwärmt Nora Dreissi-
res. Vor diesem Hintergrund springen die gacker. Überall auf der Insel sind zudem
unzähligen Motive – wie frische grüne die Spuren des berühmten einheimischen
Reben, Palmen und blühende Bougainvil- Künstlers und Architekten César Man-
leas – fast schon allein auf die Leinwand. riques zu entdecken. „Wir werden mehrere
Doch es gibt noch weitaus mehr auf der seiner inspirierenden Bauten besuchen,
wo die Architektur eine innige Beziehung
zur Landschaft eingegangen ist“, erzählt
Infos und Termin: Nora Dreissigacker, die eine Ausbildung
Termin: 2. – 9. Dezember 2017 an der Höheren Schule für Gestaltung in
Werk der Kursleiterin
(individuelle Verlängerung möglich) Zürich absolviert und mit einem Diplom
Redaktion: Laura Lesum / Fotos: Nora Dreissigacker

Teilnehmer: mindestens 6, maximal 15 als Zeichenlehrerin abgeschlossen hat.


Kosten: Basispreis im Doppelzimmer An Inspiration mangelt es auf der Insel
CHF 2470, Einzelzimmerzuschlag CHF 130 wahrlich nicht.
Zuschlag oblig. Annullierungskosten- und
Rückreiseversicherung (ALL RISK) CHF 85
Freiwilliger Klimaschutzbeitrag (my climate) Kontakt
CHF 35 Baumeler Reisen
Inklusive: Flug Zürich – Lanzarote und zurück, Claudia Kristensen
Flughafentaxen und Ticketgebühren, Telefon: 0041 (0)41 418 65 74
Unterkunft inkl. Halbpension, Trinkgelder Mail: claudia.kristensen@baumeler.ch
im Hotel, Gruppentransfers, Eintritte und www.baumeler.ch
Besichtigungen, Reisedokumentation Lanzarote-Malreise ( Webcode 577)
Aquarell einer Teilnehmerin

JOURNAL 57
201028104541YE-01 am 28.10.2020 über http://www.united-kiosk.de
A R T- C O L L A G E
Neue B
ild
exklusi idee
v
Buchau von

MYSTICAL Franzisk torin


a Schmal
zlj

GARDEN
Collagen bieten wunderbare Experimentierflächen für kreative Ideen.
Allein die individuelle Materialauswahl macht jedes Kunstwerk zum Unikat.

Material Verschiedene Collage-


ƒ
Leinwand, 70 × 50 cm
materialien bereitlegen
1
ƒ
Collagematerial (bedruckte Stoffe, Servietten, Papiere,
– beispielsweise Stoffe mit
Wellpappe etc.)
Mustern und Struktur, be-
ƒ
Acrylfarben in Weiß, Zitronengelb, Indischgelb, Farn,
Kadmiumorange, Hautfarbe, Rosa, Chinacridonrosa druckte Servietten und
hell, Magenta, Zinnoberrot, Kadmiumrot dunkel, Papiere. Die Materialien
Krapplack, Siena gebrannt, Mauve, Lavendel, Violett, durch Schneiden oder
Lichtgrün, Maigrün, Emerald, Saftgrün, Grasgrün, Reißen in die gewünsch-
Cölinblau, Cyan, Kobaltblau, Ultramarin, Sand, Lichter ten Formen bringen und
Ocker und Kieselgrau auf der Leinwand ver-
ƒ
Spachtelmasse teilen. Je bunter und
ƒ
Strukturgel Korund (z. B. von Lukas) „wilder“, desto besser! Die
ƒ
Binder Collageteile mit wasser-
ƒ
wasserfester Holzleim (z. B. von Pattex) festem Holzleim auf
ƒ
Spachteln oder Malmesser, klein bis mittel die Leinwand kleben,
ƒ
Flachpinsel, zwischen 0,5 und 6 cm breit trocknen lassen.
ƒ
Rundpinsel, Gr. 1 und 2
ƒ
Pigmente in Gelb, Ocker, Kalkecht-Orange, Ultramarin-
Rot, Violett
ƒ
Ölpastelle in Gelb, Orange, Hautfarbe, Rosa
ƒ
Zeichenkohle in Weiß und Schwarz
ƒ
Farbstifte in Weiß, Hautfarbe, Orange, Grau, Schwarz
ƒ
Tusche in Zitronengelb, Orange, Magenta, Krapprot,
Ultramarinblau, Violett
ƒ
Sprühflasche
ƒ
Pastellfixativ

Rastervorlage E auf Seite 43


Originalgroße Vorlage auf www.oz-verlag.de/
mein-kreativ-atelier/
Motiv: Franziska Schmalzl

Die Collageteile mit Spachtelmassen optisch in ein


Gesamtbild einbinden. Die Spachtelmassen zuvor
2
nach Belieben einfärben oder mit Sand oder ande-
ren Füllmaterialien anreichern. Schaffen Sie Über-
gänge zwischen den einzelnen Teilen und gleichen
Sie zu starke Niveauunterschiede aus. Die aufgetra-
genen Spachtelmassen gut trocknen lassen.

58 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Motiv: Franziska Schmalzl, Foto: Frank Schuppelius
MYSTIC AL GARDEN

BILDMOTIVE 59

KT93_BT_LZW_PDF.indd 59 04.08.17 20:09


A R T- C O L L A G E

Die ersten Farbschichten mit Acryl auftragen.


3 Zu Beginn können Sie sich lasierend vortasten –
also die Farben der Collagematerialien mit ver-
dünnten Acrylfarben aufgreifen und fortführen.

Weitere, zunehmend pastos werdende Farbschichten


auftragen, um schöne Übergänge oder raffinierte
4
Tiefenwirkung zu schaffen. Für ein spannendes
Endergebnis können Sie dabei stellenweise farblich
bewusst in einem starken Kontrast zu den Collage-
elementen arbeiten. Trocknen lassen.

Mit Hilfe einer Spachtel Pigmente in verschiedenen Farben


5 auf die trockenen Farbschichten verteilen. Hier kamen
Pigmente in den Farbbereichen Gelb, Ocker, Orange, Rot
und Violett zum Einsatz. Auch hier können Sie die Farbe
des Untergrunds verstärken oder ihr entgegenwirken.
Beides hat letztendlich seine Reize!

TippSeien Sie im
Umgang mit Pigmen-
ten bitte vorsichtig: Hier und da die Pigmente mit einigen
Achten Sie darauf, Tropfen wasserfester Tusche in glei-
6
sie nicht einzuatmen cher oder ähnlicher Farbe verstärken.
oder sie versehentlich Binder mit Wasser verdünnen und
über die Finger zum über die „Pigment-Inseln“ träufeln.
Mund zu führen. Mit Wasser aus einer Sprühflasche
besprühen und die Leinwand schüt-
teln und neigen. Lassen Sie alles über
Nacht trocknen – am nächsten Tag
werden Sie wunderbare Farbflächen
und Farbübergänge vorfinden!

60 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
201028104541YE-01 am 28.10.2020 über http://www.united-kiosk.de
MYSTIC AL GARDEN

7 Mit Zeichenkohle – je nach Untergrund zur TippZeichenkohle, vor


besseren Sichtbarkeit in Weiß oder Schwarz –
allem weiße, lässt sich mit
die Konturen des Motivs vorzeichnen. Greifen
etwas Wasser leicht entfer-
Sie nach Möglichkeit Motive der Collage- nen. Seien Sie also beherzt
elemente auf und setzen Sie sie in Ihrem Bild im Experimentieren mit
fort. Das dient den geschmeidigen Übergän- Formen und Motiven.
gen zwischen Collagen und gemalten Motiven.

Nun geht es darum, sich


für bestimmte Motive zu
8
entscheiden und dann
innerhalb dieser Motive die
ersten Farbexperimente zu
starten. Eine Herausforde-
rung kann die Farbe von
Haut sein. Mit den fertigen
TippLassen Sie sich bei Ihrer Suche nach der Farben „Haut“ sind Sie
schon auf der sicheren
optimalen Farbgebung eines Motivs nicht von Strenge
Seite. Raffinierter wird der
oder Perfektionismus leiten, sondern viel mehr von
Gesamteindruck, wenn Sie
einem „natürlichen Spieltrieb“. Seien Sie also auch
milde zu sich bei „Fehlentscheidungen“. Das hält Sie neben Hautfarben auch
bei Laune und ist letztlich zielführender! Ocker und verschiedene
Rosatöne verwenden.

Weitere farbliche Akzente in die Farbflächen der verschiedenen


Motive setzen. Ein Blatt etwa kann man in sehr vielen verschiede-
nen Grüntönen malen. Abgesehen von den fertigen Grüntönen, die
Ihnen zur Verfügung stehen, können Sie noch zahlreiche eigene
Grüntöne mischen. Diese farblichen Entscheidungen beeinflussen
letztlich den Gesamteindruck des Bildes.

10
Licht- und Schattenbereiche betonen: Setzen Sie Licht-
akzente mit Ölkreiden, die farblich etwas heller sind als
der jeweilige Untergrund oder schraffieren Sie lichtbe-
schienene Stellen mit weißem Buntstift. Konturieren Sie
die Figur und die Motive stellenweise mit Buntstiften, um
sie vom Hintergrund abzuheben. Das Bild abschließend
mit Pastellfixativ besprühen.

BILDMOTIVE 61
MANDAL AS MALEN

Mandalas
Mandalas, die „heiligen Kreise“, sind kreative Wegbegleiter zu Entspannung
und Klarheit. Wer gerne am Computer arbeitet, kann mit dem Mandala Creator
von Staedtler seine eigenen Vorlagen im Handumdrehen selbst erstellen.

Vorbereitung
Auf der Internetseite der Firma STAEDTLER können
Sie Ihr eigenes Mandala entwerfen, um es sofort
auszudrucken oder abzuspeichern.
Unter www.staedtler.de/mandala-creator finden
Sie eine Anleitung zur Vorgehensweise.

1
Die Internetseite www.staedtler.de/mandala-creator
öffnen. Hier können Sie Ihr eigenes Mandala auf meh-
reren sich überlagernden Ebenen aufbauen. Auf jeder
Ebene stehen Ihnen verschiedene Bildelemente zur
Auswahl. Über Schieberegler wählen Sie die Anzahl,
die Größe und die Drehung der einzelnen Elemente.

2
Wählen Sie zunächst eine Ebene aus. Wenn Sie dann oben auf
das blaue Quadrat mit dem Bildsymbol klicken, öffnet sich ein
weiteres Fenster mit verschiedenen Bildelementen, aus denen
Sie frei auswählen können. Sie entscheiden selbst, ob Sie lieber
einfache oder eher filigrane Muster wünschen. Legen Sie nach
und nach mehrere Ebenen an und bestätigen Sie mit „Fertig“.
Das fertige Mandala können Sie nun direkt ausdrucken oder
auf Ihrem Computer abspeichern.

Material TippTesten Sie aus,


ƒ
Computer mit Internetzugang 3
ƒ
Drucker inwieweit Ihr Ausdruck
ƒ
Druckerpapier wasserfest ist. Drucker- Beim Kolorieren mit Aquarellstiften empfiehlt sich Aquarellkarton
ƒ
Aquarellkarton (z. B. Bamboo Mixed tinten verhalten sich je als Untergrund. Er ist unempfindlicher gegen Feuchtigkeit und wellt
Media von Hahnemühle), 265 g/m² nach Modell und Fab- sich nicht so sehr. Am besten gelingen die Ausdrucke, wenn das
ƒ
Aquarellstifte (STAEDTLER karat® rikat sehr unterschied- Papier dennoch nicht zu dick ist, möglichst wenig Struktur aufweist
aquarell 125) lich. Bestens geeignet
und exakt auf DIN A4-Format zugeschnitten ist. Wenn Ihr Drucker
ƒ
Fineliner (STAEDTLER pigment sind Laserdrucker. Sie
nicht mit dickerem Papier umgehen kann, können Sie das Mandala
liner 308), 0,1 mm können Ihren Ausdruck
auch auf normalem Papier ausdrucken und es dann durchpausen.
ƒ
Wasserbehälter auch im Copyshop auf
Aquarellpapier kopieren. Hierzu können Sie es beispielsweise am Fenster mit einem wasser-
ƒ
Aquarellpinsel, Gr. 8
festen Pigment-Liner nachzeichnen.

62 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
201028104541YE-01 am 28.10.2020 über http://www.united-kiosk.de
MANDAL AS

4 5 6
Die einzelnen Felder mit Aquarellstiften Die Farbpigmente mit dem angefeuchteten Nach dem Trocknen können Sie die
einfärben. In diesem Mandala wurde in der Aquarellpinsel anlösen und Feld für Feld Farben durch einen zweiten Auftrag mit
Mitte mit gelben Farbtönen begonnen und sauber vermalen. In diesem Beispiel ist der den Stiften intensivieren oder leichte
nach außen hin auch dunkler werdende Ausdruck nicht ganz wasserfest. Wenn Sie Schatten andeuten, um eine leicht räum-
Rottöne verwendet. vorsichtig malen und dabei nicht zu sehr liche Wirkung entstehen zu lassen.
über die Kontur wischen, macht sich das
aber kaum bemerkbar.
Trocknen lassen.
TippSie können zudem
auch eigene Motive und Muster
hinzufügen und das Mandala
nach Ihrem Geschmack weiter
individualisieren.

Motive: Thomas Boehler, Foto: Frank Schuppelius

BILDMOTIVE 63
201028104541YE-01 am 28.10.2020 über http://www.united-kiosk.de
MANDAL AS MALEN

Variationen
Bei diesem Mandala sind
die Bildelemente schräg
A
nach rechts angeordnet.
Dadurch vermittelt es Be-
wegung und erinnert an
ein sich drehendes Rad.
Die Farben reichen
von hellem Gelb
über Grün bis
hin zu Hellblau.

Durch das Ver-


malen gewinnen
B
die Farbaufträge
an Dichte und
Strahlkraft. Feuch-
ten Sie den Pinsel
nur leicht an. Die Far-
ben werden dadurch
intensiver, und die
schwarzen Linien lösen
sich nicht so sehr an.

Sie finden im Mandala


A Creator auch Tier- und
Pflanzensymbole, wie
beispielsweise Vögel.
Diese lassen sich eben-
falls gut in ein Mandala
integrieren. Wenn Ihr
Ausdruck halbwegs
wasserfest ist, können
Sie auch über die
Konturen hinweg
malen.

Mit einem
B Pigment-Liner
können Sie Linien
und Konturen
nachziehen und
damit einzelne Bild-
elemente betonen.

64 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Upcycling
Noch mehr Mandalas. Diese far- Die Schubladenknöpfe der Kom-
benfrohen Exemplare wurden mode sind mit FIMO soft umhüllt,
ebenfalls mit dem Mandala so dass Farben und Muster der
Creator gestaltet. Im Gegensatz Knöpfe genau zu den Mandalas
zu den Mandalas auf den voran-
gegangenen Seiten kommen hier
trocken vermalte Farbstifte in
passen. Auf www.staedtler.de
finden Sie den FIMO Kreativtipp
mit Anleitung für die Mandalas
Faszination Farbe!
Kombination mit Fasermalern und die Schubladenknöpfe als
Kreative Produkte für Hobby, Schule und Kunst
und Finelinern zum Einsatz. Aus- PDF zum Downloaden.
geschnitten und aufgeklebt pep-
pen die dekorativen Mandalas Verwendete Stifte:
schlichte Möbelstücke auf, zum ƒ
ergo soft Farbstifte,
Beispiel Schränke, Kommoden, 36-Set Metalletui (157 M36)
Tische oder Regale. Auf dem Foto ƒ
triplus color Fasermaler,
unten ist zu sehen wie toll die 32-Set (323 TB32)
Mandalas auf einer Kommode ƒ
t
riplus fineliner,
aussehen. Und nicht nur das: 42-Set (334 C42)

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Produktion: Staedtler/creativetoday C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffler

60 brillante, lichtechte Aquarell-Farben


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garantiert nachhaltige Forstwirtschaft

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K R E AT I V-E V EN T

Faszination Stempelkunst
DAS 26. STEMPEL-
MEKKA IN HAGEN
Am 9. und 10. September öffnet das Stempel-Mekka in Hagen wieder seine Tore.
Bereits zum 26. Mal präsentieren verschiedene Aussteller hier alles rund um das Thema
Stempel. Daneben gibt es in Workshops und Vorführungen allerlei Interessantes,
Inspirierendes, Neues und Kurioses aus der Welt der Stempelkunst zu entdecken.

Alles rund ums Thema Stempel Grenzenlose Vielfalt


„Wir können es kaum glauben, dass wir schon so In der Hagener Stadthalle dreht sich dabei an
lange stempeln“, staunt Wolfgang Hein, der das den zwei Messe-Tagen alles um Stempel – seien
Stempel-Mekka vor 26 Jahren ins Leben gerufen es Stempel mit Bildern, Ornamenten oder Mus-
hat. „Es fing so beschaulich an, damals 1991 im tern. So weit das Auge reicht, gibt es zigtausend
Werkhof Hohenlimburg. Mit der Idee eines Marktes unterschiedliche Motive zu entdecken: Blumen,
rund um das Thema Stempel konnten wir seiner Cartoons, Sprüche, Sterne, Tiere, Motive aus dem
Zeit knapp zehn Aussteller begeistern. Es gab gar chinesischen und asiatischen Raum, aus Ägypten,
nicht so viele Firmen, die sich dem kreativen Stem- dem Altertum oder dem Jugendstil. Es gibt fast
peln verschrieben hatten“, erzählt er. Zu seinem nichts, was es nicht gibt. Doch nicht nur die gren-
großen Erstaunen kamen aber tatsächlich enorm Hat die Messe ins Leben gerufen: zenlose Vielfalt beeindruckt den Besucher, son-
viele Besucher. Da nicht nur die Besucher, sondern Wolfgang Hein dern auch die vielen Gestaltungsmöglichkeiten,
auch die Veranstalter und Aussteller so viel Spaß die sich mit Stempeln eröffnen: Denn man kann
an der Stempel-Messe hatten, wurde das Stempel-
Mekka im folgenden Jahr wiederholt. Daraus hat
Kontakt mit Stempeln nicht nur die unterschiedlichsten
Dinge verzieren, sondern prinzipiell alle mögli-
Heindesign
sich im Laufe der Zeit eine feste Veranstaltung ent- chen Untergründe bestempeln, wie zum Beispiel
Wolfgang Hein
wickelt, die in diesem Jahr bereits zum 26. Mal ihre Papier, Karton, Holz, Ton oder Textilien. Wie das
Eilper Straße 76, 58091 Hagen
Pforten für alle Kreative und Stempel-Fans öffnet. im Einzelnen geht und welche kreativen Ideen

Viele Aussteller präsentieren ihre neusten Kreationen. Ausprobieren erwünscht!

66 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
201028104541YE-01 am 28.10.2020 über http://www.united-kiosk.de
®
HEINDESIGN
Kreativität
mit Stempel
& Schablonen

Stempel, so weit das Auge reicht Besucher beim Ausprobieren

sich mit Stempeln verwirklichen lassen, kann Weiß zum Thema hatten, findet auch dieses Jahr
man auf dem Stempel-Mekka beobachten: Vor- wieder ein Wettbewerb zum aktuellen Stempel-
führungen der Aussteller und Workshops für Mekka Thema „DADA“ statt. „Zurzeit sammeln
Besucher bieten interessante Tipps und kreative wir Dada-Kunstwerke und werden dann kurz
Mit Stempeln & Schablonieren
Inspiration zugleich. vor dem Stempel-Mekka die schönsten Arbeiten
können Sie wunderbar einfach
prämieren“, erklärt Wolfgang Hein und freut sich
Diesjähriges Motto Bilder, Karten, Umschläge,
schon auf zwei turbulente Messetage voller Ins-
Briefe, Servietten, Textilien
Das diesjährige Stempel-Mekka steht unter dem piration, Farbe und jede Menge Stempel.
und vieles mehr gestalten.
Motto DADA. „Vor hundert Jahren haben die
Künstler mit der Idee DADA die Kunstwelt auf
den Kopf gestellt. Ihrem unorthodoxen Umgang Infos und Termin:
mit Werkzeugen und Materialien verdanken wir 26. Stempel-Mekka
die Grundlagen, auf denen wir noch heute künst- 9. und 10. September in der Stadthalle Hagen
lerisch tätig sind“, erzählt Wolfgang Hein. Und Samstag, 10:00 Uhr bis 18:00 Uhr
es waren nicht zuletzt die Dada-Künstler, die die Sonntag, 11:00 Uhr bis 17:00 Uhr
Stempel zum ersten Mal in Kunstwerken verwen- Eintritt: Samstag 7,50 Euro, Sonntag, 6,50 Euro
deten. Wie in den vergangenen Jahren, die 2016 Internet: www.stempel-mekka.de
das Thema Stempel-Couture und 2015 Schwarz-

www.heindesign.de
Redaktion: Laura Lesum / Fotos: Wolfgang Hein

HEINDESIGN
Eilper Str. 76 · 58091 Hagen
Kreativ sein mit Stempeln Es gibt viele Neuheiten zu entdecken! t 02331-72211 · f 02331-72292
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BERÜHMTE KÜNSTLER

Malen nach einem Bild von


FÉLIX VALLOTTON
Der Anglerteich im Bois de Boulogne war schon vor hundert Jahren ein beliebtes
Ausflugsziel der Pariser. Der Künstler Félix Vallotton hauchte dem Seestück mit
einem zarten Rotton im Himmel eine mystische Morgenstimmung ein.

68 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
F ÉL I X VA L LOT TO N

@
Nähere Info und
Details zum Künstler
finden Sie auf
www.oz-verlag.de/
mein-kreativ-atelier/
Motiv: Thomas Boehler, Foto: Frank Schuppelius, Originalbild von Félix-Edouard Vallotton: „Lac Saint-James“, 1918, Öl auf Leinwand, 50 × 65 cm

Félix Vallotton,
Mon Portrait, 1897,
Öl auf Leinwand, 58 × 47 cm
Quelle: Public domain,
via Wikimedia Commons
1
Die gesamte Leinwand mit
einem breiten Flachpinsel
Die Vorlage nach der Ras- grundieren, dabei viel Weiß
termethode (siehe S. 40)
2 und lediglich Spuren von
auf den Keilrahmen über- Kadmiumrot und Paynesgrau
tragen. Weiß, Neapelgelb, verwenden. Der Himmel
Cyan und Paynesgrau auf und auch seine Spiegelung
der Palette zu verschie- im Wasser erhält dadurch
denen hellen graugrünen einen leicht rosig-gräulichen
Farbtönen mischen und Farbton.
die Bäume im Hinter-
grund malen.

TippDie Farben
unverdünnt und sparsam
einsetzen, so dass noch
einzelne Pinselspuren
erkennbar bleiben.

Material
ƒ
Keilrahmen, 60 × 50 cm
ƒ
Acrylfarben (Akademie® Acryl color von
Schmincke) in Titanweiß, Kadmiumgelbton,
Cyan, Neapelgelb, Laubgrün, Kadmium-
rotton, Paynesgrau
ƒ
flacher Borstenpinsel (da Vinci Maestro,
Serie 7123), Gr. 10, 14
ƒ
flacher Borstenpinsel (da Vinci Maestro,
Serie 7179), Gr. 2
ƒ
einfacher flacher Borstenpinsel, 30 mm
ƒ
Aquarellstift in hellem Farbton
ƒ
Bleistift, HB
ƒ
Wasserbehälter
ƒ
Lappen
ƒ
Palette

Rastervorlage F auf Seite 43 3


Originalgroße Vorlage auf
Die Bäume links erhalten zusätzlich etwas Kadmiumgelb, damit
www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
die Farben grünlicher und wärmer werden. Paynesgrau mit etwas
Nachempfundenes Motiv: Thomas Boehler
Cyan und Rot mischen und die Schatten malen.

BILDMOTIVE 69
201028104541YE-01 am 28.10.2020 über http://www.united-kiosk.de
BERÜHMTE KÜNSTLER

Mit dem Pinsel in Größe 10


4 die Spiegelungen anlegen.
Tragen Sie die Farben streifig
auf und achten Sie darauf, die
Lichtbereiche auszusparen.

Die Spiegelung weiter ausarbeiten;


die Farben dabei recht zart auftragen.
5
Die Grundierung darf stellenweise
sichtbar bleiben.

TippDie Farben in der Spiegelung


sollten denen der originalen Bäume
entsprechen, damit ein realistischer
Gesamteindruck entsteht.

Das Blattwerk der Äste im Vordergrund mit kräftigen Farben


6 malen. Laubgrün mit Kadmiumgelb zu einem Maigrün mischen.
Cyan, Gelb und Rot ergeben das dunkle Blaugrün. Die Blätter
mit dem kleinen Pinsel auftupfen. Die Spiegelung wiederum
leicht streifig malen.

Kadmiumrot ins Paynesgrau mischen


und damit die Äste malen. Verwenden
7
Sie den kleinen Pinsel in Größe 2. Den
Pinsel am Lappen abstreifen und mit
dem Farbrest die Astspiegelung malen.

70 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Die Bäume rechts im Bild
8 benötigen ein kräftiges
Gelbgrün: hierfür das Laub-
grün mit Kadmiumgelb
mischen und für eine
natürlichere Wirkung einen
Hauch Rot beimengen.

ENTDECKEN SIE
UNSERE
PINSELWELT

Die Hängeweide streifig


mit dem gemischten
9
Gelbgrün und Laubgrün
malen. Einige Linien mit
dem kleinen Pinsel unter
Zugabe von Rot malen.

10
Weiterhin mit dem kleinen Pinsel die Äste und das
Blattwerk in der oberen Bildecke malen. Das Braun aus
Paynesgrau, Kadmiumrot und Neapelgelb mischen.
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Leuchtendes
Herbstlaub
Wenn sich der Laubwald im Herbst mit seiner
schönsten Farbpalette aus kräftigen Rot- und
Orangetönen schmückt, scheinen Bäume und
Waldboden wie in Flammen zu stehen.

Material
ƒ
Leinwand, 80 × 100 cm
ƒ
Acrylfarben (abstract von
Sennelier) in Titanweiß,
Primärgelb, Primärrot,
Karminrot, Primärblau,
Heliospurpur, Coelinblau
subst., Kobaltblau Subst.,
Siena Natur, Marsschwarz
ƒ
flache Borstenpinsel,
Gr. 8, 10 und 12
ƒ
Paletten

Rastervorlage G
1 auf Seite 44
Motiv: Ruth Alice Kosnick, Foto: Frank Schuppelius, Malvorlage: 123rf/Boyan Dimitrov

Originalgroße Vorlage auf


Die Konturen nach der Rastermethode (siehe S. 40) www.oz-verlag.de/
auf den Keilrahmen übertragen. Alle Blautöne, mein-kreativ-atelier/
Titanweiß, Marsschwarz und Primärrot auf eine Motiv: Ruth Alice Kosnick
Palette geben und die Stämme in variierenden
Blautönen anlegen. Die dicken Stämme im Vorder-
grund dunkler, die tieferliegenden heller ausführen.

Die Felder, in denen später


2 das gelborange Herbstlaub
ergänzt wird, müssen frei
bleiben. Da Gelbtöne weni-
ger Deckkraft als andere
Farbtöne haben, würden
ansonsten die Stämme zu
stark durchscheinen. Auch
einige Felder auf den Stäm-
men der großen Bäume
müssen für helle Gelbtöne
freigehalten werden.

72 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
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LEUCHTENDES HERBSTL AUB

BILDMOTIVE 73
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3 Die Rottöne, Primärgelb und TippBei Arbeiten mit einer


Primärblau zusammen mit
starken Trennung zwischen
Titanweiß und Marsschwarz
den Blaugrün- und Rotgelb-
auf eine zweite Palette ge- tönen ist es ratsam, zwei
ben. Die Form der belaubten Paletten und zwei Pinsel zu
Zweige in Gelb- und Orange- verwenden.
tönen anlegen und den
Boden in Feldern ausmalen.
Violetttöne ergänzen. Bei
diesem ersten Farbauftrag
auf weißem Untergrund ent-
wickeln die Farben ihre
stärkste Leuchtkraft.

Den Hintergrund mit hellen Blau-


tönen auffüllen. Der Hauptfarbton
4
ist Kobaltblau gemischt mit Titan-
weiß und wenig Heliospurpur. Nach
oben hellt sich das Blau auf. Die
rechte Ecke erhält zarte Töne aus
Violett und einer Mischung aus
Titanweiß und Primärrot.

Die pastose Acrylfarbe lässt sich wie Ölfarbe verarbeiten.


5 Sie ist besonders geeignet, um das Blattwerk zu tupfen.
Mit einem schmalen Borstenpinsel bleibt der Pinselstrich
stehen. Unterschiedliche Farbtöne werden nur leicht mit-
einander verrührt, so dass jeder gesetzte Strich mehr-
farbig bleibt. Die Farbe trocknet leicht plastisch auf.

Um eine fließende Bewegung zu erhalten,


erfolgt der Farbauftrag in gepunkteten Linien.
6
Das Orange im Mittelfeld zieht sich von links
außen über mehrere Zweige bis nach rechts
oben. Auch die anderen Farbtöne werden in
Gruppen zusammengefasst und wie Streifen-
bänder über die Äste gelegt.

74 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
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LEUCHTENDES HERBSTL AUB

Die geschlossenen Laubfelder werden durch die Farbe


7 des Himmels durchbrochen. Die Felder erst in einem
etwas dunkleren Blau anlegen und dann mit einem auf-
gehellten Blau überarbeiten, wobei teilweise ein zarter
Rand der darunter liegenden Farbe unbedeckt bleibt.
Dadurch entsteht eine Tiefenwirkung.

8
Die Farbintensität der Blätter auf dem Boden wird
dadurch erhalten, dass um sie herum Dunkelheit
angelegt wird. Diese Technik wird „Arbeiten über
den Negativraum“ genannt. Hierfür die Blätter
teilweise diagonal verlaufend umranden, damit
der Eindruck von Bodenwellen entsteht. Einige
Blautöne in den Stämmen und auf dem Boden
9 vernetzen den Himmel mit dem Boden.

Braune Töne ergänzen das Blattwerk.


An den Unterseiten einiger Äste und an den
Ästen, die Schatten auf die Stämme werfen,
dunkle Blätter anlegen. Die Stämme der
großen Bäume erhalten partiell Brauntöne.
Im Mittelfeld ein zartes Grün hinzufügen.

Die gepunkteten Blattstrukturen mit


viel Farbe und schwungvollen Pinsel-
10
strichen, dem Verlauf der Äste folgend,
teilweise übermalen. So fügen sich die
Blätter optisch zu Gruppen zusammen.
Einige helle Farbfelder in das Blau des
Hintergrundes einarbeiten, um mehr
Tiefenwirkung zu erhalten.

BILDMOTIVE 75
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN

Blühende Lampions
Die kleinen Lampions der Zierphysalis leuchten von Juli bis Oktober
in den Gärten. Die Künstlerin Anja Gensert lässt sie das ganze Jahr hindurch
in satten Rottönen auf der Leinwand erblühen.

76 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
BLÜHENDE L AMPIONS

ƒ
Leinwand, 50 × 60 cm
ƒ
Acrylfarben (LASCAUX Studio©riginal)
in Titanweiß, Altweiß, Anthrazit, Umbra gebrannt
ƒ
Acrylfarben (Liquitex Heavy Body) in Quinacridone
Rotorange, Kadmiumrot hell, Dunkeltürkis
ƒ
flüssige Acrylfarben (Liquitex Ink Professional)
in Rotorange, Pyrrolrot, irisierendes helles Gold
ƒ
Borstenpinsel, Gr. 20, 12
ƒ
Linierer (Mantelpinsel „Taklon“, Serie 1088 von
Springer Pinsel), Gr. 14
ƒ
Vertreiberpinsel (z. B. da Vinci Serie 2470)
ƒ
Baumwolltuch
ƒ
Wassersprüher
ƒ
wasserlöslicher Graphitstift

Rastervorlage H auf Seite 44


Originalgroße Vorlage auf www.oz-verlag.de/
mein-kreativ-atelier/
Motiv: Anja Gensert
1
Die Leinwand mit Acrylfarben grundieren: Titanweiß,
Altweiß, Anthrazit und etwas Umbra gebrannt großzügig
auf der Leinwand verteilen und mit dem Pinsel unregel-
mäßig verteilen. Die Strichstruktur darf kreuz und quer
auf der Leinwand zu sehen sein. Die Fläche mit einem
Vertreiber weichzeichnen. Trocknen lassen.

TippHalten Sie beim


Motiv: Anja Gensert, Foto: Frank Schuppelius

Vertreiben ein Baumwolltuch


griffbereit, mit dem Sie den
Pinsel zwischendurch säubern.

2
Die Lampionblume und die Vase mit einem
wasserlöslichen Graphitstift oder -stick vor-
zeichnen. Die Skizze mit einem Wassersprüher
besprühen und etwas verlaufen lassen.

Die Lampions mit den Heavy Body-


Acrylfarben in Kadmiumrot hell und
3
Quinacridone Rotorange abwechs-
lungsreich ausarbeiten.

BILDMOTIVE 77
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Im nächsten Durchgang die Lampions mit


4 Liquitex Ink in Pyrrolrot und Rotorange direkt
aus der Pipette überarbeiten. Die vorderen
Lampions intensiver und die weiter hinten
liegenden etwas blasser gestalten.

Den Farbauftrag mit einem Flach-


pinsel etwas verteilen und mit dem
5
Wassersprüher ansprühen. Die dabei
entstandene Struktur gut trocknen
lassen, am besten über Nacht. Das
ergibt einen aquarellartigen Effekt.

Die Tischfläche lasierend andeuten. Irisierendes


6 helles Gold auf die Lampions geben, um Highlights
zu setzen. Einige Spritzer im Hintergrund verbinden
diesen mit dem Motiv.

Die Vase mit einer Lasur in Dunkeltürkis


bemalen und die Farbe sanft mit einem
7
Tuch verreiben. Auf diese Weise wird die
Transparenz der gläsernen Vase dargestellt.

78 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
BLÜHENDE L AMPIONS

Lichtreflexe mit Titanweiß auf die


8 Glasvase malen. Den Schlagschatten
auf dem Tisch andeuten, um die
räumliche Wirkung des Motivs zu
verstärken.

TippOhne Schlagschatten würde der


Eindruck entstehen, dass die Vase über dem
Tisch schwebt. Erst durch den Schatten wird
sie optisch mit dem Untergrund verbunden.

Stellenweise weitere Schattenlasuren in


den Hintergrund setzen, um den Tisch
9
mehr in den Vordergrund zu rücken.
Transparente dunkeltürkise Flächen
im Hintergrund ergänzen, um die Ver-
bindung zur gleichfarbigen Glasvase
herzustellen und das Gesamtbild
harmonischer wirken zu lassen.

TippMit zeitlichem und


räumlichen Abstand sehen Sie
Ihr Werk mit anderen Augen.

Das Bild mit etwas Abstand betrachten


10 und gegebenenfalls hier und da noch
etwas nachbessern. Eventuell einige
Schemen von Lampions ergänzen,
um das Gesamtbild abzurunden.

BILDMOTIVE 79
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INSPIR ATION &


LESERKUNST
© VG Bild-Kunst, Bonn 2017, Succession Picasso, Paris

Ausstellungstipp: PICASSO
UND DAS MITTELMEER
Die kulturelle Vielfalt des Mittelmeerraums Côte d’Azur. Das Picasso-Museum in Münster
hat Picasso und sein Werk stark geprägt. Ge- zeigt noch bis zum 1. Oktober die Highlights
boren im andalusischen Málaga am west- mediterraner Bildwelten Picassos, in denen
lichen Mittelmeer, feierte er seine ersten sich die unterschiedlichen Mentalitäten, Er-
künstlerischen Erfolge in der katalanischen zählungen und Einflüsse des europäischen
Pablo Picasso, „Fisch auf weißem Grund“, 1969, Hafenstadt Barcelona und erschuf schließ- Mittelmeerraumes widerspiegeln. http://
Keramik, Sammlung Classen lich sein persönliches Künstleridyll an der www.kunstmuseum-picasso-muenster.de

Kreativität IM SELBST VERSUCH !


Die Atelierkurse im Frankfurter Städel machen das Gesehene praktisch erlebbar. dern wird unter Anleitung von Kunstpäda-
Museum bieten eine wunderbare Gele- Neben dem Workshop- und Kursangebot gogen selbst aktiv. Die Kursleiter vermitteln
genheit, unterschiedliche künstlerische gibt es außerdem das Kunstkolleg Aktiv: dabei die praktische Umsetzung des Gese-
Materialien und Techniken selbst auszu- Diese aktive Veranstaltungsreihe lädt zum henen und heißen auch Anfänger herzlich
probieren. Ob Acrylmalerei, Holzschnitt, gemeinsamen künstlerischen Gestalten willkommen! Aktuelle Angebote finden
Fotografie oder Drucktechniken – in den ein. Hier lernt man nicht nur Spannendes Sie im Veranstaltungskalender des Städel
Städel Ateliers gibt es viel zu entdecken! über bestimmte Werke und Künstler, son- Museums unter www.staedelmuseum.de
Und so bietet das Städel nicht nur Führun-
gen durch Sonderausstellungen oder die
umfangreiche Sammlung des Museums
an, sondern auch verschiedene Atelier-
kurse und praktische Workshops. Denn
nach einem inspirierenden Einblick in
die Welt der Kunst macht es besonders
viel Freude selbst kreativ tätig zu sein!
Die eigenen künstlerischen Erfahrungen
vertiefen dabei den Museumsbesuch und
Foto: Städel Museum

Foto: Städel Museum

80 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
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I NSP I R AT I O N & L E SER K U NS T

K
reativ war Patricia
Piotrak schon immer,
zunächst mit Schmuck-
design aus Fimo und Alu-
draht. Auch das Zeichnen
gehörte seit frühster Kind-
heit zu ihren Hobbys. Das
Malen kam zwar erst viel
später, aber umso inten-
siver: „Malen ist für mich
PATRICIA wie eine fantastische Reise.
PIOTRAK Man taucht in ganz andere
40 Jahre, aus Winsen Welten ein“, erzählt Patricia
Piotrak, die im Berufsleben
als Controllerin und Qualitätsmanagerin in einem Ham-
burger Büro arbeitet. „Ich male auf Leinwänden in allen „Lilie“, Acryl auf Leinwand, „Lavendelfeld“, Acryl auf Leinwand,
Formaten von 50 × 50 cm bis 160 × 160 cm – am liebsten 40 × 60 cm, 2017 50 × 50 cm, 2017
abstrakt mit Acrylfarben, Acrylmarkern, Acrylspray und
Zeichentusche“, erzählt sie. Die 40-Jährige experimen-
tiert aber auch gerne mit Spachtelmasse oder aktuell mit
Airbrushfarben. Dabei kommen fast immer kräftige Far-
ben auf die Leinwand: „Je bunter, desto besser! Ich mag
besonders Farbkombinationen wie Blau-Grün-Violett
oder Gelb-Rot-Orange“, erklärt sie. Da sie fast jede freie
Minute zum Malen nutzt und der Platz für die vielen
Bilder bald nicht mehr ausreichte, eröffnete sie einen
Onlineshop. Unter www.misque-art.de kann jeder die
Bilder von Patricia Piotrak bestaunen, erwerben oder „Faces“, Acryl auf Leinwand,
sein Wunschbild in Auftrag geben. 50 × 70 cm, 2016

D
as Malen sei ihre
Auszeit vom Alltag,
erzählt Karin Hansen.
Die gelernte Steuerfachange-
stellte lebt mit ihrer Familie
in der Nähe von Flensburg
und ist als Dozentin für Mal-
und Zeichenkurse an der
VHS Mittelangeln, Kappeln
und beim Amtskulturring
KARIN
Redaktion: Laura Lesum / Fotos: sofern nicht anders angegeben: privat

Steinbergkirche tätig. „Ich


HANSEN male seit meiner Kind-
51 Jahre, aus Flensburg heit. 1985 bin ich dann zur
Seidenmalerei gekommen.
In den folgenden Jahren kamen die Aquarellmalerei, das „Segelregatta“, Acryl auf Segeltuch, „Abstrakte Wasserlandschaft“, Acryl- und
Zeichnen mit Blei- und Farbstiften sowie die Acryl- und 50 × 70 cm, 2016 Pigmenttechnik, 60 × 60 cm, 2016
Pastellmalerei dazu“, erinnert sie sich. Ihre neusten Bil-
der entstanden in Acryl- und Pigmenttechnik. „Zurzeit
arbeite ich gerade mit Acrylfarbe auf Segeltuch. Hier
entstehen Segelmotive und norddeutsche Landschaften“,
erzählt Karin Hansen. Auch Pigmente in Verbindung
mit Ei-Tempera und Acryl kommen bei ihr zum Ein-
satz. „Ich experimentiere gerne. Für mich hat das exakte
Arbeiten genauso seinen Reiz wie das freie Gestalten!“
Wer Karin Hansens neuste Werke im Detail betrachten „Scholle“, Acryl- und
möchte, findet auf ihrer Homepage eine reiche Auswahl: Pigmenttechnik,
http://karinhansenscheersberg.wordpress.com 17,5 × 24 cm, 2016

JOURNAL 81
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AladinE SAS Henkel AG & Co. KGaA


205 Rue de Montepy Henkelstraße 67
erscheint in der F-69210 Fleurieux sur l’Arbresle D-40589 Düsseldorf
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Römerstr. 90 www.aladine.com www.henkel.de
D-79618 Rheinfelden www.pattex.de
www.oz-verlag.de C. Kreul GmbH & Co. KG
Tel.: 0 76 23/964-0
Carl-Kreul-Straße 2 Lascaux Colours & Restauro
Herausgeber: H. + E. Medweth D-91352 Hallerndorf Barbara Diethelm AG
Geschäftsführung/ info@c-kreul.de Zürichstraße 42
Verlagsleitung: Sandra Linsin www.c-kreul.de CH-8306 Brüttisellen
Redaktionsleitung Kunst: Britta Sopp www.lascaux.ch
Redaktion verantwortl.: creativetoday / C. Rückel
Redaktion: creativetoday / C. Rückel, Canson SAS
Laura Lesum, Tina Bungeroth N° 67 rue Louis et Laurent Seguin Liquitex
Textredaktion F-07104 Annonay Cedex Gutenbergstraße 4
Bildstrecken u. a.: Nicole Kemper
Korrektorat: Nicole Kemper France D-63477 Maintal
Motive: Claudia Ackermann http://de.canson.com www.liquitex.com
Thomas Boehler
Anja Gensert
Ruth Alice Kosnick da Vinci Künstlerpinselfabrik Lukas-Nerchau GmbH
André Krigar DEFET GmbH Postfach 10 47 41
Klaus Meier-Pauken Tillystraße 39 – 41 D-40038 Düsseldorf
Christine Rückel
Franziska Schmalzl D-90431 Nürnberg www.lukas.eu
Fotos: Frank Schuppelius u. a. order@davinci-defet.com
Layout: Michael Feuerer www.davinci-defet.com RAPHAEL – SENNELIER
Marketingleitung: Silke Diedrichs
Vertriebsleitung: Bernd Mantay (MAX SAUER SAS)
Fax: 0 76 23/964-159 efco creative GmbH 2, Rue Lamarck
Vertrieb: BPV Medien Vertrieb Große Ahlmühle 10 F-22000 SAINT-BRIEUC
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Römerstraße 90 D-76865 Rohrbach www.sennelier-farben.de
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keinerlei Haftung. Alle Anleitungen ohne Gewähr. Die www.schmincke.de D-90427 Nürnberg
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lag sorgfältig erstellt und geprüft. Eine Garantie wird je- info@staedtler.de
doch nicht übernommen. Redaktion und Verlag können Hahnemühle FineArt GmbH www.staedtler.de
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bar gemacht werden.
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Lust am Zeichnen

Nr. 20/2017

Lust am Zeichnen
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Nr. 17/2016

MALEN – GESTALTEN – KREATIV SEIN

Workshop -
ER
KÜNSTL STIFTE Trend Meditatives
LL
AQUARE Ausmalen ZENDALA
Kunstvoll zeichnen leicht gemacht

Kunstvoll zeichnen leicht gemacht


FOTOMALKURSE
Schritt für Schritt zum
eigenen Kunstwerk

BILDSCHÖN
Neue kunstvolle Ideen in
raffinierten Maltechniken

WORKSHOP
Skizzenbüche
selbst bindenr
Meisterhaft:
Zeichnen nach einem
Bild von Paul Gauguin
Pleinair -
Zeichnen im Freien
ATELIER
Experimentierfreude pur:
Rainer Hoffelner und seine
Mixed-Media-Kunst
Gegenständlich
zeichnen: Gefäße
Lust am Zeichnen

Lust am Zeichnen
BLICK INS SKIZZENBUCH: STIMMUNGSVOLL: WORKSHOP ABSTRAKTE AQUARELLMALEREI, STILLLEBEN MIT KRUG GÄRTNERGLÜCK: Kolo-
Am Strand mit flottem Strich Felsenbucht im Abendlicht LEUCHTENDE FARBEN UND MALERISCHE EFFEKTE nach Paul Cézanne rieren mit Aquarellfarben
PAINT IT OVER ODER DIE TECHNIK DER UMMALUNG,
SO WERDEN AUS COLLAGEN INDIVIDUELLE KUNSTWERKE
LANDSCHAFTEN GEKONNT AQUARELLIEREN, VIDEO
Malkurs
VOM FOTO ZUM AUSDRUCKSSTARKEN BILD
FEIN GEMASERT: Kreativ und spielerisch: STRICH FÜR STRICH:
Zeichnen mit Künstlerfarbstiften Assoziatives Zeichnen Leserkunst | News – Trends | Motivvorlagen | Malreise | Buch-Tipps
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NR. 91 Deutschland € 4,90 • Österreich € 5,70 • Schweiz SFR 9,80
NR. 90
Lust am Zeichnen

Nr. 18/2016
Zeichnen

Nr. 16/2016 Italien € 5,80 • BeNeLux € 5,80 • Ungarn Ft 1940 Italien € 5,80 • BeNeLux € 5,80 • Ungarn Ft 1940

MALEN – GESTALTEN – KREATIV SEIN MALEN – GESTALTEN – KREATIV SEIN


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WORKSHOP WORKSHOP
TIEFENWIRKUNG Pointillismus
Ateliertipps Weihnachtskarte
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Haare, Fell und Federn in Trendtechn n Punkt für Punkt
iken realistisch
gestalten
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Kunstvoll zeichnen leicht gemacht

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Schritt für Schritt zum FOTOMALKURSE
eigenen Kunstwerk Schritt für Schritt zum
eigenen Kunstwerk
NATURSTÜCKE KRAKELEE
Die neue Lust am
Experimentelle Techniken
natürlich Schönen
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VIDEO
Malkurs
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Lust am Zeichnen

Klecks- und Schnipselkunst


Malen im Tattoo-Style mit mit Annabelle von Sperber
Pinsel und Aquarellfarben
FARBTUPFER IM WINTERWEISS: ZARTE MEISTER- MASTERCLASS REALISTISCHE LANDSCHAFTSMALEREI, FASZINIERENDE TIERPORTRÄTS VON KIRSTEN SCHOPPMANN,
Lavieren mit Aquarellstiften BLÜTEN: HAFT: DER KÜNSTLER GÜNTHER HERMANN UND SEINE WERKE DIE KÜNSTLERIN, IHRE WERKE, KATZENPORTRÄT ZUM MALEN
Kolorieren Der Wanderer
mit im Nebelmeer MUT ZUM UNPERFEKTEN ! ZENDOODLE-BLUMEN BLUMENROMANTIK AUF DER LEINWAND, ZARTE FARBEN
Künstler- FREI NACH FANTASIE ZEICHNEN, MALEN, KRITZELN UND DUFTIGE VERLÄUFE IN TRÄUMERISCHER LEICHTIGKEIT
farbstiften
SPRAYPAINTING, KREATIV MIT DER SPRÜHDOSE, PICASSO ODER MONET AUF DEM BIERDECKEL? VIDEO
Malkurs
BATIK-OPTIKEN UND ANDERE NEUE TECHNIKEN DER KREATIVE MALTREND IM KLEINEN FORMAT
SCHATTEN-
ZUM ANBEISSEN: ATELIERTIPPS: SPIEL mit
Tiefenwirkung
Leserkunst | News – Trends | Motivvorlagen | Malreise | Buch-Tipps Leserkunst | News – Trends | Motivvorlagen | Malreise | Buch-Tipps
Realistisch zeichnen Eine Sache der Ansicht

LZ 18/16 € (D) 5,00 LZ 16/16 € (D) 5,00 KT 91/17 € (D) 4,90 KT 90/17 € (D) 4,90

Lust am
KREATIV-ATELIER
NR. 85

KREATIV-ATELIER
Deutschland € 4,80 • Österreich € 5,60 • Schweiz SFR 9,60
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NR. 86
Lust am Zeichnen

Italien € 5,70 • BeNeLux € 5,70 • Ungarn Ft 1900 Nr. 19/2017 Italien € 5,70 • BeNeLux € 5,70 • Ungarn Ft 1900

MALEN – G E S TA LT E N – KREATIV SEIN

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