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KREATIV ATELIER
-
MALEN – GESTALTEN – KREATIV SEIN

ES BILD
FO TOMA LK UR SE: ST EP BY ST EP FÜ R JED

KAKTUS-KULT
Kreative Trendideen für
Kunst mit coolen Sprüchen

TAUSCH DEIN BILD


Crossing-Over-Malaktion
mit Christine Hohenstein

SOMMERFRISCHE NEUE IDEEN FÜR BEEINDRUCKENDE BILDER,


PALMENSTRAND, TOSKANA, SONNENBLUMEN UND VIELES MEHR
FISCHE IM SCHWARM EFFEKTVOLLE MALTECHNIKEN VIDEO
UND FASZINIERENDE MOTIVE FÜR UNTERWASSERWELTEN Malkurs

Leserkunst | News – Trends20072018154783-01


| Motivvorlagen | Malreise
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hexagonaler Form haben einen Minendurchmesser von 3 mm sowie einen weichen und intensiven Farb-
abstrich. Die Oberflächen sind entsprechend der Minenfarbe lackiert, sodass Sie immer sofort die passende
Farbe zur Hand haben. In dem Blechetui sind die Stifte sicher aufbewahrt und vor Bruch geschützt.
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Evans, Römerstr. 90, 79618 Rheinfelden,
Handelsregister: Freiburg i. BR., HRB 412580
EDITORIAL

Liebe Leserinnen,
liebe Leser!
Foto: B. Waldschmidt, Text: C. Rückel

b locker und spontan gespachtelt wie die Sonnenblumen

O auf Seite 72 oder realistisch und detailliert gemalt wie die


Szene mit Hund auf Seite 24, Malen im Stehen ist oft besser
als im Sitzen. Und dann am besten an einer Staffelei. Warum?
Wenn Sie sitzend malen, sind die Bewegungsmöglichkeiten des
malenden Arms eingeschränkt, und Sie verkrampfen sich viel
leichter – was der Malerei anzusehen ist. Außerdem sehen Sie
alles, was Sie tun, schräg und damit leicht verzerrt. Auch das kann
einem Bild nicht unbedingt gut tun. Bei Bildern, in denen es auf
die exakte Wiedergabe der Proportionen ankommt, beispielweise
beim Porträt, sollte die Bildfläche unbedingt senkrecht vor Ihnen
stehen. Wenn Sie nicht lange stehen wollen, können Sie natürlich
auch im Sitzen an einer Staffelei arbeiten oder den Keilrahmen
zum Malen an einer Wand anlehnen. Papier oder Karton lässt sich
gut auf einer Holzplatte fixieren, die dann aufgestellt werden kann.
Treten Sie zurück und sehen Sie sich Ihr Bild zwischendurch aus
einem größeren Abstand an. Ein Bild als Ganzes wirken zu lassen
erfordert den Abstand. So können Sie die Dinge sachlicher und
distanzierter betrachten. Ein besserer Überblick ermöglicht es
auch, das Bild gleichmäßig aus der Fläche heraus zu entwickeln
und nicht nur einzelne Gegenstände nacheinander zu malen.
Arbeiten Sie so, als würden Sie ein Mobile basteln: einmal an
einer Stelle im Bild, einmal an einer anderen. So entsteht intuitiv
ein spannungsreiches Gleichgewicht im Bild.

Viel Freude beim Malen und Zeichnen wünscht Ihnen

Ihr Redaktionsteam

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3
INHALT
B ildmot ive Techniken
Malen mit Acrylfarben Mixed Media Malschule

6 Abgetaucht
Mit lasierenden Farbschichten
28 Freiraum
Beflügelnde Botschaft in
14 Fische im Schwarm
Die Künstlerin Ruth Alice
entsteht die Unterwasserszene Text und Bild Kosnick schafft Unterwasser-
mit Badenixen welten mit Tiefenwirkung
Masterclass
Palmenparadies
10 Plastische Bildwirkung durch 56 Blick nach Monteoliveto,
Workshop
Mehrfarben-Technik Toskana
Der Künstler Heinz Schweizer
32 Upcycling kreativ
Gegenstände aller Art mit
20 Bananensplit
Der Klassiker unter den
gestaltet die italienische Hügel-
landschaft in fantasievollen
Sprühlack effektvoll aufpeppen

Eisbechern – in Acryl Farben Atelier-Tipps

24 Auf der Lauer


Vierbeiner auf Beobachtungs-
Berühmte Künstler 60 Mein kleiner
grüner Kaktus
posten
68 Henri Rousseau
Ausschnitt aus der weltberühm-
Die Schriftkünstlerin Claudia
Ackermann macht die stache-
72 Blütentanz
Beschwingte Sonnenblumen
ten surrealen Dschungelszene ligen Gewächse mit coolen
„Der Traum“ Sprüchen zum Blickfang
mit Spachtelaufträgen und
Farbspritzern
Noch mehr Kreativideen
76 Altstadtlabyrinth
Mittelalterliches Gässchen auf gibt’s auf unserem Blog:
schwarz grundiertem Malgrund www.oz-verlag.de

10 20 24
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4 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
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Journal Ser vice


Nützliches & Praktisches Das besondere Buch Vorlagen übertragen
38 Tipps, Trends, News 48 Maltechniken
bündig erklärt
kurz und
40 Rastermethode –
Schritt für Schritt erklärt
Buch-Tipps Neue Kunstbuchreihe im
Bücher rund ums Christophorus Verlag Raster-Vorlagen
39 Malen
Künstlerporträt 41 Vorlagen für die
Bildmotive im Heft
Atelier-Kolumne
Die Sicherheit des
50 Geert Bordich
Die komplexen Bildwerke des 82 Impressum
45 Gegenständlichen freischaffenden Künstlers
82 Herstellernachweis
Geert Bordich über seinen Weg machen neugierig
zum eigenen Malstil 83 Vorschau
Malen auf Reisen
Kreativ-Event
Kunst verbindet
54 Malreise in den
Südwesten Irlands Wir sind für Sie da !
46 Kulturen Die Berliner Künstlerin Renate
Brauchen Sie einen Rat zum Thema
Die Künstlerin Christine Pfrommer lädt ein in die Handarbeiten, Basteln, Malen oder
Hohenstein erzählt von den zauberhafte Grafschaft Kerry Dekorieren? Haben Sie Fragen zu einer
Herausforderungen und Über- Anleitung oder zu einer speziellen
raschungen eines ungewöhn-
Inspiration & Leserkunst Kreativtechnik? Unsere Fachberaterin
hilft Ihnen gerne weiter.
lichen Crossover-Kunstprojekts
80 Ausstellungstipps, Kurse
und Kunst unserer Leser
Schreiben Sie uns !
service-hotline@oz-verlag.de

28 68 72
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I N H A LT 5
M A LEN MI T ACRY LFA R BEN
Motiv: Alexandra Heil, Foto: Frank Schuppelius

Abgetaucht
Bei diesem Motiv heißt es: Luft anhalten! In mehreren lasierenden Farbschichten
gelingt der Blick auf die entzückenden Schwimmbadnixen.

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6 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
A B G E TAU C H T

Material
 Leinwand, 70 × 100 cm  Aquarellpinsel (Nova Synthetics von
 Acrylfarben (Schmincke AKADEMIE® da Vinci, Serie 1570), Gr. 0, 1 und 3
Acryl color) in Titanweiß, Primär Gelb,  Effektpinsel (VARIO TIP flach von
Fleischfarbe, Zinnoberrot, Kadmium- da Vinci, Serie 1381), Gr. 8
rotton tief, Brillantviolett, Königsblau,  Buntstift in Blau
Primär Cyan, Türkis, Lichter Ocker,  Acryl-Malmittel (z. B. Schmincke Acryl
Umbra gebrannt Fluid-Medium)
 Acrylpinsel (Nova Synthetics von  kleiner Spachtel
da Vinci, Serie 1875), Gr. 0 und 2

Rastervorlage A auf Seite 41


Originalgroße Vorlage auf www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
Motiv: Alexandra Heil

Das Motiv mithilfe der


Rastermethode (siehe
1
S. 40) mit einem blauen
Buntstift auf die Leinwand
übertragen. Königsblau,
Primär Cyan und Türkis
verdünnen und das Was-
ser im Schwimmbecken
mit ersten lasierenden
Farbaufträgen anlegen.
Führen Sie den Pinsel
waagerecht, um Wasser-
bewegung anzudeuten.
Zum unteren Bildrand hin
heller werden.

2
Mischungen aus Primär Cyan und Türkis herstellen und
erste Schattenbereiche festlegen. Beachten Sie dabei, dass
das Licht von oben kommt und sich die Schatten auf dem
Grund des Beckens abzeichnen. Für die hellen Bereiche
verwenden Sie Titanweiß.

Den gesamten Badeanzug links sowie das Unterteil des


3 Badeanzugs rechts mit verdünntem Zinnoberrot grundieren.
Das Oberteil des rechten Mädchens erhält eine ebenfalls
verdünnte Schicht Kadmiumrotton tief.
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BILDMOTIVE 7
M A LEN MI T ACRY LFA R BEN

4 Die sichtbaren Hautpartien TippHauttöne wirken be­


zunächst lächig in Fleisch­
sonders natürlich, wenn Sie –
farbe anlegen. Verwenden
je nach Umgebungslicht –
Sie auch etwas Titanweiß,
etwas Blau, Grün oder Violett
um erste Lichter anzudeuten.
hinzufügen. Denn auch in der
Alles trocknen lassen.
Natur schimmert Haut durch
die darunterliegenden Gefäße
etwas bläulich beziehungs­
weise grünlich.

Die Hauttöne weiter ausarbeiten: Dazu tragen Sie Mischun­


gen aus Titanweiß, Fleischfarbe, etwas Umbra gebrannt und
5
ganz wenig helles Violett (aus Weiß, Rot und Blau) in den
Schattenbereichen auf. Die Haare der Mädchen legen Sie
grob in Umbra gebrannt an. Die Taucherbrillen erarbeiten
Sie in Primär Gelb mit etwas Weiß und Lichter Ocker.

Jetzt widmen Sie sich dem Schwimmbeckenboden und


6 malen einzelne Fliesen in Mischungen aus Königsblau und
Primär Cyan aus. Für Lichtrelexe setzen Sie reines Titanweiß
pastös auf, hierbei können Sie einen Spachtel benutzen.

Die Badeanzüge weiter ausarbeiten: Mit


Titanweiß und etwa Umbra gebrannt legen
7
Sie die Anordnung der Falten fest und deuten
erste Schatten an. Das Oberteil des rechten
Mädchens erhält eine Schicht Brillantviolett,
wodurch es deckend und dunkler wird.
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8 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Eine weitere, transpa-
8 rente Schicht Zinnober-
rot auf dem Badeanzug
des linken Mädchens
lässt Weiß und Umbra
zu unterschiedlichen
Rottönen verschmelzen
und die Falten im Stof
plastisch wirken. Der
Badeanzug des rechten
Mädchens erhält eine
transparente Schicht
Brillantviolett.

CRYL
STUDIO
Hohe
Farbintensität,
Brillanz und
Lichtechtheit

Halbflüssige
Konsistenz
9 für ein breites
Mit weiteren Schichten Fleischfarbe und Lichter Ocker die Hauttöne Anwendungsgebiet
weiter ausarbeiten. In den Schattenbereichen etwas mehr Umbra
gebrannt verwenden. Für die Lichtrelexe, beispielsweise auf den
Schultern, setzen Sie Weiß in die feuchte Farbe. Seidenglänzend
auftrocknend

Farbspektrum
von insgesamt
62 Farbtönen

Erhältlich in den Gebindegrößen


Zum Schluss gestalten 75ml, 125ml, 250ml, 500ml,
10 Sie die Haare mit sowie 2l und 5l
Mischungen aus Lich-
ter Ocker und Umbra
gebrannt. Für die fei-
nen Härchen an ein- Tradition und Innovation seit mehr als 150 Jahren
zelnen Strähnen ver-
wenden Sie am besten
den Efektpinsel.
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www.lukas.eu
M A LEN MI T ACRY LFA R BEN
Motiv: Werner Maier, Foto: Frank Schuppelius, Malvorlage: 123rf/alicenerr

Palmenparadies
Zaubern Sie Südseefeeling in Ihre vier Wände!
Der Künstler Werner Maier lässt in seiner Mehrfarben-Technik
verblüffend plastische Wirkungen entstehen.

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10 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
PA L MEN PA R A D IE S

Material
 Keilrahmen, 70 × 100 cm  Künstler-Pastellfarben (Pastell von
 Acrylfarben (Akademie® Acryl color von Schmincke) in Englischrot, Violett
Schmincke) in Titanweiß, Zitronengelb, bläulich, Scharlach
Neapelgelb, Chromgelbton, Indischgelb,  breiter Flachpinsel (da Vinci Impasto,
Orange, Karminrot, Kadmiumrotton tief, Serie 5025), Gr. 80
Krappdunkel, Lichter Ocker, Siena  Flachpinsel (da Vinci TOP-ACRYL,
gebrannt, Saftgrün, Permanentgrün, Serie 5040), Gr. 30, 50
Coelinblau, Primär Cyan, Türkis,  Flachpinsel (da Vinci NOVA, Serie 1870),
Ultramarinblau, Vandyckbraun und Gr. 12
Lampenschwarz  Bleistift, Lineal

Rastervorlage B auf Seite 41


Originalgroße Vorlage auf www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
Motiv: Werner Maier

Grauviolett aus verschiede-


nen Farbtönen und Titan-
1
weiß mischen und die
Leinwand mit dem 50er
Flachpinsel locker grundie-
ren. Den Strand der Insel-
idylle mit einem Künstler-
pastell in Englischrot
skizzieren. Die entfernte
Inselgruppe und den Pal-
menhain mit einem blau-
violetten Pastell andeuten.
Das Segelschiff in Schar-
lach oder einem anderen
Rotton skizzieren.

2
Damit die roten Pastellpigmente das Türkis des Wassers nicht zu
sehr färben, ist es sinnvoll, sie zunächst wegzuwischen. Den Him-
mel in einer Acrylfarbmischung aus Ultramarinblau, Primär Cyan
und Türkis anlegen. Mit den gleichen Blauabstufungen spiegel-
verkehrt die Wellen des Meeres darstellen.

Das Wolkenszenario mit dem 50er Flachpinsel mit kurzen,


3 schrägen Tupfern modellieren. Abwechselnd Titanweiß und
Grau übereinander streichen. Die entstehenden Lasurschichten
lassen die Wolken transparent und durchscheinend wirken.
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BILDMOTIVE 11
M A LEN MI T ACRY LFA R BEN
Die Wolken ausdrucksstark mit weißen
4 Lichtkronen in blaue Schattenzonen
modellieren. Die Wolkenformationen
bringen das Licht in die Landschaft.
Lassen Sie sie in jeder Phase luftig und
lichtdurchlutet erscheinen, auch wenn
sich im Lauf des Malprozesses die Wol-
kenstimmung immer wieder ändert.

TippWolken zu gestalten ist eine


Kunst für sich. Durch das Übermalen
und Neugestalten der Wolken üben
Sie dies und es sollte Ihnen bei jedem
Mal leichter gelingen.

5
Mit dem 80er Pinsel die typischen Blattspitzen
der Palmwedel malen, dabei jeweils unterschied-
liche Farben über die Pinsellänge verteilen.
Entdecken Sie so die traumhaften Unterschiede
von Grüntönen. Durch die ständige Überlage-
rung entsteht ein Flirren und Leuchten.

Den Palmenstamm nur bis zum Beginn


6 der Steingruppe modellieren. Auch hier
ergibt sich mit dem achtziger Pinsel und
der „Mehrfarben-Technik“ eine verblüfend
plastische Wirkung. Da der Stamm im Bild
ganz vorne liegt, zuerst den Horizont und
den Strand vollenden.
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12 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
PA L MEN PA R A D IE S
Die Waagrechte des Horizonts ist für das Bild entscheidend.
7 Zeichnen Sie sie deshalb am besten mit Lineal und Bleistift vor.
Die entfernte Insel mit Türkis und durch Grau abgemischtes
Ultramarinblau gestalten und die Bildtiefe durch kühle und
helle Farbigkeit anpassen. Mit einem 12er Pinsel sind diese
Feinheiten gut zu erreichen.

Mit einem titanweißen Lichtschimmer


die Silhouette der Inselzunge hervorhe­
8
ben und so der Tiefe ein geheimnisvolles
Leuchten entlocken. Erspüren Sie, ob der
Farbübergang zum Wasser noch harmo­
nisch und trotzdem spannend wirkt.

Schenken Sie nun den Ufersteinen große


9 Aufmerksamkeit. Die Steinlächen mit
gelben, roten und blauen Tönen vermischt
mit Titanweiß und Lampenschwarz über­
einanderlegen. Setzen Sie mit dem 80er
Pinsel schräge Strichlächen. Die Kanten
des Pinsels lassen einen typischen Stein­
charakter entstehen.

Mit Chromgelbton, Indischgelb, Lichter Ocker


und Siena gebrannt den Strand mit dem 80er
10
Pinsel in die Fläche ziehen; den Pinsel immer
wieder leicht abheben. So entstehen wie von
selbst kleine Bodenwellen und Vertiefungen, wie
sie am Sandstrand üblich sind. Der gräuliche
Untergrund integriert sich ideal in den gelb­
lichen Farbklang und verbindet die Felsen mit
dem Ufer. Abschließend den unteren Teil des
Palmenstamms unregelmäßig gestalten.
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BILDMOTIVE 13
Malschule
L ebe n d ige U nterw asserw elte n m alen

Fischschwärme Tauchen Sie ab! In dieser Malschule zeigt Ihnen


die Künstlerin Ruth Alice Kosnick, wie Sie die Gruppendynamik von
Schwarmfischen künstlerisch nachempfinden.

Die Intelligenz der Menge


Material
Grundmaterial Zusatzmaterialien
Ein Schwarm besteht aus einer Ansamm-  Keilrahmen  Tapetennahtroller (aus dem Baumarkt)
lung von Individuen derselben Art und  Acrylfarben (Sennelier abstract) in  flacher Borstenpinsel, Gr. 70,
desselben Alters. Die Fische bewegen Titanweiß, Primärgelb, Karminrot, Azur- zum Zuschneiden
sich mit einem konstanten Abstand blau, Primärblau, Kobaltblau Subst., Türkis,  Kunststoffspachtel
zueinander wie ein einziger großer Purpur, Gelbgrün, Lichtgrün, Hookers-  Ölpastelle (von Sennelier),
Gesamtorganismus. Forschungen grün, Siena Natur und Marsschwarz u. a. Set „Landschaft“, sortiert,
zum Thema „Schwarmintelli-  Aquarellstifte in Weiß und Grau mit 24 Ölpastellen
genz“ haben gezeigt, dass  flache Borstenpinsel, Gr. 7, 8 und 18  gelochtes Schleifenband
 breite Borstenpinsel, Gr. 40  Fixativ für Ölpastelle
eine Gruppe klügere
 Haarpinsel, Gr. 1 (Fixatif von Sennelier)
und schnellere Ent-
 Palette, Lappen  Schere, Lappen
scheidungen trifft

Produktion: Ruth Alice Kosnick/Textredaktion: Nicole Kemper


als ein Individuum.
Das einzelne Tier hat raum herauszuarbeiten. Zum Darstel- pastos eingestellt sind, was weitere
dadurch eine höhere len von Schuppen können verschie- gestalterische Möglichkeiten eröffnet.
Überlebenschance. dene Techniken verwendet werden: Zum Beispiel lassen sich in Verbin-
„Gemeinsam sind wir Spachtelmassen, Seidenpapiere oder dung mit einer Tapetennahtrolle aus
stark!“, ist die Botschaft strukturbildende Werkzeuge. In dieser dem Baumarkt eigenwillige Strukturen
der Schwarmbilder. Malschule wurden die verwendeten erzielen. Auch der Auftrag der pastosen
Um einen Fischschwarm effekt- Materialien und die Farbpalette jedoch Farben mit einem Kunststoffspachtel
voll malerisch umzusetzen, sind einige bewusst beschränkt. Einzig Acrylfarben überzeugt durch die unregelmäßig
Vorüberlegungen hilfreich. Die Fülle an und Ölpastelle, vorwiegend in Grün- aufgerissenen Strukturen. Wenn Sie
Fischkörpern in einem Schwarm legt und Blautönen, wurden eingesetzt. die wundervoll weichen und farbin-
nahe, den Untergrund vollflächig mit Die Acrylfarben abstract von Sennelier tensiven Ölpastelle von Sennelier mit
fischschuppengleichen Strukturen zu sind für die Unterwasserbilder perfekt abstract-Acryllasuren überziehen, ent-
überziehen und im Anschluss daran geeignet. Neben ihrer Farbenfülle und steht ein perliges Zusammenspiel, das
die Körperformen über den Negativ- Brillanz bieten sie den Vorteil, dass sie an Unterwasserwelten erinnert.

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14
Gestaltung und Komposition
Fischschwärme funktionieren grundsätzlich nach zwei einfachen Regeln: Folge dem Fisch
vor dir und halte die Geschwindigkeit des Fisches neben dir. Das Gesamtbild kann dennoch variieren.

1 2
Vorbereitende Skizzen
Die Fülle an Möglichkeiten, einen Fischschwarm male-
risch umzusetzen, macht es nötig, einige kompositori-
sche Überlegungen anzustellen und eine Vorauswahl
zu treffen. Im Folgenden sehen Sie – unabhängig von
der Wahl der Fischart – einige kompositorische Bei-
spiele, wie Sie das Thema umsetzen können.

1 Echter Schwarm
In echten Fischschwärmen sind alle Individuen unge-
fähr gleich groß. Die Abstände der Fische untereinan-
der sind in diesem Beispiel leicht unterschiedlich.
Die Bewegung der Fische läuft schräg durch das Bild,
wodurch Dynamik entsteht. Durch die Wahl des Bild-
ausschnitts wird kein Fisch angeschnitten.
3 4
2 Unechter Schwarm
So genannte „unechte“ Schwarmfische leben zwar in
Gruppen, erfüllen aber nicht alle strengen Regeln der
echten Schwärme. Hier wurde die Aufsicht auf einen
Teich gewählt, in dem sich die Fische unter der Was-
seroberfläche im lockeren Durcheinander tummeln.
Die Fische werden im Bild kaum angeschnitten, son-
dern bewegen sich, ähnlich wie bei einem Aquarium,
innerhalb des Formates.

3 Nahaufnahme
Die Detailansicht aus der Nähe zeigt nur die Köpfe
der Fische. Die Staffelung ist leicht unregelmäßig.
Auch hier wurde darauf geachtet, keinen Kopf anzu-
schneiden.
5
4 Bildausschnitt
Ein Schwarm, bei dem einige Fische durch das For-
mat angeschnitten wurden, lässt den Eindruck einer
großen Fülle entstehen. Der Ausschnitt suggeriert,
er sei nur ein kleiner Teil eines großen Schwarms.
Leichte Unregelmäßigkeiten beleben die Formation.

5 Tiefenwirkung
Die Fische werden nach hinten perspektivisch
verkleinert dargestellt, was Tiefenwirkung und die
Illusion einer größeren Fülle schafft. Bei dieser For-
mation werden die Fische zudem an den Rändern 6
angeschnitten, was den Eindruck verstärkt, dass der
Schwarm noch viel größer ist als die gewählte
Abbildung.

6 Formation
Wenn viele Fische derselben Art wie ein einzelner
großer Organismus wirken und komplexe Manöver
ausführen, entstehen Bilder, die Formation thema-
tisieren. Perspektivische Verkleinerungen der Fisch-
körper lassen eine Tiefenwirkung entstehen.
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TECHNIKEN 15
Malschule
Schwarmtrieb
Viele Augen sehen mehr – nach diesem Erfolgsprinzip arbeiten Fische in einem
Schwarm zusammen. Auch das Bild zeigt: Gemeinsam wirken wir stärker!

1 2 3

Tipp

Der Farbauftrag mit einem glatten


Tapetennahtroller aus dem Baumarkt
erzeugt Strukturen, die an Schuppen
und Wasser erinnern.

1 Acrylfarben Sennelier abstract in


Titanweiß, Azurblau, Primärblau, Kobalt-
2 Die Fischköpfe mit einem grauen
Aquarellstift skizzieren. Mit wasserver-
3 Mit einem feinen Haarpinsel die
Augen herausarbeiten. Lichtreflexe an
blau Subst. und Türkis zu hellen Blau- dünnten dunklen Blautönen den Negativ- den rechten Irisrändern und in der
tönen mischen. Die Farben mit einem raum ausmalen. Mit einem feinen Haar- Pupille anbringen. Helligkeiten auf die
glatten Tapetennahtroller vorsichtig auf pinsel dunkelgraue Konturlinien ziehen. Lippen und um die Augen legen, mit
der Leinwand ineinander rollen, sodass Die Schatten, die jeder Fisch auf den lasierenden Dunkeltönen überziehen.
leichte Durchmischungen und Strukturen nächsten wirft, mit stark wasserverdünn- An den Kiemen ein helles Gelbgrün
entstehen. Trocknen lassen. ten Farben anlegen. auftragen.
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16 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Tanz der Fische
Futterzeit im Karpfenteich! Die kreisförmigen Wellen, die durch das Anstoßen der Wasseroberfläche
entstehen, können Sie mit einem selbstgemachten Zackenpinsel nachempfinden.

1 Acrylfarben Sennelier
abstract in Primärgelb,
Tipp
Primärblau, Gelbgrün,
Lichtgrün, Siena Natur und 3
Marsschwarz zu verschiede-
nen Grüntönen mischen und So fertigen Sie einen Zackenpinsel, der parallele
unverdünnt mit einem brei- Linien in unregelmäßigen Abständen und Breiten
ten Borstenpinsel auftragen. erzeugt: Dünnen Sie zunächst einen breiten Bors-
Trocknen lassen. tenpinsel aus, indem Sie bei gleichbleibender Breite
die Haarmenge halbieren. Beschneiden Sie dann

2 Die Fische mit einem


weißen Aquarellstift vor-
die verbliebenen Pinselhaare zu zackigen Fransen.

zeichnen und die Konturen


mit einem feinen Haarpinsel
in Schwarz nachziehen.
Kobaltblau Subst. und Titan-
weiß verdünnen und einige
bewegte Streifen auftragen
und gebogene Linien ein-
ritzen. Schuppenstrukturen
mit einem breiten Borsten-
pinsel in verschiedenen
Grüntönen auftupfen.

3 Hookersgrün und
Marsschwarz mischen und
Dunkelheiten ergänzen.
Mit einem selbstgefertigten
Zackenpinsel (siehe Tipp)
kreisförmige Wellenbewe-
gungen ziehen. Teilweise
dunkle Kreislinien hinzu-
fügen und weiter überarbei-
ten. Mit Gelbgrün Hellig-
keiten auf den Körpern und
Köpfen ergänzen.
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TECHNIKEN 17
Malschule
Im Reich der Tiefe
Erzeugen Sie doppelte Tiefenwirkung! Durch perspektivische
Darstellung verliert sich der Fischschwarm in der Weite des Meeres.

1 2
Material
 Grundmaterial (siehe S. 14)
 Keilrahmen, 60 × 70 cm
 Ölpastelle (von Sennelier)
 Kunststoffspachtel
 gelochtes Schleifenband
 Fixativ für Ölpastelle
(Fixatif von Sennelier)

So schaffen Sie Tiefenwirkung und Unter-


wasseratmosphäre: Gestalten Sie die
Fische am unteren Bildrand größer und
nach oben hin kleiner. Verwenden Sie für 3 4
die großen Fische im Vordergrund zudem
dunklere Farben und führen Sie die wei-
ter hinten schwimmenden Fische undeut-
licher und heller aus. Gestalten Sie die
Köpfe detaillierter als die Schwanzflossen,
um den Eindruck von Bewegung zu ver-
stärken. Durch die Kombination von
Ölpastellfarben und Acryllasuren bilden
sich unregelmäßige Abperlungen, die
den Unterwassereindruck verstärken.

Tipp 5 6

Nutzen Sie den Effekt der Abstoßung!


Die dunkle Lasur aus Acrylfarben perlt
auf den Bereichen ab, die mit Ölpas-
tellen bearbeitet wurden. So entstehen
unregelmäßige Tropfenformen, die gut
zu Wasserbildern passen.

1 Verschiedene Blau- und


Grüntöne mit einem Japan-
2 Die Fischkörper auf
dunklem Untergrund mit
3 Augen und Fischmäuler
mit Aquarellstift vorzeichnen.
4 Mit Ölpastellen einige
Linien in die Wasserflächen
spachtel auftragen, dann auch einem weißen Aquarellstift Die Augen mit gelben und ziehen, die Fische teilweise
etwas Violett ergänzen. Wenn vorzeichnen, die Fische auf weißen Acrylfarben anlegen konturieren und die Linien der
Sie den Spachtel mit leichtem hellem Untergrund mit einem und mit einem dünnen Haar- Flossen ergänzen. Dabei eine
Druck über die Oberfläche dunkelgrauen Stift. Nur leichte pinsel dunkle Konturen und Vielzahl an Blau- und Grün-
ziehen, entstehen gebrochene Überschneidungen schaffen, Pupillen ergänzen. Jeweils tönen verwenden. Im oberen
fleckige Strukturen, die an sodass später alle Augen zu einen weißen Punkt als Licht- Bildbereich zu hellen Blau-
Schuppen erinnern. sehen sind. Dunkle Blautöne reflex rechts oben auf die tönen, Kobaltton violett hell
mit Wasser verdünnen und Pupille setzen. und Parmaviolett wechseln.
den Negativraum ausmalen.
20072018154783-01 am 20.07.2020 über http://www.united-kiosk.de
18 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
7 8 Auf www.oz-verlag.de/
VIDEO mein-kreativ-atelier
Malkurs zeigt Ihnen die Künstlerin
Ruth Alice Kosnick im
Video-Malkurs, wie das Bild
„Im Reich der Tiefe“ Schritt
für Schritt mit Ölpastell-
farben und Acryllasuren
auf Leinwand entsteht.

5 Acrylfarben mit Wasser


verdünnen und lasierend mit
6 Gelochtes Schleifenband
auf den oberen Bereich der
7 Flossenkonturen mit
Ölpastellen nachziehen. Bei
8 Den oberen Bildrand
mit türkisfarbenen Lasuren
einem breiten Borstenpinsel Fischkörper legen und mit einigen Fischen helle Linien überziehen. Den Verlauf der
in Streifen über die Wasser- Ölpastellen in Weiß und ver- bis in die Schwanzspitzen Lasuren beobachten und bei
fläche und die Fische ziehen. schiedenen Grün- und Blautö- auslaufen lassen. Dunkel- Bedarf mit einem Lappen
Dabei die Augen der Fische nen ausmalen. Die kleineren grüne und dunkelblaue Acryl- abtupfen. Insbesondere die
aussparen. Im Wechsel Ölpas- Fische mit Kobaltton violett farben mischen und als Lasur Augen der Fische frei halten.
telle und Acryllasuren auf- hell und Parmaviolett bearbei- unter den Fischkörpern auf- Trocknen lassen, dann mit
tragen. Trocknen lassen. ten. Leichte Unregelmäßigkei- tragen. Teilweise auch die einem feinen Haarpinsel
ten einbauen. Einige Fische Fischkörper damit lasieren. dunkle Linien ergänzen.
mit Neapelgelb betonen.
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TECHNIKEN 19
M A LEN MI T ACRY LFA R BEN
Motiv: Margit Gieszer, Foto: Frank Schuppelius, Malvorlage: 123rf/Amorn Kongpattanangkoorn

BANANENSPLIT Wer kann da schon widerstehen?


Der Klassiker unter den Eisbechern hat alles, was das Herz begehrt –
und setzt noch ein Sahnehäubchen obendrauf!

20072018154783-01 am 20.07.2020 über http://www.united-kiosk.de


20 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
BANANENSPLIT

Material

Keilrahmen, 40 × 40 cm

Gesso (von Lascaux)

Acrylfarben (Lascaux Studio) in 982 Titanweiß, 981 Altweiß,
947 Hellblau, 954 Permanentgrün hell, 922 Zinnoberrot,
957 Umbra gebrannt, 963 Siena gebrannt, 973 Carbonschwarz

evtl. Trocknungsverzögerer (Lascaux Retarder)

evtl. Impasto Gel (von Lascaux)

Acrylmalmittel (Lascaux Medium 2 Matt)

Schrägpinsel (da Vinci Top Acryl, Serie 7187), Gr. 4

Rundpinsel (da Vinci Nova, Serie 1670), Gr. 2

Rundpinsel (da Vinci Top Acryl, Serie 7785), Gr. 1 und 2

Katzenzunge (da Vinci Nova, Serie 1875), Gr. 4 und 8

Katzenzunge (da Vinci Top Acryl, Serie 7485), Gr. 10 und 12

Flachpinsel (da Vinci Nova, Serie 1870), Gr. 6, 4 und 2

Flachpinsel (da Vinci Top Acryl, Serie 7185), Gr. 2

breiter Flachpinsel (da Vinci SPIN, Serie 5080), Gr. 40 1

feines Schleifpapier Weißes Gesso im Verhältnis 3 zu 1 mit Wasser verdünnen und

Transferpapier (SARAL) in Grafit oder Grafitstift die Leinwand mehrmals streichen, trocknen lassen und mit

Transparentlack (Lascaux Transparentlack 2-UV Matt, Nr. 2063)
feinem Schmirgelpapier abschleifen. Mit einer Mischung aus
Hellblau und weißem Gesso grundieren, trocknen lassen.
Rastervorlage C auf Seite 42
Die Vorzeichnung mit Transferpapier oder mit Hilfe der Raster-
Originalgroße Vorlage auf www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
Motiv: Margit Gieszer
methode (siehe S. 40) übertragen. Die Kirschen in Zinnoberrot,
die Sahne und die Banane in Altweiß grundieren.

Den Schokoladenguss mit Umbra gebrannt


2 und etwas Siena gebrannt aufmalen, den
helleren Schokobereich mit Siena gebrannt
ausmalen. Mit dem Detailpinsel in Größe 1
die feinen Strukturen im Eisbereich mit
Umbra gebrannt leicht andeuten. Den Glanz
auf dem dunklen Schokobereich mit Siena
gebrannt malen und mit Titanweiß verstärken.

TippInvestieren Sie in gutes Material!


Mit hochwertigen Pinseln, Farben und
Leinwänden gelingt das Malen schneller
und es macht viel mehr Freude.

Die Kirschen mit einer Mischung aus Zinnober-


rot und einer Spur Titanweiß stellenweise auf-
3
hellen, um die Relexion der Sahne anzudeuten.
Die beiden Glanzstellen rechts oben auf den
Kirschen mit dem Flachpinsel Gr. 2 aus der
Serie 7185 mit Titanweiß aufmalen.
20072018154783-01 am 20.07.2020 über http://www.united-kiosk.de
BILDMoTIVE 21
M A LEN MI T ACRY LFA R BEN
Die Sahnehäubchen erhalten schwungvolle
4 Bögen in Titanweiß. Zum stärkeren Hervorheben
können Sie etwas Impasto Gel zur Acrylfarbe
geben. Ebenfalls mit Titanweiß kleine weiße
Streusel auf die Erdbeersoße malen.

TippBestreichen Sie das fertige Bild abschließend mit


dem breiten Flachpinsel und Transparentlack. So kann die
Leinwand später mit einem feuchten Lappen gut gereinigt
werden und ist gegen Verbleichen geschützt.

Die Mandelsplitter in der Sahne und


auf dem Schokoladeneis mit einer
5
Mischung aus Siena gebrannt und Alt-
weiß anlegen, die hellen Glanzstellen
mit Titanweiß betonen. Karamelcreme
mit Siena gebrannt andeuten.

Das Vanilleeis mit feinen Linien in einer Mischung aus Altweiß


6 und Siena gebrannt strukturieren und die Schokostreusel mit
Umbra gebrannt ergänzen. Den Schattenbereich der Banane
mit einer dünnen Mischung aus Altweiß und einer Spur Siena
gebrannt betonen. Die Banane mit dem feinen Rundpinsel
strukturieren und die Längsrillen aufmalen. Glanzstellen auf
der Sahne mit Titanweiß betonen.

Grüne Streusel mit dem feinen Flach-


pinsel auf das Erdbeereis malen. Die
7
weißen Sahnehäubchen nochmals
mit Titanweiß betonen, damit sie gut
zur Geltung kommen; gegebenenfalls
wieder Impasto Gel verwenden.
20072018154783-01 am 20.07.2020 über http://www.united-kiosk.de
22 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
8 Die linke Seite der
Kirschen liegt im Schat-
EFFEKT PINSEL
ten, den Sie mit dem Ideal für Aquarell
feinen Rundpinsel und und flüssige Farben
einer Mischung aus
Zinnoberrot mit einer
Spur Carbonschwarz

Pinselabbildungen in Originalgröße
betonen. Die Unter-
seite der Kirschstiele
ebenfalls ganz zart mit
derselben Mischung 1381
abdunkeln.

1385

11543

9
Die Eisschale so oft mit einer Mischung aus Titanweiß und einer Spur Umbra natur
bemalen, bis die Farbe gut deckt. Im oberen Randbereich in die feuchte Farbe noch
reines Titanweiß aufmalen und gut vermischen. Um den Prozess zu verlangsamen, 88
können Sie Trocknungsverzögerer zugeben. Den Fuß der Schale mit feinen Linien
in einer Mischung aus Umbra natur und Titanweiß konturieren.

Das Acrylmalmittel
10 Lascaux Medium 2
Matt mit ganz wenig
Umbra natur mischen
und mit dem Katzen-
zungenpinsel der
Größe 10 den Schatten 5597
als durchsichtige
Lasur aufbringen.
Alles gut trocknen
lassen, möglichst
über Nacht.

Filmclips, die Sie über den


QR-Code gerne abrufen können.

20072018154783-01 am 20.07.2020 über http://www.united-kiosk.de


www.davinci-defet.com
M A LEN MI T ACRY LFA R BEN

AUF DER LAUER


Ach, wie gerne würde er jetzt den Enten hinterherfliegen!
Aber auch das Beobachten bringt den kleinen Jäger in Hochspannung.

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24 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
AUF DER L AUER

Material
 Keilrahmen, 40 × 60 cm  Katzenzungenpinsel (da Vinci Nova,
 Gesso (von Lascaux) Serie 1875), Gr. 4 und 8
 Acrylfarben (Lascaux Studio) in 982 Titan-  Katzenzungenpinsel (da Vinci Top Acryl,
weiß, 981 Altweiß, 914 Permanentgelb mittel, Serie 7785), Gr. 1 und 2
922 Zinnoberrot, 952 Chromoxydgrün stumpf,  Flachpinsel (da Vinci Nova, Serie 1870),
955 Olivgrün, 948 Türkisblau hell, 956 Umbra Gr. 6, 4 und 2
natur, 957 Umbra gebrannt, 962 Goldocker,  Flachpinsel (da Vinci Top Acryl, Serie 7185),
963 Siena gebrannt, 973 Carbonschwarz Gr. 2
 Transparentlack (Lascaux Transparentlack  breiter Flachpinsel (da Vinci SPIN,
2-UV Matt, Nr. 2063) Serie 5080), Gr. 40
 Trocknungsverzögerer (Lascaux Retarder)  feines Schleifpapier
 Rundpinsel (da Vinci Nova, Serie 1670), Gr. 2  Transferpapier (SARAL) in Weiß oder
 da Vinci Top Acryl Nr. 7485, Gr. 10 und 12 Pastellkreidestift in Weiß

Rastervorlage D auf Seite 42


Originalgroße Vorlage auf www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
Motiv: Margit Gieszer

Weißes Gesso im Verhältnis 3 zu 1


mit Wasser verdünnen und die
1
Leinwand mehrmals streichen,
trocknen lassen und mit feinem
Schmirgelpapier abschleifen,
danach mit Türkisblau hell grun-
dieren. Trocknen lassen, dann die
Motiv: Margit Gieszer, Foto: Frank Schuppelius, Malvorlage: 123rf/damedeeso

Grasfläche mit Trocknungsverzöge-


rer oder Wasser anfeuchten. Das
Gras mit verschiedenen Gelb- und
Grüntönen anlegen und mit dem
breiten Pinsel ineinanderwischen.

In die Grasfläche abwech-


2 selnd Akzente in Perma-
nentgelb und verschiede-
nen Grüntönen setzen, und
immer wieder leicht ver-
wischen, um optisch eine
Tiefenwirkung zu erzielen.
Auf die Wasserfläche weiße
Akzente setzen und auch
diese leicht mit dem brei-
ten Pinsel einarbeiten, um
keine scharfen Kanten zu
erhalten. Alles soll weich
und unscharf erscheinen.

Die Umrisse des Hundes mithilfe der Rastermethode (siehe S. 40)


3 und weißem Kreidestift oder mit Transferpapier übertragen.
Den Hundekörper in Umbra natur grundieren. Achten Sie darauf,
dass die Oberfläche schön glatt bleibt; tragen Sie die Farbe lieber
zwei oder drei Mal dünn auf als einmal zu dick.
20072018154783-01 am 20.07.2020 über http://www.united-kiosk.de
BILDMOTIVE 25
M A LEN MI T ACRY LFA R BEN
Mit dem feinen Pinsel die Fellhaare am Kopf in
4 Wuchsrichtung aufbauen, erst die dunklen Stellen
mit Umbra gebrannt, danach die helleren mit
Siena gebrannt. Immer wieder mit möglichst
feinen Strichen darüber malen. Die hellsten
Stellen mit einer Spur Permanentgelb mittel
und Siena gebrannt akzentuieren.

5
Das weiße Fell nach und nach am gesamten Hunde-
körper strichelnd mit dem dünnen Pinsel anlegen.
Diesen Vorgang immer wieder wiederholen, bis
ein dichtes und ein natürlich wirkendes Fellkleid
entstanden ist. Auch die weißen Bereiche an der
Schnauze mit feinen Strichen malen.

Den gesamten Hundekörper mit dem breiteren,


6 weichen Katzenzungenpinsel in Größe 4 überarbeiten,
um dem Fell ein einheitlicheres und glatteres Aussehen
zu verleihen. Vor allem über die sonnenbeschienenen
Stellen so oft malen, bis sich dieser Bereich deutlich
als hellere Stelle vom Körper abhebt.

Den Felsen mit Umbra gebrannt, Umbra


natur, Altweiß und Carbonschwarz struk-
7
turieren. Betonen Sie die von der Sonne
beschienenen Kanten mit Titanweiß,
damit sie etwas heller wirken.
20072018154783-01 am 20.07.2020 über http://www.united-kiosk.de
26 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
AUF DER L AUER
Betonen Sie rund um den Hund die Grasläche
8 im Hintergrund mit einem dunklen Grün, um
einen stärkeren Kontrast zu schafen. Setzen
sie helle Akzente in Goldocker und vertupfen
Sie die hellen Grasfelder noch im feuchten
Zustand mit dem Schwammpinsel, damit sie
unscharf erscheinen.

Der Hund wirft einen kleinen Schlagschatten


auf den Felsuntergrund. Diesen kann man
9
sehr gut mit Umbra natur dünn malen,
sodass der felsige Untergrund zwar dunkler
wirkt, aber die Struktur erkennbar bleibt.
Einige Schatten auf dem Gestein ergänzen,
um kleine Vorsprünge anzudeuten.

TippWenn Sie Ihr Bild nach Fertig-


stellung mit Transparentlack lackieren,
können Sie es zum Reinigen jederzeit
mit einem feuchten Lappen abwischen.
Durch den Lack bleiben außerdem die
Farben geschützt, und das Bild erhält
eine einheitliche Oberläche und Brillanz.

Das Halsband mit Zinnoberrot und einem Hauch


10 Carbonschwarz grundieren, die weißen Muster
mit Titanweiß ausmalen. Den Glanz mit einem
Hauch Titanweiß vorsichtig auftupfen. Die dunk-
len Schatten des Leders um das Muster und im
unteren Bereich des Halsbandes mit Umbra natur
malen. Den Metallring mit zwei verschiedenen
Grautönen aus Titanweiß und Carbonschwarz
malen. Die Steppnaht mit Zinnoberrot betonen.
20072018154783-01 am 20.07.2020 über http://www.united-kiosk.de
BILDMOTIVE 27
MIXED MEDIA
Ausführung, Text, step-Fotos: creativetoday/C. Rückel

FREIRAUM
Liebe und Freiheit ist das Thema dieses modernen Acrylbildes, dessen farbenfrohe
Hauptmotive durch Aussparen bzw. Übermalen der Negativformen sichtbar werden.
Der handgeschriebene Spruch gibt die Botschaft des Bildes in Worten wieder.

Material
 Keilrahmen, 70 × 100 cm, weiß grundiert  uni POSCA Acryl-Farbmarker PC-3M  Trockenmarker Lumocolor permanent
 Acrylfarbe PRIMAcryl® (von Schmincke), (Rundspitze 0,9 – 1,3 mm) in Schwarz und glasochrom (von Staedtler), wasserfest,
stark deckend, in Titanweiß Hellgrün, PC-5M (Rundspitze 1,8 – 2,5 mm) in in Schwarz
 Acrylfarbe FolkArt (von Plaid über efco), Himmelblau und Orange, PC-8K in Schwarz,  Acrylmalpinsel Grigio, 50 mm breit
deckend, cremig, in Light Peony (Rosa), (Keilspitze 8 mm), PC-17K (Keilspitze 15 mm) (Serie 5096), und flach (Serie 7197), Gr. 14
Lavendel (Violett), Lemonade (Hellgelb), in Schwarz, Dunkelgrün, Dunkelblau und Rot  Schaumstoffwalze oder runder Schwamm
Turquoise (Türkis) und French Blue (Hellblau)  Bleistift (HB)  Mallappen und Wasserbehälter

Rastervorlage E auf Seite 43


Originalgroße Vorlage auf www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
Motiv: Christiane Rückel

20072018154783-01 am 20.07.2020 über http://www.united-kiosk.de


28 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
FREIR AUM
Die Acrylfarben (FolkArt) auf dem Bild verteilen
1 und mit dem breiten Pinsel größere Farblächen
malen. Die Farben trocknen lassen, dann teil-
weise mit kleineren Farblächen übermalen.
Mit den Acryl-Farbmarkern PC-17K in Dunkel-
grün und Dunkelblau Akzente setzen.

Nachdem alles getrocknet ist, die Konturen der


Gesichter, des Haarschmucks und des Vogels sowie die
2
äußere Kontur des Vogelkäigs mit dem Trockenmarker
frei Hand oder mithilfe der Vorlage aufzeichnen.

Die Bildbereiche zwischen den Motiven mit Acryl-


3 farbe in Titanweiß übermalen. Zum Ummalen von
Motivdetails am besten den schmaleren, lachen
Pinsel verwenden. Am oberen Bildrand etwas
Farbe stehen lassen. Die mit dem Trockenmarker
gezogenen Konturen sollen noch sichtbar sein.

Beim linken Kopf, der Männerigur, mit dem


Acryl-Farbmarker in Himmelblau den Haar-
4
schmuck stricheln und in Dunkelblau (PC-17K)
senkrechte Linien für die Haare ziehen. Mit
Schwarz (PC-8K) den vorderen Kopfschmuck
beim Mann und die Augen beider Figuren
nachzeichnen, kürzere bzw. längere senkrechte
Striche für die Haare malen und an ausgewähl-
ten Stellen schwarze Punkte tupfen.
20072018154783-01 am 20.07.2020 über http://www.united-kiosk.de
MIXED MEDIA
Die Motive nun weiter mustern, zum Beispiel
5 in den Haarschmuck der weiblichen Figur mit
den Acryl-Farbmarkern Tupfen oder Flecken in
Orange und kleine hellgrüne Striche malen.

Auf die Schaumstofrolle einer


Farbwalze oder auf einen run-
6
den Schwamm mit dem Acryl-
farbmarker Orange auftragen
und ein „Bäckchen“ aufdrucken.

Mit den Acryl-Farbmarkern rote Streifen und grüne Kreise in


7 den Vogelkäig malen, außerdem rechts oben kleine Striche
in Himmelblau. Der Vogel bekommt noch rote Flecken und
der Hals des Mannes zwei rote Streifen. Nur die Lippen des
Mannes rot malen. Mit dem Acryl-Farbmarker (PC-3M) die
Gitterstäbe auf den Käig zeichnen.

Nun am besten frei Hand mit dem Trockenmarker den


Schriftzug „Gib denen, die du liebst, Flügel und die
8
Freiheit zurück zu liegen“ aufschreiben. Den unteren
Bildbereich mit den Markern fertig stellen. Gelbe große
Kreise und weitere hellblaue Striche lockern das Bild
zusätzlich auf. Die hübschen Herzblumen zeigen sym-
bolisch, worum es im Bild thematisch geht: um Liebe.
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Upcycling
kreativ
Ob Rost-Effekt, Vintage-Look oder Metall-Optik,
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und einfach kreativ aufpeppen. So werden aus Standardobjekten und
„alten Schätzchen“ coole, individuelle Living-Accessoires.

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Gebrauchsgegenstände, die dort ein fast trocknendes Rosteffekt-Spray (400 ml), zum Beispiel eine Holz- oder Kunst-
vergessenes Dasein führen? Oder wol- mit dem sich eine raue, rostig wirkende stoff-Grundierung. Sollen Gegenstände
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tollen Looks sich einfach „auf Knopf- ton spectRAL in Reinorange ermöglicht ten Objekte mit belton special „Klarlack
druck“ selbst gestalten lassen. Wir noch raffiniertere Rost-Effekte. Das wet- für alle Effekte“ (150 ml oder 400 ml) ver-
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effektvoll sprühlackieren.

Der richtige Sprühlack

Trend
belton special nennt sich das verwen-
dete Lackspray, das eine breite Produkt-
f
V intage
palette für unterschiedliche Anwen-
dungen und Effekte bietet, mit denen
Oberflächen veredelt werden können.
Wir mögen besonders die hohe Deck-
kraft und Ergiebigkeit des hochwertigen
Lacksprays, da kommt kein Billig-Lack-
spray mit. Ein Muss für alle Vintage-Fans
ist der neue wasserbasierende belton
special Vintage-Lack (400 ml), der in
vier Farb- und zwei verschiedenen Weiß-
tönen erhältlich ist. Empfohlen werden
Anwendungen auf Holz und Metall, aber
auch andere Untergründe sind mög-
lich, die jedoch nicht kratzempfindlich
sein sollten, da die lackierte Oberfläche
abschließend trocken angeschliffen
wird. Der geruchsneutrale Vintage-Lack
ist für den Innenbereich und bedingt
20072018154783-01 am 20.07.2020 über http://www.united-kiosk.de
32 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Deko-Trend Rost
Was in Sachen Interieur Trend ist, können Sie ganz einfach selbst realisieren.
Rost-Effekt aus der Sprühdose verleiht Gegenständen aller Art den dekorativen Effekt
von edlem, gealtertem Eisen.

Alt ist hipp, das gilt auch in Sachen Rost.


Am einfachsten gelingt das „Rosten“ von
Deko-Objekten mit Rosteffekt-Spray.
Hier kommt belton special Rost-Effekt
(400 ml) zum Einsatz, mit dem sich eine
raue, rostig wirkende Oberflächenstruk-
tur erzielen lässt. Der schnell trock-
nende Rost-Effekt aus der Sprühdose
ist für Metalle und andere Untergründe
wie Holz, Glas, Keramik, Papier oder
Stein geeignet. Wir „rosten“, passend zur
Jahreszeit, einen alten Holzfisch, einen
schlichten Deko-Seestern und am Strand
gesammelte Muscheln.

1
Konzept, Ausführungen, Text, Fotos und Redaktion: creativetoday/C. Rückel

2 Raffiniert rosten rosten, sondern an ausgewählten Stellen


Natürlich können Sie schon gleich mit mal etwas mehr, an anderen mal etwas
dem Sprühen von belton special Rost- weniger Rost-Effekt aufsprühen. Beim
Effekt beginnen. Der Rost-Look wird Deko-Seestern wurden die Mitte und die
aber noch effektvoller, wenn Sie den Spitzen des Seesterns deckend, alle ande-
Gegenstand in Orange vorlackieren, zum ren Partien nur kurz „nebelnd“ gerostet.
Beispiel mit belton spectRAL in Rein- Beim Sprühen die Dose am besten flach
orange (Abb. 1). Den Lack ca. 10 Minuten neben das Objekt halten, sodass der
trocknen lassen, dann mit belton special Rost-Effekt von der Seite, nicht direkt von
Rost-Effekt übersprühen (Abb. 2). Dabei oben kommt. Auf diese Weise entstehen
die Objektoberfläche nicht gleichmäßig interessante, rostig-schöne Farbeffekte.

20072018154783-01 am 20.07.2020 über http://www.united-kiosk.de


TECHNIKEN 33
Workshop
Die Magie von Metall
Coole Living-Accessoires, die glänzen und schimmern, als wären sie aus Metall,
stehen zurzeit ebenfalls hoch im Kurs. Mit Edelstahl-Spray verleihen Sie „schlichten Schätzchen“
den gewünschten Look auf Knopfdruck.

Stahlkorb mal anders


Metallische Oberflächen kennzeichnen
einen der angesagtesten Interior-Trends
in diesem Jahr. Stilvolle Akzente im
Metallic-Look können Sie problemlos
überall im Raum setzen, denn Metall
passt zu allen Farben und Mustern.
belton special Edelstahl-Spray nennt
sich der Lack aus der Dose, mit dem Sie
Gegenständen aller Art die gewünschte
metallisch glänzende Oberfläche ver-
leihen können. Das funktioniert auf
fast allen Untergründen wie Holz, Glas,
Keramik, Papier, Metall, Stein und
anderen Naturmaterialien. Besonders
effektvoll, geradezu verblüffend, sehen
mit Edelstahl-Spray lackierte Objekte
aus, deren Charakter sich durch die
Lackierung verändert. So erhält der hier
gezeigte leichte, geflochtene Henkelkorb
aus Seegras (von Dehner Gartencenter)
eine wertige, massive Anmutung. Da der
Edelstahl-Lack witterungsbeständig ist,
kann der lackierte Korb im Raum oder
draußen auf der Terrasse stehen.

TippDie Lacksprays der Produkt-


serie belton special bieten weitere edle
Metall-Effekte aus der Dose: Hammer-
Lackieren mit Edelstahl-Spray schlag-Lack, Metallic-Lack, Chrom-Effekt,
Flechtmuster in Der multifunktionale Korb aus Seegras
Gold-Effekt, Kupfer-Effekt oder Bronze-
Lack.
Edelstahl-Optik (Ø 27 cm, 38 cm hoch) bietet viel Stau-
raum für Wolle, Socken, Tücher, Krims-
krams & Co. Alternativ können Sie auch

Konzept, Ausführungen, Text, Fotos und Redaktion: creativetoday/C. Rückel


einen Korb aus Weide, Rattan, Schilf oder
anderen Naturmaterialien verwenden,
die nach dem Lackieren aussehen, als ob
sie aus Stahl geflochten sind. Eine Grun-
dierung des Korbes ist nicht notwendig.
Die Dose mindestens zwei Minuten
schütteln, dann den Korb mit belton
special Edelstahl-Spray im Abstand von
15 bis 25 cm erst innen, dann außen
gleichmäßig sprühlackieren. Da der Lack
gut haftet und deckt, genügt auf diesem
Untergrund eine Lackschicht. Der Lack
ist nach 10 bis 15 Minuten staubtrocken,
nach ca. 30 Minuten grifffest und nach
12 Stunden durchgetrocknet. Die Dose
nach Gebrauch umdrehen und das Ventil
leersprühen. Mit belton Klarlack für alle
Effekte überlackieren.
20072018154783-01 am 20.07.2020 über http://www.united-kiosk.de
34 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Edelstahl trifft Vintage
Hier treffen gleich zwei Trends auf-
Effektvolles Blütendesign
einander: Diese dekorative Aufbewah-
rungsbox ist eigentlich eine preiswerte
Allzweckkiste aus Kiefernholz (von OBI).
Da sie über einen Klappdeckel und Trage-
griffe verfügt, hat die schlichte Truhe
das Potential zum coolen Wohnobjekt in
Edelstahl-Optik. Die Blumensilhouetten
auf der Box wurden mit ausgeschnitte-
nen Tapetenblumen und belton special
Vintage-Lack in Silbergrau schabloniert.
Die Allzweckkiste (14 × 20 × 30 cm)
zuerst von innen, dann von außen mit
belton special Edelstahl-Spray in zwei
bis drei Sprühgängen lackieren (Abb. 1,
siehe auch Seite 34). Zwischen den
Sprühgängen ca. 15 Minuten warten.
Während der Lack trocknet, können Sie
schon mal mit dem Ausschneiden der
Tapetenblumen beginnen (Vliestapete
„Blumenranke Blau“, Kollektion Schö-
ner Wohnen, von OBI). Stets am Rand
des gewünschten Motivs, also an der
Blüte samt Blumenstiel und Blättern
entlang, ausschneiden (Abb. 2).

1 2

3 4

Zum Schablonieren kann sowohl das (Abb. 3). Darauf achten, dass rund um
ausgeschnittene Motiv (Positivschab- die Schablone deckend gesprüht ist,
lone) als auch das Tapetenstück, aus damit das Blumenmotiv später gut zu
dem ausgeschnitten wurde (Negativ- erkennen ist. Die Schablone vorsichtig
schablone) verwendet werden. Die abheben. Den Lack antrocknen lassen,
Blumenschablonen auf dem Deckel dann wie beschrieben weitere Blumen-
platzieren. Einen Einmalhandschuh motive schablonieren. Alles durchtrock-
über die linke Hand ziehen. Den belton nen lassen. Für den Vintage-Effekt an
Vintage-Lack ca. 2 Minuten schütteln, ausgewählten Stellen mit Schleifpapier
die Schablone mit den Fingern der lin- (empfohlen P180) trocken anschleifen
ken Hand andrücken, damit sie nicht (Abb. 4). Mit belton Klarlack für alle
verrutschen kann, dann sprühlackieren Effekte abschließend versiegeln.
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TECHNIKEN 35
Workshop
Vintage-Look
Möbel und Wohn-Accessoires, die aussehen wie gebraucht, liegen voll im Trend.
Aber warum neue „alte Sachen“ für viel Geld kaufen? Legen Sie selbst Hand an und gestalten
Sie Ihre individuellen Vintage-Objekte.

1 Einfacher geht’s nicht


Mit dem neuen belton special Vintage-
Lack verleihen Sie schlichten preis-
werten oder alten, gebrauchten Gegen-
stände aller Art einen angesagten
Vintage-Look. Am einfachsten und
schnellsten, quasi auf Knopfdruck,
geht dies mit Lackspray aus der Dose.
belton special Vintage-Lack nennt sich
das neue hochwertige, schnell trock-
nende Spezialspray, das Objekten eine
trendige Vintage-Optik verleiht. Ideal für
2 Schränke, Stühle, Kommoden oder deko-
rative Gegenstände aus Holz oder Metall,
aber auch keramische Oberflächen. Farbtöne Vintage- Lack
Sprühlackieren mit belton special Vintage-Lack steht in
Vintage-Lack insgesamt 4 pastelligen Farbtönen und
2 verschiedenen Weißtönen zur Auswahl:
Die Oberfläche des Gegenstands reini-
gen und die Lackspraydose vor Gebrauch  Mintgrün (323 422)
 Himmelblau (323 423)
mindestens zwei Minuten gründlich
 Rosérot (323 424)
schütteln, sodass sich die Farbpigmente
 Kalkweiß (323 420)
des Lackes gleichmäßig vermischen. Die
 Silbergrau (323 426)
Spraydose beim Lackieren immer senk-  Antikweiß (323 427)
recht halten und dann im Abstand von
ca. 15 bis 25 cm sprühlackieren. Den Vin-
tage-Lack jeweils in zwei bis drei gleich- A
mäßigen Spritzgängen auftragen. Beim
Trocknen (ca. 20 Minuten) nach den
Sprühgängen werden die Farben etwas
intensiver. Die Dose nach Gebrauch stets
umdrehen und das Ventil leersprühen.
Für den Shabby-Look die gewünschten
Stellen mit Schleifpapier (empfohlen
P180) trocken anschleifen. Wer möchte,
versiegelt noch mit belton Klarlack für

Konzept, Ausführungen, Text, Fotos und Redaktion: creativetoday/C. Rückel


alle Effekte.
Mit den belton special Vintage-Lacken
Antikweiß und Kalkweiß lassen sich B
auch dunkle oder intensiv farbige Unter-
gründe problemlos deckend sprühla-
ckieren. Der ursprünglich pinkfarbene
kleine Vogelkäfig aus Metall wurde
innen und außen mit Antikweiß sprüh-
lackiert (Abb. 1). Die Grundfarbe Pink
ist an den geschliffenen Stellen sichtbar
(Abb. 2). Besonders effektvoll wirken
Gegenstände mit reliefartigen Motiven
wie das rechts abgebildete Herzschloss
mit Schlüssel, beides ebenfalls aus
Metall. Das Herz und den Schlüssel erst Beim Herzen wurden anschließend nur
von vorne, dann auf der Rückseite je die höher liegenden Partien geschliffen
dreimal mit belton special Vintage-Lack (Abb. B), wodurch das schnörkelige Mus-
in Rosérot sprühlackieren (Abb. A). ter gut zur Geltung kommt.
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36 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Farbhamonie
Die pastelligen, kreideartig wirkenden
Typisch Vintage:
Farbtöne des belton special Vintage- Charmante
Lacks sind farblich genau aufeinander
abgestimmt. Die rechts abgebildete
Unebenheiten
kleine Keramikvase war ursprünglich
dunkelbraun, die große giftgrün. Die
Lackierung mit Vintage-Lack in Rosérot
(Abb. 1) bzw. in Mintgrün verwandelt die
vorher unattraktiven Einzelstücke in ein
dekoratives Vasenpaar. Abschließend
alle erhabenen Stellen schleifen (Abb. 2).

1 2

kaufen. Die Rosette (Decorate Rosette 3


RO 06, Ø 30 cm) zuerst mit belton basic
Styropor-Grundierung porentief vor-
lackieren (Abb. 1). Nach dem Trocknen
Vintage in Multicolor belton special Vintage-Lack in verschie-
Einfach edel! Die pastelligen Farbtöne denen Farbtönen aufsprühen, erst Rosé-
des belton special Vintage-Lacks passen rot in der Mitte (Abb. 2), dann außen
ideal zum romantisch-luxuriösen Look Mintgrün und Himmelblau. Nach dem
von Rosetten in Stuckoptik. Die Rosetten Durchtrocknen an ausgewählten Stellen
aus federleichtem Styropor gibt es in schleifen (Abb. 3). Mit belton Klarlack für
Baumärkten, zum Beispiel bei OBI, zu alle Effekte versiegeln.
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TECHNIKEN 37
NÜTZLICHES & PR AK TISCHES

TIPPS · TRENDS · NEWS


GETÖNTES PAPIER FIXATIV FÜR ÖLPASTELL
Das beliebte Strathmore Papier ist nun auch Ölpastellbilder bedürfen eines besonderen
in getönten Varianten erhältlich. Das Papier Schutzes. Durch die pudrige Konsistenz der
„Toned Mixed Media“ in warmem Hellbraun Ölpastelle kann ein Bild nach Fertigstellung

Foto: da Vinci
und kühlem Grau ist besonders für den Ge- leicht verschmieren oder es setzt sich im
brauch mit hellen und dunklen Medien geeig- Laufe der Zeit Staub auf der Oberfläche ab,
net. Es vereint zudem die Eigenschaften eines was den Bildeindruck stark beeinträchtigt.
Aquarellpapiers mit der Oberfläche eines Um dies zu verhindern,
Zeichenpapiers. So entsteht ein Papier, das für sollte ein Fixativ auf
alle nassen wie trockenen Medien geeignet das fertige Bild auf-
ist. Das leicht gebräunte oder graue „Toned gebracht werden. Das
Skizzenpapier“ bietet Künstlern einzigartige transparente Fixativ
Skizzen- und Zeichenmöglichkeiten, denn es des französischen
stellt einen Mittelton bereit, der ansonsten Farbenherstellers
vom Künstler wiedergegeben werden müsste. Sennelier wird einfach
So kann ein breiteres Spektrum von hellen bis auf das Bild gesprüht.
PINSEL FÜR EFFEKTE
dunklen Tönen Es verschließt das
verwendet Der Pinselspezialist da Vinci hat einen neuen Bild, schützt es vor
werden und Pinsel herausgebracht, den VARIO-EFFECT Staub und erleichtert
der Mittelton Pinsel der Serie 88. Er wurde speziell für den Transport. Ein
erleichtert kreative Effekte in der Aquarell- und Acrylma- ebenso praktisches
es, Licht und lerei entwickelt und eignet sich daher prima wie empfehlenswertes
Schatten dar- für fantasievolle Strukturen, die stupfend, Hilfsmittel!
zustellen. streichend oder kreisend aufgetragen werden.
Foto: Royal Talens

Die Haare des Pinsels bestehen aus einer

Foto: Sennelier
speziellen Kunstfaser-Mischung und sind in
unterschiedlichen Faserlängen gefertigt. Der
praktische Pinsel für Effekte ist im gut sortier-
ten Fachhandel erhältlich.

AQUARELL AUF KEILRAHMEN HOCHWERTIGES SET


Endlich gibt es die Möglichkeit mit Aquarell- Der Nitram Stylus ist ein superpraktisches Set
farben auf Leinwand zu malen! Mit seiner für alle Arbeiten mit hochwertiger Holzkohle.
weichen, harmonischen Oberflächenstruktur Die feine Künstler-Holzkohle der Firma Nitram
ist der Keilrahmen AQUA für alle Aquarelltech- hat eine lange Tradition. Der Ursprung der
niken hervorragend geeignet. Der Keilrahmen Produktion liegt in Frankreich in der Mitte des
aus sorgfältig verarbeitetem Nadelholz ist letzten Jahrhunderts.
trommelhart bespannt und kommt nach Aus- Der neue Nitram Stylus Halter ermög-
trocknung wieder wellen- und faltenfrei in licht ein genaues, präzises und gleich-
Form. Sowohl die neu entwickelte Oberfläche zeitig sauberes Arbeiten mit Holzkohle.
als auch die großen Formate, bis weit über Im Set enthalten sind die drei verschie-
Foto: Uni-Ball Posca

1 Meter, eröffnen dem Aquarellmaler ganz denen Härtegrade H, HB, B und der
neue Möglichkeiten! 6 mm runde Holzkohlestift. Praktisch:
Welcher Stift gerade im Halter ist, lässt
sich ganz leicht an den verschieden far-
bigen Aufsätzen des Halters erkennen!

MARKER MIT BREITER RUNDSPITZE


Die beliebten POSCA Acryl-Farbmarker gibt
es nun auch mit breiter Rundspitze, die sich
ideal zum Zeichnen runder Linien bei großflä-
Foto: Art Select

chigen Formaten eignet. Mit diesen Markern


gelingen so ganz gleichmäßig dicke Linien!
Foto: Das Keilrahmenwerk
Redaktion: Laura Lesum

Die Posca Marker mit Rundspitze kamen als


Ergänzung zur Keilspitze auf den Markt und
sind in 15 Farben erhältlich. Die Spitze lässt
sich zum Auswaschen und Austauschen ein-
fach abnehmen. Das 4er Set beinhaltet die
Farben Gelb, Rot, Blau und Schwarz.
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38 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
BÜCHER
B U C H -T I P P S

rund ums Malen


ONLINEMARKETING INSPIRATION MEER
FÜR KREATIVE Dieses Buch bietet einen wunder-
Dieses gut strukturierte Handbuch baren Quell der Inspiration für alle
richtet sich an alle Kreativen, die sich meerverliebten Maler! Ob Nord- oder
und ihre Werke optimal im Internet Ostsee, der Atlantik oder das Mittel-
präsentieren möchten. Besonderes für meer – die besondere Atmosphäre
Einsteiger hält der Band von Sébastien am Meer, die Weite, das Licht und
Redaktion: Laura Lesum

Bonset viele praxisnahe Tipps bereit. das sanfte Rauschen der Wellen
Auf leicht verständliche Art und Weise inspiriert jeden Maler. In diesem
werden Strategien des Onlinemarke- reich bebilderten Band lassen sich
tings, der Einsatz verschiedener Social viele stimmungsvolle Eindrücke,
Media Kanäle, aber auch rechtliche interessante Geschichten und Fotos
Aspekte erläutert und anhand von entdecken, die sofort Lust machen,
Praxisbeispielen erklärt. Wer sich also Meeresrauschen ans Meer zu fahren oder sich male-
Sébastien Bonset Vom Glück, am Wasser zu sein
nie daran gewagt hat, sich und seine risch mit Wasser, Küste und Meer zu
In eigener Sache DuMont Reiseverlag
Rheinwerk Verlag Kunst auf der eigenen Website, im beschäftigen. Die besten Reisetipps
ISBN: 978-3-7701-8221-3
ISBN: 978-3-8362-4421-3 Blog oder bei Instagram und Co. zu um besondere Orte am Meer zu ent-
präsentieren, hat mit diesem Buch € (D) 26,90 decken, runden den inspirierenden
€ (D) 34,90 einen hilfreichen Ratgeber zur Hand! Bildband ab!

MANGA-MÄDCHEN OBERFLÄCHENEFFEKTE
Dieser Band ist ein neuer Themen- In diesem Workshop vermittelt
kurs zum Basisbuch „Manga Step die Künstlerin Ruth Alice Kosnick
by Step“. Hier gibt Erfolgsautor fundiert und praxisnah, wie sich die
Gecko Keck viele wichtige Tipps und sinnliche Ausdruckskraft eines Bildes
detaillierte Zeichenanleitungen zum durch verschiedene Materialien
Zeichen von Shojos – den beliebten steigern lässt und wie man diese Ma-
Manga-Mädchen. Die japanischen terialien in einer Bildcollage zu einer
Figuren sind bekannt für besondere Einheit zusammenfasst. Vielschich-
Stilmerkmale, wie beispielsweise die tigkeit in den Strukturen, verbunden
zahlreichen Gefühlsausdrücke und mit einem großzügig haptischen
Gecko Keck natürlich ihre großen Augen. Leicht Farbauftrag und feiner Nuancierung
Manga Step by Step Shojo verständlich führt das Buch vom lässt ganz moderne Acrylbilder ent-
TOPP im frechverlag Ruth Alice Kosnick
ersten Strich über Mimik und Outfits stehen. Die vorgestellten Werke und Workshop Acryl
ISBN: 978-3-7724-8332-5
zum Erzählen ganzer Stories. Neben- Tipps motivieren durch ihren teil- Mischtechniken und
€ (D) 16,99 bei erfährt man interessante Fakten weise auch experimentellen Stil zu Oberflächeneffekte
Christophorus Verlag
zum Thema Shojo und rund um das lebendiger und freier Kunst zwischen
ISBN: 978-3-86230-215-4
Ursprungsland Japan! gegenständlich und abstrakt!
€ (D) 16,99

LETTERING AUF GLAS, MALEN AUF TON


STOFF & CO In diesem Buch zeigt die Keramik-
Mit diesem schön gestalteten Buch künstlerin Molly Hatch verschiedene
der Illustratorin Stephanie Wiehle kreative Techniken der Oberflächen-
gelingen Handlettering Projekte nicht gestaltung auf Keramik: Neben
nur auf Papier und Karten, sondern der Intarsientechnik wird auf Ton
auch auf Stühlen, Tassen und Stoff im gestempelt, gezeichnet, gemalt und
Nu! Die Berliner Diplom-Designerin schabloniert. Aufgrund der leicht ver-
beschäftigt sich schon lange mit der ständlichen Anleitungen und den an-
Schriftkunst und zeigt in diesem schaulichen Abbildungen eignet sich
Buch, was man mit Schrift alles der Band auch prima für Einsteiger,
gestalten kann. Nach vielen Infos die eigene Muster und Strukturen auf
Molly Hatch
zu Typografie, Inspirationsquellen Ton gestalten möchten. Dabei werden Oberflächengestaltung auf
und Material geht’s ans Praktische: Stephanie Wiehle unterschiedliche Verfahren und Keramik
Ausführlich und leicht verständlich Handlettering goes live! verschiedene Arbeitstechniken vor- Christophorus Verlag
stellt die Illustratorin ihre schönsten Christophorus Verlag ISBN: 978-3-8388-3651-5
gestellt. Die Projekte lassen sich aber
ISBN: 978-3-8388-3686-7
Ideen vor. Die modernen DIY-Projekte auch je nach Geschmack abwandeln € (D) 24,99
machen Lust, direkt selbst zu Pinsel € (D) 16,99 und liefern viele Ideen und Inspira-
und Stift zu greifen! tion für eigene Muster und Motive!
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JOURNAL 39
VORL AGEN ÜBERTR AGEN

RASTERMETHODE
Schritt für Schritt erklärt
Mit dieser Technik lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund
transferieren. Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können
Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format
eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden.

Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus und


legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie Ihren
Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien bzw.
derselben Anzahl von Kästchen ein.

Fotos: Frank Schuppelius


2
Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Beispiel
einen Keilrahmen: hierzu jedes Kästchen genau betrachten und das
Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jeweilige Kästchen
des Malgrundes entsprechend einzeichnen.

Zum Schluss die beiden


Zeichnungen mit etwas Abstand
3
betrachten und noch einmal Info Wenn Sie die Motiv-
miteinander abgleichen. vorlagen statt mit der Raster-
methode lieber mit Transparent-
papier mit der „Durchpaustechnik“
auf den Malgrund übertragen
möchten, so können Sie die Vor-

TippHaben Sie viele Käst- lagen auch auf unserer Internet-


seite unter www.oz-verlag.de/
chen zu übertragen, so ist es mein-kreativ-atelier/ herunterladen
hilfreich, sie auf der Vorlage und ausdrucken.
und auf dem Malgrund zu
nummerieren.

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G

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44 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
AT EL I ER-KO LUM N E

A telier-Kolumne
DIE SICHERHEIT DES
GEGENSTÄNDLICHEN
ereits als Kind erhielt ich von meinem Die Sprache der Kunst ist universell verständ-

B Vater, der Bildhauer war, erste künstlerische lich. Sie fördert Dialoge und kann Probleme der
Text und Fotos: Geert Bordich, Redaktion: Tina Bungeroth

Impulse. Seither ist die Kreativität stets Umwelt und Gesellschaft verarbeiten. So ist es
mein Begleiter. Anfangs malte ich vorwiegend meine künstlerische Mission, die Schönheiten
impressionistische Landschaftsbilder, doch mit der Natur zu zeigen, aber auch auf die nega-
der Zeit änderte sich mein Malstil zugunsten tiven Folgen der Umweltzerstörung aufmerk-
einer realistischen Arbeitsweise. sam zu machen. Manchmal genügt ein kleiner
Vielen mag das gegenständliche Malen schwie- Bericht in der Zeitung, der mich inspiriert, ein
riger erscheinen als Motive, die nicht einem Bild zu malen. Das Bild eines Fischers, der mit
reellen Vorbild verpflichtet sind. Mir jedoch zwei gekreuzten Fischen auf dem Kopf in den
gibt der Gegenstand die nötige Sicherheit, auf Fluten versinkt, geht z. B. auf einen Bericht einer
der ich mich austoben kann, bis an die Grenze Umweltschutzorganisation über die Not der
zur Abstraktion. Auf der Basis des Gegenstands Kleinfischer zurück. Wenn ich male, bin ich frei
Geert Bordich
kann ich experimentieren und ausprobieren. und keinem bestimmten Malstil verpflichtet.
Künstler und Workshop-Dozent,
Das sollte jedoch nie Selbstzweck, sondern durch Mit meiner Bildbotschaft bewege ich mich dabei
www.atelierbordich-art.de
das Sujet bestimmt sein. sicher auf dem Boden des Gegenständlichen.

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K R E AT I V-E V EN T

Crossing Over
KUNST
VERBINDET
KULTUREN
Zwei Künstler tauschen ihre Bilder aus und malen
dann auf dem unvollendeten Werk des anderen weiter:
In MEIN KREATIV-ATELIER erzählt die Künstlerin
Christine Hohenstein von den Herausforderungen
und Überraschungen ihres kulturüber-
greifenden Kunstprojekts.

Die Idee Infos und Kontakt: Das Bild eines anderen


Die Idee zum Crossing Over kam der sympathi- Nach fast zwei Stunden Malzeit tauschten die
schen Künstlerin ganz spontan: „In China habe ich beiden die Bilder – immer gefolgt von den neu-
bei einer Ausstellung ein Bild des italienischen gierigen Blicken der anwesenden Zuschauer.
Künstlers Tanchi Michelotti gekauft. Es zeigt auf „Der Moment vor dem Bild des anderen zu stehen
dem oberen Bildteil einen Vogel, auf dem unteren ist einer der spannendsten. In diesem Moment
Bildteil ist nur Farbe. Ich hatte plötzlich große Lust „spürt“ man den anderen. Man erahnt, was in ihm
auf dem Bild weiterzuarbeiten und zu collagieren, vorgeht. Man fühlt sich ein in dessen künstleri-
natürlich nur in Gedanken. Im Gespräch mit der sche Arbeit“, beschreibt Christine Hohenstein die-

Redaktion: Laura Lesum / Fotos: Sebastian Hohenstein, Pietro Contegiacomo und Enkhtsetseg Munkhbileg
Kuratorin Raffaella Gallo habe ich die Idee weiter sen besonderen Moment. Um die Hemmschwelle
gesponnen, wie es wäre, tatsächlich mit einem zu überwinden arbeitete die Mixed Media Künst-
Künstler zusammen ein Bild zu gestalten. Und lerin ganz intuitiv: „Als ich Tanchis Bild übernahm,
Christine Hohenstein
plötzlich war sie da: die Idee durch Kunst zu kom- habe ich zunächst seine Farben nachgemischt
Mail: mail@christine-
munizieren“, erzählt die gebürtige Bayerin. und mich farblich ein wenig angepasst. Das war
hohenstein.com
www.christine- für mich eine tolle Abwechslung, denn besonders
Crossing Over in Italien seine typische Gelb-Blau-Kombination kommt in
hohenstein.com
Gesagt getan: Ihre erste Crossing Over Malaktion meinen Bildern so gut wie nie vor“, erzählt sie.
startete die 41-Jährige mit dem italienischen Maler
Tanchi Michelotti. Der aus Piemonte stammende
Maler war damals schon über 80 Jahre alt, aber
sehr aufgeschlossen. „Es erfordert schon einen
gewissen Freimut sich zu öffnen, das eigene
Werk loszulassen und in fremde Hände zu geben“,
erzählt Christine Hohenstein. „Aber bei Tanchi war
das kein Problem. Wir gingen mit großem Respekt
füreinander an die Sache heran. Wir ließen uns
viel Raum. Ich war so gespannt, was er mit mei-
nem Bild anfangen würde. Ich hatte eine Collage
mit einer alten Dame begonnen, die ein bisschen
hochnäsig einen Fisch anstatt einer Handtasche
unter dem Arm spazieren trägt“, erzählt sie.

Konzentriert: Christine Hohenstein und


Tanchi Michelotti beim Malen
20072018154783-01 am 20.07.2020 über http://www.united-kiosk.de
46 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Herausforderungen und freut sich schon auf die nächsten Projekte, Stolz: Li Bin und Christine
Welche Herausforderungen das Material darstel- in denen sich die Handschrift zweier Künstler zu Hohenstein präsentieren die
len kann, erlebte die Künstlerin, deren Werke eine einem ganz neuen Stil vermischt. Auch in diesem entstandenen Werke
wunderbare Kombination aus Collage, Schrift und Jahr veranstaltet die umtriebige Künstlerin daher
Malerei darstellen, bei ihrem nächsten Crossing neben vielen Workshops zum Thema „Collagen-
Over in China, wo sie fünf Jahre lang in der nord- malerei“ weitere Crossing Over Aktionen, wie etwa
östlichen Hafenstadt Dalian gelebt und gearbei- mit der französischen Künstlerin JYM aus Paris.
tet hat: „Anfangs bin ich dort immer wieder an Wer einmal bei einem Crossing Over live dabei
Sprachbarrieren und kulturelle Grenzen gestoßen. sein will oder weiteres über Christine Hohen-
Dabei hatte ich eine gemeinsame Sprache mit stein und ihre Projekte erfahren möchte, sei
allen Kreativen der Erde: die Kunst“, erzählt sie. dazu ein Blick auf ihre Website empfohlen: Faszinierend: Bilder aus
Mit dem befreundeten chinesischen Tuschemaler www.christine-hohenstein.com zwei Handschriften
Li Bin veranstaltete sie das nächste Crossing Over
und stieß auf unerwartete Schwierigkeiten mit
dem Material: „Li Bins Bild war über und über voll
mit traditioneller Tuschemalerei in Schwarz. Die
Tusche trocknete nur schwer, unsere Materialien
passten nicht gut zusammen. Ich wusste nicht, ob
ich überhaupt auf das Bild malen kann. Auch das
war eine wertvolle Erfahrung, in begrenzter Zeit
und ohne gemeinsame Sprache damit zurechtzu-
kommen“, erinnert sich die Künstlerin.
Das Crossing Over mit Li Bin habe ihren Horizont
für die chinesische Kultur ebenso wie die traditio-
nelle chinesische Tuschemalerei enorm bereichert,
erzählt sie.

Live dabei sein


Die Kunstwerke, die im gemeinsamen, intensi-
ven Prozess entstehen, sind für die Malerin jedes
Mal eine absolute Überraschung: „Die Bilder sind
unplanbar und entstehen absolut spontan in kur-
zer Zeit. Ich habe keine Kontrolle darüber, was
der andere mit meinem Bild macht“, erzählt sie
20072018154783-01 am 20.07.2020 über http://www.united-kiosk.de
JOURNAL 47
DAS BESONDERE BUCH

Das besondere Buch


NEUE REIHE: MALTECHNIKEN
KURZ UND BÜNDIG ERKLÄRT
iele Menschen sind von schönen ten zu müssen, bevor man überhaupt anfan-

V Kunstwerken fasziniert und wün-


schen sich, selbst auch so malen zu
können. Häufig wäre das eigentlich gar
gen kann. „Weil die Ölmalerei als schwierige,
aufwändige Technik gilt, trauen sich die
meisten Hobbykünstler nicht, zu diesen
nicht so schwer, aber sie wissen einfach wunderbaren Farben zu greifen“, schreibt
nicht, wo sie anfangen sollen. Schon die Anja Gensert im Vorwort ihres „Das kleine
Frage nach dem notwendigen Material kann Buch zur Ölmalerei“. Ähnlich verhält es sich
durch das äußerst große Angebot im Han- bei der Acryl- und der Aquarellmalerei.
del zum Stolperstein werden. Was zeichnet Dieses Problem haben die Künstlerin-
eine Technik, z. B. Acryl, Öl oder Aquarell nen Anja Gensert und Ruth Alice Kosnick
überhaupt aus? Und wie verwendet man erkannt und zu den drei wichtigsten Mal-
die Pinsel und Farben? Das sind die Fragen, techniken je einen kurzen Praxisratgeber

Foto: Anja Gensert


die potentielle Anfänger – und nicht selten herausgebracht: „Das kleine Buch zu Ölma-
auch bereits erfahrene Künstler – umtreiben. lerei“, „Das kleine Buch zur Aquarellmale-
Natürlich, passende Literatur dazu gibt es rei“ (Anja Gensert) und „Das kleine Buch
zuhauf, aber der Lust am kreativen Schaf- zur Acrylmalerei“ (Ruth Alice Kosnick).
fen ist es nicht eben zuträglich, erst ein Darin stellen die Autorinnen auf übersicht- Mit einem Borstenpinsel wird zartes Laub mit
umfangreiches Anleitungswerk durcharbei- liche Weise das erforderliche Material vor Ölfarben aufs Papier gestupft.

und erklären die wichtigsten Techniken


leicht nachvollziehbar anhand vieler Bilder.
Wer im Fachhandel Farben und andere
Materialien kaufen möchte, hat die Qual
der Wahl. Denn die angebotene Auswahl ist
fast unüberschaubar. Einen Malanfänger
kann das leicht überfordern. Hier bieten
die drei kleinen Bücher eine willkommene
Hilfestellung: Zu Beginn der Hauptmotive
sind alle verwendeten Farben in dreifacher
Ausführung aufgelistet und mit den Farb-
bezeichnungen dreier namhafter Farben-
hersteller versehen. Das erleichtert dem
Leser die Orientierung beim Kauf.
Die Erfahrung der beiden Autorinnen als
Workshop-Dozentinnen zeigt sich in der
strukturierten und einfach verständlichen
Art und Weise, in der sie die wichtigsten
Grundlagen vermitteln. Der Leser findet vie-
le Tipps für die Gestaltung häufiger Motive,
wie Büsche und Bäume, Wasser, Himmel
etc. Auch für typische Problemstellungen
der einzelnen Techniken gibt es einfache
Lösungsvorschläge. Praxisnah können diese
Redaktion: Tina Bungeroth

dann auch gleich in die Tat umgesetzt wer-

Ruth Alice Kosnick zeigt Schritt für Schritt,


wie Strukturen und Motive entstehen,
aus Ruth Alice Kosnick, „Das kleine Buch zur
Acrylmalerei“
20072018154783-01 am 20.07.2020 über http://www.united-kiosk.de
48 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
M A LT EC H N I K EN K U R Z U N D B Ü N D I G ER K L Ä R T

Anja Gensert ist frei-


schaffende Künstlerin,
Autorin und Dozentin.
Sie bietet seit 2002 Mal-
und Zeichenkurse an und
veranstaltet Malreisen

Foto: Anja Gensert


im In- und Ausland. Anja
Gensert hat bei nam-
haften Künstlern, wie z. B.
VOKA, Bernhard Vogel,
Alvaro Castagnet, Thomas
W. Schaller und Pasqualino Fracasso, Fortbildungen
absolviert. Ihre Werke waren bereits in verschiedenen
Ausstellungen zu sehen. Außerdem ist sie Autorin zahl-
reicher Bücher und Beiträge in MEIN KREATIV-ATELIER.

Die Künstlerin Ruth Alice


Kosnick studierte an der
Hochschule für Bildende
Künste Hamburg, FB Archi-
tektur. Ihr künstlerisches

Foto: Ruth Alice Kosnick


„Rapsfeld“, aus Anja Gensert: „Das kleine Buch zur Ölmalerei“ Spektrum umfasst viele Be-
reiche, von Malerei, Druck-
grafik, dem Gestalten von
den, denn jedes der Bücher hält drei bis leicht in der Hand. Auf den Umschlag-
Skulpturen und Plastiken
vier Schritt für Schritt entwickelte Mo- klappen sind wichtige Informatio-
bis hin zu der Produktion
tive zum Nachmalen und Üben bereit. nen noch einmal zusammengefasst,
von Filmen. Die freischaf-
Die kompakt und doch übersichtlich sodass ein Problem mitunter schon fende Künstlerin ist Autorin zahlreicher Bücher und
mit notwendigem Grundwissen und durch einen schnellen Blick gelöst Beiträge in MEIN KREATIV-ATELIER, hat ihre Werke
hilfreichen Tipps gefüllten Bücher ist. Diese Bücher sollten einen festen bereits in vielen Ausstellungen gezeigt und gibt ihr
sind nur 48 Seiten stark und liegen Platz auf jedem Maltisch finden! Wissen gern als Dozentin weiter.

Anja Gensert
Schritt für Schritt Bilder malen

Schritt für Schritt Bilder malen


Schritt 1
Befestigen Sie das Aquarellpapier rundum mit Krepp-
Das kleine Buch zur
band auf dem Karton, damit es plan aufliegt und sich
Nordische Landschaft nicht wellt. Zeichnen Sie die groben Umrisse des Motives
mit einem Bleistift oder Aquarellstift auf das Papier. Um
Ölmalerei
Wenn man mit der Aquarellmalerei beginnt, möchte man laub so geschätzte Szenerie zu Papier. Zum anderen ver-
die Konturen der Hausdächer herum legen Sie den Him-
meistens zunächst ein Landschaftsmotiv malen. Zum einen
drückt ein Landschaftsbild unsere Verbundenheit mit der
langt eine Landschaft keine aufwendige Bildplanung oder
Konstruktion. Das exakte Wiedergeben von Gesehenem mel mit verschiedenen Blautönen an. Dafür nehmen Sie
viel mit Gummi arabicum und Wasser gemischte Farbe
Praxiswissen leicht
Natur aus und bringt vielleicht den Blick über eine im Ur- ist nicht so wichtig – es ist die Wirkung, die zählt.
im Pinsel auf. Rollen Sie ein Zellstofftuch zusammen und

van Gogh Aquarell Cotman Water Colour


tupfen Sie damit Wolkenzüge aus dem Himmel. gemacht
HORADAM® Aquarell

Zitronengelb Perm. Zitronengelb Zitronengelb imit.


ISBN 978-3-86230-368-7
Schritt 2
Siena natur Siena Natur Siena natur Nun legen Sie die hügeligen Flächen vor den Reetdach-
häusern an, indem Sie mit dem Flachpinsel die Ver-
läufe der Dünen andeuten. Dafür mischen Sie Siena
Cölinblau Cölinblau imit.
Coelinblauton natur mit Zitronengelb und malen mit viel Wasser und
Farbe. Den Farbverlauf können Sie durch Heben und
Franz. Ultramarin Ultramarin D Ultramarin Senken des Blattes beeinflussen.

Indigo Indigo Indigo

Elfenbeinschwarz Elfenbeinschwarz Elfenbeinschwarz


Schritt 3
Ruth Alice Kosnick
Hookersgrün Hookergrün D Hookersgrün dunkel Anschließend werden die Reetdächer mit der Farbe
aus Schritt 2 grundiert und mit Elfenbeinschwarz über-
arbeitet. Die Untergrundfarbe des Reets schimmert
Das kleine Buch zur
Umbra gebrannt Umbra gebrannt

Acrylmalerei
Umbra gebrannt etwas durch das Schwarz hindurch, dadurch wirkt das
Reetdach verwittert und alt. Die Schattenseiten der
Kadmiumrot hell Zinnober Kadmiumrot imit. Dächer bekommen nun eine Lasur mit Indigo, um die
Formen etwas zu modellieren. Die Fensterscheiben
Hinweis:
Die meisten Hersteller bieten eine vergleichbare Grundpalette an Farben an.
und ein schmaler Schatten unter dem Dachrand, der
den Eindruck von Sonne entstehen lässt, werden mit
Praxiswissen leicht
Die Namensgebung und die Farbtöne variieren jedoch leicht. dem Rundpinsel ausgearbeitet.
31
gemacht
30
19.03.18 15:55 ISBN 978-3-86230-374-8
Nordische Landschaft
Schritt 4
Mit zurechtgeschnittenem, festem Aquarellpapier als
Spachtel werden die Flächen strukturiert: zum Teil ein
Stück diagonal nach links, größtenteils aber lang ge-
streckt nach rechts nach unten abfallend. Die Spach-
telstrukturen wirken kantiger als die rundlichen Pinsel-
spuren, was die Dynamik der verschiedenen Flächen
erhöht. Dabei überlappen sich verschiedene Farbauf-
träge und verdichten das Ganze. Noch freies Papier-
weiß wird in die Bildkomposition mit eingebunden.

Anja Gensert
Schritt 5
Mit Elfenbeinschwarz, Indigo und Umbra gebrannt
Das kleine Buch zur
werden Felsbrocken und Steine im unteren rechten
Bereich des Bildes platziert. Die der Sonne zugewandte
Seite wird hell und die andere dunkel angelegt. Die
Aquarellmalerei
Steine bilden eine dynamische und farbliche Verbin-
dung zu den Reetdächern im oberen Drittel. Praxiswissen leicht
gemacht
Schritt 6
ISBN 978-3-86230-389-2
Mit verschiedenen Grünmischungen werden Gräser
mit dem Papierspachtel über die Steine und nach links
Schritt 7 (Endbild)
Mit dem Linierer werden die Gräser weiter verdichtet. Achten Sie auch hier
zum Bildrand hin gesetzt. Durch die Bewegung vor- auf die Richtung. Passend zur roten Flag-
ge links oben werden im linken und unteren Bildbereich kleine rote Sprenkel
wiegend nach rechts wird die Windrichtung im Bild aufgespritzt. Die drei größeren Kleckse
rechts unten dienen als farbliches Gegengewicht zur Flagge und komplettieren
dargestellt. Unregelmäßig verteilte, mal dichter, mal das modern strukturierte Aquarell.
kürzer und mal länger ausfallende Grashalme bringen
Lebendigkeit ins Bild.

32
33
Alle drei erschienen im Christophorus Verlag
30389_Gensert_RZ.indd 32-33

zum Preis von € (D) 12,99; Seiten: 48


„Nordische Landschaft“, aus Anja Gensert: „Das kleine Buch zur Aquarellmalerei“
20072018154783-01 am 20.07.2020 über http://www.united-kiosk.de
JOURNAL 49
K Ü NS T L ER P O R T R ÄT

Künst lerporträt
GEERT BORDICH
Ein charakteristischer Malstil, freie kraftvolle Pinselstriche und ein
steter Bezug zur Gegenständlichkeit – die komplexen Bildwerke des freischaffenden
Künstlers Geert Bordich machen neugierig und finden viele Bewunderer.
MEIN KREATIV-ATELIER stellt den sympathischen Künstler vor.

Klassische Malerei verzichte, ist es malerisch natürlich umso Momentaufnahmen


„Ich arbeite nicht mit Fremdmaterialien schwieriger. Ich vermeide das Dekorative Bei seiner Motivwahl bevorzugt der frei-
wie Sand, Kreide, Pulver, Gesso oder der- und bin ganz ehrlich in meiner künstle- schaffende Künstler keine bestimmten
gleichen. Insofern bin ich ein ganz klas- rischen Aussage. Mein Kunstlehrer sagte Sujets. Neben Landschaften, Stillleben und
sischer Maler“, erzählt Geert Bordich, der dazu stets: Das, was Du nicht malerisch Porträts beschäftigt er sich in jüngster Zeit
in Baden-Baden lebt und arbeitet. Und so bewältigen kannst, solltest du auch nicht besonders mit Momentaufnahmen des All-
kommen bei dem freischaffenden Künstler, versuchen mit Fremdmitteln zu erreichen.“ tags: „Ich gehe mit der Kamera umher und
der lange Jahre als Layouter und Art Direc- Besonders wichtig ist Geert Bordich aber fotografiere ganz gewöhnliche Alltagssze-
tor verschiedener Zeitschriften gearbeitet bei jedem Bild eine Freiheit im Ausdruck, nen, die mir wichtig sind und setze diese
hat, nur Öl- und Acrylfarben auf die Lein- den man seinen Bildern auf ganz unter- malerisch um, meistens in Öl, manchmal
wand. „Weil ich eben gänzlich auf Effekte schiedliche Weise ansieht. auch in Acryl“, erzählt er. Dabei kommt es

20072018154783-01 am 20.07.2020 über http://www.united-kiosk.de


50 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
GEERT BORDICH
für Geert Bordich nicht nur auf das Motiv, sondern
eben auch darauf an, wie es umgesetzt wird. „Das
Bild verändert sich während des Malvorgangs stets.
Da spielt auch der Zufall mit rein“, erklärt er. Inspi-
ration für seine Bildwerke findet der aufmerksame
Künstler dabei überall: „Ich habe ein sehr feines
Gespür für Veränderungen, die mich als Künstler
nicht kalt lassen. Diese können gesellschaftsbezo-
gen sein, aber auch naturbedingt.“ Auch auf Reisen
entdeckt Geert Bordich immer wieder interessante
Bildideen, die er in Skizzen und Fotos festhält, um
sie später im Atelier zu verarbeiten. Das können
schöne Sonnenuntergänge ebenso wie ganz pro-
fane, einfache Dinge sein.

Künstlerischer Werdegang
Sein Bezug zur Kunst gehe auf seinen Vater zurück,
erzählt Geert Bordich. Sein Vater war Bildhauer
und habe ihm die ersten Schritte im Zeichnen
beigebracht. Danach entwickelte er sich immer
weiter: Er malte Aquarelle, fertigte Linol- und
Holzschnitte an und beschäftigte sich mit den
deutschen Expressionisten. „In meiner Zeit als
Grafiker in Hamburg bin ich in der Mittagspause
oft in die Kunsthalle gegangen und habe mir die
Künstler angeschaut, vom Mittelalter bis in die
Moderne“, erinnert sich der sympathische Maler.
„Es dauerte nicht lange und ich wurde Mitglied in
verschiedenen dort ansässigen Kunstvereinen.
Im Jahr 1972 wurde ich Mitglied im Bundesver-
band Bildender Künstler Hamburg. Ich habe mich
an mehreren Ausstellungen des Berufsverbands
beteiligt, unter anderem an der Ausstellung
Realisten in Hamburg“, erzählt er. Besonders beein-
flusst hat ihn damals sein Kunstlehrer Karl-Heinz
Knopp, der ihn viele Jahre künstlerisch begleitet
und beraten hat. „Er hat mir neben anderen Tech-
niken auch die alte flämische Schichtmalerei bei-
gebracht“, erzählt Geert Bordich. Sein Studium an
der privaten Kunstschule Rolf Laute in Hamburg
schloss der in Kiel geborene Maler schließlich als
Meisterschüler ab.
Redaktion: Laura Lesum / Fotos: sofern nicht anders angegeben: Geert Bordich

Einmaligkeit
Bis heute stellt die Malerei einen bedeutsamen
Lebensinhalt für Geert Bordich dar. Die Malerei
gebe ihm Sicherheit und eine gewisse Geborgen-
heit, erzählt er. Mit seinen Bildern möchte er eine
Aufmerksamkeit erreichen, die nicht unbedingt
positiv sein muss: „Ich bin froh, wenn meine
Bilder gefallen oder zum Nachdenken anregen“,
erklärt er. Wie intensiv sich Geert Bordich mit
seinen Motiven auseinander setzt, spürt man in
seinen Bildern. „Das Besondere an meinen Bildern

links: „Sylt Sunset“


Öl auf Leinwand, 80 × 120 cm, 2014
rechts: „Rue des Hallebardes, Strasbourg“
Öl auf Leinwand, 70 × 90 cm, 2016
20072018154783-01 am 20.07.2020 über http://www.united-kiosk.de
JOURNAL 51
K Ü NS T L ER P O R T R ÄT

ist die Einmaligkeit. Ich suche nach interessanten oben links: „Die Grenzen verwischen sich bei einigen Arbei-
Ausschnitten, Kompositionen oder auch gesell- „Blick durchs Fenster Sandweier“ ten bis hin zur semi-abstrakten Malerei. Dennoch
schaftsrelevanten Themen. Ich bin nicht so sehr Öl auf Leinwand, 60 × 80 cm, bleibt der Gegenstand immer wichtiger Bestand-
daran interessiert, auf Biegen und Brechen zeit- 2004 teil meiner Kunst“, erklärt er und fügt hinzu:
gemäß zu sein. Denn auch die persönliche Hand- oben rechts: „Wenn ich male, bin ich frei und nur dem eigenen
schrift, der Duktus kann einmalig sein“, erzählt „Regenwald“ Handwerk verpflichtet.“
er. Und so lebt seine Kunst neben dem Bezug zur Öl auf Leinwand, 70 × 90 cm,
Gegenständlichkeit, der mal stärker, mal schwä- 2017
cher ausgeprägt ist, vor allem durch seinen freien „Das Sujet gibt mir
gestischen Pinselstrich.
die Maltechnik und die
Unterwegs und im Atelier
Sein Wissen um Duktus, Farben und Maltech- Farben vor.“
niken gibt Geert Bordich gern in Kursen an der
Volkshochschule Baden-Baden und auf Malreisen
weiter. Bei letzteren stellt die Plein-Air-Malerei „Strandleben auf Fuerteventura“
immer wieder ein besonderes Highlight dar: „Auf Öl auf Leinwand, 80 × 60 cm,
meine Malreisen hat es mir und meinen Kurs- 2017
teilnehmern stets viel Spaß gemacht, draußen
unter freiem Himmel zu malen. Das ist eine
ganz besondere Erfahrung, die viel Spontanität Kontakt
und Leichtigkeit erfordert. Da der Himmel sich
ständig verändert, muss man sehr schnell und
sicher mit dem Pinsel sein“, erzählt er. Ebenso
gern arbeitet Geert Bordich, der als künstleri-
sche Vorbilder die Impressionisten, aber auch
zeitgenössische Künstler wie Gerhard Richter
nennt, in seinem heimischen Atelier. Hier ent-
stehen meist großformatige, komplexe Bildwerke,
denen immer ein realistischer Bezug gemein ist.

Termine
Malsommertage Geert Bordich
30. 7. – 3. 8. 2018 – Chiemgau Eichelbergstraße 12F
5. – 11. 8. 2018 – Bayrisches Voralpenland 76532 Baden-Baden
Telefon: +49 7221-9 96 12 07
Realistische Landschaftsmalerei nach Foto Mail: atelier.bordich3
26. 8. – 1. 9. 2018 @freenet.de
Weitere Infos und Buchung unter www.artistravel.de www.atelierbordich-art.de

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DU BIST DER
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Die Höhle der
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w w w.c h r is to p h o r u s-ver la g .d e
MALEN AUF REISEN

D ie grüne I nsel
MALREISE IN DEN
SÜDWESTEN IRLANDS
Die Berliner Künstlerin Renate Pfrommer veranstaltet seit
vielen Jahren Mal- und Kulturreisen in Deutschland und Europa. 2018 begibt sie sich mit
ihren Teilnehmern in die zauberhafte Grafschaft Kerry im Südwesten Irlands,
um malend Land und Leute zu entdecken.

Malen und Entdecken Highlights der Grafschaft Kerry


Renate Pfrommer hat Malerei und Kultur- Für ihre Malreise nach Irland hat sie die
pädagogik an der Universität der Künste zauberhafte Grafschaft Kerry ausgewählt.
in Berlin und der Florida Atlantic Univer- „In Killarney wohnen wir im B & B Haus
sity in den USA studiert. Seit 1993 hat sie Sunnybank und werden von hier malend
bereits über 100 Mal- und Kulturreisen und zeichnend die Umgebung erkunden.
veranstaltet und freut sich immer wie- Typische Restaurants und Pubs sind in der
der aufs Neue, mit ihren Teilnehmern Nähe. An vier Tagen unternehmen wir mit
Land und Leute zu entdecken: „Neues unserem deutschsprachigen Studienleiter
entdecken, der eigenen Kreativität einen Exkursionen“, erläutert die Malerin das Pro-
Raum geben, sich selbst neu finden und gramm der 10-tägigen Reise. Dabei geht’s
fordern, mit Gleichgesinnten neue künst- beispielsweise ins farbenfrohe und lebhafte
lerische Wege gehen, Freude und Spaß Städtchen Dingle, dessen Umgebung wun-
haben, sich inspirieren lassen, Zeit zum derbare Motive mit Klippen, Stränden, klei-
entspannen und für Ausflüge nutzen“ – nen Dörfern, Oratorien und Bienenkorb-
all das steht für Renate Pfrommer auf dem hütten bereithält. „Außerdem besuchen wir
Programm für eine gelungene Reise. den Killarney National Park, der nicht nur

Foto: Eckhard Ladner

20072018154783-01 am 20.07.2020 über http://www.united-kiosk.de


54
MALREISE IN DEN SÜDWESTEN IRL ANDS

Fotos: Eckhard Ladner

einer der ältesten, sondern in den Augen


vieler Besucher auch einer der schönsten
Kontakt
Irlands ist, durchsetzt von hohen Bergen,
Schluchten, Mooren, Bergseen, Flüssen und
Wäldern“, erzählt die Kursleiterin, deren
Werke schon vielfach in Ausstellungen im
In- und Ausland zu sehen waren. Danach
steht eine der schönsten Küstenstraßen
Europas auf dem Programm: Der Ring of
Kerry. „Auf Valentia Island besuchen wir
z. B. die Skellig Experience – ein Besucher-
zentrum dokumentiert dort die Geschichte
und das Leben der Mönche auf Skellig
Michael. Dann geht’s weiter über Waterville Renate Pfrommer
und Sneem durch die Bergwelt von Kerry“, Berlin Steglitz
Tel. +49 3071 2 49 19
erzählt Renate Pfrommer. Auf der Rückfahrt
Fax. +49 3071 20 23 33
nach Dublin gibt es dann noch einen Halt
info@renatepfrommer.de
auf der sogenannten „irischen Akropolis“,
www.renatepfrommer.de
dem sehenswerten Rock of Cashel.
Redaktion und Text: Laura Lesum / Fotos: sofern nicht anders angegeben: Renate Pfrommer

Künstlerische Freiheit
Neben den abwechslungsreichen Ausflü-
gen ist es Renate Pfrommer wichtig, dass
genügend Zeit bleibt, um die eigene Krea- Infos
tivität zu entfalten, zu experimentieren Termin: 1.– 10. 9. 2018
und eine eigene Bildsprache zu entwickeln. Reisepreis: 1769,– € pro
„Hier berate ich alle Teilnehmer individuell Person
und versuche, sie zu neuen Sichtweisen Leistungen:
anzuregen. Egal, ob sie gegenständlich Flug, Berlin – Dublin – Berlin
oder ungegenständlich malen“, erzählt die Transfer Dublin – Killarney
Künstlerin. Daher sind auf ihrer Malreise 9 Übernachtungen mit
auch alle willkommen, ob Anfänger oder irischem Frühstück (Sunny-
Fortgeschrittene, die Freude am künst- bank Guesthouse im EZ mit
lerischen Arbeiten haben. „Motive liefert Dusche / Bad (DZ möglich).
unsere Erde: Landschaft, Mensch, Tier, An 4 Tagen Reiseleiter und
Bustouren.
Pflanze“, erklärt Renate Pfrommer und
Mal-und Zeichenunterricht
fügt hinzu: „Mir ist es wichtig, dass eigene
Besichtigungen / Eintritts-
Ideen in Malerei oder Zeichnung umgesetzt
preise sind im Reisepreis
werden. Gemeinsam halten wir nach den enthalten.
geeigneten Motiven Ausschau – dabei sind Teilnehmer: 8 –10
alle künstlerischen Mittel möglich.“ Aquarell der Teilnehmerin Dr. Barbara Kruse
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JOURNAL 55
MA STERCL A SS

HEINZ SCHWEIZER

Foto: Frank Schuppelius

Blick nach
Monteoliveto,
Toskana
Die Toskana bietet unzählige schöne
Landschaftsmotive. Hier habe ich
Motiv: Heinz Schweizer; Foto: Frank Schuppelius

den Blick von meiner Unterkunft am


Stadtrand von San Gimignano
zu dem gegenüberliegenden
Monteoliveto festgehalten und
dabei eine reduzierte, aber dennoch
fantasievolle Farbgebung verwendet.

20072018154783-01 am 20.07.2020 über http://www.united-kiosk.de


56 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
BLICK NACH MON T EOLIVE TO, TOSK ANA

20072018154783-01 am 20.07.2020 über http://www.united-kiosk.de


BILDMOTIVE 57
MA STERCL A SS

Material
 Aquarellpapier Hahnemühle
„Echt-Bütten“, rau, 300 g/m²,
30 × 40 cm
 Aquarellfarben in großen Näpf-
chen: Neapelgelb, Lichter Ocker,
Siena gebrannt, Vandyckbraun,
Manganblau, Kobaltblau hell,
Indigo, Titanweiß
 Rundpinsel, Gr. 22, 12 und 1
 Flachpinsel, 3 cm Breite
 Wassersprühflasche
 Palette
 Taschentuch
A
Die sanften Hügelformationen und die Vegetation mit den Zypressen symbolisiert die
Weite dieser aufregenden Landschaft. Für die farbliche Anlage kamen zunächst nur wenige
Farben zur Anwendung, Ocker- und Blautöne bilden dabei einen reizvollen Kontrast.
Den Himmel habe ich mit Manganblau auf das zuvor mit der Sprühflasche angefeuchtete
Papier gemalt, hier zeigt sich die besondere Eigenschaft einer „granulierenden“ Farbe;
die großen Flächen im Bild wurden mit dem Rundpinsel Größe 22 aufgetragen.

Der Turm und die Gebäude stellen einen


B interessanten Blickfang auf der Horizontlinie
dar und bilden den Abschluss in der Verbin-
dung zum Vordergrund, die für räumliche
Tiefe sorgt. Um dies zusätzlich zu unterstützen,
habe ich die Bäume und Sträucher in diesem
Bereich detaillierter und farblich akzentuiert
gemalt. Für diese kleineren Flächen kam der
Rundpinsel Größe 12 zum Einsatz, für die
Linien (hier verwende ich Titanweiß bzw.
Neapelgelb) der Pinsel in Größe 1.
Begonnen habe ich dieses Aquarell mit der
Anlage des Turmes, davon ausgehend habe ich
es über die Struktur der Landschaft nach
vorne entwickelt.

Eine weitere Verknüpfung zum Vordergrund bildet


die Vegetation im linken Bildteil. Diese habe ich
C
malerisch aber aufgelöster und mit nur wenigen
Details behandelt, um den Blick nicht zu sehr auf den
linken Blattrand zu lenken und somit das Bildzentrum
stärker zu betonen. Dementsprechend ist die Farb-
gebung in diesem Bereich vorwiegend mit neutralen
Braun- und Ockertönen dezent gehalten.
20072018154783-01 am 20.07.2020 über http://www.united-kiosk.de
58 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
BLICK NACH MON T EOLIVE TO, TOSK ANA
Das Blattwerk habe ich durch Aufspritzen
der verschiedenen Blautöne sowohl auf
D
trockenem, als auch befeuchteten Unter-
grund gestaltet; verwendet wurde für diesen
teilweise unkontrollierbaren Vorgang der
Flachpinsel. Wichtig war dabei auch, dass die
vorher gemalte Himmelsfläche bereits
vollständig getrocknet war. Anschließend
habe ich Stamm und Äste des Baumes, die
zunächst mit hellerer Farbe nur leicht ange-
deutet waren, mit Vandyckbraun und Indigo
intensiv ausgearbeitet. Hier wiederum war
zu beachten, dass auch das Blattwerk dann
bereits trocken war, um ein Ineinander-
fließen der Farben zu vermeiden.

Mit zügigen Pinselstrichen setzte ich die


E Bäume im Mittelgrund. Um die Bewegung der
Stämme zu unterstreichen und die teilweise
sehr dunklen Tonwerte in diesem Bereich auf-
zulockern, habe ich hier verstärkt feine Linien
eingearbeitet. Damit diese sich abheben,
muss unbedingt die darunter liegende Farb-
schicht vollständig trocken sein. Bei der voran-
gegangenen Anlage dieser Fläche ließ ich für
die starke Dunkelheit am rechten Rand dieses
Hügels kaum verdünntes Vandyckbraun in die
noch feuchten Sienatöne fließen, was dieser
Stelle einen sehr markanten Ausdruck verlieh.

TippFür das Auswaschen von Farbflächen


löse ich die zu bearbeitende Stelle mit Pinsel und
Wasser an und ziehe die überschüssige Farbe
dann mit einem Taschentuch ab.

Der massive Stamm des Olivenbaumes


stellt zusammen mit dem Blattwerk
F
gleichzeitig Vordergrund und einen
Schwerpunkt des Bildes dar. Durch das
bewusste Aussparen einiger Helligkeiten
wirkt der Baumstamm plastischer, außer-
dem habe ich ihn nach unten hin etwas
ausgewaschen, um einen weicheren
Übergang zur Bodenfläche zu erreichen.
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BILDMOTIVE 59
Atelier-Tipps
Mein kleiner grüner
KAKTUS
Kaktus ist Kult! Die stacheligen Wüstenbewohner sind
momentan nicht nur als genügsame Zimmerpflanzen angesagt,
sondern auch als Wohndeko und Trendmotiv. Die Schriftkünstlerin
Claudia Ackermann macht die kleinen grünen Gewächse mit
coolen Sprüchen zum Blickfang an der Wand.

Bestechend schön und


enorm vielseitig
Kaktus ist nicht gleich Kaktus – die Welt
der Kakteen bietet eine überraschende
Vielfalt an Formen: winzig bis haushoch,
mal dünn und lang, mal dick und rund-
lich, einfarbig oder gemustert, alleinste-
hend oder im Gruppenverband … Wenn
Sie nicht schon eine eigene Sammlung
auf der Fensterbank haben, besuchen
Sie doch einmal ein Kakteenhaus in
einem botanischen Garten mit Ihrem
Skizzenblock! Auch in Gärtne-
reien oder Gartenabteilun-
gen finden Sie eine Viel-
zahl von interessanten
Studienobjekten. Dar-
über hinaus können
Sie sich Anregungen
aus Büchern oder
aus dem Internet
holen.

Das benötigen Sie:


Achten Sie auf eine mög- 2000 von Faber-Castell. Für exakte Water Colour von Winsor & Newton
lichst gute Qualität Ihrer Mal- Konturen von Motiven und Schriften sowie HORADAM® AQUARELL von
utensilien, damit Sie lange Zeit eignen sich die Fineliner Ecco Pigment Schmincke zum Einsatz. Wenn Sie
Produktion: Claudia Ackermann/Redaktion: Nicole Kemper

Freude an Ihren Kunstwerken haben. von Faber-Castell. Die Tintenzeichner Ihren Kakteengarten auf kleinen Keil-
Die Wahl des Mal- oder Zeichengrunds sind mit hoch pigmentierter, lichtech- rahmen anlegen wollen, greifen Sie zu
ist abhängig von der verwendeten ter Tinte ausgestattet, die auch in Ver- hochwertigen Acrylfarben. Die pasto-
Technik: Für Zeichnungen und Skizzen bindung mit Aquarelltechniken nicht sen Acrylfarben Liquitex Heavy Body
genügt ein etwas stärkerer Zeichen- verschmiert. Die Ecco Pigment Fineliner erinnern durch die sehr buttrige und
karton oder Skizzenblock. Für Aqua- stehen in neun Strichbreiten von 0,05 geschmeidige Konsistenz an eine Künst-
relle und aquarellierte Zeichnungen bis 0,8 mm und vier Farben zur Auswahl. ler-Ölfarbe. Die Acrylfarben GOLDEN
empfiehlt sich ein Aquarellkarton mit Für das Kolorieren steht Ihnen die FLUID ACRYLICS ermöglichen durch
glatter Oberfläche ab 150 g/m². Acrylge- gesamte Palette der Mal- und Zeichen- ihre sahneartige Konsistenz und eine
mälde gelingen am besten auf Keilrah- werkzeuge zur Auswahl. Für zarte gleichmäßige Fließeigenschaft einen
men mit Leinwänden aus Baumwolle Aquarelle kamen die Künstleraqua- besonders weichen Pinselstrich. Je nach
oder Leinen. Zum Vorzeichnen benö- rellfarbstifte Goldfaber Aqua von Technik und Bildformat benötigen Sie
tigen Sie einen Bleistift der Stärke HB, Faber-Castell sowie die flüssigen außerdem Acryl- oder Aquarellpinsel
beispielsweise den Goldfaber Dessin Künstler-Aquarellfarben Professional in den passenden Größen.
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60 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Kleine Skizzen
Übung macht den Meister, auch beim Kakteenzeichnen! Machen Sie sich in kleinen
Vorübungen mit der Formenvielfalt der Wüstengewächse vertraut.

Material
 Skizzenblock, Zeichenkarton, 1
Aquarellkarton
 Bleistift, HB
 Radiergummi
 Fineliner (Ecco Pigment von
Faber-Castell) in Stärke 0,5 und 0,8
 Flachpinsel, Gr. 6
 Aquarellfarben
 Wasserbecher
 Mischpalette

Fertigen Sie erste Skizzen mit dem Blei-


stift auf einem Skizzenblock an. Üben
Sie so lange, bis Sie mit den Ergebnissen
zufrieden sind. Mit einem Fineliner zie-
hen Sie die Konturen der Vorzeichnun-
gen nach und radieren anschließend die
Bleistiftstriche weg (Abb. 1).
Wenn Sie beim Skizzieren genügend Wagen Sie sich nun an farbige Varian- dass das Bild geordneter wirkt. Variie-
Sicherheit gewonnen haben, zeichnen ten! Legen Sie mit dem Bleistift eine ren Sie dafür aber die Formen und Mus-
Sie unterschiedliche Kakteenarten auf Vorzeichnung mit jeweils drei unter- ter der Töpfe. Die Grüntöne der Kakteen
ein Papier, übermalen diese mit dem schiedlichen Kakteenarten und Pflanz- mischen Sie möglichst variationsreich
Fineliner und legen Schattierungen mit töpfen in drei untereinanderliegenden aus zwei Blautönen und einem Gelbton.
dem Bleistift an. Als illustrative Ergän- Reihen an. Kolorieren Sie die Pflanz- In feuchte Grünbereiche können Sie
zung schreiben Sie die lateinischen töpfe nur mit einer Farbe, die Sie mit zudem den Farbton des Pflanzgefäßes
Namen unter die Pflanzen und gestalten Wasser unterschiedlich stark verdün- hineinfließen lassen, das ergibt leben-
eine schöne Überschrift (Abb. 2). nen. Ein einzelner Farbton bewirkt, dige Farbnuancen (Abb. 3).

2 3

TippMalen Sie die Kakteen zunächst


in ihrem Grundton und ergänzen Sie
nach dem Trocknen die dunkleren Schat-
tierungen oder Muster.

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TECHNIKEN 61
Atelier-Tipps
Stacheliges Trio
Hier wächst Liebe! Eine kleine Schriftbotschaft gibt den stacheligen Gesellen
sofort eine ganz neue Bedeutung.

Material Mit einem Bleistift malen Sie einen gro-


ßen Kaktus mittig auf Ihr Aquarellpapier.
tee verwenden Sie das zuletzt gemischte
Grün. Lassen Sie von einer Seite etwas
 feinkörniges Aquarellpapier
(FABRIANO Watercolour Studio), Links und rechts daneben zeichnen Sie Rosa in die noch feuchte Farbe fließen
300 g/m² zwei weitere Kakteen in einem Tontopf. und legen Sie die Kakteenblüte mit dün-
 Bleistift HB, Radiergummi Über der mittleren Pflanze schreiben Sie nem Opernrosa und wenig Phthalogrün
 Künstler-Aquarellfarben (Professional mit einer schönen Schrift das Wort „love“, an. Gestalten Sie die Pflanztöpfe mit Chi-
Water Colour von Winsor & Newton) unter den Kakteen zeichnen Sie mittig nachridongold. (Abb. 1). In die Mitte der
in Opernrosa, Chinacridongold, die Wörter „grows here“ vor. Mit einem Blüte setzen Sie einen gelben Farbtupfer.
Winsorgrün stark verdünnten Winsorgrün kolorieren Mit dem schwarzen Fineliner zeichnen
 Aquarellpinsel (da Vinci Maestro, Sie den mittleren und rechten Kaktus. Sie jetzt alle Stacheln, mit einem weißen
Serie 10), Gr. 10 Fügen Sie der verdünnten Farbe weiteres Gelstift tupfen Sie die Punkte auf. Zum
 Gelstift (z. B. uni-ball SIGNO von Winsorgrün hinzu und kolorieren Sie Abschluss kolorieren Sie die Schrift. Mit
Faber-Castell) in Weiß
die dunkleren Bereiche. Wiederholen einem dunkler nuancierten Aquarell-
 Fineliner, 0,5
Sie den Vorgang und kolorieren Sie die farbstift schattieren Sie jeweils die unte-
 Wasserbecher
dunkelsten Bereiche. Für die linke Kak- ren Buchstabenbereiche ab (Abb. 2).

20072018154783-01 am 20.07.2020 über http://www.united-kiosk.de


62 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Mein kleiner grüner Kaktus
Diese Bilder machen Lust auf mehr: Kakteen auf Mini-Keilrahmen sind die perfekten
Kreativprojekte für Serien- und Wiederholungstäterinnen.

1 2 3

TippLegen Sie Material


 Keilrahmen, 15 × 15 cm  Rundpinsel (da Vinci
gleich mehrere  Acrylfarben (GOLDEN Fluid Acrylics) College, Serie 8730), Gr. 4
Leinwände mit den in Blaugrün, Titanweiß, Phthalogrün  Bleistift, Radiergummi
kleinen Motiven Blauton, Kadmiumgelb mittel, Siena  Mischpalette
an, so haben Sie gebrannt, Quinacridon-Magenta  Wasserbecher
jederzeit ein kleines  Flachpinsel (da Vinci College,  Föhn
Geschenk parat. Serie 8740), Gr. 10  Zahnstocher

1 Grundieren Sie den kleinen Keilrah-


men mit dem Flachpinsel in Türkis und
beziehen Sie dabei auch die Kanten
des Keilrahmens mit ein. Mit einem
Föhn können Sie die Trocknung
beschleunigen.

2 Legen Sie einen passenden runden


Gegenstand mittig auf die Leinwand
und umranden Sie ihn sehr dünn mit
einem Bleistift. Mischen Sie das Türkis
mit wenig Weiß und füllen Sie den Kreis
mit diesem helleren Farbton. Zeichnen
Sie das Motiv nach dem Trocknen dünn
mit Bleistift vor. Kolorieren Sie die Kak-
teen mit dem Rundpinsel in purem
Phthalogrün und Grünmischungen mit
Gelb oder Weiß. Mischen Sie Siena
gebrannt, Gelb und Weiß und grundie-
ren Sie den Übertopf. Für die Punkte
hellen Sie diesen Farbton mit Weiß auf.

3 Arbeiten Sie die Blüten mit


Magenta und Weiß aus und ergänzen
Sie die Überschrift „CACTI“. Mischen Sie
Siena mit Grün und ziehen Sie abschlie-
ßend mit der Spitze eines Zahnstochers
dünne Striche für die Stacheln.
20072018154783-01 am 20.07.2020 über http://www.united-kiosk.de
TECHNIKEN 63
Atelier-Tipps
Aufgereiht Material
 Aquarellpapier (FABRIANO Water-
colour Studio, feinkörnig), 300 g/m2
Unendliche Farbpalette, abwechslungsreiche
 Bleistift HB
Verläufe und zart verblassende Hintergrundmotive – hier können  Radiergummi
die Aquarellfarben ihre gesamte Stärke zeigen.  Künstler-Aquarellfarben (Professional
Water Colour von Winsor & Newton)
Bringen Sie Ihre Kakteen zum Leuchten! in Opernrosa, Chinacridongold,
Winsorgrün
 Aquarellfarbstifte (Goldfaber Aqua)
 Flachpinsel (da Vinci College,
1 2 Serie 8740), Gr. 10
 Rundpinsel (da Vinci College,
Serie 8730), Gr. 4
 Wasserbecher

TippFöhnen Sie nicht zu heiß, damit


die hitzeempfindlichen Farbpigmente
ihre Leuchtkraft behalten.

1 Zeichnen Sie auf drei


Ebenen verschiedene Kakteen
grund. Lassen Sie sie trocknen
und fügen Sie den Farbver-
2 Fügen Sie den Farbver-
dünnungen jeweils weitere
3 Mit Aquarellstiften zeich-
nen Sie abschließend die Sta-
neben- und hintereinander. dünnungen etwas mehr Farbe Farbe hinzu, um den Ton cheln auf die Kakteen. Passen
Setzen Sie erbsengroße Was- hinzu. Feuchten Sie jeweils intensiver werden zu lassen. Sie die Farben der Stacheln
sertropfen in die Mulden Ihrer das Innere der Kakteen in der Kolorieren Sie damit die der Farbe der Kakteen an.
Mischpalette und tupfen Sie mittleren Reihe an und lassen vordere Ebene der Wüsten-
jeweils wenig von Ihren Aqua- Sie in die noch nassen Grund- pflanzen und lassen Sie sie
rellfarben hinein. Mit diesen farben etwas Chinacridongold trocknen. Ergänzen Sie
verdünnten Farben kolorieren hineinlaufen. Wiederum die Blüten in verschie-
Sie die Kakteen im Hinter- trocknen lassen. denen Farben.
20072018154783-01 am 20.07.2020 über http://www.united-kiosk.de
64 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Kaktus-Tage
Das Leben ist kein Rosengarten – manchmal hält es auch stachelige Erfahrungen für uns bereit.
Machen Sie das beste daraus, zum Beispiel eine humorvolle Lettering-Botschaft!

Material TippWenn Sie sich beim Vorzeich-


 Leinwand aus Naturleinen, 30 × 30 cm Lascaux) in Olivgrün, Smaragdgrün,
 Acrylfarben (GOLDEN Fluid Acrylics) Kobaltgrün hell, Umbra gebrannt nen noch unsicher sind, verwenden
in Quinacridon-Magenta  Flachpinsel, Gr. 10 Sie hierfür einen weißen Aquarellstift
 Acrylfarben (Liquitex Heavy Body)  Rundpinsel, Gr. 4 anstelle eines Bleistifts.. Da dieser was-
in Titanweiß, Phthalogrün, Grüngold,  Bleistift, Radiergummi serlöslich ist, können Konturen leicht
Kobaltblaugrün  Mischpalette, Wasserbecher mit einem feuchten Tuch abgewischt
 Acrylfarben (Studio ©riginal von  Föhn und korrigiert werden.

1 2 3

1 Mischen Sie Weiß mit wenig Ma-


genta und grundieren Sie die Natur-
leinwand mit einem Flachpinsel. Malen
Sie dabei nicht ganz bis zum Rand, son-
dern streichen Sie den Pinsel zu den
Bildrändern hin aus, um einen unferti-
gen Eindruck entstehen zu lassen.

2 Die Kakteen und ihre Töpfe mit


einem Bleistift auf die grundierte Lein-
wand aufzeichnen. Um die Pflanzen
lebendig zu kolorieren, mischen Sie
verschiedene Grüntöne untereinander
und hellen Sie sie mit Weiß auf oder
vermischen diese mit wenig Gelb. Für
die Töpfe mischen Sie Weiß mit wenig
Türkis und tragen die Farben mit dem
Flachpinsel auf. Föhnen Sie die Farben
trocken. Abschließend ergänzen Sie
mit einem Rundpinsel und Umbra die
Details wie Stacheln und Muster.

3 Zeichnen Sie mit Bleistift in


geschwungenen Buchstaben das Zitat
vor. Verdünnen Sie die vorhandenen
Grüntöne auf der Mischpalette mit
Wasser und malen Sie die Buchstaben
aus. Variieren Sie dabei alle paar Milli-
meter die Grünnuancen.
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TECHNIKEN 65
Atelier-Tipps
Garantiert nicht pieksig!
Als Lifestyle-Objekte finden die trendy Wüstenfreunde
in jeder Wohnung ein Plätzchen. Hier zwei Beispiele für DIY-Kakteen,
die mit Acryl-Farbmarkern gestaltet wurden. Geht supereinfach
und macht jede Menge Spaß.

1 Sag es mit dem Kaktus! TippMit dem neuen PC-7M hat das
Kakteen gibt es in vielen verschiede- Produktsortiment der POSCA Acryl-Farb-
nen, dekorativen Formen. Ideal für die marker kreative Verstärkung bekommen.
Gestaltung von angesagten Spruchbil- Der Neue zeichnet sich durch eine
dern. Auf dem unten abgebildeten Bild stabile, auswechselbare Rundspitze aus
macht ein kleiner Kaktus Mut dazu, in und ist mit einer Strichstärke von 4,5 bis
allen Lebenslagen man selbst zu sein. 5,5 mm der Stärkste unter den Rundspit-
Im Kontrast zu den gleichförmig grünen, zen. Mit ihr lassen sich sowohl größere
„angepassten“ Säulenkakteen zeigt der Motivflächen zügig ausmalen, lange
kleine Feigenkaktus durch seine andere Linien ziehen und gleichmäßig große
Kreise tupfen. Sortiert im Set Grundfar-
Form und seine fröhlich-bunte Farb-
ben (Rot, Blau, Grün, Gelb) oder einzeln
gebung, worauf es ankommt.
in 14 verschiedenen Farbtönen im
Die Motivumrisse mit einem Bleistift
Fachhandel Hobby (über Faber-Castell)
(z. B. Faber Castell 9000 HB) vorzeich-
2 nen. Am besten ein Multi-Media taug-
erhältlich. Weitere Infos und Kreativ-
tipps unter www.posca.com/de.
liches Papier (DIN A4) verwenden, auf
dem sich sowohl trocken wie nass
malen lässt. Die Konturen erst mit
einem POSCA Acryl-Farbmarker nach-
zeichnen, dann die Motive ausmalen.
Für die größeren Motivflächen der Kak-
teen wurde der POSCA PC-7M (Strich-
stärke 4,5 bis 5,5 mm) in Dunkelgrün
und Orange verwendet (Abb. 1). Mit
der Rundspitze des PC-7M die langen
hellgrünen Linien auf den Säulenkak-

teen ziehen, dicke weiße Punkte in den


Himmel und gelbe Punkte auf den Fei-
genkaktus tupfen. Die dünnen weißen
Linien und die gelben Kaktusstacheln
am besten jeweils mit dem POSCA
PC-1MC zeichnen, der eine extra-feine

Konzept, Design, Ausführung, Text, Fotos, Redaktion: creativetoday/C. Rückel


Spitze hat (Strichstärke 0,7 mm). Zum
Schluss, ebenfalls mit dem PC-1MC,
den Schriftzug „Always be yourself“ in
Schwarz auf den Feigenkaktus schrei-
ben (Abb. 2). Das gerahmte Bild an der
Wand aufhängen oder an einen lieben
Menschen verschenken.

Variationen
Weitere coole Sprüche für individuell ge-
malte Spruchbilder mit Kakteenmotiven:
 Be different
 Du kennst deine Grenzen erst, wenn
du über sie hinausgewachsen bist
 Home is where my Kaktus steht
 Grow up, enjoy life, be happy

20072018154783-01 am 20.07.2020 über http://www.united-kiosk.de


66 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Kiesel-Kaktus
Die kreative Alternative für diejenigen,
die keinen grünen Daumen besitzen:
DIY-Kakteen aus Kieselsteinen. Die
brauchen nämlich gar kein Wasser, sind
robust und unübertroffen pflegeleicht.
Ob ein Einzelstück oder gleich mehrere
Kiesel-Kakteen, auf der Fensterbank
sind sie garantiert der Hingucker.

Steinreich und formschön


Schöne Kieselsteine lassen sich in Kies-
gruben und beim Spazierengehen an
Flussläufen sammeln. Baustoffhandlun-
gen, Heimwerkermärkte und Gartencen-
ter verkaufen Kieselsteine in verschie-
denen Größen, jedoch oft in größeren
Abpackungen. Für unsere Kakteen wer-
den sowohl kleine Kieselsteine (Zierkies)
wie auch größere (Rheinkiesel/Buntkies)
benötigt. Bruchstücke sind aus kreativer
Sicht auch interessant, da sie sich gut
für Kakteenblüten und kleine Kakteen-
arme eignen. Je nachdem, welche Kie-
selsteine Ihnen vorliegen, können Sie
Ihren Kaktus frei nach Fantasie gestalten
oder sich bei Montage und Bemalung an
echten Vorbildern orientieren. Oft ergibt
sich aus der Form eines Steins die Idee
für den gesamten Kiesel-Kaktus. Die Beautiful Shades of Green
c h e n d s c hön:
Steine erst probehalber auf dem Tisch in Die Kieselsteine brauchen keine Grun-
Beste
Kaktusform platzieren, ehe sie dauerhaft dierung, es kann gleich mit den POSCA
K T U S i s t KING
aneinander befestigt werden. Acryl-Farbmarkern los gemalt werden,
hier in den Farbtönen Hellgrün, Grün
KA
und Apfelgrün. Egal, ob großer oder klei-
1 ner Stein, zum Grundieren stets einen A
Marker mit einer unempfindlichen
breiteren Spitze nehmen wie den PC-7M
(Abb. 1). Dann den Kaktus mustern,
zum Beispiel weiße Punkte auftupfen
(Abb. 2) oder „Liebesschwüre einritzen“.
Kaktusstacheln lassen sich sehr gut mit
dem POSCA-Fineliner (PC-1MR, Strich-
stärke 0,7 mm) in Weiß oder Schwarz
zeichnen (Abb. A). Für eine permanente
Fixierung auf hitzebeständigen Unter-
gründen die Kieselsteine 30 Minuten bei
120 °C in den Backofen geben, abkühlen
lassen und mit transparentem Klarlack
2 (zum Beispiel belton free) lackieren. B
Die Kieselsteine nun mit Kraftkleber
oder der Heißklebepistole aneinander
befestigen (Abb. B).

Pflanzen Sie Ihren Kieselkaktus in eine


ausgediente Suppentasse oder Müsli-
schale. Wer keine hat: Blumentöpfe aus
Terracotta gibt es preiswert in vielen
Größen zu kaufen. Das Pflanzgefäß am
besten gleich mit den POSCAS hübsch
bemalen, härten und lackieren (siehe
oben).
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TECHNIKEN 67
BERÜHMTE KÜNSTLER

Malen nach einem Bild von


HENRI ROUSSEAU
So träumen Künstler: Der Ausschnitt aus dem weltberühmten Werk von
Henri Rousseau zeigt eine surreale Dschungelszene, in der sich Flötenspielerin,
Löwen und Affe friedlich im dichten Grün tummeln.

Henri Rousseau: „Der Traum“, 1910, Henri Rousseau:


Öl auf Leinwand Selbstporträt, 1902/03
via Wikimedia Commons Bildquelle: Wikimedia Commons

Nähere Info und Details

@ zum Künstler finden Sie


auf www.oz-verlag.de/
mein-kreativ-atelier/
1
Etwas Neapelgelb zum Gesso
geben und die Leinwand mit
dem breiten Flachpinsel grun-
Material dieren, trocknen lassen. Die
 Keilrahmen, 50 × 70 cm Vorlage nach der Rasterme-
 Acrylfarben (Akademie® Acryl color von thode (siehe S. 40) auf den Keil-
Schmincke) in Titanweiß, Neapelgelb, rahmen übertragen. Ein zartes
Kadmiumgelb, Orange, Kadmiumrotton, Hellblau aus Primär Cyan und
Primär Cyan, Laubgrün, Umbra gebrannt, Titanweiß mischen und den
Elfenbeinschwarz kleinen sichtbaren Himmelbe-
 Gesso in Weiß reich einfärben. Die Sonne mit
 einfacher Flachpinsel, 40 mm purem Titanweiß andeuten.
 Flachpinsel (da Vinci NOVA, Serie 1870),
Gr. 10, 14
 Detailpinsel (da Vinci Forte-Acrylics,
Serie 8630, rund), Gr. 1, 6
 Bleistift HB Mit Gelb und Orange die
 Aquarellstift in hellem Farbton 2 Orangen und weitere Bild-
 Wasserbehälter, Palette elemente malen. Laubgrün,
 Lappen Orange, Cyan und ein wenig
Schwarz zu einem dunklen,
Rastervorlage F auf Seite 43
aber angenehmen Olivgrün
Originalgroße Vorlage auf
mischen und den Dschungel-
www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
hintergrund mit einem dün-
Nachempfundenes Motiv: Thomas Boehler
nen Farbauftrag ausmalen.
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68 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Nachempfundenes Motiv: Thomas Boehler, Foto: Frank Schuppelius HENRI ROUSSEAU

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BILDMOTIVE 69
BERÜHMTE KÜNSTLER
Die Flötenspielerin und den Afen in Braun malen. Verwenden Sie
Umbra gebrannt als Ausgangsfarbe und mengen Sie zum Variieren
3
Neapelgelb, Orange, Cyan und Rot bei. Mit dem kleinen Detail­
pinsel Mund, Flöte und Augen zeichnen. Eher gedeckte Farben für
das Röckchen anmischen und das bunte Streifenmuster malen.

Im Mittelgrund die großen,


5 runden Blätter mit den
4 deutlichen Blattadern malen.
Dies gelingt am einfachsten,
Die Baumstämme und das
wenn Sie zuerst die dunklen
herzförmige Blattwerk mit
Adern einfügen und dann
Blaugrün (aus Primär Cyan,
die Zwischenräume mit
Laubgrün und Titanweiß)
hellerem Grün ausfüllen.
malen. Durch den Farbkon­
trast heben sich die Bäume
deutlich vom Hintergrund
ab. Die Stämme an der
Lichtseite aufhellen, um
ihnen Form zu verleihen.

Das iedrige Blattwerk


mit dem kleinen
7
Detailpinsel darstellen.
Die Blätter im oberen
Bereich vor dem hel­
len Himmel dunkel,
unten vor dem
Dschungelhintergrund
mit hellerem Grün
kolorieren. Einige hell­
grüne Lichter in die
6 dunklen Blätter setzen.

Die mittlere Grünplanze im Vordergrund mit zwei unter­


schiedlichen Grüntönen malen. Die Blätter erhalten einen
Farbverlauf, der zu den Spitzen hin fast weiß wird.
20072018154783-01 am 20.07.2020 über http://www.united-kiosk.de
70 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Über dem olivgrünen
8 Untergrund geiederte
Blattplanzen in unter-
schiedlichen Grüntönen
einfügen. Die Löwen mit
Mischungen aus Umbra
gebrannt, Orange und
Neapelgelb malen. Augen
und Schnauzen mit einem
Cremeton aus Weiß und
Neapelgelb aufhellen. Kurz
trocknen lassen, dann die
geiederten Planzen vor
den Löwen ausarbeiten.

MADE IN FRANCE

9
Die Blätter links im Vordergrund mit recht hellen bläulichen Grüntönen
kolorieren. Die deutlichen Blattadern mit dem Detailpinsel einzeichnen,
hierbei teilweise auch Rot hinzumischen. Die lanzenförmigen Blätter
rechts mit Gelborange grundieren, anschließend nur die Mitten mit Grün
ausmalen, sodass die gelborangen Ränder sichtbar bleiben.

10
Die exotischen Blüten mit Hellblau und pastelligen Rosétönen malen, hierzu etwas
Braun und Rot ins Orange mischen und mit Weiß aufhellen. Die Spitzen und Ränder
der Blütenblätter mit Weiß nachziehen, damit sie sich gut voneinander abheben.
www.sennelier-farben.com
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www.facebook.com/Sennelierdeutschland
M A LEN MI T ACRY LFA R BEN
Motiv: Anja Gensert, Foto: Frank Schuppelius, Malvorlage: 123rf/alga38

Blütentanz
Locker und brüchig gespachtelt und mit hellen Farbspritzern versehen,
erhalten die Sonnenblumen eine beschwingte Leichtigkeit.

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72 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
B LÜ T E N TA N Z
Die Sonnenblumen frei
Hand oder mithilfe der
1
Rastermethode (siehe S. 40)
auf die Leinwand übertra-
gen. Umbra gebrannt ver-
dünnen und die Motivkon-
turen lasierend nachziehen.
Trocknen lassen.

Bestell-Tipp
Die für das Sonnenblumen-
bild benötigten Farben,
Pinsel, den Keilrahmen und
viele weitere Produkte zum
Malen können Sie direkt
bestellen und nach Hause
liefern lassen bei OPITEC,
2 entweder Online im Web-
shop unter www.opitec.de
Den Hintergrund mit verschiedenen hellblauen
oder telefonisch unter
Farbmischungen anlegen und anschließend mit
01806 908 908*.
Wasser aus der Sprühflasche befeuchten.
*(0,20 €/Anruf aus dem Festnetz,
Die Leinwand anheben und die Hintergrundfarbe max. 0,60 €/Anruf aus dem Mobilnetz)
dynamisch verlaufen lassen. Trocknen lassen.

Material
 Keilrahmen, 50 × 70 cm  Acrylfarbe Reeves, je
(von Opitec) 200 ml, in Titanweiß,
 Flachpinsel, Gr. 12 und 16 Mittelgelb, Umbra gebrannt,
(von Opitec) Kobaltblau, Lichter Ocker,
 Malmesser, Noppenfolie Cöelinblau, Grasgrün,
 Sprühflasche, alte Zahnbürste Gelbgrün u. a. (über Opitec)

Rastervorlage G auf Seite 44 3


Originalgroße Vorlage auf www.oz-verlag.de/
Die Sonnenblumenblätter gelb grundieren, mit Wasser
mein-kreativ-atelier/
besprühen und das Mittelgelb ebenfalls etwas verlaufen lassen.
Motiv: Anja Gensert
Die Leinwand an der Luft trocknen lassen oder föhnen.
20072018154783-01 am 20.07.2020 über http://www.united-kiosk.de
BILDMOTIVE 73
M A LEN MI T ACRY LFA R BEN
Die dunklen Blütenmitten mit Umbra gebrannt anlegen,
4 an den linken Seiten jeweils nicht ganz bemalen.
Bei diesem Motiv wird gezielt mit brüchig gestalteten
Strukturen gearbeitet. Unser Auge erfasst dennoch ein
schlüssiges Gesamtbild.

5
Die Blütenblätter mit dem Malmesser und
pastosem Gelb überspachteln, um eine
dreidimensionale Struktur zu erhalten.
Entscheiden Sie nach eigenem Geschmack,
wie viele Schichten Sie auftragen möchten.

Das Blattgrün ebenfalls mit dem Malmes-


6 ser aufspachteln. Blattstrukturen können
Sie mit der Spachtelspitze einritzen.
Das vermittelt dem Motiv Lockerheit.

Die Sonnenblumensamen mit einer


Noppenfolie oder einem Schwamm
7
auftupfen. Dies lässt die Blütenkörbe
plastisch und realistisch wirken.
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74 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Den blauen Hintergrund
8 ebenfalls mit dem Mal-
messer strukturieren, um
Ihr Lieferant für
die neuesten DIY
die Blüten und den Himmel
harmonisch zu verbinden.

Bastelideen.
Zum unteren Leinwandrand
hin dunkler werden.

Den Himmel am oberen


Bildrand mit Titanweiß
9
aufhellen. Das erhöht die
Spannung der Bildkompo-
sition und bringt Licht
hinein. Die Blüten mit
einer dünnen Lasur aus
Lichter Ocker übermalen.
Im unteren Bildbereich
eine verdünnten
Mischung aus Umbra
gebrannt und Kobaltblau
als Tiefenlasur auftragen.

T223
Jetzt kostenlos
unseren Hauptkatalog
anfordern:

www.opitec.de
10
01806 908 908
Mit Titanweiß und einem Stück Malkarton Lichter auf die
Blütenblätter spachteln. Mit einer Zahnbürste lockere Spritzer
in Mittelgelb und Weiß auf der Leinwand verteilen.
20072018154783-01 am 20.07.2020 über http://www.united-kiosk.de www.opitec.de
M A LEN MI T ACRY LFA R BEN
Motiv: Thomas Boehler, Foto: Frank Schuppelius, Malvorlage: 123rf/freeartist

Altstadtlabyrinth
Hier werden Urlaubserinnerungen lebendig: Das mittelalterliche Gässchen mit
verwitterten Fassaden und Steinpflaster erhält durch eine schwarz grundierte
Leinwand die passende mystische Lichtstimmung.

20072018154783-01 am 20.07.2020 über http://www.united-kiosk.de


76 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
A LT S TA DT L A B Y R I N T H

Material

Keilrahmen, 60 × 60 cm

Acrylfarben (Akademie® Acryl color von Schmincke)
in Titanweiß, Primär Cyan, Ultramarinblau, Primär
Gelb, Neapelgelb, Orange, Kadmiumrot, Laubgrün,
Permanentgrün, Umbra gebrannt, Lichter Ocker,
Eisenoxydschwarz

flacher Borstenpinsel (Modler), 30 mm

flacher Borstenpinsel (da Vinci, Serie 7179),
Gr. 2, 10, 12, 20

Gummipinsel (Colour Shaper), 25 mm

Buntstift in Weiß

Aquarellstift in Braun

Wasserbehälter, Lappen

eventuell Transferpapier (von Saral) in Weiß

flache Palette

Rastervorlage H auf Seite 44


Originalgroße Vorlage auf www.oz-verlag.de/
mein-kreativ-atelier/
Motiv: Thomas Boehler

1
Den Keilrahmen mit dem breiten Modler schwarz einfärben, trock-
nen lassen. Die Vorlage nach der Rastermethode (siehe S. 40) auf
den Keilrahmen übertragen; dabei das Raster mit einem braunen
Aquarellstift, das Motiv mit einem weißen Buntstift zeichnen.
Mischungen aus Neapelgelb, Lichter Ocker und etwas Orange
mit Wasser verdünnen und die Fassaden locker einfärben.

TippAlternativ zur Rastermethode können Sie das


Motiv auch ausdrucken und mithilfe von weißem Trans-
ferpapier auf die grundierte Leinwand durchpausen.

2
Aus Titanweiß und Schwarz Grautöne mischen. Mit dem
10er Pinsel etwas Lichter Ocker und Primär Cyan dazuge-
ben und das Steinplaster auf der Treppe malen. Nach oben
hinten hin werden die Pinselstriche lacher und kleiner,
bis sie lächig miteinander verschmelzen.

Den hellen Hintergrund in der Bildmitte mit


viel Titanweiß und einer Spur Lichter Ocker
3
satt ausmalen. Mit dem Pinselstiel das
Geländer in die noch feuchte Farbe ritzen.
20072018154783-01 am 20.07.2020 über http://www.united-kiosk.de
BiLDMOTiVE 77
M A LEN MI T ACRY LFA R BEN

4 Aus Umbra gebrannt und TippGummipinsel (Colour


Orange warme Brauntöne
Shaper) sind halb Pinsel, halb
mischen. Mit dem Gummi-
Spachtel. Statt Pinselhaaren
pinsel den unteren Teil verfügen sie über eine elasti-
des Regenrohres und die sche Kante. Alternativ können
Türen lasierend einfärben. Sie bei diesem Motiv auch
Die Strukturen wie beim einen biegsamen Spachtel
Geländer mit dem Pinsel- verwenden.
stiel freilegen.

Die Blumentöpfe und Straßenlaternen


wieder mit Pinsel malen: die hellen
5
Terrakottatöne aus Titanweiß, Neapel-
gelb und Orange mischen, zum Schat-
tieren Umbra verwenden. Grün mit
Umbra abdunkeln und die dunklen
Blätter der Grünplanzen anlegen.

Auf der lachen Palette mit dem Gummipinsel Titan-


6 weiß, Primär Gelb, Lichter Ocker und etwas Orange
aufnehmen und mit wenig Druck die Farben auf den
Fassaden auftragen. Zum Abdunkeln, beispielsweise
an der Türöfnung, Umbra gebrannt verwenden.

Die weiteren Fassaden mit verschiedenen Farbmischungen


aufspachteln. Vorne eher kräftige Farben einsetzen, hinten
7
sollten die Farben blasser und grauer werden. Laubgrün mit
Ultramarinblau mischen und damit die Fensterläden ausmalen.
Mit dem Pinselstiel die Spalten und Lamellen freikratzen.
20072018154783-01 am 20.07.2020 über http://www.united-kiosk.de
78 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
A LT S TA DT L A B Y R I N T H
Die runden Steine mit dem kleinen
8 Pinsel verdichten und weiter ausgestal-
ten. Die quaderförmigen Steine bilden
die Kanten der Treppenstufen. Die
Oberseite etwas heller einfärben.

TippVariieren Sie! Bewegen Sie den


Gummipinsel in unterschiedliche Richtungen
und setzen Sie die Farben mal pur, mal leicht
verdünnt ein. Halten Sie den Colour Shaper
hier lacher, dort steiler, drücken sie mal fest,
dann eher sanft. Experimentieren Sie mit der
lexiblen Kante und lassen Sie sich von interes-
santen Efekten überraschen!

Aus Gelb, Grün und Cyan verschiedene


Grüntöne mischen und mit Titanweiß zum
9
Teil aufhellen. Mit dem kleinen Pinsel die
hellen Blätter satt auftragen; dabei kurze
Pinselstriche gezielt und nicht zu dicht
setzen. Die kleinen Blüten mit leicht
aufgehelltem Kadmiumrot auftragen.

Die Fugen zwischen den Treppensteinen


10 mit verdünntem Grün und Farbresten von
der Palette leicht aufhellen. Mit dem
Gummipinsel einige blau-weiße Farbtupfer
in den Fassaden auftragen. Mit der Kante
etwas Schwarz aufnehmen und damit das
Treppengeländer und die geraden Streben
der Lampenhalterung ziehen. Abschlie-
ßend den Vorgang mit Weiß wiederholen,
um die Lichtkanten und das Aufhängeseil
der Blumenampel darzustellen.
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BiLDMOTiVE 79
I NSP I R AT I O N & L E SER K U NS T

INSPIRATION &
LESERKUNST
Ausstellungstipp: WANDERLUST
© Musée Fabre de Montpellier Méditerranée /

Das berühmte Gemälde „Wanderer über Paul Gauguin verdeutlichen eindrucksvoll,


dem Nebelmeer“ von Caspar David Fried- wie wirkmächtig und fruchtbar das Motiv
rich bildet den Ausgangspunkt für eine des Wanderns für die Kunst des gesamten
Sonderausstellung in der Alten Nationalga- 19. Jahrhunderts nicht nur in Deutschland,
lerie Berlin, die diesem besonderen Thema sondern von Frankreich bis Norwegen und
Frédéric Jaulmes

durch das gesamte 19. Jahrhundert bis hin von Russland bis in die USA war. Bedeu-
zu Hodler und Gauguin nachspürt. Die in tende Leihgaben aus wichtigen internatio-
der Ausstellung präsentierten Werke von nalen Museumssammlungen bereichern
Meistern wie Caspar David Friedrich, Carl die ausgewählten Werke aus der Samm-
Gustave Courbet: „Die Begegnung oder Bonjour Blechen, Karl Friedrich Schinkel und Johan lung der Nationalgalerie zu einer um die
Monsieur Courbet“, 1854, Öl auf Leinwand, Christian Dahl über Gustave Courbet bis hin 100 Werke umfassenden Großausstellung,
132 × 150,5 cm, Musée Fabre, Montpellier zu Ferdinand Hodler, Auguste Renoir und die noch bis 16. 9. 2018 zu sehen ist.

Kunst in FERIENAKADEMIE
Schloss und Park SCHLOSS ROTENFELS
Die Akademie Schloss Rotenfels in Gagge- 90 Jahre später im oberitalienischen Vil- entdecken wollen. Gut eingerichtete Werk-
nau entstand aus dem ehemaligen Landsitz lenstil eine repräsentative Schlossanlage. stätten, das Ambiente des in einen Park
eines badischen Markgrafen, der das Anwe- Diese wird seit 1995 als Landesakademie eingebetteten alten Schlosses mit dem sich
sen um 1725 erbauen ließ. Der Karlsruher für Schulkunst, Schul- und Amateur- anschließenden Wald sowie das sich in
Architekt Friedrich Weinbrenner gestaltete theater genutzt. In der schulfreien Zeit unmittelbarer Nähe befindliche Thermal-
Baden-Württembergs verwandelt sich das bad laden gleichermaßen zu schöpferischer
Schloss zur Ferienakademie: Das Angebot Arbeit und zur Erholung ein. Informatio-
richtet sich sowohl an Kunst-Interessierte, nen zu den Kursangeboten der Ferienaka-
die bereits Erfahrung mitbringen als auch demie und Hinweise zur Buchung sind auf
an Neugierige, die ohne Berührungsängste der Internetseite der Akademie Schloss
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Fotos: Landesakademie Rotenfels

Kraft schöpfen aus Kreativität: Auf Schloss Rotenfels finden ganz unterschiedliche Kurse statt.
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80 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
I NSP I R AT I O N & L E SER K U NS T
ie Kunst wurde Iris Feuer-

D stein quasi durch ihren


Vater in die Wiege gelegt.
„Mein Vater war Schreinermeis-
ter von Beruf mit einer eigenen
Werkstatt. So konnte ich schon
sehr früh bei ihm in der Werk-
statt kleine Holzobjekte her-
stellen“, erzählt die 55-Jährige.
„Auch malte und skizzierte mein
IRIS Vater sehr viel für sein Hobby,
FEUERSTEIN die Gestaltung von Intarsien-
aus Mosbach bilder. Ich saß daneben und
malte mit.“ Die Kunst hat die
gelernte Krankenschwester seither nicht mehr losgelassen.
„Bei meiner Arbeit als Krankenschwester in einer psychiatri-
schen Klinik war die Beschäftigung mit der Malerei der per-
fekte Ausgleich. Jetzt in meiner beruflichen Auszeit habe ich
„Drei Sonnenblumen“, Acryl auf „Blau auf Weiß“, Acryl auf
mehr Zeit zu malen und mich intensiver mit einem Bild zu
Leinwand, 30 × 60 cm, 2015 Leinwand, 50 × 70 cm, 2016
beschäftigen“, erzählt sie. Besonders gerne widmet sich Iris
Feuerstein Blumenmotiven – die perfekte Inspiration dafür
findet sie dabei in ihrem Naturgarten am Haus. Darüber-
hinaus experimentiert sie aber auch gerne mit verschiede-
nen Materialien wie z. B. Bitumen, Steinmehlen und Pig-
menten. „Meine Lieblingsfarbe ist unschwer zu erkennen:
Die Farbe Blau in all ihren Facetten hat es mir angetan. Dies
liegt wohl an meiner Liebe zum Meer“, erklärt sie und fügt „Mohnkapseln“,
hinzu: „Mein größter Wunsch ist, dass die Freude am Malen Ei-Tempera auf Leinwand,
immer mein Begleiter sein wird!“ 70 × 80 cm, 2015

lke Wegner hat die Malerei

E 2002 als Entspannung und


Ausgleich zu ihrer Arbeit
als Heilerziehungspflegerin
wiederentdeckt. Bereits in jun-
gen Jahren fand sie Freude an
der Malerei, malte sehr gern
auf Porzellan und Milchkannen
und probierte verschiedene
Kunstarten aus. Heute liegt ihr
ELKE Interesse besonders auf den
WEGNER Acrylfarben und Spachtelmas-
Redaktion: Laura Lesum / Fotos: sofern nicht anders angegeben: privat

aus Kempen sen sowie der Ölmalerei. „Die


Malgründe, die ich verwende,
sind unterschiedlichster Art z. B. Leinen, Holz, Dachpfan-
nen aus Ton, auch Wände etc. Mit Schriftarten werden viele
„Abstrakt“, Acryl auf Leinwand, 40 × 40 cm, 2018
meiner Werke verfeinert“, erzählt sie. Ihre erste Ausstellung
veranstaltete Elke Wegner auf einem Straßenmalfest in Gel-
dern, darauf folgten mehrere Teilnahmen an den Kempener
Kunsttagen in Kempen am Niederrhein sowie diverse Aus-
stellungen in ihrer Heimat und auch in Sundern, wo ihr
Lebensgefährte wohnt. Ihn für die Kunst zu begeistern, fiel
ihr leicht, erzählt sie. Er sägte Holzobjekte in Klein- und „Rosenranke“, Acryl auf
Großformaten, die anschließend von Elke Wegner in liebe- Metall, 180 × 50 cm, 2017
voller Feinarbeit bemalt und beschriftet wurden. Aktuell
arbeitet die 55-Jährige an realistischen Werken und zwar
Tier-Porträts nach Fotovorlage. „Ich lege mich nicht fest“, „Karthäuser-Katzen-Porträt“,
betont sie. „Ich male das, wozu ich Lust und Laune habe Acryl auf Leinwand,
und vergesse dabei die Zeit und alles um mich herum.“ 40 × 30 cm, 2017
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JOURNAL 81
IMPRESSUM

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