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Deutschland € 4,90 • Österreich € 5,70 • Schweiz SFR 9,80

Italien € 5,80 • BeNeLux € 5,80 • Ungarn Ft 1940 NR. 97

KREATIV ATELIER
-
MALEN – GESTALTEN – KREATIV SEIN

ES BILD
FO TOMA LK UR SE: ST EP BY ST EP FÜ R JED

MOSAIK-MALEREI
Tschüss Zange, Hammer und
harte Steinchen! Mosaike zu
malen geht viel einfacher

BUCH-KUNST
Kunstvoll aquarellieren
auf alten Papieren
mit Claudia Ackermann

KATZEN-DOODLES, VERSPIELT UND FARBENFROH,


SO MALEN SIE FANTASIEVOLL IHRE LIEBLINGSKATZE
DIE MAGIE DES LICHTS, WERNER MAIER UND
SEINE BEEINDRUCKENDEN LANDSCHAFTSPORTRÄTS

Leserkunst | News
2007212125495M-01
– Trends | Motivvorlagen
am 21.07.2020 über http://www.united-kiosk.de | Malreise | Buch-Tipps
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EDITORIAL

Liebe Leserinnen,
liebe Leser!
Foto: B. Waldschmidt, Text: C. Rückel

chten Sie beim Malen Ihres Bildes weniger auf die Flächen

A zwischen den dargestellten Gegenständen? Wenn ja, wird


es Sie erstaunen, dass jede „Restfläche“ für die Qualität des
Bildes die gleiche Bedeutung wie die „eigentlichen“ Bildobjekte
hat. Eine im ersten Moment vielleicht ungewohnte, ja fragliche
Betrachtungsweise. Sehen Sie jedoch einfach einmal vom Bedeu-
tungsgehalt der Gegenstände ab. Dann ist jede Fläche objektiv
gleich wichtig für die Komposition des Bildes, alle Flächen, auch
die Zwischenräume, fordern die gleiche gestalterische Aufmerk-
samkeit und Intensität. Ein Beispiel: In Margit Gieszers Bild
„Blütezeit“ auf Seite 7 stehen thematisch die wunderschönen,
zarten Apfelblüten im Fokus. Schauen Sie sich das Bild einmal
genauer an und vergleichen Sie, wie viel Raum im Bild die Blü-
ten im Vergleich zur „Restfläche“ einnehmen. Das Ergebnis ist
erstaunlich, nicht wahr? Die Restfläche nimmt nämlich sogar
etwas mehr Raum ein als das Hauptmotiv. Dass insgesamt ein
harmonischer Bildeindruck im Ganzen entsteht, liegt an der
detailreichen und farblich raffinierten Ausarbeitung der „Rest-
flächen“. Es gibt Malschulen, die gehen sogar soweit, von Ihren
Schülern nicht das Malen der Gegenstände, sondern der Zwi-
schenräume zu verlangen. Probieren Sie das auch einmal aus,
dann bekommen Sie sofort ein Gespür für die Bedeutung aller
Flächen im Bild und können zukünftig viel unkomplizierter mit
Motivsituationen aller Art umgehen.

Viel Freude beim Malen und Zeichnen wünscht Ihnen

Ihr Redaktionsteam

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3
INHALT
B ildmot ive Techniken
Malen mit Acrylfarben Workshop
72 inFantasiewunder
Harmonie
6 Blütezeit
Durch ein abwechslungsreiches Arrangieren Sie Ihren eigenen 18 Die Kunst der
Mosaik-Malerei
Spiel von Licht und Schatten Strauß aus kunterbunten Schneller und einfacher als
erhält der schlichte Blüten- Fantasieblüten! Steinchensetzen: gemalte
zweig Tiefe und Ausstrahlung Mosaike
Malen mit Ölfarben
Flugkünstler
10 Zart illustrierte Kolibris 76 Magisches Grün
Der Künstler Günther Hermann
Atelier-Tipps
symbolisieren Lebensfreude,
Leichtigkeit und Gewandtheit
setzt die Baumallee bei Bassen- 28 Buch-Kunst
Zarte Aquarelle auf nostalgi-
heim mit Ölfarben in Szene
schen Papieren und Buchseiten
14 Märchenstadt
Windschiefe Häuser in frischen Masterclass
Malschule
Frühlingsfarben schaffen eine Bach in der Mittagssonne
surreale Stadtszene mit zauber- 34 Expressive Pinselstriche 64 Kunterbunte
hafter Atmosphäre lassen das Sonnenlicht auf dem Katzendoodles
Wasser tanzen So entwerfen Sie fantasievolle
24 Explosive Mischung
Im abstrakten Tulpenbild
Stubentiger und Schmusekatzen
wirbeln die Blüten durch den
Berühmte Künstler
Raum
58 Félix Vallotton
Die Bucht von Trégastel als Noch mehr Kreativideen
abstrakte Strandlandschaft mit gibt’s auf unserem Blog:
kräftigen Farbkontrasten www.oz-verlag.de

6 10 24
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4 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
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Journal Ser vice


Nützliches & Praktisches Kreativ vor Ort Vorlagen übertragen
38 Tipps, Trends, News 50 Zu Besuch in Worpswede
Das bekannte Künstlerdorf hat
40 Rastermethode –
Schritt für Schritt erklärt
Buch-Tipps eine bewegte Geschichte
Raster-Vorlagen
39 Bücher
Malen
rund ums
Malen auf Reisen
Malen in Bulgarien 41 Vorlagen für die

Atelier-Kolumne 52 Die Künstlerin Lydia Schindler Bildmotive im Heft

lädt zu malerischen Orten am 82 Impressum


45 Die Sprache der Kunst
baut Brücken Schwarzen Meer ein.
82 Herstellernachweis
Die Künstlerin Christine
Hohenstein über die grenzen-
Das besondere Buch 83 Vorschau
Urban Sketching
sprengende Kraft der Malerei
54 Skizzieren in der Stadt
Künstlerporträt Zeichnen vor Ort mit dem Wir sind für Sie da !
Werner Maier Architekten und Künstler
46 In Landschaftsgemälden Klaus Meier-Pauken
Brauchen Sie einen Rat zum Thema
Handarbeiten, Basteln, Malen oder
spielt Werner Maier mit der Dekorieren? Haben Sie Fragen zu einer
Magie des Lichts.
Inspiration & Leserkunst Anleitung oder zu einer speziellen

80 Ausstellungstipps, Kurse
und Kunst unserer Leser
Kreativtechnik? Unsere Fachberaterin
hilft Ihnen gerne weiter.

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64 72 76
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I N H A LT 5
M A LEN MI T ACRY LFA R BEN

Blütezeit
Ein abwechslungsreiches Spiel von Licht und Schatten und ein spannend gestalteter
Hintergrund – so erhält der schlichte Blütenzweig Tiefe und Ausstrahlung.

Material Einige Grüntöne



Keilrahmen, 40 × 50 cm 1 sowie Quinacridon-

Kopierpapier (z. B. Saral Transfer-Papier)
rot als einzelne
in Weiß, alternativ Pastellstift in Weiß
Tupfer auf die Lein-

Gesso in Weiß

feines Schleifpapier wand auftropfen.

Acrylfarben (Golden Fluid Acrylics) in Die Farben sofort
Titanweiß, Carbonschwarz, Primär- mit dem breiten
magenta, Quinacridonrot, Umbra natur, Flachpinsel vertei-
Hansagelb deckend, Grüngold, Chrom- len, bis eine leicht
oxydgrün, Hist. Saftgrün Farbton, strukturierte Fläche
Jenkinsgrün entsteht. Über

Rundpinsel (da Vinci TOP-ACRYL, Nacht trocknen
Serie 7785), Gr. 1, 2 und 3 lassen.

Schrägpinsel (da Vinci TOP-ACRYL,
Serie 7187), Gr. 4 und 8

Flachpinsel (da Vinci TOP-ACRYL,
Serie 7185), Gr. 2, 8 und 12

breiter Flachpinsel (da Vinci Cosmotop,
Serie 5040), 50 mm
Das Motiv mit Kopierpapier

Schwammpinsel (z. B. RAYHER
oder nach der Rastermethode
2
Schwammstempel)
(siehe S. 40) mit einem weißen
Rastervorlage A auf Seite 41 Pastellstift auf die grundierte
Originalgroße Vorlage auf Leinwand übertragen. Gesso
www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/ mit einem Spritzer Primär-
Motiv: Margit Gieszer magenta mischen und die Blü-
ten untermalen. In mehreren
Schichten arbeiten, bis alle
Blüten gleichmäßig zartrosa
getönt sind.

TippIhre Leinwände werden besonders


glatt, wenn Sie sie vor dem Bemalen vier
bis sechs Mal mit weißem Gesso grundie-
ren. Schleifen Sie den Untergrund nach dem
Trocknen mit feinem Schleifpapier ab.

Die lichtbeschienenen Bereiche


der Blüten mit purem Gesso
3
nochmal grundieren, damit sie
sich optisch gut von den Blüten
im Schatten abheben.
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6 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Motiv: Margit Gieszer, Foto: Frank Schuppelius, Malvorlage: 123rf/Roman Mikhailiuk BLÜTEZEIT

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BILDMOTIVE 7
M A LEN MI T ACRY LFA R BEN
Das Blattgrün mit passenden Grüntönen aus-
4 malen. Verschiedene grüne und grüngelbe
Mischungen herstellen, verdünnen und mit
einem Schwammpinsel auf den Hintergrund
auftupfen.

Nach und nach die einzelnen Blüten mit


einer Mischung aus Primärmagenta,
5
Titanweiß und je nach Blüte auch etwas
Hansagelb ausmalen. Achten Sie immer
darauf, welche Blüten im Schatten
liegen und dunkeln Sie diese mit einer
Mischung aus Primärmagenta, Weiß
und äußerst wenig Schwarz ab.

Quinacridonrot verdünnen und die feinen


6 Adern der Blütenblätter mit dem dünnen
Rundpinsel einzeichnen.

Die gelborangen Blütenpollen mit


einer Mischung aus Hansagelb und
7
einer Spur Quinacridonrot ebenfalls
mit dem dünnen Rundpinsel ergänzen.
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8 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
BLÜTEZEIT
Chromoxydgrün und Hansagelb zu
8 einem helleren Grün mischen und die
Lichtflecken auf den Blättern betonen.
Chromoxydgrün und Hansagelb zu
einem helleren Grün mischen und die
Lichtflecken auf den Blättern betonen.
Den mittleren Blattschatten mit Jenkins-
grün und einer Spur Carbonschwarz
betonen und die hellere Stelle neben
der Blattmitte mit einer Mischung aus
Jenkinsgrün und ganz wenig Hansa-
gelb aufhellen.

Die Lücken im Blattgrün


mit angedeuteten weiteren
9
Blättern oder auch ganz
dunklen Blüten füllen. Für die
dunklen Blüten verdünntes
Quinacridonrot verwenden.

Hinter den Blüten einen Stamm mit


10 Umbra natur gemischt mit Jenkins Grün
andeuten. Dadurch kommen die hellen
Blüten noch besser zur Geltung.

TippTreten Sie einige Meter von Ihrem


Bild zurück, um die Gesamtwirkung von Licht
und Schatten zu beurteilen oder kneifen Sie
die Augen beim Betrachten etwas zusammen.
Auch mit einem schnellen Smartphone-Foto
lässt sich die Gesamtwirkung gut überprüfen.

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BILDMOTIVE 9
M A LEN MI T ACRY LFA R BEN
Motiv: Margit Gieszer, Foto: Frank Schuppelius, Malvorlage: istock/mashakotcur

Flugkünstler
Die winzigen Kolibris sind wahre Flugkünstler, die zum Naschen
an der Blüte auf der Stelle fliegen können. Sie symbolisieren Lebensfreude,
Leichtigkeit und Gewandtheit.

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10 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
FLUGKÜNS TLER

Material

Keilrahmen, 30 × 30 cm

Gesso (von Lascaux) in Weiß

Acrylfarben (Golden Fluid Acrylics) in Titan-
weiß, Carbonschwarz, Primärmagenta, Umbra
gebrannt hell

Transparentlack (Lascaux Transparentlack
2-UV), matt

Kopierpapier (von Saral) in Grafit oder
Grafitstift

Rundpinsel (da Vinci TOP-ACRYL, Serie 7785),
Gr. 1, 2 und 3

Schrägpinsel (da Vinci TOP-ACRYL, Serie 7187),
Gr. 4 und 8

Flachpinsel (da Vinci TOP-ACRYL, Serie 7185),
Gr. 2, 8 und 12

breiter Flachpinsel (da Vinci Cosmotop, Serie
5040), 50 mm

Rastervorlage B auf Seite 42 1


Originalgroße Vorlage auf www.oz-verlag.de/
Das Motiv mit Kopierpapier oder nach der Rastermethode
mein-kreativ-atelier/
(siehe S. 40) mit einem Graphitstift auf die grundierte
Motiv: Margit Gieszer
Leinwand übertragen. Gesso, Magenta und eine Spur
Schwarz zu Violett mischen und den Hintergrund anlegen.
Mehrere Schichten auftragen, bis ein deckender, einheit-
licher Farbton entstanden ist.

TippDie Premium-Acrylfarben „Golden Acrylics“


können Sie direkt via Versand bestellen über
www.artmeierhofer.eu oder über www.gerstaecker.at.

2
Die violette Mischung mit Titanweiß stark
aufhellen und mit dem entstandenen Roséton
die Herzkontur, den Blütenuntergrund und
einige Ornamente malen.

Mit dem feinen Pinsel und Umbra gebrannt hell


erst die Konturen der Blüten nachziehen, dann
3
langsam mit sehr feinen Strichen die Blüten-
musterungen zeichnen, dabei darauf achten,
dass die mittleren Bereiche der Blütenblätter hell
bleiben, um eine leichte Wölbung darzustellen.
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BiLDMOTiVe 11
M A LEN MI T ACRY LFA R BEN
Beim linken Kolibri zunächst die Kontur, dann
4 die Federn mit feinen Strichen einzeichnen.
Achten Sie darauf, dass nicht zu viel Farbe am
Pinsel ist, um Kleckse zu vermeiden. Auf die-
selbe Weise auch den Schmetterling gestalten.

Falls die hellviolette Grundfarbe der


Blüten im linken unteren Bildbereich
5
nicht einheitlich deckend ausfällt,
geben Sie eine weitere Farbschicht
darüber und lassen Sie den Auftrag
trocknen. Anschließend die Knospen
und die Blüten mit dem feinen Pinsel
in Violett konturieren.

Den rechten Kolibri gestalten, hierbei genau


6 auf die Musterung des Geieders achten und sehr
behutsam mit dem feinsten Pinsel arbeiten.

Nach und nach das Geieder des Kolibris mit


verschiedenen Schattierungen ausmalen,
7
dabei bogenförmige Muster der Federn
herausarbeiten: am Kopf ganz kleine, am
Körper größere Bögen malen. Die Flügel mit
geraden feinen Strichen malen, dabei die
Kanten der Federn stärker konturieren,
damit sie gut erkennbar blieben.
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12 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Den Kolibri auf der
8 linken Bildseite mit
feinen Strichen
strukturieren und
fertigstellen.

ENTDECKEN SIE
UNSERE
PINSELWELT

Weiße Flächen, die


noch Spuren der Vor-
9
zeichnung enthalten
oder bei der Arbeit
etwas schmutzig
geworden sind, mit
weißem Gesso korri-
gierend übermalen.

10
Eine sehr dünne Schicht Umbra gebrannt TippWenn Sie Ihr Bild mit einem
hell über die Vögel und den Schmetterling
Schutzlack versehen, können Sie es
lasieren, um diese Motive vom Hintergrund später bei Bedarf mit einem feuchten
abzuheben. Trocknen lassen und mit trans- Lappen reinigen.
parentem UV-Schutzlack streichen.
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M A LEN MI T ACRY LFA R BEN
Motiv: Ruth Alice Kosnick, Foto: Frank Schuppelius

MÄRCHENSTADT
Windschiefe Häuser in frischen Frühlingsfarben und eine kleine Katze
zaubern eine märchenhafte Atmosphäre. Spachtelmassen und Aquarellstifte
bringen besondere Effekte ins Acrylbild.

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14 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
M Ä RC H E N S TA DT

Material
 Keilrahmen, 60 × 90 cm  Aquarellstifte (Rembrandt von Lyra)
 Acrylfarben (Galeria von Winsor & in Orange, Hellrot, Pink, Rot,
Newton) in Titanweiß, Process Gelb, Rubinrot, Blauviolett, Violett, Mauve,
Opernrosa, Permanentmagenta, Eisblau
Process Magenta, Puderblau, Process  flache Borstenpinsel, Gr. 6 und 20
Cyan, Dunkeltürkis, Umbra hell  feiner Haarpinsel, Gr. 1
 Modellierpaste (Galeria Modellier-  Palette, Malmesser
paste von Winsor & Newton)  Lineal, Geodreieck
 Strukturgel, grob (Galeria von Winsor  Netz mit quadratischen Strukturen
& Newton) (z. B. Antirutschmatte)
 Acrylbinder  Lappen

Rastervorlage C auf Seite 42


Originalgroße Vorlage auf www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
Motiv: Ruth Alice Kosnick

Die Konturen nach


der Rastermethode
1
mit Aquarellstiften
(siehe S. 40) auf die
Leinwand übertragen,
dabei das Raster und
die Vorzeichnung
jeweils in unter-
schiedlichen Farben
anlegen. Fehlerhafte
Striche mit einem
feuchten Lappen
korrigieren.

TippVerwenden Sie für das Raster und


die Vorzeichnung jeweils Farben, die auch
im restlichen Bild vorkommen sollen.

Die Dachflächen mit einem Malmesser mit dem


groben Strukturgel bestreichen, überschüssige Masse
2
entlang der Konturlinien wieder abnehmen. Über
die Hausfassaden hinweg die glatte Modellierpaste
verteilen. Dabei gebrochene Strukturen erzeugen.
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BILDMOTIVE 15
M A LEN MI T ACRY LFA R BEN
Mit einem Lineal und einem Geodreieck in der
3 feuchten Masse die Konturlinien nachziehen.
Überschneidungen und Ungenauigkeiten stehen
lassen. Konturen der kleineren Fenster mit einer
Spitze des Dreiecks einritzen. Dabei lösen sich die
Aquarellfarben an und verbinden sich mit der Masse.

4
Eine Antirutschmatte passend zuschneiden und im unteren
Teil des Bilds auf den Bereich der Straße legen. Mit dem
Malmesser und der feinen Spachtelmasse darüberstreichen,
um Straßenplaster anzudeuten. Auf diese Weise mehrere
kleine Felder bearbeiten und dabei das Netz in verschiedene
Richtungen drehen. Trocknen lassen.

Acrylfarben verdünnen und Häuser und Hintergrund mit


5 einem breiten Borstenpinsel anlegen. Jedes Haus in einem
anderen Tonwert gemischt mit hellem Umbra überarbeiten.
Trocknen lassen und mit wenig verdünnter Farbe überarbeiten.
Die Bereiche um die Fenster und Türen stellenweise aufhellen.
Ungenauigkeiten sind erwünscht.

Die Fenster und Türen mit einem schmalen


Borstenpinsel ausmalen, dabei die Tonwerte
6
von Hellgelb bis Graublau variieren. Teilweise
die Fassadenfarben einarbeiten. Die gedruck-
ten und gekratzten Konturlinien frei halten.
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16 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
M Ä RC H E N S TA DT
Die Konturlinien mit Aquarellstiften nachzeich­
7 nen. Dabei die unterschiedlichen Tonwerte,
die im Bild vorhanden sind, aufgreifen und
teilweise mehrfarbig arbeiten. Die Konturen
der Dächer nachziehen die Dachüberstände
mit der entsprechenden Farbe nacharbeiten.

Acrylbinder mit Wasser verdünnen und die


Konturen mit einem schmalen Borstenpinsel
8
nachziehen. Dabei lösen sich die Pigmente
der Aquarellstiftlinien an und können genutzt
werden, um farbige Ränder um die Fenster
und Türen zu lasieren. Der Binder ixiert die
Pigmente des Aquarellstiftes.

Tipp

9 Die Trockenpinseltechnik eignet sich für alle


körnigen Strukturen: Nehmen Sie nur sehr wenig
Die Strukturen des Bodens und der Fassaden in
Farbe auf den Pinsel, beziehungsweise streifen
Trockenpinseltechnik (siehe Tipp) überarbeiten.
Sie den Pinsel an einem Lappen ab. Wenn Sie die
Dabei die Farben der Fassaden wieder aufgreifen.
Strukturen nun quasi „trocken“ mit lach gehal­
Die Strukturen der Fassaden in leichten Farbvariatio­ tenem Pinsel überarbeiten, bleibt die Farbe nur
nen des jeweiligen Grundtons anlegen. Abschließend an den Erhöhungen haften.
mit einem feinen Haarpinsel die Katze ergänzen.
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BiLDmoTivE 17
Workshop
Die Kunst der
MOSAIK-
MALEREI
Tschüss Zange, Hammer und harte Steinchen! Mosaike zu malen
geht einfacher und viel schneller. Außerdem bietet die neue Kreativtechnik
jede Menge Raum für Ihre Fantasie und Experimentierfreude.

Steinchen für Steinchen den, lichtechten und schnell trocknen- das Werkstück 45 Minuten lang bei
Ein Mosaik ist ein Kunstwerk, das aus den Farbauftrag ermöglichen. Die uni 160 °C (Glas) bzw. 220 °C (Keramik) in
kleinen Glasstücken, Steinchen oder POSCA Acryl-Farbmarker sind mit sieben den Backofen geben, abkühlen lassen
ähnlichen Materialien hergestellt wird. verschiedenen Stiftspitzen erhältlich, die und mit transparentem Klarlack (zum
Durch das Zusammenfügen der ver- sich – je nach Stiftspitze – zum Malen Beispiel belton free) lackieren.
schiedenfarbigen und verschieden von großen Flächen bis zum Zeichnen Alle Acryl-Farbmarker von Mitsu-
geformten Materialien entste- feinster Linien eignen. Zur Auswahl ste- bishi Pencil, erhältlich im Fachhandel
hen dekorative Oberflächen- hen insgesamt 54 Farbtöne, einzeln oder Hobby (über Faber-Castell); Kreativ-
designs. Auf diese Weise in sortierten Sets erhältlich. Für jede Tipps, Videos und vieles mehr unter
lassen sich Wohn- und Stiftspitzenart gibt es sortierte 8er-Etuis www.posca.com/de.
Gartenaccessoires mit mit den Grundfarben. Darüber hinaus
hübschen Mustern oder werden in dieser Malschule trendige Pas- Die verschiedenen Stiftspitzen:
Motiven verzieren, zum tellfarben (für PC-3M und PC-5M) verwen-  PC-1MR mit extra-feiner kalibrierter
Beispiel Bilder, Schalen, det, die ebenfalls in sortierten 8er-Etuis Spitze (Strichstärke 0,7 mm)
Teller, Vasen, Windlich- angeboten werden. Für Vorzeichnungen  PC-1MC mit extra-feiner Rundspitze
ter, Fliesen, Rahmen oder ist ein Zeichenbleistift zu empfehlen, (Strichstärke 0,7 mm)
Schachteln. Die kreative zum Beispiel der Faber-Castell 9000 (HB).  PC-3M mit feiner Rundspitze
Alternative zum zeitaufwän- (Strichstärke 0,9 – 1,3 mm)
digen Zuschneiden, Legen, Kleben Untergründe und Fixierung  PC-5M mit mittelfeiner Rundspitze
und Verfugen von Mosaiksteinen ist Mit den uni POSCA Farbmarkern las- (Strichstärke 1,8 – 2,5 mm)
sen sich fast alle Untergründe bema-  PC-8K mit breiter Keilspitze
die Mosaik-Malerei. Der Clou dabei:
(Strichstärke 8 mm)
die Mosaiksteine werden individuell len: Papier, Pappe, Keilrahmen, Glas,
 PC-17K mit breiter Keilspitze
auf farbigen Flächen konturiert und Keramik, Ton, Steine, Kunststoff, Holz,
(Strichstärke 15 mm)
erhalten so ihre gewünschten Formen. Metall oder Textilien. Für eine perma-
 PC-F350 mit Pinselspitze

Konzept, Designs, Anwendungen, Text, Fotos, Redaktion: creativetoday/C. Rückel


Leerräume zwischen den Mosaiksteinen nente Fixierung auf hitzebeständigen (Strichstärke 1 – 10 mm)
erhalten eine einheitliche neutrale Farb- Untergründen wie Glas oder Keramik
gebung, sie werden quasi verfugt.

Farben, Stifte & Co.


Mosaike können mit Stiften oder mit
dem Pinsel gestaltet werden. Superein-
fach und komfortabel ist das Malen, Kon-
turieren und Verfugen der Mosaiksteine
mit den Acryl-Farbmarkern uni POSCA.
Sie enthalten farbechte Pigmente auf
Wasserbasis, die einen satten, decken-

Der neue Trend


aus den USAj
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18 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
So malen Sie ein Mosaik
Auf dieser Seite erklären wir Ihnen anhand von zwei kleinen Bildbeispielen die Grundtechniken
der Mosaik-Malerei. Zum Üben am besten gleich mitmalen!

A Mosaikmaltechniken Verfugen mit Schwarz


Die Mosaik-Malerei funktioniert stets
nach dem gleichen Prinzip: Erst den 1
Untergrund in den gewünschten Far-
ben flächig ausmalen, dann die Formen
der Mosaiksteine konturieren und die
Steine verfugen.
Das Motiv am besten erst mit dem Blei-
stift auf dem Untergrund vorzeichnen.
Dann alle Motivteile in den gewünsch-
Mosaiksteine in verschiedenen Formen. ten Farben mit den Acryl-Farbmarkern
uni POSCA ausmalen (Abb. 1). Für grö-
Verfugen mit Weiß ßere Flächen die Marker mit Keilspitze
wie den PC-8K verwenden, für kleinere
1 den PC-3M und PC-5M, die jeweils über 2
eine Rundspitze verfügen.

Konturieren und Verfugen


Nach dem Trocknen der Farben werden
die Konturen der Mosaiksteine aufge-
zeichnet. Zum Zeichnen der Konturen
sind die Acrylmarker PC-3M und PC-5M
ideal, für feine Konturenlinien den PC1-
MR oder PC1-MC verwenden. Die Steine
können rechteckig, quadratisch, drei-
eckig, fünfeckig, spitzoval, halbrund,
2 rund oder anders geformt sein (Abb. A). 3
Je unregelmäßiger und unterschied-
licher die Steine geformt sind, desto
realistischer sieht das gemalte Mosaik
später aus. Eine echte Handarbeit darf,
ja sollte nicht zu perfekt aussehen. Die
Farbe der Steinkonturen entspricht der
Farbe der Fugenmasse, die bei Mosa-
iken meistens Weiß, Grau, Beige oder
Schwarz ist. Je nach verwendeter Fugen-
farbe hat das Bild eine andere Wirkung.
Zum Vergleich zeigen wir Ihnen auf die-
ser Seite die Entstehung eines Bildmo-
tivs mit weißer Fugenmasse (Kreisform
links) und mit schwarzer Fugenmasse
(Herzmotiv rechts). Die Technik ist
stets dieselbe.
Führen Sie die Konturenlinien so,
dass die „gelegten“ Steine in ver-
schiedenen Richtungen liegen, sich
Reihungen und Muster ergeben.
Ab und zu etwas Raum zwischen
den Steinen stehen lassen, der
dann in der Farbe der Fugen-
masse ausgemalt wird (Abb. 2).
Ausgewählte Steine können
nun noch zusätzlich in einer
anderen Farbe bemalt werden
(Abb. 3).
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TECHNIKEN 19
Workshop
Inspiration Garten
Achtung, Suchtgefahr! Wenn Sie erst einmal anfangen
Mosaike zu malen, können Sie so schnell nicht wieder aufhören.
Lassen Sie sich von unseren Kreativideen inspirieren !

Weiß oder schwarz?


Bei diesen beiden Bildbeispielen ist
gut zu erkennen, dass Mosaike mit
einer gemalten weißen Fugenmasse
eine luftigere, leichtere Wirkung haben
als Mosaike mit schwarzer Verfugung,
besonders in Kombination mit Pastell-
farben. Dekorative Motive wie Blumen,
Vögel und Schmetterlinge lassen sich
in vielfältigen Variationen sehr gut als
Mosaik gestalten. Lassen Sie Ihrer Fanta-
sie freien Lauf.

2
Love-Bird und Mosaikvase
Die Motive auf dem Keilrahmen
(30 × 30 cm) mit dem Bleistift vorzeich-
nen, dann die Motive und den Bildhin-
tergrund mit den Acryl-Farbmarkern
uni POSCA PC-5M und PC-3M flächig
ausmalen (Abb. 1). Für die Blätter ver-

Konzept, Designs, Anwendungen, Text, Fotos, Redaktion: creativetoday/C. Rückel


schiedene Grüntöne verwenden (Abb. 2).
In den waagerechten Balken unterhalb
des Vogelmotivs noch Mosaiksteine
für die Schriftzüge „LOVE“ und „BIRD“
gestalten. Dann mit einem Acryl-Farb-
marker in Weiß die Konturen der Steine
malen und verfugen (Abb. 3). 3
Bei der links abgebildeten kleinen
Mosaikvase erst mitten auf die Glasvase
ein Herz malen, alle weiteren Farbflächen
bzw. Mosaiksteine kreisförmig um das
Herz herum anordnen. Dabei auch mit
einem Acryl-Farbmarker goldene Akzente
(PC-3M) setzen. Zum Konturieren und
Verfugen Acryl-Farbmarker in Schwarz
(PC-3M), für feinere Konturen den PC1-
MR oder PC1-MC verwenden. Die Farben
fixieren und lackieren (siehe Seite 18).
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20 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Blumenwiese mit
Schmetterling
Einer blühenden Blumenwiese kann
kein Schmetterling widerstehen! Die-
ses dekorative Exemplar hat gerade auf
einer großen Blüte Platz genommen.
Zuerst mit dem Bleistift den Schmet-
terling auf Malkarton (30 × 20 cm) skiz-
zieren, dann die Blüten. Die großen
Blüten kreisförmig, also in Aufsicht,
vorzeichnen, die kleineren Blüten bzw.
Blütenknospen im oberen Bildbereich in
Seitenansicht. Beim Vorzeichnen darauf
achten, dass die Farbflächen des linken
Flügels später seitenverkehrt auf dem
rechten Flügel zu sehen sein sollen.
Nun können die Motive mit den Acryl-
Farbmarkern (PC-5M und PC-3M) flä-
chig ausgemalt werden. Damit sich der
Schmetterling optisch von den Blüten
abhebt, erhält er mehr dunkle Farbtöne
und auch schwarze Motivpartien. Die
Blüten zeigen sich in zarten Pastellfar-
ben und Orangetönen (Abb. 1). Für die

1 2

Wiese und die Blumenstiele Hellgrün


3 TippTesten Sie die Wirkung eines
verwenden, für den Himmel die Farbe
gleichen Bildmotivs mal mit weißer, mal
Himmelblau, jeweils PC-5M (Abb. 2). mit schwarzer Verfugung aus. Farbige
Jetzt werden die Mosaiksteine auf den Verfugungen bieten weiteren kreativen
farbigen Motivflächen mit Acryl-Farb- Spielraum.
markern weiß konturiert und verfugt.
Für die fein, also mit wenig Abstand
zueinander, verfugten Mosaiksteine
auf dem Schmetterling, den Blüten und
der Wiese den Acryl-Farbmarker uni
POSCA PC1-MR (Fineliner) in Weiß ver-
wenden (Abb. 3).
Beim Konturieren und Verfugen der
größeren Mosaiksteine auf dem Him-
mel kommt der PC-3M zum Einsatz.
Abschließend wurden im oberen Bereich
weitere Mosaikblumen aufgemalt. Die
Schmetterlingsfühler zum Schluss in
Schwarz mit dem PC-3M gestalten.
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TECHNIKEN 21
Workshop
Tropical Feeling
Lateinamerikanische Einflüsse sind bei diesen farbenfrohen Mosaikmalereien zu spüren.
Das Mosaikporträt ist eine Reminiszenz an die berühmte Künstlerin Frida Kahlo.

Gruppenbild mit Dame


Inspiriert von einem Selbstbildnis der
mexikanischen Künstlerin Frida Kahlo
ist dieses Mosaikporträt entstanden. Im
Mittelpunkt des Bildes steht das Frauen-
porträt, zu dem sich drei exotische Vögel
gruppiert haben. Ins Bild hinein ragen
von drei Seiten grüne Blätter, die das
Porträt umrahmen. Im Kontrast zu den
sonst eher kleinteiligen Mosaiksteinen
sind die Steine für den Himmel großflä-
chiger gehalten. Die mit dem Bleistift
auf dem Malkarton (40 × 30 cm) skizzier-
ten Umrisse der Motive mit den Acryl-
Farbmarkern uni POSCA flächig aus-
malen (Abb. 1). Für die Hauttöne wurde
hier die Farbe Beige verwendet, alterna-
tiv geht auch Hellrosa oder Hellorange.

Das Gefieder der Vögel, den Haar- 2 3 Konzept, Designs, Anwendungen, Text, Fotos, Redaktion: creativetoday/C. Rückel

schmuck und Teile der Bluse mit far-


bigen Mosaiksteinen mustern (Abb. 2).
Beim Konturieren des Gefieders mög-
lichst solche Steinformen wählen, deren
Formen aussehen wie Federn, zum Bei-
spiel dreieckige oder spitzovale Mosaik-
steine. Konturiert und verfugt werden
die Mosaiksteine in Schwarz, die dunk-
len Haare jedoch in Weiß.
Zum Malen und Konturieren von Motiv-
details, insbesondere von den Mosaik-
steinen im Gesicht, den PC1-MR (Fine-
liner) verwenden, zum Verfugen den
PC-M3 (Abb. 3) oder PC-5M. Abschlie-
ßend beim Vogel auf der Schulter noch
den Kopfputz malen.
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22 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Flower-Power
Diese große flache Schale war ursprüng-
lich ein schlichter Holzteller (Ø 39 cm).
Allover mit einem farbenfrohen, dekora-
tiven Blütenmosaik bemalt, wird daraus
ein Hingucker mit Wow-Effekt. Damit
die Farben besser leuchten, erhält der
Holzteller eine Grundierung in Weiß
mit dem Acryl-Farbmarker uni POSCA
(PC-17K). Es wurden nur die Umrisse der
großen Blütengrundformen mit dem
Bleistift vorgezeichnet und anschlie-
ßend mit den Acryl-Farbmarkern flächig
ausgemalt.

Kleinere Blütenformen sowie ein Herz-


3
und ein Vogelmotiv in die Lücken zwi-
schen die großen Blütengrundformen
malen (Abb. 1). Am Rand und verein-
zelt in der Mitte des Tellers aufgemalte
grüne Blätter verdichten die Motive
(Abb. 2). Die großen Blüten nach Lust
und Laune in weiteren Farben bemalen
bzw. mustern.

Nun werden die Konturen der Mosaik-


steine und die Räume zwischen den
Motiven mit Acryl-Farbmarkern in
Schwarz (PC-5M und PC-3M) gemalt
(Abb. 3). Konturen feiner, kleiner
Mosaiksteine lassen sich am besten
mit dem PC1-MR (Fineliner) gestalten.
Große bemalte Blütenflächen mit weite-
ren Farben frei nach Fantasie mustern.
Zum Schluss die fertige Deko-Schale mit
wasserbasierendem Klarlack lackieren.
Wer statt einem Teller aus Holz einen
aus Keramik oder Porzellan verwendet,
härtet die Farben im Backofen (siehe
Seite 18).
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TECHNIKEN 23
M A LEN MI T ACRY LFA R BEN
Motiv: Michaela Dold, Foto: Frank Schuppelius

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24 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
E XPLOSIVE MISCHUNG

EXPLOSIVE
MISCHUNG
Auch im Stillleben kann es turbulent zugehen!
Im abstrakten Tulpenbild wirbeln die Blüten durch den Raum.

Material Den Keilrahmen auf einen festen



Keilrahmen, 100 × 80 cm (Simply von Daler-
Untergrund legen, einen Klecks
1
Rowney)
Tiefschwarz auf den Untergrund

Acrylfarben (LUKAS CRYL liquid) in Cyan
(Primär-Blau), Zitronengelb (Primär-Gelb),
geben und mit dem Haushalts-
Saftgrün, Tiefschwarz, Permanentviolett, schwamm gleichmäßig deckend
Titanweiß, Kadmiumrot dunkel, Permanent- verteilen. Trocknen lassen und bei
orange und Magenta (Primär-Rot) Bedarf eine zweite Schicht auftra-

Modellierpaste universal (von Lukas Nerchau) gen. Modellierpaste mit einem

Flachpinsel (LUKAS Rot-Taklon, Serie 5448), Gr. 8 Kunststofspachtel ungleichmäßig

Borstenpinsel (Lukas Einsteigerset Öl/Acryl) auf dem Hintergrund verteilen, so

kleiner Teller zum Farbenmischen dass noch einige dunkle Bereiche

breite Kunststoffspachtel frei bleiben.

Haushaltsschwamm

Motiv: Michaela Dold

Die Konturen der Blüten-


2 3 köpfe in Zitronengelb und
Einen dunklen Grauton aus Tiefschwarz und Titan- Permanentorange mit
weiß mischen und mit dem Haushaltsschwamm einen breiten Pinsel aus
grob auf der Modellierpaste verteilen. Trocknen dem Pinselset andeuten.
lassen, dann mit einem breiten Borstenpinsel aus Beachten Sie dabei die
dem Pinselset einige Farbtupfer in Cyan aufmalen. diagonale Ausrichtung der
Im linken unteren Bildbereich etwas Saftgrün auf- Tulpen von links unten
tragen (siehe Gesamtansicht links). nach rechts oben!
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BILDMoTIvE 25
M A LEN MI T ACRY LFA R BEN
Die gelben Tulpen mit Titanweiß, die
rötlichen Blüten mit Permanentorange unter-
4
malen. Achtung: auch hierbei wieder einige
Bereiche aussparen, so dass der Untergrund
stellenweise sichtbar bleibt.

Die orangefarbenen Tulpen mit dem breiten


5 Borstenpinsel und Kadmiumrot dunkel so
überarbeiten, dass das Orange noch etwas
durchschimmert.

Die weiß grundierten Blütenköpfe grob mit


6 Zitronengelb übermalen, trocknen lassen.
Titanweiß und Tiefschwarz zu Grau mischen
und die Blüten teilweise überarbeiten.
Trocknen lassen.

Tiefschwarz auf einen Teller


geben, mit dem Flachpinsel
7
aufnehmen und die Farbe auf
einem Küchenpapier abstreifen.
Die Konturen der Blüten mit ge-
brochenen und unregelmäßigen
schwarzen Linien betonen.
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26 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
E XPLOSIVE MISCHUNG
Mit einem mittleren Pinsel die
8 Zwischenräume der Blüten im linken
unteren Bildteil mit Saftgrün füllen.
Hier und da auch grüne Akzente in
die roten Blüten setzen.

TippGestalten Sie die Zwischenräume


ungleichmäßig und leckenhaft. Dies verleiht
dem Blütenensemble mehr Lebendigkeit.

Mit Magenta und Permanentviolett


einzelne rote Blüten sowie den Hinter-
9
grund überarbeiten. Für die helleren
Töne etwas Titanweiß beimischen.
Alles gut trocknen lassen.

Zum Schluss Dunkelgrau aus Titanweiß und


10 Tiefschwarz mischen und mit dem Schwamm
den Hintergrund nochmals grob überarbeiten.
Zu dunkel geratene Bereiche sofort mit dem
Schwamm und etwas Titanweiß aufhellen.
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BiLDMoTive 27
Atelier-Tipps
Der nostalgische Charme alter Papiere

Buch-Kunst
Schöne Papiere haben einen ganz besonderen Charme – umso mehr,
wenn sie nostalgischen Wert besitzen. Die Künstlerin Claudia Ackermann zeigt
in diesen Ateliertipps, wie Sie Ihre Flohmarktfunde und Schubladenschätze
mit duftig leichten Aquarellen veredeln!

Das brauchen Sie stattet. Die Zeichnungen schlagen nicht Weitere Informationen über die ver-
Hochwertiges Material ist für das künst- durch das Papier durch, verblassen nicht wendeten Fineliner, Aquarellfarbstifte
lerische Arbeiten, gerade auf vergilbtem durch Radieren, verschmieren nicht und den Wassertankpinsel sowie
Papier, die beste Grundlage für Leucht- beim Aquarellieren und behalten ihre kreative Inspirationen finden Sie auf
kraft und Langlebigkeit. Die Tradi- satte schwarze Farbe. Die Ecco Pigment www.faber-castell.de.
tionsfirma Faber-Castell hat Fineliner stehen in neun Strichbreiten

Upcycling
mit dem Goldfaber Aqua von 0,05 bis 0,8 mm und vier Farben zur
ein Aquarellfarbstift- Auswahl. Das „Ecco“ im Namen ist übri-

kreat ive
Sortiment geschaffen, gens ein Hinweis darauf, dass der Schaft
das durch die her- und die Kappe des Stiftes aus recyceltem
vorragende Pigmen- Kunststoff bestehen.
tierung erstklassig
geeignet ist, um auf
dunklen Papieren
eine optimale Leucht-
kraft zu erreichen.
Zudem können Sie mit
den Aquarellfarbstiften sehr
präzise arbeiten, und das Papier
wird nicht so stark durchfeuchtet, dass
es zu ungewollter Wellenbildung kommt.
Ein sehr nützliches Werkzeug, vor allem
auch beim Aquarellieren unterwegs,
ist der Wassertankpinsel von Faber-
Castell: Wie der Name es bereits sagt,
verfügt der Pinsel über einen eigenes
Wasserreservoir, das bei leichtem Druck
jederzeit frisches Wasser in die Pinsel-
Produktion: Claudia Ackermann, Textredaktion: Nicole Kemper

spitze abgibt.
Die pigmentierten Fineliner Ecco Pig-
ment von Faber-Castell sind mit hoch
pigmentierter, lichtechter Tinte ausge-

TippManche alten Buchseiten lassen


sich allerdings nicht so einfach kolorieren.
Folgende Methode hat sich hier bewährt:
Malen Sie mit den Aquarellfarbstiften
auf ein gesondertes Papier. Nehmen Sie
mit einem angefeuchteten Pinsel die
Farbpigmente auf und bemalen Sie damit
die Buchseite.

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28 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Urban Art
Toll für illustrative Reiseandenken: Skizzenbücher mit Vorleben

Zeichnen Sie mit dem Ecco Pigment


Fineliner urbane Städteansichten direkt
in alte Bücher. Flohmarktfundstücke aus
dem Italienurlaub sind beispielsweise
eine tolle Grundlage für einzigartige
Reisetagebücher. Wenn zudem einige
Goldfaber Aqua Aquarellfarbstiften aus
Ihrem Metalletui und ein Wassertank-
pinsel mit im Gepäck sind, können Sie
Ihre Reiseskizzen jederzeit direkt vor
Ort kolorieren.

Viva Italia
Der berühmte Ponte Vecchio ist die
älteste Brücke über den Fluss Arno in
der italienischen Stadt Florenz. Ein Weiß und hellem Blau den Himmel und beide Farbtöne vermischen. Danach den
Motiv, das unbedingt ins Reisetage- das Wasser schummern. Dazu halten Sie Motivhintergrund kolorieren, in unse-
buch kommen muss! Die Szene mit den den Aquarellfarbstift in einem flachen rem Beispiel die Brücke und die Häuser.
Ecco Pigment Finelinern (Strichstärken Winkel zur Buchseite. Nun den Stift Abschließend schraffieren Sie die Schat-
0,2 mm und 0,7 mm) locker skizzieren. mit wenig Druck hin und her bewegen, tenbereiche mit dem Fineliner.
Wenn Sie sich unsicher fühlen, zeich- zunächst nur mit dem weißen Aquarell-
nen Sie das Motiv mit dem Bleistift vor.
Dann mit den Aquarellfarbstiften in
farbstift. Anschließend mit hellem Blau
über das Weiß schummern, so dass sich
Material
 Aquarellfarbstifte Goldfaber Aqua
 Fineliner Ecco Pigment
Eine reduzierte Kolorierung, zum Beispiel nur  Wassertankpinsel
mit einem Aquarellfarbstift in Weiß, sieht (alles von Faber-Castell)
ebenfalls sehr reizvoll aus, wie auf unserem
außerdem:
zweiten Beispiel mit Motiven
 alte Bücher
aus der Stadt Porto
zu sehen ist.

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TECHNIKEN 29
Atelier-Tipps
Federn
Einzelne Vogelfedern sind luftig-leichte Motive mit vielen Muster- und Farbvarianten

Material So geht’s: Motivs. Verwischen Sie mit dem feuch-


 Aquarellfarbstifte Goldfaber Aqua
Wählen Sie eine Buchseite aus einem ten Pinsel die Farbpigmente und tragen
 Wassertankpinsel
alten Liederbuch aus und schneiden Sie Sie danach erneut den Aquarellfarbstift
 Bleistift
es mit der Schere auf die gewünschte in den dunklen Partien auf.
 Radiergummi
Größe zu. Zeichnen Sie mit Bleistift eine Kleben Sie auf die Rückseite des Papiers
 Anspitzer
(alles von Faber-Castell) Feder vor (Abb. 1). Umrahmen Sie das mehrere schmale Streifen Doppelkle-
Motiv mit einem weißen Aquarellfarb- beband. Kleben Sie anschließend das
außerdem: stift. Außerdem malen Sie mit demsel- Papier auf einen Tonkarton in gleicher
 Papier aus einem Liederbuch ben Stift auch gleich alle weißen Stellen Größe. Stanzen Sie in die obere Mitte des
 Schere
der Federvorzeichnung aus und ergän- Lesezeichens ein Loch und fädeln Sie
 Doppelklebeband
zen danach die weiteren Farbtöne des ein Bändchen hinein (Abb. 2).
 Tonkarton
 Bändchen
2
Kleinere Buchseiten aus alten Lieder-
büchern sind wie geschaffen für einzelne
Motive. Eine schöne Idee ist es, daraus
kunstvolle Lesezeichen zu kreieren
und als schöne Beigabe zu einem Buch-
geschenk zu verwenden.

Federn im Stickrahmen
Präsentieren Sie Ihre Zeichnungen doch So geht’s:
einmal in einem anderen Rahmen – ein Tauchen Sie eine Buchseite einige
Stickrahmen aus dem Bastelbedarf setzt Minuten in Wasser. Legen Sie sie
das Federmotiv originell in Szene. dann kurz auf ein Küchenkrepp
zum Abtropfen und spannen sie
Material feucht in den Stickrahmen. Über-
stehendes Papier schneiden Sie
 Aquarellfarbstifte Goldfaber Aqua
 Bleistift, Radiergummi, Anspitzer einfach rundum ab. Anschlie-
(alles von Faber-Castell) ßend malen Sie die Federn und
Blüten auf das trockene Papier –
außerdem:
der Rahmenverschluss sollte dabei
 alte Buchseite, Stickrahmen
auf „12 Uhr“ liegen. Ein Stück Schnur
 Schere, Schnur
dient als Aufhängung.
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30 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
1 2 3


Material
Aquarellfarbstifte Goldfaber Aqua
Tea Time
 Fineliner Ecco Pigment, Stärke 0,2
Schrift auf Schrift – ein alphabetisches
 Wassertankpinsel
 Bleistift Register gibt den passenden Hintergrund für das farbig
 Radiergummi illustrierte Handlettering.
 Anspitzer
(alles von Faber-Castell)
außerdem:
 Seite aus einem Pflanzenbuch

Buchseiten in A4 und größer eignen sich


besonders gut für die Aquarelltechnik,
da sie ein großzügigeres Malen erlauben.
Das Miteinander von Buchstaben und
Malerei erhöht die Ausdrucksstärke des
Motivs.

So geht’s:
Zeichnen Sie Ihr Motiv zunächst mit
Bleistift auf einer Buchseite vor. Dann
arbeiten Sie mit den Aquarellfarbstiften
nach und nach die Motive aus, begin-
nend mit dem Vogel. Überlagern Sie
zwei oder drei Farben; daraus ergeben
sich völlig neue Farbvariationen (Abb. 1).
Vermalen Sie die Farbpigmente mit
einem nassen Pinsel und lassen Sie das
Papier trocknen (Abb. 2). Überarbeiten
Sie das Motiv mit den trockenen Aqua-
rellfarbstiften und schattieren Sie einige
Partien weiter ab. Umranden Sie die
Konturen mit einem Ecco Pigment Tin-
tenzeichner und ergänzen Sie die Wörter
„TEA time“ (Abb. 3).

TippVerwenden Sie in Schattenberei-


chen an Stelle von Schwarz die jeweilige
Komplementärfarbe. Diese liegt der
gewählten Farbe im Farbkreis gegenüber
und mischt sich mit ihr zu einem lebhaf-
ten Grauton. Die Schattenpartie auf dem
roten Törtchen wurde beispielsweise mit
Dunkelgrün angelegt.

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TECHNIKEN 31
Atelier-Tipps
Blumen und Blüten
Florale Motive geben alten Papieren neue Frische.
Selbst alte Werbe- oder Notenblätter dürfen bunt bepflanzt werden!

Blaue Anemone
Schöne Papiere, auf Leinwand aufgezo- Wasser ein, damit es durchfeuchtet wird.
1
gen, bilden einen charmanten Unter- Kleben Sie die Collagenteile danach ent-
grund für farbige Aquarelle. Das Blau weder mit Acrylbinder oder mit Holz-
der Anemone harmoniert in dieser Col- leim und Wasser (Verhältnis 2 : 1) auf die
lage besonders gut mit dem vergilbten Leinwand. Aber Achtung: der Kleber darf
Charme der alten Papiere. nicht auf die Papieroberfläche geraten,
da Sie sonst nicht darauf aquarellieren
So geht’s: können! Gut trocknen lassen (Abb. 1).
Schneiden Sie die Papierstücke passend Zeichnen Sie die Anemone mit Bleistift
zu und legen sie diese zur Probe auf die vor. Lösen Sie mit einem Wassertank-
Leinwand. Weichen Sie das Papier in pinsel die Farbe von den Spitzen der
Aquarellfarbstifte und kolorieren sie
Material damit die Blütenblätter. Beginnen Sie
mit den hellen Farben und setzen sie
 Aquarellfarbstifte (Goldfaber Aqua)
 Wassertankpinsel Schatten mit besonders dunklen Tönen. 2
 Bleistift, Radiergummi, Anspitzer Sparen Sie weiße Stellen einfach aus
(alles von Faber-Castell) (Abb. 2). Zeichnen Sie die feinen Blü-
tenmuster direkt mit den Stiften und
außerdem:
fügen Sie eine zweite Anemone in einer
 Papiere aus Büchern, Zeitungen,
anderen Perspektive hinzu (Abb. 3).
Werbeblättchen und von Essstäbchen
Ergänzen Sie bei beiden Anemonen die
 Acrylbinder
grünen Blütenstiele. Beleben Sie Ihr Bild

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32 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
abschließend mit Farbspritzern. Hierfür
fahren Sie mit der Pinselspitze in kur-
zen Auf- und Abwärtsbewegungen über
die Farbmine des Stiftes. Mit der Entfer-
nung zum Papier können Sie die Größe
der Farbspritzer variieren (Abb. 4).

Tipp

Für sehr dunkle Töne geben Sie eine


Farbprobe auf ein separates Papier. Lösen
Sie diese danach mit dem leicht feuchten
Wassertankpinsel an und tupfen Sie das
gelöste Pigment zur Farbintensivierung
auf die gewünschte Stelle in Ihr Bild.

Rosenkranz
In alten Märchenbüchern findet man So geht’s: Lücken kleinere Blüten und Blätter, bis
mit etwas Glück Buchseiten mit zau- Zeichnen Sie mit einem runden Gegen- ein gleichmäßig gefüllter Kranz entsteht
berhaften Blütenmustern. Dazu passen stand und einem Bleistift einen zarten (Abb. 1). Umranden Sie die floralen Ele-
florale Motive wie solch ein Blütenkranz Kreis auf die Buchseite. Ordnen Sie eine mente mit dem Ecco Pigment und setzen
besonders gut. Bei unserem Kranz konn- ungerade Anzahl an größeren Blüten Sie anschließend noch einen schönen
ten sogar drei Rosenblüten der Buch- auf diesem Kreis an und kolorieren Sie Spruch in die Kranzmitte (Abb. 2).
seite in den Kranz eingebunden werden. diese dann mit den Aquarellfarbstiften.
Ergänzen Sie die größeren Blätter in den TippSetzen Sie Aquarelle nie dem
Lücken zwischen den Blüten und fär- direkten Sonnenlicht aus, sonst verblas-
Material ben Sie diese mit diversen Grüntönen sen die Farben!
 Aquarellfarbstifte Goldfaber Aqua ein. Jetzt setzen Sie in die verbliebenen
 Fineliner Ecco Pigment
 Bleistift
 Radiergummi
2
 Anspitzer
(alles von Faber-Castell)
außerdem:
 Papier aus einem Märchenbuch

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TECHNIKEN 33
MA STERCL A SS

WERNER MAIER

Foto: Werner Maier

BACH
in der
Mittagssonne
Mit expressivem Pinselduktus
und dem Licht, das malerisch auf
Wasser und Blattwerk tanzt,
Motiv und Foto: Werner Maier

entsteht eine ganz besondere


Atmosphäre im Bild.

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34 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
B A C H I N D E R M I T TA G S S O N N E

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BILDMOTIVE 35
MA STERCL A SS

Material

weiß grundierte Leinwand,
60 × 80 cm

Acrylfarben Akademie® Acryl color
(von Schmincke) in Lichter Ocker,
Titanweiß und Umbra Natur

Künstler-Pastellfarben
(von Schmincke) in Englischrot 022
und Ocker hell 013

Ölfarben Norma (von Schmincke)
in Titanweiß, Zinkweiß, Zitronen-
gelb, Jaune brillant, Indischgelb,
Krapprot, Rubinrot, Krappdunkel,
Kobalttürkis, Indigo, Azurblau,
Königsblau, Maigrün, Saftgrün,
Phthalogrün, Smaragdgrün,
Permanentgelbgrün, Saftgrün,
Grüne Erde, Olivgrün, Lichter A
Ocker, Siena natur, Vandyckbraun, Zuerst habe ich die Leinwand mit Acrylfarbe in Ocker grundiert. Die hellsten Stellen werden
Warmgrau, Kaltgrau, Paynesgrau
mit der Acrylfarbe Titanweiß angelegt, die dunkelsten Stellen mit der Acrylfarbe Vandyckbraun
und Eisenoxidschwarz
untermalt. Dann skizziere ich den Bachlauf mit einem Pastellstift in Englischrot auf. Je höher

breite Flachpinsel (von da Vinci)
Sie den Bachlauf malen, umso mehr Tiefe geben Sie dem Bild. Zur optischen Hilfe werden mit
TOP-ACRYL, Gr. 50 und Nova, Gr. 16
einem Pastellstift in Ocker hell die roten Pastellstriche auf den dunklen Flächen ergänzt.

Anschließend arbeite ich das Bild mit Ölfarbe


B aus. Zunächst gestalte ich den Himmel und den
entfernt liegenden Wald am Horizont. Für den
Himmel wird Titanweiß, Königsblau und Azur-
blau verwendet. Mit kurzen Pinselstrichen trage
ich die Farbe pastos auf. Im Wasser spiegelt sich
das ganze Licht der Mittagssonne. Mit waagrech-
ten, kurzen Strichen wird die Wasserbewegung
angedeutet. Um die Wellenbewegungen zu ge-
stalten verwende ich Zitronengelb, Krapprot,
Titanweiß, Indigo, Azurblau, Königsblau, Mai-
grün, Saftgrün, Warmgrau und Eisenoxidschwarz.

Nun wird über dem Bach und dem Untergrund das Blatt-
werk gestaltet. Dabei ist es entscheidend, einzelne Zweige
C
und ihre Richtungen genau zu beobachten. Wenn das Grün
aus unterschiedlichsten Tönen besteht, wirkt es malerisch
und lebendig. Phthalogrün, Smaragdgrün, Permanentgelb-
grün, Saftgrün und Grüne Erde vermischt mit Zitronengelb,
Jaune brillant, Indischgelb und Titanweiß dominieren hier
die Farbskala. Entscheidend wirkt hier die Hell-Dunkel-Ver-
teilung: Die Blattreihen am rechten und linken Bildrand
werden dunkler gestaltet. Die Blattansammlung in der
Mitte des Bildes wird dagegen mit Gelbtönen aufgehellt.
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36 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
B A C H I N D E R M I T TA G S S O N N E
Der farbige Kontrast durch die gelben und
roten Blüten im Buschwerk verstärkt die
D
Leuchtkraft des Flusslaufes. Das Rot als
Komplementärfarbe zu Grün legt ein som­
merliches Flimmern über das Bild. Ich setze
einzelne Blütentupfer mit Rubinrot und
Krappdunkel sowie mit Zitronengelb und
Permanentgelbgrün. Aufgehellt mit Zink­
weiß und Titanweiß lassen sich die Blüten­
formen mit einer Leichtigkeit modellieren.
Dabei müssen Sie die Blumen nicht bis ins
Detail ausmalen! Wichtig sind in diesem
Planzendickicht der kräftige Weidenstamm
und die Buschzweige. Mit Lichtem Ocker,
Siena natur und Vandyckbraun sind sie
trefend zu malen.

Bei den vereinzelten Blättergruppen male


E ich zuerst die dunklen Blätter. Dann setze
ich Minuten später in die noch feuchte
Farbe helle Lichter mit Permanentgelbgrün
und Olivgrün. Der plastische Eindruck, der
so entsteht, ist verblüfend. Wichtig wird
auch hier wieder das Astwerk, das die Blät­
ter trägt. Den Wald am Feldrand übermale
ich immer mehr mit Kaltgrau und einer
Spur Paynesgrau, bis er glasartig weit in
die Ferne rückt. Die obersten Blätter der
Büsche werden mit hellgrünen Blatt­
spitzen abgeschlossen.

Abschließend wird die Wasserspiegelung


an die Farbigkeit der Landschaft angepasst.
F
Die rotbraunen Farbtöne werden mit
einem Gemisch aus Olivgrün und Kaltgrau
beruhigt. Ich verstärke die Dunkelheit links
neben dem Weidenstamm und wiederhole
den Schatten in den Wasserwellen. Blatt­
spitzen aus weißlichem Phthalogrün wer­
den über die obere Kante des dunklen
Ufers gesetzt. Damit nun das Licht zum
Dirigenten des Bildes wird, verstärke ich
leicht die Sonnenlecken im Wasser.
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BILDMOTIVE 37
NÜTZLICHES & PR AK TISCHES

TIPPS · TRENDS · NEWS


BRUSH-LETTERING XL-FORMAT
Brush Lettering, das Zeichnen von Buchstaben Als Reaktion auf den wachsenden Trend des
mit dem Pinsel, erlaubt ein viel breiteres Spek- großflächigen Malens gibt es die verkaufs-
trum beim Gestalten als das Schreiben mit Stift stärksten Daler-Rowney Graduate Pinsel nun
oder Markern. Im aktuellen Sortiment bietet im XL-Format. Sie sind perfekt geeignet für
da Vinci eine attraktive Geschenkbox an, die das Malen auf großen Keilrahmen, für Außen-
gemeinsam mit der bekannten „Handlettering“- wandmalereien oder Dekorationen zu Hause.
Künstlerin Hannah Rabenstein gestaltet und Die Pinsel sind in den Formen Rund, Flach
zusammengestellt wurde. Die Box beinhaltet und Katzenzunge erhältlich sowie in fünf

Foto: Faber-Castell
die Qualitätsprodukte der am Markt führen- verschiedenen Größen. Ein prima Werkzeug
den Firmen Schmincke, Hahnemühle Fine Art für jedwede Technik, sei es klassische Kunst,
und da Vinci. Weitere Informationen unter Urban Art oder Mixed Media.
www.davinci-defet.com.

AQUARELLFARBSTIFTE
Mit dem weichen Strich des Goldfaber Aqua
von Faber-Castell lässt sich prima zeichnen
und malen. Zu beobachten, wie sich die
Farbe mit Wasser und Pinsel in ein fließendes
Aquarell verwandelt, ist immer wieder ein
faszinierender Moment.
Dabei lassen sich mit Aquarellfarbstiften
wunderbar zeichnerische und malerische

Fotos: Daler-Rowney
Elemente verbinden.
Der Goldfaber Aqua Aquarellfarbstift ist
Foto: da Vinci

erhältlich in 48 Einzelfarben oder in farbig


sortierten Metalletuis mit 12, 24, 36 oder
48 Aquarellfarbstiften.

MIXED MEDIA BOARDS GIESSEN


Die originellen Mixed Media Art Boards von Das neue Schmincke
Gerstäcker sind ideal für alle Mixed-Media- Pouring medium
Anwendungen geeignet. (50546) ist das ideale
Durch den Rand können flüssige Medien Hilfsmittel für die
ohne Überlaufen kreativ kombiniert werden. Pouring-Technik.
Bildliche und plastische Ideen lassen sich so Hierbei wird Acrylfarbe
hervorragend kombinieren. mit einem speziel-
Die vielseitig einsetzbaren Holzmaltafeln sind len Pouring medium
in verschiedenen Formaten erhältlich und vermischt, in einem
Foto: Edding

sind neben den klassischen Maltechniken wie Behältnis geschichtet


der Acryl- oder Ölmalerei auch fürs Stempeln, und anschließend großflächig auf Malgründe
Collagieren, Schablonieren und Spachteln gegossen. Die Farben verlaufen – je nach
prima geeignet. Ein praktischer Untergrund Zusammenstellung und Mischungsverhältnis –
für alle möglichen Arten der Kunst! mehr oder minder unkontrolliert miteinander
und formieren sich während des Trocknungs-
prozesses zu spektakulär-bizarren Ergebnissen.

KREIDEMARKER
Kreidemarker liegen nicht zuletzt durch
das Thema Handlettering voll im Trend. Die
Foto: Gerstäcker

Kreidemarker von Edding eignen sich prima


zum Handlettering auf dunklen Tafeln, aber
Redaktion: Laura Lesum

auch zur Dekoration auf Glas, Fenstern und


anderen geschlossenen Oberflächen. Und
Foto: Schmincke

wer Lust auf eine neue Gestaltung hat, kann


die Farbe einfach feucht abwischen! Im gut
sortierten Fachhandel in zehn verschiedenen
Farben erhältlich.
2007212125495M-01 am 21.07.2020 über http://www.united-kiosk.de
38 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
BÜCHER
B U C H -T I P P S

rund ums Malen


FASZINATION BÄUME JAHR DER LISTEN
Bäume haben den Naturliebhaber Dieses liebevoll mit Fotos und Illus-
und Künstler Martin Stankewitz trationen gestaltete Notizbuch der
schon immer fasziniert. Dabei gibt es Bestseller-Autorin Moorea Seal lädt
unzählige Arten, Bäume zu zeichnen dazu ein, seine Gedanken und Ge-
und zu malen, von einfachen Kürzeln fühle ein Jahr lang festzuhalten. Die
Redaktion: Laura Lesum

im Landschaftsbild bis hin zur de- Fragen und Anregungen über die vier
taillierten Ausarbeitung von Wurzeln, Jahreszeiten verteilt ermuntern, sich
Ästen und Blättern. Dieses Buch mit den eigenen Zielen, Interessen
lädt ein, Bäume in der Landschaft, und Wünschen zu beschäftigen, um
im Wald, in Dörfern, Städten und so zu mehr Gelassenheit und Acht-
Parks zu entdecken und festzu- samkeit im Alltag zu gelangen. Das
Moorea Seal
Martin Stankewitz halten. Dabei zeigt der Autor viele 52-Listen-Projekt, eine Liste für jede
Mein 52-Listen-Projekt
Bäume zeichnen und malen verschiedene Techniken für Anfänger Für mehr Gelassenheit und Woche des Jahres, ist eine schöne
dpunkt Verlag und Fortgeschrittene, illustriert an Lebensfreude Idee und ein tolles Geschenk!
ISBN: 978-3-86490-380-9 Beispielen und Bildserien, wie Bäu- Busse Seewald
im frechverlag GmbH
€ (D) 32,90 me in Schwarzweiß oder mit Farben
ISBN: 978-3-7724-7447-7
dargestellt werden können.
€ (D) 12,95

BE CREATIVE! MAGIE DES MATERIALS


Dieses Buch bietet jede Menge Inspiriert durch Naturformen und
Anregungen und Inspiration – ob Landschaften lässt der Künstler
basteln, malen, verzieren oder Robert Süess seine eigenen Bild-
ausschneiden, in diesem Buch ist welten entstehen – spielerisch und
für jeden was dabei. Das liebevoll voller Leichtigkeit – mit den Mitteln
gestaltete Buch der Grafik-Designe- der Malerei und frei experimentell.
rin und Autorin Katja Muggli hält Die Materialwahl ist bei ihm breit
neben schönen Mustern, Minipos- gefächert: angefangen bei Baumas-
tern, Fotos und Stickern jede Menge sen, Specksteinpulver, Sand, Asche
Ideen bereit, was man damit Kreati- bis hin zu Kohle und Kreide. Kon-
ves anstellen kann. Der Fantasie sind krete Fotovorlagen, gefunden in der Robert Süess
keine Grenzen gesetzt! Ein schönes, Natur, an Gebäuden und in Städten, Freie Acrylmalerei
Katja Muggli interaktives Buch zum Kreativsein überträgt der Künstler in abstrakte Magie des Materials
Mach mich zu deinem Buch und sofort Loslegen! Motive auf Leinwand – ein spannen- Christophorus Verlag
Südwest Verlag ISBN: 978-3-86230-384-7
der Prozess und eine Bereicherung
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für jeden Maler! € (D) 29,99
€ (D) 12,99

PROFI-TIPPS TREND UPCYCLING


So wie die Auswahl der Acrylfarben UND COLLAGE
und die verschiedenen Möglichkeiten Mit ihrem frisch-frechen Collagen-
des Farbauftrags vielschichtig und stil und ihrem Faible für Vintage
umfangreich sind, so sind es auch entspricht die Künstlerin Christine
die Anwendungsgebiete. Dieses Buch Hohenstein ganz dem Zeitgeist, den
bietet einen Zugang zur enormen Dingen einen neuen Rahmen zu
Vielseitigkeit der Acrylmalerei. Ganz geben. Humorvolle Alltagshelden
gleich in welcher Malweise man und skurrile kleine Figuren erzählen
gerne mit Acrylfarben arbeitet, in den gemalten Collagen Geschich-
bestimmte grundsätzliche Themen ten mit einem fröhlichen Charme. Christine Hohenstein
wie Stimmung, Atmosphäre, Licht- So werden Figuren und Gegenstände Vintage-Charme
Collagenmalerei in Acryl
verhältnisse und Reflexe wie auch aus alten Zeitschriften und Zeitun-
Christophorus Verlag
Spannungsaufbau und Komposition 111 Tipps für deine Kunst gen ausgeschnitten und von der ISBN: 978-3-86230-280-2
werden gut nachvollziehbar aufgegrif- Acryl: Themen, Trends, Techniken Künstlerin mit einem Augenzwinkern
fen und mit Tipps und Lösungsvor- Christophorus Verlag in einen ganz neuen Kontext gesetzt. € (D) 16,99
schlägen vermittelt. Dieses Buch ist ISBN: 978-3-86230-393-9 Ein tolles Buch voll Inspiration und
ein wertvoller Begleiter auf dem Weg € (D) 19,99 Charme!
zum eigenen Acrylbild!
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JOURNAL 39
VORL AGEN ÜBERTR AGEN

RASTERMETHODE
Schritt für Schritt erklärt
Mit dieser Technik lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund
transferieren. Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können
Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format
eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden.

Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus und


legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie Ihren
Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien bzw.
derselben Anzahl von Kästchen ein.

Fotos: Frank Schuppelius


2
Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Beispiel
einen Keilrahmen: hierzu jedes Kästchen genau betrachten und das
Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jeweilige Kästchen
des Malgrundes entsprechend einzeichnen.

Zum Schluss die beiden


Zeichnungen mit etwas Abstand
3
betrachten und noch einmal
miteinander abgleichen. Info Wenn Sie die Motivvor-
lagen statt mit der Rastermethode
lieber mit Transparentpapier mit
der „Durchpaustechnik“ auf den
Malgrund übertragen möchten,

TippHaben Sie viele Käst- so können Sie die Vorlagen auch


auf unserer Internetseite unter
chen zu übertragen, so ist es www.mein-kreativatelier.de
hilfreich, sie auf der Vorlage herunterladen und ausdrucken.
und auf dem Malgrund zu
nummerieren.

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AT EL I ER-KO LUM N E

A telier-Kolumne
DIE SPRACHE DER KUNST
BAUT BRÜCKEN
Text: Christine Hohenstein, Fotos: oben rechts, unten Mitte: Frank
Schuppelius, alle anderen: Dasha Lulu, Redaktion: Tina Bungeroth

a Gioia di Vivere, die Lebensfreude, ist mein in China – ohne dass wir uns mit einer Sprache

L zentrales Thema in der Kunst. Ich schöpfe


diese Freude aus meiner Kindheit, die ich
mit dem Pinsel immer wieder hervorholen kann.
verständigen konnten. Wir kommunizierten
einfach nur durch die Sprache der Kunst. Es hat
funktioniert!
Meine Bilder lassen mich frei sein und die Leich- Bilder eröffnen einen weiten Blick in die Welt
tigkeit des Lebens spüren. Meine Seele hüpft bei des anderen. In meinen Workshops darf ich
jedem Pinselstrich! Menschen zusammenbringen, die diese Leiden-
Viele Menschen spüren eine große Erfüllung bei schaft teilen, auch wenn sie unterschiedliche
der kreativen Arbeit und doch malen die meis- Sprachen sprechen. Farben sind Lebensfreude,
ten ganz für sich alleine im stillen Kämmerlein. die uns allen gut tut! Gerade in der heutigen Zeit
Dabei kann man doch gerade diese schöne Sache sehe ich die Kunst als eine Brücke, die verschie-
wunderbar mit anderen teilen. Mit meinem dene Kulturen verbinden kann, die Herzen öffnet,
Christine Hohenstein
Kunstprojekt CROSSING OVER habe ich den Menschen zusammenbringt. Als eine Sprache,
Künstlerin und Dozentin
Schritt nach draußen gewagt und mit anderen die jeder verstehen kann, der mit seinem Herzen
www.christine-hohenstein.com
Künstlern zusammengearbeitet, in Italien und nach draußen schaut.

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K Ü NS T L ER P O R T R ÄT

Künst lerporträt
WERNER MAIER
Der Münchner Künstler Werner Maier hat sich der Magie
des Lichts verschrieben. In seinem aktuellen Schaffen entstehen beeindruckende
Landschaftsbilder voller Farbe und Licht.
Malerei Künste in München inne. Heute arbeitet sich Werner Maier daher in der Farbfeld-
„Malerei ist mein Leben. Mit unglaublicher der freischaffende Künstler überwiegend in malerei, aber auch in freien Studien und
Neugierde entdecke ich in jedem Malpro- Öl, Acryl und Aquarell. leuchtenden Blumenaquarellen mit der
zess neue Farbkombinationen und Licht- Magie des Lichts auseinandergesetzt. „Die
stimmungen“, erzählt Werner Maier, der Magie des Lichts Blumen und mich verbindet die Liebe zum
in München lebt und arbeitet. Nach einem Das künstlerische Schaffen des sympathi- Licht. Nicht nur, dass sich die Pflanzen
Studium der Malerei und Kunsterziehung schen Malers kreist dabei um ein zentra- dem Licht zuwenden, oft scheint es mir, als
an der Akademie der Bildenden Künste in les Thema: das Licht. „Mich fasziniert der spielten sie durch ihren Formenreichtum
München unterrichtete er von 1991 bis 1998 Wandel des Lichts. Ein Stück Gegenwart, und ihre prächtigen Farben geradezu mit
an der Meisterschule für Mode, Akt- und ja der flüchtige Eindruck eines Moments, den Sonnenstrahlen. Die entstehenden
Figürliches Zeichnen und hatte anschlie- der sich in meiner Malerei zeigt. Sie erhält Lichtkanten steigern ihr Aussehen zur
ßend zwei Jahre lang den Lehrauftrag „Akt- dadurch einen kraftvollen, wirklichkeits- künstlerischen Skulptur. Genau diesen
zeichnen“ an der Akademie der Bildenden nahen Bezug“, erklärt er. Viele Jahre hat unvergleichlichen Schimmer versuche ich

Redaktion: Laura Lesum / Fotos: sofern nicht anders angegeben: Werner Maier

2007212125495M-01 am 21.07.2020 über http://www.united-kiosk.de


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WERNER MAIER
in meiner Malerei umzusetzen“, erzählt er. Was
als fast unmögliches Unterfangen erscheint, reizt
Werner Maier immer wieder aufs Neue, das flim-
mernde Licht- und Farbenspiel auf Papier oder
Leinwand zu bannen. Dabei versucht er stets, die
Farben so zu setzen, dass durch den Komplemen-
tärkontrast Licht entsteht.

Naturerlebnis
Soweit er zurückdenken könne, habe er schon
immer gemalt, erzählt Werner Maier, dessen Vor-
bilder neben Joaquin Sorolla und Giovanni Segan-
tini vor allem Claude Monet und Anders Zorn sind.
„Ich versuche die Malerei mit ihren umfangreichen
Facetten zu erfassen. Deshalb setze ich meine
Motive gegenständlich, stilisiert und abstrakt
um“, erklärt er. Inspiration für seine Werke findet
er dabei überwiegend in der Natur: „Ich wandere
durch die Natur und lasse mich von Lichtstim-
mungen begeistern“, erzählt er. So malt Werner
Maier, der die einzigartige Realität der Natur sehr
schätzt, auch am liebsten im Sommer, inmitten
der Natur. „In der Natur zu sitzen und sie zu malen
ist ein unglaubliches Erlebnis. Ich erlebe den
Wind, rieche den Wald und die Pflanzen und spüre
die Wärme des Tages“, schwärmt er.

Landschaftsmalerei
Aktuell beschäftigt sich der 62-Jährige, dessen
Werke vielfach in Galerien vertreten sind, mit der
„ Mich fasziniert
Landschaftsmalerei. „Mein Lieblingsmotiv ist
die Landschaft. Der Zugang zu diesen Motiven ist
der Wandel des
direkt und im höchsten Maße von Wahrnehmung
geprägt“, erklärt er. Daneben setzt sich Werner
Lichts.“
Maier aber auch mit allen anderen Stilrichtungen
und Maltechniken auseinander. „Sie helfen mir,
die Malerei an sich zu ergründen. Ich kann noch
so detailgetreu die Natur abbilden, es entsteht
immer nur eine Illusion. Es bleibt immer Farbe
auf Leinwand. Diese Zusammenhänge zu erfassen
ist für mich als Maler elementar zur Umsetzung
meiner Motive.“ Seine Landschaftsbilder skizziert
oben: „Inselhaus im Januar“, Öl auf Leinwand, er vor und gestaltet anschließend die Farbigkeit
70 × 50 cm mit Pinseln. „Ich liebe alle Farben, auch Mischtöne
und Grautöne. Das Zusammenspiel der Farben ist
links: „Worpswede“, Öl auf Leinwand, viel entscheidender, als der einzelne Farbton an
40 × 50 cm sich“, erklärt er.
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JOURNAL 47
K Ü NS T L ER P O R T R ÄT

links: „Am Strand“, Malerische Herausforderungen mit der Magie des Lichts auseinandersetzt, sieht
Öl auf Leinwand, 50 × 70 cm Der Künstler, der im Laufe der Jahre ein enormes man seinen aktuellen Werken sofort an: „Aktuell
Fachwissen erlangt hat, schätzt an der Land- beschäftige ich mich sehr mit dem Impressionis-
rechts: „Nordsee“,
schaftsmalerei, die sein aktuelles Werk prägt, mus. Mich fasziniert, wie das Licht den Ausdruck
Öl auf Leinwand, 60 × 80 cm
besonders die große malerische Freiheit. Diese des Bildes formt“, erzählt er. Sein Wissen gibt er
verpflichtet aber gleichzeitig auch, im höchsten gerne in Kursen in seinem Atelier oder an Akade-
Maße den Horizont und den Zusammenhang zwi- mien weiter und erklärt: „Das Landschaftsmotiv
schen Himmel und Erde zu erfassen, erzählt er. verbindet alle Farbklänge. Der entstehende Bild-
„Die Realität erfahren, sie darzustellen und künst- raum ist allumfassend. Das Licht wird zum Diri-
lerisch umzusetzen, bedeutet für mich eine große genten im Bild – ein Universum von Formen und
malerische Herausforderung“, erzählt er. Dass Farben, das die Lichtstimmung der Tageszeit in
sich Werner Maier auch in der Landschaftsmalerei Einklang bringt und alles durchflutet.“

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48 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
WERNER MAIER

links: „Birken im Herbst“,


Termine 9. – 13. 7. 2018: Landschaftsmalerei (Öl), Bad Reichenhall Acryl auf Leinwand, 70 × 100 cm
19. – 23. 3. 2018: vom Gegenständlichen bis zum 16. – 20. 7. 2018: Landschaftsmalerei (Öl), Starnberg
Abstrakten sowie Blumen- und Landschaftsmalerei, rechts: „Roseninsel“,
20. – 24. 8. 2018: Landschaftsaquarell, Geras Österreich
Petersberg bei Dachau Öl auf Leinwand, 50 × 60 cm
15. – 19. 10. 2018: vom Gegenständlichen bis zum
26. – 30. 3. 2018: vom Gegenständlichen bis zum Abstrakten sowie Blumen- und Landschaftsmalerei,
Abstrakten sowie Blumen- und Landschaftsmalerei, Kloster Scheyern
Petersberg bei Dachau
22. – 26. 10. 2018: Vom Gegenständlichen bis zum
21. – 25. 4. 2018: Landschaftsaquarell, Allgäu Betzigau Abstrakten sowie Blumen- und Landschaftsmalerei,
7. – 11. 5. 2018: Landschaftsaquarell, Kolbermoor Kloster Scheyern
22. – 24. 6. 2018: Landschaftsaquarell, Hilden 10. – 14. 12. 2018: Porträt (Öl- und Acrylfarbe), Kolbermoor

Kontakt

Werner Maier
Kistlerhofstraße 70, Haus 88
81379 München
maier.kunst@t-online.de
www.werner-maier-kunst.de
www.wernermaier.com

„Herbstlaub“, Öl auf Leinwand,


60 × 80 cm
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JOURNAL 49
K R E AT I V VO R O R T

Das Künst lerdorf


ZU BESUCH IN
WORPSWEDE
Foto: © artistravel / Sommerakademie Worpswede

Das bekannte Künstlerdorf Worpswede liegt


inmitten einer einzigartigen Moorlandschaft. Hier lässt
sich nicht nur die bewegte Geschichte der dortigen
Künstlerkolonie, sondern auch die eigene Kreativität
vor eindrucksvollen Motiven entdecken.

Teufelsmoor
Die Region Worpswede und das Teufelsmoor, zwi-
schen den alten Hansestädten Bremen und Stade
gelegen, sind ein ganz besonderer Ort, der jedes
Foto: © Tourist-Information Worpswede / Nicole Kanning

Jahr unzählige Maler und Touristen in seinen Bann


zieht. Kilometerlange, schnurgerade Birkenstraßen
schaffen hier Wege, wo sonst kein trockener Meter
wäre. Inmitten dieser Landschaft liegt Worpswede,
aus allen Richtungen an seinem aus ebenerdiger
Landschaft aufragenden Weyerberg erkennbar.

Geschichte der Künstlerkolonie


Die Kunst ist in Worpswede seit über 125 Jahren

Redaktion: Laura Lesum / Fotos: sofern nicht anders angegeben: Worpsweder Touristik- und Kulturmarketing GmbH
heimisch und heute ebenso lebendig wie damals.
Fasziniert von der Weite des Himmels und der ein-
zigartigen Moorlandschaft ließen sich Ende des
19. Jahrhunderts junge Maler in Worpswede nie-
der, allen voran Fritz Mackensen, Hans am Ende,
Otto Modersohn, Fritz Overbeck und Heinrich
Vogeler. Der Ort wurde zum Künstlerzentrum, die
Landschaft des Teufelsmoores zur zentralen Ins-
pirationsquelle der Maler. Auch heute noch beein-
drucken die malerische Landschaft, der endlose
Horizont, das einzigartige Licht und die Ursprüng-
lichkeit des Dorfes viele Künstler und laden zum
Malen und Skizzieren ein.

Ein Ort voller Kunst


Die Geschichte der Künstlerkolonie Worpswede
lässt sich in den sechs Museen des Ortes entde-
cken, ebenso werden aber auch interessante Aus-
stellungen zeitgenössischer und überregionaler
Kunst angeboten. Vier dieser Museen, der Barken-
hoff, die Große Kunstschau Worpswede, das Haus
im Schluh und die Worpsweder Kunsthalle haben
sich zum Worpsweder Museumsverbund zusam-
mengeschlossen, sind aufwändig modernisiert
und zum Teil erweitert worden. Die Häuser und
deren Ausstellungen geben einen lebendigen Ein-
druck von der Kreativität der Worpsweder Künst-
ler – von der Gründergeneration bis heute.
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Foto: © artistravel / Sommerakademie Worpswede
ZU BESUCH IN WORPSWEDE

Foto: © Rüdiger Lubricht/Worpsweder Museumsverbund


rechts: Hans am Ende,
Worpsweder Tradition
„Frühling in Worpswede“,
Heute leben und arbeiten über 140 Künstler und um 1902. Öl auf Leinwand,
Kunsthandwerker in Worpswede. Sie prägen das 100 × 100 cm. Worpsweder
Dorf, das trotz des jährlichen Besucherzustroms Kunststiftung Friedrich Netzel
seine Ursprünglichkeit bewahren konnte. Und so
ist Worpswede heute ein sichtbarer und vielseitig denen die offiziellen Akademien damals noch
erfahrbarer Ort, dessen Türen seinen Besuchern verwehrt waren, Malunterricht. 1906 gründete der
weit offen stehen, wie zum Beispiel beim „Tag der Maler Georg Tappert dann die erste Worpsweder
offenen Ateliers“. Malschule. Heute bietet das breit gefächerte Ange-
Wer inspiriert von der Künstlerkolonie selbst zum Info Weitere Informa- bot professioneller Künstler unterschiedlichste
Pinsel greifen will, hat in Worpswede ausreichend Kreativkurse für Anfänger und Fortgeschrittene
tionen zu Malkursen und
Gelegenheit: Viele Maler, Bildhauer, Keramiker und richtet sich an Erwachsene, Kinder und
aktuellen Terminen erhalten
und andere Kreative geben ihre Kenntnisse und Jugendliche.
Sie bei der Tourist-Infor-
Techniken gerne in Kursen und Seminaren weiter. So ist Worpswede zu jeder Jahreszeit einen Besuch
mation Worpswede oder
Damit bleibt eine schöne Worpsweder Tradition unter www.worpswede- wert – sei es um an einem Malkurs teilzunehmen,
lebendig: Schon Ende des 19. Jahrhunderts gaben touristik.de/kreativkurse/ eines der Museen zu besuchen oder einfach um

Foto: © Rüdiger Lubricht/Worpsweder Museumsverbund


einige Gründer der Künstlerkolonie jungen Frauen, die Magie dieses Ortes zu erleben.

Künstler mit regelmäßigen Kreativangeboten:


Worpsweder Malschule, Erhard Kalina
www.atelier-erhardkalina.de/
Sommerakademie Worpswede, Artistravel
www.sommerakademie-worpswede.de/kursueber-
sicht/malerei
Paula, lebendiger Galerieraum Die vier großen Museen des
www.zeitgenössische-bildung.de/paula/ Orts, darunter der Barkenhoff
Atelier Alte Dorfschule, Renate Anding und das Haus im Schluh laden
www.atelier-alte-dorfschule.de/ ein, in die Zeit der Worpsweder
Künstler um 1900 einzutauchen.

Foto: © Tourist-Information Worpswede / Birgitam


2007212125495M-01 Nachtwey Foto: © Rüdiger Lubricht/Worpsweder Museumsverbund
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JOURNAL 51
MALEN AUF REISEN

D ie See baumeln lssen


MALEN IN BULGARIEN
Die Künstlerin Lydia Schindler aus Eisenach veranstaltet jedes Jahr Malreisen
in ihr Heimatland Bulgarien. Im malerischen Hafenstädtchen Achtopol lassen sich neben
Strand und Meer viele wunderbare Malmotive entdecken.

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52 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Hafenstadt am Schwarzen Meer
„Viele Menschen verbinden Bulgarien nur mit
Kontakt Einzelausstellungen, arbeitete als Modezeichnerin
und leitete eine Kunstschule. Ihr umfangreiches
Strand, Meer und Bettenburgen. Dabei ist Bulgarien Fachwissen und ihre künstlerische Vielseitigkeit
viel mehr als das. Das Land bietet wundervolle Mal- verdankt sie nicht zu letzt auch ihrer Dozententä-
motive abseits der Touristenströme. Ich schätze tigkeit. „Bei mir spielt die Stilrichtung überhaupt
mich glücklich, als Einheimische meinen Malschü- keine Rolle. Das, was ich kann, möchte ich gern
lern während ihres Aufenthaltes in Achtopol dies anderen vermitteln“, erklärt sie. Seit 2001 gibt
vermitteln zu können“, erzählt Lydia Schindler, die Lydia Schindler daher Mal- und Zeichenkurse im
in Kneshna, im Norden Bulgariens geboren und eigenen Atelier oder auf Malreisen. Dabei ist es ihr
aufgewachsen ist. Jedes Jahr zieht es die sympathi- wichtig, den Teilnehmern auch Land und Leute
sche Malerin, die heute mit ihrem Mann und Schä- näher zu bringen.
ferhund Nero in einem liebevoll restaurierten his-
Lydia Schindler Technik und Inspiration
torischen Gebäude in Eisenach lebt, nach Bulgarien
Lutherstraße 24
zurück. Zweimal im Jahr organisiert sie dazu Mal- 99817 Eisenach Das kleine landestypische Fischer- und Hafen-
reisen ans Schwarze Meer, wo die Teilnehmer ein Tel: 0 36 91 / 21 27 54 städtchen Achtopol, direkt am Schwarzen Meer
oder zwei Wochen lang Land und Leute, Meer und Fax: 0 36 91 / 70 15 07 gelegen, bietet dafür die besten Voraussetzungen:
Strand, faszinierende Landschaften und ursprüng- Mail: lydia.schindler@arcor.de Hier kann man geruhsam malen lernen, verschie-
liche Dörfer kennenlernen können. www.lydia-schindler- dene Techniken ausprobieren und perfektionie-
eisenach.de ren. „Die Kursteilnehmer skizzieren, kolorieren,
Ursprünglichkeit aquarellieren oder malen mit Acrylfarben oder
„Da ich gebürtige Bulgarin bin, bin ich nicht nur Pastellkreide. Meine Vorführungen helfen, diese
der Landessprache mächtig, sondern auch mit den Techniken richtig einzusetzen. Durch Erlernen der
Sitten und Gebräuchen der bulgarischen Bevöl- Farbperspektive erreicht jeder, seinen Bildern eine
kerung vertraut. Das macht meine Malreisen so
Termine: besondere Tiefe und Weite zu verleihen“, erklärt
einzigartig, weil es mir die Möglichkeit bietet, 2 Wochen: 1. – 14. 6. 2018 Lydia Schindler. Und im klaren Licht des Südens,
ganz individuelle Ausflugsangebote zu unterbrei- 2 Wochen: 1. – 14. 9. 2018 mit einer sanften Brise vom Meer kann man das
Redaktion: Laura Lesum / Fotos: sofern nicht anders angegeben: Lydia Schindler

ten“, erzählt die Künstlerin, die an der Hochschule Die Anreise erfolgt individu- angenehm südliche Flair auf sich wirken lassen.
ell, gerne mit Unterstützung.
für Bildende Kunst in Sofia studiert und mit Dip- „Das inspiriert einen zu vielen eigenen kreativen
lom und Lehramtsanerkennung abgeschlossen Kosten Unterkunft: Ideen“, sagt die Kursleiterin und freut sich schon
hat. „Auf meinen Malreisen besuchen wir viele EUR 45,– p. P. Der Preis auf die nächste Reise nach Achtopol.
Museen, Klöster, orthodoxe Kirchen und Tempel, beinhaltet Übernachtung
im DZ und Abendessen im
ein Megalith-Heiligtum aus dem 14. Jahrhundert
Restaurant des Hotels
vor Christi, oder unternehmen Bootsfahrten, um
Frühstück kann vor Ort
die Schwarzmeerküste aus einer anderen Perspek-
individuell bestellt werden.
tive kennenzulernen“, erzählt sie. „Für das Jahr Einzelzimmerzuschlag:
2018 ist die Teilnahme an einem mystischen Ritus EUR 13,– p. P. / Tag
geplant – lassen Sie sich überraschen“, freut sich
Kosten Kunstkurs
die engagierte Kursleiterin.
mit Ateliernutzung:
EUR 500,– p. P. / Eigene Ma-
Kunst als Berufung
terialien sind mitzubringen
Die Kreativität steckt Lydia Schindler dabei seit
ihrer Kindheit im Blut. „Meine Leidenschaft für
die Malerei habe ich zu meinem Beruf gemacht –
aber für mich ist es eher eine Berufung“, erzählt sie. Aquarell der Kursleiterin,
Schon kurz nach dem Studium hatte sie mehrere 2016
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JOURNAL 53
DAS BESONDERE BUCH

Das besondere Buch


URBAN
SKETCHING
SKIZZIEREN IN DER STADT
rban Sketching? Was zunächst nur klingt

U wie ein weiterer der vielen Anglizismen, die


wir zunehmend in unserer Sprache finden,
ist bei näherer Betrachtung ein äußert spannendes
neues Genre in der Zeichnung. Die einfache Über-
setzung „städtisches“ oder „urbanes Skizzieren“
Paar am Rheinufer:
kann die tatsächliche Bedeutung kaum wieder- Das Wesentliche wurde mit
geben. Urban Sketching bezeichnet nicht nur das schnellem Strich festgehalten.
Ergebnis, die fertige Skizze einer Szene aus dem Alles Weitere ist für die
städtischen Raum, sondern auch und vor allem Bildaussage unwichtig und
das Erlebnis, eine solche Skizze anzufertigen. wurde weggelassen.

Die Stadt als Lebensraum


Im Gegensatz zur idyllischen Landschaft, die in
der Kunst lange ein bevorzugtes Bildmotiv war,
ist heute die Stadt für die meisten Menschen der Trafalgar Square, London:
Lebensraum. Dem trägt das Urban Sketching Rech- Der Eindruck von Menschen-
nung, indem es das unmittelbare Erleben und die gewusel ist nur flüchtig
Wahrnehmung der Stadt in eine schnelle Skizze angedeutet, aber trotzdem
einfließen lässt. Diese reduziert das Gesehene auf nachvollziehbar.

das Wesentliche und hält sich nicht mit Details


auf. Perfektion, die genaue Wiedergabe des Gese-
henen, ist dann auch gar nicht das Ziel.
Viel mehr geht es darum, die Atmosphäre und
das Situative in der Zeichnung einzufangen und
greifbar zu machen. So werden flüchtige Ein-
Redaktion: Tina Bungeroth / Zeichnungen: Klaus Meier-Pauken

drücke lediglich schemenhaft angedeutet und


Unwichtiges wird mitunter einfach weggelassen
oder nur sparsam ausgearbeitet. Dabei vertraut
die Urban-Sketching-Skizze darauf, dass das Auge
des Betrachters eventuell notwendige Details von
sich aus ergänzt.

Überschaubare Ausrüstung
Beim Material ist das Urban Sketching genauso
unkompliziert wie bei der Auswahl und der Ausar-
beitung der Motive. Mit wenigen Mitteln – einem
Block Zeichenpapier oder einem kleinen Skizzen-
buch und ein paar Stiften – ist man für schnelle
Skizzen ausreichend gerüstet. Stifte und Papier
sind klein und leicht genug, um sie immer dabei
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54 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
URBAN SKE TCHING

zu haben und schnell hervorholen zu können, oben: Oft sind es


wenn sich unerwartet ein spannendes Motiv bietet – die kleinen Sze-
der Mann mit Hund, den man beim Warten an der nen, die ins Auge
Bushaltestelle beobachtet, oder der malerisch an springen, manch-
der Ecke platzierte Bistrotisch eines Straßencafés. mal auch aus
ungewöhnlichen
Für besonders spontane Urban Sketches braucht
Blickwinkeln, wie
man noch nicht einmal Zeichenpapier. Hier tut es
hier von hinten.
auch die Rechnung vom letzten Pizzaessen oder
eine Seite aus einer weggeworfenen Zeitung.
Das Material für das Urban Sketching lässt sich
natürlich beliebig erweitern. So sind z. B. eine feste rechts: Statt
Unterlage zum Zeichnen, ein Radiergummi, ein Zeichenpapier
Spitzer und vielleicht ein paar Farbstifte zum Set- tut es auch eine
zen von farbigen Akzenten sehr hilfreich. Auch drei, Zeitungsseite.
vier Aquarellfarbnäpfchen, ein kleiner Wasserbe-
hälter und ein Aquarellpinsel können für die far-
bige Ausarbeitung einer Skizze gute Dienste leisten.
Die Materialauswahl sollte sich allerdings in
unten: Vorbeirau-
Grenzen halten, um der Besonderheit des Urban schender Verkehr
Sketching gerecht werden zu können: Gezeichnet ist in der Stadt fast
wird immer vor Ort, direkt in der Stadt. Nur was allgegenwärtig und
man leicht und unkompliziert mitnehmen kann, macht die schnelle
hat man im Zweifelsfall auch wirklich dabei! Skizze dynamisch.

Eine unmittelbare
Erfahrung
Alles, was man in der Stadt
sehen und wahrnehmen kann,
könnte auch ein Urban-Sket-
ching-Motiv werden. Ganze
Häuserzeilen oder ein kleines,
unscheinbareres Details kön-
nen gleichermaßen spannende
Sujets sein. Was zählt, ist die
unmittelbare Erfahrung, die
Spontaneität. So ließen in die
Zeichnung viele weitere Ein-
drücke ein: Verkehrslärm, Hitze,
Kälte, Zeitdruck, weil gleich
der Bus kommt, oder auch das
ermutigende Lächeln eines
Passanten, der im Vorbeigehen
einen Blick auf den Skizzen-
block wirft.
2007212125495M-01 am 21.07.2020 über http://www.united-kiosk.de
JOURNAL 55
DAS BESONDERE BUCH

Häuserzeile in Camden, London:


Mit vielen spontan gesetzten
Strichen wird das Getümmel
der Passanten zwischen Autos
und Geschäften dargestellt.

„Wenn ich meine Skizzen betrachte, so kommt bei fast jedem Blatt
eine spürbare, ganz intensive Erinnerung an den jeweiligen Ort auf.
Das Motiv wird sozusagen wieder lebendig und ich erinnere mich,
was sich unmittelbar davor und danach ereignet hat.“

Die Flüchtigkeit des Augenblicks beschreibt Klaus Meier-Pauken in seinem so wie für Klaus Meier-Pauken auf den täg-
Auch für geübte Zeichner, die sich seit Jahr- neuen Buch „Urban Sketching Step by Step – lichen Bahnfahrten zur Technischen Hoch-
zehnten mit den verschiedenen Techniken Mit schnellem Strich skizzieren“ die Bedeu- schule in Köln.
und Materialen beschäftigen, ist das Urban tung, die das Festhalten von alltäglichen
Sketching etwas Besonderes. „Der Moment Eindrücken in der Stadt für ihn hat. Hilfreiche Grundlagen
des Zeichnens ist ein für mich unverzicht- Ihm haben es vor allem die kleinen Dinge Da man auch schnelle Skizzen nicht ein-
bares Ereignis, in dem ich meinen Lebens- angetan. Eine unspektakuläre Häuserzeile, fach aus dem Ärmel schütteln kann – es
raum und auch bestimmte Ereignisse mit ein kleiner Torbogen oder das Pärchen, das sei denn, man hat wie Klaus Meier-Pauken
allen Sinnen entdecke und aufnehme.“ So eng umschlungen am Rheinufer sitzt, sind Jahrzehnte an Zeichenpraxis –, erläutert
für ihn lohnende Motive, die persönliche der Architekt und Zeichendozent in seinem
Eindrücke, Stimmungen und Erinnerungen Buch die wichtigsten Grundlagen des Skiz-
festhalten. zierens. In leicht nachvollziehbar, Schritt
Doch auch städtische Panoramen, ganze für Schritt entwickelten Skizzen werden
Häuserzeilen, bringen die Atmosphäre die jeweiligen Aspekte verdeutlicht. So
einer Stadt zum Ausdruck. Dabei kommt zeigt er, welches Material am sinnvollsten
es nicht auf kleinste Details an, lediglich ist und wie man es verwendet und geht auf
die groben architektonischen Zusammen- die in der Stadt allgegenwärtige Räumlich-
hänge sollten wiedergegeben werden. keit sowie auf den Aubau einer stimmigen
Es ist also die Individualität der Urban- Skizze ein. Besonders wichtig ist ihm die
Sketching-Zeichnung, die ihren besonde- Lebendigkeit der Skizzen. Große Bedeutung
ren Wert für den Zeichner ausmacht. Mit kommt dabei den verschiedenen Kontras-
Kleine Ausschnitte und das Spiel mit Nah und etwas Übung kann das Skizzenbuch so ten zu, um Spannung ins Bild zu bringen
Fern sind sehr reizvoll. etwas wie ein igürliches Tagebuch werden, oder einen Schwerpunkt zu setzen.
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56 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
URBAN SKE TCHING

„Erst durch Lebendigkeit und Spannung werden


Skizzen und Zeichnungen interessant.“

Weniger ist mehr Betrachten stellt man sich dann oft die
Die Stadt bietet mit ihren Gebäuden, Stra- Frage, wie es sich dort wohl zeichnen ließ.
ßen, Plätzen und Parks eine Vielzahl von Und tatsächlich, sagt Klaus Meier-Pauken,
Motiven. Trotzdem ist es angesichts die- machen einem beim Zeichnen vor Ort, in
ser Komplexität gar nicht so einfach, mit der Stadt, die örtlichen Gegebenheiten oft
dem Skizzenblock unter dem Arm einen einen Strich durch die Rechnung: Es ist
Ausschnitt zu finden, den man zeichnen kein Sitzplatz in der Nähe, die vielen Men-
möchte. Bewegliche Elemente, wie Men- schen oder Fahrzeuge verstellen den Blick
schen und Verkehrsmittel, bringen einen auf das Motiv oder die Aufmerksamkeit
dynamischen Aspekt hinzu, der die Aus- neugieriger Beobachter schreckt ab. „Es
wahl noch schwieriger machen kann, weil gehört schon eine Menge Mut und Erfah-
sich das Bild beständig verändert. So halten rung dazu, sich einfach in einer belebten Nach seinem Studium der Architektur
Passanten in der Regel nicht still. Hier rät Zone der Stadt an eine Häuserwand zu war Klaus Meier-Pauken einige Jahre
Klaus Meier-Pauken, sich auf herausste- lehnen und zu zeichnen“, gibt der Autor zu. als Architekt und Stadtplaner tätig. Seit
chende Merkmale und markante Proportio- Also rät er, sich einen möglichst unauffäl- 1992 unterrichtete er an der Technischen
nen zu konzentrieren und sie mit wenigen ligen Platz zu suchen, wo man sich etwas Hochschule Köln Räumliches Zeichnen und
Freihandzeichnen. Am Urban Sketching
Umrisslinien zu Papier zu bringen. zurückgezogen niederlassen kann. Und
fasziniert ihn besonders die Möglichkeit,
Auch beim Materialeinsatz zeigt der Autor schaue einem dann doch einmal jemand
die vielfältigen Eindrücke des Lebens in
eindrucksvoll, dass weniger oft mehr ist: auf das Blatt, ernte man eigentlich immer
der Stadt unmittelbar und mit wenigen
Mit nur wenigen Farben und oft sparsam Bewunderung. Mitteln zu Papier zu bringen.
eingesetzten Schraffuren akzentuiert er Das Fazit von „Urban Sketching Step by Seine Arbeiten waren bereits in verschie-
seine Skizzen und macht so den Fokus Step“ ist schließlich: Machen Sie sich diese denen Ausstellungen zu sehen und er ist
unmittelbar deutlich. einfache und individuelle Möglichkeit, Autor mehrerer Bücher zum Freihandzeich-
die eigenen Eindrücke auf unverwechsel- nen und Urban Sketching.
Jenseits der Komfortzone bare Art und Weise festzuhalten, zunutze
www.youtube.com/user/architekturskizzen
Bei einer Vielzahl der Motive im Buch hat und packen Sie Stift und Papier ein. Die
www.facebook.com/pages/
sich der Zeichner offensichtlich mitten schönsten Gelegenheiten bieten sich oft
Architekturskizzen/341095672670995
im städtischen Trubel befunden. Beim unerwartet!

Klaus Meier-Pauken
Urban Sketching Step by Step
Mit schnellem Strich skizzieren
Erschienen im Christophorus Verlag
zum Preis von
€ (D) 16,99
ISBN: 978-3-86230-377-9
Seiten: 96
Boulevard Saint Denis in Paris: Wenige Farben bringen Lebendigkeit ins Spiel.
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JOURNAL 57
BERÜHMTE KÜNSTLER

Malen nach
einem Bild von

FÉLIX
VALLOTTON
Die bretonische Rosengranitküste mit ihren
bizarren Felsformationen inspirierte den
französischen Maler Vallotton vor über hundert
Jahren zu dieser abstrakten Strandlandschaft
mit kräftigen Farbkontrasten.

Material
 Keilrahmen, 30 × 40 cm  flacher Borstenpinsel (da Vinci
 Gesso (z. B. von Schmincke) in Weiß Maestro 2, Serie 7123), Gr. 10, 14
 Acrylfarben (Akademie® Acryl color  Rundpinsel (da Vinci Nova,
von Schmincke) in Titanweiß, Serie 1670), Gr. 2
Kadmiumgelb, Orange, Kadmium-  Bleistift, HB
rotton, Primär Cyan, Ultramarinblau,  Aquarellstift in hellem Farbton
Laubgrün, Eisenoxydschwarz  Wasserbehälter
 breiter Flachpinsel (da Vinci GRIGIO  Lappen
SYNTHETICS, Serie 5096), 30 mm
Nachempfundenes Motiv: Thomas Boehler, Foto: Frank Schuppelius

Rastervorlage D auf Seite 43


Originalgroße Vorlage auf www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
Nachempfundenes Motiv: Thomas Boehler

Félix Vallotton: „Die Bucht von Trégastel“, Félix Vallotton: „Mon Portrait“,
Nähere Info und Details zum Künstler
Öl auf Leinwand, 55 × 87 cm, 1917
Quelle: Public domain,
via Wikimedia Commons
1897, Öl auf Leinwand, 58 × 47 cm
Quelle: Public domain,
via Wikimedia Commons @ finden Sie auf www.oz-verlag.de/
mein-kreativ-atelier/

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58 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
F ÉL I X VA L LOT TO N

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BILDMOTIVE 59
BERÜHMTE KÜNSTLER
Den Keilrahmen mit Gesso grundieren
1 und trocknen lassen. Die Vorlage nach
der Rastermethode (siehe S. 40) mit
Bleistift auf den Keilrahmen übertra­
gen. Primär Cyan verdünnen und den
Himmel mit dem 14er Pinsel grundie­
ren. Ultramarinblau hinzumischen und
mit diesem etwas dunkleren Blauton
das Meer ausmalen.

Strand und Felsen im Vordergrund gelb


grundieren. Rot und Blau mischen und ver­
2
dünnen. Mit dem Violettton die Felsen auf
der rechten Bildseite einfärben und den
Übergang von Wasser zu Sand gestalten.
Für die dunkleren Felsen auf der linken
Seite Schwarz mit Rot und Cyan zu einem
schmutzigen Grau mischen. Die Felsen
damit nicht deckend einfärben; der helle
Untergrund soll noch hindurchscheinen und
die Pinselstriche sichtbar bleiben.

Wenn die gelbe Untermalung


3 nun getrocknet ist, die Felsen im
Vordergrund mit einer Mischung
aus Laubgrün und Gelb einfärben.
Der Sandstrand erhält zum Teil
eine weitere Farbschicht aus
Gelb und Orange. Etwas Rot zur
Mischung geben, um den dunk­
leren nassen Sand zu malen.

2007212125495M-01 am 21.07.2020 über http://www.united-kiosk.de


60 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
F ÉL I X VA L LOT TO N
Das Meer mit einer zweiten blauen
Farbschicht ausgestalten. Nach hinten hin
4
den Anteil an Ultramarinblau erhöhen.
Cyan mit einer kleinen Menge Weiß und
Grün aufhellen und einige waagerechte
Streifen im Mittelgrund zufügen, um
etwas Farbspiel in die Fläche zu geben.

TippTragen Sie die Farben bei diesem Bild


möglichst dünnschichtig auf und vermeiden Sie
deutliche Pinselspuren.

Schwarz und Weiß zu einem


5 hellen Grau mischen. Etwas
Primär Cyan und Kadmiumrot
hinzugeben, um das Grau zu
beleben. Mit dem 10er Pinsel
nur wenig Farbe aufnehmen
und zarte Wolkengebilde auf-
tragen. Den blauen Himmel
leckenweise hinter den Wol-
kenschleiern durchscheinen
lassen.

Die Felsen am Strand


mit dem 10er Pinsel in
6
Gelb und Grün gestal-
ten, stellenweise etwas
Orange hinzumischen.
Zum Abdunkeln vorsich-
tig etwas Ultramarin-
blau und Schwarz hin-
zugeben. Den Pinsel
eher stupfend einsetzen,
damit weiche Farbüber-
gänge entstehen.

2007212125495M-01 am 21.07.2020 über http://www.united-kiosk.de


BilDMOTivE 61
BERÜHMTE KÜNSTLER
Den Strand mit einer weiteren gelborangen
7 Schicht färben, dezent etwas Weiß hinzu­
fügen. Den Übergang vom Wasser zum Strand
und den feuchten Sand mit aufgehellten Far­
ben überarbeiten. Den hellen Sand im Vorder­
grund aus Weiß, Gelb, Orange und einem
Hauch Primär Cyan mischen.

Die Boote mit dem Pinsel in Größe


10 einfärben. Mit dem kleinen Rund­
8
pinsel die Lichter und Details ergän­
zen. Orange mit wenig Schwarz zu
einem hellen Braunton mischen und
das Bootsinnere ausmalen.

Die Felsen rechts überarbeiten. Hierfür


9 Rot mit Cyan zu einem schmutzigen Rot­
violett mischen und mit Weiß aufhellen.
Die linken Felsen mit dunklem Grau stel­
lenweise abdunkeln, dabei aber einige
hellere Bereiche stehen lassen.

Die Schlagschatten der Felsen


am Strand betonen, die Licht­
10
bereiche auf der Oberseite der
Felsen aufhellen. Die Gischt an
der Felsküste mit dem kleinen
Rundpinsel in unverdünntem
Weiß auftupfen.
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Fax) beim Kundenservice OZ, Römerstr. Angebote zu Medienprodukten informieren. Mein Einverständnis ist freiwillig und kann jederzeit widerrufen werden (z.B. per E-Mail an abo@oz-verlag.de).
90, 79618 Rheinfelden widerrufen. Zur Wenn ich nicht spätestens 6 Wochen vor Ablauf absage, beziehe ich Mein Kreativatelier weiterhin zum jeweils aktuellen Jahresabopreis von
Wahrung der Frist genügt die rechtzei- derzeit 39,20 € (8 Hefte). Dann kann ich jederzeit kündigen. Alle Preise verstehen sich inkl. MwSt. und Versand. Die Prämie erhalte ich nach
tige Absendung. Die Frist beginnt nach Zahlungseingang. Dieses Angebot gilt nur in Deutschland und solange der Vorrat reicht. Auslandspreise auf Anfrage. Mein Kreativatelier erscheint bei
Erhalt dieser Garantie in Textform, jedoch der OZ-Verlags-GmbH, Geschäftsführer:
nicht vor Eingang der Ware. Weitere Bozidar Luzanin, Sandra Linsin, Frances
Informationen und AGB finden Sie unter:
www.wunsch-abo.de/agb Datum 2007212125495M-01 am 21.07.2020
Unterschrift

der Abonnentinüber http://www.united-kiosk.de 3684 / 110071 / N 312
Evans, Römerstr. 90, 79618 Rheinfelden,
Handelsregister: Freiburg i. BR., HRB 412580
Malschule
Ver sp ielt und farbenfroh
Kunterbunte
Katzendoodles Lassen Sie die Katzen aus dem Sack! Ruth Alice Kosnick zeigt
Ihnen in dieser Malschule, wie Sie in wenigen Schritten fantasievolle
Stubentiger und Schmusekatzen auf die Leinwand bringen.

Kreative Doodle-Techniken
Doodeln, das Gestalten mit Mustern
Form dient als Vorlage, nach der Sie wei-
tere Katzen in verschiedenen einfachen
Grundmaterial
 Keilrahmen in verschiedenen Größen
und Ornamenten, kommt ursprünglich Positionen zeichnen können, um sie  Acrylmarker (z. B. Paint Marker von
aus dem Bereich des Zeichnens. Die anschließend mit fantasievollen Mus- Liquitex)
verspielte Technik lässt sich aber auch tern und Ornamenten zum Leben zu  Acrylfarben (z. B. Galeria von
wunderbar auf die Acrylmalerei anwen- erwecken. Winsor & Newton)
den und entfacht dabei ein ganzes Feu-  flache Borstenpinsel, Gr. 8, 16 und 35
erwerk an kreativen Möglichkeiten.
Sie können Muster und Struk-
TippWenn Sie sich von weiteren  feiner Haarpinsel, Gr. 1
 Bleistift
turen nicht nur mit einem abstrahierten Katzenmotiven inspirieren  Buntstifte
lassen wollen, suchen Sie im Internet  Zeichenpapier
Pinsel oder Marker malen,
doch mal nach den Stichworten „Katze  Aquarellstifte in Weiß und Grau
sondern auch schab-
stilisiert“ – Sie werden staunen, wie viele  Frischhaltefolie
lonieren, stempeln,
verschiedene Möglichkeiten es gibt, die  Palette
maskieren, ritzen oder unterschiedlichsten Katzencharaktere  Lappen
drucken. Auch bei der mit wenigen Strichen darzustellen!  Malerkrepp
Wahl der Farben steht
Ihnen die ganze Palette
der Acrylfarbprodukte
offen: Neben herkömm-
lichen Farben und Pinsel
eignen sich für das Doodeln von
Flächen auch Acrylmarker, Acrylsprays
oder Spritztüllen. Wie Sie mit den ver-
schiedenen Techniken arbeiten und sie
für sich individuell variieren können,
zeigen die Katzen in dieser Malschule.

Stilisierte Katze
Doodle-Techniken können in allen
möglichen Motiven verwendet werden.
Der erste Schritt ist meist eine Stilisie-
rung des Motivs. Stilisierung bedeutet
die Abstraktion einer naturgetreuen
Vorlage: Formen werden vereinfacht,
Farben fantasievoll gemischt. So ent-
steht beispielsweise ein ganz eigener
Katzentyp, eine vereinfachte Tierform,
die leicht reproduzierbar ist. Für diese
Malschule wurde ein eigener Katzen-
typ entwickelt, der leicht vervielfältigt
und variiert werden kann. Die stilisierte
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64 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Entwurf und Design
Erproben Sie Ihre Kompositionen in kleinen Skizzen!

1 2 3

Einen Prototyp der stilisierten Katze breiter werdenden Körper. Die Beine 4
gestalten Sie folgendermaßen: Die Kopf­ sind zu einfachen Formen reduziert. Das
form der Katze beginnt mit der unteren überlange Kringelschwänzchen ist Teil
Hälfte eines Kreises. Die waagerechte des stilisierten Katzenkörpers (Abb. 4).
Mittellinie vierteln und leichte schräge
Linien durch die äußeren Punkte ziehen, Variationen
um die Unterkante der Ohren anzule­ Variieren Sie die Katzenform nun in un­
gen (Abb. 1). Die Ohren fertig vorzeich­ terschiedlichen Haltungen. Die Ansicht
nen. In der Verlängerung der schrägen des Kopfes bleibt bei jeder Körperhal­
Linien eine leicht gewölbte Schädelform tung gleich, nur die Neigung ändert sich
hinzufügen (Abb. 2). Im unteren Kreis­ leicht. Wenn das Zeichnen leicht von
segment eine weitere zarte Hilfslinie der Hand geht, können Sie auch meh­
zeichnen, die die Schädelhöhe halbiert. rere Katzen in einem Bild aufeinander­ Farbwahl und Musterung zusammen
Die Augen liegen knapp unterhalb dieser trefen lassen (Abb. 5). passt (Abb. 6 und 7).
Linie. Nase und Mäulchen ergänzen. Auf Jetzt kommt Farbe ins Spiel! Beginnen Fertigen Sie dann einige komplexere
jeder Seite liegen drei leicht gebogene Sie mit einfachen Mustern und Buntstif­ Farbskizzen an, in denen Sie eine oder
Schnurrhaare in Augenhöhe (Abb. 3). ten und experimentieren Sie mit Varia­ mehrere Katzen vor gemusterte Hinter­
Üben Sie diese Kopform mehrmals, bis tionen; mustern Sie beispielsweise den gründe oder in kleine Bildszenen setzen
Sie sie ohne Hilfslinien zeichnen können. Kopf, die Beine und den Schwanz anders (Abb. 8 bis 10). Nach diesen Vorübungen
Leichte Variationen dieser Form ergeben als den Körper. Diese kleinen Farbskiz­ sollten Sie das Zeichnen von stilisierten
individuelle Katzentypen. Ergänzen Sie zen auf Papier sind eine wichtige Vor­ Katzen beherrschen und sich nun an
im nächsten Schritt die Körperform: Der übung, um verschiedene Möglichkeiten das Ausarbeiten in größeren Formaten
schmale Hals sitzt auf einem nach unten auszuprobieren und zu sehen, welche wagen können.

5 6 7
Produktion: Ruth Alice Kosnick/Textredaktion: Nicole Kemper

8 9 10

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TECHNIKEN 65
Malschule 1 2 3

Musterhaft Material
 Grundmaterial (siehe S. 64)
Doodle-Designs können in vielen verschiedenen Techniken  Keilrahmen, 25 × 25 cm
entstehen. Hier präsentiert sich die kleine rosa Katze vor einem mit  Schablone (Stencil) mit Dreiecken
 gelochtes Schleifenband
Schablone und Schleifenband fein gemusterten Hintergrund.

1 Den Hintergrund zweifarbig


mit Acrylfarben in Puderblau und
hellem Türkisblau anlegen, trock-
nen lassen. Beide Farbtöne auf der
Palette mit Weiß aufhellen. Die
Schablone mit den Dreiecken auf-
legen und festhalten. Mit einem
flachen Borstenpinsel wenig Farbe
aufnehmen und vorsichtig den auf-
gehellten Farbton des Untergrun-
des auftupfen. Im zweiten Feld mit
dem gelochten Schleifenband
ebenso verfahren. Trocknen lassen.

2 Die Katze mit einem Aqua-


rellstift vorzeichnen. Verschiedene
Muster mit farbigen Acrylmarkern
anlegen. Mit fluoreszierendem
Rosa Akzente setzen. Um eine
einheitliche Farbstimmung zu
erhalten, die Farbtöne so wählen,
dass sie – mit Ausnahme der
Konturlinien – in den Pastelltönen
einer Farbfamilie bleiben. Trock-
nen lassen.

3 Für den Rahmen den Bild-


rand ringsum mit Malerkrepp
abkleben, so dass ein circa 4 mm
breiter Rand offen stehen bleibt.
Einen dunkleren Blauton wenig
verdünnen und mit einem Pinsel
vom Malerkrepp auf die Leinwand
streichen, damit keine Farbe unter
das Malerkrepp laufen kann.
Trocknen lassen, dann das Krepp-
band entfernen.
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66 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
In Spiellaune
Zweifach verspielt: Während sich das Kätzchen auf Wollknäueljagd begibt, darf die Künstlerin
munter mit Mustern und Farbtönen experimentieren.

Material
 Grundmaterial
(siehe S. 64)
 Keilrahmen, 25 × 25 cm
 Geodreieck
 Schablone (Stencil)
mit Blüten
 Acryl-Farbspray
in Hellorange
(z. B. Montana GOLD
im Farbton Shrimp)

1 2 3

1 Den Hintergrund zweifarbig anlegen.


Mit einem Geodreieck unregelmäßige
2 Eine Schablone mit Blütenmotiven
auflegen und mit Malerkrepp befestigen.
3 Mit Hilfe von Malerkrepp einen
dunkelroten Rahmen anlegen. Katze und
violette Linien aufstempeln. Dafür die Die restliche Fläche mit Papier abdecken. Wollknäuel mit Aquarellstift vorzeichnen,
Farbe in einer Linie auf die Palette geben Mehrere dünne Aufträge mit einem hell- in Helllila grundieren und mit Acrylmar-
und mit dem Pinsel zu einer gleichmäßig orangen Acryl-Farbspray aufsprühen, das kern mustern. Mit einer dunkelblauen
dicken Farbschicht verstreichen. Das Geo- einen leichten Farbkontrast zum Hinter- Konturlinie abschließen. Zum Schluss die
dreieck eintauchen und beim Aufstem- grundfarbe aufweist. Trocknen lassen. Teile des Gesichtes mit einem schwarzen
peln leicht über die Leinwand ziehen. Acrylmarker einzeichnen.
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TECHNIKEN 67
Malschule
Stelldichein bei Mondenschein
Bei Nacht sind alle Katzen bunt! Damit das Rendez-vous auf dem Häuserdach ein voller Erfolg wird,
werden die Dachziegel mit Noppenfolie aufgedruckt.

1 2 3

Material
 Grundmaterial (siehe S. 64)
 Keilrahmen, 30 × 30 cm
 Noppenfolie
 Linoldruckrolle
 Schere

1 Den Hintergrund mit Hellblau und


Orangerot grundieren. Ein Stück Noppen-
2 Die Katzen und den Mond mit einem
Aquarellstift vorzeichnen und die Körper
3 Mit Acrylmarkern Muster in die Kat-
zenkörper zeichnen. Die dunklen Körper-
folie zurechtschneiden. Mit einer Linol- anschließend mit Acrylfarbe in Titanweiß linien der grünen Katze dabei leicht der
druckrolle kadmiumrote Acrylfarbe grundieren. Die beiden Katzen in Grün Form folgend krümmen. Mit einem gel-
aufnehmen und auf der Noppenfolie aus- und Pink anlegen, den Mond in Gelb. ben Marker Sterne in einem regelmäßigen
rollen. Die Folie auflegen und mit der fla- Köpfe, Pfoten und Schwänze farblich Rhythmus einzeichnen. Einen grünen
chen Hand leicht andrücken. Das hellrote etwas dunkler ausführen. Rahmen in der Grundfarbe des Katers an-
Feld damit bedrucken. Trocknen lassen. legen und mit Acrylmarkern verzieren.
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68 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Familienglück
Keine Angst vor weiten Flächen!
So gelingen gleichmäßige Muster auch
im größeren Bildformat.

1 Die Konturen mit einem Aquarellstift


vorzeichnen. Den Hintergrund zweifar-
big anlegen. Die großen Katzenkörper-
teile und Quadrate im Hintergrund mit
Malerkrepp abkleben. Mit einer Linol-
druckrolle Acrylfarbe auf den Stempel
aufrollen und auf den Hintergrund dru-
cken. Dabei ein Buch für den Gegen-
druck unter die Leinwand des Keilrah-
mens legen. Korrekturen mit einem
feuchten Wattestäbchen vornehmen.

2 Mit einem Lineal regelmäßige Ab-


stände auf der Wandfläche markieren
und zarte Hilfslinien einzeichnen. Acryl-
farbe in einer Spritzpackung und eine
Spritztülle mit zwei Öffnungen für das
rosafarbene Wellenmuster verwenden. Material Tipp
Dabei die Wellen über die mit Maler-  Grundmaterial (siehe S. 64)
krepp abgeklebten Quadrate ziehen.  Keilrahmen, 40 × 50 cm
Trocknen lassen. Die Aquarellstiftstriche  Acrylfarbe in Spritzpackung
(z. B. abstract von Sennelier) in
mit einem feuchten Lappen entfernen.
Quinacridone Rosa
Mit einem orangefarbenen Acrylmarker
 Spritztülle mit zwei Öffnungen
frei Hand Linien zwischen die Wellen
(z. B. von Sennelier)
an der Wandfläche ziehen. Überall das
 Buch in Tiefe des Keilrahmens
Malerkrepp entfernen. Katzenteile, die (zum Unterlegen der Leinwand)
nicht vom Malerkrepp abgedeckt und Mit Moosgummi, einer Schere, Holzleim
 Zickzack-Schere und einem Stück Holz als Träger lassen
dadurch überdruckt wurden, mit Weiß  Wattestäbchen sich im Handumdrehen schöne Stempel
übermalen. Die drei Katzen in ihren
Für den Stempel: herstellen. Dafür das Muster mit einem
Grundfarben anlegen.
 Moosgummi, Schere, Lineal Kugelschreiber auf das Moosgummi vor-

3 Die Flecken der mittleren Katze


aufmalen und mit dem Pinselrücken
 Holzstück, Holzleim
 Kugelschreiber, Linoldruckrolle
zeichnen, ausschneiden, aufkleben und
trocknen lassen.

Spiralen einkratzen. Immer nur wenige 1 2


Flecken malen, damit die Farbe beim
Kratzen noch feucht genug ist. Maler-
krepp mit einer Zickzack-Schere in un-
regelmäßige Streifen schneiden und
auf den unteren Katzenkörper kleben.
Mit dunklem Grün übermalen und das
Krepp entfernen.

4 Die Musterung der oberen Katze


und die Katzenfotos an der Wand mit
3 4

Acrylmarkern ausführen. Die blaue


Katze erhält eine dunkelblaue Kontur,
die anderen eine schwarze. Mithilfe
von Malerkrepp einen dünnen Rahmen
in Blau und Schwarz ergänzen.
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TECHNIKEN 69
Malschule
Im Katzenhimmel
Wenn es dunkel wird, versammelt sich das bunt gemusterte Katzenvolk.
Mit einem selbstgemachten Stempel entsteht ein sternenübersäter Himmel. Mit floralen Schablonen-
motiven und Mustern mit Acrylmarkern werden die nachtaktiven Streuner lebendig.

1 2
1 Mit einem Kugelschreiber auf
Moosgummi fünfzackige Sterne in un-
terschiedlichen Größen aufzeichnen,
ausschneiden und einen Stempel
herstellen. Die Sterne leicht unregel-
mäßig mit Holzleim auf ein Holzstück
kleben und trocknen lassen.

2 Die Katzenkörper mit einem


Aquarellstift grob auf dem Keilrahmen
vorskizzieren. Mit einem breiten
3 4 Flachpinsel einen Farbverlauf von
Dunkelblau bis Violett auf den Hinter-
grund legen, dabei die Katzenkörper
grob aussparen. Eine Linoldruckrolle
mit hellem Gelb einwalzen, die Farbe
auf den Sternenstempel rollen und
Sterne auf den Hintergrund drucken.
Ein Buch in passender Größe für den
Gegendruck unter die Leinwand legen.

3 Die Katzen mit einem weißen


Aquarellstift vorzeichnen. Korrekturen
5 6 mit einem feuchten Lappen vorneh-
men. Die Körper mit Titanweiß grun-
dieren. Die geringelten Schwänze in
die feuchte Farbe kratzen oder mit
einem grauen Aquarellstift einzeich-
nen. Trocknen lassen.

4 Die Katzenkörper vollflächig in


dem jeweiligen Pastellton anlegen.
Korrekturen mit einem kleinen Haar-
pinsel vornehmen. Sterne, von denen
nur einzelne Zacken stehengeblieben
Material Tipp
sind, mit dem jeweiligen Himmelston
übermalen. Einige Sterne, bei denen
 Grundmaterial (siehe S. 64) sich Farbe in den Ecken gesammelt
 Keilrahmen, 40 × 60 cm
hat, ebenfalls nachkorrigieren.
 Schablonen (Stencils) mit Blüten und
Dreiecken
 gelochtes Schleifenband
 Wattestäbchen
 Buch in Tiefe des Keilrahmens
5 Sterne zwischen den Vorderpfo-
ten der blauen Katze ergänzen, indem
Farbreste, die unter einer Frischhaltefolie
(zum Unterlegen der Leinwand) nur ein Stern auf dem Stempel mit
gelagert werden, verlieren mit der Zeit
Farbe angemalt und aufgedruckt wird.
Für den Stempel: ihre Feuchtigkeit. Die Farbe wird unter
Überstehende feuchte Farbe mit einem
 Moosgummi, Schere, Kugelschreiber der Folie nach ein bis zwei Tagen dicker
und zäher, so dass sie sich ideal für die feuchten Wattestäbchen korrigieren.
 Holzstück, Holzleim
Schablonentechnik eignet. Die inneren Formen mit einem grauen
 Linoldruckrolle
Aquarellstift ergänzen.
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70 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
7 8 9

6 Mit kurzen Stücken Ma-


lerkrepp eine leichte Rundung
7 Die Klebestreifen am Kra-
genrand entfernen und für
8 Einige Katzenköpfe,
-schwänze und -pfoten erhal-
9 Die Augen werden mit
Schwarz aufgemalt, die
unterhalb des Halses kleben. die nächsten Katzenkragen ten ebenfalls Schablonenmus- Schnurrhaare in Weiß oder in
Florale Schablonen auflegen wiederverwenden. Schablone ter. Mit Acrylmarkern die einem hellen passenden Ton.
und mit Krepp fixieren. Mit mit Dreiecken und gelochtes Musterungen der Körper auf- Nase und Mäulchen entspre-
einem Borstenpinsel unver- Schleifenband so auflegen, füllen. Jede Katze erhält einen chend der Farbigkeit der Katze
dünnte Acrylfarbe aufnehmen dass die Muster parallel zur Ring aus Kreisen direkt unter anlegen. Mit leicht unregel-
und durch die Schablone auf Unterkante der Kopfform dem Kragen. Die Musterun- mäßigen Wellenlinien den
die Kragenform tupfen. Trock- verlaufen. Farbe mit einem gen der Katzen ähneln sich. Boden überziehen. Dabei
nen lassen. Die Schablonen Borstenpinsel auf die Kragen- Die Farben der Muster und auch einen Teil der Sterne
sofort unter fließendem Was- form tupfen. Konturen sind farblich auf mit einbeziehen.
ser säubern. jede Katze abgestimmt.
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TECHNIKEN 71
M A LEN MI T ACRY LFA R BEN

FANTASIEWUNDER
IN HARMONIE
Das Schönste am abstrakten Malen ist die vollkommene
Freiheit bei der Wahl von Formen und Farben. Arrangieren Sie Ihren
eigenen Blumenstrauß mit kunterbunten Fantasieblüten!

Material Die Vorlage frei Hand oder



Leinwand, 40 × 60 cm
nach der Rastermethode
1

Acrylfarben (Akademie® Acryl color von Schmincke)
(siehe S. 40) mit Bleistift auf
in Titanweiß, Elfenbein, Zitronengelb, Primär Gelb,
den Keilrahmen übertragen.
Kadmiumorangeton, Zinnoberrot, Krappdunkel,
Primär Magenta, Primär Cyan, Ultramarinblau, Indigo und Vandyckbraun
Indigo, Vandyckbraun mischen und die Konturen

Linierer (Mantelpinsel „Taklon“, Serie 1088 der Zeichnung mit dem
von Springer Pinsel), Gr. 16 Linierer nachziehen. Trock-

Borstenpinsel, Gr. 12 und 20 nen lassen oder fönen.

Flachpinsel, Gr. 10 und 14, 16

breiter Flachpinsel (da Vinci COSMOTOP,
Serie 5080), 50 mm

Palette

Rastervorlage E auf Seite 43


Originalgroße Vorlage auf www.oz-verlag.de/
mein-kreativ-atelier/
Motiv: Anja Gensert

Die Blätter des Blumenar-


3 rangements in hellen Rosa-,
Orange- und Lachston-
mischungen deckend aus-
2 malen. Den Pinsel dabei
Die Indigo-Vandyckbraun-Mischung verdünnen und jeweils mit zwei verschie-
mit dieser Schattenfarbe den Untergrund lächig denen Farbtönen „laden“,
lasieren. Die Skizze sollte noch durchschimmern. um interessante Strukturen
Trocknen lassen. in die Blätter zu bringen.
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72 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
FA N TA S I E W U N D E R I N H A R M O N I E
Motiv: Anja Gensert, Foto: Frank Schuppelius

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BILDMOTIVE 73
M A LEN MI T ACRY LFA R BEN
Die Blüten je nach persönlichem Geschmack
in verschiedenen Farbkombinationen
4
grundieren, beispielsweise in Rot-Orange,
Blau-Violett und Gelb-Rosa.

Kleine runde Blüten in Blautönen in den rechten oberen


5 Bildhintergrund malen. Anschließend den Hintergrund im
oberen Drittel mit Indigo und Ultramarinblau abdunkeln,
nach unten hin mit Titanweiß und Elfenbein hell auslau-
fend gestalten.

TippDurch das Herstellen


verschiedener Farbmischungen
entstehen auf der Palette viele
Zwischentöne, mit denen Sie
die Blüten harmonisch gestalten
können.

Auf dem dunklen Untergrund links


kleine rote, gelbe und roséfarbene
6
Tupfer auftragen. Die großen Blüten
mit helleren Akzenten in den oberen
Rundungen lebendig ausarbeiten.
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74 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
FA N TA S I E W U N D E R I N H A R M O N I E
Die Blütenstiele in der
7 Vase mit verschiedenen
bunten Farbmischungen
andeuten. Diese können
Sie recht frei einzeichnen,
das Auge des Betrachters
verbindet die Stiele auto-
matisch mit den Blüten.

Mit einem Flachpinsel


weiße Lichtrelexe auf die
8
Vase malen. Dies schaft
eine Anmutung von trans-
parentem Glas und stärkt
die Gesamtkomposition.

Die Blütenränder mit verschiedenen Mischungen aus


9 Titanweiß und Gelb beziehungsweise Rot betonen.
Auf diese Weise wirken die Blüten noch plastischer.

Mit dem Linierer helle und auch dunkle


Akzente in die runden Blüten setzen, dabei
10
immer den gebogenen Formen folgen. Etwas
Licht lächig auf die Vase legen und die
Schlagschatten der Blätter und Blüten mit
einer leichten Lasur auf die Vase geben.
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BiLDMoTiVE 75
M A LEN MI T Ö LFA R BEN
Motiv und Foto: Günther Hermann

MAGISCHES GRÜN
Die Baumallee entlang des Weges von Bassenheim zum Karmelenberg
ist wegen ihrer Einmaligkeit seit 1939 als Naturdenkmal unter Schutz gestellt.
Es finden sich dort überwiegend u. a. Rotbuchen, Stieleichen,
Winterlinden und einige Rosskastanien.

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76 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
MAGISCHES GRÜN
Mit einem breiten Pinsel wird
aquarellartig nass in Nass der
1
erste Farbauftrag mit den gel-
ben bzw. hellroten Acrylfarben
unter Zugabe von Weiß vorge-
nommen. Dabei wird die
Einteilung der Bäume und des
Bodens entworfen. Bei Bedarf
kann auch vorab mit einem
gelben oder orangen Aquarell-
stift vorgezeichnet werden.

2
Zeitgleich lässt man Mischungen aus Gelb und Hellrot mit Ultramarin und Karminrot,
sowie stellenweise etwas Chromoxidgrün feurig unter Zugaben von Weiß halbdeckend
ineinander verlaufen. Ziel ist es, den Bodenbereich zu verschatten und die sichtbaren
Stämme weiter abzudunkeln. Die auf diese Weise entstehenden „braunen“ Farbmischun-
gen sind leuchtender und lebendiger. Der diffuse, skizzenhafte Aufbau verhindert, dass
zu helle Fläche durchleuchten. Die späteren kühleren Farbfolgen wirken so wärmer.

Material
 grundierte Leinwand auf Keilrahmen, 80 × 105 cm
 Untermalung: Acrylfarben in Titanweiß, Kadmium- und Indischgelb,
Permanent- und Karminrot, Ultramarinblau, Chromoxidgrün feurig
und Indigo
 Obere Farbschichten aus Ölfarben (Schmincke Mussini) wie oben
beschrieben, zusätzlich Kobalt-, Preußisch und Mangan-Coelinblau
(keine Brauntöne oder Schwarz!)
Das Gemälde kann selbstverständlich auch mit entsprechenden 3
Acrylfarben fortgesetzt werden. Die Verschattung ist solange fortzusetzen, bis ausreichend
 elastische Flach- und Rundpinsel, verschiedene Größen Tiefe geschaffen wurde. Zur weiteren Verdunkelung wird
noch Indigo hinzugemischt. Mit weißhaltigen Farben und
Rastervorlage F auf Seite 44
einer Spur Kobaltblau wird das Gelb im Himmelbereich
Originalgroße Vorlage auf www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
vorsichtig reduziert. Die lockeren Farbaufträge sind
Motiv: Günther Hermann
halbdeckend aufzutragen.
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BILDMOTIVE 77
M A LEN MI T Ö LFA R BEN
Nun folgen erste Blätter und Äste in Öl. Die
Mischungen reichen von Blaugrün über grüne
4
Mischungen bis Gelbgrün unter Einsatz von
blauen und gelben Farben. Mischen Sie eine Viel-
zahl von unterschiedlichen Blattfarben. In der
Tiefe kommen noch violetthaltige Farbmischun-
gen zum Einsatz. Jetzt ist es auch sinnvoll, erste
Lichter (Relexe) im Schattenbereich zu setzen,
diese erhöhen die Tiefenwirkung. Der freie
Umgang mit den Farbeinsätzen wird durch den
„Unterbau“ getragen. Die unterschiedlichen Farb-
akzente „schwingen atmosphärisch mit“.

Der Bildraum beginnt sich zu schließen. Die aufwendigere


5 Untermalung sorgt für ein gutes Raumgefühl, egal an
welcher Stelle die Allee vervollständigt wird. Licht- und
Schattenfarben sorgen für eine große Spannung im Bild.
Man spürt überall die Lichtlut zwischen den Bäumen.

Grundsätzlich gilt hierbei, dass sich immer die zuletzt


aufgetragenen Blattfarben abheben. Diese kommen
6
nach oben, bilden die vorderste Blattschicht. Zur
Erhöhung der Tiefenwirkung ist im unteren Bereich
eine dunklere Farbwirkung erforderlich.

Nun werden die letzten Details ausgearbeitet. Die Ölfarben haben


7 gegenüber den Acrylfarben den Vorteil, dass sich mehr Nuancen
beim Mischen ergeben. Auch das schnelle „Wegtrocknen“ der Acryl-
farbmischungen auf der Palette ist eher ein Nachteil.
Nach einer ausgiebigen Trocknungszeit (etwa 3 Monate, abhängig
von der Stärke des Farbauftrages) kann Dammarirnis als Schluss-
irnis aufgetragen werden. Acryl- bzw. Ölfarbschichten lassen sich
dann nicht mehr voneinander unterscheiden!
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78 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
DU BIST DER
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Die Höhle der
Löwen!

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ISBN 978-3-86230-398-4

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INSPIR ATION &


LESERKUNST
Ausstellungstipp:
STIMME DES LICHTS
Trotz seiner Bedeutung für die Entwick- werden die verschiedenen Facetten des
lung der modernen Kunst im 20. Jahrhun- orphischen Kubismus intensiv beleuchtet.
dert wurde dem Orphismus bislang keine Licht, Farbe, Form und Simultanität sind
umfassende Themenausstellung gewidmet. die Themen dieser umfassenden Schau
Mit der Ausstellung „Stimme des Lichts – über gegenstandslose Tendenzen in der
Delaunay, Apollinaire und der Orphismus“ frühen Moderne, mit Arbeiten bedeuten-
stellt das Wilhelm-Hack-Museum in Lud- der Künstlerinnen und Künstler wie Marc
Wassily Kandinsky, Ohne Titel (Komposition), wigshafen noch bis zum 2. April 2018 erst- Chagall, Sonia und Robert Delaunay, Paul
1919, Aquarell auf Papier, 26,5 × 29,2 cm, mals diese Keimzelle der Abstraktion in Klee, František Kupka, Fernand Léger,
Museum Ulm – Dauerleihgabe des Landes ihren Ursprüngen und Einflüssen vor. Mit August Macke, Franz Marc oder Francis
Baden-Württemberg über 60 Werken der Klassischen Moderne Picabia. www.wilhelmhack.museum

Lust auf Kunst


KUNSTAKADEMIE EIGENART
An der Kunstakademie EigenArt in Bad hellen Räumen finden auch 2018 wieder
Heilbrunn kann jeder Teilnehmer unter mehr als 60 Kunstkurse statt. Der Schwer-
professioneller Anleitung seine Ideen ver- punkt liegt auf der Malerei. Hinzu kommen
wirklichen und seinen individuellen Stil Bildhauerkurse, Angebote für Objektkunst
finden. „Unser Ziel war es, einen Raum und Drucktechnik. Zudem verleiht die
zu schaffen für kreative Menschen, wo Kunstakademie dieses Jahr den Kunstpreis
sie sich wohl fühlen, wo sie unbeschwert ARTUS an Hobbykünstler – Mitmachen
ihren schöpferischen Weg gehen kön- lohnt sich! Ausführliche Informationen
nen“, erzählt Michael Scheingraber, der die unter www.kunstakademieeigenart.de
Kunstakademie 2011 zusammen mit der
Kunsthistorikerin Katrin Hoerner gegrün- Malerisches Ambiente und viel Platz für
det hat. Veranstaltungsort ist die Parkvilla Kreativität: die Parkvilla in Bad Heilbrunn
im Ortszentrum mit einem einzigartigen
Blick auf das Karwendelgebirge. In ihren
Fotos: Kunstakademie EigenArt

Profiwissen in der Praxis


2007212125495M-01 am 21.07.2020 über http://www.united-kiosk.de
80 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
I NSP I R AT I O N & L E SER K U NS T
chon während ihrer

S Schulzeit habe sie gerne


und viel gemalt und
gezeichnet, erzählt Marion
Röder. „In den 90er Jahren
besuchte ich mehrere Volks-
hochschulkurse in Nördlingen
und Bopfingen. Dabei lernte
ich meinen späteren Lehr-
meister Herrn Edmund Gold
MARION kennen. In dessen Atelier in
RÖDER Westhausen belegte ich bis
aus Bopfingen 2002 weitere Kurse“, erzählt
die gelernte Bürokauffrau. Ab
2005 begann sie an den Kursen der Kunstwerkstatt Gruppe
11 e. V. Ellwangen, unter der Leitung von Frau Maria Rupp „Bunter Strauß in Vase“, „Amaryllis“, Acryl auf Papier,
teilzunehmen. „Unsere Kursleiterin Frau Rupp hat uns Acryl auf Papier, 30 × 40 cm, 2008 30 × 40 cm, 2009
in der Weihnachtszeit Märchen vorgelesen, die wir dann
mit Farbe und Pinsel auf Leinwand oder Papier umge-
setzt haben“, erzählt sie. Einen Teil ihrer Bilder, die in
ganz unterschiedlichen Techniken wie Acryl, Öl, Aquarell,
Kreide oder mit Buntstiften entstehen, lässt Marion Röder
bei einer Druckerei in Kartenform drucken. „Die kann ich
dann verschenken oder selbst verschicken“, freut sie sich.
Das Malen bedeute für sie Tiefenentspannung und pure
Lebensfreude, erklärt sie. Ihre Lieblingsmotive stammen
dabei meist aus der Natur. „Wenn ich dann anfange zu „Katze in Bibliothek“,
malen, vergesse ich Zeit und Raum“, erzählt sie. Acryl auf Papier,
20 × 30 cm, 2008

hr Lieblingsmotiv sei das

I Meer, erzählt die Hambur-


gerin Gisela Seib. Aber auch
diverse andere Motive ins-
pirieren die 69-Jährige. „Ich
male seit etwa 1982, zunächst
in Aquarell“, erzählt die
gelernte Groß- und Außen-
handelskauffrau. „Meine
Ideen kommen ganz spontan,
GISELA SEIB manchmal in der Landschaft
aus Hamburg so wie auf Sylt, wo das Bild
„Seerosenteich“,
Redaktion: Laura Lesum / Fotos: sofern nicht anders angegeben: privat

Keitum entstanden ist. Mich


50 × 60 cm
inspirieren auch Ausstellungen z. B. von Miró oder Paula
Modersohn-Becker.“ Gemalt wird dabei meist mit Acryl-
farben, weil die Farben so intensiv sind und sehr schnell
trocknen. Zwischendurch kommen aber auch immer wie-
der Aquarellfarben zum Einsatz. „Ich kombiniere auch gern
Strukturpaste und Acrylbinder mit Acrylfarbe sowie mal
mit Aerocolor“, erzählt Gisela Seib. Zum Malen zieht sie
sich meist in ihr Malzimmer zurück oder besucht Acryl-
malerei-Workshops. „Eines meiner Lieblingsbilder ist das
abstrakte Bild Seerosenteich, welches beim Actionpainting
entstanden ist. Wir malten draußen und das Wetter war
unbeständig. Ich hatte gerade die Farbe aufgetragen, als es
anfing zu regnen. Der Regen war heftig und klatschte sehr
stark auf mein Bild. Als das Bild wieder getrocknet war,
sahen wir die Farbintensität, die die Tropfen verursacht „Keitum, Sylt“, „Hortensien“,
hatten“, erzählt sie. 50 × 50 cm 50 × 60 cm
2007212125495M-01 am 21.07.2020 über http://www.united-kiosk.de
JOURNAL 81
IMPRESSUM

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MALEN – GESTALTEN – KREATIV SEIN
KREATIV-ATELIER
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Skizzen S-
FRÜHLING
BLÜHER
Kunstvoll zeichnen leicht gemacht
FOTOMALKURSE FOTOMALKURSE
Schritt für Schritt zum Schritt für Schritt zum
eigenen Kunstwerk eigenen Gemälde
Meisterhaft
BILDSCHÖN Zeichnen nach DOODLES VIDEO
Neue kunstvolle Ideen in einem Bild von Der Weg zum Malkurs
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ATELIER
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PAINT IT OVER ODER DIE TECHNIK DER UMMALUNG, LETTERING-TREND NEUE KREATIVE TECHNIKEN UND
SO WERDEN AUS COLLAGEN INDIVIDUELLE KUNSTWERKE IDEEN FÜR KUNSTVOLLE SCHRIFT- UND BUCHSTABENBILDER
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Zeichnen mit Druckbleistift

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Lust am Zeichnen

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VERZÜCKENDE ANSICHT URBAN SKETCHING IM WINTER WORKSHOP BLICK INS SKIZZENBUCH: START INS LEBEN: BLICK INS SKIZZENBUCH: STIMMUNGSVOLL: FARBTUPFER IM WINTERWEISS: ZARTE
Rückenakt mit Bleistift Shopping mit Schneegestöber LETTERING: Unterwegs in Bus und Bahn Babyporträt in Pastell Am Strand mit flottem Strich Felsenbucht im Abendlicht Lavieren mit Aquarellstiften BLÜTEN:
Schriftkunst mit Kolorieren
Acryl-Farbmarkern mit
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BLÜTENPRACHT: Hortensien
NICHT NUR ZUM SCHREIBEN GUT: in zarten Aquarellfarben FEIN GEMASERT: Kreativ und spielerisch: ZUM ANBEISSEN:
Zeichnen mit Kugelschreiber gekonnt wiedergeben Zeichnen mit Künstlerfarbstiften Assoziatives Zeichnen Realistisch zeichnen

LZ 22/17 € (D) 5,00 LZ 21/17 € (D) 5,00 LZ 20/17 € (D) 5,00 LZ 18/16 € (D) 5,00

Deutschland € 4,90 • Österreich € 5,70 • Schweiz SFR 9,80 Deutschland € 4,90 • Österreich € 5,70 • Schweiz SFR 9,80
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