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KREATIV ATELIER
MALEN
- – G E S TA LT E N – KREATIV SEIN

FOTOMALKURSE
SCHRITT FÜR SCHRITT

NEUE WEGE
WENN ACRYLFARBEN AUF
AQUARELLSTIFTE TREFFEN

ATELIER-TIPPS
Softe Pastelle
So malen Sie gekonnt Bilder
wie mit dem Weichzeichner

MALSCHULESEEROSEN BLÜTENFORMEN UND MALTECHNIKEN,


KÜNSTLERPORTRÄT MIT DEM ZEICHNER FELIX SCHEINBERGER,
WORKSHOP MODERNE AKTMALEREI MIT ÖLFARBEN

Le s e r k u n s t | N ew s – Tr e n d s | M o t i v vo r lama 28.10.2020
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Wahrung der Frist genügt die recht- Wenn ich nicht spätestens 6 Wochen vor Ablauf absage, beziehe ich Mein Kreativ Atelier weiterhin zum jeweils aktuellen Jahresabopreis von Mein Kreativ Atelier erscheint
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derzeit 39,20 € (8 Ausgaben). Dann kann ich den Bezug jederzeit kündigen. Alle Preise verstehen sich inkl. MwSt. und Versand. Die Prämie erhalte
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ich nach Zahlungseingang. Dieses Angebot gilt nur in Deutschland und solange der Vorrat reicht. Auslandspreise auf Anfrage. Sandra Linsin, Römerstr. 90,
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Datum Unterschrift der Abonnentin RE 3567 / 798 • BEZ 3568 / 799 • 110071 • N291
Editorial
Ambientefoto: B. Waldschmidt

Ihr Redaktionsteam

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INHALT
BILDMOTIVE
Malen mit Acr ylfarben
Ku(h)nterbunt ................................................. 6
Calla ................................................................10
Made with Love............................................ 14
Urban Gardening .........................................34
Blüten-Allee...................................................54
Tattoo-Style ...................................................58
Fantasielandschaft .......................................76
Starkes Team .................................................78

10 Calla

6
Ku(h)nterbunt

Berühm te Küns tler


Malen nach einem Bild von
Alfons Mucha ................................................72

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34
Urban
Gardening

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4 Mein Kreativ-Atelier
Auf einen Blick

TECHNIKEN
Atelier -Tipps
Softe Pastelle – Malen wie mit
dem Weichzeichner .................................... 18
Workshop
Ästhetik von Kopf bis Fuß –
moderne Aktmalerei in Öl ....................... 28
Malschule
Natürlich schön – Seerosen ..................... 64

JOURNAL
K reativ vor Or t
78 Starkes Team
Kreative Auszeit – zu Besuch im Atelier

28 Moderne
Aktmalerei in Öl
von Brigitte Waldschmidt ......................... 24
Kreativ-Jubiläum ........................................ 27
Künstlerporträt ........................................... 44
Tipps, Trends, News .................................. 48

Service -HotlHiinlfee? Buch-Tipps ................................................... 49


er
Br auchen Sie Rat od
da!
Wir sind für Sie
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Fa x 07 62 3 96 4 64
VE
LO

58 Tattoo-Style

76 Fantasielandschaft
Malen au f Reisen ............................. 50

L eser - Kuns t ...................................... 52


Das besondere Buch
Hamburg mit Stift und Skizzenbuch ...... 62

SERVICE
Grundlagen: Vorlagen übertragen
Rastermethode –
Schritt für Schritt erklärt .................... 38
Raster-Vorlagen .......................................... 39
Impressum ...................................................... 82
Herstellernachweis ....................................... 82
Vorschau ........................................................ 83
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5
Malen mit Acrylfarben

Ku(h)nterbunt
M ATERIAL
• Keilrahmen, 50 x 70 cm
• Grundierweiß-Haftgrund (LUKAS Gesso)
• Acryl-Bindemittel (von Lukas-Nerchau),
125 ml
• Acrylfarben (LUKAS CRYL pastos) in
Titanweiß, Tiefschwarz, Paynesgrau,
Kadmiumorange, Gelbgrün, Zitronengelb,
Lichter Ocker, Krapplack, Türkis, Ultra-
marin hell
• Ölfarbe in Stiftform (Oilbar von
Winsor & Newton) in Titanium White und
Cerulean Blue
• Verwaschpinsel (Daler-Rowney System 3
Acrylpinsel Sky Flow Wash), 3“
• Flachpinsel (Daler-Rowney Bristlewhite
B48), Gr. 12
• Katzenzungenpinsel (Daler-Rowney 1
Bristlewhite B12), Gr. 6, 8, 10
• Graphitstift •Holzgabel Die Leinwand mit Gesso
• Einmalhandschuhe•Plastikteller
• Plastikfolie
TIPP und dem breiten
Acrylpinsel grundieren,
Vermischen Sie die Acrylfarben mit trocknen lassen. Mit dem
Rastervorlage A auf Seite 39 etwas Wasser, dadurch erlangen Sie Flachpinsel in Größe 12
Originalgroße Vorlage auf weichere Farbübergänge. Decken Türkis, Ultramarin hell
www.mein-kreativatelier.de Sie die gemischten Farben zwi- und Titanweiß auf einem
Motiv: Christine Huber schendurch mit einer Klarsichtfolie Plastikteller verteilen,
ab, um sie vor dem Austrocknen zu verschiedene Farbtöne
schützen. So können Sie während mischen und diese als
des gesamten Malvorgangs auf Ihre lebendigen Hintergrund
Mischungen zurückgreifen. auf der Leinwand
auftragen.

Den Keilrahmen wieder wenden, so dass die Farbschüttung


nun links unten im Bild zu sehen ist. Mit dem kleineren
Katzenzungenpinsel die Umrisse des Kuhkopfes vorzeichnen:
auf der hellen, rechten Seite Paynesgrau verwenden, die
Konturen auf der linken, dunkleren Seite mit Titanweiß malen.

2
Die Leinwand auf den Kopf stellen. Paynesgrau und
Titanweiß mit ein paar Tropfen Wasser mischen,
ebenfalls auf die Leinwand auftragen, antrocknen
lassen und dann mit einer Holzgabel von oben nach
unten Rillen einkratzen. Acryl-Bindemittel mit den
Farben aus Schritt 1 zu einem dickflüssigen Farbbrei
vermischen, rechts oben auf die Leinwand geben
und nach unten laufen lassen. Trocknen lassen.

6 Mein Kreativ-Atelier
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Motiv: Christine Huber, Foto Bild: Frank Schuppelius, Ambientefoto: 123rf/Iuliia Nazarenko
Mit „falschen“ Farben und einem
unerwarteten Text können
Sie Ihren Bildern neue, über-
raschende Bedeutungen verleihen.

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Malen mit Acrylfarben

T IP P
Für Farbschüttungen können Sie die dickflüssige
Farbe in einen Plastikbecher geben, den oberen
Becherrand trichterförmig zusammendrücken und
die Farbe auf diese Weise gezielt auftragen.

Mit Tiefschwarz und dem Katzenzungenpinsel


in Größe 10 die Augen, die Tiefen an den Augen
4
und Ohren sowie die Falten am Hals malen.

Krapplack, Kadmiumorange, Lichter


5 Ocker und Titanweiß auf einen Plastik-
teller geben und Teile des Kopfes mit
roten und orangen Tönen gestalten.
Unter Zugabe von Titanweiß unter-
schiedliche Rot- und Rosamischungen
herstellen und das Kuhmaul ausmalen.
Mit reinem Titanweiß Lichter setzen.

Mit Ultramarin hell Tiefen setzen und


den Kuhkopf weiter ausformen.
6

Türkis mit Gelbgrün, Zitronengelb und


7 einigen Tropfen Wasser zu einem
gelbgrünen Farbton mischen und den Haar-
ansatz, die Hörner, die Ohren, das
Gesicht und den Körper weiter gestalten.

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8 Mein Kreativ-Atelier
Ku(h)nterbun

Mit Titanweiß die


8 Haare, die Ohren und
das Kuhmaul betonen.
Kadmiumrote Farb-
tupfer auf der rechten
Seite des Kuhgesichts
lockern das Porträt
auf. Mit der Spitze des
Katzenzungenpinsels
Gr. 8 und Titanweiß
trocken (ohne Zugabe
von Wasser) einige
Wimpern sowie
Härchen am Kuhmaul
andeuten.

Türkisblau, Paynesgrau und Weiß


mischen und den Augen damit einen
9
Farbschimmer verleihen. Trocknen lassen,
dann weiße Lichter in die Augen setzen.

Das Kuhporträt mit kleinen Details


10 vervollständigen: die Ohrmarken
mit einer Mischung aus Titanweiß
und Kadmiumorange malen, mit
einem Graphitstift Nummern
andeuten. Die Zunge erhält noch
einen Pinselstrich aus grünblauem
Cerulean Blue. Eine Girlande mit
titanweißen Ölfarbsticks zeichnen
und mit Farbresten Lampions
andeuten. Das Bild nach Belieben
beschriften.

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9
201028104236M1-01 am 28.10.2020 über http://www.united-kiosk.de
Calla

Motiv: Judith Schwibinger-Becker, Foto Bild: Frank Schuppelius, Ambientefoto: 123rf/astragal


Malen mit Acrylfarben

Die elegante Calla gilt seit jeher als Glücksbringer:


Schon bei den Griechen und Römern gehörte sie mit ihrer auffälligen
Kelchform zu Feiern und freudvollen Anlässen.

M ATERIAL
• Keilrahmen (von Daler-Rowney), 100 x 100 cm
• Künstleraquarellstift (Albrecht Dürer von Faber-
Castell) in Kaltgrau
• Acrylfarben (Lukas Cryl Studio) in Türkis,
Preußischblau, Titanweiß
• Acrylfarben (Nerchau Atelier) in Echtgelb hell,
Indischgelb, Permanentgrün hell, Paynesgrau,
Schiefergrau
• Amsterdam Spray Paint (von Royal Talens) in
Ultramarinviolett, Neapelgelb dunkel, Titanweiß,
Türkisblau, Azogelb dunkel, Olivgrün hell
• breiter Flachpinsel (z. B. da Vinci FIT FOR SCHOOL
AND HOBBY Modle), Gr. 80
• Katzenzungenpinsel (z. B. von Daler-Rowney), Gr. 12
• Rundpinsel (z. B. da Vinci Grigio Synthetik,
Serie 7795), Gr. 8
• Wassersprühflasche • Plastikleerflasche • Staffelei
• Raumteiler-Modul mit Rosenmotiv (Koziol Raumteiler
Romance, über design3000)
• Raumteiler-Modul mit Blüten-Motiv (Koziol Raumteiler
Alice, über design3000) 1
• Schablone franz. Schrift (von Rayher Hobby, Art.Nr.
38908000) Den Keilrahmen auf einer Staffelei platzieren. Türkis
und Preußischblau mit einem breiten Flach-
Rastervorlage C auf Seite 40 pinsel aufmalen und sofort mit Wasser besprühen,
Originalgroße Vorlage auf www.mein-kreativatelier.de sodass die Farben gut verlaufen. Den Vorgang
Motiv: Judith Schwibinger-Becker so lange wiederholen, bis das Ergebnis gefällt.

TIPP
Als Schablonen eignen sich viele Haus-
haltsartikel oder Ähnliches. Die hier ver-
wendeten Schablonen sind eigentlich
Raumteiler-Elemente. Die Raumteiler
„Romance“ und „Alice“ von Koziol wer-
den als einzelne Kunststoffmodule an-
geboten, die beliebig zusammengefügt
werden können – oder wie hier kreativ
zweckentfremdet werden.

Die Rose (Raumteilerelement „Romance“)


2 an mehreren Stellen im Bild platzieren und mit
Acrylspray in Ultramarinviolett besprühen.

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11
Malen mit Acrylfarben
Die Schrift-Schablone links unten und rechts oben
auf der Leinwand platzieren und jeweils mit Neapel-
3
gelb dunkel übersprühen. Trocknen lassen. Die
Vorlage nach der Rastermethode (siehe Seite 38) oder
frei Hand mit einem grauen Aquarellstift übertragen.

TIPP
Bei großen Motiven oder Farbflächen
lassen sich weiche Farbübergänge wun-
derbar mit den Fingern einmassieren.

4
Die Blüte mit einem Katzenzungenpinsel in
Titanweiß grundieren, den Pinsel hierbei immer
im Verlauf des Blütenblattes führen.

Den Blütenstempel in Ocker malen. Mit dem


Katzenzungenpinsel in Echtgelb hell, Indischgelb
5
und Gelbgrün gelbe Akzente in den Stiel und die
Blüte einarbeiten. Dabei immer wieder Titanweiß
aufnehmen und mit dem Finger gegenwischen,
damit ein weicher Farbübergang entsteht.

Unterschiedliche Mischungen aus Schiefergrau,


6 Paynesgrau und Titanweiß herstellen und
granulierend mit dem Katzenzungenpinsel einreiben,
um der Calla die nötige Tiefe zu verleihen.

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12 Mein Kreativ-Atelier
Calla
TIPP
Wenn Sie die Acrylsprayflaschen etwas schräg halten und
mit minimalen Druck auf den Sprayknopf drücken, erreichen
Sie mit etwas Übung wunderschöne kleine Farbkleckse.

7
Zur Feinabstimmung von Licht und
Schatten an den hellsten Stellen Titanweiß
mit dem Rundpinsel pastos auftragen.

Im Hintergrund Preußischblau leicht


lasierend im unteren Bereich der Blüte
8
auftragen, gegebenenfalls vorsichtig
etwas Wasser aufsprühen.

Titanweiß und Wasser in eine kleine Plastikleerflasche


füllen und gut schütteln. Die Farbe auf den unteren
hervorstehenden Blütenrand aufgeben. Schwungvoll
aus dem Handgelenk ein paar Spritzer verteilen und
locker das Wort „Calla“ schreiben.

10

9
Mit den Schablonen und Arcrylsprays in den
Farben Utraminviolett, Titanweiß, Neapelgelb,
Türkisblau und Azogelb dunkel Akzente setzen.
Lassen Sie ihrer Phantasie freien Lauf!

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Motiv: Gaby Hobza, Malvorlage: Istock/LisaAnfisa, Foto Bild: Frank Schuppelius, Wandfoto: 123rf/Gritsalak Karalak

Made with Love


Mit Liebe gemacht: Auf dem nostalgischen Blechschild lassen sich die
beiden Trends Vintage und Handlettering bestens vereinen.
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Malen mit Acrylfarben

M ATERIAL TIPP
• Keilrahmen (Gerstaecker Basic), 40 x 50 cm Die Premium-Acrylfarben „Golden Acrylics“ können Sie direkt via Versand
• Tuschestift (Faber-Castell PITT artist pen) bestellen über www.artmeierhofer.eu oder über www.gerstaecker.at.
in Schwarz
• Schaumstoff- Schablonierspinsel
(Manet, Serie 46), Gr. 30
• breiter Flachpinsel (da Vinci Cosmotop,
Serie 5040), 60 mm
• Rundpinsel (da Vinci Grigio Synthetics,
Serie 7795), Gr. 10
• Katzenzunge (da Vinci Grigio Synthetics,
Serie 7495), Gr. 6
• Schreibpinsel (da Vinci Nova, Serie 1270),
Gr. 4
(alles über www.gerstaecker.de)
• Gesso (von Golden) in Weiß
• Acrylfarben (Golden Fluid Acrylics) in
Blaugrün, Kobalttürkis, Quinacridon-
Magenta, Titanweiß, Kadmiumrot mittel,
Quinacridon-Nickelazo, Alizarinkarmesin,
Titangelbbraun, Neapelgelb
• Malmedium (Golden Acrylic Glazing Liquid)
(Produkte von Golden über
Künstlerbedarf Lisa Meierhofer)
• Lineal, 50 cm
• Bleistift
• kleines Glas (z. B. Schnapsglas)
• Haushaltspapier
1
Rastervorlage B auf Seite 39 Den Keilrahmen zweifach mit dem breiten
Originalgroße Vorlage auf Pinsel und Gesso grundieren; beim zweiten
www.mein-kreativatelier.de Durchgang einige Tropfen Türkis und
Motiv: Gaby Hobza Blaugrün zugeben, um einen dezent türkis-
hellblauen Hintergrund zu erhalten. Eine
etwas dunklere Farbmischung vorbereiten
und mit dem Schaumstoffpinsel unregel-
mäßig verteilt Kreise setzen. Mit Hilfe eines
Schnapsglases weiße Ringe stempeln.

Über die gesamte Leinwandbreite im Abstand von


2 einem Zentimeter mit dem Bleistift schwache
Markierungsstriche am oberen und unteren
Bildrand einzeichnen. Eine türkisfarbene Mischung
in einem mittleren Ton vorbereiten. Mit dem
Schaumstoffstempel die Schmalseite des Lineals
mit Farbe betupfen und in den vormarkierten
Abständen Linien stempeln.

TIPP
Haben Sie beim Auf-
tupfen der Längsstreifen
keine Angst vor Unregel-
mäßigkeiten, diese unter-
streichen sogar den ge-
wünschten Shabby Chic.

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15
Malen mit Acrylfarben
Die Umrisse des gesamten Motives
3 nach der Rastermethode (siehe
Seite 38) übertragen und mit Titan-
weiß und dem Rundpinsel ausmalen.
Die Schale in Titangelbbraun anlegen.
Den Dekorstreifen in Quinacridon-
Nickelazo mit dem Schlepperpinsel
ziehen. Die Schatten mit Titangelb-
braun, Neapelgelb und etwas
Quinacridon-Nickelazo malen.

Den Schatten unter der Schale in


einer dunkleren Türkismischung und
4
etwas Malmittel mit dem Rundpinsel
anlegen. Mit einem Haushaltspapier
sanft darübertupfen, um die Pinsel-
striche zu glätten.

Mit dem Rundpinsel auf der einen Seite Magenta und auf
5 der anderen Seite Titanweiß aufnehmen und schwungvoll
das Sahnehäubchen des rechten Cupcakes malen. Die
Himbeeren in einer Mischung aus Magenta mit etwas
Kadmiumrot anlegen, die Lichter in Titanweiß setzen.

Die beiden
anderen Sahne-
6
häubchen mit
Titanweiß und
Neapelgelb
anlegen. Die
Zuckerherzen
sowie die Kirsche
in Kadmiumrot
malen.

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16 Mein Kreativ-Atelier
Made with Love
Für die Papierform jeweils eine etwas hellere und eine
7 dunklere Farbmischung aus Magenta und Karmesin bereiten.
Den Katzenzungenpinsel jeweils auf beiden Seiten mit einer
Farbmischung laden und das Papierförmchen Strich für Strich
malen. Mit Titanweiß die vorstehenden Linien mit dem
Schlepperpinsel fein nachziehen.

Die Schriftzüge mit dem Bleistift vorschrei-


ben. Den Schriftzug „Only Natural Ingre-
8
dients“ und „Made With Love“ mit dem
Tuschestift nachziehen. „Only For You“ mit
dem Schlepperpinsel in Karmesin ausführen.

9
Magenta mit etwas Titanweiß
mischen und die Buchstaben
des Wortes „Cupcakes“
malen. Mit dem Schlepper- Mit dem Rundpinsel einen
pinsel eine dünne weiße unregelmäßigen Rahmen
10
Umrandung ergänzen. Das in Titangelbbraun malen.
Wort „Bakery“ in Karmesin Daneben einzelne titan-
malen und mit einem weißen gelbbraune Tupfen in den
Schatten versehen. Eine gestreiften Hintergrund
dunkle Türkismischung ist die setzen, um den abblättern-
Basisfarbe für „Fresh Cooked“ den Farbeffekt des
und „Sweet“. Blechschildes zu imitieren.

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17
Atelier-Tipps

Softe Pastelle
Malen wie mit dem Weichzeichner
Malen mit Pastellen ist wie Malen mit dem Weichzeichner. ▼ Pastellkreiden bestehen
aus Farbpigmenten
Die Farben gehen soft ineinander über. Es gibt keine klaren und Bindemittel.

Kanten und Flächen, die Oberfläche der Bilder wirkt samtig,


wie mit Puder überzogen. In diesen Ateliertipps zeigt
Thomas Boehler die farbstarken Weichzeichner im Einsatz.
Pastelle: Malen mit Pigmenten bestimmt die Farbintensität und den Malstil mit: Zubehör
Pastellmalerei ist eine Technik, bei der Pigmente So kann die Farbe weicherer Pastelle dichter Malen Sie mit Pastellen auf einem rauen Un-
auf Papier, Karton oder Leinwand aufgetragen aufgetragen werden, die weiche Konsistenz tergrund, auf glattem Papier haften die Pigmente
werden. Meist werden aber nicht die reinen fordert jedoch ihren Tribut, was die Genauigkeit kaum. Spezielle Pastellkartons oder -papiere
Pigmente benutzt, sondern runde oder eckige angeht. Wer exakt, beziehungsweise zeichne- mit rauer Oberfläche nehmen hingegen meh-
Kreiden oder Pastellstifte. risch arbeiten will, greift deshalb zu den harten rere Pigmentschichten auf. Zum Verwischen
Pastelle gibt es in reichhaltiger Farbauswahl von Kreiden. Die besten Pastelle bestehen aus rei- können Sie Papierwischer, Baumwolllappen
verschiedenen Herstellern. Außer in der Form nen Farbpigmenten mit einem Mindestanteil an oder ganz einfach Ihre Finger einsetzen. Schüt-
unterscheiden sich die Pastelle vor allem im Bindemittel. Das Malen mit diesen Pastellen ist zen Sie Ihre Pastellbilder zum Abschluss mit
Härtegrad und in der Qualität. Der Härtegrad somit ein Malen mit reinen Farben. einem Pastellfixativ.
Produktion und Steppfotos: Thomas Boehler/Redaktion: Nicole Kemper

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18 Mein Kreativ-Atelier
Softe Pastelle

Farben vermalen
Werden die Pigmente mit
einfachen, nebeneinander
Übung: Weiß auf Blau
gesetzten Strichen aufge- Auf farbigem Papier kommt weiße Pastellkreide groß raus,
tragen, ergeben sich keine und ein simples Wasserglas wird zum Kunstobjekt.
M ATERIAL
geschlossenen Farbflä- • Fotokarton in Blau
1 1 Das Glas mit einfachen • Pastellkreide in Weiß
chen. Der Farbauftrag ist
Konturen auf den Foto- • Papierwischer
brüchig, der weiße Unter- karton zeichnen, dabei • Radierstift
grund scheint stellenweise deutlich sichtbar auch die Wasserlinie • Fixativ
hindurch. Durch Verwischen mit einem Lap- einzeichnen. Die Striche
pen oder mit dem Finger werden die Flächen mit einem Papierwischer
geschlossener, aber auch etwas heller. leicht verwischen, so
dass sie glatter wirken.
Farben mischen
Die Pastelle lassen
sich beliebig mi- TIPP
schen: In diesem Bei-
Die kegelförmige
spiel wurde kein
Spitze der Papier-
Grün verwendet, der
wischer kann mit
grüne Ton entsteht einem Spitzer oder
allein durch die 2
Schleifpapier ge-
Überlagerung von Gelb und Blau. säubert und wie- 2 Mit der Kreide nur leicht
der in Form ge- über das Papier streichend
Detailarbeiten bracht werden. etwas Weiß auf das Glas
Zum Verwischen feiner Details eignen sich auftragen und dem Finger
Papierwischer, auch Estompen genannt. weich verwischen.
3
3 Mit deutlich stärkerem Strich
die Konturen nochmals auf-
hellen. Lichtreflexe ergänzen
und teilweise verwischen.

Farbiger Untergrund
Farbige Malgründe eignen sich sehr gut zum 4
Malen mit Pastellen. Die Papierfarbe scheint 4 Um das Glas realistischer
hindurch und wird dabei als Gestaltungsele- wirken zu lassen, benötigt das
ment miteinbezogen. Bild auch dunkle Linien. Diese
können mit einem Radierstift
hervorgeholt werden, das heißt 5
der dunkelblaue Untergrund 5 Ein Lichtreflex rechts
wird wieder sichtbar. unten verbindet das Was-
serglas mit dem Unter-
grund. Den Reflex ab-
TIPP schließend vorsichtig mit
einem Lappen oder dem
Pastellbilder sollten abschließend fixiert werden. Hierfür eignen Finger etwas verwischen.
sich spezielle Pastellfixative in Sprühdosen oder Zerstäubern, So erhält er einen leicht
die das Bild vor dem Verwischen und Vergilben schützen sollen. mystischen Schein.

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19
Atelier-Tipps

Blick in die Tulpenblüte M ATERIAL


• Pastellkarton
In der etwas ungewöhnlichen Perspektive fällt der (z. B. von Canson oder
Blick in die geöffnete Tulpenblüte hinein. Hahnemühle) in hellem
Farbton
Die Unschärfe im Hintergrund lässt die Blüte
• Pastelle
optisch nach vorne rücken.
(z. B. von Schmincke)
• Papierwischer
• Lappen
1 Mit einem pinkfarbenen Pastell die Blüten- • Zeitungen zum
blätter vorzeichnen und teilweise locker kolo- Unterlegen
rieren, dabei immer der Kelchform folgen. • Fixativ
Helle Bereiche aussparen. Am Kelchboden in
der Blütenmitte etwas Gelb und Grün auftragen. 1

2 Die Pigmente verwischen, 2


dabei wiederum modellierend
der Blütenform folgen. Wenn
Sie mit einem Lappen wi-
schen, sollten Sie beim Wech-
sel zu den gelbgrünen Farb-
flächen eine andere, saubere
Stelle des Lappens verwen-
den, um überraschende Farb-
mischungen zu vermeiden.

TIPP
3 Am besten wischen Sie mit Ihren Fingern. Mit ihnen können Sie genauer arbeiten
als mit einem Lappen, und jeder Finger kann eine andere Farbe übernehmen.
3 Den Blütenstempel und die Pollenstände
mit Gelb- und Brauntönen malen. Zum Ver-
wischen und Verschmelzen der Farben einen
Papierwischer mit feiner Spitze verwenden.

4
4 Den Hintergrund mit Pink, Dunkelviolett
und Grüntönen malen. Die Farben satt auf-
tragen und miteinander verwischen. Den 5
Vorgang wiederholen, um kräftige und dichte
Farben zu erhalten. Die Ränder und Spitzen 5 Durch weitere Farbaufträge die Farben der Blüte zu-
der Blütenblätter mit Weiß aufhellen. nehmend verdichten und nuancenreich ausgestalten.

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20 Mein Kreativ-Atelier
Softe Pastelle

Fehlfarben machen aus einfachen Stillleben interessante Hingucker. Die

Birnen in Blau Mischfarben entstehen in diesem Motiv nicht durch Verwischen der
Farbpigmente, sondern durch ein Übereinanderlegen von Pastellstrichen.

1 1 Die beiden Birnen mit einem


dunkelbraunen Pastellstift vor- M ATERIAL
zeichnen. Mit Rosarot die ersten • Pastellkarton in Sand
Farbfelder setzen. Die Pastell- oder Ocker
kreide beim Malen flach auflegen. • Pastellstift
• Pastellkreiden
• Zeitungen
• Lappen
• Fixativ
• eventuell Brett als
Unterlage

2 Die linke, liegende Birne stellen-


T IPP weise rot einfärben. Mit Violett
Schattenbereiche auf der Birne,
Verwenden Sie für Konturen und Details angespitzte Pastell- auf dem Tisch und im Hintergrund
stücke oder Pastellstifte. Vermeiden Sie den Einsatz von Blei- anlegen. Gehen Sie dabei locker,
stiften: Das glänzende Graphit harmoniert nicht gut mit den 2 aber beherzt vor.
Pastellen und lässt sich auch nicht mehr mit ihnen übermalen.

3
3 Die rechte Birne und den Tisch mit Blau einfärben. Die
Lichtbereiche auf der blauen Birne mit Hellgrau aufhellen.

TIP P
Überschüssige Pigmente bleiben als loser Farbstaub
auf dem Papier stehen. Damit sich die losen Pig-
mente nicht überall verteilen, ist es sinnvoll, die
Arbeitsfläche mit Zeitungen auszulegen oder in ei-
nem Raum zu arbeiten, den man aufwischen kann.

4
4 Beide Birnen mit weiteren Farbaufträgen ausgestalten. Im Hintergrund
und sehr dezent auf der linken Birne markantes Maigrün als Kontrast-
farbe auftragen. Die Farben werden bei diesem Motiv nicht verwischt.
Leichte Mischungen und Unschärfen entstehen nur durch die sich
überlagernden Striche und erzeugen damit einen sehr malerischen Effekt.

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21
Atelier-Tipps

Blühende Magnolienzweige
Frühling in seiner schönsten Form:
Magnolien bezaubern durch ihren farb-
T I PP
strotzenden Blütenreichtum. In unter- Auch Packpapier mit seiner
schiedlichen Gefäßen sind die beiden bräunlichen Färbung eignet sich
frisch gepflückten Zweige auch auf der gut als Malgrund für Pastellbil-
Leinwand eine Augenweide. der. Verwenden Sie dabei unbe-
dingt die raue Seite. Auch Zei-
chenpapiere und -kartons sollten
eine raue Struktur haben, damit
M ATERIAL die Pastelle gut haften.
• Pastellkarton in Ocker oder
Packpapier
• Pastellstifte in Dunkelgrau und
1
Dunkelblau
• Pastellkreiden 1 Die Umrisse der
• Zeitungen Pflanzen und Gefäße
• Lappen mit einem dunklen
• Fixativ Pastellstift vorzeichnen.
• Eventuell Brett als Unterlage Alternativ dazu eignet
sich auch Zeichen-
kohle oder ein Pastell-
stück, das mit dem
Messer angespitzt
wurde.

3 Die Hintergrundflächen mit 2 Den Hintergrund und die Tischfläche mit hellen
3 Blau- und Violetttönen einfärben. Am schnells-
den Fingern oder einem Lap-
pen verwischen. Wischen Sie ten gelingt das, wenn Sie Stücke von den Pastellen
auch ein wenig in die Blüten abbrechen oder die Pastelle von ihrer Papierhülle
und Vase hinein, damit keine befreien und flach aufliegend verwenden.
sichtbare Abgrenzungen
bleiben. Füllen Sie auch das
transparente Einmachglas mit
den Hintergrundfarben.

4 Auf dem Einmach-


glas mit Weiß und
Blau zarte formgeben-
5
de Verläufe aufbrin-
gen. Die Vase rechts 5 Die Zweige und Blätter mit
mit Blau, Türkis und kräftigen Farbauf trägen malen. Ver-
Braun gestalten; die wenden Sie dabei nicht nur Braun
Farben leicht mitein- und Grün. Durch die Zugabe von
ander verwischen. Auf Blau, Hellblau und Dunkelrot wer-
der linken Seite weiße den die Elemente belebt und passen
Lichter aufsetzen. 4 sich besser dem Gesamtbild an.

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22 Mein Kreativ-Atelier
Softe Pastelle

7 Das Einmachglas mit Blau und Weiß ausgestalten. Mit


den Farben der Blüten, Zweige und Blätter die Spiegelungen
der Magnolien und des Blattwerks andeuten. Die weißen
Lichtreflexe überdecken teilweise den Ast. Die feinen
Konturen des Glases mit dem Pastellstift in Dunkelblau ziehen.
7

6
6 Die Magnolienblüten und -knospen mit Pink und Weiß
malen. Die Tiefen in den Blüten mit Violett und Blau gestalten.
Auf den Laubblättern mit Pink leichte Spiegelungen andeuten.

T IP P
Wenn Sie an einer Staffelei malen, legen Sie die Auflage mit
einem feuchten Lappen aus. Der Pigmentstaub fällt dann auf
den feuchten Lappen und bleibt daran haften.

8 8 Den Hintergrund mit Weiß


und Blau etwas beleben. Rechts
neben den Gefäßen leichte
Schatten in Grau und Dunkelblau
auftragen und weich verwischen.
Vor den Gefäßen leichte Spiege-
lungen auf dem Untergrund hin-
zufügen; hierzu dieselben Farben
wie in den Gefäßen verwenden.
Die Spiegelungen verwischen.

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23
Foto: Frank Schuppelius

Kreative Auszeit
Zu Besuch im Atelier von Brigitte Waldschmidt
Natur und Stadt Umgebung und hält besondere Eindrücke
und Inspirationen mit dem Fotoapparat fest.
Tritt Brigitte Waldschmidt aus der Tür, er- „Später sichte, ordne und archiviere ich die
strecken sich weite Felder, Wiesen und Bilder auf meinem Rechner, wo sie immer
Wälder vor ihren Augen: Im ländlichen abrufbereit als möglicher Ausgangspunkt
Idylle des Taunus gelegen befindet sich das für Bildmotive zur Verfügung stehen.“ Aus
Atelier der umtriebigen Künstlerin, die sich diesem Quell an Inspiration schöpft Brigitte
seit vielen Jahren mit der Malerei beschäf- Waldschmidt die Ideen für ihre Werke, die
tigt und bereits über 30 Lehrbücher ge- sich immer durch eine besondere Haptik,
schrieben hat. Neben der Ruhe und Nähe unterschiedlichste Materialien und außer-
zur Natur schätzt sie die kulturelle Vielfalt gewöhnliche Farbkonstellationen auszeich-
ihrer Heimat, die im umliegenden Rhein- nen. Hilfreich ist dabei oft ein Moodboard,
Main-Gebiet zu Museumsbesuchen und auf dem sie verschiedene Farben und Ma-
Kulturveranstaltungen einlädt. „Die Lage terialien arrangiert, um ein stimmiges Ge-
meines Ateliers bietet einerseits durch die samtkunstwerk zu erreichen.
Stadtnähe, andererseits durch die ländliche
Idylle ein Umfeld, welches die Kreativität
beflügelt und diese in Fluss bringt“,
Jeder Einzelne zählt
schwärmt sie. Und so streift Brigitte Wald- Die Vielfalt an Farben, Formen und Mate-
schmidt, die als studierte Textil-Designerin rialien wird auch den Teilnehmer ihrer Kur-
ein ganz besonderes Auge für Farben und se zu teil, die Brigitte Waldschmidt nicht
▲ „Pusteblumen“, 18 x 24 cm, 2016 Farbkonstellationen hat, gerne durch die nur an verschiedenen Akademien im

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24 Mein Kreativ-Atelier
Foto: Frank Schuppelius
Kreativ vor Ort

deutschsprachigen Raum, sondern auch in


ihrem eigenen Atelier abhält. Obwohl sie sei-
nerzeit anfänglich zögerte, ob das Unterrich-
ten ihr liegen würde, ist sie heute eine gefrag-
te Dozentin und hat viel Freude an der Lehre
gefunden: „Der Umgang mit Menschen
macht mir Freude und wenn ich merke, dass
jemand die Freude an den Farben und For-
men mit mir teilt, beflügelt mich das auch als
Dozentin.“ Dabei ist es ihr wichtig, ihre
Workshops ganz individuell zu gestalten. In
ihrer sympathischen, warmherzigen Art ist
Brigitte Waldschmidt immer bemüht, auf je-
den Einzelnen und dessen Fähigkeiten und ▲ Blick ins Atelier: Eine Fülle an Inspiration und Materialien
Vorlieben des künstlerischen Arbeitens ein-
zugehen. „Fast identische Bilder, die nach
einem „Muster“ gemalt werden und meinen
Bildern zum Verwechseln ähnlich sehen, fin-
de ich nicht erstrebenswert. Ich vermittle
Bausteine und Basiswissen, aus dem sich je-

Foto: Frank Schuppelius


der Teilnehmer seine eigenen Werke zusam-
men setzen und seinem eigenen Duktus fol-
gen kann.“ So entstehen in ihren Seminaren
ganz unterschiedliche Werke, in denen man
die individuelle Handschrift der einzelnen
Teilnehmer wieder findet.
▲ Farbstudien ▲ Auf Entdeckungstour

Abtauchen in die Kreativität


Die rege Nachfrage nach Workshops und
Redaktion: Laura Lesum/Fotos: sofern nicht anders angegeben: Brigitte Waldschmidt

Malseminaren ermutigten Brigitte Wald-


schmidt vor einigen Jahren, die auch Farb-
konzepte für Gebäude und Innenräume ent-
wirft, auch im eigenen Atelier kleine, aber
feine Seminare anzubieten. Dabei ist ihr das
Ambiente und die Atmosphäre sehr wichtig:
„Ich lege sehr großen Wert darauf, dass sich
meine Teilnehmer rundum wohlfühlen und in
eine Atmosphäre der Kreativität abtauchen
können. Sie müssen sich um nichts kümmern.
Das gemeinsame Mittagessen auf der gemüt-
lichen Terrasse im Sommer oder an der ge-
deckten Tafel im Haus gehören genauso zum
Programm wie der Malunterricht selbst.“ Das
Abtauchen in eine kreative Auszeit dürfte den
Teilnehmern denn auch nicht schwerfallen,
denn das Atelier von Brigitte Waldschmidt
hält viele Anregungen bereit: Werke aus un-
terschiedlichen Schaffensphasen reihen sich
da an interessante Kunstobjekte. Regale voll
unterschiedlicher Farben, Stifte, Kreiden und ▲ Ein Moodboard hilft, einen stimmigen Bildaufbau zu finden.

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25
Kreativ vor Ort
AKTUELLE WORKSHOPS IM ATELIER: Bildträger laden zum Ausprobieren ein. nehmer hatte genug Platz um seine Vorstel-
16.02.-18.02.2017 „Durch meine Maltechnik, die den gesteuer- lung von einem großen Bild zu verwirklichen.
Malen – ein sinnliches Erlebnis MIXED MEDIA ten Zufall mit ins Boot nimmt, fühlen sich Dabei entstanden ganz bemerkenswerte Bil-
sowohl absolute Anfänger, als auch bereits der, freut sich die Künstlerin, die weitere Ver-
29.03.-30.03.2017 versierte Kreative angesprochen.“ erzählt sie. anstaltungen in der „Alten Wäscherei“ plant.
Farbe – Form – Oberfläche MIXED MEDIA Und den noch Unentschlossenen steht Brigit- Als großer Vorteil erwies sich der umliegende
16.03.-18.03.2017 te Waldschmidt, der man die Begeisterung für Garten, den die Teilnehmer bei strahlendem
Das Erlebnis Farbkomposition Farben und Formen im Gespräch anmerkt, Sommerwetter mitbenutzen konnten: „Die
mit vielen Tipps und Anregungen zur Seite. Sonne als Trocknungsbeschleuniger erwies
sich gerade bei den Nasstechniken als äu-
Die „Alte Wäscherei“ ßerst hilfreich und war sehr willkommen.“

Jüngst konnte Brigitte Waldschmidt das inspi-


rierende Umfeld ihres Ateliers auf ganz be-
Bewusstes Wahrnehmen
sondere Räumlichkeiten erweitern: Das seit Auch in diesem Jahr plant die engagierte
kurzem leer stehende Gebäude der „Alten Künstlerin, die das Reisen genauso schätzt
Wäscherei“ bietet einen wunderbar großzü- wie die Zeit im eigenen Atelier wieder viele
gigen und lichtdurchfluteten Raum, der idea- Kurse und Seminare. „Gerade der Wechsel
le Bedingungen bietet, um an großformatigen aus unterwegs sein in ganz unterschiedlichen
Werken und nicht aufgespannten Leinwän- Regionen und dann wieder die Arbeit zuhau-
den zu arbeiten. Und so lud Brigitte Wald- se in meinem Atelier wirken auf mich bele-
schmidt zu einer ersten Malsession in das alte bend und inspirierend.“ Neben Kursen zum
Fabrikgebäude ein, das im Zusammenspiel Thema Farben, Farbstimmungen und Farb-
mit Farben und Materialien einen erfrischend konstellationen bietet Brigitte Waldschmidt
neuen Charme versprühte. „Ohne dass man auch Workshops im Bereich Mixed Media
Sorge um den Fussboden haben musste, ließ und der Findung des eigenen Duktus an. Im
es sich hier ganz unkompliziert arbeiten. Mittelpunkt steht dabei immer die Freude an
Wasser und Abwasser zur Entsorgung unse- der Malerei und das bewusste Wahrnehmen
res Malwassers direkt dabei, überall Strom- – frei nach Brigitte Waldschmidts Motto „Ler-
anschlüsse für die elektrischen Hilfsmittel nen Sie wieder wahrzunehmen statt nur zu
und eine kleine Sitzecke für die Kaffeepause sehen!“ Aktuelle Termine zu Kursen und Se-
ergaben ein perfektes Umfeld für unsere minaren sowie zu ihren zahlreichen Lehrbü-
künstlerischen Ambitionen“, erzählt Brigitte chern finden Sie auf der Website der Künst-
▲ „Die Auflösung“, 30 x 40 cm, 2015 Waldschmidt begeistert. Jeder der zehn Teil- lerin: www.brigitte-waldschmidt.de

K O N TA K T

Entspannendes
Ambiente

Foto: Frank Schuppelius

Malen in der
„Alten Wäscherei“

Brigitte Waldschmidt
Am Pfingstborn 11, 65232 Taunusstein
Telefon: 06128/6823, Mobil: 0151/17317394
Platz für
Mail: info@brigitte-waldschmidt.de
großformatige
Arbeiten www.brigitte-waldschmidt.de

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26 Mein Kreativ-Atelier
Kreativ-Jubiläum

125 Jahre HORADAM®


Künstleraquarellfarbe
1892 erhielt Josef Horadam, einer der beiden
Gründerväter des Künstlerfarbenunterneh-
mens H. Schmincke & Co., die ersten Paten-
te für Aquarellfarben. Damit lieferte er einen
zukunftsweisenden Impuls für die gerade
aufstrebende Technik der Aquarellmalerei.
Seitdem verwendeten viele Künstler, darunter
auch bekannte wie Emil Nolde und Oskar
Kokoschka, die HORADAM® Aquarellfarben
in Ihren Kunstwerken. Bis heute unterschei-
det sich das bei Schmincke praktizierte Flüs-
Josef Horadams sigvergießverfahren der Aquarellfarben von
(Abb. o.l.) Aquarell- Produktionsprozessen anderer Hersteller
farben waren als
grundlegend. Ursprünglich als „Knopffarben“ Die HORADAM® Aquarellfarben werden im
„Knopffarben“
konzipiert und später im klassischen Näpf- 4-fach-Flüssiggießverfahren hergestellt.
konzipiert.
chen, 4-fach flüssig vergossen und getrock-
net, werden die HORADAM® Aquarell- Die neuen HORODAM Aquarellfarben Dot
farben in einem 3 bis 5 Monate langen Cards dienen als Originalfarbkarte und kön-
Produktionsprozess hergestellt. Es gibt alle nen auf Aquarellpapier mit einem feuchten
HORADAM® Aquarellfarben in Näpfchen Aquarellpinsel vermalt werden. Die Dot
und in Tuben. Cards sind in unterschiedlichen Größen
lieferbar; die 12er Dot Card entspricht dem
Das neue 140er-Sortiment 12-er Kasten und ersetzt künftig das „Gratis
HORADAM® Muster“. Die 35er Dot Card
Im Jubiläumsjahr 2017 führt Schmincke ne- enthält alle neuen Töne und ist im 1. Halbjahr
ben seinen 100 altbewährten und traditionel- 2017 ebenfalls gratis im Handel erhältlich.
len Farbtönen sowie „Onetz“, das Netz und Die 80er und 140er Dot Cards sind kosten-
Verlaufsmittel, 35 neue Farbtöne in höchsten günstig erhältlich und dienen dazu, das Kurz-
Fotos u. Text: Schmincke, Redaktion: C. Rückel

Qualitätsstandards ein. Der verstärkte Einsatz bzw. Vollsortiment kennenzulernen.


lichtechter Pigmente wie Chinacridon oder
Perylen bietet hierbei ganz neue qualitative
Möglichkeiten. Nach mehrjähriger Forschung
durch das Schmincke-Farblabor sind zum
Beispiel 10 neue Rottöne, die durch den Ein-
satz von u. a. Chinacridonpigmenten hoch
lichtecht sind, 3 neue Einpigment-Violett-
Töne zur Ergänzung der Violettreihe, 4 neue
Schwarztöne, darunter Besonderheiten wie
Hämatitschwarz oder Eisenoxidschwarz, und
8 Brauntöne, teils lasierend wie z. B. Lasur
Ocker oder Lasur Umbra, dem Premiumsor-
timent hinzugefügt worden. Dot Cards
Dot Cards sind
Originalfarbmuster
auf Aquarellpapier.

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Ästhetik von Kopf bis Fuß
Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop

Moderne Aktmalerei in Öl
Aktmalerei ist die hohe Kunst, Nacktheit respektvoll und ästhetisch darzustellen.
Dabei verlangt sie außerdem einen geschärften Blick und handwerkliches Können.
Die Künstlerin Alexandra Heil führt Sie in diesem Workshop Schritt für Schritt
an die Königsdisziplin der Malerei heran, von der Skizze bis zum Ölbild.

Der Akt in der Kunst


Die Darstellung von menschlichen Körpern
ist eines der zentralen Themen in der Malerei.
Erste Skizzen
Machen Sie sich zunächst mit einigen lockeren Skizzen mit dem Thema Akt vertraut. Verwen-
Nackte Menschen wurden schon immer ge-
den Sie hierfür unkomplizierte Materialien wie Bleistift, Filzstift oder Kohle. Sogar ein einfacher
malt und gezeichnet, aber erst die alten Grie-
Kugelschreiber ist für erste Übungen geeignet. Achten Sie darauf, sich nicht in Details zu ver-
chen erhoben den Akt zum selbständigen lieren, denn bei dieser ersten Annäherung geht es vor allem um das Erfassen der Körperformen.
Kunstgegenstand. Im 15. Jahrhundert schufen
unter anderem Leonardo da Vinci und Alb-
recht Dürer ihre berühmten Körperstudien
und machten damit auch Aktskizzen und
-studien zu eigenständigen Kunstwerken.

Modell oder Foto?


Nach einem lebenden Modell zu malen, ist
etwas ganz Besonderes. Sie können sich
glücklich schätzen, wenn Ihr Partner oder
eine Freundin sich bereit erklärt, mehrere Sit-
zungen als Aktmodell zur Verfügung zu ste-
hen. Aber die wenigsten Künstler haben tat-
sächlich Models zur Verfügung, die
stundenlang nackt und unbeweglich dasitzen,
weshalb sich auch viele professionelle Maler
auf Fotos konzentrieren. Damit das Motiv
trotzdem individuell wird, können Sie einfach

Produktion: Alexandra Heil/Redaktion/Lektorat: Nicole Kemper/Georg Giesebrecht


beides kombinieren: Bitten Sie die auserwähl- Beginnen Sie mit einer relativ kompakten
te Person, für eine Sitzung als Aktmodell zur Körperform und zeichnen Sie mit lockerer
Verfügung zu stehen, und machen Sie neben Hand zunächst einmal die Umrisse. Legen Werden Sie in Ihren Studien nach und
Skizzen viele Fotos, darunter auch Teilaufnah- Sie die Position der Wirbelsäule fest. Hände nach detailreicher und wählen Sie Posen,
men, um zum Beispiel die Muskulatur, die und Füße werden nur grob angedeutet. bei denen mehr Einzelheiten und erste
sich abzeichnenden Knochen oder die Haare Schatten erkennbar sind. Bleiben Sie aber
genau zu studieren und festzuhalten. Bei der liegenden Position gilt es vor allem noch bei einer lockeren Herangehensweise
um die Darstellung des verdrehten Ober- und beschränken Sie sich im Wesentlichen
körpers und um die Position der Beine. An- auf Umrisse.
ACHTUNG, URHEBERRECHT! gewinkelte Beine verkürzen sich optisch.
Achten Sie darauf, dass es stimmig aussieht.
Vorsicht bei Fotos aus Zeitschriften, Büchern
oder aus dem Internet: Sie unterliegen dem
Urheberrecht und dürfen nicht einfach
„abgemalt“ werden – zumindest nicht, wenn
das eigene Werk anschließend veröffentlicht
wird, und sei es nur in sozialen Medien wie
Facebook und Twitter. Wer aber erstmal nur
das Skizzieren üben möchte, und die Ergeb-
nisse nicht veröffentlichen will, darf sich
auch fremder Fotos als Vorlage bedienen.

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28 Mein Kreativ-Atelier
Liegender Akt in Bleistift
Licht und Schatten formen die liegende Schönheit. Für die Studie eines liegenden
Aktes werden Bleistifte in unterschiedlichen Härtegraden verwendet.

2 2 Zeichnen Sie
dann die Schat-
tierungen mit
einem weichen
Bleistift ein.
1
1 Zunächst zeichnen Sie die Figur vor und
legen grob die Schattenbereiche fest.

3
4 Für die tiefdunklen Bereiche
3 Feine Tonabstufungen gelingen mit dem Papier- (z. B. Schlagschatten) legen Sie mit einem weichen
wischer. Reiben Sie den Papierwischer an einer Bleistift mehrere Schichten übereinander und verwischen
anderen Stelle im Bild immer wieder sauber, um diese vorsichtig. Lichtreflexe im Bild werden mit einem Radier-
anhaftende Farbe zu entfernen. gummi oder einem Radierstift noch einmal herausgeholt.

Akt in Grau
Weiche Tonwertübergänge schaffen auch in der monochromen Studie den Eindruck
natürlicher Hauttöne. Sie benötigen eine grundierte Leinwand, einen Buntstift zum
Vorzeichnen, Acryl- oder Ölfarbe in Weiß und Schwarz sowie Pinsel und Schwämmchen.

1 1 Zeichnen Sie den Körper


mit einem Buntstift in
Grau oder Schwarz vor.

2 Gestalten Sie den


Hintergrund mit ver-
dünnter Acrylfarbe in
Grau-, Braun- und Beige-
tönen. Verwenden Sie
einen Schwamm, um
interessante Effekte ein-
zuarbeiten. Die Vor-
zeichnung darf übermalt
werden, sollte aber sicht-
bar bleiben. 2

3 Malen Sie die 3


Figur in verschie- 4 Betonen Sie die Lichtreflexe mit
denen Graunuan- reinem Weiß. Der Hintergrund
cen aus. Setzen Sie kann nach Belieben nach eigenen
die Farben neben- Ideen weiter ausgearbeitet werden.
einander und ver- Das fertige Bild hat zwar noch Stu-
malen Sie sie dann diencharakter, besitzt aber dank
weich ineinander. der Hintergrundgestaltung bereits
Trocknen lassen. eine ganze eigene Aussage. 4

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29
Hauttöne
Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop

Mit diesem halbbekleideten Akt wagen wir uns an die Hauttöne heran.
Dabei ist es wichtig zu wissen, welche verschiedenen
Nuancen eine Haut schön und lebendig aussehen
lässt. Die Grundpalette der benötigen Farben
zum Anmischen von Hauttönen besteht aus den
folgenden Farben (z. B. LUKAS CRYL STUDIO
Feine Künstler-Acrylfarbe): Weiß (Titanweiß),
Hautfarbe, Lichter Ocker, Siena gebrannt und
Umbra natur. Mit diesen wenigen Farben lassen
sich bereits sehr natürliche Hautfarben anmischen.

Leicht bekleidet Die Kraft der Fantasie wirkt oft stärker als nackte Tatsachen: Ein durch-
sichtiges Hemd verhüllt den weiblichen Akt auf reizvolle Weise.

1 1 Zeichnen Sie das Motiv erst


recht detailliert vor und tragen Sie
erste Hautfarben auf. An den
Stellen, wo das Hemd durchsichtig
ist, schimmert die Haut durch
und muss beim Malen frühzeitig
berücksichtigt werden.

2 Intensivieren Sie die Hauttöne,


indem Sie weitere dünne Farb-
schichten auftragen. Für rosig wir-
kende Hautstellen geben Sie mehr
Rot zu den Mischungen. In den
Tiefen kommt Umbra natur zum
Einsatz. Die Falten des Hemdes
werden in Mischungen aus Weiß
und Umbra natur ausgearbeitet. 2

TIPP
Verzichten Sie bei Hauttönen generell
auf Schwarz. Es verdirbt die feinen
Mischungen und wirkt pur zu hart.

3 Den Hintergrund malen Sie 4


flächig mit Vandyckbraun aus. 4 Zum Schluss malen Sie die Haare und betonen
Tragen Sie die Farbe erst kreuzweise die beleuchteten Hautpartien mit Weiß und
auf und verblenden Sie sie dann ganz wenig Lichter Ocker. Tupfen Sie die Farben
zu einer gleichmäßigen Fläche. 3 auf, um sanfte Übergänge zu schaffen.

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30 Mein Kreativ-Atelier
Rückenakt in Öl
Der Rückenakt in Öl wird ebenfalls mit den Grundfarben (siehe Seite 30) erarbeitet, hinzu kommt noch zusätzlich etwas Olivgrün.
Im ersten Farbauftrag werden die Schattenbereiche mit hellgrauer Acrylfarbe festgelegt.

1 2 3
1 Beginnen Sie mit einer Vorzeichnung 2 Die Hauttöne mit Ölfarben und kleinen, 3 Betonen Sie die Schattenpartien,
und arbeiten Sie die Schattenbereiche mit kurzen Pinselstrichen anlegen; verwenden Sie indem Sie zu Ihren Mischungen etwas
einem ersten dünnen Farbauftrag in hell- hierfür Mischungen aus Weiß, Hautfarbe und Grün hinzufügen. Keine Angst: Der
grauer Acrylfarbe heraus. Siena gebrannt. Die Farben anschließend mit leichte Grünschimmer in den dunklen
einem weichen, trockenen Pinsel vorsichtig Bereichen wirkt sehr natürlich.
ineinander verblenden.
Produktion: Alexandra Heil/Redaktion: Nicole Kemper

4
4 Legen Sie die Haare in Umbra natur und
den Hintergrund in Vandyckbraun an.

5 Für die Lichter in den Haaren


ziehen Sie Titanweiß in die nasse
Farbe. Das Hemd mit seinen Fal-
ten arbeiten Sie mit Mischungen
aus Weiß und Umbra natur aus. 5

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31
Eigene Farbpalette
Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop

Eigene Mischungen erweitern die Palette der Haut-


farben. In fast allen Mischungen ist Titanweiß enthal-
ten, was auch dazu führt, dass die Farben deckend
werden. Das kann sehr hilfreich sein, wenn man noch
ungeübt ist und „falsche“ Farben abdecken möchte.

VON LINKS NACH RECHTS, ERSTE REIHE:


Elfenbein (aus Titanweiß, sehr wenig Gelb und sehr
wenig Rosé); Hellgrün (aus Titanweiß und Grün);
Rosa (aus Titanweiß und Rot, mit etwas Gelb/Lichter
Ocker); Olivgrün (aus Titanweiß und Grüner Erde);
Dunkles Rosa (aus Titanweiß und Siena gebrannt)

VON LINKS NACH RECHTS, ZWEITE REIHE


Hellbraun (aus Titanweiß, Dunklem Rosa und Siena
natur); Mittelgrün (aus Titanweiß und Grüner Erde);
Schlammfarbe (aus Mittelgrün und Umbra gebrannt);
Dunkelrotbraun (aus Rot und Umbra gebrannt); Dun-
kelbraun (aus Umbra gebrannt und Vandyckbraun)

Haben Sie Mut zu neuen Perspektiven! In der ungewohnten Draufsicht

Elegante Pose konzentriert sich die Körperstudie auf die sich überkreuzenden Arme und Beine.
Licht und Schatten modellieren die Körperformen.

2 Beginnen Sie nun mit den Hauttönen und 2


M ATERIAL legen Sie erste Farbschichten an. Die be-
• Leinwand, 80 x 40 cm leuchteten Bereiche sind nicht weiß, sondern
• Filzstift in Grau elfenbeinfarben. Das wirkt weniger hart.
• Acrylfarbe in Weiß, Rot und
Umbra natur
• Ölfarben (z. B. LUKAS STUDIO
Ölfarbe) in Titanweiß,
Kadmiumgelb, Kadmiumrot
dunkel, Grüne Erde, Olivgrün,
Lichter Ocker, Umbra gebrannt,
Umbra natur und Umbra natur
• Ölmalpinsel in Katzenzungenform
(da Vinci Nova Synthetics,
Serie 1875), Gr. 2, 4 und 6
• flache Ölmalpinsel (da Vinci Nova
Synthetics, Serie 122) Gr. 6
• spitze Ölmalpinsel (da Vinci Nova
Synthetics, Serie 1570), Gr. 3
• Effektpinsel (da Vinci VARIO-TIP,
Serie 1381), Gr. 8
• Leinöl
• Mallappen

1 Die Leinwand mit Acrylfarbe in


Rosé (aus Weiß und wenig Rot)
gleichmäßig grundieren. Trocknen
lassen, dann das Motiv mit Filzstift
vorzeichnen. Um die Figur herum
eine erste Schicht Umbra natur auf-
tragen, damit der Hintergrund zum
Schluss schön deckend dunkel wird. 1

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32 Mein Kreativ-Atelier
5 5 Nun legen Sie eine deckende Schicht Van-
dyckbraun über den Hintergrund und ver-
treiben sie so, dass eine gleichmäßige Farb-
schicht entsteht. Verwenden Sie dazu etwas
Leinöl, das die Farben geschmeidiger macht.
Um Schlagschatten anzudeuten, geben Sie
etwas Weiß in die nasse Farbe und beto-
nen damit die Schattenform im Bereich der
Beine. Diese feine Abstufung ist für das Mo-
tiv natürlich nicht wirklich erforderlich, gibt
dem Bild aber eine elegante Anmutung.
Produktion: Alexandra Heil/Redaktion: Nicole Kemper

3 6
3 Arbeiten Sie derart den Körper weiter 6 Arbeiten Sie die Haare
aus und legen Sie auch die Haare grob in weiter aus, indem Sie feine
verschiedenen Braun-Nuancen an. Strähnen einziehen. Das
geht am besten mit einem
Effektpinsel mit unterschied-
lich langen Pinselhaaren.

7 7 Zum Schluss erhöhen


Sie noch vereinzelt den
Kontrast und betonen
die beleuchteten Partien
mit Elfenbein.

TIPP
Farben aufbewahren
4 Angemischte Ölfarben lassen
sich gut aufbewahren. Dazu
4 Damit das Gesicht nicht gibt man sie mit einem
verzerrt aussieht, sollten Spachtel in kleines Gefäß und
Sie die Leinwand hin und bedeckt sie vollständig mit
wieder drehen. So erkennen Wasser. Auf diese Weise
Sie leichter, ob alles stimmig trocknen sie nicht und bleiben
aussieht. Achten Sie auch lange gebrauchsbereit. Vor
auf die verschiedenen Haut- dem Verwenden gießen Sie
töne: Das Dekolleté ist leicht das Wasser ab und entfernen
rosa, die Schattenpartien übrige Tröpfchen mit Küchen-
erhalten einen deutlichen oder Löschpapier.
Grünanteil.

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33
Design, Ausführung, Text, step-Fotos u. Redaktion: creativetoday/C. Rückel, Foto Bild: Frank Schuppelius, Ambientefoto: 123rf/jzhuk
Hier gibt es keine spitzen Ecken und scharfen Kanten.
Gerundete Formen und geschwungene Linien beherrschen
dieses abstrakte, urbane Gartenbild.

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Malen mit Acrylfarben

Urban Gardening
M ATERIAL 1 (ohne Abb.) Den Keilrahmen zuerst mithilfe des Meterstabs
in vier gleich große Rechtecke vermessen und die Konturen mit
• Keilrahmen, weiß grundiert, 100 x 120 cm dem Bleistift aufzeichnen. Mitten in jedes Rechteck ein an den Ecken
• Acrylfarben, möglichst deckend und gerundetes kleineres Rechteck skizzieren. Der Abstand von Rechteck
pastos, in Kadmiumgelb hell, Mango, zu Rechteck sollte ca. 20 cm betragen.
Kadmiumorange, Sonnengelb, Orange,
Hellblau, Karibik, Azurblau, Türkis,
Cöelinblau, Pariserblau, Meerblau,
Titanweiß, Kirschrot, Kadmiumrot,
Pfirsich und Lemongreen
• Synthetikpinsel mit Katzenzungenfarçon,
zum Beispiel TOP-Acryl Katzenzungen-
pinsel, Gr. 14 und 30 (von da Vinci)
• Palettmesser für den Farbauftrag
• Farbwalze
• Holzbrettchen
• Bleistift (HB), Meterstab (Zollstock) und
Radiergummi
• Maltuch

Motiv: Christiane Rückel

2
Je ein Rechteck mit Acrylfarbe in Kadmiumgelb hell,
Hellblau, Cöelinblau und Orange deckend ausmalen. Das
geht am besten mit einer Farbwalze. Trocknen lassen.

Welche Farbe wo?


Mauerwerk links oben: Grundierung in
Kadmiumgelb hell, Mauersteine in Mango,
Blatt in Kadmiumorange und Orange
Mauerwerk rechts oben: Grundierung in
Hellblau, Mauersteine in Coëlinblau und
Karibik, Blätter in Azurblau und Türkis
Mauerwerk links unten: Grundierung in
Cöelinblau, Mauersteine in Karibik, Blätter
in Meerblau und Pariserblau
Mauerwerk rechts unten: Grundierung in
Orange, Mauersteine in Kadmiumorange,
3 Blatt in Sonnengelb
Nun mit den Pinseln kleine, an den Ecken gerundete
Rechtecke als Mauersteine aufmalen. Bei dem großen Farb-
feld rechts oben im Bild erst die Mauersteine mit Cöelin-
blau konturieren, dann nass in nass mit Karibik ausmalen.
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35
Malen mit Acrylfarben

Die Mauer-
steine Ton in
4
Ton deckend
oder lasierend
ausmalen.

Entweder eine oder zwei Pflanzen in ein Motivfeld


malen. Außen um das Mauerwerk überstehende Farben
mit Titanweiß abdecken. Trocknen lassen.

5
Nach dem Trocknen der Farben werden
nun frei Hand die Pflanzen gemalt. Erst
jeweils die Motivkontur in schwungvoller
Linie mit dem Pinsel malen, dann das
Motiv ganz oder teilweise ausmalen.

TIP P
Beschriften Sie die Mauerwerke zusätz-
lich mit Sprüchen im Graffiti-Style, zum
Beispiel zum Thema Natur. Das geht am
besten mit Acrylmarken oder Lackstiften.

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36 Mein Kreativ-Atelier
Urban Gardening

Den Raum zwischen den


7 Mauerwerken deckend mit
Kirschrot auswalzen, dann
darüber Kadmiumrot walzen.

Beim Walzen
8 der roten
Farben mög-
lichst deckend
und gleichmäßig
walzen. Trock-
nen lassen.

9
Zwischen den Mauerwerken Konturen von
kleinen gerundeten Steinen in der Farbe Pfirsich
locker aufmalen. Die Konturen der Steine an den
Bildrändern seitlich auslaufend weitermalen. Als
Abschluss mit dem Finger etwas Lemongreen auf
die pfirsichfarbenen Konturen reiben.

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Vorlagen übertragen mit der

Rastermethode
Mit dieser Technik lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund
transferieren. Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können
Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format
eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden.

Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus


und legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie
Ihren Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien
bzw. derselben Anzahl von Kästchen ein.

1.

Fotos: Dörte Gerasch


2.

Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Bei-
spiel einen Keilrahmen: hierzu jedes Kästchen genau betrachten
und das Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jewei-
lige Kästchen des Malgrundes entsprechend einzeichnen.

Zum Schluss die beiden Zeich-


nungen mit etwas Abstand be-
3.
trachten und noch einmal mit-
einander abgleichen.
INFO
Wenn Sie die Motivvorlagen statt mit
der Rastermethode lieber mit Transpa-
T IPP rentpapier mit der „Durchpaustech-
nik“ auf den Malgrund übertragen
Haben Sie viele Kästchen zu über- möchten, so können Sie die Vorlagen
tragen, so ist es hilfreich, sie auf der auch auf unserer Internetseite unter
Vorlage und auf dem Malgrund zu w w w. m e i n - k r e a t i v a t e l i e r. d e
nummerieren. herunterladen und ausdrucken.

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38 Mein Kreativ-Atelier
A

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C

D
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40 Mein Kreativ-Atelier
E F

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G

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42 Mein Kreativ-Atelier
JOURNAL

Künstlerporträt • Malen auf Reisen • Leser-Kunst • Buch-Tipps


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Künstlerporträt

KÜNSTLERPORTRÄT

FELIX SCHEINBERGER
Eigentlich wollte er immer etwas mit Musik machen – doch die Leidenschaft für das
Zeichnen war stärker: Heute ist Felix Scheinberger einer der bekanntesten Zeichner
Deutschlands und Professor für Zeichnung und Illustration an der Fachhochschule Münster.

Musik und Zeichnung


Zeichnen in
der Hamburger Trifft man Felix Scheinberger persönlich,
Speicherstadt
kann man sich wunderbar vorstellen, wie er
als Jugendlicher am Schlagzeug gesessen
und mit verschiedenen Bands Konzerte ge-
geben hat. Der sympathische Zeichner, der
Foto: Regina Sielk

1969 in Frankfurt geboren wurde, wirkt lo-


cker und authentisch. „Zwei Dinge habe ich
schon immer geliebt: Musik und Zeichnung.
Ich habe als Jugendlicher in verschiedenen
Punk und »Independent« Bands Schlagzeug
gespielt. Gleichzeitig habe ich damals im-
mer schon gezeichnet. Ich habe Cover und
Poster entworfen, auf Tourneen gezeichnet
und für verschiedene Fan-Magazine gearbei-
tet.“ Mit dem Studium der Illustration an der
Fachhochschule Hamburg endet seine Mu-
sikkarriere, der Zeichenstift verdrängt
schließlich Gitarre und Schlagzeug.

Musik im Blut: Zeichnung „The Beatles“

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44 Mein Kreativ-Atelier
Redaktion: Laura Lesum / Fotos, sofern nicht anders angegeben: Felix Scheinberger

Motive finden sich


überall: „Im Flugzeug“

Mit Bildern Geschichten erzählen selbst. „Eine Zeichnung kann viel mehr als schmeißt. Fangen Sie ganz einfach an und
nur ein reines Abbild sein. Die Zeichnung arbeiten Sie sich Stück für Stück voran.“
Schon während des Studiums gelingt Felix kann verdichten, Dinge auf den Punkt bringen
Scheinberger dann übergangslos, wovon viele und zum Wesentlichen vordringen.“ Diese Der persönliche Blickwinkel
junge Zeichner träumen: Er arbeitet als selbst- Freude am Zeichnen und am eigenen Stil
ständiger Zeichner, erste Illustrationsaufträge vermittelt Felix Scheinberger, der in Berlin Dass Felix Scheinberger dabei ein Meister sei-
ergeben die nächsten. Bis heute hat er über und Münster lebt, nicht nur im Hörsaal, son- nes Fachs ist, zeigt nicht nur die Auswahl der
fünfzig Bücher illustriert, veröffentlicht neben dern auch in zahlreichen Lehrbüchern. Was Zeichnungen auf diesen Seiten, sondern auch
seiner Lehrtätigkeit regelmäßig für Zeitschrif- er dabei seinen Studenten und Lesern mitge- der Enthusiasmus und die Leidenschaft, mit der
ten und Magazine. Der Spaß daran, mit Bil- ben will? „Zeichnen muss Spaß machen. er sich einer Sache widmet: Sei es das Kolorie-
dern Geschichten zu erzählen, ist dabei seine Wenn man zu kritisch mit sich selbst ist, führt ren von Hand jedes einzelnen Umschlags der
wesentliche Antriebskraft, sagt er über sich das oft dazu, dass man irgendwann hin- ersten Auflage seines Buches „Wasserfarbe für

Hamburger
Wahrzeichen:
„St. Pauli –
Die Landungs-
brücken“

Lebendig und
frech: „Affen
im Tierpark
Hagenbeck“

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45
Künstlerporträt
K O N TA K T
Foto: Ailine Liefeld

Prof. Felix Scheinberger


Fachhochschule Münster,
Fachbereich Design
Leonardo Campus 6
48149 Münster
E-Mail:
scheinberger@fh-muenster.de
www.felixscheinberger.de

Skizzieren vor Ort: „Am Felde, Ecke Lobusch“ Lieblingsmotiv Menschen: „Sabeth beim Pingpong“

Gestalter“ oder aktuell seine Zeichenreise durch Ham-


burg. Gut ein Jahr lang hat er sich dafür durch die
Hansestadt treiben lassen. Herausgekommen ist ein
sehr persönliches Buch – eine Art „visuelles Tage-
buch“, das Hamburg aus seinem ganz eigenen Blick-
winkel zeigt. „Ich habe keine Fotovorlagen verwen-
det, keine Referenzen gegooglet, sondern mich auf
die Reise begeben und zu Papier gebracht, was mir
begegnet ist“ erzählt er. Ob eine zugige Ecke zum
Zeichnen, ein nettes Gespräch mit Passanten oder die
Wärme eines schönen Sommertages – alles hält Ein-
zug in seine Zeichnung und macht sie so authentisch
und lebendig. So entstanden in Hamburg ganz un-
terschiedliche Zeichnungen, mal detailreich wie die
bekannten Landungsbrücken, mal karikaturistisch und
frech wie die Affen im Tierpark Hagenbeck. Allen
gemein ist, dass sie von dem ganz persönlichen Blick-
Nostalgisch: „Der Fischmarkt“
im Backsteinstil winkel Felix Scheinbergers und der Situation vor Ort
geprägt sind. Dabei zeichnet er am liebsten mit Fine-
liner und Aquarellfarben und empfiehlt eine kleine
„Die Speicherstadt“ in Hamburg
Zeichenausrüstung. Ein kleines Skizzenbuch und ein
paar Stiften reichen völlig aus, meint er. Wer mag,
nimmt vielleicht noch einen kleinen Aquarellkasten
zum Kolorieren mit. „Salopp formuliert braucht man
zum Zeichnen nur einen Finger im Sand.“

Emotion kriecht ins Bild


Und so trifft man Felix Scheinberger nur in Ausnah-
mefällen ohne ein Skizzenbuch und einige Stifte an.
Seine Zeichnungen und Skizzen entstehen fast immer
unter freiem Himmel, gerne zeichnet er auch auf

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46 Mein Kreativ-Atelier
Künstlerporträt
Reisen. Denn ganz gleich, wo er sich gerade befindet Das Wichtigste beim Zeichnen AKTUELLE KURSE:
– immer neugierig auf Menschen, Geschichten und Urban-Sketching Intensivkurs,
Emotionen findet der charismatische Zeichner überall Auch bei Aufträgen zur Illustration von Büchern be- Berlin
interessante Motive. Dabei sind eines seiner Lieb- hält sich Felix Scheinberger vor, mit seinen Bildern 31.03.-01.04.2017
lingsmotive Menschen: „Was mich immer brennend etwas originär Eigenes zu entwickeln, statt die Ge- 03.04.-04.04.2017
interessiert hat, waren Menschen. In einem Gesicht, schichte einfach nur zu bebildern: „Als Illustrator 08.05.-09.05.2017
in einer Physiognomie kann man so viel Geschichte entdeckt man. Man macht Dinge sichtbar, die vorher
erzählen.“ Hierbei kann der Künstler auf seinen gro- nicht sichtbar waren“. Dass dies nicht immer leicht Urban-Sketching Intensivkurs,
ßen Erfahrungsschatz und eine jahrelange Zeichen- ist, kennt er gut. Wenn man zeichnet und künstle- Hamburg
praxis zurückgreifen, denn das Zeichnen von Men- risch tätig ist, hat man nicht nur mit den Erwartungen 05.05.-06.05.2017
schen birgt einige Schwierigkeiten: „Gerät ein Anderer, sondern auch gegen den eigenen Kritiker
Mundwinkel beim Zeichnen einen Tick zu hoch, wird im Kopf zu kämpfen. Hier rät Felix Scheinberger, der Skizzieren,
ein Auge nur ein bisschen verschoben, verwandeln jüngst für sein Hamburger Skizzenbuch die Aus- Kunstfabrik Hannover
sich die abgebildeten Personen sofort.“ Hier hilft nur zeichnung „Kreativbuch des Jahres 2016“ erhalten 17.07.-20.07.2017
Übung und Genauigkeit. Doch was Felix Scheinber- hat, sich keinem zu hohen Erwartungsdruck auszu- 22.07.-25.07.2017
ger, dem die Lehre sichtlich Freude bereitet, immer setzen und zunächst einmal für sich „privat“ zu
wieder betont: „Die Stärke einer Zeichnung liegt nicht zeichnen. Das Wichtigste beim Zeichnen sei die
nur in ihrer Detailtreue, sondern immer auch in ihrer Freude und die Kreativität, erklärt der umtriebige
Ausdruckskraft.“ Denn obwohl er an der Hochschule Zeichner, der auch an verschiedenen Akademien
natürlich auch grundlegende Zeichentechniken un- Kurse anbietet. Und so wird Felix Scheinberger, der
terrichtet, ist ihm der technische Aspekt weit weniger mittlerweile liebevoll als „Skizzenpapst Deutsch- Für den Ausdruck einer Zeich-
wichtig als Ausdruck und Kommunikationsgehalt lands“ bezeichnet wird, weiterhin die Zeichenszene nung ist auch das Übertreiben
einer Zeichnung. Erst durch Farbe oder eine expressive mit viel Engagement einzelner Details erlaubt.
Strichführung entstehen Emotionen im Bild. Auch das und seinem
Übertreiben einzelner Details oder karikaturistische erfrischenden
Züge, wie zum Beispiel bei den Zeichnungen „Sabeth Charme inspi-
beim Pingpong“ oder „Labskaus“, sind unbedingt rieren und
erlaubt, um der Zeichnung Ausdruck zu verleihen. viele weitere
Das reine Abbilden haben ja längst andere Medien Kreative für
übernommen, da kann man ja einfach ein Foto schie- das Zeichnen
ßen, erzählt er in seiner typisch direkten Art. gewinnen.

Mit Farbe kommt Leben ins Bild: Zeichnung zum Hamburger Leibgericht „Labskaus“

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Nützliches & Praktisches

Tipps • Trends • News


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Foto: GERSTAECKER
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Foto: Lukas Nerchau


der breiten Vielfalt von DUPLI-COLOR
Acrylfarben schier unendliche farbliche und Aufstecken am Kunststoffgriff
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Foto: Gerstaecker

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turen eine Patina und betont die Mase- so wie für Skizzen, Zeichnungen, Layouts,
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Redaktion/Lektorat: Nicole Kemper/Georg Giesebrecht

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48 Mein Kreativ-Atelier
Buch-Tipps
Bücher
rund ums Malen
KREIDEZEIT MUSTERGÜLTIG
Mit Tafelfarbe lassen sich fast Oberflächen lassen sich nicht
alle glatten Flächen zu be- nur mit dem Pinsel effektvoll ge-
schreibbaren Hinguckern ver- stalten: Attraktive Muster und
wandeln. Die Autorin Lizette Farbgestaltungen entstehen auch
Schapekahm zeigt in über 50 mit Kleister- und Gelatinedruck-
Projekten, wie Sie Alltagsge- techniken, mit Plastikkarten oder
genstände vom Teller bis zum Stempeln aller Art. Die Auto-
Tischchen zu individuellen rin bringt frischen Wind in tradi-
Schmuckstücken mit persön- tionelle Druck- und Maltechniken Courtney Cerruti
lichen Botschaften umgestal- und präsentiert vielseitige Anwen- Farbtransfer
Lizette Schapekahm Techniken und Projekte für
ten. Farbfotos und Schritt-für- dungsmöglichkeiten für die selbst
Ankreiden! Oberflächendesign
Schritt-Anleitungen helfen beim kreierten Designs. Eine Galerie mit Haupt Verlag
50 DIY-Projekte mit Tafelfarbe
Haupt Verlag Nachmachen und inspirieren Arbeiten von weiteren Künstlerin- ISBN: 978-3-258-60146-5
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gnügliche Ankreiden. Impulse für eigene Ideen. e (D) 24,99
e (D) 24,90

DIE KUNST DER VON KOPF BIS FUSS


REDUKTION Die Autorin und Kunstdozentin
Abstraktion bedeutet weglassen, Regine von Chossy zeigt den Lesern
entfernen, verallgemeinern – in aufeinander aufbauenden Lek-
sprich: einfacher werden. Doch tionen, wie sie sich dem mensch-
so einfach ist es oft gar nicht, lichen Körper sehend und zeichnend
sich vom Gegenständlichen zu nähern können. Vorübungen und
lösen und Motive freier zu inter- Detailstudien führen in das Thema
pretieren! Die Autorin führt des- ein; Zeichnungen von männlichen
halb in aufeinander aufbauenden und weiblichen Akten in verschie-
Lektionen und mit aussage- denen Posen dienen zum Studieren
kräftigen Bildbeispielen an die und zum Nachzeichnen. Über allem
Kunst der Reduktion heran. Auf Ruth Alice Kosnick steht die wichtigste Lektion: Das Regine von Chossy
Workshop Acryl Workshop Zeichnen
diese Weise ermutigt sie ihre Schritt für Schritt zur Abstraktion
Ziel ist nicht Perfektion, sondern die
Akt von der Studie zum Bild
Leser, neue Sichtweisen und Englisch Verlag Freude am Zeichnen und das Englisch Verlag
einen eigenen Abstraktions-Stil ISBN: 978-3-86230-241-3 Entwickeln des eigenen Stils. ISBN: 978-3-86230-239-0
zu entwickeln.
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NATUR UND ZUM SCHMUNZELN


FARBENPRACHT UND STAUNEN
Ein Gartenparadies in Acryl: Katzenliebende Kunstfreunde
Texte: Georg Giesebrecht/Nicole Kemper

Die Künstlerin Heidi Reil kennen sie – Susan Herbert, die


hat für diese Kunst-Akade- Meisterin des etwas anderen Tier-
mie farbenprächtige Blumen- porträts. In diesem wunderbaren
porträts auf großformatige Bildband sind neben ihren belieb-
Keilrahmen gebannt. Sie trägt testen Bildern auch eine Auswahl
ihre Acrylfarben vorwiegend von bisher unbekannten Werken
in einer aquarellartigen Nass- versammelt. Mit viel Liebe zum
in-Nass-Technik auf, die die Detail lässt die englische Künstlerin Susan Herbert
Blumen und Blüten auf der entzückende Katzen in die unglaub- Katzenkunst
Leinwand erstrahlen lässt. lichsten Rollen schlüpfen: Auf Ein Kompendium kultivierter Kat-
Heidi Reil zen in Kunst und Film
Die Kunst-Akademie Auf über hundert Seiten zeigt Werken von van Gogh, Michelangelo,
Edition Olms
Blumen, Blüten, Farben die Autorin die Vielfalt an Monet, Degas und vielen anderen ISBN: 978-3-283-01242-7
Englisch Verlag Formen und Farben und gibt großen Malern schnurrt es dem
ISBN: 978-3-86230-116-4 dem Hobbykünstler wertvolle Betrachter entgegen, und auch als e (D) 19,95
Hinweise und Inspirationen Filmstars sind die Schmusetiger
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49
Malerische Motive,
wohin das Auge blickt

Dalmatien ahoi!
Ferien auf dem Malschiff
Kursleiterin
Nora Dreissigacker

Azurblaues Meer, einsame Buchten, sind wahre Schmuckstücke mit vielen idylli-
verwunschene Inseln und atem- schen Ecken und Sehenswürdigkeiten. Neben
beraubende Landschaften prägen das dem Malen gibt es ausreichend Gelegenheit
zum Seele-baumeln-Lassen: Die Teilnehmer
sonnenverwöhnte Dalmatien. Der
entspannen auf dem Sonnendeck und baden
Schweizer Reiseveranstalter Baumeler fern vom Massentourismus in den schönsten
Reisen macht es Malreisenden Buchten der Riviera.
möglich, die Küstenregion und seine
Naturschönheiten auf eine ganz Eintauchen
besondere Weise zu entdecken: Bei in den Moment
der exklusiven Mal-Kreuzfahrt
Malferien sind die schönste und kreativste
sind die Teilnehmer mit Pinsel und Möglichkeit, Muse zu genießen, schwärmt die
Farbe auf einem traditionellen Kursleiterin Nora Dreissigacker: „Wir sitzen
Holzschiff unterwegs. vor einer wunderbaren Landschaft, einem ein-
drücklichen Baum oder einer interessanten
Die Malreiseteilnehmer erleben die Inselwelt Felsformation an schäumendem Meer und sind
Dalmatiens und eine der schönsten Flussland- ganz Auge. Der Alltag fällt weg, wenn man
schaften Europas vom Schiff aus. Tägliche malt, es ist ein Tief-Eintauchen in den Moment,
Ausflüge bringen die Gruppe zu beeindru- in das, was mich umgibt. Der Pinsel und die
ckenden Wasserfällen und auf verträumte Farben sind lediglich das Vehikel, das uns in
Inseln, in historische Altstädte, in Naturparks diese Jetztzeit führt.“ Dabei müssen die Teil-
und zu einsamen Küsten. An Land wie auf nehmer und Teilnehmerinnen nicht malen
dem Wasser begegnen die Teilnehmer täglich können, wenn sie sich anmelden, die Malfe-
Aquarell, gemalt von der neuen Malmotiven. Auch Städte wie Trogir rien sind für Malschüler auf jeder Ausbildungs-
Kursleiterin Nora Dreissigacker und Šibenik mit ihrer reichen Vergangenheit stufe ein „großes sinnliches Abenteuer“. An-

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50 Mein Kreativ-Atelier
Malen auf Reisen
Das schwimmende
Zuhause während
der Malreise: Die
„Kapetan Jure“

fänger haben die Gelegenheit, intensiv zu


lernen, und für versiertere Maler und Malerin- ▲ Die atemberaubenden Wasserfälle von Krka
nen ist eine Malreise „immer wieder eine
Schatztruhe voll neuer Eindrücke und Inspira- Die bezaubernde Hafenstadt Trogir,
tionen“, verspricht Nora Dreissigacker. Start- und Endpunkt der Reise

Malen auf dem Wasser Programm 4. Tag: Malen in der zauberhaften Flussland-
3. bis 10. Juni 2017 schaft von Roški Slap. Fahrt flussaufwärts zum
Die Kursleiterin geht auf die individuellen einsam gelegenen Kloster Krka
Wünsche der Malreisenden ein und stellt die 1. Tag: Direktflug von Zürich nach Split, Trans- 5. Tag: Ausflug zu den beeindruckenden
Freude an Farbe und Form ins Zentrum. „Jeder fer zum Hafen in Trogir und Kabinenbezug. Felsklippen und zum Salzsee Mir im Telašcica
Moment auf dem Schiff ist ein Augenschmaus“, Anschließend Besichtigung der historischen Naturpark
sagt sie: „Wir skizzieren, aquarellieren und Altstadt 6. Tag: Inselleben auf den Kornaten mit Mal-
zeichnen in aller Ruhe. Ungestört, da wir das 2. Tag: Schifffahrt nach Primošten. Malen und stopp in einem Fischerort
Schiff ganz für uns haben. Die täglichen Aus- Mittagessen im Dorf 7. Tag: Erkunden der schönen Altstadt von
flüge an Land bereichern uns um weitere Mo- 3. Tag: Schifffahrt über die Flussmündung der Šibenik, Rückfahrt zum Hafen in Trogir
tive. Die abendliche Bilderschau an Deck lässt Krka hinauf nach Skradin. Malen beim be- 8. Tag: Transfer zum Flughafen und Rückflug
uns neue Möglichkeiten erahnen.“ rühmten Wasserfall Skradinski Buk nach Zürich

Schiffsleben
Die Teilnehmer und Teilnehmerinnen „woh-
Mal-Kreuzfahrt Dalmatien
Redaktion/Lekorat: Nicole Kemper/Georg Giesebrecht, Fotos: Baumeler Reisen AG

nen“ während der gesamten Malreise auf dem


Schiff „Kapetan Jure“, das exklusiv für diese 3. bis 10. Juni 2017 (individuelle Unterkunft inkl. Halbpension plus
Malreise gemietet wird. Der komfortable Zwei- Verlängerung möglich) 1 Mahlzeit, Kreuzfahrt, Landausflüge,
master verfügt über klimatisierte Doppel- und Teilnehmerzahl: mindestens 6, Hafentaxen, Trinkgelder für die Schiffs-
Einzelkabinen über und unter Deck mit sepa- maximal 15 besatzung & Restaurant, Gruppen-
rater Dusche/WC. transfers, Eintritte und Besichtigungen,
Kosten Baumeler-Kursleitung/Reiseleitung,
Die Kursleiterin Basispreis im Doppelzimmer: Reisedokumentation
CHF 2950,-
Nora Dreissigacker ist im Aargau aufgewach- Einzelkabinen-Zuschlag: CHF 190,- INFO UND ANMELDUNG:
sen und absolvierte eine Ausbildung an der Zuschlag oblig. Annullierungskosten-
Baumeler Reisen AG
Höheren Schule für Gestaltung Zürich mit und Rückreiseversicherung
Zinggentorstrasse 1
Diplom als Zeichenlehrerin. Sie lebt und ar- (Jahresversicherung): CHF 109,-
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Tel.: 0041 (0)41/418 65 74
denen Orten. Sie arbeitet seit 2008 erfolgreich Im Preis inbegriffen:
E-Mail: claudia.kristensen@baumeler.ch
mit Baumeler Reisen zusammen. Ihre Werke Flug Zürich-Split und zurück, Flug-
(Verantwortlich für die Malferien)
sind in Ausstellungen in Zürich und anderen hafentaxen und Ticketgebühren,
Orten zu sehen.

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51
Unsere Leser

Leser-Kunst
Lyrik und Kurzgeschichten. Aber es ist vor allem
die Malerei, bei der die verheiratete Mutter eines
erwachsenen Sohnes eine ganz besondere Freiheit
Foto: privat

verspürt. „Beim Malen kann ich Dinge ausdrücken,


erleben und gestalten wie ich möchte. Ich empfinde
Malen auch als Meditation, als einen Ausgleich
In ihrem Atelier findet die 52-Jährige und Ruhepol.“
Dunja Jansen Ruhe, Raum und Inspiration
für vielseitige kreative Beschäftigungen. Freude bereiten
Dunja Jansen möchte sich weder bei der Maltechnik
Dunja Jansen noch bei der Motivwahl festlegen. Sie bevorzugt
zwar Acrylfarben, da sie schnell trocknen und viel-
In einem Gemeinschaftsatelier in der Nähe von seitig einsetzbar sind. Aber bei ihr kommt auch
Köln gelingt es Dunja Jansen, mit ihren kreativen Spachtelmasse gerne zum Einsatz, um Bildern und
Hobbies einen Ausgleich zum beruflichen Alltag Motiven einen mehrdimensionalen Ausdruck zu
zu finden. Die künstlerische Ader wurde der geben. Außerdem mag sie Aquarellfarben: „Damit
52-jährigen Erzieherin Dunja Jansen schon in die zaubert man zarte und filigrane Bilder oder auch
Wiege gelegt. kräftige, ausdrucksstarke Werke – je nach Lust und
Laune.“
Malen als Meditation Ihre Ideen findet sie durch Erlebnisse in der Künstler- ▲ „Phönix“, Acryl auf Leinwand
gemeinschaft, durch Gespräche mit Freunden, im
„Ich bin in eine Familie hineingeboren, in der Kunst Kontakt mit Kindern, „also eigentlich bei allem, was
gelebt wurde“, erzählt die im rheinischen Erftkreis zum Leben dazugehört.“ Dunja Jansen betrachtet
beheimatete Hobbymalerin. „Daher habe ich ihre Bilder als Botschaften und Geschichtenerzähler,
neben dem Schreiben auch die Malerei für mich mit denen sie dem Betrachter Freude bereiten will,
entdeckt.“ Wenn sie sich nicht gerade mit der Ge- ihn zum Nachdenken bringen möchte; im besten
schichte des Mittelalters, den Kelten oder dem Alten Fall lässt er eigene Geschichten im Kopf entstehen.
Ägypten beschäftigt, dann findet man Dunja Jansen Am liebsten verarbeitet sie Drachen, Meerestiere
in ihrem Atelier in einer alten Villa im Erftkreis, das und geschichtliche Motive in ihren Werken, denn
sie sich mit vier anderen Kunstschaffenden teilt. Die diese verbinden ihre Leidenschaften und ihre Hob-
Künstlergemeinschaft öffnet jeden 1. Sonntag im bys miteinander. Das große Ziel von Dunja Jansen
Monat ihre Räume für Besucher und präsentiert sich ist es, so lange malen zu können wie es geht. „Also
auch im Internet unter www.kreativraum-elsdorf.de. noch mit 90“, gibt sie sich ganz optimistisch. „Am
Dort malt Dunja Jansen nicht nur, sie schreibt auch tollsten wäre es dann in einem Atelier am Meer!“ ▲ „Fafnir“, Aquarell

„Nautilus“,
Acryl und
Strukturpaste
auf Leinwand

„Qualle“,
Acryl auf
Leinwand

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52 Mein Kreativ-Atelier
Unsere Leser
tiven.“ Aus Kostengründen gab
Inka Niehage das Hobby irgend-
wann wieder auf und malte län-
gere Zeit gar nicht mehr. Durch
einen Wohnungswechsel ent-
stand die Bekanntschaft mit ei-
ner neuen Nachbarin, die selbst
Foto: privat

seit Jahren malte und die ihr die


Aquarellmalerei ans Herz legte:
„Sie gab mir Farben und Papier,
Inka Niehage, 56 Jahre, aus Dortmund, und so machte ich vor sechs Jah-
lässt sich von „Mein Kreativ-Atelier“ gerne ren die ersten zarten Versuche.
zu neuen Maltechniken inspirieren. Zunächst beschränkte sich alles
auf Blumenmotive, so nach und
nach kam dann noch eine Land-
Inka Niehage schaft hinzu. Irgendwann reizte
es mich, auch mal andere Far-
Mit einem Seidenmalkurs vor vielen Jahren er- ben und Ideen auszuprobieren,
Redaktion: Laura Lesum, Fotos: Dunja Jansen, Inka Niehage

wachte die Leidenschaft für das kreative Gestal- wie Acrylfarben, Aquarellstifte,
ten. Die gelernte Altenpflegerin Inka Niehage Tinteneffektstifte und Glitterpa-
erzählt, wie sie für die Malerei Feuer fing und wie ste. Ich probiere gerne vieles ▲ „Bäume am Weg“,
sie sich künstlerisch weiterentwickelt hat. aus und lege mich beim Malen nicht auf einen Arcylfarben auf Papier, 27 x 24 cm
bestimmten Stil fest. Auch die Zeitschrift Mein
Malen auf Tüchern und Kreativ-Atelier mit der Vielfalt an verschiedenen Lebensweg ist nicht immer leicht, doch irgendwo
Maltechniken regt mich immer wieder dazu an, am Ende des Weges ist ein Licht, das uns hoffen
Krawatten mit neuen Farben und Materialien zu experimen- lässt auf eine bessere Welt.“ Das Malen bringt für
„Alles begann vor mehr als 35 Jahren bei einem tieren. Neue Inspirationen finde ich zudem bei die Hobbykünstlerin Licht und Farbe in die Welt:
Kuraufenthalt. Dort wurde ein Kurs für Seiden- meinen zahlreichen Ausflügen in der freien Natur.“ „Das künstlerische Schaffen entspannt, es lässt
malerei angeboten, der mein Interesse weckte. einen für eine Weile die Alltagssorgen sowie die
Nachdem das erste Tuch fertiggestellt war, ließ Kreativität ohne Grenzen schrecklichen Dinge, die auf der Welt passieren,
mich die Seidenmalerei nicht mehr los. Es ent- vergessen. Beim Malen darf es bei mir ruhig bunt
standen viele Tücher, Tischläufer, Kissenhüllen Ihr Acrylbild „Bäume am Weg“ hat Inka Niehage zugehen, dunklere, düstere Farben sind nicht
und eine Krawatte in den verschiedensten Mo- mit dem vertrauensvollen Text versehen: „Unser mein Ding“, erklärt sie. Ihre Bilder verschenkt
sie teilweise, einige schmücken die Wände ihres
Wohnzimmers. Ihr großer Wunsch einer eigenen
„Krokuswiese“, Ausstellung hat sich bislang noch nicht erfüllt,
Acryl auf Acrylmalpapier, 26 x 24 cm aber dafür teilt sie ihre Werke mit anderen Kun-
stinteressierten in einem sozialen Netzwerk. Für
die Zukunft hat sie sich vorgenommen, noch viele
weitere Bilder zu malen und dabei ihr Lieblings-
zitat von Pablo Picasso als Ansporn zu nehmen:
„Als Kind ist jeder ein Künstler. Die Schwierigkeit
liegt darin, als Erwachsener einer zu bleiben.“

▲ „Steine am See“,
Arylfarben auf Acrylmalpapier, 31 x 19 cm

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53
Motiv: Ruth Alice Kosnick, Foto Bild: Frank Schuppelius, Ambientefoto: 123rf/Iuliia Nazarenko

Blüten-Allee
Acrylfarben und Aquarellstifte lassen in dieser verspielten
Traumlandschaft ein Meer aus Blumen und Blüten entstehen.

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Malen mit Acrylfarben

M ATERIAL
• bespannter Keilrahmen, 60 x 90 cm
• Acrylfarben (LASCAUX Studio©riginal)
in Titanweiß, Permanentgelb hell,
Permanentgelb dunkel, Neapelorange,
Zinnoberrot, Magenta, Permanentrot
dunkel, Cölinblau, Permanentgrün hell
• Bindemittel (z. B. guardi Binder)
• Aquarellstifte (Rembrandt Aquarell von
Lyra)
• flache Borstenpinsel, Gr. 2, 6 und 10
• Palette
• Schraubglas-Deckel

Rastervorlage D auf Seite 40


Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Motiv: Ruth Alice Kosnick

1
Die Vorlage mit Hilfe der Rastermethode (siehe
Seite 38) mit einem grauen Aquarellstift auf die Lein-
wand übertragen. Die Felder mit Acrylfarben anlegen
und dabei die Vorzeichnung übermalen. Die Striche
des Aquarellstiftes lösen sich beim Übermalen auf.

TIPP
Aquarellstifte sind hochpigmentiert und erzeugen auf der
Leinwand leicht gebrochene und dennoch farbintensive Linien.
Sie lassen sich hervorragend mit Acrylfarben kombinieren, und
ergeben so die ideale Verbindung, um Blüten anzudeuten.

2
Die Bäume nochmals mit einem
weißen Aquarellstift vorzeichnen.
Die Stämme und Äste in Cölin-
blau anlegen. Für die feineren
Äste einen kleineren Borsten-
pinsel verwenden. Falls der
Untergrund durchscheint, den
Farbauftrag wiederholen.

Mit einem kleinen Borsten-


pinsel ovale Kreisformen auf
3
die Blütenfelder auftragen. Die
Farben leicht variieren lassen.
In die noch feuchte Acrylfarbe
mit einem farblich entspre-
chenden Aquarellstift Kringel
zeichnen. Jedes Feld erhält
eigene Blütenfarben.
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55
Malen mit Acrylfarben

Wenn Sie, wie im Folgen-


den mit den Aquarellstiften
4
nicht in feuchter Acrylfarbe
arbeiten, müssen Sie die
Striche fixieren: dazu etwas
Binder mit Wasser verdün-
nen und in den Deckel
eines Schraubglases füllen.
Die Stifte eintauchen und
braune Linien entlang des
Weges ziehen.

Die grünen Flächen


5 entlang des Flusses mit
mehreren Aquarellstiften
bearbeiten. Die Stifte in
das Binder-Wasser-
Gemisch tauchen und
Gräser einzeichnen. Die
Farben vermischen sich auf
der Leinwand, und die
Stifte hinterlassen zusätz-
liche Kratzspuren.

Die blauen Bäume mit


einem weißen Aquarell-
6
stift umranden. Bei allen
Umrandungen etwas
ungenau arbeiten, so
dass die Linien nicht den
Rand der Farbfläche
treffen, sondern blaue
Ränder stehen bleiben.
An der rechten Seite der
Stämme und der großen
Äste eine dunkelrote
Linie ergänzen.

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56 Mein Kreativ-Atelier
Blüten-Allee

Mit einem kleinen Borstenpinsel Blätter in


7 Cölinblau malen. Verschiedene Grüntöne
aus Permanentgrün hell mit Cölinblau,
Titanweiß und Permanentgelb hell mischen
und das Blattwerk weiter gestalten. Die
Blätter in kleinen Gruppen zusammenfassen.

TIPP
Legen Sie Blätter, Blüten, Gräser
und Bäume nicht gleichmäßig, son-
dern etwas ungeordnet und in klei-
nen Gruppen an, um sie locker und
natürlich erscheinen zu erhalten.

Im unteren Bereich der Belaubung kleine


Gruppen mit ausschließlich blauen
8
Blättern ergänzen; dabei Varianten bei
den Blautönen erzeugen. An den
Baumkronen sehr helles Grün auftragen.

Zuletzt in der Bild-


9 mitte des Blüten-
meeres die Farbver-
teilung der Blüten
durchbrechen und
eine Gruppe mit
Blüten in Hellrosa
anlegen. Die rosafar-
benen Blüten unregel-
mäßig verteilen und
teilweise leicht über
den Rand ziehen.

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57
Tattoo-Style

VE
LO

Dieses Tattoo tut garantiert nicht weh! Die fliegende


Schwalbe ziert vielfach auch echte Haut, als Symbol für Hoffnung
und Heimkehr oder auch für Freiheit.
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Malen mit Acrylfarben

M ATERIAL
• Keilrahmen (Gerstaecker Studio 2), 40 x 50 cm
• Transferpapier (von Saral) in Weiß
• Gesso in Weiß
• Schreibpinsel (da Vinci Nova, Serie 1270), Gr. 2, 4, 6, 8, 10, 12
• breiter Flachpinsel (da Vinci, Serie 5080), 50 mm
(alles über www.gerstaecker.de)
• Acrylfarben (GOLDEN Fluid Acrylics) in 2277 Pyrrolrot,
2020 Siena gebrannt, 2195 Jenkinsgrün,
2060 Chromoxydgrün, 2428 Kadmiumgelb mittel imit.,
2380 Titanweiß, 2040 Kohlenschwarz, 2305 Quinacridon-
magenta, 2051 Coelinblau dunkel
• Farbflussverbesserer (Golden Acrylic Flow Release)
(über www.artmeierhofer.eu)

Rastervorlage E auf Seite 41


Originalgroße Vorlage auf www.mein-kreativatelier.de
Motiv: Margit Gieszer

1
Die Leinwand mit einer Mischung aus weißem Gesso und
Coelinblau dunkel grundieren. Alternativ können Sie auch
Weiß mit Ultramarinblau und etwas Gelb mischen. Trocknen
lassen, dann das Motiv mit Hilfe von Transferpapier auf die
Leinwand übertragen. Die roten Bereiche des Herzens und
des Vogels mit mehreren Farbschichten in Pyrrolrot malen,
Motiv: Margit Gieszer, Malvorlage: 123rf/pauljune, Foto Bild: Frank Schuppelius, Wandfoto: 123rf/jzhuk

bis die Farbe deckend ist. Das Band über dem Herz in der
Mitte mit Titanweiß, am Rand mit Siena gebrannt und
dazwischen in einer Siena-Weiß-Mischung bemalen.
Schwarze Farbe mit Farbflussverbesserer mischen und die
Konturen sowie das Vogelauge zeichnen.

2
Schwarz mit Titanweiß plus Farbflussver-
besserer zu einem mittleren Grauton mischen
und die grauen Ranken damit ausmalen.

TIPP
Die Premium-Acrylfarben „Golden
Acrylics“ können Sie direkt via Versand
bestellen über www.artmeierhofer.eu
3 oder über www.gerstaecker.at.
Die Blätter zunächst in Schwarz unter Zugabe von Farbflussverbesserer
anlegen, dann die dunklen Blattteile mit Jenkinsgrün bemalen.

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59
Malen mit Acrylfarben

Die roten Blattteile mit


Pyrrolrot ausmalen.
4

Die Konturen der Blütenblätter mit Titanweiß nachziehen. In diesem


5 Stadium können Sie sich entscheiden, ob Sie weitere Blätter oder
Ranken ergänzen möchten. Auf der linken Seite wirkte das Bild noch
leer, deshalb kamen noch einige Blätter hinzu.

Mit Schwarz unter Zugabe von Farbflussverbesserer die


Konturen des Vogels nachziehen und die schwarzen
6
Bereiche der Blüten ausmalen. Im Herz zwei Bogen aus
Pyrrolrot mit einer Spur Schwarz malen. Die Schwingen und
den Schwanz der Schwalbe weiß ausmalen. Die Laubblätter
in Grünabstufungen von Jenkinsgrün, Chromoxidgrün bis zu
einer Chromoxidgrün-Gelb-Mischung ausarbeiten.

Die Blattränder und alle weiteren


7 schwarzen Konturen noch einmal
nachziehen und korrigieren.

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60 Mein Kreativ-Atelier
Tattoo-Style
Marine- und Seemalerei
Atelier Farbrausch-MV
Die Blüten mit „Malort Ostseestrand“
8 Schwarz, Magenta
Workshops und Einzelunterricht
und Rosa (Magenta Birgit Schön-Schneider
mit Titanweiß) Termine individuell buchbar
ausmalen. Das
Innere erhält einen
gelben Kreis. Die
weißen Blüten-
bereiche so oft
übermalen, bis sie
in purem Weiß
leuchten.
Malurlaub an der Ostseeküste
07.-11. Juni und September 2017
Atelier Farbrausch-MV
„Malort Ostseestrand“
Mecklenburger Allee 1
23946 Ostseebad Boltenhagen
www.mal-ort-ostsee-strand.de
info@mal-ort-ostsee-strand.de
Tel.: 0049 162 7 22 22 14
Farbrausch-MV

Kurse mit Gastdozenten


Ralf Heynen (NL)
Portrait: 24.-28. März 2017
Den Vogelkörper mit Fotorealistische Malerei:
einem dunklen
9 13.-17. Juli 2017
Portrait: Oktober 2017
Grauton aus Schwarz Brita Seifert (DE)
mit etwas Weiß Zeichnen-Workshop:
17.-20. August 2017
bemalen, so dass die
schwarzen Konturen
sichtbar bleiben.
Die Schwingen in ab-
gestuften Schwarz-
Weiß-Mischungen
bemalen.

1000
Weiße Bereiche nach Bedarf mit einer weiteren Schicht Titanweiß
verstärken, so dass die Kontraste erhöht werden. Die Linien im
kreative
Herz nochmals betonen. Das Wort „Love“ in das Banner einfügen.

10 Ideen

VE
LO
www.oz-shop.de
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Buchempfehlung
Das besondere Buch
Hamburg

Foto: Norbert Köllschen


mit Stift und Skizzenbuch
„Eine Stadt ist nicht aus Stein gemacht,
Felix Scheinberger, 1969 in Frankfurt am sondern aus Herz.“ Mit diesen Worten be-
Main geboren, spielte zunächst einige Jahre schreibt Felix Scheinberger, Professor für
Schlagzeug in verschiedenen Bands, ehe er Illustration an der Fachhochschule Müns-
in Hamburg an der haw studierte. ter, kurz und bündig, was sein „Hamburg
Nach dem Studium gelang ihm übergangs- – Skizzenbuch“ so besonders macht.
los der Einstieg in die Grafikszene. In vielen Skizzen geht er dem Wesen der
Felix Scheinberger hat in den letzten zehn Weltstadt auf den Grund und beleuchtet
Jahren über fünfzig Bücher illustriert. dabei sowohl bekannte Sehenswürdigkei-
Außerdem veröffentlicht er regelmäßig in ten als auch ganz besondere und zuweilen
Zeitschriften und Magazinen und verfasste kuriose Aspekte des Hamburger Lebens.
zahlreiche Lehrbücher über Zeichnung und Die ebenso unterhaltsamen wie gehaltvol-
Illustration. len Texte bieten dazu eine Fülle von Hinter-
Felix Scheinberger bekleidete Lehraufträge grundinformationen, persönlichen Eindrü- er selbst im Vorwort seines Buches, eine
in Mainz, Wiesbaden und Hamburg. Zu- cken des Autors und Tipps für das Erleben Stadt wird erst „durch ihre Bewohner zu
dem war er als Dozent an verschiedenen der Metropole. dem, was sie ist“.
internationalen Hochschulen tätig, unter Beim Betrachten und Lesen wird deutlich,

Redaktion: Tina Bungeroth, Fotos: Christophorus Verlag


anderem in Pilsen und an der Bezalel Aca- dass Felix Scheinberger ein intimer Kenner
Ein etwas anderer
demy of Arts and Design in Jerusalem. der Hafenstadt ist, aber doch einen etwas Reiseführer
2010 – 2012 war er Vize-Präsident der io anderen Blick auf sie hat: eben den des wa-
Illustratoren Organisation e.V., dem Berufs- chen Beobachters und Künstlers, der die Das Buch bewegt sich auf einer Gradwan-
verband deutschsprachiger Illustratoren. Stadt nicht nur auf die gängigen Besucher- derung zwischen einem Buch über das
Seit 2010 ist Felix Scheinberger als Profes- magnete reduziert, sondern auch die weni- Zeichnen als solches und einem Stadtführer.
sor für Zeichnung und Illustration an der ger glamourösen Viertel ins Licht rückt. So Auf der einen Seite geht Felix Scheinberger
Fachhochschule Münster tätig. wird das Alltägliche, die Lebenswirklichkeit auf die Besonderheiten des Urban Sketching
der echten Hamburger erfahrbar gemacht. und des Zeichnens vor Ort ein und gibt Hin-
www.felixscheinberger.de
Der Illustrator zeigt dem Betrachter mit weise zu Materialien und Techniken, auf der
seinen Skizzen auch das Bemerkenswer- anderen Seite zeichnet er, zwar von persön-
te im Unscheinbaren und betont stets die lichen Ansichten gefärbt, ein durchaus um-
menschliche Komponente. Denn, so sagt fassendes Porträt der Metropole Hamburg

Eine ganze Doppelseite ist den Fischen in der Elbe gewidmet.

Felix Scheinberger
Hamburg
Skizzenbuch
erschienen im
Christophorus Verlag
zum Preis von
€ (D) 29,99
ISBN: 978-3-86230-282-6
Seiten: 156

201028104236M1-01 am 28.10.2020 über http://www.united-kiosk.de


62 Mein Kreativ-Atelier
Für dieses besondere Buch ist Felix
Scheinberg ein Jahr durch Hamburg
gestreift und hat alle Bilder direkt vor
Ort skizziert und gemalt.

und erzählt, was man über sie wissen sollte. Dabei wird natürlich deutlich, dass ein ge-
Das Reizvolle dabei ist, dass für Schein- zeichnetes Buch über eine Stadt anderen
berger auch Dinge wie ein authentisches Regeln folgen muss als ein Bildband mit
Labskaus-Rezept zu den fast lebenswichti- Fotos. Die Zeichnung kann zwar kein so
gen Informationen über Hamburg gehören exaktes Abbild der Wirklichkeit bieten
und er sich sogar den Fischen, die Elbe wie ein Foto, dafür hat sie aber auch viel
und Nordsee bevölkern, im Detail widmet. mehr Möglichkeiten: Sie ist subjektiver,
Den Charakteren seiner Zeichnungen gibt per sönlicher und bildet eben nicht nur
Scheinberger immer einen ganz individuel- die Oberfläche des Dargestellten ab. Die
len Ausdruck, der den Betrachter häufig Zeichnung hat, wie Felix Scheinberger sagt,
zum Schmunzeln bringt. „Blues und Seele“.

Der Hamburger Hafen bei Nacht –


authentisch mit Elbwasser gemalt!

Reiseführer – mit genauer Benennung


der Sehenswürdigkeiten – trifft Menschen
– mit Handy und allem, was dazugehört.

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63
Malschule
Monet hätte bestimmt seine Freude daran!
Malen Sie romantische Seerosen oder Lotusblüten auf Ihre
Leinwand. Anja Gensert zeigt Ihnen, wie es geht.

Natürlich schön
EINE SEEROSENBLÜTE
und ihre runden
Schwimmblätter von
oben betrachtet. Seerosen

Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel; Fotos Seerosenblüten: 123rf/Busakorn Pongparnit, Pitchayarat Chootai, Phiseksit Inthip
Verführerische Anmut Seerosen fotografieren ANJA GENSERT
auf Motivsuche
am Seerosenteich.
Kaum eine andere Wasserpflanze ist von so Ich habe das Glück, dass in der Nähe meines
beeindruckender Schönheit und Eleganz wie Ateliers ein Seerosenteich liegt. Also bin ich
die Seerose. Zahlreiche Künstler haben sich losgezogen und habe Seerosen als Malvorla-
von ihrer Anmut inspirieren lassen, zum Bei- gen fotografiert. Je nach Tageszeit zeigen sich
spiel Claude Monet, dessen impressionisti- die Blüten in verschiedenen Ansichten. Die
sche Seerosenbilder weltberühmt sind. Ob- Seerosen öffnen sich im Laufe des Vormittags
wohl die asiatische Lotusblume einer Seerose langsam, stehen meist mittags schon in voller
sehr ähnlich sieht, gehört sie – botanisch Blüte und schließen sich am Abend. Beim
gesehen – nicht zur Gattung der Seerosen. Fotografieren ist es wichtig den richtigen Be-
Aus malerischer Sicht stört uns dies nicht, trachtungswinkel zu finden (siehe Seite 65
denn mit Blick auf Motivwahl, Bildkomposi- Abb. A und B). Fotografiert man im Stehen,
tion, Farbgebung und Maltechnik gelten für also von oben, kann man durch die Kamera
beide Sorten die gleichen Bedingungen. Des- in die Seerosenblüte blicken. Aus einer nied-
halb gelten die im Folgenden beschriebenen rigeren, hockenden oder sitzenden Position
kreativen Ratschläge und Tipps sowohl für lassen sich die Blüten gut in der Seitenansicht
Seerosen wie für Lotusblüten. fotografieren.

Der üppig mit zartrosafarbenen Verwendete Materialien


Seerosen bewachsene Teich lädt
ein zum Fotografieren und Malen. In dieser Malschule zeigen wir Studien und
Bildmotive auf Papier oder Leinwand. Gemalt
wird mit Acrylfarben, den AKADEMIE®
Acryl color (von Schmincke). Ergänzend dazu
finden die Acryltinten Schmincke AERO
COLOR Professional Anwendung.
Für die Skizzen und Studien wurde der
Acrylmalblock Bamboo Mixed Media, 30 x
40 cm, eingesetzt (von Hahnemühle). Zum
Malen mit liquiden oder pastosen Farben wird
zumeist der flache Synthetikpinsel Grigio,
Serie 7195, verwendet (von da Vinci). Weitere
Foto: A. Gensert

Hilfsmittel sind – je nach Bildmotiv – Farb-


walze, Colour Shaper oder Wassersprüher.

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SEEROSEN
EINE BEZAUBERNDE

Blüten- und Blattformen NATURSCHÖNHEIT


in voller Pracht
Wie sieht eine Seerose von oben oder seitlich betrachtet aus? Welche Form hat ein
schwimmendes Laubblatt? Skizzen mit dem Fineliner und Zeichenübungen mit dem Bleistift helfen
beim Malen der Wasserpflanzen. Wichtig ist vor allem den richtigen Blickwinkel zu finden.

Aufsicht

A
Seitenansicht B
Fotografieren
im Stehen Fotografieren
in der Hocke
Spitze Blütenblätter Gerundete Blütenblätter
Schwimmblätter

E seitlich gesehen F
C D
von oben betrachtet

Die Blütenblätter ter sind (Abb. D), desto mehr ähneln sie einer
Lotusblüte. Beim Zeichnen und Malen der Übung
Seerosen haben, je nach Blütenstand, etwa 5 Blütenblätter kommt es außerdem darauf an,
bis 20 cm große runde Blütenkelche. Wenn die einzelnen Blätter perspektivisch richtig Eine Tonwertzeichnung hilft dabei, die
diese ganz aufgeblüht sind, sehen sie, von und dreidimensional zu gestalten. So trennen dreidimensionalen Formen der Blüten-
oben betrachtet, wie ein gemaltes Mandala sie sich gut voneinander und sehen aus „wie blätter besser zu erkennen und später in
aus. Je nach Seerosenart liegen die Blüten auf echt“. Schaut man zum Beispiel in eine Blüte Farbe umsetzen zu können. Betonen Sie
den schwimmenden Laubblättern oder stehen hinein, verkürzen sich die Blütenblätter, die dabei besonders die Ansätze der Blüten-
wie beim Lotus an hohen Stielen über dem einem als Betrachter entgegenkommen. Je blätter durch Schattierungen. Arbeiten Sie
Wasser. Die ovalen langen Blütenblätter kön- nach Blickwinkel liegt das Innere der Blüte darüber hinaus die Vorder- und Rücksei-
nen am Blattende spitz oder abgerundet, in nicht in deren Mitte, sondern leicht versetzt ten der Blütenblätter gut erkennbar durch
der Mitte schmal oder breiter sein. Seerosen daneben. Hell-Dunkel-Effekte aus.
mit spitzen langen Blütenblättern wirken oft
sternförmig (Abb. C). Je breiter die Blütenblät-
Die Laubblätter
Die Laub- bzw. Schwimmblätter haben eine
runde oder ovale Form. Bei Seerosen ist das
Blatt an einer Stelle bis zum Stielansatz „drei-
eckig“ eingeschnitten. In Zeichnung E werden
die Blätter von oben betrachtet (Foto aus dem
Stand). Je höher und senkrechter der Blick-
winkel auf ein Blatt ist, desto runder wirkt es.
In Zeichnung F sieht man die Blätter mehr
SEEROSENBLÜTE von der Seite (Foto aus der Hocke). Dabei
mit langen spitzen verkürzen sich die Ansichten der fast runden
Blütenblättern Seerosenblätter zu flachgezogenen Ellipsen.

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65
Malschule
Jetzt kommt Farbe ins Spiel. Ob Weiß, Rosa,
Pink, Rot, Violett, Blau oder Gelb, Seerosen gibt

Die Farben der Seerosen es in fast allen Farben. Die gängigsten Seero-
senarten in unseren Breiten sind Weiß bis Rosa.

Negativmalerei
für helle Blüten
Wie malt man eine weiße oder sehr helle
farbige Seerosenblüte gut erkennbar und kon-
trastreich auf weißen Untergrund? Die Lösung
heißt Negativmalerei, wie sie traditionell in
der Aquarellmalerei angewandt wird. Das
bedeutet nichts anderes, als dass außen, um
das Motiv herum mit kontrastreichen, dunk-
len Farben gemalt wird. Auf diese Weise wird
die Form des Motivs „negativ“ betont:
Eine Seerosenblüte mit dem Bleistift skizzie-
ren. Das Blüteninnere in Gelb grundieren
(Abb. 1). Gelb und Magenta zu einem lachs-
farbenen Farbton mischen, die Mischfarbe
primär in der Blütenmitte platzieren und nach
außen hin weich auslaufen lassen (Abb. 2).
Mit Krappdunkel die Staubgefäße in der Blüte
andeuten (Abb. 3) und die Schattierungen
lasierend anlegen (Abb. 4). Die für den Bild-
hintergrund gewählte Farbe, zum Beispiel
Graugrün oder Himmelblau, sollte in etwa
dem Tonwert der Blüten entsprechen.
Verwendete Farben: Kadmiumgelb, Titan-
weiß, Krappdunkel, Magenta, Saftgrün und
Kobaltblau dunkel.

1 2 3
Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel

4 5
TIPP
Für einen aquarellartigen Effekt den
Untergrund mit Wasser anfeuchten
und die Blütenfarbe in die feuchte
Fläche malen. So erhält die Farbe
einen malerisch-weichen Verlauf.

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66 Mein Kreativ-Atelier
SEEROSEN

Ein blühendes Mandala len und die Farbe in die Blattform übergehen
lassen. Den Blütenkern mit Kadmiumgelb
Beim Malen einer von oben betrachteten, voll grundieren. Dann die Blüten mit Kadmium-
aufgeblühten Seerose kommt es vor allem orangeton und Orange ausarbeiten und
darauf an, die einzelnen Blütenblätter durch intensivieren (Abb. 2), bei den äußeren
Hell-Dunkel-Farbeffekte und Licht- und Blüten Magenta auftragen. Durch Schat-
Schattenakzente herauszuarbeiten: Die Form tenlasuren (Primär Magenta gemischt mit
der Blüte mit versetzt angeordneten Blüten- Kadmiumgelbton) und Lichtakzente in Titan-
blättern skizzieren. Die Oberseite der Blüten- weiß (Abb. 3) heben sich die Blütenblätter
blätter mit etwas Wasser anfeuchten, dann optisch gut voneinander ab.
eine zarte Lasur aus Neapelgelbton und Pri- Verwendete Farben: Kadmiumgelbton, Titan-
mär Magenta auftragen (Abb. 1). Nach innen weiß, Neapelgelb, Kadmiumorangeton,
eingerollte Blattenden mit Neapelgelb bema- Orange, Primär Magenta

1 2 3

1 2 3

Spitze Blattformen in tern skizzieren. Dann die Blütenblätter in den


gemischten Blau-Violetttönen bemalen. Dabei
Blau-Violett schon gleich hellere und dunklere Blätter be-
rücksichtigen (Abb. 1), mal mehr deckend, mal
Bei dieser Seerose sind die Blütenblätter spitz, mehr lasierend malen. Den Blütenkern mit
wodurch die Blüte eine fast sternartige 3D- einem sattem Kadmiumgelbton grundieren
Optik bekommt. In der Natur zeigen sich die (Abb. 2) und mit Orange detaillierter ausarbei-
Blütenblätter dieser Blütenart meist in einem ten. Die bräunliche Farbe für den Stiel wird
Farbton. Wir nehmen uns hier jedoch die künst- durch Mischen der Blütenfarben erzielt. Dun-
lerische Freiheit, die Blüte mit verschiedenen, kelviolette Spitzen auf die Staubgefäße setzen
gemischten Blaunuancen bis hin zu Violetttö- (Abb. 3). Feine Linien in Titanweiß als Lichtre-
nen zu malen, die in Schichten nacheinander flexe auf die Blütenblätter malen.
angelegt werden. Die Blüte wirkt dadurch ma- Verwendete Farben: Brillantviolett, Ultrama-
lerischer und lebendiger. Die Blüte mit den rinblau, Kadmiumgelbton, Orange und Titan-
leicht perspektivisch verlaufenden Blütenblät- weiß

201028104236M1-01 am 28.10.2020 über http://www.united-kiosk.de


67
Malschule

Seerosen-Close up mit Schwimmblättern


Dieses Bildmotiv zeigt den Blick auf einen
M AT E R I A L
Seerosenteich. Im Fokus des Close ups ste-
• Acrylblock Bamboo Mixed Media,
hen jedoch nur eine einzelne aufgeblühte
30 x 40 cm (von Hahnemühle)
Seerose und eine Blütenknospe. Das dunkle
• AKADEMIE® Acryl color in Titanweiß,
Grün der Schwimmblätter bildet einen tollen Maigrün, Saftgrün, Primär Magenta,
Kontrast zu der hellen Blüte. Indigo, Vandyckbraun (von Schmincke)
• Colour-Shaper, Größe 2,5
1 Das Motiv anlegen Die Bildszene mit dem • Mantelpinsel Taklon (Linierer), Serie
Bleistift skizzieren. Dann die Motivkonturen 1088, Gr. 16 (von Springer-Pinsel)
mit dem Linierer und einer Farbmischung aus (alles über www.gerstaecker.de)
Indigo und Vandyckbraun locker nachziehen. • Synthetikpinsel Grigio, Serie 7195, flach,
Gr. 8 und 16 (von da Vinci)
2 Grundieren Die verschiedenen Grüntöne • Bleistift (HB)
direkt auf den Untergrund auftragen, die Far-
ben mit dem Colour-Shaper auf der Blattflä- 5 Die Blattadern Nun werden die feinen
1 che unregelmäßig vermalen und dabei glät- Äderchen auf den Schwimmblättern mit ei-
ten. Das Ganze gut trocknen lassen. nem etwas dunkleren gemischten Grün ge-

Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel


malt. Dafür am besten den Linierer verwen-
3 Die Schwimmblätter negativ ausarbeiten den. Die Blattadern verlaufen jeweils von
Schattenfarbe aus Indigo mit etwas Vandyck- der Blattmitte aus strahlenförmig nach au-
braun mischen und rund um die Schwimm- ßen. Zum Blattrand hin gabeln sich die Adern
blätter aufmalen, wodurch diese negativ aus- in manchen Fällen nochmals.
gearbeitet werden. Dann die Innenseiten der
Blätter mit leichten Schatten bemalen. 6 Lichtreflexe setzen Mit pudrigen Weiß,
nochmals granuliert, Lichtreflexionen an di-
4 Blüten- und Knospenfarben Nun die Blüte versen Stellen auftragen. Je nach Geschmack
mit Titanweiß grundieren. Magenta von den die Intensität wählen.
Blattspitzen aus in die die noch feuchten wei-
ßen Blütenblätter einarbeiten. Gegebenen- 7 Die Schlagschatten der Blüten und Blätter
falls mehrere solche Farbaufträge ausarbeiten, bringen Licht in die Szene. Eine linksseitig
bis die Farbgestaltung der Blüte und natürlich aufgetragene Schattenlasur verstärkt den drei-
auch der Knospe gefällt. dimensionalen Gesamteindruck noch mehr.

3 4
201028104236M1-01 am 28.10.2020 über http://www.united-kiosk.de
68 Mein Kreativ-Atelier
SEEROSEN

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Malschule

Experimentelle Farbenspiele:
Der Seerosenteich

Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel


Mit den hier vorgestellten experimentellen M AT E R I A L
Maltechniken entsteht ein stimmungsvolles,
• Keilrahmen, 50 x 60 cm
individuelles Kunstwerk, das schon beim Ma-
• AKADEMIE® Acryl color in Titanweiß,
len Freude macht. Maigrün, Primär Magenta, Indigo,
Saftgrün, Vandyckbraun, Neon Pink,
1 Walzen Etwas Maigrün, Titanweiß und Neon Orange (von Schmincke)
Neon Pink direkt aus den Tuben waagerecht • Acrylfarbe PRIMAcryl®, pastos, in
auf die Leinwand auftragen. Die Farben mit Königsblau (von Schmincke)
einer Schaumstoffrolle waagerecht walzen. • Synthetikpinsel Grigio, flach, Serie 7195,
Gr. 8 und 16, und Serie 5096, Gr. 50,
1 2 Sprühen Jeweils mit der Pipette Acryltinte Rotmarderpinsel, Serie 1610, rund, Gr. 8
in Neon Pink und Neon Gelb waagerecht (von da Vinci)
• Schaumstoffrolle
auf die Leinwand auftragen. Die Tinten erst
(alles über www.gerstaecker.de)
mit Wasser besprühen, dann durch Heben
• Acryltinte Aero Color® Professionell in
und Senken des Keilrahmens verlaufen las- Basis Magenta und Basis Gelb (von
sen. Trocknen lassen. Schmincke)
• Bleistift (B)
3 Motive negativ betonen Die Seerosenblü- • Wassersprüher
ten und -blätter mit dem Bleistift skizzieren.
Mit Schattenfarbe (Indigo und etwas Vandyck-
braun mischen) die verschiedenen Blüten ne-
2 gativ ausarbeiten, also um die Motive herum
malen. Nach oben werden die Blüten kleiner
201028104236M1-01 am 28.10.2020 über http://www.united-kiosk.de
70 Mein Kreativ-Atelier
SEEROSEN

T IPP
Die Seerosen nicht zu gleichmäßig
auf dem Teich verteilen. Je abwechs-
lungsreicher die Blüten und Blätter
gemalt sind, desto spannungsrei-
cher wirkt das Gesamtwerk. Dazu
tragen auch Blütenstände in ver-
schiedenen blühenden Stadien bei.

3 4

und laufen im letzten Drittel der Leinwand


völlig aus. Im oberen Bilddrittel mit dem brei-
ten flachen Pinsel waagerecht Königsblau auf-
5 6
spritzen. Dann mit einer Lasur aus Titanweiß
von oben dünn nachsetzen, damit die Fläche
heller und vernebelter wirkt.

4 Blätter ausmalen Die Seerosenblätter in


Maigrün anlegen. Die Farbe dünn auftragen,
damit der Untergrund noch etwas durch-
leuchtet.

5 Schattieren Unter die Blätter jeweils ei-


nen kräftigen Schlagschatten mit Schatten-
farbe auftragen.
7 8
6 Aufhellen Die Seerosenblüten mit Titan-
weiß überarbeiten, damit deren Farben spä-
ter deutlich hervorleuchten. Trocknen lassen.

7 Blüten ausarbeiten Mit Neon Pink, Neon


Orange und Primär Magenta die Seerosen
spielerisch überarbeiten, bis diese voll zur
Geltung kommen. Eine lineare Betonung in
Titanweiß verstärkt den Ausdruck.

8 Finish für die Blätter Maigrün mit Titan-


weiß mischen und mit der Mischfarbe Licht-
linien auf die vorderen Seerosenblätter malen.

9 Für Glitzereffekte auf der Wasserober-


fläche Titanweiß mit Königsblau mischen.
Die Mischfarbe mit einem flach gehaltenen
Stück Karton (Spachtel) ohne Druck über die
Wasserfläche ziehen. Den Farbauftrag beim
Spachteln vorne stärker gestalten und nach 9
hinten dünn und brüchig auslaufen lassen.
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71
Malen nach
einem Bild von
Alfons
Mucha
Der Mond geht auf – bei dem
tschechischen Plakatkünstler
und Illustrator Alfons Mucha
zeigt er sich in Anlehnung an
die römische Mondgöttin Luna
als anmutige Frauengestalt.
Motiv: Thomas Boehler nach Alfons Mucha, Foto Bild: Frank Schuppelius, Wandfoto: 123rf/Iuliia Nazarenko

M ATERIAL
• harte Pastellkreiden (z. B. Polychromos von
Faber-Castell)
• Pastellkarton (SENNELIER Pastel Card),
50 x 65 cm, im Farbton Sand
• Pastellstifte (von Faber-Castell) in Dunkelgrau
und Dunkelblau
• Papierwischer
• Knetradierer
• Fixativ
(alles über www.gerstaecker.de)
• Lappen
• Hartfaserplatte oder sonstiges ebenes Brett
• Kreppband
• Bleistift
• Lineal
• Cutter oder Schere
• Messer zum Anspitzen
• Zeitungen zum Unterlegen

Rastervorlage F auf Seite 41


Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Nachempfundenes Motiv:
Thomas Boehler
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Berühmte Künstler

Nähere Info und Details zum


Künstler finden Sie auf
www.mein-kreativatelier.de

Alfons Mucha,
Selbstporträt, 1907,
via Wikimedia
Commons

Alfons Mucha, „Mond und Sterne”,


1902, via Wikimedia Commons

Vorbereitung (ohne Abb.): Die Malfläche (62 x 25 cm) mit Hilfe


von Lineal und Bleistift auf dem Pastellkarton markieren.
Den Karton zuschneiden, dabei einen Rand stehen lassen und
das Papier mit Kreppband auf der Hartfaserplatte fi xieren.

1 Die Vorzeichnung mit Hilfe der Rastermethode


(s. Seite 38) übertragen. Für das Raster eine
helle Pastellkreide, für die Konturzeichnung den
Bleistift verwenden. Das Raster anschließend
mit dem Radierer weitgehend entfernen und Farb-
reste verwischen. Mit Hautton und hellem Ocker
Gesicht, Arme und Oberkörper einfärben. Mit
dem Papierwischer die Pigmente leicht verreiben.

TIPP
Verwenden Sie zum Anspitzen der
Kreide und der Pastellstifte ein Messer.

2
Eine zweite Schicht Hautton auftragen.
Zusätzlich Weiß auf den hellen Bereichen
hinzufügen und die Schatten mit Grau
abdunkeln. Wiederum leicht verwischen.
201028104236M1-01 am 28.10.2020 über http://www.united-kiosk.de
73
Berühmte Künstler

3
Mit dem dunkelblauen Pastellstift das Gesicht
und den Kopfschmuck einzeichnen. Mit Kreiden
in Rosa, Dunkelrot, Blau, Grau und Weiß die
Blüten einfärben.

Das Kleid mit einer ersten Schicht verschiedener


Farbtöne anlegen. Vor allem grünliche Blautöne

5
bis hin zu Türkis verwenden.

4 Den Mond überwiegend mit hellem Blau und Weiß kolorieren.


Die Pigmente verwischen und mit einem weiteren Farbauftrag
verdichten. Geben Sie auch etwas Grau und Rosa hinzu, um
das Farbspiel zu erweitern.

6
Hellgrau zum
Aufhellen,
Dunkelgrau
und Dun-
kelblau zum
Abdunkeln
zugeben.
Beachten Sie,
welche Falte
nach vorne
rückt und wo
andererseits
die Schatten
liegen. Das
Grau tönt die
Farbintensität
etwas ab und
das Kleid
wirkt damit
realistischer.

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74 Mein Kreativ-Atelier
Alfons Mucha

8
Der Hintergrund erhält einige weiße
Sterne, die leicht verwischt und
anschließend in der Mitte nochmals
kräftig mit Weiß aufgehellt werden.
Das Ringmuster im Kleid auftupfen.
Das Stoffmuster fällt harmonischer
aus, wenn Sie Cremeweiß an Stelle
von strahlendem Weiß verwenden.

7
Den Hintergrund mit
einem grünlichen
Blau, stellenweise mit
rötlichem Blau wie zum
Beispiel Ultramarin ein-
färben. Zum Aufhellen
Hellgrau und Weiß ver-
wenden. Die Pigmente
nur leicht verwischen.
Der Hintergrund soll
wolkig, aber nicht flie-
ßend weich werden.
Mit dem dunkelgrauen
Pastellstift die Konturen
leicht nachziehen. Das ge-
lingt mit dem Stift wesent-
9
lich einfacher und exakter
als mit den Kreidestäbchen.

T IPP
Um große Flächen einzufär-
ben, brechen Sie am besten
Stücke von den Pastellkrei-
den ab und setzen diese
dann flach ein.
10 Die Lichtbereiche mit Creme und Weiß nochmal
hervorheben und leicht verwischen. Über-
prüfen Sie Ihr Bild mit etwas räumlichem und
zeitlichem Abstand. Wo sollten die Tiefen, wo
die Höhen hervorgehoben werden? Nach den
letzten Korrekturen das Bild mit Spray fixieren.

201028104236M1-01 am 28.10.2020 über http://www.united-kiosk.de


75
Malen mit Acrylfarben

Motiv: Michaela Dold, Foto Bild: Frank Schuppelius, Ambientefoto: 123rf/Markus Gann

201028104236M1-01 am 28.10.2020 über http://www.united-kiosk.de


Fantasielandschaft
Abstrakte Elemente und konkrete Formen vereinen sich zum verspielten
Traumbild, das viel Raum zum Fantasieren und Deuten lässt.

So wird‘s gemacht: 3 Im oberen rechten Teil des Bildes die


M ATERIAL Farbe Orange mit dem Schwamm auftragen.
• 2 Keilrahmen, 50 x 70 cm 1 Etwas Zeitungspapier auf einen festen Un- Das kleine Rechteck unterhalb sowie auf
• Strukturpaste, feine Körnung tergrund und den Keilrahmen darüber le- der linken Seite ebenfalls mit Orange be-
• Acrylfarben in Pink, Lavendel,
gen. Strukturpaste auf den Keilrahmen ge- malen und trocknen lassen. Etwas Türkis mit
Primärgelb, Kadmiumorange,
ben und mit einem breiten Spachtel aus Wasser mischen und mit einem dicken Pin-
Kadmiumrot dunkel, Kobaltblau,
Türkis, Rosa, Titanweiß, Schwarz dem Spachtelset flach verteilen. Gut trock- sel über dem Orange im oberen Bildteil
• Palettmesser und Malspachtel, nen lassen, dann mit dem Graphitbleistift teilweise auftragen.
3er Set Konturen und Formen nach Belieben auf-
• Schulpinselset (VBS Nature) malen. 4 Für die Knospenform sowie andere For-
• Estompen (Papierwischer) men des Bildes Kadmiumrot mit einem
• Graphitbleistifte, 4er Set 2 Etwas Pink auf einen kleinen Teller geben, schmalen Pinsel aus dem Pinselset auftragen
• Zeichenkohlestift mit dem Schwamm aufnehmen und die ein- und anschließend in die noch feuchte Farbe
(alles von VBS Hobby) zelnen Formen teilweise bedecken und etwas Orange oder Lavendel einarbeiten.
• kleiner Teller ausmalen. An den Rändern einen dickeren
• Haushaltsschwamm
Pinsel aus dem Pinselset verwenden. In die 5 Auf dem Teller etwas Titanweiß und
• Zeitungen
noch feuchte Farbe Türkis und Lavendel mit Schwarz zu hellen und dunklen Grautönen
Motiv: Michaela Dold dem Schwamm einarbeiten. mischen und an einigen Stellen des Bildes
auftragen. Hinter der Blüte Titanweiß und
Hellgrau mit dem Schwamm einarbeiten.
Die Blüte sowie einige Stellen des Bildes mit
Kobaltblau bearbeiten, so dass ein buntes,
harmonisches Kunstwerk entsteht.

6 Die verschiedenen Formen mit dem Koh-


lestift bearbeiten (siehe Foto). Mit dem Pa-
pierwischer einzelne Striche leicht verwi-
schen.

7 Schwarze Acrylfarbe auf den Borstenpin-


sel aufnehmen, auf dem Zeitungspapier
leicht abstreifen und anschließend dickere
Farbränder sowie Farbbalken ergänzen. Ab-
schließend Titanweiß mit Wasser verdünnen
und mit einem breiten Pinsel in Spritztech-
nik einige Tupfer auf dem Bild verteilen.

201028104236M1-01 am 28.10.2020 über http://www.united-kiosk.de


77
Malen mit Acrylfarben

Starkes Team
Die farbenfreudigen Dickhäuter erhalten mit Spachtelmasse ihre deko-
rative Elefantenhaut. Acrylfarben lassen die Strukturen deutlich
hervortreten und bringen mit kräftigen Farben das Bild zum Leuchten.

Die Vorzeichnung
M ATERIAL 1 übertragen. Glatte
• bespannter Keilrahmen, Spachtelmasse mit
60 x 70 cm Marmormehl andicken.
• Acrylfarben (LASCAUX Mit dem Malmesser
Studio©riginal) in Titanweiß, eine dicke Schicht
Permanentgelb hell, Perma- Spachtelmasse für die
nentgelb dunkel, Zinnoberrot, Elefantenhaut auftra-
Permanentrot dunkel, Cölin- gen, dabei dem Verlauf
blau, Preußischblau, Perma- der Formen folgen. Die
nentgrün hell, Anthrazit Wangen erhalten runde
• Acrylfarbe in Gold Strukturen, die sich um
• Borstenpinsel, flach, Gr. 2, 8 die Augen zentrieren.
und 12 Die Konturen und die
• breiter Borstenpinsel, Gr. 1 1/2 Falten der Rüssel mit
• Haarpinsel, Gr. 1 der Spitze des Mal-
• Palette messers in die Masse
• Aquarellstift kratzen.
• Spachtelmasse, glatt
• Marmormehl
• Malmesser

Rastervorlage G auf Seite 42


Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Motiv: Ruth Alice Kosnick

T IP P
Im Handel findet man diverse Spachtelmassen in un-
terschiedlicher Konsistenz. Aus einer glatten, weichen
Masse kann durch Zugabe von Marmormehl oder
Sand eine festere Spachtelmasse hergestellt werden.

2
Mit einem Malmesser die Spachtelmasse auf den
Hintergrund auftragen. Wenn Sie das Malmesser flach
auf die Masse drücken und senkrecht hochziehen,
entstehen Strukturen aus zackigen Wellen.

201028104236M1-01 am 28.10.2020 über http://www.united-kiosk.de


78 Mein Kreativ-Atelier
201028104236M1-01 am 28.10.2020 über http://www.united-kiosk.de
Motiv: Ruth Alice Kosnick, Malvorlage: 123rf/Opas Chotiphantawanon, Foto Bild: Frank Schuppelius, Ambientefoto: 123rf/Iuliia Nazarenko
Malen mit Acrylfarben
Acrylfarben mit Wasser zu Lasuren verdünnen. Für
3 den Körper des großen Elefanten ein kräftiges
Cölinblau verwenden, für den Hintergrund ein helles
Blau. Mit einem flachen breiten Borstenpinsel
großzügig die Lasur auftragen. Die Pigmente
sammeln sich in den Vertiefungen der Strukturen
und perlen von den Graten ab. Trocknen lassen.

Eine rote Lasur aus Zinnoberrot für den Körper des


kleinen Elefanten auftragen. Bei solchen stark 4
kontrastierenden Lasuren ist es wichtig, dass der erste
Farbauftrag gut getrocknet ist, da aneinander
grenzende Farbflächen sonst ineinander laufen können.

Mit Preußischblau und Anthrazit eine


5 weitere Lasur herstellen und die Struk-
turen des blauen Elefanten vertiefen.
Unter den Augen, hinter den Ohren und
in den Rüsselfalten diese dunklere
Lasur auftragen. Beim roten Elefanten mit
einer Lasur aus Permanentrot dunkel und
Anthrazit ebenso verfahren.

Mit einem schmalen Borstenpinsel die Konturen und die


Falten der Rüssel nachziehen. Mit hellem Blau im Blau bzw. 6
Orange im Rot die Falten plastisch herausarbeiten. Mit
einem hellen Grün die Falten des blauen Elefanten akzen-
tuieren, mit hellem Gelb die Falten des roten Elefanten.

201028104236M1-01 am 28.10.2020 über http://www.united-kiosk.de


80 Mein Kreativ-Atelier
Starkes Team
Mit einem feinen Haarpinsel die Augen
ausführen. Hierfür die Formen mit einem
Aquarellstift zart vorzeichnen. Den goldenen
Kreis der Iris beim blauen Elefanten mit
dunklem Rot umranden. Im Zentrum entsteht
ein sechszackiger Stern aus Anthrazit. Winzige
weiße Linien um den Stern und am Rand der
oberen Pupille wirken wie Lichtreflexe.

7
Den Stoßzahn des blauen Elefanten mit einem fließenden
Übergang von Hellblau zu Weiß anlegen. Hierfür die Farbtöne
in der Nass-in-Nass-Technik auftragen und vermalen, dann mit
Permanentgrün hell ergänzen. Mit Titanweiß und Zinnoberrot
den Stoßzahn des roten Elefanten anlegen. Die Konturen der
Stoßzähne nachziehen.

Mit einem Borsten-


9 pinsel geringe
Mengen Farbe
aufnehmen und auf
den Hintergrund
auftupfen. Rote,
gelbe, grüne und
blaue Tupfer auf allen
Hintergrundflächen
gleichmäßig verteilen.
Abschließend mit
Titanweiß die
gesamte Hinter-
grundfläche überar-
beiten.

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81
Impressum

HERSTELLER: RAYHER HOBBY GmbH


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erscheint in der
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D-79618 Rheinfelden Talens Deutschland & Österreich
www.oz-verlag.de
Tel.: 07623/964-0 da Vinci Künstlerpinselfabrik Postfach 4
DEFET GmbH NL-7300 AA Apeldoorn
Tillystraße 39-41 Niederlande
Herausgeber: H. + E. Medweth
D-90431 Nürnberg de-at@talens.com
Geschäftsführung/ www.talens.com
Verlagsleitung: Sandra Linsin
order@davinci-defet.com
Programmleitung: Britta Sopp www.davinci-defet.com
Redaktion: creativetoday/C. Rückel
Textredaktion: Nicole Kemper, design3000 Vertriebsgesellschaft mbH VERSENDER:
Laura Lesum (Kreativ vor Ort, Helmholtzstr. 1
Künstlerporträt), D-64711 Erbach Johannes Gerstaecker Verlag GmbH
Tina Bungeroth info@design3000.de Deutschland:
(Das besondere Buch) www.design3000.de Wecostr. 4
Motive: Thomas Boehler D-53783 Eitorf
Christine Huber Tel.: 0049/ (0)2243-88995
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Michaela Dold info@Gerstaecker.de
Anja Gensert
Nürnberger Straße 2
D-90546 Stein www.Gerstaecker.de
Margit Gieszer
Alexandra Heil info@faber-castell.com
Ruth Alice Kosnick www.faber-castell.de Schweiz:
Christiane Rückel Gerstaecker Schweiz AG
Judith Schwibinger-Becker Johann Froescheis Solothurnerstr. 231
Fotos: Frank Schuppelius u. a. Lyra-Bleistift-Fabrik GmbH & Co. KG CH-4600 Olten
Layout: Angelika Wünscher a FILA Company Tel.: 0041/ (0)62-2060000
Marketingleitung: Silke Diedrichs
Willstätterstraße 54-56 www.Gerstaecker.ch
Vertriebsleitung: Bernd Mantay
Fax: 07623/964-159
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FARBTUPFER IM WINTERWEISS: ZARTE


108 120
117
105
120 119 118 111
121 37 118
122 38 36 116 119
35 184 121

BLÜTEN:
34 112

Lavieren mit Aquarellstiften


64 123 39 117
109 ✖ 183 181
63 114
33 115
62 104
65 61 40 113 ✖
124 180 122 123
87

112 178 ✖ 185


66 60 116 ✖ 177

Kolorieren
115 111 ✖ 182

FRÜHLINGSGEFÜHLE ROMANTISCHE GEMÄLDE IM MODERNEN STIL, ORIGINELLE TIER-


125 175
113 ✖174 ✖ 179 124
103 125
41 110
59 75 76 108 171 126
✖ 126
12649 ✖ 176
74 49 48 114 109 127
47 ✖ 77 32 99

mit
4 196650 404803

67 50 ✖ 173 128
✖ 78 42
73 51 ✖ 79✖ 107
80✖ 81 172 170 129

MOTIVE UND EFFEKTVOLLE BLUMENBILDER, MALSCHULE GARTENBLUMEN MIT RUTH ALICE KOSNICK
✖ 82 105
68 58 52 ✖ 83 46 ✖ 201
✖ 84
✖ 85 102 106 163
72 53 43 164
✖ 86 ✖ 88 104
✖ 89 188
71 87 45

Künstler-

103 ✖ 162 169
69 57 31 90 101
159 132 74 54 219
44 191 160 138
54 26 100 98 150 135
154 149 ✖ 200 130 155
22 97 165 125
✖ 70 55 102 155 145 127
91 126

DIE NEUE LUST AM MALEN IM FREIEN, PLEIN AIR FESTIVAL, MALEN IN KAPSTADT,
27 30 144 ✖ 168 133 139
56 96 134
25 162

farbstiften
✖ 153 151 ✖ 148 140 166 131 154
92 93 132
24 28 95 ✖ 157 ✖ 152
156 139 133 161 141
23 146 ✖ 143 ✖ 167 140
29 153 218
94 195 ✖ 147 135 134
21 ✖ 127
✖ 196
139 194 141 ✖ 138 208
✖ 206 101 ✖ 158 159 163
128 100 ✖ 142

KÜNSTLERPORTRÄT MIT WILHELM FIKISZ, MEDITERRANE FARBLICHTSPIELE NACH PAUL SIGNAC


20 140
129 ✖207 198 142 197
130 138 99
19 141 ✖ 197 160 152
131 142 136 ✖ 208 164 143
135 95 90 ✖ 193 151
137 ✖ 209 84
132 94 83 ✖ 161 144 209 217
18 143 96 89 76
85 150
134 91 82 136 198
133 ✖ 199 207
212 77 75 69 68 145
211 213 86 29 ✖ 137 149
144 78
✖ 67
30 ✖ 192 196 216
17 81 ✖ 31 165
74 70 34 148 146
147 146 145 215 ✖ 210 28

33 ✖ 32 206 215
✖ 37 199

Menschen Orte Tiere ZUM ANBEISSEN:


36
57 52 182

Le s e r k u n s t | N ew s – Tr e n d s | M o t i v vo r l a g e n | M a l r e i s e | B u ch - T i p p s
47
✖ 35 210
58 46
✖ 73 27 56 53 41 40 205
71 ✖ 72

48 195 214
25 51 45 42 201 200 211
39
204
202 203 212

Realistisch zeichnen
✖ 26 194 213
18 6
2 193
✖ 14 ✖ 19 179 184
14 3 178
192
4
✖ 60✖ 61
59 ✖ 62 185
151 5 55 54
✖ 63 177
✖ 64 ✖ 65 174 191

KT 87/16 € (D) 4,80 LUSH 007 € (D) 4,90 LZ 18/16 € (D) 5,00
Deutschland € 4,80 • Österreich € 5,60 • Schweiz SFR 9,60 Deutschland € 4,80 • Österreich € 5,60 • Schweiz SFR 9,60
NR. 80 NR. 82

Zeichnen
N r. 1 6 / 2 01 6 Deutschland w 5,00 I Österreich v 5,80 I Schweiz SFR 10,00 I BeNeLux v 5,90 I Italien v 5,70 I Ungarn FT 1870 I Tschechien Kč 134 I Slowakei v 5,95

Lust am
Deutschland € 4,40
S E I N

I Ö s t e r re i ch € 5 , 0 0 I S ch w e i z S F R 8 , 8 0 I B e N e L u x € 5 , 2 0 I F ra n k re i ch € 5 , 9 0 I I t a l i e n € 5 , 2 0
Italien € 5,70 • BeNeLux € 5,70 • Ungarn Ft 1900 Italien € 5,70 • BeNeLux € 5,70 • Ungarn Ft 1900
KREATIV-ATELIER D ä n e m a r k D K 3 9 , 0 0 I T s ch e ch i e n K č 1 2 0 I S l owa ke i € 5 , 5 0 I S l ow e n i e n € 5 , 0 0 I E s t l a n d € 5 , 5 0 I U n g a r n F t 1 7 4 0 16

KREATIV-ATELIER KREATIV-ATELIER
SONDERHEFT
HR I TT
4 198284 605007
SC
R


K R E A T I V

ITT
MALEN – G E S TA LT E N – KREATIV SEIN MALEN – G E S TA LT E N – KREATIV SEIN

Lust am
HR
WORKSHOP

C
S E L B S T G E M A L T TIEFENWIRKUNG Pointillismus

S
Dimensionen Punkt für Punkt–
realistisch
darstellen

60202
DAS SIND DIE

ATELIER-TIPPS

Kunstvoll zeichnen leicht gemacht


GEWINNER!

4 190307 404406
MALSCHULE Trockenmalerei
G E S T A L T E N

Urban Sketching Die kreative Innovation:


Malen mit Acrylfarbe
„Trend Freies Zeichnen“ und trockenem Pinsel
in der Stadt, kreativ vor Ort
im malerischen Venedig

BETON-OPTIK

DIE NEUE LUST AN


COOLEN GRAUTÖNEN
M A L E N

HULE
Das Schönste aus
WORKSHOP
Gelatine-Druck
So stellen Sie Druckplatten
MALSC EO
VID
MIT
uber
Blützenza r-
mit Glitze
Perspektive
aus Gelatine her, tolle
Drucktechniken und Motive effekten in der Zeichnung
SONDERHEFT

Landhaus
BILDSCHÖN MEISTER-
HAFT:
Der Wanderer
80

82

Romantik
MALSCHULE im Nebelmeer
4 196650 404803

4 196650 404803

NEUE BILDIDEEN ZUM MALEN VON BEKANNTEN KÜNSTLERN Blumen Mixed Media
MIT BRIGITTE WALDSCHMIDT
UND AUTOREN, PIXEL-ART IN ACRYL, DIE BILDKUNST MIT RASTERPUNKTEN, MIXED MEDIA,
Florale Motive mit freien
KREATIV MIT ACRYLMARKERN, MEISTERWERK IN PASTELL VON MAX LIEBERMANN experimentellen Techniken
effektvoll selbst gestalten SCHATTEN-
ATELIERTIPPS: SPIEL mit
Le s e r k u n s t | N ew s - Tr e n d s | M o t i v vo r l a g e n | M a l r e i s e | B u ch - T i p p s Le s e r k u n s t | N ew s – Tr e n d s | M o t i v vo r l a g e n | M a l r e i s e | B u ch - T i p p s KT 202 Traumhaft schöne Blumenbilder malen mit Acryl- und Aquarellfarben Eine Sache der Ansicht Tiefenwirkung

KT 80/16 € (D) 4,80 KT 82/16 € (D) 4,80 KTSH 202 € (D) 4,40 LZ 16/16 € (D) 5,00

Deutschland € 4,80 • Österreich € 5,60 • Schweiz SFR 9,60


Deutschland € 4,90 | Österreich € 5,70 | Schweiz SFR 9,80 | BeNeLux € 5,80 | Italien € 5,80 | Ungarn FT 1870 | Tschechien Kč 134 NR. 84
Lust am Zeichnen

Nr. 17/2016 Deutschland w 5,00 I Österreich v 5,80 I Schweiz SFR 10,00 I BeNeLux v 5,90 I Italien v 5,70 I Ungarn FT 1870 I Tschechien Kč 134 I Slowakei v 5,95 Italien € 5,70 • BeNeLux € 5,70 • Ungarn Ft 1900

Lust am
Slowakei € 5,90 | Slowenien € 5,70 | Frankreich € 6,10 | Estland € 6,10

Ftаtisches
17

KREATIV-ATELIER
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Reic er Tiere
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LICHT- UND SCHATTENSPIELE

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zeichnen: Gefäße MALSCHULE
Grauzonen Sketching

+49 (0) 76 23 964-155


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Entdecken Sie das kreative


Potential von Grautönen für
ausdrucksstarke Illustrationen

STILLLEBEN MIT KRUG GÄRTNERGLÜCK: Kolo-


nach Paul Cézanne rieren mit Aquarellfarben
84

ABSTRAKTION MIT LEIDENSCHAFT UND AUSGEPRÄGTER EXPERIMENTIER-


4 196650 404803

FREUDE, DIE KRAFTVOLLE BILDSPRACHE DES SCHWEIZER KÜNSTLERS ROBERT SÜESS

DIE FARBEN DES GLÜCKS, WORKSHOP PASTELLTÖNE MIT RUTH ALICE KOSNICK,
EFFEKTVOLLE MALTECHNIKEN UND BILDBEISPIELE MIT DEM GEWISSEN ETWAS

STRICH FÜR STRICH: L U 0 0 5 Le s e r k u n s t | N ew s – Tr e n d s | M o t i v vo r l a g e n | M a l r e i s e | B u ch - T i p p s


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