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Deutschland € 4,80 • Österreich € 5,60 • Schweiz SFR 9,60

NR. 83

KREATIV ATELIER
Italien € 5,70 • BeNeLux € 5,70 • Ungarn Ft 1900

MALEN
- – G E S TA LT E N – KREATIV SEIN

ATELIER-TIPPS
Trend Sketching
Her mit den Stiften!
Motive gekonnt locker
zeichnen und illustrieren

MIXED MEDIA
FREIE MALEREI MIT
ACRYLFARBEN, EFFEKTE
UND FARBENSPIELE 83

DEN SOMMER MIT PINSEL UND FARBEN EINFANGEN, BUNTE BOOTE AUF DEM MEER,
4 196650 404803

KIRSCHEN XXL, DUFTENDE BLUMEN, LICHTVOLLE LANDSCHAFT VON MONET UND MEHR

ZU GAST BEI KÜNSTLERIN GABY DOTTER UND IHREN SPONTANREALISTISCH


GEMALTEN PROMI-PORTRÄTS, MIT STAR-PORTRÄT VON ROMY SCHNEIDER ZUM SELBERMALEN

Le s e r k u n s t | N ew s – Tr e n d s | M o t i v vo r l a g e n | M a l r e i s e | B u ch - T i p p s
200902231051R7-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de
DAS Standardwerk!

22 x 29 cm,
160 Seiten, Hardcover
€ [D] 24,99 / € [A] 25,70*
ISBN 978-3-86230-307-6
*vom österreichischen
Importeur preisgebunden

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Auch als
eBook
erhältlich

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200902231051R7-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de
Editorial

Liebe Leserinnen, liebe Leser !

Fangen Sie die Sommerstimmung mit Pinsel und Farbe auf der Leinwand ein: bunte
Boote auf dem blauen Meer, ein Sommerspaziergang durch Wiesen und Felder, ein
duftender Sommerblumenstrauß in der Vase, ein Becher erfrischende Eiscreme und
knackige rote Kirschen, frisch gepflückt. Diese und andere Bildmotive laden Sie zum
Malen ein. In den Farben des Sommers schwelgt auch die Künstlerin Brigitte
Waldschmidt, die Sie in der Malschule zum experimentellen, freien Gestalten mit
Acrylfarben inspirieren möchte. Frei und farbintensiv geht Gaby Dotter in dieser
Ausgabe ebenfalls ans Werk. Wir stellen Ihnen die Künstlerin und Buchautorin ab
Seite 44 näher vor. Gaby Dotters ausdrucksstarke Porträts im Stil des Spontanrealismus
überraschen besonders durch ihre dynamischen Farbkompositionen. Wollen Sie auch
gerne in diesem Stil malen? Ab Seite 74 zeigt Ihnen die Künstlerin, wie das Porträt der
weltberühmten Filmschauspielerin Romy Schneider Schritt für Schritt entstanden ist.
Ob Doodle, Zentangle oder Sketching, der Trend zum Stift hält weiterhin an. Die
Künstlerin Anja Gensert erklärt Ihnen in den Ateliertipps ab Seite 18, wie Sie gekonnt
locker zeichnen und illustrieren, von effektvollen Kritzelblumen bis zur Skyline von
New York. Lassen Sie sich im Workshop ab Seite 28 überraschen: Ob Betonoptik oder
Granit-Look, es ist toll, welche effektvollen Oberflächendesigns sich mit Sprühlacken
„auf Knopfdruck“ selbst gestalten lassen. Das muss nicht nur für Möbel und
Wohnaccessoires gelten. Integrieren Sie Sprühlackoptiken auch mal partiell in Ihren
Bildern. Dabei entstehen bestimmt spannende Mixed-Media-Kunstwerke.

Viel Freude beim Malen und Zeichnen wünscht Ihnen

Ihr Redaktionsteam

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INHALT
BILDMOTIVE
Malen mit Acr ylfarben
Blütenrausch ................................................... 6
Sweet Cherry .................................................10
Wiesenstrauß ................................................34
Petit Chéri ......................................................56
Eiskalte Erfrischung ....................................70 64 Malschule 56 Petit Chérie
Romy Schneider ........................................... 74
Im sicheren Hafen ........................................78

Malen mit Ölfarben


Frisch gepflückt ............................................ 14

Collage
Zeitspuren .....................................................24
60 Malen nach einem Bild
von Claude Monet
Berühm te Küns tler
Malen nach einem Bild von Claude Monet ..60
18 Atelier-Tipps:
Sketching

Service -HotlHiinlfee?
oder
Brauchen Sie Rat
da!
Wir sind für Sie
oz-verlag.de
service-hotline@
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Fa x 07 62 3 96 4 64

4 Mein Kreativ-Atelier

200902231051R7-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de


Auf einen Blick

TECHNIKEN
Atelier -Tipps
Sketching – gekonnt locker zeichnen ......18
Workshop
Sprühlackieren im Trend ............................28

10 Sweet
Cherry
Buchempfehlung
Momente der Achtsamkeit ........................26
Malschule
Die Farben des Sommers ...........................64

JOURNAL

28 Workshop

Küns tler -Por trät .............................. 44


K reativ vor Or t ................................. 48

52 Malen auf
Reisen
Tipps, Trends, News ........................ 50
Buch-Tipps ....................................... 51
Malen auf Reisen .............................52
L eser - Kuns t ..................................... 54

SERVICE
Grundlagen: Vorlagen über tragen
Rastermethode – Schritt für Schritt
erklärt ..................................................... 38
Raster-Vorlagen ........................................... 39
Impressum, Herstellernachweis ................. 82
Vorschau ......................................................... 83

Besuchen Sie uns auch auf:


78 Im sicheren
Hafen www.mein-kreativatelier.de

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Motiv: Anja Gensert, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, Malvorlage: RomanMalanchuk©123RF.com

Der Schwalbenschwanz gilt als größter und schönster heimischer


Schmetterling. Vor leuchtend-dynamischen Hintergrundfarben wird
das Prachtexemplar perfekt in Szene gesetzt.

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Malen mit Acrylfarben

Blütenrausch
M ATERIAL
• Leinwand (Gerstaecker Basic),
50 x 70 cm
• Acrylfarben (Akademie® Acryl color
von Schmincke) in Indigo, Vandyck-
• braun, Titanweiß, Kadmiumgelb,
Primär Magenta
• Acrylfarben (Akademie® PRIMAcryl
von Schmincke) in Chinacridon
Magenta, Atrament, Lasur-Goldgelb
• Flachpinsel (da Vinci GRIGIO
SYNTHETICS, Serie 7195), Gr. 4 bis 12
• Linierer (Mantelpinsel „Taklon“ von
Springer Pinsel, Serie 1088), Gr. 20
und 12
• Gummipinsel (Gerstaecker Colour
Shaper), Gr. 7,2 cm (3")
• Wassertopf
• Fön
• Mischpalette
• Wassersprüher
1
Rastervorlage A auf Seite 39
Das Motiv frei Hand oder mit Hilfe der Rastermethode (siehe Seite 38) mit Bleistift auf die Originalgroße Vorlage auf
Leinwand übertragen. Indigo und Vandyckbraun in einer sahnigen bis milchigen Konsistenz www.mein-kreativatelier.de
mischen und die Konturen mit dem Linierer locker aus der Hand nachziehen. Trocknen lassen. Motiv: Anja Gensert

Kadmiumgelb und Magenta direkt aus der Tube oder


Flasche auftragen und mit einem Gummipinsel dynamisch
2
über die Leinwand verteilen. Im Anschluss direkt mit
einem Wassersprüher die Farben diagonal zum Auslaufen
bringen. Dadurch ergeben sich aquarellartige Hinter-
grundeffekte, die sehr malerisch wirken. Trocknen lassen.

Die Konturen des Falters mit einer Lasur aus Atrament


3 (Schwarzgrün) negativ hervorheben. Damit keine
Pinselstriche stehen bleiben, den Farbauftrag zügig
mit einem Baumwolltuch nacharbeiten. So wird er fein
und dünn. Den Blütenhintergrund mit Chinacridon
Magenta und einen Hauch Atrament ausarbeiten.
Auf diese Weise bleibt auch der negativ ausgearbeitete
Bereich farblich spannend.

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Malen mit Acrylfarben

Chinacridon Magenta,
4 Atrament, Vandyckbraun
und Indigo mischen und
die dunklen Flächen des
Schmetterlings mit Flach-
pinseln in verschiedenen
Größen anlegen. Die
Dunkelheiten unter den
Blütenpollen ebenfalls
betonen.

Die Blütenblätter ausarbeiten:


Die tiefliegenden Flächen mit einer
5
dunklen Magenta-Lasur gestalten,
die oberen Blütenränder mit Magenta
und Titanweiß gemischt betonen.

Die Übergänge mit dem Baumwolltuch ver-


6 reiben. Das Blütenbild wirkt besonders gut,
wenn der Hintergrund hier und da malerisch
in die Blätter eingebunden wird. Übermalen
Sie deshalb nicht die ganzen Blüten, sondern
setzen Sie gezielte Akzente, um wichtige
Formen zu betonen.

Kadmiumgelb und Titanweiß mischen und die Blütenpollen im


hinteren Lichtbereich betonen. Zwei Farbaufträge intensivieren
7
den Effekt. Die Staubgefäße im Schattenbereich mit Chinacridon
Magenta abtönen. Damit bleiben sie im vorderen, schattigen
Bereich, ergänzen aber den Pollenrand.

8 Mein Kreativ-Atelier

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Blütenrausch

Die Highlights des Schmetterlings herausarbeiten: Für die hellen


Flächen dickere Farbaufträge setzen. Hier und da Lichteinfall
8
mit Weiß betonen. Eine Lasur aus Titanweiß mit dem Baumwoll-
tuch über die dunkleren Flächen und über die Ränder hinaus
reiben, um das Motiv lebendiger zu gestalten und eine malerische
Verbindung zum Hinter- und Vordergrund zu schaffen.

Die grazilen Beine und Fühler dunkel nach-


9 ziehen und mit Titanweiß und einem Linierer
Lichtreflexe setzen. Leichte Schattenlasuren
auf dem Schmetterlingskörper und einem
Teil des Flügels betonen den Lichteinfall.
Highlights auf die Blütenränder setzen; diese
dürfen gerne kräftiger ausfallen.

Einige Farbspritzer
in reinem Titanweiß
10
oder auch in mit
Gelb oder Ma-
genta abgetöntem
Weiß verbinden das
Hauptmotiv mit dem
Hintergrund. Schnip-
sen Sie die Spritzer
beispielsweise mit
dem Linierer um die
Blüte herum – alter-
nativ können Sie auch
mit einer alten Zahn-
bürste und einem
Spachtel arbeiten.

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200902231051R7-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de
Sweet Cherry
Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, Malvorlage: [Nastya Bobko]©123RF.com

In der Pop-Art sind wilde Farbkombinationen ausdrücklich erwünscht!


Hier trägt das 50er Jahre-Girl seine Locken passend zum Törtchen in
Kirschcreme-Tönung.

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Malen mit Acrylfarben

M ATERIAL
• Keilrahmen (Gerstaecker Basic),
70 x 50 cm
• Gesso in Weiß
• Acrylfarben (Schmincke AKADEMIE®
Acryl color) in Titanweiß, Primär
Gelb, Neapelgelb, Türkis, Fleisch-
farbe, Magenta, Karminrot, Lampen-
schwarz
• Acrylmarker (SOLO GOYA TRITON
Acrylic Paint Marker) in Schwarz,
Keilspitze 1–4 mm
• Malspachtel
• Flachpinsel (da Vinci GRIGIO,
Serie 7195), Gr. 2, 8,12
• breiter Flachpinsel (da Vinci GRIGIO
SYNTHETICS, Serie 5096), 30 mm
(alles über www.gerstaecker.de)
• Aquarellstift in Ocker
• Bleistift, HB
1 • Wasserbehälter
• Lappen
Die Vorlage nach der • Palette
Rastermethode (siehe S. 38)
auf den Keilrahmen über- Die Augenlider, Iris und Pupille mit dem Rastervorlage B auf Seite 39
tragen. Fleischfarbe schwach kleinsten Pinsel schwarz umranden. Türkis Originalgroße Vorlage auf
verdünnen und alle Haut- mit Weiß aufhellen und die Iris einfärben. www.mein-kreativatelier.de
partien dünn ausmalen. Mit dieser Farbmischung und Schwarz die Motiv: Thomas Boehler
Ziehen Sie auch einige Pinsel- Wimpern einzeichnen. Weiße Lichtreflexe
striche in die Haare hinein. in die Augen setzen.

2
T IPP
Grundieren Sie den Keilrahmen zur Vorbereitung
mit dem breiten Pinsel und leicht verdünntem
Gesso. Die Farben werden danach besser aufge-
nommen, und Sie benötigen nur einen Farbauftrag,
um ausreichend Deckung zu erzielen.

Den Mund dünn mit Schwarz konturieren. Die Lippen mit Magenta
3 und Karminrot malen ohne die Farben komplett vorher miteinan-
der zu mischen, damit noch etwas Farbspiel entsteht. Mit Fleisch-
farbe aufhellen. Dann die Lichtreflexe mit purem Weiß auftragen.

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Malen mit Acrylfarben

Etwas Karminrot in die Fleischfarbe


4 mischen, um den Farbton etwas
abzudunkeln. Mit dieser Mischung
die Schattenpartien auf der Haut
flächig auftragen. Die Schatten im
Gesicht weich vermalen.

Fleischfarbe mit Weiß aufhellen


und die hellen Hautpartien malen.
Etwas Fleischfarbe mit Türkis
mischen und die Lidschatten dezent
einfärben. Mit dem kleinen Pinsel
die Augenbrauen, die Nasenlöcher
und die feinen Konturen im Gesicht
mit Schwarz einzeichnen.

Aus Magenta und Karminrot auf der Palette zwei verschiedene


Farbtöne mischen. Die Haare mit dem Pinsel der Größe 8 mit
beiden Farben malen. Folgen Sie dabei den Schwüngen der
Lockenfrisur und vollziehen Sie die Bewegungen mit dem Pinsel
nach. Fügen Sie dazwischen auch einige feine weiße Strähnen ein.

Das Bikinitop und die Fingernägel mit


leicht aufgehelltem Türkis flächig ausma-
7
len. Dann die Farbe weiter mit Weiß auf-
hellen und die Lichter am Oberteil und
den Trägern der Form folgend aufmalen.

12 Mein Kreativ-Atelier

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Sweet Cherry

Neapelgelb und Primärgelb zu gleichen Teilen mischen und den


Hintergrund flächig ausmalen. Die Kreise mit purem Schwarz
ausmalen. Für die Flächen eignet sich der 30 mm breite „Modler“
ganz gut. An den Grenzen zum Motiv und zum gelben Hintergrund
exakt mit dem 8er Pinsel arbeiten. Trocknen lassen.

8
Die Creme des Törtchens mit denselben Farben
wie die Haare malen. Den Teig des Muffins mit
einer Mischung aus Karminrot und Türkis einfär-
ben. Für das Papier Türkis, Weiß und Neapelgelb
mischen, damit ein zartes Grün entsteht. Die
Falten mit weißen und türkisfarbenen Linien
betonen. Die Kirsche schwarz konturieren und mit
Karminrot ausmalen. Das Grün für den Stiel und
das Blatt aus Türkis und Gelb mischen.

Die Konturen mit


10 dem Acrylmarker
nachziehen. Die
Keilspitze ermöglicht
dünne und dickere
Linien. Die an- und
abschwellenden
Linien verleihen dem
Motiv – vor allem in
den Haaren –
Bewegung und
Spannung. Bei Bedarf
anschließend noch
einige Spitzlichter in
Weiß ergänzen.

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Motiv: Alexandra Heil, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, Malvorlage: ©iStockphoto.com/anonedsgn

Frisch gepflückt
Fruchtgenuss fürs Auge: Mit Verblendungen
und Lasuren in Öl präsentieren sich
die Kirschen saftig-frisch und glänzend.

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Malen mit Ölfarben

M ATERIAL
• Leinwand, 50 x 50 cm
• Ölfarben (Schmincke Norma®
PROFESSIONAL Feinste Künstler-
Ölfarbe) in Titanweiß, Brillantorange,
Zinnoberrot hell, Zinnoberrot
dunkel, Tiefviolett, Englischrot,
Saftgrün, Lichter Ocker, Umbra ge-
brannt, Warmgrau
• Buntstift in Braun
• flacher Ölmalpinsel (Nova Synthetics
von da Vinci, Serie 1875), Gr. 1 und 6
• flacher Ölmalpinsel (Nova Synthetics
von da Vinci, Serie 1870), Gr. 3/0 und 10
• Flachpinsel (Künstlerpinsel FIT FOR
SCHOOL AND HOBBY von da Vinci,
Serie 374), Gr. 6
• Gummipinsel (Daler Rowney Colour
Shaper®), Form 1 (Cup Chisel)
• Leinöl
• alter, ausgefranster Pinsel

Rastervorlage D auf Seite 41


Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
1 Motiv: Alexandra Heil

Das Motiv frei Hand oder nach der Rastermethode (siehe S. 38)
mit dem Buntstift auf den Keilrahmen übertragen. Berücksichti-
gen Sie bei der Vorzeichnung bereits Dunkelheiten, Mitteltöne
und Lichter, das erleichtert die spätere Farbgebung.

Tragen Sie erste Farben auf: Zinnoberrot


hell und dunkel für die Mitteltöne,
2
Englischrot für die dunkleren Bereiche. Die
beleuchteten Partien sparen Sie aus.

Die Farben weich ineinander


3 verblenden und immer auch
etwas Farbe in die ausgesparten
Bereiche ziehen, um einen
weichen Übergang zu schaffen.

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Malen mit Ölfarben

Auf diese Weise alle


4 drei Kirschen zunächst
anlegen, dann die
Schatten weiter mit
etwas Umbra gebrannt
abdunkeln. Alles
trocknen lassen.

Eine Lasur Tiefviolett über die Schatten-


bereiche legen und ganz wenig auch über
5
die Mitteltöne gehen. Auch die Lichtreflexe
erhalten eine dünne Lasur Tiefviolett und
werden dadurch kleiner und weniger hart.

TIPP
Geben Sie etwas Leinöl zur Farbe, dann
lässt sie sich ganz leicht verstreichen.

6
Solange die Kirschen trocknen, malen Sie die
Schlagschatten mit etwas Warmgrau.

Ab jetzt wird getupft: Zinnoberrot und reines


Titanweiß tupfend auf die Kirschen geben, um
7
weiche Übergänge zu schaffen. Das geht am
besten mit einem älteren, ausgefransten Pinsel.

16 Mein Kreativ-Atelier

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Frisch gepflückt

8
Die Mitteltöne erhalten eine dünne (getupfte!) Schicht Brillant-
orange, die weich in den Untergrund eingearbeitet wird.

9
Das Blatt in Saftgrün vor-
malen. Für die Darstellung
der Blattadern die Farbe
mit dem Gummipinsel
vorsichtig herausziehen.

Zum Schluss die Stiele


10 in Saftgrün und Lichter
Ocker malen und die
Schatten noch etwas
abdunkeln.

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Atelier-Tipps

Sketching
Gekonnt locker zeichnen
Her mit dem Stift! Hier dürfen Sie sketchen.
Anja Gensert zeigt Ihnen, welche Tools es dafür gibt
und wie Sie tolle Motive ganz locker zeichnen.

Freies Zeichnen Pencil


Ob entspannte Scribbeleien beim Telefonat,
spontane Skizzen unterwegs, illustrierte Träu-
mereien oder gezeichnete Erinnerungen, beim Aqua Pencil
Sketching geht es darum aus dem Impuls her-
aus die eigenen Ideen zu gestalten. Stift und
Fineliner
Papier genügen um kreativ zu sein. Um der
Inspiration unbeschwert freien Lauf lassen zu
können, bietet Marabu alle zum Skizzieren,
zum Illustrieren und zum Reinzeichnen not- Fineliner Colour
wendigen Tools in einer neuen Produktserie
an: Graphix.

Welchen Stift wählen? Aqua Pen


Pencil Graphix Die Bleistifte der Graphix-
Produktserie sind in 12 verschiedenen Härte- Pinselspitze
graden von 6B (sehr weich) bis 5H (sehr hart)
Aqua Pen
im sortierten Set erhältlich und ermöglichen ÜBERSICHT BLEISTIFTHÄRTEN
damit sowohl das Zeichnen feiner Linien wie 6B (Black), 5B = sehr weich | 4B, 3B, 2B, B = weich | HB (Hard Black)
das Schummern weicher Schattierungen. F (Firm) = mittel | H (Hard) bzw. 1H, 2H = hart | 3H, 4H, 5H = sehr hart Konturspitze
Aqua Pencil Graphix sind hochpigmentierte,
wasservermalbare Aquarellbuntstifte. Mit ih- gibt es in der Strichstärke 0,5 mm im 12er Set. möglichst glatten Aquarellkarton verwenden.
nen lässt sich wie mit jedem anderen Farbstift Wie die Aqua Pencils sind auch die Aqua Pen In dieser Malschule kommt ein Marabu Ring-
trocken linear oder flächig zeichnen. Wird der Graphix wasservermalbar. Bei letztgenannten buch Mixed Media (DIN A5, DIN A4 oder DIN

Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel


Farbauftrag mit einem angefeuchteten Aqua- handelt es sich jedoch um Stifte mit aquarel- A3) zum Einsatz, das speziell für die Kombina-
rellpinsel angelöst, sind die Farben aquarellier- lierbarer, lichtbeständiger Pigmenttusche auf tion trockener und nasser Kreativtechniken
bar. Die Aqua Pencil Graphix sind im sortierten Wasserbasis. Praktisch ist die Doppelspitze der entwickelt wurde. Zum Aquarellieren einen
Set mit 12 Aquarellbuntstiften erhältlich. Aqua Pens: Jeder Stift verfügt über eine Kontur- speziellen Aquarellpinsel oder einen syntheti-
Tuschestifte gehören ebenfalls mit in die kre- spitze und eine flexible Pinselspitze. Die Aqua schen Allroundpinsel wie den Marabu Univer-
ative Grundausstattung eines jeden Zeichners. Pen Graphix sind in unterschiedlichen vorsor- sal (Größe 1 bis 16), rund, verwenden. Außer-
Die Fineliner der Graphix-Serie beinhalten tierten Sets erhältlich (12er-Set „Mega Mash“, dem brauchen Sie noch einen Spitzer zum
hochwertige, lichtbeständige, geruchsarme 6er-Set „Metropolitan“, 6er-Set „King of Bub- Anspitzen der Blei- und Aquarellbuntstifte und
und wasserbasierende Pigmenttusche. Die bles“ und 6er-Set „Make Manga“). einen Wasserbehälter zum Aquarellieren. Da-
Fineliner Graphix gibt es in kräftigem Schwarz, bei stets den Pinsel, nicht den verwendeten
jeweils metallgefasster Kunststoffspitze, im Sonstiges Zubehör Stift, mit Wasser befeuchten.
4er-Set in den Strichstärken 0,2 mm, 0,4 mm Für trockene Zeichentechniken genügt ein
und 0,8 mm sowie mit Brush-Spitze. Die far- „normales“ Blatt Papier oder spezielles Zei- Weitere Informationen zu den Graphix-Pro-
bigen Fineliner Colour Graphix, ebenfalls chenpapier. Für Kombination von trockenen dukten, kreative Inspirationen und Anleitungen
mit stabiler metallgefasster Kunststoffspitze, und wasservermalbaren Zeichentechniken auf www.marabu.de/kreativ/graphix.

18 Mein Kreativ-Atelier

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Erst mal ausprobieren
Auf dieser Seite zeigen wir Ihnen am Beispiel von illustrierten
Luftballons wie der Farbauftrag mit den verschiedenen Graphix-
Stiften wirkt und wie die Stifte angewandt werden. Zeichnen Sie
eigene Luftballons um die Stifte zu testen und später gezielt in
Ihren Illustrationen verwenden zu können. Kombinationen
verschiedener Stiftarten miteinander sind natürlich auch möglich.

1 2 3 4

Zuerst der Bleistift Sanft geschummert Mit Wasser vermalen Coole Striche
Die Kontur aller Luftballone mit dem Den Ballon mit einem Aqua Pencil Durch das Vermalen der aufgetrage- Besonders modern und interessant
Pencil im Härtegrad 2H vorzeichnen. in der gewünschten Farbe, hier nen Farbe mit Wasser lassen sich be- sehen Motive aus, die mit dem Fine-
Nun einen Ballon mit Bleistiften in Orange, flächig schummern. Dabei sonders weiche Farbübergänge ge- liner schwarz oder mit dem Fineliner
den Härtegraden von 1H, H, HB, 2B den Stift schräg halten. Lichtreflexe stalten. Den Luftballon zuerst trocken Colour farbig schraffiert wurden. Da-
bis 6B nacheinander stufenweise von und sehr helle Motivpartien ausspa- mit dem Aqua Pencil in der ge- bei wird die dreidimensionale Form
hell nach dunkel ausarbeiten, damit ren, schattierte Partien intensiver wünschten Farbe schummern. Den des Ballons Schicht für Schicht durch
er schön rund wirkt. Dabei den Stift farbig schummern. Den Rand des Stift dabei schräg halten, helle Motiv- die Dichte der übereinander liegen-
schräg halten und schraffieren oder Ballons und die stärksten Schatten partien wie Lichtreflexe aussparen den Striche erzeugt. Helle Motivpar-
schummern. Je weicher der Bleistift mit einem Aqua Pencil in einer oder nur dezent farbig gestalten, tien nicht oder nur wenig schraffie-
ist, desto dunkler ist das aufgetrage- zweiten Farbe schummern und so schattierte Partien intensiver schum- ren, Lichtreflexe aussparen und
ne Grafit. Die dunkelsten Motivpar- verstärken. Dafür am besten eine mern. Dann die Farbe von hell nach konturieren. Bei jeder Schicht die
tien wie starke Schatten daher mit verwandte intensivere Farbe neh- dunkel mit dem angefeuchteten Pin- Richtung der Striche wechseln und
dem weichsten Bleistift schummern. men wie Rubinrot. sel vermalen. die Form des Ballons mit einbeziehen.

5 6

Farbe flächig und satt Die Konturspitze


Die mit dem Aqua Pen gemalten Probieren Sie auch das Schraffieren
Luftballons sind besonders farbin- mit der Konturspitze des Aqua Pens.
tensiv. Für flächiges Ausmalen die Wie beim Schraffieren mit dem Fine-
Pinselspitze verwenden. Farbinten- liner bzw. mit den Fineliner Colour
sivierungen und Schattierungen wird die plastische Form des Ballons
durch partielles Übermalen mit der Strich für Strich bzw. Schicht für
Pinselspitze erzeugen. Wer möchte, Schicht ausgearbeitet.
aquarelliert den Ballon abschließend Kombinieren Sie
mit dem angefeuchteten Pinsel. In Haben Sie jede Graphix-Stiftart ausprobiert? Dann kombinieren Sie als nächs-
sattem flächigem Schwarz zeigt sich tes verschiedene Graphix-Stiftsorten miteinander. Bei dem aquablauen Luft-
der mit dem Fineliner (Brush-Spitze) ballon wurde erst der flächige Farbauftrag mit dem Aqua Pen (Brush- gestal-
bemalte kleine Ballon. tet, dann mit dem Fineliner (Strichstärke 0,2 mm bis max. 0,4 mm) die feinen
schwarzen Schraffuren für die Schattierungen angelegt.

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Atelier-Tipps

Blumen und Gefäße skizzieren


Für Einsteiger in Zeichnen sind Stillleben oder Blumen ideale Pfingstrosen 1
Motive. Florale Objekte wie die Pfingstrosen lassen sich wunder- Pfingstrosen mit ihren üppigen Blüten und
bar mit lockeren, freien Kritzelstrichen gestalten. Bei realistisch schönen Farben sind ein tolles Motiv zum
illustrierten Motiven wie den beiden Kannen kommt es besonders Zeichnen. Die Blüten, Stiele und Blätter mit
dem Pencil Graphix skizzieren, die Motiv-
auf die richtige räumliche Darstellung an.
konturen mit dem Fineliner in Schwarz lo-
cker nachzeichnen (Abb. 1). Dann die Mo-
tive mit den Aqua Pencil in Pink, Amethyst,
Gelb, Saftgrün, Reseda und Dunkelbraun
farbharmonisch bemalen (Abb. 2). Anschlie-
ßend die Farbflächen mit dem angefeuch-
teten Pinsel aquarellieren. Teile der ange-
lösten Blütenfarbe mit in den Hintergrund
verlaufen lassen. Nach dem Trocknen die
Blütenpracht mit Kritzelstrukturen verdich-
ten. Dafür den Fineliner in Schwarz und den
Fineliner Colour in Pink verwenden. Motivkonturen skizzieren.

Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel


2

A Kaffee oder Tee?


Die Konturen der Kannen jeweils mit
dem Pencil Graphix skizzieren oder
direkt mit dem Fineliner in Schwarz
aufzeichnen. (Strichstärke 0,8). Auf-
geklebte Text- oder Fotoelemente aus
Zeitschriften geben einen illustrati-
ven Pep. Die Rundungen der Teekan-
ne mit der Pinselspitze des Aqua Pen Die Motive mit den Aqua Pencil farbig illustrieren.
in Hellrosa und Pflaume bemalen.
Schwarze Schraffuren mit dem Fine-
liner (Strichstärke 02 und 04) beto-
nen die Rundungen zusätzlich, auch
die Rundung der Espressokanne
(Abb. A). Dann die Kanne mit dem
Schraffieren mit dem Fineliner. Aqua Pen in Grau schattieren und
seitlich schraffieren (Abb. B). Die
B Standfläche der Kannen mit dem
Fineliner locker aufkritzeln.

Konturieren mit dem Fineliner.

20 Mein Kreativ-Atelier

200902231051R7-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de


Sketching

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Figuren- und Architektur-Skizzen
Nun können wir uns an komple- 2 3
xere Motive und Szenen mit
Menschen, Tieren oder Gebäu-
den wagen. Hilfreich ist es, be-
sonders bei bewegten Motiven,
das gewünschte Motiv zu foto-
grafieren und das Foto als Vorlage
zum Zeichnen zu verwenden. Fo-
tos können, wie bei dem unten
abgebildeten Motiv, auch integ-
rierter Bestandteil einer Zeich-
nung sein, entweder ganz klas-
sisch in die Zeichnung geklebt
oder mit Hilfe von Bildbearbei-
tungsprogramm digital integriert. Dann Schattenpartien anlegen. Durch Schraffieren verdichten.

Frauenfigur mit Hut am Meeresstrand


Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel

1
Die Figur mit dem Pencil Graphix skizzieren, dann die Motivkonturen mit
dem Fineliner (Strichstärke 0,8 mm) mit lockerem Strich nachzeichnen (Abb.
1). Mit den Aqua Pencil Colours in Hellblau, Mittelblau und Grau schattie-
ren (Abb. 2) und die Farbflächen mit dem angefeuchteten Pinsel aquarellie-
ren. Dadurch wird die Figur schön dreidimensional. Nach dem Trocknen tief
liegende Motivpartien sowie Haare, Schuhe und Hutband mit dem Fineli-
ner (Brush-Spitze) in Schwarz ausmalen. Die Schattierungen mit Kreuzschraf-
furen verstärken (Abb. 3), das sieht noch „sketchiger“ aus. Dafür und für die
Konturen der locker angedeuteten Strandszene die Fineliner (Strichstärke 0,2
mm und 0,4 mm) verwenden. Abschließend mit den Aqua Pencil Colour in
Hell- und Mittelblau Wasser und Himmel schraffierte und aquarelliern.

Das Motiv konturieren.

Grand Central Station Monochromes Sketching


Kaum zu glauben wie aus aufgekleb- Es genügen schon wenige Stifte
ten Zeitungsschnipseln ein so span- um ein lebendiges, interessantes
nendes Bild entstehen kann! Inspira- Motiv zu zeichnen. Die Illustra-
tion dafür war ein Foto in einer tion mit der Frauenfigur am
Tageszeitung, das die Grand Central Strand ist monochrom. Das be-
Station in New York zeigt, den größ- deutet, sie ist einfarbig (Blau), da
ten Bahnhof der Welt. Zwei versetzt Schwarz und Grau, die auch in
und leicht diagonal aufgeklebte Aus- der Illustration vorkommen, kei-
schnitte aus dem Zeitungsfoto bilden ne Farbtöne sind.
die Ausgangsbasis für die Illustration.

1 2

Collage: Illustration trifft Foto


Die Formen der collagierten Fotoausschnitte mit einem Fineliner Graphix
zeichnerisch ergänzen, die Gebäude mit der Brush-Spitze (Abb. 1) und fei-
nere Strukturen mit den anderen Finelinern. Farbe kommt mit den Aqua Pen
Graphix ins Bild: Den Bahnhof, Taxis und beleuchtete Fenster in den Wol-
kenkratzern in Gelb und Mandarin ausmalen (Abb. 2). Den Himmel in ver-
schiedenen Blautönen gestalten und aquarellieren, dann die Wolkenkratzer
und die Bodenfläche in Grautönen gestalten. Im Vordergrund mit einem Fi-
Durch Schraffieren verdichten. neliner Reisende und die Bodenplatten skizzieren. Motive farbig ausgestalten

21
200902231051R7-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de
Atelier-Tipps

Die Skyline von New York


Urban Living
M ATERIAL
Hochhäuser sind tolle Motive zum Sketchen, besonders wenn es sich dabei um die Wolken- (alles von Marabu)
kratzer von New York handelt. Frei szenisch integriert sind die Freiheitsstatue als weiteres
• Ringbuch Mixed Media, DIN A3,
Wahrzeichen der amerikanischen Metropole und natürlich die Menschen in der Stadt.
300g/m², 32 Seiten
1 Die Freiheitsstatue und die • Pencil (Bleistift) HB aus dem Set
1 Pencil Graphix
Skyline locker mit dem Pencil
skizzieren. Dann die Kontur • Set Fineliner Graphix
der Freiheitsstatue mit dem Fi- • Fineliner Colour Graphix, aus dem Set
neliner Colour in Avocado „Doodle Supreme“ Gelbgrün,
nachzeichnen. Die Konturen Orange, Rubinrot und Dunkelgrün
der Wolkenkratzer mit dem • Aqua Pencil Graphix, wasser-
Fineliner (Strichstärke 0,8 mm) vermalbare Buntstifte, aus dem Set
in Schwarz nachzeichnen und „Funky Monkey“ Saftgrün, Reseda,
die Motive dabei nach unten Gelb, Orange, Rubinrot, Mittelblau
hin offen auslaufen lassen. und Dunkelbraun
Die Fensterflächen der Wol- • Aqua Pen Graphix, wasservermalbare
kenkratzer mit den Feinlinern Tuschestifte mit Doppelspitze,
(Strichstärke 0,2 mm und 0,4 aus dem Set „Metropolitan“ Aquagrün,
mm) linear darstellen und die aus dem Set „Ma Ke Manga“
Wände so strukturieren. Hautfarbe und aus dem Set
„Mega Mash“ Rotorange
• Marabu Allroundpinsel Universal,
rund, Gr. 14
2 2 Die untere Bildhälfte mit dem schräg Außerdem:
gehaltenen Aqua Pencil in Reseda (hel- • Wasserbehälter
lem Grün) flächig schummern. Den
Himmel von den Wolkenkratzern aus
nach oben mit dem Aqua Pencil in in 4
Gelb und Orange schummern, dann die
orangefarbenen Flächen im unteren Be-
reich mit Rubinrot intensivieren. Mit
Saftgrün im unteren Bildbereich nach-
setzen. Je dichter der Farbauftrag, des-
to intensiver werden die Farbflächen.

3 Mit dem Fineliner (Brush-


Spitze) bei den Wolkenkrat-
zern und der Freiheitsstatue
dunkle Motivdetails, tiefe
Zwischenräume und starke
Schatten flächig anlegen.
Den unteren Bildbereich 4 Die Freiheitsstatue wird nun mit den Aqua Pens
weiter ausgestalten. Dabei illustriert. Zuerst die Schatten der Faltenpartien
mit der Brush-Spitze nur die und andere Schattierungen der Statue in Aqua-
Fenster der Hochhäuser flä- grün negativ herausarbeiten, die anderen Motiv-
chig andeuten, nicht die partien partiell mit Hautfarbe betonen, beim Kopf
Konturen der Häuser zeich- und Arm noch etwas Reseda ins Spiel bringen. Für
nen. Das Verhältnis von die Flamme Farbtöne in Rot-Orange verwenden.
freien und strukturierten
Flächen macht die Illustra-
tion interessanter.

22 Mein Kreativ-Atelier

200902231051R7-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de


Sketching

5 Alle farbigen Flächen mit dem


angefeuchteten Pinsel aquarellie-
ren. Den Pinsel dabei im oberen
Bildbereich von den Kanten der
Hochhäuser aus in Richtung
Himmel ziehen und den Pinsel
bei den grünen Farbflächen nach
unten in Richtung Fensterflächen
führen.
Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel

6 Zum Beleben der Szene


spielerisch Personen mit den
Finelinern unten ins Bild zeich-
nen, eine lockere lineare Dar-
stellung genügt. Größere Per-
sonen in den Bildvordergrund
zeichnen und ergänzend ein
paar kleinere etwas weiter hin-
ten. Je nach Lichteinfall den Fi-
guren mit einem Fineliner eine
Schattenseite schraffieren.

Kreativität trifft uns,


egal wo wir sind.
Sie ist eine Vision. Ein Bild. Ein Gefühl, das
uns ausfüllt. Wir müssen ihr mehr Raum ge-
ben, aus uns heraus lassen. Kreativität muss
fließen. Kreativität muss frei sein.

Die Welt ist unsere Inspiration. Wir schaffen


eine Geschichte. Durch einfache Striche,
komplexe Formen, durch Flächen und Far-
ben. Aus dem Impuls heraus, etwas Neues
zu kreieren. Und wir schaffen sie jetzt.
7 Ein Paar skizzierte Baukräne Video-Malkurs
zwischen den kleineren Hoch-
häusern betonen das Moment der www.mein-kreativatelier.de:
ständigen Veränderung und Mo- Hier finden Sie den Sketching-Video-
dernisierung am Puls der Zeit. So film zum Bild. Sehen Sie im Film, wie
bekommt die Metropole eine in- die Illustration mit der trendigen New
dividuelle, charakteristische Note. Yorker Skyline Schritt für Schritt entsteht.

www.marabu.de/kreativ/graphix
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Collage

M ATERIAL
• Keilrahmen, 60 x 80 cm
(von VBS Hobby)
• Acrylfarben (von VBS Hobby) in
Schwarz, Kadmiumrot, Primärgelb,
Kobaltblau
• Ölpinsel (VBS Acryl-Öl Spezial-
Motiv: Michaela Dold, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler

Pinsel), 4er Set


• Decoupagelack (von VBS Hobby)
• verschiedene ältere
Zeitschriften oder Zeitungen
(z. B. von Flohmärkten oder aus
Secondhandläden)
• Schere
• kleiner Teller
• Haushaltsschwamm
• kleine Spritzflasche

Motiv: Michaela Dold

2 Nun die Zeitungsausschnitte im Längsformat


neben oder übereinander aufkleben. Das Bild
wirkt spannender, wenn man Ausschnitte von
Gesichtern über die Schriften klebt. Die Lein-
wand fantasievoll bekleben, bis die ganze
Fläche bedeckt ist. Achten Sie darauf, dass die
Schriftausschnitte nur zum Teil sichtbar sind.
Anschließend trocknen lassen.

3 Auf den kleinen Teller etwas Schwarz ge-


ben, mit dem Schwamm aufnehmen und die
Kanten des Bildes bearbeiten. Kobaltblau
auf den Teller geben und mit Hilfe des
Schwamms in Wischtechnik auftragen, dabei
darauf achten dass Schrift und Bilder noch
leicht durchschimmern. Primärgelb auf die-

Zeitspuren
selbe Weise auftragen.

4 Etwas Kadmiumrot und Wasser in die kleine


Spritzflasche füllen, gut durchschütteln und
darauf achten, dass die Farbe nicht zu flüssig
ist. Das Rot schwungvoll an verschiedenen
Zeugen einer vergangenen Zeit: Stellen des Bildes auftragen; gut trocknen
In der verspielten Collage werden die alten lassen. Zum Schluss bei Bedarf nochmal etwas
Decoupagelack auf den Teller geben, mit et-
Zeitschriftenausschnitte auf dekorative was Wasser verflüssigen und das ganze Bild
mit Hilfe des Schwamms bearbeiten. Nach
Art und Weise archiviert. dem Trocknen entsteht ein seidiger Glanz.

So wird‘s gemacht:
1 Den Keilrahmen auf einen festen Untergrund schnitte von alten Schwarzweißfotos. Decoupa-
legen. Aus verschiedenen Zeitschriften und gelack mit etwas Wasser auf den kleinen Teller
Zeitungen Schriftzeichen, Wörter und Bilder geben und die Zeitungsausschnitte mit Hilfe
ausschneiden, interessant sind auch Bildaus- eines Pinsels aus dem Pinselset einstreichen.

24 Mein Kreativ-Atelier

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ohne Angabe von Gründen mittels einer ■ JA, ich bin damit einverstanden, dass mich die OZ-Verlags-GmbH und verbundene Unternehmen schriftlich, telefonisch oder per E-Mail über interessante
eindeutigen Erklärung (z.B. E-Mail, Brief, Angebote zu Medienprodukten informieren. Mein Einverständnis ist freiwillig und kann jederzeit widerrufen werden (z.B. per E-Mail an abo@oz-verlag.de).
Fax) beim Kundenservice OZ, Römerstr.
90, 79618 Rheinfelden widerrufen. Zur Wenn ich nicht spätestens 6 Wochen vor Ablauf absage, beziehe ich Mein Kreativ Atelier weiterhin zum jeweils aktuellen Jahresabopreis von
Wahrung der Frist genügt die recht- derzeit 38,40 € (8 Ausgaben). Dann kann ich den Bezug jederzeit kündigen. Alle Preise verstehen sich inkl. MwSt. und Versand. Dieses Angebot Mein Kreativ Atelier erscheint
zeitige Absendung. Die Frist beginnt gilt nur in Deutschland. Auslandspreis: 53,60 €. bei der OZ-Verlags-GmbH,
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Weg zu dir selbst.“

27
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Sprühlackieren im Trend
Wasserlack-Technologie? Sprühfolie aus der Lackspraydose?
Wir zeigen Ihnen in diesem Workshop das kreative Potential
von Sprühlacken und die neuesten Produktentwicklungen.
Neuentwicklungen Welches Lackspray?
Mit Sprühlacken lassen sich Lackierobjekte belton bietet ein komplettes, in sich ausgewo- Anwendern ein feines,
aller Art ganz einfach dekorativ aufwerten genes Lackspray-Sortiment, das kontinuierlich detailliertes wie großflä-
und neu gestalten. Ob Effekt oder edler weiterentwickelt und ausgebaut wird. Damit chiges Sprühlackieren.
Metallic-Look, schon durch bloßes Auf- Sie den richtigen Sprühlack für Ihre Zwecke
sprühen entstehen tolle Oberflächeneffek- finden, haben wir Ihnen hier eine Auswahl belton spectRAL: Das
te. Die Marke belton setzt Qualitätsmaßstä- unterschiedlicher Sprühlacke und Informatio- Besondere an dieser Pro-
be, wenn es um technologisch ausgereiftes nen über deren wichtigste Eigenschaften zu- duktlinie ist ihre genormte
Sprühlackieren mit maximaler Benutzer- sammengestellt: Farbtonvielfalt nach den
freundlichkeit und besten Lackierergebnis- Standards der RAL-Skala.
sen geht. Als Branchen-Pionier arbeitet der belton basic umfasst ein breites Angebot an Ideal auch, wenn man
Sprühlackhersteller Kwasny mit seiner Mar- Grundierungen, Haftvermittlern und Spezial- passend zur Einrichtung
ke belton darüber hinaus permanent an produkten als Vorbehandlung von Untergrün- den exakten Farbton sucht
Innovationen in der Sprühtechnologie. Ein den und Lackierobjekten unterschiedlichster oder Ausbesserungen vor-
preisgekröntes Ergebnis dieser Entwicklun- Art. Die basic-Produkte sorgen dafür, dass nehmen möchte.
gen ist belton free: Der völlig neuartige, Oberflächen optimal für die spätere Lackierung
umweltfreundliche Acryl-Wasserlack ist zu vorbereitet sind. belton free ist Sprühla-
95 % wasserbasierend – eine technologi- ckieren mit brillanter Optik
sche Revolution in der Lackspraydose (sie- belton special bietet eine breite Produktpalet- im Umwelttrend. Die innovative Produktneu-

Produktion und Redaktion: creativetoday/C. Rückel


he auch Seite 33). te für unterschiedlichste Anwendungen und entwicklung ist zu 95 Prozent wasserbasierend
Auf den folgenden Seiten zeigen wir Ihnen Effekte, um Oberflächen und Objekte zu ver- und aus ökologischer Sicht empfehlenswert.
effektvolle kreative Anwendungen mit aus- edeln, zum Beispiel für Optiken wie Hammer-
gewählten Lacksprays. Doch zuvor noch schlag, Emaille, Terracotta, Granit und andere. Die belton-Lacksprays sind in ausgewählten Far-
einige grundlegende Informationen zur ben-Fachmärkten, SB Warenhäusern, Bau- und
Auswahl des geeigneten Lacksprays. belton perfect deckt hervorragend schon Heimwerkermärkten erhältlich. Weitere Informa-
beim ersten Farbauftrag. Mit diesem unkom- tionen zu den Produkten, kreative Anwendungs-
Neuer Look gefällig? Ein Upcycling plizierten Lackspray gelingt auch ungeübten ideen und vieles mehr unter www.belton.de.
im Trend geht mit Sprühlacken super-
schnell und einfach.

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Glanzvoller Auftritt: Metallic-Effekt


Upcycling ganz edel 1
Mit belton special Metallic-Lack verwandeln sich schlichte Wohnac-
cessoires auf Knopfdruck in edle Glanzstücke. Selbst „Leichtgewichte“
aus Pappe oder Kunststoff verwandeln mit dem Metallic-Lack ihren
Charakter und erhalten eine wertige Anmutung. Der hier gezeigte
schlichte, farblose Deko-Buddha aus Kunststoff sieht nach dem Sprühla-
ckieren aus, als ob er aus massivem Gold wäre.
Die Arbeitsfläche mit Zeitungspapier oder Folie abdecken. Der Buddha
kann gleich mit belton special Metallic-Lack in Gold lackiert werden.
Noch raffinierter wird die spätere Farbwirkung mit einer unterlegten
Lackschicht in Metallic-Violett: Den Buddha mit Metallic-Lack in Violett
sprühlackieren (Abb. 1). Es genügt eine Farbschicht (Abb. 2). Den Lack
ca. 20 Minuten trocknen lassen. Dann mit Metallic-Lack in Gold in Erst Violett sprühlackieren.
mehreren Schichten übersprühen (Abb. 3). Hervorstehende Körpertei-
2
Metallic-Lack le des Buddhas, wie den Kopf, die Brust oder den Bauch, öfter besprü-
Ob Holzstuhl, Keramikvase oder hen, wodurch sie noch intensiver golden werden. Dazu passen zwei-
Pappschachtel, mit belton special farbig lackierte Deko-Schalen. Erst das Innere der Schale sprühlackieren,
Metallic-Lack erhalten Gegen- dann das Äußere in einer anderen Farbe gestalten (Abb. 4). Nach dem
stände aller Art eine glänzende, Trocknen den Buddha und die Deko-Schalen mit belton special Klarlack
metallische Optik. Der dekorati- übersprühen und die Oberflächen so versiegeln.
ve Effektlack verfügt über eine
belton special Metallic-Lack, je 400 ml, in Metallic-Gold (323 055), Metallic-Rot
hervorragende Witterungsbe- (323 051) und Metallic-Violett (323 054); belton special Klarlack (323 399), glän-
ständigkeit, wodurch er für Ob- zend, 400 ml; Deko-Buddha aus Kunststoff und Deko-Schalen aus Metall (von
jekte im Innen- wie Außenbe- Dänisches Bettenlager)
reich ideal geeignet ist. Der
belton special Metallic-Lack ist in
acht verschiedenen Metallic- Der Buddha in Metallic-Violett.
Farbtönen erhältlich.
3

T IPP
Kunststoffobjekte vor dem Sprühla-
ckieren generell erst auf Ihre Lackver-
träglichkeit überprüfen, zum Beispiel
an einer ausgewählten Stelle probe-
sprühen. Das Objekt gegebenenfalls
mit belton Kunststoff-Grundierung
(323 505) grundieren.

4
Dann Gold übersprühen.

Außen anders-
farbig lackieren.

29
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Verblüffend echt: Granit-Optik
Design in Stein
Kaum zu glauben, wie realistisch diese Granit-Optik aussieht! Besonders
verblüffend ist die Wirkung, wenn die sprühlackierten Gegenstände, wie
hier bei dem Deko-Segelschiff, steinuntypisch sind. Und so geht es: Die
Arbeitsfläche mit Zeitungspapier oder Folie abdecken. Die Lackspray-
dose 10 Sekunden schütteln. Am besten zuerst kurz Probesprühen um
den Farbton und die Verträglichkeit zu prüfen. Dann mit einem Abstand
von ca. 30 cm eine dünne Schicht belton special Granit-Effekt aufsprit-
1 zen (Abb. 1). Weitere dünne Schichten Granit-Effekt aufsprühen bis der
Schichtweise dünn lackieren Untergrund abgedeckt ist (Abb. 2). Die Trocknungszeit zwischen den
einzelnen Schichten beträgt 20 Minuten, die letzte Schicht sollte vier
Stunden trocknen. Die Oberfläche abschließend unbedingt mit belton
special Klarlack überlackieren, um die Oberfläche zu versiegeln. Die
Styroporkugeln zuerst mit belton basic Styropor-Grundierung besprü-
hen. Die Kugel am besten auf einen Schaschlikspieß aus Holz stecken, Granit-Effekt
mit dem sie sich beim Sprühlackieren bequem drehen lässt. Die Kugel Ob Terracotta, Hammerschlag,
zum Trocknen mit dem Spieß in ein Gefäß stellen. Dann, wie zuvor Chrom, Gold, Milchglas, Neon,
beschrieben, mit belton special Granit-Effekt schichtweise dünn sprühla- Diamant oder andere Effekte, bel-
ckieren (Abb. 3) und abschließend mit belton Klarlack überlackieren. ton special bietet eine breite Pro-
duktpalette unterschiedlichster
Spezialsprays um Alltagsgegen-
stände aufzuwerten. belton special
Granit-Effekt verleiht Dekorations-
gegenständen aller Art eine stein-
typische, massive und edle Granit-
2 Optik. Der wasserbasierende, in
… bis die Fläche abgedeckt ist. sieben verschiedenen Farbstellun-
gen erhältliche Sprühlack ist auf
unterschiedlichsten Materialien
einsetzbar.

belton special Granit-Effekt, je 400 ml,

Produktion und Redaktion: creativetoday/C. Rückel


in Granit-weiß (323 359), Granit-grau
(323 351), Granit-blau (323 360) und
Obsidian-schwarz (323 355); belton
basic Styropor-Grundierung (323 506),
400 ml; belton special Klarlack (323
399), glänzend, 400 ml; Deko-Segel-
schiff (von Dänisches Bettenlager);
Styroporkugeln (von efco creative)

3
Die Kugeln „am Spieß“ lackieren.

30 Mein Kreativ-Atelier

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Vielfältige Grautöne:Betonoptik
Die Nuancen von Grau 1
Wohnaccessoires, Möbel und Wände in Beton-Optik sind angesagt.
Doch Beton ist nicht gleich Beton. Je nachdem, für welchen Zweck er
gemacht ist, kann sein Grauton heller oder dunkler sein. Wählen Sie
für Ihren Betonlook unter den insgesamt 29 verschiedenen belton
SpectRAL-Grautönen Ihren Lieblingsgrauton. Kombinationen verschie-
dener Grautöne miteinander ergeben besonders effektvolle Oberflä-
chendesigns. Zum kreativen Einsatz kommen hier klassisches Beton-
grau, warmes Gelbgrau, helles Lichtgrau und dunkles Schwarzgrau: Die
Arbeitsfläche mit Papier oder Folie abdecken. Die Lackspraydose erst
ca. 2 Minuten schütteln, dann das Deko-Haus im Abstand von ca. 20
bis 25 cm gleichmäßig deckend sprühlackieren (Abb. 1). Dafür genügt Die Häuser deckend lackieren.
ein Lackierauftrag. Für Designs mit mehreren Grautönen wie bei den
2
Original RAL-Farbtöne Deko-Pilzen erst einem Grauton gleichmäßig deckend sprühlackieren
RAL-Farben bieten ein breites (Abb. 2). Dann den Pilzhut oder -stiel mit einem anderen Grauton
Spektrum an genormten Farbtö- deckend übersprühen. Nun mit einem dritten und vierten oder einem
nen, die zum Beispiel beim Mö- schon verwendeten Grauton partiell übersprühen (Abb. 3).
belbau oder bei Objekteinrichtun-
belton SpectRAL, je 400 ml, Hochglanz, in Betongrau RAL 7023 (324 144),
gen zum Einsatz kommen. Die Lichtgrau RAL 7935 (324 152), Gelbgrau RAL 7034 (324 151) und Schwarzgrau
Produktlinie belton SpectRAL um- RAL 7021 (324 142); Deko-Häuser aus Holz und Deko-Pilze aus Keramik (von
fasst über 200 genormte Farbtöne, Dänisches Bettenlager).
mit denen Sie nach den Standards
der RAL-Skala farbexakt sprühla-
ckieren können. Toll für die Ge-
staltung von neuen Designs oder Erst deckend lackieren.
zum Ausbessern, sowohl im In-
3
nen- wie im Außenbereich.

T IPP
Auf den noch feuchten Lack nebelnd
Sprenkelmuster sprühen. Den Sprüh-
kopf dafür nur leicht andrücken, nicht
durchdrücken. Die fertigen „Beton-
pilze“ schmücken gerne den Balkon,
die Terrasse oder den Garten.
Mit einer weiteren
Farbe die Hüte der Pilze
partiell und nebelnd
sprühlackieren.

Tolle Farbeffekte
in Betonoptik
und Musterspiele
durch nebelndes
Aufsprühen.

31
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Aus der Dose: Sprühfolie
1 Farbdesigns zum Abziehen
Die Arbeitsfläche mit Zeitungspapier oder Folie abdecken. Die Dose
2 Minuten lang gründlich schütteln. Zur Farbkontrolle auf einem Kar-
ton Probesprühen. Der Sprühabstand zum Objekt, hier kleine Vasen
aus Glas und eine große Vase aus Metall, beträgt 10 bis 20 cm. Um
die gewünschte Leucht- und Farbwirkung der Neon-Farbtöne und von
Brillant-Blau zu erzielen, die ersten beiden Schichten mit Liquid Gum
in Weiß sprühen, dann farbig sprühen (Abb. 1). Gleichmäßig mindes-
tens etwa 5 dünne geschlossene Schichten im gewünschten Farbton
aufsprühen (Abb. 2). Nach 2 bis 3 Spritzvorgängen ist noch keine
deckende Schicht erzielt, da das Produkt „lasierend“ eingestellt ist.
Erst weiß, dann farbig sprühen. Durch 5 Schichten wird eine dauerhaft hohe Reißfestigkeit erreicht,
die das einfache Abziehen der Sprühfolie ermöglicht. Zwischen den
2
Sprühvorgängen den Auftrag 5 bis 10 Minuten trocknen lassen. Nach
dem Sprühen die Dose umdrehen, das Ventil leersprühen und Farb- Liquid Gum
reste vom Sprühkopf wischen. Nach ca. 2 Stunden Trocknungszeit ist Ursprünglich wurde es für den
die Sprühfolie abziehbar. Die Folie vorsichtig mit dem Fingernagel Autobereich entwickelt. Inzwi-
ablösen und abziehen. schen ist es zunehmend im deko-
rativen Bereich kreativ im Ein-
satz: Auto-K Liquid Gum, die

Produktion und Redaktion: creativetoday/C. Rückel


abziehbare Sprühfolie mit Grip-
Effekt. Die zu lackierenden
Oberflächen müssen lösemittel-
Sprühen Schicht für Schicht. beständig, sauber und trocken
sein. Auto-K Liquid Gum nur auf
3 glatten, nicht saugenden Oberflä-
chen, zum Beispiel auf Metall,
Glas, Kunststoff oder lackiertem
Holz, anwenden. Erhältlich in
Schwarz, Weiß, Farblos, 3 Neon-
Farbtönen und Brillantblau, je
400 ml.

Lust auf eine andere Farbe? Kein


Problem. Einfach die Liquid Gum-
Sprühfolie abziehen und die neue
Wunschfarbe aufsprühen.

Für trendige Mehrfarbeffekte als sechste und siebte Schicht


eine andere Liquid Gum-Farbe unregelmäßig aufsprühen.
Das coole Design der großen Metallvase wurde mit Schwarz,
dann partiell mit Brillantblau gesprüht.

32 Mein Kreativ-Atelier

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Umweltfreundlich: Acryl-Wasserlack
Die neue Wasserlack-Technologie 1
Hier verwandelt sich ein schlichter Spankorb zu einem dekorativen
Blumenkorb im Landhausstil. Den Spankorb mit belton free in Rein-
weiß sprühlackieren: Die Lackspraydose 2 Minuten lang gründlich
schütteln und Probesprühen. Lackreste am Sprühkopf abwischen. Die
erste Lackschicht dünn aufsprühen (Abb. 1), der Sprühabstand beträgt
dabei ca. 10 bis 20 cm. Die Lackschicht 5 Minuten trocknen lassen.
Das zunächst schaumig-wellig wirkende Sprühbild glättet sich beim
Trocknen. Weitere dünne Lackschichten auftragen (Abb. 2) und den
Lack zwischen jedem Auftrag ca. 5 Minuten trocknen lassen. Nach
dem Sprühvorgang die Dose umdrehen, das Ventil leersprühen und
den Sprühkopf abwischen. Der Lack ist nach 45 Minuten staubtro- Den Korb schichtweise lackieren.
cken, nach 60 Minuten grifffest. Die Teile des Spankorbs, die Weiß
2
bleiben sollen, mit Kreppband abkleben. Dann belton free in Ver-
belton free kehrspurpur wie beschrieben schichtweise aufsprühen. Das Krepp-
belton free ist die technologische band abziehen. Passend zum Blumenkorb ein Holzherz mit belton
Revolution in der Lackspraydose. free in Reinweiß und Verkehrspurpur lackieren und mit einem weißen
Der gemeinsam von der BASF SE Lackstift beschriften.
und der Peter Kwasny GmbH ent-
belton free, je 250 ml, matt, in Reinweiß RAL 9010 (331 413) und Verkehrspurpur
wickelte, völlig neuartige Acryl-
RAL 4006 (331 405); Lackstift in Weiß; Spankorb und Deko-Herz aus Holz
Wasserlack zeichnet sich durch
brillante Optik und annähernder
Lösemittelfreiheit aus. belton free
ist nämlich zu 95 % wasserbasie- Partiell mit Kreppband abkleben.
rend, außerdem sehr ergiebig,
stark deckend, geruchsneutral, 3
lichtecht und wetterbeständig.
Der innovative Acryl-Wasserlack
ist auf vielen Untergründen an-
wendbar und nach DIN EN 71-3 Zurück zur
für Kinderspielzeuge geeignet. Natur: Leben
Das Sortiment umfasst unter an- und Wohnen
derem 12 verschiedene RAL-Farb- im modernen
töne, jeweils in hochglänzender Landhausstil
liegt im Trend.
oder matter Ausführung

Mit Verkehrspurpur sprühlackieren.


Preisgekrönt
Im Sommer letzten Jahres wurde
belton free mit dem VR-Innovati-
onspreis Mittelstand 2015 Baden-
Württemberg als wegweisende
Innovation ausgezeichnet. Im Jahr
2014 hat belton free den in der
Heimwerkerszene renommierten
BHB-Kundenservicepreis des Han-
delsverbandes Heimwerken, Bau-
en und Garten e. V. gewonnen.

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Motiv: Joke van der Wal, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, Malvorlage: ©iStockphoto.com/VeraPetruk

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Malen mit Acrylfarben

Wiesenstrauß
Eine schöne Erinnerung an einen Sommerspaziergang:
Ein selbstgepflückter Wiesenstrauß erfreut noch Tage danach mit
seinem natürlichen Charme.
Weiß, Türkisgrün und Primär-
cyan mischen und den
1 M ATERIAL
Keilrahmen mit dem Wasch- • Keilrahmen (Honsell Naturelle
pinsel flächig grundieren. Die Leinen), 73 x 60 cm
Farben etwas mit Wasser • Acrylgesso
verdünnen und teilweise auf • Acrylfarben (Amsterdam Standard
der Leinwand ineinander Series von Royal Talens) in Titanweiß,
vermalen. Gut trocknen Azogelb hell, Ultramarin, Primärcyan,
lassen, dann die Vorlage nach Primärmagenta, Umbra natur, Umbra
der Rastermethode (siehe S. gebrannt, Siena gebrannt, Venezia-
38) mit schwarzem Aquarell- nischrosa, Saftgrün, Türkisgrün
stift auf den Keilrahmen • breiter Waschpinsel
übertragen. Ultramarin, Siena • Borstenpinsel
gebrannt und Umbra ge- • flache Acrylpinsel in verschiedenen
brannt mischen, mit Wasser Größen
verdünnen und alle Formen • Acrylpinsel (Daler-Rowney System 3,
und Linien mit der schmale flach & kurz), 13 mm
Seite eines Flachpinsels • Abreißpalette (von Daler-Rowney)
anlegen. Reste der Mischung (alles über www.gerstacker.com)
beiseite stellen. • Aquarellstift in Schwarz
• Naturschwamm

Rastervorlage C auf Seite 40


Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Motiv: Joke van der Wal

Den Hinter- und Vordergrund


2 mit Siena gebrannt malen. Die
Kante des Brettes mit Umbra
gebrannt und der dunklen Mi-
schung aus Schritt 1 malen. Die
Blumen mit einer ersten Farb-
schicht anlegen: die Pfingstrosen
in Primärmagenta, die Schwert-
lilien in Azogelb hell mit Weiß,
die Lupinen in Ultramarin. Den
Hut in Ocker mit Weiß anlegen,
den Eimer in Weiß mit wenig
Ultramarin. Für die Schattenbe-
reiche etwas Umbra natur und
mehr Ultramarin zufügen.

Die Margeriten mit kurzen Strichen in Weiß mit etwas


Ultramarin malen. Achten Sie auf die unterschiedlichen
3
Richtungen! Das Blattgrün und einige Stiele grob mit
Saftgrün, Gelb und der dunklen Mischung gestalten.

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Malen mit Acrylfarben

Den Hintergrund links mit trockenen Farben und dem


4 Schwamm tupfend überarbeiten. Verwenden Sie dunkle
Farben und Ocker abwechselnd mit ein wenig Rosa und
Siena gebrannt. Teilweise die Farben nass in Nass inein-
ander vermalen. Den liegenden Strauß andeuten.

Primärcyan und Türkisgrün mit Weiß mi-


schen und die Bretter aufhellen. Hierbei
5
wenig Farbe aufnehmen und unregelmäßig
in Längsrichtung malen, bis der Pinsel keine
Farbe mehr abgibt (Trockenpinseltechnik).
Am unteren linken Ende dunkel bleiben.
Alle Blumen überarbeiten. Bei den gelben
Schwertlilien etwas Siena gebrannt zugeben.

TIPP
In der Trockenpinseltechnik nehmen Sie auf einen trocke-
nen Pinsel sehr wenig Farbe auf und malen so lange, bis der
Pinsel keine Farbe mehr abgibt.

Das Blattgrün überarbeiten: mit Saftgrün und etwas


6 Ultramarin die dunkelsten Stellen malen. Einige
Blätter und Stiele in helleren Mischungen aus Grün
und Gelb malen. Weitere Gräser und Margeriten
zufügen. Den Hut mit Gelb und Weiß übermalen,
mit dem Pinsel der Wölbung folgen. Mit etwas gelb-
weißen Farbresten die gelbe Spiegelung im Eimer
andeuten. Einige Margeriten mit Weiß aufhellen,
dabei mal mit einigen kurzen Strichen, mal mit der
Kante des Flachpinsels stempeln und stets wieder
frische Farbe auf den Pinsel nehmen.

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Wiesenstrauß

Die Bretterfugen in
8 einer dunklen, leicht
verdünnten Mischung
malen: mit senk-
rechten Strichen mit
einem flachen Bors-
tenpinsel der Größe 8
von oben nach unten
malen. Das Gesamt-
bild überarbeiten.
Hellen Sie zunächst
einige Bereiche auf,
verwenden Sie aber
kein reines Weiß,
sondern mischen
Sie etwas Weiß oder
eine hellere Farbe zur
7 Grundfarbe hinzu.
Den Hut mit Schleife,
Den Strauß weiter ausarbeiten. Einige violette Blümchen die Blumen und
andeuten. Mit kurzen hellen Strichen Lichter in die noch den Eimer nochmals
feuchten Farben setzen. Die Blätter und einige Stiele überarbeiten. Den
formen. Das Regalbrett nochmals mit Siena gebrannt braunen Hintergrund
überarbeiten. Das Siena auf den Naturschwamm nehmen am unteren Ende
und auf den Hintergrund tupfen. Die Blumen je nach etwas abdunkeln.
Bedarf aufhellen beziehungsweise abdunkeln.

Die Hutschleife mit Primärcyan und Türkisgrün übermalen.


Die Lupinen weiter ausarbeiten und bei Bedarf Bildbereiche
korrigieren, beziehungsweise wieder öffnen. Hell- und Dun-
kelkontraste in den Gräsern verstärken. Das Gesamtwerk mit
etwas Abstand betrachten und gegebenenfalls nacharbeiten.

10

9
Die Blumenstängel und -blätter in verschiedenen Grüntönen
weiter ausarbeiten. Bei den Schwertlilien stellenweise etwas
Ocker zugeben. Oben links einige Gräser ganz locker mit
schwungvollen Bewegungen ergänzen. Die Blütenmitten der
Margeriten mit Gelbtönen überarbeiten.

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Vorlagen übertragen mit der

Rastermethode
Mit dieser Technik lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund
transferieren. Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können
Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format
eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden.

Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus


und legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie
Ihren Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien
bzw. derselben Anzahl von Kästchen ein.

1.

Fotos: Dörte Gerasch


2.

Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Bei-
spiel einen Keilrahmen: hierzu jedes Kästchen genau betrachten
und das Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jewei-
lige Kästchen des Malgrundes entsprechend einzeichnen.

Zum Schluss die beiden Zeich-


nungen mit etwas Abstand be-
3.
trachten und noch einmal mit-
einander abgleichen.
I N FO
Wenn Sie die Motivvorlagen statt mit
der Rastermethode lieber mit Transpa-
T IPP rentpapier mit der „Durchpaustech-
nik“ auf den Malgrund übertragen
Haben Sie viele Kästchen zu über- möchten, so können Sie die Vorlagen
tragen, so ist es hilfreich, sie auf der auch auf unserer Internetseite unter
Vorlage und auf dem Malgrund zu w w w. m e i n - k r e a t i v a t e l i e r. d e
nummerieren. herunterladen und ausdrucken.

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A

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E
D

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G

H
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JOURNAL

Künstlerporträt • Malen auf Reisen • Leser-Kunst • Buch-Tipps


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Foto: Gaby Dotter

„Sophia Loren“, Acryl auf Leinwand, 100 x 100 cm, 2015


Foto: Gaby Dotter

Foto: Gaby Dotter

Foto: Gaby Dotter

„Pferderennen“,
Pigment Marker auf Papier,
29,7 x 42 cm, 2015

„London“,
Pigment Marker auf Papier,
42 x 29,7 cm, 2015

„Queen Elisabeth II“,


Pigment Marker auf Papier,
29,7 x 42 cm

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Foto: Günter Dotter
Künstlerporträt

Foto: Heidy Hess


Die Künstlerin bei der Arbeit
Gaby Dotter neben ihren
ZU GAST BEI großformatigen Porträts

GABY DOTTER
Ihre Bilder sind kraftvoll, realistisch, aber doch sehr frei und
„Männlicher Akt im
Feuer“, Acryl Mischtechnik
auf Papier, 63,8 x 49,8 cm

farbintensiv, nach ihren eigenen Empfindungen umgesetzt.


Im Stil des Spontanrealismus schafft die Künstlerin Gaby Dotter
großformatige und wirklichkeitsnahe Porträts.

Positiv, spontan und leidenschaftlich Kein Tag ohne Kunst


Sie malt am liebsten so, wie sie sich selbst sieht und Mit dem Schulen ihrer kreativen Fähigkeiten hat die
fühlt: „Ich bin ein sehr positiver, spontaner, impulsiver 54-Jährige früh begonnen – die Leidenschaft für die
und leidenschaftlicher Mensch, auch beim Zeichnen Kunst begleitet sie schon von klein auf: „Es gab kei-
und Malen“, sagt Gaby Dotter von sich. Dazu passt nen Tag, an dem ich als Kind nicht gemalt habe“,
es, dass ihre Hauptmotive Menschen sind, in Form erzählt sie. Nach der Schule studierte sie Grafik-
von Porträts, weiblichen und männlichen Akten, Kin- Design und war danach in vielen kreativen Bereichen
dern in Aktion oder Bewegungsstudien: „Ich liebe es, tätig; etwa als Dekorateurin, in einer Werbeagentur
Menschen mit Emotionen zu zeigen oder in der Akt- und als Bühnenbildnerin im Theater. Mittlerweile
malerei das tatsächliche Aktmodell umzusetzen. Der konzentriert sie sich als selbstständige Künstlerin auf
menschliche Körper mit seinen Verkürzungen und das Zeichnen und die Malerei und ist in Einzel- und
Verdrehungen fesselt mich immer wieder. Es geht mir Gemeinschaftsausstellungen in der Schweiz und in
um die Wirklichkeit, nicht darum irgendeine Fanta- Deutschland präsent. Als Dozentin verschiedener
siegestalt zu malen. Die Wiedererkennung, allerdings Kunstseminare ist sie in Deutschland, der Schweiz
frei und spontan auf meine Art umgesetzt, ist das, was und in Österreich tätig. Im Jahr 2015 erschien au-
Foto: Gaby Dotter
Text: Nicole Kemper

ich möchte.“ Deshalb kommen Rastertechniken, ßerdem ihr erstes Buch im Christophorus-Verlag, mit
Durchpausen oder Projizieren für die Malerin nicht dem Titel „Workshop Acryl – Porträts; spontan und
in Frage. „Ich male meine Bilder immer frei, was viele kraftvoll“. Darin widmet sich Gaby Dotter ihrem
Jahre des Zeichnens und Malens und ein dadurch Lieblingsthema Porträt mit farbintensiven Acryl-
geschultes Auge voraussetzt.“ bildern im beliebten Stil des Spontanrealismus.

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Künstlerporträt

ein Atelierbesuch. Da überall Bilder von mir hängen


und stehen, bezeichne ich gerne die gesamte Woh-
nung als mein Atelier.“ Ein Zimmer wird zugleich
als Mal- und Computerraum genutzt. Dass sie räum-
lich eingeschränkter ist als in einem „richtigen“
Atelier, sieht sie nicht als Nachteil: „Bisher bin ich
mit meinen vielleicht bescheideneren Möglichkei-
ten immer gut klargekommen. Ich orientiere mich
an dem, was möglich ist, nicht an dem, was nicht
möglich ist. Wenn ich malen möchte, genieße ich
es, nicht erst zum Atelier fahren zu müssen, sondern
auch hier spontan sein zu können und einfach los-
legen zu können.“ Und das Malen wird so nicht
zur völlig einsamen Tätigkeit: „In den Trocknungs-
phasen meiner Bilder genieße ich immer wieder
gerne eine Tasse Kaffee mit meinem Mann, der
schon im Ruhestand ist.“ Auch sonst sucht sie zwi-
schendurch die Gesellschaft anderer beim Malen,
beispielsweise beim Aktmalen: „Akte male ich am

Foto: Gaby Dotter


liebsten in der Gruppe zusammen mit anderen Ma-
lern – und mit einem Aktmodell.“ Beim Aktzeichnen
und -malen liebt sie das Spiel zwischen unter-
schiedlich feinen und starken Linien, den Kontrast
Die gesamte Wohnung ist Atelier und Galerie. von Strich und Fläche, die Verkürzungen und Ver-
drehungen. Vieles wird nur angedeutet und wird
Die Arbeit als Autorin brachte neue spannende Auf- dadurch besonders reizvoll und spannend. „Mir
Foto: Gaby Dotter

gaben mit sich, erzählt die Künstlerin: „Für mein Buch gefällt es, eine Hand und deren Haltung nur anzu-
musste ich auch den Kontakt zu den von mir gemal- deuten – der Betrachter vollendet die fehlenden
ten Prominenten suchen, da ich für die Veröffentli- Details ganz automatisch. Oft bemerkt er es gar
chung ihrer Porträts das schriftliche Einverständnis nicht.“ Den Austausch mit anderen Künstlern beim
benötigte. Dies war eine spannende Angelegenheit, Aktmalen und auch bei anderen Gelegenheiten
die ich nicht missen möchte. Schließlich warten diese empfindet sie außerdem als sehr befruchtend: „Aus
Persönlichkeiten nicht darauf, von mir kontaktiert zu einer guten Stimmung hole ich mir meine Inspira-
werden. Ich musste mir schon so einiges einfallen tion.“ Mit befreundeten Künstlern unternimmt sie
lassen, um diese Kontakte herstellen zu können.“ deshalb auch jedes Jahr eine gemeinsame Malreise
– immer in einer anderen Stadt. Dabei entstehen
Spontanes Arbeiten viele Bilder, Zeichnungen und Studien vor Ort,
Die meisten Bilder entstehen im häuslichen Atelier beispielsweise Straßen- oder Cafészenen, die an-
„Drei Frauenakte“, Aquarell, im schweizerischen Kreuzlingen. Gaby Dotter er- dere Anforderungen mit sich bringen als die Arbeit
56 x 42 cm, 2012 zählt: „Ein Besuch in unserer Wohnung ist quasi im stillen Kämmerlein. „Für mich ist es sehr reizvoll,
unter einem gewissen Zeitdruck zeichnen oder ma-
len zu müssen oder sich schwierigen Situationen,
Foto: Gaby Dotter

Foto: Gaby Dotter

wenn beispielsweise viele Menschen zuschauen,


anpassen zu müssen. Das fordert und fördert meine
Kreativität, dort bringe ich meine besten Ergeb-
nisse“, stellt Gaby Dotter fest.

Das Ergebnis zählt


Wenn sie nicht auf Reisen ist, steht zu Beginn jedes
Arbeitstages erst einmal Bewegung auf dem Pro-
gramm: „Eines meiner großen Hobbys ist der Sport,
den ich jeden Morgen betreibe, um fit und zufrieden
in den Tag zu starten. Ich jogge, fahre Rad, gehe
schwimmen, mindestens eine Stunde pro Tag, fünf
„Platz in Venedig“, „Gondoliere mit bella bionda“, Filz- Tage die Woche. Dabei bewege ich mich fast aus-
Aquarell , 64 x 50 cm, 2011 stiftskizze auf Papier, 59,7 x 42 cm, 2011 schließlich in der Natur.“

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Gaby Dotter

Jedes Bild ist eine Überraschung


Wenn sie danach im Atelier an einem neuen Werk
arbeitet, bedient sich die Künstlerin einer breiten
Palette von Materialien: Kreiden, Marker und Stifte
jeder Art kommen ebenso zum Einsatz wie Aquarell-
und Acrylfarben. „Gerne arbeite ich in Mischtechni-
ken. Für mich gibt es keine Regeln, welche Materi-
alien ich miteinander kombiniere. Es zählt nur das
Ergebnis. Wenn das Ergebnis gut ist, ist das Material
nicht wichtig.“ Die großen Porträtbilder entstehen
meist in Acryl und unvermischt. Da sie hierbei be-
sonders spontan und schnell arbeitet, verwendet
Gaby Dotter fast ausschließlich die reinen Farben
direkt aus der Tube. Die Wahl der Farbtöne für ein
Bild ist abhängig vom Thema und der Stimmung: „Es
gibt für mich nicht die eine Lieblingsfarbe, ich habe
immer wieder eine wechselnde aktuelle Lieblings-
farbe, je nachdem, womit ich mich gerade beschäf-
tige“, erzählt die Künstlerin. Meist tendiert sie zu
kräftigen und leuchtenden Farben und deutlichen
Kontrasten, bei der Darstellung von Menschen und
Gesichtern dominieren die warmen Töne. Bei Auf-
tragsarbeiten nimmt sie zwar Farbwünsche entgegen,
behält sich jedoch vor, dass beim künstlerischen
Prozess letztendlich ihre jeweilige Verfassung und
Inspiration darüber entscheiden, wie ein Bild sich
entwickelt: „Ich kann niemals im Voraus sagen, wie
ein Bild aussehen wird, ich bin selber immer sehr
gespannt, was herauskommt!“ Zufrieden mit ihrem
Werk ist sie, wenn es eine gewisse Spannung erzeugt.
„Der Betrachter wird durch einen Blickfang ins Bild
hineingezogen und will dann im Bild verweilen, weil
„Alfred Hitchcock“,
er beim Hinschauen immer wieder Neues und Inte- Acryl auf Leinwand, 100 x 100 cm,
ressantes entdecken kann.“ Dies zu erreichen ist eine kein tolles Bild. Ich kann dann zwar sagen, dass das 2015, Foto: Frank Schuppelius
Kunst für sich: „Es gibt viele Bilder, die durchaus gut Bild gekonnt gemalt ist, das war es aber dann auch,
gemalt sind. Wenn der Betrachter jedoch alles im denn es reißt mich nicht mit. Mich begeistern Bilder,
Bild fix und fertig serviert bekommt und seine eigene die ich immer wieder aufs Neue betrachten kann und
Fantasie nicht einbringen kann, dann ist das für mich bei deren Betrachtung mir nie langweilig wird.“

K O N TA K T
Foto: Frank Schuppelius

Foto: Gaby Dotter

Foto: Margit Herzog

„Lauren
Bacall“,
Acryl auf
Leinwand,
100 x 100 cm,
2015,

„Marlon
Brando“,
Acryl auf Gaby Dotter
Leinwand, Neptunstr. 16
100 x 100 cm,
2014, CH-8280 Kreuzlingen
Tel.: 0041 71/672 94 32
E-Mail: info@gabydotter.ch
www.gabydotter.ch

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Foto: Jasmin Metten
Judith Schwibinger-Becker
mit Bildern zum Thema des
Sommerevents

Atelier
„Birkenwald“, Spachteltechnik, 80 x 80 cm
Judith Schwibinger-Becker
Die Kreativität steckte Judith Schwibinger- den Kern ihrer Lernphilosophie und erzählt
Becker schon immer im Blut, weswegen sie als von einem besonders gelungenen Event im
Kind jede freie Minute mit Basteln, Zeichnen vergangenen Sommer. Da trafen sich in ihrem
und vor allem Malen verbrachte. Die frühe Atelier im rheinhessischen Nackenheim eine
Leidenschaft sollte sich im Laufe der Jahre zu Handvoll Menschen, um an einem Wochen-
einem rundum positiven Lebensmittelpunkt ende unter Judith Schwibinger-Beckers Anlei-
entwickeln, und die gebürtige Mainzerin ist tung ihr jeweiliges Wunschbild anzufertigen.
heute in der glücklichen Lage, Malbegeisterte Inspiriert durch Bilder der Künstlerin Birgit
in ihren Kursen und Seminaren daran teilha- Lorenz (www.birgitlorenz.com) wollte diese
ben zu lassen. Gruppe gerne Afrikanerinnen malen, was
nach entsprechender Umarbeitung der Motive
durch die Seminarleiterin in einem Zweitages-
Macht euch locker! seminar gut zu bewerkstelligen war.
„Das Wichtigste und Schönste ist für mich, Bei traumhaftem Sommerwetter startete das
den Teilnehmern meine Freude an der Acryl- kreative Wochenende im Garten bei einer Tas-
„Urlaubserinnerungen“, Spachteltechnik, malerei näher zu bringen und sie damit anzu- se Kaffee und der Vorbesprechung zum Ab-
60 x 80 cm stecken“, erläutert die Malerin und Dozentin lauf. Am Anfang stand die Vorbereitung der

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Kreativ vor Ort

Keilrahmen mit Strukturpaste und Malmesser,


es wurden Zeitungsausschnitte eingearbeitet,
eine Grundierung aufgebracht und in der je-
weiligen Wunschfarbe Streifen an der Seite
aufgemalt. Dann wurde es ernst, denn nun
musste die erste Afrikanerin auf die Leinwand!
Hier war nun erstmal Judith Schwibinger-Be-
ckers pädagogisches Feingefühl gefragt, denn
an diesem Punkt galt es, die Teilnehmer zu
beruhigen. „Denen stand die Angst ins Gesicht
geschrieben“, erinnert sich die Kursleiterin, der
viel daran liegt, dass es bei ihren Seminaren Sommerevent-Teilnehmer beim
keine bestimmte Stilrichtung gibt, weil sie da- Sprayen der Schablonen im Garten
Teilnehmerin Julia wird von ihrer Mutter
für viel zu wissbegierig und experimentierfreu- im Atelier inspiriert.
dig ist. Und das möchte sie natürlich an ihre
Schüler weitergeben. Bei dieser vielseitigen persönlichen Unikat gestalten konnten, ganz schätzen sind, wann es zu anstrengend wer-
Künstlerin können sie alles erlernen – vom nach dem Lieblingsspruch von Judith den könnte und wie wichtig dann die Pausen
Granulieren und Schattieren über das Spach- Schwibinger-Becker: „Macht euch locker!“ sind – das alles gehört zu einem erfolgreichen
teln bis hin zum Aquarellieren. Deswegen ging Seminar genauso dazu, wie die ehrliche Kritik
es auch ganz stressfrei weiter bei dem Afrika- der Leiterin bei der Abnahme der gefertigten
Event: Mit Transparentpapier wurden die Mo-
Megastolz und glücklich Bilder. Auch der atmosphärische Hintergrund
tive abgepaust und mit Kohlepapier auf die Zur beruflichen Karriere der gelernten Zahn- bei den Atelierkursen von Judith Schwibinger-
Leinwand gebracht und bis zur Mittagspause technikerin, die seit mehr als fünfzehn Jahren Becker mit Pizza, Apfelschorle und lustigen
war die Seminarleiterin auch schon ganz auch als Buchautorin in der Kreativbranche Gesprächen trägt zum kreativen Weiterkom-
glücklich mit den Zwischenergebnissen. Nun unterwegs ist, gehörte unter anderem die Ar- men bei. Da darf dann auch mal am Ende ei-
begann die Phase, in der die Teilnehmer ihrer beit als Dozentin auf Messen für Firmen, die nes gelungenen Events megastolz – wie die
Kreativität freien Lauf lassen durften und mit Künstlerbedarf herstellen. Bei den damit ver- Bilder zeigen – auf die eigenen Werke ange-
Schablonen und Acrylsprays ihr Bild zu einem bundenen künstlerischen Weiterbildungen stoßen und schon die nächste Zusammen-
hat sich Judith Schwibinger-Becker wichtige kunft geplant werden. „Wichtig ist mir, dass
„Abstrakt vereint“, Materi Qualifikationen für ihre heutige Seminartä- jeder mit seinem Bild glücklich nach Hause
almix,
50 x 70 cm tigkeit erworben, denn da ist neben den tech- geht und auf jeden Fall wieder den Pinsel in
nischen Anweisungen oft auch die Motivati- die Hand nimmt“, so das erklärte Ziel von
onskunst gefragt. So auch am zweiten Tag des Judith Schwibinger-Becker. Kommende Semi-
Sommerevents mit dem Motto Afrika, der mit narangebote der Künstlerin sowie weitere
der Aufarbeitung des am Vortag Erlebten und Informationen finden Sie im Internet unter
Erlernten begann. Wie die Teilnehmer einzu- www.atelierschwibinger.de

Gruppenfoto am Ende eines gelungenen Kurstages


K O N TA K T

„Skyline Abstrakt“, Spacht


eltechnik,
50 x 80 cm

Atelier Schwibinger
Judith Schwibinger-Becker
Rheinstraße 18
55299 Nackenheim
www.atelierschwibinger.de
kontakt@atelierschwibinger.de
Tel.: 01704142997

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Nützliches & Praktisches

Tipps • Trends • News

Foto: Schmincke
■ Für Feinarbeiten
Beim Aquarellieren, beim Deko-
rationsmalen, beim Facepain-
ting, für Modellbau oder Zinnfi-
guren ist er oft gefragt: ein
Spezialpinsel für feine Details

Foto: Gerstaecker
und Linien. Der da Vinci Synthe-
tikpinsel XS Serie 943 ist per- ■ Bruchstückhaft
fekt für solche Aufgaben geeig- Riss-Strukturen und Krakelees bieten ganz
net: ein Rundpinsel mit feinen, besondere Effekte in der Acrylmalerei. Wer die
elastischen Synthetikfasern etwas umständliche Selbstherstellung eines
und einem kurzen Griff. Er über- ■ Alles eingepackt? Krakeliermediums scheut, hat mit der neuen
zeugt außerdem mit guter Farb- Die I LOVE ART Zeichentasche ist eine Schmincke Krakelier-Paste das ideale,
aufnahmefähigkeit und univer- großformatige Künstlertasche aus reiß- gebrauchsfertige Hilfsmittel für unterschied-
seller Einsetzbarkeit. Der Pinsel festem und wasserabweisendem Nylon liche Riss-Gestaltungen: Die pastose, feine,
lässt sich nach dem Gebrauch mit einer hohen Packkapazität. Sie eignet weiße, glatte und stark saugende Acrylpaste
einfach reinigen; die Pinselfa- sich hervorragend zum Transport von ist ideal zum Erzeugen von Krakelees auf fett-
sern behalten ihre Form. Zeichnungen, Keilrahmen, Zeichenmap- freien, tragfähigen, bevorzugt starren Unter-
pen, Akten und Flipcharts. Die Tragegriffe gründen wie z. B. grundiertem Holz oder
Foto: da Vinci

Erhältlich im Fachhandel, bestehen aus einem einzigen Riemen, der Malpappen.


weitere Informationen unter die Zeichentasche vollständig umschließt
www.davinci-defet.com und ihr somit zusätzliche Stabilität verleiht. Die Krakelier-Paste ist im 250 ml-Tiegel
Außerdem sind sie lang genug, um die erhältlich im Fachhandel, weitere Informati-
Tasche bequem zu schultern. onen unter www.schmincke.de.

■ Für brillante Lasuren Die Tasche im Format 59 x 78 cm


Die Acrylfarben LUKAS CRYL liquid Feins- ist im Internet bestellbar unter
www.gerstaecker.de.

Foto: Daler-Rowney
te Künstler-Acrylfarbe sind wasservermal-
bar und verdünnbar, schnell und wasserfest
auftrocknend und vielfältig anzuwenden.
Die Farbe ist von halbflüssiger Konsis- ■ Acrylgundierung für Pastell
tenz und daher ideal für feinste Lasuren GOLDEN Acrylgrundierung für Pastell ist
bis hin zur großzügigen Flächenmalerei. eine Grundierung zur Vorbereitung von
Bei der Herstellung werden Leinwänden und anderen Oberflächen für
nur hochwertige, feinste Pastellfarben. Die Struktur dieser Acryl- ■ FW Acryltinte-Set
Künstlerpigmente rein und grundierung ähnelt der von Künstlerpa- Perfekt für Kalligraphie, Airbrush, Illustration
unverschnitten verwen- pieren für Pastell und Kreide. Zur Erhö- und Dekoration: Die FW Acryltinte von DALER-
det. Dies gewährleistet hung der Körnigkeit kann GOLDEN Pumice ROWNEY hat eine gleichmäßige Deckkraft,
hohe bis höchste Licht- Gel (Bimssteingel) hinzugefügt werden. trocknet lichtecht auf und ist gegen Feuchtig-
beständigkeit. Die Far- Für farbige Untergründe kann die Grun- keit unempfindlich. Die Tinte kann auf ziem-
ben sind gilbungsfrei, dierung mit den Acrylfarben von GOLDEN lich allen Untergründen wie Papier, Karton,
wetterfest und haften gemischt werden. Kartons, Leinwänden, Malpappen, aber auch
auf allen Malgründen. Glas, Holz und Metall aufgetragen werden. Die
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50 Mein Kreativ-Atelier
50 Mein Kreativ-Atelier
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Bücher Buch-Tipps

rund ums Malen


SPASS AM KREATIVSEIN IDEEN FÜR FINGERKÜNSTLER
Millie Marottas Welt der Tropen Etwas Farbe auf den Finger – und
Texte: Nicole Kemper/Georg Giesebrecht

lädt ein, sich in einem Rausch des losgestempelt! Nico Fauser zeigt, wie
Ausmalens und Zeichnens zu ver- Kinder Fingerabdrücke ganz einfach
lieren. Ihre wunderschönen Illus- zum Leben erwecken können. Durch
trationen sehnen sich nach einem kleine Striche und andere Ergänzungen
Farbtupfer hier, einer zusätzli- mit einem Bunt- oder Filzstift werden
chen Linie dort – die achtsamste aus den Abdrücken farbenfrohe
Beschäftigung, die man sich vor- Blumen, vorwitzige Tiere, fantastische
stellen kann. Der feingliedrige Zei- Fantasielandschaften, gefährliche
chenstil der Künstlerin inspiriert Drachen oder bunte Fahrzeuge. Das
Millie Marotta dazu, selbst kreativ zu werden, die Buch ist auf speziellem Papier gedruckt, Nico Fauser
Fantastische Tropen: Ein Aus- Dein Fingerstempelbuch
malbuch zum Entspannen
Zeichnungen mit eigenen Linien zu sodass die Kinder überall im Buch
Aufklappen & hinein stempeln
Christophorus Verlag ergänzen oder exotischen Blüten- ihre Fingerabdrücke hinterlassen oder Christophorus Verlag
ISBN: 978-3-86230-323-6 blättern und tropischen Papageien Figuren umgestalten können. ISBN: 978-3-86230-328-1
Farbtupfer zu verleihen.
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LIEBEVOLL UND
LEHRREICH
KREATIV WOHNEN Zu mehreren lernt es sich beson-
Wandschmuck mal anders: ders gut – zum Beispiel mit diesem
Alltagsgegenstände, Fund- lehrreichen und unterhaltsamen
stücke und Erinnerungen Buch für Groß und Klein. Da zeich-
kommen in einfallsreichen nen Eltern mit den Kleinen aus
Materialbildern zu neuen Eh- Grundformen ganz schnell einen
ren. In zwanzig bunten Pro- Hasen oder einen Affen, und Opa
jekten wird unter ande- und Enkelin zaubern beim Thema
rem gezeigt, wie Steine und Schraffuren aus einem einfachen
Zweige, Pasta und Kronkor- Kreis eine schöne Kugel. Eine ein-
ken, Muscheln und Federn in fach gehaltene Sprache hilft auch
dekorativen Collagen zusam- bei komplexeren Themen wei-
Ilona Butterer/Claudia Fischer Christina Thrän
menfinden und wie sinnige ter und die liebevolle Aufmachung
Wandcollagen Meine große Malschule
Wörter und Sprüche Bedeu- TOPP im frechverlag
lässt den Spaß beim Lernen nicht Coppenrath Verlag
tung ins Bild bringen. ISBN: 978-3-7724-7617-4 zu kurz kommen. ISBN: 978-3-649-66759-9

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WAHRLICH STILVOLL ENTSPANNEN MIT DEM


Was ist Stil? Was zeichnet einen ZEICHENSTIFT
Bildenden Künstler in seiner Un- Mit dem Zeichenstift spazieren
verwechselbarkeit aus? Wo be- gehen und dabei auf ganz einfache
ginnen und wo enden die Unter- Art entschleunigen – mit Marielle
schiede zwischen verschiedenen Enders‘ Musterbuch ist dies auch
Stilen? Unglaublich schwierige für ungeübte Zeichner möglich.
Fragen, auf die Karoline Pietrowski Die Autorin liefert fantasievolle
eine ganz wunderbare Antwort ge- und inspirierende Musterbilder
funden hat. Genauer gesagt viele zum Kolorieren und Entspannen.
Antworten, denn in diesem schmu- Für das Ausmalen sind keinerlei
cken Schmöcker präsentieren 100 Vorkenntnisse erforderlich, und
Illustratoren und Illustratorinnen dennoch ist ein Höchstmaß an Marielle Enders
auf je einer Doppelseite ihre ge- individueller Entfaltung garantiert, Musterzauber
Karoline Pietrowski Das Ausmalbuch für mehr Ge-
zeichnete und geschriebene Mei- denn jedes Motiv erhält beim
Stilgefühl lassenheit
Jaja Verlag nung zur Stilfrage. Ein im wahrsten Kolorieren seine ganz persönliche Christophorus Verlag
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51
51
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Kraniche im
Müritz-
Nationalpark
Der Kranichzug im
Herbst bietet faszinierende alpark
Naturschauspiele. Malen vor Ort im Nation

vor ihrer Reise in den Süden zu stärken: Auf land eine Vielzahl von Veranstaltungen orga-
den Feldern des Nationalparks machen die nisiert, seine Bilder in vielen Ausstellungen
Kraniche gemeinsam Rast, um sich die not- gezeigt und über die Erlebnisse in Vorträgen
wendigen Kraftreserven anzufressen. berichtet. Aktuell bereitet er in Zusammenar-
beit mit dem Meereskundemuseum Stralsund
Faszinierende Vogelwelt und dem Kranichschutzbund eine Ausstellung
am Darßer Ort vor. Von September 2016 bis
Der Aquarellist Frank Koebsch lässt sich schon April 2017 werden die Kranichaquarelle von
Der Kranichzug im Frühling und im Herbst ist seit Jahren immer wieder von den „Vögeln des Frank Koebsch im NATERUM zu sehen sein.
eines der schönsten Naturschauspiele im Nor- Glücks“ faszinieren und von seinen Beobach- „Besonders viel Spaß macht es immer wieder,
den Deutschlands. Die Rückkehr der Vögel tungen zu lebendigen Kranichaquarellen ins- gemeinsam mit anderen Kraniche zu malen“,
und ihre Balztänze im Februar und März kün- pirieren. Um möglichst viele weitere Men- stellt der Künstler Frank Koebsch fest. Aus ein-
den vom nahenden Frühling. Im Herbst bietet schen von den Kranichen und der Schönheit zelnen Malaktionen mit Kindern, einer Viel-
sich ein weiteres spannendes Naturschauspiel, der Natur zu begeistern, hat er in Zusammen- zahl von Aquarellkursen und Gesprächen
wenn sich tausende Vögel sammeln, um sich arbeit mit dem Kranichschutzbund Deutsch- während der Ausstellungen entstand die Idee,

52 Mein Kreativ-Atelier

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Malen auf Reisen

eine Malreise zu den Kranichen zu gestalten.


Die Wahl des Ortes fiel auf den Müritz Nati-
onalpark: Der größte terrestrische National-
park Deutschlands bietet im Herbst mit seinen
Wäldern, Wiesen, Mooren und mit über hun-
dert Seen eine wunderbare Kulisse für Maler
und Naturliebhaber. Der Park ist ein ideales
Rückzugsgebiet für viele Tiere. Am Ostufer „Flugbegleiter“, Aquarell mit Kranichen
der Müritz, dem Rederangsee befindet sich und Gänsen von Frank Koebsch
seit mehr als hundert Jahren ein Schlaf- und
Rastplatz der Kraniche. In der Regel kann man Der Kursleiter
von Ende August bis Mitte November bis zu
8000 Tiere beobachten. Es ist ein wunderba- „Es sind oft die Kleinigkeiten im Leben, die
res Schauspiel, wenn die Vögel des Glücks ganz besondere Motive sind, wie die Blumen „Kraniche bei Sonnenuntergang“,
im Abendrot laut trompetend einfliegen und am Feldrand, die Brandung des Meeres, eine Aquarell von Frank Koebsch
in den Uferregionen des Sees bei ihren Schlaf- Möwe, der Tanz der Kraniche, die Fischer-
plätzen landen. boote, ein Blick in die Landschaft und auf die auf die angrenzenden Wälder, Wiesen und
Menschen, die uns täglich wunderbare Augen- Felder. Das Hotel ist der perfekte Ausgangs-
Malreise zu den Kranichen blicke schenken. Diese Augenblicke versuche punkt für Erkundungen im Nationalparkge-
ich in meinen Aquarellen einzufangen“, sagt lände. Die Gäste können Fahrräder ausleihen
Mit dem Nationalparkhotel „Kranichrast“ und der Künstler Frank Koebsch. Der Aquarellist oder aber ihre eigenen mitbringen. Entspan-
den Rangern des Nationalpark-Services konnte malt seit über 18 Jahren. Seit 2011 ist er als nung bieten die hoteleigene Sauna und ein
Frank Koebsch kompetente Partner für ein ge- freiberuflicher Künstler tätig, gestaltet Ausstel- Massageangebot. Für die Malreise zu den
meinsames Malreiseangebot gewinnen. So lungen und organisiert Aquarellkurse und Kranichen bietet das Hotel ein spezielles Ar-
sind in Zusammenarbeit aller Partner vier er- Malreisen. rangement an. Der Preis für das Einzelzimmer
lebnisreiche Tage für Malinteressierte gestaltet beträgt 213 Euro und für das Doppelzimmer
worden. Zum Auftakt der Malreise am Don- Nationalparkhotel 336 Euro. Im Preis enthalten sind: 3 Über-
nerstag unternehmen die Teilnehmer nach nachtungen, 3 x reichhaltiges Frühstücksbü-
einem kurzen Kennenlernen zur Einstimmung
Kranichrast fett, 3 x Mittagsimbiss, 3 x Abendessen als
eine geführte Tour zum abendlichen Kranich- Das Hotel „Kranichrast“ liegt inmitten des 3-Gang-Menü, kostenfreies W-LAN, kosten-
einflug am Schlafplatz. Am Freitag zeigt der Müritz-Nationalparks. Je nach Himmelsrich- freier Parkplatz direkt am Hotel, Nutzung von
Kursleiter im Hotel eine Multivisionshow über tung bietet sich von den Zimmern ein Ausblick Räumlichkeiten des Hotels zum Malen.
die Kraniche sowie eigene Aquarelle. Nach
einer Einführung und ersten Kranichskizzen
geht es ins Freie, zu den Kranichen. Die Ran-
ger des Nationalpark-Service begleiten die
Malgruppe und stehen für Fragen zur Verfü-
gung. Sie bringen die Gruppe zu idealen Be-
obachtungs- und Malplätzen, wo vor Ort
gearbeitet wird. Das Wochenende besteht aus
einem Wechselspiel aus Kranichbeobachtun-
gen und Aquarellieren. Soweit das Wetter
INFO UND ANMELDUNG
mitspielt, wird das Malen zu großen Teilen in
Redaktion: Nicole Kemper / Fotos: (c) Frank Koebsch

der freien Natur stattfinden. Bei ungeeigne- Frank Koebsch


tem Wetter und zum Ausarbeiten der Aqua- Tel.: 01523/4028372
relle stehen geeignete Räume im National- E-Mail: frank.koebsch@t-online.de
parkhotel „Kranichrast“ zur Verfügung. Am
Sonntagnachmittag klingt die Reise mit einer Malreise zu den Informationen im Internet:
Rückschau auf die gemeinsamen Erlebnisse Kranichen im http://www.atelier-koebsch.de
in der Natur und eine abschließende Bild- https://frankkoebsch.wordpress.com
besprechung aus. Als Teilnehmer bei der Reise Müritz-Nationalpark Hotel: www.nationalparkhotel-kranichrast.de
zu den Kranichen ist jeder willkommen. Der
Kursleiter Frank Koebsch sagt: „Die Malreise Donnerstag, 13. 10.2016 bis Alle Informationen rund um die Kranichmalerei
eignet sich für alle, die Spaß an der Malerei Sonntag, 16.10.2016 finden Sie auf dem Blog
in der Natur haben und erste Schritte mit Far- Kosten: 350 Euro zzgl. Übernachtung https://faszinationkraniche.wordpress.com
ben und Pinsel unternommen haben.“

53
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Unsere Leser

Leser-Kunst
Text: Nicole Kemper / Fotos: Wolfgang Voßkamp

zimmer, in dem sie alle Malutensilien und


die Materialien für ihre weiteren kreativen
Beschäftigungen, wie Seidenmalerei und Ted-
dybärenherstellung, auch einfach mal liegen
lassen könnte. Da aber ihre Wohnung diese
Möglichkeit nicht bietet, malt sie meist am
Küchentisch – und genießt die entspannende
Inge Joosten, 54, aus Duisburg, malt gerne Wirkung, die das Malen auf sie hat.
berühmte Gemälde von Alten Meistern in Gemalt habe sie schon immer, erzählt die
ihrem eigenen Stil nach. 54-Jährige: als Kleinkind, in der Schule, wäh-
rend ihres Jurastudiums und in den vergan-
genen 25 Jahren als Hausfrau und Mutter.
Inge Joosten Zunächst malte sie mit Wasserfarben, später
stieg sie auf Acrylfarben um: „Ich verwende
ausschließlich Pinsel zum Auftragen“, erklärt
sie, „Spachtelmesser habe ich mir mal ange-
schafft, aber noch nicht verwendet. Wenn es
passt, verwende ich Strukturpaste, welche
ich dann mit einem Borstenpinsel auftrage. ▲ „Sonnenblumen, nach van Gogh“,
Meine Malgrundlage ist fast immer eine Acryl auf Leinwand, 18 x 24 cm, 2005
Leinwand.“ Am liebsten malt sie Stillleben
und Landschaften, bevorzugt in leuchtenden findet. „Ohne Vorlage kann ich nur sehr ein-
Gelbtönen. Wichtig ist ihr bei der Auswahl vor geschränkt kreativ sein, ob beim Malen oder
allem, dass ihre Motive Ruhe ausstrahlen – zu Basteln“, bekennt sie offen. „Dafür wandele
dynamisch dürfen sie nicht sein. ich aber die Vorlagen ab und setze andere
▲ „Die kleinen gelben Pferde, nach Franz Marc“, Schwerpunkte.“
Acryl auf Leinwand, 18 x 24 cm, 2005 An ihrem kreativen Hobby schätzt die Ma-
Inspirationen durch lerin besonders, dass „ich in relativ kurzer
Entspanntes Malen „Mein Kreativ-Atelier“ Zeit, je nach Größe der Leinwand, ein mich
positiv ansprechendes Ergebnis erziele, das
Mit dem Wochenende kommt für Inge Joosten Ihre Inspirationen erhält Inge Joosten unter ich mir gerne anschaue.“ Allerdings hat sie
die perfekte Zeit für Kreatives: „Sonntagnach- anderem durch Kunstbücher und Kunstpost- mittlerweile ein Platzproblem: In der 77
mittags ist oft Leerlauf und dann male ich“, kartenbücher. Als Abonnentin von „Mein Quadratmeter-Wohnung, die sie mit ihrem
erzählt sie. Am liebsten hätte sie in ihrer Kreativ-Atelier“ verwendet sie auch gerne Ehemann bewohnt, können längst nicht mehr
Duisburger Wohnung ein eigenes Hobby- die Vorlagen, die sie in jeder neuen Ausgabe alle Bilder an den Wänden aufgehängt wer-
den, sondern diese stehen teilweise auch auf
dem Fußboden. Etwa 30 Werke befinden sich,
gut verpackt, im Keller. Acht Bilder sind in
einem Fußpflegestudio ausgestellt und wer-
den von Zeit zu Zeit durch andere Motive
ausgewechselt. Viele Bilder hat die Künstlerin
auch bereits verschenkt oder gegen andere
Dinge eingetauscht.
Wer ihr Gesamtwerk betrachten oder mit ihr
in Kontakt treten möchte, ist herzlich einge-
laden, die Facebookseite „Inge Joosten“ zu
besuchen: „Dort befinden sich Fotos von allen
Bildern, auch von denen, die sich im Keller
befinden oder verschenkt worden sind. Ich
freue mich auf regen Austausch!“

„Landschaft mit Meer, nach Cezanne“,


Acryl auf Leinwand, 2015, 30 x 40 cm

54 Mein Kreativ-Atelier

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Text: Georg Giesebrecht/Fotos: privat
Unsere Leser

Bilderspaziergänge
Bilder waren für Irmgard Kröh schon immer
sehr bedeutend: „Ich liebe es, wenn man in
Bildern sozusagen spazieren gehen kann, und
schöne Farben berühren unmittelbar meine
Seele“, schwärmt sie über die Vorzüge ihres
liebsten Hobbys.
Zu ihren Lieblingsfarben zählen vor allem alle
Irmgard Kröh, 71 Jahre, aus Lauben im Gelb- und Rottöne, „weil sie so viel Licht und
Allgäu, malt besonders gerne morgens, Wärme ausstrahlen“. Blau wirkt auf die Malerin
„wenn das Licht am besten ist“. eher kühl, und Grün steht als Symbol für ihren
großen Garten hinter dem Haus in Lauben im
Allgäu. Beige- und Brauntöne hingegen erin- ▲ „Spaziergang am See“, Öl auf Leinwand, 30 x 40 cm
Irmgard Kröh nern Irmgard Kröh an Erde und Vergänglichkeit,
und Schwarz verwendet sie nur, wenn das Bild wurden alle schon porträtiert, und es gibt einige
es braucht. Bei den Maltechniken ist sie flexibel Werke von Irmgard Kröh, in denen sie kleine
und probiert gerne alles aus; am liebsten auf Alltagsgeschichten und Szenen aus dem Fami-
Grußkarten, die bei Gelingen des Experiments lienleben erzählt. So hat sie einmal ihren Vater
dann zu Geburtstagen oder anderen Anlässen und einen ihrer Enkel beim gemeinsamen Lesen
verschenkt werden. So verfährt sie auch mit ih- fotografiert und dieses wunderbare Vier-Gene-
ren Bildern, die sie nie verkauft, aber gerne ver- rationen-Bild mit Rötel nachgezeichnet und dem
schenkt, um anderen eine Freude zu machen. Vater geschenkt. Etwas hinterlassen zu können,
was die Nachkommen an sie erinnert, das ist
die tragende Motivation für Irmgard Kröh. Und
Starker Familienbezug an alle Zaudernden gewandt, hat die malende
Die Ideen für ihre Werke nimmt sie häufig aus Rentnerin eine ganz klare Empfehlung parat:
der Natur, oder sie findet sie in ihrer Familie. „Fang einfach an zu malen, egal, wie das Ergeb-
Sowohl die drei Kinder als auch die fünf Enkel nis aussieht – es ist eine wunderbare Tätigkeit!“

▲ „Herbst im Moor“, Aquarell auf Papier, 18 x 24 cm

Egal, welche wechselnden Gefühle bei der


Entstehung mitspielen – wenn ein Bild gelingt, ▲ „Rosenzeit“, Öl auf Leinwand, 30 x 40 cm ▲ „Feenland“, Aquarell auf Papier, 36 x 48 cm
ist das Glücksgefühl groß ist, fasst die Hob-
bykünstlerin Irmgard Kröh zwanzig Jahre Ma-
lerfahrung zusammen. Eigentlich wollte die
heute 71-Jährige erst nach ihrer beruflichen
Laufbahn mit dem Malen beginnen, aber die
Motivationskünste ihres Lebensgefährten
sorgten dafür, dass sich Irmgard Kröh noch
neben ihrer damaligen Tätigkeit als Sekretärin
in einer Anwaltskanzlei in die wunderbare
Welt der Farben vertiefte. Sie schätzt sich „Neugieriger
Elefant“,
selbst als eher ungeduldigen Menschen ein
Aquarell auf
– „doch beim Malen bin ich völlig entspannt Papier,
und geduldig!“, sagt sie. 30 x 40 cm

55
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Motiv: Christine Huber, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, Malvorlage: [liliya kulianionak ]©123rf.com

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Malen mit Acrylfarben

Petit Chéri
Wovon träumt der beste Freund des Menschen?
Ganz klar, von einem stets gefüllten Futternapf!
Ultramarin hell, Primär-
M ATERIAL 1 gelb, Königsblau hell und
• Keilrahmen, 50 x 70 cm Titanweiß auf einen Teller
• Grundiermittel geben. Die Farben auf
(LUKAS Grundierweiß-Haftgrund) einem zweiten Teller mit
• Dispersionsbinder Wasser mischen und mit
(LUKAS Acrylbinder) einem breiten Pinsel auf
• Künstleracrylfarben die grundierte Leinwand
(LUKAS CRYL pastos) in Titanweiß auftragen. Bereiten Sie
4008, Primär-Gelb 4021, Königsblau unterschiedliche Mi-
hell 4149, Ultramarin hell 4135, Indigo schungen vor, so dass
4122, Paynesgrau 4184, Terra di Siena sich spannende Farbab-
gebrannt 4109, Krapplack 4066, stufungen ergeben.
Magenta 4051
• Katzenzunge (DALER-ROWNEY
Georgian Borstenpinsel, Serie 12),
Gr. 4, 10
• Flachpinsel (DALER-ROWNEY Geor-
gian Borstenpinsel, Serie 38), Gr. 5, 12
• Acrylpinsel
(DALER-ROWNEY system3), 3“
• Ölpastellkreide (von Sennelier) Siena gebrannt mit
in Weiß dem breiten Flachpinsel
2
• Kartoffel für Stempel rechts und mittig auf
• Schere die Leinwand auftragen.
• Wasser Den Pinsel mit der Farbe
• Papiertortenspitze Siena gebrannt stark
• Einmalhandschuhe anfeuchten, in die Mitte
• Plastikteller oder Malplatte des Bildes auf die braune
Fläche setzen und leicht
Rastervorlage E auf Seite 41 nach unten ausdrücken.
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Motiv: Christine Huber

Eine Tortenspitze halbieren und


3 die beiden Hälften nebeneinander
mit Acrylbinder auf das untere
Leinwanddrittel kleben.

T IP P
Durch das Verlaufen der dünnflüssigen
Farbe ergeben sich reizvolle Spuren, die
zum unteren Bildrand hin verlaufen.

57
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Malen mit Acrylfarben

Ultramarin hell, Titanweiß, Königsblau und Paynesgrau


mischen und die erste Schicht des Hundekörpers anlegen.
Achten Sie darauf, nicht die gesamte Körperfläche mit die-
sen Farben auszumalen.

4
Die junge Bulldogge mit Hilfe der Rastermethode (siehe
Seite 38) oder frei Hand mit Pinsel und Acrylfarbe auf die
Leinwand übertragen.

TIPP
Zeichnen Sie das Motiv mit einer schmalen Pinselspitze und der Farbe
Paynesgrau. Die Vorzeichnung lässt sich später problemlos übermalen.

6
Weiß, Terra de Siena gebrannt und Krapplack auf
einen Plastikteller geben. Weiß und Siena mischen
und den Hund weiter ausgestalten. Die bereits an-
gelegten Farbschichtungen nicht ganz übermalen.

TIP P
7
Wenn Sie zum Farbenmischen Plastikteller verwenden,
können Sie Farbreste für spätere Malarbeiten einige Tage Krapplack und Magenta mit Weiß mischen und die Ohrmuscheln andeu-
lang aufbewahren: Setzen Sie umgekehrte Plastikteller auf ten. Mit derselben Mischung im unteren Winkel der Augäpfel einen klei-
die Teller mit den Mischungen und legen Sie etwas zum nen Punkt setzen. Der Farbmischung etwas Paynesgrau zugeben, sodass
Beschweren darauf. ein dunkles Rosa entsteht. Damit die Schnauze malen. Die Umrisse mit
Paynesgrau und Krapplack gemischt nachfahren.

58 Mein Kreativ-Atelier

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Petit Chéri

Das Hundefell
8 mit Weiß
vervollständigen.
Die Ohrspitzen
(Pfeil) mit
Tiefschwarz
betonen.

Indigo zur hellblauen Farbmischung aus Schritt 5 geben und alles mit viel
9 Wasser verdünnen. Die flüssige Farbe mit dem breiten Pinsel aufnehmen
und den Pinsel an den linken oberen Rand der Leinwand drücken. Das Bild
hochkant stellen, damit die Farbe nach unten verlaufen kann. So ergibt sich
ein angedeuteter Vorhang.

10
Terra Siena gebrannt und Titanweiß zu verschiedenen Brauntönen mischen und die Tor-
tenspitzen locker übermalen. Den Fressnapf mit weißer Ölpastellkreide einzeichnen. Aus
einer Kartoffel verschieden geformte Stempel schneiden, in eine braune Farbmischung
drücken und als angedeutete Hundeleckerchen auf das Bild aufbringen. Den Schriftzug
„petit chéri“ ergänzen.

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Malen nach einem Bild von

Claude Monet
Der Impressionist Claude Monet malte im Jahr 1875 das stimmungsvolle
Bild vom Sommerspaziergang mit seiner Familie.

Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler

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Malen mit Pastellfarben

M ATERIAL
• Zeichenkarton (SENNELIER Pastel
Card) in Sand, 50 x 65 cm
• Künstler-Pastellfarben
(von Schmincke)
• Fixativ
(alles über www.gerstaecker.de)
• Papierwischer
• Lappen
• Knetradierer
• evtl. Hartfaserplatte oder sonstiges
Brett
• Bleistift
• Lineal
• Cutter oder Schere
• Zeitungen zum Unterlegen
• Kreppband

Rastervorlage F auf Seite 41


Originalgroße Vorlage auf

1
www.mein-kreativatelier.de
Nachempfundenes Motiv:
Thomas Boehler

Die Vorzeichnung mit Hilfe der Rastermethode (siehe


Seite 38) auf den Zeichenkarton übertragen: Für das
Raster eine hellblaue Pastellfarbe, für die Übertragung
der Konturzeichnung den Bleistift verwenden. Das
Raster anschließend mit dem Radierer entfernen und
stehen gebliebene Striche verwischen. Den Himmel mit
mehreren Blautönen einfärben. Nach oben hin etwas
dunkler, nach unten hin heller werden.

TIP P
Zur Vorbereitung: Markieren Sie auf dem Pastellkarton eine
Zeichenfläche von 60 x 44 cm. In der Höhe können Sie den Bo-
gen auf das Endmaß beschneiden, in der Breite benötigen Sie
zusätzlich 2 cm (also 62 cm), um den Karton links und rechts
mit Kreppband auf der Hartfaserplatte fixieren zu können.

2 Die Farbpartikel mit einem Lappen weich verwischen.


Sie können auch leicht über die Konturen wischen – die
Bleistiftlinien bleiben trotzdem sichtbar. Den Himmel mit
einem kräftigen Farbauftrag überarbeiten. Direkt über dem
Horizont ein sehr helles Grau und etwas Rosa verwenden.
Die Wolken mit Hellgrau grundieren.
Claude Monet: „Sommer, Mohnblumenfeld”, 1875
Quelle: www.wikiart.org
TIPP
Pierre-Auguste Renoir:
Nähere Info und Details zum „Porträt des Malers Claude
Künstler finden Sie auf Für das Einfärben größerer Bereiche empfiehlt es sich, Pastell-
Monet“, Öl auf Leinwand, 1875
www.mein-kreativatelier.de Quelle: http://www.zeno.org stücke abzubrechen und diese dann flächig einzusetzen.
– Contumax GmbH & Co.KG

61
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Malen mit Pastellfarben

3
Den Himmel wiederum verwischen, dabei ei-
nige Striche sichtbar lassen. Die Lichtbereiche
der Wolken mit Weiß aufhellen und mit Grau
und Blau die Unterseiten abdunkeln. Mit
dem Finger die Wolken teilweise verwischen.

Berge und Feld am Horizont mit hellem


Gelb und Grün einfärben. Zudem einige
Akzente und Heuhaufen mit hellem Ocker
auftragen. Links die Baumreihe mit dunk-

4
lem Blau und Grün unterlegen und mit

5
hellerem Grün und Hellgrau das Laub (mit
kurzen Strichen) auftragen.
Mit dunklem Blau die Berg-
kette als Linie einzeichnen. Die
Baumreihe davor ebenfalls in
Dunkelblau grundieren. Mit
Blaugrün und ein wenig Grau
die Bäume leicht aufhellen und
ihnen etwas Volumen geben. Mit
dem Papierwischer die Konturen
leicht verwischen.

6
Die Konturen des Wegs und der Felder
dunkelblau nachziehen, dann mit ver-
schiedenen Blau-, Grün- und Gelbtönen
locker einfärben. Setzen Sie viele ein-
zelne kurze Striche neben- und überein-
ander, ohne diese zu verwischen.

62 Mein Kreativ-Atelier

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Claude Monet

7 Die Schlagschatten der Bäume in einem dunklen Violettton halten. Die


Blumen am Wegesrand mit Rot, Violett und Blau strichelnd andeuten.
Hinzu kommen Gelb und Grün für die Blütenstängel. Den Weg in hellen
Grün- und Gelbtönen malen. Verdichten Sie die Flächen, indem Sie viele
kleine Striche übereinander setzen. Dadurch entsteht eine feine Struktur,
und die einzelnen Farben mischen sich zum Teil miteinander, so dass
facettenreiche Mischtöne entstehen.

8 Die Baumstämme und Äste mit Grau und


Braun malen. Das Laub zuerst mit dunklem
Grün und Blau locker untermalen. Darüber
dann weitere Schichten mit zunehmend hellem
Grün und Gelb tupfen. Vor allem die vorderen,
hellsten Blätter nur als Tupfen auftragen.

9 Die Gesichter von Frau


und Kind mit Ocker, dann
die Kleidung mit Grau
und Hellblau vormalen.
Mit Weiß Lichter setzen
und den Schirm malen.

10
Die Blüten im linken Bildbereich
mit sehr hellem Gelb und Weiß und
kräftigen kurzen Strichen auftupfen,
vor allem in den Schattenberei-
chen. Die Lichter auf den Wiesen,
in den Bäumen und in den Wolken
abschließend aufhellen. Abschlie-
ßend den ein oder anderen Schatten
vorsichtig abdunkeln.

63
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Malschule
Die Farben des
s
Porträtfoto: Frank Schuppeliu
Sommers
MIXED MEDIA
Die Farben- und Formenpalette des Sommers inspiriert zu interessanten
und der Seele schmeichelnden Motiven. Die Künstlerin Brigitte Waldschmidt schöpft
viele ihrer Ideen aus dem alltäglichen Umfeld. Ein wacher Blick für die kleinen,
unscheinbaren Dinge hilft Außergewöhnliches zu finden!

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tig verarbeitet bietet die Paste einen gut saugen-
AERO COLOR® Professional von Schmincke anderen Nuancen und lässt sich mit Hilfe von den, leicht transparenten Untergrund auch für
sind hochpigmentierte, dauerhaft antrocknende, „Wasserstraßen“ optimal steuern. Mittels prak- sehr flüssige Farbaufträge. Ich lege gerne viele
flüssige Acrylfarben. Noch vor ein paar Jahren tischer Pipettenfläschchen lassen sich die Far- dünne Lasurschichten übereinander, die sich
ausschließlich für Airbrusharbeiten verwen- ben bestens dosieren und auftragen. Bei mei- sowohl farblich als auch strukturell zu einem
det, erfreuen sie sich heute immer größer wer- nen Farbenlehre-Seminaren setze ich die AERO tollen Gebilde summieren. Ausgehärtete Leicht-
dender Beliebtheit bei Acryl- und auch Aqua- COLOR® Professional besonders gerne ein, die struktur-Paste kann ich auch hervorragend mit
rellmalern. Dieses Farbmaterial bietet gerade Farben machen das Mischen zu einem Erlebnis. Schleifpapier bearbeiten, um eine sanftere Op-
im Bereich der Mixed-Media-Techniken tolle tik zu erhalten.
Möglichkeiten. Sie können die Farbe mit han-
Leichtstruktur-Paste
delsüblichen Acrylfarben mischen, Gesso und
Strukturpasten damit einfärben und, durch das Leichtstruktur-Paste von Schmincke bietet viel-
Untergründe
außergewöhnliche Fließverhalten der Farben, schichtige Möglichkeiten und dies im wörtli- AERO COLOR® Professional-Farben, kom-
biniert mit der Leichtstruktur-Paste, lassen
„Ein Genie lernt auf einem Spaziergang mehr, sich auf nahezu allen Untergründen verar-
als ein Tor auf einer Reise um die Welt.“ beiten. Saugende Aquarellpapiere, gut grun-
dierte Leinwände oder Holzgründe, spezi-
Johann Wolfgang von Goethe
ell beschichtete Malbords und Malpappen
eignen sich bestens für meine Art zu malen.
Kommen kompaktere Farbkonsistenzen und
Pasten zum Einsatz, bevorzuge ich Bildträ-
ger mit starren Oberflächen. Darauf lassen
sich die Pasten besser und gezielter formen.

Weitere Materialien
Den Seidenstoff, der bei einigen meiner Werke
zum Einsatz kommt, setze ich wie einen Pinsel
ein. Ich lenke und verdichte damit die flüssige
Farbe, die auf diese Weise sehr komprimiert
antrocknen und zu außergewöhnlichen Formen
führen kann. Mit der stabilen, aber weichen
Klarsichtplastikfolie modelliere ich interessante
Oberflächen, die einen besonderen Charme ent-
wickeln und sanfte, sehr dünnschichtige, sich
Weitere Informationen zu AERO COLOR® Professional von Schmincke finden Sie im Internet unter: überlagernde Strukturen erzeugen.
www.aerocolor.de.

64 Mein Kreativ-Atelier

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MATERIAL UND TECHNIK
1 4

M AT E R I A L :
• Maltafel (pastelbord)
Korallen
• AERO COLOR® Professional (von Lassen Sie Korallen wachsen! Mit Hilfe

3 Schmincke) in BASIS Cyan, Sepia,


Brasil-Braun, Titangelb grünlich,
einer Klarsichtfolie lassen sich feine
Verästelungen auf den Malgrund zaubern.
BASIS Magenta, Kadmiumorange und
SUPRA Weiß, deckend
• Leichtstruktur-Paste (von Schmincke) optimal verteilen und ansatzlos auf dem ers-
• Pongé-Seide (Pongé 08), ca. 40 x 40 cm ten Farbauftrag antrocknen können, verwasche
• stabile, weiche Klarsichtplastikfolie
ich die Ränder mit dem Pinsel. Die Farben le-
• Synthetikhaarpinsel (Cosmotop Spin
gen sich in einer Lasurschicht über das darun-
von da Vinci, Serie 5580), Gr. 14 oder 16
• Fön ter liegende Material und vermischen sich op-
• Malmesser in Spatenform tisch mit diesen. Auf der weißen Pastenstruktur
• Sprühflasche steht die Farbe brillant und auf den eher mor-
biden Farben entwickelt sich ein ebenfalls ge-
2. Leichtstruktur-Paste mit dem Spachtel dünn- trübter Farbton.
schichtig auf dem ersten, getrockneten Farbauf-
trag verteilen. Dabei wird der nach oben stre- 4. Weitere Korallenstrukturen aus Leichtstruk-
1. Das Seidenläppchen lose auf der Maltafel benden Form gefolgt. Die Klarsichtfolie auf die turpaste über die bereits aufgetragenen Farb-
trapieren und mit klarem Wasser aus der Sprüh- noch feuchte Paste legen, etwas anpressen und und Strukturschichten legen. Wichtig ist es da-
flasche leicht befeuchten. Wellen- und Falten- die weiche Paste mit der Hand unter der Folie bei, dass offene Stellen bleiben, die nicht mit
bildung sind ausdrücklich erwünscht und für verstreichen. Der Farbanordnung folgend die einer Pastenschicht belegt werden. So entsteht
die daraus entstehende, spezielle Optik ver- Folie von unten nach oben in einer schlän- ein stärkerer Hell-Dunkel-Kontrast, der Span-
antwortlich. Die Farben direkt mit der Pipette gelnden Bewegung abziehen, dabei entsteht nung ins Bild bringt. Achtet man darauf, dass
auf den noch feuchten Stoff tropfen lassen. Ge- die Korallenform. Trocknen lassen. sich die Verästelungen in den pastellfarbenen,
schickt angeordnet entsteht ein toller Farbver- bzw. weißen Flächen verlieren, wirken diese
lauf. Den Stoff erst abheben, wenn die Farben 3. Weitere Farbaufträge in Magenta, Orange nicht aufgesetzt und binden sich ideal an die
fast trocken sind. und Weiß aufbringen. Damit sich die Farben Gesamtgestaltung an.

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200902231051R7-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de
Malschule
Sommerstrauß 3. Mit der Pipette weitere Nuancen in die noch
feuchten Farbaufträge gut dosiert und gezielt
4. Leichtstruktur-Paste passagenweise auf die
komplett getrockneten Farben mit der Spachtel
Spaß an Experimenten? Auf feuchtem hinein tropfen. Es entstehen weiche Farbver- dünnschichtig auftragen. Die dunkleren Bild-
Untergrund verteilen sich Farbtropfen läufe, die mit den klaren Umrisskanten kont- bereiche bieten sich an, da das Weiß der Paste
explosionsartig und unvorhersehbar rastieren. SUPRA Weiß, deckend in die feuch- darauf kontrastiert, somit gut sichtbar wird und
ten Farben tropfen – dies erzeugt einen tollen im Ausklang auf den helleren Flächen die Kon-
Effekt. Durch die etwas kompaktere Konsistenz traste mildert. Die Struktur fungiert quasi als
M AT E R I A L : verdrängt das Weiß die Farben, so dass sich an Weichzeichner. Ist die Paste gut durchgehär-
• Malbord (claybord) den engen Stellen dunklere Ränder bilden und tet, gebe ich einen glänzenden Acryllack über
• AERO COLOR® Professional (von das Weiß in die offenen Flächen schwimmt, das Bild, so dass die Farben noch mehr Bril-
Schmincke) in Ultramarin, Sepia, wo es sich sanft mit den bereits aufgetragenen lanz entwickeln.
Titangelb grünlich, Magenta, Farben vermischt. Punktuell verteilt lässt das
Indischgelb und SUPRA-Weiß, deckend SUPRA Weiß, deckend kleine Blüten entstehen.
• Leichtstruktur-Paste (von Schmincke)
• stabile, weiche Klarsichtplastikfolie
• Synthetikhaarpinsel, Gr. 16
• Fön
• Malmesser in Spatenform
• Sprühflasche
• Klarlack, glänzend

1. Wasserlinien mit einem sauberen Pinsel


und reichlich klarem Wasser auf dem ansons-
ten trockenen Malbord in einer lockeren Ar-
beitsweise anlegen. In die feuchten Linien mit
der Pipette der kleinen Glasfläschchen Farbe
tropfen lassen. Diese verteilt sich explosions-
artig, wird heller und verschwimmt innerhalb
der vorgegebenen Wasserlinien, ohne diese
zu überschreiten, vorausgesetzt der Bildträger
liegt plan auf der Arbeitsfläche.

2. Farbe mit dem weichen Pinsel etwas flächi-


ger verteilen und ein Netzwerk aus variieren-
den Farblinien anlegen. Der Farbenfluss, der
sich scheinbar zufällig entwickelt, bringt Le-
bendigkeit ins Bild und gleicht den Mangel an
Form aus. Die rote Grundfarbigkeit wird durch
Blau und Gelb erweitert. Dabei ist es wichtig,
die Farben etwas zu separieren, so dass klare
Farbtöne entstehen. Das Blau beschränkt sich
dabei überwiegend auf die linke Seite.

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2
1
66 Mein Kreativ-Atelier

200902231051R7-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de


TECHNIKEN UND MOTIVE

Wellen und 1 2 3
Wasser
Die Leichtstrukturpaste von Schmincke
ist ein ganz außergewöhnliches Modellier-
material, das keine Wünsche offen lässt.
Sie trocknet relativ schnell, lässt sich gut
formen und kann sowohl mit pastoser als
auch lasierender Farbe bemalt werden.

M AT E R I A L :
• Gessobord (stabiles Holzbord) 4 5
• AERO COLOR® Professional (von
Schmincke) in BASIS Gelb, Sepia, BASIS
Cyan, Ultramarin, Türkisblau, Brasil-
Braun, Titangelb grünlich und SUPRA-
Weiß, deckend
• Leichtstruktur-Paste (von Schmincke)
• Pongé-Seide (Pongé 08), ca. 60 x 60 cm
• Synthetikpinsel, Gr. 14
• Sprühflasche
• Mischpalette
• Fön
• Malmesser, spatenförmig ben ebenfalls gesteuert werden.
• dicke, weiche Plastikfolie Die wichtigen Brüche im Bild ent-
stehen durch die Farben Sepia und
Brasilbraun, das Blau tritt eher in
1 Das Holzbord mit Hilfe einer Sprühflasche den Hintergrund. Trocknen lassen.
leicht, aber gleichmäßig benetzen. Einen klei- Leichtstruktur-Paste locker mit dem
nen Tropfen Basis Cyan auftropfen. Einen klei- Pinsel oder dem Malmesser über die
nen Keil unter die Oberkante des Bildes legen, trockenen Farbpassagen aufbringen.
damit der obere Teil leicht erhöht liegt. Der Die Paste mit Wasser aus der Sprüh-
Farbfluss orientiert sich dadurch nach unten, flasche benetzen und mit dem Pin-
die Bildbasis wird verstärkt. Es entstehen „Far- sel dünnschichtig verwischen, so dass die per- 4 Eine weitere überlagernde Struktur mit einer
blinien“, die sich ihren Weg in die Bildbasis manent angetrockneten Farbflächen hindurch klaren grafischen Ausrichtung passagenweise
suchen. SUPRA Weiß, deckend auf das noch scheinen. Es empfiehlt sich, nicht die komplette über die bestehende Struktur aufbringen. Mit
feuchte Cyan aufbringen. Bildfläche zu behandeln. Erst durch diese sehr dem spatenförmigen Malmesser, welches da-
Mit Titangelb grünlich einen ersten kleinen transparente, schichtige Arbeitsweise entsteht bei auf die Spitze gestellt wird, gelingt dies
Farbakzent setzen. Ansatzlos verschwimmen der besondere Charakter dieser Werke, die zum am besten. Immer locker aus dem Handge-
die Farben ineinander und bilden dort, wo Hineinsehen animieren. lenk schwungvoll Linien in die feuchte Paste
nasse und trockene Passagen aufeinander tref- ritzen. Richtungswechsel sind gewollt, wirken
fen, Ränder, an denen sich die Farbpartikel ver- 3 Die weiche und flexible Plastikfolie auf die lebendig und sind somit erwünscht. Auch diese
stärken. Es entsteht ein gewisser plastischer Ein- noch feuchte Leichtstrukturpaste legen, mit Schicht muss vollständig trocken sein, bevor
druck. Mit der Sprühflasche wird der Farbfluss dem Handballen andrücken, leicht in die ge- weitergearbeitet werden kann.
gelenkt und unterstützt, ein unbedingtes Muss! wünschten Richtungen vertreiben und direkt
danach vorsichtig abziehen. Dabei entstehen 5 Mit einem abschließenden Farbanstrich ver-
2 Mit dem Pinsel in einer eher spielerischen wunderbare fließende Äderungen, die wie ein schiedene Passagen noch einmal hervorheben
Art und Weise von oben nach unten Wasserli- Schleier, der im Nichts verläuft, auf den Farbflä- und verstärken. Das helle Titangelb grünlich,
nien aufmalen. Wenig Sepia und Brasil-Braun chen verschwimmen. Gut gemacht verschmel- welches bereits rechts im Bild vorhanden ist,
tendenziell im oberen Bereich ansetzen und zen die einzelnen Schichten zu einer Einheit. wird noch einmal aufgenommen und steigert
einen Farbfluss entstehen lassen. Wichtig dabei Ohne Fön trocknen lassen. Mit dem Pinsel die den Kontrast zu Blauviolett. Brasilbraun, auf-
ist, dass sich ein solcher Fluss in Ruhe entwi- trockenen Strukturen an die bestehende Farbig- gehellt ein Rostton, bringt noch eine weitere
ckeln kann. Erst dann stellen sich die interessan- keit anpassen und zum Teil akzentuieren. Auch Farbkomponente hinzu, die das Bild belebt.
ten Effekte ein. Durch das Hin- und Herkippen hier möglichst transparent arbeiten, so dass
des Bildträgers kann das Fließverhalten der Far- sich optische Mischungen einstellen.

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200902231051R7-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de
Malschule
Landschaft in Rot
Das Arbeiten mit dem Seidentuch ist in tolles Mittel hin zur Abstraktion und kann 2 Mit Krapprot tief und Indischgelb den Farb-
auch Einsteigern auf dem Weg zur Malerei und zum kreativen Umgang mit Farben eine bereich erweitern und eine erste Basis fest-
wesentliche Erleichterung sein. legen. Bei diesem, wie ich ihn gerne nenne,
„gesteuerten Zufall“ ist es gerade für Anfänger
mit geringen Grundkenntnissen in Farbenlehre
1 Trockene Seide lose über den ebenfalls tro- wichtig, erst einmal eine monochrome Farbig-
M AT E R I A L : ckenen Untergrund legen, so dass sich beim keit zu erarbeiten. Die Seide abziehen, sobald
• Holzbord Befeuchten mit der Sprühflasche, in der sich diese fast trocken ist.
• AERO COLOR® Professional klares Wasser befindet, auf dem Stoff kleine,
(von Schmincke) in BASIS Magenta, aber auch größere Falten ergeben. Auf die noch 3 Der richtige Zeitpunkt kann von Untergrund
BASIS Gelb, Indischgelb, Türkisblau, feuchte Seide aus der Pipette vorsichtig Ma- zu Untergrund variieren. Papier ist empfindli-
Titangelb grünlich, Sepia, Krapprot genta auftropfen. Dies kann auch mit dem Pin- cher als stabile Maltafeln. Mein Rat, einfach
tief und SUPRA-Weiß, deckend
sel erfolgen, wenn man so mit der Dosierung testen! Bei gutem Timing stellt sich ein wei-
• Pongé-Seide (Pongé 08),
der Farben besser klar kommt. Die Farbe ver- cher fließender Farbverlauf ein. Die an den
ca. 60 x 60 cm
• Synthetikpinsel, Gr. 14 schwimmt, wird einerseits durch den Stoff über Rändern verdichtet angetrockneten Farbparti-
• Sprühflasche die Fläche verteilt, andererseits auch gestoppt. kel entwickeln Plastizität. Die Farben an sich
• Mischpalette Befindet sich zu viel Farbe an einer Stelle, kann laufen weich und ohne Ränder aus, wie man
• Fön diese mit der Sprühflasche vertrieben werden. im oberen Bereich sehen kann.

2 3
1

4 5 6

68 Mein Kreativ-Atelier

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TECHNIKEN UND MOTIVE

4 Die erste Trocknungsphase abwarten, diese 5 Durch das mehrmalige Auflegen des Seiden- sche Strukturen und ein grafisches Linienge-
kann nach dem Abziehen der Seide mit dem stoffes mit sich langsam verändernden Farben flecht entstehen, welches zum Teil an Kalli-
Fön beschleunigt werden. In der Zwischenzeit entsteht eine außergewöhnliche Farbigkeit. grafie erinnert – eben eine Textur!
das Seidentuch kurz auswaschen, trocknen und Manche Töne werden durch die optische Ver-
erneut locker auflegen. Wieder mit Farbe be- mischung, etwas stumpfer, andere, wie bei- 7 Abschließend SUPRA-Weiß, deckend noch
träufeln oder mit dem Pinsel bemalen und da- spielsweise Gelb plus Türkis, wandeln sich in einmal an der oberen Bildkante auftragen und
rauf achten, dass eine etwas dunklere Bildba- eine neue Farbigkeit. nach unten mit dem Pinsel leicht verwässern,
sis entsteht. Die scharf konturierten und doch so legt sich ein Schleier über das Bild.
weich auslaufenden Formen schichten sich zu 6 SUPRA-Weiß, deckend, welches zum Teil
einer interessanten Grafik. mit dem Tuch aufgebracht wird, lässt hapti-

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Motiv: Gaby Hobza, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, ©iStockphoto.com/bortonia

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Malen mit Acrylfarben

Eiskalte Erfrischung
Ein Ausflug in die Illusionsmalerei: Die Leinwand verwandelt sich mit
Farben, Pinsel und Schwamm in ein nostalgisches Blechschild.
Das Gesso mit ein paar Tropfen
M ATERIAL 1 Historisch Veronesgrün und
• Keilrahmen (Gerstaecker Basic), Blaugrün mischen und mit dem
40 x 60 cm breiten Pinsel flächig auftragen,
• Acrylfarben (Golden Fluid Acrylics) trocknen lassen. Etwas oberhalb
in Oxidgelb, Blaugrün, Hist. Verones- der Mitte mit dem weißen
grün, Pyrolorange, Carbonschwarz, Pastellstift einen Punkt setzen und
Kadmiumrot hell, Titanweiß, Zink- von diesem ausgehend mit Hilfe
weiß, VanDyke-Braun, Umbra eines Lineals 28 Strahlen ziehen.
gebrannt hell, Sienna gebrannt Jeden zweiten Streifen mit
• Transparentgel (von Golden) Zinkweiß und dem breiten
• Gesso (von Golden) in Weiß Flachpinsel ausmalen, dabei die
• Pastellstift (PITT von Faber-Castell) Farbe sanft in den Hintergrund
in Weiß auslaufen lassen.
• Tuschestifte (PITT Artist Pen von
Faber-Castell, 6er Set) in Schwarz
• Schreibpinsel (da Vinci Nova, Serie
1270), Gr. 4, 8, 12 und 20
• breiter Flachpinsel (da Vinci Cosmo-
top, Serie 5040), 30 mm
• flache Acrylpinsel (da Vinci NOVA,
Serie 1870), Gr. 14 und 20
• kleiner Schwamm
• Lineal
Etwa 1 cm vom Rand entfernt mit
Rastervorlage G auf Seite 42 dem Rundpinsel Nr. 20 einen Rah-
2
Originalgroße Vorlage auf men in Titanweiß ziehen, dabei die
www.mein-kreativatelier.de Eckpunkte unter Zuhilfenahme einer
Motiv: Gaby Hobza Golden Fluid-Farbflasche abrun-
den. Mit dem Rundpinsel Nr. 4 eine
schwarze Linie in das Weiß setzen.

T IPP
Die Premium-Acrylfarben
„Golden Acrylics“ kön-
nen Sie direkt via Versand Die Umrisse des Motivs nach der
bestellen über www.art-
3 Rastermethode (siehe Seite 38)
meierhofer.eu oder über oder frei Hand mit dem Pastellstift
www.gerstaecker.at. übertragen. Den Schriftzug „Ice
Cream“ mit Titanweiß und dem
großen Rundpinsel anlegen, dann
mit dem Rundpinsel Nr. 4 oder mit
einem Tuschestift die schwarzen
Linien ziehen.

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Malen mit Acrylfarben

4
Den unteren Schriftzug wahlweise mit einem mittleren
Rundpinsel oder mit dem breiten Tuschestift anlegen.
Dabei zuerst den weißen „Schatten“ malen, um dann
korrigierend die schwarze Schrift darüber zu setzen.

5
Mit dem Rundpinsel Nr. 20 und Titanweiß die Sahnehäubchen anlegen,
die Schatten in verschiedenen Grautönen setzen. In den gleichen Farbtönen
den gewellten Rand der Glasschalen arbeiten.

Die Erdbeeren in
7 Kadmiumrot mit dem
großen Rundpinsel
anlegen. Die aufge-
schnittenen Früchte,
das Erdbeereis sowie
die Erdbeersauce mit
Kadmiumrot und
Titanweiß in verschie-
denen Rot- und
Rosa-Abstufungen
malen. Um den
Vintage-Plakatstil zu
betonen, die Farben
dabei nicht ineinander
übergehen lassen,
sondern deutlich
abgegrenzte Farbflä-
chen setzen.

6
Mit Gelb und Titanweiß eine helle Farbmischung bereiten
und die Vanillecreme in allen drei Eisschalen malen.

72 Mein Kreativ-Atelier

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Eiskalte Erfrischung

Die Schokocreme des mittleren


8 Eisbechers in Umbra, VanDyke-
Braun und Titanweiß anlegen,
für die Creme in der Mitte etwas
mehr Weiß zugeben. Die
Schokosauce in verschiedenen
Brauntönen mit dem großen
Rundpinsel malen, ebenso den
Strohhalm. Die Kirsche in
Kadmiumrot malen; das Glanz-
licht in Titanweiß setzen.

Für den Kaffeeeisbecher eine kaffeebraune Mi-


schung aus Umbra, Sienna, etwas Pyrolorange und
Titanweiß bereiten und die Creme mit dem großen
Rundpinsel malen. Die Spiegelungen auf allen Glä-
sern mit reinem Titanweiß setzen.

10
Mit dem Golden Transparentgel das gesamte Motiv betonen, auf diese Weise
hebt es sich besonders gut vom türkisfarbenen Hintergrund ab. Für den Used-
Look reines Titanweiß mit einem Schwamm auftupfen. Mit dem kleinen Rund-
pinsel die abblätternde Farbe noch weiter ausarbeiten.

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Motiv: Gaby Dotter, aus dem Buch: Workshop Acryl. Porträts spontan und kraftvoll

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Malen mit Acrylfarben

Romy Schneider
Unvergessen – über 30 Jahre nach ihrem Tod lebt die berühmte
Schauspielerin in den Herzen ihrer Fans weiter. Die Künstlerin Gaby Dotter
porträtierte Romy Schneider im Stil des Spontanrealismus.

M ATERIAL
• Leinwand,
100 x 100 cm
• Acrylfarben in Neapelgelb, Seegrün, Permanent-
gelb, Goldocker, Permanentorange, Violett, Per-
manentrot dunkel, Hellblau, Lila, Permanentgrün
dunkel, Neapelrosa, Weiß und Indigo
• breite Flachpinsel, 3, 4,5 und 5,5 cm
• feine Pinsel, 0,5 und 1 cm
• schräger Flachpinsel, 2 cm
• feiner Schlepperpinsel
• Aquarellstift in Weiß und Schwarz
• Kreide in Weiß und Schwarz

1
Auf meiner Vorlage ziehe ich meine Hilfsli-
nien mittig senkrecht und mittig waagerecht.
Die Augen von Romy liegen optimal, und
zwar oberhalb der waagerechten Hilfslinie.
Ich ziehe auf meiner Leinwand die gleichen
Orientierungslinien. Ich beginne mit meiner
Grafitzeichnung nahe dem Kreuzungs-
punkt der Linien. So kann ich Größen und
Abstände immer wieder mit der Vorlage
vergleichen und mich gut orientieren. Die
Konzentration liegt auf meiner Vorlage, bei 2
der ich jede Linie mit den Augen nachfahre
und gleichzeitig auf der Leinwand umsetze. Die erste Farbschicht trage ich großzügig in Gelb auf. Da das Licht fast auf
Nach der Vorzeichnung in Grafit folgt wieder dem ganzen Gesicht schimmert, grundiere ich entsprechend auch das ganze
die Zeichnung mit Indigo: Die Linien in Gesicht. Die Pinsellinien in Indigo sind immer noch sichtbar und bieten wich-
Indigo sollten etwa stimmen, doch es ist tige Anhaltspunkte für den weiteren Farbauftrag. Auch hier lasse ich zunächst
nicht nötig jedes Detail vorzuzeichnen. Die den Farbauftrag trocknen. Im Schatten des Gesichts verwende ich ein helles
Zähne zum Beispiel zeichne ich nicht in allen Blau. Hier arbeite ich zum Teil mit einem etwas schmaleren Flachpinsel, da die
Einzelheiten. Lassen Sie dann die Pinsel- Flächen, die ich male, nicht so groß sind. Bei Romy grundiere ich die Haare nicht
zeichnung trocknen. mit dem Hellblau, da ich diese später in einer anderen Farbe umsetzen möchte.

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Malen mit Acrylfarben

Da ich später das Gesicht von Romy in sonnigen


3 Orange- und Gelbtönen wiedergeben möchte, wähle
ich nun das dominante Rot für ihr Haar und für die
dunklen verschatteten Gesichtspartien am Rand der
linken Gesichtshälfte. Augen, Nase und Mund betone
ich mit dem gleichen Rot. In Neapelrosa setze ich viele
weiße Flächen im Gesicht. Dadurch gewinnt das
Porträt schon an Tiefe. Als Kontrast zum roten Haar
entscheide ich mich für grüne Augen. Durch die Wahl
der Komplementärfarbe Grün zum Rot der Haare
gewinnen die Augen unglaublich stark an Ausstrah-
lungskraft. Das Gesicht wirkt lebendig.

4
Mit dem feinen Pinsel zeichne ich noch einmal die Augen im Detail
nach. All die Lachfalten gebe ich wieder. Ich male die dunkle Pupille
und ziehe noch einige dunkle Linien, wie die Lachfalten oder die
dunklen Stellen rechts unten am Rand ihres Gesichts. Ein zweites
helles Blau belebt ihre Augen. Die Lippen und die Nase betone ich
durch mehr Rot. Dadurch tritt Romys strahlendes Lächeln in den
Vordergrund.

Jetzt setze ich in der linken Gesichtshälfte ein sonniges und warmes
5 Gelb ein. Hinzu kommt im etwas dunkleren Bereich ein sonniges
Orange. Diese Farben lassen Romy Schneider noch mehr strahlen.
Für die verschatteten Partien des Gesichts nehme ich Lila. Dies ist
die Komplementärfarbe zu Gelb und steigert daher die Farbwir-
kung. Auf der linken Seite ihres Gesichts entscheide ich mich für
mehr Rot. Dadurch wirkt ihre linke Wange sehr rosig. Das Rot ziehe
ich hinauf bis zum Auge, um es noch stärker hervorzuheben. Das
Hellblau oberhalb des linken Auges wirkt neben dem Rot der Wange
auch intensiver. Erneut habe ich Rot wie auch Gelb in einem Streifen
von oben nach unten eingesetzt. Obwohl ich eine Vielfalt an Farben
verwende, kommt so eine gewisse Ruhe in das Porträt.

76 Mein Kreativ-Atelier

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Romy Schneider

Buchempfehlung
„Ich möchte Romy Schneider in sonnigen
warmen Farben wiedergeben, denn für mich stehen
bei diesem Porträt ihr fröhliches Lachen und
ihre strahlenden Augen im Mittelpunkt. Die
Leichtigkeit, die sie ausstrahlt, ihren jugendlichen
Esprit, – all das möchte ich im Bild festhalten.“
(Gaby Dotter über ihr Porträt „Romy Schneider“)

Gaby Dotter
Workshop Acryl
Porträts spontan und kraftvoll
erschienen im Christophorus Verlag
zum Preis von 19,99 Euro € (D)
ISBN: 978-3-86230-309-0

In diesem Workshop zeigt Gaby Dotter,


wie man Schritt für Schritt farbintensive
Acrylbilder im beliebten Stil des Spon-
tanrealismus malt. Dabei widmet sie sich
ganz dem Thema Porträt. Ob berühmte
Ikonen, wie Marylin Monroe oder Un-
bekannte aus dem Familien- und Freun-
deskreis - jedem verleiht Gaby Dotter
einen farbintensiven Ausdruck im Bild.
6 Schritt für Schritt kann der Leser im Buch
Die Unterlippe bekommt ein strahlendes Rot mit einem weißen Glanzpunkt. Einzelne kleine und auf der beiliegenden DVD nachvoll-
hellblaue Farbflächen, deckend in der linken Gesichtshälfte aufgetragen, wirken verspielt und bilden ziehen, wie aus einfachen Farbflächen
einen spannenden Kontrast zu den übrigen Farben. Um ihrem Porträt noch mehr Tiefe zu geben, Acrylbildern von starker persönlicher
male ich zum Teil ihr Haar aber auch den Hintergrund in Indigo. Jetzt kommen der feine Pinsel, Ausdruckskraft entstehen. Mit viel Freude
Kreide und ein Aquarellstift zum Einsatz. Spielerisch und nach Gefühl setze ich feine Linien. Weiße am Malen regt Gaby Dotter dabei zum
Linien treten auf dunkler Farbe besonders gut hervor, wie hier auf dem Indigo oder links oben im Rot mutigen Einsatz von Farben an, erläutert
der Haare. Auf dem hellen Kinn wirken die feinen Linien in Indigo intensiv, obwohl sie sehr fein sind. ausführlich die verwendeten Materialien
Mit reinem Weiß hebe ich noch einmal die absoluten Glanzpunkte in ihrem Gesicht hervor. Ich male und gibt Tipps zu Technik und Duktus.
die Wimpern, und dann spüre ich, dass dem Porträt noch das gewisse Etwas fehlt. Um ihre Augen und
den Blick in die Ferne zu betonen, wähle ich am linken Gesichtsrand, wieder in einem Streifen von Zu beziehen über den Buch- oder
oben nach unten, ein sattes Grün. Die stärkste Betonung liegt dabei nahe dem linken Auge. Die Hobbyfachhandel sowie direkt unter:
Komplementärfarbe Grün zu dem intensiven Rot macht das Porträt interessant und spannungsreich. www.shop.oz-verlag.de (Tel:
Zum Schluss signiere ich das Bild. 07623/964-155)

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Malen mit Acrylfarben

Im sicheren Hafen
Dynamisch und atmosphärisch dicht: Die Künstlerin Anja Gensert
bringt mit weißen Schlieren und sanften Lasierungen Wellengang und
Lichtstimmung auf die Wasserfläche.

M ATERIAL
• Leinwand (Gerstaecker Basic),
73 x 92 cm
• Acrylfarben (Akademie® Acryl color
von Schmincke) in Indigo, Vandy-
ckbraun, Titanweiß, Kadmiumgelb,
Ultramarinblau, Cölinblau, Primär
Cyan, Lichter Ocker, Zinnoberrot,
Phthalogrün
• Flachpinsel (da Vinci GRIGIO
SYNTHETICS, Serie 7195),
Gr. 4, 12, 20
• Linierer (Mantelpinsel „Taklon“
von Springer Pinsel, Serie 1088),
Gr. 20 und 12
• breiter Borstenpinsel, Gr. 60 mm
• Gummipinsel (Gerstaecker Colour
Shaper), Gr. 7,2 cm (3")
• Wassertopf
• Mischpalette
• Pipettenflasche (Leerflasche)
• Bleistift
1
Rastervorlage H auf Seite 42
Das Motiv frei Hand oder mit Hilfe der Rastermethode (siehe Seite 38) mit Bleistift
Originalgroße Vorlage auf
auf die Leinwand übertragen. Indigo und Vandyckbraun in einer sahnigen bis mil-
www.mein-kreativatelier.de
chigen Konsistenz mischen und die Konturen mit dem Linierer locker nachziehen.
Motiv: Anja Gensert
Gut trocknen lassen.

TIP P
Der Unterschied zwischen einem normalen Acrylpinsel und einem
Linierer besteht darin, dass die Linien mit dem Acrylpinsel steifer
und breiter ausfallen. Der Linierer kann mehr flüssige Farbe spei-
chern und erlaubt dadurch längere Striche. Durch die bewegliche
Spitze des Linierers wirkt die Vorzeichnung mehr wie eine lockere
Skizze. Dieser Arbeitsgang lässt sich leichter und freier im Stehen
ausführen.

Die Leinwand mit dem Flachpinsel in verschiedenen


Blautönen unregelmäßig quer zur Leinwand grundieren.
2
Die Farbe nur so dick auftragen, dass die Vorzeichnung
noch durchschimmern kann. Durch das Wechselspiel von
hellen und dunklen Blautönen erhält die Wasseroberflä-
che eine schöne Struktur.

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Motiv: Anja Gensert, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, Malvorlage: ©iStockphoto.com/Allard1

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Malen mit Acrylfarben

Die gelben Muster der Boote in Kadmiumgelb anlegen.


In mehreren Schichten arbeiten, bis die Farbe satt erscheint.

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Die Leerflasche mit Titanweiß und etwas Wasser
füllen. Mit der Flasche Lichtreflexlinien quer auf die
Wasseroberfläche ziehen. Die weißen Farblinien
mit dem Gummipinsel flächig verziehen.

Für die Fischernetze ist eine Grundierung mit einer Mischung


aus Indigo und Vandyckbraun ideal. Rote Punkte mit dem
Pinsel unregelmäßig auftupfen und mit dem Linierer lockere
Verbindungen malen. Titanweiße Lichtreflexe auf den roten
Punkten lassen diese dreidimensional erscheinen.

5
Mit Titanweiß die Streifen, Fenster und
Aufbauten erarbeiten, dann die roten und
grünen Flächen und Linien ausarbeiten.

T IPP
Arbeiten Sie sich systematisch in mehreren
Schichten durch alle Farbflächen, auch wenn es
etwas mühsam erscheint. Spielerisch kreativ
wird es dann wieder zum guten Schluss!

80 Mein Kreativ-Atelier

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Im sicheren Hafen

Restliche Flächen mit Indigo und Vandyckbraun ausarbeiten. Die


Mischung verdünnen und lasierend die Schattenflächen über die Boote
ziehen. Auf diese Weise scheint automatisch die Sonne im Bild.

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Bildelemente wie Rettungsringe und Teile der
Bootsaufbauten ergänzen. Für das Tau als Grun-
dierung ockerfarbene S-Formen untereinander
malen. Mit hellen Akzenten auf der rechten Seite
des Taus das Flechtwerk andeuten.

Gelb und Titanweiß mischen, mit dem Pinsel aufnehmen und auf
9 einem Tuch ausdrücken. Die hinteren Boote mit einem pudrigen,
trockenen Farbauftrag versehen. Dadurch konzentriert sich der
Fokus auf das vordere Boot.

T IPP
Testen Sie den trockenen Farbauftrag auf
einem Schmierblatt, bevor Sie die Boote da-
mit übermalen.

Abschließend die vorderen


Flächen mit Blau intensivieren,
10
das verleiht dem Gesamtbild eine
schöne südländische Stimmung.

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Impressum

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Redaktion: creativetoday/C. Rückel Niederlande
Textredaktion: Nicole Kemper da Vinci Künstlerpinselfabrik de-at@talens.com
Lektorat: Georg Giesebrecht
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Fotos: Photodesign Michael Löffler u. a.
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