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Italien € 5,70 • BeNeLux € 5,70 • Ungarn Ft 1900 NR. 86

KREATIV ATELIER
MALEN
- – G E S TA LT E N – KREATIV SEIN

RAFFINIERT
MALEN LERNEN VON DEN
PROFIS, TIPPS & TRICKS

ZU GAST BEI
Martina Haussmann
Fantasievolle Art-Collagen mit
ausdrucksstarken Weibsbildern

MALSCHULE
VON DER FARBIGEN STRUKTUR
ZUM REALISTISCHEN MOTIV

WOLKENKRATZER
Betoneffekte für den
perfekten Hochhaus-Look
Gebäude wie echt mit Paste,
Pinsel und Farben ganz
einfach selbst gestalten
86

GEMALTE GESCHENKE FÜR WEIHNACHTEN VON MINI BIS MAXI,


4 196650 404803

WINTERZAUBER PUR, TAFELMALEREI, KUNSTVOLLER ENGEL UND VIELES MEHR

KEINE ANGST VOR GROSSEN FORMATEN SAGEN MARTIN THOMAS


UND SYLVIA HOMBERG, BILDMOTIVE XXL, VERBLÜFFEND: MALEN MIT DEM SCHRUBBER

Le s e r k u n s t | N ew s – Tr e n d s | M o t i v vo200902231606K6-01
r l a g e n | amM02.09.2020
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zeitige Absendung. Die Frist beginnt Wenn ich nicht spätestens 6 Wochen vor Ablauf absage, beziehe ich Mein Kreativ Atelier weiterhin zum jeweils aktuellen Jahresabopreis von bei der OZ-Verlags-GmbH,
nach Erhalt dieser Garantie in Textform, derzeit 38,40 € (8 Ausgaben). Dann kann ich den Bezug jederzeit kündigen. Alle Preise verstehen sich inkl. MwSt. und Versand. Dieses Angebot Geschäftsführer: Bozidar Luzanin,
jedoch nicht vor Eingang der Ware. gilt nur in Deutschland. Auslandspreis auf Anfrage. Sandra Linsin, Römerstr. 90,
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Weitere Informationen und AGB finden am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de 79618 Rheinfelden, Handelsregister:
Sie unter: www.wunsch-abo.de/agb
Datum

Unterschrift der Abonnentin RE 3567 / 798 • BEZ 3568 / 799 • 110071
Freiburg i. BR., HRB 412580
Editorial

Liebe Leserinnen, liebe Leser !

Unser Sehen wird – nicht zuletzt durch neue Medien – immer flüchtiger und ober-
flächlicher. Durch Zeichnen und Malen ist es möglich wieder sehen zu lernen.
Richtiges Sehen erfordert Zeit, Aufmerksamkeit und ein Sich-einlassen-Können. Vor
allem gehört dazu die Bereitschaft Dinge zu erfühlen und das Wesentliche einer
Situation zu erfassen. Letztgenanntes liegt natürlich stets im Auge des Betrachters, ist
also individuell. Eines gilt jedoch für jeden Künstler: Um bedeutende Bilder zu malen
sind keine bedeutenden Objekte erforderlich. So kann ein auf den ersten Blick
schlichtes, alltägliches Motiv durch einen anderen Bildausschnitt oder die Reduzierung
auf wesentliche Bildelemente hochspannend sein. Bei der Katze am winterlichen
Fenster auf Seite 6 ist es außerdem die ungewöhnliche Farbgebung, das Spiel von
warmen und kalten Farbtönen, die das Bild zu etwas ganz Besonderem machen.
„Keine Angst vor großen Formaten!“ ist die kreative Botschaft von Martin Thomas und
Sylvia Homberg. In den Ateliertipps verrät Ihnen das Künstlerpaar, wie Sie Bilder im
XXL-Format gekonnt und effektvoll selbst gestalten können. Format zeigt auch die
Künstlerin Franziska Schmalzl mit ihrem beeindruckenden Großprojekt und das
gleich vierfach, eine echte „Herzenssache“, wie man ab Seite 46 sehen kann. Vielen
Dank an Franziska Schmalzl für diesen außergewöhnlichen Beitrag, den wir unseren
Lesern und Leserinnen unbedingt noch in dieser Ausgabe zeigen wollten. Klein, aber
oho sind die Keilrahmen-Minis im Workshop von Ruth Alice Kosnick. Die Künstlerin
hat für Sie winterlich-weihnachtliche Bildmotive zum Nachmalen entworfen, die
sich ideal als Mitbringsel oder als Geschenk eignen.

In diesem Sinne wünschen wir Ihnen


eine stimmungsvolle und kreative Vorweihnachtszeit,

Ihr Redaktionsteam

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3
INHALT
BILDMOTIVE
Malen mit Acr ylfarben
Blütenmeer ...................................................... 6
Katze am Winterfenster .............................10
Bruchstücke ...................................................24
Wolkenkratzer ..............................................32
Ingwertee .......................................................56
X-MAS ............................................................70
Malen mit Ölfarben
Winterwald ...................................................78 78 Winterwald

Malen mit Acr yls tif ten


Night and Day ..............................................60
A r t-Collage
Ein Stückchen Himmel ............................... 14

24
Bruchstücke

Berühm te Küns tler


Malen nach einem Bild von
Edward Burne-Jones ................................... 74

Besuchen Sie uns auch auf:


www.mein-kreativatelier.de 56
Ingwertee

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4 Mein Kreativ-Atelier
Auf einen Blick

TECHNIKEN
Atelier -Tipps
Malen XXL – das große Format ...............18
Workshop
Gemalte Geschenke .....................................26
Malschule
Von der Struktur zum Motiv –
Mixed Media .................................................64

JOURNAL
Künstler-Porträt ................................... 42
K reativ vor Or t
Herzenssache – ein Großprojekt der
14 Ein Stückchen
Himmel Malerin Franziska Schmalzl .................... 46
Tipps, Trends, News .................................. 50
Buch-Tipps ................................................... 51
60 Night and Day

70 X-MAS

Service -HotlHiinlfee?
oder
Brauchen Sie Rat
da!
Wir sind für Sie
oz-verlag.de
service-hotline@ Malen au f Reisen ............................. 52
44 9
Fa x 07 62 3 96 4 64

L eser - Kuns t ...................................... 54


Even t
Messe Stuttgart –
26 Workshop
Gemalte Geschenke Kunst auf der Galerie ................................. 62

SERVICE
Grundlagen: Vorlagen übertragen
Rastermethode –
Schritt für Schritt erklärt .................... 38
Raster-Vorlagen .......................................... 39
Impressum ...................................................... 82
Herstellernachweis ....................................... 82
Vorschau ........................................................ 83

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5
Motiv: Joke van der Wal, Malvorlage: 123RF/number168, Foto Bild: Frank Schuppelius, Wandfoto: 123RF/buffaloboy

Blütenmeer
Der Blütenteppich liefert eine Fülle an unterschiedlichen
Farben und Formen, die Sie nach Herzenslust variieren und
mit Ihren Lieblingsblumen ergänzen können.

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Malen mit Acrylfarben

M ATERIAL
• Keilrahmen (Gerstaecker Studio 2),
60 x 60 cm
• Acrylgesso
• Acrylfarben (DALER-ROWNEY
System3), in Titanweiß, Deep Violett,
Zinnoberrot, Chromoxydgrün,
Normalgelb, Purpur, Kadmiumrot
dunkel
• Acrylfarben (Lascaux Studio) in
Mischweiß, Ultramarin dunkel,
Indigo, Permanentgelb mittel
• Acrylfarben (Liquitex Basic, matt) in
Quinacridone Magenta, Brilliant
Yellow Green, Greengold, Primär
Magenta
• breiter Verwaschpinsel
• verschiedene Synthetikpinsel, flach,
rund und Katzenzungenfaçon
• Aquarellstift in Violett
• Palette
• Palettmesser
(alles über www.gerstaecker.de)
• Lappen
• Weinkorken und Stecknadeln 1
Rastervorlage B auf Seite 39 Den Keilrahmen mit einem breiten Flachpinsel und Acrylgesso
Originalgroße Vorlage auf grundieren. Gut antrocknen lassen, dann das Motiv nach der Raster-
www.mein-kreativatelier.de methode (siehe S. 38) mit dem Aquarellfarbstift in Violett auf den
Motiv: Joke van der Wal Keilrahmen übertragen. Die Konturen mit der schmalen Kante des
mittleren Flachpinsels mit verdünntem Violett nachfahren.

TIPP
Aufhellen mit Weiß: Zum Auf-
hellen Ihrer Farben können Sie je
nach Bedarf Mischweiß oder
Titanweiß verwenden. Misch-
weiß ist leicht transparent und
sehr gut zum puren Aufhellen
geeignet. Durch die Zugabe von
Titanweiß werden die Farben et-
was deckender und pastelliger.

Einen Lappen um den Finger wickeln und


2 violette Farbreste aufnehmen. Die Farbe mit
dem Lappen grob in den Blütenhintergrund
reiben.

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7
Malen mit Acrylfarben
Die Blüten im Vordergrund in einer ersten Farb-
3 schicht mit verschiedenen Farbtönen anlegen.
Die einzelnen Blumen mit einem weichen Katzen-
zungenpinsel in der Größe 12 ganz locker malen.

TIPP
Verwenden Sie den Katzenzungenpinsel für runde
Formen, den Flachpinsel für flächige Bereiche oder
Linien und einen kleinen Rundpinsel für feine Details.

Den Hintergrund ausmalen, die dunkelsten Bereiche in Indigo


und Karminrot. Einzelne Blütenformen ausarbeiten, dabei für jede
4
Blume mindestens vier Farben verwenden. Für Kontraste oder zum
Abdunkeln die jeweilige Komplementärfarbe verwenden, beispiels-
weise etwas Rot zu Grün oder Blau zu Orange oder Gelb geben.
Malen Sie variierend – mal auf die getrocknete Fläche, mal nass in Nass.

Einige Bereiche in den Blüten und Stängeln mit Weiß


5 aufhellen, trocknen lassen und dann mit etwas
verdünnter Farbe übermalen. Nach und nach das
Gesamtwerk aufbauen und alle Elemente weiter
ausarbeiten: Säubern Sie die Ränder und betonen oder
mildern Sie Kontraste. Verwenden Sie viele unter-
schiedliche Farben und Farbmischungen.

Einen Korken mit Steckna-


deln spicken und eine
helle Weiß-Gelb-Mischung
auf der Palette vorbe-
reiten. Das „Nadelkissen“
in die Farbe tunken und
mit seiner Hilfe kleine
Pünktchen auf die Blüten 6
tupfen. Die Blumen mit
weiteren Farbnuancen
ausarbeiten.

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8 Mein Kreativ-Atelier
Blütenmeer
Einige Blumenstängel in Gelbgrün ergänzen. Die
7 Farben verdünnen und eine weitere Schicht malen.
Das Gesamtbild überarbeiten: je nach Bedarf einige
Stellen aufhellen, abdunkeln oder akzentuieren.
Spielen Sie mit Kontrasten; setzen Sie neben helle
Bereiche dunkle Farbtöne und umgekehrt. Betonen
und ergänzen Sie einige Details und variieren Sie
Farben, Linien und Formen.

Mit dem mit Stecknadeln bespickten


Korken an verschiedenen Stellen unter-
8
schiedliche Farben auftupfen. Trocknen
lassen, dann eventuell noch einige Stiele in
einem hellen Gelbgrün ergänzen; über-
flüssige Elemente übermalen.

Die zwei pinkfarbenen Blütenformen unterhalb der Mitte


9 nochmals malen. Achten Sie auf die Farbnuancen.

T IPP Das Bild abschließend


verfeinern: mit Indigo einige
10
Alternativ zur Stecknadelme-
thode können Sie das Schleier- Blüten und Flächen teilweise
kraut auch mit einem feinen umranden, dabei aber nicht
Rundpinsel auftüpfeln oder mit übertreiben. Das Gesamt-
Hilfe eines alten Borstenpinsels werk mit Abstand betrach-
besprenkeln. Fertigen Sie sich für ten und hier und da bei
die Sprenkelmethode eine Scha- Bedarf etwas überarbeiten.
blone aus Zeitungspapier an, mit
der sie die übrigen Bildbereiche
schützen.

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9
Motiv: Ruth Alice Kosnick, Malvorlage: 123RF/Volha Kavalenkava,
Foto Bild: Frank Schuppelius, Ambientefoto: 123RF/Oleksandr Rozdobudko

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Katze am
Winterfenster
Malen mit Acrylfarben

Draußen eisig kalt, drinnen kuschelig warm – dieser


Gegensatz lässt sich auch farblich umsetzen! Die kühlen Blau-,
Grau- und Weißtöne der verschneiten Bäume bilden den
Kontrast zur orangeroten Katze auf der Fensterbank.

M ATERIAL
• Keilrahmen (80 x 80 cm)
• Acrylfarben (Lascaux Studio Original)
in Titanweiß, Permanentgelb hell,
Permanentgelb dunkel, Neapelorange,
Zinnoberrot, Permanentrot dunkel,
Türkisblau
• Acrylfarbe (Lukas Cryl Studio)
in Stahlblau
• flacher Borstenpinsel, Gr. 8, 12 und 24
• Zackenpinsel mit 7 Zacken
• Aquarellstift in Weiß
• 2 Paletten
• Stofflappen

Rastervorlage A auf Seite 39


Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Motiv: Ruth Alice Kosnick

1
Die Leinwand mit
Zinnoberrot und
Permanentrot dunkel
grundieren, trocknen
lassen. Die Vorzeich-
nung mit einem weißen
Aquarellstift mit Hilfe
der Rastermethode
(siehe Seite 38) auftra-
gen. Mit einem feuchten
Lappen korrigieren. Auf
einer Palette Stahlgrau
und Weiß in unter-
schiedlichen Variationen
mischen und die Äste
und den Fensterrahmen
anlegen.

2 TIPP
Auf einer zweiten Palette die Rot-Orange-Töne auftragen. Falls kein Zackenpinsel zur Verfü-
Mit einem Zackenpinsel die Haare der Katze anlegen. Die gung steht, können mit einer Gabel
dem Fenster zugewandte Seite heller ausführen. Die ähnliche Effekte erzielt werden.
Bewegung des Pinsels folgt der Richtung der Haare.
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11
Malen mit Acrylfarben
Mit einem Flachpinsel die Zwischenräume
der Äste füllen. Dabei unregelmäßig die
3
Untergrundfarbe stehen lassen. Das Rot des
Untergrundes soll später überall in kleinen
Farbfeldern durchscheinen. Diese Technik
wird „durchatmende Farbe“ genannt.

TIPP
Die Deckel von Eimern eig-
nen sich durch ihren Rand
hervorragend als Paletten,
da man auf ihnen auch mit
Lasuren (flüssigen Farben)
arbeiten kann. Kommen
große Pinsel zum Einsatz,
sind zwei Paletten vorteil-
haft: eine für blau-grau-
grüne Töne, eine für die
rot-gelb-orangen Farben.

4
Die Negativräume zwischen den Ästen
mit unterschiedlichen Blauvarianten
überarbeiten. Dabei nur Variationen aus
Stahlblau, Türkisblau und Titanweiß
anmischen. Oben in den Baumkronen
werden die Farbtöne heller ausgeführt,
als unten im Bereich der Baumstämme.

Die Blautöne der ersten Palette mit


den Rottönen der zweiten Palette zu
5
einem Violett mischen. Diese neuen
Tonwerte für Schatten verwenden,
sowohl für die Eigenschatten in der
Katze, als auch für die Schlagschatten
vor der Katze. Die Fensterrahmen
und ein Teil der Schneelandschaft
erhalten ebenfalls partiell Violetttöne.
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12 Mein Kreativ-Atelier
Katze am Winterfenster

Mit einem Flachpinsel Titanweiß


6 auf den oberen Rand der Äste
malen. Dabei den Pinsel von oben
nach unten führen, so dass die
Ausfransungen beim Absetzen des
Pinsels im Astbereich liegen. In
den Astgabelungen staut sich der
Schnee. Dort mehr Weiß auftragen.

Mit dem Zackenpinsel wenig Titan-


weiß aufnehmen und zarte, fast
7
trockene Linien ergänzen. Den Pinsel
dabei in alle Richtungen führen, so
dass sich ein Astgewirr aus feinen
Zweigen entwickelt. Am Rand der
Bäume mehr Weiß auftragen, im
Zentrum weniger, wodurch eine
leichte Tiefenwirkung entsteht.

Mit verschieden breiten Flachpinseln beide Rottöne


mit schnellen Bewegungen am rechten Bildrand
partiell über das fertige Bild ziehen, so dass sich
Innen- und Außenraum vernetzen. Die Farbe darf auch
hier etwas laufen. Unterhalb der Katze und entlang des
Rahmens ebenfalls schnelle rote Linien ziehen.

8
Auf der Palette mit Wasser eine weiße Lasur
anmischen. Mit einem feuchten Lappen die
Lasur aufnehmen und im Randbereich der
Bäume und am linken oberen Fensterrahmen
durch Wischen auftragen. Die Lasur darf ein
wenig fließen, so dass sich Laufnasen bilden.
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Himmel
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Ein Stückchen
Motiv: Martina Haußmann, Foto Holzteller: Frank Schuppelius, Wandfoto: 123RF/Pumidol Leelerdsakulvong
Art-Collage

Holzteller bieten Raum für pfiffige Gestaltungsideen und


sind ein toller Rahmen für ein Porträt. Der Tellerrand bietet sich zur
Verzierung der charmanten Collage bestens an.

M ATERIAL
• Holzteller, Ø 32 cm
• Acrylmalpapier oder matter Zeichenkarton
(ab 200 g/m²)
• Acrylfarben in Schwarz, Titanweiß, Hautfarbe,
Zinnoberrot, Kirschrot, Siena gebrannt, Sand,
Königsblau, Fleischfarbe
• Flachpinsel, Gr. 12 und 6
• Rundpinsel, Gr. 2, 4, 8
• Flachpinsel, Gr. 12 und 16
• Gel medium (zum Aufkleben der Collagenteile)
• Acrylfirnis, matt (von Schminke)
• Skrapbookpapiere (von www.paperheaven.de)
• Collageelemente aus alten Zeitschriften
• leere Buchseite aus einem alten Buch
• Bildaufhänger
• Malpalette
• Mallappen aus Baumwolle
• Wassergefäß
• Bleistift, HB
• Schere
1
Rastervorlage C auf Seite 40
Originalgroße Vorlage auf Die Vorlage nach der Rastermethode (siehe S. 38) mit einem
www.mein-kreativatelier.de weichen Bleistift auf das Malpapier übertragen. Die vorgezeich-
Motiv: Martina Haussmann neten Bleistiftlinien werden später durch die Acrylfarbe verdeckt.

Das Porträt in vielen Lasurschichten mit den Acrylfarben


2 ausmalen. Der stark verdünnte Farbauftrag gibt dem Motiv
einen ganz besonderen Charakter. Die unterschiedlichen
transparenten Farbschichten mischen sich optisch miteinander
und geben dem Porträt eine schöne Tiefe. Trocknen lassen.

Das Porträt mit der Schere ausschneiden.


Den unteren Rand passend abrunden, damit
3
sich das Motiv gut an den Teller anpasst.
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15
Art-Collage
Den Holzteller mit schwarzer Acrylfarbe
bemalen. Für den Bilduntergrund ist ein
4
dunkler Farbton vorteilhaft, da er später
die Konturen bildet und das Motiv
dadurch stärker hervorgehoben wird.

TIPP
Streichen Sie beim Aufbringen der Papiere immer
wieder vorsichtig mit dem Finger von der Mitte
bis zum Rand, damit sich keine Luftblasen bilden.

Ein farbenfrohes Musterpapier aus


5 dem Scrapbookpapierfundus
passend als Hintergrund zuschnei-
den. Das Porträt und das Musterpa-
pier mit Gelmedium auf den
Holzteller kleben.

TIPP
Sammeln Sie Illustrierte und Werbebro-
schüren, um sich einen reichhaltigen Fun-
dus an Collagenelementen anzulegen.

Kleine Bildelemente aus alten


Illustrierten auswählen und
6
ausschneiden. Die Rosenmotive
für den Blütenkranz im Haar
stammen beispielsweise aus einer
Gartenzeitung. M
n
t

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16 Mein Kreativ-Atelier
Ein Stückchen Himmel

Einen hellblauen Himmelton aus


Titanweiß und Königsblau mischen
und den Bildhintergrund ausmalen.
Dabei schwarze Konturen unregel-
mäßig stehen lassen. Nicht zu viel
Farbe aufnehmen, damit keine
überschüssige Farbe in die Papierele-
mente läuft. Für die größeren Flächen
den größeren Flachpinsel und entlang
der kleineren Flächen einen feinen
Pinsel verwenden.

7
Das Zitat von Marcel Proust „Versuche stets
ein Stückchen Himmel über deinem Leben frei-
zuhalten“ mit Hilfe des Computers gestalten,
ausdrucken und zuschneiden. Mit dem Gel auf
den Bilduntergrund kleben.

9
Mit der Spitze der Schere feine Linien in die noch
nicht trockene Acrylfarbe ritzen. Auf diese Weise
treten schwarze Linien unter dem Blau hervor.

Den Tellerrand mit weißer Acrylfarbe bemustern,


um einen Rahmen für das gesamte Motiv zu
10
gestalten. Abschließend ein mattes Acrylfirnis auf-
tragen. Mit einem Bildaufhänger kann der
Teller an der Wand angebracht werden.
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Atelier-Tipps
Groß, größer, am größten.
Martin Thomas mit den Ergebnissen
einer XXL-Malsession.

Malen XXL –
Wer Großes schaffen will,
muss groß handeln. In
diesen Ateliertipps zeigen
das große Format
Ihnen Sylvia Homberg
und Martin Thomas, wie Malen in neuen Dimensionen einen PKW. In einem durchschnittlichen
Wenn man die Grenze einer „normal“ großen Kombi lassen sich Gegenstände bis zu einer
gegenständliche und Leinwand im Format von 70 x 100 cm über- Breite von zirka 110 cm auf der Ladefläche
abstrakte Bildmotive im schreitet, befindet man sich in einer neuen transportieren. Wollen Sie größer werden,
Dimension des Malens. Dies beginnt schon empfiehlt sich das Verwenden von Maltuch
XXL-Bildformat ganz groß bei der Frage des Transports, denn übergroße auf Rolle, das Sie im Fachhandel in verschie-
rauskommen. Keilrahmen passen nicht ohne weiteres in denen Gewebearten und Formaten erhalten.

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18 Mein Kreativ-Atelier
Malen XXL

Werkzeuge wirkt vor allem die Farbigkeit und der Ge-


Große Formate verlangen auch nach großen samteindruck. Kleine, filigrane Details spielen
Werkzeugen! Wir arbeiten gerne mal mit hier eine untergeordnete Rolle, da der Ab-
Baumwollmalerwalzen, breiten Synthetikpin- stand zum Betrachter möglichst groß sein
seln, 30 cm großen Palettmessern, Schrubbern sollte und sich dann auch keine Suche nach
und Handbesen. Diese Werkzeuge verhindern, Kleinigkeiten ergibt.
dass wir anfangen, zu filigran zu arbeiten.
Ehrenplatz
Produktion: Martin Thomas und Sylvia Homberg/Redaktion: Nicole Kemper

Von klein nach groß Das größte und schönste Bild fristet ein trau-
Viele Maler haben Probleme damit, Motive riges Dasein, wenn Sie nicht den optimalen
im großen Format umzusetzen. Wir erleben Platz an der Wand besitzen. Viele Künstler Martin Thomas ließ sich in den Seetang-
es immer wieder, dass Kursteilnehmer die sind deshalb darauf bedacht, keine Schrank- wäldern vor der Küste Kaliforniens für dieses
Striche auf der Leinwand in der gleichen Fein- wände und hohe Möbel im Haus zu haben. 3 x 1,60 Meter große Bild inspirieren.
heit wie auf der Vorlage wiedergeben wollen. Dadurch gewinnen sie im Wohnraum viel
Dabei vergrößert sich ein hauchdünner Blei- Fläche für schöne Bilder. Auch muss der Ab-
stiftstrich bei der Umsetzung auf Leinwand stand vom Betrachter zum Bild weit genug
auf Daumenbreite. Beachten Sie also immer, sein. Im Hinblick auf Ausstellungen sollten
dass große Bilder mit breitem Strich ausge- Sie sich über die lokale Wohnraumarchitektur
führt werden! und Infrastruktur im Klaren sein. In Praxen
oder Bürogebäuden sind meist großzügige
Verzicht auf Details Wandplätze vorhanden. Ortschaften mit Häu-
Martin Thomas nennt Bilder in kleinen For- sern aus der Jahrhundertwende verfügen oft-
maten „Gäste-WC-Bilder“, da sie eher aus mals über sehr hohe Decken. Die heutige
der Nähe betrachtet werden und dazu ver- Standarddeckenhöhe erlaubt weniger Spiel-
führen, Details und filigrane Dinge anzu- raum und setzt damit auch eine klare Grenze
schauen. Bei der großformatigen Malerei für Bildformate.

Das geometrisch gehaltene abstrakte Werk


im Format von 1,60 x 1,20 Meter hat
seinen Platz über einem Sideboard im Haus
des Künstlerpaars gefunden.

Martin Thomas: „Landschaft“, 2 x 1,40 m


Dieses Werk hängt bei einer amerikanischen
Familie. Mit einer Deckenhöhe von
fast vier Metern bietet das Haus optimale
Möglichkeiten, großformatige Bilder
Florale Motive im großen Format erlauben ein üppiges Spiel der Farben. zur Geltung zu bringen.

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19
Atelier-Tipps

Malen von der Rolle


Wenn Sie Bilder in extrem großen 1 Beim Arbeiten von der Rolle benötigen Sie eine 1
Formaten transportieren wollen, große plane Fläche, auf der Sie das Tuch ausrollen
empfiehlt sich das Arbeiten auf können. Befestigen Sie die Leinwand mit Malerkrepp-
Leinwand von der Rolle. Das ab- klebeband auf dem Untergrund. Für die weiße
strakte Bild auf 10 Meter langem Untermalung eignet sich ein handelsüblicher Schrubber,
mit dem sich die Farbe gleichmäßig auf der großen
Maltuch wurde während eines
Fläche verteilen lässt. Auch die Farbimpulse lassen
Malkurses von mehreren Kursteil-
sich mit dem Schrubber einarbeiten. So entstehen erste
nehmern gestaltet und in einzelne Strukturen und Richtungen auf der Leinwand.
kleinere Bilder gestückelt.

M ATERIAL
• Leinwand auf Rolle
• Acrylfarben in größeren
Gebinden (Flaschen oder
Eimer)
• Schrubber mit Stiel
• Gummiabziehlippe
• Malerkreppband
2 Mit einer Gummiabziehlippe
• Schere
für Böden kommt Dynamik und
• Cutter
Bewegung auf die Leinwand.
• Leinwand-Spannzange
• Tacker 2

3 3 Ein großes Line-


al oder ein Rakel
bringt eine harte
Linienführung ins
Bildmotiv. So ent-
steht eine beson-
dere Spannung für
den Betrachter.

5 5 Nach dem Trocknen lassen sich bei Bedarf kleinere Bild-


ausschnitte mit Hilfe eines Keilrahmens bestimmen. Die
Leinwand sollte danach so großzügig zugeschnitten wer-
4 (ohne Abbil- den, dass sie locker um die Kante des Keilrahmens reicht.
dung) Die riesige
Leinwand aus dem
Malkurs hatte eine 6 Die Leinwand wird mit einer Leinwand-Spannzange und einem Tacker
Gesamtlänge von auf der Rückseite des Rahmens befestigt. Hier sehen Sie den Bildaus-
1,60 x 10 Meter. schnitt, den Sylvia Homberg für sich ausgewählt hat. Sie hat zusätzlich
Jeder Kursteil- noch einige kleine Schriftzüge auf die Leinwand aufgebracht.
nehmer konnte 6
sich auf einem Teil-
bereich austoben.
Probieren Sie es
doch einmal mit
Ihrer Familie oder
mit Freunden – der
Spaß ist garantiert!

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20 Mein Kreativ-Atelier
Malen XXL

M ATERIAL
• Keilrahmen, 120 x 160 cm
• Acrylfarben in
Indischgelb, Orange,
Weiß, Phthalogrün,
Preußischblau
Paynesgrau, Siena,
Schwarz
• Baumwollwalze
• Fettlöser (Reinigungs-
mittel aus der Küche)
• Palettmesser
• Baumwolltuch

Das großformatige abstrakte Bild hat Martin Thomas für den


Treppenaufgang in seinem Haus gestaltet.

2 2 Nun sprühe ich etwas Fettlöser auf


die helle Achse meines Bildes und wische mit
1 Mit einer kleinen einem kleinen Baumwolltuch dynamische
Baumwollwalze aus Linien heraus. Ich lasse die Farbe trocknen.
dem Baumarkt gebe
ich die grobe Farbrich-
tung mit Siena und
Paynesgrau sowie
etwas Schwarz vor.
Ich walze mit hohem
Druck für dunkle Be-
reiche und mit weni-
ger Druck für die hel-
leren Stellen.

3 Mit einem breiten Synthetikpinsel lasiere ich die hellen Bereiche


mit Indischgelb und Orange. Auch hier spritze ich danach mit etwas
Fettlöser darüber und lasse die noch feuchte Farbe herunterlaufen. 3

5 Mit etwas Weiß und 5


Phthalogrün sowie ein
wenig Preußischblau
arbeite ich sehr pastos
einige unterstützende
Farbbereiche in das Bild.
In die noch feuchte Farbe
wird wieder etwas Fett-
löser gesprüht, um da-
nach gleich mit einem
Palettmesser einige harte
Linien herauszuziehen.

4
4 Kurze Trockenpause. Sie können sehen, wie dyna-
misch die Linien mit dem Pinsel herausgezogen wurden.
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21
Atelier-Tipps

Gesicht 1 1 Mit groben Kreidestrichen zeichne ich die Konturen


eines Gesichtes auf der schwarz grundierten Leinwand
vor. Die Lichtbereiche lege ich mit dem Spachtel und ei-
ner Mischung aus Weiß und Indischgelb an.
Auch gegenständliche oder figür-
liche Motive lassen sich auf gro-
ßer Leinwand gestalten. Dieses 2
Gesicht gestaltete der Künstler
Martin Thomas mit einem kleinen
trapezförmigen Spachtel.

M ATERIAL
• Keilrahmen
• Acrylfarben in Weiß,
Indischgelb, Rot, Violett,
Phthaloblau, Phthalogrün,
Permanentgrün, Schwarz
• trapezförmiger Spachtel
• Kreide in Weiß

2 Ich spiele mit Tönen aus


Violett, Phthaloblau, Phthalo-
grün und Permanentgrün, um
die Gesichtsformen zu gestalten.

4 4 Der Hintergrund wird


mit dem kleinen Spachtel
mit Weiß angelegt.

5 Mit etwas Schwarz auf dem


Spachtel arbeite ich nun Konturen
und Schatten heraus. Mit zwei kur-
zen Spachtelstrichen in Weiß setze
ich auch noch die Lichter in die
Augen, um mein Bild zu vollenden.
5

3 Mit dem Ausarbeiten der


Lippen und der Augen erhält das
Gesicht markante Züge.

Lieblingsmotive laden zu
Variationen ein – dies ist
eine Abwandlung des
grob gespachtelten
Gesichts von dieser Seite.

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22 Mein Kreativ-Atelier
Malen XXL

Farbenspiel
1

Sylvia Homberg liebt die Abstrakte als reines


Spiel der Farben und Strukturen. Im großen
Format kommt der Handfeger beim Unter-
malen zum Einsatz.

M ATERIAL
• Leinwand auf Rolle
• Acrylfarben
• Handfeger
• Octopus-Pinsel

1 In der Untermalung legt


Sylvia Homberg großzügig die
Form für das Gesamtbild an.

2 Für das Farbspiel kommt der


Oktopus-Pinsel in wedelnden
Bewegungen zum Einsatz.
Die Künstlerin taucht dabei
die Pinselspitzen dick in
zwei verschiedene Farbtöne
gleichzeitig. Durch das
Wedeln auf der Leinwand
entstehen hunderte unter-
schiedliche Farbnuancen in
2 kleinen Strichen.

3 Eine graue Wand eignet sich gut dazu, die optimale Wirkung des Bildes im Licht zu beurtei-
len. Bei der Beurteilung spielt auch der Abstand zum Bild eine große Rolle, da sich erst beim
Betrachten aus angemessener Distanz die ganze Bandbreite des Farbfeuerwerks entfacht.

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Malen mit Acrylfarben

Bruchstücke Diese Scherben bringen auf jeden Fall


kreatives Glück: Auf Keilrahmen geklebt, bemalt
und vergoldet, wird ein altes Glasgefäß
künstlerisch recycelt.

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24 Mein Kreativ-Atelier
und auslaufen lassen, gegebenenfalls mit
M ATERIAL dem Haushaltsschwamm etwas nachhelfen.
• 2 Keilrahmen (von VBS Hobby),
Serie
50 x 70 cm 4 Nun die anderen Farbtöne (Kad. Orange, 5598
• Acrylfarben (von VBS Hobby) in Lavendel, Kadmiumrot, Primärblau) eben-
Titanweiß, Kad. Orange, Rosa, Serie
falls mit etwas Wasser verdünnen und auf 498
Türkis, Lavendel, Kadmiumrot,
die gleiche Weise wie das Rosa auftragen.
Primärblau
• Blattmetall (von VBS Hobby) in Gold Für die pastelligen Töne etwas Titanweiß
• Art Deco Anlegemilch beimischen.
(von VBS Hobby)
• Klarlackspray (von VBS Hobby) 5 Etwas Goldpulver auf den Teller geben,
• Deko Ice (von VBS Hobby) mit Wasser mischen und mit Hilfe des
• Pinsel Forte Synthetics, breit, Schwamms auf dem oberen Teil der Keil-
Serie 5036, Gr. 40, und Schablonier- rahmen zügig verteilen. Deko-Ice-Pulver in
pinsel, Serie 111, Chinaborsten, das noch flüssige Farbpulver einstreuen. Mit
Gr. 14 (von da Vinci) dem breiten Pinsel die Anlegemilch auf dem Serie
• VBS Bastelkleber (von VBS Hobby) 5898
Keilrahmen sowie auf den Glasscherben
• Teller oder Palette zum Anmischen
auftragen und gut trocknen lassen. Die An-
• altes Glasgefäß
• kleine Schale legemilch mit dem Pinsel auf ausgewählte
• Hammer Stellen des Bildes auftragen, antrocknen gefertigt aus einer
• FIMO accessoires Metallic-Pulver lassen, bis die Anlegemilch transparent speziell entwickelten,
in Gold (von Staedtler) geworden ist, und das Blattmetall vorsichtig extraweichen
• kleiner Haushaltsschwamm auflegen. Das Blattmetall mit dem Schab- Synthetikfaser-
• Geschirrtuch lonierpinsel stupfen und nach dem Durch- komposition
• Gartenhandschuhe trocknen mit dem Tuch glatt reiben.
für die Aquarell- und
flüssige Acrylmalerei
Motiv: Michaela Dold 6 Die Keilrahmen aus einiger Entfernung
Motiv: Michaela Dold, Foto Bild: Frank Schuppelius, Ambientefoto: 123RF/Paolo De Santis

höchste

Pinselabbildungen in Originalgröße
mit dem Klarlack besprühen. Trocknen las-
sen, eventuell ein zweites Mal besprühen, Farbaufnahme-
So wird‘s gemacht: um einen tollen Glanzeffekt zu erhalten. fähigkeit
1 Die Keilrahmen auf einen festen Unter-
grund legen. Etwas Wasser mit Titanweiß
und Primärblau zu einem hellen Blau mi- Serie
schen. Mit dem Haushaltsschwamm die 898
Farbe aufnehmen und den Untergrund der
beiden Keilrahmen damit bearbeiten.
Trocknen lassen, dann bei Bedarf eine
zweite Schicht Hellblau auftragen. Alles
wiederum gut trocknen lassen.

2 Ein altes Glasgefäß in das Geschirrtuch


wickeln. Das Glas vorsichtig mit dem Ham-
mer in kleine Scherben zerschlagen. Die
Scherben mit einem Handschuh aufneh-
men und in die kleine Schale legen.

3 Den Bastelkleber großzügig auf die Keil-


rahmen auftragen. Die Scherben in den
Kleber drücken, trocknen lassen. Etwas
Rosa mit Wasser mischen, mit dem Erhältlich
Schwamm aufnehmen und die flüssige im guten Fachhandel
Farbe auftragen. Durch das Bewegen der
Keilrahmen die Farbkleckse etwas verteilen

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www.davinci-defet.com
Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop

Gemalte Geschenke
Kleine Keilrahmenbilder eignen sich als Mitbringsel für viele Anlässe. Die
Künstlerin Ruth Alice Kosnick zeigt in diesem Workshop einige Beispiele,
wie sich mit wenig Aufwand schöne Geschenke herstellen lassen.
Wer kennt das nicht? Plötzlich und uner- Wir wollen Ihnen mit diesem Workshop Und wer weiß? Vielleicht kommen die
wartet steht Weihnachten vor der Tür und einige Anregungen geben, wie Sie in kur- kleinen Bilder in ihrem Bekanntenkreis so
die alljährliche Frage drängt sich auf: zer Zeit kleine Bilder zum Verschenken gut an, das Sie sie in Serie produzieren,
„Was kann ich schenken?“ Da ist es doch herstellen können. Kleine Mitbringsel, die an viele Freunde und Verwandte ver-
ein großes Glück, dass sich die meisten ein wenig Weihnachtsstimmung zaubern, schenken und einen Teil selbst behalten,
Menschen über ein kleines selbstgemach- leicht herzustellen sind und die Herzen um ihr Heim damit zu schmücken. Die
tes individuelles Geschenk mehr freuen, der Beschenkten erfreuen. Lassen Sie sich Sammeltassen jedenfalls laden zur Fort-
als über eine gekaufte Aufmerksamkeit. von den kleinen Bildmotiven inspirieren! setzung des Themas ein!

Material
• Keilrahmen in kleinen Formaten •Acryl-
farben (z. B. von Lascaux) in Titanweiß, Per-
manentgelb hell, Permanentgelb dunkel,
Neapelorange, Zinnoberrot, Permanentrot
dunkel, Türkisblau, Hellblau, Reichbleich-
gold • breiter Rundpinsel, Gr. 25 • flache
Borstenpinsel Gr. 8, 12 und 22 • Haarpinsel,
Gr. 2 • Palette • gemusterte Tapetenstücke
• gemusterte/geblümte Papiere • Binder
(von guardi) • Schere • Aquarellstift in Dun-
kelgrau • Aqua-Maskierstift (von Sennelier)
• Markerstift in Schwarz (Winsor & Newton
Pigment Marker™) • Stempel aus Moos-
gummi • Masking Tapes • Lappen

Vorbereitung der Leinwand


Um in kurzer Zeit schöne Effekte zu erzie-
len, wird ein fertiges Muster als Basis auf
allen Leinwänden verwendet. Daher wer-
den die kleinen Leinwände zuerst mit ei-
nem Muster beklebt. Dafür eignet sich Ge-
schenkpapier, ein gemustertes Stück Stoff
oder ein Tapetenstück. Alternativ kann das stifts Schneeflocken erzeugt, die die Lein- Vorzeichnung und Hintergrund
Muster auch selbst erzeugt werden, indem wand überziehen. Bei der Musterung für Auf die gemusterte Leinwand wird im nächsten
mit Stempeln, Schablonen oder einer Tape- den Tannenwald und die Sammeltassen Schritt das Motiv vorgezeichnet. Danach be-
tenmusterrolle ein Dekor aufgetragen wird. werden gemusterte Tapetenstücke als Un- malen Sie, anders als üblich, nur noch den
Für die Engel wurde ein selbst hergestellter tergrund verwendet. Hintergrund, nicht das Motiv selbst. Das Mus-
Stempel benutzt, um ein Muster auf die Es empfiehlt sich, für solche Gelegenheiten ter auf der Leinwand wird zur Füllung des Mo-
Leinwand zu drucken. In einem weiteren eine Sammelkiste mit gemusterten Stoffen tivs. Mit dieser Vorgehensweise erzielen Sie mit
Beispiel werden mit Hilfe eines Maskier- und Papieren anzulegen. wenig Aufwand verblüffend schöne Effekte.

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26 Mein Kreativ-Atelier
Bezaubernde Engel
1 1 Die drei Leinwände mit Hell-
M ATERIAL gelb, Hellgrün und Hellorange
• 3 Keilrahmen, 20 x 20 cm vollflächig grundieren. Die Engel
• Acrylfarben mit einem Aquarellstift vorzeich-
• Pinselset nen. Im Bereich des Kleides mit
• Moosgummi einem selbst gefertigten Stempel
• Nagelschere Muster aufdrucken.
• Holzstück
• Kugelschreiber
Produktion und Fotos: Ruth Alice Kosnick/Redaktion: Nicole Kemper

• Holzleim
• Aquarellstift 3

2 Die Stellen, auf denen das


Muster über das Kleid hinaus
ragt, mit der Hintergrundfarbe
übermalen. Gesicht, Füße und
Hände ergänzen. Die Flügel
und das Herz mit Goldfarbe
ausfüllen.

TIPP 3 Mit einem Pigment-


Aus Moosgummi können Sie individuelle marker die Konturen nachzeichnen.
Stempel ganz einfach selbst herstellen. Zarte rote Wangen aufmalen. Die Hintergrundfarbe
Dafür das Muster mit Kugelschreiber auf mit Weiß zu einem etwas helleren Ton mischen und
das Moosgummi zeichnen, mit einer erneut auftragen. Dabei die Ränder auslassen, so dass
Nagelschere ausschneiden und mit dort partiell die dunklere Farbe stehen bleibt.
Holzleim auf einen festen Träger, bei-
spielsweise Holz oder Styrodur, aufkleben.

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27
Schneeflöckchen
Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop

1 1 Die Leinwand hellblau grundieren.


M ATERIAL Sechsecke mit einem Aquarellstift
• Keilrahmen, 24 x 30 cm (Hirsch) vorzeichnen. Mit einem Maskierstift
• Keilrahmen, 20 x 20 cm Schneeflocken auftragen und
(Schlittschuh) die Zwischenräume mit Punkten auf-
• Keilrahmen, 18 x 24 cm (Vogelhaus) füllen, trocknen lassen.
• Keilrahmen, 12 x 16 cm
(Schneemann)
• Acrylfarben 2
• Pinselset
• Maskierflüssigkeit
(Aqua-Maskierstift von Sennelier)
• Masking Tapes

2 Die Konturen des Hirschs


auf die Leinwand über-
tragen. Mit Acrylfarben den
Hintergrund und die Figur
vollflächig ausmalen. Alles
gut durchtrocknen lassen.

4
4 Mit einem Haar-
pinsel eine rote
Kontur um die Fi-
gur ziehen. Masking
Tapes der Farbig-
3 keit des Motivs ent-
3 Mit den Fingern oder einem Radierer sprechend um den
die gummiartige Maskiermasse abreiben. Rand kleben. Die
Die Schneeflocken werden wieder Lücken zwischen
sichtbar. Die Leuchtkraft der hellblauen den Schneeflocken
Untergrundfarbe ist wesentlich intensiver mit goldenen Punk-
als bei aufgemalten Schneeflocken. ten ergänzen.

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28 Mein Kreativ-Atelier
1 Tapetenstücke in ver-
Tannenwald 1
schiedenen Grüntönen
sowie geblümte Papiere
in ungleiche Stücke
reißen. Die Papiere nach
M ATERIAL Belieben zusammen-
• Keilrahmen, 40 x 40 cm setzen und mit Binder
• Acrylfarben auf die Leinwand kleben.
• Pinselset
• Tapetenstücke
• Binder
• Schere
• Markerstift in Schwarz (Winsor &
Newton Pigment Marker™)

3 Die Hintergrundflächen mit


deckender Acrylfarbe ausma-
len. Verschiedene Grün- und
Produktion und Fotos: Ruth Alice Kosnick/Redaktion: Nicole Kemper

Hellblautöne verwenden und


diese mehrfach deckend auf-
tragen, bis keine Muster mehr
durchscheinen. Die Spitzen der
Tannen erhalten jeweils einen
Stern aus Gold.

2 3
2 Mit einem Pigmentmarker Tannen aufzeichnen,
so dass sich die einzelnen Tannen partiell
überlagern und an den Rändern des Keilrahmens
angeschnitten werden. Die Zeichnung ist un-
abhängig von den Mustern des Untergrundes, so
dass die Aufteilung der Muster zufällig wird.

TIP P
Wenn Sie einen neuen Ton auf
einen bereits gemalten auftragen
wollen, lassen Sie den unteren
Farbton teilweise an den Rändern
stehen, so dass er wie eine diffuse
zweite Kontur sichtbar bleibt.

4
4 Die Kontur einiger Tannen
zusätzlich mit leuchtendem Grün um-
randen. Die Konturen überarbeiten und
das Gold in den Sternen verstärken.
Die Hintergrundfelder partiell zusam-
menziehen, bis die einzelnen Farbfelder
deutlich voneinander getrennt sind.

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29
Hübsch gemustert: Sammeltassen
Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop

1
M ATERIAL
• 6 Keilrahmen,13 x 18 cm

Produktion und Fotos: Ruth Alice Kosnick/Redaktion: Nicole Kemper


• Acrylfarben in Titanweiß,
Permanentgelb hell
• Palette
• runder Borstenpinsel, Gr. 25
• flacher Borstenpinsel, Gr. 8 und 12
• gemusterte Tapetenstücke
• Schere
• Binder
• Aquarellstift in Dunkelgrau

Geblümte Stoffe oder gemusterte Papiere eignen sich


hervorragend als Basis für eine Serie aus Sammeltassen.

1 Ein Tapetenstück ausschneiden und mit Binder bestrei-


chen. Die Leinwand ebenfalls mit Binder bestreichen, die
Tapete auflegen und den überschüssigen Binder ausstrei-
chen. Die Ecken einschneiden und die Kanten umkleben.

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30 Mein Kreativ-Atelier
2

2 Die beklebten Leinwände zu einer farblich harmonischen


Komposition arrangieren. Mit einem Aquarellstift die Formen
der Tassen aufzeichnen. Korrekturen können mit einem
feuchten Lappen vorgenommen werden.

TIPP
Im Internet findet man unter dem Begriff „Sammeltassen“ eine
Vielzahl an Tassenformen mit unterschiedlichen Henkeln und Böden,
3 Den Umraum mit
die als Anregungen verwendet werden können.
unterschiedlichen
Gelbtönen ausmalen.
Diese Übermalung
der Tapete mehrmals
wiederholen, bis die
Musterung nicht mehr
durchscheint. Mit
einem Aquarellstift die
Konturen nachziehen
und Schatten anlegen.
Leichte Ungenauigkeiten
sind erwünscht und
lassen die Bilder
lebendiger erscheinen.

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31
Malen mit Acrylfarben

Wolkenkratzer
Zu den aufragenden Hochhäusern gibt es das passende Effektmittel:
Betonpaste verleiht den Gebäuden den perfekten Look.

M ATERIAL
• Keilrahmen, 60 x 80 cm
• EASY BETON Paste (von efco), 350 g
• Acrylfarbe FolkArt (von Plaid),
in Sky Blue (Hellblau), Blue Ribbon
(Dunkelblau), Vintage White, Buttercream
(buttriges Gelb), Dark Brown
• Flachpinsel, Gussow Chinaborsten, Gr. 14
• Acrylpinselset, 3-teilig, Gr. 2, 6 und 10
• Flächenpinsel aus Schaumstoff, 25 x 55 mm
(alles von und über efco)
• Bleistift
• Pappe, Schere

Rastervorlage D auf Seite 40


Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Motiv: Anja Gensert 1
Das Motiv mit Hilfe der Rastermethode (siehe Seite 38) mit
Bleistift auf die Leinwand übertragen. EASY BETON Paste mit
dem Schaumstoffspachtel auf die vorgezeichneten Flächen
der Hochhäuser auftragen. Den Spachtel perspektivisch zu
den Flächen verziehen. Brüchige Strukturen können teilweise
stehen bleiben – diese wirken malerisch. Wolkenschlieren
auf der Himmelsfläche andeuten. Trocknen lassen.

2
Den Himmel in Sky Blue mit
dem Schaumstoffspachtel
TIPP
anlegen. Blue Ribbon an der Durch den Strukturauftrag
oberen Leinwandkante des Betons läuft die Schat-
auftragen und mit einem tenfarbe leicht aus der Form. 3
Wassersprüher über die Nach dem Trocknen können
Himmelfläche treiben. An der Sie Unregelmäßigkeiten mit Die Schattenseiten der Hochhäuser mit einer Mischung
Luft trocknen lassen oder mit heller Farbe korrigieren. aus Blue Ribbon und Dark Brown abtönen. Bei dem
einem Fön bearbeiten. runden Hochhaus verläuft die Schattenfläche weich.

32 Mein Kreativ-Atelier
200902231606K6-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de
200902231606K6-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de
Motiv: Anja Gensert, Malvorlage: 1233RF/Christos Georghiou, Foto Bild: Frank Schuppelius,
Ambientefoto: 123RF/Dmitry Kutlayev
Malen mit Acrylfarben

Die Fronten der Hochhäuser mit


Vintage White und Buttercream
4
unterschiedlich mit dem Schaum-
stoffspachtel anlegen. Der Auftrag
kann gerne unregelmäßig und
brüchig sein. Hier und da kommt
die Betonstruktur richtig zur
Geltung. Mit der Farbmischung
die Wolkenzüge betonen.

Mit den Schaumstoffspachtel Untertei-


5 lungen für die Fenster auf verschiedenen
Häuserfronten vornehmen. Arbeiten
Sie die Fenster mal negativ, mal positiv
aus. Die unterschiedlichen Strukturen
erzeugen Lebendigkeit.

Video-Malkurs
www.mein-kreativatelier.de: Faszinierend!
Schauen Sie im Film zu, wie Anja Gensert
das Bild Schritt für Schritt malt und die Wolken-
kratzer „zum Leben erweckt“. So geht das
Selbermalen noch einfacher.

Mit einem selbstgeschnittenen Spachtel


aus Papier oder Pappe können weitere 6
Strukturen aufgesetzt werden. Da sich
das Papier biegen lässt, sind die
Rundungen des Hochhauses leicht in
Streifen für Fenster einzuteilen.
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34 Mein Kreativ-Atelier
Wolkenkratzer

Ein Stück dicke Pappe zu einem Zahnspachtel


7 zuschneiden. Damit lassen sich kleinere Fenster
gut und schnell erarbeiten. Durch den brüchigen
Auftrag werden diese sehr lebendig.

Mit den feinen Pinseln aus dem Set lassen sich Linien
und schmale Strukturen nachzeichnen. Das bietet
8
sich vor allem an der Kuppel an. Da diese unregelmä-
ßig groß sind, kann man sie nicht spachteln.

Die Schlagschatten
der vorderen
10
Häuser mit einer
Lasur aus Schat-
tenfarbe auf die
hinteren Gebäude
legen. Die Kontu-
ren zum Himmel
hin fein korrigie-
ren. Die hinteren
Häuser bekommen
durch einen hellen
Farbauftrag einen
weicheren Look.
Die obersten
Stockwerke der
Häuser mittels
einer blauen Lasur
mit in den
Himmelsbereich
9 einarbeiten.
Weiße Lichtreflexe mit Pinsel auf die Hochhäuser
granulieren. Verteilen Sie die Lichtreflexe nach
Gefühl. Nicht nur der Lichteinfall ist hier aus-
schlaggebend, sondern auch die Frage, welche
Objekte Sie besonders betonen wollen.
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35
Vorlagen übertragen mit der

Rastermethode
Mit dieser Technik lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund
transferieren. Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können
Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format
eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden.

Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus


und legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie
Ihren Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien
bzw. derselben Anzahl von Kästchen ein.

1.

Fotos: Dörte Gerasch


2.

Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Bei-
spiel einen Keilrahmen: hierzu jedes Kästchen genau betrachten
und das Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jewei-
lige Kästchen des Malgrundes entsprechend einzeichnen.

Zum Schluss die beiden Zeich-


nungen mit etwas Abstand be-
3.
trachten und noch einmal mit-
einander abgleichen.
INFO
Wenn Sie die Motivvorlagen statt mit
der Rastermethode lieber mit Transpa-
T IPP rentpapier mit der „Durchpaustech-
nik“ auf den Malgrund übertragen
Haben Sie viele Kästchen zu über- möchten, so können Sie die Vorlagen
tragen, so ist es hilfreich, sie auf der auch auf unserer Internetseite unter
Vorlage und auf dem Malgrund zu w w w. m e i n - k r e a t i v a t e l i e r. d e
nummerieren. herunterladen und ausdrucken.

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36 Mein Kreativ-Atelier
A

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37
C

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38 Mein Kreativ-Atelier
E

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39
G

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40 Mein Kreativ-Atelier
JOURNAL

Künstlerporträt • 200902231606K6-01
Malen aufamReisen • Leser-Kunst • Buch-Tipps
02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de
„Tirili“, Acryl-Papier-Collage auf Leinwand, 20 x 20 cm, 2015

„Manchmal sitze ich da und


denke und manchmal sitze ich
einfach so da“, Acryl auf Lein-
wand, 70 x 70 cm, 2008
„Was lesen sie da meine
Liebe?“, Farbholzschnitt,
18 x 24 cm, 2005
„Komm mein Leben,
komm.“, Mal-Papier-Collage,
20 x 30 cm, 2013
„Das Leben ist bezau-
bernd, man muss es nur durch
die richtige Brille sehen.“ (Zitat:
Alexandre Dumas), Mal-Papier-
Collage auf Holzgrund Größe :
20 x 30 cm, 2014
„Kleiner Traum“, Farb-
holzschnitt, 30 x 30 cm, 2005

200902231606K6-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de


42 Mein Kreativ-Atelier
Künstlerporträt

Foto: Yvonne Rudisch


ZU GAST BEI

MARTINA HAUßMANN
Bunte und ausdrucksstarke Frauenporträts stehen unverkennbar
im Mittelpunkt des Schaffens von Martina Haußmann.
Die Malerin hat sich ihr früh erkanntes künstlerisches Talent
auch dann bewahrt, als sie der berufliche Weg lange Zeit in
Text: Georg Giesebrecht/, Fotos, sofern nicht anders angegeben: Martina Haußmann

eine ganz andere Richtung führte.

Leidenschaft mit Umwegen waren, wieder ganz der geliebten Malerei widmen.
Hauptsächlich auf autodidaktischen Pfaden wan- Die Künstlerin Martina Haußmann
Den ersten Ölmalfarbkasten bekam Martina Hauß- delnd, entwickelte Martina Haußmann im Lauf der bei der Arbeit an ihren „Weibsbildern“.
mann mit dreizehn Jahren geschenkt, aber die Er- Jahre ein fundiertes Fachwissen in den verschie-
innerungen an die Wurzeln ihrer kreativen Ader densten Maltechniken. In dieser Zeit des Selbststu-
reichen noch viel weiter zurück, die Liebe und die diums war bei ihr permanentes Ausprobieren an-
Begabung für die Malerei prägten ihre frühe Jugend. gesagt. „Gelegentliche Kunstkurse, Workshops und
„Das Malen war schon immer meine Leidenschaft, Malurlaube gaben mir die Inspiration, mit Spaß am
nichts anderes war mir wichtiger!“, erinnert sich Tun immer wieder Neues zu entdecken und dabei
die in Burgstetten vor den Toren Stuttgarts lebende eigene Grenzen zu überwinden.“ Zu ihren Unter-
Künstlerin. Über viele Jahre sollte ihre Lieblings- richtsstationen zählten unter anderem Kunstwork-
beschäftigung aber in den Hintergrund treten, das shops , Zeichen- und Malkurse in den Kunstwerk-
Familienleben und der Broterwerb erforderten die stätten offenes Atelier in Haidhausen-München und
ganze Aufmerksamkeit. Die examinierte Kranken- in der Malschule der Willingshäuser Künstlerkolo-
schwester, die auch heute noch diesen Beruf aus- nie sowie ein Holzschnittkurs bei dem Bildhauer „FrauSein“, Acryl auf Leinwand,
übt, konnte sich erst, als die Söhne groß genug Gregor Oehmann. 100 x 100 cm, 2008

Foto: Frank Schuppelius

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43
Künstlerporträt

K O N TA K T

Martina Haußmann
Burgweg 28
71576 Burgstetten
Tel.: 07191-979390
E-Mail:
mh@martinahaussmann.com
www.martinahaussmann.com

„Die besten Dinge im Leben sind nicht die, die man „Das Leben ist die Suche des Nichts nach dem Etwas.“
für Geld bekommt.“ (Zitat: Albert Einstein), (Zitat: Christian Morgenstern),
Mal-Papier-Collage auf Holzgrund, 20 x 28 cm, 2014 Acryl-Papier-Collage auf Holzgrund, 15 x 20 cm, 2015

Lieblingsfarbe: Bunt meine Lieblingsfarbe“, so die klare Aussage der


Martina Haußmann, die seit rund dreizehn Jahren Künstlerin, die mit ihren farbenfrohen Bildern auch
hauptsächlich in der Region Stuttgart öffentlich aus- ganz viel Lebensfreude vermitteln will. Dabei darf
stellt, arbeitet hin und wieder mit Ölfarben, hat sich immer auch eine gute Portion Humor mit im Spiel
aber vorwiegend auf Acrylmalerei spezialisiert, weil sein, weswegen Martina Haußmannn in viele ihrer
diese sehr viel Spontaneität durch die kurze Trock- Collagen witzige Sprüche oder Zitate mit einarbeitet.
nungszeit zulässt. Bei ihrer Mixed Media Technik In der Vorbereitung auf ihre Arbeiten und in der In-
entstehen meist Collagen aus Acrylfarbe und Papier- spiration für die jeweilige Motivwahl unterscheidet
elementen. Ihr hauptsächliches Hilfsmittel ist der sich die Malerin von vielen ihrer Kolleginnen und
Pinsel, aber es kommen auch Gelmedium, Spachtel- Kollegen: „Es passiert völlig unbewusst, ich kann
masse, Strukturmittel, Fineliner und manchmal auch meine Bilder nicht erklären. Ich male einfach drauf-
Blattgold zum Einsatz. Die Malerin bezeichnet ihren los ohne vorzuzeichnen, ganz intuitiv ohne Plan“,
Stil als expressiv mit farbstarker Palette. „Bunt ist erläutert sie ihre unkonventionelle Vorgehensweise.

„Wenn ich ein Vöglein wär, ja


dann….weils aber nicht kann sein bleib ich
allhier.“ (Zitat: Johann Gottfried
Herder), Acryl-Papier-Collage auf Holz-
grund, 20 x 30 cm, 2014
„Versuche stets ein Stückchen
Himmel über deinem Leben freizuhalten.“
(Zitat: Marcel Proust), Acryl-Papier-
Collage auf Holzgrund, 20 x 30 cm, 2015
„Ich habe heute ein paar Blumen
nicht gepflückt, um dir ihr Leben zu
„Wohin du auch gehst, geh mit schenken.“ (Zitat: Christian Morgenstern),
dem Herzen.“ (Zitat: Konfuzius), Acryl auf Leinwand, 18 x 24 cm, 2013
Acryl-Papier-Collage auf Holz-
grund, 30 x 10 cm, 2012

200902231606K6-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de


44 Mein Kreativ-Atelier
Künstlerporträt

„Meine Ideen und Inspirationen sind einfach da, ich bestimmte Erwartungen und Vorstellungen erfüllen
muss mich nicht um sie bemühen“, was sie zu Recht zu müssen. Bei früheren Aufträgen merkte sie im Ar-
als großen Glücksfall bezeichnet. beitsprozess, wie schwer sie sich damit tat, immer
mit dem Gedanken im Hinterkopf malen zu müssen,
Weibsbilder ob das Bild dem Auftraggeber so gefällt. Da wurde
die ihr so wichtige Spontaneität zu sehr behindert.
Das Hauptmotiv in den Werken von Martina Hauß- Auf die Frage nach ihren künstlerischen Vorbildern
mann ist die Frau, die im Leben steht. „Ich male nennt Martina Haußmann gleich mehrere Namen aus
Frauen aus Leidenschaft, wahrscheinlich, weil ich mit sehr unterschiedlichen Richtungen: Elvira Bach, Alex
Martina Haußmann:
Leidenschaft selbst eine bin“, erläutert die Malerin, Russell Flint, Xenia Hausner oder Heather Murray.
Art-Collagen Weibsbilder,
die ihren künstlerischen Schwerpunkt im Porträtieren Aber sie liebt auch viele Klassiker der Malerei wie erschienen im Christophorus Verlag
von Frauen gefunden hat, von „Weibern, die ich im Paula Modersohn-Becker, Lucian Freud und Frieda ISBN 978-3-86230-308-3
Laufe der Jahre immer weiter entwickelte.“ Wobei Kahlo sowie alle Impressionisten. Ihre eigenen Werke
das Wort Weib für sie durchaus positiv belegt ist: stellt sie nicht nur im Stuttgarter Raum aus, sondern
Prachtweib, Superweib, Mordsweib. Martina Hauß- seit sechs Jahren auch erfolgreich in einem Online-
mann malt Frauen mit anziehender üppig sanfter shop bei DaWanda (www.dawanda.com/shop/mAR-
Kurvung des Körpers und Bejahung im Gesicht. Diese Tinahaussmann).
dürfen ernst, müde, nachdenklich, fordernd oder la- Die positive Grundeinstellung dieser überzeugten
chend blicken, aber sie bejahen immer ihr Sein. „Sie Frauenmalerin spiegelt sich auch in der Wahl ihres
liegen mir am Herzen und beflügeln meine Gedan- liebsten Schaffensortes wider: „Im Sommer bei schö-
ken, sind für mich Lebensfreude und Entspannung.“ nem Wetter packe ich meine ganzen Materialien in
Nach vielen Jahren des Experimentierens in verschie- eine Kiste und verlege meinen Arbeitsplatz in unseren
densten Maltechniken ist die Malerin nun mit ihrem Garten. Da ist das schönste Licht und Vogelge-
figurativen Stil und der klaren Motivwahl ganz bei zwitscher um mich herum. Ins Freie gehen ist auch
„ihren Bildern“ angekommen. Dabei hat Martina Hinausgehen aus dem Alltag und das Sonnenlicht
Haußmann auch das Malen auf Kundenwunsch hin- tanken, das bringt gute Laune und beflügelt meine
ter sich gelassen, denn sie möchte frei malen, ohne Kreativität.“

„Was machen Sie?“ „Nichts.


Ich lasse das Leben auf mich
regnen.“ (Zitat: Rahel Vanhargen
„Heute ist der Perfekte Tag“, „Gefährliche Freundin“, Acryl auf Leinwand, von Ense), Acryl-Papier-Collage
Acryl-Papier-Collage auf Holzgrund, 20 x 30 cm, 2016 80 x 60 cm, 2008 auf Holzgrund, 30 x 10 cm, 2012

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45
Herzenssache –
ein Großprojekt der Malerin Franziska Schmalzl
Fröhlich, farbenfreudig und detailreich be- fen der österreichischen Malerin Franziska und eine große Verspieltheit ausstrahlt. Die-
grüßt das vierteilige Bild der Künstlerin Fran- Schmalzl und trifft gleich in mehrfacher se Attribute spiegeln sich in ihrem Werk
ziska Schmalzl die Besucher und Patienten Hinsicht auf ihr Großprojekt „Was dein „Was dein Herz ersehnt“ eindrucksvoll wi-
in einem Rehabilitationszentrum für Herz- Herz ersehnt“ zu. Schon in ihren erfolgrei- der. Aber so leicht und farbenfroh dieses
und Kreislaufkrankheiten: Das Werk er- chen Jahren in der Werbebranche und auch monumentale Bild wirkt, so schwer war
scheint trotz seiner Ausmaße luftig und danach als Kunsttherapeutin mit Schwer- doch die Arbeit daran.
leichtfüßig. Hinter einem solchen Großpro- punkt Malerei war sie mit ganzem Herzen
jekt steckt jedoch überaus harte Arbeit. bei der Sache; aber seit sie sich vor rund
sechs Jahren ganz der Malerei widmet, kann
Große Herausforderungen
Franziska Schmalzl auf der Leinwand alles Ein auf zwei Meter – das war bis Ende 2015
Herzenssache vereinen, was ihr wichtig ist. In kurzer Zeit das größte Format, das Franziska Schmalzl
Der Begriff Herzenssache zieht sich wie ein hat die Malerin eine ganz persönliche Bild- mit ihrer Acrylmischtechnik bearbeitet hat-
roter Faden durch das künstlerische Schaf- sprache gefunden, die viel Lebensfreude te. Dann aber erhielt sie das Angebot für die

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46 Mein Kreativ-Atelier
Kreativ vor Ort
einer vielschichtig aufgebauten Technik, das Monaten habe ich durchgehend an einem
stellte auch für sie eine enorme Herausforde- einzigen Bild gearbeitet: 15 Quadratmeter
rung dar – zumal sich die Künstlerin neben groß, 4 Meter hoch, 40 Kilogramm schwer.
der eigentlichen Arbeit auch noch um Kos- In dieser Zeit war ich völlig besessen, war
tenvoranschläge, Versicherungsfragen, das inspiriert, atemlos, panisch angesichts des
Team für die Hängung und vieles mehr küm- Abgabetermins, zerschunden, bis über die
mern musste. Schmerzgrenze übermüdet, hungrig, ver-
wahrlost, vereinsamt ... Ich habe geschrien
Kleines persönliches Wunder vor Verzweiflung, geweint vor Glück, getobt
bei Störungen, geheult vor Erschöpfung – und
Am Tag, an dem das Bild praktisch auf den war trotzdem immer, bei Tag und Nacht,
letzten Drücker fertig wurde, schrieb die Ma- überflutet mit Liebe für meine Arbeit. Und
lerin folgende Zeilen, die eindrucksvoll ver- das ist es, was meine Bilder sagen wollen:
deutlichen, was bei einem solch intensiven Was auch immer vorher war – am Schluss
Schaffensprozess abläuft: „In den letzten drei zählt nur die Liebe.“

Text: Georg Giesebrecht/Fotos: © Franziska Schmalzl, bei Fotos mit der Künstlerin: © Agnes Schmalzl
▲▲Die Arbeit am Untergrund mit Collagen, Leichtstrukturpasten, Sand, Sägespänen und getrocknetem Kaffee

künstlerische Gestaltung einer Eingangshalle


in einem Rehabilitationszentrum für Herz-
und Kreislaufkrankheiten. Das Thema des
repräsentativen Werks sollte Herzgesundheit
sein – die gewünschten Ausmaße: 15 Quad-
ratmeter. Bis die Künstlerin tatsächlich die
Zusage erhielt, sollten noch einige Wochen
vergehen, so dass die Zeit bis zum Abgabe-
termin zur Eröffnung des Zentrums äußerst
knapp wurde. Sie sei es gewohnt, seit Jahren
ohne Wochenende bis zu zehn Stunden am
Tag zu arbeiten, erzählt Franziska Schmalzl.
Aber drei Monate Zeit für ein XXL-Werk in ▲▲Auf der Suche nach Motiven mit hunderten Skizzen und Schablonen

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47
Kreativ vor Ort

Neben der Knochenarbeit und dem Zeitdruck, weiteres erreichbar war, stellte die Künstlerin künstlerischen und ihrer früheren therapeuti-
der auch keinen Raum für Korrekturdurchgän- immer wieder vor Probleme. Denn man kann schen Tätigkeit festmachen, denn sie ist ihrem
ge ließ, war für Franziska Schmalzl die größte auch mit Leiter beispielsweise keine Schüttla- Anliegen treu geblieben, Menschen in Not zu
technische Herausforderung das Unüber- suren stehend anbringen! unterstützen. Nicht umsonst stehen auf dem Bil-
schaubare, also niemals eine Gesamtsicht auf In der Rückschau auf diese „Arbeit am völligen derschild unter dem großen Werk die Worte:
das Bild zu haben. Auch dass der allergrößte Limit“ kann Franziska Schmalzl die wichtigen „Gewidmet all jenen, die aufgrund ihrer Erkran-
Teil der zu bemalenden Fläche nicht ohne Querverbindungen zwischen ihrer jetzigen kung den Wert ihres Lebens neu erkannt haben.“

Die Künstlerin dankt dem Team von vienna arthandling


Werkstitel: „Was dein Herz ersehnt“, 2016, Mischtechnik auf Leinwand, 400 x 360 cm

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Kreativ vor Ort

K O N TA K T

Franziska Schmalzl
Office: Gussenbauergasse 4/26
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Atelier: Hauptplatz 11
A-7511 Mischendorf
Tel.: 0043-69911963500
E-Mail:
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Auswahl, 18 Farbtöne sind auch in der nieren. Die Buchstaben und Zahlen der 20 bis 120 mm im
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nigt werden. Die Acrylfarben werden handel und unter www.heindesign.de. ■ Brillant und lichtecht
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50 Mein Kreativ-Atelier
200902231606K6-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de
Buch-Tipps
Bücher
rund ums Malen
VIVA COLONIA! FARBENRAUSCH
Texte: Georg Giesebrecht/Nicole Kemper

Zeichenbuch und Stadtführer in Schon beim ersten Durchblättern


einem: Das Skizzenbuch aus der springt dem Betrachter das ganze
Rheinmetropole zeigt den Köl- Spektrum der Künstlerfarben ent-
ner Alltag aus dem Blickwinkel gegen. Autorin Deborah Forman
des Illustrators. Peter Hoffmann stellt in 52 Projekten Farbtöne und
nimmt den Leser mit auf einen ihre Effekte vor. Vom tiefen Dun-
Spaziergang durch die Stadt kelrot peruanischer Stoffe bis zum
und zeigt ein buntes Bild der Traumwelten-Blau in den Werken
Stadt mit ihren Einwohnern und von Chagall setzt sie verschiedene
Touristen, Straßen, Parks und Materialien und Techniken ein und Deborah Forman
Peter Hoffmann Farben Lab
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Köln für Mixed Media Künstler
stadt-Phänomenen und -Trends. überraschenden Kombinationen. Edition Michael Fischer
Skizzenbuch
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staben, es ist die riesige, entde- piteln jeweils eine neue Buchbin-
ckenswerte Welt der Typografie, detechnik in mehreren Variationen
die Hannah Rabenstein in diesem vor. 13 Buchbindeprojekte werden
sehr persönlichen Werk allen na- wahlweise mit einem herkömmli-
hebringt – egal ob sie bereits mit chen Bürohefter, mit Gummibän-
Handlettering vertraut sind oder dern, mit raffinierten Falttechniken
zum ersten Mal in Kontakt damit oder mit Nadel und Zwirn gefertigt.
kommen. Die Autorin präsentiert Das abschließende Kapitel widmet
spannende Schriftkunstprojekte sich dem Thema Einbände, so dass
auf Papier und Stoff, Glas und die gebundenen Büchlein beispiels-
Naturmaterialien bis hin zu groß- weise im edlen Leinenlook auftre-
Hannah Rabenstein Bind it yourself
formatigen Schaufenstergestal- Handlettering von A bis Z
ten können. Mit zahlreichen Fotos
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tungen. Ein gelungenes Buch mit Edition Michael Fischer und gut nachvollziehbaren Schritt- Haupt Verlag
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ihrem neuen Buch eine verbindet mittels wunderschöner
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flächen zeigt sie die S ten Blüten, Landschaften, Giraffe,
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51
Abenteuer Afrika
Malen und Zeichnen
in Kamerun

Blick über das


Hochland von Foumban

Kamerun trägt den Beinamen „Afrika in Mi- lachenden Motorradtaxifahrer und vollem
niatur“ aus gutem Grund: Kamerunreisende Malgepäck mache ich mich auf den Weg zum
erleben nahezu die ganze Bandbreite dessen, Malort, nicht ohne einen Halt auf dem bunten
was der gesamte Erdteil zu bieten hat, bei- offenen Markt in Foumban, wo die beste fri-
spielsweise über 200 verschiedene Ethnien, sche Ananas gibt, die ich kenne. Es ist herrlich
eine schier unglaubliche landschaftliche Viel- hier, die Menschen lachen und reden, es ist
falt und weiträumige Nationalparks. In die- nicht nur ein Markt, es ist der zentrale Um-
sem landschaftlich und kulturell faszinieren- schlagplatz für Informationen jeglicher Art,
den Land hat der Künstler Christopher Balzer hier findet das soziale und kulturelle Leben
seine zweite Heimat gefunden – und er lädt statt.“
dort zum Malkurs im exotischen Ambiente Wenn in Deutschland der Winter Einzug ge-
ein. halten hat, startet Christopher Balzers Malkurs
Seit zehn Jahren lebt Christopher Balzer ab- in Kamerun bei Temperaturen zwischen 20
wechselnd in Berlin und in Kamerun. „Ich und 30 Grad; trockenem Wetter und mit
liebe das Leben in Afrika“, schwärmt der frei- durchgehend blauem Himmel. In der Kurs-
schaffende Maler und Zeichner, „hier ist alles woche fahren die Malreiseteilnehmer an den
miteinander, ineinander verwoben, die Kunst, meisten Tagen nach dem gemeinsamen Früh-
die Arbeit und das alltägliche Leben.“ Die stück in landschaftlich reizvolle Gegenden,
Tage in Afrika haben ihren eigenen Rhythmus, wo sie zirka fünf Stunden in kleinen Gruppen
den er bei seinen Aufenthalten in Kamerun von vier bis sechs Personen künstlerisch
in vollen Zügen genießt. Er beschreibt, wie schaffen. An spannenden Motiven mangelt es
ein perfekter Tag in Kamerun für ihn beginnt: nie: Neben den schönen Landschaften des
„Wenn ich morgens mit den ersten Sonnen- Hochlandes, den Wasserfällen am „petit pa-
strahlen und dem Hahnenschrei erwache, radis“ mit seinen Badenden bieten sich auch
freue ich mich auf das einheimische Frühstück Porträts, Marktszenen oder die Skulpturen der
Auf dem Markt findet das soziale unter blauem Himmel und einem Schwätz- in Foumban arbeitenden Bildhauer an. Die
und kulturelle Leben statt. chen mit Mosalla, unserer Köchin. Mit dem Teilnehmer der Reise setzen sich aus unter-

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52 Mein Kreativ-Atelier
Malen auf Reisen

Fotos: Christopher Balzer/Redaktion: Nicole Kemper

▲ Der Maler Christopher Balzer bei der Arbeit


Kursleiter Christopher Balzer beim Porträtmalen

ten des Küstenstädtchens sind der frisch in Nacht gebucht werden. Auf Wunsch besteht
Pirogen gefangene Fisch und der sich spekta- auch die Möglichkeit, preiswert bei einer afri-
kulär in vielen Wasserfällen direkt in Meer kanischen Familie unterkommen.
ergießende Lobé-Fluss. Kribi ist der ideale Ort
für eine Verlängerung der Kamerunreise. Kursleiter Christopher
Unterkünfte Balzer
Christopher Balzer arbeitet seit 1990 als frei-
Einfache, aber saubere Unterkünfte sind ab schaffender Bildender Künstler und Dozent.
zirka 8 Euro pro Nacht erhältlich; Hotels für Der Maler und Zeichner lebt seit fast zehn
schiedlichen Alters- und Berufsgruppen zu- höhere Ansprüche können ab 22 Euro pro Jahren abwechselnd in Berlin und Kamerun.
sammen. Da das Zeichnen und Malen grund-
sätzlich erlernt werden soll, sind keine
Vorkenntnisse erforderlich. Aber auch Fort- Malreise Kamerun 27. Januar bis 7. Februar 2017
geschrittene sind bestens aufgehoben, da der
Kursleiter individuell auf die Fähigkeiten der Programm Teilnehmer selbst. Der Kursleiter
einzelnen Teilnehmer eingeht. 27.01. bis 2.02.2017: Kurs in Foumban informiert alle Interessierten an einem
3./4.02. 2017: Rückfahrt nach Douala, Vorbereitungstreffen über die organisa-
Foumban Ausgehen torischen Details und kann bei allen
5. 02. 2017: Fahrt nach Kribi organisatorischen Dingen mit Tipps zur
Der Kursort Foumban gilt als die Kunststadt 6./7.02. 2017: Kurs in Kribi Seite stehen.
Kameruns mit den besten Bildhauern des Lan-
des und einer neu gegründeten Kunstakade- Kosten ANREISE +VISUM
mie. Die Stadt mit zirka 110000 Einwohnern, E7 Tage Malkurs (nur Foumban): Günstige Flüge (Hin- und Rückflug) sind
liegt im den Westkameruner Bergen auf etwa 680,- Euro, ermäßigt* 272,- bis ab 500 bis 600 Euro buchbar.
1200 Meter über dem Meeresspiegel. Foum- 646,- Euro Für die Einreise ist ein Visum
ban ist das historische, politische, religiöse und 9 Tage Malkurs (7 Tage Foumban + erforderlich.
kulturelle Zentrum und die traditionelle Haupt- 2 Tage Kribi): 850,- Euro, ermäßigt*
stadt des Königreiches Bamum, des südlichsten 340 bis 808 Euro INFO UND ANMELDUNG:
Sultanats Kameruns. Es liegt zirka vier bis fünf
Christopher Balzer
Busstunden von Douala (Flughafen) entfernt. *Ermäßigung für Frühbucher und
Frankfurter Allee 10, 10247 Berlin
für Bucher weiterer Kurse im Atelier Balzer
Tel.: 030/2911953
Kribi (bitte Infoblatt mit genauer Erklärung anfordern)
E-Mail: christopher.balzer@gmx.de
Kunst: www.christopher-balzer.de
Kribi ist ein sympathisch verschlafener Badeort Organisation
Kurse: www.atelierbalzer.de
am Meer mit kilometerweiten, oft menschen- Grundsätzlich organisiert sich jeder
leeren weißen Stränden. Weitere Besonderhei-

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53
Unsere Leser

Leser-Kunst
Text: Nicole Kemper/Fotos: privat

Marion Berger
„Wie kann man Stille visuell darstellen?“ Diese
Frage stellt sich Marion Berger in ihrem aktuellen
Kunstprojekt. „Stille hat in der heutigen Zeit, die
laut und hektisch ist, eine besondere Bedeutung.
Orte der Stille muss man gezielt schaffen oder
Marion Berger, 55 Jahre, ist in Harz und aufsuchen. Ich persönlich habe eine große Sehn-
Heide mit ihren Aquarellfarben unterwegs. sucht nach Stille“, erklärt die Künstlerin.

Die Schönheit des Lebens


wiedergeben ▲ „Schmerl Bad Sachsa“, Aquarell
In ihrem Berufsalltag arbeitet die Diplompädago-
gin in einer großen Einrichtung für Menschen mit die Ausübung ihrer kreativen Leidenschaft. Die
Behinderung. Den notwendigen Ausgleich und Hobbykünstlerin bildet sich in Akademien, bei
erholsame Ruhepunkte findet sie bei Spaziergän- Workshops und Kursen fortwährend weiter und
gen mit ihrem Hund, beim Sport, bei kreativen tauscht sich in zwei Künstlergemeinschaften mit
Hobbys und im großen Garten im Haus in der Gleichgesinnten aus. Seit 2014 hat sie sich an
Heide: „Mein Mann ist für alles zuständig, was mehreren Gruppenausstellungen beteiligt, seit
man essen kann, ich für alles, was schön aussieht“, 2015 waren ihre Aquarelle auch schon in zwei
erklärt sie augenzwinkernd. Die Schönheit der Einzelausstellungen zu sehen. Einen Überblick
Natur und des Lebens wiederzugeben ist für sie über das umfangreiche Gesamtwerk finden In-
auch eine der Hauptmotivationen, die sie zum teressierte im Internet: Auf ihrer Website www.
Malen antreibt. „Für mich ist die Malerei das Me- harz-kunst.de zeigt Marion Berger mehrere
▲ „Koexistzenz“, Aquarell dium, mit dem ich mich am besten ausdrücken thematisch sortierte Bildergalerien und einen
kann. Ich möchte die Schönheit der Welt und die Überblick über ihre neuesten Arbeiten.
Begeisterung für Flora und Fauna transportieren.“

Malen in der Natur


Beim Malen lässt sie sich oft von der Natur in-
spirieren. So malt die Künstlerin gerne „en plein
air“ und bannt Landschaftsimpressionen und
Stadtansichten aufs Papier. Auch Ereignisse und
Erlebnisse, Tiere und Porträts finden sich in ihren
stimmungsvollen Aquarellen wieder. Die mei-
sten Bilder entwickeln sich noch während des
▲ „Schwarzbunt“, Aquarell Schöpfungsprozesses selbständig weiter: „Ge-
rade bei der Malerei mit Wasserfarben entsteht ▲ „Forelle“, Aquarell, 30 x 40 cm
viel aus dem Zufall heraus. Ein Motiv springt
mich an, es entsteht in meinem Kopf die Idee
eines Bildes, was sich bei der Arbeit weiter ent-
wickelt.“ Am liebsten malt sie mit Wasserfarben,
die sie auch gerne mal mit Tusche kombiniert.
Teilweise malt sie mit den Aquarellfarben nicht
auf Karton, sondern auf Leinwand: „Mit Tuben-
farben und entsprechender Grundierung erziele
ich tolle leuchtende Ergebnisse“, erzählt sie.

Bildergalerien im Internet
Seit die beiden erwachsenen Kinder ausgezogen
▲ „Biene“, Aquarell und Feder, 36 x 48 cm sind, bleibt der 55-Jährigen verstärkt Zeit für ▲ „Werningerode“, Aquarell

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54 Mein Kreativ-Atelier
Unsere Leser
bezeichnet. Dafür verwendet sie neben Acryl-
Fotos: privat/Porträtfoto: Eva Lindert

farben auf Leinwand auch Ölwachskreide oder


Ölfarben auf Papier. „Es macht mir Spaß, ein-
fach nach Gefühl die Farben auszuwählen und
Text: Georg Giesebrecht/

zu schauen, was für ein Motiv sich beim Malen


daraus entwickelt“, erläutert sie ihre Vorgehens-
weise. Ihre Werke, die an vielen Kunstorten in
und um Nürnberg ausgestellt werden, sind für
Claudia Hagmeyer „Abbilder meiner Seele“, bei
denen sich oft erst nach längerem Hinsehen hinter
scheinbar kindlichen, naiven Formen originelle
Claudia Hagmeyer, 39 Jahre, lebt und
Sinnbilder entpuppen. Wer mehr über die mu-
arbeitet als Allroundkünstlerin in Nürnberg.
sikalischen, lyrischen und vor allem malerischen
Hintergründe der vielseitigen Künstlerin erfah-
ren möchte, dem sei ein Besuch auf der Seite
Claudia Hagmeyer www.angiestern-art.de empfohlen.

In der Vita des fränkischen Tausendsassa spiel-


ten lange Zeit andere Künste die Hauptrolle, aber
seit rund sieben Jahren hat Claudia Hagmeyer
für sich den Schwerpunkt wieder mehr auf die ▲ „Die Melancholische“, Acryl auf Leinwand,
Malerei gesetzt. Davor war die gelernte Kauffrau 50 x 70 cm
für Bürokommunikation nicht nur in Galerien und
Ateliers, sondern auch auf ganz anderen Bühnen
unterwegs.

Verschiedenste Talente
Die gebürtige Neu-Ulmerin gewann schon als
Kind Malwettbewerbe und vertiefte ihre Kennt-
nisse im Bereich Bildende Kunst auf der Facho-
berschule Würzburg. Ebenfalls schon sehr früh
in ihrem Leben schrieb Claudia Hagmeyer Lieder
zur Gitarre, Kindergeschichten, Erzählungen und
Gedichte. Seit Ende der 90er Jahre trat sie als
Liedermacherin und Kabarettistin „Gaudi Claudi“ ▲ „Das Genie“, Acryl auf Leinwand, 40 x 50 cm
auf kleinen und großen Bühnen auf und brachte
es mit ihrem Lied „Lieblingsstern“ bis in die Sen-
dung „Morning Star“ auf SAT1. Dadurch wurde
Stefan Raab auf Claudia Hagmeyer aufmerksam
und lud sie in seine Sendung „TV total“ ein. Mit ▲ „Abstrakt 3“, Öl auf Papier, 30 x 30 cm
ihrem Song gewann die vielseitige Künstlerin sogar
zweimal den „Raab der Woche“. In der Folgezeit
orientierte sich Claudia Hagmeyer aber mehr in
Richtung Berufsausbildung und wurde Bürokauf-
frau in Nürnberg. Doch ihre kreative Ader sollte
weiterhin im Zentrum ihres Lebens pulsieren.

Intuitiv und
expressionistisch
Unter dem Künstlernamen Angie Stern arbeitet die
in Nürnberg lebende Künstlerin seit einigen Jahren
in ganz eigenen Stilrichtungen. Anfangs zeichnete
sie vieles realistisch ab, aber mittlerweile hat sich
bei der Malerin eine Mischung aus Abstraktem
und Gegenständlichem entwickelt, die sie selbst
als „surrealistischen intuitiven Expressionismus“ ▲ „Ein Baum“, Acryl auf Leinwand, 50 x 70 cm ▲ „Abstrakt“, Öl auf Papier, 30 x 30 cm

200902231606K6-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de


55
200902231606K6-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de
Motiv: Thomas Böhler, Malvorlage: 123rf/margaritatkahcenko, Foto Bild: Frank Schuppelius, Ambientefoto: 123RF/Anna Oleksenko
Malen mit Acrylfarben

Ingwertee
Tafelmalerei ist der neue Trend! Für den Ingwertee
mit Honig werden Acrylfarben, Acrylmarker und Ölpastellkreide
auf Tafelfarbe kombiniert.

M ATERIAL
• Keilrahmen (Gerstaecker Basic), 60 x 60 cm
• Acrylfarben (Schmincke AKADEMIE® Acryl color) in Titanweiß,
Kadmiumgelb dunkel, Orange, Cyan, Umbra gebrannt
• Tafelfarbe (von Pébéo) in Schwarz
• breiter Synthetikpinsel/Modler (da Vinci GRIGIO, Serie 5096),
40 mm
• flacher Borstenpinsel (da Vinci Maestro 2, Serie 7123), Gr. 10
• Pump-Marker (MOLOTOW™ ONE4ALL™) in Schwarz
• Ölpastellkreide in Weiß
(alles über www.gerstaecker.de)
• Aquarellstift in hellem Farbton
• Buntstift in Weiß • Fixativ

Rastervorlage E auf Seite 41


Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
1
Motiv: Thomas Boehler
Die Tafelfarbe mit dem breiten Modler unver-
dünnt auf dem Keilrahmen verteilen, dabei auch
die Seitenflächen bemalen. Einige Stunden
trocknen lassen (siehe Herstellerangaben), dann
eine zweite Farbschicht auftragen.

2 3
Das Raster mit dem Aquarellstift aufzeichnen, das Motiv mit Hilfe Mit Weiß die helle Schicht zwischen Zitronenschale
der Rastermethode (siehe Seite 38) mit dem weißen Buntstift auf und Fruchtfleisch ausmalen. Die Zitrone mit Gelb
die Leinwand übertragen. Teller und Tasse mit dem Borstenpinsel einfärben. In das Gelb etwas Weiß beimengen, um
in Weiß und Cyan anlegen. In den Schattenbereichen den es aufzuhellen und deckender werden zu lassen.
Blauanteil erhöhen, um den Objekten etwas Form zu verleihen. Kurz antrocknen lassen.
200902231606K6-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de
57
Malen mit Acrylfarben
Das Gelb durch weitere Zugabe von
Weiß aufhellen und mit wenigen
4
Pinselstrichen Lichtbereiche auf die
Zitronenstücke auftragen.

Den Tee in der Tasse mit Gelb, Weiß,


Orange und wenig Braun malen. Mit
dem Pinsel der Rundung der Tasse
folgen. Den Honig mit denselben Farben
darstellen, allerdings sollte hierfür der
Gelbanteil erhöht werden.

Den Honiglöffel in verschiedenen Brauntönen malen.


Mischen Sie hierzu Umbra, Gelb und Orange in
veränderlichen Anteilen. Die Lichter mit Weiß aufset-
zen. Für die Zuckerwürfel das Braun mit kräftiger
Zugabe von Weiß zu einem Karamellton aufhellen. Das
Grün für die Blätter aus Gelb und Cyan mischen. Ein
wenig Grün auch in den Honig malen, um damit den
durchscheinenden Teller anzudeuten.

TIPP
Es ist durchaus gewollt, dass der schwarze Untergrund
noch leicht durch die Farbe schimmert und stellen-
weise noch zu sehen ist. Das betont den Tafellook.

Die Ingwerknollen mit hellen


7 Brauntönen malen. Im Vergleich zu
den Zuckerwürfeln und dem Honig
mehr Gelb beimengen, vor allem für
die Schnittflächen und Lichtbereiche.
Ein Hellblau mischen und damit die
Ornamente im linken Teller malen
sowie Reflexe auf Blättern, Zitrone
und Ingwer auftragen.

200902231606K6-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de


58 Mein Kreativ-Atelier
Ingwertee

Alle Objekte mit


8 dem Acrylmarker
schwarz kontu-
rieren. Das
T I PP
gelingt mit dem
Schützen Sie das Bild mit einem
Stift wesentlich
Fixativ vor dem Verwischen.
einfacher als mit
einem feinen
Pinsel.

9
Mit weißer Ölpastellkreide die Teekanne, die Blätter und
die Schrift als einfache Konturen zeichnen. (Die Ölpastell-
kreide verwischt nicht so schnell wie Pastellkreide oder
Tafelkreide, die ansonsten auch geeignet wären.)

Mit dem weißen Ölpastell auch die Ingwerknolle und den


10 Löffel zeichnen sowie die weitere Beschriftung vornehmen.
Pfeile und Bewegungslinien, wie sie aus Comics bekannt
sind, bringen Dynamik ins Motiv. Abschließend einige Lichter
und Reflexionen ergänzen und verstärken.

Feine Künstler-Acrylfarben

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Lichtecht! · Der Schmincke-Newsletter · Anmeldung unter www.schmincke.de
Malen mit Acrylstiften

Night and Day


Tag und Nacht denke ich an dich! Der Nummer 1-Hit aus den
1930er Jahren wurde durch Frank Sinatra weltberühmt.
Hier wurde die romantische Liebeserklärung mit Acrylstiften
schwungvoll auf Leinwand verewigt.

M ATERIAL
• Keilrahmen (Gerstaecker Basic), 70 x 50 cm
• Paintmarker (SOLO GOYA TRITON Acrylic Paint
Marker), Keilspitze, 1 – 4 mm, 6 ml,
in Schwarz und Gelb
• Pumpmarker mit runder Spitze
(MOLOTOW™ ONE4ALL™) in Schwarz
(alles über www.gerstaecker.de)
• Aquarellstift in Hellgrau
• Baumwolllappen

Rastervorlage F auf Seite 41


Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de 1
Motiv: Thomas Boehler
Die Vorzeichnung mit dem hellgrauen Aquarellstift mit Hilfe
der Rastermethode (siehe Seite 38) auf die Leinwand übertra-
gen. Die Schriftkonturen mit einem Marker mit feiner Rund-
spitze nachziehen. Bei diesem Schrifttyp ist es wichtig, auf die
an- und abschwellende Linienstärke zu achten. Die Konturli-
nien dürfen sich stellenweise berühren. Trocknen lassen, dann
die Aquarellstiftlinien mit einem feuchten Lappen entfernen.

2
Die Konturen mit einem Marker
mit Keilspitze ausmalen. Durch
Drehen des Stifts können Sie
zwischen dünnen und dickeren
Linien variieren. Die breite Seite
eignet sich gut, um die größeren
Bereiche auszufüllen. An den
runden Enden einige Spitzlichter
frei stehen lassen. 3
Das Bild mit kleinen Sternchen ergänzen, vor allem an den Stellen, an
denen Lücken entstanden sind. Rundungen und Verdickungen abschließend
nacharbeiten um das An- und Abschwellen der Buchstaben zu betonen.
60 Mein Kreativ-Atelier Die Sonne, den Mond und die Sterne mit Gelb ausmalen.
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Motiv: Thomas Böhler, Foto Bild: Frank Schuppelius, Ambientefoto: 123RF/astragal

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Event

KUNST AUF DER GALERIE


Der Treffpunkt für Künstler und
Kunstfreunde: Im Rahmen
der Stuttgarter Messe KREATIV öffnet
die Künstlergalerie vom
17. bis 20. November ihre Pforten.

Pflichttermin für kunstinteressierte Messebesucher auf


der KREATIV in Stuttgart: die Mischung aus Kunst-
ausstellung und künstlerischen Workshops in verschie-
denen Disziplinen lässt viel Raum für Inspiration und
Kreativität auf der Künstlergalerie. In angenehmem Um-
feld mit viel Flair auf der Galerieebene des L-Bank Forums
(Halle 1) gelegen und doch mitten drin im Geschehen.
Diesen Spagat schafft die Stuttgarter Künstlergalerie
locker mit ihrem besonderen Konzept: während Künstler
ihre Werke präsentieren, bieten Kunstschulen und Händ-
ler von Künstlerbedarf Workshops für alle, die selbst
aktiv werden möchten.

AUF EINEN BLICK DIE AUSSTELLUNG


Namhafte Künstler und Newcomer präsentieren in der
Künstlergalerie Messe Stuttgart, Das Programm umfasst: Kunstausstellung ihre Kreationen. Das Angebot an den
17. bis 20. November 2016 • Malerei gezeigten Kunstwerken ist breit gefächert. Es umfasst unter
• Grafiik anderem Gemälde, Drucke, Collagen oder Skulpturen.
Galerie L-Bank Forum (Halle 1), • Fotografie Einen zusätzlichen Zugang zu den Werken erhält der Be-
Donnerstag bis Sonntag, • Skulptur sucher im persönlichen Gespräch mit den Künstlern. Na-
10 bis 18 Uhr, • Illustration türlich kann man auch ein bezahlbares Schmuckstück für
Eintritt € 13,- inkl. VVS • Kalligrafie die eigenen vier Wände erwerben. Zum ersten Mal dabei
Landesmesse Stuttgart GmbH • Mixed Media ist der Kunstverein „ZeitKunst“ aus Baden-Baden. Der
Messepiazza 1, 70629 Stuttgart Verein will mit künstlerischen Aktivitäten, Ausstellungen,
www.messe-stuttgart.de/kuenstlergalerie, Lesungen und musikalischen Aufführungen das künstleri-
www.facebook.de/kreativmesse sche Werk bekannter und unbekannter Künstler fördern.
Dabei gilt ein Hauptanliegen des Vereins der Kunstförde-
rung von Kindern.
200902231606K6-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de
62 Mein Kreativ-Atelier
Messe Stuttgart

Möchten Sie Ihre Werke auf der Künstlergalerie in Stuttgart


präsentieren? Eine Teilnahme für interessierte Künstler ist
noch bis zum 15. September 2016 (Bewerbungsschluss)
möglich.

KÜNSTLERBEDARF UND
WORKSHOPS
Unter professioneller Anleitung können in einem breiten
Kursangebot neue Techniken erlernt und verfeinert werden.
Zum Beispiel in Workshops wie „Traditionelle chinesische
Tuschmalerei“, „Realistisches Malen mit Acrylfarben“ oder
„Näh-Art“ - Bilder mit der Nähmaschine gestickt. Work-
shops zu den Trendthemen Handlettering und Kalligrafie
machen das Zeichnen von Buchstaben zur Kunstform,
zudem lässt sich die hohe Kunst des Holzschnitzens erle-
ben. Einkaufsmöglichkeiten von Künstlerbedarf mit fach-
kundiger Beratung runden das vielfältige Rahmenpro-
gramm auf der Künstlergalerie ab.

UND NOCH VIEL MEHR


Am Donnerstag 17. November, findet nach dem Eröff-
nungsrundgang um 12.30 Uhr die Vernissage statt und
gibt damit dem Startschuss für zahlreiche Aktionen. Auch
in diesem Jahr verleiht die Künstlergalerie den Publikums-
MITMACHEN UND GEWINNEN
10 GRATIS-EINTRITTSKARTEN
Gewinnen Sie 5 x 2 Eintrittskarten für die Künstlergalerie der
Messe Stuttgart 2016. Beantworten Sie einfach folgende Frage: In
!
preis für das beliebteste Werk sowie, in Zusammenarbeit welchem Land hat die traditionelle Tuschmalerei ihren Ursprung?
mit einer hochkarätigen Jury, den Kritikerpreis. Die Preise Teilnahmebedingungen: Senden Sie die richtige Antwort bis zum 14.10.2016
werden am Sonntagnachmittag, 20. November, verliehen. inklusive der Angabe Ihrer vollständigen Adresse und Telefonnummer unter dem
Für eine Kunstpause bietet das Künstler-Café den geeig- Stichwort „Künstlergalerie“ via E-Mail an info@mein-kreativatelier.de. Die
neten Raum, die vielen Eindrücke bei einem gemütlichen Gratis-Eintrittskarten werden unter den Einsendern mit der richtigen Antwort
Fotos: Messe Stuttgart

verlost, die Gewinner von der Messe Stuttgart benachrichtigt und namentlich auf
Kaffee zu verarbeiten, Kontakte zu pflegen oder einfach
www.mein-kreativatelier.de veröffentlicht.
nur das bunte Treiben zu beobachten.
Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. Angehörige der OZ-Verlags-GmbH sowie der Landesmesse Stuttgart sind von der Teilnahme ausgeschlossen.
Weitere Informationen und die Teilnahmebedingungen
für die Künstlergalerie finden Sie im Internet unter:
www.messe-stuttgart.de/kuenstlergalerie
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Malschule
Die bekannte Künstlerin und
Buchautorin ANJA GENSERT
zeigt Ihnen interessante Mixed-
Media-Maltechniken für effekt-
volle Stillleben und Tierporträts.

Von der Struktur zum Motiv

Mixed Media
Ein mit Acrylfarben und Acryltinten leben-
dig gestalteter Bildhintergrund ist eine tolle
menten. Das Sortiment umfasst 60 Farbtöne
inklusive 6 Neon-/Leuchtfarben und 3 Metal-
töne sind auch in 180-ml-Flaschen mit
Schraubverschluss erhältlich. Die 22 Farbtöne
Basis für moderne, dynamische Kunstwerke. lic-Farbtönen, jeweils erhältlich in der der Acryltinten FW Pearlescent haben einen
Die Motive werden dabei „negativ“ aus dem 250-ml-Tube, 500-ml-Tube, 250-ml-Dose Perlmuttfarbeffekt. Die FW Pearlescent
farbigen Bildhintergrund heraus gearbeitet – oder 500-ml-Dose sowie ausgewählte Farb- werden ebenfalls in der 29,5-ml-Flasche mit
ideal auch für Maleinsteiger. töne in weiteren Abfüllungen. Ebenfalls zum Pipette angeboten (3 ausgewählte Farben
Einsatz kommt die sehr pastose System 3 auch in der 180-ml-Flasche).
Acrylfarben und -tinten Heavy Body Acrylfarbe. Sie ist in 34 Farbtö- Die FW Artists‘ Acryltinten gibt es auch in
nen, jeweils erhältlich in der 75-ml-Tube, Sets in der Ausführung Grundfarben, Neon-
Gemalt wird mit der Acrylfarbe System 3 150-ml-Tube, 250-ml-Dose oder 500-ml- Farben, Schimmernde Farben und Perlmutt-
Original von Daler-Rowney, einer vielseitig Dose sowie ausgewählte Farbtöne in weiteren farben mit je 6 x 29,5 ml.
einsetzbaren Farbe aus hochwertigen Pig- Abfüllungen. Alle System 3-Acrylfarben ver-
fügen über eine hohe Deck- Pinsel, Untergründe Co.
kraft, sind untereinander
und mit allen Acrylmedien Das System 3 Classic Set von Daler Rowney
mischbar, wasserverdünn- enthält 10 verschiedene Acryl-Pinsel in der
bar, lichtecht und trocknen praktischen Mappe mit Reißverschluss. Alle
schnell auf. Wer möchte, Pinsel sind speziell für Acrylfarben entwickelt
kann die Acrylfarben auch und handgefertigt. Die Borsten bestehen aus
in sortierten Set-Packungen synthetischen Fasern (z. B. über www.exclu-

Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel


erhalten, vom Starter-Set bis siveone.com). Der extrabreite synthetische
zum Jumbo-Auswahl-Set. Verwaschpinsel Skyflow (R.S. WEISSMADER),
Kombiniert mit Acrylfarben 1-1/2‘ (= ca. 40 mm), kommt beim Grundie-
kommen die Acryltinten FW ren, Verwaschen oder Verblenden zum Ein-
Artists‘ von Daler-Rowney satz. Die System 3 Acrylmalblöcke (je 20 Blatt
zum Einsatz. Die farbinten- und 230 g/m²) werden im Format DIN A5,
siven, hoch pigmentierten A4, A3 und A2 angeboten. Der bespannte,
und nach dem Trocknen dreifach weiß grundierte Keilrahmen Artists‘
wasserfesten Künstlertinten (380 g/m²) ist in vielen verschiedenen Forma-
verfügen über eine sehr ten erhältlich.
hohe Lichtechtheit. Die FW
Artists‘ gibt es in 44 Farb- Alle Farben, Maluntergründe und Pinsel von
und Effekttönen jeweils in Daler-Rowney. Weitere Informationen,
29,5-ml-Flaschen mit Pi- Videos, Forum, Blog und mehr unter
pette, 15 ausgewählte Farb- www.daler-rowney.com.

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MIXED MEDIA

Übung 1: Experimente
DIE ACRYLTINTEN
sind hochpigmentiert
und farbintensiv

mit Acryltinte M AT E R I A L
• System 3 Acrylmalblock, 20 Blatt,
Ein experimentelles Bildobjekt mit einer schau- Wassersprüher flächig bearbeiten. Zuviel auf-
230 g/m², DIN A2
kelnden Kugel vor Farbverläufen. Für die Grun- getragene Farbe mit einem Zellstofftuch auf- • Acrylfarbe System 3 Heavy Body,
dierung des Bildes werden Heavy Body-Acryl- nehmen. Jumbo Auswahl-Set mit 8 Farbtönen,
farben in sanften Farbtönen gewählt. Zuerst Die in dieser Technik entstandenen Bildhinter- je 150 ml in der Tube
einen Bogen Acrylkarton auf dem Holzbrett plat- gründe können für viele Motivgestaltungen wei- • System 3 Classic Pinsel-Set mit 10
zieren, den verschiedenen Acrylmalpinseln,
Karton an al- Synthetikfasern
len Seiten mit • Verwaschpinsel Skyflow (R.S.
Kreppband WEISSMADER), 1-1/2‘ (= ca. 40 mm
am Brett be- breit), Synthetikfasern
• Acryltinte FW Artists‘, je 29,5 ml, in
festigen. Tita-
White (011), Indigo (127),
nium White
Process Cyan (120)
1 (009), Buff Ti-
tanum (024)
(alles von Daler-Rowney)
Außerdem:
und Paynes Grey (065) mit dem Verwaschpin- • Holzbrett oder fester Karton,
sel unregelmäßig auf dem Untergrund verma- ca. 50 x 70 cm
len (Abb. 1). Trocknen lassen.
Jetzt darf mit der Acryltinte experimentiert wer-
4 • Kreppband, Fön, Bleistift,
Wassersprüher, Zellstofftuch
den. Die Tinte beim ersten Versuch jeweils mit ter verwendet werden. Kleben Sie zum Beispiel
der Pipette unregelmäßig über die Bildfläche mit Kreppband Formen ab. Hier wurde ein ge- len und die Tinte mit dem Pinsel zügig in den
ziehen (Abb. 2). Beim zweiten Versuch die Pi- rundeter Streifen geklebt, der später eine Schau- Hintergrund verziehen. Zwei Farbaufträge las-
pette in eine angefeuchtete Fläche halten. So kel ergibt. Mit Acryltinte in Indigo die rechte sen die Kugel noch
kann man das Verhalten des Farbauftrages auf Streifenhälfte füllen (Abb. 4) und mit Process dreidimensionaler
trockener und Cyan die linke. Mit einem feinen Pinsel Kanten erscheinen. Der Un-
feuchter Flä- oder Konturen in White ziehen. In unserem Ex- tergrund schimmert
che gut tes- periment haben wir einen Teller aufgelegt und sanft durch die Ku-
ten. Wasser dessen Kontur mit Bleistift nachgezeichnet. Da- gel. Mit Lichtreflexen
aufsprühen, mit aus dem Kreis eine Kugel wird, die Run- in White wird das 5
wodurch sich dung mit indigofarbender Acryltinte nachma- Motiv noch „echter“.
eine dünnen
2 Farblasur ent-
wickelt. Tropft
man jetzt Acryltinte, zum Beispiel in White, aus
höherer Entfernung auf das Papier, springen die
Tropfen malerisch auf (Abb. 3). Die aufgetropf-
ten Flecken mit dem breiten Pinsel und dem

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Malschule

Übung 2: Effektvolle M AT E R I A L
• System 3 Acrylmalblock, 20 Blatt,

Folientechnik 230 g/m², DIN A2


• Acrylfarbe System 3 Original in Silk
Purple (404) und Pistachio (302)
• Acrylfarbe System 3 Heavy Body,
lette auftragen, Ein Stück Luftpolsterfolie eintau- Jumbo Auswahl-Set mit 8 Farbtönen,
chen und damit Abdrücke auf dem Malkarton je 150 ml in der Tube
setzen (Abb. 2). Auf ein weiteres Stück Luftpols- • System 3 Classic Pinsel-Set mit 10
verschiedenen Acrylmalpinseln,
terfolie Acryltinte in Purple Lake auftropfen, mit
Synthetikfasern
dem Pinsel auf der Folie vermalen und dann mit
• Verwaschpinsel Skyflow
der bemalten Folie flügelähnliche Strukturen auf (R.S. WEISSMADER), 1-1/2‘
den Malkarton drücken (Abb. 3). (ca. 40 mm breit), Synthetikfasern
Die Konturen des Schmetterlings mit einem • Acryltinte FW Artists‘, je 29,5 ml,
Bleistift dezent aufzeichnen. Den linken Flügel in White (011), Indigo (127),
1 mit einem angeschrägten Pinsel und mit Acryl-
tinte in Purple Lake konturieren. Die Tinte da-
Process Magenta (412), Sap Green (375)
und Purple Lake (437)

Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel


Der stilisiert dargestellte Schmetterling erhält (alles von Daler-Rowney)
durch den kreativen Einsatz von Folien eine be- Außerdem:
sondere Note. Einen Bogen Acrylkarton auf dem • Holzbrett oder fester Karton,
ca. 70 x 50 cm
Holzbrett platzieren, den Karton an allen Seiten
• Kreppband, Mischpalette,
mit Kreppband am Brett befestigen. Die Acryl-
Luftpolsterfolie, Frischhaltefolie, Fön,
farben Silk Purple, Sap Green (375) und Pista- Bleistift, Wassersprüher, Zellstofftuch
chio mit etwas Wasser verdünnen und mit ei-
nem Pinsel auf den Karton spritzen. Acryltinte
in Weiß punktuell in die noch feuchten Farben
tropfen (Abb. 1). Die Farben sofort durch Heben
und Senken des Bretts auf dem Papier verlaufen
4 und partiell mit Purple Lake negativ ausarbei-
ten (Abb. 4). Für das Finish mit einem dünnen
bei stets lasierend vom Schmetterling weg, also Pinsel und Acrylfarbe in Silk Purple feine Linien
nach außen, in den Hintergrund vermalen. Die bzw. Konturen ziehen und mit Titanium White
anderen Konturen, Flächen und Schatten auf (009) Highlights setzen, zum Beispiel Punkte
die gleiche Weise mit Acryltinte in Sap Green auf die Flügel tupfen.

2
lassen. Dann die nasse Fläche mit Frischhalte-
folie abdecken. Nach etwa 10-15 Minuten die
Folie abziehen und mit einem Fön trocknen.
Silk Purple etwas verdünnt auf eine Mischpa-

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66 Mein Kreativ-Atelier
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MIXED MEDIA

Übung 3: Oberflächenstrukturen spachteln


M AT E R I A L
• System 3 Acrylmalblock,
20 Blatt, 230 g/m², DIN A2
• Acrylfarbe System 3 Heavy Body,
Jumbo Auswahl-Set mit 8
Farbtönen, je 150 ml in der Tube
• System 3 Classic Pinsel-Set mit
10 verschiedenen
Acrylmalpinseln, Synthetikfasern
• Verwaschpinsel Skyflow (R.S.
WEISSMADER), 1-1/2‘ (ca.
40 mm breit), Synthetikfasern
• Acryltinte FW Artists‘, je 29,5 ml,
in Black (078), Process Yellow
(675) und Scarlet (576)
(alles von Daler-Rowney)
Außerdem:
• Holzbrett oder fester Karton,
50 x 70 cm
• Kreppband, Mischpalette, Fön,
Bleistift, Wassersprüher,
Zellstofftuch, Luftpolsterfolie

Die rustikale Oberflächenstruktur von Tontöp- Die Konturen der Gefäße mit einem Bleistift
fen wird hier durch gespachtelte Farbaufträge grob skizzieren, dann mit Acryltinte in Scarlet
mit den Heavy Body-Acrylfarben dargestellt. Ein oder Process Yellow nachmalen (Abb. 2). Die
Stück Malkarton dient als Spachtel. noch feuchten Farben mit dem Pinsel in den
Die Heavy Body-
Acrylfarben Buff
Titanum (024),
Cadmium Red waagrechte Horizontlinie teilt das Bild in Vor-
(503) und Cad- der- und Hintergrund ein. Die mit Luftpolster-
1 mium Yellow
(620) direkt aus
folie aufgedruckten Strukturen in Process Yel-
low komplettieren die freie Fläche. Als Finish
der Tube auf den Malkarton geben. Die Farben direkt mit der Pipette und Acryltinte in Scarlet
mit dem Papierspachtel unregelmäßig über die oder Process Yellow lockere Linien um die Ge-
Fläche verteilen (Abb. 1). Trocknen lassen.
3 fäße ziehen und Punkte tupfen.

Bildhintergrund verziehen. Am besten ein Ob-


jekt nach dem anderen ausarbeiten, da die Ac-
ryltinte zügig trocknet. Für die räumliche Tiefe
die rote (Scarlet) mit schwarzer (Black) Acryl-
tinte mischen. Die Farbmischung (Schattenfarbe)
um die Gefäße herum aufmalen. Die Struktu-
ren des Bilduntergrundes wirken jetzt wie das
Material der Gefäße. Die Öffnungen und Kan-
2 ten der Gefäße mit der Schattenfarbe etwas ab-
tönen, wwodurch räumliche Tiefe entsteht. Eine
4

200902231606K6-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de


67
Malschule

Warmes Rot trifft


ft kühles Blau:
Venedig bei Nacht Erkunden Sie das romantische Venedig bei Nacht mit Farben und Pinseln. Es ge-
nügen schon wenige Farben für eine stimmungsvolle, moderne Bildkomposition.

1 Die Leinwand zuerst mit


M AT E R I A L
• Keilrahmen Artists‘, 50 x 60 cm 1 Gesso grundieren. Trocknen
lassen. Dann mit dem Pinsel
• Gesso, Grundierung, in Weiß, 1l-Dose
flächig Acrylfarbe in Buff Tita-
• Acrylfarbe System 3 Heavy Body, Jumbo Auswahl-
Set mit 8 Farbtönen, je 150 ml in der Tube nium aufmalen. In die noch
• System 3 Classic Pinsel-Set mit 10 verschiedenen feuchte Fläche Tinte in Scar-
Acrylmalpinseln, Synthetikfasern lett, Flame Red, Crimson,
• Verwaschpinsel Skyflow Rowney Blue und Prozess
(R.S. WEISSMADER), 1-1/2‘ Cyan auftropfen.
(ca. 40 mm breit), Synthetikfasern
• Acryltinte FW Artists‘, je 29,5 ml, in Black (028),
White (011), Scarlet (567), Flame Red (517),
Crimson (513), Rowney Blue (119), Process Cyan,
Process Yellow (120), Paynes Grey (065)
(alles von Daler-Rowney)
2
Außerdem:
• Mischpalette, Bleistift, Fön,
Wassersprüher, alte Zahnbürste

3
2 Wasser aufsprühen und die Tinten so lange
durch Heben und Senken des Keilrahmens
zum Verlaufen bringen, bis das Farbergebnis
auf der Leinwand gefällt. Gut trocknen lassen.

4 Die linke Hauswand mit einer


dezenten Schattenlasur bemalen,
wodurch die hellen Fenster an-
fangen zu leuchten. Das rechte
Fenster durch eine detaillierte
Ausarbeitung der Balkonspros- 5
Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel

sen besonders betonen.

3 Nun an einem kleinen Kanal liegende 4


Häuser mit dekorativen Fenstern skiz-
zieren. Oben zwischen den Häusern
eine Brücke und links unten im Bild ei-
nen Pfahl (Poller) einzeichnen. Die Mo-
tive nun nach und nach mit einer dunk-
len Lasur aus Tinte in Black und Rowney
Blue (Schattenlasur) negativ ausarbei-
ten, also außen um die Motive herum
malen. Mit den perspektivisch zulau-
fenden Durchbrüchen in der Bildmitte, 5 Durch schattige, geschwungene
die dem Bild Tiefe geben, beginnen. Querlinien die Wasserfläche anlegen.

200902231606K6-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de


68 Mein Kreativ-Atelier
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MIXED MEDIA

8 Die linke Hauswand mit Tinte in


6 Rowney Blue lasieren, damit sich 9
die Wand besser vom Nachthim-
mel abhebt. Das Wasser mit Tinte
in Process Cyan lasieren.

9 Mit der Zahnbürste Tinte in White und Pro-


cess Yellow als Sternenstaub auf die Himmels-
6 Im offenen Fenster rechts weht ein Tuch als fläche spritzen. Am unteren Pfahlende wirken
Sonnenschutz im Wind. Die Bewegung durch beleuchtete Wasserspritzer ebenfalls malerisch.
Dunkelheiten im Fensterbereich andeuten. Das Mit der Pipette auf dem Wasser und am rechten
Tuch mit Crimson intensivieren und die Tuchfal- Fenster abschließend Akzente in White setzen.
ten mit der Schattenlasur herausarbeiten.

7 Lichtakzente mit einer Mischung aus White


und Process Yellow auf das Wasser und den
Pfahl setzen. In den beleuchteten Fenstern bei
Bedarf den Lichtschein flächig intensivieren,
beim rechten Fenster einen Lichtstrahl und Licht-
kanten malen. Im dunklen Bildhintergrund wir-
ken kleine Lichtpunkte bildergänzend und las-
sen die räumliche Tiefe realer wirken.

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X-MAS
Das weihnachtliche
Motiv lässt sich
individuell auf tausend-
undeine Art variieren.
Experimentieren
Sie mit Farben und
Formen.
Motiv: Anja Gensert, Foto Bild: Frank Schuppelius, Wandfoto: 123RF/chekman

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Malen mit Acrylfarben
Schwarz und
M ATERIAL 1 Braun auf der
• Leinwand (Gerstaecker Basic), 40 × 80 cm Palette mischen.
• Acrylfarben in Titanweiß, Schwarz, Vandyckbraun, Die Farbe mit
Zinnoberrot, Kadmiumrot tief dem Malerpinsel
• Schlagmetallpulver in Silber auf die Leinwand
• Rundpinsel (da Vinci TOP-ACRYL, Serie 7785), Gr. 8 spritzen. Das
• Flachpinsel (da Vinci GRIGIO SYNTHETICS, Serie Schlagmetall-
7195), Gr. 8 und 20 (alles über www.gerstaecker.de) pulver vorsichtig
• Malerpinsel (aus dem Baumarkt) auftragen. Die
• Palette Leinwand hoch-
• Wassersprüher, Baumwolltuch, Zahnbürste kant stellen und
• Teller und andere runde Objekte mit einem
• Winkellineal Wassersprüher
• Pastellstift oder Kreide in Weiß die Farbe vertei-
len und dirigieren.
Motiv: Anja Gensert Alles gut trocknen
lassen.

2
Verschieden große, runde Die Kugeln mit einer Lasur aus Schwarz
Objekte aus dem Haushalt und Braun negativ hervorholen. 3
zum Vorzeichnen der Ummalen Sie die Kugeln einzeln und
Weihnachtskugeln verziehen Sie die Farbe nach außen
verwenden. Die Kugeln weich in den Hintergrund. Dazu eignet
unregelmäßig verteilen, sich am besten ein Baumwolltuch.
um eine spannende Durch das Verwischen sollen möglichst
Komposition zu schaffen. sanfte Farbübergänge erzeugt werden.

Unregelmäßige Lichtreflexe mal


kurz und breit, mal lang und
schmal betonen die Kugeln. Mit
einer alten Zahnbürste weiße
Spritzer als Schnee dekorativ
über das Motiv ziehen.

4
Mit einer weiteren Farbschicht
Räumlichkeit in die Kugeln 5
bringen: Hierfür Farbe ins
Kugelinnere geben und mit Die Aufhängungen der Kugeln mit
einem Tuch weich nach außen einem Winkellineal und einem
reiben. Einzelne Kugeln mit weißen Pastellstift oder weißer
Zinnoberrot grundieren, mit Kreide einzeichnen. Die Aufhänger
Schwarz und Kadmiumrot an den Oberseiten der Weihnachts-
plastisch modellieren. kugeln in Titanweiß malen.
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71
Malen mit Acrylfarben

Variationen
Die wunderschönen Farbenspiele machen Lust auf noch mehr Kugeln. Mit der
vorgestellten Maltechnik geht das ganz einfach und gelingt garantiert auch Mal-
anfängern. Gestalten Sie also Ihre eigenen Weihnachtskugeln auf Leinwand. Schön
als stimmungsvolle Wanddekoration zu Hause oder als Geschenk zu Weihnachten.

Die Basis für dieses


farbenfrohe Kugel-
bild (40 x 50 cm) ist
ein Farbauftrag aus
Neonfarben in Gelb,
Grün, Orange und
Pink. Die Kugelformen
mit einer dunklen
Mischung aus Brillant-
violett, Indigo und Vandyckbraun negativ betonen. Anschließend die trans-
parenten Glaskugeln mit Titanweiß und Neonfarbe nach Wahl lasieren.
Produktion und Fotos: Anja Gensert, Redaktion: C. Rückel

In diesem Bild (40 x 100 cm)


wurde der Untergrund mit
Acrylfarben in Kadmiumrot,
Zinnoberrot und Krappdun-
kel sowie mit Schlagmetall-
pulver in Gold gestaltet. Für
die weiße Struktur auf den
Kugeln mit Wasser verdünn-
Bei diesem Bild (40 x 100 cm) ist der Hin- tes Titanweiß in eine leere
tergrund mit Grüntönen (Maigrün und Spritzflasche füllen und die
Olivgrün) und Schlagmetallpulver in Gold Farbe schwungvoll über die
gestaltet. Für Dunkelheiten sorgen die Leinwand ziehen. Das Ganze
Farbtöne Atrament und Vandyckbraun. Da gut trocknen lassen. Die Ku-
die großen goldenen Kugeln durch ihre gelumrisse mit einem Kreide-
dezente Farbgebung nicht so aufdringlich stift umranden und mit einer
wirken, können es gerne mehrere sein. Ein Lasur aus Phthalogrün und
paar kleine Kugeln in einem knalligen Rot- Atrament negativ betonen.
ton bringen farbliche Spannung ins Bild. Nun können die transparen-
Die Glaskugeln wirken transparent, da sie ten Glaskugeln mit Titanweiß
mit Titanweiß stark lasierend gemalt sind. lasiert werden.

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Berühmte Künstler

Malen nach einem Bild von

Edward Burne-Jones
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Künstler finden Sie auf
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TIPP
Herstellung von sonnengetrocknetem Leinöl Stellen
Sie eine kleine Schale Leinöl ans Fenster in die Sonne,
decken Sie sie so mit einer Glasplatte zu, dass noch
Luftaustausch möglich ist. Das Öl ist nach zirka drei
Wochen malfertig und kann in ein passendes Gefäß
umgefüllt werden. Dieses Öl hat den Vorteil, dass es
rascher trocknet als normales Leinöl, da es schon zu
oxidieren angefangen hat.
Frederick Hollyer
(Fotograf): Portrait von
Edward Burne-Jones,
1882
Quelle: Wikimedia

Edward Burne-Jones: „An Angel Playing


a Flageolet“, 1878, Öl und Tempera auf Papier
Quelle: Wikimedia

Den goldenen Rand


M ATERIAL mit dem Borstenpinsel
• Keilrahmen (Gerstäcker Studio 1), in Lasurrotbraun
40 x 50cm strukturieren. Den
• Künstler-Ölfarben (Norma®
PROFESSIONAL von Schmincke)
in Titanweiß, Gelber Ocker,
Hintergrund mit
demselben Pinsel ab-
wechselnd mit Ultra-
marinblau und Umbra
Die goldenen Bereiche des 1
2
Zinnoberrot hell, Ultramarinblau Rahmens und des Heiligen-
dunkel, Lasurrotbraun, gebrannt stupfen. scheines in Klassikgold an-
Goldocker, Umbra gebrannt, legen. Den Malbereich mit
Klassikgold sonneneingedicktem Leinöl
• Flachpinsel (da Vinci NOVA, mit den Fingern dünn ein-
Serie 1870), Gr. 0, 2, 4, 6, 8 reiben. Dann die Gesichts-
• Katzenzungenpinsel (da Vinci farbe mit Lichter Ocker und
Nova, Serie 1875), Gr. 0, 2, 4, 6, 8 die Haare mit Goldocker
• Stupfpinsel (da Vinci, Serie 132), anlegen. Trocknen lassen.
Gr. 4
• (alles über www.gerstaecker.de)
• Borstenpinsel
• sonnengetrocknetes Leinöl
• Staffelei • Malstock • Lappen TIPP
Rastervorlage G auf Seite 42 Ölen Sie alle zu bemalenden Flächen
Originalgroße Vorlage auf zuvor leicht ein – dann müssen Sie
www.mein-kreativatelier.de beim Malen weder Öl noch Terpen-
Nachempfundenes Motiv: tin zur Farbe hinzugeben.
Margit Gieszer
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74 Mein Kreativ-Atelier
Motiv: Margit Gieszer nach Edward Burne-Jones, Foto: Frank Schuppelius, Wandfoto: 123RF/Roman Tsubin

„Je hässlicher die Welt wird, desto mehr Engel werde ich malen“ - dieses Zitat
wird dem britischen Maler Edward Burne-Jones (1833 - 1898) zugesprochen.
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Berühmte Künstler

Die Haare ausarbeiten und mit Lasurrotbraun

3 vertiefen. Ultramarinblau mit Lichter Ocker


mischen und die Blätter im Haarkranz ausmalen.

Den Schattenwurf der Federn anlegen: In einem


ersten Schritt mit dem kleinen Flachpinsel eine

5
Linie um eine Feder ziehen.

4 Die Flügel Feder für Feder in verschiedenen


Schattierungen mit Ultramarinblau, Lasurrotbraun,
Lichter Ocker und Umbra gebrannt bemalen,
trocknen lassen.

6
Im zweiten Schritt mit dem Stupfpinsel
die braune Umrandung verlaufend
ausstupfen, so dass sie wie ein Schatten
erscheint. Dies bei allen Federn ausführen.

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76 Mein Kreativ-Atelier
Edward Burne-Jones

TIPP
Verwenden Sie zur Korrektur der Falten-
würfe Titanweiß. Damit können Sie zu
dunkel geratene Linien abschwächen.

7 Das Gewand ausarbeiten: Mit Zinno-


berrot die Falten zunächst einzeichnen,
danach mit dem Stupfpinsel weich
verstreichen. Wenn die Fläche die richtige
Farbe hat, die Falten nochmal leicht
mit Strichen betonen, ganz vorsichtig
verstupfen.

8 Ultramarinblau und
Umbra gebrannt mischen
und die dunklen Federn
des Flügels ausmalen. Die
Schatten wie in Schritt
5 und 6 anlegen und
verstupfen.

9 Die Fläche für den Ärmel


mit Leinöl bestreichen. Die
Falten mit Ultramarinblau
malen, dann fein verstup-
fen und wo nötig, nochmal
mit Ultramarin und Umbra
gebrannt vertiefen.

Den zweiten Flügel wie zuvor


beschrieben ausarbeiten. Trocknen
lassen, dann die Schatten der Federn
mit einer Lasur aus Ultramarinblau
und Umbra gebrannt betonen. Das

10
Gesicht fein übermalen, ebenso die
Hände. Das Instrument in der Mitte
mit Lasurrotbraun betonen, damit es
eine schöne Rundung bekommt.
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77
Motiv: Gaby Hobza, Malvorlage: 123RF/ Leonid Tit, Foto Bild: Frank Schuppelius, Ambientefoto: 123RF/ Iuliia Nazarenko

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Winterwald
Malen mit Ölfarben

So macht der Winter Freude! Mit kleiner Farbpalette lässt


Künstlerin Gaby Hobza die stimmungsvolle Schneelandschaft in
der Morgensonne erstrahlen.

Das Gesso auf den


M ATERIAL 1 Keilrahmen auftragen
• Keilrahmen (GERSTAECKER Basic), und mit dem Mal-
40 x 60 cm spachtel verteilen. Ein
• Gesso in Weiß paar Tropfen dunkel-
• Ölfarben (Sennelier Extra-Feine blauer Acrylfarbe
Künstlerölfarben) in dazugeben und einen
Ultramarinblau dunkel, Titanweiß, gleichmäßig hellblauen
Zinkweiß, Elfenbeinschwarz, Hintergrund gestalten.
Neapelgelb hell, Cölinblau subst., Nach dem Trocknen
Krapplack dunkel mit dem grauen
• Acrylfarbe in Dunkelblau Pastellstift eine
• Pastellstifte in Weiß, Grau gedachte Horizontlinie
• Malspachtel (von Liquitex) einzeichnen.
• Abreißpalette (von Reeves)
• Malmittel für Ölfarben (Winsor &
Auf der Abreißpalette mit
Newton Liquin)
dem Malspachtel ver-
2
• Ölmalpinsel, Katzenzunge (da
schiedene Farbmischun-
Vinci Nova, Serie 1875), Gr. 2
gen aus Ultramarinblau,
• runder Ölmalpinsel (da Vinci
Cölinblau, eine Spur
Nova, Serie 1670), Gr. 10
Neapelgelb hell und
• Rotmarderpinsel (da Vinci, Serie
Krapplack dunkel bereiten
1815), Gr. 18
und den Himmel anlegen.
(alles über www.gerstaecker.de)
Für den dunklen Himmel
auf der rechten Seite mehr
Rastervorlage H auf Seite 42
Ultramarinblau und
Originalgroße Vorlage auf
Schwarz zugeben.
www.mein-kreativatelier.de
Motiv: Gaby Hobza

Den Schnee im Vordergrund in reinem


Titanweiß malen. Ultramarinblau, Schwarz
und einen Hauch Krapplack mischen und
die Schatten anlegen. Mit dem Rotmarder-
pinsel weich verlaufend in die nasse Farbe
einarbeiten. Trocknen lassen.

3
Mit dem Rotmarderpinsel feine Farbübergänge
und Wolkenstimmungen gestalten, auf der
linken Seite mehr Titanweiß beimischen.

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79
Malen mit Ölfarben

TIP P
Harmonische Farbübergänge und feine Farbnuancen erreicht
man am besten mit dem geschmeidigen Rotmarderpinsel.

Mit einem weißen Pastellstift die Umrisse


der verschneiten Bäume zeichnen.
5

Mit dem Katzenzungenpinsel das Sonneninnere in Titanweiß und


6 die Strahlen in Zinkweiß malen. Die Strahlen mithilfe des Rotmar-
derpinsels weich in den Hintergrund verlaufen lassen.

Titanweiß mit etwas Malmittel vermischen,


damit die Farbe rascher trocknet. Mit dem
7
Rundpinsel die verschneiten Waldbäume
sehr pastos anlegen, trocknen lassen.

Eine dunkelblaue Lasur


8 aus Ultramarinblau und
etwas Malmittel auf die
Schattenbereiche der
Bäume auftragen.

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80 Mein Kreativ-Atelier
Winterwald

9
Mit dem Katzenzungen- TI P P
pinsel mit Ultramarinblau
die dunklen Unterseiten Achten Sie darauf, die Äste nicht zu
der Äste malen. Ebenfalls regelmäßig zu malen, sondern leben-
die Schattenbereiche rund dige, natürliche Formen zu schaffen.
um die Bäume anlegen.

#THISISABSTRACT
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10
Im letzten Schritt nochmals mit dem Rundpinsel und reinem
Titanweiß die verschneiten Äste betonen und auf eine harmonische
Licht-/Schatten-Wirkung achten.
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Programmleitung: Britta Sopp da Vinci Künstlerpinselfabrik 2, Rue Lamarck
Redaktion: creativetoday/C. Rückel DEFET GmbH F-22000 SAINT-BRIEUC
Textredaktion: Nicole Kemper Tillystraße 39-41 www.sennelier-farben.de
Lektorat: Georg Giesebrecht D-90431 Nürnberg
Motive: Thomas Boehler
order@davinci-defet.com STAEDTLER Mars GmbH & Co. KG
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Anja Gensert
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Sylvia Homberg Große Ahlmühle 10 www.staedtler.de
Gaby Hobza D-76865 Rohrbach
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Fotos: Frank Schuppelius u. a.
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Layout: Angelika Wünscher
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