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Nr. 26/2018

Lust am Zeichnen
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Lust am
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Weihnachtsgrüße
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PROFI-TIPPS SCHATZSUCHE
Was macht mich kreativ?
Die kreative Welt der

Farbe in der Zeichnung


Empfehlungen für Künstler Künstlerin Irmela Schautz
von Brigitte Waldschmidt
Lust am Zeichnen

HANDLETTERING LIEBLINGSREZEPTE FÜR WEIHNACHTEN STACHELIGE TRENDSETTER: LEUCHTENDE FARBLASUREN:


ALS REZEPTBILDER GESTALTEN, IDEAL ZUM VERSCHENKEN Bunte Kakteensammlung Amsterdam im Wintermantel
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TRENDY SHABBY-EFFEKTE MIT WACHS FÜR BILDER TRENDY GIESSTECHNIK MIT DEN FLIESSENDEN FARBEN
MALEN AUF BALI TROPISCHE VEGETATION TRIFFT ART TRANSFER NEUE WEGE ZUR ABSTRAKTION, VIDEO
AUF SPIRITUELLE GELASSENHEIT UND HARMONIE DER SINNE VERBLÜFFENDE NEUE BILDKONZEPTE FÜR MUTIGE Malkurs

IM KÜNSTLERPORTRÄT:
Leserkunst | News – Trends | Motivvorlagen | Malreise | Buch-Tipps Zeichner Felix Scheinberger
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Nr. 25/2018 Nr. 24/2018 Nr. 23/2018 Nr. 22/2017
Lust am Zeichnen

Lust am Zeichnen

Lust am Zeichnen

Lust am Zeichnen
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Deutschland w 5,00 00 I Österreich v 5,80 I Schweiz SFR 10,00 I BeNeLux v 5,90 I Italien v 5,70 I Ungarn FT 1870 I Tschechien Kč 134 I Slowakei v 5,95
Deutschland w 5,00

Lust am Lust am Lust am Lust am


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Deutschland € 4,90 • Österreich € 5,70 • Schweiz SFR 9,80


Deutschland € 4,90 • Österreich € 5,70 • Schweiz SFR 9,80 • Italien € 5,80 Italien € 5,80 • BeNeLux € 5,80 • Ungarn Ft 1940 NR. 100
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EDITORIAL

Liebe Leserinnen,
Foto: B. Waldschmidt, Text: C. Rückel

liebe Leser!
ei der Auswahl von realistischen Motiven wird aus einer

B Rundumsicht ein mehr oder weniger kleines Rechteck


herausgeschnitten. Statt diese Ausschnitthaftigkeit zu ver-
deutlichen, zeigt sie sich oft vertuscht. Die abgebildeten Objekte
„schwimmen“ in der Bildmitte. Sie wirken wie freigestellt und
haben keinen Bezug zum Bildrand. Die gestalterischen Möglich-
keiten werden durch solche Darstellungsprinzipien erheblich
eingeschränkt. Anschnitte, also Kreuzungen mit den Bildkanten,
haben im Bild eine gleiche gestalterische Kraft wie Überschnei-
dungen. Ein Verzicht darauf lässt die Ergebnisse eher etwas
langweilig wirken. Schauen Sie sich in diesem Zusammenhang
bitte das Pastellbild von Ingrid Prill auf Seite 68 an. Die mutigen
und kraftvollen Motivanschnitte im Vordergrund des Bildes zeigen
eine emotionale Kraft, sie ziehen den Betrachter in ihren Bann.
Darüber hinaus wird deutlich, dass die Ausschnitthaftigkeit
Nähe bewirkt. Erstens die tatsächliche physische Nähe und zwei-
tens das emotional Unmittelbare. Stellen Sie sich vor, die Beeren
lägen alle konzentriert in der Mitte des Bildes mit viel „Luft“ außen
herum. Merken Sie, wie sich bei Ihnen schon bei der Vorstellung
dieser Szene eine Distanz zum Motiv entwickelt? Es geht einen
nichts an, es ist weit weg, nett, aber belanglos. Probieren Sie selbst
die unterschiedliche Wirkung von gemalten angeschnittenen und
nicht angeschnittenen Motiven aus. Sie werden erstaunt sein.

Viel Freude beim Malen und Zeichnen wünscht Ihnen

Ihr Redaktionsteam

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3
INHALT
B ildmot ive Techniken
Malen mit Acrylfarben Malen mit Pastellfarben Workshop

6 Hallo Welt!
Schicht für Schicht erhält das
68 Leckerbissen
Appetitlich präsentiert: Erdbeeren
14 Upcycling
Backblech statt Keilrahmen!
Lämmchen sein flauschiges und Blaubeeren im Close-up Ausgediente Gegenstände aus
Wollfell Haushalt und Küche verwan-
Malen mit Ölfarben deln sich mit Farben und Fan-
Rosenwirbel
10 Mit Pinsel und Pipette: 76 Chinesischer Garten tasie in kunstvolle Unikate.
Originelle Illustrationen und
dynamischer Blumenstrauß Misch- und Zwischentöne im
flirrenden Farbenspiel Handlettering.
Rot trifft Grün
66 Beim abstrakten Malen in den Aquarell trifft Ölpastell Malschule
meditativen Flow kommen
80 Mixed Media 32 Blumen Close-up
Überraschende Bildausschnitte
72 Hauchzart
Frühlingsleicht: filigran
Nur scheinbar unvereinbar:
Aquarell trifft Ölpastell und faszinierende Motivstruk-
gemusterter Schmetterling turen, die Künstlerin Anja
Berühmte Künstler Gensert setzt Nahansichten von
Mixed Media Blüten großformatig in Szene
Metamorphosen 20 Ferdinand Hodler
Atelier-Tipps
24 Natur oder Muster? Im Bild „Waldbach bei Leissingen“ –
abstrakte Landschaft
verschwimmen die Grenzen
Masterclass
60 Pinselkunde
Klassisch, mit Mehrfach-
Traumland
28 Malen wie geschnitzt: abstraktes 56 Winterliebe oder Spezialfunktionen:
Neue Aquarellpinsel im
Gartenbild in trendiger Holz- Stelldichein im verschneiten künstlerischen Einsatz
schnittoptik Forst

6 10 20
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4 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
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Journal Ser vice


Nützliches & Praktisches Kreativ vor Ort Vorlagen übertragen
38 Tipps, Trends, News
Von Aquarell bis Pastell:
50 6.Berlin
Pleinair
Brandenburg 40 Rastermethode –
Schritt für Schritt erklärt
Produktneuheiten für Kreative Landschaftsmaler beim
Erfahrungsaustausch Raster-Vorlagen
Buch-Tipps
Bücher rund ums Malen Das besondere Buch 41 Vorlagen für die
39 Frisch gedruckt: Praxisrat- Bildmotive im Heft

geber, Inspirationshilfen und 52 Tipps aus einem ganzen


Malerleben 82 Impressum
Künstlerporträts Terry Harrisons Geheimnisse 82 Herstellernachweis
der Aquarellmalerei
Atelier-Kolumne 83 Vorschau
Energiestürme Malen auf Reisen
45 Die Künstlerin Regine von
Chossy über die Verbildlichung 54 Maritimes Hamburg
Mit dem Hamburger Architek- Wir sind für Sie da !
unsichtbarer Kräfte ten und Dozenten Peter Koch in
Brauchen Sie einen Rat zum Thema
der Hafenstadt
Künstler-Porträt Handarbeiten, Basteln, Malen oder
Dekorieren? Haben Sie Fragen zu einer

46 Heidi Bastian
Die Bilder von Heidi Bastian
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Kreativtechnik? Unsere Fachberaterin
geben den Betrachtern weiten Noch mehr Kreativideen hilft Ihnen gerne weiter.
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24 32 80
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I N H A LT 5
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN

Hallo Welt!
Gerade erst das Licht der Welt erblickt, erkundet das Lämmchen
neugierig seine Umgebung. Mit Knopfaugen und wollig-wolkigem Fell
tapst es direkt in die Herzen seiner Betrachter.

Material Die Leinwand mit einer Mischung aus



Keilrahmen, 30 × 40 cm 1 Titanweiß, Primär Cyan und wenig Elfen-

Acrylfarben (Akademie® Acryl
beinschwarz stark verdünnt grundieren
color von Schmincke) in Titanweiß,
und trocknen lassen. Die Vorlage nach der
Primär Cyan, Neapelgelb, Orange,
Krappdunkel, Umbra gebrannt, Rastermethode (siehe S. 40) auf den Keil-
Elfenbeinschwarz rahmen übertragen. Die Bleistiftkonturen

Acrylfarbe (PRIMAcryl® von mit dem feinen Pinsel in Größe 2 schwarz
Schmincke) in Kobalttürkis nachziehen.

flacher Borstenpinsel (Modler),
40 mm

Rundpinsel (da Vinci Nova, Serie
1670), Gr. 2

flacher Borstenpinsel (da Vinci,
Serie 7179), Gr. 10

flacher Borstenpinsel (da Vinci
Maestro 2, Serie 7123), Gr. 12

Malspachtel

Buntstifte in Orange, Rot, Weiß

Bleistift, HB

Aquarellstift in Hellblau

Wasserbehälter

Lappen

flache Palette

Rastervorlage A auf Seite 41


Originalgroße Vorlage auf
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mein-kreativ-atelier/
Motiv: Thomas Boehler

2
Elfenbeinschwarz stark verdünnen.
Die dunkle Lasur mit dem großen
Pinsel in den Schattenbereichen
auftragen und damit grob die Form
des Lamms deinieren.

Neapelgelb und eine Spur


Orange mit Weiß mischen und
3
leicht verdünnen. Mit dem Bors-
tenpinsel in Größe 12 das Fell
anlegen. Die Lichtbereiche mit
etwas mehr Weiß aufhellen.
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6 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
H A L LO W ELT !
Motiv: Thomas Boehler, Foto: Frank Schuppelius, Malvorlage: 123rf/pstedrak

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BILDMOTIVE 7
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN
Die dunkleren Bereiche des Fells mit einem
weiteren lasierenden Farbauftrag kolorieren, hierzu
4
Orange und Krappdunkel verwenden. Die Farben
locker und durchaus etwas leckig auftragen.

Mit dem kleinen Pinsel die Augen, Mund und


5 Nasenlöcher schwarz malen. Auf den Lippen
und unter den Augen mit abgedunkeltem
Orange Linien auftragen. Mit etwas Weiß
kleine Lichtrelexe anbringen.

Neapelgelb und Weiß zu einem Cremeton mischen und


6 damit die hellen Fellbereiche malen. Auf Kopf und Ohren
sind die Fellhaare eher glatt (mit leichtem Schwung),
während sie am Rumpf lockig gekräuselt sind. Dement-
sprechend am Hals mit dem Pinsel eher tupfend arbeiten.

Den Hintergrund mit Primär Cyan und Kobalttürkis unter


Zugabe von Weiß mit großzügigen Pinselbewegungen über-
7
arbeiten. Die noch feuchten Farben mit einem Spachtel ver-
streichen, damit unterschiedliche Strukturen entstehen.
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8 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
H A L LO W ELT !
Mit dem Borstenpinsel in Größe 10
das Fell luftig ausgestalten. Mit rela­
8
tiv wenig Farbe auf dem Pinsel über
die Konturen hinausmalen. Auf die
Richtung des Fells achten.

Hinweis Das Blautürkis im Fell


sorgt für eine Verbindung des Lamms
mit der Umgebung.

Unterhalb der Füße mit dem kleinen Borsten­


9 pinsel Grashalme in Türkis andeuten. Mit dem
großen Pinsel bei Bedarf den Hintergrund noch
etwas beruhigen. Mit türkisblauen Farbresten am
Pinsel dezente Striche in die Schattenbereiche
des Fells setzen.

Abschließend mit purem Weiß helle Akzente


ins Fell setzen, um die Körperform noch etwas
10
stärker zu betonen. In die Augen feine Licht­
relexe mit dem kleinen Synthetikpinsel setzen.
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BILDMoTIVe 9
Motiv: Ruth Alice Kosnick, Foto: Frank Schuppelius M A L EN MI T ACRY L FA R B EN

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10 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
ROSENWIRBEL

ROSENWIRBEL
Der abstrahierte Rosenstrauß steckt voller Dynamik.
Der schnelle Wechsel zwischen Pinsel, Malmesser und Pipette, Spritzern,
Kratzspuren und zerließender Acryltinte erzeugt eine wirbelnde Kraft.

Material Die Umrisse der Blüten-



Leinwand, 50 × 70 cm
köpfe und der Vase mit
1

Acrylfarbe (System3 Original von
einem Aquarellstift grob
Daler-Rowney) in Titanweiß, Kadmium-
skizzieren. Mit einem brei-
gelb tief, Rosa (Pink Blush), Kadmiumrot,
Kobaltblau, Phthalo Türkis, Smaragdgrün ten Borstenpinsel Rosa-
(Emerald), Blattgrün und Rottöne aufnehmen

flacher Synthetikfaserpinsel (System3 und Spiralen auftragen,
von Daler-Rowney), Gr. 2 sodass kreisförmige Felder

breiter Verwaschpinsel (von Daler- in leichten Farbvarianten
Rowney), Gr. 10 entstehen. Einige Zentren

Acryltinte (z. B. Daler-Rowney System3 dunkler ausführen.
Acrylic Ink) in Weiß, Violett (Purple Lake),
Magenta (Process Magenta) und
Antilopenbraun

Aquarellstifte in Rot und Weiß

Malmesser

Pumpsprayflasche (Zerstäuber)

Pipette aus Kunststoff

Schere

Lappen

kleines Mischgefäß (z. B. Schraubglas-
deckel)

Rastervorlage B auf Seite 41


Originalgroße Vorlage auf
www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
Motiv: Ruth Alice Kosnick

Mit der Pipette, die in jedem Farb-


läschchen innen am Deckel ange-
2
bracht ist, verschiedene Acryltinten in
runden Spiralformen direkt auf die
feuchten Acrylfarben setzen. Dabei die
Linien unterbrechen und bei einigen
Blütenköpfen mehr, bei anderen weni-
ger Tusche verwenden. Die Zentren
betonen. Bewusst ungenau arbeiten.
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BILDMOTIVE 11
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN
Bei einigen Blütenköpfen dunkelrote und weiße
Linien aus Tusche ergänzen. Teilweise weiße
3
Tusche direkt auf pinke Linien setzen, sodass helle
Rosatöne entstehen. Mit einem Wasserzerstäuber
oder Pumpspray vorsichtig Wassertropfen aufsprit-
zen, sodass die Acryltinte sich zart verästelt.

An einigen Stellen mit einem kleinen Mal-


4 messer die feuchte Acrylfarbe und die stark
verlaufene Acryltinte vorsichtig miteinander
verbinden. Dabei die gelungenen Verästelun-
gen stehen lassen. Zu feuchte Stellen mit
einem Lappen abtupfen.

Mit einem Borstenpinsel in hellen Grün-, Türkis-


und Blautönen den Hintergrund füllen. Eine un-
5
ruhige Pinselführung und Ungenauigkeiten in der
Formgebung passen zu dem wilden Farbauftrag der
Blütenköpfe. Kleine Formen in der Hintergrund-
farbe zwischen einige Blütenköpfe setzen.

Mit Acrylfarben in verschiedenen Grüntönen Blätter und


6 Stängel ergänzen. Einige Konturen mit antilopenbrauner
Acryltinte nachziehen. An den Blütenköpfen partiell Acryl-
farben mit einem Malmesser aufspachteln und Linien für
die Blütenblätter einer gefüllten Rose einkratzen.
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12 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
ROSENWIRBEL
Im Wechsel Acrylfarbe mit dem Malmesser und Acryl-
7 tintelinien mit der Pipette auftragen und mit dem
Malmesser partiell einarbeiten. Zwischendurch auch
wasserverdünnte Acrylfarben mit der Pipette verwen-
den. Mit weißer und antilopenbrauner Acryltinte die
Vasenform und die Stängel herausarbeiten.

Akzente mit hellem Kobaltblau und Blattgrün


mit dem Pinsel und dem Malmesser ergänzen.
8
Dabei im Wechsel Flächen, Konturen und Sprit-
zer erzeugen. Einige Linien in die feuchte Farbe
kratzen. Entlang einiger Blütenköpfe Konturen
aus hellem Blau setzen. Trocknen lassen.

Tipp

Die Kunststofpipette lässt sich ganz einfach


mit einer Schere auf die gewünschte Länge
zuschneiden. Ganz feine Spritzer entstehen,
wenn nur noch geringe Reste der Tusche im
Pipettenkopf sind.

Für dünne Linien und feine Farbstrukturen,


9 die mit einer Pipette entstehen sollen, den Hals
einer handelsüblichen Kunststofpipette kürzen.
Aus Magenta und Weiß eine rosafarbene Tusche
in einem kleinen Gefäß mischen und feine Sprit-
zer mit der Pipette in den Blütenköpfen und an
der Vase ergänzen. Die Konturen einiger Blätter
mit der Pipette in Weiß und Rosa nachziehen.
Bewusst ungenau und ungleichmäßig arbeiten.
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BILDMoTIVE 13
Workshop
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Ausgediente oder scheinbar nutzlose Sachen aus dem Haushalt
in neue einzigartige Produkte zu verwandeln ist das Thema beim Upcycling.
Christiane Rückel zeigt Ihnen kreative Beispiele für fantasievolle Verwandlungen.

Simsalabim 8er-Etuis mit den Grundfarben. Mit den Die verschiedenen Stiftspitzen:
Wohin mit den alten gebrauchten Gegen- POSCA Acryl-Farbmarkern lassen sich  PC-1MR mit extra-feiner kalibrierter
ständen aus Haushalt, Küche und Keller? fast alle Untergründe bemalen: Papier, Spitze (Strichstärke 0,7 mm)
Zum Sperrmüll oder in die Mülltonne? Pappe, Keilrahmen, Glas, Keramik, Ton,  PC-1MC mit extra-feiner Rundspitze
Ehe Sie diesen radikalen Schritt wagen, Steine, Kunststoff, Holz, Metall oder (Strichstärke 0,7 mm)
sollten Sie das Objekt auf seine krea- Textilien. Für eine permanente Fixie-  PC-3M mit feiner Rundspitze
tive Wandlungstauglichkeit überprüfen. rung auf hitzebeständigen Untergründen (Strichstärke 0,9 – 1,3 mm)
Manches, was sogar nicht mehr nützlich wie Glas oder Keramik das Werkstück 30  PC-5M mit mittelfeiner Rundspitze
scheint, eignet sich wunderbar für einen Minuten lang bei 120 °C in den Backofen (Strichstärke 1,8 – 2,5 mm)
anderen Zweck. Eine Butterdose geben, abkühlen lassen und mit trans-  PC-7M mit breiter Rundspitze
ist zum Beispiel auch prima parentem Klarlack (zum Beispiel belton (Strichstärke 4,5 – 5,5 mm)
als Geschenkverpackung ge- free) lackieren.  PC-8K mit breiter Keilspitze
eignet, ein Backblech als POSCA Acryl-Farbmarker von Mitsubishi (Strichstärke 8 mm)
Wandbild und ein Bräter Pencil, erhältlich im Fachhandel Hobby  PC-17K mit extra-breiter Keilspitze
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 PC-F350 mit Pinselspitze
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(Strichstärke 1 – 10 mm)
gale und Schränke und unter www.posca.com/de.
betrachten Sie Ihre Fund-
stücke mit einem „krea-
tiven Blick“. Wofür würde
es sich eignen, wie kann
man den Gegenstand mit etwas
Farbe verändern und für einen ande-
ren Zweck verwenden? Sie werden sehen,
im Handumdrehen kommen Ihnen ei-
gene, oft originelle Verwandlungsideen.
Lassen Sie sich von unseren Anwen-
dungsbeispielen inspirieren.

Kreative Multitalente
Gemalt, gezeichnet und geschrieben
wird mit POSCA Acryl-Farbmarkern. Sie
enthalten farbechte Pigmente auf Was-
serbasis, die einen satten, deckenden,
lichtechten und schnell trocknenden
Farbauftrag ermöglichen. Die POSCA
Acryl-Farbmarker sind mit acht ver-
schiedenen Stiftspitzen erhältlich, die
sich – je nach Stiftspitze – zum Malen
von großen Flächen bis zum Zeichnen
und Schreiben feinster Linien eig-
nen. Zur Auswahl stehen insgesamt
54 Farbtöne, einzeln oder in sortierten
Sets erhältlich. Für jede Stiftspitzen-
art gibt es unter anderem sortierte
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14 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Ein Geschenk für Dich!
Keine Glückwunschkarte da? Das Papier zum Einpacken ist alle? Macht nichts. Verwandeln Sie die
alte Butterdose zur Geschenkbox und den Marmeladenglasdeckel zur Glückwunschkarte.

Alles in Butter? 1
Na klar, denn die alte weiße Butter-
dose aus Kunststoff ersetzt das feh-
lende Geschenkpapier. Außerdem ist
die Dose stabil, ideal für den Transport
des Geschenks. Dass das Geschenk von
Herzen kommt, verkündet der niedliche,
selbst gemalte Fuchs auf dem Dosen-
deckel. Und der kleine Eisbär auf dem
Dosenunterteil überreicht nach dem
Öffnen des Geschenks eine Blume.
Die Motivkonturen des Fuchses mit dem 2
POSCA in Sonnengelb (PC-5M) aufzeich-
nen, dann das Motiv ausmalen (Abb. 1).

h w a r ein l! Für den Bauch Hellorange und für das


Ic bdecke Herz Rot verwenden. Den Fuchs mit dem
u
Schra
Acryl-Farbmarker in Schwarz (PC-1MC)
A konturieren sowie die Motivdetails wie
Augen, Mund, Nase und Innenohren
malen. Den Schriftzug „FÜR DICH“ oder
den Namen des Beschenkten in Schwarz
dazu schreiben (PC-3M). Da die Butter-
dose weiß ist, braucht der Eisbär auf
dem Dosenunterteil nur schwarz kon-
turiert zu werden (PC-1MC). Den Hinter-
grund in Aquagrün bemalen (Abb. 2), die
Blume mit Smaragdgrün, Hellrosa und
Pink (PC-3M), den Rahmen in Orange
Schwein gehabt! gestalten. Abschließend mit transparen-
Schnell noch liebe Grüße und Glück- tem Klarlack (zum Beispiel belton free)
wünsche schreiben, aber keine Karte da? lackieren (die Butterdose aus Kunststoff
Dann greifen Sie zum Deckel. Bestimmt nicht im Backofen härten).
haben Sie noch irgendwo leere Gläser
Konzept, Illustrationen und Anwendungen, Text, Fotos u. Redaktion: creativetoday/C. Rückel

von Marmelade, Gelee oder Apfelmus


e
mit Schraubverschluss aufbewahrt. Die
w a r ein
eignen sich prima zum Bemalen und Ich erdose!
Beschriften. Die Mitte des Blechdeckels Butt
mit einem POSCA Acryl-Farbmarker in
Weiß (PC-5M) grundieren. Nach dem
Trocknen erst die Motivkonturen des
Schweins mit einem feinen Acryl-Farb-
marker in Schwarz aufzeichnen (am
besten mit dem PC1-MR oder PC1-MC),
dann das Motiv samt Hintergrund in
Korallenrosa, Hellrosa, Rot und Aqua-
grün ausmalen (Abb. A). Die weißen
Tupfen, Nachkonturierungen und
Schriften mit den ganz feinen Stiftspit-
zen gestalten (PC1-MR oder PC1-MC).
Weitere Grüße und Glückwünsche auf
die Deckelrückseite schreiben. Den hit-
zebeständigen Blechdeckel 30 Minuten
lang bei 120 °C in den Backofen geben,
abkühlen lassen und mit Klarlack (zum
Beispiel belton free) lackieren.
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TECHNIKEN 15
Workshop
Vom Küchendienst zum Kunstwerk
Halt, die alte Backform für den Blechkuchen und die oft benutzten Holzbrettchen nicht wegwerfen!
Dank ihrer flächigen Formen sind diese Küchenhelfer ideal für die Gestaltung von Bildern –
für das eigene Zuhause oder zum Verschenken.

Cooles Statement
w a r mal Sag’ es mit der Katze! Der Katzenkopf
Ich ckblech! mit der hippen Sonnenbrille und dem
a
ein B Spruch „BORN TO BE WILD“ setzt krea-
tive Lifestyle-Akzente in der Wohnung.
Doppelt cool: Das Bildmotiv wurde
nicht auf einen „normalen“ Keilrahmen,
sondern auf ein altes, ausrangiertes
Backblech gemalt. Den Katzenkopf mit
einem POSCA in Weiß ausmalen (Abb. 1),
hier mit einem POSCA PC-7M. Die Brille
dabei aussparen, die schwarz bemalt
wird. Bei der Gestaltung des Bildhinter-
grunds die Vertiefungen im Backblech
optisch miteinbeziehen. Die Fläche
rund um die Katze in Hellpink bemalen,
rund um diese Fläche Aquagrün (Abb. 2)
auftragen, die Seitenwände in Pink und
die beiden Rahmenlinien in Schwarz
gestalten. Zum Bemalen der innen lie-
genden Flächen, besonders von runden
Ecken, am besten Acryl-Farbmarker mit
Rundspitze verwenden, für die Seiten-
wände und die obere Abschlusskante
einen POSCA mit Keilspitze (hier PC-17K).
Die bemalte Backform 30 Minuten
lang bei 120 °C in den Backofen geben,
abkühlen lassen und mit transparen-
tem Klarlack (zum Beispiel belton free)
lackieren.

Konzept, Illustrationen und Anwendungen, Text, Fotos u. Redaktion: creativetoday/C. Rückel

Swimmingpool
w a r mal
Ich ischdose!
Diese originelle Verwandlungsidee
wollten wir Ihnen nicht vorenthalten: 2
eine F die leere Sardinendose wird, dekora-
tiv mit einem Fischmotiv bemalt, zur
Aufbewahrungsbox für kleinen Krims-
krams. Vor dem Bemalen gründlich
reinigen und trocknen. Der Dosende-
ckel lässt sich vor- und zurückbiegen.
Sollte er sich beim Öffnen der Dose
ganz gelöst haben, den Deckel an der
Unterseite mit etwas Klebeband an
der rechten Dosenwand befestigen.
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16 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Wir w
mal Frü aren Originelle Mut-mach-Bilder
hs
brettchetücks- Die Schneidebrettchen aus Holz haben
n! ihre besten Tage hinter sich gelassen.
Kein Grund, sich von ihnen zu tren-
nen, denn auf Holz lässt sich mit den
Acryl-Farbmarkern besonders gut malen.
So werden aus den alten Brettchen im
Handumdrehen trendige Spruchbilder.
Die hohe, aber schmale Form der Brett-
chen ist ideal für „gestreckte“ Motive wie
Hasenohren oder einen langen Vogelhals.
Das Holzbrettchen zuerst mit einem
Acryl-Farbmarker in Weiß grundieren
(Abb. 1), am besten mit einem der bei-
den „dicken“ POSCAS, die jeweils über
eine Keilspitze verfügen, dem PC-17K
oder dem PC-8K. Da der Hase weiß ist,
genügt es, schwarze Motivkonturen
zu ziehen und das Innere der Ohren in
Hellpink (PC-3M) auszumalen (Abb. 2).
Für die Konturen und den Schriftzug
den schwarzen PC1-MC verwenden, mit
dem auch die Motivkontur des Flamin-
gos auf dem zweiten Bild gezeichnet
wurde. Den Bildhintergrund erst mit
dem PC-17K in Hellblau (Abb. 3), dann
den Flamingo mit Sonnengelb und Gelb
bemalen. Die dicken weißen Tupfen
im Bild lassen sich sehr gut mit der
1 Rundspitze des PC-7M gestalten. Für 3
den Schriftzug auf dem Vogelbild den
schwarzen PC-3M verwenden.

TippBeim Sägen von Holzbrettern


übrig gebliebene Stücke eignen sich eben-
falls gut als Spruchbilder, zum Beispiel als
originelle „Warnung vor dem Hund“ am
Gartentor oder für die Haustür.

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TECHNIKEN 17
Workshop
Backe, backe, kein Kuchen
Großmutters alter Bräter ist viel zu schade zum Wegwerfen.
Daher bekommt er eine neue Aufgabe als Aufbewahrungsgefäß und wird
passend zum zukünftigen Inhalt mit „süßen“ Motiven bemalt.

Garantiert gut aufbewahrt


Kaum zu glauben, wie viele Braten der
Bräter von Oma im Lauf der Jahrzehnte
schon gegart hat. Seinen Lebensabend
darf der Schmortopf weiter in der Küche
verbringen, statt im Backofen jedoch
auf der Küchenkommode, denn im Topf
befinden sich, gut aufbewahrt, Cupcakes
und andere süße Sachen. Ein echtes
Highlight in der Küche, das nicht nur die
Blicke von Naschkatzen auf sich zieht.

Design des Topfes


Der gusseiserne, ovale Bräter samt
Deckel und Griffen ist mit einer hitze-
beständigen Emailleschicht überzo-
gen und wird nur von außen bemalt.
Den Bräter vor dem Bemalen gründlich
1 säubern und trocknen. Die Motivkon-
turen auf dem Unterteil, zum Beispiel
von Cupcakes und Lollys, mit einem
Acryl-Farbmarker in Weiß (PC-3M) auf-
zeichnen (Abb. 1). Nun die Motive in
Weiß oder in Farbe mit den Acryl-Farb-
markern ausmalen (PC-7M, PC-5M,
PC-3M). Die Papierhüllen der Cupcakes
nach Lust und Laune mustern, zum
Beispiel mit Tupfen, Quer- oder Längs-
streifen (Abb. 2). Besonders trendy wirkt
das neue Topfdesign, wenn die Lücken
zwischen den Motiven mit Lettern

Konzept, Illustrationen und Anwendungen, Text, Fotos u. Redaktion: creativetoday/C. Rückel


gefüllt werden. Je nach gewünschter
Strichbreite einen dickeren oder dünne-
ren POSCA mit Rundspitze verwenden
(PC-7M oder PC-1MC). Die Buchstaben
in Höhe und Breite den zur Verfügung
2 stehenden Motivzwischenräumen oder
der Form der Motive anpassen, das sieht
noch interessanter aus.

TippEine Malschürze anziehen und


den Bräter im Sitzen auf den Schoß neh-
men und dann bemalen. Das ist beque-
mer, als wenn der Topf beim Malen auf
dem Tisch steht.

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18 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Design des Topfdeckels
Der Deckel des Bräters wird auf die glei-
che Weise wie das Topfunterteil bemalt,
w a r mal
jedoch mit Bonbonmotiven. Diese klei- Ich räter!
neren Motive lassen sich locker und frei ein B
rundum auf dem Deckel platzieren. Für
ein Bonbon einfach eine ovale, runde
oder eckige Kontur mit einem feinen
Acryl-Farbmarker (PC-1MC) in Weiß auf-
zeichnen, an den kurzen Seiten jeweils
noch die Zipfel der Bonbonverpackung
ergänzen. Zu Beginn große, dann in die
Lücken dazwischen etwas kleinere Bon-
bons zeichnen, ergänzende Kreisformen
sehen auch hübsch aus. Die Motive erst
mit den Acryl-Farbmarkern ausmalen
(Abb. 3), zum Beispiel mit den PC-3M,
dann fantasievoll mustern (Abb. 4). Den
bemalten Bräter 30 Minuten lang bei
120 °C in den Backofen geben, abkühlen
lassen und mit transparentem Klarlack
(zum Beispiel belton free) lackieren.
Nicht in die Spülmaschine geben, nur
von außen mit einem feuchten Tuch
vorsichtig reinigen, um die Malerei
nicht zu beschädigen.

Da geht was rein 3


Wer möchte, kann im Bräter natürlich
auch ganz andere Dinge aufbewahren als
Süßigkeiten. Die Bemalung kann, muss
aber nicht zwingend zum Inhalt des Top-
fes passen. Hier weitere Designvorschläge:
 Früchte wie Äpfel oder Birnen, ent-
weder einfarbig in Rot oder Grün, oder
unterschiedlich hübsch gemustert,
für den Deckel kleinere Früchte wie
Kirschen oder Erdbeeren
 dekorative, farbenfrohe Blumen, mit 4
oder ohne Blumenstiele, für den Deckel
Streublümchen oder Blumenranken
 originelle, hübsch gemusterte Vögel
mit langen Beinen oder sitzende Vögel,
auf dem Deckel kleine fliegende Vögel

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TECHNIKEN 19
BERÜHMTE KÜNSTLER

Nachempfundenes Motiv: Thomas Boehler, Foto: Frank Schuppelius

Malen nach einem Bild von


FERDINAND HODLER
Ferdinand Hodler (1853 bis 1918) war ein Schweizer Maler des Symbolismus
und des Jugendstils. In seinen späteren Landschaftsdarstellungen konzentrierte
sich der Künstler vor allem auf Farbgebung und Bildkomposition.
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20 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
FERDINAND HODLER

Material
 Keilrahmen, 50 × 50 cm
 Acrylfarben (Akademie® Acryl color von
Schmincke) in Titanweiß, Kadmiumgelb, Neapel-
gelb, Orange, Kadmiumrot, Coelinblau, Elfen-
beinschwarz, Ultramarinblau, Umbra gebrannt
 flacher Borstenpinsel (Modler), 40 mm Ferdinand
 runder Borstenpinsel (da Vinci Maestro 2, Hodler, Selbst-
Serie 7723), Gr. 4 bildnis mit
 flacher Borstenpinsel (da Vinci Maestro 2, aufgerissenen
Serie 7123), Gr. 10, 14 Augen III, 1912
 runder Synthetikpinsel (da Vinci NOVA via Wikimedia
Commons
Synthetics, Serie 1670), Gr. 2
 Buntstift in Schwarz
 Bleistift, HB
 Aquarellstift in hellem Farbton Ferdinand Hodler, Waldbach bei Leissingen,
Nähere Info und Details
 Wasserbehälter, Lappen, Palette
 Gesso

Rastervorlage C auf Seite 41


Öl auf Leinwand, 1904
via Wikimedia Commons @ zum Künstler finden Sie
auf www.oz-verlag.de/
mein-kreativ-atelier/
Originalgroße Vorlage auf
www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
Motiv: Thomas Boehler

Gesso mit Neapelgelb mischen


1 und die Leinwand grundieren;
trocknen lassen. Die Vorlage
nach der Rastermethode (siehe
S. 40) mit dem Bleistift über-
tragen. Die Bleistiftkonturen
mit dem kleinen Rundpinsel
schwarz nachziehen. Den Him-
mel mit viel Weiß, etwas Ultra-
marinblau und Coelinblau mit
dem 14er Pinsel malen. Die sehr
blassen blauvioletten Farbtöne
recht dünn auftragen, sodass
die hellgelbe Untermalung
noch hindurchschimmern kann.

2
Ultramarin- und Coelinblau mischen
und die Berge ebenfalls recht zart mit
dem 14er Pinsel malen; zum Aufhellen
Weiß hinzufügen. Kurz trocknen las-
sen, dann helle Blau- und Grüntöne
(aus Neapelgelb, Coelinblau und Weiß)
dünn darüberlegen.

Die Uferböschung mit Umbra gebrannt und


3 Orange malen. Die Tiefen mit Ultramarin-
blau abdunkeln. Hellere Farbtöne erhalten
Neapelgelb, Coelinblau und Weißanteile.
Diese helleren Farben mit dem runden
Borstenpinsel in Größe 4 streifig auftragen.
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BILDMOTIVE 21
BERÜHMTE KÜNSTLER
Die Felsbrocken hinten mit hellen Farben
4 beginnen. Typisch für Steine ist das Wech-
selspiel von Rundungen und harten Kanten.
Zum Einsatz kommen alle Farben auf der
Palette, aus denen unzählige Farbnuancen
entstehen können.

Beim Malen der Steine werden die


Konturen zum Teil überdeckt. Um
5
wieder die klare Form zu erhalten,
die Konturen auf den Schattenseiten
mit dem kleinsten Pinsel (Größe 2)
mit Schwarz wieder verstärken.

Das Wasser im Bachbett mit variierenden


6 Blautönen aus Coelinblau und Ultramarin-
blau grundieren. Etwas Gelb hinzufügen,
um auch türkise Farbtöne zu erhalten.

Die Steine werden nach vorne hin größer


und etwas bunter. Weiße Lichter auf den
7
Oberseiten ergänzen. Im Sand mit kleinen
hellen Farbtupfern Flusskiesel andeuten.
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22 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
FERDINAND HODLER
Mit Weiß die Schaumkronen im ließenden
8 Wasser malen. Die Farbe fast unverdünnt
verwenden und mit dem kleinen Pinsel
auftragen.

Hinweis Buntstifte sind wasserfest!


Deshalb ist der schwarze Buntstift zum
Zeichnen der Äste besser geeignet als ein
Aquarellstift, der sich beim Malen zum Teil
wieder anlösen würde.

Mit dem schwarzen Buntstift dünne


Stämme und Äste zeichnen. Unter-
9
schiedliche Grün- und Gelbtöne aus
den vorhandenen gelben und blauen
Acrylfarben mischen und mit dem
kleinsten Pinsel Blätter auftupfen.
In dieser Farbgebung harmonieren
sie gut mit dem Bildhintergrund.

TippBeginnen Sie sparsam mit den


Blättern! Das Laub soll passend zum
Frühling luftig und spärlich wirken.

Mit weiteren Durchgängen auch den blauen


10 Bergen etwas mehr Farbspiel verleihen,
bis das Gesamtbild stimmig wirkt. Mit dem
kleinen Pinsel wenig Schwarz aufnehmen
und den linken Baum im Hintergrund malen.
Abschließend auch die ein oder andere Linie
wieder etwas betonen.
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BILDMoTIve 23
MIXED MEDIA
Motiv, Ausführung, Text u. step-Fotos: creativetoday/C. Rückel, Foto: Frank Schuppelius

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24 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
M E TA M O R P H O S E N

Metamorphosen
Was ist eine gemalte „echte“ Blume, was eine gemalte Blume
auf der Kleidung? In diesem Bild verschwimmen die Grenzen zwischen Natur
und menschlicher Darstellung. Die Übergänge sind ließend, alles ist eins
und damit Bestandteil einer übergeordneten Schöpfung.

Den Keilrahmen mit dem breiten


Material
Pinsel und Acrylfarben in ver-
1 �
Keilrahmen, 40 × 60 cm, weiß grundiert

Acrylfarben, deckend, in Blautönen, Weiß,
schiedenen Blautönen unregel-
Schwarz, Hautfarbe, Gelbgrün, Magenta,
mäßig und locker grundieren. Die Rosatönen, Orange, Kadmiumorange, Vanille-
Farben trocknen lassen, dann gelb, Gelb, Hellgrün und anderen Farbtönen
nochmals mit Blautönen grundie- �
Ölpastellkreiden (von Sennelier), Set Universal
ren, im unteren Bereich und links mit 48 Kreiden
oben dunkle Blautöne verwenden, �
Aquarellkreiden karat® aquarell (von Staedtler
die Farbübergänge mit einem über Opitec), 24er-Set
Mallappen weich verwischen. �
Acryl-Farbmarker (von POSCA), PC-1MR,
in Weiß, Violett, Hellgrün, Orange und Schwarz,
Strichstärke je 0,7 mm

breiter flacher Pinsel Grigio, Serie 5096
(von da Vinci), Gr. 50

Acrylmalpinsel, Synthetik, flach, Gr. 8, 10, 12
und 14, rund und spitz, Gr. 8

Bleistift (HB)

spitzes Holzstäbchen

Wassergefäß und Mallappen

Rastervorlage D auf Seite 42


Originalgroße Vorlage auf
www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
Motiv: Christiane Rückel

Nun das Gesicht mit


3 dem Bleistift vorzeich-
nen, mit Acrylfarben
bemalen und die Kon-
turen nach dem Trock-
nen mit Ölpastellkreide
in Schwarz nachzeich-
nen. Zum Schattieren
Aquarellkreide in Dun-
kelblau und anderen
Farbtönen verwenden
2 und mit Wasser verma-
Den Umriss der Frauenigur auf den Keilrahmen len. Mit Ölpastellkreide
übertragen bzw. mit einem Bleistift vorzeich- in Titanweiß Highlights
nen und das Motiv mit Acrylfarben ausmalen. setzen und diese sanft
Um den Kopf herum helles Blau und darauf verwischen. Die Licht-
leichte Akzente in Magenta auftragen. Für das punkte in den Augen
Gesicht Hautfarbe, für das Haar Schwarz und mit dem Acryl-Farb-
für das Kleid Gelbgrün verwenden. marker in Weiß tupfen.
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BiLDMOTiVe 25
MIXED MEDIA
Als Nächstes werden die kleinen Blüten,
4 Blattranken und Schmetterlinge auf der
Kleidung vorgezeichnet. Nur die Blüten und
Schmetterlinge mit Acrylfarben ausmalen
und nach dem Trocknen mit Aquarellkreiden
oder Ölpastellkreiden weiter farblich aus­
gestalten. Die Blumen im rechten unteren
Bildbereich gehören nicht zum Design der
Kleidung, sie sind als „echte“ Blumen mit
Stiel und Blättern dargestellt.

Die Bereiche zwischen den Moti­


ven der Kleidung mit dunklem
5
Blau eher lasierend als deckend,
locker und unregelmäßig aus­
malen. Nur die nicht bemalten
Blätter der Ranken zeigen sich in
der gelbgrünen Untergrundfarbe.

Mit der Aquarellkreide, die spitzer als die


6 Ölpastellkreide ist, die Blüten auf der Kleidung
in Weiß konturieren und auf allen gewünschten
Bildmotiven weiße, kreidige Highlights setzen,
jedoch nicht aquarellieren. Dann die Ranken,
Blumenstiele und Blätter mit dem Acryl­Farb­
marker in Hellgrün locker konturieren.
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26 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
7
Die Blumenmotive mit Acrylfarben und den Kreiden farblich ausgestalten und
schattieren. Den Bildbereich links unten dunkler nacharbeiten. Für die weiteren
Arbeitsschritte nur noch die Acryl-Farbmarker verwenden. Die großen Blüten
mit Weiß bzw. Schwarz oder Violett konturieren sowie dekorative Staubgefäße
auf die Blüten zeichnen. Die Schmetterlinge nach Belieben ebenfalls weiß
konturieren und feine Fühler zeichnen.

8 Erhältlich
Abschließend mit dem Acryl-Farbmarker an den beiden oberen Bildecken,
im guten Fachhandel
zwischen den großen Blüten und besonders im Bereich hinter dem Kopf Konturen
weißer kleiner Blüten zeichnen. Auf diese Weise werden die Bildmotive verdichtet.
Über den schwarzen Punkten oben noch eine große weiße Blüte zeichnen sowie
ergänzend an den Bildseiten die Konturen weiterer weißer Blüten und Blätter.
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Motiv: Michaela Dold, Foto: Frank Schuppelius

TRAUMLAND
Das fantasievolle Gartenbild mit Vögeln, Blumen und Bäumen zeigt sich farbenfroh.
Raffiniert: Die trendige Holzschnittoptik ist mit Acrylfarben und Kreide gemalt.

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28 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
TR AUML AND
Die Vorlage nach der Rasterme-
thode (siehe S. 40) mit einem Blei-
1
stift auf den Keilrahmen übertragen.
Etwas Titanweiß und Kobaltblau auf
den Teller geben und zu einem hel-
len Blau mischen. Die Farbe mit dem
Schwamm aufnehmen und den kom-
pletten Keilrahmen damit bemalen.

TippWenn Sie die Motive vor


dem Farbauftrag mit Titanweiß
grundieren, heben sich die Farben
anschließend leuchtend vom Unter-
grund ab.

2
Die einzelnen Motive mit
einem schmalen und mit einem
etwas breiteren Pinsel aus dem
Pinselset mit Titanweiß grun-
dieren. Gut trocknen lassen.

Material
 Keilrahmen (Simply von Daler-  verschiedene Flachpinsel
Rowney), 80 × 100 cm (LUKAS Einsteigerset Öl/Acryl)
 Acrylfarben (LUKAS CRYL liquid)  Fixativ (LUKAS Fixativ)
in Permanentgelb hell, Tiefschwarz,  Bleistift
Titanweiß, Zinnoberrot dunkel,  kleiner Teller
Vandyckbraun, Kobaltblau,  kleiner Haushaltsschwamm 3
Magenta und Phthaloblau  weißer Wachskreidestift Magenta und Titanweiß zu einem zarten Rosa mischen
und einige Blüten und Stängel sowie die Vögel auf der
Rastervorlage E auf Seite 42
linken Bildseite malen, hierfür einen mittleren Pinsel
Originalgroße Vorlage auf www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
aus dem Set verwenden. Anschließend mit Magenta
Motiv: Michaela Dold
die Motive teilweise abschattieren.
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BILDMOTIVE 29
MIXED MEDIA
Mit Kobaltblau, Phthaloblau und Tiefschwarz einige Blumen
4 und Blätter sowie den Vogel auf der rechten Seite des Bildes
bemalen. Weitere Muster in den dunklen Blumen und Blät-
teruntergründen mit Titanweiß vorgrundieren, trocknen
lassen. Permanentgelb hell, Zinnoberrot dunkel und die
Hellrosamischung in die Blüten und Stängel einarbeiten
und teilweise mit einem Streifenmuster versehen.

Mit einem feinen Pinsel aus dem Pinselset die feinen Streifen
der Blüten sowie Punkte in Titanweiß oder Gelb aufmalen. Den
5
Stamm des linken Baums mit Titanweiß vorgrundieren und
anschließend Zinnoberrot in Streifen auftragen. Einige Blüten
des Baumes ebenfalls mit Zinnoberrot oder Gelb bemalen.

Die Muster und Punkte auf den Stängeln


6 und Blüten mit hellem Rosa, Magenta,
Vandyckbraun, Titanweiß und Kobaltblau
auftragen. Hierfür einen schmalen Pinsel
verwenden.

Etwas Kobaltblau mit einem breiten Pinsel aufnehmen


und anschließend einige dunkle Farbkleckse in den
7
hellen Untergrund um die Blüten herum einarbeiten,
dies lässt den Hintergrund lebendiger wirken.
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30 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
TR AUML AND
Mit dem weißen Wachskreidestift
großzügig einige Blüten ummalen.
8
Anschließend das Weiß satt im
gesamten Hintergrund auftragen,
sodass das Blau nur noch leicht
durchschimmert. Einige Stellen des
Bildes mit weißen Strichen versehen.

Einen feinen Pinsel aus dem Pinselset nehmen


9 und die Augen der Vögel in Weiß aufmalen,
anschließend mit Phthaloblau die Pupillen auf-
tupfen. Mit verlüssigtem Tiefschwarz die Flügel
des kleinen Vogels gestalten.

Zum Schluss das Bild von


überstehender Wachskreide
10
befreien und die weißen
Flächen mit dem Fixativ
besprühen, damit die wachs-
bearbeiteten Stellen auf
dem Bild haften bleiben.
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BildMoTiVE 31
Malschule en de A ns ichten
Kühne B ilda u sschnitt e, überr asch

BLUMEN
CLOSE-UP
Der nahe Blick auf Blüten eröffnet neue, oft faszinierende Ansichten.
Die Künstlerin Anja Gensert zeigt Ihnen, wie Sie Close-up-Blumenmotive mit
Aquarellstiften gekonnt in Szene setzen.

Fineliner, Farbstifte & Co Farbauftrag der lichtbeständigen Künst-


Nahansichten, die als Close-ups be- leraquarellfarbstifte nachträglich fein
zeichnet werden, sind bekannt aus der oder flächig vermalen und entfaltet
Fotografie oder dem Film. Die bekannte dabei seine volle Farbkraft. Der Albrecht
amerikanische Künstlerin Georgia Dürer Magnus ist ebenfalls sowohl für
O’Keeffe (1887–1986) wurde durch ihre großflächiges wie lineares Zeichnen
Blumen-Close-ups weltberühmt. Im gleichermaßen geeignet. Die volumi-
Gegensatz zu traditionellen Blumen- nöse 5.3-mm-Mine ermöglicht einen
stillleben nutzte sie für Ihre besonders weichen, farbsatten Abrieb mit der Doppelspitzdose Sleeve. Der
Blumenbilder erstmals und ein schnelles Auftragen vieler Pig- Sleeve Radierer sorgt für sauberes Ent-
Close-ups, es entstanden mente. Der Albrecht Dürer ist in 120 ver- fernen von Blei- und Farbstiftlinien.
formatfüllende Blüten schiedenen Farbtönen einzeln oder in Einen saugfähigen Malgrund verwenden,
auf großformatigen verschiedenen Sortierungen erhältlich, zum Beispiel Aquarellkarton Britannia,
Leinwänden. Die zum Beispiel im 36er Metalletui oder im 300 g/m², der als Block, Bogen oder Rolle
Künstlerin verschob edlen Holzkoffer mit 30 Einzelstiften, in verschiedenen Formaten erhältlich ist
den Fokus des Bildes der Albrecht Dürer Magnus in Metall- (von Hahnemühle). Für spezielle Effekte
auf die ganz oder teil- etuis mit 12 oder 24 Stiften. Ein Zeichen- wurde eine Sprühflasche verwendet.
weise sichtbare Blüte, bleistift wie der Castell 9000 (HB) sollte Alle verwendeten Stifte und Zeichen-
auf deren Staubgefäße, ebenfalls nicht fehlen. Zum Aquarellie- zubehöre von Faber-Castell. Weitere In-
Fruchtstempel und Blü- ren für unterwegs oder zu Hause eignet formationen rund um das Thema Malen
tenblätter. Blumen-Close-ups sich der praktische Wassertankpinsel und Zeichnen sowie kreative Inspiratio-
kommen nach wie vor als größere sehr gut. Richtig gut spitzen lässt sich nen unter www.Faber-Castell.de.
Bildformate am besten zur Geltung.
Das geht zum Beispiel auch sehr gut
mit Aquarellpapieren und Stiften. Zum
Skizzieren und Konturieren kommt
der Fineliner Ecco Pigment (von Faber-
Castell) zum Einsatz, der hoch pigmen-
tierte, lichtechte Tinte enthält. Der Ecco
Pigment steht in neun Strichbreiten
von 0,05 bis 0,8 mm und in vier Farb-
tönen (in Schwarz, Blau, Grün und Rot)
zur Auswahl. In Kombination mit den
wasservermalbaren Künstleraquarell-
farbstiften Albrecht Dürer und Albrecht
Dürer Magnus (von Faber-Castell) be-
weist der Ecco Pigment seine Wasser-
festigkeit. Vorgezeichnete Linien ver-
ändern sich beim Aquarellieren nicht
und bleiben exakt bestehen. Schon mit
wenigen Pinselstrichen lässt sich der
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32 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Weiße Dahlie auf Creme
Bei diesem Close-up liegt der Fokus auf der kugeligen Blütenmitte einer noch nicht voll erblühten
weißen Dahlienknospe, die auf cremefarbenen Passepartoutkarton gemalt wurde.

Knospe vor dem Aufblühen


Reste von farbigen Passepartoutkartons
eignen sich hervorragend als Hinter-
gründe für die Aquarellmalerei. Für
dieses Bildbeispiel wurde Passepartout-
karton (Mount Board von Daler-Rowney)
in Cream verwendet.

1 Die Konturen der Blütenknospe mit


dem Zeichenbleistift auf den Passepar-
toutkarton (20 × 24 mm) skizzieren.
Dann die Blütenblätter mit dem Albrecht
Dürer Magnus weiß schummern. Dabei
die Hintergrundfarbe des Kartons in die
Bildkomposition mit einbinden. Beson-
ders die Blattspitzen satt weiß schum-
mern und die Farbe nach unten hin zart
auslaufen lassen.

2 Mit den Albrecht Dürer Künstler-


aquarellfarbstiften in Fleischfarbe mittel,
Fuchsia und Karmin Rosé die Blütenfär-
bungen anlegen, Umbra natur in den
Blattansätzen und im Blütenkern schraf-
fieren. Nun die Komposition mit dem
Wassertankpinsel von hell nach dunkel 1 2
vermalen.

3 Nach dem Trocknen den Farb-


auftrag partiell nachsetzen, bis der
gewünschte Effekt erreicht ist.

4 Walnussbraun und Indigo dunkel


Produktion: Anja Gensert, Konzept u. Redaktion: creativetoday/C. Rückel

separat auf einem Stück Papier schraffie-


ren und mit dem Wassertankpinsel zu
einer Lasur verarbeiten. Mit der Farb-
mischung Tiefen und Schattenflächen
aquarellieren. 3 4

TippFür Farbübergänge, Zwi-


schentöne und Schattenlasuren wer-
den die verschiedenen Farbschichten
erst trocken übereinander geschum-
mert oder schraffiert und dann aqua-
relliert. Die verwendete Wassermenge
steuert dabei die Farbintensität von
satt bis pastellig.

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TECHNIKEN 33
Malschule
Seerose auf Schwarz
Diese Seerosenblüte entfaltet, voll aufgeblüht, ihre ganze Schönheit. Vor dem dunklen Hintergrund
leuchten die aufgetragenen Farben der sternförmigen Blüte noch intensiver.

1 2 3

Seerosenblüte in Aufsicht
Schwarzer fester Karton als Unter-
grund ist eine effektvolle Alternative
zu herkömmlichen weißen Papieren.

1 Zuerst mithilfe eines Lineals und


mit dem Albrecht Dürer Magnus
Künstleraquarellfarbstift in Weiß die
Begrenzungslinien für das quadrati-
sche Bildformat auf dem schwarzen
Karton festlegen (18 × 20 cm). Dann
die Konturen der Seerosenblüte auf-
zeichnen, die absichtlich nicht mittig
im Bildformat platziert ist, das sieht
spannender aus. Einige Blütenblätter
sind von den Begrenzungslinien
angeschnitten. Alle Blütenblätter
weiß schummern.

2 Ultramarin hell mit dem Albrecht


Dürer Künstleraquarellfarbstift auf Produktion: Anja Gensert, Konzept u. Redaktion: creativetoday/C. Rückel

die Enden der Blütenblätter auftra-


gen. Kadmiumgelb, Kadmiumgelb
dunkel, Kadmiumorange dunkel und
Purpurviolett für das Blütenzentrum
verwenden.

3 Alles von hell nach dunkel aqua-


rellieren. Nach dem Trocknungspro-
zess die Farbaufträge verstärken,
bis sie intensiv im Ausdruck sind.
Als Highlight die verwendeten Farben
für abgrenzenden Linien auftragen.

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34 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Zarte Hortensienblüten
Blütenbesetzte Dolden wie Hortensien sind eine Augenweide in jedem
Garten. Das Close-up zeigt den Ausschnitt einer Blütendolde.

Kleine Blüten dicht an dicht


Die meist großen Blütenbälle von Hor-
tensien sind rundum mit vielen kleinen,
aparten Scheinblüten besetzt.

1 Das Fotomotiv auf die Mitte des


Aquarellkartons (30 × 40 cm) übertragen.
Die Motivkonturen mit dem Ecco Pigment
in Blau (Strichstärke 0,5 mm) nachziehen
und zum Blattrand auslaufend gestalten.
Mit den Albrecht Dürer Künstleraquarell-
farbstiften in Ultramarin hell, Phthaloblau,
Fleischfarbe mittel und Krapplack rosa
die ersten Blüten an den Rändern schum-
mern. Lichtreflexe aussparen und mit
dem Wassertankpinsel aquarellieren.

2 Mit Lichtgrün Blütenblätter anlegen.


Die grünen Flächen sinnvoll auf dem
Gesamtwerk verteilen, auch mal größere
Flächen zum Rand hin auslaufen lassen.

3 Zwischenräume mit Indigo dunkel


und Walnussbraun gemischt ausmalen.
Mit Kadmiumgelb hell die Staubgefäße 1 2
darstellen. Nun Indigo dunkel und Wal-
nussbraun für eine Schattenlasur auf
einem separaten Papier schraffieren. Die
Lasur mit dem Pinsel unter die Blattkanten
„legen“, dann heben sich die Blütenblätter
gut voneinander ab. Trocknen lassen.

4 Mit Lichtgrün Äderchen in den


Blättern zeichnen, teils bis in die Außen-
bereiche ziehen. Anschließend mit dem
Pinsel etwas vertreiben. Bei Bedarf
einige Blüten farblich intensivieren und
nachaquarellieren. Die äußeren Felder 3 4
lasierend auslaufen lassen.

Auf www.oz-verlag.de/
VIDEO mein-kreativ-atelier
Malkurs zeigt Ihnen die Künstlerin
Anja Gensert im Video-
Malkurs
Schritt für Schritt, wie
die Hortensienblüte in
Nahansicht gezeichnet
und aquarelliert wird.
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TECHNIKEN 35
Malschule
Zarte Rosenblütenblätter
Eine Rosenblüte in ungewöhnlichen weiß-grünen Farbtönen lädt zum Nachmalen ein.
Das Close-up zeigt den Blick von oben auf die Blütenmitte.

1 2 3

Dicht umschlungen
Die Darstellung von gefüllten Rosen-
blüten mit ihren eng aneinander lie-
genden, überlappenden Blütenblät-
tern lebt vom Hell-Dunkel-Kontrast,
von Licht- und Schattenspielen.

1 Die Motivkonturen der Rosen-


blüte (Bildformat 20 × 20 cm) mit
dem Zeichenbleistift auf den Aqua-
rellkarton aufzeichnen. Nun mit dem
Künstleraquarellfarbstift Albrecht
Dürer Magnus in Lichtgrün die Kan-
ten der Blütenblätter schummern. Produktion: Anja Gensert, Konzept u. Redaktion: creativetoday/C. Rückel

Dabei alle Motivpartien, die Licht


reflektieren, aussparen.

2 Dann mit dem Albrecht Dürer


Magnus in Grünerde gelblich die tie-
fer liegenden Motivpartien dunkler
herausarbeiten.

3 Die angelegten Farbflächen mit


dem Wassertankpinsel von hell nach
dunkel aquarellieren. Gegebenenfalls
nach der Trocknung den Farbauftrag
intensivieren.

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36 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
So leuchtend rot wie Mohn
Ihr intensives Rot in Kombination mit dem prägnanten Blüteninneren macht Mohnblumen
aus malerischer Sicht einfach unwiderstehlich.

Tanz der Rottöne


Nahansichten von Mohnblumen gehören
zu den beliebtesten Close-up-Motiven.

1 Die Seiten des quadratischen Bildfor-


mats (20 × 20 cm) mithilfe eines Lineals
und mit einem Ecco Pigment in Schwarz
(Strichstärke 0,7 mm) auf dem Aquarell-
karton festlegen. Die Konturen der Blü-
tenblätter mit dem Ecco Pigment in Rot
und die des Blütenstempels mit Schwarz
(Strichstärke jeweils 0,5 mm) aufzeichnen.

2 Nun wird die Mohnblüte mit den


Albrecht Dürer Magnus geschummert,
zuerst ganzflächig mit Scharlachrot tief.
Für die Blatttiefen Tiefrot darüber set-
zen. Auf einigen Stellen mit dem Alb-
recht Dürer Künstleraquarellfarbstift
ergänzend Krapplack rosa auftragen.
Alles von hell nach dunkel mit dem Was-
sertankpinsel aquarellieren.

3 Den Blütenstempel mit den Alb-


recht Dürer-Aquarellstiften in Grünerde,
Chromoxydgrün stumpf und Schwarz
anlegen. Anschließend mit dem Wasser-
tankpinsel vermalen. Schwarz und
Scharlachrot tief auf einer extra Papier-
fläche auftragen und mit dem feuchten
Pinsel daraus eine Schattenfarbe
mischen. Diese partiell für die Schlag-
schatten der einzelnen Blätter und Blü-
tenstempel auftragen.

1 2 3

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TECHNIKEN 37
NÜTZLICHES & PR AK TISCHES

TIPPS · TRENDS · NEWS


METALLIC-SETS
PanPastel, die ultrasoften, hoch pigmentier-
ten Künstlerpastelle, haben Zuwachs bekom-
men. Die neuen Metallic-Farbtöne zeichnen
sich durch eine hohe Brillanz auf hellen wie
dunklen Untergründen aus und können mit
allen anderen 80 PanPastel-Farben gemischt
werden. Ideal auch für Mixed-Media-Projekte,

Foto: Sennelier
da PanPastel mit vielen anderen Kunstme-
dien kombinierbar ist. Die Metallic-Farben
werden in verschiedenen Sets angeboten,
EFFEKTVOLLE FARBENSPIELE zum Beispiel als Set mit 6 Näpfen samt Zu-
Für diejenigen, die Aquarelleffekte lieben, behör. www.panpastel.com
bieten die Artist Color von Eberhard Faber AUF DEN PUNKT GEBRACHT
vielseitige Gestaltungsmöglichkeiten beim
Malen. Die hochwertigen wasserlöslichen Mit der L’Aquarelle Maskierflüssigkeit von
Aquarellfarbstifte mit 3,8 mm-Mine zeichnen Sennelier lassen sich Teile des Untergrundes
sich durch einen weichen und satten Farb- beim Auftragen von Aquarellfarben gezielt
abstrich aus. Die Artist Color sind sowohl abdecken. Die leicht getönte Maskierflüssig-
für Hobby-Künstler, wie für den Kunst- und keit (75 ml) wird mit einem alten Pinsel oder
Zeichenunterricht sehr gut geeignet. einer Feder aufgetragen. Die 37-ml-Tube ent-
www.eberhardfaber.de. hält eine feine Nadelspitze für die Gestaltung
sehr dünner Linien oder akzentuierter feiner
Punkte. Nach einigen Minuten Trocknungs-
Fotos: Eberhard Faber

Foto: PanPastel
zeit können die Farben aufgetragen und alle
maskierten Flächen großflächig übermalt
werden. Ist die Farbe durchgetrocknet, wird
die Maskierflüssigkeit einfach abgerubbelt.
www.sennelier.com

MISCHEN UND MISCHEN LERNEN


MIT SYSTEM
Das AKADEMIE® GOUACHE Sortiment von
Schmincke ist auf 30 deckende, matte und
farbstarke Farbtöne (inklusive Gold und Silber)
erweitert worden und verfügt über eine
didaktisch sinnvolle und auf die verschiedenen
Farb-Mischsysteme abgestimmte Koloristik
für Kunst, Kunstpädagogik und Kunsttherapie.
Alle Farbtöne verfügen über eine sehr hohe
Lichtechtheit (ausschließlich 4* und 5*), eine
erhöhte Leuchtkraft und Farbtiefe. Sie sind
vollständig wieder anlösbar, können jedoch
nach Trocknung übermalt werden. Pur und mit
Wasser verdünnt sind sie auf allen saugen-
den Untergründen, wie Papier oder Karton, Der speziell für die verschiedenen Mischsysteme (3-Farb-,
anwendbar. Erhältlich in 60-ml-Tuben und 5-Farb- und 6-Farb-System) entwickelte AKADEMIE®
Redaktion: Christiane Rückel

250-ml-Flaschen. GOUACHE Kasten (72210) enthält 10 Farbtöne in 60-ml-


Tuben. Für jedes System sind zusätzlich auch die Farben Weiß
deckend (100) und Tiefschwarz (750) vorgesehen. Mit ihnen
lassen sich alle puren oder ermischten Farbtöne auch noch
mit Weiß aufhellen oder mit Schwarz abdunkeln. So entsteht
eine schier unerschöpfliche Farbpalette. www.schmincke.de
Fotos: Schmincke

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38 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
BÜCHER
B U C H -T I P P S

rund ums Malen


FLIESSENDE KREATIVITÄT ZWEIFACH BEGABT
Wer zu viel im Kopf hat, hat einfach Die Tatsache, dass für viele Dichter
keinen Platz, um seiner Kreativität und Schriftstellerinnen der tägliche
freien Raum zu lassen. Daher heißt Griff zu Pinsel, Farbe und Leinwand
die Neuerscheinung von Roberta überlebensnotwendig war, ist wenig
Bergmann, in der sie verrät, wie man bekannt, und das, obwohl die Anzahl
seinen Schaffensgeist erweitern kann derer, die malten, ungewöhnlich hoch
Redaktion: Britta Sopp

„Kopf frei für den kreativen Flow“. ist, darunter die klingendsten Namen
Der Ratgeber richtet sich an alle Do-It- der Weltliteratur.
Yourselfer, die ihre Kreativität noch Der amerikanische Literaturwissen-
weiter steigern möchten. Hierfür for- schaftler Donald Friedman zeigt in
dert die Autorin ihre Leserschaft dazu seinem einzigartigen Buch »Malende
auf, völlig vorurteilsfrei an Neues he- Donald Friedman Dichter« 220 Gemälde, Zeichnungen,
ranzugehen, da es auch immer etwas Malende Dichter Karikaturen, Collagen und Skizzen
Roberta Bergmann Mit eine Nachwort von John Updike
Kopf frei für den kreativen Flow Mut erfordert neue Ideen umzusetzen. Elisabeth Sandmann Verlag
großer Schriftsteller.
Übungen, Impulse und Rezepte Kreativität will schließlich gewagt ISBN 978-3-938045-73-2
Haupt Verlag werden – dabei entstehen nämlich die
ISBN 978-3-258-60176-2
außergewöhnlichsten Projekte. € (D) 29,95
€ (D) 26,–

100 JAHRE BAUHAUS ZEICHNEN-BASICS


Als das Staatliche Bauhaus 1919 von Zeichnen ist eine sehr vielseitige
Walter Gropius in Weimar gegründet Technik: Hier kann man mit wenig
wurde, geschah dies mit dem Ziel, Materialeinsatz die verschiedensten
Handwerk und Kunst zu verbinden. Motive eindrucksvoll und wirklich-
Es entstanden Werkstätten für Möbel, keitsnah zu Papier bringen. Die
Keramik, Weberei, Druckgrafik, Wand- Zeichnung kann als eigenständiges
malerei, Glas- und Metallgestaltung. Werk entstehen oder als Skizze die
Die Vorstellung, in diesen Bereichen Vorstufe zu einem Gemälde bilden.
ausgebildet zu werden, begeisterte Dieses Buch gibt eine grundlegende
viele junge Frauen in solchem Maße, Einführung in die verschiedenen
Ulrike Müller dass sie sich scharenweise um Auf- Materialien und Techniken des Zeich-
Bauhausfrauen nahme bewarben. Dabei brachte das nens. Von einfachen Formen über
Elisabeth Sandmann Verlag Bauhaus Meisterinnen, Weberinnen, Pflanzen, Landschaften und Stillleben Spaß am Zeichnen
ISBN 978-3-945543-57-3 Keramikerinnen, Bühnenbildnerinnen, bis hin zu Tierzeichnungen, Porträts Skizzieren und Zeichnen
leicht gemacht
€ (D) 38,– Architektinnen, Fotografinnen, Möbel- und Menschendarstellungen wird
Christophorus Verlag
und Metalldesignerinnen von außer- anhand zahlreicher Bildbeispiele ge- ISBN: 978-3-86230-391-5
gewöhnlich großer künstlerischer zeigt, wie man sich ganz unterschied-
Kraft und Qualität hervor. liche Motive erarbeiten kann! € (D) 16,99

FAMILIÄRE ÖLMALEREI KOMPAKT


INSPIRATIONSQUELLE Viele der bekanntesten Bilder großer
Thomas Blisniewski befasst sich in Künstler sind mit Ölfarben gemalt.
seinem Buch „Mütter, die im Bilde Sie faszinieren seit jeher durch ihre
sind“ mit Porträts, die berühmte Ma- einzigartige Farbtiefe und Ausdrucks-
lerinnen und Maler wie Albrecht Dürer, kraft. Aufgrund der vermeintlich kom-
Vincent van Gogh, Mary Cassatt, Egon plizierten Malweise scheuen sich je-
Schiele, Andy Warhol, Frieda Kahlo doch Hobbykünstler meist, zu diesen
und viele andere von ihren Müttern wunderbaren Farben zu greifen.
gezeichnet haben. Die Bilder spiegeln Dass es so schwierig gar nicht ist,
das ganz private, meist sehr innige zeigt die Künstlerin und erfahrene
Anja Gensert
Verhältnis des jeweiligen Künstlers Workshop-Dozentin Anja Gensert in
Das kleine Buch zur Ölmalerei
zu seiner Mutter. Oft war die Mutter Thomas Blisniewski diesem Praxis-Ratgeber. Kompakt und Praxiswissen leicht gemacht
die größte Unterstützerin und engste Mütter, die im Bilde sind mit vielen Beispiel- und Schrittbildern Christophorus Verlag
Vertraute für ihr Kind. Nicht selten Elisabeth Sandmann Verlag werden die wichtigsten Grundlagen ISBN: 978-3-86230-368-7
war sie auch Inspirationsquelle und in ISBN 978-3-938045-52-7 vermittelt und die verschiedenen
€ (D) 12,99
einigen Fällen arbeiteten Mutter und € (D) 19,95 Materialien, Hilfsmittel und Techniken
Kind sogar gemeinsam an Bildern. vorgestellt.

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JOURNAL 39
VORL AGEN ÜBERTR AGEN

RASTERMETHODE
Schritt für Schritt erklärt
Mit dieser Technik lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund
transferieren. Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können
Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format
eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden.

Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus und


legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie Ihren
Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien bzw.
derselben Anzahl von Kästchen ein.

Fotos: Frank Schuppelius


2
Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Beispiel
einen Keilrahmen: hierzu jedes Kästchen genau betrachten und das
Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jeweilige Kästchen
des Malgrundes entsprechend einzeichnen.

Zum Schluss die beiden


Zeichnungen mit etwas Abstand
3
betrachten und noch einmal Info Wenn Sie die Motiv-
miteinander abgleichen. vorlagen statt mit der Raster-
methode lieber mit Transparent-
papier mit der „Durchpaustechnik“
auf den Malgrund übertragen
möchten, so können Sie die Vor-

TippHaben Sie viele Käst- lagen auch auf unserer Internet-


seite unter www.oz-verlag.de/
chen zu übertragen, so ist es mein-kreativ-atelier/ herunterladen
hilfreich, sie auf der Vorlage und ausdrucken.
und auf dem Malgrund zu
nummerieren.

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40 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
A B

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41
D

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F

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43
H

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44 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
AT EL I ER-KO LUM N E

A telier-Kolumne
ENERGIESTÜRME
Text und Fotos links und unten rechts: Regine von Chossy, Redaktion: Tina Bungeroth

wei Menschen in der großen Masse ande- Hilfe der Kunst kann ich diese Energien sichtbar

Z rer – vier schwarze Löcher (die Pupillen)


richten sich aufeinander. Die Menschen
machen und eine Ahnung des Unfasslichen in
eine erfahrbare Form bringen.
Foto oben Mitte: Markus Treml, oben rechts: Wolfgang Pitsch

schauen sich in die Augen und der Blitz springt So soll die Aktzeichnung in Tusche und einer
über! Wumm! Die Welt erglüht. Dies geschieht, Rot-Blau-Lasur, „Paradiesische Traumwolke“,
wenn zwei gleichschwingende Körper aufein- Liebe und Zärtlichkeit vermitteln. Dagegen
andertreffen: ein Energiesturm, aus dem alles weiten die wirbelig aufwärts treibenden Pinsel-
werden kann. schwünge „Vom Dunkel ins befreiende helle
Seit meiner Kindheit studiere ich die Natur und Licht“ den Raum und assoziieren auf lebens-
Foto: Jessica Siegel

den Menschen. Dabei stelle ich mir immer wie- großem Format die Naturgewalten. „Blue Boogie“
der dieselbe Frage: Was ist die treibende Kraft besteht aus mit Farbkreide aufs Papier gesetzten
dahinter? Letztendlich beantworten konnte ich Energieimpulsen, die sich bei längerer Betrach-
mir diese Frage nicht. Alle Wissenschaft kann tung zu Körper-Assoziationen verdichten kön-
den Kern unserer Existenz nicht erklären. Eines nen, etwa zu einem tanzenden Paar oder einer
Regine von Chossy
ist mir jedoch klar geworden: Die mit den Sin- springenden Figur mit ausgebreiteten Armen.
Künstlerin, Musikerin, Dozentin
nen erfahrbare materielle Realität ist nicht das Sie sehen also: Die Kunst kann Dingen Ausdruck
www.chossy.de
Wesentliche, sondern unsichtbare Energien. Mit verleihen, die sich nicht in Worte fassen lassen.

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JOURNAL 45
K Ü NS T L ER P O R T R ÄT

Künst lerporträt
HEIDI BASTIAN
Heidi Bastians Bilder laden ein, sich intuitiv mit dem Dasein selbst, mit der
Formen- und Farbenvielfalt der Natur zu beschäftigen und diese geradezu sinnlich auf der
Leinwand nachzuerleben. Sie lassen sich in keine Kategorie pressen, sie dürfen für sich selbst
stehen, und sie erobern raumgreifend und doch ganz leise die Fantasie des Betrachters
und inden ihren Weg zu inneren Bildwelten.

Farben formen aber dass sie auch die gegenständliche Kurstadt und diese Künstlerin, die sich für
„Malen heißt nicht Formen ärben, sondern Malerei beherrscht, erschließt sich schnell. alles Schöne, Ästhetische zu begeistern
Farben formen“. Dieser Satz des Künstlers Ihre Technik ist die der Ölmalerei in Kom- vermag. Ihr Atelier beindet sich im Sou-
Henri Matisse kommt einem nicht von bination mit Mixed Media. Auf Grundierun- terrain eines Jugendstilgebäudes mit Blick
ungeähr in den Sinn, steht man im Atelier gen mit selbstangerührten Pigmentfarben in einen kleinen Garten. Dort malt sie am
der Künstlerin Heidi Bastian. Sinnliches auf Wasser- bzw. Leimbasis folgen zarte liebsten, gerne auch mal mit musikalischer
Erleben geht dann nämlich mit der Lust zu und zarteste Öllasuren. Heidi Bastians Untermalung. Kreativ aber sei sie grund-
entdecken und zu erforschen einher. Ein Bilder haben langwierige Entstehungs- sätzlich immer, betont Heidi Bastian, und
Eintauchen in Farbwelten und hauchzart prozesse, allein schon bedingt durch die dies glaubt man ihr auch sofort. Studiert
anmutenden Texturen, die schon einmal Trocknungszeiten. Aber genau dadurch hat sie übrigens Bildende Kunst und Male-
fotorealistische Züge annehmen, ja sogar erhalten die Werke ihre ganz eigene Inten- rei an der Fachhochschule in Wiesbaden,
die Illusion von Fotoausschnitten beim sität und Leuchtkraft. ein Vorhaben, das bereits seit ihrer Kind-
Betrachter hervorrufen. heit feststand, wie sie sagt.
Gelebte Ästhetik Wie kommt die sensible Künstlerin, in

Redaktion: Britta Sopp


Beschäftigung mit dem Die gebürtige Frankfurterin Heidi Bastian deren Gegenwart man nicht umhin kommt,
Dasein selbst lebt und arbeitet seit nun bereits über an Antoine de Saint-Exupéry berühmtes
Heidi Bastians Bilder machen vor allem 40 Jahren in Wiesbaden. Und unwillkür- Zitat „Man sieht nur mit dem Herzen gut.
eines: neugierig. Die Künstlerin malt nach lich denkt man – ja, das passt, die Ästhetik Die wesentlichen Dinge sind für das Auge
eigener Aussage abstrakt und semiabstrakt, dieser vom Krieg so wenig zerstörten alten nicht sichtbar“ zu denken, denn nun zu

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HEIDI BASTIAN

Foto: Patrick Bäuml


Foto: Lisa Farkas

ihren Bildideen? Wie findet sie das „Nicht-Sicht- Bild oben links:
bare“, dass man in ihren Werken erspürt? Sie „Just One More Day“, 2015,
zitiert hierbei aus dem berühmten Tao Ter King Öl auf Leinwand, 100 × 80 cm
Lao Tse „Das Sichtbare bildet die Form eines Wer-
kes, das Nicht-Sichtbare macht seinen Wert“ und
Bild oben rechts:
erzählt: „alles, was ich sehe, läuft wie durch ein
„Deep in a Dream“, 2014,
Raster und wird entweder sofort ausgeblendet Öl auf Leinwand, 110 × 150 cm
oder als Idee gespeichert. Ein Prozess der Wahr-
nehmung, der sich über viele Jahre hinweg im
Gehirn etabliert hat.“ Motive aus der Natur sind Bild rechts:
es, die sie grundsätzlich ansprechen. Aber es kann „Lena“, 1994–2018, Gouache,
auch schlicht das Zusammenwirken von Farbe 34 × 23 cm
und Form sein, das Heidi Bastian dazu bringt,
zum Pinsel zu greifen.

Hauchzarte Transparenz und


Foto: Johannes M. Knauf

intensive Farbwelt
Ein feines Gespür für Farben und ein lang
geschultes Auge lassen ihre Werke allemal erken-

Foto: Heidi Bastian


nen – die Farbe ist ganz klar ihr Ausdrucksmittel,
sie schwelgt in Farben, stimmt sie nuancenreich Bild unten:
und harmonisch aufeinander ab und auf die „Her Wild Ways“, 2018,
Frage nach der Lieblingsfarbe kommt spontan Öl auf Leinwand, 50 × 90 cm

die Antwort „Alle Farben, die miteinander har-


monieren!“. Als Besucher ihres Ateliers glaubt
man dennoch eine gewisse Vorliebe für die
Farbe Türkis zu erkennen, die sie immer wie-
der Schicht für Schicht auf die Leinwand bringt:
Spiegelungen, Lichtreflexe, Oberflächen, Ele-
mente im Übergang in changierenden Farbtönen,
die in ihrer hauchzarten Transparenz und Leich-
tigkeit gleichwohl kraftvoll und intensiv wirken –
die Werke regen die Fantasie und Schaulust an.
Und sie zeigen eben auch, wie kenntnisreich die
Foto: Heidi Bastian

Künstlerin das Thema Farbe beherrscht und wie


virtuos sie die Farbe an sich einsetzt. Ihre Lein-
wandfarbwelt lädt zu einem Spaziergang mit den
Augen ein.
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JOURNAL 47
Foto: Heidi Bastian
K Ü NS T L ER P O R T R ÄT

Foto: Heidi Bastian

„o. T.“, 2018, Öl auf Holz, 30 × 30 cm „As Tears Go By“, Öl auf Leinwand, 110 × 150 cm, Foto Heidi Bastian

Kommunikation durch Malerei Kontakt es gibt so viele Künstler aus allen Epochen, die
Malerei ist die ihr adäquate Ausdrucksform, sie schließlich bewundert! Was sie hingegen
die Umsetzung des Gesehenen durch die Mittel nicht mag – wenn Kitsch mit Kunst verwechselt
der Malerei ihr Anliegen, das macht Heidi Bas- wird. Bei aller Leichtigkeit ist ihr der Ernst in der
tian deutlich. Über ihre eigenen Werke mag die Profession wichtig.
sympathische Künstlerin denn auch gar nicht Im kommenden Jahr steht eine Ausstellung an –
Foto: Johannes M. Knauf

so gerne selbst reden, die künstlerische Nabel- in San Sebastian, jener baskischen Hafenstadt an
schau ist ihr eher fremd und mit einem Augen- der Atlantikküste, die durch ihre Lebendigkeit und
zwinkern zitiert sie lächelnd Goethe „Bilde, Intensität den Besucher für sich einzunehmen
Künstler! Rede nicht!“ Auf Nachfrage hin erklärt weiß. Und auch dies passt dann wieder zu Heidi
sie dann doch, dass ihre Maltechnik sehr unter- Bastian und harmonisiert vortrefflich mit der
schiedlich ausfallen kann: bei den Bildern, die intensiven Lebendigkeit ihrer Kunst. An manchen
von Fotografien ausgehen, läge der Reiz in der Tagen taucht das Sonnenlicht in San Sebastian
Heidi Bastian
Verschmelzung der Gegenständlichkeit der Foto- das Meer in eine Farbpalette, die alle Nuancen
E-Mail:
grafie mit dem Illusionismus der Malerei. Auf von Türkis bereithält – man darf also schon auf
bastianheidi@t-online.de
die Frage nach künstlerischen Vorbildern mag die Umsetzung des Gesehenen bei Heidi Bastian
www.heidibastian.de
sie sich dann schon gar nicht wirklich festlegen, gespannt sein!
Fotos: Lisa Farkas

„Variation I“, aus der Serie „Almost Blue“, „Variation II“, aus der Serie „Almost Blue“, „Variation IV“, aus der Serie „Almost Blue“,
2016, Öl auf Leinwand, 100 × 80 cm 2016, Öl auf Leinwand, 105 × 80 cm 2016, 100 × 80 cm
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K R E AT I V VO R O R T

Unter freiem H immel


6. PLEINAIR
BERLIN
BRANDENBURG
Vom 26. Mai bis 2. Juni 2019 ist es wieder soweit:
Im malerischen Himmelpfort findet das nunmehr
6. Pleinair Berlin Brandenburg statt. Landschaftsmaler
aus dem In- und Ausland treffen sich zum gemeinsamen
Malen und zum regen Gedankenaustausch.

iether Münchgesang, Marko Fenske und

D Nikolai Kraneis sind die drei Berliner Maler,


die hinter der Idee und Organisation der
Veranstaltung stehen. Initiiert wurde das Festi-
val 2014 durch Marko Fenske. Nach seiner ersten
Teilnahme am „Art in the Open Festival“ in Irland,
bewog ihn die irische Malerin Karen Scannell
dazu das Pleinair Berlin Brandenburg zu gründen.
Viele irische Maler wollten unbedingt einmal
in Deutschland malen. Es gab aber bis dato kein
offenes Festival, bei dem sie mitmachen konnten.
„Come on Marko, we want to paint in Germany, but
there is no Festival, we can participate, create one!”
Nachdem sie selbst an verschiedenen Landschafts-
symposien im Ausland teilgenommen hatten, fand
dann 2014 ihr erstes Pleinair-Meeting in Altthymen
statt. Seit 2016 kommen die Künstler nun in Himmel-
pfort zusammen, um nach einer Woche des inten-
siven Malens unter freiem Himmel abschließend
in einer Ausstellung die Ergebnisse aller beteiligten
Künstler zu präsentieren. Die Atmosphäre ist dabei
stets geprägt von einer freundlichen und anteilneh-
menden Grundstimmung, in der die Künstler nach
eigener Façon malen können und gleichzeitig den
regen Gedankenaustausch mit den Malerkollegen
wahrnehmen können. Der besondere Reiz der Frei-
luftmalerei erhält hier eine einzigartige Plattform
und Möglichkeit des künstlerischen Miteinanders.
Redaktion: Britta Sopp / Fotos: Nikolai Kraneis

Anfangs noch an dem Modell von Irland orientiert,


war die Intension einen Preis für Pleinairmalerei
des Landes Berlin-Brandenburg zu schaffen. Bei
Stadt und Land fand er keine Unterstützung. Er fand
aber ein Sponsoring durch einen Distributor von
Künstlerbedarf aus Niedersachsen. So gab es Preis-
verleihungen mit Urkunden und schönen Sach-
preisen. Ab 2017 trat man als Gruppe auf und gab

Diether Münchgesang (oben) und Karen Scannell


(unten) bei der Arbeit.
2006211606410J-01 am 21.06.2020 über http://www.united-kiosk.de
50 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
6. PLEINAIR BERLIN BR ANDENBURG

Christine Faust beim Porträtieren der Teilnehmer im Garten. Gerd Bandelow malt den alten Schuppen im Garten.

den Gedanken von Preisverleihungen komplett auf, Kontakt


da das Konkurrenzdenken nicht gefiel und als stö-
rend und unwichtig empfunden wurde.
So bleibt die Liebe zur Pleinairmalerei vor Ort als
Qualitätsmerkmal bestehen. Die Maler sind Profis
und Hobbymaler mit Erfahrung. Sie haben in die-
ser Woche komplett den Rücken frei und können
Foto: Hartmut Völker

sich ganz aufs Malen konzentrieren. Jeder hat sein


Einzelzimmer und wird bestens kulinarisch ver-
sorgt, morgens, mittags und abends.
Der Veranstaltungsort in Himmelpfort bietet einen
großen, schönen Garten mit Steg und eigenem
Zugang zum Haussee. Der Saal dient als Atelier
und Ausstellungsraum. Ab dem Himmelfahrtstag Pleinair Berlin Brandenburg
beginnen bis Samstag die „Tage der Offenen Tür“ Marko Fenske
Tel: 0 15 22/9 59 05 16
jeweils von 14 – 17 Uhr, an denen die Öffentlichkeit
E-mail: fenske@pleinair-
einen Gesamteindruck des Schaffens aller erhalten
brandenburg.de
kann. Es können direkte Gespräche mit den Künst- Es wird freiwillig sehr früh aufgestanden.
www.pleinair-brandenburg.de
lern geführt werden. Sonnenaufgang von Christine Faust.

Gerd Bandelow und Diether Münchgesang bei der Abschlussausstellung 2018.


2006211606410J-01 am 21.06.2020 über http://www.united-kiosk.de
JOURNAL 51
DAS BESONDERE BUCH

Das besondere Buch


Tipps aus einem ganzen
MALERLEBEN
Terry Harrison ist aus der Welt der professionellen Anleitungen für die Aquarell-
malerei kaum wegzudenken, sei es in Form von Büchern oder, im englischsprachigen
Raum, als Film auf DVD oder auf SKY TV. Im letzten Jahr ist der Künstler verstorben.
Für seine Schüler blieb ein Vakuum zurück, denn wer sollte sie nun inspirieren, reizvolle
Motive vorstellen und ihnen neue, sowie traditionelle Aquarelltechniken so
gut verständlich erklären, wie Terry Harrison es getan hatte?

it „Terry Harrisons Geheimnisse neue Motive und Techniken vor. Und dann

M der Aquarellmalerei“ wird diese


Lücke wenigstens zum Teil gefüllt.
Dieses letzte Buch des britischen Aquarell-
hält er für seine Leser noch etwas ganz
Besonderes bereit: Er stellt einige revolu-
tionäre neue Materialien vor, wie z. B. der
malers fasst die wichtigsten Techniken, Schwammradierer für Aquarellfarben. Und
Tipps und Hinweise zusammen, die er sich zeigt, was man alles damit machen kann.
im Lauf seines Malerlebens angeeignet und Sehr spannend setzt er sich auch mit Misch-
immer gern an seine Schüler weitergege- techniken auseinander, einem bisher in der
ben hat. Terry Harrison erklärt auf seine Aquarellmalerei noch nicht sehr verbrei-
gewohnt praxisnahe Weise die Besonder- teten Thema. Hier erklärt er z. B., wie man
heiten der Aquarellmalerei und lüftet ihre Aquarellfarben in Verbindung mit Struk-

Redaktion: Tina Bungeroth, Fotos: Roddy Paine Photographic Studios und Paul Bricknell, Search Press Studio
Geheimnisse. turpasten aus der Acrylmalerei verwendet,
In vielen Schritt-für-Schritt-Anleitungen ohne dass die transparenten Farben dabei
stellt er Anwendungsbeispiele, schöne ihre einzigartigen Eigenschaften einbüßen.

Doch nicht nur das Malen selbst liegt Terry


Harrison am Herzen. Er weiß auch um die
vielen anderen Dinge, die Hobbymaler um-
treiben, wie z. B. die Frage nach dem opti-
malen Aufbewahren von Aquarellbildern
oder welche Rolle das Malen nach digitalen
Vorlagen spielen kann. Auch für den Ein-
kauf von Materialien erhält der interes-
sierte Leser viele praktische Tipps.

Wunderbare Naturmotive und Land-Szenen


in Aquarell
2006211606410J-01 am 21.06.2020 über http://www.united-kiosk.de
52 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
TIPPS AUS EINEM GANZEN MALERLEBEN

86 Blumen Blumen 87
Blumen
Blüten sehen besonders frisch aus, wenn man ihre Farben auf
weißes Papier malt. Darum empfiehlt sich oft die Verwendung
98 WILDE MÖHRE MIT MASKIERFLÜSSIGKEIT
von Maskierflüssigkeit.

97 MOHNBLÜTEN NASS IN NASS

1 Tragen Sie die Maskierflüssigkeit 2 Der Himmel wird blau gemalt. 3 Entfernen Sie die Maskierflüssig-
für die Blüten mit einem Pinsel und für Für das Gras lassen Sie verschiedene keit und übermalen die Stiele mit
die Stiele mit einer Ausziehfeder auf. Grüntöne nass in nass verlaufen. verdünntem Maigrün.

1 Vor dem Malen der Mohnblüten entfernen Sie das Maskiermittel vom
Papier. Die Blüten werden mit verdünntem Kadmiumrot eingefärbt.

4 Für die Schattenseiten der


Blütenstände wird mit einem dün-
nen Rundpinsel eine sehr blasse
Mischung aus Siena natur und
Kobaltblau aufgetragen.

2 Tupfen Sie sofort konzentrierteres 3 Lassen Sie die Blüten trocknen


Kadmiumrot in die nasse Farbe. und dunkeln dann einige Blüten-
zentren mit Paynesgrau ab – aber
nicht alle, denn einige Blüten sind
vom Betrachter weggeneigt.

Das fertige Bild.

„In vielen Berufsjahren als Maler und Terry Harrison genoss während seiner
Jugend in der englischen Grafschaft Nor-
„Bei der Aquarellmalerei Dozent habe ich gelernt, worin die Ge-
folk nur durchschnittlichen Kunstunter-
heimnisse erfolgreicher Malerei liegen.
richt. Mit 15 Jahren zog er nach Hampshire
spielt der gesunde Dieses Wissen – von bewährten Tricks
um, wo er von einem engagierten Lehrer
bis zu ganz neuen Kniffen – möchte ich
gefördert wurde. Ein Jahr später wurde er
Menschenverstand eine in diesem Buch weitergeben“, ist in der an der Farnham Art School aufgenommen.
Einleitung des Buches zu lesen. So ent- Er wurde Grafiker, malte aber in seiner
wichtige Rolle.“ hüllt Terry Harrison in seinem letzten Freizeit. 1984 machte er die Malerei zu
Buch die Geheimnisse, die sich in seinem seinem Hauptberuf. Seitdem hat er viele
ganzen Malerleben angesammelt haben. Kurse geleitet, eine eigene Serie von Pin-
Damit gestaltet er den Malprozess leicht seln und Farben entwickelt und zahlreiche
nachvollziehbar und zeigt mit vielen Profi- erfolgreiche Bücher über die Malerei mit
Tipps und Technikanleitungen, wie man Acryl- und Aquarellfarben veröffentlicht.
jedes Mal zu einem perfekten Ergebnis ge-
langt. Das macht dieses Buch unverzicht-
bar für jeden, der ganz unkompliziert ler-
nen möchte, wie man mit Aquarellfarben
Landschaften malt.

20 Was brauchen Sie? Was brauchen Sie? 21

Nützliche Hilfsmittel 20 SCHWAMM 23 COLOUR SHAPER


Mit einem Schwamm aufgetragene Maskierflüssigkeit Hilfreich zum Auftragen von Maskierflüssigkeit. Manche
Für wirkliche gelungene Aquarelle und reizvolle Effekte braucht man neben Farben ergibt reizvolle Struktureffekte. Mit einem feuchten Modelle haben ein schmales und ein breites Ende für
und Pinsel noch andere Hilfsmittel. Die folgenden sollten Sie sich anschaffen. Schwamm kann Farbe vom Bild abgenommen werden. unterschiedliche Effekte.

11 AUSZIEHFEDER 16 MALERKREPP
Diese Federn werden normalerweise für technische Mit Malerkrepp wird Aquarellpapier auf dem Zeichen-
Zeichnungen verwendet, eignen sich aber auch gut für brett befestigt – aber nur an der Oberkante, damit das
Maskierflüssigkeit, weil diese nicht am Metall haftet. Papier aufquellen kann, wenn es mit nasser Farbe in
Sie sind hilfreich, um Gräser oder – mit einem Lineal – Berührung kommt. Wenn es feucht ist, kann auch seine
lange gerade Linien abzudecken. Auch zum Auftragen Unterkante festgeklebt werden.
von Farbe und Tusche kann man sie benutzen.

12 RADIERGUMMI 17 MASKIERFLÜSSIGKEIT
Dieses Flüssiglatex wird auch Rubbelkrepp genannt.
Eher zur weiteren Ausarbeitung als zum Korrigieren! Maskierflüssigkeit trocknet schnell und sorgt dafür, dass 21 MATERIALIEN FÜR 24 SCHMUTZRADIERER
Vor dem Malen sollten überschüssige Bleistiftstriche der abgedeckte Bereich beim Übermalen keine Farbe BESONDERE EFFEKTE Diese Schaumstoffblöcke sind mit einem Reinigungs-
weitgehend entfernt werden. Ich bevorzuge einen har- annimmt. Später wird sie einfach mit den Fingerspitzen
Salz, Kerzenwachs, Acryl-Strukturpaste, Aquarell-Grun- produkt imprägniert und im Putzmittelregal zu finden.
ten Radiergummi. Mit einem Knet-Radiergummi wer- abgerubbelt.
dierung oder Frischhaltefolie können für interessante Sie entfernen aber auch getrocknete Aquarellfarben
den Striche leicht verwischt und nicht restlos entfernt.
Effekte benutzt werden. und können für Korrekturen oder Effekte eingesetzt

13 KÜCHENPAPIER 18 PLASTIKKARTE werden.

Sehr praktisch zum Gestalten der Texturen von Baum-


Zum Ausdrücken von überschüssigem Wasser aus Pin- stämmen, Steinen, Felsen oder Bergen.
seln und zum Abtupfen von feuchter Farbe. Man kann
damit auch Farbpfützen vom Papier entfernen und so
Ausblühungen vermeiden. Unerlässlich zum Säubern 19 ANSPITZER
der Palette. Bleistifte müssen immer gut gespitzt sein!

14 SEIFE
Sie wird auf Pinsel aufgetragen, mit denen Malerkrepp
aufgetragen werden soll. Seife ummantelt die Borsten
und sorgt so dafür, dass sich der Pinsel anschließend
wesentlich leichter reinigen lässt. Terry Harrisons
15 BLEISTIFT Geheimnisse der Aquarellmalerei
Ich zeichne gern mit einem Bleistift 2B.
Mit ihm lassen sich helle und dunkle
22 FÖHN Erschienen im Christophorus Verlag
Tonwerte gestalten, und er lässt sich Sehr praktisch, um die Trockenzeit zu verkürzen, wenn
leicht ausradieren. nicht gerade nass in nass gearbeitet werden soll.
zum Preis von
€ (D) 19,99
ISBN 978-3-86230-388-5
Seiten: 128
Praktische Tipps und Materialkunde
2006211606410J-01 am 21.06.2020 über http://www.united-kiosk.de
JOURNAL 53
MALEN AUF REISEN

D ie S ta dt m it an d er en A u gen sehe n

Maritimes Hamburg
Hamburg ist eine der schönsten Städte Deutschlands. Das liegt vor allem an der herausragenden
Lage am Wasser, an Elbe und Alster, die das Stadtbild nachhaltig bestimmen. Den größten Reiz
macht aber sicher die Verknüpfung von Seefahrer-Tradition und Großstadtflair aus.

ie Stadt im Norden hat so viel zu bie- Museumshafen Hamburg-Övelgönne, einem

D ten: Die Flüsse, Hafenrundfahrten


oder „Schippern“ mit Alsterdampfern
zählen zu Hamburgs beliebtesten Touris-
idyllischen Ort mit vielen historischen Lot-
sen- und Kapitänshäusern, vor Anker liegt.

Von der Pike auf gelernt


tenattraktionen. Die Elbphilharmonie – von
der New York Times als „Weltarchitektur“ Das Skizzieren ist eigentlich schon immer
eingestuft – und das Unesco-Weltkultur- Bestandteil des Lebens von Peter Koch.
erbe des Kontorhausviertels, mit Chile- In seinem Studium der Architektur erlernte
haus und Speicherstadt, sind einzigartige er das Zeichnen und Skizzieren noch von
Sehenswürdigkeiten. der Pike auf und hatte dabei „das Glück,
dass der Computer noch nicht den Stift
Atelier auf dem Eisbrecher abgelöst hatte“, wie sich der Hamburger
Um die vielen Facetten der Stadt und die immer gern erinnert. Bis heute profitiert
Fülle von reizvollen Motiven erlebbar zu er von dieser Lehrzeit.
machen, bietet der Urban Sketching-Künst- Einen besonderen Impuls erhielt er jedoch
ler Peter Koch einen Malkurs zum „Mari- vor etwa 10 Jahren, als das Urban Sketching
timen Hamburg“ an. Anhand von vielen aufkam. Bisher eher auf Reiseskizzen spe-
Beispielen zeigt der Zeichner gut nachvoll- zialisiert, begeisterte ihn am Urban Sket-
ziehbar, wie man mit wenigen Materialien ching die Idee, das Skizzieren in den Alltag
und Strichen Menschen, Landschaften und zu integrieren und mit schnellen Skizzen
Architekturen im Stil des Urban Sketching die verborgenen Schönheiten im eigenen
skizziert. So können die Kursteilnehmer Lebensalltag zu entdecken.
eine Art visuelles Tagebuch ihres Aufent-
haltes zu Papier bringen. Urban Sketching
Wer kann schon sagen, dass er einmal auf Urban Sketches kann man als eine moderne
einem Eisbrecher gezeichnet hat? Als Kurs- Form der traditionellen Reiseskizze ver-
teilnehmer bei Peter Koch kann man das, stehen. Mit schnellen Skizzen werden ganz
denn sein Atelier befindet sich auf dem alltägliche Situationen und Szenen fest-
historischen Eisbrecher Stettin, der im gehalten und so die urbane Vielfalt des

2006211606410J-01 am 21.06.2020 über http://www.united-kiosk.de


MARITIMES HAMBURG

Altbauten und Kreuzfahrtschiffe: Hamburg bietet für Sketcher zahlreiche Motive

städtischen Lebens aus den verschiedens- große Reiz des Urban Sketching liegt darin,
ten Blickwinkeln wahrgenommen. Dabei dass es jeder erlernen kann! Denn es geht
können unterschiedliche Zeichentechni- nicht um die „perfekte“ Skizze! Plus: Der
ken und Materialien zum Einsatz kommen, Aufwand ist gering! Wer Interesse am Skiz-
wie Schwarz-Weiß-Grafiken, Misch- und zieren und eine einfache Grundausstattung
Aquarelltechniken. Als Motiv kommt alles aus Skizzenbuch, Bleistift, Kugelschreiber
in Frage, das das Interesse des Zeichners oder Fineliner mitbringt, kann loslegen.
weckt: Architektur, Märkte, Cafés, Schiffe, Die Skizzen können im Anschluss zur Beto-
Autos, Menschen in ihrem jeweiligen nung der Atmosphäre mit Aquarellfarben
Umfeld etc. Die Skizzen machen die Atmo- koloriert werden.
sphäre im Moment des Skizzierens spürbar Um seinen Kursteilnehmern den Einstieg
und stellen so eher einen Schnappschuss ins Skizzieren zu erleichtern, hat Peter
im geschäftigen Treiben der Stadt dar als Koch eine spezielle Methodik entwickelt,
eine exakte Abbildung der Lokalität. so genannte „Codes“. Aufbauende Übun-
gen zeigen, wie man das Wesentliche einer Leidenschaftlicher Sketcher
Jeder kann es lernen! Szene einfangen kann und was eine leben- Den Hamburger Architekten und Dozenten
Beim Urban Sketching geht es nicht um dige und spannungsreiche Skizze ausmacht. Peter Koch sieht man selten ohne sein
fotorealistische, detailgetreue Zeichnun- Die Beliebtheit seines Kurses erklärt er sich Skizzenbuch. Es ist sein ständiger Begleiter,
gen, sondern um episodenhaftes, schnelles dadurch, „dass gerade wegen der digitalen sei es im Alltag oder auf Reisen. Mit seinen
Festhalten des Wesentlichen – das öffnet Bilderflut das Handwerk Skizzieren als Urban Sketches, mit denen er die verschie-
diese Kunstform auch für Anfänger. Der Hobby sehr gefragt ist.“ densten Eindrücke immer wieder schnell
Text: Peter Koch und Tina Bungeroth, Redaktion: Tina Bungeroth, Fotos: Peter Koch

auf Papier festhält, setzt sich der Zeichner


intensiv mit seiner Umwelt auseinander.
Dabei ist sein Ziel nicht die „perfekte“ Wie-
dergabe eines Motivs, sondern der künst-
lerische Dialog mit dem Gesehenen und
Erlebten in Form einer schnellen Skizze.
Als Architekt haben es Peter Koch vor allem
Stadt- und Landschaftsskizzen in Misch-
technik, Collage und Aquarell angetan.
Sein fundiertes Wissen über die verschie-
densten Skizzier- und Maltechniken
vermittelt er wortgewandt, anschaulich
und humorvoll an Anfänger und Fortge-
schrittene.

Infos
Informationen zu dieser und weiteren Mal-
reisen mit Peter Koch sowie Empfehlungen
Alltagsszenen und für Hotels oder Pensionen:
Motive sammelt www.peterkoch-reiseskizzen.de oder
Peter Koch in seinem www.artistravel.eu
Skizzenblock.
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JOURNAL 55
MA STERCL A SS

BODO MEIER

Foto: Beatrice Orellano

Winterliebe
Mitten im tiefsten Winter halten
die Füchse Hochzeit und geben sich
Motiv und Text: Bodo Meier, Redaktion: Britta Sopp

im verschneiten Forst ein Stelldichein.


Der Künstler und Illustrator Bodo Meier
hat die intime Szene im stimmungs-
vollen Tieraquarell festgehalten.

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56 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
WINTERLIEBE

2006211606410J-01 am 21.06.2020 über http://www.united-kiosk.de


BILDMOTIVE 57
MA STERCL A SS

Material

Aquarellpapier (auf Holzplatte gespannt)

Aquarellfarben (HORADAM® AQUARELL von Schmincke) in folgenden
Farbtönen:

helle Graumischung: Bergblau + Neapelgelb rötlich

dunkle Graumischung: Bergblau + Neapelgelb rötlich + Indigo

tiefdunkle Graumischung: Bergblau + Neapelgelb rötlich + mehr Indigo +
etwas Gebr. Siena

Morgenröte: Lasurorange + Neapelgelb rötlich + Kadmiumgelb dunkel

Füchse: Goldbraun + Titangoldocker + helle und dunkle Graumischung

außerdem für die Füchse: Aquarellfarbe von Sennelier in Goldocker

Bleistift, Knet­Radiergummi

Pinsel, Gr. 1, 2, 4, 8, 10

Sprühflasche, kleiner Naturschwamm

Es ist eine interessante Aufgabe, einen Winterwald zu malen, wenn man


ausschließlich Aquarellfarben ohne den Einsatz von Weiß (Deckweiß oder
A
weißer Tusche) verwenden will. Der verschneite Wald kann also nur
durch negatives Malen gestaltet werden. Das heißt, die dunklen Bereiche,
Zweige, Baumstämme und Zwischenräume werden in das Weiß des
Schnees hineingesetzt; dabei ist das Weiß der hellste Bereich des Papiers.

Es ist früher Morgen. Eben schimmert das erste


B Licht durch die Bäume. Da das Weiß des Papiers
zu hart für den Eindruck des ersten Lichtes ist,
setze ich einen zarten Grauton auf das gesamte
gespannte Blatt. Mit einer Sprühlasche benetze
ich die Malläche. Eine Mischung aus Bergblau
und Neapelgelb rötlich zerließt als Grauton auf
dem Malgrund, ohne dass diese Flächen zu dun­
kel werden. Im oberen Bereich, leicht links, füge
ich in den noch feuchten Farbauftrag Lasurorange,
Neapelgelb rötlich und Kadmiumgelb dunkel bei.
Dieser Farbtupfer verschmilzt ohne harte Kon­
turen mit dem zarten Grauton.

Nach dem Trocknen zeichne ich mit Bleistift Baum­


stämme, Äste und Zweige ein, um zu wissen, wo ich
C
schneebedeckte Bereiche ofen lassen und wo ich
die tieferen Zwischenräume des Waldes einfügen
muss. Auch die beiden Füchse skizziere ich nach
den Eindrücken bei einem morgendlichen Ansitz.
Nun brauche ich Indigo bläulich, mit dem ich meine
schon fertige Graumischung leicht abdunkle. In die­
ser ersten Graustufe male ich die Zwischenräume
um das verilzte Gewirr der Zweige.
2006211606410J-01 am 21.06.2020 über http://www.united-kiosk.de
58 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
WINTERLIEBE
Mit feinem Pinsel zeichne ich jetzt die
D Ast- und Zweigstrukturen und fülle die
Zwischenräume mit meiner Graumischung
auf. Selbstverständlich muss zwischen den
einzelnen Malschritten die Farbe trocken
sein. Jetzt kann ich durch Abdunkeln mei-
ner Graumischung noch tiefer in den Hin-
tergrund eindringen. Besonders da, wo die
senkrechten Baumstämme sind, male ich
mit tieferen Indigo-Grautönen. Dort, wo
die Äste im Vordergrund sich waagerecht
durch das Bild ziehen, unterbreche ich die
aufstrebenden Baumstämme im iligranen
Gelecht der verschneiten Zweige.

Ein umgestürzter Baumstamm, der quer vom


Betrachter im Vordergrund des Bildes liegt, bildet
E
neben den Füchsen den Blickfang. Die Hohlräume
unter dem Baum male ich mit einer leicht abge-
tönten Graumischung. Die Übergänge zu weißen
Schnee im Vordergrund dürfen nicht hart, sondern
ließend sein. Ich muss also diese Bereiche anfeuch-
ten, um die zarten Übergänge der Farbe in die tiefe-
ren Stellen zu erreichen. Je tiefer ich unter den
umgeworfenen Baumstamm eindringe, desto dunk-
ler wird mein Grau. Die schwarze Unterseite des
Baumes male ich mit einer Mischung aus Indigo
und etwas Gebr. Siena. Einige Zweige und junge
Bäume im Vordergrund erhalten noch eine kleine
Schneelast aus meiner hellen Graumischung.

Halb verdeckt von Ästen und Zweigen des


F gefallenen Baumes hocken die Füchse im
hohen Schnee. Die Grundfarbe der Füchse ist
Rot-Orange. Dafür verwende ich Goldocker
(Sennelier), Goldbraun und Titangoldocker.
Schnauze und Brustlatz lasse ich frei.
Zunächst male ich mit einem kleinen Farb-
klecks aus Goldbraun die Augen. Der obere
farbige Teil des Gesichtes ist scharf zum
unteren Teil abgegrenzt. Nase, Schnauze und
Ohren bleiben zunächst weiß. Meine Grau-
mischung setze ich in die tieferen Bereiche
der Ohren, an die Nase, Kinn und Brustlatz.
Abschließend ergänze ich die Konturen und
die Fellstrukturen mit Grau- und Indigotönen.
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BIlDMOTIVE 59
Atelier-Tipps iv en Einsatz
Aqu ar ellp in selne uheit en im kreat

Pinselkunde
Ob klassische Pinselformen, Spezialeffekte oder doppelte Funktionen: Die aktuellen
Aquarellpinselneuheiten bieten alles, was das Künstlerherz sich nur wünschen kann!

Jeder Aquarellmaler weiß: Beim Gelin- Urban Sketching. Durch einfaches


gen des Aquarells spielen außer Farbe Umstecken werden die Pinselhaare
und Papier hochwertige Pinsel eine beim Transport in der Tasche oder im
große Rolle. Der Pinselhersteller da Vinci Rucksack geschützt, und der Pinsel ist
hat 2018 viele Neuheiten speziell für vor Ort sofort einsatzbereit. Eine weitere
Aquarellmaler auf den Markt gebracht. innovative Pinselneuheit ist der Effekt-
In diesen Ateliertipps erfahren Sie alles pinsel VARIO-EFFECT 88 (Seite 65), der
Wichtige über die neuen Aquarellpinsel, durch unterschiedliche Haarlängen
die verschiedenen Ausführungen und neue kreative Möglichkeiten eröffnet.
Formen, ihre Besonderheiten und krea-
tiven Einsatzmöglichkeiten. Farbe und Papier
In den Beispielen auf den folgenden
Die „Neuen“: Seiten wurden ausschließlich Aquarell- Gesucht? Gefunden!
Tradition und Innovation farben verwendet. Ähnliche Ergebnisse Auf der Homepage des Pinselherstellers
Die erfolgreiche Linie CASANEO wurde können aber ebenso mit lasierenden unter www.davinci-defet.com finden
um einige Produkte erweitert, unter Techniken mit Acrylfarben erzielt wer- Sie unter anderem viele Anwendungs-
anderem ergänzt nun ein Schwertpinsel den. Wichtig dabei ist, dass Sie nur zu videos sowie einen „Pinselfinder“ (im

Produktion: Thomas Boehler, Fotos: da Vinci/Thomas Boehler, Konzept u. Redaktion: C. Rückel, Textredaktion: Nicole Kemper
und ein Linierer die Produktpalette Pinseln mit Synthetikfasern greifen! Ver- Bereich Künstlerpinsel). Ein Klick auf
(Seite 62/63). Der exklusive traditionelle wenden Sie für Acryltechniken keines- die Lupe eröffnet den Weg zu komfortab-
Aquarellpinsel der Serie 499 (Seite 61) falls Aquarellpinsel mit Naturhaaren wie len Such- und Filtermöglichkeiten zur
zeigt eine überraschende zweite Seite: den traditionellen Aquarellpinsel der Wahl des geeigneten Pinsels. Für Smart-
Der Metallgriff am Stielende lässt sich Serie 499 (siehe Seite 61), sonst könnte phones und Tablets mit Apple und And-
dank einer speziellen Legierung zum die Pinselspitze Schaden nehmen! roid steht darüber hinaus die da Vinci
Zeichnen verwenden. Gemalt wurde in diesen Ateliertipps auf Künstlerpinsel App zum Download zur
Mit dem Taschenpinsel (Seite 64) stellt Aquarell-Malkarton. Dieser eignet sich Verfügung. Von A wie Aquarellpinsel
da Vinci den idealen Reisebegleiter vor. besonders für Aquarelltechniken, da er bis Z wie Zackenpinsel – in Sekunden-
Der zusammenschraubbare Pinsel eig- wasserfest ist und sich bei Feuchtigkeit schnelle kann man auf die gewünsch-
net sich perfekt für den neuen Trend nicht auflöst. ten Informationen zugreifen. Über den
integrierten Barcodescanner werden alle
Produktmerkmale und empfohlenen
Anwendungsmöglichkeiten des jeweili-
gen Pinsels angezeigt. Maßtabellen illus-
trieren das Größenspektrum und Demo-
clips das Malverhalten. Welcher Pinsel
ist für die jeweilige Technik der Rich-
tige? Kein Problem – nach kurzer Orien-
tierung im Pinselfinder zu Farbtypen,
Form oder Malgrund etc. ist man rasch
schlauer. Einfach bei Google Play oder
im Apple App Store herunterladen und
in der Pinselwelt von da Vinci stöbern!
Beim Auftragen von Aquarellfarben auf
trockenem Karton können Flächen mit
präzisen und harten Kanten entstehen.
Für einheitlich gefärbte Flächen sollte
zuvor ausreichend Farbe angemischt
werden!
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60 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Aquarellpinsel
Malen und Zeichnen wie Leonardo da Vinci ist das Motto der Aquarellpinselneuheit 2018.

1 Der traditionelle Aquarellpinsel der


Serie 499 ist gleichwohl ein histori-
sches und auch hochaktuelles Malwerk-
zeug: Blaue russische Fehhaare sind
in so genannter französischer Fassung
in einem transparenten Kunststoff-
kiel gefasst, der ergonomisch geformte
Kebony®-Stiel stammt aus nachhalti-
ger europäischer Forstwirtschaft. Das
außergewöhnliche Extra des Pinsels
befindet sich am Griffende: Eine Metall-
spitze mit spezieller Legierung erlaubt
das Zeichnen mit dem Pinselstiel.
2 Nass in Nass
Wenn das Papier beim Bemalen bereits
angefeuchtet ist, entstehen weiche, wol-
kige Farbverläufe mit unscharfen Kontu-
ren. Den gewünschten Bereich dazu mit
klarem Wasser benetzen. Wird nun mit
dem Pinsel Farbe aufgetragen, fließt die
Farbe in die feuchte Fläche hinein und
strebt leicht nach außen. Diese Technik
eignet sich beispielsweise für Bäume
und Büsche im Hintergrund (Abb. 1).

3 Trockener, flacher Farbauftrag Zeichnen mit der Metallspitze


Wird der Pinsel flach gehalten, ermög- Am Ende des Pinselstiels befindet sich
licht er breite Striche und großzügige eine Besonderheit: eine Metallspitze mit
Schwünge. Da der Pinsel mit den Feh- einer speziellen Legierung. Diese ermög-
haaren eine recht große Wassermenge licht es, direkt auf dem Papier zu zeich-
aufnehmen kann, gelingen auch lange nen. So kann auch die Vorzeichnung mit
Schwünge ohne erneute Farbaufnahme dem Aquarellpinsel erstellt werden! Die
(Abb. 2). hellgrauen Linien werden beim Malen
nicht angelöst und bleiben unter hellen
Feine Linien und Schwünge Lasuren sichtbar. Sie können allerdings
Auch feine Linien sind mit dem Aqua- vorab mit einem Radierer entfernt oder
rellpinsel möglich. Der Pinsel läuft aufgehellt werden (Abb. 5).
sehr spitz zu und kann damit auch für
4 Details und Ornamente genutzt werden 5
(Abb. 3).

Spritzer und Kleckse


Flecken und Farbspritzer sind typisch
für moderne Aquarelle. Größere Gebilde
werden mit dem Pinsel locker und mit
viel Wasser aufgetragen. Die kleineren
entstehen durch Schütteln aus dem
Handgelenk oder indem mit einem Fin-
ger der anderen Hand auf den Pinsel
geklopft wird (Abb. 4).
Foto: da Vinci

Zeichnen mit dem Pinsel –


die spezielle Ethergraf®-
Metallspitze am Stielende
macht es möglich
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TECHNIKEN 61
Atelier-Tipps
CASANEO Aquarellpinsel
Die Aquarellpinsel da Vinci CASANEO aus den Serien 5598, 5898, 898 und 5597 haben extraweiche
Synthetikfasern mit außergewöhnlicher Elastizität und extrem hoher Farbaufnahmefähigkeit. Die Pinsel-
haare sind in einer Silberzwinge gefasst, den Griff bildet ein kurzer, schwarz polierter Esagonalstiel.

Serie 5598 (da Vinci CASANEO Aquarell- Serie 5098 (da Vinci CASANEO Aquarell-
pinsel rund, mittellang gefasst pinsel, breit)
 Größen: 1, 2, 4, 6, 8, 10, 12, 16, 20 und 24  Größen 30, 40 und 50 mm
Mit seiner runden mittellangen Spitze Der breite da Vinci CASANEO Aquarell-
ist der Aquarellpinsel da Vinci CASANEO pinsel 5098 eignet sich bestens zum Grun-
5598 der Klassiker und DER typische dieren von Bildhintergründen. Auch in
Aquarellpinsel. Mit ihm lässt sich fast einem Zug ausgeführte breite Streifen ge-
alles darstellen, flächige Wiesen, Berge hören zu seinen Stärken. Dennoch lassen
mit leichtem Farbverlauf sowie fein- sich auch mit den breiten Vertretern der
teiliges Blattwerk und lineare Gräser im Aquarellpinsel mit der schmalen Kante
Vordergrund. feine Linien ziehen. Die extraweichen
Synthetikfasern dieses Pinsels stecken in
Serie 5598 rund und spitz einer nicht rostenden Edelstahlfassung.

Serie 5898 (da Vinci CASANEO Aquarell- Serie 498 (da Vinci CASANEO Verwasch-
pinsel flach, mittellang gefasst) pinsel, runde, spitze Form)
 Größen 8, 12, 16, 20 und 24  Größen 0, 2, 4, 6 und 8
Mit dem Flachpinsel da Vinci CASANEO Wie bei Serie 898 haben wir es hier
5898 können sehr leicht gerade Flächen ebenfalls mit einem Verwaschpinsel mit
dargestellt werden. So bietet er sich bei- einer extrem hohen Farbaufnahmekapa-
spielsweise für Gebäudefassaden an. zität zu tun. Der 498 verfügt jedoch über
Auch exakte Kanten und Linien lassen eine runde, spitze Form. Außerdem ist
sich gut darstellen, ebenso wie Baum- er in transparente Plastikkiele gefasst,
stämme, Äste und Blumenstiele. eine sogenannte Französische Fassung.

Produktion: Thomas Boehler, Fotos: da Vinci/Thomas Boehler, Konzept u. Redaktion: C. Rückel, Textredaktion: Nicole Kemper
Serie 5898 flach und gerade

Serie 898 (da Vinci CASANEO Verwasch-


pinsel, spitz-ovale Form)
 Größen 6, 12, 16 und 24
Der sogenannte Verwaschpinsel ermög-
licht die Darstellung von großen Flä-
chen, da er viel Farbe aufnimmt. Diese
Fähigkeit erleichtert aber auch das
Malen mehrerer Elemente ohne weitere
Farbaufnahme – auf diese Weise bleibt
die Farbintensität durchgehend gleich.
Die Spitze eignet sich zudem sehr gut
für die Darstellung von Pflanzenteilen.
Serie 898 spitz-oval

Serie 5597 (da Vinci CASANEO, Schwert-


form)
 Größen 10 und 14
Der Schwertpinsel da Vinci CASANEO
5597 eignet sich für viele Variationen in
der Strichführung, besonders für Orna-
Serie 5098 breit und flach

mentik und Schriftzeichen und für das


kreative, experimentierfreudige Malen.
Pinselfotos: da Vinci

Die ungewöhnliche Schwertform ist


auch beim Malen von Blattwerk hilfreich.
Mit der schrägen Pinselkante und der
Spitze lassen sich geschwungene Linien
Serie 5597 Schwertform überzeugend ausführen.
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62 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Serie 5098 breit Serie 5599 Linierer

Serie 5599 (da Vinci CASANEO Aquarell- und lange Spitze ermöglicht feine und
pinsel, Linierer) exakte Linien. Der hintere und dickere
 Größen 6, 8, 10, 12 und 16 Teil der Pinselspitze nimmt zusätzliche
Der Linierer besteht aus zwei unter- Farbe auf. So lassen sich viele Linien
schiedlichen Fasern, die ihm eine ohne neue Farbaufnahme ziehen.
ungewöhnliche Form verleihen: Der
Pinselkörper besteht aus CASANEO Syn- Die Blüten der Stockrosen entstanden
thetikfasern, die abgesetzte, extralange mit dem Rundpinsel, die länglichen
und nadelfein ausgebundene Spitze Blütenblätter des Sonnenhuts mit der
aus COLINEO Kunstfasern. Die dünne schmalen Seite des Verwaschpinsels.

Serie 498 Verwaschpinsel rund und spitz


Serie 898 Verwaschpinsel spitz-oval
Serie 5898 flach und gerade
Serie 5598 rund und spitz

Serie 5597 Schwertform

Serie 5599 Linierer

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63
Atelier-Tipps
Reisebegleiter: der Taschenpinsel
Der „Urban Sketcher“ unter den Pinseln: Der zusammensteckbare Taschenpinsel
da Vinci CASANEO 1593TP ist ideal für das Skizzieren unterwegs.

wieder sicher im Schaft und kann so


leicht in der Tasche oder im Rucksack
verstaut werden.
Der Taschenpinsel eignet sich nicht nur
zum Kolorieren, sondern auch für reine
Aquarellstudien. Schließlich handelt es
sich um einen hochwertigen Aquarell-
pinsel – lediglich sein besonderer Pinsel-
stiel unterscheidet ihn von den anderen
Aquarellpinseln der Casaneo-Serien.

Der hat den


Dreh raus:
Die Spitze des
Mit Aquarellfarben erhalten Landschafts- Pinselhersteller da Vinci die so genann- Taschenpinsels
lässt sich ruck-
skizzen und Stadtszenen meist eine ten Taschenpinsel der Serie 1593TP ent-
zuck abschrau-
beeindruckende Aufwertung. Die Zeich- wickelt. Die runden Aquarellpinsel sind
ben und sicher
nungen werden nicht nur attraktiver, mit extraweichen Synthetikfasern mit au- im Pinselschaft
sondern die Farben verleihen den urba- ßergewöhnlicher Elastizität und extrem verwahren.
nen Momentaufnahmen besonderen hoher Farbaufnahmefähigkeit ausgestat-
Charme und erleichtern die Erkennbar- tet und in den Größen 2, 4, 6, 8 und 10 in

Produktion: Thomas Boehler, Fotos: da Vinci/Thomas Boehler, Konzept u. Redaktion: C. Rückel, Textredaktion: Nicole Kemper
keit. Speziell für Urban Sketcher hat der transparenten Einzelverpackungen oder
als Set im Kunstlederetui (je ein Stück
der Serie 1593 No. 4, 6, 10) erhältlich.
Die Besonderheit steckt in dem zweitei-
ligen schwarzen Kunsthorngriff: Wäh-
rend des Transports verbirgt sich die
Pinselspitze geschützt im hohlen Pinsel-
stiel. Wenn der Taschenpinsel zum Ein-
satz kommen soll, wird die Pinselspitze
aus der schützenden Hülle gezogen
und auf den Stiel geschraubt. Nach dem
Malen verschwindet die Pinselspitze
Pinselfotos: da Vinci

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64 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Der Effektvolle
Der VARIO-EFFECT 88 von da Vinci ist ein außergewöhnlicher
Pinsel, der verschiedene Kunstfasern in unterschiedlichen
Längen kombiniert. Die Anordnung der Fasern ermöglicht
ganz besondere, neuartige Effekte.

Dieser Spezialpinsel kann für vieler-


1
lei kreative Effekte im Aquarell- und
Acrylmalbereich eingesetzt werden. Ob
stupfend, streichend oder kreisend auf-
getragen, gelingen mit ihm fantasie-
volle Strukturen. Auch optisch macht
der Paradiesvogel unter den Pinseln
was her: Die Pinselhaare aus speziellen
Kunstfasermischungen sind in einer
edlen Silberzwinge eingefasst, dahin-
ter schließt sich ein schwarz-glänzend
lackierter, handlicher Holzgriff an. Ver-
kauft wird der VARIO-EFFECT 88 in einer
2

Aquarell und Foto: da Vinci


transparenten Einzelverpackung.

Das macht den


VARIO-EFFECT 88 besonders:
Stupfen: Wird der Pinsel in flüssige Aqua-
rellfarbe getaucht, entstehen vorne am
Haarkörper viele einzelne kleine Pinsel-
spitzen. Beim stupfenden Auftrag auf
Aquarellpapier entstehen damit gleich-
mäßige, fleckenartige Strukturen. Durch
wiederholtes Stupfen an derselben Stelle
verdichten sich die Farbaufträge (Abb. 1).
3
Drehen: Durch Drehbewegungen mit
dem Effektpinsel entstehen Kreis- und
Spiralmuster, die in dieser Form mit kei-
nen anderen Malwerkzeugen umsetzbar
wären (Abb. 2).
Streichen: Schraffuren erhalten mit dem
VARIO-EFFECT 88 eine luftige Anmutung.
der Vario-Effect 88 von da Vinci
Dabei können Sie mehrere Lagen über-
einander legen und je nach Bedarf Paral-
lel- oder auch Kreuzschraffuren malen
Zwei in einem:

(Abb. 3).
All diese außergewöhnlichen Effekte
4
ergeben sich durch die Besonderheit des
Pinsels: Wenn die Kunstfaserhärchen
angefeuchtet sind, formen sich die län-
geren, hellen Fasern zu vielen kleinen
Pinselspitzen aus. Beim Malen mit dem
Pinsel ist es fast so, als hätten Sie meh-
rere kleine Pinsel gleichzeitig zur Hand
(Abb. 4).
Pinselfotos: da Vinci

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TECHNIKEN 65
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN

Rot trifft Grün


Dass Malen und der hiermit verbundene Workflow Entspannung und
Therapie sein können, ist bekannt. Dieser Effekt verstärkt sich durch den Einsatz
der Pasten und Gele: Das Aufstreichen und Strukturieren der Acrylpasten hat
nahezu meditative Qualitäten und wirkt sehr entspannend.

Material
1  Sperrholzpaneel, 50 x 70 cm  Malmesser, spatenförmig
 Leichtstrukturpaste in Weiß  Zahnspachtel
 Krakelierpaste  Spritzpinsel
 Acrylfarben in Titanweiß,  Synthetikhaar-Flachpinsel,
Brillantgelb, Permanentgrün, Gr. 16
Gold, Goldocker, Chinacridon-  Synthetikhaar-Rundpinsel,
magenta, Krapp dunkel und Gr. 16
Königsblau  Gesso

Motiv: Brigitte Waldschmidt

2 So wird’s gemacht:
Krakelierpaste und Leichtstrukturpaste
bilden bei diesem Bild die wesentli-
chen Gestaltungsmittel. Dünn aufge-
tragene Leichtstrukturpaste wird
wellenförmig mit dem Malmesser
strukturiert (Abb. 1). Ist diese getrock-
net, wird die Krakelierpaste so aufge-
tragen, dass sie Teile der Leichtstruk-
turpaste auslaufend überlappt. Erst
wenn die Krakelierpaste vollständig
trocken ist, bildet sie die gewünschten
Risse und auch erst dann kann sie
bemalt werden (Abb. 2). Mit dünnflüs-
siger Farbe übermalt, entwickeln die
Pasten ihren typischen Charakter. Links
und rechts sich öffnende Farbflächen,
einmal hell und einmal dunkel, deuten
ein im Untergrund liegendes Rechteck
an und schaffen Transparenz und zu-
gleich Tiefe. Changierende Farbnuan-
cen im Grün- und Rotbereich verhin-
dern sterile Flächen und harte Brüche.
Mein Atelier: Grundkurs Acryl
Abstrakte Motive
mit Brigitte Waldschmidt
erschienen im
TippIst die Farbe zu zäh-
Christophorus Verlag flüssig, verklebt sie die Risse und
zum Preis von € (D) 14,99 der Krakelee-Effekt fällt deutlich
ISBN: 978-3-86230-288-8 schwächer aus.

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66 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
ROT TRIFF T GRÜN

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BILDMOTIVE 67
Motiv: Ingrid Prill, Foto: Frank Schuppelius

LECKERBISSENWeiche Pastellkreiden, gemixt mit Licht und Schatten –


fertig ist der Augenschmaus! Auch im Anschnitt und in der Andeutung
verheißen die Früchtchen appetitlichen Genuss.

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68 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
LECKERBISSEN

Material
 Pastellkartonblock  Softpastelle (boesner  Pastellstift (Derwent)
(Pastelmat® von Clairefontaine) Künstler-Sof tpastelle) in in Raspberry
in Weiß, 24 × 30 cm Ultramarin, Dunkelgelb  Knetgummiradierer
 Schutzfolie aus Pastellkarton-  Pastellkreidestift (Stabilo  Metallspitzer, doppelt
block Carb Othello) in Titanweiß,  Polierstift (z. B. Lyra
 Pastellkreiden (JAXELL® Pas- Neapelgelb, Zinnobergrün Rembrandt Splender)
tellkreide) in Weiß, Karminrot, mittel imit., Ultramarinblau,  Feuchttücher
Zinnoberrot, Flieder hell, Mai- gebr. Umbra, Neutral-  trockenes Tuch
grün, Olivgrün dunkel, Schwarz schwarz  Pastellfixativ

Rastervorlage F auf Seite 43


Originalgroße Vorlage auf www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
Motiv: Ingrid Prill

Die Vorlage nach der Raster-


1 methode (siehe S. 40) mit dem
roten Pastellkreidestift auf den
Pastellkarton übertragen. Die
Flächen mit Pastellkreiden aus-
malen: die Erdbeeren in Zinno-
berrot und Karminrot, unten
rechts Dunkelgelb ergänzen.
Die dunkleren Stellen der Blau-
beeren mit ultramarinblauer
Softpastellkreide malen, bei den
helleren Bereichen eine Pastell-
kreideschicht in hellem Flieder
darübergeben. Alle Farben satt
in das Papier einarbeiten.

Die Kreidepigmente mit


den Fingern ineinander-
2
streichen; für Blau und Rot
jeweils einen anderen Fin-
ger verwenden. Den gelben
Bereich mit einem weiteren
sauberen Finger in das Rot
streichen. Wo noch weiße
Stellen sind, gegebenenfalls
etwas Farbe nachlegen.

Mit Schwarz den Hintergrund füllen und jeweils mit einem


3 sauberen Finger Schattierungen in die Blaubeeren und Erdbeeren
geben. Auf den hinteren Blaubeeren so viel Blau auf das Schwarz
setzen, dass die Bereiche sich kaum mehr voneinander abheben.
Hell- und dunkelgrüne Bereiche grob andeuten.
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BILDMOTIVE 69
M A L EN MI T PA S T EL L FA R B EN
Die Schutzfolie aus dem Pastellkreideblock
4 unter die Zeichenhand legen. Ab jetzt wird
viel, aber nicht ausschließlich, mit den Stiften
gearbeitet. Die Kreidepigmente in den Berei­
chen, an denen die Lichtpunkte der Blau­
beeren geplant sind, mit dem Knetradierer
abtragen. Mit weißer Kreide die Lichtpunkte
setzen. Für weiche Übergänge die Ränder der
Lichtpunkte mit dem Splender in die Farbe
streichen.

TippZu harte Kanten Mit dem schwarzen Pastellkreide­


5
stift den Blütenbecher der Erdbeere
sollten nicht wegradiert
modellieren und die Schattierung
werden, sondern mit
einem grünen Ton über­ einzeichnen. Die Blätter im hinteren
lagert werden. So wirkt Bereich mit dem Schwarz dunkler
die dunkle Kante weicher. zeichnen als im vorderen Bereich. Im
vorderen Bereich kommt auch der
maigrüne Pastellkreidestift mehr
zum Einsatz. Die Verbindung der Erd­
beere mit den Kelchblättern erfolgt
durch Zinnobergrün und Neapelgelb,
die übereinander gezeichnet werden.

Den Knetradierer spitz formen und die Stellen für die Nüsschen
6 abtupfen, diese anschließend in Gelb einzeichnen. Direkt unter
den gelben Punkten mit dem umbrabraunen Pastellkreidestift
einen leichten Schatten setzen. Um Erdbeeren kenntlich zu
machen, reicht es aus, nur einige von den gelben Nüsschen deut­
lich zu zeichnen. Wichtig ist vor allem der passende Abstand.

Etwas Fliederfarbe mit der Pastellkreide auf die kar­


minroten Bereiche der Erdbeere setzen und sanft ein­
7
arbeiten. Der Fliederton schaft indirekt eine Verbin­
dung zwischen den Blaubeeren und den Erdbeeren
und lässt das Gesamtbild harmonischer erscheinen.
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70 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
LECKERBISSEN
Für die Lichter auf den Erdbeeren waben­
artige weiße Strukturen über die gelben
8
Nüsse setzen, den Bereich darunter mit
dem Pastellkreidestift in Raspberry beto­
nen, um mehr Tiefe zu erzeugen. Sanft mit
einem sauberen Finger über die Erdbeeren
streichen, sodass die Strukturen gerade
noch erkennbar bleiben. Eventuell mit Pas­
tellkreide nacharbeiten. Dies wiederholen,
bis Sie mit dem Resultat zufrieden sind.

Mit der karminroten Pastellkreide dunkle Bereiche


9 der Erdbeeren betonen, die Waben dabei auslas­
sen. Runde Kreise in das Zinnoberrot einarbeiten,
um die Struktur der Erdbeere nachzuempinden.
Mit dem helleren Zinnoberrot hellere Bereiche
überarbeiten. Hier und da Lichtpunkte setzen und
letzte Details einfügen. Alles was nicht so deutlich
sein soll, mit dem Finger leicht verwischen.

TippIn allen Bereichen, in


denen ein direkter Lichteinfall
zu sehen ist, können Sie die
Pastellkreide vorsichtig mit
dem Knetradierer abtragen.

Den Kelch der Blaubeere oben


rechts andeuten. Hierzu einen
10
kleinen weißen Kreis mit dem
Pastellkreidestift zeichnen und
darüber einen schwarzen Halb­
kreis. In der Mitte unten auf der
Blaubeere wird aufgrund eines
anderen Lichteinfalls dieser
Prozess andersherum ge­
zeichnet: Das heißt, der Kelch
erhält einen schwarzen Punkt
und drum herum einen weißen
Kreis. Zum Schluss das Bild mit
einem Fixativ einsprühen.
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BILDMoTIvE 71
Motiv: Margit Gieszer, Foto: Frank Schuppelius, Malvorlage: 123rf/Sin See Ho

HAUCHZART
Hier ist Feinarbeit gefragt: Die filigranen Schmetterlingsflügel
und zarten Blütenblätter gelingen umso besser auf einer grundierten
und glattgeschmirgelten Leinwand.
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72 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
HAUCHZ ART

Material
 Keilrahmen, 40 × 50 cm  breiter Flachpinsel (da Vinci SPIN,
 Acrylfarben (Lascaux Studio) in Serie 5080), 50 mm
Titanweiß, Lichter Ocker, Oxidschwarz,  kurzer Rundpinsel (da Vinci NOVA,
Türkisblau, Chromoxydgrün, Permanent- Serie 1570), Gr. 0 und 2
grün hell, Karminrot, Permanentgelb  Katzenzungenpinsel (da Vinci NOVA,
mittel, Umbra gebrannt Serie 1875) Gr. 0, 2, 4, 6, 8 und 10
 Malmittel (Lascaux Medium 2, matt)  Schwammpinsel
 Gesso in Weiß (von Lascaux)  Staffelei
 Schutzlack (Lascaux Transparentlack  Malstock
2-UV, matt)  feines Schmirgelpapier

Rastervorlage G auf Seite 43


Originalgroße Vorlage auf www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
Motiv: Margit Gieszer

Vorbereitung
Um die feinen Linien ohne
Unterbrechung malen zu können,
empfiehlt es sich, die Leinwand
vor Gebrauch zwei oder dreimal
mit weißem Gesso zu streichen
und nach Trocknung mit feinem
Schmirgelpapier glattzuschleifen.

Für den Himmel weißes Gesso


mit Türkisblau und eventuell zum
1
Abdämpfen mit einem Tropfen Kar-
minrot mischen und flächig mit dem
breiten Pinsel auftragen; über Nacht
trocknen lassen. Etwas Malmittel
aufbringen und in die noch nasse
Fläche mit dem Schwammpinsel
titanweiße Wolken auftupfen.

TippBemalen Sie auch die Kanten des Keil-


rahmens; dies verleiht dem Bild einen modernen
Look.

Alle Blüten mit Titanweiß untermalen, um


den Acrylfarben eine schöne Leuchtkraft
2
zu verleihen. Falls das Weiß noch zu dünn
ist, den Vorgang wiederholen.
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BILDMOTIVE 73
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN
Die Fläche im linken unteren Bereich erst mit
3 Malmittel anfeuchten und mit dem Schwamm-
pinsel und grüner Farbe einen verschwommenen
Hintergrund andeuten. Erst mit dem hellen Grün
den größeren Fleck, dann mit etwas dunklem
Grün einige Akzente setzen.

Den Schmetterling ebenfalls weiß grundie-


ren und alle Blütenteile, die besonders hell
4
strahlen sollen, nochmal mit Titanweiß beto-
nen. Eventuell sind mehrere Aufträge not-
wendig, bis das Weiß ausreichend deckt.

Für die Blütenfarben unterschiedliche Mischungen


5 aus Karminrot mit Titanweiß herstellen. Auch hier ist
es nötig, die Blüten mehrmals zu übermalen, um
keine Pinselspuren zu hinterlassen und eine schöne
gleichmäßige Oberläche zu erreichen.

Die Zweige der Bougainvillea mit Mischungen


aus Grün und Karminrot anlegen und mal
6
mehr, mal weniger grün oder rot gestalten,
um eine lebendige Wirkung zu erzielen.
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74 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
HAUCHZ ART
Die Staubgefäße in Permanentgelb und
7 die Stiele in Lichter Ocker gestalten.
Die Schmetterlingsbeinchen und -fühler
mit einem feinen Pinsel in einer dunk-
len Braun-Schwarz-Mischung zeichnen.

TippVerwenden Sie Die Schmetterlingslügel


ausarbeiten: Mit einer
8
grundsätzlich zum Malen Mischung aus halb Oxid-
eine Stafelei und einen
schwarz und halb Umbra
Malstock. Damit können
gebrannt die dunklen
Sie die Hand so gut stützen,
Flecken und die feinen
dass Sie feine Linien wie z. B.
die Fühler des Tieres ohne Linien der Flügel malen.
Zittern malen können. Die Zwischenräume mit
Weiß ausfüllen.

Die Flügel des Schmetterlings sind nicht ganz


9 rein weiß, weshalb an den Kanten der schwarzen
Flecken Umbra gebrannt mit Weiß gemischt auf-
getragen und leicht verstrichen wird, damit es
natürlich wirkt. Es darf etwas leckig aussehen.

Auch der Körper erhält seine weißen und


dunklen Stellen wie auf der Abbildung zu
10
sehen. Der untere Flügel erhält ebenfalls eine
Mischung aus Weiß und Umbra gebrannt. Die
Beine und Fühler mit einer Mischung aus
Schwarz und Umbra gebrannt malen.
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BiLDMOTiVE 75
M A L EN MI T Ö L FA R B EN

Chinesischer Garten
Misch- und Zwischentöne ergeben zusammen ein
flirrendes Farbenspiel. Die leuchtenden Gelbtöne verbinden sich malerisch
mit dem kühlen Blau und lassen Bildtiefe entstehen.

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76 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
CHINESISCHER GARTEN
Mit dem grauen Künstlerpastell
die Komposition des chinesi-
1
schen Steingartens skizzieren,
dabei auf die Wasserspiegelung
achten. Die Kreide auf der Was-
serfläche verwischen. Die Kreide-
striche um die Brücke leicht
anfeuchten und verreiben, um
die Uferböschung deutlicher
herauszuheben. Die Skizze wirkt
wie mit Wasserfarbe laviert und
dadurch sehr malerisch.
Motiv: Werner Maier, Foto: Frank Schuppelius, Malvorlage: 123rf/Nathapol Boonmangmee

2
Die sich reflektierenden Bäume
mit einer Mischung aus Tief-
violett, aufgehellt mit Titanweiß
sowie Siena natur malen. Mit
Grautönen und Indischgelb die
Wassersteine andeuten. Die
Grün- und Brauntöne für die
Steine und Pflanzen sowie die
Blauschattierungen des Him-
mels setzen. Das flirrende Far-
benspiel der Wasseroberfläche
erreichen Sie durch Ineinander-
wischen der Farbschichten.

Material
 weiß grundierte Leinwand, 50 × 70 cm
 Künstler-Pastellfarbe (Pastell von Schmincke) in Neutralgrau
 Künstler-Ölfarben (Norma® Professional von Schmincke) in Titanweiß,
Zinkweiß, Zitronengelb, Jaune brillant, Indischgelb, Krapprot, Rubinrot,
Krappdunkel, Kobalttürkis, Tiefviolett, Indigo, Azurblau, Königsblau,
Maigrün, Saftgrün, Phthalogrün, Smaragdgrün, Permanentgelbgrün,
Saftgrün, Grüne Erde, Olivgrün, Lichter Ocker, Siena natur, Vandyck- 3
braun, Warmgrau, Kaltgrau, Paynesgrau und Eisenoxidschwarz Mit einem großzügigen und malerischen Duktus die Wasser-
 breiter Flachpinsel (z. B. da Vinci NOVA, Serie 122), Gr. 12 oberfläche und die Oberfläche der Steine herausmodellieren.
Der Flachpinsel unterstützt die Formgebung, da die Pinsel-
Rastervorlage H auf Seite 44
haare die unterschiedlichsten Farbstufen schlierenhaft und
Originalgroße Vorlage auf www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
trotzdem kontrastreich nebeneinander setzen. Die Lichtkante
Motiv: Werner Maier
auf den Steinen mit Titanweiß schimmern lassen.
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BILDMOTIVE 77
M A L EN MI T Ö L FA R B EN
Die Wellenbewegungen mit Azurblau,
4 Königsblau und Indigo formen. Mit Maigrün
und Phthalogrün die Planzenspiegelungen
andeuten. Alle Farbklänge vielfach miteinan-
der verstreichen, um schöne Zwischentöne
zu schafen. Die passende Pinselführung lässt
realistische Wellenbewegungen entstehen.

Die Felsen mit Vandyckbraun dunkel


umranden. Die Linien zeigen die Komposi-
5
tion und lassen die Felsen dreidimensional
erscheinen. Zugleich dienen die Abgren-
zungen als Schatten der Steine. Der Pinsel-
strich muss keinesfalls exakt sein. Je leben-
diger, um so malerischer wird das Bild.

Den oberen Bildrand mit unterschiedlichsten


6 Farbtönen gestalten. Das leuchtende Indischgelb
sowohl links als auch rechts von der Brücke ver-
wenden. Als Kontrast zum Himmelsblau und
dem bunten Buschwerk die Baumstämme mit
Tiefviolett, Titanweiß und Krapprot formen.

Die chinesische Brücke mit einer warmen und hellen Farbe


in den Landschaftsgarten einfügen. Links mit einer dunkel
7
angeschnittenen Fläche die Breite des Holzstegs andeuten.
Am rechten Ende Holzstufen andeuten. Spielen Sie mit
dem Rot des Geländers. Wichtig ist die harmonische Ver-
bindung mit den umliegenden Farbtönen, andererseits soll
sich der Brückenlauf klar von der Umgebung abheben.
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78 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
CHINESISCHER GARTEN
Steine und Wasserfall ausarbeiten. Die
schwarze Umrandung in der unteren Stein­
8
grenze stehen lassen. Der rechten Fels­
formation mit einer aufgehellten Farbskala
Licht geben. Hier eignen sich die Farben
Titanweiß, Zinkweiß, Zitronengelb, Jaune
brillant, Königsblau, Warmgrau, Kaltgrau,
Paynesgrau und Eisenoxidschwarz.

TippEine sensible Farbmischung


mit Farbüberlagerungen führt zu
traumhaften Zwischentönen.

Der linke Steinweg liegt im Schatten. Ein deut­


9 licher Helligkeitsunterschied zwischen linkem
und rechtem Felsufer verleiht dem Bild Tiefe und
eine Lichtdramaturgie. Hier nun alle leuchtenden
Farben mit Vandyckbraun und Eisenoxidschwarz
leicht ins Dunkel mischen. Ich habe dazu meine
schönsten Farbtöne verwendet. Für meine dunkle
Steinmodellierung benütze ich Indischgelb,
Rubinrot, Krappdunkel, Kobalttürkis, Azurblau,
Königsblau, Olivgrün und Lichter Ocker.

Die rechte obere Stein­


platte, über die sich die
10
Wasserkaskade ergießt,
plastisch an die untere
angleichen. Die Uferge­
wächse am unteren Bild­
rand mit Smaragdgrün,
Phthalogrün, Saftgrün,
Königsblau und Indigo
gestalten. Die gelb lim­
mernden Lichter verstärken
und auf den Blättern, auf
den Flusssteinen und im
Wasser tanzen lassen. Wie
ein leuchtendes Netz ver­
binden die warmen Leucht­
punkte nun alle anderen
Bildtöne und schafen so
eine malerische Einheit.

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BILDmOTIVE 79
AQ UA R EL L T R IFF T Ö L PA S T EL L

Mixed
Media
Gestalten Sie effektvolle
Farb- und Musterspiele durch
die Kombination von wasser-
löslichen Aquarellfarbstiften
mit wasserabweisenden
Ölpastellkreiden.
Formschöner Pelikan
Die Vorlage mit dem Bleistift auf den Malkar-
ton übertragen und die Motivkonturen mit
dem schwarzen Aquarellfarbstift nachzeichnen.
Dann die Motivteile mit den Aquarellfarbstiften
schummern, also flächig ausmalen (Abb. 1).
Die Farbflächen mit dem angefeuchteten Pinsel
aquarellieren (Abb. 2). Die Farben mit den
Stiften intensivieren und erneut aquarellieren
(Abb. 3). Die breiten Rahmen der Muster auf
dem Vogelbauch mit Ölpastellkreide in Weiß
malen und die Zwischenräume mit dem schwar-
zen Aquarellfarbstift schummern (Abb. 4).
Dann die gesamte schwarzweiße Bauchfläche
aquarellieren, wodurch interessante Strukturen
auf den weißen Rahmen entstehen (Abb. 5).
Die schwarzen Zwischenräume nach dem Trock-
nen mit Ölpastellkreide in Schwarz verdunkeln
(Abb. 6). Die Teile des Bildhintergrunds in der
gleichen Technik, jedoch mit Blau-Grün-Weiß-
Farbtönen gestalten. Dabei Kreise, Wellenlinien
und Streifen malen. Das Auge zeichnen und
die Farbflächen des Vogels mit den Aquarell-
farbstiften schattieren bzw. intensivieren. Die
Konturen mit dem Aquarellfarbstift und der
Ölpastellkreide nachzeichnen (Abb. 7). Die
Kreidelinien mit dem Finger nachmalen.

Material
1 2
Motiv, Ausführung, Text u. Fotos: creativetoday/C. Rückel

 Malblock Paint ON Multi-Techniques,


DIN A3, 250 g/m² (von Clairefontaine)
 Aquarellfarbstifte Artist Color, 36er-Set
(von Eberhard Faber)
 Ölpastellkreiden Artist Color, 36-Set
(von Eberhard Faber)
 Aquarellpinsel, flach, Gr. 8 und 12
 Bleistift (HB) und Radiergummi
 Wassergefäß

Rastervorlage I auf Seite 44


Originalgroße Vorlage auf
www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
Motiv: Christiane Rückel

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80 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
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5 6

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IMPRESSUM

HERSTELLER: Johann Froescheis


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Nr. 103 erscheint in der PO Box 825 Willstätterstraße 54-56
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Tel.: +49 (0)7623 964 0, info@oz-verlag.de USA info@lyra.de
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Herausgeber: H. + E. Medweth www.panpastel.com/german
Chefredaktion: Christiane Rückel
Lascaux Colours & Restauro
Redaktionsleitung Kunst: Britta Sopp Cumberland Pencil Company Barbara Diethelm AG
Redaktion: creativetoday/C. Rückel, Tina
Derwent House Zürichstraße 42
Bungeroth, Anna Hentsch,
Britta Sopp Lillyhall Business Park 8306 Brüttisellen
Textredaktion Schweiz
Bildstrecken u. a.: Nicole Kemper
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Korrektorat: Nicole Kemper Cumbria info@lascaux.ch
Objektkoordination: Bernadette Landsgesell CA14 4HS www.lascaux.ch
Motive: Thomas Boehler
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Margit Gieszer
Ruth Alice Kosnick
Postfach 10 47 41
Werner Maier da Vinci Künstlerpinselfabrik 400, Düsseldorf
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