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ROMANTISCHE BLUMENBILDER IN IMPASTO-TECHNIK GESTALTEN
AQUA-SKETCHING AM ANFANG WAR DER KLECKS, VIDEO
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ERST FARBFLÄCHEN MALEN, DANN DIE MOTIVE ZEICHNEN

News, Tipps und Trends | Motivvorlagen | Malen auf Reisen | Buch-Tipps


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Pinsel © iStockphoto.com/CUHRIG
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Hintergrund: © iStockphoto.com/StockSolutions

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EDITORIAL

Liebe Leserinnen,
liebe Leser!

I
n diese Ausgabe starten wir mit jeder Menge kreativer Power,
besonders wenn Sie auf das Bild auf Seite 9 schauen. Der
Künstler Thomas Böhler hat das bekannte amerikanische
Retro-Frauenmotiv für uns neu interpretiert, es in angesagten
Farbtönen gemalt und mit dem neuen motivierenden Spruch
„Lets make today great!“ betextet. Letztgenannter soll Sie jeden
Pinsel © iStockphoto.com/CUHRIG

Tag aufs Neue mit Power durchstarten lassen. Selbstverständ-


lich können Sie anstelle des verwendeten Textes auch einen
anderen wählen, passend zur jeweiligen Situation oder für
einen bestimmten Anlass.
Mit Power geht es auch in der Malschule ans Werk. Lassen Sie
sich von den zarten, angesagten Pastellfarben der Motive nicht
täuschen, denn bei der vorgestellten Impasto-Technik entste-
hen durch satte Farbaufträge kraftvoll wirkende Bilder. Anja
Gensert inszeniert ihre gemalten Tulpen auf Seite 56 ebenfalls
mit voller Energie. Durch den spontanen Einsatz der Acryl-
farben, eine dynamische Pinselführung und experimentelle
Effekte entsteht ein kraftvolles Kunstwerk mit einer tollen Bild-
wirkung. Im Workshop Scratch & Paint dürfen Sie kratzen und
schaben. Das geht ganz einfach, erfordert aber auch eine Prise

Foto: 123rf /belchonock, Text: C. Rückel


o Mut, da Sie ganz frei und ohne Vorlagen Motive in die noch
frischen Farben ritzen. Die Ergebnisse lohnen es garantiert.
Last but not least: Beim Aqua-Sketching ab Seite 48 gehen wir
mit Ihnen beherzt neue künstlerische Wege, weg vom klassischen
Vorzeichnen der Motive zum intuitiven, spontanen Skizzieren
und Aquarellieren. Probieren Sie diese Technik unbedingt ein-
AGB und Datenschutz unter: www.oz-verlag.de/abo-agb

mal aus, trauen Sie sich und seien Sie mutig.

Viel Freude beim Malen und Zeichnen wünscht Ihnen

Ihr Redaktionsteam

3
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INHALT
70

B ildmot ive Techniken


60

Malen mit Acrylfarben Collage Malschule

8 Frauenpower
Powerfrau im Pop-Art-Stil
18 Cupcake-Collage
Naschwerk aus buntem 28 Impasto-Malerei
Kräftige und dynamische Bilder
Materialmix durch satte Farbaufträge
12 Blütenmeer
Verwandeln Sie Ihre Leinwand Kreativ Spezial Atelier-Tipps
in ein Blumenbeet!
22 Pouring 48 Aqua-Sketching
24 Tierporträt mit Flower Power
Ku(h)nterbunt Trendige Farbenspiele
fürs Osterei
Experimentelles Zeichnen auf
aquarellierten Farbflächen

56 Tulpen im Licht
Frühlingsbuntes Motiv voller
Berühmte Künstler Workshop
Leuchtkraft 34 Giovanni Giacometti
Ein frühlingshaftes Gartenmotiv 64
Scratch & Paint
So gestalten Sie moderne
72 Altstadt-Bummel
Spezialeffekte mit Malmesser
nach dem Original des berühm-
ten Schweizer Malers
Kunstwerke in der Acryl-
Kratztechnik
und Plastikkarte
Kreativ mit Aquarellstiften
76 Freches Froschmotiv in Acryl
Kletterkünstler
38 Ich hab’ dich so lieb
Herzerwärmendes Einsteiger-
motiv

8 18 24

4 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R

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Besuchen Sie uns auch auf:
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22

28
Journal Ser vice
Palette Künstlerporträt Vorlagen übertragen

6 Was ist neu?


Tipps, Trends & News aus
60 Conny Hiehoff
Die Colbitzer Malerin schafft
40 Rastermethode –
Schritt für Schritt erklärt
unserer Welt des Kreativen vieldeutige Werke in experi-
mentellen Schicht- und Schütt- Raster-Vorlagen
Kreativ-Event techniken
41 Vorlagen für die
46 Der Kunstverein caratart e. V.
Ein Zuhause für Kunst
Malen auf Reisen Bildmotive im Magazin

fördert Künstler und Projekte


70 Wahrnehmungs-Reisen
weltweit
82 Impressum
Buch-Tipps Kreativ unterwegs mit
82 Herstellernachweis
83 Vorschau
54 Zum Nachlesen:
Natur malen
Jens Hübner

Kunst-Kalender
und Galerie Wir sind für Sie da !
80 Nicht verpassen
Kunst-Kalender
Brauchen Sie einen Rat zum Thema
Handarbeiten, Basteln, Malen oder
Dekorieren? Haben Sie Fragen zu einer

Noch mehr Kreativideen 81 Leserkunst Anleitung oder zu einer speziellen


Kreativtechnik? Unsere Fachberaterin
hilft Ihnen gerne weiter.
gibt’s auf unserem Blog:
www.oz-verlag.de Schreiben Sie uns !
service-hotline@oz-verlag.de

34 56 76

I N H A LT 5
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n e u?
PA L E T T E

Was ist
TIPPS, TRENDS & NEWS
AUS UNSERER WELT DES KREATIVEN
FARBE UNTER
DRUCK
Damit können Sie ganz
neue Effekte erzielen:
Die professionelle Acryl-
KUSCHELKUNST Sprühfarbe von Talens
Die Künstlerin Melanie Werth macht (www.royaltalens.com)
„Kunst für Kleine“. Wir sind ganz verliebt sorgt für ein schnelles Ar-
in ihre handbemalten und auf Wunsch beiten und neue Techniken
personalisierten Bio-Baumwoll-Kissen- in der Acryl-Kunst! Das
bezüge und Kinderzimmerbilder. Unter überaus große Farbsor-
www.melaniewerth.de kann man die timent überzeugt durch
kuscheligen Kunstwerke bestellen brillante Farben mit sehr
oder sich erstmal inspirieren lassen. hoher Lichtechtheit. AMS-
TERDAM Spray Paint ist auf
Wasserbasis und somit besonders geruchsarm.
Sie funktioniert auf den meisten Untergründen
und lässt sich hervorragend mit anderen Acryl-
PANTONE FARBE DES JAHRES farben und -markern kombinieren. Besonders
Das Pantone Colour Institute wählt alljährlich die Farbe des Jahres. clever: Der Donut (Ring um den Sprühkopf) ist
2020 ist das zeitlose und beständige PANTONE 19-4052 Classic Blue mit der Original-Farbe besprüht – so können
der Gewinner. Mit seiner schlichten Eleganz, der beruhigenden Wir- Sie immer genau den richtigen Farbton wählen.
kung des Abendblau-Tones vermittelt Classic Blue ein willkommenes Die Standard-Cap ist ein vielseitiger und zu-
Gefühl von Ruhe, Harmonie und Geborgenheit. Dazu fördert es eine verlässiger Aufsatz für schmale Linien. Je nach
konzentrierte und klare Denkweise, sodass wir unsere Gedanken Abstand der Sprühdose vom Untergrund kann
besser ordnen und strukturieren können. Und transportiert gleich- die Linienstärke variiert werden. Z. B. über
zeitig auch Optimismus und Lebensfreude. www.gerstaecker.de, ca. 9 €.

SEHENSWERT
In der Netflix-Serie „Blown Away“ blasen Yorkerin Deborah Czeresko gewann mit ihrem
zehn meisterhafte Künstler im Kampf um ein einmaligen Wurst-Kronleuchter, der bis vor
Preisgeld von 60 000 US-Dollar und den Titel kurzem im The Corning Museum of Glass in
als Champion fantastische Glasskulpturen. Wir Corning /GB ausgestellt war (www.cmog.org).
müssen jetzt kurz spoilern, um die Spannung Unter deborahczeresko.com können Sie mehr
zu erhalten, sollten Sie also nicht weiterlesen, über die Künstlerin erfahren und ihre beson-
denn wir verraten, wer gewinnt: Die New deren Arbeiten bestaunen.
Redaktion: Anna-Kathrin Hentsch; Fotos: PR

6 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R

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ZUSAMMENARBEIT
Passend zum aktuellen Trend des floralen Malens
präsentierte da Vinci in Zusammenarbeit mit der sehr
erfolgreichen Watercolor Artistin und Bloggerin Frau
Hölle zwei speziell zusammengestellte Pinselsets. Die
darin enthaltenen beiden extra spitz ausgeformten
Synthetikpinsel wurden extra für die aktuelle Technik Haben gut lachen: Frau Hölle und
des floralen Malens neu entwickelt und stellen die op- Michael Zeitler von da Vinci freuen sich
timale Abrundung zum Dritten im Bunde, einen sehr über den 2. Platz der Pinselsets in der
edlen Fehhaarpinsel, dar. Mehr Informationen unter Kategorie Künstlerprodukt des Jahres
www.davinci-defet.com und www.frauhoelle.com. beim Creative Impulse Award 2020.

SPIEL, STRICH UND SIEG MAL’ ANDERS!


Ihnen fehlt die Inspiration? Dann ist das Spiel Der Sitzsack PAINT ME von Sitting Bull zieht
„Kunst aus der Box“ genau das Richtige für Sie. alle Blicke auf sich. Er steht für cooles Sitzen
Denn Sie erhalten durch das Ziehen von Karten und kreatives Design. Entscheiden Sie selbst
Anweisungen, welches Thema und welche und gestalten Sie den Sitz ganz nach Ihrem
Technik Sie als nächstes zu Papier bringen Geschmack. So entsteht ein individuelles
sollen. Dieses Spiel kann man stundenlang Design mit persönlichen Lieblingsfarben.
spielen oder auch nur kurz zwischendurch! Die coolen, aufgedruckten Motive können
Eröffnen Sie sich allein oder mit einem Mit- mit den 10 mitgelieferten Stiften nach
spieler ein ganz neues Repertoire, erfinden Sie eigenen Wünschen bemalt und verziert
die Welt mit Ihrer werden. Zum Fixieren die Textilfarbe
Fantasie neu. nach dem Bemalen einfach auf Stufe 2
Für Kinder wie bügeln und fertig ist der Traumsessel.
Erwachsene ein www.sittingbull.de, ca. 119 €.
großer und kre-
ativer Spaß!
Von Nicky
Hoberman und
INNOVATIVE FARBE
Hiromi Suzuki, Die abstract Acrylfarben von Sennelier lassen Künstlerträume
ca. 18 €, z. B. über wahr werden! Egal ob die neuen Trendfarben, die ultra-matten
boesner.com. Töne, die Liner oder die Tinten – mit diesen deckenden Far-
ben können Sie sich in Ihren Werken verwirklichen. Zaubern
Sie zum Beispiel mit dem
3D-Applikator des Liners
oder den Aufsätzen für
die Farbtaschen einmalige
Relief-Effekte und Kontu-
ren. Wir haben es probiert
und sind begeistert! Mehr
Informationen unter
www.sennelier-farben.com.

WANDTASTISCH
Leben wie in einer Gemäldegalerie? Das
Berliner Unternehmen Gräflich Münster’sche
Manufaktur (GMM-BERLIN.com) macht es
möglich – beispielsweise mit der Kunsttapete
„Die Vogelfänger“ nach François Boucher oder
mit dem impressionistischen Werk „Rennpferde“
nach Edgar Degas. Die Tapeten-Wandbilder
gibt es als Basic Vlies oder Naturaltouch Luxus-
Vlies ab ca. 230 €.

JOURNAL 7
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M A LEN MI T ACRY LFA R BEN

FRAUENPOWER
Die Pop-Art-Version eines berühmten Postermotivs lässt sich gerne auch andere
Lieblingssprüche in den Mund legen. Packen wir’s an!

Die Vorlage nach der Rastermethode


Material
1 (siehe S. 40) auf den Keilrahmen übertragen:
Keilrahmen,
� Borstenpinsel

z. B. 30 × 40 cm (da Vinci Maestro 2,
Das Raster mit dem Aquarellstift zeichnen,
Acrylfarben (Akade­
� Serie 7223), Gr. 10
die Konturen dünn mit dem Bleistift. Türkis mie® Acryl color von Acryl­Farbmarker

und Kadmiumgelb mischen, mit Weiß aufhel­ Schmincke) in Titan­ (POSCA PC­3M)
len und mit dem breiteren Flachpinsel unver­ weiß, Kadmiumgelb, in Schwarz
dünnt den Hintergrund ausmalen. Fleischfarbe, Türkis, grafische Schablonen

Kadmiumrot, Schwarz („Viele viele Punkte“
flache Acrylpinsel
� und „Dicke Punkte“
TippWenn der Hintergrund nach dem (da Vinci Nova Syn­
thetics, Serie 1870),
von Heindesign)
Aquarellstift in

ersten Farbauftrag fleckig wirkt, legen Sie eine Gr. 10, 14 Hellblau
zweite Schicht darüber und achten darauf, Detailpinsel (da Vinci
� Bleistift, H

dass diese möglichst gleichmäßig ausfällt. FORTE Synthetics, Wasserbehälter

Serie 363), Gr. 3 Lappen, Palette

Rastervorlage A auf Seite 41


Originalgroße Vorlage auf
www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
Motiv: Thomas Boehler

Kadmiumgelb mit wenig


Kadmiumrot sowie
2
etwas Titanweiß ver­
setzen und die Haare
ausmalen. Möglichst
wenige Pinselbewegun­
gen ausführen, damit
die Bleistiftlinien nicht
angelöst werden und
sich unschön mit dem
Gelb vermischen. Für
Haarband und die Lip­
pen Kadmiumrot mit
etwas Gelb und Titan­
weiß vermengen.

Hinweis Titanweiß Den Farbton für die Bluse aus Kadmiumrot,


Gelb, etwas Türkis und Weiß mischen. Je
3
hellt die Mischungen
nicht nur auf, sondern mehr Türkis beigemischt wird, desto stärker
bewirkt auch dass die hebt sich die Mischung vom Haarband ab.
Farben wesentlich Die Fleischfarbe fällt pur etwas zu dunkel
besser decken. aus, deshalb auch diese mit Weiß aufhellen
und alle Hautpartien gleichmäßig ausmalen.

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Motiv und Fotos: Thomas Boehler, Malvorlage: 123rf/Gal Amar

BILDMOTIVE 9
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M A LEN MI T ACRY LFA R BEN

Das Grün für die Augen aus Türkis und Kadmium-


gelb mischen und mit dem Detailpinsel auftragen.
4
Orange aus Gelb und Rot mischen und ebenfalls mit
dem Detailpinsel die Lockenfrisur darstellen.

Mit dem Detailpinsel einige Lichter in die


5 Haare setzen und die weißen Punkte im
Haarband malen. Spitzlichter auf den Lippen
und dem Fingernagel ergänzen. Den Rahmen
in der Sprechblase mit einer Mischung aus
Türkis und Titanweiß malen.

Mit dem schwarzen Acryl-Farbmarker die


Konturen nachziehen sowie die Augenbrauen,
6
Wimpern und Haarsträhnchen zeichnen.

Die Konturen mit dem Marker teilweise noch etwas ver-


7 stärken, damit lebendige an- und abschwellende Linien
entstehen. Die schwarzen Schattenbereiche in der Bluse
mit Pinsel und schwarzer Acrylfarbe ausgestalten.

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EFFEKT-PINSEL
Ideal für Aquarell
und flüssige Farben

Pinselabbildungen in Originalgröße
1381

8
Den Spruch zart mit
1385
Bleistift vorzeichnen.
Achten sie darauf, dass
sich die Lettern harmo-
nisch in die Sprechblase
einfügen. Die Bleistift-
vorzeichnung anschlie-
ßend mit dem Acryl-
Farbmarker nachziehen.

11543

9
Die Lochschablone „Dicke
Punkte“ leicht schräg aufsetzen
und mit einer Hand gut festhal- 88
ten. Mit dem Borstenpinsel vor-
sichtig wenig unverdünntes Tür-
kis aufnehmen und die Punkte
vom Rand her zur Lochmitte hin
leicht abdunkeln. Die Schablone
beim neu Auflegen am ersten
Farbauftrag ausrichten, damit
die Punkte rasterartig fluchten.

5597

Die Farbdichte variieren, da-


mit die Punkte nicht zu gleich-
10
mäßig ausfallen. Mit dem
Lappen können Sie die fast
getrocknete Farbe auch teil-
weise wieder etwas entfernen.
Mit der kleinen Schablone Filmclips, die Sie über den
„viele viele Punkte“ auch in QR-Code gerne abrufen können.
der Bluse und am Oberarm
einige Rasterpunkte andeuten.

www.davinci-defet.com
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M A LEN MI T ACRY LFA R BEN

Blütenmeer
Wenn der Frühling kommt, kennt die Natur kein Halten mehr.
Hier können Sie ihr eigenes Beet in gedeckten Farbtönen nach Lust und Laune
auf der Leinwand sprießen lassen.

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1
Den Keilrahmen auf einen festen Untergrund legen. Kobaltblau mit
Titanweiß und mit etwas Wasser mischen und mit dem Schwamm
flächig auftragen. In die noch feuchte Farbe zusätzlich noch leicht
Lavendel einarbeiten, sodass ein lebendiger Hintergrund entsteht.
Trocknen lassen, dann das Motiv mithilfe der Rastermethode
(siehe Seite 40) mit dem Bleistift übertragen.

Kadmiumorange und Rosa


2 jeweils mit Titanweiß
mischen und die entspre-
chenden Bildbereiche damit
ausmalen. Saftgrün ebenfalls
etwas mit Weiß aufhellen
und über die bereits aufge-
tragene Farbe malen, den
Rand dabei aussparen.
Motiv und Fotos: Michaela Dold

Material
 Keilrahmen,  Rundpinsel, Gr. 2 und 4
60 × 100 cm  schmaler Stupfpinsel
 Acrylfarben in Kobalt-  Borstenpinsel, Gr. 14
blau, Schwarz, Titan-  Schichtschablone
weiß, Primärgelb, Saft- „Greenery“ (von VBS
grün, Türkis, Rosa, Hobby)
Lavendel und Kadmi-  kleiner Schwamm
umorange dunkel  kleiner Teller
 Flachpinsel, Gr. 2, 16  Bleistift
Einige Blüten und Blätter
Rastervorlage B auf Seite 41
mit dem hellen Orange
3
Originalgroße Vorlage auf
und Schwarz gestalten.
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Verwenden Sie hierfür den
Motiv: Michaela Dold
schmalen Flachpinsel.

BILDMOTIVE 13
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M A LEN MI T ACRY LFA R BEN

4
Die Farbflächen trocknen lassen, Schwarz mit Wasser
dann hier und da schwarze Pflanzen-
5 verdünnen und mit
ornamente hineinzeichnen. dem 14er Borstenpinsel
auf der linken unteren
Bildfläche auftragen.
Anschließend mit dem
Schwamm in den Hin-
tergrund einarbeiten.

Kobaltblau und Titan-


weiß zu einem sehr
7
hellen Blau mischen
und die Pilze anlegen.
6 Dunklere Stellen mit
Rosa, Kadmiumorange dunkel, Kobaltblau und Primär- purem Kobaltblau
gelb jeweils mit etwas Titanweiß mischen und die abschattieren, für
großen Blüten in den verschiedenen Grundfarben lichte Bereiche mehr
bemalen, trocknen lassen. Weiß zugeben.

14 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R

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8
Die Blüten teilweise abschattieren beziehungsweise an den lichten
Stellen etwas aufhellen, hierfür die Grundtöne aufhellen oder
abdunkeln. Für die rosa Blüte zusätzlich Blautöne verwenden.

Nach und nach alle Bereiche des Bildes ausmalen,


9 Blumenstiele in Blau- und Rottönen ergänzen und
die Blätter rechts der Pilze in Rosa grundieren.

Die orange grundierten Blumen und Blätter nun mit Weiß oder
einem mit Schwarz abgedunkelten Rosa bemalen. Dabei den
10
Rand wieder aussparen und in der Grundfarbe stehen lassen.

BilDmotive 15
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M A LEN MI T ACRY LFA R BEN

11
Einen Schritt zurücktreten und das Gesamtbild
überprüfen. Gegebenenfalls hier und da noch
Ergänzungen vornehmen. Die rosa grundierten
Blätter mit Kobaltblau übermalen und den Rand
dabei etwas aussparen.

12
Kobaltblau mit Schwarz mischen und den dunklen
Blauton mit einem etwas breiteren Pinsel auf die
blauen Blätter auftragen. Trocknen lassen, dann
Blau mit Weiß aufhellen und die feinen Blattadern
mit dem schmalen Rundpinsel zeichnen.

Rosa mit Schwarz abdunkeln und rosafarbene


sowie schwarze Pflanzenteile überarbeiten.
13
Hierfür einen feinen Detailpinsel verwenden.

16 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R

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Türkisfarbene Blätter und Sträucher zwischen
den bereits gemalten Blüten frei Hand ergänzen.
14
Treten Sie immer wieder einen Schritt zurück,
um die Gesamtwirkung zu überprüfen.

Mithilfe einer Schablone einige Monstera-


15 blätter in Lavendel am unteren Bildrand
auftragen, hierfür den breiten Stupfpinsel
verwenden.

Abschließend etwas Schwarz auf den Pinsel


aufnehmen und an einer anderen Stelle im
Bild weitere Schablonenmotive aufstupfen.

16

BILDMOTIVE 17
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COLL AGE
Motiv und Fotos:: Ruth Alice Kosnick

Cupcake-Collage
Der süße kleine Kuchen ist einfach zuzubereiten: aus buntem Geschenkpapier,
Rezepten und etwas Acryl-Binder. Die Künstlerin Ruth Alice Kosnick setzt mit dieser
Collage den Workshop „Stick & Paint“ aus der vorherigen Ausgabe fort.

18 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R

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Material
Leinwand, 30 × 30 cm

Acrylfarben (z. B. Galeria von Winsor &

Newton) in Titanweiß, Zitronengelb,
Zinnoberrotton, Permanent Magenta,
Grüngold, Titan-Gelbbraun, Marsschwarz
Acryl-Binder

Schrägschnittpinsel, Gr. 8

flacher Borstenpinsel, Gr. 16

Aquarellstift in Rot

gestempelte Briefmarken

Geschenkpapier

Zeitschrift

Cupcake-Rezepte (Laserausdruck)

Schriftstempel

Papier, 80 g/m²

Lineal

Schere

Geodreieck

weicher Bleistift (z. B. 4B)

Musterschablone

Haushaltsschwamm

Palette

1
Rastervorlage C auf Seite 42
Das Geschenkpapier entlang einer Linealkante reißen und

Stick &
Originalgroße Vorlage auf
mit Binder an den unteren Bildrand kleben. Zwei Ebenen im
www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
Hintergrund aus Grüngold und Titan-Gelbbraun ergänzen.

Paint
Motiv: Ruth Alice Kosnick
Die Berührungslinien leicht ungenau und schräg ausführen.

Mit einem roten Aquarellstift die Linien vorskizzieren.


2 Das Förmchen in hellem Magenta ausmalen. Gemustertes
Geschenkpapier in Pink entlang eines Geodreiecks in Streifen
reißen und aufkleben. Mit gelben und hellorangen Papier-
stücken den Kuchenteig ergänzen.

TippNeben Geschenkpapieren können selbstgefärbte und


bedruckte Papiere sowie abgelöste Briefmarken verwendet wer-
den. Die Cupcake-Rezepte in einer Handschrifttypo am besten
mit einem Laserdrucker drucken, damit die Buchstaben beim
Collagieren nicht verwischen.

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COLL AGE

Die weiße Ebene der Sahnecreme aus


3 Zeitungspapierstücken und zerrissenen
Cupcake-Rezepten mit Binder aufkleben.
Dabei darauf achten, dass einige der
Zutaten gut leserlich erhalten bleiben.

Eine Erdbeere aus rot geblümtem Geschenk-


papier bildet das Topping. Die grünen Erd-
4
beerblätter mithilfe eines Geodreiecks aus
einer Zeitschrift ausreißen. Teilweise Grün-
töne mit Mustern verwenden.

Einige von Umschlägen und


5 Postkarten abgelöste Brief-
marken aufkleben. Ein runder
Stempel am unteren linken
Bildrand korrespondiert mit
den Stempelungen auf den
Briefmarken. Die Stempel-
farbe direkt nach dem Druck
teilweise mit einem feuchten
Lappen leicht abtupfen.

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6
Die Schatten unter dem Förmchen, dem
gelben Kuchenteig und der Erdbeere in Mars-
schwarz anlegen. Einige Collage-Elemente mit
passenden Acrylfarben überarbeiten, damit die
Collagen nicht aufgesetzt wirken, sondern
optisch mit dem Hintergrund verschmelzen.

7
Mit einem weichen Bleistift ein Cupcake-Rezept
im Hintergrund ergänzen. Dabei die Schrift
bewusst leicht unleserlich ausführen. Wie auf
der Sahnecreme sind alle Rezeptzutaten nur
stückhafte Collage-Elemente.

Im hellen Hintergrund mit Grüngold ein


Muster durch eine Schablone tupfen.
8
Dafür einen Haushaltsschwamm mit einer
Schere auf ein handliches Stück schnei-
den und Acrylfarbe aufnehmen. Der Farb-
verlauf wird zur Mitte hin heller.

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K R E AT I V SP E Z I A L

POURING
Trendige Farbenspiele und edle Akzente mit Gold auf harter Schale.
Hier verwandeln sich Hühnereier mithilfe der Pouring-Technik in dekorative
Ostereier zum Hinlegen oder Aufhängen.
Material
 ausgeblasene Hühnereier
 Pouring Medium oder Pouring Medium
Fluid (je 500 ml)
 Silikonöl, 100 ml
 Rainbow-Acrylfarbe, je 500 ml, in Weiß
 Martha Stewart Crafts™ Acrylfarben in
Party Streamer (Pink), Mardi Gras Beads
(Pink-Violett), Marmelade (Orange) und
Camellia Pink (Rosa)
 FolkArt-Acrylfarbe, je 50 ml, in Pure Gold
 Leerdosen, mit Deckel, transparent
 Bastelhölzer (Eisstiele) zum Umrühren
 Holzstäbe, spitz (je 20 cm)
 Flachpinsel, Synthetik (aus dem Martha
Stewart Crafts™ Basispinsel-Set)
 evtl. Heißluftgebläse
(alles von und über Efco creative
emotions, www.efco.de)
Außerdem:
 Zeitungspapier zum Abdecken der
Arbeitsfläche und leerer Eierkarton
 Gummihandschuhe (Haushalt)
 Gefäß, zum Beispiel Trinkglas, mit Sand

Acryl-Fließtechnik
Die Hühnereier zuerst mit Acrylfarbe Die Arbeitsfläche mit Zeitungspapier ab- Nach Wunsch in jeden Becher tropfenweise

Designs, Anwendungen, Text, Fotos, Styling; Redaktion: creativetoday/C. Rückel


rundum bemalen, natürlich vor allem decken und zum Schutz vor den Farben noch etwas Silikonöl dazugeben, das eine
braune Hühnereier, aber auch weiße, damit Gummihandschuhe anziehen. Für jede ver- sofortige Bildung von Zellstrukturen er-
man eventuelle Flecken und den Datums- wendete Farbe einen Leerbecher (oder Papp- möglicht. Durch kurzes Erhitzen mit einem
stempel auf der Schale nicht mehr sieht. becher) mit etwas Farbe füllen (Abb. 1), dann Heißluftgebläse kann darüber hinaus die
Die Eier zum Bemalen am besten auf einen das Pouring Medium im Verhältnis 1 : 2 dazu Zellstruktur verstärkt werden.
spitzen Holzstab stecken und den Spieß geben (Abb. 2) und jeweils gut durchrühren Swirl-Technik: Die verschiedenen, ange-
zum Trocknen samt dem Ei in ein Gefäß (Abb. 3). Für noch flüssigere Farbe ersatz- rührten Farben nacheinander in einem
mit Sand stecken. weise das Pouring Medium Fluid verwenden. Becher aufschichten, ca. drei bis vier ver-

1 2 3

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4 5 6

7 8

9 schiedene Farben genügen (Abb. 4). Die


Farben mithilfe eines Holzstabes ganz leicht

Ostereier miteinander verrühren (Abb. 5), ohne die

in Acryl -k
Farben zu mischen (Abb. 6). Das Ei, das
noch vom Trocknen auf dem Holzstab
i
Fließtechn
steckt, über den offenen Eierkarton halten.
Nun den Inhalt des Bechers nach und nach
auf das Ei schütten (Abb. 7), zum Beispiel
von dem oberen Ei-Pol aus nach unten.
Keine Sorge, wenn das Ei nicht gleich ganz
bedeckt ist. Das Ei am Stab hin- und herdre-
hen (Abb. 8), sodass sich die Farben auf der
Schale rundum verteilen, bei noch großen
freien Flächen weitere angerührte Farben
aufschütten. Das Ei mit dem Stab in den
Eierkarton stecken, in den hinein die Far-
ben tropfen können (Abb. 9). Probieren Sie
weitere Farbkombinationen nach Wunsch
aus. Die fertigen Pouring-Ostereier auf dem
Tisch dekorativ arrangieren oder mithilfe
einer farblich passenden Kordel oder eines
schmalen Bändchens an den Osterstrauch
hängen.

TippAnstelle von ausgeblasenen Hüh-


nereiern können Sie auch Eier von anderen
Vögeln wie von der Gans oder vom Strauß
verwenden. Plastikeier sind eine kreative
Alternative für kleine Künstler.

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M A LEN MI T ACRY LFA R BEN
Motiv und Fotos: Judith Schwibinger-Becker

KU(H)NTERBUNT
Flower Power im Kuhstall! Bei der Verwandlung vom Kalb zum Blumenkind dürfen
Farben und Muster ganz intuitiv und spielerisch mit ins Spiel kommen.

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Material
Keilrahmen (Talens Keilrahmen Baumwolle), 60 × 60 cm

Acrylfarben (Amsterdam Standard Series von Royal Talens)

in Siena Natur, Siena gebrannt, Neapelgelb Rot hell, Vandyck-
braun, Titanweiß, Neutralgrau, Oxidschwarz, Goldgelb,
Azo-Orange, Pyrrolerot, Naphtolrot hell, Azogelb hell,
Hellrosa, Venezianischrosa, Caput Mortuum Violett, Türkis-
blau, Grünblau, Permanentblauviolett, Himmelblau hell,
Primärzyan, Gelbgrün, Permanentgrün dunkel
Rundpinsel (da Vinci Nova, Serie 1670), Gr. 8

Katzenzunge (da Vinci Nova, Serie 1875), Gr. 2, 4 und 14

Flachpinsel, 50 mm

Aquarellstift (Albrecht Dürer von Faber-Castell) in Kaltgrau,

Titanweiß

Rastervorlage D auf Seite 42


Originalgroße Vorlage auf
www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
Motiv: Judith Schwibinger-Becker

Die Vorlage nach der Rastermethode


(siehe S. 40) mit einem Aquarellstift auf
1
den Keilrahmen übertragen.

Das Kalb in den verschiedenen Brauntönen


2 sowie in Titanweiß, Neutralgrau und Oxid-
schwarz mit den Katzenzungenpinseln
anlegen. Hierbei auf die Verteilung von Licht
und Schatten achten. Auf der Basis dieser
braunen Grundierung können Sie später
ganz frei entscheiden, wieviel Blüten und
Farben Sie dem Motiv verleihen wollen.

Hinweis Beim Granulieren sollten nur mini-


male Farbspuren auf dem Katzenzungenpinsel haften.
Streifen Sie den Pinsel an einem Tuch ab, bis Sie das 3
Gefühl haben, Sie könnten damit rougen. Dann kön-
nen Sie mit dem fast trockenen Pinsel in kreisenden Das Maul in Neutralgrau, Titanweiß und Neapelgelb
Bewegungen Tiefe setzen. Rot hell granulieren, für die Nüstern etwas Oxidschwarz
einarbeiten und die Zunge mit Azo-Orange andeuten.

BiLDMOTiVe 25
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M A LEN MI T ACRY LFA R BEN

4
Die Augen und die Pupillen mit verdünntem
Oxidschwarz und dem Rundpinsel anlegen.
Titanweiß mit etwas Wasser verdünnen und
mit dem Rundpinsel an der Pupille einen
Lichteinfall andeuten, sodass das Auge
einen natürlichen Glanz erhält. Das Augen­
innere ebenfalls mit Titanweiß ausmalen.

5
Verschiedene Muster, Blüten und
Ornamente mit dem weißen Aquarell­
stift auf das Kuhfell übertragen. Lassen
Sie gerne Ihrer Fantasie freien Lauf.
Dieser Schritt dient Ihrer Orientierung,
bevor die Farbe ins Spiel kommt.

Jetzt kommt Farbe ins Spiel! Granulieren


6 Sie mit dem 4er Katzenzungenpinsel ver­
schiedene Farbtöne ins braune Fell, hier
und da darf der Untergrund noch durch­
blitzen. Unterschiedliche Farben mit
etwas Wasser anmischen und mit dem
Rundpinsel verschiedene Ornamente,
Punkte, Linien und Kreise zeichnen.

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Die Blüten in verschiedenen Farbtönen mit
7 dem Rundpinsel ausmalen, verwenden Sie
dabei nach Lust und Laune Ihre eigenen
Farbmischungen.

Für den Hintergrund


Himmelblau hell und
8
Titanweiß mit dem Flach-
pinsel aufnehmen und kreuz-
weise auf der Leinwand verteilen.

Lassen Sie Ihre Kuh etwas auf sich wirken und entscheiden
9 Sie dann, welchen Ornamenten Sie Licht und Schatteneffekte
verleihen wollen. Gehen Sie immer wieder einen Schritt
zurück, um das Gesamtbild zu erfassen.

Jetzt fehlen nur noch die feinen Bart-


haare: Hierfür Neapelgelb Rot hell und
10
Siena Natur etwas verdünnen und die
Härchen mit dem Rundpinsel locker aus
dem Handgelenk einzeichnen.

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Malschule
Romantische S tillleben mit Blumen
Impasto-Malerei Tragen Sie mal ein wenig dicker auf! In der Impastotechnik
entstehen durch satte Farbaufträge kräftige und dynamische Bilder.
Der Künstler Thomas Boehler zeigt, wie er in Kombination mit selbstgemischten
Pastelltönen Frühlingsblumen malerisch in Szene setzt.

Impasto
Das Wort impasto ist italienisch und be-
deutet übersetzt Gemisch oder Mischung.
Hinweis Acrylfarben können
auch mit Verdickern oder Strukturgelen
In der Kunst versteht man darunter eine
versetzt werden, damit sie eine pastose
Maltechnik, bei der die Farben dick auf- Konsistenz erhalten und sich damit auch
getragen werden. Dies kann mit dem zum Spachteln eignen.
Pinsel oder auch mit Spachteln gesche-
hen, die Spuren dieser Malwerkzeuge
bleiben im fertigen Bild häufig sichtbar und der Farbauftrag sind jeweils sehr
stehen. Traditionell wurde vor unterschiedlich und typisch für ihre
allem Ölfarbe für Impasto Zeit. Während früher meist dunkle Hin-
verwendet, die Technik tergründe üblich waren, sind nun meist Malwerkzeug
hat aber auch in die im helle, pastellige Farbtöne angesagt. Für den Farbauftrag eignen sich fast alle
Vergleich dazu junge Arten von Pinseln sowie Malspachtel in
Acrylmalerei Einzug Pastelltöne mischen den verschiedensten Formen und Größen.
gehalten. Verwenden Die hier verwendeten Pastellfarbtöne Borstenpinsel hinterlassen deutliche
Sie für die Impasto- sind nicht zu verwechseln mit den Spuren in der aufgetragenen Farbe, wäh-
Malerei dicke, sprich Pastellfarben beziehungsweise Pastell- rend feine Synthetikpinsel einen dünnen
pastose Acrylfarben kreiden aus der Pastellmalerei. Dabei und glatten Farbauftrag ermöglichen.
und vermeiden Sie die handelt es sich entweder um reine Farb-
flüssigen Farben, die teil- pigmente oder häufiger um Pigmente,
weise mit „fluid“ gekenn- die mit Bindemittel zu Blöcken und Stif-
zeichnet sind. ten gepresst werden. In dieser Malschule
Zum Verlängern der Trocknungszeit kommen hingegen ausschließlich Acryl-
kann den schnell trocknenden Acryl- farben zum Einsatz.
farben ein entsprechendes Malmittel Die Acryl-Pastelltöne sind bereits
zugefügt werden. Die in der Impasto- gebrauchsfertig im Handel erhältlich,
Technik gemalten Bilder erhalten durch Sie können sie aber auch ganz einfach
die dicken Farbspuren Plastizität und selbst mischen. Dazu geben Sie Weiß zu
reliefartige Wirkungen. Große Meister beliebigen Grundfarbtönen, wodurch
wie Rembrandt oder Tizian nutzten diese heller und zarter werden. Meh- Weiß steht im Zentrum
diesen Effekt, um das Licht in ihren rere so entstandene Farben fügen sich Bei der Herstellung der Pastellfarbtöne
Gemälden zu steuern und Details plas- im Bild harmonisch zu einer Einheit ist Weiß das zentrale Element. Auf der
tisch hervorzuheben. zusammen. Zum Pastellton abgesoftete Palette wird es am besten mittig plat-
Farbtöne lassen sich gut nebeneinander- ziert, sodass es sich leicht mit allen
Blumenstillleben legen, auch wenn sie pur nur schwerlich Grundfarben vermischen lässt.

TippFür den Umgang mit Malspach-


Stillleben mit floralen Motiven sind miteinander vereinbar sind. Ein sehr
seit Jahrhunderten ein beliebtes Sujet. nützlicher Nebeneffekt besteht darin,
In den meisten Fällen kann man an dass die gemischten Farbtöne beispiels-
teln benötigen Sie eine flache Palette.
den Farbtönen, der Malweise und den weise bei Verwendung von Titanweiß
Gewölbte Teller oder Paletten mit
Vasenformen die Entstehungszeit der auch wesentlich besser decken, das Vertiefungen sind für eine gleichmäßige
Bilder ablesen. Denn die Bildkompo- heißt die unteren Farbschichten schei- Farbaufnahme ungeeignet.
sition, das Arrangement, die Farbtöne nen nicht mehr hindurch.

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Techniken, Grundlagen, Materialkunde
Farbauftrag und Bildkomposition

Weiß beimischen Fett auf mager Deckende Überlagerungen


Durch Zugabe von Weiß wird aus dem Die Regel „Fett auf mager“ stammt aus Dicke Farbschichten decken die da-
kräftigen Violett oder Orange ein zarter, der Ölmalerei und ist beim Malen mit runterliegenden Farben sehr gut ab.
pastelliger Farbton. Dabei ist Weiß aller- Acrylfarben nicht zwingend. Dennoch So kann beispielsweise auch ein Orange
dings nicht gleich Weiß. Mischweiß lässt ist es empfehlenswert, zunächst dün- auf Blau ungetrübt zur Wirkung kom-
beispielsweise die Grundfarbe etwas nere Farbschichten für die Untermalung men. Bei einem lasierenden Farbauftrag
transparenter erscheinen, Titanweiß zu verwenden und die dickeren Farb- würde ein bräunlich-grauer Mischton
hingegen sorgt für eine bessere Deckung. schichten darüber zu legen. entstehen.

Spachteln Linien mit der Spachtelkante Komposition


Malspachtel ermöglichen gleichmäßige Die Kante eines Spachtels ermöglicht Wenn wichtige Bildelemente wie bei-
und glatte Farbflächen. Dabei sollte der es, mehr oder weniger feine Linien auf- spielsweise eine Blüte oder die Tischkante
Spachtel flach gehalten werden. Bei zutragen. Am besten gelingt dies, wenn auf einer Drittellinie liegen, ergibt sich
einer zu schrägen Stellung werden die die Farbe nicht zu dick und nur mit dem fast immer eine interessante, ausgewo-
Farben nur sehr dünn aufgetragen oder Spachtelrand aufgenommen wird. gene Komposition. Rücken Sie das Haupt-
untere Farbschichten sogar weggeschabt. element einfach etwas aus der Mitte.

nd
Farbtre l
Pastel
Produktion: Thomas Boehler/Redaktion: Nicole Kemper

Vasenformen
Moderne Vasen haben meist eher
einfache Formen. Die klassischen
Bildausschnitt Vasenformen mit geschwunge-
Der gewählte Bildausschnitt ist sehr ner Öffnung und Fuß wirken eher
wichtig für die Bildwirkung. Dafür gibt etwas altmodisch. Heutzutage
es keine klare Regeln, verlassen Sie sich werden häufig auch einfache Glas-
auf Ihre Intuition! Grundsätzlich gilt: Je flaschen oder Einmachgläser ver-
größer ein Objekt dargestellt wird, desto wendet. Sie lassen auch die Stiele
näher rückt es und gewinnt dadurch erkennen und überlassen den Blu-
auch an Bedeutung. men die optische Hauptrolle.

TECHNIKEN 29
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1
Malschule
Pfingstrose Ocker und Weiß mischen, verdünnen
und die Leinwand grundieren; trocknen
lassen. Mit dem Bleistift die Malfläche un-
Eine prächtige Pfingstrose braucht nicht unbedingt Gesellschaft. terteilen und die Vase mit der Pfingstrose
Sie kann auch sehr gut als Solistin auftreten. vorzeichnen. Ein Radierer wird nicht benö-
tigt, die Bleistiftlinien werden anschlie-
ßend einfach übermalt.

2
4
Aus Blau, Krapplack dunkel, Weiß und
Gelb einen „bunten“ Grauton mischen,
leicht verdünnen und die Tischfläche mit
großzügigen Pinselstrichen ausmalen.
Den Hintergrund mit Cölinblau und Weiß
malen. Das Blattgrün aus Gelb und Blau
mischen, die Blüte in Karminrot anlegen.

3 Das Blattgrün in Mischtönen aus Blau,


Gelb und Orange mit einem kleinen Rund-
pinsel unverdünnt und recht dick überar-
beiten. In der Blüte neben Weiß und Kar-
minrot auch etwas Orange auftragen. Die
Farben zum Teil auf der Palette mischen,
teilweise aber auch pur auftragen und ver-
malen. Die Vase in Weiß, Ocker- und Rot-
tönen gestalten; für den Schlagschatten
Grüntöne von der Palette verwenden.

4 Die Hintergrundfarben mit Weiß


deutlich aufhellen und mit flotten Strichen
auftragen. Den Schlagschatten ergänzen.

Material
 kleiner Keilrahmen
 Acrylfarben in Cölinblau, Titanweiß,
Karminrot, Kadmiumgelb, Orange,
Ocker, Krapplack dunkel
 Bleistift, H
 flache und runde Borstenpinsel
 Wassergefäß, Lappen

1 2 3

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Tulpen aus Amsterdam
Das Querformat setzt die zur Seite geneigten Tulpen perfekt ins Bild und unterstützt den fliehenden
Eindruck. Das Blütenblatt am Boden verbindet die Blumen mit dem Untergrund und lenkt die Blickführung.

1 2 3

Material 4
 kleiner Keilrahmen
 Acrylfarben in
Cölinblau, Titan-
weiß, Karminrot,
Kadmiumgelb,
Orange, Krapplack
dunkel
 Bleistift, H
 flache und runde
Borstenpinsel
 Wassergefäß
 Lappen

TippSelbstge-
mischte Grüntöne
wirken meist realisti-
scher und harmonie-
ren auch besser mit
dem restlichen Bild,
als fertige Grüntöne,
die meist etwas grell
ausfallen.

1 Den Keilrahmen blaugrau


untermalen: mit dem flachen
2 Die Grüntöne unter Zu-
gabe von Gelb weiter auffri-
3 Cölinblau mit Krapplack
mischen und mit der dunklen
4 Unter Zugabe von Weiß
die Lichtbereiche nochmals
Borstenpinsel oben mit Blau schen. Die Blüten vereinfacht Farbe Schatten in den Blüten, deutlich aufhellen. Auch im
beginnen und nach unten hin in Rot malen, für die Lichtbe- dem Blattwerk sowie auf und Hintergrund weitere helle
zu Rosa übergehen. Trocknen reiche Weiß hinzufügen. Das neben der Vase hinzufügen. Farbflächen und Verläufe auf-
lassen, dann das Motiv mit auf dem Untergrund liegende Auch unter dem liegenden tragen und mit Hellgrün
Bleistift vorzeichnen. Die Vase Blütenblatt ergänzen. Blütenblatt darf ein kleiner etwas auffrischen.
mit einer blau-weißen Mi- Schatten nicht fehlen.
schung malen. Grün aus Blau,
Gelb und Orange mischen
und die Blätter anlegen.

TECHNIKEN 31
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Malschule
Spachtelkunst
Pinsel beiseite – hier wird gespachtelt! Die zarten Mohnblüten mit ihren kräftigen Farben stehen
in einer transparenten Glasvase; ein Apfel bildet das optische Gegengewicht.

1 2 3

4
Material
 Malkarton
 Acrylfarben in
Cölinblau, Titanweiß,
Karminrot, Magenta,
Kadmiumgelb,
Neapelgelb, Orange,
Krapplack
 Farbstifte in Rot und
Grün
 breiter Flachpinsel
zum Grundieren
 Malspachtel
 Wassergefäß
 Lappen

Hinweis
Falls die Blüten beim Auf-
spachteln etwas zu groß
oder unförmig geraten,
ist das kein Grund zum
Ärgern. Sie lassen sich
mit der Hintergrundfarbe
wieder überdecken und
dadurch korrigieren.

1 Die Leinwand mit Neapel-


gelb und Cölinblau grundie-
2 Für die dunkle Blüten-
mitte Blau und Krapplack mi-
3 Die Glasvase mit hell-
blauen Konturen beginnen.
4 Das gesamte Bild mit
weiteren pastelligen Farb-
ren und trocknen lassen. Das schen und auftragen, dann Mit der Kante des Malspach- schichten überarbeiten. Das
Motiv mit Farbstiften in Grün einen Klecks Gelb hineinge- tels grüne Farbe aufnehmen Rot der Mohnblüten nun zum
und Rot vorzeichnen. Den ben. Die Blüten mit Mischun- und damit die Stiele und Teil auch ohne Weiß verwen-
Hintergrund recht satt mit gen aus Rot, Magenta und Knospen gestalten. Die Stiele den. In der Glasvase tauchen
verschiedenen Farbtönen Orange spachteln. Den Apfel beginnen unten in der Vase, die Farben des Unter- und
spachteln, dabei jeweils Weiß ebenfalls mit Rot- und Oran- lassen Sie dabei aber etwas Hintergrunds auf, was Trans-
beimischen. Die Zugabe von getönen anlegen. Raum für den Boden der Vase. parenz schafft. Ein leichter
Weiß mildert harte Kontraste. blauer Schlagschatten gibt
Vase und Apfel Halt.

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Frühlingsduft
Der duftende Strauß aus Ranunkeln und Flieder wird mit Pinsel und Spachtel malerisch umgesetzt.
Einmachglas und Keramikschale verstärken den rustikalen Gesamteindruck.

1 2 3

1 Titanweiß, Ocker und Orange mi-


schen und den Malkarton grundieren;
 Malkarton
Material
 Acrylfarben in Cölinblau, Titanweiß,
Karminrot, Magenta, Ocker, Neapelgelb,


breiter Flachpinsel zum Grundieren
Flachpinsel mit Synthetikfasern
kleiner runder Borstenpinsel

trocknen lassen. Das Motiv mit Bleistift
Orange, Krapplack, Violett  Malspachtel
vorzeichnen, dann mit dem locker
 Cutter, Lineal, Bleistift (H)  Wassergefäß, Lappen
geführten Synthetikpinsel mit einem
ersten Farbauftrag anlegen.

2 Den Strauß mit weiteren Farbauf-


trägen zunehmend verdichten. Durch
4

verschiedene Farbtöne im Hintergrund


entsteht ein leicht räumlicher Eindruck.
Die Ranunkeln mit stark aufgehelltem
Gelb und sattem Farbauftrag malen.
Mit dem Pinselstiel runde Spuren in
den Blüten freikratzen.

3 Dunkelblaue Schatten an den Ge-


fäßen, im Hintergrund und in den Blüten
sorgen für Halt und Tiefe. Die Flieder-
blüten mit dem kleinen Borstenpinsel
und unverdünntem Violett malen. Das
Einmachglas mit Weiß überarbeiten.

4 Mit purem Weiß Lichtreflexe auf


dem Glas anbringen. Den Hintergrund
mit dem Spachtel fertigstellen. Durch
den Spachtelauftrag entstehen zusätz-
liche Strukturen und das Farbspiel wird
erhöht. Außerdem bietet das Spachteln
die Möglichkeit die Blüten etwas zu
korrigieren. Den Malkarton mit Cutter
und Lineal auf das endgültige Maß
zuschneiden oder mit einem passenden
Passepartoutkarton rahmen.

TECHNIKEN 33
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BERÜHMTE KÜNSTLER

Malen nach einem Bild von


GIOVANNI GIACOMETTI
Giovanni Giacometti (1868 bis 1933) war ein Schweizer
Maler und Grafiker und der Vater des berühmten Bildhauers Alberto.
Sein frühlingshaftes Gartenbild besticht durch den satten Farbauftrag,
der im Acrylbild mithilfe von Strukturgel ermöglicht wird.

@
Nähere Info und Details
zum Künstler finden Sie
auf www.oz-verlag.de/
mein-kreativ-atelier/

Die Leinwand mit dem breiten Flach-


pinsel und einer Mischung aus weißem
1
Gesso mit Kadmiumgelb grundieren,
trocknen lassen. Die Vorlage nach der
Rastermethode (siehe S. 40) mit dem
braunen Pastellstift auf den Keilrah-
men übertragen. Kadmiumrot leicht
Selbstporträt, 1909/10, Öl auf Leinwand verdünnen und die Hausfassade und
via commons.wikimedia.org Baumstämme mit Ästen ausmalen.

Material
 Keilrahmen, 50 × 60 cm
 Gesso in Weiß
 Acrylfarben (Akademie® Acryl color von
Schmincke) in Titanweiß, Kadmiumgelb,
Orange, Kadmiumrot, Cölinblau, Maigrün
 Struktur-Gel (Schmincke Acryl Struktur-
Gel, matt)
 flacher Borstenpinsel (da Vincy Maestro 2,
Serie 5123), Gr. 4, 12 und 14
 runder Borstenpinsel, Gr. 4
 breiter Flachpinsel (da Vinci Grigio,
Serie 5096), 40 mm
 Aquarellstift in hellem Farbton
 Pastellstift in Dunkelbraun
 Wasserbehälter Maigrün mit ein wenig Cölinblau
 Lappen 2 mischen und etwas verdünnen.
 Palette Die Wiese und die begrünten
Baumkronen flächig ausmalen.
Rastervorlage E auf Seite 43
Die Pastelllinien der Vorzeich-
Originalgroße Vorlage auf
nung werden dabei leicht ange-
www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
löst und vermischen sich mit
Motiv: Thomas Boehler
den Farben.

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Nachempfundenes Motiv: Thomas Boehler

BILDMOTIVE 35
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BERÜHMTE KÜNSTLER

Cölinblau, Gelb und etwas Kadmiumrot zu einem stumpfen


3 Blaugrün mischen. Mit diesem dunklen Farbton und dem
kleinen Rundpinsel die Schattenbereiche in der Hausfassade
und den Bäumen malen.

Cölinblau leicht verdünnen und damit die Schatten der


Hecken abdunkeln. Mit Farbresten am Pinsel auch den ein
4
oder anderen leichten Schatten in der Wiese andeuten.

Kadmiumrot, Orange, Kadmiumgelb und Weiß durch Zugabe von


5 Struktur-Gel verdicken. Mit dem kleinen Rundpinsel jeweils viel
Farbe aufnehmen und mit senkrechten Strichen die Fassade
gestalten. Das Ziel ist es, mit der dicken Farbe eine streifige Struk-
tur zu erhalten. Das Weiß dabei nur sehr dezent einsetzen, damit
die Farben nicht pastellig werden und ihre Sättigung verlieren.

Zwei Glasflächen des Fensters mit aufge-


helltem Cölinblau kolorieren. Das Gelb
6
mit ein wenig Orange abtönen und mit
Weiß aufhellen. Zaunlatten und Gartentor
mit einem pastelligen Violett aus Kad-
miumrot, Cölinblau und Weiß malen.

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Auf der Basis von Maigrün das Blattwerk der
7 Bäume ausgestalten: Mischen Sie Cölinblau,
Gelb, Weiß oder auch etwas Orange zum Grün,
um vielfältige Töne zu erhalten. Die Farben
satt und mit Strukturgel verdickt auftragen.

TippLegen Sie Die Hecken und die Wiese mit vielen


8
kleinen Pinselstrichen malen. Beginnen
beim Gestalten der
Sie bei der Wiese mit kurzen Strichen
Wiese die Striche so
übereinander, dass sie im Hintergrund und arbeiten Sie sich
sich möglichst nicht länger werdend nach vorne. Stellen-
zu sehr miteinander weise auch etwas Hellblau auftragen.
vermischen. Sollten
verschmierte Bereiche
entstehen, lassen Sie
Die Äste und Baumstämme
diese trocknen und
mit Orange, Rot und Blau malen.
9
tragen danach einfach
eine weitere Schicht Durch das Blau werden die Rottöne
darüber auf. gebrochen und wirken bräunlich.
Mit Weiß einige Lichter aufsetzen.

Im Blattwerk der Bäume und auf der Wiese farbintensive


10 gelbe Akzente setzen. Hier und da mit Hellblau das Farben-
spektrum erweitern und mit purem Weiß in den Hecken
und auf der Wiese Lichtflecken und Lichtinseln schaffen.

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K R E AT I V M I T AQ UA R EL L S T I F T EN

Ich hab’ dich so lieb!


Auch kleine Hasen kuscheln gern in den Armen von Mama oder Papa.
Die liebenswerte Illustration ist mit Aquarellstiften auch für Einsteiger einfach
zu zeichnen und zu malen.
Material
 Malblock Paint on Multi-
Techniques (von Clairefon-
taine), DIN A3, 250 g/m², oder
Aquarellmalkarton, Feinkorn,
DIN A3, Block
 Design Journey Watercolour
Pencils (von Staedtler),
wasservermalbare Farbstifte,
24er-Set
 Aquarellpinsel Artissimo
(von da Vinci), Serie 426,
Verwaschpinsel mit feiner
Spitze, Kolinsky-Rotmarder-
haare, Größe 0 und 2
 Wassergefäß
 saugfähiges Papier wie
Küchenrolle oder Papier-
taschentücher

Rastervorlage F auf Seite 43


Originalgroße Vorlage auf
www.oz-verlag.de/
mein-kreativ-atelier

Die Motivvorlage mithilfe der Raster-


methode oder in Originalgröße mithilfe
1
von Pauspapier auf den Malkarton über-
tragen. Die Konturen mit dem Farbstift in
Beige aufzeichnen bzw. übermalen.

38 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R

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Dann mit dem gleichen Farbstift das Fell der Hasen locker
und unregelmäßig schraffieren oder schummern. Dabei
2
sehr helle Motivpartien weiß stehen lassen. Bei schattier-
ten Motivpartien mit dem braunen Stift nachsetzen.
Für das Innenohr und die Fußsohlen des großen Hasen
Rosa verwenden, das Gras in Grüntönen anlegen.

Nun die Farbflächen mit den angefeuchteten Pinseln aquarellie-


3 ren. Dabei stets von hell nach dunkel auch über die noch weißen
Flächen malen. Eventuelle „Farbpfützen“ auf dem Karton mit
saugfähigem Papier vorsichtig abtupfen.
Nach dem Trocknen die Himmelsfläche mit Hellblau locker und
unregelmäßig schraffieren, dann aquarellieren. Trocknen lassen.

Das Fell im Detail ausarbeiten, mit Beige stricheln, für dunklere


Partien zusätzlich Braun verwenden. Mit Schwarz einzelne,
4
größere Haare im Fell betonen und die Gesichter zeichnen.
Ausführung, Text, Fotos u. Vorlage: creativetoday/C. Rückel, Malvorlage: 123rf/zenina

Die Grasfläche mit Grüntönen intensi-


5 vieren und nochmals aquarellieren.
Die Bodenfläche wird erst in Blau-Grün
geschummert, dann aquarelliert.

BIlDMoTIVE 39
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SERVICE

Vorlagen übertragen
Schritt für Schritt erklärt
Mit der Rastermethode lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund
transferieren. Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können
Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format
eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden.

Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus und


legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie Ihren
Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien bzw.
derselben Anzahl von Kästchen ein.

Fotos: Frank Schuppelius


2
Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Beispiel
einen Keilrahmen: hierzu jedes Kästchen genau betrachten und das
Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jeweilige Kästchen
des Malgrundes entsprechend einzeichnen.

Zum Schluss die beiden


3
Info Wenn Sie die Motiv-
Zeichnungen mit etwas Abstand
betrachten und noch einmal
miteinander abgleichen. vorlagen statt mit der Raster-
methode lieber mit Transparent-
papier mit der „Durchpaustechnik“
auf den Malgrund übertragen
möchten, so können Sie die Vorla-

TippHaben Sie viele Käst- gen auch auf unserer Internetseite


unter www.oz-verlag.de/mein-
chen zu übertragen, so ist es kreativ-atelier/ herunterladen und
hilfreich, sie auf der Vorlage ausdrucken.
und auf dem Malgrund zu
nummerieren.

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A

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C

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E F

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H

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Wenn ich nicht spätestens 6 Wochen vor Ablauf absage, beziehe ich Lust am Zeichnen weiterhin zum jeweils aktuellen Jahresabopreis von derzeit 20,00 €
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K R E AT I V-E V EN T

Verein(te) Kräfte
EIN ZUHAUSE FÜR
KUNST
Mit ihrem Kunstverein caratart e. V. übernimmt eine Hotelkette soziale Verantwortung
und fördert Projekte und Künstler online wie offline.

I
n einer lauschigen Sommernacht bei und Projekten (zum Beispiel caratart Atelier,
einem gemütlichen Glas Rotwein ent- bei dem einem Künstler/einer Künstlerin
stand die Idee, dass es doch möglich der Region für die Dauer eines Jahres miet-
sein muss, die bestehende Infrastruktur frei ein Atelier zur Verfügung gestellt wird)
der carathotels und die kreativen Ressour- finden sich in den Hotels keine weißen
cen des Teams zu nutzen, Künstler und Wände mehr – warum auch, wenn man
ihre Werke einer breiteren Öffentlichkeit sie als Galerieflächen jungen, talentier-
bekannt zu machen. Aus Leidenschaft und ten Künstlern zur Verfügung stellen kann.
Überzeugung wurde dann Ende 2010 der Hotelgäste haben nicht nur einen schö-
Kunstverein caratart e. V. ins Leben gerufen. nen Aufenthalt im Hotel, sondern können
sich von den Kunstwerken an den Wänden
Wechselwirkung inspirieren lassen. Sichtbar wird die För-
Seitdem fördern die carathotels junge derung auch im Skulpturenpark in Weil
und weniger bekannte bildende Künstler, am Rhein: Das carathotel Basel/Weil am
indem sie den Kunstverein caratart e. V. Rhein stellt seinen großzügigen Garten seit Auf der übersichtlich gestalteten Website
maßgeblich unterstützen. Neben wech- 2013 für einen Skulpturenpark zur Verfü- kunstclub.com kann man seine Kunst einstellen
selnden Ausstellungen, Kunstevents (zum gung. Aktuell beherbergt der Garten sechs oder stöbern.
Beispiel caratart Episode 1 und Episode 2) Skulpturen und weitere sind in Planung.

Redaktion: Anna-Kathrin Hentsch; Fotos: PR

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Weiße Wände sucht man in den Carat Hotels vergeblich. Hier hängt die Kunst von meist jungen Künstlern.

Eigene Kunst präsentieren benenfalls mit den Künstlern in Kontakt tieren. Dazu wird eine breite Auswahl an
Der neuste Coup der Hotelkette und des treten. Im Blog-Bereich werden regelmäßig Möglichkeiten, wie z. B. über Social Media
Vereins richtet sich an alle Künstler: Auf Künstler vorgestellt, über geplante Projekte und mehr genutzt. Durch interessante
der Website kunstclub.com können Künst- und realisierte Projekte berichtet und hin Rahmenbeiträge und Veranstaltungen wird
ler ihre Werke hochladen und auf Wunsch und wieder auch ein Ausflug in andere der Kreis der Besucher der Website ständig
verkaufen. „Der Kunstverein caratart e. V. Themenbereiche wie beispielsweise Wein, vergrößert. Künstlern wird auch Unter-
ist gemeinnützig. Wir bieten lediglich Champagner oder Oldtimer gemacht. stützung und auf Wunsch auch Beratung
eine große Plattform zur Präsentation von Der bisherige Betreiber der Website kunst- durch bereits erfahrene Künstler sowie die
Kunst. Ein eventueller Verkauf von Kunst – club.com hat in dem gemeinnützigen Expertise von Marketingfachleuten zur Ver-
sollte dies vom Künstler Kunstverein caratart fügung gestellt. Doch damit nicht genug –
gewollt sein – kann nur e. V. einen geeigneten sie bekommen die Möglichkeit, ihre Werke
vom Künstler selbst durch Nachfolger gesucht und in den Räumlichkeiten der carathotels zu
Angabe seiner Kontaktda- gefunden. Unter dem zeigen und machen diese so einem breiten
ten auf der Website vorge- Projektnamen „caratart Publikum von ca. 300 000 Hotelgästen pro
nommen werden. Wenn meets kunstclub“ wurde Jahr zugänglich. Darüber hinaus können
Gästen im Hotel ein Bild eine neue, moderne Millionen von Nutzern weltweit über die
gefällt, kann der Künstler gemeinsame Website, in Hotelwebseiten den Weg zu den veröffent-
direkt kontaktiert und ein Verkauf arran- der die Kunstgalerie des kunstclub.com in lichten Kunstwerken auf kunstclub.com
giert werden. Caratart und die carathotels den absoluten Mittelpunkt gestellt wird, finden. Eine tolle Idee, die wirklich allen
haben jedoch mit dem Verkauf der Kunst- gestaltet. Künstlern zu Gute kommt.
werke nichts zu tun“, erzählt der Betreiber. Der Verein setzt in dem neuen Projekt seine Mehr Informationen finden Sie unter
Grundsätzlich steht die Seite kunstclub.com Aufgabe um, Werke sowie Künstler einem www.kunstclub.com, www.caratart.de und
jedem zur Verfügung, der in irgendeiner möglichst großen Publikum zu präsen- www.carathotels.de.
Form an Kunst interessiert ist. Egal ob
selbst als Künstler, als Kunstliebhaber, als
Kunsthändler oder einfach nur als jemand,
der sich für Lifestyle und das gute Leben
rund um Kunst und Genuss interessiert.
Die Künstler können sich über die Commu-
nity untereinander vernetzen, Erfahrun-
gen und Tipps austauschen, Bilder, Werke
oder Themen diskutieren, sich Inspiration
oder Hilfe holen. Wichtig ist dem Betrei-
ber, dass es keine etablierten Künstler sein
müssen, denn die Plattform steht allen
offen, die ihre Werke gerne einem größeren
Publikum zur Verfügung stellen möchten
und sich mit anderen Gleichgesinnten
austauschen möchten. Kunstinteressierte
können sich ebenfalls an den Diskussionen
beteiligen, eingestellte Werke der Künstler
betrachten und kommentieren und gege- In den Hotels hängen überall kleine oder große Kunstwerke, selbst die Parkgarage wird zur Galerie.

JOURNAL 47
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Atelier-Tipps
Aquarellieren & zeichnen mit Markern

Aqua-Sketching Diese Aquarelltechnik geht den umgekehrten Weg:


Erst Farbflächen malen, dann die Motive zeichnen ist die Devise.
Die Künstlerin Anja Gensert zeigt Ihnen, wie es geht.

Aquarellmarker & Co. Für ein optimales Ergebnis sind hoch-


Am allereinfachsten geht das Aqua- wertige, oberflächenverleimte Aqua-
Sketching mit Aquarellmarkern, wie den rellpapiere zu empfehlen, die über eine
Albrecht Dürer Watercolour Markern gute Wasservermalbarkeit verfügen.
(von Faber-Castell), mit denen Sie Verwendet wurden: Aquarellkarton-
sowohl skizzieren und kolorieren als Block „Leonardo“ (von Hahnemühle),
auch aquarellieren können. Die in den Echt-Bütten, rau, 30 × 40 cm, 600 g/m²,
Aquarellmarkern enthaltene Tinte auf Sketch book (von Daler Rowney), Fein-

Foto: Faber-Castell
Wasserbasis ist hoch pigmentiert und korn, DIN A4, 300 g/m², Vangerow’s
lichtbeständig. Praktisch sind die zwei Universalblock (von Vang), 24 × 32 cm,
Stiftspitzen des Watercolour Markers: 200 g/m², Feinkorn, und für spezielle
Die weiche und flexible Pinselspitze Effekte der Aquarellmalblock Heavy
ermöglicht malerisches Arbei- Watercolour Paper Pad (von Yupo) mit
ten. Durch Variation der sehr glatter Oberfläche.
Pinselführung und des 20er-Etui Albrecht Dürer Watercolour Marker Zum Befeuchten von Papier und Farben
Neigungswinkels kön- am besten eine Wassersprühflasche
nen unterschiedliche oder in verschiedenen Etuisortierungen, bereit stellen. Mit einem Föhn lassen
Linienstärken gestal- zum Beispiel dem 8er-Etui (Strichbrei- sich die Farben schneller trocken und
tet werden. Mit einer ten XS = 0,1 mm, S = 0,3 mm, F = 0,5 mm, Spezialeffekte erzielen.
flachen Stifthaltung M = 0,7 mm, B = Pinselspitze, 1,5 = Rund- Weitere Informationen, kreative Tipps
wird die gesamte spitze 1,5 mm, SB = weiche Pinselspitze, und Videos rund um die Aquarellmalerei
Breite der Pinsel- SC = weiche Keilspitze). unter www.faber-castell.de.
spitze genutzt, um
große Flächen zu füllen.
Exakte Linien lassen sich
mit der formstabilen Faser-
spitze zeichnen. Der Farbfluss
ist stets gleichbleibend (Strichbreite
1–2 mm). Die Albrecht Dürer Watercolour
Marker sind in 30 Farben einzeln oder
in ausgewählten Sets erhältlich. Die mit
dem Watercolour Marker aufgetragene
Farbe lässt sich mit dem Wassertank-
pinsel (auch von Faber-Castell) oder mit
einem angefeuchteten Aquarellpinsel
vermalen. Für größere Motivflächen
einen großen Pinsel verwenden, zum
Beispiel Cosmotop-Spin (von da Vinci),
Gr. 14. Zum Zeichnen feinster Linien,
zum Beispiel zum Konturieren, kom-
men ergänzend die Pitt Artist Pen Fine-
liner in Schwarz zum Einsatz, deren
permanente Tinte wasserfest und licht-
beständig ist, erhältlich als Einzelstifte

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Von der Fläche zum Strich
Zu Beginn ein paar einfache Übungen. Stets gilt: Zuerst eine Farbfläche gestalten, dann die Umrisslinien
der Motive einzeichnen. So geht das Watercolour-Sketching intuitiver und einfacher.

Am Anfang war der Klecks 1 2


Beim Aqua-Sketching geht es gleich an
die Gestaltung von Farbflächen mit den
Watercolour Markern. Sie brauchen also
keinen Bleistift zum Vorzeichnen.
Schraffieren und Aquarellieren: Pro-
bieren Sie die unterschiedlichen Stift-
spitzen erst einmal auf einem separaten
Aquarellpapier aus (Abb. 1). Farbflächen
werden sowohl mit der Pinselspitze wie
mit der Faserspitze durch Schraffieren
oder Schummern erzeugt. Je nachdem,
wie dicht die Linien aneinanderliegen
und wie stark der Druck mit der Hand 3 4
beim Farbauftrag ist, ist die Farbe inten-
siver oder schwächer. Ein mehrmaliges
Schraffieren des gleichen Farbtons über-
einander erhöht die Farbintensität eben-
falls. Für mehrfarbige Flächen die Farben
nebeneinander schraffieren oder teil-
weise übermalen (Abb. 2). Nun mit der
Wassersprühflasche darüber sprühen
und die Farben mit dem Pinsel verma-
len, also aquarellieren. Es entsteht eine
geschlossene Farbfläche mit schönen
Mischtönen und Farbverläufen (Abb. 3),
die durch Heben und Senken des Papiers chen Sie dem Klecks Leben ein. Hier also mit Watercolour Markern koloriert
weiter gestaltet werden können. verwandelt er sich durch die gezeichne- und aquarelliert werden, am besten den
Konturieren und Kolorieren: Wie sieht ten Motivkonturen nahezu spielerisch wasserfesten Pitt Artist Pen Fineliner
die entstandene Farbfläche aus? Lassen in einen Fischschwarm. Soll das Motiv (Abb. 4) verwenden, ansonsten einen
Sie Ihrer Fantasie freien Lauf und hau- später weiter farblich ausgearbeitet, Watercolour Marker nehmen.

5 Sie wissen schon, welche Motive Sie Auch hier erst als „lockere“ Farbflächen
zeichnen und malen wollen? Dann schraffieren (Abb. 5), dann mit einer
wählen Sie Farben, die denen des Sprühflasche anfeuchten (Abb. 6) und
gewünschten Objekts entsprechen oder mit einem Pinsel vermalen (Abb. 7). Die
nahe kommen, für Laubbäume zum Formen der „Kleckse“ können nun nach
Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel

Beispiel Albrecht Dürer Watercolour dem Trocknen mit dem Fineliner in das
Marker in verschiedenen Grüntönen. Motiv eingearbeitet werden (Abb. 8).

7 8
6

TECHNIKEN 49
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Atelier-Tipps
Objekt- und Hintergrundfarben
Eine Farbfläche kann nur als Objektfarbe dienen. Besonders spannend wird es, wenn die Farbfläche
zugleich Objektfarbe des gezeichneten Motivs und Hintergrundfarbe ist.

Rote Zwiebeln
Eine effektvolle Variante für die Gestaltung von grö-
ßeren Farbflächen findet hier Anwendung: Zuerst
das Aquarellpapier satt anfeuchten. Dann die feuchte
Fläche mit einem Watercolour Marker (Karminrosa)
an wenigen ausgewählten Stellen locker schraffie-
ren (Abb. 1), wodurch interessante Farbverläufe
entstehen. Nach dem Trocknen mit einem Pitt
Artist Pen (M) die Konturen der Zwiebeln locker
skizzieren. Dabei wird die zuvor aquarellierte Farb-
fläche zugleich als Hintergrund und Objektfarbe
genutzt. Mit dem Watercolour Marker an einigen
Stellen des Motivs nachsetzen, um bei den Moti-
ven eine Tiefenwirkung zu erzielen (Abb. 2). Zum
Schattieren einen Grauton verwenden (Abb. 3)) und
anschließend aquarellieren. So verbinden sich
Zeichnen und Malen auf verschiedenste Weise.

1 n,
Er st anfeuchte
ren
dann schraffie

TippInteressante Farbflächen entste- Hier verwandelt sich der Farbklecks in eine


hen oft bei Farbproben auf Papier, aus coole Tasche. Passt der Fleck nicht korrekt
denen sich super Aqua-Sketchings gestal- zum Objekt, kann man das Motiv einfach
ten lassen: Die mit dem Watercolour Mar- größer machen. Ein paar Schraffuren mit
ker aufgetragene Farbprobe (hier Phthalo- dem Fineliner unter dem Objekt deuten
blau) aquarellieren, trocknen lassen und einen Schatten an und verleihen ihm
mit den Fineliner konturieren (Abb. A). „Bodenhaftung“ (Abb. B).

3 A B

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1 2 3 4

Farbpfü Malen auf glattem Papier


t
erwünsc zen Eigentlich sind sie beim Aquarellieren unerwünscht: Farbrän-
ht der, die beim Trocknen durch zu viel Farbflüssigkeit entstehen.
Man spricht hier auch von Auftrocknungseffekten, die oft eine
interessante Optik haben. Beim Aqua-Sketching stören solche
Effekte nicht, im Gegenteil, sie werden bewusst in die Gestal-
tung mit einbezogen. Die Verwendung von Aquarellpapier mit
extrem glatter Oberfläche (siehe Seite 48) ist am besten für die
Farbpfützen-Sketchings geeignet.

Äußerst kleidsam
Die Farben mit den Watercolour Markern locker und auch
teilweise übereinander auf dem Papier schraffieren (Abb. 1).
Bei dem Bildmotiv mit dem Kleid kommen Kadmiumgelb,
Purpurrosa mittel und Scharlachrot zum Einsatz. Die Farb-
schraffuren mit Wasser ansprühen und verlaufen lassen.
Mit der Pinselspitze des Watercolour Markers in Purpurrosa
mittel in die feuchten Farben tauchen und die Farben auf den
unbemalten Teil des Papiers linear verziehen (Abb. 2). Nach
dem Trocknen die Kleiderbügel mit dem Fineliner und das
Kleid mit dem Watercolour Marker in Schwarz (Pinselspitze)
zeichnen und dabei den Farbfleck optisch einbinden (Abb. 3).
Abschließend das Kleid unten mit Purpurrosa mittel kolorie-
ren und aquarellieren (Abb. 4).

Knackige Paprikaschoten
3
Damit die Paprikaschoten frisch und natürlich wirken, erhal-
ten sie eine Farbgebung in Grün-Orange (hier Grünolive und
Lasurorange). Das Verfahren ist das gleiche wie bei unserem
modischen Bildmodell, bei den Schoten werden die verschie-
denen Farben jedoch mit der Pinselspitze des Markers nicht
Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel

übereinander, sondern nebeneinander schraffiert (Abb. 1). Den


Farbauftrag satt mit Wasser ansprühen und verlaufen lassen,
dabei mit dem Pinsel sanft vermalen (Abb. 2). Gut trocknen las-
sen, Farbränder dürfen stehen bleiben. Die Motivkonturen mit
dem Watercolour Marker in Schwarz „grob“ aufzeichnen (Abb. 3).

1 2

TECHNIKEN 51
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Atelier-Tipps
Aqua-Sketching nach Fotos
Nach den einführenden Übungen geht es nun an Ihr
erstes Fotomotiv. Gezeichnet und aquarelliert wird eine
Straßenecke mit Laterne und Landhäusern.

1 2

Fotovorlage

Material
 Albrecht Dürer Watercolour Marker
(von Faber-Castell), wasserlöslich,
20er-Etui
 Pitt Artist Pen: Fineliner (S) und mit
3 4 Pinselspitze (B), jeweils in Schwarz
(von Faber-Castell), wasserfest
 Wassertankpinsel (von Faber-Castell)
oder Aquarellpinsel, zum Beispiel
Cosmotop-Spin (von da Vinci), Gr. 14
 Aquarellkarton-Block „Leonardo“
(von Hahnemühle), Echt-Bütten, rau,
30 × 40 cm, 600 g/m²
 Wassersprühflasche
 Föhn und Maltuch

Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel


5 6

1 Zuerst mit den Water-


colour Markern verschiedene
2 Die Farbaufträge mit
dem Wassersprüher anfeuch-
3 Mit Phthalogrün dunkel
in den Grünflächen kräftige
4 Mit Grüngold neue
Flächen in den Bildhinter-
Grüntöne wie Maigrün, Laub- ten und anschließend mit grüne Akzente setzen. Für grund schrafffierend einfügen.
grün und Permanentgrün oliv dem Pinsel aquarellieren. den Straßenbereich vorne im Mit dem Pinsel aquarellig ein-
für Bereiche mit Büschen und Trocknen lassen oder besser Bild Kaltgrau IV verwenden. binden und trocken föhnen.
Bäumen sowie Indischrot für noch föhnen, denn dabei wird Erneut aquarellieren. Ein paar
den Bereich mit dem Haus die Farbe durch den „starken Farbspritzer zwischen den
auftragen. Dabei die Farbe Wind vertrieben“, es entste- einzelnen Malvorgängen wir-
jeweils mit der Pinselspitze hen interessant verlaufende ken optisch immer sehr schön
locker auf dem Aquarellkarton Farbstrukturen. malerisch.
schraffieren.

52 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R

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Seien Sie dabei beim Aqua-Sketching! 7
VIDEO Blicken Sie Anja Gensert auf www.
oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier
Malkurs
im Video-Malkurs über die Schulter
und schauen Sie zu, wie das Bild
Schritt für Schritt entsteht.

5 Nun werden die


Motive mit dem Pitt Artist
7 Die Farben nach Wunsch
intensivieren. Dann die Schat-
Pen skizziert. Dabei zuerst ten auf der Straße mit dem
die Straßenlaterne im gol- feuchten Pinsel aquarellieren.

8
denen Schnitt positionie-
ren. Im hinteren Bildbereich
das alte Gehöft locker an- Nun die Dächer und die
deuten und mit „wilder“ Straßen mit Wasser besprü-
Strichführung Zweige in die hen und den Aquarellblock 8
Bäume zeichnen. Die Linien dabei senkrecht halten,
teilweise mit dem Pitt Artist sodass die angelösten Far-
Pen (B) nachziehen und so ben nach unten laufen. So
deutlicher hervorheben. wirkt die Illustration noch
Rund um die Laterne noch dynamischer. Nach Wunsch
Gräser andeuten. ausgewählte Motivlinien und

6
Farbflächen verstärken oder
hinzufügen. Den Vorgang
Die Dachfläche der Häu- so oft wiederholen, bis der
ser mit Indischrot kolorieren, gewünschte Bildausdruck
mit Kaltgrau VI einige lockere dem persönlichen Ge-
Schatten andeuten. schmack entspricht.

TECHNIKEN 53
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B U C H -T I P P S

ZUM NACHLESEN: NATUR MALEN

STANDARDWERK AQUARELL-BÄUME WALD IN WASSERFARBE


Die Kunst des Zeichnens – das Standardwerk! In diesem Band widmet sich Terry Harrison Elisa Peth findet im Wald ihre größte Inspira-
Die Schönheit der Natur gekonnt aufs Blatt dem Thema Bäume. Er erklärt leicht ver- tion und malt von idyllischen Landschaften
zu bannen ist der Wunsch vieler Hobbyzeich- ständlich, wie man einfach und dennoch bis zum kleinsten Zapfen alles rund um
ner. Die wichtigsten Grundlagen und erste effektvoll Bäume, Geäst und Laub aquarel- den Forst. In ihrem Buch „Watercolor Wald“
Motive werden wie gewohnt zu Beginn in der liert. Verschiedene Aspekte der Baum- und finden sich neben einer Einführung in die
„Großen Zeichenschule“ vermittelt. Sie finden Landschaftsmalerei werden in ausführlichen Aquarellmalerei, zahlreiche Inspirationen und
anschließend Stillleben, Tiere, Pflanzen und Schritt-Abfolgen erläutert. Baumstudien, Motive zum Nachzeichnen. Alle Motive wer-
natürliche Landschaften in Schritt-für-Schritt- Wald- und Landschaftsimpressionen in den von der ersten Skizze bis zur Kolorierung
Anleitungen einfach erklärt. Lassen Sie sich unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden detailliert erklärt. Zusätzlich stellt die Autorin
von zarten Blüten, tosenden Gebirgsbächen inspirieren den Leser zu eigenen Aquarellen alternative Werkzeuge vor, die sich in der
und niedlichen Waldtieren inspirieren. TOPP und machen das Malen zum Erfolgserlebnis. Natur finden, wie z. B. Zweige und Kiefern-
Verlag, 16,99 €. Christophorus Verlag, 19,99 €. nadeln als Pinselersatz. EMF, 17,99 €.

FLOWER-POWER BLÜTENPRACHT STRESS WEGMALEN


Lassen Sie einzigartige Aquarelle aus Wasser- Die Engländerin Rosie Sanders denkt anders, Entfliehen Sie der Hektik des Alltags und fin-
farben entstehen: Von rosa Tulpen und lieb- sieht anders und malt anders als alle anderen den Sie zu innerer Ruhe! Das Kolorieren der
lichen Kirschblüten bis zum romantischen Blumenmaler und -malerinnen. Sie ist eine schönsten Landschaftsgemälde der Kunstge-
Bouquet aus Rosen gestalten Sie mit dem Meisterin der Proportionen und des Lichts. schichte bietet Momente der Entspannung,
Redaktion: Anna-Kathrin Hentsch

Aquarellbuch „Blüten, Blätter, Pflanzen mit In ihren Bildern fängt sie jene Momente des Achtsamkeit und neuer Inspiration. Mithilfe
Watercolor“ von Harriet de Winton, Bilder Wandels ein und zeigt, dass diese ihren ganz der vorgegebenen Zahlen in den einzelnen
von bezaubernden, floralen und botanischen eigenen Reiz haben, der gerade nicht in der Bildfeldern und eines individuellen Farb-
Motiven. Hier wird Ihnen in über 30 detail- vermeintlich vollkommenen Schönheit liegt. codes für jede Abbildung können Sie in dem
lierten und verständlichen Schritt-für-Schritt- Der Bildband „Überwältigende Blüten“ zeigt Buch „Anti-Stress-Malbuch: Landschaften der
Anleitungen gezeigt, wie Sie den neuen ihre Werke. Elisabeth Sandmann Verlag, 20 €. großen Meister“ 30 der bekanntesten Meis-
Trend Watercolor ganz leicht nachmachen terwerke der Landschaftsmalerei zum Leben
können! Dorling Kindersley, 14,95 €. erwecken. Ullmann Medien, 9,99 €.

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ZEICHENGLÜCK
FÜR JEDEN TAG
Christophorus Verlag in der Christian Verlag GmbH, Infanteriestraße 11a, 80797 München

NEU
144 Seiten · € (D) 18,99
ISBN 978-3-8388-3755-0

Zeichnen lernen und dabei entspannen und zur Ruhe


kommen – das geht! Diese 365 Übungen für ein
buntes Zeichen-Jahr machen es möglich. 52 Wo-
chen-Übungen – jede unterteilt in sieben Aufgaben à
15 Minuten – beschäftigen sich mit Linien, Texturen,
Mustern und Farben und vermitteln so Tag für Tag
neue Fertigkeiten im Zeichnen und Ausmalen. Dabei
stehen stets Achtsamkeit und Meditation im Vorder-
grund. Und das Glück kommt dann ganz von alleine!
© 2017 Stephanie Peterson Jones

ERHÄLTLICH UNTER CHRISTOPHORUS-V ERL AG.DE


IM BUCHHANDEL ODER BEI AMA ZON

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M A LEN MI T ACRY LFA R BEN
Motiv und Fotos: Anja Gensert

Tulpen im Licht
Farbe und Licht bringen Spannung in das frühlingsbunte Motiv. Die aufblitzenden
Reflexe verstärken die Leuchtkraft effektvoll.

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Material
Leinwand, 50 × 50 cm

Acrylfarben (Amsterdam Standard Series von Royal Talens) in Neapelgelb Rot

hell, Nickeltitangelb, Goldgelb, Transparentrot mittel, Hellrosa, Chinacridonrosa
hell, Ultramarinviolett hell, Permanentrot Purpur, Permanentrotviolett, Titan-
weiß, Primär Cyan, Lampenschwarz
pigmentierte Acryltinte (AKADEMIE® Acryl color Ink von Schmincke) in Zinno-

berrot, Primär Magenta, Primär Gelb, Königsblau, Brillantviolett
Rotmarderpinsel, Gr. 8

Borstenpinsel, Gr. 4 und 8

großes Spachtelmesser

Gummipinsel (Colourshaper), ca. 5 cm

Wassertopf

Baumwolltuch

Wassersprüher

Rastervorlage G auf Seite 43


Originalgroße Vorlage auf www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
Motiv: Anja Gensert
1
Verschiedene helle Farbtöne wie Neapelgelb Rot hell,
Nickeltitangelb, Goldgelb, Transparentrot mittel,
Hellrosa, Chinacridonrosa hell und Ultramarinviolett
hell mit einem großen Malspachtel diagonal von links
unten nach rechts oben auftragen.

TippSie können den Hintergrund noch intensiver


gestalten, indem Sie mit Acryltinte intensive Farb-
akzente schaffen, diese mit Wasser besprühen und
verlaufen lassen.

2
Kräftigere Farben wie Permanentrot Purpur und
Permanentrotviolett ergänzen. Beim Auftragen
schon überlegen, wie später die Blüten liegen
könnten und die Farben entsprechend verteilen.
Danach gut trocknen lassen.

Die Vorlage nach der Rastermethode (siehe


3 S. 40) oder frei Hand auf den Keilrahmen über-
tragen. Um ein spannungsreiches Motiv zu erhal-
ten, sollten die Blüten teilweise angeschnitten
und übereinander gelagert werden.

BILDMoTIVE 57
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M A LEN MI T ACRY LFA R BEN

Titanweiß, etwas Primär Cyan und eine


4 Spur Lampenschwarz zu einem Grauton
mischen und die einzelnen Blüten durch
das Ausmalen des Hintergrunds negativ
herausarbeiten.

5
Acryltinte über die ausgearbei-
teten Flächen laufen lassen.
Mit Wasser aus der Sprühflasche
dirigieren und anschließend
trocknen lassen.

Die Zwischenräume und


6 Konturen mit grauen Schat-
ten und dem Rotmarderpin-
sel ausarbeiten. So heben
sich die einzelnen Blüten-
blätter voneinander ab.

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Die Zwischenräume und den Hintergrund
7 je nach Bedarf überarbeiten, sodass die
einzelnen Tulpen und Blätter optimal
zur Wirkung kommen. Treten Sie immer
mal wieder einen Schritt zurück, um die
Gesamtwirkung zu überprüfen und fest-
zustellen, wo Sie noch kleine Veränderun-
gen vornehmen möchten.

Titanweiß mit etwas Goldgelb abtönen


und damit Lichter auf die Blüten sowie
8
hier und da auch in den Hintergrund
setzen. Tragen Sie die Reflexe mit
flotten Pinselstrichen dynamisch auf.

TippBeim Granulieren
arbeiten Sie mit einem fast
trockenen Pinsel bezie-
hungsweise mit nur einem
Rest weißer Farbe am zuvor
abgestreiften Pinsel.

Die hellen Reflexionen im Hintergrund mit


9 einem Gummipinsel flach über die Leinwand
granulieren. Auf diese Weise erhält die Licht-
wirkung besondere Spannung.

BiLDmoTiVe 59
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K Ü NS T L ER-P O R T R ÄT

V ielschichtige Suchbilder
CONNY NIEHOFF
Die Malerin will den Betrachter in ihren Bildern am Abenteuer des Neuen teilhaben lassen
und ist in ihrer mehrdeutigen Kunst doch ganz bei sich selbst.

C
onny Niehoff wohnt mit ein paar an meiner Malerei ist, dass meine Motive zu Spuren im Sand, gefrorenen Pfützen
Hühnern, Katzen und einem Hund einerseits erkennbar sind, also nicht völlig mit ihren besonderen Linien, wenn das
auf dem Land. Hier findet sie alles, abstrakt und frei interpretierbar, aber trotz- Eis bricht oder das feine Gespinst einer
was sie zum glücklich sein braucht: Ins- dem Jedem Raum für ganz eigene Gedan- Spinne an dem sich der Morgentau fängt.
piration, Freiheit und Platz. In ihrer Male- ken lassen“, erzählt die lebensfrohe Künst- Strukturen welche man auf Fassaden findet,
rei abstrahiert sie natürliche Motive bis lerin aus Colbitz. auf dem Boden, auf Wegen, auf rostigen
hin zur Unkenntlichkeit, trägt Schicht Oberflächen, auf der glatten Oberfläche
für Schicht Farbe auf, um den Betrachter Inspiration Umfeld eines Sees, genauso wie Linien am Himmel,
einzuladen, vor ihrer Kunst zu verweilen, Ihre Motive entwickelt sie aus dem Leben: Gebilde in den Wolken oder einfach der
zu suchen, und am Ende zu finden, was „Ich male das, was mich umgibt, was ich Fleck auf der Tischdecke aus der umgewor-
ursprünglich so vielleicht gar nicht ersicht- sehe. Die Natur bietet unzählige Inspira- fenen Kaffeetasse. Vergänglichkeit und Ver-
lich ist und war. „Ich glaube, das besondere tionen. Von alten Hausfassaden bis hin fall in der Natur inspiriert mich genauso
wie neu entstehendes Leben. Augen auf!
Kunst ist eine Idee zu haben, eine eigene
Idee. Das ist das schwierige, aber das ist es
was mich immer wieder vorantreibt.“ Bei
der Motiventwicklung ist die Fotografie
ihr größtes Hilfsmittel, weil sie verschwin-
dend kleine Details damit festhalten kann.

Ehrliche Autodidaktin
Die Kamera ist schon seit Anbeginn ihrer
Künstlerkarriere ihr Begleiter. Nachdem
Conny Niehoff 1987 mit einem Pädagogik-
und Geschichtsstudium begonnen hatte,
kamen ihr der Mauerfall und die Familien-
gründung dazwischen. Der Abschluss
musste warten. „1998 begann ich mit den
Schulmalfarben der Kinder ein wenig auf
Zeichenkarton zu malen. Mit der Analog-
kamera habe ich die Bilder fotografiert, ent-
wickeln lassen, gescannt und so dank eines
lauten und langsamen Modems auf meine Redaktion: Anna-Kathrin Hentsch; Fotos: Dominique Niehoff

erste AOL-Homepage geladen“, erinnert sie


sich lachend. „Anfänglich habe ich Land-
schaften von meinen selbstgeschossenen
Fotos abgemalt. Damals noch mit Ölfarben.
Langsam entwickelte sich eine Vorliebe für
Farbflächen. Die waren gespachtelt, bunt
und passend zu den Einrichtungen von
Familie, Freunden und Auftraggebern –
noch völlig ohne künstlerischen Gedan-
ken.“ Conny Niehoff ist herrlich ehrlich,
und das sieht man auch ihren Bildern an.
Auch deshalb fanden sich, sehr zu ihrer
Überraschung, Interessenten für einige Bil-
der. „Mir kam der Gedanke, dass das viel-

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Im draußen zuhause: „Bunte Altstadt“ (o. l.) und „Blick ins Land“ (o. r.), je 100 × 80 cm. Bild unten: In ihrem hellen Atelier erschafft Conny Niehoff
beeindruckende Groß- und Kleinformate.

leicht mein Weg sein kann: freischaffend großformatigen Werke von ihm. Im Jahre ja auch am Küchentisch angefangen.“ Für
arbeiten. Nicht für jemand Anderen meine 2002 machte ich dann aus meinem Hobby Conny Niehoff ist der Traum vieler Künstler
Arbeitskraft verkaufen, sondern für mich einen Beruf und habe es noch nie bereut.“ in Erfüllung gegangen: „Ich kann mich auf
selbst verantwortlich sein, selbstständig circa 300 m² austoben, das Atelier selber hat
arbeiten, von zu Hause aus. Den Tag gestal- Viel Raum für Kreativität 240 m², das habe ich aufgeteilt in zwei Sei-
ten wie ich will, Urlaub machen, wann ich Seitdem ist sie quasi überall kreativ. „Ich ten, Galerieseite und Werkstattseite. Dann
will, Feierabend haben wie es mir passt. fotografiere natürlich in der Natur, lese habe ich noch einen Raum zum Entspannen,
Ja, das war ein guter Plan.“ Conny Niehoff, im Bett, schreibe im Urlaub. Das Malen vielleicht wird das mein Meditations- und
eine Frau die keine Angst vor der Zukunft macht mir am meisten in meinem großen Yogaraum, bisher dient er zum Umziehen
und dem Ungewissen hat, begab sich in Atelier Spaß, hier kann ich mich voll ent- der Malkursteilnehmer. Ich habe einen Pau-
die Welten des Internets, um nach Gleich- falten. Mein Atelier ist riesig. Das war nicht senraum, ein kleines Bad und einen Abstell-
gesinnten und Autodidakten, die von ihrer gewollt, es hat sich so ergeben. Man kann raum. In der Decke befinden sich Oberlichter
Malerei leben können, zu suchen. auch auf kleinstem Raum malen, ich habe und eine Wand besteht komplett aus einer
„Das Internet war damals wirklich noch
Neuland. Doch es gab diverse Plattfor-
men für Künstler, Foren in denen ich
mich zeigte. Schon damals brauchte man
ein dickes Fell, denn es wurde gestritten,
diskutiert, hinterfragt. Ich wurde durch
viele Künstler in die richtige Richtung
‚geschubst‘, von einigen verrissen, aus-
gebuht, wenn man es so sagen will. Aber
genau das habe ich gebraucht, um mich von
der dekorativen Malerei zu verabschieden
und mehr nach innen zu schauen. Was will
ich ausdrücken? Wo liegen meine Fähigkei-
ten? Mit vielen von ihnen bin ich bis heute
befreundet“, erzählt sie über ihre Entwick-
lung. Und so wuchs Conny Niehoff weiter
in die Welt der Kunst hinein: „Durch viele
Gespräche und Treffen mit Berliner Künst-
lern stieß ich auf die Kunst von Emil Schu-
macher, der mich stark beeinflusst hat, abs-
trakt zu malen. Besonders gefielen mir die

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K Ü NS T L ER-P O R T R ÄT

mag ich keine Vernissagen mit viel Gerede,


Wein und Häppchen. In meinem Atelier ist
jeder willkommen und dort kann man gern
hereinschauen, einen Kaffee trinken und
über Gott und die Welt mit mir philosophie-
ren und natürlich meine Bilder betrachten.“

„Kunst ist keine Zauberei,


sondern Phantasie“
Hat Conny Niehoff ihre Ruhe, entstehen
ihre wunderbaren Bilder. Ihre Maltechnik
hat sie in den letzten zehn Jahren spezi-
alisiert und perfektioniert: „Ich trage die
Farben schichtweise auf und erarbeite das
Motive aus den unteren Farbschichten
heraus. Man kennt diese Technik aus der
Aquarellmalerei. Dabei übermalt man die
untere Farbschicht und lässt durch das
Stehenlassen einiger Flächen das Motiv
wachsen. So kann es passieren, dass von
einer großen orangenen Fläche am Ende
Nackte Tatsachen: Akte „Den Atem nehmen 1“ und „Den Atem nehmen 2“, je 50 × 70 cm. nichts weiter bleibt als ein kleines Fenster,
das hinter einer grauen Fassade leuchtet.
Dazu kommen Farbschüttungen, die mich
Fensterfront. Ich glaube der Erbauer hat harmonischer Typ, bin gern mit mir allein, wieder inspirieren. Zufällige Linien wer-
1929 schon gewusst, dass sich hier irgend- habe es gern ruhig. Aber ich male meistens den ins Motiv eingebunden. Ich arbeite
wann eine Künstlerin niederlässt“, lacht sie tagsüber, doch dann nie vor 14 Uhr. Der gern mit Heißluft. Man kann Farben auf-
herzlich. Früher war das Gebäude ein Kolo- Tag muss für mich gechillt beginnen, bloß blähen, blasig werden, reißen lassen – das
nialwarenladen, ein Konsum-Supermarkt, keine Hektik. Ich habe das Glück, jedenfalls alles ergibt wunderbare Strukturen. In die
eine Sparkaufhalle und stand danach zehn empfinde ich es als Glück, auf dem Land Schüttungen gebe ich oft etwas Sand oder
Jahre leer – bis Conny Niehoff ihm wieder zu leben und zu arbeiten. Hier habe ich arbeite mit Sprühdosen. Aber es gibt keine
Leben eingehaucht hat. Um sich kreativ auch am Tage Ruhe und nur einige hun- Geheimnisse in meiner Malerei, keine Zau-
zu entfalten, braucht sie Ruhe: „Eigentlich dert Meter hinter dem Atelier beginnen die bermittel und Pülverchen. Ich mag es ein-
würde ich am liebsten nachts arbeiten, Felder und der Wald.“ Ausstellungen sind fach mit Farben zu malen.“
weil man da das Gefühl hat, das Leben um dagegen nicht ihr Ding, gesteht sie offen: Am liebsten benutzt die Künstlerin Acryl-
einen herum kommt runter. Ich bin ein „Ich stelle nicht sehr gern aus. Jedenfalls farben von Talens, aber „nicht die Ams-

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Abstrakte Strandszene: „Prerow Westküste“, 120 × 90 cm. Schicht für Schicht trägt die Künstlerin die Farbe auf (Bild rechts).

terdamfarben, die sind für die unteren Ummalen von Flächen, sind sie besonders tion und führt weiter aus: „Darum geht
Schichten, die ja eh wieder übermalt wer- gut geeignet. Spachtel benutze ich eher es mir: Die Suche nach dem Neuen, dem
den, doch etwas kostspielig. Die Magie selten, wenn dann große Rakel mit denen Unbekannten, dem Fremden. Ich erschaffe
oder M-Acrylfarben, welche besonders ich Grundierungen aufziehe. Das alles lernt Suchbilder, die den Suchenden nicht ent-
weich und butterig sind und ein tolles man auch in meinen Kursen.“ täuschen werden, denn der, der verweilt,
Preis-Qualitäts-Verhältnis haben, mag wird finden.“ Wer sich die Zeit nimmt, wird
ich gerne. Eine einfache Wandfarbe in geSCHICHTEN-Erzählerin in ihrer Kunst belohnt. „Kunst bedeutet für
Schichten aufgetragen reißt genauso gut Egal ob figürlich, informell, bei der abs- mich Freiheit“, schließt Conny Niehoff ab,
wie teure Acrylfarben mit teurem Mar- trakten Landschaftsmalerei oder floralen „die Freiheit, die mir Zeit schenkt. Um mich
mormehl vermengt. Aber auch Dispersi- Motiven, alle Themen werden in schnellem zu finden und die Freiheit, die es mir nun
ons- und Abtönfarben kommen sehr viel Tempo zunächst intuitiv der Farbe unter- ermöglicht ich selbst zu sein.“
zum Einsatz. Damit kann man schnell und geordnet, wachsen jedoch durch das Auf-
effektiv Schichten aufbauen, die lebendig
sind. Diese Farben reißen, bröckeln und
tragen mehrerer Schichten wieder aus dem
Bildgeschehen heraus, ohne ihre Abstrak-
Kontakt
lassen sich auch nach dem Trocknen noch tion zu verlieren. Schicht für Schicht wird
bearbeiten, sprich abbrennen, befeuchten aufgetragen, abgetragen ausgewaschen,
und abschaben, ritzen oder kratzen. Ich übermalt. Vor allem auf großformatigen
mag das grobe Arbeiten an den unteren Bildern, wirkt diese Art der Malerei beim
Schichten, Handwerkeln, was oft eher in Betrachten wie eine kleine Meditation.
Richtung Malermeister als Künstler geht“, Durch die Negativtechnik entsteht das
lacht sie und zeigt ein weiteres Mal ihre Motiv. Die unteren Farbschichten gewin-
ehrliche, fröhliche Seite. Doch wer bei so nen erst durch das Übermaltwerden ihre
viel Frohsinn bunte Farben erwartet, liegt Berechtigung. Mit ihren Bildern möchte
falsch: „Ich mag es nicht so gern knallig Conny Niehoff etwas im Betrachter auslö-
bunt. Deshalb töne ich meine Farben meist sen. „Vorrangig gute, positive Gefühle, aber
mit dem Dachlack Bitumen ab. Im Bau- nicht nur. Wenn das passiert, hat das Bild
Conny Niehoff
markt wurde ich schon gefragt, ob mein die richtige Person erreicht. Bücher erzäh- Atelier: Planstraße 1, 39326 Colbitz
Dach immer noch nicht dicht ist, da ich len Geschichten, Seite für Seite. Ich erzähle niehoffconny@gmail.com
alle paar Wochen dort ein Töpfchen mit Geschichten mit meinen abstrakten Bil- Mobil: 0176-82 235 888
500 ml Dachlack kaufe. Bitumen macht die dern. In meinen Kunstwerken kann jeder
Farben ein wenig dreckig oder verändert seine eigene Geschichte lesen, Schicht für Termine, Kurse und Informationen zur
Künstlerin finden Sie unter connyniehoff.com,
sie komplett, sie werden nicht nur dunkler Schicht und dazwischen. Dazu muss man
ihre Bilder unter abstrakte-expressive-
oder heller sondern völlig neu in der Farb- sich nur fallen lassen, sich einlassen in
malerei.de. Vertreten wird sie von der
gebung.“ Oft kommen Flachpinsel zum Ein- die abstrakte Kunst, einlassen in meine
Galerie „Abstrakte Momente“ in Dresden.
satz. „Gerade für die Negativtechnik, das geSCHICHTEN“, beschreibt sie ihre Inten-

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Workshop
Kratztechnik mit Acrylfarben
Scratch & Paint
Motive, Strukturen und Effekte. Gestalten Sie moderne Kunstwerke
in der angesagten Kratztechnik. Mit Acrylfarben geht das ganz einfach und
eröffnet neue kreative Dimensionen.

Alte Technik neu entdeckt rei benötigt, je nach Motiv flache Pinsel
Als Kinder haben wir schon in der in größeren Größen und runde spitze
Schule Kratzbilder mit Wachsmalkrei- Pinsel in kleinen Größen für Motivde-
den und Tusche gestaltet. Insofern tails oder zum Mustern. Für
n,
Kratze und
ist uns die Kratztechnik vertraut. Das mehrfarbige, gemusterte
neue an der hier vorgestellten Vari- Grundierungen können
en
Schab len
ante: Es wird mit Acrylfarben gemalt Sie die Farben mit dem
Effektspachtel
und gekratzt. Dabei lassen sich maleri- Pinsel auftragen, zum
sche und gekratzte Elemente nach Lust
und Laune miteinander kombinieren.
Beispiel Streifen, Flecken,
Kleckse, Spritzer oder Tup-
Ma
Malerisch insofern, als dass die Bildflä- fen gestalten. Darüber hinaus
che mit Acrylfarben grundiert und die eignen sich für diesen Zweck alle wei-
Bildmotive nach dem Kratzen partiell teren Hilfsmittel wie Schablonen oder
bemalt werden – eine völlig neue Heran- Stempel. Kombinationen verschiedener
gehensweise mit tollen Bildwirkungen. Techniken sehen besonders reizvoll aus.
Ein Wasserbehälter und eine Misch-
Was brauchen Sie dafür? palette sollten ebenfalls bereit stehen.
Als Untergründe sind handelsübliche Natürlich können Sie die in der zwei-
Malpappen und Keilrahmen jeder Art ten Farbschicht aufgetragene, noch fri-
gut geeignet. Die verwendeten Acryl- sche Acrylfarbe ohne Zusatz mit einem
farben sollten eher cremig-pastos und Kratz- oder Schabewerkzeug bearbei-
Gravierholz, Mal- und Palettmesser
möglichst deckend sein. Sie können die ten. In diesem Fall sollten Sie jedoch
erste Farbschicht, die Grundierung, mit recht zügig arbeiten, da die getrocknete
einer Farbwalze flächig auftragen, am Acrylfarbe sich nicht mehr kratzen lässt. Kratz- und Schabewerkzeuge
besten eine aus Schaumstoff, alternativ Besser ist die Zugabe von Trocknungs- Zum Kratzen von Linien und zum
einen breiten Pinsel verwenden. Zum verzögerer (Retarder), der die Farbe Schaben, dem flächigen Abtragen von
Malen werden Pinsel für die Acrylmale- länger „offen“ hält. Farbe, eignen sich viele Werkzeuge und
Hilfsmittel. Ideal sind in verschiedenen
Ausführungen erhältliche sogenannte
Mal- oder Palettmesser, weil sich mit
ihnen sowohl kratzen wie schaben lässt.
Für die Gestaltung von Linien können
Sie aber auch das Ende eines Pinselstiels,
eines gerundeten Gravierwerkzeuges für
die Keramikgestaltung oder ein Hölz-
chen verwenden. Auf keinen Fall mit
einem Instrument wie einer Scheren-
spitze arbeiten, die die Farbe komplett
abträgt und eventuell den Bildgrund
verletzen könnte. Für flächige Farbab-
tragungen eignen sich auch Malspach-
tel, mit Effektspachteln (z. B. von Efco)
lassen sich interessante lineare Muster
gestalten.

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Kleiner Grundkurs
Das sollten Sie wissen: Zum Einstieg hier die wichtigsten Infos zur Technik und Tipps
rund um die Kratztechnik mit Acrylfarben.

1 2 3

Kratzen Schritt für Schritt 4 5


Das rechts abgebildete Meeresmotiv mit
den Wellen ist ideal für erste Kratzübun-
gen. Die Vorgehensweise ist bei allen
Bildern in Kratztechnik dieselbe:
Erster Farbauftrag (Grundierung):
Die Acrylfarbe, hier Echtorange, zuerst
mit dem Pinsel oder der Farbwalze auf-
tragen und trocknen lassen (Abb. 1).
Zweiter Farbauftrag und Kratzen:
Trocknungsverzögerer zur gewünschten Kratzen und Schaben Malmesser in die feuchte Farbe die Kon-
Farbe, hier Hellblau, dazu geben, bei- Beim zweiten Bildbeispiel wird gemalt, tur des Motivs einkratzen (Abb. 8), dann
des vermischen (Abb. 2) und die Farbe gekratzt und geschabt. Sollen größere ebenfalls mit dem Malmesser das Türkis
auftragen (Abb. 3). Mit einem Gravier- Bildpartien wie der Motivhintergrund rund um das Motiv abschaben (Abb. 9).
werkzeug oder anderem geeigneten frei geschabt werden, sieht eine mehr- Die erste, gemusterte Farbschicht ist
Gegenstand die Kontur des Motivs in die farbige bzw. gemusterte erste Farb- nun stellenweise sichtbar. Das Wech-
feuchte Farbe kratzen (Abb. 4). Bei unse- schicht interessant aus. Hier wurde selspiel mit der noch an einigen Partien
rem Beispiel sollen wellenartige Linien der Untergrund erst bunt bemalt und haften gebliebene zweiten Farbschicht
das Meer darstellen. Die zuerst aufge- anschließend noch schabloniert (Abb. 6). wirkt spannend und effektvoll. Nach
tragene Farbe ist an allen frei gekratzten Die mit dem Trocknungsverzögerer dem Trocknen kann das Motiv nach
Stellen sichtbar. Trocknen lassen. gemischte Acrylfarbe in Türkis einfach Wunsch bemalt und weiter ausgearbei-
Bemalung: Nun nach Lust und Laune darüber malen (Abb. 7). Nun mit dem tet werden (Abb. 10).
ausgewählte Motivpartien mit Acryl-
Konzept, Designs, Anwendungen, Fotos, Text u. Redaktion: creativetoday/C. Rückel

farbe in einem anderen Farbton, hier


Schwarz, bemalen (Abb. 5) 6 7

Wicht ig Beim Ausmalen von


Motiven niemals bis zur gekratzten
Kontur malen, stets noch etwas Abstand
halten und die darunterliegende Farbe
so sichtbar lassen.

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TECHNIKEN 65
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Workshop
Außen rum oder innen raus?
Sie können außen um die Motive herum die Farbe abschaben oder die Motive selbst freilegen.
Die Motivkonturen und Muster sind in jedem Fall gekratzt.

1 2 3

4 5 6

Äpfel wie geschnitzt orange und Sonnengelb Spannung ins Bild. erst die Konturen der Äpfel in die frische
Grob gekratzte und geschabte Acrylbil- Kirschrot mit der Walze als Grundierung Farbe einkratzen (Abb. 4), die nun in
der erinnern an Holzdrucke. Bei diesem auftragen (Abb. 1). Trocknen lassen. Ultra- Kirschrot sichtbar sind. Gleich danach
„kantigen“ Apfel-Stillleben bringt die marin mit dem Trocknungsverzögerer den Bildhintergrund unregelmäßig frei
Kombination von Acrylfarbe in Kirschrot mischen (Abb. 2) und die Farbe aufwal- schaben (Abb. 5). Nach dem Trocknen
mit Ultramarin, Türkis, Lichtgrün, Echt- zen (Abb. 3). Dann mit einem Malmesser die Äpfel ausmalen (Abb. 6).

Negativ - -
iv
und Posit
formen

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2 4

Obstschale mit Blumenstrauß


Bei diesem Stillleben werden die Motive zum Beispiel spiralige Rosenblüten
und Motivkonturen gekratzt bzw. ge- (Abb. 3). Das Muster auf der Tischfläche
schabt, nicht der Bildhintergrund. Nichts wurde mit dem Effektspachtel gekratzt
ist so kontrastreich wie Schwarzweiß (Abb. 4). Während die Früchte flächig
und daher ideal zum Üben, denn man geschabt werden, sind Fenster und Tür
kann die unterschiedliche Wirkung von nur linear angedeutet (Abb. 5). Nach
Kratz- und Schabespuren sehr gut erken- dem Trocknen der Farbe werden die
nen. Sie dürfen sich beim Gestalten der Motive nach Wunsch bemalt (Abb. 6),
Blumen und Früchte kreativ „austoben“ für intensive Farbtöne bei dem dunk-
und der Fantasie freien Lauf lassen. len Untergrund die Farben am besten
Den Keilrahmen erst mit Titanweiß mehrmals auftragen.
grundieren (Abb. 1) und die Farbe trock-
nen lassen. Acrylfarbe in Schwarz mit
dem Trocknungsverzögerer mischen
und aufwalzen (Abb. 2). Nun mit einem
Gravierwerkzeug oder Malmesser die
Konzept, Designs, Anwendungen, Fotos, Text u. Redaktion: creativetoday/C. Rückel

Motive in die feuchte Farbe einkratzen,


die Tischfläche mit Schale, die Vase
sowie Fenster und Tür im Bildhinter-
grund gestalten. Frei nach Fantasie
Blumenformen kratzen und schaben,

TippFrüchte und Gemüse sind ideale


Motive für Kratz- und Schabetechniken.
Probieren Sie weitere Motive aus, zum
Beispiel eine Wassermelone. Welche
Motivstellen sollten gekratzt werden,
welche nicht?

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Workshop
Strukturen und Farbeffekte
Moderne Bildkonzepte mit dem gewissen Etwas laden zum Malen und Scratchen ein.

1 2 3

Blumenwiese 4
Frisch, fröhlich, frei. Titanweiß bringt einkratzen, große und kleine Blüten
Helligkeit ins Bild und ist ein unauf- gestalten, mal ganz abbilden, mal in den
dringlicher Partner für intensive Farben. Anschnitt stellen. Einzelne, ab und
Beim Gestalten der Graser und an gekratzte Blütenblätter
Blätter dürfen Sie schaben.
Doppelte g lockern das Bildmotiv
run
Linienfüh
Die Malpappe mit Acrylfarbe weiter auf. Die Blätter im
in Türkis im Wechsel mit unteren Bildbereich mit
Lichtgrün grundieren (Abb. 1), dem Malmesser schwungvoll
die Farbübergänge dabei sanft ver- frei schaben (Abb. 3), sodass die dar-
streichen. Acrylfarbe in Titanweiß mit unterliegenden Farben sichtbar werden.
dem Trocknungsverzögerer mischen Nach dem die Farben getrocknet sind,
und die Farbe aufmalen (Abb. 2). Dann die Blumen mit Kirschrot, Pink, Echt-
mit einem Malmesser die Konturen der orange und Sonnengelb (Abb. 4), einige
Blüten und die Blumenstiele großzügig ausgewählte Blätter mit Türkis bemalen.

Konzept, Designs, Anwendungen, Fotos, Text u. Redaktion: creativetoday/C. Rückel

Normalerweise schmie-
gen sich Motivkonturen
immer ganz eng an den
dargestellten Gegen-
stand. In diesem Fall
sind leicht versetzte
und manchmal sogar
doppelt geführte Kon-
turen gefragt, die dem
Bild einen lockeren,
modernen Ausdruck
verleihen.

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Der Vogelkönig
Der Vogelkönig kleidet sich dem Trocknen Acrylfarbe
gerne Pink-Orange und trägt in Titanweiß darüber wal-
stolz seine neuen Ringel- zen (Abb. 3). Nun mit einem
strümpfe – ein originelles Malmesser die Motivkon-
Bildmotiv im Trend, bei turen des Vogelkönigs in
dem teilweise zweimal die feuchte Farbe kratzen
gescratcht wird. Auch hier (Abb. 4) und auf dem Bild-
sind gekratzte Motivkontu- hintergrund die weiße Farbe
ren, leicht versetzt, doppelt abschaben (Abb. 5). Alles
angelegt. trocknen lassen. Nun den
Die Malpappe mit Acrylfarbe Vogel mit Pink, Zitronen-
in Pink und Flieder grundie- gelb, Echtorange ausmalen.
ren, im unteren Bildbereich Mit Schwarz die Augen und
mit Echtorange Akzente set- die Streifen in den Strümp-
zen (Abb. 1). Die Farbüber- fen gestalten. Acrylfarbe in
gänge weich vermalen. Dann Echtorange über den getrock-
mit dem Pinsel Akzente in neten Vogelkörper malen
weiteren Farben wie Ultra- (Abb. 6). Die Federstrukturen
marin, Türkis, Lila, Echt- mit dem Malmesser in die
orange, Lichtgrün auftupfen noch feuchte Farbe kratzen
oder -spritzen (Abb. 2). Nach (Abb. 7).

Der V ogelkönig trägt


gerne Ringelstrümpfe

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MALEN AUF REISEN

Skizzierte Erinnerungen
WAHRNEHMUNGS-
REISEN WELTWEIT Weniger ist mehr: Jens Hübner vermittelt in seinen Kursen,
wie man Augenblicke schnell, unkompliziert und unauffällig auf Papier festhält.

W
ill man den Werdegang des Dozenten und
Reiseleiters Jens Hübner kurz skizzieren,
liegt ein Fokus auf seiner Weltreise, bei
der er zwei Jahre auf dem Fahrrad um die Welt
fuhr. Seine Eindrücke hielt er als Reiseaquarelle
in Skizzenbüchern fest. Dabei fielen ihm Gemein-
samkeit zwischen beiden Tätigkeiten auf: „Beim
Zeichnen wie beim Radeln steht das ‚Selberma-
chen’ im Vordergrund, keine Maschine erledigt die
Arbeit für mich, es gibt keinen Fotoapparat und
keinen Motor“, erzählt er. „Außerdem sind beides
sehr langsame Tätigkeiten. Diese Verlangsamung
führt dazu, dass man genauer hinsieht.“

Wahrnehmungsreisen
Wieder zuhause erzählte ein Bekannter von über
2000 Urlaubsfotos, die er aus Zeitmangel nicht
sichten könne. Daraus entstand die Idee zu seinen Sandiges Beige oder sattes erleben. Durch Innehalten intensivieren wir die
Kursen: „Ich will es Interessierten leichter machen, Grün: Jens Hübner beim Plein- Wahrnehmung“, erklärt der Dozent aus Berlin. In
Urlaubsorte, aber auch die nähere Umgebung air-Malen in der Sahara (oben) zahlreichen Kurzworkshops, Wochenendsemina-
durch Skizzieren und Aquarellieren bewusster zu und im Voralpenland (unten). ren und Malreisen rund um den Globus gibt er seit-
dem seine Zeichenerfahrungen weiter. Dabei geht
es ihm nicht vordergründig darum, Kunstwerke zu
schaffen: „Ich mache keine Künstler aus den Men-
schen. Ich will den Leuten mit wenig Material und
wenig Strichen Darstellungstechniken vermitteln.
Tricks und visuelle Codes sind die Zutaten, die
immer wieder – wie bei einem Backrezept – gleich
eingesetzt, ein Motiv gelingen lassen.“

Details im Vordergrund
Redaktion: Anna-Kathrin Hentsch; Fotos: privat

Ein weiterer Schwerpunkt liegt für Hübner im


Weglassen: „Die Zeichnung erzählt. Mit Stift und
Pinsel kann man nicht fotografieren. Das was die
Zeichnung kann, kann ein Foto nicht. Es geht ums
Weglassen. Das Gesamtbild entsteht dann im Kopf
des Betrachters. Auf dem Papier sind es nur grüne
Farbflecken, im Kopf wird es zur Wiese. Der Künst-
ler hat weniger Arbeit, muss die Phantasie des
Betrachters miteinbeziehen. Es liegt am Betrach-
ter das Rätsel zu lösen.“ (Nähere Infos in seinem
Buch: Die Kunst des Weglassens, Boesner, 19,99 €).

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ner Teilnehmer haben das noch nie gemacht, sind
Anfänger und haben das letzte Mal in der Schule
gemalt. Unter ihnen sind aber auch ausgebildete
Kreative wie Designer oder Architekten. Beiden
Gruppen ist gemeinsam, dass sie sich in meinen
Kursen Spezialwissen aneignen wollen: Wie male
ich auf Reisen, ohne dass alles runterfällt, die
Leute hinter mir stehen usw.“

Klein und fein


„Auf der Straße, mit der Straße“ Um mit möglichst leichtem Gepäck unterwegs
Hübner schafft es, Authentizität abzu- zu sein, hat Jens Hübner sogar selbst Material
bilden, indem er die Menschen und die entwickelt. So wie zum Beispiel den kleinsten
Umgebung nicht nur visuell zeigt, son- Aquarellkasten der Welt – er ist nur so groß wie
dern sie real miteinbezieht: „Ich lasse eine Kreditkarte. Oder den Wassertankpinsel von
Menschen auf der Zeichnung unter- Faber-Castell. „Es geht mir darum, das Material
schreiben, Kinder reinzeichnen und maximal auszunutzen, Überflüssiges wegzulassen,
fotografiere sie mit dem fertigen Werk. Sinnvolles einzufügen. Deshalb lässt sich die Ver-
Ich lasse mir einen Stempel des Cafés schlusskappe des Pinsels für die Kreditkartentech-
geben, vermale die Abreibung des nik nutzen. Diese historisch gewachsene Technik
Gullideckels oder tauche Papier vor- Stadt, Land, Strich: Mit seinen Schülern lässt durch Einkratzen ins Papier Rillen entstehen,
bereitend in landestypischen Tee.“ begibt sich Jens Hübner auf Motivsuche. in die später die Farbe läuft. So entstehen Struk-
turen. Früher hatten die Aquarellisten deshalb
Urlaub machen und Zeichnen einen langen Fingernagel“, erzählt Hübner und
Seine Malreisen sind gleichzeitig auch Urlaub für Blick für Details: Jedes sein Blick bleibt an einer Alltagsszene hängen, die
die Teilnehmer: „Endlich Zeit haben. Deshalb wan- vorbeifahrende Schiff wird er sofort auf Papier bringt – schließlich hat er sein
dern oder fahren wir mit dem Rad. Bleiben stehen in Hamburg zeichnerisch transportables Material immer dabei.
und zeichnen. Ganz ohne Stuhl oder Staffelei – ein dokumentiert.
Baumstamm reicht völlig. Diese Kombination aus
Bewegung und Zeichnen kommt gut an. Dadurch
kommt sich auch die Gruppe immer schnell näher,
das ist mein Geheimrezept. Nicht nur die Male-
rei, sondern schon der Weg zum Motiv ist Teil der
Reise.“ Seine Kurse finden zum Beispiel in Deutsch-
land, Italien oder im Oman statt und werden von
Leuten besucht, die von einer anderen Seite an Rei-
seskizzen herangehen: „Sie wollen ohne Fotos Erin-
nerungen festhalten. Dabei ist es ihnen sehr wich-
tig, nicht öffentlich zu malen, das heißt sie wollen
nicht von Passanten beobachtet werden und sich
damit ihrer Kritik aussetzen. Deshalb arbeiten wir
ohne Stühle, Staffeleien oder ähnliches. Wir haben
einen Stift, einen kleinen Aquarellkasten und ein
Skizzenbuch. Das ist total unauffällig. Viele mei-

Termine 2020 (kleine Auswahl)


Alle Infos für Termine und
6. 4. 2020 Mainz Menschen im Reiseaquarell. 12. – 18. 7. 2020 Venedig/Italien Reisemomente in Anmeldungen zu Jens Hüb-
Veranstalter FERNWEH WINTER. Venedig – Skizzieren und Aquarellieren. Veranstalter ners kommenden Malreisen,
8. – 22. 4. 2020 AsiaSketching Tour 2020. ARTISTRAVEL. Workshops und Kursen fin-
Veranstalter FABER-CASTELL. 30. 8. – 5. 9. 2020 Rom/Italien Reisemomente in Rom – den Sie auf seiner Website
Skizzieren und Aquarellieren. Veranstalter ARTISTRAVEL. www.jenshuebner.de oder
27./28. 4. 2020 Erding Architektur und Perspektive.
auf den Internetseiten der
Veranstalter AKADEMIE WILDKOGEL 16./17. 9. 2020 Herstelle Die Kunst des Weglassens –
Veranstalter wie z. B.
2. – 4. 6. 2020 Hannover Reisemomente – Skizze und schnelles Skizzieren mit Aquarell- und Tuschestiften.
www.horizonttours.de,
Aquarell. Veranstalter KUNSTFABRIK HANNOVER. Veranstalter BURG HERSTELLE.
www.boesner.de,
6. 5. 2020 Kühlungsborn Intensives Erleben durch 16 .10. 2020 Köln Urban Sketching am Rhein – Kölner www.grenzgang.de,
Reiseskizzen. Veranstalter PLEIN AIR FESTIVAL. Skizzen. Veranstalter GRENZGANG. www.fernwehwinter.de,
27./28. 6. 2020 Flims-Waldhaus / Schweiz Zeichnen und 19./20. 10. 2020 Hamburg Jahreszeiten unterwegs www.akademie-wildkogel.de
Aquarellieren auf Reisen. Veranstalter EXPLORA EVENTS. skizzieren und aquarellieren. Veranstalter BOESNER. oder www.artistravel.de.

JOURNAL 71
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M A LEN MI T ACRY LFA R BEN

ALTSTADT-
BUMMEL
Die verschachtelten Häuser und Treppenstufen
laden dazu ein, hinaufzusteigen und die Altstadt
zu erkunden. Die gekörnten Oberflächen des alten
Mauerwerks entstehen durch das Abkratzen frisch
aufgetragener Acrylfarben mit dem Malmesser.

Material
 Leinwand, 60 × 70 cm  feiner Haarpinsel, Gr. 1
 Acrylfarben (z. B. Galeria von Winsor &  flacher Schrägschnittpinsel, Gr. 12
Newton) in Titanweiß, Process Gelb,  kurzhaariger Borstenpinsel
Process Magenta, Kadmiumorangeton,  Aquarellstift in Grau
Kadmiumrotton, Process Cyan,  Maskierflüssigkeit (z. B. von Sennelier)
Dunkeltürkis, Grüngold, Siena gebrannt,  Plastikkarte
Umbra blass, Marsschwarz  Schere
 zwei Malmesser, mittlere und kleine  Lappen
Klinge  Palette

Rastervorlage H auf Seite 44


Originalgroße Vorlage auf www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
Motiv: Ruth Alice Kosnick

Die Linien der Häuser


1 mithilfe der Raster-
methode (siehe Seite
40) mit Aquarellstift
auf die Leinwand
übertragen. Die Fens-
ter und Türen in Rot,
Orange und Gelb flä-
chig ausmalen. Die
Büsche in Rot anle-
Motiv und Fotos: Ruth Alice Kosnick

gen, trocknen lassen.


Mit einem kurzhaari-
gen Borstenpinsel
Maskierflüssigkeit auf
die Büsche spritzen
und trocknen lassen.

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BILDMOTIVE 73
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Die Fensteröffnungen unregelmäßig mit


2 dem Aquarellstift konturieren. Mit einem
Pinsel die Hauswände in vorwiegend dunk-
len Tönen grundieren. Dabei die Fensteröff-
nungen stehen lassen. Die Büsche schwarz
übermalen. Trocknen lassen und dann die
Maskierflüssigkeit abrubbeln.

Helle Farbtöne mit einem Malmesser auf die dunkel grun-


dierten Wände auftragen. Dabei so kratzen, dass die Unter-
3
grundfarbe durchschimmert. Ränder um die Fenster und
zwischen den Häusern stehen lassen. Benutzen Sie hierfür
ein Malmesser mit einer rechteckigen Klinge.

Eine ausgediente Plastikkarte in lange und kurze


4 Stücke schneiden und mit den verschiedenen
Längen die Treppenstufen einstempeln. Kleine
Stücke für Fensterkreuze verwenden. Linien zwi-
schen den Häusern überarbeiten oder ergänzen.
Hierbei sind Ungenauigkeiten erwünscht.

Die Häuser mit zarten Lasuren überziehen.


Dabei die Lasur jeweils nur auf einer Haus-
5
seite auftragen, damit ein Farbverlauf auf der
Mauer entsteht. Im Mittelbereich weiße und
hellgraue Hausmauern ausführen. Rechts
und links davon senkrechte Häuserzeilen in
hellen Blau- und Grüntönen anlegen.

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TippDurch starkes Reiben mit einem
feuchten Lappen auf einer kleinen Fläche
der Hauswand treten die darunter liegenden
Schichten wieder hervor.

6
Mit einem feinen Haarpinsel leere Fenster
und Torbögen in unregelmäßigen Formen
ergänzen. Einige Fenster erhalten einen
Balkon, Fensterkreuze, Fensterläden oder
eine Leine mit Wäsche. In einigen Torbögen
erscheinen weitere Treppenstufen.

Erneut Acrylfarbe mit einem spitzen kleinen


7 Malmesser dünn auftragen und abkratzen. Dabei
nur partiell arbeiten, damit die Oberfläche jeder
Hauswand ungleichmäßig wird. Zwischendurch
weitere Lasuren ergänzen. Die Mehrschichtigkeit
der Hauswände lässt sie lebendiger wirken.

An den Rändern der Büsche


rote und orangefarbene Acryl-
8
farbe mit dem spitzen Mal-
messer auftupfen. Das Wasser
im Kanal dunkel anlegen.
Mit einem Malmesser helle
Farbtöne mit wenig Druck
darüberziehen, damit körnige
Oberflächen entstehen.

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Motiv und Fotos: Judith Schwibinger-Becker

Kletterkünstler
Mit ihren drolligen rundlichen Haftballen an den Finger-
und Zehenspitzen erklimmen Frösche selbst spiegelglatte Oberflächen.
So strahlt das Acrylbild geschmeidige Leichtigkeit aus.

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Material
Keilrahmen (Talens Keilrahmen Baumwolle), 50 × 50 cm

Acrylfarben (Amsterdam Standard Series von Royal Talens)

in Titanweiß, Goldgelb, Azo-Orange, Naphtholrot hell, Olivgrün
dunkel, Gelbgrün, Permanentgrün hell, Türkisblau, Preußischblau
Phthalo, Neutralgrau, Oxidschwarz
Acrylfarben (Amsterdam Expert von Royal Talens) in Karmin

Dunkel, Gelbgrün
Sprühfarben auf Wasserbasis (Amsterdam Spray Paint) in Titan-

weiß, Türkisblau, Gelbgrün
Rundpinsel (da Vinci Nova, Serie 1670), Gr. 8

Katzenzunge (da Vinci Nova, Serie 1875), Gr. 4 und 14

Flachpinsel, 50 mm

Aquarellstift (Albrecht Dürer von Faber-Castell) in Kaltgrau

Universalschablone („Blatt-Allover“ von Viva Decor)

Rastervorlage I auf Seite 44


Originalgroße Vorlage auf
www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
Motiv: Judith Schwibinger-Becker

1
Die Vorlage nach der Rastermethode (siehe Seite 40) oder
frei Hand mit einem Aquarellstift in Kaltgrau übertragen.

TippFarbe mischen für realistisches Malen


Beim realistischen Malen gilt es, die leuchtenden Acrylfarben mit
viel Feingefühl zu dezenten natürlichen Farbtönen zu mischen.
Probieren Sie es einfach so lange aus, bis Sie die exakten Farbtöne
treffen – und haben Sie Spaß dabei!

2
Den Frosch und das Blatt in den verschiedenen
Grüntönen mit den Katzenzungenpinseln grun-
dieren. Hierbei besonders auf die Verteilung
von Licht und Schatten achten.

Die Augen und Füße mit dem Rundpinsel in


Azo-Orange, Naphtholrot und Goldgelb aus-
3
malen; auch hierbei auf Licht und Schatten
achten. Die Pupillen mit Oxidschwarz anlegen.

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M A LEN MI T ACRY LFA R BEN

Titanweiß und Neutralgrau in unterschied-


4 lichen Farbstufen anmischen und mit dem
Katzenzungenpinsel den Froschkörper
granulieren. Türkisblau und Titanweiß in
die Beinchen einarbeiten.

Hinweis Beim Granulieren sollten nur


minimale Farbspuren auf dem Katzenzungenpin-
sel haften. Streifen sie den Pinsel an einem Tuch
ab, bis Sie das Gefühl haben, Sie könnten damit
rougen. Dann können Sie mit dem fast trockenen
Pinsel in kreisenden Bewegungen Tiefen setzen.

Damit das Auge einen natürlichen Glanz erhält,


mischen Sie Titanweiß mit etwas Wasser und
5
tragen mit dem Rundpinsel an der Pupille und
der Iris einen Lichteinfall auf. Um dem Auge
noch etwas Tiefe zu verleihen, verdünntes
Oxidschwarz und Preußischblau mit dem Rund-
pinsel um die Iris herum auftragen.

Um die Augen etwas Olivgrün granulieren


6 sowie titanweiße Lichteffekte. Spielen Sie
mit den Farben und beleben Sie den Frosch-
körper und die -beinchen dezent mit etwas
Rot, Türkis oder Preußischblau.

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Karmin dunkel mit Azo-Orange mischen und
7 die Füße mit dem Rundpinsel überarbeiten;
auch hier darf der Lichteffekt mit Titanweiß
nicht fehlen. Oxidschwarz mit Olivgrün mischen
und Schattenbereiche auf dem Blatt mit dem
Katzenzungenpinsel granulieren. Die Adern
des Blattes mit verdünntem Oxidschwarz und
dem Rundpinsel festlegen.

Den Schlagschatten unter den Froschfüßen mit


verdünntem Oxidschwarz auf dem Blatt andeuten.
8
Dies verstärkt den realistischen 3D-Effekt.

TippEin paar Spritzer aus der Spraydose


lockern den Hintergrund noch etwas auf. Hierfür
die Acrylsprayflaschen etwas schräg halten und
mit minimalem Druck auf den Sprayknopf drücken
(zuvor am besten erst üben).

Für den Hintergrund Türkisblau und Titanweiß


9 mit dem Flachpinsel aufnehmen und kreuzweise
verteilen, trocknen lassen. Am rechten Rand des
Blattes mit dem Katzenzungenpinsel etwas Preu-
ßischblau als Schatten granulieren. Platzieren Sie
dann die Schablone auf der Leinwand und sprayen
mit Gefühl Gelbgrün und Türkisblau darauf.

BiLDmOTivE 79
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K U N S T- K A L E N D E R

NICHT VERPASSEN!
Kunst am Tegernsee
Elf junge Künstler präsentieren noch mien München und Wien. Und wenn Sie
bis zum 20. April einen Auszug ihrer Werke schon mal da sind, haben wir einen Tipp
in den Räumlichkeiten des Bachmair Weis- für noch mehr Inspiration: Unbedingt
sach Spa & Resorts am Tegernsee. Unter das Mizu Onsen Spa im Hotel besuchen.
dem Titel „Upcoming Artists – Volume 1“ Die japanischen Badezeremonien und
zeigt die Ausstellung ein breites Spektrum die einzigartige Architektur entspannen
an junger Kunst. Die neue Generation aus- Körper und Geist. Mehr Infos unter

Fotos: Bachmair Weissach Spa & Resort / Holger Felten


stellender Künstler entstammt den Akade- www.bachmair-weissach.com.

Werke von S. Maas (li.) und A. Dobreva (mi.); Mizu Onsen Spa im Bachmair Weissach Spa & Resorts (re.). Kuratoren, Künstler und Hotelier K. Kohler (o.).

Alte Meisterin
Weltweit rücken endlich große Ausstellun- Gentileschi zeigt. Sie hatte eine lange
gen weibliche Künstlerinnen der Renais- und erfolgreiche Karriere als Malerin, die
sance und des Barock ins Rampenlicht, mehr als 40 Jahre dauerte, und sie war
nachdem sie zu lange im Schatten ihrer die erste Frau, die Mitglied der Künst-
männlichen Kollegen standen. Eine davon lerakademie – der Accademia delle Arti
ist „Artemisia“ in der National Gallery in del Disegno – in Florenz wurde. Die Aus-

Redaktion & Text: Anna-Kathrin Hentsch; Fotos: The National Gallery, London
London, die vom 4. April bis 26. Juli 2020 stellung zeigt einige ihrer bekanntesten
das außergewöhnliche Werk von Artemisia Gemälde und Selbstporträts sowie neuer-
dings entdeckte Werke und gibt den Besu-
chern eine einzigartige Gelegenheit, Arte-
Alleine die Räumlichkeiten der National Gallery misia zu begegnen. Informationen unter
in London sind schon einen Besuch wert. www.nationalgallery.org.uk.

Selbstportrait von Artemisia Gentileschi,


„Self Portrait as Saint Catherine of Alexandria“
(detail), about 1615–17

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GALERIE

LESERKUNST
In jeder Ausgabe zeigen hier unsere Leser, was sie können. Wir als Redaktion sind beim Anblick
Ihrer Einsendungen stolz und glücklich, dass wir so kreative, leidenschaftliche Leser haben.

U
nsere Leserin Brigitte Rose Meyer lebt In der Natur
ihre Leidenschaft für Kunst bereits seit und Umge-
jungen Jahren. „Bereits als Jugendli- bung findet
che zeichnete ich gerne, war kunstbegeistert die Künst-
lerin tolle
und viel in Galerien zu finden: Mich beein-
Motive, die
druckten die Werke vor allem der franzö-
sie gekonnt
sischen Impressionisten oder der Gruppe umsetzt.
Blauer Reiter. Wie die Künstler Licht und
Schatten umsetzten und deren oft faszinie-
rende Lebenswege zogen mich in ihren Bann“,
BRIGITTE erzählt die ehemalige Lehrerin aus Nürnberg.
ROSE Doch wie so oft, fehlt die Zeit: „Bedingt durch
MEYER Familie und Beruf als Lehrerin/Beraterin
fehlten größtenteils Zeit und Muße für meine
Passion. Doch vor Jahren habe ich mich für Einzelunterricht bei bekann-
ten Aquarellisten entschieden, um intensiv zu arbeiten und aufzuholen.
Und jetzt, im Ruhestand, male ich täglich – unterstützt vom besten Kri-
tiker, meinem Mann – er ist begeisterter Fotograf“, lacht sie freundlich.
Ihre Lieblingsmotive kommen aus der Natur und ihren Jahreszeiten, die
sie (auch auf Anfrage) im eigenen Atelier und plein air umsetzt. „Dabei
inspiriert mich MEIN KREATIV-ATELIER immer wieder aufs Neue.“

S
chon in der Schule war Kunst das Lieb-
lingsfach von Beatrix Moll. Noch heute
ist sie durch und durch kreativ: „In der
Hingabe zum Malen verliere ich das Zeit-
gefühl – so vergehen schnell mal ein paar
Stunden. Seit 2004 beschäftige ich mich mit
der Acryl- und Öl-Malerei“, erzählt die gebür-
tige Hamburgerin aus Lübeck. Neben ihrem
Selbststudium besuchte sie auch zahlreiche
Fortbildungen. Ihre erste offizielle Ausstel-
BEATRIX lung präsentierte sie im Jahr 2008 im Schloss
MOLL Badow. „Im nächsten Jahr stelle ich u. a. in
Bad Oldesloe gemeinsam mit anderen Künst-
lern aus“, freut sich die Künstlerin. Ihre Bilder entstehen meistens, wenn
Fotos: privat; Redaktion & Text: Anna-Kathrin Hentsch

sie alleine zu Hause ist, „damit ich mich ausbreiten kann. Doch es gibt
Phasen, auch mal mehrere Monate, in denen mich die Muse nicht küs-
sen will und somit auch kein Bild entsteht“, erzählt sie ehrlich. Sie wird Die Bandbreite
ihres Könnens
oft auf die schöne Vielseitigkeit ihrer Bilder in Bezug auf die angewandte
wird in ihren
Technik bis hin zu den gewählten Motiven angesprochen. „Das liegt daran,
Kunstwerken
dass ich Spaß daran habe, in meiner überschaubaren Freizeit möglichst
sichtbar.
viele Techniken zu erproben“, erzählt sie begeistert. www.stormarnart.de

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Herausgeber: H. + E. Medweth
www.davinci-defet.com www.sennelier-farben.com
Chefredaktion: Christiane Rückel
Redaktion: creativetoday/C. Rückel,
Anna Hentsch Daler-Rowney Germany STAEDTLER Mars GmbH & Co. KG
Textredaktion Humboldstraße 25 Moosäckerstraße 3
Bildstrecken u. a.: Nicole Kemper
Korrektorat: Nicole Kemper 21509 Hamburg/Glinde 90427 Nürnberg
Objektkoordination: Andrea Iffländer
Motive: Thomas Boehler
webmaster@daler-rowney.com info@staedtler.de
Michaela Dold www.daler-rowney.com www.staedtler.de
Anja Gensert
Ruth Alice Kosnick
Christiane Rückel ExaClair GmbH Gremberghoven Talens Deutschland & Österreich
Judith Schwibinger-Becker
Fotos: Frank Schuppelius u. a.
Hansestraße 61– 63 Postfach 4
Layout: Michael Feuerer 51149 Köln 7300 AA Apeldoorn
Leserservice: service-hotline@oz-verlag.de www.exaclair.de Niederlande
Objektleitung: Hannes Stockmann de-at@talens.com
Leitung Content: Sylvia Tarnowski
Leitung Anzeigenvermarktung: Sandra Raith (verantwortlich
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