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NR. 104

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MALEN – GESTALTEN – KREATIV SEIN

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FOTOMALKUR SE: STEP BY STEP ZUM KU

SELBST GEMALT
Abstrakt oder realistisch?
Techniken, Tipps & Tricks
für Ihren eigenen Malstil

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Regine von Chossy und
ihre dynamische Bildwelt

LUST AUF FARBEN!


Frühlingsfrische Bildideen

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News, Tipps und Trends | Motivvorlagen | Malen auf Reisen | Buch-Tipps


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Nr. 33

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40 BUNTE
BASTELIDEEN
Die Zeitschrift Mein Deko- und Bastelspaß erscheint bei der OZ-Verlags-GmbH, Römerstr. 90, 79618 Rheinfelden, Handelsregister: Freiburg i. BR., HRB 412580

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„Mein Deko- und Bastelspaß“


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16:06
EDITORIAL

Liebe Leserinnen,
liebe Leser!

G
rundsätzlich eignen sich bestimmte Farbsysteme
mehr für einen eher lasierenden oder einen mehr
oder weniger deckenden Farbauftrag. Wenn man
beispielsweise auch mit Aquarellfarben deckend arbeiten
möchte, macht dies keinen Sinn – schließlich ist dieses
Farbensystem ja gerade seiner Lasureigenschaften wegen
entwickelt worden. Damit diese Eigenschaften nicht im
Einzelnen ausprobiert werden müssen, haben die Far-
benhersteller ihre Produkte entsprechend klassifiziert.
Allgemein wird zwischen vier verschiedenen „Stufen“
unterschieden: deckend, halbdeckend, halblasierend,
lasierend. Nichtsdestotrotz können Sie zum Beispiel mit
Acrylfarben durch eine stärkere Verdünnung mit Wasser
einen eher deckenden Farbton in einen mehr lasierenden
verwandeln. Die Kombination von deckendem und lasie-
rendem Farbauftrag in einem Bild ist besonders reizvoll,
wie man sehr schön am Bild „Wo die Zitronen blühn“ von
Ruth Alice Kosnick auf Seite 8 sehen kann. Mehrfache
Farbschichtungen und Übermalungen mit Acrylfarben
in unterschiedlichen Deckungsgraden, das Zusammen-
spiel von stark lasierenden bis hin zu satten deckenden,

Foto: 123rf /belchonock, Text: C. Rückel


gespachtelten Farbaufträgen führt zu einem lebendigen,
malerischen Gesamteindruck. Experimentieren Sie in
diesem Sinne selbst mutig mit lasierenden und deckenden
Farbaufträgen.

Viel Freude beim Malen und Zeichnen wünscht Ihnen

Ihr Redaktionsteam

3
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INHALT
50

B ildmot ive Techniken


54

Malen mit Acrylfarben


70 Augenblick mal! Workshop

8 Wo die Zitronen blühn


Urlaubsgefühle: Der Blick in den
Gezielte Licht- und Farbakzente
und die ungewöhnliche Perspek- 16 Relief-Kunst
So gestalten Sie individuelle
leuchtend gelben Zitronenhain tive verleihen dem Katzenporträt Gießformen für Reliefs aus
versetzt den Betrachter in den eine mystische Stimmung. Modelliermasse
italienischen Frühsommer
76 Alles im Fluss
Malschule
12 Flirrende Muster und prächtige
Königin der Orchideen Klare Blautöne, kombiniert mit
Weiß und Braun, unterstreichen
34 Pouring-Blüten
Blüten verbinden sich in einer die harmonische Stimmung der Da steckt Bewegung drin:
lebendigen surrealen Szene idyllischen Landschaftsszene Mit fließenden Acrylfarben
gezielt effektvolle Blüten-
Berühmte Künstler
26 Tanz der Mohnblüten formen gestalten
Die Blumenmalerin Heidi Reil
verschafft ihren XXL-Blüten 22 Edgar Degas
Ein Blick hinter die Kulissen:
Atelier-Tipps
einen beschwingten Auftritt
im Acrylbild
Der französische Künstler zeigt
vier Tänzerinnen in selbstver- 60 Kräuterküche
Die Künstlerin Claudia

30 Nur mit der Ruhe!


Zeit zum Innehalten und
gessener Pose Ackermann präsentiert selbst
kreative Rezeptillustrationen
Relaxen – die Französische
Mein Lieblingsbild mit frischen Frühjahrskräutern
Bulldogge macht es vor!
56 Der Duft des Meeres
Der Aquarellkünstler Werner
66 Mit Liebe dekoriert
Durch die Blume: Tulpen in
Maier präsentiert seine stim-
mungsvolle Impression vom
Herzform bringen eine Liebes-
Hamburger Hafen
botschaft auf die Leinwand

8 12 22

4 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R

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46

Journal Ser vice


Palette Buch-Tipps Vorlagen übertragen
6 Was ist neu?
Tipps, Trends & News aus
52 Zum Nachlesen:
Urban Art 40 Rastermethode –
Schritt für Schritt erklärt
unserer Welt des Kreativen
Malen auf Reisen Raster-Vorlagen
Künstlerporträt
54 Malen und Dolce Vita
41 Vorlagen für die
46 Die Werke der Münchner
Regine von Chossy am Gardasee
Der kleine Ort Malcesine bietet
Bildmotive im Magazin

Künstlerin bestechen durch beste Rahmenbedingungen für 82 Impressum


besonderen Materialeinsatz eine kreative Woche im italie-
und aufwendige Schichttechnik nischen Frühling
82 Herstellernachweis
83 Vorschau
Kreativ-Event Kunst-Kalender
und Galerie
50 Raum für Kunst
Zwischennutzung: Im Münch-
ner KUNSTLABOR entsteht 80 Nicht verpassen
Kunst-Kalender
Wir sind für Sie da !
ein Ausstellungsort auf Zeit Brauchen Sie einen Rat zum Thema

81 Leserkunst Handarbeiten, Basteln, Malen oder


Dekorieren? Haben Sie Fragen zu einer
Anleitung oder zu einer speziellen
Kreativtechnik? Unsere Fachberaterin
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n e u?
PA L E T T E

Was ist
TIPPS, TRENDS & NEWS
AUS UNSERER WELT DES KREATIVEN

WIRKUNG AUFSPRÜHEN
Einige Künstler nutzen granulierende Farbtö-
ne, um bestimmte Farbwirkungen zu erzielen.
Unter Granulieren versteht man die Eigenschaft
von Pigmenten, sich auf dem Papier stellen-
weise zusammenzuschließen. Dies ist kein
Qualitätsmangel, sondern die entstandene auf-
gebrochene Farbstruktur wird bewusst für die
Gestaltung genutzt. Besonders geeignet: HORA-
DAM® AQUARELL-Farben! Sie haben eigentlich
einen gleichmäßigen Farbverlauf, lediglich
LEIN(GE)WAND 22 Töne sind granulierend. Um auch nicht-gra-
Wir lieben es, wenn Künstler mit Mode- nulierende Farbtöne in granulierende zu ver-
designern kollaborieren und ihre krea- wandeln, gibt es nun das neue AQUA Granulier-
tiven Kompetenzen zusammenfließen spray aus der AQUA-Serie von Schmincke. Bei
lassen. Weil dabei Kunst zum Anziehen bereits granulierenden Farben verstärkt das
entsteht. Wie bei der neuen Kollektion Spray den Effekt noch zusätzlich. So benutzen
von Carolina K: Die Modeschöpferin hat Sie das effektvolle Spray: Das AQUA Granulier-
die farbenfrohen Illustrationen der niederländischen Künstlerin Roeqiya spray mit dem Zerstäuber in die noch feuchte
Fris für tolle Kleider, Overalls und Badeanzüge genutzt. Mehr Infos zu Farbe sprühen. Dank des feinen Zerstäubers
der Kollektion unter carolinak.com. Die magischen Acryl-Illustrationen können auch kleine Bildbereiche behandelt
von Frau Fris gibt es unter etsy.com/de/shop/Roeqie schon ab 22 €. werden. schmincke.de, 15 ml ca. 7 €.
Fotos: Claude Gasser, PR; Redaktion: Anna-Kathrin Hentsch

KREIDEZEIT QUALITÄTSPAPIER
Die farbbrillanten Ölpastellkreiden von Eber- Das Pastellpapier Velour von Hahnemühle
hard Faber haften prima auf allen glatten Flä- ist ein schmiegsames Papier mit sehr feiner
chen und bieten optimale Deckkraft für Ihre Beflockung aus einem Baumwoll-/Viskose-
Kunstwerke. Mit hoch konzentrierten Pigmen- Faser-Mix. Auf der samtenen Oberfläche
ten ist bei allen klassischen Anwendungen, haften Pastell- und Ölpastellkreiden sehr gut.
wie zum Beispiel Sgraffito oder Frottage, eine Die Papieroberfläche ermöglicht einen ma-
enorme Leuchtkraft garantiert. Sie eignen ximalen Farbabrieb, auch bei harten Kreiden.
sich insbesondere für besondere Techniken Blöcke und Bogen sind in verschiedenen For-
wie Enkaustik, Pastell oder Schaben, weil sie maten und bewährten Farbtönen erhältlich.
verwisch- und vermalbar sind. Dazu sind die hahnemuehle.com, ab ca. 18 €.
Kreiden besonders bruchsicher und halten
auch festen Strichen stand. Als 12er, 24er und
36er Etui erhältlich. eberhardfaber.de, ca. 6 €

KUNSTSTÜCKE
Die australische Künstlerin Bea bemalt statt
Leinwänden lieber Teller, Tassen und Co.
Ihre dekorative Keramik mit einzigartigen,
verspielten Motiven
kann man in ihrem
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BRILLANTE FARBEN SCHÖNER SCHREIBEN
Die modernen Aquarellfarben QoR Watercolours von Golden Der Pigma PN Every Day Pen von Royal
Artist Colors wurden in Zusammenarbeit mit Künstlern Talens ist der ideale Stift für tägliches Schrei-
entwickelt. Und das merkt man, denn die Aquarell- ben: Im Büro und der Schule, beim Bullet-
farbe wird mithilfe des Polymerbinders AQUAZOL, Journalling, Handlettering, Mind-Mapping
ein transparentes Bindemittel, gebunden. Dadurch und Skizzieren überzeugt die langlebige
werden hohe Leuchtkraft und Brillanz der Pig- Spitze mit einem glatten Tintenfluss und Tinte
mente auch nach dem Trocknen gewährleistet, mit Archivqualität. Die geruchlose Pigment-
sowie mehr Flexibilität und Beständigkeit gegen tinte auf Wasserbasis trocknet schnell und ist
Rissbildung. Die QoR Aquarellfarbe bietet alle danach permanent, lichtecht und wasserfest.
Feinheiten, die Transparenz und den Fluss einer Erhältlich in acht Farben, mit feiner bis mitt-
echten, traditionellen Aquarellfarbe. Dabei strahlt lere Linienstärke (0,4/0,5 mm), Set ca. 19 €.
sie die Lebendigkeit und das Feuer wie die besten
Acryl- und Ölfarben aus. In verschiedenen Sets
erhältlich, qorcolors.com, je ca. 12 €

GESCHMACKSSACHEN
Mit den gesunden und leckeren Snacks Dada
Daily will die New Yorkerin Claire Olshan die
Knabberwelt revolutionieren. Die Namens-
wahl ist kein Zufall: Wie schon die Dadaisten
will Sie mit einer Prise Humor das traditio-
nellen Knabberverständnis in Frage stellen.
Für uns bedeutet das konkret: Wir können
Schokolade und Chips jetzt ganz im Sinne
eines Ready-Mades genießen: Die Verpa-
ckung ist nämlich fast schon Kunst.

EFFEKTE AUS EINEM GUSS KUNST STOFFE


Pouring begeistert aktuell nicht nur Künstler, Das junge Label Frottee di Mare bringt Farbe
sondern auch Hobbybastler. Bei der ein- ins Bad und an den Strand. Die Künstlerin Nina
fachen Fließtechnik wird Acrylfarbe mit dem Hebting aus Zürich entwickelt Zeichnungen
sogenannten Pouring-Medium vermischt und für Badetücher und verwebt so wortwörtlich
mit bestimmten Techniken nacheinander Kunst mit einem Alltagsprodukt. Das Ergebnis
oder miteinander über einen Maluntergrund, ist hochwertiger, einzigartiger Frottee, die in
zum Beispiel einen Keilrahmen oder auch Crispy Almond Butter Brussels Sprouts und einem Familienbetrieb in Österreich produziert
PappArt-Figuren gegossen. Damit werden Matcha Latte Truffles, dadadaily.com, ca. 10 € wird. Erhältlich ist die Kollektion von Frottee
wundervolle Effekte erzielt. Jedes Stück ist di Mare über den hauseigenen Online Shop
ein absolutes Unikat und ein Hingucker. frotteedimare.ch (ab ca. 30 €).
Das neue Pouring-Medium
von Efco wird pur oder in
beliebiger Menge mit Acryl-
farben (FolkArt, Martha
Stewart etc.) gemischt.
Es verbessert die Ver-
laufseigenschaften
und vermindert die
Rissbildung, ohne
dass die Acrylfarbe an
Farbtiefe verliert.
efco.de, ab ca. 10 €

JOURNAL 7
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Motiv: Ruth Alice Kosnick, Foto: Frank Schuppelius
M A LEN MI T ACRY LFA R BEN

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Wo die Zitronen blühn
Zarte Blüten und leuchtend gelbe Früchte zaubern die flirrende Hitze des
südlichen Sommers hervor. Die bewusst eingesetzten Ungenauigkeiten erwecken
den Eindruck, als sei das Bild mit lockerem Pinselstrich im Freien gemalt worden.

Material Die Leinwand partiell und unregel­


Leinwand, 60 × 80 cm
� 1 mäßig mit Spachtelmasse und
Acrylfarben (z. B. Professional ACRYLIC™ von

Sand bestreichen. Teilweise dicke
Winsor & Newton) in Titanweiß, Zitronengelb,
Placken stehen lassen, teilweise
Echtgelb mittel, Permanentrosa, Quina­
cridone Magenta, Perylene Violett, Purpur, Kratzspuren einbringen. Trocknen
Ultramarinblau, Chromoxydgrün, Hookers lassen. Mit einem breiten Pinsel
Grün, Umbra natur hell, Marsschwarz wolkige Farbflächen in Grün­ und
glatte Spachtelmasse
� Gelbtönen auftragen.
grober Sand

Schrägschnittpinsel, Gr. 8

Haarpinsel, Gr. 1

flache Borstenpinsel, Gr. 8 und 40

kleines Palettmesser

Aquarellstift in Grau

weicher Bleistift, z. B. 5B

Fixativ

Palette

Rastervorlage A auf Seite 41


Originalgroße Vorlage auf
www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
Motiv: Ruth Alice Kosnick

2
Mit einem grauen Aquarellstift die Vorzeich­
nung nach der Rastermethode (siehe S. 40) auf
den Keilrahmen übertragen. Die Negativräume
mit leicht variierenden Grüntönen füllen.
Das obere Drittel der Leinwand offen lassen.

Den Hintergrund mit hellen Braun­ sowie


3 Grautönen schließen. Dabei das vorherige
Grün nicht ganz abdecken, sodass grüne
Ränder stehen bleiben. Die Töne variieren,
um unterschiedliche gelbliche und grünliche
Hintergrundbereiche zu schaffen.

BILDMoTIVE 9
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M A LEN MI T ACRY LFA R BEN
Die Negativräume des oberen Drittels mit zarten
Rosatönen füllen. Rosa und weiße Tupfen für die
4
Blüten auftragen. Dunkle Lila­ und Brauntöne im
Hintergrund ergänzen, um die Schatten darzu­
stellen, die bei starkem Licht geworfen werden.

Mit einem Schrägschnittpinsel eine stark wasserver­


5 dünnte Lasur aus dunkelgrauer Acrylfarbe auf die
rechte Seite der Zitronen auftragen. Auch unter den
Blättern und Ästen fällt Schatten auf die Zitronen.
Dabei werden die Aquarellstiftstriche teilweise auf­
gelöst und eingearbeitet.

Den Hintergrund mehrmals überarbeiten, bis die Töne der Farbkom­


6 position sich harmonisch ergänzen. Leichte Ungenauigkeiten sind
erwünscht und verstärken den Eindruck, als sei das Bild mit schnellen
Strichen unter freiem Himmel direkt in der Landschaft gemalt worden.

Der Schrägschnittpinsel eignet sich, um die weißen


Blütenblätter der geöffneten Zitronenblüten zu setzen.
7
Der Hintergrund erhält viele changierende Farbtöne.
Die Zitronen und die Äste behalten ihre ursprüng­
lichen gelbgrünen Farben aus dem ersten Farbauftrag.

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Aus Marsschwarz und Wasser
8 eine Lasur mischen und mit
einem schmalen Haarpinsel
Konturen nachziehen. Dabei
wieder ungenau arbeiten,
sodass dünnere und sattere
Linien sich abwechseln, Kontu-
ren nicht geschlossen werden
und die ursprünglichen Linien
der Vorzeichnung nur ungenau
getroffen werden.

Einen Teil der Konturen mit einem


weichen Bleistift nachziehen. Dabei
9
den Stift mal fester, mal leichter auf-
drücken, sodass auch hierbei unter-
schiedliche Linien entstehen. Nicht
alle Bildelemente umranden, sondern
den Bleistift nur partiell einsetzen.

Mit einem flachen Borstenpinsel


10 reine Gelbtöne auf den Zitronen
ergänzen. Dabei dem Verlauf der
Rundungen folgen. Zuletzt mit
einem kleinen Malmesser reines
Zitronengelb aufnehmen und
die Farbe wie eine Kontur an
einigen Stellen anlegen.

BiLDMoTiVE 11
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M A LEN MI T ACRY LFA R BEN

Königin der Orchideen


Leuchtende Farben, flirrende Muster aus Punkten und Blüten,
ein lockerer Pinselschwung und zarte Linien erwecken die surreale Szene
zu blühendem Leben.

Material Die Konturen mithilfe


Leinwand, 60 × 80 cm
� flacher Borstenpinsel,

der Rastermethode (siehe
1
Acrylfarben (z. B. Winsor
� Gr. 1, 8 und 10
S. 40) auf die Leinwand
& Newton Professional Schrägschnittpinsel,

ACRYLIC™) in Titanweiß, Gr. 8
übertragen. Den Hinter-
Kadmiumgelb mittel, Bleistift, 8B

grund in hellem Türkis
Permanentrosa, Perma- Kunststoff-Pipette
� anlegen und nach unten
nent Krapplack, Purpur, Schere
� hellgrün verlaufen lassen.
Kobaltblau, Kobalttürkis, Blütenstencil
� Die verwendeten Farben
Phthalogrün (Blauton), Mischgefäß
� auf der Palette mit Weiß
Marsschwarz Fixativ
� aufhellen und erneut
Haarpinsel, Gr. 1
� Palette
� überarbeiten. Dabei die
vorherigen Farben als
Rastervorlage B auf Seite 41 unregelmäßigen Rand
Originalgroße Vorlage auf stehen lassen.
www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
Motiv: Ruth Alice Kosnick

Das Haar in unterschiedlichen Nuancen aus


2 unverdünnter Acrylfarbe in Permanentrosa
und Mittelgelb anlegen. Dabei mit dem Pinsel
kreisförmige Bewegungen ausführen, die zu
den Spitzen dünn wie Locken auslaufen.
Zuletzt dunkelrote Locken mit Permanent
Krapplack einarbeiten.

Eine Pipette mit der Schere kürzen. Eine was-


serverdünnte Lasur aus hellem Türkis in einem
3
Gefäß anmischen. Ein leicht unregelmäßiges
Tropfenmuster auf den Hintergrund tupfen.
Einige Tropfen an die Ränder der Vorzeichnung
der Blüten legen, sodass sie später angeschnit-
ten erscheinen. Trocknen lassen.

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Motiv: Ruth Alice Kosnick, Foto: Frank Schuppelius

BILDMOTIVE 13
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M A LEN MI T ACRY LFA R BEN
Den Grundton der Hautfarbe anmischen
4 und auf die Hautstellen auftragen. Wenig
Farbe mit dem Pinsel aufnehmen und in
leicht kreisenden Bewegungen (Trocken-
pinseltechnik) Farbnuancen und Schat-
ten einarbeiten. Ein leichtes Wangenrot
aus Permanentrosa einmischen und
damit auch die Lippen ausfüllen.

TippFür Hautfarben
mischen Sie eine große
Portion Weiß mit einem
kleinen Teil Rot, etwas
Gelb und sehr wenig
Blau. Mit einer Nuance
Schwarz dunkeln Sie
den angemischten
Hautton für die Schat-
tenbereiche ab.

5
Für das Kleid Purpur mit Titanweiß aufhellen und einen
Farbverlauf mit Permanentrosa anlegen. Die Blütenblätter
in verschiedenen Nuancen aus Permanentrosa und Weiß
aufbauen. Dabei nur wenig Farbe mit dem Borstenpinsel
aufnehmen (Trockenpinseltechnik), sodass sich ausge-
franste Ränder ergeben.

Mit der Trockenpinseltechnik die Blütenblätter beim zweiten


6 Durchgang etwas heller füllen und die darunter liegende
Farbe als Ränder stehen lassen. Dunklere Linien an den
Stängeln und Blättern mit Permanent Krapplack und einem
Schrägschnittpinsel betonen. Bewusst ungenau arbeiten.

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Die Zentren der Blütenblätter mit magenta-
7 farbenen Linien betonen. Einen hellen Vio-
lettton anmischen, ein Stencil für Blüten-
muster auf das Kleid auflegen, nur wenig
Farbe mit dem Borstenpinsel aufnehmen
und vorsichtig von oben auf die Leerfelder
des Stencils tupfen. Das Muster nur stellen-
weise auftragen.

Die Details im Gesicht mit einem feinen Haarpinsel


überarbeiten. Die dunklen Konturen um die Nasen-
8
form und die Lippen teilweise wieder auflösen.
Die Unterlippe etwas dunkler als die Oberlippe aus-
führen. Einen Lichtreflex in jedem Auge ergänzen.

TippAufgebrochene Linien erhal-


ten Sie, wenn Sie eine geringe Menge
unverdünnter Farbe mit dem feinen
Haarpinsel aufnehmen und mit wenig
Druck über die Leinwand ziehen.

Mit einem feinen Haarpinsel in hellem Gelb


9 die Staubgefäße aufmalen. Alle Konturen mit
einem weichen Bleistift nachziehen. Dabei
ungenau arbeiten, sodass die Konturen nicht
genau die Form treffen. Die Bleistiftlinien mit
einem Universalfixativ fixieren.

BiLDMOtiVE 15
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Workshop en
Moder ne G ie ß ker am ik ohne B re nnof

RELIEF-Kunst
Geht supereinfach und das Ergebnis ist verblüffend effektvoll: Christiane Rückel
hat für Sie neue Techniken entwickelt, mit denen Sie individuelle Gießformen für
Reliefs aus Modelliermasse selbst gestalten können. Sehen Sie selbst!

Neue Abformtechnik oder 25 kg). Damit die Gießmasse beim


Sicher ist Ihnen bekannt, dass ein Relief Aushärten in Form bleibt, braucht sie
eine schon in der Antike bekannte einen stabilen Rahmen. Dafür eignen
künstlerische Darstellung ist, bei der sich Ausstechformen oder – für grö-
sich dreidimensionale Elemente von ßere Formate – stufenlos verstellbare
einem flächigen Hintergrund abhe- Backrahmen aus Edelstahl. Die ausge-
ben. Um solche reizvollen, plastischen härteten Reliefs lassen sich durch Boh-
Motive oder Motivdetails zu gestalten, ren, Schleifen oder Feilen nach Wunsch
brauchen Sie jedoch nicht wie ein weiterbearbeiten. Zum Bemalen mit
Bildhauer zu Hammer und Mei- FolkArt-Acrylfarben (von Plaid) wurden
ßel zu greifen. Mit unserer Backrahmen und Ausstechformen runde Mal- und Flachpinsel aus Synthe-
neu entwickelten Abform- tik oder flache Borstenpinsel verwendet,
und Gießtechnik geht es Strukturen können Sie mit Modellier- zum Lackieren matter oder glänzender
viel schneller und ganz oder Prägewerkzeugen, Holzstäbchen Klarlack. Außerdem benötigen Sie einen
einfach: eine Platte aus oder Stiften erzeugen. Zum detail- Rührlöffel oder Schneebesen, eine alte
Modelliermasse walzen, getreuen Abformen der Reliefform Schüssel, ein Küchenmesser, einen
Gegenstände nach Wahl kommt die feine, hochwertige Gieß- Messbecher und Mallappen. Die verwen-
in die Platte drücken, masse Reliefco 300 zum Einsatz (alter- deten Werkzeuge und sonstigen Utensi-
die Gegenstände abneh- nativ die preiswertere Variante Reliefco lien nach Gebrauch sofort reinigen.
men und Gießmasse auf 250). Das umweltfreundliche Gießpul- (Alle Materialien, Werkzeuge und sons-
die Platte gießen. Was brau- ver wird nur mit Wasser angemischt tigen Hilfsmittel von bzw. über Efco,
chen Sie dafür? Zum Herstellen (erhältlich als Abpackung mit 1 kg, 5 kg www.efco.de.)
einer individuellen Reliefform ist eine
gebrauchsfertige, tonähnliche Model-
liermasse wie Keramiplast ideal, erhält-
Weiß
wie P und glatt
lich in Weiß oder Terracotta (500 g oder
1000 g). Dieser aus keramischen Roh-
orzel
lan
stoffen hergestellte Modellierwerkstoff
ist sehr geschmeidig, besitzt eine hohe
Standfestigkeit und härtet an der Luft
aus. Angebrochenes Material bleibt, luft-
dicht verschlossen oder in ein feuchtes
Küchentuch eingewickelt, über längere
Zeit frisch. Fertige Reliefformen zum
Gießen finden Sie in großer Auswahl
im Hobbyfachhandel. Zum Walzen der
Modelliermasse eignet sich ein Roller
aus Metall bzw. Acryl oder ein Teigrol-
ler gut. Stets auf einer glatten, stabilen
Arbeitsfläche wie einem Brettchen oder
einem Tablett walzen. Die Reliefmo-
tive können nach Wunsch mit Gegen-
ständen aller Art aus dem Haushalt, der
Bastelkiste oder mit Naturmaterialien
geprägt werden. Muster und andere

16 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R

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Krea
Grundkurs Reliefs gießen Relie t iv mit
fform
Zum Start in den Workshop zeigen wir Ihnen am Beispiel von schon fertigen en
Reliefformen, wie Sie mithilfe von keramischem Gießmasse die Reliefmotive abformen.

1 Egal, welches Relief sie gestalten wol- 5


len, es wird stets mit einer feinen wei-
ßen Gießmasse detailgetreu abgeformt.
Zum Ansetzen der Gießmasse werden
ein Teil Wasser und drei Teile Gieß-
pulver (z. B. Reliefco 300 oder Reliefco
250) benötigt. Ein Teil Wasser in eine
saubere alte Schüssel füllen, danach
drei Teile Gießpulver nach und nach
einstreuen (Abb. 1). Alles eine Minute
stehen lassen (nicht rühren), so werden
Klumpen vermieden. Dann eine Minute gegossenes Reliefform
Relief
lang mit einem Rührlöffel oder mit dem
Schneebesen kräftig in eine Richtung
verrühren (Abb. 2). Die Verarbeitungszeit
2 beträgt nun zehn Minuten. Die Relief-
6
form mit 1⁄3 der angerührten Gießmasse
füllen (Abb. 3) und mit einem Pinsel
gleichmäßig in der Formen verteilen.
Nach Belieben ein Aufhängeband ein-
legen. Dann die Form auffüllen. Nach
frühestens 30 Minuten, besser nach
einer Stunde, den erstarrten Gießling aus
der Form lösen. Dazu die flach liegende
Form durch wiederholtes allseitiges und
vorsichtiges Abheben lösen (Abb. 4). Das
Motiv bzw. Muster der Reliefform ist nun
detailgetreu auf dem keramischen Relief
3 sichtbar (Abb. 5). Mit einem Küchenmes-
e Fo rm viele R
ser eventuelle Gießgrate abschaben. Das
Ein ahme
Relief vor dem Bemalen und Lackieren n
mindestens 12 Stunden trocknen lassen
(Abb. 6).
). (Alle Materialien und Werk-
zeuge von und über Efco.)
Konzept, Designs, Anwendungen, Fotos, Texte, Redaktion: creativetoday/C. Rückel

Mithilfe nur einer Reliefform lassen


sich viele Reliefs gestalten, zum Bei-
spiel mehrere solcher hübschen ova-
len Bilderrahmen (17,5 × 13,5 cm).
Die Reliefform für die dekorati-
ven Ornamente ist 8-teilig. Für
Shabby-Effekte die angetrockneten
Acrylfarben mit einem feuchten
Mallappen partiell abreiben.

TECHNIKEN 17
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Workshop
Reliefformen selbst gestalten
Macht Spaß und geht geradezu verblüffend einfach.
Gestalten Sie mithilfe von Modelliermasse, Ausstechformen, Deko-Figuren
und Schablonen Reliefformen nach Wunsch.

Erst formen, dann gießen


ot ive
Deko-Mbformen Ob Wandbild, Anhänger, Untersetzer
a
last isch
oder Kachel, das Motiv für das Relief
p wird stets in tonähnliche, lufttrock-
nende Modelliermasse wie Keramiplast
geformt. Ein passend großes Stück
Modelliermasse mit einem Roller zu
einer flachen, mindestens 1 cm dicken
Platte walzen. Je dicker die Platte ist,
desto tiefer kann geformt werden und
desto plastischer ist später das Motiv im
Relief. Eine große Herz-Ausstechform
in die Platte stecken. Dann das Motiv,
hier ein Deko-Vogel, kräftig eindrücken
(Abb. 1a). Alternativ erst ein Motiv wie
den Deko-Mops eindrücken (Abb. 1b)
und dann die Ausstechform einstecken.
Für Musterungen des Hintergrunds
die Ausstechformen abnehmen, mus-
tern, dann aufsetzen. Das Tupfenmus-
ter wurde mit einem runden Bleistift-
ende gestaltet, das Blütenmuster mit
einer Kunststoffblüte. Mit Gießmasse
(Reliefco 300) füllen. Nach einer Stunde
Trockenzeit die Modelliermasse vom
gehärteten Gießling abziehen (Abb. 2)
und das Herz-Relief vorsichtig aus der
Form drücken. Dann das im Relief sei-
tenverkehrt dargestellte Motiv (Abb. 3)
bemalen und lackieren (Abb. 4).

1a 2 3

1b 4

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Go pfen
18 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Tu
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1 Reliefformen schablonieren Neu: en
nier
Das Schablonieren von Motiven für Re-
Schablodellier-
liefs macht doppelt Spaß, denn die krea-
mit Mo sse
tive Technik geht ebenfalls sehr einfach,
und die Ergebnisse sind im wahrsten
ma
Sinn des Wortes eindrucksvoll. Schablo-
nen (Stencils) finden Sie in großer Aus-
wahl im Hobbyfachhandel, hier wurden
die Schablonen (DIN A5) „Waldvögel“ und
„Rosen“ verwendet. Die quadratischen,
runden oder herzförmigen Ausstech-
formen sind in verschiedenen Größen
jeweils als mehrteiliges Set erhältlich.
2
Ein Stück Keramiplast-Modelliermasse
mit einem Roller zu einer flachen, 0,5
bis 1 cm dicken Platte walzen. Die Scha-
blone mit dem gewünschten Motiv auf
die Platte legen. Einmal von unten nach
oben mit dem Roller kräftig über die
Schablone walzen (Abb. 1). Die Scha-
blone abziehen – das Motiv ist nun
seitenverkehrt in der Modelliermasse Kreativ-Tipps
sichtbar (Abb. 2). Eine Ausstechform Kacheln, Fliesen, Untersetzer
als Gießrahmen in die Platte stecken Der dreidimensionale Effekt ist bei Ver-
(Abb. 3) und die angerührte Gießmasse wendung von Schablonen dezenter, das
3 (Reliefco 300) mindestens 0,5 bis 1 cm Relief ist also flacher, als bei Verwen-
hoch eingießen (siehe auch Seite 17). dung von tief in die Modelliermasse
Nach ca. einer Stunde Trockenzeit ist eingedrückten Deko-Figuren. Deshalb
der Gießling gehärtet und die Modellier- sind schablonierte Reliefs auch ideal
masse kann entfernt werden. Damit sich als Untersetzer für Trinkgefäße oder als
der Gießling bzw. das Relief besser aus dekorative Kachel bzw. Fliese einsetzbar,
der Ausstechform löst, die Seiten der zum Beispiel zum Verzieren von Holz-
Form auseinanderziehen und den Gieß- möbeln. Achten Sie beim Gießen von
ling vorsichtig aus der Form drücken. mehreren Deko-Fliesen darauf, dass Sie
Dann das Relief bemalen und lackieren stets die gleiche Menge Gießmasse für
(Materialien, Ausstechformen und Werk- jede Fliese verwenden, sonst sind die
zeuge von und über Efco, www.efco.de). Fliesen später unterschiedlich dick.

Unbemalte
Gießlinge
Konzept, Designs, Anwendungen, Fotos, Texte, Redaktion: creativetoday/C. Rückel

Die verwendeten
Motivschablonen

Dekorat ive Relief-Fliesen


und Unter setzer

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Workshop
Natürlich schön
Erstaunlich realistisch. Mit Naturmaterialien wie Gräsern, Zweigen oder Blüten, ja sogar mit
flachen Blättern, lassen sich ebenfalls bezaubernde, detailgetreue Reliefs gestalten.

Frisch aus dem Garten


Kreat iv
Gräsern mit Blumen
Probieren Sie unbedingt auch die Gestal-

, Blätte , tung von Reliefs mit natürlichen Materia-


rn & Co lien aus, denn die Ergebnisse sind stets
. so verblüffend naturgetreu, dass man es
kaum glauben kann. Sie können frische
Naturmaterialien aller Art verwenden.
Sammeln Sie in Wiese und Garten, was
Ihnen gefallt und interessant aussieht. Je
kompakter, also dicker und stabiler, die
Pflanzen sind, desto stärker wird später
der dreidimensionale Effekt im Relief
sein. Aber auch feine, zarte Blattstruktu-
ren und dünne Stiele sind im gegossenen
Relief sichtbar. Damit die Pflanzen gut
zur Geltung kommen, gehen wir hier auf
ein größeres Format.

Fotorealistische Motive
Eine Packung Keramiplast-Modellier-
masse (1 kg) mit einem Roller aus Acryl
oder aus Metall zu einer flachen, mindes-
tens 1 cm dicken Platte walzen (Abb. 1).
Die Platte sollte so groß sein, dass ein
Backrahmen aus Edelstahl (24 × 20 cm)
darauf eingesteckt werden kann. Arran-
gieren Sie die Pflanzen nach Wunsch
auf der Platte (Abb. 2). Dann drücken
1 3 Sie sie mit der Hand in die Modellier-
masse. Am besten danach mit dem Roller
kräftig darüber walzen. Zwischenräume
nach Belieben mit kleineren Motiven
ergänzend füllen. Hier wurden mit einer
getrockneten Mohnblumenkapsel Blü-
tenmuster eingestempelt (Abb. 3). Nun
alle Pflanzen entfernen (Abb. 4) und den
Backrahmen in die Modelliermasse set-
zen. Das keramische Gießpulver (Reliefco
300) mit Wasser anrühren (siehe Seite 17)
und so viel Gießmasse eingießen, bis
die Platte gut abgedeckt ist (Abb. 5). Eine
Stunde trocknen lassen, dann den Back-
2 4 rahmen lösen (Abb. 6), die gehärtete Form
drehen und die Modelliermasse abziehen
(Abb. 7). Alle Pflanzen sind nun seitenver-
kehrt im Relief dargestellt (Abb. 8). Das
Relief über Nacht trocknen lassen, dann
mit FolkArt-Acrylfarbe in French Blue
(Französisch Blau) bemalen (Abb. 9). Die
ca. fünf bis zehn Minuten angetrocknete
Farbe mit einem feuchten Lappen auf
allen höher liegenden Motivteilen abwi-
schen (Abb. 10). Abschließend lackieren.
(Alle Materialien und Werkzeuge von
und über Efco.)

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n
Pflanze u
tre
naturge n
abforme

Farbkomposition
Besonders edel und stilvoll sieht das
Relief in einer dezenten, pastelligen
Farbgebung aus. Zu empfehlen sind
FolkArt-Acrylfarbtöne wie Dove Grey
(Taubengrau), Sky Blue (Himmelblau),
French Blue (Französisch Blau) oder
Bayberry (softes Lorbeergrün). Ein teils
lasierender, teils deckender Farbauf-
trag beim Bildhintergrund erzeugt eine
lebendige Oberflächenstruktur. Schat-
tierungen und damit Tiefenwirkungen
können Sie auch durch einen ergänzen-
den Auftrag von dunkleren Farbtönen
wie Dark Grey (Dunkelgrau) erzeugen.
Die Farbübergänge dabei stets weich
ineinander laufen lassen.

5 7 9
Konzept, Designs, Anwendungen, Fotos, Texte, Redaktion: creativetoday/C. Rückel

6 8 10

TECHNIKEN 21
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BERÜHMTE KÜNSTLER

Malen nach einem Bild von

EDGAR DEGAS
Mit verwegenen Blickwinkeln und Bildausschnitten setzte sich
der französische Künstler Edgar Degas (1834 bis 1917) über vertraute
Sehgewohnheiten hinweg. Hier fokussierte er sich auf die anmutige und
konzentrierte Haltung der jungen Tänzerinnen.

@
Nähere Info und Details
zum Künstler finden Sie
auf www.oz-verlag.de/
mein-kreativ-atelier/

Die Rasterlinien mit Pastellkreide in


einem hellen Ockerton einzeichnen.
1
Die Vorlage nach der Rasterme-
thode (siehe S. 40) mit dem Reiß-
kohlestift übertragen. Mit dunklem
Braun die Haare der Frauen sowie
die Schatten an Armen und Beinen
auftragen. Auf dem Boden rund um
Edgar Degas: Selbstporträt, 1863 die Beine der Tänzerinnen einen
von Yelkrokoyade, via Wikimedia Commons kräftigen Schatten einfärben.

Material
 Pastellkarton (z. B. Pastell- und
Kohleblock von dorée), 170 g/m²,
30 × 40 cm (alternativ Pastellkarton
von Hahnemühle in Sand- oder Die Pastellpigmente mit den Fin-
Ockerton) 2 gern verwischen; für Details auch
 Pastellkreide-Set (z. B. Staedtler karat den Papierwischer zu Hilfe nehmen.
Nachempfundenes Motiv: Thomas Boehler, Foto: Frank Schuppelius

Softpastellkreide) Die Schatten erhalten damit weiche


 Papierwischer Verläufe und das kreidige, poröse
 Reißkohle in Stiftform Erscheinungsbild verschwindet.
 Knetradierer
 Lappen
 Glasrahmen oder Pastell-Fixativ

Rastervorlage C auf Seite 42


Originalgroße Vorlage auf
www.oz-verlag.de/ Hinweis
mein-kreativ-atelier/ Die Pastellpigmente werden nur in
Nachempfundenes Motiv: diesem und im achten Schritt ver-
Thomas Boehler wischt, in allen anderen Arbeitsgän-
gen werden die Farben übereinander
aufgetragen. Dabei entstehen eher
malerische Effekte und Verläufe.

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Nachempfundenes Motiv: Thomas Boehler, Foto: Frank Schuppelius

BILDMOTIVE 23
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BERÜHMTE KÜNSTLER
Arme, Schultern und Gesichter mit einem sehr hellen Gelb-
3 bzw. Cremeton einfärben. Die Beine erhalten außerdem noch
einen rötlichen Hautton. Da sie im Schatten der Röcke liegen,
sind sie deutlich dunkler als die oberen Hautpartien.

4
Die Haare mit hellen und rötlichen Brauntönen
überarbeiten. So kommen die Rundungen der
Köpfe und die Frisuren zur Geltung.

Mittlere und dunkle Blautöne sowie Violett zum


5 Kolorieren der Kleider einsetzen. Die Farben neben-
und übereinander legen. Die Pastelle satt auftragen
ohne sie zu verwischen. Etwas Blau auch auf die
Beine geben.

Um die Farben zu verdichten und den


Kleidern mehr Licht zu verleihen, Hell-
6
blau und helles Türkis einsetzen. Durch
den abermaligen satten Farbauftrag ver-
mischen sich die Farbschichten teilweise
und es entstehen zahlreiche Mischtöne
und malerische Strukturen.

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Den Hintergrund mit Rosa, Hellgelb, Lindgrün,
7 Gelb und Braun mit lockeren Strichen einfärben.
Die Farbflächen überdecken sich teilweise.

Den braunen Pfosten auf der rechten Bildseite mit Rot- und
Dunkelbraun einfärben. Den Hintergrund und den Pfosten
8
verwischen; die Tänzerinnen dabei sorgsam aussparen.

Die Bodenfläche mit Gelb und Grün etwas beleben. Den


Hintergrund mit kleinen Flecken in Gelb, Rosa, Hellgrün
9
und Hellblau ausgestalten. Reines Aufdrücken der Pastelle
reicht hierbei nicht aus, dabei werden die Farbpunkte zu
klein und nicht satt genug. Am besten gelingt das Tupfen
mit kleinen, kreisenden Bewegungen.

Die Kleider abschließend mit Hellblau und Türkis


10 überarbeiten. Auch die Hautpartien der Gesichter,
Arme und Schultern erhalten einige bläuliche
Lichtreflexe. Den Pfosten rechts leicht mit Hell-
braun aufhellen.

BiLDmoTive 25
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M A LEN MI T ACRY LFA R BEN

Tanz der Mohnblüten


Dynamisch, farbstark und blütenzart: Die bekannte Autorin und
Blumenmalerin Heidi Reil verschafft den violetten Mohnblumen einen
beschwingten Auftritt im Acrylbild.

Material Die Leinwand mit Gesso dünn


Leinwand, 80 × 100 cm

grundieren, trocknen lassen.
1
Gesso in Weiß

Das gewünschte Blütenmotiv
Acrylfarben (Akademie® Acryl color von

mittels Skizzen zuvor grob
Schmincke) in Titanweiß, Maigrün, Laubgrün,
Saftgrün bestimmen. Jeweils Rosa und
Acrylfarben (Lascaux Studio) in Permanentgelb
� Purpur mit viel Wasser ver-
hell, Neapelrosa, Purpurrot, Magenta dunkel dünnen und mit zwei ver-
Acrylfarbe (Amsterdam Standard Series)
� schiedenen Pinseln die ersten
in Permanentblauviolett zarten Blütenblätter auftra-
Aquarellpinsel (da Vinci Cosmotop Spin,
� gen. An manchen Blatträn-
Serie 5580), Gr. 14 dern die Farben ganz vorsich-
einfache Flachpinsel (Heizkörperpinsel),
� tig mit der Sprühflasche und
2 cm und 3 cm breit etwas Wasser vertreiben und
trocknen lassen.
Motiv: Heidi Reil

Eine zweite Farbschicht auf die gleiche Art in


2 einem dynamisch lockeren Schwung auftragen.
Diesmal werden die Farben etwas weniger ver-
dünnt und nur an manchen Stellen aufgemalt,
damit die Transparenz der ersten Lasur teilweise
sichtbar bleibt.

Eine etwas dunklere violette Lasur anmi-


schen und auf die vorderen Bereiche der
3
Mohnblüten aufmalen. Auf diese Weise
erhalten die Blüten erste räumliche Tiefe.

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Motiv: Heidi Reil, Foto: Frank Schuppelius

BILDMOTIVE 27
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M A LEN MI T ACRY LFA R BEN
Den Fruchtknoten in hellem Grün und Weiß
4 ergänzen. Um der Blüte noch mehr Räumlich-
keit zu verleihen, beim vorderen Blütenblatt
ein etwas kräftigeres Purpur mit einer sehr
schwungvollen Handbewegung aufmalen.
Trocknen lassen.

Die Staubgefäße vorsichtig mit dickflüssiger


dunkelvioletter Farbe mithilfe eines Pinsels
5
aufspritzen. Einige weiße Spritzer mit dem
Pinsel verziehen, um dem Blütenzentrum
mehr Volumen und Tiefe zu verleihen. Dann
einen Hauch Violett um die Blüten geben;
dabei die Blütenfarben verwenden. Die Farbe
mit dem Pinsel sehr verdünnt auftragen und
mit der Sprühflasche vorsichtig verteilen.

Um die violetten Blüten schön in Szene zu setzen, im Hintergrund


6 gezielt Grün mit Gelb als Komplementärfarbe dagegensetzen. Beide
Farben im richtigen Verhältnis mischen und stark mit Wasser verdünnen.
Die Grünlasur teilweise auf die Leinwand schütten, teilweise auch mit
einem großen Heizkörperpinsel aufspritzen. Danach die Leinwand kräf-
tig hin und her bewegen, damit sich die Farbe zart verteilt.

TippBeim Aufspritzen von Farbe ist es von


Vorteil, die restlichen Bildelemente mit Papier
abzudecken, damit die zarten Farblasuren nicht
verschmutzt werden.

Die Stiele und Gräser mit einer dynamisch kraft-


vollen Handbewegung direkt aus der Flasche auf
7
die Leinwand spritzen. Machen Sie zuvor einige
Spritzübungen auf einem Schmierpapier!

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Falls einige Spritzer daneben gehen, wischen Sie
8 die Farbe einfach mit einem Schwamm aus und
spritzen Sie danach nochmals kraftvoll neue
Linien auf. Alles gut trocknen lassen.

9
Eine weitere Lasur im Hintergrund
ergänzen: Hierfür als Komplementär-
farbe zum Violett die Farbe Gelb direkt
aus dem Becher auf das Gemälde schüt-
ten und durch vorsichtiges Bewegen
der Leinwand verteilen.

Um dem Gemälde noch mehr Kontrast


10 und Spannung zu verleihen, nochmals
etwas Lasur in einem dunkleren Grün
auftragen. Zusätzlich einige Gräser in
Hell- und Dunkelgrün direkt aus der
Flasche aufspritzen. Zuletzt noch
wenige dunkelviolette Lasuren auf die
Mohnblüten malen, damit diese noch
mehr Ausdruck erhalten.

BiLDMotiVE 29
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M A LEN MI T ACRY LFA R BEN
Motiv: Margit Gieszer, Foto: Frank Schuppelius, Malvorlage: 123rf / Higini Moreno

Nur mit der Ruhe! Eher Gemütstier als quirlige Sportskanone: In Gesellschaft einer
Französischen Bulldogge lässt es sich leicht entspannen.

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Material
Keilrahmen, 40 × 40 cm

Gesso in Schwarz

Acrylfarben (LASCAUX Studio ©riginal)

in Titanweiß, Permanentorange, Karminrot,
Umbra gebrannt, Umbra natur, Carbonschwarz
Transferpapier (von Saral) in Weiß

evtl. Transparentlack (Lascaux Transparentlack

3-UV seidenglanz)
feines Schmirgelpapier

Effektpinsel (da Vinci Vario-TIP), Serie 1381),

Gr. 8 und 16
Rundpinsel (da Vinci Nova Synthetics,

Serie 1570), Gr. 0 und 2
Katzenzunge (da Vinci Nova Synthetics,

Serie 1875), Gr. 2, 6 und 8
breiter Synthetikpinsel (da Vinci TOP ACRYL,

Serie 5040), 40 mm

Rastervorlage D auf Seite 42


Originalgroße Vorlage auf
www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
Motiv: Margit Gieszer
1
Die Leinwand mit schwarzem Gesso grundieren,
trocknen lassen, dann mit feinem Schmirgel-
papier schleifen. Eine zweite Schicht Gesso in
die Querrichtung streichen, trocknen lassen
und wiederum fein schmirgeln. Eine dritte
Schicht auftragen und trocknen lassen. Den
Hund mittels Transferpapier oder mithilfe der
Rastermethode (siehe S. 40) und Pastellkreide
übertragen. Danach den unteren Bereich gut
mit Malmittel anfeuchten. Auf den feuchten
Untergrund Titanweiß auftragen und gut
verarbeiten, bis eine leicht ungleichmäßige
Fläche entsteht. Trocknen lassen.

2
Die Augen des Hundes anlegen: die Iris mit Umbra
natur, die Pupille mit Schwarz malen. Die Glanz-
stellen und das Augenweiß mit Titanweiß malen. In
den Augenwinkel einen Hauch stark verdünntes
Karminrot auftupfen. Das Auge schwarz umranden
und einige schwarze Wimpern malen, die sich im
Lichtreflex spiegeln.

Die Nase anlegen: mit einer Mischung aus Titan-


weiß und Umbra natur kleine Tupfen auftragen, die
3
Nasenlöcher schwarz lassen. Trocknen lassen, dann
nochmal Tupfen aufbringen und trocknen lassen.
Danach am Nasenrücken eine Lasur aus Umbra
natur und Titanweiß vorsichtig dünn auftragen,
damit die Nase eine einheitliche Optik aufweist.

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M A LEN MI T ACRY LFA R BEN
Mit den Effektpinseln die weißen Bereiche
4 des Fells in Titanweiß aufstricheln. Auch das
Hinterteil strichelnd weiß anlegen, dann die
entferntesten Körperbereiche sehr deckend
mit dem Katzenzungenpinsel übermalen.

TippÜben Sie den Umgang mit


dem Effektpinsel vor Beginn der
Arbeit, um ein Gefühl für die richtige
Farbmenge zu bekommen.

Den Glanz im schwarzen Fell mit dem Kat-


zenzungenpinsel fast trocken ganz fein auf-
5
wischen. Den Auftrag an den intensivsten
Glanzstellen nochmal verstärken.

Die Ohren mit einem mittleren Effektpinsel strichelnd


6 mit Titanweiß anlegen. Fellbereiche, die dichter wirken
sollen, mit dem Katzenzungenpinsel ganz fein mit
Titanweiß verstärken.

Das Halstuch mit Permanentorange bemalen, für den


oberen Bereich eine schöne rosafarbene Mischung
7
aus Karminrot und Weiß verwenden. Mehrmals
deckend übermalen, dabei auch etwas hellere
Bereiche einarbeiten, um Falten anzudeuten.

32 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R

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Die Glanzstellen mit dem größeren
8 Effektpinsel verstärken, dabei auch
etwas Umbra natur und Umbra
gebrannt dazwischen aufbringen,
damit das Fell natürlicher wirkt.

TippWenn Sie das Bild vor Staub und


UV-Strahlung schützen möchten, überziehen Sie
es nach Fertigstellung mit Transparentlack.

Die schwarze Haut unter der Nase spiegelt


das Licht. Dieses wird mit einem sehr hellen
9
Grau aus Schwarz und Titanweiß aufgemalt
und an der Kante zum Fell feucht verwischt.

Schwarz oder farbig?


Wir sind ganz verliebt in dieses Bild. Sicher
erliegen Sie auch ganz schnell dem treuherzigen
Blick der Bulldogge … Aber mancher von Ihnen
möchte statt eines schwarzen Bildhintergrun-
des lieber einen farbigen haben. Egal ob Blau,
Pink, Rot oder für welche Hintergrundfarbe
Sie sich entscheiden, gehen Sie wie folgt vor:
Grundieren Sie die Leinwand mit weißem
Gesso. Dann den Hund mit schwarzer Acryl-
farbe flächig ausmalen und die restlichen Bild-
flächen mit der farbigen Acrylfarbe.

Abschließend die feinen Här-


10 chen am Fang und die Bart-
haare in Titanweiß einzeichnen.
Die Krallen des Hundes mit
einer Mischung aus Karminrot
und Weiß malen, die Ballen mit
einer Mischung aus Umbra
natur und Weiß. Unter dem
Hundekörper noch einen
schwarzen Schatten andeuten
und zum Fußboden verlaufend
verstreichen.

BILDMoTIVE 33
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Malschule
Flu id P a intin g m it Acr ylfa r be n

Pouring-Blüten
Mit flüssigen Farben lassen sich nur experimentelle Farbenspiele gießen?
Mit den von Anja Gensert vorgestellten Techniken können Sie gezielt effektvolle
Blütenformen gestalten.

Acrylfarben und Malmedien miteinander, wodurch ein einmaliges, sind. Für bestimmte malerische Effekte
Zum Einsatz kommen zwei für Fließ- spektakuläres Farbbild entsteht. Die benötigen Sie Pinsel, verwendet wur-
techniken sehr gut geeignete, hoch- Zugabe von GOLDEN GAC 800 fördert den Creativ SynSoft-Pinsel (von Vang),
wertige und intensive Acrylfarben (von außerdem das Trocknen zu einem glat- rund (Gr. 3 und Gr. 8), flach (Gr. 12) und
GOLDEN), die für das Auftragen mit dem ten, gleichmäßigen Film mit gutem Katzenzunge (Gr. 20). Eine unter das
Pinsel ebenso gut geeignet sind wie zum Glanz und reduziert Risse in Lacken, Gessobord gestellte Käsedrehplatte
Gießen oder Sprühen: zum einen die Güssen und anderen dünnen, gießbaren (günstig bei Ikea) oder alternativ eine
gleichmäßig fließenden GOLDEN Fluid Farbaufträgen. Das Malmittel GOLDEN Maldrehscheibe (Hobbyfachhandel) ist
Acrylics, zum anderen die noch flüssi- Soft Gel erzeugt eine matte, glänzende nützlich als Abstandshalter zur Arbeits-
geren GOLDEN High Flow Acrylics, oder mattglänzende Lasur, wenn es mit fläche, sodass die Farben gut vom Gesso-
die mit deckenden oder trans- den Acrylfarben vermischt wird. bord heruntertropfen können. Die Platte
parenten Formeln erhält- Gemalt wird auf Gessobords (von ebenfalls zum Schutz mit Folie abde-
lich sind. Das besondere Ampersand), besonders feinen, titan- cken. Joghurt- oder Trinkbecher aus
an den High Flow Acry- weiß beschichteten Maltafeln, die in Kunststoff dienen zum Anrühren und
lics ist ihre hohe Strö- vielen verschiedenen Größen erhältlich Mischen der Acrylfarben.
mungsfähigkeit. Mit
einer aufgeschraubten
Pipette können die Far-
ben direkt aufgetragen
werden. Die High Flow-Far-
ben stimmen mit den ande-
ren GOLDEN Acrylic Serien über-
ein und lassen sich gut mischen.
Das Acryl-Medium GOLDEN GAC 800
wird den Flow Acrylics bzw. den High
Flow Acrylics (oder eventuell anderen
Acrylfarben wie Heavy Body) für die
Pouring- bzw. Gieß-Technik beigemischt.
Das Medium sorgt für eine fast opake,
glänzende und ebene Farboberfläche.
Dabei vermischen sich die verschiede-
nen Farbtöne nicht, sondern verlaufen –
der Pouring-Technik entsprechend –

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Auf die Mischung kommt es an
So bereiten Sie die Acrylfarben vor, damit sie auf dem Bild optimal fließen. Für den Farbauftrag
stehen verschiedene Möglichkeiten zur Auswahl.

1 Vorbereitungen 5
Wichtig: Decken Sie die Arbeitsfläche gut
mit Papier oder Folie ab. Ein Tablett oder
eine Auffangwanne, mit Folie ausgeklei-
det, eignet sich ebenfalls zum Schutz der
Arbeitsfläche. Das Gessobord sollte beim
Bearbeiten einen Abstand zur Arbeits-
fläche haben (siehe auch Seite 36), damit
die Farben gut seitlich abtropfen können.
Wir haben dafür eine drehbare Käse-
platte verwendet (Abb. 1). In Bewegung
gebracht, lassen sich mit ihrer Hilfe
außerdem tolle Farbmuster gestalten.

2 Farben richtig mischen 6


Das Acryl-Medium GOLDEN GAC 800
kann direkt als Grundierung auf das
Gessobord aufgebracht werden (Abb. 2),
wenn direkt mit den sehr fließfähigen
GOLDEN High Flow Acrylics weiter
gearbeitet wird. Ansonsten gilt: Jeder
verwendeten Acrylfarbe (Fluid Acry-
lics oder High Flow Acrylics) wird das
Acryl-Medium GOLDEN GAC 800 bei-
gemischt, um die Fließfähigkeit weiter
zu steigern. Das Mischungsverhältnis
liegt jeweils bei 2⁄3 Acrylfarbe in Kombi-
nation mit 1⁄3 Acryl-Medium. Das sirup-
3 artige Farb-Acryl-Medium-Gemisch in 7
einem Plastikbecher mit einem Hölz-
chen oder Spatel gut durchrühren. Alle
gewünschten Farben auf diese Weise
bereitstellen (Abb. 3).

Farbe auftragen und mustern


Wird der Becher umgestülpt auf das
Gessobord gesetzt und nach einem klei-
nen Moment langsam entfernt, fließt
die Farbe gleichmäßig nach allen Sei-
ten auseinander (Abb. 4). Gießt man
die Farbe aus dem Becher (Abb. 5) oder
Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel

direkt aus dem Farbfläschchen (Abb. 6),


4 verläuft sie unregelmäßig auf dem 8
Untergrund. Durch Heben und Senken
des Gessobords verlaufen die Farben auf
interessante Weise. Besonders effekt-
volle Farben- und Musterspiele entste-
hen durch das Drehen der Käseplatte
(Abb. 7) und damit natürlich auch des
daraufliegenden Gessobords. Wichtig
dabei: stets in eine Richtung drehen.
Dekorative Blütenstrukturen lassen sich
auch mit dem Pinselstiel oder einem
Zahnstocher ziehen (Abb. 8). Experi-
mentieren Sie!

TECHNIKEN 35
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Malschule
Kreative Ideen mit Schwung
Verblüffend! Mit Haushaltsgegenständen wie einer Zitronenpresse und einer Drehplatte
für Käse können Sie effektvolle Blütenmotive gestalten.

1 3 Her mit der Zitronenpresse!


Verwendet werden folgende Acrylfarben:
GOLDEN High Flow Acrylics in Titanium
White, Quinacridone Magenta, Light
Violet und Permanent Violet Dark sowie
GOLDEN Fluid Acrylics Fluorescent Pink.
Jede Farbe gesondert in einem Plastik-
becher mit dem Malmittel GOLDEN GAC
800 mit (2⁄3 Acrylfarbe, 1⁄3 Malmittel) ver-
mischen und bereit stellen.

Erst das Gessobord (30 × 30 cm) auf der


2 4 mit Folie abgedeckten Drehplatte plat-
zieren, dann das Oberteil einer Zitro-
nenpresse mitten auf das Gessobord
stellen. Die dunkelste Farbe, hier Per-
manent Violet Dark, über die Spitze der
Zitronenpresse gießen (Abb. 1), die nun
gemustert aus den Öffnungen der Zit-
ronenpresse heraus auf das Bild fließt.
Weitere Acrylfarben in gewünschter
Reihenfolge nacheinander aufgießen,
zum Beispiel als nächstes Fluorescent
Pink, dann Titanium White (Abb. 2),
Light Violet, Permanent Violet Dark,
Fluorescent Pink usw. (Abb. 3). Immer
wieder neu nachlaufen lassen, bis die
Malfläche fast bedeckt ist. Dabei erge-
ben sich stets neue Musterungen und
Mischfarben.
Die Zitronenpresse entfernen und die
Fläche, auf der sie gestanden hat, mit
Permanent Violet Dark füllen (Abb. 4).
Von den restlichen Farben einige Trop-
fen in das Bildzentrum geben. Nun die
Platte mit dem Gessobord mehrmals
in eine Richtung drehen, wodurch
sich Farben und Muster auf effektvolle
Weise interessant verziehen.

Käsedrehplatte
Gessobord

Zitronenpresse

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Hier wird gebechert
Raffiniert! Bei diesem Bildbeispiel wer-
den Plastikbecher nicht nur zum Anrüh-
ren der Farbe verwendet, sie dienen auch
als Gießformen. Insgesamt werden neun
Plastikbecher gebraucht. Zum Einsatz
kommen folgende Acrylfarben: GOLDEN
High Flow Acrylics in Titanium White,
Quinacridone Magenta, Green Gold

sowie Carbon Black, Light Turquois kratzende Bewegungen Striche in die


(Phthalo) und Indigo. Jede Farbe geson- noch frischen Farben ziehen (Abb. 6),
dert in einem Plastikbecher mit dem wodurch sich die runden Blüten in
Malmittel GAC 800 anrühren (1⁄3 Acryl- Disteln verwandeln.
farbe, 2⁄3 Malmittel). Für den verwende-
3 ten dunklen Farbton Carbon Black mit 5
etwas Light Turquois und ein paar Trop-
fen Indigo mischen.
Von fünf leeren Plastikbechern jeweils
mit der Schere den Boden abschnei-
den und die beschnittenen Becher in
gleichmäßigen Abständen kreisförmig
auf dem Gessobord (30 × 30 cm) anord-
nen (Abb. 1). In jeden angeschnittenen
Produktion: Anja Gensert/Redaktion: creativetoday/Christiane Rückel

Becher gleich viel Green Gold füllen.


Dann die dunkle Farbmischung zwi-
schen die Becher fließen lassen (Abb. 2).
In jeden beschnittenen Becher nun erst
4 Titanium White (Abb. 3), dann Quinacri- 6
done Magenta füllen (Abb. 4). Die schon
aufgetragene dunkle Hintergrund-
farbe mit einem Malspachtel bis zu den
Rändern des Gessobords hin verteilen.
Anschließend die Plastikbecher entfer-
nen, wodurch die Farben auseinander
laufen. Dann die Drehplatte mehrmals
in eine Richtung drehen (Abb. 5). Durch
die Fliehkraft beim Drehen verziehen
sich die Farben auf dekorative Weise.
Nun noch mit einem Zahnstocher durch

TECHNIKEN 37
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Malschule
Floating Flowers
Mit den hier vorgestellten experimentellen Techniken können Sie ebenfalls fließende Acrylfarben
spielerisch und fantasievoll in Blütenformen verwandeln.

1 2 3

Gelbe Tulpenblüten
Das GOLDEN Malmittel GAC
800 mit GOLDEN High Flow
Acrylics in Titanium White
(2⁄3 Teile Fluid, 1⁄3 Malmittel) in
einem Becher anrühren, dann
die Mischung gleichmäßig
über das Gessobord gießen.
High Flow Acrylics im Farb-
ton Benzimidazolone Yellow
Light auf das Gessobord trop-
fen (Abb. 1). Auf die gelben
Farbtupfen werden jeweils
nacheinander weitere High
Flow Acrylics-Farbtöne direkt
aus dem Farbfläschchen auf-
getragen: erst Pyrrole Orange,
dann Naphthol Red Light und
Hansa Yellow Light (Abb. 2).
An ausgewählten Stellen etwas
Quinacridone Magenta und
Permanent Green Light mit ein-
arbeiten. Spannend: Durch Dre-
Produktion: Anja Gensert/Redaktion: creativetoday/C. Rückel

hen der Drehplatte verlaufen


die Farben auf dem Gessobord.
Nochmal mit Hansa Yellow
Light nachsetzen. Dann mit
einem Rundpinsel die Farben
leicht nach unten ziehen und
dabei Blütenstiele ausarbeiten
(Abb. 3). Das Bild trocknen las-
sen und die Blütenformen nach
Wunsch mit einem Flachpinsel
und Acrylfarbe nachbearbeiten.
Hier wurden mit High Flow
Acrylics in Permanent Green
Light Blütenstiele nachgesetzt.

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Chrysantheme in Pink-Weiß
Diese Maltechnik eignet sich für alle
Blütenformen mit längeren schmalen
Blütenblättern wie Chrysanthemen,
Dahlien, Klematis, Seerosen, Kornblu-
men oder Gerbera. Als strukturgeben-
des Malmittel kommt GOLDEN Soft Gel
(matt) zum Einsatz.

GOLDEN Soft Gel matt mit einem Mal-


spachtel oder Colour Shaper auf das
Gessobord (24 × 30 cm) auftragen und
dabei eine abstrakte Blütenform model-
lieren (Abb. 1). Das Soft Gel trocknen
lassen. GOLDEN High Flow Acrylics im
Farbton Quinacridone Magenta mit Was-
ser verdünnen und mit einem Katzen-
zungenpinsel (Gr. 20) die Blütenform
malen (Abb. 2). Dabei die mit dem Soft
Gel gestalteten Strukturen mit einbezie-
hen. Erst Quinacridone Magenta, dann
Titanium White direkt aus dem Farb-
fläschchen auf die noch feuchte Fläche
fließen lassen (Abb. 3), wodurch sich
wie von alleine malerische Formen erge-
ben. Die Farben durch Heben und Sen-
ken des Gessobords oder durch Drehen
der Drehplatte fließen lassen, alternativ
mit dem Pinsel in Form ziehen. Das Bild
trocknen lassen. Dann GOLDEN Fluid
Acrylics in Carbon Black mit Sap Green
Hue mischen und mit der Farbmischung
und dem Pinsel den Stängel malen.
Den Hintergrund mit Fluid Acrylics in
Naples Yellow Hue bemalen (Abb. 4).

1 3

2 4

TECHNIKEN 39
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SERVICE

Vorlagen übertragen
Schritt für Schritt erklärt
Mit der Rastermethode lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund
transferieren. Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können
Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format
eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden.

Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus und


legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie Ihren
Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien bzw.
derselben Anzahl von Kästchen ein.

Fotos: Frank Schuppelius


2
Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Beispiel
einen Keilrahmen: hierzu jedes Kästchen genau betrachten und das
Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jeweilige Kästchen
des Malgrundes entsprechend einzeichnen.

Zum Schluss die beiden


3
Info Wenn Sie die Motiv-
Zeichnungen mit etwas Abstand
betrachten und noch einmal
miteinander abgleichen. vorlagen statt mit der Raster-
methode lieber mit Transparent-
papier mit der „Durchpaustechnik“
auf den Malgrund übertragen
möchten, so können Sie die Vor-

TippHaben Sie viele Käst- lagen auch auf unserer Internet-


seite unter www.oz-verlag.de/
chen zu übertragen, so ist es mein-kreativ-atelier/ herunterladen
hilfreich, sie auf der Vorlage und ausdrucken.
und auf dem Malgrund zu
nummerieren.

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A

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C

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E

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F

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K Ü NS T L ER P O R T R ÄT

En ergetische B ildwelten
REGINE VON CHOSSY
Die Werke der Münchner Malerin Regine von Chossy sprühen vor Energie.
Mit besonderem Materialeinsatz und aufwendiger Schichttechnik faszinieren sie den
Betrachter und wecken Interesse an ihrer Kunst – und an ihrer Persönlichkeit.

D
ie Münchner Künstlerin Regine von
Chossy erschafft in ihrem kleinen,
chaotischen Atelier im Münch­
ner Westend seit Jahren Kunstwerke, die
den Betrachter elektrisieren. Und das ist
natürlich kein Zufall, sondern gewollt:
„In meinen Werken soll unsichtbare Energie
sichtbar werden! Das ist meine Aufgabe.
Erst wenn die Energie fließt, ist mein Werk
vollendet!“ erzählt sie. „Das kann hin und
wieder Jahre dauern, doch am Ende sollen
meine Bilder Lebensintensität und Ener­
gieaufladung vermitteln.“ Hinter all dem
steckt ihr Leitmotiv, der energetische Im­
perativ des Philosophen und Chemikers
Wilhelm Ostwald (1853 – 1932):

Die Energie ist der


Ursprung allen Geschehens.
Vergeude keine Energie –
verwerte sie!
Diese Verwertung gelingt der Künstlerin
Chossy durch, wie sie es nennt, „energeti­
sches Zeichnen“. Ob auf ihren informellen
Großformaten, ihren Aktzeichnungen oder
in ihrem „Malen mit anderen Materialien“,
in allem schwingt ihr Verständnis und ihr
Wunsch vom Erfahrbarmachen des Unfass­ Fotos: Regine von Chossy, Redaktion & Text: Anna-Kathrin Hentsch

lichen, der Verbildlichung des Schwingens


der Welt und das Aufzeigen eines Weges in
die Freiheit.

Tiefenwirkung
Die Farben für ihre aufwendigen Großfor­
mate rührt die Künstlerin und Dozentin
mit Binder und reinen Pigmenten selbst
an, ihre Pastellkreiden stellt sie selbst her:
„Ich male mit Pinseln und Fingern und
trage die reinen Pigmente in vielen lasie­
renden Schichten auf, die auf das Umge­
bungslicht reagieren. Die Farben erschei­
nen immer wieder in neuem Licht, je nach
Tageszeit, und selbst bei Dämmerung
behalten sie ihr Leuchten. Meine Bilder

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fügen sich in jedes Ambiente, weil sie die Farben Kreativ und kurios: werden wir mit dem Geheimnis unserer Existenz
und die Energie ihrer Umgebung als Lichtreflexe Blick in die Vitrine von konfrontiert, dem innersten Kern“, erklärt die stu-
widerstrahlen und so eine geheimnisvolle Stim- CHOSSYs Haarmuseum in der dierte Malerin.
mung erzeugen.“ Tatsächlich fällt die Leuchtkraft Ausstellung „Im Dickicht der
in Chossys abstrakten Großformaten mit Schicht- Haare“, Grimmwelt, Kassel, Außergewöhnliches Material
2015/16 (oben links).
technik auf. Eine enorme Tiefe und Dynamik Besonders nah kommt man als Betrachter der
Die Pigmente dienen der Far-
erzeugen auch feinste mikroskopische Spuren: eigenen Existenz, wenn Regine von Chossy ihr
benherstellung (oben rechts).
Mit weichem Pinsel aufgetragen, entsteht eine Art schlafendes Haar-Museum weckt: Gut verpackt
unendliche Bewegung. in Gefrierbeuteln und Koffern, lagert im Keller
ihres Ateliers eine Sammlung Haare, Zöpfe und
Ganz natürlich Bärte von Studenten und Freunden, und sogar von
Zu ihren wilden, informellen Motiven lässt sich Persönlichkeiten: Zu den kuriosesten Exponaten
die Künstlerin von der Natur inspirieren. Wasser, gehören die Bartstoppeln des Künstlers Arnulf
Der Mensch als Motiv: Aus-
Wolken, Wind und der Mensch erwecken in ihr drucksstarke Aktzeichnungen Rainer, sowie einzelne, extra für sie ausgezupfte
naturassoziative Bildideen. Anthropomorphe, also „Alex tanzt“, 2015, Kohle auf Haare von diversen, auch intimen Körperstellen
menschliche Motive zeigen ihre Aktzeichnungen. Papier (unten links), des Schweizer Künstlers Daniel Spoerri. Dass diese
Die menschliche Energie „zu erfassen, ist ein ganz „Roter Akt“, Tusche auf Papier prominenten Haarspenden viel wert sein könnten,
großes Abenteuer. Mit dem nackten Menschen (unten rechts). interessiert Chossy nicht: „Die Haarsammlung ist

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K Ü NS T L ER P O R T R ÄT

Regine von Chossys Werke wurden unter


anderem von der Städtischen Galerie im
Lenbachhaus und der Staatsgalerie in Stutt-
gart angekauft. Aktuelle Termine für ihre
Kurse und Ausstellungen finden Sie auch
unter chossy.de. In ihrem Buch „Workshop
Zeichnen – Akt“ vermittelt sie strukturiert
und gut verständlich die Grundlagen der
Aktzeichnung (Englisch Verlag, 16,99 €).

unabhängig von Kunstwerken aus Haar.


Die Haarspenden haben einen hohen ide-
ellen Wert für mich und ich würde sie nie
für Geld verkaufen. Diese Spenden werden
nicht zu Kunstwerken verarbeitet.“
Die gelernte Bildhauerin verwendet Stahl-
wolle, Roßhaar, Fäden, Kunstfasern, mensch-
liche und tierisches Echthaar für einige
ihrer Werke. „Dafür nutze ich Haare vom
Friseur; bei diesen unpersönlichen Haaren

Rechts oben: „Samba“, 90 × 150 cm,


Pigment, Acryl auf Leinwand
Unten: „Zwischen den Zeiten II“, 90 × 150 cm,
Pigment, Acryl auf Leinwand

geht es nur ums Material“, denn das stehe


bei ihr im Vordergrund, erklärt die Künstle-
rin. „Dabei soll die Eigenaussage des Mate-
rials durch meine Bearbeitung so wenig wie
möglich gestört werden, denn die Eigenart
des Materials soll auch im fertigen Werk
gewahrt sein“. Und grade in dieser Wahrung
wird die sich verflüchtende Materie des
Universums sichtbar und Energie spürbar.

Live-Erlebnis
Wer sich von der Wirkung ihrer Kunstwerke
aus u. a. Stahlspan und Haarvlies überzeugen
will, bekommt vom 7. April bis 8. September
die Möglichkeit: In einer Einzelausstellung
„Wo, bitte, geht’s hier nach Arkadien?“ in der
ehemaligen Fabrik von Rosenthal im Por-
zellanikon Selb, zeigt Regine von Chossy auf
einzelnen Installations-Inseln ihre eigenen
Werke im Museum, die mit der bestehen-

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Exponat der kommenden Einzelausstellung Von links nach rechts: Farbige Vibrations „Blue Boogie“, „Flamenco“ und „Pirouette“,
„Wo, bitte, geht’s hier nach Arkadien?“ alle 170 × 100 cm, Mischtechnik auf Papier.
im Porzellanikon Selb (ab 7. 4. 2019).
Weg zum Licht tischer Zeichnung und altmeisterlicher La-
den Museumssammlung in Dialog treten: Schon in früher Jugend fühlte Regine von surmalerei. Heute ist meine Kunst wie eine
„Meine Zeichnungen, Skulpturen und Haar- Chossy, dass sie mithilfe der Kunst Energie Energie-Batterie: Ich sammle meine Ener-
objekte werden in Kombination mit Por- erfahrbar machen könnte. „Bereits während gien und speichere sie in Bildern“.
zellanen der Sammlung im Museum Inseln meiner Schulzeit hatte ich intuitiv begon- Als Dozentin und Gastprofessorin an di-
neuer Gemeinsamkeiten bilden.“ nen, Kreiswirbel und Explosionen zu malen. versen Akademien hat Regine von Chossy
Zum Beispiel wird es einen „Aktsee“ aus Mit 16 Jahren stand ich nachts heimlich auf heute die Möglichkeit, ihre Erfahrungen
hunderten Aktzeichnungen mit der bekann- und malte magische Köpfe und kreisende weiterzugeben. Ihren Studenten in den
ten „Hockenden“ im Brennofen, sowie eine Energiefelder. So als hätte ich etwas Wichti- Aktzeichenkursen an der Akademie der
Stahlspäne-Klobrille mit einem die Hose he- ges mitzuteilen, müsste aber noch die rich- Bildenden Künste München, der Kunst-
runterziehenden Porzellan-Faun geben. Dazu tige Formulierung finden.“ Ein Lehramts- akademie Allgäu und der Kunstakademie
ein Labyrinth aus Vibrationszeichnungen studium an der Universität München und Bad Reichenhall kann es passieren, dass
und Haarvliesen. Alles kombiniert mit Por- ihr Diplom-Abschluss als Meisterschülerin die ausgebildete Sopran-Sängerin plötzlich
zellanen und Chossys eigenem Gesang. Mit in der Meisterklasse von Robert Jakobsen an eine Arie anstimmt. Denn Chossy ist ein,
ihrem Musikensemble WunderKammerMusik der Akademie der Bildenden Künste in Mün- wie sie mal in einer Laudation genannt
macht sie Musik aus dem Augenblick her- chen haben Chossy den richtigen Weg ge- wurde, „wandelndes Gesamtkunstwerk aus
aus und improvisierte „Musik zum Abtau- zeigt. „Professor Jakobsen sagt mir damals: Malerei, Skulptur, Zeichnung und Gesang“.
chen und Abheben“. Anlässlich der Vernis- Das Einzige, was Du bei mir lernen kannst, ist,
sage während der Selber Kunstnacht am 7. dass Du alles selber lernen musst. Das führte Ensemble in der Einzelausstellung „Wolfsspuren“,
April wandert Chossy live mit ihrem Ensem- dazu, dass ich einen ganz eigenen Weg Diözesanmuseum Augsburg 2015, jeweils
ble von Insel zu Insel der Ausstellung. fand – mit Stahlspäneskulpturen, energe- 100 × 150 cm, Pigment, Acryl auf Leinwand.

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K R E AT I V-E V EN T

Zwischennutzung
RAUM FÜR KUNSTKulturelle Zwischennutzung von Gebäuden wird immer populärer und bietet
Künstlern und Besuchern, sowie Eigentümern viele Chancen. Ein aktuelles Beispiel
aus München zeigt, wie viel Potenzial in dem Konzept steckt.

F
ür unbekannte Künstler oder Hobby- Das Münchener Kunstlabor individuellen „Raumexperimenten“. Als
künstler ist es oft schwer, geeignete Ein aktuelles Beispiel für eine gelungene Inspiration und Kulisse für ihre Arbeiten
Räume für Ausstellungen zu organi- Zwischennutzung ist das einzigartige dienten unter anderem die Relikte des
sieren. In Galerien hängt oft nur, wer sich Kunstprojekt KUNSTLABOR aus München. ehemaligen Bürokomplexes: mausgraue
schon einen Namen gemacht hat. Raum- Ehe ein ehemaliges Tengelmann-Gebäude Tapeten wurden zu Leinwänden und Büro-
miete auf eigene Kosten zu bezahlen ist auf im Münchner Westen einem Neubau weicht, schränke zu Installationen. Auf den Etagen
Grund der Mietpreise in Ballungszentren stellte der IM – Real Assets und der Immo- des Hochhauses wurde gesprayt, gemalt,
für Künstler selten tragbar. bilienentwickler FOM Real Estate das Areal gehämmert und sich künstlerisch verwirk-
dem Streetart-Projekt zur Verfügung. Vor licht. So entstand über viele Monate das
Leerstand nutzen dem geplanten Umbau wurde die Möglich- KUNSTLABOR, das bis Ende Januar 2019

Fotos: Silvie Tillard, Text & Redaktion: Anna-Kathrin Hentsch


Eine sehr gute Alternative, Raum für Kunst keit einer Nutzung des Leerstands an das für Besucher geöffnet ist. Dem Projekt des
zu schaffen, bietet die kulturelle Zwischen- Münchner Museum MUCA herangetragen. Museum of Urban and Contemporary Art
nutzung von temporär leer stehenden Als Kurator suchte das Museum 50 lokale (MUCA) wurde damit eines der größten
Gebäuden: Zeitlich befristet werden von und internationale Künstler aus, die die Kunstprojekt Münchens ermöglicht.
Kommunen oder Eigentümern bauliche 5000 Quadratmeter Innen- und Außenflä-
Anlagen zu nicht marktüblichen Konditio- che künstlerisch interpretieren konnten. Vorteile für Akteure
nen zur Verfügung gestellt. Nicht genutzte Hinter der Fassade des ehemaligen Tengel- Die Vorteile sind schnell aufgezählt: Kul-
Räume und Flächen können von der (kul- mann Hauptsitzes in der Landbergerstraße turschaffende auf der Suche nach Ateliers,
turellen) Gemeinschaft übergangsweise 350 arbeiteten Künstler der Urbanen und Start-ups und soziale Initiativen brauchen
genutzt werden, ohne dass dabei Zeitgenössischen Kunst wie Herakut, Räumlichkeiten, um Projektideen zu ver-
rein ökonomische Ziele Loomit und Rocco und seine wirklichen. Den größten Nutzen für Akteure
verfolgt werden. Brüder monatelang bietet sicherlich die Bereitstellung der
an ihren Plattform. Zwischennutzer können ihre
Ideen dort umsetzen, einem breiten Pub-

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Links: Die Graffitti-Installation von Base23
fordert das Auge.
Unten: Die bunte Wall-Art stammt von dem
britischen Künstler David Shillinglaw.

likum sichtbar machen und damit ihren Win-Win-Situation


Bekanntheitsgrad steigern. Hört man sich Oft sind es leer stehende Bürokomplexe,
im Münchner Kunstlabor um, steht für in deren Räumlichkeiten eine besondere
alle Künstler der positive Effekt im Vor- Atmosphäre hergestellt wird, indem ihnen
dergrund, dass eine Masse an Leuten über durch eine Fremdnutzung kurzzeitig neues
solche Projekte die Möglichkeit bekommt, Leben eingehaucht wird. Doch warum
auch unbekanntere Künstler aus der Szene sollten Eigentümer den urbanen Raum für gesteigert. Außerdem wird das Gebäude in
wahrzunehmen. Ebenfalls positiv nehmen eine Zwischennutzung zur Verfügung stel- dieser Zeit beaufsichtigt, was Vandalismus
viele Teilnehmer auch wahr, dass sie unter- len? Die Stärke für alle Beteiligten liegt in verhindert.
einander Kontakte knüpfen und ihr Netz- dem symbolischen Charakter. Ungenutzte Damit Kulturschaffende am Ende nicht
werk national und international erweitern Räume strahlen in einem Stadtbild Verfall Opfer ihres eigenen Erfolges werden, und
können. und Niedergang aus. Durch die kulturelle die steigenden Mieten in dem gentrifizier-
Nutzung werden Orte quasi positiv aufgela- ten Bezirk nicht mehr gezahlt werden kön-
Einen Besuch wert den und der Gesellschaft wieder zugänglich nen, dürfen Städte natürlich nicht nur kurz-
Kunstinteressierte haben die Möglich- gemacht. Für Städte und Kommunen hat fristig denken, sondern auch langfristig im
keit in einer ungewöhnlichen Umgebung, das den Vorteil, dass der Bereich im Ideal- Nachgang zu solchen Projekten Raum für
außerhalb der steifen Räumlichkeiten fall aufgewertet wird und einen Imagewan- Kunst, Künstler und ihre Betrachter erhalten.
eines Museums oder einer Galerie, Kultur del durchmacht. Die kulturelle Nutzung
zu erfahren und mit Künstlern direkt in von Leerstand kann das Image als Kultur-
Kontakt zu treten. Den Besucher erwartet stadt bedeutend aufwerten und somit für
ein breites Spektrum an Arbeiten, für jeden den Tourismus positive Folgen haben. Für Landsberger Str. 350
Geschmack ist etwas dabei. Allerdings wer- Unternehmen bietet Bereitstellung unter 80687 München
den Qualitätsunterschiede bei solchen Pro- nicht ökonomischen Gesichtspunkten
Mehr Informationen zum Kunstlabor
jekten, mit einer Vielzahl an Objekten und ebenfalls die Möglichkeit einer positiven unter kunstlabor.org
Kunstschaffenden, natürlich besonders Wahrnehmung durch die Öffentlichkeit, und Instagram: @kunstlabor.munich
offensichtlich. das Objekt wird wiederbelebt, das Interesse

Surreale Farbwelt: Der Raum des Münchener Künstler Matthias Mross Coole Frauen-Motive der Künstlerin Mina Mania

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B U C H -T I P P S

ZUM NACHLESEN: URBAN ART


Redaktion: Anna-Kathrin Hentsch

HOHE KUNST STRASSENKUNST SCHREIBKUNST


Das zweite Buch „After the Laughter“ des Street Art wird als moderne Kunstrichtung Das Kallegrafie-Standardwerk bekommt als
international bekannten Street-Art Künst- ambivalent wahrgenommen. Die Expertin „Schön schreiben können“ ein neues Gewand:
ler-Duos HERAKUT erzählt auf 240 Seiten und Autorin Alessandra Mattanza hat in Der Autor Gottfried Pott vermittelt seit mehr
die Geschichten hinter den Bildern. Das von ihrem Buch „Street Art: Legendäre Künstler als vier Jahrzehnten als Professor, Dozent
Hand erstellte Layout gibt einen Einblick und ihre Visionen“ 20 der international und Seminarleiter weltweit die Grundschritte
in die Schaffenswelt und das ästhetische bekanntesten Street Artists getroffen und der Schreibkunst. Kaum ein Autor kann in
Verständnis der Künstler. Publikat, über nach ihren Motiven und Visionen gefragt. Sachen Handlettering auf soviel Erfahrung
sodabooks.com, 29,90 €. Ein informatives Buch für alle, die mehr über zurückblicken. Verlag Hermann Schmidt, 15 €.
die Szene und ihre Künstler wissen wollen.
Prestel Verlag, 29,95 €.

SCHNELLE MOTIVE ZWISCHENGENUTZT DOPPELT SCHÖN


Mit „Natürlich kalligrafisch“ lernen Sie neben Leerstehende Bauten werden in Städten zu „Drainting“ – so nennt der Autor des gleich-
Handlettering, wie Sie mit höchstens sechs besonders lebendigen Orten: Hier finden namigen Buchs, Felix Scheinberger, die
Schwüngen wundervolle Pflanzen- und oft innovative Kulturproduktionen und intuitive Kombination von Malen (Painting)
Tiermotive zu Papier bringen. Das Kreativset vitale Öffentlichkeit statt. Das Forschungs- und Zeichnen (Drawing). Nur so kann man
enthält Vorlagen, feines Kalligrafiepapier und team Urban Catalyst hat sich mehrere Jahre die jahrhundertealte heute vollkommen
einen Kalligrafiestift, mit dem die charak- lang diesen ungeplanten Phänomenen in unnötige Trennung zwischen Flächen malen
teristischen Bögen besonders gut gelingen. fünf europäischen Ländern gewidmet und und Linien zeichnen aufheben und das Beste
Von Andrew Fox, Edition Michael Fischer, beschreibt in dem Buch „Urban Catalyst“ aus beiden Welten verbinden. Der Autor Felix
16,99 €. Wege, wie Prozesse des Informellen in den Scheinberger ist bekannt für seine nützlichen
Städtebau Eingang finden können und was Praxistipps. Verlag Hermann Schmidt, 32 €.
Stadtplaner von Zwischennutzern lernen
können. DOM publishers, 38 €.

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MALEN AUF REISEN

Kreative Auszeit
MALEN
UND DOLCE VITA AM
GARDASEE
Der Frühling in Italien bietet Malern besonders schöne Motive.
Denn die Natur zeigt ihre schönsten Farben und die
malerischen Orte sind noch nicht von Touristen überlaufen.
Der perfekte Zeitpunkt um diese Stimmung auf einer
Malreise nach Malcesine einzufangen.

Wenn die Zitronen blühen Farbe im Fokus


Ab Mitte März hält am Gardasee der Früh- Ausgangsort ist die kleine Gemeinde Malce-
ling Einzug. Die wärmende Kraft der Son- sine, die oft auch als „Perle des Gardasees“
nenstrahlen lässt die Natur aus ihrem bezeichnet wird. Die malerischen Gassen
Winterschlaf erwachen. Und während die des kleinen, mittelalterlichen Ortes direkt
Tage länger werden, tauchen die Sonne am See, der Blick auf das gegenüberliegende
und die Reflexionen des Wassers die Um- Ufer „Limone des Garda“, die farbenreichen
gebung in einzigartiges, stimmungsvolles Landschaften, die üppige grüne Vegetation,
Licht. die Weinberge und die ruhigen Täler bieten
Die Malreise „Maler-Frühling“ bringt genug Inspiration und Motive für die Kurs-
Anfänger wie Fortgeschrittene am Ostufer teilnehmer. Schon Johann Wolfgang Goethe
des Gardasees zusammen, um diese ganz strandete während seiner berühmten Ita-
besondere, südliche Atmosphäre und lienreise 1786 in Malcesine und fertigte eine
Lichtfülle vor Ort einzufangen. Skizze der Scaligerburg an.

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Technik erlernen allen Sinnen ein: Im Restaurant wird vor- Unterwegs zuhause
Um die Schönheit der Umgebung ange- zügliche italienische Küche serviert. Neben Die freischaffende Künstlerin und Dozentin
messen einzufangen, setzt die Kursleiterin einem Lesezimmer gibt es für Kulturinter- Anke Gruss lebt derzeit in Berlin. Von ihrer
Anke Gruss verschiedene Schwerpunkte: essierte im hauseigenen Park „Parco della Wahlheimat aus bereist sie die Welt, um
„Zum einen liegt der Fokus auf Farbmi- Mignola“ Werke bekannter italienischer vor Ort das Spiel von Licht und die Atmo-
schung und -perspektiven. Zum anderen und internationaler Künstler zu besichti- sphäre in ihren Bildern einzufangen. Ob
steht die spontane und freie Malerei mit gen. Im Schwimmbad mit Panorama-Son- das Kunstlicht der Großstadt oder die un-
Aquarell- und Acrylfarben im Mittelpunkt, nenterrasse und im neuen Fitness-Zentrum terschiedlichen Lichtstimmungen am Meer,
ob in Aquarell, Acryl oder Öl – immer wie-
weshalb es eine grundlegende Einführung mit Sauna, Solarium, Whirlpool, Dampfbad
der sucht und findet die studierte Malerin
in die Techniken geben wird“, erklärt die kann man nach einem kreativen Tag im
und Grafikerin nach der passenden Technik
Dozentin. Intensiv beschäftigen sich die hauseigenen Ausstellungsraum, herrlich
für die jeweilige Lichtsituation.
Kunstinteressierten auch mit dem Thema das „Dolce Vita“ genießen. Ihre fundierten Kenntnisse gibt Anke
Raum im Bild, sowie Bildaufbau. Gruss strukturiert und voller Begeisterung
Freie Maler weiter – egal ob unter freiem Himmel, im
Für alle Sinne Der Kurs Maler-Frühling am Gardasee rich- Ausland oder zuhause in ihrem Atelier 10.
Die ersten Skizzen entstehen vor Ort Plen- tet sich an alle, die sich für Malerei interes- Mehr Informationen finden Sie unter
air. Sie dienen als Vorlage und werden dann sieren, die Farbe bewusster wahrnehmen www.ankegruss.de.
im hoteleigenen Atelier malerisch weiter- wollen und an Experimentierfreudige. Er
entwickelt und ausgearbeitet. Das Hotel ist besonders für Anfänger ohne Vorkennt- Infos und Termin:
an sich bietet schon Inspirationsquellen nisse geeignet, aber auch für Fortgeschrit-
Maler-Frühling am Gardasee
en masse: Das 4-Sterne-Hotel Bellevue San tene. Dozentin Anke Gruss hält einen didak-
Lorenzo liegt am Ortseingang von Malce- tisch gut strukturierten Unterricht, „bei Termin: 14. – 20. April 2019
sine und thront in einzigartiger Panorama- dem grundlegende Kenntnisse vermittelt Ort: Malcesine am Gardasee / Italien
lage über dem Gardasee. Die drei Villen werden, viel experimentiert werden darf Unterkunft & Atelier:
der Hotelanlagen laden zum Genießen mit und auch der Spaß nicht zu kurz kommt“. Hotel Bellevue San Lorenzo ****
Anreise: Bahn bis Roveretto. Dann mit
dem Bus oder Taxi ca. 20 km.
Text und Redaktion: Anna-Kathrin Hentsch, Fotos: Mark Robertz, Michael Feuerer

Flug bis Verona. Abholservice vom Hotel


muss mindestens eine Woche vorher
im Hotel selber angekündigt werden.
Kosten fragen Sie bitte im Hotel an.
Teilnehmer: mindestens 6, maximal 12
Kosten: Preis pro Pers. im DZ mit Bad oder
Dusche und WC: 1129,– Euro;
EZ-Zuschlag: 170,– Euro; Begleitperson im
DZ mit Frühstück ohne Kurs: 580,– Euro
Inklusive: 6 Übernachtungen
mit Frühstück im **** Sterne-Hotel;
25 Stunden Kurs bei einem qualifizier-
ten Kursleiter; Ateliermiete

Kontakt:
Artistravel
artistravel.eu
Tel.: 02 34 / 97 61 89-0
Der Blick über den Gardasee ist Inspiration und Ruheoase zugleich. Mail: info@artistravel.eu

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MEIN LIEBLINGSBILD
Fotos: Werner Maier, Zorn Museum, rijksmuseum.nl; Redaktion und Text: Anna-Kathrin Hentsch

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Neue
Mein Lieblingsbild
!
Rubrik

Der Duft des Meeres


Diesen Monat zeigt uns der Münchner Maler Werner Maier
sein Lieblingsbild. Und erklärt, warum ihn diese Aquarellskizze aus
dem Hamburger Hafen so fesselt.

Jeder Mensch hat ein Kunstwerk, das ihm besonders gut gefällt. Das kann ein
Familienerbstück sein, das ihn sein Leben lang begleitet hat, oder ein
Gemälde, das in einem Museum hängt.

Im Fall des Künstlers Werner Maier handelt es sich um ein Aquarell, das er
selbst bei einem Besuch in den frühen Morgenstunden in Hamburg gemalt hat.
„Das Schiff im Hamburger Hafen ist mein Lieblingsbild, weil ich verblüffend echt
darin die Nordsee spüre. Die Leichtigkeit des Bildes lässt mich die Hamburger
Luft direkt riechen. Der frische Seewind streicht beim Anblick über meine Haut.“

Die vielen Erinnerungen und Emotionen


des Moments an der Elbe kehren für Maier
bei jedem Anblick des Bildes zurück. Die
Stimmung des Augenblicks scheint perfekt
eingefangen. „Ein morgendliches Leuchten
legt sich über das Wasser und die Wolken.
Es kommt mir vor, als würden die Wasserfar-
ben sich in Nordseewellen und Wolkendunst
verwandeln. Wie in echt verschleiert und
Werner Maier
umhüllt der aufsteigende Wasserdunst den Der freischaffende Künstler und Dozent Werner
dunklen Schiffskörper. Trotz der Schwere Maier ist ein Meister seines Fachs. Von 1981 bis
schaukelt das Schiff leicht auf der Wasser- 1987 studierte Maier Malerei und Kunsterzie-
oberfläche und verbindet sich magisch hung bei Horst Sauerbruch, Rudi Tröger und
mit der flimmernden Wasserspiegelung. Die Hafenszenerie vermittelt eine ver- Friedhelm Klein an der Akademie der Bildenden
blüffende Weite. Frühe Sonnenstrahlen beleuchten die Befestigungen auf der Künste München. Danach arbeitete er zuerst
Kaimauer. Kreischende und tanzende Möwen prägen wirklichkeitsnah die als Gestaltungstherapeut, bis er 1991 an der
Atmosphäre.“ Meisterschule für Mode Akt- und figürliches
Zeichnen unterrichtete.
Für Werner Maier verschwimmen die Grenzen zwischen Realität und Kunst:
1998 erhielt Werner Maier seinen Lehrauftrag für
„Das Boot wirkt so real, als würde es jeden Moment die Leinen loslegen und aus
Radierung und Aktzeichnen an der Akademie der
dem Aquarell fahren. Ein verblüffender Effekt, wenn ich bedenke wie schnell
Bildenden Künste in München. Seit 1999 nimmt er
ich diese Aquarellskizze auf das Papier gebracht habe.“
Lehrtätigkeiten an privaten Akademien wahr, hält
Malkurse und arbeitet als freischaffender Künstler
im Bereich Malerei und Grafik.

Unter www.werner-maier-kunst.de finden Sie


aktuelle Malkurse zur Blumen- und Landschafts-
Hamburger Hafen malerei, Porträt- sowie Aquarellmalerei und wei-
Aquarell auf Bütten, 2018 tere seiner Werke.
38 × 28 cm

BILDMOTIVE 57
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MEIN LIEBLINGSBILD

Mein Lieblingsausschnitt
„Beim Durchwandern des Bildes verweilen meine
Augen immer wieder bei dem roten Beiboot das
im Wind schaukelt. Die Wolken dahinter rücken
dabei in unendliche Ferne. Die graue Wand des
Vorderdecks darunter erscheint so beleuchtet als
würde eine Lampe die Bildstelle von der Rück-
seite anstrahlen. Alles wirkt so spielerisch leicht
und wird gerade dadurch lebendig. Jeder Pinsel-
strich, obwohl die Realität nur andeutend, scheint
an der richtigen Stelle und taucht alles in eine
lichtdurchflutete Stimmung.“

Profi-Tipp
Darstellung von Wasser
„Zuerst muss man sich von dem Gedanken
befreien, die totale Kontrolle über die Komposi-
tion zu haben. Beim Aquarellieren geht es nicht
um sich selbst, sondern um den Fluss des Was-
sers: Halten Sie das Papier beim Malen schräg, so
fließt das Wasser nach unten. Studieren Sie das
Wasser in Verbindung mit Pigment, Pinsel und
Papier, schauen Sie zu und lassen Sie Neues ge-
schehen. Scheitern gibt es nicht. Korrekturen mit
dem Schwamm bringen wenig, es zerstört eher
noch die natürliche Leichtigkeit und Ruhe eines
Aquarells. Plus: Die Investition in Büttenpapier
aus reiner Baumwolle lohnt, denn nur darauf ent-
faltet die Farbe ihre gleichmäßige Leuchtkraft.“

Lichtmaler vs. Impressionisten


Maiers Bild scheint impressionistisch. Doch der
Maler sieht sich in der Tradition der Lichtmaler:
„Lichtmaler wie der schwedische Künstler Anders
Zorn waren Aquarellisten um 1850/60, die sich
im Gegensatz zu den Impressionisten, wieder
mehr um eine realistische Darstellung bemühten.
Ihnen ging es, wie den Impressionisten, darum,
Stimmung und Licht einzufangen. Während die
Impressionisten monatelang zur gleichen Tages-
zeit das Licht in ihren Ölgemälden abzubilden
suchten und sich der Impressionismus hin zum
Pointillismus abstrahierte, gingen die Lichtmaler
anders vor: Sie nutzten schwarz-weiß Fotografien
als Vorlage, übertrugen diese und gingen erst
dann in die Natur um das Licht einzufangen. Ihr
Ziel: Mit farbigen, realistischen Aquarellen die
neu aufkommende Fotografie zu übertreffen.“

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KLEINE KUNSTGESCHICHTE
Sehnsuchtsorte
Häfen und Schiffe haben eine lange Tradition in der Malerei. Als
ein Symbol der Sehnsucht nach Aufbruch, Harmonie und Natur-
gewalt waren sie Motivgeber und Musen für viele Künstler. Auch
Werner Maier reiht sich hier ein. Mit Hamburg verbindet ihn
eine generelle Liebe. Einmal im Jahr macht er Urlaub auf einer
Nordseeinsel, denn „die Nordseeluft, die Stimmung und die
Lichtverhältnisse an der Nordsee inspirieren mich sehr“, sagt er.

Oben: Zeilschepen in de haven van


Oostende, Adolf le Comte, 1860 – 1921

Diese Weite des Meeres, das Licht und


die Emotion an der See kann für ihn am
besten die Aquarell-Technik wiederge-
ben, weil sie schon auf Grund ihrer Ver-
bindung von Wasser und Pigment die
Leichtigkeit und den diffusen Blick
auf den Horizont transportiert.

Links: Gezicht op de haven van Nice, Carel


Nicolaas Storm van ’s-Gravesande, 1912

Für Lieberselbermacher.

Europas größte Kreativmesse

13.–17.03.2019
Messe Dortmund www.messe-creativa.de
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Atelier-Tipps
Neue Ideen für Rezeptbilder
Kräuterküche
Selbst illustrierte Kräuterrezepte sind eine wunderbare Frühjahrskur
für Körper und Geist. Die Künstlerin Claudia Ackermann präsentiert ihre leckeren
Appetitanreger auf dem Aquarellpapier.

Fantasievolle
Rezeptillustrationen
Material
Beim Gestalten von Rezeptillustratio-
Grundmaterial
 feinkörniges Aquarellpapier,
Es gibt 1001 kreative Möglichkeiten, nen sind Sie vollkommen frei in der 190 g/m², DIN A4
Rezepte in Wort und Bild festzuhalten – Materialwahl: Sie können die Bilder  Zeichenpapier, 190 g/m²
experimentieren Sie mit Ihren Ideen und Anleitungen beispielsweise nur  Künstleraquarellstifte (z. B. karat®
und Materialien! Eines ist sicher: Liebe- mit Finelinern zeichnen, sie mit Aqua- aquarell 125 von Staedtler oder
voll und fantasiereich illustrierte Koch- rellfarben oder Buntstiften kolorieren Goldfaber Aqua von Faber-Castell)
und Backanleitungen bringen immer oder farbige Tusche- und Pinselstifte  Farbstifte (z. B. Goldfaber von
wieder Freude – zunächst beim Gestal- zur Hilfe nehmen. Wasservermalbare Faber-Castell)
ten, dann beim Nachkochen und auch Aquarellstifte (beispielsweise die Künst-  Fineliner in Grün
beim bloßen Betrachten. leraquarellfarbstifte karat® aquarell  Fineliner in Schwarz, Strichstärken
125 von Staedtler oder Goldfaber Aqua 0,05 mm und 1,5 mm
Schritt für Schritt von Faber-Castell) lassen sich exzel-  Pinselstifte (z. B. Faber-Castell Pitt
Artist Pen brush) in verschiedenen
Die Art der Gestaltung lent mischen und erlauben vielseitige
Farben
kann sich unter anderem Gestaltungsmöglichkeiten beim Malen
 Aquarellpinsel (da Vinci Maestro,
am Verwendungszweck und Zeichnen. Die Aquarellstifte sind
Serie 10), Gr. 2, 6, 10
orientieren: Soll das als Einzelstifte oder in Sets erhältlich.
 Wasserbecher
Rezept in erster Linie als Zum Vermalen kamen hochwertige  Bleistift, HB
illustrativer Blickfang Aquarellpinsel mit Kolinsky-Rotmarder-  Lineal
an der Wand dienen oder haaren und einer fein ausgeformten  Radiergummi
wollen Sie sich schnell Spitze zum Einsatz (da Vinci MAESTRO,
darin orientieren können, Serie 10). Sonstiges:
um das Gericht nachzukochen? Als Untergrund verwenden Sie für tro-  für die 7-Kräuter-Suppe:
Stickrahmen, Schleifenband
Welche Form der Schritt-für-Schritt- ckene Zeichentechniken herkömmli-
 für die Tarte auf Seite 64/65:
Anleitung ist Ihnen am sympathischs- ches Zeichenpapier, beim Arbeiten mit
Schaumstoff-Doppelklebeband,
ten? Eine Bildergeschichte im Comicstil, wasservermalbaren Farben feinkörniges
Schere, Bürolocher, Pinzette
eine möglichst strukturierte Übersicht Aquarellpapier.
oder ein fröhliches Wimmelbild?
Beginnen Sie am besten mit einer gro-
ben Skizze und beachten Sie dabei fol-
gende Punkte: Finden alle Illustrationen
ihren Platz, haben sie genügend Abstand
zueinander, ist die Reihenfolge klar
ersichtlich, ist ausreichend Raum für
Überschrift, Zutaten und Anleitungs-
texte? Mit welchen Materialien und in
welchem Format möchten Sie arbeiten?
Knappe Texte geben dem Betrachter die
nötigen Instruktionen, was zu tun ist.
Pfeile sind ein gutes Instrument, um
den Leser von Schritt zu Schritt zu füh-
ren. Sie können aber auch darauf hin-
weisen, welche Zutaten in ein Behältnis
kommen oder daraus entnommen wer-
den sollen.

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Eiskalte Holunderblüte
Machen Sie Ihr Zuhause zur Eisdiele! Die fröhliche Rezeptillustration zeigt Schritt für Schritt,
wie sich mit Holunderblüten und Pfefferminze eine blumig-frische Kaltspeise zaubern lässt.

1 2 3

So wird’s gemacht:
Mit Bleistift und Lineal unterteilen Sie das
Zeichenpapier in verschiedene Bereiche.
Im oberen Viertel platzieren Sie die Über-
schrift. Verwenden Sie verschiedene
Schriftarten und Größen, das wirkt locke-
rer. Zeichnen Sie alle Schritte mit einfa-
chen Motiven und Schriften und verbin-
den Sie die einzelnen Felder mit dicken
Pfeilen (Abb. 1).
Wenn die Vorzeichnung nach Ihren Vor-
stellungen gelungen ist, zeichnen Sie
alle Linien und Schriften mit einem was-
serfesten Fineliner nach. Radieren Sie
anschließend mit einem Radiergummi
alle Bleistiftlinien aus (Abb. 2).
Mit farbigen Pinselstiften kolorieren
Sie die einzelnen Felder nacheinan-
der. Arbeiten Sie am besten von oben
nach unten und von links nach rechts,
Produktion und Fotos: Claudia Ackermann/Redaktion: Nicole Kemper

damit nichts verschmiert – Linkshänder


arbeiten umgekehrt (Abb. 3). Zum guten
Schluss kolorieren Sie die Überschrift.
Die Farben sollten idealerweise zu Ihrem
Rezept passen und sich im Bild wieder-
holen. Das schafft Harmonie und Einheit.

TECHNIKEN 61
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Atelier-Tipps
Frühjahrskur
Wenn sich zarter Knoblauchduft im Wald ausbreitet, ist endlich wieder Zeit
zum Bärlauchsammeln. Frisch und fein gehackt zu einem Brotaufstrich verarbeitet entfaltet
das gesunde Wildkraut sein Aroma besonders stark.

3
So wird’s gemacht: denen Schriftarten. Blütenblätter von
Mit einem Bleistift zeichnen Sie eine Gänseblümchen führen als „roter Faden“
doppelte Ellipse auf den unteren Teil des von Schritt zu Schritt (Abb. 1).
Aquarellpapiers (eventuell Schablonen Die Überschrift erhält einen zweifarbi-
verwenden). Danach zeichnen Sie mit- gen Verlauf. Kolorieren Sie die Illustra-
hilfe eines Lineals fünf Felder über die tionen und färben Sie den Hintergrund
Ellipse und zwei darunter. Schreiben Sie der einzelnen Felder in Grün. Kolorieren
die Rezeptüberschrift oben auf das Blatt. Sie auch den elliptischen Rahmen in
Beschriften Sie die unteren zwei Textfel- Grün und Violett (Abb. 2).
der mit „genießen“ und „guten Appetit“. Umranden Sie alle Zeichnungen und
In die Ellipse zeichnen Sie die garnierte die Felder mit einem schwarzen Fineli-
Brotscheibe. Füllen Sie die oberen fünf ner. Die Schriften zeichnen Sie ebenfalls
Felder mit den Schritt-für-Schritt-Anlei- mit dem Fineliner nach. Setzen Sie zum
tungen. Ergänzen Sie jeweils eine kleine Abschluss kleine Muster in die Ellipsen
Zeichnung mit Kurztexten in verschie- (Abb. 3).

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7-Kräuter-Suppe
Die aromatische Suppenkreation mit vielen Kräutern bringt
den Frühling auf den Tisch und wärmt die Seele.

So wird’s gemacht:
Tauchen Sie einen Bogen Aquarellpapier
für zirka eine Minute unter Wasser und
lassen Sie ihn danach gut abtropfen.
Spannen Sie das Papier in den Stickrah-
men ein und reißen Sie den Überstand
rundum vorsichtig ab. Legen Sie den
Stickrahmen mit dem eingespannten
Papier auf ein Handtuch und warten Sie,
bis es gut durchgetrocknet ist.
Schreiben Sie mit einem Bleistift in
Druckbuchstaben die Überschrift auf
das Papier. Danach verteilen Sie einfa-
che Zeichnungen von den Zutaten auf
der Bildfläche. Ergänzen Sie die Illustra-
tionen mit Mengenangaben und kurzen
Texten. Pfeile bringen Orientierung und
lockern das Bild auf. Mit einem großen
Rundpinsel befeuchten Sie die gesamte
Papieroberfläche, tragen dann wenig
grüne Aquarellfarbe am äußeren Bild-
rand auf und lassen alles gut trocknen
(Abb. 1). Kolorieren Sie anschließend
die Überschrift und die Illustrationen
mit Aquarellfarben und einem feinen
Schreibpinsel (Abb. 2).
Mit einem grünen Fineliner malen Sie
die Pfeile aus. Die Zeichnungen umran-
den Sie mit dem schwarzen Fineliner.
Abschließend schreiben Sie die Texte
schwarz oder je nach Belieben in Ihrer
Lieblingsfarbe nach (Abb. 3). Als Aufhän-
gung befestigen Sie ein Schleifenbänd-
chen an die Schraube des Stickrahmens.

1 2 3

TECHNIKEN 63
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Atelier-Tipps
Prinzessin auf der Erbse
Jeden Tag eine gute Tarte! Das Rezeptbild der herzhaften Kuchenversion mit Erbsen und
Kräutern wird mit einem 3D-Effekt zum besonderen Hingucker.

1 So wird’s gemacht:
Zeichnen Sie mit einem Blei- liner umranden Sie sämtliche
stift zuerst die Überschrift Zeichnungen schwarz. Hier-
vor, dann die Kräuter, das nach übermalen Sie mit dem
Stück Tarte, danach die Teig- dickeren Fineliner alle vor-
schüssel und schließlich die gezeichneten Texte sowie die
Erbsenhülse. Dann legen Sie Schnörkel (Abb. 3).
die Texte an. Zum Schluss Mit einem Locher stanzen
füllen Sie vorhandene Lücken Sie aus einem Stück Aqua-
hier und da mit einzelnen rellpapier einige Kreise aus.
Erbsen (Abb. 1). Diese gestalten Sie farblich
Mit einem Buntstift in hel- wie Erbsen – lassen Sie unbe-
lem Türkis kolorieren Sie dingt ein Glanzlicht stehen
das Wort „Tarte“. Sparen Sie (Abb. 4)!
einige Stellen als Glanzlichter Schneiden Sie aus Schaum-
aus. Die unteren Buchsta- stoff-Doppelklebeband sehr
benhälften schatten Sie mit kleine Quadrate aus und kle-
einem dunkleren Türkiston ben Sie diese an die Stellen
ab. Anschließend kolorieren auf das Bild, wo die Papier-
Sie alle Illustrationen. Mit erbsen später fixiert werden
hellem Grau deuten Sie die sollen. Mit einer Pinzette
Schatten an (Abb. 2). Nun drapieren Sie die gemalten
kommen Pinselstift und Papiererbsen und befestigen
Fineliner zum Einsatz: diese mit leichtem Druck
Mit einem grünen Pinselstift (Abb. 5). Radieren Sie zum
zeichnen Sie die Überschrift Abschluss alle Bleistiftlinien
nach. Mit dem dünnen Fine- gut aus (Abb. 6).

2 3

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4 5

6 TippIn einem Rahmen


kommt das Rezeptbild
besonders gut zur Geltung.
Aufgrund der erhabenen
Elemente benötigen Sie für
das Bild einen Glasrahmen
mit besonders viel Tiefe.
Sie können alternativ auch
einfach die Glasscheibe
weglassen, allerdings entfällt
damit der Schutz vor Staub
und Schmutz.

TECHNIKEN 65
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M A LEN MI T ACRY LFA R BEN

Mit Liebe dekoriert


Tulpen sind Symbole des Frühlings und der Liebe.
Im abstrakten Stillleben dürfen sie deshalb gerne auch Herzform annehmen.

Material Die Vorlage nach der Raster-


Keilrahmen, 80 × 100 cm (Simply von

methode (siehe S. 40) mit
1
Daler-Rowney)
Bleistift auf den Keilrahmen
Acrylfarben (LUKAS CRYL liquid) in Phthalo-

blau, Kobaltblau, Kobalttürkis, Chromgrün hell,
übertragen. Kobalttürkis
Tiefschwarz, Magenta, Permanentorange, und Magenta jeweils mit
Titanweiß, Zinnoberrot dunkel etwas Titanweiß aufhellen
Flachpinselset (von Daler-Rowney)
� und das Streifenmuster der
kleiner Teller
� Tischdecke sowie den türkis-
kleiner Haushaltsschwamm
� farbenen Hintergrund
Bleistift
� malen; trocknen lassen. Die
Streifenränder mit Zinno-
Rastervorlage E auf Seite 43 berrot dunkel betonen.
Originalgroße Vorlage auf
www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
Motiv: Michaela Dold

Titanweiße Lichter auf


3 die Blütenköpfe setzen
und die Stiele und Blät-
2 ter mit einer dunkel-
Mit Titanweiß Tulpen und Vasen grundieren, damit grünen Mischung aus
der nachfolgende Farbauftrag richtig zum Strahlen Chromgrün hell und
kommt; trocknen lassen. Auch die angedeutete Tiefschwarz abschattie-
Sonne im Himmel mit Titanweiß aufmalen. Die ren. Mit dem trocke-
Blüten und das rote Vasenmuster mit Zinnoberrot nen Pinsel auch das
dunkel bemalen und die Stiele und Blätter in Tulpenrot stellenweise
Chromgrün hell anlegen. schattieren.

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Motiv: Michaela Dold, Foto: Frank Schuppelius

BILDMOTIVE 67
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M A LEN MI T ACRY LFA R BEN
Für die blauen Streifen der länglichen Vase
Kobaltblau verwenden. Das Innere der
4
Vasen mit Tiefschwarz ausmalen. Lassen Sie
dabei die Tulpenstiele aus dem Schwarz
hervortreten. Die untere Hälfte der runden
Vase mit Titanweiß bemalen; das Rot darf
dabei noch leicht durchschimmern.

Kobaltblau, Magenta und Titanweiß zu einem


5 hellen Lila mischen und mit dem Haushalts-
schwamm die Zimmerwände malen; dabei den
Stuhl weiter aussparen. Den Fensterrahmen mit
Titanweiß und Phthaloblau malen. Die Mischung
noch stärker aufhellen und den Schlagschatten
des Fenstergitters andeuten.

TippFalls der erste Farbauftrag nicht ausrei-


chend deckt, überarbeiten Sie die weiße Fläche
mit einem zweiten Auftrag in Titanweiß.

Die Tischkante mit einem mittleren


Pinsel ringsum deckend mit Titanweiß
6
grundieren. Nach Bedarf Lichter und
weitere weiße Stellen überarbeiten.

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Den Stuhl schwarz bema-
7 len, ein kleines Stück auf
der Sitzfläche aussparen
und mit Zinnoberrot füllen,
trocknen lassen. Den Stuhl
stellenweise mit Titanweiß
aufhellen und das Weiß
anschließend mit Zinnober-
rot dunkel übermalen. Das
Rot mit dem Finger etwas
ins Schwarz reiben.

Phthaloblau mit Wasser ver-


dünnen und den Schlag-
8
schatten der runden Vase
andeuten. Mit derselben
Mischung auch die weißen
Bereiche der Vase stellen-
weise schattieren.

Kobaltblau und Zinnoberrot dunkel jeweils mit etwas


9 Titanweiß mischen und das Streifenmuster der läng-
lichen Vase aufhellen, dabei darf der dunklere Grund-
ton noch leicht durchschimmern.

Mit einem schmalen Pinsel parallele


Linien in Permanentorange auf die Tapete
10
zeichnen. Abschließend die Konturen der
einzelnen Elemente teilweise mit Titan-
weiß und Tiefschwarz leicht betonen;
hierfür einen schmalen Pinsel verwenden.

BILDMOTIVE 69
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M A LEN MI T ACRY LFA R BEN

Augenblick mal!
Ein fragender Blick nach oben – lässt sich der Mensch zu Futtergaben oder
Streicheleinheiten verführen? Gezielte Licht- und Farbakzente und die ungewöhnliche
Perspektive verleihen dem Katzenporträt eine mystische Stimmung.

Material Die Leinwand mit einer grünlich-grauen


Keilrahmen, 30 × 40 cm
� 1 Mischung aus Paynesgrau, Primär Cyan und
Acrylfarben (Akademie® Acryl

Neapelgelb grundieren und trocknen lassen.
color von Schmincke) in Titan-
Die Vorlage nach der Rastermethode (siehe
weiß, Coelinblau, Primär Cyan,
Neapelgelb, Kadmiumgelb, S. 40) mit einem weißen Aquarellstift auf
Orange, Kadmiumrot, Paynes- den Keilrahmen übertragen.
grau, Elfenbeinschwarz
flacher Borstenpinsel (Modler),

40 mm
runder Synthetikpinsel (da Vinci

TippWenn Sie die Vorlage
NOVA Synthetics, Serie 1670), lieber abpausen, können sie hierfür
Gr. 2 weißes Kopierpapier verwenden.
flache Synthetikpinsel (da Vinci

NOVA Synthetics, Serie 1870),
Gr. 6, 10
flache Borstenpinsel (da Vinci

Maestro 2, Serie 7123), Gr. 10, 14
Aquarellstifte in Grau und Weiß

Wasserbehälter

Lappen

eventuell Kopierpapier in Weiß

Rastervorlage F auf Seite 44


Originalgroße Vorlage auf
www.oz-verlag.de/
mein-kreativ-atelier/
Motiv: Thomas Boehler

2
Neapelgelb und etwas Orange Die Konturen von Augen, Schnauze
mischen, mit Grau abdunkeln
3 und Nase mit dem kleinen Rundpinsel
und die Augen damit ausmalen. schwarz nachziehen. Das Schwarz
Mit ein paar Farbresten am Pinsel verdünnen und die Schattenbereiche
Nasenrücken und Schattenpar- mit dem Flachpinsel in Größe 6
tien färben. Die untere Hälfte der abdunkeln.
Iris jeweils mit einer Mischung
aus Neapelgelb, Orange und
Weiß aufhellen, dazu den kleinen
Rundpinsel verwenden.

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Motiv: Thomas Boehler, Foto: Frank Schuppelius, Malvorlage: 123rf / Tithi Luadthong

BILDMOTIVE 71
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M A LEN MI T ACRY LFA R BEN

4
Weiterhin mit dem kleinen Pinsel die Lichtreflexe auf
den Augen links oben mit purem Titanweiß auftupfen.

5
Weiß mit wenig Wasser verdünnen und damit geschmeidiger
machen. Mit wenig Farbe auf dem Flachpinsel das Fell anlegen
und den Pinsel zu den Schattenbereichen hin ausstreichen.

Grau und Blau mischen und damit die etwas helleren Schatten­
6 partien in den Ohrmuscheln, am Hals und um die Augen einfärben.

Aus Neapelgelb, Orange und Kadmiumrot unter­


schiedliche Farbtöne mischen und einzelne Fell­
7
bereiche beleben. Die Mischungen zum Teil mit
Weiß aufhellen, um pastellige Farbtöne zu erhalten.

72 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R

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Der Hintergrund bekommt nur einen Hauch
8 Farbe. Neapelgelb, Orange und Titanweiß in
verschiedenen Mischungen nach und nach mit
der Spitze des 14er Borstenpinsels aufnehmen,
auf der Palette abstreifen und senkrecht und
schwungvoll von oben über die Leinwand strei-
chen. Die graue Grundierung soll größtenteils
noch sichtbar bleiben.

9
Das Fell mit dem Borstenpinsel weiter ausge-
stalten; die hellsten Bereiche mit purem Weiß
malen. Mit wenig Schwarz den Schwanz und
den Schatten am Hinterteil andeuten.

Den Hintergrund mit etwas Weiß und bereichs-


10 weise mit etwas Rosa (aus Kadmiumrot, Orange
und Weiß) aufhellen und beleben. Ohren, Nase
und Mund mit etwas weiterer Farbe auffrischen.
Abschließend mit dem kleinen Rundpinsel
Barthaare einzeichnen und Härchen an den
Ohren andeuten – dies lässt das Fell insgesamt
flauschiger wirken.

BiLDMOTive 73
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Ein Fest der Kreativität, so weit das Auge reicht:
Das Craft n chat Bloggerevent

KREATIVITÄT
öffnete zum zweiten Mal in Freiburg
seine Türen und lud bei gemütlicher
Atmosphäre ins Crafting-Paradies
ein. Ein Fest mit tollen Leuten,
Craft n chat das Blogger- vielen handgemachten Projekten
und begeisterten Herstellern.
event in Freiburg

Von vielen „Ooohs“ und „Aaahs“ beglei- vor. Den Anfang machte Simon Brod- einen NIO-Stempel mit individuell
tet, öffneten sich am 27.10.2018 um 17 Uhr beck von BUNTBOX, neben dem sich angefertigtem Blog-Logo dabei, war die
die Türen des Ballhauses in Freiburg. Schachteln und Boxen in allerhand For- Begeisterung groß und alle waren sich
Die prächtigen Räumlichkeiten laden men und Farben stapelten. Er freute sich einig: „Sehr coole Aktion!“ Der nächste
normalerweise Hobby- und Profitänzer schon im Voraus über die vielen krea- Tisch war über und über mit kleinen
zu Walzer oder Tango ein – doch nicht tiven Anwendungsmöglichkeiten: „Die hübschen Labels und Seidenbändern
heute, denn einer der großen Tanzsäle Produkte der anderen Hersteller lassen bedeckt und wurde von Elke Dohmann
wurde kurzerhand zum kreativen Fest- sich auch wunderbar auf meinen Boxen von DORTEX vorgestellt. Sie hatte vor-
saal deklariert. Der OZ Verlag hatte dabei anwenden.“ Martin Erler von efco, der ausschauend gleich Scanner und Lap-
ganze Arbeit geleistet: Ein 20 Meter mit seiner Glitzerpaste und tollen Stoff- top zum Entwerfen eigener Designs für
langes Kreativbuffet sowie vier große farben den Raum zum Funkeln brachte, Label und Bänder mitgebracht. Zahl-
Basteltische sorgten bei den Gästen für war erfreut: „Mir gefällt, dass hier so reiche Stifte vom radierbaren „Frixion“
absolute Festtagsstimmung, die mit der viele junge und engagierte Frauen dabei bis zum „Pintor“, der auf nahezu allen
schönen Blumendeko von Blumigo noch sind, die Spaß an der eigenen Kreativität Oberflächen Kunstwerke entstehen
untermalt wurde. Nach dem feierlichen haben und über ihre Blogs in die Com- lässt, wurden von Beate Tomczak von
Sektempfang und der Begrüßung durch munity tragen.“ Und als Jaques Ahn mit PILOT PEN präsentiert: „Wir haben mit
den Verlag stellten alle Hersteller ihre NIO von RoyalPosthumus stolz verkün- unserem Pintor erst einmal 24 Farben
mitgebrachten Materialien und Projekte dete, er habe für jede Bloggerin gleich herausgebracht – doch am Ende zeigen

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sich unzählige Anwendungsmöglichkei- tes Projekt vor: „Your story – in a Box“ – habe schon so viel auf den anderen
ten.“ Marabu sorgte mit wunderschöner liebevoll gestaltete Szenen und Botschaf- Tischen gesehen, das sich mit unseren
Effektfarbe, mit der Vasen und Beton- ten in beleuchteten Rahmen. Sie freute Stiften bemalen lässt“, schwärmte Beate
schalen im faszinierenden Galaxy-Look sich über die individuellen Ideen: „Jede Tomczak von PILOT PEN.
gestaltet werden konnten, für Begeis- Bloggerin macht damit etwas ganz Eige-
terung. Besonders praktisch: Tüten mit nes und erzählt so ihre ganz persönliche, Mit den verschiedensten Kreativmate-
einem kompletten Materialpaket fürs kreative Geschichte.“ rialien bewaffnet, ging es an die Tische,
Projekt waren schon für die Bloggerin- an denen bis in die späten Abendstun-
nen bereitgestellt. Dann ergriff Susanne Nun war Craften angesagt und die DIY- den geklebt, gemalt, gebastelt, gefaltet,
Schmidt-Britting von STAEDTLER das Blogger scharten sich um die verschie- geglitzert, geknetet und herumprobiert
Wort. „Ich freue mich auf den Austausch denen Stände, um sich von den hilfsbe- wurde. Als sich die Blogger dann mit
und darauf, von euch direkt und live alle reiten Ansprechpartnern die kreativen einer prall gefüllten Goodie-Bag und den
Wünsche und Ideen zum Thema Fimo zu Projekte und Möglichkeiten erklären zu Händen voller handgemachter Kreativ-
erfahren.“ Mit einer exklusiven Vorschau lassen. Auch Kombinationen aus ver- projekte auf den Weg zum Hotel mach-
ganz neuer Trendfarben und -effekte schiedenen Materialien und Projekten ten, waren sich alle einig – es war ein
konnte sie bei allen Anwesenden die wurden sofort ausgetüftelt und angeregt Fest, dabei zu sein.
Neugier wecken. Schließlich stellte Jen- diskutiert, sodass sogar die Hersteller PS: Alle Fotos und Postings zum Event
nifer Härtel von Rayher ihr märchenhaf- noch etwas dazulernen konnten. „Ich findet ihr unter #craftnchat.

Das sagen die Teilnehmer


über den Craft n chat:
Jennifer Kosche von kunecoco:
„Viele Produkte passen super gut zusammen. Ich habe z.B. mit
den efco-Farben und dem PILOTPEN auf die Buntbox gemalt.“

Mona Zimmer von Ild:


„Die efco Glitzerpaste wollte ich unbedingt ausprobieren,
gerade in Kombination mit Fimo gibt das sicher tolle Effekte.“

Julia Ulrich vom OZ-Verlag:


„Ich liebe die Effekt-Farbe von Marabu. Da kann man ganz
einfach faszinierende Homedeko gestalten und erhält super
schöne Ergebnisse.“

Christin Pardun von pfefferminzgruen:


„Es ist schön, mit den Herstellern direkt ins Gespräch zu
kommen und auch die anderen Blogger beim Kreativsein zu
beobachten.“

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M A LEN MI T ACRY LFA R BEN
Motiv: Thomas Boehler, Foto: Frank Schuppelius, Malvorlage: 123rf / Lynne Albright

ALLES IM FLUSS
Die sanfte Flussströmung malt spannend verzerrte Spiegelbilder auf die
Wasseroberfläche. Klare Blautöne, kombiniert mit Weiß und Braun, unterstreichen
die harmonische Stimmung der idyllischen Landschaftsszene.

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Material
Keilrahmen, 50 × 50 cm
� runder Synthetikpinsel

Acrylfarben (Akademie® Acryl
� (da Vinci NOVA Synthetics,
color von Schmincke) in Titan- Serie 1670), Gr. 2
weiß, Neapelgelb, Orange, flacher Synthetikpinsel

Kadmiumrot, Coelinblau, Elfen- (da Vinci NOVA Synthetics,
beinschwarz, Ultramarinblau, Serie 1870), Gr. 10
Umbra gebrannt Reißkohlestift, z. B. von

flacher Borstenpinsel (Modler),
� Faber-Castell
40 mm Aquarellstift in Blau

flacher Borstenpinsel
� Wasserbehälter

(da Vinci Maestro 2, Gesso in Weiß

Serie 7123), Gr. 14 Lappen, Palette

Rastervorlage G auf Seite 44


Originalgroße Vorlage auf www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
Motiv: Thomas Boehler
1
Die Leinwand mit einer Mischung aus Gesso und
Coelinblau grundieren und trocknen lassen. Die
Vorlage nach der Rastermethode (siehe S. 40) mit
dem Reißkohlestift auf den Keilrahmen übertra-
gen. Mit Acrylfarben in Titanweiß und Neapelgelb
die hinteren Häuser beginnen. Auf den Schatten-
seiten Ultramarinblau hinzufügen.

2
Die Brücke mit viel Weiß malen, die Reiß-
kohlekonturen dabei teilweise sichtbar lassen.
In weiteren Schichten auch etwas Neapelgelb
hinzufügen und am Brückenkopf Ultramarin-
blau zum Schattieren einsetzen.

Hinweis
Die Reißkohlelinien lösen sich beim Malen an
und vermischen sich etwas mit der feuchten
Acrylfarbe. Dabei vergraut die Farbe leicht,
und es ergeben sich malerische Farbverläufe.
Die hellsten Bereiche nach kurzem Antrocknen
nochmals übermalen. Mit dem Synthetikpinsel
gelingen auch bei dünnem Farbauftrag sehr
exakte Kanten und weiche Verläufe.

Die Hausfassade mit Weiß und ganz wenig


Ultramarinblau malen. Durch die Reißkohle
3
werden die Fensteröffnungen grau. Das bildet
eine gute Grundlage für die nächsten Schritte.

BILDMOTIVE 77
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M A LEN MI T ACRY LFA R BEN
Umbra gebrannt mit Orange und Neapelgelb zu
4 einem rötlichen Braun mischen, um das Dach
zu malen. Zum Abdunkeln der Schattenbereiche
Ultramarin hinzufügen. Zum Aufhellen noch
mehr Neapelgelb und Orange verwenden.

Mit Braun die Fensteröffnungen einrahmen, Fenstersprossen


und Dächer der Schuppen malen. Mit Graublau und Weiß die
5
Spiegelungen auf den Fensterflächen interpretieren. Weg
und Ufermauer mit dunklem Graublau untermalen. Darauf
mit zügigen Pinselstrichen und verschiedenen Farbmischun-
gen Mauersteine andeuten. Das Ufer im Hintergrund mit
denselben Farbmischungen andeuten. Dabei gleich noch die
Spiegelungen im Wasser malen.

Die Unterseite der Brücke und deren Spiegelung


6 im Wasser sind recht dunkel. Hierzu Umbra mit
Ultramarin und etwas Schwarz mischen. Zum
Ufer hin die Unterseite etwas mit Neapelgelb
aufhellen.

Die Spiegelung der Ufermauer recht dunkel mit


wenigen Farbakzenten malen. Im Hintergrund
7
spiegeln sich ein angedeutetes Boot, die Uferbe-
bauung, Grünpflanzen und die Gebäude, die ober-
halb der Brücke zu sehen sind. Die Pinselstriche
hauptsächlich waagerecht ausführen. Mit Coelin-
blau und Weiß den Himmel nochmals leicht über-
malen und die Spiegelung etwas bewegt andeuten.

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Im Vordergrund die Spiege­
8 lungen von Haus und Brücke
malen. Die Farben sind alle­
samt etwas dunkler als die
Objekte selbst. Die Pinsel­
striche verlaufen leicht schräg
entsprechend den Wellen­
linien der Vorzeichnung.

Mit dem kleinen Rundpinsel das Geäst des Busches am


Haus und des hereinragenden Baumes mit dunklem
9
Braun malen. Aus Blau und Gelb verschiedene Grün­
töne mischen und das zarte Blattwerk auftupfen.

Der Baum erhält kleine weiße Blüten. Die


10 Spiegelung des Baumes unten links andeuten.
Mit satten Blautönen die Spiegelung unten
darstellen. Dazu Coelinblau und Ultramarin­
blau verwenden. Die leichten Streifen verlau­
fen ebenfalls leicht schräg abfallend.

BIlDMOtIVe 79
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GALERIE

LESERKUNST
B
eim Malen komme ich
zur Ruhe und genieße
einfach, vergesse alles
um mich herum, auch die
Zeit. Ich tauche in meine
eigene Welt ein“, erzählt
Kathrin Preuß. Die Erzieherin
aus Leidenschaft startete, als
ihre Kinder aus dem Haus
waren, nochmal neu durch,
KATHRIN studierte und verschrieb sich
Mädchen mit Hut: „Irin“
PREUSS der Malerei. Heute gibt sie 10
aus Berlin Kurse die Woche. Die meisten
Kursteilnehmer bleiben über
Jahre und zeigen damit großes Vertrauen. „Das ist ein
großes schönes Gefühl. Ich liebe meinen Beruf, zu dem
ich selbst fand“, erzählt sie. Die „Alten Meister“ sind für
die Dozentin Vorbilder, „aber mich interessieren auch die
modernen Techniken wie Collagen, Lasurtechniken, Abs-
traktionen, der trockene Pinsel als Technik, usw. Beson-
deren Spaß macht mir das Arbeiten mit Alltagsgegen-
ständen wie Kaffeesatz, Folien, Spiritus“. Die Ergebnisse
ihrer experimentellen Werke „sind käuflich zu erwerben.
Aber auch liebe Menschen bekommen schon mal ein Bild
geschenkt. Auch Auftragsarbeiten nehme ich gern an.
Auf meiner Website kann sich jeder erkundigen:
www.kathrin-preuss.de.“ Herbststrauß im Licht: „Rosen“ Abstraktes Farbenspiel: „Feuer der Gefühle“

I
hre frühe Vorliebe für Bas-
HEIKE teln und Handarbeit entwi-
NOT TELMANN ckelte sich für die gelernte
aus Brokstedt Friseurin Heike Nottelmann
zu einem Hobby, bei dem
sie wunderbar entspannen kann. Bereits in der Schul-
zeit liebte sie den Kunstunterricht. Nach der Geburt ihrer
Kinder rückte das kreative Arbeiten leider etwas in den
Hintergrund. Die Kinder sind zwar aus dem Haus, aber
es gibt immer noch genug zu tun. Doch jetzt nimmt
sich Heike Nottelmann die Zeit: „Nach einem arbeitsrei-
Fotos: Privat, Redaktion & Text: Anna-Kathrin Hentsch

chen Tag als Hausfrau bin ich geschafft. Um einfach vor


dem Fernseher einzuschlafen ist mir mein Feierabend Garten, 2013, 25 × 30 cm, Öl
zu schade.“ Deshalb hat sie sich in der Wohnküche ein
„Malplätzchen“ eingerichtet. „Dort sitze ich mit meinem
Mann und wir unterhalten uns. Ganz nebenbei kann
ich an meinem Plätzchen wunderbar malen und ent-
spannen.“ Ihre Lieblingsmaterialien? „Am liebsten male
ich mit Öl oder zeichne mit Bleistift, Kohle und Kreide.“ Wolf, 2015, 50 × 70 cm, Öl
Auch wenn sie noch nie einen Kurs belegt, „sondern nur
aus Filmen, Büchern und aus dieser Zeitschrift geübt und
gelernt“ hat, liegt ihre Messlatte hoch, erzählt sie: „Oft
ertappe ich mich dabei, mir die schweren Motive heraus-
zusuchen, um sie nachzumalen.“

Delphine, 2014, 70 × 50 cm, Öl

JOURNAL 81
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IMPRESSUM

HERSTELLER: Hahnemühle FineArt GmbH


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Nr. 104 erscheint in der 1235 S Loop 4, Suite 400 TraditionalFineArt@hahnemuehle.com
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Römerstraße 90, D-79618 Rheinfelden Buda, TX 78610 www.hahnemuehle.de
Tel.: +49 (0)7623 964 0, info@oz-verlag.de USA
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Herausgeber: H. + E. Medweth
Barbara Diethelm AG
Chefredaktion: Christiane Rückel da Vinci Künstlerpinselfabrik Zürichstraße 42
Redaktion: creativetoday/C. Rückel,
Anna Hentsch DEFET GmbH 8306 Brüttisellen
Textredaktion Tillystraße 39 –41 Schweiz
Bildstrecken u. a.: Nicole Kemper
Korrektorat: Nicole Kemper 90431 Nürnberg info@lascaux.ch
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Thomas Boehler www.davinci-defet.com
Michaela Dold Lukas
Anja Gensert
Margit Gieszer Daler-Rowney Germany Postfach 10 47 41
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Fotos: Frank Schuppelius u. a.
Layout: Michael Feuerer www.daler-rowney.com
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