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KREATIV ATELIER
MALEN
- – G E S TA LT E N – KREATIV SEIN

MALEN LERNEN
SCHRITT FÜR SCHRITT

MALSCHULE
Spachteltechniken
Abstrakte Kunst mit Marmormehl
effektvoll selbst gestalten

WORKSHOP
Sketching mit
Aquarellstiften
Malen, Spritzen, Sieben,
Streuen, neue experimentelle
Kreativtechniken

DIE SCHÖPFERISCHE KRAFT DER FARBEN GEKONNT EINSETZEN,


FRISCHE INSPIRATIONEN UND PROFI-TIPPS FÜR AUSDRUCKSSTARKE BILDER

NEUE BLICKWINKEL FÜR EINE MODERNE ARCHITEKTURMALEREI, SEEROSEN


MALEN WIE MONET, KÜNSTLERPORTRÄT MIT ANDREAS E. FURTWÄNGLER

Le s e r k u n s t 201028104315YP-01
| N ew s am– 28.10.2020
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Wahrung der Frist genügt die recht- Wenn ich nicht spätestens 6 Wochen vor Ablauf absage, beziehe ich Mein Kreativ Atelier weiterhin zum jeweils aktuellen Jahresabopreis von Mein Kreativ Atelier erscheint
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derzeit 39,20 € (8 Ausgaben). Dann kann ich den Bezug jederzeit kündigen. Alle Preise verstehen sich inkl. MwSt. und Versand. Die Prämie erhalte
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Editorial
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Ihr Redaktionsteam

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INHALT
BILDMOTIVE
Malen mit Acr ylfarben
Gartenbank ..................................................... 6
Farben frei formen ...................................... 14
Tulpenwiese ................................................. 56
In voller Blüte .............................................. 60
Schillernder Pfau ......................................... 78
A r t-Collage
Endlich Frühling! ........................................ 10
Auf Shoppingtour ....................................... 26
Malen mit Aquarellfarben
Blumenfahrrad ............................................. 74

6 Gartenbank

Berühm te Küns tler


Malen nach einem Bild von
Claude Monet ................................................ 70

6
Tulpenwiese
Service -Hotlinlfee?
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Wir sind für Sie
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Shoppingtour
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4 Mein Kreativ-Atelier
Auf einen Blick

TECHNIKEN
Malschule
Dick aufgetragen:
Spachteltechnik ........................................... 18

78
Schillernder
Workshop
Sketching mit Aquarellstiften .................. 30
Pfau
Atelier -Tipps
Ansichtssache .............................................. 64

JOURNAL
Buchempfehlung .............................. 36
Atelier -Kolumne .............................. 43
Küns tler -Por trät .............................. 44
K reativ vor Or t ................................. 48
Tipps, Trends, News ........................ 50
Buch-Tipps ...................................... 51

30
Workshop

Malen au f Reisen .............................. 52

L eser - Kuns t ....................................... 54


64 Ateliertipps
SERVICE
Grundlagen: Vorlagen übertragen
Rastermethode –
Schritt für Schritt erklärt ..................... 38
Raster-Vorlagen ........................................... 39
Impressum ...................................................... 82
Herstellernachweis ....................................... 82
Vorschau ......................................................... 83

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mein-kreativ-atelier/
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5
Gartenbank
Motiv: Ruth Alice Kosnick, Malvorlage: 123rf/phaitoon, Foto Bild: Frank Schuppelius, Wandfoto: 123rf/Gritsalak Karalak

An einem herrlichen Sonnentag lädt die Gartenbank zum Verweilen


ein. Um das bunte Farbenspiel der Blüten auf der Leinwand
zum Leuchten zu bringen, ist der erste Farbauftrag entscheidend.
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Malen mit Acrylfarben

M ATERIAL
• Keilrahmen, 80 x 80 cm
• Acrylfarben (Winsor & Newton
Professional Acrylic) in Titanweiß,
Kadmiumgelb hell, Eisenoxydgelb,
Ultramarinblau, Cölinblau Chrom,
Kobaltblau, Phthaloblau (Grünton),
Kobalttürkis, Chromoxydgrün,
Kadmiumrot hell, Permanentrosa,
Permanent Krapplack, Quinacridone
Magenta, Elfenbeinschwarz
• Palette
• flache Kunsthaarpinsel, Gr. 6 und 10
• Haarpinsel, Gr. 2
• Malmesser

Rastervorlage A auf Seite 39


Originalgroße Vorlage auf
www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
Motiv: Ruth Alice Kosnick 1
Die Vorlage nach der Rastermethode (siehe
S. 38) auf den Keilrahmen übertragen. Für
den ersten Farbauftrag im Hintergrund
verschiedene Rot-, Magenta- und Gelbtöne
melierend anlegen. Die Farben mit Titanweiß
abmischen und mit etwas Wasser verdünnen.

Den gesamten Umraum mit Grüntönen


anlegen. Dazu verschiedene Grüntöne auf
der Palette mischen und mit viel Wasser
verdünnt auftragen. Verwenden Sie Kadmi-
umgelb hell zum Anmischen und arbeiten Sie
nur helle, keine dunklen Grüntöne ein.

2
Zuerst die Rot- und Gelbtöne im gesamten Motiv
anlegen. Danach mit den Blautönen fortfahren. Für das
Holz der Gartenbank und den Weg eine Mischung aus
Eisenoxydgelb und Titanweiß verwenden, für die
Blautöne der Bank Kobaltblau und Elfenbeinschwarz.

TIP P
Die stärkste Leuchtkraft der Farben
entsteht beim ersten Farbauftrag auf
der Leinwand. Um melierende, viel-
schichtig variierende Rottöne zu erhal-
ten, werden verschiedene Rot-, Ma-
genta- und Gelbtöne auf der Palette
mit jeweils einem Klecks Weiß aufge-
tragen und nach und nach vermischt,
so dass bei jeder Farbaufnahme mit
dem Pinsel ein neuer Rotton entsteht.

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7
Malen mit Acrylfarben
TIPP
Tiefenwirkung entsteht, indem die Blüten im Vordergrund detail-
liert dargestellt werden, im Mittelbereich hinter der Bank noch
Blütengruppen und Schattenformen zu erkennen sind und die
Blumen im Hintergrund nur als Farbflächen ausgeführt werden.

Grüntöne mit Elfenbeinschwarz mischen und mit


einem Flachpinsel Schattenbereiche anlegen. Dabei
den Fokus auf den Negativraum legen, d. h. die
grünen Blütenstängel und Blätter stehen lassen und
die Dunkelheiten nur in den Hintergrund einarbeiten.

4
Verschiedene Grüntöne anmischen
und mit dem Malmesser Blätter und
Gräser aufspachteln. Ein schmales
spitzes Malmesser eignet sich
besonders gut für die Blattformen
der Tulpenblätter.

Die Schattenbereiche der


6 blühenden Büsche im Mittel-
bereich mit dunklen Farbflä-
chen gestalten. Im Hintergrund
grenzen Farbflächen aneinan-
der. Die lebendige Farbvielfalt
der blühenden Büsche entsteht
durch sich überlagernde kleine
Tupfer und Striche.

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8 Mein Kreativ-Atelier
Gartenbank
Marine- und Seemalerei
Die Baumstämme Atelier Farbrausch-MV
7 aus verschiedenen „Malort Ostseestrand“
Mischtönen an-
Workshops und Einzelunterricht
legen, die teilweise Birgit Schön-Schneider
Magenta und Lila Termine individuell buchbar
enthalten. Im linken
Bereich der Stämme
mehr Dunkelheiten,
rechts mehr Hellig-
keiten auftragen, da
das Sonnenlicht von
rechts einstrahlt.

Malurlaub an der Ostseeküste


07.-11. Juni und September 2017
Atelier Farbrausch-MV
„Malort Ostseestrand“
Mecklenburger Allee 1
23946 Ostseebad Boltenhagen
www.mal-ort-ostsee-strand.de
info@mal-ort-ostsee-strand.de
Tel.: 0049 162 7 22 22 14
Die Details der Farbrausch-MV
Gartenbank, beson-
8
Kurse mit Gastdozenten
ders die Lichtreflexe,
Ralf Heynen (NL)
mit einem feinen
Portrait: 24.-28. März 2017
Haarpinsel ausarbei- Fotorealistische Malerei:
ten. Die Sitzfläche 13.-17. Juni 2017
Portrait: Oktober 2017
erhält variierende
Brita Seifert (DE)
Braun- bzw. Blautöne. Zeichnen-Workshop:
Die Gartenbank ist in 17.-20. August 2017
der Ausführung
genauer gemalt als
das Blumenmeer.

1000
kreative
9 Blütenränder
aufhellen, um ihnen
Ideen
Form zu geben..
Dazu mit einem
feinen Haarpinsel
helle Striche am
oberen Blattrand
ziehen und den
unteren Rand der
Striche mit dem
Finger verwischen.

www.oz-shop.de
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Motiv:Daniela Rohe, Malvorlage Hase: 123rf/Oleg Zhukov, Foto Bild: Frank Schuppelius, Wandfoto: 123rf/Carolyn Franks
Art-Collage

Endlich Frühling!
Begrüßen Sie den Frühling mit einem fröhlichen Materialmix:
Hasenzeichnung, Mixed Media-Hintergrund
und Schriftkunst werden zur bunten Gute-Laune-Collage kombiniert

M ATERIAL
• Aquarellkarton
• Fotokarton in Pastellgelb, 50 x 70 cm
• gemusterter Fotokarton, 50 x 70 cm
• Blei- und Graphitstifte in HB, 2B, 9B
• Aquarellfarben in Braun, Grau, Magenta und Pink
• Künstleraquarellstift (Albrecht Dürer von
Faber-Castell) in Weiß
• Wassertankpinsel (z. B. Pentel Water Brush
Wasserpinsel)
• Farbstifte (z. B. Polychromos von Faber-Castell)
in Braun, Rosa, Pink, Grau, Beige, Orange
• Pastellkreide in Beige, Braun, Grau, Rosa
• Acrylfarbe in Pink, Pinsel
• Fineliner, 0,2 und 0,03 mm
• Pinselstift in Schwarz (z. B. von Pentel)
• Schablonen und Acrylspray (Marabu Art Spray)
• Papierwischer, Radiergummi, Anspitzer
• Pastellapplikator oder Wattestäbchen
• Transparentpapier
• Schere, Sprühkleber, Washi-Tape

Rastervorlage B, C, und D auf Seite 40


1
Rastervorlage E auf Seite 41 Die Konturen des Hasen nach der Rastermethode
Originalgroße Vorlage auf (siehe S. 38) mit einem Bleistift der Stärke HB auf den
www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/ Aquarellkarton übertragen. Einige markante Körper-
Motiv: Daniela Rohe details wie Fell und Hautfalten anlegen.

TIPP
Befüllbare Wasserpinsel machen die
Arbeit mit Aquarellfarben besonders
angenehm. Durch einen im Pinsel-
griff integrierten Wassertank fließt
auf Druck kontrolliert Wasser in die
Pinselspitze, das Eintauchen des Pin-
sels in ein Wasserglas entfällt.

Farbflächen mit Aquarellfarben anlegen. Beginnen


2 sie mit den hellen Tönen und arbeiten Sie Schicht
für Schicht. Schattenflächen in Dunkelbraun und
einem bräunlichem Grau anlegen. Trocknen lassen.
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11
Art-Collage
Den Hasen mit Blei- und Graphitstiften in verschiede-
3 nen Stärken ausarbeiten. Kräftige Linien mit einem
Papierwischer oder den Fingerspitzen verwischen, so
dass weiche Verläufe und Übergänge entstehen.
Schraffuren sollten am Ende nicht mehr deutlich
erkennbar sein. Mit dem Radierer hier und da Licht-
punkte bzw. -striche ins Fell setzen.

Den Hasen mit Künstlerfarbstiften überarbeiten. Viele


Einzelstriche geben dem Fell seinen flauschigen Charakter.
4
Dabei gilt: je feiner die Striche, desto schöner wird das
Ergebnis – spitzen Sie regelmäßig nach!

Das Ergebnis überprüfen und gegebenenfalls nach-


bessern. Den Hasen vorsichtig ausreißen, so dass ein
schmaler unregelmäßiger Rand stehen bleibt.

5
Weitere Details des Hasen mit Pastellkreiden,
weißem Aquarellstift, Wasserpinsel und Finelinern
in verschiedenen Stärken ausarbeiten. Mehrere
Schichten auftragen, um Verläufe und Übergänge
zu schaffen. Lichtpunkte und weiße Flächen mit
Aquarellstift zeichnen, mit dem Wasserpinsel
verflüssigen und leicht vermalen. Immer wieder
auch Härchen auf diese Art ins Fell zeichnen.
Konturen und schwarze Flächen mit Fineliner
akzentuieren und ganz feine Härchen und Linien
mit dem dünnsten Fineliner ausarbeiten.
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12 Mein Kreativ-Atelier
Endlich Frühling!
Einen selbst entworfenen Streifen in Breite Ihres Hinter-
7 grundes im Mixed Media-Stil auf pastellgelbem Fotokarton
anlegen. Hierfür können Sie sämtliche Materialien ver-
wenden, die Ihnen in den Sinn kommen: Farben, Marker,
Collagenelemente, Schablonen und Sprühfarbe …
Bemalen, Klecksen, Collagieren, Spritzen – alles ist erlaubt!

TIP P
In Ihrem selbst entworfenen Mixed Media-Streifen
können Sie Ihr Bild auch personalisieren und beispiels-
weise Namen oder Fotos einarbeiten.

Die Schriftvorlagen frei Hand oder mit Durch-


schlagpapier auf Fotokarton übertragen. Die
8
Worte nach Belieben mit verschiedenen Stiften
und Farben gestalten. Hier wurde beispielsweise
das Wort „Printemps“ mit Acrylfarbe aufgemalt,
„Primavera“ wurde mit Fineliner auf Transparent-
papier gezeichnet, ausgeschnitten und aufgeklebt.
Lassen Sie beim Arrangieren der einzelnen
Wörter ausreichend Platz für den Hasen.

9
Kleben Sie den selbst-
gestalteten Mixed Media-
Streifen auf einen Muster-
karton oder Stoff in
10
gleicher Breite. Setzen Sie Den Hasen aufkleben.
Akzente mit Washi-Tape in Am besten eignet sich
unterschiedlichen Farben Sprühkleber, der wieder-
und Mustern. Kleben Sie ablösbar ist. So können
das auf Transparentpapier Sie den Hasen nochmal
geschriebene Wort versetzen, falls er nicht
„Primavera“ auf den Mixed an der optimalen Stelle
Media-Streifen. zu sitzen kommt.
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13
Farben
frei formen
Aus Farben werden Formen. Bei diesem Bild
entstehen die Gesichter nach und nach, fast
spielerisch aus den Farbflächen heraus.
Je freier dabei die Form- und Farbgebung ist, desto
moderner wirkt das Kunstwerk.
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Malen mit Acrylfarben

M ATERIAL
• Keilrahmen, weiß grundiert, 50 x 100 cm
• PRIMAcryl, feinste Künstler-Acrylfarben,
in Titanweiß (101), Hautton (787),
Zitronengelb (205), Neapelgelb hell (672),
Brillantgelb (209) Brillantorange (215),
Kadmiumrot mittel (320), Magenta (326),
Chinacridon Violett (328), Aquamarin
(457) und Orientgrün (565)
(von Schmincke)
• SOLO GOYA Triton Acrylic Paint Marker
1.4 (Strichstärke 1-4 mm), mit Keilspitze,
in Schwarz, Weiß, Echtgelb hell, Licht-
blau, Magenta, Violettrot und Kirschrot
• Farbwalze mit Handgriff
• Pinsel FORTE BASIC, Serie 5074, Synthe-
tikfasern, 40 cm breit, flach (von da Vinci)
• Borstenpinsel, Gr. 14
1
Acrylfarben in hellen Farbtönen, hier verschiedene Gelbtöne,
Motiv: Christiane Rückel unregelmäßig mit der Farbrolle aufwalzen. Trocknen lassen.

TIPP
Malen heißt nicht Formen fär-
ben, sondern Farben formen.
Dabei werden die gewünschten
Motive Schicht für Schicht weiter
ausgestaltet. Die wichtigsten Mo-
tivformen, hier die Umrisse der
Köpfe bzw. Gesichter, können je-
doch grob mit dem Pinsel auf der
Grundierung umrissen werden.
Motiv: Christiane Rückel, Foto Bild: Frank Schuppelius, Ambientefoto: 123rf

2
Mit Kadmiumrot mittel Farbflächen gestalten,
zum Beispiel unten links, oben rechts und in
der Mitte. Dafür den breiten Pinsel verwenden.

Die Farbflächen weiter ausarbeiten. Das linke


Gesicht samt Hals mit Hautfarbe unregelmäßig
3
bemalen, mit Brillantorange, Kadmiumrot mittel,
Magenta, Chinacridon Violett und gemischten Farben
wie Rosa die Farbflächen nach Lust und Laune
strukturieren. Die Zwischenräume mit Blau-Grüntö-
nen gestalten. Stets nass in Nass arbeiten. Die
Motivkonturen mit Titanweiß „grob“ aufmalen.
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15
Malen mit Acrylfarben

Das rechte Gesicht samt Hals durch Schattierungen


mit Brillantorange plastisch ausarbeiten.
4

Den Bildhintergrund mit Blau-Grüntönen und


hellem Violett (gemischt) abwechslungsreich
bemalen. Mit gemischtem Violett bei der linken
Figur die Frisur andeuten. Auf die große rote
Fläche mit Rosa ein weiteres Gesicht malen.

5
Beim linken Gesicht die Wangenpartien
und den Mund röten.

Nach dem Trocknen der Farben die Gesichter


7 mit dem schwarzen Paint Marker konturieren
und die Augen malen.

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16 Mein Kreativ-Atelier
Farben frei formen

Alle Linien dürfen


8 unregelmäßig, schief
oder eckig sein und
brauchen das Motiv
nicht exakt zu
umrahmen.

Mit dem weißen


Paint Marker die
Augen linear oder
flächig betonen. In
die Pupille einen
weißen Lichtpunkt
setzen. 9

NEU
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Weitere Linien, Motivdetails und Muster wie Zacken, Sterne, Monde www.schmincke.de
oder Blümchen mit den Paint Markern frei nach Fantasie gestalten.
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MATERIAL UND TECHNIK

Starke Kontraste -- •
M AT E R I A L
Leinwand, 40 x 50 cm
• Marmormehl
Komposition in Violett und Grün •

Acrylbinder
Sand
• Kaffeepulver
• Beize in Violett und Mahagoni
• AERO COLOR Professional (von
Schmincke) in Titangelb grünlich
• Zeichentusche in Violett
• Spritzflaschen (für die Beizen)
• Borstenpinsel, 3“ und 4‘‘ (ca. 7,5 und
10 cm)
• Pipette
• Spachtel
• Rührschüssel
1 3 •

Wasserspritze
Acrylfarbe in Azogelb zitron, Olivgrün
hell, Elfenbein, Ultramarinviolett

Rezept Marmormehl-
Spachtelmasse
In einer Kunststoffschüssel 2 Teile Marmor-
mehl und 1 Teil Acrylbinder verrühren. Die
2 4 Masse sollte eine Konsistenz ähnlich eines
zähen Rührteigs haben. Falls die Masse zu
fest ist, noch ein wenig Binder dazugeben.
Bei großen Mengen kann ein altes Hand-
1. Die Leinwand stellenweise mit Binder, Kaf- Kanten der gespachtelten Flächen Acrylfarbe rührgerät verwendet werden.
feepulver und Sand grundieren. Noch etwas in Elfenbein ziehen, damit noch mehr Licht
Binder gut einmassieren, damit alles kleben in die Komposition kommt. (Abb. 4)
bleibt. Trocknen lassen. 5. Mit der Pipette stellenweise in die Risse vi-
2. Marmormehl mit Binder zu einer Spachtel- olette Tusche träufeln und mit dem Wassersprü-
masse anrühren (siehe Rezept) und ungleich- her ansprühen, damit sich die Tusche in den
mäßig dick auf die Leinwand auftragen. An Vertiefungen verteilt. Die Oberfläche mit einem
einigen Stellen sollte die Grundierung frei Tuch abtupfen. Vor einer weiteren Bemalung
bleiben. (Abb.1) sollte alles getrocknet sein. Zur Vervollständi-
3. Die Beize mit den Spritzflaschen sofort auf gung des Bildes noch ein wenig Ultramarinvi-
die noch feuchte Spachtelmasse aufspritzen, olett rechts oben auftragen. (Abb 5)
ebenfalls Aero Color in Titangelb grünlich.
(Abb. 2). Bereits jetzt farbliche Schwerpunkte T I PP
setzen. Etwas Wasser auf manche Farbkanten
spritzen, damit sie weich auslaufen. Da die Decken Sie Reste der Mar-
Beize von der Spachtelmasse stark aufgesaugt mormehlmasse mit Frisch-
wird, zusätzlich mit der Pipette violette Tusche haltefolie ab. So bleibt die
aufträufeln. Die Tusche bleibt nach dem Trock- Spachtelmasse mehrere
Wochen verwendbar.
nen kräftiger stehen als die Beize. Wieder gut
trocknen lassen, je nach Dicke des Auftrags
kann dies bis zu zwei Tage dauern. (Abb. 3)
4. Die nicht eingefärbten Flächen mit Acryl-
farbe in Olivgrünhell, Azogelb zitron und
Elfenbein bemalen. Dabei die sehr dunklen
Beizeflächen auch etwas aufhellen. Über die

5
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19
Malschule
Die Diplomdesignerin, Kunstpädagogin und Künstlerin ANGELIKA BIBER-NAJORK
arbeitet gerne prozessorientiert und experimentell mit Materialien, die ein Eigenleben haben
und auf die sie wiederum reagieren kann. Ihr Wissen gibt sie als Autorin und Dozentin
gerne weiter. Weitere Informationen finden Sie auf der Website www.atelier-farbräume.de.

Dick aufgetragen
Spachteltechnik
Spachtelmassen bringen die flache Lein- der Arbeit mit Spachtelmassen wird er als Acrylfarben werden erst eingesetzt, wenn
wand in die dritte Dimension. Die relief- Bindemittel eingesetzt. die Spachtelmassen und die erste Schicht der
artig erhabenen Strukturen können zudem Beize ist eine Art wasserlösliches Pigment- flüssigen Farben getrocknet sind.
Produktion: Angelika Biber-Najork, Textredaktion: Nicole Kemper

mit flüssigen Farben intuitiv, pulver und wird häufig im Möbelbau benutzt.
spielerisch und zugleich sehr effektvoll be- Beize ist in vielen Farbtönen im Baumarkt
arbeitet werden. Lassen Sie sich von den erhältlich. Achtung: Beize bleibt auch nach
Vorbereitung
einzigartigen Ergebnissen überraschen! dem Trocknen wasserlöslich, d.h. sie schlägt des Malgrundes
beim Übermalen mit Acrylfarbe immer wie-
der durch. Vor dem Auftrag
Materialien: Tusche ist ebenfalls in vielen Farbtönen er- der Spachtel-
Marmormehl ist ein weißer Füllstoff aus hältlich, sie ist stärker pigmentiert als Beize masse muss der
Stein, der unter anderem zum Verdicken von und trocknet meist wasserfest auf. Malgrund mit Ac-
Farbe eingesetzt wird. Mit Marmormehl las- AERO COLOR ist eine hoch pigmentierte, rylbinder und
sen sich Spachtelmassen herstellen, die bei sehr lichtechte flüssige Acrylfarbe, die ur- Sand und/oder
Zugabe von Acrylbinder beim Trocknen in sprünglich für Airbrusharbeiten verwendet Kaffeepulver
Spannung gehen und aufreißen. wurde. Aerocolor ist deshalb sehr farbintensiv grundiert wer-
Acrylbinder dient eigentlich zur Herstellung und wird auf den Spachtelmassen leicht ver- den, damit die Spachtelmassen nach dem
von Acrylfarben, kann aber auch als Klebe- dünnt aufgemalt oder aufgesprüht. Aerocolor Trocknen nicht abplatzen. Das ist besonders
mittel für Collagen verwendet werden. Bei trocknet wasserfest auf. wichtig, wenn die Masse sehr dick aufgetra-
gen wird. Alles gut durchtrocknen lassen.
Sie können Kaffeepulver und Sand zudem
auch als strukturgebendes Untergrundmate-
rial verwenden, wenn Sie nicht die komplette
Kaffee- oder Sandgrundierung überspachteln,
sondern Teile davon stehen lassen. Einige
Stellen der Leinwand können auch ganz un-
behandelt bleiben, damit die glatte Lein-
wandfläche ebenso zu sehen ist.

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18 Mein Kreativ-Atelier
Malschule

Duo in Naturtönen Die sanften Farbigkeiten der Beizen lassen in Verbindung mit
Schellack eine harmonische Stimmung entstehen.

M AT E R I A L
• Leinwände, je 30 x 30 cm
• Marmormehl • Acrylbinder • Sand
• Beize in Grau, Eiche hell und
Kirschbaum • Tusche in Umbra
• Borstenpinsel, 3“ und 4“ • Pipette
• Spachtel • Rührschüssel
• Wasserspritze • Schellack
• Acrylfarbe in Elfenbein, Kiesel,
Kobaltgrün hell, Titanweiß

1 Schellack ist die harzige Ausscheidung von


Schildläusen. Diese harzigen Plättchen wer-
den in Alkohol oder Brennspiritus aufgelöst.
Mit der bernsteinfarbenen, leicht zähen und
transparenten Flüssigkeit lassen sich in Ver-
bindung mit flüssigen, wässrigen Farben tolle
Effekte erzielen.

1. Die Leinwand mit Sand und Acrylbinder


grundieren. Acrylbinder auf dem Sand gut
einmassieren. Trocknen lassen.
2. Die Spachtelmasse mit Marmormehl und
2 Acrylbinder anrühren und auftragen. Dabei
ein paar „Rinnen“ ziehen, in der sich die flüs-
sige Farbe etwas stärker sammeln kann.
3. Die flüssigen Farben aufbringen: Beizen mit
den Spritzflaschen aufspritzen, Tusche mit der
Pipette aufträufeln. Die Ränder der Farbflä-
chen zum Teil etwas mit Wasser ansprühen,
damit die Farbe besser verläuft. Wieder gut
trocknen lassen.
4. Nach der Trockenphase zeigen sich starke
Risse, und die Farben sind blasser geworden.
5. Mit dem breiten Borstenpinsel Acrylfarbe in
Elfenbein, Kiesel und Kobaltgrün hell aufma-

Produktion: Angelika Biber-Najork, Redaktion: Nicole Kemper


3 len, um die Hintergründe mit einzubeziehen.
Dabei nicht zu viel Farbe nehmen, damit die
feinen Strukturen und Risse nicht zugedeckt
werden. Ab und an auch leicht über die Farb-
flächen gehen, um die Formen einzubinden.
So entstehen weiche Übergänge. Mit dem tro-
ckenen Pinsel ein wenig Kobaltgrün hell im
oberen Bereich einreiben, um den Farbklang
spannender zu gestalten.
6. Schellack mit der Pipette aufträufeln und
mit umbrafarbener Tusche Linien ziehen. Zum
Schluss etwas Titanweiß mit dem trockenen
Pinsel auf die stärksten Erhöhungen geben,
4 um mehr Kontrast zu erhalten und die Span-
nung zu erhöhen.

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20 Mein Kreativ-Atelier
MATERIAL UND TECHNIK

BUCHTIPP
Angelika Biber-Najork
Bildideen für Acryl
Wie man ein abstraktes Bild malt
erschienen im Christophorus Verlag
zum Preis von Y (D) 16,99
ISBN: 978-3-86230-357-1

In diesem Buch beschäftigt sich


Angelika Biber-Najork mit der
Frage, wie man ein abstraktes Bild
malt und bietet dazu viele Anregun-
gen, Tipps und Ideen. Durch das
freie Mischen der Materialien und
5 den vielschichtigen Bildaufbau ent-
steht ein Geflecht von Formen, Far-
ben und Linien. Dabei wird immer in
Serie gearbeitet,
so dass sich der
Fokus nicht nur
auf ein Bild rich-
tet, sondern ver-
schiedene Va-
riationen eines
Themas entste-
hen, die zu ei-
nem lockeren,
freien Aus-

6 druck führen.

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21
Malschule

Frische Farbklänge in Türkis


Unterschiedliche Spachtelmassen machen
1. Den Binder sowie Kaffeepulver und Sand
verschiedene Oberflächengestaltungen
auf die Leinwand geben und alles gut ver-
auf einer Leinwand möglich. Hier kommen
Marmormehl und Haftputzgips als Struk- streichen. Trocknen lassen.
turgeber zum Einsatz. 2. Haftputzgips-Spachtelmasse anrühren und
auftragen.
3. Eine Marmormehl-Spachtelmasse anrühren
Haftputzgips ist ein im Baumarkt erhältliches und neben den Haftputzgips streichen. An ei-
Material zum Verputzen, auch unter dem Na- nigen Stellen die Grundierung sichtbar lassen.
men „Rotband“ bekannt. Er ist sehr preiswert 4. Sofort die Beize in die noch feuchte Spach-
und hervorragend geeignet, um mit Acrylbin- telmasse spritzen. Dabei größere Flächen in
der eine hellgraue, raue und sehr stark sau- einer Farbe anlegen. An die Ränder der Farb-
gende Spachtelmasse herzustellen, die keine flächen Wasser sprühen, damit die Flächen
Risse bildet.
1 weiche Verläufe bekommen.
5. Mit Hilfe des Teesiebs türkisfarbenes Pig-
ment verteilen. Das Farbpulver mischt sich
mit den flüssigen Farben zu neuen Farbtö-
nen. Achtung: Die pudrigen Einschlüsse des
Pigments am besten auch später nicht bema-
len, sondern aussparen, denn sie würden sich
beim Übermalen wieder anlösen.
6. Mit der Pipette Tusche in Türkis aufträu-
feln (Abb. 6a).Trocknen lassen. Beim Trock-
nen verblassen die Farben und die Oberflä-
che wird rissig (Abb. 6b).
7. Die verblassten Farbtöne mit Türkisblau,

Produktion: Angelika Biber-Najork, Redaktion: Nicole Kemper


Spachtelmasse aus Haftputzgips Türkisgrün und Himmelblau hell mit dem
Mischen Sie 1 Teil Binder und 2 Teile Wasser
zu einer Emulsion und rühren Sie damit den
2 breiten Pinsel wieder intensivieren.
8. Die Risse betonen: Ein paar senkrechte und
Haftputzgips an (2 Teile Pulver und 1 Teil waagerechte Tuschelinien mit der Pipette zie-
Flüssigkeit). hen und mit der Wasserspritze ansprühen.
Achtung: Die Masse bindet schneller ab als Die blaue Tusche läuft in die Risse und Struk-
die Marmormehlspachtelmasse und muss turen und bringt so mehr Tiefe in das Bild. Ein
zügig verarbeitet werden! paar Tropfen indigofarbene Tusche verstärken
die Dunkelheit. Trocknen lassen.
Pigmente sind in unterschiedlichen Quali- 9. Mit Himmelblau hell die äußeren Flächen
täten erhältlich. Sehr feine Pigmente können farblich noch etwas mehr zurücknehmen, da-
per Pusten verteilt werden und legen sich mit sich die Farbwirkung im Inneren des Bil-
ganz zart über die gespachtelte Oberfläche. des konzentriert. Mit einem Gemisch aus El-
Sie verleihen dem Bild einen 3D-Effekt. Grö- fenbein und Titanweiß helle Akzente neben
bere Pigmente wie in diesem Beispiel können die dunkelsten Farbtöne setzen.
eingesiebt werden. Sie haften auf der noch 3
feuchten Spachtelmasse und in den feuchten
Farbflächen und bilden wunderbare neue
Mischtöne. Aber Achtung: Beim späteren 4 5
Übermalen dieser Pigmentflächen lösen sich
diese wieder an und mischen sich in die
Acrylfarbe.

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22 Mein Kreativ-Atelier
MATERIAL UND TECHNIK

M AT E R I A L
• Leinwand, 40 x 40 cm
• Marmormehl
• Haftputzgips
• Acrylbinder
• Sand
• Kaffeepulver
• Beize in Blau, Grün und Gelb
• Zeichentusche in Türkis, Phthaloblau
und Indigo
• Acrylfarbe in Türkisblau, Türkisgrün,
Himmelblau hell, Elfenbein, Titanweiß
• Pigment in Helltürkis
6a 6b • Spritzflaschen für die Beizen
• Borstenpinsel, 3“ und 4“
• Pipette
• Spachtel
• Rührschüssel
• Wasserspritze
• Teesieb

7 8

T IPP
Vor allem, wenn Pigmente
verwendet wurden, ist es
sinnvoll, die Oberflächen
mit einem Sprühixativ zu
fixieren.

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Malschule

Das kleine Rote Expressive rote Serie


im kleinen Format

Beim Gestalten von Serien steht nicht das


M AT E R I A L
einzelne Bild im Mittelpunkt, sondern eine
Idee, die durchaus auch variiert werden kann. • Leinwände, je 30 x 30 cm
• Marmormehl
Das erlaubt eine spielerische, lockere Heran-
• Acrylbinder
gehensweise.
• Sand
• Beize in Grau, Eiche hell und
1. Die Leinwände vorbereiten. Binder mit Kirschbaum
dem breiten Pinsel auftragen, Sand und Kaf- • Tusche in Umbra
1 fee aufstreuen und etwas Binder darüber ge-
ben. Gut einstreichen und trocknen lassen.


Borstenpinsel, 3“ und 4“
Pipette
2. Marmormehl-Spachtelmasse anrühren • Spachtel
(siehe Seite 19) und aufstreichen. Dabei die • Rührschüssel
Masse stellenweise bis an den Rand verzie- • Wasserspritze
hen, aber teilweise auch etwas Kaffeegrun- • Schellack
• Acrylfarbe in Elfenbein, Kiesel,
dierung frei lassen.
Kobaltgrün hell, Titanweiß
3. Mit Hilfe der Spritzflasche die Beize auf-
tragen, dabei etwas mehr rote als graue Beize
verwenden. Etwas Wasser aufsprühen, damit
sich die Farbe besser verteilt. Magentafarbene
Tusche mit der Pipette auftragen.
4. Nun etwas Pigment in der Farbe Kassler-
braun auf einen breiten Japanspachtel setzen.
Den Spachtel leicht schräg über die Leinwand
2 halten. Kurz und schnell pusten, um das Pig-
ment seitlich auf die gespachtelten Struktu-
ren zu pudern. Achtung: Wird der Spachtel
zu schräg gehalten, rutscht das Pigment in ei-
nem Rutsch hinunter und bildet einen Klum-
pen. Wird der Spachtel zu hoch oder zu we-
nig schräg gehalten, pusten Sie das Pigment
über das Bild hinweg. Mit ein wenig Übung
gelingt es, das Pigment richtig zu platzieren.
Trocknen lassen (Abb. 4a vor dem Trocknen,
TIPP
Abb. 4b im getrockneten Zustand). Sollten Ihnen die Farben nach dem Trock-
5. Mit dem mittelbreiten Pinsel die Acrylfar- nen zu blass erscheinen, können Sie zu-
ben Krapplack, Elfenbein und Kiesel außen sätzliche Akzente mit flüssiger Farbe wie
herum miteinander verziehen. Dabei einen Beize oder Tusche einarbeiten.
3 trockenen Pinsel und wenig Farbe verwen- Produktion: Angelika Biber-Najork, Redaktion: Nicole Kemper

4a 4b 5
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24 Mein Kreativ-Atelier
MATERIAL UND TECHNIK

den, damit bei diesen kleinen Formaten nicht


zu viele Strukturen überdeckt werden.
Achtung: Die Stellen mit den Pigmenteinpus-
tungen aussparen, damit sich das Pigment
nicht in die feuchte Acrylfarbe mischt!
6. Die Fugen mit Tusche in Sepia betonen:
dazu mit der Pipette ein paar Tropfen in die
Risse geben, mit Wasser ansprühen und die
Oberfläche abtupfen.
7. Mit verdünnter titanweißer Acrylfarbe und
einem breiten Pinsel schwungvoll Highlights

6 einziehen, um die Kontraste zu erhöhen und


mehr Spannung zu erhalten.
7

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25
Auf Shoppingtour

In bester Kauflaune: Am Ende der Tour


werden die Shoppingtaschen prall gefüllt
sein. Mit einer eigenen Fotovorlage lässt
sich die Collage individualisieren.

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Art-Collage

M ATERIAL
Motiv: Martina Haussmann, Foto Bild: Frank Schuppelius, Ambientefoto: 123rf/Anna Oleksenko

• Pappelholzbrett, 30 x 13 cm
• Acrylfarben
• flache Borstenpinsel, Gr. 8, 12, 20
• Acrylpinsel, Gr. 1, 4
• Gelmedium (Soft Gel von GOLDEN,
matt)
• Scrapbookpaiere (z. B. über www.
paperheaven.de)
• Vintage-Fotovorlage in Schwarzweiß
• Inkjektpapier (z. B. Avery Zweckform,
matt), 200 g/m²
• Masking Tapes
• wasserfester Fineliner in Schwarz
• Rosteffektfarbe (z. B. Viva Decor Rusty
Rostfarbe)
• Klarlack, seidenmatt 1
• Schere
Das untere Drittel des
• Zierrandschere (von HEYDA, Motiv
„Nico“)
TIPP Pappelholzbrettes mit dem
• Mallappen großen Flachpinsel und
Auf der Website www.thegraphicsfairy.com grüner Acrylfarbe bemalen.
• Wassergefäß
können Sie Vintagebilder für Collagen und an- Gut trocknen lassen.
• Mischpalette
dere Kreativprojekte kostenlos herunterladen.

Motiv: Martina Haussmann

Für den Hintergrund im oberen


Bildbereich ein farbenfrohes
2
Scrapbookpapier in Vintageop-
tik auswählen und mit der
Zierrandschere zuschneiden.
Das Gelmedium mit dem Pinsel
auf der Papierrückseite
auftragen und das Papierrecht-
eck positionieren. Mit dem
Finger von der Mitte bis zum
Außenrand des Papiers
streichen, damit sich keine
Luftblasen bilden.

Zwei passende
3 Papierrechtecke
zuschneiden und links
und rechts am unteren
Bildrand aufkleben.
Überschüssigen Kleber
sofort mit einem
feuchten Mallappen
abwischen.

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27
Art-Collage

Die Fotovorlage auf


mattem, nicht zu
4
dünnem Inkjektpapier
ausdrucken. Das Foto-
motiv mit Acrylfarben
detailliert bemalen. Aus
verschiedenen Papieren
kleine Hüte und Hand-
taschen ausschneiden
und mit Gelmedium
aufkleben. Trocknen
lassen, dann die Frauen-
gruppe ausschneiden.

Das Motiv auf dem


5 Holzbrett positionieren
und mit Gelmedium
aufkleben. Das Bild mit
bunten Papierelementen
weiter ausgestalten. Drei
weitere Handtaschen
gestalten, ausschneiden
und links und rechts neben
den Frauen aufkleben.

Bunte Dreiecke zuschneiden und als Wimpel


am oberen Bildrand aufkleben. Nach Belieben
6
einige Masking Tape-Stücke ergänzen.

Für den Texthintergrund ein rechteckiges


7 Papierstück mit der Zierrandschere zu-
schneiden. Das Rechteck auf den oberen
rechten Bildbereich kleben.

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28 Mein Kreativ-Atelier
Auf Shoppingtour

Für den Schriftzug am Computer die


8 gewünschte Schriftart auswählen und
ausdrucken. Den Text in zwei Teile schnei-
den und diese mit dem Gelmedium schräg
versetzt zueinander aufkleben. Durch die
Schieflage entsteht Bewegung im Bild.

TIPP
Mit einer Zierrandschere können
Sie den gezackten Rand von alten
Fotographien nachempfinden.

Mit einem wasserfesten Fineliner


kleine Linien und Striche in das Bild
9
malen. Sie geben der Collage den
Charakter einer Fadenheftung und
beleben das Bild zusätzlich. Der Stift
sollte wasserfest sein, da das Bild
später mit Klarlack überstrichen
wird und die Farbe dabei nicht
verlaufen soll.

Die Ränder des Bretts


10 mit Rosteffektfarbe
bestreichen, um die
Vintageoptik zu
verstärken. Die Farbe
ganz leicht in das Bild
fließen lassen, um
einen unregelmäßigen
Rand zu schaffen. Alles
gut trocknen lassen
und mit Klarlack
bestreichen. Auf der
Rückseite einen
Bildaufhänger
anbringen.

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29
Handlettering – ein Bild aus Worten
„Lass dein Herz singen!“ Mit Künstleraquarellstiften und Pinsel werden aufmunternde Botschaften zu farbenfrohen Kunstwerken.

1 1 Gestalten Sie den Text in unterschiedlichen Farben


und Schriftarten und ergänzen Sie Bildelemente wie das
Herz. Schraffieren oder schummern Sie die Flächen.

2 Vermalen Sie die Flächen mit Wasser


und dem im Set beiliegenden Pinsel.
2

3 3 Nun fügen Sie Ihrem Bild Elemente wie Blumenranken hinzu. Zeichnen Sie
Kringel und Farbflächen, die Sie in Swirls vermalen, um Rosen zu schaffen.
Produktion: Dany Rohe, Textredaktion: Nicole Kemper

Mit dem feuchten Pinsel, an dem nun Farbpigmente haften, weitere Swirls hin-
zufügen. Zeichnen Sie Fantasie-Blüten und vermalen diese.

5
5 Fügen Sie
letzte Details
hinzu, die Sie
zuerst
zeichnen, dann
aquarellieren
und schließlich
4 trocken per
Schraffur oder
4 Zeichnen Sie trocken ins Bild hinein, um Schummern
Schatten und Farbtöne zu verstärken. akzentuieren.

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Sketching
Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop

mit Aquarellstiften
Beim Gestalten mit Aquarellstiften sind Zeichnen und
Malen nur ein paar Wassertropfen voneinander entfernt.
Im trockenen Zustand sind die farbigen Aquarellstifte
n,
e zeigt Ihne Zeichenwerkzeug, bei Zugabe von Wasser lassen sie sich
rin Dany Roh ekt
Die Künstle g und Aqu ar el l pe rf
hn un
wie Si e Ze ic
r kombinier
en. mit dem Pinsel in Aquarelltechnik vermalen.
miteinande

Künstleraquarellstifte
Die wasservermalbaren Künstleraquarell- Druck stand, was intensive, geschlossene
stifte Albrecht Dürer Magnus eignen sich Farbflächen ermöglicht. Durch Vermalen der
perfekt für die Kombination von Zeichnung Farbpigmente mit dem angefeuchteten Pin-
und Aquarell. Aus 24 Farben mit sehr hoher sel, beim Zeichnen auf nassem Untergrund
Lichtbeständigkeit lässt sich mit ihnen die oder durch das Besprühen der Farbe mit
gesamte Farbpalette des Regenbogens dar- Wasser ergeben sich interessante Effekte und
stellen. Mit seiner 5,3 mm breiten Mine und Mischtöne. Optimale Ergebnisse entstehen
dem besonders weichen Abrieb ist Albrecht auf Aquarellpapier.
Dürer Magnus ideal für schnelles großflä- Schon mit wenigen Pinselstrichen lässt sich
chiges Zeichnen. Im angespitzten Zustand der Farbauftrag fein oder flächig vermalen
erlaubt er jedoch auch sehr exaktes Arbei- und entfaltet im aquarellierten Zustand seine
ten. Somit stellt der Albrecht Dürer Magnus einzigartige Farbkraft. Wasser bringt die Far-
eine spannende Alternative zu Näpfchen- ben zum Strahlen. Die verwendete Wasser-
Aquarellfarben dar, die neben dem flächi- menge steuert die Farbintensität von satt bis
gen Gestalten auch Detailarbeit ermöglicht. pastellig. Ist die Farbe nicht intensiv genug,
Je nach Stiftführung fällt der Strich des Alb- können Sie auf einem separaten Blatt Farbe
recht Dürer Magnus anders aus: Bei flach ge- auftragen, mit Wasser anlösen und aufs Pa-
haltenem Stift entstehen gleichmäßige Flä- pier auftragen. Besonders viel Farbe gibt der
Der Albrecht Dürer Magnus ist
chen, bei steilem Winkel feine Linien. Der Albrecht Dürer Magnus beim Zeichnen auf
in Etuis mit 12 oder 24 Stiften
Albrecht Dürer Magnus hält auch äußerstem nassem Papier ab.
und einem Aquarellpinsel der
Größe 10 erhältlich.

M ATERIAL
• Künstleraquarellstifte Albrecht Dürer
Magnus, Set mit 24 Farben
• Schmirgelbrettchen
• Bleistift (CASTELL 9000), 3B
• Radiergummi (Sleeve Radierer oder
Dust-Free Eraser)
• Metallspitzer
• Wasserbecher (z. B. faltbarer
Wasserbecher Clic&Go)
(alles von Faber Castell)

außerdem:
• Aquarellpapier (z. B. Artistico von
Fabriano, extra white, 100% cotton,
hot pressed, 300 g/m²)
• Sieb

Weitere Produktinformationen
finden Sie im Internet unter
www.faber-castell.de
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30 Mein Kreativ-Atelier
Fantasieblumen –
Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop

ein bunter Strauß Kreativität


Mal trocken gezeichnet, mal nass in Nass, 1 Zeichnen Sie die Konturen 1
hier vermalt, dort aufgespritzt – die Ihrer Blumen mit steil gehal-
verschiedenen Techniken integrieren tenem Stift, um feinste Linien
sich bestens in den bunten Fantasiestrauß. zu gewährleisten. Die Farb-
flächen mit flach gehaltenem
Stift schummernd anlegen.

2 Mit dem Pinsel Wasser aufnehmen und die Farbflächen


vermalen. Den Pinsel vor dem Farbwechsel auswaschen.
2

3 Fügen Sie gemalte Blumen hinzu, indem


Sie auf einem separaten Papier Pigmente
per Schummern auftragen und mit Wasser
anlösen. So können Sie den Albrecht Dürer
Magnus direkt nass vermalen.

4 Verreiben Sie den Stift auf dem Schmirgelbrettchen und


streuen Sie die Pigmente ins feuchte Bild.
4

5 Lassen Sie alles gut trocknen


und fügen Sie weitere Farbflächen
und Formen trocken hinzu. 5

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32 Mein Kreativ-Atelier
7
7 Lassen Sie wiederum erst alles gut
trocknen, bevor Sie fortfahren. Ein er-
neuter trockener Farbauftrag gibt
Ihrem Bild Tiefe und Charakter.

6
6 Geben sie feuchte Farbe per Pinsel auf
ein Sieb, sodass sich die Gittermaschen
damit verschließen. Nun können Sie an
einigen Stellen durch Klopfen Spritzer
ins Bild integrieren.

8
8 Freie Flächen mit trockenen
und nassvermalten Bildelementen
versehen. Flüssige Farbe mit
dem Pinsel und einer raschen
Bewegung aufspritzen.
Produktion: Dany Rohe, Textredaktion:: Nicole Kemper

T IP P
Lassen Sie sich von Ihrer
Intuition führen - so entsteht
ein lebendiges Motiv!

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33
Kolibri – federleichte Farbtupfer
Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop

In der Aquarellmalerei ist immer auch der Zufall mit beteiligt. Die Leichtigkeit des Motivs wird
durch den spontanen und lockeren Umgang mit den Farben unterstrichen.

1 1 Zeichnen Sie die Konturen des Kolibris mit dem Bleistift


CASTELL 9000 in der Stärke 3B vor. So ist gewährleistet,
dass sich die Linien beim Vermalen nicht auflösen.

2 2 Beginnen Sie mit dem Kolorieren mit


den wasservermalbaren Künstleraquarell-
stiften Albrecht Dürer Magnus. Schraffie-
ren oder schummern Sie einzelne Farb-
flächen in Rot- und Blautönen.

3 Tragen Sie mit dem Pinsel


Wasser auf und vermalen Sie die
Pigmente. Überschüssiges Wasser
können Sie mit einem Schwämm-
chen vorsichtig abtupfen.
3

4 Wiederholen Sie Schritt 2 mit 4


Gelb- und Grüntönen. Diese und
bereits verwendete Farben kön-
nen Sie auch in nasse Flächen
zeichnen, um einen kräftigeren
Farbauftrag zu erreichen und
Akzente zu setzen.

Produktion: Dany Rohe, Textredaktion:: Nicole Kemper


5 Fügen Sie zart gemalte
Blumen und Ranken hinzu,
indem Sie auf separatem 5
Papier Pigmente per Schum-
mern auftragen und mit
einem nassen Pinsel anlösen.
Auf diese Weise können
Sie die Farbe direkt auf den
Pinsel nehmen.
6
6 Fügen Sie mit dem schwarzem Stift
dunkle Flächen hinzu, sowohl gezeich-
net als auch vermalt. Wenn Sie den
Stift direkt in Wasser tauchen, erhalten
Sie ein sehr kräftiges Schwarz.

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34 Mein Kreativ-Atelier
Video-Malkurs
www.oz-verlag.de/
mein-kreativ-atelier/
Hier finden Sie den
Online-Malkurs zum Bild.

8 8 Lösen Sie
Pigmente mit
Wasser an, neh-
7 men Sie sie mit
7 Verreiben Sie farbige Stifte auf dem einer Pipette auf
Schmirgelbrettchen und streuen Sie und fügen damit
die Pigmente in feuchte Flächen. freche Spritzer
hinzu.

11 Vervollständigen Sie ihr Bild mit


Details, indem Sie mit schwarzem Stift Schatten
und Details ergänzen – wiederum sowohl nass als
auch trocken.

11

9
9 Setzen Sie Highlights mit dem weißen Albrecht
Dürer Magnus, nass oder trocken gezeichnet.

10 Geben Sie feuchte Farbe per Pinsel auf ein


Sieb, sodass sich die Maschen damit verschlie-
ßen. Nun können Sie partiell durch vorsichtiges
Abklopfen Spritzer ins Bild integrieren, die in nas-
sen Flächen einen Batik-Effekt zur Folge haben.

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35
Buchempfehlung
Das besondere Buch
Farbexplosion
auf dem Aquarellpapier
Bei dem Wort „Blumenaquarell“ denkt man Dazu malt er, so kommt an vielen Stellen im
häufig an zarte, pastellfarbene Darstellungen Buch zum Ausdruck, am liebsten direkt in
arrangierter Blumensträuße. Doch weit ge- der Natur. Mit Staffelei und dem nötigsten
fehlt! Schon beim ersten Blick auf das Cover Material ausgestattet, lässt sich der Künstler
von Ekkehardt Hofmanns neuestem Künstler- inmitten seines Sujets nieder und nimmt al-
Bildband „Im Rausch der Farben“ setzt ein les in sich auf. Diese direkte Naturerfahrung
Umdenken ein. Das großformatige und mit – auch im extremeren Sinne von Kälte oder
216 Seiten üppig ausgestattete Buch präsen- starker Sonneneinstrahlung – bewirkt einen
tiert die Zusammenstellung seiner 99 farb- unmittelbaren Impuls, der ganz persönliche,
Ekkehardt Hofmann setzt sich seit 1985
intensivsten und eindrucksvollsten Blumen- eindrucksvolle Bilder entstehen lässt.
intensiv mit dem Zeichnen, der Aqua-
aquarelle, überaus ästhetisch in Kombination

Redaktion: Tina Bungeroth / Fotos: falls nicht anders angegeben: Frank Schuppelius
rell- und der Acrylmalerei auseinander. Er Malen inmitten der Natur –
bildete sich in Seminaren bei Oskar Koller, mit vielen Blumenfotografien gestaltet.
für Ekkehardt Hofmann einzigartige und
Bernhard Vogel und Prof. Markus Lüpertz Lehrmeisterin Natur unverzichtbare Inspiration.
weiter und arbeitet im Rahmen einer
Ateliergemeinschaft mit dem renommierten Die Natur ist für den bekannten

Foto: Ilse Hofmann


Künstler Werner Maier zusammen. Aquarellkünstler Ekkehardt Hofmann ein
Seit Beendigung seiner Lehrertätigkeit ist er ganz wesentlicher Teil des Lebens. Auf dem
als freischaffender Künstler tätig und arbei- Land aufgewachsen, ist er mit dem Wan-
tet in seinem privaten Atelier in Leutershau- del der Jahreszeiten eng vertraut. Diese
sen. Seine Kenntnisse in der Malerei gibt fortwährende Veränderung bietet immer
er seit 1990 als Dozent an verschiedenen
neue Inspiration und ist tief mit seinem
Akademien weiter, hält Malseminare und
künstlerischen Schaffen verbunden. Beim
organisiert Malreisen im In- und Ausland.
www.ekkehardt-hofmann.de Aufschlagen des Buches wird deutlich, dass
es ihm dabei ganz besonders die üppige
Blütenpracht von Frühling und Sommer mit
ihrem unendlichen Farbenreichtum ange-
tan hat, den er in dynamischen, impulsiven
Im Rausch der Farben
Kompositionen zu Papier bringt und dabei
Die 99 farbenprächtigsten
die Blüten und Blumen mit den verschieden-
Blumenaquarelle
erschienen im Christophorus Verlag sten Malweisen und Herangehensweisen re-
zum Preis von gelrecht künstlerisch erforscht.
€ (D) 29,99
ISBN: 978-3-86230-359-5 Das inspirierende Layout verbindet Ekkehardt Hofmanns Aquarelle harmonisch
Seiten: 216 mit zahlreichen Blumenfotografien.

36 Frühlingsblüher – ein Hauch von Farbe und Duft Osterglocken bringen den Frühling 37

Osterglocken bringen den Frühling

Im Frühling überwiegt neben einigen anderen Tönen für mich die


Farbe Gelb: die Farbe der Sonne, der hellen, lichten Tage, der Sehn-
sucht nach Ferne und Reisen – eine aktive, lebendige Farbe. Goethe
spricht in seiner Farblehre von einem warmen, behaglichen Eindruck.
Das Gelb ist eine dem Licht verwandte Farbe, es ist in höchster Rein-
heit die Natur des Hellen und besitzt eine heitere, muntere, sanft rei-
zende Eigenschaft.

Frühlingsgefühle, Aquarell auf Hadernpapier, 33 x 48 cm.


Die grauen Wintertage sind vorbei, es herrscht Auf-
bruchstimmung. Die Tage werden wieder länger. Mit neuer
Energie male ich Osterglocken.

201028104315YP-01 am 28.10.2020 über http://www.united-kiosk.de


36 Mein Kreativ-Atelier
z. B. als Klatschmohn zu erkennen. Dabei
vergleicht Hofmann den Blumenmaler mit
einem Parfümeur, der seinen Duft aus den
verschiedensten Bestandteilen komponiert
und Farbtöne wie feine Düfte zusammen-
fließen lässt, um ein neues Ganzes zu
kreieren: „Er stellt Farben zueinander und
gegeneinander, damit sie sich beeinflussen.
Gelb riecht nach Sonne und nach südlicher
Lebensart. Neben ein Weiß gestellt bzw.
durch Weiß aufgehellt entsteht eine fast
zerbrechliche Leichtigkeit.“

Der Malprozess als Abenteuer


Für seine Malweise hat Ekkehardt Hofmann
die Aquarellmalerei gleichsam neu erfunden.
Er beherrscht die klassischen Techniken,
bedient sich aber auch z. B. bei der Acryl-
Zarte Magnolien: Auch die leisen Töne beherrscht Hofmann virtuos. malerei, und bringt verschiedene Misch-
techniken in seine Bilder ein. So beschreitet
Blumenbilder beschreiben, die Hofmann in er bei der Bildkomposition beständig neue
„Man kann bei Blumen die seinem Buch versammelt hat: Fast roman- Wege in Technik und auch Format: „Der
Wucht der Farben erspüren!“ tisch anmutende Kompositionen folgen auf Entstehungsprozess gleicht jedes Mal einem
unerwartete Bildwerke, in denen die Farbe Abenteuer.“ Wertvolle Hinweise und Tipps
Ekkehardt Hofmann versteht seine Bilder als förmlich explodiert. Mal sind Blütenformen zu den angewandten, oft experimentellen
„farbenprächtige Hommage an die ‚Künst- sehr wirklichkeitsnah zu sehen, mal schei- Techniken machen das Buch dabei auch für
lerin‘ Natur – mal poetisch, mal leiden- nen sich die Formen fast aufzulösen und bereits erfahrene Aquarellmaler zu einem
schaftlich expressiv“. So lassen sich auch die sind durch ihre Farbwirkung doch eindeutig vielversprechenden Inspirationsschatz.

Mit seiner impulsiven Malweise macht Hofmann die Zartheit der Mohnblüten förmlich spürbar.

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37
Vorlagen übertragen mit der

Rastermethode
Mit dieser Technik lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund
transferieren. Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können
Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format
eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden.

Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus


und legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie
Ihren Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien
bzw. derselben Anzahl von Kästchen ein.

1.

Fotos: Dörte Gerasch


2.

Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Bei-
spiel einen Keilrahmen: hierzu jedes Kästchen genau betrachten
und das Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jewei-
lige Kästchen des Malgrundes entsprechend einzeichnen.

Zum Schluss die beiden Zeich-


nungen mit etwas Abstand be-
3.
trachten und noch einmal mit-
einander abgleichen.
INFO
Wenn Sie die Motivvorlagen statt mit
der Rastermethode lieber mit Transpa-
T IPP rentpapier mit der „Durchpaustech-
nik“ auf den Malgrund übertragen
Haben Sie viele Kästchen zu über- möchten, so können Sie die Vorlagen
tragen, so ist es hilfreich, sie auf der auch auf unserer Internetseite unter
Vorlage und auf dem Malgrund zu www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
nummerieren. herunterladen und ausdrucken.

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38 Mein Kreativ-Atelier
A

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E

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42 Mein Kreativ-Atelier
Atelier-Kolumne
Foto: F. Schuppelius

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Künstlerporträt

Blick ins Atelier

KÜNSTLERPORTRÄT

ANDREAS E. FURTWÄNGLER
Wer in den Landkreis Böblingen bei Stuttgart fährt, trifft mitunter schon unterwegs auf die
ungewöhnlichen Kunstwerke des Malers und Bildhauers Andreas E. Furtwängler.
Der 47-Jährige setzt seine Faszination für Tiere und Insekten in fotorealistische Gemälde und
monumentale Skulpturen um, die in der Region zu sehen sind.

Großer Auftritt für kleine Wesen im Anschluss nicht einfach und keineswegs
gradlinig. Doch letztendlich hat ihn die Liebe
Die Begeisterung für die Natur- und Tierwelt und Leidenschaft für das Künstlerische regel-
begleitet Andreas Furtwängler schon sein Le- recht gerettet, erinnert er sich. Durch Kontakte
ben lang, ebenso wie seine Liebe zur Kunst: zu Künstlern, das Erproben verschiedener
Seit über zwanzig Jahren malt der in Venezu- Techniken und das sorgfältige Studium frem-
ela geborene Künstler, der seine Leidenschaft der Werke bildete er sich als Autodidakt wei-
für Kunst und Malerei schon im Kindesalter ter. „Ich habe früher die Nächte durch ge-
entdeckte. Fasziniert von den Graphiken des malt“, lacht er. Unterstützt durch den
Surrealisten Salvador Dalí stand für Andreas Austausch mit seinem Mentor, dem Stuttgar-
Furtwängler schon damals der Entschluss fest, ter Grafiker Oerny Lunke, gelang es Andreas
Künstler zu werden. Sein Weg zur Kunst war Furtwängler schließlich, eine ganz eigene

Maler und Bildhauer Andreas E. Furtwängler


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künstlerische Handschrift zu entwickeln. Da-
bei entstanden zunächst surrealistische Werke
unterschiedlichster Thematik. Im Laufe der
Zeit kamen dann fotorealistische Gemälde
dazu, die kleine Wesen und Details ganz groß
zeigen: Zarte Grashalme erstrecken sich da
auf riesigen Leinwänden, glänzende Käfer
und feingliedrige Insekten erleben formatfül-
lend ihren großen Auftritt. Schon immer habe
eine Faszination für diese Tiere in ihm ge-
schlummert, erzählt Andreas Furtwängler.
Ganz intuitiv hat er sie dann ab 1999 verstärkt
ins Zentrum seines künstlerischen Schaffens
gerückt. Allen gemein ist dabei das Kleine,
die Randerscheinung. Als Ungeziefer abge-
tane Spinnen interessieren ihn ebenso wie
die erstaunliche Metamorphose der Raupe
zum Schmetterling. Neben der Wertschät-
zung unser Umwelt und dem Schutz der In- „Schmetterling“,
Text: Laura Lesum / Fotos: falls, nicht anders angegeben: Andreas E. Furtwängler

sektenvielfalt ist dem freischaffenden Künstler Mischtechnik, 2011


bei all seinen Werken ein Perspektivwechsel
wichtig: Ungewohnte Blickwinkel und ver-
änderte Größenverhältnisse sollen zum Nach- den Bildern entdecken: „Manchmal baue ich Furtwängler die feingliedrige Ästhetik dieser
denken anregen und im weitesten Sinne „ei- kleine Menschen, Tiere oder Informationen Tiere gegenüber. Die riesigen Objekte entste-
nen Brückenschlag zwischen Mensch und ein, die mir wichtig sind“, erzählt der frei- hen überwiegend aus Stahl. Hier stellt die
Insekt schaffen“, erklärt er. schaffende Künstler. Für seine fotorealisti- Statik immer wieder eine Herausforderung
schen Bilder verwendet Andreas Furtwängler dar: „Die sowieso schon dünnen Beine von
Fotorealistische Malerei am liebsten großformatige Leinwände und Insekten verjüngen sich noch nach unten hin
Acrylfarben. „Diese bieten eine schöne starke und müssen die Last des Körpers tragen. Sie
Die fotorealistische Malerei bietet Andreas Farbigkeit“, erklärt er. Früher verwendete er sind nicht proportional zum Körper wie bei
Furtwängler schließlich eine weitere Mög- auch gerne Gouache. Heute kommen aber Säugetieren“, erklärt der Künstler die Proble-
lichkeit, die Perspektive zu wechseln. Denn neben den Acrylfarben eher Stifte und die matik. Sein umfangreiches Wissen über das
betrachtet man seine Bilder, die überwiegend Airbrushpistole im Atelier zum Einsatz. Material sowie den Körperbau und die Pro-
in Mischtechnik entstehen, aus größerer Di- portionen der Insektentiere ermöglichen es
stanz, erscheinen sie wie ein Foto oder ein Zarte Ästhetik in Stahl ihm, ohne eine vorgegebene Form zu arbei-
Druck. Erst wenn man näher an die Bilder ten: „Die Erfahrungen, die ich bisher mit mei-
herantritt, entpuppen sie sich als Gemälde. Auch bei den großen Skulpturen steht der nen Insektenskulpturen gemacht habe, erlau-
Hin und wieder lassen sich bei genauerer Perspektivenwechsel im Zentrum. Der irrati- ben es mir, Formen zu erstellen, die mir früher
Betrachtung auch zusätzliche Elemente in onalen Angst vor Insekten etwa stellt Andreas Kopfzerbrechen bereitet haben“, erzählt er.

„Der Star“,
Mischtechnik,
2005/6

„Käfer“,
Mischtechnik, 2001

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45
Künstlerporträt
K O N TA K T

Foto: Andreas Sporn

Andreas E. Furtwängler
Atelier Furtwängler
Voithstrasse 2
71272 Renningen-Malmsheim
Telefon: 0152 539 241 21
E-Mail:  „Rüsselkäfer“,
a.e.furtwaengler@gmx.de Mischtechnik, 2004

„So sollten zum Beispiel die Flügel einer Libelle mit zahlreiche Radierungen und Gemälde von Insekten
einer Flügelspannweite von knapp acht Metern aneinander. Das Atelier, das der Künstler 2013 er-
pneumatisch betrieben werden. Allein um die öffnet hat, dient dabei nicht nur ihm allein als Werk-
Technik umzusetzen, die dafür sorgt, dass sich die stätte: Im Rahmen des Sommerferienprogramms des
Flügel heben und senken, habe ich einige Wochen Vereins Jugendhilfe sind hier immer wieder Jugend-
benötigt.“ gruppen aus dem Landkreis Böblingen zu Gast, um
gemeinsam Kunstobjekte zu gestalten. Dann wird
Werkstattatmosphäre eifrig geschweißt, gehämmert und gewerkelt. Das
mache den Jugendlichen viel Freude und ganz ne-
Und so erscheint das Atelier des engagierten Künst- benbei werden wichtige Werte wie Zusammenhalt
lers in Renningen-Malmsheim angesichts solch und Zusammenarbeit vermittelt, erklärt der Künstler.
großformatiger Objekte auch eher wie eine Werk- Ebenso wie mit seinen Skulpturen will Andreas Furt-
statthalle: In einem großen mehrgeschossigen Raum wängler die Jugendlichen in Zeiten, in denen viel-
liegen neben Farben und Leinwänden allerlei Werk- fach nur noch über elektronische Geräte kommu-
zeuge und schwere Geräte zur Bearbeitung des niziert wird, wieder stärker zum Gespräch und zur
„Blüte“, Mischtechnik, 2010 Stahls bereit. An den Wänden wiederum reihen sich eigenen Fantasie anregen.

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46 Mein Kreativ-Atelier
Künstlerporträt

Feingliedrige Proportionen erfordern viel Gespür.

Offenes Atelier
„Nachtfalter“,
Auch für seine eigene künstlerische Arbeit schätzt Mischtechnik, 2013
Andreas Furtwängler, der seit 2009 Mitglied im Lan-
desverband Bildender Künstler ist, den Austausch
mit Kollegen und nahm bereits an zahlreichen Aus-
„Stifte“,
stellungen und Veranstaltungen teil. So konnte er Mischtechnik, 2002
beispielsweise 2015 auf der Kreativmesse Stuttgart
seine Werke einer breiten Öffentlichkeit präsentie-
ren und wurde mit dem Kritikerpreis der Künstler-
galerie ausgezeichnet. Auch im eigenen Atelier
organisiert er gerne Veranstaltungen, sei es das all-
jährliche Sommerfest oder Gemeinschaftsausstel-
lungen mit anderen Künstlern, wie zum Beispiel die
Vernissage „Nachtflug“ mit Anja Rozino. „Die Ver-
anstaltung war ein voller Erfolg“, freut er sich und
plant auch in 2017 ähnliche Events. Wer sich selbst
ein Bild von den interessanten Arbeiten des umtrie-
bigen Künstlers machen möchte, sei ein Abstecher
auf seine Homepage www.furtwaengler-kunst.de
empfohlen, oder aber direkt ein Ausflug nach Ren-
ningen: Dort stehen jeden Donnerstagabend die
Türen des Ateliers von Andreas Furtwängler allen
Kunstliebhabern und Interessierten offen.

„Libelle“
Skulptur aus Stahl
auf 2145 m Höhe, Zillertal

„Schmetterling“,
Ausstellungs-Installation
2008

Bei detailreichen
Arbeiten kommt die Air-
brushpistole zum Einsatz.

„Teufelstrompete“,
Mischtechnik, 2014

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47
Kreativ vor Ort

Geliebte Seerosen
Geradezu besessen vom Sujet des Wassers
ließ Monet neben dem Ziergarten einen Was-
sergarten anlegen: Künstlich angelegte Teiche,
Weidenbäume, deren Zweige bis ins Wasser
reichen, Bambusbüsche und Rhododendren
bilden hier den idealen Rahmen für seine ge-
liebten Seerosen. Deren Blütenkronen auf
dem Wasser, das Spiel aus Realität und Spie-
gelbild, Licht und Wasser wurden zu einem
Faszinosum für Monet, der trotz seines immer
schlechter werdenden Sehvermögens bis zu
seinem Tod im Jahr 1926 unzählige Versionen
davon malte. Ebenso wie die Seerosen gehör- Landhaus, in dem Monet mit seiner Familie lebte
te auch die „japanische Brücke“, bedeckt von
Glyzinien, zu den Teilen des Gartens, die Mo-
net besonders liebte und zu verschiedenen
Tages- und Jahreszeiten und bei wechselnden
Licht- und Wetterverhältnissen malte.

Zu Gast im Haus Das in zwei Nuancen von


Gelb gestrichene Esszimmer
des Künstlers
Nach Monets Tod verwilderte und verfiel der
prachtvolle Garten ebenso wie das Haus fast
vollständig. Unter großen Mühen und mit viel
Liebe zum Detail wurde das Areal ab 1977
wieder restauriert, um es schließlich 1980 der ▲▲Impressionen aus Licht und Wasser
Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Seit-
dem kümmert sich die „Foundation Claude
Monet“ um das Anwesen, das jährlich mehr
als 400 000 Besucher anlockt. Neben den
Gärten vermitteln auch die wieder hergestell-
ten Räumlichkeiten, die u.a. Monets große
Sammlung japanischer Drucke beherbergen,
einen lebhaften Eindruck vom Alltag und Le-
ben des Künstlers in Giverny.

Quell an Inspiration
Wie zu Monets Zeiten sind mehrere Gärtner ▲▲Frühlingserwachen im Garten von Giverny ▲▲Das in zwei Nuancen von Gelb gestrichene Esszimmer
das ganze Jahr hindurch mit der Pflege der
Gärten beschäftigt, die von Frühjahr bis K O N TA K T
Herbst für Besucher geöffnet sind. Im bestän-
digen Wechsel von Blühen und Vergehen Foundation Claude Monet Giverny
erleben die Besucher zu jeder Zeit ein Spek- 84, rue Claude Monet
takel an Blumen und Farben – angefangen 27620 Giverny
bei den zarten Apfel- und Kirschblüten im Frankreich
Frühjahr, über üppige Rosen, Lilien und Iris Öffnungszeiten:
im Sommer bis hin zu den Dahlien und gol-
von 24. März bis 1. November
denen Blättern des Herbstes. Dabei bieten
die Gärten Malerinnen und Malern eine 9:30 - 18 (letzter Einlass 17:30 Uhr)
schier endlose Fülle an Motiven und Impres- Eintrittspreis 9,50 Euro
sionen, die auch Claude Monet Zeit seines www.claude-monet-giverny.fr
Lebens begeisterten. ▲▲Plan der Gartenanlage

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49
Spiel aus Licht und Farbe
Zu Besuch in Monets Garten in Giverny
Wer kennt sie nicht - die berühmten Seero- den Obstbäumen, weiten Feldern und
senbilder von Claude Monet? Gleich einem Wiesen, Weinbergen und malerischen Auen.

Redaktion: Laura Lesum/Fotos: © Foundation Claude Monet, Giverny / Rechte vorbehalten


Teppich aus flirrenden Farbflecken scheinen
sie nur aus Licht und Farbe zu bestehen. Die
Gemälde der faszinierenden Seerosen-Serie
Farbenspiel
Monets entstanden in dem kleinen Ort Gi- Betritt man den Garten Monets, umfängt ei-
verny in Frankreich, wo sich der Künstler nen heute wie damals ein wohl komponiertes
1883 niederließ und ein Anwesen samt Gar- Reich an Farben, Formen und Düften. In
ten erwarb, das heute zu besichtigen ist und zahllosen Beeten und Arrangements reihen
in die Welt dieses großartigen Impressionis- sich die verschiedensten Blumen und Blüten
ten einlädt. aneinander, von gewöhnlichen Wiesenblu-
men bis hin zu seltenen exotischen Exemp-
Giverny laren, die Monet mit viel Mühe aus aller Welt
beschaffen ließ. Ebenso wie seine Bilder wid-
Nach Jahren geprägt von Schicksalsschlägen mete der Künstler auch seinen Garten dem
und mäßigem Erfolg erschuf sich Claude Mo- Spiel aus Licht und Farbe. Ob Hortensien,
net in Giverny ein botanisches Paradies und Azaleen, Veilchen oder Fingerhut – Monet
einen Ort, der sein Werk entscheidend inspi- kombinierte ganz bewusst das Farbenspiel
rieren sollte. Unweit von Paris gelegen und der Blüten. Dazu studierte er Pflanzen in Ka-
am Fuß eines Bergs, dessen Abhänge sanft talogen, besuchte Ausstellungen und botani-
zum Flusstal der Seine hin abfallen, liebte sche Gärten. Seine besondere Leidenschaft
Monet diesen Ort sehr: Er genoss die Nähe galt dabei den Rosen: Überall verströmen sie
zum Wasser, den klaren Rhythmus der Jah- im Garten ihren Duft, klettern an Wänden
▲ Claude Monet in seinem Garten, reszeiten und die besonderen Reize der um- empor oder setzen als Hecken- oder Beet-
Foto von Sacha Guitry, um 1913 gebenden Landschaft, bestehend aus blühen- rosen Akzente.

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48 Mein Kreativ-Atelier
Nützliches & Praktisches

Tipps • Trends • News


■ Hohe ■ Alleskönner
Farbaufnahme Marmormehl besteht aus gemahlenem
Die da Vinci GRIGIO Kalkstein und ist ein idealer Füllstoff
Synthetic Pinsel beste- für Verschnitt- und Grundiermittel,
hen aus leicht ange- Edelputz, Freskogründe, Marmorgrün-
rauten Synthetikfasern, de und Pigmente. Viele Künstler ver-
die eine erstaunlich wenden das reinweiße Marmormehl

Foto: Lukas
hohe Farbaufnahme von Gerstaecker zum Verdicken von
ermöglichen. Sie wur- Farben oder zum Herstellen von Spach-
den speziell für die Öl- telmasse. Das Marmormehl, das etwas
und die Acrylmalerei grobkörniger als Kreide ist, ist im Fach-
entwickelt. Die belieb- handel oder im Gerstaecker Online-
■ Für pastose Arbeiten
te flache Version der shop in 1kg- oder 5kg-Eimern erhältlich.
Da die LUKAS CRYL pastos Farben einen
GRIGIO Pinsel (Serie
besonders hohen Festkörpergehalt haben,
7195) ist in verschiede-
eignen sie ist prima für pastoses Arbeiten,
nen Größen erhältlich
Spachteltechniken, aber auch feine Lasu-
und eignet sich beson-
ren. Die hochwertigen Künstler-Acrylfar-
ders für das Malen lan-
ben sind außerdem lichtecht, schnelltrock-

Foto: GERSTAECKER
ger Partien bzw. Flächen mit und ohne
Foto: da Vinci

nend und wasserverdünnbar. Im prakti-


Strukturen. Die optimale Abstimmung
schen Holzkoffer verpackt gibt es 10 Farb-
von verschiedenen Faserstärken und
tuben (37 ml) inklusive Trocknungsverzö-
Längen garantiert dabei einen kräftigen
gerer, Palette und drei Borstenpinseln. Die
Pinselkörper und eine hohe Elastizität.
LUKAS CRYL pastos Farben sind auch in
Weitere Informationen finden Sie unter
200 ml-Tuben erhältlich.
www.davinci-defet.com ■ Zeichnen mit Ölfarbe Weitere Informationen erhalten Sie im
Die Öl-Sticks des französischen Farben- Internet unter www.lukas.eu
herstellers Sennelier bieten eine feste,
extra-feine Ölfarbe in Form eines prakti-
schen Stifts an. Damit eröffnen sich für
das Arbeiten mit Ölfarbe neue zeichne-
Foto: Gerstaecker

rische Möglichkeiten. Bestehend aus


reinen Pigmenten, hochwertigem
Foto: GERSTAECKER

Wachs und Ölen zeichnen sich die Stif-


te durch eine hohe Lichtechtheit aus.
Trocknet der Stift, bildet sich eine Haut,
die vor Gebrauch einfach mit einem
Messer entfernt werden kann. Die Öl-
■ Sofort loslegen Sticks sind in 54 transparenten und
Da diese Holzmaltafeln aus MDF-Plat- deckenden Nuancen erhältlich. Eine ■ Kunst zum Verschicken
ten bereits weiß grundiert sind, kann man schöne Zusammenstellung von 36 Far- Auf der mit weißem Baumwolltuch kaschier-
sofort mit dem Malen beginnen, ohne ben gibt es in einem hochwertigen ten Malplatte im Postkartenformat lassen
vorher noch die lästige Grundierung Holzkoffer. sich wunderbar kleine Kunstwerke verschi-
abzuwarten. Die Gesso Board Holzmal- Weitere Informa- cken! Zum Bemalen eignen sich Öl- und
tafeln sind dabei auf einen 5 cm star- tionen zu den Tempera-, aber auch Acrylfarben gut. Auf
ken Massivholzrahmen geblockt, der Öl-Sticks unter der Rückseite sind Adress-, Absender- und
einfach in das Bildmotiv mit einbezo- www.sennelier.fr Briefmarkenfelder aufgedruckt. Der Mal-
gen oder dekorativ als Rahmen verwen- karton wird damit zu einer Postkarte, die
det werden kann. Ab einer Schenkellän- ganz individuell gestaltet werden kann und
ge von 70 cm werden die Holzmaltafeln Künstlern, aber auch Kindergärten, Schu-
Foto: Sennelier

durch einen Mittelsteg stabilisiert und len und Therapieeinrichtungen als beson-
ab dem Format 70 x 100 cm weisen alle derer Malgrund dient. Die Postkarten sind
Malplatten ein Stabilisationskreuz auf. unter www.gerstaecker.de einzeln oder in
Erhältlich unter www.gerstaecker.de Packungen mit 5 Stück erhältlich.

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50 Mein Kreativ-Atelier
Buch-Tipps
Bücher
rund ums Malen
FÜLLE DER FARBEN SPIEL DES LICHTS
Das Wissen um Farben und Die Darstellung des Lichts übt
ihre Wirkung ist eine der Grund- auf viele Maler einen besonderen
lagen der Malerei: In diesem Reiz aus. Peter Wilson zeigt in
praktischen Nachschlagewerk diesem Buch Schritt für Schritt
gibt Monika Reske dem Leser und anhand eindrucksvoller Land-
das nötige Basiswissen an schaften, wie man mit Ölfarben
die Hand, um spannende Farb- die Lichtstimmung eines Mo-
kompositionen zu finden, Farben tivs einfängt und hinreißend aus-
zu mischen und gezielt einzu- geleuchtete Szenerien gestaltet. Peter Wilson und
Monika Reske setzen. Übungen machen das Für alle, die mit leichter Hand at- Malcolm Allsop
Ölmalerei
Farbenlehre easy theoretische Wissen lebendig mosphärische Landschaftsbilder
TOPP im frechverlag Die Darstellung des Lichts
und ermutigen, aus der Fülle und stimmungsvolle Lichtspiele Christophorus Verlag
ISBN: 978-3-7724-6299-3
der Farben zu schöpfen und in Öl malen möchten, ist dieses ISBN: 978-3-86230-232-1
e (D) 14,99 eine eigene Farbwelt in Bildern Buch ein guter Rat- und
zu kreieren. Ideengeber. e (D) 24,99

PRAXISNAH BLUMENRAUSCH
UND LEHRREICH Ob Tulpen, Rosen oder Hortensien –
Warum malt man nass in Nass? Blumen sind ein beliebtes Motiv
Was ist eine Lasur? Solche und Gegenstand dieses Buches der
Fragen beschäftigen sowohl Aquarellistin Karin Sachse. In
Anfänger als auch Fortgeschrit- fünf Lektionen werden prächtige
tene der Aquarellmalerei. Die- Blumenarrangements und zarte
ses Handbuch bietet dazu ein Blüten ganz einfach und Schritt für
umfassendes Grundlagenwis- Schritt erarbeitet. Neben den
sen. Neben vielen Informationen gängigen Aquarelltechniken gibt die
zu Materialien, Techniken und Autorin auch Tipps zum Bildauf-
Motiven kann man auf der bei- bau und dem Einsatz der Farben. So
Texte: Laura Lesum

liegenden DVD dem bekannten erlangt man in diesem Buch nicht


Ekkehardt Hofmann Karin Sachse
Aquarellisten Ekkehardt Handbuch Aquarell
nur praktisches Grundlagen-
Blumenmotive
Hofmann über die Schulter Christophorus Verlag wissen, sondern auch Kenntnis von Christophorus Verlag
schauen und die Entstehung ISBN: 978-3-86230-307-6 verschiedenen künstlerischen Aus- ISBN: 978-3-86230-271-0
seiner Aquarelle live miterleben. drucksmöglichkeiten des Aquarells!
e (D) 24,99 e (D) 16,99

INSPIRATION NATUR
Ein wunderbarer Bildband
Meine eigenen
über den Schatz unserer Impressionisten
heimischen Wälder: Von Kunst zum Ausmalen
der Küste bis zu den Alpen Lingen Verlag
waren der bekannte Tier- GTIN: 4260188011243
fotograf Andreas Kieling und
der Landschaftsfotograf e (D) 16,95
Kilian Schönberger unter-
wegs und haben Natur und
Tiere im Laufe der Jahres-
zeiten in einzigartigen Foto-
grafien festgehalten. Dieses KLEINE AUSZEIT
Andreas Kieling,
Kilian Schönberger Buch ist ein wahrer Quell an Dieses Malbuch für Erwachsene bietet die Gelegenheit, eine kleine
Sehnsucht Wald Inspiration für alle Naturlieb- Auszeit zu nehmen und in die Welt der Impressionisten abzutau-
National Geographic Verlag haber und Tierfreunde und chen. Viele bekannte Gemälde des Impressionismus laden auf
ISBN: 978-3-86690-477-4 bietet einen faszinierenden hochwertigem Papier zum Ausmalen mit Stiften oder Kreiden ein.
Einblick in unsere Natur. Ganz entspannt kommt man hier den großen Künstlern näher.
e (D) 49,99
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51
Birgit Schön-Schneider am
malerischen Ostseestrand
Foto: Michael Weise

Faszination Ostsee
Maritimer Malurlaub
in Boltenhagen
Weite Strände, viel Natur und kleine Strand bis hin zur steinigen Steilküste jede
malerische Dörfer – die Ostsee ist Menge maritime Motive zu entdecken. Dies
immer eine Reise wert und lässt sich weiß Birgit Schön-Schneider zu nutzen, die
seit 2008 in ihrem Atelier am Yachthafen der
unter Anleitung von Birgit Schön-
Foto: Michael Weise

Weißen Wiek arbeitet und Malkurse für Kinder


Schneider wunderbar für einen Kreativ- und Erwachsene anbietet. „Schon immer war
Urlaub nutzen. Das Atelier der Künstle- ich von der Malerei fasziniert!“, erklärt die
rin und Kunsttherapeutin befindet sich 48-Jährige, die mittlerweile aus über 20 Jahren
im Ostseebad Boltenhagen, idyllisch am Malerfahrung schöpfen kann. Sie ließ sich bei
schönen Yachthafen gelegen, der zum bekannten Künstlern wie Gary Jenkins und
Arno Stern ausbilden, wobei die Werke der
Feriengebiet der Weißen Wiek gehört.
amerikanischen Marine-Malerin Joyce Ortner
sie besonders in ihren Bann gezogen haben.
Atelier Farbrausch „Durch die Spezialistin für Seemalerei Joyce
Ortner aus dem schönen Kalifornien, bei der
Der über 200 Jahre alte Fischerort liegt im ich meinen ersten Workshop zum Thema See-
Nordwesten von Mecklenburg und ist heute malerei machte, entdeckte ich meine Liebe für
ein beliebter Ferienort für Groß und Klein. Da Wasser, Brandung, Wellen und Wolken“,
Farben können auch vor der Ort sich mehrere Kilometer die Küste ent- schwärmt die Künstlerin, die auch eine Aus-
Ort erworben werden. lang erstreckt, gibt es hier vom feinsandigen bildung zur Kreativitätstrainerin und analyti-

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52 Mein Kreativ-Atelier
Malen auf Reisen

Foto: Michael Weise


© TUI AG

▲ Abendstimmung am alten Fischereihafen


▲ Atelier direkt am Hafen

Zimmer mit Ostseeblick


schen Kunsttherapeutin in Hamburg abge-
schlossen hat. Bei ihren Kursen, ob im
Einzelunterricht oder als Workshop in der KURSE MIT GASTDOZENTEN
Gruppe, ist es ihr wichtig, jeden Teilnehmer Malen am Strand Ralf Heynen (NL)
maltechnisch dort abzuholen, wo er sich ge- Porträt: 24.-28. März 2017
rade befindet. Für alle, die ihre Freude an Far- Besonders freut sich Birgit Schön-Schneider Fotorealistische Malerei: 13.-17. Juni 2017
ben einfach fließen lassen möchten, bietet wieder auf ihr Mal-Angebot „Einführung in die Porträt: Oktober 2017
Birgit Schön-Schneider zusätzlich Ausdrucks- See- und Marinemalerei“ im Sommer: „Mit Brita Seifert (DE)
malen an großformatigen Wänden in einem viel Freude gebe ich meine Kenntnisse an Zeichnen-Workshop: 17.-20. August 2017
separaten Malort im Herzen des Ostseebades meine Malschüler weiter. Es wird im Atelier
an. In ihrem Atelier organisiert die engagierte und draußen gemalt. Und auch für das leibli-
Künstlerin zudem Fortbildungen für Künstler che Wohl ist gesorgt“, erzählt sie. Neben der
und fortgeschrittene Hobbymaler mit namhaf- Motivsuche und dem Fotografieren der Motive
ten Gastdozenten aus dem In- und Ausland: vor Ort steht auch das Anfertigen von Arbeits-
So veranstaltete sie in Zusammenarbeit mit skizzen auf dem Programm. Das Material zum
Joyce Ortner die erste europaweite Zertifi- Malen kann mitgebracht oder vor Ort erwor-
zierung und Meisterklasse der Seemalerei. Im ben werden. Außerdem werde grundlegendes
Redaktion: Laura Lesum / Fotos: soweit nicht anders angegeben: Birgit Schön-Schneider

Herbst 2016 war der niederländische Künstler Wissen der maritimen Malerei vermittelt und
Ralf Heynen in ihrem Atelier zu Gast, der auch umgesetzt, erzählt Birgit Schön-Schneider.
2017 wieder dabei sein und Meisterklassen in Wunderschöne Motive dafür gibt es am Bol-
Fotorealistischer Malerei und Porträt unter- tenhagener Strand und dem malerischen
richten wird. Fischerhafen jedenfalls reichlich. ▲ Malen in der Natur

Malurlaub „Einführung in die See- und Marinemalerei“


Atelier Farbrausch Mail: info@iberotelboltenhagen.de K O N TA K T:
Teilnehmer: 4 - 8 Personen Stichwort: Malurlaub Atelier Farb-
Atelier Farbrausch
Workshop-Preis p. P.: 450 € rausch-MV „Malort Ostseestrand“
Termine: 07.-11.06.2017 und Birgit Anna Frieda Schön-Schneider
September 2017 Weitere Unterkünfte unter: Mecklenburger Allee 1
Boltenhagener Appartement & 23946 Ostseebad Boltenhagen
UNTERKÜNFTE Immobilien Service GmbH Tel.: +49 (0) 162 7222214
Iberotel Boltenhagen Ostseeallee 10, 23946 Boltenhagen Mail: info@mal-ort-ostsee-strand.de
Baltische Allee 1 Tel.: +49 (0) 38825 377810 www.mal-ort-ostsee-strand.de
23946 Ostseebad Boltenhagen http://www.urlaub-in-boltenhagen.de/
Facebook: Farbrausch-MV
Tel.: +49 (0) 38825 3840 kontakt.html

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53
Unsere Leser

Leser-Kunst
Ilona Spitz
Wenn sie sich entspannen möchte, verschwindet
Ilona Spitz in ihr Atelier. Hier malt die gebürtige
Krefelderin am liebsten: „Das Malen bedeutet für
mich Entspannung. Beim Erstellen eines Bildes
habe ich schon gleich die nächste Idee“, erklärt
sie begeistert. Neben Öl- und Aquarellfarben
kommen bei ihr auch Bunt- und Aquarellstifte,
Kreiden und Tusche zum Einsatz. Ihre beson-
Ilona Spitz, 63 Jahre, aus Krefeld
dere Leidenschaft gilt dabei Tieren, Blumen
malt seit ihrer Kindheit.
und Landschaften. „Ich male besonders gerne
das Meer“, schwärmt Ilona Spitz. Und so ist es
nicht verwunderlich, dass ihre Lieblingsfarben
die changierenden Farbtöne des Wassers sind.

Malen seit frühester Kindheit


Die Malerei begleitet Ilona Spitz schon ein Le-
ben lang: „Meine Leidenschaft zum Malen be-
gann schon in der frühen Kindheit“, erzählt sie.
Nach der Schule, in der ihr Lieblingsfach „Kunst“
war, absolvierte sie daher eine Ausbildung zur
Musterzeichnerin, in der sie Musterzeichnungen
für Gewebe erstellte. Aufgrund einer Krise der
Textilbranche konnte sie den Beruf leider nicht
lange ausüben. „Ich arbeitete dann als Verkäufe-
rin und später als Telefonistin. Gemalt habe ich
aber trotzdem weiterhin“, erzählt sie. Obwohl
zwischen Haushalt und der Erziehung der bei-
den Söhne nicht viel Zeit blieb, hielt sie immer
an ihrer Leidenschaft für das Malen fest.

Freude am Kreativsein
▲ „Tulpe“, Ölfarben, 20 x 50 cm
Später greift Ilona Spitz wieder öfter zu Pin-
sel und Leinwand und intensiviert ihr Hobby.
So konnte sie ihre Werke nicht nur auf einem
▲ „Magnolienblüten“, Aquarellfarben, 30 x 40 cm Kunstmarkt, sondern auch schon in mehre-
ren Ausstellungen präsentieren. Die positiven
Rückmeldungen ihrer Umwelt bestärken und
beflügeln ihre Kreativität. Neue Ideen für ihre
Bilder findet Ilona Spitz dabei überall: Sei es ein
reizvoller Ausblick auf das Meer, ein niedliches
Tiergesicht oder die zarten Farben einer Blume
– die Natur, aber ebenso die eigene Fantasie
halten jede Menge Inspirationen bereit. Doch
Text: Laura Lesum / Fotos: privat

auch für die Ideen ihrer Mitmenschen hat Ilona


Spitz ein offenes Ohr und freut sich, auch einmal
nach den Wünschen Anderer zu malen: „Vor
ein paar Jahren habe ich zum Beispiel für meine
Enkel Kinderbilder nach Wunsch gemalt. Das hat
mir sehr viel Spaß bereitet“, erzählt die quirlige
▲ „Griechisches Haus am Meer“, 63-Jährige – und geht voller Tatendrang an ihr
Ölfarben, 30 x 40 cm nächstes Werk. ▲ „Pandabären“, Pastellkreide und Stifte, 40 x 50 cm

201028104315YP-01 am 28.10.2020 über http://www.united-kiosk.de


54 Mein Kreativ-Atelier
Illustrationen Bilderrahmen: 123rf/mousemd, Wandfoto: 123rf/kokoroyuk; Künstlerinnen/Fotos Bilder: 1. Reihe (v. l. n. r.): Kathrin Preuss, Alexandra Hübl, Sylvia Hauffe, 2. Reihe: Yvonne Ißle, Andrea Kuchenbecker, Heike Goeldner, 3. Reihe: Irmgard Kröh

Zeigen Sie, was Sie können!

Künstler gesucht!
Der direkte Kontakt zu Ihnen ist uns wichtig. Wir wollen wissen, was
Sie malen und warum. Sind es Blumenmotive, die Sie besonders fas-
zinieren? Gilt Ihre Leidenschaft Tierbildern oder lieben Sie besonders
Stillleben? Malen Sie in Acryl, Aquarell oder lieber in Öl? Zeigen Sie
es uns!
In jeder Ausgabe des Kreativ-Ateliers stellen wir zwei Leserinnen und
Leser vor. Nutzen auch Sie diese Chance! Über hundertfünfzig
Leserinnen und Leser haben sich bereits in unserer Zeitschrift vorge-
stellt. Hier sehen Sie eine kleine Auswahl an Werken unserer
Leserkünstler. Und auch Ihre Bilder könnten bald hier stehen, also
machen Sie mit!
Und so geht´s: Schicken Sie uns einfach ein Porträtfoto und einige
ail an
e nde n Sie alles per E-M Fotos Ihrer Bilder. Dazu brauchen wir ein paar Informationen von
S r.de
@ m ein -kreativatelie Ihnen, über Sie selbst und Ihre Werke: Wie kamen Sie zum Malen?
info
st an:
oder per Po Welche Motive malen Sie am liebsten? Wo und wie leben Sie? Was
GmbH, inspiriert Sie?
OZ-Verlag
e 90,
Römerstraß
felden. Wir freuen uns auf Sie!
79618 Rhein
Ihr Redaktionsteam
201028104315YP-01 am 28.10.2020 über http://www.united-kiosk.de
55
Malen mit Acrylfarben

Tulpenwiese
M ATERIAL
• Leinwand (Gerstaecker Basic), 50 x 70 cm
• Acrylfarben (Akademie® Acryl color von
Schmincke) in Titanweiß, Ultramarinblau,
Cölinblau, Primär Magenta, Karminrot,
Kadmiumgelbton, Maigrün, Saftgrün,
Krappdunkel, Ultramarinviolett
• Acrylfarben (PRIMAcryl® von Schmincke)
in Atrament
• AERO COLOR® Professional (von Schmin-
cke) in BASIS Gelb, Violett, Krapprot tief,
Brillantrot, BASIS Magenta, Scharlach,
SUPRA-Weiß deckend
• Flachpinsel (da Vinci Grigio Synthetics,
Serie 7195), Gr. 6 und 20
(alles über www.gerstaecker.de)
• Linierer (Mantelpinsel „Taklon“, Serie
1088, von Springer Pinsel), Gr. 16 1
• Wassersprüher
• Fön Das Blütenmotiv frei Hand oder mit Hilfe der Rastermethode
• Mallappen (siehe Seite 38) auf die Leinwand übertragen. Die Konturen
• Schaumstoffrolle mit einem Linierer in einem dunklen Rot nachziehen. Die
oberen Ränder der Blüten mit einem Wassersprüher anlösen.
Rastervorlage F auf Seite 41
Originalgroße Vorlage auf
www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
Motiv: Anja Gensert Die Tulpen nacheinander in verschiedenen Farben
grundieren und mit dem Wassersprüher nach oben
auslaufend bearbeiten. Da auf den frisch besprühten
Flächen kein Arbeiten mit dem Pinsel möglich ist,
arbeiten Sie versetzt: Grundieren Sie nur einige Blüten
auf einer Bildseite und besprühen Sie sie mit Wasser.
Legen Sie während der Trocknungszeit die Blüten auf der
anderen Bildseite an, und besprühen Sie auch diese.
Alles gut trocknen lassen, am besten über Nacht.

2
Mit einer Schaumstoffrolle den Hintergrund im
oberen Bereich blau und im unteren Bereich grün
grundieren; die Rolle dabei kreuz und quer führen.

56 Mein Kreativ-Atelier
201028104315YP-01 am 28.10.2020 über http://www.united-kiosk.de
Motiv: Anja Gensert, Foto: Frank Schuppelius, Ambientefoto: 123rf/Iuliia Nazarenko
Tulpen im Farbrausch: Ein Wassersprüher
lässt die Blüten im expressiven Acrylgemälde ähnlich
wie in einem Aquarell verschwimmen.

201028104315YP-01 am 28.10.2020 über http://www.united-kiosk.de


Malen mit Acrylfarben

Die grünen Blütenknospen


und die Stiele in einem hellen
4
Grün ausmalen.

Die verschiedenen Tulpen durch


5 weitere Farbaufträge intensivieren und
den oberen Rand wiederum mit einem
Wassersprüher weichzeichnen.

Den Hintergrund im unteren Bereich lasierend abdun-


keln; die Knospen dabei aussparen. Im oberen Bereich
6
der Leinwand verschiedene Blautöne nebeneinander
setzen; den Pinsel dabei senkrecht führen, um eine
lineare Struktur von oben nach unten zu schaffen.

In die noch feuchten Farbflächen der


7 Tulpenblüten verschiedene Farbtöne der
AERO COLOR® Professional auftropfen
und mit dem Wassersprüher malerisch
bearbeiten. Hier und da einige Konturen
mit SUPRA-Weiß betonen. Die Leinwand
gut trocknen lassen.

201028104315YP-01 am 28.10.2020 über http://www.united-kiosk.de


58 Mein Kreativ-Atelier
Tulpenwiese

Stiele und Knospen


8 nochmals übermalen,
da durch das Bear-
beiten mit dem
Sprüher die Farbe
immer wieder verläuft.
Das Arbeiten in dieser
Technik hat sehr viel
Ähnlichkeit mit der
Aquarellmalerei. Die
Tulpen lassen sich
damit luftig und leicht
gestalten.

Mit hellblauer Acrylfarbe


pudrig um einige Blüten
9
herummalen. Dies hebt
sie aus dem Hintergrund
hervor und gibt dem Bild
Tiefe. Das Tulpenmotiv
auf diese Weise von rechts
nach links durcharbeiten.

Den grünen Hintergrund zwischen


10 den Stielen und Knospen mit
einem etwas dunkleren Grünton
pudrig nacharbeiten. Mit Titanweiß
Lichtreflexe auf die Knospenstiele
und die Blüten platzieren.

201028104315YP-01 am 28.10.2020 über http://www.united-kiosk.de


59
Malen mit Acrylfarben

In voller Blüte
M ATERIAL
• Keilrahmen (Gerstaecker Studio 2), 70 x 100 cm
• Acrylgesso
• Acrylfarben (Amsterdam Standard Series von
Royal Talens) in Titanweiß, Primärgelb, Ultramarin-
blau, Kobaltblau, Ultramarinviolett, Olivgrün,
Saftgrün, Gelbgrün, Azogelb mittel, Azo-Orange
• Acrylfarben (Akademie® Acryl color
von Schmincke) in Indigo
• Acrylfarbe (Liquitex® Basics) in Brillantlila,
Quinacridone Magenta
• Acrylfarbe (LASCAUX Studio©riginal) in Purpurrot
• breiter Verwaschpinsel
• Flachpinsel in verschiedenen Größen
• Haushaltsschwamm
(alles über www.gerstaecker.com )

Rastervorlage G auf Seite 42 1


Originalgroße Vorlage auf
www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/ Den Keilrahmen kreuz und quer mit einem breitem Wasch-
Motiv: Joke van der Wal pinsel und Acrylgesso grundieren; über Nacht antrocknen
lassen. Die Motivvorlage mithilfe der Rastermethode (siehe
S. 38) mit Aquarellstiften in Violett (Blüten) und Olivgrün
(Blätter) auf den Keilrahmen übertragen. Mit der schmalen
Seite eines Flachpinsels in Größe 12 die Formen und
Konturen in Ultramarinviolett nachfahren.

Den grünen Hintergrund mit einem


angefeuchteten Schwamm und verschie-
denen Mischungen aus Primärgelb,
Olivgrün, Saftgrün und Indigo gestalten.
Mit drehenden Bewegungen die Farben
teilweise ineinander fließen lassen.

2
Die Formen und Richtungen der Blütenblätter an
allen Lupinen festlegen.

TI P P
Mit dem seitlich, sprich auf der Kante geführten Flachpinsel
können Sie sehr gut schmale Ränder und Striche zeichnen.

60 Mein Kreativ-Atelier
201028104315YP-01 am 28.10.2020 über http://www.united-kiosk.de
Malen mit Acrylfarben

Die Blätter in Gelb- und Grüntönen malen. Einige Ränder


und Schatten mit Saftgrün und Ultramarinblau abdunkeln. 4
Die Blüten in einer ersten Farbschicht aus Kobaltblau,
Ultramarinblau, Ultramarinviolett, Brillantlila und Magenta
anlegen. Für die Schatten und dunkelsten Stellen Ultramarin-
blau, Indigo und Purpurrot verwenden, zum Aufhellen Weiß
zufügen. An den Spitzen viel Weiß verwenden und gelbgrüne
Akzente ergänzen. Nach unten hin dickere Blüten in dunkler
werdenden Tönen von hellem Magenta bis Dunkelblau
malen. Einige Stiele in abgedunkeltem Rot andeuten.

Die Blätter in Gelbgrün überarbeiten. An einigen Stellen


5 im Hintergrund ein warmes Gelb mit einem Schwamm
auftragen. Die Blütenblätter ausarbeiten, dabei mit einer
Mischung aus Ultramarinblau und Ultramarinviolett
beginnen. Den Hintergrund um die Blumen herum
abdunkeln und etwas Rot und Indigo zufügen. Einige
Stiele in Magenta und Rot betonen. Die Blüten mit
Kobaltblau, etwas Magenta und Weiß aufhellen.

Die Blüten nochmals komplett überarbeiten. Die Formen


mit einer Mischung aus Ultramarinviolett, etwas Rot oder
6
Violett und Ultramarinblau modellieren. Die Spitzen mit
Weiß und etwas Magenta aufhellen. Die Zwischenräume
grob mit Indigo und etwas Rot oder Blau abdunkeln. Die
Blätter an den lichten Stellen aufhellen und die Schatten-
bereiche mit Indigo und etwas Blau abdunkeln.

Die einzelnen Blüten ausarbeiten. Verwenden Sie am


7 unteren Ende der Lupinen Blau und Ultramarinvio-
lett; werden Sie nach oben hin heller mit viel Weiß,
ein wenig Magenta, Brillantlila und Ultramarinviolett.
Achten Sie auf die horizontale Anordnung der
helleren Einzelblüten.

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62 Mein Kreativ-Atelier
Motiv: Joke van der Wal, Malvorlage: Istockphoto/schnuddel, Foto Bild: Frank Schuppelius,
Ambientefoto: 123rf/astragal
Lupinen bestehen aus vielen kleinen
Schmetterlingsblüten, die in dichten Trauben
angeordnet sind. Mit etwas Geduld und
mehreren Farbschichten erblühen die stattlichen
Blütenstauden auch auf der Leinwand.

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In voller Blüte

Den Hintergrund und die Blätter


8 teilweise nochmals übermalen. Die
Zwischenräume und Stiele jeder
Lupine überarbeiten. Arbeiten Sie
die Blüten detaillierter aus und
achten Sie auf Lichtreflexe und
Kontraste.

TIPP
Die vielen kleinen Einzelblüten ma-
chen es nicht einfach, den Überblick
zu behalten. Beachten Sie die For-
men und Anordnungen der Blüten
an jeder Blume. Mit variierenden
Farben schaffen Sie Abwechslung.

In weiteren zwei Schichten über das


Gesamtwerk arbeiten. Die Formen
9
nach Bedarf betonen oder auch
abschwächen. Kontraste verstärken,
das heißt die Tonwerte der hinterein-
ander liegenden Lupinen variieren.
Hier und da weiße Spitzlichter
zufügen. Grün- und Gelbtöne sparsam
auf den Hintergrund tupfen und die
Farben kreuz und quer verteilen.

Die Stiele mit Grün und Rot


10 überarbeiten. Auch die Zwischen-
räume in den Blütendolden noch-
mals locker malen, einige Formen in
Blautönen andeuten. Die Blattränder
und -adern betonen. Im Blattgrün
einige Akzente mit Azogelb und
Azo-Orange zufügen. An zwei oder
drei Hintergrundbereichen sparsam
etwas Lila zufügen. Das gesamte
Bild mit etwas Abstand betrachten
und bei Bedarf nachbessern.

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63
Atelier-Tipps
Die freischaffende
Künstlerin und
Man muss kein technischer Zeichner sein, um Bilder
Buchautorin mit Architektur zu malen. Anja Gensert zeigt Ihnen,
Anja Gensert
wie Sie mit ungewöhnlichen Motivansichten und einer
modernen Farbgebung tolle Ergebnisse erzielen.

Ansichtssache
In diesen Ateliertipps zeigen wir Ihnen, wie
Sie moderne Bilder mit Häusern ganz einfach
Farbpigmenten ist die Deckkraft und Brillanz
dieser lichtechten Acrylfarben sehr hoch.
diese mit Weiß ergibt dies Rosa (siehe Abb. A).
Soll ein roter Farbton, zum Beispiel Zinnoberrot
selbst malen können. Das Wichtigste dabei: Diese Eigenschaften und die lange Offenzeit oder Karminrot, „pastelliger“ aussehen, mi-
Wählen Sie für Ihr Bild einen interessanten der Farben sind ideal für unseren malerischen schen Sie einen gelben Farbton, Elfenbein oder
Motivausschnitt, einen, der auf den ersten Häuserbau. Weiterhin kommen zum Einsatz: Orange bei (Abb. B). In diesen Farbtönen sind
Blick vielleicht sogar unbedeutend scheint, der Malkarton „Acryl“, 450 g/m², 42 x 56 cm unter anderem auch weiße Pigmente enthalten.
oder eine ungewöhnliche Perspektive. Das (von Hahnemühle via Gerstaecker), die Pinsel
Produktion: Anja Gensert, Idee und Redaktion: creativetoday/C. Rückel

ausgesuchte Motiv wird im zweiten Schritt auf Grigio Synthetics, Serie 7195, flach, in den A
seine wesentlichen, flächigen Elemente redu- Größen 6 und 8, der Nailpinsel Kolinsky-
ziert. Das wirkt puristisch und modern, beson- Rotmarder, Serie 15100, rund, in Gr. 5, die
ders in der Kombination mit einer für Häuser Aquarellpinsel Kolinsky-Rotmarder , Serie 36,
eher unüblichen, „bunten“ Farbgebung. rund, in den Größen 6 und 8 (alle Pinsel von
da Vinci) und die Tuschestifte Pitt Artist Pen
Zeichenhelfer, Farben & Co. (von Faber Castell).
Mit Zeichenhilfen wie einem Winkeldreieck Beim Malen werden die verwendeten
und einem Lineal lassen sich Häuser ganz AKADEMIE® Acryl color-Acrylfarben oft mit
B
einfach perspektivisch vorzeichnen. Wer noch dem Farbton Mischweiß aus derselben Farbse-
keine Zeichenhilfen hat, dem ist ein Set zu rie gemischt. Der gemischte Farbton erhält da- A Rot mit Weiß gemischt,
B Rot mit Gelb gemischt
empfehlen, zum Beispiel die Zeichengarnitur durch eine ganz besondere, fast kreidig wir-
RUMOLD Duo (Komplettset mit Lineal, 2 Win- kende Optik und wird durch den Zusatz noch
keldreiecken und Geometrie-Dreieck, über deckender. Für ein pastelliges Himmelblau wird Die richtige Perspektive
Gerstaecker). Verwendet werden die AKADE- zum Beispiel Ultramarinblau mit Primär Cyan Auf Augenhöhe des Betrachters sind alle Linien
MIE® Acryl color (von Schmincke via Gers- und Mischweiß gemischt. Achtung: Anders ver- gerade, auch wenn diese um eine Ecke gehen.
taecker). Dank einer hohen Konzentration an hält es sich bei roten Farbtönen. Mischt man Im Bereich oberhalb der Linie werden die
Winkel immer steiler, unterhalb der Linie
ebenfalls, aber in die Tiefe gerichtet. Das gilt
für alle Linien eines Gebäudes, auch für Fens-
ter und Schornsteine.

Auf Augenhöhe sind alle


Linien gerade, darüber
bzw. darunter werden
die Linien steiler.

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Ansichtssache

Angeschnitten: Ein Haus über Eck


Zum Einstieg ins Thema wurde ein Bildbeispiel mit einem Haus über Eck
gewählt, da die Motivflächen bzw. Hauswände in diesem Fall perspek-
tivisch besonders in Spannung zueinander stehen. Diese Wirkung wird
durch das an allen Seiten angeschnittene Motiv, ein Close up, unterstützt.

1 1 Zuerst das Bildformat, hier 25 x 27 cm,


mit dem Winkeldreieck und dem Blei-
stift einzeichnen. Zum Zeichnen der Lini-
en für das Haus das Winkeldreieck an die
schon gezeichneten Linien für das Bild-
format oder an schon gezeichnete Hausli-
nien anlegen, auch bei den Fenstern und
dem Schornstein. Mit der senkrechten Li-
nie für die Hausecke in der Bildmitte be-
ginnen. Die Position der Dachspitze fest-
legen und von dort aus die diagonalen
Dachlinien nach außen hin ziehen. Die
Dachkante hat eine leichte Unteransicht
(ca. 2 bis 3 Grad).

3 Dann die anderen Flächen 4 4 Für ein saube-


des Hauses malen, das Dach res Ausarbeiten am
in Orange-Rottönen. besten den Acryl-
3 block beim Ma-
len drehen. Eine
Farbaufteilung in
helle und dunk-
le Farbflächen sug-
geriert Sonnen-
licht und Schatten.
Die Schattenfarbe
aus Kadmiumrot-
2 ton und Eisenoxid-
2 Ultramarinblau mit Primär schwarz mischen.
Cyan und Mischweiß mischen Dunkle Farblinien stellen Schatten im Fensterrahmen dar,
und mit der Farbmischung den hellere Linien Lichteinfall. Zum Malen feiner, exakter Linien
Himmel und die Fenster malen, einen Rotmarder-Pinsel verwenden.
mal etwas dunkler, mal heller.

V E RW E N D E T E FA R B E N Verwenden Sie zum Malen von Farbflächen mit geraden Kanten einen Flachpinsel
wie den Grigio Synthetics, Serie 7195 (von da Vinci).
• AKADEMIE® Acryl color in Mischweiß,
Elfenbein, Kadmiumgelbton, Ultra-
marinblau, Cyan, Indigo, Kadmium-
rotton, Eisenoxidschwarz (von
Schmincke); Tuschestifte Pitt Artist
Pen in Kaltgrau IV, Kaltgrau VI,
Warmgrau V (von Faber-Castell),
Vandyckbraun, (von Schmincke)

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65
Atelier-Tipps

Imposant: Hauswand in VERWENDETE


FA R B E N

Froschperspektive • AKADEMIE® Acryl color


in Mischweiß, Elfenbein,
Kadmiumgelbton,
Orange, Ultramarin, Cyan,
Kadmiumrotton,
Durch die Froschperspektive verjüngen sich die Seiten der
Vandyckbraun, Indigo,
Hauswand und die Linien der Fenster in Richtung Himmel.
Eisenoxidschwarz
(von Schmincke)
1 Als erstes das Bildformat (25 x 26,5 cm) mit dem Bleistift
abmessen und aufzeichnen. Dann alle Linien des Hauses mit-
hilfe des Winkeldreiecks zeichnen. Alle waagerechten Linien
sind gerade und liegen parallel zum unteren bzw. oberen Bild-
rand. Der Fuchtpunkt der senkrechten, also in den Himmel
laufenden Linien liegt außerhalb des Bildes. Das Dach nach
Belieben festlegen. Da die Häuseransicht frontal ist, eignet
sich ein Versatz der Dachspitze als spannungsreiches Element.
Überstehende Linien etwas ausradieren. 1

2 Ultramarinblau mit Primär Cyan und


Mischweiß mischen und mit der Farb-
mischung die Himmelsfläche anlegen. 2

3
3 Die Hausfront in beliebiger Farbe kontrastreich
zum Himmel ausarbeiten, hier ein Lachston aus
Kadmiumrotton, Mischweiß und etwas Kadmium-
gelbton. Das Bild beim Malen drehen, so lassen
sich besser exakte Farbkanten ziehen.

4
4 Für die Fensterrahmen und den Dachaufbau Van-
dyckbraun und Kadmiumrotton mischen. Der
Schatten in den Fenstern und unter dem Dach wird 5 Durch weitere Farbaufträge die Farben der Blüte zu-
aus Vandyckbraun und Indigo gemischt aufgetragen. nehmend verdichten und nuancenreich ausgestalten.

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66 Mein Kreativ-Atelier
Ansichtssache

Dichtgedrängt: Hochhäuser VERWENDETE


FA R B E N:
• AKADEMIE® Acryl color
Dieses Bildmotiv zeigt den Blick auf Hochhäuser, die eng und versetzt zueinander stehen. in Mischweiß, Elfenbein,
Nicht ein großes hohes, sondern ein kleines niedriges, nach hinten versetztes Hochhaus steht in Kadmiumgelbton,
der Bildmitte. Für die Zeitstimmung des Bildes wurde der frühe Abend gewählt. Da ist der Ultramarinblau, Cyan,
Himmel schon etwas dunkler und der Mond taucht am Himmel auf, der eine farbliche Verbindung Indigo, Kadmiumrotton,
zu den hell erleuchteten Fenstern herstellt. Eisenoxidschwarz (von
Schmincke);
• Tuschestifte Pitt Artist Pen
1 1 Das Bildformat, hier 37 x 26 cm, abmessen und auf- in Kaltgrau IV, Kaltgrau VI,
zeichnen. Für das Hochformat eignet sich ein Anschlag- Warmgrau V
winkel als Zeichenhilfe am besten, der auch für das (von Faber-Castell)
Zeichnen der Hochhäuser verwendet wird. Zuerst ein
Hochhaus von links, ein anderes von rechts ins Bild
hereinragen lassen. In die Bildmitte kommt ein weiteres,
zurückgesetztes Hochhaus, das sich in der Dachkonst-
ruktion von den vorderen Häusern unterscheidet. Dann
verschiedene rechteckige Fenster zeichnen.

2 Die großen Hochhäuser mit unterschiedlichen


Grau-Blau-Mischungen bemalen, bei den hellen Farben
Mischweiß dazugeben. Die Seitenfront des rechten
Hochhauses bekommt wie das hintere Haus eine Farb-
mischung aus Kadmiumrotton und Elfenbein.

3 Den Himmel in Ultramarinblau


gestalten. Kompakt leuchten
die gelben Fenster in der Mitte des
Bildes. Zu den Außenseiten des
Bildes hin zeigen sich die Fenster
in dunklen Blautönen.
3 2
Produktion: Anja Gensert, Idee und Redaktion: creativetoday/C. Rückel

4 Dachkanten, Dachrinnen und


Schornsteine mit den Tuschestiften
in Grautönen anlegen. Da die Fenster
relativ klein sind, können die Fenster-
rahmen mit einem Tuschestift in Kalt-
grau IV an einem Lineal entlang
nachgezogen werden. So erhält man
„saubere“ Fensterrahmen. 4

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67
Atelier-Tipps

Verschachtelt: Die Dächer der Stadt


Hier blickt das Auge des Betrachters über 1 1 Das Bildformat beträgt
die Dächer einer Stadt. Ein Beispiel dafür, 29,5 x 44 cm. Spielen Sie beim
wie reduzierte Flächen ein interessantes Entwurf des Bildes mit ver-
Miteinander geben können. Scheinbar schiedenen Haus- und Dach-
störend ist das Betondach mit der Lüftungs- formen um eine spannungs-
reiche Komposition nach
anlage im Bildvordergrund. Aber gerade
Ihrem Geschmack zu erhalten.
sie verleiht dem Bild in der Kombination mit
Zeichnen Sie die Motivlinien
den roten Ziegeldächern der Altstadt die am besten mithilfe des
ungewöhnliche, moderne Note. Winkeldreiecks.

V E RW E N D E T E FA R B E N:
• AKADEMIE® Acryl color in
Mischweiß, Titanweiß, Elfenbein,
Lichter Ocker, Kadmiumgelbton,
Orange, Ultramarinblau, Cyan, 2 Es folgt das Anlegen
Indigo, Kadmiumrotton, der ersten großen
Eisenoxidschwarz, Vandyckbraun, Farbflächen. Die Farbe
(von Schmincke) des Himmels aus
Mischweiß, Ultramarin-
blau und Primär Cyan
mischen. Das Flachdach
mit „neutralen“ Grau-
tönen (Mischweiß und
Eisenoxidschwarz)
bemalen um den Blick
von der Altstadt nicht
abzulenken. 2

3 4 4 Das Frontbild der gegenüberliegenden


Straßenseite in hellen Pastelltönen grun-
3 Wer möchte, fügt den Grautönen
dieren, dazu jeweils Mischweiß beifügen,
etwas Farbe bei, hier Lichter Ocker,
bei Rottönen Elfenbein und Orange.
damit sich die Flächen mehr von-
einander trennen. Lediglich die
Ränder und das Schornsteininnere
werden etwas dunkler angelegt.
Produktion: Anja Gensert, Idee und Redaktion: creativetoday/C. Rückel

6 Die Dächer der Altstadt werden


farblich gleich gehalten (Kadmiumrotton)
und geben durch Überschneidungen den
Blick von links nach rechts frei.
6

5 Damit das gro-


ße Gebäude hin-
ten links im Bild
nicht dominiert,
ein helles Ultra-
marinblau auf-
malen. So wirkt
es „seriös“ und
5 bildergänzend.

201028104315YP-01 am 28.10.2020 über http://www.united-kiosk.de


68 Mein Kreativ-Atelier
Ansichtssache

8 Spannung erzeugt Schatten von


einem Haus zum anderen. Die
Schattenflächen mit einer Mischung
aus Indigo und Vandyckbraun an-
legen. Unter den Dächern bzw.
Dachrinnen leichte Schlagschat-
ten auf die Wände malen, die sehr
wirkungsvoll sind. Je dunkler der
Schatten, je mehr leuchtet das Bild.
So bekommt das Gesamtwerk
einen sonnigen Aspekt.
8

7 9
7 Die Fensterscheiben 9 Mit einem feinen runden Pinsel die
analog zum Himmel in Fensterrahmen in Titanweiß aufmalen.
einem gleichmäßigen, Scharfkantige Schlagschatten (aus Rich-
ruhigen Blau malen. tung der Sonneneinstrahlung) unter den
Fenstersprossen verstärken den leben-
digen Ausdruck um ein Vielfaches.

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69
Berühmte Künstler

Malen nach einem Bild von

Claude Monet
Claude Monet (1840 – 1926) malte viele seiner Motive
mehrfach, um verschiedene Lichtstimmungen ein-
zufangen. Mit seinen berühmten Seerosengemälden
nahm er Elemente des Expressionismus bereits vorweg.

Nähere Info und Details zum


Künstler finden Sie auf
www.oz-verlag.de/
mein-kreativ-atelier/
Claude Monet:
Selbstbildnis, 1917,
Quelle:
wikipedia.com

M ATERIAL
• Keilrahmen (Gerstaecker Basic),
70 x 70 cm
• Ölfarben (SENNELIER extra feine
Künstlerölfarben) in Titanweiß,
Neapelgelb hell, Kadmiumgelb hell
echt, Chinesisches Orange, Claude Monet: „Seerosen“,
Karminpurpur, Ultramarinblau 1908, Quelle: wikiart.com
dunkel, Cölinblau echt, Umbra
gebrannt

1
• Ölmalsticks (SENNELIER Die Leinwand mit
Extra Feine Oil Sticks) in Titanweiß, Gesso grundieren und
Veroneser Grün, Indigo trocknen lassen. Die
• geruchloses Mineralbenzin Vorzeichnung mit Blei-
(von SENNELIER) und Aquarellstift mit
• Trocknungsmittel Hilfe der Rasterme-
(SENNELIER Weißtrockner) thode (siehe Seite 38)
• Trocknungsbeschleuniger übertragen. Cölinblau,
(SENNELIER Flow ’n Dry) ein wenig Ultramarin
• flache Borstenpinsel und Weiß mischen.
(z. B. da Vinci Borstenpinsel, Die Farbmischung mit
Serie 7179), Gr. 10, 12, 16 Mineralbenzin und
• Modler (da Vinci, Serie 5096), Klartrockner ver-
30 mm dünnen und mit dem
• kleiner Malspachtel (Gerstaecker) Pinsel in Größe 16 die
• Gesso (Gerstaecker Gesso) in Weiß Leinwand einfärben.
(alles über www.gerstaecker.de) Die Vorzeichnung nur
• Aquarellstift in Hellblau soweit vermalen, dass
• Bleistift, HB • Lappen • Palette sie noch leicht erkenn-
bar bleibt. Über Nacht
Rastervorlage H auf Seite 42 trocknen lassen.
Originalgroße Vorlage auf
www.oz-verlag.de/
mein-kreativ-atelier/
Nachempfundenes Motiv:
Thomas Boehler
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70 Mein Kreativ-Atelier
Motiv: Thomas Boehler, nach einem Gemälde von Claude Monet, Foto Bild: Frank Schuppelius, Ambientefoto: Istock Photos/ poligonchik

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Berühmte Künstler

Neapelgelb und Cölinblau zu Grün mischen, die Farbmi-


schung wiederum mit Mineralbenzin und Klartrockner
verdünnen und die Spiegelung im Teich einfärben. Das
Grün locker und mit sichtbaren Pinselstrichen auftragen. 2
TIPP
Verwenden Sie beide kleineren Pinsel, um die unterschiedlichen Farb-
töne zu malen. So können Sie von Pinsel zu Pinsel wechseln und müs-
sen nicht bei jedem Farbwechsel zunächst den Pinsel auswaschen.

Mit dem Ölmalstick in Indigo seitlich und unterhalb


der Seerosenblätter kräftige Schatten hinzufügen. Mit

3 Viel Weiß mit Ultramarin, Neapelgelb und Purpur


4 dem Stick können Sie auch die Blüten konturieren.

zu unterschiedlichen Pastelltönen mischen und die


Seerosenblätter malen. Setzen Sie mit den Pinseln Nr.
10 und 12 runde und waagrechte Pinselstriche, die die
Form unterstreichen. Die Farben lediglich mit Flow ’n
Dry vermengen, damit die Farben satt bleiben aber
leichter vermalbar werden und schneller trocknen.

Die Seerosenblüten

6 satt mit unverdünn-


ten Ölfarben malen.
Setzen Sie kräftige
Pinselstriche mit
Weiß, Orange und
Purpur. Halten Sie
die Anzahl der Pin-
selstriche möglichst

5 Mit dem grünen Ölmalstick Akzente


auf den Seerosenblättern und ihren
Schatten auftragen. Außerdem mit
dem Stick die Spiegelung der Bäume
klein, damit die
Farben nicht zu sehr
vermischt werden.
Falls die Trock-
nungszeit beschleu-
nigt werden soll,
beleben und stellenweise farblich können Sie die Farbe
intensivieren. mit etwas Flow ’n
Dry versetzen.
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72 Mein Kreativ-Atelier
aus Anja Gensert: Akzente mit Tusche, Ausdrucksstarke Aquarelle S. 48-51, Fotos: © Frank Schuppelius, Wandfoto: 123rf/attitude

So bekommt ein statisches Motiv große Dynamik: Die Künstlerin


Anja Gensert kombiniert für die pulsierende Bildwirkung
einen lebendigen Hintergrund mit einem diagonalen Bildaufbau.

201028104315YP-01 am 28.10.2020 über http://www.united-kiosk.de


Claude Monet
Die Spiegelung der Bäume mit dem weißen
Ölmalstick aufhellen. Auf den Seerosenblät-
tern ebenfalls weiße Lichter setzen. Mit dem
12er Pinsel das Weiß an den Stellen verma-
len, wo es zu fleckig oder streifig wirkt. Auf
den Seerosenblättern weitere Farbnuancen
auftragen, um das Farbspiel zu erhöhen.

8
7 Die Seerosen vorne mit Weiß, Kadmiumgelb und
Neapelgelb malen. Die Mitten mit Orange andeu-
ten. Das Wasser mit Ultramarinblau, Cölinblau
und Weiß mit einer zweiten Farbschicht übermalen.
Die Farben kräftig und mit deutlichen Pinselspuren
auftragen. Vorne mehr Ultramarinblau, nach hin-
ten hin mehr Cölinblau und Weiß verwenden.

Eine rein grüne Baumspiegelung wirkt zu

9 massiv, deshalb tragen Sie zum Durchbre-


chen der grünen Fläche eine Mischung aus
Cölinblau, Ultramarin und Weiß dünn und
fleckenartig auf. Mit dem Malspachtel kön-
nen Sie das Blau über das Grün setzen, ohne
dass sich die beiden Farbtöne vermischen.

TIP P
Die Ölmalsticks müssen vor dem erstmaligen Gebrauch oder
bei längerem Nichtbenutzen von ihrer Haut befreit werden.
Unter der schützenden Hülle bleibt die Farbe gebrauchsfähig.

Das Grün mit einigen schwungvollen Pinselstrichen beleben


und die blauen Flecken teilweise wieder übermalen. Etwas

10
Orange ins Grün mischen, damit es ein wenig schmutzi-
ger, aber damit auch natürlicher ausfällt. Mit dem weißen
Ölmalstick Lichter auf die Seerosenblätter geben und nach
Bedarf mit dem Pinsel wieder leicht vermalen.
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73
Malen mit Aquarellfarben

Blumenfahrrad
M ATERIAL
• Aquarellpapier, satiniert, in Naturweiß, 640 g/m²,
56 x 76 cm
• Aquarellfarben in Chinacridongold, Muschelrosa,
Brillantrosa, Opernrosa, Gelbgrün, Schattengrün,
Saftgrün und Titanweiß
• Tusche in Schwarz, Alt-Goldgrün, Ginster, Ocker,
Magenta und Purpurviolett
• Maskierfilm • Sprühflasche
• Pinsel und Feder • getrocknete Gräser

1
Zu Anfang stand eine grobe Skizze des Fahrrads. Dann
wurden das Korbgeflecht, die Radspeichen, die Blütenränder
sowie die Lichtreflexe auf dem Sattel und dem Lenker mit
Maskierfilm abgedeckt. Für die Maskierung der Linien im
Fahrrad und dem Korb verwendete ich geschnittenes
Aquarellpapier. Kurz in den Maskierfilm eingetaucht, ließen
sich auch feinste Linien spachtelartig auftragen. Viele
Maskierspritzer lockern den Hintergrund auf. Sobald der
Maskierfilm getrocknet war, konnte ich getrocknete Gräser
auflegen und mit einer verdünnten Tuschemischung aus
Alt-Goldgrün mit etwas Ginster übersprühen.

2
Nach dem Trocknen des Farbauftrags konnten
die Gräser vorsichtig wieder vom Bild
abgenommen werden. Nun konnte man gut
die vorher abgedeckten Bereiche als Lichter
und helle Stellen erkennen.

Anschließend malte ich mit einem Pinsel das


3 Fahrrad mit schwarzer Tusche. Die Körbe und die
Blüten wurden mit der Rohrfeder locker gezeich-
net. Dann durfte alles gut trocknen.

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75
Malen mit Aquarellfarben

Eine helle rosafarbene Lasur hob nun den vorderen Blumenkorb noch
4 mehr hervor, um den Fokus zu verstärken. Der untere Bereich wurde
mit Grüntönenangelegt, wobei in der Mitte eher helle und am Rand
eher dunklere Töne dominierten. Mit der Sprühflasche angesprüht
liefen diese nach oben dirigiert aus. Anschließend wurden die Körbe
mit passenden Farben, z. B. Chinacridongold, aquarelliert.

Nun konnte der


Maskierfilm entfernt
5
werden. Die Blüten
wurden mit verschiede-
nen Aquarellfarben
ausgearbeitet, etwas
mit Wasser angesprüht,
und die angelöste
Farbe konnte auslaufen.
So verbindet sich der
Hintergrund mit dem
Bildgegenstand. Durch
das Ansprühen der
Farbe verdünnte sich
der Farbauftrag im
Verlauf. Mehrfache
Wiederholungen des
Arbeitsschrittes
brachten die ge-
wünschte Farbwirkung.
Das gemalte Blattgrün
unter den Blüten
ergänzte die Darstel-
lung der Tulpen.

Zum Vollenden der malerischen Impression wurde Tusche in die erneut ange-
6 feuchteten Flächen der Blüten aufgetragen. Dadurch werden diese sehr farbin-
tensiv und explodieren förmlich malerisch in ihrer Struktur. Nach dem Trocknen
kamen dann mit verdünnter Tusche noch Schatten unter die Blumen. Mit einer
über die Blüten und den Korb auf der linken Seite gezogenen Lasur aus Ocker
oder Chinacridongold schob sich dieser Bereich in eine tiefere Ebene. Mit der
gleichen Lasur wurde die rechte Seite des vorderen Korbs noch etwas zurück-
gedrängt. Zum Abschluss kamen mit Titanweiß Lichtreflexe ins Bild.

BUCHVORSTELLUNG
Anja Gensert
Akzente mit Tusche
Ausdrucksstarke Aquarelle
erschienen im
Christophorus Verlag
ISBN: 978-3-86230-319-9
Preis: Y (D) 16,99

Aquarellfarben und Tuschen – eine tolle


Kombination! Die Künstlerin Anja Gensert
zeigt in ihrem Buch mit diesem und weiteren
attraktiven Motiven, wie sich die besten
Eigenschaften beider Materialien in aus-
drucksstarken Bildern vereinen.

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76 Mein Kreativ-Atelier
Europas größte Messe für kreatives Gestalten
www.messe-creativa.de

15.-19.03.2017
Messe Dortmund

Meine CREATIVA
meine Welt

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Malen mit Acrylfarben

M ATERIAL TIPP
• Keilrahmen (Gerstaecker Basic),
40 x 50 cm Interference- bzw. Iridescent-Farben ermöglichen außergewöhnlich schillernde
• Gesso (von GOLDEN) in Schwarz Effekte, mit denen sich die Pfauenfedern besonders eindrucksvoll darstellen lassen.
• Malmittel (Golden Acrylic Glazing
Liquid)
• Acrylfarben (Golden Fluid Acrylics) in
Titanweiß, Carbonschwarz, Gelber Den Keilrahmen zwei
Ocker, Siena gebrannt, Phthaloblau,
1 Mal mit schwarzem
Blaugrün, Kadmiumgelb, Interference Gesso mit dem breiten
Green, Iridescent Pearl, Iridescent Pinsel grundieren. Beim
Gold fine zweiten Mal ein paar
(Farben und Gesso von GOLDEN über Tropfen Titanweiß zuge-
www.artmeierhofer.com) ben, um einen dunkel-
• Transfer-Papier (von SARAL) grauen Hintergrund zu
in Weiß erhalten. Das Motiv mit
• Schwertschlepper (da Vinci, Hilfe von Transferpapier
Serie 709), Gr. 0 oder mit der Rasterme-
• Schreibpinsel (da Vinci NOVA, thode (siehe Seite 38)
Serie 1270), Gr. 4 und 8 übertragen.
• Synthetikpinsel (da Vinci
COSMOTOP SPIN, Serie 5584,
spitz-oval), Gr. 10, 14 und 20
(alles über www.gerstaecker.de) Die Premium-
Acrylfarben „Golden
Rastervorlage I auf Seite 42 Acrylics“ können Sie
Originalgroße Vorlage auf direkt via Versand
www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/ bestellen über
Motiv: Gaby Hobza www.artmeierhofer.eu
oder über
www.gerstaecker.at.

Titanweiß mit einer Spur Schwarz abtönen und die sternförmig vom
2 Körper weglaufenden Federkiele mit dem Pinsel Nr. 10 anlegen. Mit
dem kleinen Schlepperpinsel einen dünnen schwarzen Strich jeweils
in der Mitte der Kiele ziehen.

Den Kopf mit dem


3 Pinsel Nr. 14 in
Schwarz und
Titanweiß grundie-
ren. Die Augen der
Schmuckfedern in
Siena gebrannt mit
einem großen
schwarzen Punkt mit
dem Pinsel Nr. 10
anlegen. Gelber
Ocker als Basisfarbe
für die Schwanzfe-
dern seitlich des
Körpers verwenden.

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78 Mein Kreativ-Atelier
Schillernder Pfau

Motiv: Gaby Hobza, Malvorlage: 123rf/, Foto Bild: Frank Schuppelius, Wandfoto: 123rf/attitude

Das schillernde Gefieder des männlichen Pfaus zieht


nicht nur die Blicke der Pfauendamen auf sich. Im Acrylgemälde wird
das metallische Schimmern durch Effektfarben erreicht.
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Malen mit Acrylfarben
Die Brust in Schwarz mit dem Pinsel Nr. 14 grundie-
4 ren. Mit dem kleinen Schlepper die feinen Brustfe-
dern halbkreisförmig strichelnd in Blau anlegen. Nun
Schicht für Schicht aufbauen, zuerst in Blaugrün,
dann in Kadmiumgelb mit etwas Phthaloblau.

Eine Lasur aus dunkelblauer Acrylfarbe und etwas Malmittel bereiten


und mit dem Pinsel Nr. 14 die Schattenbereiche abdunkeln. Den Rand 5
der Federn mit dem Schlepperpinsel Nr. 8 in Dunkelblau nachziehen.

Den Kopf ausarbeiten: die Augen in Schwarz und Siena Gebrannt


6 malen und ein kleines Licht in Titanweiß setzen. Mit den gleichen
Farben den Schnabel mit dem Schlepperpinsel in verschiedenen
Grau- und Brauntönen zeichnen. Hier sehr akkurat arbeiten, da dies
der Fokus des Bildes ist. Mit dem großen Schlepperpinsel und ver-
schiedenen Blautönen den Kopfbereich malen.

Bei der Ausarbeitung der Federn ist viel Geduld gefragt:


Beginnen Sie am unteren Rand und zeichnen Sie die Federn 7
mit dem Schwertschlepper und Schwarz schwungvoll und mit
überkreuzenden Linien zwischen den Kielen. Fahren Sie mit
weiteren Schraffuren in Orangerot (Siena gebrannt und Kadmi-
umgelb) und Hellgrün (Kadmiumgelb und Phthaloblau) fort.
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80 Mein Kreativ-Atelier
Schillernder Pfau
Die Augen der Schmuckfedern mit dem großen Schlepperpinsel in
einem blaugrünen Farbton anlegen, sodass ein herzförmiger schwarzer
GRIGIO
Mittelbereich bleibt. Die Augenmuster mit kleinen Strichen mit dem
Schlepperpinsel Nr. 4 und Iridescent Gold und etwas Gelber Ocker
Öl- und Acrylpinsel
und Grün (Kadmiumgelb und Phthaloblau) weiter ausarbeiten.

8 Serie 7495

Serie 7197

Serie 495

Serie 7795

Mit Interference Green,


9 Iridescent Pearl und Iridescent
Gold die Schmuckfedern mit
kleinen Strichen betonen,
einige Lichter mit dem
Schlepperpinsel Nr. 4 mit
Serie 7195
Titanweiß setzen.

Leicht
angeraute
Kunstfasern
für sehr hohe Farb-
aufnahmefähigkeit
Speziell für die
Öl- und Acrylmalerei
Mit Esagonalstiel für
sicheres und
ermüdungsfreies Malen
Auch als Breiter Pinsel
Mit dem Pinsel Nr. 20 eine lieferbar
grüngelbe Lasur über
10
die kleinen Schwanzfedern
legen. Die Federn mit einem Erhältlich
schwarzen Strich mit dem
großen Schlepperpinsel umrah- im guten Fachhandel
men und mit kleinen gelbweißen
Strichen ausarbeiten. Mit einer
grünblauen Lasur einige der
Schwanzfedern betonen.
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www.davinci-defet.com
MALSCHULE
Modernes Aquarell
Landschaften, Stillleben & Co.
mit Aquarellstiften gekonnt
zeichnen und malen. Die
Künstlerin Anja Gensert
erklärt Ihnen den Weg
VORSCHAU
Vom Foto zum Bildmotiv:
Faszinierendes
zum „lockeren“ Strich. Katzenporträt in Acryl-
Pastell-Mischtechnik

Effektvoll: gespachtelte Mohnblumen

ATELIER-TIPPS
Blumen-Romantik
So malen Sie gekonnt romantische
Blumenbilder! Die Künstlerin Ruth
Alice Kosnick zeigt Ihnen, wie Sie
Abstrakt: Kreativ mit Marmormehl auf einfache, unkomplizierte Weise
effektvolle Bildhintergründe und be-
zaubernde malerische Blumenmotive
mit Acrylfarben selbst gestalten.
Alle Bildbeispiele im Fotomalkurs.

Trend: Malen im Frida-Kahlo-Stil Gartenfreuden auf der Leinwand Meisterwerk von Félix Vallotton Freiraum: Modernes Stillleben

Ihr nächs t es er schein t am 19 . 0 4 . 2 0 17


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Impressum
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2, Rue Lamarck
AVERY ZWECKFORM GmbH F-22000 SAINT-BRIEUC
Miesbacher Str. 5 www.sennelier-farben.de
D-83626 Oberlaindern/Valley
www.avery-zweckform.com Saral Paper Corp.
436D Central Avenue
erscheint in der
OZ-Verlags-GmbH C.Kreul GmbH & Co. KG Bohemia, NY 11716
Römerstr. 90 Carl-Kreul-Straße 2 www.saralpaper.com
D-79618 Rheinfelden D-91352 Hallerndorf
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Tel.: 07623/964-0
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Springer Pinsel GmbH
Herausgeber: H. + E. Medweth da Vinci Künstlerpinselfabrik Münsterstr. 37
DEFET GmbH D-91572 Bechhofen
Geschäftsführung/ www.springer-pinsel.de
Tillystraße 39-41
Verlagsleitung: Sandra Linsin
D-90431 Nürnberg
Programmleitung: Britta Sopp Talens Deutschland & Österreich
order@davinci-defet.com
Redaktion verantwortl.: creativetoday/C. Rückel Postfach 4
www.davinci-defet.com
Redaktion: creativetoday/C. Rückel, NL-7300 AA Apeldoorn
Laura Lesum, Tina Bungeroth Faber-Castell AG Niederlande
Textredaktion Nürnberger Straße 2 de-at@talens.com
Bildstrecken u.a.: Nicole Kemper D-90546 Stein www.talens.com
Korrektorat: Nicole Kemper info@faber-castell.com
Motive: Thomas Boehler www.faber-castell.de Viva Decor GmbH
Angelika Biber-Najork Creative Color Company
Anja Gensert H. Schmincke & Co. GmbH & Co. KG Meierweg 8
Martina Haussmann Otto-Hahn-Straße 2 32108 Bad Salzuflen
Gaby Hobza D-40699 Erkrath www.viva-decor.de
Ruth Alice Kosnick info@schmincke.de
Dany Rohe www.schmincke.de Winsor & Newton
Christine Rückel ColArt Deutschland GmbH
Joke van der Wal Heyda Gutenbergstraße 4
Fotos: Frank Schuppelius u. a. Baier & Schneider GmbH & Co. KG 63477 Maintal
Layout: Angelika Wünscher Wollhausstr. 60-62 www.colart.com
Marketingleitung: Silke Diedrichs D-74072 Heilbronn
Vertriebsleitung: Bernd Mantay verkauf@heyda.de VERSENDER:
Fax: 07623/964-159 www.heyda.de
Vertrieb: BPV Medien Vertrieb Johannes Gerstaecker Verlag GmbH
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Römerstraße 90 Hauptstr. 41 - 47 Wecostr. 4
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82 Mein Kreativ-Atelier
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Malen nach Zahlen Italien € 5,80 | Ungarn FT 1870 | Tschechien Kč 134 | Slowakei € 5,90
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für Erwachsene

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Deutschland € 4,80 • Österreich € 5,60 • Schweiz SFR 9,60
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Lust am Zeichnen
Nr. 18/2016

Lust am
Deutschland w 5,00 I Österreich v 5,80 I Schweiz SFR 10,00 I BeNeLux v 5,90 I Italien v 5,70 I Ungarn FT 1870 I Tschechien Kč 134 I Slowakei v 5,95

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Italien € 5,70 • BeNeLux € 5,70 • Ungarn Ft 1900

Malen nach Zahlen


MALEN – G E S TA LT E N – KREATIV SEIN

Zeichnen
60
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Ateliertipps Weihnachtsk
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Haare, Fell und Federn in Trendtechnik
en
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Kunstvoll zeichnen leicht gemacht


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Punkt Malen nach Zahlen
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punkten !

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Zeichnen

LU 007 110
107
106

FARBTUPFER IM WINTERWEISS: ZARTE


108 120
117
105
120 119 118 111
121 37 118
122 38 36 116 119
35 184 121

BLÜTEN:
34 112

Lavieren mit Aquarellstiften


64 123 39 117
109 ✖ 183 181
63 114
33 115
62 104
65 61 40 113 ✖
124 180 122 123
112 178 ✖ 185
66 60 116 ✖ 177

Kolorieren
115 111 ✖ 182
125 175
113 ✖174 124

FRÜHLINGSGEFÜHLE ROMANTISCHE GEMÄLDE IM MODERNEN STIL, ORIGINELLE TIER-


103 ✖ 179 125
41 110
59 75 76 108 171 126
✖ 126
12649 ✖ 176
74 49 48 114 109 127
47 ✖ 77 32 99

mit
67 50 ✖ 173 128
✖ 78 42
73 51 ✖ 79✖ 107
80✖ 81 172 170 129

MOTIVE UND EFFEKTVOLLE BLUMENBILDER, MALSCHULE GARTENBLUMEN MIT RUTH ALICE KOSNICK
✖ 82 105
68 58 52 ✖ 83 46 ✖ 201
✖ 84
✖ 85 102 106 163
72 53 43 164
✖ 86 ✖ 88 104
✖ 89 188
71 87 45

Künstler-

103 ✖ 162 169
69 57 31 90 101
159 132 74 54 219
44 191 160 138
54 26 100 98 150 135
154 149 ✖ 200 130 155
22 97 165 125
✖ 70 55 102 155 145 127
91 126
27 30 144 ✖ 168 133 139
56 96 134

DIE NEUE LUST AM MALEN IM FREIEN, PLEIN AIR FESTIVAL, MALEN IN KAPSTADT,
25 162

farbstiften
✖ 153 151 ✖ 148 140 166 131 154
92 93 132
24 28 95 ✖ 157 ✖ 152
156 139 133 161 141
23 146 ✖ 143 ✖ 167 140
29 153 218
94 195 ✖ 147 135 134
21 ✖ 127
✖ 196
139 194 141 ✖ 138 208
✖ 206 101 ✖ 158 159 163
128 100 ✖ 142

KÜNSTLERPORTRÄT MIT WILHELM FIKISZ, MEDITERRANE FARBLICHTSPIELE NACH PAUL SIGNAC


20 140
129 ✖207 198 142 197
130 138 99
19 141 ✖ 197 160 152
131 142 136 ✖ 208 164 143
135 95 90 ✖ 193 151
137 ✖ 209 84
132 94 83 ✖ 161 144 209 217
18 143 96 89 76
85 150
134 91 82 136 198
133 ✖ 199 207
212 77 75 69 68 145
211 213 86 29 ✖ 137 149
144 78
✖ 67
30 ✖ 192 196 216
17 81 ✖ 31 165
74 70 34 148 146
147 146 145 215 ✖ 210 28

33 ✖ 32 206 215
✖ 37 199

Menschen Orte Tiere ZUM ANBEISSEN:


36
57 52 182

Le s e r k u n s t | N ew s – Tr e n d s | M o t i v vo r l a g e n | M a l r e i s e | B u ch - T i p p s
47
✖ 35 210
58 46
✖ 73 27 56 53 41 40 205
71 ✖ 72

48 195 214
25 51 45 42 201 200 211
39
204
202 203 212

Realistisch zeichnen
✖ 26 194 213
18 6
2 193
✖ 14 ✖ 19 179 184
14 3 178
192
4
✖ 60✖ 61
59 ✖ 62 185
151 5 55 54
✖ 63 177
✖ 64 ✖ 65 174 191

KT 87/16 € (D) 4,80 LUSH 007 € (D) 4,90 LZ 18/16 € (D) 5,00
Deutschland € 4,80 • Österreich € 5,60 • Schweiz SFR 9,60 Deutschland € 4,80 • Österreich € 5,60 • Schweiz SFR 9,60
NR. 80 NR. 82

Zeichnen
N r. 1 6 / 2 01 6 Deutschland w 5,00 I Österreich v 5,80 I Schweiz SFR 10,00 I BeNeLux v 5,90 I Italien v 5,70 I Ungarn FT 1870 I Tschechien Kč 134 I Slowakei v 5,95

Lust am
Deutschland € 4,40
S E I N

I Ö s t e r re i ch € 5 , 0 0 I S ch w e i z S F R 8 , 8 0 I B e N e L u x € 5 , 2 0 I F ra n k re i ch € 5 , 9 0 I I t a l i e n € 5 , 2 0
Italien € 5,70 • BeNeLux € 5,70 • Ungarn Ft 1900 Italien € 5,70 • BeNeLux € 5,70 • Ungarn Ft 1900
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darstellen
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KT 80/16 € (D) 4,80 KT 82/16 € (D) 4,80 KTSH 202 € (D) 4,40 LZ 16/16 € (D) 5,00

Deutschland € 4,80 • Österreich € 5,60 • Schweiz SFR 9,60


Deutschland € 4,90 | Österreich € 5,70 | Schweiz SFR 9,80 | BeNeLux € 5,80 | Italien € 5,80 | Ungarn FT 1870 | Tschechien Kč 134 NR. 84
Lust am Zeichnen

Nr. 17/2016 Deutschland w 5,00 I Österreich v 5,80 I Schweiz SFR 10,00 I BeNeLux v 5,90 I Italien v 5,70 I Ungarn FT 1870 I Tschechien Kč 134 I Slowakei v 5,95 Italien € 5,70 • BeNeLux € 5,70 • Ungarn Ft 1900

Lust am
Slowakei € 5,90 | Slowenien € 5,70 | Frankreich € 6,10 | Estland € 6,10

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DIE FARBEN DES GLÜCKS, WORKSHOP PASTELLTÖNE MIT RUTH ALICE KOSNICK,
EFFEKTVOLLE MALTECHNIKEN UND BILDBEISPIELE MIT DEM GEWISSEN ETWAS

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LZ 17/16 € (D) 5,00 LUSH 005 € (D) 4,90 KT 84/16 € (D) 4,80 0 76 23/96 44 51
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