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KREATIV ATELIER
-
MALEN – GESTALTEN – KREATIV SEIN

FOTOMALKURSE
Schritt für Schritt zum
eigenen Kunstwerk

KRAKELEE
Experimentelle Techniken
und fantasievolle Strukturen

ASSOZIATIVES
ZEICHNEN
Klecks- und Schnipselkunst
mit Annabelle von Sperber

FASZINIERENDE TIERPORTRÄTS VON KIRSTEN SCHOPPMANN,


DIE KÜNSTLERIN, IHRE WERKE, KATZENPORTRÄT ZUM MALEN
BLUMENROMANTIK AUF DER LEINWAND, ZARTE FARBEN
UND DUFTIGE VERLÄUFE IN TRÄUMERISCHER LEICHTIGKEIT
PICASSO ODER MONET AUF DEM BIERDECKEL? VIDEO
Malkurs
DER KREATIVE MALTREND IM KLEINEN FORMAT

Leserkunst | News –201028104357DM-01


Trends am| 28.10.2020
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Wahrung der Frist genügt die recht- Wenn ich nicht spätestens 6 Wochen vor Ablauf absage, beziehe ich Mein Kreativ Atelier weiterhin zum jeweils aktuellen Jahresabopreis von Mein Kreativ Atelier erscheint
zeitige Absendung. Die Frist beginnt bei der OZ-Verlags-GmbH,
derzeit 39,20 € (8 Ausgaben). Dann kann ich den Bezug jederzeit kündigen. Alle Preise verstehen sich inkl. MwSt. und Versand. Die Prämie erhalte
nach Erhalt dieser Garantie in Textform, Geschäftsführer: Bozidar Luzanin,
jedoch nicht vor Eingang der Ware.
ich nach Zahlungseingang. Dieses Angebot gilt nur in Deutschland und solange der Vorrat reicht. Auslandspreise auf Anfrage. Sandra Linsin, Römerstr. 90,

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2 ✘
Weitere Informationen und AGB finden 201028104357DM-01 am 28.10.2020 über http://www.united-kiosk.de 79618 Rheinfelden, Handelsregister:
Freiburg i. BR., HRB 412580
Datum Unterschrift der Abonnentin RE 3567 / 798 • BEZ 3568 / 799 • 110071 • N291
EDITORIAL

Liebe Leserinnen,
liebe Leser!
Foto: B. Waldschmidt, Text: C. Rückel

eschafft! Heute ist der Tag, auf den wir seit Monaten hinge-

G arbeitet haben. MEIN KREATIV-ATELIER hat ein neues


Layout und wir sind mächtig stolz darauf. Denn auch ein
Design kommt in die Jahre. Daher war es Zeit, dem Magazin einen
neuen Look zu verpassen. Das Layout sieht jetzt moderner und
frischer aus. Große Bilder und zeitgemäße Schriften lockern den
optischen Eindruck auf, durch mehr Weißraum wirken die Seiten
übersichtlicher und klarer. Eine neue Heftstruktur sorgt zusätzlich
für eine bessere Orientierung, denn Ziel der Veränderungen ist
vor allem die Lesefreude zu erhöhen. Wir hoffen, der neue Auftritt
von MEIN KREATIV-ATELIER gefällt Ihnen ebenso gut wie uns.
Inhaltlich bleiben wir unserem bewährten Themenmix aus
Bildideen mit Schritt-für-Schrittanleitungen, technisch orientier-
ten Specials und interessanten journalistischen Beiträgen treu.
Um beim Letztgenannten zu bleiben: Kennen Sie ARTNIGHT?
Das Konzept des jungen Unternehmens, kreativ-unterhaltsame
Abende zusammen mit Gleichgesinnten in Bars oder Cafés zu
verbringen, hat uns besonders gut gefallen. Ein neuer, frischer
Ansatz für die Durchführung von Malkursen. Unser Liebling in
dieser Ausgabe ist die faszinierende Katze auf Seite 21. Ihre Bild-
wirkung ist immens, die grünen Katzenaugen ziehen den Blick
des Betrachters geradezu hypnotisch in ihren Bann. Deswegen
darf sich der „Stubentiger“ nicht nur im Magazin, sondern auch
auf dem Cover bequem niederlassen. Wir sind uns sicher, diese
Katze wird auch zu Ihren persönlichen Favoriten gehören! Gemalt
wurde das Bild von der Künstlerin und Buchautorin Kirsten
Schoppmann, die wir Ihnen ab Seite 26 im Porträt vorstellen.

Viel Freude beim Malen und Zeichnen wünscht Ihnen

Ihr Redaktionsteam

201028104357DM-01 am 28.10.2020 über http://www.united-kiosk.de


3
INHALT

B ildmot ive Techniken


Malen mit Acrylfarben Malen in Acryl-Pastell- Malschule
Mischtechnik
6 Fräulein Frühling
14 Mixed Media
Mit gedeckten Farbtönen erhält
das Frauenporträt Charakter 20 Grüne Augenblicke
Aus einer Fotovorlage entsteht
Start frei zum kreativen Materi-
almix. Anja Gensert zeigt Ihnen
und Ausdruck. ein einzigartiges Kunstwerk. neue interessante Techniken
für Aquarell- und Tuschestifte.
10 Gärtnerglück
Mit Sonne, Wasser und ein
Malen mit Mixed Media
Workshop
wenig Gärtnerglück blüht es
im ganzen Garten.
52 Siesta
Ein Schläfchen zur Mittags-
32 Der neue Kreativtrend:
zeit – und schon tummeln sich Bierdeckel-Bilder
Alpenglühen
44 Die abstrakte Berglandschaft surrealistische Traumbilder
im Kopf.
Bierfilze sind toll für indivi-
duell gestaltete Bilder geeignet
besteht aus selbst angerührter und für viele Zwecke ein-
Spachtelmasse. Berühmte Künstler setzbar.

72 Glamour & Fashion


Lebendige Schriftkunst lebt 68 Malen nach einem Bild von
Félix Vallotton
Atelier-Tipps
vom Wechselspiel zwischen
Präzision und flottem Strich.
Der Künstler Félix Vallotton
malte diese kontrastreiche
62 Romantische Blumen
Mit zarten Farben, verwischten
Mittelmeerimpression während Konturen und nebeligen Über-
76 Mohnblüten
Blütenpracht und blauer Him- seines Aufenthalts im proven- malungen entstehen leichte,
çalischen Winterdomizil. romantische Blumenbilder.
mel – mitten in einer bunten
Blumenwiese.

6 20 68
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mein-kreativ-atelier/

Journal Ser vice


Künstlerporträt Malen auf Reisen Vorlagen übertragen

26 Kirsten Schoppmann
Ihre beeindruckenden Tier-
50 Das Licht und die Farben
Marokkos 38 Rastermethode –
Schritt für Schritt erklärt
porträts zeugen von großem Mit Stift und Pinsel unterwegs
Einfühlungsvermögen. in Essaouira und Marrakesch Raster-Vorlagen
Atelier-Kolumne Das besondere Buch 39 Vorlagen für die Bild-
motive im Heft
43 Keine Angst vor dem
weißen Blatt 56 Assoziatives Zeichnen
Wie sich eine Künstlerin durch
Die Angst vor dem leeren Blatt das Vorgegebene inspirieren 82 Impressum
Papier kennt jeder. Mich hat sie lässt 82 Herstellernachweis
früher häufig geplagt.
Nützliches & Praktisches 83 Vorschau
Kreativ vor Ort
ArtNight
60 Tipps, Trends, News
48 Ein unvergesslicher Mal-Abend Buch-Tipps
in guter Gesellschaft
61 Bücher und DVDs
rund ums Malen
Service-Hotline
Brauchen Sie Rat oder Hilfe?
Noch mehr Kreativideen Leserkunst Wir sind für Sie da!
gibt’s auf unserem Blog: service-hotline@oz-verlag.de
www.oz-verlag.de 80 Alexander Walter und
Melanie Hoffmann
Fax 0 76 23 / 964 64 449

76 72 66
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I N H A LT 5
M A LEN MI T ACRY LFA R BEN

Motiv: Thomas Boehler, Foto: Frank Schuppelius

Fräulein Frühling
Mit gedeckten Farbtönen und kräftigen Pinselstrichen
erhält das Frauenporträt Charakter und Ausdruck.
Strukturgel verleiht den Acrylfarben ein größeres Volumen.
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6 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
FR ÄULEIN FRÜHLING

Material Die Leinwand mit dem



Keilrahmen (Gerstaecker Basic), 40 x 50 cm
breiten Flachpinsel mit
1

Acrylfarben (Schmincke AKADEMIE® Acryl
Gesso grundieren;
color) in Titanweiß, Neapelgelb, Fleischfarbe,
trocknen lassen.
Primär Cyan, Türkis, Kadmiumrotton, Umbra
gebrannt, Lampenschwarz Die Vorzeichnung mit

flacher Borstenpinsel (da Vinci Borstenpinsel, Hilfe der Rastermethode
Serie 7179), Gr. 2, 10, 14, 20 (siehe Seite 38) übertra-

eventuell Malmittel (Schmincke Acryl Struktur- gen. Die Konturen mit
Gel, matt) dem kleinsten Pinsel in

Gesso in Weiß Schwarz nachziehen.
(alles über www.gerstaecker.de)

Aquarellstift in hellem Ocker

Bleistift, HB

Wasserbehälter

Lappen

Palette
TippDas Grundieren der
Leinwand mit Gesso ist zwar
Rastervorlage A auf Seite 39 nicht zwingend notwendig,
Originalgroße Vorlage auf aber die Farben lassen sich
www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/ danach wesentlich besser
Motiv: Thomas Boehler auftragen.

Aus Cyan und Schwarz ein bläuliches Grau mischen


2 und mit Wasser verdünnen. Die Mischung mit dem
14er Pinsel aufnehmen und den Pinsel abstreichen,
damit der Farbauftrag nicht zu kräftig ausfällt.
Dann damit die Schattenbereiche grob anlegen.

Türkis, Cyan und Weiß auf der Palette mischen


und den Hintergrund satt und lächig bemalen.
3
In die Schattenbereiche der Figur einige lockere
Pinselstriche mit der Hintergrundfarbe einfügen.
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BILDMOTIVE 7
M A LEN MI T ACRY LFA R BEN

Die Grundfarbe für das


4 Gesicht aus Neapelgelb,
Fleischfarbe und Weiß
mischen. Den Großteil des TippWenn Sie den Farben
Gesichts, den Hals und die
mehr Volumen geben möchten,
Schultern lott einfärben. mischen Sie sie auf der Palette
Die dunkleren Schatten­ mit Struktur­Gel.
bereiche aussparen.

5
Die Pupillen mit Schwarz abdunkeln, die Iris
mit Umbra gebrannt einfärben. Mit Neapel­
gelb in das noch feuchte Braun hineinmalen,
damit sich beide Farben teilweise mischen.

6
Kadmiumrot mit etwas Neapelgelb vermengen, um ein
helleres und warmes Rot zu erhalten. Das Kleid und den
Schmuck damit tupfend kolorieren. Falten im Stof mit
gelben Pinselstrichen andeuten. Die Lippen rot einfärben
und die helleren Bereiche mit Fleischfarbe aufhellen.
Zum Abdunkeln der Schattenbereiche etwas Schwarz
zugeben und mit dem Pinsel der Lippenform folgen.

Violett aus Rot und Cyan mischen und mit Weiß


aufhellen. Mit dieser Mischung die mittleren
7
Hauttöne im Gesicht abdunkeln. Mit der Hinter­
grundmischung nochmals Akzente setzen.
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8 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
FR ÄULEIN FRÜHLING

Mit der hellen Hautmi­


8 schung aus Schritt 4 das
Gesicht nochmals über­
arbeiten. Neapelgelb und TippBei diesem Motiv
Cyan zu einem gedeckten
sollten die Pinselstriche locker
Grün mischen und die gesetzt werden. Wenn Ihnen
Blätter im Kopfschmuck das schwerfällt, fassen Sie den
malen. Mit Weiß die Pinsel weiter hinten an und
Lichtbereiche einfügen. halten Sie etwas Abstand zum
Bild. Auf diese Weise vermei­
den Sie es, sich in Detailarbeit
zu verlieren.

Die Blumen mit viel Weiß und unter Zugabe


von unterschiedlichen Rot­ und Neapelgelb­
9
anteilen malen. Die Blütenblätter mit
kräftigen Pinselstrichen interpretieren.

Die Haare mit Schwarz


10 ausmalen. Mit verschiedenen
Farben Strähnen andeuten. Den
Hintergrund mit einem zweiten
Farbauftrag mit sichtbaren
Pinselstrichen beleben.
Die Blüten im Hintergrund mit
Rot und Fleischfarbe gestalten.
Die Blütenmitten mit Gelb und
Weiß auftupfen.

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BILDMotIve 9
M A LEN MI T ACRY LFA R BEN

Gärtnerglück
Wenn Sonne, Wasser und ein wenig Gärtnerglück zusammenkommen,
sprießt und blüht es im ganzen Garten. Auf der Leinwand
sorgen bunte Farbmischungen und Acryllasuren für üppigen Wuchs.

Material Den Keilrahmen zwei Mal mit dem großen



Keilrahmen (Gerstaecker Basic), 40 x 60 cm 1 Flachpinsel mit weißem Gesso grundieren.

Transfer-Papier (von SARAL) in Weiß
Beim zweiten Mal ein paar Tropfen Gelb für

Katzenzunge (da Vinci Grigio Synthetics,
Serie 7495), Gr. 8
die obere Hälfte und Saftgrün mit wenig

Flachpinsel (da Vinci Nova, Serie 1870), Quinacridonorange für den unteren Teil
Gr. 14, 18 zugeben. Mit einem Haushaltspapier

Synthetikpinsel (da Vinci Cosmotop-Spin, abtupfen, um Struktur zu erzeugen.
Serie 5584), Gr. 12, 24

Flachpinsel (da Vinci Kolinsky Rotmarder,
Serie 1810), Gr. 2, 6
(alles über www.gerstaecker.de)

Gesso (von Golden) in Weiß

Malmittel (Golden Acrylic Glazing Liquid)

Acrylfarben (Golden Fluid Acrylics) in Ultrama-
rinviolett, Hansagelb mittel, Elfenbeinschwarz,
Quinacridon Magenta, Titanweiß, Zinkweiß,
Alizarinkarmesin, Hist. Saftgrün, Ultramarin-
blau, Grüngold, Quinacridonorange gebrannt

Haushaltspapier

Rastervorlage B auf Seite 39


Originalgroße Vorlage auf Mit dem Katzenzungenpinsel und
www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/ Titanweiß die verschwommenen
2
Motiv: Gaby Hobza Blumen im Hintergrund anlegen.
Treten Sie zwischendurch immer
wieder einen Schritt von der
TippDie Premium-Acrylfarben Stafelei zurück, um die Gesamt-
wirkung zu beurteilen.
„Golden Acrylics“ können Sie
direkt via Versand bestellen über
www.artmeierhofer.eu oder über
www.gerstaecker.at.

Das Motiv mit Hilfe von Transferpapier


oder nach der Rastermethode (siehe
3
Seite 38) übertragen. Die zinkfarbene
Gießkanne in verschiedenen Grautönen
aus Titanweiß und wenig Grün, Blau
und Schwarz mit dem Flachpinsel Nr. 14
und dem Katzenzungenpinsel anlegen.
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10 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
GÄRTNERGLÜCK
Motiv: Gaby Hobza, Foto: Frank Schuppelius, Malvorlage: 123RF / Victoria Shibut

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BILDMOTIVE 11
M A LEN MI T ACRY LFA R BEN

Die Blüten der Blumen im Hintergrund in Gelb


anlegen. Mit Quinacridonorange den Bereich rund
4
um den Blütenmittelpunkt lasurartig abtönen, dabei
etwas unscharf bleiben und kreisförmig kleine
Spitzen setzen. Die pinkfarbenen Blüten locker und
verschwommen in Magenta malen.

Die Blüte im Mittelpunkt als Blickfang ausarbeiten. Kleine


5 Spitzen in Quinacridonorange in das gelbe Blüteninnere setzen,
mit einer orangebraunen Lasur tupfend den Randbereich des
Samenstandes gestalten. Die Blütenblätter schwunghaft in
Gelb malen, den roten Farbbereich mit Karmesin von innen
nach außen gestalten.

Aus Saftgrün, Grüngold und Gelb


verschiedene Grüntöne mischen und
6
die Blätter mit den Flachpinseln
anlegen. Dabei bereits unbedingt in
Wuchsrichtung malen, Struktur ist hier
ausdrücklich erwünscht.

Die großen Blätter weiter mit den Synthetikpinseln


7 ausarbeiten: die vom Licht beschienenen Bereiche
in bläulichen und gräulichen Grüntönen malen, die
Unterseiten abdunkeln. Der Zusatz von etwas Malmittel
erleichtert das Verblenden der Farbschattierungen.
Verschiedene Grüntöne für den Hintergrund stupfend
und verlaufend auftragen.
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12 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
ENTDECKEN SIE
UNSERE
PINSELWELT
8
In die noch nicht aufgeblühten Köpfchen
mit den Rotmarderpinseln kleine Spitzen
in Alizarinkarmesin malen, die spitzen
Blättchen ringsum in Graugrün malen
und mit einem karmesinroten Rand
versehen. Kleine Punkte in Titanweiß
setzen.

Das kleine Blütenensemble rechts


9 unten mit den Rotmarderpinseln
in Violett und Blau malen, die
Blütenkelche hellgrün und weiß
akzentuieren.

Abschließend Details bei


der großen gelben Blüte
10
ergänzen. Schatten in
Dunkelgelb (Hansagelb +
Quinacridonorange) bzw.
Karmesin im Inneren der
Blüte mit den Synthetik-
pinseln verlaufend
malen. Mit einer Lasur
aus Zinkweiß und wenig
Malmittel über die
hellroten Bereiche gehen,
um dezente Lichtspiege-
lungen auf den Blüten-
blättern zu imitieren.

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www.davinci-defet.com
B I L D M O T I V E 13
Malschule
MIXED
MEDIA Start frei zum kreativen Materialmix.
Anja Gensert zeigt Ihnen neue interessante Techniken
und effektvolle Bildideen für Aquarell- und Tuschestifte.

Der große „Dicke“ Kombipartner & Co.


Wer gerne aquarelliert, kennt den Der Albrecht Dürer Magnus eignet sich
Künstleraquarellfarbstift Albrecht Dürer perfekt für Kombinationen mit ande-
(von Faber-Castell). Nun hat er einen ren Medien, zum Beispiel mit Künstler-
großen Bruder bekommen: Der Albrecht tusche oder Aquarellbleistiften. Zum
Dürer Magnus enthält eine 5.3 mm Skizzieren sowie Setzen von klaren
Mine mit besonders wei- Linien und Akzenten in getrockneten
chem, farbsattem Aquarellen wurde der lichtechte Tusche-
Abrieb, ideal stift Pitt Artist Pen verwendet, die 4er- Das Albrecht Dürer Magnus 24er Metalletui
besonders für Etuis „Sanguine“ und „Sepia“ sowie das mit Pinsel
großflächiges 6er-Etui „Black“. Richtig gut spitzen
Zeichnen lässt sich der vom Umfang her dickere glatterem Papier wirkt der Farbauftrag

Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel


und schnel- Magnus mit der Doppelspitzdose Sleeve, zeichnerischer, auf matter oder rauer
les Gestal- alternativ mit einem Metalldoppelspit- Oberfläche malerischer. Da die Bezeich-
ten aus- zer. Der Sleeve Radierer oder Dust-free nungen von Hersteller zu Hersteller
gedehnter Radierer sorgt für sauberes Entfernen unterschiedlich ausfallen, ist ein Test
Flächen. Die von Bleistift- und Farbstiftlinien. Der empfehlenswert. Verwendet wurde der
voluminöse faltbare Wasserbecher Clic & Go ist gerne Aquarellblock Lanaquarelle (von LANA),
Mine ermög- zu Hause und unterwegs im Einsatz. mit satinierter, also glatter Oberfläche
licht schnelles Beim Arbeiten mit Wasser sollte unbe- (26 × 36 cm).
Auftragen vieler dingt Aquarellpapier verwendet wer-
Pigmente. Die maxi- den, am besten ein Aquarellblock, so Alle verwendeten Stifte und Zeichenzu-
male Lichtbeständigkeit dass sich das Papier nicht wellt und die behöre von Faber-Castell. Weitere Infor-
sorgt dafür, dass alle 24 Far- Pigmente gleichmäßig auf dem Papier mationen rund um das Thema Malen und
ben dauerhaft satt und brillant bleiben. verteilt werden. Auf satiniertem, also Zeichnen unter www.Faber-Castell.de.
Schon mit wenigen Pinselstrichen lässt
sich der Farbauftrag fein oder flächig
vermalen und entfaltet im aquarellier-
ten Zustand eine intensive Farbkraft.
Dies ermöglicht perfekte Übergänge
zwischen trockenen und nassen Flä-
chen und lässt Linien nahtlos in Flächen
übergehen. Die verwendete Wasser-
menge steuert dabei die Farbintensität
von satt bis pastellig. Ist die Farbe nicht
intensiv genug, kann auf einem sepa-
raten Blatt Farbe aufgetragen werden.
Diese lässt sich dann anlösen und in die
bereits aquarellierte Fläche einbringen.
Der Albrecht Dürer Magnus ist in Metall-
etuis mit 12 oder 24 Stiften samt jeweils
einem Aquarellpinsel Gr. 10 erhältlich.
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14 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Blick ins Tal
Der schöne Blick von den Skizzieren und
Aquarellieren
Weinbergen hinunter auf das
Dorf und ins Tal macht Lust
aufs Zeichnen. Die Bildkompo-
sition wirkt durch die Kombi-
nation von lockeren, linearen
Strukturen und skizzenhaft
angelegten Motivflächen
besonders effektvoll.

2 3 4

1 Die Landschaft mit dem


Pitt Artist Pen (XS) in Schwarz
2 Die im Bild dominie-
rende Kirche und die Haus-
3 Nun die Motive mit
den Künstleraquarellstiften
4 Auf den Schattenflächen
der Kirche eine Schraffur aus
skizzieren. Zuerst die Zaun- dächer mit den Pitt Artist Albrecht Dürer Magnus kolo- Walnussbraun und Helioblau
pfähle als Orientierungshilfe Pens Sanguine locker rieren. Das Bild nicht bis zu rötlich auftragen und verma-
im vorderen Bildbereich, dann schraffieren. den Bildrändern hin aus- len. Die Sonnenseiten mit
die Motive im mittleren und malen, sondern teilweise Kadmiumgelb betonen. Ab-
hinteren Bildbereich zeich- unbemalt auslaufen lassen, schließend die Blautöne von
nen. Als letztes Weinstöcke lo- das wirkt moderner. hell nach dunkel schraffieren
cker und „kritzelig“ andeuten. und vermalen.
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TECHNIKEN 15
Malschule
Zarte Blüten auf rauem Grund
Die Rosenzweige sind auf rauem Aquarellpapier gemalt, wodurch interessante,
malerische Aquarellstiftstrukturen entstehen. Die mit Tuschestiften aufs Wesentliche reduzierten
Motivformen setzen moderne zeichnerische Akzente.

1 2 3

Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel


4 5

1 Die Rosenmotive mit den Pitt Artist Pen


in Schwarz (F) skizzenhaft, locker und
schwungvoll, aufzeichnen.

2 Die Blüten mit den Albrecht Dürer Mag-


nus in Gelb-Orange-Tönen schummern, für
die Blumenstiele, Knospen und Blätter ver-
schiedene Grüntöne am Motivrand schraffie-
ren. Nicht das ganze Motiv ausmalen, sondern
nur ausgewählte Stellen, da der Farbauftrag
sehr intensiv ist. Hier ist weniger „mehr“.

3 Die Farben nacheinander aquarellieren.


Trocknen lassen.

4 Den Bildhintergrund mit verschiedenen


Blautönen schummern, zur Bildmitte inten-
siver und nach außen hin schwächer werden,
dann aquarellieren.

5 Interessante Effekte und Farbverläufe


entstehen beim Besprühen der Farbe mit
Wasser aus einer Sprühflasche. Das Aquarell-
papier dabei schräg halten.
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16 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
1 2 3

Tipp
Blau trifft Sepia Schattenfarbe
Helioblau rötlich
auf ein Stück Papier
Die Kombination von kühlem Blau als Hintergrundfarbe schummern, etwas
mit dem warmen Sepia-Farbton der Vögel bringt farbliche Schwarz darüber
schraieren und
Spannung in das Bild. die Farben mit dem
angefeuchteten
Pinsel anlösen.

1 Die Konturen der Vögel und den


angedeuteten Boden mit den Pitt Artist
Pen in Sepia locker auf das Aquarellpapier
skizzieren. Die Augen der Vögel mit einem
Pitt Artist pen in Schwarz zeichnen, je-
weils einen weißen Lichtrelex stehen
lassen. Da die aufgetragenen Tuschelinien
nicht wasserlöslich sind, bleiben sie auch
nach dem späteren Aquarellieren sichtbar.
Dann die Flügelspitzen des liegenden
Vogels mit dem Albrecht Dürer Magnus
Hellblau rötlich zeichnen.

2 Mit den Albrecht Dürer Magnus in


Ultramarin, Ultramarin hell, Phthaloblau
und Helioblau rötlich den Bildhintergrund
schummern. Zum Rand des Geieders hin
dunkler und nach außen hin heller wer-
den. Der liegende Vogel bekommt einen
Korpus in Walnussbraun, Umbra natur
und Warmgrau IV. Am Rand des Korpus
Schatten anlegen (siehe Tipp). Die Vogel-
gruppe mit Warmgrau II und den Boden
mit Venezianisch Rot dezent schattieren.

3 Die Farben mit dem angefeuchteten


Pinsel nacheinander vermalen. Trocknen
lassen. Die Vogelgruppe bleibt skizzen-
haft, nur die Schatten mit Warmgrau IV
trocken verstärken. Letzte Details ausar-
beiten. Malerisch ergänzend wirken die
aquarellierten Bälle in Chromgelb dunkel
und Geraniumrot hell.
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TeCHnIKen 17
Malschule
Faszinierende Federn
Das Zeichnen und Malen von Federn liegt im Trend.
Mit Tusche- und Aquarellstiften lassen sie sich einfach und effektvoll gestalten,
selbst feinste Federstrukturen.

2 3

4 5

Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel


6 7

1 (ohne Abb.) Zuerst die


Federkiele und Umrisse der
2 Mit den Künstleraqua-
rellstiften die Federfahnen
3 Die Farbverteilung ist
ebenfalls wichtig für den ma-
4 Die große Feder mit
einem Pitt Artist Pen in
Federn mit dem Bleistift skiz- zeichnen. Dabei Zwischen- lerischen Ausdruck des Bildes. Schwarz (S) linear strukturie-
zieren. Für einen dynamischen räume stehen lassen, kurze Hier bekommt die große ren und formbetont nach-
Ausdruck eignet sich eine dia- und lange, dicht und dünne Feder Blau-Gelb-Orange-Töne zeichnen, mal einzelne Linien,
gonale Anordnung der Federn. Fahnenpartien zeichnen. und die kleinere eine Farbge- mal mehrere als Bündel dar-
Leichte Krümmungen und un- Je abwechslungsreicher die bung in Gelb-Grün-Tönen. stellen. Die kleinere Feder
terschiedliche Längen der Fe- Federfahnen gezeichnet sind, wahlweise in Schwarz oder
dern erhöhen die Bildspan- desto realistischer sieht die mit einer anderen Farbe struk-
nung. Nur die Federkiele mit Feder aus. turieren, hier in Sanguine.
einem Pitt Artist Pen in
Schwarz (F) nachzeichnen.
201028104357DM-01 am 28.10.2020 über http://www.united-kiosk.de
18 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Material
 Künstleraquarellstifte Albrecht Dürer
Magnus, 24er-Blechetui mit Pinsel, Gr. 10
 Tuschestifte Pitt Artist Pen, 4er-Etuis
„Sanguine“ und „Sepia“ sowie 6er-Etui
„Black“
 Bleistift Castell 9000 (HB) Auf www.oz-verlag.de/mein-kreativ-
(alles von Faber-Castell)
 Aquarellblock Lanaquarelle (von LANA),
VIDEO atelier finden Sie den Video-Malkurs
Malkurs zum Bild. Sehen Sie im
satiniert, 26 x 36 cm
Film, wie Anja Gensert
 Wassersprüher
die Federn Schritt für Schritt zeichnet
 Föhn
und malt. So wird das Selbermalen
 Mallappen
noch einfacher.

5 Die Federn mithilfe


eines Wassersprühers an-
6 … und erneut aquarel-
lieren. Die angelöste Farbe,
7 Ist die Farbe trocken,
weitere Akzente mit den Pitt
8 Die Federkiele durch
einen partiellen Farbauftrag
feuchten und die verlaufen- die sich im Pinsel befindet, Artist Pens in Schwarz gestal- mit dem Aquarellstift in Weiß
den Farben durch Heben des für Farbspritzer verwenden, ten, bei der kleineren Feder betonen. Nach Belieben noch
Papiers malerisch dirigieren. die das Bild noch lebendiger mit Sepia. Mit dem Albrecht mit dem Aquarellstift in Weiß
Nach dem Trocknen die Far- wirken lassen. Dürer Magnus in Schwarz dezente Lichtreflexe an aus-
ben mit den Aquarellstiften Schlagschatten unter die gewählten Stellen der Federn
intensivieren … Feder schraffieren und diese setzen. Das moderne Federn-
aquarellieren. bild ist fertig!

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TECHNIKEN 19
M A L E N I N A C R Y L- P A S T E L L- M I S C H T E C H N I K

grüne
AUGEN-
blicke
So lässt sich der geliebte Stubentiger
in Acryl und Pastell verewigen:
Die Künstlerin Kirsten Schoppmann
zeigt, wie mit der richtigen Technik
und dem passenden Untergrund aus
einer Fotovorlage ein einzigartiges
Kunstwerk entsteht.

Material
Motiv: Kirsten Schoppmann, Foto: Frank Schuppelius, Malvorlage: 123RF / dink101

 Keilrahmen, 100 x 80 cm  Palette


 Keilrahmen, 10 x 20 cm  Schwamm
 Marmormehl  Stofflappen
 Dispersionsbinder  flache Borstenpinsel,
 Acrylfarben (PRIMAcryl® Gr. 5, 6, 12, 25
von Schmincke) in Titanweiß,  Holzkohlestifte
Zinkweiß, Preußischblau,  Künstlerpastelle (Pastell von
Umbra gebrannt Schmincke) in Weiß, Schwarz,
 Acrylstifte auf Wasserbasis Gebr. Umbra, Kobalttürkis,
in Schwarz, Weiß, Umbra, Ultramarin dunkel, Orange
Türkis hell, Echtgelb 1 zitron,
 Flachspachtel Maigrün, Laubgrün,
 Zahnspachtel Fleischocker
 Sprühflasche  Pastell-Fixativ

Rastervorlage C auf Seite 40


Originalgroße Vorlage auf
www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
Motiv: Kirsten Schoppmann

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20 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
GRÜNE AUGENBLICKE

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BILDMOTIVE 21
M A L E N I N A C R Y L- P A S T E L L- M I S C H T E C H N I K

Im ersten Schritt Marmormehl mit


Dispersionsbinder zu einer weichen
1
Knetmasse formen und dann mit
einem großen Spachtel dick auf die
Leinwand auftragen. Das Ganze gut
trocknen lassen. So entsteht ein
spannender „Urgrund“ mit vielen
interessanten Unebenheiten, aus
denen die Katze später förmlich
herauswachsen kann.

Auf einer großen Palette jeweils einen dicken Klecks


2 Umbra und Preußischblau auftragen. Die Farben mit
sehr viel Wasser anlösen und mehr oder weniger
vermengt mit breiten, freien Pinselstrichen lasierend
auf den „Urgrund“ auftragen.

Es ist hilfreich, den Farbluss direkt auf der


Leinwand mit einer Sprühlasche nochmals zu
3
unterstützen. So entstehen nicht nur unterschied-
lich dunkle Partien – auch laufende Farbnasen
sind willkommen! Alles gut trocknen lassen.
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22 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
GRÜNE AUGENBLICKE

In den helleren Bildbereichen mit einem breiten


4 Flachpinsel weiße Lichter in dunkle Partien setzen.
Wichtig ist auch hier ein großzügiger wässriger
Auftrag, damit sich die Flächen mit all ihren
feinen Rissen und Graten nicht zusetzen.

Zu dick geratene
Farbaufträge sofort
5
korrigieren: Über-
schüssige Farbe
können Sie einfach
mit einem Lappen
abtupfen oder
wegwischen.

6
Den Untergrund überarbeiten: wiederum
weiße Farbe an entsprechenden Stellen auf
dem Untergrund auftragen und mit einer
zweiten, kleinen Leinwand verteilen. Lassen
sie den kleinen Keilrahmen mit kreisenden
Bewegungen und leichtem Andruck auf dem
Untergrund rotieren. Dadurch kommen
feinste Strukturen zum Vorschein.

Nochmals die gesamte Fläche mit


einem feuchten Lappen nacharbeiten,
7
damit der Auftrag nicht zu dick wird!
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BILDMOTIVE 23
M A L E N I N A C R Y L- P A S T E L L- M I S C H T E C H N I K

TippBesonders bei Arbeiten nach einer foto-


grafischen Vorlage helfen freie Skizzen dabei, die
wichtigsten Linien, Helligkeiten und Dunkelheiten
für den Aufbau des Bildes zu erfassen. Ein paar
wesentliche Hilfslinien erleichtern den Übertrag
auf die Leinwand und bewahren Sie davor, sich
bei der Vorzeichnung im Detail zu verlieren.

8
Das Motiv mit wenigen Strichen auf die Leinwand übertragen. Dabei können
Sie die Rastermethode anwenden (siehe Seite 38) oder auf eine eigene Skizze
zurückgreifen (siehe Tipp). Die wesentlichen Dunkelheiten mit Holzkohle
anlegen. Zu dichte oder zu dunkle Bereiche behutsam mit den Fingern oder
einem Lappen verwischen. Die Augen farbig grundieren, eine schmale
schwarze Pupille ergänzen und Lichtreflexe frei lassen. Unbedingt gründlich
fixieren, damit die Kohle sich nicht mit den Pastelltönen vermischt!

Lichter und Höhen mit weißer


9 Pastellkreide setzen. Wichtig ist
hierbei, sich nicht in Einzelheiten
zu verlieren.

Die dicken weißen Kreidelagen wieder verwischen und


so in den Untergrund einarbeiten, dass der Eindruck von
10
Transparenz entsteht. Die Zeichnung immer wieder
fixieren, damit sich die Farbschichten voneinander
abgrenzen und zugleich optisch miteinander verweben.
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24 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
GRÜNE AUGENBLICKE

Die Augenränder, die schwarze


Fellzeichnung sowie tiefe Dunkelheiten
11
am Kopf und am Schwanz mit einem
Acrylstift betonen. Dabei aber nicht
übertreiben! Zu dunkle Bereiche
vorsichtig mit hellen Kreidetönen
überarbeiten: die Kreide wiederum so
einarbeiten, dass der Eindruck entsteht,
die Schichten wären durchscheinend.

Die Augen, die Nase und das Ohr mit kräftigen


12 Farbtupfern und -linien ausgestalten. Die Schatten-
bereiche am Schwanz mit kräftigen Blau-, Orange-
und Gelbakzenten betonen. Sie dürfen ruhig kräftiger
ausfallen, denn sie bestimmen die Blickführung des
Betrachters durch den Bildraum und verleihen der
Katze Lebendigkeit.

Die farbigen Akzente


anschließend mit
13
weißen und grauen
Kreidetönen wieder
soweit zurücknehmen,
dass sie hinter der
Darstellung des Tieres
zurückfallen. Sie sollen
lediglich wie ein zarter
farblicher Widerschein
wirken und eine warme
Stimmung schafen.

Die Schnurrhaare sowie die Tasthaare über den Augen


14 mit Acrylstiften zeichnen. Das Körperfell nur an einigen
Stellen mit den Stiften akzentuieren. Die Zeichnung
gleichmäßig mit Pastellixativ besprühen.
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BiLDmOTivE 25
K Ü NS T L ER P O R T R ÄT

Künst lerporträt
KIRSTEN SCHOPPMANN
Die ungeheure Wertigkeit der belebten Natur in all ihrer fragilen
Schönheit und Verletzlichkeit festzuhalten – diesem zentralen Anliegen folgt die
Nürnberger Künstlerin Kirsten Schoppmann seit vielen Jahren. Ihre beeindruckenden
Tierporträts zeugen von großem Einfühlungsvermögen und machen zugleich
die oftmals prekäre Lebenssituation der Tiere bewusst.

Von Tieren erzählen


„Tieren zeichnend und malend begegnen zu kön-
nen, ist ein Geschenk“, erklärt Kirsten Schopp-
mann, die bereits als Kind die Natur und Tiere
liebte. „Tiere bereicherten meine Kindertage,
machten sie wild und bunt und zauberhaft und
waren die schönste Selbstverständlichkeit der
Welt! Wir begegneten uns auf gleicher Augen-
höhe, und es war nie eine Frage, dass sie ebenso
wie wir nicht nur unterschiedliche Charaktere,
Launen und Bedürfnisse, sondern auch eine
Seele haben!“
Den Seelengrund dieser kleinen und großen Per-
sönlichkeiten zu ergründen, hat sich die freischaf-
fende Künstlerin seither zur Aufgabe gemacht.
Mit viel Hingabe und Geduld setzt sie sich dabei
mit einem Tier auseinander, erforscht dessen
Wesen und Persönlichkeit. Die Malerei empindet
sie dabei als perfektes Werkzeug, um das Wesen
der Tiere fühl- und sichtbar zu machen. „Malerei
bedeutet für mich Geschichten zu erzählen. Ich
möchte von Tieren erzählen – von ihrer Schönheit,
all ihren Farben, Formen und ihrem Dasein und
vor allem von ihrer Einzigartigkeit und Bedeutung
für uns.“
Kirsten Schoppmann, die sich auch für den Tier-
und Artenschutz einsetzt, genießt die intensive
Auseinandersetzung mit den Tieren, bei denen
man ihnen ganz nah sei. „Und wenn man Glück
hat, bekommt man als Maler sogar noch einen
tiefen, langen Augenblick geschenkt“, erzählt die
Künstlerin, die am liebsten ganz in Ruhe und mit
viel Zeit malt.

Feinsinniges Gespür
Für ihre feinfühligen, sinnlichen Arbeiten eigne
sich am besten die Acryl-Mischtechnik, erklärt die
58-Jährige, denn diese ermögliche ein lustvolles
und farbenfrohes Arbeiten aus dem Bauch her-
aus. „Mit ihrer leuchtenden Farbstärke erlauben
Acrylfarben fast alles, was man sich als Künstler
nur wünschen kann. Bei aller Körperhaftigkeit ist
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26 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
KIRSTEN SCHOPPMANN

die Farbe auch sehr wässrig vermalbar und bringt im Bild: „In Rost und Grünspan finden Aspekte des „Schneeleopard“,
Aspekte des Leichten und Luftigen mit sich, ohne Alterns, der Verletzlichkeit, der Gefährdung und 2014, Acryl-Mischtechnik auf
Faserplatte, 70 x 100 cm
lange Trocknungszeiten zu beanspruchen“, erklärt des Verfalls ein passendes Äußeres.“ Ihr Wissen
die Künstlerin, die in Nürnberg / Erlangen Kunster- um die interessanten Einsatzmöglichkeiten der
ziehung studiert hat. Kombiniert mit Pastellfarben, Oxidmalerei gibt Kirsten Schoppmann, die neben „Jossele“,
Tusche, Pasten und Baustoffen eröffnet sich mit der Malerei auch in den Bereichen Illustration, 2013, Mixed-Media-Oxidmalerei
Acrylfarben ein unendlicher Spielraum an Gestal- Grafik und Landschaftsarchitektur tätig ist, gerne auf Leinwand, Triptychon,
Redaktion: Laura Lesum / Fotos: sofern nicht anders angegeben: Christiane Richter

tungsmöglichkeiten. in Malkursen weiter. je 60 x 30 cm


Wichtig ist Kirsten Schoppmann, die auch Mit-
gründerin zweier Galerien in Nürnberg ist, bei
jedem Werk eine intuitive, gefühlvolle Herange-
hensweise: „Es ist ein ständiges Hinzufügen und
Wegnehmen von Material, Farbe und Form mit
dem Ziel, ungesteuert ein harmonisches Gleich-
gewicht zu schaffen“, erklärt sie den schwierigen
Balance-Akt. Collagematerial und zeichnerische
Elemente erzeugen zudem eine interessante Viel-
schichtigkeit im Bild. Und so beschreibt Kirsten
Schoppmann ihre Maltechnik auch als Verwebung
verschiedenster Ebenen im 2-Dimensionalen, die
dem Betrachter Assoziationsflächen mit einem
optischen aber auch haptischen Eigenleben eröff-
nen. Die besondere Haptik der Werke entsteht
dabei seit einiger Zeit auch durch die Verwendung
von Metallpasten und -oxiden. Dabei schätzt die
Künstlerin nicht nur deren spröde, kontrastreiche
Strukturen, sondern auch den emotionalen Gehalt
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JOURNAL 27
K Ü NS T L ER P O R T R ÄT

„Atatlé“, Offenheit und Respekt künstlerisch versierter Menschen folgte eine the-
1987, Pastell auf schwerem Angeregt durch die große Experimentierfreude oretische und praktische Ausbildung für Kunst-
Büttenpapier, 24 x 30 cm
der Künstlerin finden sich in ihrem Atelier neben erzieher. Dabei habe sie die Zusammenarbeit und
Farben und Metalloxiden allerlei unterschied- den Austausch mit Professoren und Kollegen sehr
lichste Werkzeuge und Materialien: Seien es geschätzt, erzählt sie. Außerdem habe sie sich in
Kämme, Stifte, Pasten, Naturstoffe, Blattgold oder jener Zeit intensiv mit der Klassischen Moderne
Folie – alles kommt ganz intuitiv zum Einsatz. auseinandergesetzt. Die Inspiration für ihre heu-
Ihre Experimentierlust habe sich schon während tigen Werke findet Kirsten Schoppmann direkt in
„Katabake-Kawaku-Ba“, des Studiums herausgebildet, erinnert sich Kirs- der Natur oder auf Reisen, wie etwa nach Tobago,
2007, Acryl-Mischtechnik ten Schoppmann, zu deren Lieblingsfarben vor Afrika und Südeuropa. Allen Bildern gemein ist
auf Leinwand, Triptychon, allem leuchtende Erdtöne, Blau und Orange gehö- dabei eine wache Offenheit, die den aktuellen
100 x 60 / 70 / 60 cm ren. Nach einer Kindheit und Jugend im Kreise Zeitgeist trifft und ein Appell, Tiere und deren

201028104357DM-01 am 28.10.2020 über http://www.united-kiosk.de


28 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
KIRSTEN SCHOPPMANN

„Ben“,
2009, Acryl-Mischtechnik
auf Leinwand, Triptychon,
100 x 50 / 60 / 50 cm

Lebensräume zu schützen: „Wesentlich ist, Tiere


sein zu lassen, was sie sind: Tiere. Ihnen respekt-
voll zu begegnen, sollte ebenso unsere Aufgabe
„Die Malerei hat etwas sehr
sein wie der Erhalt ihrer natürlichen Lebensräume, Eigenes – wie Tagträumen
denn wir selbst profitieren am meisten von die-
ser zauberhaften Vielfalt. Das zu zeigen, sehe mit offenen Augen. Man steht
ich als meine künstlerische Aufgabe“, erklärt die
sympathische Malerin. Dabei bleibt das Zeichnen im Jetzt und doch in einer
und Malen von Tieren immer ein Stück weit eine
Herausforderung: „Es bedarf viel Übung, um sich ganz eigenen Realität.“ „Fischotter“,
Tieren künstlerisch auf eine Art nähern zu können, 2009, Acryl-Mischtechnik auf
die mehr zeigt als ein Abbild der Natur“, erklärt sie. Leinwand, 100 x 120 cm

Buchtipp
Kirsten Schoppmann
Wildlife
Tiermotive in Acryl
und Rost
Christophorus Verlag
978-3-86230-268-0
€ (D) 39,99

Kunst ist Lebens-Art – das bedeutet eine stete


Offenheit und Anteilnahme dem Leben gegenüber.
Das Tierporträt bietet der Künstlerin Kirsten Schopp-
mann eine schillernde Vielfalt an Formen, Farben
und Strukturen, deren Sinnlichkeit geradezu dazu
auffordert, in all ihrer Schönheit wahrgenommen
und dargestellt zu werden. Wer wie Kirsten Schopp-
mann die Hingabe und Geduld aufbringt, sich seinen
Tiermodellen räumlich und emotional zu nähern,
wird mit faszinierenden Motiveindrücken reich
belohnt.

201028104357DM-01 am 28.10.2020 über http://www.united-kiosk.de


JOURNAL 29
K Ü NS T L ER P O R T R ÄT

Daher beginnt die Arbeit an einem Bild für „Im Wandel“,


2009, Acryl-Mischtechnik
„Die Malerei gibt uns Kirsten Schoppmann auch immer zuerst mit
ausführlichen Vorarbeiten. Unzählige Skizzen
auf Faserplatte, Triptychon,
100 x 60 / 85 / 60 cm
Denkanstöße über die Tiere und Studien gehören ebenso dazu wie mög-
lichst viele persönliche Begegnungen mit dem
und unser aller Umwelt.“ Tier. Doch auch Letzteres birgt so seine Tücken:
„Solange man auf sein Blatt konzentriert bleibt,
reagieren viele Modelle mit stoischer Ruhe oder
gar unverhohlener Neugier auf die Anwesen-
heit eines Malers. Doch kaum wirft man einen
längeren Blick auf sie, entsteht heftige Aufruhr
und mit einem Schlag kommt alles in Bewegung.“
Diesen Herausforderungen weiß die feinsinnige
Künstlerin mit Geduld und Achtsamkeit zu be-
gegnen. Und so stoßen ihre lebendigen Werke
Kontakt
wohl nicht zuletzt aufgrund der fast greifbaren
Empathie für die porträtierten Tiere auf großes
Interesse. Neben zahlreichen Ausstellungen in
Deutschland und in der Schweiz sind die Bilder
der Künstlerin auch in der eigenen Galerie, bei
Wettwerben und öffentlichen Ausschreibun-
gen zu sehen.
Bezüglich aktueller Termine oder Anfragen für
Malkurse sei ein Blick auf die Homepage der
Künstlerin empfohlen: www.kis-art.de.
KiS-ARTelier
Hummelsteiner Weg 76
90459 Nürnberg
Mail: kunst@kis-art.de
„Der Löwe“, www.kis-art.de,
2014, Acryl-Mischtechnik auf www.galerie-kunstimsinn.de
Faserplatte, 115 x 86 cm
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Workshop
Der neue Kreativtrend
BIERDECKEL-
BILDER
Bierfilze sind toll für individuell gestaltete Bilder
geeignet und für viele Zwecke einsetzbar.
Lassen Sie sich überraschen und inspirieren!
Nur ein Untersetzer? Mobile, Girlande, Mosaik, Windlicht-
Bierdeckel sind momentan groß im Aufsteller und natürlich auch als Unter-
Kommen, zum Beispiel als Untergrund setzer. Statt einer Karte mit Umschlag
für Ausmalmotive. Die kleinen runden kann ein Bierfilz gestaltet und auf der
oder quadratischen Pappdeckel sind Rückseite beschrieben werden. Ein
nämlich ideal zum Bemalen geeignet. kleiner selbst gestalteter Glückwunsch,
Bierdeckel sind darüber hinaus auch für ein Gutschein oder eine Einladung auf
viele andere Kreativtechniken einsetz- einem Bierfilz sind auch etwas sehr Per-
bar, zum Beispiel zum Schablonieren, sönliches.
Bedrucken, Stempeln, Bekleben oder
Ausschneiden. In diesem Workshop zei- Material & Werkzeug
gen wir Ihnen anhand von ausgewähl- Unbedruckte Bierfilze aus Pappe sind im zielle malerische Effekte kommt EASY
ten Beispielen, welches große kreative Bastelfachhandel (von efco) erhältlich, Moos Farbe in Grün und Oliv zum Ein-
Potential in den kleinen Deckeln steckt. jeweils als Packung mit 100 Stück in satz. Mit EASY Rost Paste lassen sich ver-
Eigentlich sind Bierdeckel als Unterlagen rund (ø 107 mm, 1,5 mm dick) oder qua- blüffend echte rostige Akzente gestalten.
für Biergläser im Einsatz, sie können dratisch (93 × 93 mm, 1,5 mm dick). Zum EASY Beton Farbe bzw. Paste sorgt für
aber viel mehr. Gestalten Sie individu- Bemalen wurden FolkArt-Acrylfarben eine trendige Betonoptik. Das Sortiment
elle Bierdeckel-Bilder, zum Beispiel als (von Plaid) verwendet sowie Acryl Opak von efco bietet darüber hinaus alles, was
Wandbild, Geschenkanhänger, Memo- Marker (von darwi), die es mit dicker Sie sonst noch zum kreativen Gestalten
tafel, Mini-Magnetboard, Blumenstecker, Spitze und dünner Spitze gibt. Für spe- von Bierdeckel-Bildern brauchen, zum
Beispiel eine Vielzahl an Motivschablo-

Fotos: R. Alice Kosnick/C. Rückel, Text/Redaktion: creativetoday/C. Rückel


nen (Stencils), Pinsel, Papiere, Scheren,
der Profi-Cutter Comfortline, Weisser
Bastelkleber, Kleberoller E-Z Dots Mini
und Klebekissen.

Bierdeckel, Farben, Pinsel, Schablonen


sowie alle sonstigen Materialien und
Werkzeuge von bzw. über efco, wei-
tere Infos, Kataloge, Kreativtipps über
www.efco.de.

TippBierdeckel, die als Untersetzer


dienen sollen, zum Schutz mit farblosem
Hobby-Lackspray, efco Klarlack oder mit
transparenter Klebefolie überziehen.

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32 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Herzlichen Glückwunsch!
Motive schablonieren tiell beide Farbtöne auftragen (Abb. 1).
Diese dekorativen Bierdeckel-Bilder sind Die EASY-Moos-Farben dabei nass in
im Einsatz als Geschenkanhänger. Mit- Nass verarbeiten, sodass sich die Farben
hilfe von Motivschablonen, EASY Moos- in den Randbereichen vermischen. Für
Produktion und Redaktion: creativetoday/C. Rückel

Farbe und Acrylfarben sind sie, passend weitere Grüntöne (oder andere Farbnu-
zum jeweiligen Anlass, schnell und ein- ancen wie Pink) stets EASY Moos Farbe
fach selbst gemacht. Die fertigen Bierde- in Oliv mit Acrylfarbe (siehe unten)
ckel-Anhänger werden auf der Rückseite mischen und auftragen. Trocknen las-
mit Glückwünschen beschriftet. sen. Nun die gewünschte Schablone
Die runden oder eckigen Bierfilze mit auflegen, mit der linken Hand festhalten 1
EASY Moos Farbe in Grün oder Oliv und das Motiv mit dem Borstenpinsel
grundieren. Dafür einen breiten Bors- farbig ausstupfen (Abb. 2). Den Pinsel
tenpinsel oder Schwamm verwenden. dabei senkrecht halten. Trocknen las-
Für einen noch lebendigeren Effekt nach sen. Abschließend die Motivkonturen
dem Trocknen eine zweite Schicht Easy mit dem Acryl Opak Marker in Gold
Moos Farbe auftupfen, am besten par- betonen und Details ausarbeiten. Mit
der Scherenspitze ein kleines Loch in
den Bierdeckelfilz bohren, Doppelsatin-
band durchziehen und den Anhänger
am Geschenk befestigen. Weitere Ideen
für schablonierte Geschenkanhänger im
Video (siehe Seite 35). 2
Verwendete Schablonen und Farben:
Stencils (Schablonen) „Blüten mit
Schmetterling“ (A4), „Heckenrose“ (A5),
„Lilie“ (A4), im Video „Blüten“ (A4);
Acrylfarben FolkArt® (von Plaid®:)
in Green, Magenta, Bright Baby Pink,
Light Peony, Light Lavender, Acryl Opak
Marker (von darwi®) in Gold (alles von
efco, www.efco.de)
Der Bierdeckel-Geschenkanhänger bietet
auf der Rückseite Platz für Glückwünsche.

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TECHNIKEN 33
Workshop
Originelle Home-Accessoires
Schablonen selbst gemacht
Für das Bierdeckel-Bild mit den Zugvö-
geln wurde eine Schablone aus festem
Papier selbst angefertigt. Den quadrati-
schen Bierfilz mit FolkArt®-Acrylfarbe in
hellen Gelbgrüntönen grundieren. Trock-
nen lassen. Mit einem Borstenpinsel
etwas Hellblau (Light Blue) aufnehmen,
die Schablone oben links anlegen und
ausmalen (Abb.). Einen zweiten, blauen
Vogel (Babyblau) auftragen, trocknen
lassen. Das Vogelmotiv etwas versetzt
zum zweiten Vogel mit Blau (True Blue)
nochmals schablonieren. Mit graublauen
Lasuren teilweise wolkig übermalen.

1 Cut Outs: Leporello


Durch die ausgeschnittenen Fenster des und mit einem Locher ausstanzen. Die
aufgestellten Leporellos fällt Licht – eine Häuser beidseitig mit FolkArt®-Acrylfarbe
tolle Dekoration in Kombination mit in zarten, pastelligen Farbtönen bemalen
Teelichtern! Mithilfe eines Bleistifts und (Abb. 3). Die Bierfilze an den Lochungen
eines Lineals die Häuserfronten auf die mit Kordel-Viscose in Creme verbinden,
quadratischen Bierdeckel vorzeichnen. auf der Rückseite verknoten. Jeden Kno-
Mit dem Profi-Cutter Comfortline die Gie- ten mit einem Tropfen Weissen Bastelkle-
bel und Fenster zuschneiden (Abb. 1). Die ber fixieren. Alle Materialien von efco,
seitlichen Lochungen markieren (Abb. 2) www.efco.de.

2 3

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34 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Küchenbilder Gravieren
Früchte wie Erdbeeren sind ein schö- Einen runden Bierfilz mit FolkArt®
nes Motiv für Mini-Küchenbilder aus Acrylfarbe in Brillant Blue grundieren.
Bierfilzen. Mit einem Borstenpinsel Trocknen lassen, dann eine Schicht
auf einen babyrosa grundierten Bier- Weissen Bastelkleber auftragen. Nach
filz Erdbeeren malen. Die grünen dem Trocknen des Klebers die Farbtöne
Kelchblätter, Stengel, Nüsschen und Schoolbus Yellow und Wicker White je-
Schatten mit einem feinen Haarpinsel weils mit etwas Weissem Bastelkleber
hinzufügen (Abb. 1). Das französische vermischen. Ein „Spiegelei“ aufmalen
Wort „fraise“ (dt. Erdbeere) in unre-
gelmäßigen Buchstaben aufmalen.
Mit einem schwarzen Kugelschreiber
alle Teile konturieren (Abb. 2).
Dabei die Kontur teilweise etwas
überragen lassen. Helle Lichtreflexe
auf den Erdbeeren und einen Rand und mit dem Pinselstiel Teller, Besteck
in Magenta neben den Buchstaben und „Einladung“ in die feuchte Farbe
ergänzen. Alle Materialien von efco, kratzen (Abb.). Mit Grautönen den De-
www.efco.de. ckelrand und die Schatten anlegen.

1 Blechschild-Optik 1
Um eine verwitterte Blechschildoptik im
Vintage-Style zu erhalten, eignet sich
EASY ROST von efco sehr gut. Der Rost-
effekt wird mit zwei EASY ROST Pasten er-
Produktion: Ruth Alice Kosnick, Redaktion: creativetoday/C. Rückel

zeugt, einer rostbraunen und einer rost-


roten. Das EASY ROST Liquid enthält einen
rostorangenen Ton, der den Rostlook er-
gänzt. Einen grünblauen Farbverlauf mit
Acrylfarben (Coastel Blue, True Blue,
Green) als Untergrund anlegen. Trocknen
2 lassen. Die Kaffeekanne mit Tasse und das 2
Wort „Coffee“ skizzieren und ausmalen.
Für alle Brauntöne EASY ROST verwenden.
Schatten anlegen (Abb. 1). Mit einem
Kugelschreiber schwarz konturieren. Den
Bierfilzrand mit Flecken aus beiden EASY
ROST Pasten versehen (Abb. 2). Mit EASY
ROST Liquid die Schrift und den Bierfilz-
Rand ergänzen. Lichtreflexe auf der Kanne
und Rost-Spritzer hinzufügen.
Rosteffekt

VIDEO
Malkurs

www.oz-verlag.de/
mein-kreativ-atelier:
Schauen Sie im Film
zu wie die Bierdeckel-
Bilder Schritt für
Schritt gemalt werden.

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TECHNIKEN 35
Workshop
Kleine Kunstgalerie
Wie wäre es mit einem Monet im
1 handlichen Bierdeckelformat für die
eigenen vier Wände? Gestalten Sie
Ihre eigene kleine Kunstgalerie.
Lassen Sie sich von berühmten
Künstlern der klassischen moder-
nen Malerei, wie Pablo Picasso,
Piet Mondrian oder Henry Matisse,
inspirieren.
Damit die aufgemalten Farben
intensiv zur Geltung kommen, die
Bierfilze am besten mit Acrylfarbe
in Weiß (FolkArt® in Wicker White)
grundieren. Gemalt wird mit FolkArt®- Seerosen wie von Claude Monet
2 Acrylfarben (von Plaid; alle Materialien
über efco, www.efco.de) auf quadratische 1
Bierfilze. Für kleine Motive und Linien
Acryl Opak Marker (von darwi®) ver-
wenden.

Malen wie Picasso


Der weltberühmte spanische Künstler
Pablo Picasso entwickelte zusammen
mit dem Künstler Georges Braques die
Stilrichtung des analytischen Kubismus,

Produktion Monet: Ruth Alice Kosnick, Produktionen Picasso, Rizzi, Matisse und Mondrian sowie Redaktion: creativetoday/C. Rückel
bei dem Gegenstände in geometrische
Formen und Flächen zerlegt werden.
Versuchen Sie nach diesem Gestaltungs-
prinzip Bierdeckel-Bilder à la Picasso zu 2
malen. Hier ist es ein Frauenporträt, das
typische Stilelemente von Picasso auf-
greift und frei zusammenfügt. Zuerst
das Motiv mit dem Bleistift skizzieren,
dann das Bild mit FolkArt®-Acrylfarben
und partiell EASY Beton-Paste in Zement-
grau ausmalen (Abb. 1). Trocknen lassen
und die Farben intensivieren. Nach dem
Trocknen der Farben das Motiv konturie-
ren und den Bildhintergrund mustern
(Abb. 2).

Tipp
Die Seerosen von Monet
Den Bildhintergrund mit Licroice und
True Blue gestalten. Dann die Blüten
mit Magenta, Wickert White und Yellow
Lemon ausmalen. Erst verschiedene
Grüntöne (Abb. 1), dann weitere Farb-
töne auf den Seerosenblättern anlegen,
so dass Farbfelder entstehen (Abb. 2).
Dabei True Blue für die oberen See-
Bierdeckel-Sets mit jeweils ca. 6 bis 10
rosenblätter verwenden, helle Grün-
individuell bemalten Bierdeckeln sind toll
töne für die unteren. Abschließend mit
zum Verschenken. Die Bierdeckel des Sets
einem Borstenpinsel alles mehrschich-
am besten nach Thema bemalen, zum Bei-
tig stupfend übermalen, so dass sich spiel moderne Kunst, Blumenbilder, Kat-
die „harten“ Motivkonturen optisch zenmotive, Handlettering oder anderes.
Inspiration Picasso auflösen.
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36 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Geometrisch wie Mondrian
Piet Mondrian, ein niederländischer Ver-
treter der klassischen Moderne, ist be-
kannt für seine geometrischen Gemälde.
Charakteristisch ist dabei jeweils eine
Bildstruktur aus einem schwarzen Raster
in Verbindung mit rechteckigen Flächen
in den Grundfarben. Unterteilen Sie den
Bierfilz mithilfe von Lineal und Bleistift
in eckige Felder, die in den Grundfarben
sowie in Schwarz und Weiß bemalt wer-
den (siehe Abb.). Abschließend alle
Rasterlinien schwarz konturieren.

Collage à la Matisse
Die farbenfrohen Collagen des
Künstlers Henry Matisse sind eben-
falls reduziert auf einfache, aber un-
regelmäßig ausgeschnittene Grund-
formen. Auf diese Weise lassen sich
aus Fotokarton oder Tonzeichenpa-
pier ganz einfach kunstvolle Bild-
collagen im Stil von Matisse selbst
gestalten. Den Bierdeckelfilz zuerst
mit rechteckigen Papierstücken
bekleben. Dann freie Formen wie
einen Frauentorso, Pflanzen, Her- (siehe Abb.). Zum Kleben Weissen Bastel-
zen, Schnipsel und Streifen für kleber verwenden, für kleine Motive den
Sterne zuschneiden und aufkleben Kleberoller E-Z Dots Mini.

3D-Collage wie James Rizzi


Wer kennt Sie nicht, die originellen, far- 1 2
benfrohen Bildcollagen des amerikani-
schen Künstlers James Rizzi. Gestalten Sie
Ihre eigene Bildcollage im Kleinformat im
Stil von James Rizzi: Die Straße, die Hoch-
häuser und die Sonne mit dem Bleistift
auf dem Bierfilz skizzieren. Dann die Mo-
tive mit Acrylfarben, die Straße mit EASY
Beton-Farbe in Kombination mit EASY
Beton-Paste in Zementgrau ausmalen
(Abb. 1).
Nach dem Trocknen der Farben die Mo-
tive konturieren und Details malen. Auf 3
einem zweiten Bierdeckel ein New Yorker
Taxi mit Insassen und zwei Hochhäuser
skizzieren, die Motive ausmalen und aus-
schneiden (Abb. 2).
Die seitlichen Ränder der Motive eben-
falls bemalen. Nun das Taxi und die bei-
den Hochhäuser mithilfe von doppelseitig
klebenden Klebekissen (je 5 x 5 x 1 mm)
auf dem Bierdeckelbild befestigen
(Abb. 3), wodurch ein 3D-Effekt entsteht.

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37
Vorlagen übertragen mit der

RASTERMETHODE
Mit dieser Technik lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund
transferieren. Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können
Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format
eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden.

Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus und


legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie Ihren
Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien bzw.
derselben Anzahl von Kästchen ein.

Fotos: Dörte Gerasch


2
Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Beispiel
einen Keilrahmen: hierzu jedes Kästchen genau betrachten und das
Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jeweilige Kästchen
des Malgrundes entsprechend einzeichnen.

Zum Schluss die beiden


Zeichnungen mit etwas Abstand
3
betrachten und noch einmal Info Wenn Sie die Motivvor-
miteinander abgleichen. lagen statt mit der Rastermethode
lieber mit Transparentpapier mit
der „Durchpaustechnik“ auf den
Malgrund übertragen möchten,
so können Sie die Vorlagen auch
TippHaben Sie viele Käst- auf unserer Internetseite unter
www.oz-verlag.de/mein-kreativ-
chen zu übertragen, so ist es
atelier/ herunterladen und aus-
hilfreich, sie auf der Vorlage
drucken.
und auf dem Malgrund zu
nummerieren.

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C

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G

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42 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
AT EL I ER-KO LUM N E

Keine Angst
vor dem
weißen Blatt!

ie Angst vor dem leeren weißen Blatt Papier kennt jeder. Mich hat

D sie früher recht häufig geplagt. Ich fand einfach nicht den Einstieg
in ein neues Bild.
Wenn das Blatt aber gar nicht leer war, sich schon ein Klecks, eine Farb-
spur, irgendetwas nicht so Makelloses darauf befand, war es ein Leich-
tes, diesen Zustand durch eigenes Eingreifen aufzuwerten, umzulenken,
umzudeuten, zu interpretieren, darauf zu reagieren – weiter zu zeichnen,
zu kritzeln, zu malen.
Im Studium kam ich einmal an den Punkt, nicht mehr zeichnen zu kön-
nen. Ich stand mit einem winzigen Bleistift in der Hand vor der riesigen
Staffelei und konstruierte mit zögerlichem Strich eine drei Zentimeter
große Figur auf ein DIN-A1-Blatt.
Mein Professor Klaus Waschk erkannte mein verklemmtes Dilemma,
fragte mich, ob ich Rechtshänderin sei, und als ich dies bejahte, suchte er
mir einen alten Joghurtbecher mit einem klumpigen schwarzen Farbrest,
ergänzte das Ensemble mit einem wüst-kaputten Pinsel und drückte mir
diesen in meine linke Hand. Dann befahl er mir zu zeichnen.
Groß. Jetzt und sofort.
Ich gehorchte ihm, meine linke Hand gehorchte mir nicht wirklich, doch
auf einmal konnte ich Spaß und Freude am unvollkommenen Kreativen
haben. Ich war ja nicht verantwortlich für diese Zeichnung. Sie durfte ein
Eigenleben haben. Sie durfte grotesk und eigenwillig sein, unaufgeräumt
und wild, der Strich lebendig, zart und hart, suchend und heftig.
Noch heute schalte ich so den Filter in meinem Kopf aus und lasse mich
Alle Fotos: Silke Weinsheimer

von dieser kreativen Kraft antreiben – und das Blatt bleibt nicht lange weiß!

Annabelle von Sperber


Künsterlin, Dozentin, Buchautorin

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JOURNAL 43
M A LEN MI T ACRY LFA R BEN
Motiv: Angelika Biber-Najork, Foto: Frank Schuppelius

Alpenglühen
Die abstrakte Berglandschaft besteht aus selbst angerührter Spachtelmasse,
die mit Acrylfarben, Beizen und Tuschen farbig ausgestaltet wird.

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44 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
ALPENGLÜHEN

Die Leinwand mit


Binder, Kaffeepulver
1
und Sand und dem
breiteren Borstenpinsel
grundieren, dabei
einen Streifen im
oberen Bildbereich frei
lassen. Dann noch
etwas Binder gut
einmassieren, damit
alles kleben bleibt.
Trocknen lassen.

2
Die Spachtelmasse in
einer Kunststoffschüssel
anrühren und ungleichmä-
ßig dick auf die Leinwand
auftragen, an einigen
Stellen die Grundierung frei
stehen lassen. Die Masse
am unteren Bildrand dicker
aufspachteln als in der
Mitte. Am oberen Bildrand
ein Stück Leinwand für den
Himmel freilassen.

3
Die Beize mit den Spritzflaschen sofort auf die
noch feuchte Spachtelmasse aufspritzen: für
den Vordergrund Rot, Orange und Kirschbaum
verwenden. Zusätzlich ein paar Tropfen Schellack-
tusche im Farbton Sanguine aufträufeln.
Material
 Leinwand, 40 x 60 cm  Schellacktusche in Sanguine, Dunkel-
 Acrylfarben in Himmelblau hell, grau und Kobaltblau
Elfenbein, Kobaltgrün hell, Preußisch-  Borstenpinsel in den Breiten
Grundrezept Marmormehlspachtelmasse
blau, Primärmagenta und Krapplack 3" und 4"
Zwei Teile Marmormehl mit einem Teil Acrylbin-
 Beize in Rot, Orange, Kirschbaum,  Marmormehl, Sand, Kaffeepulver
der in einer Schüssel verrühren. Die Masse sollte
Blau und Dunkelgrau (aus dem  Acrylbinder
Baumarkt)  Pipette, Wasserspritze sich wie ein fester Rührteig verhalten. Je fester
 Spritzflaschen für die Beizen  Spachtel, Rührschüssel die Masse gebunden ist, desto stärker fällt später
die Rissbildung aus. Auch die Dicke des Auftrags
Motiv: Angelika Biber-Najork auf der Leinwand beeinflusst die Rissbildung.

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BILDMOTIVE 45
M A LEN MI T ACRY LFA R BEN

Im oberen Teil des Bildes blaue und dunkelgraue


4 Beize auftragen. Wie auch im Vordergrund sollten
einige Stellen weiß bleiben, das bringt später
Licht ins Bild.

TippBeize bleibt auch nach dem Trocknen


wasserlöslich. Die Spachtelmasse saugt die Beize
sehr stark auf, deshalb sind die Farben nach dem
Trocknen blasser. Die Tuschefarbtöne verändern
sich beim Trocknen hingegen kaum.

An manchen Farbkanten
Wasser aufspritzen, damit sie
5
weich auslaufen, besonders
am oberen Bildrand, sprich
am Himmel. Alles gut
trocknen lassen, je nach
Dicke des Auftrags kann dies
bis zu zwei Tage dauern.

Mit der Pipette stellenweise in die breitesten


6 Risse dunkelgraue Schellacktusche träufeln. Die
Betonung der Risse bietet sich dabei eher im
Vordergrund an, da diese Stellen dann optisch
nach vorne kommen.

Die beträufelten Risse mit dem


Wassersprüher ansprühen, damit
7
sich die Tusche in den Vertiefungen
verteilt. Die Oberläche mit einem
Tuch abtupfen. Trocknen lassen.
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46 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
ALPENGLÜHEN

Oben den Hintergrund einziehen.


8 Dafür Acrylfarbe in Himmelblau
hell, Elfenbein, Kobaltgrün hell
und Preußischblau mit dem
kleineren Pinsel auftragen. Eine
noch hellere Fläche am oberen
Bildrand aufsetzen, um eine
zweite Bergkette anzudeuten.

Auf den noch etwas farblosen


Mittelgrund kobaltblaue Tusche
9
tropfen und mit aufgesprühtem
Wasser ein wenig verteilen. Dies
bringt Tiefenwirkung ins Bild.

Mit dem trockenen Pinsel etwas


10 Acrylfarbe in Primärmagenta und
Krapplack aufreiben, um den Vorder-
grund zu beleben und expressiver zu
gestalten. Zum Abschluss noch einige
blaue Farbspuren im Vordergrund und
etwas Magenta in den Mittelgrund
geben, damit die Stimmung im Bild
ausgewogener ist.

TippNehmen Sie nicht zu viel


Farbe auf den Pinsel, damit die Risse
nicht davon zugedeckt werden.

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BILDMOTIVE 47
K R E AT I V VO R O R T

ArtNIGHT
Ein unvergesslicher Mal-Abend in guter Gesellschaft
ei ArtNight dreht sich alles um Kreativität Malen in lockerer Atmosphäre

B in guter Gesellschaft: Das junge Unterneh-


men veranstaltet Mal-Abende in lokalen Bars
und Restaurants. Unter Anleitung eines Künstlers
Dass diese Form der kreativen Abendgestaltung
viel Spaß macht und es jedermann ermöglicht, auf
einfache und unterhaltsame Art einen Abend lang
erschafen die Gäste dabei in entspannt lockerer kreativ zu sein, zeigt die positive Rückmeldung
Atmosphäre ihr eigenes Kunstwerk. der Gäste, so wie von Fabian aus Berlin: „Zuerst
war ich kritisch, doch dann verbrachte ich mit
Die Idee meiner Freundin einen wirklich unvergesslichen
Hinter ArtNight stecken Aimie-Sarah Carstensen Abend – wir hatten viel Spaß, Zeit miteinander zu
und David Neisinger. Sie haben das Unternehmen quatschen und konnten dann auch noch unsere
im Sommer 2016 in Berlin gegründet. Die Idee Kunstwerke mit nach Hause nehmen.“ Der Ablauf
dazu kam David während eines USA-Aufenthalts, Die Gründer Aimie-Sarah des Mal-Abends ist dabei immer ähnlich: Nach Fei-
denn dort gibt es bereits seit längerer Zeit Mal- Carstensen und David Neisinger erabend oder am Wochenende kommen die Gäste
kurse in Restaurants. Im September letzten Jahres in einer Bar oder einem Restaurant zusammen, wo
fand dann die erste ArtNight in Berlin statt – und bereits Farben, Stafeleien und Leinwände für die
stieß auf reges Interesse. Bis zum Jahresende ArtNight bereit liegen. Nach einer Begrüßung folgt
konnten bereits mehr als 40 Veranstaltungen eine kurze Einführung in das Motiv und dann wird
realisiert werden. Das Ziel sei nun, 2017 ArtNight direkt der Pinsel geschwungen. Die Gäste können
deutschlandweit anzubieten, erklärt die Gründe- sich unterhalten, etwas trinken und sich ihrem
rin Aimie-Sarah Carstensen. Kunstwerk widmen.

Redaktion: Laura Lesum / Fotos: © ArtNight

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48 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
ARTNIGHT

Den Sommer auf die Leinwand holen: Statt im Atelier wird in Bars und Cafés gemalt.
Covermotiv der Vogue

Lokale Künstler Location und Datum auswählen und direkt online


Das Besondere dabei ist: Durch die detaillierte und das Ticket buchen. Darüberhinaus bietet ArtNight
unterhaltsame Begleitung eines Künstler wird aber auch Teamevents, wie zum Beispiel Jungge-
das Malen auch für diejenigen zum Spaß, die den sellinnenabschiede oder private Feiern an. Ein-
Pinsel zuletzt in der Grundschule in der Hand zigartig sei dabei, das ArtNight das Kreativsein in
gehabt haben. „Das ArtNight Event war großartig: entspannter Atmosphäre mit dem Knüpfen neuer
Ich habe total abgeschaltet und zwei Stunden fast Website: www.artnight.co Kontakte verbindet, erzählt die Gründerin. Wer
meditativ gemalt. Außerdem hat die Künstlerin Facebook: eine ArtNight besuchen und dabei seine Kreativi-
Kaitlyn das Bild super einfach erklärt“, schwärmt https://www.facebook.com/ tät entdecken oder neu entfachen möchte, sei ein
eine Teilnehmerin. Die Künstlerin, Grafikerin und ArtNight/ Blick auf die Website www.artnight.co empfohlen.
Illustratorin Kaitlyn Parker, die zurzeit in Berlin E-Mail: mail@artnight.co
lebt, ist dabei eine der lokalen Künstlerinnen und Preise für eine ArtNight:
Künstler, mit denen ArtNight zusammenarbeitet. 29 – 49 Euro
Auch sie ist begeistert von dem Projekt: „ArtNight
Öffentliche Events auf
ist meine Chance, die Freude an der Kunst zu ver-
www.artnight.co/events
breiten und nette Leute kennenzulernen! Es ist
Private/Teamevents auf
eine Nacht für Freiheit, Spaß und Kreativität.“ Anfrage: mail@artnight.co
Kreativität und Kontakte knüpfen
Die ArtNights sind nach Motivwelten organisiert,
erklärt Aimie-Sarah Carstensen. Man kann auf Beliebtes Motiv aus der
der Website einfach eine ArtNight je nach Motiv, Street-Art

Material und Farben liegen für jeden bereit. Die Künstlerin Kaitlyn Parker Am Ende des Abends nimmt jeder sein eigenes Werk
im Farbenrausch mit nach Hause.
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JOURNAL 49
DAS LICHT UND DIE FARBEN
MAROKKOS Mit Stift und Pinsel unterwegs in
Essaouira und Marrakesch

arokko ist ein außergewöhnlich vielseiti-

M ges Reiseland. Egal, ob man den Norden


oder den Süden besucht, das Atlasgebirge
erkundet, sich den Wind an der Atlantikküste um
die Nase wehen lässt oder in den Königsstädten
auf Entdeckungstour geht. Zu allen Zeiten hat es
Maler daher nach Marokko gezogen. Ob Henri
Matisse oder Franz Marc – alle waren sie fasziniert
von der grandiosen Landschaft, dem besonderen
Licht und vor allem den freundlichen Menschen.

Die Farben Marokkos


Auch Kristina Jurick, die als freischaffende Künst-
lerin in Leinburg bei Nürnberg lebt und arbeitet,
hat ihre Leidenschaft für dieses Land vor vielen

Redaktion: Laura Lesum / Fotos: Kristina Jurick


Jahren entdeckt. Die Dozentin für Aquarellmale-
rei unterrichtet seit mehr als 18 Jahren und leitet
Malreisen in verschiedene Länder. Dabei liegt ihr
Marokko besonders am Herzen. Fragt man, was
das Beste an Marokko sei, kann sie sich gar nicht
entscheiden: „Es sind die Menschen, die Farben,
die faszinierende Landschaft und das leckere
Essen. Aber sehen Sie einfach selbst!“ lacht die
Künstlerin, die in Kanada Aquarellmalerei stu-
dierte und in Robert Wade, Tony van Hasselt, Frank
Francese und Brian Ateyo wichtige Lehrer fand.

Impressionen
aus Essaouira
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MALEN AUF REISEN

Der berühmte Marktplatz


Jemaa El Fna in Marrakesch

steht, über die kunterbunten Souks (Märkte), die


Koranschule Madersa Ben Youssef, die verwin-
kelten Gassen, alten Stadttore, die prachtvollen
Gärten bis hin zur Neustadt. Schnell füllt sich das
Skizzenbuch mit Leben, Farben und unvergess-
lichen Souvenirs. Der Schwerpunkt beim Malen
liege zwar auf dem Aquarell, aber es seien auch
andere Techniken herzlich willkommen, erklärt
die engagierte Kursleiterin. Die Malreise nach
Küstenflair und bunte Märkte Marrakesch ist sowohl für Anfänger als auch für
Direkt an der Atlantikküste gelegen bietet das Fortgeschrittene geeignet. Eines sollten aber Alle
kleine Hafenstädtchen Essaouira den perfek- mitbringen: die Freude und Lust am Malen und
ten Ort zum Malen: Die Stadt blickt auf eine am Kennenlernen einer anderen, faszinierenden
lange Geschichte zurück. Malerische weiße Kultur. „Unser Ziel ist es nicht, perfekte Bilder zu
Häuser mit blauen Türen und Fensterläden, schaffen, sondern mit allerlei verschiedenen Tech-
direkt auf die Felsen an der Küste gebaut, niken den Charme und den persönlichen Eindruck
zeugen von andalusischen Einflüssen. Der dieser pulsierenden und vielseitigen Stadt einzu-
Fischerhafen mit seiner Werft, die rote Stadt- fangen“, erklärt Kristina Jurick und freut sich auf
mauer, die bunten Märkte und die freundliche außergewöhnliche Malmomente in diesem wun-
Bevölkerung geben diesem Ort eine besondere derbaren Land.
Atmosphäre. „Der Besuch auf einem traditio-
nellen Berber Markt ist ein unvergessliches Erleb- Marrakesch mit Stift und
Farbe entdecken
nis“, erzählt Kristina Jurick. Daneben steht auch
eine Fahrt ins benachbarte Sidi Kaouki auf dem
Programm, wo das Marabut (Heiligengrab) und die
Kamele interessante Motive bieten. Auch für eine
Kontakt
ansprechende Unterkunft ist gesorgt: „Wir woh-
nen im wunderschönen Riad Chakir in der Alt-
stadt von Essaouira“, erzählt Kristina Jurick, die
gelernte Hotelfachfrau ist. Von hier aus ist man in
fünf Minuten am Hafen oder beim Markt.

Faszination Marrakesch
Ein anderes Highlight bietet eine der bekanntes-
ten Städte Marokkos: Marrakesch. Diese Stadt, die
auf viele eine unvergleichliche Faszination ausübt,
birgt einen unerschöpflichen Reichtum an Mal- Kristina Jurick
motiven, den es mit Stift und Pinsel zu entdecken Blütenstraße 12
gilt: vom weltberühmten zentralen Marktplatz 91227 Leinburg
Jemaa El Fna, der unter UNESCO Weltkulturerbe Tel.: 0 91 20-4 40 72 17
Jurick-Art@web.de
www.jurick-art.de
Souk in Marrakesch (Aquarell)
Meerblick, Essaouira (Aquarell)

Essaouira – Marokkos Küste Marrakesch –


intensiv erleben! mit dem Skizzen-
Termin: 24. 4. – 1. 5. 2017 buch erleben!
5 Tage Malkurs p. P.: 300 € Termin: 4. 11. – 11. 11. 2017
Preis für Unterkunft und Halbpension (für 7 Über- 5 Tage Malkurs p. P.:
nachtungen): 255 € (im Doppelzimmer p. P.) bzw. 330 € (inkl. Tagesausflug
355 € (im Einzelzimmer p. P.) nach Essaouira)
Der Preis enthält Frühstück, Abendessen im Haus, Preis für Unterkunft
Tagesausflug zum Berber Markt und nach Sidi Kouki. und Halbpension (7 Über-
Weitere Termine auf Anfrage oder unter nachtungen): ab 413 €
www.jurick-art.de (im Doppelzimmer p. P.)

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JOURNAL 51
MALEN MIT MIXED MEDIA

SIESTA
Ein Schläfchen zur Mittagszeit – und schon tummeln sich
surrealistische Traumbilder im Kopf. Die farbenfrohe Szene wird mit
Acrylfarben und Ölpastellkreiden umgesetzt.

Material Die Leinwand mit dem



Keilrahmen, 60 x 80 cm
Bleistift in zwei Felder
1

Acrylfarben (Akademie® Acryl color
unterteilen (siehe Foto).
von Schmincke) in Kadmiumorange-
Orangefarbene Acrylfarbe
ton, Primär Magenta, Titanweiß

Pastell-Ölkreiden (von Jaxon) in mit Wasser verdünnen,
Schwarz, Weiß, Blassblau, Gelb, mit dem Schwamm
Chromgelb, Gelbgrün, Grau, aufnehmen und das
Fleischfarben rechte Feld grundieren.

Flachpinsel-Set Den restlichen Hinter-

Bleistift grund in verdünntem

kleiner Schwamm Primär Magenta bemalen,

kleiner Teller trocknen lassen. Das

kleiner Holzspieß Blattwerk frei Hand und
mit kräftigem Druck mit
Rastervorlage D auf Seite 40 weißer Pastell-Ölkreide
Originalgroße Vorlage auf einzeichnen.
www.oz-verlag.de/
mein-kreativ-atelier/
Motiv: Michaela Dold

Titanweiß mit Wasser verdünnen und mit einem


2 breiten Pinsel grob um die Blätter herummalen, so
dass das Orange teilweise noch durchschimmert
und das Blattwerk sichtbar bleibt. Das Titanweiß
mit der hellblauen Ölkreide übermalen, hierbei
darf auch das Weiß noch etwas durchschimmern.
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Motiv: Michaela Dold, Foto: Frank Schuppelius S I E S TA

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BILDMOTIVE 53
MALEN MIT MIXED MEDIA

Im unteren rechten Teil des Bildes weitere Unterteilungen mit dem


3 Bleistift vornehmen. Eine Fläche mit leischfarbener Ölkreide
ausmalen, wiederum den Untergrund noch etwas durchschimmern
lassen. Mit der lachen Kante eines Holzspießes mehrere unregel-
mäßige Kreise aus der Ölkreide herauskratzen.

TippDie Sonnen werden


erst in Weiß angelegt und
Mit blauer Ölkreide
dann mit Gelb übermalt,
jeweils einen inneren
4
damit die Gelbtöne schön
zum Leuchten kommen. Kreis in die freigelegten
Kreisformen malen.

5
Links unten im Bild weiße Sonnen mit
Ölkreide einzeichnen und mit Hellgelb
und einem etwas dunkleren Gelb weiter
ausgestalten.

Den Tisch sowie die Gegenstände frei Hand


mit schwarzer Ölkreide aufmalen. Die Tisch-
6
platte mit weißer Ölkreide grundieren, dabei
die aufgemalten Gegenstände aussparen.
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54 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
S I E S TA

Die Gegenstände auf dem Tisch mit den hellen


7 Ölkreiden teilweise oder ganz bemalen. Die Stühle
vorzeichnen und mit weißer Acrylfarbe grundieren,
trocknen lassen.

Die Stühle nun mit


grauer, gelber und
8
schwarzer Ölkreide mit
starkem Druck satt
ausmalen.

Die Kakteen mit chromgelber Ölkreide vorzeich-


9 nen, anschließend mit Gelbgrün ausmalen. Nun
nochmal bei Bedarf die gelbe Umrandung kräftiger
aufmalen. Mit Schwarz die Stacheln der Kakteen
andeuten.

Abschließend mit blauer Ölkreide kleine


Ovale quer in den Hintergrund malen und
10
kräftig mit Schwarz umranden.
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BilDMOTive 55
DAS BESONDERE BUCH

Das besondere Buch


WIE SICH EINE KÜNSTLERIN
DURCH DAS VORGEGEBENE
INSPIRIEREN LÄSST
ls Kind fürchtete sich Annabelle Beim Sehen-lernen

A von Sperber vor den Kleidern,


die im Dämmerlicht auf dem
Stuhl neben ihrem Bett lagen. Sie
kann man hin und
wieder Unterstützung
gebrauchen. Daher
war ganz sicher, dass es sich in Wirk- hat die Künstlerin ihre
lichkeit um einen zusammengekauerten Ideen und Anregungen in
unheimlichen Riesen handelte, der sich zu einem Buch zusam-
ihr umdrehen würde, sobald sie eingeschla- mengefasst, in dem
fen war. sie den Leser auf
Aber ihre Fantasie gab ihr auch Geborgenheit. So eine Reise in die
wurden die hohen Pappeln vor ihrer Schule für eigene Fantasie mitnimmt. Sie zeigt die Kunst des
sie zu englischen Palastwachen mit Riesen- Zusammenspiels von Fläche und Linie und eröff-
hüten, die auf sie acht gaben. net damit eine völlig neue Art des Sehens, bei der
Aus dem Kind Annabelle ist heute die Illus- das Auge ohne Zutun des Verstandes das Vorgege-
tratorin und Dozentin für Illustration an der bene zu etwas ganz Neuem ergänzt.
Akademie für Illustration und Design in Berlin
(AID Berlin) geworden. Noch immer lässt sie sich
von den verschiedensten Dingen inspirieren und Mit Fantasie und Witz
wird aus einem schwarzen
gibt dieses Gefühl, dass da doch noch etwas ande-
Papierschnipsel im Hand-
res hinter ganz alltäglichen Gegenständen stecken
umdrehen ein liebens-
muss, mit Begeisterung an ihre Studenten weiter. wertes Monsterchen.
„Assoziieren“, so sagt sie immer wieder, „bedeutet,
den Löwen der Fantasie aus dem Kopf herauszu-
lassen und sich gemeinsam mit ihm in die wildes-
ten Bilderwelten zu stürzen. Assoziieren bedeutet
sehen lernen.“

Jeder kann zeichnen!


Auf 96 Seiten, die einen beim Durchblättern des
einE foRm - häufigeren zum Schmunzeln bringen, nimmt
Tipp vieR veRschIedeNe
Annabelle von Sperber auch all jene an die Hand,
die überzeugt sind, sie hätten kein Talent zum
VarIantEn. Zeichnen. Dazu sagt sie: „Es gibt Menschen, die
behaupten, nicht zeichnen zu können. Ich habe
große Freude daran, diese Behauptung ad absur-
dum zu führen.“ Auch sieht sie sich in ihrer
Praxis als Dozentin immer wieder mit Zeichen-
hemmungen und Blockaden bei ihren Studenten
konfrontiert. Sowohl bei vermeintlich Unbegab-
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A S S OZ I AT I V E S Z EI C H N EN

ten als auch bei Künstlern, denen momentan die


Inspiration fehlt, hat sich Annabelle von Sperbers
Technik bewährt, eine unfertige Kleinigkeit vorzu-
geben. So steht der Künstler nicht mehr vor dem
Nichts – und der Druck, etwas Perfektes schaf-
fen zu müssen, ist ihm durch die Zufälligkeit des
Kleckses oder Schnipsels genommen. Jetzt kann
man nichts mehr falsch machen und traut sich
eher, einfach drauflos zu zeichnen. Mit unvoreingenommenem Annabelle von Sperber wurde 1973 geboren
Das macht sie zunächst daran fest, dass ja jeder Blick kann man in verlaufener und wuchs in München auf. Ihre Mutter war
mit der Hand schreiben könne. Ob es sich um Farbe einen Fußballspieler Bildhauerin und hatte ihre Kindheit und Jugend
eine schöne Handschrift handelt, sei dabei völlig erkennen und in einem großen
in Tansania verbracht. Die Geistergeschichten
unerheblich. Im Gegenteil, meint sie, ließe eine Klecks einen süßen Hundekopf.
aus ihrer Heimat beflügelten Annabelles Fanta-
krakelige Schrift auf einen interessanten sie. Sie boten einen spannungsreichen Gegen-
Zeichenduktus schließen. Man dürfe pol zur ostpreußischen Verwandtschaft. Nach
also durchaus gespannt sein. dem Studium der Illustration mit Schwerpunkt
Buchkunst an der HAW in Hamburg gelang
Sehen lernen
Redaktion: Tina Bungeroth / Fotos: Silke Weinsheimer

ihr übergangslos der Einstieg in die Arbeit als


Anhand von Papierschnipseln freie Illustratorin für deutsche und internati-
und Klecksen in ganz unter- onale Buchverlage, Magazine und Agenturen.
schiedlichen Formen und Farben Sie hat mittlerweile weit über hundert Bücher
zeigt die Künstlerin in ihrem Buch die illustriert.
unendlichen und überraschenden Mög- Seit 2012 lehrt sie als Dozentin Zeichnen und
lichkeiten, die solch kleine vorgegebene Illustration an der Akademie für Illustration und
Elemente bieten. Von ihren Studenten und Design (AID Berlin) und gründete zusammen
mit Irmela Schautz das atelier2gestalten. Sie
ihr selbst teils naheliegend, teils aber auch
ist dafür bekannt, ihren Stil immer wieder neu
äußerst einfallsreich um ganz einfache Strich-
zu (er)finden. Annabelle von Sperber lebt mit
zeichnungen ergänzt, entwickeln die Schnipsel
ihrer Familie in Berlin.
und Kleckse im Nu ein Eigenleben und sensibili- Entdecken Sie mehr Bilderwelten unter
sieren den Leser spielerisch für den Umgang mit www.annabellevonsperber.de

Annabelle von Sperber


Assoziatives Zeichnen
Mach was draus!
erschienen im Christophorus Verlag
zum Preis von
ŰƇ½K żŵ1 JƊū 8 Ƃū(ƈ 3ƂŻ /Hƀů/
€ (D) 16,99
ISBN: 978-3-86230-369-4
Seiten: 96
59

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JOURNAL 57
DAS BESONDERE BUCH

Fläche und Linie, Komposition und Reduktion.


Eine Aufgabe aus dem Buch Dabei hilft eine Vielzahl an weiterführenden Auf-
gaben dem Zeichnenden auf die Sprünge und
Der bewusste Umgang mit gerissenem schwarzen Tonpapier. macht das Buch zu einem äußerst praxisnahen
Nach dem assoziativen Umgang mit den Schnipseln versuchen Sie jetzt einmal Begleiter im künstlerischen Alltag.
zielgerichtet zu arbeiten. Nehmen Sie sich hierfür einen Extrabogen Papier – in der „Mit dem richtigen Blickwinkel können einen auch
Größe Ihrer Wahl. Sie können auch mehrere Bilder darauf arrangieren. die kleinsten Dinge zu großartigen Illustrationen
Die folgenden genannten Situationen können Sie mit gerissenem schwarzen Papier inspirieren. Schön ist das Unvollkommene!“
illustrieren.
Sie dürfen jetzt selber bewusst reißen, versuchen Sie aber nicht, die Spontaneität zu
verlieren. Achten Sie auf den bewussten Einsatz von Fläche und Linie.
Weniger ist mehr. Die Kunst besteht in der Reduktion.

Der Tag, an dem sie / er ihren Hut verlor


Der SchattenTanz
Der Abschied

Ein paar Striche machen


aus einem schwarzen Fleck im
Nu ein Huhn – vorausgesetzt,
man lässt sich auf die Form ein und
betrachtet sie mit „assoziativem“ Blick.

Schnipseln und klecksen Sie


wild draulos. Ein großer
Schnipselfundus belügelt
die Fantasie!

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58 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
A S S OZ I AT I V E S Z EI C H N EN

Das Erfrischende an diesem Buch ist, dass sich bei


der Künstlerin bei aller Professionalität keinerlei
Routine erkennen lässt. Für sie ist das Ergänzen
einer vorhandenen Form immer noch Magie. Und
wenn man als Betrachter diese teils grotesken,
teils anrührenden, und immer wieder witzigen
Kreationen auf sich wirken lässt, kann man ihr da
nur zustimmen. Es ist in der Tat magisch, wie man
mit den Anregungen aus Annabelle von Sperbers
Buch einen Klecks zum Leben erwecken kann.
Diese Magie ist ansteckend. Wenn man erst einmal
zugelassen hat, dass ein großer Fleck das schöne
weiße Blatt „beschmutzt“, und farbige Zeitschrif-
tenseiten wild zerrissen hat, sieht man auf einmal
überall Formen, Figuren und Gestalten. „Assozi-
atives Zeichnen – Mach was draus!“ ist ein Buch
für Anfänger, Ungeduldige, Schnellentschlossene,
Fortgeschrittene, Ausdauernde und solche, die es
wirklich wissen wollen.

Ob einfach schwarz oder


schick bunt – Kleckse
und Papierschnipsel sind
WŶŭ5 LƊũ+Ůŵ1IŦũ+ ein fast unerschöpflicher
RŬŭ5
Inspirationsschatz!
KƎſ 'VŲŭ 0HŶſ VŪų: ŮƇ

15

14

7Ŧſ=Hƀū( Wƈ¥X0Ů Ƃū(ƈ ƈť8PŴť) ŮNOŮŵ'ŮƇ

72
73

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JOURNAL 59
NÜTZLICHES & PR AK TISCHES

TIPPS · TRENDS · NEWS


DIE KUNST DES USED-LOOK MIT MOOS SOFTPASTELLKREIDEN
SCHÖNSCHREIBENS Nach Rost und Beton ist der neue Trend MIT TRADITION
Zurzeit erlebt die Kalligrafie beim Thema Oberflächengestaltung: Moos! Die Softpastellkreiden

Foto: Sennelier
eine neue Blüte: Viele Künst- Mit den Acrylfarben EASY MOOS von Efco der Serie „Ecu“ von
ler beschäftigen sich mit dem in den Farbtönen Oliv und Grün lassen sich Sennelier zeichnen
Thema Schrift und arbeiten ganz einfach moosartige Effekte auf allen sich durch qualita-
handschriftliche Texte oder möglichen Untergründen erzielen. Da die tiv hochwertige,
Schriftfragmente in ihre Bil- Farbe witterungsbeständig reine Pigmente und
der ein. Der Pinselspezialist ist, kann man auch prima eine wunderbar
da Vinci aus Nürnberg bietet Blumentöpfe oder geschmeidige
dazu passend ein 3-teiliges Garten-Deko damit Konsistenz
Schreibpinsel-Set an. Die aufpeppen und ei- aus. Um
rund gefassten und stumpf nen antiken Touch diese zu

Foto: efco
gearbeiteten Schreibpinsel verleihen. erreichen,
aus sogenannter Rotmarder- wird das
Imitation eignen sich beson- Pigment sehr fein
ders für gestochen scharfe gemahlen und mit einem
Schriften oder auch zum Bindemittel vermischt. Das Sortiment der
Ausarbeiten gezeichneter „Ecu“ Softpastelle hat eine lange Tradition
Schriften. Das Schreibpinsel- und wurde vor mehr als hundert Jahren mit
Set (Bestell-Nr. 5108) ist im viel Liebe zum Detail entwickelt. Seither hat
gut sortierten Fachhandel Sennelier die Farbtöne stetig weiterentwi-
Foto: da Vinci

erhältlich. ckelt und bietet die leuchtenden Farben zum


Beispiel in einem hochwertigen, schwarz
lackierten Holzkasten an, der 60 halbe
Softpastellkreiden enthält. Weitere Ausfüh-
rungen und Informationen finden Sie unter
www.sennelier.fr

STABIL UND GUT VERARBEITET ACRYLFARBEN-SET


Wer an großformatigen Werken arbeitet, Durch ihren außergewöhnlich pastosen Cha-
braucht früher oder später eine Staffelei. rakter eignen sich die „System 3 Heavy Body“
Empfehlenswert ist hier das Acrylfarben von Daler-Rowney sehr gut, um
Modell „Rom“. Diese Staffelei Texturen zu erschaffen oder pastose Techni-
ist sehr robust und aus solidem ken anzuwenden. Durch die beibehaltende
Buchenholz, das mit Leinöl Festigkeit der Farbe können beispielsweise

Foto: Faber-Castell
behandelt wurde. Die Pinselzüge als Ausdruckselement sichtbar
Bildauflage ist stufenweise bleiben und dem Bild Volumen verleihen.
höhenverstellbar. Ebenso Das praktische Jumbo Set mit acht Farben
lassen sich praktischer- (je 150 ml) bietet eine sehr gute Farbauswahl,
weise auch die Neigung die sich ideal zum Starten und Ausprobieren
und die Bildhalter stu- eignet. Die Farben sind im gut sortierten
fenlos verstellen. Die Fachhandel erhältlich. ALLROUND-TALENT TUSCHESTIFT
Staffelei wird fertig
Die Pitt Artist Pens von Faber-Castell sind
montiert geliefert
hochwertige, vielseitig einsetzbare Tusche-
und ist unter www.
stifte. Die pigmentierte und hoch lichtbestän-
gerstaecker.de
dige Zeichentusche eignet sich nicht nur zum
erhältlich.
Foto: Gerstaecker

Skizzieren und Zeichnen, sondern auch ideal


zum schönen Schreiben. Das Calligraphy
Foto: Daler-Rowney

Set von Faber-Castell enthält vier Tusche-


stifte, bestehend aus hellen und dunkleren
Redaktion: Laura Lesum

Farbtönen – denn das zweifarbige Schreiben


mit einer hellen und einer dunkleren Nuance
verleiht der Schrift eine wunderbar räumliche
Wirkung. Viele weitere Ideen, Tipps und
Informationen dazu finden Sie unter dem
Stichwort „Tutorials“ auf www.faber-castell.de
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60 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
BÜCHER
B U C H -T I P P S

und DVDs rund ums


TIERISCHE WEGBEGLEITER
Malen ABSTRAKTION
Haustiere stehen uns nahe und In diesem Buch widmet sich die
gehören daher zu den liebenswertes- Künstlerin Angelika Biber-Najork der
ten Motiven überhaupt. Dieses schön insbesondere für abstrakte Werke
illustrierte Anleitungsbuch zeigt, wie so grundlegenden Frage nach der
man das Wesen eines geliebten Tie- Bildfindung und gibt wertvolle Hilfe-
Redaktion: Laura Lesum

res mit einer ganzen Bandbreite an stellung für die Komposition und den
Zeichentechniken zu Papier bringen Bildaufbau hin zu einem gelungenen
kann. Ob Hund, Katze, Vögel oder abstrakten Kunstwerk. In den drei
Nagetiere – in mehr als 20 Schritt- Buchteilen „Fläche“, „Linie“ und
für-Schritt-Anleitungen beschäftigt „Struktur“ zeigt Angelika Biber-Najork
sich die Künstlerin Aimee Willsher anhand vieler Beispiele, wie durch
Aimie Willsher mit den verschiedenen Haustierarten, Angelika Biber-Najork die intuitive Variation der Materiali-
Haustiere skizzieren und zeichnen die sie anhand leicht zu erfassender Bildideen für Acryl en und Techniken unterschiedliche
Christophrous Verlag Grundformen aufbaut. Für Anfänger Wie man ein abstraktes Bild malt abstrakte Ergebnisse entstehen. Ein
ISBN: 978- 3-86230-317-5 geeignet, aber auch für Fortgeschrit- Christophorus Verlag guter Ratgeber für alle, die freier in
ISBN: 978-3-86230-357-1
€ (D) 14,99 tene, die mit ihren Tierporträts neue Form und Linie werden möchten!
Wege gehen möchten! € (D) 16,99

FORMENREICHTUM DER FINGERMALEN


PFLANZEN Hier spürt man die Farbe! Denn die
In diesem hochwertigen Kunstband amerikanische Künstlerin Iris Scott
hat sich der Künstler Martin Staufner stellt in diesem Buch das Malen mit
durch die Gewächshäuser eines dem Fingern vor. Nach allgemeinen
Botanischen Garten gezeichnet und Hinweisen, wie etwa das immer
gemalt. Dabei fängt er im spannungs- Handschuhe getragen werden sollten,
reichen Wechselspiel von Strich und stellt die Autorin grundlegende
Fläche Naturstudien ein, die bei aller Techniken vor, bevor es an konkre-
formalen Konzeption oftmals mit te Motive geht. Diese werden sehr
weiterführenden Assoziationen spie- ausführlich und in vielen Schritten
Martin Staufner len. Die entstandenen Acrylbilder in erläutert. Eine schöne Anregung für
Inspiration Botanischer Garten Kombination mit Staufners zeichneri- alle, die beim unkomplizierten Fin- Iris Scott
Acryl – Mixed Media – Collage schem Talent spiegeln den großarti- germalen ihre Kreativität entdecken Ölmalen mit den Fingern
Christophorus Verlag
gen Formenreichtum der Natur wider möchten! Edition Michael Fischer
ISBN: 978-3-86230-251-2
und bieten gleichzeitig viel Raum für ISBN: 978-3-86355-595-5
€ (D) 39,99 Inspiration. € (D) 24,99

CÉZANNE UND ZOLA ÜBERBLICK


Gedreht an Originalschauplätzen er- Dieses kompakte Buch aus dem Ull-
zählt der Film von der lebenslangen mann Verlag bietet einen praktischen
Freundschaft des großen Impressio- Überblick über die verschiedenen
nisten Paul Cézanne mit dem Schrift- Epochen der Malerei. Viele Bilder
steller Èmile Zola. Mit ihren bedeu- inklusive Beschreibungen machen
tenden Lebenswerken gehören die das Wissen anschaulich und helfen,
beiden zu den wichtigsten Figuren die eigenen Kunstkenntnisse aufzu-
der französischen Kulturgeschichte. frischen. Zusätzlich werden einige
Das hochkarätige Ensemble unter der besonders bedeutende Künstler ein-
Regisseurin Danièle Thompson setzt zeln vorgestellt, wie etwa Michelan-
in wunderschönen Bildern die tiefe gelo oder Vincent van Gogh. Einfach,
Freundschaft der beiden Künstler in aber gut geschrieben eignet sich das
Szene und zeichnet darüberhinaus preiswerte Kompendium prima als
Meine Zeit mit Cézanne Geschichte der Malerei
das Porträt einer ganzen Epoche. DVD, Limitierte Sonderedition
Handbuch oder Nachschlagewerk. Von der Renaissance bis Heute
Sehr sehenswert! EuroVideo Medien GmbH Ullmann Verlag
ASIN: B01LXMADBP ISBN: 978-3-84800-425-6

€ (D) 14,99 € (D) 6,99


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JOURNAL 61
Atelier-Tipps
Romantische
BLUMEN
Mit zarten Farben, verwischten Konturen und nebeligen
Übermalungen entstehen leichte, romantische Blumenbilder.
Gewollte Ungenauigkeiten und unregelmäßige Farbspritzer
verstärken den Eindruck einer träumerischen Leichtigkeit.

Zarte Blumen und Blüten welt entsprungen wirken. Diese Werk-


Die wichtigste Frage in der Blumenmale-
rei ist für die Künstlerin Ruth Alice Kos-
zeuge und diese Techniken verleihen
Ihren Bildern einen romantischen Touch:
Grundmaterial
 Keilrahmen
nick die Auswahl der Blüten. Für roman- Ungenauigkeiten entstehen, wenn Sie
 Acrylfarben (Lascaux Studio Original)
tische Blumenbilder empfehlen sich das Bild nicht bis ins Detail ausarbeiten,

Produktion und Fotos: Ruth Alice Kosnick/Textredaktion: Nicole Kemper


in Titanweiß, Permanentgelb hell,
Blütensorten, bei denen zarte sondern bewusst Stellen unfertig lassen. Permanentgelb dunkel, Zinnoberrot,
Farben dominieren. Sie können nachträglich Bereiche mit Neapelorange, Magenta, Permanent-
Kräftig rote Tulpen, lasierender Farbe übermalen, um einen rot dunkel, Hellblau, Türkisblau,
knallblauer Rit- nebligen Effekt zu erzielen. Ein weiches Permanentgrün hell, Siena gebrannt,
tersporn oder Tuch zum Auftragen und Abwischen der Anthrazit
gelbe Sonnen- Farbe ist ein wesentliches Werkzeug, um  flache Borstenpinsel, Gr. 8 und 24
blumen kön- verschwommene Bereiche zu wischen  breite Flachpinsel, 7 cm und 10 cm
nen zwar und zu tupfen. Einige Spritzer aus  Haarpinsel, Gr. 2 und 12
auch durch einer Wassersprühflasche auf die noch  Malmesser
bestimmte feuchten Farben lassen Schlieren und  Aquarellstifte
Maltechni- Verwischungen entstehen. Mit einer  Wassersprühflasche
ken einen Schaumstoff-Lackrolle können Sie große  Schaumstoff-Lackrolle, 7 cm
träumeri- Flächen überarbeiten, sodass das darun-  Lappen
schen Touch ter liegende Motiv verschleiert wird und  Palette
 Brennspiritus
erhalten, wir- nur noch leicht hindurchschimmert.
 Rubbelkrepp (von Schmicke)
ken aber durch ihre Spritzer und Sprenkel geben dem Motiv
 Fön
kräftigen Grundfarben ebenfalls eine spielerische Leichtigkeit.
eher dominant als zart und
zurückhaltend. Die Farbe Pink ist eine
Ausnahme. Sie ist zwar kräftig und tritt
stark hervor, wird aber allgemein als ver-
spielte Farbe empfunden und eignet sich
daher gut für romantische Blumenbilder.
Um eine träumerische Atmosphäre zu er-
halten, werden vorwiegend helle, frische
Farben verwendet. Alle Pastelltöne, das
heißt alle Farben, die mit Weiß aufge-
mischt wurden, eignen sich für roman-
tische Blütenbilder: beispielsweise Rosa,
helles Lila, Apricot oder zartes Maigrün.

Maltechniken
für verträumte Bilder
Ein wenig Nebel, leichte Ungenauigkei-
ten, einige Unschärfe, viel Licht und zarte
Farben – diese Zutaten lassen jedes Motiv
wie verwunschen, wie aus einer Traum-
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62 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Der Bildhintergrund
Um den Untergrund eines Bildes zu gestalten, gibt es unend- auf unebenen Oberflächen. Zum Beispiel kann ein dünner
lich viele technische Möglichkeiten. Im Folgenden sehen Sie Lasurauftrag für zarte Blüten nur auf einer planen Oberfläche
acht Möglichkeiten, Hintergründe zu gestalten. Alternativ angelegt werden, da sonst die Farbe in die Vertiefungen laufen
könnten Sie auch strukturierte, haptische Oberflächen schaf- würde. Daher sind die acht Beispiele so gewählt, dass der Mal-
fen. Jedoch eignen sich einige malerische Techniken nicht grund nach dem Trocknen der Farbe plan bleibt.

1 2 3 4

5 6 7 8

1. Flachpinsel mit Fransen 3. Föntechnik 5. Rubbelkrepp-Spritzer 7. Sprenkel und Verläufe


Die Borsten eines breiten Pin- Auf den getrockneten, farbi- Auf einen getrockneten Un- Einen Acrylfarbton auf den
sels mit einer Schere fransig gen Hintergrund Acryllasuren tergrund mit einem Pinsel Untergrund auftragen und
beschneiden. Die Spitzen in auftupfen und mit einem Fön Rubbelkrepp aufspritzen und trocknen lassen. Mit einem
Acrylfarbe tauchen und trock- einen Farbverlauf erzeugen. vollständig durchtrocknen las- Pinsel Sprenkel aus lasieren-
nen lassen, so dass die Fran- Achtung: Die Farben verlau- sen. Danach eine kontrastie- den Acrylfarben aufspritzen.
sen erhärten. Auf einem far- fen oft unkontrolliert, so dass rende Farbe auftragen. Nach Eine Wassersprühflasche
big grundierten Untergrund Teilbereiche abgewischt oder dem Trocknen den Rubbel- bringt Verläufe in die noch
mit diesem Pinsel die Farben übermalt werden müssen. krepp mit den Fingerspitzen nassen Spritzer. Es entsteht
deckend nass in Nass verma- Diese Technik eignet sich bei- abreiben. Es entstehen Sprit- ein lebendiger Hintergrund
len. Dadurch entstehen flie- spielsweise dafür, Zweige an- zer, die eine stärkere Leucht- mit einem Wechsel von Sprit-
ßende Übergänge mit zarten zudeuten. kraft haben als direkt aufge- zern und Verläufen.
Kratzspuren. spritzte Acrylfarbe.

2. Tupftechnik mit Tuch 4. Spiritus-Sprenkel 6. Schaumstoff-Lackrolle 8. Lasuren auf Strukturen


Die unverdünnten Acrylfarben Auf einen getrockneten farbi- Eine Schaumstoff-Lackrolle Mit einem Pinsel, der Struktu-
mit einem Tuch auf die Lein- gen Untergrund vollflächig eignet sich für weiche Farb- ren erzeugt, den Untergrund
wand tupfen. Zwischen den eine Lasur in einem kontras- verläufe und eine zartkörnige mit unverdünnter Acrylfarbe
einzelnen Farbtönen entste- tierenden Ton auftragen. Mit Oberfläche. Die Acrylfarbe bemalen. Nach dem Trocknen
hen fließende Übergänge. Je einem Pinsel Brennspiritus unverdünnt oder als Lasur bleiben leicht erhabene Struk-
nach der Form, den Falten aufspritzen. Die Spiritus-Sprit- verwenden. Auf leicht ange- turen stehen. Mit einer Acryl-
und der Beschaffenheit des zer verdrängen die Lasur und trockneten Farbflä- lasur überziehen. Die Pig-
Tuches zeigen sich körnigere legen den Untergrund wieder chen zeichnen sich mente der Lasur sammeln
oder weichere Strukturen. frei. Achtung: nicht zu viel kantige Muster ab. sich in den Vertiefungen und
Die Tupftechnik kann auch Spiritus verwenden, sonst ent- Fließende Farbver- perlen von den Graten ab.
mit einem Natur- oder Haus- stehen großflächige Freistel- läufe entstehen in Es entsteht eine leicht un-
haltsschwamm angewendet len. Spiritus-Spritzer ähneln der Nass-in-Nass- regelmäßige Oberfläche aus
werden. oft verschwommenen Blüten. Technik. Linien.
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TECHNIKEN 63
Atelier-Tipps
Blütenträume
Auf der Sommerwiese, am Apfelbaum oder als edle Rosenranken: Mit der
richtigen Technik werden Ihre Blumenbilder zu romantischen Blütenträumen.

Rosenranken Material
 Grundmaterial (siehe S. 62)
Rosen im Nebel: Durch das Überarbeiten mit einer Schaumstoff-  Keilrahmen, 20 x 30 cm
Lackrolle erhalten die Rosenranken einen träumerischen Ausdruck.  Acrylfarben (Lascaux Studio Original)
in Titanweiß, Permanentgelb hell,
Zinnoberrot, Neapelorange, Magenta,
Die Leinwand grau melieren, gut trocknen Haarpinseln Rosen in Orange und Rosa Permanentrot dunkel, Hellblau,
lassen. Mit einem Pinsel Spritzer verteilen: anlegen. Mit dunklen und hellen Grün- Permanentgrün hell, Anthrazit
Kleine Spritzer am oberen Bildrand ent- tönen die Blätter und Stiele ergänzen
stehen, indem die feuchten Pinselborsten (Abb. 2). Die Konturen der Rosen partiell
hochgezogen werden. Große Kleckse am mit Magenta und Orange hervorheben. 1
unteren Bildrand entstehen, indem der Die Blütenzentren dunkler anlegen. Eine
feuchte Pinsel auf einen Finger aufge- Schaumstoff-Lackrolle auf der Palette
schlagen wird (Abb. 1). Aus Titanweiß, in die Rosen-Farben tauchen und das
Neapelorange, Zinnoberrot und Perma- Bild partiell überarbeiten. Es entstehen
nentgelb hell verschiedene Orangetöne wolkige, etwas fleckige Tupfen, die
mischen. Mit dünneren und dickeren das Motiv vernebeln (Abb. 3).

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64
Sommerwiese
Gräser werden mit der Kante
eines Malmessers gedruckt.
Die Brüchigkeit des Drucks gibt
den Charakter der Halme wieder.

Mit einem Lappen unverdünnte Acrylfarbe in


Titanweiß und Hellblau auf die Leinwand tupfen
und trocknen lassen. Einen Streifen aus Anthra-
zit aus der Acrylflasche auf die Palette auftra-
gen. Die Kante eines langen Malmessers in den
Anthrazitstreifen tauchen und unregelmäßige
Striche auf den Untergrund drucken (Abb. 1).
Die Blüten mit einem Pinsel aufmalen. Dabei
den Pinsel in mehrere Farbmischungen aus
Titanweiß und Magenta tauchen, so dass bei
jedem Pinselstrich farbige Streifen entstehen.
Gelbe Blüten in hellem und dunklem Gelb
auftupfen; weiße Blütentupfer ergänzen. Ver-
schiedene Grüntöne mit Wasser verdünnen
und am unteren Bildrand auftragen (Abb. 2).
Mit einem Pinsel Sprenkel aufspritzen
(Abb. 3). Titanweiß und Hellblau mit einem
Lappen aufnehmen und Teilbereiche im Mittel-
feld aufhellen. Hellblaue Konturen mit einem
Haarpinsel um einige Blüten legen.

Material
 Grundmaterial (siehe S. 62)
 Leinwand, 18 x 24 cm
 Acrylfarben (Lascaux Studio Original)
in Titanweiß, Permanentgelb hell, Per-
manentgelb dunkel, Magenta, Hellblau,
Anthrazit

1 2 3

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TECHNIKEN 65
Atelier-Tipps
Duftender Flieder
Zarte Sprenkel, duftige Verläufe und verschleierte Strukturen lassen einen Traum in Flieder entstehen.

1 2

3 4
Material
 Grundmaterial (siehe Seite 62)
 Keilrahmen, 50 x 70 cm
 Acrylfarben (Lascaux Studio Original)
in Titanweiß, Permanentgelb hell,
Permanentgelb dunkel, Magenta,
Permanentrot dunkel, Hellblau,
Türkisblau, Permanentgrün hell,
Anthrazit

5 6

1 Aus Türkisblau, Magenta


und Titanweiß verschiedene
2 Auf den noch feuchten
Tropfen mit einer Wasser-
3 Verschiedene Grüntöne
mischen und stellenweise
4 Die Pflanzenelemente
konturieren. Die Konturen der
Violetttöne herstellen. Mit sprühflasche einige Stellen auftragen. Einige Blattformen Blätter, Dolden und einzelner
einem breiten Flachpinsel die einnässen, so dass die Tropfen füllen, bei anderen nur die Fliederblüten mit Aquarell-
Leinwand wolkig grundieren verlaufen. Die Violetttöne Konturen anlegen. Mit einem stiften in passenden Tönen
und trocknen lassen. Die mit Anthrazit verdunkeln. flachen Pinsel hier und da die zeichnen. Dabei kleine Grup-
Violetttöne mit Wasser ver- Mit einem Pinsel Blattformen vierblättrige Form einzelner pen der Blüten in einer Farbe
dünnen und mit einem Pinsel aufzeichnen; teilweise mit Fliederblüten auftragen. zusammenfassen und dann
auf die Leinwand spritzen. feinen Wasserspritzern Dabei mit verschiedenen die Stiftfarbe wechseln.
anlösen. Violettvariationen arbeiten.

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66 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
7 8

5 Die Blätter mit grünen


Konturen und Füllungen mit
6 An einigen Stellen in
den feuchten Untergrund mit
7 Den Hintergrund links
neben der Vase mit einem
8 Mit dem mit dunklem
Violett getränkten Lappen
dem Pinsel und Acrylfarben einem Aquarellstift starke dunklen lasierenden Violett weitere Flächen mit wolkigen
überarbeiten, so dass die Konturen zeichnen, so dass überziehen, um Schatten Strukturen überarbeiten. Die
Aquarellstriche teilweise wie- der Strich intensiv ausfällt. anzudeuten. Mit einem Strukturen auf den Hinter-
der übermalt werden. Weitere Die Striche mit einer Wasser- Lappen die noch feuchte grund und auf die Blütendol-
Fliederblüten in verschiede- sprühflasche und einem Lasur partiell wieder abtup- den drucken, um die Kontu-
nen Violetttönen anlegen, feuchten Lappen teilweise fen, um einen wolkigen ren der Dolden aufzulösen.
Konturen mit Aquarellstiften wieder anlösen. Hintergrund zu erhalten.
hinzufügen und dunkle Punkte
in die Blütenmitten setzen.
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TECHNIKEN 67
BERÜHMTE KÜNSTLER

Malen nach einem Bild von


FÉLIX VALLOTTON
Ein Urlaubsbild aus dem Jahr 1922: Der Künstler Félix Vallotton
malte diese kontrastreiche Mittelmeerimpression während seines
Aufenthalts im provençalischen Winterdomizil.

Félix Vallotton,
Mon Portrait, 1897,
Öl auf Leinwand, 58 x 47 cm
Quelle: Public domain,
via Wikimedia Commons

Nähere Info und

@ Details zum Künstler


finden Sie auf
www.oz-verlag.de/
mein-kreativ-atelier/
1
Neapelgelb mit Gesso mischen
und die Leinwand mit dem
breiten Flachpinsel grundieren;
trocknen lassen. Das Motiv mit

Material dem HB-Bleistift und dem


Aquarellstift mit Hilfe der
 Keilrahmen (Gerstaecker Basic), Rastermethode übertragen.
50 x 60 cm Die Konturen der Vorzeichnung
 Gesso (Gerstaecker Gesso) in Weiß mit dem weichen Bleistift
 Acrylfarben (Akademie® Acryl color von
nachziehen, damit sie recht
Schmincke) in Titanweiß, Neapelgelb,
kräftig werden. Den Himmel
Kadmiumgelbton, Kadmiumrotton,
Türkis, Laubgrün, Cölinblau, Ultramarin- mit Cölinblau, Ultramarinblau,
blau, Umbra gebrannt, Paynesgrau Paynesgrau und Weiß malen.
 flacher Borstenpinsel (da Vinci Maestro Die Farben so lange miteinan-
2, Serie 7123), Gr. 2, 10, 14 der vermalen, bis sie antrock-
 breiter Flachpinsel (da Vinci GRIGIO nen und sich nur noch schlecht
SYNTHETICS, Serie 5096), 40 mm vermalen lassen.
(alles über www.gerstaecker.de)
 Aquarellstift in hellem Farbton
 Bleistifte HB, 6B
 Lappen
 Palette 2
Paynesgrau mit etwas Rot vermengen, um ein schmutziges Violett
Rastervorlage E auf Seite 41
zu erhalten. Die Mischung verdünnen, sehr wenig davon auf den
Originalgroße Vorlage auf
14er Borstenpinsel aufnehmen und den Hang und die Straßenrillen
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untermalen. Mit Weiß, Kadmiumgelbton und Neapelgelb die
Motiv: Thomas Boehler
Lichtseiten der Gebäude sowie die Straße malen.
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68 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
F ÉL I X VA L LOT TO N
Nachempfundenes Motiv: Thomas Boehler, Foto: Frank Schuppelius

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BILDMOTIVE 69
BERÜHMTE KÜNSTLER

3
Einen Teil der Gelb-Weißmischung aus Schritt 2 mit etwas
Grau abdunkeln und die Schattenseite der Kapelle malen.
Die Fassade unter Zugabe von weiterem Gelb mit einem
Farbverlauf weiter ausgestalten.
4
Die hinteren Bäume mit einer
Mischung aus Türkis, Laubgrün
TippDas Türkis dieser
und Paynesgrau malen. Die Farbserie ist sehr dunkel.
Lichtbereiche durch die Zugabe Es erinnert ein wenig an
von wenig Weiß leicht aufhellen. Flaschengrün. Tragen
Sie die Farbmischungen
Nach vorne hin im Gras mehr
nur sehr dünn auf, damit
Laubgrün verwenden. Den
der Farbauftrag in den
markanten Baum in der Bildmitte
hinteren Bäumen etwas
auf der Lichtseite mit viel Gelb fransig wird.
und etwas Rot aufrischen.

Umbra gebrannt, Ultramarinblau und Paynesgrau zu


5 einem Dunkelgrau mischen und damit die Baumstämme
und Äste mit dem kleinen Pinsel malen. Mit derselben
Farbmischung auch die Schatten in und unterhalb der
Dächer, sowie die Tür der Kapelle malen.

Die Terrakottatöne für


TippDie Schattenfugen das Dach aus Neapelgelb
6
und ein wenig Rot unter
zwischen den Ziegeln bei
Zugabe von Weiß mischen.
Bedarf mit der dunkelgrauen
Farbmischung aus Schritt 5 Die halbrunden Tonziegel
verstärken. mit entsprechenden Pinsel-
bewegungen formen.
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70 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
F ÉL I X VA L LOT TO N

Die Büsche und den Hang mit


7 vielen unterschiedlichen Grüntönen
malen. Mischen Sie hierzu Gelb,
Blau, Türkis und Rot zum Laubgrün
und hellen Sie die Farbtöne mit
Weiß auf. Die Farben wiederum nur
dünn auftragen und den Pinsel fast
trocken verwenden. Am Hang und
auf den Felsen auf Grün verzichten.

Das dunkle Kleid und die Haare der Frau mit derselben
Farbmischung wie die Schatten malen. Neapelgelb
8
und Umbra ergeben die Hautfarbe für das im Schatten
liegende Gesicht. Den Hut an der Krempe und an der
Oberseite mit Neapelgelb und Weiß aufhellen.

9
Die Steine auf dem Weg und im Gras mit Weiß und
Neapelgelb malen. Mit dem kleinen Pinsel unterhalb
und seitlich deutliche Schatten andeuten. Erst dadurch
werden aus den Farblecken dreidimensionale Formen.

Die Steinplatten auf der Oberseite der Mauer mit


viel Weiß aufhellen. Mit ein wenig Paynesgrau und
10
Neapelgelb waagerechte Pinselstriche in die noch
feuchte Farbe setzen und leicht vermalen.
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BiLDMOTivE 71
72
Motiv: Martin Thomas und Sylvia Homberg, Foto: Frank Schuppelius, Malvorlage: 123RF / Yevhen Verlen

M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
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M A LEN MI T ACRY LFA R BEN

Glamour&
Fashion
Lebendige Schriftkunst lebt vom Wechselspiel zwischen Präzision
und lottem Strich. Das Künstlerpaar Martin Thomas und Sylvia Homberg nimmt
für ihr kontrastreiches Schriftbild das Thema Mode in den Fokus.

Material Die Vorlage frei Hand



Leinwand, 50 x 100 cm, schwarz grundiert
oder nach der Rasterme-
1

Aquarellstift in Weiß
thode (siehe Seite 38)

Farbmarker uni-Ball POSCA (von Mitsubishi
Pencil) in Schwarz und Weiß, mit Keil- oder
mit weißem Aquarellstift
Rundspitze in verschiedenen Strichbreiten auf die schwarzgrun-

Acrylmarker (von verschiedenen Herstellern, dierte Leinwand
8 – 10 mm) in Grautönen übertragen. Kleinere

Acrylfarbe (AQUATEC Studio) in Titanweiß und Elemente können außer
Marsschwarz Acht gelassen werden.

Borstenpinsel, Gr. 8

synthetischer Flachpinsel, Gr. 10

Acrylklarlack

Küchenschwamm

seitenverkehrte Laserkopie mit Textelementen Erste Flächen mit Titanweiß

Schere anlegen. Dafür zunächst sorg-

Lineal sam alle schwarzen Bildele-
mente mit weißem Strich
Rastervorlage G auf Seite 42
umranden. So vermeiden
Originalgroße Vorlage auf
Sie, dass Sie beim Aufüllen
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Motiv: Martin Thomas und Sylvia Homberg der Flächen ungewollt ins
Schwarz malen.

d
Hanering �
TREND

Let
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BiLDMOTiVE 73
M A LEN MI T ACRY LFA R BEN

3
Auf diese Weise das Gesicht im Mit dem Flachpinsel die weißen
oberen linken Bildbereich mit der Flächen nochmals übermalen, um
4
weißen Acrylfarbe ausgestalten einen optimalen Deckungsgrad und
und alle großen weißen Flächen brillante Weißlächen zu erhalten.
anlegen. Alles gut trocknen lassen. Trocknen lassen.

Für Detailarbeiten im
5 Gesicht und an den
Buchstaben feine Striche
mit schwarzen und weißen
Acrylmarkern zeichnen.

TippFalls Sie im Handel


nicht die passenden Grautöne
inden, können Sie auch eigene
Grautöne herstellen: Mischen
Sie hierfür Airbrushfarben oder
Acryltuschen und füllen Sie die
Farbe in einen Leerstift. Auf
diese Art und Weise können
Das Bild mit Acrylmarkern
Sie jederzeit Ihre eigenen
in verschiedenen Grau­
6
Wunschfarben einsetzen.
tönen weiter ausarbeiten.
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74 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
GL A MO UR & FA SHION

Mit dem weißen Marker und lottem Strich noch einige Worte ins
7 Bild schreiben und eine kleine Fashionskizze am Rand ergänzen.
Lassen Sie diese Ergänzungen aber Ihr Bild nicht dominieren,
sondern spielen Sie nur ein wenig damit.

Das Bild mit etwas


Abstand betrach-
8
ten. Hier und da
einzelne Details
nacharbeiten oder
ergänzen.

TippWenn Sie keinen Laserdrucker besitzen, können Sie


den seitenverkehrten Ausdruck im Copy-Shop als Laserkopie
anfertigen lassen. Auf dieselbe Weise können Sie auch Bildele-
mente einfügen – in dem Fall ist es meist nicht wichtig, einen
seitenverkehrten Ausdruck herzustellen.

Einen Laserausdruck per


10 Farbtransfer ins Bild
integrieren: Die entspre-
chende Fläche auf der
Leinwand mit Acryllack
9 einstreichen. Den seiten-
verkehrten Ausdruck mit
Mit einem Lineal und einem schwarzen
der Oberseite nach unten
Marker einige Linien nachziehen, um die
auf die Fläche legen und
Ränder und Kanten an einzelnen Buchstaben
leicht darüber streichen,
und Bilddetails zu verschärfen.
um Luftblasen zu entfer-
nen. Trocknen lassen, dann
mit einem feuchten
Küchenschwamm das
Papier vorsichtig abreiben.
Zurück bleibt nur die
Schrift von der Laserkopie.

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BILDMOTIvE 75
Motiv: Judith Schwibinger-Becker, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Frank Schuppelius M A LEN MI T ACRY LFA R BEN

Mohnblüten
Blütenpracht und blauer Himmel – dank der ungewöhnlichen
Perspektive findet sich der Betrachter mitten in einer bunten Blumenwiese wieder.
Farbspritzer verstärken die Dynamik im Bild.

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76 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
MOHNBLÜTEN

Material

Keilrahmen (Daler-Rowney Artists),
80 x 80 cm

Aquarellstift (Albrecht Dürer von
Faber-Castell) in Kaltgrau

Acrylfarben (LUKAS CRYL pastos) in
Titanweiß, Indischgelb, Permanentgelb
hell, Kadmiumorange, Permanentorange,
Kobaltblau, Kobalttürkis, Türkis, Terra di
Siena natur, Kadmiumrot hell, Zinnober-
rot hell, Magenta, Mauve, Krapplack
dunkel, Chromoxidgrün stumpf, Gelb-
grün, Paynesgrau

Plastikspachtel, 10 cm

rundes Malmesser, 7 cm

Rundpinsel, Gr. 6

Plastikleerflasche

Rastervorlage F auf Seite 41


Originalgroße Vorlage auf
www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
Motiv: Judith Schwibinger-Becker
1
Für den Hintergrund Kobalttürkis und Titanweiß mit dem
Plastikspachtel auf dem Keilrahmen verteilen. Im unteren
Drittel Terra di Siena mit Titanweiß in die noch feuchte
blaue Farbe spachteln. Trocknen lassen.

Die Vorlage nach der Rastermethode


2 (siehe Seite 38) oder frei Hand mit
dem Aquarellstift auf den Keilrahmen
übertragen.

Für die rote Blüte Zinnoberrot mit dem


Malmesser aufnehmen und das Rot von der
3
Blütenblattspitze in Richtung Blütenstempel
ziehen. Krapplack dunkel vom Blütenblatt-
ansatz in das noch feuchte Zinnoberrot
spachteln. So erhält die Blüte Tiefenwirkung.
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BILDMoTIVe 77
M A LEN MI T ACRY LFA R BEN

Für die orangefarbene Blüte Indischgelb an den


4 Rändern auftragen und Kadmiumorange vom
Blütenansatz her einspachteln. Die magentafarbenen
Blüten an den Rändern mit Magenta gestalten und
Mauve vom Ansatz her einziehen.

Für die Mohnkapseln und die Stiele Chromoxid-


grün stumpf auf das Malmesser aufnehmen und
5
schwungvoll aufspachteln. Etwas Paynesgrau mit
Gelbgrün mischen und die Schatten an den
Stielen und an den Kapseln gestalten. Die drei
aufgehenden Mohnblütenknospen mit etwas
Zinnoberrot und Krapplack dunkel andeuten.

Paynesgrau mit dem Malmesser


6 aufnehmen und in die Blütenmitten
der drei geöfneten Mohnblüten
spachteln.

TippAchten Sie beim Ausgestal-


ten darauf, dass die Mohnblüten am
Ansatz dunkler sind und zu den Blü-
tenblattspitzen immer heller werden.

Das Malmesser abwechselnd durch die verschiede-


nen Farben ziehen, so dass jeweils nur ein Hauch
7
von Farbe haften bleibt, die dann mit leichtem
Druck entlang der Rillen der Blütenblätter verstri-
chen wird. Verfahren Sie in dieser Technik, bis die
Blüten lebendig und dreidimensional erscheinen.
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78 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
MOHNBLÜTEN

Etwas Titanweiß mit dem Rundpinsel


8 aufnehmen und die typischen Mohn-
blütenstempel deutlich nachzeichnen.
Die Lichter auf den Kapseln und Stielen
mit dem Malmesser und etwas
Titanweiß andeuten.

TippMit der Kante des Malmessers


lassen sich sehr dünne Striche ziehen –
so können Sie beispielsweise Grashalme
andeuten.

Mit Gelbgrün und dem Malmesser mit lockerer


Hand verschiedene Grashalme auf den Keilrah-
9
men spachteln. Türkis und Titanweiß zusammen
auf den Spachtel nehmen und damit zart die
Blütenstiele brechen. Mutig verschiedene Farben
im unteren Bildteil integrieren, um eine bunte
Blumenwiese zu gestalten.

Etwas Titanweiß in eine


10 Plastikleerlasche füllen, Wasser
dazugeben und schütteln. In
eine zweite Plastikleerlasche
etwas Gelbgrün mit Paynesgrau
und Wasser mischen und
ebenfalls gut schütteln. Mit der
grünen Flasche locker die Stiele
nachziehen. Abschließend mit
beiden Flaschen schwungvoll
aus dem Handgelenk grüne
und weiße Spritzer auf dem
Bild verteilen.

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BILDMoTIvE 79
LESERKUNST

Leserkunst
ie Malerei sei ihm sehr wichtig, erklärt Alex- 57-Jährigen immer wieder, Neues auszuprobieren.

D ander Walter, der mit seiner Frau Sylvia und


sechs pelzigen Mitbewohnern in seinem
Haus mit Garten in Landshut lebt. „Vor etwa zehn
Oft dienen ihm dabei Anregungen aus Zeitschrif-
ten, der Natur und der Umgebung als Inspiration
für die Entstehung neuer Bilder, erzählt er. Nach
Jahren habe ich auf Drängen meiner Frau angefan- 25 Jahren in der Straßenreinigung bereitet er sich
gen, Bilder auf Leinwand zu malen, hauptsächlich derzeit auf seinen Ruhestand vor und betont die
mit Acryl“, erzählt er. Aber bereits viel früher hatte Bedeutung der Malerei als Ausgleich: „Während
Alexander Walter schon mit Farben zu tun: Wäh- meines Arbeitslebens war mir die Malerei nicht
rend seiner Ausbildung im Maler- und Lackierer- nur ein Hobby, sondern auch immer wieder ein
handwerk kam er mit den verschiedensten Farben Ausgleich zum Alltagsstress.“
und Lacken in Berührung.
Begeisterung für das Malen
Ungewöhnlicher Maluntergrund ALEXANDER Gemalt wird dabei hauptsächlich auf der Terrasse
In den 80er Jahren begann Alexander Walter, Dach- WALTER oder in einem kleinen Malzimmer, wo Alexander
ziegel zu bemalen. „Hier konnte ich mein künst- Alexander Walter, 57 Jahre, Walter seinen Gedanken und Ideen freien Lauf
lerisches Talent mit Motiven meiner Heimatstadt malt gerne Motive lassen kann. Im Laufe der Zeit hat er sich durch
Landshut ausleben.“ Dabei gehörte die „Lands- Malkurse verschiedene Maltechniken angeeignet.

Redaktion und Text: Laura Lesum / Fotos: privat


aus seiner Heimatstadt
huter Hochzeit“ zu seinen bevorzugten Motiven, Landshut. „Mittlerweile male ich meine Bilder hauptsächlich
ebenso aber auch typische Bauwerke und Sehens- auf Leinwand und mit Acrylfarben, wobei ich mich
würdigkeiten der Stadt, wie zum Beispiel die Mar- aber nicht nur auf eine Technik festlegen will“,
tinskirche oder die Burg Trausnitz. erklärt er. Und so lebt er seine künstlerische Ver-
anlagung auch nicht nur mit Pinsel und Farbe aus,
Malerei als Ausgleich sondern arbeitet auch sehr gerne mit Holz. Da
Heute malt Alexander Walter, der 2016 seine Bilder Alexander Walter seine Bilder auch gerne verkaufen
erstmals in einer Ausstellung in der Sparkasse würde, freut er sich, seine Werke hier zeigen zu kön-
Landshut präsentieren konnte, am liebsten Tiere, nen: „Ich freue mich sehr, wenn meine Bilder die
Landschaften und Blumen. Aber auch die Abs- Anerkennung und Begeisterung bekommen, mit
trakte Kunst und die Alten Meister verleiten den der ich sie auch gemalt habe“, erklärt er begeistert.

„Orchidee“, Acryl auf Leinwand, 60 x 80 cm, 2013

„Landshut“, Acryl auf Leinwand, 50 x 60 cm, 2013

„Weiße Lilien“, Acryl auf


Leinwand, 60 x 80 cm, 2013

„Einhorn“, Acryl auf Leinwand,


60 x 80 cm, 2013
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80 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
LESERKUNST

„Papageien“, „Käfer“, Acryl


Acryl auf auf Leinwand,
Leinwand, 30 x 40 cm,
30 x 40 cm, 2015
2012

„Luna“,
Acryl auf
Leinwand, „Partygirl“, Acryl
40 x 60 cm, auf Leinwand,
2013 25 x 30 cm, 2015

elanie Hofmann ist ein sehr naturver- terung und das Talent vermutlich auch geerbt“,

M bundener Mensch. „Am liebsten male ich


daher Tiere und Landschaften“, erzählt die
33-Jährige, die in Untersuhl in Thüringen lebt. Ins-
meint Melanie Hofmann, die vor Kurzem stolze
Mama einer kleinen Tochter geworden ist.

Warme Farben
pirationen für ihre Bilder inden sie daher meist
in der Natur, aber auch bei anderen Künstlern. Nachdem sie Bleistift, Wasserfarbe, Kohlestifte
„Ab und zu reizt mich die Abwechslung und dann und Temperafarben ausprobiert hat, malt Melanie
entstehen Bilder wie zum Beispiel der Käfer oder Hofmann heute am liebsten mit Acrylfarben. Hier
das Partygirl“, erklärt sie. wendet sie unterschiedliche Techniken an, wobei
Zum Malen zieht sich Melanie Hofmann am liebs- sie keinen konkreten Malstil verfolgt: „Mein Mal-
ten in ihr Bastelzimmer zurück. „Kreativ zu sein, stil wechselt oft, je nach Stimmung“, erklärt sie.
entspannt mich total. Dann kann ich abschalten Allen ihren Bildern ist aber Eines gemein: eine
und mal ohne Vorgabe und ohne Druck arbeiten.“
MELANIE strahlende Farbigkeit und eine fröhliche Ausstrah-
Für sie sei das der beste Ausgleich neben dem HOFFMANN lung. „Ich mag vor allem warme Farbtöne und
stressigen Arbeitsleben. Melanie Hofmann (33) schön bunt muss es meistens sein!“, lacht sie.
Redaktion und Text: Laura Lesum / Fotos: Privat

malt am liebsten Tier- und


Begeisterung für die Kunst Naturmotive.
Ein Zuhause voller Bilder
Im Berufsleben ist Melanie Hofmann gelernte Und so umgibt sie sich auch gerne mit ihren far-
Industriekaufrau. Nach ihrer Ausbildung hat sie benfrohen Werken: „Bei uns zu Hause hängen
zusätzlich ein zweijähriges Fachabitur mit der überall meine Bilder. Da der Platz schon gar nicht
Fachrichtung Gestaltung absolviert, denn die mehr ausreicht, tausche ich die Bilder ab und zu
Kunst habe es ihr schon immer angetan. Schon einfach aus“, erzählt sie. Doch auch Freunde und
früh habe sie ihre Begeisterung dafür entdeckt Familie kommen in den Genuss ihrer Kunst: Sie
und bereits im Kindergarten sei das Malen und hat schon einige Kinderporträts und Bilder nach
Zeichnen ihre Lieblingsbeschäftigung gewesen, speziellen Wünschen gemalt. „Es macht mir viel
erzählt sie. Auch zuhause wurde oft gemalt, meist Spaß, Anderen eine Freude mit einem so persön-
mit dem Großvater. „Von ihm habe ich die Begeis- lichen Geschenk zu machen“, erzählt sie begeistert.
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JOuRNAL 81
IMPRESSUM

HERSTELLER: RAPHAEL – SENNELIER


(MAX SAUER SAS)
Daler-Rowney Germany 2, Rue Lamarck
Humboldstraße 25 F-22000 SAINT-BRIEUC
erscheint in der D-21509 Hamburg/Glinde www.sennelier-farben.de
OZ-Verlags-GmbH www.daler-rowney.com
Römerstr. 90 Saral Paper Corp.
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