O MOVIMENTO MODERNISTA, A SEMANA DE 1922 E ARTE BRASILEIRA CONTEMPORANEA OS NOVOS RUMOS DA ARTE BRASILEIRA NO SECULO XX O movimento modemista no Brasil surgiu num context aumento da inflagao, que gerou greves e protestos, e tiveram impacto em varios setores, que procuraram entéo reestruturar o pais. No campo artistico, a Literatura e a Arte, incentivadas pelas vanguardas europeias, rompem com o Academicismo. Nas artes plasticas, o Modernismo surge em 1913 com a exposi¢ao de Lasar Segall e, em 1917, com a exposicao de Anita Malfatti, Para muitos estudiosos, foi a exposicao de Anita que iniciou 0 movimento e incentivou 08 artistas a organizarem a Semana de Arte Moderna de 1922. le insatisfacéo politica. O imeira Guerra MundialMOVIMENTO MODERNISTA ‘A exposicao de 1917 de Anita Malfatti apresontou obras com influéncias do Fauvismo, do Expressionis- mo @ do Cubismo, sofrendo duras criticas de Monteiro Lobato no artigo “A propésito da exnosigao Malfatti’ Publicado no jomal O Estado de S. Paulo. As criticas do form bem recebidas por um grupo de artistas e intelectuais, liderado por Mario de Andrade e Oswald de ‘Andrade, que se uniu em defesa da artista Parslelamente, o pais passava por um periodo eco- némico turbulento que afetava varios segmentos da sociedade. Pairava um clima de inquietagao no cendrio arlistico. A alta sociedade paulistana cultuava a arte tr dicional, dos padrdes estéticos europeus, ¢ ignorava a arte produzida no Brasil. O grupo de intelectuais e artistas, uerendo divulgar seus ideais modernistas, sentiram que era 0 momento certo para contestar a arte tradicional @ apresentar ao pais uma arte genuinamente brasileira, ‘sem influéncias externas. O ano era 1922, centendrio da Independéncia. Motivada pelo clima festivo, a classe artis- ‘ica organizou um dos mais importantes eventos culturass, ‘que marcaria e mudaria os rumos da arte brasileira: a ‘Semana de Arte Modema, O evento se tornaria o marco do Modernismo brasileiro, que se estenderia até 1945, SEMANA DE ARTE MODERNA DE 1922 AAs criticas feitas por Monteiro Lobato & exposicao de Anita Malfatti, em 1917, fizeram com que Oswald de ‘Andrade, Mario de Andrade, Di Cavalcanti e Guilherme de Almeida se unissem em defesa dela. A mobiliza- 40 contribuiu para a realizagéo da Semana de Arte Moderna de 1922, que aconteceu no Teatro Municipal de Sao Paulo. SEIMNEARTE DhaPUn SAVE 1922 pa do catalogo de exo03g80 da Semane de Jera 61922, ea "Oi O evento ndo reuniu somente artistas ¢ intelectuais, mas também possoas de diversos segmentos da socio- dade com a finalidade de participar dos debates sobre os rumos do Brasil, que naquele momento atravessava um periodo conturbado, come dito anteriormente Houve muitas criticas vaias por parte de um publi- co que nao aceitava/entendia a proposta da exposicao, Na Literatura, o descontentamento foi represen- tado, entre outros, pela estética da poesia de Mario de Andrade com Pauliceia desvairada Na Misica, Heitor Villa-Lobos encerrou a semana de apresentacao, Nas artes plésticas, os propésitos da Semana podem ser vistos de forma direta e concreta pelos espectadores, ‘As obras eram menos abstratas e com elementos inova- dores, como cores e formas, em obras de Di Cavalcanti, Anita Malfatti e nas doze esculturas de Victor Brecherel, ‘exeltadas por Oswald de Andrade e Menotti del Picchia. Os ideais dos orgenizadores e participantes da Se- mana néo foram aleancados de imediato, mas o evento influenciou os movimentos politico-sociais que su= Giriam a partir de 1922 ¢ contributram para inserir um novo capitulo na historia da arte brasileira. As revolu- Ges politicas de 1924 e 1930, por exernplo, em certa medida refletiam referéncias dos ideais da Semana. Di Cavalcanti Emiliano di Cavalcanti 6 considerado o artista sim- bolo do Modernismo brasileiro. Seu engajamento po- litico e intelectual foi desenvolvido desde a infancia, or ter crescido em um ambiente abolicionista, em contato com a literatura e a miisica. Entre as caracte- risticas de sua pintura esté o registro da feminilida- de da mulher brasileira de maneira real e poética em composigées coloridas. NIL Cinco moss ao Guarsinguets, 1950, Cio sate ts 2 mx 79cm, Museu de Ate de Sto Paulo Ase Chateauana, Sto Paulo.Tarsila do Amaral Embora nao tenhe participado da Semana de 1922, Tarsila do Amaral destacou-se e contribuiu de forma de- cisiva no Modernismo brasileiro. Formou Grupo dos 1c0, com Anita Malfatti, Mario de Andrade, Oswald de Andrade @ Menotti del Pichia, Suas obras mais importantes foram criadas nas décadas de 1920 e 1930, com destaque para Abapory {em tupi-guarani, “homem que come gente"), uma referéncia a um indio que ingeriu, em um ritual de canibalismo, um branco europeu, no Brasil colénia A obra ainda inspirou Oswald de Andrade a escrever © Manifesto antropéfago. Pintou paisagens, cenas religiosas temas so- clais, e em todas elas demonstrou seu amor pelo Brasi Victor Brecheret O escultor italo-brasileiro criou obras estilizados que onglobam trés tendéncias: 2 goo. métrica do Cubismo, o tratamento sintético da forma influenciado por Brancusi - e a estlizagao da art déco. Sua obra mais conhecida 6 0 Monumento ds Banderas, localizada no Parque do Ibirapuera, na cidade de Sao Paulo. Realizou também esculturas com tematica rel giosa e, nos anos 1940, produziu obras com tendéncia abstrata om terracota e bronze, com tragos O MODERNISMO BRASILEIRO POS-SEMANA DE 1922 ‘Apés @ Semana de Arte Moderna de 1922, 0 Modernismo foi divulgado polo restante do pals. Voja a seguir os grupos que surgiram apés a Semana. Na década de 1930, em Sao Paulo, na regiéo do Brés € do Cambuci, surgiu 0 Grupo Santa Helena, formado por artistas imigrantes. 0 grupo, em sua maioria autodidata e de origem proletaria ou pequena burguesa, reunia-se aos fins de semana no atolié do pintor Francisco Rebolo, que ficava no Edificio Santa Helena, para ocar experién- cias @ trabalhar. Tinha como principal caracteristica 0 Modernismo moderado, com uma estética interme- digria entre 0 Academismo e a primeira fase moder nista brasileira, Fizeram parte do grupo Alfredo Volpi, Francisco Rebolo, Aldo Bonadei, Ciévis Graciano, Mario Zanini, Humberto Rosa, entre outros. No Rio de Janeiro, em 1931, criou-se o Niicleo Bernardelli, conhecido como ura ala moderada do Modernismo, e, no ano seguinte, foi criado 0 Salo de Artes para apresentar uma nova linguagem artistica Participaram do grupo os artistas Manoel Santiago, ‘Ado Melagoli, Braulio Poiava, Quintino Campofior'to, Rui Campelo, entre outros,Em 1938, no Rio Grande do Sul, foi criada a Asso- ciagdo Rio-Grandense de Artes Plasticas Francisco Lisboa. O destaque foi o artista Carlos Scliar, cuja obra passa da transfiguragao influenciaca por Lasar Segall © Candido Portinari, conhecido por suas obras com tema- tica social (contrada nas mazolas do Brasil dose poriodo} e com vertente lirica (caracterizada pelos elementos das lomibrancas de sua infancia no Brasill, as experimenta- Ges nas gravuras com guache e vinil encerados. 108, Caos. Museu da Ars Modema do ede Jair, ie de Jere, Em 1940, foi criada a Escola de Masica e Belas Artes de Curitiba. Entre os artistas, destacaram-se © gravador Poty Lazzarotto, cujes obras apresentam aproximagao visual com a xilogravura, © 0 pintor Loio-Pérsio, cujas obras séo marcadas pela estrutura~ ¢40 da linha, do plano e da cor (ritmo e harmonia}. sm 08 desenhes| Em 1941, em Fortaleza, foi fundado o Centro Cul- tural Belas Artes (CCBA), com destaque para Anténio Bandeira, Aldemir Martins e Inimé de Paula Em 1944, na Bahia, roprosontaram 0 Modernismo: Genaro de Carvalho, Rubem Valentim, Carlos Bastos, Carybé, entre outros Em 1951, no Rio Grande do Norte, ocorria a Pri- meira Mostra Moderna o destacaram-se 0s artistas Newton Navarro, Ivan Rodrigues e Dorian Gray Caldas. Em 1959, no Reeife, destacem-se os artistas Lula Cardoso Ayres, Francisco Brennand, Reinaldo Fonseca e Cicero Dias. Em 1959, no Maranhéo, foi criado o Nieleo Eliseu Visconti, com destaque para artistas e intelectuais como Luci Teixeira, Lago Burnett, Bandeira Tribuzi ¢ Ferreire Gullar. Além disso, nos anos 1940, foram criados 0 Museu de Arto de Sao Paulo Assis Chateaubriand (MASP) © 0 Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM-RJ) e, em 1951, foi realizada a Primeira Bienal Interna- cional de Arte de Sao Paulo. Esses espacos artisticos contribuiram para a divulgagao da arte brasileira ‘a modera, Por isso, amber ‘sige um A ARTE CONTEMPORANEA BRASILEIRA ‘/Aarte moderna surgiu na Europa e propagou-se por varios paises do Ocidente. Segundo historiadores, 0 ano de 1848 marca o inicio da Arte Moderna, com o Reali mo de Courbet, e seu declinio inicia-se na década de 1950, A partir da segunda metade do século XX, a arte contempordnea surge no periodo Pés-Segunda Guerra Mundial com a Pop Art, mas foi a partir do Abstracionis- mo, movimento que rompeu com as imagens do mundo real, que um novo conceito de arte surgia, Daquele momento em diante, produgées artisticas nao manteriam mais nenhume relagao com a Arte Mo- dema do inicio do século XX. Surgem obras hibridas, misturando varias formas de linguagem, Instalacées, performances e happenings tém por intuito levar 0 es- pectador @ questionar e participar da obraA arte contemporanea brasileira tem inicio com a Bienal Internacional de So Paulo em 1951. 0 event: foi criado pelo empresério Francisco Matarazzo Sobr- iho com o apoio de Assis Chateaubriand e contava com a presenca do artista concreto Max Bill, que defendia a incorporagao de processos matematicos 4 com- posigao artistica e que esta evidenciava estruturas, planos e conjuntes da realidade abordada nas obras. Eventos como bienais olereceram aos artistas a oportu- nidade de exporem suas obras e ideias de forma inova~ dora, No Brasil, so muitos os artistas contemporéneos de destaque. Em especial, tr8s deles representaram ¢ legitimaram a arte contemporanea brasileira com novagées artisticas: Flavio de Carvalho, Lygia Clark e Helio Oiticica, $5 0m x83.90m, Prjeta Halo Otece, Rio de Jana, Flavio de Carvalho Flavio de Carvalho 6 considerado 0 pioneiro da per. formance no Brasil ¢ um artista a frente de seu tempo. Duas performances realizadas por ele na cidade de So Paulo ficararm marcadas pela sua irreveréncia e ousadia Denominadas Exporiéncias, a performance de niimero 2, foi realizada em 1931 e quase Ihe tiroua vida; uma mul: tiddo de religiosos revoltou-se contra ele por nao ter tirado 0 chanéu enquanto passava a procisso de Corpus Christi; a de numero 3 aconteceu em 1957, nas ruas do centro de Sao Paulo, e 6 considerada por ele a soma de suas pesquisas. Para essa performance, usou um traje desenhado por ole, que poderia sor usado por homens ce mulheres e adequado ao nosso clima tropical, que a sociedade paulistana usava trajes pesados e descon- fortéveis, cépias dos modelos europeus. A Experiéncia n, 3 causou polémica em todos os setores da sociedade: Igreje, policia, jornalistas e toda ‘a populacéo 0 consideravam louco. Nenhuma daquelas declaragées abalaram-no, Flavio desfilou mais uma vez, mudando algumas pecas do vestuario. Com seus tra- bbalhos, em especial suas performances, abriu caminho para a arte contemporanea brasileira (0 om x 7Dem, Coiecgo Gero Chateaubriand, Musou de Ate Medora dpi de Jano, Pind ane Uygia Clark Lygia Clark foi outra artista pioneira de arte contem- poranea brasileira. Pintora e escultora, autointitulou-se ndo artista” No Brasil, estudou com Burle Marx; em Paris, com Fernand Léger, Arpad Szenes e Dobrinsky. Engajada na vanguarda artistica, elaborou proje tos © obras inusitadas e irreverentes, além de ser um expoente do movimento neoconcreto, que se caracterizou pela interagao do public com a obra Casulos ¢ trepantes foi um projeto de articulagées tri- dimensionais do plano o lova 0 espoctador a intoragir com a obra. Bichos sao estruturas méveis construidas com placas de metal que podem ser manipuladas. Obra-Mole é feita com pedagos de borracha lamina- da e entrelagada, todas bem distantes dos suportes artisticos usados normalmenteRealizou proposigées sensoriais © exercicios de sensibilizagao utilizando © proprio corpo como elemento pldstico. Com obras inovadoras, ficou conhecida, nacional e internacionalmente no mundo das artes. Oiticica Hélio Oiticica 6 um dos artistas mais revolucionarios de seu tempo. Sua presenga no cenério da arte contemporénea se deve ao carater inovador e experimental de suas obras. Em 1959, ele passa a integrar o Grupo Neoconcreto, ao lado de Amil- car de Castro, Ferreira Gullar, Franz Weissmann, Lygia Clark, Lygia Pape, Reynaldi Jardim @ Theon Spanudis. Rompou com a bidimensionalidade da obra © “liberto a cor em suas criagdes: ‘+ Monocromias: formas quadradas recort gular branco. + Bilaterais: chaoas monocrométicas suspensas no ar, + Relovos espaciais: primeiras obras tridimensionais do artista ‘+ Ndcleas: eram elementos tridimensionais compostos por placas de madeiras Suspensas no af que tragam um caminho e permitem a interagao do publico com a obra + Panetréveis: instalagoes feitas de madeira, com porta deslizante, em que os planos coloridos en- volvem 0 publico. + Parangolé: inspirado na danca do samba, criou ca pas, bandeiras o estandartes feitos varios materials (camadas de tecidos pintados, plésticos, tapetes, telas, cordas etc.) para serem usados ou carrega- dos pelo elemento integrante de um happening. ‘So considerados uma escultura em movimento € faz.com que o espectador seja integrante da obra. ‘A obrainstalagao Inveneao da cor, Penetravel Magic Square #5 faz parte de um conjunto de seis, projetos inacabados. O artista linha iniciado os pro- jetos em 1960 fapds o fim do movimento neocon- creto}, mas as obras s6 poderiam ser construidas OMic:cA rele as quetraais, 1978 Madera, lo, caeraho etahas ce amare, fem espagos abertos. Baseados na figura geométrica 496 «285em, Pawo Heo Overs do quadrado, tals espacos se oferecem ao puiblico como éreas de permanéncia e convivie, chamando-o @ participar da obra, vivenciar os elementos que a compoem, como cor, forma e materiais. Construida apés a morte do artista, a obra faz uma justa homenagem a seu legado, mantendo viva sua proposta de unir arte e vida das @ coladas sobre um suporte retan nveneso decor, Panetrivel Magi Square 4, reslzada com bese em maqutes, estos, anctagbes, desenos twenios @ emosias dates por Halo Oca. Inst ta Inhotim,Srumacinno, MG.Helio Oiticica, Flavio de Carvalho e Lygia Clark abriram caminho para as geragdes mais novas de artistas que se seguiram, como Regina Silveira, Jac Leitner, Amilcar de Castro, Tunga, Waltércio Caldas, entre outros. Todos eles contribulram para que © Brasil entrasse no circuito intemacional das artes de maneira definitiva, Atualmente, os grandes nomes que representam a arte contemporsnea brasileira 880: Adriana Varejao, Beatriz Milhazes, Vik Muniz, Frans Krajeberg, Eduardo Srur, entre outros. Vik Muniz Vik Muniz 6 um artista brasileiro conhecido mundialmente por produzir obras utllizando técnicas e materiais inusitados, como alimentos, materiais reciclaveis, 6, terra, entre outros, Suas obras abordam questées de sustentabilidade, Além da pintura, ele produz esculturas @ fotografias. ca des ir stage nove ined matré de Nava Yor, O conjunta da ob eats cerca de 39 parsonagens, ‘aman natural smbolzende a versie humana que passa poo Frans Krajeberg © artista polonés naturalizado brasileiro Frans Krajeberg foi escultor, pintor, gravador e fotdgrefo. Ficou conhecido por eriar esculturas ulilizando traneos raizes de arvores carbonizadas recolhidas em desmatamentos e queimadas Eduardo Srur Eduardo Srur nasceu na cidade de Sao Paulo, onde vive e trabalha atualmente. Conhecido por realizar intervengdes urbanas em espacos publicos, em sua postica, o artista abords questées ambientais com o objetivo de despertar ne sociedade a ‘consciéneia critica em relacao 2o tema, além de deserwolver um novo olhar para a arte,