A: Das Thema, das uns vorgeschlagen wurde und womit wir uns beschäftigen sollen / was

wir zur Diskussion stellen wollen, lautet „Kunst“. Laut Fjodor Dostojewski sei Kunst für
Menschen genauso ein Bedürfnis wie Essen und Trinken. Warum hat man überhaupt das
tiefe menschliche Bedürfnis nach künstlerischem Ausdruck – und das schon seit
Zeiten, als Kunstwerke noch nicht signiert, verkauft und zu exorbitanten Preisen am Markt
gehandelt wurden, sondern einfach nur an einer Höhlenwand prangten. Was treibt
Menschen also seit Tausenden Jahren dazu an, zu malen, zu dichten, zu singen?

B: Die Existenz von Kunst scheint auf den ersten Blick ein Paradox zu sein. Während das
Paradox bezieht unterschiedlichste Forschungsdisziplinen wie … ein,
(Psychologen, Kulturanthropologen, Evolutionsbiologen und Neurowissenschaftler die
Frage auf der Spur sind und anhand des menschlichen Gehirns),
um
Viele Forscher versuchen herauszufinden, warum eigentlich Menschen in allen Kulturen
Dinge ästhetisch gestalten, innere Erlebnisse zum Ausdruck bringen und selbst Flüchtiges
wie Musik produzieren, auch wenn diese Tätigkeiten illusorisch keinen lebenspraktischen
Sinn haben, liegt die Antwort aus meiner Ansicht auf der Hand. Kunst in all ihren
Erscheinungsformen ist nichts anderes als Ausdruck der kreativen Natur des Menschen,
der neben dem individuellen Statusgewinn auch sozialpsychologische Funktionen erfüllt.
Diese haben sich seit jeher entwickelt und haben alle eine eigene Bedeutung für die
Kulturen, Menschen und die Zeit, mit der sie verbunden sind. 
Wie ist übrigens deine Beziehung zur Kunst? Ist sie in deinem Leben präsent?

A: Wenn ich an der Kunst in meinem Leben denke, dann das, worauf ich nicht verzichten
könnte, ist Musik. Meine Beziehung zur Musik charakterisiert sehr genau eine Aussage, die
aus der Sowjetunion stammt und lautet „Musik hilft uns zu bauen und zu leben“. Soweit ich
mich erinnere, war die Musik meine ständige Begleitung. Ich ertrage die Stille ungern,
deswegen höre ich Musik sehr häufig, und es passiert sehr selten, dass ich das nicht tue.
Aus meiner Sicht ist sie mächtig, weil sie als universelle Sprache Gefühle wecken und damit
zielgerichtet eingesetzt werden kann. Unsere heutige Gesellschaft nutzt dieses Phänomen
inzwischen in vielen Bereichen als Heilmittel: in der Pädagogik zum Beispiel oder in
unterschiedlichen Bereichen der therapeutischen Medizin. Welche Rolle spielt Musik in
deinem Alltag, sieht du sie genauso wie ich?

B: Hier wird deine Meinung gefragt  Oben habe ich meine Meinung über Musik, die wir
im Unterricht schreiben mussten, benutzt. Deine Meinung wäre auch hilfreich und am Ende
könntest auf die negativen Konsequenzen von Musik eingehen.
Bevor ich dazu Stellung nehme, möchte ich betonen, dass Musik eine Geschmackssache
ist. Jeder empfindet sie anderes und erlebt verschiedene Gefühle.
In meinem Leben spielt Musik genauso eine große Rolle wie bei deinem. Sie hilft mir beim
Aufräumen, Autofahren oder auch beim Joggen. Wenn ich traurig, verwirrt oder gut gelaunt
bin, begleitet mich auch die Musik. Sie motiviert mich, entspannt und inspiriert.
Aber nicht immer hat die Musik auf Menschen gleich positive Wirkungen. Zum Beispiel
könnten die einen das energiegeladene Heavy Metall und den Rock als ein Getöse oder
Krach empfinden. Die anderen dagegen entspannen sich und chillen unter diesem harten
Beat.
Es gibt auch Menschen, die nach eine konsequente musikalische Zerstreuung suchen und
können sich überhaupt nicht vorstellen, dass dieses allgegenwärtige akustische Rinnsal
andere Menschen einfach nur nervt. Auch bei der Arbeit oder beim Lernen kann
Beschallung stören und zusätzlich belasten. Konzentration verschwindet und es fällt
schwer, etwas zu erledigen.
Also die Tatsache, dass Musik auch bei Therapien eingesetzt wird, wundert mich nicht.
Aber es gibt Psychologen, die skeptisch den Klängen gegenüberstehen. Sie behaupten,
dass Arztpraxen ein Ort sein sollte, wo man sich Gedanken um eigene Gesundheit macht
und nicht sich mit der Musik ablenkt.
Ist das nicht merkwürdig, dass wir unterschiedlich die Musik oder Kunst insgesamt
wahrnehmen?

So bezeichnete der Kognitionswissenschaftler Stephen Pinker Musik einst als „akustischen

Käsekuchen“, also keine Notwendigkeit, sondern ein überaus angenehmes Zusatzangebot.
(Doch nicht alle würden diesem zustimmen, manche betrachten Musik…
1) Musik - Zerstreuung oder Zumutung?
2) Kann Musik stören? Kann Musik für die menschliche Psyche negative
Konsequenzen haben?
3) Welche gesellschaftlichen Konsequenzen kann die Rundumschalung haben?
Eine Mozart-Sinfonie, in der sich virtuose Klangfolgen in orchestraler Harmonie
abwechseln, hat beispielsweise eine ganz andere Wirkung als ein Heavy Metall-Song mit
harten Beats und E-Gitarrenrock. Auch sind nicht alle Menschen gleichermaßen offen und
empfänglich für Musik, wie die Erfahrung in der therapeutischen Medizin zeigt.
Es zeigt sich jedoch: Die richtige Musik im richtigen Einsatz kann vieles bewirken.) Ist das
nicht merkwürdig, dass wir unterschiedlich die Musik oder Kunst insgesamt wahrnehmen?
A: Jeder Mensch hat einen anderen Blick auf die Welt, deswegen ist auch Kunst als ein
Ereignis menschlicher Tätigkeit unterschiedlich zu betrachten, was kann persönlich
individuelle, kulturspezifische, gesellschaftliche, landspezifische usw. Gründe haben.
Ein Kunstwerk kann vielfältige Gefühle beim Betrachter auslösen. Die Facetten gehen von
Ekel und Freude über Gefallen und Interesse bis hin zu Faszination. Dabei spielen mehrere
Faktoren eine Rolle. Zum einen sind das natürlich Inhalt und Motiv des Kunstwerks, aber
auch die Stimmung des Betrachters, dessen Erfahrungen und der Umstand, wie vertraut
dieser mit Kunst ist. Auch Bekanntheitsgrad und Marktwert eines Künstlers beeinflussen die
Wahrnehmung. Durchschnittliche Betrachter bevorzugen gegenständliche Kunst. Je mehr
sie sich jedoch mit abstrakter Kunst befassen, desto mehr lernen sie diese zu schätzen. In
diesem Zusammenhang hat die Wahrnehmungspsychologie in neuester Zeit Einfluss
genommen.
In dem steckt die geheime Macht der Kunst, dass sie unterschiedlich auf uns Menschen
wirken kann. Hauptsache sie wirkt und Emotionen auslöst, und dabei ist es nicht von
enormer Bedeutung, dass sie positiv sein müssen. Auch schlechte Kunst ist Kunst.
Deshalb ist auch Kunst so vielfältig, um für jeden Mensch eine Botschaft zu haben.
Welche Art von Kunst spricht dich an? Wie ist es mit Malerei?

B: …
Ich mag keine Gemälde ohne jeglichen Sinn und Bildung. Zum Beispiel ist auf einem
schwarzen Hintergrund 2 weiße Striche gemalt und kostet 3.000€. Wo ist der Sinn? Das
regt mich auf.
Mich spricht Impressionismus an. Die erfassten Naturmotive, abzubildende Gegenstände,
die Landschaft im Augenblick wirken auf mich belebend.
Die Kunst zählt meines Erachtens zu den Fundamenten der Kultur und schöpferisch zu sein
gehört zu den Grundbedürfnissen des Menschen.
Laut Aussage von Pablo Picasso wäscht Kunst den Staub des Alltags von der Seele.

Aber was ist eigentlich Kunst? Es ist sehr individuell und kann auch kulturspezifisch
geprägt werden. Sogar die Farben, die in Gemälden verwendet werden, können
verschiedene Gefühle auslösen. Farben sind geheime Kräfte. Sie entstehen in unseren
Köpfen durch die Reflexion des Lichts von Gegenständen. Die Benennung von Farben
dient einfach für den Austausch. Die individuelle Wahrnehmung gleicher oder gleich
benannter Farben kann jedoch unterschiedlich sein. Die Genforschung hat
herausgefunden, dass die Farben Assoziationen hervorrufen, wie Rot gleich Feuer oder
grün gleich Gras. Farben können auch zur Aktivierung vergangener Erfahrungen beitragen
und Gefühle hervorrufen, welche sich unter den Menschen rasant unterscheiden. Während
die einen zum Beispiel Rot als das Symbol der Liebe betrachten, könnten die anderen es
mit Gefahr assoziieren.

A: (über Synthese von Musik und Malerei)

Ja, wusstet ihr, dass bei vielen Menschen Musik bestimmte visuelle Bilder hervorruft, und
Gemälde in kunstvoll gestalteten Bilderrahmen werden wiederrum mit Klangfarben ergänzt,
die fast physisch hörbar sind. Musik entwickelt und vertieft den emotionalen Eindruck der
bildenden Kunst. Sie hilft, die Leidenschaft und Bedeutung von Malerei, Zeichnungen,
Grafik und Fotografie besser wahrzunehmen und zu verstehen.

Unabhängig davon geht es um den Bestandteil der menschlichen Tätigkeiten, die anderen
Menschen die Möglichkeit, um zu sehen, zu hören, auszuwerten, geben und was das Leben
ein wenig anders, bunter gestaltet.
Farben:
1) Welche Farben sprechen sie sofort an?
2) Ist mein Rot auch dein Rot?
3) Sehen alle Menschen die Farben gleich?
4) Was macht Städte bunt?
5) Was ist die geheime Macht der Kunst?

Zusammenfassen lässt sich sagen, dass Musik und Kunst haben einen erheblichen
Einfluss auf zahlreiche physikalische und psychische Vorgänge im Körper. Sie
können glücklich machen, Stress reduzieren, den Herzschlag verändern,
Atemfrequenz und Blutdruck beeinflussen, sich auf Muskelspannung sowie
Hormonhaushalt auswirken. So kann Musik beflügeln, glücklich stimmen, beruhigen,
entspannen, Erinnerungen wachrufen und auch Schmerzen lindern.

Das habe ich mit einfacheren Wörtern oben gesagt.

Musik hat einen Einfluss auf zahlreiche physikalische Vorgänge im Körper: Sie verändert
den Herzschlag, beeinflusst Atemfrequenz und Blutdruck und wirkt sich auf
Muskelspannung und Hormonhaushalt aus. So kann Musik beflügeln, glücklich stimmen,
beruhigen, entspannen, Erinnerungen wachrufen und sogar Schmerzen lindern. Der Grund
dafür liegt in der natürlichen Reaktion auf musikalische Klänge, die, in passender Harmonie,
auf das limbische System einwirken – eben dort, wo Emotionen entstehen. Hier bildet sich
auch das Schmerzempfinden, das durch Ausschüttung von schmerzkontrollierenden
Betaendorphinen zurückgedrängt wird; zum Beispiel bei sanften, ruhigen oder auch
fröhlichen Klängen. Diese begünstigen die Ausschüttung von Noradrenalin, welches
wiederum dem Stresshormon Cortisol entgegenwirkt. Die moderne Neuroforschung hat
jüngst in bildgebenden Verfahren bewiesen: „Gänsehautgefühl“ beispielsweise entsteht,
indem besonders intensiv erlebte Hörmomente im mesolimbischen System – dem
sogenannten Nucleus accumbens, auch bekannt als „Belohnungssystem“ – eine
regelrechte Überflutung mit Endorphinen auslösen.

Zu guter Letzt würden wir euch ein paar Fragen zu diesem Thema stellen. Seid ihr
bereit?(Test)
Test „Interessante Fakten“
Wo malte Van Gogh sein wohl bekanntestes Werk "Sternennacht"?
 In seinem eigenen Zuhause
 Im Haus des Bruders
 In Italien im Urlaub
 In einer psychiatrischen Klinik +
Die Sternennacht wurde in einer für van Gogh tragischen Lebenssituation geschaffen, als er
stark unter seiner seelischen Verfassung litt. Dementsprechend kann das Bild als
ungestümer Versuch des Künstlers, seine psychische Krankheit zu überwinden, gedeutet
werden.

Was ist das besonders an Mona Lisa?

 Ihr fehlt ein Ohr
 Sie hat keine Augenbrauen
 Sie trägt zwei Ohrringe an einem Ohr
 Sie hat eine Tätowierung
Das Rasieren der Augenbrauen galt damals in Florenz als Top-Mode. Leonardo da Vinci
hat die Mona Lisa zwischen 1503 und 1505 in Öl auf Holz gemalt.

Was ist das meistverkaufte Musikinstrument der Welt ?

 Die Harmonika
 Die Gitarre
 Das Klavier
 Die Geige

Wer sind die Väter der Melodie der deutschen Nationalhymne?

 Joseph Haydn und August Heinrich Hoffmann von Fallersleben
 Franz Liszt und August Heinrich Hoffmann von Fallersleben
  Johannes Brahms und August Heinrich Hoffmann von Fallersleben
 Franz Schubert und August Heinrich Hoffmann von Fallersleben

Musik als Heilmittel: Der Einsatz von Musik in der Medizin Ich würde es schon nicht
nehmen, zu viel.

Folgerichtig wird Musik heutzutage gezielt in der Medizin eingesetzt. Insbesondere bei
therapeutischen Maßnahmen in der Psychiatrie oder in der Schmerztherapie, aber auch in
der Rehabilitation von Schlaganfall- oder Alzheimerpatienten. Speziell bei der Behandlung
von psychosomatischen Symptomen können mithilfe der emotionalen Wirkung von Musik
beachtliche Erfolge erzielt werden. Dabei kann der Einfluss von Musik auf die
Kommunikationsfähigkeit helfen, denn Musik ermöglicht uns den Zugang zum Ausdruck
unserer Gedanken und Gefühle, auch ohne Worte. Aus diesem Grund gibt es inzwischen
etliche Hochschulen, die Musiktherapie im Masterstudiengang anbieten. Hier wird unter
anderem untersucht, inwiefern Musik hilft, mit Patienten in Kontakt zu treten, die besonders
schwierige Herausforderungen haben. Das ist zum Beispiel bei Autismus der Fall, aber
auch bei Koma-Patienten oder Patienten, die aufgrund eines Schädel-Hirn-Traumas ihre
Sprachfähigkeit verloren haben.
Das Musikgedächtnis: Musik und Musizieren begünstigt die Synapsen-Vernetzung
Es ist erwiesen, dass durch Musik, besonders aber durch das eigene Musizieren
Neuvernetzungen der Nervenzellen im Gehirn gebildet werden. Diese bleiben dem
Menschen ein Leben lang erhalten. Bei Profimusikern wirkt sich das intensive Musizieren
auf ihre Hirnstruktur aus: Der Balken, das sogenannte Corpus callosum, das beide
Gehirnhälften miteinander verbindet und die Koordination und Interaktion bewirkt, ist bei
ihnen deutlich stabiler ausgeprägt. Wissenschaftliche Untersuchungen zeigen, dass in
unserem Gedächtnis jene Region, in der Musik gespeichert wird, vergleichsweise länger
intakt ist als in den Regionen, die zum Beispiel für das autobiografische
Erinnerungsvermögen zuständig sind. Genau diese Fähigkeit nutzen Musiktherapeuten zum
Beispiel bei Alzheimer-Patienten, die trotz ihrer Krankheit auch im fortgeschrittenen Verlauf
Lieder und Melodien aus ihrer Vergangenheit erinnern und fehlerfrei singen können –
selbst, wenn sie diese seit Jahrzehnten nicht mehr gehört haben.
Erhöht Musik die Intelligenz?
Allen erwiesenen positiven Effekten auf den Geistes-, Gemüts- und Gesundheitszustand
zum Trotz ist die Wirkung der Musik auf die menschliche Intelligenz jedoch umstritten. Ein
Experiment der amerikanischen Psychologin Frances Rauscher aus den neunziger Jahren,
bekannt als der „Mozart-Effekt“, zeigt zwar: Studenten, die zehn Minuten lang Mozarts
Sonate für zwei Klaviere hörten, schnitten im unmittelbar anschließenden Intelligenztest
signifikant besser im Vergleich zu den Studenten ab, die dieses Stück zuvor nicht zu hören
bekamen. Doch dieser Effekt wurde in anderen Untersuchungen widerlegt bzw. führte zu
unterschiedlichen Ergebnissen. Denn nicht allein ist die Art der Musik entscheidend für
ihren Einfluss auf unsere Emotionen und Leistungsfähigkeit; Erfreuen wir uns also weiterhin
an den schönen Seiten der Musik – und lassen ihre verschiedenen Arten auf uns wirken,
egal, ob Pop Songs, Hard Rock oder Klassik.

Synthese von Musik und Malerei

Posted by: admin Posted on: 29th Dezember 2020

Bei vielen Menschen ruft Musik bestimmte visuelle Bilder hervor, und Gemälde in kunstvoll
gestalteten Bilderrahmen werden wiederrum mit Klangfarben ergänzt, die fast physisch
hörbar sind. Musik entwickelt und vertieft den emotionalen Eindruck der bildenden Kunst.
Sie hilft, die Leidenschaft und Bedeutung von Malerei, Zeichnungen, Grafik und Fotografie
besser wahrzunehmen und zu verstehen.
Verbindungen zwischen Musik und Malerei sind signifikant für die Entstehung und
Entwicklung neuer Kunstgenres und schaffen eine besondere Atmosphäre, die den Wert
der beiden Künste maßgeblich beeinflusst und deren Einbildungskraft stärkt. Der
Zusammenschluss von Literatur und Malerei führte einst zur Entstehung der
Buchillustration, und die Integration von Theater, Musik, Tanz und Poesie brachte die Oper
hervor. Dennoch sind Malerei und Musik nicht direkt miteinander verbunden – nicht wie
Malerei und Architektur oder Malerei und Literatur.
Unterschiedliche Ausdruckssprachen, gemeinsame Ziele
Auf den ersten Blick scheint es, als ließen sich Bilderrahmen und Malerei mit Musik
überhaupt nicht verbinden: Bilderrahmen und Malerei besitzen eine Raumeigenschaft und
sind für den Betrachter statisch; Musik läuft dynamisch mit der Zeit und bezieht sich auf den
aktuellen Moment, in dem Klang und Timbre existieren können. Jedoch gehen diese Künste
auf unterschiedliche Weise auf dasselbe ein: die Schaffung künstlerischer Bilder, die die
Gedanken des Künstlers vermitteln und seine Emotionen widerspiegeln.
Bilderrahmen in Diensten der Künste
Musik und Malerei sind nicht so sehr in ihrem abstrakten Vergleich interessant, sondern in
ihrer praktischen Interaktion und Synthese. Genauso wie ein hübscher Bilderrahmen die
Bedeutung seines Bildes hervorhebt und unterstreicht, sind Malerei, Fotografie und Grafik
wichtige Quellen der Inspiration. Daher ist es wichtig, die Lieblingsbilder in passenden,
geschmackvollen Bilderrahmen auf den Wänden Ihrer Wohnung zu präsentieren, um der
Wohnung Stil und Eleganz zu verleihen und ein ideales Ambiente zu schaffen. Ohne
Zweifel gehören schöne Musik, Bilder und Bilderrahmen zusammen. Diese Synthese bringt
die Künste wundersamerweise auf ein höheres Niveau und entwickelt ihre emotionale
Ausdruckskraft.
Malerei inspiriert Komponisten, gibt ihnen Ideen und Stimmung, die sich dann in Klängen,
Rhythmen und Timbres zum Leben erweckt werden. Die Aufgabe des Komponisten besteht
„lediglich“ darin, visuelle Bilder in Klängen zu fassen und zu vermitteln. Ohne den Einfluss
von Musik können sich auch Maler ihre Arbeit nicht vorstellen. Wenn ein Künstler ein Bild
malt und dabei eine schöne Musik hört, ist es, als würden die Klänge zusammen mit den
Farben auf die Leinwand dringen. Musik schafft eine besondere kreative Stimmung und
hilft, ein Porträt oder eine Landschaft tiefer und emotionaler abzubilden.
Künstler und Musiker sind seit langem an der Synthese von Musik und Malerei interessiert.
Musik, Malerei, ästhetisch schöne und elegante Bilderrahmen so
wie Design, Fotografie, interaktive Installationen, Computergrafik und virtuelle Realität
kommen in integrierten Multimedia-Genres zusammen und tragen zur Entstehung neuer
Kunstformen des 21. Jahrhunderts bei.