Forma una película poética

Curso 1
el 04/02/2010

Objetivo del curso:

Este curso se centrará en el cine experimental contemporáneo.

El curso se divide en tres partes:
− Un destino introducción histórica? poner las cosas en perspectiva.
− Encontrado Cine Video
− Práctica de mayor marginación y rara = la película pintada a mano
2 objetos y prácticas 2, en lugar emblemático de la producción contemporánea.
Analizamos estas prácticas como trabajos específicos> dimensión exploratoria del
curso.
Vamos a discutir las obras de autores que están activos tjs JDA> importante en el
sentido de que puede ser encarnada> utiliza entrevistas en las que se pueden ver
en carne y hueso y pueden ser ec hablar externa sobre su trabajo o ver trabajo.
(Uguweb = fuente a la vanguardia en el sentido general de la mina de oro plazo
=)

Método de examen:

El trabajo escrito el 1 de junio de retroalimentación oral + en 10 de junio (qd aún

mejor para leer el curso, el conocimiento general del curso).
Cada estudiante se le asigna al azar un autor contemporáneo.
> El que el estudiante escribe una obra en tres partes:
− recorrido biográfico del autor en cuestión (de hecho, no demasiado
largo)
− elegir un trabajo y realizar un análisis personal y el apoyo (parte más
importante)
− Forma bibliografía del autor en cuestión.
= Todas las páginas diez, no más.
El estudiante debe presentar una copia de la película que el análisis (k7, dvd,
cualquiera que sea ,...)
> Análisis de pares ya Pt y por lo tanto más exacta.
dimensión formal tenerse en cuenta al valorar> criterio de evaluación importante.

Mapa:

I. Introducción al cine experimental

1. Definición
. Histórica enfoque 2
Figura prof
Concepto de prueba
 Payasadas (Edison) y Test Blurr, N. McLaren 1956-57
Panorámico
Final A. Pelechian de 1992, y El Tren de la Muerte, B.
Morrison, 1993
divulgación científica y educativa películas
La larva de la zanahoria, Pathé 1911, La Amblystoma, Rayo,
Scientia, 1913, La Perla, Henri d'Ursel, 1928
Temporal perspectivas
relojero Onésimo, Jean Durand, 1912
Animación y juegos de palabras visuales
El Neo-impresionistas del pintor, Emile Cohl, 1910
Primera reflexión
Un homenaje de cine
Entreacto René Clair, 1924
Una película de matriz
El motivo de devolución, Man Ray, 1923

II. Found Footage

1. Definición
2. Tres cineastas asociados con el metraje encontrado en los años
20
Adrian Brunel
Henry Cigüeña
Joseph Cornell
3. Ken Jacobs
Tom, Tom, Piper's Son La, 1969
Nueva York Ghetto mercado de pescado 2004
4. Una trilogía vienesa de cineastas
Gustav Deutsch
Film Ist.
Fase 1: (1-6)
Cap 1) El movimiento y el tiempo
Segundo componente: (7-12)
Capítulo 7) Komische
7.2 Segmento
7.3 Segmento
3 ª parte: (13-18)
Recordar
De vuelta en el segundo componente: (7-12)
Capítulo 8) Magic
8.1 Segmento
8.2 Segmento
8.3 Segmento
C hap 9) Eroberung (conquista)
9.1 Segmento
9.2 Segmento
9.3 Segmento
 4 tipos principales de las relaciones entre el aquí y en otros
lugares
9.4 Segmento
Cap 10) desechó und Spa (escritura y el lenguaje)
01/10 de segmento
10,2 Segmento
10/03 de segmento
Segmento de 10,4 y 10,5
Cap 11) Gefühl und Leidenschaft (emoción y pasión)
11,1 Segmento
11,2 Segmento
Cap 12) Erinnerung und dokument (memoria y documento)
12,1 Segmento
04/12 de segmento
12,5 Segmento

I. Introducción al cine experimental

1. Definición

¿Es esto algo fácil de definir?

El llamado cine experimental, de modo que ha conocido, en función del tiempo,
diversas citas: resumen, la investigación, de vanguardia-, una especie de puro
cine underground, ...
Uno de los mejores definición del cine como el profesor> Dullac Germaine,
director de los años 20 'y teórico. Textos bastante elaborada sobre el cine de
vanguardia. Esta definición de las fechas a partir de 1932, es el avant-garde, pero
destaca las principales características de la llama, de modo experimental
películas. (Consulte el folleto p.2). Descomponemos esta definición:
− Hable primero "es una película fuera de las normas, una película que
quiere un descanso de la estructura tradicional de lo que comúnmente
llamamos el cine.
− Cine producto alejado de la industria cinematográfica, a la manera
tradicional, como el bricolaje.
− Películas esencialmente individualista (no en el término sociológico,
pero el sentido personal ds) El cine> donde prima la expresión personal e
individual, sin ningún tipo de restricción. Por lo tanto dar lugar a formas más
libres, libres de las restricciones sobre el cine comercial.
− En el público vio una película que no se dirige a la multitud y lo sabe
bien. Difunde a través de la biblioteca de películas, distribución de redes de
difusión alternativos> más confidencial que la película trad (y no
confidencial> por completo una vez fue una apertura de Cannes).
 − Puede definirse como un laboratorio de cine, película que está
diseñado principalmente para desarrollar nuevas formas, no
necesariamente reconocible desde el principio, ni práctico necesariamente,
pero no es importante. Lo importante es que los procesos pnt visual nuevo.
− Revise esta> con el cine experimental, las películas que tienen un
poder crítico. Postura metadiscursiva (discurso sobre el discurso). La
película que toma como punto de d? Arte y como horizonte el desarrollo de
PNT crítica. Los críticos de esta imagen (discutido).
− En la presciencia del cine> futuro que se estira hacia el futuro, las
formas de reacción observada como hacia atrás y osificada

. Histórica enfoque 2

Lo que llamamos AJD cine experimental se relaciona con un MMT específicas en

las imágenes del cine.
En el dominante diseño clásico (que no comparte el profesor), la CE ha nacido en
los años 20. Es obvio que en estos años, el fin de la acción en silencio, nos
enfrentamos a una creciente histórica mmt> mvmts algunos-de vanguardia,
literarias y pictóricas, son ir al cine. Periodo de estudio en particular por Patrick
Hass y Ghali Noureddine (ver su libro en la bibliografía selectiva de registro
actual). El frente de los guardias de los años 20: el dadá y el surrealismo (autores
qq ver ficha> progreso aquí son los artistas dadá de la pintura y no la película).
Estos son los tradicionales de diseño mayoría de las preguntas> mvmts guardias
antes de invertir cine escalonada> experimentación.
Esta manera de ver las cosas no está mal, pero simplista, la falta de matices.
Podemos aplicar la idea de empezar la película es un arte experimental (antes de
la avant-garde). TJs Experimentó w on las imágenes, tan inocente, sino que son
formas de experimentación en estos primeros días del cine. Un ensayo fue ante
todo el modo inconsciente, inocente. El 20 es el MMT o tiene conocimiento de
tales experimentos propios.
Movimiento de la conciencia inconsciente de lo que experimento.

Esquema del profesor (durante Vicente p.4)

Cine en tres momentos:

Procedencia / narrativa y la ficción / experimental línea de producción de JDA.
La CE alimenta el origen de> la colusión entre el cine de la producción
contemporánea y los orígenes del medio.
En este curso lo tanto, siempre paralelos entre las producciones de los orígenes y
los experimentos en curso.

Concepto de prueba

Experiencia = experiencia con un dispositivo para el tiro preciso. Ese trato, trato
ésimo de una configuración específica de la filmación.
Dos vistas de 1889, payasadas (Edison) y Blurr prueba, N. McLaren 1956-57> =
objetivo aparatos de ensayo, una técnica, no una imagen para mostrar la base.
Blur = borroso indeterminado> poner dos " r "Blurr>
Hay dos tipos de imagen que tienen las mismas en virtud de> prueba. Estas dos
pruebas de plomo a imágenes que son similares, presentan cuerpos que se
mueven vestidas de blanco. Se produce en ambos lados sobre fondo negro. Son
imágenes que tienen una comunidad dual: al mando del general (la prueba) y el
régimen de visibilidad (cerca). Configuración del cine muy cerca en ambos lados
de la crono-fotografía (orígenes de la pre-).
Las líneas blancas sobre fondo negro Blurr> + todavía se refleja la idea del
laboratorio, en vez de laboratorio.

Panorámico

Escriba la primera vez, la supervivencia> ver panorámicas ds ds flagrante vista

panorámica de la CE de JDA.

un final), A. Pelechian, 1992

Parte 1:

La película se centra principalmente en las caras de la inestabilidad + completa

de la imagen (deseos de viajar por ferrocarril, el director no intenta estabilizar la
cámara por el contrario, tt, para observar las consecuencias del paso del tren por
el organismos> descargas múltiples).
El buen carácter de ficción de sí mismo> da la impresión de que la joven está
sujeto a un movimiento que proviene más del tren, saltar sobre sí mismo.
Disonancia entre el movimiento de la cámara y la película (el plan parece más o
menos fijos y mvmnts acentos fuertes en la imagen).
Los rostros se perciben js tan directa y pura, tjs ésimo entre la cara y la> cámara
de la cara de sorpresa por la cámara.
Imágenes del ritmo a través de su apariencia> ferrocarril y la desaparición de los
personajes, el parpadeo de la imagen. > Al recordar la película de material de
parpadeo es extremadamente mínima: una película virgen, desarrollado (luz
blanca) o no (la luz en negro). The Flicker (parpadeo =) se alterna imágenes en
blanco y negro> parpadear.
El cine se puede definir como una alternancia entre dos momentos más de 2
operaciones que se suceden> En primer lugar la exposición de la imagen por el
proyector y la necesaria y complementaria de otra operación de disparo
(exposición -obturador, la exposición de velocidad ,...). propósito de cine
tradicional alternancia mvmnt = olvidar, no ven una película que se desplaza a
través de una pantalla. Aquí, este mecanismo no se niega, pero expuesto,
demostrado. Cuando la película trans. quiere negar un fenómeno, la CE quiere
acentuar, resáltelo.
El tt director de cine, la luz que el operador haya renunciado (el túnel). La
oscuridad al comienzo del túnel que conducía la luz tt, el final de la película.

Parte 2:
La figura humana desaparece para revelar el paisaje> lado panorámicas.
Efectos Visuales desconcertante encontrados en las opiniones de los hermanos
Lumière, repiten en la plena conciencia.
El ser humano desaparece, pero está de vuelta en forma de votos en esta
segunda parte.

=> T o analizar una película debe estar familiarizado con la práctica del cine
saben de las vistas panorámicas, sus orígenes.

b) El Tren de la Muerte, B. Morrison, 1993

Impresión en Visual Basic esta película intermitencia = visible. Lo visible no se da

inmediatamente y continúa en su lugar, lo visible da tjs intermitentemente con un
parpadeo.
Esto es lo visible, de forma intermitente trabajado en tres series tt recurrente a lo
largo de la película:
− Serie enlazada con el mecanismo de la proyección (la exposición del
obturador), colección de películas
− Serie empatado a praxinoscopio, uno de la cámara primera película>
repetitivas y girar la rueda praxinoscopio.
− Tren de la serie-relacionados con la visión
estas tres series se basan en lo visible de forma intermitente.
Estas tres máquinas FCT + / - de la misma manera, se parecen muy fuertes.
La superposición entre las imágenes y> la velocidad del sonido de movimiento
que se ajuste a un ruido particulares de los? Arte de un tren por la imagen antigua
de CA de un círculo que se vuelve más y más rápido> da la impresión de una
rueda de inflexión.
Una especie de homenaje de la prueba> operadores primera toma imágenes de
puntos de vista las luces, la llegada de un tren en La Ciotat

Popularización de la ciencia, la educación de cine

El género no sabe que hasta la década de 1910.

empresas de servicios públicos sólo películas, para que los niños educar,
destinados puramente didáctico.

a) La larva de la zanahoria, Pathé 1911

− Bute pura visibilidad de la micro-fotografía. Debe mostrar sth muy

pequeña y por lo tanto estar más cerca.
− Bastante típico Pathé> películas educativas en color.
− A partir de entonces los cambios película que la oruga, no va a esperar
tres semanas que se produce la metamorfosis pr. Esta transformación
 tanto, tenemos que disparar un cuadro por> PT días de desplazamiento
juego.

Curso 2
El 18/02/2010

b) La Amblystoma, Rayo, Scientia, 1913

Cine, más o menos equivalente a la Escuela de Cine

extraño de la> película de lo que es esa cosa? Un monstruo, un bebé?
Da ver las cosas tan claramente como sea posible para los niños> pero parecen
ignorar las imágenes> cine abstracto parece paradójico, pues mientras que el
sexo que no tenían pretensiones artísticas.

Estas películas tendrán una profunda fascinación, representan un profundo

interés por los surrealistas.
Los surrealistas lo rechazó en general, cualquier forma de cine artístico
reivindicada.
Todo lo que el cine popular está interesado, por ejemplo, no es interesante, pero
que Gance Louis Feuillade tipo de serie>
Las películas educativas también se interesaron los surrealistas.

c) La Perla, Henri d'Ursel, 1928

Gran película surrealista belga, Un perro andaluz contemporáneo y La Edad de

Oro de Buñuel y Salvador Dalí ..
Historia: collar de perlas que se transmite de persona a persona.
Cine, que inauguró una especie de prólogo, cuyo principio se basa muy de cerca
en la> película educativa muestra de dónde viene la perla (la ostra). Parece
también a las películas educativas en el rodaje y componer imágenes.

¿Cómo inauguró la edad de oro?

La película también inauguró aquí en una salida en falso, como un prólogo a>
películas educativas utiliza la inter-título que imita perfectamente el discurso
descriptivo de cine educativo (el diff de la perla).

Esta fascinación por la película educativa también está marcada en la actividad

crítica de los surrealistas, no sólo en las películas.
Roberts Desnos, poeta texto> 1925 (véase la ficha dada por el profesor).
Según este texto, cine educativo = el cine más hermosa.

Algunos cineastas continuar la reflexión en curso sobre la surrealista película

educativa. Volveremos

Temporal perspectivas

relojero Onésimo, Jean Durand, 1912

El cineasta especializado en el género burlesco, sin ninguna pretensión artística
Burlesque recurrentes tipo>, que vuelve a la filmación de películas, siempre
interpretado por el mismo actor.
Un año típico burlesque 10> Podríamos parar allí.
Se podría ir más allá y decir que es una película que trata directamente la
cuestión de la temporalidad en el cine, que ofrece una temporalidad propia,
estrictamente cinematográfico.
variación de velocidad de procesamiento ocupa lugar importante en las primeras
filas de los años 20 como en la producción contemporánea experimental.
Muy a menudo, el cine convencional basado en la temporalidad, que nos muestra
las cosas de una forma natural de la temporalidad.
Idea para un cine y otras> alternativas pregunta de la entrevista de la
temporalidad en> importancia cine de lentos y rápidos que son importantes
teóricos y denuncia.
Einstein, el teórico de la gran película, su sistema se basa en unas grandes
piedras angulares, lo que retrasó y acelerado (véase el texto en el folleto dada
por el profesor).

Animación y juegos de palabras visuales

El Neo-impresionistas del pintor, Emile Cohl, 1910

Emile Cohl, diseñador en un primer momento e hizo la película de animación de

1909
-Impresionista = disciplina Neo que no existe.
En un principio, se trata de un boceto (croquis), busca entretener a su público.
Cada cuadro representa un solo color y lleva un título.
Emile Cohl se refiere sin darse cuenta la pintura de la 20 ª, uno de sus gestos
radicales> Malevich (1918).
Este color gag, no Emile Cohl, que inventó en 1910. En su juventud, formó parte
de un mvmt vanguardia " El incoherente "Pre-dadaísta año 1915 Mvmt> se
burla de las prácticas artísticas. Alphonse Allais era también parte de este grupo,
gd comediante francés del absurdo. Él presentó una obra llamada la Primera
Comunión de cloróticas, chicas jóvenes en una época de nieve> es una hoja en
blanco. Lo mismo con otro title> es una hoja de color rojo. > Así, anuncia uno de
los gestos más significativos de las pinturas del siglo 20.

Primera reflexión

Es la caja de cambios es un poco tonto para llevar el cine experimental a los 20

años. Tenemos que considerar que desde el principio de la película es
experimental, de forma espontánea inocentes (que se ha hecho atractiva por el
profesor), inconsciente de sí mismo un poco salvaje, sin darse cuenta.
El 20 = mmt de conciencia de lo que es experimentar.
(Película Boxeo relación> en el cine experimental del término, sino también en el
sentido de la música. La música también es importante => extremadamente eso
más adelante.)

Un homenaje de cine

Entreacto de RenClair de 1924

Dada Films, filmada con guión de Francis Picabia. Esta es la primera película de
René Clair.
Esto no es una película que se muestre de forma individual. Es una película
originalmente destinado a su proyección en el intermedio de una pelota.
En muchos sentidos, esta avant-garde de cine, se puede ver como una forma de
homenaje al cine temprano.
Duchamp y Man Ray aparecen en el los jugadores de ajedrez> película.
Velocidad variaciones prominente en los años 20 y más allá. Aquí está la lenta y
rápida por lo menos> bcp se está en el boceto que Emile Cohl.
Lento y rápido paseo utilizada para analizar, a cuestionar la temporalidad habitual
experimento> cinematográfica es ca, vaya a ésimo que sólo el cine lo permite.
Sólo el cine puede alterar estas perspectivas convencionales.

Cine que rodea a un conjunto de principios específicos de cine-patrón.

Puede detectar en las películas todas las características que aluden a los orígenes
del cine:
− La película continuó, ca id aquí que la realización del homenaje es poco
convencional acusación secuestrado (ataúd)> re-actualización.
− material de Cine de Mélies> mago que elimina los caracteres / caucho
cabeza humana infla la cabeza> y se desinfla.
− Panorámica> muestra en sus dos especies distintas y diferentes,
lateral y frontal (gd en ocho).
− Alusión a los puntos de vista canónico intrusiva>
− Alusión al origen de> cine recinto ferial gd ocho
− Serpentina Danza bailarina tt>> no reportó danza serpentina, pero la
fascinación del movimiento

=> Paradoja temporal de vanguardia que se plasmará en primer cine> que tiene
que volver a pasar lo básico.

Cine de la matriz

El motivo de devolución, Man Ray, 1923

Man Ray de Duchamp muy cerca en el que están interesados en> el cine de cómo
utilizar de forma experimental.
Esta es la primera película de Man Ray (habrá otros después).
No generalmente ligados a la estética dadaísta sabiendo que la consiguiente
producción de Man Ray se encuentra en la señal en vez de surrealismo. En otras
palabras, es su única película dadaísta.

Tipo de historia mitológica sobre la película> película va a presentar su primer

examen en julio de 1923, el programa como parte de una gran manifestación de
Dada, sobre el programa de Tristan Tzara. El problema es que en julio de 1923, la
película no existe. Es una especie de broma Tzara es Man Ray. Man Ray se entera
de que antes de la CA de producción de película> Ver la especificación completa
del maestro:
− En él se describe una situación en este texto la improvisación, el
minimalismo y Artesanía> falta de tiempo. Nosotros hacemos una película
aquí en la oscuridad, sin darse cuenta de lo que le daría tt ca.
− Una de las estratagemas de Man Ray = imprimir directamente en la
película (sin cámara)> jugar directamente de la influencia de la luz en una
película.
− El> motivo de devolución se supone que hay un retorno de un episodio
de la razón> ironía-de la película de Dadá> que muestra todo menos el
motivo de devolución. La evidencia de su propio trabajo de Man Ray es el
mismo significado ds muestra> que la AC se va rápido.

Pero si nos fijamos en la versión cinematográfica de Man Ray da su propia obra

como algo no muy precisos, es difícil de creer, pq? :
− En su misma textura (en los pasajes impresos directamente en la
película)> El retorno de la razón es que la extensión de lo que Man Ray hizo
la fotografía (gramo rayo y fotografía> rayograph, una práctica que
comenzó en 1921, hecho sin una cámara con impresión directa en película>
y tienen como finalidad un proyecto de película)> por lo tanto difíciles de
ver un acto al azar en ese país.
− Primavera, alfileres y agujas> crear las tres de la relación paradójica
entre su condición de ser, por un lado y el desplazamiento a través de ellos
han impuesto a los otros (pero más el progreso Photo Film):
• > Resorte cuya anchura es mayor que la de la película excede el
espacio
marco, ocupa varios fotogramas a la vez> todo está en anchura, altura.
Man Ray se extiende la primavera en los sets de filmación y la luz.
La salida de PNT = 1 hombre sujeto Ray, la primavera, pero tan pronto
como el proyecto de la película será lo que era originalmente un continuo,
se convertirá en discontinuo, con la proyección (24 cuadros /
descomposición> seg). > <Tradicionales cine Tt que es lo contrario, quiere
dar la impresión de unidad
• bugs> donde todo es lo contrario. Estrellas en la altura y la
anchura de la película, el todavía objeto que se puede acomodar en su
totalidad. Un pin por cuadro en la película, pero teniendo cuidado de no
mover el marco de fijación mediante> Marco se convierte en la proyección
de la unidad> de base, da la impresión de que se trata de un error que se
está ejecutando un movimiento. > <Completamente opuesto al tratamiento
 de la primavera, ya no pasa más de uno a varios, pero el continuo
discontinua en el múltiplo de discontinuos a continuos.
• agujas> superar un pequeño espacio del marco. A pesar de Man
Ray dijo que sí ca al azar, que puede poner en duda tjs> Se encuentran
entre los dos, no vemos js conjunto.

Por lo tanto, para el profesor, no ocurre al azar en esta película. Esta es una
continuación de la obra de Man Ray y el tratamiento de los objetos que
representan tres informes diferentes no puede ser al azar.
Ac Man Ray, afirmó la idea central de trabajar independientemente películas,
pero> sin ningún tipo de equipo de técnicos. Esta película tendrá una posteridad
en por lo menos un director de cine más importantes (explicado más adelante).

Curso 3
el 25/02/09

II. Found Footage

1. Definición

Cine de metraje encontrado = / imagen encontrada> buscado o encontrado por

casualidad.
La muestra de cine se puede encontrar en todas las formas> no prescripción de
genéricos.
El trabajo creativo es una imagen que ya existe, no se ha hecho, pero que trataría
de hacer suyo.
Cerca de Toma de Muestras.
Esta película está basada en una lógica dual, esta lógica es que se define.
Involucra a dos operaciones básicas:
− Reciclaje (ya que la imagen que ya existe)
− Malversación
Estos dos elementos deben estar presentes para que haya Found Footage. Es el
reciclaje en el sentido propio, algo nuevo con el viejo.
Cinemática de forma que por lo general puede prescindir de todo el equipo
técnico.
Este tipo de película está basada en una producción muy ligero, por lo general un
hombre (el autor sin el personal técnico) y la exposición de la película> Individual
película (no individualista, sino individual expresión).
El PNT = imagen tomada de partida, que existió y no permanezcan intactos
entonces será el manejo (de ahí el acto de creación) = re-edición de la película.

Esta práctica es tan antigua como el cine mismo. Algunos historiadores creen que
esta práctica se remonta a los orígenes del cine.
En este texto, estos historiadores confunden dos cosas "Found Footage Film y la
práctica de tiro de archivo (archivo = mapa, una imagen que ya existe, que es
una especie de biblioteca visual en el que los cineastas pueden dibujar su propio
camino. Este plan se vuelve a utilizar como tal, sino en un contexto diferente.
Prácticas relacionadas con películas de serie B> disparar a un plan de renuncia es
más barato. Ex: Tengo una imagen de las pirámides de Egipto, voy a tomar otro
película). Esta práctica se remonta a mucho y verdaderamente a los orígenes del
cine.
Ej: Edwin Porter, Vida de un> bombero americano = una vista en planta de la
corriente que existe en el fondo Edisson> reutilizados por Porter para su película.

¿Se puede comparar y Vídeo de archivo encontrado muerto? :

− Aquí, no hay mal uso de la imagen, se deja como está, no más
manipulación.
− Esta práctica tiene ningún diseño artístico, sino económico.

=> Foto de reciclaje practicando el tiro, pero no el abuso, no pueden ser

confundidos y encontrados muertos Vídeo de archivo y decir que este es tan
antigua como los orígenes del cine.

2. Tres cineastas asociados con el metraje encontrado

en los años 20

No fue sino hasta los años 20 pr Found Footage ve con mayor frecuencia de
notificación obligatoria de tres cineastas:

Adrian Brunel
Nombre según la acción evocados película Cruce sagrada degradadas de 1924>
considerado uno de los fundadores de Found Footage Film consciente de sí
misma.
Por un lado crea la ficción Brunel películas y otras películas, edición = Found
Footage, la crítica de cine y las vocaciones parodia.
Películas de moda en los años 20 = turísticos película donde el otro (no Inglés), se
considera la condescendencia de corriente alterna. Por lo tanto, Brunel busca
producir una película que critica la tendencia en la época colonial Cruce
degradadas sagrada real abuso>.

Henry Cigüeña
director belga. Historia del Soldado Desconocido, 1932> Cine, que consiste en
fragmentos de imágenes de las noticias que datan de 1928 = fecha crítica en la
historia del siglo 20 del Pacto de París, Briand-Kellogg, cuyo objetivo era para
proscribir la guerra.
Al considerar los puntos de vista actuales sobre este año, la cigüeña es una
paradoja. idea generosa que, en tanto el París> <Pacto de presencia de soldados
y la violencia callejera + clérigos que dan su bendición (esta guerra se sustenta
en la idea =).
Cigüeña tanto, es un hallazgo> el id a la guerra fuera de la ley no va a funcionar.
Algunos cineasta tratando con tanto por el found footage desarrollar una>
reflexión no es sólo un juego puro en la imagen, también puede ser crítico.
Montaje de una imagen en un sentido crítico y no puramente artístico e
intelectual.
Se vuelve en el sentido primario de las imágenes, su objetivo "les da un
significado diferente, crítica en este caso.

Joseph Cornell
artista americano, no cineasta, nacido el vigésimo siglo, por lo general asociada
con el surrealismo americano. Es famoso por una práctica específica, pequeñas
cajas que fueron decoradas ac se encuentran los objetos y las imágenes> Pegar.
Para él, la operación de unión = cardinales. Es un artista del collage.
A continuación, se verá en el cine y hacer películas. Por un lado, que sólo había
hecho películas y otros operadores pequeños experimentadores ca como Stan
Brakhage.
Entre sus obras fundador Rose Hobart> Cornel, artista del collage, incluso en sus
películas (colisiones fascinación, yuxtaposiciones ,...), también era un gran
coleccionista de la película. El caminar en un mercado de pulgas, cae en la
película Al este de esta exótica Borleo melodrama actriz Rose Hobart. Su
manipulaciones en esta película:
• Él desmembrado la copia y el volver a montar, centrándose
principalmente en las Apariciones de Rose Hobart, una especie de oda Rose
Hobart.
• Esta película se proyectará a través de una película de color (azul
o púrpura).
• Se lanzará en una acción tonta, pero eligió la música

3. Ken Jacobs

¿Quién es? director de cine estadounidense, nacido en 1933 y todavía activa JDA.
Queremos, a través de este curso, contienen los> cineastas, cuando nos fijamos
en la historia en clase para aprender más acerca de Jacobs.
Él comenzó a hacer películas de 17 años, que ve Entreacto de René Clair y dice
que quiere filmar ca así!
NY cineasta cuyo trabajo se divide en dos fases principales:
− 55, su primera película y el comienzo de la primera fase Baudelaire
fase>, que se caracteriza por varias características: una decadencia pr
gusto, uso indebido de drogas, el travestismo => decadentes prácticas.
Judio y de izquierda una, él no dejará de criticar la situación de js desastrosa
política de los Estados Unidos. período de los Hechos, el interruptor de
corriente alterna normas iniciativa> de izquierda.
− 1969, la primera película de Found Footage: Tom, Tom, El Hijo de
Piper. Es la imagen que se convierte en el protagonista de sus películas.
En este segundo período, las imágenes de interés sean imágenes antiguas de los
orígenes del cine. Dice que se siente más cerca de los primeros operadores del
cine, el anonimato es sabido, no pretende cine contemporáneo. La película de
Found Footage le permite producir las películas de acción de su película hermanos
mayores.

Tom, Tom, Piper's Son La, 1969

Cine 1905 inspirará la película del mismo nombre, Tom, Tom, El Hijo de Piper
(creará confusión)> Historia de Tom, un joven hijo de un hombre que toca la
gaita. Un día, le roba un cerdo que vive en una forma a> del mercado sigue su
ejemplo. Por lo tanto se inscribe en la película más tarde.
La película original dura 10 minutos. Ken Jacobs versión dura 2:00> Cine de la
extensión de la dilatación del tiempo.
Tres partes principales, vamos a tratar de analizar la relación de los dos primeros.

Primera parte: Reciclaje

Es la producción de un material de la exposición desnuda> la mayoría de sus.

tarjeta de identificación capaz de jugar de mesa, todos los espectadores
presentes, como es el reciclaje de imágenes de origen que es parte del gesto, sin
embargo, la elección de Jacobs.
La película comienza con la exposición completa de la fuente de película. Al
principio, uno se pregunta dónde está el gesto de Jacobs cine> estrenado en su
totalidad, sin ninguna edición> ¿Cómo presentar aquí lo que se convertiría en el
material de partida para su trabajo> Esta introducción es algo Rady- hizo.
Abre la confusión y> Tiempo primera película genéricos y no experimentales
salida en falso>, la desestabilización del espectador.
Bitzer original película:
− Hay graves problemas de visibilidad, la fase de> primera mujer
acróbata sobre el plan de> de mercado era borrosa la imagen, la cámara
demasiado lejos de la acción.
− Un problema en el momento. Por ejemplo, la escena donde los
personajes salen de la chimenea y es interminable.
=> Problemas de la gestión del espacio y del tiempo.
Uno se pregunta si la intervención se inicia Jacobs.

Segunda parte: la desviación

Volverá a examinar la película, escena por escena, toma la película desde el

principio> volver a filmar lo que crea cosas diferentes: (Jacobs y obras
fantasmagóricas Blitzer ac.)
− Le ayudará a producir los detalles de la escena de la partida. Jacobs se
centrará en la estrecha y muy cerca de capturar los detalles de la película
de origen. Algunos peces gordos dar mejor ver la acción.
− Se desfigura las imágenes originales. La filmación tan de cerca, como
las imágenes en la abstracción figurativa caídas.
 − Cuando la película Blitzer demasiado lejos, demasiado cerca de la
película Jacobs, y destaca la importancia de> película de ver la película de
cerca, esta imagen un grano / imagen cubierta por arañazos, grietas, ...
− También hay informes de congelación de fotogramas, los ociosos, que
tienen la FCT mismo que el detalle y?
− Importancia como el intervalo entre> la imagen se unió a la idea de la
intermitencia visible, opera en el modo de parpadeo.
− A continuación, la película asciende demasiado rápido y no demasiado
cerca, la imagen acaba de disparar mucho para estabilizar un patrón. La
imagen se desplaza demasiado rápido, que fue figurativo en el material que
aquí también cae en la abstracción.
Mostrar la imagen demasiado rápido es también una reflexión sobre el
libro> cine abstracto es una reminiscencia de los años 20. Moverse en
abstracto, sino también en lo temporal, como si la película también se
mecía en el TPS. Cuando usted ve una sala de cine, nos olvidamos de que
hay desplazamiento ante nuestros ojos, la memoria caché de cine
tradicional.

Tercero: la película se remonta Blitzer

Conclusión

Jacobs hizo un producto real en el análisis de la película alterna imágenes

visuales.
Más allá de este análisis, hay una voluntad de cambiar nuestro punto de vista del
material de partida. Cuando regresa Blitzer en la tercera parte de la película,
podemos ver mejor!
Expresión => de una pedagogía de la verdadera imagen> educar al espectador,
transformándose en una más aguda

Nueva York Ghetto mercado de pescado 2004

Película basada en una visión de Edison de Nueva York 1903 Ghetto mercado de
pescado es un tour para el mercado de pescado local en el NY judío, no ha sido qq
barrio de estar donde tjs Jacobs. Explora su propia genealogía> explota esta
película tan emocional y no sólo de análisis.
La película se remonta a reanudar Jacobs como fuente de materiales, aunque sí
otras cosas de corte contemporáneo con títulos que él mismo escribió. Se refiere
a una cultura basada en el hecho de escape, donde el entretenimiento se ofrece
para escapar de las cosas. También reconoce la contribución de trabajo>
fantasgoriquement Edison con él.
Tratando de ver la imagen más de cerca, con la esperanza de encontrar a su
abuela>> Dimensión emocional más lo que inicialmente en Edison, fue una
película local se convierte en una película en familia> película casera Jacobs.

4 º curso
04/03/2010
Jacobs presenta una paradoja fundamental que reaparece en el momento
posterior a otros cineastas.
" Ac estas imágenes, lo pasé muy bien digitalmente "> Found Footage cuyas
imágenes son reelaborado por vía electrónica, en formato digital (> <Tomtom).

Fragmento 1: Cap.16

Mediante la repetición, Jacobs busca un efecto 3D> La imagen aparece suave,

elástico, flexible y maleable.
Jacobs opera reverso (a la izquierda> derecha) y bajo> alto da la impresión de
que una mujer se mueve los brazos con el fin de provocar el movimiento de la
imagen> espectador a comprender el estado de la autora, que tiene dificultad
para distinguir su derecha e> izquierda es disléxico.
La repetición ayuda a mostrar cosas que están en el orden de salida, pero no
habían identificado.
Paradójico movimiento bajo el efecto de parpadeo y la repetición, una imagen que
a veces parece encerrarse en sí misma y dilatan a veces, se convierten en
elásticos.

Extracto 2: chap.20

En este capítulo las cosas aún más radical.

El cambio en> la abstracción del material de origen es aún más reconocible.
Fue un cambio total en el resumen, especialmente el uso del desenfoque. Lo
sorprendente es que este cambio es también el pretexto de buscar alivio.
Forma definición del cine como un cine> reducción no puede ser reducido por un
pulso de luz sola / intermitentes entre la oscuridad y la luz.

Conclusión

Cuando esta forma se ve cine marginal, descubrimos las rarezas.

A partir de ahora, vamos a estudiar un encuentro extraño con una singularidad en
profundidad.

4. Una trilogía del director de Viena

Un hecho de la geografía estética> AJD, uno de los más activos en el cine

experimental es un país europeo, Austria center> de la gravedad del
experimento, de Viena, en particular (y no sólo en las películas).
En Austria, un país pequeño, no hay industria cinematográfica fuerte, es necesario
abandonar Austria de Viena o quedarse e invertir en producciones
cinematográficas que no requieren grandes estructuras producciones> invertir en
otro tipo de cine .
Esta deficiencia se convertirá en una fuerza, servirá como un estímulo para la
experimentación en Austria. Se remonta a los años 50 y todavía mnt.
Ej:> = etiqueta de música electrónica líder austríaco Mego
Gustav Deutsch

Nacido en 1952 en Viena. No es un director de cine originalmente estudió

arquitectura.
Su pasión por la imagen se lo llevan a invertir en varias estructuras de la
producción en la década de 1980 (video, super 8, la foto). A partir de entonces,
todo lo que concierne a la imagen de interés, sin importar el medio. Su trabajo es
multifacético.
Hoy en día, hay más de los materiales de archivo.
Lo hizo hace diez años la conferencia en un ULg la presentación de su nueva
película es proejt

Ista de Cine.:

El trabajo que comenzó en 1995 y aún no concluido (el último episodio publicado
en 2009).
Uno podría imaginar esta película como una respuesta a las imágenes de la obra
de André Bazin " ¿Qué película ?.
Definición de imagen de la película, sólo la imagen, el discurso mismo de la
imagen. Las imágenes conseguidas y vuelto a montar, no ha pegado un tiro.

Esta película, JDA es de tres componentes principales:

− c. los primeros 1-6
− el segundo, del capítulo 7.12
− el tercer capítulo de 13 a 18
=> Cada colgajo se compone de 6 segmentos, partes, capítulos, el
nombre completo del título de la película para que el cine> película es: el
movimiento y el tiempo, la luz y la sombra, un instrumento espejo ...
Cada capítulo se divide en segmentos como> 1,1, 1,2, ...
Deutsch siempre dice que todas estas obras son auto-> puede ser puesto en
desorden (pero ya que se hacen eco, mejor qd ver, incluso en este orden).

Fase 1: (1-6)

Dos años de trabajo para la primera fase (96-98)> trabajo de archivo, y vuelve a
los fragmentos de la película esencialmente científico, industrial (ficción js>)
documentales y producciones educativas.

Esta primera parte aborda el tema del cine como un laboratorio de invención. La
película es el producto de una larga evolución, podría surgir sólo a través de la
investigación científica sobre la percepción, la luz ,...> ver en los laboratorios de
las imágenes aportadas por el> imágenes del cine que cuenta con ac la luz, la
percepción, tiempo, movimiento, ...

Encontramos en esta habitación contemporánea, ya hemos encontrado en otros

lugares> Imágenes de la educación cinematográfica. Deutsch renueva con la
fascinación surrealista de películas educativas. Esta referencia permite
contextualizar mejor el trabajo de Deutsch misma fascinación> de la película
educativa.

Cap 1) El tema se anuncia aquí por el título: el movimiento y el tiempo.

Cada plan tiene una película diferente, que se basa por completo, y luego
devuelve.
Las causas a veces gags> la elección de las imágenes está motivada por un
movimiento dirigido de izquierda a derecha:
− el perro (de una película diferente a la del avestruz) que le sucede, de
derecha a izquierda y retrocedió de todo> avestruz ir hacia atrás> da la
impresión de que el perro corre detrás del avestruz huir asustado.
− El tono del gato, no el bebé (de izquierda a derecha) y no el chimpancé
(derecha-izquierda) locomoción id>. Imágenes que valen la pena tocar.

Valor epifánico Cine Científico> trae cosas que no vamos a verlo sin Ex: Vuelo de
pájaros, murciélagos, ... > Gran belleza.
Reanuda imágenes que no tenían un valor estético a ser devuelto a su valor
epifánico.

Deutsh Utiliza el cine como una película PCQ invención de laboratorio de la

investigación científica numerosas.
También muestra que, a su vez, se pidió a la película de la ciencia que ha
utilizado imágenes de cine a ver mejor (por ejemplo, mvmt bebé.) => Relación
entre el cine ya la ciencia en ambas direcciones FCT (aguas arriba, como
resultado del pensamiento científico, y aguas abajo como una herramienta
científica)

Segundo componente: (7-12)> que trabajamos más.

El cine es magia, la conquista, la escritura, el lenguaje, la emoción y la pasión, la

memoria y el documento ...
3 años de trabajo para esta parte (1999-2002).
En esta sección, abandonar por completo el concepto de ciencia, laboratorio de
cine.
El tema aquí es el nacimiento del cine como> Mostrar espectáculo y music-hall
Nuevos materiales para este componente> películas mudas, antes de 1920>
cómo el cine ha ido inventó un lenguaje de signos y el cine?
En esta sección, se discuten los diferentes tipos.
Hay una gran diferencia en comparación con la primera parte de la obra> la
primera parte consta de 75 películas diferentes, el segundo en mas de 200
películas diferentes.

Capítulo 7) Komische

En alemán, komish no sólo significa> comic matices semánticos adicionales>

divertido y extraño.
Música con imágenes> AJD música contemporánea en las imágenes antiguas.
¿Por qué 7,2 y no 7,1? > Esta obra existe en dos versiones, una que se encuentra
en el comercio (-35min = núcleo del dvd de la obra) y la versión real dura 1h30 '.

− 7.2 Segmento

recuerda a la película en el punto de vista, o de ojo de la cerradura, a

través del cual la subjetividad El cine fue inventado.
La alusión es clara, un personaje que mira a una cerradura.

E n el ojo de la cerradura, Pathé 1901> cambio de equilibrio entre la

objetividad y el plan de (Ca visión subjetiva a través de una parte del ojo
de la cerradura) en contra de campo (Abeba). Escópica largometraje.

Deutsch favores aquí una especie, que ha sufrido una transformación en

todos los que todo lo que gusta, no menciona que estos tipos. Él cita una
especie relativamente rependu en los años 1900 y ofrece una especie de
deconstrucción imagen.

7.2 muestra la gente que ve> que imitan nuestro propio acto ante la
imagen, Parábola de la mirada.

Incluso si uno sabe dónde en el cine a principios, no es fácil determinar el

lugar en a partir de imágenes tt> también puede analizar el trabajo de
Deutsh incluso si lo hace incapaz de identificar.

La estructura representa ocho veces el gesto de hombre> misma se

inclina hacia la cerradura y cada ojo dará lugar a una imagen de un
colega (el hombre mira 8 veces> 4X2 escenas idénticas)> lo que implica
que está detrás de la puerta.
Sólo el par centavo realmente podía estar de acuerdo> muestra a una
mujer en el interior (el otros pares mostraron imágenes del exterior)

El mal uso del género y de nuestras expectativas.

En la película del voyeur Pathé se marca la mirada por su instinto
voyeurista, la visión voyeurista> Mobile mirando a través de orificios
varios, cada uno que conduce a una Subjetivamente solamente> luego
veremos otro ojo de la cerradura, y luego otro, luego otro, ... Mueve>, se
traslada de un ojo de la cerradura por el otro.
Aquí es lo contrario, el mismo agujero y, sin embargo, cada eje de la luz
división es un nuevo espectáculo visual que se presenta.
Películas = ojo de la cerradura abierta a la metáfora mundo>> el ojo de
la cerradura singular que da acceso a la diversidad de la visión del
mundo.
El ojo de la cerradura se encuentra exactamente en el centro geométrico
de la mirada> de la imagen polarizados en el centro de la imagen.

El arte de Deutsh> = 2 cosas encuentran y de reunión.

 Su obra provoca efectos de las revelaciones del verdadero conocimiento.
Citando el PNT cine de vista, Deutsch cuestiona también la conexión en>
3 dispositivos permitiendo la conexión:
• Para todos los tiros del POV, se encuentra la> batería circular,
pero no su propósito original FCT y en este caso. Estas cachés no debe
funcionar como instalación, pero al final, FCT ca vez al día, mientras
que el primer plano muestra a alguien que mira. Como resultado,
obtenemos el ámbito subjetivo en contra (FCT o imágenes, como se
muestra aquí).
• La segunda parte comienza con una lectura inversa del plan
original> la reversión de la cinta está hecha para el acto de mirar por
los prismáticos aparece por última vez.
Un personaje en el barco en una ceremonia similar que el
hombre de la> colina mirando a través de binoculares
(el marinero ve a> mujer bailando se refiere a un Película, Una
Conner> tjs película que se encarga de centrarse en placas de cultivo
EE.UU.> hombre moralmente> violentos mira a través de un>
periscopio en contra Campo, Monroe desnuda)
El ojo de la cerradura sólo puede ver un espacio, que se supone
ser contiguos. Mientras que ojo de la cerradura Deutsh puede
ver a lo lejos, como un telescopio.
2 tapas laterales circular> lado, como binoculares.
=> Al conectar esta película> dispositivo toma la forma de
una> palíndromo que se puede lectura en ambas direcciones.
• Su para las imágenes de silencio y buscó imágenes de>
quisquilloso con la mirada sin el sonido y el objeto de la mirada con.

− 7.3 Segmento

Aborda otro género, la película continúa.

Selección de imágenes> como mover las imágenes, por lo que diversos
tipos de ca Lo que es capaz de continuar qq (moto, coche, avión ,...).
La película incorpora nuevos movimientos de seguimiento> subir y bajar
por ejemplo, una fachada.
La película condensa todas las películas que siguieron> excelencia
búsqueda películas.

Los fiscales y la persecución son difíciles de identificar> como si por fin,

todo el mundo estaba perseguido.

En tres ocasiones, hay un personaje que hace el mismo gesto girando

una palanca izquierda a derecha para acelerar. Esta palanca se
encuentra en una especie de firma electrónica eléctrica.
Y dos veces más, a otro hombre con un sombrero de vuelta de la palanca
de derecha a izquierda para hacer un efecto de cámara lenta.
Gustav Deutsch, voluntariamente o no, vuelve a las experiencias de la
época de John Durand relojero Onésimo, la velocidad de funcionamiento.
 Deutsh debe mirar mucho para construir su> trabajo con una idea de 8 h
/ día detrás de la cabeza para encontrar buenas imágenes.
Este trabajo requiere una gran memoria. El trabajo también en el dibujo.
Él mira acelerada a los materiales secundarios de imagen fija> y cámara
lenta detalles cuando se encuentra la imagen que quiere cap>. 7,3 =
alegoría de la obra del cineasta.

Pq ociosa implicarse? Proporciona información detallada, descriptiva y la

marca se de ar? urrences g?? ic (entre el show de las películas o la
búsqueda de películas de acción).

3 ª parte: (13-18)

El relato más de los tres

Curso 5
25/02/2010

Recordar

Cada capítulo es una especie de formalización de lo que el cine.

= Cómico burlesco, sino también una connotación extraña en alemán.
El primer capítulo trata con dos tipos de cine ojo de la cerradura> y>
deconstrucción enjuiciamiento de este tipo de primera vez para llegar a una
definición del cine no relacionados con la historia pero es JDA.

De vuelta en el segundo componente: (7-12)

Cap. 8) Magic

Es> Informe evidente para la magia del cine.

La película tiene la magia frote, sobre todo en el área de la sala de música> Cine
y la magia se encontraban en el mismo cartel.
Así que la película va a inventar nuevas formas de la magia.

− 8.1 Segmento

También es una> especie de magia.

Dos partes:
• Montado entre tres elementos: el espectro, la bruja y una gala
apariencias
Tema principal de la visita a los tres casos.
Espacio paradoja: el espectro de primer plano y las mujeres que
aparecen en el botellas, expuestos rampante y enanos (enanos lado del
espectro)> dio lugar a muchas interpretaciones femeninas espectro PCQ
a un derecho de inspeccionar la cuerpo de la mujer "es más grande y
puede hacer aparecer y desaparecer como él deseos.
/ / Melies, su primera película le quitó a una mujer.
Entre estas tres disparos aislados de películas diferentes
relaciones de causa-efecto> que crear > Bruja muestra
a una mujer que se convierte en una araña en la serie Galo.
Manera de mostrar que esta película (magia) se basa en las
transformaciones de los cuerpos.
• Primavera de hadas jugando con las flores> manipulación de la
película sugiere que> Elementos de movimiento conector de
sincronización prueba (conector ct bajo la Cap.7).
Se refiere a hombres y mujeres> = paridad polo tema que corre a través
de la película.

− 8.2 Segmento

Fragmento que no está en la copia de DVD.

Idea que la magia a veces puede caer en el horror.

Plan y Plan de decapitación de una mujer llorando contras campo con

gestos para asustar a> arte del descubrimiento de Deutsch, los planos 2
y montan obligar a super así.

Dos fotos adicionales finalmente> un cuerpo sin cabeza y una cabeza sin
cuerpo (CAD acabado de cerca).
Al principio no podía entender el> cerrar el cuerpo había desaparecido>
tanto, es una refiriéndose a ca.

Una especie de corona crece en la cara y su rostro decapitado

decapitado y se reanuda va ac> ca montada la imagen de Cristo que
viene del mar> msg: Ejércitos cristo decapitado en el reino de los
muertos.

Con Deutsch, uno tiene que ver con un señor que quiere describir la
película, pero que tomará Nunca una voz "habla a través de la imagen
solamente.
Hay pasajes más lúdico, hasta divertido.

− 8.3 Segmento

Tipo de plan que es el carácter> problema solo en su cama, dormida.

Desde el momento en que se muestran dormir qq> la imagen que sigue
se interpreta como una sueño. Imagen se convierte en un sueño a través
de la asamblea, no estaba en la base.

" Las flores del mal "> La descomposición de> película de nitrato es
una imagen dañado (la cueva).
 Parece hecho a buscar, el personaje responde a la descomposición de
película, como si viera al mismo tiempo no (no en la misma
temporalidad)> La tarea introduce, pues, la historia (que será objeto de
una película que veremos el Vacaciones de Semana Santa: el
problema de la descomposición de nitrato).

El tema se repite en el sueño de Found Footage Film.

Cap. 9) Eroberung (conquista)

Parece menos obvio, el cine pq tiene un vínculo con la noción de conquista?

No tratan de decirnos que el cine es un logro que la tecnología de película, pero
ha participado en una forma de conquista. Una producción> conquista fue 2 a la
luz: recorren el mundo a través de las imágenes de billetes, las imágenes del
mundo (sólo posible contacto de los hombres extranjeros en ese momento ac) +
puntos de vista locales. La película es un instrumento que permite una forma de
movimiento> Cine viaje está obligado a vencer en este sentido es la conquista>
del espacio.

− 9.1 Segmento

De Trabajo sobre las materias de la> vista de manera que la conquista

fue Primera conquista del espacio.

− 9.2 Segmento

Parece una imagen científica, como si los microbios ct, imágenes

completamente inestable. No tt, en el texto, es una luz para una
conquista> ver aérea de las zonas y más tierra.

− 9.3 Segmento

Conquista al sentido etnográfico.

Al tratar de recorren el mundo, la película ha reproducido reflejos
colonialistas, etnocentrismo operadores bcp> incapaz de concebir la
alteridad y respetado.

La categoría del aquí y en otros lugares> aquí = el mundo occidental y

en otras partes = lo que es otra, que es exótica.
Este fragmento se intenta generar ésimo entre el aquí y en otros lugares.

4 temas principales y cuatro grandes modos de las relaciones entre el

aquí y en otros lugares:

1) Escena mundanos vistos etnográfica

 Su primera aparición en la escena en la vida mundana, que
añadido un> etnográfica un hombre salvaje, una de
Papúa (Guinea) a enfoque de la cámara de luz.
Uno se pregunta ¿cuál es la relación entre estas dos imágenes.

El aquí y también cae dentro de la lógica de la asamblea.

De vuelta a la escena con la invasión de los leones mundanas que
remitirá todos los huéspedes.
El plan establece un papua> óptica como si el representante la
otra, vistos el aquí, la escena alta sociedad.
No sólo de ampliación, sino también una relación causal, donde
leones hacer sus entradas en la socialite escena da la impresión de que
la Papúa, que les ordenó a invadir el escenario con un breve movimiento
de lo mundano los ojos.

La noción de conquista se lleva luego al revés> es una invasión de otros

aquí es el retorno catastróficas en otras partes de aquí.

Desde el momento en Deutsh establece los límites del aquí y en otros

lugares, estos dos pin> las imágenes tardías pueden caber, ya que
siempre es bueno polo (en este caso o en otro lugar), por ejemplo Papúa
diferentes, pero todos representan la misma cosa.

tema occidentalizada filmó y se burlan de ellos a> poco de

Papúa ac Joyería (Pendientes y collares) que fueron
añadidos por el operador.

2) Mujer Serpiente Danza plan + + a + una mujer blanca de

Papúa y su esclavo negro

Una chica joven que baila> torso desnudo reduce el cuerpo a

bailar.
Presumiblemente, el rodaje de esta bailarina se solicitaron>
coacción tjs no se ve la cámara se vuelve a> muestra cómo los
operadores han capturado estas imágenes.
Total arrogancia y el egoísmo de aquellos operadores que
producen imágenes de > Dinero " baile y tendrás 3 bajo "
Imagina que presentar la documentación para que sea el fin
erótico.

Imagen montada ca una serpiente que se desliza sobre la

alfombra aquí> muestra que aquí que la película en otros
lugares.
La relación entre el aquí y en otros lugares no es diégisé aquí, es
a través de la cámara.
Muestra que la mujer se filma como una serpiente como
mascota exótica. La idea aquí es = otra oportunidad como un
animal.
 La relación entre el aquí y en otros lugares están a cargo de la
conquista de tiro> otro por disparo.

Después de este baile, el carácter de Papúa intrigado por la presencia de

la> cámara es afirmar una falta de carácter, provoca la risa y la burla.

Las imágenes que están incluidas catálogos Pathé> atrevida

escena de carácter especiado, el vista erótico.
El informe del aquí y en otros lugares se puede encontrar aquí
en la propia imagen> La esclavitud, la mujer es un
negro esclavo de la mujer blanca.
Las imágenes que se unen el erotismo y exotismo.
Estas imágenes editadas con imágenes de los indígenas que
parecen observar escena allí, escondida entre la vegetación.
Ampliación establecido por la Asamblea entre la escena
exótica falsamente (Tour en París) y los hombres.

3) Mapa de las mujeres indígenas que vuelven la cabeza + plan

de la mujer burguesa que a su vez la cabeza

secuencia específica que se invertirá lo que se ha visto

anteriormente.

Los primeros planos de mujeres indígenas que a su vez montada

la cabeza con vistas a Modo (añade a inventar los sombreros
usados por las damas).

Las imágenes que provienen de dos opuestos y unir a los>

movimientos gesto, la idea de pivote, un cuerpo que gira
delante de la cámara. Siempre pivotes de derecha a izquierda.

Aquí, la fotografía se utiliza como notas de campo, importante

documento los etnógrafos.

Aquí, la relación entre el aquí y en otros lugares está en> el

cumplimiento de las mujeres diversión. Por tanto, suponemos que estas
opiniones fueron hechas por real etnógrafos.

Todo esto contrasta estas imágenes en color> y blanco y negro, natural

y nacional ...
Pero a pesar de todas estas diferencias, son> similares va así
hasta un postura contra el etnocentrismo.
Se tiende a decir, ante una cámara filmó a un sujeto femenino responde
como forma, vienen de París o el arbusto.
Así que hay similitudes, las imágenes dan fe. Por otra parte, si
distinguir un hecho de la cultura, no la naturaleza.
Este pasaje = gran lección de humanismo.
 4) Cable rojo> La boca y la mandíbula

Este tema de ca cambiar mucho la imagen de dos cazadores que

masacraron un león y un león y acariciar como si fueran ositos de
peluche.
La imagen de dos leones inmovilizado, inofensivos muertos PCQ = el
reverso de la medalla del primer movimiento.

Informe a la desembocadura del informe de exposición de animales =>

mato a tantos Puedo abrir la boca a la> cámara que graba la imagen y
comportamiento de contar como un trofeo.

Cuanto más avanzamos en las fotos, menos la diferencia entre la boca y

la boca ser apreciable.
Las mujeres jóvenes movilizados negro a un árbol y una mano blanca
vendrá tocar ese cuerpo para mostrar más detalles en el Oeste.
¿La descripción también para los cuerpos de inclusión> aquí> estos
Las imágenes son el equivalente de una violación, debe haber sido
filmada bajo coacción.

Si estas imágenes se integran en el manual (manos en las caras

de África) es obviamente, una perspectiva crítica ds> Deutsh no
se adhieren a la ca tt.
Tara de los cines por primera vez en boca de filmación
etnográfica, ya que bocas de filmación.

Ver la Luz, comida de la India de 1896, México> qq escribió lo que

comen si no estaban al corriente de la cámara> todo lo contrario, tienen
bien la conciencia, no todos quieren ser filmados "y que arrancó sus
Occidental sombreros!

− 9.4 Segmento

la conquista militar y no etnográfico.

En este caso, la asamblea lógica predominante = tropas contraseña en

revistas:
• Primero elemento de caballería => se parece a las películas de
vaqueros
• segundo elemento = infantería. Todas estas personas parecen
dispuestos a matarse entre sí, una especie de gran júbilo en sus
rostros a la idea de matarse unos a otros
• = elemento de artillería pesada Tercera
=> Esto se corresponde con los cambios realizados en las guerras.

Montaje responde a un campo militar o campo de tiro contras = / target

 Lo que hace Deutsh el orden del día es la relación temprana que el cine
ha mantenido corriente alterna armas de guerra.
Un arma en acción es cinégénique> necesariamente con el humo,
mvmts ... > Cinégénie muestra las guerras militares.

Al final de este segmento, un anciano que se mueve en cerca de una

ametralladora.
En contras campo, otro anciano que se mueve como el pie de un
arma de fuego. El primero empieza a disparar, el otro sigue.
Gag esta escena:
• El gag es el hecho de que ambas partes es el mismo caballero.
Sir Hiram Maxim> el inventor de la ametralladora automática en
primer lugar toda. el éxito de armas durante la Primera Guerra
Mundial> puede dar la impresión qq que se dibuja a sí misma.
• El gag es también la repetición.
Una ametralladora es lo que? Un arma de fuego repetir> la
Asamblea tomó el arma a su propio juego
Estas imágenes tomadas por separado, por tan sólo mostrando
el arma en acción.
A través de la edición, el cineasta vuelve el
arma contra su creador, cada personaje es a la
vez objetivo y tirador.
• El tercer elemento de la mordaza> gag campo conceptual /
field> contras en Inglés, incluso pr palabra disparar y disparar
(disparar). contras de campo literal de campo que devuelve el arma
en contra de su inventor.

Curso de 6
El 01/04/20107

Cap. 10) und Sparche confesión (La escritura y la lengua).

Manifiesto de una más lúdica. Capítulo 9 fue el capítulo más crítico.

En este capítulo se ha mostrado en su encendedor, juguetón, tipo de respiración
en las obras.

− 01/10 de segmento

Segmento consiste sólo en intertítulos.

Todas estas cosas-los títulos son relativamente cortos, pueden ser
expuestos de forma rápida y leer fácilmente por el espectador.
Subtitulos 24 / / 24 cuadros por segundo.
Tipo de Babel> en varios idiomas.
Evoca el juego " cadáver exquisito (Varios intertítulos son recogidas
aquí y allá una historia), pero aquí la posibilidad no está involucrado, no
al azar en su interior.
 precisa frente a los guardias de Debate, 20 '> un concepto, un objetivo,
se levanta en este momento en el> = producir vanguardia pura forma
una película de cine que es declaró y articulada sólo en> la producción
de películas de cine que están específicamente película.
Para MMT allí con el nombre del cine> rechazo puro de todo lo que cae
entre título.
Para Dullac y pr de los demás es un residuo literario o dramático, pero no
tiene nada que ver películas de acción. En los años 20, por lo que
queremos hacer cine sin inter- valores. Búsqueda de un puro
cine hipotético que rechaza la escritura, DMP se deriva no una película>
rechazo de la escritura de la película, en nombre de una pureza del cine.

Irónico gesto Deutsch> hizo una película sin imágenes y no sin

intertítulos> devuelve primer plano del debate de los años 20.
Por tanto, es una obra contemporánea que sea significativo para las
obras más antiguas.

Se trata de una tipología, tipológica se clasifican entre los títulos.

Dos tipos de inter-títulos:
• Dialógico pr> luego se pasa acerca de los personajes
Los intertítulos para el diálogo: puntuacion marca expresiva>
más Gorras> Así que habrá tipología.
• Texto> etiqueta de la historia en lo temporal, geográfica, ...
Importancia de la marca de hora> No 4,8,11,16,20 (ver
información adjunta)
Estos marcadores tiempo para seguir form> marco> segmento
temporal todos están en el mismo idioma: alemán> Así que no
hay oportunidad. "

Primaria> narratología experiencia se trata de una historia real que

puede verbalizar tt> se puede volver a crear por completo una historia
con estas cosas-títulos.
La voluntad de crear una historia más allá de la tipología de control.
elementos heterogéneos que se convierten en un juego> todo
homogéneo " cadáver exquisito .
Un ciego cuya historia nunca veremos la imagen.
Crea una elipsis narrativa continua, pero muy brutal (se produce, al día
siguiente un niño, al día siguiente el chico ya se habla " Papá, mamá
")> El papel de la titularidad cosas de la narrativa de partícula> induce
elipses.
Borrar alusión a la violencia de intertítulos en elipses. (?)
El primer título internacional podría ser el título de la serie = Una oda a
la> pq la noche de acuerdo tan bien como él? :
• El uso de un inter-título title> la forma de designación de uno
mismo, no utiliza las imágenes.
• Indicado como el título de la historia, el melodrama invisibles contar
estas cosas-títulos.
 • Ritmo entre la exposición MMTS de entre los títulos y los tiempos de
negro.
regla aritmética> cada uno entre el título 2 segundos, seguido
por una pausa de cuatro segundos.
Por consiguiente, existe una serie de sesiones de TFD tercios 2
nos sumerge en el negro "en la noche.
• En su composición significa fenomenológico-ésimo la textura misma
de la la interrelación título se refiere metafóricamente a la
composición real del sistema interamericano, título Cine> Un
inter-title = bcp un qq transmitir la luz porciones y negro

− 10,2 Segmento

Siempre se tipología (diferentes categorías en negrita).

Este tipo de> la imagen del grifo> a desaparecer en la edición de

aplaudir = entre rodaje de dos planos.
Ej: I.31> números escritos en una mesa pequeña. la imagen tanto, sirve
para identificar cada disparo. Toma la forma de un doble cifrado de
datos> = secuencia numeral romano / = número arábigo plan.
Esta imagen se irá ya que existe un plan como un plan.
Así que la magia ha vuelto tales imágenes Deutsch porque normalmente
se desaparecen de montaje.
Presenta en este tipo de escritura de los datos cifrados.

La interrelación de títulos se tjs enunciación para tjs mientras que aquí,

tratando con un tipo Escritura> diegético aparece en un
contexto, fotos de acción detrás (aunque no no debe ser visto como
diegético no debe terminar en la edición)
Escribe la imagen hacia fuera (rótulos)> <los mensajes en imágenes
(CLAP)

El número de estos palmeros son ordenados por fecha> se

poner orden en las imágenes que no deberían existir, presentó en una
relación continua.

9 imágenes montadas grifo y los contras de punto con dos tipos de

escritura:
• escrito en la imagen> escribir un carácter
juego de palabras visuales> un hombre que escribe en una playa " MAR
... »...- IA o-INA (probablemente el nombre de su amada) en el> objeto
de arena, el mar borra su propio nombre.
• Superposición de la escritura de la imagen (otra variedad, ni
dentro ni fuera, sino en).
La escritura no está ahí para traducir un orales pr dado, sino psicológica,
mental.
 Ej: este matrimonio no va a suceder! "> Gráficamente pone
palabras en la boca Carácter derecho> el pasado del hombre la boca del
(esta frase se yuxtapone a la retrato de un hombre)
=> La escritura y la mezcla de la imagen

palmas de manipulación> se muestran en la> cámara lenta sería

demasiado corto de otra manera.

Un profesor escribe en una pizarra ", escribe" debe ser rechazado,

expulsado "> Usos mismo material que la pizarra> aplaudir y tiza.
Este plan dice tan distinta de la palmada> El aplauso que debe dejar de
existir para apoyar la pr película que es sin embargo necesario para
sostener la película.

Escena donde una joven mujer espera a su padre se fue para un hombre
y una llamada del sistema de las películas.
Diálogo por escrito de la imagen mvmt (aparece poco a poco)>
Palabras que aparecen la escritura de propiedad se apropia del
movimiento> imagen.

Otra categoría> escribió en segunda pantalla> mensajes de la

película que la gente mira película (historia de la peluquería que reclama
un dólar más si abraza a sus clientes).

Metz> La pronunciación e impersonal o el sitio> capítulo de cine en la

escritura en el cine > Deutsch hecho lo> mismo clasificado.
Deutsch es un teórico real, pero expresa a través de imágenes y no
palabras.

− 10/03 de segmento

Escrito como toma la forma de la carta, telegrama, ...

Responde a los múltiples secuestros:

• Telescópico géneros> una mujer en busca de algo device =
drama burgués convencional para comenzar> a
continuación, cae sobre una hoja = Tipo occidental.
• hombre desesperado, parece preparado su nota de suicidio>> rejilla
del crucigrama se incapaz de terminar la palabra
incompleta y la escritura " nulo "Se refiere> a su invalidez.
• Romper las convenciones y las luces al mismo tiempo> un actor nunca
lee Mensajes de que la película le da y que luego
dará a los espectadores ver (es Nada de lo dispuesto en el
papel del actor).

− Segmento de 10,4 y 10,5

 el abandono de la escritura y comunicación se refiere.

Cap 11) Gefühl und Leidenschaft cuestión> de las emociones y pasiones en el

cine

Pierrot le fou, Jean-Luc Godard

Definición del cineasta Samuel Fuller JPB (Belbel): La película es como un campo
de batalla: amor, odio, cationes, la violencia y la muerte. En una palabra, la
película es la emoción "> / / Capítulo 11.
Podríamos utilizar esta definición como una rejilla de Cine ISt lectura. Para leer
esta película.

¿Puede usted demostrar la emoción, la pasión? No, son intangibles.

Pero podemos demostrar que los cuerpos fueron incorporados en las emociones y
pasiones> mostrar cómo se encarnan en los actores los cuerpos.
En este capítulo se plantea la cuestión de cómo las películas mudas, puso las
emociones y las pasiones?

noción de divisme, diva del cine (diosa en italiano).

Esta palabra se volvió en una lengua común = esta persona o que se comporta
como una diva, como qq = sentido común caprichosa.
En el cine, esta palabra a la> cantante de ópera significado muy preciso en un
muy aplicada al cine.
Se habla de la diva de cine para designar un número limitado de películas>
producción limitada y circunscrita (1914-1920) sort = del sub género del
melodrama.
En estas películas, los principales actores son personajes femeninos que muy a
menudo se enfrentan con circunstancias trágicas.
Morbid universo que influirán en el juego de> la actriz utiliza dos parámetros
formales que acompañará a la diva en su expresión de emoción y de> la pasión
de cerca y la iluminación.
Cuestión de la actuación del actor, sino también la elaboración y la iluminación.
Desde el momento en que las emociones y las pasiones son entrevistados diva
del cine> es una fuente preferida.

Cine Pedro Delpeut> su trabajo es en gran parte al metraje encontrado.

Es a menudo por delante Deutsch> presentar reflexiones sobre el cine en su obra.
A pesar de que hacia adelante en términos de tiempo, las películas son mejores
Deutsch> Actualizaciones mejores ideas.

Proyección Diva Dolorosa Delpeut:

Cine de grandes burgueses neurótico, la historia postrado en la cama de niños
desaparecidos (entendemos que la infelicidad proviene de allí), un mundo donde
la gente es adicta a la morfina (y finalmente mueren).
Es allí más en el orden que la desviación de reciclaje, uno se pregunta si su
intervención no?
Cite escenas, pero no parecen manipulados.
 − 11,1 Segmento

La comparación de la misma materia tanto por el cineasta

Cuando Delpeut cita escenas muy largas sin mango, un producto

Deutsch secuencia muy compleja caracterizada por una especie de hiper-
fragmentación.

Delpeut había compuesto música para sus imágenes van> ca que repite
las imágenes, de acuerdo.
Deutsch crea una música contemporánea en estas imágenes.

Segmento de entrado en el juego toma la forma de una especie de

puzzle visual, está luchando para tener sentido de la clase> inicio de
farsa.
Después de un rato, nos encontramos con que las imágenes se definen
con suficiente claridad.

El ambiente se resume en dos palabras: la opresión y la inminencia de

algo (Algo terrible va a suceder, algo que tiene relación con la relación
hombre- mujer)

Tres planes:
• Los conocimientos adquiridos> un primer plano de la mujer frente a un
ac mano bajo la barbilla, que el incentivo para aumentar la
> La cabeza del niño parece una mano.
a menudo> diva mujer película ojos ds revierte, los ojos hacia el cielo.
• -> Segundo tipo de rayo deslumbrante de> la luz de la PC que es lo
que deslumbra mujer.
• Tr Mapa mujer> oisième vuelve a su estado inicial, mira delante de
ella.
=> Este plugin es el final de la película.
Este módulo = esta es la réplica para el objetivo de la diva, para arrojar
luz sobre la diva.

Segmento que alterna imágenes de caras, manos y objetos simbólicos

(cuchillo, botella, Anillo> estos tres objetos producen una narrativa en el
segmento de las microempresas)

Maquillaje alrededor de los ojos de la diva muy pronunciada> una de las

características del género
sugerencia de un varón sobre la agresión femenina (como la historia
causado por la frasco, el anillo, daga ,...).

Las imágenes que provienen de diferentes fuentes> Actualizaciones este

pasaje procesos Asamblea en relación con la> Kuleshov efecto 20>
descubierto que las emociones de personajes no son dependientes en el
medio ambiente donde se producen y se experiencia que
sabemos.
Según él, podemos hacer películas, sólo planes de acción ya se ha
convertido.
Se formula el principio de primeros filmaciones encontrados.
Se ilustra brillantemente sobre Kuleshov en los sentimientos.

− 11,2 Segmento

Paridad> un hombre comete un acto y una mujer eventualmente pedir el

mismo acto.
La mujer que mira hermanita = Capítulo 7 y 9. Esta es la mujer quien
asume el cargo el voyeur.

Cap 12) Erinnerung und dokument (memoria y documento)

Cine comienza en un extremo de impresión determinado.

− 12,1 Segmento

Campo contras de condiciones entre el cineasta y filmada (niños en el

monte que imitan el acto de cine> cerrar Deutsch a estos niños ya que la
cámara no utiliza> <operadores)
= Son los propios operadores del hombre con la cámara
Deutsch = ningún hombre de la cámara, se opone a los operadores, pero
que aún no haciendo lo que hace sin ellos.

Imagen del Papa> posando antes de eso? Papa al cine, o viceversa?

Respuesta: el cine> garantice un grado de legitimidad, ya que está
acreditado por Papa. Es un proceso de intercambio de buenas.
Esta es la primera imagen que aparece relación entre el cine y
poner en su lugar. Películas hechas por la pata blanca ante el Papa.

Desfile de las personas filmadas (de un barco, caminando lado a

lado ,...)> Todo el mundo había derecho a su imagen en el cine> Utopía
ya no será posible una vez que el cine narrativa llegar a ser.
primera película de la idea al ser abandonado en el camino, pero que es
Deutsh tributo.

Relación entre el cine y suavemente> rostro de una mujer que se ríe>

veríamos probablemente más una cara como la que hoy en día

− 04/12 de segmento

Cine> fuego / / primer tiempo de la película hoy en día.

Toma fotos de los incendios teñido> rojo dice mucho sobre el problema
de la película de nitrato.
 − Segmento de 12,5 (pasaje sorpresa - el último segmento de la
última parte)

Un último> la gente medley sigue en movimiento, todos parecen estar

avanzando hacia la misma Ubicación> hasta el final de la película y decir
adiós.
Y todas estas imágenes tienen un perro tjs moverse demasiado.
película rodada> Última no termina hasta que el perro sale del marco.
Define el> trabajo se vea la escuela, quiere aprender más mirar.