Rasmus Fleischer

MANIFIESTO POSDIGITAl

Ediciones Nodos <Ele

Det postdigitala manifestet
Hur musik äger rum
Ink Bokförlag
www.inkbokforlag.com
Kopimi ^^ Rasmus Fleischer 2009
Grafisk design, omslag Petter Hanberger
Grafisk design, inlaga Mathias Forslund/D54.se
Foto Sannah Kvist
Tryck Munkreklam, Munkedal 2009
ISBN 978-91-973-586-9-9
1

Es hora de pensar en el coro.

2

Un amigo dijo: "Para siempre hay que elegir toda la música

sí mismo como siempre tener que jugar todos el mismo la
música."
3

Una antigua estrella del pop dijo: "La música grabada es

una forma de arte ha llegado a su límite Pertenece a la
década de 1900, como los combustibles fósiles Tal vez
tenemos la Internet gracias a que la red aceleró el proceso
que hizo la música grabada a nada de fecha... , algo cuyo
valor cae como el marco alemán en la República de
Weimar. "
4

Un abogado final declaró: "Es como mentir sobre su

espalda y dejar que los gorriones fritos mosca en la boca, si
tiene hambre o no Los gorriones son también deriva a su
alrededor para que usted pueda consumir en cualquier
momento y sin. no requiere el sacrificio de su parte. Por
supuesto, hubo algún sentimiento. "
5

"¿Qué tipo de música te gusta?" Una vez que el problema

se da cuando se hicieron amistades. Hoy en día parece
bastante grosero o en el mejor de lo cómico, en su
referencia implícita a la plataforma registro de la sala de
estar. El descubrimiento de nueva música de hoy va
infinitamente más rápido que Internet. Sabemos que una
música mucho más, llenar sus bolsillos con mucha música
que no hace mucho eran inimaginables. Pero ¿cómo es
posible elegir? ¿Qué pasa con nuestra capacidad de ser
afectados por la música, o más términos materialistas: la
capacidad de nuestro cuerpo para poner en marcha por la
música. Se ha convertido más o menos?
6

Durante la fase de establecimiento de la red grande -

aproximadamente desde 1995 hasta 2005 - preveía un
"mundo digital", donde se podía mover las operaciones
existentes. Entonces sucedió algo: el ciberespacio
implosión, blogging explotó. El interés en "mundos
virtuales" se extinguió, las energías se centraron en la "red
social" de que el combustible tomadas de la interfaz de red
para toda la vida todos los días concretos, de las cosas que
suceden en un determinado momento y en cualquier lugar.
fenómenos culturales son en ciclos constante entre digital y
analógico, entre la disponibilidad universal y ubicación
temporal. Es el punto de partida del enfoque post-digital.
7

Siempre y cuando el audio se ha fijado como información

digital, la información digital puede ser materializado en
una situación de post-digital. En el coro, ahora es tiempo
para pensar. No es que sea nuevo, sino porque estamos en
un corto período histórico deslumbrado por la digital al
punto de que tomamos el registro digital por sentado. Ahora
sabemos de un contra-movimiento. Es más pronunciada en
nuestra relación con la música.
8

La música siempre ha surgido de la abundancia. Entre todas

las posibles formas de desperdiciar el exceso inevitable de
la energía - la parte que no se puede almacenar a fin de
asegurar un beneficio público, o sujeta a una lógica de fines
y medios - son música para los más maravillosos. La
energía se puede canalizar hacia el sonido en un número
infinito de formas, pero la capacidad de la música para
mover a la gente siempre ha sido relacionado con el exceso
de los límites de la realidad. Para escuchar algo de música
han tenido que ir a ciertos lugares, o guardar dinero para
comprar ciertos artículos. La disponibilidad de la música de
diferentes maneras ha caracterizado por la escasez que ha
hecho de la experiencia musical exclusiva. Cada vez que
estamos involucrados en la música que nos encontramos en
una situación en la que una riqueza infinita de posibilidades
- canciones posibles, sonidos, tonos, ritmos, movimientos -
se materializó en el marco de ciertos límites, incluidos los
límites de tiempo y espacio. El digital ha hecho de ninguna
manera la música sin fronteras, sino que aumentó la
importancia de algunas fronteras a expensas de los demás.
9

Podemos experimentar una abundancia musical cada vez

mayor en al menos dos aspectos. En primer lugar por la
música con un sonido hecho de que acompaña a una parte
cada vez más importante de nuestro tiempo vivido. A
menudo, nuestra elección no es entre la música y el
silencio, pero a cualquiera de imponerse desde el exterior o
la música a participar en la burbuja de los auriculares auto-
impuesta. La tendencia a la presencia ubicua, la música
fusionada a la luz constante, no es nueva sino el resultado
de soportes de sonido continuo desarrollo a lo largo de la
década de 1900. Aún más significativo es la tendencia a
desbordar en el segundo plano es sobre la elección de la
elección y disponibilidad: que cuando y donde quieran con
sólo unos pocos clics para escuchar cualquier cosa que haya
sido registrado y puesto en libertad. La digitalización tiene
en ese sentido, otros realmente significó un cambio de
paradigma en nuestra relación cotidiana con la música.
Todo el mundo es libre de decidir su punto de inflexión
simbólico. Vamos a asumir provisionalmente que algo
sucedió en el siglo 00, alrededor de 2005.
10

Ahora tenemos acceso inmediato a la música mucho más de

lo que podemos integrar en nuestra vida limitada. Una
selección es inevitable. Nuestros técnicos para hacer frente
a la abundancia de la naturaleza es en muchos casos,
inmaduro y maleable. Hasta el momento, seguimos en gran
medida, depender de los filtros de 1900. Ellos fueron
desarrollados para poner orden en pequeños oasis de
abundante oferta, en un entorno caracterizado por la escasez
de otro modo. Técnicamente hablando mantiene la escasez,
por un lado del espacio de radio frecuencia de la onda
limitada y una reglamentación estricta, en el otro lado de
los medios de grabación de los proyectos producidos
entidades separadas, cada una de las cuales recibió un
determinado costo y ocupando un espacio físico concreto.
Ondas y las compañías discográficas, esencialmente
diferentes, aunque en una interacción más sofisticados con
los demás, podría tener opción de sonido de precisión el
nivel en el que todas las variantes posibles de la música
grabada, amplia y delgada, pero su exclusividad y por tanto,
también un valor emocional y económica.

La digitalización perturbado por sí mismo, no para. Por el

contrario, esta música llegó a su auge económico lucrativos
en la década de 1990, con el CD a principios de medios
digitales. Cuando las máquinas digitales unidas entre sí en
las redes mundiales y la información de los CD estaban en
los discos duros sumergidos oasis de contrastes.
11

Deje que el tanque de tener como objetivo alcanzar un

singularitetspunkt: la abundancia total. El punto donde
estamos en cualquier momento y en cualquier lugar, en
cualquier contexto puede optar por escuchar la música
pregrabada en cualquier momento. No estamos allí todavía,
pero rodeado de los últimos años de los medios de
almacenamiento digital que permiten concebir el presente
apartado. La gráfica de lo mucho que puede caber en los
medios de almacenamiento de bajo costo en el bolsillo se
eleva de forma exponencial. El día antes de ayer, medimos
nuestras unidades de disco duro en megabytes, gigabytes de
ayer, hoy, en terabytes, y estamos avanzando hacia el día en
que nos llevamos en petabytes. Hay algún lugar que
comienza a convertirse en práctica en su bolsillo para
almacenar toda la música que ha sido publicado. Alrededor
de una docena de años, parece que nos han dejado, pero
observamos que la tendencia es que nos afecta hoy en día.
¿Cuántas personas en la práctica se desea tener la memoria
hipotética recibido son menos relevantes.
Singularitetspunkten es fijo y en contra de ella, debemos
examinar nuestras ideas sobre el futuro de la música.

Una de las consecuencias de tener toda la música que se

haya registrado en su grabadora es que se puede copiar a
otro dispositivo de grabación, de persona a persona, pero no
hay forma práctica de controlar desde el exterior. Una
consecuencia más importante es que la disponibilidad
inmediata de una u otra manera alteran nuestra relación con
la música. Si aumenta o disminuye nuestra capacidad de ser
afectado por la música es la medida una cuestión abierta.
12

La abundancia es un abismo. Todos sabemos lo que es

sentarse paralizado, mirando hacia abajo en una lista
demasiado grande. "16 381 objetos. 63 días, 10 horas, 38
minutos y 19 segundos de tiempo total. 131.92 GB." El
mismo sentimiento está presente incluso cuando usamos un
servicio donde la música se transmite directamente desde
un servidor central, donde es sólo para jugar de búsqueda y
pulsa. Estamos en ambos casos las fronteras elección en el
infinito. Todas las opciones son exactamente igual a la
mano.

Si el archivo no consiste en más de 16 381 huellas, todavía

hay oportunidad de presionar shuffle, seguido de un número
de saltos hacia adelante hastiado, hasta que un afectado
parece ser señalar a una dirección de música continua. Pero
si usted realmente tiene acceso a toda la música jamás
registrada - ¿qué significa esto la capacidad de poner los
auriculares y escuchar en modo aleatorio? Un alegre abrazo
de la coincidencia total? La pregunta es si dio a luz los
sonidos incluso podría ser calificada como la música. Dos
personas que escuchan en modo aleatorio de una colección
de toda la música jamás registrado más probable es que
nunca encontrar un punto común de referencia musical.

Casi cualquier variedad de canciones, siempre que es

común para muchas personas, el aumento de la capacidad
de la música para tocar a la gente. Con la posibilidad de
cuando y donde quieran acometer en un mar indiferenciado
de toda la música jamás registrado, con la constante
tentación de saltar a la pista siguiente, siga el riesgo de que
toda la música grabada será igual de interesante. La
abundancia total representa función shuffle un nihilismo
total.
13

Hace diez o doce años, ya que eso, la memoria no se estira.

La sensación de la pequeña bolsa de plástico colgando en la
mano, trae consigo un sentido de la anticipación ansiosa, de
camino a casa desde la tienda de discos. Se abrió la puerta,
se acercó al equipo de música, poner en el disco y al leer el
sobre, que haya escuchado el disco de principio a fin. El
ritual se llevó a cabo incluso si la música podría ser una
decepción. Si el disco sin embargo, fue un golpe de suerte
fue la acaba de copiar y podría ser regalado a un amigo en
forma de cassette, mini disco o un CD grabado.

La alegría de regalar la música aparece en el don

sobrevivido durante bastante tiempo, hasta bien entrado los
00s. Entonces sucedió algo: ya no era generosa para enviar
un disco con la música, más insistente de una manera
grosera. Presionando hacia abajo la música en la garganta
de alguien cuando se tenía suficiente con una propuesta.
Los padres siguen para dar rebanadas de regalos de
Navidad para sus hijos, los niños sonriendo amablemente,
pero en silencio pregunto por qué los padres no son tan
fácilmente podría haber dado una recomendación verbal. El
cambio no surgió al mismo tiempo para todos, o durante la
noche. Lo siguiente puede servir como piedra de toque:
cuando ya no siento que la música grabada no tiene ningún
valor como un regalo, entonces tienen la experiencia digital
cambió para siempre la relación de uno a la música.

Sin duda contribuyó a la colección de discos personal del

ámbito de aplicación se limita a hacer música grabada más
exclusivo y por lo tanto más valiosa. Pero igualmente
importante es la disposición espacial. Algunos discos son
puramente material más cercano a la mano. Todo el mundo
al mismo tiempo no podía estar dentro del reproductor. Para
escuchar la nueva música tenía un disco reemplazado por
otro. No había ninguna barrera, pero aún un umbral
pequeño para la accesibilidad - una de varias ranuras en el
paisaje de la música.
14

Alguna forma de la devaluación se ha producido, en otras

palabras, ¿pero qué es lo que se ha devaluado? La pregunta
hubiera sido más fácil de responder si es que la experiencia
musical, en general, estaba a punto de perder su valor para
los seres humanos. Hemos sido capaces de anunciar el
cierre histórico de la música, en consonancia con el
concepto estético-filosófica del arte concluido en los
últimos 200 años, vuelve en vez de nuevas versiones. La
sola idea de la música al final, sin embargo, es absurdo. Lo
mismo se aplica a la idea de que la digitalización podría
causar algún tipo de carencia general de la música.

Sin embargo, la historia nos enseña que la música puede ser

valorado de forma radicalmente diferente en función de los
límites de fondo sobre cuándo, dónde y cómo se lleva a
cabo. Con frecuencia se ha tomado tiempo para crear
conceptos que la relación de la gente de captura de nuevo
con la música. Hoy en día los intentos de utilizar medios
políticos reescritura de la infraestructura digital en gran
medida motivada por la necesidad de salvar la música. Sin
embargo, se basa en una apreciación de la música basada en
la idea de que la persona está experimentando una escasez
en el acceso a las grabaciones - una de las muchas formas
posibles de crear una exclusividad en la experiencia
musical.

Tal vez los graves errores evitarse problemas afluencia

extrapolar? Pensemos en la digitalización hasta la
singularitetspunkt donde sentimos el vértigo del archivo
infinito. Habernos reconciliado con la exuberancia de este
hecho, podemos volver a centrar la atención en las
situaciones post-digital donde la música se lleva a cabo.

El arte de hacer sentido de la abundancia debe ser refinado,

pero muchos ya se consigue. Toda la música no es tan
interesante. Shuffle escucha de nihilismo latente huelgas
nunca en completa indiferencia. Escucha el panorama no es
completamente plana y no estará allí, aunque en ciertos
momentos de la fatiga lo parezca.

Otros momentos triunfar en la música que ponen los

cuerpos en movimiento en el camino tal vez incluso más
poderoso que antes. Obviamente, la existencia de la
segunda ranurado que las basadas en la disponibilidad
limitada de grabaciones. la pérdida de valor en un área
significa un aumento en los valores de otros.
15

¿Cómo sabes lo que quieres escuchar? Así reza la cuestión

ilimitado de suministro constante. Los sistemas
automatizados recomendación a menudo se cita como
estándar. En lugar de recoger constantemente la música en
sí, podemos confiar la selección de software que encuentra
patrones en las estadísticas de nuestra selección y otros de
música anterior. Desde que se nos ofrece una estación de
radio personalizada que a menudo resulta ser
sorprendentemente bueno en la apertura de nuestros oídos a
la música que sabíamos que nos gustaba. Sin embargo, son
estos sistemas a un nivel primitivo. Tienen una
funcionalidad que difiere poco de librerías: "Los clientes
que compraron este libro también han comprado ..." Todo
gira alrededor de la palabra a otros individuos, cuyas
preferencias se resumen en un perfil estadístico. Al cambiar
el perfil, cuando se agregan nuevos datos, pero la
perfección es sinónimo de estabilidad, con un espacio para
las emociones repentinas. El software mide la distancia
entre las secciones individuales y entre los relativamente
cercanos es un intercambio de recomendaciones.

¿Qué dice que el gusto musical que tiene su domicilio en el

individuo? el gusto musical no es estable. Por el contrario,
condicionado por las conexiones temporales que nuestro
cuerpo entra in Lo que llamamos "gusto personal" podría
ser mejor descrito como un agregado de lo personal y
privado. Todos los días la selección musical está
condicionado por el tiempo del día, día de la semana y la
temporada. Se ve afectado por el clima, el metabolismo, la
intoxicación posible y cómo sensoriales de entrada más
cercano azar puede traer asociaciones con el pasado de
experiencias musicales. Por encima de todo, la selección de
la música está condicionada por otras personas en la sala,
por nuestras relaciones y pregunte por ellos. No es para que
un número de personas convergen en un punto con su gusto
frente en la música que entonces sólo se reconcilió. Las
ideas de la democracia directa no se puede aplicar a las
situaciones prácticas que requieren una selección de
música.
16

La historia de los medios de música - desde música de la

hoja, a través de registros y la radio, a la digital - no es sólo
una historia sobre cómo la música cada vez más se
transmitió rápidamente a una audiencia masiva. Se trata
también de cómo el público es cada vez más las estadísticas
suministradas de nuevo a las compañías discográficas, que
han determinado que la música se comercializa y cómo. La
respuesta ha ido acelerando progresivamente. Un tiempo
que le tomó meses antes de que las empresas podrían
resumir lo que mejor se venden en las tiendas. Poco a poco,
las empresas forman carteles que podría elaborar listas
conjuntas que se les dio mayor peso. Primero fueron las
listas de música cada dos semanas. En relación con el
avance del CD y las computadoras aumento de la capacidad
de cálculo se duplicó la frecuencia de cada semana.
Alrededor de la vuelta podría registrar las empresas que
utilizan la Internet para obtener los datos de ventas de las
tiendas todos los días. En esa época también había una gran
cantidad de empresas de investigación de mercado formado
por teléfono sacó canales de radio para escuchar el número
y las canciones son más apreciados.

retroalimentación automática no es posible desde la radio

tal y como son sólo receptores. Por otra parte es una
respuesta rápida registro a través de todo tipo de
transmisiones digitales. Las velocidades han llegado a un
punto que permite un mayor número de variables no
individuales se pueden extraer de las estadísticas. A partir
de estos se pueden selección automatizado desarrollado en
direcciones vertiginosa. Si antes eran capaces de comparar
las ventas de semana a semana, ahora es posible comparar
la hora de escuchar por horas. Las estadísticas de diversas
fuentes abiertas en la web se muestra cómo algunos artistas
tienen una forma consistente populares en las últimas
semanas, mientras que otros muestran picos extremos sólo
en las noches de fin de semana. Es posible explorar cómo el
escuchar la música se correlaciona con las estaciones, el
clima o precios de las acciones, así como a las edades,
lugares y contextos sociales.
El límite está determinado por lo que se percibe como una
intromisión. Si el micrófono en su tienda de telefonía móvil
que grabar la música que se escucha en sus proximidades, y
la posición exacta en la sala sería capaz de identificar los
patrones de las constelaciones de personas que prefieren la
música. muestra automatizada sería mucho más exacto de
lo que son con un enfoque estricto de hoy sobre las
preferencias individuales.
17

Aunque el futuro del sistema de recomendación basado en

software no podrá tener en cuenta todas las primas y los
factores individuales - al menos no sin aliarse con un estado
de vigilancia draconiana - no hay duda de que los
resultados emocionantes podría lograrse con sólo insertar el
tiempo y el espacio en ecuaciones. Como quien oye tres un
sábado por la mañana no sólo pertenecen al cuerpo de un
individuo de las estadísticas, sino ayudar a construir un
perfil musical de este tiempo. Una selección de música
afterparty activa puede volver como un eco exactamente
una semana después en un completamente diferente
después de la fiesta que los participantes prefieren
selecciones pasiva la radio automatizada de la música. Del
mismo modo, cabe imaginar cuántas personas escuchar
música en dispositivos portátiles conectados a escuchar la
posición geográfica, de modo que incluso los lugares en la
ciudad puede obtener perfiles musicales. En ambos casos,
se puede esperar emocionante infecciones musical, donde la
tendencia pequeña se convierte en auto-refuerzo para que la
gente descubra cómo su música de forma automática influir
en los demás escuchar.

¿Es usted consciente de que uno de consumo de la música

es también una producción de patrones estadísticos pueden
escuchar algunas de las características de rendimiento de
baja intensidad. El fenómeno ya se observó en los sitios
donde pueden obtener su música escuchando registrado
como un perfil individual. Extreme Edition tiene lugar
cuando algunos usuarios optan por dejar el equipo y jugar
"bien" la música, aunque no se se presentan, con el fin de
generar un perfil personal atractivo.

Si en el futuro va a ser popular con una radio específica del

sitio Música basada en estadísticas de los dispositivos
móviles, es concebible que una forma de graffiti musical se
produce. enjambres ocasionales de los DJs amateurs
activamente empezar a jugar algo de música en un lugar
determinado, tal vez sin su música. Otras personas que han
superado el mismo lugar con la radio de la localización
específica de los auriculares se verían afectados por el
contagio. Como la reconexión de la música a lugares
específicos de la ciudad, es una idea bastante atractiva.

Aunque es difícil imaginar una aplicación práctica que no

reconocen la enorme control de unas pocas empresas que
recogen y las estadísticas del proceso. Si es deseable en un
control voluntario de la escucha puede quedar abierta. De
cualquier manera, contando incluso los métodos más
avanzados para la selección automática de manera crucial
de que en algún lugar hay personas que eligen la música
momento. La presión de elegir no puede ser abolida.
18

Los diferentes tipos de selección automática será una

herramienta cada vez más necesario para navegar por la
abundancia digital. ¿Cómo se implementa es un tema
demasiado importante para dejarla a un pequeño grupo de
técnicos o, peor aún, en una sola empresa dominante. El
diseño del software determinará en gran medida que los
artistas serán capaces de llegar a una audiencia. Un sistema
puede llevar a la regimentación musicales y de control,
mientras que otro puede conducir a una mayor diversidad.
Hoy en día hay un puñado de servicios a elegir, ya sea en
forma de radio personalizada sobre la red o
recomendaciones, entre la inmensa cantidad de archivos
MP3 ya en su propio disco duro. De cara al futuro, el
número de sistemas de selección es probable que sean más.
Aunque este caso las opciones en contra de la incalculable.
En lugar de tener que elegir constantemente entre miles de
canciones de nuestro disco duro tenemos que elegir entre
casi como muchas estaciones de radio, cada una adaptada a
nosotros personalmente, es decir, para cualquiera de los
aspectos que puedan ser nuestra persona. Cuando se llega a
esto, resulta que incluso el programa digital más avanzada
para la selección automática de formas apenas diferentes de
hacer uso de la misma materia prima, es decir, después de
toma de muestras digitales realizadas por los seres
humanos.

Las esperanzas de la selección de la máquina podría

sustituir a la elección de la gente parece ser una versión
actualizada y más alegre de un viejo temor. Durante gran
parte de la década de 1900 muchos temían que el hombre
ser racionalizadas por la música. Nos gustaría escuchar un
producto informático, realizar pulsando un botón y sin
ningún tipo de instrumentos musicales. La conclusión
parece lógica a la luz de una serie de experiencias
concretas, de elevar innecesario el cine sonoro de músicos
de cine a la penetración del tambor de la máquina de
tambores. Si bien la composición de las melodías que poco
a poco asumido por los ordenadores. Todas las personas
tendrían que hacer era apretar un botón.

Claro, que después de grandes máquinas de música, más

avanzado que cualquier persona en la década de 1950
hubiera imaginado. Pero no con un solo botón, pero con
tantos botones y parámetros para la persona que domina la
máquina se elevó de un técnico sólo debe considerarse
como un artista. Este fue el ingeniero de sonido que se
convirtió en un productor musical, como se hizo con Turner
plana que se convirtió en DJ.

La lección que cabe extraer de la historia de la música 1900

es que las máquinas no sustituyen a la gente. Sin embargo,
afectan a la cual las acciones humanas se miden. Casi no
necesita tener miedo del ser humano a ser expulsados de la
música esta vez. Pero no debemos confiar en las máquinas
para salvarnos del dilema abundancia. Todavía tenemos que
afinar nuestra capacidad humana para tomar una decisión y
pegado con ella. Tal vez vale la pena intentarlo medidas
drásticas.
19
N Día de la Música fue proclamada como una respuesta
directa a la experiencia de los excedentes digital ha diluido
nuestra capacidad de ser afectados por las grabaciones
musicales. La fiesta se celebró en cinco ocasiones, 21 de
noviembre, 2005, 2006, 2007, 2008 y 2009. Cualquier
persona interesada fue invitado a evitar activamente
cualquier tipo de música. No como un asceta o una protesta
- una comparación con el consumo crítico Buy Nothing
Day éxitos todo mal - sino como una calibración con el fin
de mejorar la respuesta a la música durante los otros 364
días.

Para el urbanita, es más fácil decirlo que hacerlo para evitar

la música. Poner el pie en un café o un restaurante suele ser
impensable. Aunque el transporte público es peligroso, dada
la mucha gente que descaradamente imponer a sus
compañeros de la música del altavoz viajeros en forma de
tonos de llamada. N Día de la Música es un día de paranoia
controlada que crea al instante una sensación de lugar -
ambos lugares sobre nosotros la música, y de cómo
nuestros propios deseos a la música es dictado ubicación.
Un paseo sin banda sonora está muy bien, pero dentro de
las puertas de la casa, o en cualquier otro entorno que
överkodats del hábito de la música de fondo constante es la
creciente frustración. Ritmos de penetrar a través de los
dientes y dedos de los pies. El cerebro reinterpreta los
sonidos de las bisagras y las tuberías de agua a los
fragmentos de la música, que en ausencia de otros
estímulos comienzan a circular a coros internos. Todo esto
es parte de la calibración, que muestra los resultados
cuando el ayuno se rompe entonces: la música suena más
bonito 22 de noviembre.

Éramos un puñado de personas en todo viernes había

evitado todo contacto con la música. Por la noche nos
reunimos en un apartamento al sur de la ciudad. películas
mudas salió de un proyector, un vino de una caja, y nos
reímos en el estímulo persistente que dijo algo debe andar
mal en una fiesta sin música. Sin embargo, fue de unas
horas de agradable cambio de los partidos en casa donde
hay una cola inquieta a la computadora.

A medianoche, el experimento había terminado. Ahora tenía

acceso a toda la música que podía soñar. La única pregunta
era donde en la inmensidad aterinträdet que iba a suceder.
Todo el mundo estaba paralizado. Alguien tiene que tomar
el mando, pero nadie podía asumir la responsabilidad.
Después de un día sin música no es poca cosa para devolver
estar juntos un ritmo pre-programados.

La situación sólo puede ser descrito como una densificación

éticos, lo que corresponde a la singularidad de la
abundancia. Para ir desde la ausencia de música para poner
música de fondo färdigpacketerad sería un abuso. El
regreso de la música requiere un edificio de cero.
Estábamos buscando un sonido neutro.
Desafortunadamente, las computadoras de hoy en día ya no
es un sonido simple, basta con una larga lista de embrague
y jingles para elegir. tonos seno se sentían más seguros.
Bucles en la capa por encima de la otra puerta hizo lenta
hasta la atmósfera, sin cruzar la frontera a la música. Pasó
el tiempo. Así que hubo una interrupción muy corta en la
estera de sonido, haga clic en una o tararear una. Fuente de
error puede haber estado dentro de un programa de
ordenador, en un cable suelto o una fractura de las
membranas. Alguien había de todos modos a su alcance y
seguir su intuición curiosidad por examinar si la alteración
se podría repetir. Mediante la repetición de sonido tiene un
tempo, arbitrariamente fijado por la fuente de los errores
que pudieran ser controlado sólo parcialmente. Fuimos
arrojados a la puerta de la música. No hay una acción
deliberada y las palabras no nos podría haber llevado allí.
Sólo la casualidad podría permitir la repetición ha
establecido una nueva ética, que la persona que llevó a cabo
el ensayo fue la responsabilidad tácita que nos lleve hacia
adelante en los archivos MP3. De algo en voz muy baja
tomó una escalada más cautelosos a la música rítmica que
inexplicablemente lo que podría experimentar en sincronía
con el cine mudo que pasó a rodar. Por la mañana nos
fuimos a casa con la sensación de haber asistido a un brote
de algo violento.
20

El sentido de la presencia compartida está íntimamente

relacionada con un acuerdo tácito acerca de las
responsabilidades. experimento musical como se indicó
anteriormente mostró que bajo ciertas condiciones -
limitada en el tiempo y el espacio - es crear un sentido de
responsabilidad mutua que es tan fuerte que cualquier
conducta ha sido suspendida. Sólo mediante la apertura de
los sonidos no deseados e inesperados, se hizo posible que
tome las medidas para que la música tome el nuevo
ambiente. Si esto puede servir como un ejemplo de éxito de
una intensificación de la presencia musical plantea la
cuestión de quién o qué tendrá el honor. Fueron los
resultados de las grabaciones digitales en formato MP3, que
finalmente se jugó y los artistas que estaba detrás de ellos?
O la persona que adoptó posteriormente un papel como DJ-
y optó por estas grabaciones? O tal vez la propia habitación,
con sistema de sonido y el interior?

Todos estos factores son necesarios, pero ninguno de ellos

era suficiente por sí sola para ese momento en adelante sólo
la música. Fundamentalmente, todo el proceso en que las
personas y las cosas interactúan en una división
mutuamente evolución de la responsabilidad. Un proceso
como en este caso incluye un silencio musical, no muy
diferente a la ruptura en medio de una canción puede ser su
culminación. N Día de la Música, incluso se puede entender
como una ruptura en la música, tendido en el eje de tiempo
de un segundo a un día.

La ciudad, por el contrario, está lleno de locales donde se

toca música ligera, sin ningún momento de asumir la
responsabilidad musical a la otra. Estas salas de sí mismos
y sus visitantes intercambiables. Que consiguen a través
skvalet el carácter de platslöshet. Desfile ejemplo es la
cadena de hamburguesas estándar. Cada restaurante tiene el
mismo aspecto y lleno de música seleccionada por un
jugador anónimo en la base de datos estadísticos sobre la
audiencia objetivo y su gusto por la música. Si se siente
incómodo en esos lugares, es tentador para maldecir en
silencio a los artistas que han grabado la música, como si
skvalet inherentes bajo en las canciones. Pero eso es sólo
porque no tenemos ninguna otra persona para que sea
responsable. La misma canción adquiere otro significado si
se está jugando en una habitación donde alguien asume una
responsabilidad que se juega. La habitación se convierte en
un tipo diferente de lugar que invita a los presentes a
evaluar la música y tomar una decisión, aunque sólo sea por
ir de allí.

El tema de la música se derrama sobre la ética aquí. La

responsabilidad no puede ser definido como un acto
aislado, sobre la base de una moral preconcebida, sino
como una sensibilidad de cómo sus acciones resuenan con
los demás. La idea del "bien común" es un absurdo en el
contexto musical. Nadie puede decir que es en interés de
todos para permitir que un acorde de La menor de edad
seguida por los principales E en lugar de sol mayor. La tesis
de la selección automática de las canciones que
estadísticamente ajustado a todos los perfiles de sabor se
exige para proporcionar una experiencia de sonido mejor
que cuando uno de los que actualmente impone al resto de
la habitación de su selección.

Contraste existe tiempo bueno y lo malo. improvisadores

perspicaz sabe que el verdadero reto no consiste en tocar las
notas correctas, pero la sensación de exactamente cuándo es
el momento de poner fin a solas. Diferentes tipos de
situaciones musicales estructurado por las diferentes
normas de rendición de cuentas. Esto es cierto para un
conjunto, donde la responsabilidad por la música es más
común, aunque rara vez se distribuyen de manera uniforme,
así como entre un artista y una audiencia, donde una
minoría asumir la responsabilidad de la mayoría. Lo que
llamamos "música en vivo" es simplemente las situaciones
limitadas en el tiempo en el que podrían apoyarse en una
norma vigente de quién es responsable. Durante varias
décadas también se puede registrar los productos finales a
ser "vivo" de nuevo, la función gracias dj. A partir de ese
principio sólo haber dado al gusto actual del público tomó
el DJ gradualmente la responsabilidad, una especie de
duplicación de la responsabilidad artística. De este modo
hace posible una producción de gran presencia. Nuestra
cultura digital tiempo-mail a la espera de nuevos puestos de
responsabilidad se inventan.

21

Música se lleva a cabo en la tensión entre los dos polos de

la responsabilidad y la irresponsabilidad. Cuando nadie está
tomando ninguna responsabilidad por lo que está sonando,
difícilmente puede decirse que la música se lleva a cabo.
Digamos más bien que la sala se reunió por roces. Sin
embargo, si todos los que actualmente asume toda la
responsabilidad - que es un estado casi enteramente
hipotético - nadie se atreve a tomar una tonelada. Prevalece
el silencio, pero un silencio musical. la improvisación
colectiva puede pronunciarse sobre este último punto de su
plena responsabilidad. Si la interacción en algún momento
llega a su destino, esto significa que la canción ha llegado a
su fin y todos los presentes es el espíritu de reverencia.

El impulso a cantar, que a partir de un estado de silencio,

iniciar una nueva canción, sin embargo, requiere un paso
atrás de sus propias responsabilidades. primer bucle
saxofonista, el primer tiempo del batería, la pista ns dj
primero - estos documentos no se pueden justificar por sus
propios méritos, pero es inevitable clichés. Para la música
que tendrá lugar, la persona comienza la música
temporalmente se esconden detrás de algo que otros puedan
relacionarse. Debido a que todos los géneros de la música
se carga con una serie de asociaciones, hay mucho que se
esconden detrás. Un músico puede ocultar detrás del
nombre de un compositor famoso, detrás de una escena o
un equipo detrás de un mito sobre sí mismo. Para empezar
la música es siempre la culpa, aunque sólo sea por un
momento.

Admisión de responsabilidad en la sala se realiza sólo

cuando una persona imita a otra. El cuerpo que cae en un
ritmo y la voz que caben en un coro, son ejemplos de esto.
Cliché que empezó la música tiene siempre una gran
cantidad de posibles asociaciones, que sólo unos pocos
pueden ser imitados en el contexto de un evento de tiempo
limitado. La repetición no es sólo lo que crea clichés. Cada
repetición es una prueba y una diferencia que puede
conseguir la música para levantar el nivel del cliché.

Las lecciones aprendidas en situaciones musicales pueden

aplicarse de manera útil a la política, que es en gran medida
una cuestión de responsabilidad. Alrededor de 1800
apareció el Parlamento y la sala de conciertos junto al
nuevo templo de la burguesía política y musical.
Filarmónica (conductor / orquesta / audiencia) es como una
imagen especular de la democracia (jefe de estado /
Parlamento / público) - tanto que consiste en una
distribución ideal de las responsabilidades, con la promesa
de que todas las disonancias deben disolverse en un acorde
final armonioso. los medios de comunicación más eficiente
cambiado los términos de la política, así como por la
música. Durante la década de 1900, que sirve como filtro
superior, que proyectará en la abundancia de opiniones en
cuanto a la muestra restante fue posible que los individuos
de la encuesta. Entonces en algún momento hacia finales de
2000, el compresor no va a los medios de comunicación
para mantener ese papel muy bien. Nos quedamos con la
tarea de diseñar las nuevas tecnologías para la selección de
la gran cantidad de opiniones.

Lo que llamamos la política están en tensión entre los dos

polos de la responsabilidad y la irresponsabilidad. Si nadie
asume la responsabilidad personal por sus acciones,
difícilmente se puede hablar de política, entonces, esto es
más una cuestión de pura administración. La mayor parte
de lo que los medios llamados de la política no, por lo
tanto, merece su nombre porque quienes la practican
sistemáticamente la culpa a los fantasmas que la "opinión
pública" o "economía". Una situación en la que todo lo
contrario, asume toda la responsabilidad, donde todos se
sienten cómplices de los acontecimientos mundiales, sólo
puede ser descrito como una revolución. La revolución no
debe interpretarse como una tesis de una explosión, pero al
igual que una luz brillante. No pasa nada, no hay nada
previsto, no se realiza trabajo - la idea de sindicalistas de
edad de la huelga general. Una singularidad que es la
política exterior y, sin embargo, después de que haya
terminado, volver a una política de nuevos puntos de
partida.

La revolución entonces parece ser el resultado de un

contagioso sentido de la responsabilidad. Entre los
revolucionarios con estilo propio, sin embargo es común
que al igual que a punto a otro de la responsabilidad de los
miserables. "Usted está mal, luego yo soy bueno":
ressentimentets fórmula básica. De la propiedad de la
responsabilidad transforma la música a las rozaduras y
conseguir la acción política para ser reemplazado por un
mal banal. Si lo opuesto a esto puede llamarse
revolucionario, entonces no hay programas de los partidos
señalan el camino allí. Sin embargo, no hay nada
revolucionario en la realización musical que la
responsabilidad es algo diferente de la sumisión al "bien
común".
22

Primero de Mayo. Cada año, el mismo. "Para demostrar la

anacrónica", notas sobre sus detractores. "¿Por qué salir a la
calle para expresar su opinión, ahora que los medios
digitales pueden llegar a más tantos?" El argumento supone
que las manifestaciones son una forma de medios de
comunicación para comunicar un mensaje a un exterior o de
una autoridad. El mismo razonamiento es por lo general las
facciones protestar ellos mismos. Cualquiera que cultivan
su fetichismo megáfono y también dirige el algo que se ve
bien para las cámaras de televisión.

Mensaje digitalmente considerada hasta 01 de mayo es muy

diferente. Una manifestación no es principalmente un
medio de masas. Es un método diseñado para manejar una
gran cantidad de opiniones por lo que una opción enraizada
en una presencia espacial. política basada en texto - la
aplicación de las reuniones anuales, páginas de opinión y
foros en línea - no requieren las mismas prioridades.

Siempre va a la imprenta un texto adicional para satisfacer

a una oposición externa o interna. Las manifestaciones son,
sin embargo limitada en el tiempo y el espacio. Un lema a
la vez, una opción por los manifestantes. Esto se hará
cumplir las prioridades colectivas y un estilo común puede
ser confirmada.

La política no es simplemente, ni siquiera principalmente

en los colores o las palabras fanornas talkörernas. La
organización real de la política, lo que queda claro en el
tema de högtalarmembranen. ¿Hay megáfonos, o es a la
iniciativa de iniciar consignas manifestantes grave?
Megáfonos transforma una manifestación,
independientemente del mensaje verbal que se comunica, a
una manifestación de la dictadura. Alguien, literalmente,
dictar un mensaje, se repite el otro.

Todo está en su ápice en el uso de la música en las

manifestaciones políticas. Por un lado crecido, sobre todo el
primero de mayo, las tradiciones con una tradición que se
remonta a los días previos al altavoz amplificado música.
Latón Orquestas y coros en una música dialéctica: de la
oscuridad nos levantamos a la luz, a través de las
disonancias que se disuelve en un acorde final armonioso.
Cada pieza se toca o se canta tiene un título y algún tipo de
mensaje que se dirige a la razón. Latón Orquesta continua
con una herencia militar y se construye de acuerdo a la
división del principio de la mano de obra, con cada persona
que se especializa en un determinado arte. El coro celebró
su parte, el humanismo de la gente desnuda que se base la
política de Osten.

El baterista movilizar Por otro lado, el cuerpo de una

manera que no requiere un desvío a través de la mente. El
ritmo puede movilizar a bailar o marchar, pero nunca puede
centrarse en una conclusión dialéctica. Una melodía tiene
un punto final, sino un ritmo sólo sigue repitiendo. Entre
los instrumentos de percusión son las grandes diferencias
en el volumen, pero no existe una jerarquía entre la primera
y la segunda reunión de la música melódica. Si la política
de los tambores tiene espacio para una utopía que es en
cierto sentido, ya presente en la forma de movilizar a un
colectivo.

organizadores de la demostración son rara vez mejor que

los dueños de las tiendas para su uso de la música. torpe
intento de jugar "algo para todos" se traducirá en una sopa
de escualeno sin sabor. Movimientos con la ambición de
llevar a la gente de diferentes edades y procedencias
imaginar con demasiada frecuencia que la música puede
usarse para incluir, sin darse cuenta de que la música
siempre se excluye el mismo grado exacto.

Durante el verano de 2008 constituyó la Cultura Autónoma

Cyclops una etapa vital para una serie de subculturas
musicales en Estocolmo. Diferentes noches reproducir
música diferentes para públicos diferentes. El invierno
después de la quema los Cíclopes en el suelo por los nazis.
Una manifestación de protesta muy concurrido seguido.
Incluso peor que el frío penetrante fue el intento de integrar
a toda la diversidad musical que Cíclope había espacio
para, dentro de los límites de un solo evento. Desde los
altavoces vino que el que la música, que el otro, en la
fundición rápida. En su lugar, para satisfacer a todo, se
mostraron satisfechos a nadie.

democracia directa musical es en definitiva un objetivo

inútil. Si todos los presentes tomar turnos para elegir una
canción es una serie de dictadura, un término más
adecuado. De esta forma no hay grandes experiencias
musicales. Nosotros preferimos colocar la responsabilidad
en el DJ como un dictador local de música - sino también
ser capaz de ir a otra habitación donde otro DJ dicta la
música por el momento. Una mejor alternativa a la
dictadura de serie es una serie de dictaduras paralelas,
dispersos en la habitación. Por lo tanto el efecto beneficioso
de fábricas abandonadas y casas ocupadas tienden a tener
en la vida musical de una ciudad, si no la música se reduce
a tan sólo un medio de propaganda política. La música en el
post-digital, abrirse a las preguntas sobre la propiedad de la
habitación.
23

Estamos arraigados a nosotros mismos un autobús de la

ciudad vieja. Sin saber nada acerca de los motores, que
empezó a renovar para un viaje. Dentro del autobús se
consideró inusualmente cómo la digitalización se ha
incrementado la importancia de la presencia física. La
salida fue veintitrés personas dispuestas a sacrificar tiempo
y lugar. Nadie sabía que cualquier otro viajero de antemano,
pero todos sabíamos unos pocos. las relaciones internas del
grupo se mantiene principalmente a través de Internet. De
una red de amistades superposición surgió un grupo distinto
con el fin de que la amistad tendrá lugar en la post-digital.
Nos cansamos de un nätkonversation, acaba de saltar a la
siguiente ventana, o caminar lejos de su computadora. Un
autobús está en movimiento, no es que salga. Dentro de
lograr la presencia, por lo tanto, una mayor intensidad.

La asistencia es en los servicios de la muestra y de

responder a las necesidades planteadas por el exceso de
archivos de música digital, así como de sus amigos. Las
listas de sus amigos parecen ser de cualquier longitud en los
sitios de la red. Todos han demostrado ser indirectamente
vinculados a todos los demás por unos pocos puntos de
amistades. El potencial de la amistad digitalmente la
comunicación es enorme, pero es sólo en el registro digital
que se lleva a cabo la amistad y la selección está en su
ápice. Cada habitación puede alojar a un número ilimitado
de células. La presencia física no nos permite huir
simplemente a la pantalla siguiente, cuando una llamada se
está volviendo aburrido. Podemos movernos a otro lugar
para otra llamada, pero entonces no escribimos en una hoja
de papel en blanco como en una nueva ventana abierta de
chat, sino que debe relacionarse con lo que ya ha llevado a
cabo en el sitio.
Algo similar se aplica a la cinta. Si nos cansamos de una
canción y girar en la cinta o el avance rápido nos lanza en
medio de una nueva canción. No tenemos el desfile de las
introducciones rotos que caracterizan el patrón digital.

La grabadora introducir un grado de imprevisibilidad en la

música, que no sea el riesgo calculado de la función shuffle
es el reproductor de MP3. Cuando una nueva banda está en
que nadie sabe exactamente a qué jugar, pero podemos
suponer que es la música que a nadie a nuestro alrededor
gustaba tal vez hace diez o veinte años. Por lo menos
cuando la música disponible en una bolsa, almacenada en
un centenar de listas que se encuentran en los armarios y
grovsoprum. Este fue el caso a saber, en nuestro viejo
autobús, donde había un acuerdo explícito de media que no
reproductor de música digital que estará disponible. La
decisión seguido por el simple hecho de que todavía no
tienen acceso a Internet durante el viaje. A veces hay un
punto de tomar una posición sobre lo que queremos lograr
en una situación determinada: el máximo de información o
asistencia máxima? Nos decidimos por este último. Durante
el curso de verano de hace una semana nos fuimos de
Suecia a Italia como un laboratorio rodante para poco a
poco la cultura de Internet se materializó.

Para cruzar los Alpes con un autobús de la ciudad en 1977

puede ser capaz de llamar para un proyectos de alto riesgo.
Tampoco es seguro que veintitrés personas que en su
mayoría pasó el tiempo de comunicación en línea para
pasar una semana juntos en un espacio tan reducido.
Especialmente cuando la distribución de las
responsabilidades no están claras de antemano. Esta
confusión puede a veces conducir a la presencia diluida y el
grupo se extendió a los vientos, mientras que en otras
ocasiones no hay un marco material que mantiene unido el
evento para que la responsabilidad sería inevitable y ha
exacerbado la presencia. Con más fuerza, la presencia - y
por lo tanto la posibilidad de defraudar, enriquecido y
afectados - si es lento, difícil o imposible llegar al y desde
el sitio. Cuanto más experiencia de la música como el
resultado de un sistema digital salta de pista en pista, más
fuerte es la experiencia que, contrariamente a las
dificultades que exige llegar al lugar donde la música se
lleva a cabo.

Casi todas las fronteras de la accesibilidad de la música

para el registro digital de convertirse en un recurso para la
producción de presencia. La capacidad de la sala de no más
de un cierto número de personas. El tiempo no es suficiente
para escuchar la música que se oía, obligando a una
decisión que a su vez exige una responsabilidad. Los
oradores que no pueden ofrecer el sonido más allá de un
cierto volumen y una gama de frecuencias determinadas.
Los instrumentos que deban sólo treinta y dos llaves. La
policía ordena la parte final. Espalda que pueden llevar sólo
unos pocos kilogramos de vinilo. La distancia geográfica.
Espacio de almacenamiento. De combustible. Orko. Todos
estos límites en cómo la música puede tener lugar es lo que
el post-digital para asegurar contra la creación de eventos
memorables.

La familia se sienta en el sofá y ver una competencia de

baile se encuentra en la post-digital tanto como un millar de
personas bailando en una fábrica local por lo que es. Ambos
casos son eventos musicales que produce su presencia en
relación con sus límites. Si la presencia es más fuerte en las
instalaciones de la fábrica no se debe a una multitud más
grande reunida, sino en la multitud llegó a casi cualquier
tipo de experiencias frontera común. Si la presencia es más
débil en el sofá, no puede de manera similar sólo se
atribuye a una mala programación. El autobús que nos
fuimos a se llenó de una presencia que no era más que los
veinte y tres pasajeros pudieron. La presencia era específico
para la reunión entre las dos tecnologías son las cintas de
cassette y autobuses.

El método se puede con un poco de justicia, acusado de la

nostalgia. De acuerdo a la lógica de transporte, que es
omnipotente en el turismo y los viajes del mundo del arte, a
fin de lograr una presencia en el destino final. El viaje real
se reduce a sólo una distancia de transporte entre los
puntos. Por lo tanto, los viajes aéreos más racionales que
los viajes en autobús. De acuerdo con la industria de la
cadena de la lógica de la electrónica tiene un interés en
mantener la calidad del sonido es una simple cuestión de
mejor o peor. En vista de que la lógica es, sin duda, peor
que la casete de cinta de audio digital de los medios de
comunicación.

La pregunta es por qué se considera regresivo para escuchar

las cintas de cassette, pero no para iniciar la banda. Las
compañías discográficas parecen tener el hábito cada pocos
años para organizar algo que va a representar un retorno a
las raíces de la música rock. Es cierto que incluso la banda
de rock que se formó una serie de límites a lo que se puede
hacer en musikväg. Pero nada dice que su producción
presencia éxito más allá de lo que los otros pueden hacer
con una grabadora y cintas de cassette descartado, en el
lugar correcto y el tiempo.

El hecho de que el viaje en autobús con tanta claridad

comenzó a partir de las experiencias compartidas de la
abundancia de información digital surgió post-digital
particularmente evidente en su lucha contra el movimiento.
El experimento nos enseñó una cantidad inusual de los
límites físicos - si las comunidades grandes y pequeñas, las
frecuencias altas y bajas, sobre el futuro y el pasado.
24

"Escalabilidad" es una conocida técnica ideal para el

desarrollador de soluciones digitales. El objetivo es que lo
que está codificado para trabajar igual de bien a gran escala
como en pequeños. Un servicio Web puede ir desde diez
hasta diez mil usuarios sin colapso. Para el registro debe ser
digital, sin embargo, una ideales se aplican diferentes. Una
experiencia colectiva no puede ser infinitamente escalable.
Si el grupo es demasiado pequeño y se detiene la actividad
de sus miembros buscar en otras direcciones. ¿Es
demasiado grande el colapso de la confianza y la
responsabilidad que es el requisito previo para una
selección común que se produzca. Cuando se habla de
cosas tales como festivales de música alternativa escala
idealizado, a veces en pequeña escala. Mediana escala
parece ser más difícil de imaginar como ideal.
¿Qué tamaño de grupo, que es el mejor en un contexto dado
depende, entre otras cosas, en los tipos de habitación y la
duración del evento. Una serie de experimentos que
condujeron a la curiosa conclusión de que cuando las
Comunidades cerrado temporalmente mejor trabajo, el
número de participantes, a menudo sorprendente en un
número primo: 7, 13, 17, 23, 47. Para que el grupo funcione
bien debe ser también una claridad bastante grande de lo
que lo mantiene unido. Si está presente todo el mundo está
totalmente de acuerdo en lo que comparten el gusto, como
en un evento nostálgico que un ventilador viejo y querido
hace su regreso, no es una opción digna de ese nombre.
Tampoco es una selección en el caso contrario, donde los
participantes no tienen puntos comunes de referencia
musical. Aunque esto debe considerarse en el equilibrio
entre pequeños y grandes.

El saldo es básicamente el mismo para comunicar la

Comunidad en la era digital (salas de chat, foros, listas) que
la versión actualizada de la Comunidad en el post-digital
(reuniones, fiestas, festivales). Si el grupo crece tan grande
que una confianza mutua ya no puede mantenerse, debe ser
uno o unos pocos aceptan la responsabilidad de tomar una
decisión - ya sea para descartar a cabo no esenciales de un
debate o para elegir las canciones para jugar. Esas cosas son
inevitables.

Sin embargo, es posible lograr un alto grado de

participación en la selección que opera un importante
desarrollo, tales como la aparición del fenómeno de la
música nueva. El requisito previo es un laberinto de
comunidades superpuestas. Deben ser lo suficientemente
grande y persistente como para contagios culturales para
difundir, pero lo suficientemente pequeño para ser una
confianza mutua se ha de mantener. Recomendaciones de
propagación, se filtra en la generación tras generación de
reacciones en cadena. En el camino se produce algo
parecido a una democracia musicales - incluso si no se basa
en si la mayoría o de representación.

Lo innecesario también, hasta cierto punto, las

discográficas y las emisoras de radio en el entorno de 1900
medios de comunicación asumieron la responsabilidad
principal de las selecciones musicales. Para crear buenas
condiciones no sólo para el nuevo fenómeno musical para
llegar a un público bastante amplio, pero también para la
música antigua que se repita. Para establecer prácticas que
dan sentido a pequeñas secciones de la gran abundancia de
grabaciones, más allá de la búsqueda de periodismo
artificial de géneros siempre nueva de la etiqueta. Las
comunidades que actualmente se puede conseguir esto es,
inevitablemente, depende del uso intensivo de los medios
de comunicación digital que tiene, básicamente, gama
ilimitada -, pero la selección se encuentra aún en los
momentos de correo digital donde se realiza la música
dentro de un período de tiempo limitado, en un espacio
limitado y entre un número limitado de En la actualidad la
gente.

Un poco simplificado: hay una confianza que no es posible

en una sala de conciertos o en torno a una mesa de la
cocina, ya sea en la esfera pública llamada o en lo
puramente privado, sino sólo en la zona gris en el medio.
La vida musical debe referirse a las convenciones legales y
burocráticas que niegan la existencia de zonas grises. Los
derechos de autor del sistema, y, en particular los derechos
de autor colectivo que tomó forma durante la década de
1900, sobre la base de un dualismo estricta entre lo que se
conoce como ejecución pública y el uso privado. A pesar de
ello, las zonas grises que se hicieron sentir en las disputas
de derechos de autor sobre cómo la música se debe utilizar
en las escuelas y los lugares de trabajo, clubes y
organizaciones religiosas, y más recientemente en el
contexto de las diversas comunicaciones digitales de la
naturaleza a medio abrir.

Privado o público? órgano judicial se ve obligado a

clasificar a cada práctica, ya sea uno o el otro. La idea de
abrir negocios semi-cerrado o medio despedidos a priori.
Cuando informales colectiva que crece en la escala
comienza a adoptar una posición más firme, se ven
obligados, por lo tanto, a elegir entre dos caminos: o bien
una existencia de sombra en la que se cierra al mundo
exterior, pero a cambio no tiene que ocuparse de los
derechos, o una especie de transparencia que las economías
de la compra de escala que en condiciones de pagar regalías
y racionalizar a sí mismo frente a la competencia. La
dicotomía entre público y privado están incorporados en la
ley de derechos de autor y difícilmente se puede hacer
menos rígido mediante la reforma del texto legal. Sin
embargo, debemos reconocer las áreas grises de su propia
legitimidad sobre la base de su importancia en la aparición
de nuevos fenómenos culturales. los conflictos de Derecho
de Autor puede servir como un trampolín para formular
nuevas preguntas sobre el alcance de las comunidades se
reúnan, lo que permite una nueva política sobre la cuestión
del espacio público.
25

Los métodos para la exploración de la condición de la

música en el post-digital son muchas. Algunos de los más
eficaces se caracteriza por la negación sistemática de todo
lo que está representado por el iPod reproductor de música -
lejos de la baraja en una gran abundancia, de la burbuja
individual rodeado por pequeños auriculares blancos, de
experiencias colectivas, donde toca la música de una
manera más tangible . Lo anterior discutido dos métodos.
Uno de ellos fue la creación de situaciones musicales de
forma activa se abstienen de la música por un tiempo
limitado. Otro estaba a punto de establecer un espacio
temporal cerrados donde se excluyó a la abundancia de
fuentes digitales de música. Ambos métodos tienen por
objeto racionalizar las situaciones que se producen en cierta
medida, incluso en los días de semana, a fin de lograr una
mayor sensación de presencia que, a su vez podrían ofrecer
pistas sobre las condiciones de grabar música digital. Lo
mismo vale para un tercer método que es materialista
consistente en comparación con los sonidos. La negación
del iPod, a continuación, nos lleva hacia abajo, para las
frecuencias graves más bajos que son imposibles de realizar
con unos auriculares blanca.

El uso de graves profundos cierto es la necesidad de

altavoces grandes y pesados - grandes o pesados
instrumentos musicales de distinta naturaleza - un hecho
acústico que ningún código digital en el mundo puede
escapar. Graves profundos es en el grado excepcionalmente
alto que el cuerpo de TEATRAL conjunto, no sólo de las
orejas. De hecho, el bajo profundo, incluso a un volumen
alto respeta los tímpanos, que tan a menudo devastado por
rockkonserters frecuencia de los sonidos. Por el contrario,
las vibraciones de baja frecuencia el respeto notoriamente
bajos de la arquitectura. Bajo viajes, como todos los
vecinos saben, directamente a través de paredes y pisos. Por
lo tanto la música basbetonad a menudo tienen lugar un
poco alejado. Normalmente, es en los edificios industriales
vacíos que la abundancia de estos recursos digitales para ser
anclado en el tiempo y el espacio. Los movimientos de
personas se trasladan a lugares del sur de Londres, Berlín
del Este y el puerto viejo y ferroviario en las ciudades
suecas. Por lo menos hasta que la comunicación digital a
través de la eficacia de la difusión de rumores hace que sea
imposible continuar en la escala de las dinámicas que se
producen. La base puede entonces ser recluidos en lugares
nuevos donde los flujos redirigido. Esto ha estado
ocurriendo por décadas.

Algo característico ocurrió a mediados de los 00s, mientras

que el ciberespacio implosionó y el exceso de archivos de
música digital desbordante en todas las fronteras. fenómeno
musical del sur de Londres que fue nombrado dubstep no
surgió tanto como un género o un estilo. Lo que mantiene
unida era más bien de una determinada manera de combinar
las comunicaciones digitales con un subwoofer gigante,
para recoger las comunidades temporales y el proceso de un
árbol en particular familia de músicos. Incluso las
canciones que se derivan de un largo tiempo antes de
dubstep fenómeno podría ser considerado como el dubstep
después de haber sido impulsado por un par de vueltas de
este circuito. de radio por Internet era una parte importante
de la muestra. Emisiones, junto con la mitad-cerrado salas
de chat donde diferentes DJ's obtuvo respuesta inmediata de
los oyentes. Todos eran conscientes de la música no vino en
su propia hasta que se realizó en un club con enormes
altavoces que sonaban por todo el cuerpo afectado por las
frecuencias más bajas.

obsesión por las culturas contemporáneas club con el bajo -

que va mucho más allá del fenómeno dubstep - ha dado
lugar a un nuevo materialismo colectivo musical donde la
presencia espacial es lo que cuenta. líneas de graves
profundos de un altavoz grande se da cuenta de algo que no
se puede copiar, no se mueven alrededor, que no gozan de
una burbuja de auriculares individuales. Se trata de algo
que afecta a un número de células o ninguna en absoluto.

¿Es posible ser más consistente que esto si quieren negar

todo lo que es representado por un iPod? Mientras que el
jugador poco la música se convierte en blanco casi
patrimonio de todos en la propagación Oeste un fenómeno
musical que, en rigor, no cabe en un bolsillo, pero sólo
puede tener lugar en las proximidades del subwoofer de
gran tamaño. La negación no significa un rechazo de la
tecnología digital. Sigue siendo un instrumento necesario
para mantener una continuidad cultural y convocar a los
visitantes a los clubes. Basbetonad música se puede
experimentar a través de auriculares, pero como sólo una
simulación, pero el más profundo frecuencias, pero los
documentos en todo el cuerpo. El valor de una audición
individual sólo se ejecuta desde la memoria de experiencias
pasadas y la anticipación de eventos futuros - que, por
necesidad, social, físico y ruidos.

Basbetoningen de la música contemporánea electrónica de

baile ayuda a dibujar en el circuito de música para que lo
digital y lo analógico puede ser la posición más claramente
separados. La celebración de las disminuciones registradas
en importancia y protagonismo de los creadores
individuales - incluso si las economías establecidas parecen
hacer retroceder el fenómeno en su propio ciclo. Todo esto
ha ocurrido sin los artistas que participan o los
organizadores han tenido que conscientemente se esfuerzan
en esta dirección. las frecuencias de graves profundos debe
ser entendido en términos estrictamente materialista y con
todo el cuerpo. La música no es en un iPod, incluso si el
iPod puede servir como una ayuda a la memoria.
26

Durante la mayor parte de la historia de la música, no

existía el concepto de "música" como una expresión de
invididens sentimientos más íntimos, o como un lenguaje
universal. Más bien, la música era una tarea que era
imposible de imaginar fuera de los varios rituales: servicio
de la mañana, la vida cortesana, desfiles militares, fiestas
locales, etc. Diferentes instrumentos pertenecían a
diferentes lugares, melodías diferentes para distintos
momentos del año. La música se corta, inseparable de su
contexto.

Entre los pre-moderna y post-digital, se encuentra, como se

doblan, el paquete completo que se conoce como
modernidad. Una sistemática de dos partes, como cuerpo y
alma, naturaleza y cultura, objeto y sujeto fue su sello
distintivo. Durante finales de 1700 inventó la "cultura"
como una esfera separada, que se define como una antítesis
de la esfera de la producción industrial. Mientras que está
diseñado el futuro filósofos idealistas y la estética moderna,
con su sistema de las artes y fundamentos del derecho de
autor moderno. Europa formaron círculos abrazado la idea
de la música autónoma. La adopción existir en la forma de
las composiciones en un plano inmaterial, independiente no
sólo de tiempo y espacio, sino también por los músicos y
sus instrumentos.

La distinción entre las técnicas de la cultura espiritual y

material, que se ajusta plenamente a lo que se ha llamado la
constitución de la modernidad, hecha posible por el
momento una sorprendente expansión de las máquinas de
música. Si bien se podría continuar para cerrar la idea de
que la música iba en un plano diferente y superior. La
afirmación de que la música habría sido "reproducir"
gracias gramófono y la radio requiere la idea de un musical
original que existe independientemente de si el trabajo está
jugando o no.

Entre las dos guerras propagación altavoces eléctricos, lo

que significa que la música grabada por primera vez pudo
llegar a un volumen equivalente a los instrumentos
musicales establecidos. Sólo entonces se inventó el término
"música en vivo" como una antítesis de cualquier "música
mecánica" que se escuchó por los altavoces. Durante cerca
de medio siglo, se supuso que había una rivalidad entre el
hombre y la máquina, y una lógica económica de hierro
parecía reemplazar las actuaciones con el altavoz de música
pregrabada. ambiciones culturales que tuvo como objetivo
salvar la música en vivo de la erradicación completa poner
sello en las economías de la vida musical.

La división de la música en dos categorías: "grave" y

"popular" fue quizás aún más importante. Con el tiempo
cada vez más cuestionado. Cultura Los movimientos
radicales que surgieron a finales de 1960 poner menos
énfasis en la tradición y un mayor énfasis en la
participación. Como resultado de ello, haya incurrido un
tercer par de opuestos: juego activo de la música frente a la
escucha pasiva. El cuerpo, como el 1800, había negado, por
lo tanto había una cierta rehabilitación.

En vivo / mecánica, serio / popular, activo / pasivo - estos

tres ejes forman una especie de sistemas de coordenadas
que son altamente estructurados de evaluación de la música
durante la década de 1900 el corte-clímax. Luego vino el
mensaje llamado modernismo que en cada punto buscado
anular la jerarquía de valor. Incluso en música fue un par de
activos. La cultura popular se llevó a cabo hasta que el
mismo valor como obras de arte. La cifra se ha más que
cualquier otra personificación de la cultura post-moderna
fue el DJ, con la posibilidad de realizar las grabaciones
producidas en masa son "en vivo" de nuevo.

Sin embargo, se convirtió en el postmodernismo no puede

eliminar las divisiones heredadas de la constitución de la
modernidad. Suavización de las jerarquías más inclinado el
terreno para la década de 1990 la burbuja de CD-, cuando
las compañías discográficas estaban celebrando su edad de
oro histórica, mientras que las actuaciones en directo se
reduce a una forma de productos del mercado. La música
parecía estar más alejados de su contexto que nunca.
Parecía una repetición paródica de la vieja idea de la
música autónomas, pero ahora se almacenan en discos
digitales en lugar de la partitura.

La música en la música post-digital es, de hecho, llevando a

cabo. El concepto de post-digital "no significa una nueva
etapa cultural-histórica, sino una maduración de la
experiencia digital que nos hacen volver a conceder
importancia a la asistencia.

27

Una cultura post-digital ha de relacionarse con el sistema de

coordenadas para evaluar la música heredada de la década
de 1900 y que vive en gran medida. El objetivo debe ser
cuidadosamente para reemplazar los tres ejes - graves o
popular, salón-activa mecánica, / pasivo - con conceptos
que son más apropiadas para valorar las actividades
musicales en todos los niveles se rige por la relación con el
digital.
Sobre el tema de la música seria llamada de los primeros en
reconocer la profunda crisis que el estado orquestas
sinfónicas se enfrentan. Que siguen desempeñando un
repertorio limitado de apuestas seguras - compositores
clásicos de los años 1800 y aproximadamente décadas - en
un intento desesperado para mantener su núcleo
envejecimiento de los asistentes al concierto que en
conjunto se acerca la muerte. En segundo lugar, no hay
motivos para el temor de que habría una escasez de la
música clásica, ya sea en el escenario o en el registro.
objetivos de política cultural para esta área no debe ser la
creación de acceso, pero para administrar una tradición
bastante larga de reinterpretar el arte se cita. Auto-valor no
está en el concierto de música clásica haría a los visitantes a
mejores personas, sino en que las nuevas generaciones de
músicos puede ser educado en esta tradición. Sin embargo,
es dudoso si es necesario orquestas sinfónicas tantos, cada
uno en un tamaño que es necesario sólo para los más
rimbombantes de 1800 la música. En general debe ser un
cambio de unas pocas orquestas sinfónicas importantes para
la cámara de muchos pequeños conjuntos. Se mejoraría las
condiciones para un verdadero acercamiento entre la
tradición de la música grabada y una improvisación. El
objetivo a largo plazo se puede resumir en un lema simple:
"Desmontaje música de arte -, pero con la razón." Sin duda,
es la certeza de que las nuevas generaciones de músicos
clásicos seguirá manteniendo viva la tradición cita, que se
mezcla con músicos de otras tradiciones. Sin embargo, ya
es hora de desmantelar la universidad, que bloquea los
compositores en una tradición tristemente alejado de la
música clásica cita - que difícilmente se puede llamar una
tradición ya que las obras están casi nunca más de una vez.
Artistas de sonido que tienen éxito en romper el aislamiento
debe ser capaz de encontrar su camino en el mundo del arte
contemporáneo, entonces dejó de dar prioridad a lo visual.
La convergencia de las tradiciones de la música debe tener
su tiempo, de los mitos románticos que rodean la tradición
de la música clásica en algunas clases sociales, una fuerza
increíble. proyectos apresurada cruce o repentino cierre de
orquesta sólo conducirá a la mitología se convirtió en el
kitsch.

En cuanto a la segunda pareja se opuso - música en vivo

frente al registrado - que ya no está en la teoría de la
competencia entre los dos polos. La disponibilidad de
grabación digital se ha incrementado el deseo de la
presencia musical, que llevó a un claro cambio en la
economía del sector de la música. El término "vivo", que
por desgracia es demasiado teñido de clichés de rock
nostálgico, sólo pueden cubrir una pequeña parte de todas
las situaciones donde la música se lleva a cabo. presencia
musical de la producción deben ser apoyados y valorados,
independientemente de los sonidos procedentes de
grabaciones o del instrumento. equipo digital permite una
escala móvil de música a través de la muestra y mezclar el
juego. La simple distinción entre activo y pasivo aparece en
este punto de vista, por ser demasiado rígido.

Si bien los tres pares de opuestos de edad cuidadosamente a

un lado, es conveniente para sustituirlos por otras
distinciones, mejor adaptados para captar las cualidades
postdigitalas. líneas de límites no todo debe hacerse entre
las obras, estilos o autores, sino entre diferentes tipos de
situaciones musicales - en particular entre las formas
individuales y colectivas para disfrutar de la música.

Durante los últimos treinta años, auriculares, vinculados a

los reproductores de música personales, de bolsillo, ha sido
una herramienta importante para escuchar música. Nunca
antes la música lo más ampliamente percibida de forma
individual - pero esto no significa necesariamente que el
público ha perdido su pertinencia. La lista se construye
siempre con otras personas en mente. La música dentro de
la burbuja de auriculares difícilmente puede poner su
cuerpo en movimiento. No es sólo una luz, pero sirven
como una selección en curso, y para mantener la ilusión
necesaria de un gusto personal. Una evaluación posterior de
la música digital basado en una interacción continua entre
la escucha individual y colectiva de los acontecimientos, en
los que el público en última instancia máxima subestimado.
28

Alrededor del año 1900, fue posible capturar el momento

con las nuevas tecnologías de medios ópticos y acústicos.
El cine y el gramófono que ambos tienen un papel clave en
el siglo siguiente, de explosión en masa-cultural, pero con
relaciones muy diferentes a la tradición. Mientras cines hizo
todo lo posible para imitar a los cines para desarrollar de
inmediato a su propia forma de arte, aparte del teatro. Un
factor decisivo fue la película desde el principio fue
grabado en la cinta, ya que fue posible reducir pulgadas de
grabación de sonido se llevó a cabo en el otro lado, los
discos o cilindros que no pudo ser editado posteriormente.
Por lo tanto, la música grabada no era una forma de arte
independiente, pero llegó a ser visto como una forma de
documentar las actuaciones en vivo la música.

Sólo después de medio siglo de música grabada, se hizo

posible para reducir las grabaciones. La grabadora, una
tecnología militar que las tropas estadounidenses tomaron
el botín de los alemanes en la Segunda Guerra Mundial en
fase terminal, permitió una música que nadie había
imaginado antes. Sin embargo, la noticia no fue lo
suficientemente grande como para guardar en la estética del
sistema. La música sigue siendo considerada como una
forma de arte unificado. Para evaluar las diferentes
variantes de cada uno era el sistema de tres puntas de las
coordenadas presentadas anteriormente.

Todo sería diferente si la grabadora había estado en vigor ya

en torno al año 1900. Al igual que con el divorcio entre el
teatro y el cine había música más propensos a dividir en dos
formas separadas de arte - un evento de música, productos
de música. Algunos músicos se acaba de vivir de las
actuaciones en directo, sólo para producir grabaciones. La
política cultural y el debate cultural que tratarlos como dos
formas de arte independientes, cada uno con un derecho
absoluto a seguir viviendo en sus propios términos, como el
teatro y mucho cine hoy en día. Por el contrario, es posible
especular acerca de cómo hoy se había subestimado el cine
y el video como las expresiones artísticas de la primera
mitad del siglo de rodaje había sido almacenado en discos
oklippbara, en vez de cortar las tiras de película. Desarrollo
de la tecnología casi al azar alrededor de 1900, ha sido
corta de gran importancia para la forma en que puede
comprender lo que sucede a la cultura en el turno de largo
con el número 2000

Digitalización reúne textos, imágenes y audio en un solo

medio. El mismo tipo de maquinaria usada para leer, ver y
escuchar como para escribir, editar y copiar. La pregunta
que surge es si es razonable para mantener la versión 1900
del sistema de estética, que es la lista tácita de una serie de
formas de arte cuya existencia tiene un valor intrínseco y
que debe ser garantizado. Muchos niegan su fe en un
sistema tan estético, sólo porque un instante después de
expresar su buena voluntad hacia la "creativa" o
"creadores". concepto difuso de este tipo requiere que haya
definido una cierta esfera de la actividad humana que tiene
una naturaleza estética, y por lo tanto un valor intrínseco, y
que creen que pueden definir un cierto grupo de personas
que, a diferencia de la otra persona hace esta actividad.

La idea de un sistema estético se codifica en la política

cultural, todo el complejo llamado derecho de autor, como
en la legislación fiscal vigente. El sistema de límites en las
actividades que puede contar como el arte son rígidos, pero
todavía en evolución. premio Top simplificado la creación y
el funcionamiento de las "obras" a expensas de las
actividades más volátiles que no se trata de seguir una
secuencia de comandos o salir de un documento. La
necesidad de producir siempre más obras, como si no
hubiera escasez aguda, parece ser el punto de partida tácito.
La selección de la abundancia, planta de hormigón de
cambiar a tiempo y el espacio, sin embargo, no hay
recompensa. DJs y organizadores de eventos, curadores y
galeristas - que sin duda pueden ser reconocidos como
artesanos de valor cultural, pero todavía no como
"creadores" porque sus acciones no dan lugar a sus propias
"obras". Por lo tanto, no son recompensados con privilegios
de derechos de autor, que, por cierto, sería muy poco
razonable. Oímos los derechos no dj's reclamo exclusivo a
sus listas de reproducción, porque se dan cuenta que la
selección no es realizada por un individuo aislado, sin que
de ninguna manera en los individuos de momento.
29

Lira con siete u ocho cadenas fueron en la antigua Grecia

no es sólo un símbolo de la música. Lyra era la música. La
música era a su vez no sólo una expresión de la armonía de
las esferas. El cosmos era muy musical, la música era la
matemática y la lira era una cosa mágica que permitió a
estos principios para satisfacer las mentes de la gente.
Desde entonces, la lira se ha sustituido por otra guitarra de
cuerda y un piano cuyas cuerdas afinadas de acuerdo a
otros principios matemáticos.

Para nosotros, no sería razonable afirmar que un piano es la

música. Alguien tiene que utilizar el piano, una selección
debe hacerse entre sus tonos de ochenta años, para que sea
hablar de música. Desde la música que le importa a la
música de esa actividad. Como un experimento mental,
tratamos de aplicar el mismo cambio de perspectiva,
aunque en vista de la post-digital. A continuación, sólo
puede pensar en archivos MP3 para que estemos
acostumbrados a pensar lo contrario de los instrumentos
musicales. El archivo no es la música, sino que contiene un
cierto potencial para la música que puede ser realizado por
cualquier persona que lo utilice. El uso de un archivo mp3
medios para activar un particular, la interconexión de
software y hardware, en un momento y lugar, en presencia
de un número limitado de personas. Al igual que habrá
música para presionar al azar las teclas del piano son toda la
música de archivo aleatorio de todas las canciones jamás
grabadas.

Pensar así es en un sentido que la música grabada

infravalorada, al menos en comparación con lo alto que
registran los productos finales se elevó en la burbuja de CD.
Sin embargo, esto no quiere decir que todas las grabaciones
o los archivos MP3 sería de la misma calidad. Por el
contrario, tener la oportunidad de formular criterios de
calidad: una buena canción que se ha fijado y almacenado,
ya sea como una grabación en formato mp3 o como una
cuenta de pie de la letra de una hoja de música, tiene un
mayor potencial de hacerse realidad que la buena música -
al igual que un bien construido y piano afinado tiene más
posibilidades musicales de un piano que se encuentran en la
punta.

Sin embargo, incluso los pianoskrälle más miserables, en

las manos adecuadas y en el contexto adecuado, producir
buena música. De manera similar, es muy posible que un
buen cantante para hacer una actuación impresionante de
una canción que, al menos hasta entonces era considerado
como pobre, o para un artista remix de hacer algo similar
con una grabación mal. La materia prima (notas o
grabaciones) los lugares donde sólo mayores niveles de
habilidad artística mediante la limitación de la maniobra
musical. Por otra parte, todos los instrumentos musicales,
cuando se llega a ella, para limitar el margen de maniobra,
tales como cuerdas están afinadas de una manera
determinada.

Durante el apogeo de la música autónoma, cuando el

compositor de una manera obvia era en la parte superior de
la jerarquía estética y derechos de autor, parece que el
desarrollo de nuevos instrumentos musicales se han
estancado por completo. Nueva música era sinónimo de
nuevas composiciones, no los nuevos instrumentos. Incluso
la vanguardia moderna llegó a aceptar el rango dado.
Pianos de punta y los resultados podrían imponer los
músicos de la forma más peculiar de jugar, pero los
instrumentos de siempre. En el electrizó a la música
comenzó, sin embargo, un debilitamiento insidiosa de la
frontera entre el compositor, músico fabricante de
instrumentos, y el ingeniero. Incluso si el público vio las
guitarras eléctricas mismo en el escenario, escuchó las
configuraciones siempre nuevas de los módulos de
potencia.

Zoom un poco que parece que cada conexión de

instrumentos y equipo de sonido como un meta-
instrumento. Lo mismo puede decirse de las diferentes
formas de vinculación de software y hardware para fines
musicales. El desarrollo de la producción musical se realiza
a través de innovaciones en este punto de vista meta-
instrumental es generalmente el resultado de la
experimentación colectiva sin que el autor individual. La
disponibilidad de software de música digital de copiado ha
reducido el umbral de producción y los costes de
distribución de manera significativa. Así pues, parece que
superabundancia digital casi alimentarse.
30

información analógica fijos y se dio cuenta en un instante.

Desde el micrófono a la cinta de cassette o un disco a través
del altavoz transmite las señales de audio analógicas que
varían en intensidad de un flujo continuo de energía
eléctrica o mecánica. El medio de almacenamiento con
respecto a la membrana, ya que no se hicieron esperar. Si la
cinta o el disco gira más lentamente se hunde en ese
momento la frecuencia del sonido. Wow no existe en el
entorno digital. Habrá silenciar el sonido de forma abrupta.

Cualquier uso de la información digital significa que la

información se copia. Aunque la copia a menudo pasa tan
rápido que se percibe como una transferencia inmediata es
la materialización a través de altavoces, impresora o
mostrar sólo la última etapa de una larga serie de copias
idénticas. Cada vez que alguien escucha a un archivo mp3
copiar el contenido del archivo del disco duro a la memoria
de trabajo de la memoria de trabajo a la tarjeta de sonido, y
así sucesivamente hasta que la membrana del altavoz que,
finalmente, una copia no idéntica en el correo digital se
lleva a cabo.

Cualquier uso de la información digital significa que la

información se borra. Si un equipo no puede borrar las
huellas de la computadora se bloquea y debe estar en el
peor de los casos reiniciar. Todos los archivos digitales con
el tiempo serán eliminados. Esto es demasiado sorprendente
que pensar en la propia interacción cotidiana con los
ordenadores.

Cuando utilizamos la red para reproducir música,

utilizamos metáforas diferentes para describir la duración
que la copia existe en el equipo. Si la copia se conserva
durante un tiempo muy corto después de su llegada, lo
llamamos para el streaming de música o radio de Internet.
Cuando nos fijamos en los clips de vídeo en la metáfora de
la ventana del navegador engañarnos al pensar que el vídeo
está en otro sitio, cuando de hecho ya ha sido copiado a su
computadora. Aunque por lo general borrados por el vídeo
cuando se apaga el equipo. Sin embargo, si la copia se
almacena más de lo que normalmente llama copia para su
descarga inmediata, como si hubiera uno arriba y otro abajo
de la red. Entre estas variaciones son, estrictamente
hablando sólo de grado de tiempo - a diferencia de la
técnica diferencia específica que existe entre las ondas de
radio y discos, la década de 1900 dos medios de la música
actual.

Un archivo digital no puede ser permanente, que no sea

mediante la copia incesante. Sin más copiado, es imposible
que un archivo digital para sobrevivir ni a la mitad el
tiempo que un disco de gramófono de edad. Por otra parte,
un archivo digital, sin que se venden en discos de
gramófono mercado de pulgas más, incluso si el archivo
una vez se han "comprado".
La idea de un precio por copia es y seguirá siendo por lo
tanto un absurdo en el contexto digital. simulaciones
digitales de tiendas de discos que afirman vender el mismo
producto, pero empaquetado en un archivo en lugar de una
cubierta del álbum, pero en realidad vende una licencia que
permite copiar ilimitado del archivo, pero sólo usando
algún software y bajo una difusa define esfera privada.
Bondfångeriet presupone que la copia de seguridad
continua se esconde detrás de las metáforas de la interfaz de
uso fácil, y por el exceso tremendo de la música se ve
ensombrecido por tablas de clasificación bien expuestas.
31

Si una gran colección de discos de vinilo de repente perdió,

como el robo o incendio, es casi siempre un acontecimiento
traumático. No es así cuando un archivo de música digital
destruida por un fallo del disco duro, lo que sucede mucho
más a menudo. La pérdida de datos suele ser el contrario,
acompañado por un sentido sorprendentemente refrescante
de adquirir un nuevo respiro. La colección de música que
todavía es demasiado grande para ver, y mucho menos se
dio cuenta en su totalidad, puede ser reconstruido a partir de
cero. Después de un comienzo, incluso se puede escuchar
en modo aleatorio sin caer en un patrón inquieto. No es que
sea dolorosa la pérdida de datos. Puede haber datos única
sólo se almacenan en un solo lugar sin la copia requerida a
otros dispositivos. Los archivos de música parecen tener
una habilidad singular para copia de seguridad de ellos
mismos.
Archivos de texto o de vídeo, a veces puede tener razones
para querer conservar para sí mismo, sino para ser
afectados por la música está vinculada a un deseo de
compartir la experiencia con los demás. La red de
intercambio de archivos que ha surgido durante los 00s se
ha demostrado que funciona como un archivo distribuido.
Mientras un puñado de usuarios tienen el hábito de
escuchar un archivo de música, también será copiado en
otros lugares en la red. A partir de ahí, el archivo también
puede ser devuelto, a condición de que el índice de la red de
intercambio de archivos. Sin embargo, si nadie tiene el
hábito de escuchar el archivo tiende a desaparecer
progresivamente de todos los índices.

¿Qué es digital existe sólo a través de una interacción

continua entre la copia y eliminación. Todos han enseñado
que el respaldo activo de seguridad de archivos importantes
y único debería ser un hábito. Lo mismo debe aplicarse a
las filas activas de los archivos de baja calidad. Esto ya ha
estado viviendo durante todos aquellos que sienten que
están constantemente inundados con el flujo digital. Así
como también para eliminar periódicamente las canciones,
artistas y géneros de todo de los archivos - por placer, para
dar paso a nuevas pasiones musicales, a los eliminado
siempre ser restaurada desde otra ubicación en la red si la
nostalgia se huelga.

La música en el post-digital es una música que es imposible

borrar a propósito. De este modo, responde al deseo de
presencia que despierta la abundancia digital. Los recuerdos
no se pueden borrar con sólo pulsar un botón, incluso si
esas fantasías a cabo en alta estima, mientras que la idea del
ciberespacio todavía estaba vivo. experiencias comunes
siguen divididos. Toda la memoria compartida no es tan
buena, al igual que todos los archivos compartidos son
iguales. Presencia de selección es tan irrevocable como
inevitable.
32

"Me encuentro en el poder de la música para saber lo que

no estoy al tanto, comprender lo que yo no entendía, y lo
que no puedo. Yo así lo declare, que la música debe tener el
mismo efecto que el bostezo y la risa. No tengo sueño, pero
me El bostezo, sin embargo, no tengo ninguna razón para
reír, pero me río cuando oigo reír a los demás. " Así que las
palabras de un ruso, que pasó a ser el protagonista de una
novela, casi simultáneamente con el fonógrafo fue
inventado. Ya en la cultura de conciertos 1800 en Moscú,
que experimentó como una cerca de la abundancia musical
a punto de ebullición. La música tiene el poder de evocar
las energías emocionales de gran alcance. Si estos no
pueden ser expresión corporal, dijo, que puede ser
francamente peligroso: "Usted juega una marcha de guerra,
los soldados se marchan después de ella, o para desempeñar
un baile, la danza y la música ha dado sus frutos Usted
cantar una misa, asistir, la música. también ha llenado un
fin. En otros casos, la preocupación de que sólo la mente,
sino que, además de que es excitante, se toma. Y es por eso
que la música tan fuerte, sí, a veces incluso terribles
efectos. En China, la música es monopolio del Estado. Así
que debe puede ser. "
Ciertamente, la música ha sido un monopolio estatal en
algunas comunidades, mientras que en otros reducidos a un
mínimo como un ascetismo religioso. Aún más comunes
han sido las únicas personas en un gremio determinado han
tenido su derecho a hacer música. Siempre y cuando las
personas han vivido juntas en las ciudades parecen haber
tomado medidas preventivas contra la amenaza de una
inundación musical. La radio se rompió los diques haciendo
música disponibles todo el tiempo y en todas partes, pero
por otro lado, el Estado garantiza que no tenía igual en
todas partes. Sea cual sea el canal que el oyente puede
sentirse seguro de compartir puntos comunes de referencia
musical con un grupo bastante grande de otros oyentes.

La tecnología continuó en 1900 los límites de cómo la

música puede ser mucho más grabado y convertido en
dominio público. Revise los puntos atendidos por un grupo
de hombres, empleados de las compañías discográficas y
emisoras de radio. Los diques se presentó como garante de
las masas no tienen que hacer frente también inmanejable
un exceso de música. Así mantiene el valor de cada disco
comprado y cada uno firmado un contrato discográfico.

Hoy sabemos más música. Más artistas pueden llegar.

Somos más capaces de distinguir entre la música
independiente bueno y lo malo. Sin embargo, nuestras vidas
siguen siendo limitadas longitud. Ninguna persona está
cerca de evaluar individualmente toda la música disponible.
Todos teníamos que depender de una o otra colectiva. Por
lo tanto, ahora estamos inventando nuevas situaciones
colectivo musical que puede ser la base común de
selección. La alternativa es contar con un régimen de
clasificación descomposición del siglo pasado.
33

Cada vez que los efectos de la digitalización de la cultura

llega hasta el presente las opiniones políticas rebaño debate
cara a cara en dos campos. Ambos se caracterizan por la
falta de interés en el post-digital. Por un lado, se establece
un campamento que posiblemente pueden ser llamados
conservadores, ya que asumen que los derechos de autor es
un derecho humano permanente. Creer en una constante de
los derechos exclusivos de reproducción, se hace necesario
considerar a la Internet como un mundo aparte de metáforas
para que las empresas existentes se puede mover. "Las
mismas reglas deben aplicarse en el mundo virtual como en
la costumbre", es una frase de pie en ese primer
campamento, que creen que contribuyen a la Internet
mediante la creación de simulaciones digitales de la tienda.
El área debe ser capaz de "comprar música" y "películas de
alquiler" igual que antes, más rápido y suave. Si la venta de
estas tiendas simulada no alcanzan los niveles que
considere con derecho a vender, que nunca lo hace, se toma
como evidencia de que el Estado debe recuperar la escasez.
Uso compartido de archivos de red los puertos de la línea
de fuego, al igual que cualquier software que puede
mantener los archivos, aunque la simulación requiere que
sean borrados. Constantemente nuevas secciones y
demandas diseñado para educar y asustar al público para
comprar artículos. Nada de esto se reconoce, sin embargo,
que la política, porque sus derechos de autor percibidos por
encima de eso.
En el lado opuesto se encuentra en un campo de cantar las
alabanzas de la digitalización, mirando hacia el futuro y
profesar su fe en los "nuevos modelos de negocio".
Especialmente apreciados servicios que proporciona acceso
inmediato a toda la música jamás registrada, pero el coste
por copia. A quien confía en el individuo para tomar una
decisión sobre la base de esta enorme riqueza, no se
considera un tema relevante. Los partidarios de este campo
de asumir que la música es un asunto individual y que
cualquier límite a la libertad inmediata de la persona de su
elección debe ser algo malo. No es sorprendente que se
llama la mayor cantidad en el campo de los liberales de
mercado, pero también hay una minoría de orientación
socialista que creen que la digitalización exige la creación
de una versión simulada de la biblioteca pública. Si el
nuevo modelo se financiará a través de suscripciones,
publicidad o skattesedeln el punto de partida es que debe
existir una clase exclusiva de "profesionales creativos" que
crean el espectáculo que el sorber masas en la conexión de
banda ancha. El debate entre los dos campos así atrapadas
para siempre en la cuestión de cómo el dinero será
conjurado desde el punto A al punto B.
34

Alguien una vez caído, un tercer tipo de voces, que quieren

hablar acerca de otros que las sumas de dinero puede ser
desviada a una clase exclusiva de los creadores. Ha llegado
el momento de reconocer la obra como una fuerza
impulsora en la cultura, dice este campo. La pregunta es
sólo lo que está dentro del concepto de cultura. Muy
simplemente aparece dos versiones diferentes del mensaje.

Por un lado, el mensaje expresado por la pasión

generalizada de la cultura de la remezcla digital, donde la
cultura entendida en términos de información: la salida del
hombre se convierte en la otra entrada. Por lo general, el
contenido de remezclar la cultura abanderado en su deseo
de liberar a estos flujos digitales de los obstáculos
innecesarios los derechos de autor. No hay más interés
muestra en la cuestión de si la cultura de la remezcla se
puede observar como los eventos post-digital o cómo la
gente debe ser capaz de encontrar puntos comunes de
referencia en sus flujos de remolino.

Por otro lado, ha surgido ahora una corriente más radical,

que entiende la cultura en términos de asistencia pública.
Contra una posición dominante "åskådarkultur" por la su
visión de un nuevo "participativo", influenciado a partes
iguales de la ideología anarquista y tocar en vivo la acción
papel. Idealmente, una cultura de eventos en los que todos
los presentes en el mismo grado visto como co-creadores.
Ya que ni siquiera interrupciones temporales entre el artista
y el público se aceptan, todavía hay un espacio muy
estrecho para la música. Todo el mundo tiene que jugar,
pero nadie debería asumir la responsabilidad. Nadie puede,
en principio, una huelga de ritmo a seguir por otros.

¿Cómo se puede bailar, pero a someterse a un ritmo?

¿Cómo es posible tener un diálogo que no consiste en los
monólogos? A partir de un contraste absoluto entre la
participación activa y el espectador pasivo, como en la
mayoría de las definiciones dogmáticas de la cultura
participativa, llevando a una ideales nihilista. La
participación se convierte en un suave ruido de fondo gris
de espesor, por extensión, un deber.

Una alternativa más práctica es reconocer las situaciones de

la presencia colectiva de la producción en la que cada uno
toma un poco de responsabilidad, pero algunos están
asumiendo más, sin la necesidad de cristalizar una clase
particular de personas que son siempre responsables de la
música. La relación entre el artista y el público es un
acuerdo temporal que bien puede ser invertido al día
siguiente. La participación real no surge de las situaciones
ideales, donde todas las jerarquías se han suavizado. Más
bien, requiere que una diversidad de experiencias musicales
colectivas son capaces de llevarse a cabo en la sala.
35

¿Se puede consumir la cultura? ¿Se puede consumir la

energía? Por "consumo" es una palabra engañosa igual en
ambos casos. Ni la cultura ni la energía desaparece cuando
se consume, sino que simplemente asumen formas más
sutiles. Tour hidrocarburos quema de autobuses, el baile
quemar hidratos de carbono. Tanto la carretera y el
movimiento de la pista de baile es muy respetado nada más
que la luz solar reflejada. La energía de la fotosíntesis la
planta solar convertida en energía química y se almacena.
Sin embargo, otra manera de grabar la luz solar fosilizada
es producir graves de los altavoces de gran tamaño.

Casi exactamente el mismo tiempo que el ciberespacio

implosión alcanzado la cresta de petróleo del mundo. Ahora
nos enfrentamos a un proceso lento y crítica
desmantelamiento de la base de la energía fósil que
formaron la base de la era industrial. La abundancia de la
cultura almacenado es el problema electrónico digital,
mientras que el problema de registro de los fósiles se refiere
a la falta de energía almacenada. No obstante, habida
cuenta de dos cursos en la misma dirección: hacia un nuevo
materialismo que hace hincapié en la importancia del lugar
y que rechazan todos los sueños ingenuos de un mundo sin
distancias.

Si el futuro post-fósil ha sido difícil de formular en otros

términos que no sean negativos que ofrece la cultura post-
digital, una cuenta positiva de la presencia física. Por otro
lado, es inevitable que obligó a la post-digital para tomar
parte en otras formas como los precios del petróleo,
inevitablemente, se disparan. Cuando viaje en avión ya no
es posible, las visitas a los continentes extranjeros, no para
durar días, pero en meses. Esto significa que el final de las
giras mundiales con calefacción donde los artistas apenas se
conoce el nombre de la ciudad juegan pulgadas
36

Una tirada de dados nunca abolirá el azar. Además de los

posibles resultados 1, 2, 3, 4, 5 ó 6 años, cuya probabilidad
se puede calcular, también es concebible que el trato dado
grietas, desaparecen o algo inexplicablemente se indica el
número siete. ¿Cuál de los 16 381 canciones disponibles
será el siguiente, cuando en barajador son también el
resultado de un cálculo. Pero una pequeña parte de la
imprevisibilidad auténtica está siempre presente donde la
música se lleva a cabo. Si es así sólo en la forma de una
incertidumbre que hace que la responsabilidad por la
música se siente en el estómago, o una incertidumbre de
cómo el presente acto. la improvisación musical es mucho
acerca de la posibilidad de adoptar de inmediato la
aparición inesperada de repetir que con sólo el grado de
variación que permite que el otro se está seguro de lo que
estaba previsto y no.

El uso de una función shuffle diluyendo el sentido de la

presencia, al mismo tiempo el carácter imprevisible que no
se puede calcular por el contrario, lo que hace que un
evento memorable. Consideremos, por ejemplo, tiempo
parcial poderes de atracción del festival. Si el avance es
saber exactamente qué va a pasar, es dudoso que la
presencia física será especialmente significativo.

El riesgo de decepción es un requisito previo para una

muestra colectiva de la abundancia. Una experiencia
musical colectiva de filtro en el rango de música
disponibles de manera que no puede ser simulado a
distancia. La comunicación digital hace que la decepción
muy fácil escapar.
37

Para poder elegir lo que queremos saber de una serie de

grabaciones musicales que es infinitamente mayor que lo
que una sola persona puede controlar, es necesario contar
con una gran nosotros en el otro. Se requieren recursos
digitales tanto digitales como registros, software, así como
la asistencia. recomendaciones automática puede abrir el
oído de una persona por la música que ellos sabían que
querían escuchar, pero sólo a través de la utilización de los
datos que contiene información sobre las selecciones de
otros individuos de música todos los días.

experiencias colectivas de música no son más que

recomendaciones. Puesto que no se pueden copiar, borrar y
se calcula que no pone el deseo en movimiento. Solicitud se
puede transmitir infecciones como en la post-digital, de una
comunidad temporal a otro, siempre que algunos de los
participantes a volver. Sin Internet, es poco probable que
recogen estos números. El ciclo de la información digital y
la situación no deja de registro digital, pero el trabajo está
lejos de ser óptima.

38

Presionado por la abundancia digital que salieron de

intercambio de archivos dispersos empresas gigantes
registro de archivo miró por última vez la obligación de
ofrecer acceso a un archivo centralizado de alcance
comparable, sin ningún coste por copia. A través de la
música se mezcló con calificador de la publicidad fue un
poco de dinero en movimiento, pero el control sobre el
software era de más valor a las compañías discográficas.
"Música en tiempo real" significa que los archivos de audio
se copian en el ordenador del usuario, sólo para ser
borrados inmediatamente después de la reproducción. Cada
música requiere una nueva copia desde el servidor central,
que por lo tanto puede compilar la información completa
sobre exactamente quién está escuchando, y así detectar el
deseo infecciosas.

Individuos aislados tienen acceso a un exceso, mientras que

las estadísticas están bajo llave y todo tipo de herramientas
para la elección colectiva se mantengan alejados de la
interfaz. Queda para el individuo, enfrentado con la caja de
interfaz de búsqueda vacío, escriba un nombre artístico que
ella ya lo sabe. Desde una señal de propaganda, de un
programa de televisión, a partir de una entrevista
periodística. En resumen, sin una comercialización costosa
será muy difícil para un artista a la competencia con todos
los demás para llegar a un público más amplio. Esto
permite contrato de grabación sigue siendo el punto del
artista entrada en el centro de atención, a pesar de compañía
discográfica en cualquier otro plan parece cada vez más
innecesario.
39

Una crítica de música post-digital (o lo que quieras llamarlo

escrito música calificaciones) debe abandonar el examen
como el formato estándar. revisión del expediente es un
formato inadecuado, en parte a su novedad es el tema de la
fecha de lanzamiento cada vez más abstractas, y valorar el
álbum como el producto del artista se deja eclipsar el
contexto tanto el disco se agota y hace posible. Reseñas de
conciertos, por su parte, se inclina hacia atrás, en general,
en los convenios estrecha de lo que un concierto es. El
concierto, de la comunicación - la capacidad del artista para
transmitir una sensación de todos en el público - tiene
prioridad sobre el concierto de esa situación. Revisión de
las comunidades y los comportamientos que la música es
capaz de movilizar debe indicar al menos una seguridad
jurídica respecto a la revisión de los esfuerzos de un artista.

Mensaje críticas de música digital no se debe juzgar la

música como un objeto, sino en términos de eventos que
pueden extenderse a más de diez segundos o diez años.
Dentro de ese marco, el crítico de eventos evaluar tanto las
grabaciones e instrumentos, intérpretes y público, así como
el software y la arquitectura. Por el contrario, para escribir
en un disco sólo porque se ha "liberado" no es suficiente ya.
40

Nueva música se han producido, hasta ahora parece haber

un acuerdo. Durante la década de 1990, CD-burbuja fue
sinónimo de la nueva música con las nuevas versiones.
Incluso hubo quienes advirtieron que la Internet puede tener
acceso a nuevas grabaciones suyas. A menos que el autor se
garantiza la autopistas de la información a gape vacíos, voz
ronca los fabricantes de destino. La idea hoy es absurdo. La
afluencia de las canciones recién liberados y los álbumes
son mejores que nunca. Nadie puede anticipar el género y
subgénero todos los nuevos que surgen. Al mismo tiempo
caracteriza las listas de éxitos de un revolcarse en la
nostalgia: artistas de edad en la re-edición, nuevos artistas y
se comercializa como un retorno a algo genuino.

Desde un enfoque post-digital, que es secundario si algo es

nuevo en el río disco llamado. Nueva música es la música
que es capaz de crear nuevas situaciones, donde las
personas que participan en nuevas formas. Un nuevo álbum
es sólo una de muchas maneras para arrastrar un poco.

Toda la música es el correo digital. Si las máquinas

digitales utilizados para producir el sonido es de menor
importancia. Cada situación actual musical se caracteriza
por el servicio digital abundan. Los sentimientos de
saciedad y la inquietud con el deseo fuerte para la presencia
y la comunidad.
41

Todos los libros son post-digital. sentido más inmediato de

la palabra, la materialización de un archivo digital, sino que
también se aplica a cualquier impresión de un blog. La
brecha que separaba la imprenta de la impresora de la
computadora está en camino de ser disuelto en una escala
de líquido, cuando la impresión sobre el cumplimiento de la
demanda de nueva maquinaria en un minuto se transforma
en un archivo PDF a un libro de bolsillo.

Sin embargo, el punto de mantener una distinción entre el

blog como el flujo y las paradas de libros. Blogs debe llevar
al máximo, pero los libros son a menudo más atractiva
porque se trató de empujar la interactividad llamada entre
las cubiertas. El libro se refieren a la red como una muestra
de un desbordamiento.

La escritura comienza en una gran cantidad de texto

copiado de la red y luego un largo proceso de tamizado y
edición comienza. Cuando finalmente el libro impreso,
regresó al circuito y tiene repercusiones en el entorno
digital.

Por el contrario, la idea de que bokmediet debe presentar el

material a digital rechazada. Cuando los editores están
empezando a ver como su tarea de vender información
digital, están condenados a seguir los pasos de la industria
discográfica. Entonces se verá obligado a declarar la guerra
a la red abierta.
42

Cuando una persona quien dice ser un músico de éxitos no

musicales de conocidos a menudo se preguntó el músico de
"jugar un poco." pide más detallada que la de evitar toda
vez que el poco musical, que por supuesto respeto de las
habilidades de los músicos y no quiere molestar.

Pero tal afirmación es comparable a la de un silencio de

pronto abrió la boca y decir a alguien: "¿No se puede
hablar" La frase hace el silencio inocente de un silencio
embarazoso y el estado de ánimo de la sala está garantizada
para imprimir. Para cumplir estos requisitos antes "sólo
hablar un poco" sería tan antisocial, ya que sería poco
musical a la solicitud "sólo tocar algo". Las palabras y las
notas que, para ser francos, salvo por la oportunidad
correcta. A veces el silencio es la más musical.
43

La música que la preocupación es la música que pone los

cuerpos en movimiento. De cerca con la invitación a bailar
y obtener las células a gravitar hacia la pista de baile y
poner en marcha rítmica. Pero incluso en la música
sedentaria que se lleva a cabo en una sala de conciertos
tiene la promesa de los órganos de la música puesto en
marcha. La gente ha tomado de aislamiento de la casa a un
evento colectivo. En la distancia debe ser la música que
desviarse a través del lenguaje. "¿Has oído que jugará en el
festival?" La banda viaja allí. La música es la memoria que
no se puede borrar. Cartel del concierto nombre no fue
probablemente el más fuerte recuerdos. Al parecer,
necesitaba un símbolo poderoso para ayudar a la banda para
justificar su presencia colectiva de los demás.
44

Cómo respirar más profundamente, para apretar las

mandíbulas, a tamborilear con los dedos, llorando. Música
pone los cuerpos en movimiento. El toque se puede hacer
inmediatamente, sin la mediación de un gusto personal.
Diferentes partes del cuerpo pueden ser afectados en
diferentes grados, dependiendo de cosas tales como el
volumen y la forma en que la música se lleva a cabo en el
espacio.

La música puede ser hora de ir hasta el trabajo en tres

partes del cuerpo: que mantener la boca (o cantar), le damos
la mirada (o dejarlo caer), que mover las piernas (o stop).
Música y empuja hacia arriba las llamadas, reuniones y
relaciones sexuales en beneficio de otro encuentros, una
presencia que lleva su tiempo.
45

La música es un pasatiempo, es un acto de sacrificio. En

Música se toma el tiempo de los días las tareas específicas a
su fin, tal vez en un nuevo mañana.

Desde el punto de vista comercial de la lógica es la música

siempre es un desvío a la meta, pero la música no es tanto
acerca de si los puntos de vista u objetivos. La gravedad de
la presencia musical no puede ser explicada por un
equilibrio entre los recursos y experiencias, a través de la
necesidad universal de pérdida de una abundancia sin un
propósito más alto.
46

Tarde o temprano la música tome su lugar. propiedad de

Música de las habitaciones son de naturaleza diferente a la
del propietario. Sin embargo, es uno de propiedad y una
gran violencia. Aquí entra la cultura post-digital en la
política. El conflicto no es la disponibilidad de los archivos
digitales que no tienen acceso a las habitaciones.
Habitaciones donde las multitudes pueden reunir y
desarrollar una confianza. Habitaciones para áreas grises.
Habitaciones para lo imprevisible. Habitaciones para la
música a la propiedad.
47

Si seguimos hablando sobre la música relacionados (y no

sólo en la información copiada) propuso tres simple
premisa. Música reúne multitudes. Música lleva su tiempo.
Música se lleva a cabo.
Lista de vínculos
1

El término "coro" se encuentra en Gilles Deleuze y Félix

Guattari, Mil Mesetas de. Especialmente dado un lugar
central en "1837: del estribillo, una de las" mesetas ", que
es el libro.
2

La parábola que han sido formuladas por Lindenfors Joel

durante una conversación con Jon Cullblad. Sólo estos dos
merecen una mención especial por sus valiosas
contribuciones a varios de los argumentos en el manifiesto
post-digital.
3

Bill Drummond, ex vocalista de The KLF, ha manifestado

recientemente de manera similar en una variedad de
contextos. Esta cita es de su libro La 17 ª Véase también la
sección 19a
4

Literalmente, se cita a partir del argumento de cierre por

Monique Wadsted, asesor jurídico de una serie de grandes
estudios, que se celebró en el llamado juicio de The Pirate
Bay (Estocolmo Tribunal de Distrito de 02 de marzo 2009).
5

La capacidad del cuerpo para ser afectado ha sido un tema

central para Spinoza. El razonamiento desarrollado en
particular por Fredrika Spindler en su libro de Spinoza.
Multitud, afecto, efecto.
6

"Ciberespacio" - o "el espacio de las telecomunicaciones,"

como a veces se llama en sueco - es una metáfora difusa
con diferentes atributos. Sin embargo, es una generalización
razonable a la fecha la edad de oro del ciberespacio para la
década 1995-2005. De acuerdo con la percepción general
que prevalecía cuando Internet era un mundo aparte,
inmaterial y virtual. texto de John Perry Barlow: "Una
Declaración de Independencia del Ciberespacio" a partir de
1996 es típico de este espectáculo.

En el año 2005, podrá designar el momento histórico en el

blog, así como Wikipedia explotó en su alcance. Fue el
mismo año en que YouTube se fundó, el término "web 2.0"
y popularizado por la cultura de intercambio de archivos
comenzó a estabilizarse en el protocolo bittorrent. Dubstep
(ver Sección 25), así como el n º Día de la Música (ver
sección 19) también pueden estar asociados con este año.
2006 fue sin duda el año del "mundo virtual" Second Life
atrajo la atención mundial enormes, lo que llevó al
Gobierno de Suecia para abrir una "embajada virtual" y una
larga lista de artistas para organizar "conciertos virtuales".
Pero es sorprendente la rapidez con la Second Life fue
olvidado cuando un sitio nuevo super poco después se sacó
toda la atención: hasta.
7

La cuestión de los valores que no se puede copiar en parte

se puede producir en términos estrictamente económicos.
Especialmente influyente fue cuando el pensador de
California Kevin Kelly ha estado con su artículo "Mejor
que gratis".
Desde una perspectiva estética, el tema ha sido considerado
para la teoría teatral. libro de Hans-Thiessen Lehmann Post
Dramático Teatro se basa en cómo el medio
cinematográfico ha obligado al teatro para volver a
encontrarse a sí mismo (véase también el punto 27).
Asistencia parece entonces que el valor central que no se
pueden copiar.

Hans Ulrich Gumbrecht tiene en su producción de libros de

la presencia, realizó un estudio en negrita filosófica de
presencia que es la base de cómo se utiliza el término en el
manifiesto post-digital. Aunque hay una breve discusión
sobre la relación entre la digitalización y la presencia.
8

El punto de partida para la "economía general", como

Georges Bataille, se desarrolló primero en el concepto de
gasto y más tarde en La Parte Maldita es la necesidad de
desperdiciar una gran cantidad de energía que la Tierra
recibe del sol.
9

Expresado en términos deleuzianska es un ejemplo de una

gran cantidad de música, tales como la puntualidad y el otro
a una gran cantidad de música posible. Sin embargo, es más
fácil de utilizar los dos términos de "presencia" e
"información".
10

1900 es a veces descrito como un medio de comunicación

era histórica específica. Esto se hace con el fin de dar a
entender que la digitalización no sólo debe ser visto como
la última etapa de marcha hacia adelante de la tecnología,
pero también, en cierta medida se mueven restablece de una
cultura más durante el 1900 se le negó. A pocos ejemplos
diversos, ver a Bill Drummond, Friedrich Kittler y
Lawrence Lessig.
11

La mayor capacidad de almacenamiento de relevancia la

atención en la primavera de 2008 por Daniel Jackson en el
blog "El futuro de la copia privada".

Pirata Mesa fijó la abundancia total como una singularidad

de mayo de 2007 y el ritual de despedida diciendo que el
debate sobre la llamada de intercambio de archivos. La
medida aparece retrospectivamente como el comienzo de
una exploración colectiva de la post-digital.
12

Cuando la sección fue escrita, había sólo 16 381 mp3 para

elegir en el disco duro.

La cuestión del nihilismo shuffle-música ha evolucionado

hasta convertirse en una serie de conferencias a cargo de
varios representantes de la Mesa de la piratería ha existido
en Europa en 2008 y 2009.
13

El término "fresado" se utiliza por Gilles Deleuze y Félix

Guattari en su "Tratado sobre la Diferencia y repetición".
Es la única de las mesetas en Mil mesetas que se han
traducido al sueco.
14

La idea de último ejemplo del arte se encuentra en GWF

Estética de Hegel. Véase, prólogo Sven-Olof Wallenstein a
la última edición sueca.

El vértigo del archivo infinito es lo que Jorge Luis Borges

evoca en su cuento "La Biblioteca de Babel".
15

sistema automático de recomendación del tipo aquí

descritos están codificados en casi todos los principales
nätsajter. El más conocido es quizás el algoritmo utilizado
por Amazon.com. En el campo de la música se llama el
sistema desarrollado en la actualidad la mayoría de
Audioscrobbler e integrado en el sitio web de Last.fm.

En cuanto a la posibilidad de imaginar preferencias

musicales y otros hábitos que algo no individual, ver a Fred
libro Spindlers sobre Spinoza, Kullenberg Cristóbal y Karl
artículo Palmas "contagiosa (NO) Vivienda" en Glade 4 /
2008, y Gilles texto de Deleuze corto "Posdata sobre las
sociedades de control" .
16

La investigación que sirve de base para varias de

razonamiento de la sección está dirigida por Daniel
Johansson. Véase su artículo "Un Sistema Automatizado de
Análisis musical de Uso y Cambio de meta-datos sobre
servicios de música digital.
17

Sin perjuicio de las infecciones, véase Karl Palmas Un

pequeño libro de limo y Christopher Kullenberg y palmas
Karl artículo anterior "contagiosa (NO) Vivienda".
18

"Racionalización y la manipulación de la música a través de

la tecnología informática ha llegado para quedarse. Con el
tiempo, la música se produce como un producto de datos
independiente sin la participación de los músicos. Los
efectos pueden tener consecuencias graves, en los que las
consideraciones financieras pueden guiar el desarrollo
técnico, la marcha, en detrimento de los músicos en vivo y
música en vivo. " Así que formuló el Sindicato de Músicos
"Presidente de la distopía de la" mecanización música
"inminente que la política cultural influyó también en la
década de 1980 (véase el músico 6-7/1985). Véase también
mi artículo "La lucha contra musikmekaniseringen y poder
sobre los altavoces" en los medios de antología de la
historia cultural de una versión incompleta de un capítulo
de mi tesis próximas.
19

La iniciativa de No Music Day (www.nomusicday.com) fue

tomada por Bill Drummond (citado en la sección 3). Los
antecedentes de la Fiesta de la Música no se discute en
detalle en su libro La 17 ª Celebraciones de 21 de
noviembre 2008 se llevó a cabo en la casa de Jon Cullblad.
Los que tomaron la responsabilidad de conducir con
suavidad las partes de nuevo en la música fue Thomas
Frössman. También documentaron su lista total:
http://framtiden.medeltiden.org/backtomusic.txt
20

Para un ejemplo típico de la tradicional música ambiental-la

crítica que culpa a nada en la estructura de la canción y no
en cómo la música se pone en uso en la sala, véase, por
ejemplo, Max Horkheimer y Theodor Adorno, Dialéctica de
la Ilustración.
21

Hannah Arendt, permite que el tema de la responsabilidad

como la base de la política para ejecutar a través de su libro
La condición humana. En Eichmann en Jerusalén, se hace
un estudio de la política de no-responsabilidad.

La idea de una huelga general a la mano el punto neutro del

país presentada por Walter Benjamin en su ensayo "Crítica
de la violencia" y fue desarrollado por Werner Hamacher en
el artículo "Afformative, Strike:" Benjamin crítica de la
violencia ".

Una definición resumen de resentimiento propuesta por

Gilles Deleuze en su libro Nietzsche y la filosofía.

El paralelismo entre el Parlamento y la sala de conciertos

dibujado por Jacques Attali en su libro de ruido - La
economía política de la Música.
22

Las observaciones de cómo la música y megáfonos se

puede utilizar en marcha de protesta se hizo en particular en
relación con los trenes Partido de la Izquierda en Estocolmo
el 1 de mayo de 2009. Véase también el mensaje el
Copyriot hizo el mismo día.

La manifestación de la quema Cyclops Cultural se llevó a

cabo el 13 de diciembre de 2008. Véase también Copyriot
25 / 4 2009a
23

El viaje descrito era conocida como S23M y ponerse en

práctica un proyecto de arte en julio de 2008 después de
Piratbyran invitados para participar en la bienal Manifesta7
en italiano Bolzano. Amplia documentación en varios
formatos se pueden encontrar en la web. Véase
especialmente el artículo remezclado por el arte teórico
Víctor Misiano y Simon Klose próximo documental TPB
AFK.

La cuestión de las cualidades posibles de la cinta golpean y

se sumergen en un gran número de comentarios de los
lectores de dos puestos en Copyriot, 3 / 5 de 2009 y 5.5
2009a

Michael Altemark representó para los cientos de cinta de

cassette.
24

Las cuestiones de tamaño ideal de la comunidad y el grado

de transparencia fue examinado también por medio del
autobús, que se presentó en la Sección 23, en particular
durante el viaje en bus de seguimiento S23X, en noviembre
de 2008 nos llevó desde Bolzano a Belgrado.

Un número primo es un número que no puede ser dividido

en partes iguales por cualquier número distinto de sí
mismo, y el número 1. Una aplicación importante de las
matemáticas de números primos que se hace en inicio de
sesión de cifrado, donde el descubrimiento de los números
primos nueva y muy grande permite el cifrado de datos más
potente.

Zona gris entre lo privado y el público que los problemas de

derechos de autor - tanto en el contexto digital y espacial -
ha sido discutido por representantes de la Mesa de la
piratería desde el año 2006. ejemplos particularmente a la
reflexión de las zonas grises del derecho de autor en el
artículo digital es el cine pirata pirata Cine de Berlín y del
pirata Cine de Estocolmo.
25

Michael Koraszewski Nisse Hellberg y ha hecho

contribuciones invaluables a la cuestión de la base.

La idea del dubstep como una negación del ciberespacio ha

sido sugerido por el artista en Londres Entierro, cuando fue
entrevistado por dubstepscenens Kode9 principal ideólogo.
26

La descripción de la inclusión de la música en los rituales

en una época que se puede llamar pre-moderna es prestado
por Jacques Attali. Él cree que este desapareció en el
contexto del capitalismo moderno. Sin embargo, si como
Bruno Latour elige para entender la modernidad como una
"constitución" en lugar de una época, podemos suponer que
la música no cortar los lazos con sus contextos sociales y
materiales.

1900 la idea de la reproducción mecánica se discuten en

detalle por Walter Benjamin en su famoso ensayo sobre la
reproducibilidad obras de arte. Sigue siendo, sin embargo,
en el marco de la actual Constitución, al exigir un país que
no reproduce el original. Las observaciones formuladas por
Bruno Latour y Hennion Antoine en su contribución a la
antología Cartografía Benjamín.

Dicotomía vida / que sustentan mecánicos para la bien

conocida teoría formulada por los economistas William
Baumol y Bowen William a una lógica económica parece
de hierro para reemplazar gradualmente a los músicos se
presentan con música pregrabada (véase también el punto
18).

Dicotomía graves o popular desarrolladas quizás el más

coherente de Horkheimer y Adorno en Dialéctica de la
Ilustración.

Dicotomía activo / pasivo se formalizó, en particular, por

Roland Barthes en su ensayo "Música Práctica". Parece
haber tenido su apogeo un poco más tarde que los otros dos
no menos importante, en el contexto de la década de 1970
los ideales culturales de la participación.
En el DJ como figura simbólica posmoderna, vea el libro
Last Night a DJ me salvó la vida de Bill Brewster y Frank
Broughton.
27

Graves o popular: El análisis de la crisis orquestas

sinfónicas, así como las tradiciones de música y de
improvisación que figuran como "dos campos de fuerza",
dando por resultado una amplia visión de orquesta de la
Comisión (SOU 2006:34). La propuesta de desmantelar la
música de arte con la razón, influenciado por la línea de dos
de los votos nucleares 1980, se desarrolló en un antiguo
puesto de Copyriot 16/12 2006a

En vivo / grabación: véase la sección 18, y Auslander

Felipe, viveza del libro hace un intento de suavizar la
jerarquía de valores entre la música "en vivo" y
"mediación", sin realmente cuestionar la contradicción.

La necesidad de desarrollar nuevas dualidades, aunque sólo

sea para escapar de la vieja, discutida por Deleuze y
Guattari en el comienzo de Mil mesetas.
28

Friedrich Kittler tiene en una serie de artículos y libros

historicerat 1900 los medios de comunicación de audio
analógico.

El divorcio entre el teatro y el cine se discuten en el libro de

Hans-Thies Lehmann en el teatro después de la dramática.
Véase también el artículo Jacob Wren "El mundo que se ve
como una mala película", en los silbidos y dos veces al día
22-23/07.
29

Si la lira y la unidad griega que consiste en la música y las

matemáticas, véase Friedrich Kittlers artículo "Número y
Números" en Teoría, Cultura y Sociedad 7-8/2006.
30

Wolfgang Ernst discute en el zumbido de datos de los

archivos de la repercusión que la información digital se
debe copiar para sobrevivir.
31

Si la relación con una colección de música digital, ver post

Magnus Eriksson, el blog de "Mi colección de música - El
Mundo" 3.7 de 2007 a las Blay.se.

Los recuerdos pueden ser borrados con sólo pulsar un botón

era una fantasía, en línea con la vieja idea del ciberespacio,
poderosamente representado en la serie animada japonesa
de serie Lain experimentos a partir de 1998.

Si la cultura de la elección, véase Nietzsche Gilles Deleuze

libro y Filosofía, en particular los artículos 4.11 y 5.13.
32

Las citas son de la novela de León Tolstoi Kreutzersonaten.

Algunos ejemplos de la regulación de la vida musical de la

historia de Suecia se da en mi artículo "venganza
Bönhasarnas?" en Fronesis 31/2009.
33

La sección es un intento de un breve resumen de las

posiciones dominantes en el debate sobre la llamada de
intercambio de archivos, especialmente en lo que aparece
cuando los comentaristas de la blogosfera reacciona a lo
que está escrito en los medios de comunicación.
34

Para visiones de la cultura del remix, ver todos los libros

escritos por Lawrence Lessig y las conversaciones que
mantuvo en todo el mundo. Aquí el objetivo principal de la
retórica que ha caracterizado el debate de Creative
Commons, una organización fundada por Lessig.

Para una crítica más detallada, vea Eva Hemmungs Wirtén:

"Fuera de la vista y fuera de la mente" en Estudios
Culturales 2-3/2006.

El comentario sobre la cultura de la participación de los

medios las definiciones similares en 2008 se dieron en dos
libros suecos. Uno de los capítulo de "Cultura Libre" en
todo libro de Johan Söderberg de lo mío es tuyo. El
segundo en la antología llamada gran cultura de
participación, escrito por un autor de Interacción Arte
público compuesto por Kristoffer Haggren, Larsson Elge,
Nordwall Leo y Widing Gabriel. Estos dos libros se han
comentado en detalle en Copyriot 9.6 en 2008 y 12.8 2008a
35
cresta de petróleo es un término sueco por lo que en Inglés
se llama "pico del petróleo", presentado por Daniel Berg en
el artículo "Más allá del petróleo?" en la revista Ordfront 7-
8/2008. Dos libros que desarrollan el tema de las
direcciones con especial relevancia en este contexto es John
Michael Greer el largo descenso, y el Pico Allan Stoekls
Bataille.
36

Si la diferencia entre dos tipos de azar, ver la nätpublicerade

Libro Carne Palabras Realizado por Florian Cramer.
37

Si las recomendaciones automáticas, consulte las secciones

15-18.
38

Punto de partida de la pieza es el servicio de música Spotify

notoria.
39

Desafortunadamente, es difícil proporcionar un buen

ejemplo de la crítica de música post-digital que la presente
convocatoria.
40

"Pero sin un contenido creado por las personas que reciben

las autopistas electrónicas nuevas spökvägar vacío." (STIM
Nuevo 2 / 1994)

"Por otro lado, se supone que artistas, animadores,

programadores e ingenieros han pagado por sus ideas, de lo
contrario termina el flujo y nos sentamos allí y los dedos en
el vacío del ciberespacio." Lars Weiss en la página editorial
de DN de 15/12008.
41

La máquina que imprime los libros llamado el Libro de la

máquina de espresso y discutido en un par de mensajes
Copyriot 19 / 3 en 2009 y 25 / 3 2009. La discusión llevó
Carl-Michael Edenborg para establecer la distinción entre la
suspensión y el flujo que se hace.

La pregunta se refería al papel de las bibliotecas es

discutido en mi artículo "El camino registro digital" en
Sydsvenskan 23 / 8 2009a
42

Para una discusión de la honestidad como la fuerza más

grande de participación, véase el libro ya mencionado
Johan Söderberg, todo lo mío es tuyo.
43

La respuesta a la última pregunta tiene que ver con la

cuestión de una crítica de música post-digital (ver Sección
40).
44

Si se ve afectado por un movimiento natural del cuerpo, ver

a Brian Parábolas libro Massumis para la virtual y reservar
Spindlers Fredrika sobre Spinoza.
45
Desde la perspectiva de la economía en general, dijo
Georges Bataille, la inacción es el más simple documento
de posibles víctimas. Sin embargo, regresó a la pregunta de
cómo es en cierto sentido, es imposible dejar que el tiempo
pase.

"Función de teatro es tener tiempo para ir", dijo Heiner

Müller en una de su última conversación, mencionada por
Alexander Kluge. "El tiempo pasa, a los ojos con el tiempo
se derrumbará. Algún día se debe completar. Para poner fin
a la misma es el funcionamiento del teatro."

Los temas desarrollados por el citado Hans-Thies Lehmann

y Hans Ulrich Gumbrecht.
46

Las aves tienen lugar por el canto.

47

¿Es ésta una definición de la música? No, la música está

lejos de ser la única actividad que tiene la capacidad de
reunir multitudes, tómese el tiempo y lugar.
QUINTANA PAREJA E