Teoría musical

La notación musical es el conjunto de signos que

indican gráficamente el sonido.

El sonido se distingue por: Altura, Duración, Intensidad, Timbre.

Altura = que nos permite distinguir si un sonido es grave (bajo) o agudo (alto)

Duración = tiempo que transcurre desde que empieza el sonido hasta que acaba

Intensidad = mayor o menor fuerza de un sonido

Timbre = calidad que nos permite distinguir sonidos producidos por diferentes
instrumentos o voces

1- Notación de altura

Los sonidos, que a partir de estos momentos llamaremos notas, se escriben en el

pentagrama (conjunto de cinco líneas horizontales y paralelas y 4 espacios)

Las líneas y los espacios se cuentan de abajo a arriba.

Los nombres de las notas son Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si.
Esta serie puede ser ampliada tanto por arriba y por abajo con el fin de expresar todos
los sonidos posibles.

Las notas, toman su nombre, de acuerdo a la clave, éstas son 7, pero las más usadas
son las siguientes: Sol en 2a. línea y Fa en 4a.

El nombre de la clave, fija un nombre para una línea, y a partir de ella, se conoce el
nombre de las demás.

Siguiendo la secuencia DO RE MI FA SOL LA SI

1
Clave de Sol

• Las notas colocadas en los espacios son

• Las notas colocadas en las líneas son

Clave de Fa

• Las notas colocadas en los espacios son

• Las notas colocadas en las líneas son

2
 •

Para colocar las notas que por su ámbito acústico (más bajas o más agudas) rebasan
la normal extensión del pentagrama se usan líneas adicionales que se escriben
encima o debajo y de forma paralela y equidistante del pentagrama mismo.

Las líneas adicionales son una ampliación del pentagrama por lo tanto el orden de
sucesión de las notas es el mismo.

Las redondas, blancas y negra mantienen siempre la misma forma. Cuando se suceden
dos o más figuras con corchetes (corcheas, semicorcheas, fusas y semifusas), estos se
sustituyen por barras que unen dichas notas y el número de barras será igual al de
corchetes que reemplaza.

Valor Relativo de las Figuras - Cada figura (en el orden descrito) vale la mitad que
la anterior y el doble que la siguiente.

3
 Compas
Tiempos fuertes y tiempos débiles

Si observamos los 'pulsos' que aparecen periódica y regularmente y que forman el

compás percibimos que no todos tienen la misma intensidad, sino que unos reciben un
mayor apoyo - acento - que otros. El numero de pulso o unidad métrica entre un
acento y el siguiente es lo que hemos llamado compás. Según que el numero de
tiempos o partes en torno al acento sea de 2, 3,4, etc., tendremos el compás binario,
ternario, cuaternario, etc.

Llamamos tiempos fuertes a aquellos en los que recae el acento y débiles a los demás.
La palabra fuerte en este caso no es referida a un sonido más fuerte (de volumen) sino
ese apoyo rítmico del que hemos hablado al principio del párrafo.

Los acentos siguen estas reglas:

-El primer tiempo de todos los compases es fuerte.

-El ultimo tiempo de todos los compases es débil.
-No puede haber dos tiempos fuertes seguidos.
-No puede haber más de dos tiempos débiles seguidos.

La música está dividida en partes de igual duración, llamadas Compases.

El conjunto de notas y silencio comprendidos entre dos barras de compás forman el

compás.

4
El número constante de tiempos entre dos líneas divisorias es indicado al comienzo del
pentagrama - después de la clave - por los números de un quebrado (indicación de
compás).

El número superior, se llama NUMERADOR .Este, indica LA CANTIDAD DE

FIGURAS, QUE TENDRÁ EL COMPÁS. Y el DENOMINADOR NOS DIRÁ, QUÉ
FIGURA ES.

Así tenemos que:

El Denominador 1 representa a la REDONDA

El Denominador 2 representa a la BLANCA

El Denominador 4 representa a la NEGRA

El Denominador 8 representa a la CORCHEA

El Denominador 16 representa a la SEMICORCHEA

El Denominador 32 representa a la FUSA

El Denominador 64 representa a la SEMIFUSA

En los ejercicios orales que habitúa a la lectura de la partitura y que se llama solfeo, el
compás se marca en el espacio mediante movimientos uniformes de la mano que
indican cada uno de los tiempos en que se divide.

División de los tiempos

Del mismo modo que el compás se divide en tiempos, los tiempos se dividen en
fracciones.
Cuando la división de la parte se hace en mitades (de dos en dos), el compás se llama
simple o de subdivisión binaria.

5
La unidad de tiempo se representa con una figura simple (sin puntillo).

Cuando la división de la parte se hace en tercios (de tres en tres), el compás de llama
compuesto o de subdivisión ternaria.

La unidad de tiempo se representa con una figura compuesta (con puntillo o ligadura).

En resumen:

Forma de indicar los compases compuestos

Siendo la unidad de tiempo un valor con puntillo (consiguientemente indica tercios) y

no teniendo cifras representativas para los valores con puntillo, se indican estos
compases no por el numero de partes, sino por el numero de tercios de parte.
El numerador indica el número de tercios. El denominador, la figura que vale un tercio.

El número de tiempos se obtiene al dividir el numerador por 3 (tercios).

La unidad de tiempo es un valor triple del indicado por el denominador.

Relación entre compases simples y compuestos.

6
Todo compás simple tiene su correspondiente compuesto desde el punto de vista del
número de tiempos. La unidad de tiempo es en ambos casos la misma figura sin
puntillo en el compás simple y con puntillo en el compuesto.

Con relación al valor total del compás, a una determinada figura simple (sin puntillo)
en un compás simple le corresponde una figura igual con puntillo (figura compuesta)
en su correspondiente compás compuesto.

Esto ultimo no es aplicable a los compases simple cuya unidad de compás esta
representada por una figura con puntillo, en cuyo caso es necesario ligarle un valor
inmediatamente inferior con puntillo en el correspondiente compás compuesto.

Numéricamente esta relación es:

un compás simple se convierte en compuesto multiplicando por 3 el numerador y por 2
el denominador.

A la inversa un compás compuesto se convierte en simple dividiendo por 3 el

numerador y por 2 el denominador.

Forma de marcar los compases compuestos

Teniendo el número de partes igual de su correspondiente simple, estos se marcaran
exactamente igual que aquellos.

Subdivisión

En los movimientos lentos se suele marcar el compás tomando como unidad de pulso
las fracciones en vez de los tiempos.

7
 Cambio de acentuación

Si bien es cierto que una de las características de la mayor parte de la música es la

coincidencia entre el acento métrico y el rítmico, no lo es menos el hecho de que esta
coincidencia puede ser alterada deliberadamente.
Este cambio en la acentuación se produce mediante la sincopa y el contratiempo.

Sincopa

Sonido que comienza en parte o fracción débil y se prolonga sobre la parte o fracción
siguiente

Mediante la sincopa damos mayor realce al tiempo o fracción débil y privamos de

acento al tiempo o fracción fuerte. hay pues, una disociación entre el acento métrico (o
de compás) y el acento rítmico propiamente dicho.

Varias sincopas seguidas forman la sincopa repetida o ritmo 'sincopado'.

Elementos de la sincopa

En toda sincopa intervienen dos elementos, el ataque y su resolución.

8
Estos dos elementos, como podemos ver en los ejemplos anteriores pueden estar
representados tanto por medio de figuras ligadas como por una sola figura.

Contratiempo

Notas que, precedidas y seguidas de silencio ocupan una parte o fracción débil.

El contratiempo es en realidad una sincopa en la que la resolución (prolongación) esta

ocupada por un silencio.

Tanto en la sincopa como en el contratiempo el efecto es el de un desplazamiento del

acento regular.
Mediante los signos de acentuación podemos lograr asimismo el efecto del
contratiempo.

Tanto en la sincopa como en el contratiempo, a mayor brevedad y velocidad, mayor

efecto.

Sincopas y contratiempos regulares e irregulares.

Cuando los dos elementos que intervienen (tanto en la sincopa como en el

contratiempo) son iguales hablaremos de sincopas y contratiempos regulares, de no
ser así serán irregulares.

Sincopas y contratiempos regulares:

9
Sincopas y contratiempos irregulares:

A veces se suele confundir la anacrusa de una nota con el contratiempo. La diferencia

principal consiste en que la anacrusa resuelve en parte acentuada, mientras en el
contratiempo esta parte acentuada la ocupa un silencio.

Anacrusa

Nota o grupos de notas iniciales de una frase que, privadas de acento, preceden a un
primer tiempo fuerte o acentuado.

En las obras que comienzan con anacrusa es frecuente que el primer compás se
presente incompleto y por eso los valores que faltan deben sobreentenderse.

TRESILLOS:

El tresillo es una figura métrica que consta de tres figuras de idéntico valor en cuanto a
tiempo, con la particularidad de que mide lo mismo que si fueran dos figuras. O
sea: tres por dos. Donde entrarían dos corcheas, pues entran tres. Ojo al medir las
tres figuras: tiene que haber la misma separación de tiempo entre ellas. Practícalo
con este ejemplo y vigila la duración de todas las notas.

Signos de prolongación
La ligadura de prolongación es una línea arqueada que une dos o mas notas de la
misma altura e indica que la segunda, y/o siguientes, son prolongación de la primera.

10
Ejemplos de escritura en el pentagrama:

(Se articula solo la primera nota, sumándole el valor de las restantes)

La duración de una figura se puede aumentar por medio de puntillos y ligaduras. Un

punto colocado a la derecha de una nota o silencio le añade la mitad de su valor y un
doble puntillo aumenta la mitad del valor del primer puntillo.

Otros signos musicales

En una partitura además de notas musicales puedes encontrar

otros signos o términos de interés, conozcamos algunos de
ellos:

Sobre repeticiones:

" "
Significa que debes repetir desde el
principio o desde donde

encuentres la misma grafía pero con los puntos al

otro lado " "

"Da capo" = Volver al principio

Sobre el carácter o movimiento:

"Amabile" Amable

"Animato" Animado

"Cantabile" Cantable

"Con Brio" Con brío

"Con moto" Movido

11
Sobre el matiz

"Pianissimo" pp Muy suave

"Piano" p suave
"Mezzo forte" mf medio fuerte

"Forte" f fuerte

"Fortissimo" ff Muy fuerte

Sobre gradación del matiz

"Crescendo" cresc Aumentando gradualmente

"Diminuendo" dim Disminuyendo gradualmente

"Decrescendo" decresc Disminuyendo gradualmente

Reguladores

Equivale a crescendo

Equivale a diminuendo

Crescendo seguido de
diminuendo

Lo contrario

Articulación y acentuación

La ligadura que abarca varias notas indica ejecución ligada, en el

canto sin respirar.

Un punto encima de la nota significa que se ejecuta con la

mitad de su duración.

Un pequeño ángulo arriba o abajo de la nota:

" "Significa acentuación

" " Significa acentuación y luego disminución

" " Significa ataque suave con aumento rápido

12
Calderón
Semicírculo con un punto dentro que colocado encima o debajo de una figura de nota o
silencio, da licencia al ejecutante para aumentar su duración, según su criterio. Se
pueden colocar también sobre líneas divisorias.

La detención del compás (tiempo) se realiza sobre la ultima parte de la figura de nota
o silencio sobre el que esta colocado

Tonos y semitonos

El sistema de afinación temperada divide equitativamente la octava en doce

sonidos. La distancia o diferencia en frecuencia sonora entre cada uno de estos
sonidos se conoce por el nombre de semitono. En el teclado del piano hay la
distancia de un semitono entre teclas contiguas:

Un tono equivale a 2 semitonos. Todas las teclas blancas del piano separadas por
una tecla negra, están a la distancia de un tono. Las que no tienen tecla negra
ente ellas están a un semitono de distancia:

Los sonidos correspondientes a las teclas blancas del piano, reciben los nombres
de do, re, mi, fa, sol, la y si. Estas notas se consideran naturales. Podemos
alterarlas un semitono cromático ascendente con un sostenido (#) o descendente
con un bemol (b). Una tecla negra del piano, como por ejemplo la que está entre
do y re puede considerarse un do alterado ascendentemente con un sostenido o
un re alterado descendentemente con un bemol:

Intervalos ascendentes y descendentes

13
Cuando la segunda nota de un intervalo es más aguda que la primera, decimos
que es un intervalo ascendente. En el caso contrario decimos que el intervalo es
descendente.

Calificación o especie de un intervalo

Tomando como ejemplo el teclado del piano, podemos ver que no todos los
intervalos de un mismo nombre tienen el mismo número de tonos y semitonos. Por
ejemplo, la segunda entre do y re tiene un tono, mientras que entre mi y fa hay un
semitono:

Lo mismo sucede con los demás intervalos, por ejemplo la tercera re-fa tiene 1½
tonos o 3 semitonos, mientras que do-mi tiene 2 tonos o 4 semitonos:

Debido a estas diferencias es necesario especificar la especie o calificación de los

intervalos. Refiérase a cada tipo de intervalo para más información sobre como determinar
su especie o calificación.

Escalas de Do Mayor y Sol Mayor

Las líneas curvas marcan los semitonos.El resto, son tonos.

LAS ESCALAS MAYORES, TIENEN LOS SEMITONOS DEL 3º AL 4º GRADO, Y DEL 7º AL 8º.

Tonalidades Mayores Con Sostenidos

Una vez que ya sepas de memoria el orden de los sostenidos, y bemoles,
comenzaremos a estudiar las tonalidades Mayores, con Sostenidos, y con Bemoles.

La 1a. tonalidad, es DO MAYOR.

No tiene ninguna alteración.

Las siguientes, se encuentran a través de 5as. ascendentes.

14
 El orden de las tonalidades con sostenidos, es el siguiente:

1. DO MAYOR
2. SOL MAYOR
3. RE MAYOR
4. LA MAYOR
5. MI MAYOR
6. SI MAYOR
7. FA SOSTENIDO MAYOR
8. DO SOSTENIDO MAYOR

Debes saber la escala mayor, tiene un sonido (una melodía) determinado, que es
posible repetirlo, en las diferentes alturas, utilizando las alteraciones.

Para que te sea más fácil recordarlo, te hice un esquema, que te ayudará.

Orden de los sostenidos

Tonalidades Mayores
Con Bemoles
Una vez que ya sepas de memoria el orden de los sostenidos, y bemoles,
comenzaremos a estudiar las tonalidades Mayores, con Sostenidos, y con Bemoles.

La 1a. tonalidad, es DO MAYOR.

No tiene ninguna alteración.

Las siguientes, se encuentran a través de 5as. descendentes

El orden de las tonalidades con bemoles, es el siguiente:

1. FA MAYOR
2. SI BEMOL MAYOR
3. MI BEMOL MAYOR
4. LA BEMOL MAYOR
5. RE BEMOL MAYOR
6. SOL BEMOL MAYOR
7. DO BEMOL MAYOR

15
Debes saber la escala mayor, tiene un sonido (una melodía) determinado, que es
posible repetirlo, en las diferentes alturas, utilizando las alteraciones.

Para que te sea más fácil recordarlo, te hice un esquema, que te ayudará.

Escalas de Do Bemol Mayor y Sol Bemol Mayor

Las líneas curvas marcan los semitonos.El resto, son tonos.

LAS ESCALAS MAYORES, TIENEN LOS SEMITONOS DEL 3º AL 4º GRADO, Y DEL 7º AL

8º.

Tonalidades menores
Las tonalidades menores, derivan de las Mayores, éstas, se encuentran a través de una 3a.menor
descendente.

La tonalidad menor, que deriva de Do Mayor, es La, ésta tendrá las mismas alteraciones que Do
Mayor. O sea, en este caso, ninguna.

Los semitonos, entonces, estarán, del 2º. al 3er. grado, y 5º. al 6º (No olvides que GRADOS; son
las notas de una escala)

TONALIDADES MAYORES, CON SUS DERIVADAS MENORES

Do Mayor: La menor

Sol Mayor: Mi menor

Re Mayor: Si menor

La Mayor: Fa sostenido menor

Mi Mayor: Do sostenido menor

Si Mayor: Sol sostenido menor

Fa sostenido Mayor: Re sostenido menor

Do sostenido Mayor: La sostenido menor

16
 Fa Mayor: Re menor

Si b Mayor: Sol menor

Mi b Mayor: Do menor

La b Mayor: Fa menor

Re b Mayor: Si b menor

Sol b Mayor: Mi b menor

Do b Mayor: La b menor

Escalas menores armónicas

LAS ESCALAS MENORES ARMÓNICAS, TIENEN EL 7º. GRADO ASCENDIDO

Por lo tanto, recuerda, que si el grado es natural, pasará a sostenido.

Si es sostenido, pasará a doble sostenido (x)

Si es bemol, pasará a natural, colocándole un becuadro.

Los semitonos, estarán, entonces del 2º. al 3º. , 5º. al 6º. , y 7º. al 8º grado.

Escalas menores melódicas

Las escalas menores melódicas, tienen alterados, los grados 6º. y 7º. que se ascienden al subir. Al
descender, éstos, se descienden otra vez

LA menor melódica

Posición de las manos

Ahora hablaremos de la posición de las manos y de la posición correcta del cuerpo.

Parece poco importante, pero una buena posición a la hora de tocar será lo que nos
permitirá, con el tiempo, adquirir velocidad y evitarnos un dolor de espalda.

Posición correcta:

• Espalda erguida. Hombros relajados.

• Pie derecho ligeramente adelantado (para mas adelante utilizar el pedal)
• Pie izquierdo ligeramente retrasado (para compensar el centro de gravedad)
• Los codos deberán estar doblados en ángulo de 90º y las manos ligeramente apoyadas en las
teclas.
• Si puedes regular la altura del teclado, deberá estar a la misma altura que tus codos.

Ahora vamos a fijarnos en la posición de la mano, ésta debe estar relajada, con
los dedos arqueados como si tomáramos un huevo y tocando las teclas únicamente con
las puntas de los dedos.

17
 En este método utilizaremos el sistema habitual de numeración de los dedos. El dedo pulgar es
el nº 1 y seguimos numerando correlativamente (1, 2, 3, 4, 5) hasta el dedo meñique que
corresponderá al nº 5. Este sistema se aplica tanto a la mano derecha como a la izquierda (en la
izquierda el pulgar también es el nº 1).

Ejercicios con cambios de posición

Los siguientes ejercicios son pequeñas melodías con cambios de posición, es decir, tienen una
extensión superior a 5 notas por lo que será necesario realizar cambios en la posición de la mano
(desplazamientos).

Hay dos tipos de cambios de posición y ambos giran entorno al dedo 1 (pulgar). Si el cambio de
posición se realiza de forma ascendente (es decir a una nota superior) el pulgar se desplaza por
debajo de la mano hasta alcanzar su nueva posición y a continuación lo hace el resto de la mano.

Si el cambio es descendente (a una nota inferior) la mano se desplaza por encima del pulgar
hasta que el dedo correspondiente (2, 3 ó 4) alcanza su nueva posición y a continuación lo hace el
pulgar.

En los primeros ejercicios tienes señalados los lugares donde hay cambios con un círculo rojo.

Los ejercicios que siguen son similares a los anteriores pero en ellos hay intervalos de 3ª (saltos
de una nota) no te preocupes si los haces lentos, es preferible así.

18
 Preguntas
¿Qué es la ligadura?

¿Cual nota se articula entre las dos que une la ligadura?

¿Qué es una figura simple?

¿Qué es una figura compuesta?

¿Que duración tiene una blanca con un calderón?

¿Cual es el tiempo fuerte de un compás?

¿Como se pueden dividir los tiempos?

¿Qué es un compás simple?

¿Qué es un compás de subdivisión ternaria y como se llama?

¿Que compás representa un compasillo?

Solfeo:
La velocidad de ejecución no debe ser superior a MM=100/110

En estos ejercicios hay tres novedades: la ligadura, los silencios y el calderón.

El nombre de las nota ligadas hay que decirlo y mantenerlo hasta que no acabe el valor
equivalente a la suma del valor de cada figura.

En el silencio (pausa) de 1 tiempo hay que decir UNO.

El silencio de 2 tiempos UNO – DOS

La duración del calderón está a su criterio. (Como mínimo no debe ser inferior al valor de
la figura que lo lleva. Ejemplo: Muy a menudo el ultimo acorde de las canciones, sobretodo
en las ejecuciones en directo, tiene un calderón)

19
20
 Solfeo clave de fa

ACORDES

Los acordes son una ejecución simultanea de tres o más sonidos. Existen cuatro tipos de
acordes principales y básicos con los que podrá acompañar casi cualquier melodía.

MAYOR MENOR MENOR

Nombre del SEPTIMA
( m) SEPTIMA
acorde (7)
(m7)
5 2 1 5 2 1 5 3 2 1 5 3 2 1
DO = C
G C E G C Eb G Bb C E G Bb C Eb
5 3 2 1
5 3 1 5 2 1 5 3 2 1
RE = D A C D
F# A D A D F F# A C D
F
5 3 1
5 3 1 5 3 2 1 5 3 2 1
MI = E G B
G B E G# B D E G B D E
D
4 2 1 4 2 1 5 3 2 1 5 3 2 1
FA = F
A C F Ab C F A C Eb F Ab C Eb F
5 3 1 5 3 1 5 3 2 1 5 3 2 1
SOL = G
G B D G Bb D G B D F G Bb D F
5 3 1 4 2 1 5 4 2 1 5 4 2 1
LA = A
A C E A C E G A C# E G A C E
5 3 1 5 2 1 5 3 2 1 5 3 2 1
SI = B
F# B D# F# B D F# A B D# F# A B D

MANO IZQUIERDA

21
22